Gallery für den ambitionierten Künstler: Perfekte Passform finden

1. Einführung und Willkommen: Sie haben also die wichtige Entscheidung getroffen , dass Sie mit einer Galerie zusammenarbeiten möchten , um Ihr Kunstwerk zu repräsentieren? Nun, ich glaube, bevor Sie diese Reise zur Identifizierung einer Galerie beginnen, möchten Sie sich nähern. Es gibt einige wichtige Fragen, die Sie sich zuerst stellen müssen. Denn woher weißt du, ob die Galerieroute die richtige für dich ist oder nicht ? Ich glaube, wenn Sie sich im Voraus einige ehrliche Fragen stellen, erhalten Sie auch die Informationen, die Sie benötigen, damit Sie, wenn der Tag kommt, ein Gespräch mit einer potenziellen Galerie führen können , die Sie bereits kennen. Ihre Erwartungen sind und was Ihre Zukunftspläne sein werden. Denn das stellt sicher, dass Sie eine für beide Seiten vorteilhafte Arbeitsbeziehung haben . Als Kunsthändler habe ich sehr früh gelernt , dass eine Galerie ohne ihre Künstler nichts ist. Die Künstler stellten das Galerieprogramm zusammen, das die Art der Käufer beeinflusste , die die Galerie beeinflusste welche Art von Kunstmessen sie wahrscheinlich veranstalteten. Ohne die Galeriekünstler hatte die Galerie im Wesentlichen keine Identität. Wenn Sie ein ehrgeiziger Künstler sind und möchten, dass Ihre Karriere die nächste Stufe erreicht. Und Sie möchten eine Galerie als Geschäftspartner haben , dann sind Sie in guter Gesellschaft. In diesem Kurs werde ich meine Erfahrung als Unternehmer, als Galerie, nutzen , genauso wie mein Marketing-Know-how in diese Lektionen einfließen wird, in denen wir untersuchen, was Sie tun müssen und was Sie wissen müssen, um die richtige Galerie für Sie zu finden. Wie identifiziert man eine Galerie? wem könntest du arbeiten? Wie werden Sie sich ihnen nähern? Welche Fallstricke und Lösungen gibt es möglicherweise , um Ihnen bei diesen Herausforderungen zu helfen? Dies sind Dinge, die wir gemeinsam untersuchen werden. Mein Name ist Jasmine wegen Sünde. Ich bin Kunsthändler, leidenschaftlicher Kunstsammler und Unternehmer. Ich biete Mentoring-Kurse für junge und etablierte Künstler an, um ihnen zu helfen , die richtige Richtung für ihre Karriere einzuschlagen. Ich habe meine Kunstgalerie vor über zehn Jahren in Basel, Schweiz, eingerichtet, wo ich heute ansässig bin. Später eröffnete ich in New York und Chelsea. Und schließlich in Venedig, Italien. Ich war international als Galerie sehr aktiv , weil ich viele Kunstformen in Europa den Staaten und sogar in Asien gemacht habe. Und was ich sehr schnell gelernt habe , war, dass meine Galerie ohne die richtigen Künstler nicht sehr weit gehen könnte. Dieser Kurs soll sicherstellen , dass Sie motiviert bleiben, Ihrem Traum folgen und an sich selbst glauben. Und wenn Sie glauben , dass die Galerieroute ist, was Sie für Ihre Karriere benötigen , um in die nächste Stufe zu gelangen. Dann lass uns diese Reise zusammen machen und willkommen zu meinem Kurs. 2. Dein Projekt: Vorbereitung ist wichtig!: Ich glaube, es gibt drei Fragen, die sich jeder Künstler stellen sollte , um Klarheit darüber zu finden, ob die Galerieroute die richtige ist oder nicht . erste Frage lautet Was ist Ihre Vision in Bezug auf Ihre Karriereziele? Kurz-, mittel- und langfristig? Zweitens, wenn Sie Ihre Kunst objektiv betrachten würden, welcher Kategorie würden Sie angehören? Keine einfache Antwort. Drittens, wer sind heute Ihre Käufer? Und wer stellen Sie sich Ihre Käufer in der Zukunft vor? Wer ist dein zukünftiges Publikum? Oder wer soll Ihr zukünftiges Publikum sein? Die Beantwortung dieser drei Fragen ist eigentlich das Projekt, das Sie herunterladen müssen. Die Vorlage enthält Richtlinien, von denen ich hoffe, dass sie Ihnen helfen, die Antworten zu finden, die Sie benötigen. Denn dann führt Sie diese Klarheit in die richtige Richtung. Brauchst du eine Galerie oder nicht? 3. Du stellst dir drei wichtige Fragen. (Projekt): Frage Nummer eins, was ist Ihre Vision? Jetzt? Sie jetzt ein Hobbykünstler oder vielleicht sogar ein Profi in dem Sinne , dass Sie in der Lage sind, Miete zu zahlen , Ihr Futter zu bezahlen und Ihre Katze mit Ihrem Einkommen zu füttern. Aber vielleicht reicht das nicht aus. Vielleicht möchtest du wirklich Anerkennung bekommen. Vielleicht möchtest du international gesehen werden. Vielleicht möchtest du verschiedene Arten von Kunstwerken oder Genres erkunden . Und Sie möchten eine Galerie an Ihrer Seite haben, um Ihnen diese Art von Karriereberatung und Mentoring zu geben. sich klar, wie Sie sich in Zukunft sehen und wo Sie Ihre Galerie sehen, um Sie zu unterstützen. Jede Galerie ist anders. Und in meinem Fall hat es mir Spaß gemacht, Künstlern zu helfen, ihnen Ideen zu geben, ihnen Informationen welche Trends es geben könnte, sie zu ermutigen, andere Kunstmessen zu besuchen und andere Künstler zu sehen Studios. Und ja, ich habe viel Mentoring weil es nicht einfach ist , Künstler zu sein. Es gibt Momente, in denen Sie sich schlecht fühlen und sich gut fühlen, denen Sie nicht erreichen, was Sie erreichen möchten. Und die Galerie ist da, um sicherzustellen , dass Sie konzentriert sind, und um die Motivation zu geben , die Sie benötigen , damit Sie weiterarbeiten und weitermachen können. Was sind Ihre Karriereziele? Stellen Sie sicher, dass Sie sich darüber im Klaren sind , und schreiben Sie dies in Ihre Vorlage Nummer zwei. Was ist Ihre Kategorie für Kunstwerke? Wo würdest du dich hineinversetzen? Ich denke, es gibt drei große Kategorien. Sie haben Ihren Handwerker, sagen wir Töpferei, Schmuckherstellung, Schneiderei. Es ist eine Art Handwerkskunst. Dann hast du deine Kunst. Bildende Kunst bedeutet einzigartige Kunstwerke , die nicht reproduziert werden können. Malerei, Zeichnung auf Papier, Bildhauerei. Das sind einzigartige Kunstwerke, sogar Videokunst. Wenn Sie in diesem Sinne ein einzigartiger Künstler sind , Gemälde machen, Skulpturen, die nicht unbedingt ein Vielfaches sind, und sich selbst nicht als Handwerker sehen, dann ja. Die Galerie-Router, der richtige für Sie. Und dann werden vielleicht die Vielfachen die dritte Kategorie sein. Multiples bedeutet Fotografie, Wort der Vorsicht, Fotografie für die Galeriewelt bedeutet limitierte Auflage. Vielleicht hast du von jedem Foto, das du machst, sieben Kopien . Etwas, das Sie mit Ihrer Galerie besprechen können, nur als Randnotiz, aber Fotos, Illustrationen, Zeichnungen, die gedruckt und nachgedruckt werden können. Das wären deine Vielfachen. nun wissen, wo Sie sich befinden, können Sie die Art der Galerie ermitteln , die für Sie geeignet ist. Nehmen wir an, Sie sind ein Illustrator und arbeiten im Moment viel mit vielleicht Verlagen von Kinderbüchern zusammen, zum Beispiel. Aber du würdest eigentlich gerne mit einer Galerie arbeiten. Das ist nicht unmöglich, denn ich besitze tatsächlich ein paar Kunstwerke von Illustratoren , die Multiples machen. Mit anderen Worten, sie verkaufen ihre Illustrationen für Bücher. Sie sind aber auch als bildende Künstler bekannt, was bedeutet, dass sie Zeichnungen machen. Und diese Zeichnungen sind Unikate oder vielleicht sind es Drucke in limitierter Auflage. Und diese werden über Kunstgalerien verkauft. sich also klar, welche Kategorie Sie sind. Es könnte eine gewisse Mischung geben, aber das wird dir helfen, die richtige Galerie zu finden , die dich repräsentiert. In Ordnung, dritte Frage. Wer sind Ihre Käufer? Wen verkaufst du heute? Und an wen verkaufst du morgen? Nehmen wir nun das gleiche Beispiel des Illustrators. Heute verkaufen Sie möglicherweise einzelne Illustrationen, um eine Box zu veröffentlichen, sagen wir Kinderbücher als unser Beispiel. Jetzt sind Ihre Käufer heute die Unternehmen, Unternehmen , und sie kaufen direkt bei Ihnen. Wenn Sie morgen an Sammler verkaufen möchten, müssen Sie Ihre Kunstkategorie überdenken . Und dann musst du umdenken, okay, wenn ich mich einer Galerie nähern muss, was erwartet eine Galerie von mir? Das sind also eine Art Schlüsselfragen. Wenn Ihr Käufer heute Unternehmen sind und Sie damit zufrieden sind, benötigen Sie keine Galerie. Was sind nun die verschiedenen Kategorien von Käufern? Weil ich dort nur ein Beispiel gegeben habe. Um ehrlich zu sein, treten wir jetzt in die Welt der Marktsegmentierung ein. Glauben Sie mir, das ist ein ganzer Kurs für sich. Da Marktsegmentierung im Marketingjargon bedeutet, identifizieren Sie Ihre verschiedenen Käufer. Sie ordnen sie in Kategorien oder Segmente ein. Sobald Sie das getan haben, können Sie erkunden, was Ihr Marketing- oder Vertriebskanal ist . Mit anderen Worten, wo finden Sie diese Kunden? Um dieser Klasse willen habe ich die Käufer in fünf einfache Gruppen eingeteilt. Weil wir keine Zeit haben, in die gesamte Welt der Marktsegmentierung einzusteigen . Okay, was sind diese fünf Gruppen? Ich würde sagen, eine Gruppe ist definitiv der sporadische Käufer. Das heißt, sie haben vielleicht ein neues Zuhause und suchen nach fünf oder sechs Kunstwerken für verschiedene Räume. Sie sind sehr klar in der Größe und Farbe. Das sind also Leute, die, wenn sie die fünf Kunstwerke zur Dekoration des Hauses gekauft haben , sie nie wieder sehen werden. Und diese Käufer kaufen manchmal in Galerien und manchmal direkt beim Künstler, je nachdem, wo sie auf die Arbeit des Künstlers gestoßen sind , vielleicht Instagram, Social Media. Das ist also Kategorie eins. Die nächste Kategorie, die eng miteinander verbunden ist , ist der Innenarchitekt. Jetzt ist der Innenarchitekt für uns, für Galerien. Ich liebe es, mit ihnen zu arbeiten, weil sie nicht einmal kommen, sondern oft, weil sie viele Käufer haben , die übrigens sporadische Käufer waren. Diese Innenarchitekten haben also einen klaren Auftrag, sie haben ein klares Budget. Sie wissen, welche Größe sie benötigen, welche Farbe sie benötigen. Und sie arbeiten mit drei oder vier Lieblingsgalerien , zu denen sie zufällig ein gutes Verhältnis haben. Und sie sagen: Hey, ich brauche zehn Kunstwerke waren drei dieser drei Kunden, hast du etwas für mich in deinem Programm? Innenarchitekten arbeiten aus einfachen Gründen lieber mit Galerien zusammen , Zeit zu sparen. Stellen Sie sich vor, Sie gehen in eine Galerie und haben bereits eine Auswahl von 12 Künstlern mit vielleicht drei oder 400 Kunstwerken, verglichen mit 12 einzelnen Künstlern. Also Innenarchitekten, eine Gruppe für sich, klar, Galerieroute. Dritte Gruppe, würde ich sagen, Unternehmen in Unternehmen. Je nach Unternehmen und Unternehmen und Ihrer Kategorie von Kunstwerken gehen sie jetzt Unternehmen und Ihrer Kategorie von Kunstwerken manchmal direkt an Künstler. Aber um ehrlich zu sein, aus dem gleichen Grund, warum der Innenarchitekt gerne in Galerien geht. Unternehmen Auch Unternehmen haben in der Regel ein viel größeres Budget. Sie haben weder Zeit noch Energie, um durch Künstler zu gehen. Und um ehrlich zu sein, die Leute, die für den Kauf von Kunst verantwortlich sind , sagen wir den Firmenflur. Sie sind vielleicht nicht künstlerisch versiert. Sie arbeiten vielleicht nur in der Einkaufsabteilung. Und sie verlassen sich vielmehr auf den Geschmack und auch auf die Garantie der Galerie, dass das Kunstwerk von guter Qualität ist und der damit verbundene Preis gültig ist. So viele Unternehmen, ich hatte zum Beispiel viele Banken, die meine Kunden waren, kauften sie nach der Renovierung für ihre Flure. Aus diesem Grund arbeiteten sie eher mit Galerien zusammen. Mit anderen Worten, die Person, die bei der Bank arbeitet, möchte nicht die Verantwortung übernehmen , dass sie mit dem Geld der Bank möglicherweise die falsche Wahl getroffen hat, wenn das Sinn macht. So lasen Firmenkunden oft die Galerie. Museen und Institutionen. Eindeutig Galerieroute, sehr selten kauft ein Museum direkt vom Künstler. Sie arbeiten gerne mit Galerien zusammen. Denn wenn Sie sich riesige Shows und berühmte Museen wie das Guggenheim Museum oder das Museum für zeitgenössische Kunst ansehen und wo Sie leben. Meistens gibt es eine Galerie, die mit ihnen zusammenarbeitet oder mit ihnen zusammenarbeitet, um diese Ausstellung zu verwirklichen. Weil ein Großteil der Kunstwerke und der Welt der zeitgenössischen Kunst von Galerien geliefert wird. Ich muss also zugeben, dass diese vierte Kategorie für Sie nicht wirklich relevant ist , wenn Sie anfangen und Ihren jungen Künstler sind, aber seien Sie sich dessen bewusst. Man weiß nie. Okay, jetzt die letzte Gruppe und ich gehöre zu dieser Gruppe, dem Kunstsammler. Jetzt habe ich in der Welt der zeitgenössischen Kunst als Sammler angefangen . Und heute, als ich das letzte Mal gezählt habe, habe ich fast 200 Kunstwerke in meinem Besitz. Was macht einen Kunstsammler aus? Nun, zuallererst sind wir zweifellos alle süchtig. Ich muss zugeben, dass ich kaufe, weil ich süchtig danach bin, Kunst zu kaufen wenn mein Budget es zulässt. Zweitens wird kein Kunstsammler Kunst kaufen, die auf Größe und Farbe basiert weil wir keine Kunst kaufen, die unnötig über unser Sofa passt . Wir kaufen sie auf, weil wir sie lieben. Wir können es nicht ertragen, es nicht in unserem Besitz zu haben . Sucht ein bisschen. Und drittens, weil wir gerne Teil der Reise dieses Künstlers sind, gekauft habe ich zu Beginn und später auch heute Kunstwerke von bestimmten Künstlern und später , und ich kann ihre sehen entwicklung. Und es fühlt sich gut an zu wissen, dass ich vielleicht vor Jahren etwas gekauft habe . Ja, das ist ein sehr guter Preis denn niemand wusste, dass es sie gibt. Aber heute sehen wir, dass es jetzt in Museen gibt oder sie mit sehr guten Galerien zusammenarbeiten. Es gibt mir ein gutes Gefühl, dass ich irgendwie Teil dieser Reise war . Und so denkt ein Kunstsammler, Teil Ihrer künstlerischen Reise sein zu wollen . Wenn du möchtest. Sie wollen deine Hand halten und sich mit dir entwickeln. Das ist ein echter Kunstsammler. Sie kümmern sich nicht um Ihre Größe oder die Farbe Ihres Kunstwerks, da sie einen Küchenraum zum Füllen haben. Das ist nicht der echte Connector. Heute, Kunstsammler, neunundneunzig Prozent der Zeit kaufen sie in Galerien. Und dafür gibt es verschiedene Gründe. Zuallererst, Kunstsammler, haben sie eine Beziehung zu Galerien aufgebaut. Und Galerien. Sie wissen, wie sie sich entwickeln und sicherstellen müssen, dass diese Beziehung mit ihnen wächst. Wenn sie also eine Kunstmesse veranstalten, senden Galerien häufig VIP-Einladungen an ihr Käufernetzwerk , damit sie ihr neues Programm sehen oder diesem bestimmten Käufer neue Künstler vorstellen können. Viele Galerien entwickeln sogar Freundschaften. Sie betreuen Sammler. Erinnern Sie sich jetzt an viele Sammler. Sie haben vielleicht ohne Ahnung von Kunst angefangen. Und sie sind einfach mit einem Freund gestolpert , vielleicht in eine Galerie. Und so begann die ganze Sammelreise. Es war dank Mentoring und vielleicht paar Ratschlägen von einem Galeriefreund zum Beispiel, dass sie sie auf ihre Reise gebracht haben. Es besteht also eine sehr enge Verbindung zwischen Galerie und Sammlern. Jetzt weiß ich, dass dies ein ziemlich großes Thema für sich ist, und ich hoffe aufrichtig, dass die Projektarbeit Ihnen helfen wird, die richtige Richtung einzuschlagen. Und wenn ja, wenn die Galerieroute Ihr Fazit ist , dann sehe ich Sie wohl in der nächsten Lektion. Wie identifizierst du deine Kunstgalerie? 4. Welche Art von Galerie für dich ist.: Nun, wenn Sie so weit gekommen sind, würde dies bedeuten, dass Sie diese Vorlage fertiggestellt haben. Sie haben sich als typische Fragen gestellt und sind zu dem Schluss gekommen , dass die Galerieroute diejenige ist, die Sie verfolgen möchten? Nun, wenn das der Fall ist, müssen wir jetzt besprechen welche Art von Galerie Sie verfolgen sollten? Wer ist deine ideale Galerie? Oder der Große? Sind sie klein oder in der Nähe, oder sind sie international tätig? Wer ist deine Galerie? Um diese Frage zu beantworten, habe ich einige Notizen vorbereitet weil es einige Dinge zu beachten gibt. Und ich möchte keinen von ihnen vergessen. Ordnung, ich habe eine Vorlage In Ordnung, ich habe eine Vorlage für Sie zum Herunterladen bereitgestellt, da dies Ihnen helfen könnte , diesen Prozess zu durchlaufen da es einige Dinge zu beachten gibt. Nummer eins, Standort, Sie könnten an einem Ort leben, an dem es eine kleine Stadt ist. Vielleicht finden nicht viele kreative Events statt. Vielleicht hast du nicht viele Museen und so weiter, was der Fall ist, dann würde ich vorschlagen, in der nächsten großen Stadt nachzuschauen und dort eine Galerie zu finden. Vielleicht bist du schon lokal aktiv. Vielleicht leben Sie in einer Großstadt, haben aber das Gefühl, dass Sie Ihr Potenzial nicht wirklich da Sie derzeit mit einer Galerie zusammenarbeiten , die lokal stark ist, wo Sie sich befinden wahrscheinlich eines der ersten Dinge, die Sie tun müssen. Arbeiten Sie mit einer sehr guten lokalen Galerie , die idealerweise aktiv ist. Mit anderen Worten, vielleicht machen sie Kunstmessen oder vielleicht machen sie viele Shows. Jemand, von dem Sie glauben, dass er ein Sprungbrett sein kann , um Ihnen eine andere Galerie vorzustellen , die möglicherweise in einer anderen Region aktiv ist. Das ist für Sie in der Zukunft, wenn Sie sich in Ihrem sogenannten Heimatland etabliert haben . Also eines der Kriterien, Standort, wo sollte Ihre Galerie sein? Eines der großen Kriterien, die Sie denken sollten ist, wie alt die Galerie ist. Etabliert. Galerie, was mehr als fünf Jahre bedeutet oder Young Gallery. Die Faktoren, wenn Sie ein junger Künstler sind und sich selbst finden, ist es möglicherweise eine gute Idee, eine Galerie zu finden , die sich auch selbst findet. Daher sind sie sich möglicherweise nicht ganz sicher, auf welches Genre sie sich konzentrieren sollen. Und ich muss zugeben , dass das mein Fall war , als ich anfing. Ich begann mit einem Genre und merkte dann innerhalb von sechs Monaten , dass ich mich ändern muss, wenn ich überleben will. So viele Galerien durchlaufen diesen Prozess. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sie innerhalb der ersten zwei Jahre der Lebensdauer einer Galerie immer noch suchen und sich nicht ganz sicher sind, wer die Käufer sind, was bedeutet, welche Art von Kunst sie zeigen sollten. Und das ist tatsächlich ein Zeitfenster für Sie. Und was sie so schnell wie möglich brauchen , ist ein so genannter Gewinner , der sehr schnell Käufer anziehen kann , damit sie bis zum nächsten Monat überleben können. möchten Sie also nach Galerien suchen , die vielleicht nicht älter als zwei Jahre sind und die offen sind, mit Ihnen zu diskutieren und mit jungen Künstlern zusammenzuarbeiten. Denn junge junge Künstler werden auch keine sehr hohen Erwartungen an sie haben. Weil die Faktoren Künstler ausmachen, denen es sehr gut geht. Sie sind nicht daran interessiert, mit jungen Galerien zu arbeiten. Es ist eine Tatsache. Also behalte das im Hinterkopf. Suchen Sie nach einer frischen Young Gallery und vielleicht können Sie beide zusammen wachsen. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, mit einer etablierten Galerie zu arbeiten , möchten diese, um realistisch zu sein, möglicherweise nicht mit Ihnen zusammenarbeiten, es sei denn, sie sehen etwas in Ihnen, von dem sie glauben, dass es perfekt zu ihnen passt und sie denken, dass Sie eine sehr glänzende Zukunft haben. Denken Sie daran, dass etablierte Galerien sehr hohe Gemeinkosten haben Sie haben viele Mitarbeiter. Sie veranstalten viele Kunstmessen. Sie haben eine Menge Kosten. Daher möchten sie sehr selten ein finanzielles Risiko riskieren. Ich spreche mit einem jungen Unbekannten. Nachdem ich das gesagt habe, sage ich nicht, dass Sie etablierte Galerien meiden sollten denn Tatsache ist selbst eine etablierte Galerie bin. Ich habe es geliebt, ein Programm zu haben , das eine gesunde Mischung aus etablierte Künstler und junges Frischblut. Wie wir sagen. Tatsache ist, dass viele Käufer es mögen und sie finden es spannend, die ersten Käufer eines unbekannten Künstlers zu sein. Und erst später, um fünf Jahre später zu sagen. Oh, dieser Typ, der jetzt überall zu sehen ist. Ich war einer der ersten Käufer. Mit anderen Worten, ich hatte ein Gespür für Talent. Lassen Sie sich also nicht davon abschrecken, wenn Sie eine etablierte Galerie sehen und wirklich das Gefühl haben, dass Sie gut zusammenpassen könnten, wenden Sie sich an sie. Weil 30 Prozent ihres Programms normalerweise von jungen Absolventen stammen, sind frische Künstler, weil sie ihr Programm aufpeppen möchten und nicht nur höherpreisige Kunstwerke geschaffen haben. Also sei nicht schüchtern. Nehmen Sie Kontakt mit ihnen auf. Denken Sie an das Netzwerk, das Sie sich für Ihre Karriere wünschen. Willst du nach Übersee gehen? Möchtest du vielleicht in verschiedenen Regionen, in verschiedenen Ländern bekannt sein, oder vielleicht gibt es eine Art von Publikum, das du gerne erreichen möchtest. Vielleicht hatten Sie nur Firmenkunden und möchten jetzt Kunstsammler haben. Wenn Sie sich dessen sicher sind, wird dies auch die Art der Galerie beeinflussen, nach der Sie suchen sollten. Nun, zum Beispiel, bist du vielleicht in einer kleinen Stadt. Sie nähern sich dann einer Galerie in einer Stadt. Jetzt gibt es vielleicht in der größten Stadt, die dir am nächsten ist, 200 Galerien. An welche dieser 200 Galerien solltest du dich wenden? Nun, wenn Sie im Hinterkopf eher kurzfristig als langfristig international bekannt sein möchten , sich diese 200 Galerien an, zum Beispiel in der nächsten großen Stadt, wer sind diejenigen, die in Alphas aktiv sind. Und welche Kunstmessen? Denn wenn sie Kunstmessen in Paris und Mailand veranstalten und was haben Sie, dann wissen Sie, dass sie zwar nur einen Standort haben, weil unsere international tätigen, sie haben eine gesunde internationale Datenbank. Aber bitte denken Sie daran, nur weil sie uns anbieten, heißt das nicht, dass sie Ihre Arbeit auf die Messe bringen , da dies wirklich von Ihrer Preisspanne abhängt. Eine Kunstmesse ist lächerlich teuer. Und wenn Ihr Kunstwerk immer noch am unteren Ende preislich ist, nehmen wir an, vielleicht gehen weniger als eintausend oder 2050 Prozent Provision in die Galerie. Die Galerie muss den Stand da draußen mit 50 Prozent Provision bezahlen . Mit anderen Worten, es gibt keinen Gewinn. Also ja, suchen Sie nach Galerien , die Kunstmessen veranstalten. Aber B, verstehe auch, ob sie sagen, dass sie dich nicht mitnehmen werden , wenn sie ihre Kunstmesse machen , weil du noch nicht bereit bist. Vielleicht nehmen sie ein oder zwei Arbeiten und hängen nicht an der Wand. Diskutieren Sie einfach mit Ihrer Galerie. Ich spreche jetzt über Kunstmessen. Sie wissen es vielleicht nicht, aber es gibt verschiedene Kategorien oder Qualitäten von Kunstmessen. Und ganz ähnlich wie Sie sich bewerben, um von der Galerie vertreten zu werden. Die Galerie muss sich für diese Kunstmessen bewerben , um ausstellen zu können. Und die Top-Tier-Messen. Art Basel, Art Cologne, Turin, Mailand, viele europäische Messen gehören zu den Top-A-Levels. bekanntermaßen schwierig für eine Galerie, in sie hineinzukommen. Weil diese Kunstmessen nur Galerien zeigen wollen, die aktiv sind. Sie haben regelmäßig Galerieausstellungen. Sie gibt es schon mehr als zwei Jahre. Die Künstler haben einen bestimmten Lebenslauf. Vielleicht sind sie fertig mit Museumsausstellungen, vielleicht sind es wichtige Sammlungen. Die Faktoren, diese Kunstmessen, ziehen sehr wichtige Kunstsammler an. Und diese Kunstsammler erwarten eine gewisse Qualität. Es gibt also einen Überprüfungsprozess. Mit anderen Worten, wenn Sie eine Galerie finden, die diese erstklassigen Kunstmessen veranstaltet, wissen Sie, dass Sie bereits wissen, dass dies eine Top-Galerie ist. Aus dem A-Level. Sie haben die B-Level-Messen und dann haben Sie die Messen auf Meereshöhe. Ich würde also sagen, die B-Level-Messen gibt es mehr davon. Sie haben wahrscheinlich mehr Galerien, die die Messe machen. Nicht unbedingt einfacher für die Galerie, aber die Wahrscheinlichkeit ist höher, da mehr Platz vorhanden ist. Mit anderen Worten, diese Messen sind ziemlich groß. Also meine Galerie, ich habe mehr die B-Levels gemacht , weil die A-Labels bekanntermaßen nur schwer zu erreichen sind . Also habe ich keine Messen gemacht und Deutschland, Italien, ich habe Spanien, Paris, also Europa und auch Amerika gemacht. Ich habe The New Yorker in Miami gemacht. Und so habe ich meine Galerie und auch meine Künstler beworben . Und so habe ich mein Bias-Netzwerk erweitert. Und das ist etwas, woran Sie denken müssen , denn nur weil Sie eine Galerie finden, wer ist m der Einheimische. Aber wenn sie in der Galerie aktiv sind, Kunst für Netzwerk, dann können Sie loslegen, Sie erhalten die globale Repräsentation, nach der Sie suchen. Ihre PR. Pr. Heutzutage, besonders nach der Pandemie, wird die Kunstwelt immer relevanter . Es ist sehr wichtig. Viele Käufer würden heute, in der Vergangenheit, kein Kunstwerk kaufen , wenn sie es nicht live gesehen hätten. Die Dinge ändern sich. Die Leute kaufen tatsächlich mehr virtuelle als je zuvor. Wenn deine Galerie also versiert ist und du siehst, dass sie auf Instagram aktiv sind und sie wissen, wie man sie benutzt. Sie haben eine sehr gute Website, dann müssen Sie das wirklich berücksichtigen. Vielleicht hast du eine kleine Galerie. Vielleicht sind sie nur in einer kleinen Stadt oder einem Dorf, in dem du dich befindest. Aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken, wenn sie virtuell sehr aktiv sind. Heutzutage können Sie zum Beispiel sogar virtuelle Eröffnungen machen, bei denen Sie auf die Schaltfläche Anmelden klicken können , und dann denken Sie, dass Sie virtuell in einer Galerieausstellung sind, obwohl Sie auf der anderen Seite der Welt sind . Technologie wie diese wird also häufig eingesetzt. Also, wenn Sie eine kleine Galerie haben, die Technologie und soziale Medien sehr gut nutzt . Perfekt. Das sollten Sie berücksichtigen. Ein Galerieakt macht im Durchschnitt mindestens fünf Shows pro Jahr. Mit anderen Worten, alle zwei Monate gab es eine Show, Sommer und Winter sind keine Seltenheit. Wettershow kann länger dauern, weil es eine ruhige Jahreszeit ist Die Wettershow kann länger dauern, weil es eine ruhige Jahreszeit ist und Sie sehr selten eine Eröffnung an Weihnachten, zum Beispiel im August, machen würden . Achte also auf Galerien, die aktiv sind, weil sie umso aktiver sind. Mit anderen Worten, wenn sie mindestens fünf Shows pro Jahr machen, Es besteht auch eine höhere Wahrscheinlichkeit, dass sie eine Show mit Ihnen machen. Sie möchten, dass eine Galerie Sie involviert und eröffnet. Und wenn sie das tun, haben Sie eine höhere Chance, dass Sie Ihre erste Galerie, Einzel- oder Gruppenausstellung, Projekte und Kollaborationen haben . Was meine ich damit? Einige Galerien, nicht alle, arbeiten mit freiberuflichen Kuratoren zusammen. Und dafür gibt es einen Grund. Als Kurator, besonders wenn sie bekannt sind, sie sehr oft arbeiten sie sehr oft mit Museen zusammen. Sie haben ein riesiges Netzwerk, das Teil ihres Geschäfts ist, um Künstler, Galerien und Institutionen des Käufers kennenzulernen. Eine Galerie, die möchte ihr Künstlerprogramm anerkannt wird, das vielleicht aus einer Zm-Show stammt, würde mit einem Kurator als Brücke zu diesem Ziel zusammenarbeiten. Der Kurator würde eine Diskussion mit einer Galerie führen. Die Galerie würde ihnen eine Gebühr zahlen. Und normalerweise wäre eine Show eine Mischung aus dem Künstlerprogramm, dem Galerieprogramm, vielleicht haben sich einige externe Künstler des Kurators mit denen sich der Kurator identifiziert hat und von denen sie glauben, dass sie gut zu dem passen würden zeigen. Weil der Kurator dieses fantastische Netzwerk hat. Zur Galerieeröffnung würden wichtige Leute eingeladen , die wahrscheinlich auftauchen würden. Und ich spreche von Museumsdirektoren und Institutionen, großen Unternehmenskäufern, denen jede Galerie gerne zusammenarbeitet und die Kunst von ihnen kaufen würde mit denen jede Galerie gerne zusammenarbeitet und die Kunst von ihnen kaufen würde. also Ausschau nach Galerien, die, wenn Sie sich ihr Programm ihren Kalender ansehen, sehen, ob Sie etwas in der Art eines Gastkurators mit einem Namen sehen . Wenn Sie so etwas sehen , wissen Sie, okay, arbeiten sie auch mit Kuratoren zusammen, was ein gutes Zeichen ist. sich an die Galerie wenden , stellen Sie sicher, dass Sie sich in ihrem Programm nicht zu ähnlich und nicht zu unterschiedlich sind. Ich weiß. Ich versuche, das so einfach wie möglich zu machen, aber stellen Sie zunächst sicher, dass Sie gut zu Ihnen passen. Eine gute Passform bedeutet, dass, wenn eine Galerie hauptsächlich Gemälde, oder sagen wir, hauptsächlich etablierte Künstler oder vielleicht ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Kultur zeigt oder sagen wir, hauptsächlich etablierte Künstler . Zum Beispiel, Vielleicht machen sie nur brasilianische Künstler oder asiatische Frauen, was hast du. Und Sie sind keines dieser Dinge, dann machen Sie sich keine Mühe, nähern Sie sich ihnen nicht. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass eine Galerie vielleicht spezialisiert ist und Gemälde und Sie ein Maler sind und Sie sehen können, dass sie niemanden wie Ihre Arbeit haben. Mit allen Mitteln. Nähere dich ihnen. Wenn Sie nun eine Galerie sehen, Kunstwerke Ihrer sehr ähnlich sind, möchten sie Sie höchstwahrscheinlich nicht repräsentieren, weil Sie sich zu ähnlich sind. Ich diskutiere diese Idee in der Lektion, die in diesem Kurs unter Ablehnung enthalten ist, ausführlicher . Aber nur um es zu berühren. Und jetzt zögert eine Galerie , innerhalb ihres Programms Wettbewerb zu schaffen. Wenn Sie also zufällig eine Galerie mit vielleicht einem oder zwei Künstlern sehen , von denen Sie glauben, dass sie Ihr Zwilling sein könnten. Das ist ein Grund, warum sie wahrscheinlich nicht mit Ihnen zusammenarbeiten möchten , weil es 0 Sinn macht. Versuchen Sie also, eine Galerie zu finden, von der ich sagen würde, dass den für Ihre Arbeit relevanten Mittelweg findet, aber kein Copy-Paste. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie die Kriterien zusammenstellen , die sehr eng auf der von Ihnen ausgefüllten Vorlage basieren. Denken Sie an den Standort. Willst du die Galerie die Straße runter von dir haben? Oder Sie wollen das nicht wirklich, denn wo Sie wohnen, gibt es nicht viele Käufer, sie sind nicht sehr äußerlich versiert oder aus welchem Grund auch immer, vielleicht möchten Sie eine Galerie und die nächste große Galerie finden city zum Beispiel. Vielleicht seid ihr alle an einem Ort, an dem viele kreative Events stattfinden und eine lokale Galerie der richtige Weg ist. Trotzdem möchten Sie eine internationale Präsenz haben, vielleicht ist diese Galerie Social-Media-versiert, verwendet die neuesten virtuellen Tools, um virtuelle Eröffnungen zu machen, oder vielleicht sind sie aktiv. Das ist also auch etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Ein anderes ist ihr Netzwerk. wem arbeiten sie zusammen? Haben sie Kuratoren, Freelancer, die sie einladen? Schließlich, wie aktiv sind sie und PR in sozialen Medien? Denn je aktiver sie sind, desto breiter als das Netzwerk, denn heutzutage kaufen die Leute viel virtuell. Und auch Galerieausstellungen. Wie aktiv sind sie? Wie viele Serien machen sie? Je mehr Shows sie machen , desto höher ist die Wahrscheinlichkeit dass Käufer Ihre Arbeit entdecken. Nun, wir haben gerade die verschiedenen Punkte durchgesehen , die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie Ihre Kriterien erstellen oder die perfekte Galerie für Sie finden. Ich würde vorschlagen, die hier verfügbare Vorlage herunterzuladen , die Ihnen hilft, die richtigen Fragen zu stellen und eine Liste der Galerien zu erstellen, die Sie finden. Ich bin mir sicher, dass es Galerien gibt , die nicht zu 100 Prozent passen. Aber wenn Sie denken, dass es zu 70% fit ist, entscheiden Sie sich dafür. Weil man es nie weiß und offen ist. Weil vielleicht eine Galerie nicht die richtige für dich ist, aber vielleicht kennen sie alle jemand anderen, der es ist. Das bringt mich zum nächsten Thema in unserem Kurs, wie Sie sich Ihrer Galerie nähern können, sobald Sie sie identifiziert haben. 5. Wie du dich erreichen und erste Kontakte knüpfen: Sie haben also Ihre Hausaufgaben gemacht und sind zu dem Schluss gekommen, sind zu dem Schluss gekommen dass die Galerieroute die richtige für Sie ist. Sie haben Ihre Recherchen durchgeführt, Ihre Kriterien zusammengestellt, mit welcher Art von Galerie Sie arbeiten möchten. Sie haben einige Galerien identifiziert, vielleicht in der Nähe Ihres Wohnortes oder weiter draußen, vielleicht sogar international. Okay, jetzt ist die Zeit gekommen. Sie müssen sich an sie wenden. Und wie macht man das? Ich muss sagen, dass mir dieses Thema sehr am Herzen liegt, weil es die richtigen und falschen Wege gibt , dies zu tun. Meine heutige Aufgabe ist es, sicherzustellen , dass Sie, wenn Sie sich einer Galerie nähern, eine höhere Chance haben, zumindest ein Gespräch zu bekommen. Stellen Sie sich das jetzt so vor. Stellen Sie sich das als Bewerbung auf eine Stelle vor. Wenn Sie sich auf eine Stelle bewerben Ihren Brief an einen potenziellen Arbeitgeber schreiben, besteht Ihr Ziel nicht unbedingt darin, die Stelle zu finden. Ihr Ziel ist es, ein Interview zu führen, um dieses Gespräch zu führen. Denn durch das Interview und die Konversation haben Sie die Möglichkeit, den Job zu finden. Sehr selten werden Sie aufgrund Ihres Lebenslaufs angestellt. Das Gleiche gilt für Galerien. Eine Galerie würde gerne das gesamte Paket sehen. Ich muss zugeben, dass ich Situationen hatte, in denen ich Künstler für kurze Zeit vertreten habe, weil wir einen Charakterkonflikt hatten. Persönlichkeit, hat nicht geklappt, Loyalität, Vertrauensprobleme. Und ich muss sagen, dass einige Künstler es tatsächlich sind, ja, es könnte Drama-Königinnen geben. Deshalb haben wir das ganze Paket, um einen Künstler zu haben, der nicht nur sehr talentiert ist , sondern auch eine nette Person ist, mit der man zusammenarbeiten kann. Das ist Gold für jede Galerie. Okay, jetzt sprechen wir darüber, wie Sie Ihren ersten Kontakt herstellen können. Ich würde sagen, es gibt direkte und indirekte Wege. Ich würde vorschlagen, zuerst mit dem indirekten Weg zu beginnen, dh Ihre Social-Media-Plattformen effektiv zu nutzen. Sie haben beispielsweise ein gutes Instagram-Konto und einige Galerien, die Sie identifiziert haben. Folgt ihnen. Fange an, Kommentare abzugeben , wenn sie etwas posten. Wenn sie etwas auf Facebook tun, schreiben Sie direkt etwas auf Facebook oder mögen Sie Ihre Eröffnung oder was auch immer. Versuchen Sie, ein indirektes Gespräch zu führen, denn vielleicht haben Sie mit Zufall und etwas Glück die Möglichkeit, dass die Galerie Ihr Social-Media-Konto besucht. Was eine Galerie erwartet, wenn sie einen Social-Media-Account von Künstlern besucht , ist ein Thema für sich. Und ich denke, wenn nicht schon, werde ich einen weiteren Kurs zu diesem Thema machen. Denn ein gutes Social-Media-Konto ist eine der Möglichkeiten, eine Galerie anzuziehen , um vielleicht mehr über Sie zu erfahren . Der direkte Weg, würde ich sagen, gibt es drei Möglichkeiten. Du hast deine E-Mail. Sie haben die Galerie besucht und hängen von der Galerie ab, die Sie als Angebote identifiziert haben. Die E-Mail wird wahrscheinlich am häufigsten verwendet. Und ich muss sagen, dass ich im Durchschnitt mindestens eine, vielleicht zwei E-Mails pro Tag erhalten würde . Und nein, ich würde nicht auf alle antworten weil es einfach zu viele sind. Sehr selten würde ich einem Künstler antworten und ich werde Ihnen in einer Minute ein Szenario geben. Was ich vorschlagen würde, ist, wenn Sie die E-Mail schreiben , zunächst sicherzustellen, dass die Eröffnung der Galerie klar macht , dass Sie Ihre Hausaufgaben gemacht haben, dass Sie ihre Website besucht haben, dass Sie versuchte etwas über sie herauszufinden. Und du hast studiert, welche Künstler und welches Programm sie haben. Vielleicht hast du ihre Galerieausstellung vor einer Woche besucht . Schreib das da rein. Ich habe Ihre Galerie letzte Woche besucht weil ich Sie tatsächlich als potenzielle Galerie identifiziert habe , von der ich denke, dass sie gut zu meiner Arbeit passen würde . Das könnte eine Möglichkeit sein, Ihre E-Mail zu starten. Dann müssen Sie einen Abschnitt haben, Absatz Nummer zwei, den die Galerie leicht mehr erfahren kann. Du. Platzieren Sie den Link Ihrer Website dort. zum Beispiel sicher, dass es sich bei drei JPEGs Ihres Kunstwerks Stellen Sie zum Beispiel sicher, dass es sich bei drei JPEGs Ihres Kunstwerks um sehr gute Bilder handelt, und stellen Sie sicher, dass sie nicht sehr groß sind. Es gibt nichts Schlimmeres als eine E-Mail zu haben , deren Herunterladen ewig dauert. Ein Hinweis ist Max, bitte. Und noch besser, fügen Sie einige Bilder der Installation hinzu, die Ihr Kunstwerk in einem Raum oder an der Wand zeigen, geben Sie der Galerie eine gute Vorstellung davon, wie Ihr Kunstwerk in einem Installationsszenario aussehen könnte. Schließlich, und Ihre E-Mail, ein Aufruf zum Handeln. Anstatt gut zu schreiben, hoffe ich, von Ihnen zu hören. Ich würde sagen, schreibe etwas in der Art von Lass mich wissen, ob meine Arbeit für dich von Interesse ist. Weil ich dann vielleicht nächste Woche deine Galerie besuchen würde vielleicht nächste Woche deine Galerie besuchen , um mit meinem Portfolio persönlich vorbeizukommen. Und ein solcher Aufruf zum Handeln würde Ihnen zumindest eine höhere Chance oder Wahrscheinlichkeit geben, dass Ihnen zumindest eine höhere Chance oder Wahrscheinlichkeit geben die Galerie Ihnen tatsächlich antwortet, zumindest mit, ähm, nein, danke. Aber zumindest haben sie deine E-Mail gelesen. Das würde ich vorschlagen. Sie haben einen persönlichen Grund, warum Sie sie kontaktiert haben, damit sie wissen, dass dies keine Massenketten-E-Mail ist , die Sie an 100 Galerien gesendet haben. Stellen Sie sicher, dass sie Sie leicht finden können. J Peg Aufsätze. Platzieren Sie dort den Link zu Ihrer Website. Und schließlich ein Aufruf zum Handeln. Das würde ich eine klassische E-Mail nennen. Jetzt, Galerie-Shows. Wenn Sie die Galerie persönlich besuchen, weiß ich, dass es sehr verlockend ist, dorthin zu gehen, wenn sie tatsächlich eine Show haben. Das ist die schlechteste Zeit. es nicht. Der Kunsthändler der Galerie ist gestresst, wenn ich eine Galerieeröffnung habe. Sie haben wahrscheinlich die ganze Nacht gearbeitet und alles installiert , um alles schön zu machen. Der Künstler ist auch persönlich zu 90 Prozent da. Und wer ist auch ein nervöses Wrack. Offensichtlich ist die Eröffnung und der Künstler mit der Galerie da und versucht, sich unter die Leute zu mischen und mit Käufern zu sprechen, denn rate mal was? Beide würden gerne einen Verkauf haben. Das Letzte, was die Galerie braucht, ist dann ein zufälliger Künstler ihnen ein Portfolio ausdenkt und sagt: Hey, sieh mich an. Gallery hat dafür keine Zeit. Und ratet mal was? Der Künstler, dessen Show gerade stattfindet, möchte nicht, dass die Aufmerksamkeit der Galerie von jemand anderem gestohlen wird. Wenn es andersherum wäre, wärst du auch nicht allzu glücklich. Ich würde es einfach erwarten. Also. Wann solltest du in eine Galerie gehen? Nun, geh einfach der Show nach, wenn sie sich ausruhen und wahrscheinlich erschöpft sind. Aber nehmen wir an, die Show war an einem Freitag, was oft der Fall ist, oder Donnerstag, gehen Sie einfach am nächsten Tag und schauen Sie, ob der Dealer das ist. Wenn du reingehst. Das ist mein Rat. Stellen Sie sicher, dass Sie positiv sind. Lächeln Sie, haben Sie gute Stimmung. Ich kann es dir nicht sagen. Wie soll ich das ausdrücken? Wie ich bereits sagte, arbeite ich mit einem Künstler zusammen, der nicht nur sehr talentiert ist, sondern auch eine großartige Persönlichkeit hat und einen großartigen Charakter hat. Es ist so ein Vergnügen, mit ihm zu arbeiten. Es ist wie ein Goldstandard. Ich meine, das ist ein Paket, das sich jede Galerie wünscht. Wenn du mit einem Lächeln reingehst und sagst: Schau, ich weiß, dass du wirklich beschäftigt bist, aber ich hoffe es macht dir nichts wenn du zehn Minuten meiner Zeit hast weil ich deine Galerie wirklich liebe und ich liebe dein Programm. Und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir nur fünf Minuten Ihrer Zeit geben würden, um mein Portfolio anzusehen, und vielleicht können Sie mir einige Ratschläge und Feedback geben. Ehrlich gesagt müsste eine Galerie heiß aus Stein gemacht werden . Um es nicht zu sagen. Ja, klar. Ich gebe dir fünf Minuten meiner Zeit. Lass uns ein Gespräch führen. Gehen Sie also in die Galerie , wenn es ruhig ist und sie nicht beschäftigt sind. Bringen Sie ein Portfolio mit einer großen positiven Einstellung aus allen Armen Ihres Körpers heraussickert. Was aus dieser Konversation herauskommen kann , könnten zwei Dinge sein. Nummer eins, sie könnten sagen: Oh mein Gott, du, worauf wir gewartet haben. Nun, herzlichen Glückwunsch. Wenn das der Fall ist, höchst unwahrscheinlich, aber man weiß nie. Zweitens, was auch ein sehr gutes positives Ergebnis sein könnte ein sehr gutes positives Ergebnis , ist, dass die Galerie sagen könnte, tut mir leid, dass Sie nicht zu uns passen. Fragen Sie in diesem Fall jetzt die Galerie. Ich weiß, wenn dir andere Galerien und dein Netzwerk einfallen, könnte das zu mir passen. Ich würde es sehr schätzen, denn jeder Rat würde mir auf diesem Weg wirklich helfen. Jetzt ist Galerie selten Arbeit in einer Blase. Ich meine, ich hatte ein riesiges Netzwerk. Ich meine, ich hatte einen Witz, dass meine nächste Familie tatsächlich Kollegen aus der Galerie waren tatsächlich Kollegen aus der Galerie weil ich sie öfter sah als meine eigene Familie. Ich weiß, dass es ziemlich traurig ist. Aber wie auch immer, also würde ich vorschlagen, dass ein Gespräch mit dem Händler führen und sagen, schauen Sie, ich passe vielleicht nicht zu Ihnen, aber vielleicht kennen Sie jemanden, der es ist. Wenn du Glück hast. Und wenn Sie sich fragen, Herz , wird dieser Dealer tatsächlich eine E-Mail in Ihrem Namen schreiben und sagen: Schau, es sind Künstler vorbeigekommen, nicht für mein Programm, aber vielleicht ist es etwas für Sie. Ich würde vorschlagen, dass Sie ein Gespräch mit ihnen führen. Es tut nicht weh zu fragen, das ist mein Motto. Kunstmessen. Wenn Sie nun eine Galerie identifiziert haben , die bei Alphas aktiv ist, gibt es einen richtigen Zeitpunkt und einen falschen Zeitpunkt, um sich ihnen zu nähern. Also was solltest du tun? Gehen Sie auf jeden Fall zum Angebot, denn Sie möchten sehen, wie die Galerie funktioniert. Wie installieren sie ihre Show? Wie mischen sie sich und wie kommunizieren sie mit Käufern? Denn eine sehr engagierte, kommunikative und sozial versierte Galerie ist das, was Sie brauchen, wenn Sie tatsächlich verkaufen und Ihre Karriere in Gang bringen möchten . also auf jeden Fall auf die Messe, Gehen Sie also auf jeden Fall auf die Messe, um zu sehen, wie es ihnen geht und wie sie funktionieren. Wann sollten Sie sich ihnen nähern? Kunstmessen, normalerweise an den Wochenenden, sind sehr, sehr geschäftig und sie sind gestresst , denn das sind im Grunde die Tage an denen sie verkaufen und ihre finanzielle Investition bezahlen lassen wollen ihre finanzielle Investition bezahlen zurück, weil Kunstmessen sehr, sehr teuer sind . Sie möchten sich nicht an eine Galerie wenden, wenn sie gestresst ist und am Wochenende mit Käufern spricht . Ich schlage vor, am zweiten oder dritten Tag einer Kunstmesse zu gehen. Der erste Tag, die Eröffnung, ist normalerweise voll und das Wochenende. Also geh in den Tagen dazwischen, das ist deine beste Wahl. Haben Sie Ihr Portfolio dabei. Und wieder positive Einstellung. Lächeln Sie, haben Sie gute Stimmung. Hey, ich hoffe du hattest bisher eine gute Messe und ich weiß, dass du sehr beschäftigt bist, aber wenn es dir nichts ausmacht, habe ich mein Portfolio weil ich denke, dass du perfekt zu meinem Programm passen würdest. Kannst du einen Blick darauf werfen? Siehst du was sie sagen? Wenn es glücklicherweise Glück gibt und sie sich langweilen, geben sie Ihnen die fünf Minuten und schauen sich Ihr Portfolio an. Man weiß nie. Ich meine, ich muss zugeben, als ich Kunstmessen und während dieser Board-Tage zwischen der Eröffnung und den Wochenenden besuchte ich andere Galerien auf der Messe. Und dann werde ich mir auch Kunst von anderen Künstlern ansehen . Und in 90% der Fälle würde ich sagen, dass ich zu diesem Zeitpunkt neue Künstler gefunden habe , die ich in meiner Galerie vertreten konnte. Ich würde mich ihnen nähern, weil ich sie auf einer Kunstmesse mit einer anderen Galerie gesehen habe . Ich würde also sagen, dass die Galerie bereits in der Denkweise neuer Künstler ist, wenn Sie wissen, was ich meine. Wenn Sie also eine Galerie kennen und den Art-First-Circuit machen möchten, wenden Sie sich an sie, wenn sie eine Kunstmesse machen und die ruhigen Tage verbringen. Ich hoffe, das hat Ihnen bei der indirekten, indirekten Herangehensweise an eine Galerie geholfen . Es wird nicht einfach werden. Es wird nicht über Nacht passieren. Sie müssten sich wahrscheinlich an viele Galerien wenden um überhaupt ein Gespräch in Gang zu bringen, geschweige denn eine Repräsentation. Aber bitte gib nicht auf. Es gab eine Galerie für alle da draußen. Stellen Sie sich das als Bewerbung auf eine Stelle vor. Sie müssen sich viele Male bewerben , um das Interview zu erhalten. Also stell es dir so vor. Wenn Sie sich einer Galerie nähern, haben Sie vielleicht die Einstellung, ich nicht direkt nach einer Galerie suche um ihre Arme offen zu haben und zu sagen: Ja, wir werden Sie vertreten. Aber führen Sie zumindest ein Gespräch und Sie wissen nie, wohin Sie das führen könnte. 6. Wie man Abstoßung umgeht: Richtig? Nun, wir werden jetzt über ein Thema sprechen das nicht sehr angenehm ist, aber wir müssen es diskutieren, denn Ablehnung ist wahrscheinlich der Hauptgrund, warum viele Künstler ihre Reise aufgeben und eine Galerie zu finden, die sie repräsentiert. Denn seien wir ehrlich, nähern uns einer Galerie, nähern uns irgendjemandem, der wirklich beängstigend ist. Ich, niemand will abgelehnt werden. Ob es sich um eine Galeriesituation handelt, Freundschaft, Beziehung. Was hast du? Stellen Sie sich das zunächst so vor. Wenn du dich einer Galerie näherst. Es ist so, als ob Sie sich für eine Stelle bewerben, wie viele Stellen haben Sie sich in Ihrem Leben beworben? Und es hat eine ganze Weile gedauert, bis Sie ein Interview geführt haben. Aber als du dein Ablehnungsschreiben bekamst, warst du vielleicht nicht für immer ausgeweidet. Du wusstest, dass es nichts Persönliches war. Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen passten vielleicht einfach nicht zum Unternehmen. Sie haben dich als Person nicht abgelehnt. Ich weiß, dass Künstler vielleicht etwas anders denken, weil Sie Ihre Arbeit und Ihr Herz da draußen einsetzen. Deshalb denk bitte darüber nach. Schon wieder. Du bist es nicht, es ist deine Arbeit. Aber wegen der Ablehnung von Galerien meinst du nicht, dass du ein schlechter Künstler bist oder nicht das Zeug dazu hast. Es könnte sehr triftige Gründe haben , die nichts mit Ihnen zu tun haben, aber es ist wirklich eher geschäftlich bedingt. Ich würde sagen, es gibt drei Hauptgründe warum Gott dich ablehnen könnte. Möglicherweise passen Sie nicht zu ihrem Genre. Und vielleicht haben Sie das falsche Timing, weil viele Galerien, besonders wenn sie gerade anfangen, immer noch suchen und sich nicht ganz sicher sind , in welche Richtung sie gehen wollen. In meinem Fall brauchte ich zwei Jahre, um herauszufinden, dass meine Galerie zum Beispiel in das Genre der abstrakten gemischten Medien gehen sollte und nicht vielleicht zum Genre der realistischen Lebensmalerei. Nun, abgesehen von dem Grund, warum er möglicherweise abgelehnt wurde , weil es nicht in ihr Programm passte. Der andere Grund könnte tatsächlich sein, dass Sie einem bestehenden Künstler zu ähnlich sind. Lass es mich erklären. Als Galerieliste. Ich habe ein Programm von Künstlern , die auch meine Kunden sind. Denken Sie daran, meine Künstler zahlen mir eine Provision und sie erwarten 110 Prozent von mir, dass ich loyal bin, und ich sorge dafür, dass ich mich darauf konzentriere, ihrer Karriere zu helfen. Nun, wenn Sie einer meiner Künstler in meinem Programm sind, ist das Letzte, was Sie gerne sehen würden, wenn viele einen anderen Künstler akzeptieren , der Ihnen sehr ähnlich ist, bis zu dem Punkt, an dem Sie irren könnten, dass es sein könnte deine Arbeit. Eine Galerie sollte nicht zwei Künstler haben, die sich zu ähnlich sind. Weil, warum sollte ich autistisch miteinander konkurrieren wollen ? In meiner Galerie? Es ergibt keinen Sinn. Wenn Sie also nach einer Galerie suchen und eine Galerie sehen, die sehr ähnliche Werke enthält. Das könnte auch ein Grund sein, warum sie dich ablehnen weil sie ihren bestehenden Künstlern gegenüber loyal sind. Suchen Sie nach einer Galerie. Wer hat, wie ich bereits im Kurs sagte, dein Genre. Sie können sehen, dass es neue gibt, es gibt eine Synergie. Du kannst dich selbst dort sehen. Aber gleichzeitig haben sie niemanden wie dich in ihrem Programm. Okay, was ist die Kernbotschaft? Zunächst einmal gib bitte nicht auf. Niemand hat gesagt, dass es einfach wird. Und Ablehnung gehört zum Leben dazu. Fakt. Es ist was es ist. Machen Sie Ihre Hausaufgaben, recherchieren Sie, schreiben Sie Ihre Kriterien auf, wie wir bereits besprochen haben. Das wird dir helfen, die richtige Galerie zu finden und statistisch gesehen zu viele Ablehnungen zu vermeiden. 7. Wie du die Arbeit mit deiner Galerie vorbereitet: Sie nähern sich also einer Galerie und gratulieren, sie sind daran interessiert, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Jetzt kommt die Arbeit. Damit eine Galerie mit Ihnen zusammenarbeiten kann, benötigt sie einige wichtige Dinge von Ihnen, da sie jetzt anfangen müssen, Sie bei ihren Käufern zu bewerben. Und es gibt eine Liste von Dingen , die Sie liefern müssen. Lassen Sie mich sie jetzt einfach für Sie vorlesen. Eine Galerie benötigt eine Preisliste von Ihnen. Sie benötigen JPEG-Bilder von jedem Ihrer Kunstwerke, vielleicht sogar ein Video, einen aktualisierten Lebenslauf von Ihnen. Vielleicht Links zu sozialen Netzwerken. Wenn du zum Beispiel auf Instagram aktiv bist , wäre das nützlich. Ihr künstlerisches Statement. Und sie würden auch Ihre Website überprüfen. Wenn ich, außer einem Künstler in mein Programm. Die ersten Dinge, die ich als Nummer eins tun werde, Aktualisierung meiner eigenen Website, was bedeutet, dass ich eine Beschreibung des Kunstwerks benötige. Ich brauche wirklich gute Bilder und ich brauche auch ein künstlerisches Statement. Wahrscheinlich werde ich dann einen Newsletter oder eine Pressemitteilung an mein Käufernetzwerk senden einen Newsletter oder eine Pressemitteilung , um ihnen die guten Nachrichten zu überbringen. heißt, ich brauche etwas Blut von der Künstlerin , damit sie ihre Philosophie, ihren Ansatz und so weiter, ihren Hintergrund, erklären können . Also kann ich das in diese Mitteilung aufnehmen. Und meistens planten wir dann auch die erste Galerieausstellung mit dem Künstler. Es gibt also eine Menge administrativer Dinge, die erledigt werden müssen, damit ich dem Künstler helfen kann, meine Käufer zu zählen und hoffentlich eine erfolgreiche Eröffnung zu erreichen werden müssen, damit ich dem Künstler helfen kann, meine Käufer zu zählen . Lassen Sie uns jetzt über das Format sprechen, sodass Sie, wenn Sie Ihre Informationen an Ihre Galerie senden, Sie geküsst werden, weil Sie es richtig gemacht haben . In Ordnung, lass uns eintauchen. Zuallererst Ihre Preisliste. Jetzt möchte jeder Informationen auf eine bestimmte Art und Weise organisieren. Ich liebe es, wenn ich ein PDF erhalte, kein Word-Dokument oder PDF. Und in diesem PDF, der Preisliste, sind die Daten zunächst nicht größer als ein MB, was bedeutet, dass sie meinen Posteingang nicht verstopfen werden . Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass die Bilder, die Sie in Ihre Preislisten aufgenommen haben, nur Screenshots sind. Ziehen Sie keine JPEGs per Drag & Drop , da es sich um sehr große Dateien handeln wird. Jetzt mag ich die Dinge klar, was bedeutet, dass drei Spalten mit Zeilen jedes Kunstwerks eine Idee wären. Die erste Spalte wird also ein Screenshot sein, ein JPEG des fraglichen Kunstwerks. Die zweite Spalte, Ihr Titel und die Größe Ihres Kunstwerks. Jetzt war ich keine internationale Galerie, was bedeutet, dass ich amerikanische und europäische Kunden hatte. Ich denke du weißt worauf ich hinauskommen will. Wenn Sie die Größe angeben, geben Sie bitte Zoll und Zentimeter ein. Sie konvertieren einfach bei Google. Es ist sehr, sehr einfach. Aber bitte machen Sie es selbst denn es ist ein paar Mal passiert, dass ein Fehler aufgetreten ist und ein europäischer Kunde ein Kunstwerk bekommen hat, das völlig die falsche Größe hatte, weil Zoll ein Fehler war Zentimeter. Ja, das Kunstwerk ist am Ende sehr, sehr winzig geworden . Da geht es also nicht hin. Geben Sie Zoll und Zentimeter an , damit wir Missverständnisse vermeiden. Die dritte Spalte. Wie wir das als Preisliste gesagt haben, stellen Sie bitte sicher, dass, wenn Sie Ihren Preis dort angeben, dass der obere Teil Ihrer Zeile, die Spalte, die Sie in den Galeriepreis eingegeben haben, alle Künstler zum Preis. Ich mag beide. Ich habe gerne das Netz, das Sie vom Verkauf erwarten. Nehmen wir an, ein Kunstwerk ist die Galerie Paris ist tausend, sagen wir mal, was 50 Prozent Provision für die Galerie und 50 Prozent Provision für die Künstler bedeutet 50 Prozent Provision für die Galerie . Also schreib das auf, schreib auf. Galeriepreis tausend Schlagkünstler Preis 500 US-Dollar. Das heißt, das ist dein Netz. Ich brauche jetzt als Galerie, die euch sehr, sehr, sehr gute JPEGs repräsentiert . Bitte machen Sie Ihre Fotos von Ihrem Kunstwerk bei Tageslicht. Und versuche künstliches Licht zu vermeiden, weil ich Überbelichtung und Schatten vermeide. Wenn Sie ein dreidimensionales Kunstwerk haben, machen Sie die Seiten und den unteren Winkel, den Sie sich vorstellen können. Und machen Sie ein kurzes Video in nur zehn Sekunden mit Ihrem Telefon an einem Ort mit natürlichem Licht, das wirklich zu Bruch gehen kann und einer Galerie helfen kann, einen potenziellen Käufer davon zu überzeugen , Ihr Kunstwerk zu kaufen. Gerade jetzt sind die Leute es gewohnt, sie online zu kaufen oder Video ist eigentlich keine schlechte Idee. Jetzt, drittens, stellen Sie sicher, dass Ihre Bilder JPEG sind und keine anderen Formate, JPEGs oder benutzerfreundlich sind. Und es sind die normalen Größen , die nicht zu groß sind und es einfacher ist für die Website hochzuladen. JPEGS sind also der richtige Weg. Wenn Sie viele Kunstwerke an eine Galerie senden möchten, würde ich vorschlagen, sich das Tool WeTransfer anzusehen. Normalerweise ist es kostenlos, du meldest dich einfach an und mit wir übertragen, kannst du einfach mehr als ein Bild laden. Und dann bekommt die Galerie einen Link und sie können ihn herunterladen. Es ist viel einfacher als 2030 E-Mails mit vielen Anhängen zu versenden. Dadurch wird auch verhindert, dass E-Mails verloren gehen. Du schickst 30, sie öffnen nur 20. Sie wissen nicht , dass du ihm oder Bilder geschickt hast , solche Dinge. Sie verwenden also das WeTransfer-Tool, einen Link mit all Ihren Kunstwerken. Es erleichtert allen das Leben und hilft Ihnen auch sicherzustellen, dass Sie keine Bilder vergessen haben. Soziale Medien. Ich bin mir sicher , dass du Facebook hast. Ich glaube nicht, dass Facebook wirklich ein großes Interesse für Ihre Galerie darstellt. Wenn Sie jedoch Instagram verwenden , ist das gut. Gib ihnen, gib ihnen dein Instagram-Konto. Und sie können vielleicht zu dir zurückkommen und dich um einige Bilder bitten, die du dort über deinem Kunstwerk hast , die vielleicht aus einer Installation stammen. Einige der Arten von Bildern, die ich gerne auf meiner Website verwende , wenn ich einen neuen Künstler habe , dienen nicht nur dazu, das Kunstwerk selbst zu zeigen, sondern auch einige Installationsaufnahmen. Also wenn möglich, wenn du es aufhängen kannst, jemand, eine schöne Wand oder eine Situation, die ein Käufer vorstellen kann, oh, das wird in meinem Schlafzimmer oder meinem Wohnzimmer wirklich gut aussehen . Das wird wirklich nützlich sein. Denken Sie also auch darüber nach. Jetzt die Aussage des Künstlers: Ich muss zugeben, dass ich in 90% der Fälle das Statement des Künstlers, das ich erhalten habe, neu geschrieben habe. Und ich verstehe es. Es ist nicht einfach, über sich selbst zu schreiben. Aber schauen Sie sich das Thema in diesem Kurs an, wie man das Statement des Künstlers schreibt, denn das wird auch der Galerie helfen, eine Geschichte zu erstellen, um eine Erzählung zu erstellen, die der Galerie hilft zellular arbeite mit dem Käufer. Daher ist ein sehr gutes Künstlerstatement sehr wichtig. Jetzt endlich dein Lebenslauf. Stellen Sie sicher, dass das Layout sehr gut ist, damit es leicht zu lesen ist. jetzt in diesem Fall mit einem Lebenslauf Senden Sie jetzt in diesem Fall mit einem Lebenslauf bitte ein Word-Dokument. Denn wenn man sich die Galerie-Websites anschaut, werden sie in 99% der Fälle kopieren und einfügen, weil sie ihr eigenes Layout in ihrem Website-Format haben. Sie haben ihr eigenes Format. Mit anderen Worten, senden Sie also ein Word-Dokument, das für die Galerie leicht zu kopieren ist, fügen Sie es in ihre Website ein. Ein PDF wird in diesem Fall etwas schwieriger sein. Okay, ich denke das war's. Halten Sie all diese Dinge bereit, damit wir mit Ihnen zusammenarbeiten möchten, wenn die Galerie grünes Licht sagt . Sie werden denken: Oh mein Gott, diese Person ist so organisiert. Also komm zusammen. Sie haben wundervolle Bilder. Ich denke, wir haben eine wunderbare Entscheidung getroffen, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Viel Glück. 8. Deine erste gallery: Nun, sollte der Tag kommen, an dem Sie Ihre allererste Galerieausstellung bekommen. Nun, lassen Sie mich der Erste sein, der Ihnen gratuliert. Das ist eine große Sache. Ich hatte das Gefühl, dass ich dieses Thema einbeziehen werde weil es vielleicht einige Fragen gibt , weil es vielleicht einige Fragen gibt, die ich in der Vergangenheit von Künstlern hatte , und ich dachte, ich werde sie einfach durchgehen, damit Sie genau wissen, was zu tun ist. erwarten Sie, was von Ihnen als Künstler erwartet wird und was die Galerie tun wird, um sicherzustellen , dass diese Show ein Erfolg wird. Sie alle, zuallererst Arten von Galerieausstellungen, Sie haben die Einzelausstellung, was bedeutet, dass nur ein Künstler gezeigt wird. Und dann hast du die Gruppenausstellung. In meinem Galeriekoffer habe ich immer einen Mix gemacht. Wir machen höchstwahrscheinlich drei, drei oder vier Einzelausstellungen im Jahr. Und dann mache ich drei oder vier Gruppenausstellungen. Okay, nehmen wir an, Sie haben eine Einzelausstellung, was bedeutet, dass Ihr Kunstwerk in der Perspektive der Galerien stark genug ist , um eine Einzelausstellung zu veranstalten. Das ist eine große Sache. Das ist eine Menge Arbeit. Und normalerweise plant die Galerie, abhängig von der Art des Kunstwerks, das Sie plant die Galerie, abhängig von der Art des Kunstwerks, das mindestens drei Monate im Voraus. Normalerweise hat eine Galerie ihren Kalender bereits in den nächsten sechs Monaten geplant, und eine Show dauert normalerweise sechs Wochen. Zumindest war das mein Fall. Ich hätte gezeigt, dass die letzten sechs Wochen, sehr selten mehr als zwei Monate mit vielleicht einer Woche Pause dazwischen oder nur vier Tagen, ausreichen würden, um die neue Show zu deinstallieren und zu installieren. Die Pausen dazwischen wären also sehr gering, wo es keine Show zu sehen geben wird. Ich meine, Miete ist teuer. Je aktiver und je mehr Öffnungen Sie in der Galerie haben, desto höher sind die Verkaufschancen. Wenn Sie also mit Ihrer Galerie diskutieren, hätten Sie, wie bereits erwähnt, drei oder vier Monate im Voraus geplant. Die Galerie würde von dir brauchen, sobald du neue Werke erschaffst. Sehr gute Fotografie. Und natürlich Ihre Preisliste und ein Autotext über Ihre Vision, Ihr Thema. Vielleicht haben Sie ein Thema, das Sie ansprechen möchten. Vielleicht lassen Sie sich von etwas inspirieren, das dieses neue Werk für Ihre Einzelausstellung hervorgebracht hat . Diskutieren Sie auch mit Ihrer Galerie, da sie Ihnen auch auf Ihrer Reise helfen wird. Wenn Sie daran denken, eine ganz neue Arbeit zu machen, helfen sie Ihnen vielleicht auch in Bezug auf „Ich weiß es nicht“, vielleicht in Bezug auf Stil oder Größe, weil sie möchten dass Ihre Show sehr gut in ihren Galerieraum passt. Persönlich in meiner Galerie hatte ich drei Zimmer. Ich hatte einen Raum, den ich in verschiedenen Farben streichen würde. Ich hätte zum Beispiel dunkel oder schwarz, um eine große Wirkung zu erzielen. Und andere Kriege würden in Weiß sein, solche Dinge. Das wäre also etwas, das die Galerie mit Ihnen besprechen wird. Wenn Sie eine Gruppenausstellung haben, wären Sie wahrscheinlich die Nummer eins, müssten nur ein Drittel der Anzahl von Werken produzieren , die er bei einer Einzelausstellung hätte, was für Sie von Vorteil ist. Ehrlich gesagt, wenn Sie ein junger Künstler sind und anfangen, wäre eine Gruppenausstellung meiner Meinung nach besser für Sie, weil der Druck viel geringer wäre. Ich habe mit einigen Künstlern gesprochen , deren erste Show eine Einzelausstellung war und sie waren ein nervöses Wrack weil sie wussten, dass es oder Make oder Break war. Es ging nur um sie, konzentriere dich ganz auf sie. Und sie wussten auch, dass die Galerie ihre Verkäufe wirklich brauchte , um zu überleben und die Miete und Gehälter für die nächsten zwei Monate zu zahlen. Also denke ich, um den Druck abzubauen, wenn deine Galerie, also nur eine Gruppenausstellung. Ja. Nehmen Sie es als großen Vorteil denn dann wird auch das Risiko, wenn Sie möchten, das finanzielle Risiko aus Sicht der Galerie das finanzielle Risiko aus Sicht der Galerie aufgeteilt. Ein weiterer Vorteil in einer Gruppenausstellung, und genau das habe ich getan. Ich würde junge Künstler mit etablierten Künstlern mischen . Dafür gibt es einen Grund. Im Marketing nennen wir das den Halo-Effekt. also einen etablierten Künstler in einer Gruppenausstellung haben und Sie in derselben Show gezeigt werden , erhalten Sie einen Käufer. Und so interpretieren Kunstsammler die Situation. Sie sehen, oh, hier ist ein junger unbekannter Künstler. Und doch werden sie mit diesem sehr etablierten Künstler gezeigt , was bedeutet, dass die Galerie kommuniziert. Ich sehe, dass die Zukunft dieser Urinanalyse sehr bald auf dem gleichen Niveau sein wird wie dieser etablierte Künstler. Mit anderen Worten, ja. Gekauft, investieren Sie in diese jungen Künstler denn es gibt nur eine Frage der Zeit, es wird wachsen. Das ist also nur eine Vorstellung davon, wie Galerien denken und wie sie Gruppenausstellungen planen. Persönlich habe ich sehr gerne Gruppenausstellungen gemacht , weil ich normalerweise ein Thema hatte. basierend auf diesem Thema Wählen Sie basierend auf diesem Thema drei oder vier Künstler aus, damit sie harmonisch zusammenpassen. Und doch ganz anders. Es ist eine interessante Show für den Käufer und eine größere Auswahl für den Käufer. Was müssen Sie sonst noch erwarten? Nun, der Grund, warum viele Galerien gerne drei oder vier Monate im Voraus planen , hat auch mit PR zu tun. Wenn Sie sich zum Beispiel ein Printmedium ansehen, viele der Kalender, in denen die bevorstehenden Galerieausstellungen stattfinden, haben Sie sicher in Ihrer Stadt sie auch, wo Sie kleine Hefte von haben die Kunstszene und was in den nächsten Monaten auf uns zukommt. Sie müssen diese Printmedien mindestens zwei Monate im Voraus darüber informieren diese Printmedien mindestens zwei Monate , welche Sendung Sie haben werden. Dies ist auch ein weiterer Grund, warum Sie mindestens drei Monate Zeit haben würden , weil Sie als Galerie nicht die Gelegenheit verpassen möchten, für Ihre bevorstehende Show zu werben. In diesen Heften und Magazinen , die in der Regel in Galerieräumen frei verteilt werden. Das ist also ein Grund. Ein weiterer Grund ist, dass Sie ein bisschen Schwung haben möchten. Sie möchten anfangen, mit Newslettern zu necken. Und natürlich möchten Sie Zeit geben, um eine Art Erwartung und Begeisterung in Ihrer Käufergruppe aufzubauen Erwartung und Begeisterung , um sicherzustellen , dass Sie eine erfolgreiche Eröffnung haben. Es ist wunderbar, eine Eröffnung zu haben und sie ist vollgepackt und viele Leute sind da. Vielleicht gibt es Mundpropaganda. Und langsam, hoffentlich wird der Name des Künstlers nicht nur im Galerie-Netzwerk Galerie-Netzwerk, sondern auch darüber hinaus bekannt werden. Das ist ein weiterer Grund, warum wir Galerien gerne ein bisschen Zeit und Planung haben. Was sonst? Nun, Installation und Logistik. Es ist also auch viel Planung erforderlich, insbesondere wenn Sie Ihre Kunst von A nach B versenden. Nehmen wir an , Sie müssen etwas erstellen, Sie brauchen Zeit, um das zu planen. Wenn Sie ins Ausland versenden, geben Sie bitte mindestens vier Wochen ein und Sie planen da Sie möglicherweise feststellen , dass Luftfracht sehr teuer ist. Das gibt Ihnen also Zeit , mit Seefracht zu spielen. Die Fracht dauert normalerweise mindestens drei Wochen bis sechs Wochen, je nachdem, ob Sie beispielsweise von Europa nach Amerika versenden . Das ist ein weiterer Grund, warum du etwas Zeit brauchst. 9. Ein letztes Wort….: Nun, du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft und ich möchte bei dir dafür bedanken, dass du mit mir auf dieser Reise zusammen warst. mir auf jeden Fall Spaß gemacht, diese zu filmen und den Lehrplan Ich hoffe aufrichtig, dass Sie einige Informationsnuggets gefunden haben , die Sie direkt verwenden und implementieren können , wenn Sie Ihre Reise beginnen und eine Galerie finden, mit der Sie arbeiten möchten. Was war wichtig. Ich denke dass Sie auch den ganzheitlichen Ansatz verstehen, in dem Sie sich nicht nur darauf konzentrieren, wie Sie Kassen kontaktieren würden , sondern auch verstehen, wie eine Galerie funktioniert und was sie erwartet und auch was von Ihnen erwartet wird, wenn Sie anfangen, mit ihnen zu arbeiten. Wenn es irgendwelche Fragen oder Elemente in diesem Kurs gibt , die ich für zukünftige Kurse erweitern soll , dann benutze einfach das Diskussionsfeld unten und ich verspreche dir, ich werde einen Blick darauf werfen. Und ich werde anfangen, meine Denkmütze aufzusetzen , um über neue Kurse nachzudenken , damit Sie Ihre Karriere erfolgreich fortsetzen können . Und im Namen von mir und Mimi, der Katze, die mehrmals versucht haben, in diese Videofilme aufgenommen zu werden. Ich hoffe, wir sehen uns bald im nächsten Kurs. Es war mir ein Vergnügen , dich bei mir zu haben.