Fotografie meistern: Grundlagen der Bearbeitung

1. Einführung: Mein Name ist Sophia Harry und ich bin eine britische Modefotografin. Die Fragen, die mir über Instagram, YouTube, Skillshare usw. gestellt werden, mache ich normalerweise immer mit der Bearbeitung. Wie kann ich diese Töne ändern, was sind die besten Software, Werkzeuge, Techniken für die Verwendung? Wie können Sie Hautfarbe lebensecht aussehen lassen? Der Prozess der Fotobearbeitung wird immer mehr diskutiert und gefragter Technik. Die Menschen erkennen, wie wichtig es ist und wie man mit nur wenigen einfachen Anpassungen von einem guten Bild zu einem wirklich guten Bild übergehen kann . In dieser Klasse werden wir die verschiedenen Arten der Bearbeitung untersuchen. Zum Beispiel Retusche, Farbkorrektur, die Kompositionsanpassung. Wir werden auch erforschen, wie Sie mit professioneller Software wie Adobe-Diode mit einem Desktop bearbeiten können mit professioneller Software wie Adobe-Diode mit und kostenlos mehr Anfänger freundliche Software wie drehbare Apps. Wenn Sie am Ende der Klasse bleiben, werden wir auch gut sein und einige Top-Tipps zu Dingen, die Sie verwenden können, um Ihre Bilder nur ein bisschen besser zu machen. Diese Klasse ist wirklich entworfen, um die Grundlagen abzudecken. Sie können von absolut nichts über die Bearbeitung zu wissen, um Ihre eigenen Bilder innerhalb eines Stils zu bearbeiten, den Sie entsprechend ausfüllen. Ich arbeite seit über vier Jahren in der Fotobranche und in vielen verschiedenen Branchen. Editieren ist etwas, das als Fotograf erwartet wird. Ich werde euch meine persönlichen Tipps und Techniken teilen, damit ihr arbeiten könntet, ein gut abgerundeter Fotograf zu werden. Ich werde sagen, dass Sie nicht nur Fotograf sein müssen, um von der Fotobearbeitung profitieren zu können. Grafikdesign ist jeder, der mit Bildern arbeitet. Es ist wirklich nützlich zu wissen, wie man ein Foto bearbeitet. Vielleicht möchten Sie einfach nur ein paar gute Fotos für Ihr Instagram oder darin. Ohne weitere Umschweife, gehen wir los. 2. KURSPROJEKT: Das Klassenprojekt, also ist das alles in der Beschreibung unten, aber lass mich darüber gehen. Die Lieferbestandteile für diese Klasse sind drei Bilder, die nachverarbeitet wurden. Sie können Bilder anderer Leute verwenden, das ist in Ordnung, aber bitte denken Sie daran, sie zu gutzuschreiben, wenn Sie dies tun. Die Bilder können farbkorrigiert werden, die Komposition kann geändert werden, oder Sie können sie retuschieren. Wie auch immer Sie sich entscheiden, sie zu bearbeiten, das ist in Ordnung. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie diese drei Bilder und einen Überblick über den Prozess, den Sie verwendet haben, einreichen müssen . Dann werden wir nur diskutieren, wir werden uns gegenseitig Einreichungen überprüfen und wirklich darüber reden, was sie zu guten Bearbeitungen macht. Lassen Sie uns mit der Klasse fortfahren, so dass Sie am Ende dieses Projekts die Fähigkeiten haben, um diese Leistungen abzuschließen. 3. Vorteile von Bearbeiten von Fotos: Was sind die Vorteile der Fotobearbeitung? Fotobearbeitung in der Fotografie-Community war lange Zeit und vielleicht bis zu einem gewissen Grad noch recht umstritten. Einige Leute glauben nicht, dass ein gutes Foto eine Bearbeitung erfordert, einige andere Leute, ich selbst eingeschlossen, glauben, dass die Bearbeitung eines Fotos ein Teil der Kunst der Fotografie ist, ein Teil davon, Ihre Ideen aus dem Kopf ins Foto zu bringen. Abgesehen von der Beseitigung von Unreinheiten usw., einen Modellfilm mit Bildern, die Sie produzieren, komfortabler machen, gibt es weitere Vorteile der Foto-Retusche. Zum Beispiel können Sie verschiedene Lesevorgänge mit verschiedenen Farben und Beleuchtung vermitteln. Sie können Kompositionen korrigieren, an denen Sie in der Fotografierungsphase des Prozesses keine Flecken haben . Sie können auch eine Menge von Beleuchtungsproblemen aufnehmen, vor allem in der Nacht oder Live-Auftritte vor allem in der Nacht oder Live-Auftritte oder Ereignisse, das ist wirklich wichtig, um diese dunklen Schatten, etc., und verbessern Sie Ihr Bild. Mein Favorit dieser Gründe, als solche zu bearbeiten, ist, wirklich Atmosphäre in ein Bild zu bringen. Manchmal hast du eine Idee in deinem Kopf, du gehst schießen, die Idee sieht gut aus, aber es ist nicht ganz da, mit einem kleinen bisschen einer Optimierung der Farben außer der [unhörbaren] und wirklich verengt diese Komposition. Sie können Ihre Idee in Ihrem Kopf zum Leben erwecken lassen. Ich werde tatsächlich die magische Fotoatmosphäre freilassen. 4. Adobe Lightroom (Classic) für Desktop: Ich habe die Fotos in Lightroom und in „Bibliothek“ importiert. Ich gehe einfach durch dieses Foto, um damit zu beginnen, es ist das erste in der Galerie. Wir werden das bearbeiten und dann ein paar verschiedene Looks durchlaufen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Komposition aussortieren werde. Ich drücke „R“, die ein Crop Tool bringt, Sie können auch hier drücken. Sie drücken „O“, dann wird es das Raster wechseln, das Sie sehen können, und wenn Sie dann einfach auf „O“ klicken, dann wird es durch die verschiedenen Variationen zu wechseln . Dieser zeigt Ihnen das goldene Verhältnis, und wenn Sie „Shift O“ drücken, dann wird das wechseln, damit Sie es funktionieren können. Aber dafür werde ich hier nur das normale Gitter benutzen. Das erste, was ich tun werde, ist, ich werde einige dieser Kopfräume entfernen, ich mag den ganzen Raum um sie herum nicht. Ich werde ihr Zentrum im Rahmen halten. Ich werde hier auf meine Navigation schauen, damit ich richtig sehen kann, wie meine Komposition aussieht, ich mag das, ich werde „Okay“ drücken. Ein weiterer Tipp, wenn Sie Ihr Bild isolieren wollen, um zu sehen, was von all diesem Zeug um es herum passiert, wäre, drücken Sie „L“, und wenn Sie es erneut drücken, wird es dunkel und es isoliert nur das Bild. Cool. Jetzt haben wir die Komposition sortiert, ich könnte sie wieder anpassen, aber im Moment gefällt mir das. Ich werde eine Voreinstellung anwenden, um einige der Farben zu sortieren. Die Voreinstellungen, die ich verwenden und durchfahren werde, stammen aus meinem neuen Pack, das ab sofort zum Kauf verfügbar ist. Ich würde es in der Beschreibung verknüpfen und Ihnen irgendwo auf dem Bildschirm zeigen , wo Sie die bekommen können, wenn Sie interessiert sind. Ich werde eine Voreinstellung anwenden, wir werden es optimieren und einen Blick werfen. Ich denke an das hier, und ich werde einfach hineinzoomen. Ihre Haut muss nicht wirklich aufgerührt werden, besonders weil sie so weit weg ist. Also werde ich einfach mit den Tönen herumspielen. Wenn du meine Arbeit schon mal gesehen hast, mag ich flache Weißen. Das ist, wenn wir die Weißen und Highlights nach unten bringen und diese Töne einfach abflachen. Aber für diesen, denke ich, dass ich ein wenig mehr Kontrast hinzufügen muss, besonders für die Haut. Ich werde diese nicht abflachen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Schatten und Glanzlichter zu steuern, ist die Verwendung einer Tonkurve, diese unten links steuert den schwarzsten Punkt Ihres Bildes, und dann steuert dieser den weißen Punkt , der der hellste Punkt Ihres Bildes ist. Sie können sehen, wenn wir das ansprechen, wir ändern, wie der weiße Punkt aussieht und so würden Sie diese zerkleinerten Weißen erreichen, indem Sie das einfach runterbringen. Eine andere trendige Sache ist, diese Schwarzen zu bringen und Sie die Schwarzen zerquetschen, aber für dieses Bild werde ich das nicht tun, ich werde das dort behalten. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie auf einem Mac sind, drücken Sie die kleine Schrägstrich Taste, und Sie können die vor und nach sehen; oder Sie können hier klicken und Sie sehen die vor und nach Seite an Seite. Das Tolle, was man beachten sollte, ist dieser kleine Knopf hier unter „Lens Correction“, der im Grunde „Enable Profile Corrections“ genannt wird, und was das tut, ist, dass er erkennt, welches Objektiv Sie verwendet haben und aktiviert die Korrekturen, um jegliche Verzerrung loszuwerden, die Linse verursacht haben wird. Wenn Sie dies anklicken, können Sie sehen, wie all diese Dunkelheit um die Seite der Bilder einfach verschwindet und diese Verzerrung einfach geht. Wenn Lightroom nicht automatisch erkennt, welches Objektiv Sie verwenden, können Sie diese kleine Runde hier verwenden, um Ihr Objektiv auszuwählen. Lassen Sie mich zur normalen Ansicht zurückkehren. Mir gefällt das, dass ich wirklich gut gemacht habe. Ich werde das hier drin behalten. Da dieses Bild in Bezug auf Töne und Farben sehr ähnlich ist, werde ich das einfach einfügen. Ich gehe zurück und mache es erneut und ich klicke auf „Befehl C“ um alle diese lokalen Anpassungen zu kopieren, die ich vorgenommen habe, und dann können Sie das auch tun, indem Sie dies drücken, und dann gehen Sie zurück in hier, drücken Sie „Befehl V“, und Sie können auch tun Sie es, indem Sie das drücken. Jetzt werde ich die Position wieder reparieren. Ich mag es, alle horizontalen und vertikalen Linien zu begradigen, also hier können wir sehen, dass es diese Linien gibt, denen wir folgen wollen, und ich denke, das ist wichtig. Eine gute Sache zu beachten ist, dass Sie dieses kleine Lineal verwenden können, um auf das Bild zu zeichnen. Sagen Sie, Sie hatten Horizonte, Sie können es dagegen richten. Es ist ein wirklich guter Weg, das zu tun. Auch hier werde ich mich auf dieses kleine Navigationsfeld beziehen, um die Position zu betrachten. Sehr cool. Das gefällt mir schon wieder. Ich werde nur die Schatten leicht nach oben bringen, nur um sie sehr, sehr leicht aufzuhellen und vielleicht die Farben ein wenig zu glätten. Perfekt. Lassen Sie uns sehen, dass dies ein Porträt ist. Mein Modell hier hat wirklich gute Haut, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, was Sie in Lightroom tun können, um die Haut zu korrigieren, weil viele Leute in Photoshop ziehen, was ich vorschlagen würde, weil es nur gute Fähigkeiten hat, mehr Funktionen für die Retusche der Haut als Lightroom. Aber wenn Sie nur kleinere Anpassungen wie diese vornehmen müssen, sollte Lightroom dies tun. Leider wird dieses Bild nicht nachbessert, aber es geht uns gut. Ich werde nur dieses Bit hier klicken, und das ist effektiv ein Fleckheilpinsel. So können Sie Ihre Größe Ihres Pinsels wählen, ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Dann klicken Sie auf die Stelle und es wird aus einem anderen Bereich Probe und Sie können wählen, wie viel es Federn, die Deckkraft dieser Heilung, und Sie können auch von der Heilung wechseln, die es mehr verschmilzt, um zu klonen, wobei es sich um eine direkte Kopie und Einfügen des Beispiels handelt. Wie ich schon sagte, ich muss wirklich nicht viel davon tun, weil dieses Modell wirklich gute Haut hat, aber es ist nur eine Sache, die Sie tun können, wenn nötig. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist auf dieses kleine Maskenwerkzeug klicken und dann malen Sie es einfach, das ist ein bisschen klein, lassen Sie mich wieder [unhörbar]. Geh einfach auf meine Größe und mach das ein bisschen größer. Dann wähle ich dieses kleine Stück aus, wo die Haut unter ihren Augen etwas dunkler ist. Dann kann ich hierher kommen und einfach den Hautbereich ändern. So können Sie sehen, dass alles, was ich mit diesen Anpassungen ändere, ein winziges Stück ist. Ich denke, [unhörbar]. Wir werden es wirklich natürlich aussehen lassen. Wenn wir wieder heraus zoomen und dann sehen die Vorher-nachher. Das Gute an Vorher- und Nachher's ist auch, dass wir wirklich auf die Hauttöne achten können und wie viel, wenn überhaupt, diese Hauttöne verändert werden. Nur ein kurzer Tipp tatsächlich, wenn Sie gerade mit der Belichtung gespielt haben und Sie viele verschiedene Änderungen nur an der Belichtung vorgenommen haben und Sie Ihre Belichtung zurücksetzen wollten, ohne das ganze Bild zurückzusetzen, wenn Sie gerade mit der Belichtung gespielt haben und Sie viele verschiedene Änderungen nur an derBelichtung vorgenommen haben und SieIhre Belichtung zurücksetzen wollten, ohne das ganze Bild zurückzusetzen, könnte einfach doppelt tippen, dass es zurückgesetzt wird, es sagt das Highlight, so dass Sie alles zurücksetzen. Doppelklicken Sie einfach auf die, auf der Sie sich befinden, und es wird wieder auf Null zurückgesetzt. Ein weiterer Tipp, den ich sehr nützlich finde, ist das Klicken auf „J“. Wenn Sie auf „J“ klicken, wird es Ihnen zeigen, wo sich das Clipping befindet. In diesem Fall zeigt mir das, dass dieser Teil des Bildes ausgeblasen ist. Dies ist wirklich nützlich, besonders wenn Sie die Bearbeitung bereits durchgeführt haben, weil es manchmal schwierig für das Auge ist, richtig zu bemerken wo Teile der Bilder ausgeblasen oder zu dunkel sind, zum Beispiel, also lassen Sie uns meine Einstellung korrigieren. Ich drücke „J“, es sieht so aus, als hätten wir hier nicht viel Clipping. Aber ich bin sicher, dass wir später etwas finden werden, wo ich Ihnen das im Gebrauch zeigen kann. Wenn ihr den Boden sehen könnt, was ich hier tatsächlich habe, ist eine schnelle Sammlung. Ich habe die Fotos aus meiner Bibliothek durchgegangen, weil es tausend oder so gibt, und einige ausgewählt, die ich in diesem Video bearbeiten werde. Viele Leute keulen auf unterschiedliche Weise. Für mich ist meine bevorzugte Methode, ein Foto zu meiner schnellen Sammlung hinzuzufügen. Sie können entweder auf „B“ klicken und das wird entfernen oder zur Sammlung hinzufügen; oder Sie können den Mauszeiger über das Bild bewegen und klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche hier. Wenn Sie hier gehen, können Sie in Ihre schnelle Sammlung gehen und die Fotos, die Sie ausgewählt haben, sind alle hier. Das ist wirklich nützlich. Manche Leute machen es auf sehr unterschiedliche Weise. Zum Beispiel können Sie die Tastatur verwenden, um etwas zu schreiben, eins, zwei, drei, fünf; und dann den Filterbereich verwenden, um es nach dem zu filtern, was Sie es geschrieben haben. Aber für mich, wie ich schon sagte, alles, was ich tue, ist es der Sammlung hinzuzufügen. Das funktioniert für mich, es funktioniert vielleicht nicht für Sie, aber es ist eine Sache, über die Sie nur für die Geschwindigkeit der Bearbeitung, Workflow-Pro-Tipps nachdenken müssen. Hier ist ein neuer Satz von Bildern. Wir werden wieder durch die Presets radeln und sehen, welche ich in Bezug auf Töne mag. Ich werde eine sehr ähnliche Sache mit dem anderen Set machen, genauso wie das Outfit das gleiche ist. Ich werde wieder für eine Vier gehen, ich denke, das war derjenige, den ich letztes Mal benutzt habe, und wieder, glätten Sie das. Nun, das Bild sieht ein wenig dunkel aus, also werde ich die einfach etwas vermischen. Wenn Sie das einfach rausziehen, können Sie sehen, wie viel Sie die Belichtung über das Maximum bringen, so dass Sie nicht den ganzen Weg bis zum Ende bringen und nicht erkennen, wie viel Sie es aufbringen. Ja, damit bin ich zufrieden. Dann werde ich auch die Schatten etwas nach oben bringen. Das wurde korrigiert. Zentrieren Sie es hier. Ja, damit bin ich zufrieden. Im Moment kopiere ich das und füge es wieder ein. Noch ein neues Set. Für dieses Bild unterscheidet sich die Beleuchtung sehr von den Bildern, die wir neu bearbeitet haben, und auch das Outfit. Was wir hier beachten müssen, ist, dass ein Großteil des Modells im Schatten ist und ein Großteil von ihr wirklich in der Sonne ausgeblasen wird. Sie können sehen, wenn ich J drücke, dass dieser ganze Abschnitt ausgeblasen ist. Wenn wir eine Voreinstellung anwenden, denken Sie, ich werde für sieben gehen, was Sie sehen werden, ist, dass die ausgebrannten Bereiche ein wenig zurückgebracht werden. Deshalb ist es sehr wichtig, roh zu schießen. Was roh bedeutet, ist, dass im Grunde mehr Informationen über das Foto gespeichert werden. Dies bedeutet, dass Sie in der Lage sein werden, Details wiederherzustellen , die auf dem Foto nicht offensichtlich sind. Also, wo das alles vorher ausgesprengt wurde, konnte ich das wiederherstellen. Wenn die Dinge zu dunkel wären, könnte ich dort auch eine Art von Informationen wiederherstellen. Um dies zu erreichen, werde ich nur die Voreinstellung wegnehmen und wir werden diese Schritt für Schritt durchgehen, nur wie man diese Highlights zurückbringt; bringen Sie diese Bereiche zurück. Also diese Teile der Bilder sind die Highlights und wenn Sie jemals unsicher sind, was für ein Teil des Bildes das ist, können Sie diesen kleinen Button hier klicken und dann auswählen. Du kannst es auf diese Weise runterbringen und es wird dir zeigen. Im Moment zeigt es mir, dass das der Highlight-Bereich ist . Das werde ich jetzt nicht tun. Ich werde es hier runterbringen, in diesen Highlights. Bringen Sie es in diesen Weißen runter. Wie Sie sehen können, haben wir bereits ein wenig vom Bild zurück. Dann wieder, können Sie die Belichtung senken, wenn Sie wirklich wollen, dass kommen. Offensichtlich macht das diesen Teil des Bildes dann etwas dunkler. Dort bringen wir die Schatten und die Schwarzen hervor und dann hast du das Bild. Ich werde Preset sieben erneut anwenden und dann werde ich die Schwarzen und die Schatten herausbringen . Nur um ein bisschen mehr Licht zu bekommen. Dann werde ich einfach mit der Temperatur spielen weil ich nicht wirklich glücklich damit bin. HSL Schieberegler Diese wirken sich grundsätzlich auf alle verschiedenen Farben in Ihrem Bild aus. Wenn ich das Rot aufsetze, können wir sehen, dass die Roten auftauchen. Wenn ich die Grüns aufstelle, siehst du, dass die Grüns hier rüber gekommen sind. In diesem Bild, obwohl die Farben ähnlich sind und das Outfit ähnlich ist, ist die Beleuchtung ein wenig anders. Wir werden einfügen, was wir hier getan haben und darauf einfügen aber es sieht so aus, als müssten wir vielleicht ein wenig optimieren. Ich werde damit beginnen, die Belichtung zu senken und wie wir sehen können, sind die Highlights hier noch ein bisschen ausgeblasen. Okay, neues Set. Ganz drastisch anderes Licht. Für diesen werde ich Nummer 15 anwenden. Es ist schon ein bisschen dunkel, sofort wissen wir, was das Problem ist. Das Gesicht des Modells ist ein wenig schwer zu sehen, mit den Schatten und den Glanzlichtern, die sich gegenseitig abfeuern. Was ich tun werde, um das zu beheben, ist nur die Schatten zu bringen. Es ist wirklich so einfach wie das. Dann können Sie mit Abflachung spielen oder diese Highlight stärker machen. Ich werde tatsächlich die Weißen glätten und Highlights bringen. Ich werde auch den Kontrast senken. Okay, für dieses Bild haben wir wieder ein ganz anderes Lichtszenario. Die Voreinstellung, die ich dafür bewerben werde, wurde speziell für diese Art von Beleuchtung gemacht und das ist Nummer 10. Es neutralisiert im Grunde und bringt die Schatten, aber ich werde es etwas optimieren. Bringen Sie einfach die Belichtung ein kleines bisschen hoch und senken Sie die Temperatur, weil es etwas warm ist. Für dieses Bild werde ich 06 anwenden und dann werde ich nur einige der Schwarzen und die Schatten herunterbringen. Ich werde die Highlights austauschen. Dann werde ich es ganz warm halten. Dann gehen wir zu diesem hier und wir werden die gleiche Voreinstellung verwenden, die wir gerade hier geändert haben, und fügen Sie es darauf ein. Wie Sie sehen können, ist der Himmel wirklich ausgeblasen. Was ich tun werde, ist nur bringen die Weißen und Highlights nach unten ein wenig und Sie beginnen, ein wenig mehr Details zu sehen. Ich bin damit zufrieden. Also für diesen hier haben wir ein paar Probleme, dass es eine Fülle von Rot gibt. Es ist wirklich überwältigend rot. Ich werde Nummer vier wählen. Dann werde ich die Temperatur ein winziges bisschen senken und wie grüne Tönung hinzufügen , nur um das Rot zu brechen. Dann können wir anfangen, mit den Tönen herumzuspielen diese unten zu halten, nur weil wir eine ganze Menge von Boden haben, hier drüben, wo die Sonne untergeht. Dann werde ich den Kontrast nur ein kleines bisschen reduzieren, nur um ein bisschen mehr Licht in ihn zu bringen. Ich werde nur die Art und Weise ändern, wie das Licht leicht rutscht, nur durch Verschieben dieses [unhörbar]. Dann denke ich, ich kann das noch ein bisschen mehr hinwegnehmen. Ja, damit bin ich zufrieden, cool. Okay, also füge ich die Nummer 13 hinzu, mache es etwas wärmer. Dann haben wir dieses Foto , wo es ein paar verschiedene Arten von Lichtern beteiligt. Gehen Sie, um die Voreinstellung wieder einzufügen, reduzieren Sie die Belichtung und passen Sie die Position an. Okay, also für diesen, werde ich Nummer eins anwenden, die Position anpassen und es ein wenig dunkler machen. Was ich an diesem hier wirklich mag, ist, dass es viele der passenden Farben beibehält. 5. Tonkurven verstehen: In diesem Tutorial werden wir nur auf die Dinge, die wir in den Apps gemacht haben, und insbesondere in Lightroom in Bezug auf die Tonkurven. Der Tonkurvenabschnitt in Lightroom ist gleich hier, und Sie können Tonkurven in vielen anderen Softwares wie Photoshop oder verschiedenen mobilen Apps verwenden. Was wir hier tun, kann wahrscheinlich auch auf andere Software zutreffen. Zunächst einmal werde ich nur ein wenig einen Überblick darüber , was diese Werkzeuge bedeuten. Diese Linie hier, das ist Ihre Tonkurve. Dies ist die Eingabe-Achse hier, also das war verschiedene Töne Ihres Bildes, und das ist Ihre Ausgabe-Achse hier. Wenn wir das nach oben und unten bewegen, wird es den Stil der Eingabe ändern. In Bezug auf Ihre Tonkurven können Sie die RGB1 steuern, die als Schriftart ist, und Sie können auch die Rot, das Grün und das Blau ändern . Lightroom hat drei Voreinstellungen für Ihre Tonkurve installiert, also mittlerer Kontrast, starker Kontrast und linear, was nur standardmäßig ist. Diese kleine Schaltfläche hier, es bedeutet, dass Sie Farben direkt aus dem Bild ziehen können. Zum Beispiel können wir auf diese klicken, ziehen Sie die Schwarzen und bringen Sie diese nach oben, und es wird die entsprechenden Punkte auf Ihrem Tonkurvendiagramm steuern. Um die Tonkurve zurückzusetzen, möchten Sie entweder mit der rechten Maustaste klicken und die Kurve abflachen, oder Sie möchten zurück zur linearen, wirklich einfachen. Im Wesentlichen ist die Funktionsweise des Diagramms auf der linken Seite hier, dieser Punkt steuert die dunkelsten Punkte Ihres Bildes. Wenn wir dies ansprechen, können wir sehen, wie es diese Schwarzen ausblendet, und dieser Punkt oben rechts ist die helleren Punkte in Ihrem Bild. Wenn ich das mit ihnen runterbringe, die Weißen machen und es in gedämpftes Grau bringen. Das Tolle an der Tonkurve ist, dass Sie sie ganz verwenden können , um Ihr Bild zu ändern. Sie können einen Stil ausschließlich mit der Tonkurve erstellen, die wirklich großartig ist, wirklich leistungsfähiges Werkzeug. Ich werde nur ein wenig dieses Foto bearbeiten und euch zeigen , wie die Tonkurve es beeinflusst. ( unhörbar) Ich kann hier einen kleinen Punkt machen. Sie klicken einfach, um einen Punkt auf jeder entlang der Linie hinzuzufügen Wenn ich also einen hier hinzufügen wollte, klicken Sie einfach auf hier. Etwas, das wirklich beliebt ist, ist eine S-Kurve, also bedeutet das nur, dass Sie ein S mit der Kurve machen. Sie können sehen, dass, wenn Sie es zu viel bewegen, wenn Sie drastische Veränderungen machen, es wird ein wenig blass aussehen. Nicht wirklich das, was Sie anstreben, also möchten Sie vorsichtig sein, wenn Sie nur reibungslose Auswahl treffen. Wenn wir dann nach rechts gehen, zeige ich dir, was die Änderung jedes einzelnen Kanals bewirken wird. Wenn ich hier einen Punkt mache, wenn ich das runterbringe, können Sie sehen, dass es das Bild viel grüner macht, also wenn ich es aufbringe, macht es viel roter, also steuert das nur, wie viel Rot befindet sich im Bild. Ähnlich wie bei der RGB-Tonkurve können Sie Punkte entlang dieser Linie hinzufügen und damit spielen. Für dieses Beispiel mache ich nur eine weitere leichte S-Kurve. Sie können hier einen weiteren Punkt hinzufügen, nur um diese Linie zu steuern, denn wie Sie sehen können, wenn Sie nicht genug Punkte haben, wird es den oberen Punkt Ihrer Kurve ändern nur, indem du diesen kleinen Punkt verlässt. Dann, was wir tun können, ist, dass wir in Grau kommen und wir können einige dieser Rottöne abbrechen, sie sind auch zwei stark aus ein wenig, indem Sie die Menge an Grün im Bild ändern. Wieder kommen wir zum Blau und tun dasselbe , indem wir nur die Werte von Blau, Grün und Rot ändern. Ich komme einfach zurück zur RGB-Linie und ändere das, weil ich so starke Kontraste nicht mag. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie diesen Farbkontrollpunkt löschen. Sie können sehen, wie ich dies ziehe, wir ändern die roten Punkte in den Highlights, also, wenn wir nur die Aufmerksamkeit auf den mobilen Raum zu zahlen. Wieder, wenn wir diese Levelpunkte ziehen, ändern wir die Rottöne in den Schatten. Ich gehe einfach durch all das zurück und zwecke sie einfach, bis ich mein gewünschtes Gefühl, meinen gewünschten Look. Mein besonderer Stil, ich möchte nicht, dass es zu unnatürlich aussieht, also versuche ich, so nah wie möglich an das Bild zu kommen , während ich immer noch stilistische Elemente habe. Eine weitere tolle Sache, die Sie tun können, ist, dass wir diesen kleinen Knopf hier klicken können, und dies bewegt die Kurve zu einem Schieberegler, das Sie wahrscheinlich weiter hier oben kennen. Was wir hier tun können, ist die Region zu ändern, in der diese Lichter , Lichtschätze, Schatten gelten. Wenn ich zum Beispiel dieses Bit verschiebe, bezieht sich dieser Abschnitt jetzt auf die Schatten, aber wenn ich es weiter mache, kann ich diesen Abschnitt auf die Schatten beziehen. Zum Beispiel können wir diese kleinen Schieberegler verwenden, um nur die Schatten zu ändern. Ich bringe gerne meine Highlights herunter, meine Lichter nach unten, bringe meine dunklen Punkte hoch, und dann wieder, wenn du wieder zurück willst, klicke einfach zurück zu diesem. Ich mag diese irdischen rötlichen Töne auf dem Bild. Wenn wir hier klicken, können wir das Vorher und das Nachher sehen. Ich verweise immer wieder auf das Vorher und Nachher, damit Sie sehen können, was Sie tun und wie Sie das Bild verändern. Viel Arbeit mit der Tonkurve spielt nur mit den verschiedenen Punkten herum und sieht, wie es auf dieses Bild reagiert, da Tonkurven je nach Bild unterschiedlich sein werden. Wenn ich zum Beispiel die Einstellungen von hier kopieren und in ein anderes Bild einfügen sollte, können Sie sehen, dass es das Bild anders geändert hat , da die Töne im Bild unterschiedlich sind. Natürlich können Sie die Tonkurve in Zusammenarbeit mit all diesen anderen Werkzeugen verwenden. keinen Fall müssen Sie Ihren fertigen Look nur mit Hilfe der Tonkurve erstellen. Wir können das Bild immer noch ändern, also vor und nach. 6. Split-Tonung verstehen: In diesem Video werden wir über Split-Toning sprechen. Split-Toning bezieht sich auf das Anwenden einer Volltonfarbe auf die Glanzlichter oder Schatten Ihres Bildes. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Bilder zu beginnen, einen persönlichen Stil zu entwickeln und nur Töne zu betonen, die bereits im Bild vorhanden sind. Um zu beginnen, was ich tun werde, ist nur zeigen, wo das Split-Toning-Werkzeug ist. Auf Ihrem Ding werden diese übermäßig alle erweitert werden, aber Split Toning ist gerade hier unter Ihrem Farbton und Sättigung. Split Toning ist auch etwas, das Sie in anderen Apps wie Briscoe und Lightroom Mobile und andere Fotobearbeitungssoftware wie Capture One zum Beispiel finden. Aber in diesem Tutorial verwenden wir Lightroom Classic für Desktop. Das erste, was ich tun werde, ist, ziehen Sie einfach die Sättigung auf den Highlights, so dass Sie sehen können, was tatsächlich passiert. Wie Sie sehen können, fügt dieses Werkzeug allen Highlights des Bildes einen roten Farbton hinzu, und wenn ich diese Sättigung bringe, können Sie sehen, wie dieses Blau auf alle Schatten des Bildes angewendet wird. Sie können den Farbton hier verwenden, um zu ändern, welche Farbe Sie entweder den Schatten oder den Glanzlichtern hinzufügen möchten . Sie können diese Voreinstellungen auch verwenden. Lassen Sie mich einfach zurücksetzen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie die Voreinstellungen hier auswählen. Sie können diejenigen auswählen, die Lightroom bereits als gut eingestuft hat. Wenn Sie Ihren Farbton ausgewählt haben, können Sie natürlich die Sättigung ändern. Wie wir es früher hatten, als ich Ihnen zeigte, welche Farben sie waren, das war mit der Sättigung den ganzen Weg weg. Wenn Sie die Sättigung senken, bedeutet dies, dass Sie diese Farbe nur sehr subtil zum Bild hinzufügen. Das Split-Toning-Werkzeug ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug und es ist eine gute Möglichkeit, Farbtheorie in Ihre Bilder zu integrieren. Zum Beispiel haben wir diese Orangen und diese Grüns, sie sind komplementäre Farben. Was wir hier tun werden, ist, dass wir das betonen werden, indem wir mehr Grüns und Orangen ins Bild bringen. Wenn ich hier nur ein Grün auswähle und dann kann ich langsam die Sättigung nach oben bringen, bis ich halb Farbton dort bin. Ich will es nicht massiv reinbringen, ich werde nur ganz subtil herbringen. Dann wieder unten auf den Schatten, können wir eine Orange auswählen und diese hier reinbringen. Eine schöne Art, darüber nachzudenken, ist es, Ihre Lichter mit Ihren Schatten zu kontrastieren. Wenn Sie beispielsweise einen wärmeren Ton in den Glanzlichtern verwenden, sollten Sie diesen mit einer kühleren Farbe in Ihren Schatten kontrastieren. Aber natürlich liegt das nur an Ihnen und Ihrem Stil. Eine andere Sache, die ich mit Ihnen erkunden wollte, ist dieses Glanz- und Schatten-Balance-Werkzeug. Im Wesentlichen steuern die Glanzlichter, wie erklärt, die Lichter und Lichtpunkte des Bildes, und die Schatten steuern die Dunkel- und Schatten. Wenn Sie diese Sättigungen nur für den Punkt bringen , in der Lage zu sehen, was passiert, und wählen Sie zwei sehr kontrastierende Farbe, so dass Sie sehen können, was hier vor sich geht. Gehen wir mit einem Gelb auf den Schatten, ein Blau in den Glanzlichtern. Wenn Sie dieses Guthaben verwenden, synchronisieren Sie sich effektiv mit Lightroom. Ich möchte, dass du die Lichter oder die Schatten priorisierst. Wenn wir es hierher bringen, sagen wir, erhöhen Sie den Umfang, in dem die Highlights das Bild steuern. Wir sehen, dass die Glanzlichter in den Schatten bluten usw. Schauen wir uns diese an und wie wir die Voreinstellungen verwenden können, um das Bild zu steuern. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen schönen blauen Zug in die Highlights bringen und kontrastieren, dass mit dieser pfirsichigen Farbe. Wie Sie sehen können, ist das ein wirklich weicher Vintage-Look. Wenn wir das Vorher und Nachher sehen wollen, schauen wir uns das jetzt an. Sie können sehen, was hier passiert ist. Wieder werde ich das bewegen und tun, wie ich es hinzufügen würde. Ich bringe das zu den Grüns, bringe die Orange raus. Wie Sie sehen können, ergänze ich nur die vorhandenen Töne, die Orangen und die Grüns im Bild. hier können Sie ähnlich wie bei allen anderen Werkzeugen, die Sie in Lightroom verwenden, die anderen Werkzeuge im Programm verwenden, um Ihre Verwendung von Split-Toning zu ergänzen. Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Stil zu bekommen, den Sie mögen, und wirklich einfach Ihr Bild zu verändern. Natürlich können Sie Ihre Tonkurve hinzufügen, wenn Sie möchten. Gehen wir zurück zur Einzelansicht. Sie können Ihr Vorher und Ihr Nachher sehen. Wirklich einfache Möglichkeit, ein Bild grasen zu färben. 7. VSCO für Mobilen: Ich weiß, dass nicht jeder Zugriff auf teure Software wie Lightroom und Photoshop hat. Was wir jetzt tun werden, ist durch einige kostenlose Apps gehen, die Sie herunterladen können. Die erste App, für die wir gehen, heißt VSCO, oder V-S-C-O, und Sie haben vielleicht schon davon gehört. Ich werde jetzt raus, ich werde einen kleinen Bildschirm hier aufstellen , damit Sie sehen können, was ich mit meinem Telefon mache, während ich es tue. Wir werden VSCO öffnen. Wie Sie sehen können, sind dies meine bereits importierten Bilder. Wir gehen nur auf einen. Nun, nehmen wir das zum Beispiel, ich werde es zurücksetzen. Dies ist das Bild, das ich auf meinem Handy aufgenommen habe. Sie können Fotos von Ihrer Kamera oder von Ihrem Telefon verwenden, es liegt an Ihnen. In diesem Beispiel verwende ich eines von meinem Telefon. Wie Sie unten sehen können, haben wir alle diese Voreinstellungen, in denen Sie bereits einen Filter hinzufügen können, ähnlich wie auf Instagram oder Lightroom Presets, über die wir im vorherigen Video gesprochen haben. Zu diesem Zweck werden wir keines von ihnen benutzen. Ich werde nur diese kleinen Werkzeuge durchgehen. Die Belichtung ist ziemlich selbsterklärend, dies bezieht sich auf die Belichtung des Bildes, wie hell oder dunkel es gehen kann. Wir können aufhellen, wir können es verdunkeln. Für dieses Bild möchte ich für eine stimmungsvolle Atmosphäre gehen, also werde ich es ein wenig dunkler machen. Dann kommen wir zu Contrast, und wieder, ich werde den Kontrast einfach ein kleines bisschen nach oben bewegen, nur um diese Laune zu bekommen. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt das Vor- und Nachher Ihres Bildes sehen möchten, tippen Sie einfach auf das Bild und Sie können das Vor- und Nachher sehen. Das Anpassungswerkzeug hier können wir das Bild zuschneiden, wenn wir wollten. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Bedingung, aber für den Prozess werde ich nur ein wenig öffnen und ich sorge dafür, dass dieser Lampenplatz, diese führende Linie in der Mitte meines Bildes ist. Wie wäre es mit zuerst ich die Zecke, dass, aber diese Schrägstellung ist auch wirklich interessant. Was das bedeutet, ist, wenn die Verzerrung des Objektivs ein wenig lustig ist oder das Bild nicht ganz gerade ist, können Sie das klären. Zum Beispiel bewegt die Y-Achse hier das Bild nach oben oder unten, so dass ich vielleicht das obere Bit weiter bewegen kann, damit es mehr Wohnungen aussehen. Das X bezieht sich auf die x-Achse, die horizontale Achse, und wir können das gleiche hier tun. Ich werde es nur ein wenig gerader dazu bringen, und wieder zeigt das Vorher oder Nachher die Einstellung nicht an, aber es zeigt die Farbkorrekturen an. In Bezug auf das Schärfen werde ich nur ein wenig aufbringen, ich mag den überscharfen Look nicht wirklich, besonders mit [unhörbar]. Das gleiche mit Klarheit, es tut das Gleiche. Ich bin nicht wirklich oft dieser Blick. Die Sättigung bezieht sich auf die Menge der Farbe im Bild, so dass wir dies heraufbringen können, bringen Sie dies nach unten. Ich werde es dort aufbewahren, wo es ist. Auf den Highlights und Schatten unter dem Tonbereich ist die Sache, die ich mit viel in Lightroom herumgespielt habe und wir können auch viel auf dem Feld spielen. Wenn ich das anspreche, bringt es die Highlights des Bildes nach unten. Wenn ich das hier aufbringe, bringt es die Schatten im Bild nach oben. Halten Sie die Schatten unten, denn ich mag diese Launenhaftigkeit. Ich bringe das Highlight so leicht, nur wirklich leicht. Da gehen wir. Dann die Temperatur. Wir können mit dem Bild kalt gehen, wir bewegen uns mit dem Bild, ich werde glatt gehen, ich werde etwas wärmer gehen, und dann in der Tönung werden wir ein bisschen mehr Rosa reinbringen, nur wegen dieses schönen Glühen hier. Wieder, vor einer Okta. Hautton bezieht sich auf die Farbe der Haut und des Bildes. Wir haben keine Haut im Bild, aber es wird sich hier zu rosa Zeiten ändern. Ich werde das vorerst verlassen. Vignettierung ist der schwarze, Dunst. Manchmal können Sie weiße Schleier um das Bild herum machen. Ich werde das eigentlich so lassen, wie es ist, ich bin kein massiver Fan davon. Grain, das ist etwas, was viele Leute gerne lehren, versuchen, diesen Film Look zu emulieren. Wir können das den ganzen Weg oder ein wenig heraufbringen. Ich werde es ein winziges bisschen heraufbringen. Was das Fade betrifft, ist dies ein weiterer Look, der auf Instagram, Tumblr, diese Art von Apps wirklich beliebt ist . Ich bin kein massiver Fan davon. Ich werde es nicht benutzen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht. Split-Toning. Wenn Sie sich von Lightroom erinnern, wirkt sich die Split-Tonung auf die Zinn des Schattens in den Glanzlichtern aus Zum Beispiel, hier können wir ein wenig direkt in die Schatten, oder orange oder gelb, oder blau usw. Wir werden die lila nur ein winziges bisschen verwenden, und dann werden wir lila zu den Highlights hinzufügen und etwas hinzufügen in die Glanzlichter. Mal sehen, vielleicht ist dies grün, aber auf einer glatten Ebene. Ja, ich leuchte auf. Das ist mein Vorher, das ist mein Nachher. Ich bringe nur ein bisschen mehr von einer stimmungsvollen Atmosphäre ins Bild. Dann können wir als Nächstes gehen, wir können es in unserer Kamerarolle speichern. 8. Snapseed für Mobilen: Die nächste App, die wir heute durchlaufen werden, ist eine weitere kostenlose App, und diese heißt Snapseed. Lasst uns Snapseed öffnen. Es ist eine App von Google. Das wirklich coole an Snapseed ist, dass Sie Ihre rohen Bilder darin bearbeiten können. Diese rohen Bilder, die Sie mit Ihrer Kamera aufgenommen haben, können Sie diese direkt in Snapseed bringen . Falls Sie keine Kamera haben und [unhörbar], sind wir zu diesem Zweck zu verwenden, nur um zu wissen, welches Telefonfoto, nur Sie können die gleichen Techniken verwenden, wie wir für dieses Telefonfoto verwenden , wie Sie Ihr Foto von Ihrem -Kamera. Ich habe dieses Bild geöffnet, Sie können es hier sehen, nur ein schönes grünes Bild. Wieder, genau wie dieses Foto, haben Sie alle diese Filter, etc, die Dinge für Sie tun, aber wir werden das heute nicht verwenden. Wir gehen rüber zum Werkzeugbereich. Schauen wir uns mal an. Die Helligkeit unter Tune, dunkler, heller. Diesmal werde ich ein bisschen leichter gehen. Dann können wir zu Kontrast gehen und ein bisschen Kontrast bringen. Sättigung da drauf, ich werde diese Sättigung senken. Ich mag diese greish Greens nicht wirklich. Dann bezieht sich das Ambiente auf die Schatten, wenn man tatsächlich sieht, was hier passiert. Aber es spricht wieder über die Stimmung des Bildes, also werden wir das ein bisschen runterbringen. Dann werden die Highlights, wir werden etwas heraufbringen und die Schatten, wir werden ein winziges bisschen heraufbringen und dann die Wärme, wir werden es ein bisschen wärmer machen, schön. Zurück zu Tools. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie mit Snapseed tun können. Struktur bezieht sich ähnlich auf Klarheit, über die wir zuvor gesprochen haben. Eine hohe Klarheit macht das Bild schärfer aussehen. Ich werde nur noch ein bisschen Klarheit hinzufügen. Dann macht Schärfen wieder dasselbe, wahrscheinlich werden wir nur ein wenig da hinzufügen, schön, also vorher, danach. Zurück zu den Tools, wir haben hier die Tonkurve, die brillant ist. Genau wie in Lightroom können Sie eine Tonkurve hinzufügen. Es gibt Voreinstellungen für die Tonkurve oder Sie können selbst hinzufügen. Ich werde nur eine wirklich grundlegende S-Kurve hinzufügen, nicht zu drastisch. Wenn Sie diese Seitenpunkte wie in Lightroom nach oben bringen, wirkt sich dies auf den dunkelsten Punkt Ihres Bildes aus und dies ist der hellste Punkt. Nun, ich werde das hier runterbringen und einfach ein paarDetails aus diesem Bereich hierher bringen Details aus diesem Bereich . Ich bin damit zufrieden. Wieder, vorher, danach. Zurück zu den Werkzeugen, Weißabgleich. Weißabgleich bezieht sich wiederum auf eine Temperatur. Wir haben das schon ein bisschen optimiert, aber wir werden nur noch ein bisschen mehr damit spielen. Ich werde das eigentlich nur ein kleines bisschen Wärme hinzufügen. [ unhörbar] und Sie können hier Ihren Weißabgleich ermitteln. Sie können sagen, das ist das Weiß, das ich als das Weiß wählen muss , und es wird sich mit den Farben ändern, wenn man bedenkt, dass der weiße Punkt ist. Lassen Sie mich darauf zurückkommen. Ähnlich wie diese Kurve, können Sie auch den Farbton ändern, so dass wir nur wie ein bisschen grün hinzufügen, schön. Zurück zu den Tools, wir haben auch Crop. Ich bringe das nur ein bisschen rein, nett. Oh, ich bevorzuge eigentlich die ursprüngliche Ernte, also gehen wir einfach hier hoch und klicken auf „Rückgängig“. Lassen Sie mich das noch mal machen. Auch hier können Sie mit Perspektive, Drehung, Erweiterung usw. spielen . dem Pinselwerkzeug können Sie auch die spezifischen Teile des Bildes ändern. Sagen Sie zum Beispiel, wenn ich auf der Hand zeichnen und diese Lichter über das Dodge-Werkzeug bringen wollte , könnte ich es. Ich mag das nicht wirklich, also werde ich das X drücken. Wir haben auch Spot-Heilung, die großartig für Porträt ist. Sie können direkt hineinzoomen, einen Abschnitt des Bildes aufnehmen und einfach diesen [unhörbaren] Zap ändern. Offensichtlich wird es hier nicht funktionieren, weil es nichts zu heilen gibt, aber das ist nur ein Beispiel. Auch hier gibt Snapseed Ihnen die Möglichkeit, ein wenig Getreide hinzuzufügen, und es hat Filter, die Ihnen dabei helfen. Ich werde diesem Bild nichts hinzufügen, aber nur für den Fall, dass Sie es wollen. Es gibt jede Menge verschiedene Dinge, die Sie tun können. Sie können sogar Text hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie eine coole Story oder etwas aufstellen oder eine Grafik erstellen möchten, dann können Sie Snapseed. Aber für jetzt, das ist mein Vorher und Nachher auf Snapseed, ziehen Sie nach oben, und wir können sparen. 9. Zusätzliche Tipps: [ MUSIK] Da du es so geschafft hast, werde ich ein paar Tipps durchgehen, die ich für sinnlich halte. Einer ist, wenn Sie auf einer Kamera fotografieren, und wenn Ihr Telefon damit umgehen kann, schießen Sie in roh. Aufnahme in Raw speichert mehr Bild in einem Foto, und es ermöglicht Ihnen, mehr zu bearbeiten. Es erzeugt also mehr Informationen, wenn es das Bild speichert, und das bedeutet, dass es mehr Informationen über beispielsweise Ihre Schatten hat , und das bedeutet, dass es die Schatten mehr aufbringen kann. Dies ist daher besonders nützlich, wenn Sie ein Bild speichern möchten. Zum Beispiel, wenn Sie ein Bild speichern möchten, das unterbelichtet war oder etwas. Zweitens bekomme ich eine Menge Leute, die mich fragen, wie Sie korrekte Hauttöne halten. Vorher und Nachher ist Ihr bester Freund in diesem Beispiel. Überprüfen Sie einfach Ihre vor und nach, um sicherzustellen, dass das, was Sie tun, ist die Hauttöne treu zu bleiben. Sie können mit Sättigungen, Luminanzen, Farbtönen in Ihren Farbschiebereglern oder Farbkalibrierung spielen , um sicherzustellen , dass die Hauttöne genau so sind, wie Sie sie wollen. Natürlich, speichern Sie Ihre Voreinstellungen. Wenn du eine Bearbeitung machst, die du wirklich magst, die du stolz bist, von der du denkst, dass du wirklich funktioniert hast, speichere sie. Sie können dies mit Apps tun, Sie können dies in Lightroom tun. Speichern Sie die Voreinstellung, und dann haben Sie sie, und wenden Sie diesen Stil auf Ihre Fotos an, wenn Sie es verwenden möchten, und es kann in Zukunft nur geringfügige Anpassungen vornehmen. Dies wird Ihnen Zeit sparen, dies wird Ihnen helfen, einen konsistenten Stil zu schaffen, dies wird nur wirklich Ihre Arbeitslast um eine Million reduzieren. Wie Sie im Lightroom Tutorial gesehen haben, verwende ich meine eigenen Voreinstellungen. Sie können meine Voreinstellungen kaufen, Sie können die Voreinstellungen anderer Leute kaufen, aber ich würde Ihnen empfehlen, mit der Bearbeitung herumzuspielen, herauszufinden, welche Stile Sie mögen, was zu Ihnen passt und Ihre eigenen zu speichern und diese in der Zukunft zu verwenden. Ich freue mich sehr darauf, alle Projekte zu sehen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich freue mich darauf, dass Sie Feedback geben und eine Diskussion führen. Also ja, sorge dafür, dass du an den Klassenprojekten teilnimmst, und ich werde euch überprüfen. Wenn Sie diese Grundkurs für Fotobearbeitung genossen haben, habe ich auch eine auf Fotografie Grundlagen. Wenn du dort drüben gehst, kannst du dich auch in diesen Kurs einschreiben. Sag mir Bescheid, was du von der Klasse hältst. Wenn es hilfreich war, wenn Sie Fragen haben, wie ich sagte, lassen Sie es mich wissen. Nochmals vielen Dank, ich wünsche euch viel Glück bei eurer Fotobearbeitung und Fotoreisen, und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr kreiert.