Transkripte
1. Einführung Abstractlandscapes 1: Hallo zusammen. Ich heiße Valerie. Ich bin
abstrakt und habe bereits eine Sitzung
auf abstrakten Böden gemacht. Und heute bin ich hier, um
etwas über
abstrakte Landschaften zu unterrichten . Also waren wir dieses Wochenende
draußen und ich fand die
Landschaft wunderschön, Blick auf den Strand
und die Berge. Mir kam also in den Sinn wie ich dieses
spezielle Thema vereinfachen kann? Zeige und reflektiere die Energie , die ich gespürt habe, als ich den Ort
besucht habe. Bei der Idee der Abstraktion geht es für
mich um Vereinfachung. Es geht darum, ein
Thema, das im
wirklichen Leben existiert, zu nehmen und es dann
in Form von Formen,
Texturen und Farben zu
vereinfachen . Und so habe ich das Gefühl, ich weiß nicht, wie der
Malstil
heißt , weil er für mich
sehr persönlich ist. Ich habe angefangen, es zu machen und dann
wurde mir klar, was ich mache , um mit mir an diesem Workshop
über furchtlose abstrakte Landschaften teilzunehmen . Und ich bin sicher, wir werden eine gute Zeit
haben. Und lass uns zur nächsten
Sitzung übergehen.
2. Materialien Abstractlandscapes 2: Gut, heute damit anzufangen, ich werde
drei Bilder machen. Ich habe drei Blätter voller Leute. Ich habe alle Acrylfarben. Dies sind Liquitex-Acryltinten. Und ich habe Acrylfarben
in Künstlerqualität. Ich habe heute irgendwie
auf vier Blättern gepickt. Wir haben Grün, das
ist ein Olivgrün. Wir haben Audrey Pinks, die sehr hellrosa
aussehen. Und ich habe ein indisches Gelb,
Kobaltblau, Kobalt-D
und ein Titan und eine Orange genommen Kobaltblau, Kobalt-D . Die Idee ist also, dass wir weitermachen und
diese Farben verwenden
können , als wären es nur die
wenigsten Bohnen, die ich habe. Und wir haben versucht,
die Landschaft daraus herauszubekommen. Jetzt gehen wir näher auf die Details dieses
Gemäldes ein. Und wir haben versucht zu verstehen,
was wir zu malen versuchen. Was ich zeigen werde,
ist, dass ich
die Unterschiede der
Fotos zeigen möchte, die ich möchte. Ich habe diese
Referenzen auch in die Ellis Seite des Projekts eingefügt, damit Sie diese Fotos sehen können und dann versucht, sie zu zeigen,
erstellen Sie Ihre eigene Version. Ich werde
Ihnen auch den Prozess der
Eliminierung zeigen , bei dem ich eine Abstraktion
verwende. Das ist für
mich persönlich eine sehr interessante
Sache , denn als ich
versuchte, diesen Kurs zu machen, dachte
ich, das ist
etwas, das
nur für die Person ist
, die versucht, das zu malen. Also, selbst wenn du versuchst, es auf deine Art zu
machen, selbst mit demselben Foto, wird
es ganz anders sein. Es gibt also eine
interessante Sitzung. Ich hoffe. Ich hoffe du
findest es interessant. Ich habe es kurz gehalten und
ich habe es auf den Punkt gebracht. Also lasst uns eintauchen.
3. Prozess Abstractlandscapes 3: Also hier beginnen wir mit
der ersten Landschaft. Wie Sie links sehen können,
ist mein Referenzfoto. Auf der rechten Seite ist das Gemälde. Ich habe mich irgendwie auf
die Pfütze konzentriert , die Sie
auf der rechten unteren Seite sehen. Und das ist die
Form, die ich versuche, mit ähnlichen Farben zu replizieren. Und was meine Aufmerksamkeit
erregt hat , sind natürlich die
Treibholzbienen. Und ein V steht gegen
das ganze Foto. Einfach ausgedrückt, ich versuche
nur die Studie
und im Grunde die
Form des Driftfoods
festzuhalten , auf
das ich mich hier konzentriert habe. Konzentrieren Sie sich jedoch auf die
Farben und Texturen, um ein wenig repräsentativ zu werden und nicht in die Details zu gehen,
wie die Welt aussieht. Wie Sie sehen können
, habe ich das Stück so
gemacht. Um der Komposition
einen kleinen Abschluss zu geben, betrachte ich das
Licht, das von der Sonne in den
Bergen aufgegangen ist. Das ist so orange leuchtend
und ich habe es übertrieben. Danach. Ich habe auch die
Formen der Berge eingefügt. Wie Sie sehen können, habe ich mehr Wasser auf
diese schöne Art und Weise hineingegossen , dass wir uns
wirklich verhalten , wenn
wir mehr Wasser hinzufügen, es sich fast
wie Wasserfarben verhält. Es ist eine der schönen Eigenschaften von Acrylfarben und ich genieße es
wirklich. Wie ihr sehen könnt, habe ich das Loch mit den Acrylfarben
runtergezogen und sie als Wasserfarben
verwendet. Im nächsten Schritt in diesem Bild
, dass ich das machen werde, möchte
ich mir die Typen ansehen und sie
zeigen. Das wird
so sein, wenn auch umgekehrt. In meiner Komposition wird es die
Opposition sein. Also mache ich weiter und mache wirklich breite und fast
aggressive Striche. Die Idee ist, dass ich einen sehr starken Scott
zeigen wollte, ein kräftiges blaues Blatt. Jetzt ist die
Ablenkung dieses Typen auch einigen Stellen im Wasser zu
sehen. Und das versuche
ich mit
diesen Kristallen, die ich verwende, hervorzuheben . Ich verwende sanfte Pastellfarben
und setze Linien, schiefe Linien um das ganze Bild, um ihm eine
Art Komposition zu geben. Das letzte Mal habe ich es mit
den Texturen auf den Felsen beendet. Das war wirklich etwas
, das mir auffiel. Und ich habe einen
schwarzen Stift genommen und diese schwarzen Markierungen
rund um das Gemälde
gemacht. Auch hier geht es für mich
darum,
dem Kunstwerk die vollständige
Gelassenheit zu verleihen . So machen wir
das erste Kunstwerk. Und jetzt fahren wir mit
dem zweiten fort. Die Orange, die ich hinzugefügt
habe, steht hauptsächlich für die Opposition
und den Kontrast. Gehen wir also zum zweiten über. Die zweite ist
eine Ansicht
von oben nach unten , was mir an diesem Foto wirklich gefallen hat ,
sind die Farben. Wenn Sie also auf
dem linken oberen Teil
das Gelb und das Rot sehen , dann gibt es tatsächlich ein
tiefes Blau, das sich im mittleren
Teil des Gemäldes befindet, was ich
hervorheben möchte. Auch hier habe ich ähnliche
Farbtöne und Farben verwendet, und ich versuche auch,
Texturen mithilfe von Ölpfählen und verschiedenen Medien, einschließlich Spritzern
von Acrylfarben, zu erzeugen. Das nächste Gemälde
, an dem wir arbeiten, ist, glaube
ich, eines
der schönsten Gemälde dieser Berge. Die Berge haben eine tolle
Farbe, darunter Schwarz, Braun, Grau, Gelb,
was auch immer. Ich möchte dieses Stück etwas
repräsentativer machen. bin ich auch, der Fokus muss auf der
Textur der Berge liegen. Jedes Mal, wenn wir uns ein Foto ansehen, möchte
ich, dass Sie sich
das Heldenstück ansehen , das
Sie verwenden werden. Das Heldenstück
, mit dem Sie dieses
bestimmte Kunstwerk
hervorheben können . Für mich waren es die
Berge und es war im Grunde das Aussehen und das Gefühl wie die Berge aussahen. Außerdem wollte ich den
Gegensatz der Farben hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge
ich Sahne hinzu, ich füge Gelb hinzu. Ich würde Farben hinzufügen, um
die Abmessungen und Texturen anzugeben. Und das ist die Idee, wenn
Sie versuchen,
ein abstraktes Stück darüber zu verfassen,
wie Sie den
Bezug zum Kontext herstellen ein abstraktes Stück darüber können. Also das
versuche ich hier zu tun. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farbmuster
vergrößert. Ich habe auch texturierte Muster hinzugefügt. Das gibt
Ihnen auch eine Vorstellung davon wie Sie strukturierte Arbeit leisten können. Ich gebe dir nur die
Referenz dieses Typen. Das ist ein alter Stock.
Es hat mir geholfen die Kanten zu verwischen, und es wird mir nur helfen, die
Komposition vollständiger zu machen. Und Film D Und so habe ich den Schmerz
beendet. den Gemälden handelt es sich ebenfalls um schnelle Skizzen in ländlichem Feuerzeug. Und ich habe versucht, weniger
mit dem Durchflusstank
auszukommen meine Verwendung
von Materialien und Farben einzuschränken. Behalte meine Mediums, Quicken
shot und benutze es aus. Die Studie ist auch die Größe
der Studien ist einfach größer. Ich denke, das sind die wenigen
guten Punkte, an die Sie
sich erinnern können , als Sie
versucht haben, den Garten zum Laufen zu bringen. Und ich bin mir sicher, dass es
dir helfen wird, auch eine Idee darin besteht,
zwei oder drei Stile
desselben Fotos zu machen . Das wird
dir auch helfen,
dein eigenes Indu zu verstehen und
zu verstehen, was dir was du magst, was vielleicht geometrische Formen
mögen,
vielleicht magst du es, wenn sie
fließender sind oder vielleicht magst du es, wenn sie
expliziter sind. Wie dem auch sei, wir versuchen es
mit Versuch und Irrtum. Und ich bin mir sicher, dass Sie in der Lage
sein werden das ganze ausdrucksstarke,
intuitive Gefühl
von Abstraktionen zu
verstehen , das Sie
in Ihren Kunstwerken darstellen möchten. Ich hoffe, Ihnen hat
diese Sitzung gefallen. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Sitzung
abschließen und verstehen, wie uns das geholfen
hat. Und lasst uns weitermachen.
4. Fazit Abstractlandscapes 4: Leute, willkommen zum
Abschlussvideo, und ich dachte, ich unterhalte mich
mal mit
euch allen darüber, wie ihr die Sitzungsmiete
empfunden habt? Eines bin ich mir sicher
, dass es eine einfache Sitzung sein würde. Es könnte eine kurze Sitzung sein. Außerdem geht es
darum, mit
den begrenzten Materialien, die wir
haben, und auch der
begrenzten Zeit, die wir haben, schnell den begrenzten Materialien, die wir
haben, und auch der
begrenzten umzugehen. Ich glaube, du kannst
das draußen machen. Es wird Ihnen auch helfen, bei der Ausführung sehr
schnell zu sein . Ich liebe es einfach, wie diese Art von Malerei funktioniert, weil
sie sehr ausdrucksstark ist. Es hilft Ihnen auch,
Ihren einzigartigen Stil zu finden. Das ist etwas, das
du dir ansiehst. Es ist ein guter Schritt, um anzufangen. Du kannst die gleichen Schritte und das gleiche
Stillleben machen oder du könntest es in Florida
machen, oder du könntest es in einem Garten machen. Du könntest es in
jedem beliebigen Fach machen. Ich habe mich heute dafür entschieden, es
in Landschaften zu tun. Wie ihr seht, habe ich
Schnickschnack vom Strand mitgenommen und dekoriere gerade
mein Studio damit. Und ich bin sehr zufrieden
mit meinen Bildern. Ich bin zufrieden damit, wie ich die Arbeit beendet
habe. Die Arbeit ging schnell
und ich konnte
einige Vorsätze für einen
großen Globus festlegen , die ich
in naher Zukunft tatsächlich umsetzen kann. Textur war ein
wichtiger Teil meiner Arbeit und das möchte ich hier nur
hervorheben. Und danke, dass Sie an
meinem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe Sie hatten eine gute Sitzung und Sie
werden etwas daraus lernen.
5. Bonus Clas Abstraktlandschaften5: Hallo Leute. Ich hoffe du hattest eine gute Session
und ich hoffe, sie hat dir gefallen. Ich hoffe, es war
ausdrucksstark für dich. Ich hoffe, es war nicht sehr anstrengend. Und Sie könnten intuitiv etwas
in Ihrem eigenen Stil
kreieren. Was ich also tun möchte,
ist, einen Teil der Arbeit,
die ich zuvor gemacht habe,
durchzugehen . Und auch in diesem Kurs werden
wir nur das besprechen
, was ich gelehrt habe um diese spezielle Sitzung hinzuzufügen weil ich finde, dass dies kein sehr einfacher,
luftiger
Malstil
ist , weil man das Foto
nicht betrachtet
und so gemalt, wie es ist. Also ich kann ihm wahrscheinlich
ein bisschen mehr Erklärung geben , die dir helfen
wird. Ich werde mit so
etwas beginnen. Okay, das ist ein
Kunstwerk, das ich
gestern gemacht habe, bevor ich angefangen habe, den Kurs
aufzunehmen. Es ist nur die ganze
Szene, die ich gesehen habe. Aber wie Sie sehen können, ist
es in größeren Pinselstrichen
und es ist sehr abstrakt. Obwohl es abstrakt ist, gibt es ein vollständiges Gemälde das das
komplette Foto
bestimmt. Und es ist so, als würde man
große Pinselstriche verwenden , um alles zu bezeichnen. Das war wie der erste Bildschirm. Dann muss ich, bevor ich
anfing zu abstrahieren, ein bisschen ins Detail gegangen sein
und versuchen zu verstehen worin die Landschaft unterteilt
ist. Wie werden die Abschnitte sein, wenn das aber der Teil ist, der aus
diesen Felsen besteht und
das ist das Wasser, wie sind die Berge? Ich habe das irgendwie selbst verstanden
. Eine gute Idee ist es, zuerst zu malen,
wie genau Sie es sehen, aber in mutigeren Strichen. Also benutze ich diese Art von Pinseln. Ich habe einen etwas größeren Pinsel
wie diesen verwendet und ihn gemacht. Das ist also eine wirklich
gute Übung Ihnen
hilft, Chips zu verstehen
und aufzuschlüsseln. Für Sie ist es sehr
schwierig, plötzlich auf etwas Kleinstes zu stoßen. Ich schlage vor, dass
Sie zuerst genau
die Fotos malen. Aber in immer größeren Schiffen, in größeren, in einzelnen Farben. Und versuche nicht, es zusammenzuführen. Wie ihr seht, habe ich versucht, die
Farben voneinander zu trennen. Tun Sie das und achten
Sie nicht auf das Endergebnis, sondern darauf, wie der Prozess
abläuft und was Sie tun. Wenn du verstehst,
was du in Bezug auf das
Blockieren von Formen tust ,
verstehst du Farben. Wo fällt das Licht? Wie möchtest du
eine bestimmte Form herstellen? Wie kannst du es ändern? Und wie können Sie es dann so
manipulieren, dass
es immer noch dem entspricht, was
Sie darstellen möchten. Wenn du damit fertig bist, würde
ich mich immer
für kleine Stücke entscheiden. Denn wenn Sie in kleinen
Arbeiten arbeiten, geht
das schnell und
selbst wenn es einmal zum Kochen kommt, Sie sich darüber keine allzu großen
Sorgen. Jetzt. Ich zeige
dir nur meine Arbeit, okay? Okay. Ich werde nur ein bisschen auf
die Teile eingehen , wenn Sie dieses
strukturierte Werk sehen, großartig. Und ich habe
Mixed Media Cried verwendet. Ich habe versucht, die Form des
Felsens zu
zeigen , von dem ich
erwähnte, dass dies stärkere fotografische Wirkung und dies der
Fokus des Felsens war. Und dann habe ich
das Orange und das Gelb einfach übertrieben. Die Farbe. Ich habe eine bläuliche Farbe beibehalten obwohl es ein bräunliches Blau
gab, ich habe sie blauer gemacht. Und dann gibt es offensichtlich einige Manipulationen
am Text, am äußeren Teil. Dann die Spritzer
wegen der Wellen. Dieser Felsen bestand aus viel
mehr blauen Felsen. Aber der Strand. Das ist der erste Lauf dort. Und das ist einer
der einfachsten
Effekte, die wir uns leicht
vorstellen können,
also können wir uns leicht vorstellen, wie
die Menschen in den Bergen das als Skype
empfinden. Nur um detailliert zu beschreiben, dass ich
übertrieben habe , ist, dass wir im Grunde diese Teile von Gelb und Orange haben, nur um die
Komposition, die Gegensätze, hervorzuheben. Dann das Strukturbuch
, das ich dazu hinzugefügt habe. Dann war dies der letzte, im Grunde
die Berglandschaft war. Und dieser Typ, und ich haben
es wirklich geliebt,
diese ganze Textur von Stiften hinzuzufügen . Und dann ist da noch ein Ölstift
, den ich hier hinzugefügt habe, wieder ein sehr strukturiertes Stück. Und ich habe es wirklich genossen, darin zu arbeiten, ich mache auch gerne solche
Kritzelmarken, aber das ist gewollter, als es
auf dem großen Ding tatsächlich aussieht. Also, was machen wir, damit
ich ein großes Stück mache. Dies ist der letzte. Das war ein großes Stück
, das ich geschaffen habe,
und ich dachte, ich habe es quasi als Höhepunkt
dieses ganzen Projekts gemacht . Und es ist tatsächlich
dasselbe Foto. Es ist also eigentlich die kleinere
Version davon, die eingeschränkte abstrakte
Version davon. Also, wenn Sie sehen können,
was ich auf dem Foto wirklich gesehen habe,
ist dieses Padlet, das die Form hatte. Dann war da noch dieses V, das meine Aufmerksamkeit erregte. Und dann waren da noch diese
Gelb- und Orangetöne , die in
der Landschaft zum Vorschein kamen , wenn
man das nur zeigen wollte. Also habe ich es irgendwie übertrieben. Ich habe auch einige
texturierte Rechte gezeigt, bei denen es sich
um Verweise auf die Wellen handelt. Und genau das habe ich mit meinem Bild
fertiggestellt. Normalerweise würde ich meine Malerei nicht so ausführlich
erklären, aber es
war auch
für mich sehr hilfreich, meinen Prozess zu erklären . Also, was ich generell
tun würde, nach
dem Studium, würde ich eigentlich aufschreiben,
was mir gefallen hat, uns
so wichtig ist,
was mir gefallen hat. Und dann nimm
das letzte Stück, denn das letzte Stück ist der Höhepunkt von allem
, was du benutzt hast. Und es muss auch in der Form der
Zusammensetzung
ausgewogen sein , wie es ist. Das ist es also. Ich hoffe, dieser zusätzliche Kurs
hat geholfen, weil ich der Meinung war, dass es
notwendig war , eine Perspektive
darauf zu geben ,
wie diese Arbeit gesehen werden kann , wie sie verbessert kann
oder wie sie auch von
der Person, die studiert, genutzt werden kann. Also von dir und mir oder
wem auch immer das tut. Also ich hoffe, es wird dir wieder
gefallen, wie gesagt, du kannst es für alles
verwenden. Du kannst das
mit einem Stillleben machen, du kannst es für die Arbeit in Florida machen oder du kannst es
für ein menschliches Gesicht machen. Deshalb hoffe ich, weiterhin
diese Art von Videos unterrichten zu können, diese Art von Sitzungen,
die sich stärker den regulären
unterscheiden und sich mehr auf
die innere Kreativität
und dann auf die Replikation konzentrieren . Ich hoffe, Ihnen hat
die Sitzung gefallen und wir sehen uns
in der nächsten.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
