Fuchs in Tinte und Aquarell: Eine spielerische Einführung für Anfänger

1. Über den Kurs: Folgen Sie den Anleitungsvideos , um den Fuchs mit losen Linien zu skizzieren, gefolgt vom uneingeschränkten Auftragen Wenn Sie möchten, können Sie an meinen Übungen teilnehmen, aber es steht Ihnen frei, mit den von mir angebotenen Vorlagen direkt loszulegen mit den Experimentieren Sie mit Tinte und lernen Sie, wie Sie sie frei und spontan auf das Papier auftragen können, um den Umriss des Fuchses zu erstellen Wechseln Sie zu Aquarellfarben und entdecken Sie das spielerische Auftragen von Farbe, sodass sich die Farben auf natürliche Weise vermischen und fließen Nehmen Sie eine entspannte und experimentelle Denkweise an, lassen Sie den Perfektionismus los und genießen Sie den Prozess des und genießen Sie den Teile deine Fortschritte und fertigen Kunstwerke mit dem Dozenten und den Mitschülern , um Feedback und Anregungen im Bereich Projekte Denken Sie über ihre Erfahrungen und neu gewonnenen Fähigkeiten nach und feiern ihre kreative Reise und den einzigartigen Ausdruck, der in ihrem Fuchsgemälde zum Ausdruck 2. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Shari, eine autodidaktische Künstlerin, die sich seit meiner Schulzeit für Kunst begeistert Obwohl ich einen längeren Umweg von der Kunst genommen habe, habe ich Anfang 2019 meinen Weg zurück zu ihr gefunden, und seitdem tauche ich mit neuer Kraft in sie mit neuer Kraft Ich arbeite hauptsächlich mit Wasserfarben, beschäftige mich aber auch mit Acryl, Öl und Was mich besonders an der Aquarellmalerei fasziniert hat, ist ihre Vielseitigkeit und ihre reizvolle Unberechenbarkeit Es hat etwas Magisches, zu beobachten, wie sich die Farben auf dem Papier vermischen und fließen, schönen und oft unerwarteten Ich bin ein großer Fan eines lockeren Kunststils, inspiriert von den Impressionisten Für mich geht es bei Kunst eher um Ausdruck und das Einfangen eines Gefühls als um starren Realismus Und das ist der Ansatz, den ich in meinen Kursen mit Ihnen teilen Dieser Kurs richtet sich vor allem an absolute Anfänger, die ihre Pinsel unbedingt in die Welt der Wasserfarben eintauchen Mein Ziel ist es, den Lernprozess einfach, unterhaltsam und vor allem unterhaltsam zu gestalten , unterhaltsam und vor allem unterhaltsam Deshalb ermutige ich Sie, loszulassen, zu experimentieren und die Freude am Malen anzunehmen. , dass Sie nach Abschluss Ihres Fuchsgemäldes Ich hoffe, dass Sie nach Abschluss Ihres Fuchsgemäldes nicht nur einige neue Fähigkeiten erworben haben, sondern auch neues Selbstvertrauen in Ihre künstlerischen Fähigkeiten gewonnen haben. also kurzerhand Lassen Sie uns also kurzerhand unsere Pinsel wegwerfen und der Kreativität freien Lauf lassen 3. Materialien: Was brauchen wir für dieses Projekt. Wenn Sie die Vorlage verwenden möchten, müssen Sie sie ausdrucken. Sie finden es im Ressourcenbereich. Zunächst benötigen wir Aquarellpapier. Ich verwende das Hanmul Expressions aus 100% Baumwollpapier und den Maßen 30 mal 40 Zentimeter Du kannst aber jedes Aquarellpapier verwenden, das du magst. Je glatter die Oberfläche, desto besser für dieses Projekt Natürlich benötigen Sie Skizzierwerkzeuge wie einen Bleistift und einen Zum Einfärben verwende ich Farbpfannen. Sie können aber auch Tusche- und Ligrafiepfannen oder andere Werkzeuge verwenden Tusche- und Ligrafiepfannen Für Wasserfarben werde ich hauptsächlich Daniel Smith Colors verwenden, aber nimm einfach, was du zur Hand hast Also werde ich das Awyrd Gold verwenden, was eine schöne orange Farbe ist Ich habe auch ein Quin, das scharlachrot gebrannt ist, eine schöne rotbraune Farbe Das Gelb ist hellgelb, manganblau und permanent violett von Und ein bisschen weiße Gouache oder weiße Tinte, falls vorhanden. Du wirst ein paar Pinsel benötigen. Ich werde hauptsächlich diese drei Größen verwenden, bei denen es sich ausschließlich um synthetische Pinsel handelt. Für Effekte sind alle Zahnbürsten und Strohhalme sehr hilfreich. Außerdem solltest du ein altes Handtuch oder etwas Seidenpapier zur Hand haben , um deine Bürste abzutupfen Natürlich ausreichend sauberes Wasser und eine Palette , auf der Sie mischen können Wenn du saubere Kanten auf deinem Papier haben möchtest, würde ich empfehlen, sie mit Klebeband zu versehen. Ich persönlich möchte zuerst eine Studie machen. Wenn Sie die beiden möchten, können Sie dafür ein anderes billigeres Papier nehmen. Ich verwende das Fabriano-Mixed-Media-Papier in der Größe. Wenn du weißt, welche Farben du verwenden wirst, dann überspringe einfach den nächsten Teil Aber ich weiß, dass es mich irritiert, wenn ich nicht genau die gleichen Farben habe wie die eine Person, die demonstriert Wenn Sie wie ich wissen möchten, welche Farben Sie ersetzen können, dann schauen Sie sich diesen Teil an Wenn nicht, fahren Sie bitte fort. Ich verwende zum Beispiel das Daniel Smith Chart. Die meisten Farben sollten auch von anderen Unternehmen erhältlich sein . Kommen Sie zu den Pigmenten, und ich bin ein kleiner Pigment-Nerd Zuerst schauen wir uns das Gelb an, was nicht wirklich wichtig ist Sie können wählen, was immer Sie zur Hand haben oder mögen, aber vielleicht wählen Sie ein transparenteres statt einem undurchsichtigen Gelb Das permanente Violett von Holbein ist PV 23, was dem Cabazle-Violett von Daniel Smith entsprechen sollte Cabazle-Violett Sie können auch etwas Ultramarinviolett oder etwas anderes verwenden etwas Ultramarinviolett oder etwas Der Manganblaue Farbton ist auch leicht mit anderen Blautönen wie Turan Coval Blue oder All Blue austauschbar anderen Blautönen wie Turan Coval Es ist nicht so wichtig, weil wir es sehr leichtfertig verwenden werden Das Chinacridon Burn Scarlet ist das P R 206. Es hat eine sehr schöne rotbraune Farbe. Sie können vielleicht eine boronische Farbe oder etwas Rotes verwenden. Das Asi-Rotgold ist ein bisschen knifflig. Es ist lebendiger als das Farbfeld auf dem Diagramm. Sie können auch etwas Orange-Gelb verwenden oder versuchen, Ihr eigenes zu mischen Wenn Sie ein sehr leuchtendes Orange wie Perlorange haben, versuchen Sie, es mit Braun oder sogar ein bisschen Lila abzutonen Braun oder sogar ein bisschen Lila abzutonen Wenn Sie eine ähnliche Farbe wie australisches Rotgold mischen möchten, finden Sie hier die Pigmente Das erste ist das P y 83, bekannt als Dioltgelb, das P R Eins-zu-Eins, das in diesem Fall ein transparentes rotes Oxid ist, und das PV 19 ist wie ein und das PV 19 ist wie Ich habe kein gelbes oder reines PR11, aber dafür habe ich das Burn Siena Light, das dieses Pigment enthält. Ich habe eine Quin-Rose, die ein bisschen lila PV 19 ist Und ich habe den neuen Gamboge für den gelben genommen. Ich glaube nicht, dass es so wichtig ist. Ich hab es nur wegen der Wärme genommen. Ich habe es auch mit Burn Scarlet versucht, das ich anstelle der Siena schon in dem Bild verwenden werde anstelle der Siena schon in dem Bild Das ist zum Vergleich das Osi-Rotgold. Für die erste Mischung verwende ich den neuen Gamboge, das verbrannte Sienna-Licht und Quin, wobei das Gelb den Teil der Mischung übernommen hat Für den zweiten habe ich Quinburn Scarlet verwendet , er ist Experimentieren Sie einfach mit den Farben, die Sie haben, und finden Sie eine Farbe Lassen Sie uns mit diesem Set anfangen. 4. Demostration studieren (optional): Wenn Sie es überspringen und einfach die Vorlage verwenden möchten , ist das in Ordnung Ich empfehle jedem, jedes Thema und jedes Referenzfoto zu studieren , um die Struktur in der Form zu verstehen. Nehmen wir unser Referenzbild und suchen wir nach Grundformen. Damit spreche ich von drei einfachen Formen: Rechteck, Dreieck und Kreis. Sie helfen, das Thema, das Sie betrachten, zu vereinfachen. Natürlich müssen Sie nicht versuchen, ein perfektes Rechteck oder einen perfekten Kreis zu finden , sondern versuchen, es in sehr einfache Formen zu zerlegen. Versuche die größeren Formen zu finden. Versuche nicht, jeder Kleinigkeit eine Form zu geben. Versuchen Sie, die Winkel richtig einzustellen und die Abstände zwischen wichtigen Punkten wie den Augen zur Nase, ist der Kopf so hoch wie breit, die Größe der Ohren stimmt und der Winkel. Wenn du das mit deinen anderen Bildern übst, brauchst du keine Vorlagen mehr und kannst bei der Interpretation des Themas auf Verlierer stoßen. Dieses Kapitel ist ein Demonstrationsbeispiel dafür , wie ich das Thema studiere. Wir werden nicht näher darauf eingehen , wie dies eingehend untersucht werden kann. Wenn Sie daran interessiert sind ein Thema vor dem Malen zu studieren, lassen Sie es mich in den Diskussionen wissen. Wenn du möchtest, kannst du so viele Studien zu deinem Referenzfoto machen , wie du möchtest. Ich habe gerade eine kurze Carcer-Skizze gemacht. Ich versuche wieder, die richtigen Proportionen, Winkel und so weiter zu finden die richtigen Proportionen, Winkel und so weiter Und zusätzlich zur Bleistiftskizze habe ich versucht, etwas mehr auf die Werte zu achten. Wenn du dich mutig genug fühlst, versuche den Fuchs direkt auf das Aquarellpapier zu skizzieren Wenn nicht, schnappen Sie sich Ihre Vorlage und lassen Sie uns mit dem Tuschen beginnen. 5. Deine Tools testen (optional): Ich habe hier meine Skizze, um die Tools zu testen, die ich verwenden möchte. Ich mache das, um das Gefühl aufzufrischen, mit ihnen zu zeichnen , denn es ist einige Zeit her dass ich Tusche und Stifte verwendet habe, und ich wollte nur ein kleines Übungsstück haben. Also probiere ich meinen Kalgraphiestift aus, aber ich glaube, ich möchte für mein letztes Werk dünnere Linien haben für mein letztes Werk dünnere Linien Also wechsle ich hier, wir haben den Mikronstift und Größe Drei Ich versuche den Stift so locker wie möglich zu halten und versuche auch, ihn nicht zu oft anzuheben Und weil ich hier meine kleine Skizze habe, kann ich auch die Wasserfarben testen, die ich verwenden möchte Ich kann testen, ob sie zusammen gut aussehen und ob ich vielleicht hellere Farben benötige. Ich habe die Dinge sehr beschleunigt , weil ich Ihnen nur meinen Prozess zeigen wollte , bevor ich zum echten Stück komme Obwohl es als solches natürlich eine gute Sache ist. Es ist möglich, dass du wie ich manchmal das echte Stück straffst und versuchst, das Übungsstück nachzumachen das Übungsstück nachzumachen weil es dir so gut gefällt, weil es nur geübt und ausprobiert wurde und daher einen schönen lockeren Stil hat, 6. Einfärbung: Ich habe mein Aquarellpapier vorbereitet, das Han Ich habe dir gezeigt, es auf ein Brett geklebt und dann meine Skizze gemacht. Das Brett ruht auf einem Stück Holz, hat also einen leichten Winkel Fangen wir also an zu färben. Ich werde den Mikronstift in Größe acht verwenden. Er ist ein bisschen dick, aber ich konnte meine kleinere Nummer fünf nicht finden Aber wenn man den Stift genug neigt, kann man auch dünnere Linien zeichnen, das ist super. Lass uns ein bisschen lockerer werden. Denk nicht zu viel nach und hab Spaß. Wir wählen einfach den Ausgangspunkt und versuchen, so locker wie möglich zu sein , bis wir zu Augen und Nase kommen. Die Augen sind unser Hauptaugenmerk, also sollten wir dort vorsichtig sein. Ich habe meine Referenz auf einem Bildschirm an der Seite sie mir ansehen kann, falls ich mir nicht sicher bin, wie die Linie platziert ist. Okay, ich fange mit den Ohren an, weil ich das Fell auf den Wangen etwas anders zeichnen möchte Sie können sehen, dass ich eine Skizze gemacht habe , die eher wie ein Umriss aussieht, aber das gefällt mir nicht Fangen wir also an. Arbeite deine Schläge. Mach etwas dünner, etwas dicker. Gehen Sie zweimal über dieselbe Linie. Du musst nicht brav sein. Spiel einfach herum, hab Spaß. Beobachte das Fell auf seinem Kopf. Welche Richtung ist es und passe deine Striche vielleicht an. Du musst nicht alles auf deinem Himmel einfärben. Sie können auch Lücken hinterlassen. Mal sehen, gefällt es mir. Wenn das das wäre. Dann fangen Sie noch einmal an oder nehmen Sie eine deckende weiße Tinte oder einen Aquarellgrund, an einigen kleinen Stellen vielleicht sogar Acrylfarbe Ich denke, es ist alles in Ordnung. Du musst nicht präzise sein oder so. Wir haben jetzt eine Art Silhouette. Im Gesicht müssen wir hier etwas vorsichtiger sein, aber ich werde versuchen, genauso verspielt mit den Strichen umzugehen. Ich möchte, dass sie ein bisschen Ordnung sind, wenn ich den Stift schräg halte Am dunkelsten sind hier die Nasenlöcher. Diese Linie hier führt zum Auge, und jetzt muss ich etwas vorsichtiger sein Du kannst ein bisschen herumwackeln, aber übertreibe es nicht Das Auge sollte der dunkelste Punkt sein, also konzentrieren wir unsere Aufmerksamkeit darauf Ja, das reicht vorerst. Ja, das andere E, wieder etwas vorsichtiger, aber mach es nicht zu sauber. Zeichne nicht einfach einen Umriss und fülle ihn mit Tinte. Ich schaue mir immer mein Referenzfoto an, um zu sehen, ob ich einige Dinge anpassen muss. Die Augen sind hier auf dem Bild wichtig, also möchte ich sie richtig hinbekommen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie etwas mehr benötigen oder etwas ändern müssen, Sie einfach einen Schritt zurück und kommen Sie nach ein paar Minuten zurück. Wenn Sie sicher sind, dass die Tinte trocken ist, nehmen Sie einen Radiergummi und entfernen Sie den Graphit Wenn diese Graphitmarkierungen Ihrer Zeichnung etwas Besonderes verleihen , lassen Sie sie einfach drin. Weniger ist mehr. Wir werden Wasserfarbe drauflegen und kommen mit weniger Tintenflecken Sie können Tinte auf Wasserfarbe auftragen. Wenn Sie also etwas hinzufügen möchten, können Sie es jederzeit später tun, so wie ich es tun musste, weil ich etwas vergessen habe Kannst du dir sagen, was es ist. Jetzt können wir unseren Aquarellen einen frischen Topf mit Wasserpinseln besorgen , und wir werden uns im nächsten Kapitel sehen 7. Aquarell Teil I: Ich hoffe also, Sie haben alles vorbereitet und griffbereit, was Sie brauchen Lass uns jetzt mit dem Spaß beginnen. Sie Ihren Pinsel nass und streichen Sie ihn einfach über die Seite, um die Angst zu verlieren, die Farbe auf das Papier zu bringen Hat den Malprozess geschrieben, du solltest dir merken, wo die helleren Punkte sind, um nicht zu viel Farbe hineinzubringen Wir werden mit wässrigem Gelb beginnen. Wir wollen die Bereiche festlegen, in denen die Orange vorkommen wird. Denken Sie hier nicht zu viel nach. Es ist eine sehr helle Farbe, Sie können also wirklich nichts tun. Also ich glaube, ich möchte einfach zur Farbe Orange springen. Halte deine Pinselstriche so locker wie möglich. Denken Sie auch hier an das hellere Fell. Schauen Sie sich das Referenzfoto an, auf dem sich das dunklere orangefarbene Fell befindet, und geben Sie die Farbe an. Machen Sie einige Kanten weicher , wenn Sie sie nicht mögen. Und versuche, in die Richtung zu bürsten, in die das Fell wächst. Wenn das helle Fell zu dunkel geworden ist, nimm einfach eine feuchte, saubere Bürste und nimm etwas Farbe auf. A. Und gib dem dunkleren Fell mehr Farbe . Wenn deine Farben schon dunkel sind, lass es einfach trocknen. Aquarell heller trocknen, so kann es sein, dass es nicht einmal zu dunkel Und wir werden noch eine Schicht drüber malen. Also fang einfach so leicht wie möglich an. Weil ich beim Malen mit dem gelben Wasser immer mehr Wasser im Pinsel hatte, muss ich mich nicht beeilen Spielen Sie mit der Farbe herum, probieren Sie verschiedene Pinselstriche aus und sehen Sie, wohin Sie das führt Vergiss nicht zu spielen und Spaß zu haben. Und denke nicht an jeden Schritt. Sieht es gut aus? Was habe ich hier gemacht? Wenn dir etwas wirklich nicht gefällt, nimm ein Taschentuch und die Farbe weg. Mal sehen, wir haben hier das weißliche Fell, und ich möchte etwas Farbe in den Ohren wegnehmen , sodass ich zwei orange finde Also habe ich einen nassen Pinsel genommen, Stelle, an der ich wollte, dass die Farbe abnimmt, ein bisschen geschrubbt und mit dem Stoffstück weggewischt Ich möchte ein bisschen mehr spielen, also habe ich viel wässrige Farbe auf eine Stelle Nimm meinen Strohhalm und puste die Farbe in eine Richtung. Du musst nicht die Farbe in deinem Motiv enthalten, sondern auch den Hintergrund einfärben und ein bisschen Bewegung mitbringen. Ich denke, ich werde etwas Spritzer machen, so etwas, genau wie ich es im Übungsstück gemacht habe Für etwas mehr Textur im Fell nehmen Sie Ihre Zahnbürste und geben Sie genügend sauberes Wasser darauf , damit Sie in die orangefarbenen Bereiche eintauchen können Wenn nichts passiert, war die orange Farbe schon zu trocken oder noch zu nass Ich male weg, das lief runter in den helleren Bereich. Und wenn wir die orangefarbenen Bereiche festgelegt haben, lassen wir es für die nächsten Ohrfeigen trocknen Ich wollte hier den Kontrast verringern, indem ich Farbe aufnehme. Ich muss bedenken, dass der Schwerpunkt auf dem Ja liegt und wir die Aufmerksamkeit nicht zu sehr auf andere Bereiche lenken wollen Aufmerksamkeit nicht zu sehr auf andere Bereiche lenken Ich möchte anfangen, ein bisschen herumzufummeln , und das ist ein gutes Zeichen, einen Schritt zurückzutreten Wir können jederzeit später wiederkommen und eine Schicht drüber malen, aber es ist schwierig, ein überarbeitetes Stück zu retten . Also lass uns aufhören Wenn Sie einen Haartrockner haben, können Sie ihn schnell trocknen und mit den nächsten Schritten beginnen. 8. Aquarell Teil II: Jetzt werden wir unsere Blau- und Lilatöne auswählen, und vielleicht halten die Augen Mein Stoffstück hatte blaue Farbe drauf, und das habe ich auf dem Papier als ich das Orange aufgesammelt habe, aber das ist nicht weiter schlimm , weil wir dort lila bekommen werden Das Violett steht für die dunkelsten Stellen im Fell. Also werde ich etwas auf die Ohren legen. Versuche es locker zu halten. Habe eine schöne Auswahl an Kanten. Es gibt scharfe, weiche und verlorene Kanten , die das Ganze interessant machen. Ich muss hier vorsichtig sein und nicht zu viel herumfummeln , damit die darunter liegende Schicht nicht abgehoben wird und die Farbe matschig wird Ich möchte auch nicht, dass es jetzt zu dunkel ist. Ich kann jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen. Ich möchte ein bisschen herumspielen, also füge ich jetzt mehr Farbe hinzu. Ich nehme viel wässrige Farbe und puste sie ohne viel nachzudenken weg. Ich denke, das ist in Ordnung, aber ein bisschen Spritzer tut nie weh Ich wiederhole das nicht am anderen Ohr. Ich denke, das wäre zu viel. An meinem Mischgeschmack habe ich ein kleines bisschen Manganblau mit viel Wasser genommen und das dort hingestellt, wo das weißliche Fell ist Du kannst ein paar weiße Flecken hinterlassen. Jetzt nehme ich mein Purpur und male die Nase an. Im Übungsstück habe ich nicht die ganze Nase lila gestrichen und etwas weiß gelassen. Ich möchte hier dasselbe tun. Es wäre auch in Ordnung, einfach die ganze Nase zu bemalen und die Highlights später mit weißer Acryltinte zu erzielen . Es ist okay, wenn das Purpur in den blauen Bereich fließt, es kann sogar etwas Interessantes entstehen. Nun zum dunklen Teil der Schnauze. Versuche mit deinen Pinselstrichen der Form zu folgen. Ich habe etwas zu viel Wasser genommen. Also habe ich etwas davon mit meinem Pinsel aufgenommen und etwas trocknen lassen. Wenn du diese Farbpfützen behältst, wenn sie trocknen, können sie, wenn sie trocknen, Blüten bilden können schöne Texturen sein, aber du willst sie nicht immer und Jetzt mache ich ein bisschen aus meinem Quinburn Scharlachrot mit einem Purpur und mache so eine schöne warme Farbe Ich mache ein paar Pinselstriche und versuche , eine gewisse Fellstruktur zu haben 9. Aquarell TEIL III: Ich tupfe ein bisschen Quin Burn Scarlet in die violetten Bereiche, nur um dem Ganzen etwas mehr Farbvielfalt zu verleihen Schau, wo du einige Kanten weicher machen kannst , die zu viel Aufmerksamkeit Ich gehe hier ein bisschen hin und behalte mein Referenzbild im Auge Jedes Mal, wenn ich mir nicht sicher bin, was ich als Nächstes tun soll, werde ich ein bisschen herumspielen. Hier werde ich wässriges Quin Burn Scarlet in den Nackenbereich tauchen , um ein paar Tropfen zu erzeugen, oder zumindest versuchen, ein paar Tropfen zu machen Wie du siehst, brauche ich viel Wasser. Es ist heute sehr hartnäckig und ich möchte nicht zu viel Wasser verwenden, weil ich nur kleine kleine Rippchen haben wollte Es hat einen Moment gedauert, also habe ich es hier verteilt. Hier tupfe ich zur Abwechslung nochmal ein bisschen lila hinein. Ich denke, der dunkle Bereich erregt zu viel Aufmerksamkeit. In diesem Bereich ist es zu voll und dunkel. Also hole ich einfach den Stoff und hebe die Farbe heraus. Ich mache wieder einige ihrer Kanten weicher und passe die Markierungen etwas Ich bin nicht ganz zufrieden mit ihnen, aber ich verlasse sie vorher. Die Nase muss es sein. Versuchen Sie, etwas Farbe auf die Nasenränder zu bekommen und nehmen Sie Ihren sauberen Pinsel, entfernen Sie das überschüssige Wasser und ziehen Sie die Farbe von den Rändern nach innen Lass das sitzen und nimm einen kleineren Pinsel für die Lippen. Hier das Gleiche wie bei der, den Schmerz an die dunkleren Ränder bringen und den Schmerz von dort ziehen. Sie können einige Ränder der Nase weicher machen , wenn es etwas trockener ist Aber weil ich ungeduldig bin, gehe ich einfach rein. Wie du siehst, komme ich zu einem Hlt und du weißt vielleicht schon, was ich jetzt machen werde Also nehme ich meine Zahnbürste und meinen Spritzer und trage etwas Farbe auf Wenn es zu viel ist oder ich es nicht mag, spritze ich etwas Wasser drauf Denk dran, es einfach nicht zu übertreiben. Ich denke, wir sollten das Eis jetzt streichen. Nimm einen kleineren Pinsel. Nimm deine orange Farbe und male die obere Hälfte. Reinigen Sie Ihren Pinsel, entfernen Sie das überschüssige Wasser und ziehen Sie die Farbe nach unten. Nimm ein bisschen Quinburn-Scharlachrot und lass es in die obere Hälfte fallen Der obere Teil sollte wegen des Schattens des oberen Augenlids dunkler sein wegen des Schattens des oberen Ich bin so ungeduldig , dass ich oft Fehler mache , wie Sie mit den Augen hier sehen werden Lernen Sie also aus meinen Fehlern und treten Sie besser einen Schritt zurück, als es zu überarbeiten 10. Aquarell Teil IV: Ich sehe, dass es etwas mehr Farbe braucht und viel zu früh reingeht, und die Farbe fließt nach unten. Wenn du dein Papier nicht schräg hast, kann es sein, dass der Schmerz an Ort und Stelle bleibt. Aber wenn es in den unteren Teil läuft, warte ein bisschen, wie das ungeduldige Ich, und nimm dann die Farbe mit einem Pinsel Wenn du wie ich ins Bett gehst, fließt der Quinburn Scarlet einfach immer noch runter, und du musst ihn immer wieder aufheben Ich nehme jetzt mehr Quin Burn Scarlet mit einer etwas dickeren Konsistenz und male den oberen Rand der Augen Und hier muss ich die Farbe wieder aufnehmen Ich möchte einen leuchtenden Farbverlauf in den Augen erzielen. Wenn du es zu stark fühlst, ist der Effekt nicht so gut, also genau das ist hier passiert. Jetzt wollen wir unsere Orange mit etwas dunklerem Rotbraun mischen, um dem Fell eine gewisse Textur zu verleihen. Schauen Sie sich das Referenzbild an und sehen Sie, wo das Fell nachgedunkelt werden muss Ich möchte es um die Augen herum dunkler machen. Versuche, in die Richtung der Felle zu bürsten. Machen Sie Ihre Pinselstriche und machen Sie sie mit etwas Wasser weicher Ich möchte es mit der Textur nicht übertreiben. Ich möchte es nicht mit der Textur übertreiben . Vergiss den Teil unter dem Ja nicht. Machen Sie Ihre Pinselstriche, wo Sie Ihre Kanten variieren können, und schauen Sie, wo mehr Farbe benötigt wird. Wenn es dir nicht gefällt, oder nimm einen Pinsel und wähle die Farbe aus. D. Das 11. Aquarell Teil V: Jetzt sind wir an einem Punkt angelangt, an dem wir einige kleinere Korrekturen vornehmen, und ich sehe, dass ich die taktilen Haare vergessen habe Ich male ein bisschen wässriges Purpur an den Stellen, an denen die Tasthaare sitzen Holen wir uns jetzt einen Rigger oder den feinsten Pinsel, den Sie haben, und machen Und das Gleiche wie immer. Und wenn du es nicht magst, dann weg. Wenn die Bereiche immer noch zu groß sind, warte einfach ein bisschen. Machen Sie einfach ein paar Markierungen und spielen Sie ein bisschen. Sei nicht zu streng. Ich möchte den Ohren mehr Violett geben , um den Mittelteil dunkler zu Ich komme wieder zu dem Teil, bei dem ich mir nicht sicher bin, was ich als Nächstes tun soll, und anstatt einen Schritt zurückzutreten, möchte ich ein bisschen mehr spielen Also los geht's mit ein bisschen mehr Spritzer und Flackern. Ich möchte den E-Yet-Bereich abdunkeln. Ich nehme Quinn Burn scharlachrot und ein bisschen lila dafür. Tun Sie nicht, was ich getan habe, und füllen Sie es nicht noch mehr mit ihren Augen. Ich kämpfe hier immer mehr gegen den Schmerz. S mach die Nase dunkler, wenn du willst. Ich fange an, an Dingen herumzufummeln, also sagt es mir, dass ich bald aufhören sollte. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Fos geworden ist, hören Sie hier auf und lassen Sie es trocknen 12. Aquarell Teil VI: Jetzt, wo alles getrocknet ist, nehmen wir unsere Gouache und machen damit einige Markierungen Nimm deinen Rigor- oder Smarlst-Pinsel. Wir werden auch die Highlights in den Augen malen , damit sie hervorstechen. Weil ich es zu sehr mit den Augen fülle und sie den Glanz verloren haben, werde ich versuchen, die Farbe in der unteren Hälfte herauszunehmen , damit zumindest ein Farbverlauf entsteht. Ich finde, sie sehen okay aus, also nehme ich schnell das D und versuche, die Farbe an ihrer Stelle einzufrieren. Lassen Sie uns unsere Strenge einschätzen. Schauen Sie sich noch einmal das Referenzfoto an dem sich die Highlights befinden Ich sehe welche in der Nase. Ich werde auch etwas Fell mit der Gage einmalen. Wenn es dir nicht gefällt, dann überspringe diesen Teil einfach. Auch wenn Gage trocknet, übertreibe es nicht mit dem Felltext. Ich werde die Highlights dort platzieren, wo ich sie auf dem Foto sehe. Ich werde auch ein Messgerät an der Wasserlinie anbringen. 13. Aquarell Teil VII: Natürlich muss ich auch herumblättern. Ich nehme ein bisschen wässriges Purpur, um etwas Fell in die hellen Augenpartien einzumalen Wenn du möchtest, dass einige Stellen in einigen Bereichen noch dunkler sind, dann nimm einfach deine Tinte und mache sie schwarz oder mache eine andere Textur mit den Tintenstiften Der Kopf scheint ein bisschen zu schweben, also gehe ich mit etwas Farbe an der Unterseite rein. Wenn ich fertig bin, nehme ich meinen Fön und trockne alles. Jetzt, bevor ich sie wieder vergesse, nehme ich einen kleineren Tintenstift, um die Hüte zu zeichnen Ich teste sie vorher, um sicherzugehen, welchen ich nehmen soll. Zeichnen Sie die Linien in der Luft, bevor Sie sich dazu verpflichten, eine bessere Vorstellung davon zu haben, wo Sie sie platzieren sollen. Der letzte Schritt für mich besteht darin, die Highlights im E Y zu setzen, und dann ist es fertig. 14. Fertigstellen: Wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind, seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Klebeband entfernen. Nehmen Sie einen Fön und erhitzen Sie das Klebeband, damit es leichter entfernt und das Papier nicht reißt. Ziehen Sie schräg am Band, um die Wahrscheinlichkeit, dass das Papier reißt, weiter zu verringern Wenn beim Abziehen des Bandes die Papierfasern nach oben kommen, kannst du etwas wie einen Löffel nehmen und sie einfach wieder nach unten drücken Falls sich das Papier zufällig verbiegt hat, nimm deine Sprühflasche mit Wasser und besprühe die Rückseite deines Gemäldes mit etwas Wasser. Nimm ein Handtuch und etwas Flaches und Schweres, und die nächste Stufe sollte flach sein und so bleiben. Und hier ist jetzt das fertige Stück. Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen und du hattest Spaß. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich hinterlassen. Ich freue mich auf Ihre Projekte und Kommentare. Ich hoffe, wir werden das in der nächsten Klasse sehen. Okay.