Galaxien mit Aquarellfarben – Schritt für Schritt im Polaroidstil

1. Willkommen in meinem Kurs: Hallo an alle. Mein Name ist Zaneena Nabbed. Ich bin zurück mit einem super spannenden Kurs, um ein paar süße kleine Galaxien zu malen. Die Klasse besteht in einer Zeitleiste von fast zwei Stunden, und jedes Bild wird in etwa 10 bis 15 Minuten erklärt, so dass, wenn Sie in 10 Minuten investieren, können Sie eine Polaroid-Galaxie malen. Direkt von der Bleistiftskizze, werde ich Sie durch jeden Schritt, und am Ende der Klasse werden Sie alle sechs einzigartige Mini-Galaxien haben. Ich bin jemand, der gerne die Sterne und den Mond beobachtet, ich liebe es, in den Nachthimmel zu schauen, und vielleicht ist das der gleiche Grund, warum ich liebe Galaxien zu malen. Aus irgendeinem Grund gab es mir diese Verbindung zu meinen Träumen. In dieser Klasse werde ich dich durch eine Reihe von verträumten Nachthimmel führen. Ich habe verschiedene Themen für jede dieser Polaroid-Galaxien ausgewählt, und jeder von ihnen hat auch einzigartige Farbkombinationen Wenn Sie also meine Klasse nehmen, werden Sie alle sicher sein und Ihre eigenen Lieblingsfarbkombinationen wählen und Sie können die Farben und die Themen nach Ihren Wünschen mischen und anpassen. Ich habe auch eine Bonusstunde hinzugefügt, wie man Fotos von Ihrem Gemälde macht und wie man sie danach bearbeiten kann. Alles klar, Leute, ich kann es kaum erwarten, euch durch all meine Tipps und Techniken zu nehmen, gehen wir zusammen und erkunden den Nachthimmel. Komm mit, lass uns in den Nachthimmel fliegen und ein paar Sterne fangen. 2. Kunstbedarf: In dieser Sitzung werde ich über all die Vorräte sprechen , die Sie während dieser Klasse benötigen. Es ist absolut okay, wenn Sie nicht genau das gleiche Material haben, das ich verwende. Sie können mit jeder der Marke, die Sie haben, gehen und initiieren, was ähnlich ist. Beginnend mit einer Farbe werde ich Videoblätter der Marke Sennelier und Arteza verwenden. Ich werde ausführlich über die Laken sprechen, wenn wir zur nächsten Sitzung übergehen. Als nächstes unter dem Aquarellpapier, werde ich meine Arches grobes Papier, das 300 Gramm pro Meter Quadrat und 140 Pfund istzu verwenden.Dies das 300 Gramm pro Meter Quadrat und 140 Pfund ist ist ein 100 Prozent Baumwolle Aquarell Papier. Sie können mit jeder der Marke gehen, die ein Minimum von 300 Gramm pro Quadratmeter hat. Dies sind die drei Pinsel, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Dies ist Silber Schwarz Samt Pinsel Größe Nummer 12, und Princeton Heritage Größe Nummer 6, die eine Rundbürste ist, und meine Princeton Elite Waschbürste. Sie benötigen eine Mischpalette, um alle Ihre Farben zu mischen. Sie benötigen zwei Gläser Wasser, eines muss sauber bleiben und das andere ist, die Farbe von Ihrem Pinsel abzuwaschen. Um die Sterne zu erschaffen, benutze ich meine weiße Gouache von Royal Talens. Sie können mit jedem der weißen Gouache-Farbe gehen haben. Wenn Sie keines haben, können Sie mit Ihrem weißen Acryl oder sogar Ihrem weißen Aquarell Holzwerk gehen. Letzt brauchen Sie auch einen Bleistift, ein Abdeckband, einen Radiergummi und ein Papiertuch. Das fasst alle Materialien zusammen, die Sie in dieser Klasse benötigen, schnappen Sie sich alle Materialien und begleiten Sie mich in meinem nächsten Video. 3. Vorbereitung von Farbe und Papier: Ordnung, also habe ich all meine Lieblingsblätter in diese Reise-Zinn-Palette gequetscht. Während der ganzen Klasse werde ich Farbe direkt von dieser Palette nehmen. In der gleichen Reihenfolge habe ich jede der Farben in der Reise-Zinn-Palette zerkratzt. Diese Palette enthält also die Farben, die ich meistens verwende. Also nehme ich sie einfach, wohin ich gehe, damit es leicht zu malen ist, während ich unterwegs bin. Ich werde ausführlich über die Form erklären, während wir jede unserer Mini-Galaxien malen. Ich habe mein Papier um 11.5 in 10 geschnitten. Das ist also die Größe, die ich für alle meine Polaroid-Galaxien hier verwende. Sie können mit jeder der Größe Ihrer Wahl gehen. Sie können sogar das Gleiche in einer größeren Größe machen. Es muss nicht unbedingt eine Polaroid-Galaxie sein. Alles klar, warum ich also eine 10 mal 11,5 Größe als diese wähle, weil meine Aquarelltasche bei der Größe 23 mal 30. Ich schneide sie in sechs gleiche Stücke und ich bekam die 10 um 11,5. So bin ich an der Größe angekommen. Also die nächste Aufgabe, während wir mit jedem dieser Bilder beginnen, ist es, Abdeckband auf allen vier Seiten formal aufzutragen. Das hier ist ein sehr einfaches Abdeckband, das ich von einem Supermarkt bekommen habe. Du kannst sogar mit deinen Washi-Bändern gehen, aber ich fühle mich, als wäre es zu süß, um sie zu verwöhnen. Führen Sie Ihre Finger immer drei oder vier Mal über das Abdeckband , um sicherzustellen, dass sie sehr stark fixiert sind. Denn wenn es Lücken dazwischen gibt, kann die Farbe oder das Wasser durchsickern und man bekommt keine saubere, schöne Linie. Ich befestige mein Papier direkt auf einem Stück Sperrholz, das weiß ist. Sie können ein Pappstück verwenden oder sogar Sie können ein zerrissenes Werkzeug reparieren, oder Buch oder irgendetwas, weil die Größe zu klein ist. Ich lasse etwas mehr Platz unten um es wie ein Polaroid-Foto aussehen zu lassen. Sie können diesen Bereich auch nutzen, wenn Sie ein Angebot oder das Datum oder andere Informationen schreiben möchten. Okay, repariere dein Papier und schließe mich in meinem nächsten Video an. Fangen wir an zu malen. 4. 1 - Sternennacht in der Wüste: Beginnen wir den Spaß mit einem Nachthimmel in der Wüste. Ich habe auf mein Papier gezapft, und ich zeichne die Sandpiste. Ein größerer und ein kürzerer. Wir machen hier ein Video auf rotem Himmel. Also, jetzt werde ich mit einem nassen, kälteren Wasser auf den Himmel. Jetzt fange ich an, meine Farbe aufzutragen, ich gehe mit dem dunkelsten Wert von preußischem Blau. Um die Farbe aufzutragen, benutze ich meinen flachen Pinsel. Es muss nicht unbedingt eine flache Bürste sein, Sie können sogar mit Ihrem größeren Rundpinsel gehen. Also wende ich den dunkelsten Wert an der Spitze an, während ich herunterkomme, mache ich es leichter. Nun, von dieser Linie, füge ich in zwei Jungs blau hinzu. Sie können mit jedem der dunkelblauen und hellblauen gehen, die Sie haben, es muss nicht unbedingt die gleichen Farben sein, das heißt, ein preußisches Blau und das Türkis, das ich hier benutze. Wenn Sie kein Hellblau haben, machen Sie sich keine Sorgen, nehmen Sie einfach das gleiche Dunkelblau auf den hellsten Wert, während Sie nach unten kommen. Es wird Ihnen immer noch ein tolles Ergebnis geben. Ich habe das preußische Blau und Türkis gemischt, jetzt füge ich ein wenig Wasser hinzu und mache das türkisblaue Blau noch heller, während ich runterkomme. Also die einzige Idee hier ist, Ihren Himmel dunkel an der Spitze zu bekommen und ihn auch hell zu machen, während Sie nach unten kommen, egal welchen Pinsel Sie verwenden oder welche Farbe Sie verwenden, es liegt ganz an Ihnen. Ich habe einen hübsch gemischten, glatten Kerl. Ich werde ein wenig dunkleres preußisches Blau auf der Oberseite hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Das ist der Himmel. Nun, lassen Sie uns die Sterne hinzufügen. Also werde ich die Sterne mit meiner weißen Gouache-Farbe spritzen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie mit Ihrem weißen Acryl oder sogar Ihrer weißen Aquarellarbeit gehen. Also dieser hier ist eine weiße Gouache von Öltalenten. Also werde ich meinen Pinsel mit weißer Gouache-Farbe beladen. Ich nehme immer ein wenig aus der Flasche und mische sie an der Leine. Nun, mit einem anderen Pinsel, tippe ich auf den Pinsel, wo ich die weiße Farbe aufnahm. Also, indem du tippst, kannst du sehen, wie ich diese winzigen Sterne bekomme. Sie müssen nur die Konsistenz der Farbe richtig machen. Es sollte nicht zu locker oder zu dick sein. Wenn es zu locker ist, können Sie am Ende große weiße Spritzer bekommen, Sie werden diese winzigen nicht bekommen. Ich füge noch ein paar Sterne hinzu. Also, wenn du das Gefühl hast, du hättest genug, höre es dort auf. Alles klar, sieht so aus, als hätte ich genug. Jetzt werde ich die größeren Sterne hinzufügen, mit meiner weißen Gouache und mit meinem gleichen Pinsel. So könnten Sie anstelle eines Pinsels auch mit Ihrem breiten Schärfen gehen. Ich werde einen süßen kleinen Mond hinzufügen. Ich ändere den Pinsel nicht, da hier bereits weiße Gouache drin ist. Mit der gleichen weißen Gouache füge ich ein wenig Mond hinzu. Damit ist der Himmel fertig. Jetzt gehen wir weiter und pingen die Sanddünen. Für die Sanddünen, in erster Linie, Ich benutze die Farbe gelb Ocker. Ich würde auch wenig von verbrannten Sienna und wenig von Farben grau brauchen , um die Sanddünen zu beenden. Ich werde nur den Farbton testen, bevor ich auf ein echtes Gemälde auftrage. Die Farbe sieht perfekt aus. Es hat das sandige Gefühl, es zu tun. Für die hinter, Ich werde mit der wörtlichen mutigeren Version von gelben Ocker gehen. Füllen Sie den Berg in gelben Ocker. Jetzt, mit verbrannter Sienna, füge ich hier und da kleine Highlights hinzu, um den Berg zu verbessern. Ich verwende wenig verbrannte Sienna über diese Linie, später auch oben. Nun, lasst uns das in der vollen Krone malen, die die größere ist. Dies wird also eine leichtere Version von gelbem Ocker sein. Ich gehe mit dem helleren Ton von gelbem Ocker rein. Über diese Linie werde ich es noch leichter machen, da das Licht des Mondes direkt über diese Seite trifft. Nun, füllen wir den gesamten Berg in gelben Ocker und lassen Sie die rechte Seite wenig leichter. Wir müssen ein bisschen Detail in diesem und den vollen Boden hinzufügen. So werden die Sanddünen, die Form durch das Windmoment gebildet. Wenn Sie also jemals eine Sanddüne beobachtet haben, könnten Sie sehen, dass eine Seite diese mit dem Schatten bedeckt sind, und die andere Seite sieht heller aus als die Schattenfront. Die Schattenfront wird als Slip-Gesicht bezeichnet, und die andere hellere Seite wird als Windfläche bezeichnet. Ich illustriere es nur für Sie. So sieht ein Slip aus. In Wirklichkeit bedeutet dies, dass die Steigung zu beiden Seiten geht. Die kurvige Linie ist also, wo die Teilung dieser Steigung zu beiden Seiten geschieht. Diese Form ändert sich hin und wieder je nach Windbewegung. Also habe ich meinen Mond da und hier trifft das Licht, und ich werde diesen Bereich leichter machen. Also werde ich damit beginnen, eine kurvige Linie hinzuzufügen, und ich werde das in verbrannter Sienna füllen. Das ist also, was Ihren Sanddünen wirklich Wirkung verleiht, und auf der rechten Seite werden wir mit einer leichteren Version Ihrer Logos ähnlich wie diese gehen. Ich zeichne eine kurvige Linie, und jetzt werde ich die linke Seite der Linie in verbrannter Sienna ausfüllen. Sie könnten sehen, wie dieser Effekt wirklich beginnt zu kommen. Achten Sie immer darauf, dies nur zu tun, nachdem Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, weil Sie diese Linie sauber und scharf bekommen müssen. Ich habe die Form richtig. Jetzt werde ich mit etwas dunkleren verbrannten Sienna reingehen. Meine Idee ist es, die linke Seite noch dunkler zu machen, also habe ich eine dunklere verbrannte Sienna nach links aufgetragen. Jetzt gehe ich mit den kleinen grauen Farben rein. Sie können sehen, wie die hellere Seite der Sanddüne verbessert wird, während Sie die dunkleren Werte auf der linken Seite hinzufügen. Ich werde dasselbe mit dem im Hintergrund tun. Ich werde einige dunklere Werte hinzufügen. Nun, der letzte Schritt ist, eine Texturlinie auf der helleren Seite der Sanddüne hinzuzufügen. Ich füge einfach Zeilen wie diese hinzu, und ich werde sie in den Hintergrund mischen. Das wird Ihnen die Textur für den Sand geben. Ich gehe mit der Feuerzeug verbrannt Sienna und füge ein paar Zeilen wie diese hinzu. Mach sie nicht zu dunkel und mutig. Mischen Sie sie so, dass Sie immer noch die Linie sehen können. Damit sind wir mit unserem ersten Gemälde fertig. Ich werde das Abdeckband schnell abziehen und Ihnen zeigen, wie es aussieht, während Sie Ihr Abdeckband abziehen, immer daran, das in einem Winkel zu tun. Dadurch wird verhindert, dass Ihr Papier abreißt. Das ist unsere Nacht in der Wüste. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 5. Malen 2 - Galaxie Desertscape: Auf unser zweites Gemälde werde ich damit beginnen, mein Papier zu benetzen. Ich werde eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auftragen. Bevor Sie beginnen, stellen Sie immer sicher, dass Ihr Papier fest geklebt ist. Es gibt keine Lücken dazwischen, laufen Sie Ihre Finger über alle Seiten und machen Sie sie stark. Ich habe eine saubere Schicht Wasser aufgetragen. Für diesen Himmel gehen wir mit fünf Blättern. Wir beginnen mit schwarz, dann gehen wir mit preußischem Blau, und dann mit lila, dann gehen wir mit karminrot und beenden den Himmel mit gamboge gelb. Ich gehe mit Schwarz rein. Ich wende den dunkelsten Wert auf den oberen Bereich an. Nach schwarz gehe ich mit meinem preußischen Blau rein. In Ihrem Kopf haben Sie eine grobe Teilung des Papierbereichs, da Sie fünf verschiedene Blätter für den Himmel hinzufügen müssen. Denn wenn Sie es nicht richtig planen, bis Sie den Boden erreichen, kein Platz für das Gelb übrig. Haben Sie viele Ideen im Kopf, wie viel jede Farbe Sie für den Himmel benötigen. Nach dem Blau gehe ich mit Purpur rein. Es ist dieser Schatten, den ich benutze. Sie können mit Violett, Lila, Magenta oder jedem beliebten Farbton gehen. Kannst du sehen, wie schön sich die Farben mischen? Es liegt daran, dass meine Zeitung noch nass ist. Das ist, was ich an Bögen Papier liebe, sie halten Wasser für eine sehr lange Zeit. Das war's mit dem Purpur. Jetzt gehe ich mit etwas purpurrot rein. Oops, sieht so aus, als hätte ich eine Menge karminrot genommen. Egal, ich nehme ein wenig Wasser und vermische das mit dem Purpur. Diese Farben haben sich richtig vermischt. Jetzt gehe ich mit Gamboge Yellow rein. Ich werde das Gamboge gelb näher an die Purpurrot auftragen und sie miteinander vermischen. Das ist unser mehrfarbiger Himmel. Wir begannen mit schwarz und gingen mit preußischem Blau hinein, dann fügte lila hinzu, fügte dann karminrot und beendete den Himmel mit dem gelben. Mein Himmel ist noch nass, also gehe ich mit ein wenig helleren Purpurrot rein und mache es etwas kühner. Sie können weiterhin weitere Farbebenen hinzufügen, wenn der Hintergrund noch nass ist. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich gehe nicht mit zu vielen Schichten rein. Ich werde es einfach dort aufhalten. Wenn du es nicht weißt, habe ich bereits eine andere Klasse auf Skillshare veröffentlicht, um einen mehrfarbigen Nachthimmel zu machen. Das ist das letzte Stück dieser Klasse. Es ist eine viel aufwendige Version, eine mehrfarbige Galaxienacht zu machen. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich mal an. Warten wir, bis dieser Himmel trocknet. Sobald es trocken ist, werden wir in die Sterne spritzen. Unser Himmel ist vollständig getrocknet. Nun, ich gehe mit der gleichen Technik, die wir in dem vorherigen Gemälde verwendet haben. Ich habe die Farbe auf dem Deckel gemischt. Nun, mit einem anderen Pinsel, tippe ich auf meinen kleineren Pinsel und erstelle die Sterne. Arbeiten Sie an einem groben Stück Papier, wenn Sie sich über die Konsistenz nicht sicher sind. Denn wenn Sie die Konsistenz nicht richtig bekommen, werden Sie am Ende den Himmel verderben, den Sie bereits gemalt haben. Probieren Sie ein Musterstück aus und wenn Sie das Gefühl haben, dass es richtig ist, dann spritzen Sie auf das größere. Wenn Sie eine andere Art haben, Sterne zu spritzen, können Sie das immer noch verwenden. Sie müssen nicht der gleichen Methode folgen, die ich hier verwende. Wir müssen nur ein paar Sterne am Himmel haben und das ist alles, was wir wollen. Die Methode spielt wirklich keine Rolle. Sieht so aus, als hätte ich genug Sterne dort. Jetzt werde ich die größeren Sterne mit dem gleichen Pinsel hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch Ihren weißen Gelstift anstelle des Pinsels hier verwenden , um Ihre größeren Sterne zu kreieren. Die größeren Sterne sind auch fertig. Nun, der nächste Schritt ist, das Landschaftsgebiet auszufüllen. Ich werde hier eine Wüstenlandschaft machen, mit einer Menge Kaktuspflanze, und dafür verwende ich nur schwarzen Schatten. Füllen Sie die untere Linie mit Schwarz. All diese Bilder, die Sie zusammen mit mir in dieser Klasse machen werden, wie von meinen Lieblingsthemen und Farbkombinationen komponiert. Sie haben die absolute Freiheit, Ihre Lieblings-Kombination und Thema zu wählen. Du musst nicht genau der gleichen Sache folgen, die ich tue. Beschränken Sie nicht, lassen Sie Ihre Kreativität immer fließen. Sie können sehen, wie dieser schwarze Landschaftsbereich den gelben Himmel verbessert. Das ist der Grund, warum ich diesen Kerl immer gerne in Gelb lande. Sie verleiht der Landschaft und dem Himmel insgesamt einen anderen Glanz. Nun füge ich einige Kaktuspflanzen in verschiedenen Höhen und Größen hinzu. Wenn Sie nicht ganz sicher sind, einen Pinsel zu verwenden, um den Kaktus zu zeichnen, können Sie immer mit Ihrem schwarzen Mikronstift oder einem anderen Stift gehen. Sie können entweder ein oder zwei einfach so zeichnen und dort stoppen, oder füllen Sie die gesamte Linie mit verschiedenen Größen von Kaktuspflanzen. Ich werde schnell die Zeile mit etwas mehr füllen. Spielen Sie immer mit verschiedenen Höhen, egal ob es sich um Bäume, Pflanzen oder Berge handelt. Machen Sie sie nie in der gleichen Größe und gleicher Höhe. Mischen und passen Sie immer die Höhe und Größen an. Ich bin fertig, die Kaktuspflanzen hinzuzufügen. Ich liebe es, wie dieses süße kleine Gemälde entstanden ist. Es dauert nur weniger als 10 Minuten, um dieses zu malen. Ich hoffe, es hat euch allen gefallen. Das ist unsere Galaxie-Wüstenlandschaft. 6. Malen: Auf unser drittes. Das hier ist ein Galaxy Skyscape. Ich beginne damit, ein nasses kaltes Wasser auf mein Papier aufzutragen. Ich habe drei Farben für diesen Nachthimmel gewählt. Schwarz, preußisch blau und lila. Ich beginne mit Schwarz und ich verwende einen flachen Pinsel, um die Farben aufzutragen. All diese machen es dunkler auf der Oberseite, und während Sie nach unten kommen, machen Sie es leichter. Das war schwarz, jetzt gehe ich mit preußischem Blau rein. Auch hier gehe ich mit dem dunkleren Wert des preußischen Blaus und vermische das Schwarze und das preußische Blau zusammen. Es ist viel einfacher, die Farben mit einem breiten, flachen Pinsel zu mischen. Sie müssen es nur links und rechts über das Papier bewegen. Sie erhalten eine glatte, schöne Mischung aus Farben. Wenn Sie können, investieren Sie auf eine gute flache Bürste. Das ist schwarz und blau. Ich gehe rein, indem ich ein wenig Violett hinzufüge. Es ist dieses Violett hier, und mit meinem flachen Pinsel bringe ich die Farbe auf. Ich vermische das mit dem Blau, und ich nehme das Violett runter. Mischen Sie die Farben gleichmäßig und graben Sie das Violett bis zum Boden des Papiers. Ich gehe mit einer weiteren Schicht aus den gleichen Blättern ein und mache es auf der Oberseite etwas dunkler. Wieder, ich vermische sie gleichmäßig. Das ist der Basislack meines Himmels. Ich werde in weißem Aquarell auf meinen Pinsel laden, und ich werde eine Milchstraße erstellen. Um die Milchstraße zu malen, benutze ich meinen silberschwarzen Samtpinsel, Größe Nummer 10. Ich nehme weißes Aquarell auf meinen Pinsel. Mein Himmel ist noch nass und ich werde das weiße Aquarell so am Himmel auftragen. Da wir an einem kleinen Stück Papier arbeiten, spreche ich die Milchstraße nicht zu sehr in den Himmel. Meine nächste Aufgabe ist es, die Milchstraße in den Himmel zu mischen. Ich habe keine Farbe auf meinem Pinsel. Mein Papier ist noch nass mit meiner kleinen feuchten Bürste. Ich verschmelze nur die Farbe auf den Hintergrund. Denken Sie daran, Ihre Bürste ab und zu auf ein Papiertuch tupfen, um Ihre Bürste sauber zu machen. Ich tupfe nur meinen Pinsel auf die weiße Farbe und versuche, sie ins Blau zu bringen. Es ist ganz einfach, da mein Hintergrund noch nass ist. Das ist der Grund, warum ich immer sehe, dass Sie mindestens 300 GSM-Papier verwenden müssen. Ein 100 Prozent Baumwolle, 300 g/m² Papier hält das Wasser für längere Zeit. Das hilft viel, während Sie mit mehreren Farbebenen arbeiten. Ich füge ein wenig mehr Purpur hinzu, um die Intensität meiner Milchstraße zu reduzieren. Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen zu viel. Also, das ist meine Milchstraße. Ich werde schnell in einige Sterne spritzen mit meiner weißen Gouache-Farbe. Ich benutze die gleiche Methode, die ich in meinen beiden vorherigen Gemälden verwendet habe. Auch wenn Ihre Milchstraße nicht perfekt aussieht, ist es absolut in Ordnung. Man konnte sehen, wie die Sterne die Milchstraße vertuschen und sie perfekt aussehen lassen. Mit dem gleichen Pinsel füge ich einige größere Sterne hinzu. Wählen Sie einige zufällige [unhörbare] hinzufügen in den größeren. Es ist die Kombination der winzigen Sterne und die größeren Sterne fügt Schönheit in den Himmel. Sie könnten auch einige Sternschnuppen hinzufügen, wenn Sie hinzufügen möchten. Damit ist der Himmel fertig. Ich gehe rein und füge das Stadtbild hinzu. Ich werde die Skyline von Dubai zeichnen. Ein Grund dafür ist, dass ich in dieser Stadt lebe. Die zweite, es ist viel einfacher, die Skyline von Dubai zu schaffen. Sie müssen nur Burj Khalifa zeichnen. Egal, was auch immer Sie neben ihm zeichnen, Sie können immer noch dieses Dubai [unhörbar] erschaffen. Ich benutze meinen Schwefelstein Heritage Rundpinsel Größe Nummer 6, und ich lade meinen Pinsel mit schwarzem Aquarell. Sie können jeden Detailpinsel oder jeden Pinsel mit einer schönen Spitze verwenden. Oder Sie können sogar Ihren schwarzen Gelstift verwenden. Um Burj Khalifa zu zeichnen, zeichnen Sie eine gerade Linie, an der schönen Spitze auf der Spitze. Fügen Sie nun weiterhin kleine Projektionen zur alternativen Seite hinzu. Wenn Sie nach unten kommen, erhöhen Sie die Breite davon. Ich habe erste kleine Projektionen nach rechts hinzugefügt, jetzt gehe ich mit links. Ich gehe wieder mit rechts, und Sie konnten sehen, während ich runterkomme, die Breite des Gebäudes nimmt zu. Dies ist eines der einfachsten Gebäude, das Sie zeichnen können und immer noch jeder identifizieren kann. Aber kein Druck, können Sie mit jedem Ihrer Lieblingsstadt gehen, oder Sie können einige Berge oder Pinien oder ein anderes Thema Ihrer Wahl zeichnen . Das ist Burj Khalifa. Ich werde schnell die gesamte Skyline mit einigen echten und einigen gefälschten Gebäuden füllen. Wenn du es nicht weißt, bin ich Architekt von Beruf und beobachte viele Gebäude, und ich liebe es zu reisen. Jeder liebt es zu reisen. Vielleicht waren die meisten von Ihnen in Dubai und vielleicht erkennen einige von Ihnen die Gebäude, die ich zeichne. Wenn Sie eine andere Stadt zeichnen möchten, können Sie für die Skyline Sellout googeln. In Google finden Sie die Skyline für die meisten Städte. Eigentlich müssen Sie nicht einmal eine Skyline kopieren. Du könntest einfach mit Rechtecken unterschiedlicher Höhe spielen. Das könnte eine wunderschöne Skyline symbolisieren. Sieh dir den an, den ich jetzt zeichne. Dies ist, was ich mit unterschiedlichen Höhenrechtecken gemeint habe. Du könntest mit unterschiedlicher Größe spielen, wie zwei winzige, zwei große. Das kann leicht die Skyline symbolisieren. Ich werde diese zwei Gebäude zeichnen. Diese werden Emirates Towers genannt. Dies sind einer der ältesten Türme in Dubai. Dies sind zwei symmetrische Türme mit unterschiedlichen Höhen. Am Ende der Klasse habt ihr alle sechs einzigartige Polaroid-Galaxien. Wir sind bei der dritten, es sind noch drei weitere zu gehen. Diese kleinen Galaxien sind eine schöne Wohnkultur. Sie könnten eine Schnur von einem Ende zum anderen binden, oder Sie können einen LED-Lichtstreifen setzen und die Polaroid-Galaxien mit dem Clip aufhängen. Es ist auch das beste, um als handgemachtes Geschenk zu verschenken. Da die Größe überschaubar ist, Es ist immer einfacher, es richtig zu bekommen. Dann füge mehr Gebäude hinzu, wo ich wenig Platz auf der rechten Seite habe. Damit beende ich meine Galaxie Stadtbild, werde ich schnell das Abdeckband abziehen. Ich habe eine saubere Leitung. Es fühlt sich so gut an, wenn das Abdeckband richtig abkommt. Das war's. Wählen Sie Ihre Lieblings-Farbkombination und Ihre Lieblingsstadt, und schaffen Sie die Magie. 7. Malen von 4 - Nacht am See: Auf unserem vierten Gemälde verwende ich hauptsächlich zwei Farbtöne für dieses Gemälde, Indigo- und Kobaltgrün von sennelier. Wie ich in der Beschreibung erwähnt habe, können Sie mit jedem der dunkelblauen und hellblauen gehen, die Sie haben. Wenn Sie nicht die gleichen Blätter haben, die ich benutze, machen Sie sich keine Sorgen, es ist absolut okay. Ich zeichne irgendwo in der Mitte eine Linie, also ist der obere Teil mein Himmel und der untere Teil ist mein See. Fügen Sie auch Berge von beiden Seiten hinzu, wodurch die Mitte niedrig ist. Das ist alles, was Sie brauchen, um dieses Gemälde zu beginnen. Wir werden einen Schlagstock nassen Himmel für dieses Gemälde machen, ich werde schnell einen sogar gehen zu Wasser auf meinen Himmel anwenden. Wenden Sie Wasser nur am Himmel an, lassen Sie den See so, wie er ist. Ich verwende Indigo auf der Oberseite, ich nehme es direkt aus meiner Palette. Ich werde den dunkelsten Wert auf der Oberseite anwenden, und ich werde ihn zu den äußeren Ecken bringen. Ich benutze einen flachen Pinsel, um meinen Himmel zu malen. Auch hier muss es nicht unbedingt eine flache Bürste sein, Sie können auch Ihre größere Rundbürste verwenden. Jetzt kauen ich die Stifte von den äußeren Ecken nach innen. Jetzt werde ich in der Kobaltgrün hinzufügen, Ich werde sie näher an, wo ich Indigo aufgehört habe anwenden. Wenden Sie sie an und mischen Sie sie zusammen. Dieses Kobaltgrün hier als eines meiner Lieblings-Laken von Sennelier. Es ist eine kühle, beruhigende Farbe und lassen Sie auch Indigo als gut, vor allem, wenn Sie diese monochrom, neblig, Wald und Berge tun Indigo ist einer der perfekten Schatten, um das zu tun. Offensichtlich ist diese Linie etwas leichter. Jetzt werde ich etwas dunklere Indigo auf der Oberseite hinzufügen, bevor ich in das Hinzufügen der Milchstraße. Ich vermische meine Farben, indem ich nur die Farbe nach innen schiebe. Ich nehme keine beiden Motive an, ich nehme sie einfach rein. Da mein Himmel noch nass ist, vermischt sich der Indigo direkt in das Kobaltgrün. Der nächste Schritt ist, eine Milchstraße hinzuzufügen, also lade ich meinen Rundpinsel mit wenig weißer Wasserfarbe und bringe ihn so auf den Himmel auf. Dies muss getan werden, wenn der Himmel noch ein wenig ist , so dass das Weiß schön in den Hintergrund passen kann. Wie in dem vorherigen Bild, tupfte ich nur meinen Pinsel auf das Weiß und versuche, das in das Blau zu mischen. Ich werde mit etwas mehr weiß gehen, ich werde es einfach auf der Oberseite der weißen, die ich früher angewendet, nur um das weiße Aussehen etwas kühner zu machen. Halten Sie Ihre Pinsel mit einem Papiertuch reinigen, sonst werden die dunklen Farben mit dem Weiß gemischt und die Milchstraße verderben. Als nächstes werde ich den See in Kobaltgrün füllen dieses Gebiet ein wenig heller lassen. Ich verwende eine hellere Version von Kobaltgrün, wo ich die Milchstraße näher dran hatte, und durch wie kommen, werde ich es etwas dunkler machen. Das ist also eine erste Schicht unseres Sees. Die Farbe ist nicht getrocknet, jetzt mit dem gleichen Pinsel, werde ich die Reflexion des Berges schaffen. Um die Reflexion zu erzeugen, benutze ich Indigo und ich werde sie in Richtung dieser Kanten nehmen, ich lade meinen Pinsel ein wenig Indigo, und ich werde sie in Richtung der Ränder auftragen. Zusammen mit der Reflexion, Ich füge auch gehen dunkleren Wert der Liga hinzu. Beide werden zusammen erledigt, also nehme ich nur meinen Pinsel in einer Einwegbewegung, ich nehme ihn einfach von der Außenseite nach innen. Man könnte sehen, wie diese Linien, die ich angewendet habe, von selbst vermischt werden, da ein Hintergrund immer noch nass ist. Jetzt werde ich das Gleiche von rechts machen. Zeichnen Sie die Linien von der äußeren Ecke nach innen. Ich werde etwas dunklere Töne auf beiden Seiten anwenden, wo es so nah am Berg ist. Das ist eine meiner Lieblingsfirmen, wenn ich See male, sehen oder irgendwelche Gewässer, also das ist der Himmel, die Milchstraße, die Liga und die Reflexion des Berges. Meine nächste Aufgabe ist es, in Sterne zu spritzen. Ich benutze Weiß, um Farbe zu bürsten und ich nehme ein wenig auf meinen Pinsel und ich mische das auf dem Deckel. Ich werde nur ein Stück Papier auf dem See aufbewahren , damit das Weiß nicht in den See spritzt. Jetzt werde ich keine Tünche in meinen Himmel spritzen, die gleiche Methode, die ich in allen meinen vorherigen Gemälden verwendet habe. Splattering so viele wie Sie wollen und spritzt wenig mehr in Richtung der äußeren Kanten, wo Sie den dunkleren Schatten für den Himmel haben. Cool, mein Himmel voller Sterne. Jetzt gehe ich mit den größeren ein, ich benutze meinen gleichen Pinsel, um die größten Sterne zu erschaffen. Splatter die Sterne und die Schaffung der größten Sterne ist für alle Meeresmalereien üblich. Ich denke, wenn Sie fertig sind, um Gemälde zu kleben, sollten Sie gut genug sein, um die richtige Konsistenz für die Tünche zu erhalten , um Ihre Sterne zu schaffen. Da die Methode des Spritzens sehr einfach ist, müssen Sie nur wenig vorsichtig sein, sich für die Konsistenz der Farbe zu entscheiden. Es sollte nicht zu locker und zu dick sein. Versuchen Sie es, und Sie können verstehen, wie viel mehr, was Sie hinzufügen müssen oder wie viel dicker Sie brauchen, um es zu machen. Meine einzige Aufgabe ließ uns also, die Berglinie in Schwarz zu füllen. Füllen Sie die gesamte Berglinie mit schwarzem Aquarell, ich benutze meinen gleichen Princeton Heritage Größe Nummer 6 Pinsel. Mittlerweile hätte dein Himmel vollständig getrocknet sein können, also gibt es keine Chance auf Smarging oder irgendetwas. Sie könnten sehen, wie diese schwarzen Berge den Himmel verbessern , weil es dort einen großen Kontrast hat, deshalb sagte ich Ihnen, ein bisschen leichter zu machen, während Sie sich näher an den Berg bewegen , so dass es ein Glühen für Ihren Himmel. Wie ich in den vorherigen Gemälden erwähnt habe, spielen Sie mit verschiedenen Farbkombinationen und Themen. Bringen Sie Ihre Kreativität auf die nächste Ebene, kommen Sie mit tollen Farbkombinationen. Wir sind fast fertig dieses Gemälde, Ich erlaube, dass angezapft, die wir in diesem niedlichen kleinen Gemälde haben. Jetzt ziehe ich schnell das Abdeckband ab und zeige dir den endgültigen Frieden. Wenn Sie nicht bereit sind, das Abdeckband abzuziehen, wenn Sie sich Sorgen machen, eine saubere Linie zu bekommen, können Sie immer auf Ihrem Papier föhnen, aber etwas lockern Sie den Kleber des Klebebandes und Sie können es wirklich leicht herausnehmen. Es sieht so aus, als bekomme ich eine saubere Linie. Damit haben wir unser viertes Gemälde fertiggestellt, die Nacht am See. Ich hoffe, es hat dir gefallen, wir sehen uns im nächsten. 8. Malen von 5 – Galaxie Landschaft: In Ordnung, Jungs. Wir sind auf dem fünften Polaroid-Galaxiebild. Wir werden in dieser eine einfache Galaxielandschaft machen. Wir werden versuchen, blau, grün und eine gelbe Kombination für diese Landschaft. Ich beginne damit, eine nasse Schicht Wasser auf mein Papier aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser auf das Papier auftragen. Du brauchst nur einen sehr leichten Mantel. Ich werde mit einer blinden Farbe gehen. Ich fange mit Ultramarinblau an. Ich nehme genug auf meinen Pinsel und ich werde auf das Papier auftragen. Fügen Sie oben den dunkelsten Wert hinzu. Ich benutze meine flache Bürste, und man könnte mit einer Schicht sehen, ich könnte viel Fläche füllen, weil die Breite meiner flachen Bürste ziemlich schön ist. Jetzt gehe ich mit Saftgrün rein. Ich nehme Saftgrün auf meinen Pinsel, und ich füge es näher zum Blau hinzu, und ich nehme es ab. Ich gehe mit Zitronengelb rein. Ich füge schöne frische Zitronengelb auf den Boden und nehme es nach oben, und ich mische, dass das Blau. Automatisch, sobald sich das Gelb mit dem Blau mischt, bekomme ich dort ein Grün. Jetzt werde ich aber unter die Schicht der gleichen Schattierungen gehen, um es ein bisschen heller aussehen zu lassen. Ich gehe mit einer weiteren Schicht Ultramarinblau rein, und ich gehe mit etwas Grün. Danach zwei Schattierungen, werde ich mit ein bisschen mehr Zitronengelb gehen. Grün- und Zitronengelb richtig einmischen, so dass Sie dort das schöne Neongrün bekommen. Mischen Sie sie weiter, bis Sie den glatten und gleichmäßig verschmolzenen Himmel erhalten. Sieht aus, als wäre mein Himmel fertig. Jetzt warte ich, bis das trocknet. Mein Himmel ist vollständig getrocknet. Jetzt gehe ich voran und spritze die Sterne. Splatter so viele, wie Sie wollen. Normalerweise spritzte ich mehr an den äußeren Rändern, wo ich die dunkelste Farbe habe. Mit dem gleichen Pinsel füge ich die größeren hinzu. Das ist total zufällig. Sie können die größeren hinzufügen, wo immer Sie möchten. Der Himmel und die Sterne sehen perfekt aus. Jetzt ist die nächste Aufgabe, in der Berglinie hinzuzufügen. Um die erste Schicht des Berges zu malen, gehe ich mit einer helleren Version von Saftgrün in. Ich habe wirklich erlaubt, dass der Kontrast des Berges und des Himmels dahinter. Dieser Kontrast verleiht Ihrer Malerei Tiefe. Deshalb erwähne ich immer, mit unterschiedlichen Wert von Farben zu spielen. Das ist die erste Schicht des Berges. Dies ist diejenige, die Sie im Hintergrund sehen. Jetzt werden wir mit dem einen eingehen und der volle Boden wird uns näher kommen. Das wird ein dunklerer Wert sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit Ihrer nächsten Schicht eingehen. Ich benutze Schwarz ist der dunkelste Wert hier. Sie können entweder mit schwachem Grau oder sogar dunkleren Wert von Grün gehen. Ich werde diese Linie schwarz füllen, dann werde ich die Kanten reinigen. Sieht aus, als wäre meine linke Seite nicht vollständig getrocknet. Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Hintergrund getrocknet ist, dann gehen Sie mit dieser Ebene. Sonst wirst du nicht die scharfe und saubere Linie für den Berg bekommen. Nun, da mein Hintergrund vollständig getrocknet ist, werde ich reingehen und die Kanten reinigen und scharf machen. Sieht gut aus. Ich denke auch daran, ein oder zwei Bäume hinzuzufügen. Wenn Sie bis hier mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie es dort stoppen. Ich gehe voran und füge ein oder zwei Bäume auf meiner rechten Seite hinzu. Ich werde eine Linie zeichnen, und danach werde ich einige winzige Zweige hinzufügen. Zusammen mit den Zweigen, machen Sie eine drückende Bewegung wie diese und erstellen Sie die Blätter. Man könnte sehen, dass meine ein sehr schäbiger Baum ist. Ich mache mir keine Sorgen, aber wenn Sie beurteilen, mein Papier ist zu klein und der Baum ist noch kleiner. Jetzt gehe ich mit einem weiteren Baum näher dran , der etwas größer ist. In meiner vorherigen Klasse, ein Foto in ein Gemälde zu verwandeln, lehre ich, wie man eine detailreiche Kiefer zeichnet. Wenn Sie Ihren Baum detaillierter aussehen lassen möchten, können Sie sich diese Klasse ansehen. Ich werde es versuchen. Ich halte mit zwei Bäumen an. Da weniger mehr ist, füge ich nicht zu viel hinzu und verderbe es. Ich werde das Abdeckband schnell abziehen. Ich hoffe, ich habe eine saubere Linie. Zwei der Seiten sehen gut aus, und das sieht auch gut aus, und das auch. Das ist unser letztes Stück. Ich hoffe, Sie haben diese einfache Galaxielandschaft genossen. Wir haben noch einen zu gehen. Wir sehen uns im nächsten. 9. Bildnis 6: Durchlauf der Nacht: Na gut, Leute, wir sind auf unserem letzten und sechsten Bild. Das wird eine Fahrt durch die Nacht sein. Bist du bereit? Ich beginne damit, einen groben Umriss der Straße zu zeichnen. Eine kurvige, schöne Straße, die in die Berge geht. Das ist die grundlegende Skizze meiner Straße. Jetzt werde ich schnell einen Mantel Wasser auf meinen Himmel auftragen. Dieser Himmel wird eine Kombination aus Schwarz, Rot und Gelb sein. Es ist wie ein rötlicher Himmel. Ich gehe mit Schwarz rein. Das ist der dunkelste Wert, den ich in diesem Bild verwende, also werde ich die oberste Zeile in Schwarz ausfüllen. Nach schwarz gehe ich mit Karminrot rein. Ich werde einen hellen Farbton karminrot auftragen und das werde ich mit dem Schwarz mischen. In diesem Bild benutze ich meinen Rundpinsel. Sie können jeden Ihrer größeren Rundbürste verwenden. Nach dem Karmesinrot gehe ich mit diesem Zinnoberrot rein. Mit diesem groben Pinselmoment mischen Sie diese Schattierungen zusammen und Kreativität, lebendigen rötlichen Himmel. Ich liebe diese Explosion von Rot an meinem Himmel. Ich gehe mit meinem letzten Farbton rein, gelb. Ich füge dort ein wenig Gelb hinzu und mische das in den Himmel. Ich werde etwas mehr schwarz in Richtung dieser Linie hinzufügen, um es etwas dunkler in Richtung der äußeren Ecke zu machen. Nun werde ich ein wenig karminrot hinzufügen und die schwarzen und karminroten miteinander mischen. Das ist es mit dem Himmel. Jetzt werde ich dieses kleine Stück Landschaft hier malen. Ich male das und Gamboge gelb, und während ich runterkomme, werde ich es mit Bunt Sienna beenden. Das ist die vierte Schicht, jetzt gehe ich mit ein bisschen dunkler verbrannter Sienna und ich füge das zufällig hinzu. Die Farben verschmelzen sich auf den Hintergrund, weil es noch nass war. Ich setze nur ein paar zufällige Punkte und winzige Linien. Jetzt für den nächsten Ton, werde ich ein wenig Bohnen grün verwenden und dasselbe tun. Indem ich diese Details hinzufüge, erstelle ich dort ein Bild des Grases. Entlang der dritten, geben Sie einen richtigen Umriss auf die Straße. Wir haben eine schöne kurvige Linie auf die Straße. Jetzt ist der nächste Schritt, die Sterne zu spritzen, ich warte, bis das trocknet. Alles klar, das ist also komplett getrocknet. Jetzt werde ich den Logo-Teil mit dem Papier verstecken und ich werde die Sterne am Himmel spritzen. Ich hoffe, ihr seid mittlerweile ziemlich zuversichtlich, die Sterne zu bespritzen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, während Sie sich für die Konsistenz entscheiden, und wenn die Konsistenz richtig ist, kann Ihr Spritzer nie falsch gehen. In Ordnung, also habe ich innere Sterne da. Jetzt füge ich die größeren Sterne hinzu, indem ich den gleichen Pinsel verwende und denselben Quash verwende, der verwendet wird, um die Sterne zu spritzen. Als nächstes werde ich einen Berg in einem ähnlichen Schatten hinzufügen. Dies ist eine leichtere Version von verbranntem Sienna. Mit dieser Farbe werde ich hier eine Berglinie zeichnen. Das ist der Berg im Hintergrund. Nachdem ich damit fertig bin, werde ich mit einer dunkleren Schicht Berg im Vordergrund kommen. Ich habe Licht verbrannt Sienna auf den Berg, und ich vermische das einfach in die Landschaft, die wir schon gemalt haben. Jetzt fülle ich die gesamte Straße in Schwarz, beginnend mit einem dunkleren Ton auf der Unterseite und während ich bis zum dünneren Teil gehe, werde ich es etwas leichter machen. Reinigen Sie den Umriss der Straße, während Sie die Straße in schwarz malen, machen Sie die Grenze der Straße scharf und sauber, während Sie Fortschritte. In Ordnung, also haben wir die gesamte Straßenlinie ausgefüllt. Jetzt werde ich die Gebirgsschicht und den Vordergrund schwarz malen. Jetzt werde ich wenig verbrannte Sienna näher an die schwarzen Berge auftragen und sie miteinander vermischen. Ich möchte einen Effekt der Straße zwischen den Bergen erzeugen. Ich will nicht, dass das andere Ende gesehen wird. Ich mache die Straße ein bisschen mutiger, indem ich eine andere Schicht Schwarz auftrage. Wie ich nach oben gehe, werde ich wenig Liebe Wildwasserfarbe anwenden. Wenn ich näher an den Berg zu erreichen, um es leichter zu machen. Ich tue das, um den Berg und die Straße richtig zu differenzieren. Man konnte sehen, wie das einen Effekt der Straße zwischen dem Berg gab. Das war es, was ich erreichen wollte. Nun ist der letzte und letzte Schritt, um die Details der Straße hinzuzufügen, und ich benutze meine gleiche weiße Gouache-Farbe und meinen Princeton Heritage Rundpinsel Nummer sechs. Sie können auch einen weißen Gelstift anstelle des Pinsels verwenden. Zuerst gehe ich zur äußeren durchgehenden Linie, beginne dünn und sobald ich näher komme, werde ich es etwas mutiger machen. Nun, während auf der gleichen Linie auf der rechten Seite als auch. Die äußere Linie auf der linken und der rechten Seite ist fertig. Jetzt werde ich die gepunkteten Linien in der Mitte hinzufügen. Zeichnen Sie sie nach der Kurve der Straße, ich mache die näher ein bisschen mutiger. In Ordnung, Jungs. haben wir unsere Fahrt durch die Nacht beendet. Das ist das letzte Stück, ich hoffe, Sie haben alle diese Fahrt mit mir genossen. 10. Fotografien und Bearbeitung machen: In Ordnung, Jungs. Du bist jetzt auf meinem Balkon und hier klicke ich normalerweise auf meine Bilder. Ich habe hier einen kleinen Tisch und ich lege normalerweise ein weißes Mattenpapier darauf. Sie können ein weißes Papier oder ein weißes Tuch oder eine nicht reflektierende Oberfläche platzieren. Die Zeit hier ist 4:30 Uhr abends und man konnte sehen, wie hell es schon ist, es fallen keine unnötigen Schatten auf mein Bild. Also werde ich schnell eines der Bilder machen und ein Foto für Sie machen. Außerdem möchte ich klarstellen, dass ich kein professionell ausgebildeter Fotograf bin. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich mein Foto aufnehme. Also zögern Sie nicht, diese Sitzung unserer Klasse zu überspringen, wenn Sie bereits ein erfahrener Fotograf sind. Ich habe ein Stück Holz, ein Stück Faden und ein paar Clips gesammelt . Das sind also die Sachen, die ich für meine Wohnung benutzen werde. Ich werde sie schnell so arrangieren, dass alle meine Requisiten einander ergänzen. Also, das ist ein Stück Holz. Werde ich. Jetzt setzen Sie einen Clip dort und auch gut, vielleicht werde ich einen Pinsel hinzufügen, und vielleicht eine [unhörbare] Von dieser Wohnung könnte man sehen, ich habe nichts in Grün oder Blau oder irgendwelche zufälligen Farben gewählt. Ich ging mit den Farben, die es auf dem Bild gibt. Also ist alles in einem ähnlichen Ton und das ist, was Sie vorsichtig sein sollten, wenn Sie auf Ihre Fotos klicken. Ordnung, jetzt bist du in meinem Handy, ich nehme meine Kamera und versuche, auf ein Bild von dem zu klicken, was wir bereits arrangiert haben. So können Sie sehen, ich habe all diese benutzerdefinierten Filter, aber ich ziehe es immer vor, auf das Bild ohne Filter zu klicken. Ich wende den Filter nicht an, weil ich die meisten meiner Kunden über Instagram habe. Ich möchte also kein falsches Bild vermitteln. Also ziehe ich es immer vor, keinen Filter anzuwenden. Ich gehe einfach rein und korrigiere die Schatten auf dem Foto. Ich gehe zum Original und ich passe die Helligkeit ein wenig an. Ich bin irgendwie zufrieden mit dem, was ich gerade auf der Kamera sehe. Also werde ich klicken. In Ordnung, also habe ich das Foto aufgenommen. Jetzt bringe ich dich zu der Software namens Lightroom. Jetzt bin ich im Lightroom und werde schnell das Bild auswählen, auf das wir geklickt haben. Das ist also diejenige. Sie können eine kostenlose Version von Adobe Lightroom für Ihr Telefon erhalten und das ist genug für die grundlegende Bearbeitung. In Ordnung, also sieht die Klarheit des Fotos in Ordnung aus. Jetzt auf der rechten Seite können Sie sehen, gibt es verschiedene Symbole und dass auf dort mit einem Sonnensymbol ist, wo Sie Ihre Helligkeitsstufe anpassen können. Hier korrigiere ich das Weiß und das Schwarz auf dem Foto. So konnten Sie sehen, wie interessant das Weiß und machen das Foto immer heller. die gleiche Art und Weise können Sie auch das Schwarz anpassen. Wenn Sie das Schwarz nach links bewegen, wird das Foto dunkler, und wenn Sie das Schwarz nach rechts machen, macht es das Foto etwas heller. Also begrenzen ich immer meine Schwarzen und Weiß irgendwo von 50 auf 60. Wenn ich darüber hinaus gehe, könnte das die Originalität des Gemäldes verderben. Ich habe mein Foto gespeichert, nachdem ich das Weiß und das Schwarz fixiert habe. So gibt es dieses Symbol neben der Cloud, also, wo Sie Ihr Foto speichern und ich wähle immer das Maximum zur Verfügung und dieses wird jetzt automatisch in meiner Kamerarolle gespeichert. Alles klar, jetzt zeige ich Ihnen einen schnellen Vergleich des Fotos vor und nach der Korrektur von Weiß und Schwarz. Auf der linken Seite sehen Sie das Foto, das Sie ohne Bearbeitungen auf Ihre Kamera geklickt haben, und auf der rechten Seite ist das, was Sie sehen, was wir in Lightroom korrigiert haben. Wir haben nur die weißen und die Schwarzen repariert, aber es gibt keinen Filter hinzugefügt. Jetzt zeige ich Ihnen, wie das Foto aussieht, wenn wir einen Filter hinzufügen. Also, jetzt bin ich in meiner Galerie und ich bearbeite und das ist die benutzerdefinierten Filter, die ich in meinem Telefon habe und ich gehe mit lebendigen. So sieht es aus, wenn ich einen Filter hinzufüge. Als ich den Filter hinzugefügt habe, fügte er der Farbe automatisch mehr Helligkeit hinzu. Der Filter wird hinzugefügt, nachdem wir das Weiß und das Schwarz korrigiert haben. In Ordnung, ich schätze, ich habe dir einen kleinen Ausblick darauf gegeben, wie ich mein Foto editiere. Es liegt an Ihnen, Sie können beliebige Filter Ihrer Wahl hinzufügen , nachdem Sie das Weiß und das Schwarz korrigiert haben. Nur wenn Sie Ihr Gemälde an jemanden verkaufen, seien Sie vorsichtig, indem Sie eine Menge Filter hinzufügen , denn das kann die Originalität des Gemäldes verderben, und Sie können leicht jemanden betrügen, indem Sie etwas zeigen, ist nicht das, was genau es ist. Ich glaube, ich habe hier meine Bemerkung deutlich gemacht, und ich hoffe, dass dies zumindest einigen von Ihnen helfen wird. 11. Vielen Dank fürs Beobachten: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank, Jungs. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Was du hier siehst, ist mein Instagram-Handle. Es ist @aurorabyz. Sie können mein Profil für inspirierende Galaxiemalerei überprüfen , denn das ist, was ich meistens mache. Sie müssen buchstäblich 10-20 Minuten von Ihrem Tag zu investieren. Sie werden in der Lage sein, eine niedliche kleine Mini-Galaxie zu malen, die verwendet werden kann, um Ihren Arbeitsplatz zu dekorieren, oder es ist eine große Geschenkoption. Ich hoffe, es war ein einfacher Kurs. Ich hoffe, ihr alle werdet diese einfachen Polaroid-Galaxien ausprobieren. Wenn Sie zeichnen, posten Sie sie bitte in der Klassengalerie und ich würde sie gerne sehen. Vielen Dank für das Anschauen und glückliche Malen. Tschüss.