'''FREE STYLE PIANO '': Die Kunst, sofort Songs zu spielen | PianoMotifs | Skillshare
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'''FREE STYLE PIANO '': Die Kunst, sofort Songs zu spielen

teacher avatar PianoMotifs, ''L'autre façon de jouer du piano...''

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Präsentation des Kurses

      1:41

    • 2.

      Muster #1

      2:48

    • 3.

      Practice

      4:56

    • 4.

      Muster #2

      2:45

    • 5.

      Muster #2a

      3:35

    • 6.

      Essenzielle Idee

      2:06

    • 7.

      Muster #3

      4:00

    • 8.

      Muster #3a

      3:25

    • 9.

      Muster #4

      3:24

    • 10.

      Muster #4a

      3:32

    • 11.

      Muster #5

      4:35

    • 12.

      Muster #5a

      3:00

    • 13.

      Muster #6

      2:52

    • 14.

      Muster #7

      3:10

    • 15.

      Muster #7a

      5:00

    • 16.

      Muster #8

      3:35

    • 17.

      Muster #8a

      3:05

    • 18.

      Muster #9

      3:22

    • 19.

      Muster #10

      2:48

    • 20.

      Muster #1 und #6 Anpassungen

      4:33

    • 21.

      Muster #2 und #3 Anpassungen

      2:51

    • 22.

      Muster #4 und #5 Anpassungen

      3:09

    • 23.

      Muster #7 Anpassungen

      3:00

    • 24.

      Muster #8 und #8a Anpassungen

      2:41

    • 25.

      3/4 Anpassungen: Erklärungen

      3:57

    • 26.

      3/4 Anpassungen: Lass uns üben

      5:33

    • 27.

      6/8 Anpassungen: Erklärungen (Teil I)

      3:17

    • 28.

      6/8 Anpassungen: Erklärungen (Teil II)

      4:06

    • 29.

      6/8 Anpassungen: Lass uns üben

      8:34

    • 30.

      ALLE Grundmuster (für ''Printscreen'')

      0:40

    • 31.

      Arrangement #1: Vorbereitung

      1:38

    • 32.

      Arrangement #1: Vers

      7:04

    • 33.

      Arrangement #1: Chorus

      4:16

    • 34.

      Arrangement #2: Teil I ''Right-hand

      4:37

    • 35.

      Arrangement #2: Teil II ''Connectors''

      4:07

    • 36.

      Arrangement #2: Teil III (vollständiger Song) und letzte Wörter

      2:04

    • 37.

      '''Verrückt' mit Mustern Analyse

      1:51

    • 38.

      '''Bist du heute Abend einsam'' in 3/4-Musteranalyse

      1:11

    • 39.

      '''Bist du heute Abend einsam'' in 6/8 Muster Analyis

      1:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

143

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Seine its zu spielen '''sofort'' ist ein Ziel, das alle Pianisten tun wollen. Aber nur sehr wenige von ihnen erreichen dieses Niveau, es sei denn, sie haben seit 20 Jahren Klavier und noch mehr geübt.

Tatsächlich müssen die meisten Pianisten mehrere Wochen und manchmal Monate lang üben, bevor sie nur eines ihrer Lieblingslieder spielen können.

Der Hauptgrund ist, dass sie viele Noten in einem clef für die rechte Hand lesen müssen, während sie so viele Noten in der linken Hand lesen und spielen müssen. Und zusätzlich in einem anderen clef.

Und was für einen Anfänger oder einen Pianist auf mittlerem Niveau frustriert werden kann, ist, dass alle seine pianist, die in Musikgeschäften oder im Internet gefunden werden, nicht immer für sein Niveau angepasst sind.

Dieser Kurs ist dazu gedacht, dir die grundlegenden Werkzeuge zu geben, um Klavier wie die Pianisten deiner favorite oder dein favorite für Klavier zu spielen: indem du die Melodie und die Akkordsymbole liest und frei spielst.

Ein Klavierlied zu spielen, ohne die Notizen auf dem Bass (F Clef) Personal lesen zu müssen, aber nur die song und Akkordsymbole lesen müssen, ist sicherlich der schnellste und einfachste Weg, um ein Stück zu lernen.
Und darum geht es bei diesem Kurs

Das System ''Melodie + Akkordsymbole' ermöglicht es, jedes Lied in wenigen Minuten oder Stunden (max.) zu spielen.
Deshalb können Klavierspieler, sogar players, viele ihrer Lieblingslieder in ein paar Tagen mit diesem System lernen und spielen.
Dieser Kurs wird dir Schritt für Schritt beibringen wie du dieses Ziel erreichen kannst.

Wie?

Jede Lektion hat eine neue ''Technik', die auf dem Klavier erklärt und demonstriert wird, und sie hat am Ende auch einen Übungsbereich, um sicherzustellen, dass die Technik gut verstanden wird.

Sobald du die Technik mit vielen deiner Lieblingslieder praktiziert hast, wird die Technik in deinem Gehirn und ''muscles aufgenommen und du wirst nach einer Weile in der Lage sein, sie mit jedem anderen Song '''sofort' zu spielen, indem du einfach seine Melodie liest und die Technik auf seine Akkordsymbole anwendet.

Nachdem du alle anderen Muster individuell gelernt, geübt und aufgenommen hast, wirst du lernen, wie du einige dieser Muster und Techniken zusammen setzen und auswählen kannst, um einfache, aber nette persönliche Versionen (Arrangements) deiner Lieblingslieder zu erstellen.

Und nach einer Weile wirst du sie instinktiv verwenden können, indem du ihre Melodien und Akkorde sofort oder nach ein paar Minuten ausprobieren liest.

Das nennt man '''Freies Klavierspiel'

Du wirst die Muster und Techniken entsprechend deiner Ebene auswählen. Deshalb wirst du mit diesem System auch nach der ersten Lektion all deine Lieblingssongs spielen können.

Natürlich werden deine Versionen mit den ersten Lektionen ein bisschen einfach sein, aber allmählich werden sie immer hübscher und interessanter werden.

Also, wähle einige deiner favorite aus, melde dich an und wir fangen los!

Triff deine:n Kursleiter:in

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PianoMotifs

''L'autre façon de jouer du piano...''

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Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Klavier
Level: All Levels

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Transkripte

1. Präsentation des Kurses: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Für die Struktur des Kurses ist jede Lektion auf die gleiche Weise organisiert. Es enthält ein neues Muster, das mündlich, mit Diagrammen und mit dem Klavier erklärt wird. Dann gibt es eine kurze Demonstration des Patterns mit einem Auszug aus einem Demo-Song. Der Schüler kann zusehen, wie die Partitur über den Bildschirm scrollt. Und schließlich ermöglicht der letzte Abschnitt dem Schüler, dieses neue Muster mit demselben Auszug zu üben, aber mit Geschäften, in denen der Schüler assimiliert werden kann, bevor er es auf sein eigenes Lied anwendet. Es ist ein wesentlicher Teil des Prozesses, den der Schüler ausführen muss, um das Muster zu beherrschen , bevor er die nächste Lektion nimmt. Weil das H-Muster einen etwas höheren Schwierigkeitsgrad als das vorherige hat. Aber hören Sie zu, erklären Sie Schritt für Schritt, wie Sie dies direkt nach der ersten Musterstunde tun. Nach dem Studium und dem individuellen Üben all dieser Muster lernt der Schüler schließlich , sie auf seine Lieblingslieder anzuwenden , um schöne und interessante Arrangements dieser Songs zu erstellen schöne und interessante Arrangements trotz ihrer Einfachheit. Also nimm ein paar Songs, um an der Anmeldung zu arbeiten und lass uns loslegen. 2. Muster #1: Um dieses erste Pattern zu spielen, spielen Sie den Wurzelknoten jedes Akkords beim ersten Beat dieses Patterns, hoffentlich die angegebene Bassnote wenn sie in ein Akkordsymbol geschrieben wird. Wenn ja, steht es auf der rechten Seite des Schrägstrichs. Hoopla sie für die gesamte Länge der Schnur hier in den Wandknoten. Wer spielt diese Bassnoten in den unteren beiden Oktaven des Klaviers, in den unteren Registern, beginnend auf der linken Hand der Tastatur bis um das Meer, nein, das befindet sich ein oder zwei unter dem mittleren C. 3. Vorbereitung von Folien für die Praxis: Wie ich bereits in der Beschreibung dieses Kurses erwähnt habe, werden Sie sich schnell weiterentwickeln und stilvoll anzeigen, Es ist die Anwendung dieser Muster. Also deine Lieblingslieder zwischen den einzelnen Pattern. Es wird Sie motivieren, zu üben, zu altern und zu meistern als zuvor. Fahren Sie mit dem nächsten Muster fort, dessen Schwierigkeitsgrad jedes Mal etwas höher ist. Und mit den verschiedenen Rhythmen und Melodie-Allelen werden Sie schnell Ns-Unabhängigkeit erlangen und Akkordsymbole schneller lesen. Also nach jeder Lektion eines neuen Patterns, zwei oder drei deiner Lieblingslieder, und wende dieses Pattern auf die Akkorde dieser an, während du die Melodie am rechten Ende spielst. In dieser Lektion erkläre ich, wie Sie Ihre Ergebnisse vorbereiten , um Ihre Übungszeit einfach und effektiv zu gestalten . Der erste Schritt besteht also darin, die erste Seite Ihrer Partitur in einem Bilddateiformat wie BMP, JPEG oder PNG oder einem Beispiel zu digitalisieren oder ein Bild davon zu machen erste Seite Ihrer Partitur in einem Bilddateiformat wie BMP, JPEG oder PNG oder einem . Wenn Sie noch keine Noten haben und vorerst nicht in den Kauf der Partitur investieren möchten, können Sie im Internet nach Vorschauen mit dem Namen Ihres Songs suchen . In der Kategorie Bild. Und Sie sollten leicht verschiedene Erstseitenversionen von Noten dieses Songs finden verschiedene Erstseitenversionen , was mehr als genug ist, um diese Muster zu üben. Wählen Sie dann die Version, in der die Melodie auf einfache Weise geschrieben wird. Mit AV-Knotenwerten und Rhythmen, in denen Sie leicht ein paar Takte spielen können , damit Sie sich auf die linken Patterns konzentrieren können. Nehmen Sie dann die Bildaufnahme auf, indem Sie die Windows-Taste, die Umschalttaste und den Buchstaben S zusammen drücken . Und indem Sie auswählen, indem Sie die Maus mit der linken Maustaste auf den gewünschten Bart ziehen. Dann die Release-Buttons und speichern Sie das Bild. Eigentlich wollen wir nur das Notensystem der Melodie und die Akkordfolge darüber behalten Notensystem der Melodie und die Akkordfolge darüber alles zwischen dem Notensystem und der nächsten Akkordfolge hier löschen . Speichern Sie dazu das Bild aufnehmen und schließen Sie alle Fenster. Öffnen Sie es dann in der Zeichensoftware, z. B. in der mit Windows gelieferten Farbanwendung. Und du öffnest die Bilddatei dieses Notenblatts. Um den überflüssigen Teil zu löschen oder auszublenden, zeichnen wir einfach ein weißes Rechteck über diesen Teil, das wir nicht möchten. Also wählen wir das rechteckige Ohr. Dann wählen wir hier die kleinste Stiftgröße für den Umriss des Rechtecks. Aber dann, was den Screenshot betrifft, platzieren wir den Mauszeiger in der oberen linken Ecke und Sie ziehen mit der linken Maustaste bis zur rechten unteren Ecke. Und wir veröffentlichen es. Wir können jetzt das Rechteck mit den kleinen Quadraten anpassen , um alles zu rahmen, was wir löschen möchten. Dann ändern wir hier die Konturfarbe in Weiß. Wir klicken auf diese Schaltfläche, um das Rechteck zu füllen, und wir wählen Solid Color, um das Rechteck in Weiß zu füllen. Dann wiederholen wir es mit den nächsten Mitarbeitern, wenn wir es üben wollen. Wenn ja, sind Farben bereits ausgewählt, da es zwei Rechtecke gibt. Zeichne einfach das Rechteck und alles verblasst. Dann ziehen wir eine Linie unter den Stab. Deshalb wählen wir hier die schwarze Farbe für die Konturfarbe. Und wir wählen hier in der Kategorie Formen eine Linie aus. Und wir ziehen eine Linie unter das Notensystem, indem wir die linke Maustaste drücken. Und indem du es bis zum Ende der Linie schiebst. Anschließend speichern Sie den neuen Spielstand auf Ihrer Festplatte. Wenn Sie ein Muster üben, drucken Sie eine Kopie davon. Und Sie können Personalknoten in der Leitung haben , die Ihnen bei Ihrer Übungssitzung helfen. Ich kann Knotenwerte des Musters sein, um zu sehen, wo es in die Mitte passt , was unsere Mustergrade oder ihre Fingersätze angibt . Und wenn Sie nach dem Üben diese Takte mit dem Pattern zeitlich abstimmen, versuchen Sie, dieses Lied erneut zu spielen, aber diesmal ohne Noten auf der Linie, um sicherzustellen , dass Sie es richtig verstanden haben. Sie können also zur nächsten Lektion übergehen, also zum nächsten Muster. 4. Muster #2: Um dieses Pattern zu spielen, spielen Sie beim ersten Takt die Grundnote des Akkords. Reihenfolge der angegebenen Bassnote. Wenn es im dritten Takt eine im Akkordsymbol gibt, spielen Sie dieselbe Note, eine Oktave höher, die wir mit dem Symbol HVA schreiben werden. Die erste Note wird im Busregister des Klaviers gespielt und ist aktiv. Der zweite Knoten, der in diesem Widerstand angezeigt wird ist etwas höher , je nachdem, wo wir spielen. Die erste Notiz. 5. Muster #2a: Eine Alternative für Pattern Nummer zwei, wenn die Melodie unterhalb des mittleren C gespielt wird, besteht darin, die zweite Note des Patterns zu spielen, eine Oktave tiefer als die erste Note. Das Symbol, das anweist , eine Oktave tiefer zu spielen, ist übrigens ABA. Wir spielen also wie gewohnt die erste Note des neuen Akkords. Und es wird schnell mit einem Daumen geändert , um die Note klingeln zu lassen. Dann vervollständigen wir das Pattern, indem wir die Note eine Oktave tiefer mit dem fünften Finger spielen . Und wir können dieses Muster auch lesen indem wir die Oktave höher und die niedrigere Oktave für jeden Kurs abwechseln , die zufällig in der Verteilung des Pianisten liegen . Dies zu tun, wenn sich der kleine Finger bereits auf der zweiten Note des vorherigen Akkords befindet, z. B. der Wechsel von B2 zu B3. Hier. Spielen Sie weiterhin das Tonikum des folgenden Akkords mit dem nächsten Finger, Ihrem Finger Nummer vier, und ersetzen Sie es durch Finger Nummer fünf, ohne die Note loszulassen. Und beende das Muster wie gewohnt mit dem Daumen. 6. Essentielle Vorstellung: Ein bisschen Theorie jetzt , die wir für die nächsten Muster wissen müssen und die besonders für Balance und andere Stile verwendet wird . Es ist das fünfte Intervall. Das fünfte ist das Intervall von sieben Halbtönen zwischen zwei Knoten. Eine andere Möglichkeit, ihn schneller zu finden , besteht darin, den Dur-Akkord in Wurzelposition aus dem Knoten aufzubauen Wurzelposition aus dem Knoten , für den wir seinen fünften Grad ermitteln möchten. Die fünfte ist einfach die Kopfnote dieser Triade. Wenn wir nur sagen, dass das fünfte Intervall, wie wir es bisher gesehen haben, das perfekte fünfte Intervall impliziert wird, das wir in Dur- und Moll-Akkord haben. Die beiden Akkordqualitäten, die am häufigsten in der Popmusik verwendet werden, im Rockstil, im Balladenstil und vielen anderen Stilen. Es gibt aber auch den verminderten fünften und den erweiterten fünften. verminderte Fünftel befindet sich in einer Entfernung von sechs Halbtönen von dem Knoten, zu dem wir ihn finden möchten. Oder wenn wir die verminderten Akkorde kennen, spielen wir sie in Wurzelposition. Das verringerte Fünftel ist der oberste Knoten dieser Wache. Um nun den erweiterten Fünften zu finden, zählen wir acht Halbtöne vom Knoten. Wir wollen es finden. Wir spielen den nicht montierten Akkord in der Wurzelposition. Die erweiterte Fünfte ist eine Kopfnote dieses Akkords. 7. Muster #3: Um dieses Pattern abzuspielen, spielen Sie den Wurzelknoten jedes Akkords als AV-Knoten ab. Dann plädiere im dritten Takt auf den fünften Grad. Wenn es eine bestimmte Bassnote gibt, spiele diese im ersten Takt. Sie dann im dritten Takt Spielen Sie dann im dritten Takt den nächsten Akkordton des fünften Grades dieser Feigenbasisnote. In diesem Beispiel ist die angegebene Bassnote die Note Cis, da sie auf der rechten Seite des Schrägstrichs geschrieben ist. Wir finden also seinen fünften Grad, sieben Halbtöne höher, was uns die Note G is gibt. Und wir suchen nach dem nächsten Akkordton eines Dur. Wir haben hier also den Knoten a, der im dritten Takt gespielt wird , um den echten fünften Grad des Akkords zu ersetzen . Auch hier spielen wir die erste Note im Basswiderstand, und wir können sie etwas überschreiten, um den fünften Grad für den Fingersatz spielen. Spielen Sie die erste Note mit dem kleinen Finger. Im zweiten Knoten, mit dem zweiten Finger, dem Zeigefinger. Dieser Fingersatz ist auch die Grundlage für viele Stimmzettel für fortgeschrittene Spieler. Auch um zu vermeiden, dass die Bassnote wiederholt wird, wenn die Tonika eines neuen Autos dieselbe Note wie der fünfte Grad des vorherigen Akkords ist, die Tonika dieser neuen Karte eine Oktave tiefer. Um dies zu tun, war nach dem Spielen der zweiten Note des vorherigen Akkords mit dem Zeigefinger direkt über Ihrem Daumen auf diesem Knoten. Und dann spiele das Tonikum des neuen Akkords eine Oktave tiefer mit dem fünften Finger. 8. Muster #3a: Dieses Muster ist eine Variation des vorherigen Musters, Pattern Nummer drei, späteres Tonikum der Schnur beim ersten Schlag und blutet im dritten Takt im unteren Fünftel. Shift auf der linken Seite des Niantic, was die Formel 85 ergibt. Dieses Muster wird häufig verwendet, um Noten und Fingerüberkreuzungen zu vermeiden wenn sich die Melodie am rechten Ende um die Mitte oder darunter befindet. Deshalb bluten wir oft dieses Muster anstelle des nativen , aber auf Nummer drei, aufsteigende Muster in Balkenreihenfolge, um das Busregister nicht zu stark zu überschreiten , wenn uns die vorherigen Muster dazu bringen spiele im oberen Teil dieses Registers. Der effektivste Fingersatz zum Spielen dieses Patterns ist das Spielen der ersten Note, des Tonics mit dem Daumen und des fünften Grades mit dem dritten Finger, dem Mittelfinger, um die erste Note spielen zu können Note des folgenden Akkords weiter unten im Widerstand mit einem fünften Finger vierter Ordnung. Oder um es mit dem Daumen höher auf der Tastatur zu spielen. Wenn Sie rechts von der Tastatur gehen müssen. Die folgende Demo verwendet beide Muster. Dieses eine, n ist negativ, das aufsteigende Muster Nummer drei. 9. Muster #4: Dieses Muster ist eine weitere Variante von Muster Nummer drei. Also wiederum unterscheidet Plutonic den Griechen beim ersten Schlag am Nachmittag. Spielen Sie dann den fünften Grad beim dritten Schlag in der Viertelnote. Und schließlich spielen Sie die Aktivität des ersten Knotens im Tonikum. Und bevor es IR aktiv ist. Eine Bassnote wird im Akkordsymbol angezeigt. Spielen Sie diesen im ersten Takt, beim dritten Schlag drei, dem Akkordton, dem nächsten Akkordton zum Gesicht dieses Knotens. Wie wir im Video von Muster Nummer drei gezeigt haben . Und schließlich beim vierten Takt, Spielanweisung des ersten Knotens, dessen höhere Oktave, noch die beiden Versknoten mit Stringer fünf N-Finger spielen wird . Dann spielen wir den dritten Knoten mit dem Daumen auf Beat Four. Wir beginnen, das Pattern im unteren Teil des Busregisters zu spielen , um die höchste Note des Musters LA von den niedrigsten Melodie-Noten zu erhalten. 10. Muster #4a: Eine weitere einfache Variante von Pattern Nummer vier, die nützlich ist, wenn Sie Ihr Muster etwas tiefer zurückbringen möchten , mehr auf der linken Seite des Klaviers. Wenn wir das mittlere C schließen oder wenn die Melodie etwas zu tief geht, müssen wir dasselbe Muster spielen aber in die entgegengesetzte Richtung. Daher von rechts nach links von der Tastatur, was die Formel 85122 ergibt. Also fangen wir an, mit dem Tonikum des Aufnahmenachmittags zu spielen . Dieses Tonikum ist reaktiv, der Grad der Formel. Daher erwarten wir, dass wir diese Note im vierten Takt eine Oktave tiefer spielen werden. Also bluten wir das erste Tonikum, bügeln den Buswiderstand ein wenig oder überschreiten ihn ein wenig. Dann spielen wir im dritten Takt die untere fünfte, also auf der linken Seite. Schließlich, im vierten Takt, haben wir das Pattern beendet, indem wir das Tonikum gespielt das ebenfalls etwas weiter links liegt. Wir stellen also die Grade der Formel des vorherigen Musters auf den Kopf, mit der Acht, der Fünf und der Eins. Ziemlich übliche Praktiken, diese beiden Muster nacheinander für jeden Akkord zu spielen diese beiden Muster nacheinander oder wenn die Situation günstiger ist , um sie zu wechseln, werden hier diese Abwechslung mit demonstrieren jeder Akkord des Extrakts. Aber das ist nur eine Möglichkeit, unter vielen anderen. 11. Muster #5: Dieses Muster ist eine Variation von Muster Nummer vier. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir den Knoten, der ihn im vierten Takt spielen wird, durch die Tonika des Akkords oder durch die angegebene Bassnote im Akkordsymbol ersetzen durch die Tonika des Akkords oder . Wenn es eine gibt, lautet die Formel 151 anstelle der Formel 158 von Muster Nummer vier. Also spielen wir das Tonikum der Schnur bei jedem Akkordwechsel als groben Knoten. Dann der fünfte Grad beim dritten Schlag als Viertelnote. Und schließlich spielen wir beim vierten Takt dieselbe Note, die wir im ersten Takt gespielt haben, entweder eine Tonika oder die angegebene Bassnote. Dieses Pattern hat einen ziemlich kurzen Bereich , da wir nach dem Spielen der Fünf zur linken Seite der Tastatur zurückkehren , um die erste Note zu spielen. Schon wieder. Es ist sehr praktisch um das Überkreuzen von Enden oder Finger zu vermeiden, wenn die Melodie unterhalb des mittleren C gespielt werden soll . Und was die meisten Muster betrifft , die mit einem einzelnen Knoten beginnen, haben wir auch beginnt dieses Muster im Pufferregister. Und wir spielen den fünften Grad, die zweite Note des Musters im gleichen Register, oder etwas höher um das Genom, das unterhalb des mittleren C liegt. Für den Fingersatz dieses Motivs, das der zweite Finger, der Index, um beim ersten Schlag des Musters diatonisch zu spielen . Dann spielen wir den fünften Grad mit dem Daumen, Finger eins. Und für die nächste Note das Tonikum des vierten Takts. Wir müssen eine Entscheidung treffen, indem das Tonikum des nächsten Akkords, den wir spielen werden, vorwegnehmen. Wenn wir uns zum Beispiel dazu entschließen, es tiefer auf der Tastatur oder links neben dem Knoten zu spielen , müssen wir im vierten Takt noch spielen. Wir nehmen Finger, Nummer zwei oder Nummer drei, um diesen zu spielen damit die Finger 45 bereit sind , diesen Tonic-Akkord zu spielen, den nächsten Akkord tiefer. Am anderen Ende, wenn wir planen, das Tonikum höher oder rechts vom letzten Knoten zu spielen, den wir unter falschen Füßen spielen wollen. Dann können wir Finger nehmen, Nummer vier oder Nummer fünf, und den Zeigefinger behalten, um das nächste Muster erneut zu beginnen und wie erwartet seinen fünften Grad mit der Zunge zu spielen . 12. Muster #5a: Eine Variation von Pattern Nummer fünf, die auch nützlich ist, wenn die Melodie in der Nähe des mittleren C oder darunter gespielt werden soll, besteht darin, Muster Nummer fünf in umgekehrter Weise mit der Formel 858 zu spielen . Also spielen wir es wie Pattern Nummer fünf, beginnend mit dem Tonikum der vom Gerichtsbeschluss angegebenen Bassnote. Wenn es einen gibt, spielen wir Delaware als Fünftel des Tonikums und wir werden zurückkommen, um die erste Note zu spielen. In Bezug auf den Fingersatz beginnen wir mit dem Zeigefinger, damit wir den fünften mit dem kleinen Finger spielen können, Finger fünf, und kehren zum Tonikum zurück und den vierten Schlag mit dem Zeigefinger. Wenn der Tonic-Akkord ist, befindet sich der nächste Akkord auf der rechten Seite oder mit dem Daumen. Wenn der Tonic-Akkord ist, befindet sich der nächste Akkord auf der linken Seite. 13. Muster #6: Das nächste Pattern ist ein harmonisches Muster, da wir mehr als eine Note gleichzeitig spielen. Also spielten wir ein Tonikum, den fünften achten Grad jeder Karte gleichzeitig auf den Klaviertasten. Die Formel lautet 158. Für den Fingersatz nehmen wir den fünften Finger. 14. Muster #7: Dieses Muster führt uns eine fortgeschrittenere Technik namens Stride Piano und viele andere Techniken für mittlere und fortgeschrittene Stufen ein. Sehr einfach einzurichten und zu assimilieren, da selbst bei dieser vereinfachten Version von Pianisten aller Niveaus das Tonikum und der erste Beat sein werden. Also, nachdem wir den Takt abgeschlossen haben und im dritten Takt den fünften und achten Grad gespielt haben. letzten beiden Töne werden gleichzeitig gespielt, was als harmonisches Intervall bezeichnet wird. Die Formel lautet 158. Das Klavier wird um den mittleren Widerstand gespielt. Da die harmonischen Intervalle und Akkorde besser klingen , wenn sie auf diesem Teil des Klaviers gespielt werden. Für die Fingersätze spielten wir ein Tonikum mit dem kleinen Finger beim ersten Schlag und den Finger 21, dem Zeigefinger und dem Daumen, dem harmonischen Intervall der Dame 58 beim dritten Schlag. 15. Muster #7a: Dieses Muster wird selten alleine verwendet. Es wird normalerweise verwendet, um das vorherige Muster, Muster Nummer sieben, zu vervollständigen , wenn es mit dem Stride-Piano-Style verwendet wird. Im Gegensatz zu den bereits gesehenen Mustern beginnt dieses mit einem fünften Grad beim ersten Takt des Kürbisses, gefolgt vom harmonischen Intervall 812, das diatonisch und seine fünfte Oktave höher ist. Wir spielen also den fünften Grad beim ersten Schlag mit dem kleinen Finger und wiederholen das harmonische Intervall von 812 im dritten Schlag mit Finger 31. Und wie ich bereits sagte, verwenden wir dieses Muster hauptsächlich, um das Muster Nummer sieben im Schrittklavierstil zu vervollständigen . Wenn das Spielfeld also nur einen Takt dauert, haben wir es gespielt Pattern Nummer sieben der ersten Hälfte des Takts, indem beim ersten Schlag den ersten Grad und beim ersten Takt das harmonische Intervall 58 gespielt haben zweiter Schlag. Und in der zweiten Hälfte der Bar spielen wir dieses neue Pattern mit einem niedrigeren Fünftel im dritten Takt. Das harmonische Intervall zahlte beim vierten Schlag 12 aus. Und je nachdem, in welchem Kontext wir zwischendurch im Tonikum gespielt haben, können wir das harmonische Intervall, das beim zweiten und vierten Takt des Takts ankommt, austauschen das beim zweiten und vierten Takt des Takts ankommt . Wir haben also vier Kombinationen mit diesen beiden Mustern. Indem wir sie so nehmen, wie sie sind, erhalten wir am Ende eine Formel 8121558. Nun, wenn wir Muster 78 mit dem fünften niedrigeren als dem Tonikum beginnen mit dem fünften niedrigeren als dem Tonikum , mit dem wir angefangen haben zu formulieren. Deshalb haben wir das Muster 15 statt 158 benannt. Um uns zu sagen, dass die Muster 78 mit dem fünften Grad niedriger beginnen . Die zweite Möglichkeit, diese Muster um 78 höher zu spielen. Die Formel lautet also 1585812. Der Sound ist nicht sehr gut. Der Grund dafür ist, dass die Bassnote die im dritten Takt gespielt wird, der nahe dem fünften Grad liegt, zufällig dieselbe Note ist. Wir spielen im zweiten Takt mit dem Intervall 58. Es klingt also nicht sehr nach einer Bassnote. In diesem Fall werden wir, um den Bassklang dieser Woche zu vermeiden, das harmonische Intervall des Musters Nummer sieben auf B2 ändern . Ja, ergänze das Intervall 812. Genauso wie wir im vierten Takt mit Patternummer 78 spielen . Und die Formel lautet 18125812. Und schließlich besteht die vierte Möglichkeit darin, dasselbe Intervall beim zweiten vierten Schlag zu spielen , jedoch mit den Intervallwerten beim zweiten Schlag. Also die ursprüngliche Position des Musters Nummer sieben Intervall mit Grad. In diesem Fall müssen wir den fünften Grad des dritten Takts von Pattern Nummer 78 spielen , niedriger als das Tonikum, das beim ersten Schlag gespielt wird. 16. Muster #8: Das nächste Pattern ist eine melodische 11-Note auf einmal, ist die Grundlage für die meisten Patterns, die in Balladen und anderen Stilen verwendet werden , um es zu verwenden. Später spielte das Tonikum der Karte beim ersten Schlag einen fünften Grad und den zweiten Schlag, die Dame acht Grad beim dritten Schlag. Und schließlich im vierten Takt. Spiele erneut den fünften Grad. Der kleine Finger spielt ein Tonikum oder den angegebenen Bus. Jetzt spielt der Zeigefinger den fünften Grad, Daumen den achten Grad und der Zeigefinger spielt beim vierten Schlag erneut den fünften Grad . Dieses Muster wird im oberen Teil des Busregisters innerhalb der beiden Oktaven vor dem mittleren Sitz verwendet. Eine Alternative, um nicht dieselbe Note zu wiederholen , wenn der fünfte Grad, der im vierten Takt gespielt wird, derselbe Knoten wie die Tonika des folgenden Akkords, besteht darin, diesen fünften Grad durch den Tonic des Patterns, was uns wieder dazu bringt, dieselbe Note zu spielen , die im ersten Takt gespielt wird. Und das gibt die Formel 1581 ist Alternative, ist die Verwendung der folgenden Demo mit einem C-Dur-Akkord bei Takt fünf, um mit dem folgenden Akkord, G-Dur, fortzufahren , zu dem das Tonikum, das Genom ist dieselbe Note dann die fünfte des C-Dur-Akkords. 17. Muster #8a: Dieses Muster ist das umgekehrte Muster des Musters Nummer acht. Also beim ersten Takt der Bar und spiele das Tonic leise ich, weil wir wissen, dass die anderen Knoten niedriger sein werden. Dann haben wir beim zweiten Takt ein Fünftel des Akkords gespielt, aber den unteren im dritten Takt gehen wir weiter nach links, indem wir diatonisch spielen. Dann kommen wir zurück auf die rechte Seite und spielen wieder den fünften Grad. Es geht darum, weit verbreitet im Wechsel mit seinem nativen Muster, Muster Nummer acht, zu werden. Sie können daher mit jedem Vogel abgewechselt werden. Wir können dasselbe Pattern aber auch für zwei oder drei aufeinanderfolgende Akkorde verwenden zwei oder drei aufeinanderfolgende Akkorde und das Pattern für einen oder mehrere Akkorde ändern. Es ist wieder die Wahl des Pianisten. In der folgenden Demo werden diese beiden Patterns zufällig gespielt. 18. Muster #9: Dieses Muster, das ich die isolierte Masse nannte, wird auch häufig in Mustern von Techniken der mittleren und fortgeschrittenen Ebene verwendet . Es wird verwendet, um den Busknoten, die Tonika des Codes oder die angegebene Bassnote, falls es eine im Akkordsymbol gibt, herauszuholen die Tonika des Codes oder die angegebene Bassnote, oder die angegebene Bassnote . Dazu spielten wir ein oder zwei Oktaven tieferes Tonikum als die anderen Knoten des Musters. Die Formel ist acht VA oder 15 va, 158. Und seine Variationshilfe VA oder 15 VA, 5812. Die Wahl des Patterns hängt von der Akkordfolge des Songs ab. Und Sprachführer verwenden, um die Karten ziemlich nah beieinander auszuspielen . Wir spielen also die Bassnote im unteren Teil des Buswiderstands mit dem kleinen Finger, dem Finger fünf. Und wir spielen die anderen Knoten im oberen Teil dieses Registers oder im mittleren Register um das mittlere C, indem wir in diesem Teil die linke Hand zurückbringen und die letzten drei Noten des Patterns spielen mit dem Fingersatz fünf zu eins. Ein kurzer Hinweis, bevor Sie diese Lektion beenden. Beim Abspielen der Variation dieses Patterns, je nachdem, wo auf der Tastatur die Akkordfolge und die Patterns gespielt wurden, bevor das linke Ende ausgeführt wird. Wir können nicht immer die eine oder zwei Oktaven zwischen der ersten Bassnote in den anderen Noten der Patterns auseinander zwischen der ersten Bassnote in haben. Diese Situation tritt beispielsweise in dieser Demo auf. Im dritten Takt des b-Moll-Akkords habe ich die Note beim ersten Schlag in diesem unteren Teil des Buswiderstands gespielt , um sie beim ersten Takt des vorherigen Akkords, dem AV-Knoten, den ich hatte, in der Nähe der Bassnote zu halten ersten Takt des vorherigen Akkords, dem AV-Knoten, den ich hatte, in der Nähe der Bassnote direkt hier auf der linken Seite von B gespielt direkt hier auf der linken Seite von B Auch hier ist die PN Wahl je nachdem, welche Art von Bassline E bevorzugt. 19. Muster #10: Dieses Muster ist eine harmonische Variante des vorherigen Musters, Muster Nummer neun. Also plädieren wir ihre leichten Takte beim ersten Takt des Akkords. Dann wiederholen wir diesen Knoten im zweiten Takt eine Oktave höher , während wir spielen, um Muster Nummer neun zu beginnen. Aber dieses Mal spielen wir die nächsten beiden Töne dieses Musters zusammen. Der fünfte und der Grad der Schnur werden im dritten Takt gespielt. Und wir kommen zurück, um das Tonikum im vierten Takt zu spielen, das ist wie ein Gleichgewicht zwischen dem Tonikum und dem harmonischen Intervall. Die Formel lautet ABA oder 15 ba. Wenn Sie eine tiefere Bassnote wünschen, 1581, oder eine Variante davon, ABA 58125. 20. Muster #1 und #6 Adaptations: Mit der Butter Nummer eins haben wir das Tonic während der Wolldauer des Kurses gespielt . Bisher ist dieses Muster dasselbe mit unterschiedlichen Dauern der Akkordsymbole. Die Dauer wird durch die Position der Symbole über den Takten definiert , den Takt der darunter geschriebenen Melodiennote. Zum Beispiel gibt es bei Takten eins für N6 nur einen Akkord, wie wir bei den vorherigen Patterns gesehen haben. Also die Akkorde und sie sind Tonics für vier Beats, liegen in B2 und fünf, wir haben zwei Karten in jedem Takt. Die erste Karte wird direkt über dem ersten Takt des Takts geschrieben , direkt über der ersten Melodie-Note, oder die erste Stille hat begonnen. Der zweite Code wird knapp über der Mitte geschrieben, bezeichnet den dritten Takt. Alle Tonika dieser Akkorde halten also zwei Wochen. Und schließlich haben wir bei Takt drei auch zwei Karten, aber die zweite ist nicht in der Mitte des Takts geschrieben. Dies ist der erste Grund, warum wir davon ausgehen sollten, dass Gerichte unterschiedliche Laufzeiten haben. Um dies zu ändern, überprüfen wir die Melodienoten, die direkt unter den beiden Karten geschrieben sind. Der erste Akkord, der C-Dur-Akkord, wird über der ersten Melodie-Note geschrieben, die beim ersten Takt des Takts geschrieben wird. Und der zweite Akkord, sie wären Dur-Akkord wird direkt über dem E-Flat-Knoten geschrieben , der im vierten Takt geschrieben wird. Die erste Wache dauert drei Wochen, und der V-Akkord dauert im vierten Takt einen Schlag. Aber um Muster einfacher zu verwenden. Bei binären Taktarten müssen vier oder 44 sein. Wir teilen Akkorde, die drei Wochen dauern, und wir behandeln sie so, dass sie zwei Akkorde bilden. Zwei Mal dauert der gleiche Kernunterschied zwei Wochen und der zweite einen Schlag. Das gibt uns zum Beispiel in dieser Bar einen C-Akkord beim ersten Schlag , der zwei Wochen dauert. Und der C-Akkord, den wir im dritten Takt des Takts hinzufügen , um die tatsächliche Dauer dieses Kurses von drei Beats zu vervollständigen . Und der B-Akkord , der im vierten Takt bleibt und für einen Schlag anhält. Und wir spielten es im Anhang für die Dauer dieser Wachen, die das Drehen des C-Akkords im dritten Takt wiederholten , als wäre es ein anderer Akkord. Wir können auch Muster sechs spielen, bei denen wir in unserem Hasen, dem Tonikum, dem fünften und achten Grad spielen dem Tonikum, dem fünften und achten Grad genau den gleichen Schritten folgen. 21. Muster #2 und #3 Adaptionen: Muster Nummer zwei bestand darin, das Tonikum für die Dauer des Kürbisses zu spielen , gefolgt von seinem aktiven IR für die zweite Hälfte des Takts. Hier, vier Takte, 146, spielen wir sie als halbe Note, wie wir es bei einer Erklärung dieses Musters getan haben. In Takten 25 haben die Akkorde die gleiche Dauer von jeweils zwei Beats. Die Tonics werden also im ersten Drittel der Takte in Viertelnoten gespielt , da die Kürbisse zwei Schläge lang halten. Wir spielen die Oktaven bei den zweiten vier Takten. In Takt drei dauert der erste Akkord, der C-Dur, zwei Beats. Wir spielen dann das Tonikum beim ersten Takt und im zweiten Takt die obere Oktave . Und im dritten, vierten Takt, C-Dur - und D-Dur-Akkorde. Jeder Akkord dauert einen Takt. Also teilen wir die Dauer für das Abspielen der beiden Knoten des Patterns in für das Abspielen der beiden Knoten des Patterns spielen sie als acht Knoten ab. N für Muster auf 33. Es ist genau das gleiche Prinzip. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Musterknoten nicht genau dieselben Noten sind, aber ihre hier erläuterte Dauer gleich bleibt. 22. Muster #4 und #5 Adaptionen: Die Patternnummer für bestand darin, das Tonikum für die Dauer des Akkords zu spielen , dem fünften Grad gefolgt vom Acht-Grad, jeweils einen Schlag dauerte, da die Dauer des Codes vier Schläge betrug . Also hier sind es die gleichen Werte für Balken, einer für n sechs. So werden die Tonics des D N, A-Dur-Akkorde, beim ersten Takt gespielt. Der fünfte Grad beim dritten Schlag. Dort, acht Grad beim vierten Takt. In Vers 25. Gott hält alle zwei Wochen durch. Also teilen wir die Werte früherer Knoten in. Wir haben die Tonics beim ersten und dritten Takt der Takte als Viertelnoten. Und ihr fünfter Grad, gefolgt von ihren acht Grad als Achtelnoten im zweiten vierten Schlag. Und diese Bar drei. Die erste Punktzahl ist C-Dur dauert zwei Wochen. Die Knoten fügen die gleichen Dauern für das Muster hinzu, die Tonika als Viertelnote und die Tonika als Viertelnote und die fünften Achtelgrade und Achtelnoten beim zweiten Takt. Das dritte Viertel schlägt, um ein Spiel in den Patterns mit Sechzehntelnoten zu vermeiden und es etwas leichter und einfacher zu machen. Wir werden uns Muster eins ausleihen, das für die Dauer der Kohorte atonisch gespielt wird. Wir haben also nur bei unserem nächsten gespielt und haben die Akkorde C und B für jeweils einen Beat. Und Patterns für 855, die Variationen dieses Musters sind, können mit den gleichen Lastwerten abgespielt werden. 23. Muster #7 Anpassungen: Butter Nummer sieben, in der das Tonikum für die Dauer der Akkorde in der anderen Hälfte gespielt wird , indem die fünften achten Grade in Harmonie gespielt werden. Hier behalten wir diese Werte für unsere Takte bei, einen für N6, die nur einen Akkord haben und vier Beats andauern. Die Tonics sind, dass diese Autos beim ersten Schlag genug Knoten gespielt werden . Und das Intervall, der fünfte achte Grad wird im dritten Takt gespielt. Genug Knoten. In Bars halten 25 Kürbisse zwei Wochen. Die Tonics des Platzes werden also bei den ersten Drittelschlägen als Viertelnoten gespielt . Indischer Torvald bei den zweiten vier Schlägen in Viertelnoten zu n. Schließlich hält in Takt drei der erste Akkord auch zwei Wochen an und wird daher als gleiches Muster die Tonika und die erste Bewertung abgeben schlug in einer Viertelnote, und es sind 58 Intervalle beim zweiten Takt und bei den dritten vier Schlägen. Um zu vermeiden, dass das Intervall in Achtelnoten gespielt wird, weil das Auto nur einen Schlag dauert. Auch hier spielen wir sie mit Pattern Nummer eins und wir spielen C- und B-Akkord-Tonics in Viertelnoten. 24. Muster #8 und #8a Adaptations: Das Muster Nummer acht , in dem wir die Noten in Viertelnoten mit den Graden 1585 bei jedem Schlag spielen . Wir behalten also das gleiche Muster für Takte bei, eines für N6, bei dem ich nur einen Akkord habe, also vier Beats dauert. In Takten 25 dauern die Akkorde für die Dauer. Wir teilen also die Knotenwerte des Musters und spielen diese Noten als achte Knoten auf jedem Akkord dieser Takte. Und schließlich, um drei, dauert der erste Akkord zwei Schläge. Wir spielen also das Achteltonenmuster bis zum dritten, vierten Takt. Wir können Muster eins spielen. Spielt die Tonics dieser Akkorde in Viertelnoten. Auch hier im Muster 88, das die Umkehrung dieses Musters darstellt, können wir dieselben Knotenwerte abspielen. 25. 3/4 Anpassungen: Erklärungen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie die Grundmuster mit der 34-Taktart angepasst werden, die normalerweise mit klassischen Walzern in Verbindung gebracht wird und auch häufig bei populären Walzern verwendet wird. Das Adermuster für diese Taktart besteht darin, beim ersten Takt die Wurzel des Akkords zu spielen, den starken Beat hier. Und um den Akkord bei den schwachen Beats zu spielen, schlägt der zweite, dritte. uns betrifft, wird, um dieses Muster ein wenig zu vereinfachen und mehr Resilienz-Grundmuster zu assimilieren , anstatt zu spielen, um dieses Muster ein wenig zu vereinfachen und mehr Resilienz-Grundmuster zu assimilieren, anstatt zu spielen, der volle Platz gespielt, oder jetzt ist es ein harmonisches Intervall, 58, wie wir es mit all diesen Grundmustern tun. Also fügen wir die Tonika des Akkords hinzu, der im Buswiderstand gespielt wird, und den ersten Takt der Takte. Und das harmonische Intervall 58 beim zweiten, dritten Schlag. Wir haben den ersten Beat etwas lauter gespielt als den zweiten dritten Schlag. Und wie wir es bei fetter und seven und Patterns 78 getan haben, Schnüre zwei Takte lang halten ist es üblich, das Muster zu variieren, wenn die den fünften Grad beim ersten Takt des zweiten Takts anstelle des Stärkungsmittel. Wir nehmen also Muster, die wir bereits gesehen und wir werden zu dieser Taktart addieren, werden diejenigen sehen, die am häufigsten verwendet werden und daher am effektivsten sind. Wir beginnen mit dem leichteren, dem 158. In der dreimaligen Signatur spielen wir jede Note als Viertelnote. Das nächste Muster ist das umgekehrte Muster, daher das Muster 851. Es wird im Allgemeinen paarweise mit dem vorherigen Muster verwendet , wenn die Schnur zwei aufeinanderfolgende Takte lang hält. Im ersten Takt wird das 158-Muster abgespielt. Und wer hat im zweiten Takt das 851-Pattern gespielt? Schließlich gibt es zwei weitere Möglichkeiten, die Grundmuster für drei Beats-Bars zu spielen , darin, die rhythmischen Figuren in 15 Pattern zu variieren . Eines der ersten Muster, die wir in diesem Kurs gesehen haben. Wir haben es 44 Mal mit 2,5 Noten gespielt. Sie beenden mit zwei Viertelnoten mit Akkorden. Letzte Sache, zwei Beats hier mit drei Beats Bar spielen sie mit den folgenden rhythmischen Patterns ab. Die erste, halbe Note, Viertelnote. Das Tonikum ist also eine halbe Note beim ersten Takt des Takts, und sein Grad ist eine Quadrantennote im dritten Takt. Und die große Variation der zweiten Wurzel ist eine Viertelnote, eine halbe Note. Das Tonikum als Viertelnote beim ersten Schlag und der fünfte Grad als halbe Note und im zweiten Schlag. 27. 6/8 Anpassungen: Erklärungen (Teil I): Eine weitere Taktart, die Pop- und Rockmusik betrifft, diese 68-fache Signatur ist. In dieser Lektion werden wir also sehen, wie wir im Allgemeinen die Grundmuster innerhalb dieser Taktart verwenden . Für diejenigen, die mit dieser Taktart noch nicht sehr vertraut sind , bedeutet die Acht unten, dass die Takteinheit eine achte Note ist. Und man sagt, der Weihnachtsmann meint sechs Wochen bis zur Bar. Wir können also 6 Achtelnoten pro Takt oder das Äquivalent finden. Da diese sechs jedoch durch drei teilbar sind, wird sie als ternäre Form bezeichnet. Und wir haben zwei Schläge pro Takt, jeder Schlag als punktierter Viertelnotenwert , der aus 38 Knoten besteht. Wir verwenden also die Muster 68 mit zwei verschiedenen Ansätzen. Der erste nach der Anzahl der Beats Jahr zwei Schläge pro Takt. Und der zweite Ansatz in Bezug auf die beiden Gruppen von 3-Achtelnoten, die diese beiden Schläge bilden. Wir beginnen mit dem ersten Ansatz. Basierend auf den zwei Beats pro Takt. Sie würden einfach die 44 Grundmuster nehmen , die aus f-Knoten zusammengesetzt sind. Und wir ersetzen f-Knoten durch gepunktete Viertelnoten. Dies gibt uns vier verschiedene Muster, die 18 und die 81. Wir haben auch die 15. Und es ist ein umgekehrtes Muster, das 85. Und wir fügen das harmonische Muster hinzu, das 158 und seine Variation 1812. Wir können auch das gepaarte Muster mit einem fünften Grad verwenden und 125812, MD5 BA 58, schlagen , wenn der Akkord zwei aufeinanderfolgende Takte dauert . Im letzten Muster, das später in den Garten geht, die beiden Schläge pro Takt das harmonische Intervall 15. Wir spielen es bei jedem Takt der Bar. Deshalb in punktierter Viertelnote. Wir können dieses Intervall auch mit diesem umgekehrten variieren. Das Intervall 58 ist in dem Zusammenhang relevanter. Und wie wir gesehen haben, ist diese und Torvald Lady allein stärker oder effektiver, wenn sie tiefer im Badezimmerwiderstand gespielt wird . Wir vermeiden es also, dem mittleren C zu nahe zu kommen. 28. 6/8 Anpassungen: Erklärungen (Teil II): Wir haben in der vorherigen Lektion gesehen wie man Muster in 68 anpasst , mit dem ersten Ansatz , dies gemäß den beiden Takten der Takte zu tun . Wir werden jetzt den zweiten Ansatz und andere rhythmische Signaturen mit der Acht am unteren Rand des Symbols sehen andere rhythmische Signaturen mit . Dieser Ansatz besteht darin, die Muster bezüglich der Gruppen von 38 Knoten zu spielen , die in jedem Takt des Takts enthalten sind. Dazu verwenden wir die rhythmischen Muster, die wir in der 34-fachen Signatur verwendet haben, die natürlich für Gruppen von drei Beats pro Takt gebaut sind . Daher in Gruppen von Dreiviertelnoten oder dem Äquivalent. Hier geben wir Viertelnoten für unsere 38 Knoten, um jeden Takt der Takte in 68 auszufüllen. Und da wir zwei Beats pro Takt haben, wiederholen wir diese Muster von drei Knoten bei jedem Takt. Das erste Pattern, das wir für die 34 gelernt haben ist das Pattern mit dem Tonic und dem ersten Beat. Und das harmonische Intervall 15 oder 85 beim zweiten, dritten Schlag. Wenn wir hier einen Viertelknoten mit acht Knoten ändern, haben wir diese Art von Gruppe, die wir beim ersten Schlag spielen und die sich beim zweiten Schlag wiederholt. Und um die beiden Takte der Bar zu betonen wird die erste Achtelnote jeder Gruppe etwas lauter gespielt . Jahr wie wir das Gericht wiederholen werden, wenn es nur eine pro Takt gibt, können wir im zweiten Takt spielen, das umgekehrte Muster mit einem fünften Grad auf dem ersten Achtelbalken als diese Art von Muster. Tonic Interval, Intervall oder fünftes Intervall, Intervall. Der fünfte Grad kann höher oder niedriger als das Tonikum gespielt werden . Aber wenn wir es höher oder rechts spielen, ist es besser, das 8-12-Intervall zu wählen , um zu vermeiden, dass dieser fünfte Grad im zweiten Takt wiederholt wird. Beachten Sie die gleiche Note , auf der wir spielen werden. der nächste Schlag. Das andere grundlegende durchschnittliche Nick-Muster , das wir mit diesem 68 spielen können ist das D15-Intervall und es ist das 58-Intervall umgekehrt. Also wiederholen wir einen dieser sechs Mal pro Takt, um die 6 Achtelnoten des Takts auszufüllen. Und du spielst ein bisschen lauter. Die erste Note der ersten Sekunde schlägt. Das nächste Pattern ist das Melodiemuster 158, das die Noten als Achtelnoten spielt, um die 3 Achtelnoten pro Takt zu bilden. Und das spielen wir bei den beiden Beats. Und schließlich haben wir auch das absteigende Muster. Beim 851 können wir, genau wie beim ersten Pattern, auch Patterns abwechseln, indem wir das 158-Pattern beim ersten Beat und das 851-Muster beim zweiten Beat spielen das 158-Pattern beim ersten Beat . Und wie ich im Folgenden demonstrieren werde, serviert mit einem B-flachen Akkord. Wir können diese beiden Patterns auch gelegentlich umkehren, indem wir beim ersten Schlag das absteigende und beim zweiten Takt das aufsteigende Muster spielen beim ersten Schlag das absteigende und beim zweiten Takt das aufsteigende Muster . Wenn die Akkordprogression uns zum Abschließen bringt, mittlere C im mittleren Register zu hoch. 31. Arrangement #1: Vorbereitung: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir sehen, wie wir schnell ein Arrangement erstellen können , das für unsere Lieblingslieder sehr interessant ist, trotz der Einfachheit dieser Grundmuster , die wir verwenden werden. Und dank ihrer Einfachheit können Sie sie innerhalb weniger Minuten abspielen wenn Sie ihre Melodien ganz einfach lesen und abspielen können. Der allgemeine Ansatz für dieses erste Arrangement für Klavier besteht darin, einige Patterns auszuwählen und sie in einem Song zu verwenden, den Sie spielen möchten, und zu entscheiden wo im Song Sie sie mit anderen abwechseln möchten . Schaltflächen. Dazu werden wir einige mögliche Musterkombinationen mit unseren Demo-Songs sehen . Und ich werde einige Möglichkeiten aufzeigen , was mit diesen Mustern aufgebaut werden kann , um Ihnen einige Ideen zu geben, wie Sie Ihre eigenen Arrangements erstellen können. Dabei lernen wir einige grundlegende Tricks kennen, um die Erstellung Ihrer Arrangements zu verbessern und zu erleichtern. Der erste Schritt ist also die Vorbereitung des Notenblattes, das wir zum Schreiben dieser Arrangements verwenden. Wir bereiten es auf die gleiche Weise vor, wie wir es für die Übungssitzung im Video vorbereitet haben die Übungssitzung im Video Lektion Nummer eins. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir mit verschiedenen Mustern experimentieren werden, einfach zwei oder drei Linien unter den Stapes hinzufügen , anstatt der einfachen Linie, die wir zuvor hinzugefügt haben. Wir können auch diese einzeilige Notenblatt-Bilddatei öffnen , die wir für die Übungssitzung erstellt haben , und diese einzelne Linie löschen , indem wir ein weißes Rechteck darüber zeichnen. Und indem Sie zwei oder drei Linien oder mehr hinzufügen, wenn Sie unter den Stapes genügend Platz haben. 32. Arrangement #1: Vers: Sobald also die Melodie und die Akkorde des Liedes auf dem Arbeitsblatt transkribiert sind. Punktet. Wir können mit der Vereinbarung beginnen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich einer Vereinbarung zu nähern. Die einfachste und sehr effektive Woche für unseren ersten Ansatz, Es ist ein Muster zu wählen, um in verschiedenen und ein anderes Muster für den Refrain zu spielen . Dies führt im Allgemeinen bereits zu guten Ergebnissen, und auf diese Weise können Sie den Song in wenigen Minuten lernen und auswendig wenn Sie diese beiden Muster beherrschen und die Melodie natürlich leicht lesen können wenn Sie ein Arrangement etwas abwechslungsreicher oder komplexer erstellen möchten , ist das gleiche Prinzip, aber diesmal teilen wir Verse und Refrain in Abschnitte. Es kann beispielsweise aus zwei oder vier Teilen bestehen. Und Sie wählen für jedes Muster verschiedene Muster. Und auf diese Weise erstelle ich dieses Arrangement, um Ihnen sofort mehr Ideen für die Auswahl von Mustern zu geben . Also machen wir zuerst eine allgemeine Planung unserer Vereinbarung. Zum Beispiel gibt es bei diesem Song eine achttaktige Strophe und dann werden die Arterien zu einer ziemlich Standardstruktur für einen Pop-Style-Song gebracht. Also gebe ich ihm eine Farbe, Stimmung, um mit verschiedenen zu beginnen, indem Muster auswähle, die längere Knotenwerte haben. Und für die Karrieren werde ich ihm einen etwas anderen Stil geben, indem ich ein paar harmonische Muster nehme und vielleicht einen Abschnitt, der aufgeregter ist, indem ich Muster mit kurzfristigen Notenwerten nehme, also schneller, dann beende ich den Song mit einer Kolonstimmung, indem ich Patterns nehme , die seit langem bekannte Werte haben, entweder in einzelnen oder harmonischen Noten für den letzten MAR oder die letzten beiden Takte. Also mit dieser Planung, My to Beat Patterns Diagramm, weil die meisten Autos dieses Songs, als Dauer von zwei Beats, ich meine Patterns auswählen kann, indem ich einige von ihnen eliminiere. Zum Beispiel weiß ich für diverse, dass ich Muster mit längerem Knotenwert wählen muss. Also eliminiere ich Achtelnotenmuster und dafür, dass ich Ihre aktuellen Kleider in ihre Karriereabteilung gebracht habe, in der ich mich entschied, harmonische Muster zu wählen. Ich eliminiere die harmonischen Muster meiner Muster. Die Auswahl für Diverse wird auf diese reduziert. Für den ersten Takt beginne ich mit der Montage und langsam mit dem Muster Nummer eins, mit Phonics für die gesamte Dauer der Akkorde. Also höre genug Knoten, um dich an deine Wahl zu erinnern. Sie können einfach ein Muster oder einen bestimmten Grad des Musters mit Knotenwerten fahren . Also spiele ich die Demo , um zu überprüfen, ob mir die Wahl gefällt oder ob ich lieber ein anderes Muster ausprobieren möchte. Es ist nicht so schlecht für den Anfang des Songs. Aber da dieser Song eine sehr langsame Geschwindigkeit hat, lass uns sehen, ich behalte Pattern Nummer eins nur für die ersten beiden Takte, und ich nehme einen anderen, sich ein wenig mehr zwischen meinen fünf Pattern-Auswahlmöglichkeiten für diverse bewegt . Also versuche ich es mit dem folgenden Muster, dem Muster Nummer zwei für den C-Akkord bei Takt drei, dann ist es das umgekehrte Muster, die Musternummer 2881 mit dem a-Moll-Akkord. Und ich komme mit Muster 18 zurück. Auf dem d-Moll-Akkord. Ich wechsle zwischen diesen beiden Mustern um große Knoten zu vermeiden, springt dort, wo sie die Wachen wechseln. Das ist nicht so schlimm. Aber ich kann dieses Pattern Nummer zwei auch für die beiden Takte behalten und es sollte trotzdem gut klingen. Wie Sie gerade in beide Richtungen gehört haben, ein ziemlich gutes Jahr. Und der G-Akkord, da die Melodie eine neue musikalische Phrase beginnt , indem dieselben drei Tonabnehmernoten gespielt dieselben drei Tonabnehmernoten denen R weiß, welche dem ersten Takt vorausgegangen sind und die ohne Notwendigkeit gespielt werden. Ich spiele einfach das Tonikum. Also das Muster Nummer eins, es ist eine persönliche Entscheidung. Dann werde ich für die zweite Hälfte des Verses oder ein wenig die Stimmung ändern, das Muster oder Muster Nummer drei, das B15. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, für den Suchenden in Takt acht die tonischen Töne gespielt, habe ich für den Suchenden in Takt acht die tonischen Töne gespielt, die niedriger sind, um zu vermeiden, dass dieselbe C-Note wiederholt wird, die ich den vierten Takt des vorherigen Takts niedriger sind, um zu vermeiden, dass dieselbe C-Note wiederholt hinzugefügt habe den vierten Takt des vorherigen Takts was der fünfte Grad der F-Wache ist. Und für den nächsten Akkord , diesen G-Akkord, ist es dasselbe. Ich muss immer noch spielen. Es ist ein Tonic Water Tub, keine Arbeit. Um die G-Note, die ich beim zweiten Takt gespielt habe, nicht zu wiederholen , der dem Muster 15 des C-Akkords entspricht. Aber da ich das Genom als etwas zu niedrig empfinde, ziehe ich es vor, es wie erwartet höher zu halten. Ich werde eher ein Muster im vorherigen Akkord ändern, den C-Akkord mit einem ähnlichen Muster, das Muster Nummer zwei. Ich würde also vermeiden, die G-Note und den zweiten Beat zu spielen. Und ich werde das Muster 15 erneut spielen, während ich für diesen zweiten Teil der Strophe gespielt habe. Und für den letzten Takt der Strophe bleibe ich im Busregister mit dem fünften Grad des C-Akkords. Ich werde spielen, es senkt sich, also mit der Musternummer 3885. Und um den gleichen Effekt mit dem Ende des ersten zu spielen , da ich immer noch diese 3 Achtelnoten in der Melodie habe, die uns an ihren Tonabnehmer am Anfang der Zelle erinnern , habe ich würde Pattern Nummer eins spielen, das Tonikum des C-Akkords, aber ich werde es mit einer Viertelnote spielen, um meistens diese 3 Achtelnoten in der Melodie zu hören diese 3 Achtelnoten in , um den Beginn von Diverse nachzuahmen, obwohl dies Wenn sie uns zum Beginn der Karies führen, ist unsere Blutung die vollständige Anordnung des Verses, bevor wir in der nächsten Lektion für den orangefarbenen Bereich unter der Kurve fortfahren. 33. Arrangement #1: Chorus: In dieser Lektion erstellen wir die Anordnung des Refrains nach meinem allgemeinen Plan Ich habe mich für den ersten Teil für harmonische Muster entschieden . Deshalb wähle ich unter diesen drei Mustern die Muster Nummer sieben, die sich etwas mehr bewegen als das Muster Nummer sechs. Und ich werde den harmonischen Part entweder mit dem Fünf-Achtel-Intervall D15 eine Weile in sie hinein spielen entweder mit dem Fünf-Achtel-Intervall , um sicherzustellen , dass meine Intervalle von einem Kern bis zum nächsten Akkord nicht zu weit voneinander entfernt sind und dass sie auf der Tastatur nicht zu tief gehen. In Takt 13 dauert der G-Dur-Akkord vier Beats. Warum diese vorherigen Kürbisse zwei Schläge halten. Ein Getränk, um dasselbe Pattern mit denselben Node-Werten zu spielen, besteht also darin, den Code im dritten Takt zu wiederholen und diese beiden G-Akkorde als zwei verschiedene Akkorde zu betrachten . So kann ich das Muster Nummer sieben mit dem ersten für zwei Schläge fortsetzen . Und auf dem zweiten Akkord, da er noch draußen ist, nehmen diese drei Knoten in der Melodie, die die drei Knoten nachahmen, die wir zuvor zu Beginn von Diverse hatten, auf. Und das wird auch in Takt fünf und Takt neun zu finden sein. Ich spiele das Muster Nummer eins, es ist Tonic und Nachmittag. Es scheint also ziemlich gut zu klingen. Lassen Sie uns die zweite Hälfte dieses Carrys dieses Mal arrangieren. Nach meiner Planung habe ich beschlossen, schnellere Muster zu spielen , die kürzere Werte und Lastwerte haben. Und um ein harmonisches Muster für die letzten beiden Balken mit längeren Knotenwerten zu setzen . Die F- und G-Akkorde im Takt kurz vor dem letzten Takt dauern nur für einen Takt. Ich nutze diese Gelegenheit, um das statische harmonische Muster, das Muster Nummer sechs, mit einem Viertelnotenwert zu spielen das statische harmonische Muster, das Muster Nummer sechs, . Und ich werde hoffentlich dieses Pattern auf dem letzten Akkord, einem C-Akkord, aber mit for wolf-Knoten, weil es der einzige Gott dieses Takts ist. Und für die vorherigen Takte würde ich die Muster Nummer acht und Nummer 88 spielen , um einen leichten Kontrast zu den vorherigen Mustern und zu den Mustern Nummer sechs herzustellen einen leichten Kontrast zu den vorherigen Mustern und zu , die ich in der nächste Bar. Ich habe den zweiten Teil des Autos gespielt, um zu überprüfen, ob mir meine Auswahl gefällt und ob es irgendwelche Probleme gibt. Also die Muster sind ziemlich gut mit den Wachen. Ich werde jetzt zu vollständigem Arrangement, Vers und Refrain mit all diesen Mustern führen . 34. Arrangement #2: Teil I ''Right-hand: In dieser Lektion werden wir ein Arrangement ihres Liedes in drei oder vier Mal treffen ein Arrangement ihres Liedes , wenn Sie hier sind. Offensichtlich ist es das gleiche Prinzip wie Arrangieren eines Songs in for four, außer dass wir jetzt unter den Patterns für die dreimalige Signatur wählen . Deshalb werde ich Ihnen das gleiche Verfahren nicht noch einmal erklären , ohne Ihnen etwas mehr beizubringen. Dabei lernen wir die Rechtstechnik zur Variation der Verbesserung der Anordnung. Beginnen wir also damit, unsere Muster auszuwählen. Nehmen wir an, ich mache einen schnellen und grundlegenden Plan dieses Arrangement, indem ich nur ein Pattern für die erste Hälfte des Songs und ein anderes Pattern für die zweite Hälfte auswähle. Nehmen wir das harmonische Muster Nummer sieben, dass wir am Anfang des Songs dreimal so signiert sind . Melodiemuster Nummer acht für die zweite Hälfte des Songs beendet . Ich habe ein Lied gespielt, um zu überprüfen, ob mit diesen Patterns alles gut funktioniert. Bisher ist ein schnelles Arrangement in zwei oder drei Minuten schon nicht so schlecht und ziemlich einfach zu spielen. Nun, wenn wir dem mittleren D eine kleine Variation hinzufügen wollen , um ihm einen neuen Sound oder einen neuen Effekt zu verleihen. Eine der einfachsten Techniken für das rechte Ende , die wir verwenden können, ist die Änderung des Registers. Diese Technik besteht, wie der Name schon sagt, darin, Teile der Melodie in einem anderen Register abzuspielen . Dann sind die ursprünglichen Grate, sie sind unterstrichen geschrieben. Der Pianist spielt die Melodie, wie sie unterstrichen ist. Und gelegentlich wechselt er registriert, um die folgenden Maßnahmen zu spielen und so weiter. Die besten Orte, um diese Änderungen vorzunehmen, sind neue musikalische Phrasen. Im Allgemeinen, wenn wir längere Knotenwerte oder Ruhezahlen in der Melodie sehen . Es gibt jedoch keine festen Regeln. So kann der PNS da drin ausfransen und plötzlich den Widerstand in der Mitte wechseln. Sobald Sie dies an einigen Stellen versucht haben, notieren Sie die, die Sie bevorzugen, indem Sie über die Melodie das entsprechende Symbol schreiben , entweder HVA oder 15, VA, wenn Sie eine oder zwei Oktaven höher oder ABA und 15, wenn du eine oder zwei Oktaven tiefer willst. Am Ende fügen Sie die Bindestriche hinzu, die Ihnen sagen, wann Sie zum ursprünglichen Widerstandsrücklaufunterstrich zurückkehren müssen. Nehmen wir an, nachdem Sie verschiedene Orte mit diesem Song ausprobiert haben , beginne ich mit der Melodie, die eine Oktave höher ist. Ich rechtes Ohr hilft VA, sich daran mit Strichen bis zum Ende des Satzes zu erinnern. Dann spiele ich die Melodie so wie sie für die nächste Phrase ist , die ich für die nächste Erhöhung um eine Oktave tiefer spiele. Also schreibe ich acht ba oder VB mit den Strichen bis zum Ende der Phrase. Dann beendete ich den Song mit aktivem mittleren. Ich habe erneut einen Song mit den Änderungen gespielt , die ich auf mein Blatt geschrieben habe, um zu überprüfen, ob sie mir gefallen oder ob ich sie lieber modifizieren möchte. Vielleicht hattest du nicht bemerkt, dass ich durch das Ändern des Widerstands und der Melodie das Ändern des Widerstands und der Melodie einige Änderungen an einigen Mustern für die linke Hand vornehmen musste. Bei Takt Elf, dem achten von 158 Pattern, entspricht die F-Note beispielsweise dem achten von 158 Pattern, dem Knoten und dann der Melodie-Note. Also habe ich es einfach eine halbe Note mit dem fünften Grad dieses Patterns gespielt . Und das wird zu einem Muster von drei Takten. Und dann die letzten vier Takte, änderte ich das linke Ende des Registers mit der Melodie, um große Lücken zwischen den beiden Enden zu vermeiden. Aber je nach Melodie ist es manchmal besser, die große Lücke zu halten und die am linken Ende gespielten Patterns zu führen am linken Ende gespielten Patterns da wir dann am Anfang ausgewählt werden. 35. Arrangement #2: Teil II ''Connectors'': In dieser Lektion werden wir eine weitere Technik zur Verbesserung der Arrangements sehen . Es ist eigentlich keine Technik, die wir in musiktheoretischen Büchern sehen können. Es ist eher ein Trick, den ich mit Ihnen teile, weil er recht einfach zu verwenden ist und das Niveau eines Arrangements erhöht. Also habe ich es die Connectors genannt. Tatsächlich sind es eine oder mehrere Noten, gelegentlich mit dem linken Ende gespielt um zwei Quads mit mehr als einem Ton zwischen ihren Tonics zu verbinden . Und diese Knoten werden hinzugefügt oder ersetzen den letzten Knoten des ersten Akkordmusters. Zum Beispiel haben wir in der vorherigen Bearbeitung bei Takt vier den d-Moll-Akkord, gefolgt vom F-Akkord. Der Abstand zwischen dem Arctan x ist also größer als eins. Dann können wir diese Technik anwenden. Dazu habe ich die letzte Note oder in diesem Fall das letzte Intervall des Musters entfernt und durch die diatonische Note ersetzt , die dem nächsten Tonikum vorausgeht. Hier ist das nächste Tonikum die F-Note. Also habe ich das Intervall durch den Inode ersetzt. Wir können auch das Wollmuster beibehalten und den Wert der letzten Note oder des letzten Intervalls für einen kürzeren Wert ändern . Hier mit einem Köcher. Und wir beenden die dritte Woche, indem wir diesen Charakter mit einer weiteren 8-Note spielen . Wir können auch die erste Note nur beim ersten Schlag behalten. Ersetzen Sie die zweiten dritten Schläge zwei Leiter mit demselben Knotenwert. Dazu spielten wir eine Note vor dem Tonikum des nächsten Akkords im dritten Takt. Hier der E-Knoten und seine vorherige Note beim zweiten Takt, der D-Note. Schließlich können wir auch die Knoten des zweiten Drittels durch zwei diatonische Noten ersetzen des zweiten Drittels , die auf diesen nächsten Akkorde folgen, Tonikum, Urin, dieses Lied, die beiden Knoten, die dem Tonikum des zweiten Akkords folgen, der F-Akkord oder das G und eine Note. Also habe ich eine Note über die Sekundarstufe und das Genom im dritten Takt gespielt . Ich gebe Ihnen hier ein weiteres Beispiel mit diesen beiden Takten, die melodische Muster sind, wir haben einen d-Moll - und F-Dur-Akkord. Der erste Ansatz, der einfachste, besteht darin, den Knoten des letzten Bits des d-Moll-Akkords zu entfernen, Jahr den achten Grad des Akkords, und ihn durch eine diatonische Note vor dem zu ersetzen eine diatonische Note vor Tonic des folgenden Akkords. Also hier der Inode. Der zweite Ansatz besteht nun darin, alle Noten des Musters beizubehalten und den Knotenwert des dritten Beats-Knotens zu teilen . Und dann fügen wir die Note hinzu, die Tonika des folgenden Akkords. Also haben wir hier einen Grad als Achtelnote geändert, und wir fügen den Inode auch als Achtelnote hinzu. Und der dritte Ansatz, um diese Technik mit diesen beiden Maßnahmen anzuwenden. Dieses Mal spielen wir die beiden folgenden Knoten des nächsten Tonikums, die DNA-Knoten. Wir spielen also den Inode im zweiten Takt des Patterns und den Node in der dritten Woche. Im Gegensatz zu jeder anderen Technik ist es effektiver, diese Technik nur ab und zu anzuwenden. 36. Arrangement #2: Teil III (vollständiger Song) und letzte Worte: Das ist also das Ende dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben es geschätzt und es hat Ihnen ermöglicht, Ihre eigenen Arrangements Ihrer Lieblingslieder zu erstellen . Wenn nicht, lade ich Sie ein, dies auf einfache Weise zu tun. Ein Muster für Vielfältiges, ein anderes Muster für den Mut und die wenigen Verbindungen zwischen den Abschnitten, die Noten. Kommerzielle Websites für Anfänger und Fortgeschrittene sind also nicht selten komplexer. Und nachdem Sie einige Arrangements erstellt haben, werden Muster schnell von Ihrem Gehirn und Ihrem Muskelgedächtnis assimiliert . Und nach einer Weile können Sie sie direkt, fast unbewusst, Ihre Lieblingslieder verwenden , ohne diese Muster auf Ihre Narben zu schreiben. Nochmals vielen Dank, ich entschuldige mich für mein Englisch. Das ist bei weitem nicht perfekt. Und ich wünsche dir viel Glück auf deiner musikalischen Reise.