Funky Klavierrhythmen 2 (Die Details)

1. Intro: Du bist also zurück für diesen zweiten Kurs über funky Klavierrhythmen und fragst dich vielleicht, und fragst dich vielleicht, wie wir die Dinge funkiger machen können? Ich kenne all diese Rhythmen, aber was soll ich von hier aus machen Nun, in diesem Kurs dreht sich alles um die Details. Ich werde Ihnen viele einfache Konzepte geben , die Sie zusätzlich zu den Mustern anwenden können , die Sie bereits gelernt haben. Obwohl sie für sich genommen einfach sein mögen, das Konzept angeht, kann es manchmal ziemlich schwierig sein, sie innerhalb dieser Muster anzuwenden, und deshalb bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Wir werden über das Scharnier sprechen, was sich wie ein Akkord anhört, man eine Note nimmt und sie zu einer benachbarten Note verschiebt und dann wieder zurück Wir werden über Akkordharmonie sprechen. Das kann ziemlich chaotisch sein und eine Menge Spannung aufbauen. Wir werden auch über Blues-Licks sprechen und darüber , wie Sie diese auf Ihre Muster anwenden können sind zwar drei Beispiele für einige der Themen, die wir behandeln werden, es gibt noch viel mehr, und in diesem Kurs ist für jeden etwas Für Ihr Projekt werden wir Sie bitten, Ihre drei Lieblingsrhythmen sowie Ihre drei Lieblingskonzepte auszuwählen, sowie Ihre drei Lieblingskonzepte die Sie in diesen Rhythmen anwenden können Mit anderen Worten, Ihre drei Lieblingsdetails, wie sie den Kursen in diesem Kurs beschrieben wurden Vielleicht magst du Muster zwei A wirklich . Okay. So etwas wie das hier. Aber du magst auch das Konzept von Grace Notes sehr. Nun, nimm Muster zwei A, nimm die Gnadennotizen und sieh, wie du sie miteinander verschmelzen kannst. Etwas wie das hier. Jetzt scheinen die Möglichkeiten wieder fast endlos zu sein. Sie nehmen drei Ihrer Lieblingsmuster, drei Ihrer Lieblingsmethoden, um Muster zu detaillieren, und fügen sie zusammen Ein Muster wird sein eigenes kleines Detail haben. Das zweite Muster wird sein eigenes Detail haben, ebenso wie das dritte. Das wird dir zeigen, dass das Muster, das du auswählst, und der Spielstil, den du mit diesem Muster kombinierst, manchmal hervorragend funktionieren, und manchmal kann es eine ziemliche Herausforderung sein. Es wird dir also zeigen, was dir angenehm in der Hand liegt, und dir helfen, deinen rhythmischen Stil zu finden Es wird nun empfohlen , zuerst den vorherigen Kurs zu absolvieren , da dies den Grundstein dafür legt, dass Sie die Muster auf einfachste Weise verstehen Die bereitgestellte Notation sowie die schrittweise Anleitung in diesem ersten Kurs werden Ihnen helfen, diese Muster wirklich in den Griff zu bekommen. Jetzt werde ich im Quellenbereich dieses Kurses ein PDF mit all diesen Mustern bereitstellen diesen Mustern . Wenn Sie also eine Auffrischung benötigen, sich keine Sorgen, sie ist verfügbar In diesem Kurs werde ich nun eine Vielzahl der verschiedenen verfügbaren Muster verwenden, sodass Sie einige davon verwenden können Sie gehören zufällig zu meinen Favoriten. Aber auch hier empfehle ich Ihnen dringend, den vorherigen Kurs und das PDF zu lesen, um sicherzustellen , dass die Muster Sie für dieses Projekt auswählen, bei Ihnen ankommen Sie werden sich selbst beim Spielen dieser drei Muster mit diesen drei Details aufnehmen dieser drei Muster mit diesen drei Details Sie laden es entweder auf YouTube oder Video hoch, wo immer Sie möchten, und dann werden Sie im Projektbereich dieses Kurses einen Link angeben. Das Beispiel, das ich dir gerade mit Muster zwei A gegeben habe, wäre also einer der drei Clips , die du für dein Video einreichen würdest. Dieser Kurs bringt also wirklich alles zusammen. Sie werden tonnenweise Rhythmen aus dem vorherigen Kurs und viele Möglichkeiten haben Rhythmen aus dem vorherigen Kurs und viele Möglichkeiten diese Rhythmen aus diesem Kurs detailliert Ich verspreche dir, wenn du beide sehr detailliert durchgehst , wird dein Spiel funkiger Du wirst dafür ein groovigerer Spieler sein. Lassen Sie uns Ihr Projekt genauer durchgehen. Im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für Ihr Projekt werden Sie Ihre drei Lieblingsmuster aus dem vorherigen Kurs verwenden. Schritt eins wäre, stellen Sie sicher, dass Sie den vorherigen Kurs durchgehen, sich alle verfügbaren Muster ansehen und jedes Muster von zehn bewerten. Das schließt die Variationen mit ein. Wenn du ein B magst, aber kein großer Fan von einem A bist, bekommt ein A vielleicht eine Sechs von zehn und vielleicht ein B eine Neun von Zehn. Sobald du all die verschiedenen Rhythmen durchgegangen und sie anhand deiner Präferenz mit zehn bewertet hast, wählst du die drei am besten bewerteten Rhythmen und arbeitest mit Als Nächstes werden Sie in diesem Kurs erneut Ihre drei Lieblingskonzepte oder -details behandeln, Ihre drei Lieblingskonzepte oder die Sie auf diese Rhythmen anwenden können Auch hier ist es am einfachsten, jedes Konzept durchzugehen und es mit einer Skala von zehn zu bewerten, und die drei, die den höchsten Rang haben, sind die drei, die Sie verwenden Jetzt haben Sie also drei Rhythmen, von denen Sie wissen, dass Sie sie bevorzugen, und drei Details , von denen Sie wissen, dass Ihnen der Klang gefällt Ich möchte, dass du Detail Nummer eins zu allen drei Rhythmen ausprobierst und herausfindest, zu welchem passt er am leichtesten oder zu welchem klingt er generell am besten Nehmen wir an, das erste Detail, das Sie ausgewählt haben, klingt mit dem zweiten Muster wirklich gut Jetzt ist das zweite Muster erledigt. Sie haben ein Muster, Sie haben ein Detail und Sie haben sie miteinander verschmolzen Jetzt sind noch zwei Muster übrig, zwei Details übrig, derselbe Prozess Für dieses Detail werden Sie es an beiden Mustern ausprobieren und herausfinden, welches am besten funktioniert. Und dann, was auch immer dir übrig bleibt, hoffentlich passen diese beiden gut zusammen. Wenn nicht, musst du vielleicht andere Muster oder andere Details untersuchen , aber die Idee ist, dass du drei verschiedene Rhythmen mit drei verschiedenen Arten von Details Ich möchte, dass du ein Video aufnimmst, in dem du diese drei verschiedenen Rhythmen mit diesen Details spielst diese drei verschiedenen Rhythmen mit diesen Und ich kann nur empfehlen , dass Sie sich nicht zwingen, alles auf einmal zu machen Nehmen Sie jedes der drei Muster separat auf, sodass Sie das Gefühl haben, dass Sie dies nach Belieben ein bisschen mehr tun können . Sie können auch zwischen Klavierklängen, E-Pianoklängen, Orgelklängen oder einem Clave wählen , was auch immer Ihrer Meinung nach gut passt, was Ihnen zur Verfügung steht Und was funktioniert wirklich gut mit den Mustern , die Sie ausgewählt haben Sobald Sie diese Videos aufgenommen haben, möchte ich, dass Sie sie entweder auf YouTube oder Video hochladen und sicherstellen, dass Sie im Bereich mit den Projektressourcen dieses Kurses einen öffentlichen Link angeben. Vergessen Sie jetzt nicht, falls Sie nicht wissen , welche Muster Sie verwenden sollen vielleicht ist es schon eine Weile her , dass Sie den vorherigen Kurs nicht gesehen haben es wird im Ressourcenbereich dieses Kurses ein PDF mit all den verschiedenen Rhythmen mit all den verschiedenen Rhythmen des ersten Kurses Sobald Sie Ihr Projekt hochgeladen haben, werde ich es überprüfen. Und wenn ich irgendwelche Hinweise habe, wie Sie Ihre Muster und Details besser miteinander verbinden können . Oder vielleicht gibt es nur eine kleine Anmerkung in Bezug auf deinen Spielstil oder etwas anderes, das ich sagen kann, das dir helfen könnte, dich zu einem funkigeren Spielstil zu bewegen . Deshalb bin ich hier Sie liefern das Projekt, ich gebe das Feedback. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Projekt am Ende der beiden vollständigen Kurse durchführen. Und wenn Sie sich ein wenig Zeit sparen möchten, nachdem Sie sich jede Lektion in diesem Kurs angesehen haben, möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass Sie die Technik, die ich zur Verfügung gestellt habe, von zehn bewerten , damit Sie nicht zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen und dies tun müssen. Auch dies soll sicherstellen, dass Sie später die Details auswählen , die Ihnen am besten gefallen , um sie in Ihrem Projekt anzuwenden. Wenn Sie dieses Projekt abgeschlossen haben, werden Sie sich einige Rhythmen gezeigt haben, die Ihnen Spaß machen, einige Details, die Sie gerne auf Rhythmen anwenden, und das wird Ihnen wirklich das Gefühl geben, dass Sie und das wird Ihnen wirklich das Gefühl geben, dass Sie Ihren rhythmischen Stil verfeinern Das ist es. Für die Projektdetails werde ich Sie im nächsten Video sehen. 3. Hinging und Grace Notes: Lassen Sie uns über so genannte Hinging- und auch Grace-Noten sprechen und darüber, wie sie Ihnen helfen können Ihr Spiel ein bisschen funkiger zu gestalten Zunächst möchte ich erwähnen, dass wir das Klavier hinter uns lassen. An diesem Punkt werden wir mit einigen elektrischen Schlüsseln arbeiten Lassen Sie uns diese einzeln aufschlüsseln. H. Scharnier- und Grace-Notizen. Was genau ist Scharnier? Lass uns damit beginnen, etwas Jazziges zu nehmen. Wie eine kleine Sieben. Eine sieben moll hat die Noten A, c, E und G, und diese vier Noten stammen aus der A-Moll-Skala. In diesem Fall verwenden wir die natürliche Moll-Skala, die ausschließlich aus weißen Noten besteht. Jetzt können wir jede der vier Noten aus unserem Akkord A, C, E oder G nehmen aus unserem Akkord A, C, E . Anstatt sie sofort zu spielen, werden wir sie zu einer der Noten dieser Tonleiter umgehen einer der Noten dieser Zum Beispiel könnten wir das A einen Schritt nach unten auf g und dann auf A oder auf B und dann auf A auflösen. Wir könnten dasselbe mit der Terz des Akkords machen, C. Wir könnten es unten auf einem B haben, C. Wir könnten es unten auf einem B haben, auf das C. Technisch gesehen würde man wohl sagen, es geht runter zum B und dann zurück zum C. Wir könnten es auch hinhängen das D und dann zurück zu C. Dies ist bei klassischen Musikern auch als Nachbartöne bekannt . Es ist dieselbe Idee. In einer Melodie können Sie eine Melodienote haben, Sie wechseln zu einem Nachbarton , also eine Stufe rauf oder runter, und kehren dann zu dieser Melodienote zurück Das machen wir nur intern innerhalb von Akkorden. Wir sind wieder da, C kann zu B und B oder D und zurück wechseln. Diejenigen unter Ihnen, die sich für Musiktheorie interessieren, wissen, dass dies A-Moll Sieben S zwei A-Moll sieben, A-Moll sieben S vier, A-Moll Sieben, A-Moll Sieben ist. Das ist momentan nicht wirklich wichtig. Einfach den Ton ausschalten und was sich für uns gut anhört. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nicht alle theoretischen Begriffe kennen . Wir nehmen einfach die vier Noten aus dem Akkord und umgehen einige der Noten oben oder unten und geben sie zurück In einigen Fällen beginnen wir mit der benachbarten Note und lösen sie dann auf benachbarten Note und lösen sie dann Zum Beispiel können wir eine kleine Sieben nach oben und dann wieder zurückklappen lassen, oder Sie können sie einfach von Anfang an aufklappen lassen und dann an ihren Platz bringen Als nächstes käme das E, die Quinte des Akkords. Wir nehmen das E, richten es nach unten auf D und zurück, oder wir hängen es auf F. Und zurück F klingt nicht so gut. Es klingt in Ordnung. Das D klingt ganz nett. Das klingt ganz nett. Ich nehme es zurück. F klingt gut. Wo es komisch klingen wird wie hier. Wir haben jetzt das siebte, G. Wenn ich mich auf das F herunterlege, wird es ziemlich schlecht klingen, weil wir dieses E und F als Halbton kollidieren, aber ich könnte es bis A anhängen und dann wieder zu dem G. Und das klingt ist nichts falsch. Vielleicht wäre die einzige Option hier für Moll-Septakkorde , in diesem Fall von der flachen Sechs bis zur flachen Sieben oder F nach G zu wechseln, klingt in diesem Fall nicht ganz so gut Vielleicht magst du diesen Sound. Sie könnten sogar ein kleines Notizbuch haben, in dem Sie sich notieren, welches dieser Scharniere Sie am meisten bevorzugen, und das kann letztendlich zu Ihrem stilistischen Sound führen Nehmen wir also zwei dieser Versionen, in denen wir hingen, und wir werden es innerhalb einer Akkordfolge anwenden Wir werden eine A-Moll Sieben machen. Zu einer d-moll Sieben. Zuerst tanzen wir um das C herum, das Drittel dieses Akkords, das Drittel dieses Akkords, und dann tanzen wir um das F-Drittel dieses nächsten Akkords, d-Moll Sieben Für unser erstes Scharnier werden wir nach unten tendieren, und das ist einfach zufällig Sie können sich Ihre eigene Version davon ausdenken , aber hier ist sie Wir haben ein B-Scharnier mit einem C. Und beim nächsten Akkord haben wir ein G-Scharnier mit einem F. Lassen Sie uns dieses haben wir ein G-Scharnier mit einem F. Konzept nehmen und es mit Muster eins A anwenden , das Sie aus dem vorherigen Kurs gelernt hätten aus dem vorherigen Kurs gelernt Lassen Sie uns diese Muster auf einen flippigen Trommelschlag anwenden. Los geht's in eins, zwei, drei, vier. Hört sich richtig an. Wir haben also, dass A minus sieben nach unten zu d-Moll sieben und A minus sieben nach oben zu d-Moll sieben geht. Sie können wählen, ob Sie zu verschiedenen Oktaven wechseln möchten, um Abwechslung zu schaffen Jetzt musste ich mich letztendlich wirklich davor zurückhalten, die Dinge ein bisschen funkiger zu machen Am Ende wollte ich mich anders bewerben. Ich wollte einige Variationen davon machen, also werde ich Ihnen zeigen, wie das aussehen würde, aber es kann so einfach sein, aber es kann so einfach sein mit einem der flippigen Muster zu beginnen , die Sie kennen, und mit dem Konzept im Hinterkopf ganz einfach zu beginnen mit dem Konzept im Hinterkopf ganz Hinweis: Möchte ich mich am ersten Akkord orientieren, welcher Note möchte ich mich am zweiten Akkord orientieren Wenn Sie eine längere Akkordfolge haben, zum Beispiel vier Akkorde, müssen Sie nicht alles aufeinander Erwähnenswert ist auch, dass Sie das auch mit Inversionen machen können , sodass Sie sich nicht so viel bewegen. Die A-Moll-Seven, das erste Scharnier könnte ungefähr so aussehen, während das zweite, wenn wir so etwas nehmen würden so etwas nehmen Das fünfte lasse ich weg, aber wir haben DS auf der linken Seite, D auf der Wir haben diese Notizen aus d-Moll 7 übernommen. Wir haben die Fünfte abgeschafft, die Fünfte ist nur Füllstoff, also gibt es kein A, und dann haben wir das C nach unten gebracht. Also jetzt das Cs hier unten. Also, denk dran, dass wir G an F gehängt haben. Also sieht es mit dem Muster so Am Ende kommen wir zu dem Schluss, dass es dieselbe Idee ist wie bei dem, was ich gerade gespielt habe, aber auch hier ist es wie eine Stufe, ein bisschen schwieriger Also werde ich das Schlagzeug wieder anziehen und ich werde dir zeigen, wie ich diesen Mustern ein bisschen Abwechslung hinzufügen würde , um sie noch ein bisschen aufzupeppen Es ist etwas willkürlich, aber jeder wird seine eigene Art haben , seine eigene Taktik, sein eigenes stilistisches Flair auf diese Muster anzuwenden eigenes stilistisches Flair auf Lass uns reinspringen. Lass es uns mit ein paar funky Drums in eins, zwei, drei, vier versuchen in eins, zwei, drei, vier Variante eins. Lass es uns scharf machen. Und dann zurückkommen. Also was ich getan habe, war, dass ich das Grundmuster hatte. Am Ende habe ich eine kleine Variation kreiert , und ich mochte die Art des Tempos oder die rhythmische Dichte dieser Variante, also habe ich das einfach durchgehend beibehalten Letztlich war dieses Muster am Ende ein bisschen anders als Muster eins A. Aber was Sie hier sehen können, ist, dass Sie mit einem Grundmuster beginnen, etwas außerhalb davon erkunden können , und das könnte Sie zusammen zu einem ganz neuen Muster Zwei weitere Dinge, die ich über Scharniere erwähnen möchte. Erstens können Sie Ihre rechte Hand unverändert lassen, während Sie Ihre linke Hand bewegen, und Sie können damit großartige Ergebnisse erzielen Schauen wir uns das mit einer kleinen Sieben an. Also ich bin bei einer kleinen Sieben, lassen Sie uns die linke Hand runter zu F und D zurück zu F bewegen , ohne dass ich rede? Ganz einfach, meine rechte Hand bewegt sich nicht sehr weit. Meine linke Hand skizziert die Harmonie in Form der Grundpfeiler jedes Akkords, und sie arbeiten kopaktisch miteinander Jetzt ist es auch möglich, mehrere Noten gleichzeitig miteinander zu mehrere Noten gleichzeitig miteinander Lass uns die Tasten wechseln. Für diejenigen, die die Tonart nicht kennen , werden wir für eine Sekunde in f-Moll sein. Es gibt vier Wohnungen, FG, Wohnung A, Wohnung C, D Wohnung. Ich schweife ab Wir haben diese f-Moll Sieben. Und wir werden die beiden Mitteltöne, A flach und C, eine Note auf der Skala herunterklappen, bis G und B-Dur. Wir erhalten also diesen Ton, der zu unserer f-Moll-Sieben führt. Wir werden unsere linke Hand die ganze Zeit auf F halten, damit wir diesen Ton bekommen. Und dann mache ich dasselbe , was ich gerade gemacht habe, als ich in diesem Fall meine linke Hand nach unten nach D bewegt habe, und dann runter zu B, und irgendwann werde ich sie wieder auf F bewegen. Lassen Sie uns ein würziges, lustiges, flippiges Muster hinzufügen, und so klingt es Ziemlich einfach in Bezug auf die rechte Hand. einfach zwischen diesen beiden Mustern hin und her bewegen, können wir uns das als diese komplexe harmonische Idee vorstellen, aber in Wirklichkeit verbinden wir nur zwei der mittleren Noten des Akkords mit benachbarten Noten und dann zurück und spielen mit der linken Hand herum, um und dann zurück und spielen mit der linken Hand herum den Kontext der Harmonie zu ändern Nun, wir haben viel über Scharniere gesprochen, aber die letzte Anmerkung, die ich Ihnen geben möchte, ist zu versuchen, sich daran zu erinnern, in welcher Tonleiter Sie versuchen, sich daran zu erinnern, in welcher Tonleiter Ich sage also nicht, dass für jeden c-Moll-Akkord eine c-Moll-Skala verwendet werden muss Oder dass jeder f-Moll-Akkord eine f-Moll-Skala verwenden muss Sie müssen jedoch berücksichtigen, was Ihr Home-Base-Schlüssel ist. Wenn meine Akkordfolge vier Akkorde oder sogar acht Akkorde verwendet vier Akkorde oder sogar acht Akkorde ich diese Akkorde in der Tonart c-Moll spiele, dann bleibe ich bei den Noten von dann bleibe ich bei den Noten Wenn sich etwas komisch anhört, experimentiere zunächst und finde heraus, was besser klingt , aber in den meisten Fällen werden dir die Noten aus deiner Home-Tonart die besten Ergebnisse liefern, wenn du das Hining ausprobierst Lassen Sie uns als Nächstes über Grace Notes sprechen. Wir werden genau so über sie sprechen , wie wir über Scharniere gesprochen haben, aber wir werden den Prozess beschleunigen Für unser Beispiel nehmen wir wieder eine minus Sieben und spielen D statt E, die vierte statt die fünfte Und dann gehen wir zu diesem E über. Mit Scharnier hätten wir so etwas gehabt Und das klingt gut. Aber was wir tun werden, ist diese Form und dann diese Form Rücken an Rücken so abzuspielen . Das ist eine Gnadennotiz, eine kleine Notiz , die in eine andere Notiz übergeht. Sie hat die zweite Note mit ihrer Präsenz geschmückt. In einigen Musikstilen hört man dies als Schlupnote, aber in den meisten Fällen werden Sie häufig Grace Note hören Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies anzuwenden, könnte also in C-Dur demonstriert werden. Wir kennen die Tonleiter in C-Dur, oder wir machen hoffentlich nur weiße Noten. Alle Scharnier- oder Gnadennoten, die wir machen, werden von dieser Tonleiter sein Was wir machen werden, ist Finger zwei auf dem D zu spielen bevor wir ins E rutschen oder ins E raufrutschen. Wir haben diesen Sound. Wir könnten das an a-Moll versuchen Wir könnten es mit F oder G versuchen Das gleiche Konzept. Wenn ich zum Beispiel in Es-Dur schreibe und eines davon ausprobieren möchte, müsste ich mir der Tatsache bewusst sein, dass F nach G rutscht und bei meinem As-Akkord B-Dur nach C rutscht. Denken Sie auch hier daran, welche Skala Sie zu Hause haben, und halten Sie sich an diese müsste ich mir der Tatsache bewusst sein, dass F nach G rutscht und bei meinem As-Akkord B-Dur nach C rutscht. Denken Sie auch hier daran, welche Skala Sie zu Hause haben, und halten Sie sich an Also eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich, nachdem ich eine Gnadennote gemacht habe, manchmal ein paar Noten auf der Skala herunterkomme. Also haben wir diesen Sound, wir gehen zurück zu C, A-Moll. Wir haben diese Gnadennote von B nach C gespielt, ein paar Töne zurückgesetzt, F-Dur, ein paar tiefer und dann G. Sie verstehen das, aber wir haben es noch nicht wirklich auf eines unserer Muster angewendet, also stellen wir sicher, dass wir das untersuchen Wenn wir zu Muster eins A zurückkehren und es mit einem A-Moll-Akkord versuchen würden , nicht mit einer Moll-Sieben, würden wir darauf zurückkommen, aber in Moll würden wir so etwas bekommen. Nun, den letzten Akkord, du kannst einen A-Moll oder mit diesem B als Variante spielen C, C in der Mitte. Es ist mehr als alles andere eine Präferenz , aber das ist die Idee. Also machen wir ein Paar mit der Anmut und dann gegen Ende einen kleinen Schuss . Du könntest alle Gnade walten lassen. Es wird einfach ein bisschen überflüssig und meiner Meinung nach ist es nicht ganz so funky Lassen Sie uns ein Muster machen, bei dem wir zwei A-Molls zwei D-Molls machen. Los geht's. Eins, zwei, drei, vier, das ist die Grundidee. Was wir aber auch tun können, ist zurückzugehen und das auf Minor 7 anzuwenden. Wir nehmen das C-Dur-Beispiel , über das wir gesprochen haben, und legen unsere linke Hand nach unten auf A. Am Ende bekommen wir dasselbe Gefühl in der rechten Hand. Was ein wunderschöner Klang ist. nun an die C-Dur-Skala eins, zwei, drei, vier, 567 denken, statt zwei, drei, Wenn wir nun an die C-Dur-Skala eins, zwei, drei, vier, 567 denken, statt dass das C-Dur von der Zwei zur Drei geht, geht die Sekunde aus der Skala zur dritten, oder wir könnten sagen, die zweite des Akkords bewegt sich zur dritten nun A in unsere linke Hand legen, gehen wir von der Quarte des Akkords zur Quinte Das klingt besonders bei Moll-Akkorden sehr gut. Wir haben also einen schönen kleinen Sound. Nehmen wir eine Akkordfolge wie A-Moll Sieben bis F-Dur Sieben Ein CEG bis F-ASS, und wir wenden einen Gnadennoten-Finger zwei auf Finger drei, den vierten auf den fünften Finger an Nun, zu diesem F-Akkord, hier ist ein gutes Beispiel dafür, wie man die Home-Taste benutzen muss Auf der Skala von F-Dur ist B-Dur eigentlich die vierte Note, und dieser Akkord ist F-Dur Sollte ich nicht die F-Dur-Skala verwenden? Nein. Wir verwenden F lidian und müssen nicht bis Y gehen, aber der Hauptgrund ist, dass wir versuchen, bei unserer Home-Taste zu bleiben Unsere Grundtonart, a-Moll, nur natürliches Moll, hat keine B-Tonart, sondern eine normale natürliche B-Tonart Hören Sie sich diese Progression Wenn ich zum F-Dur-Siebenakkord übergehe, verwende ich diesen B-Dur und Sie werden sehen, dass er nicht richtig klingt Ziemlich schlecht, oder? Also lass uns nochmal zurückgehen. Wir werden es mit der B versuchen, statt mit der B-Fünf, sagen wir, getreu der A-Moll-Skala. Los geht's. Eins, zwei, drei, vier. Also Abwechslung. Nehmen wir dieses Konzept, bei dem der rechte Teil gleich bleibt , während wir unsere linke Hand bewegen, um den Kontext der Harmonie zu ändern. Wir werden es auf Muster eins anwenden, aber wir werden eine der Varianten verwenden. Am Ende bekommen wir etwas , das so klingt. Beachten Sie, ich habe den Gnadenbrief gemacht, aber dann auch etwas auf der anderen Seite angebracht Sie können also damit beginnen, diese beiden Konzepte in nahezu unendlichen Möglichkeiten zu kombinieren nahezu unendlichen , wenn Sie all die Muster nehmen , die ich Ihnen beigebracht habe, all die Muster, die Sie geschaffen haben, und all die Muster, die Sie noch erforschen müssen Es ist also ein ziemlich einfaches Konzept, aber es ist auch sehr v. Ich kann nur empfehlen, mit Scharnieren herumzuspielen, mit Grace Notes herumzuspielen Dies kann Ihnen einen viel professionelleren Sound verleihen , wenn Sie es zusätzlich zu den Grundmustern, die Sie haben, überlagern Achten Sie darauf, diese beiden Konzepte zusätzlich zu den Akkorden auszuprobieren , die Sie bevorzugen, den Akkordfolgen, die Ihnen Spaß machen Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, du hast etwas daraus und wir sehen uns im nächsten. 4. Akkordstäbe: Lassen Sie uns über Akkordstiche sprechen und darüber dass sie einfacher sind als das, was wir bis jetzt gemacht haben, aber fast genauso aber fast Was ist also ein Akkordstich? Ich möchte, dass du über einen deiner Lieblings-Funk-Künstler nachdenkst und überlegst, was die Horngruppe macht . Mit diesem großen Hintern. Bei mehreren Hornisten, die gleichzeitig spielen, die Akkorde, die zwischen den Hornisten auftreten, die den Ton abstechen oder einen scharfen wären die Akkorde, die zwischen den Hornisten auftreten, die den Ton abstechen oder einen scharfen Angriff ausführen, ein gutes Beispiel für einen Akkordstich Jetzt können wir das auf jedem harmonischen Instrument machen, und auf den Tasten klingt es zufällig großartig Wenn wir also ein elektrisches Keyboard wie diesen klingen lassen würden , stechen wir einfach in ein paar Akkorde Das einfachste Konzept bei Aufnahmen sind nur zwei Achtelnoten, also irgendwo innerhalb von vier Schlägen, zwei Achtelnoten nebeneinander 234. Sie können es auf jeden der anderen Beats verschieben, eins, eins, zwei, drei, vier. Vielleicht ist es drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Beachten Sie jetzt, dass ich gleichzeitig auch Scharniere verwende. D-Moll 7, aber ich orientiere mich an G und dann an E, dem Konzept Wir könnten es auch auf Bat vier, eins, zwei, drei und eins, zwei, drei, vier Wir können aber auch jedes davon am Ende eines Beats starten. Eins, zwei, drei, vier , eins und zwei und drei und vier enden. Zwischen unseren Haupt-Beats haben wir die andere Hälfte der Dauer dieser Schläge. Drei, vier. Das Ende von Bat zwei, eins und zwei, drei, vier, eins und zwei, drei und vier. Das Ende von Bat drei, eins und zwei und drei, vier, eins und zwei und drei. Vier. Oder das Ende von Bat Four. Eins und zwei und drei und vier. Eins, 23 und vier. Eins. Das ist einer meiner Favoriten. Lassen Sie uns ein paar Muster finden, mit denen Sie beginnen können Sie verstehen, wie damit Sie verstehen, wie funky diese Stiche sein können Unser erstes Muster wird ein paar Mal eine gepunktete Viertelnote verwenden , gefolgt von einer Achtelnote, und das Muster dann quasi am Ende abschließen Nun, mir ist klar, dass ich Ihnen bis jetzt eine sehr spezielle Version der Notation gegeben habe , aber wir beginnen, uns mit diesen punktierten Rhythmen zu beschäftigen, und wenn ich die Notation, die ich Ihnen bisher gegeben habe, weiter extrapoliere, könnte das die Dinge verwirrender machen Ich würde dir wärmstens empfehlen, diese Muster zu lernen, indem du versuchst, mich zu kopieren und sie auf verschiedene Akkorde und Akkordfolgen anzuwenden verschiedene Akkorde und Akkordfolgen Aber ich werde im Quellenbereich dieses Kurses ein PDF zur Verfügung stellen, damit Sie, falls Sie in der Lage sind, Noten zu lesen, eine zusätzliche Referenz zum Spielen dieser Rhythmen finden Aber auch hier verwenden wir momentan nur mündliche Überlieferungen. Ich zeige dir die Kopie. Lass es uns ausprobieren. Ihr erstes Muster wird eine vierteljährliche Tochternote sein , gefolgt von einer Achtelnote. Wir machen das dreimal, und am Ende schließen wir es irgendwie ab. Um das zu demonstrieren, werden wir ein bisschen loslegen. Es klingt so, und ich werde d-moll 7 aus meinem Akkord wählen Lassen Sie uns ein bisschen Motor hinzufügen. Das ist die Grundidee. Falls du neugierig bist, was ich genau gespielt habe, hier ist es. In der linken Hand habe ich D-Oktativ gespielt, die Quinte mit Finger zwei, und ich vervollständige den und ich vervollständige den Moll-Septakkord mit der rechten Hand wähle die Noten A und C. Ich bin mit dem Daumen unten komme zum Th zurück Ich kann auch manchmal mit diesem TH, S auf einer Moll-Sieben, A, CEG, nach unten hinaufhängen S auf einer Moll-Sieben, A, CEG, und dann wieder zu dem C. Oh. Probiere es zuerst mit ein paar Grundakkorden aus und finde dann heraus, ob du etwas Ähnliches anwenden kannst , wie ich es gerade gemacht habe, egal ob du Hining - oder Grace-Noten oder ein anderes Konzept aus diesem Kurs verwendest - oder Grace-Noten oder ein anderes Konzept egal ob du Hining - oder Grace-Noten oder ein anderes Konzept aus diesem Kurs verwendest, um zu sehen, ob du es noch ein bisschen funkifizieren kannst Eine weitere Sache, die ich erwähnen sollte ist die gleiche Art und Weise, wie wir unsere beiden Achtelnoten genommen und sie so verschoben haben, dass unsere beiden Achtelnoten genommen und sie mit Fledermaus zwei, drei oder vier oder den Enden von Fledermaus eins, zwei, drei oder vier beginnen drei oder vier oder den Enden . Sie können dasselbe mit dem Rhythmus tun, den ich Ihnen gerade gegeben habe Nun, das mit dem ganzen Rhythmus zu machen, kann ziemlich schwierig sein, aber nehmen wir einfach das Konzept einer gepunkteten Viertelnote und einer Achtelnote und versuchen , das ein wenig zu verschieben Eins und zwei, eins zu zwei, drei und vier. Lass uns das auf allen Main Beats versuchen. Lassen Sie uns einen Schlag drauf legen. Es geht los. Eins, zwei, drei, vier. Eins und 21 und 23 und vier diesmal im zweiten Takt. Eins und zwei und vier und eins und zwei und drei und vier. Jetzt auf Bat drei, eins , zwei, drei und vier, zwei und drei und vier. Jetzt auf Bat vier. Eins, zwei, drei , Rn, eins, zwei und drei, vier, n eins, zwei, drei, vier. Das ist das Grundkonzept. Aber auch hier kannst du es versuchen, indem du an den Enden eines dieser Beats anfängst . Lass es uns versuchen. Eins, zwei, drei, vier, zwei und drei und 412 und drei und vier. Es sollte erwähnt werden, dass, weil wir am Ende beginnen, unser zweiter Schuss jetzt in einem Haupt-Beat erfolgen wird. Versuchen wir es am Ende von Bat Two. An. Zwei, drei, vier, eins und zwei, drei, vier und eins und zwei und drei und vier enden. Am Ende von Takt drei, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei. Eins und zwei, drei und dann das Ende von Takt vier, zwei, drei, vier, eins und zwei und drei und vier, eins und zwei und 31 und zwei und drei, eins und zwei und drei und vier n. Ich werde die beiden Achtelnotenaufnahmen und ihre Variationen liefern , sowie die gepunkteten Viertelnoten und dann Achtelnoten und ihre Variationen. Ich betrachte diesen Teil der drei Hauptmuster, die ich in diesem Kurs anbiete, nicht. sollten jedoch berücksichtigen, dass dies ein sehr guter Ausgangspunkt ist , sodass Sie später komplexere Muster verwenden und versuchen können später komplexere Muster , sie zu verschieben oder zu verschieben, sodass das Muster an einem anderen Punkt innerhalb Ihrer vier Beats beginnt einem anderen Punkt innerhalb Ihrer vier Für Muster Nummer zwei nehmen wir den Punktwert für die Viertelnote, und wir werden viel damit anfangen Es wird sich wie eine Menge Unterteilungen von Dreien anfühlen. Mit anderen Worten, wie eins und zwei und drei und vier und eins, zwei, drei und vier und eins und diese Art von Idee Wir spielen innerhalb von vier, vier, vier Hauptschlägen, aber wir unterteilen eineinhalb Takte, anderthalb Schläge, anderthalb Schläge oder drei Halbschläge, drei Halbschläge, drei Halbschläge Außerdem werde ich nicht auf Beat One spielen. Ich werde das auf Beat Two beginnen. Hören wir uns an, wie es klingt und vergessen Sie nicht, dass Sie es in der beiliegenden PDF-Datei in Bezug auf die Notation überprüfen können . Das Muster an sich klingt ziemlich einfach. Ohne dass ich mitzähle, klingt es so. Es klingt fast so, als würde ich den Akkord entweder konsequent oder etwas lopseitig zuschlagen konsequent oder etwas Aber im Kontext eines Beats, zwei, drei, vier. Da ist unser Hauptrhythmus. Um ihn aufzuschlüsseln, haben wir ein Ende als Pause, zwei und drei, und vier und eins und zwei, drei und vier, bis mit einer sehr einfachen Viertelnote mit einem Takt enden. Eins und, zwei und drei und vier und eins und zwei, drei und vier. Ein guter Ausgangspunkt wäre, genau wie ich zu zählen, aber über drei volle Takte , eins und zwei und drei und vier in, eins und zwei und drei und vier in, eins und zwei und drei und vier N. Du wirst deine Akkorde alle drei Mal spielen deine Akkorde alle drei Mal was auch immer du sagst Eins und zwei, drei Fälle , in denen man es verbalisieren kann, und drei und noch Das Zurücksetzen erfordert drei volle Takte , sodass Ihr Zählen auf B eins mit einem Akkord auf B eins übereinstimmt. Ich werde es demonstrieren Es klingt ungefähr so. Eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier, eins, zwei und drei und vier und eins. Sobald Sie das haben, versuchen Sie, die Kabel zu wechseln , eins und zwei und drei und vier und eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins. Das ist vielleicht etwas fortgeschritten, aber gehen Sie es Schritt für Schritt Fangen Sie damit an, diese kleinen Dreierrhythmen zu phrasieren, und versuchen Sie dann, die Akkorde zu wechseln, vielleicht alle vier Akkorde, alle zwei Akkorde oder, wie ich es getan habe, jeden einzelnen Akkord, und versuchen Sie dann, dieses Muster anzuwenden. Ich denke, du wirst auf diese Weise mehr herausholen , weil du das Grundkonzept verstehen willst , woher es kommt, und diesen speziellen Rhythmus , den ich dir gegeben habe , der meiner Meinung nach ein bisschen besser auf verschiedene Grooves anwendbar ist und einfach generell ein bisschen funky klingt. Lassen Sie uns diesen Rhythmus noch einmal herunterbrechen. Wir ruhen uns auf eins, eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier aus. Im Gegensatz zu der anderen Übung, bei der du mit diesen Dreien weitermachst, bis sie wieder in einer Reihe sind , gab uns diese Übung ein Muster mit drei Takten, aber 3 Takte funktionieren in der Musik meistens nicht besonders gut Wir wollen, dass die Dinge im Allgemeinen 2 Takte lang sind, vielleicht vier. In diesem Fall haben wir es 2 Takte lang gemacht, indem wir den allerletzten Takt genommen haben, und anstatt es auf einen Wert von drei zu setzen, haben wir es einfach auf einen Wert von zwei gesetzt. Eins. Zwei und drei und vier, eins und zwei und drei und vier. Das Ende der letzten vier ermöglicht es uns, alles neu zu setzen, sodass sich die Dinge wie in 44 anfühlen , in einer schönen Phrase mit zwei Takten. Versuchen wir es noch einmal mit unseren Trommeln. Diesmal mit einem Orgelsound, nur zum Spaß, und diese Stiche können mit verschiedenen Arten von Orgelklängen großartig klingen , daher empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren Los geht's. Ich eins, zwei, drei, vier. Vier Beim Herumspielen mit den Arten von Akkorden, die ich verwendete, gab es einige Scharniere, es gab ein paar Grace Ich versuche, alle Konzepte zu nehmen und sie so weit wie möglich zusammen anzuwenden Aber auch hier gibt es fast unendlich viele Möglichkeiten , wie man diese Muster und diese Konzepte und sie zusammen verwenden kann . Nehmen Sie Ihre Favoriten und finden Sie heraus, wie viel Spaß es Ihnen macht, sie miteinander zu kombinieren, und das kann letztendlich zu Ihrem Stil beitragen Lassen Sie uns nun über Muster drei sprechen. Diese Akkordstiche werden ein bisschen einfacher sein, aber wir werden das Konzept von Muster zwei aus dem vorherigen Kurs übernehmen , wo wir unsere Akkordklänge einfließen lassen, ähnlich wie bei der Emulation eines Strums auf Der C-Akkord, den ich auswähle, ist d-moll sieben, DAD in der linken Hand, der Grundton einer fünften Oktave, die Quinte Und in der rechten Hand vervollständigen wir Akkord mit der dritten, fünften und siebten, F A und C. DAD F A C ist d-moll Du fängst mit nur zwei einfachen Eintaktstichen an Eins, zwei, und dann fühlt man sich unterteilt in Eins, Zwei, Drei, Eins, Zwei, 312 Eins, zwei, 1231, zwei, 3121, zwei, 123-12-3121. Nochmals, ich werde das für Sie im mitgelieferten PDF richtig notieren richtig Aber im Moment versuchen Sie Ihr Bestes, um zu kopieren, und kommen Sie immer wieder zurück, bis Sie das Kopieren so makellos wie möglich haben so makellos wie möglich Wenn Sie Schwierigkeiten damit haben, Sie diesen Kurs gerne mit Ihrem Lehrer besprechen da er Ihnen möglicherweise helfen kann, die Dinge ein wenig weiter zu verfeinern Mit einem Trommelschlag klingt es ungefähr so. Zwei, drei, vier, eins, zwei, 121, zwei, 1212 lass uns das nochmal versuchen Ich werde es ein bisschen rollen lassen. Lass uns einfach mit einer d-moll 7 beginnen, die gleiche Stimme, die ich dir gegeben habe, ohne etwas Besonderes Ich werde es für ein paar Muster spielen und ich möchte, dass du versuchst, es zu fixieren. Los geht's. Eins, zwei, drei, vier. Kannst du alles nach unten verschieben. Auf dem Zettel. Lass uns das ausprobieren. Bleib ein bisschen hier. Gehen wir zurück zu D. Versuchen wir, alles in der Hand zu halten. Also hör einfach für eine Sekunde auf. Du wirst einfach zuhören. Lass uns versuchen, alles in der Hand zu halten. Runter zu C. Nun, Staccato, Abkürzung für alles Ganz anderes Gefühl, oder? Und dann kannst du anfangen, die Longs und Shorts zu kombinieren. Bis auf diesen zweiten Schritt ist also alles kurz. Sie können also sehen , dass dies etwas ist, bei dem Sie einfach versuchen könnten , sich auf einen einfachen Akkord festzulegen Und von dort aus können Sie die Schnüre nach und nach wechseln. Sie können scharnieren, Sie können Grace Notes verwenden, Sie können alles zusammenfügen, um es so flippig wie möglich zu machen es so flippig wie möglich Nun, ich bin noch nicht dazu gekommen, wie das mit Muster Nummer zwei funktionieren kann, dem S-Konzept aus dem letzten Kurs Lassen Sie uns darüber sprechen. Nun, du musst nicht jeden Akkord anschlagen, aber wir können so beginnen gleiche Wort Vielleicht runter auf C.P P Prara Prara Prapra Es ist fast so, als würde man die Zunge verdrehen. Also vielleicht wollen wir auf einige von ihnen eingehen, aber nicht auf alle. Wir könnten so etwas haben. Also rolle ich, rolle und dann rolle ich. Jetzt steche ich in diese Kopfnoten während ich immer noch meinen kleinen Finger und meine beiden Finger links nach unten halte und meine beiden Finger links nach unten Das ist nur eine Möglichkeit, wie du es machen könntest. Aber die Idee ist auch hier, Sie können oder rollen in diese Schnüre, wie Sie es für richtig halten. Vielleicht ist es nur einmal Aber Sie können sehen, wie das Einspielen in einen Akkord innerhalb dieses Konzepts der Akkordstiche funktioniert Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist, wenn wir zu diesem Konzept zurückkehren , einfach eins und zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier zu spielen drei, vier, eins, zwei, drei, vier Bei diesen beiden Achteltonstichen möchte man über das Gesamtbild nachdenken Wenn du in einer Band spielst, was macht der Gitarrist? Was macht der Sänger genauso wie der Bassist und der Schlagzeuger dem wirst du deinen kleinen Freiraum finden In all dem wirst du deinen kleinen Freiraum finden, und wahrscheinlich werden diese beiden Akkordstiche in diesem und wahrscheinlich werden diese beiden Akkordstiche am besten funktionieren Im Funk nennt man das Hockey. Ein Hocket ist die Idee, dass eine musikalische Phrase zwischen mehreren Instrumenten aufgeteilt wird zwischen mehreren Instrumenten aufgeteilt Es ist immer noch einprägsam, wie es eine Phrase wäre, aber es ist ein bisschen abstrakter Ein anderes Genre, das das tut, ist Dub Step. Erlauben Sie mir, mündlich zu demonstrieren so peinlich es auch Im Funk könnte es Ca Chacha sein. Es ist Dutta Retro Duta. Es ist immer noch einprägsam genug, dass es in deinem Kopf hängen bleibt, aber es ist nicht alles Im Dubstep könnte es sein, wir bekommen das D, woo, boo boo boo boo boo Wir bekommen D, D, woo, boo boo boo, und zwar mit unterschiedlichen AFO-Geschwindigkeiten, mit unterschiedlichen Noten, mit unterschiedlichen synthetisierten Aber bis zu dem Punkt, an dem Sie das Lied immer noch erkennen und es fast so hören können das Lied immer noch erkennen und es fast so hören , als wäre es eine normale Phrase Also schweife ich ein bisschen ab, aber ich wollte erklären, was für ein Falke das ist Und was das angeht. Was auch immer dein Teil ist , den du ins Eishockey einbringst, du musst dir den Rest der Band anhören, um zu sehen, wo dein Platz Wenn Sie nicht im Rahmen einer kompletten Band spielen, haben Sie viel mehr Freiheit die Muster angeht , die Sie spielen können Aber ich fand , dass es besonders bei diesen Doppelaufnahmen erwähnenswert , dass es besonders bei diesen Doppelaufnahmen Wenn du das als Konzept ausprobieren willst, achte darauf, dass du es an einer Stelle innerhalb des Bandkontextes platzierst , wo es etwas Platz gibt. Das ist es. Wir haben über verschiedene Arten von Schnurstichen gesprochen. Zwei Achtelnoten, hintereinander bei jedem Hauptschlag sowie am Ende jedes Beats Wir haben über gepunktete Viertelnoten, gefolgt von einer Achtelnote in allen Hauptschlägen, sowie über die Enden jedes dieser Schläge als zwei grundlegende Konzepte gesprochen gefolgt von einer Achtelnote in allen Hauptschlägen, sowie über die Enden jedes dieser Schläge als zwei grundlegende Konzepte , die Sie sehr gut kennenlernen möchten Wir haben auch über die Phrasierung von Dreien in unseren Rhythmen gesprochen , also eins und zwei und drei und vier und eins und vier und eins und zwei und drei und vier und Machen Sie sich damit vertraut und wenden Sie es dann in etwas an, das sich ein bisschen wie eine Version dieser Übung mit zwei Takten anfühlt wie eine Version dieser Übung mit zwei Takten Ich habe dir drei Hauptmuster gegeben , mit denen du arbeiten kannst. All das wird in einem schönen kleinen PDF zusammengefasst. Ich weiche in diesem Fall von der vorherigen Notation ab, weil es momentan einfach zu komplex ist, diese Konzepte zu verwenden und punktierte Rhythmen und all diese anderen Dinge zu erstellen punktierte Rhythmen und all diese Sobald Sie also das Konzept haben , wie dieses Notationssystem funktioniert, und Sie haben diese Rhythmen tief in Ihnen Das sind nur Variationen und kleine Möglichkeiten, wie ihr diese erweitern könnt Auch hier besteht die Hoffnung, dass Sie durch mündliche Überlieferung, ich Ihnen und Ihnen das Kopieren zeige, diese Rhythmen unter die Lupe nehmen können, ohne traditionelle Noten sorgfältig lesen zu müssen Aber wenn das Ihre Atmosphäre ist, wenn Sie das bevorzugen, werde ich ein PDF beifügen, um Ihnen zu helfen Das war's für C-Akkordstiche, ich werde dich in der nächsten 5. B3 und b7: Antwort: Für dieses nächste Konzept ist es ziemlich einfach, aber sehr effektiv Wir nehmen einfach die Terz und die Septe von unseren Moll-Akkorden und spielen sie entweder Terz unter Siebtel oben oder Siebter unter Terz oben Erlauben Sie mir, das zu erklären. Hier ist ein c-Moll-Siebenakkord, C-Es-Dur, G-B-Dur Wenn ich diese Wurzel nehmen würde, Quinte und Septa , und nur die dritte und die siebte spielen würde, würde ich Es-Dur und B-Dur spielen Jetzt bleibt meine linke Hand immer noch auf C. Ich habe zwei Cs in meiner linken Hand. Ein Drittel und ein Siebtel in der rechten Hand oder alternativ ein Siebtel und ein Drittel, die B-Ebene unter der E-Ebene. Wir bekommen und haben sind zwei Sounds verfügbar. Lass uns ein Muster mit einem Clav-Sound ausprobieren. Hier ist der Klang unseres Klauen. Super funky. werden mit einem einfachen Muster beginnen Auch hier wählen wir ein A und versuchen, es auf diese beiden Formen für die rechte Hand anzuwenden . Das erste Mal bin ich hier oben, E-Wohnung B-Wohnung, das zweite Mal B-Wohnung E-Wohnung und wieder B-Wohnung E-Wohnung. Jetzt kann ich die linke Hand wechseln während die rechte Hand gleich bleibt. Nehmen wir an, die linke Hand geht runter zu einer Ebene oder wir können es mit F versuchen . Wir versuchen es mit beiden F-A-Faktoren. Einfach aber effektiv. Nun, wenn ich eine Progression wie Moll eins bis Moll Vier, c-Moll sieben bis f-Moll sieben wähle. Ich kann bei f-Moll 7 dasselbe Konzept anwenden wie bei c-Moll Sieben. Das würde in F so klingen. Auch hier: F-Oktaven in der linken Hand, und die rechte Hand spielt die dritte und siebte A-Dur bis Es-Dur oder umgekehrt Es-Dur in A-Dur Im Kontext einer Progression mit zwei c-Moll-Akkorden, zwei f-Moll-Akkorden oder einer Moll-Septa würde das also c-Moll-Akkorden, zwei f-Moll-Akkorden oder einer Moll-Septa so klingen Sie können zum F oder runter zum F gehen . Ich habe absichtlich etwas schneller gemacht , um Ihnen zu zeigen , wie es sich bei langsameren Geschwindigkeiten und auch etwas schneller anhört Wir können es mit dem Trommelschlag versuchen. Lass es uns versuchen. Eins, zwei, drei, vier. Eine kleine Variation am Ende. Ich bleibe einfach bei dem siebten und dritten Muster des f-Moll-Siebenakkords Zugegeben, das funktioniert bei dominanten Akkorden oder großen Septakkorden nicht so gut dominanten Akkorden oder großen Septakkorden Ich würde vorerst empfehlen, es einfach mit Moll-Septakkorden auszuprobieren es einfach mit Moll-Septakkorden Aber Ihr Jazzlehrer, falls Sie einen haben, wäre sehr froh, wenn Sie diese Terzen und Septen identifizieren würden, da sie so grundlegend sind, um die Gesamtheit jedes Akkords zu skizzieren Während diese Muster bei einem Clave-Sound phänomenal klingen, können Sie es natürlich auch mit einem E-Pianoklang, einem Klaviersound oder einem Orgelsound versuchen einem Klaviersound oder einem Orgelsound Ich werde diese drei ganz schnell demonstrieren. Sie werden sehen, dass die Orgel nicht ganz so effektiv sein wird , weil sie in diesem Fall nicht geschwindigkeitsempfindlich ist , aber sie klingt trotzdem gut. Hier ist mit einem Klavier. Als nächstes mit einem E-Piano. Als nächstes mit einem Orgelsound. Sie können also sehen, dass sie alle gut klingen, aber es gibt nichts , was man übertreffen könnte. Der Funky dieses Clav-Sounds. Wenn Sie kein Keyboard mit einem Clav-Sound haben , machen Sie sich darüber keine Gedanken Wie ich schon sagte, es funktioniert gut mit Klavier. Aber ich wollte erwähnen, dass vor allem der Clav für dieses Muster einer meiner Favoriten ist Wenn du also noch keinen Clav-Sound ausprobiert hast, stelle sicher, dass du irgendwann dazu kommst, ihn auszuprobieren In der nächsten Klasse werden wir auf die gleiche Weise beginnen, wo wir mit diesen Terzen und Septen herumspielen , aber dann werden wir die Akkordharmonie einführen Lassen Sie uns in die nächste Klasse eintauchen und darüber sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Quartal-Harmonie: Lassen Sie uns als Nächstes über Quartalsharmonie sprechen und darüber wie sie innerhalb dieser flippigen Muster so gut funktionieren kann Was ist also Quartalsharmonie? Es ist die Idee, dass wir diese Akkorde nicht aus Sprüngen oder Terzen bilden, wie C, eine Note überspringen, E eine Note überspringen, G, sondern Akkorde nicht aus Sprüngen oder Terzen bilden, wie C, eine Note überspringen, E eine Note überspringen, G, diese Akkorde aus perfekten Quarten erstellen , was dem Abstand von fünf Halbtönen was dem C, eins, zwei, 345, eins, zwei, 345. Unser Akkord besteht aus Rudern. Zuallererst möchte ich Ihnen empfehlen, alle verfügbaren Quartalschnüre zu kennen Ich werde sie in das PDF in den Ressourcenbereich für diesen Kurs aufnehmen , aber ich werde sie Ihnen jetzt zeigen, damit Sie auch diese visuelle Referenz haben C F B flach, C scharf F scharf, B, DGC, E flach, A flach, D flach, EAD, F B flach, E flach, F scharf, B E, GCF, A flach, D flach G flach, ADG, B flach, E flach, A flach, B E A. Hier sind die Akkorde. Sie sollten diese sowohl chromatisch aufsteigend als auch chromatisch absteigend kennen , damit Sie sie innerhalb Ihrer Muster ganz frei spielen können. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig aus unserem letzten Kurs zu nehmen , in dem wir mit Terzen und Siebteln unserer Moll-Akkorde gearbeitet haben , und am Ende unseres Patterns werden wir ein bisschen von diesem und am Ende unseres Patterns Quartal-Harmonie-Sound anwenden . Jetzt werden wir Muster fünf A verwenden, aber bevor ich darauf eingehe, möchte ich erwähnen, wie wir die Choralharmonie verwenden werden Wir könnten uns zwar einfach chromatisch um Quartalakkorde bewegen chromatisch um Quartalakkorde mit einem unserer Muster nach Halbtönen bewegen, ich werde es mit Muster eins A demonstrieren, da es das einfachste ist. Das ist nicht genau wie wir es im Kontext dieses Kurses verwenden werden und uns mit einem unserer Muster nach Halbtönen bewegen, aber ich werde es mit Muster eins A demonstrieren, da es das einfachste ist. Das ist nicht genau, wie wir es im Kontext dieses Kurses verwenden werden. Die spezifische Art und Weise, wie wir die Quartalharmonie innerhalb dieses Musters verwenden Quartalharmonie innerhalb In welcher Tonart Sie sich auch befinden, nehmen wir an, es ist c-Moll, wir werden zur vierten Note dieser Skala übergehen In diesem Fall F bauen wir aus dieser Note einen Quartalakkord auf, in diesem Fall F B flat flat, F B flat flat, und dann lösen wir diesen etwas farbenfrohen Klang auf, bei dem sich die mittlere Note um diesen etwas farbenfrohen Klang auf, bei dem einen Halbton nach unten bewegt Dies wird häufig in klassischen Funkbands verwendet. Es ist Das ist der Sound. Es ist im Grunde eine F-dominante Sieben ohne dass eine Fünfte gesperrt und dann aufgelöst wird. Auch das ist nicht wirklich wichtig. Sie müssen nur den Quartalakkord kennen und dann die mittlere Note einen Halbton tiefer auflösen Das Muster, das wir verwenden, ist also fünf A. Wenn ich dieses Konzept der Terz und der Septen beim C-Akkord nehmen und dann zu den vier F übergehen würde. Und bei meinen Kopfnoten fühlt es sich immer noch so an, als würde ich nur die dritte und die siebte dann zu den vier F übergehen würde. Und bei meinen Kopfnoten fühlt es sich immer noch so an, als würde ich nur die dritte und fühlt es sich immer noch so an, als würde ich nur spielen Aber auch hier können Sie sehen, wie sich diese Quartalsharmonie herausbildet. Ich werde die Sache bis auf A aufschlüsseln. Ich rede ziemlich viel, warum demonstriere ich es nicht? So klingt es. A Das ist das Grundkonzept. Du könntest sogar so etwas wie Oktaven herumspringen Anstatt also nur zwei Finger auf der rechten Seite zu benutzen, kannst du nach oben springen und den vollen Ortalakkord und die Das Geräusch, einen Quartalakkord aus dem vierten Skalengrad zu bauen und ihn so einen Quartalakkord aus dem vierten Skalengrad aufzulösen, wie ich es Ihnen gezeigt habe, kann also auf noch einfachere Weise verwendet werden Wenn wir zum Beispiel zur Idee der Akkordstiche zurückkehren, wählen wir einen wir Nehmen wir an, wir haben so etwas wie eins, zwei, drei, vier, die Band ist vor Ort und sie machen so etwas Du wartest nur auf deinen Teil. Und dann wirst du super funky, oder? Alles, was ich mache, ist die Akkordschnur mit beiden Händen zu spielen , tu das zu do to tt tu ta Ziemlich einfach in Bezug auf das, was wir von unseren Mustern gewohnt sind, es gibt kein Zerbrechen der linken Hand Und das ist das Geräusch , das wir am Ende bekommen. Manchmal mache ich sogar einfach die Lautstärke anschwellen, so etwas wie direkt hinter der Band All das kann wirklich gut funktionieren, dieser Sound mit der Auflösung von Quartaltakkorden ist superverzeihend . Selbst wenn die Band in C spielt, spielst du keinen C-Akkord, aber es färbt alles genau richtig ein aber es färbt alles spielst du keinen C-Akkord, aber es färbt alles genau richtig ein. Das ist es Wir haben Muster fünf A genommen und einen Teil davon auf die Drittel und Siebtel aus der letzten Klasse angewendet Teil davon auf die Drittel und dann haben wir es mit der Idee gelöst, ein Viertel oder eine Abweichung von der vierten Skala zu nehmen und dann die mittlere Note um einen Halbton nach unten aufzulösen, sodass wir zwei lustige kleine, flippige Formen bekommen Also nochmal, obwohl ich dieses Muster mit dieser speziellen Technik auf diese besondere Weise fördern wollte dieses Muster mit dieser speziellen Technik auf diese besondere , wird trotzdem empfohlen, dass Sie versuchen, chromatisch mit Kortalakkorden herumzuspielen . Wenn es also einen chaotischen Abschnitt innerhalb eines Jams gibt und du nach einer Möglichkeit suchst , eine Menge Spannung aufzubauen, diese Technik kann Ich empfehle Ihnen daher dringend, mit Quartalsharmonie entweder chromatisch oder kalkulierter und leicht diatonischer herumzuspielen chromatisch oder kalkulierter und leicht diatonischer kalkulierter und leicht diatonischer Und mit diatonisch meine ich, tonartgetreu. Das ist also eine großartige Möglichkeit für Sie, Quartalsharmonie auf Muster fünf A anzuwenden. Natürlich sollten Quartalsharmonie auf Muster fünf A anzuwenden. Sie dieses Konzept anhand einiger der anderen Muster, die Sie erhalten haben , und sogar anhand einiger Muster, die Sie selbst geschaffen haben , untersuchen anhand einiger der anderen Muster, die Sie erhalten haben , und sogar anhand einiger Muster , die Sie selbst geschaffen haben , Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, ein bisschen mehr über Chortalharmonie zu lernen bisschen mehr über Chortalharmonie ICU in der nächsten Klasse. 7. Anstiegsempfindlichkeit: Lassen Sie uns als Nächstes über die Rolle der Geschwindigkeitsempfindlichkeit innerhalb des von Ihnen ausgewählten Keyboardsounds sprechen Geschwindigkeitsempfindlichkeit . Bestimmte E-Piano-Geräusche klingen anders, wenn sie leiser oder lauter sind. Und das merklich. Es ist so weit, dass, wenn Sie einen bestimmten Schwellenwert für die Lautstärke überschreiten , die Note eine ganz andere Eigenschaft annimmt Im Allgemeinen hat es ein bisschen mehr Attack, möglicherweise etwas mehr Sättigung oder Verzerrung, und bei einigen E-Pianos kann es sogar ein ganz anderes Sample auslösen Hier ist ein Beispiel für einen Koffer, in dem die Straßen leise gegen laut gespielt Nochmals, wenn du zuhörst, ist es ein bisschen bissig, wenn ich etwas lauter spiele Und es ist nicht nur die Lautstärke, die Sie hören. Der Sound selbst ändert sich, je lauter er gespielt wird. In den Mustern, die ich Ihnen bis jetzt gegeben habe, spielt das eine besonders unterhaltsame Rolle, da Sie damit bestimmte Noten oder Akkorde betonen können , im Gegensatz zu Nun, diese Geschwindigkeitsempfindlichkeit kann innerhalb dieser Muster, die Sie bisher gespielt haben, eine ziemlich einzigartige Rolle spielen Im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass in der rechten Hand, dem Akkord oder den Diaden oder was auch immer Sie gerade spielen , diese Technik am häufigsten angewendet wird, wo wir einige Akkorde spielen, leiser und andere Wir werden Muster 7 A aus dem vorherigen Kurs auswählen , um dies zu demonstrieren . Hier ist unser Sound. Ich werde die Akkorde spielen, c-Moll sieben, B-Dur neun Hier ist das Muster ohne Geschwindigkeitsänderung. Mit anderen Worten, die Lautstärke, in der ich diese Tasten spiele, und danach zeige ich es dir mit einer gewissen Geschwindigkeitsempfindlichkeit, zeige ich es dir mit einer gewissen Geschwindigkeitsempfindlichkeit um bestimmte Akkorde zu betonen. Hier sind sieben A. Da ist es. Und jetzt mit einigen Akkorden, die akzentuiert werden Ich habe da einen kleinen vorübergehenden verminderten Akkord eingefügt, aber du verstehst schon, was aber du Nun, Sie werden feststellen, dass nur einer der Akkorde innerhalb des Musters Akzent da da da hatte . Diese Art von Idee Diese Akzente solltest du nicht wirklich übertreiben. Wählen Sie stattdessen einfach ein oder zwei Akkorde in einem Muster , das Ihrer Meinung nach etwas stärker zur Geltung gebracht werden sollte Sieben A ist eines meiner Lieblingsmuster, aber auch hier gehe ich gerne zu Muster A zurück, gehe ich gerne zu Muster A zurück da es eines der einfachsten Muster ist und es mir ermöglicht, viele dieser Konzepte in dieser einfachen Atmosphäre zu demonstrieren dieser Konzepte in dieser einfachen Atmosphäre Also hier ist Muster eins A. Gleiche Akkorde Lass es uns versuchen Eine andere Sache, die ich mache, ist, wenn ich diese Akkorde etwas lauter spiele, oft werden sie gehalten, aber du könntest sie auch kurz spielen Experimentieren Sie mit beiden Optionen. Wenn Sie einen Akkord etwas lauter spielen und mit dieser Anschlagstärke herumspielen, kann es für einige Patterns von Vorteil sein, diesen Akkord beizubehalten, und für andere ist es besser, ihn staccato oder kürzer zu spielen ist es besser, ihn staccato oder kürzer Diese Technik kann besonders gut klingen , wenn Sie Eine Art Idee. Das Konzept ist zwar ziemlich einfach, aber es ist ein sehr offenes Konzept. Sie können jedes Muster nehmen, das Sie bisher gelernt haben, es mit Hinging Grace Notes oder jeder anderen Technik kombinieren, in die Sie es integrieren möchten, und dann einen oder möglicherweise mehrere verschiedene Akkorde auswählen, mit und dann einen oder möglicherweise mehrere verschiedene Akkorde auswählen denen Sie einen Akzent hervorheben möchten, aber Sie müssen sicherstellen, dass der Sound, den Sie verwenden, eine empfindliche Geschwindigkeit Mit anderen Worten, wenn Sie leise und lauter spielen, werden Sie feststellen, dass sich der Klang in Bezug auf seine Tamber oder seine Textur erheblich ändert seine Tamber oder seine Textur wenn Sie lauter spielen. Einige gute Beispiele dafür, wie Sie das anwenden könnten, wären ein Koffer, eine Straße, ein Whirlitzer oder ein Clavinet, wenn Sie eine Art Autowand daran befestigt haben ein Koffer, eine Straße, ein Whirlitzer oder ein Clavinet, wenn Sie eine Art Autowand daran befestigt haben. In diesem Fall ist der Sound möglicherweise nur ein wenig von der Wand umgeben , wenn Sie leise spielen, und viel mehr, wenn Sie laut spielen leise spielen, und viel Stellen Sie sich das also so vor. Die Art und Weise, wie sich der Sound, den Sie spielen, öffnet sich, je lauter Sie spielen W, wow. Diese Art von Idee. Der Sound selbst ändert sich zwar möglicherweise nicht aufgrund der Geschwindigkeit, der Effekt, den Sie auf ihn ausüben, kann dies berücksichtigen. Dies gilt auch für bestimmte Plug-ins für Sättigung oder Verzerrung. Auch hier gilt: Wenn ich leise spiele, erhalte ich Ton A, wenn ich laut spiele, Ton B, und wie kann das auf die Muster zutreffen , die ich spiele? Probieren Sie es aus. Verleihen Sie Ihrem Spiel weiterhin Funkiness und wir sehen uns in der nächsten Klasse 8. Bewegung der linken Hand: Was wir gleich behandeln werden, ist nicht die schwierigste Sache, die Sie in diesem Kurs erleben werden, aber Sie können sicherlich eine Menge Kilometer daraus machen Wir haben bis zu diesem Punkt ein bisschen beiläufig darüber gesprochen , aber ich möchte dieser speziellen Technik ein besonderes Highlight oder Aufmerksamkeit widmen , weil sie ziemlich einfach und auch sehr effektiv ist Lassen Sie uns darüber sprechen. Die Idee hier ist, dass Sie sich ein Muster einfallen lassen und dann werden Sie sich um Ihre linke Hand bewegen ohne den Teil der rechten Hand zu verändern. Kehren wir zu dieser Idee des Scharnierens zurück. Wir waren bei d-moll 7, und wir haben dieses E an F angelniert . Wenn wir ein Muster haben wie, Wir können damit arbeiten und mit unserer linken Hand herumspielen Nun, ich finde, dass es sehr effektiv ist, die linke Hand sprungweise nach unten zu bewegen die linke Hand sprungweise nach unten zu bewegen und dabei der Tonart treu zu bleiben und dabei der Tonart treu zu bleiben, in der man sich befindet Warum? Weil wir uns das ansehen sollten. Nehmen wir an, ich habe einen C-Dur-Akkord und jetzt bewege ich meine linke Hand nach unten, um ihn zu überspringen Jetzt habe ich A-Moll Sieben. Wenn ich wieder runter und überspringe, habe ich jetzt F-Dur Sieben und addiere Neun. Wenn ich wieder heruntergehe, um zu überspringen, habe ich jetzt D-Moll 7, addiere Neun und 11 oder D-Moll 11. Im Grunde wird es oben immer dieselbe Harmonie haben, aber wenn Sie unten Sprünge hinzufügen, ändern Sie den Kontext , in dem diese Harmonie steht Es ist nie zu komplex. Ich meine, klar, d-moll sieben, addieren Sie neun und 11, es wird ein bisschen komplex. Aber das funktioniert wirklich gut, weil so viele Noten gemeinsam sind. C-Dur hat CEG. Eine Moll Sieben hat A, CEG. Versuche, die linke Hand runter zu bewegen, indem du die Taste überspringst, in der du dich gerade befindest Das funktioniert besonders gut in Molltonleitern. Gehen wir zu A-Moll , weil es einer der einfachsten Spielplätze ist, mit denen wir arbeiten können Fünf A-Moll sieben, einen Sprung runter, F-Dur neun, einen Sprung runter, d-Moll um 11, und dann ändere ich normalerweise den letzten Akkord Vielleicht gehe ich zu den fünf Akkorden E und mache so etwas wie E sieben SS E sieben, etwas in dem Sinne. Es spielt keine Rolle Du kannst zum F zurückkehren und die Dinge wirklich einfach halten. Also linke Hand, A F D F. Lassen Sie uns beide Beispiele ausprobieren. Ich mache zuerst das einfachere, wo wir einen Sprung runter, einen Sprung runter, einen Sprung, einen Sprung rauf und wir sind wieder da , wo wir angefangen haben. Da ist das F. Hinten. Lass es uns mit einem Scharnier versuchen. Nun, ich habe auch erwähnt, dass das Auswechseln des letzten Kabels aus einer Sequenz mit vier Kabeln ganz nett klingen kann Es hält die Dinge ein bisschen frischer. Schauen wir uns das an, so etwas. So weiter und so fort. Sie müssen diese Technik für die linke Hand nicht für alle Akkorde Sie können damit durchkommen, dass die rechte Hand einige Zeit konstant bleibt, und dann kann vielleicht eine kleine Abweichung am Ende der Progression etwas Frische verleihen Nun, wenn Sie sich um einen Sprung nach unten bewegen, viele der zwischen den Saiten üblichen Noten beibehalten , kann dies auch der Fall sein, wenn Sie sich übersprungen nach oben bewegen ist es nicht ganz so effektiv Meiner Meinung nach ist es nicht ganz so effektiv , aber wir können es ausprobieren Schauen wir es uns an. Wir fangen mit c-Moll an. Wir werden die linke Hand nach oben in die E-Wohnung bewegen. Dann bewegen wir die linke Hand auf ein G. Im Grunde haben wir hier also Schrägstrich-Akkorde, c-Moll, c-Moll-Schrägstrich , Es-Dur, c-Moll-Schrägstrich , G. Aber wir werden es mit etwas Scharnier versuchen, um die Dinge frisch zu halten. Lass es uns ausprobieren Gegen Ende werden die Akkorde etwas aufgebrochen. Lassen Sie uns also noch einmal diese Technik in der leichten Atmosphäre von A-Moll ausprobieren , und wir werden Muster drei A aus dem vorherigen Kurs verwenden drei A aus dem vorherigen Kurs Drei A klingt so. Und wieder ist es einer meiner Favoriten. Also gehen wir mit der linken Hand, A, runter zu F, runter zu D und zurück zu F, diesem Muster. Lass es uns versuchen. Manchmal habe ich den letzten Daumen des Musters entfernt, um die linke Hand zwischen den Noten hin Wenn ich also auf einem D wäre und mich bis F hocharbeiten würde, würde ich ein E dazwischen setzen. Das ist eine Idee. Und dann von F, zurück zum A. Auch hier weiß ich, dass das Konzept einfach ist, aber es lohnt sich, damit herumzuspielen Am Ende wirst du ein paar lustige Schrägstrichkorde bekommen, ein paar jazzige, farbenfrohe Akkorde, auf die du vielleicht Auch hier ist das Konzept so, dass Sie sich ein Muster ausdenken und sich mit der linken Hand bewegen, aber die rechte Hand die meiste Zeit statisch halten, manchmal mit einer kleinen Änderung am Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Sie diese Technik anwenden. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Orgel-Grinds: Lass uns ein bisschen über Orgelschleifen sprechen. Was sind Orgelmahlwerke? Es geht einfach darum, einen Orgelsound aufzunehmen und durch die Noten nach oben zu gleiten Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Ich benutze hauptsächlich die Rückseite meines Mittelfingers, den Nagel, und ich stütze ihn gewissermaßen mit den anderen Finger ab Manche Leute machen das so mit der Rückseite ihres Daumens Ich finde das wirklich komisch, aber ich denke, die Idee ist, dass man die Hand irgendwie schnell nach oben auf die Schnüre legen So wie ich das mache, musst du auftauchen und dann die Hand an einer Schnur wie dieser neu positionieren . Das ist eine Idee Bevor ich Ihnen sage, wie Sie das in einige Muster integrieren können, die Ihnen Spaß machen , möchte ich zunächst die Idee erwähnen, ein bisschen unten und mürrisch zu bleiben und dann Sehr oft findest du dich, wenn du nach oben rutschst oder dich durch diese Noten schleifst, oder dich durch diese Noten schleifst, auf einem Akkord ganz oben Aber wenn eine Band eine Sektion aufbaut, sagen wir das Ende einer Brücke, dich zurück in einen Refrain bringt, murre ich buchstäblich ein paar Noten runter und fange dann an, die Orgel zu mahlen Das ist eine Art Idee. Aber Sie können diese auf einige der Muster anwenden , die Sie bisher gelernt haben. Das funktioniert so, dass Sie sich entweder zu einem Muster zusammenschleifen und es dann so spielen können , wie Sie es normalerweise tun würden, oder Sie opfern das Ende jedes Musters, um jedes Mal eines davon hineinzuwerfen. Lassen Sie mich das demonstrieren. Ich sollte auch erwähnen, dass das nicht für Orgel sein muss. Es klingt wirklich gut mit Orgel, weil der Klang hält, aber Sie können es mit Klavier versuchen. Sie können es mit einem E-Piano versuchen. Ich kann nicht sagen, dass ich es mit Clave gemacht habe, aber ich glaube nicht, dass es nicht funktionieren würde Ich würde sagen, es lohnt sich immer noch, es zu versuchen, aber mit Orgel werden Sie die besten Ergebnisse erzielen Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, sagen wir Muster zwei A zu verwenden. Ich rutsche nach oben. Diese Art von Idee. Aber ich habe noch einmal erwähnt, dass man das Ende eines Musters nehmen und ein bisschen davon opfern kann, um jedes Mal eines davon hineinzuwerfen, oder möglicherweise alle zwei oder alle vier Wiederholungen des Musters Ich werde die Sounds wechseln, damit wir ein bisschen mehr Klarheit Ich werde Muster eins A wählen . Sound. Es würde also so klingen. Diese Art von Idee. Wie ich bereits erwähnt habe, könnten Sie alle zwei Muster ausprobieren erhalten ein Ergebnis, das ungefähr so klingt. Spiel damit herum. Die Idee ist, dass sich das sehr verspielt anfühlen sollte. Es ermöglicht Ihnen, etwas mehr Platz einzunehmen , wenn Sie feststellen, dass der Song, den Sie gerade spielen etwas älter sein muss , damit er etwas komplexer klingt , oder einfach etwas, das dem Zuhörer ein bisschen mehr Gehör Zu meinem ersten Punkt, in einen Akkord zu gleiten und nicht unbedingt ein vollständiges Pattern zu verwenden, könnten wir so etwas ausprobieren Nehmen wir an, die Akkordfolge ist d-moll. Eine Minute. Sagen wir einfach, es sind die beiden hinten und vier. Du bekommst so etwas. Jetzt halte ich mein Blütenblatt nach unten, während ich mit der nächsten Runde beginne. Wenn ich das nicht tue, verlieren wir unterwegs etwas von der Harmonie. Du musst das von Fall zu Fall durchgehen um zu sehen, wann es Sinn macht, das Blütenblatt zu halten, während du es machst, und wann nicht Es ist erwähnenswert , dass, wenn Sie das Blütenblatt halten , während Sie eines dieser Schleifvorgänge machen, Sie ein bisschen mehr Chaos und Konflikte zwischen den Noten bekommen, aber manchmal ist das vielleicht das, was Sie wollen und Konflikte zwischen den Noten bekommen, aber manchmal ist das vielleicht das, was Hier ist ohne das Blütenblatt. Gleiche Idee, vielleicht hörst du einen Unterschied. Jetzt mit dem Blütenblatt. Okay. Wenn du also das Pedal gedrückt hältst, kannst du die verschiedenen Akkorde, die du spielst, etwas besser verbinden die verschiedenen Akkorde, die du spielst , etwas besser Sie können wählen, ob Sie dies am Ende eines der Muster anwenden möchten, die ich Ihnen bisher gezeigt habe . Viel Spaß damit Stellen Sie sicher, dass Sie zu Beginn einen Orgelsound verwenden. Aber auch hier gilt: Wenn Sie einen Klavierklang oder einen anderen Sound verwenden müssen, sollte dies immer noch genauso gelten. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist, dass ich in einer Funk-Rockband gespielt habe, und das Keyboard, auf dem ich das gemacht habe, war schlecht, und Nord hat so genannte Waterfall-Tasten, was perfekt für diese Art von Spiel ist. Funktioniert zum Beispiel auch sehr gut auf alten Hammond-Orgeln, weil die Tasten aus Kunststoff sind, sehr leicht, und wenn Sie wie ich gerade auf einer gewichteten Tastatur sitzen, Sie vielleicht feststellen, dass es etwas schwieriger ist. Das Letzte, was ich erwähnen möchte , ist, dass es wirklich, wirklich schwierig ist, eine Technik wie diese vollständig diatonisch Mit anderen Worten, was ist, wenn ich f-Moll spiele, eine Tonart, die einige weiße und einige schwarze Töne hat Sie können Ihre Hand dabei nicht durch die schwarzen Tasten auf und ab bewegen durch die schwarzen Tasten auf und ab Diese Technik funktioniert besser bei bestimmten Tonarten, wie A-Moll, bei den Weißtönen oder es-Moll , bei Ich würde also vorerst empfehlen, sich an diese beiden Tasten zu halten, wenn Sie diese Technik oder Tasten ausprobieren, die sich sehr ähnlich sind Als ob in d-Moll eine B-Dur drin ist. Aber weil es nur eine Wohnung hat, kann man mit diesem Ton trotzdem durchkommen. Du kannst das bis zu einem gewissen Punkt ausdehnen , aber es hängt alles davon ab, wie perfektionistisch du bist Wenn ich technisch gesehen jedes Mal in jeder Taste alle weißen Tasten als Grind mache, kann es trotzdem funktionieren Aber es klingt vielleicht ein bisschen originalgetreuer und für den Zuhörer einfach ein bisschen angenehmer, wenn man sich überlegt, welche Tasten mit dieser speziellen Technik am besten funktionieren würden mit dieser speziellen Technik am besten funktionieren Auch hier würde ich Black Key Grinds empfehlen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein es-Moll sind, weiße Tasten schleifen, a-Moll, möglicherweise d-Moll oder D-Dorian, diese Art jetzt raus, fangen Sie an, Ihr Orgelmahlwerk zu benutzen und wir sehen uns im nächsten Kurs 10. Akkord-Intonations-Wechsel: Lassen Sie uns über den Wechsel der Akkordstimmen sprechen. Kurz gesagt, ich spreche von der Idee , Umkehrungen und unterschiedliche Stimmungen für Akkorde zu verwenden , um sich innerhalb der Muster der rechten Hand zu bewegen und so für rechten Hand Nehmen wir einen Akkord wie c-Moll Sieben. C-E-Dur, GB-Dur. Wenn ich das C von unten nehme und es nach oben lege, habe ich eine erste Umkehrung, c-Moll 7, die sich um eine Oktave fortsetzt . Also ist es jetzt hier oben. Das ist ein zweiter Inversionsakkord. Wenn ich dann noch einmal das G nach oben bringe, haben wir eine dritte Umkehrung, c-Moll mit sieben Akkorden c-Moll Es gibt jedoch auch andere Arten von Stimmungen für Akkorde, wie etwa offene Stimmakkorde, wurzellose Akkorde in verschiedenen Tonstufen, Drop-Voicings wie etwa offene Stimmakkorde, wurzellose Akkorde in verschiedenen Tonstufen, Drop-Voicings usw. Falls du mehr darüber erfahren möchtest, habe ich viele Kurse über Akkorde und Akkordfolgen, die dir weiterhelfen Akkordfolgen Im Moment müssen wir nur die Grundlagen kennen. einem C-Akkord kann die untere Note eine Oktave nach oben oder die obere Note um eine Oktave nach unten gebracht Bei einem C-Akkord kann die untere Note um eine Oktave nach oben oder die obere Note um eine Oktave nach unten gebracht werden, um diesen Akkord umzukehren, und Sie können dies mehrmals tun, um die verschiedenen verfügbaren Inversionen durchzugehen die verschiedenen verfügbaren Inversionen durchzugehen Eine meiner liebsten Akkordstimmen sind Stimmen ohne Wurzeln. Wenn ich einen normalen c-Moll-Akkord nehme und den Grundton weglasse, ist er jetzt wurzellos, aber es fehlt ziemlich viel Im Jazz lieben wir es, Akkorden Farbe zu verleihen. Ich nehme das C, die Wurzel, die wir entfernt haben, verschiebe es eine Note nach oben zur zweiten Note auf der Skala, auch bekannt als Neunte, und einen Ton runter zur flachen Sieben oder Mollsiebte Mit anderen Worten, Sie nehmen ein c-Moll-Viertel, in diesem Fall einen beliebigen Moll-Akkord, und teilen den Grundton einen Ton nach oben, einen Ton runter, und Sie erhalten den wurzellosen runter, und Sie erhalten den wurzellosen Bei Dur-Akkorden würdest du einen Halbton runtergehen und einen Ton höher Aber das Wichtigste dabei ist Augen zu halten, in welcher Tonart Sie Wenn Sie diesen Grundton loswerden, wird er sich im Grunde selbst aufteilen: eine Note darunter, eine Note darüber, wo diese Wurzel war, eine Note unten in der Tonleiter und eine Note höher in der Tonleiter C-Dur ist nett und leicht zu erkennen. Wenn ich dieses C wegwerfe, sodass es wurzellos ist, werde ich es mit den beiden Tönen umgeben , die aus dieser C-Dur-Tonleiter stammen Die meisten Muster , die ich Ihnen gegeben habe, haben also mehrere Instanzen von Akkorden in der Für eine der Varianten von Akkorden könnten Sie also eine reguläre Sieben verwenden, zum Beispiel c-Moll Sie könnten es dann bis zur ersten Inversion hochfahren und dann vielleicht bis zur wurzellosen Stimme Ihrer Wahl herunterfahren wurzellosen Stimme Ihrer Lassen Sie uns versuchen, mit diesen drei verschiedenen Optionen für unsere Akkorde innerhalb von Muster vier A herumzuspielen diesen drei verschiedenen Optionen für . In dieser einfachsten Form Versuchen wir es mit ein paar verschiedenen Akkordstimmen. Wir werfen eine Perle drauf. Wir gehen jetzt Eins, zwei, drei, vier. Aber das ist die Grundidee. Also ändere ich diese Akkordstimmen. Aber das Coole daran ist, dass die Kopfnote dieser Stimmen am Ende fast zu einer kleinen Melodie wird, eine Art versteckte Melodie über allem, weil unsere Ohren sehr empfindlich auf höhere Tonhöhen unsere Ohren Daher nehmen wir die höchste Note eines Akkords oft als potenzielle Nun, es gibt Möglichkeiten , wie wir diese Melodie ein bisschen stärker hervorheben können , aber ich möchte hier nicht zu weit von den Schauen wir uns also an, was mit den Kopfnoten dieser drei Akkorde Bei c-Moll mit sieben Grundtönen haben wir B-Dur oben ersten Umkehrung von c-Moll sieben haben wir ein C oben, der Grundton, und bei c-Moll mit sieben wurzellosen Stimmen von dieser Siebtel hier haben wir ein G Wenn wir das also spielen, als ob unsere Akkorde innerhalb dieses Musters liegen, wir Hörst du es? Wenn Sie also diese Schnurvariationen innerhalb dieser Übungen machen, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise eine subtile Melodie herausbringen, was ein weiterer zusätzlicher Bonus bei der Anwendung dieser Art von Technik ist Anwendung dieser Art von Technik So wie ich es getan habe, werde ich vorübergehend zu Muster Eins A zurückkehren vorübergehend zu Muster Eins A Eines der einfachsten Muster, eines der vielseitigsten Muster. Ich zeige Ihnen, wie diese Technik innerhalb dieses Musters funktionieren würde. Lass uns eine Trommel zum Laufen bringen. Los geht's, eins, zwei, drei, vier Also nochmal, du kannst bestimmte Akkorde halten. Du bist in der Lage, an bestimmten Schnüren Sacado zu spielen, du kannst sie bewegen Wir haben also eine große Auswahl an Optionen für die rechte Hand Nun, da ich Muster 4 A mit diesen Doubles gewählt habe, könnte das so sein, als ob du sehr schnell zwischen diesen Akkorden hin- und herwechseln könntest Aber ich denke, da gibt es einen riesigen Spielraum für Fehler, und ich glaube nicht, dass die Melodie bei diesen schnellen Bewegungen zwischen den Akkorden so oft ausgesungen wird , nur weil sie als Mensch einfach weniger singbar ist Du willst, dass deine melodischen Ideen singbar bleiben , damit sie im Kopf von jemandem stecken bleiben können, sie mitsingen können und so weiter und so fort Ich wollte also erwähnen, dass man mit diesen Doppelaufnahmen zwischen den Akkorden hin- und herwechseln kann, aber ich warne Die ganze Idee hier ist, verschiedene Optionen auszuprobieren und herauszufinden , was in jedem Muster am besten funktioniert Für mich hat es wirklich gut funktioniert, bei einem Akkord verdoppeln, beim nächsten zu verdoppeln und dann beim letzten zu verdoppeln Das ist ein ziemlich einfaches Konzept. Sie werden Inversionen anwenden, aber auch verschiedene Arten von Cord-Stimmen. Auch hier kommen Ihnen Rootless- und Drop-Voicings in den Sinn, um sie innerhalb der Muster anwenden zu können , die Sie können mit dieser Technik eine Menge Erfahrung sammeln. Viel Spaß bei der Anwendung, und 11. Hinzufügen einer Melodie: Bisher bestand der Hauptzweck Ihrer rechten Hand darin, Hauptzweck Ihrer rechten Hand die Harmonie oder die Akkorde zu Aber könnten wir ihr erlauben, sich auf melodische Inhalte einzulassen? Lass uns darüber reden. den meisten Fällen besteht eine Melodie also einfach aus einer einzelnen Note, die sich in einer Art musikalischer Phrase bewegt , ähnlich der menschlichen Stimme Wir werden in dieser Atmosphäre beginnen und dann ein bisschen mit den Dingen herumspielen Das Muster, das wir auswählen werden, um diesen melodischen Inhalt bereitzustellen, ist also eines der letzten Muster aus dem vorherigen Kurs Es ist Muster zehn A. Es klingt so. Es ist ein nettes kleines Muster bei dem manche Instanzen für vier oder drei Beats oder auch nur für einzelne Beats gehalten werden vier oder drei Beats . Zu Beginn müssen Sie also wissen, in welcher Tonart Sie sich befinden. Lass uns mit d-Moll gehen. Es sind hauptsächlich weiße Noten, aber wir haben eine B-Note, auf die man achten muss. Das ist die natürliche D-Moll-Tonleiter. Es ist sehr wichtig zu wissen, in welcher Tonart wir uns gerade befinden, denn wenn Sie diese Melodie erstellen, möchten Sie wissen, welche Noten Ihnen bei der Erstellung dieser Melodie zur Verfügung stehen Halten wir unseren rechten Zeigefinger hoch und beginnen Sie mit einem D, und Sie können diesen Finger immer dann bewegen, wenn in der rechten Hand normalerweise ein Akkord gespielt wird diesen Finger immer dann bewegen, wenn in der rechten Hand normalerweise , es aber kein Akkord ist Es ist nur eine einzige Note. Fangen wir mit nur Ds an. Es würde so klingen. Gehen wir jedes Mal, wenn die rechte Hand spielt, die Skala nach oben. Wir kommen langsam auf die Idee. Jetzt bewegen wir uns, nicht unbedingt in einer Art von Tonleiter, sondern innerhalb derselben Noten von dieser Skala. Es muss nicht übermäßig komplex sein. Sie könnten damit beginnen, sich einfach durch die Waage zu schlängeln Vielleicht versuchen wir das zuerst, aber ich würde empfehlen , irgendwann einige kurze und einfache Lassen Sie uns vorerst einfach nudeln, damit wir mit der rechten Hand jede Note von der Tonleiter spielen können jede Note von der Tonleiter spielen Du kannst springen, du kannst treten. Spielt keine Rolle. Keine Regeln für dieses Mal. es uns versuchen. Klingt ungefähr so. Okay? Jetzt, gegen Ende, konnte man hören, dass es ein bisschen musikalischer war. Ich habe die Sprünge etwas weniger breit gehalten und überlegt, ob das singbar ist und wie die Noten klingen? Lassen Sie uns dieses Mal etwas mehr Melodie kreieren, und ich werde sie vereinfachen. Schau es dir an Singbar, und ich wendete auch die Technik der linken Hand an, bei der ich sprungweise zu verschiedenen Noten überging, wie ich es zuvor empfohlen hatte, aber die rechte Hand Wir könnten auch diese Melodie für die rechte Hand nehmen und Hand Oktaven Eine Oktave fühlt sich immer wie dieselbe Dehnung an, egal ob Sie weiße oder schwarze Noten haben. Gewöhnen Sie sich also daran, dass sich diese Dehnung nicht anders anfühlt als die, die Sie für diese Muster in Ihrer linken Hand haben für diese Muster in Ihrer linken Hand Versuchen wir es mit Oktaven. Es würde so klingen Nicht schlecht. Wir werden es auch mit Sprüngen versuchen Die Idee ist, dass jede Note, die ich spiele, mit der rechten Hand spiele. Wir werden auch einen Sprung weiter oben spielen. Jetzt könnten Sie sich mit einem kleinen Stückzeichen bewegen, aber ich würde empfehlen, abwechselnd dritte Zeichen zu verwenden. Diese Idee von eins und drei, zwei und vier, drei und fünf. spielst deine Sprünge also nicht immer mit den gleichen Finger, sondern gewöhne dich daran, sie mit einer beliebigen Kombination von Finger zu spielen , die einen Sprung voneinander entfernt sind Also eins, drei, zwei, vier oder drei und fünf Lass es uns versuchen. Es klingt so. Zu zwei. Die beiden. Das Tao. Das Tabu Lass es uns mit einem Takt versuchen, in, eins, zwei, drei, vier Das ist die allgemeine Idee. Lassen Sie uns zwei weitere Beispiele für diese Technik innerhalb dieses Musters ausprobieren . Ich werde die Schlüssel wechseln. Meine nächsten Beispiele werden in G-Moll sein und ich werde eine ganz neue Melodie kreieren Ich werde auch einige dieser verschiedenen Techniken ausprobieren , einzelne Noten, Oktaven und Sprünge oder Terzen, und ich werde versuchen, sie im gesamten Muster ein wenig zu vermischen sie im gesamten Muster ein wenig zu Lass es uns versuchen. Es klingt so. Eins, zwei, drei, vier. Tt. Pt. Also haben wir die Dinge durcheinander gebracht. Wir hatten Oktaven. Wir hatten Diads Wir hatten auch ganze Akkordstiche, geh einfach manchmal zurück zu den Grundlagen Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht. Aber in diesem Fall geben wir uns einfach mehr Spielmöglichkeiten. Sie können diesen Mustern einfach eine Melodie hinzufügen, unabhängig davon, ob es sich um eine Melodie handelt, bei der eine Melodie Akkordstimmen abgewechselt oder einfach einzelne Noten oder Oktaven gespielt werden, um diese Melodie wirklich zur Geltung zu bringen Es lohnt sich auf jeden Fall, mit diesem Konzept herumzuspielen. Ich wünsche dir viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Blues Licks: Ich habe darauf gewartet, dir diesen Kurs zu zeigen, weil er für mich eines meiner Lieblingskonzepte ist, und ich habe ihn mir für das Ende aufgehoben Wir werden über die Blues-Skala sprechen und darüber , wie wir sie in unseren Mustern verwenden und sie mit all den anderen Konzepten und Mustern vermischen können mit all den anderen Konzepten und Mustern vermischen , über die wir gesprochen haben , um Ihnen jede Menge Optionen zu bieten, um ein bisschen funkiger spielen zu können Aber glauben Sie mir, wenn ich diese Option der Blues-Skala sage, Sie können sehr weit gehen und sie ist super überzeugend, wenn es darum geht , wie funky oder groovig Lassen Sie uns untersuchen, was eine Blues-Skala ist. Wir werden zu einer freundlichen Tonart zurückkehren, in diesem Fall A-Moll. Eine blaue Skala, in diesem Fall eine blaue Moll-Skala , entfernt die zweite Note aus einer Moll-Skala sowie die sechste Note. Sie fügt eine Note zwischen dem vierten und dem fünften Skalengrad hinzu. Und diese Notiz hier , die wir hinzufügen wird als blaue Note bezeichnet. Dieses blaue Nein ist im Allgemeinen nicht dazu gedacht, darauf gelandet zu werden. In bestimmten Fällen können Sie bestimmte Akkorde verwenden. Aber im Allgemeinen ist es dazu gedacht, nach oben oder nach unten zu schöpfen, und ich mag es wirklich, diesen Scoop zu machen, während die Wurzel entweder mit meinem kleinen Finger oben kombiniere, besonders wenn ich nach oben schöpfe, aber es klingt auch toll, wenn Sie nach unten schöpfen aber es klingt auch Wenn ich nach unten schöpfe und etwas darunter haben möchte, füge ich in der Regel A mit dem Daumen hinzu und etwas darunter haben möchte, füge ich in der Regel A mit dem Daumen hinzu . Aber auch hier kannst du aufsammeln. Es ist dieses Geräusch. Aber es ist nichts falsch daran, den kleinen Finger oben zu lassen. Versuchen Sie, ihn in beide Richtungen zu den Daumen nach unten und versuchen Sie, ihn in beide Richtungen zu bewegen In diesem Beispiel verwenden wir ein neues Muster, und ich werde es mir sofort einfallen lassen. Höchstwahrscheinlich wird es als eines unserer regulären Muster beginnen, aber ich werde es verlängern, damit es ein bisschen frisch klingt Wünsche mir Glück. Innerhalb dieses Musters, wenn ich daran denke, einen Akkord zu spielen, tue ich das manchmal, aber manchmal spiele ich einige dieser Art von geschöpften Diaden oder in diesem Fall die blaue Note gepaart mit einer zusätzlichen Note, A. Es klingt also ungefähr Also, was spiele ich? Ich spiele einen Scoop hier oben und einen Scoop hier unten Also nochmal, der blaue Schein, der aufgeschöpft wird mit meiner gepaarten Wurzel Und dann wieder mache ich das, was wir vorher gemacht haben, wo ich mir einen Moll-Septakkord so vorstelle, dass die linke Hand den Grundton bildet und rechte Hand die restlichen Noten spielt, in diesem Fall CE G. Und dann quasi als Scharnier bewegen wir die obere Note einfach eine Note nach oben Ich sage eine Art Scharnier, weil das beide Noten aus dem Oder sind G und A existieren beide. ich also an Scharniere gedacht, als ich es gemacht habe? Nicht wirklich Ich ging gerade von einem Akkordton wie G zum nächsten über, A, und sie waren in diesem Fall zufällig in siebten Akkorden, direkt nebeneinander Das Muster lautete: Mal sehen, ob ich in der Blues-Umgebung etwas anderes ausprobieren kann , aber innerhalb desselben Musters. Lass uns es versuchen. Ich denke, das Muster war ein bisschen anders, aber du verstehst, was ich meine. Sie können anfangen , auf dieser blauen Skala mit Mustern herumzuspielen dieser blauen Skala mit , die Sie entweder selbst erstellen, oder Mustern, die ich Ihnen bereits gegeben habe, und es kann wirklich lecker klingen. Wir werden also über einige der Dinge sprechen , die man innerhalb der blauen Skala spielen kann , aber das ist nicht nur das, oder? Die Schaufel rauf oder die Schaufel runter. Aber Diads klingen großartig. Diaden sind keine Dreiklänge, drei Töne, sondern in diesem Fall nur Einige meiner Lieblings-Diaden sind, dass wir über die siebte und dritte oder die dritte und siebte des Akkords, den Sie spielen, gesprochen haben dritte oder die dritte des Akkords, den Sie spielen, Die Schaufel rauf, die Schaufel runter. gibt es auch, wenn du die pentatonische Tonleiter nehmen würdest, das ist die blaue Skala ohne blaue Note, also A C D EG A, und Noten einfach überspringen würdest, so wie du es tun würdest, wenn du eine C-Dur-Tonleiter wie diese spielen würdest eine C-Dur-Tonleiter Aber das ist weniger praktisch, weil uns in der blauen oder pentatonischen Tonleiter der blauen oder pentatonischen Tonleiter in diesem Fall einige Noten fehlen Hier ist unsere Sammlung von Notizen. A würde zu D springen. Das ist ein toller Diad. C springt zu E, D springt zu G, E springt zu A, und dann ist hier das G, das zu C springt, worüber Du bekommst also ein paar Drittel und ein paar Ruder, das klingt eigentlich ganz nett das Dieses kleine Paar hier, C springt zu E, D springt zu G, E springt zu A. Lass uns damit herumspielen Es würde sich so anhören. Ich habe es etwas variiert, aber auch hier haben Sie die allgemeine Vorstellung. An diesem Punkt sind wir am Ende des zweiten Kurses über funky Piano Rhythms Die ganze Idee ist, die Schleusen wirklich öffnen zu lassen und ein paar dieser Konzepte anzuwenden Wenn es Dinge gibt , die ich dir nicht beigebracht habe, sagen wir, du studierst bei einem Jazzlehrer und du lernst, neue harmonische oder melodische Techniken zu finanzieren, versuche, sie in dieser Atmosphäre anzuwenden Auch hier können Sie vielleicht auf eine Weise zu Ihrem eigenen Stil beitragen , wie es jemand anderes noch nicht getan hat Ich finde, dass die Anwendung der blauen Skala in einem grundlegenderen Kontext , in dem viele Akkorde mit ein paar kleinen Blues-Tricks verwendet werden, sehr gut funktioniert einem grundlegenderen Kontext , in dem viele Akkorde mit ein paar kleinen Blues-Tricks Nehmen wir das gleiche Muster noch einmal oder etwas Ähnliches Ich werde nur mit den Dritteln und Siebteln beginnen , wie wir es bereits in einem früheren Kurs behandelt haben, und ich werde das mit einigen dieser kleinen Blues-Tricks kombinieren . Lass es uns ausprobieren. Ich hatte das und ich spiele in dem Bereich mit den blauen Noten herum. kann ich sogar mit meinen Schülern haben ich , das nenne ich Steinschleudern Aber auch das ist wie ein kleiner Blues-Lick, und es könnte einen ganzen Kurs ich über Blues-Licks zusammenstellen könnte, und ich weiß, dass es diese Kurse gibt Irgendwann werde ich selbst einen machen. Aber die Idee ist, dass du einige der Licks nimmst , die du magst, diese kleinen S, und du wendest sie innerhalb des Musters Das könnte , ähnlich wie bei den Orgelschleifen, bedeuten , dass man ein Stück des Musters opfern Vielleicht ist es nicht das Ende, vielleicht ist es irgendwo in der Mitte Und mit Opfer meine ich, dass nicht all diese Komplexität passiert, sondern vielleicht einen kurzen Moment, in dem du vielleicht einen kleinen Finger, einen Daumen und eine Schnur hast, all das loswerden würdest , und jetzt ist es besser, dir ein kleines Lick oder Riff zu geben Also zum Beispiel wieder Muster eins A. Wenn wir das nehmen und ein paar Notizen opfern. Das ist es, wovon ich spreche. Sie können mit pentatonischen Diaden, Blue Scale, Licks oder Riffs herumspielen Blue Scale, Licks oder diese Konzepte vorzugsweise mit einigen vollständigen Akkorden innerhalb der Muster kombinieren mit einigen vollständigen Akkorden , die Sie bereits kennen oder die Muster, die Sie oder die Muster, die Stellen Sie sicher, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt wohl dabei fühlen, Ihre eigenen Muster entwickeln Nehmen Sie auch hier die Muster aus dem vorherigen Kurs sowie die Muster, die wir in diesem Kurs besprochen haben , und stellen Sie sicher, dass Sie sie zuerst in- und auswendig kennen. Vergessen Sie nicht, dass es im Ressourcenbereich dieses Kurses eine PDF-Datei geben wird im Ressourcenbereich dieses Kurses , damit Sie alle Muster aus dem vorherigen Kurs erneut lernen oder auffrischen können . Aber wenn ich ehrlich bin, haben wir in Funky Piano Rhythms zwei meiner Favoriten aus diesem Kurs behandelt Das war's für den Moment. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 13. Outro: Du hast es also bis zum Ende dieses Kurses geschafft, und wo stehst du jetzt mit deinem rhythmischen Spiel? Nun, Sie haben bis zu diesem Punkt eine Menge Muster gelernt und viele verschiedene Möglichkeiten, diese Muster zu variieren, indem Sie kleine überzeugende Details hinzufügen, kleine überzeugende Details hinzufügen um sie noch funkiger zu machen Jetzt kann ich Ihnen als jemand, der in meinem früheren Leben ein Zauberer war, sagen , dass es in Magic etwas gibt, das man Convincers in Magic nennt . Und ohne diese Überzeuger neigt der Trick zur Bombardierung Und normalerweise ist es das kleinste, subtilste Detail, das den Trick wirklich zusammenbringt Nun, Ihr Trick sind flippige kleine rhythmische Tricks, und Ihr Überzeuger sind die Details, die ich Ihnen in diesem Kurs gegeben habe Sicher, dass Sie wirklich darüber nachdenken, was Ihre Lieblingsmuster sind, was Ihre Lieblingsdetails sind und wie Sie sie auf verschiedene Weise kombinieren und in eine Atmosphäre bringen können sie auf verschiedene Weise kombinieren und in eine Atmosphäre bringen , in Sie vielleicht mit einer Band spielen, über diese Rhythmen hinwegsingen oder sie in einer Art musikalischer Produktionsumgebung verwenden sie in einer Art Ich möchte mich bei Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken und möchte auch erwähnen, dass ich wirklich stolz auf Sie bin Nicht viele Spieler sind bereit, sich so viel Mühe zu geben, wie du gegangen bist, um ihr rhythmisches Spiel zu verbessern Ich bin neugierig, wie viele Leute, die diesen Kurs belegen, tatsächlich in einer Funkband spielen Wahrscheinlich nicht zu viele. Aber das ist die ganze Idee dieser funky Rhythmen , dass sie nicht einfach auf Funk angewendet werden müssen Wenn Sie ein Keyboarder in einer Hip-Hop-Umgebung sind, Soul, RMB, Pop, Jazz, No Soul , die Liste geht weiter Mit diesen Rhythmen können Sie sich in so vielen verschiedenen Musikstilen weiterentwickeln Musikstil Sie auch immer gerne spielen, ich bin mir sicher, dass die Details aus diesem Kurs Ihnen helfen werden, Ihr rhythmisches Spiel auf das nächste Level zu bringen Ihr rhythmisches Spiel auf das nächste Level zu Vergessen Sie jetzt nicht, etwas Spaß mit dem Projekt für diesen Kurs zu haben , denn ich werde es überprüfen und Ihnen einige Informationen darüber geben, wie sich Ihr Spiel entwickelt und wie es vielleicht verbessert werden könnte Wenn Sie Fragen zu den Projektdetails haben, schauen Sie sich unbedingt den Kurs speziell zu den Projektdetails für diesen Kurs an. Wenn du dich in den sozialen Medien auf Instagram und TikTok verbinden möchtest , findest du mich bei Let's Cook Music. Auf SoundCloud findest du mich unter soundcloud.com unter dem Slash Let's Und auf YouTube findest du mich auf youtube.com, slash bei Cook Hyphen Music Du musst das At haben. Du brauchst den Bindestrich. Stellen Sie sicher, dass Sie diese einschließen Mein Projekt für das nächste Jahr besteht also darin, viele weitere Kurse zu schaffen, damit ich meine 20-jährige Musikpädagogik so aufteilen kann meine 20-jährige Musikpädagogik , dass sie für Schüler wie Sie verfügbar ist für Schüler wie Sie verfügbar Um mir bei diesem Projekt zu helfen, wäre es toll, wenn du meinen YouTube-Kanal abonnieren könntest , denn nachdem ich viele dieser Kurse besucht habe, wird es der nächste Schritt sein, meine YouTube-Fangemeinde zu vergrößern Sie können auch mehr über mich als Komponist und Lehrer bei Cook Hyphen music.ca erfahren . Und ich habe eine kleine Musikschule mit einer Gruppe gleichgesinnter Lehrer, die für Privatunterricht zur Verfügung stehen, entweder virtuell oder in Tronto, wo ich herkomme. Mehr darüber erfährst du auf Cook Music School.ca. Egal, ob du Spaß daran auf Cook Music School.ca. hast, in einem Videoformat oder in Kursen wie diesen zu lernen , oder ob du dein musikalisches Spiel wirklich auf die nächste Stufe bringen und dich für Privatunterricht anmelden möchtest , so oder so, ich habe das Richtige für dich. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Es ist einer meiner Favoriten, weil ich diese Techniken die ganze Zeit verwende, und ich hoffe, dass Sie sie auch häufig anwenden können. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs.