Funky Klavierrhythmen 1 (Die Muster)

1. Intro: Was hast du in deiner ersten Klavierstunde gemacht? Ich wage zu raten, wahrscheinlich nicht etwas, das auf Rhythmik ausgerichtet ist, oder? Vielleicht hast du gelernt, wo ist Middle C? Vielleicht hast du ein paar Akkorde oder Skalen gelernt oder so etwas wie Mary hatte ein kleines Lamm Zoomen Sie jetzt zur Welt der Gitarristen. Direkt nach dem Spiel lernen sie Rhythmen Sie lernen vom ersten Tag an Groove. Die meisten von uns Pianisten haben das nicht wirklich verstanden. Teilweise, denn wenn wir versuchen würden, diese Rhythmen mit traditionellen Noten zu lernen , würde es am Ende ungefähr so aussehen. Nicht cool Sehr eklig. Selbst mir würde es schwer fallen, das zu lesen. Das ist einer der Gründe, warum ich mir mein eigenes Notationssystem für diese Art des Spiels ausgedacht habe mein eigenes Notationssystem für diese Art des Spiels Jetzt wirst du dieses Notationssystem lernen, und du wirst insgesamt über 25 verschiedene Muster lernen über 25 verschiedene Es gibt viele Variationen innerhalb dieser Muster. Insgesamt haben Sie also über 25 Muster, mit denen Sie als Teil Ihrer Palette arbeiten können. Nun, warum ist das wichtig? Nun, verschiedene Songs erfordern unterschiedliche Rhythmen. Und wir wollen auch nicht gezwungen sein, die ganze Zeit bei einem Rhythmus festzuhalten, oder? Soweit ich weiß, ist es auch wichtig, dass du deinen eigenen kreieren kannst. Und am Ende dieses Kurses hoffe ich, Sie dazu ermutigen zu können. Lernen Sie eine Reihe von Mustern und erstellen Sie schließlich Ihre eigenen Muster, sodass Sie eine stilistische, rhythmische Stimme haben, ganz Ihre eigene Stimme Für dieses Kursprojekt haben Sie eine von zwei verschiedenen Optionen Bei Ihrer ersten Option notieren Sie sich eines der Muster, die Sie sich ausgedacht haben , und teilen es mit der Community, damit wir Ihnen helfen können, es zu maximieren Ihnen helfen können, es zu maximieren , indem wir es selbst ausprobieren Und da wir alle unsere Muster miteinander teilen, werden wir natürlich in der Lage sein, den Pool an Mustern, den wir zur Verfügung haben, zu erweitern Mustern, den wir zur Verfügung haben, zu Die zweite Möglichkeit besteht darin, entweder Akkordfolgen oder einen Song zu nehmen , an dem Sie gerade arbeiten Verwenden Sie mehrere Muster aus diesem Kurs oder vielleicht einige der Muster, die Sie sich ausgedacht haben und wenden Sie sie entweder auf die Progressionen oder auf den Song an, an dem Sie gerade arbeiten Ziel ist es, sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie Sie nahtlos von einem Muster zum nächsten übergehen können nahtlos von einem Muster zum nächsten übergehen , ohne einen Takt zu verpassen jetzt keine Sorgen, im nächsten Video, in dem wir diese beiden Projektoptionen ausführlich skizzieren, werden wir noch viele weitere Details wir geben. Und ich hoffe, dass wir innerhalb der Community alle gemeinsam darüber sprechen können, wie wir diese Rhythmen verbessern können, sodass wir die funkiesten Klavierspieler werden können, die es gibt alle gemeinsam darüber sprechen können, wie wir diese Rhythmen verbessern können , sodass wir die funkiesten Klavierspieler werden können , die es Du wirst also eine neue Notation lernen . Du wirst tonnenweise neue Muster lernen. Du wirst deine eigenen Muster kreieren. Ich denke, wir sind bereit, einzusteigen. Lass uns in die erste Klasse eintauchen. 2. Kursprojekt: Lassen Sie uns über die Projektoptionen Ihres Kurses für den Kurs sprechen . Sie werden zwei verschiedene Optionen haben. Ihre erste Option wird etwas einfacher sein, ein bisschen weniger verbindlich sein und erfordert nur, dass Sie einige Muster aufschreiben. der zweiten Option müssen Sie ein Video von sich selbst machen und es einreichen, indem Sie einige der Muster wiedergeben, die Sie in diesem Kurs erstellt oder gelernt haben. Lassen Sie uns näher auf die erste Projektoption eingehen. Für die erste Projektoption wählen Sie 1—3 Muster aus, die Sie selbst erstellt haben, wobei Sie sich an dem Kurs „Eigene Rhythmen erstellen“ orientieren Sie können diese Muster von Hand, Bleistift und Papier aufschreiben und ein Foto machen, oder Sie können eine digitale Version einreichen in der Sie zum Beispiel Photoshop oder einen anderen digitalen Illustrator verwenden Beispiel Photoshop oder einen anderen , um diese Muster zu erstellen Wenn du sie von Hand ausschreibst, achte nur darauf, dass du sie so sauber hältst, dass ich verstehen kann, was du einreichst Wenn Sie nur Stift und Papier verwenden, können Sie außerdem das von mir entwickelte Farbcodesystem nicht nutzen . Verwenden Sie stattdessen ein eigenes System. Vergewissere dich nur, dass du mir eine Legende gibst. Wenn du willst, dass einer der Punkte für zwei Takte steht, ist es vielleicht ein Punkt mit einem Pfeil dahinter. Sagen Sie unten einfach, dass der Pfeil zwei Schlägen entspricht. Das ist eine Idee. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Muster nicht nur aufschreiben, sondern dass Sie sie auch testen , um sicherzustellen, dass sie bei Ihnen ankommen und dass sie tatsächlich funky klingen Schließlich könnte ein Student einfach ein zufälliges Muster aufschreiben , das die Anforderungen erfüllt, es einreichen, aber ohne es zu überprüfen, werden wir nicht wirklich wissen, wie es klingen wird Sobald du deine drei verschiedenen Muster ausgeschrieben oder digital fertiggestellt hast , stelle sicher, dass du sie in den Bereich für die Klassenprojekte dieses Kurses hochlädst Bereich für die Klassenprojekte dieses Kurses Von dort aus kann ich dir Feedback geben. Vielleicht klingen die Muster perfekt. Oder vielleicht brauchen sie eine kleine Anpassung, damit sie noch funkiger klingen könnten In jedem Fall werde ich die Muster überprüfen und Ihnen jedes Feedback geben , das ich für notwendig halte Für die Projektoption Nummer zwei werden Sie einen Videobeitrag einreichen. Ich möchte damit beginnen, dass jedes Telefon, das Sie besitzen, wahrscheinlich gut genug ist, um diese Aufnahmen zu machen, sowohl mit Ton als auch mit Video. Also zögern Sie nicht , einfach Ihr Telefon zu benutzen. Sie müssen kein filmisches Meisterwerk einreichen. diesem Projekt geht es nur darum, Sie festzuhalten einige dieser Muster auszuführen Lassen Sie uns also in die Details eintauchen. Nehmen wir an, Sie sind ein Songwriter und haben einen Song, an dem Sie gearbeitet haben, und Sie kennen die Akkordfolgen für jeden der verschiedenen Abschnitte Vielleicht hast du ein Intro, eine Strophe, einen Refrain , für jeden dieser Abschnitte Ich empfehle Ihnen, für jeden dieser Abschnitte ein anderes rhythmisches Muster zu verwenden Nun, in einigen Fällen würden das Intro und die Strophe vielleicht wirklich gut mit demselben Muster funktionieren Aber für dieses Projekt sollten Sie versuchen, die Dinge ein bisschen mehr zu variieren Sobald Sie ein Muster für das Intro haben, das gut funktioniert, und ein Muster für die Strophe, den Refrain und die Brücke, die gut funktionieren werden Sie es etwas schwierig finden, zwischen den verschiedenen Abschnitten und den ausgewählten Rhythmusmustern zu wechseln zwischen den verschiedenen Abschnitten und den ausgewählten Rhythmusmustern Das ist einer der Hauptpunkte dieses Projekts, Ihnen beizubringen, wie Sie in einem realen Kontext, wie bei einem kompletten Song, von einem Muster in ein anderes übergehen einem kompletten Song, von einem Muster in ein anderes realen Kontext, wie bei einem kompletten Song, von einem Muster in ein anderes übergehen Sie werden feststellen, dass einige dieser Muster nicht gut zusammenpassen. Okay. Also durch den Eliminierungsprozess, welche Muster mögen Sie, welche Muster ergänzen sich gegenseitig und funktionieren von diesem Ausgangspunkt aus. Nun wissen Sie vielleicht erst, welche Muster gut zusammen klingen , nachdem Sie es bereits ausprobiert haben. Aber das ist Teil der Übung, die Sie anwenden müssen, um Ihren rhythmischen Stil zu finden und , welche Muster bei Ihnen am besten ankommen Nun, bei einem Song mit vier Abschnitten sind das ziemlich viele Abschnitte, und Sie werden vielleicht feststellen, dass es schwierig ist , rhythmische Muster zu finden , die alle gut zusammenarbeiten , wenn Sie so viele rhythmische Muster finden müssen , die miteinander funktionieren Wenn Sie also einen Abschnitt etwas einfacher gestalten möchten , vielleicht einfach eine Art Viertelnoten-Stampfen Und dann zurück zu einem der Hauptmuster, das als Palettenreiniger sehr gut funktionieren könnte Wenn der ganze Song nur mit Tonnen verschiedener Muster durchsetzt ist , wird es ein bisschen desorientierend, und der Effekt dieser Muster und ihrer Funkiness flacht wird es ein bisschen desorientierend, und der Effekt dieser Muster und ihrer Funkiness flacht ab. Aber wenn du einen Abschnitt als Palettenreiniger hast, etwas, das einen Abschnitt rhythmisch etwas weniger dicht macht, bevor du wieder zu einem rhythmisch etwas weniger deiner funky Patterns zurückspringst , dann kann das eine großartige Lösung sein, um Kontrast zwischen deinen Abschnitten zu erzeugen und gleichzeitig die Dinge funky dann kann das eine großartige Lösung sein, um Kontrast zwischen deinen Abschnitten zu erzeugen und gleichzeitig die zu halten. zu halten. Egal, ob Sie einen Viertelnoten-Stomp , einen, zwei, drei, vier, eins, , vier oder einfach nur Akkorde zwei, drei, vier oder einfach nur Akkorde halten. Drei, vier, zwei, drei, vier, zwei, drei, vier und dann wieder rein Zu einem deiner flippigen Muster wären beide tolle Optionen für dich Falls Sie sich mit Akkordfolgen nicht auskennen, habe ich viele Kurse Ich versuche nicht, dich dorthin zu leiten. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass diese Ressource verfügbar ist. Aber im Grunde genommen besteht eine Akkordfolge darin, nacheinander einige Akkorde zu verwenden, die miteinander funktionieren, normalerweise vier, und das zählt als Nehmen wir also an, wir haben d-moll neun, g-Moll neun, Asieben, s-Moll neun, d-moll Vielleicht ist das meine erste Entwicklung, und meine zweite könnte g-Moll neun, Asieben, B-Dur sieben, B-Dur sieben und dann zurück sein. Du nimmst zwei Progressionen, wobei du sagst, dieser Satz von vier Akkorden und dieser Satz von vier Sie werden die erste Progression zwei- oder viermal spielen und dann zwei- oder viermal zur nächsten Progression übergehen zwei- oder viermal zur nächsten Progression Erlauben Sie mir, so etwas anhand der Akkorde zu demonstrieren , die ich gerade für diese beiden Abschnitte erwähnt für diese beiden Abschnitte Das ist einer. Das sind zwei in der nächsten. Das ist eins. Dann vielleicht etwas Lustiges am Ende, und dann bist du zurück. Das ist eine Art Idee. Das kannst du dir ein paar Mal ansehen. Aber auch hier werden Sie davon profitieren Progressionen selbst auszuwählen Entwickeln Sie unterschiedliche Muster für diese beiden verschiedenen Abschnitte und stellen Sie sicher, dass sie sich gegenseitig ausreichend ergänzen , um in diesem Projekt zu arbeiten Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie Lage sein werden, vom ersten Muster zum zweiten Muster überzugehen ersten Muster zum zweiten Muster überzugehen , ohne einen Takt zu verpassen Es wird etwas Übung erfordern, aber das ist der ganze Sinn dieses Projekts. Egal, ob Sie mit einem vollständigen Songkontext oder mit ein paar Akkordfolgen arbeiten oder mit ein paar Akkordfolgen Ich möchte, dass du dich selbst beim Durchspielen dieser Patterns und der Übergänge zwischen den verschiedenen Patterns aufnimmst beim Durchspielen dieser Patterns und der Übergänge zwischen den und das Ganze im Abschnitt „Kursprojekt“ dieses Kurses Ich kann eigentlich keine Videodateien einreichen, also laden Sie Ihr Video auf YouTube oder Video hoch und stellen Sie sicher, dass Sie im Bereich für das Kursprojekt einen öffentlichen Link angeben, der öffentlich ist Ihr Video auf YouTube oder Video hoch und stellen Sie sicher, dass Sie im Bereich für das Kursprojekt einen öffentlichen Link angeben, , da ich sonst nicht darauf zugreifen kann. Sobald du es eingereicht hast, werde ich es überprüfen und dich über die Vor- und Nachteile und die Verbesserungen informieren, die du für dein flippiges Spiel erzielen kannst Sobald du den Link für dein Klassenprojektvideo eingereicht hast , werde ich es überprüfen Ich werde Sie über die Bereiche informieren , die verbessert werden könnten, die Bereiche, in denen Sie sehr gut abgeschnitten haben, und Sie nur allgemein darüber informieren, dass Ihr Muster meiner Meinung nach ein bisschen flippiger sein könnte Denken Sie jetzt daran, dass diese Projekte Spaß machen sollen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es gezwungen ist, warten Sie auf den Tag, an dem Sie sich wirklich in der Zone fühlen, und machen Sie Ihr Projekt an diesem Tag. Es gibt keine Eile, aber es geht darum , Spaß zu haben und nebenbei zu lernen. Und natürlich werde ich mich mit Ihnen in Verbindung setzen, um Ihnen mitzuteilen, wie Sie diese verbessern können und ganz allgemein, wie gut Sie mit dem zugewiesenen Projekt abgeschnitten haben. Das war's also mit Ihren Projektoptionen. Für diesen Kurs sehe ich dich in der nächsten Klasse. 3. Vorläufiges Material: Hallo zusammen und willkommen zu unserem ersten Kurs, dem es sich um einen Überblick über vorläufige Informationen handelt, um Ihnen als Anfänger den Einstieg zu erleichtern, damit Sie direkt in diese rhythmischen Kurse einsteigen können An unseren beiden Händen sind sie, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, Spiegelbilder voneinander, und wir haben fünf Finger Und diese fünf Finger haben fünf Fingernummern. Daumen sind immer eins, Indizes sind zwei, Mittelfinger sind drei, Ringfinger sind vier und kleine Finger sind fünf . Noch einmal haben wir Eins, Zweier, Dreier, Vierer und Fünfer. Noten auf dem Klavier basieren auf Buchstaben des englischen Alphabets. Der erste Buchstabe, den wir als Anfänger-Pianist herausfinden , ist eigentlich der Buchstabe C. Sie könnten denken, es wäre A, aber C ist ein bisschen einfacher zu finden Benutze die Finger zwei und drei in deiner rechten Hand auf einer Gruppe von zwei schwarzen Tasten und rutsche nach unten zu deiner linken Seite Diese Note ist ein C. Ich möchte, dass du die Noten sagst, während du gehst, sagen wir C. Wir werden auf dem Klavier ein Muster höher bewegen auf dem Klavier ein Muster höher , zu diesem Satz von zwei schwarzen Tasten. Gleiche, gehe auf die linke Seite und sage noch zweimal C, dann weiter nach oben, C und noch einmal. C. Versuchen Sie es auch mit der linken Hand, verwenden Sie immer noch die Finger zwei und drei, wischen Sie nach links und sagen Sie C, wobei Sie sich nach unten bewegen. Wischen Sie nach links und sagen Sie C. Noch einmal, bewegen Sie sich nach unten. Schieben Sie nach links, C. Unser musikalisches Alphabet beginnt an derselben Stelle wie unser reguläres Alphabet. Es beginnt mit A. Wir müssen in der Lage sein, ein A zu finden. Um die Note A zu finden, zählst du von C rückwärts. Ich möchte, dass du nach mir wiederholst A B C und jetzt C A. So funktioniert das Suchen Sie eines Ihrer Cs und sagen Sie C. Von dort aus bewegen Sie sich eine Note nach links und sagen B noch einmal und sagen Sie A. Denken Sie daran, was ich im Klavier sage. Ich beziehe mich auf die linke Seite, und das Klavier oben ist auf der rechten Seite. Wir hatten also C A, und das hilft uns, unser A zu finden. Von dort aus sagen wir einfach unser Alphabet, während wir uns nach rechts bewegen, eine Note nach der anderen, bis wir G, B, C, F G erreichen . Gehen wir eine weitere Note nach oben und wiederholen es erneut. A B, C E FG, A, B, C D FG, so weiter und so fort. Ich habe gerade die Idee erwähnt, Muster auf dem Klavier von diesem Satz von zwei schwarzen Tasten zu diesem Satz von zwei schwarzen Tasten bis hierher zu verschieben von diesem Satz von zwei schwarzen Tasten zu . Wir nennen das eine Oktave. Eine Oktave ist die Idee, sich auf dem Klavier um ein Muster nach oben oder unten zu bewegen auf dem Klavier um ein Muster nach oben oder unten zu Oktave bedeutet acht, sie beziehen sich also auf acht Noten Wenn ich zum Beispiel dieses C mit der linken Hand spiele und mit der rechten Hand zu diesem C gehe, gehe ich eine Oktave nach oben Wenn ich dieses C wieder mit meiner rechten Hand spiele und zum nächsten verfügbaren C in meiner linken Hand heruntergehe, ist das eine Oktave tiefer Wir können auch mehr als eine Oktave bewegen. Hier ist ein C. Da ist ein C eine Oktave höher, ein C zwei Oktaven höher, ein C drei Oktaven höher, und es funktioniert, wenn es Eine Oktave tiefer, zwei Oktaven darunter, drei Oktaven tiefer . Um die Muster, die ich Ihnen in diesen Kursen beibringen werde, richtig auszuführen , wird empfohlen, dass Sie in der Lage sind, eine Oktave mit einer Hand zu dehnen , in diesem Fall linken Hand von Finger fünf auf A bis Finger eins, Ihrem Daumen, auf dem A, das höher Wenn du eine Oktave nicht dehnen kannst, ist deine nächstbeste Alternative, eine Quinte zu spielen was A zwei wäre, in diesem Fall E. Wenn wir das A als eins zählen, ist es eins, zwei, drei, vier, fünf, daher der Name Quinte. Ich gehe jedoch vorerst davon aus, dass Sie eine Oktave dehnen können Aber auch hier gilt: Wenn Sie das nicht können, können Sie trotzdem während des gesamten Kurses mitspielen In Ihrer rechten Hand wird von Ihnen erwartet, dass Sie einen Akkord oder vielleicht viele Akkorde spielen Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie bei jeder dieser Übungen damit durchkommen , nur eine Oktaven in der linken Hand und einen A-Moll-Akkord zu spielen in der linken Hand und , nur eine Oktaven in der linken Hand und einen A-Moll-Akkord Alle Muster können damit wirklich funktionieren. In meiner rechten Hand, um zu erklären, was ein Akkord ist, haben wir also um zu erklären, was ein Akkord ist, drei Noten, die alle gleichzeitig spielen Und sie sind einen Sprung voneinander entfernt. Buchstaben A überspringen, B, C überspringen, D überspringen, gleichzeitig abgespielt Wenn das zu schwierig ist, empfehle ich, Finger eins und fünf auf A und E zu spielen und danach Finger drei hinzuzufügen, Finger drei hinzuzufügen während Sie eins und fünf immer noch gedrückt halten Versuche das ein paar Mal. Sobald Sie das gemastert haben, versuchen Sie, alle drei gleichzeitig zu spielen Wenn es immer noch nicht funktioniert, spielen Sie wieder die äußeren Noten in der mittleren Note, spielen Sie es noch einmal, ich würde sagen, zehn bis 20 Mal, und kommen Sie dann zurück und versuchen Sie erneut, den Akkord zu spielen Wenn das immer noch nicht funktioniert, schlafe gut, wache am nächsten Tag auf und versuche es erneut Einiges davon muss unbewusst geklärt werden. Was Sie also von vielen dieser verschiedenen rhythmischen Muster erwarten können, ist ein von vielen dieser verschiedenen rhythmischen Muster erwarten können, ist Akkord für die rechte Hand und eine Oktave für die linke Hand, die die Grundlage für diese Rhythmen Auch hier haben wir die Option Finger Zwei als Option die linke Hand, um schwierigere oder fortgeschrittenere Muster zu erzeugen schwierigere oder fortgeschrittenere Und wenn Ihre Hand nicht die gesamte Oktave auf der linken Seite ausdehnen kann , spielen Sie in diesem Fall ein fünftes A bis E. unserem nächsten Video geht es um das von mir verwendete Notationssystem und darum , wie Sie es verstehen können , sodass Sie so schnell wie möglich mit dem Spielen dieser rhythmischen Muster beginnen können schnell wie möglich mit dem Spielen dieser rhythmischen Muster 4. Notationssystem: Das Notationssystem, das ich verwende, ist ziemlich einfach. Der Abschnitt ist in einen unteren linken Abschnitt und einen oberen rechten Abschnitt unterteilt einen unteren linken Abschnitt und einen oberen rechten Abschnitt Die linke Hand wird entweder in einen niedrigen Punkt, einen mittleren Punkt oder einen hohen Punkt aufgeteilt entweder in einen niedrigen Punkt, einen . Wenn Sie kleinere Hände haben, ahmen Sie die Schnur der rechten Hand nach Wenn zum Beispiel die Kordel in der rechten Hand eine Moll ist, dann werden Sie in der linken Hand diese drei Töne auch als Ihre Optionen für tiefe, mittlere und hohe Töne betrachten mittlere und hohe niedrige Punkt wäre der untere Knoten der Kordel, mittlere Punkt die mittlere Note einer Kordel und der hohe Punkt die hohe Note einer Kordel. Wenn Sie größere Hände haben und eine Oktativlinie überspannen können, dann ist der tiefe Punkt die untere Note mit dem Der obere Punkt ist der Daumen und der mittlere Punkt ist der fünfte Punkt, der sich zwischen diesen beiden Noten befindet Das wird mit dem Finger zwei sein, und ich werde in jedem Muster angeben , was diese Notiz sein soll, weil wir zu diesem Zeitpunkt noch nicht wirklich darüber gesprochen haben, wie man eine Fünfte bestimmt, also werde ich Ihnen in jedem Beispiel dabei helfen. Bei der rechten Hand werden Sie feststellen, dass die Punkte meistens vertikal übereinander gestapelt sind meistens vertikal übereinander gestapelt Das bedeutet, alle drei Noten in der rechten Handschnur gleichzeitig zu spielen , also so Möglicherweise stellen Sie aber auch fest, dass die Punkte aufgebrochen sind. Die Unterseite in der rechten Hand ist die unterste Note des Akkords Der mittlere Punkt ist die mittlere Note des Akkords, und der obere Punkt ist die obere Note Wenn du nur den unteren Punkt siehst, spielst du einfach mit dem Daumen. Nehmen wir an, Sie sehen nur die beiden oberen Punkte. Sie würden einfach die ersten beiden Noten spielen, so weiter und so fort. Möglicherweise finden Sie auch Beispiele, bei denen Punkte durch Linien miteinander verbunden sind. Das bedeutet , dass Sie die beiden Noten schnell hintereinander spielen müssen , also so. Für die linke Hand oder für die rechte Hand. Es kann sogar eine Verbindung zwischen den Punkten der linken und der rechten Hand hergestellt werden. Wenn sich diese Linie also von der Unterseite der linken Hand bis zur Oberseite der rechten Hand erstreckt , werden wir etwas ausprobieren, das so aussehen könnte Oder natürlich spezifiziere ich in jedem Muster, wie das aufgeschlüsselt und besser verstanden werden kann Wenn du zwei Reihen von Kabeln siehst, also drei vertikal gestapelte Punkte direkt nebeneinander übereinander liegen, dann entspricht das einem zweimaligen Antippen des Kabels, etwa so Oder wenn drei davon nebeneinander liegen, ist es ein dreifaches Tippen Antwort: Jedes dieser Beispiele kann mit einem geraden Rhythmus oder einem geschwungenen Rhythmus gespielt werden Ohne genau aufzuschlüsseln wie gerade und geschwungene Rhythmen funktionieren, finden Sie hier ein Beispiel dafür , wie ein A mit einem geraden Rhythmus und dann mit einem geschwungenen Rhythmus klingen würde geraden Rhythmus und dann mit einem geschwungenen Rhythmus klingen Das war geradlinig. Und das ist geschwungen Wir können also geradlinige Rhythmen mit Genres wie Standard-Popmusik oder klassischer Musik verbinden , viel westlicher traditioneller Musik. Und was dann das Swing-Zeug angeht, werden wir das mit Hip Hop, R&B, Soul, Jazz, etwas Funk und dergleichen in Verbindung R&B, Soul, Jazz, etwas Funk Also werde ich jedes Beispiel aufschlüsseln und es dir in einem geraden Rhythmus und einem Swing-Rhythmus vorspielen dir in einem geraden Rhythmus und einem Swing-Rhythmus vorspielen Außerdem siehst du auf der rechten Seite im weißen Bereich BPM-Vorschläge und BPM, falls du nicht weißt, steht für Beats pro Minute Dies ist etwas, das Sie in ein Metronom eingeben werden, unabhängig davon, ob es sich um ein physisches Metronom handelt, das Sie besitzen, oder um eine App, die Sie kaufen Die oberste Zahl steht für einen leichten Schwierigkeitsgrad. Die mittlere Zahl steht für einen mittleren Schwierigkeitsgrad und die untere Zahl die schwierigste vorgeschlagene Geschwindigkeit. Natürlich ist es empfehlenswert, langsamer zu beginnen oder schneller als die empfohlenen Geschwindigkeiten voranzukommen. Unter den Metronommarkierungen sehen Sie das Wort Jam freundlich daran erinnern Wir möchten Sie freundlich daran erinnern, dass in Abschnitt 4 jedes rhythmische Pattern seine eigene herunterladbare Audiodatei hat, jedes rhythmische Pattern seine eigene herunterladbare Audiodatei hat seine eigene herunterladbare Audiodatei einen fünfminütigen Drum-Loop handelt. Sie ist so konzipiert, dass es sich um einen fünfminütigen Drum-Loop handelt. Sie ist so konzipiert, dass Sie gemeinsam üben können, sodass Sie die Lücke zwischen dem Spielen mit einem Metronom und dem Spielen mit einer Um das klarzustellen: Du wirst auf der rechten Seite jedes Musterlinks in der gesamten Video-Playlist suchen jedes Musterlinks in der gesamten Video-Playlist Dort wirst du das Wort Ressourcen sehen. Sie klicken einfach darauf und laden dann die Audiodatei herunter. Es ist also nur dazu gedacht, dir ein bisschen mehr von einem realen Szenario zu geben , wie diese Muster anfühlen werden, und dir wirklich zu helfen, sie in den Griff zu bekommen. Das Letzte ist darunter, du findest einige vorgeschlagene Akkorde, und das werden Sätze von zwei Akkorden pro Beispiel sein Natürlich kannst du jedes Beispiel mit nur einer Moll machen, wie im vorherigen Video erwähnt Aber ich schlage vor, wenn du abenteuerlustiger werden und wirklich mit diesen Übungen herumspielen möchtest , probiere die vorgeschlagenen Akkorde für jedes Außerdem werden Sie ganz unten in diesem Abschnitt drei farbige Punkte sehen, Rot entspricht zwei, Grün entspricht drei und Blau entspricht und Das bedeutet einfach, dass Sie, wenn Sie einen roten Punkt sehen würden, die Schnur oder die einzelne Note für einen Wert von zwei halten würden oder die einzelne Note für einen Wert Wenn Sie einen grünen Punkt sehen, würden Sie ihn für einen Wert von drei halten, und wenn Sie einen blauen Punkt sehen, halten Sie ihn für einen Wert von vier gedrückt. Ein weißer Punkt, ein roter Punkt, eins, zwei, grüner Punkt, eins, zwei, drei und ein blauer Punkt, eins, zwei, drei, vier. All dies wird viel mehr Sinn machen, wenn Sie erst einmal anfangen, sich mit den Mustern vertraut zu machen. Natürlich werde ich Ihnen Zeit so viele Details wie möglich geben. Ich hoffe wirklich, dass das Sinn macht und dass du dich wohl dabei fühlst, mit dem ersten Video anzufangen, sobald du bereit bist Spring rüber und ich helfe dir bei deinem ersten funky rhythmischen Klavierpart. Wir sehen uns dort 5. Die Details: Ich habe es getan. Bevor wir die Muster in diesem Kurs durchgehen, gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie das Meiste aus jedem dieser Rhythmen herausholen können das Meiste aus jedem dieser Rhythmen herausholen Deshalb wollte ich das vorher kurz mit Ihnen besprechen Zunächst einmal: Obwohl das Wort Klavier im Titel dieses Kurses vorkommt, funktionieren diese Rhythmen sehr gut mit verschiedenen Keyboard - und Es wird daher dringend empfohlen , einige Sounds auszuprobieren , von denen Sie glauben, dass sie für Sie gut geeignet sein könnten Aber natürlich funktionieren all diese Rhythmen fantastisch mit einem einfachen Klaviersound Als kurze Demonstration könnten wir Klavier haben. Elektrisches Klavier. Oregan. Oder einer meiner Favoriten, das Clavinet, das wirklich cool klingt, wenn man einen Phaser oder eine Art Wand oder Autowand auf den Clav-Sound legt Wand oder Autowand Als zweiten Tipp würde ich empfehlen, beim Spielen bestimmte Akkorde zu akzentuieren bestimmte Akkorde zu akzentuieren Und einige Sounds werden diese Akzente noch mehr hervorheben Im nächsten Kurs werde ich einen ganzen Kurs über sehr detaillierte Geschwindigkeitsempfindlichkeit durchgehen . Wir werden es jetzt kurz skizzieren. Wenn ich also das Geräusch dieses Koffers auf der Straße nehme und es leise oder laut spiele , hat es einen anderen Klang Leicht betrachtet klingt es eher nach Glocken. Und lauter, es hat mehr Sättigung oder Verzerrung. Ich würde daher empfehlen , nach einem Ton zu suchen , der eine gewisse Geschwindigkeitsempfindlichkeit aufweist Wenn Sie es also etwas lauter spielen, ändert sich der Klang und wird möglicherweise ein wenig verzerrt Und dann baue das in dein Spiel ein. Sie können dafür nur mit Klavier beginnen. Wenn ich also einen Klavierklang nehme und sage, klingt das gut, aber wenn ich gehe, tauchen jetzt bestimmte Akkorde und es entsteht fast ein winziger Rhythmus oder ein Unterrhythmus innerhalb des Hauptmusters selbst auch hier daran, dass diese beiden ersten Tipps Hand in Hand gehen Ihre Soundauswahl und die Akzente, die Sie hinzufügen werden. Wenn Sie den richtigen Sound wählen, werden diese Akzente noch stärker betont. Stellen Sie also sicher, dass Sie verschiedene Sounds mit der Art und Weise herumspielen, wie Sie diese Muster betonen Der dritte Tipp besteht darin, eine angemessene Geschwindigkeit für die Muster zu finden eine angemessene Geschwindigkeit für , die Sie spielen Die meisten dieser Muster haben einen Sweetspot, der manchmal auch als Pocket bezeichnet wird , und wir möchten sicherstellen, dass wir bei jedem Muster in diese Tasche gelangen . Ich sage nicht, dass jedes Muster die gleiche Geschwindigkeit haben wird , wenn es darum geht, einen Sweetspot zu finden. Sie müssen ein bisschen herumspielen , um diese Geschwindigkeit zu finden. Ein allgemeiner Ausgangspunkt Versuche es mit 105-120 Schlägen pro Minute und finde heraus , wie dir das gefällt Nun, wenn Sie ein Hip-Hop-Produzent sind, sollten Sie es viel langsamer angehen lassen Und wenn Sie ein lateinamerikanischer Produzent sind oder in etwas wie Drum 'n' Bass, Dubstep oder einem elektronischen Genre spielen , möchten Sie vielleicht viel schneller Aber für allgemein flippige Tempi würde ich 105-120 als guten Ausgangspunkt empfehlen Nun, einer der Hauptgründe, warum ich diesen Kurs mache und einige Details skizziere, damit Sie das Beste aus diesen Mustern herausholen können, ist, dass viele dieser Muster , ich demonstriere, ziemlich langsam sind Und wenn ich spiele und es dir sage, übe es jetzt, denn es wird funky klingen Du glaubst mir vielleicht nicht. Aber nochmal, wenn du es beschleunigst, dann fängt es an, funky zu klingen Hier muss ein bisschen Vertrauen herrschen. Wenn Sie sich mit diesen Mustern befassen und sie langsam lernen, Sie daran, dass sie mit zunehmender Geschwindigkeit funky klingen In den meisten der kommenden Kurse versuche ich, diese Muster etwas schneller zu demonstrieren , damit Sie das Potenzial ihrer Funkiness hören können das Potenzial ihrer Funkiness Abschließend würde ich empfehlen, mit kurzen und langen Hosen herumzuspielen mit kurzen und langen Hosen herumzuspielen Mit anderen Worten, du könntest ein ganzes Muster spielen jede einzelne Instanz der linken und rechten Hand auf die volle Länge ausdehnen der linken und rechten Hand auf , was so klingen würde Oder du könntest sie alle ziemlich kurz spielen , was sich so anhören würde. Oder du kannst es verwechseln. Wie bei den Akzenten können Sie einige Instanzen für die linke Hand oder einige Instanzen für die rechte Hand wählen , um in diesem Fall etwas länger zu sein. Nehmen wir an, wir halten alles kurz, beschließen aber, vielleicht eine Sache etwas länger zu machen . Mal sehen, wie sich das anhören würde. Jetzt fühlt es sich ein bisschen weniger mechanisch an und ein bisschen mehr so, als ob einige bewusste Entscheidungen dahinterstecken, wie dieses Muster klingen soll und wie wir versuchen, es zum Groove zu bringen Sie müssen nicht all diese Details berücksichtigen , damit ein Muster funky klingt In der Tat könnte das ein bisschen überwältigend sein. Nehmen Sie vorerst ein oder zwei, von denen Sie glauben, dass sie gut zu Ihrem Spiel passen, und probieren Sie sie an einigen der bevorstehenden Muster aus. Die richtige Geschwindigkeit zu finden ist vielleicht am einfachsten , ebenso wie die richtige Soundauswahl. Von da an kommen Akzente und die Idee, einige Noten etwas länger in der Hand einige Noten etwas länger als eigenständiges kleines Projekt für dich. Nimm eines der beiden und versuche, ein Meister darin zu werden, sagen wir, es sind Akzente. Werden Sie richtig gut darin, Akzente zu setzen, und kommen Sie dann zurück und sagen Sie sich Vielleicht werde ich jetzt versuchen, die Länge einiger meiner Noten für die linke oder rechte Hand zu verlängern . Um zu wiederholen, worüber wir gesprochen haben, Sie sicherstellen, dass Sie zu Beginn einen guten Klang haben und dass Sie einige der Noten akzentuieren , damit sie ein bisschen mehr hervorstechen Nun sollte Ihre Klangauswahl versuchen, diese Idee der Geschwindigkeitsempfindlichkeit zu ergänzen, indem Sie bestimmte Töne etwas stärker hervorheben , wenn Sie sie etwas lauter spielen Auch hier ist es nicht nur lauter, du veränderst den Sound ein bisschen Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass Sie ein geeignetes Tempo oder eine Geschwindigkeit für das Pattern , das Sie spielen, finden ein geeignetes Tempo oder eine Geschwindigkeit für das Pattern , das Sie spielen Schließlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie anfangen mit diesen Noten herumzuspielen, sodass sie kurz sind. Lang und dann hast du eine Kombination aus beidem, und das wird den Patterns, die du spielst, ein bisschen mehr Groove verleihen . Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass einige dieser Details etwas ausführlicher behandelt werden könnten Deshalb habe ich in Funky Piano Rhythms Two komplette Kurse zu den meisten dieser Konzepte Es besteht keine Verpflichtung , an diesem Kurs teilzunehmen. Ich habe Ihnen in diesem Kurs bereits genug Details gegeben , um aus den kommenden Mustern eine Menge herauszuholen . Aber wenn du wie ich bist und mit so viel Funkiness, so viel Grooviness wie möglich in diese Muster eintauchen möchtest, dann könnte der zweite Kurs genau das Richtige für dich mit so viel Funkiness, so viel Grooviness wie möglich in diese Muster eintauchen möchtest, sein Schließlich geht es im gesamten Kurs darum, detailliert zu beschreiben davon besteht das A und O dieses Konzepts darin, die Rhythmen selbst zu erlernen. Lassen Sie uns also anfangen, uns in diese Rhythmen einzuarbeiten Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Muster #1 (behoben mit der Erwähnung von PDF): F. Ordnung, alle zusammen. Fangen wir mit Muster eins A an. Es wird ungefähr so klingen Die Position dafür wird zwei A-Moll-Schnüre für kleinere Hände sein , sich dann auf zwei G-Dur-Schnüre reduzieren Wie Cs und Es mit Finger 135 und Gs Bs und Ds mit Finger 15. Wenn Sie größere Hände haben, wird Ihre linke Hand die Oktave mit Finger zwei auf E überspannen , und beim G-Akkord wird sie wieder eine Oktave mit Finger zwei auf D umspannen . Gehen wir Muster eins A durch. Wenn Sie sich in der kleineren Position befinden, wird es so aussehen Pinky, cord, ähm, pinky, cord, ähm, pinky chord, und dann verschiebe es runter zu G, Pinky, ord, ähm, pinky, ord, pinky chord. Für größere Hände ist es dieselbe Idee, aber mit der Oktave auf der linken Seite. Wir bewegen uns nach unten. Und wir werden jedes dieser Schnurmuster zweimal ausprobieren , es wird sich tatsächlich so anhören, und dann gehen wir nach zwei Mustern zu G über. Und dann wieder hoch. Ich werde dir nicht das gesamte Muster für die großen Handpositionen und die kleinen Handpositionen in jedem dieser Videos zeigen die großen Handpositionen und . Es würde sehr lange dauern. Ich werde einfach die größeren Handpositionen benutzen. Es klingt kraftvoller, und auch hier lassen sich die tiefen, mittleren und hohen Töne auch in die kleineren Positionen übertragen. Lassen Sie uns Muster eins A in einem langsamen Tempo ausprobieren. In eins, zwei, drei, vier. Gut. Dann werden wir es nach unten verschieben. Gut. Nochmals, ich wiederhole das. Geh zurück. Los geht's. Gehen wir also als Nächstes das mittlere Tempo durch. Ich eins, zwei, eins, zwei, drei, vier. Als nächstes das schnelle Tempo. In eins, zwei, drei, vier. Das ist also die allgemeine Idee, und jetzt gehen wir zurück zum mittleren Tempo und versuchen es mit einem Trommelschlag. Los geht's. Ich eins, zwei, eins, zwei, drei, vier. Lass es uns versuchen. Geschwungen. A Für dieses Muster ist auch eine Fingervariante auch eine Fingervariante verfügbar, bei der wir in der linken Hand, statt Pinky, Cord, Daumen, Pinky, statt Pinky, Cord, Daumen, Pinky, Pinky, Pinky, Cord, Daumen und dann Finger zwei spielen , oder in der kleineren Handposition Finger drei, aber die Mitte dieser Lassen Sie uns dieses Muster mit dem Jam-Trommelschlag noch einmal in Eins, Zwei, Drei, Vier zurückwerfen Jam-Trommelschlag noch einmal in Eins, Zwei, Drei, Vier Lass uns versuchen, es schwimmen zu lassen. Das war's für ein A. Hier ist Muster eins B. In diesem Muster trennen wir uns also von der rechten Hand oder Anstatt also immer alle drei Noten zu spielen, spielen wir manchmal die oder die ersten beiden Noten. Außerdem werden Sie feststellen, dass der Sprung zwischen a-Moll und D-Moll um einiges größer ist als der von Moll zu G-Dur. Deshalb fügen wir einen zusätzlichen Schwierigkeitsgrad hinzu , wenn Sie mit diesen Akkordfolgen Schritt halten mit diesen Akkordfolgen Schritt halten Vergiss natürlich nicht, dass du all diese Muster mit einem einfachen Akkord ausprobieren kannst diese Muster mit einem einfachen Beschränken Sie also alles auf eine Moll, wenn Sie Probleme mit der Akkordbewegung Sobald Sie sich sicher fühlen, können Sie beginnen, zwischen den Akkorden zu wechseln Die beiden Handpositionen dafür sind also für die kleineren Hände, ein Moll-Akkord bis hin zu d-Moll-Akkord mit Und auch hier gilt, dass die linke Hand tief, mittelhoch bei moll und tief mittelhoch bei d-moll Und für die größeren Hände werden wir ein Moll mit der linken Hand auf A E A und bis zu D Moll haben wir D A D in der linken Hand. Gehen wir das Muster durch. Es beginnt mit dem kleinen Finger der linken Hand, dem Daumen rechten Hand, dem linken Daumen, dem kleinen Finger der linken Hand, der rechten Hand, den oberen beiden, dem linken Daumen, dem kleinen Finger der linken Hand und dann dem Daumen der rechten ich mir das Muster ansehe und es durchspiele, sieht es so aus Es klingt übrigens wirklich super schnell . Schau dir das an. Versuchen wir es mit einem B in einem langsamen Tempo, in eins, zwei, drei, vier. D. Jetzt in einem mittleren Tempo. Eins, zwei, drei, vier. Und schließlich, in schnellem Tempo, ich eins, zwei, drei, vier. Jetzt probieren wir es mit unserem Trommelschlag im mittleren Tempo aus , ich eins, zwei, drei, vier So klingt es geschwungen. Unsere Fingervariante für ein B ist dieselbe Fingervariante für ein A. Also wird das zweite Exemplar des kleinen Fingers der linken Hand jetzt durch einen Finger zwei oder bei kleineren Handpositionen durch Finger drei ersetzt zwei oder bei kleineren Handpositionen durch Finger Auch hier beim Trommelschlag: So wird Muster eins B mit der Fingervariante eins, zwei, drei, vier klingen der Fingervariante eins, zwei, drei, vier Hier wird es geschwungen. Das war's also für Muster eins B. Lassen Sie es uns zu Muster eins C übergehen . Muster eins C klingt ungefähr so Es ist eine ähnliche Idee wie Muster eins B, aber anstatt den Daumen, dann die oberen beiden Noten und dann den Daumen der Schnur zu spielen , drehen wir es um. Zwei oben, Daumen, zwei oben. Bei kleineren Händen bewegen Sie sich zwischen einer A-Moll-Schnur in beiden Händen bis zu einer E-Dur-Schnur in beiden Händen, und bei größeren Händen haben Sie ein E A auf der linken Seite mit einer A-Moll-Schnur auf der rechten und E E auf der linken Seite mit einer Durschnur in der rechten. Lassen Sie uns Muster eins C durchgehen. Also zuerst haben wir einen kleinen Finger der linken Hand, rechte Hand, obere zwei, linken Daumen, linken kleinen Finger, rechten Daumen, linken Daumen, linken Daumen, linken kleinen Finger, rechte Hand, obere zwei. Das Muster klingt also ungefähr so. Zwei Mal für E. Lass uns Muster eins C in einem langsamen Tempo ausprobieren , in eins, zwei, drei, vier. Als nächstes bei mittlerem Tempo, ich eins, zwei, drei, vier. Und schließlich, in schnellem Tempo, eins, zwei, drei, vier. Denken Sie daran, dies sind nur wegweisende Tempi. Fangen Sie also ruhig so langsam wie nötig an, versuchen Sie , einige dieser Ziel-Metronom-Markierungen zu erreichen, und arbeiten Sie ruhig noch schneller, wenn Sie ehrgeizig sind Als Nächstes probieren wir Muster eins C mit unseren Trommeln in eins, zwei, drei, vier aus Hier wird es geschwungen. Und die Fingervariante für Muster eins C ist dieselbe wie für Muster eins A und B. Die zweite Variante des kleinen Fingers der linken Hand wird durch einen Finger zwei ersetzt, in diesem Fall auf E für größere Hände oder Finger drei auf C für kleinere Lass uns unsere Fingervariante für Muster eins C mit unseren Trommeln in eins, zwei, drei, vier ausprobieren unseren Trommeln in eins, zwei, drei, vier Jetzt, geschwungen. Also das war's für Muster eins. Vergiss nicht, es in all seinen Phasen immer und immer wieder auszuprobieren . Und wenn es irgendwann zu schwierig wird. Springe weiter zu Muster zwei oder zu Muster drei und probiere sie aus. Und wenn Sie diese überschaubar finden, sobald Sie mehr Selbstvertrauen aufgebaut haben, kehren Sie zu den Dingen zurück, die Sie zuvor als schwierig empfunden haben, und Sie werden es irgendwann verstehen, es braucht nur Übung Gehen wir also zu Muster Nummer zwei über. 7. Muster #2: Als nächstes kommt Muster zwei. Es klingt ungefähr so. Wir haben F, A flat und C in der rechten Hand und F und C in der linken Hand, gefolgt von E flat, G, B flat in der rechten Hand mit E flat und B flat in der linken Hand. Die Akkorde werden auch für die größere Handposition gelten, aber Sie werden nur den Grundton in der linken Hand haben Für den f-Moll-Akkord haben Sie f und für das Es-Dur-Wort Es-Dur Ich möchte, dass Sie dieses Muster so beginnen, dass Sie es in zwei Komponenten zerlegen Die erste Methode besteht einfach darin, einen Impuls zwischen dem kleinen Finger und dann dem Akkord zu erzeugen einen Impuls zwischen dem kleinen Finger und dann dem Akkord Er ist einfach genug, oder? Also werden wir uns einfach daran gewöhnen, das zu spielen, und dann werden wir etwas anderes hinzufügen. Sie werden feststellen, dass in der linken Hand die beiden Punkte eine Linie haben, die die beiden verbindet. Als ich das Muster gespielt habe, habe ich es so gespielt. Eine sehr schnelle Abfolge der beiden Noten in der linken Hand vor dem Akkord der rechten Hand Der Haupttakt gilt immer noch. Mit anderen Worten, wir haben immer noch eins, zwei, drei, vier, und diese kleinen schnellen Noten werden vor Takt zwei und vor Takt vier passieren , so wie hier. Eins, zwei, drei, vier. In Zeitlupe wäre es also eins, zwei, drei, vier. Der Akkord spielt sich im Takt ab. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, spielen wir den F-Moll-Akkord dreimal, gefolgt vom Es-Dur-Akkord Versuchen wir es mit ein paar verschiedenen Metronomarkierungen, beginnend mit Eins, zwei, drei, vier. M. Weiter mit mittlerem Tempo I eins, zwei, 34. Und schließlich, mit schnellem Tempo, eins, zwei, drei, vier. Versuchen wir es als Nächstes mit einem Trommelschlag bei mittlerem Tempo. Eins, zwei, drei, vier. Wir werden auch eine Variante von Muster zwei ausprobieren, bei der wir auf unserem Weg durch diese Oktave einen Finger zwei auf unserem C spielen werden, so wie folgt Also, oder für kleinere Hände, drei auf einer A-Platte. Lassen Sie uns dieses Muster für unsere größere Handposition mit einigen Trommeln in Eins, Zwei, Drei, Vier ausprobieren . Okay. Das Letzte, was ich empfehlen werde, ist, einen kleinen Finger in der linken Hand zu spielen einen kleinen Finger in der linken Hand nachdem Sie den zweiten Akkord gespielt haben, und Sie können es an verschiedenen Stellen im Rhythmus von Beat Four ausprobieren Rhythmus von Beat Four Mit anderen Worten, wir könnten es mit dem E oder dem aus Beat Vier versuchen oder dem aus Beat Und um das zu erklären, spreche ich davon, jeden Takt in Viertel aufzuteilen , 1e2e 3e4e Also, nachdem ich vier gesagt hatte, sagte ich E und. Wir versuchen es mit einem kleinen Finger mit der linken Hand auf dem E und dann am Ende und dann auf dem . Es wird so klingen Eins Ende e 3e4e und eins Und zwei und drei enden vier e Ende. Als nächstes, am Ende ein E-Ende, zwei E-Ende, drei E-Ende, ein E-Ende, ein E-Ende, zwei E-Ende, drei E-Ende, vier E-Ende, vier E-Ende Und dann endlich, am einen Ende, zwei E Ende, drei E Ende, vier e eins, e Ende, zwei e Ende drei e Ende ein vier e eins. Das war's für Muster zwei, aber ich würde dir empfehlen , es auch mit anderen Mustern auszuprobieren es auch mit anderen Mustern , die ich in diesem Kurs durchgehe. Mit anderen Worten, wenn ich Muster eins noch einmal durchgehen und versuchen würde, zum Beispiel zur zweiten Instanz unseres C-Akkords hochzuspringen , sodass Sie anstelle von Wir hätten einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen können, und das können Sie mit jedem beliebigen Muster ausprobieren Sie werden nur ein bisschen Zeit brauchen , um es aufzuschlüsseln Die Idee ist, diese Muster auf neue und verschiedene Arten zu kombinieren , sodass Sie, wenn Sie langsam Ihren eigenen Stil kreieren, der auf den Vorlieben basiert , was Ihnen an jedem dieser Muster am besten gefällt . Mit anderen Worten, erkunde, ergänze, permutiere, kreiere deine eigenen Variationen, und es wird am lohnendsten sein, das auf diese Weise zu tun Wir sehen uns bei Muster drei. 8. Muster #3: In Ordnung, hier ist Muster Nummer drei. Die kleinere Handposition wird g-Moll sein oder rechts mit G und D links, und dann werden wir die Kopfnote auf Es-Dur anheben. Hier ist unsere zweite Form mit E flach und B flach in der linken Hand. Bei größeren Händen haben Sie Oktaven auf G für die erste Form und dann Oktaven auf E flach für die zweite Vielleicht fallen Ihnen die roten Punkte in diesem Muster auf. Und wie bereits erwähnt, werden Sie in der unteren rechten Ecke des Musters sehen, der unteren rechten Ecke des Musters sehen, dass ein roter Punkt einem Wert von zwei entspricht Wenn wir also diese roten Punkte sehen, halten wir 12 Punkte für unsere Schnur Also wird das ganze Muster so ablaufen. Eins, zwei, hoch, akkord, hoch, tief, eins, zwei, hoch, ord, hoch, tief, Cord, hoch, tief, hoch Wenn Sie feststellen, dass es schwierig ist, einige Akkorde mit einem Wert von zwei und einige Akkorde mit einem Wert von eins zu haben , versuchen Sie, während Sie so vorgehen, laut zu zählen Eins, zwei, eins, eins, eins, eins, eins, zwei, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins Mach das zweimal. Dann gehe zu deiner zweiten Form über. Eins, zwei, eins, eins, eins, eins, eins, zwei, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins. Starte diese Übung sehr langsam. Machen Sie sich keine Sorgen, dass es auf Anhieb groovig wird. Es geht darum, wirklich zu verstehen, wann man diese Schnüre hält und anfängt, dieses Muster irgendwie zu verinnerlichen und auswendig zu lernen, sodass man eher bereit ist, es mit einem Metronom oder einem Jam-Trommelschlag anzugehen einem Metronom oder einem Apropos, lassen Sie uns zu unserer langsamsten Metronommarkierung übergehen . Klingt ungefähr so Zwei, drei, vier, halt, ähm, d, ähm, Pinky Card, halt Also Cord, etwas kleiner Finger, Cord, ein bisschen kleiner Finger. Also noch einmal Cord, halt, etwas Cord, etwas Pinky. Halte etwas, Cord, etwas Pinky, Coord, etwas Pinky, Sum, zweite Form. Halte. Also, Cord, ein kleiner Finger. Karte, halt, Also, Cord, etwas kleiner Finger, Coord, etwas kleiner Finger, mb. Ord. Die Idee ist, dass du nicht darauf reagierst, dass ich „Daumen, kleiner Finger“ sage Ich versuche nur, mir ganz klar zu machen, wie dieses Muster genau abläuft Für das nächste Muster werden wir es mit dem Metronom etwas schneller einrichten und ich werde nicht reden, nur damit Sie anfangen können, zu sehen, wie sich dieses Muster entwickelt Zwei, drei, vier. Das ist die allgemeine Idee. Ich habe dort jedes Muster zweimal aufgenommen, aber du kannst jedes Muster nur einmal durchspielen. Je schneller das Tempo, desto passender ist es für dich, diese Akkorde zu wiederholen, weil du nicht wirklich so viele Informationen über diesen G-Akkord bekommst , wenn er sehr schnell vorbeifliegt So schnell, es angemessen ist, jeden Akkord mehr als einmal zu spielen, aber langsamer, spiele ihn einfach Hier ist ein schnelleres Metronomzeichen. Ich eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, eins, eins, eins. Zwei. Als Nächstes werden wir es mit einem Trommelschlag versuchen. Zuerst spiele ich es gerade und dann spielen wir es geschwungen Und wieder wird dieser Trommelschlag im mittleren Tempo sein. Ich eins, zwei, drei, vier. Geschwungen. Schließlich wird die Variante für dieses Muster die Idee einführen, Finger Zwei zu spielen Bei größeren Handpositionen wird es für den ersten Akkord auf D Und für den zweiten Akkord wird es B-Dur sein. Bei kleineren Handpositionen wird es das B-Dur in der Mitte der ersten Und wenn wir dann unseren kleinen Finger nach oben bewegen, bewegen wir die gesamte linke Hand nach unten zu einer vollen Position mit einem G in der Mitte Also werde ich in der Mitte B flach sein, G in der Mitte. Auch hier werden die Demonstrationen mit der größeren Handposition stattfinden. Es wird ungefähr so klingen. Cord, hold, thumb, cord, thumb, two, cord, hold, thumb, cord, ähm, zwei, cord, ähm, kleiner Daumen Denken Sie daran, dass Sie für die kleinere Handposition Finger drei statt Finger zwei verwenden Finger drei statt , oder Sie sollten es trotzdem tun Versuchen wir als Nächstes diese Variante mit einem Trommelschlag in Eins, Zwei, Drei, Vier Versuchen wir es jetzt. Schwung, drei, vier Und das ist die allgemeine Idee für Muster drei. Ich empfehle Ihnen also, dieses Muster sehr langsam auszuprobieren , um zu beginnen. Dieses Muster klingt fantastisch , wenn es wirklich schnell ist. sind also einige Meilensteine auf dem Weg, um dir den Einstieg zu erleichtern, aber natürlich auch gerne Spaß damit haben und versuchen, es auf deine eigene Es müssen nicht der erste und der zweite kleine Finger in diesem Muster sein der zweite kleine Finger in , die durch Finger zwei ersetzt werden Es könnte der erste und der dritte sein. Das würde sich so anhören. Das heißt, wir haben hier zwei B zum kleinen Finger. Zurück zu den beiden. Fangen Sie also wieder an, mit diesem Zeug zu experimentieren während wir die Muster immer mehr durchgehen. Ich möchte, dass du anfängst, deine eigenen und deine eigenen Variationen dieser Muster zu kreieren . Ich hoffe, dir hat das gefallen, und wir sehen uns bei Muster Nummer vier. 9. Muster #4: In Ordnung, hier ist Muster Nummer vier. Bei kleineren Händen befindet sich Ihre Position auf einer F-Moll-Schnur in der rechten Hand, einer F-Moll-Kordel, in der linken Hand auf einer F-Moll-Schnur. Es klingt ungefähr so, oder für größere Hände, eine F-Oktave in der linken Hand Ich habe in diesem Beispiel keine Akkordfolge oder eine Reihe von Akkorden zum Ausprobieren erstellt in diesem Beispiel keine Akkordfolge oder eine Reihe von Akkorden zum Ausprobieren weil ich möchte, dass du versuchst, vielleicht einige deiner Lieblings-Akkordfolgen auszuprobieren oder einfach zwischen ein paar verschiedenen Akkorden zu wechseln verschiedenen Vielleicht fängst du mit f-Moll an und gehst dann B-Moll C-Dur. Das liegt an dir. Also möchte ich du anfängst, das ein bisschen zu erforschen. Sie werden also feststellen, dass die Schnüre im Musterbild sofort nebeneinander liegen sofort nebeneinander Also drei vertikal gestapelte Punkte direkt nebeneinander, und das entspricht einem doppelten Tippen auf das Kabel mit der rechten Hand Wir haben also ein doppeltes Antippen, hoch, niedrig. Doppeltippen, hoch, niedrig, zweimal tippen, hoch für die linke Hand. Wenn wir dieses Muster bei einer langsamen Metronommarkierung ausprobieren würden , würde es sich wie folgt anhören In eins, zwei, drei, vier. Hier ist es bei einer mittleren Metronommarkierung in eins, zwei, drei, vier Und das in einem schnellen Tempo. Ich eins, zwei, drei, vier. Als Nächstes versuchen wir das Pattern mit einem Trommelschlag, aber wir werden es nicht direkt und geschwungen versuchen Ich zeige dir warum. Wenn wir stattdessen nach diesem Muster verfahren würden, hätten wir es getan. Und die rechte Hand hat nicht das gleiche panische, nervöse Doppelklopfen , von dem ich hoffe, dass du es irgendwie entwickeln kannst, wenn du irgendwie entwickeln kannst mit einem geraden Rhythmus spielst Also mach dir keine Gedanken darüber, es geschwungen zu spielen, wenn du willst . Das kannst du erkunden Aber vorerst empfehle ich dir, es einfach mit diesem geraden Rhythmus zu versuchen . Hier ist unser Trommelschlag. In einer Eins, Zwei, Drei, Vier. Bei Don, Next werden wir unsere erste Variante dieses Musters mit unserem Trommelschlag ausprobieren , bei dem wir, anstatt Double Taps mit der rechten Hand zu spielen, Triple Taps spielen werden Es wird ungefähr so klingen. Eins, zwei, drei, vier. Sie können auch versuchen, beim ersten Mal dreimal zu tippen, dann zweimal zu tippen und dann einmal zu tippen, so etwas wie Dreifach-Doppel-Einzeltippen . Lass uns das mit ein paar Trommeln versuchen. Eins, zwei, drei, vier. Das war's also für Muster vier. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast etwas daraus und wir sehen uns bei Pattern Five. 10. Muster #5: Alles klar, hier ist Muster Nummer fünf. Sie haben vielleicht bemerkt, dass dies das erste und eigentlich einzige auf Dur basierende Muster ist das erste und eigentlich einzige auf Dur basierende Muster , das mit einem Fis-Dur-Akkord beginnt Meiner Erfahrung nach ist Moll einfach etwas cooler hipp Ich weiß es nicht. Ich meine, ziemlich viele Funk-Songs sind in Dur geschrieben, aber die meisten wären in Moll geschrieben. Wie dem auch sei, ich dachte, ich würde eine kleine Variation mit dieser Hauptfolge oder diesem Muster geben . Bei kleineren Händen werden Sie zwei Fis-Dur-Akkorde verwenden, die linke Hand natürlich, wobei Sie nur die äußeren Noten verwenden, genauso wie bei höheren Variationen üblich, und Es-moll ist die zweite Akkordform mit Es-Dur linke Hand natürlich, wobei Sie nur die äußeren Noten verwenden, genauso wie bei höheren Variationen üblich, wie bei höheren Variationen üblich, und Es-moll die zweite Akkordform mit und B-Dur an F-scharf A-scharf, C-scharf, mit F-scharf und C-scharf, E-Dur G-flach B-flach, mit E-Dur und B-Dur Oder wir könnten D-scharf, F-scharf sagen. Für größere Hände haben Sie den F-Dur-Akkord mit scharfen F-Oktaven und den es-Moll-Akkord mit Sie werden also wieder sehen, dass einige Punkte rot sind, und jetzt haben wir sogar einen roten und jetzt haben wir sogar einen roten Wir beginnen also mit der linken Hand mit einem Wert von zwei Schlägen und beenden die rechte Hand mit einem Wert von Auch hier empfehle ich, ohne Metronom zu beginnen und laut zu zählen, eins, zwei für alle roten Punkte und nur einen für jeden normalen weißen Wir hätten also eins, zwei, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, , eins, zwei, eins, zwei, eins, eins, eins Eins, eins, eins, eins, eins , eins, eins, eins, eins, zwei, eins, zwei, eins, eins, eins, eins, eins und so weiter und so fort. Lassen Sie uns dieses Muster mit einer langsamen Metronomarkierung in eins, zwei, drei, vier ausprobieren Metronomarkierung in eins, zwei, drei, vier Wir bewegen uns nach unten. Versuchen wir es als Nächstes mit mittlerem Tempo. Und um die Dinge ein bisschen zu beschleunigen, mache ich jedes Muster nur einmal. In eins, zwei, drei, vier. Und schließlich, mit schnellem Tempo, eins, zwei, eins, zwei, drei, vier. Wie üblich versuchen wir es als Nächstes im mittleren Tempo mit einem Trommelschlag I eins, zwei, eins, zwei, drei, vier Lass es uns versuchen. Schließlich gibt es eine Variante für dieses Muster. Das lässt sich am einfachsten erklären wenn man sich das Muster ansieht , aber das zweite Exemplar der tiefen Note der linken Hand wird durch einen Finger Zwei ersetzt, ebenso wie das vierte Exemplar der tiefen Note der linken Hand. Auch das gilt für größere Handpositionen. Wenn ich mich auf Finger zwei beziehe. Wenn Sie kleinere Hände haben, ist es dritte Finger in der Mitte der Schnur. Versuchen wir es mit dieser Musternotiz. Erst gerade, dann wieder mit unserem Trommelschlag geschwungen . Los geht's Ich eins, zwei, eins, zwei, drei, vier. Jetzt, geschwungen. Also , da ist es Das ist Muster Nummer fünf. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir gewöhnen uns langsam daran, die linke Hand länger als einen Schlag zu halten , genauso wie die rechte Hand. Und dieser ist etwas länger, wenn es darum wie viele Akkorde für die rechte Hand wir spielen Es ist vielleicht etwas schwieriger, es auswendig zu lernen, aber es ist trotzdem ein Und nochmal, wenn wir Vollgas geben, erinnert mich das fast an Mario und die Dinge werden richtig intensiv Also wie dem auch sei, wirklich geiles Muster, wir sehen uns über vier. Muster Nummer sechs. 11. Muster #6: Ordnung, hier ist Muster Nummer sechs. Klingt ungefähr so. Für kleine Hände haben wir die Position einer B-Moll-Kordel mit scharf B und F in der linken Hand und einem optionalen D, und wir haben eine A-Dur-Kordel mit A und E in der linken Hand einem optionalen C-scharf in der Mitte. Für größere Hände, b-Moll oder mit B-Oktave, A-Dur-Akkordel mit A-Oktave Sie werden feststellen, dass dieses Muster auch einige rote Schnüre hat Mit anderen Worten, sie gelten für einen Wert von zwei Schlägen. Und es sieht ein bisschen ähnlich wie Muster Drei A aus, vermittelt aber ein ganz anderes Gefühl, weil es verschoben und auch durchgehend etwas verändert wurde. Sie können also zwischen Muster sechs und Muster drei hin und her wechseln , um sich wirklich daran zu gewöhnen, diese rechten Schnüre für einen Wert von zwei zu halten diese rechten Schnüre für einen Wert von , um zu sehen, wie das dazu beiträgt, dem Muster etwas mehr Groove zu verleihen dem Muster etwas mehr Groove zu das Muster durchgehen, haben wir Cord, ähm, Pinky, Cord, hold Sum, Cord, ähm, Pinky, Cord. Halte, Daumen, Kordel, Daumen, kleiner Finger, Daumen und dann dasselbe Muster auf A. Lass uns dieses Muster in einem langsamen Tempo ausprobieren, in eins, zwei, drei, vier Als Nächstes in einem mittleren Tempo. In einer Eins, Zwei, Drei, Vier. Und schließlich in schnellem Tempo in eins, zwei, drei, vier. Lassen Sie uns als Nächstes unser Pattern bei mittlerem Tempo mit ein paar Trommeln ausprobieren . Zuerst geradlinig, dann eins, zwei, drei, vier. Jetzt geschwungen. Ta Wenn du die meisten dieser Patterns wirklich geschwungen spielen willst, und das ist der Sound , den du Ich empfehle Ihnen, entweder mit einem Schlagzeuger oder nur mit einem Drum-Loop zu spielen , bei dem Sie einen vollen Schwung zum tatsächlichen Wir spielen für diesen Kurs mit reinen Trommelgruppen. Aber es wäre einfach viel zu umfangreich, all diese verschiedenen Trommelmuster durchzugehen, gerade, geschwungen, kleine Handposition, große Handposition Ich musste im Laufe der Zeit einige Entscheidungen treffen , um sicherzustellen, dass dieser Kurs für Schüler mit fortgeschrittenem Wissen, optimiert wurde für Schüler mit fortgeschrittenem Wissen, optimiert , aber auch für Anfänger , die nicht in tiefes Wasser geworfen werden wollten Also nochmal, wenn du die meisten dieser Swungen spielen willst, achte darauf, dass du auch mit einem geschwungenen Trommelschlag übst Trommelschlag Wenn mich genügend Leute fragen, stelle ich auch gerne eine zur Verfügung Für die Variante für Muster Nummer sechs möchte ich, dass Sie eines der kleinen Finger der linken Hand nehmen und es durch einen Finger zwei ersetzen Diesmal triffst du die Wahl. Also werde ich es nur einmal ohne Metronom demonstrieren , wobei wir zuerst den ersten kleinen Finger nehmen, ihn durch Finger zwei ersetzen und dann den zweiten kleinen Finger und dann den dritten, und wir werden es einfach bei einem Akkord belassen Halte es nett und einfach. Also b-Moll ist unser Akkord, und wir nehmen die erste Instanz des Pinky und spielen ein F-Sharp in unserer linken Hand . Es klingt so Wenn ich das zweite Exemplar des kleinen Fingers der linken Hand nehmen und es durch Finger zwei ersetzen würde, klingt das so Und schließlich wurde die dritte Instanz des kleinen Fingers der linken Hand durch Finger Nummer zwei ersetzt Sie können auch gerne zwei davon oder sogar alle drei nehmen und sie durch Finger Nummer zwei ersetzen Ich lasse Sie diese exekutive Entscheidung treffen, denn irgendwann, wenn Sie diese Muster gelernt haben, werden Sie Ihre eigenen entwickeln, und ich möchte damit beginnen, die Zügel in Ihre Hände zu legen Das war's für Muster Nummer sechs bis hin zu Muster Nummer sieben. 12. Muster #7: Hier ist Muster Nummer sieben in seiner Grundform. Für kleine Hände wählen Sie einen Es-moll-Akkord, Es-Dur G-Dur B-Dur, wobei die linke Hand Es-Dur als tiefe Note und B-Dur als hohe Note spielt , optional Finger Drei auf G-Dur Bei Ihrem zweiten Akkord, D, F, A-Dur, werden Sie feststellen, dass es sich nicht um einen normalen Dur- oder Moll-Akkord handelt Dies ist ein verminderter Akkord, der d-Moll ähnelt , mit einer In der linken Hand passen Sie die Form für die tiefe Note und die hohe Note an, D und A flach mit einem optionalen F größere Handposition ist Die größere Handposition ist derselbe e-Moll-Akkord mit Es-D-Moll auf der linken Seite, D verkleinert mit D-Oktaven Gehen wir Muster sieben A durch . Es klingt ungefähr so Kordel, Daumen, kleiner Finger, Kordel, Daumen, kleiner Finger, Kordel, Halten, Daumen, Kordel, Daumen, kleiner Finger, Kordel, Daumen, kleiner Daumen Kordel, Daumen, kleiner Finger, Kordel, Daumen, kleine Schnur, Halt, Daumen, Kordel , Daumen, kleine Schnur, Daumen, kleiner Bei Muster 7 werden wir versuchen, dass jeder Akkorde in der rechten Hand für einen Wert von zwei gehalten werden kann, jeder dieser jeder Wir wollen also nicht einen Akkord für einen Wert von zwei halten anderen innerhalb desselben Musters Sie werden also feststellen , dass der erste Akkord , den wir für einen Wert von zwei halten, die dritte Instanz des Akkords für die rechte Hand ist Und danach werden wir sieben B ausprobieren, was der erste Akkord für einen Wert von zwei sein wird, sieben, was der zweite Akkord für einen Wert von zwei ist, Muster sieben d enthält den vierten Akkord für einen Wert von zwei und sieben E, was der letzte Akkord für einen Wert von zwei ist. auch daran, dass das Metronom in Denken Sie auch daran, dass das Metronom in diesem Beispiel unterteilt ist. Für jeden Klick auf das Metronom werden also zwei Schläge angezeigt Ich habe das Ganze unterteilt , weil es wegen der hohen Geschwindigkeit nur ein Maschinengewehr oder ein Metronom ist und es einfach schwierig ist, bei etwas, das so schnell passiert, mitzuspielen etwas, das so schnell passiert, mitzuspielen Also dachte ich, wenn wir das Metronom aufschlüsseln, könnten wir vielleicht ein bisschen in diesen Groove passen Also hier ist Muster 7 A mit dem Metronom. Ich eins, zwei, drei, vier. Hier ist es bei mittlerer Geschwindigkeit in einer Eins, Zwei, Drei, Vier. Und schließlich mit hoher Geschwindigkeit. Ich eins, zwei, drei, vier. Also das wird gegen Ende ziemlich schnell. Ich gehe davon aus, dass Sie bis zu dem Zeitpunkt, an dem Sie Muster sieben erreichen , wirklich versucht haben, einige der anderen Muster zu perfektionieren , und dass Sie sich mit diesem Spielstil wohler fühlen . Aber denken Sie daran, wenn Sie das schnelle Tempo als etwas herausfordernd empfinden , liegt das daran, dass es so sein soll. Als Nächstes gehen wir alle Muster von A bis E in einem geraden Rhythmus durch . Ich werde jeweils ein kleines Leerzeichen dazwischen setzen, um zu erklären , welche Akkorde wir halten werden, und um auch die Muster im Auge zu Hier ist Muster sieben A, in eins, zwei, drei, vier. Als nächstes folgt Muster 7 B, bei dem der erste Akkord für einen Wert von zwei gehalten wird, also eins, zwei, drei, vier Muster 7 C wird den zweiten Akkord für einen Wert von zwei halten In eins, zwei, drei, vier klingt es so. Muster sieben D enthält den vierten Akkord für einen Wert von zwei, und es klingt so in eins, zwei, drei, vier Und schließlich klingt Muster 7 E, bei dem der letzte Akkord für einen Wert von zwei gehalten wird, bei dem der letzte Akkord für einen Wert von zwei gehalten wird, so, eins, zwei, drei, vier Jedes dieser Muster kann auch geschwungen gespielt werden. Ich werde das ein bisschen schneller durchgehen nur weil es so viele Muster zu durchgehen gibt Und ich werde mich vorerst nicht mit dem Metronom beschäftigen, nur um Ihnen die Grundlagen zu zeigen Also Muster sieben A. Muster sieben B. Muster sieben C. Muster sieben D. Und schließlich Muster sieben E. Genau wie bei Muster sechs empfehle ich Ihnen, eine der unteren Noten der linken Hand oder die kleinen Finger zu nehmen und sie durch Finger zwei für größere Handpositionen oder drei für kleinere Handpositionen zu ersetzen größere Handpositionen oder drei für kleinere Handpositionen drei für kleinere Und Sie können bereits sehen, wie viele Variationen Sie haben könnten, nur innerhalb dieses einen Musters. Es gibt eine Menge. Ich meine, ich habe es nicht berechnet, aber es sind fünf verschiedene Arten von Mustern, und jeder dieser kleinen Finger der linken Hand könnte ein Finger zwei oder ein Finger drei sein Musternummer können Sie also eine Menge dieser Musternummer können Sie also eine Menge Kilometer herausholen Ich wünsche dir viel Spaß damit. Und bitte versuchen Sie, jedes Muster zu beherrschen , bevor Sie zum nächsten übergehen, damit Sie nicht das Gefühl haben, ins Hintertreffen zu geraten, wenn nicht jedes dieser Muster von 7 A bis E sofort beherrschen . Also, Meister 7 A. Dann fahren Sie mit B fort. Denken Sie daran, das soll Spaß machen Es sollte nicht wie Hausaufgaben sein. Es sollte einfach wie ein Klavierspielplatz sein , auf dem man sich einfach durch diese Dinge nudelt und sich nebenbei einige großartige rhythmische Fähigkeiten Rede ich zu viel? Ich rede wahrscheinlich zu viel. Gehen wir zu Muster acht über. 13. Muster #8: In Ordnung, hier ist Muster acht in seiner Grundform. Für kleinere Hände hast du einen d-Moll-Akkord in der rechten Hand, D A, mit D und A als tiefe Note in Ino in der linken Hand und einen C-Dur-Akkord mit C und G in der linken Für größere Hände haben Sie den D-Moll-Akkord mit einer D-Oktave in der linken und den C-Dur-Akkord mit einer C-Oktave Muster acht wird so klingen . Rosafarbenes Band hochrollen, Daumenband, Pinky, Band aufrollen, Daumenband und dann runter. Das Gleiche. Sie werden feststellen, dass dies Muster zwei ähnelt, aber jetzt erledigt die rechte Hand die ganze schnelle Arbeit. Es ist also etwas anderes als Nummer zwei, aber gleichzeitig komplementär. Versuchen wir es mit einem Muster von acht A mit einer langsamen Metronommarkierung Ich eins, zwei, drei, vier. Als nächstes, in einem mittleren Tempo I 1234. Und schließlich in schnellem Tempo in eins, zwei, 34. Dieses Muster kann nicht wirklich verändert werden. Um es zu variieren, gebe ich Ihnen acht B, C und D, die alle ihre eigenen spezifischen Variationen haben werden haben Bei Muster 8 B wird der erste Akkord, den wir spielen nicht durch die Noten aufsteigend, sondern durch die Noten absteigend Und für Muster C werden wir diese Art von aufsteigendem Flicken durch die Noten haben, der auf dem zweiten Akkord statt auf dem ersten passiert, und Sie können wahrscheinlich vermuten, dass Muster acht D immer noch auf dem und Sie können wahrscheinlich vermuten, dass Muster zweiten Akkord ist, aber absteigend Ich werde jedes Pattern einmal nacheinander mit dem Schlagzeug durchgehen , beginnend mit Muster Ich eins, zwei, drei, vier. Muster acht B. Muster acht C. Und Muster acht D. haben Sie es also, sich daran zu gewöhnen, die rechte Hand hoch- oder herunterrollt. Meine Empfehlung ist, nicht daran zu denken, dass jeder Finger einzeln aufprallt und drückt und sich irgendwie kräuselt, sondern sich einfach auf der Hand wälzt oder das Handgelenk dreht Das ist die Idee. Ich hoffe, dir hat Muster acht gefallen. Wir werden zu Muster Neun übergehen, wo wir wieder ein bisschen anders werden, aber viel Spaß haben. Wir sehen uns dort drüben. 14. Muster #9: Als nächstes kommt Muster neun. Es klingt so. Bei kleineren Händen werden Sie einen e-Moll-Akkord in der rechten Hand spielen, EGB mit denselben Noten in der linken Hand, und Sie werden feststellen, dass das Gefühl, durch diese Noten zu rollen, wie eine Kombination aus Muster zwei und Muster acht hintereinander ist eine Kombination aus Muster zwei und Muster acht hintereinander Nach dem e-Moll-Akkord gehen wir zu G-Dur über, was sowohl rechts als auch links GBD ist Auch hier ist es dasselbe Gefühl Bei größeren Händen hast du immer noch den e-Moll-Akkord in der rechten Hand, eine E-Oktave in der linken Hand und einen Finger zwei auf B. Und für die G-Dur-Akkorde hast du eine G-Oktave in der linken Hand mit Finger zwei auf D. Um das richtig mit einem Metronom oder einem Trommel-Groove spielen zu können, müssen wir wissen, welche Finger auf unseren Haupt-Beats landen werden . Und zum Glück sind es immer die kleinen Finger. Also sind es 12, drei, vier, eins, zwei, drei, vier rechnen Bei diesem Roll-up muss man mit den Schlägen zwei und vier Also noch mehr Zeitlupe, es ist eins, zwei, drei, vier Also die kleinen Finger auf einem, rechter kleiner Finger auf zwei, linker kleiner Finger auf drei, rechter kleiner Finger Als Nächstes versuchen wir dieses Muster mit einer langsamen Metronommarkierung, und wir werden uns das Metronom als Achtelnoten vorstellen mit einer langsamen Metronommarkierung, und wir werden uns das Metronom als Achtelnoten vorstellen. Sie werden also zwei Klicks pro Beat haben. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Das ist die Idee. Als nächstes einem mittleren Tempo in eins, zwei, drei, vier. Und schließlich in schnellem Tempo in eins, zwei, drei, vier. Hier ist also Pattern Nine mit unserem Drum-Groove mittleren Tempo in eins, zwei, drei, vier. Für die Variante von Pattern Nine werden wir alle Noten der Beats zwei und vier absteigend durchgehen Es ist also eins, zwei, drei, vier. Zugegeben, das ist das Muster, das ich von den Variationen von Muster zwei, Muster acht und Muster neun am wenigsten verwenden würde von den Variationen von Muster zwei, Muster acht und Muster neun am wenigsten acht und Muster Aber ich denke trotzdem, dass es wichtig ist , dass wir dieses Gefühl mit den Händen verstehen , denn ab und zu wirst du diesen Sound benutzen wollen Also versuchen wir es mit ein paar Trommeln in eins, zwei, drei, vier. Das war's für Pattern Nine. Gehen wir zu Muster Nummer zehn über. 15. Muster #10: Ordnung, hier ist dein letztes Muster Nummer zehn. Es klingt so. Bei kleineren Händen bewegen Sie sich zwischen einem A-Moll-Akkord rechts mit A und E links, G-Dur-Akkord rechts, mit G und D links, F-Dur-Akkord rechts, mit F und C links und einem E-Dur-Akkord rechts mit E und B Für größere Hände haben Sie dieselben Akkorde A-Moll mit einer A-Oktave, G-Dur mit einer G-Oktave , F-Dur mit einer F-Oktave und E-Dur mit einer E-Oktave. Sie werden feststellen, dass wir endlich blaue und grüne Punkte haben. Und ich wollte in Zukunft möglicherweise eine zweite Hälfte dieser rhythmischen Übungen machen Also dachte ich, gegen Ende würden wir uns mit diesen blauen und grünen Punkten befassen, sodass du anfangen kannst, sie in deine eigenen Muster einzuführen und dich auch einfach daran zu gewöhnen nicht auf einen oder zwei Schläge pro linker Hand oder pro rechter Leitung beschränkt zu sein . Vielleicht fällt Ihnen die Einführung des blauen Punkts auf der linken Hand für vier Schläge und der grünen Punkte auf der rechten Hand für drei Schläge auf. Es wird also ungefähr so klingen, eins, zwei, drei, vier , eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins , eins, eins, eins, zwei, drei, eins , drei, eins, drei, vier, eins , eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, zwei , drei , eins , zwei, drei, vier, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, eins, zwei, drei und dann das Muster zurücksetzen. Hier ist Muster zehn bei einer langsamen Metronommarkierung. Und denken Sie bitte daran, dass das Metronom für jeden Signalton, den Sie hören, den Wert zwei hat , also klingt es so Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier, zwei , drei, drei, vier, eins, zwei, drei, zwei , drei, zwei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, eins, eins, eins, eins, zwei, drei. Für das mittlere Tempo werde ich nicht laut zählen, nur damit du anfangen kannst zu hören, wie dieses Muster wirklich zusammenfügt. Und hier ist es in einem schnellen Tempo. Lass es uns über ein paar Trommeln in mittlerem Tempo versuchen . Es klingt so. In eins, zwei, drei, vier. Lass uns versuchen, es geschwungen Auch bei Muster zehn übergebe ich Ihnen die Verantwortung , sich Variationen auszudenken , indem Sie einen der kleinen Finger der linken Hand nehmen und ihn durch Finger zwei für größere Handpositionen oder Finger drei für kleinere Handpositionen ersetzen für größere Handpositionen oder Finger drei für kleinere Handpositionen Obwohl ich empfehle , dass Sie mit einem schönen, kräftigen kleinen Finger beginnen , um dieses Muster in Gang zu bringen, und danach mit einem der kleinen Finger beginnen, das wäre der ideale Ersatz. Also hast du es getan. Du hast alle zehn Muster überstanden. Ich hoffe, dass Sie im Laufe der Zeit versucht haben, jedes Muster zu perfektionieren , denn es macht wirklich keinen Sinn, all diese Muster in ein oder zwei Tagen zu lernen . Du willst den Rhythmus wirklich verdauen , um diese Muster wirklich zu verinnerlichen, damit du sie nicht überdenken musst Für das nächste Video werde ich dir ein Gerät an die Hand geben, das dir helfen wird, deine eigenen Muster zu entwickeln, sodass du in Zukunft deinen Stil weiterentwickeln und dir etwas einfallen lassen kannst, deinen Stil weiterentwickeln und dir etwas einfallen lassen kannst das wirklich einzigartig und rhythmisch interessant klingt Danke, dass du dir die ersten zehn Videos angesehen hast. Wir sehen uns im nächsten. 16. Baue deinen eigenen Rhythmus: Hallo, und willkommen zum Funky Rhythmic Piano Kurs, in dem du deine eigenen Rhythmen entwerfen wirst Wie du wahrscheinlich weißt, wird ein Großteil der Rock- und Funkmusik in vier Hauptschläge aufgeteilt und dann weiter in acht Beats unterteilt Also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, diese Art von Idee Wir werden uns Rhythmen aus der afrokubanischen Musik sowie lateinamerikanische Clave-Muster leihen afrokubanischen Musik sowie lateinamerikanische Clave-Muster und diese unterteilten acht Beats in zwei Dreiergruppen und eine Zweiergruppe aufteilen in zwei Dreiergruppen und eine Zweiergruppe Daher sind unsere Optionen 33, zwei , drei, zwei, drei und 233 für unsere Muster mit Hauptakzenten Bei Akkorden blockiert, würden sie der Reihe nach so klingen. Auf 231, zwei, drei, eins, zwei, eins, 231 2312 Der zweite, 1231 2123 1231 2123, und der dritte. 02123123, 12123123. Wir fangen zwar an, ein gewisses rhythmisches Interesse und ein synkopiertes Muster zu erzeugen gewisses rhythmisches Interesse und , das zwischen den Ritzen der Haupt-Beats liegt , aber wir werden diese Gruppen von Dreiern und Zweiern noch weiter unterteilen, um ein noch funkigeres Ergebnis Dreiern und Zweiern noch weiter unterteilen, um ein noch funkigeres Unsere grundlegenden Optionen für die Dreiergruppen wären also kleiner Finger, Daumen, Kordel, Pinky, Schnur, Daumen, kleiner Finger, Kordel , Daumen, kleiner Finger, Schnur, Daumen, Schnur , kleiner Finger, Kordel, Daumen, kleiner Finger oder Kordel, kleiner Daumen. Jede dieser Optionen würde wirklich gut funktionieren, um Ihres Rhythmus hervorzuheben Für Ihre Zweiergruppe würde ich wieder etwas Einfaches empfehlen: kleiner Daumen oder kleine Schnur, Daumen, kleiner Finger oder Daumenschnur, Kordel, Daumen oder Daumenschnur, oder zuletzt Cord pinky Daumen oder Daumenschnur, oder zuletzt Cord , oder zuletzt Wenn wir also die erste Gruppe von 332 nehmen und sagen wir, wir würden an unserer Dreiergruppe eine Daumenschnur und an unserer Zweiergruppe eine Daumenschnur anlegen , würden wir eins, zwei, drei, eins, zwei, 31, zwei, zwei, zwei, eins, zwei, drei, eins, eins, 2312 erhalten . Für das zweite Muster wäre es 123121, zwei, drei, eins, zwei, 312123, und das dritte Muster eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei , eins, eins, eins, zwei, zwei, drei, eins, 23. Aber auch hier könntest du ein anderes Muster für deine Dreiergruppe wählen ein anderes Muster für deine Dreiergruppe Nehmen wir an, wir würden für die Dreiergruppe einen kleinen Finger mit absteigender Kordel und für die Zweiergruppe einen kleinen Schnurfinger machen Dreiergruppe einen kleinen Finger mit absteigender Kordel und für die Zweiergruppe einen kleinen Schnurfinger Jetzt hätten wir für das erste Muster, 12312312, eins, zwei, 312312, ohne dass ich mitzähle Klingt ziemlich groovig. Das zweite, drei, 23 würde sich so anhören Und der dritte. Ich würde also empfehlen, sich ein paar eigene Muster auszudenken und sie zuerst auf Papier zu schreiben. Sie werden wahrscheinlich überrascht sein wenn Sie zum Klavier kommen, wie groovig diese Muster klingen, basierend auf der Tatsache, dass Sie Ihren Rhythmus in diese beiden Dreiergruppen und eine Zweiergruppe unterteilen und synkopieren Ihren Rhythmus in diese beiden Dreiergruppen Dreiergruppen Sie könnten irgendwelche Schluckaufmomente bekommen, in denen so etwas passiert . Nehmen wir an, ich beginne mein Dreiermuster mit Pinky th Cord, und dann ist meine Zweiergruppe Ich würde mich für das erste Muster entscheiden, bei dem es einen Schluckauf oder ein zweimaliges Tippen auf Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei. Und das ist okay. Der Sinn besteht darin, eine Menge verschiedener Muster auszuprobieren , und Sie werden einige wirklich interessante und einzigartige Ergebnisse erzielen. Ich möchte, dass du anfängst, zur Kenntnis zu nehmen , welche Muster ich am leichtesten gespielt habe und welche Muster mir am besten gefallen haben. Diese beiden Entscheidungen werden dir wirklich dabei helfen, deine stilistischen Vorlieben und deine Ästhetik zu entwickeln deine stilistischen Vorlieben und deine , wenn es darum geht, flippige Keyboard-Parts zu spielen Wie Sie sich vorstellen können, würde A sehr lange dauern, bis ich all die verschiedenen Permutationen und Variationen dieser möglichen Muster durchgehe die verschiedenen Permutationen und , und B, das ist nicht ganz das Gleiche, als ob Sie sie sich selbst einfallen Es gibt auch andere Möglichkeiten, den Takt sogar in sieben und eins oder sechs und zwei oder fünf und drei zu unterteilen in sieben und eins oder sechs und zwei oder fünf und drei Aber ich würde empfehlen, von Anfang an mit diesen beiden Dreiergruppen und einer Zweiergruppe zu arbeiten, und Sie werden einige super flippige Ergebnisse erzielen Vergiss also nicht, diese Muster mit einem Metronom auszuprobieren , damit du in deinem Beat gefangen bist, und auch mit ein paar Drum-Grooves um sicherzustellen, dass du die Lücke zwischen dem Spielen selbst und dem Spielen irgendwann mit einer kompletten Band überbrücken kannst die Lücke zwischen dem Spielen selbst und dem Spielen irgendwann mit einer kompletten irgendwann mit einer Um dir zu helfen, einige der Nuancen besser zu verstehen , wie sich deine individuellen Patterns in eine vollständige Rhythmus-Sektion einfügen werden in eine vollständige Rhythmus-Sektion habe ich ein Video mit Tipps und Tricks erstellt Als letztes Video dieses Kurses habe ich ein Video mit Tipps und Tricks erstellt. Dieses nächste Video soll dir helfen, überzeugende Passagen zu finden, die wirklich zur Rhythmus-Sektion passen. Außerdem beantwortet es vielleicht einige unbeantwortete Fragen aus den vorherigen Videos und hilft dir, besser zu verstehen, was du dir anhören solltest und wie du üben solltest Wir sehen uns im letzten Video diesen Tipps und Tricks 17. Outro / Abmoderation: Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Zunächst möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie Teil davon waren, und ich möchte Ihnen auch gratulieren, wenn Sie tatsächlich all diese Kurse oder auch nur die meisten von ihnen besucht haben, dann werden Sie als Pianist definitiv davon profitieren Was hast du in diesem Kurs gelernt? Nun, natürlich haben Sie eine neue Kurzschreibweise gelernt , Sie Ihre rhythmischen Ideen schnell aufschreiben können Ihre rhythmischen Ideen schnell aufschreiben Lernen Sie tonnenweise neue Muster kennen, die viele verschiedene Musikstile geeignet sind, und Sie haben sogar begonnen, Ihren eigenen rhythmischen Stil zu erforschen , indem einige Muster erstellen , die Jetzt ist es wirklich wichtig, dass du diese Muster unabhängig von den Bandeinstellungen und auch innerhalb der Bandeinstellungen übst unabhängig von den Bandeinstellungen und auch innerhalb der Bandeinstellungen und auch innerhalb der Bandeinstellungen Spielen Sie zusammen mit einem Schlagzeuger, spielen Sie mit einem Gitarristen und einem Bassisten zusammen und finden Sie heraus, wie Ihr Part passen kann ohne den Rhythmus der Band zu beeinträchtigen. Mit anderen Worten, Sie müssen innerhalb der kommen gesamten rhythmischen Sektion in die Tasche des Rhythmus Sicher, Sie können diese zusammen mit einem Metronom üben, aber es wird dringend empfohlen, dass Sie mitspielen Du kannst Drum-Beats ganz einfach von selbst auf YouTube finden Drum-Beats ganz einfach von selbst auf YouTube Gehen Sie also auf YouTube, geben Sie Funky Drum Beat ein, finden Sie das Tempo, das Sie bevorzugen, und jammen Sie dazu Nun haben wir uns in diesem Kurs hauptsächlich darauf konzentriert , Klavierklänge zu verwenden Es wird jedoch dringend empfohlen, E-Pianos wie Wlitzer und Roads zu verwenden, die geschwindigkeitsempfindlich sind Clave-, Orgel- und andere Sounds, denen Sie denken, dass sie mit diesen funky Patterns sehr gut funktionieren könnten mit diesen funky Patterns sehr gut Und tatsächlich werden wir uns im nächsten Kurs in dieser Reihe wirklich mit einigen dieser anderen Klänge befassen und uns von dieser klavierspezifischen Atmosphäre lösen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Funkiness Ihres Keyboardspiels maximieren können Wenn Sie keinen Zugang zu all diesen zusätzlichen Klängen haben, ist Klavier natürlich Zugang zu all diesen zusätzlichen Klängen haben, das grundlegende Instrument für diesen Kurs, und es wird absolut gut funktionieren, aber es wird empfohlen, es irgendwann mit anderen Klängen auszuprobieren, und Sie könnten sehr beeindruckt sein, wie Ihr Spiel klingt, wenn Sie einfach den Klang selbst ändern. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Wenn Sie Feedback haben, teilen Sie mir bitte auf welcher Website Sie und über welche Sie mich gerade gefunden haben. Kontaktieren Sie mich, um mir mitzuteilen, wie ich meinen Kurs verbessern kann, was Ihnen an dem Kurs wirklich gefallen hat und welche Kurse Sie in Zukunft sehen möchten. Ich wünsche dir einen musikalischen Tag. Denk dran, bleib funky und wir sehen uns im nächsten Kurs