Frühlingsblumen in Gouache: Tulpen, Narzissen und mehr

1. Einführung in botanische Illustration: Hallo und willkommen. Der Frühling ist endlich da und die Blumen blühen überall. Es ist wirklich schwer, sich nicht inspirieren zu lassen. Ich fühle mich zu all diesen frischen und lebendigen Frühlingsfarben hingezogen . Ich bin Joe. Ich bin Künstler und Illustrator und habe eine Leidenschaft für von der Natur inspirierte Kunst Ich liebe es, Blumen, Tiere und Landschaften zu malen. In diesem Kurs möchte ich dir zeigen, wie du den Frühling einfangen kannst, indem du vier Frühlingsblumen, Tulpen, Narzissen, Kirschblüten und Magnolienblüten malst Tulpen, Narzissen, Kirschblüten und Magnolienblüten sich jedoch keine Sorgen, wenn an Ihrem Wohnort verschiedene Blumen blühen Sie können dieselben Techniken verwenden und sie anwenden , um Ihre lokalen Frühlingsblumen zu malen Wir verwenden Gouache oder Aquarell und Buntstifte, um wunderschöne Illustrationen im botanischen Stil zu erstellen erstellen Wir werden Schritt für Schritt die Blumenkomposition skizzieren, malen, Details mit Farbstiften bearbeiten und schließlich unser Kunstwerk digitalisieren und auf Grußkarten Blumenkomposition skizzieren, malen, Details mit Farbstiften bearbeiten und schließlich unser Kunstwerk digitalisieren und anwenden. Dieser Kurs ist perfekt für alle Könnerstufen. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie feststellen dieser schrittweise Prozess leicht nachzuvollziehen ist. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, werden Sie eine effektive Technik erlernen, um Illustrationen im botanischen Stil zu erstellen Illustrationen im botanischen Stil und Ihr Kunstwerk für den Druck vorzubereiten. Schnappen Sie sich Ihre Farben und lassen Sie uns anfangen. 2. Wichtige Materialien zum Malen: Hallo und willkommen zurück. Lass uns über all die Kunstmaterialien sprechen wir in unserem Unterricht verwenden werden. Fangen wir mit Farbe an. Was ich hier habe, ist die Designer-Gouache von Windsor and Newton, die ich normalerweise verwende, wie Sie sehen können. Meine Palette ist sehr begrenzt, und ich empfehle eine hochwertige Farbe für Studenten oder, wenn Sie es sich leisten können eine professionelle Farbe für Ihre Es muss nicht die Marke Windsor and Newton sein. Es gibt viele andere Marken. Kaufen Sie also etwas, das in Ihrem Land leicht zugänglich und erschwinglich ist. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung von Wasserfarben. Wenn Sie also bereits eine Reihe von Wasserfarben haben, müssen Sie keine Guache kaufen Wir werden Guache tatsächlich so verwenden wie ich normalerweise Wasserfarben verwenden würde, sodass Sie durchaus Aquarellfarbe verwenden können , wenn Sie diese derzeit Lassen Sie uns nun über Pinsel sprechen. Ich werde diese Pinsel verwenden. Das sind ganz normale runde synthetische Pinsel. Diese haben also einen guten Schnappschuss. Also eine gute Größe, ich glaube, sieben oder acht wären toll. Und ich habe auch sechs, und dieser ist vier, aber ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich diesen verwenden werde , weil ich versuche , größere Pinsel zu verwenden. Wenn ich irgendwelche Pinsel empfehlen würde, würde ich sagen, nimm einen größeren als einen wirklich kleinen. Papier angeht, verwende ich für meine Gouache-Illustrationen gerne Aquarellpapier für meine Gouache-Illustrationen Was ich hier habe, ist mein Lieblingspapier, nämlich Aquarell - oder Kaltpresspapier Ich habe es auf Größe A 5 vorgeschnitten , weil ich das in unserem Unterricht verwenden werde Aber Sie können einen Block oder sogar ein Skizzenbuch verwenden, wenn Sie Ihre Illustrationen in einem Skizzenbuch aufbewahren möchten Ihre Illustrationen in einem Ich wollte dir nur den Unterschied zeigen . Das ist das heiße Pressepapier. Und wie Sie sehen können, ist es völlig glatt. Es hat keine Textur. Wenn Sie es also vorziehen , dass Ihre Illustrationen ziemlich flach und glatt und ohne Textur sind, ist dieses Papier dafür wahrscheinlich besser geeignet. Mir gefällt jedoch die Papierstruktur in meinen Zeichnungen und Illustrationen sehr gut, also werde ich dieses verwenden. Mir ist auch aufgefallen, dass das kalt gepresste Papier die wasserlösliche Farbe besser aufnimmt. Im Gegensatz zur Heißpresse ist es etwas weniger saugfähig. Die Farbe auf dem Wasser neigt also dazu, etwas länger auf der Oberfläche zu sitzen etwas länger auf der Oberfläche Ein anderes Papier, das wir verwenden werden, ist normales Computer- oder Kopierpapier. Auch hier habe ich es auf die Größe A 5 vorgeschnitten. Es ist immer gut, mehr Blätter zu haben , weil wir dann skizzieren, üben und vielleicht Farben testen werden skizzieren, üben und vielleicht Farben testen Also etwas Billiges und leicht zugängliches, es ist auch gut, es zur Hand zu haben Was die Malpaletten angeht, habe ich hier diese große Palette. Ich benutze sie jetzt fast die ganze Zeit weil sie ein wenig Versiegelung hat und sie hält meine Farbe schön feucht und verhindert, dass sie austrocknet und reißt, und sie hat auch diesen schönen großen Raum, um und sie hält meine Farbe schön feucht und verhindert, dass sie austrocknet und reißt, und sie hat auch meine Farben zu mischen Ich neige dazu, viele Farben zu mischen. Wie Sie sehen können, werden wir für dieses Projekt also hauptsächlich Primärfarben verwenden. Ich habe zwei Blautöne, aber du brauchst nicht zwei. Ich habe einen hellen und einen dunklen. Du kannst einfach diese drei benutzen. Sie können auch eine Aquarellpalette wie diese oder eine Kunststoffpalette verwenden wie diese oder eine Kunststoffpalette Auch hier gilt: Was auch immer Sie zur Hand haben, wir werden Details mit Buntstiften Jetzt habe ich also ein paar Polychromos, wir werden natürlich wir werden Zum Skizzieren werde ich nur Bleistift verwenden Dies ist ein HB-Bleistift zum Skizzieren zum Skizzieren auf dem eigentlichen Aquarellpapier. Das sind wasserlösliche sind Das ist wieder ein wasserlöslicher Graphitstift von Fabri Castle, das ist Wenn Sie also irgendwo einen Satz Aquarellstifte herumhängen haben , wie ich, würde so ziemlich jede Farbe etwas Neutrales bewirken, würde so ziemlich jede Farbe hoffentlich schmilzt sie, wenn Sie anfangen, Wasser und Farbe zu verwenden, und diese Bleistiftmarkierungen werden und diese Bleistiftmarkierungen Wenn Sie keine wasserlöslichen Stifte haben, verwenden Sie einfach einen normalen Stift und versuchen Sie einfach, Ihre Linien auf unserem endgültigen Gemälde etwas dünner zu machen etwas dünner Ich habe einen Radiergummi und natürlich brauchen wir einen Wasserbehälter mit etwas Wasser und eine Serviette oder ein Papiertuch, um den Pinsel abzutrocknen Wenn du deine Illustrationen am Ende dieses Kurses digitalisieren möchtest , benötigst du entweder einen Scanner oder eine hochauflösende Kamera sowie etwas Bildbearbeitungssoftware Ich werde Photoshop verwenden, aber du kannst auch Canva, Affinity oder jedes andere Bearbeitungsprogramm verwenden , mit dem du dich auskennst 3. Inspiration und Fotoreferenzen: Einer meiner Lieblingsteile des kreativen Prozesses ist es, Inspiration zu finden. Wann immer es möglich ist, liebe ich es, aus echten Blumen zu malen ihre Formen, Farben und all die kleinen Details zu studieren . Wenn Sie frische Blumen in der Nähe haben, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, nach dem Leben zu skizzieren oder zu malen sie in verschiedenen Lichtverhältnissen und Winkeln sehen, können Sie die Struktur viel besser verstehen als bei einem flachen Foto Aber natürlich haben Blumen nicht immer Saison und manchmal haben wir einfach nicht die richtigen. Dann erweisen sich die Fotoreferenzen als nützlich. Ich verwende oft meine eigenen Fotos. Einmal habe ich meinen Garten auf Spaziergängen oder im botanischen Garten mitgenommen . So kann ich mir genau aussuchen, was ich malen möchte. Wenn Sie keine eigenen Fotos haben, gibt es viele großartige Orte, an denen Sie Referenzbilder von hervorragender Qualität finden können. Websites wie SplashPEXLS und Pixel Bay bieten viele kostenlose Fotos, die Sie verwenden Eine weitere erstaunliche Inspirationsquelle ist die Biodiversity Heritage Library Sie ist voller historischer botanischer Illustrationen. Ich liebe es auch, in unsere örtliche Bibliothek zu gehen und mich von physischen Büchern inspirieren zu lassen. sich diese ansehen, können Sie großartige Ideen für Komposition und Farbe erhalten . Egal, ob Sie frische Blumen, Ihre eigenen Fotos oder Bilder aus Büchern oder Online-Quellen verwenden , nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich die Details genau anzusehen, die Art und Weise, wie sich die Blütenblätter falten, wie sich die Farben verändern, die Struktur der Stängel und Blätter. All diese Dinge tragen dazu bei, dass Ihre Illustrationen natürlicher und lebendiger aussehen. wir nun über das Sammeln von Inspiration und Fotoreferenzen gesprochen haben , wollen wir mit der Auswahl unserer Farben fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Auswahl einer floralen Farbpalette: Willkommen zurück. In dieser Lektion sprechen wir über die Auswahl von Farben für unsere botanischen Illustrationen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich mithilfe einer begrenzten Farbpalette eine Fartharmonie erzeugen kann. Es kommt alles auf die Farbtheorie an, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen keine Vorträge halten, sondern Ihnen stattdessen einen einfachen und praktischen Ansatz für die Auswahl und Mischung von Farben vorstellen , die ich in meiner eigenen Arbeit verwende. Die Methode, die ich verwende, basiert darauf Farben nur aus den drei Hauptfarben Rot, Gelb und Blau zu mischen Rot, Gelb und Blau Der Schlüssel liegt darin, die richtige Version dieser Primärfarben auszuwählen die richtige Version dieser , um die gewünschte Farbe zu erzielen Schauen wir uns noch einmal einige botanische Frühlingsfotos Diesmal konzentrieren wir uns auf Farben und Tagestemperaturen. Ich sehe Gelbtöne, ich sehe zartes Rosa, Purpur und sehr frische Die Frühlingsfarben sind oft eher farbig und gehören zu den lebhaften Pastellfarben und gehören zu den lebhaften Schauen wir uns an, wie wir diese Farben mit nur drei Grundfarben mischen können diese Farben mit nur drei Grundfarben Bei der Auswahl der Farben für unsere Illustrationen liegt der Schwerpunkt auf den Blüten mit Rosa -, liegt der Schwerpunkt auf den Blüten Violett- und Gelbtönen, aber auch auf den Grüntönen für Blätter und Stängel Um lebendige Farben zu mischen, müssen wir Primärfarben auswählen , deren Temperatur ähnlich Wenn wir zum Beispiel ein sehr lebendiges Violett mischen möchten, würden wir wahrscheinlich eine Farbe Rot mit einer Farbe Blau verwenden . Wie Sie sehen können, entsteht eine wundervolle lila Farbe, die sehr lebendig ist. Wenn wir andererseits ein wärmeres Rot mit warmem Blau mischen . Das Violett, das wir haben werden, wird ganz anders aussehen. Aus diesem Grund habe ich für dieses spezielle Projekt eine Farbe Rot und eine Farbe Gelb, Molaka-Zitronengelb, und dieses Blau, das Himmelblau oder Cyanblau ist, gewählt Molaka-Zitronengelb, und dieses Blau, das Himmelblau , was wiederum eine Farbe Blau ist Der Grund, warum ich mich entschieden habe, auch Ultramarinblau einzubeziehen auch Ultramarinblau einzubeziehen Ist es, bei Bedarf dunklere Töne erzeugen zu können. Farbwert, also wie hell oder dunkel die Farbe ist, ist ebenfalls sehr wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als die Farbtemperatur, und dunkleres Blau hilft mir, mehr Kontrast in meinen Bildern zu erzeugen. Lass uns jetzt unsere Farben testen. Der beste Weg, um Ihre eigene Farbpalette zu finden , ist mit Ihren eigenen Farben zu experimentieren. Verschiedene Marken verwenden unterschiedliche Pigmente und Füllstoffe, und die Farben können sich sehr unterschiedlich verhalten Wir können nicht immer vorhersagen, wie die Farbe aussehen wird nur das Etikett oder die Verpackung ansehen Das Beste, was ich tun kann, ist, Sie zu ermutigen, Ihre eigenen Farben zu testen. Mal sehen, wie wir das machen können. Schnappen Sie sich ein Blatt Papier und etwas Rundes, mit dem Sie einen Kreis für unser Farbrad erstellen können . Es muss nicht perfekt sein. Es ist nur für uns für unsere eigenen Zwecke. Sie können sogar einen Kreis zeichnen, wenn Sie einen perfekten Kreis zeichnen können . Und wir wollen es in ungefähr sechs Teile unterteilen. Der einfachste Weg für mich ist, direkt nach unten zu gehen, und dann gehe ich rüber und dann wieder rüber. Auf diese Weise habe ich sechs Teile. Jetzt verwende ich die Primärfarben, die ich für mein Projekt ausgewählt habe. In diesem Fall habe ich hier schon mein Rot auf der magentafarbenen Seite von Rot. Das ist eine sehr intensive Farbe. Ich brauche nicht ganz so viel, also verdünne ich es einfach mit Wasser und ich passe in eines der Teile. Das ist eine wunderschöne Farbe, sehr, sehr intensiv. Wie Sie sehen können, entsteht, wenn ich mehr Wasser hinzufüge, eine wunderschöne rosa Farbe, perfekt für unsere Blumen. Lass uns weitermachen und Blau verwenden. Ich werde hier eine Lücke für unsere Sekundärfarbe verwenden, und ich werde diesen Teil hier einfach ausfüllen. Ich weiß nicht, was du denkst, aber ich denke einfach, dass diese Farben mich schon nach Frühling schreien, obwohl ich nur zwei davon auf meinem Papier habe Lass uns jetzt das Gelbe malen. Bevor Sie anfangen, mit Ihrem Gelb zu malen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber ist da das Gelb sehr leicht mit anderen Farben verunreinigt wird . Nochmals, ganz grob gesagt, es muss nicht perfekt sein. Du kannst deinen Kreis natürlich kleiner machen. Ich habe ihn für unsere Unterrichtszwecke vergrößert. Jetzt können wir unsere Sekundärfarben mischen. Ich werde das Gelb in zwei Teile aufteilen und einem Teil haben wir ein bisschen Magenta. Dadurch entsteht eine wunderschöne orange Farbe. Schau dir das an. Es ist so lebendig. Absolut wunderschön. Obwohl ich die Farben dort etwas kühler mische, kann ich die Farbe kreieren, die eigentlich ziemlich warm und sehr lebendig ist . Und zu dem anderen Teil meines Gelbs füge ich mein kaltes Blau hinzu, und das ergibt ein wunderbares frisches Grün. Jetzt können Sie Ihren Kreis natürlich in mehrere Teile unterteilen. Sie können zum Beispiel zwei weitere Teile auf der Seite von Gelb und Blau haben zwei weitere Teile auf der Seite von Gelb und und dann mehr Gelb, weniger Blau und dann auf der anderen Seite mehr Blau und weniger Gelb hinzufügen weniger Blau und dann auf . Auf diese Weise können Sie sehen, wie die Farbvariation aussehen würde und wie viele weitere Farbtöne Sie auf diese Weise erzeugen können Im Grunde endlose Farbtöne mit den Primärfarben. Unsere endgültige Mischung ist natürlich dieses Lila, das wir bereits haben, aber lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr mischen Damit wir unseren Teil ausfüllen können. Es ist nicht genug Blau, lass uns einfach das Blau mischen, es sieht eher wie eine lila Farbe aus. Aber genau das versuche ich zu sagen: Wenn Sie möchten, dass das Violett auf der Seite von Rot oder Rosa liegt , können Sie natürlich mehr Rosa hinzufügen , und wenn Sie möchten, dass Ihr Lila kühler aussieht, können Sie einfach mehr Blau hinzufügen. Auf diese Weise wollen wir das schnell demonstrieren . Deine Farbe sieht wieder aus. Anders als dieser. Ich hoffe, das alles macht Sinn für dich und ich hoffe, ich habe es gut erklärt. Ich wollte dir nur schnell zeigen , wie die andere Farbpalette aussehen könnte. Wenn ich die warmen Farben verwende, die warme Version der Primärfarben, sehen die Sekundärfarben völlig anders aus. Ich denke, man merkt , dass diese Palette viel lebendiger und frühlingshafter aussieht viel lebendiger und als diese. Jetzt, wo wir unsere Farben haben, sehen wir uns in der nächsten Lektion, wenn wir unsere Fußböden skizzieren werden. 5. Tulpen skizzieren Schritt für Schritt: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Komposition mit Tulpenblüten skizzieren und malen Ich habe hier ein echtes Beispiel, aber das ist für Sie natürlich nicht notwendig Sie können die Referenzfotos verwenden, die Sie zuvor gefunden haben. Ich werde hier nur normales Skizzenpapier verwenden, billiges Computerpapier und normalen Bleistift, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen welche Art von Komposition ich für unsere endgültige Illustration verwenden möchte für unsere endgültige Illustration verwenden möchte Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Sie können verschiedene Kompositionen erkunden. Sie können sich dafür entscheiden, nur eine Blume zu malen. Ich denke irgendwie an Dreierbündel. Ich möchte nicht, dass es überfüllt ist, aber ich möchte Abwechslung haben Also werde ich versuchen, die Tulpenblüten aus etwas anderen Blickwinkeln zu zeigen die Tulpenblüten aus etwas anderen Also versuche ich normalerweise , den Raum, den ich habe, auszufüllen Also werde ich die Grenzen meiner Illustration grob markieren. Ich versuche, nicht zu viel Leerraum zu lassen. Tulpenblüten sind ziemlich groß. Ich möchte die Blumen oben auf der Seite platzieren. Also werde ich mit dem ersten beginnen. Und ich finde diese Eiform ziemlich gut. Ein anderer könnte in diese Richtung schauen. Ich versuche mir vorzustellen, wie diese Komposition funktionieren würde , und versuche, sie für das Auge angenehm zu gestalten. Ich möchte auch ein bisschen Abwechslung in diese Illustration integrieren . Dann möchte ich die dritte Blume, etwas weiter unten, aber ich möchte nicht, dass sie direkt unter dieser steht. Ich werde sie einfach irgendwie nach unten und leicht zur Seite bewegen . Außerdem stelle ich mir vor, dass dieser näher an mir ist, also hat er vielleicht eine etwas offenere Form als die auf der Rückseite. Ich fange einfach mit einfachen Linien an. Ich mag diesen, er ist sehr bandmäßig. Ich möchte nur eine einfache Kurve machen. Versuche gerade Linien zu vermeiden. In der Natur sehen wir diese geraden Linien selten. Ich versuche, es ganz natürlich aussehen zu lassen und eine weitere Kurve, die in diese Richtung geht. Ich denke also, wir haben hier eine gute Basis. Wenn man sich nun diese echte Blume ansieht, aber auch die Referenzfotos betrachtet, neigen die Blätter dazu, fast den Blütenstiel zu umarmen Ich glaube, ich habe diesen Platz hier, also möchte ich auf jeden Fall, dass ein Blatt hierher kommt Vielleicht fange ich tatsächlich von oben an. Ich mag diese kleine Kurve hier sehr und es wird wahrscheinlich ein Blatt dieser Blume sein . Erschaffe das einfach. Dann werde ich dieses Blatt formen, es sollte dicker sein, weil es Spitze der Blüte hin ist. Also nochmal, einfach eine schöne Kurve machen und vielleicht den Stiel hier umarmen Ich könnte es genauso gut verdicken und zeigen, dass das der Stiel ist Außerdem habe ich hier eine solche Krümmung festgestellt. Also ich denke, ich werde das hier hinzufügen. Und auch etwas auf der anderen Seite. Und das wird unserer endgültigen Abbildung mehr Realismus verleihen unserer endgültigen Abbildung mehr Realismus Nun, diese Linie wird nicht sichtbar sein, weil der Stiel dahinter sein wird Und ich entschied, dass dieser Stamm tatsächlich auch dahinter sein wird. Ich möchte ihnen nur diese Blume zeigen und diese Blume , von der ich beschlossen habe, dass sie vorne sein wird. Bei diesem wird der Stiel auf diese Weise herauskommen. Da es langsamer ist, können Sie ein kleineres Blatt haben. Außerdem ist es schön, einige Überschneidungen vorzunehmen. Auch hier sieht es ein bisschen natürlicher und wir können es einfach hier beenden. Nun, was wir mit dieser Blume machen werden, zunächst möchte ich hier einen echten Stängel kreieren. Wir haben hier also dieses kleine Kreuz, aber wir könnten es beseitigen, indem wir einfach ein weiteres Blatt hinzufügen Ich denke, wir müssen es auch an der Seite positionieren. Also werde ich es einfach versuchen und hier anfangen, es zu zeichnen. Mir gefällt das Szenario, dass sich die Blume mit den Blättern überschneidet, sehr gut, weil das wiederum natürlicher aussieht Und ich werde es hier ganz nach unten tragen. Dieses Kreuz, ich werde einfach diese Linien entfernen und so tun , als ob dieses Blatt tatsächlich auf unserer Seite ist und der Stängel im Blatt versteckt ist Was die Blütenblätter angeht, möchte ich erneut versuchen, sie etwas abwechslungsreicher zu gestalten Bei diesem möchte ich, dass das Hauptblatt den Großteil dessen, was wir sehen, abdeckt Das ist also wie die meisten äußeren Blütenblätter, die wir sehen Und hier gibt es eine Art Linie, die ich zeichnen möchte, und sie ist wie eine Kurve Nun, dieser gibt uns hier schon ein perfektes Blütenblatt. Bei diesem möchte ich etwas mehr von den äußeren Blütenblättern zeigen Ich glaube, ich werde einfach schauen, ob ich dieses kleinere Blütenblatt hier erstellen kann, und dann ist dieses das größte sichtbare Es gibt ein bisschen Abwechslung und es gibt ein anderes, das von hier aus aufnimmt und vielleicht nur ein kleines bisschen von einem anderen Blütenblatt Und wir können diese Form ein wenig verfeinern. Wir haben eine etwas anders aussehende Blume. Nun, dieser wird interessant sein. Ich fange mit dem an, der mir hier gegenübersteht. Nochmals, ich möchte nur , dass es vielleicht so ist. Und dieser hier, wir können ziemlich viel von diesem dahinter sehen. Und wenn ich den etwas dünner mache , kann ich vielleicht noch einen hier unterbringen, nur hier rausschauen. Dieser sieht etwas runder aus, abgerundete Form. So ist es nicht ganz. Ich glaube, ich lasse es so stehen. Und dann wird diese Leitung hier sein. Also das ist die Komposition, die ich verwenden werde, und ich werde sie in meine Hauptarbeit kopieren. Ich verwende das normale Papier zuerst zum Skizzieren, weil ich, wie Sie sehen können , viel ausradiere und meine Meinung ändere Ich mag es also nicht, das auf dem eigentlichen Aquarellpapier zu machen dem eigentlichen Aquarellpapier , das wir für das endgültige Gemälde verwenden werden Benutze einen Leuchtkasten, um meine Skizzen auf Aquarellpapier zu übertragen meine Skizzen auf Aquarellpapier Aber wenn Sie keins haben, funktioniert ein sonniges Fenster einfach gut Denken Sie daran, Ihr Papier mit etwas Klebeband an das Fenster zu kleben, damit es beim Nachzeichnen an Ort und Stelle Stellen Sie nun eine Kopie der Skizzen im Ressourcenmaterial bereit, die Sie einfach herunterladen können, und dann können Sie sie selbst ausdrucken und dann vor dem Malen auf Ihr fertiges Aquarellpapier kopieren und sich einfach auf einen Teil des Gemäldes konzentrieren , wenn Sie das bevorzugen Das war's für den Teil mit dem Skizzieren, und wir sehen uns im Teil mit dem Malen, in der nächsten Lektion behandelt wird 6. Tulpen mit Gouache malen: Hallo und willkommen zurück. Wie Sie sehen können, habe ich alles für unseren Malteil vorbereitet. Also lass uns ohne weiteres unsere Farben mischen. Sie werden sehen, dass diese Farbe sehr, sehr hell ist. Ich werde ihr nur einen Hauch von Gelb hinzufügen , um sie aufzuwärmen. Ich werde einfach alles malen und darauf achten, dass die Schicht ziemlich dünn ist. Ja. Ich habe völlig vergessen, dass diese Farbe, man auf einer echten Blume sieht, hier nicht sehr gesättigt ist , keine Sorge. Ich werde meinen Pinsel einfach ein bisschen nass und ich werde diese Farbe einfach herausziehen oder du kannst diesen Bereich einfach nass machen und dann dein Taschentuch benutzen und es einfach nach unten drücken Sie können sehen, dass diese Farbe sehr schön von diesem Teil entfernt wurde sehr schön von diesem Teil entfernt Mischen wir also ein bisschen mehr Farbe, die wir verwenden möchten. Sie sich keine Sorgen, wenn die Farbe nicht genau dieselbe ist , denn in der Natur hat man selten genau die gleiche Farbe. Dieser ist ein bisschen wärmer. Das ist egal. Eigentlich sorgt es für Abwechslung und ich finde, es sieht sehr, sehr hübsch aus. Ich mache das Gleiche. Ich male buchstäblich die Tulpenform aus. Hier entferne ich einfach jegliches Pigment von meinem Pinsel und ziehe diese Farbe einfach nach unten, sodass sie sehr, sehr wässrig ist Und sehr, sehr blass, genau wie bei einer echten Blume hier. Sie können sogar noch weiter gehen und es einfach herausziehen und schrittweise gestalten. Ich füge wieder ein bisschen Rosa hinzu und mache dasselbe mit unserer letzten Blume. Wir wollen nur, dass unser Ziel darin besteht, einfach die Farbe im Moment anzupassen, an die gesamte Form und dann werden wir sie in einem Moment verfeinern. Auch hier versuche ich mich daran zu erinnern es nicht bis ganz nach unten zu malen. Wie ihr sehen könnt, spüle ich meinen Pinsel immer noch mit etwas Wasser ab und trage diese Farbe auf, aber viel wässriger als zuvor Im Moment lasse ich es nur ein bisschen trocknen In der Zwischenzeit werde ich unser Grün mischen. Ich habe unser Gelb. Ich werde es hier entfernen, nur um dir zu zeigen, wie ich es mache. Auch hier gilt: Hab keine Angst vor der Vielfalt, wenn du zu deiner grünen Farbe kommst. Das ist ein sehr frisches, sehr helles Frühlingsgrün. Ich denke, dass dieser Teil etwas dunkler ist, aber das ist okay, denn ich denke, das Innere dieses Blattes kann etwas dunkler sein. Das sehe ich, wenn ich mir die echte Blume ansehe. Ich vermeide es, den Stiel einzufärben , weil ich möchte, dass er heller ist. Aber das Innere der Blume kann etwas dunkler sein. Es ist okay. Ich werde diesen Teil wahrscheinlich auch etwas dunkler streichen. Natürlich werden wir Schichten verwenden, wie Sie sehen können, wir verwenden die Gouache einfach sehr genau wie ein Aquarell Okay. Es muss nicht gerade sehr präzise sein, aber Sie könnten etwas vorsichtiger sein. Ich glaube , ich möchte auch, dass die Seite dieses Blattes etwas dunkler wird. Danach werden wir die anderen Korallen mischen und mit Dieser Teil muss wieder etwas dunkler sein weil er darunter liegt O. Nur ein Hauch von Wasser. Du brauchst genug Wasser, damit die Farbe fließen kann, aber nicht zu viel, also ist sie komplett wässrig Weil das darunter ist, wird es auch etwas dunkler werden Das ist Quintan, ich werde nur diese Farbe hier rüberbringen diese Farbe hier rüberbringen Mischen wir das Grün, das viel heller und gelblicher ist viel heller und gelblicher Mischen wir mehr, damit wir genug haben. Ich möchte ein bisschen Blau hinzufügen. Du willst eine gelbgrüne Farbe. Nun, das braucht ziemlich viel mehr Wasser. Das wird eine sehr intensive Mischung sein. Ich werde das auch behalten und es einfach ein bisschen nach unten verschieben und es ein bisschen wässriger machen Das ist eine gute Farbe für den Stiel, also werde ich einfach mit meinem Stiel reingehen und ihn bemalen Das ist ziemlich intensiv. Auch hier verwende ich nur ein bisschen Wasser auf einer Bürste und werde sie einfach herunterziehen. Nun, dieser kann wieder etwas dunkler sein, also sieht er anders aus, also werde ich ihn einfach mischen. Es ist auch darunter. Es ist sehr dunkel. Auch hier füge ich Wasser hinzu, tupfe es auf ein Papier und mische es Das ist viel besser. Dieser wird irgendwo hier unter diesem Blatt verschwinden . Diese Farbe gefällt mir und ich werde sie hier verwenden. Das ist die Falte , die wir hier sehen. Es ist ziemlich erstaunlich , dass wir zwei der gleichen Farben, Gelb und Blau, mischen , und diese Farben sehen völlig unterschiedlich aus. Dieser sieht viel blauer aus. Was ich tun werde, ist, es einfach mit diesem gelblichen Grün zu bedecken Es ist also etwas kohäsiver und sieht eher aus wie ein Teil desselben Blattes als wie ein separates Dies ist unsere zweite Faltung, das funktioniert also einwandfrei Jetzt sieht dieses Blatt so aus, als ob es aus einem Blatt besteht und nicht aus zwei Teilen besteht. Im Moment möchte ich mich nur auf diesen Stamm konzentrieren. Ich werde es nur ganz leicht streichen, sollte ziemlich blass sein. Jetzt werde ich dieselbe Methode anwenden, die ich für dieses Blatt verwende, aber ich werde sie für die Blätter dahinter anwenden. Nur damit das Blatt aussieht, als wäre es dasselbe Blatt, werde ich diese harte Linie mischen und den dunkleren Teil übermalen. Ich möchte immer noch, dass der Topf dunkler ist, aber ich versuche nur, ihn miteinander zu vermischen. Wenn das nicht sehr gut funktioniert, werde ich einfach wieder etwas mehr Blau zu meiner Mischung hinzufügen. Und mische es auf diese Weise. Der Grund, warum ich wollte, dass es etwas dunkler ist , weil ich den Stiel vor dem Blatt zeigen wollte , das sich auf der Rückseite befindet. Deshalb verwende ich beim Malen dieser Illustration im botanischen Stil dieser Illustration im botanischen Stil gerne Schichten und male gerne dünn Ich werde bei diesem letzten Blatt dieselbe Technik anwenden , die wir hier haben. Hier gab es einen kleinen Block. Auch hier können Sie sie einfach mit Ihrem Pinsel einwickeln, um diese Farbe wieder zu aktivieren und auf diese Weise können Sie sie einfärben Du hast immer noch eine Kante, die etwas dunkler ist. Aber jetzt ist es mit der anderen Farbe vermischt. Und alles sieht aus wie ein Teil derselben Pflanze. Wir werden unsere Blumen etwas verfeinern. Wie Sie an der echten Blume hier sehen können, haben Sie diesen Schatten, wenn sich die Blätter und die Blütenblätter überlappen. Ich kann hier einfach mehr Pigment hinzufügen, weil ich oben auf der Blüte mehr Farbe und mehr Intensität sehe . Um dann den Schatten zu zeigen , den das Blütenblatt erzeugt, füge ich ihn einfach hier hinzu Jetzt hast du wieder die Leitung. Die Linie ist tatsächlich heller und dann ist mehr Pigment an der Seite. Das versuche ich hier zu tun. Die Linie ist hier in der Mitte. Ich lasse es unbemalt, und dann spüle ich einfach meinen Pinsel vom Pigment ab, versuche es zu vermischen, und diese Linie ist dann sichtbar und ich muss sie ein wenig herunterlassen, aber nicht bis zum Ende, weil dann das Mehl blasser wird Auch hier kannst du deinen Pinsel abspülen und auf einer Serviette abtrocknen und einfach mit einem halbtrockenen Pinsel die Farbe etwas nach unten ziehen und diese Linie ziehen. Okay. Und wieder sollte der äußere Rand etwas dunkler sein als die Mitte also füge ich einfach diese Linie hinzu. Und schon sieht diese Blume viel dreidimensionaler aus , als du es vorher gesehen hast. Ich bin ziemlich zufrieden damit, also werde ich es sein lassen. Jetzt kann ich sagen, dass diese Blume eine viel coolere Farbe hat. Ich werde ein bisschen mehr Rosa hinzufügen. Auch hier möchte ich, dass die Farbe intensiver ist als die, die wir verwendet haben, die Mischung, die wir zuvor verwendet haben und die viel Wasser enthielt. Auch hier verwende ich dieselbe Technik. Ich trage mehr Pigment auf die Oberseite auf. Dann ziehe ich das nach unten. Wo der Schatten ist, aber nur bis zu einem gewissen Grad und dann noch dieser und gutes Pigment oben drauf. Dann ist diese Linie hier. Auch hier und auf der anderen Seite werde ich es ziemlich dunkel machen . Aber ich werde es in der Mitte unbemalt lassen. Auf diese Weise kann ich das hier mischen. Ich brauche auch ein bisschen mehr weil das das Blütenblatt ist , das sich darunter befindet Es schaut durch. Ich brauche hier viel mehr Pigment , weil es ziemlich dunkel sein muss Ich wollte zeigen , dass dieses Blütenblatt hier hinter diesem und auch hinter diesem steckt Nun, dieser hier hat auch diese Linie. Ich werde es tun, aber die Leitung ist hier irgendwo. Ich werde es so angeben. Ich werde das Pigment ausspülen. werde hier einen Teil des Pigments entfernen, weil ich denke, dass es zu stark ist, und ich werde es verwenden , um dieses Blütenblatt ein bisschen mehr auszufüllen Ich hatte einen etwas trockenen Pinsel, deshalb habe ich ihn wieder ins Wasser getaucht und indem ich meinen Pinsel abgespült und dann getrocknet habe, kann ich diese härteren Kanten jetzt verblenden, weil sie habe, kann ich diese härteren Kanten jetzt verblenden, weil sich sehr nahtlos in den helleren Teil unten einfügen sollten in den helleren Teil unten Ich werde hier die Achse entfernen. Nun, dieses Blütenblatt muss wieder dunkler sein, weil es darunter versteckt ist Vor allem der äußere Rand. Hebe den Pinsel wieder ab, trockne ihn ab und ich ziehe das Pigment einfach rüber, um es nahtlos zu vermischen Ich bin damit zufrieden. Ich will es nicht vermasseln. Ich werde es in Ruhe lassen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Form. Wir haben endlich unsere letzte Tulpe. Es ist ein bisschen rosafarbener, aber ich füge ein bisschen Gelb Wie Sie auf dem weißen Kunststoff sehen können, können Sie mehr Pigment sehen. Sie können sehen, dass es intensiver ist als die vorherige Mischung, die viel wässriger war Ich mache das gleiche Prinzip, lege das Pigment hier oben auf und dann ziehe ich es hier runter. Hier ist die Grenze. Das Gleiche gilt für dieses Blütenblatt hier. Jetzt ist da die Linie, also werde ich sie wieder ummalen Dann verwende ich einen Pinsel, um alles zu vermischen und ein bisschen natürlicher auszusehen Ich darf nicht vergessen, dass das blass sein muss, also bin ich mir dessen bewusst Ich spüle meinen Pinsel ab, trockne ihn. Also einfach wegwerfen und dieses Pigment in das Blütenblatt mischen Sie können auch mehr Pigment hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, zu viel entfernt zu haben Färben Sie jetzt, die Unterseite sollte blasser sein. Auch hier werde ich es einfach entfernen, indem ich diesen Bereich benetze und mit einem trockenen Pinsel versuche, diese Farbe aufzusaugen , sodass ein etwas hellerer Boden übrig Wir haben den letzten Teil und das ist das Blütenblatt dahinter. Diesmal habe ich etwas mehr Gelb gemischt. Weil es nicht genau dasselbe sein muss. Auch hier lege ich das Pigment nach oben und ziehe es dann nach unten. Das ist es für diesen Teil der Lektion, und wir sehen uns im nächsten. 7. Details zur Tulpenkunst hinzufügen: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unserem Gouache-Gemälde Details hinzufügen können Ich habe mehrere der Farbstifte ausgewählt und dachte, dass diese Farben dem ähneln könnten , was wir hier in dieser Abbildung sehen. diese dunkle Farbe ist ziemlich Ich denke, diese dunkle Farbe ist ziemlich gut für diese Art von dunkleren Blumen Wo der Schatten vom Blütenblatt fällt, werde ich es einfach ein bisschen dunkler machen Dies ist auch ein guter Moment, um unsere Blütenblätter zu verfeinern. Dieser Teil der Blüte und des Blütenblattes sind dunkler, also werde ich es einfach etwas abdunkeln Und verblende es mit dem äußeren Rand. Nun, wenn man sich die Röhrenblüten genau anschaut, sieht man diese Art von Linien auf den Blütenblättern, die sehr, sehr fein sind und bis zur Mitte reichen. Sie formen sich also irgendwie so und sie gehen in die Mitte. Also verwende ich die gleiche Art von Strichen wie mit einem Pinsel, aber dieses Mal mit meinem Farbstift. Ich versuche nur, einige dieser Linien zu zeigen , sie gehen in die entgegengesetzte Richtung von Mittellinie des Blütenblattes, da die Blütenblätter hinter derselben Situation kräuseln Auch hier werde ich diesen Rand verfeinern. Hier gibt es ein bisschen Schatten. Ich werde das zeigen und das ist die Richtung dieser Linien. Von hier aus gehen sie diesen Weg. Und dann treffen sie sich mit dem Rest des Blütenblattes. Das Blütenblatt ist da. Nun, dieser Bereich ist wahrscheinlich dunkler, also füge ich hier einfach diesen Schatten Und hier genauso. Ich werde nur diese Zeilen hinzufügen, ich denke, das verfeinert das sehr gut Ich kann das einfach zusammenfügen , weil es ziemlich dunkel sein soll, da es dahinter liegt Ich denke, schon wenn man die sehr subtilen Linien hinzufügt , sieht das plötzlich viel mehr nach botanischen Illustrationen , die wir manchmal in einem Buch sehen. Ich werde dasselbe mit den Blütenblättern dahinter machen. Ich werde nur den Schatten hinzufügen, der sich darin befindet, und ich werde dasselbe mit den restlichen Blumen machen. Nun, diese Blume ist ein bisschen anders. Ich denke, diese Farbe ist dieser etwas näher. Wenn ihr Buntstifte habt, wenn ihr eine größere Auswahl habt, sodass ihr wärmeres Rot verwenden könnt, dann könnt ihr das tun Wenn du natürlich die gleichen Farben verwendest, die ich hier verwende Auch hier werde ich nur diesen Farbstift verwenden , um diese Linien hinzuzufügen. Jetzt ist diese Farbe viel heller. Ich sehe, ob ich etwas Ähnliches habe. Das ist ein bisschen dunkler. Diese Linien sind nicht gut sichtbar, also werde ich stattdessen diese verwenden. Das sieht schon viel besser aus. Ich kann diese dunklere Farbe hier hinzufügen. Und diese Linien sind nahe beieinander und sie gehen einfach ganz nach unten. Diese Farbe ist viel dunkler, also muss ich vorsichtiger damit umgehen. Also will ich es einfach nicht übertreiben. Ich muss leichter drücken. Wenn Sie eine dunklere Farbe haben, streichen einfach hellere Striche und drücken Sie im Grunde nicht so fest auf das Papier. Die Linien gehen in diese Richtung und auf dieser werden die Linien in diese Richtung gehen. Nun, diese Tulpe ist wieder eher lila. Ich werde es mit dieser Farbe versuchen, aber vielleicht muss ich zu einer dunkleren zurückkehren Auch hier fange ich von oben an und die Linien werden in diese Richtung verlaufen. Sie gehen den ganzen Weg runter und hier ist es genauso. Ich kann diese Farbe einfach mischen, sie passt zu den Farben, die wir in unserem Bild verwendet haben. Hier gilt das Gleiche. Ich habe es oben hinzugefügt und jetzt werde ich das nur verwenden, um diese feinen Linien zu erstellen. Gehen wir zu unseren Stängeln und Blättern über. Ich habe dieses Grün, das meiner Meinung nach der Farbe verwenden, sehr ähnlich wir für die Farbe verwenden, sehr ähnlich ist. Ich muss diesen Rand etwas verfeinern diesen Rand etwas , weil ich beim Malen nicht vorsichtig war. Und ich vermute, dass das Licht, da dieser Teil leichter ist, von dieser Seite kommt Also werde ich zuerst etwas Schatten unter dem Blütenball verteilen, unter dem Blütenball verteilen, und dann ist es leicht auf dieser Seite Also ich vermute einfach , dass das Licht auf diese Seite fällt Ich werde es versuchen Oh, das ist eigentlich okay. Zeichne die Linien auf den Blättern. Und ich werde sie einfach zeichnen. Jetzt brauche ich eine etwas dunkle Farbe für die Innenseite. Nochmals, ich werde diesen Teil etwas verfeinern, zeigen, dass das hier auch irgendwie Curling ist Es gibt ein bisschen Schatten, besonders wenn das Licht von dieser Seite kommt, dann wird es ein bisschen Schatten unter dieser Falte Ich werde das einfach hinzufügen. Dann geben Sie einfach diese Zeilen an. Wenn das zu hell ist, habe ich hier eine noch dunklere Farbe. Du wirst also vielleicht feststellen, dass du tatsächlich ziemlich viel dunklere Farben der Buntstifte verwenden musst , die du vielleicht anfangs für geeignet gehalten hast Das ist mir passiert. Ich verwende tatsächlich das dunklere Grün. Um diese Linien anzuzeigen und wenn die Farbe heller ist, drücke ich einfach weniger. Das Gleiche wird den Stängel ein wenig verfeinern, hier und dann etwas Schatten auf dieser Seite und definitiv dunkler hier, und definitiv dunkler hier weil er unter dem Blatt ist. Das bedeutet, dass dieser Teil des Blattes auch dunkler wird. Die Buntstifte eignen sich hervorragend, um dies hinzuzufügen. Wir haben den schönen Lichtstiel hier, also will ich ihn nicht machen Aber du siehst, wie ich diese Form einfach verfeinern kann, auch wenn ich mit meinem Pinsel nicht zu vorsichtig war Dann füge ich auf dieser Seite einfach Lichtschatten hinzu. Alles was ich tun muss, ist ein bisschen von diesen Linien auf diesem Blatt hinzuzufügen. Also werde ich mit dieser Farbe beginnen und sehen, wie es mir geht. Vielleicht muss ich einfach der Form des Blattes folgen. Ja, dieser ist okay für den helleren Teil, und ich muss vielleicht auf das dunklere Grün auf der anderen Seite wechseln . Nun, dieser Punkt ist definitiv dunkler. Und das ist es. Das ist die letzte Abbildung, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir mit dem Skizzieren beginnen und dann Narzissen malen 8. Narzissen leicht zeichnen: Fangen wir also an zu skizzieren. Ich beschloss, drei Narzissen zu zeichnen und zu malen , die den Tulpen ähneln Ich möchte sie also gleichmäßig verteilen und ich möchte auch, dass sie etwas anders aussehen , damit wir etwas damit wir Also fange ich von oben an und ich stelle mir vor, dass dies die Spitze unserer Blumentrompete sein wird die Spitze unserer Blumentrompete Ich positioniere es ein bisschen so. Das wird also unsere zerklüftete Linie sein. Das ist die Trompete, die runtergeht. Die Narzissen sind komplizierter als Tulpen. Aber ich bin mir sicher, wenn wir uns unsere Referenzfotos oder die echten Blumen genau ansehen , wenn sie Ihnen zur Verfügung stehen, können wir sie skizzieren. Ich folge also wortwörtlich dem, was ich hier sehe, und ich sehe dieses Blütenblatt hierher kommen. Mir gefällt dieser kleine Aufschwung hier, also werde ich ihn festhalten Und bei diesem Blütenblatt ist es manchmal einfacher, einfach den Winkel zu erfassen , bevor man versucht, die tatsächlichen Kurven der Blütenblätter zu erfassen Auch dieser kommt ein bisschen so. Und dann sehe ich dieses Blütenblatt hier. Dieser ist hinten sichtbar, sehr, sehr schmal, weil er hinten ist Und ich sehe noch mehr Blütenblätter , hier ist mehr davon sichtbar und dann versteckt es sich einfach hinter diesem Das ist also unsere erste Blume. Das nächste würde ich gerne so positionieren. Ich werde es einfach so halten. Hoffentlich kann ich das mit einer Hand machen und mit der anderen Hand zeichnen. Ich wollte hier nur etwas unter und ganz oben auf der Trompete Lassen Sie mich das schnell verstehen. Das ist unsere aufgebockte Linie der Trompete an der Spitze, und ich werde das andere Blütenblatt dahinter verstecken Das ist der Winkel, den ich sehe da ist und dann geht er in einem sehr schmalen Dreieck nach unten Dann kann ich dieses Blütenblatt hier sehen und der Winkel dieses Blütenblattes ist hier ziemlich breit. Auch hier ein scharfer Winkel und eine schöne Kurve nach unten. Hier ragt gerade ein Blütenblatt heraus. Diese überlappen sich, was sehr nett ist. Dann ist hier ein Blütenblatt sichtbar. Ich werde mich später mit den Stängeln befassen, aber ich möchte hier die letzte Blume malen , die uns gegenüber steht Ich teile Ihnen den Prozess mit, wie ich Skizzieren angehe, wenn ich die Radblumen verwende Aber natürlich kannst du auch einfach dein eigenes Wissen oder deine eigenen Referenzfotos oder deine eigenen Referenzblumen verwenden deine eigenen Referenzfotos oder deine eigenen Referenzblumen , wenn sie dir zur Verfügung stehen Ich bin also ziemlich zufrieden mit der Position der Blüten und werde versuchen herauszufinden, wie ich unsere Stängel und Blätter positionieren werde . Also dieser Stängel wird wahrscheinlich hier herunterkommen. Dieser hier, das Kelchblatt, wird da sein und sich nach unten biegen. Ich kann mir vorstellen, dass es auf diese Weise herauskommen wird. Und dann dieser letzte, der uns gegenübersteht. Ich möchte diese Tangente hier einfach nicht erzeugen, also versuche ich, von vorne zu kommen. Wie Sie sehen, wird viel gerieben und nachgedacht, weil ich es nicht will. Ich denke, ich werde es näher an dieser hier positionieren Und wir könnten einige der Stängel hinter den Blättern verstecken. Ich wollte wirklich, dass sich eines der Blätter irgendwie biegt und hier diesen schönen Fluss erzeugt. Ich glaube, ich könnte sogar dieses verwenden. Also das ist es. Ich glaube, ich bin mit dieser speziellen Komposition ziemlich zufrieden. Ich werde es auf mein Aquarellpapier übertragen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir anfangen diese Blumen zu malen. Ich sehe dich dann 9. Narzissen in Gouache malen: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere schönen Narzissen malen. Wie ihr sehen könnt, habe ich meine Skizze bereits auf das Aquarellpapier übertragen meine Skizze bereits auf das Ich habe auch meine Palette aufgeräumt, aber ich habe nur ein bisschen Grün übrig gelassen , weil wir sowieso Grün verwenden werden Und das ist auch ein guter Zeitpunkt, um unser Wasser zu wechseln. Ich habe also nur einen Wasserbehälter und ich habe beschlossen, ihn zu wechseln. Damit mein Gelb nicht zu stark mit dem Magenta verunreinigt wird, das wir zuvor verwendet haben. Ich beginne mit dem Mischen eines schönen hellgelben Waschmittels. Ich mache es wieder, ich mache es ziemlich locker mit Wasser, sehr, sehr leicht, wie Wasserfarbe Wir werden die gesamte Fläche jeder Blume malen. In diesem Stadium ist es so ziemlich so, als ob man etwas ausmalen würde. Stellen Sie sicher, dass es ziemlich hell ist. Ich fange hier mit der Hauptblume an. Aber ich mache mir keine allzu großen Sorgen , weil ich einfach die gesamte Blumenfläche einfärben werde . Das ist herrlich leuchtend gelb. Ich habe das Gefühl, dass Sie, besonders wenn Sie Guash in professioneller Qualität verwenden, diese wunderschöne Farbintensität haben Wie Sie sehen können, bedecke ich einfach die gesamte Fläche des Mehls und werde später einige Verfeinerungen hinzufügen Ich werde diese Schicht etwas trocknen lassen, wenn ich nur die restlichen Blumen einfärbe Auch hier werde ich so ziemlich das Gleiche mit diesem machen . Farbe Ich werde diese Linie wahrscheinlich etwas zackig machen, aber das macht nichts, weil wir diesen Teil später mit einer weiteren Farbschicht überziehen mit einer weiteren Farbschicht Ich male nur in der Form, die ich skizziert habe. Im Moment verwende ich nur die gelbe Farbe, da sie aus einer Tube kommt Ich habe es nicht mit anderen Farben gemischt. Es ist so ziemlich direkt aus der Röhre, gelb. Und auf diese Weise weiß ich, dass mein Gelb schön und hell sein wird. Und genau das wünsche ich mir für diese Illustration. Ich möchte, dass diese Illustration sehr schön , frisch und federnd ist. Diese Blumen mögen winzige Sonnenstrahlen. Ich habe nur ein bisschen mehr Farbe mit Wasser vermischt, damit ich mit meiner letzten Blume weitermachen kann Jetzt werde ich mit dem Mischen eines etwas dunkleren Farbtons fortfahren. Auch hier werde ich das Gelb hinzufügen. Es könnte Zitronengelb genannt werden. Es ist die kühlere Seite des Gelben. Jetzt werde ich ein bisschen von dem Magenta untermischen. Ich möchte es noch nicht zu dunkel machen, aber ich möchte etwas Schatten in die Blütenblätter geben, die vielleicht dahinter liegen, weil sich diese Blütenblätter überlappen. Ich habe beschlossen, dass es eine gute Idee dieses Blütenblatt etwas dunkler zu machen Natürlich habe ich mein praktisches Papiertuch dabei, um überschüssiges Material aufzuwischen Ich werde es ein bisschen mit diesem Blütenblatt machen , weil es auch dahinter ist Im Grunde genommen, ein bisschen Schatten hinzufügen und mit dem Rest vermischen, nur um zu zeigen, dass dieser Teil hinter dem anderen Teil liegt Wenn ich meinen Pinsel fast trocken wische, dann kann ich diesen Bereich hier quasi verblenden Natürlich wird dieser Bereich hier auch einen Schatten haben. Ich werde das hier auch hinzufügen. Auch hier wische ich meinen Pinsel ab und mische ihn einfach ein, füge hier noch ein bisschen mehr hinzu. Ich glaube, ich brauche hier mehr Schatten in diesem Bereich. Auf diese Weise können wir sehen, welches Blütenblatt etwas hinten und welches vorne ist Sie können sogar diese Zeilen hinzufügen , die Sie gerade hier sehen können Folgen Sie der Form des Blütenblattes. Ich muss nur ein bisschen mehr Farbe mischen , weil mir die Farbe ausgeht Also werde ich einfach ein bisschen mehr mischen. Und nur um zu zeigen, dass das die Basis dieser Trompete ist, diese ist ziemlich dunkel Also zurück zu Gelb und ein bisschen Wasser. Wisch es ab und dann ziehe ich es runter. Und auf diese Weise sieht es etwas weniger flach aus. Ich habe meinen Pinsel jetzt buchstäblich abgetrocknet und werde ihn nur ein bisschen herunterziehen. Dieses Mal möchte ich, dass meine Farbe ohne viel Wasser viel intensiver ist. Ich werde einfach nebenbei noch eine Mischung machen. Das ist definitiv zu dunkel. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr, sehr intensive Farbe. Das ist immer noch zu dunkel. Ich muss so ziemlich alles Gelb hinzufügen. Jetzt ist das besser. Es ist sehr, sehr dunkel, fast ein GK-Gelb Also werde ich meinen Pinsel mit dieser Farbe füllen und dann zu den Trompeten übergehen Fangen wir mit diesem an. Die Linie ist hier etwas wackelig, nur um diesen Teil zu zeigen Dann ziehe ich die Farbe nach unten und zeige dem Schatten die Linien, die strukturierten Linien auf der Trompete Auch hier wische ich meinen Pinsel ab, reinige ihn, wische ihn ab, bis er fast trocken ist, und vermische ihn dann Lass uns mehr Mischung machen. Ja, ich brauche wahrscheinlich mehr Gelb. Ich denke, diese Farbe ist okay. Es hat eine hellorange Farbe. Dieser ist etwas offener. Ich bewege meinen Pinsel im Grunde auf und ab, um diese Form zu erhalten. Dann fange ich an den Rändern an und werde diese Farbe einfach herunterziehen. Und ich reinige meinen Pinsel und wische ihn ab. Und ich werde es etwas mit dem Rest der Trompete vermischen Ich denke, ich muss hier vielleicht ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Und ich will hier an der Basis ein bisschen mehr. Dieser Teil sollte ziemlich dunkel sein. Ich füge einfach mehr Farbe hinzu, weil ich sehen kann dass es viel heller getrocknet ist, als ich es wollte, und ich möchte einen gewissen Kontrast zwischen den Blütenblättern und der Trompete selbst erzeugen gewissen Kontrast zwischen den Blütenblättern und der Trompete selbst Und jetzt haben wir diese intensive Mischung, nicht zu viel Wasser und ich werde die Mitte dieser Blume malen Auch hier bewege ich meinen Pinsel einfach auf und ab. Ich folge dem Kreis, zeige aber, dass das nicht gerade ist. Wenn ich dann nach unten schaue, kann ich sehen, dass es innen etwas dunkler ist, aber die Farbe ist nicht so gesättigt. Ich werde tatsächlich ein bisschen von dem Grün, das wir zuvor hatten, gemischt mit dem Gelb verwenden . Das ist die Farbe, die ich für die Innenseite verwenden werde. Mir ist nur klar, dass ich zuerst die Unterseite streichen muss . Das ist dieser Teil hier. Ich versuche zuerst zu malen. Ich werde es für einen Moment stehen lassen und darauf zurückkommen und das Gleiche gilt für diese Blume hier. Ich werde wahrscheinlich auch auf diese zurückkommen und sie später etwas verfeinern. Ich werde hier einfach mehr Gelb hinzufügen. Ein Hauch von Blau. Auch dies mischt sich etwas lockerer, ein bisschen wässriger, und dann werden wir unsere endgültigen Farben später verfeinern Da ist das Blatt, das hier hin gehen wird. Dieser Punkt sollte dunkler sein, aber wir können ihn später verfeinern. Dieses Blatt ist gleich dahinter und kommt hier raus. Ich werde hier mit diesem Stamm weitermachen. Ich brauche etwas mehr Wasser, meine Farbe ist schon trocken. Nur ein bisschen dunkler. Und wieder beschloss ich, dieses Blatt gewissermaßen zu biegen und es drehen zu lassen. Kann das mit einem Handtuch reinigen. Und vielleicht ein bisschen dunkler. Öffne diesen. Dahinter. Dieses Blatt erzeugt einen Schatten. Es ist schön, hier einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen. Ich werde dieses Orange verwenden, das ich vorgemischt habe, und ich werde nur ein bisschen von dem Grün von hier hinzufügen , und das sollte mir mehr oder weniger die Farbe geben, nach der ich suche Ich muss es intensiver machen und darauf zurückkommen. Was ich hier sehe, ist so etwas. Ich werde meinen Blütenblättern diese satte grüne, schmutzige grüne Farbe hinzufügen schmutzige grüne Farbe hinzufügen , nur damit sie natürlicher aussehen, denn wenn ich mir diese Blütenblätter ansehe, ja, meine Narzisse fing an , ein wenig zu trocknen Es geht nur darum, es ein bisschen zu verfeinern. Das ist es, wonach ich suche. Jetzt werde ich versuchen, einfach in den Schatten dazwischen zu fallen , wo der Blütenstaub sitzt, etwa so. Wie zuvor werden wir dieser Abbildung mit Farbstiften Details hinzufügen Im Moment lasse ich es nur ein bisschen trocknen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir die Details zu dieser Abbildung hinzufügen werden. 10. Details auf Narzissen verfeinern: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir dieser Abbildung mit Farbstiften, die ich hier habe, einige Details hinzufügen dieser Abbildung mit Farbstiften, die ich hier habe, Ich wollte Sie nur darauf hinweisen, dass es auf meiner Abbildung einige Bleistiftlinien gibt einige Bleistiftlinien gibt , die ich gut sichtbar sehen kann Also werde ich einfach mit meinem bewährten Radiergummi herumkommen und versuchen, zumindest einige davon zu entfernen Es ist offensichtlich ziemlich unmöglich, diejenigen zu entfernen , die bereits mit Farbe bedeckt sind Ich denke jedoch, dass sie der Illustration manchmal tatsächlich einen gewissen Charme verleihen. Und da wir die Details mit Farbstiften bearbeiten werden , sie nicht wirklich wichtig, also werde ich es so lassen, wie es im Moment ist Aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass, wenn Sie einige der Graphitlinien entfernen möchten , es ein guter Zeitpunkt ist, dies zu tun nachdem Sie gemalt haben und alles sich trocken anfühlt Also werde ich mir ein paar Farben schnappen, also werde ich auf jeden Fall Orange, Hellgrün, vielleicht ein etwas dunkleres Grün nehmen . Ich habe hier ein paar Gelbtöne. So etwas sollte reichen, damit du nicht viele Stifte brauchst Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich diesen verwenden werde , aber schauen wir uns das an Dieses Orange sieht nach einer guten Farbe , um unsere Trompeten hier zu verfeinern Ich könnte hier und da ein bisschen Schatten hinzufügen , nur um darauf hinzuweisen, dass dieser vielleicht sogar eine dunklere Farbe benötigt Mir ist nur klar, dass ich hier dieses sehr dunkle Orange habe, also werde ich das wahrscheinlich hinzufügen. Ich möchte nur den Farbton darunter angeben . Das ist es. Das ist viel besser, und hier auch. Also gehe ich buchstäblich nicht überall herum, sondern an manchen Stellen, nur um es etwas dunkler zu machen. Und im Inneren, auch ein bisschen, und sicherlich hier. Dieser Teil muss also genauer definiert werden. Dann habe ich meine Schattenlinien verloren, die hier ziemlich stark sind. nehme ich einfach wieder Diesmal nehme ich einfach wieder den Farbstift. Diese Linie, ich möchte auch raffinierter sein, also werde ich einfach diese Linie durchgehen und nur ein bisschen mehr Farbe an der Basis haben. Ich denke, das ist genug. Ich werde nichts mehr hinzufügen. Jetzt brauche ich etwas, das fast braun ist. Dieses Braun könnte tatsächlich funktionieren , um den Pollenstängeln ein wenig Raffinesse zu verleihen Pollenstängeln ein wenig Raffinesse zu Ich zeige also wirklich , dass sie da sind und der dunkelste Teil genau in der Mitte sein sollte, genau dazwischen Also so etwas. Ich verwende dieselbe Farbe , um diesen Sapo hier zu verfeinern Ich kann also sehen, dass es hier ziemlich dunkel ist. Und dann hat es diese schönen Linien. Und hier ist es sehr knusprig und etwas dunkler. Also das ist in Ordnung. Also, dieser Teil hier, ich kann hier ziemlich viel Grün sehen, und ich habe es nicht geschafft, mit meiner Farbe alles zu bearbeiten. Also werde ich mir hier einfach mit meinem hellgrünen Farbstift helfen . Und ich füge hier nur diese grüne Farbe hinzu. Das ist schon besser. Und ich glaube, ich werde hier dasselbe tun. Und auf diese Weise wird dieses Blütenblatt ein bisschen mehr hervorstechen Das ist besser. Und jetzt mit einem dunkleren Grün werde ich einfach hin und her gehen , nur um es irgendwie zu verfeinern. Ich glaube, ich möchte zeigen, dass dies das Blatt ist, das sich überlappt Das ist also auch eine Möglichkeit, die Kanten beliebiger Blätter zu verfeinern die Kanten beliebiger Blätter Die Enden sind normalerweise dunkler, also werde ich das einfach irgendwie verblenden. Und ich werde hier dasselbe tun, diese Spitze abdunkeln und dann vielleicht eine Linie dazwischen in der Mitte ziehen Ich glaube, ich habe noch dunkleres Grün. Ich könnte es mit diesem versuchen. Wenn dieser etwas raffinierter ist. Jetzt dreht sich dieses Blatt um und diese Linie endet hier. Ich werde die Unterseite etwas dunkler machen und die Ränder des Blattes etwas glücklicher definieren . Dann wird dieser Stängel hier unter dem Blütenblatt etwas Schatten haben, also füge ich ihn hier und wieder hinzu und verfeinere diesen Rand hier. Es sind nur ein paar kleine Details, und ich denke, das sieht schon ein bisschen raffinierter Natürlich kann ich hier die Linie hinzufügen und das Blatt, das von dieser Seite herausragt, verfeinern. Ich füge nur ein bisschen von dieser Farbe , nur um es hier ausgewogener zu machen. Nun, mit unseren gelben Blütenblättern ist dieses Gelb mein dunkelstes, glaube ich, bevor ich zu Orangen übergehe, also werde ich versuchen, diese zu verwenden, um diese Formen noch ein bisschen weiter zu verfeinern diese Formen noch ein bisschen . Ich habe diese Linie bereits mit einer Farbe hinzugefügt, aber ich werde einfach das Gleiche mit dem Farbstift Also genau das Gleiche hier Folgen Sie der Form des Blütenblattes, genauso wie bei dieser Blume hier. Es krümmt sich also in diese Richtung und dann in diese Richtung, dieses Blütenblatt wird gedreht, also müssen wir dieses Mal runter Aber ganz ähnlich möchte ich nur darauf hinweisen , dass dieses Blütenblatt hinten und dieses vorne ist Ein paar Zeilen hier. Beachten Sie also, dass ich meinen Stift bewege oder versuche, meinen Stift so zu bewegen , dass er der Form des Blütenblattes folgt Und ich bin damit zufrieden. Ich glaube, ich werde es so lassen, wie es ist. Und wir werden weitermachen und die Kirschblüten skizzieren In der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 11. Kirschblüten skizzieren: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine Komposition für unsere Frühlingsblumenblüten, Baumblüten, skizzieren unsere Frühlingsblumenblüten, Baumblüten, , die diesen im Stil von Kirschblüten ähneln die diesen im Stil von Kirschblüten Ich glaube, ich möchte , dass mein Ast vielleicht aus diesem Blickwinkel kommt, und dann gehen wir ein bisschen runter Vielleicht bin ich hier etwas fertig, und dann möchte ich, dass ein weiterer Ast in diese Richtung kommt und diese Form annimmt oder vielleicht sogar so wird. Nun, dieser Teil wird etwas dicker sein. Ich möchte, dass dies der Hauptzweig ist, also werde ich diese Linie nur ein wenig verdicken Dieser wird etwas dünner sein. Jetzt ist mir aufgefallen, dass ich am Ende meiner Zweige die Blätter sehe. Ich werde einfach schnell skizzieren. Sie tauchen gerade erst auf. Das sind keine sehr großen Blätter. Wir haben noch nicht viele Blätter an den Bäumen. Sie sind in der Regel die kleinere Sorte. Dann sind sie auch gelegentlich sichtbar. Irgendwo in der Mitte, vielleicht aus so etwas, und es ist Zeit, sich für unsere Blumen zu entscheiden. Wir haben ein paar Blumen, die vielleicht vom Main kommen. Ich denke, es ist einfacher für mich, sie als Kreis und Ovale zu skizzieren Diejenigen, die uns gegenüberstehen werden, werden hier Kreise mit den Mitten sein Kreise mit den Mitten Diejenigen, die zur Seite zeigen werden, vielleicht hier Seite zeigen werden, vielleicht Sie werden Ovale sein. Etwas in der Art, vielleicht ein bisschen schlecht hier, und ich hätte gerne eine andere Seite hier, vielleicht ein Oval hier und einen weiteren Kreis hier. Lass uns diesen so machen und dann noch einen hier und dann noch eine volle Blüte. Hier. haben wir auch diese schönen kleinen Knospen, die wir hinzufügen können. Ich möchte diese Komposition nicht zu umfangreich gestalten. Wie ich sehen kann, sind diese Blumen ziemlich spärlich, also werde ich nur ein paar Details hinzufügen, die natürlich später hinzugefügt werden können Und vielleicht verschiebe ich das vielleicht ein bisschen weiter nach außen Ich bin mit dieser Komposition ziemlich zufrieden. Lass uns einfach unsere Blumen, unsere Blütenblätter ein bisschen verfeinern . Diese Arten von Blumen haben normalerweise fünf Blütenblätter. Diese sind ziemlich einfach zu skizzieren. Die Blütenblätter haben eine abgerundete Form und sie haben keine sehr scharfen Ecken, sie sind eher rund. Wenn wir direkt nach oben schauen, sehen wir wahrscheinlich, wo der Blütenstaub befindet, etwa so. Es sind im Grunde kleine Punkte, kleine Markierungen. Machen wir unsere Blütenblätter schön rund und auf jeder Blüte sollten fünf Blütenblätter sein. Es fällt mir leichter , mich auf diejenigen zu konzentrieren , die mir direkt gegenüberstehen. Zuallererst, und dann werde ich diejenigen verfeinern, die zu den Seiten zeigen. Wir haben auch diesen. Sie sind wie kleine kurze Markierungen und vielleicht ein paar Punkte und dann wunderschöne runde Blütenblätter. Es ist also eine weitere Blume hier. Also, dieser geht vielleicht in diese Richtung. Eigentlich möchte ich es eher so machen. In dieser Position wird das Blütenblatt hier wie ein Oval aussehen Das an der Seite mag auch Ovale, die aus den Enden dieses Ovals herauskommen Die Blütenblätter dahinter werden viel voller aussehen als dieses Dann können wir hinter diesem vorderen Blütenblatt die Pollen sehen Man kann schlecht machen, die Knospen sind teilweise von der winzigen Sepose bedeckt , dann sehen wir ihr Ende Nochmals das gleiche Blatt oder die gleiche Sepora und dann die Form hier abrunden Wir haben hier noch eine Blume und ich glaube, ich werde hier noch eine Knospe machen Auch dieses Blütenblatt hier wird wie ein Oval aussehen, wenn es in diese Richtung geht Dann werden das Ovale sein und dahinter sind diese größeren Wir sehen hier den Pollen, der aus der Mitte des zentralen Blütenblattes kommt des zentralen Blütenblattes Auf diese Weise haben wir eine schöne, zur Seite gerichtete Blume. Ich könnte hier sogar eine hinzufügen, nur eine kleine. Diesmal malen wir viel mehr Blumen und die kleineren Blumen könnten hier sogar ein kleines Blatt bilden. Nach dem gleichen Prinzip. Sehr einfach. Das ist unser Kumpel hier. Das paar Blätter. Sie können dieses Blütenblatt hier überlappen und unsere letzte zentrale Blüte hier, schöne, abgerundete Haustiere Reihe von kurzen Markierungen, leicht gekrümmt und dann ein paar Punkte , die darauf hinweisen, wo sich der Blütenstaub befindet Das ist es. Ich glaube, ich bin mit dieser Komposition ziemlich zufrieden. Ich werde es auf mein Aquarellpapier kopieren und dann können wir es zusammen malen Wir sehen uns dort in der nächsten Lektion. 12. Kirschblüten malen: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere wunderschönen Kirschblüten malen Wie Sie sehen können, habe ich meine Komposition, meine Skizze, bereits auf das Aquarellpapier übertragen und bin bereit, meine Farben zu mischen Ich habe meine Palette gereinigt. Ich habe meiner Palette auch Ultramarinblau hinzugefügt. Ich habe auch mein Wasser ersetzt, damit es schön und sauber ist. Und fangen wir mit unseren Blumen an. Ich werde meinen Pinsel nass machen, etwas Wasser verwenden und ein bisschen Magentafarbe Diese Farbe ist sehr hell. Ich werde etwas Ähnliches machen , was ich mit unserer Tulpe gemacht habe Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen. Es ist jetzt sehr orange, also brauche ich mehr Rosa. Ich brauche nur viel Rosa mit einer leichten Erwärmung vom Gelb. Diese Farbe sieht für mich sehr gut aus und ich werde sie verwenden. Auch hier das gleiche Prinzip. Ich male nur die Form der Blumen an. Diese Farbe ist sehr, sehr dunkel, also brauche ich mehr Wasser. Ich werde es ziemlich verdünnen. Dieses Blütenblatt ist sehr dunkel, also werde ich es einfach herunterdrücken Und mach mit den anderen Haustieren weiter. Ich brauche ziemlich viel Wasser in dieser Mischung. Wenn mein Pinsel trocken ist, kann ich die überschüssige Farbe aufsaugen. Ich mache dasselbe mit den Blütenknospen. Ich mache mir im Moment nicht allzu viele Gedanken über die Details. Ich blockiere nur die Farbe und werde danach unsere Blütenblätter verfeinern. Die Farbmischung sollte zu diesem Zeitpunkt sehr hell sein. Das sind unsere Knospen. Wow. Immer wenn Sie sehen, dass das Wasser an einer Stelle einzieht, können Sie einfach Ihre Bürste trocknen und dann das überschüssige Wasser aufsaugen. Für unsere Blätter brauchen wir also etwas satte Farbe. Ich möchte noch ein bisschen von diesem Magenta hinzufügen. Ich werde ziemlich viel Gelb hinzufügen. Und ich werde es zuerst mit diesem helleren Blau versuchen zuerst mit diesem helleren Blau und sehen, welche Farbe ich hier bekommen kann. Das ist eine sehr schmutzige Wäsche. Das ist ein bisschen besser. Also vielleicht ein bisschen mehr Blau und ein bisschen mehr Gelb. Um das Grün zu mischen und dann hier ein kleines bisschen von dieser Magentafarbe hinzuzufügen. Dieses Magenta ist sehr stark. Wie Sie sehen können, sind manchmal nur wenige Versuche erforderlich, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Nun, das ist eher die Farbe, nach der ich suche. Es ist also ziemlich entsättigtes Grün. Und ich werde es mit ziemlich viel Wasser verwenden. Um die Blätter zu malen. In diesem Fall haben wir nicht viele Blätter. Normalerweise sind es die Blüten, die zu Beginn des Frühlings an den Bäumen im Mittelpunkt stehen, bevor alle Blätter stärker hervortreten. Und hier. Ich male momentan in derselben Farbe, und ich kann später immer ein bisschen von dem schönen Magenta oder dem schönen Magenta oder vielleicht Gelb auf einige von ihnen auftragen. Wenn ich ein bisschen mehr Margenta in diese Farbe gebe, kann ich sie für unsere Blüten verwenden und ich werde sie auch für die Zweige verwenden Also kann ich hier und hier einen sehen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Obwohl ich einen großen Pinsel verwende, trage ich die Farbe einfach auf die Spitze auf und verwende die Spitze des Pinsels, um diese sehr dünnen Linien unserer Zweige zu zeichnen. Und los geht's. Noch ein T-One. Wir können es zu früh machen, um zu gehen. Das ist kein Problem. Wenn du einen Fehler wie diesen machst, ist es eigentlich kein Fehler mehr. Das sieht ganz natürlich aus. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Form, und ich möchte dem später etwas mehr Definition hinzufügen , aber lassen Sie uns einfach den Rest unseres schönen Zweigs einfärben. A Jetzt möchte ich die Blütenblätter bemalen und sie noch ein bisschen verfeinern. Ich werde wieder zu unserem Magenta zurückkehren. Ich werde nur ein kleines bisschen Gelb hinzufügen. Diesmal nicht zu viel Wasser hinzufügen. Ich werde diese Farbe in die Mitte der Blumen fallen lassen . Sei einfach vorsichtig. Bei denen, die an der Seite sind, wird diese dunkle Farbe auch an der Seite sichtbar sein . Bei dem, der nach vorne schaut, wollte ich in der Mitte sein. Das Gleiche hier. Ich möchte nur schnell diese Farbe hinzufügen und dann mischen wir meinen Pinsel, waschen ihn und trocknen ihn ab. Da diese Farbe immer noch ist, brauche ich die intensivere Mischung. Für diesen. Diese Farbe ist zwar noch getrocknet, aber ich kann einfach ein bisschen von dieser Farbe zu den Haustieren ziehen. Und lass die Farbe ein bisschen in die Blütenblätter übergehen Vielleicht ein bisschen zu viel hier, aber wir können es mit einer trockenen Bürste abwischen, kein Problem, und es hier mischen. Wenn das Blütenblatt nass ist, können wir die intensivere Farbe einfach wieder fallen lassen Trocken bürsten und mit den Nudeln vermischen. Manchmal muss man etwas mehr Pigment aufnehmen. Wenn Sie harte Linien sehen, können Sie sie einfach mit einem halbtrockenen Pinsel abwischen. Das sieht schon viel besser aus. Die Farbe trocknet sehr schnell, daher ist es wichtig, von Zeit zu Zeit etwas Wasser hinzuzufügen, wenn Sie sehen können getrocknet ist. Ich nehme nur etwas von der Farbe auf, das kleinste bisschen Gelb Das ist hier ein viel intensiveres Pigment. Ich werde nur hinzufügen, weil dieser Bereich bereits nass ist, weil wir ihn buchstäblich einfach gemischt Ich möchte nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen und es einfach da und da hinzufügen und es wird sich wunderbar in den noch nassen Teilen verteilen Dies kann auch zu den Kelchblättern hinzugefügt werden, die auf den Blütenknospen sichtbar sind Das fügt nur ein bisschen mehr Kontrast und macht es ein bisschen interessanter Aber ich möchte nur eine etwas dunklere Farbe für die Zweige machen . Am besten verwendest du ein etwas dunkleres Blau und das sieht lila aus. Wunderschönes Violett. Aber wenn wir unser Gelb hinzufügen, sollten wir eine Art purpurbraune Farbe haben Art purpurbraune Farbe Purpurbraun, magentabraun. Es ist ein bisschen dunkler als das, das wir zuvor hatten. Auf diese Weise kann ich einfach etwas mehr Definition und ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen . Ich gehe diese Zeilen an einigen Stellen einfach noch einmal durch. Sie müssen nicht alle diese Farbe haben. Aber hier und da mache ich diesen Ast nur ein bisschen dunkel. Das ist es für unseren Maltopf, und ich lasse ihn jetzt trocknen und füge Lektion die letzten Details mit in der nächsten Lektion die letzten Details mit Buntstiften 13. Details der Kirschblüten: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir diese Abbildung weiter verfeinern und mit den Farbstiften einige letzte Details hinzufügen mit den Farbstiften Deshalb habe ich hier einige Farben ausgewählt. Ich habe diese Art von sehr dunkler kastanienbrauner Farbe und ich habe eine andere, und ich habe eine andere die ein bisschen wie dunkles Magenta ist Ich habe auch ein sehr dunkles, sattes Grün gefunden. Ich denke, diese drei Farben sind so ziemlich das, was ich brauche. Wenn du etwas braune, dunkles Magenta oder Rosa oder Käfer und Farbe und einen dunklen Grünton hast, der ausreichen sollte , fange ich mit meiner dunkelsten Farbe an und definiere und bereinige die Linien der Zweige ein wenig Das geht einfacher mit einem Farbstift als mit einem Pinsel Ich finde auch, dass ich es auf diese Weise viel schneller machen kann . Deshalb mag ich diese Technik der Verwendung von Gouache und Farbstift, Wasserfarben und Farbstift sehr der Verwendung von Gouache und Farbstift, Wasserfarben und Farbstift Es gibt mir auch diese wunderschöne Textur. Jetzt müssen wir den Pollen hinzufügen. Also, wie in unserer Skizze, werde ich einfach eine Reihe von Linien zeichnen. Sie mögen kleine Halbkreise. Sie mögen kleine Kurven, und dann füge ich ein paar lose hinzu, fast wie Punkte . Die, die von den seitlichen Blütenblättern kommen, die von hier her kommen. Einige von ihnen sind länger Jetzt, mit dieser magentafarbenen Farbe, kann ich die Petros ein wenig verfeinern Zuallererst werde ich die Kanten ein wenig aufräumen. Ein paar Linien, paar Falten auf den Blütenblättern Ich möchte nicht jedes einzelne Blütenblatt skizzieren, wie Sie sehen können, ich gehe ziemlich sparsam um sie herum Ich verfeinere die Kanten nur dort, wo ich das Gefühl habe, dass ich das für nötig halte , besonders an dieser Seite Blumen , die vielleicht notwendig sein könnten Ich werde hier nur ein bisschen Abwechslung auf die Blätter bringen, vielleicht eine Seite etwas dunkler machen eine Seite etwas dunkler mit dem Farbstift ein paar Schatten hinzufügen Schau dir diese wunderschöne Textur hier an. Die Blätter neigen dazu, dunkler zu sein , wenn sie vom Stängel kommen . Dann trifft das Licht normalerweise dort auf sie. Dann zünde ich es zur Spitze hin an. Sie können natürlich Ihren Stift verwenden, um beliebige Formen zu verfeinern , wenn sie verfeinert werden müssen. Ich denke, das ist es für unsere Kirschblüten-Illustration und ich hoffe, dass Ihnen der Prozess auch gefällt Ich freue mich darauf, Sie in unserer nächsten Lektion zu sehen , in der ich Ihnen zeigen werde , wie man eine wunderschöne Magnolienblüte skizziert . Ich sehe dich dort 14. Magnolien leicht skizzieren: In dieser Lektion werden wir unsere Komposition für wunderschöne Magdolienblüten skizzieren unsere Komposition für wunderschöne Magdolienblüten Aber bevor wir das tun, wollte ich Ihnen schnell etwas zeigen , das ich in diesem tollen Buch gefunden habe, in die Anatomie der Blüten geht Also, was ist in den Blumen? Vielleicht sehen wir normalerweise nichts , es sei denn, wir zerlegen die Blumen, die wir pflücken Dieses Foto zeigt also, was sich in der Magnolienblüte befindet? Wie Sie sehen können, ist diese besondere Magnolie immer noch eingeschlossen und in dieser Schale eingeschlossen. Und sie ist umgeben von winzigen, winzigen Härchen, Außerdem habe ich aus diesem Buch gelernt, dass Magnolienblüten eigentlich keine Blütenblätter haben, sondern etwas namens Tapos, das sich etwas zwischen Blütenblättern und Kelchblättern befindet Es ist also ein bisschen schwieriger als Blütenblätter. Also ich fand das einfach ziemlich interessant. Und ich wollte es dir nur schnell zeigen , weil wir Blumen normalerweise nicht in dieser Art von Ansicht sehen Blumen normalerweise nicht in dieser Art von , wenn sie quer geschnitten werden. Aber lassen Sie uns zu unserer Skizze übergehen. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, wie wir unsere Blumen positionieren wollen. Auch hier, der Komposition halber, denke ich, dass immer drei Blumen oder die ungerade Anzahl von Blumen am besten funktionieren. Und ich möchte Magnolienblüten auch in den verschiedenen Stadien der Blüte zeigen Magnolienblüten auch in den verschiedenen Stadien der Ich möchte also, dass eine Blüte ziemlich offen ist, eine Art hervortritt und eine vielleicht als Magnolienknospe, deren immer noch ziemlich nahe beieinander liegen Ich möchte, dass sich die Hauptblume auf dieser Seite befindet und vielleicht leicht in diese Richtung geneigt Ich werde hier einfach umkreisen , dass ich diese Blume hier haben möchte Und vielleicht gibt es hier einen Zweig und eine weitere Blume kommt hierher. Und ich glaube, hier möchte ich die Blüte positionieren , die sich leicht, aber nicht ganz vollständig öffnet . Und irgendwo hier, vielleicht mache ich hier sogar einen kleinen Spalt, und ich zeige hier den Anfang eines Blattes. Und dann auch hier. Und dann haben wir hier die Magnolie mit den Blütenblättern und Tüchern. Ich denke, sie muss ein bisschen größer sein , ungefähr so Ich habe den Stiel irgendwie schon verdickt, also funktioniert das also Ich kann auch einen kleinen Balken in dieser Richtung erstellen, und das sollte reichen Eigentlich brauche ich vielleicht den Platz für die Tapos, also werden wir sehen Mal sehen, ob wir hier vielleicht ein kleines Blatt hineinlegen. Fangen wir also mit unserer ersten Blume an. Ich stelle mir vor, ich stelle mir vor, dass dieser Stängel auf diese Weise herauskommt und die Mitte der Blüte also irgendwie hier sein wird Ich würde gerne ein bisschen von den Staubblättern zeigen, vielleicht ein paar Staubblätter hier Vielleicht sind die Schläfen irgendwie so gekrümmt. Wenn sie sich öffnen, sind sie immer noch ein bisschen verbogen. Wir sehen hier also diese Überschneidung. Und ich denke, da wird ein Tempo dahinter liegen und ein anderes kommt in diese Richtung. Es sollte noch einen geben und irgendwie so. Ich werde einen dahinter erstellen, und hier sollte es einen geben. Ich habe auch gelernt, dass Magnolienblüten je nach Sorte sechs bis, ich glaube, 12 Event-Tapos haben können Ich glaube, ich möchte, dass dieses Blütenblatt hier etwas näher kommt Ja, das sieht besser aus. Und dieses Haustier wird ein bisschen breiter sein. Also, wie Sie sehen können, Dinge anpassen. Ich glaube, ich bin ziemlich glücklich mit dieser offenen Blume hier. Ich glaube, ich werde diesen kleinen Fleck aus dem Blatt machen, das da rüber kommt. Ich möchte nur, dass sich die Dinge gut überschneiden. Dann werde ich diesen Zweig hier weiterführen. Das ist eine gute Gelegenheit, vielleicht noch eines dieser Blätter zum Vorschein zu bringen . Hier ist noch ein Stamm. Und hier wird unser Blütenblatt sein. Die Blütenform ist oben ziemlich weiß und verengt sich dann, um eine Art zu erzeugen, und dann werden wir diese schönen Linien haben , die manchmal die Adern sind, die wir Und bei diesem möchte ich etwas offener sein. Also werde ich hier nur ein paar Tapos hinzufügen. Vielleicht auch hier. Dann etwas offener und vielleicht sehen wir, wie er sich nach innen krümmt Was mir auch auffällt, ist, dass einige der Tepos zunächst die ganz außen sind Dieser ist ein bisschen zu groß. Ich denke, vielleicht mache ich einfach diesen. Wir haben hier nicht viel Platz. Ich möchte die Dinge nicht überladen, also lasse ich es einfach und füge auf dieser Seite einfach eins hinzu Ich denke, dieser Zweig wird in diese Richtung gehen. Und auch hier werden wir die vielleicht nicht so lange haben. Die Art des knospenden Blattes und von hier aus werden wir die Knospe erzeugen die Knospe Und wir sehen nur so viel von der Blüte. Normalerweise kommen sich die Blätter an der Unterseite der Blüten sehr nahe. Ich merke es schon, wenn ich mir die Fotos ansehe. Hier sehen wir diese Art von grünen Knospen, aus denen die Magnolienblätter hervorgehen werden Ich bin also mit dieser Komposition ziemlich zufrieden und werde es dabei belassen Ich werde es auf mein Aquarellpapier kopieren und komme zur nächsten Lektion zurück, in der wir diese wunderschönen Blumen malen Ich werde dich dort sehen. 15. Magnolien mit Gouache malen: In dieser Lektion werden wir unsere wunderschönen Magnolienblüten malen unsere Ich möchte, dass meine Magnolie etwas zwischen lila etwas zwischen Ich verwende nur Wasser, um alles zu vermischen und zu reaktivieren. Ich werde meinen Mix hier zusammenstellen. Weil ich möchte, dass es ein bisschen lila ist, werde ich eine kleine Menge von diesem Ultramolinblau hinzufügen Es ist wie eine Farbseite von Rosa. Auch hier wird ziemlich viel Wasser verwendet. Ich werde meine Magnolienblüten ausfüllen. Ich werde diese Farbe einfach herumschleppen. Ich werde nur versuchen, diesen Bereich zu meiden, weil ich möchte, dass meine Staubblätter dort ein bisschen durchscheinen Wenn deine Farbe auf dem Papier schon ziemlich intensiv ist, kannst du einfach Wasser verwenden Diesmal habe ich meine Skizzenlinien ziemlich schwer belassen. Da diese Blumen etwas komplexer sind, dachte ich, dass es für Sie dadurch etwas einfacher sein wird , herauszufinden und herauszufinden, was vor sich geht. Auch hier fülle ich zuerst nur die gesamte Form aus. blockiere einfach alles mit Farbe, außer diesem Bereich, in dem ich das Staubblatt später zeigen möchte , etwa so Die Blütenblätter sind nicht ganz spitz, daher sind sie am Ende etwas abgerundet Ich versuche nur, die Enden ein bisschen abzurunden. Dieser ist ein bisschen schärfer, weil wir ihn von der Seite sehen Ich werde es einfach so belassen. Meine Farbe trocknet sehr, sehr schnell, also muss ich unserer Mischung mehr Wasser hinzufügen, und ich werde so weitermachen. Ich werde einfach ein bisschen mehr von meiner sehr hellvioletten, rosa-violetten Farbe mischen und sicherstellen , dass ich ziemlich viel Wasser habe , weil ich möchte, dass diese erste Schicht eine Aquarellwäsche ist. Auch das ist keine sehr scharfe Spitze Es ist eigentlich ziemlich weich. Ich werde das ganze Mehl einfüllen. Da ich ziemlich viel Pigment habe, werde ich hier nur Wasser verwenden. Diese Spitze sieht schärfer , weil wir sie aus dem D-Winkel sehen. Aber ich möchte nicht, dass die Blütenblätter, die weiter vor uns liegen , in einer scharfen Spitze enden. Es ist okay, scharf zu sein , weil es auf einer Seite ist. Wie ihr sehen könnt, färbe ich ziemlich viel im Bereich der Blüte. Ich werde hier einfach dieses Tapo hinzufügen, kommt einfach von der Seite und entfaltet sich, während es blüht Ich werde dasselbe mit unserer kleinsten Blume machen. Die ist immer noch in Knospenform. Auch das ist der einfache Teil, einfach die Farbe auszufüllen. Ich werde mich um diese schönen grünen Blattknospen kümmern . Ich werde mein sehr helles Frühlingsgelb mischen. Ich werde etwas von diesem Gelb hier nehmen und es in einen anderen Bereich meiner Palette verschieben. Ich werde dieses hellere Blau hinzufügen. liegt nur daran, dass ich weiß, dass es dieses wunderschöne frühlingsfrische Grün erzeugt . Ich fülle nur die Blattknospen aus. Sie sehen ein bisschen wie eine Bohnenform aus, sind also oben etwas breiter und werden schmaler. Jetzt werde ich die Filiale ansprechen. Ich werde eine andere Farbe mischen. Ich nehme dieses Magentarot. Ich werde ziemlich viel Ultramarinblau hinzufügen, und das ist sehr Aber ich werde der Mischung Gelb hinzufügen. Das ist eine sehr schöne Farbe für den Hauptzweig. Es ist ein Ast. Es ist kein Stängel, und deshalb wird dieser Teil später tatsächlich grün sein. Ich werde es einfach lassen. Ich versuche wieder nur, dieser zackigen Form des Astes zu folgen dieser zackigen Form des Astes Ich füge meiner grünen Mischung etwas mehr Blau hinzu und ich werde diesen Stängel malen. Diese Art von etwas dunklerem Grün oder ausgeprägterem Grün, ich möchte nur auch unseren Blattstäbchen ein bisschen mehr ich möchte nur auch Dimension verleihen Und auf diese Weise sehen sie ein bisschen dreidimensionaler aus. Ich möchte dieses Mal Gelb verwenden, also werde ich dieses Gelb so nehmen, wie es ist. Eigentlich werde ich es nicht mit einer anderen Farbe mischen, und ich werde unseren Magen bemalen. Ich mische jetzt eine etwas intensivere Farbe, Sie sehen können, vielleicht nicht so dunkel. Ich füge ein bisschen mehr Rosa hinzu, und ich muss mehr hinzufügen und ich werde mir überlegen, wo der Schatten fallen würde. Ich möchte also, dass dieses Blütenblatt zeigt, dass es tatsächlich auf diese Weise krümmt, und das wird die Spitze sein, also wird es am meisten beleuchtet Diese Farbe ist ein bisschen zu lila, also füge ich einfach ein bisschen mehr Rosa hinzu und verdünne es mit Ich werde diese Farbe einfach herausziehen Jetzt, mit einem fast vollständig trockenen Pinsel, kann ich diesen Bereich einfach mischen. Jetzt wird ein weiterer Schatten hier sein, weil dieser Teil nach innen gekrümmt ist und das Licht von dieser Seite kommt Ich werde hier diesen harten Rand erzeugen , nur um zu zeigen, dass dies der Rand dieses Blütenblattes ist Das ist eigentlich schon eine wunderschöne Mischung, aber ich werde einfach meinen Pinsel nass machen, das überschüssige Wasser abtupfen und mit einem feuchten Pinsel diese Farbe einfach mit dem Rest des Blütenblattes mischen diese Farbe Jetzt hat dieses Blütenblatt auch die Biegung und es ist ungefähr hier. Ich sehe es gerade. Ich verfolge das gleiche Prinzip und ziehe die Farbe auf den unteren Rand des Blütenblattes Ich möchte, dass dieses Blütenblatt auf dieser Seite mehr Licht hat. Ich werde diesen Bereich einfach nass machen, meinen Pinsel trocknen und die überschüssige Farbe auf dieser Seite wegwischen die überschüssige Farbe auf dieser Seite Sie die Stelle nass, wo ich zu viel Pigment habe, und trocknen Sie dann meinen Pinsel ab und wischen Sie diesen Bereich ab. Das sieht viel besser aus. Das Blütenblatt wird hier auch einen etwas dunkleren Schatten haben Machen Sie es nass, machen Sie die Wasserachse und mischen Sie es mit dem Rest des Blütenblattes oder des Ich werde es ziemlich hell lassen , aber ich werde der Unterseite etwas mehr Farbe hinzufügen mehr Farbe hinzufügen Dieser Teil ist dunkler, der mittlere Teil ist dunkler als der Außenrand. Mach es hier einfach ein bisschen runder. Mir wurde sogar klar, dass dieses Blütenblatt auf der Oberseite heller sein wird, da die Sonne oder das Licht es hier erhitzen und es auf dieser Seite intensiver sein wird Ich möchte nur sichergehen, dass diese Teile etwas dunkler sind und dieser Teil auch dunkel sein wird Ich male weiß und nass. Ich füge die Farbe etwas violetter hinzu, was uns jetzt den schönen Schatten zeigt. Ich habe beschlossen, es auch hier zu verwenden. Und wann immer ich das Gefühl habe, dass wir etwas mehr Schatten brauchen. Jetzt nochmal, das Gleiche mit einem leicht nach unten gerichteten Pinsel, ich werde es nur mit dem Rest mischen , damit es ein bisschen nahtloser aussieht. Ich werde das auch beim Special machen. Jetzt möchte ich unsere Ausdauer etwas verfeinern. Ich trage dieses Pigment einfach bis zur Spitze meines Pinsels auf und mache Lücken zwischen den Staubblättern Ich werde mehr Farbe mischen, ein bisschen Rot und Ultramarin Ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen damit die Farbe Auch hier denke ich darüber nach, wo das Licht hinfällt. Ganz unten wird es hier einen Schatten geben. Ich werde hier die harte Kante haben, weil dieses Blütenblatt nach außen biegt Jetzt werde ich meinen Pinsel von allen Pigmenten reinigen und es auf mein Taschentuch tupfen und das Ganze wieder einfach miteinander vermischen So wie es ist. Das ist unser größtes Blütenblatt und es ist unten im Schatten Direkt hinter diesem größten Blütenblatt wird es Schatten geben. Und jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen und ihn mischen Dieses Bad muss etwas dunkler sein. Ich werde versuchen, alle harten Kanten zu verwischen, weil das unser einziges ganzes Blütenblatt ist . Das ist besser Ich stelle mir nur vor, dass dieses Blütenblatt sehr hell sein wird und dieses wieder einen leichten Schatten hat Ich habe hier immer noch Farbe. Ich muss nur eine kleine Menge Wasser hinzufügen. Um unser letztes Blütenblatt zu definieren. Auch hier gilt: Wenn sich die Sonne auf diese Weise erwärmt, wird dieses Blütenblatt hier, das eine Kleine dahinter im Schatten liegen und das wird unsere harte Kante sein Ich wische meinen Pinsel vom Pigment ab und mit einem leicht feuchten Pinsel werde ich es hier einmischen Ich denke, ich lasse es und wir fügen einige Details mit Farbstiften Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 16. Details auf Magnolien verfeinern: In dieser Lektion werden wir einige Details zu unseren wunderschönen Magnolienblüten hinzufügen einige Details zu unseren Bei Magnolienblüten sind diese schönen Linien deutlich sichtbar Sie neigen dazu, auf den äußeren Blütenblättern besser sichtbar zu sein. wird ihnen also sehr gut gehen und sie kommen in die Mitte. Es ist quasi diese Bewegung auf dieser Seite und die entgegengesetzte Krümmung auf der anderen Seite des Blütenblattes Diese Linien helfen uns auch, die Form besser zu definieren. Die Verwendung der Stifte gibt uns auch die Möglichkeit, einige der Linien und Kanten wie diese zu verfeinern , vielleicht Um diese Tapos besser voneinander zu trennen, füge ich hier einfach eine stärkere Linie hinzu und mische sie einfach Ich werde hier dasselbe tun. Wir können viel mit Farbstiften machen, also können wir sie zu unserem Vorteil nutzen Ich denke, dieser Teil des Gemäldes ist immer noch ein bisschen feucht, obwohl es sich nicht so anfühlt, aber ich kann sehen, dass ich einen gewissen Widerstand habe, wenn ich die Stifte benutze Ich werde hier nur ein bisschen mehr Definition hinzufügen. Und zur Unterseite dieses Tapos hier. Und jetzt werde ich nur diesen Rand stärken und Sie sehen , dass das einen schönen Übergang schafft Nun, dieser Tapo krümmt sich in diese Richtung. Wir müssen uns daran erinnern , dass diese Linien in diese Richtung verlaufen werden diese Richtung verlaufen Gehen wir zu unseren Linien über. Ich denke, die Linien werden hier leicht sichtbar sein. Sie werden diesem Weg folgen. Und auf diese Weise. Nun, das wird hier sichtbar sein. Wir können jetzt reingehen und diesen Bereich etwas verfeinern. Mir ist aufgefallen, dass es normalerweise eine Linie in einer Mitte gibt, die tendenziell stärker ist als die anderen. A Dieser Drang muss auch ein wenig verfeinert werden. Ich werde mein Rosa weglegen und mich jetzt auf die grünen Teile konzentrieren. Ich denke, es braucht nur hier und da eine ganz kleine Verfeinerung Ich werde nur ein bisschen mehr Schatten auf dieser Seite und hier hinzufügen dieser Seite und hier Hier und da. Ich möchte nicht jede Form skizzieren, aber ich möchte nur den dreidimensionalen Effekt verstärken , den wir mit Farbe erzeugt haben. Ich denke, dieser Bereich muss auch etwas dunkler sein. Ich werde das einfach mit meinem Farbstift hinzufügen. Ich verfeinere diesen Rand. Und zum Schluss füge ich nur noch der Textur wegen Hier und da ein paar Zeilen von Jacki Day. Aber ich finde, die Farbe, mit der ich die Gouache verwende, ist schon ziemlich gut, und ich muss nicht wirklich zu viel hinzufügen Das ist es für unsere letzte Magnolienblumen-Illustration. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess genauso viel Spaß macht wie mir, und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige , wie Sie unsere handgemalten Illustrationen digitalisieren Wir sehen uns dort. 17. Scannen und Digitalisieren von Kunst: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Illustrationen digitalisiere Ich verwende einen Scanner, um meine Illustrationen nach Photoshop zu übertragen meine Illustrationen nach Photoshop zu Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie eine hochauflösende Kamera oder eine Scan-App auf Ihrem Telefon verwenden . Ich scanne meine Bilder mit einer Auflösung von 600 DPI, aber 300 DPI sind auch gut. Ich wähle das TIF-Format für meine Dateien, da TIF eine bessere Qualität bietet. Nachdem ich meine Illustrationen gescannt habe, öffne ich sie in Photoshop. Photoshop ist großartig, da ich damit mit nur wenigen Klicks den Hintergrund aus den Bildern entfernen kann. Aber zuerst muss ich meine Ebene duplizieren, um das Original zu speichern, nur Fall, dass ich die Sichtbarkeit dieser ursprünglichen Ebene ausschalte . Wenn Sie sie wie meine kopfüber scannen, können Sie zu Bild, Bilddrehung gehen und 100 Grad auswählen Ich verwende das neue Objektauswahlwerkzeug in Photoshop, um den Hintergrund von meinem Objekt zu entfernen Ich arbeite gerne zerstörungsfrei, also verwende ich eine Ebenenmaske für den Fall , dass es Bereiche gibt, die ich später anpassen möchte. Mir ist tatsächlich aufgefallen, dass es in dieser Abbildung einige Bereiche gibt , die ich leicht anpassen möchte. Um den unerwünschten Teil dieses Bildes zu entfernen, muss ich diesen Bereich zu unserer Maske hinzufügen. Wir müssen es tun, indem wir es mit einem schwarzen Pinsel übermalen es mit einem schwarzen Pinsel übermalen Wählen Sie Ihre Maske aus, falls sie noch nicht ausgewählt ist, wählen Sie dann einen harten Rundpinsel und stellen Sie sicher, dass Sie schwarz malen Wenn die weiße Farbe oben ist, drücke einfach X, um zu Schwarz zu wechseln. Übermalen Sie nun die unerwünschten Bereiche. Ich werde ein paar Korrekturen vornehmen. Ich werde jetzt die Ebenenmaske auftragen. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Ebenenmaske anwenden auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild im PNG-Format und Ihre Datei auch als PSD speichern , damit Sie zurückkommen und bei Bedarf weitere Anpassungen vornehmen können. Ich werde meine Illustrationen verwenden, um ein Set von Frühlingsflora-Grußkarten zu erstellen . Ich werde dir in unserer nächsten Lektion zeigen, wie das geht. 18. Gestalten von botanischen Karten: Lassen Sie uns unsere botanischen Kreationen entwerfen und drucken. Ich habe bereits eine Kartenvorlage in Photoshop geöffnet. Ich werde diese Vorlage in den Ressourcenbereich dieses Kurses aufnehmen den Ressourcenbereich dieses Kurses , damit Sie sie verwenden und weiterverfolgen können. Dies ist eine Vorlage für eine fünf mal 7 Zoll große Grußkarte. Die roten Linien in meiner Vorlage kennzeichnen den Bereich des sogenannten Beschnitts. Die Ränder sind gelb markiert Sie sollten keinen wichtigen Teil Ihrer Designs in diesen Bereich legen Teil Ihrer Designs in diesen Bereich Alles, was grau ist, gilt als sicherer Druckbereich. Ich habe dieser Vorlage ein paar Lineale hinzugefügt, um die Sache zu vereinfachen Lassen Sie uns jetzt unser Design in diese Vorlage einfügen. Ich klicke auf Datei, Platzieren, eingebettet. Ich wähle die Option „Einbetten“, da mein Bild automatisch in ein Smart-Objekt konvertiert wird. Ich kann dieses Bild jetzt weiter transformieren, wie ich möchte, und ich werde keine Pixelqualität verlieren. Ich werde dieses Bild jetzt etwas verkleinern und es in der Mitte der Titelseite platzieren. Ich möchte auch, dass mein Logo mit ein paar Links auf der Rückseite der Karte erscheint, also werde ich es auch dort platzieren. Jetzt ist es an der Zeit, über weitere Designoptionen nachzudenken , die wir vielleicht hinzufügen möchten. Ich werde am unteren Rand der Karte einen einfachen Schriftzug hinzufügen. Wählen Sie das Textwerkzeug und den Bereich aus, in dem sich der Text befinden soll Ich möchte eine Skriptschrift verwenden, da sie dem Stil meiner botanischen Illustration entspricht. Ich gebe einfach Magnolia für Magnolienblüte darunter ein, um dem Ganzen ein traditionelles Aussehen zu verleihen, aber Sie können es nach Ihren Wünschen personalisieren Bodenkarten eignen sich perfekt als Geburtstags-, Dankeschön- oder Sobald Sie mit Ihrer Platzierung zufrieden sind, können Sie die Sichtbarkeit der Kartenvorlage ausschalten und sie genauer betrachten. Sie können Ihr Design erweitern, indem weitere Elemente platzieren, wenn Sie möchten, oder Sie können die Hintergrundfarbe ändern. Sie können einfach auf die Hintergrundebene klicken und eine feste Farbanpassung hinzufügen. Ich werde meine Karten einfach halten und sie auf strukturiertem Papier drucken Ich werde meinen Cannon Pix Ma-Drucker verwenden, um meine Karten zu drucken. Ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Normalerweise lasse ich Photoshop die Farben verwalten, und ich verwende das Druckerprofil für meinen Computerbildschirm, kalibriert ist , dass er genaue Farben anzeigt In den Druckeinstellungen stelle ich sicher , dass das Papierformat korrekt ist Ich gehe dann zu Druckeroptionen, Qualität und Medien und wähle den Papiertyp aus, den ich verwenden möchte, und stelle die Qualität zu hoch ein. Ich speichere die Einstellungen und drucke meine Kohorten aus. Ich verwende das gleiche Verfahren, um Karten mit all meinen Illustrationen zu erstellen Karten mit all meinen Illustrationen Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. In der nächsten Lektion werde ich über Ihre Aufgabe für diesen Kurs sprechen . 19. Dein Projekt und deine Kursgalerie: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie konnten zusammen mit mir skizzieren und malen oder sich zumindest einige Lektionen ansehen, um ein Gefühl für den Prozess zu bekommen. Inzwischen sollten Sie über alle Tools und Techniken verfügen, die Sie für die Erstellung Ihres endgültigen Projekts benötigen. Und Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine oder alle vier Illustrationen oder auch nur eine Skizze zu erstellen . Wenn Sie lieber direkt in den Maltopf springen möchten, können Sie die Skizzen verwenden, die ich im Ressourcenbereich dieses Kurses zur Verfügung im Ressourcenbereich dieses Kurses Sobald Sie Ihr Werk fertiggestellt haben, würde ich gerne sehen, was Sie geschaffen haben Also teile es bitte in der Projektgalerie. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit Kommilitonen in Kontakt zu treten und Feedback zu erhalten. Sie müssen lediglich ein Foto von Ihrem Projekt machen, dann zum Projekt-Tab direkt unter dem Bildschirm gehen und dann den Anweisungen folgen, und dann den Anweisungen folgen wie Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie einreichen können. Du kannst deine Arbeit auch auf Instagram teilen und vergiss nicht, mich zu taggen. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast, und ich würde deine Arbeit auch gerne teilen. Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Prozess, experimentieren Sie mit Farben und Details, und wir haben noch eine Lektion vor uns, also sehen wir uns dort. 20. Abschließende Gedanken & nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Ende dieses Kurses. Ich hoffe, Ihnen macht das Malen dieser Illustrationen genauso viel Spaß wie mir. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Illustrationen zu verwenden und wunderschöne Produkte wie Grußkarten und Aufkleber zu erstellen . Sie können sie sogar als Motiv für ähnliche Musterdesigns für Stoff oder Schreibwaren Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wenn Sie es hilfreich fanden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Das hilft anderen Schülern, diesen Kurs zu finden und lässt mich wissen, was dir am meisten Spaß macht. Und vergiss bitte nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen Auf diese Weise wirst du jedes Mal benachrichtigt, wenn ich neue Kurse veröffentliche Wenn du daran interessiert bist mehr botanische Illustrationen zu entdecken, schau dir meinen ersten Skillshare-Kurs , in dem ich skurrile Pilz-Illustrationen in einem sehr ähnlichen Stil male in einem Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Vergiss also nicht, dein Projekt in der Galerie zu teilen und mich auf Instagram zu taggen Danke und viel Spaß beim Malen.