Garageband für Songwriting und Musikproduktion

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo und herzlich willkommen zum Skillshare Kurs über GarageBand. In diesem Kurs geht es um Songwriting und Musikproduktion. Und zusammen lernen wir die Ins und Outs dieser herausragenden Puppe und wie Sie Ehepartner nutzen, um Ihre Kreativität zu entfesseln. Hallo, mein Name ist Fran, und ich benutze GarageBand seit dem ersten Tag im Jahr 2004, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Ich benutze sie ausgiebig für die Filmmusik von Kurzfilmen, Soundscapes und Bühneneffekten für Theater und habe allein 2005 zwei Alben aufgenommen. Seit dem Alter von 16 Jahren beschäftige ich mich mit Musik und habe einen Hintergrund in Modern und Jazz, Gitarre, Klavier und Bass sowie Gesangstraining. In diesem ersten Modul werden wir uns mit der Schnittstelle vertraut machen indem wir alle verschiedenen Bereiche von GarageBand erkunden. Wird mit der Installation garish aus dem App Store gesperrt beginnen. Dann werden wir die Steuerleiste und alle dort verfügbaren Werkzeuge erkunden. Dann werden wir direkt in die Erstellung von Musik mit den Apple Loops springen. Und wir würden uns von den Tausenden inspirieren lassen, die hier verfügbar sind. Du erfährst alles über Loops und wie du sie nutzen kannst, um deine Musik zu komponieren. Wir werden die verschiedenen Arten von Loops und wie Sie das Tempo und die Taste Ihres Songs ändern. Darüber hinaus erfahren Sie mehr über das Flex-Tool und wie Sie Audiodateien einfach bearbeiten können. Am Ende dieser Klasse erfahren Sie auch etwas über den Schlagzeuger. einer der vielen Funktionen in GarageBand können Sie einen virtuellen Schlagzeuger in Ihr Projekt einfügen und entdecken Sie, wie einfach es ist, seinen Stil und Sounds nach Ihrem Geschmack zu ändern. Nehmen Sie an unserem Klassenprojekt teil , in dem Sie Ihren Song aus Loops teilen. Dies ist ein sicherer Ort, wo Sie ein großartiges Feedback erhalten können, nicht nur von mir, sondern auch von anderen Studenten, die vielleicht etwas Inspiration von jemand anderem in der Klasse brauchten . Sie können jede Plattform Ihrer Wahl nutzen, um Ihren Song als privat zu veröffentlichen. Nur die Leute in dieser Klasse werden wir es sehen können und niemand sonst. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kreation bald zu sehen. Also lasst uns heute anfangen. 2. Wie du die Übungsdateien verwendest: Hallo in diesem Video wird Ihnen zeigen, wie Sie die Übungsdateien verwenden. Zuerst werden wir die Datei entpacken, indem Sie darauf doppelklicken, und dann werden wir auf diesen Ordner doppelklicken. Also hier haben wir die grellen Band Project-Datei. Sie können es einfach doppelt anklicken, um es in Ghoulish Band zu öffnen. Dann haben wir die Audio-Version aus dem Projekt, und wir haben projizieren alte Ihre Dateien als auch. nun doppelklickst, Wenn dunun doppelklickst,wird das Projekt in Ghoulish Bend auftauchen und all deine Tracks und Audio laden. Nun, Fall, dass das nicht funktionieren würde Oh, Sie Wenn Sie keine dieser Regionen sehen oder eine dieser Regionen richtig spielen oder überhaupt nicht spielen, Was Sie tun müssen, ist einfach ein leeres Projekt in Gottes Plan zu öffnen. Also werden wir in ein leeres Projekt gehen und wir haben einfach einen dieser Spuren hinzufügen, es spielt keine Rolle, welche Sie gerade drücken erstellen und dann das grellen Bandfenster ändern, indem einen der Grenze ziehen und dann alle einzigartig. Sie ziehen einfach diese Projekt alte Ihre Datei in einen leeren Bereich hier auf GarageBand auf der Strecke, hairier hier. Also, wenn ich loslasse, wird all meine alten Ihre Dateien in grell gebogen importieren Sobald sie alle geladen. Ich schließe einfach die Bibliothek oben links und schließe diese Markierungssteuerung auch oben. Also werde ich dieses Fenster hier wieder ausstrecken. Sie werden also alle Ihre Regionen in Orange sehen. Aber wenn Sie sie blau sehen wollen, halten Sie einfach die Kontrolle alt und G gedrückt, um sie blau wie Geruchsspuren zu machen und folgen Sie dann mit der Klasse. Wir nutzen dieses Projekt für Ihre Aufgaben. 3. GarageBand installieren: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie GarageBand bis Mac installiert wird. Das erste, was wir tun werden, werden wir nach dem APP Store suchen. Also in diesem Fall hier, ich habe es in meinem Dock. Aber wenn er nicht in deinem Doc ist, kannst du zum Start gehen, aber danach suchen. Sie können Shop eingeben. Es sollte da rauf kommen. Klicken Sie also auf den Op-Shop und dann klicken Sie auf die Suchleiste oben, Ryan Ecke und geben Sie crash bent und drücken Sie die Eingabetaste oder geben Sie auf Ihrer Tastatur. Garish Bands sollten in meinem Fall kostenlos sein, Jahr ist bereits installiert, aber Sie sollten in der Lage sein, einen Knopf zu sehen, sagt Get Klick auf get und dann gestohlen Und, gosh, Benson beginnen, in mein Mittagessen herunterzuladen. Aber nachdem es installiert ist, lassen Sie mich dies einfach schließen, wenn Sie auf den Start klicken. Aber es sollte so aussehen. Mein Vorschlag ist, dieses Symbol nach unten zu Ihrem Dokument zu ziehen, wenn Sie es für eine Weile verwenden werden . Nein, wahrscheinlich. Kuwait, wenn Sie Garagenband zum ersten Mal öffnen, wird Ihnen ein Willkommensfenster mit den neuesten Funktionen der Software zeigen. Nun, Sie könnten mit einem Fenster auffordern, das so aussieht, und ich habe nur einen Screenshot davon von meinem gemacht. Und das ist ein Fenster, das Sie im Wesentlichen bitten wird, zusätzliche Sounds und Loops und Patches in der Garage gebogen herunterzuladen . Wenn Sie dieses Fenster gerade nicht sehen oder wenn Sie versehentlich auf Rat klicken, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie die Bibliothek herunterladen können. Lassen Sie mich das vorerst schließen. In diesem Modul habe ich eine Datei namens Benennen meiner Tochter aufgenommen und dies ist ein Projekt, das ich nur für den Zweck seiner Klasse gestartet habe . Und Sie können darauf doppelklicken, um loszulegen. Also, nachdem Sie Garage gebogen öffnen, machen Sie sich keine Sorgen, was Sie dort sehen, so dass Sie möglicherweise in der Lage, ein Fenster zu sehen. Das sieht so aus. Lassen Sie mich einfach den Geist Spaß öffnen. Für den Moment wird meins mit dem neuesten Projekt öffnen. Und wenn Sie den Wagen öffnen, der sich vorher mit dem neuesten Projekt öffnen wird, an dem Sie in meinem Fall gearbeitet haben , wird er mit diesem Fenster öffnen, was mein neuestes Projekt ist, aber ich werde das vorerst schließen. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht, wenn du aufmachst. Gott, Mann, zum allerersten Mal wirst du diese Sammlungen von Vorlagen sehen. Aber für den Zweck dieser Klasse möchte ich, dass Sie einfach die Datei öffnen, die meine Tochter nennt, und wir werden von dort anfangen, um das Layout und alle Knöpfe von der Garage verbogen zu erkunden . Also werde ich dort doppelklicken, und das Projekt sollte so aussehen. Also werde ich doppelklicken Sie auf das Menü oben auf den tatsächlichen Namen. Und wenn Sie das tun, wird es in einen Vollbildmodus erweitert. Und hier fangen wir an, alle unsere Schlagstöcke und Funktionen zu erforschen. Wenn Sie Probleme beim Öffnen dieser Datei haben, ist mein Vorschlag, einfach in ein Garagenband zu gehen und ein neues Projekt zu öffnen. Du gehst zur Akte und wusstest, dass du hier neu sehen kannst. Oder Sie können direkt auf diese Seite gehen und dann auf Songwriter klicken. Wenn Sie dort doppelklicken, können Sie diese Vorlage stattdessen verwenden 4. Erkunden des SteuerBar: Lassen Sie uns also beginnen, die Steuerleiste oben von der linken Ecke zu erkunden. Die erste Schlacht hier oben ist unsere Bibliothek. Wie Sie sehen können, wenn ich den Cursor auf einer dieser Schaltflächen habe, wird mir zeigen, was ihre Muster tun. Dieser Fall hier ist eine Bibliothek. Wenn ich also auf Bibliothek klicke, wird diese Spalte hier auf der linken Seite offenbaren, ändert sich diese Bibliothek. Nach weg klicken Sie auf Ihre Spuren. Wie Sie sehen können, habe ich diese Spalte in der Mitte und das ist Ihr Track-Bereich. Wenn ich also auf einen dieser Spuren klicke, kann ich sehen, dass sich die Bibliothek mit einem anderen Patch ändert. Dies sind also alle verschiedene Patches und Instrumente, aus denen Sie wählen können. Wenn ich also auf die 1. 1 klicke, wird mein Steinway-Flügel auch hier in Steinway-Flügel umwandeln , damit ich diese Instrumente jederzeit wechseln kann. Ich werde dir die später sowieso zeigen. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass dies die Bibliothek ist, und hier wechseln Sie Ihre Instrumente. Patches von der zweiten Schaltfläche hier ist mein Schnellhilfe-Button, und wenn ich darauf klicke, wird diese anderen gelben Tags um mein Layout offenbaren. Also, wie Sie hier sehen können, wenn ich den Cursor über einen dieser Tasten habe, wird zeigen, was ihre Tasten tun, ist sehr, sehr nützlich, besonders wenn Sie anfangen, Garage Ben zu benutzen, wie Sie sehen können, wenn ich es habe. Ah, der Fluch über diese LCD-Anzeige wird genau erklären, was diese Funktion ist , ex cetera, etc. Ich kann hier zu meinem Arbeitsbereich gehen, und es sagt mir, was die Arbeitsbereiche, und auch meine Spur, Harry als gut. Es war sehr praktisch, das zu ermöglichen. Wenn Sie herausfinden möchten, was Button gut funktioniert, klicken Sie erneut darauf, um ihn zu schließen. Wenn Sie mehr über das Garsh-Band erfahren möchten, können Hilfe und Handbuch einfach die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Impress for Slash und das wird die grelle Mann Hilfe Handbuch enthüllen. Wenn Sie mehr über Ressourcen und Handbücher und Anweisungen erfahren möchten, können Sie auf Top E in der Menüleiste helfen und entweder auf das Guards-Band, die Schnellhilfe oder eine dieser Optionen klicken . 5. Smart Controls und Editor: Die nächste Schaltfläche hier heißt smart Controls. Tatsächlich. Connor wird diesen Bereich unten enthüllen, und hier kann ich tatsächlich die Effekte von meinen Instrumenten ändern. Wenn ich also auf einen dieser Titel klicke, ändert sich das zu den relativen Effekten für dieses spezifische Instrument. Also, wenn ich zum Beispieleinen Effekt auf meinen Steinway-Flügel ändern will zum Beispiel und einfach hierher gehen und einen dieser Snob wählen und ihn ändern, damit ich Ihnen eine schnelle Demonstration geben werde, wie das funktioniert. Also, wenn ich ein Solo mein Klavier hier durch Klicken auf diesen kleinen Kopfhörerknopf und ich werde spielen, werde ich etwas Junges ändern. Die Effekte verzögern sich. Ich werde die Verzögerung erhöhen. Nein, das Days Inn. Jetzt ist es nicht so kann ich jede dieser Effekte ändern, indem ich hier nur durcheinander, Aber ich kann auch den EQ ändern Sie auch für jeden einzelnen Tracks. Wir werden später in dieser Klasse sowieso über die Warteschlange sprechen. werde das wieder schließen und ich klicke auf den nächsten, der jetzt unser Redakteur ist. Dieser Editor ändert sich je nach Toe, welche Spur Sie ausgewählt haben? Das sind wir einfach. Wenn ich zum Beispiel klicke, zeigt mir mein Drink Voice Synthesizer die Pianorolle für diesen spezifischen Synthesizer. Wenn ich auf eine andere Spur klicke, sagen wir die Bitmaschine. Das Drama wird den Schlagzeuger ändern, wenn ich auf klicke und Notre Track wird mir die ältere Welle für diesen spezifischen Track zeigen . Die Einstellung kann sehr nützlich sein, wenn Sie etwas bearbeiten möchten . Wenn Sie Ihre Aufnahme anpassen möchten, ist das genau der richtige Ort. Und ich werde später auch darüber reden. Ich werde es schließen. Und übrigens, wenn Sie auf intelligente Steuerelemente klicken, können Sie nicht beides haben. Zur gleichen Zeit. Sie können entweder intelligente Steuerelemente oder einen Editor in diesem Bereich hier unten haben. Ich schließe das jetzt ab. 6. Transportsteuerung: Als nächstes haben wir unsere Transportsteuerung. Hier haben wir Rückspulen, Vorwärtsspulen, gehen Sie zum Anfang. Übrigens, wenn Sie darauf klicken, wird es zum Anfang des Songs springen. Ich habe die genommen. Es nennt sich das Theaterstück Kopf. Diese Zeile hier und das ermöglicht es Ihnen, den Spielkopf zu springen oder zu ziehen. Was immer du willst, in deinem Song. Ich kann auch den Cursor auf diese Zeile dorthin bewegen. Wenn Sie die zwei Stunden sehen, können Sie tatsächlich ziehen, was auch immer Sie möchten, so dass Sie die Rückkehr komprimieren, um zurück zum Anfang auf Ihrer Tastatur zu gehen. Als nächstes haben wir den Play-Button. Dann haben wir die Aufnahme-Taste, und dann kann der Zyklusmodus sehr nützlich sein, wenn Sie einen Teil immer wieder wiederholen müssen . Wenn ich also darauf klicke, siehst du den kleinen gelben Balken oben und das wird diesen Bereich immer wieder wiederholen. Ich könnte sogar die Grenze hierher ziehen, um sie zu verkleinern. Nun, wenn ich einen längeren Blick haben will, kann ich das tun. Dieses Gold könnte also sehr nützlich sein, um mehrere Takes als gut aufzunehmen, und wir haben gerade geschlossen, dass als nächstes haben wir das LCD, wie Sie sehen können, bekam, Sie wissen, die Messung von Goldbarren und Beats. Also finde die Droge Michael vor irgendwo hier auf dem Song heraus, es sagt mir genau, wann ich in dem Song bin . Ich habe keine 20 Takte Nummer 21. Wenn ich zu einem bestimmten Bereich springen möchte, kann ich auch darauf doppelklicken und auswählen. Es ist eine 40 Brust-Rückkehr und dann springen wir direkt in die Bar Nummer 40. Als nächstes haben wir den Tempel und Sie können den Tempel Ihrer Spur ändern. Im Moment ist mein Song hier unter und 10 Ich bin benutzt Temple Variation Also sicher, ein bestimmter Bereich außerhalb des Songs bin ich 120 ein anderer Ich ändere 210 und unter der Nate werde ich dir diese Tempelvariante später in der Klasse zeigen Aber nur für den Morgen sein, wenn Sie Ihre temporäre Doppel ändern möchten, klicken Sie darauf und Sie können tippen, was Tempel Sie mögen, oder Sie können einfach klicken und halten Sie den Tempel, und Sie können entweder betäubt oben und unten, um Ihren Tempel zu ändern. Als nächstes haben wir die Zeiten eine Geisha. Also, wenn ich darauf klicke, wird mir eine Option geben, zu einer dieser Signaturen zu wechseln, oder Sie können eine benutzerdefinierte Signatur verwenden. Und dann haben wir einen Schlüssel unseres Liedes, der im Moment Augen ist , die sehen, Major. Aber Sie können es in einen beliebigen anderen Schlüssel ändern. Mein Vorschlag ist, wenn Sie Ihr Projekt starten, stellen Sie sicher, dass Sie den Schlüssel Ihres Songs kennen oder wenn Sie ein Instrument spielen und wissen, was Sie spielen, stellen Sie sicher, dass Sie den Schlüssel kennen. Also wird alles andere in einem Song durchlaufen, besonders wenn er Apple-Loops verwendet. Die Apple Loops folgen dem Schlüssel deines Songs. Haben wir hier nicht den Anzeigemodus? Dieser kleine Pfeil für Click on the Arrow bekam für die firmo reden haben Beats und Projekt im Moment. Das haben wir hier, und wir haben Beats und Zeit, damit ich die Beats, die Bar und das Timing sehen kann , und dann auch Beats auf Lee und Time on Lee. Normalerweise benutze ich Beats und Projekt, aber es liegt wirklich an dir. Wenn Sie mit dem Video arbeiten, wird Oprah verwendet Beats und Zeit, so dass Sie genau wissen, wo Sie im Video sind 7. Tuner, Vorzählen und Metronom: Als nächstes haben wir unseren Tuner. Der Thunfisch erlaubt mir, Gitarre oder alle akustischen Instrumente Gottes zu stimmen, und er ist nur aktiviert, wenn Sie in einer Audiospur sind. Ich meine, vielleicht eine Spur oder eine andere Spur. Es wird großartig sein. Dann haben wir unsere Pre-Count, und das gibt mir genug Zeit, um auf den Record-Button zu klicken und meine Hände auf mein Instrument zu legen , um aufzunehmen, und dann haben wir unseren Metrodome hier. 8. Beherrschung und Master: als nächstes auf unserer Steuerleiste ist unser massives Volumen. Die Lautstärke des Projekts steuert die Gesamtlautstärke. nun Diese könnennunauch automatisiert werden. Was ich damit meine, ist, dass Sie tatsächlich eine Fading und Fadeout Lautstärke für die gesamte Spur anwenden können. Aber um das zu tun, müssen wir im Grunde in den Track auf der oberen E in der Menüleiste gehen und auf Show Mask den Track klicken . Und was das tut, ist, dass es eine weitere Spur ganz unten von Ihren Spuren hinzufügen wird, und das ist im Wesentlichen die gleiche wie diese Gunst. Aber das kann automatisiert werden. Sie können Fehler hinzufügen und Seite aus können Sie und Effekte. Und das wird sehr Andy sein. Wenn wir über das Mischen Ihres Songs als allgemeine Regel sprechen, werde ich wahrscheinlich die Master-Lautstärke so halten, wie es ist und den Master-Track so bewegen , dass mein Song laut genug ist, aber nicht Clip. Also werde ich hier alle Roten haben. Übrigens, wenn Sie hier oben Rot haben, können Sie den Fader einfach langsam nach unten bewegen. Natürlich, wenn Sie zurück in die ursprüngliche Position gehen möchten, halten Sie die alte Taste sind die Optionstaste auf Ihrer Tastatur und klicken Sie auf den Fehler auf. Übrigens können Sie diese Methode verwenden, um weitere zurück in die ursprüngliche Position zu bringen. Wenn ich das hier mache, bin ich impress Option und klicken Sie auf das Schicksal. Es geht zurück in die ursprüngliche Position. Ich kann rückgängig machen, dass ich wollte, aber das ist die allgemeine Regel für Ihre Master-Track und Master-Volume. 9. Notepad, Loops und Medienbrowser: Blick auf die obere rechte Ecke. Wir haben unsere drei Knöpfe hier drüben, und die 1. 1 ist unsere Notiz Pat. dem Notizblock können Sie Notizen über Ihre Projekttexte 80 Jahre schreiben oder alles, was Sie in Bezug auf Ihr Projekt schreiben möchten. Sie können auch Ihre lustige Seite ändern, indem Sie auf diese kleine Schaltfläche oben hier klicken, und das erlaubt mir, Schriftart Stil Größe, etc. ändern . Der nächste ist unsere Apfelschleifen. Also werden wir irgendwann hier in der Zukunft verbringen, wenn wir unsere Tracks und unsere Songs komponieren . Dies sind alle voraufgenommenen Instrumente, die sie in Loop spielen, so dass sie tatsächlich im Zyklus spielen . Also, wenn ich eines dieser in meinem Projekt verwenden möchte, die einfach in mein Projekt ziehen und ablegen zeige ich Ihnen das später. Aber im Wesentlichen möchte ich, dass du jetzt tust, einfach nach unten scrollen und diejenige finden, die ausgegraut ist . Also muss der, den ich ausstufte, heruntergeladen werden, also wirst du auf alle von ihnen eins nach dem anderen klicken. Er klickt einfach auf einen und Sie sollten in der Lage sein, einen kleinen Pfeil nach unten neben ihnen zu sehen. Klicken Sie einfach auf den Abwärtspfeil und Sie werden ein Fenster auftauchen, das auf einem Bildschirm fragt ob Sie die gesamte Bibliothek herunterladen möchten. Ich würde vorschlagen, das zu tun, also lade die gesamte Bibliothek herunter, damit du bereit bist für die nächste Klasse, wenn wir über den Apfel reden . Hoppla. Aber im Wesentlichen sind dies wieder zwei Arten. Die Blauen sind Rodeo und die Grünen treffen sich. Nächster Halt ist unser Media-Browser. Die Medien-Browsing ermöglicht es mir, im Wesentlichen alle vorbestehenden alten Sie oder irgendwelche Songs, die ich in meiner iTunes-Mediathek oder sogar, ähm, vorherigen Projekt in grell Band, die ich direkt öffnen kann, indem Sie auf grell Band Ordner . Und das sind alles meine Projekte, die ich habe. Ich kann im Wesentlichen eines davon verwenden, damit ich zu meiner iTunes-Mediathek gehen und einen meiner Songs auswählen kann . Die Menge meines Herzens bockt hier drüben. Der nächste hier oben, unsere Filme und Filme. Im Wesentlichen, lassen Sie mich jeden Movieclip in mein Projekt und Aiken einspritzen, und es ist die Musik, damit ich meine Musikmusik und Soundtrack und alles Ähnliche machen kann . Ich werde dir später auch erklären, wie du das machst. Aber das ist im Wesentlichen das, was Sie über Ihre Steuerleiste oder, wie ich es nenne, die Symbolleiste wissen müssen. 10. Tracks Bereich: Also lassen Sie uns über die Spuren reden Bereich Spuren ist thes Spalte hier drüben, sehen Sie auf der linken Seite mit all diesen Instrumenten. Jede Spur hier repräsentieren also Ihr Instrument. Und hier in diesem Arrangement Bereich, sehen Sie alle unsere Aufnahmen. Also für jede Reihe haben Sie ein Instrument und all diese kleinen Regionen sind es kalte Regionen. Also kann ich im Grunde jedes dieser Instrumente spielen, indem ich das Spiel vor dem Anfang und Play drücken. Und wenn ich das tue, spielt der Spielerkopf alles, was es in dieser Linie gibt, gleichzeitig, es wird alle diese Tracks spielen. Zum Beispiel würde es hier 123 und vier Tracks gleichzeitig spielen. Also sehr achtsam, wenn du Lee hier ein Instrument willst, müsstest du das Instrument lösen. Also reden über diese Tasten, die wir haben Sie auf einem Track-Bereich, die erste Taste hier, beginnend von links, ist Ihre Stumm-Taste perfekt pendeln. Es wird die Spur stummschalten. Wie Sie sehen können, sind alle Regionen hier jetzt großartig und es wird alles andere spielen. Es findet, dass klicken Sie auf die andere neben ihm. das ist unser Solo-Knopf. Es wird unseren Track solo und alles andere stummschalten. Wie Sie sehen können, haben wir auch dieses stumme Blinken los hier auf unserer Kolumne. Wenn ich dort wieder anklicke, schalten Sie es aus und dann haben wir die Lautstärke und diese steuert die Lautstärke von jeder einzelnen Spur. Niemand geht alles zu meiner Strafe. Also, wenn ich jetzt dieses spielen und ich Solo es e, bewegen Sie meine Planung nein, sehen Sie auf der rechten Weg nach links. Also kann ich mein Instrument tatsächlich schwenken, und das kann ich für alle tun. Ich werde später darüber reden, unter Mischen und auch Mustering, um Ihr Instrument irgendwie vom Stereo-Spektrum zu verteilen . 11. Playhead, Automation und mehr: Wir haben auch diese drei Knöpfe oben. Ausgehend von rechts haben wir unsere Katchpole vor uns, und das wird im Wesentlichen meinem Spielkopf aus meinem Song folgen. Die 2. 1 hier ist Automatisierung, So Automatisierung wird Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, Volumina und Effekte von Ihren Instrumenten zu automatisieren und nur anzieht. Also, zum Beispiel, sehen Sie auf der Traumstimme, Ich habe eine Art ah Fade in der Lautstärke für diesen bestimmten Track gemacht. Wenn ich also beginne, von dort zu spielen, hörst du das Crescendo von dieser Lautstärke für beten, dass jetzt so im Wesentlichen automatisiert, dass du all diese Automatisierung in deinem Song in deinem Projekt durchführen kannst , werde ich erklären, wie das später funktioniert. Aber nur um Sie wissen zu lassen, dass der Automatisierungsknopf da ist, also wenn ich wieder darauf klicke, wird es verbergen, werde ich das einfach abbrechen. Dann haben wir den Plus-Button, mit dem ich Tracks hier auf meinem Track-Bereich hinzufügen kann. Wenn ich die neue Spur hinzufügen und ich möchte etwas Desprez der Vergangenheit aufnehmen, aber und ich habe diese vier Optionen. Wie Sie sehen können, habe ich weichere Instrumente, die ostdeutsche sind. Es kommt von grell Band, so kann ich entweder meine Laptop-Tastatur auf meinem Ich bin eine Tastatur verwenden. Oder ich kann eine fleischige Tastatur verwenden, die ich überall in jedem Musikgeschäft kaufen kann. Und sie werden immer mit einem USB-Kabel geliefert, so dass es Plug and Play ist. Andernfalls können Sie Ihr Mikrofon verwenden. Wenn Sie ein Mikrofon haben und Ihre Stimme aufnehmen möchten, können Sie alte Sie auswählen. Er ist auch sehr gut für die Aufnahme von Umps. Wenn Sie ah, Gitarre mit einem Dumping haben , möchten Sie Ihre schöne AMP aufnehmen, Sie können dies auch verwenden. Die anderen Optionen, die wir hier haben, sind für Gitarren- und Bassisten. Dies ist sehr gut, wenn Sie eine E-Gitarre haben und Sie auf Ihrem Mac entsprechen und Sie haben , wie eine Reihe von Verstärker und Pedalen, aus denen Sie wählen können. Und dann haben wir hier unseren neuen Track, der das Drama ist, und das ist wie ein virtuelles Drama, das Ihnen erlaubt, Rhythmus und Stil zu ändern. Wenn du dich mit vielen anderen Drummern auseinandersetzen wirst, zeige ich dir später den Schlagzeuger. Es ist sehr cool, und es macht Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie einen Rhythmus wählen müssen und alles, was mit Percussions und Schlagzeug zu tun hat , so dass diese für jetzt geschlossen. 12. Track: bevor wir mit GarageBand beginnen, möchte ich ein sehr wichtiges Konzept über Track-Typen erklären. Wie Sie hier sehen können, haben wir grüne Spuren, gelbe Spuren auf blauen Spuren, und der Grund, warum sie Accorded genannt werden, ist, weil sie völlig anders sind. Beginnend von oben. Diese grünen Tracks, auch fleischig genannt, Spuren fleischigen steht für Musikinstrument Digital Interface. Und es ist nur ein schicker Name für ein System, das es Ihrer Tastatur ermöglicht, mit Ihrem Computer zu sprechen . Wenn Sie also jemals USB-Tastatur oder Amedi-Tastatur an Ihre Bestellschnittstelle angeschlossen haben, könnten Sie Notizen spielen. Diese grelle Band wird als Signaleingänge erkennen, und es wird sie als musikalische Note übersetzen. Die Medien sind sehr kleine Daten, weil es keine Geruchswellen oder irgendein Signal speichert wie Sie es von einem Mikrofon oder ah, Meter Gitarre, einer Bassgitarrebekommen würden Meter Gitarre, einer Bassgitarre . Wenn ich hier oben auf diese Region doppelklicke, kann ich jede einzelne Note in meine Klavierrolle aufgenommen sehen, weil ich eine USB-Tastatur benutzt habe. Das sind also nur sehr kleine Daten, die in meinem Computer nicht viel Platz in Anspruch nehmen. Wenn ich stattdessen auf eine Audiospur klicke, von Blue Track. In diesem Fall kann ich sehen, dass die Audiospur völlig anders ist. Hier. Ich sehe eine No-Deal-Welle, und das wird im Grunde von einem Mikrofon oder von einer E-Gitarre aufgenommen. Wenn ich auf die gelben Spuren klicke, sind diese auch völlig anders. Diese sind eine Art Hybrid, die zwischen odio und Meaty. Ich werde später darüber reden. Aber nur um Sie wissen zu lassen, dies sind im Wesentlichen Percussions und Drums Tracks, die durch die Verwendung dieser geändert werden können. Herausgeber. Wir schließen das nur für eine Sekunde. Also, wenn ich zum Beispielmit meiner Media-Tastatur ein Klavier spielen möchte zum Beispiel , kann ich einfach den Scholle Topf hier auswählen und ein weiches Restaurant benutzen. Dieses weiche Charisma erlaubt es mir, ein Instrument aus meiner Bibliothek zu wählen. Lassen Sie mich das vorerst absagen. In diesem Fall hier ist das mein Instrument gemacht. Wenn ich also mein Klavier wechseln möchte, um ein anderes Instrument zu spielen oder zu lernen, gehe einfach in die Bibliothek oben links und wähle ein anderes Instrument von hier aus. Wenn ich also an meinem Klavier eine Orgel oder eine Gitarre für einen Sonnenuntergang spielen möchte, gehe zur Gitarre und wähle eine Gitarre. Bevor ich das mache,möchte ich zuerst Klavier spielen,nur um den Unterschied zu zeigen. Bevor ich das mache, möchte ich zuerst Klavier spielen, Wenn ich das Gleiche wie eine Gitarre spielen möchte,kann ich zur Akustikgitarre gehen und jetzt haben meine Klaviere zu einer Akustikgitarre gewechselt, und ich kann das zurückspielen, damit ich den Patch wechseln kann, wann immer ich will. Wenn ich das Gleiche wie eine Gitarre spielen möchte, kann ich zur Akustikgitarre gehen und jetzt haben meine Klaviere zu einer Akustikgitarre gewechselt, Wenn ich ein Meeting-Instrument verwende, lassen Sie mich einfach die Bibliothek schließen. Dies ist also der Hauptunterschied zwischen grünen Tracks und blauen Tracks. Die gelben Treks kamen vor ein paar Jahren, als sie den Schlagzeuger einführten. Das Drama ist, dass dies im Wesentlichen ein wahres Drama, das geändert werden kann, indem man diese ein Visum eso verwendet, kann ich das ändern, indem man das nach oben und unten bewegt, und es wird den Rhythmus und den Stil von meinen Trommeln ändern. Aber du wirst das besser verstehen, wenn wir mit der Dekretierung unseres neuen Projekts beginnen , und ich werde mit Tagen rumspielen und du verstehst, wie all diese Knöpfe und Funktionen funktionieren. Also werde ich vorerst die Front schließen, und ich werde dir die letzten verschiedenen Arten von Tracks zeigen, die wir haben. Also, wenn ich meine Haltestelle hier einkaufe, habe ich einen Nodia-Track. Wenn ich die ältere Spur von außen grell Verbot in innerhalb der 2. 1 ziehe ich es unten hier unten wird eine andere Spur zu erstellen, die in diesem Fall ist eine ältere Spur kauft orange. Und diese Label in Orange sind alle Dateien, die von außerhalb Garage gebogen kommt oder all die Feuer, die Sie vom Media-Browser hier oben rechts in Ihrer Garage verfolgen, so dass ich jeden meiner Songs hineinziehen kann und es wird so aussehen wie ein orange will haben orangefarbenes Etikett Lassen Sie mich das für eine Sekunde schließen. Also das sind die vier wichtigsten verschiedenen Tracks, die Sie in Garnierung finden wird vor allem arbeiten. Wir würden grün, blau und gelb. Und wenn ich zu meinem Look Browser hier oben gehe, rechts, rechts, Sie werden auch feststellen, dass einige der Schleifen in blau sind und andere in grün sind und Sie auch bemerken, dass Sie auch die gelben haben. Und das sind die Schlagzeuger-Tracks. Und das ist, was Sie über die Track-Typen wissen müssen, damit wir anfangen können unser nächstes Projekt aufzunehmen. 13. Ein neues Projekt erstellen: weniger werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein neues Projekt von Grund auf neu erstellen. Zuerst werden wir diese Projekte schließen, indem wir auf den roten Knopf oben links klicken. Ich werde es vorerst nicht aufheben. Und das ist, was Sie sehen, wenn Sie ein Projekt schließen Sie sehen diese Liste von Vorlagen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einem neuen Projekt auf der linken Seite befinden. Sie können eine dieser acht wählen. Ich werde diese vier abdecken. Erstens, diese fremde sofort eine Tastatur-Sammlung, unsere Sammlung, er Pop und elektronische. Also, wenn Sie ein Pianist sind und Sie wollen durch die Verwendung einer dieser Tastatur in Garnierung und klicken Sie auf Tastatur-Sammlung und klicken Sie auf Wählen oder Sie können einfach doppelklicken Sie auf die Aktionsvorlagen, wie Sie wissen, dass Sie werden haben, wie, neun verschiedene Tracks mit verschiedenen Klavier oder synthetisieren Sie spielen können. Also, wenn Sie ein Meeting Menschen verbunden haben, können Sie einfach direkt spielen. Wenn Sie keine haben, können Sie Ihre Laptop-Tastatur oder Ihre Ich bin eine Tastatur verwenden, indem Sie Zehenfenster hier in der Menüleiste und klicken Sie auf Show musikalische Eingabe, und ich kann meine Tastatur verwenden, um das Instrument zu spielen ist Sie sehen, ich habe eine S d f g, die genau das Äquivalent zu meiner Tastatur sind. Ich kann zum klassischen E-Piano gehen und das beten, äh und so weiter und so weiter. Lassen Sie mich das vorerst schließen. Ich zeige dir nächste Woche die anderen. Einige Kollektionen. Wenn Sie ein Gitarrenspieler oder Bassist sind, können Sie hier gehen, stecken Sie Ihren Bass oder Gitarre, und Sie können eine dieser ump zur Verfügung wählen. Also hast du ein paar schöne Ampere und deinen Zeh. Hier unten haben Sie Basis-Ups. Du hast drei für Gitarre und zwei für die Basis. Ich glaube es. Das ist auch für Gitarre. Kommen Sie zu dem Schluss, dass wir einen Papst haben und dass, wenn Sie etwas Popmusik erstellen möchten, Sie von hier aus beginnen können. Du hast hier eine schöne Perkussion. Schöne Trommel. Oh, Sie können jeden dieser Synthesizer wählen und wieder mit Ihrem Keyboard Musical Keyboard spielen Hier. Er geht nur für eine Sekunde aus. Ich bin mir nicht sicher. Die andere Elektronik wieder. Dies ist, um 20 Musik zu machen. Sie haben eine schöne Sammlung aus Synthesizer und wieder Sie nicht in einer dieser Vorlagen ohnehin gesperrt , denn er wählt diese Vorlage und Sie entscheiden, dass Sie den Rhythmus loswerden wollen, die Trommel oben. Sie können dies auf jeden Fall tun, indem Sie die Rücktaste drücken, um die Region und die Rücktaste wieder loszuwerden , um die Spur loszuwerden, so dass Sie buchstäblich hier gehen und löschen können, was Sie nicht wollen und von dem, was Sie wollen, beginnen. Und wieder, wenn Sie auf einen dieser Synthesizer oder einen dieser Spuren klicken, können Sie den Patch von der linken Seite ändern. Hier. Wer ist das? So haben wir auch Klingelton und Klingelton gibt Ihnen eine Spur, um Ihre Klingeltöne für Ihr Telefon zu erstellen , ist Sie sehen können, dass Sie den Look Browser geöffnet haben. Sie können Loops ziehen und ablegen, um Ihre Klingeltöne zu erstellen. Dann haben wir Songwriter diesen Song, richtig? Es gibt mir eine schöne Drum und auch eine Gesangsspur, eine Gitarrenspur und E-Gitarre, Basstrack und auch einen Piano-Track. Also habe ich die Hauptelemente für eine Vier-Band, damit ich alles spielen kann, was ich will und anfangen meine Ideen niederzulegen. Dann bekam ich eine Stimme. Das ist natürlich sehr gut für Sänger . Oder wenn Sie einen Podcast erstellen möchten, ist ein perfekter Weg, um einen Podcast zu starten. Wenn Sie doppelklicken, wird es Ihnen einige Effekte für Ihr Mikrofon geben. Im Wesentlichen, damit ich zur Erzählung Barco gehen kann, kann ich zu hellen Gesang gehen und anfangen, das zu verwenden, um meinen Podcast aufzunehmen. Er sagt, und dann haben wir unser leeres Projekt hier, das Ihnen ein leeres Projekt geben wird, in dem Sie anfangen können, Ihre Spuren zu zweifeln. Nun, wenn Sie eines dieser auswählen, können Sie hier unten zu Details gehen und auf das Dreieck klicken, um es zu enthüllen. Und was Sie hier sehen , können Sie den Tempel ändern, bevor Sie überhaupt mit der Aufnahme beginnen. Sie können sogar den Tempel übersteigen, wenn Sie sich über Ihre Idee nicht sicher sind, aber Sie haben einen Rhythmus im Kopf. Sie können einfach hier gehen und das wiederholt anklicken, bis Sie den richtigen Tempel bekommen. Sagen wir unter dem neuen Himmel Dann kann ich die Tastensignaturen, die Zeitsignatur und auch den Eingang und Ausgang für mein odio ändern . Übrigens, du bist hier nicht eingesperrt. Wenn Sie Ihre Meinung während eines Projekts ändern, können Sie alle Elemente innerhalb des Projekts ändern. Also, wissen Sie, in jedem dieser Vorlagen gesperrt, wählen diese Vorlagen, um Ihnen nur eine Idee zu geben, wie Sie beginnen. Wenn Sie etwas aus einem Instrument erstellen möchten, das Sie nie gespielt oder tatsächlich gespielt haben, spielen Sie nie mit Ihrer Gitarre. sind wahrscheinlich die Orte, an denen ich anfangen werde. Ich gehe entweder zur Tastatursammlung oder ich bin Sammlung, für diese Angelegenheit, für Eingabegerät im Moment sagt Systemeinstellung. Und was das bedeutet, ist, dass es die Systemeinstellungen oder die Audioeinstellungen verwendet, die ich in meinen Systemeinstellungen eingerichtet habe . Also, wenn Sie auf den Apfel oben links gehen und Sie können konsistente Präferenzen und dann klicken Sie auf Ton hier, auf Ton hier,sehen Sie, Ich bin mit meinem ritt ein Anti USB-Mikrofon, in diesem Fall grell. Ben wird das als meine Input verwenden. Und wenn ich wieder zur Ausgabe gehe, werde ich meine Tante USB benutzen, damit du das Gleiche bei dir machen kannst. Sie können Ihre eigene Soundkarte wählen, oder Sie können nur internen Lautsprecher und internen Mikrofon wählen, wenn Sie möchten. Also lassen Sie uns auf Leere Projekt im Auftrag klicken Sie können wählen und jetzt wird mir eine Option zeigen um zu wählen, welche Spur oder will ich, weil ich keine Spur habe den Moment auf einem Klick auf Software-Instrument. Doppelklicken Sie darauf, und ich bin bereit, meine Tracks aufzunehmen und hinzuzufügen. Aber das ist der Weg für Sie, um ein neues Projekt von Grund auf neu zu erstellen. 14. Spuren in dein Projekt hinzufügen: und der vorherigen Klasse. Wir lernen, wie man ein neues Projekt von Grund auf neu erstellt. Und wir haben auch ein weicheres Restaurant, klassisches E-Piano hinzugefügt . Diese Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie andere Spuren in Ihrem Projekt hinzufügen. Sie können hier sehen, dass ich mein musikalisches Tippen habe, damit ich tatsächlich mein klassisches E-Klavier spielen kann . Und wenn ich den Patch ändern möchte, das Instrument, das hier in der Bibliothek gehen kann und Instrumente von hier aus wechseln kann. Nun, wenn ich eine neue Spur erstellt habe, kann ich auf die Plus-Taste hier oben im Rumpfbereich gehen, oder ich kann in der Menüleiste auf der Strecke gehen und auf neue Spur klicken, wenn Sie möchten. Shortcuts ist ein alter Befehl und wer einer der Dysfunktion wird Ihnen dieses Fenster zeigen. So ist die 1. 1 das weichere Restaurant. Nur um Sie noch einmal daran zu erinnern, sind alte Instrumente aus der Garnierung. Die 2. 1 hier ist dein älterer. Wenn Sie ein Mikrofon aufnehmen möchten und Sie den A-Line-Eingang von Ihrem Mac einen Laptop verwenden , können Sie das verwenden und Sie können alles so lassen, wie es ist und drücken Sie erstellen, wenn Sie stattdessen eine Soundkarte verwenden möchten. Eine externe Soundkarte. Normalerweise werden sie mit USB-Anschluss geliefert. Ich werde später in dieser Klasse über den Sound reden. Aber nur um Sie wissen zu lassen, wenn Sie eine Verbindung haben, sollten Sie in der Lage sein, es hier unten zu sehen. Mein Instrument ist mit dem Namen Ihrer Soundkarte verbunden. Wenn Sie es dort nicht sehen, müssen wir nur darauf klicken. Und Sie sollten in der Lage sein, Ihre grellen Bandpräferenzen zu sehen, die so aussehen und Ihnen Geräte und Ausgabegeräte und Eingabegeräte zeigen werden. Wenn ich auf Ausgabegeräte hier wird mir zeigen meine Straße Anti U. S. B. Das ist mein Mikrofon und Soundkarte in einem. Also, das ist testen Sie mein Gerät. Sie sollten in der Lage sein, Ihre hier zu sehen, also müssen Sie nur einfach darauf klicken, um es auszuwählen. Das Eingabegerät ist das, was Sie von und wieder aufnehmen möchten, Sie können hier gehen und Schuhe wieder. Was Sie wollen einen Recorder Sie können von Ihrer Soundkarte aufnehmen. In diesem Fall meine Straße und zwei USB. Möchte ich mein internes Mikrofon verwenden? Wenn Sie also einen iMac haben, können Sie Ihr I make internes Mikrofon verwenden, um Ihre Stimme aufzunehmen, und ich werde durch den Ton sagen, der dort angekommen ist, wenn es Systemeinstellungen sagt. Was das bedeutet, ist eigentlich wird die Systemeinstellungen verwenden, die Sie unter dem Apfel oben haben , links auf den Systemeinstellungen und auf dem Sound. Also, was auch immer Sie unter Eingabe und Ausgabe in diesem Fall hier ausgewählt haben, entlassen ich in meiner Straße Anti U. S. B. Wie in meinem Input. Ich habe auch meine Straße NTSB auf Was das bedeutet, ist, wenn ich diese grelle Banding schließen wird Einstellungen verwenden, wenn Sie stattdessen ändern möchten, dass innerhalb der Garnierung. Sie können es hier tun. Und übrigens, ich bin nur geschlossen, für den du nicht eingesperrt bist. Diese Einstellungen waren, nachdem Sie Brust erstellen. Sie können das später ändern, warum Sie Ihre O'Dea erstellen, bevor sogar Ihre Aufnahme alt. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben und Sie auf Erstellen klicken, klicken Sie einfach darauf und Sie können immer noch hier nach unten gehen und Ihre Eingabe ändern, indem Sie wählen, was Sie wollen. Wie Sie hier sehen können. Ich habe meine Eingabe, damit ich meine Eingabe hier auswählen kann. Oder Sie können Ihre Soundkarte ändern, indem Sie zu gosh band Preferences gehen. Ich werde fleischig bestellen und von hier aus Ihre Sanka wechseln. Schließen Sie das, und Sie können jetzt von Goldman sehen. Würdest du aufspüren und er spricht meine Stimme aus. Deshalb sehen Sie, dass diese grünen Ebenen nach oben und unten gehen. Ähm, aber ich klicke auf den Eingang Michael-Musik. Ich höre mich für das Mikes. Ich klicke darauf, um es auszuschalten, aber es nimmt immer noch meine Stimme auf. Wenn Sie also Ihr internes Mikrofon verwenden, wird es Ihre Stimme aufnehmen und es wird so aussehen. Klicken wir erneut auf den Plus-Button. Ich werde dir auch zeigen, wie du einen Track für deinen Gitarrenbass kreierst. Wenn Sie ein elektrischer Spieler oder bester Bassisten sind, können Sie dies wählen und im Grunde, was dies tut, es wird Ihnen wie eine Sammlung von Amps und Pedalen geben, die aus der Garage gebogen kommt und wieder, Sie haben die gleiche Optionen hier auf die Details klicken Sie auf erstellen, und jetzt habe ich meine Gitarrenabschnitt mit allen Amps auf der linken Seite. Also die Bibliothek wird mir zeigen, Obwohl die von der zweiten wählen Sie von dort wie eine Art Fender Art von Stil gehen. Voxware, Marshall, diese alten, anderen Art, so dass Sie wählen können, und Sie haben Ihre intelligente Steuerung hier unten, so dass Sie buchstäblich Ihre Gitarre direkt in Ihren Eingang oder in Ihre Soundkarte stecken können, und Sie können mitspielen und starten Aufnahme drücken Sie die Plus-Taste erneut. Und auch wir haben den Schlagzeuger auf einem Schlagzeuger unterscheidet sich sehr stark von den Apple Loops, weil Disteln sehr dynamisch. So können Sie den Rhythmus, den Stil und alles andere aus dem Drama ändern . Ich werde dir das in den anderen Klassen zeigen, in denen ich den Schlagzeuger oft benutze. Aber nur um Sie wissen zu lassen, wenn ich auf Schlagzeuger klicken kann, haben Sie hier alle Optionen in Bezug auf Eingabe und Ausgabe. Die, weil dies von GarageBand ist, so einzigartig con create wird eine Spur erstellen. Wir schließen einfach die musikalische Eingabe für jetzt, damit ich diese übrigens nach oben fahren kann, Sie dulden , ziehen Sie diese Titel in welcher Reihenfolge Sie wollen, und es gibt mir wie diesen Rhythmus bereits. Also, wenn ich jetzt auf „Play“ klicke. Also, das spielt da etwas und ich kann hier runter gehen und das Gefühl von meiner Trommel ändern . Und wie Sie sehen können, es ändert sich erscheinen, wenn ich es sehr weich machen will, dass Bouhlel mit den ganzen Weg nach unten und ich für Spieler, tauschen Sie den Stil vollständig. Und ich kann auch am Ende hier gehen und Sie aus diesem Plus-Button, der mir erlaubt, eine andere Region hinzuzufügen , die ich unabhängig von der 1. 1 ändern kann. Wenn ich also möchte, dass die 2. 1 stärker ist, würde wahrscheinlich lauter bauen. Ich kann das tun, und die beiden sind anders. Wie Sie hier sehen können, dass man einen ziemlich und den zweiten Grund spielt, wie mehr prominent, ist dies eine Möglichkeit für Sie, loszulegen und Ihre Spuren in Ihrem Projekt zu erstellen. 15. Tief in Apple eintauchen: Ob Sie ein Instrument spielen und nicht GarageBand bietet Ihnen eine große Vielfalt an Loops. Loops sind kurze vorgenommene Musikausschnitte , die von professionellen Musikern aufgeführt wurden. Jetzt Schleifen, die so aufgezeichnet wurden, dass ihre Enden perfekt zu ihrem Anfang passen. So können Sie sie tatsächlich immer und immer während Ihres Projekts spielen, wenn Sie möchten. Um auf den Loop-Browser zuzugreifen, müssen Sie nur den ersten Ansatz öffnen. In diesem Fall werde ich hier ein leeres Projekt öffnen. Ich werde darauf doppelklicken. Aber unabhängig davon, wo Sie eines dieser Projekte auswählen und dann auf Ihren Browser zugreifen können und darauf klicken, doppelklicken Sie darauf. Und dann wird es mich jetzt darum bitten, einen Track zu erstellen. In diesem Fall erstelle ich kein Software-Instrument, es spielt keine Rolle, welches Sie wählen. Und dann werden wir hier klicken, um meine musikalische Eingabe zu schließen und Ihren Loop-Browser zuzugreifen, müssen Sie nur auf einer rechten oberen Ecke tippen, die Apple Loops, oder Sie drücken einfach die O-Taste auf Ihrer Tastatur, um darauf zuzugreifen. Wie Sie sehen können, habe ich alle meine Schleifen. Wir haben jede Menge von ihnen. Wenn Sie nun bemerken, dass einige Schleifen ausgegraut sind oder Sie tun müssen, klicken Sie einfach auf den kleinen Abwärtspfeil neben ihnen, um die Bibliothek herunterzuladen. Andernfalls können Sie oben links hier auf GarageBand in der Menüleiste gehen, und klicken Sie auf Sound-Bibliothek und laden Sie die Bibliothek-Sounds von hier mein Vorschlag ist, alle Sounds herunterzuladen und dann zurück zu dieser Klasse zu kommen, damit Sie folgen können durch. Nun, wenn Sie nach einem bestimmten Instrument suchen möchten, können Sie zu Instrumenten oben hier gehen, und Sie können sehen, ich habe Instrument, Genre und Stimmungen. Sie können zwischen wählen. Diese drei sind in der Regel von Instrument hier starten. Wenn ich also auf Instrument klicke, habe ich mein Instrument hier. Wenn ich diese Fenster leicht erweitern möchte, kann ich hier runter in die Grenze gehen und das nach unten ziehen, um ein bisschen mehr zu enthüllen. Und wie Sie sehen können, habe ich vier Säulen. Die ersten beiden Spalten sind Instrumente und die anderen beiden Spalten sind kein Genre und Stimmungen. Wenn ich zum Beispiel ein Klavier suche, kann ich auf Klavier klicken. Und sobald ich auf Klavier, die anderen Instrumente, klicke , wurde es ausgegraut. Aber ich habe immer noch Genre und Stimmungen, aus denen ich wählen kann. So kann ich die Suche eingrenzen, um nach einem bestimmten Klavier zu suchen. Ich will es im Moment, mein Klick auf Klavier zeigt 376 Schleifen, die ziemlich viel sind. Wenn ich keine Zeit hatte, alle Schleifen durchzugehen, was ich tun kann, kann ich einfach ein Genre wählen. Sie können zum Jazz zum Beispiel für 12 gehen. Und in verengt es auf drei, viel besser als zuvor. Nun, wenn ich diese Schleife spielen oder ein tun einfach einmal klicken, um zu spielen. Wenn ich sie stoppen möchte, klicke ich noch einmal. Also lasst uns das erste versuchen. Und Sie klicken noch einmal, um es zu stoppen. Wenn ich ein anderes spielen möchte und einfach darauf klicken. Auf diese Weise können Sie die Suche eingrenzen. Wenn ich nun meine Suche zurücksetzen und nach einem anderen Instrument suchen möchte, kann ich hier oben links im Browser auf den X-Button klicken. Und es wird meine Suche zurücksetzen. Also kann ich zu meinen 11 Tausend und diesem Fall zurückkehren und ein anderes Instrument wählen. Sagen wir mal, ich gehe nach Oregon. Und ich werde zum sauberen Organ gehen. Und ich habe größer als 30, wie Sie sehen können, wenn ich auf eines dieser klicke, wird die Suche niedriger und niedriger. Also, wenn ich zu intensiv gehe, habe ich jetzt 11 davon. So kann ich zu jedem dieser gehen und darauf klicken. So können Sie also nach Instrumenten suchen. Aber wenn Sie nach Genre suchen möchten, kann genau das gehen. Wieder auf der X-Taste oben zum Zurücksetzen. Und wir werden ins Genre gehen. Und Genre. Ich kann mich zum Beispiel für Jazz entscheiden. Und es wird mir alle Instrumente für den Jazz zeigen. In diesem Fall habe ich unter der 97. Das kann also Klavier sein, Gitarren oder Percussions oder alles, was sich auf Jazz bezieht. Ich kann auch über die Suchleiste hier suchen. Also gehen wir zurück zum Instrument. Zum Beispiel. Nehmen wir an, ich suche nach einem bestimmten Sound. Ich gehe zum Instrument. Ich kann zur Basis gehen und danach suchen, sagen wir einen akustischen Bass oder eine saubere Basis. Ich kann zum Beispiel sauber tippen. Jetzt, als ich nach sauberem, diesem Fall suchte, findet es nichts, weil es tatsächlich nach diesem Wort innerhalb der Schleife sucht. Also, wenn ich dich an den Namen dieser Basis erinnere, von der ich sagen möchte, Oh, suche nach einem Synth Bass, ich kann zu Sinth gehen, ich kann Synth schreiben. Und jetzt als Sucher, 46 Artikel mit dem Wort darin. Es findet, dass die Suche nach Basis. Und ich möchte für ein Genre oder eine Stimmung gehen. Ich kann hier gehen und nach, sagen wir, verzerrten Bass suchen . Und ein Sucher nach nist oder Basis unsere unabhängig von diesem Namen. Und drücken Sie einfach noch einmal die X-Taste. Sie können die Position dieser Schaltflächen auch ändern, indem Sie sie übereinander ziehen. Zum Beispiel, wenn ich den Shaker in einer Art Reaktorklavier wechseln möchte, kann ich einfach Drag & Drop, und es wird Plätze tauschen. Ich kann auch mit der rechten Maustaste auf eine dieser Schaltflächen klicken und ein anderes Instrument ändern. Anstelle von Schlägeln möchte ich zum Beispiel Gesang haben. Ich kann auf Schnallen klicken. Und jetzt wird sich das zu Schnallen ändern. Wenn ich mich entscheide, dass ich zur Standardposition zurückkehren möchte, kann ich oben links in GarageBand gehen, auf die Einstellungen und auf einem Abschnitt Schleifen hier, ich kann auf Zurücksetzen klicken, und dann werden wir die ursprüngliche Position zurücksetzen. Andere zwei Optionen, die ich hier habe, die erwähnenswert sind, ist Tastatur-Browsing und suchen auch Browser. Keyword-Browsing filtert alle Schleifen , die sich innerhalb von zwei Halbtönen von meinem ursprünglichen Schlüssel befinden. In diesem Fall ist mein Schlüssel C-Dur, also wird es mir nur den Schlüssel zeigen, der innerhalb von zwei Halbtönen liegt. Alles darüber, was ausgeschlossen wird. Wenn ich sie alle sehen möchte, kann ich das einfach entfernen. Aber denken Sie daran, wenn Sie das tun, wird Ihnen alles zeigen , was nicht unbedingt relevant für Ihr Projekt ist. Und es könnte ein wenig Artefakt klingen, dass das bisschen künstlich. Also würde ich vorschlagen, das angekreuzt zu halten, aber wenn Sie alle sehen möchten und Sie ein wenig experimenteller mit Ihrem Projekt gehen möchten, können Sie sie deaktivieren. So zum Beispiel, jetzt habe ich 11.235, meine Antike, die mir zeigen wird. Ich habe 16000, viele, viele mehr, also kann ich mich entscheiden, das angekreuzt zu haben. Der zweite hier ist nur dieser Flamme, ursprüngliche Tempel und der Schlüssel der Schlaufen. In diesem Fall hier habe ich diese zwei zusätzlichen Spalte, Tempo und Schlüssel. Wenn du das nicht siehst, musst du nur diese Box nehmen, und das zeigt dir den ursprünglichen Schlüssel und den Tempel dieser bestimmten Gruppe. Also in diesem Fall hier sind diese Schleifen eine 100. So diese exotischen sein, so dass man tatsächlich in einem unrawn und 20 spielt. Also das ist mein Haupttempel, der über diesen hier herrscht durch den ursprünglichen Tempel war ein 100. Also diese Art von Arbeit für diesen Track. Indem du zu etwas schneller oder langsamer gehst. Es klingt vielleicht etwas künstlich. Aber Sie können auch sehen, dass einige dieser Tracks aufgenommen werden, zum Beispiel, in B oder einer anderen Taste, und diese sind innerhalb von zwei Halbtöne in meinem Hauptschlüssel, was für diesen Track in Ordnung ist. Also werde ich das so lassen, wie es ist und es einfach schließen. Ein weiterer cooler Tipp, den ich normalerweise vorschlage, ist Favoriten. Also dieses kleine Herz hier, das Sie in der Schleife haben, ermöglicht es Ihnen, alle Loops zu kreuzen, die Sie als Favorit mögen. Nun, wenn Sie an einem Projekt arbeiten und Sie ein sehr gutes Aussehen finden , das nicht unbedingt zu diesem Projekt gelesen wird. Sie können weiterhin das Kästchen daneben für zukünftige Referenz ankreuzen. Also, auch nachdem Sie Ihre Suche zurückgesetzt und gehen Sie zurück zu Ihren Favoriten, indem Sie auf dieses kleine Herz hier, oben rechts. Und es wird Ihnen alle Ihre Favoriten hier zeigen. So werden wir alle nur sehr, sehr praktische Funktion erinnern , um alle Ihre Favoriten zu speichern. Eine weitere nützliche Möglichkeit, die Suche in Ihrem Loop-Browser einzugrenzen, ist die Verwendung von scale. Wenn ich also weiß, ob mein Track in C-Dur ist, kann ich einfach hier hineingehen und alle Hauptschleifen auswählen. So wie Sie sehen können, sobald ich auf Major geklickt und auf einhundert, zehnhundert sechshundertneunundsechzig. So und jetzt kann ich sehen, was oben ausgegraut ist. Also Tamburin, experimentelle Conga, Bongo, etc. Alle diese Instrumente sind ausgegraut, dann nicht in Dur. Wenn ich in irgendeiner oder beides zurückgehe, wird mir alle Schleifen und alle Instrumente zeigen. Z Sie bemerken, dass Slide-Gitarre ausgegraut ist. Das bedeutet also, dass diese nicht Schleife, das ist innerhalb von zwei Halbtönen in meinem, meinem Hauptschlüssel hier. Bedenken Sie also, dass einige von ihnen ausgegraut wären. Zum Beispiel, hier, wenn ich zu sehen, Major und ich ändere es zu, sagen wir die scharfe. Jetzt meine Slide-Gitarren-Reparatur. Oder wenn ich den ganzen Weg nach oben gehe und ich wähle, sagen wir F scharf. Jetzt habe ich mein Saxophon, das ausgegraut ist. Wie Sie sehen können, werden automatisch alle Loops und Instrumente bewertet , die für Ihren Schlüssel nicht relevant sind. Sie können hier auch nach Spalte suchen. Wenn ich also auf dieses Symbol oben links im Loop-Browser klicke, kann ich die Ansicht in Spalten ändern, damit ich das etwas größer machen kann. So kann ich wieder nach Genre oder Instrument suchen. Und ich kann alle Instrumente von hier aus wählen. Und es wird mir die gleiche Art von Suche geben. Wenn Sie also die Spaltenansicht bevorzugen, können Sie Spalte auswählen, sonst können Sie zu den Schaltflächen zurückkehren, die ich bevorzuge. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, Ihre Loops zu sortieren. Du kannst hier oben gehen. Auf den Spalten oben, bekam Namen Beats, die Favoriten, Tempo und Schlüssel. Und Sie können sie nach Tempo organisieren, zum Beispiel, indem Sie auf Tempo klicken. Wenn ich also wieder auf Tempo klicke, wird es mir das ganze Tempo zeigen , das ich in absteigender Reihenfolge oder aufsteigender Reihenfolge habe. Wenn ich wieder auf Tempo klicke, wird mir sie in aufsteigender Reihenfolge zeigen. Und da gehen wir. Ich habe, oh, sie sind alle so aufgelistet. Oder wenn ich sie nach Namen sortieren möchte, kann ich auf Namen klicken. Und es wird sie in alphabetischer Reihenfolge für mich oder nach Schlüssel sortieren. Wenn Sie nach einem bestimmten Schlüssel suchen, können Sie diese einfach nach Schlüssel gruppieren. Sehr, sehr handliche Funktion auf der Oberseite zu haben. Das müssen Sie jetzt über den Loop-Browser wissen, um nach Loops zu suchen. 16. Arten von Schleifen: Jetzt, da Sie wissen, wie man Schleifen im Loop-Browser sucht, wollte ich Sie an die verschiedenen Arten von Schleifen erinnern, die wir hier zur Verfügung haben. Also habe ich ein paar blaue Schleifen und grüne Schleifen. Und wenn ich hier auf All Drums klicke, sehe ich auch gelbe Loops. Jetzt gehen wir ins Klavier. Ich habe grün und blau. So sind die blauen Schleifen im Wesentlichen Schleifen wurden mit einem Mikro aufgezeichnet. Wenn ich also auf eine dieser Schleifen klicke, ist dies ein echtes Instrument, das mit einem Mikrofon aufgenommen wurde. Also, wenn ich das hineinziehe und es dort ablege, sehe ich eine Audio-Welle. Also, wenn ich das wiedergebe, dann ist das meine Aufnahme. Wenn ich ein grünes verwenden möchte und einfach in eine grüne gehen hier, Lassen Sie uns gehen, um etwas anderes zu wählen. Das ist also auch ein echtes Instrument. Der Hauptunterschied besteht darin, dass diese Instrumente Schlüssel für Schlüssel abgetastet wurden , wird mehrfach aufgezeichnet. Wenn es also ein Klavier gibt, wurden die 88 Tasten mehrfach mit unterschiedlicher Intensität und unterschiedlichen Effekten aufgenommen . Also jeder einzelne, mir die Schleifen als eine Reihe von Datenbanken von Daten, die mit einem Midi-Keyboard geändert werden können. Also zum Beispiel hier, wenn ich das in ziehen will, wie Sie auf den ersten Blick sehen können, zwischen alten Ihre unmittelbaren, Es gibt eine Menge Unterschiede. Die mittleren zeigen mir also all diese Punkte und Striche. Das bedeutet, dass es sich tatsächlich um einzelne Noten handelt , die geändert und modifiziert werden können. Wenn ich auf diesen Bereich doppelklicke, kann ich alle diese Tasten und alle diese Notizen ändern. Wenn ich in das Audio gehen wollte, wird mir nur den Knoten zeigen, Ihre Welle. Und hier habe ich Einschränkungen in Bezug auf die Bearbeitung. Wenn ich in die Bibliothek und eine obere links gehe, also sagen wir, wenn ich auf die Audio-Schleife klicke und ich auf den Bibliothekar oben links klicke, kann ich den Patch davon ändern, indem ich eines dieser wertvollen. Also gehe ich hier zu meinem Vermächtnis. Und übrigens, Sie sehen Legacy, wenn Sie frühere Versionen von GarageBand hatten. Aber wenn Sie das haben wollen, können Sie einfach in alle anderen Patches gehen , die Sie zur Verfügung haben. Wenn ich hierher gehe und ich Gitarre sagen werde. Es ist also egal, es muss kein Klavier sein, kann eine andere Charge sein. Und ich gehe ins Surfen. Das Klavier wird jetzt so klingen. Also kann ich es in ein anderes ändern, wenn ich will. Jetzt ein Platz als Gitarre. Aber wenn ich es auf jeden einzelnen Knoten ändern möchte, kann ich das nicht tun. Wenn ich in das Mediastinum gehe und schau, was jetzt auf der linken Seite passiert ist, habe ich eine völlig andere Liste von Patches, aus denen ich wählen kann. Also, das Klavier, das so platziert. So kann ich ändern, dass als Fluoreszenz gespielt werden und dann zum Synthesizer gehen, kann zwei Pads gehen und ich kann jede dieser Pads und Messer wählen. Ich glaube, dass es wieder so sein wird. So ändert es sich völlig durch den Vorteil dieser, dass ich jede einzelne Note ändern kann. Ich wollte zurück zum Loop-Browser gehen. Und da haben wir natürlich die Möglichkeit, mich zum Klavier zurückkehren zu lassen. Ich habe die Möglichkeit, einen mehligen Blick in eine Audiospur zu ziehen. Sagen wir mal, wenn ich dieses Klavier wähle und Klavier spielen möchte, möchte ich das Klavier in eine Audiospur ziehen. Ich kann das tun. Und was das tut, wird es diese Midi-Track in eine Audiospur umwandeln. Während das, was ich tun werde, nun, der Grund ist, dass man manchmal einen langsamen Computer haben könnte , oder man muss verschiedene Tracks handhaben, wie 20 Tracks oder mehr. Und GarageBand benötigt viel CPU, wenn es viele Midi-Daten verarbeiten muss. Der Vorschlag besteht also darin, das Midi in ein Audio zu verwenden oder zu konvertieren. Und das wird die Arbeit Ihrer CPU beleuchten. Und dann, wenn Sie getan haben, ist natürlich nicht reversibel, sobald es als Audio umgewandelt wird, bleibt als Audio und Sie können nicht jede Nudel und Noten ändern. Und Sie müssen den Midi-Track haben, um das zu tun. Durch, wenn Sie eine Audiospur in ein T ziehen, Das. Und ich möchte das in eine Midi-Track 2 ziehen, um es in eine Eins zu konvertieren. Lassen Sie mich sehen. Es sagt, es ist ein notierter Track ist nicht kompatibel mit Midi, also müsste ich entweder eine andere Spur verwenden, eine völlig neue Spur. Zum Beispiel, wenn ich es hier nach unten ziehen, wird eine Spur automatisch für mich erstellen. Oder wenn ich das nach oben ziehen möchte, kann ich es auch auf eine vorhandene Audiospur darüber ziehen. Und dann nehmen wir den Patch oder den Patch, den ich vorher gewählt habe. Das wird also nicht als Klavier spielen, wird als Gitarre spielen. Wenn ich das jetzt wieder glaube. Und derjenige, den ich hier unten gezogen habe, wird als Klavier spielen, weil ich es in einen ganz anderen Bereich ziehe. Jetzt haben wir auch gelbe Schleifen. Wenn ich zurück zum Klavier gehe, klicke ich, um die Auswahl aufzuheben und gehe zu All Drums. Wenn ich in eine gelbe Schleifen gehe, wenn ich sie finden kann. Jetzt gehen wir und ich klicke auf eines dieser. Damit ich das hineinziehen kann. Und natürlich, und was lassen Sie mich ziehen Sie es auf eine dieser vorhandenen Spuren. Ich müsste es in einen leeren Bereich hier unten ziehen. Und dann fügen wir hier unten eine neue Spur hinzu. Die Drama-Loops sind also weder Audio noch Midi. Das sind also eine Art Hybridspuren , die nur mit diesem Editor hier unten modifiziert werden können. Also, wenn ich diesen Cursor hier bewege, habe ich diese Pads, die durch Lautheit oder Weichheit, Komplexität und Einfachheit getrennt sind. Einfach oder komplex, einfach, laut und weich. Also zum Beispiel, wenn ich das zurückspiele und ich es nur solo, ein Spiel, das hier so ist. Wenn ich den Cursor als weiche nach unten bewege. Jetzt spielen die Trommeln leise. Hier oben ist lauter, komplexer und einfacher. Und ich kann auch die Toms oder die Symbole ändern. Und das ist die Komplexität, wie die Trommeln spielen. Ich werde erklären, wie das alles in einer separaten Klasse funktioniert. Lassen Sie mich das vorerst stoppen. Ich wollte Ihnen nur bewusst machen , dass dies die verschiedenen Arten von Schleifen sind, an denen Sie arbeiten können? Und Ihre nächste Klasse wird Ihnen zeigen, wie Sie Song nur mit Loops erstellen. 17. Ein Lied erstellen Teil 1: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Song nur mit Loops erstellen. Das erste, was wir tun werden, werden wir ein leeres Projekt erstellen. Nun, ich weiß nicht genau das Tempo dieses Projekts, aber ich kann tatsächlich hier gehen und Details und stellen Sie sicher, dass, wenn er stolperte, wenn er nicht einfach auf Build Dreieck neben den Schwänzen klicken, um diesen Bereich zu enthüllen. Wenn Sie nun die Tastensignatur nicht kennen oder nichts darüber wissen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einfach alles so lassen, wie es ist, und drücken Sie wählen. Diese Parameter können wir später innerhalb unseres Projekts ändern. Sie können wählen. Jetzt wird es mich bitten, eine Spur zu erstellen, und jetzt ist, unabhängig davon, welche Spur Sie wählen, wir werden vollständig Schleifen verwenden. Also in diesem Fall, ein ungerechtes Doppelklick auf Software-Instrument. Und ich werde das ignorieren. Ich werde einfach die musikalische Eingabe schließen, indem ich hier auf den X-Button klicke. Und ich gehe zu meinem Browser und oben rechts. Und normalerweise die ersten Dinge, die ich mache, wenn ich einen Song kreiere, neige ich dazu, ein schönes Strum, Percussion, Percussion, von dem ich anfangen kann. Manche Leute bevorzugen es, zum Beispiel ein Klavier oder eine Gitarre oder ein anderes Instrument zu haben , und dann bauen sie sich von dort aus auf. In diesem Fall werde ich nur eine Trommel benutzen und ich weiß, dass ich eine Art Jazz-Song kreieren möchte. Also kann ich hier in mein Instrument gehen. Und ich kann das vergrößern, indem ich diese Grenze nach unten ziehe, um mehr instrumentierte, mehr Genre zu enthüllen. Und ich werde in Jazz gehen unwahrscheinlich Congest hier. Und wenn ich auf Jazz klicke, wird in grau alle Schleifen hervorheben, die nicht relevant sind oder die, die relevant sind, um in diesem Fall hier hervorgehoben werden. So kann ich zum Beispiel ins Klavier oder ins Schlagzeug gehen und anfangen, meine eigenen Trommeln zu wählen. Und dieser Fall hier werde ich zu allen Trommeln gehen und es wird 12 Loops in diesem Fall enthüllen. Also kann ich zu einem dieser beiden Vorsprechen gehen und einfach einmal darauf klicken, um es zu spielen. Ich möchte die Schleife ändern. Ich kann zum Eins gehen. Und sagen wir, wie der erste. Um die erste Schleife hier in Ihren Bereich zu ziehen, müssen Sie nur Ihren Linksklick verwenden. Wenn Sie eine Maus verwenden, klicken Sie, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie, und ziehen Sie sie hinein, wie Sie diese Zeile sehen werden. Und diese vertikale Linie, es sagt Ihnen genau, wo die Schleife fallen wird , wenn Sie links und lassen Sie den Klick dort. In diesem Fall möchte ich von Anfang an beginnen, also werde ich ziehen es wird einen Anfang und Lego tun. Und jetzt habe ich meine Trommeln da. Wenn ich spiele, kann es einfach die Play-Taste auf der Oberseite drücken. Und ich drücke jetzt auf Stopp. Und dann werde ich ein anderes Instrument wählen. Sagen Sie, ich bin damit zufrieden. Jetzt könnte ich tatsächlich den ersten Track oben löschen. Ich wollte es. Wenn ich also darauf klicke und die Rücktaste auf meiner Tastatur drücke, kann ich diesen Track loswerden. Der Benutzer wird heute keine Instrumente spielen. Ich werde nur einen Song aus Loops machen. Also werde ich hier im Loop-Browser hineingehen, ich werde alle Trommeln abwählen. Ich werde Jazz hervorheben, und ich werde in diese Fallbasis gehen. Und in diesem Fall haben Sie 51 verschiedene Arten von Basis. Schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Aber bevor wir die Basis auswählen, möchte ich diesen Ertrinken immer und immer wieder spielen, während ich durch meine Loops surfe. In diesem Fall hier werde ich auf den Zyklus unten klicken, oben. Und das werde ich immer wieder wiederholen. Drücken Sie „Play“. Und ich gehe hier in meinen Loop-Browser und wähle ein Gesicht, wie den aufrechten Bass, den Athlon, und ziehe das hinein. Wenn Sie das in schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie es in ein leeres Feld unten ziehen. Und ich dachte an den Anfang. Wie Sie hier sehen können, habe ich das immer und immer wieder vorgesprochen. Und ich habe gerade überprüft, welches Gesicht für meine, für meine Trommel am besten geeignet ist. Und ich ziehe es einfach rein. 18. Ein Song erstellen Teil 2: Und ich fürs Spiel es jetzt. Wenn ich diese Trommel immer wieder wiederholen möchte, kann ich den Cursor über diese Spur bewegen. Wie Sie oben rechts sehen können, habe ich das Symbol, dieses kleine geschwungene Pfeilsymbol. Und wenn ich die Maus nach rechts schiebe, werde ich diese beiden Pfeile mit einer Klammer sehen. Und das erlaubt mir, das Tracking erweitert zu verkürzen. In diesem Fall hier möchte ich die Spur nach einem Over suchen. Also kann ich einfach oben gehen, klicken und halten Sie das und wiederholen Sie die Spur immer und immer wieder. Wieder. Wiederholen Sie das für viele Kreditnehmer, die ich will. Oder eine andere Möglichkeit für Sie, einen Track zu sehen, ist mein Drücken der Taste L auf Ihrer Tastatur, und das wird diesen Track immer wieder bis zum Ende Ihres Projekts wiederholen. In diesem Fall hier, geht den ganzen Weg hierher. Aber sonst drücken Sie einfach wieder L. Und wenn Sie wollen, nur um es zu wiederholen für, sagen wir andere, weitere volle Balken. Sie können das tun und Sie können Ihre Schleife erweitern. Und wenn Sie möchten, dass die Basis sofort mit Ihrer Trommel beginnt, können Sie das auch tun. Sie können es so lassen, wie es ist. Und dann werde ich jetzt das Instrument in ein Klavier umwandeln. Aber lasst uns zu einem Klavier gehen. Geh drei Klaviere hierher. Nicht zu viel Wahl, aber ich werde jetzt einfach auf Play drücken. Und sie alle. Genau wie alle von ihnen. Eigentlich wähle ich den ersten aus. Ich ziehe den ersten rein. Und sagen wir, ich will damit anfangen. Und lasst uns es spielen. Sehen Sie, wie es klingt. Galois, wiederhole die Basis noch einmal. Also gehe ich oben rechts in dieser Region, werde die Basis noch einmal wiederholen. Und lassen Sie uns das zurückspielen. Und versuchen wir es mit dem zweiten. Jetzt habe ich die Möglichkeit, diese Schleife in die gleiche Spur wie mein Flügel zu ziehen, weil es aussieht, als wären sie Teil der gleichen Loop-Familie. Blue Jazz Piano One und Blue Jazz Piano auch. Also glaube ich, dass wahrscheinlich ähnliche Auswirkungen haben. Also kann ich das tatsächlich dorthin ziehen und zwei verschiedene Arten von Klavierriff haben. Und dann habe ich auch diese dritte, die ganz anders klingt. Ah, ganz so wie es ist. Also werde ich es hineinziehen. Und ich werde auch diese Schleife erweitern, die Trommelschleife über meine Basis. Und tun Sie das auch für die Basis für wollte. Sonst könnte ich die Basis, den Klang, das Bassriff ändern . In diesem Fall hier habe ich diese Basis und wenn ich auf das kleine Symbol oben links in dieser Region klicke, zeigt es mir die verschiedenen Arten von aufrechten Bass, die ich für diese Familie zur Verfügung habe. Jetzt habe ich Nummer vier gewählt. Aber wenn ich hier eine andere haben möchte, was ich tun kann, kann ich das einfach duplizieren, indem ich es ziehe und die alte Taste auf deiner Tastatur gedrückt halte und die Region hierher ziehe und loslassen. Und jetzt erstelle ich eine Duplizierung dieser Region. In diesem Fall wird es voll sein, ich kann es ändern, um eine andere zu sein, die Nummer fünf sagt. Und Sie können sehen, dass es sich von der ersten völlig ändert. Also die Unabhängigen. Also, wenn ich das in diesem Fall wiederspiele, werde ich einfach den Zyklusknopf loswerden. Und dann werde ich von Anfang an anfangen und sehen, wie es sich so anhört . Also kann ich das wirklich wiederholen. Und ich kann die Alt-Taste wieder auf meiner Tastatur gedrückt halten und diesen Track wiederholen, sagen wir, diese anderen optimistischen E-Piano beendet. Wie Sie sehen können, kann ich hier ziemlich kreativ sein und ich kann diesen Track ganz oben wiederholen. Wiederholen Sie das, indem Sie es ziehen und erklären Sie es von hier. 19. Ein Song erstellen Teil 3: Okay, lass mich da anhalten und wir schließen die Smart Controls hier drüben nur um Platz zu gewinnen und nicht verwirrt zu werden. Und lassen Sie uns an den Anfang gehen, indem Sie auch die Leiste am unteren Rand ziehen. Normalerweise verkleinere ich auch die Ansicht, indem ich diese Zoom oben rechts verwende, mache sie etwas kleiner. Sie sollten meine Ansicht verkleinern, damit ich alles sehen kann. Und ich kann von Anfang an anfangen und den Eigen spielen. Jetzt gibt es irgendwie im Fluss, diesen Song zu erstellen. Eigentlich gehe in ein anderes Instrument und sage, ob ich nach einem guten zwei Gesang suche und sehe, ob ich eine schöne Schnalle habe, die ich zu meinem Track hinzufügen kann. Okay, also ziehe ich einfach ein paar Spuren hinein und dupliziere es, einige davon auch, damit ich tatsächlich gehen und einige von ihnen wiederholen kann. Jetzt haben wir keine neue GarageBand Version. Sie können tatsächlich in eine Trommel gehen und wir können eine virtuelle Trommel hinzufügen, wenn Sie wollen. Um also eine visuelle Trommel hinzuzufügen, können Sie entweder zu allen Trommeln hier gehen und eine der gelben auswählen, die Sie hier gesehen haben. Oder Sie können hier in den Plus-Button oben links gehen und von hier aus einen Drummer-Track hinzufügen. Also klicke ich darauf, um einen Schlagzeuger-Track zu bekommen. Und natürlich ist es Gott drogen. Und es wird eine Spur hier erstellen. Ich, übrigens, Sie können das neu verteilen, indem Sie die Spur nach oben und unten bewegen. Damit ich die Trommel solo zusammenstellen kann. Und ich kann das noch mal spielen und sehen, wie es klingt. Ich möchte nur diese Dramaschleife hier experimentieren. Ich kann die erste Trommel stummschalten und die zweite alleine mit den restlichen Tracks spielen. Das ist nicht schlecht, aber tatsächlich ändern und spielen mehr mit den Schlagzeugern herum. Aber in diesem Fall hier, wenn ich schauen möchte, kann ich entweder den gekrümmten Pfeil oben rechts in diesem Bereich ziehen, um ihn zu wiederholen. Oder ich kann einfach die Plus-Taste drücken, die erscheint, wenn ich es mit dem Cursor dort drüben habe, damit ich darauf klicken kann, um diesen Titel zu wiederholen. Nun der Grund, warum ich das tue, ist er nur, wenn ich den Rhythmus der zweiten Region ändern will. Andernfalls, wenn ich das schleife, wenn ich zurück zu Bearbeiten, Rückgängig gehe und ich schauen würde, anstatt auf die Plus-Taste zu klicken, wenn ich den ersten Teil ändere, wenn ich den ersten Teil ändere,wird der erste Bereich auch den zweiten ändern. Wenn Sie also eine Schleife wiederholen und eine Schleife ändern, wird region auch die Wiederholung ändern, da diese nur ein Replikat der ersten ist. Wenn Sie möchten, dass Inset eine separate, unabhängige Region hat, müssten Sie, anstatt die Schleifenfunktion zu verwenden. In diesem Fall werde ich hier den Plusknopf drücken. Oder in diesen anderen Fällen hier, wenn ich das sagen will, dass Blues Jazz Piano ein anderes Riff oder ein anderes Arrangement hat. In der zweiten Region müsste ich zuerst das duplizieren, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und das über ziehen. Also habe ich zwei separate Tracks, zwei getrennte Regionen, tut mir leid. Und die zweite Region kann mit unserem Fett in der ersten verändert werden. In diesem Fall kann ich das Gleiche mit dem Drama machen. Ich kann zum zweiten Teil gehen und das kann ich zum Beispiel etwas weicher machen . Und wie Sie sehen können, ändert es die Audioformen dort. Also, wenn ich es jetzt spiele. Auch wenn du einen Song wie diesen mit Loops erstellst. Und mein Vorschlag ist auch eine Art von haben wie eine grobe Mischung hier, indem Sie diese Fader wählen und sicherstellen , dass Sie diese Fader nivellieren, damit es gut genug klingen, damit Sie weiterhin Loops darin hinzufügen können. In diesem Fall sieht es so aus, als wäre meine Stimme ziemlich laut. Ich kann das einfach runterlegen und das nochmal spielen. Ich kann das Drama auch leicht untergehen lassen. Sie müssen nur sicherstellen, dass das Master-Volume nicht abgeschnitten wird, wird nicht rot. Rot ist nicht gut. Ok. Das hört sich nicht schlecht an. Aber ich denke, die erste Region hier, Ich möchte die erste Region hier löschen, mein Drama, die zweite Zeile ist ziemlich nett und ich möchte mein Drama das, das ich brauchte, bevor n. und ich will spielen, dass zurückdenken. 20. Tempo und Schlüssel Teil 4: Wieder, und ich schaue auch zurück. Und dann wiederhole ich das wieder. Garageband ermöglicht es Ihnen auch, das Tempo des Songs zu ändern, vor allem jetzt, wenn Sie auf Loops verwenden, gehen wir tatsächlich in den Tempel oben und ändern es in einen anderen Tempel. Es heißt, Platz jetzt 235. Ich kann runter auf eine 125 gehen. Wollte es. Seien Sie nun vorsichtig, wenn Sie das Tempo des Songs ändern, aber gehen Sie nicht zu tief oder zu schnell. Sonst ist mein Klang künstlich. Versuchen wir es jetzt. Um zu langsam zu gehen. Wir gehen, sagen wir einen 100-Tempel. Meine Klingt künstlich. Vielleicht nicht die Sektion mit einem Instrument, sondern die Sektion mit einem Gesang. Mein hört sich komisch an. Wir sind hier irgendwie im Limit. Also, wenn ich gehe und verwenden Sie etwas langsamer als das, um meinen Klang künstlich, aber seien Sie vorsichtig, wie Sie das Tempo ändern. Dasselbe, wenn du beschleunigst. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, können Sie auch den Schlüssel ändern. Im Moment spielt in C-Dur, Ich kann gehen und ändern, um so etwas wie D-scharfe Moll, wenn ich wollte, und spielen, dass zurück. Jetzt werde ich das verschieben und sagen, Mann, G-Major. Jetzt klingt der Gesang komisch, aber der Rest sieht so aus. Sieht gut aus. Aber seien Sie hier vorsichtig, um nicht zu weit von Ihrem Hauptschlüssel zu gehen, der in diesem Fall C-Dur ist. 21. Verwendung von Flex Tool: Garageband können Sie Audiodateien wie MP3-Wellen, AF und AAC hinzufügen. So stellen Sie sicher, dass die AAC-Dateien, die iTunes-Dateien sind urheberrechtlich frei, denn wenn Sie sie aus dem iTunes Store kaufen würde urheberrechtlich geschützt. Andernfalls wären alle anderen ASE-Dateien kompatibel. In diesem Fall möchte ich hier demonstrieren, wie es funktioniert, wenn Sie eine Audiospur von Ihrem Desktop oder aus dem Medien-Browser importieren. Also, wenn ich in den Media-Browser Urin oben rechts gehe, kann ich jede Musik aus meiner iTunes-Mediathek ziehen, wenn ich wollte. Andernfalls kann ich auf meinen Desktop gehen. Ich habe zwei Akten hier. Mein Desktop, der eine ist mein Trommelset und der andere ist ein E-Piano. Wir erzählen sofort das Trommelset hier und das E-Piano hier. Wenn ich nun die erste Spur hineinziehe, setzte sich meine Trommel unten, und es wird diese orangefarbene Spur erstellen. Und ich werde meine Trommeln hier oben stummschalten, weil es genau das Gleiche ist. Ich werde die Lautstärke dort senken. Und das werde ich wiedergeben. Und CIS-Geräusche. Das hört sich gut an. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine Audiospur aus dem Medien-Browser oder aus einer anderen Quelle vom Desktop oder anderswo ziehen . Stellen Sie sicher, wenn Sie das Tempo hier ändern. Das wird auch folgen. Wenn ich es jetzt so lasse, wie es ist, und ich hier nichts anfasse, und ich ändere das Tempo von 135220. Sieh mal, was mit der Strecke passiert ist. Track wurde jetzt kürzer und wenn ich das wiederspiele, dann folgt er nicht dem Tempel. Also müsste ich zu einer 135 zurückkehren, vor allem, zum ursprünglichen Tempel. Und dann müsste ich hier runter zu meinem Editor gehen und sicherstellen, dass das Flex-Tool aktiviert wird. Dieses Symbol hier oben links und mein Redakteur. Klicken Sie also auf das. Und wenn Sie das tun, folgen Sie Tempo und pH-Wert wird automatisch angekreuzt. Und ich werde all diese Transienten meiner Audiospur hier haben. Und das wird es mir erlauben, dann das Tempo zu ändern, und diese alten GO werden hoffentlich dem Beispiel meines Projekts folgen. Achten Sie jedoch darauf, wenn Sie eine Audiospur von iTunes oder von einer anderen Quelle zeichnen , um zuerst von diesem Titel zu starten und dann alles andere um ihn herum aufzubauen. In diesem Fall habe ich gerade den ersten Track in meinen Desktop gesprungen , damit ich demonstrieren konnte, wie dieser Track in GarageBand funktioniert. Aber wenn Sie von einem Song oder von einem Effekt oder von, sagen wir, Satz von Strings oder irgendetwas, das Sie zuvor aufgenommen haben, starten. Und Sie möchten an ihnen in GarageBand arbeiten und zuerst ziehen und dann den Rest danach bauen. Ansonsten wird sehr, Es wird eine Herausforderung für Sie sein, um sicherzustellen, dass alle Trackable passen den Tempel und den Schlüssel dieses Songs. Normalerweise jeder Song von iTunes. Also jeder Song, den Sie gekauft haben oder ein neues Lied, das Sie zuvor haben, meine Gewohnheit, andere Tastenunterschrift oder andere Tempel oder meine Änderung des Tempo und Tastenunterschrift während des Songs. Es wird also ziemlich schwierig für dich sein , diesen Song hineinzuziehen und dann zu versuchen, alles andere mit ihm zu vergleichen. Also Vorschlag ist, zuerst den Song zu bekommen und dann alles andere um ihn herum zu bauen. In diesem Fall hier habe ich diesen Track gewonnen, um meinem Tempel zu folgen. Jetzt, da ich mein Flex-Werkzeug aktiviert habe, kann ich einfach hier gehen und ihre Mandoline 35, zum Beispiel 220, wechseln. Und wie Sie jetzt sehen können, ist meine Strecke immer noch die gleiche Länge. Und wenn ich das wiederspiele, wird das so spielen. Und natürlich wird es der Tonhöhe so gut wie möglich folgen. In diesem Fall ist nur das Drumset von Firewalls und anderen Instrumenten wie einem E-Piano wie diesem, könnte ich gehen und tatsächlich importieren, dass stattdessen. Also, wenn ich jetzt diese Trommel durch Drücken der Rücktaste, Rücktaste wieder loswerden, um die Spur loszuwerden, werde ich jetzt das Klavier importieren. Dies ist also ein Instrument mit Akkorden und, und Melodie. Also müsste ich jetzt hierher gehen. Und das ist die Strecke, die mein Äquivalent dazu ist. Und ich werde sicherstellen, dass ich auf einer 135 bin, die das Original ist. Und ich werde das zurückspielen und sehen, wie es klingt, wird nur die Lautstärke des, was zu laut und plus spielen, ich werde einfach die Trommel setzen zurück. Brustplatte. Okay, spielt vollkommen gut. Natürlich, wenn ich den Tempel ändere, bevor ich das oder den Schlüssel mache, stellen Sie sicher, dass Sie das Flex-Werkzeug aktivieren und der Folge-Tempoimpeach angekreuzt ist und jetzt die, die Spur folgt. Mein Tempo ändert sich, mein Schlüssel ändert sich oder Flip. Es spielt ganz gut. Also stellen Sie sicher, dass, wenn Sie eine Audiospur oder einen Song aus Ihrem iTunes von einer anderen Quelle ziehen , um genau zu wissen, was das Tempo ist, oder zumindest ein wenig experimentieren und herausfinden, wo sich die Tempoänderungen darin befinden orangefarbene Spur. Und dann kannst du alles andere um ihn herum bauen. 22. Tief in den Drummer eintauchen: In dieser Klasse werden wir über Schlagzeuger sprechen. Drummer ist eine der Funktionen, die wir jetzt in GarageBand haben, und das ermöglicht Ihnen, eine realistische Trommel in Ihr Projekt zusätzlich zu Ihren Loops, die wir in den vorherigen Klassen erkunden, hinzuzufügen eine realistische Trommel in Ihr Projekt . Jetzt können wir das Gefühl und den Rhythmus und alle anderen Parameter ändern , die wir in den Apple Loops nicht ändern könnten. Also werde ich in ein leeres Projekt gehen. Ich werde alle Einstellungen so belassen, wie sie sind. Ich werde darauf doppelklicken. Unsere Ausgaben werden mich bitten, neue Spur hinzuzufügen. Ich werde einen Schlagzeuger-Track hinzufügen. Doppelklicken Sie darauf. Und sobald du das tust, wirst du die Bibliothek auf der linken Seite sehen , die mit all den verschiedenen Schlagzeugern auftaucht. Wie Sie hier sehen können, habe ich die erste Spalte auf der linken Seite. Ich habe die verschiedenen Stile. Ich kann einen anderen Stil von Trommlern wählen, wenn ich wollte. Und ich habe hier viele Trommler zur Verfügung. Wenn ich bei Rock bleibe und ich auf Kyle klicke. Das ist es, was ich hier habe. Ich habe Kyle und das ist die erste Region, die sie für mich automatisch gespielt haben. Und unten unten habe ich diesen Editor und diese werden es mir erlauben , die Performance des Schlagzeugers zu ändern. Nun, wenn ich das jetzt spiele, wird es so klingen. Okay, ziemlich cool. Wenn ich den Stil mag, Kyle-Stil, aber ich mag den Sound des Kits nicht. Ich kann das Kind hier unten auf den Geräuschen wechseln. Also im Moment sagt er so genannte. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte diesen Ton ändern, würde einen anderen Klang haben. Ich kann hier gehen und zu blau wechseln, aber zum Beispiel drücke ich Jetzt spielen. Es ändert sich zu einem anderen Klang. Nun natürlich, wenn wir diese immer wieder betrachten wollen, können Sie das tun, indem Sie einfach die Zyklusschleife aktivieren und die Zyklusschleife ziehen, um den ganzen Weg bis zum Ende zu gehen, die Region zu machen, und drücken Sie auf Wiedergeben, so dass ich Vorsprechen einen anderen Sound oder verschiedene Schlagzeuger. Also lasst uns das machen. Nehmen wir an ich möchte den Ton ändern. Die Performance bleibt gleich, aber der Sound ändert sich. Bleiben Sie ruhig wie die East Bay und Kyle. Aber sagen wir, Sie wollen das in einen anderen Schlagzeuger ändern. Sie können dies tun, indem Sie erneut Play drücken und einen anderen Schlagzeuger auswählen. So kann es hier gehen und klicken Sie auf Login. Also jedes Drama als sein eigenes anderes Kit, in diesem Fall loggen Sie sich als Retro-Rock-Kit-Bike ein. Wenn ich das in die East Bay, Irak ändern will , kann ich die East Bay machen. Ich kann das einfach machen und auf Play drücken. Ich will Max oder Jesse spielen. Sagen wir, ich will die East Bay ändern. Also ändere ich im Grunde den Schlagzeuger und die Klänge ihrer Kinder, indem ich diese beiden Spalten benutze. Wenn ich das Genre ganz ändern möchte, kann ich zum Beispiel zum Songwriter gehen. Ich kann Darcy wählen und das spielen. Ich kann den Klang des Kicks ändern. Okay, sagen wir, ich mag das, aber jetzt möchte ich die Performance des Schlagzeugers ändern. Ich kann auf diese Region doppelklicken, oder ich kann oben auf den Caesar unten klicken , je nachdem, welcher Weg Ihren Editor unten öffnet. Jetzt ist der Editor als voller anderer Abschnitt. Ich habe meine voreingestellte Spalte, dann habe ich meine Pad-Säule, dann habe ich meinen Elementbereich und meine Felder und Swing-Abschnitt. Jetzt erlaubt mir der erste hier, die Leistung zu ändern. Also, wenn ich jetzt spielen und ändern Sie die Voreinstellung, so bin ich immer noch mit Darcy. Darcy wie alte Tage Voreinstellungen. Wenn ich also die Voreinstellung ändere , werden alle meine Parameter hier geändert. Nun sagen wir, ich will wählen, sie sprühen Sets und spielen es. Und jetzt möchte ich etwas von der Leistung hier ändern, damit ich diesen Weg wählen kann, und dieser Weg hat laut, weich, komplex und einfach. Also kann ich wählen, diese Punkte zu bewegen, um die Punkte herum zu ziehen , während ich es spiele, um zu sehen, wie es klingt. Oder ich kann direkt in bestimmte Bereiche klicken, um zu sehen, wie es klingt. Nun, wenn ich das spiele und diese Punkte bewegen, sei sehr laut. Zum einen verhalten Sie sich wie eine Apfelschleife. Es wird tatsächlich wie eine natürliche echte Trommel sein. Und einige der Abschnitte hier sind anders. Also habe ich diesen Bereich hier, der völlig anders ist als der nächste, also macht es sehr realistisch. Und so ist das wieder Spray. Weil ich das weicher machen will. Ich kann die Punkte ganz nach unten ziehen. Es ist also viel weicher. Cool, sehr einfach. Oder komplexer. Ich kann das Element ändern, das der Schlagzeuger spielt. Es ist sicher. Ich möchte in einigen der Tom zu spielen, Ich wollte das Symbol spielen, so dass ich auf Symbole klicken kann. Und jetzt hat es sich in Symbole verwandelt. Jetzt für jedes Element, das Sie hier gehen, haben Sie diese Folien und diese Lüge, die die Komplexität der Leistung ändert. Ich bin auf zwei umgezogen. Ein etwas komplexer, wenn ich auf drei klicke und es komplexer macht, und gehe zurück zu Tom und ich habe zwei zu eins sagen lassen, es hinzufügen oder einzahlen lassen. Ich kann hier ein Tamburin oder einen Shaker oder einen Klatsch wählen . Für die Perkussion, beeinflussen Sie meine Leistung hier unten. Und natürlich habe ich meinen Kick und Snare, ich kann sie einfacher, komplizierter machen. Dann haben wir den Folgen-Button hier. Also, wenn Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren, wird es Ihnen die Möglichkeit geben, zu wählen, welche Spur Sie folgen möchten, ist ein sehr schönes, ordentliches Feature, mit dem Sie den Kick und Snare getrennt vom Rest des Trommelelements steuern können . Und sagen wir, ich möchte die Füllung erneut ändern, das Feld reduzieren. Und wenn ich das tue, würden sich hier die Wellen der Form ändern. Ich kann das komplexer machen. Mit mehr Feldern. Kann die Schaukel ändern. So können Sie buchstäblich alles, was sie wussten, auf einem Drama ändern. Nun ist die coole Sache, dass, wenn Sie einen anderen Abschnitt hier auf Ihrem Wandergebiet haben wollen , Sie den Cursor über das Ende Ihrer Region bewegen und auf das Plus-Button klicken, um einen neuen Bereich hinzuzufügen. Das Gebiet wäre also unabhängig von diesem ersten Gebiet. Also an diesem ersten Tag haben Sie Dia sterben als Voreinstellung bekommen und ich möchte es im zweiten Abschnitt ändern, wir haben verschiedene Voreinstellungen. Ich kann hier gehen und wählen, zum Beispiel, Hotelcafé. Und wenn ich es jetzt spiele, lass mich einfach den Zyklus ausschalten und auf Play drücken. Also sagen wir, ich möchte den zweiten Teil viel weicher wählen. Ich kann das nach unten ziehen, sicherstellen, dass die Region hervorgehoben ist, und dann ziehen Sie die Punkte nach unten. Und ich habe geholfen, das zurückzuschreiben. Gehen wir zurück. So perfekt. Nun, wenn ich will, dass dieser Teil länger oder kürzer ist, wieder, gehen Sie einfach hier am Ende der Region. Ich kann es essen, diese Region so viel wie ich will. Oder ich kann es verkürzen, indem ich das andere Tool unten hier unten verwende. Und das wird mir erlauben, die Strecke zu verkürzen. Und wenn ich danach etwas anderes hinzufügen möchte, kann ich die Plus-Taste drücken und es wird mir erlauben, einen weiteren neuen Abschnitt zu haben. Ich möchte eine Region löschen. Ich kann einfach darauf klicken und die Rücktaste drücken, so dass wir mir erlauben, sehr flexibel zu sein, wenn ich einen neuen Schlagzeuger hinzufüge. Und übrigens, mit dieser neuen Version von GarageBand, können Sie mehrere Drummer im selben Projekt hinzufügen. Wenn ich also einen neuen Schlagzeuger hinzufügen möchte, kann ich in den Plus-Button und den neuen Schlagzeuger gehen. Und ich habe ein zweites Drama, das sagen wir, wenn ich einen Schlagzeug-Abschnitt unten haben will, kann ich zum Schlagzeug gehen, dieser Trommler wählen, Vorsichtsmaßnahmen beten. Und wenn ich das wiederspiele, würde es so spielen. Und wie Sie sehen können, wenn ich Perkussion hier wähle, ändert sich der Editor komplett. Mit Vorsicht. Ich habe den ganzen Abschnitt für Congas Bone go of go Kabbalah, Maracas, et cetera. Also ein Ziel, der Abschnitt, den ich hinzufügen kann und Spaß damit haben. Also habe ich viele Neuheiten, Vielseitigkeit mit dieser Version von GarageBand, ich kann so viele Tracks hinzufügen, so viele Schlagzeuger, wie ich jetzt will. Und wenn ich mehr Schleifen in mein Projekt hinzufügen möchte, kann ich hier zum Loop-Browser gehen. Ich kann zum Instrument gehen, zu All Drums gehen. Und wie ich dir in früheren Klassen gezeigt habe, habe ich hier auch die Möglichkeit, diese gelben Tracks hinzuzufügen. Und übrigens, wenn Sie einen dieser gelben Tracks in Ihr Projekt einfügen, wird es einen weiteren virtuellen Schlagzeuger geben, den Sie hinzugefügt haben. Und natürlich kann ich jetzt den Loop-Browser dort schließen. Ich kann zu meiner Bibliothek gehen und oben links, und ich kann diesen Schlagzeuger bearbeiten. Ich kann hier unten gehen und einen anderen Klang der Trommel wählen. Und das kann ich zurückspielen. Und jetzt, wenn Sie das getan haben, nachdem Sie Ihre Performance bearbeitet haben, wenn ich erneut auf die Region doppelklicke, um den Editor zurückzuholen, habe ich auch die Möglichkeit, die Sounds zu ändern. Also, wenn ich hier oben auf die MAR Kontrollen, hier oben, kann ich jetzt die Mischung meiner Trommler ändern. Ich kann die Kompression und den Effekt ändern. Also sagen wir, ich gehe zu diesem letzten Track und ich solo es und ich drücke Play. Lassen Sie mich auch eine Schleife machen. Ich kann den Kick ändern, indem ich das bewege. Setzen Sie einen prominenteren Kick und ändern Sie diese Nath. Tom, er hatte Symbole Vorsichtsmaßnahmen können die Kompression ermöglichen. So gibt es Ihnen hier eine Menge Flexibilität, um Ihren Schlagzeuger zu wechseln. Und Sie ändern den Effekt oder jedes einzelne Element mit diesem Markierungs-Steuerelement. Jetzt können Sie zwischen Smart Control und Editor herumspielen , um die Leistung Ihres Schlagzeugers zu ändern. Und jetzt wissen Sie, wie man mit den Elementen herumspielt. Sie wissen, wie Sie sie auswählen, indem Sie darauf klicken, und wählen Sie die Komplexität der einzelnen Elemente. Sie können auch eine Region ausschneiden. Wenn ich diese Region zählen will, sagen wir hier, ich kann das durchgehen. Und dann kann ich zu Bearbeiten gehen und Region einen Abspielkopf oder Befehl T teilen, wenn Sie Verknüpfungen mögen. Und wie Sie jetzt sehen können, habe ich eine separate Region. Also kann ich tatsächlich dieses Geräusch machen, das sehr laut sagt, wenn ich will. Und der zweite sehr weich. Und jetzt, wenn ich das wiederspiele. So können Sie hier sehr vielseitig sein. Du kannst alles ändern, was du im Schlagzeuger magst. Also liebe ich diese neue Funktion. Sie haben nicht GarageBand und die Tatsache, dass Sie so viele hinzufügen können, wie Sie möchten, in das Projekt. Also spielen Sie mit Schlagzeuger herum. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 23. Vollständige Kontrolle des Schlagers übernehmen: Wir Drummer GarageBand wirklich verstärkt sein Spiel als digitale Audio-Workstation, wie wir in einem früheren Film gesehen haben. Jetzt können Sie die Drummer-Performance mit dem Editor bearbeiten, und Sie sind in der Lage, die Drum-Elemente in Smart Controllern zu mischen. Na ja. Obwohl wir alle diese Werkzeuge zur Verfügung haben, sind wir immer noch nicht in der Lage, bestimmte Elemente einer Trommel zu ändern , um ihre einzelnen Sounds, Geschwindigkeit und andere Effekte zu verändern. Eine weitere nette kleine Funktion, die wir in GarageBand haben, ist es einen Drummer-Track in eine Software-Instrumentenspur oder Midi-Track umwandeln zu können. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das tun können. Jetzt hier haben wir diesen Schlagzeuger. Um in eine Midi-Track oder Software-Instrumentenspur zu konvertieren, müssen wir eine neue Spur hinzufügen, indem wir oben auf den Plus-Button klicken und ein Software-Instrument auswählen und auf Erstellen klicken. Unabhängig davon, was wir hier auf unserem Softwareinstrument haben, können wir diese Region buchstäblich unten kopieren und einfügen. Also werde ich hier klicken, und ich kann entweder mit der rechten Maustaste klicken und auf Kopieren klicken oder Sie können gehen, um Kopie zu bearbeiten. Und wir gehen zu unseren Software-Instrumenten. Und wir werden es hier einfügen, bearbeiten, einfügen. Und da gehen wir hin. Jetzt wird unser Drummer-Track zu einer Software-Instrumentenspur. Nun, wenn wir es zurückspielen, wird es natürlich als Klavier spielen, ich müsste diesen Batch mit einem Schlagzeuger-Patch ändern. Also werde ich hier in das Schlagzeug gehen. Das sind also die so genannten Kyle. Also werde ich auf so genannte klicken. Ich werde meinen Schlagzeuger oben stummschalten. Und ich werde das zurückspielen. So spielt es genau das gleiche wie die oben. Ich habe das unten verschoben. Perfekt. Nun ist der Hauptunterschied im Nargin Doppelklick hier, öffne meine Pianorolle und ändere jedes einzelne Element nach Belieben. Also, wenn ich eines dieser Elemente verschieben möchte, ein Tom anstatt ein Symbol. Ich kann das leicht machen und das wiedergeben. Und ich kann auch ihre Geschwindigkeit ändern, etcetera. Außerdem kann ich diese Midi-Region in drei oder vier verschiedene Tracks aufteilen , indem ich sie einfach kopiere. Unten unten kann ich die Wahltaste gedrückt halten und diese zwei oder drei Mal kopieren und dann loswerden, sagen wir, das Element hier oben, nur um den Kick zu halten und den Rest zu löschen. Also nochmals, zoomen Sie das heraus, markieren Sie den Rest und löschen Sie es. Und jetzt habe ich nur meinen Tritt hier und gehe zum zweiten und werde den Tritt loswerden und den Rest loswerden. Und jetzt habe ich meine Schlinge. Und natürlich wirst du den Kick und die Snare loswerden, um den Rest hier zu haben. Und jetzt, wenn ich es wiedergebe, habe ich jetzt die vollständige Kontrolle über meine Tracks und meine Elemente, indem ich sie in deiner Semi-Track habe. So können Sie eine Drummerspur in eine Midi-Software-Instrumentenspur umwandeln. 24. Erste Schritte mit Software Instruments: Lassen Sie uns nun in Softwareinstrumente eintauchen. Ich werde zunächst ein leeres Projekt und die Softwareinstrumente erstellen . Dann füge ich weitere Softwareinstrumente wie Bass, Schlagzeug und andere Instrumente und erstelle einen Song von Grund auf neu. Wir beziehen uns auf Softwareinstrumente. Wir beziehen uns auf. Wie ich in einem früheren Kurs erwähnt habe, steht Midi für Musical Instrument Digital Interface. Und es ist ein System, das es Controllern wie einem Midi-Keyboard ermöglicht , über eine Software wie GarageBand mit Ihrem Computer zu sprechen . Medieninstrumente können andere Geräte steuern und mit ihnen kommunizieren , die mit der Midi-Sprache kompatibel sind. Softwareinstrumente sind im Wesentlichen eine große Sammlung oder Bank von Sounds einzelner Audiodateien , die die Klänge eines echten Instruments nachahmen. Beispielsweise wurde der Steinway-Flügel Note mit einem echten Klavier aufgenommen, mehrfach mit unterschiedlicher Dichte und unterschiedlichen Effekten. Der Vorteil der Verwendung eines Softwareinstruments besteht darin, dass Sie den Klang dieser Aufnahme mit einem anderen Instrument oder die darin gespielten Noten ändern möchten dieser Aufnahme mit einem anderen Instrument . Dies kann problemlos in GarageBand oder einer anderen Door-Software mit einem Midi-Editor durchgeführt werden. Wenn Sie kein Midi-Keyboard haben, verfügt Fear Naught Gives Bank über ein integriertes Keyboard , das mit Ihrem Laptop oder Ihrer Desktop-Tastatur gespielt werden kann . 25. Das Musical Tippen lernen: Ich füge einen Software-Instrumentenspur und mein Projekt hinzu, es wird mit dieser Tastatur zum Tippen von Musik angezeigt. Ich kann auch zwischen dieser Tastatur und der Bildschirmtastatur wechseln . Bildschirmtastatur kann mit der Maus ausgelöst werden. Und ich kann die Länge des Keywords ändern , indem ich den Rahmen ziehe um ihn zu verkleinern oder zu vergrößern. Oder die Ecke hier in der unteren rechten Ecke, um es zu vergrößern. Wenn ich jetzt auf diese Tasten klicke, spielen sie unterschiedliche Geräusche mit unterschiedlicher Intensität ab. Also zum Beispiel, weil diese Tonart oder das C2, wenn ich es niedriger spiele, viel härter spiele. In der unmittelbaren Welt wird dies Geschwindigkeit genannt. Wenn ich höher klicke, fängt es an, mit niedriger Intensität abzuspielen. Und das nennt man Geschwindigkeit von Nullgeschwindigkeit bis 127. Dies ist die Skala der Geschwindigkeit in der Midi-Sprache. 0-227 spielt mit einer höheren Geschwindigkeit. Hier ist der Spieler mit der niedrigen Geschwindigkeit. Aber natürlich wäre es mit der Maus sehr schwierig, diese Keywords abzuspielen . In diesem Fall werde ich hier wahrscheinlich zu Musical Typing gehen und meine Tastatur, meine Laptop-Tastatur, benutzen. Hier oben kann ich die Oktave ändern , indem ich auf diesen blau hervorgehobenen Bereich klicke, um die Oktave einzustellen, um tiefer zu gehen. Und ich kann die Größe einfach ändern. Ich möchte dahin zurückkehren, wo ich war. Ich kann zu Musical Typing gehen, um zu diesen anderen Ansichten zu gelangen. Diese Ansicht kann ich wählen, um zu spielen. Ich habe die Tastatur oder die Desktop-Tastatur geliebt. Und diese sind das Äquivalent der Knoten. Du hast also C, das ist dein a. Amigo. Etwas. Bitte lass dein Haar EOC sein. Das Äquivalent von D ist S. Wenn du ein Cis spielen willst, wird es w sein, und so weiter und so fort. Ich kann also mit zwei Händen spielen, wenn ich möchte. Und ich kann hier auch die Option haben die Oktave zu ändern, indem ich Z und X verwende Wenn ich das mache, möchte ich also höher spielen und X drücken, um etwas niedriger zu gehen , Zed, Zed erneut, um tiefer zu gehen. Dann habe ich die Geschwindigkeit. Zeig es dir einfach vorher. Also, das ist die Art, wie du die Noten triffst. Es ist sehr stark, leise oder sogar weicher als das, wenn ich C verwende. Ich kann also meine Taste verwenden um die Intensität des Drucks zu erhöhen. Dann habe ich das Sustain-Pedal, das ist mein Tap. Und ich habe Pitch Bend. 1.2 kann ziemlich gut sein , wenn du einen Gitarrensound aus deinen Patches oder deinem Sound hier spielst . Sie können sich für Pitch Bend entscheiden. Nett. Du hast hier Modulation. Es geht 4-8. Wenn ich auf, sagen wir fünf, klicke, stellst du vielleicht einen Unterschied fest, wenn ich auf 678 klicke 678 ist das Maximum. Das ist eine gute Alternative für Sie. Anstatt ein Midi-Keyboard zu kaufen, können Sie einfach dieses musikalische Tippen spielen. Aber wenn du es ernst meinst und Klavier spielst, werde ich mir wahrscheinlich stattdessen ein Midi-Keyboard besorgen. 26. Einen Midi-Controller auswählen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie ein Midi-Keyboard an Ihren Mac anschließen. Zunächst müssen Sie entscheiden, welche Keyword-Größe Sie benötigen. Sie können zwischen 25 Schlüsseln, 49, 61 und den vollen 88 Schlüsseln wählen . Jetzt, wenn Sie nur Sounds von GarageBand und anderer Software wie Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live und anderen auslösen GarageBand und anderer Software wie Logic Pro, Pro Tools, möchten. Sie können einfach einen Controller-Medientyp kaufen. Wenn du also auf eine Website gehst, wie zum Beispiel die Apple-Website, gehe ich zu apple.com und du gehst in die Suche oben links und klickst auf Zubehör. Was soll ich hier eingeben? Midi-Keyboard Auf der Apple-Website finden Sie diese IRA. Also haben wir diese beiden hier zur Verfügung. Ich denke, das sind 25 Schlüssel, das sind 49 Schlüssel. Sie können also zwischen diesen beiden wählen. Oder Sie können auf unsere Website gehen und eine andere Website, auf die ich normalerweise gehe, ist Digital Village auf 47.com. Also db 247, hier gehe ich normalerweise hin, wenn ich nach Ausrüstung suche. Also kann ich einfach hierher gehen und Midi-Controller eingeben. Sie können einfach die Marke eingeben. Normalerweise schlage ich vor, dass entweder Audio oder etwas wie Kork auch gut wäre. Also hier hast du so ein Midi. Es gibt ein anderes Instrument mit 88 Tasten. Wenn Sie zu etwas Kleinerem gehen möchten, können Sie zu etwas wie MONGO 25 gehen, und das sind nur kleine 25 Schlüssel. Ich bin alt. Den findest du hier für 74 Pfund. Sie können es also von hier aus bestellen. Dies ist eine britische Website, aber Sie können bei einigen von uns bestellen und möchten sie bestellen. Sie haben uns auch geliefert. Sie finden diese Tastatur aber auch auf der MOD-Website. Wenn Sie auf die M ODU-Website gehen, können Sie einfach dorthin gehen. Und du, und du kannst nach 25 suchen und alle 25 Schlüssel durchsuchen. Das ist also der eine. Oxygen 25 sei der Richtige. Und dann können Sie hier einfach einen Händler finden, damit Sie Ihren Händler vor Ort finden können. Dies ist eine der Tastaturen, die Sie in GarageBand verwenden können, und damit werden nur die Sounds ausgelöst. Und du hast hier ein paar Knöpfe und ein paar Pads. Wenn Sie Ihr eigenes Schlagzeugmuster erstellen möchten, können Sie das auch von hier aus tun. Wenn Sie stattdessen einen Synthesizer wünschen, haben diese Keyboards ihre eigenen Sounds , die gespielt werden können, ohne sie an einen Computer anzuschließen. Sie können also sehr praktisch sein, wenn Sie unverwechselbare Sounds erstellen möchten , ohne auf Software für Erwachsene wie GarageBand angewiesen zu sein, ähnlich. Also würde ich zu etwas wie Divi 247.com gehen und hier nach einem Synthesizer suchen. Also bin ich nicht hierher gegangen und habe nach Synth-Kork gesucht, ganz wie bei den Korkkorken. Du kannst hier also etwas zu Synthesizern finden und sie fangen darunter an, Dollar bis hin zu 2.000$. Sie können also eine davon wählen. Das Studio, das ich immer benutze, ist das Tritone Studio, dem ich glaube, dass sie es nicht mehr verkaufen, aber sie haben immer noch Tritone. Tritone, das ist das. Das ist ein Controller, Synthesizer ist das funktioniert sowohl als Controller als auch als Synthesizer. Das hat also seinen eigenen Sound und kann auch GarageBand oder Logik oder eine andere Software verwenden . Und das sind 49 Schlüssel. Die wichtigste Erkenntnis dieser Klasse ist also ein Midi-Controller oder ein Synthesizer , der über einen USB-Anschluss verfügt. Es wäre also einfach, eine Verbindung zu Ihrem Computer herzustellen und sofort einsatzbereit zu sein. Wenn du mehr über professionelle Ausrüstung erfahren möchtest, schau dir meine anderen Kurse zum Thema Ausrüstung an. 27. Aufzeichnung und Zeit Quintize: Jetzt ist es an der Zeit, einige Softwareinstrumente in unserem Projekt aufzunehmen . Zuerst verwenden wir das ausgewählte E-Piano. Also werde ich einfach hier klicken und sehen, ob es richtig funktioniert. Okay, es sieht so aus. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir unsere Aufführung so pünktlich wie möglich spielen unsere Aufführung so pünktlich wie , denn wenn Sie das Tempo später ändern wollen , Projekt, wird es sehr schwierig sein, das zu erreichen. Und alles klingt vielleicht wie ein Chaos, besonders wenn wir unterwegs ein paar Apple Loops hinzugefügt haben. Stellen Sie also vor Ihrer ersten Aufnahme immer sicher, dass Sie das Metronom oder irgendeine Art von Schlagzeug oder Perkussion im Projekt haben oder irgendeine Art von Schlagzeug oder Perkussion im . Ich werde sicherstellen , dass mein Metronom und mein Vorzähler-Ion, in diesem Fall lila, auf der Vorzählung stehen. Ich habe nur vier leere Balken bevor GarageBand mit der Aufnahme beginnt. Übrigens, wenn Sie Softwareinstrumente verwenden, nimmt GarageBand nichts auf, bis Sie eine dieser Tasten auf Ihrer Tastatur gegessen haben . Also drücke ich jetzt einfach auf Aufnahme. Ich nehme etwas auf. Ich kann übrigens auch die R-Taste auf meiner Tastatur drücken. Ich habe diese Teile aufgenommen und wenn ich jetzt zum Anfang zurückkehre, wie Sie jetzt feststellen, GarageBand im ersten Takt nichts aufgenommen , weil ich tatsächlich etwas auf meinen Tasten gedrückt hatte . Sobald ich meine Tasten drücke, fing GarageBand an, von der Scheune aus aufzunehmen und die beiden, lasst uns das abspielen. Okay, es klingt nicht schlecht, aber ich müsste hier wahrscheinlich bis zum Ende Fehler korrigieren und manchmal auch am Anfang hören. Wenn ich also hier auf meine Region doppelklicke, kann ich meine Klavierrolle unten öffnen. Also, wenn ich das mache, werden diese Klavierrollen hier aufgedeckt. Ich schließe vorerst einfach meine musikalische Eingabe. Wenn Sie diese höher machen möchten, Sie den Cursor einfach über den Rand und Sie können ihn per Drag-and-Drop vergrößern. Wenn ich nun von Anfang an meiner Leistung die Schuld gebe und auf Play drücke, okay, ich könnte diese Fehler korrigieren. Ja, ich möchte sichergehen, dass meine Akkorde hier im Takt beginnen. Was ich also tun kann, ich kann tatsächlich eine Zeitquantisierung verwenden , eine Funktion, die Sie hier auf der linken Seite Ihrer Region haben . Übrigens haben Sie zwei verschiedene Arten der Zeitquantisierung. Sie haben die Region quantisieren und die Hinweise Quantisieren, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Region befinden und das wirkt sich auf die gesamte Region aus. Wenn ich hier runtergehe und auf dieses Popup-Menü klicke, habe ich all diese verschiedenen Arten von Quantisierungstools. Lassen Sie sich von all dem nicht überwältigen . Dies ist nur die andere Art, wie Sie Ihre Leistung, Ihre Notizen, aufeinander abstimmen können. Ich nehme jetzt ein Sechzehntel. Und der Grund dafür ist, dass ich sicherstellen möchte, dass alle meine Noten auf den nächstgelegenen Takten oder Beats stehen. Also, wenn ich das jetzt mache, schauen wir mal, was hier in der Region passiert ist. hat sich also etwas bewegt. Es sieht also so aus, als ob hier eine Menge Sachen umgesiedelt wurden. Und wenn ich jetzt meine Leistung zurückspiele, kann ich das tatsächlich überprüfen. Und übrigens, diese Eigen hier, dieses Spielsymbol in der oberen linken Ecke meines Midi-Pianos rollen hier. Dadurch kann ich diese Region immer wieder in Loop spielen, auch im Solo-Modus. Es wird also jeden anderen Titel stummschalten. Wenn ich welche in meinem Projekt hätte, drücke ich auf Play. Jetzt schlimm, jetzt kann ich es einfach so lassen, wie es jetzt ist. Ich gehe später einfach wieder hierher zurück. Aber nur um Sie wissen zu lassen, die Zeichenquantisierung kann Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie eine lange Performance korrigieren müssen anstatt Note für Note zu gehen, Sie können tatsächlich die gesamte Region beeinflussen. Andernfalls können Sie einfach auf eine beliebige Notiz klicken und sie dann nach oben und unten bewegen , wenn Sie möchten. Also kann ich all diese Korrekturen vornehmen. Ich werde dir das später auch bringen. Lassen wir es also so wie es ist. Ich doppelklicke auf die Region oben, um meine Klavierrolle zu schließen. Oder ich kann oben auf den Scherenknopf klicken , um ihn zu schließen. Jetzt füge ich einen neuen Track hinzu. Ich drücke die Plus-Taste hier oben links in meinem Trackbereich. Und ich werde ein anderes Softwareinstrument verwenden. Ich nehme jetzt eine Base auf. Ich werde mich hier in meiner Bibliothek niederlassen. Ich werde, ich werde in die Finger Style Base gehen und sehen, wie es klingt. Ich gehe einfach zu Windows und öffne erneut meine Musikeingabe, Command K und sehe, wie es klingt. Lass mich einfach noch einmal ihren Auftritt spielen. Okay, also werde ich die von oben aufnehmen. Ich drücke auf Aufnahme. Okay, cool. Jetzt werde ich mir das noch einmal anhören. Es ist nicht so schlimm, aber da müsste ich natürlich auch etwas korrigieren. Und übrigens ist das gleiche Prinzip wie beim ersten. Ich kann dort doppelklicken und meine Korrekturen vornehmen, wenn ich es brauche. Jetzt lasse ich es so wie es ist und doppelklicke dann erneut. Ich füge einen weiteren Titel hinzu und drücke erneut die Plus-Taste. Ich werde mich wieder mit Softwareinstrumenten befassen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen , wie Sie einen Schlagzeugtrack hinzufügen. 28. Deine eigenen Trommeln aufzeichnen: In diesem Kurs werde ich Ihnen jetzt zeigen , wie Sie mit der Laptop-Tastatur einen einfachen Trommelschlag festlegen . Hab Geduld mit mir, Schlagzeug auf einem Keyboard zu spielen ist nicht meine Stärke. Es und ehrlich gesagt, ich wüsste sowieso nicht, was ich tun sollte, wenn ich ein richtiges Schlagzeug hätte. Aber wenn Sie Schlagzeug und Perkussion mögen, schauen Sie sich die Websites an, die ich im vorherigen Video über Midi-Controller vorgeschlagen habe über Midi-Controller meinem anderen Video, in dem ich über Ausrüstung spreche, spreche ich. Aber nur als schnellen Tipp: Sie können sich ein Oxygen 25 von m Odeo besorgen, das über einen schönen Abschnitt mit den Pads verfügt , der diesen Vorgang erleichtert. Andernfalls bleiben Sie bei der Tastatur, die Sie zur Verfügung haben. Wir haben hier also ein paar Möglichkeiten. Wir können entweder den Schlagzeugpart auf einmal spielen und den Kick und die Snare bekommen. Ich hatte Symbole und Tom in einer Aufnahme oder nehme nur ein oder zwei Elemente gleichzeitig auf und baue den Track über mehrere Takes auf. Bevor wir mit der Aufnahme beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die entsprechenden Tasten für Ihre Schlagzeugelemente finden . Übe ein bisschen und dann, wenn du fertig bist, also die Aufnahmetaste. In diesem Fall werde ich nicht versuchen, alles auf einmal aufzunehmen, da ich darin schrecklich bin. Also werde ich die Zyklusaufnahme in GarageBand nutzen . Mit der Zyklusaufnahme kann ich mehrere Takes aufnehmen und sie alle in einer Region zusammenführen. Also könnte ich zuerst Kick und Snare spielen. Dann würde ich beim nächsten Zyklus den Hi-Hat oder die Symbole aufzeichnen. Und im dritten Zyklus würde ich alle anderen Elemente hinzufügen. Bevor wir Rekord essen, müssen wir uns mit den Präferenzen befassen. Und generell stellen wir sicher, dass die Zyklusoption Cyclin zusammengeführt wird. Alle Takes werden in einer Region zusammengefasst. Für diese Übung nehme ich jeweils nur ein Schlagzeugelement auf, beginnend mit dem Kick. Dann wäre die Snare besser als die anderen beiden Schichten Hi-Hat. Lassen Sie mich hier einfach die Einstellungen schließen. Und ich wähle ein Schlagzeug auf der linken Seite meiner Bibliothek. Und versuchen wir es hier in East Bay. Ich werde es versuchen, wenn mein Element, ich höre, der Kick ist da. Übrigens sind es normalerweise um diese Oktave. Wenn Sie sich hier irgendwo anders auf der Tastatur befinden, hören Sie möglicherweise nichts. Oder du hast vielleicht ein paar Toms oder andere Elemente. Stellen Sie sicher, dass Sie den I-Hat haben, die Szenarien hier. der ersten Ebene nehme ich meinen Kick auf , in der zweiten, der Snare, dann auf der anderen Ebene, die sich darum kümmert, diese beiden anderen Elemente hinzuzufügen. Zuallererst müssen wir den Zyklusmodus aktivieren, bei dem es sich um dieses Muster handelt. Wenn ich das mache, werde ich wahrscheinlich darauf achten, vor und nach der Aufnahme etwas Platz zu haben . Das würde mir also genug Zeit geben, um in die Gruppe zu kommen. Also wähle ich das aus und stelle sicher, dass mein Midi-Keyboard funktioniert. Bevor ich auf Rekord treffe, werde ich einfach sicherstellen, dass ich diese intelligenten Steuerungen hier unten loswerde . Und ich werde diese musikalische Eingabe etwas nach unten verschieben damit jeder sie sehen und einfach die Aufnahmetaste drücken kann . Und ich fange jetzt an aufzunehmen. Okay, jetzt werde ich meine Falle sein. Der Name wird mein Hi-Hat sein. Okay. Und dann musst du der andere sein. Okay. Also noch eine, meine Aufnahme ist fertig. Ich kann das einfach abspielen und sehen, wie es klingt. Nun, es klingt besser als ich dachte. So machen Sie also die Zyklusaufnahme. Wie Sie sehen können, sind meine drei Takeouts alle in einer Region zusammengefasst. Jetzt, im nächsten Video, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Klavierrolle bearbeiten und anpassen und all Ihre Fehler korrigieren. 29. Deine Trommeln in der Piano bearbeiten: Jetzt, wo wir unseren Trommelschlag aufgenommen haben, ist es an der Zeit, unsere Anpassungen vorzunehmen und Fehler zu korrigieren , die wir während der Aufnahme gemacht haben. Auch wenn das Aufnehmen eines Drumbeats für manche vielleicht einschüchternd sein kann , sollte ein Tool wie der Editor in GarageBand all diesen Stress lindern. Um den Editor für die ausgewählten Softwareinstrumente zu öffnen, doppelklicken Sie einfach auf die Region. In diesem Fall doppelklicke ich auf den Trommelschlag. Und der Piano Roll Editor wird unten angezeigt. Also werde ich jetzt die musikalische Eingabe hier schließen. Wie Sie sehen, haben wir all diese Punkte und Striche. Und das repräsentiert unsere Schlagzeugelemente. Der unten hier, unser Kick. Der direkt darüber ist dieser. Jetzt. Der obige ist der i-Hat, und der obige ist auch wieder der i-Hat. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und sehen, wie es klingt. Ich drücke einfach oben auf diese Play-Taste, wodurch der Titel angezeigt wird und die anderen Titel in meinem Projekt stummgeschaltet werden. Mir ist aufgefallen, dass es einige Kicks gibt , die etwas früher sind. Ich kann mir vorstellen, dass dieses Cookie nicht darauf ausgerichtet ist , auf diesen Beat. Ich könnte es also möglicherweise verschieben, um es auszurichten. Und mal sehen, ob hier noch etwas anderes ist. Oh, es sieht so aus, als ob das auch zu spät ist. Also ich kann das tatsächlich manuell verschieben. Ich kann diese Korrektur also vornehmen, indem ich diese Elemente manuell ziehe, um sie am nächsten Takt auszurichten. Okay, es sieht aus wie der Rest, es ist in Ordnung. Und spiel das einfach ab. Das ist auch ein bisschen früh , wenn ich ein bisschen gehe. Okay. Das ist gut, okay, es sieht so aus, als ob es jetzt in Ordnung ist Wenn ich alles andere in allen Kontexten spiele, entferne ich hier einfach den Zyklusmodus und spiele einfach den Strike Back. Übrigens, ich werde einfach diesen Bereich hier von der Trommel abschneiden oder einen Bedarf , dass die andere Partei am Ende extra. Und ich spiele das Ganze einfach zurück. Das klingt jetzt gut, aber das Coole, was ich hier im Editor machen könnte, ist, ich einige dieser Elemente verschieben kann , um sie durch andere Elemente zu ersetzen. Nehmen wir an, ich mag diese Hi-Hats, aber ich möchte mich mit einigen Toms abwechseln , die ich während der Aufnahme nicht spielen konnte. Und übrigens, wenn ich darüber noch etwas aufnehmen möchte , kann ich das machen. Ich kann tatsächlich die Aufnahmetaste drücken und Toms aufnehmen, wenn ich wollte. Aber in diesem Fall wollte ich Ihnen hier zeigen , wie Sie diese Elemente hier im Klaviereditor tatsächlich verschieben können. Ich werde diesen Klaviereditor einfach ein bisschen vergrößern. Ich gehe hier in die obere rechte Ecke, sich diese Zoom-Schieberegler befinden. Wenn ich das also ganz nach rechts ziehe , wird es vergrößert. Wenn ich ganz nach links ziehe, wird alles verkleinert, sodass meine gesamte Region auf eine Seite passt. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen. Und ich spiele hier einfach mit dem ersten Teil, wenn ich diesen Hi-Hat habe. Nehmen wir an, ich möchte einige davon nach oben verschieben. Also könnte ich das tun, indem ich es so verschiebe. kann ich abwechselnd tun. Und wenn ich das abspielen will , wird es so abgespielt. Okay, also ich kann das mit einem anderen Element machen. Nur um die Trommel auch ein bisschen interessanter zu machen. Okay, lass uns das nochmal abspielen. Ich werde einfach ein bisschen herauszoomen und von hier aus beginnen. Interessant. Ich kann also tatsächlich auch mehrere Elemente auf einmal hervorheben , indem ich die Shift-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halte und auf mehrere Elemente klicke , wenn ich sie alle nach oben ziehen möchte , damit sie zu einem anderen Trommelschlag passen, Schlagzeugelemente, sagen wir mal bei Tom. Und ich möchte, dass das zu einem Symbol wird. Das ist ein anderes. Lass es einfach da und sieh, wie es klingt. Ich drücke die Leertaste. Willst du diese Schicht noch einmal ändern. Ich hebe hier im Grunde das Element hervor und verschiebe sie , um einen ganz anderen Schlagzeugpart zu spielen. Und jetzt lass uns sehen. Gehen wir zurück zum Anfang und drücken Sie einfach auf Play. Und es ist eigentlich nicht schlecht, es ist ziemlich cool. Die Tatsache, dass ich diese Elemente hier wählen konnte , und ich habe meine Leistung wettbewerbsfähig gemacht. Sobald Sie also Ihre Software-Instrumentenaufnahme erstellt haben, können Sie so viel herumspielen, wie Sie möchten, und Sie können sehr kreativ und vielseitig sein. 30. Fehler transponieren und korrigieren: Nun haben Sie hier noch andere Elemente, außer der Zeitquantisierung, auch die Transponierung. So kann ich diese Knoten und dieses Element buchstäblich bis zur Tonart transponieren oder runter zu meiner Klavierrolle hier. In diesem Fall hier arbeitet man so viel mit dem Schlagzeug, arbeitet man so viel mit dem indem man hier zu meiner Base geht und darauf klicke, es wird meine Klavierrolle für die Basis angezeigt. Und wenn ich diese Base jetzt alleine spiele. Nehmen wir an, ich möchte das transponieren. Ich habe angefangen, mit dem C2 zu spielen. Nehmen wir an, ich möchte das runterbringen. Das könnte ich tun, indem ich zuerst meine Region abwählen muss und dann hier zur Transponierung gehen kann. Übrigens, wenn Sie eine Region auswählen, Sie hier zur Registerkarte Region zurück. Wenn ich also auf einen dieser Knoten klicke , werden hier zwei Notizen geändert. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich die gesamte Leistung hier ändere . Also wähle ich einfach alles ab was auf meiner Klavierrolle ausgewählt ist. Und ich transponiere eine Transponierung, sagen wir, 12 Halbtöne nach unten und sehe, wie es klingt. Es spielt also den ganzen Weg da unten. Lass mich hier einfach zurück zur Null gehen und das nochmal abspielen. Ich kann nichts Normales erwarten. Gehen wir also zum E-Piano hier oben und spielen wir diese Rolle. Okay? Okay, korrigieren Sie das tatsächlich, indem Sie die Zeitquantisierung verwenden. Ich werde einfach rauszoomen um die gesamte Aufführung hier zu sehen. Und ich gehe zur Zeitquantisierung, ja, stelle sicher, dass du in der N-Region bist. Und ich werde darauf klicken und ein Sechzehntel wählen und sehen, was passiert ist. Jetzt hat sich meine Leistung leicht verändert und lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Ich habe meine Sachen irgendwie an den falschen Ort gebracht. Ich mache das einfach rückgängig. Und dann versuchen wir, Gewichte zu quantisieren, sagen wir ein Viertel, und sehen, wie es sich jetzt anhört. Spielt nicht so gut, dann versuchen wir es mit einer Achtel und schauen, ob wir Achtelnote quantisieren können. Es ist eigentlich nicht schlecht, diese Quantisierung hat meine Probleme hier und all meine Fehler behoben . Also auch Stärke , die wir hier haben. Dadurch kann ich bestimmen, wie viel Präzision ich auf meine Quantisierung anwenden möchte. Also im Moment ist Android das stärkste. Wenn ich das nach links schiebe, wie Sie feststellen, ändert sich hier in meiner Region etwas. Es bedeutet also, dass die Tracks im Grunde etwas weiter von den nächsten Beats entfernt sind. Es wird also weniger roboterhaft oder weniger präzise, sondern natürlicher spielen . Schauen wir uns das mal an. Wenn ich das auf 60 belasse und das wiederhole, klingt es natürlicher. Aber gehen wir mal in die 80 und das ist wieder gespielt. Es ist nicht schlecht. Lass uns damit spielen. Altes Ding und spiel es noch einmal. Cool. Jetzt sieht es so aus, als ob ich Recht habe. Alle meine Fehler und Tracks spielen jetzt ziemlich reibungslos zusammen. Inzwischen sollten Sie in der Lage sein, ein gutes Verständnis dafür zu haben , wie die Bearbeitung in der Klavierrolle durchgeführt wird. Und im nächsten Video werde ich dir auch eine andere Möglichkeit zeigen du dein Schlagzeug verwalten kannst. 31. Trommeln in separate Spuren aufteilen: Eine der Herausforderungen, mit denen wir bei Mixinstrumenten konfrontiert sind, insbesondere bei Drum-Kits, besteht darin, dass wir die Effekte und den Sound der einzelnen Elemente eines Drumkits nicht ändern können der einzelnen Elemente eines , ohne sich gegenseitig zu beeinflussen. Wenn ich zum Beispiel den Sound oder die Effekte meiner Snare ändern möchte , kann ich das nicht tun, es sei denn, ich ändere den gesamten Drumkit-Sound. Es stimmt auch, dass wir ein gewisses Maß an Unabhängigkeit haben und es hier oben links mehr Kontrolle gibt , wo wir die Lautstärke von Kick, Snare und Toms ändern können . Ich hatte Symbole und Vorsichtsmaßnahmen. Wir können die Sounds dieser Elemente jedoch nicht separat ändern. Eine Möglichkeit, dies zu überwinden ist der Einsatz von Softwareinstrumenten. Wir könnten möglicherweise drei oder vier verschiedene Tracks aus dem Track machen, den wir im vorherigen Video mit zyklischer Aufnahme zusammengeführt haben . Schauen wir uns also an, wie wir das erreichen können. Wenn ich hier doppelklicke, kann ich alle meine Elemente sehen. Ich sehe den Kick, die Snare, Hi-Hat und all die anderen Begriffe, die ich uns genannt habe, das Logo oben drauf. Jetzt sollte ich in der Lage sein, daraus im Grunde drei oder vier Tracks zu erstellen . Dazu müsste ich zunächst die Klavierrolle schließen. Ich klicke auf P und das Stammverzeichnis, schließe es. Und ich werde das dreimal duplizieren. Halten Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste auf meinen Tasten gedrückt. Und ich werde das runterziehen, um drei Tracks zu machen. Das sind also genau die gleichen Tracks. Ich gehe zum ersten. Wir machen den ersten, den Kick and Snare, und den dritten, den Toms. Also das erste hier oben, wir werden auf die Region doppelklicken. Ich werde im Wesentlichen all diese Dinge loswerden und den Kick als mein wichtigstes, aber ein Highlight belassen. All das zusammen und drücken Sie die Löschtaste, und das ist mein Kick. Jetzt wird der zweite den Kick loswerden. Und Tom und das sollte mein zweiter sein. Beim dritten werde ich den Kick und die Snare loswerden . Und da haben wir es. Jetzt habe ich drei einzelne Tracks. Und ich kann die Sounds und die Wirkung von ändern. Also lass uns das zusammen spielen. Es wird für mich jetzt viel einfacher sein, sie zu verwalten. Also gehe ich hierher und ändere das Symbol meines Kicks, indem ich mit der rechten Maustaste auf das Symbol klicke. Wenn ich zum Schlagzeug gehe und einen Kick wähle, entscheiden wir uns für diesen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die zweitgrößte, meine Schlinge. Wähle die Schlinge und dann die dritte auf meinen Toms. Ich werde mich für diese entscheiden, Tom. Los geht's. Jetzt habe ich mein Schlagzeug in drei Tracks aufgeteilt. Wenn ich nun die Sounds meiner Snare dadurch ändern und spielen möchte , wird es das nicht mit etwas anderem ändern. Jetzt habe ich die vollständige Kontrolle über jedes einzelne Element meines Schlagzeugs, ohne die anderen zu beeinflussen. 32. Apple Loops erstellen: Jetzt, wo wir ein gutes Verständnis dafür haben wie man Software-Instrumente aufnimmt, können wir auch unsere Apple-Loops nutzen . Wenn du also oben rechts hier auf die Apple Loops klickst, können wir sie alle hier sehen. Wenn Sie die neueste Version von GarageBand haben und die gesamte Soundbibliothek heruntergeladen haben, stehen Ihnen eine ganze Reihe von Instrumenten zur Auswahl. Es gibt jedoch auch eine Möglichkeit, Ihre eigenen Apple Loops zu erstellen , falls Sie mit den verfügbaren nicht zufrieden sind . Zum Beispiel haben wir hier einen Schlagzeugtrack erstellt , separate kostenlose Tracks. Und nehmen wir an, wir möchten den exakten Track in anderen Projekten verwenden . Anstatt all diese Tracks erneut aufzunehmen, können wir sie in Apple Loops konvertieren. Und um diese zu erreichen, ziehen wir einfach jeden einzelnen Track hier in die Seitenleiste. Also werde ich versuchen, einen Kickloop zu erstellen , indem ich diese Region hierher ziehe. Also werde ich das dort ziehen und ablegen. Und ich habe dieses Dialogfenster geöffnet. Hier haben Sie die Möglichkeit, die Apple-Loops umzubenennen. In diesem Fall heißt er East Bay, aber ich werde das hier nennen. Und der Typ hier unten heißt Loop oder One Shot. Der Loop ist also der, von dem ich sagen möchte, dass er im Grunde automatisch ist dem Songtempo entspricht. Und genau das will ich. Ich möchte es als Loop verwenden können. Also lasse ich das so, wie es ist, als Schleife. Und ich werde dann die Tonleiter verlassen, weil ich ein Dur aufgenommen habe. Aber auf jeden Fall sind es Perkussion und Schlagzeug. Wenn man aus einer Perkussion des Schlagzeugs einen Loop macht, muss man sich nicht allzu viele Gedanken über die Skala, das Genre machen. Ich kann es einfach lassen. Ich gehe einfach als keiner. Und ich werde Schlagzeug spielen und Kick spielen. Und um es persönlicher zu gestalten, nenne ich das East Bay. Ostbucht. habe hier auf der rechten Seite auch die Möglichkeit , die Art des Kicks auszuwählen , den ich bekommen habe. Es kann eine Single sein. Es ist sauber. Ja. Ist akustisch. Ich würde sagen, wahrscheinlich entspannt. Du wirst das alles auffüllen müssen. Ich kann sie einfach so lassen wie sie sind und sie klicken einfach auf Erstellen. Wenn ich jetzt auf Create klicke, wird mein Loop erstellt. Und wenn ich hier oben rechts und in meiner Apple Loops-Seitenleiste in die Suche gehe , kann ich nach Kick suchen. Und ich kann auch genauer sein und nach East Bay suchen. Da haben wir es. Mein Kuchen ist jetzt da. Und ich kann diesen Kick in einem anderen Projekt verwenden , sodass eines 32-Bit genau 32 Bit ist, wie Sie sehen können, 16.16, 32. Und ich kann dasselbe mit den anderen machen. Wenn du deine Meinung änderst, nachdem du deine Apple Loops hierher gezogen hast, können wir in den Finder gehen. Also werde ich GarageBand einfach minimieren, indem ich hier oben links auf den gelben Button klicke. Ich klicke auf eine beliebige Stelle im Hintergrund, um meinen Finder zu öffnen und gehe zu Go. Halten Sie dann die Wahltaste oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt, um die Bibliothek anzuzeigen. In der Bibliothek sollten Sie einen Audioordner sehen können. Ich gehe zum Audioordner. Ich gehe zu Apple Loops und die Benutzer-Loops werden in einzelne Dateien umgewandelt. Und dort ist Ihr KYC. Wenn ich das drücke, könnte ich das jetzt löschen, indem ich oben auf Löschen drücke oder einfach mit der rechten Maustaste klicke und in den Papierkorb gehe. diese Weise können Sie Apple Loops loswerden und all Ihre Apple Loops, die Sie auf GarageBand auf der rechten Seite ziehen , werden hier in diesen Bereich verschoben, einzelne Dateien. Lassen Sie mich jetzt einfach zu GarageBand zurückkehren. Übrigens, nachdem du deine Loops gelöscht hast, wirst du feststellen, dass Loops immer noch da und ausgegraut ist. Jetzt funktioniert es nicht mehr. Damit du das löschen kannst, musst du hier oben in die Loop-Packs und das gesamte Genre gehen und alle Loops neu indexieren. Und das wird all deine Loops neu indexieren. Und wir werden den loswerden, den Sie aus dem Finder gelöscht haben. diese Weise können Sie Apple Loops erstellen und Ihre Bibliothek erweitern. 33. Ein Metronom erstellen: Wenn du hier Probleme hast, Endometrium, warum dann aufnehmen? Es gibt eine Möglichkeit, Ihren eigenen Metronomklick zu erstellen , sodass Sie die vollständige Kontrolle über Klang und Lautstärke haben. Sie können einen Klicksound erzeugen , indem Sie ein Schlagzeug auswählen, einen unverwechselbaren Sound erhalten und ein paar Sekunden davon aufnehmen. Anschließend ziehen Sie die Region in die Seitenleiste Ihres Apple Loops-Browsers. Sie können das also auch in anderen Projekten verwenden. Also lasst uns einen erstellen. Jetzt werde ich einfach meinen Auftritt dort stummschalten. Und ich werde einen Track für Software-Instrumente erstellen. Ich doppelklicke auf Softwareinstrumente. Und wir gehen in meine Bibliothek und das Schlagzeug und suchen uns ein East Bay-Schlagzeug aus. Und ich öffne meine musikalische Eingabe. Wir tippen ein kurzes Musical in Windows und holen uns den Sound, den ich will. Das ist der Sound, den ich will. Ich nehme ein paar Sekunden davon auf. Ich drücke einfach die Aufnahmetaste. Ich habe es dort ein paar Sekunden angerufen. Ich doppelklicke auf diese Region. Und ich werde meine musikalische Eingabe schließen und das etwas größer machen. Ich werde diese Region auf ein Viertel quantisieren, nur um sicherzustellen, dass sie alle übereinstimmen. Der vierte Takt und Notizen. Also arbeite ich. Und lass uns zuhören. Perfekt. Ich werde jetzt einfach meinen Track dort auf 1 Bar verkürzen. Und spiel das nochmal. Okay, perfekt. Jetzt kann ich diese Region in die Seitenleiste meines Loop-Browsers ziehen. Ich öffne hier oben meinen Loop-Browser. Ich werde diese Region hier einzeichnen. Jetzt habe ich dieses Dialogfeld, in dem ich umbenennen kann. Ich nenne das Metronom Click. Ich belasse es als Schleife , weil ich es wiederholen möchte. Natürlich werde ich all diese Größenordnungen und Genres so lassen , wie sie sind. Ich werde alle Drums und die Bits durchgehen und dann einfach diese drei in der Top-Single hervorheben , sauber und akustisch. Alles andere kann so bleiben wie es ist und klicken Sie einfach auf Erstellen. Wenn ich jetzt hier oben rechts suche, kann ich einfach Metronom eingeben und mein Metronom-Klick ist da. Ich kann diese also in jedes meiner Projekte ziehen und sie so oft wiederholen, wie ich möchte. diese Weise können Sie Ihr eigenes Metronom erstellen. Klick. 34. Collaboration und Score Editor: Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Softwareinstrumenten besteht darin, dass Sie Ihre Aufführung mit dem Partitur-Editor bearbeiten können . Wenn Sie also wissen, wie man Musiknoten liest, werden Sie diese Funktion sehr praktisch finden, insbesondere wenn Sie mit anderen Musikern zusammenarbeiten möchten . Also werde ich oben auf mein klassisches E-Piano setzen. Ich doppelklicke auf meine Region, um die Klavierrolle anzuzeigen. Wenn Sie nun Schwierigkeiten haben, diese Striche und Punkte auf der Klavierrolle zu bearbeiten , können Sie den Partitur-Editor verwenden , der sich hier neben der Klavierrolle befindet. Also werde ich darauf klicken. Und es wird meine Notizen enthüllen. Übrigens, wenn Sie Ihre Notizen sehr groß sehen, müssen Sie nur auf die Schaltfläche für den automatischen Zoom klicken, die sich hier oben rechts befindet. Ich kann also darauf klicken, um zu verkleinern oder zu vergrößern. Es liegt an Ihnen. Sie können auch den Zoom-Schieberegler verwenden, den Sie bereits kennen. Sie können das also verwenden, um so viel hinein- und herauszuzoomen , wie Sie möchten. Dies ist nicht nur eine statische Notation. Sie können die Notizen tatsächlich ändern, indem Sie eine dieser Notizen ziehen und sie an eine andere Position verschieben. Wenn ich das wiedergeben möchte, mache ich einfach mein Klavier hier oben auf der Solo-Taste solo und doppelklicke hier einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Lineal. Ich kann auch Notizen hinzufügen, indem ich das Node-Tool verwende , das ich hier auf der linken Seite habe. Wenn ich also auf Knoten klicke, habe ich diese Einfüge-Popup-Menü. Ich klicke darauf und wähle hier alle anderen Notizen aus. Nehmen wir an, ich möchte eine Achtelnote hinzufügen , kann darauf klicken. Und ich kann einfach die Befehlstaste auf meiner Tastatur gedrückt halten , um dieses Bleistiftwerkzeug aufzurufen. Sie können also hier sehen, dass ich das Bleistiftwerkzeug habe und sagen wir, ich möchte ganz am Ende eine Notiz hinzufügen. Sie können einfach hierher gehen und einfach an einer beliebigen Stelle auf eine beliebige Stelle klicken , um eine Notiz hinzuzufügen. Das ist meine achte Note. Und dieser grüne Balken, den Sie neben dem Knoten sehen, gibt die tatsächliche Länge der Notiz an und verlängern sie, indem Sie sie ziehen. Wenn ich den letzten Teil per Doppelklick gespielt habe, habe ich das nicht gehört. Ich gehe runter. Und sagen wir, ich möchte es schaffen und ich möchte es länger machen. Das hat sich abgespielt. Übrigens, wenn Sie die Ansicht Ihrer Notation ändern möchten , können Sie hier zum Bassschlüssel gehen und die Klippe auswählen , wenn Sie das so sehen möchten. Oder Sie können in den großen Stab gehen, um beide zu sehen. Andernfalls können Sie zu dem zurückkehren, was es war. Übrigens, wenn Sie mit anderen Musikern zusammenarbeiten möchten , können Sie das einfach ausdrucken und einer anderen Person geben, die es für Sie aufführt. Sie können also oben zur Datei gehen, Sie können zu Drucken gehen. Und in gedruckter Form können Sie das ausdrucken oder hier als PDF eingeben. Klicken Sie auf PDF in der Vorschau öffnen, ich zeige Ihnen, wie sie aussehen. Und es sieht so aus. So können Sie Dateien und Aufführungen ganz einfach mit anderen Musikern und einem Partitur-Editor teilen . 35. Tiefer Tauchen in die Midi Draw: Ein weiteres Tool, das wir in Piano Roll zur Verfügung haben , ist Midi Draw. Lass mich zeichnen ist etwas, das du hier oben links findest, diesen Button. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, wird ein weiterer Abschnitt unter meiner Klavierrolle angezeigt. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Midi-Noten. Meine Notizen unten. Diese, diese repräsentieren, diese Punkte stehen für die Notengeschwindigkeit. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, habe ich diese Controller. Und hier werden mir im Grunde all die verschiedenen Effekte und Steuerungen gezeigt all die verschiedenen Effekte und , die ich in diesem speziellen Track habe. In diesem Fall der Standardflügel. Wenn ich auf dieses Einblendmenü klicke, werden mir alle Bedienelemente oder Regler angezeigt , die ich in meinem Klavier habe, sowie alle intelligenten Steuerelemente, die für diesen bestimmten Patch verfügbar sind . Nun, wenn ich bei der Notengeschwindigkeit bin und wie Sie hier sehen können, habe ich diese Punkte, die die Notengeschwindigkeiten darstellen. Wenn ich also auf eines davon klicke, wird die Notiz direkt darüber markiert. Also in diesem Fall hier ist da meine Notiz, MYC4, was Android in Sachen Geschwindigkeit ist. Wenn ich die Geschwindigkeit verringern möchte, kann ich sie nach unten ziehen und die Geschwindigkeit ändern. Nun, was ist der Vorteil der Verwendung dieser Midi-Draws? Der Vorteil ist, dass Sie tatsächlich ein Zeichenwerkzeug verwenden können, das Command Tool. Dann kannst du dich für eine bestimmte Geschwindigkeit entscheiden , soll ein bestimmter Teil deiner Performance leiser, lauter sein? Wenn ich zum Beispiel den zweiten Teil hier haben möchte, wenn ich diesen Teil ersetze, okay, dieser ist etwas leiser. Nehmen wir an, ich möchte das lauter haben. Ich kann hier einfach zu meinem sofortigen Ziehen und Halten des Befehls gehen . Und ich kann klicken und die Bohrmaschine gedrückt halten, um hierher zu kommen. Und wie Sie sehen können, wird die kleine grüne Linie, die Sie sehen , an Geschwindigkeit zunehmen. Also wenn ich jetzt loslasse, sind all diese Knoten jetzt in ihrer Geschwindigkeit genau richtig. Wie Sie sehen können, ist diese Notiz unter der 22, diese Notiz bleibt unter ihnen, 13 und so weiter und so fort. Wenn ich jetzt meine Performance noch einmal spiele, hören die Spiele hier normalerweise etwas stärker. Ich kann das tun, indem die Befehlstaste all benutze und das Gleiche hier unten mache. Ich kann sie also wieder heruntergehen lassen, wenn ich das von jetzt an spiele, viel leiser, und dann wieder zu dem zurückkehren, was es war. So kann ich Dinge wie die Verzögerung ändern. Wenn ich zum Beispiel auf Verzögerung klicke und jetzt meine Verzögerung zeichnen und sagen möchte, dass ich sie haben möchte, möchte ich nicht gleich zu Beginn eine Verzögerung haben, sondern ich möchte eine Art Crescendo-Effekt haben. Ich kann die Befehlstaste gedrückt halten. Und noch eine coole Sache, die du tun kannst, du kannst den Befehl gedrückt halten und eine Reihe von Punkten zeichnen , die nach oben gehen, und dann kannst du wieder runter gehen. Sagen wir, ich möchte, dass die Verzögerung hier eingeht. Und dann möchte ich, dass der Verzögerungseffekt wieder steigt. Und dann möchte ich eine Weile dort bleiben. Und dann will ich hier wieder runter. Und gegen Ende möchte ich die Verzögerung haben , bis zum Ende zurückzukommen. Also ich drohne hier quasi irgendwas. Also drücke ich jetzt auf Play. Es gibt jetzt keine Verzögerung. Und als Crescendo nichts. Nichts. Es endet also am Ende mit einer Verzögerung. Also kann ich das hier zeichnen. Ich kann auch zu meiner Geschwindigkeit zurückkehren , indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke, und das springt zurück zu meinem Velocity-Tool. Sie können also so ziemlich alle diese Parameter zeichnen. Und wenn du auf einen anderen Titel klickst, wenn ich auf Traumstimme klicke, werden mir natürlich wenn ich auf Traumstimme klicke, werden mir verschiedene Effekte angezeigt, sodass ich mich ändern und hier zur Traumstimme wechseln kann . Und wenn ich jetzt hierher gehe, es mir verschiedene Arten von intelligenten Steuerungen. Ich kann das Delay, den Reverb usw. ändern. Also andere Dinge, die du tun kannst, geh einfach zurück zum Klavier. Ich kann zum Beispiel in den Hall gehen und das Gleiche tun. Ich kann auch die Befehlstaste gedrückt halten und sagen, dass ich ein Hall-Crescendo haben möchte. Und anstatt den Befehl gedrückt zu halten und zu ziehen, kann ich einfach die vorderen Punkte an verschiedenen Stellen ziehen und sagen, dass ich den Hall hier unten haben möchte . Ich möchte, dass die Bewehrung wieder hochgeht. Also zeichne ich meine Effekte. Und jetzt habe ich es gerade beendet. Drücken Sie einfach die Play-Leertaste. Das ist der Fluss, der reinkommt. Wahrscheinlich viel, aber jetzt geht es hoch, rein, raus, rein. Spielen Sie also mit diesen Mini-Draws herum und sehen Sie, wie Sie sie finden. Ein weiterer Vorteil der Rolle des Mediators besteht darin, dass Sie Ihre Ausdrucksblätter grundsätzlich korrigieren und bearbeiten können. Nehmen wir an, ob Sie Gitarre spielen oder ob Sie tatsächlich, wenn Sie mit einem Klavier spielen, Midi-Piano. Und Sie haben ein Expression-Pedal, oder wenn Sie ein Wah-Wah-Pedal haben, können Sie das hier tatsächlich steuern. Sobald Sie also Ihren Midi-Track aufgenommen haben, werden diese Parameter bis in die mittlere Reihe aufgenommen und Sie können sie anpassen, Sie können sie verschieben, Sie können die Dinge ändern. Sie können sogar etwas hervorheben, das Sie getan haben, und es loswerden. Sie sehen, wenn Sie das loswerden, was ich zuvor getan habe , indem Sie den Klick auf einen der Knoten gedrückt halten und es merkt sich, was ich getan habe bevor Sie die Aufführung sehen. Aber ich kann einfach einen Abschnitt markieren und einfach auf Löschen drücken, um ihn zu löschen. Das ist also unsere Mini-Bohrmaschine. Und das ist so ziemlich das, was Sie über die Klavierrolle wissen müssen und was Sie damit machen können. 36. Mit dem Arpeggiator Branded spielen: Diejenigen unter Ihnen, die kein Instrument spielen, haben bereits die unglaublichen Tools gesehen, die Ihnen mit Apple Loops und Softwareinstrumenten zur Verfügung stehen. gibt es jedoch noch eine weitere spannende Möglichkeit GarageBand gibt es jedoch noch eine weitere spannende Möglichkeit, Tastaturen und andere Patches abzuspielen. Und das wird mit dem Arpeggiator erreicht. Der Arpeggiator spielt und wiederholt Noten in einem Akkord nacheinander in einem bestimmten Muster oder einer Sequenz. Wenn ich auf meinem Keyboard einen Dreiklang spiele , kann ich hören, wie die Noten nacheinander nacheinander gespielt werden. In diesem Projekt habe ich also mein Klavier ausgewählt. Und unter Smart Controls oben rechts habe ich diese Schaltfläche. Das ist also mein Arpeggiator-Button. Also ich kann es auslösen es gibt genug. Und wenn ich das mache, wird auch dieses Popup-Menü aktiviert , das wir gleich erkunden werden. Lassen Sie mich jetzt meine Keyboard-App aufrufen, sodass ich oben lande und auf Show, Musical Typing oder Command K klicke . Ich spiele eine Triade. Wenn ich nun den Upper Jet aktivieren möchte, klicke ich einfach auf den Update-Button und spiele erneut. Halte einfach diese drei Tasten gedrückt. Neun, ich ändere es. Nur alle meinen sie runter. Es ist erstaunlich, wie man tatsächlich ein Instrument spielen kann ohne den Stream selbst zu kennen. Wenn ich jetzt hier zum Popup-Menü gehe, kann ich eines dieser Muster auswählen. Ich kann also zu jedem dieser Muster hier gehen und es spielen. Ich kann jeden dieser Sounds auch anpassen , indem ich die Reihenfolge notiere. Ich kann wählen, ob die Notiz hoch und runter oder hoch oder runter gehen soll. Ich kann in zufälliger Reihenfolge wählen. Ich kann hier weitermachen und mich dafür entscheiden, in einem Achtel statt in einem Sechzehntel zu spielen . Wenn ich das mache, wird es so abgespielt. So viel langsamer. Oder wenn ich sagen will, geh zurück zu einem Sechzehntel und ich möchte einen Oktavbereich haben, sagen wir eine Eins. Der Oktavbereich, um nur eine Oktave zu spielen , und statt drei kann ich zu einer gehen, und es wird nur eine Oktave spielen. Ich spiele nur herum. Mit einer Oktave. Ich möchte die Oktave auf zwei ändern. Ich kann in den Oktavbereich gehen, bis zu 22 Oktaven. Jetzt kann ich hier runter gehen und eines dieser Muster wählen. Und wie Sie sehen können, habe ich eine große Liste von Mustern. Ich kann zu jedem von ihnen gehen. Und natürlich kann ich mich hier wieder umziehen. Die Oktave. Lass uns zu einem der hier gepackten Spiele gehen und es spielen. Wenn ich den Patch ändern möchte, kann ich zu jedem dieser Patches hier in der Bibliothek gehen, in die Basis gehen. Oh, eigentlich Synthesizer. Ich gehe hier zur Basis und wähle eine dieser Basen. Also, wenn ich so einen Synthesizer habe, eins von diesen Transform-Pads hier unten, achte immer darauf, dass du den Höhepunkt der Butter oben drauf hast. Wenn du das haben willst, kannst du die Blende nicht benutzen, das natürlich. Aber wenn ich jetzt draufklicke, habe ich deswegen diesen tiefen Synth-Bass. Ich bewege meine Maus, um den richtigen Effekt zu finden. Nehmen wir an, ich möchte dort bleiben und aktiviere jetzt den Arpeggiator und so weiter und so fort. Sie können also einen ganzen Song erstellen indem Sie den Arpeggiator darauf verwenden. Wie Sie hier sehen können, habe ich all diese grünen Software-Instrumenten-Tracks. Und die blauen sind meine Apple Loops. Also habe ich einfach einen Drummer-Track und drei Apple Loops verwendet und der Rest ist alles Arpeggiator. Also, wenn ich das jetzt spiele, hast du es. Jetzt steht Ihnen ein weiteres Tool zur Verfügung. Also erkundet die Bibliothek und all die Patches und macht Spaß. Und wir sehen uns im nächsten Video. 37. 000 Intro M4: Hallo und willkommen zur Modulnummer für die Arbeit mit Audio. In diesem Modul können wir ein echtes Instrument aufnehmen, Ihre Stimme oder einen Effekt, wenn Sie möchten. Dann kannst du deine Tracks darauf legen mit dem Pedalboard - und Amp-Designer für die Gitarren- und Bassisten da draußen mit neuen Sounds experimentieren Pedalboard - und Amp-Designer für die Gitarren- und . Wir werden uns mit der Flex-Two-Matching-Gruppe für die Zyklusaufzeichnung befassen. Sie lernen auch, wie Sie mehrere Titel gleichzeitig aufnehmen . Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife beginnen. 38. 400 Aufnahme eines echten Instruments: Lassen Sie uns nun über die Aufnahme eines echten Instruments in GarageBand sprechen . Zuerst wählen wir ein leeres Projekt aus. Denken Sie daran, Sie müssen wählen. Dann müssten wir uns für eine dieser beiden Optionen entscheiden. Wenn Sie Ihre Stimme oder Mike, Ihr akustisches Instrument, aufnehmen möchten , können wir diese Option wählen. Wenn Sie stattdessen eine E-Gitarre oder einen Bass mit GarageBand-Gebäudeverstärkern aufnehmen möchten, entscheiden Sie sich für die zweite Wahl. Jetzt können Sie unabhängig davon, was Sie wählen, die Eingabe innerhalb des Projekts ändern. Wählen wir hier den ersten aus und klicken Sie auf Erstellen. Wie Sie das wissen, bewegt sich das Messgerät hier. Da es meine Stimme vom Mikrofon aufnimmt, verwende ich This Recording. Lassen Sie mich einfach die Eingangsüberwachung beenden. Und wenn ich meine E-Gitarre aufnehmen möchte, kann ich jetzt in die Bibliothek gehen und von hier aus eine App auswählen. Und die E-Gitarre räumt auf, wenn ich eine davon aussuchen wollte. Und wie ihr hier sehen könnt, ändern sich jetzt die Tracks. Egal, ob Sie eine Gitarre, eine Geige, eine Stimme oder ein anderes Instrument aufnehmen möchten , wir müssen zuerst herausfinden, wie wir den Sound in den Kunstcomputer und dann in GarageBand bekommen den Sound in den Kunstcomputer und dann . Schauen wir uns also die verfügbaren Optionen an. Wenn du eine E-Gitarre, Geige oder ein anderes E-Instrument mit einem Viertel-Zoll-Anschluss hast, benötigst du nur einen Audiokonverter , um es an deinen Mac anzuschließen. Wenn Sie ein akustisches Instrument mit unseren Anschlüssen haben, müssten wir einen Tonabnehmer besorgen, mit dem wir es an ein Viertel-Zoll-Kabel anschließen können. In diesem Fall würde ich eine dieser Marken in Bezug auf die Klangqualität empfehlen . Die, die ich für meine Akustikgitarre verwende, ist der Fishman. Aber Sie können einen der anderen wählen. Sie können einfach bei Google recherchieren und herausfinden, welches für Sie am besten geeignet ist. In jedem Fall bräuchte man wie im Irak einen Adapter, dem man ein Viertel-Zoll-Kabel anschließen und es dann über einen Acht-Zoll-Anschluss mit einem Computer verbinden kann . Wenn Sie einen iMac oder ein MacBook bis 2014 haben, können Sie den mitgelieferten Audioeingang verwenden. Neuere Macs haben nur einen Vorteil. Ausgabe, die auch als Eingabe verwendet werden kann. Das Eye Rig, HSV-2 oder Apogee Gem waren beides. Sie können dasselbe tun, aber über einen USB-Anschluss und wir verbessern die Klangqualität. Wenn Sie entweder ein dynamisches Mikrofon und ein Kondensatormikrofon haben oder erwägen, in eines zu investieren, um Ihre Stimme oder akustische Instrumente aufzunehmen, müssen Sie sich mit einem XLR-Anschluss auseinandersetzen , für den ein Konverter erforderlich ist. Und das, was ich empfehle, ist Shore Excel. Sie, dieser Konverter ist im Wesentlichen eine USB-Soundkarte, die Sie problemlos in Ihren Mac einbauen können. Heutzutage können wir jedoch leicht Mikrofone finden , die USB-Anschlüsse anstelle von XLR haben. Sie können also eines davon direkt an Ihren Mac anschließen , ohne Konverter zu verwenden. Die beiden, die ich vorschlage, sind die ältere Technik oder eine T 2020 oder die Road und T USB, die ich für diese Aufnahme verwende. Beide Mikrofone eignen sich hervorragend für Gesangs- und akustische Instrumentenaufnahmen. Wenn Sie elektronische Musik mögen oder ein Klavierspieler sind, Sie erwägen, sich eines dieser Keyboards zuzulegen. Der MOG Oxygen 25 ist perfekt für EDM-Musikkomponisten, die auf der Suche nach einem Tor sind. Und die Keystation 88 wäre ein guter Kompromiss, wenn Sie lieber auf einer Tastatur in voller Breite spielen möchten. Wenn Sie jedoch das Mikrofon und ein elektrisches oder akustisches Instrument gleichzeitig aufnehmen müssen , müssen Sie in eines dieser Geräte investieren. Diese werden als Audioeingabegeräte oder Soundkarten bezeichnet. Und sie ermöglichen es Ihnen, Gitarre, Bass oder Mikrofone zu spielen und zwei Titel gleichzeitig aufzunehmen. Wenn Sie Ihre Stimme und Gitarre aufnehmen möchten, sollten Sie sich eines davon besorgen. Einige Modelle verfügen auch über Midi-Ein- und Ausgang , falls Sie einen dieser alten Synthesizer ohne USB-Anschluss hatten . Wenn Sie mehr als zwei Titel gleichzeitig aufnehmen müssen , können Sie sich dieselben Marken ansehen, jedoch mit mehreren Eingängen. Und andere gute Marken sind die von Persona. In dieser Klasse. Ich werde dieses Setup verwenden. Also werde ich meine Gitarre mit meinem Zoom und meinen Zoom mit meinem MacBook verbinden. Verbinden wir also zuerst den Soundcut und dann unser Instrument. 39. 401 Sounds in Garageband einsteigen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Audioeingabegerät an Ihr Audioeingabegerät Ihren Mac anschließen und dann unser Instrument, in diesem Fall eine E-Gitarre, anschließen. Dann werden wir sicherstellen, dass unsere Pegel richtig eingestellt sind, um den besten Klang aus unseren Aufnahmen herauszuholen. Ich nehme eine E-Gitarre auf. Ich könnte ein Amp Collection-Projekt eröffnen, um ein paar Verstärker zu testen und zu entscheiden, welchen ich verwenden möchte. Nun, wir können auch ein leeres Projekt öffnen und dort auch einen AMP auswählen. Also öffne ich vorerst einfach ein leeres Projekt und klicke auf Auswählen. Jetzt habe ich die Möglichkeit, einen neuen Audiotrack auszuwählen. Ich kann entweder einen Audiotrack oder einen Verstärker wählen. In diesem Fall gehe ich zu AMP. Und unten hier kann ich die Eingabe wählen. Jetzt lasse ich das so, wie es ist, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie Ihre Soundkarte anschließen damit wir das später ändern können . Ich klicke auf Erstellen. Lassen Sie mich die Eingangsüberwachung ausschalten. Jetzt schließe ich meine Soundkarte an. Und Sie können die Soundkarte hinzufügen. Dieses Fenster öffnet sich. Es hat mich nur gefragt, ob ich es aktivieren und verwenden möchte und auf Verwenden klicken möchte. Wir gehen zu GarageBand oben links und zu den Einstellungen. Und unter Audio Slash Midi finden wir das Zoom-Tag des Ausgabegeräts auf R und die Eingabe ist dieselbe. Für diese Übung müsste ich mir das für mein anderes Audiogerät anhören. Also werde ich den Eingang als meinen Zoom und den Ausgang als meinen Weg und auf USB verwenden . In Ihrem Fall belassen Sie jedoch einfach die Soundkarte als Eingabe und Ausgabe. Also werde ich es so lassen. Klicken Sie auf Schließen. Und jetzt werde ich meine Gitarre anschließen. Jetzt, wo meine Gitarre angeschlossen ist, kann ich hier die Pegel überprüfen. Ich habe also Aufnahmeeinstellungen, Rekordpegel. Der Slider ist hier auf Maximum eingestellt. Schauen wir uns an, wie meine Gitarre jetzt spielt. Ich spiele nur meine Gitarre und vergewissere dich, dass sie nicht umdreht, um die Lautstärke auf der Soundkarte einzustellen . Sie haben ein LED-Licht auf Ihrer Soundkarte und wenn es rot wird, müssten Sie es leiser stellen. Das Level ist in Ordnung. Wenn ich das Messgerät laufen sehen möchte, müsste ich hier unten den Zoom auswählen. Und die richtige Eingabe ist hier in der richtigen Eingabe, wie Sie sehen können, hat mein Zoom zwei Eingänge, 1.2. Abhängig von Ihrer Soundkarte haben Sie jetzt möglicherweise unterschiedliche Eingänge. Hier, haben Sie mehr als zwei, vielleicht sehen Sie vier oder mehr. In diesem Fall wähle ich den ersten aus. Ich werde sicherstellen, dass mein Eingangspegel richtig eingestellt ist. Dazu müssen Sie nur die Eingangsüberwachung hier aktivieren und prüfen, ob der Ton herauskommt und ob er herauskommt. Lass mich nur sichergehen , dass es nicht abschneidet, dass es nicht rot wird. Also werde ich einfach ein paar Akkorde spielen. Okay? Sie werden auch eine Option haben. Überprüfen Sie die automatische Füllstandskontrolle. Also kann ich dieses Kästchen ankreuzen, wenn ich das ausprobieren möchte. Wenn du dir bezüglich des Levels nicht sicher bist, kannst du das Häkchen entfernen und es einfach etwas herunterspielen. Gelb geht es ein bisschen zu viel, also werde ich wahrscheinlich etwas nach unten gehen. Okay, das ist in Ordnung. Sie haben auch die Eingangsüberwachung hier unten. Damit kannst du dich selbst hören, DU spielst oder nimmst das auf, um es abzuhaken. Das wird es auch abhaken. Das kontrolliert also deinen Track. Wir haben auch einen Rückkopplungsschutz, mit dem Sie unerwünschte Geräusche unterbrechen können , um zum Eingang zurückzukehren. Manchmal haben einige Instrumente dieses Feedback, kommt ein jammerndes Geräusch heraus , das ziemlich laut sein kann. Wenn Sie sich also bei Ihrem Instrument nicht sicher sind, können Sie das auch aktivieren, indem ich es in diesem Fall einfach deaktiviert lasse. Und dann haben wir hier das Noise Gate. Wenn Ihr Instrument nun Hintergrundgeräusche hat und unerwünschte Geräusche erzeugt, ist das, wenn Sie nicht spielen. Das Noise-Gate sorgt dafür , dass all diese Geräusche durchkommen, bis der Audiopegel einen bestimmten Pegel erreicht. Aber wenn Sie mit Ihrem Instrument spielen , senden Sie ein Lautheitssignal. Und das wird dazu führen, dass sich das Noise Gate öffnet. Und wenn du nicht spielst, schließt im Grunde das Noise-Gate und der Track ist lautlos. Für die Zwecke dieser Übung lasse ich diese nun an. Abhängig von deinem Spielstil solltest du den Noise Gate jedoch vielleicht ausgeschaltet lassen, du den Noise Gate jedoch vielleicht ausgeschaltet lassen da Mikro während der Aufnahme einige der Geräusche herausfiltert. Aber es hängt wirklich von seinem Level ab. Für die folgenden Videos werde ich das beibehalten. Bevor wir jetzt die Aufnahmetaste drücken, müssen wir auch sicherstellen, dass unser Metronom und unser Pre darauf zählen. In diesem Fall sind sie lila. Das heißt also, sie sind dran. Die Vorzählung gibt mir vier leere Bits, bevor wir mit der Aufnahme beginnen. Also werde ich versuchen, etwas aufzunehmen. Ich kann die Leertaste drücken , um die Aufnahme zu beenden. In den folgenden Videos werde ich nun ein Amp Collection-Projekt verwenden und meinen kreativen Prozess des Komponierens beginnen. Während ich improvisieren werde, mag es Teile geben, die ein bisschen murmeln, aber bleib bei mir und ich werde dir all die verschiedenen Funktionen zeigen , die deinen kreativen Prozess makellos machen können . Und du wirst definitiv einen besseren Job machen als ich nachdem du dir die folgenden Kurse angesehen hast. 40. 402 Den Sound in das Projekt einholen: Okay, wir sind also schon bereit, unseren ersten Track aufzunehmen und unsere Verstärkersammlung zu erkunden. Bevor wir also auf Sammlungen klicken, klicken Sie auf Auswählen. Wir werden hier in der unteren linken Ecke auf die Details eingehen. Und hier können wir einige Parameter ändern , bevor wir überhaupt anfangen. Wenn du den Tempel, den wir verfolgen, bereits kennst, kannst du das Tempo mit diesem Schieberegler ändern. Oder du kannst auf den Tempel tippen. Wenn du ihren Tempel schon im Kopf hast, kannst du einfach hierher gehen und damit beginnen und darauf klicken, bis du die richtige Tempospur gefunden hast, sagen wir 93, und dann ist die Tonart C-Dur. Das ist in Ordnung. Die Taktarten für vier Jahre sind regulär. Und dann werde ich sicherstellen, dass die Eingabe und die Ausgabe die richtigen sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Eingabe und Ausgabe korrekt sind und klicken Sie dann auf Auswählen. Jetzt haben wir wieder unsere Sammlungsliste, in diesem Fall die Amp-Sammlung. Und dann werden wir sicherstellen, dass die Gitarre tatsächlich aus diesen Tracks kommt . Also zuerst werden wir hier in den ersten Track gehen, nur um ihn zu testen. Und wenn ich es jetzt spiele, wird es natürlich nicht auftauchen. Alles, was du wahrscheinlich in der Gitarre von meinem Mikro hörst. sollte meine Soundkarten durchgehen, werde ich auf Input Monitoring klicken und schauen, ob es jetzt funktioniert. Sieht so aus, als ob es sehr gut funktioniert. Also kann ich jetzt die anderen Tracks ausprobieren, wenn ich möchte, indem ich auf den Track klicke. Und natürlich stellt es sicher, dass die Eingangsüberwachung im vorherigen Track ausgeschaltet ist und beim nächsten Track wird der Eingangsmonitor eingeschaltet. Jetzt, wo du weißt, wie du deine Gitarre aktivierst, kannst du quasi mit der Aufnahme beginnen und von dort aus Tracks zu deinem Projekt hinzufügen. Im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie du deinen Track aufnimmst und wie Umsetzung deiner Idee anhand dieser Vorlage beginnen kannst. 41. 403 Erste Gitarre aufnehmen: Ordnung, wir sind also alle bereit und bereit zum Aufnehmen. Ich habe mich hier gerade für diese Royal Rock Verstärker entschieden. Ich mag es sehr. Also aktiviere ich zuerst die Eingangsüberwachung. Ich fange an, ein bisschen zu klimpern. Okay, sieht aus, als wäre es in Ordnung. Ich werde es nur etwas leiser machen , weil du es nicht hören willst. Ich möchte während der Aufnahme tatsächlich mein Metronom hören. Also entschied ich, dass mein Tempel tatsächlich unter ihnen war, und jetzt, wenn ich spiele und anfange, ein bisschen zu üben. Okay, nehmen wir an, ich bin bereit, das aufzunehmen. Also drücke ich einfach die Aufnahmetaste und stelle sicher, dass das etwas gestreckt ist, damit ich genau sehen kann, was ich bin, was ich aufnehme das etwas gestreckt ist, damit ich genau sehen kann . Und klicken Sie hier auf die Schaltfläche Aufnehmen. Okay, also habe ich den Teil aufgenommen. Ich habe aufgehört, indem ich die Leertaste gedrückt habe. Und was ich tun werde, ist, den Cursor hier unten rechts neben meiner Region zu platzieren . Wie Sie sehen können, wenn ich das mache, habe ich diese beiden Pfeile. Symbol Ich gehe nach oben, genau da drüben. Ich habe meine Fahrradschleife, also kann ich mir das immer wieder ansehen, wenn ich möchte. Oder ich kann es einfach verkürzen indem ich dieses andere Tool hier unten verwende. Also kann ich das einfach abkürzen , wenn ich will. Und das mache ich bis zum Takt Nummer neun, es sind also genau neun Takte. Wenn ich das wiederholen möchte, kann ich einfach in die Zyklusschleife gehen und den Look dehnen, um sicherzugehen, dass er so lang ist wie meine Performance hier und ich drücke Play und sehe, wie das klingt. Okay, es ist also nicht schlecht. Ich denke, das ist am Ende eine kleine Verzögerung. Aber nur um Ihnen zu zeigen , dass Sie im Wesentlichen das tun können, um mit der Aufnahme zu beginnen. Wenn Sie dieses Tracking in einem anderen, einem anderen Verstärker ausprobieren möchten , ziehen Sie es einfach per Drag & Drop nach unten. Und dann kannst du Play drücken. Einfach die Lautstärke wiederverwenden, dann werde ich sie verringern. Das Gleiche, dann ist der sehr sauber. Okay, ich mag diesen Effekt sehr, also belasse ich ihn hier. Und während ich damit spiele , kann ich zum Beispiel Sachen loswerden. Ich brauche zum Beispiel kein Mikrofon, um den Verstärker dort loszuwerden . schaffe ich. Ich kann einfach Dinge löschen, die ich nicht brauche. Ich lasse einfach das oben stehende stehen und ich kann einfach etwas hinzufügen, das ich aufnehmen kann, darauf und zu meiner Performance, und ich kann meine Songs machen. Wenn ich also jetzt aufnehmen möchte, möchte ich tatsächlich einen weiteren Track mit einem Schlagzeuger hinzufügen. Ich kann einfach auf den Plus-Button hier oben gehen. Doppelklicken Sie auf Drama. Und jetzt habe ich einen Schlagzeuger direkt vor Ort. Und ich kann Play drücken und mir unsere Stadt ansehen. Und ich kann diese Parameter hier nach unten verschieben, nur das Drama etwas leiser machen. Wenn ich will, kann ich das Metronom verlieren. Ich brauche das Metronom nicht mehr. Ich kann einfach dorthin gehen und es noch einmal spielen. Leute. So erstellen Sie Ihre erste Aufnahme. Du startest einfach mit einer Vorlage wie der AMP Collection. Und von dort aus lässt du dich inspirieren, indem du jedes Geräusch aufnimmst. Und dann, wie ich es hier mit meinem Royal Rock, meinem Brot, meinen Briten getan habe. Und von da an fängst du an aufzunehmen. Du machst deinen Track, du optimierst, du löschst Dinge, die wir nicht brauchen, und du fügst dein Drama hinzu, du virtueller Schlagzeuger, und du fängst quasi an , deinen Track zu gestalten. In der nächsten Lektion werde ich also noch ein paar Gitarren hinzufügen. Und ich werde auch die zyklische Aufnahmefunktion verwenden . 42. 404 Die zweite Gitarre aufnehmen: Okay, jetzt ist die Zeit, unseren zweiten Track aufzunehmen. Sobald wir den ersten aufgenommen haben, kehre ich hier einfach zu meinem ersten sauberen Verstärker zurück . Ich klicke auf das Eingangs-Monitoring , um sicherzugehen, dass der Sound dort ankommt. Jetzt werde ich es einfach aktivieren, habe gerade das aktiviert, das Echo will eigentlich ein bisschen Echo haben und auf diesem Track und dann habe ich es ausprobiert. Okay, es ist nicht schlecht. Ich werde das einfach ein paar Mal spielen. Und dann nehme ich auf. Lasst uns aufnehmen, dass Anstand gesund ist. Okay, schauen wir uns an, wie es sich jetzt anhört , wenn ich das abspiele. Okay, das ist also mein zweiter Track, den ich gerade aufgenommen habe. Und noch einmal, ich hoffe, Sie haben inzwischen verstanden, dass das Überfahren von Tracks schlecht ist, wenn es darum geht, die erste Zeile und die zweite Zeile aufzunehmen. Und von da an kommst du auf die richtige Idee. Wenn ich nun einen weiteren Track hinzufügen möchte, gehst du zur Plus-Taste und fügst hier eine weitere Gitarre hinzu. Sie würden sicherstellen, dass die Eingabe dieselbe ist. Du klickst auf Erstellen und erhältst eine zusätzliche, okay, das ist nur eine zusätzliche App hier auf der linken Seite hier in der Bibliothek. Du kannst wählen, was du willst, wenn du, sagen wir, eine experimentelle Gitarre haben möchtest, du kannst hier zum Beispiel hingehen und experimentieren. Das ist der Stil. Wenn ich das jetzt spielen möchte, kann ich damit experimentieren, dass das auch eine Möglichkeit für dich ist , deinen Song zu kreieren. Und das ist Teil des Songwritings, und das ist Teil des gesamten kreativen Prozesses ein Musikstück zu kreieren. Schauen wir uns also an, wie das klingt. Okay, also, ähm, ich übe jetzt schon eine Weile. Ich möchte jetzt versuchen, etwas aufzunehmen. Nun, bevor wir aufnehmen, wollte ich dir etwas sehr, sehr Wichtiges zeigen. Also, wenn wir diese Loops zusätzlich zu diesem Zyklus aktiviert haben, zusätzlich und wir würden etwas aufnehmen. Die Aufnahme beginnt hier erneut, wenn wir weiterspielen. Und dadurch wird entweder das, was Sie zuvor hatten, zusammengeführt oder gelöscht und das neue Tracking hinzugefügt. Um nun herauszufinden, ob diese Cycle-Loop-Loops während der Aufnahme funktionieren, müssen wir hier oben links in GarageBand gehen und in die Einstellungen gehen. Wenn Sie nun auf Allgemein eingehen, haben wir eine neue Option, mit der Sie auswählen können, wie sich der Zyklus während der Aufnahme verhalten soll. Und hier heißt es, wählen Sie aus, wie neuronale Leistungen erfasst werden, indem Sie bestehende Regionen aufzeichnen. Also, wenn der Zyklus aus ist, was möchtest du mit deiner vorherigen Aufnahme passieren ? Willst du sie ersetzen oder willst du die neue darüber hinaus zusammenführen? Normalerweise lasse ich es bei Replace weil ich normalerweise, wenn ich etwas neu aufnehmen möchte, das, was ich vor meiner Abreise gemacht habe, nicht mag. Ersetzen, wenn ich im Zyklus weiter bin wie jetzt, anstelle von Merge werde ich wahrscheinlich einen Create-Takes wählen. Das bedeutet also, dass mein vorheriges Solo, meine vorherige Aufnahme, stummgeschaltet wird , sodass ich etwas Neues darüber aufnehmen kann, sodass ich immer wieder üben kann , bis mein Solo so ist, wie ich es möchte. Also lasse ich es so wie es ist. Jetzt. Ich werde die Systemeinstellungen hier schließen. Schauen wir uns also die Zyklusaufnahme im nächsten Video an . 43. 405 Der Amp Designer: Hallo, Willkommen zurück. Hoffe, dir hat der Unterricht bisher gefallen. In diesem Video werde ich dir jetzt ein bisschen mehr über die Amp-Sammlungen zeigen . Wie wählt man den Writ-Amp hier auf der linken Seite und wie man die Effekte der einzelnen Apps ändert. Hier unten bei diesen Mark Control. Lassen Sie uns zunächst eine andere App wählen. Also werden wir einen weiteren Track hinzufügen. Also gehen wir zur Plus-Schaltfläche oben links. Und ich werde noch einen Gitarren-Track hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Eingabe und Ausgabe korrekt eingestellt sind . Und ich werde es versuchen. Das. funktioniert. Ja, es funktioniert perfekt. Wählen wir einen anderen Verlag. Es ist ziemlich sauber. Lassen Sie uns in Dublin verzögern. Okay, schauen Sie sich Echo Studio an, Night Echo, wie dieses. Nehmen wir an, ich möchte das für meinen, für meinen Song verwenden. Und jetzt möchte ich versuchen, die Wirkung zu ändern. Es ist ein Fehlschlag, optimiere den Effekt des AMP ein wenig. Ich kann hier runtergehen und Mark die Kontrolle übernehmen und einfach versuchen, damit herumzuspielen. Das Erste, was Sie sehen, sind diese beiden, eigentlich zwei Abschnitte. Und du hast Distortion, Multiphase, Echo, Reverb, einige davon aus, ich glaube, fast alle aus und nur das Echo ist an. Wenn ich das Echo ausschalte, ist das ein sehr trockener Effekt. Wenn ich das Mikrofon einschalte, kann ich die Echolänge wählen , die ich trotzdem auf meiner Gitarre haben möchte. Mach es noch mehr. Sobald ich das gemacht habe, wenn ich mich für meinen Effekt entschieden , kannst du natürlich jeden dieser Effekte wählen, wie einen Spring, Spring Effekt ganz nett, dass du den Hall da hast, aber das werde ich vorerst ausschalten. Ich werde versuchen, mich anzupassen, um so zu bleiben, wie es ist. Ich möchte eigentlich die Vorderseite meines Arms sehen. Die echten sind nicht wirklich die Echos in Ihrer App. In diesem Fall kann ich hier oben rechts hingehen. Ich weiß nicht, ob Sie bemerken , dass Sie drei Symbole haben. Der erste, der oben drauf ist, ist mein Thunfisch. Wenn ich also auf Lab klicke, öffnet sich dieses schöne, schöne Fenster zum Tunen meiner Gitarre. Also kann ich hierher gehen und anfangen, zu meiner Gitarre. Perfekt. Okay, jetzt, nachdem wir unsere Gitarre gestimmt haben, können wir das schließen. Also das zweite hier ist mein Pedalboard. Ich zeige dir gleich das Pedalboard. Ich möchte dir den AMP zeigen. Eigentlich ist das unser Amp-Designer. Wenn ich darauf klicke , siehst du das deshalb. Sobald ich das zum ersten Mal gesehen habe, als sie das neue GarageBand veröffentlicht haben , habe ich mich in das verliebt. Öffnen Sie GarageBand erneut und starten Sie es erneut, bewerten Sie die Software erneut, denn es ist absolut erstaunlich, was Sie jetzt tun können. Jetzt bekommst du also die echte Verstärker-Frontplatte. Mark Control ist also im Wesentlichen eine schnelle Möglichkeit für Sie, die Haupteffekte Ihres AMP zu steuern. Wie Sie sehen können, sind all diese bereits oben , aber sie sind weniger. Es ist also viel schneller für dich, deinen Sound irgendwie zu optimieren. Aber lassen Sie uns endlich hier an die Spitze gehen. Und ich möchte zum Beispiel die Basis oder das MIT, die Medikamente ändern . Ich kann das machen und einfach die Frequenz ändern. Ich kann dieses Geräusch etwas grundsätzlicher machen wenn ich will, es ist ziemlich hoch. Also, wenn ich hier auf die Basis gehe, ist es viel einfacher. So kann ich herumschrauben und Tribut zollen. Sehr verschnörkeltes Geräusch hier ist es. Okay, also nochmal, die Präsenz deines Sounds. Sehr nett. Okay, ich möchte es dem Verstärkerdesigner für eine Sekunde zeigen. Das Schöne an diesen Amity-Designern ist natürlich, dass Sie all diese Regler an Ihrem AMP ändern können . Eine andere Sache, die Sie auf der rechten Seite haben, ist Ihr, ähm, Ihr Gehäuse. Hier können Sie das Gehäuse oder Ihren AMP sehen. Und das Schöne daran ist Sie, wenn Sie den Cursor darüber bewegen, die Position des Mikrofons ändern können, indem Sie das kleine Symbol dorthin bewegen. Und wie Sie sehen können, bewegt sich mein Mikro. Ich kann es in die Mitte bewegen, näher an meinen, an meinen Schrank an der Seite. Also, wenn ich das Mikrofon dort platziere und spiele, wenn ich es zur Seite bewege. Subtile Veränderung, aber ist sie tatsächlich da, ich kann den Unterschied tatsächlich hören. Wenn Sie dieses Video mit Kopfhörern hören, werden Sie und Sie den Unterschied feststellen. Eine weitere coole Sache, die Sie hier unten haben , ist diese Mikrofonauswahl. Ich kann im Moment hier klicken, ich benutze dieses Band, eins zu eins, eins zu eins. Aber ich kann zum Beispiel zum Kondensator 87 gehen. Und ich kann hier hingehen und das da in die Mitte legen. Ich kann sie bewegen. das ein bisschen komprimierter, fast wie offene Sounds. Unsere protonierte Mitte, sie sind sehr offen, wunderschön. Wenn ich dann den AMP ändern wollte, kann ich ihn hier unten ändern. Ich habe also modalen AMP und Cabinet. Also kann ich hier zum Model gehen. Unten steht Customize, aber nehmen wir an, ich möchte in den Sunshine Stack gehen und es ändert sich komplett, wie Sie sehen können. Ich habe noch eine, es wäre für eine App hier. Ich kann hier zu AMP gehen und zu einem anderen AMP-Modell wechseln . Und das ändert sich wieder. Und dann kann ich diese so anpassen , dass im Wesentlichen, wenn Sie das Modell ändern, der Verstärker und das Gehäuse geändert werden. Also werde ich dir das noch einmal zeigen. Wenn ich mich für eine britische Combo entscheide, wird mir ein britischer Verstärker und das Gehäuse dafür gezeigt , dass die Briten wunderschön sind. Ich liebe das. Und dann kann ich hier wechseln, ob ich die Amphibie wechseln möchte, andere App, Studio verstärken möchte, oder ich kann ins Kabinett gehen und wählen. Nun, wie viele Lautsprecher brauchst du dafür? Du willst vier mal 12 werden und riesig werden. Ich kann das also tatsächlich mit einem ganz anderen Sound herausbringen lassen. Es ist also wunderschön, wie man die Dinge tatsächlich ändern kann. Wenn du dahin zurückkehren willst, wo du vorher warst, gehst du einfach zurück zu British Gumbo. Und wieder bringt es das ganz so zurück. Ich werde das leiser halten, dann werde ich auch das Band behalten . Lass das da. Und jetzt kann ich es einfach schließen. Das ist ein Vierjahresvertrag ist eine coole Art auf deinen Verstärkerdesigner zuzugreifen, indem du das tust, auf diesen Button klickst, nach dem richtigen Effekt für dich , für deine Gitarre suchst und ihn schließt. Jetzt kann ich die intelligente Steuerung verwenden, um Sounds schnell zu optimieren. Wenn ich will, vergiss nicht, wir haben hier oben auch ein paar Presets, wenn du auf die Werkseinstellung klickst und du hast Clean Crunch und Distorted. Wie Sie sehen können, haben all diese eine Menge verschiedener Voreinstellungen für Sie. nach einem sauberen Gitarreneffekt suchen, können Sie sich für einen dieser entscheiden. Du kannst auf etwas wie „Wahlzettel sauber“ klicken. Und es gibt Ihnen die richtigen Kombinationen für diesen spezifischen Effekt. Wenn ich also dort klicken möchte, habe ich dieses Modell, diesen AMP, dieses Gehäuse und das spezifische Mikrofon, diese Einstellungen. Also werde ich mir diese Presets neu ansehen. Vielleicht finden Sie hier etwas Passendes für Ihr Projekt. 44. 406 Cycle: Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, habe ich, als ich im vorherigen Video meine zweite Gitarre hinzufüge , den Zyklusmodus eingeschaltet gelassen, aber ich habe den zweiten Take nicht aufgenommen und sofort nach dem Ende der Region aufgehört . Diese Methode funktioniert nur, wenn Sie sich mit Ihrem Solo oder Part so sicher fühlen , dass Sie sie vor und nach der Aufnahme benötigen. der Art, was wir gemacht haben, hatten wir die Aufnahme in den Klassen für Softwareinstrumente zyklisch gemacht. Wenn wir jedoch Zyklusaufnahmen verwenden, empfiehlt es sich, vor und nach der Aufnahme etwas Abstand zu schaffen , damit Sie genügend Zeit haben , um sich in den Groove des Songs zu versetzen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, während wir hier sind, all diese Tracks zu markieren und sie so um 1 Takt vorwärts zu bewegen . Und dann kann ich den Loop-Zyklus einfach ziehen, 1 Balken hinter meinen Tracks und 1 Balken, bevor der Versuch beginnt. Ich hatte also genug Zeit, um viel besser in den Groove zu kommen. Hier. Ich werde wahrscheinlich zwei oder drei Takes aufnehmen. Aktenkundig. Ist mein zweiter Take, mein dritter Take und der vierte. Und ich werde hier aufhören. Also habe ich im Grunde vier verschiedene Takes gemacht. Und wie Sie in der oberen linken Ecke meiner Region Gottes sehen können der oberen linken Ecke , sind dies die vier. Wenn ich also dort klicke, kann ich wählen, welche Aufnahme ich hören möchte. Der erste hier. Nimm eins. Lass uns das mal anhören. Und ich werde die Zyklusregion einfach auf das reduzieren, was er wollte, lasse den letzten Teil etwas offen und drücke auf Play. Nun schlecht, hören wir uns den zweiten an. Hallo, habe das wahrscheinlich vermasselt und gehe zum dritten. Habe einen Fehler gemacht, sagen wir den vierten. Der vierte ist der beste. Schauen wir uns das mal an. Okay. Es sieht so aus, als ob Nummer vier die bisher beste ist. Aber was ich tun könnte, ich kann mir auch eine Portion anderer Takes aussuchen , wenn ich wollte. Also sagen wir, ob mir der erste Teil hier gefällt und ich ihn irgendwo in der Mitte schneiden und eine andere Aufnahme verwenden möchte . könnte ich machen. Ich kann das Spiel tatsächlich abspielen, den Abspielkopf hier und dann oben auf Bearbeiten klicken und auf Region teilen, einen Playhead oder Command T klicken. Also kann ich dort klicken, um die Region zu teilen. Und wie Sie jetzt sehen können, habe ich hier zwei Regionen mit der gleichen Einstellung an der Spitze. Also kann ich hier zum zweiten gehen und einen anderen Take wählen. So kann ich zum Beispiel eine andere Aufführung haben und beides miteinander kombinieren. Lass uns mal reinhören. Und das ist die Art und Weise, wie du Cycle-Aufnahmebereiche in deine Performance einfügst und wie du mehrere Takes erstellst. 45. 407 Das Pedalboard erkunden: Ein weiteres cooles Feature ist hier dein Pedalboard. Das Pedalboard zeigt mir diesen anderen Abschnitt. Ich habe hier schon ein paar Pedale, für mich eingerichtet sind und die ich ändern und anpassen kann. Und natürlich habe ich auf der rechten Seite auch alle Arten von Pedalen, die ich hinzufügen kann. Nun, das funktioniert, glaube ich, von links nach rechts. Im Moment ist der einzige, den ich beim ersten habe , ein gequetschter Kompressor. Also Scott als gequetschter Kompressor, wenn ich das aus mache, habe ich das wieder eingeschaltet. Es ist eine subtile, subtile Veränderung. Schauen wir uns den zweiten an. Der zweite ist aus. Wenn ich das anziehe, sehe ich Verzerrungen. Das ist ziemlich cool. Wow, ziemlich cool. Jetzt kann ich mich dafür entscheiden , das anzuziehen und zu spielen. Wenn ich deine Position ändern will, kann ich das einfach verschieben und deine Position so ändern , dass sie vor, äh, meine Verzerrung für uns ist und meine Verzerrung für uns ist und das Signal zuerst kommt und dann habe ich das geklärt. Ansonsten entscheidest du dich einfach dafür, es vor dir zu haben und diese beiden dann los zu werden. Übrigens, wenn du etwas davon loswerden willst, ziehst du es einfach, ziehst es auf der rechten Seite heraus und es wird es los. Und ich kann dorthin zurückkehren, um die gleiche Art von Bestellung zu erledigen. Und ich kann hier hingehen und zum Beispiel ein schönes Pedal hinzufügen , zum Beispiel ein Pedal dort. Das Pedal Phi spielt es jetzt. Ein Pedal. Es ist ziemlich cool. Ich mache einfach mit meiner Maus weiter. Es ist ziemlich cool. Und dann kann ich einfach, wenn ich es will, nicht will, ich kann einfach sicherstellen, dass ich das Handsymbol dort habe und ich kann es herausziehen. Also kann ich das machen. Das ist das Pedalboard. Sie können wieder so viele Blütenblätter hinzufügen, wie Sie möchten. Du kannst mit dem feinen Garneffekt herumspielen, sobald du damit zufrieden bist, schließe ich es einfach und du bist bereit, aufzunehmen. 46. 408 tief in die Pedalplatte eintauchen: Genau wie das Amp-Designer-Pedal Board bietet Ihnen das Pedal Board eine Liste von Presets. Wenn Sie also hier in der Menüleiste nach oben gehen, können Sie sehen, dass ich all diese Voreinstellungen habe , aus denen ich wählen kann. Ich kann zu so etwas wie Reverb gehen und auf den Sound klicken und es klingt so. Sehr nett. Ich kann also jedes davon auswählen, das ich möchte. Und wenn ich eine Kombination von Pedalen möchte, kann ich hier einfach zum kompletten Pedalboard gehen. Ich kann einen von diesen wählen, sagen wir Pop-Rock der 80er. Und es gibt mir eine Kombination, diese fünf Blütenblätter. Und es klingt so. Nun, ein weiteres großartiges Tool, ein weiteres großartiges Feature, das Sie am Pedalboard haben , ist die Tatsache , dass Sie die Richtungen dieser Effekte tatsächlich ändern und sie mischen können. Um sie zu mischen, muss ich hier also mit der Maus nach oben gehen. Und wie Sie sehen können, wenn ich den Cursor darauf bewege und der Name meiner Blütenblätter angezeigt wird. Wenn ich auf eines dieser Blütenblätter klicke, habe ich, wie Sie jetzt sehen können, diese anderen Abschnitte oben. Es ermöglicht mir, Effekte an zwei verschiedene Kanäle zu senden. Und sobald ich den Bereich oben aufgedeckt habe, kann ich hier nach rechts schieben , um den Mixer zu enthüllen. So kann ich den Sound auf die beiden verschiedenen Kanäle mischen, auf Kanal A und Kanal B. Wenn ich also zum Beispiel den Chorus oben auf einem anderen separaten Kanal haben möchte , kann ich ihn einfach anklicken und er wechselt den Kanal. Und es kann zum Beispiel sogar mit Verzögerung dasselbe tun . Und wenn ich es jetzt spiele, führe ich bei diesen beiden Regie auf einem anderen Kanal. Und ich kann auch wählen, wie viel ich von diesem Kanal hören möchte. Wenn ich also zu Kanal B gehe und den Schieberegler nach oben ziehe, höre ich mehr Refrain und Delay. Und ich werde hier weniger Rubble Flanger und Vintage-Drive hören . Also kann ich sie auf diese Weise mischen. Oder ich kann sogar einfach den ganzen Weg von hier bis hier gehen , den Rest. Jetzt höre ich mehr Distortion, mehr, mehr Vintage-Drive als hier bei den anderen beiden. Sie können das also mischen, indem Sie diesen Schieberegler, diesen Fader verwenden. Ich kann auch das Panning-Tool verwenden. Wenn ich also ganz nach oben gehe und mehr Refrain und Delay hören möchte, ziehe ich das ein wenig nach oben. Und dann nochmal, sagen wir, die Seiten, an denen der Ton ganz nach rechts geht, oder nur ein bisschen nach rechts für meine Kopfhörer-Monitore hier, je mehr rechts, wenn ich mehr auf der linken Seite hören möchte, kann ich auch andersherum gehen. Ich kann mischen und die Menge des Effekts wählen, den ich hören möchte , um meinen eigenen Sound zu kreieren. Sehr nett. Die Tatsache, dass Sie diese Mischung tatsächlich innerhalb des Pedalbretts verwenden und Ihren Effekt ändern und Ihre eigenen Effekte erstellen können. Übrigens, du kannst deinen Effekt speichern, indem du hierher gehst. Ich gehe zu Datei Speichern unter und Sie können es einfach so benennen, wie Sie möchten, damit Sie sich nicht mehr darum kümmern müssen. Und Sie können es auch für verschiedene Projekte verwenden. Wenn ich das jetzt loswerden möchte, nachdem du es gemischt hast, klicke einfach oben hier, irgendwo hier und es wird verschwinden. Das ist also eine sehr gute Funktion, um sie zu mischen verschiedene Arten von Effekten innerhalb des Pedalboards zu mischen. 47. 409 Flex und passende Nut: Im vorherigen Modul, als wir über Softwareinstrumente gesprochen haben , haben wir gelernt, wie man das Tempo eines Tracks ändert und unsere Knoten mithilfe der Zeitquantisierung auf den nächsten Beat oder Takt ausrichtet. Wir untersuchen auch die Klavierrolle und wie einfach es war die Noten zu ändern, falls bei der Aufnahme Fehler aufgetreten sind. Im Audiobereich sind die Dinge jedoch nicht so einfach anzupassen. Es hängt alles von der Leistung und davon, wie gut Sie Ihre Instrumentenrolle spielen. Mit Garageband können Sie den feuchten pH-Wert eines Tracks per Knopfdruck ändern . Wenn Sie bei der Aufnahme nicht zu viel auf ein Bit haben, können Sie es möglicherweise mit dem Flex-Tool anpassen. Schauen wir uns diese Funktion in diesem Beispiel an. Habe hier Gitarre aufgenommen und gespielt. Lass uns mal reinhören. Nun, ein Standard, okay? Aber der komische Teil, wo ich alleine unterwegs war und ich bin, war kein bisschen los. Jetzt könnte ich das anpassen, indem ich das Flex-Tool aktiviere. Also, wenn ich in die Editoren gehe, wenn ich hier auf meine Region doppelklicke und darauf klicke, oberen linken Ecke meines Editors. Das ist mein Flex-Tool. Ich werde darauf klicken. Wenn du also darauf klickst, die Funktion „ Tempo-Impeach folgen wird auch die Funktion „ Tempo-Impeach folgen“ automatisch aktiviert, sobald du feststellst, dass die Taste gedrückt gehalten wird. Also ich habe hier diese transienten meiner Wellenformen. Jeder Transient entspricht den höchsten Peaks der Wellenform. Und das ermöglicht es mir, die Wellenform entweder nach links oder rechts zu bewegen . Ich könnte auch das Time Quantize Tool verwenden, aber das hat bei diesen Gitarrenaufnahmen gut funktioniert. Lass uns mal reinhören. Wenn ich das auf ein Sechzehntel quantisiere, schau dir die Transiente hier an. Wenn ich jetzt darauf klicke, sieht es so aus, als ob sie alle gleich weit voneinander entfernt sind. Es sieht also so aus, als ob sie fast die gleiche Breite haben. Und wenn ich das spiele, okay, was ist dann das Ende? Es klang ein bisschen künstlich. Also in diesem Fall hier wird es für diese Aufnahme nicht funktionieren. schließe ich einfach aus. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie diese nicht auf Ihrem Audiotrack verwenden können . Sie können auf jeden Fall versuchen, Zeit zu verwenden, sie zu quantisieren, aber das hängt wirklich von Ihrer Aufnahme ab. Lass mich hineinzoomen. Ja. Und schau, ob ich ein paar Anpassungen vornehmen kann indem ich hier ein paar Gewichte anstupse. Ich werde diese Wellen, die entstehen, indem ich den Cursor über dem Transienten bewege , und vergewissere mich, dass sie auf die nächstgelegenen Beats oder Takte ausgerichtet sind . Das ist also nicht aufeinander abgestimmt. Ich gehe in die Warteschlange. Und ich werde diese auch hier abgleichen. Diese sind nicht ausgerichtet, also verschiebe ich sie einfach und bewege den Cursor einfach dort. Ich habe diese drei kleinen Symbole , die meinen Cursor zeigen und dann die Wellenform einfach in diese Richtung bewegen. Also schauen wir mal, ob das jetzt besser klingt. Ich werde einfach diese Rolle spielen. Ups, lass mich das nur ein bisschen bewegen. Ich werde diese Rolle noch einmal spielen. Es klang definitiv besser als zuvor weil ich das alles aufeinander abgestimmt habe. Wenn Sie einen langen Aufnahmeraum haben und das Anstupsen von Hand ziemlich mühsam sein kann , obwohl es manchmal unvermeidlich ist, aber wenn Sie aufnehmen , ändert sich nicht viel. Und wie bei einigen Akkordwiederholungen wie dieser gibt es noch ein weiteres großartiges Tool , das wir in GarageBand verwenden können. Dieses Tool wird Groove Matching genannt. Wir können es aktivieren, indem wir in der Menüleiste auf den Titel klicken. Ich werde den Track-Header konfigurieren. Wir können auch mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in einem beliebigen Track klicken und von hier aus auch den Track-Header konfigurieren. Jetzt kreuzen wir das Kästchen neben dem Gruppenspiel an. Und es gibt auch eine kurze Erklärung, was das bewirkt. Ich werde erklären, dass das funktioniert. Nachdem Sie das Kontrollkästchen aktiviert haben und einfach auf eine beliebige Stelle klicken, sieht es so aus, als ob nichts passiert ist. Wenn Sie jedoch auf einer Spur den Cursor auf der linken Seite bewegen, sehen Sie diesen kleinen Stern. Also wenn ich zum Beispiel an der Seite möchte, dass diese Trommel mein Gruppenspiel ist. Ich kann einfach darauf klicken. Und was das bewirkt, wird es dem Stern nur ermöglichen, da zu sein. Und bei allen anderen Tracks wird dieses Kontrollkästchen neben dem Titel angezeigt. Ich habe den Track zuvor oben aktiviert, wie Sie hier sehen können. Aber ich deaktiviere das vorerst einfach. Und ich gehe jetzt zurück in mein Echo-Studio. Und wie Sie jetzt sehen können, habe ich dort eine Checkbox. Wenn ich dieses Kästchen ankreuze, ändert sich mein Transient hier. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen, um dir zu zeigen, was passiert, wenn ich das mache. Wenn ich also das Kästchen neben dem Echo-Studio ankreuze, folgt meine Angostura hier dem Schlagzeug, was mein Groove-Track ist. Jetzt sieht es so aus, als hätten sich alle meine Wellenformen geändert. Und wenn ich die Aufführung jetzt noch einmal spiele, klingt sie jetzt noch besser als zuvor. Also mein ganzes Geklimpern ist jetzt auf der Stelle. Wir gruppieren Matching. Sie können eine ganze Region anpassen , um der Hauptgruppe zu folgen. Das Flex-Tool und das Gruppen-Matching sind zwei leistungsstarke Funktionen. Sie sparen Ihnen viel Zeit bei der Bearbeitung. 48. 410 Mehrspuraufzeichnung: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie zwei Tracks gleichzeitig aufnehmen. Und ich werde ein kurzes Lied von Grund auf neu erstellen. Um mehr als ein Instrument gleichzeitig aufnehmen zu können, benötigen Sie ein Geruchseingabegerät, wie das, über das ich zu Beginn dieses Moduls gesprochen habe . Wenn Sie das also noch einmal durchgehen müssen, tun Sie es bitte und kehren Sie später zu diesem Video zurück. Zuerst werde ich eine Songwriter-Vorlage verwenden und zuerst ein paar Gitarrensoli aufnehmen. Dann nehme ich meine Gitarre und meine Jungs gleichzeitig auf. Also klicke ich auf Songwriter und verlasse den Tempel 120. Und meine Eingabe und Ausgabe sind bereits eingerichtet. Ich klicke auf Schuhe. Jetzt werde ich die Trommel hier anpassen indem ich ganz nach unten gehe, um es leiser zu machen. Und erhöhen Sie die Hi-Hat-Komplexität. Erhöhen Sie den Schwung bis dorthin. Und als ob ich das schon vorher experimentiere. Perfekt. Jetzt gehe ich zu dieser Gitarre. Ich werde das tatsächlich löschen. Ich brauche diesen Track nicht. Und ich werde diese Britain Clean mit Clean Guitar in Dinah Tremor verwandeln. Schauen wir uns an, wie es klingt. Und natürlich muss ich sicherstellen, dass der Eingabemonitor eingeschaltet ist, indem ich darauf klicke. Und die Eingabe ist jetzt aktiviert. Perfekt. Jetzt nehme ich die erste Gitarre auf und später nehme ich die zweite Gitarre auf. Ich werde das hier im Grunde bis zum Ende anschauen. Ich denke 16, 17 bar sind genug. Wir drücken jetzt einfach auf Aufnahme und nehmen meinen Teil auf. Okay. Ein Take. Es ist genug. Also lasse ich es einfach so wie es ist und spiele es ab. Wenn ich nun möchte, dass diese Tracks meiner Trommel folgen, muss ich die Groove-Spur aktivieren. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Trackbereich. Und ich gehe zur Konfiguration des Track-Headers. Ich werde den Gruppentrack aktivieren. Wenn ich auf Enable the Groove Track klicke. Und dann kreuze ich das Kästchen neben meiner Gitarre an , um sicherzustellen , dass sie meinem Schlagzeug folgt. Lass es uns jetzt spielen. Perfekt. Jetzt nehme ich die zweite Gitarre auf. Jetzt dupliziere ich diese Titel, indem rechten Maustaste darauf klicke und gehe in einen neuen Track mit doppelten Einstellungen. Also werde ich hier genau den gleichen Track haben. Ich werde die Eingangsüberwachung dort einschalten. Und hier möchte ich eine Goblin-Verzögerung haben. Schauen wir uns an, wie es klingt. Okay, perfekt. Ich nehme jetzt meine zweite Gitarre auf. Okay, perfekt. Ich habe jetzt meine zweite Gitarre aufgenommen, ich spiele sie mir vor. Dann. Ich klicke einfach auf die Checkbox hier und sehe, wie es sich damit anhört. Jetzt nehme ich meine Stimme und meine Gitarre gleichzeitig auf. Um das zu tun, müssen wir hier zunächst einen weiteren Track von meiner Gitarre hinzufügen. Ich werde das duplizieren. Bring das zur Sprache. Ich habe meine Stimme hier und meine Gitarre. Um die Mehrspuraufnahme zu aktivieren, muss ich mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Track klicken und erneut den Track-Header konfigurieren. Und ich habe die Option, den Datensatz zu aktivieren. Also werde ich darauf klicken. Wenn ich das mache. Alle meine Tracks haben jetzt diese Aufnahmetaste. Also muss ich grundsätzlich die Aufnahmetaste an meiner Stimme und meiner Gitarre aktivieren . Also werde ich zu meiner Stimme gehen. Ja, stellen Sie sicher, dass die Eingabe aktiviert ist. Jetzt, wo meine Tracks aktiviert sind, fange ich an, aufzunehmen. Jetzt habe ich ein paar Takes aufgenommen sodass ich wählen kann , welche Takes ich möchte. Ich schalte einfach den Eingangsmonitor aus. Und das könnte ich nachspielen. Verringern Sie einfach die Lautstärke. diese Weise können Sie in GarageBand Mehrspuraufnahmen machen. 49. Einführung in den kreativen Prozess: Hallo und willkommen zu Modul Nummer fünf, dem kreativen Prozess. Hier erfährst du, wie du Vorlagen wie elektronische Sammlungen als Ausgangspunkt für die Erstellung deiner Melodie nutzen kannst elektronische Sammlungen als . Dieses Modul unterscheidet sich ein wenig von den anderen und die Musik, die Sie hören , wurde nicht geprobt. Während der Aufnahme wird alles im Handumdrehen erstellt. Ich habe einige Teile herausgeschnitten, um es etwas kürzer und bekömmlicher zu machen. Sie können jedoch eine der vielen Arten sehen , wie Songs erstellt werden. Ich habe dieses Modul als optional eingestuft, obwohl ich glaube, dass jeder es sich ansehen sollte, auch wenn es manchmal etwas mühsam sein kann, kann es auch für diejenigen unter Ihnen, die Schwierigkeiten haben, loszulegen, äußerst nützlich sein . Ich kann es kaum erwarten, dich drinnen zu sehen. Also lasst uns anfangen. 50. Layout erkunden: In Ordnung, willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns also mit der elektronischen Sammlung befassen. Ich werde hier nichts ändern und die Details werden alles so lassen, wie es ist. Ich lasse die Tonart, eine Taktart, unangetastet. Und ich drücke einfach auf Auswählen , weil ich Ihnen zeigen möchte, was Ihnen die elektronische Sammlung standardmäßig bietet. Also, wenn ich auf Auswählen klicke und jetzt werden alle verschiedenen Patches geladen. Das Coole an diesen Kollektionen ist also , dass man sich mit dem Effekt nicht zu sehr herumschlagen muss . Sie sind für Sie bereit und werden dort für Sie eingerichtet. In diesem Video werde ich ein wenig über die verschiedenen Patches berichten , die wir zur Verfügung haben. Wir werden auch ein bisschen über den Schlagzeuger berichten, das Drama, das wir dort oben verfügbar haben. Das ist ein gelber Bereich, Das ist ein gelber Bereich dein Drama, deinen virtuellen Schlagzeuger, darstellt. Und ganz unten haben wir unseren Schlagzeuger-Editor. Ich werde hier ein bisschen herumspielen. Ich werde dir erklären, was ich mache. So verstehst du , wie du das Gefühl, den Stil und den Rhythmus deines Schlagzeugers zusätzlich verändern kannst. In diesem Fall wird hier der Schlagzeuger ausgewählt. Und auf der linken Seite sehen Sie die Sammlung, in der wir alle Arten von Schlagzeugern haben. Was elektronische Musik angeht, haben wir hier fünf Schlagzeuger zur Verfügung. Und im Grunde können wir wählen, was wir wollen. In dem Moment haben wir Magnus , der als Erster an der Spitze steht. Nun, wenn ich das spiele, kannst du tatsächlich sehen, was dein Stil ist. Okay, es ist, es ist ein ziemlich einfacher Stil für jeden dieser Drummer, wir werden einen anderen Stil und unterschiedliche Sounds haben. Wir werden auch ein wenig über die Apple Loops berichten. Also werde ich irgendwie ziehen, indem ein paar Apple-Loops in diesen Track hineinziehe. Und ich werde etwas von Grund auf neu erstellen und die Bibliothek nicht noch einmal oben links erstellen, um unseren Bibliotheksviewer hierher zu bringen. Schon wieder. Jetzt werde ich quasi etwas von Grund auf neu erstellen. Ich improvisiere, Leute. Also bin ich wirklich vorbereitet. Irgendwas hier. Ich habe wahrscheinlich gerade ein paar Apple Loops gespeichert. Aber davon abgesehen ist alles ziemlich live, fast auch wenn er jetzt aufgenommen hat, aber ich nehme es auf. Ich improvisiere nur. Also habt Geduld mit mir, wenn ich nicht weiterkomme oder wenn etwas nicht richtig klingt. Ich werde genau erklären, was ich mache. 51. Die erste Synth aufnehmen: Das Erste, was wir tun werden, ist, diesen Schlagzeuger so zu lassen, wie er ist. Ich werde den Drummer-Editor vorerst nicht anfassen. Ich möchte einfach gehen und diese Geräusche erkunden. Jetzt werde ich meine Laptop-Tastatur benutzen. Ich werde kein anderes Midi-Keyboard benutzen. Ich will nicht, dass du jetzt Geld bekommst, wenn du eine Tastatur haben willst, mach dir keine Sorgen, du kannst deine Laptop-Tastatur benutzen, also sitzen wir alle im selben Boot. Um die Tastatur aufzurufen, oder Sie müssen einfach oben auf Fenster klicken und auf Anzeigen klicken. Musikalische Eingabe. Für diejenigen, die die Tastenkombinationen mögen, ist Command K, wie Sie hier sehen können, Command K. Wenn ich also darauf klicke, wird meine Tastatur geöffnet. Also, wenn ich hier zum Beispiel zum ersten Spiel gehe und anfange zu spielen, ist das ziemlich voll. Gehen wir zum zweiten. sich ändernden Muster genauso ausgedünnt wie dieses. Also würde ich wahrscheinlich einfach von hier aus anfangen, Leute, ich werde ein Muster aufnehmen . Ganz einfach. Ich drücke die Aufnahmetaste und bevor ich auf Aufnahme drücke, stelle immer sicher, dass du deine Pre Count hast. Sie haben also diese vier Takte, vier leere Takte, bevor Sie aufnehmen können. Und das Metronom, wir müssen die Messung nicht wirklich eingeschaltet lassen. Die Messung ist also erledigt. Ich lasse es aus und fange an aufzunehmen. Okay, das habe ich aufgenommen. Jetzt gehe ich in die obere linke Ecke meiner Region, wie Sie sehen können, habe ich zwei. Das heißt, ich habe im Grunde zwei Takes gemacht. Der zweite ist fast leer, weil ich genau dort aufgehört habe zu spielen und er wird anfangen, einen zweiten Take aufzunehmen. Das zweite Ding ist fast, ist eigentlich leer. Wenn ich zum ersten Pfahl gehe, los geht's. Ich habe meine Aufnahme da. Also nochmal, ich habe jetzt meine Aufnahme, wenn ich sie abspiele. Okay, ich habe diese Aufnahme gemacht, natürlich verwende ich eine kabellose Tastatur. Es gab eine kleine Verzögerung und ich habe auch einige Fehler gemacht. Also, wie Sie hier am Klavier sehen können, rollen Sie hier runter. Übrigens, für diejenigen, die nicht wissen , wie man die Klavierrolle aktiviert, lassen Sie mich einfach die Musiktastatur schließen Jetzt drücke ich einfach den roten Knopf hier oben links und gehe nach oben. Erinnerst du dich an diesen Caesars, den ich dir in den vorherigen Videos erklärt habe ? Das ist unser Redakteur. Wenn ich darauf klicke, wird der Editor entfernt. Wenn wir nun all Ihre Noten und Ihre gesamte Performance hier auf dem Midi sehen wollen Ihre Noten und Ihre gesamte , müssen Sie hier auf den grünen Bereich doppelklicken. Wenn ich doppelklicke, wird mein Editor angezeigt. Wenn ich nun den Cursor hier auf den Rand setze, kann ich ihn nach oben ziehen, um ihn etwas zu vergrößern. Jetzt werde ich Ihnen sehr schnell zeigen, wie ich diese Fehler korrigieren oder tatsächlich korrigieren kann. Also hier die zweite Anmerkung, ich habe etwas spät angefangen. Die dritte Note ebenfalls etwas später, wie Sie sehen können, sind sie nicht am Balken ausgerichtet. Entschuldigung, sie sind nicht an den Balken ausgerichtet. Wenn ich jetzt meinen Slider dorthin bewege, sehe ich, dass einige von ihnen tatsächlich sind, alle sind nicht wirklich pünktlich. Also müsste ich dann ein Tool verwenden, das wir noch nicht behandelt haben. Aber ich werde es dir in dieser Klasse erklären, nämlich Zeitquantisierung. Mit dieser Zeitquantisierung kann ich diesen Fehler korrigieren und alle meine Notizen an dem nächstgelegenen verfügbaren Balken ausrichten. Also werde ich zunächst ein Auswahltool verwenden, auf das ich eingehen werde. Ich werde eigentlich alles hervorheben. Also gehe ich zur Bearbeitung. Bevor du zu Bearbeiten gehst, klicke hier auf eine beliebige Stelle auf dem schwarzen Hintergrund, egal wo ich das einfach anklicke , um es zu verkaufen, um es auszuwählen. Und dann gingen wir zu Bearbeiten und klicken auf Alle auswählen. Wie Sie jetzt sehen können, sind meine Notizen alle hervorgehoben. Ich werde diese Editoren etwas kleiner machen. Um den Editor zu verkleinern, gehst du hier in die obere rechte Ecke , wo wir diesen kleinen Slider haben. Und wir ziehen den Schieberegler nach links, um unsere, unsere acht Balken zu verkleinern. Also können wir hier unsere 8-Bar sehen. Und jetzt kann ich zur Zeitquantisierung übergehen. Und ich klicke dort auf das kleine Popup-Menü. Lasst euch von den Jungs hier nicht überwältigen, alles was ihr wissen müsst ist, ob ihr diese Art von Performance-Aufnahme macht und das korrigieren wollt , das seid ihr immer. Die meiste Zeit wirst du eine Sechzehntelnote verwenden. Und das bedeutet, dass eine Sechzehntelnote alle unsere Aufzeichnungen, in diesem Fall alle unsere Knoten, verschiebt und alle unsere Knoten, zum nächsten Takt verschiebt. werde ich zuerst machen. Ich werde darauf klicken und mir diesen Bereich ansehen. Wenn ich auf ein Sechzehntel klicke, wird sich viel bewegen. Schau dir das an. Wie Sie sehen können, sind alle meine Notizen jetzt auf den nächstgelegenen Balken ausgerichtet. Wenn ich meine Leistung jetzt noch einmal von oben spiele, ist jetzt alles pünktlich. Alles läuft ein bisschen. Auf diese Weise können Sie Ihre Fehler korrigieren , wenn Sie mit Ihrer musikalischen Tastatur spielen . 52. Regionen kopieren: Okay, lass mich einfach die Klavierrolle schließen. Ich doppelklicke hier per Midi-Track. Wenn ich doppelklicke, verschwindet der Editor. Gehen wir zu einem anderen Synthesizer. Ich rufe meine musikalische Eingabe mit Command K auf. Aber für diejenigen unter Ihnen, die gerne die Menüleiste wie das Fenster verwenden und nur Musical Typing einblenden. Schauen wir uns an, welche Wirkung wir hier haben. Ich werde zuerst den Track spielen und mit ihnen zusammen spielen. Also ohne aufzunehmen, mache ich einfach etwas. Wenn das Symbol hier ist, nehme ich das auf. Ein Vorschlag ist, die Lautstärke der anderen Aufnahme zu verringern und einfach die Verschiebungen zu platzieren, die Muster ein wenig zu reduzieren und erneut abzuspielen. Okay, sagen wir, wenn mir das gefällt, wollen diese Oregon und ich, dass dieser Oregon dieselbe Note spielt , die ich gespielt habe, in wechselnden Mustern. Was ich tun kann, ist, diese Performance zu kopieren und sie hierher zu ziehen. Um das zu kopieren, kann ich die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten und die Taste buchstäblich nach unten ziehen. Und wenn Sie die Plus-Taste sehen, bedeutet das, dass die Plus-Taste das kopiert. Ich lasse meine Maus zuerst meinen Mausklick und dann den alten. Was ich dann gemacht habe, ich habe einfach meinen Track kopiert. Wenn ich diesen Track jetzt solo mache, indem ich hier auf Schriftarten hinzufügen klicke und auf Play drücke. Es ist also im Grunde dasselbe, wenn ich das jetzt unsolo mache und alles zusammen spiele. Okay, cool. Es spielt einfach ein anderes Instrument mit der gleichen Leistung wie zuvor. Sehr, sehr praktisch. Dies ist also eine weitere Möglichkeit, Bereiche rund um Ihren Track zu kopieren und einzufügen. 53. Apple Loops Teil 1: Okay, jetzt ist es an der Zeit, eine andere Aufführung aufzunehmen. Wir haben diesen Moment aufgenommen, ein sich wandelndes Patentrezept und auch den klassischen House Oregon. Nun, was ich normalerweise für meinen Musikstil mache, lassen Sie mich einfach die Klavierrolle schließen und die, die ich dort sehe, doppelklicken Sie auf die Region. Was meinen Musikstil angeht, wenn ich elektronische Musik erstelle, beginne ich normalerweise mit einer elektronischen Sammlung. Natürlich werde ich nicht all diese Synthesizer für meinen Song verwenden . Es wäre cool, sie alle zu benutzen, aber das ist nie der Fall. Also selbst wenn ich einen schönen Sound finde, wenn ich dorthin gehe und Command K drücke und ich anfange, das abzuspielen. Es ist ziemlich cool. Ich kann zum Beispiel gehen, ich werde es tun, indem ich einen Eliminationsprozess anwendet. Ich fange an, die Spuren irgendwie zu entfernen. mag ich nicht, ich mag das nicht. Ich drücke die Rücktaste, um Chicago-Akkorde zu löschen. So. Ich lebe es. Pad mit Rillenmuster. Okay, kann funktionieren. Grundmuster. Lösche das. Und das werde ich auch löschen . Also wie du siehst, werde ich Sachen los und spiele den Track jetzt wieder. Okay, sagen wir, damit bin ich zufrieden. Ich werde vorerst nicht mit einer Bibliothek herumspielen . Also werde ich die Bibliothek schließen. Und ich werde meine Apple Loops benutzen. 54. Apple Loops Teil 2: Das ist also die Zeit für mich, ein paar Sachen zu kreieren, ein paar Loops, einige Zyklen hier zu entdecken und diese Steigungen dann in meinen Arrangement-Bereich hier drüben zu ziehen . Ich schließe jetzt meine musikalische Eingabe. Und ich werde hier oben Apple Loops sein. Die ersten Dinge, die ich mache, wenn ich elektronische Musik machen will, sind die ersten Dinge, die ich mache, zu den Loop-Packs zu gehen und das richtige Paket zu wechseln. Denn wenn ich die elektrischen Loops, ähm, die, den Loop so lasse , wie sie sind, werden mir hier 11.835 Artikel angezeigt. werde Stunden brauchen, bis ich den richtigen Effekt gefunden habe. Der beste Weg für Sie, nach dem richtigen Effekt zu suchen, besteht darin, nach oben zu gehen . Hier habe ich Instrument, Genre und Stimmungen. Ich kann zum Beispiel zu Instrumenten gehen, wie Sie an Instrumenten sehen können, ich habe alle Arten von Instrumenten. Also ich habe alle Drums, Kate, Percussions und so weiter. Ich habe E-Piano, Synth, Gitarre, Holzbläser, Blechbläser usw. Wenn ich nun zum Beispiel einen Synthesizer, ein Klavier, wählen möchte , kann ich zum Beispiel Klavier wählen. Wenn ich jetzt auf Klavier klicke, werden mir all die verschiedenen Klaviere angezeigt , die ich hier unten zur Verfügung habe. Ich habe 376. Viel variabler als die 11.000. Und wie kann ich diese durchgehen und das richtige Klavier für mich finden. Jetzt werden diese Loops in der Tonart Ihres Songs abgespielt. Allerdings siehst du hier diese Spalte mit der Tonart C, Cis, und wenn du dann nach unten scrollst, erhältst du ein Six, D usw. Das ist also die Originaltonart , mit der der Loop aufgenommen wurde. Aber mein Track ist in C-Dur, also ist mein Projekt in C-Dur. Dieser ganze Track wird also in C-Dur gespielt. Sehr, sehr cool. Deshalb liebe ich Apple Loop. Also muss ich den Schlüssel ändern. Sie spielen gleichzeitig in meinem Tempo. Wenn mein Tempo eins zu eins zu acht ist, spielen sie eins zu acht, obwohl dieser Loop hier zum Beispiel 80 ist, aber es ist der ursprüngliche Takt pro Minute. Tempo ist 80. Aber der, mein Song ist hundertund28, also wird einer in gewisser Weise schneller spielen, aber er wird meinem, meinem Projekt folgen. Also lass uns hierher zurückkehren. Ich klicke auf das Klavier. Wenn ich erneut auf das Klavier klicke, wird mein Klavier abgewählt. Wenn ich das Klavier erneut auswähle und die Auswahl abwählen möchte, kann ich, ich kann auch die X-Taste oben austauschen. Eine andere Möglichkeit für Sie, Instrumente auszuwählen. Übrigens, Instrument hier, wenn ich ziehe, wenn ich den Cursor dort auf dem Rand bewege und das nach unten ziehe, werden mehr Instrumente angezeigt, du kannst sehen, dass werden mehr Instrumente angezeigt, ich noch viel mehr habe. Denkt daran, als ich euch in früheren Sessions gesagt habe , dass ihr sichergehen sollt, dass die ausgegrauten Loops heruntergeladen werden. Klickt also auf die ausgegrauten Loops , um eure Loops herunterzuladen. Nun, ganz oben, du hast auch das Genre. Wenn ich auf Genre klicke, kann ich von oben ein beliebiges Genre auswählen, sagen wir elektronisch. Und er wird mir alle elektronischen Loops zeigen, die in GarageBand verfügbar sind. In diesem Fall habe ich also 397. Ich kann also hierher gehen, durchblättern und ich habe hier viele, viele Loops. Oder ich kann zu Moods gehen. Stimmungen, wähle einfach alles andere aus, sortiere natürlich alles nach Stimmungen. Jetzt wähle ich die Elektronik aus, sobald ich das mache, wenn ich Electronic und das Genre auswähle, wenn ich zurück zu den Instrumenten gehe, schau, was passiert ist. Ich habe alle Instrumente , die für elektronische Geräte verfügbar sind. Es ist ziemlich cool. Ich kann tatsächlich gehen und auf, sagen wir, Shaker klicken. Und es wird mir nur die Shaker zeigen, die für meine elektronische Musik geeignet sind. In diesem Fall dieser Shaker 17. Wenn ich darauf klicke, wird es einmal abgespielt. Wenn ich das also noch einmal drücke, wird der Loop beendet. Also kann ich auch einen anderen Weg gehen. Ich kann oben auf die X-Schaltfläche klicken und direkt zu den Luke-Paketen wechseln. Die Loop-Packs zeigen mir all die verschiedenen Arten von Paketen, die in GarageBand erhältlich sind. Und das mache ich normalerweise stattdessen. Oder ich könnte zum Genre gehen. Es ist wirklich, es liegt wirklich an dir. Ich werde dir nur die verschiedenen Möglichkeiten zeigen , wie du das machen kannst. Jetzt werde ich in mein altes Genre übergehen und mich für diesen Fall entscheiden. Ich gehe ins Electro House. Wieder das Gleiche, so wie Sie sehen können. All dies ist hervorgehoben. Und ich werde meinen Track hier spielen. Und ich werde einige dieser Loops spielen , die wir den ganzen Weg ziehen werden. Wenn ich ganz oben bin. Wie Sie sehen können, habe ich einige von ihnen als meine Favoriten ausgewählt. Diese Lektionen werden nun kürzer sein. Ich habe diese 500er oder was auch immer durchgemacht. Und ich nehme den, der für diesen Track am besten geeignet war, zum Beispiel den, der mir gefallen hat. Jetzt kannst du Loops durchgehen, und wenn dir eine Schleife gefällt, kannst du einfach das Kästchen neben der gewünschten Schleife ankreuzen. Sie werden also alle unter dem Zidel-Herzen gerettet , das Sie hier in der oberen rechten Ecke haben . Das wird mir all meine Lieblingsloops zeigen, in diesem Fall all die, die ich für diese elektronische Musik ausgewählt habe . Jetzt gehe ich zurück zu meinen Instrumentenvorlesungen. Und ich bin wieder hier. Ich will dir nur zeigen, wie du das anstellst. Als Erstes drücken Sie die Play-Taste. Dann klickst du auf eine dieser Schleifen. Okay. Es sieht so aus, als ob Sie , wenn Sie die Leertaste stoppen, auch anhalten können. Wie du siehst, habe ich jetzt einen guten Loop, den ich benutzen kann. Aber meine Leistung hier, einige dieser Knoten passen nicht zu dieser Schleife. Also was ich tun werde, ich werde das zuerst reinziehen. Wie Sie sehen können, ist es eine blaue Schleife. Was das bedeutet, ist ein Knoten, den Sie schleifen. Ich kann hier nicht viel ändern, aber ich kann es hier unten nach oben ziehen. Eigentlich ziehe ich es, zieh es hierher. Und sagen wir, ich stelle es ganz am Anfang. Wenn ich nun meinen Titel spiele, sehe ich, dass der vierte Unfug nicht mit dieser Note hier übereinstimmt. Jetzt kann ich hierher gehen und es ändern. Also, wenn ich auf meinen, meinen Midi-Track, ihr Ziel, meinen Midi-Editor doppelklicke . Also die vierte Note, 123.4. Das heißt, diese, der vierte Knoten hier kann geändert werden. Lass mich das einfach noch einmal spielen und sehen, ob ich es ändern kann. Nehmen wir an, ich möchte gehe die Stufen hinauf. Mal sehen. Ich habe auch die Orgel , die überspielt. Dann werde ich die Orgel stummschalten und erneut auf Play drücken. Warum? Lass mich die Folie einfach nach oben bewegen. Ich gehe zurück und spiele mit. Ich mag es sehr. Ich werde nur sicherstellen, dass jetzt meine Orgel genauso ist, wie dort die gleiche Korrektur. Bevor ich das mache, möchte ich die anderen Knoten hier überprüfen , ob sie spielen, okay, ich werde das einfach solo spielen und auch den Synth solo spielen. Und ich werde genauso aussehen, weil du sehen kannst die Cynthia geloopt werden kann, wenn ich den Cursor über einen dieser Loops oder eine meiner Aufnahmen bewege, in der oberen rechten Ecke hier, habe ich zwei Symbole und wir rufen einfach hier an. Wie Sie hier sehen können, habe ich diesen gekrümmten Pfeil und ich habe diese anderen beiden Pfeilwerkzeuge hier. dem gekrümmten Pfeil oben kann ich mir diese Region jetzt Mit dem gekrümmten Pfeil oben kann ich mir diese Region jetzt tatsächlich ansehen. Also, wenn ich ziehe, klicke und halte und ziehe und diesen Bereich quasi in einer Schleife wiederhole, bis zum achten Takt, dem Ende der acht Balken und dem Anfang von neun. Also kann ich gehen und das machen, oder lass mich einfach zurückgehen. Ich zeige dir den anderen Weg. Das andere Tool, das Sie hier unten haben ermöglicht es mir, den Track zu kürzen, in diesem Fall ist es eine Audiospur. Ich kann es nicht verlängern, weil es dort nichts zu verlängern gibt. Aber wenn ich das zurückziehe, kann ich einige dieser Aufnahmen abschneiden. Und jetzt könnte ich auch nur den Bereich schauen, und ich lösche einfach Watt, Watt. Was war in diesem Bereich. In diesem Fall möchten Sie diesen Bereich tatsächlich zurückbringen. Und ich möchte Loop machen. Und das werde ich tun. So muss man aussehen. Und jetzt werde ich tatsächlich das Shifting Pattern und den Synth solo spielen. Und ich werde sie zusammen spielen und sehen, wie sie zusammenpassen. 55. Apple Loops Teil 3: Okay. Die letzten Notizen wären definitiv etwas, das ich ändern müsste. Also klicke ich auf das Midi. Wir werden wahrscheinlich dieselben Noten verwenden wie die andere, G. Und jetzt, wenn ich hier irgendwo auf das Lineal doppelklicke, perfekt, jetzt passen sie zusammen, sie spielen mit derselben Art von Note und sie spielen gut zusammen. Jetzt kann ich den Editor entfernen , indem ich oben auf die Editor-Schaltfläche klicke. Und jetzt kann ich den Track auch nach oben ziehen. Wie Sie sehen können, kann ich diese Tracks mit der Maus ziehen und klicken, die Maustaste gedrückt halten und sie an die richtige Position ziehen. Wie Sie sehen können, habe ich sie alle alle hier auf Okay, jetzt muss ich den Oregon klären. Normalerweise mache ich etwas sehr, ich betrüge sowieso, ich werde das einfach los. Und ich kopiere das und füge es ein indem ich das alte verwende, weil er es bereits korrigiert hat. Ich ziehe die korrigierte Version einfach per Drag & Drop. Also, wenn ich es jetzt spiele, perfekt, schön, perfekt zu spielen. Wenn ich jetzt hier zu meinem Apple-Loop zurückkehren kann, klicke ich auf den, den ich zuvor ausgewählt habe. Und ich werde dir zeigen, wie man tatsächlich etwas kreiert. Scratch, Klick gegen Stopp. Okay, das ist ziemlich cool, aber ich muss sehen, wie es mit dem gesamten Kontext hier klingt. Ich drücke auf Play. Und dann gehe ich hierher und klicke darauf. Ups, es hat sich überschnitten. Lass es mich einfach noch einmal versuchen. Okay, das klingt nicht gut. Übrigens, wenn der Loop hier ist, ist er nicht laut genug. Du kannst hier runter gehen und es im Grunde lauter machen, indem du den Schieberegler etwas lauter ziehst. Lass mich das einfach hier anprobieren. Okay, lass mich sehen, wie es klingt. Okay, es ist ein weiterer Beat. Ich werde das Teil hineinziehen, achte darauf, dass du es in den leeren Bereich unten hier ziehst. Ich werde es wahrscheinlich hierher ziehen und ich werde es am Anfang ziehen, um sicherzustellen, dass es ein bisschen Fortschritt ist, fortschreitende Wirkung meines Wohlbefindens , so dass es wie eine Geschichte ist, fast unser Lied. Also musste ich irgendwo mit ein bisschen Instrumenten anfangen und dann bringt es mir plötzlich diesen Teil, wo ich ein bisschen mehr Rhythmus habe und es auch tanzbarer ist. Okay, das gefällt mir. Ich werde es einmal wiederholen. Jetzt. Ich habe hier ein paar Wiederholungen. Und ich bete einfach wieder. Okay, ich würde gerne einfach gehen und hier unten weitermachen. Ich habe verschiedene Arten von Loops. Nochmals, schauen Sie sich die Loops an, ich meine, schauen Sie sich die Loops an. Das sind, das sind auch sehr gute Loops, weil man sieht, dass das nur Beats sind. Du wirst natürlich eine Tonart haben, aber du hast das Originaltempo, das unter dem 28. liegt. Ich sehe mir an, was wir hier haben, 128. Diese sind also vom Tempo her perfekt für unseren Track. In Bezug auf die Länge. Du siehst die Beats hier. Wenn acht steht, bedeutet das unser Scheck acht Bit benötigt im Grunde, wenn ich das n ziehe von hier bis zu diesem Balken, hierher, acht Bit. Wenn ich eine 16. benutze , diese, wird sie 16 erreichen. Das wird also bis hier dauern, 16 Beats und so weiter und so fort. Das eine wir, die Länge tatsächlich in Sekunden. Diese sind nur vorab aufgenommen. Ja, vorab aufgezeichnete Effekte. Dort sind sie. Wenn ich hier nach unten scrolle, habe ich noch ein paar andere Clap Here-Beats, um zu sehen, wie sie klingen. Okay, also werde ich noch einmal spielen und sehen, wie gut die Städte sein werden, wenn das nach dem zweiten Teil hier kommt , nach diesen grundlegenden Kernstücken. Und nachdem ich das gemacht habe, wird mein Loop, wie Sie sehen können , bei Takt Nummer neun enden. Ich kann den Loop verlängern, um noch ein bisschen weiter zu gehen. Das mache ich also, wenn ich anfange, meine Loops zu meinem Track hinzuzufügen und erneut auf Play drücken kann. Okay, cool. Ich kann hier tatsächlich mit meinem Loop weitermachen. Ich kann gehen und mir zum Beispiel diese Nachbeben zum Mitnehmen ansehen . Wenn ich will. Wie Sie sehen können, wenn ich hinsehe, sehen Sie diese Katzen in der Region. Das heißt, das ist eigentlich der, das ist eigentlich der alte Loop. kann das wiederholen, soweit ich will. Wenn ich will, kann ich hierher gehen. Und übrigens, lass mich das einfach loswerden. Übrigens, wenn ich diese Ansicht etwas verkleinern möchte , gehe ich hier oben hin und ziehe sie nach links. Und jetzt habe ich einen schönen Blick auf das gesamte Projekt. Jetzt kann ich hierher gehen und es ziehen und wiederholen, so oft ich will. Nun noch ein kleiner Trick Wenn Sie Abkürzungen mögen und wenn Sie möchten ein bestimmter Titel bis zum Ende Ihres Projekts überall abgespielt wird, können Sie auch die L-Taste drücken, die L-Taste. Wir werden die Region bis zum Ende des Jahrhunderts Ihres Projekts auf dem Laufenden halten. Wenn Sie erneut L drücken, wird die Schleife entfernt. In diesem Fall werde ich einfach ein paar Mal gehen, einfach zwei- oder viermal. Viermal. Dann mache ich auch mit meinem Schlagzeuger weiter. Wie Sie sehen können, habe ich diese Plus-Taste, wenn ich den Cursor auf einem Schlagzeuger ganz am Ende den Cursor auf einem Schlagzeuger ganz am Ende bewege. Das ist jetzt neu, da ich es kann Wenn ich die Plus-Taste drücke, füge mit meinem Schlagzeuger eine weitere Region hinzu. Aber wie du siehst, kann ich den Loop auch benutzen. Ich kann buchstäblich dieselbe Leistung kopieren. Schon wieder. In diesem Fall verwenden Sie die Plus-Taste. Und diese Region ist von der ersten getrennt. Und das bedeutet, dass ich hier doppelklicken kann. Und jetzt kann ich den Stil des zweiten Teils meines Songs ändern . Und nehmen wir an, ich werde meinen Loop einfach bis zum Ende verlängern. Und jetzt spiele ich von hier aus, eigentlich für den Anfang. Wenn ich kurz vor Bar neun bin. Um dorthin zu ziehen, wird sich das jetzt tatsächlich ändern. Dann füge ich das auch hinzu. werde ich auch wiederholen. Das macht diesen Befehlssatz rückgängig. Irgendein Grund. Habe die verschiedenen Fragmentschleifen durchlaufen, auch die zweite. Okay, ziemlich cool. Jetzt kann ich weitere Tracks hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video. 56. Apple Loops Teil 4: Hallo, willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen gefällt der bisherige Prozess. Ich muss mich entschuldigen. Einige der Videos sind nicht sehr kurz, aber während wir etwas kreieren, müssen wir im Grunde den ganzen Track aufnehmen und ich muss dir zeigen, wie ich ein Musikstück erstelle , damit du den Prozess und die Methode, die ich verwende, verstehst. Wir machen hier weiter. Wir haben tatsächlich ein Musikstück geschaffen , das so klingt. Wir haben jetzt ein bisschen Fortschritte gemacht. Fünf, netter Teil. Wenn ich hier auf einen dieser Loops klicke. Oben drücke ich die Leertaste. Wie Sie sehen können, drücke ich die Leertaste, um die Leertaste abzuspielen, um zu stoppen. Also kann ich jetzt tatsächlich hierher gehen. Ganz wie dieser Elektrodenaufsatz. Ich kann das für den nächsten Übergang verwenden. Ich kann hier hingehen und das runterziehen, sagen wir hier. Und jetzt werde ich auch meinen Loop oben vergrößern . Und ich gehe hier hoch. Und ich werde meinen Editor schließen. Und ich werde das ein paar Mal wiederholen. Mal sehen, dreimal. Und wieder mein Drama, ich werde einen weiteren Schlagzeuger hinzufügen als ich kann. In diesem Fall werde ich meine Leistung hier wiederholen. Schon wieder. Wir werden uns jetzt ändern. Wir werden woanders umziehen. Ich glaube, hoffentlich hängt es davon ab, wie die Loops ablaufen, inspiriert mich dazu, mich wirklich zu ändern. Und dann werden wir sicherstellen, dass das einmal gerade am Ende dieser eigenen Schleife fertig ist. Ich werde das verkleinern, um es zu verkleinern. Wie Sie sehen, endet das Projekt hier. Also kann ich hier hingehen und dann mein Projekt verlängern , um es zu verlängern und hierher zu gehen. Ich werde es nur etwas länger machen. Und übrigens, jetzt, wo wir mit diesem Elektronikstück spielen , können wir hier oben auf der LED und aktivierten Beats und Zeit auch sehen, wie lang wir diesen Song machen, ist wirklich 45 s lang? Es geht wirklich nur um den Prozess. Also können wir wieder an die Spitze gehen und Beats machen und projizieren. Ich sehe mir auch gerne die Beats an und was hier passiert. werde ich auch erhöhen. Ich werde wieder spielen und möchte einfach ein Gefühl für den Song bekommen. Und ich stöbere hier links, auf der rechten Seite, um zu sehen, ob ich noch andere Dinge finden kann , die ich zuvor gespeichert habe. Okay, ich werde das hier runterziehen. Nehmen wir an, ich werde es ziehen, wird das wahrscheinlich sagen. Ich mache das lang, sagen wir zwei Loops. Zieh das da hin. Stellen Sie sicher, dass Sie das Werkzeug, das Loop-Werkzeug, auswählen und sich die Großbuchstaben ansehen. Jetzt gehen wir hier runter. Und in diesem Fall werde ich meine Fahrradschleife entfernen. Das ist also der Prozess, den ich normalerweise durchmache. Ich habe ein paar Loops hinzugefügt. Sobald ich einen Song mit etwa 45 Minuten und Minuten erstellt habe, entferne ich einfach den oberen Loop, sodass ich einfach auf den Abspielkopf klicken, Play drücken, du die Leertaste und spiele ihn von dort aus ab. Dann entferne oder reduziere ich die Lautstärke. Ich werde es noch ein paar Mal wiederholen, genau wie der Übergang. mag das Shaken und ich trinke das Shake es runter. Ich werde dir zeigen, wie du deine Loops auf andere Weise verlegen kannst . Du musst sie nicht unbedingt in einen separaten Track ziehen . Sie können auch diese Ersatzstrecke verwenden. Jetzt weißt du noch, als ich es angelassen habe, weil ich mit ihnen mit Command K spielen wollte, phi plus spiel das. Nur um auf Nummer sicher zu gehen, bin ich immer noch inspiriert, sie zu verwenden. Sonst werde ich sie los. Okay? Ich müsste auch mit dieser oder einer Oktave hier spielen, um sie etwas höher zu spielen. Aber es inspiriert mich nicht. Also werde ich einfach darauf klicken und es einfach loswerden. Ich denke, bei dem werde ich dasselbe tun. Mal sehen, ob ich es spielen kann, es passt, mich dazu zu zwingen, etwas zu tun. Okay. Ich werde dort etwas aufnehmen. Ich werde einfach gehen, sagen wir mal hier, genau hier. Ich drücke die Aufnahmetaste und nehme das auf. Okay, cool. Ich habe diesen Teil aufgenommen. Ich denke, der erste Teil ist, dass ich es vermasselt habe. Der zweite Teil. Es sieht so aus, als wäre es ein bisschen besser gelaufen. Also was ich tun werde, ich doppelklicke darauf. Ich werde dieses Klavier schließen, dieses Keyboard. Und ich werde das verkleinern , um es zu verkleinern indem ich dieses Tool in der oberen rechten Ecke verwende. Und ich sage dir was, ich werde das hervorheben und löschen. Um also einen Bereich hier und den EDTA zu markieren, klickt und zieht man gedrückt und zieht. Markieren Sie einen Abschnitt und drücken Sie auf Löschen. Das ist der Weg, um deinen Track jetzt zu löschen, normalerweise im Editor-Tool, hier haben wir jetzt diese leeren Midi-Regionen, fast diesen leeren Raum. Wenn du es abschneiden willst, können wir die Klavierrolle hier unten benutzen und sie ziehen, um genau dort zu beginnen , wo meine Aufnahme beginnt. Schreib es einfach da hin. Und am Ende werde ich dasselbe tun. Nun zum Ende, ich werde sicherstellen dass ich im richtigen Takt fertig werde, der richtige Takt , das ist eigentlich der richtige Balken hier. In der dritten T2-Scheune, dem Ende der 32-Bar, endete ich dort. Und ich werde das auch quantisieren. Ich werde alles hervorheben. Übrigens können Sie von hier aus auch hervorheben. Ich kann klicken und die linke Maustaste gedrückt halten . Markieren Sie alles. Gehen Sie in die Zeitquantisierung, klicken Sie auf ein Sechzehntel und schon sind Sie goldrichtig. Jetzt kann ich einfach gehen. Ich schließe meine Klavierrolle hier und spiele von hier aus. Drücken. Okay, sagen wir, das gefällt mir. Und diese Titanic-Wellen. Hoppla, mal sehen, wie sie klingen. Befehl K Manchmal vergesse ich , den Befehl K einzuschalten. Mal sehen, wie es klingt. Wenn ich diese Aufführung kopiere und hier einfüge und sie abspiele . Nicht schlecht. Es ist irgendwie cool. Ich weiß, das tut mir leid, manchmal verstehe ich das. Seit der normalen Überlastung. Das liegt daran, dass ich auch gleichzeitig aufnehme. Ich werde jetzt einfach diese Schleife hier verwenden. Mal sehen, wie es klingt. Von hier aus spiele ich das zuerst und dann klicke ich auf den Loop. Das ist eine Art Loop, die sehr gut funktioniert. Einblassen. Also kann ich das hineinziehen und ausblenden. Ich kann hierher gehen. Ich finde, es sieht aus, es klingt ziemlich chaotisch und mittelmäßig, aber ich werde es einfach hierher ziehen. Und ich werde es wahrscheinlich hier lassen. Und diese kleinen Shaker müssten wahrscheinlich leise sein, wenn das anfängt, langsam leise zu werden. Ich würde wahrscheinlich einfach von hier aus anfangen und das ein paar Mal wiederholen. Das bringt fast etwas rein , wenn ich dort auf Play drücke. Auch hier ist dieser Teil hier ganz nett. Wenn ein alleine spielt und dann kann ich einen weiteren Schlagzeuger hinzufügen, wenn ich möchte. Lassen Sie mich das jetzt noch einmal verkleinern, da Sie sehen können, wie sie den Trek immer kleiner machen , wenn ich damit spiele. Und dann werde ich die Trommel benutzen. Und eigentlich werde ich auf diese Trommel klicken , um eine weitere hinzuzufügen, aber ich gehe dorthin. Der Anfang von diesem Teil, genau da. Also wenn ich dann neu starte, werde ich diese schönen Teile haben. Okay, nicht schlecht. Ich gehe hier runter und habe diese anderen langen, langweiligen. Mal sehen, wie es klingt , wenn ich von hier aus spiele. Eigentlich ganz nett. Um kurz vor meinem Schlagzeuger anzufangen. Ich ziehe das kurz bevor sie sind, nur die acht Schläge sind nicht zu lang. Aber ich werde sicherstellen, dass ich beim Ziehen einen schönen Übergang habe. Wenn ich das auch reinziehe. Cool. Jetzt haben wir also etwas geschaffen. 57. Einfrieren von Schienen: Hallo. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Leistung Ihres Computers steigern können. Und wenn Sie eine Meldung über eine CPU-Überlastung haben, wie ich sie während dieses Kurses erhalten habe. Also muss ich diese Tracks im Grunde einfrieren. Du kannst also dasselbe mit deinem machen, wenn du spielst, wenn du im Moment tatsächlich ein Projekt mit vielen Tracks erstellst , ich habe hier ziemlich viele Tracks, aber wenn du am Ende 40 Tracks hast, viele Tracks, 30 Tracks oder so oder mehr. Ihre CPU könnte ein bisschen darunter leiden und Sie haben möglicherweise diese Nachrichten und wissen dann nicht, was Sie mit Luft anfangen sollen. Du musst also im Grunde deine Spuren einfrieren. Um deine Tracks einzufrieren, musst du hier im Bereich Tracks mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle klicken. Und klicken Sie hier auf Track-Header konfigurieren und unten. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Attract-Lock, die wir jetzt verwenden werden, wir die Strecke einfrieren können. Dann klicke ich darauf. wir auf dieses kleine Kästchen klicken, erscheint diese zusätzliche Schaltfläche neben unseren Tracks. Jetzt klicke ich von diesen weg , nur um sie los zu werden. Und jetzt friere ich die Strecke ein, ihre Tracks brauche ich im Moment nicht. Nehmen wir an, ich möchte diese Tracks einfrieren und ich werde übrigens, wenn Sie die Taste klicken und gedrückt halten, die Maus auf eine dieser Schaltflächen drücken und nach unten ziehen, wird der Rest hervorgehoben. Ich kann also buchstäblich hierher gehen und sie alle hervorheben, wenn ich möchte. Jetzt, nachdem ich das getan habe, wenn ich auf Play drücke, schau, was passiert, springt ab, friert meine Tracks tatsächlich ein. Wenn ich sie abspiele, wird die CPU also viel glücklicher sein. Natürlich, wenn ich ihm einen Track hinzufügen muss. Nochmals, sagen wir, wenn ich dieses Groove-Pattern-Pad bearbeiten müsste , müsste ich das eine Medaillon wieder auftauen. Und dann kann ich herumspielen und Dinge ändern. Am Ende des Gefrierens wird das also viel, viel besser sein. Ich werde diese Angewohnheit beibehalten, wenn Sie einen langsamen Computer haben oder wenn Ihr Computer damit umgehen kann, oder wenn Sie diese Nachrichten haben und wissen, dass Nachrichten auf einem Bildschirm erscheinen. diese Weise können Sie sie also klären. 58. Arbeiten in der Anordnung: Okay, soweit so gut. Also haben wir tatsächlich ein Musikstück geschaffen , das für unsere Projekte verwendet werden kann. Sagen wir, wenn ich von Anfang an spiele, drücke Play. Gut. Okay, schauen wir uns an, was wir jetzt erstellt haben. Ich habe das Gefühl, dass ich hier wahrscheinlich einen anderen Abstand zum Kopieren und Einfügen machen muss . Also muss ich das wahrscheinlich kopieren und einfügen , um es zu wiederholen, es zu wiederholen, um es zu wiederholen. Ich kann hinzufügen, dass ich zum Beispiel die Alt-Taste gedrückt halten kann. Zieh das. Sagen wir hier. Da wirst du mich fragen, der Track ist gesperrt und kann, kann geändert werden. Also werden wir einfach die Strecke freischalten. Und jetzt kann ich das wieder ziehen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie sie hierher. Und dann werde ich von hier aus spielen. Nehmen wir an, ich möchte diese Elektroden-Topper-Handler spielen und das werde ich wieder haben wollen. Ich werde das schleppen. Ich werde es hier fallen lassen. Ich habe es wieder vergessen, das musst du zuerst freischalten. Wir ziehen das und fügen es hier ein. Und ich würde wahrscheinlich sagen, machen Sie es ein bisschen interessanter, indem die Schleife dort und dieses Drag-and-Drop entfernen und dort einen Autorenwechsel vornehmen. Ich möchte das nicht die ganze Zeit hören, aber ich möchte, dass es präsent ist. Immer da. Wie Sie also sehen , wenn ich auf den kleinen Pfeil neben dieser Schleife klicke , all die verschiedenen Arten von Schleifen angezeigt, die der Elektrodentopper in seiner Bibliothek hat. Ich habe ungefähr 14 davon. Ich kann also buchstäblich hierher gehen und es ändern, wenn ich möchte , indem ich darauf klicke und, sagen wir, das zweite auswähle . Wie Sie sehen können, ändert sich der Rhythmus. Also wenn ich jetzt hierher gehe und auf Play drücke. Eines der Dinge, die ich hier mache, ist sicherzustellen, dass die Bände nicht abgeschnitten werden und nicht in die roten Zahlen übergehen. Vor allem, wenn ich viele Tracks habe. Ich behalte hier immer den Bereich dieser Titel und auch die Gesamtlautstärke im Auge . Oben drauf. Drücken Sie erneut auf Play. Ich bewege den Spielkopf hierher. Wie Sie sehen können, wird diese Strecke gelb, diese andere Strecke wird gelb, ist nicht gut. Verkleinern Sie den Umfang ein wenig. Es ist immer noch rot, wie Sie hier sehen können. Manchmal muss ich vorsichtig sein, wie ich mit vielen Tracks gleichzeitig umgehe. 59. Saving: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Apple Loops als Favoriten speichern. Auf der rechten Seite haben wir unsere oberen Schleifen und wir haben auch dieses kleine Herzsymbol hier in dieser Spalte. Wenn ich etwas als meinen Favoriten markieren möchte, kreuze ich einfach das Kästchen neben ihnen an. Also als ich das Kästchen angekreuzt habe, wird das hier oben zu meinen Favoriten gehören. Wie ihr seht, habe ich Instrument, Genre, Stimmungen und auch dieses Herz. Wenn ich darauf klicke, werden mir alle meine Favoriten angezeigt. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie viele Favoriten speichern, wenn Sie am Ende mehr als 100 haben, habe ich hier 75. Aber wenn ich nach einem bestimmten suchen möchte, kann ich diese Filter zusätzlich verwenden. Ich kann zum Instrument gehen und es sortiert meine Lieblingsinstrumente aus. Also, wenn ich Klavier spielen kann, zeigt es mir all das Klavier, das ich dort bis jetzt gespeichert habe. Jetzt kann ich erneut auf Klavier klicken, um die Auswahl aufzuheben und zu einem anderen Instrument zu wechseln , zum Beispiel zur Gitarre. Wenn ich jetzt etwas von hier abwählen möchte, kann ich einfach das Häkchen und es wird aus meinen Favoriten verschwinden. Ich kann auch nach Stimmungen suchen. Also ich kann hier klicken, ich kann zum Reinigen gehen und es zeigt mir alle, die sauber sind. Zum Beispiel kann ich dort erneut klicken , um die Auswahl zu entfernen. Ich kann zur X-Schaltfläche zurückkehren, um zu meinem Loop-Browser zurückzukehren . 60. Durch den Prozess gehen: Um noch einmal zusammenzufassen, was wir gerade gemacht haben, fangen wir bei Null an, indem wir das Drama verwenden. Also wir hatten unseren Magnus, ich glaube, Magnus war unser Drama hier. Wir ändern es in Leah. Wir haben angefangen, diese Tracks hinzuzufügen und was ich getan habe, ich habe angefangen, diese Sounds zuerst zu spielen. Also der Track, wenn ich diese drei Tracks solo mache, dem die Musik so angefangen hat, mit nur dem Normalen, macht die Grundaufnahme mit meinem Schlüsselwort. Und von da an fing ich an , die Apple Loops zu verwenden, um mich inspirieren zu lassen und einen anderen Stil zu kreieren , um die Stimmung meines Tracks zu verändern. Und natürlich, diese entweder unvorbereiteten, diese Typen, das ist das Zeug, du dir ansiehst, hier alles improvisiert vor dir. Und ich bearbeite nicht wirklich viel. Ich nehme nur auf, was ich vor dir mache , und nur um den Prozess zu erklären. Und ich hoffe, es macht Sinn. Außerdem weißt du, wie jetzt die gesamte Bibliothek oder der Editor funktioniert. Wenn ich meinen Track bearbeiten möchte, doppelklicke auf den Track, um meinen Editor aufzurufen. Und dieser Fall ist mein Schlagzeuger-Editor. Wenn ich meinen Midi-Editor bearbeiten möchte, klicke ich auf den Midi-Editor und es erscheint sofort. Und dann kann ich meine Korrekturen mithilfe der Quantisierung vornehmen. Ich kann den Patch meines Tracks ändern , indem ich auf Track patchen klicke. Und dann kann ich auf der linken Seite und in der Bibliothek den richtigen Patch für mich auswählen. Also kann ich zum Beispiel zu diesem gehen und eine andere Sache wählen. Natürlich sind diese Tracks hier, dass wir diese oder Apple Loops verwenden. Wenn ich den Patch meiner Tracks ändern möchte, kann ich natürlich in die Bibliothek gehen und einfach den richtigen Patch auswählen damit ich Dinge wie das Verschieben der Regionen tun kann. Ich kopiere und füge ein, indem ich dir die Alt-Taste auf deiner Tastatur zeige . Wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte und ziehe, erstelle ich die Kopie. Wenn ich zum Beispiel sehen kann, dass ich kopieren und einfügen kann, kann ich das tun. Es ist also sehr vielseitig. Sie können buchstäblich sofort damit beginnen, Ihre Musik zu kreieren. Und jetzt weißt du, wie man die Apple Loops benutzt. das Genre oben verwenden, können Sie ein anderes Genre wählen. Und dann können Sie von dort aus die Suche eingrenzen und diese Zahlen etwas kleiner machen, mehr und weniger überwältigend. Oder Sie können zum Instrument gehen und das richtige Instrument auswählen und zum Genre gehen und nach Genre wählen. Ein Weg, den ich von oben gemacht habe. Auch von Moods. Sie können nach Stimmungen wählen. Du kannst auf Elektro umsteigen und du bekommst die ganze Elektrik usw. Also kannst du Dateien per Drag & Drop hineinziehen und anfangen, dein Musikstück zu kreieren. Du bist eine Komposition, bei der sich alles um die elektronische Sammlung dreht. Ich hoffe es macht Sinn. Es war eine ziemlich lange Reihe von Videos. Wenn Sie jedoch Fragen haben, lassen Sie es mich bitte im Kommentar oder per privater E-Mail wissen. Ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Und darauf werde ich in den zukünftigen Videos näher eingehen. Hoffe dich bald zu sehen. 61. Einführung in das Mischen und Mastering: Herzlichen Glückwunsch und machen Sie dieses Modul einem Erfolg. Wir haben bisher viel erreicht. Und wenn Sie all das, worüber wir gesprochen haben, gesehen und angewendet haben, sind Sie jetzt bereit, diesen letzten Schritt in diesem Kurs zu tun. In Modul sechs lernst du also die Grundlagen des Mixens und Masterns eines Songs kennen . Hier lernst du die wesentlichen Komponenten , die dazu führen, dass deine Abschlussarbeit professionell klingt und bereit ist , sie mit der Welt zu teilen. Wir werden darüber sprechen, wie wichtig Housekeeping sein kann , bevor du deine Tracks mischst. Sie verwenden dann, wie Sie die Volume-Fader verwenden, Arrangement-Tracks auslassen, Tempowechsel verwenden und die Panning-Regler verwenden. Wir werden über Automatisierungen sprechen und darüber, wie wichtig sie für den Mischprozess sind. Und Sie können sehen und ausprobieren wie man Automatisierungen anwendet. Zwei Tracks. Wir werden die 11 wesentlichen Elemente des Mixens und Masterings enthüllen . Und danach werden wir einige Zeit investieren, um die Grundlagen von Plugins und Effekten zu erlernen , die Toningenieure in ihren professionellen Projekten verwenden. Und am Ende dieses Moduls wirst du deinen Song mastern und bereit sein, ihn mit der Welt zu teilen. Ich freue mich sehr, dieses Modul mit Ihnen zu beginnen . Also lasst uns anfangen. 62. Housekeeping: Jetzt ist es an der Zeit , unser Projekt zu mischen. Mixen ist im Wesentlichen ein Prozess bei dem alle Ihre Tracks so gemischt werden, dass sie zusammen gut klingen , ohne sich gegenseitig zu stören. Der Misch- und Mastering-Prozess wird ebenfalls als Kunst betrachtet, wie das Spielen eines Instruments oder Malen eines Meisterwerks auf die Leinwand. Es kann sehr subjektiv sein. Es kann sich von Person zu Person ändern. Deshalb werde ich Ihnen meine besten Praktiken zeigen, aber Sie können sie gerne mit einer Prise Salz einnehmen. Wenn du denkst, dass dein Musikstil eine andere Herangehensweise erfordert, eine gute Übung, bevor wir mit dem Mixen unseres Projekts beginnen ist es eine gute Übung, bevor wir mit dem Mixen unseres Projekts beginnen, ein bisschen Hausarbeit. Erstens kann das Umbenennen von Tracks definitiv dazu beitragen, die Dinge zu vereinfachen, wenn wir im Bereich Attraktionen nach ihnen suchen. Ich würde wahrscheinlich vorschlagen, Tracks, die einander ähnlich sind oder wenn sie im gesamten Song miteinander verwandt sind, neu zu arrangieren , Tracks, die einander ähnlich sind oder wenn sie im gesamten Song miteinander verwandt sind, . Zum Beispiel, wenn ich zwei Tracks habe, bei denen die Saiten gleichzeitig oder sehr nahe beieinander beginnen. Was ich persönlich mache, ist sie näher zu bringen. Ich werde auch ungenutzte Titel löschen, falls ich welche hatte. Sie können das Symbol für jeden Titel ändern, indem rechten Maustaste auf das Symbol auf der linken Seite klicken, damit sie leicht identifiziert werden können. Außerdem kann das Umbenennen von Regionen sehr hilfreich sein. Alles, was ich gerade erwähnt habe, kann unglaublich praktisch sein, besonders wenn Sie planen, Ihr Projekt zu übergeben. Ein Profi mischt und mastert deinen Song. Schauen wir uns an, was wir tun können , um unser Projekt hier zu verbessern. Als Erstes lösche ich die ungenutzten Titel. Also werde ich einfach hier auf diese Tracks klicken und sie löschen. Drücken Sie auch hier die Rücktaste und löschen Sie sie. Den lasse ich auch stehen. Diese 0,80$. Und ich glaube, ich habe sie alle gelöscht. Perfekt. Jetzt könnte ich diese Tracks umbenennen. Ich kann das Steinway-Klavier einfach umbenennen lassen indem ich auf den Namen doppelklicke ich das Hauptklavier nennen werde. Und ich kann es tatsächlich auch in den anderen Zonen umbenennen. Also habe ich das nicht gemacht, zum Beispiel Traumstimmen und so weiter und so fort. Lass uns unsere Tracks gruppieren. Also werde ich alle Fäden zusammenfügen. Diese Fäden hier können also nach unten gezogen werden. Also ziehe ich diese Fäden buchstäblich per Drag-and-Drop zusammen. Diese fangen hier also tatsächlich zusammen an. Also werde ich sie wahrscheinlich zusammenfügen, gruppieren. Bei diesen werde ich wahrscheinlich den gleichen Effekt erzielen wie bei den anderen. Ich kann Regionen auch umbenennen, indem ich mit der rechten Maustaste auf den tatsächlichen Namen klicke und auf Regionen umbenennen klicke. Ich kann das Intro-Piano nennen. Das können die Loops sein, das kann der Refrain sein. Klavier. Ich denke, du hast das Wesentliche verstanden. Okay, jetzt habe ich die Schecks etwas besser angeordnet. Jetzt, wo wir unsere Tracks bereinigen, sind wir bereit, unseren Song zu mischen. Das Erste, was ich mache, wenn ich einen Song mische, ist, die enorme Lautstärke hier oben zu überprüfen und dann auch den Master-Track unten im Tracks-Bereich hinzuzufügen . Also gehe ich hier in die Tracks oben und klicke auf Mastertrack anzeigen. Das taucht hier unten in meinen Tracks auf. Beachten Sie, dass das riesige Volumen das Gesamtvolumen bestimmt , wenn es an der Zeit ist , Ihr Projekt in eine Datei zu packen. Wenn dein Lied nicht laut genug ist. Prüfen Sie die Lautstärkeregler jeder einzelnen Spur, bevor Sie die Master-Lautstärke und die Master-Spur erhöhen Ein paar Pegel sind in Ordnung und Sie können immer noch nicht richtig hören. Erhöhen Sie die Lautstärke Ihrer Lautsprecher in den Systemeinstellungen. Du gehst hier oben in das Apple-Menü. Du gehst zu den Systemeinstellungen. Dann wirst du klingen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Kästchen hier unten ankreuzen und die Lautstärke in der Menüleiste anzeigen. Also wirst du die Lautstärke hier oben haben. Von hier aus können Sie die Lautstärke erhöhen und verringern. Lassen Sie mich die Systemeinstellungen schließen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie diese Master-Volume-App erhöhen, da dies zu Verzerrungen oder, wie man es in der Mixing-Welt nennt, zu Clipping führen kann Verzerrungen oder, wie man es in der Mixing-Welt nennt, zu Clipping führen . 63. Mit den volume spielen: Jetzt gehen wir den ganzen Song durch und ich verwende hier nur Lautstärkeregler und Panning-Regler. Wir haben also Lautstärkeregler für jeden Track und die Regler hier zum Schwenken nach links und rechts. Ich möchte noch eine Stumm - oder Solo-Taste berühren. Also lasst uns das Lied insgesamt spielen und sehen, wie es klingt. Ich werde gleich hier aufhören, weil aufgefallen ist, dass das Messgerät hier, ich habe nur auf die roten Zahlen geklickt. Also werde ich die Lautstärke des Dramas wahrscheinlich etwas verringern, es etwas leiser machen und es einfach von hier aus abspielen. Wahrscheinlich werde ich die Lautstärke etwas leiser stellen. So ziemlich alles. Ich will nur sichergehen, dass sie der Lautstärke hier oben entsprechen , ist mir egal. Jetzt sind die Stufen besser. Okay, es klingt definitiv besser als zuvor. Gehen wir also zum nächsten Schritt. 64. Arrangement: Jetzt, wo unser Projekt viel besser klingt, indem wir mit der Lautstärke der Fader spielen und oft all unsere Attraktionen umbenennen. Eine andere Methode, mit der ich bestimmte Abschnitte einer Komposition bestimmt der ich bestimmte Abschnitte einer Komposition ist der Arrangement-Track. Wenn wir es komponieren oder einen Song schreiben, wissen wir normalerweise ziemlich genau, wo die Intro-Strophe, Refrain, die Bridge und andere Abschnitte in unserem Song platziert sind. Der Arrangement-Track ermöglicht es Ihnen, diese Abschnitte zu bestimmen und sie Ihrem Projekt zuzuordnen. Als Erstes aktivieren wir den Arrangement-Track, indem wir in der Menüleiste auf Track gehen. Und klicken Sie auf Arrangement-Track anzeigen. Und Sie werden diese Titel in der oberen Farbanordnung sehen. Was wir nun tun, wir klicken hier einfach auf die Plus-Schaltfläche. Das erste, was erscheint, ist unser Intro. Ich habe diese Abschnitte zuvor hier in meinem Projekt zugewiesen, also werde ich sie mit Ihnen durchgehen. Alles, was Sie tun müssen, um diese Leiste zu verlängern oder zu verkleinern , ist, die rechte Seite zu ziehen und sie zu verschieben. Der erste Abschnitt hier ist also mein Intro. Ich belasse es im Intro. Wenn ich einen weiteren Abschnitt hinzufügen möchte , drücken Sie erneut die Plus-Taste. Und ich werde meinen Vers haben, und der wird so bleiben wie er ist. Der nächste wird mein Chor sein und wechselt automatisch in den Chor. Und ich kann wählen, was mein Refrain ist. In diesem Fall hier ist mein Refrain dieser Stelle hier. Erweitern Sie es um diese drei, dann erneut die Plus-Taste. Also diesen Abschnitt hier kann ich spielen. Das ist eine Art Zwischenspiel. Also werde ich das wahrscheinlich einfach umbenennen. Wenn ich das Zwischenspiel also nicht finde , kann ich zu Umbenennen gehen. Zeitinterludium, Interview, Loops und Return-Taste. diese Weise können Sie Ihren Arrangement-Track umbenennen . Als nächstes haben wir noch ein Intros. Ich gehe zu den letzten Teilen und noch einmal und benenne das Intro. Und das Intro wird sehr kurz sein, in unserem Fall nur 2 Takte. Dann nehmen wir noch einen. Für abgeneigt. Es wird bis zur Bar gehen, ungefähr hier. Ja, es ist da. Und dann haben wir unseren letzten Abschnitt , unser Outro, der eigentlich hier ist. Und dann und hier. Was ich normalerweise am Ende mache, ich behalte das immer etwas länger, nur für den Fall, dass ich am Ende eines Halls oder Echos einen Effekt haben möchte am Ende eines Halls oder Echos einen , für welche Instrumente ich auch immer habe, das Ende in diesem Fall, ich möchte diese schöne Klaviereinspeisung mit einem schönen Effekt haben . Ich werde den Effekt später anwenden. Ich lasse das einfach, sagen wir mal einen Takt länger. Eine weitere Sache, die Sie tun sollten, bevor Sie Ihren Kurs ändern, ist die Verkürzung Ihres Projekts. Weil du herausfindest, dass das Projekt, mein Projekt, dass wir diese leeren Abschnitte hier exportieren, die ich am Ende des Projekts nicht bis zum Ende exportieren will , ganz oben stehen. In der Nähe dieser Zoom-Schieberegler befindet sich auch eine Klammer oben, die das Ende meines Projekts bestimmt. Also muss ich das einfach nach links ziehen. Also kann ich einfach entscheiden, dass mein Song bei Takt Nummer 61 endet , damit ich meinen Track verkürzen kann. Wenn ich also abpringe, wird mein Projekt es am Ende richtig abprallen lassen, genau hier, anstatt irgendeinen leeren Raum zu hinterlassen. Der Arrangement-Track kann für Sie jetzt sehr hilfreich sein , nur um festzustellen, wo sich bestimmte Abschnitte befinden, aber er ermöglicht es Ihnen auch, Abschnitte für Ihre Komposition innerhalb Ihres Songs zu verschieben . Wenn ich zum Beispiel entscheide, dass diese Strophe in meinem Song an eine andere Stelle verschoben werden soll , kann ich einfach hier bei der Strophe weitermachen und sie in einen anderen Abschnitt verschieben. Nehmen wir an, ich möchte kurz vor dem Intermezzo ein Diverses haben . Ich kann das einfach ziehen und dort ablegen. Und was es macht, es schneidet diesen Abschnitt ab und verschiebt ihn in diesen Teil. Und ich kann diese Rolle einfach spielen. Es ist eigentlich nicht schlecht. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, dorthin zurückzukehren, wo Sie sind, können Sie diesen Abschnitt entweder rückgängig machen oder ihn einfach verschieben , indem Sie ihn ziehen. Nochmals, was es war. Dies ist eine gute Möglichkeit, ein Experiment neu anzuordnen. Sie können einen Abschnitt auch wiederholen oder einen Abschnitt kopieren indem Sie die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und den Abschnitt einfach an eine die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur andere Stelle ziehen und dort ablegen. Also, wenn unsere Droge, Droge, nach dem Intermezzo, das kann ich machen. Ich habe im Grunde eine Kopie dieses Abschnitts gemacht. Das kann für dich also sehr nützlich sein, um Dinge zu verschieben, aber sei vorsichtig, wenn du Sprachtracks oder andere Tracks aufnimmst die nicht wirklich Looper, Bull oder wiederholbar sind. Stellen Sie sicher, dass Sie dies neu anordnen. Verschiebe also zuerst die Arrangement-Spur , bevor du andere Tracks aufnimmst, sie können so nicht abgeschnitten werden. Also lass mich das einfach rückgängig machen. Lassen Sie mich hier zu diesem Abschnitt zurückkehren. diesen Track auf diese Weise verteilen, kann dies Ihr Leben auch einfacher machen. Wenn du dich für bestimmte Abschnitte mit einigen Tempowechseln entscheidest , wie fair sie sagen, ich möchte hier einen Tempowechsel zwischen der Strophe und dem Intro haben , auch im Zwischenspiel, möchte ich mein Tempo verlangsamen. Das kann ich zum Beispiel hier machen, weil ich weiß, dass das mein Intermezzo ist. Du kannst dasselbe mit deinen Songs machen. Wenn Sie bestimmte Abschnitte mit verschiedenen Schlüsseln experimentieren möchten , können Sie diese als Referenz verwenden. Das ist der Arrangement-Track. Ich hoffe, Sie finden es nützlich. Und lassen Sie uns zum nächsten Teil unseres Mischprozesses übergehen. 65. Tempo ändert: Ich möchte über Tempoänderungen sprechen, das Remixen. Remixen. Es gibt oft Abschnitte mit Tempoänderungen. Manchmal, besonders in der Pop- und Rockmusik, ist es sehr schwierig zu erkennen, wo ein Song beim Anhören das Tempo ändert. Das ist ein echtes Experiment, das ich jedem empfehlen kann. Nimm ein Metronom. Wenn wir eines haben, verwenden wir GarageBand, messen sie im Spielmodus und bauen einen Tempel. Du denkst, dein Lieblingslied wurde bei aufgenommen. Spielen Sie jetzt das Lied ab und starten Sie ein Metronom, wenn Sie denken, dass es der richtige Zeitpunkt ist. Sie werden schnell feststellen, dass der Tempel nicht einheitlich ist. Und das liegt daran, dass der Song mit Tempoänderungen gemischt wurde , um ihn interessanter und dynamischer klingen zu lassen. Das sind kleine Tricks, die Profis beim Mixen und Mastern anwenden. Und mit GarageBand können Sie dasselbe auch mit Ihrem Projekt tun . In diesem Mix werde ich mich nun darum kümmern, einige Tempoänderungen im Zwischenspiel vorzunehmen , in dem sich die Musik dramatisch ändert. Zuerst müssen wir die Tempospur und den Track in der Menüleiste aktivieren . Also werde ich auf die Spur gehen. Ich gehe in den Tempotrack der Show. Dadurch wird mir der Abschnitt oben hier angezeigt. Auf meinen Spuren steht Temple. Und ich habe mein Android und 20, weil mein Song als Andrew und 20 eingestellt wurde. Und ich werde hier auf mein Zwischenspiel eingehen. Und ich möchte diesen Abschnitt hier ändern. Und ich möchte das Tempo im Grunde verlangsamen. Weil der zweite Abschnitt hier mit Bass und Pauken und anderen Instrumenten gefüllt ist und Pauken und anderen , die ich langsam spielen möchte. Ich möchte diesen Abschnitt grundsätzlich bis zum, bis zum Ende dieses Verses haben , um unter ihnen 20 zu sein. Ich muss also nur auf die Zeile hier klicken, um diese Punkte hinzuzufügen, die die Änderungen bestimmen. Ich möchte das auf unter 18 reduzieren und sicherstellen, dass ich das Tempo langsam ändere. Ich möchte nicht abrupt zu einem langsameren Tempo wechseln. Aber ich möchte hier unter acht spielen. Also klicke ich darauf und ziehe es ganz nach unten 208. Also werde ich das jetzt verlangsamen und bis 108. Lass uns jetzt dorthin gehen. Aber ich möchte in der Mitte einen verblassenden Effekt haben. Ich möchte also nicht einfach von 20 plötzlich 208 fallen. Also werde ich hierher gehen und sagen wir gleich hier, ich werde noch einmal klicken. Ich werde das herunterziehen, um einen kleinen Tempounterschied zu haben . Wenn ich nun auf diese Punkte dazwischen klicke und sie gedrückt halte, diese schwarzen Punkte hier, kann ich einfach sicherstellen , dass jetzt in diesem Bereich dort eine bestimmte Kurve auftritt. Es ist also weicher. Und ich kann hier dasselbe tun. Über hundertacht. Ich klicke einfach auf diesen schwarzen Punkt und ziehe , hoppla, achte darauf, dass du beim Ziehen auch diesen Übergang mit einer schönen Kurve hast. Du hast einen langsamen Übergang zu Under the Heat. Kann tatsächlich leicht ansteigen. Und jetzt werde ich das Lied von hier aus spielen und sehen, wie es klingt. Es wird langsamer. Okay, cool. Also habe ich hier meinen Tempowechsel vorgenommen. Und mein Song wechselt langsam von Hundert zu 20, in diesem Fall bis hin zu 107. Es klingt also gut, auch unter sieben Jahren. Also lasse ich es so wie es ist. Und so können Sie Ihre Tempoänderungen vornehmen. 66. Eintauchen in Panning: Lassen Sie uns jetzt über das Panning sprechen. Wenn Sie Musik über Kopfhörer oder Stereolautsprecher hören , insbesondere bei Orchesterklängen, Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass einige Instrumente nicht aus beiden Lautsprechern kommen. Möglicherweise hören Sie einen Gitarrensound von links oder einen Basssound eher rechts oder Perkussion rechts und Acquire links. Oder wenn Sie Tronic-Musik oder Ambient-Musik hören , haben Sie vielleicht bemerkt, dass Geräusche von links nach rechts und zurück gehen usw. Diese Art von Mix ermöglicht es Ihnen, dieses Gefühl von Raum in der Aufnahme zu erleben. Wenn Sie beim Zuhören die Augen schließen, fühlt es sich fast so an, als ob Sie vor Ihrer Band oder Ihrem Sinfonieorchester standen . Dies liegt daran, dass unsere Ohren Geräusche in einem 360-Grad-Spektrum wahrnehmen können . Und in gewisser Weise liegt es auch an der Anatomie unserer Ohren. Das nennt man Panning. In der Mixing-Welt verwenden viele Produzenten Panning auf unterschiedliche Weise. In der Regel gilt jedoch, dass beim Schwenken Songs unabhängig vom Genre berücksichtigt werden, dass Schlagzeug, Leadgesang und alle niederfrequenten Töne zur Mitte hin betont Leadgesang und werden. Und Hintergrundgesang, Perkussion. Also andere Hochfrequenzinstrumente wie das Setzen von Gitarren, Streichern, Holzbläsern und ähnlichem in beide Richtungen. Ich kann das jedoch nicht genug betonen. Paddeln wie andere Dinge beim Mixen und Mastern, subjektiv. Und es liegt an Ihrem Geschmack oder dem Geschmack Ihres Kunden, ob Sie beauftragt wurden, Musik für sie zu mischen. Ich werde jetzt versuchen, das Teichen hier in unserem Lied zu ändern. Ich werde meinen Tempotrack schließen. Ich werde die Strecke oben verfolgen und Tempospur verstecken, um ein bisschen fast Tempo zu machen. Und ich werde von Anfang an spielen. Ich weiß, dass mein Klavier hier mein Hauptinstrument ist, der Platz in meinem Song. Und ich habe hier auch einen anderen Synthesizer. Was ich also tun würde, ich würde das Klavier wahrscheinlich ungefähr in der Mitte und die Traumstimme etwas an einer Stelle belassen. Jetzt, wo er nicht die Regel ist , sie von links nach rechts zu stellen, liegt es an dir. Aber normalerweise lege ich einfach nach dem Zufallsprinzip eine Seite und passe sie dann an, während ich zuhöre, und bewege sie einfach leicht auf -20, was rechts auf der linken Seite ist. Sie können hier links und rechts sehen. Und ich werde das einfach noch einmal spielen. Ich habe diese Flöte hier, diese chinesische Flöte. Und ich möchte es einfach auf die andere Seite stellen weil sie hier schon die linke Seite besetzt haben. Also ich mache die Reihenfolge, oder die meisten, die ersten Dinge, die in meinem, meinem Song oder diesem auftauchen, und der Schlagzeuger oben drauf. Also die Trommeln sind es wahrscheinlich, ich werde sie in der Mitte behalten. Und ich werde sie einfach auf die Seite bewegen , das ist ziemlich laut. Ich möchte es laut lassen wie es ist, aber ich werde uns wahrscheinlich einfach fast drastisch angezogen auf die rechte Seite bewegen . So bekommst du zum Beispiel Kunststoffe D3 oder -64. Das sind solche Dinge, diese Art von Messungen, die Sie haben. Und das ist Null, was das Zentrum ist. Sie hören hier links und rechts auf beiden Seiten Ihrer Lautsprecher zu. Hier auf der Seite, du nur hier auf der rechten Seite. Wenn ich bis zu plus 63 gehe, hörst du es nur auf der rechten Seite. Wenn ich das spiele. Du hörst ihnen nur von der Seite zu. Also wenn ich es teilweise auf die rechte Seite stellen und es nur leicht bewegen möchte , sagen wir plus 30 und mindestens das nochmal, von hier aus. Ich werde wahrscheinlich sagen, dass dieser Synthesizer hier meine Flöte zusammen lassen kann . Aber auch hier liegt es wirklich an dir. Wie würdest du diese beiden mischen? Wie würdest du die beiden einteilen? der Übungsdatei, die du in diesem Kurs bekommen hast, kannst du dein Mixing nach Belieben ändern. Ich zeige dir nur, wie ich es hier machen würde. Also lasst uns hier weitermachen. Jetzt kommt noch eine Perkussion durch. Also werde ich die Perkussion wahrscheinlich auf die andere Seite legen. Wenn man bedenkt, dass ich meinen Synthesizer hier habe , der so ziemlich bis Takt 18,4 reicht. Also ja, die Perkussion wird dort aufhören. Also mische das wahrscheinlich auf der linken Seite. Und dann spiele ich es von hier aus. Halte. Also ich habe diese Saiten hier. Wenn ich die solo mache, Blake. Okay, das ist in Ordnung. Ich bin auch eine andere Sache, wenn man Gruppen von Instrumenten zusammen sieht Gruppen von Instrumenten zusammen wie diese drei diese chinesischen bekommen haben. Dicey, da habe ich diese Viola, und das ist die zweite Viola insgesamt. Ich könnte sie einfach solo spielen und dann diese drei schwenken. aber immer darauf, dass du auch die anderen Instrumente in Betracht ziehst. Ich gebe Ihnen hier ein Beispiel, um diese drei Instrumente miteinander zu kombinieren. Also, wenn ich meinen Spielkopf hier hinstelle und ich diese drei sehe. Also noch ein kurzer Tipp zum Solo. Sie können dies schnell verfolgen, indem Sie den Cursor auf den ersten Kopfhörern gedrückt halten und dann von hier aus ziehen. Und dann ziehe das nach unten und es wird automatisch solo. Siehst du, ich halte einfach meinen Mausklick gedrückt und es werden automatisch die anderen angeklickt. Es ist ein sehr praktisches Tool für Sie. Wenn Sie schnell etwas erledigen möchten, klicken und halten Sie es gedrückt und ziehen Sie und es wird markiert, was Sie möchten, wie dieses. Wenn ich es mit der Stummschaltung mache, wird es dasselbe tun. Siehst du. Ich klicke nur schnell und halte die Maustaste gedrückt und ziehe. Im Wesentlichen. Lass mich einfach wieder hierher gehen. Und lass uns das Solo stummschalten. Eigentlich werde ich diese drei Titel von hier aus abspielen, drücke Play. Diese beiden Bratschen sind identisch. Ich werde wahrscheinlich sagen, vergewissern Sie sich, dass meine -30 ist, die andere ist plus 30, zum Beispiel so etwas. Es kompensiert sich also irgendwie gegenseitig. Und sie sind irgendwie über mein Stereospektrum verteilt . Also werde ich spielen. Es ist perfekt, denn jetzt habe ich nur diese Viola und diese anderen chinesischen Flöten verteilt, entweder links und rechts. Perfekt. Klingt so gut zusammen. Nun, das sind auch andere Möglichkeiten für Sie, zu schwenken. Sie können eine Automatisierung verwenden. Ich werde in der nächsten Klasse über Automatisierung sprechen. Wobei Sie im Grunde die Position des Schwenkens oder eines beliebigen Elements ändern können , also wirklich alle Parameter von der Lautstärke bis zum Schwenken, bis hin zu beiden Effekten. Wenn Sie Effekte wie Hall oder Echo haben , die Sie auf jeden Track angewendet haben, können Sie diese in den Songs automatisieren. Zum Beispiel, wenn ich einen Effekt haben möchte, wie den Chorus-Effekt dieser Flöte von diesem Takt bis 22,1. Und diesen Effekt möchte ich dann bis Takt 26 sagen. Das kann ich mit Automatisierungen machen. Ich werde im nächsten Kurs über Automatisierung sprechen , aber lassen Sie uns vorerst bei der Planung bleiben, aber nur um Sie wissen zu lassen, dass es auch möglich ist, die Automatisierung durchzuführen. Wenn du möchtest, dass deine Musik dynamischer klingt und in gewisser Weise ein Gefühl für die Richtung vermittelt. Lass uns von hier aus weitermachen. Auf der linken Seite. Was ich mache, ist jetzt irgendwie willkürlich, aber nur um ihnen auch einen Ideenraum zu geben. Sie können auch feststellen , dass ich hier drei Titel gleichzeitig abgespielt habe . Wenn ich meinen Spielkopf hier hinstelle, spiele ich gleichzeitig 1234567. Also muss ich diese Schwenks so ausbalancieren, dass sie alle zusammen spielen, und dann verteile ich gleichmäßig im Stereospektrum. Lassen Sie mich hier vor dem Intermezzo weitermachen. Und ein bisschen rechts, aber zu viel. Es wird die Pauke zur Seite bewegen. Was ich bin solo, diese drei Drogen zusammen und spiele das nochmal ab und schau, wie sie zusammen klingen. Dies ist eine Art Mischung aus hochfrequentem Klang und niederfrequenten Jagdinstrumenten. In diesem Fall muss ich also Kompromisse eingehen und sagen: Wo sollte ich das in die Mitte stellen, auf die eine oder andere Seite? Und dann schaffe ich es hier einfach nebenbei. Es muss nicht unbedingt logisch sein wie Sie Ihre Restaurants planen, es ist einfach so, wie sie klingen. Das ist am wichtigsten. Also werde ich das einfach unsolo machen und diese Rolle spielen. Bisher klingt es gut. Das einzige, was ich wahrscheinlich tun würde, ist die Lautstärke dieses Übergangs hier zu ändern. Sieht aus, als ob es hier sehr abrupt ist. Ich möchte nicht, dass das so abrupt ist, müsste wahrscheinlich die Lautstärke so ändern dass sie wie eine verblassende Lautstärke ist. Das kann ich mit der Automatisierung machen, die ich Ihnen im nächsten Kurs zeigen werde. Klingt im Grunde so. Jetzt ist es ein bisschen zu viel da. Ich möchte ein Fading hinzufügen. Im nächsten Kurs werde ich dir zeigen, wie man die Automatisierungen benutzt, aber ich hoffe, dass diese Schwenks jetzt Sinn machen, wenn du Tracks hast oder wie das Projekt mehrere Tracks gleichzeitig abgespielt hat. Es ist eine gute Übung für Sie, die Verkleidung zu benutzen. In diesem Fall habe ich hier ein Maximum, vier oder fünf Titel, die hier gleichzeitig spielen, es ist ein 2-minütiger Track, der nicht so lang ist, aber er gibt dir eine Vorstellung davon, wie das Panning funktioniert. Ich hoffe, es macht Sinn und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Was ich über Automatisierungen sprechen werde. 67. Einführung in Automatisierung: Wenn Sie mit Ihrem Mix vorankommen, müssen Sie möglicherweise einige dynamische Änderungen an Ihren Tracks vornehmen, um Lautstärke und die Effektstufen im gesamten Song zu ändern. Mit der Automatisierung können Sie diese Änderungen aufzeichnen und später bei Bedarf verfeinern . Wie ich in der vorherigen Klasse erwähnt habe, wollte ich hier die Lautstärke für diesen Übergang ändern . Wenn ich es also leicht zur Seite bewege, kannst du es sehen. Da haben wir es. Um das zu tun, müsste ich also auf meinen Automationsknopf gehen , der sich oben auf meinen Tracks hier, hier, hier, neben dem Abspielkopf befindet. Ich werde darauf klicken. Und das wird meine Automatisierungen enthüllen. Übrigens, wenn Sie Ihre Tracks vergrößern müssen, können Sie hier oben rechts jederzeit hineinzoomen und bei Bedarf vergrößern und verkleinern. In diesem Fall habe ich also reingezoomt, um diesen Bereich etwas breiter zu sehen. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier die richtige Automatisierung mache. Also werde ich auf diesen Titel klicken. Und wie Sie sehen können, habe ich dieses Popup-Menü hier. Also werde ich darauf klicken. Es zeigt all die verschiedenen Effekte , die ich automatisieren kann, in diesem Fall in jedem Track, da verschiedene Effekte auf sie angewendet werden. Nehmen wir an, ich möchte jetzt die Lautstärke ändern. Ich kann einfach auf das Ladevolumen ADM klicken. Klicken Sie hier auf eine beliebige Stelle in dem Bereich, in dem sich der Track befindet, um ihn zu aktivieren. Wie Sie sehen können, ist diese gelbe Linie meine Lautstärke und diese Effekte sind alle farbcodiert. Also fit, das ist gelb, das wird gelb sein. Sie haben auch andere Farben für Panning, Echo, Reverb usw. In der Musikwelt, wenn man mit der Lautstärke zu tun hat, ich sehen, dass wenn ich hier auf den Fader klicke und ihn gedrückt halte, kann ich sehen, dass wenn ich hier auf den Fader klicke und ihn gedrückt halte, dass einer bei Null dB liegt, was der Anfangspegel für jeden Titel ist. Das ist also der Punkt, an dem ich meine Lautstärke auf dem Höhepunkt haben möchte. Ich würde nicht weiter gehen. Andernfalls könnte ich hier meinen gesamten Track einbauen, also achte ich darauf , dass ich nicht clippe. Um Ihre Automatisierung hier durchzuführen, muss ich nur auf die Zeile klicken, um Ihren Automatisierungsknoten zu erstellen. Jetzt möchte ich, dass das untergeht. In diesem Fall habe ich davor keine andere Strecke, also wird das keinen Einfluss auf die Strecke haben , weil das die einzige Region ist, in der ich ihre Spur habe. Also ich möchte im Grunde beginnen, ich werde die Punkte genau am Anfang hier ziehen . Und ich werde hier noch einen Punkt ziehen. Ich werde das hochziehen und auf Null dB erhöhen. Also möchte ich, dass das hier oben steigt. Perfekt. Ich möchte jetzt einfach den Track von dort spielen. Ich gehe einfach her und lass uns sehen, wie es sich von hier aus anhört. Ziemlich cool. Jetzt ziehe ich die Punkte etwas nach rechts, nur um einen etwas weicheren Effekt zu erzielen, einen verblassenden Effekt. Und ich spiele das einfach noch einmal. Okay, wahrscheinlich war es besser. Es war vorher. Lass mich das noch einmal versuchen. Perfekt. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich auch so etwas wie das Panning automatisieren kann . Nehmen wir an, ich möchte , dass dieser Effekt von links nach rechts geht. kann ich tun, indem ich die Automatisierungen verwende, um die Automatisierung auf meine Planung anzuwenden , die Leute wieder an die Lautstärke heranzuführen und das Panning zu wählen. Die Pfanne Now ist also da und wie Sie sehen können, ist sie grün. Also wenn ich jetzt auf den Track klicke oder eine grüne Linie sein würde, sind diese grünen Linien jetzt nicht im gleichen Pegel, da meine Lautstärke nicht Null dB war, sondern verwende die Mitte, weil diese den linken und den rechten Bereich repräsentieren. Also werde ich einen Effekt von links nach rechts erzeugen. Wenn ich also auf die Linie klicke , bevor die Region anfängt, um meine Notiz zu erstellen, erstelle ich am Ende auch einen weiteren Knoten, weil ich sicherstellen möchte, dass die Hände in der Mitte sind. Also werde ich damit weitermachen, klicke darauf. Dann werde ich meine Anpassung hier in der Mitte vornehmen. Also werde ich erneut klicken, um einen weiteren Knoten zu erstellen. Ich werde dafür sorgen, dass das so weitergeht. Nehmen wir an, ein Minus von links ist Minus. Ich gehe bis -64. Ich klicke darauf, um einen weiteren Übergang zu erstellen. Und ich gehe ganz nach rechts, zwei plus 62. Also schauen wir uns an, wie es klingt. Und um diese Übergänge zu hören, müssen Sie wahrscheinlich Kopfhörer tragen oder Stereolautsprecher verwenden. Spielen wir das noch einmal ab. Du merkst, dass deine Spuren von links nach rechts gingen. So kann ich die subtile Anpassung mithilfe der Automatisierungen vornehmen. Sie können hier also viel Spaß haben. Du kannst Tracks erstellen, die von links nach rechts, zurück und vorwärts gehen und so eine Art dreidimensionale Wirkung auf deinen Sound haben . 68. Automatisierungen kopieren, einfügen und löschen: Wenn Sie Automatisierungsknoten löschen möchten, können Sie einfach auf den Punkt klicken und die Rücktaste drücken, um sie zu löschen. Sie können hier sehen, dass ich gerade die Paneling-Automatisierung lösche , indem das Klicken und Löschen verwende. diese Weise können Sie Ihre Automatisierung löschen. Lassen Sie mich das stattdessen einfach rückgängig machen. Nehmen wir an, ich mag diese Automatisierung und möchte die Automatisierung woanders kopieren. Ich kann das Ganze hervorheben, indem ich den Cursor direkt rechts neben der Automatisierung anklicke und gedrückt halte , um es hervorzuheben. Wie Sie jetzt sehen können, dass alles weiß ist, kann ich jetzt Command C ausführen oder ich kann zum Bearbeiten gehen, kopieren. Dann kann ich das woanders einfügen. Wenn ich also den Abspielkopf irgendwo hier platziere, sagen wir, ich möchte diese Automatisierung auf, sagen wir, meinen Track hier oben anwenden , kann ich dasselbe tun. Also bin ich nicht hergegangen. Ich kann auch in die Pfanne gehen. Und dann werde ich bearbeiten und einfügen. Und damit wird dieselbe Automatisierung eingefügt , die ich hier angewendet habe. Jetzt kannst du das im selben Track verwenden , was mehr Sinn macht, aber es liegt wirklich an dir, dass es von deiner Musik abhängt, davon, was du tust. Aber auf diese Weise können Sie Ihre Automatisierungen kopieren und einfügen. Und auch, wenn Sie beschließen die Arrangement-Tracks von oben zu ändern , indem Sie sie in verschiedene Bereiche Ihres Projekts ziehen . Die Anordnung verschiebt auch die Automatisierungen und alle zeitlichen Übergänge, die Sie in diesem bestimmten Bereich angewendet haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen weitere Automatisierungen. 69. Mehr Automatisierungen: Jetzt werde ich die oben genannten Vorsichtsmaßnahmen noch einmal automatisieren . Beachten Sie also, dass sie ziemlich laut sind. In diesem Abschnitt werde ich einfach ein bisschen herauszoomen, um davon auszugehen , dass das etwas kleiner ist. Sie scheinen hier ziemlich laut zu sein. Ich spiele den Track von hier aus und spiele ihn genau dann, wenn das Klavier anfängt. Ich möchte die Lautstärke meiner Maracas verringern. Ich klicke einfach auf Stellen Sie sicher, dass Sie die Volumenautomatisierung aktiviert haben und es sind alles Volumes. ist also die Lautstärke da. Ich klicke hier auf eine beliebige Stelle in der Region , um meine gelbe Linie zu aktivieren. Und ich möchte die Lautstärke von hier aus grundsätzlich verringern . Also werde ich darauf klicken , um meinen Knoten zu erstellen. Und dann klicke ich direkt auf das Ende, das hier eigentlich am Ende des Klaviers. Weil ich hier fast wie durch ein Wunder stummschalten will. Also werde ich es runterziehen. Übrigens, wenn Sie später in diesem Track mehr Automatisierung hinzufügen möchten , ohne die Lautstärke dieser Zeile zu beeinflussen, müssten Sie nach dieser Notiz erneut klicken , um diese Stufe beizubehalten. Also kann ich diese Punkte jetzt nach unten ziehen, ohne etwas nach vorne zu beeinflussen. Also werde ich das hier runterziehen, damit es genau hier runtergeht. Und ich werde meinen Track von hier aus spielen. Eigentlich möchte ich, dass die Maracas hier rein gehen. Ich werde vorher klicken, weil ich sichergehen möchte, dass ich einen langsamen Übergang der Lautstärke habe . Ich werde jetzt versuchen, es von hier aus zu spielen. Weiteres Produkt. Okay, das ist cool. Ich werde den anderen Knoten so ziehen , dass die Maracas das tun, lass mich einfach auf das Ende klicken. Eigentlich möchte ich diese am Ende ausblenden. Also werde ich das runterziehen. Nicht ganz unten, irgendwo hier. Sie sind also immer noch da. Und dann möchte ich eine weitere Notiz erstellen , um sie ganz am Ende aufzuschreiben. Mal sehen, wie ich hier gespielt habe. Crescendo hier. Und Sie können sehen, dass die Werte hier automatisch steigen und langsam sinken. Okay, perfekt. Ich werde es so lassen. Und ich werde hier eine weitere Automatisierung auf meinem Hauptklavier anwenden . Ich klicke auf das Hauptklavier, um es hervorzuheben. In diesem Fall werde ich die Automatisierung der Lautstärke nicht ändern, aber ich möchte die Automatisierung eines Effekts dieses Klaviers ändern . Wenn ich also hier im Popup-Menü auf eine beliebige Stelle klicke, gehe ich in mein Echo. Also diese vier Effekte, Volume Panic When Reverb, sind die vier, die man in jedem Track findet. Alles, was Sie unten über die Smart Controls finden, sind alles Effekte, die sich auf den Track selbst beziehen. In diesem Fall hier sind die Effekte, die fett gedruckt sind wie Reverb oder The One, sie wurden automatisiert. Wenn ich dort also auf Reverb klicke, wende ich dafür, für dieses Klavier, vorher eine Automation an. Aber ich möchte sehen, ob ich das ein bisschen ändern kann. Wie Sie jetzt sehen können, sind diese Halleffekte blau codiert und die Linie ist blau. Nehmen wir an, ich möchte diesen Hall an diesen Stellen hochgehen lassen. Wenn ich hier auf „Dieses Klavier abspielen“ drücke, ist der Fluss BI nicht zu stark, also klicke ich vor dem Titel. Klicken Sie nach dem Titel. Ich werde einfach die Lautstärke hier oben erhöhen, während der Hall in diesem Fall ganz am Ende draufklicken. Und ich werde das in die Länge ziehen, nur um dort ein bisschen Wirkung zu erzielen. Schauen wir uns das mal an. Okay, perfekt. Ich werde auch das Echo ändern. Wenn ich ins Echo gehe. Mein Echo wird jetzt in Rosa angezeigt , wenn ich auf eine beliebige Stelle auf dem Track klicke , um das Rosa aufzudecken. Und dann gehe ich zum Ende, eigentlich zum Anfang von dort. Und sie werden mein Echo ein bisschen erhöhen und ich werde es hier etwas höher machen. Und ich gehe wieder runter. Ich werde einfach, ich klicke einfach auf die Linie, um diese Knoten und diese Übergänge zu erstellen. Ich werde den ganzen Weg hier runter gehen. Und dann das Finale meines Klaviers, oder eines, das widerhallt, um ständig an zu sein. Also lasst uns diese Rolle spielen. Macht dort ein ziemlich interessantes Geräusch. diese Weise können Sie Volume-Pan-Effekte in GarageBand automatisieren . 70. 11 wesentliche Elemente des Mischen und Mastering: Eine der größten Herausforderungen beim Mixing und Mastering besteht darin, sicherzustellen, dass alle unsere Attraktionen anwesend sind und sich im endgültigen Mix nicht überschneiden. Warum wir mischen, müssen wir einige Elemente berücksichtigen, die das beste Ergebnis für unsere Songkomposition ausmachen. Dies sind 11 Essentielle Elemente für Mixing und Mastering. Schauen wir sie uns also an. Deshalb haben wir die Lautstärke, das Arrangement, die Tempoänderungen, die Planung und die Automatisierungen der Tracks organisiert . Wir haben uns diese ersten sechs Elemente also bereits angesehen. Dann haben wir Quantisierung, Dynamik, Harmonik, Atmosphäre und Modulationen. Also im Grunde genommen Tracks und Regionen zu benennen und sie so zu gruppieren , dass es für unser Projekt Sinn macht. Also haben wir das schon durchgemacht. Wir passen auch die Lautstärke an, die die Fader anziehen, um sicherzustellen, dass bis jetzt alles einigermaßen ausgewogen ist. Dann haben wir auch den Arrangement-Track hinzugefügt , mit dem wir bestimmte Abschnitte unseres Songs beschriften können. Wir müssen auch das Tempo unseres Songs festlegen oder ob unser Projekt einige zeitliche Variationen haben wird. Und dann passen wir natürlich die Ausrichtung der einzelnen Tracks an, um sie gleichmäßig im Audiospektrum zu verteilen im Audiospektrum und ein Gefühl von Dimension und Raum zu erzeugen. Und wir automatisieren auch Lautstärkeanpassung und das ist effektiv, da Sie möglicherweise bestimmte Tracks haben, die in einem bestimmten Bereich des Songs oder der Komposition angehoben werden müssen , sodass Sie möglicherweise bestimmte Effekte haben , die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt auslösen möchten. Dann haben wir natürlich Variationen all Ihrer Frequenzen, die wir im nächsten Kurs behandeln werden. Mit dem Equalizer. Dann haben wir Dynamik. Daher wird die Pegelschwankung des Audiosignals , die von leise bis laut reicht, als Dynamikbereich bezeichnet. Und wir werden uns ansehen, wie wir das jetzt ändern können, um Klänge zu besser sind als die, die wir haben, und harmonische Verzerrungen können deinen Mix voller, dicker, wärmer machen und wir erreichen, dass er klingt. Wir werden uns auch einige Plugins ansehen und die wir verwenden können, dann haben wir Ambiance, nämlich Reverb und Delay. anderen beiden Stecker werden wir uns ansehen. Und wir haben auch Modulationen. Wir haben im Wesentlichen vier verschiedene Plugins Chorus, Flanger, Phasing und Tremolo. Und wir werden es auch in Gitarren und auch im Master-Track verwenden . Also habe ich sie nach den Videos aufgelistet , die du dir gerade angesehen hast, damit sie nicht in dieser Reihenfolge sein müssen. Und in diesem Kurs werden wir uns jedoch hauptsächlich auf diese drei Ausgleichsdynamiken und Harmonischen konzentrieren . Für diejenigen, die den besten Sound aus einem Mix herausholen möchten, schlage ich vor, etwas mehr Zeit zu investieren und in diese Tools zu experimentieren. Wir werden später auch auf Ambiente und Modulation eingehen. Schauen wir uns also den Ausgleich an. Eine Möglichkeit , den Klang unserer Instrumente zu verändern , besteht darin mit dem grafischen EQ, kurz für Equalizer, zu experimentieren . So sieht der Garage Band Equalizer aus. Und in diesem Fall habe ich es in Frequenzbereiche aufgeteilt, obwohl wir auch einen niedrigen und mittleren Frequenzbereich haben. Ich dachte nur, diese vier würden das gesamte Frequenzspektrum abdecken. Es würde ausreichen, zu erklären, wie der EQ funktioniert. Also schauen wir uns das mal an. Was sind diese Frequenzen? Wir haben einen vollen Bereich , der von 10 Hz bis 20 kHz reicht , was alles ist. Und was wir wahrnehmen können. Dann haben wir die Niederfrequenzbereiche von 10 Hz bis 220 Hz. Mittelbereich reicht von 20 Hz bis 1,5 kHz. High Meat reicht von 800 Hz bis 4 kHz. Dann haben wir den hohen Bereich, der von 4 kHz bis 20 kHz reicht . Jetzt können Niederfrequenzinstrumente problemlos Drum-Kicks, Bass, Gitarrensounds und ähnliches sein. Im mittleren und hohen Bereich finden Sie problemlos Streicher, Gitarren und andere hohe Töne. Dies soll Ihnen jedoch nur eine Vorstellung davon geben, was Sie erwartet, wenn Sie sich Ihre Tracks anhören . Schauen wir uns die Grafik hier an. Schauen wir uns das Layout unseres Equalizers an. Oben haben wir hier unsere Frequenzen , hier können Sie bestimmte Frequenzbereiche ein- und ausschalten. Wenn Sie eines dieser Symbole wechseln, leuchtet es auf. Der entsprechende Punkt erscheint auf der roten Linie in der Mitte. Dann können wir den Punkt nach oben ziehen, um eine Frequenz zu erhöhen, oder nach unten, um sie zu unterdrücken. Sie können es auch nach links oder rechts ziehen , um die Frequenz zu ändern. Auf der rechten Seite haben wir unseren Gain-Fader, dem wir die Gesamtfrequenz nach oben und unten erhöhen können . Diese Federn können sehr praktisch sein, wenn wir unseren Track präsenter gestalten müssen . Wenn der Lautstärkeregler nicht hilft, haben wir den Frequenzeditor. Und dies ist eine weitere Möglichkeit , die Frequenz zu ändern. Nachdem wir auf den Farbpunkt auf der roten Linie geklickt haben, können wir die Frequenz hier klicken und gedrückt halten , um sie nach oben oder unten zu ziehen. Wir können die Steigung erneut verwenden, um die Verstärkung zu ändern und der Q ermöglicht es uns, die Frequenz zu erweitern oder zu verringern. Und schließlich haben wir den Analysator, bei dem es sich im Wesentlichen um ein Schalterdisplay handelt, das im Wiedergabemodus die Frequenzwelle anzeigt. Schauen wir uns jetzt die Dynamik an. Wenn wir uns diese Wellenform ansehen, haben wir den lautesten Spitzenpegel und den leisesten Pegel. Der Bereich dazwischen wird als Dynamikbereich bezeichnet. Und das kann bei Bedarf geändert werden. Manchmal, wenn der Ton zu Verzerrungen und Clipping führt, reicht es nicht aus, die Lautstärke zu verringern, da wir andere Frequenzen verlieren können. Wir haben auch Fälle, in denen der Ton nicht laut genug ist. Und das liegt daran, dass der Dynamikbereich zu kurz ist und Erhöhung der Lautstärke dazu beiträgt, ihn in unserem Mix hervorzuheben. In GarageBand und in jeder anderen DAW-Software, die wir verwenden können, gibt es zwei Arten von Prozessoren . Diejenigen, die den Dynamikbereich reduzieren , werden Kompressor und Limiter genannt. Und diejenigen, die den Dynamikbereich erhöht haben, unser Expander AND Gate. Um es noch einmal zusammenzufassen: Kompressor und LTR sind sehr praktisch, um ungewolltes Clipping und Verzerrungen zu reduzieren und sogar unseren Sound beim Mixen und Mastering zu verbessern. Der Expander und das Gate bewirken das Gegenteil. Was ist also eine harmonische Verzerrung? Musik ist eine Kombination von harmonischen Grundfrequenzen. Diese beiden Elemente verleihen dem Musikinstrument eine einzigartige Klangfarbe und wir sind in der Lage , Instrumente unter anderem zu unterscheiden. Beispiel wird es jetzt sinnvoller sein. Wenn wir eine Geige haben, die eine Mitte und eine Note spielt, erzeugt sie eine Frequenz von 440 Hz. Und diese Frequenz erzeugt auch eine andere Frequenz die als harmonische Verzerrung bezeichnet wird und den Klang reicher, wärmer und charakteristischer macht wärmer und , so etwas. Jetzt können wir den Sound ändern , indem wir eines dieser Plugins verwenden. Der Exciter gibt uns die Fähigkeit, Frequenzen und bestimmte Obertöne anzusprechen. Software von Drittanbietern wie Hornet Harmonics wird uns jedoch wie Hornet Harmonics mehr Flexibilität im harmonischen Spektrum bieten. Dies ist ein kostenloses Plugin, das Sie bei Google suchen und herunterladen können. In einigen Fällen ist dies jedoch nicht erforderlich. Ich wollte es nur erwähnen da einige von euch vielleicht daran interessiert sind , über diesen Kurs und meinen Fundus hinaus zu mixen und zu mastern , diese Plugins, sehr interessant. Also lasst uns weiter daran arbeiten, unsere Songs zu mastern. Wir sehen uns also im nächsten Video. 71. 609 Mit dem Equalizer: Okay, öffnen wir unseren grafischen Equalizer, indem wir zuerst die R-Spur auswählen und oben links auf Smart Control klicken . Dann vergrößern wir das, vergrößern es einfach, indem Sie den Rand ziehen. nächsten beiden Steuerelementen haben wir EQ, also klicke ich auf EQ. Das ist also ein grafischer Equalizer mit acht Bändern und jeder Track als einer. Der EQ ist also ein extrem leistungsstarkes Tool, um Ihr Frequenzgleichgewicht in Ihrem Mix und auch in Ihrer Aufnahme zu gestalten Ihr Frequenzgleichgewicht in . Sie haben wahrscheinlich schon einmal einen Equalizer verwendet, wie Sie ihn in Autoradios mit niedrigen, mittleren und hohen Frequenzen sehen . Stellen Sie sich einen Equalizer als Frequenzmischer für jeden Ihrer Tracks vor. Wenn Sie mehr über den EQ erfahren möchten, schauen Sie sich das Video über die 11 wesentlichen Elemente des Mixens und Masterings in diesem Modul an. Im Moment hat dQ keinen Einfluss auf den Sound des Tracks, da er völlig flach ist. Der Frequenzbereich reicht von niedrig nach hoch , von links nach rechts. Dann haben wir unsere Frequenzen , die oben stehen. Dann können wir ein- und ausschalten. Wenn sie farbig sind, sind sie an wenn sie ausgegraut sind. Und jeder von ihnen wird die Frequenz unten in unserem Panel hervorheben . Jeder farbige Punkt ist ein Frequenzbereich, der in jede Richtung bewegt werden kann. Also, wenn ich den Cursor auf eines davon bewege und es an eine beliebige Stelle bewege. Ich kann es überall hin bewegen. Und wie Sie auch hier unten sehen können, wird es mir sagen, in welcher Frequenz ich mich befinde. Ich kann das also bis auf 20.000 Hz ziehen, bis hin zu 20 Jahren. Nun, schauen wir uns an, wie das funktioniert. Zuerst wähle ich das Klavier und spiele zuerst im Solo-Modus . Und klicken Sie auf Beschwerde. Bevor Sie die Anforderungen erfüllen können, stellen Sie übrigens sicher, dass der Analysator markiert ist. dem Analysator können Sie dann die Frequenzwelle unseres Klaviers sehen . Wenn ich auf Play drücke. Jetzt werde ich einen dieser Punkte bewegen und sehen, was passiert. Jetzt verbessere ich die Frequenzen im Meat Range. Ich kann das ganz nach rechts verschieben. Wir haben die hohen Frequenzen angekündigt. Ganz nach links, um die niedrigen Frequenzen anzukündigen. Nun, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Punkte Sie bewegen sollen, aber stellen Sie sicher, dass diese farbcodiert sind. Wenn du also zum Beispiel diese Bereiche deines Sounds hier ankündigen möchtest , verschiebe ihn einfach in diesem Bereich ohne dich zu sehr mit den gelben Punkten zu bewegen , weil du die anderen sowieso noch zur Verfügung hast. wirst du also unbedingt ziehen müssen. Ich gehe den ganzen Weg hierher, um zu experimentieren. Aber wenn Sie wissen, dass die Frequenz, die Sie ankündigen möchten , hier ist, verwenden Sie diese gelben. Sie können das Gelbe tatsächlich hierher zurückbewegen und dorthin gehen, wo diese anderen Frequenzen sind. Um diese Frequenz anzukündigen , indem man sie löscht oder erhöht. So bleibt alles in der richtigen Reihenfolge verteilt. Es gibt nicht wirklich eine Regel, wenn Sie diese Punktleiste verschieben nur um Ihnen bewusst zu machen, dass Sie jede dieser Punkte auswählen und verschieben können. Das ist nur meine Methode. Und auch, um Ihnen das Leben viel einfacher zu machen , wenn Sie sie bewegen müssen. Und Sie wissen , wo diese Frequenz liegt. Nun, hier unten haben wir die Frequenzverstärkung und q. Q steht für Qualität. Und das heißt, wenn ich das nach oben ziehe , um eine Frequenz anzukündigen, kann ich hier runter in die Warteschlange gehen und sie erhöhen oder senken. Um meine Reichweite einzuschränken. Ich kann mir den Irrsinn ausleihen oder den Bereich einschränken. Ich kann jetzt nach oben und unten ziehen und hier nur einen bestimmten Frequenzbereich ankündigen , ohne den Rest, der daran angrenzt, zu beeinflussen. Lassen Sie mich Ihnen das einfach demonstrieren indem ich das Klavier in Loopings einspiele, sagen wir gleich hier. Der Grund, warum ich in diesen Bereichen looppe , ist , dass ich auch einen Schlagzeuger habe und auch andere Vorsichtsmaßnahmen habe, die ich zusammenstellen kann. In diesem Fall spiele ich einfach das Klavier im Solo und drücke die Wiedergabetaste. Und ich werde das nach links und rechts bewegen. Nehmen wir an, ich mag diesen Sound. Ich werde es so lassen. Ich gehe zu Q und mache einen etwas breiteren Text. Und auch auf der linken Seite haben Sie hier diese Schalter, den Equalizer ein und aus, um zwischen Aus und Ein zu vergleichen. Jetzt ist er dran. Jetzt ist er dran. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Punkte Sie bewegen sollen , empfehle ich immer, zuerst zu experimentieren und zu sehen, was Ihnen gefällt. Andernfalls können Sie hier zu den Einstellungen gehen und eine dieser Voreinstellungen auswählen. Es gibt also verschiedene Presets für jedes Instrument. Und Sie können hier sogar zu den EQ-Tools gehen denen Sie bestimmte Frequenzen manuell ändern oder den Schaden reduzieren können , wenn Sie eine Amateurfrequenz haben , die Sie loswerden möchten , oder wenn Sie zum Beispiel einen Megaphon-Effekt oder Telefoneffekt servern möchten, können Sie auch einen dieser EQs ausprobieren. Nun, das ist, in diesem Fall, ein Klavier. Also gehe ich in die Einstellungen und wähle Tastaturen und probiere eine dieser Equalizer-Voreinstellungen aus. Ich werde es hier mit einem Flügel versuchen. Und wenn ich dort klicke, erhalte ich dafür eine beliebige Q-Voreinstellung. Sie können diese auch als Ausgangspunkt verwenden und dann die Frequenz nach Belieben anpassen. Lass uns diese Rolle spielen. Und das ist der Ein - und Ausschalter zum Vergleich. Okay, gut. Mir gefällt die Basis nicht, dann kann ich die Frequenz einfach runterschalten. Verschiebe das einfach nach unten. Der Rest kann so bleiben wie er ist. Ein weiterer Tipp für die Verwendung des Equalizers ist auch der Vergleich mit anderen Tracks. Denn wenn wir den Equalizer zum ersten Mal zum Üben verwenden , ist es gut, den Solo-Modus zu verwenden. Aber wenn wir all unsere Reize zusammenmischen müssen , ist es ratsam alle anderen Tracks einzuschalten und innerhalb des Kontextes zu mischen. In diesem Fall werde ich hier also nicht alle einschalten, aber in diesem Fall werde ich das Schlagzeug einschalten, ich werde die Solo-Taste am Schlagzeug einschalten und andere Vorsichtsmaßnahmen treffen. Und ich werde diese drei Tracks gleichzeitig mit meinem Equalizer abspielen . Und ich werde auch zwischen den Titeln wechseln , indem ich sie anklicke. Also werde ich mir den Equalizer für jeden Track ansehen. Wenn ich auf Schlagzeug klicke, sehe ich den Schlagzeug-Equalizer. Perkussion ist die Perkussion. Und dann ist das Klavier da, das wir gerade optimiert haben. Also lass es uns jetzt einfach spielen und mit dem EQ herumspielen. Ich neige dazu, das Klavier leiser zu stellen. Mein Schutz, wenn ich einige Hochfrequenzen loswerde , ist für meinen Geschmack zu hoch. Also werde ich das einschalten. Ich werde nur die Auswirkungen einzeln betrachten. Ich werde vorher und nachher vergleichen. Das ist ohne. Es hat eine sehr hohe Frequenz. Je nach Phi wird hier ein Teil der Hochfrequenz unterdrückt . Das passt also gut zu meinem Klavier. Lass uns auch Klavier hören. Ich werde auch das Klavier wechseln. Sie können auch die Frequenzwelle hier auf dem Klavier und die Frequenzwelle auf einem Schlagzeug hier vergleichen . Die Frequenz der Vorsichtsmaßnahmen liegt also bei etwa einem Kilohertz bis hin zu 20 kHz. Und auf dem Klavier, wenn ich jetzt Peele wieder Klavier spiele, sind die Klaviere so ziemlich zwischen 50 Hz und zehn K. Also muss ich diese mit der Perkussion ausgleichen. muss ich diese mit der Perkussion ausgleichen Es wird etwas Übung erfordern bis Sie Ihren gesamten Trek so ausgleichen , dass sie sich nicht gegenseitig stören. Lass uns das Schlagzeug wieder aktivieren und spielen. Ich gehe jetzt zum Schlagzeug. Warum Basie hier? Also was ich tun werde, ich werde hier meine niedrige Grenzfrequenz aktivieren. Und ich werde das in die Länge ziehen. Also kann ich einfach ein bisschen runterfahren, drauflos. Und lass uns das noch einmal spielen. Sehr subtile Anpassungen. Wenn ich nur das Schlagzeug stummschalten und den Equalizer aus- und wieder einschalte . Etwas weiter. Ich kann das Gleiche auf der anderen Seite machen, ich werde auch einige Hochfrequenzen reduzieren , weil das die Art von Grenze ist , was wir mit unseren Ohren wahrnehmen können. Es ist also nicht nötig, weiter als hier zu gehen, als auch hier im Niederfrequenzspektrum. Jetzt schalte ich den anderen wieder ein. Jetzt haben wir hier auch den Gain-Fader, mit dem wir die Frequenz nach oben oder unten erhöhen können . Und wie Sie sehen können, wird unser Ausgleich im gesamten Slider hier beibehalten . Deshalb möchte ich unsere Anpassungen beeinflussen. Nun kann der Gain-Fader sehr nützlich sein , wenn Sie einen Track verbessern müssen , den Sie nicht unbedingt mit dem Volume-Fader hier oben ansagen können . Sie würden also den Gewinn als Alternative verwenden , um ihn zu erhöhen. Wenn ich zum Beispiel diese Vorsichtsmaßnahmen jetzt spiele und die Wiedergabetaste drücke, könnte ich nachverfolgen, wie die Verstärkung zunimmt und die Lautstärke dort steigt. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit für dich, Tracks anzukündigen. Eine weitere Alternative für Sie , den Equalizer zu verwenden, besteht darin, zu den intelligenten Steuerungen zurückzukehren und mit niedrigen, mittleren und hohen Frequenzen herumzuspielen . Wenn Sie also mit diesen Reglern herumspielen, beeinflussen Sie auch hier im Wesentlichen den Frequenzbereich. Aber ich schlage vor, dass Sie den Equalizer verwenden , um von hier aus mit den Sounds herumzuspielen und zu experimentieren. Das müssen Sie wissen, um mit dem Equalizer zu beginnen. 72. Equilizer Automation: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Equalizer automatisieren. Jetzt möchte ich hier ganz am Ende meines Tracks eine Frequenzänderung haben , wenn mein Klavier am Ende spielt. Um mich zu bewerben und Automatisierung ist mein EQ, muss ich auf die Automatisierungstaste oben hier in meinem Trackbereich klicken. Und ich gehe zu meinem Klavier. Klicken Sie hier auf ein Popup-Menü und gehen Sie zum Kanal-Equalizer. Und das sind all die verschiedenen Parameter , die wir ändern können. Sie können experimentieren , indem Sie auf eine von ihnen klicken und sie auf der Automationslinie oben bewegen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zum Beispiel diese Frequenz hier in Richtung Hochfrequenzbereich ändern zum Beispiel diese Frequenz hier können. Also wähle ich vier Spitzenfrequenzen für die Verstärkung. Ich klicke zuerst auf Gain. Und das ist die Linie, die Sie auf der Automatisierung sehen. Wenn Sie die Linie nicht sehen, klicken Sie einfach auf beliebige Stelle auf dem Track, um sie zu aktivieren. Und dann gehe ich hier bis zum Ende und erstelle meine Notizen. Ich klicke hier ein paar Mal und ziehe dann paar Punkte hierher und sehe, was passiert ist, indem ich den Spielerkopf bewege. Ich werde sehen, warum es sich tatsächlich bewegt. Es wirkt sich hier tatsächlich auf diesen Bereich aus, 2,7 kHz. Also werde ich dann die Notiz hier nach unten und eine weitere Notiz hier verschieben hier nach unten und eine weitere Notiz , um zum ursprünglichen Punkt zurückzukehren und zu sehen, wie es sich von hier aus anhört. Ganz wie es ist, es geht ganz nach oben, also werde ich wahrscheinlich ganz oben bleiben gegen Ende zurückgehen. Also schauen wir uns an, wie es sich so spielt. Cool. Jetzt möchte ich eine weitere Automatisierung vornehmen, indem ich hier zum Kanal-Equalizer gehe und die Spitze gegen Frequenz ändere . Also werde ich jetzt andere Knoten erstellen. Ich werde sicherstellen, dass mein Spielkopf in der Nähe ist. Ich verstehe, was ich mache. Wenn ich das also nach unten ziehe, diese Frequenz auf die niedrige Frequenz und ich gehe wieder hoch. Ich werde hier unten eine weitere Notiz und hier eine weitere Notiz erstellen . Jetzt kann ich die Automatisierung auch ziehen, indem ich sie markiere und zum Ende verschiebe. Und dann lass uns diese Rolle spielen. Ziemlich cool. diese Weise können Sie Ihren Equalizer automatisieren. Spielen Sie mit den Optionen Sie hier auf dem Kanal-EQ haben. 73. Audioeinheiten Plugins: Wenn Sie die Sounds oder den Effekt Ihrer Tracks ändern möchten , können Sie jetzt einfach oben links in die Bibliothek gehen und von hier aus einen anderen Effekt auswählen. Jetzt haben wir unser Hauptklavier. Und wenn ich diesen Effekt von hier aus ändern möchte, kann ich das tun. Jetzt bietet Ihnen GarageBand die Möglichkeit, diese Sounds zu optimieren, indem Sie zu Smart Controls wechseln. Wenn ich also oben auf Smart Controls klicke, schließe ich die Bibliothek , um ein bisschen Platz zu haben. Und diese anderen könnten die Kontrolle haben. Und hier kann ich den Sound ändern, aber ich kann auch andere Effekte ändern, um weitere Effekte hinzuzufügen , wenn ich kaufen möchte , indem ich Z auf der linken Seite einstecke. Wenn ich auf das Dreieck neben den Plug-ins klicke, wird mein Klavier angezeigt, in diesem Fall ein EXS24 , unser Digitalpiano. Und das sind alle Effekte, die darauf angewendet wurden. Ich habe einen Kanal-Equalizer mit Kompressor und Tape Delay. Wenn ich den Cursor über diese drei Schaltflächen bewege, habe ich drei Optionen. Mit dem ersten von links kann ich den Effekt ein- und ausschalten. Wie Sie hier sehen können, ist meine intelligente Steuerung jetzt hier im Schatten. Wenn ich das einschalte, geht es zurück. Wenn ich in das Weiße in der Mitte klicke, wird mein Plug-in in einem separaten Fenster aktiviert. In diesem Fall habe ich meinen Kanal-Equalizer, aber ich könnte auf Kompressor klicken, und der Kompressor wird so angezeigt. Jetzt kann ich mit dem rechten den Effekt ändern. In diesem Fall haben wir einen Equalizer, aber ich kann auch einen zusätzlichen hinzufügen, indem ich unten auf die leere Schaltfläche klicke. Wenn ich dort klicke, kann ich eines davon auswählen. Du hast also schon viel in GarageBand. Oder Sie haben auch die Möglichkeit, zusätzliche zu installieren, z. B. von Drittanbietern von anderen Websites. Also unten habe ich all deine Einheiten hier. Ich habe die Möglichkeit, eines meiner Plugins auszuwählen , die ich auf anderen Websites gekauft habe. Ich habe auch Apple und das sind die, die du auf deinem Mac hast. Um nun all Ihre Geräte zu aktivieren, können Sie in den Einstellungen und in GarageBand zu Audio-Midi wechseln. Hier müssen Sie also sicherstellen, dass aktivierte Audioeinheiten angekreuzt sind. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie in der Lage sein , die Option Audio Unit hier unten mit Ihrem Apple zu sehen . Wenn Sie nun die Audioeinheit in den Einstellungen aktivieren, stellen Sie sicher, dass Sie GarageBand beenden und erneut öffnen. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie alle Ihre Geräte sehen können, auf denen Apple installiert ist. Wenn Sie mehr Plugins wünschen, werden wir ein paar Plug-ins von zwei verschiedenen Websites installieren . Wenn Sie nach Plugins suchen, können Sie zu jedem Browser gehen. In diesem Fall hier bin ich in den Browser gegangen und habe auf Google nach den besten kostenlosen GarageBand-Plugins gesucht . Und ich habe diese Website hier gefunden, aber Sie können jede andere Website finden. Ich tippe das einfach in kostenlose GarageBand-Plugins ein und dann kannst du wählen, was du willst. Also wähle ich hier den ersten aus. Das gibt mir eine Liste verschiedener Plugins. Eigentlich ist es das andere unten, das ist kostenlos. Und wenn Sie auf eines davon klicken, wird erklärt, was das Plug-In macht. Das ist also ein Paket mit verschiedenen Plugins, die Sie herunterladen können. Ich habe schon ein paar heruntergeladen, aber so suche ich sie. Du suchst sie also und dann kannst du einfach der Anleitung hier folgen und sie herunterladen. Also werde ich das schließen. Also habe ich ein paar heruntergeladen. Eine heißt Hornet Harmonics und ermöglicht es mir, die Harmonien unserer Tracks zu ändern. Wenn du mehr über Harmonik erfahren möchtest, wirf einen Blick auf die 11 Essentiellen Elemente für Mixing und Mastering in diesem Modul. Wenn ich dort doppelklicke, solltest du also einen Abschnitt für Mac oder Windows sehen können. Andernfalls sollten Sie eine Liste sehen können , die so aussieht. Jetzt diejenigen, die mit GarageBand oder Logik- oder Punktkomponente kompatibel sind . Wenn Sie also diese Datei sehen, müssen Sie die Punktkomponente verwenden. Die meisten Plugins werden heute mit einer Installationsdatei geliefert , um Ihnen das Leben zu erleichtern. In diesem Fall haben wir jetzt nur die Komponente, die wir benötigen, um diese Komponente in unsere Bibliothek zu ziehen. Ich werde dir zeigen, wo du das hinziehen musst. Also gehen wir oben in den Finder. Geh. Wir werden die Alt-Taste oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf Bibliothek klicken. Hier haben wir einen Abschnitt namens Audio-Ordner. Ich werde auf Plug-ins eingehen. Hier haben wir unseren Komponentenbereich und wir müssen diese Datei hineinziehen. Also doppelklicke ich noch einmal auf meine eigenen Harmonics. Wenn ich zu Max gehe und buchstäblich per Drag & Drop in meinen Ordner ziehe. Ich kann das schließen. Stellen Sie sicher, dass Sie GarageBand beenden und erneut öffnen. Ich werde GarageBand auf meinem Doc beenden. Und ich werde es wieder öffnen. Wenn ich jetzt hier anschließe und Audio Units wähle, kann ich meine Hupe sehen, sie ist da. Also kann ich auf Hornet and Monarchs klicken. Und jetzt wird mein Plug-in hier in einem separaten Fenster angezeigt. Und ich kann den Sound von hier aus anpassen. In anderen Plug-ins , die ich hier habe , ist Blue Cat Freeware. Dies ist ein weiteres Plugin, das ich aus dem Internet heruntergeladen habe. Du kannst es einfach suchen. Und er ist eine Auswahl an Flangern, Chorus-Phasern und auch Wellenanalysatoren. Also wenn ich dort doppelklicke, wird es entpackt. Ich habe hier auch eine Auswahl von Komponenten , die ich per Drag & Drop in den Ordner ziehen kann , den ich Ihnen gerade gezeigt habe. Das ist ganz nett, weil es bereits die Komponentenverknüpfung Ihrer Bibliothek enthält . Wenn ich dort doppelklicke, wird mir meine Komponente angezeigt und ich kann sie per Drag & Drop hineinziehen. Jetzt zeige ich es Ihnen schon einmal, Sie müssen die Optionstaste gedrückt halten, auf Bibliothek klicken und zu Audio wechseln. Schon wieder. Fügt Komponenten hinzu und Sie können diese Komponenten hineinziehen. Ich werde nur einen ziehen, nur um dir zu zeigen, wie er aussieht. Ich werde hier darauf eingehen . Ich werde das mit reinziehen. Und jetzt werde ich diese beiden Fenster schließen , damit ich das sehen kann. Wenn ich jetzt zum Plugin hier unten gehe, wird es mir das noch nicht zeigen weil ich GarageBand beenden muss. Ich werde GarageBand jetzt verlassen. Du musst es nicht speichern. Ich werde es wieder öffnen. Und ich kann bis ganz nach unten zu meinen Plugins gehen. Und jetzt kann ich sehen, dass mein Blau älter wird da ist. Ich kann dort auf das Plugin klicken. Und das Plugin sieht so aus. Das ist also ein Analysator. Also wenn ich meinen Track im Solo spiele, solltest du sehen können, dass die Schallwelle hier dem Equalizer sehr ähnlich ist, aber du kannst hier viele andere Dinge tun. diese Weise können Sie Plug-ins von Drittanbietern herunterladen und installieren und Ihre Workstation umfassender gestalten . 74. Spuren sperren und Leistung verbessern: Was wäre, wenn sich nach langen Stunden und dem Mischen und Verfeinern deiner Sounds etwas bewegt und deine Effekte durch Fehler verändert würden? Dies ist ein häufiges Problem bei der Bearbeitung und kann eine echte Tragödie sein. Wenn Sie sich nicht an all die Schritte erinnern können, die Sie durchgeführt haben um das Desire-Setup zu erhalten, ist das jetzt verloren. Eine gute Möglichkeit, deine Regionen und Tracks zu sperren , ist die Track-Sperrfunktion. Dieses Lock-In wird auch verwendet, um die Leistung Ihres Projekts zu verbessern, falls Ihr Computer Probleme hat, zu viele Tracks und Plugins gleichzeitig zu verarbeiten . Lassen Sie uns lernen, wie Sie Track Lock aktivieren. Zuerst gehen wir oben auf die Strecke. Ich gehe zur Konfiguration des Track-Headers über. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Track klicken, um dies zu aktivieren , indem Sie hier den Track-Header konfigurieren. Jetzt gehen wir zur aktivierten Track-Sperre, indem wir ein Häkchen setzen. Und sobald Sie das tun, erscheint ein weiteres Muster in Ihrem Trackbereich. Ich werde wegklicken, um es zu schließen. Jetzt. Ich gehe hier zu meinem Klavier und klicke auf das Schloss, um den Titel zu sperren. Wenn ich jetzt versuche, eine dieser Regionen zu verschieben, wird mir mitgeteilt, dass die Strecke gesperrt ist und nicht verschoben werden kann. Diese Sperrfunktion funktioniert jedoch in zwei Schritten, sobald Sie Ihre Tracks sperren müssen. Also werde ich all diese Spuren sperren. Übrigens, ich klicke einfach und halte alle meine Spuren fest. Wenn ich jetzt die Play-Taste drücke, wandelt GarageBand alle meine Titel in Audiodateien um. Es wird also für den Computer einfacher sein , dies während der Wiedergabe zu verarbeiten. Ich klicke auf Jetzt spielen und schaue, was passiert ist. Jetzt friert GarageBand alle meine Tracks in Audiodateien ein. Es wird also für den Computer viel einfacher sein , mit ihnen umzugehen, während ich sie abspiele. Also, wenn ich es jetzt wiederhole, ist das, was du hörst, die tatsächliche Bounced Track. Jetzt werden diese Bounds-Tracks Ihrer Projektdatei gespeichert. Ich gehe hier in meinen Finder. Das ist meine Projektdatei. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und zu Paketinhalt anzeigen gehe, gehe ich hier zu Media finde diesen Ordner mit dem Namen Freeze Files. Ich habe alle meine Audiodateien hier. Wenn Sie oben auf die Play-Schaltfläche klicken, spielt GarageBand diesen Effekt und nicht den eigentlichen Effekt und die Plug-ins ab. Nur um deine Tracks viel leichter zu machen, wenn du einige Tracks freischalten willst, musst du nur darauf klicken und dann kannst du sie ändern und ändern. Dies ist also eine gute Möglichkeit, Ihre Tracks zu sperren und die Leistung Ihres Mac zu verbessern. 75. Grundlagen des Kompressors: Der Kompressor und die Limitierung, ich steuerte, um wie viel sich der Pegel des Signals ändert. Wenn Sie einen leisen Teil in Ihrem Schlagzeug haben, zum Beispiel die Snare, hilft der Kompressor dabei, diesen Bereich zu erhöhen, wobei der lauteste Pegel gleich bleibt. Ich werde später auf den Limiter eingehen, da er nach dem Verständnis des Kompressors sinnvoller wird . Also lasst uns den Kompressor hier öffnen. Zuallererst spiele ich hier mein Klavier und bin in der Smart Controls. Und auf der linken Seite habe ich meine Effekte, einschließlich des Kompressors. In diesem Fall hier war dies eine Voreinstellung für mein Klavier. Diese Effekte wurden also bereits angewendet. Aber wenn ich einen Effekt wie den Kompressor hinzufügen müsste, müsste ich einfach auf die Schaltfläche unten klicken und den Kompressor auswählen. Und der Dynamikkompressor. Denken Sie nun daran, dass die Plugins so verteilt sind , dass der Signalfluss von oben nach unten erfolgt. Der Signalfluss ist also das Audiosignal, das die Lautsprecher oder Kopfhörer von oben ein- und von unten ausgeht für die Lautsprecher oder Kopfhörer von oben ein- und von unten ausgeht. Für das obere Stück hier, meinen Kanal-Equalizer, das untere ist das Band-Delay. Wenn Sie nun bereits einen Equalizer über unserem Signalfluss haben , müssen wir entscheiden, wo der Kompressor entweder vor oder nach dem Equalizer platziert werden soll. Wenn Sie den Equalizer verwenden, um bestimmte Frequenzen zu erhöhen, den Kompressor danach platzieren, werden wir diese Sounds unterdrücken, an deren Erweckung Sie so hart arbeiten. Wenn Sie sich dafür entscheiden, den Kompressor vor dem Equalizer zu platzieren, werden diese Ihre Frequenzen stark beeinflussen, aber es kann zu Verzerrungen kommen, da der Kompressor nicht so aufnehmen kann, wie sie vor dem Equalizer platziert sind. Wenn du deinen Equalizer zuvor im Track angepasst hast, achte darauf, ihn erneut zu ändern , wenn du den Kompressor danach platzierst Lass uns den Kompressor hier öffnen. Wenn ich jetzt auf den Kompressor klicke, sind dies die vier Parameter , die uns zur Verfügung stehen. Nun, schauen wir uns diese Parameter genauer an. Also der Kompressor hat diese vier Parameter in GarageBand, Threshold, Attack, Ratio und Gain. Der Schwellenwert ist die Stufe, bei der der dynamische Prozessor wirksam wird. Wenn der Pegel den Schwellenwert erreicht, werden auch die anderen Parameter aktiviert. Der Angriff gibt an, wie schnell der Prozessor wirksam wird , sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet. Das Verhältnis gibt an, wie viel der Prozessor tun wird, sobald der Angriff gestartet wird. Wenn das Signal beispielsweise über dem Schwellenwert von vier dB liegt und Sie das Verhältnis auf 2 zu 1 einstellen, der Kompressor nur erlaubt der Kompressor nur zwei dB über dem Schwellenwert. Die Verstärkung erhöht den Pegel des dynamischen Signals. Und vielleicht stellen Sie fest, dass die leisesten Bereiche Ihrer Instrumente oder Ihrer Stimme an Lautstärke zunehmen. Delimiter ist im Wesentlichen ein Kompressor mit einem höheren Verhältnis, das von 10 zu 1 oder 20 zu einem oder sogar mehr variieren kann . Der Limiter wird auch beim Mastering verwendet , da die IT das Signal gruppiert und Verzerrungen vermeidet. Wenn Sie also den Limiter auf, sagen wir, minus zwei dB einstellen , überschreitet Ihr Signal diesen Schwellenwert, jeder Clip und es klingt verzerrt. Aber schauen wir uns zuerst an, wie man den Kompressor benutzt. Wenn Ihnen das zu überwältigend klingt, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer noch auf die Presets hier im Popup-Menü zugreifen und hier einen dieser Parameter auswählen. Wenn ich mich zum Beispiel mit Klavier beschäftige, kann ich zum Keyboard gehen und von hier aus die Keyboardsounds ändern. Sagen wir, wie es ohne Kompressor klingt. Also klicke ich einfach auf diese Schaltfläche, um das Plugin ein- und auszuschalten. Wie Sie sehen können, kann ich - und ausschalten und jetzt ist es ausgegraut. Das kann ich auch vom Plugin-Bereich aus tun , indem ich ihn ein- und ausschalte. Also, wenn ich mein Klaviersolo spiele und sage, Loop nur den ersten Teil, und du spielst einfach den ersten Teil hier und spielst ihn. Jetzt ist er weg. Und ich sage es dir. Ich höre hier also kaum eine Kompression. Also was ich jetzt machen werde, ich werde wieder Klavier spielen und dann die Schwelle erhöhen. Ich werde auch das Verhältnis von zwei zu eins erhöhen. Ich gehe zu acht oder mehr und sehe, wie sich der Sound verändert. Und ich werde auch den Angriff ändern. Ich werde in der allerletzten Phase mit der Verstärkung spielen. Also lass uns wieder Klavier spielen. Jetzt werde ich den Schwellenwert von -20 -35 erhöhen. Wenn Sie den Unterschied zwischen jetzt -20 hören, bin ich bereit, dort einige Änderungen zu hören. Aber jetzt gehe ich zur Ratio über. Ich werde mich intensiver mit der Kompression beschäftigen. Wie Sie hier sehen können, die Sounds komplett verändert, wenn Sie 2:1 zu sechs zu eins gehen . Es ist hier also viel komprimierter , weil ich mich für Harden Ratio entschieden habe. Wenn ich den Angriff auch ändere, kürze ihn. Schneller. Ich komprimiere dein Herz stark. Im Angriff ist superschnell. Du gibst es in Millisekunden an. Dadurch wird der Kompressor sofort angewendet. Wenn ich etwas Abstand brauche, mache den Angriff langsamer. Ich kann tatsächlich mehr Transienten hören die von der Schwelle ausgehen, mehr Geräusche, die die Schwelle überschreiten. Wenn du ein bisschen mit den Werkseinstellungen spielen möchtest, kannst du hier zur Tastatur gehen. Und lass uns Pop-Piano ausprobieren. Mal sehen, wie das Poppiano aussieht. Es sieht so aus, als ob es etwa 22 dB sind. Wenn ich das nochmal spiele. Der Kompressor ein und aus. Das ist eigentlich eine gute Komprimierung, weil sie mir genug Angriffszeit gibt. Ich habe also einen langsamen Angriff. Ich habe minus ein dB und Verstärkung. Ich kann tatsächlich mit der Verstärkung spielen und sie ein bisschen verbessern. Klingt schon besser. Und die Kompressionsschwelle liegt bei -22, was ich auch anpassen könnte. Ich könnte es tatsächlich hier lassen. Und das ist ein bisschen Komprimierung. Wir zweifeln innerhalb von Weed Out bis zu sehr subtil, aber es ist da. Die Veränderung, die wir wollten. Also das ist auch eine andere Technik , wenn Sie den Kompressor verwenden und diese Technik wird als parallele Komprimierung bezeichnet. Was Sie im Grunde tun, , dass Sie Ihren Track verdoppeln und dann wahrscheinlich einen Kanal komprimieren und den anderen stark komprimieren. Und dann erhöhen Sie die Lautstärke auf dem zweiten Kanal langsam, um den Unterschied zu hören. Ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Zunächst halte ich die Alt-Taste oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe das Klavier nach unten, um das zu duplizieren. Also habe ich hier Duplikate. Natürlich die gleichen Regionen. Und was ich tun werde, ich werde das erste Klavier solo und ich werde, ich werde das zweite Klavier und das erste Klavier solo spielen. Ich werde eine sehr leichte Kompression anwenden. Also gehe ich hier zu meinem Kompressor. Und ich gehe übrigens in die Werkseinstellungen, um die Presets zurückzusetzen, gehst du zu mehr unter dem Popup-Menü und du wirst die Standardeinstellungen zurückrufen. Und es geht zurück zu den ursprünglichen Standardeinstellungen. Also spiele ich das noch einmal ab. Ich fliege nur das Licht, wenn der Lichtanteil etwas Platz auf dem Atom lässt und ein dB anwendet. Sudo fünf würde reichen. Perfekt. Jetzt werde ich das schließen. Ich gehe hier zu meinem zweiten Kanal, Duplizierung. Ich werde den Track solo spielen und auch hier den Kompressor öffnen. In diesem Fall, ja, werde ich ein bisschen schwerer fahren als in dem anderen. Ich werde das nochmal spielen. Wenn wir den Schwellenwert erhöhen, sagen wir 35. Gehen Sie hier in das Verhältnis ein. Ziemlich schwer bei der Komprimierung. Hast du es zu oft gesehen? Wenn du am Klavier mit den akustischen Instrumenten spielst, musst du vorsichtig sein, wie du sie komprimierst. Anders. Wenn ich es nun so lasse, wie es ist , indem ich das andere solo mache, werde ich die Lautstärke des zweiten Klaviers verringern und das spielen und dann werde ich langsam die Lautstärke des schweren komprimierten Klaviers erhöhen und sehen, wie es klingt. Nein, ich kann hören, wie der zweite einschlägt. Also könnte ich wahrscheinlich die beiden entgegengesetzten Richtungen schwenken , nur um ein bisschen Platz zu haben und zu sehen, wie es klingt. Fein. Das zweite Klavier stummschalten. Stark komprimiert, hier ein bisschen höher. Das ist also parallele Komprimierung, und das ist eine Technik, die viele Mixer beim Mischen und Mastern anwenden. Und auch wenn Sie Ihr Instrument dicker und wärmer machen möchten , ist es eine gute Idee, Ihre Spuren zu verdoppeln. Das ist also sehr subjektiv, also liegt es wirklich an dir, ob du deine Tracks verdoppeln willst. Aber normalerweise verwende ich diese Technik mit meinem Hauptinstrument, in diesem Fall dem Klavier, und auch mit dem Schlagzeug. Sie verwenden also dieselbe Technik für Schlagzeug oder für Perkussionen, wenn Sie sie in Ihren Tracks präsenter machen möchten , je stärker sie hervortreten. Wir werden später im Mastering-Bereich über Delimiter sprechen . Spiel ein bisschen mit dem Kompressor herum. Übe dein Handwerk, achte darauf, dass du den richtigen Sound bekommst. Und wir sehen uns im nächsten Jahr. Wir werden nicht über den Hall und das Delay sprechen . 76. Das Reverb erkunden: Reverb ist ein Effekt, der Raum und Tiefe verleiht. Es ist das, was wir hören , wenn ein Geräusch mehrere Reflexionen hat, die sich im Raum aufbauen und abklingen. Wir hören Hall in Räumen, Konzertsälen, Kathedralen oder Kammern. Und wir können diese Effekte auf Workstations wie GarageBand problemlos erzeugen. Für dieses Beispiel verwenden wir ein Klavier. Hier in den Smart Controls haben wir bereits einen Hallregler, den wir anpassen können. Schauen wir uns das an. Also werde ich dieses Klavier einfach in den Loop spielen. Jetzt. Ich drehe den Knopf. Kannst du jetzt etwas hören? Nicht schlecht. Jetzt enthält GarageBand andere Reverb-Plugins, die wir auf unsere Tracks anwenden können. In diesem Fall drehst du den Regler einfach ganz runter und gehst in meinen Plugins-Bereich Ich füge einen Hall aus dem Menü hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich vier Arten von Reverbs. Ich habe EN Verb, Platin, Verb, Silver Verb und Space Designer. Die Hauptbestandteile eines Reverb-Plugins sind nun das Verhältnis von Wet und Dry sowie die Hallzeit. Wenn ich nun auf eines dieser Plugins klicke und Ihnen die Plugins zeige, wie Sie sehen können, sobald ich das Plug-In hinzugefügt habe, den Smart Controls Edit, dies das Panel hier auf der rechten Seite. Wenn ich versucht habe, meinen Schalter ein - und auszuschalten, kann ich sehen, welchen ich ausgegraut habe. Also dieser hier. Manchmal finden Sie in den Reverb-Plugins also andere Parameter wie Attack, Sustain, Holden Density. Aber hier unten ist es auch trocken und nass. Also trocken ist das trockene Signal ohne den Hall. Und nass ist das Signal, bei dem der Hall, wenn ich jetzt seinen Track spiele und ich mit trocken und nass spiele, ändere ich jetzt den Fader ganz nach rechts. Ich kann mehr Hall hören. Willst du die Trockenheit reduzieren. Ich kann einfach das Gewicht des Glases halten. Jetzt kann ich nur noch das Hallsignal hören. Habe jetzt auch ein paar Presets hier oben. Ich kann zum Beispiel die umgekehrte Geburt und andere wählen . Nun, schauen wir uns den anderen Reverb an, den wir zur Verfügung haben. Zu. Einstecken. Das Platinverb gibt dir Vorwarnung. Lassen Sie mich nur darauf hinweisen , dass Sie damit eine Hallzeit vor dem Delay erhalten . Hallo Katze, verteile es und du wirst zu trocken und nass. Die wichtigsten sind wiederum nass und trocken und die Hallzeit. In Platinverb haben wir hier im Laufe der Zeit etwas gelesen. Also ändere ich manchmal die Hallzeit. Lass es ein bisschen länger dauern. Wenn ich jetzt Klavier spielen würde, könnte ich die Trocknung ändern und die Trocknung ein bisschen herunterziehen , so wie an welches Geräusch würde ich mich erinnern? Natürlich habe ich hier noch andere Presets. Großes Zimmer, oder? Langes Wort, Kirche, Kirche, Wirkung davon, Kirche zu sein. Wir haben auch die anderen Verben. Wir haben das silberne Verb, das ich am häufigsten verwende, das ist Space Designer. Space Designer gibt mir nur drei Parameter. Ganz einfach. Die Länge des Halls, des trockenen Ausgangs und des Hallausgangs, was den Werten von trocken und nass entspricht . Im Wesentlichen. Wenn ich jetzt spiele, möchte ich die Ausgabe entfernen, um präsenter zu sein. Es gibt dir also einen so schönen Effekt. Und Sie können hier auch viele Presets haben. Sie haben große Räume, mittlere Räume und so weiter und so fort. Und Sie können hier tatsächlich zum Untermenü gehen. Und du bist wie eine riesige Liste von Plugins, mit denen du experimentieren und das finden kannst , das dir gefällt. Und Sie können so anpassen, dass Sie in ein, sagen wir, großes Lagerhaus gehen können . Und wenn ich das spiele und du dann einfach mit trocknendem und nassem Signal herumspielst. Und wir sind auch lang. Also spiel ein bisschen mit den Reverb-Plugins herum und wir sehen uns im nächsten Video. Und wir werden über Verzögerungen sprechen. 77. Die Verzögerung erkunden: Schauen wir uns die Verzögerung an. Delay ist eine Kopie eines Signals , das dann in der Vergangenheit wiederholt wird. Und das Originalsignal wird normalerweise in Millisekunden gemessen . Einige Delay-Plugins verwenden andere Messungen wie Achtelnoten oder 16. Noten. Die wichtigsten Komponenten eines Delays sind das Verhältnis von Wet und Dry, wie in der vorherigen Klasse zum Thema Reverb. Ein weiteres wichtiges Element, das Sie den Plugins finden, ist Feedback. Und diese Regler sind oft Delay, Repeats und wie der Reverb gibt es auch andere Parameter, gibt es auch andere Parameter die ebenfalls getriggert werden können. Schauen wir uns die hier verfügbaren an. Also gehe ich hier zu meinem Plugins-Bereich und klicke auf Delay. Hier. Ich habe fünf Arten von Verspätung. Ich habe Delay Designer, Echo, Sample Delay, Stereo Delay und Tape Delay. Wenn ich nun in den Delay Designer gehe, ist er dem, den wir zuvor im Space Designer unter Reverb gesehen haben, sehr ähnlich . Dies hat jedoch einen zusätzlichen Parameter, nämlich die Feedback-Menge, und es gibt auch einen Feedback-Schalter. So kann ich beschließen, meine Verzögerung zu wiederholen. Und hier kann ich die Wiederholung kontrollieren. Also lass uns wieder Klavier spielen. Und ich werde den Hall vorerst ausschalten , nur um dir zu zeigen, was das Delay bewirkt. In dem Moment, in dem das trockene und das nasse Wasser überhaupt verblassen, bis auf Null dB. Ich werde das Nasssignal einfach etwas leiser stellen und das Trockensignal einfach hochstellen , um es deutlicher zu machen. Nett. Ich aktiviere das Kästchen neben Feedback , um es zu aktivieren. Es gibt mir einen schönen Wiederholungseffekt. Aber das würde ich natürlich nicht den ganzen Song über spielen . Ich würde mich wahrscheinlich dafür entscheiden, das zu einer bestimmten Zeit oder ganz am Ende des Songs zu aktivieren. Ich kann dieses Feedback auch zu einem bestimmten Zeitpunkt meines Tracks automatisieren . Schauen wir uns also einige der hier verfügbaren Presets an. Ich spiele den Track ab und ändere die Voreinstellungen hier oben. Gehen wir also in das Popup-Menü. Wie ich bereits sagte, bestehen die Hauptkomponenten eines Delays ebenfalls aus 8 Noten und 60 Knoten. Also könnte ich mir tatsächlich eine davon aussuchen und sie ausprobieren. Versuchen wir 118, Slow Pan. Es ist nicht schlecht. Lass uns etwas Langsameres versuchen. Eins. Ein Sechzehntel wird schneller sein. Wenn du den findest, den du magst. Versuchen wir es noch einmal mit einem Viertel und wenden auch den Hall an. Seien Sie vorsichtig, wie Sie diese Plug-ins positionieren denn jetzt haben wir im Fluss davor und die Verzögerung danach. Vielleicht möchten wir vor dem Hall eine Verzögerung haben. Dann erzeugt und erzeugt der Hall diesen Nachhall aus dem Delay heraus. Es liegt wirklich an dir, wie du das spielen willst. Aber wenn wir das jetzt zurückspielen, Felder auf diese Weise biologischer. Aber es liegt wirklich an dir. Natürlich. Das macht der Raumdesigner, aber wir können bei der Verzögerung zurückgehen und eine andere wählen. Sie können zu Echo gehen, was eine weitere Art von Verzögerung ist. Und jetzt haben wir verschiedene Parameter hier auf der rechten Seite unserer intelligenten Steuerung. Und ich kann auf meinem Echo hierher gehen den Titel noch einmal abspielen. Ich habe hier Zeit, wiederhole, färben, trocknen und wieder nass machen. Ich kann also zu der Uhrzeit hierher gehen und das so ändern, dass es, sagen wir, ein Viertel ist. Es ist ganz nett. Ich glaube, wir alle kontexten. Die Verzögerung ist ein Effekt , den Sie nicht unbedingt auf den gesamten Song anwenden möchten . Es hängt wirklich davon ab, welches Instrument eingesetzt wird, lange es dauert und wie Sie sich bewerben werden. Das ist auch sehr schön , dass es die Verzögerung gibt. zum Beispiel einige Vocals, wie dieser hier unten durcheinander geraten sind, kann ich da jetzt tatsächlich eine Verzögerung haben. Wenn ich also die Verzögerung dort anwenden möchte, kann ich hier zu meinem Vocal gehen. Ich kann zu meinem Delay Designer gehen. Ich verstehe nicht, warum nicht? Und lass uns den Gesang am Ende dort spielen. Das macht es. Wenn du nur den letzten Teil wiederholst. Ich möchte das Feedback nutzen. Ich kann einfach an dem Feedback festhalten und sehen, wie es klingt. Bei eingeschaltetem Feedback wiederholt es sich, bis es ganz am Ende zerfällt. diese Weise können Sie das Delay verwenden, mit einem Delay und einem Reverb herumspielen , da Sie wissen, wo Sie sie finden, wie Sie sie verwenden, viel üben sie in Ihren Tracks verwenden. Wir können einige dieser Plugins auch beim Mastering anwenden . Wir sehen uns im nächsten Video. 78. Ambiente Effekte Chorus: Lassen Sie uns jetzt über das Ambiente sprechen. Es gibt viele verfügbare Ambiance-Effekte, aber die, die ich am häufigsten verwende , sind Chorus, Flanger, Phaser und Tremble. Und genau das werden wir in den folgenden Kursen behandeln . Chorus ist ein Effekt, der einen Klang in viele umwandelt, wodurch die Illusion entsteht, dass mehrere Instrumente oder Stimmen zusammen spielen. Dies wird nicht als akustische Simulation betrachtet, sondern als spezieller elektronischer Effekt. Sie können den Chor auf alles anwenden, was Sie für angemessen halten. Und in diesem Beispiel werden wir es für einen Gesangstrack verwenden. Also werde ich diesen Track nur in diesem Bereich hier spielen , auf dieser Range. Du wirst das für eine Sekunde wiederholen. Du wirst dir alle Tracks zusammen anhören. Und dann gehen wir zum Solo über, zum Gesang. Und wir werden darin einen Chorus-Effekt anwenden. Also hören wir es uns zuerst an. Jetzt ist die Stimme nur ein bisschen komprimiert, sie hat ein bisschen Quantisierung und sonst nichts. Also genau wie Reverb hier. Aber es gibt keine Tatsache in Bezug auf den Chor oder irgendetwas anderes. Also bewerben wir uns jetzt für den Kurs. Ich werde den Track solo spielen. Ich werde das ohne Wirkung spielen. Eine Zeitreise mit grün gestrichenen Wänden. Okay, jetzt werde ich den Refrain anwenden. Ich gehe zu meinen Plugins hier auf der linken Seite und gehe in meinen Modulationschorus. Der Refrain sieht so aus. Du hast hier ein bisschen Abwechslung. Intensität zehn Prozent und die Rate beträgt 500 Hz. Also hören wir es uns zuerst an, wenn diese ausgeschaltet sind , und ich werde es einschalten , während ich es mir anhöre. Gehen Sie mit gemalten Wölfen in die Vergangenheit und erhöhen Sie die Mischung leicht. Carlos Vapor, hohe Intensität. Nichts als Saft. Vorher. Es ist ziemlich dramatisch hier. Geh zurück und einfach mit der Tatsache, dass bemalte Wände der Anmut ohne Carlos hinter dir zurückbleiben. Nichts für das saftige Rindfleisch. Okay, es sieht so aus, als würden sie den Refrain anwenden was die Lautstärke etwas beeinträchtigt sodass die Stimme leiser wurde. Aber es gibt eine Technik, die wir anwenden können , die als Verdoppelung bezeichnet wird. Und viele Toningenieure nutzen das, um die Tracks im Mix stärker hervortreten zu lassen. Was wir also tun können, ist das, was ich im Wesentlichen tun werde. Ich werde den Refrain von diesem Track entfernen. Und ich werde diesen Titel verdoppeln, indem ich die Wahltaste oder die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halte Wahltaste oder die Alt-Taste auf und sie nach unten ziehe. Also werden wir einen Track mit den Regionen duplizieren . Und dann werde ich das noch einmal spielen indem ich den Refrain auf dem zweiten Track hier anwende. Also gehe ich zu meiner Mischung über, dass du den zweiten Track, den du hier unten auf den Plugins eingibst, hervorhebst . Und natürlich gehe ich wieder zu meinem Chor. Und ich werde die gleiche Mischung wie zuvor auftragen und die Mischung einfach erhöhen. Ich kann hier auch die Mikrofone der Smart Controls erhöhen. Die Intensität, die ich hier hatte, war ziemlich lang, 80% oder so. Und die Rate lasse ich einfach so wie sie ist. Und ich spiele den Track noch einmal ab und erhöhe langsam die Lautstärke des zweiten Titels mit dem Refrain, um zu sehen, was der Unterschied ist. Eine Zeitreise in die Vergangenheit mit grün gestrichenen Wänden und Carlos Fei, dem High-End. Nichts, was du sagst. Okay, äh, ich habe den Track ein bisschen prominenter gemacht. Es gibt auch eine andere Technik, mit der wir den Track interessanter gestalten können , indem wir den zweiten Bereich, den duplizierten Bereich, leicht nach rechts verschieben . Es macht also einen kleinen Verzögerungseffekt und unsere Stimme wird interessanter. Ich werde das Geheimnis einfach vergrößern, indem ich hineinzoome, sagen wir grob, sie lachen in der Mitte. Und dann werde ich den zweiten Track leicht bewegen. Ich werde das noch einmal spielen und sehen , welchen Effekt ich jetzt habe. Eine Zeitreise mit den bemalten Wänden von Gran Carlos, die verblassen, aber nichts als saftiges Rindfleisch. Okay, klingt definitiv besser als zuvor. Lassen Sie uns mit dem gesamten Kontext spielen und sehen, wie er klingt. Ich werde diese Tracks unsolo machen und den Part ohne Loop spielen , kurz bevor die Strophe beginnt. Das ist also der Chorus-Effekt. also Viel Spaß beim Mixen mit Bedacht und erwäge auch , deine Tracks zu verdoppeln wenn sie etwas mehr Boost benötigen. sehen uns im nächsten Video , in dem wir über die anderen Ambiente-Effekte sprechen werden. 79. Flanger und Phaser: Okay, lass uns über Flanger, Phaser sprechen. Flanger ist ein einzelnes kurzes Delay, das bestimmte Frequenzen ansteuert und andere verdoppelt , und arbeitet komplett zeitgesteuert. Es gibt viele Arten von Gefahren bei denen Sie Feedback, Filterung, Polarität und Modulation optimieren können . Wir hören diese Sounds normalerweise in Gitarrentracks und auch in Alben aus den 60er Jahren, in denen dieser Sound eingeführt wurde. Phasor ähnelt der Gefahr von Fakten, wirkt sich jedoch eher auf Frequenzen als auf die Zeit aus. Wie der Flanger, der Finger und der Phasor, auch Zeitverzögerungseffekte genannt, da sie das Originalsignal unverändert durchlassen und ein zweites identisches Signal mit dem Effekt erzeugen, der jedoch ein wenig vom Originalsignal versetzt ist, verzögert sich die Zeit. Schauen wir uns hier an, wie wir diese Effekte auf unsere Gitarren anwenden können . Also werde ich dieses Gitarrensolo spielen und es einfach loppen. Ich deaktiviere auch das Pedalboard und den Amp-Designer, weil sie hier schon einige Effekte haben. Ich möchte diese Effekte also nicht auch mit dem Flaneur vermischen . Lass uns diesen Track ohne den Effekt spielen und sehen, wie er klingt. Okay, lassen Sie uns jetzt den Flanger anwenden. Ich gehe hier runter, unten, und ich setze Flamme Drawn, das ist übrigens unter Modulation. Flamme zog sich. The Flangers ist da. Geh hoch und spiel den Titel noch einmal ab. Ich mache A und B. Abhängig vom Ein- und Ausschalten. Ohne ihn kann ich mit dem Mix herumspielen. Ich habe den Prozentsatz nicht erhöht. Das ist eine Art von Fakten, die wir mit dem Flanger erreichen können. Wenden wir es jetzt an. Der Phaser wird den Flanger entfernen und stattdessen den Phasor einsetzen. Und so klingen die Phasoren. Liest das Feedback leicht durch. Ohne den Phasor wirken sich die Frequenzen und die Flansche auf die Zeit aus. Sie sind sich also als Fakten sehr ähnlich, aber sie erzeugen unterschiedliche Klänge und Farben für Ihren Mix. Fühlen Sie sich frei, den Flanger, den Phaser, nicht nur auf Gitarren, sondern auch auf anderen Tracks und anderen Instrumenten zu experimentieren nicht nur auf Gitarren, . Das verleiht deinen Tracks eine interessante Farbe. Jetzt schließe ich dieses Plug-In, aktiviere einfach das Pedalboard und den App Designer auf dem Pelletboard. Wir haben die Möglichkeit, hier auf der rechten Seite zur Modulation zu gehen und eines dieser Pedale auszuwählen. Sie können also hier sehen, wir haben Chorus, wir haben Phasor, wir haben Flanger, Tremolo usw. Wenn ich zum Beispiel in den Phasor gehe, kann ich diesen Phasor auf meinen Track anwenden und den Phaser hier herunterdrehen weil das nur ein zusätzlicher Effekt ist. Ich schalte es einfach aus und spiele den Titel erneut ab. kann ich abstellen. Und wieder gibt es mir Bewertungsdaten und Feedback, das ich anpassen kann. Also manchmal findet man solche Effekte auch bei Ampere-Designern. Also wenn ich jetzt in meinen Amp-Designer gehe und dir zeige, wie der Amp-Designer aussieht. Hier findest du zusätzliche Effekte, die du auf deinen Track anwenden kannst. Nun, du hast hier zum Beispiel Tremolo und Vibrato, über die wir im nächsten Kurs sprechen werden. Und Sie können einige dieser Effekte anwenden ohne ein weiteres Plug-In hinzuzufügen. Aber wenn Sie mehr Kontrolle über Ihren Flanger, Phaser oder andere Effekte haben möchten. das gerne hinzufügen, denn das gibt dir natürlich mehr Parameter , mit denen du deine Sounds optimieren kannst. In der nächsten Klasse werde ich über Tremolo sprechen. 80. Tremolo und Vibrato: Tremolo ist aktiv, es schwankt die Lautstärke und es kann leicht mit dem Vibrato-Effekt verwechselt werden, dem die Tonhöhe schwankt. Das sogenannte Tremolo auf einer E-Gitarre, die Bands, die Saiten, ist eigentlich ein Vibrato, da Sie die Tonhöhe der Saiten beeinflusst haben und nicht die Lautstärke. Schauen wir uns das anhand unseres Gitarrentracks hier an. Also füge ich das Tremolo hinzu. Und ich schalte zuerst das Tremolo aus. Ich werde mir den Track ohne Zittern anhören und dann das Tremolo anwenden, während wir ihn hören. Jetzt haben wir das Tremolo, das die Lautstärke beeinflusst, wir können die Geschwindigkeit hier so ändern, dass sie, sagen wir mal, schneller oder langsamer wird. Also lass es uns mit Alpha der Zeit versuchen. Ich werde die Lautstärke leicht erhöhen wenn ich auf ein Viertel gehe. Jetzt, wenn es Foster sein kann, geht es auf Montag. Das macht die Gitarre hier interessanter. Natürlich werde ich für diese Gitarre wahrscheinlich auf ein Achtel oder ein Viertel runtergehen für diese Gitarre wahrscheinlich auf ein Achtel oder ein Viertel , weil sie nicht sehr schnell ist. Dann kann ich den Track auch verdoppeln und dieselbe Technik anwenden, die ich zuvor mit einer Stimme angewendet habe. Jetzt wissen Sie also, wie Sie die Ambiente-Effekte von Spaß nutzen können. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Fakten mit Ihren Mikrofonen experimentieren , falls dies erforderlich ist. Und wir sehen uns im nächsten Video dem wir über Mastering sprechen werden. 81. Dein Projekt meistern: Lass uns über Mastering sprechen. Eine der vielen Funktionen GarageBand besteht darin, eine Notiz steuern zu können, um die Gesamtlautstärke und den Effekt des gesamten Projekts zu bestimmen. Dies ist durch die Aktivierung des Master-Tracks erreichbar. Also gehen wir oben in den Track und klicken auf Mastertrack anzeigen. Jetzt wird der Master-Track hier am Ende unserer Tracks angezeigt . Und wenn wir auf Smart Controls klicken, sehen wir hier ein Preset, Plugins auf der linken Seite und all die verschiedenen Regler, die wir anpassen können. Hier. Sie können ganz einfach Fade-In und Fade-Out anwenden. Außerdem kannst du deinen Track richtig mastern , indem du Presets, Effekte und Plug-ins von Drittanbietern verwendest. Um Fade In und Fade Out anzuwenden, müsste ich vielleicht einfach in der Menüleiste oben in Mix gehen und auf Ausblenden klicken. Sie können das Fading auch manuell anwenden. Wenn ich auf Ausblenden klicke, wird jetzt das Ausblenden hier ganz am Ende aktiviert. Also kann ich hier meine gesamte Automatisierung sehen. Und ich kann das ganz nach rechts ziehen. Wenn ich einen dieser Knoten nach meinem Geschmack ändern möchte, dann findest du es heraus. Spiel den Track hier ab. Ich kann das Fading also anwenden indem ich am Anfang dasselbe mache, indem ich einfach auf die Linie klicke und die Automatisierung durchführe, wie du es in Automatisierungen gelernt hast. Das Gleiche. Um die Automatisierung zu löschen , markieren Sie sie hier alle. Und drücken Sie die Rücktaste. Am Ende kann ich dasselbe tun. Und mach das Gleiche hier. Wenn ich auf den Knoten doppelklicke, wird er ebenfalls gelöscht. Kehren wir also zu unserer normalen Ansicht zurück. Tschüss, drücken Sie A auf Ihrer Tastatur , um die Automatisierungen auszublenden. Wir mischen einen Song. Wir balancieren all die verschiedenen Elemente so, dass sie gut zusammen klingen ohne sich gegenseitig zu stören. Beim Mustering dreht sich alles um die Optimierung Ihres Mixes. Wir müssen auch sicherstellen, dass Ihr Song über verschiedene Lautsprecher und Umgebungen hinweg eine gleichbleibende Qualität aufweist . Es muss in Firmen, auf Lautsprechern, in Autoradios und auch in anderen Geräten gut klingen . Wenn Sie mehrere Songs mastern, müssen wir sicherstellen, dass die Klangqualität kontinuierlich ist . Das Erreichen dieser Qualität erfordert Zeit und Übung. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, denn GarageBand kann Ihnen beim Mastering sehr helfen, vorausgesetzt, Sie haben den Mixprozess durchlaufen und alle Ihre Level, Volume-Fader, Panning-Regler und Automatisierungen sind abgeschlossen. Das Mastering erfolgt hauptsächlich auf dem Mastertrack und dem Gesamtsound. Schließlich ist dies ein entscheidender Punkt, denn was aus dem Master-Track herauskommt , ist Ihre letzte Arbeit , die Sie dann mit der Welt teilen können. Ein kleiner Tipp ist, deinen Lieblingsmusikern zuzuhören und ihre Songs und Musik zu hören und zu versuchen, diesen Sound nachzuahmen und du mischst, Mastering stellt auch sicher dass, wenn dein Song einem deiner Lieblingskünstler sehr ähnlich ist , deine Lieblingsmusik ist, vergewissere dich, dass du das mit deinem Mix vergleichen kannst. So viel ich Ihnen über das Mixen und Mastering Ihres Projekts beibringen kann , bleibt der Gesamtsound Ihnen und Ihrem Geschmack überlassen. Wenn du einen Master mischst, musst du im grünen Bereich leben. Und das bedeutet, dass du darauf achtest, dass all deine Gleiszähler nicht auf rote, gelbe oder K-Meter übergehen , solange sie nicht dazu führen, dass der gesamte Mastertrack abgelesen wird. Ein häufiger Fehler besteht darin, die Lautstärke bestimmter Titel zu erhöhen , um sie lauter zu machen. Und wenn Sie Ihren Song exportieren, versucht GarageBand, diese Pegel zu korrigieren, indem es die Lautstärke verringert , was zu einem dünneren Klang und einer geringeren Lautstärke führen kann . Einer meiner Vorschläge ist, in einer Menüleiste oben zu Garage Man zu gehen . Gehen Sie zu den Einstellungen und gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass die automatische Normalisierung nicht eingegeben ist. Normalize handelt es sich im Wesentlichen um einen Limiter zusätzlich zu dem Limiter, den Sie bereits in Ihrem Mastering-Track angewendet haben . Ich werde das wahrscheinlich ausschalten und eher auf deine Mix- und Mastering-Fähigkeiten als auf das vertrauen . Aber wenn Sie sich beim Mastering unwohl fühlen und Meinung sind, dass Ihr Song etwas mehr Schub benötigt. Nun, probieren Sie das gerne aus und sehen Sie, wie Ihr Song klingt. Am Ende. In diesem Fall lassen Sie es einfach unmarkiert. Und ich werde es schließen. Wenn du ein paar Songs mischst, um ein Album zu machen, ist es am besten, jedes Projekt, das wir kennen, Plugins oder Effekte in den Mastertrack zu exportieren . Stellen Sie also sicher, dass all diese Plugins Z auf der linken Seite des Master-Tracks alle ausgegraut sind. Gehen Sie auch in den EQ und stellen Sie sicher, dass einer ebenfalls ausgegraut ist und nicht aktiv ist. Stellen Sie also sicher, dass der Schalter ausgeschaltet ist und nichts anliegt und nicht einmal das Echo. Dann bist du bereit, deinen Track zu exportieren. Um deinen Track zu exportieren, gehst du einfach auf Teilen und klickst auf Song auf Festplatte exportieren. Sie haben auch eine andere Option zum Exportieren. Sie können nach SoundCloud oder iTunes exportieren, wenn Sie möchten. In diesem Fall, wenn Sie Songs auf die Festplatte exportieren und auf einen Desktop exportieren, erstellen Sie einen Ordner, in den Sie alle Ihre Projekte exportieren und entweder in AIFF oder Waveform exportieren, die unkomprimiert sind. Und Sie können sie dann wieder in ein leeres Projekt importieren und sie dann gemastert haben. Wenn ich das schließe, weil in diesem Fall hier, gehen wir direkt im Projekt hier in das Mastering über. Idealerweise möchten Sie eine Reihe von Plug-ins auf einem Mastertrack verwenden . Es wird für alle Ihre Songs geeignet sein , um die Konsistenz zu wahren. Aber in diesem Fall werden wir nur an diesen Projekten arbeiten. Also muss ich jeden Mix exportieren. Ich kann direkt arbeiten und meinen Song hier unten auf dem Mastertrack mastern. Wenn du mit den Plugins für Mixing und Mastering immer noch nicht vertraut bist , gehe einfach zurück zu den Videos, in denen ich über die 11 Essentiellen Elemente des Mixens und Masterings spreche . Und auch all die Videos über die Plug-ins, die erklärt und durchgegangen werden. Wenn Sie jedoch schnell sein möchten, probieren Sie einige der in GarageBand verfügbaren Mastering-Voreinstellungen aus. Gehen Sie hier in der Bibliothek einfach oben links. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Master-Track aktiviert und markiert ist, und wählen Sie hier eine dieser Voreinstellungen aus. Jetzt spiele ich diese Presets ab und spiele gleichzeitig meinen Song. Ich drücke einfach auf Play und gehe diese Voreinstellungen hier durch. Drücken wir auf Play. Versuchen wir es mit Classic. Ich gehe zurück zur Wahl, da die Plugins jetzt aktiviert sind. Lass uns zu den Veranstaltungen gehen. Also muss ich sicherstellen, dass diese Lautstärke auf Null geht. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke auf diese Lautstärke, um auf Null dB zurückzukehren. Geh zurück nach oben. Jazz. Jazz-Voreinstellung. Betonen Sie hohe Frequenzen. Bob-Presets betonen die Bassfrequenzen. Es gibt definitiv einige Voreinstellungen, mit denen wir ein Experiment durchführen können. Die Hauptrolle beim Mastering besteht jedoch im Wesentlichen darin drei grundlegende Plugins zu verwenden. Und das sind Gain, Compressor und Limiter. Also die, die ich von diesen dreien am häufigsten verwende . Und ich werde jetzt im Grunde all diese Plugins hier entfernen. Ich werde die Bibliothek schließen. Und ich werde all diese Plugins entfernen , indem ich auf Keine Plug-ins klicke. Ich habe hier also nur einen leeren Slot und kann bei Null anfangen. Also füge ich zunächst den Gewinn hinzu. Ich werde das einfach nach oben verschieben. Der zweite wird mein Kompressor sein. In diesem Fall mustere ich. Also werde ich einen Multiprozessor verwenden. Der Unterschied zwischen Kompressor und Multiprozessor besteht nun darin, dass Multiprozessor ein Multibandkompressor ist, mit dem Sie die Komprimierung auf verschiedene Frequenzbereiche anwenden können . Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nicht auch den Kompressor verwenden können. Und hängt wirklich von der Art der Musik ab, die Sie haben müssen. Dann wende ich ganz am Ende meinen Limiter an. Also gehe ich zu Dynamics und klicke auf Limiter. Jetzt gehe ich zum Gewinn, und ich werde den Gewinn hier angeben. Und wir werden anfangen, unseren Song zu meistern , indem wir ihn uns von Anfang an anhören. Zuallererst drücke ich auf Play. Ich denke, der Song erfordert ein bisschen Spiele, also werde ich das Spiel erhöhen. Behalte immer die Lautstärke oben im Auge. Und im Mastertrack hier solltest du darauf achten, dass diese immer grün sind. Sie können gelb werden, aber nicht lesen. Ein weiteres Preset, das ich hier im Multiprozessor verwende. Ich gehe zu den Presets. Schneller Angriff, volle Bandbreite. Schau, wie sich die Strecke dramatisch verändert hat. Jetzt klingt das Lied viel lauter, aber ich treffe hier tatsächlich rote Zahlen. Also muss ich in den Limiter gehen. Und genau da liegt der Limiter, quasi als Retter. Denn ich gehe tatsächlich wieder hierher und achte darauf, dass mein Ausgangspegel minus ein dB nicht überschreitet. Und lass uns den Song ungefähr von hier aus spielen, wo mein Schlagzeug anfängt zu spielen und auf Play drücken. Also werde ich wahrscheinlich zurückkehren, um das Spiel zu verringern. Jetzt bin ich nicht in Rot. Ich meine gelb da. Okay. Es klingt viel besser. Es schneidet nicht ab. Und auch dieses Lied ist nicht einmal 2 Minuten lang. Aber wenn es sein muss, sorgt Ihr Song dafür, dass Sie die lauteste Stelle erwischen, wo Sie die Pegel mit dem Limiter zähmen müssen. Dann kannst du zu einem Multiprozessor gehen, wenn du ein Signal rekomprimieren willst und du hast gerade einen anderen Kompressor, du kannst all diese Sounds aufnehmen, du kannst deine Musik lauter und dicker machen. Stellt außerdem sicher, dass die automatische Normalisierung und die GarageBand-Einstellungen deaktiviert sind. GarageBand wird Ihren Sound also nicht noch einmal einschränken und Ihre Pegel erneut verarbeiten. Dies sind die drei , die ich am häufigsten verwende , und viele Mixer und Mastering-Techniker verwenden auch. Aber Sie können hier mit der Bibliothek experimentieren , in der Sie die verschiedenen Voreinstellungen finden, die Sie zur Verfügung haben , und dann können Sie sie anpassen. Wenn ich mich also entscheide, möchte ich wieder zur Wahl gehen, aber trotzdem das Prinzip anwenden , das Sie in diesem Kurs lernen. Ich kann immer noch hierher zurückkehren und meinen Gain oben an meinem Multiplexer hinzufügen , der hier unten schon eine Unlimited hat. Wenn ich jetzt meinen Song erneut spiele und wieder zum Gain gehe und die DB erhöhe, sorgt der lauteste Teil meines Songs dafür, dass er nicht flippt. Ihr Multiprozessor. Schnell. Attacke bleib gebeugt. Und Sie können die Farbe der Mischung von hier aus ändern. Jetzt zurück zum Limiter Clipping, also muss ich hier zurück in den Limiter gehen und sicherstellen, dass ich irgendwie minus ein dB bin. Spiel das nochmal ab. Verringerung der Verstärkung. Um es damit zu vergleichen. Der Exciter ist eines der Felder, die wir anwenden können um bestimmte Obertöne in unserem Mix zu verbessern. Also, wenn ich den Song von hier aus spiele und den Exciter aktiviert habe und den aufgeregten Track hier öffne. Siehst du, ich habe Frequenzen und Obertöne. Ich kann also eine Frequenz von 20 Hz bis 20 kHz wählen und habe das angekündigt. Also lass uns den Track noch einmal spielen. Nehmen wir an, ich möchte auf die 20 Hz eingehen, was eine niederfrequente Oberschwingung ist . Und A B testet das auch. Das sind also die Grundlagen des Masterings. können Sie auf jeden Fall experimentieren und Mit diesem Prinzip können Sie auf jeden Fall experimentieren und Ihren Track exportieren. Denken Sie immer daran, Gain, Kompressor und Limiter in Ihrem Mastering-Track zu verwenden . Benutze also diese Plugins und dein Song wird lauter, wärmer, dicker und auch mit ein bisschen Charakter klingen , dicker und auch mit ein bisschen , wenn du ihn exportierst. Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Video. 82. Dein Lied teilen: Nach dem Mischen und Mastern besteht die letzte Phase darin, Ihren Song auf Ihren Schreibtisch zu exportieren oder ihn im Internet zu teilen. Also schauen wir uns das hier oben an. Das Teilen auf einer Menüleiste, wir haben mehrere Möglichkeiten. Die erste Option besteht darin, Ihren Song in iTunes zu exportieren. Wenn du also darauf klickst, habe ich die Möglichkeit, es zu betiteln, den Namen des Komponisten, des Künstlers, den Albumnamen, die iTunes-Playlist, falls Phase eins ist, einzugeben. Außerdem habe ich die Möglichkeit zu wählen, in welcher Qualität ich es exportieren möchte. Die anderen Optionen sind hier, sie sind im Moment nur ausgegraut und betreffen nur den Bereich Exportzyklus. Das wird nur funktionieren. Wir sind nur verfügbar, wenn Sie hier in Ihrem Projekt einen Bereich markieren. Zum Beispiel, wenn phi jetzt die Fahrradregion aktiviert hat und ich hier einen bestimmten Bereich auswähle. Angenommen, ich möchte hier nur diesen Teil exportieren. Wenn ich in „Song auf iTunes teilen“ gehe, gebe ich mir jetzt die Option, das zu nehmen und nur einen Teil zu exportieren, die Auswahl zu deaktivieren. Lass es uns vorerst absagen. Und lass uns noch einmal teilen. Die andere Option besteht darin, Ihren Song als Klingelton nach iTunes zu exportieren . Ich werde vorschlagen, ein separates Projekt zu verwenden , um Klingeltöne zu erstellen. Aber wenn du dein Projekt wirklich als Arrington exportieren möchtest , kannst du das tun und darauf klicken. Beachten Sie, dass GarageBand in diesem Fall nur 40 Sekunden Ihres Projekts exportiert. Lassen Sie mich die Fahrradregion hier schließen und lassen Sie uns den Anteil erneut eingeben. Die dritte Option hier oben ist Song to Media Browser. Dadurch wird Ihr Projekt in eine Datei umgewandelt. Sie können von allen anderen Anwendungen wie iMovie, Final Cut Pro I Photo oder einer anderen Software von Drittanbietern aus darauf zugreifen wie iMovie, Final Cut Pro I Photo . Der Medienbrowser ist im Wesentlichen diese Schaltfläche hier der oberen rechten Ecke in GarageBand Sie finden diese Medienbrowser überall auf Ihrem Mac. Die anderen Optionen unten hier werden auf Soundcloud gesungen. Soundcloud ist eine kostenlose Sharing-Plattform, Sie Ihre Sounddatei im Internet teilen können. Dann haben wir AirDrop und wir fallen dort ab. Ich kann dieses Projekt auf mein iPad schicken wenn ich dort weiter an meinem Projekt arbeiten möchte. Nun, wenn ich es als Datei teilen möchte, kann ich das auch tun. Ich kann das auch an meinen iMac oder ein anderes Apple-Gerät schicken und weiterarbeiten. Dies ist eine hervorragende und sehr schnelle Möglichkeit , etwas an andere Geräte zu senden. Du hast auch einen Mann, ein Mann lässt dich dein Projekt oder Lied einfach woanders mailen . Sie haben hier die Möglichkeit, es als Projekt oder als fertige Datei zu senden . Dann müssen wir den Song auf die Festplatte exportieren. Dadurch werden Sie auf die Sprünge gebracht und Sie können wählen, in welcher Qualität Sie Ihr Projekt exportieren möchten. Wenn ich also darauf klicke, gibt er mir diese vier Optionen unten, ich habe AAC, das ist ein Apple-Format. Dann haben wir MP3, AIFF und Wave, die Formate AIF und Wave oder unkomprimiert. Und ich kann zwischen 16 Beats, was CD-Qualität ist, oder 24 Bit wählen . Es liegt wirklich an Ihnen, wie Sie es exportieren möchten. Aber normalerweise verwende ich AF oder Wave, wenn ich es als Aufzeichnung für meine zukünftige Referenz aufbewahren möchte . Die andere Option ist ausgegraut, ist das Lied auf die Festplatte gebrannt. Wenn Sie nun einen CD-Brenner oder DVD-Brenner an Ihren Mac angeschlossen haben, diese Option verfügbar, ist diese Option verfügbar, aber Sie müssen eine leere CD in Ihren CD-Brenner legen , damit das funktioniert. Dann haben wir ein Projekt zu GarageBand für iOS. Dies funktioniert nur, wenn Sie ein iCloud-Konto haben. Wenn ich also darauf klicke, habe ich die Möglichkeit, es auf meinem iCloud Drive zu speichern , damit ich auf allen anderen Apple-Geräten darauf zugreifen kann . Lass mich das absagen. Aber für diese Übung werde ich den Song auf die Festplatte exportieren. Also werde ich das machen. Ich entscheide mich für AIFF. Und ich lasse den Titelnamen unverändert und klicke hier auf der linken Seite auf den Desktop und dann auf Exportieren. Jetzt wird GarageBand alle meine Tracks in einer Datei auf meinen Desktop übertragen. Ich werde die grelle Biegung minimieren und zu meinem Desktop gehen. Und das ist mein finalisierter Track, den ich jetzt spielen kann. Jetzt kennen Sie alle Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihr Projekt von GarageBand aus zu teilen. 83. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Jetzt sollten Sie in der Lage sein, Ihre Musikkreationen in GarageBand mühelos zu erstellen, aufzunehmen, zu bearbeiten , zu mischen und zu mastern . Ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihren Erfolg und Ihre musikalischen Bemühungen. Susan.