Fotos mit Illustrationen in Procreate verwenden

1. Einführung: Hi, ich bin nur Makaken. Willkommen in meinem Atelier. Ich passe eine professionelle Mixed-Media-Künstler Lehrer und Designer seit 20 Jahren. Und ich hatte das große Vergnügen, mit Hunderten von Menschen persönlich und online zu teilen, was ich über Kunst weiß . Was ich wirklich liebe, ist, das Reale mit dem zu mischen, was in meiner Fantasie ist , und neue Wege zu entdecken, diese zu schichten. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich Fotos mit meinen Illustrationen in der Fortpflanzung auf dem iPad verwende . Fast jeder, den ich kenne, hat Fotos von Blumen und Landschaften. Also sind es diese Art von Fotos, die meine Inspiration für die bevorstehenden Projekte sind. Die Techniken, die ich mit Ihnen teilen werde, geben Ihren Illustrationen eine neue Dimension und realistische Tiefe. Seien Sie nicht überrascht, wenn Ihre Follower Sie fragen, wie Sie diesen supergekühlten Hintergrund für Ihre Illustration gemacht haben. In Projekt 1 werde ich ein Foto des Flusses bei meinem Haus verwenden, den Hintergrund für eine illustrierte Figur in Projekt 2 und Fotos aus meinem Garten teilen und eine Porträtillustration erstellen. Und ich werde den Hintergrund zwei verbessern. Und im dritten Projekt werde ich Fotos schichten, um einen unerwarteten Hintergrund für die Figuren zu erstellen, die Sie hier sehen. Es gibt auch ein Inspirationsvideo, in dem ich Tipps von anderen Foto- und Illustrationsgrafiken teile , die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Und als Bonus hatte ich ein Video gemacht, wie ich Zeilen einige dramatische Blüte geben , weil ich ein iPad und Apple Pencil verwenden werde, aber ein Stift oder meine Hand würde genauso gut funktionieren. Ich habe alle Fotos, die ich verwendet habe, für Sie als kostenlose Downloads zur Verfügung gestellt. Bitte sehen Sie sich die Projektvideos für das Passwort an. Ich freue mich, dass Fortpflanzung macht viele der Funktionen, die ich immer über Photoshop geliebt habe, ein Kinderspiel, so dass es ein leistungsfähiges Werkzeug für endlose Möglichkeiten. Ich liebe den Superfund-Job, dass ich eine Vorschau habe. Einige der Ideen, von denen ich hoffe, werden Ihre Phantasie entzünden. Vielen Dank für Ihr Interesse an dieser Klasse. Ich freue mich wirklich auf das, was du kreierst. 2. Figur in einer Landschaft: Okay, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir den Foto-Editor auf dem iPad benutzen , um das Foto zu verbessern, das wir hier ausgewählt haben. Ich habe eine Landschaft und ich habe kein Album gespeichert. Und das erste, was ich tun werde, ist und ich dupliziere es. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil ich das Original immer beibehalten möchte, weil ich es vielleicht als Hintergrund für ein anderes Projekt verwenden werde . Und ich möchte vielleicht, dass es ganz anders ist. Also werde ich zuerst aus den Filtern auswählen und ich gehe jetzt durch und zeige Ihnen nur die verschiedenen Optionen. Und ich denke, ich werde hier auf lebendige warme jetzt landen , ich bearbeite es, wenn ich nach Änderungen suche , die mir mehr Tiefe und insbesondere im Wasser geben wird. Also steige ich die Belichtung nur ein bisschen. Ich gebe es noch ein bisschen mehr. Es gibt also keine falschen Möglichkeiten, dies zu tun. Und es geht wirklich um Ihre persönliche Vorliebe. Und ich liebe die Dinge sind sehr gesättigt. Also steige ich die Sättigung, suche nach diesen langen Reflexionen im Wasser. Und ich versuche auch, mehr Tiefe im Wasser zu bekommen. Also würde ich dich gerne, wenn du das machst, weißt du, es ist wirklich nur ein Gefühl. Und eine Sache, die ich hier bemerkte, ist, dass es eine scharfe blaue Linie, die sich gebildet hat, weil meine Sättigung einfach zu hoch ist, also werde ich es nur ein wenig fallen lassen, wenn es versucht hat, die Veränderungen, die ich mochte, im Wasser zu halten. Aber ich werde diese klare blaue Linie loswerden. Ich werde dies noch mehr in der Fortbildung ändern, aber ich mag, dass dieser Foto-Editor gibt uns mehr Optionen. Der nächste Schritt ist also, dieses Foto in Procreate zu nehmen. Hier bin ich in Procreate und ich habe mein 3000 mal 3000 Pixel Quadrat, mit dem ich gerne arbeite. Dies gibt mir ungefähr einen 10-Zoll-Druck, wenn ich mich dafür entschieden habe, dies zu drucken. Und das erste, was wir tun werden, ist, das Foto, das wir bearbeitet haben, in die Fortpflanze zu bringen . Und Sie können hier sehen, dass es nicht auf die Leinwand passt. Also werden wir ihre Größe ändern müssen. Und bevor ich das mache, würde ich mir vorstellen, dass es ein Raster von Drittelregel gibt und es einen kleinen Sweet Spot gibt, der sich in der Ecke dieses mittleren Platzes befindet. Und da werde ich versuchen, meinen Finger zu haben. Es wird nicht perfekt sein, aber ich werde darauf abzielen, dass meine Figur mehr oder weniger an diesem Eckpunkt steht, unteren linken Ecke des Platzes. Und das ist, wo es Spaß macht. Also gehen Sie zu den Anpassungen und Sie werden mit dem Farbton spielen. Und Sie können sehen, dass ich die Bar verschiebe und ich ändere, verändert die Farben dieser Landschaft dramatisch. Ich möchte, dass meine Illustration so aussieht, als wäre es auch aus meiner Phantasie. Und ich werde die Farben aus meinem Hintergrund verwenden, ist Inspiration, um die Farben zu wählen, die ich für meine Illustration verwenden und erstellen Sie ein zusammenhängendes Kunstwerk. Und hier passe ich nur die Sättigung an, bis ich etwas bekomme , das mir wirklich gut anfühlt und ich liebe diese purpurpurblaue, orangefarbene Kombination. Der nächste Schritt ist, dass ich eine Ebene hinzufügen werde und ich werde meine Figur skizzieren. Ich werde es sehr einfach halten. Und ich werde hier nur Weiß benutzen, damit du sehen kannst, was ich tue. Ich skizziere immer gerne mit meinem Bleistift unter Skizze und wir halten es rau und einfach. Und meine allgemeine Regel ist, wenn was auch immer es ist, dass ich in diesem Fall die weibliche Figur in einem größeren Hintergrund zeichne . Ich werde sie so einfach halten, als würde ich nicht mal Gesichtszüge machen, weil, weißt du, zu viele Details einfach verloren gehen würden. Ich möchte, dass sie wirklich aus dem Hintergrund springt. Hier. Ich werde sie groß machen. Und ich mag die Größe während des Skizzierens Teil, so dass ich nicht ändern muss. Und er irgendwie Pixel während des Freihandvorgangs. Also möchte ich, dass die Größe während des Skizzierens ziemlich richtig ist. Ich werde sie auf verschiedenen Ebenen skizzieren die Deckkraft zwischen den einzelnen Ebenen fallen lassen, bis ich sie richtig habe. Und ich glaube, ich mache das etwa drei oder vier Mal. Nur in ich versuche zu schreiben, jetzt herauszufinden, die Position ihres Rückens. Ich wollte mich nach vorne lehnen, aber ich will nicht, dass es so aussieht, als würde sie zusammenbrechen, also arbeite ich gerade daran. Also hatte ich die Skizze, wo es mir gefallen würde. Also lasse ich die Deckkraft fallen. Und jetzt, was ich tun werde, ist die Palette zu erstellen. Ich mache das kleiner, damit du die gesamte Leinwand sehen kannst. Ich werde nur Farben aus dem Hintergrund auswählen und eine neue Palette erstellen, und ich werde nur die Farbe in meine neue Palette fallen lassen. Und ich bin, Ich wähle immer viele weitere Farben, die ich wirklich verwenden werde, aber ich würde gerne in der Lage sein zu sehen, was die hellsten Farben sind. Ich bin auf der Suche nach Kontrast. Also werde ich auch Farben wiederholen , weil es einfach so passiert, wie Sie sich bewegen, die Farben sind einander sehr ähnlich. Also bin ich auf der Suche nach hohem Kontrast und nur einer schönen Auswahl. Und später werde ich die Sättigung der sogar diese Farben erhöhen, die sie ein wenig mehr knallt, aber das ist nur gibt uns einen Platz zu starten. Der nächste Schritt ist, voranzugehen und zu verankern. Und ich würde gerne den Studiostift unter Tinte verwenden. Und ich mag es auch auf mindestens 90 Prozent Stromlinie haben. Für ihren Hautton, Ich werde diese tiefe dunkelbraun wählen und ich werde dann, um es zum klassischen Farbwähler zu nehmen. Und ich werde einen Ton auswählen, der ein wenig grauer und ein wenig heller ist. Im Allgemeinen haben Hauttöne ziemlich grau darin. Und wie ich auftrete, werde ich jedes ihrer Teile auf eine andere Schicht legen und das ist, damit ich meine Meinung über das Hemd ändern kann, das sie verdrahtet oder die Hülse. Und letztendlich, was ich tue, ist, dass ich Farben auswähle , die wirklich gegeneinander kontrastieren. Deshalb gebe ich mir diese Option gerne. Also ja, es endet eine Menge von Schichten, aber es lohnt sich für mich, nur ein wenig mehr Kontrolle über die Farben und die Fähigkeit zu haben , meine Meinung zu ändern. Für ihr Hemd werde ich die Deckkraft fallen lassen, damit ich genau sehen kann, wo ihr Arm ist, und ich werde ihren Arm eine andere Farbe machen, so dass wieder alle ihre Teile differenziert aussehen. Um ihrer Figur und nur ein wenig mehr Tiefe zu geben, erstelle ich eine Ebene unter der Beinschicht, die du siehst. Und ich werde es nur ein bisschen dunkler machen als dieses Bein, so dass man irgendwie nur ein wenig Dimension sehen kann. Und ich mache das Gleiche mit ihrem Ärmel. Also habe ich den Ärmel hinter dem Schlaf, der vorne ist, auf seine eigene Schicht unter den vorderen Ärmel gelegt. Und du siehst hier, dass ich es so bewege, dass es sogar hinter ihrer Körperform liegt. Richtig? Und ich wiederhole diesen Prozess mit den Händen und Füßen. Und ich stelle nur sicher, dass ich die Ebenen, die sich im Hintergrund befinden, tiefer als die Ebenen, die sich im Vordergrund befinden, verschiebe. Jetzt füge ich nur den Schmetterling hinzu. Und weil wir ein wenig Hände sind kleiner als das, was ich erwartet habe, bin ich nur, ich mache nur diese Anpassung, damit der Schmetterling nicht mit der Skizze übereinstimmt, aber das ist okay. Ich kann die Skizze als Referenz verwenden und jetzt bereinigen ich nur die Figur, bevor ich an den Details arbeite, die diese Illustration wirklich zum Leben erwecken werden. Also einfach aufräumen, ausfüllen, die Orte löschen, wo es ein wenig von ihrem Kalb aussieht. Um die Details zu ihren Haaren hinzuzufügen, werde ich ein Alpha-Sperre anwenden. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass alle Details und Designarbeiten, die ich in ihrem Haar mache , einfach auf dieser Schicht bleiben, damit ich außerhalb ihrer Haare anfangen kann, den Stift reinbringen kann. Und es hält einfach automatisch alles, was ich mache, innerhalb dieser bestimmten Schicht. Also werde ich hier beschleunigen, wenn ich die Details zu ihren Haaren und dem Schmetterling hinzufüge. Und ich möchte nur erwähnen, dass, weißt du, viele dieser einfachen kleinen Zeichnungen im Laufe der Jahre zu mir gekommen sind. Es sind Landschaften, die ich in der Vergangenheit zum Beispiel ein Kunstwerk und ein Mixed-Media-Kunstwerk gemacht habe , und sie sind einfach vereinfacht. Und in meiner Doodle-Klasse, die ich hier in Skillshare biete, habe ich viele dieser Formen und den Stil des Zeichnens durch die Praxis des Kritzelns entdeckt , was ich sehr empfehle. Und was ich wirklich Spaß finde, ist, dass viele der Zeichnungen, die ich als Kind besonders aufmerksam gemacht habe, als ich zehn bis 14 Jahre alt war, wie Regenbögen und Wolken. Das sind die Dinge, die ich zu zeichnen pflegte, als ich jung war. Das Alter ist glücklich. Und es ist genauso interessant für mich, dass ich auf das ganze Auge zurückkomme, und ich liebe es. Der letzte Schritt ist, dass ich meine Illustration duplizieren werde und ich werde jetzt an der Kopie arbeiten. Und ich gehe in Clubs oder verschmelze alle Schichten , die die Figur und den Schmetterling umfassen. Und ich lösche meine Skizze. Und ich werde meinen Hintergrund auf diese Weise getrennt halten, ich kann die Figur ändern und ich kann, weißt du, die Sättigung erhöhen, wenn ich will, was ich jetzt tun werde und sie nur ein wenig aufhellen und sie machen Pop nur ein bisschen mehr. Und dann werde ich die Hintergrundebene auswählen und ich werde ihr auch ein bisschen eine Anpassung geben. Und Sie können hier nur einen kleinen Hauch von Helligkeit sehen und ein wenig Sättigung bringt es schön zusammen. Und ich habe vergessen, mein Stück im Original zu unterschreiben, also werde ich das jetzt tun. Ich füge eine Ebene hinzu und verwende dieselbe Farbpalette für meine Signatur. Im nächsten Video werde ich eine Porträt-Illustration erstellen. Ich werde Blumen für ihr Haar ernten. Und ich werde auch den Hintergrund ändern meine Figur auf einen veränderten Fotohintergrund setzen. Also werde ich dich dort treffen. Vielen Dank. 3. Porträt in einer Landschaft: Willkommen zurück. In diesem zweiten Video werden wir also mit viel mehr Fotos beginnen als im ersten. Und hier habe ich ein Album der Anordnung von Sukkulenten und ein paar Blumen. Und dann habe ich zwei mögliche Hintergründe, über die ich nachdenke. So wie im letzten Video werde ich jedes dieser Bilder im Foto-Editor, der auf dem iPad ist, duplizieren. Und dann werde ich einfach einen lebendigen Filter anwenden. Jeder ähnlich wie ich es im letzten Video gemacht habe, werde ich auch einen lebendigen warmen Filter auf jedes der Hintergrundbilder anwenden. Und wieder einmal werde ich mit einem 3000 mal 3000 Pixel Quadrat beginnen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich auf den Schraubenschlüssel klicken und ein Foto hinzufügen werde. Ich werde den Hintergrund auf der linken Seite verwenden. Und der Grund, warum ich das wähle, ist, weil es ein bisschen eine Struktur im Hintergrund gibt. Und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Fotos manchmal nicht perfekt sind und das ist in Ordnung. Ich werde meine Porträtfigur direkt in die Mitte legen, also wird es diesen Bereich vertuschen. nächste Schritt ist, dass ich auf Anpassungen klicken und eine Farbtonvariante auf dieses Bild anwenden werde. Moment bin ich absolut verliebt in diese purpblau orange Kombinationen. Damit werde ich also arbeiten. Jetzt. Ich werde alle Fotos, die Blumen und die zweite Linse, die ich verwenden möchte, einfügen. Und leider kann ich nicht mehr als einen auswählen. Ich muss jede 11 auf einmal machen. Also werde ich hier vorwärts gehen, während ich sie alle in die Fortpflanzung bringe. Also hier in meinem Stapel von Schichten sind Schichten von Blumen und zweiten Linien, ich prioriere jetzt, welche ich absolut definitiv verwenden möchte. Und die Top 2, die ich als meine Schwerpunkte sehe. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich jedes der Stücke der Blumen und Sukkulenten mit meinem Auswahlwerkzeug, der oberen linken Ecke, auswählen der Stücke der Blumen und Sukkulenten mit meinem Auswahlwerkzeug, werde. Und ich werde sicherstellen, dass mein kostenloses Handwerkzeug auch unten ausgewählt ist. Und ich werde im Grunde Stücke von jedem dieser Fotos ernten. Und der Schlüssel hier, es ist ein sehr empfindliches Werkzeug. Sobald Sie das kostenlose Handwerkzeug ausgewählt haben, was Sie, was ich bemerkt habe, ist es am besten für meine Hand, den Bildschirm nicht zu berühren. Also werde ich mein Bestes tun, um meinen Stift zu behalten. Das soll das Einzige sein, das die Auswahl trifft. Wenn meine Hand den Bildschirm berührt, dann wird sich die Auswahl tatsächlich bewegen und es, ich muss von vorne beginnen. So. Bewegen Sie sich sehr langsam und sehr bewusst. Und ich wähle nur aus, du kannst die kleinen marschierenden Ameisen sehen, die sich bilden. Ich versuche nur mein Bestes, um nur innerhalb der Kante auszuwählen, aber weil es fast, praktisch unmöglich ist, das den ganzen Weg herum zu tun. Es ist okay, es ist in Ordnung. Später werde ich Ihnen meinen Trick für jede Art von Lücken oder kleine zusätzliche Bits zeigen , die ich gesammelt habe, die ich später löschen möchte. Also, jetzt tue ich nur mein Bestes, um die Auswahl zu treffen. Es muss nicht perfekt sein. Ich denke nur vor der Zeit, bevor ich die Blumen annehme. Genau das, was ich tun will. Und dieses spezielle Tool ist genial, weil Sie stoppen und starten können. Also konnte ich hier eine kleine Pause machen und dann wieder dort anfangen, wo ich aufgehört habe. Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, werde ich drei Finger langsam und absichtlich ziehen, und ich werde kopieren und einfügen drücken. Und Sie werden hier feststellen, dass es automatisch meine Auswahl nimmt und eine neue Ebene erstellt. Also werde ich das Foto machen, das ich gerade benutzt habe. Ich werde es nach unten ziehen und meinen Stapel, ich werde es ausschalten. Und jetzt siehst du, dass meine Auswahl oben auf der Blume sitzt, die darunter ist. Also für jetzt, werde ich meine Auswahl deaktivieren, aber ich werde es oben auf dem Stapel lassen, damit Sie es nicht sehen können. Ich werde diesen Prozess für jede einzelne Blume und Sukkulenten wiederholen , die ich auf jeder Schicht habe. Ich werde mich langsam durch die Ernte dieser bestimmten Blume bewegen , so dass Sie den Prozess sehen können. Und dann werde ich beschleunigen die anderen Fotos gebaut eine lange Zeit dauern. Und eines der Dinge, die ich erwähnen wollte, ist, dass dies ein wenig Übung erfordert. Und als ich anfing, das Selektionswerkzeug wie dieses in Procreate zu verwenden, musste ich aufhören, ziemlich viel anfangen und von vorne anfangen. Und das kann ein wenig frustrierend sein, besonders wenn Sie lange brauchen, um eine Auswahl zu treffen. Also lassen Sie sich nicht entmutigen, seien Sie einfach geduldig. Auch hier denke ich wirklich, dass das Nichtberühren des Bildschirms der beste Weg ist. Halten Sie einfach den Stift auf dem Bild. Und noch einmal werde ich die ausschalten, entschuldigen Sie mich, schalten Sie aus und ziehen Sie das Blumenbild. Und ich werde diese kleine Auswahl ausschalten, die ich gerade getroffen habe. Ich werde es an der Spitze halten und ich werde nur weiter durch all diese Fotos gehen , bis ich alle Auswahlen getroffen habe, die ich will. Und der Grund, warum ich das Foto, das ich gerade die Auswahl getroffen habe, auf den unteren Rand des Layer-Stapels ziehe , ist, dass ich während des Prozesses der Erstellung meiner Figur entscheiden kann, mein Ende, meine Illustration, dass ich ein weiteres kleines Stück ernten möchte. Und so möchte ich meine Bilder einfach im Stapel halten . Sie müssen nicht, wenn es, wenn es Sie verwirrend ist, so viele Ebenen zu haben, können Sie sie einfach für den Moment löschen, denn wirklich, wenn Sie dieses Foto brauchen, können Sie es wieder in Ihre Fotos holen, richtig? Das ist also eine andere Option. Ich verlangsamen kurz für dieses spezielle Foto, weil ich Ihnen zeigen möchte , dass ich dieses besondere saftige mag. Ich möchte auch diesen kleinen Stiel ernten, obwohl es ein wenig zerrissener Ausweis ist. Ich muss nicht alles daran einschließen, richtig. Also werde ich diese kleine Auswahl nur verlangsamen, so dass Sie sehen können, dass Sie sehr absichtlich mit dem sein können, was Sie einschließen möchten oder nicht. Und die andere Sache, die Sie sich auch merken sollten, ist, wenn Sie etwas einschließen, das Sie später löschen möchten, das ist kein Problem. Wir können es immer wieder auswählen, während wir unser Bild erstellen. Also hier vermeide ich dieses kleine Stück toten Stiels. Und die andere Option, natürlich später ist, dass Sie einfach die kleinen Teile löschen können, die Sie nicht wollen. Also liegt es an dir. Aber ich wollte nur, dass du siehst, wie ich dieses Bild mache. Und hier beschleunige ich mich wieder durch den Rest meiner Blumenauswahl. Also habe ich alle meine Blumenauswahlen getroffen, aber alle diese Ebenen sind immer noch deaktiviert. Und so sind wir jetzt nach unten, in den Hintergrund. Das bedeutet, dass der Hintergrund das einzige ist, was Sie sehen können , weil alles andere darüber ausgeschaltet ist. Also die Blumen, die ich beschlossen habe, nicht zu verwenden, Ich werde auch sie alle in einer Gruppe zusammen mit denen, die ich verwendet habe. Und wie ich schon sagte, ich mag es, sie dort zu haben. muss ich nicht. Als nächstes gehe ich zum Auswahlwerkzeug und dieses Mal werde ich die Ellipsenform markiert haben. Und ich ziehe meinen Stift und mache nur eine einfache Ellipsenform. Und die Farbe an dieser Stelle spielt wirklich keine Rolle. können wir immer ändern. Ich habe gerade ein hellbeige vor sich. Und dann werde ich das Verschieben-Werkzeug verwenden und es dimensionieren und verschieben, so dass ich es dort positioniert habe, wo ich will, und ich bedenke, dass ich ihr ein paar Schultern geben werde und ich definitiv Platz brauche für ihre große Blume und sexuelle und Tränen, die ich ihr geben werde. Das ist alles, was ich gerade in Betracht ziehe. Und Sie können hier sehen, dass sich diese Ellipsenform direkt über der Hintergrundebene befindet und alle Sukkulenten oben sind. Und jetzt habe ich die allererste Schicht eingeschaltet , die direkt über der Ellipse liegt, und das ist dieses kleine saftige, von dem ich vorher gesprochen habe und dir gezeigt habe. Und jetzt bringe ich es in Position. Und Sie können hier sehen, dass ich kleine Anpassungen vornehme. Mit ihrem Gesicht. Und ich stellte mir vor, dass diese kleinen Ranken irgendwie von ihrem Gesicht hängen würden, als ich die Sitzung sah. So funktioniert meine Phantasie, wenn ich Blumen betrachte. Aber wie auch immer, dieser kleine Prozess hier kann ein wenig überwältigend werden, weil wir es mit vielen Gegenständen zu tun haben. Weißt du, wenigstens bin ich mit all den, die ich ausgewählt habe, aber ich werde nur mein Bestes tun, um Dinge zu bewegen und ich möchte die Dinge nicht zu klein machen, denn sobald Sie die Größe Ihrer Artikel verringern dann die Größe später erhöhen tatsächlich dazu führen, dass sie mehr pixelieren. Hier werde ich den ganz oberen Sukkulenten aus dieser kleinen Gruppe von drei entfernen. Also in diesem Fall werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden, um einfach um diesen bestimmten Sukkulenten zu gehen. Ich muss nicht so vorsichtig sein weil ich es nicht aus dem Hintergrund ernten muss, richtig. Es ist alles von selbst, also muss ich es nur von den anderen beiden lösen. Und dieses Mal, wenn ich drei Finger ziehe, werde ich ausschneiden und einfügen wählen. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich vielleicht nur diesen kleinen Sukkulenten verwenden möchte , der sich jetzt auf seiner eigenen Schicht befindet, für einen anderen Teil ihres Haares. Also werde ich es für jetzt ausschalten und einfach mit der Positionierung all dieser verschiedenen Elemente fortfahren . Und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich nicht einmal alle Blumen drehe, weil es für mein Gehirn einfacher ist , nur eins nach dem anderen zu machen und sie intuitiv zu arrangieren, weißt du, während ich mitmache. Und das ist ein wirklich großes oder eines der Dinge, die ich wirklich glaube. Weil ich schon sehr lange Kunst mache und viele Klassen unterrichtet habe. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Ihrem eigenen Instinkt beim nächsten Schritt zu vertrauen und einfach darauf zu vertrauen, dass alles klappt. Also gerade jetzt mit der, das sind die wichtigsten Brennpunkte Blumen, richtig? Das ist also größer. Zweite Zeile auf der linken Seite. Ich wollte, dass das wirklich prominent ist wie diese Blume. Ich möchte, dass es auch sehr prominent ist. Und hier entscheide ich, ich denke, ich vertusche einige von dem, was schon da ist, und du wirst hier sehen, wie ich damit umgehe. Also habe ich beschlossen, dass ich die Blume dort behalten werde. Also werde ich es für den Moment ausschalten. Und ich werde von der Ranke das obere Sukkulenten entfernen. Und noch einmal werde ich auf dieser Ebene sein. Und ich gehe einfach weiter und wähle den ganzen oberen Teil aus , schneide ihn aus und füge ihn ein und ändere dann die Größe der Xenia-Blume. Und jetzt, da ich diese beiden Hauptfiguren positioniert habe, werde ich einfach den Rest von ihnen beschleunigen. Und hier, was ich auch darauf hinweisen möchte, ist design-weise. Ich möchte, dass ihre Haare sehr asymmetrisch sind. Ich will, dass es im Gleichgewicht ist. Und das ist Teil der Schurrheit ihrer Persönlichkeit. Und ich möchte auch hier die Aufmerksamkeit lenken. Es gibt eine Blume, die ich nicht benutzt habe, der Stapel an der Unterseite. Und so habe ich gerade hier in letzter Minute entschieden, dass ich denke ich diese kleinen rosa Blumen benutzen werde. Also nehme ich mir einen Moment dazu. Wählen Sie es aus dem Stapel und ich werde es auf der rechten Seite ihres Haares hinzufügen. Hier. Ich mache nur kleine Anpassungen an diesen kleinen Ranken. Ich entferne einen und bewege ihn ein bisschen. Und jetzt ist der nächste Schritt, die Palette zu erstellen. Und was ich tun werde, ist, dass ich Farben aus den Auswahlen wählen werde , die ich bereits getroffen habe. Und hier können Sie sehen, dass ich eine neue Palette erstellt habe, indem Sie sie mit dem kleinen Plus-Symbol rechts oben in der Farbpalette hinzufügen. Und ich berühre nur die Farben, die ich von der Leinwand will, auf meine Palette. Da es mir schwer fällt, mich für den Hautton von den Farben zu entscheiden, die ich sehe. Ich werde nur dieses dunklere Braun benutzen, um eine Farbe zu finden, die etwas grauer ist. Aber in dieser Farbfamilie, sobald ich auf dem Hautton lande , werde ich ihr auch einen Hals und Schultern auf der gleichen Schicht wie ihr Gesicht geben. Und im gleichen Ton. Als ich meine Figur betrachte, erkannte ich, dass ich diese beiden kleinen Sukkulenten, die an die größeren gebunden sind, nicht liebe . Also werde ich diese einfach entfernen, wie ich es getan habe und es dir gezeigt habe. Der nächste Schritt ist, ihr ihre Funktionen hier zu geben, ich wähle ein Grün aus. Ich denke, sie braucht Klassen, da ich eine Brille trage , keine große Palette, Farbpalette zu erstellen, weil ich nur ein paar Dinge tun werde und ich werde nur Farben auswählen, während ich gehe. Also für jetzt werde ich ihr Glossen mit dem Grün geben. Und ich arbeite direkt mit dem Studiostift, ohne vorher zu skizzieren , weil es wirklich ein einfaches Gesicht ist. Also werde ich einfach vorwärts gehen und dann werde ich Sie wissen, meinen Prozess und mein Denken, während ich weitergehe, wenn ich beschleunigt. Also ein paar Dinge, an die ich denke. Ich will, dass ihre Augen in der Mitte sind, mehr oder weniger von der Ellipse, die ich gemacht habe. Und ein kleiner Punkt Weiß und das erweckt sie wirklich zum Leben. Für ihre Bluse wähle ich nur die Orange aus der Blume auf ihrem Kopf aus. Der nächste Schritt ist, die Blumen zu kollabieren. Also bin ich wirklich zufrieden mit ihrer Platzierung. Und der nächste Schritt, das ist mein kleiner Trick, um nur alle Kanten weich zu machen. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Und auf dieser neuen Ebene werde ich den Skizzierstift verwenden, den 6-B-B-Bleistift. Und Sie werden hier sehen, dass ich anfangen werde, Farben zu wählen, während ich gehe und alle Kanten mit der Farbe weicher zu machen, die dem Teil am nächsten ist, den ich vertusche. Also in diesem Fall verschwindet das kleine bisschen Schwarz, wenn ich nur ein wenig von diesem Gelb verwende. Und ich gehe herum und dieser Prozess kann eine Weile dauern, besonders die Auswahl war ein wenig zerlumpt. Aber ich genieße es. Ich fühle mich, als wäre es kunstvoll und manchmal mache ich sogar Teile, während ich gehe. Zum Beispiel hatte das keinen rötlichen Rand, aber ich gebe ihm ein wenig mehr Farbe. Und hier habe ich etwas von den roten abgeschnitten, also werde ich nur etwas davon hinzufügen. Und Sie können Farbe auf Farbe schichten, so dass Sie die Linie wirklich so erstellen können , dass sie wie die anderen Teile Ihrer Auswahl aussieht. Und wenn ich diese Kanten weich mache, werde ich voran gehen und beschleunigen. Wieder. Seien Sie geduldig. Und es ist in Ordnung, wenn Sie diesen Bleistift mit Ihrem Bild verwenden, Es ist in Ordnung, das Foto in irgendeiner Weise zu ändern, die Sie mögen. Und ich liebe das organische Gefühl des Bleistiftes wirklich. Das ist also die, die meine bevorzugte Wahl ist. Sobald ich mit allen Kanten fertig bin, werde ich voran gehen und einige Korrekturen vornehmen. Ich bemerkte zum Beispiel, dass ich vergessen habe, ihre Augenbrauen früher zu geben. Und ich entscheide auch, dass ich eine hellere oder intensivere Orange will und ich gebe ihr einige Details und hier kommt die Persönlichkeit ins Spiel. Ich wollte geben, dass ich ihren Namen geben wollte, also beschloss ich, sie Xenia zu nennen. Und ich gab ihr auch ein bisschen Schattierung unter ihrem Hals. Und die andere Sache, die ich jetzt mache, ist, dass ich nur ein paar illustrierte Blumen hinzufüge , um diese ganze Sache zusammenzubringen. Und ich benutze das Bleistift-Werkzeug. Und das ist so, dass ich mit diesem organischen Gefühl fortfahren kann. Und das gleiche mit den kleinen Details, die ich hinzufüge. Machen Sie es sich zu eigen und haben Sie Spaß mit dem Prozess. Hinzufügen von Blumen in den Hintergrund oder etwas wirklich, was Sie wollen. Vielleicht ermöglicht Hintergrund ein kleines Haus oder einen Vogel oder einen Schmetterling. Der Schlüssel, den ich denke, ist, es einfach zu halten, damit ich nicht von Xenia ablenke, richtig? Sie ist das Hauptaugenmerk. Im nächsten Video erstellen wir einen geschichteten Hintergrund für unsere Illustration. Und ich habe drei verschiedene Projekte, die ich Ihnen zeigen werde. 4. Backgrounds Hintergründe: Für dieses Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich zwei Bilder kombinieren , um etwas völlig Neues und Anderes zu schaffen. Und hier habe ich ein paar Blumen einschließlich einige Zeichnung Hortensie hat einige Blumen, die ich im Laden und einige aus meinem Garten kaufen. Und ich werde diese Blumenbilder mit einigen Landschaftshintergründen kombinieren. Ich werde jedes dieser Fotos duplizieren und überprüfen, wie ich das mache, bitte sehen Sie sich Projekt eins an. Danke. Also hier werde ich verschiedene Filter vorsprechen und ich werde hier auf der lebhaften Wärme landen. Und dann zusätzlich werde ich auch durch einige der Anpassungen blättern und ich werde die Sättigung verbessern. Ich werde das mit jedem einzelnen Foto machen und einige werden ein bisschen anders sein. Ich kann mehr Kontrast schaffen, ich kann es ein wenig mehr aussetzen. Es kommt nur darauf an. Und ehrlich gehe ich mit meinem Bauch so weit, was für mich interessant aussieht. Ich habe keinen Plan. Wenn jedes Foto auftaucht und sich einfach im laufenden Betrieb entscheidet, weißt du, was sich richtig anfühlt? Und hier mit den Wäldern möchte ich, dass diese Schatten prominent sind, aber ich möchte auch alle Fotos aufhellen. Und mit diesen Hortensien passe ich die Farben ein bisschen mehr an, nur um mehr Drama zu schaffen. Und mit diesen Blumen entsättere ich sie ein bisschen, nur um zu sehen, was passiert. Okay, so wie alle Projekte, werden wir eine Leinwand öffnen und wir werden das erste Foto importieren. Und ich werde diesen Sonnenuntergang auswählen. Und sobald ich das in Position habe, und wieder, habe ich keinen Plan, aber es fühlt sich für mich richtig an, die Sonne ein bisschen aus der Mitte zu haben. Also denke ich jetzt nicht an die Regel der Drittel, weil ich wirklich nicht weiß, wohin ich hingehe. Ich bewege einfach instinktiv die Söhne, die sich in diesem Moment richtig anfühlen. Und dann werde ich gehen und mir einen weiteren Hintergrund besorgen. Und wieder, willkürlich hier, werde ich nur diesen Wald auswählen und Sie können sehen, dass einer horizontal und vertikal ist. Es spielt keine Rolle. Ich positioniere sie nur so, dass es keinen leeren Raum um sie herum gibt. Jetzt bin ich bereit, ein wenig Magie zu schaffen, aber ich werde mit einer Einschränkung sagen, dass es nicht immer funktioniert. Also werde ich beginnen, indem ich in den Ebenen bin und ich werde auf die Mischmodi klicken. Und dann werde ich einfach durchblättern und sehen welche Arten von Effekten die Ebene oben auf der Ebene darunter hat. Egal, welchen Mischmodus Sie anwenden, Sie möchten ihn auf das Foto anwenden, das oben ist. Ich bewege das Foto nur zur Seite, damit Sie sehen können was passiert, wenn ich durch diese verschiedenen Mischmodi scrolle. Dies ist die Art der erste, die mir als etwas interessant erscheint, obwohl ich immer noch nicht überzeugt bin, also werde ich weitermachen. Und das gefällt mir nur ein bisschen besser. Also dieser Punkt gehe ich zurück und wähle einfach den Ausschluss-Mischmodus aus. Und jetzt gehe ich zu Anpassungen und ich werde mit dem Farbton und der Sättigung spielen und sehen, ob ich nicht etwas finden kann, das interessant, interessanter für mich ist . Und ich mag, was hier passiert. Ich mag nur die verschiedenen Farben. Und es ist irgendwie sehr leid, Schwanz zu meinen. Also denke ich, ich werde bei diesem Mischmodus bleiben, aber ich werde mit der Helligkeit ein wenig spielen, bis ich sehe, wie die Sonne durchkommt. Und jetzt werde ich das Verschieben-Werkzeug verwenden. Ich mag, was dieser Lichteffekt erzeugt. Also verwende ich das Verschiebenwerkzeug, um mein unteres Foto zu verschieben. Und beachten Sie, dass ich es nur in meinem Ebenenfenster auswählen muss. Ich sehe bereits in meinem Kopf eine Figur, eine junge weibliche Figur, die durch den Wald geht. Also werde ich Anpassungen in diesem Begriff auswählen. Ich gehe zur Farbbalance. Und hier sehe ich nur, ob es etwas mehr oder weniger gibt , das getan werden kann, um dieses Bild ein wenig interessanter für mich zu machen. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach anfangen werde. Ich habe das Gefühl, dass ich diesen Hintergrund genug mag, um eine Figur zu erstellen und ich liebe das Blau im tieferen Hintergrund wirklich. Das wird sicher eine meiner Inspirationsfarben sein. Also werde ich nur diese Figur skizzieren. Und, weißt du, genau wie ich es im ersten Video gemacht habe, werde ich sie sehr einfach halten. Sie wird keine Gesichtszüge haben. Sie wird nur ein paar sehr organische fließende Formen haben. Und ich werde sicher sein, sie in der Skizzenphase entsprechend zu dimensionieren, damit ich, wenn ich auftrete , wissen Sie, die Seiten während des Farbvorgangs nicht mehr anpassen muss. Also werde ich ein wenig beschleunigen und während der, während der Skizze. Also ist sie Wissenschaft darüber, wie ich sie mögen würde und jetzt werde ich einfach voran gehen und anfangen, sie auf einer anderen Schicht zu färben. Und wieder, ich werde alle ihre verschiedenen Teile getrennt halten , so dass ich Farbänderungen vornehmen kann, wenn ich will. Und ich erstelle kein div, ich entwickle keine Palette. Ich wingle es nur irgendwie, während ich gehe und Farben aus dem Hintergrund auswähle. Und ich bin in dieser Phase einfach achtsam, nicht zu viele Farben zu verwenden, oder? Ich, Ich werde versuchen, meine Farbpalette begrenzt zu halten und. Ich werde jetzt sagen, wie ich sie erschaffe und die Farben zu ihr hinzufüge, ich liebe nicht das rote und das grüne Haus im Besonderen und wie sie, diese Farben mit dem Blau und der Orange aussehen. Aber ich bin ziemlich verheiratet, um das Blau und die Orange zu reißen. Also in einem Moment werde ich Ihnen eine Wanderung zeigen, um einen Zusammenhalt in den Hintergrund zu bringen. Und das ist etwas, das Sie in jeder Phase tun können, wenn Sie mit diesem Prozess arbeiten. Okay, also los geht's. Ich werde eine neue Ebene mit einer brandneuen Farbe einbringen. Und ich werde tatsächlich durch die Mischmodi gehen wieder mit dieser bestimmten Farbe. Also denken Sie daran, dass ich sagte, was auch immer Foto oben ist, wird alles darunter beeinflussen. In diesem Fall wird der Mischmodus auf das Blau angewendet. Nun, ich mag es nicht, aber jetzt versuche ich es mit einer Orange und ich gehe durch die Mischmodi mit dieser Orange und sehe wie es mit den beiden Ebenen darunter interagiert. Und es funktioniert nicht, wie ich am Anfang sagte, es funktioniert nicht immer, also gehe ich ein Risiko ein, aber hier, wow, ich bin bei etwas gelandet. Und es fühlt sich ein bisschen wie Magie an. Ich fühle mich, als wären alle Probleme, die ich vorher hatte , plötzlich verschwunden und ich kann immer noch mein Blau und meine Orange benutzen. Nun, es ist sehr glücklich, manchmal muss ich durch viele, viele Farben gehen. Wie ich es mit dem Blaugrün, leuchtenden Blau und der orangefarbenen Farbe getan habe. Aber es ist in Ordnung. Es ist wieder, es spielt und es erlaubt etwas Gelassenheit zu passieren. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund in diesem Stadium. Also, jetzt werde ich einfach weitermachen und ihr einige weitere Details geben, kleine Korrekturen an ihren Haaren vornehmen, die Lücken aufräumen und Kräuterwette fein machen. Und in nur wenigen Augenblicken werde ich anfangen, die Details hinzuzufügen, die ihr mehr Persönlichkeit verleihen. Okay, also habe ich ihr Haar gefüllt und jetzt werde ich ihr die Details hinzufügen. Also werde ich ein Alpha Lock auf ihr Haar auftragen, damit ich im Grunde die Illustrationen hinzufügen kann , die mir persönlich sind. Und denken Sie daran, ich sagte, dass, wenn Sie Ihr Alpha Lock auf eine bestimmte Ebene anwenden, alles, was Sie tun, innerhalb der Grenzen dieser Ebene bleiben wird. Also hier mit den Details, ich bin vor allem daran interessiert, eine Menge Kontrast zu schaffen. Also werde ich nur ein paar Farben verwenden, um das zu tun. Und ich möchte, dass es sich weich und ein bisschen anfühlt. Wie ich schon sagte, Märchenqualität, um diese Märchenqualität zu haben. Also werde ich nur einige hinzufügen. Und kleine Details, die diese Stimmung verbessern werden. Wenn ich mit dieser speziellen Illustration fertig bin, werde ich das Bild in der Galerie duplizieren. Und dann werde ich nur noch ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Ich werde alle Schichten, aus denen die Figur besteht, zusammenbrechen. Und ich werde das auf einer Ebene haben und im Hintergrund wird auf seiner eigenen Ebene sein. Ich werde auch alle Ebenen im Hintergrund ausblenden. Und dann werde ich jedem von ihnen einfach Sättigung und Helligkeit liefern . Für das nächste Projekt werde ich meine 3000 x 3000 Pixel Leinwand haben und ich werde ein Foto aus dieser Sammlung einbringen, das wir früher angepasst haben. Und dieses Mal werde ich mir dieses erste Mal die Arbeit schnappen. Diesmal hole ich mir die Blumen aus meinem Garten. Und weißt du, das ist wirklich wahrscheinlich mein Lieblingsteil, noch glatter und illustrierender. Ich liebe die Gelassenheit von allem und ich weiß nicht, was als nächstes passieren wird. Und so ist das der Spaß und ich hoffe, dass Sie diesen Prozess auch genießen. Also hier werde ich wählen, dass einfache Hill und sehen, welche Art von Interaktion wir bekommen können, wenn wir auf die Ebenen Panel und Mann klicken, wenden wir einige Mischmodi auf diese Kombination. Und UX sehen sofort diese. Ich liebe diese Interaktion. Es fühlt sich einfach himmlisch an. Es, ich liebe die Blumen am Himmel, aber ich werde durch alle gehen, nur um sicherzustellen, dass das die ist, aber das ist die erste, die meine Interessen erfasst. Also werde ich mich für diese Kombination zum aufgehellten Mischmodus verpflichten. Also werde ich durch den Skizzierprozess beschleunigen und ich werde pausieren, um Ihnen etwas zu zeigen, das ich für dieses bestimmte Projekt hervorheben möchte. Sie können Ihr Foto auf die gleiche Weise anpassen, wie ich die Sonne auf dem Foto vorher angepasst habe. Ich werde das Verschieben-Werkzeug verwenden, ich habe die Blumenebene ausgewählt und ich verwende das Verschieben-Werkzeug, um es einfach zu bewegen und ich spreche die Differenz Blumenhintergründe vor, die Sie, verschiedene Optionen, die ich habe. Wenn ich das mache und noch ein paar Ideen. Sie können Ihre Leinwand auch vertikal und horizontal drehen. Und wenn Ihnen etwas nicht gefällt und Sie versehentlich das Verschieben-Werkzeug loslassen oder sollte es ausgeschaltet werden oder etwas und es jeden Teil Ihres Bildes abschneidet, können Sie immer dasselbe Foto wieder in diese Ebene einfügen. Also werde ich während des Farbprozesses beschleunigen, da Sie bereits wissen, was mein Ansatz und mein Prozess ist, ich werde einfach durch den Sitz meiner Hose fliegen und ich wähle nur eine Handvoll Farben, die ich verwenden werde. Ich glaube wirklich an die Macht einer begrenzten Farbpalette. Und wenn du mir zusiehst, wie ich die Pflege vorantrete , werde ich nur ein paar Vorschläge machen. Sie können so viele Fotos in verschiedenen Ebenen kombinieren. Und was ich liebe, ist nur Hintergründe zum Spaß zu schaffen. Und dann diese in meiner Fotobibliothek gespeichert zu haben und dann Dinge mit anderen Bildern zu kombinieren, unerwartete Dinge wie ein Stillleben. Es könnte eine Teetasse sein oder hier, wo ich in Oregon wohne, gibt es viele Brücken und ich habe viele Fotos und Brücken. So die Kombination dieser gemischten Hintergründe schafft eine Menge Interessen für wirklich praktisch alles, was Sie fotografieren können. Der Himmel ist also die Grenze. Wirklich mit diesem Prozess habe ich beschlossen, Bilder von Landschaften und Blumen zu verwenden, weil sie, sind Fotos, die die meisten Menschen haben. Und so wollte ich es einfach halten, und ich wollte, dass die Leute das Gefühl haben, dass sie schnell Erfolg haben könnten. Aber ich habe so viele verschiedene Dinge, du weißt schon, Stoff und meine eigene Mixed-Media-Kunst mit meinen Fotografien kombiniert . Und tatsächlich, wenn du sehen willst, wie ich Stoff zu einer digitalen Illustration hinzufüge, schau dir das Bonusvideo in meiner Doodle-Klasse an, das du hier in Skillshare findest. Es ist eine gemischte Medien-Kunstklasse, dass das Bonus-Video Create Video Doodle Illustration mit Stoff ist. Für diese dritte Illustration werden wir beginnen, da wir alle anderen mit unserer 3000 x 3000 Pixel Leinwand haben, ich habe das erste Foto importiert, das ist die Hortensien. Und jetzt wird das zweite Foto, das ich benutzen werde diese andere Landschaft mit ein paar Bäumen sein. Und die Bäume inspirieren mich, eine Figur mit einer Baumpose zu machen, Yoga-Pose. Für diesen bin ich auf hartem Licht für den Mischmodus gelandet. Und so kann ich jetzt nur einige sehr kleine Anpassungen an der Sättigung und der Helligkeit. Und jetzt erstelle ich meine erste Skizze und werde mich schnell durch die Skizze bewegen. Wie ich es vorher getan habe. Etwas, das ich wirklich angezogen bin, ist, dass Zahlen größer erscheinen als das Leben in einer Landschaft. Und das Gegenteil ist auch wahr. Miniaturisierende Figuren, zum Beispiel, Platzierung Figur in einer Teetasse oder so etwas. Und noch einmal wähle ich nur Farben aus dem Hintergrund aus. Das Blau, es ist sehr hell und es ist sehr subtil im Hintergrund. also sicher, dass Sie Ihren Hintergrund wirklich groß machen, so dass Sie die kleinsten Pixel aus dem Hintergrund greifen können , um wie diese wirklich weniger offensichtlichen Farben zu erhalten. Also für dieses Stück habe ich ihr Haar nicht skizziert. Ich spielte mit der Idee, dass ihre Haare wirklich Riesen im Vergleich zur Landschaft sind. Aber was mich als lustiger oder amüsanter für mich auffiel, war, dass ihre Haare aus dem Gleichgewicht erscheinen, während sie selbst im Gleichgewicht ist. Hier siehst du mich also, wenn ich mit ihrem Körper fertig bin, mit ihren Haaren fummeln und versuchen, es richtig aussehen zu lassen, auch wenn es aus dem Kilter ist. Ich wollte auch erwähnen, dass ich eine andere Online-Klasse biete. Es ist nicht in Skillshare, aber Sie können es finden, indem Sie auf meine Website am Ende dieses Videos gehen und auf Klassen klicken, sobald Sie dort sind. Und es heißt fusionierte, verschmelzende Fotos und Mixed-Media-Kunst. Und wenn Sie sich anmelden, erhalten Sie tatsächlich Tutorials von 21 verschiedenen Künstlern und Mixed Media. Aber meine Klasse konzentriert sich mehr auf Digital, falls das Sie interessiert. Ich beschloss hier, die Farbe ihrer Hose zu ändern, um die Leads, die in der Basis sind, wo sie steht , und beide Das war die Farbe, als ich die Hortensie anfangs im Foto-Editor erstellt, das waren die Farben, mit denen ich auf das Blau-Grün verwandt war. Also ehre ich nur diese anfängliche Liebe zu dieser bestimmten Farbe und bringe sie in das, was sie ist. Hier springe ich voran und ich fühlte mich irgendwie als wäre sie ziemlich einsam in dieser Landschaft. Also wollte ich ihr einen Freund geben. Und eine Sache, die ich wirklich vermisse, wenn einen Hund in meinem Leben habe, ist, dass er mit mir in jede Reihe ging. Also habe ich jetzt keinen Hund, aber es ist schön, dass ich diesen freundlichen Kerl in die Landschaft in meine Illustrationen aufnehmen kann. Das hat mir also eine Menge Spaß gemacht. Ich hoffe, dass Sie es genossen haben, und ich hoffe, dass Sie ein wenig Zeit nehmen und das Inspirationsvideo, das ich für Sie zusammengestellt habe , und ein kleines spezielles Bonusvideo als auch. Also nochmals vielen Dank, und ich freue mich sehr darauf, Ihre Procreate Illustrationen und Fotokombinationen zu sehen. Bitte zögern Sie nicht, sich zu wenden und Fragen dem Prozess zu stellen oder wenn Sie nach Feedback suchen, wie Sie stärken und Artwork, ich bin glücklich, auch zu wiegen, und ich würde das immer respektvoll tun. Also nochmals vielen Dank. 5. Mehr Inspiration in Inspiration—Mixed-media in Procreate: Also für dieses Inspirationsvideo, Ich wollte nur darauf hinweisen, ein paar Tipps und Tricks für Ihre Toolbox , so dass Sie noch mehr Spaß auf Ihrem iPad haben und Fortpflanzung. Das erste, was ich darauf hinweisen wollte, ist diese Hortensien tatsächlich auf meinem Esstisch starben. Aber das hängende S fühle ich mich insbesondere mit dem in der Mitte, ist sehr effektiv für den Look dieser niedlichen Gesichter. Und ich lade Sie ein, die Welt zu betrachten, wie es ein Kind tun würde. Und ich meine, ich sehe überall Gesichter. Also jedenfalls, das ist nur eine Sache. Und dann ist die zweite Sache, wenn Sie sich nicht wohl fühlen auch nur amorphe Formen zu zeichnen, die eine interessante Geste haben. Lesen Sie als Figur. Also werde ich wieder schamlos meine Doodle-Klasse anschließen weil ich das Gefühl habe, dass Kritzeln wirklich entlang geht und Zeichenfähigkeiten stärken. Okay, also diese Art von psychedelischer Blume, ich wollte nur darauf hinweisen, dass ich hier Blumen und ein Landschaftsfoto benutzte und sie kombiniere. Und dann schneide ich auch die Fotos für dieses Blumenzentrum aus. Und wie ich die Transluzenz bekam, ist, dass ich einen Mischmodus angewendet habe, um tatsächlich, es ist genau hier auf die Blütenblätter. Also ist es eine Illustration in lila gemacht. Wirklich einfach, aber ich habe diesen Mischmodus darauf angewendet. Und so können wir bis zur Hintergrundebene hindurchsehen. In diesem Beispiel habe ich nur ein Foto verwendet, um alle verschiedenen Formen zu erstellen, einschließlich des Hintergrundbandes am unteren Rand der Leinwand. Und dieses Stück ähnlich dem, das ich dir gerade gezeigt habe, ist okay, dass ich einen Teil der kleinen Blume hinten abschneide. Und dann habe ich auch das Foto benutzt, um Blätter zu machen. Das ist eine andere Möglichkeit, dass Sie Ihre Fotos verwenden können. Dieses Stück hat wirklich Spaß gemacht und kam wirklich schnell zusammen. Es ist nur ein Landschaftsbild, das ich in meinem Foto-Editor geändert habe, ändere die Farbe und die Sättigung, und dann ging ich einfach hier hinein, ich werde den falschen Knopf drücken, aber tatsächlich in organische, Biobürste, werde ich in nur einem Moment dorthin kommen. Da ist es, Papier, Daisy und organisch, und ich habe das einfach um den Boden verteilt. Es sah so aus, als wäre es ein Teil davon, wo sie ging. Und das andere, was ich getan habe, ist, dass ich Illuminanz, den Lichtstift, um tatsächlich ihren Umriss zu machen. Das hat also wirklich Spaß gemacht. Hier wollte ich Ihnen zeigen, wie ich die Figur hinter den Bäumen und den Landschaften habe. Also hier habe ich die kleinen Bäume geschnitten. Ich zeige auf sie aus der Hintergrundlandschaft. Und Sie können unten sehen, dass ich zwei Schichten der Hintergrundlandschaften habe. Es ist also die zweite Schicht, die ich ausgeschnitten habe und dann. Membran, wischen Sie drei Finger, die ich geschnitten und eingefügt, so dass jetzt die Bäume auf ihre eigene Schicht und ich konnte die vor ihrem Körper bewegen. Es gibt also ein paar Dinge, die ich mit dir über dieses Stück teilen möchte. Was Sie hier sehen, ist im Ebenenfenster, in dem ich die Abbildung ausgeblendet habe. Also sind das kleine Mädchen und die Fische alle auf ihrer eigenen Schicht. Und was ich darauf hinweisen möchte, ist, wie ich das Wasser so aussehen ließ, wie es tut. Ich werde die Illustrationsebene ausschalten und ich bin eine Abzweigung der anderen Ebenen und irgendwie erklären oder versuchen zu erklären, wie ich diesen Hintergrund erstellt habe. Also fangen wir zuerst mit diesem Hortensienfoto an. Und dann habe ich eine Landschaft darüber geschichtet, und ich liebte diesen Brückeneffekt wirklich. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussah. Nur normal. Es ist nur ein Sonnenuntergang und es ist ein Foto, das ich tatsächlich auf den Kopf gestellt habe. Und ich werde Ihnen hier zeigen, wie es rechts aussieht , damit Sie es wirklich verstehen können. Aber als ich es auf den Kopf stellte und die effektive, die mit der Hortensie geschaffen wurde, war, dass es so aussah, als gäbe es eine Brücke und ich konnte eine kleine Figur auf der Brücke sitzen sehen. Und so war das eine Art Inspiration für dieses Stück. Das ist also eine Art Unerwartetes. Nun, ich liebte die Farbkombinationen wirklich. Wie sich das herausstellte, brauchte offensichtlich viel mehr Helligkeit und Anpassung. Aber manchmal muss man Farbe für den Zusammenhalt eines Stückes opfern. Also, was ich tat, war, dass ich eine andere Hintergrundfarbe hinzugefügt habe, die grün war. Und jetzt fühle ich mich wie geschaffen oder ich fühlte, entschuldigen Sie mich, dass ich eine Astronomenkomposition geschaffen habe, etwas zum Arbeiten. Wenn ich also meine Illustration aufstellte und sie wirklich aus diesem Hintergrund auftaucht, werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie ich das Wasser aufgehellt habe. Also, was ich tat, war, dass ich eine blaue Schicht herbeibrachte und die Deckkraft davon fiel. Dann ging ich zu meinem Auswahlwerkzeug und ich habe im Grunde diese blaue Farbe auf den Hintergrund geschnitten und eingefügt, den ich hatte. So streichen Sie drei Finger, schneiden Sie und fügen Sie sie ein. Und jetzt hatte ich dieses Blau auf dem Wasser. Und dann war ich in der Lage, ihm einen Mischmodus zu geben. Und so habe ich einfach gescrollt oder entschuldige mich, gerade jetzt lösche ich den oberen Teil, richtig. Der Teil, den ich weggeschnitten habe, also habe ich immer noch den unteren Teil und ich wende einen Mischmodus an. Und jetzt gehe ich durch, um zu sehen, welche Art von Störungseffekt ich erzeugen könnte, der das Wasser heller macht. Obwohl ich diese Farben liebe, funktioniert es nicht die Gesamtkomposition. Nun, dieses Blau, das ich Ihnen dieses Beispiel zeige, ist ein wenig, ist heller als das Blau, das ich verwendet habe. Deshalb sieht es nicht richtig aus, aber Sie haben die Idee. Sie müssen nur verschiedene Blues verwenden. Und da gehen wir. Das ist ein helleres Blau, das passt, ist ein wenig mehr im Einklang mit dem, was ich benutze. Also erhellt sich einfach. Grundsätzlich stört es die grüne Ebene und auch den Hintergrund. Also hoffe ich, dass ich sowieso gut genug erklärt habe , dass es nur ist, die Möglichkeiten einfach grenzenlos sind. Und dann ist die andere Sache, die meiner Meinung nach diese Komposition stark macht , dass ich kleine Illustrationen benutze, um zu betonen, dass wir hier an einem Teich sind. Ich werde dieses Video mit diesem letzten Stück beenden. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass manchmal der beste Hintergrund einfach nur ein schönes Foto ist. Danke, dass du alle beobachtet hast. Ich weiß es zu schätzen, dass du hier bist. 6. Bonusvideo: Willkommen zum Bonus-Video. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie ich den Sternstempel im Hintergrund erstellt habe. Für Zeilen. Wir beginnen mit einer 3000 mal 3000 quadratischen Leinwand. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein echtes Schwarz brauchen. Also werde ich zum Farbwähler auf die Festplatte gehen und ich werde doppeltippen, um ein echtes Schwarz zu erhalten. Und ich werde diese Farbe reinziehen. Und dann werde ich eine neue Ebene erstellen und ein echtes Weiß erhalten, indem ich in den weißen Bereich doppelklicke. Und das gibt mir das Weiß, das ich brauche, um meine Illustration zu machen. Als nächstes wähle ich meinen Studiostift aus den Tintenpinseln aus. Dann gehe ich zum Schraubenschlüssel und ich werde den Zeichenführer einschalten. Und ich werde die Zeichenanleitung bearbeiten, weil es im Moment ein Raster ist. Und was ich will, ist Symmetrie zu verwenden. Also werde ich zur Symmetrie gehen. Und ich will nicht nur vertikal, ich will eigentlich Quadranten. Und ich werde sicherstellen, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist, das ist wirklich wichtig. Also machen wir es in einen Quadranten, wo, wenn ich nur eine Form und einen Quadranten mache und es in allen vier wiederholt. Und hier stelle ich nur sicher, dass, wenn ich meinen Bogen mache , meine Punkte berühren. Also gerade jetzt stelle ich nur sicher, dass meine Form völlig geschlossen ist und scheint zu sein. Und dann werde ich das Weiß ziehen, um die Farbe auszufüllen. Und dann werde ich diese zusätzlichen Zeilen loswerden, die ich mit dem Werkzeug, dem Auswahlwerkzeug, erstellt habe. Und ich bin zur freien Hand, wie Sie sehen können. Und ich wische nur drei Finger und schneide das weg. Und ich tue das, weil es nur sauberer ist als mit dem Radiergummi. Und du siehst, dass ich noch ein bisschen extra habe. Also werde ich das nochmal machen, drei Finger streichen und Cut drücken. Und manchmal kann dieser Prozess ein wenig dauern. Jetzt werde ich es nur ein bisschen finessen. Ich werde nur ein winziges, nur ein paar kleine Pixel hinzufügen , nachdem ich diesen unteren Teil abgeschnitten habe. Um diesen Punkt so spitz wie möglich zu machen, werde ich einige Highlights mit Ihnen teilen wie ich eine dramatische Wirkung für Zeilen erstelle. Ich werde nicht darüber gehen, wie ich die Blumen ausgewählt habe, wie ich sie geerntet habe. Wenn Sie also genau sehen möchten, wie ich diesen Prozess mache, schauen Sie sich bitte Projekt an, das Projekt zu Video an. Und dort können Sie genau sehen, wie ich all diese Auswahlen treffe. Okay, der nächste Schritt ist, dass wir diese bestimmte Form duplizieren. Und wir werden das Original ausschalten. Also arbeite ich nur an der Kopie. Ich werde das Verschieben-Werkzeug verwenden. Und ich werde das Freehand-Tool auswählen lassen. Und ich werde nur sehr sanft meine Form zerquetschen. Der Grund, warum ich nicht mit dieser Form beginne, weil es einfacher für meine Hand ist, nur einen breiteren Bogen zu zeichnen und dann die Werkzeuge zu verwenden, um es zu verfeinern. Der nächste Schritt besteht darin, diese Ebene zu duplizieren und dem Verschieben-Werkzeug um 90 Grad zu drehen. Und jetzt werde ich das einheitliche Werkzeug auswählen. Und ich werde diese senkrechte Diamantform zerquetschen , so dass die vertikale Form länger ist als die horizontale Form. Und das war's. Wir haben unsere Illustration. Jetzt werde ich mein Original löschen, weil ich es nicht brauche. Und ich werde diese drei Schichten zusammenbrechen. Und der nächste Schritt ist, zum Schraubenschlüssel zu gehen. Klicken Sie auf Kopie hinzufügen. Wir gehen zur Pinselbibliothek und Sie werden einen neuen Pinselsatz hinzufügen. Und ich werde ein neues Pinselverhalten hinzufügen. Nennen wir dieses Set Sternformen. Und Sie können hier sehen, dass ich ein paar zum Üben gemacht habe. Jetzt werden wir den Pinsel hinzufügen. Und was wir zuerst tun werden, ist, dass wir unsere neuen Formen einfließen. Also drücken Sie Bearbeiten und gehen Sie dann zu Importieren und drücken Sie Einfügen. Und da ist dein sternförmiger, der reingekommen ist. Das nächste, was wir tun wollen, ist die Korn beeinflussen und gehen Sie zu Bearbeiten. Und hier gehst du in die Pinsel-Bibliothek für das Getreide und du hast so viele zur Auswahl. Aber in diesem Fall werde ich nur leer wählen. Und ich werde „Fertig“ treffen. Und dann werde ich meinen Strichweg ändern und sicherstellen, dass der Abstand auf das Maximum erhöht wird weil es nur ein Stempel ist, den ich tun oder erstellen möchte. Ich will die Kontrolle darüber haben, wohin die Briefmarken gehen. Und dann werde ich hier Eigenschaften treffen. Ich werde sicherstellen, dass meine Vorschau überprüft wird und dass meine Pinselgröße auf ihrem Maximum liegt, was irgendwo im Bereich liegt. Du brauchst keine genaue Nummer. Und das war's. Mein Stempel ist jetzt erstellt. Als Nächstes testen wir unsere Briefmarken. Also werde ich die Ebene des Stempels ausschalten, den ich erstellt habe, und ich werde eine andere Farbe einbringen , damit Sie sehen können, wie der Stempel funktioniert. Und ich muss eine Farbe auswählen, die Sie sehen können. Also werde ich nur gehen und weiß wählen. Und ich habe bereits meinen Pinsel ausgewählt oder meinen Stempel. Und jetzt werde ich einfach drücken und sehen, wie die Sterne erscheinen. Und je nach Druck, den ich benutze, diktiert das, ob es so weiß wie möglich sein wird oder nicht. Also weniger Druck, weniger Weiß, mehr Druck, mehr Weiß. Okay, das war's also. Also machen wir vorerst eine Pause mit diesem Hintergrund, wir werden an Reihen arbeiten und dann werden wir das, was wir gerade gelernt haben, benutzen, um die Briefmarken später um sie zu legen und ihnen etwas Lumineszenz zu geben. Also denke ich, die Hauptmagie der Reihen sind diese Blumen. Und wie ich schon sagte, es kann in Projekt 2 Video gehen, um zu sehen, wie ich Blumen geerntet habe. Aber ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich diesen Effekt geschaffen habe. Und eigentlich ist es wirklich einfach. Du gehst einfach selbst zu den Blumen, was auch immer. Und ich teile meine Rosen mit dir. Und ich habe bereits Duplikate davon, also werde ich nicht den ganzen Duplikationsprozess durchlaufen. Ich werde dir zeigen, wie ich diese Blumen bearbeitet habe. Und ich ging einfach die Filter und wählte Silberton für jeden einzelnen. Und es hat nur dieses magische Licht. Und später zeige ich dir noch einen Trick, ein paar Tricks, die ich gemacht habe. Es ist nichts Besonderes, aber ich werde Ihnen das absolut erwähnen , während wir die spezifischen Schichten von Zeilen durchlaufen. Aber ich liebe einfach nur die subtilen Schatten. Und dieses vor allem, Sie werden sehen, es ist ziemlich dramatisch und ich liebe einfach absolut die Brillanz, die Silberton schafft. Okay, also hier springen wir voran. Und offensichtlich habe ich alle Auswahlen getroffen, die ich wiederholen werde, sind in Projekt 2. Ich zeig dir, ich zeige dir, wie das geht. Und ich habe sie arrangiert. Und ich habe auch hier Rosen, Gesicht und Schulter, ihre Silhouette. Und worauf ich aufmerksam machen möchte, ist die Lumineszenz, die ich in ihren Haaren geschaffen habe. Und auf die gleiche Weise in Projekt 2, Ich habe den 60-Bleistift verwendet und ich wählte ein schönes helles Weiß in diesem Fall, um diese weichen kleinen Blüten zu bringen scheint hier zu haben und hier können Sie sehen, dass ich genau das gleiche tue, was ich getan habe als ich sie zum ersten Mal erschaffen habe. Und das ist 6 B Bleistift. Was ich daran liebe, ist, dass es wirklich weich ist und ich denke, was wirklich schön ist, sind die Kontraste. Die Humanisierten sagen dies immer wieder, sieht Kontrast, bevor sie Farben sieht. Nur mit dieser Textur, weiche texturierte Bleistiftlinie gegen das Foto schafft wirklich einen interessanten Kontrast. Hier und machen Auswahlen aus der Rose selbst, um die Farbe zu ändern und fügen Sie einfach ein wenig mehr Textur auf der Oberseite des Fotos. Also habe ich das schon mal gesagt. Fühlen Sie sich frei, die Fotos in irgendeiner Weise zu ändern, die Sie möchten. Ich meine, das macht diesen Prozess wirklich lustig und künstlerischer. Okay, das nächste, was ich getan habe, um mehr Highlights zu erstellen, ist, dass ich den Luminanzstift verwendet habe und einfach zur Pinselbibliothek, Luminanz, gehe. Und ich wählte den Lichtstift aus. Ich habe die Farbe ihrer Haut aus meiner Farbe ausgewählt. Und Sie können hier sehen, dass ich die Intensität sinke, entschuldige mich, der Deckkraft. Also, wenn es zum ersten Mal kommt feuern ziemlich hell, so dass Sie nur um mit ihm spielen wollen. Und ich wollte, dass diese Lumineszenz durchkommt, aber ich wollte nicht, dass sie super stark ist. Ich wollte, dass es weicher wird. Deshalb habe ich die Deckkraft fallen lassen. Also eine Sache, die ich getan hatte, als ich beschlossen hatte, dass ich wollte, dass Rose etwas Rosa trägt, ist, dass ich nur ein bisschen wie ein Farbton in ihren Haaren wollte. Also hier füge ich eine Schicht aus einem schönen weichen Rosa hinzu. Und Sie können hier sehen, dass nur das Ablassen der Deckkraft, oh, es nur ein bisschen errötet. Ich experimentierte mit den verschiedenen Filtern, aber letztendlich entschied ich, dass nur ein wenig Overlay mit dem Opazitäts-Drop-down-Menü gerade genug war. Okay, jetzt werde ich dir zeigen, wie ich ihr nur ein bisschen Drama hinzugefügt habe. Und hier bin ich nur mit, Es ist kein super helles Weiß, weil es nur ein, nur ein kleines bisschen von einem grauen Ton in diesem Weiß, dass ich ausgewählt, weil ich den Luminanz-Stift verwenden werde , um es nur die kleinen bisschen Highlights in der gleichen Weise, dass ich ihr Haar. Hier habe ich eine Alpha-Sperre auf die Ebene des weißen Teils von ihr angewendet. Ich werde den Luminanz-Lichtstift auf den weißen Teil von ihr anwenden. Ich habe genau wie mit ihren Haaren. Und nur ein bisschen geht einen langen Weg. Ich dupliziere die gesamte Augenschicht und ich werde das Verschieben-Werkzeug verwenden und das Auge horizontal drehen, so dass wir zwei passende Augen haben. Nun, im Allgemeinen, ich mag es nicht, zwei passende, mit Gesichtszügen zu sein . Aber du wirst sehen, wie ich weitermache, dass ich denke, dass etwas Symmetrie gut mit einer Illustration ist , sonst wird es ein wenig zu freaky schnell, ich sehe es. Okay, jetzt füge ich nur noch einen kleinen Hauch von diesem Luminanz-Lichtstift wieder zum Darks-Preis hinzu. Und nicht nur, meiner Meinung nach, erweckt Augen zum Leben, ist nur der kleine Hauch von Weiß. So, jetzt ein wenig Asymmetrie, und ich denke, dass dies alles menschliche Gesichter sind asymmetrisch und. Kleine subtile Dinge, die man mit Illustration tun kann, wie hier mit ihrer Nase. der einen Seite ist es etwas breiter als auf der anderen. Und dann mit ihrem Mund, das Gleiche. Ihre Lippen sind ein bisschen anders. Die linke Seite ist etwas anders als die rechte Seite. Also hier zeige ich dir einen ähnlichen Mund, wo er auf der einen Seite etwas anders ist, oder? Und es ist sehr ähnlich der, die ich für Reihen getan habe. Und hier ist eine, die symmetrischer ist. Und es verändert wirklich ihr Aussehen. Ihre Augenbrauen sind ebenfalls asymmetrisch. Es gibt nur ein bisschen anders und das ist nur ein weiteres kleines Detail. Obwohl ich ihre Augen gleich gehalten habe, gibt es gerade genug Dinge um ihr Gesicht, die es interessant halten. Und dann ist das kleine Stern-Muttermal, das irgendwie meine Idee damit war, einfach wieder, der Luminanz-Lichtstift mit der Dropdown-Deckkraft. Also, jetzt werde ich nur die Sternstempel hinzufügen, die ich früher gemacht und dir gezeigt habe. Und hier können Sie die Leiste auf der linken Seite, wie ich bereits sagte, verwenden , um die Größe und Deckkraft der Sterne zu ändern. Und das kann lange dauern. Als wäre ich wirklich vorsichtig mit meiner Platzierung in meinem Original hier. Ich zeige Ihnen nur, dass Sie sie irgendwie zerstreuen. Und dann können Sie das Auswahlwerkzeug und das Verschiebenwerkzeug verwenden , um Änderungen an ihnen einzeln vorzunehmen. Passen Sie ihre Größe und ihre Position an und bewegen Sie sie überall hin, wo Sie wollen. Die Magie für mich ist mit dem Luminanz-Lichtpinsel so anders als der Lichtstift, weil bei seiner höheren Maximalgröße Einstellung, es hat diese schöne nur, wissen Sie, Swash Art von Effekt ein wenig wie ein Aquarell. Und so lässt selbst der leichteste kleine Kreis auf jedem dieser Sterne es so aussehen, als ob sie glühen. die Details für Ihre Illustrationen betrifft, eine Sache, die ich tue, denke ich nur an Dinge, die in meinem Leben sinnvoll sind , wenn ich darüber nachdenke, was ich hinzufügen soll, welche Art von Blüte, um eine Illustration zu geben. Und in diesem Fall gab mir ein Freund einen Anhänger mit meinem Namen handgeschrieben in Gold. Und es war wirklich etwas ganz Besonderes für mich. Also dachte ich, ich würde die gleiche Idee hier mit Reihen bringen. Und dann für das endgültige dramatische Detail, können Sie zu Ihrer Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und die verschiedenen Ebenen beeinflussen. Und hier beeinflußt ich ihr Haar und ich ging fast mit ein bisschen Lavendel Farbton in ihr Haar. Aber ich habe beschlossen, auf rosa zu landen, aber keine Angst, die Richtung zu ändern wenn es dir besser anfühlt, nur ein anderes Farbschema insgesamt zu haben, deshalb halten wir unsere Schichten getrennt und wir können Änderungen an ihnen vornehmen individuell. Nochmals vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du erschaffst.