Furchtloses Ölgemälde: Ein intuitiver Zugang zu Farbe und Tiefe

1. Willkommen bei Fearless Oil Painting!: Hi. Willkommen beim furchtlosen Ölgemälde. Mein Name ist Amy Plant. Ich werde dein Lehrer und dein Führer sein. Ich bin ein leidenschaftlicher, kreativer und malte mit Öl, seit ich acht Jahre alt war. Seitdem baue ich meine Fähigkeiten und Intuition auf, malte ich für Provisionen und zum Spaß. Wenn Sie schon immer von Ölgemälde fasziniert waren, aber wir sind zu angespannt, um loszulegen, ist dies die richtige Klasse für Sie. Wir werden eine weniger akademische Herangehensweise an die Malerei verfolgen, indem wir Ihre kreative Intuition aufbauen. Wir werden von Anfang bis Ende an einem Ölgemälde arbeiten und dabei lernen, mit minimalen Materialien zu malen, Farbe intuitiv zu mischen und Atmosphäre durch Markierung zu schaffen. Ob Sie ein kompletter Neuling oder ein erfahrener Künstler sind , der ein neues Medium ausprobieren möchte, diese Klasse ist für Sie zugänglich. Die Ölmalerei Prozess ist meditativ und ermöglicht Ihnen eine größere Flexibilität mit dem, was Sie schaffen. Da Ölfarben länger trocknen, können Sie sich Zeit mit dem Mischen und Farbmischen nehmen um Effekte zu erzielen, die in anderen Medien viel härter sind. Ölfarben geben Ihrer Arbeit Leben, Tiefe und Magie. Ein weiterer Bonus: Die Menschen zahlen oft mehr für ein Ölgemälde als für Acryl- oder Aquarellgemälde. Ölfarbe ist mein Lieblingsmedium, mit dem man arbeiten kann, und man kann sich auch in ihn verlieben. Lasst uns loslegen. 2. Projekt: Ein Ölgemälde: Klasse-Projekt. In dieser Lektion erstellen wir von Anfang bis Ende ein Ölgemälde. Dieser Kurs eignet sich am besten für alle, die neu Ölfarbe sind oder in der Vergangenheit Probleme damit hatten, unabhängig von Ihrem Können als Künstler. Die Techniken, auf die wir uns konzentrieren werden, sind die Farbmischung und die Verwendung von Kanten, um Atmosphäre zu schaffen. Diese beiden Aspekte sind meiner Meinung nach die lohnendste Sache über die Arbeit in Ölen und geben Ihren Bildern das kleine Extra, das Sie nicht erreichen können, und andere Medien. Darüber hinaus können Sie auch mit dem Mischen von Farbe auf der Leinwand experimentieren und Tipps zum Malen in einem realistischen Stil abholen. Was auch immer Ihr künstlerisches Niveau ist, Sie sollten ein Thema auswählen, das Ihnen sehr vertraut ist. Wenn Sie beispielsweise zuvor Landschaften gezeichnet oder gemalt haben, wählen Sie eine Landschaft für dieses Projekt aus. Wenn Sie mit Stillleben wohler sind, richten Sie ein Stillleben für Ihr Thema ein. Machen Sie es sich nicht schwieriger, indem Sie sich ein herausforderndes Thema aussuchen und ein neues Medium in Angriff nehmen, setzen Sie sich für den Erfolg ein. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie von einem Foto malen können da es für Künstler auf jeder Schwierigkeitsstufe zugänglich ist. Obwohl Sie einige Nuancen und Farben verlieren, wenn Sie von einem Foto arbeiten, anstatt aus dem wirklichen Leben, ein Foto erledigt die Arbeit, Ihre Komposition für Sie abzuflachen und es leicht zu replizieren. Viele unserer Lehrer werden dies entmutigen, aber es ist keine Schande darin. Denken Sie daran, dass wir uns für den Erfolg einsetzen, indem wir uns auf die Herausforderung konzentrieren mit einem neuen Medium zu arbeiten, anstatt mit dem Zeichenaspekt zu kämpfen. Sie können Ihr Foto entweder drucken oder es auf einem Laptop oder Tablet hochziehen. Ich ziehe es vor, meine Referenz auf einem Bildschirm zu haben, weil ich die Helligkeit steuern kann. Eine letzte Sache, ich entmutige Sie von Porträts für dieses Projekt, es sei denn, Sie sind in diesem Thema erfahren. Weil es leicht ist, sich zu verhängen und zu versuchen, das Bild wie die Person aussehen zu lassen, anstatt sich auf die Herstellung von Farben und Markierungen zu konzentrieren. In Ordnung, wir haben unser Thema ausgewählt und jetzt machen wir uns mit Ölfarbe vertraut. 3. Ölfarbe verstehen: Verstehen von Ölfarbe. Die meisten Menschen werden mit Farben auf Wasserbasis, wie Acryl oder Aquarelle, in das Malen eingeführt . Die Hauptsache, die Sie über Ölfarben wissen müssen, ist, dass sie sich nicht mit Wasser mischen, es sei denn, Sie kaufen speziell wasserlösliche Ölfarben. Aber wir werden traditionelle Ölfarben für dieses Projekt verwenden. In dieser Lektion arbeiten wir nass-into-nass oder alla prima. Das bedeutet einfach, dass Sie alles arbeiten, solange die Farbe noch nass ist, anstatt die Farbe trocknen zu lassen und Schichten zu erzeugen. Ich dünne meine Farben selten, das ist nur mein Stil. Aber wenn Sie daran interessiert sind, verwenden Sie ein Ölmedium anstelle von Wasser. Ich gehe später in der Lektion über Ölmedien. Nun, wenn Sie jemals ein Intro in Malkurs genommen haben, haben Sie wahrscheinlich mit einer gewaltigen Liste der benötigten Materialien konfrontiert. Sie müssen ein Dutzend oder teurer Ölfarben kaufen, um Farbdiagramme zu erstellen, und am Ende des Kurses, Sie erkennen, dass Sie die meisten von ihnen nie wieder verwenden werden. Aber das ist in der Wissenschaft, das ist ein glücklicher Ort, wo wir nur die Farben kaufen, die wir brauchen. Ich male fast jedes einzelne meiner Bilder, unabhängig vom Thema, mit fünf Farbfarben: rot, gelb, blau, weiß und braun. Natürlich sind die Pigmente, die Sie wählen, sehr wichtig. Pigmente können entweder natürlich oder synthetisch sein und beziehen sich auf das chemische Make-up einer bestimmten Farbe. Bei der Auswahl Ihres Pigments möchten Sie auf die Temperatur achten. Temperatur bezieht sich einfach darauf, wie warm, denken Mandarine und Sonnenuntergänge, oder kalt, denken Blaubeeren und Flieder, unsere Farbe ist. Sie erhalten ein viel anderes Grün, indem Sie ein warmes Gelb mit einem warmen Blau mischen, als Sie ein kühles Gelb mit einem kühlen Blau mischen. Ob Sie es glauben oder nicht, selbst die warmen Farben von Rot und Gelb können kühle Untertöne haben. Wenn Sie noch nicht bequem sind, Farben als warm oder kühl zu klassifizieren, finden Sie hier eine Liste der primären Farbfarben und wo sie auf das Spektrum fallen. Ich habe auch eine PDF-Datei mit diesen Informationen erstellt , die Sie herunterladen und verwenden können, wenn Sie für Ihre Farbe kaufen. Die Pigmente, die ich in der Regel verwende, sind Cadmiumrot, Cadmiumgelb oder zitronengelb, Ultramarin, rohe Umbra und Titanweiß. Cadmiumrot ist ein warmer Farbton, extrem pigmentiert und belebt ein Gemälde wirklich. Wenn ich Hauttöne mischen werde, gehe ich mit einem warmen Gelb, wie Kadmiumgelb, um sich gut mit dem Rot zu mischen. Wenn ich eine Menge Grüns mischen werde, werde ich mit einem kälteren Gelb gehen, wie Zitrone. Für Blau verwende ich fast immer Ultramarin. Es ist wunderschön, es lässt mich nie im Stich. Es ist der Paul Newman von Farbe. Es passiert auch, um mein Lieblingsschwarz zu machen, wenn es mit roher Umbra gepaart ist, was wirklich der einzige Grund ist, warum ich rohe Umbra in meine Liste aufgenommen habe, weil ich normalerweise lieber mein eigenes Braun mit Rot, Gelb und Blau machen möchte. Wenn Sie nicht viel Schwarz in Ihrem Bild haben, brauchen Sie wirklich keine rohe Umbra. Titanweiß ist ein tolles Allzweck-Weiß mit dem undurchsichtigsten Weiß, das Sie bekommen können. Das bedeutet auch, dass es die Lebendigkeit Ihrer Farbe ziemlich langweilig wird, aber es gibt Möglichkeiten, dem entgegenzuwirken. Wenn Sie darüber besorgt sind, gibt es andere Weißen, wie transparentes Weiß und Zinkweiß, die viel weniger undurchsichtig sind. Ein Bonuspigment, das Sie hinzufügen möchten, ist verbrannte Sienna, die den schönsten rötlichbraunen Farbton liefert , der Hautton singen lässt und Landschaften zum Leben erweckt. Nun, Sie müssen nicht die gleichen Pigmente wie ich wählen. Werfen Sie einen guten Blick auf Ihr Referenzfoto und beginnen Sie mit der Benennung der Farben, die Sie mischen müssen. Schauen Sie sich die verschiedenen Temperaturen an. Sind sie meist warm oder kühl? Wenn Sie eine einzigartige Farbe wie Neon haben, Sie nicht in der Lage sein, diese von Hand zu mischen und haben es perfekt passen. Sie müssen diese Farbe direkt aus der Flasche kaufen, um es zu erreichen. Unabhängig davon, welche Pigmente Sie wählen, Sie möchten mindestens rot, gelb, blau und weiß haben. Wenn Sie gehen, um Ihre Farben zu kaufen, werden Sie feststellen, dass einige Farben mit „Farbton“ gekennzeichnet sind. Viele Farben, insbesondere Ölfarben, werden mit Schwermetallen gemischt, um ihre brillanten Farbtöne zu erzielen. Farbton bedeutet einfach, dass die Farbe synthetisch entwickelt wurde , um diese Originalfarben zu passen. Wenn Sie gezielt Schwermetalle vermeiden möchten, suchen Sie nach Farben, die cadmiumfrei sind, oder kaufen Sie Farben aus pflanzlichen Pigmenten. Eine letzte Sache, die Sie bemerken werden, ist die Bezeichnung, Künstler Grad und Student Note. Künstler Grade Farben sind eine bessere Qualität und haben mehr Pigment in ihnen, aber sie sind auch teurer. Wenn Sie mit einem Budget sind, ist die studentische Note einfach in Ordnung. Zum Zusammenfassen unterscheidet sich die Ölfarbe von Acryl und Aquarellen dadurch, dass sie langsam trocknet und nicht wasserlöslich ist. Achten Sie auf Pigmente und Temperatur, wenn Sie Ihre Farben kaufen, da sie beeinflussen, wie gut Sie die Farben mischen können, die Sie benötigen. Sie können viele Farben mischen, indem Sie nur die Primärfarben, Rot, Blau und Gelb sowie Weiß kaufen . Vergessen Sie nicht, den PDF-Spickzettel herunterzuladen, um Ihnen beim Einkaufen von Farbe zu helfen. Als nächstes eine kurze Anleitung zu Pinseln und Leinwand. 4. Kurzanleitung: Pinsel und Leinwand: Eine kurze Anleitung zu Pinseln und Leinwand. Es gibt so viele Arten von Bürsten da draußen, also werde ich Ihnen nur das schnelle Tief auf die geben, mit denen ich Erfolg habe. Mit Ölgemälde werden Sie in der Regel einen Pinsel mit festeren Borsten wollen, da Sie sich direkt auf der Leinwand mischen. Ich bevorzuge synthetische Borsten im Gegensatz zu natürlichen Haarborsten, da sie dazu neigen, haltbarer zu sein. Zum Glück werden Kunstgeschäfte und Websites die Pinsel, die sie verkaufen, mit der Art des Mediums beschriften , mit dem sie am besten arbeiten. Die Form und Größe des Pinsels, die Sie wählen, bestimmen, wie Ihre Pinselstriche auf der Leinwand aussehen. Sie sollten Pinselformen auswählen, die weiche Kanten, gestochen scharfe, flache Kanten und feine Linien erzeugen . Ich empfehle Ihnen, mindestens einen Pinsel für jede Kategorie oder eine Sortenpackung zu kaufen , damit Sie experimentieren können. Für Ihre Leinwand ist eine vorgespannte Prime-Leinwand alles, was Sie brauchen. Die Größe liegt bei Ihnen, aber stellen Sie sicher, dass das Verhältnis mit dem Verhältnis Ihres Referenzfotos übereinstimmt. Ich empfehle keine Leinwandbretter, da sie dazu neigen, sich zu verziehen. Andere Dinge, die Sie brauchen, sind ein Pinselreiniger, Palette, Palettenmesser, ein alter Lappen und optional ein Ölmedium. Ich verwende keine Lösungsmittel wie Terpentin, weil es stark brennbar ist und mit Sorgfalt entsorgt werden muss. Diese Bürstenseife von den Meistern reinigt Ölfarbe von Ihren Bürsten und Ihren Händen mit dem Zusatz von Wasser. Achten Sie darauf, Ihre Pinsel zu reinigen, wenn Sie mit dem Malen für den Tag fertig sind. Für eine Palette bevorzuge ich etwas mit einem Blei, so dass die Farbe für eine ordentliche Menge an Zeit nass bleibt. Sie können Wachspapier-Pads erhalten, die in diese Paletten passen und einfach die oberste Schicht abziehen, wenn Sie eine saubere Oberfläche zum Mischen benötigen. Wenn Sie gerne in dünnen Schichten oder Glasuren malen, können Sie ein Ölmedium wie Leinsamen oder Walmart bekommen, um Ihre Farben zu verdünnen. Mit Ölmedien ein, wenig geht einen langen Weg, so sparsam verwenden. Lassen Sie uns Ihre Materialliste beenden. Für Pinsel benötigen Sie ein kleines Segment von Bürsten mit festeren Borsten und einer Vielzahl von Formen, mit denen Sie experimentieren können. Kaufen Sie eine vorgespannte Hauptleinwand mit den gleichen Abmessungen wie Ihr Referenzfoto und vervollständigen Sie Ihr Toolkit mit einem Palettenmesser, einer Palette, einem Pinsel, Seife und einem alten Lappen, um Ihre Pinsel und Messer während der Arbeit abzuwischen. Als nächstes bereiten Sie Ihre Leinwand und Ihren Geist vor. 5. Bereite deine Leinwand und deinen Geist vor: Vorbereiten Ihrer Leinwand und Ihres Verstandes. Jetzt ist es Zeit, Ihre Leinwand und Ihren Geist für die Malerei zu bereiten. Ich empfehle, Ihr Motiv mit einem billigen, nicht wachsartigen Farbstift auf Ihrer Leinwand zu skizzieren . Graphitstifte zeigen sich leicht durch Farbe und können sehr frustrierend sein, um sich zu verstecken. Wählen Sie einen Farbstift, der zu den Farben in Ihrem Thema passt. Sie können auch ein Raster verwenden, um mit größerer Genauigkeit zu zeichnen. Ich werde nicht ins Detail über das Zeichnen von einem Raster gehen, aber es gibt viele tolle Tutorials dazu. Werfen Sie nun einen guten Blick auf Ihr Thema. Sehen Sie sich zuerst all die verschiedenen Farben an, welche Farben sind stumpf, die lebendig sind? Welche Art von Licht gibt es, innen, Tageslicht oder beides? Gibt es unerwartete Farben? Versuchen Sie, zu vergessen, wie die Objekte in der Szene aussehen sollen. Tu so, als wärst du ein Alien, der sie zum ersten Mal sieht, werden wir nur malen, was wir sehen. Sehen Sie sich die Ränder um verschiedene Objekte an, sind sie knackig, verschwommen? Wie bezieht sich jedes Objekt oder jeder Aspekt der Szene auf die anderen? Lassen Sie den Versuch los, es beim ersten Mal richtig zu machen. Ich mache die meisten meiner Problemlösung direkt auf der Leinwand, was wirklich der beste Teil der Ölmalerei ist. Als Nächstes, Farbe intuitiv mischen. 6. Farbe intuitiv mischen: Farbe intuitiv mischen. Mischen von Farbe ist zum Teil mein Lieblingsteil der Malerei, weil ich meine Intuition und Logik verwenden kann, anstatt sich auf Farb- oder Wertediagramme zu verlassen. Sie können die Fähigkeit mit Übung aufbauen und schließlich wird es zweite Natur für Sie. Damit Sie Ihre Pinsel nicht ruinieren, machen Sie den größten Teil Ihrer Farbe mit Ihrem Palettenmesser auf Ihrer Palette mischen. Wir werden später nuanciertere Farbwechsel mit unseren Pinseln direkt auf der Leinwand vornehmen. Wenn ich versuche, eine bestimmte Farbe und Farbe zuzuordnen, nenne ich sie in meinem Kopf. Ich meine damit, dass ich schnell beurteilen kann, was die Farbe ist, Künstler den Farbton nennen, den Wert, wie hell oder dunkel die Farbe ist und wie gesättigt sie ist, ob sie lebendig oder langweilig ist. Das mag nach viel klingen, aber Sie machen bereits eine Version davon, wenn Sie ein Paar Schuhe auswählen, die zu Ihrem Outfit passen oder entscheiden, ob Ihr Huhn mit dem Kochen fertig ist. Wenn Sie den Unterschied zwischen Pastellrosa und Feuerwehrrot erkennen können, haben Sie bereits Farbintuition. Wenn Sie Ihre Farbfarbe kalibrieren, müssen Sie nur ein paar Regeln lernen, um ein Mischmeister zu werden. Nummer 1, kostenlose Farben werden sich gegenseitig stumpfen. Nummer 2, warme und kühle Farben können sich gegenseitig stumpf machen. Nummer 3, die drei Primärfarben machen braun. Nummer 4, Farben, die nebeneinander im Spektrum fallen , ändern den Farbton, ohne zu stumpfen. Nummer 5, weiß wird Ihre Farbe aufhellen, während eine Kombination von Primärfarben, oder einfach Ultramarin kann Ihre Farbe verdunkeln. Lassen Sie uns einige der Hauptfarben mischen, die Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Das Beste an Ölfarbe ist, dass es viel länger dauert, um zu trocknen als Acryl, so dass Sie alle Ihre Farben im Voraus mischen können, wenn Sie möchten. Wenn Sie völlig neu in der Farbmischung sind, beginnen Sie mit kleinen Mengen Farbe zu experimentieren. Verwenden Sie Ihre Intuition, um zu beurteilen, welche Kombinationen von Pigmenten die gewünschte Farbe erhalten. Nehmen Sie ein wenig Farbe auf Ihr Palettenmesser und halten Sie es in der Nähe der Farbe, die Sie vergleichen möchten. Ist es zu hell, zu langweilig, zu dunkel? Benennen oder Beschreiben der Unterschiede hilft Ihnen dabei, das Problem zu definieren und es dann zu lösen. Normalerweise mische ich zwei oder drei der Hauptfarben in meinem Bild, um loszulegen. Ich empfehle dringend, eine mittlere Tonfarbe zu finden, die nicht die hellste oder dunkelste Farbe ist, sondern irgendwo in der Mitte, um zuerst zu mischen. Wenn Sie das richtig machen, können Sie es verwenden, um mit jedem anderen hellen und dunklen in Ihrem Gemälde zu vergleichen und den Rest Ihrer Farben genauer zu mischen. Im nächsten Video werde ich meinen Prozess zum Mischen von Farben demonstrieren. 7. Aufbau deiner Palette: Erstellen Sie Ihre Palette. Nun werde ich Sie durch ein wenig von meinem Prozess führen, um meine Palette basierend auf dem Referenzfoto zu erstellen, das Sie gesehen haben, wie ich verwendet habe. Wie wir besprochen haben, werde ich ein paar Mitteltöne aussuchen oder vielleicht sogar ein oder zwei, um damit zu beginnen, und dann kann ich den Rest meiner Lichter und Dunkelheit um diesen Mittelton stützen und es wird mir helfen, genauere Farben zu erzielen. Ich benutze die Farben, von denen ich Ihnen erzählt habe, dass meine Favoriten sind, Cadmiumrot, Zitronengelb, Ultramarin, rohe Umbra und Titanweiß. Ich werde mit der Kürbisfarbe beginnen, weil es nimmt ziemlich viel von dem Bild und ich denke, es wird helfen, den Rest meiner Farben zu erden. Es ist eine rosa Farbe. Natürlich werde ich mit Rot und Weiß anfangen. Aber wie Sie sehen werden, mir das Mischen von Rot und Weiß nicht die genaue Farbe geben. Ich fange an, die Feinabstimmung von dort zu beginnen. Was ich wirklich mit diesem ersten anfänglichen Mix zu erreichen versuche, ist, den richtigen Wert zu bekommen. Ist es nicht unbedingt der richtige Cue? Es wird nicht perfekt zur Farbe passen, aber ist es die richtige Leichtigkeit oder Dunkelheit, die zum Kürbis passt? Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen, gibt es viele Schatten und Unterschiede und neue um den Kürbis. Es mag verwirrend klingen, aber ich werde versuchen, den Mittelton des Kürbis selbst zu bekommen. Etwas, das nicht der leichteste Teil davon oder der dunkelste Teil davon ist, aber irgendwo, wo ich den Rest der Farben abbauen kann. Ich sehe, dass dieses Rosa nicht die richtige Farbe ist. Es ist ein bisschen zu hell oder zu warm, also werde ich ein wenig blau hinzufügen und es etwas abkühlen. Wie Sie sehen können, nehme ich die kleinste Menge Blau, wie wenn ich meine Farben mische, verwende ich sehr winzige Mengen auf einmal, weil diese Ölfarbe so stark ist. Vor allem verwende ich Künstlerfarben, die viel Pigment in ihnen haben, und wenn Sie zu viel verwenden, müssen Sie es zurückziehen und viel mehr Farbe hinzufügen, so dass es einfacher ist, nach und nach zu gehen. Du kannst sehen, was das Blau getan hat. Es hat es ziemlich abgestumpft und es ist ziemlich cool, aber es ist immer noch technisch rosa, was ich will. Ziemlich glücklich mit dem Pink. Ich werde es so lassen, wie es ist und sobald ich meine Leinwand aufgestellt habe, kann ich etwas Gelb hinzufügen und die orangefarbenen Töne hervorbringen, die Sie im Kürbis sehen. Oder ich kann etwas mehr Rot und Blau für lila Untertöne hinzufügen und einige der Schatten bekommen. Jetzt werde ich das Blau des Stoffes mischen, der auf dem Tisch ist. Wieder beginne ich mit nur den Grundlagen, mischte Weiß in das reine blaue Pigment, um zu sehen, was ich habe, und dann werde ich die Kühle oder die Wärme von dort anpassen. In seiner reinen Form ist dieses Blau ein bisschen zu cool und das ist eigentlich eine ziemlich knifflige Farbe in Bezug auf den Stoff, weil es fast warm und kühl zugleich ist. Aber ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen, weil ich es etwas aufwärmen möchte. Jetzt werde ich etwas Rot hinzufügen, weil es tatsächlich einige violette Untertöne gibt, die ich hervorbringen möchte, und die Tatsache, dass ich Gelb und Rot hinzufüge wird die Farbe auch stumpf machen, weil das Orange macht, die kostenlos zu blau ist. Sie müssen das im Hinterkopf behalten, wenn Sie verschiedene Primärfarben hinzufügen, z. B. wie die beiden, die Sie hinzugefügt haben, miteinander interagieren könnten, zusätzlich dazu, wie sie auf Ihre Grundfarbe reagieren, die Sie mischen. Wenn alles zu wissenschaftlich klingt, kannst du mit den Farben herumspielen und anfangen zu sehen, was du hast. So bauen Sie Ihre Farbintuition auf, indem Sie einfach Dinge ausprobieren, sehen, was passiert, und dann werden Sie sich für das nächste Mal erinnern. Sie werden sehen, wie ich ein wenig mehr blau hinzufügen, weil ich erkannte, dass es zu langweilig wird und mehr von dem Blau braucht, das es ein wenig dunkler macht. Dann muss ich noch mehr von den weißen hinzufügen. Es geht alles hin und her, Feinabstimmung, Hinzufügen nach und nach und Sie können entscheiden: „Ich habe einen Fehler gemacht, ich habe es zu warm gemacht.“ Sie können es immer zurückbringen, indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe hinzufügen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich muss etwas direkt auf der Leinwand daran arbeiten, um die Highlights ein wenig mehr und mehr in den Schatten zu machen , ein wenig kühler, aber das ist eine gute Basis, um mit der man beginnen kann. Nun, ich könnte es dort lassen, weil das zwei Hauptteile meines Gemäldes sind und beide Mitteltöne sind, aber ich möchte das Grün mischen, weil es in der gleichen Wertestufe ist wie die anderen Dinge. Ich mag es, mindestens drei Farben zu mischen, um mit dem Malen zu beginnen, weil es mich auf den richtigen Weg bringt. Im Moment ist das Grün, das ich gemacht habe, eigentlich zu lebendig und ich muss es ein wenig vertiefen. Ich werde ein kleines bisschen Rot hinzufügen und wenn Sie Rot zu einem Grün hinzufügen, um es zu Dell unten, brauchen Sie wirklich nicht sehr viel, vor allem, wenn Sie ein Cadmium-Rot verwenden, das ein sehr starkes rotes Pigment ist. Sie müssen wirklich nur ein winziges bisschen davon auf einmal verwenden. Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich zu viel Rot hinzugefügt habe, obwohl das nicht sehr viel war. Ich gehe zurück, füge ein wenig mehr Blau hinzu, vielleicht fügen Sie ein wenig mehr Gelb hinzu, um das reine Pigment zurück zu bringen, was es war und das ist das Tolle an gut Farbe ist so verzeihend. Wenn du ein bisschen zu weit gehst, kannst du gleich zurück gehen. Jetzt habe ich den Farbton richtig, aber jetzt ist es zu dunkel, also werde ich ein wenig Weiß hinzufügen und es ausstreichen. Normalerweise würde ich hier aufhören und an dieser Stelle anfangen zu malen, aber weil ich Ihnen meinen Mischprozess zeigen möchte, werde ich Ihnen zeigen, wie ich einige der Schatten oder Highlights des Kürbis mischen würde , während ich arbeite. Ich habe bereits die Basis Mittelton rosa auf den Kürbis aufgetragen. So würde ich anfangen, Schatten zu mischen, während ich gehe. Die Hauptsache, die Sie erkennen müssen, ist, dass, sobald Sie Farbe auf Ihrer Leinwand haben, alles, was Sie hinzufügen möchten, sagen Sie einen Schatten, Sie müssen das dunkler auf Ihrer Palette machen, als das, was Sie tatsächlich versuchen, auf die Leinwand, denn sobald sie sich mit diesem Mittelton vermischt, wird es leichter. Moment mische ich einen Schatten und ich werde es mindestens ein paar Schattierungen dunkler machen als das, was ich eigentlich versuche zu erreichen, weil ich weiß, sobald es diese hellere Mittelton-Farbe auf der Leinwand berührt, wird es eine schöne Betrag. Behalten Sie das im Hinterkopf, während Sie mischen. Es braucht ein wenig Übung, um die richtige Farbe zu erraten. Ich mache das jetzt schon seit einiger Zeit, damit ich es normalerweise beim ersten Mal richtig machen kann, aber das ist okay, wenn du deine Leinwand anlegst und merkst, „das ist nicht dunkel genug“. Du kannst immer remixen und dann noch etwas mehr aufsetzen. Oder wenn es zu dunkel ist, können Sie ein wenig Weiß hinzufügen und es aufhellen. Es ist wirklich einfach, Feinabstimmung zu machen. dem Foto sehen Sie, dass dieser Schatten ein wenig kompliziert ist, weshalb ich ihn zum Teil gewählt habe. Aber man kann sehen, dass es einige kühle Töne in den Schatten gibt, aber es gibt auch etwas Wärme, da der Kürbis hier in der Ecke etwas orange wird. Ich versuche, etwas zu finden, das sich mit einer warmen Farbe mischen wird und den richtigen Farbton erhält, aber auch mit der kühlen Farbe mischen und kühl bleiben. Es ist im Grunde eine violette Mischung. Aber ich versuche, eine Temperatur zu bekommen, die irgendwo in der Mitte ist. Diese Farbe wird auch gut sein, nicht nur für die Dunkelheit, die ich suche, aber es wird auch mit dem Mittelton-Ticket, die Farben, die zwischen dem Mittelton und den Dunkeln sind, wie Sie weiter nach oben gehen den Kürbis. Jetzt, da ich hier bin, werde ich auch die wärmeren Schatten mischen, die du siehst. Ich werde mit diesem dunkelvioletten beginnen, das ich gemacht habe , weil das eine großartige Basis dafür ist. Alles, was ich tun muss, ist es etwas aufzuwärmen und es ein kleines bisschen aufzuhellen. Um es aufzuhellen, werde ich nicht reines Weiß hinzufügen. Ich werde ein wenig von dem Rosa hinzufügen, das ich für den Mittelton gemischt habe und dann werde ich ein wenig reines Rot und reines Gelb hinzufügen , um diese schöne orangefarbene Gattung durch kommen zu bekommen. Was ich wahrscheinlich finden werde, wenn ich anfangen zu mischen , da das ein bisschen zu langweilig sein könnte. Was ich tun könnte, wenn ich nicht richtig auf der Leinwand bin, ist, ein reines Orange aus dem Rot und dem Gelb direkt in das zu mischen , was bereits auf der Leinwand ist. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen werde, ist, ein wenig Schatten für den Stoff zu mischen. Wie ich schon sagte, es ist ein kniffliger Stoff. Es oszilliert irgendwie zwischen kühl und warm nur in der einen blauen Farbe. Ich werde das wahrscheinlich fein abstimmen müssen, sobald es auf der Leinwand ist, aber ich weiß, dass ich ein wenig Purpur brauche. Ich werde mit einer purpurroten Farbe beginnen. Nur das wirklich warme Rot mit dem kühlen Blau zu mischen, wird ein mattes warmes Lila schaffen und das ist völlig in Ordnung. Ich muss vielleicht noch etwas Blau hinzufügen, um es abzukühlen. Wenn Sie mit dunklen Farben arbeiten, ist es ratsam, etwas Weiß hinzuzufügen, um zu sehen, womit Sie arbeiten. Wenn ich einen Schwarzen mische, mache ich das ziemlich viel. Auch wenn mit einem Schwarz, wollen Sie natürlich die reine rohe Umbra mit dem reinen Ultramarin, um die dunkelste Farbe zu bekommen. Aber man kann nicht wirklich sehen, ob es zu blau oder zu braun ist. Ich füge ein Weiß hinzu und das zeigt mir basierend auf der Farbe Grau, dass es sich dreht, wenn ich ein reines Schwarz erstellt habe oder wenn ich im Grunde ein sehr dunkelblau oder ein sehr dunkelbraun erstellt habe. Das ist ein großer kleiner Trick ist, ein wenig Weiß hinzuzufügen und zu sehen, wo Sie sind. Obwohl das Ihre Farbe zu hell macht, können Sie sehen, womit Sie arbeiten. Im Moment sehen Sie mich hin und her mit dem Rot und dem Blau versuchen zu entscheiden, ist das die richtige Temperatur, die ich suche? Im Moment arbeite ich mit einem ziemlich coolen Lila und es ist ziemlich langweilig und das ist, was ich suche. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Es ist immer noch ein bisschen zu gesättigt, also füge ich den kleinsten Hauch von Gelb hinzu, um es noch mehr zu dämpfen. Dann, wenn Sie an einem Schatten arbeiten, ist es toll, wenn Sie in den Mittelton hinzufügen können, wie Sie es mischen, denn dann wird es mit dem Mittelton wirklich schön mischen, wenn Sie etwas von dieser Farbe drin haben. Auch hier bin ich nicht glücklich damit, also füge ich ein bisschen Blau hinzu. Das ist ziemlich nah an nicht den dunkelsten Schatten, sondern fast dunklen Schatten, die Sie mit den Falten des Stoffes sehen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Sobald Sie die dunkelste Farbe hinzugefügt haben, können Sie messen, ob es der richtige Farbton ist. Nun, um euch zu zeigen, ich mische das mit dem Mittelton-Blau und das gibt euch ein Gefühl, wie sie sich auf der Leinwand mischen. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben. Das Wichtigste beim Mischen von Farben ist inkrementell zu arbeiten. Wenn Sie Ihre Farbe feinabstimmen, fügen Sie nach und nach Pigmente hinzu, so ist es einfach, eine Farbe zurückzuziehen, wenn Sie sie in die falsche Richtung genommen haben. Definieren Sie Ihre Farbe beim Mischen, um herauszufinden, wie Sie sie anpassen. Du hörst, wie ich Dinge sagte : „Diese Farbe ist zu hell. Ich muss es mit einer komplementären Farbe abstumpfen “ und das ist wirklich, was in meinem Kopf los ist, während ich mischen. Beziehe dich zurück auf die Farbregeln auf deinem Spickzettel. Wenn Farbtheorie neu für Sie ist oder wenn Sie sich mutig fühlen, experimentieren Sie einfach und versuchen Sie, Ihre Intuition zu verwenden, um Ihre Farben anzupassen. Wenn Sie eine Schattenfarbe mischen, die Sie in Ihren Mittelton auf der Leinwand mischen, mischen Sie es ein paar Schattierungen dunkler als die tatsächliche Farbe, die Sie wollen, denn es wird aufhellen, sobald es mit dem Mittelton verschmilzt. Sie können die Schattenfarbe testen, indem sie mit Ihrer Mittelton-Farbe auf Ihrer Palette mischen. Wenn Sie eine dunkle Farbe mischen und nicht erkennen können, ob Sie den richtigen Farbton haben, fügen Sie Weiß hinzu, um zu sehen, wo Sie gerade sind. Als nächstes, die Farbe auftragen. 8. Die Farbe anwenden: Auftragen der Farbe. Sie haben Ihr Bild skizziert, Sie haben ein paar Farben gemischt, jetzt gehen wir zum Malen. Viele unserer Lehrer werden Ihnen sagen, dass es einen richtigen und falschen Weg gibt, um eine Szene zu malen. Es ist alles Unsinn. Sie sollten malen, welche Art und Weise am besten für Sie funktioniert. Ich mag es, diese Mittelton-Farbe zuerst zu spielen, wo immer es in der Szene sein mag, so dass ich den Rest meiner Farben davon abstützen kann. Generell ist es in der Regel einfacher, den Hintergrund zuerst zu malen und sich in den Vordergrund der Szene zu bewegen. Aber nochmal, tun Sie, was am besten für Sie funktioniert. Denken Sie daran, dass Sie warten müssen, wenn Sie Ebenen erstellen möchten , bis die Farbe getrocknet ist. Für mein Gemälde verwende ich die Kürbisfarbe, die du mir zuvor zugesehen hast. Während ich die Leinwand bedecke, berücksichtige ich die unterschiedlichen Farbtöne, Werte und Sättigungen des Objekts und passe im laufenden Betrieb an. Manchmal geht es darum, mehr Farben auf der Palette zu mischen und manchmal arbeite ich in einem reinen Pigment mit meinem schmutzigen Pinsel direkt auf der Leinwand, was ich mit Blau für diesen coolen Ton-Schatten gemacht habe. Ich werde noch nicht alle feinen Details des Kürbis hinzufügen. Ich möchte nur die Werte nahe an der Stelle bringen, wo sie sein müssen und das Weiß der Leinwand vertuschen. Als nächstes verwende ich meine andere Mittelton-Farbe, den blauen Stoff. Auch hier werde ich nicht jedes einzelne Detail hinzufügen, ich möchte nur die Grundlinienfarbe nach unten legen. Wenn Sie weitere Elemente zu Ihrer Malerei hinzufügen, müssen Sie beginnen, auf Ihre Kanten zu achten, an denen verschiedene Objekte oder Ebenen aufeinander treffen, und Ihre Pinsel entsprechend wechseln. Mein Motiv hat meist weiche Kanten, also klebe ich vorerst mit meinem Filbertpinsel. Jetzt, da ich einen großen Teil meiner Leinwand bedeckt habe, werde ich zum Kürbis zurückkehren und anfangen, Details mit einem feineren Pinsel hinzuzufügen. Ich möchte wiederholen, dass ich so arbeite und Sie mehr als willkommen sind , Abschnitt für Abschnitt statt Objekt für Objekt zu arbeiten. Wenn ich zwischen Farben umschwenke, die ich nicht zusammenmischen möchte, werde ich entweder zu einem sauberen Pinsel wechseln oder den Pinsel auf meinem Lappen wischen, um den größten Teil der Farbe zu entfernen. diesem Grund hilft es, eine Vielzahl von Bürsten zur Verfügung zu haben. Als nächstes möchte ich den Rest der weißen Leinwand beseitigen, also fülle ich die anderen Objekte in der Szene aus. Schließlich bin ich zum Mittelpunkt meines Gemäldes gekommen, der Kerze. Ich habe zu einem feineren Detailpinsel gewechselt, da meine Kanten größtenteils scharf sein müssen. Reflektierende Oberflächen wie dieser Messingkerzenhalter sind sehr knifflig zu malen. Also, wenn Sie etwas in Ihrem Thema haben, nehmen Sie es einfach langsam und malen Sie, was Sie sehen, nicht wie Sie denken, es sollte aussehen. Obwohl ich weiß, dass Messing metallisch ist, was ich tatsächlich sehe, ist eine hellbraune Farbe mit Flecken von leuchtend gelb und blau grau anlaufen. Malen in einem realistischen Stil ist einfach ein Spiel des Vergleichs und des Kontrastes. Ich beziehe mich ständig auf mein Thema, um zu sehen ob das, was ich gemalt habe, wie ich auf dem Foto sehe. Wenn dies nicht der Fall ist, benenne ich die Unterschiede, wie diese Farbe zu langweilig ist oder diese Linie nicht gerade genug ist, und dann korrigiere ich sie auf der Leinwand. das Problem benennen, können Sie herausfinden, wie Sie es lösen können. Jetzt lasst uns zusammenfassen, was ihr gelernt habt. Wenden Sie zuerst Ihre Mittelton-Farbe an, damit Sie den Rest Ihrer Werte genauer malen können. Versuchen Sie, vom Hintergrund bis in den Vordergrund zu arbeiten, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Nutzen Sie die Mischung direkt auf der Leinwand und passen Sie Ihre Farben ein wenig auf einmal an. Schalten Sie Ihre Pinselstile aus, um verschiedene Arten von Kanten zu erstellen. Als Nächstes werden wir näher auf Kanten in der Gebäudeatmosphäre eingehen. 9. Atmosphäre aufbauen: Gebäudeatmosphäre. Gebäude Atmosphäre in Ihre Malerei, ist eine wichtige Fähigkeit, die wirklich eine Menge Magie hinzufügen, und es ist einfacher, als Sie denken. Atmosphäre bezieht sich auf die Schärfentiefe und die Fokussebenen, entweder durch Kanten, Farbe oder eine Kombination aus beiden erzeugt werden. Ihr Referenzfoto hat wahrscheinlich einige Ebenen sind Objekte, die scharf sind und einige, die verschwommen sind. In der Regel, wenn ein Bild in den Hintergrund zurücktritt, wird es mehr aus dem Fokus und verliert die Farbsättigung. Ölfarbe eignet sich gut, um Atmosphäre zu schaffen , weil Sie leicht direkt auf der Leinwand mischen, Kanten weich machen oder sie scharf halten können. Sie können Atmosphäre in Ihr Gemälde leicht einbauen, ein paar verschiedene Arten. Der erste Weg besteht darin, verschiedene Pinsel zu verwenden. Sie für Bereiche des Gemäldes, die Sie schärfen und fokussieren möchten, VerwendenSie für Bereiche des Gemäldes, die Sie schärfen und fokussieren möchten,einen Pinsel mit einer flachen oder Meißelspitze oder einen Linerpinsel für Detailarbeit. Sie für Bereiche, die weich oder verschwommen sein möchten, VerwendenSie für Bereiche, die weich oder verschwommen sein möchten,Pinsel mit abgerundeten Spitzen für einfaches Mischen. Fühlen Sie sich frei, die Atmosphäre zu übertreiben, darum geht es ein Künstler zu sein. Eine andere Möglichkeit, Atmosphäre leicht aufzubauen, ist durch Farbe. Dies gilt insbesondere, wenn Sie eine Landschaft malen. Verwenden Sie bläuere und weniger gesättigte Farben in Ihrem Hintergrund, um es wirklich wieder in Ihre Malerei zu schieben. Verwenden Sie wärmere und lebendigere Farben, während Sie sich in den Vordergrund Ihres Gemäldes bewegen, um Objekte und Ebenen vorwärts zu bringen. Denken Sie daran, dass Sie frei sind, die Atmosphäre zu bauen , wie Sie wollen, und denken Sie über die Box. Verwenden Sie diese Techniken, um bestimmte Teile Ihres Gemäldes hervorzuheben und andere zu unterstreichen. Wenn Sie möchten, dass der Fokus auf dem mittleren Boden liegt, weichen Sie die Kanten des Vordergrunds und Hintergrunds auf, um das Auge in die Mitte zu ziehen. In meinem Referenzbild konzentrierte sich das Objektiv der Kamera auf die Kerze und verschwommen den unmittelbaren Vordergrund sowie den Hintergrund. Diese Art von Atmosphäre verleiht Ihrer Malerei eine verträumte Qualität und ist ein lustiger Effekt zu versuchen. Um zusammenzufassen, definiert die Atmosphäre die Schärfentiefe Ihres Gemäldes und kann verwendet werden, um bestimmte Bereiche des Gemäldes zu betonen oder zu unterstreichen. Bauen Sie Atmosphäre einfach, indem Sie Ihre Pinsel wechseln, um verschiedene Kanten zu erreichen und verschiedene Sättigungsstufen in Ihren Farben zu verwenden. Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Ebenen Ihres Gemäldes zu experimentieren , um eine Atmosphäre zu schaffen, die die gewünschte Stimmung erreicht. Als nächstes Lösungen für häufige Probleme. 10. Problemlösung: Problemlösung. Sie können in ein paar Probleme oder Hindernisse laufen, während Sie arbeiten. Also hier sind ein paar gemeinsame und wie ich sie lösen würde. Problem; Ich habe weiß hinzugefügt, um eine Farbe aufzuhellen und jetzt ist es zu Pastell. Lösung; Nach und nach fügen Sie mehr von den ursprünglichen Pigmenten hinzu, mit denen Sie begonnen haben, um es aufzuhellen. Wenn Sie es bereits auf Ihre Leinwand aufgetragen haben, mischen Sie ein kleines Stück des reinen Pigments direkt in die Farbe. Problem; meine Kanten sind zu weich oder ich überblendet. Lösung; Dies ist ziemlich üblich mit Ölfarbe und Arbeiten alla prima. Um Ihre zu korrigieren. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast dein erstes Ölgemälde beendet. Ich hoffe, du hattest Spaß, dieses neue Medium zu erkunden. Im Laufe dieser Lektion diskutierten wir die Qualitäten der Ölfarbe, wie man mit minimalen Materialien anfängt, wie man eigene Farben mischt und Ihre kreative Intuition aufbaut, wie man atmosphärische Effekte erzeugt, und wie man Probleme auf der Leinwand lösen kann. Ölgemälde erfordern oft mehrere Sitzungen, um abzuschließen, also fühlen Sie sich nicht das Bedürfnis, zu beenden. In der Tat sind oft die unvollendeten Ölgemälde diejenigen, die sich vollständig fühlen. Was mehr zählt, ist dein Prozess, welche Techniken du erforschen und was du auf dem Weg entdeckst. Ich ermutige Sie, Fotos Ihres Gemäldes und Ihres Referenzfotos entlang verschiedener Etappen Ihrer Reise in die Projektgalerie hochzuladen. Werfen Sie einen Blick auf das, was andere Schüler getan haben, und wählen Sie Momente aus, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Diese Momente sind die Magie, die für ein tolles Ölgemälde machen. Denken Sie daran, was Bob Ross sagte: „Wir machen keine Fehler, wir haben glückliche Unfälle.“ Vielen Dank, dass Sie furchtlos Ölgemälde genommen haben. Bleiben Sie in Kontakt und fröhliche Malerei.