Fotografie lernen: Fotografische Komposition – Der wesentliche Teil der Fotografie

1. Einführung in den Kurs zum Online-Lernens: Hey, ich bin Bill ist. In diesem Kurs lernen Sie das Wichtigste für die Aufnahme erstaunlicher Bilder. Sie werden lernen, wie man die Komposition der Fotografie beherrscht. Ich werde Sie Schritt für Schritt von Grundprinzipien zu Kompositionsregeln und dann zu einigen Kompositionstechniken führen. So dass Sie am Ende des Kurses mit dem Wissen ausgestattet sind, um atemberaubende Fotos zu erstellen ein viel besserer Fotograf zu werden. Sind Sie bereit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern? Ich bin sicher, dass Sie das sind. Also lasst uns den Kurs beginnen. 2. Grundlegende Prinzipien der Komposition der Fotografie: Ich wollte diese Lektion mit den Grundprinzipien der Komposition beginnen. Zusammensetzung ist die Art und Weise, in der das Salzen zusammengesetzt oder angeordnet wird. Die Kombination von Teilen von Elementen, aus denen ein Bild besteht. Im Allgemeinen ist Komposition die Kunst, Elemente mit dem Aufruf zu gestalten, es auf eine augenangenehme Weise zu tun. wir so, als wären wir an dem Ort, an dem wir das Foto machen wollen. Wir sehen dieses Haus und wir wollten Foto passen und fügen Sie dieses kleine. Und wir verstehen, dass wir das Modell besser machen wollen, als jede andere Person es tun würde. Und das ist der Kompositionsprozess. Der Prozess, bei dem wir wählen, welchen Teil ihres Standorts und wie viel davon wir auf dem Foto erfassen wollen. Wir können ein Foto auf verschiedene Arten machen. Zum Beispiel können wir einen vertikalen Ordner erstellen, so dass die Häuser auf der linken Seite mehr an den unteren Rand des Bildes. Damit wir das Haus auf der Spitze des Hügels offenbaren und zeigen, dass es nicht nur Haus in der Mitte von Nirgendwo ist, sondern es gibt auch andere Dinge um ihn herum. Wir könnten auch wählen, um es horizontal zu machen und den Effekt zu schaffen, dass es ein einsames Haus ist. Aber wir zeigen auch, dass es einen kleinen Fluss daneben gibt , der in den See fließt und neben dem Haus liegt. Dies bringt den Fokus mehr in die nähere Umgebung des Hauses. Und dann können wir auch mit dem breiteren Ansatz gehen sollte mit einem Weitwinkelobjektiv und erstellen diese 'll breites Bild von all den Dingen, die wir vorher gesehen haben. Und auch den Berg hinter dem Haus und den Himmel, um das Foto mehr auf den Berg fokussiert zu machen. Und die Natur. Lassen Sie das Haus klein aussehen und nicht so wichtig wie in den vorherigen Beispielen. Wie du gerade gesehen hast. Komposition ist die Kunst, die Kamera zu bewegen und die richtige Ausrüstung zu wählen, so dass die Elemente, die wir wählen C, schaffen ein Bild, das gut aussieht und schafft bestimmte Gedanken und Emotionen in den Köpfen der Zuschauer. 3. Den point finden: Lassen Sie uns mit den Grundprinzipien fortfahren, indem wir über den Punkt des Interesses lernen. Die meisten Fotografen wünschen, dass ihre Bilder mehr Wirkung erzielen würden, einschließlich eines Hauptinteresses für die Komposition ist eine gute Möglichkeit, ein Foto von einem Schnappschuss zu ändern , um zu verzichten, dass perfekt gerahmt und eingefangen aussieht. Zuerst sollten Sie identifizieren, was Sie als Hauptinteresse verwenden möchten und dann um ihn herum zusammengesetzt, so dass es mehr Informationen über einen Punkt des Interesses, über die Umgebung und die Situation gibt . Andere Objekte und Details sollten nicht so wichtig aussehen wie der Punkt of Interest. In mehr Situationen ist der Hauptinteresse offensichtlich, aber wenn dies nicht der Fall ist, können Sie selbst einen finden oder erstellen. Versuchen Sie, einen Weg zu finden, um den Punkt des Interesses hervorzuheben und das wird sofort froh, Ihr Bild eine größere Wirkung zu machen. Jetzt wollte ich Ihnen einige Beispiele zeigen, damit Sie lernen können, den Punkt des Interesses zu identifizieren. Dies ist ein großartiger Ordner. Mc Säure hat einen sehr starken Punkt des Interesses. Es ist der Fels im Wasser. Und das ist ein großartiges Beispiel, denn eigentlich gibt es nichts anderes auf dem Bild, das um unsere Aufmerksamkeit bitten würde. Und die Umgebung davon führt uns ästhetisch in diesen Moment, in dem es um Störung im Wasser geht. Das nächste Bild sieht gut aus, aber es gibt ein kleines Problem. Wenn du es dir ansiehst. Es gibt diese harten Wellen stürzen in die Felsen und Felsen selbst sind sehr langweilig. Und dann gibt es die Person. Es gibt viele Objekte, die sich nach der Aufmerksamkeit der Zuschauer sehnen. Meiner Meinung nach hätte die Person als Hauptinteresse gewählt werden können. Und das Bild hätte aus einem anderen Blickwinkel genommen werden können, wo die Felsen in das Hauptobjekt führen, anstatt mit ihm um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu konkurrieren. Es könnte erreicht werden, indem führende Linien verwendet oder das Objekt umrahmt wird. Es wird später in diesem Kurs mehr über diese Methoden lernen. Ich glaube nicht, dass wir zweimal nachdenken müssen, um den Punkt des Interesses auf diesem Foto zu sehen. Es sind die Hände. Die minimalistische Herangehensweise an dieses Bild, kombiniert mit dem Farbkongress der Hände und der Wände, machte einen Punkt der Interessen zehn und 70K. Und verstehen Sie, dass die Fotos nach Westen gehen, um uns etwas über diese leeren Hände zu erzählen. Ich denke, wenn andere Sterne Sie vielleicht illegal gedacht haben, dann jetzt an der Stelle des Interesses wird ganz klar. Hier ist es die Palme, die von diesem Modi vom Hintergrund getrennt ist , schaut vermisst aus. Es machte die Palme abheben und leicht macht das Auge des Betrachters auf, worum es wirklich im Bild geht. Hier ist ein Beispiel dafür, wie wir den Fokus der Menschen auf das Hauptobjekt ziehen können. Es ist, indem der Hintergrund verschwommen wird. Es spielt keine Rolle, ob es mit langsamen Verschlusszeiten wie in diesem Bild, entlang Drüsen und großer Blende, oder sogar in der Postproduktion. Das Hauptziel hier war es, deutlich zu machen, was die Leute betrachten sollten. 4. Die Ebenen der Fotografie: Wir leben in einer 3D-Welt. Wenn wir uns bewegen, ändert sich alles andere. Wir sehen die Seiten von Dingen, von denen wir nicht wussten, bevor wir vorbeigezogen waren. Die Fotos, die wir erfassen sind immer noch auf die Verwendung von Ebenen und Komposition ist eine gute Möglichkeit, einige Eigenschaften zeigen, sind die 3D-Welt. In einem 2D-Bild können wir Ebenen verwenden, um die Illusion der Tiefe zu erreichen , die der Begriff Ebenen fotografieren oder verstehen den Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in den Bildern. Und Sie nehmen Ordner Aufmerksamkeit auf die Dinge, die näher an Jahr sind. Vielleicht ist es eine Tasse Tee, vielleicht Blätter. Oder vielleicht ist es eine Person, die vor dir steht. Und das ist der Vordergrund. Es wird normalerweise verwendet, um in das Bild zu führen. weiter schauen, werden Sie den Mittelweg sehen , wo wir normalerweise das Hauptobjekt oder die Person sehen können. Und wenn Sie noch weiter schauen, werden Sie im Hintergrund sehen, die mehr über die Umwelt, wo der Punkt des Interesses ist und wie die Situation ist. Sie können diese Ebenen anordnen, indem Sie die Kameraposition verschieben und Brennweite ändern, um das Aussehen der Ebenen in Ihrem Bild zu ändern. Zum Beispiel können wir uns dieses Bild ansehen. Es gibt einige Bäume und den Felsen, die näher sind und uns irgendwie ins Bild führen. Das ist der Vordergrund. Dann ein wenig weiter gibt es den großen Berg, einige Peak Pore und Gras. Das ist der Mittelweg. Und dann sind da die Berge weit weg am Himmel, die der Hintergrund sind. Auf diesem Bild. Der Vordergrund ist das Gras auf der rechten Seite, das nach links führt, wo der Mittelweg mit den Menschen ist. Und dann gibt es diesen schönen nebligen Hintergrund, der uns mehr darüber erzählt , wann und wo die Menschen sind und wohin sie gehen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Komposition die Geschichte und die Bedeutung eines Bildes verändern kann. Sie alle kennen die typischen Fotos von Menschen in den Feldern, wenn ihre Hände in der Luft. Das soll Freiheit symbolisieren, oder? Dieses Bild ist anders. Der Vordergrund lässt uns das Gefühl haben, dass das Mädchen dem Bild in einem Feld ist, wo es nicht leicht ist, sich zu bewegen, wo der Mais so groß wird, dass er fast ihre Schultern erreicht. Und es sieht nicht aus wie Freiheit. Wenn Sie einen Blick auf den Hintergrund werfen, werden Sie feststellen, dass wir den Himmel nicht sehen. Wir sehen das Feld und die Bäume. Und es fühlt sich an, als wären ihr einige Herausforderungen im Weg. Durch Verschieben der Kamera können Sie die Ebenen eines Bildes ändern. Und das kann die ganze Geschichte des Bildes verändern. Und das letzte Bild, das ich dir zeigen möchte, ist dieses hier. Ich liebe es, wie die verschiedenen Farben jede Ebene des Bildes trennen. Da ist dieses Bein im Vordergrund, das uns an diesen Ort führt. Dann gibt es die Reflexion der Autos im Wasser, die uns mehr Aufmerksamkeit auf den Punkt des Interesses in diesem Bild macht. Die Autos im Mittelgrund und dann die Berge im Hintergrund. Und geben Sie diesem Bild eine weitere Tiefenschicht und Magnus Bild zum Leben erweckt. Von diesem Punkt an. Bevor Sie festhalten und folgen, schauen Sie sich um Sie herum. Suchen Sie nach diesen Ebenen und lassen Sie unsere Bilder tiefere Geschichten erzählen. 5. Letzte Gedanken zu den Grundprinzipien: Ich hoffe, dass Sie in diesem Teil des Kurses etwas lernen , das Ihre Fotografie verbessern wird. Und denken Sie daran, dass Komposition das Herz der Fotografie Sache ist, bevor Sie Ordner nehmen, immer versucht, einen Punkt des Interesses zu finden und schauen Sie sich um zu sehen, wie Sie Ebenen verwenden können, um nur ein einfaches Foto in einem atemberaubenden drehen. 6. Kompositionsregeln: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie bessere Bilder mithilfe von Kompositionsregeln erstellen können. Eigentlich sind das keine wirklich Regeln. Ich möchte sagen, dass dies Richtlinien sind, um genau zu wissen, wo Elemente des Bildes platziert werden sollen, damit sie ausgewogen und augenfreundlich aussehen. Wenn Sie lernen und üben diese Gehirnkraft, wird es leicht, mich Fotografie, Komposition. 7. Drittel-Regel: Fast jeder anständige Fotograf kennt die Regel der Drittel. Es ist die häufigste Regel in der Fotografie und ziemlich leicht zu lernen, die Regel von Dritteln zu beschreiben. Stellen Sie sich vor, dass dieser graue Raum das Foto ist, das Sie aufnehmen werden. Bevor Sie das Foto aufnehmen, teilen Sie das Bild in Drittel, sowohl horizontal als auch vertikal. Wie Sie hier sehen können, sind die vier Schnittpunkte dieser Linien und die vier Linien selbst, wo die Motive und andere wichtige Elemente der Fotografie platziert werden können, um ein gut aussehendes Bild zu schaffen. Schauen wir uns einige Beispiele an. Dies ist ein starkes und ausgewogenes Bild. Wenn ich Sie fragen würde, wo der Punkt des Interesses ist, würden Sie wahrscheinlich sagen, dass der Hauptinteresse die Person ist, die im Irak steht. Bei der Anwendung der Regel der Drittel ist Matt in der Regel das Thema, das wir versuchen sollten. Aber an den Schnittpunkten der Linien, die wir uns vorgestellt haben. Hier können Sie sehen, dass es auf einem Punkt sind die rechte Linie verflucht die untere Linie. Das nächste Bild zeigt, dass wir auch die Regel von Dritteln verwenden können starke kompositorische Linien einer Fotografie zu platzieren. Wenn wir die Linien der Drittelregel hinzufügen, zeigt es, dass die Linie dieses Hügels sehr nahe an der unteren Linie liegt. Das gleiche Prinzip kann verwendet werden, spielt den Horizont auf einer der Linien, zum Beispiel bei der Erfassung von Landschaften oder Stadtbildern. Wir können auch sehen, dass es verrückt aussieht, dass die Menschen der Nähe des Schnittpunkts der rechten und unteren Linie platziert werden. Das dritte Foto zeigt uns, dass dieses Prinzip auch für die Produktfotografie verwendet werden kann. Hier sind zwei Ohrringe, die an den Schnittpunkten der unteren Linie mit dieser Regel platziert werden und hilft auch, eine Art von Objekt auf der anderen Seite des Bildes zu setzen, die Eliten in das Bild eingegeben und schafft die Atmosphäre auf dem Foto. Diese Regel ist eine sehr einfache und kann Ihre Fotografie sofort verbessern. Um es einfacher zu machen, die Linien zu sehen. Die meisten der letzten Kameras und Telefone haben die Möglichkeit, trotz der Linien auf dem Bildschirm, so dass es einfacher ist, eine große Komposition zu erstellen. Lernen Sie die Regel von Dritteln, und es wird Ihre Fotografie-Fähigkeiten in kürzester Zeit ebnen. 8. Symmetrie: Die zweite Richtlinie zur Erstellung von Komposition wäre die Verwendung von Symmetrie, auch bekannt als formale Balance oder symmetrisches Gleichgewicht. Symmetrische Bilder können erstellt werden, indem nach Kompositionen gesucht wird, bei denen das Foto in Haus unterteilt wird, beide das gleiche Gewicht zu halten scheinen. Es sieht gut aus, wenn eines des Hauses das andere spiegelte. Nach dem Grundprinzip besteht darin, dass beide Hälften aus ähnlichen Elementen bestehen. Die Komposition muss kein Spiegelbild davon sein, um zu Hause zu sein. Verwendung von Symmetrie gibt Ihnen ein Bild eine bestimmte Last, die erstaunlich aussehen kann. Aber seien Sie vorsichtig, denn nur symmetrische Fotos können Sie wie ein Anfänger aussehen lassen. Versucht, ein paar symmetrische Bilder in jedem Fotoshooting mit gelernt auch auf den anderen Regeln erstellen , um professionell aussehende Fotogeschichten zu erreichen. Jetzt werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen. Die erste entstand mit Symmetrie, die fast wie ein Spiegel aussieht , wenn wir eine vertikale Linie in der Mitte des Bildes zeichnen. Wie Sie sehen können, sieht die linke Seite fast gleich aus wie die rechte Seite. Das Monumentale sieht selbst symmetrisch aus. Der Weg dorthin ist ebenfalls symmetrisch. Und die Bäume auf beiden Seiten sehen auch sehr ähnlich aus. Wenn wir ein Foto wie dieses aufnehmen, müssen wir darauf achten, die Kamera genau in der Mitte des Pfades zu positionieren. Dieses Bild ist ein großartiges Beispiel dafür, wie 1,5 des Bildspiegels das andere ein erstaunliches Foto erzeugt. Wir können auf diese Weise auch die Kompensation eines Bildes für Porträts verwenden , da Menschen fast symmetrisch sind. So können wir nach Ort suchen, die ähnliche Elemente auf beiden Seiten des Pfades oder der Straße hat . Und bitten Sie das Modell, in der Mitte des Photons zu posieren. In diesem Bild ist das Modell wegen der unterschiedlichen Positionen von ihren Armen nicht perfekt symmetrisch. Aber das ist akzeptabel, weil die Bewaffneten ein ziemlich kleines Element des ganzen Bildes sind. Die meiste Zeit, kleine Dinge, die das Bild unvollkommen aussehen lassen. Markt sehen auch ein wenig interessanter aus und bohren. Das dritte Bild ist ein Beispiel, wie Symmetrie auch in Bildern geht, die nicht der Spiegelungseffekt sind. Wenn wir teilen dieses Foto in Haus Leck und sehen, dass es Unterschiede auf beiden Seiten, aber sie sehen ähnlich und keines des Hauses ist viel dunkler als die andere, und es gibt keine großen Elemente auf nur einer Seite, die für die fragen würde Zuschauern Aufmerksamkeit. So kann ein symmetrisches Foto gemacht werden, indem beide Seiten die gleiche Welle halten, auch wenn sie unterschiedlich sind. Um ein grauer Fotograf zu werden, sollten Sie verschiedene Kompositionsregeln verwenden, um Abwechslung zu erzielen und Ihre Bilder eine starke und interessante Geschichte erzählen zu lassen. 9. Führungslinien: Wenn ich mir einige der Bilder ansehe, die ich als die besten aller Zeiten beschreiben würde, bin ich 100% sicher, dass es Bilder geben würde, in denen führende Linien und Perspektiven verwendet werden , um sie kraftvoll und ausgewogen aussehen zu lassen. Führende Linien ist eine Technik, bei der die Aufmerksamkeit auf einem Foto auf die Linien gelenkt wird , die zum Hauptthema des Bildes führen. Es ist eine großartige Technik, um erstaunliche Porträts für Straßenfotografie, Architektur und viele andere Nischen zu erstellen . Ich werde Ihnen zwei praktische Beispiele zeigen denen Sie das Prinzip besser verstehen können. Hier können Sie ein interessantes Porträt sehen. Es gibt viele interessante Dinge im Hintergrund, aber konzentrieren wir uns auf eine, dass die Person? Warum ist es so? Warum konzentrieren wir uns so sehr auf die Person? Eigentlich gibt es viele Antworten auf diese Fragen. Aber der Hauptgrund ist, dass es führende Linien gibt und die Aufmerksamkeit auf das Modell bluten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Versuchen Sie, Linien in diesem Bild zu finden, dass sie aus den visuellen Elementen im Bild gemacht werden. Hier habe ich einige von ihnen gezeichnet. Dies sind die führenden Linien. Sie sind fast wie Pfeile, die unsere Aufmerksamkeit auf den Ort führen , wo sie R überqueren würden und, und das Ziel wäre es, unser Hauptthema an diesem Ort zu setzen, so dass alles dem Bild scheint uns zu führen, was das Wichtigste ist Element gibt es Modell. Und hier ist der andere Ordner. Wie Sie sehen können, lässt uns die Perspektive, aus der das Foto aufgenommen wurde , das Gefühl haben, dass es Wege zum Hauptthema gibt. Die Lichter, die näher an den Kameras sind, schienen größer zu sein. Und je weiter sie sind, desto kleiner erscheinen sie. schafft diese unsichtbaren Linien, die auf den dort stehenden Mann zu zeigen scheinen. Auch beim Betrachten der Schatten gibt es klare Linien, die zum Thema führen. Es gibt viele Arten von Elementen und sogar Lichter oder Schatten können die Illusion von führenden Linien erzeugen. Je mehr Sie üben, die führenden Linien und Perspektiven um Sie herum zu bemerken, desto mehr können Sie sie sehen. Die Kamera muss gar nicht mehr benötigt werden. Wir können unsere Augen trainieren, um diese Elemente zu finden, wo immer wir hingehen. Wenn wir die Kamera in unsere Hände nehmen, wissen wir bereits, wohin wir gehen mussten und wie wir die Kamera positionieren, um ein atemberaubendes Bild zu schaffen. 10. Rahmen innerhalb eines Rahmens: In der Fotokomposition ist ein Rahmen innerhalb eines Rahmens ein wend-Fotograf verwendet ein visuelles Element im Bild, um das primäre Thema zu rahmen. Dies ist eine unzureichende und sehr effektive Möglichkeit, eine erstaunliche Unterhaltung zu schaffen , die hilft, die Zuschauer das Auge in Richtung des Themas zu bewegen. Es kann verschiedene Arten von Rahmen geben. Und je origineller der Rahmen ist, desto besser scheint das Bild. Ein Rahmen kann eine Tür, ein Fenster, ein Tunnel, ein Loch in der Wand oder ein Smartphone-Bildschirm sein. Mit geöffneter Kamera-App. Es können sogar Bereiche von Licht und Schatten sein. Jetzt zeige ich Ihnen, wie die Rahmen aussehen, wenn sie in Fotos verwendet werden. Dieses erste Bild ist ein klassischer Türrahmen. Es ist ein sehr offensichtlicher Rahmen und umgibt das Thema. In diesem Bild können Sie sogar sehen, dass sich mehrere Rahmen im Hintergrund befinden und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Kopf der Person lenken. Ein weiterer klassischer Rahmen ist ein Fenster. Durch Ändern des Motivs im Rahmen des Fensters. Der Abstand von der Kamera zum Fenster, zu Lichtern und anderen Faktoren sind Fenster kann das Gefühl, nach Hause versetzt zu werden, sondern auch das Gefühl der Freiheit zu schaffen . Wenn Sie einen Rahmen sehen, den Sie verwenden können, schauen Sie sich um, denken Sie über Emotionen und die Geschichte, die Sie dem Betrachter erzählen möchten, und finden Sie die beste Unterhaltung, die Ihr Foto aussehen und fühlen wird grau. Das dritte Bild zeigt uns, dass wir mit Elementen experimentieren können , so dass sie alle zusammen einen Rahmen innerhalb eines Rahmens bilden. In diesem Beispiel gibt es Objekte, die so platziert wurden, dass sie einen Rahmen erstellen. Und sogar der Schatten auf der linken Seite wird verwendet, um den Rahmen zu vervollständigen. Frames müssen keine Rechtecke sein. Sie können auch Kreise, Dreiecke oder eine andere Form sein. Der Schwerpunkt liegt darauf, das Bild wie Terroristen aussehen zu lassen, etwas, das das Thema umgibt, so dass es das Auge des Betrachters in einen Rahmen bringt , in dem sich das Motiv befindet. 11. Kompositionstechniken: In diesem Vortrag lernen Sie, wie Sie atemberaubende Fotos erstellen können, indem Sie Konversationstechniken verwenden , die von weltberühmten Fotografen verwendet werden , um professionell aussehende Bilder zu erstellen. Dies sind einfache Tipps, die Fotos leicht interessanter machen und absichtlich erfasst aussehen können. Die Techniken, die ich unsere Techniken abdecken werde, die jeder anständige Fotograf kennen und regelmäßig anwenden sollte. 12. Die Aufmerksamkeit auf die Mitte lenken: Wir werden mit der ersten Technik beginnen, Aufmerksamkeit auf das Innere des Fotos lenkt. Dies bedeutet, dass, wenn es Objekte gibt, die irgendeine Art von führendem Element in ihnen haben, zum Beispiel Pfeile oder eine Person, die nach links oder rechts schaut. In der Regel empfiehlt es sich, sie so zu positionieren, dass sie auf die Mitte des Bildes zeigen, was das Auge des Betrachters, die Innenseite des Ordnersund nicht außerhalb des Bildes führt die Innenseite des Ordners . Indem wir die Aufmerksamkeit im Inneren des Bildes behalten, gibt es uns die Möglichkeit, andere Elemente und Hintergründe zu verwenden , um den Benutzer besser zu zeigen. Was wollen wir ihnen über die Situation und den Ort, wo sich das Thema befindet, sagen? Wenn man sich dieses Foto anschaut, sieht alles irgendwie gut aus. Es sieht interessant aus, da es in der Abenddämmerung geschossen wird und sich auch anfühlt, als wäre es kurz vor der totalen Dunkelheit. Es gibt die kleine in den ruhigen Himmel, blaue Berge und die Natur von Georgien bekannt . Das Problem ist, dass das Hauptthema die Kuh ist, und es sieht in der Szene nicht interessant aus. Ekg blickt außerhalb des Bildes, als ob die interessanteren Dinge außerhalb davon liegen. Was wir als Fotografen tun sollten, ist entweder ein Thema so zu drehen, dass es auf das Innere des Bildes zeigt. Sind uns bewegen, um eine Komposition zu schaffen, die auf der anderen Seite des Subjekts ist. Dies würde ein besseres Bild erzeugen. Und andere nutzen mehr von der Umgebung, um eine größere Wirkung zu erzielen. In diesem Bild können Sie sehen, dass die Person auf die Mitte des Bildes gerichtet ist, was uns auf das ganze Bild schauen lässt, besonders auf die Elemente, die vor ihm liegen. Dies ist ein besseres Bild, weil es uns mehr von dem Bild schätzen lässt und uns nicht fragen lässt, warum die Person nicht an den Elementen interessiert ist , die innerhalb des Bildes sind. Das dritte Beispiel ist auch ein gutes Beispiel. Da ist der Typ auf den Felsen und er schaut nach innen des Bildes. Wie meiner Meinung nach, die interessantesten Elemente dieses Bildes. Wenn wir die Person ausschließen, die der Punkt des Interesses ist, wäre dieses Chi, und die Berge und das Meer im Hintergrund. Es könnte also noch besser gewesen sein, wenn die Person nicht nach unten schauen würde. Was ist mehr in Richtung Himmel? Gereinigt mehr Aufmerksamkeit auf die interessanten Teile des Bildes. Natürlich könnte das nur meine Vorliebe sein. Und jeder Künstler hat sein Recht, die Komposition so zu verwenden , wie sie denken, dass sie das beste Bild schaffen würden. 13. Die Ränder eines Rahmens sauber halten: Ein Fehler, den viele Fotografen machen, ist nicht, die Ränder des Bildes zu beobachten. Sie sollten besonders auf die Ränder Ihres Rahmens achten , damit Sie keine abgeschnittenen Hände oder andere Elemente der Objekte einschließen , die nicht in den Rahmen gehören. Ablenkende Dinge und die Kanten des Bildes können die Aufmerksamkeit vom Brennpunkt weg lenken. Schauen wir uns zwei Beispiele an. In diesem Bild können Sie sehen, dass es einen Drohnenpilot und auch eine Drohne. Es passt nicht in den Rahmen. Das sieht schlimm aus. Und kein professioneller Fotograf sollte es akzeptieren, Bilder wie diese zu erstellen , wo unser Objekt sichtbar ist. Aber zur gleichen Zeit wird eine Hälfte davon abgeschnitten. Sie können dieses Problem auf zwei Arten lösen. Der erste würde den Rahmen so schneiden, dass das andere Objekt nicht sichtbar ist. Dies könnte der beste Weg sein, dies zu tun, wenn das Objekt nichts mit dem Hauptthema zu tun hat. Aber in diesem Beispiel sollten wir uns für den zweiten Weg entscheiden, dieses Problem zu lösen. Und das wäre, das ganze Objekt in den Rahmen aufzunehmen. Dadurch wird der Betrachter verstehen, dass der Typ auf der linken Seite kein Drohnenpilot ist. Und erzähl mehr darüber, was er tut. Es gibt Zeiten, in denen wir versuchen sollten, ablenkende Elemente loszuwerden. Aber wie dieses Beispiel uns zeigt, sollten wir immer einen Moment anhalten und darüber nachdenken, worum es auf dem Foto geht. Und ob wir mehr Elemente in das Bild aufnehmen sollten, um bessere Geschichten zu erzählen, oder lassen Sie den Rahmen ohne Ordnung ablenkende Elemente, um den Fokus auf den wichtigsten Punkt des Interesses zu bringen. Das zweite Beispiel ist dieses. Wir können sehen, dass es den Vogel gibt, der das Hauptthema ist, und dann gibt es auch einen Teil eines anderen Vogels auf dem Bild. Diese Art von Komposition sieht schrecklich aus, weil wir sehen können, dass es die andere Verbrennung gibt. Wenn es Teile gibt, die abgeschnitten sind. Um die Einrahmung besser zu machen. Wir konnten den Rahmen wieder so schneiden, dass nur ein Vogel sichtbar ist. In diesem Fall, wie wir sehen können, führt der Vogel nicht die Aufmerksamkeit der Zuschauer ins Zentrum. Was wir also tun könnten, ist ein breiteres Bild zu erfassen und auch den anderen Vogel in das Bild aufzunehmen und die Ansicht zu zeigen , dass beide Vögel miteinander interagieren. Was ein ziemlich langweiliges Bild in ein viel interessanteres verwandelt. Natürlich können wir diskutieren, ob die Komposition in diesem Bild perfekt ist oder nicht. Aber meiner Meinung nach ist es fast immer besser, eine gute Geschichte zu erzählen. Dann schaffen perfekte Komposition. 14. Den Horizont gerade halten: Der nächste Schritt ist ein sehr grundlegender Schritt. Aber es ist sehr wichtig zu erwähnen, denn viele Anfängerfotografen fangen an, Fotos aufzunehmen, ohne darüber nachzudenken. Und es ist, den Horizont gerade zu halten. Wenn die Leute dies nicht tun, das Bild schlecht aus und es sieht aus wie ein Touristen-Snapshots, die schnell gemacht wurden, ohne darüber nachzudenken, dass das Bild gut aussieht. Hier ist ein Beispiel, wie ein Bild von einem Anfänger aufgenommen werden könnte. Wenn wir eine gerade horizontale Linie zeichnen, ist es offensichtlich, dass dies nur eine Momentaufnahme ist und der Horizont nicht gerade ist. Um diesen Fehler zu korrigieren, können wir einfach die Kamera drehen, so dass der Horizont gerade ist, wie er hier zu sehen ist. Und jetzt, wenn wir die horizontale Linie zeichnen, können wir sehen, dass der Horizont gerade ist und das Bild viel besser aussieht als zuvor. Heutzutage haben die Kameras so weit entwickelt, dass fast jede Kamera, sogar auf Telefonen, hochauflösende Bilder erstellen, die geschnitten und gedreht werden können, so dass sie besser aussieht und immer noch lebendig, anständige Qualität und Auflösung ist . Sie sollten auch berücksichtigen, wenn es keinen sichtbaren Horizont gibt. Wie dieses Beispiel uns zeigt, kann es viele gerade Linien an einem Ort geben. Wenn wir aus einem Winkel fotografieren, beginnen die horizontalen Linien auf dem Boden zu sehen, als wären sie nicht gerade. Und das ist in Ordnung. Wenn wir ein Foto wie dieses aufnehmen, sollten wir auf die Elemente achten, die aus verschiedenen Blickwinkeln verirrt sind. Meistens können Sie versuchen, die Wände gerade zu machen, aber manchmal scheint nichts gerade zu sein, besonders wenn wir Fotos aus hohen, niedrigen und anderen einzigartigen Winkeln aufnehmen . In diesen Fällen sollte es in Ordnung sein, mit Ihrem Bauchgefühl zu gehen und es fühlt sich nur Handel. Obwohl manchmal gibt es Situationen, in denen diese auch Kane nicht Domäne das Foto perfekt gerade, um eine Art von Emotion und Bewegung zu schaffen. 15. Die Kraft einzigartiger Winkel: In dieser seltsamen Zeit, jeder eine Kamera bei sich hat, immer in der Tasche. Es gibt eine Möglichkeit, sich mit einem einfachen Trick von ihrer Telefonfotografie abzuheben. Verwenden Sie einzigartige Winkel. Beim Fotografieren. Die meisten Leute nehmen ihr Telefon heraus und zeigen die Kamera direkt auf den Punkt des Interesses, ohne nachzudenken. Deshalb werden die meisten Bilder heutzutage aus Augenhöhe gedreht. Um Ihre Fotos besser zu machen, sollte Jahr beginnen, um die Standorte und Objekte anders zu betrachten. Finden Sie einzigartige Winkel, bewegt näher oder weiter von. Objekte. Müssen Sie runter oder klettern auf etwas, um Bilder zu erstellen, die niemand sonst erfassen würde, weil sie zu faul sind, um diese Dinge zu tun. Wenn Sie aus einem niedrigen Winkel schießen und gibt dem Thema Dominanz und Macht. Themen, die ansonsten sehr feminin oder jung aussehen könnten , sehen zuversichtlich, stark und wichtig aus. Daher gibt es auch viele Modefotografen, die niedrige Winkel verwenden, um die Kleidung wichtig aussehen zu lassen und lassen die Menschen das Gefühl, diese spezifische Art von Mode zu variieren , wird sie auch wichtiger und selbstbewusster aussehen. Wie Sie in diesem Bild sehen können, ein alter Bauer, der sonst vk ohne besondere Bedeutung aussehen könnte, jetzt sehr wichtig und stark aus. Und selbst dieser einfache Bauern Job kann unglaublich aussehen. Durch Bewegen der Kamera von einem niedrigen Winkel zu einem hohen Winkel. Es kann den gegenteiligen Effekt erzeugen. Es kann das Thema sehr feminin, in Warteschlange und verletzlich aussehen lassen. Wenn Sie ein Foto von oben, in Mais, sehen die Augen der Person größer aus und verkörpern kleiner, was einen Baby-ähnlichen Effekt erzeugt. In diesem kurzen, können Sie sehen, dass Welpen, wenn von oben gefangen, sieht noch niedlicher. Das letzte Beispiel für diesen Tipp ist dies auf. Ich denke, es zeigt gut, wie eine nähere Annäherung an das Objekt ein ganz anderes Bild erzeugen kann, als die Leute normalerweise erfassen würden. Der Schwerpunkt in diesem Bild liegt nicht so sehr auf dieser Attraktion, sondern vielmehr auf den geometrischen Linien und Figuren, die es originell aussehen lassen und wie visuelle Wirkung, die nicht da wäre, wenn die Person nicht näher gekommen wäre und eine Winkel, der einzigartig ist. Diese Techniken werden auch oft in Filmen verwendet. Zum Beispiel werden die Hauptfiguren meistens aus einem etwas niedrigeren Winkel geschossen. So dass, egal wie groß die Person ist, es immer wichtig aussieht. Wenn es große Gegner gibt. Sie werden in der Regel aus einem sehr niedrigen Winkel gefilmt. Welche kleinen, niedlichen Motive werden aus einem hohen Winkel gefilmt? Indem Sie einzigartige Winkel verwenden, können Sie Dinge zeigen, die sonst nicht gesehen werden würden. Und erstellen Sie Bilder, wie es niemand zuvor getan hat. Oder verbergen Sie sogar Elemente, die dem Motiv den Fokus wegnehmen , um das Bild stärker aussehen zu lassen. Finden Sie Tiere brauchen, kann ein Spielwechsler für viele Fotografen sein, weil es uns zehn aus der Masse heraus lässt und unseren Stil als einzigartig positionieren, was in dieser Branche viel helfen kann. 16. Farbe verwenden, um Einfluss zu erzeugen: Farbe ist ein wichtiger Teil jedes Fotos. Es kann auf viele verschiedene Arten verwendet werden, um die Stimmung zu ändern und die Zusammensetzung eines Bildes zu verbessern. Farbe ist in der Regel der Hauptgrund, warum Bild sich von anderen Bildern abheben. Indem Sie Farben im Auge behalten, während Sie eine Komposition erstellen. Es kann in verschiedenen Arten von Ergebnissen erreicht werden. Farbe kann dazu führen, dass das Hauptthema herausspringt, indem entgegengesetzte Farben verwendet werden. Wir können Farbkontrast erzielen. Trennen Sie das Thema vom Hintergrund, so dass wir deutlich sehen wo das Hauptthema ist, und schenken Sie ihm automatisch viel mehr Aufmerksamkeit. Wie Sie hier sehen können, erzeugt das Gelb der Orange einen sehr auffälligen Kontrast vom blauen Hintergrund. Und auf diesem Foto taucht die orangefarbene Stadt aus dem blaugrünen Hintergrund heraus. Das gleiche Prinzip funktioniert in diesem Bild des Meeres und des Sandes. Die Haut der Menschen ist die meiste Zeit mit einem orangefarbenen Farbton. Daher können wir eine Person auf dem Bild hervorheben. Wenn wir einen blauen oder blaugrünen Hintergrund finden. Und der Hintergrund kann der Himmel oder Gebäude sein, oder um alles zu sehen, was mit dem blauen Farbton ist. Wir können auch Farbe verwenden, um verschiedene Stile zu erstellen. Zum Beispiel, indem wir die gleiche Farbe oder zumindest ähnliche Farben verwenden, können wir minimalistische Bilder wie diese erstellen. Einer der Hauptzwecke von Fotos ist es, Emotionen zu schaffen. Und wenn wir diese Emotionen schaffen wollen, Farbe kann l sein, sehr wichtiger Faktor. Farben können glücklich aussehen, wenn wir verschiedene und helle Farben verwenden. Eine Folge kann aggressiv oder böse erscheinen. Wenn wir dunkelgrüne, blaue, rote Farben verwenden. Wir können auch das ganze Gefühl eines Bildes ändern indem wir ändern, wie kalt oder warm oder Bild aussieht. Normalerweise Bilder mit ihrem blauen Farbton Blick genannt besorgniserregend vorwärts oder im Winter, oder bei anderen Gelegenheiten, wo es mit blauen Farben genannt scheint , können dieses Gefühl noch stärker zu schaffen. Bilder, die gelb, orange, rot oder braun sind , sehen in der Regel warm aus. Wir können diese Farben verwenden, um ein warmes Gefühl von Zuhause oder Café zu schaffen. Viele Menschen bevorzugen auch warme Farben für eine Hochzeitsfotos, Familienfoto-Sitzungen und andere Bilder, die mit Freundschaft, Liebe verwandt sind. Ein weiterer Aspekt der Farbe ist das Fehlen davon. Wir können auch Schwarz-Weiß-Bilder erstellen, die ohne gesättigte Farben sind. Schwarz-Weiß-Bilder oder monochrome Bilder führen einen Wald mehr zur Textur und Geometrie der Motive und Elemente im Bild. Schwarz-Weiß-Bilder können auch einen Vintage-Look erzeugen oder andere Arten von Gefühlen machen , die meist mit historischen Bildern verbunden sind. 17. Teile deine Bilder!: Die Fähigkeiten teilen, gibt es diese großartige Gelegenheit, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen , so dass andere auch sehen, was Sie geschaffen haben und was Ihr Lernprozess war. Ich und die anderen Studenten wollen wirklich sehen, was Sie gelernt haben. Sie würden es zu schätzen wissen, wenn Sie Ihren Fotofortschritt mit uns teilen würden. Bitte fügen Sie Ihre besten Bilder als Projekt zu dieser Klasse hinzu. Wenn Sie noch keine Folien erfasst haben, gibt es eine kostenlose PDF-Datei in den Kursressourcen, die Sie an einige Prinzipien erinnern , die Sie in diesen Lektionen gelernt haben , damit Sie tolle Bilder aufnehmen können. Ich freue mich darauf, die Bilder zu sehen, die Sie gemacht haben. 18. Du hast es geschafft!: Awesome, du hast es geschafft. Sie haben diesen Fotografie-Kompositionskurs abgeschlossen. Und das ist erst der Anfang. Mit dem Wissen, dass Sie an dieser Stelle haben, ist es möglich, eine spektakuläre Bilder zu erstellen, unglaubliche Geschichten zu erstellen. Sie sind auf Ihrem Array, um ein Meister der Fotografie zu werden. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs wirklich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und wenn du neue Bilder erstellt hast, auf die du stolz bist, lass es mich wissen. Ich würde sie gerne mit den restlichen Schülern teilen. Wenn Sie noch nicht fertig sind, lassen Sie bitte eine Bewertung und überprüfen Sie diesen Kurs. Diese Ansichten haben mir geholfen, diesen Kurs besser zu machen und neuen Kursteilnehmern zu helfen, diesen Kurs zu finden. Nochmals vielen Dank und einen tollen Tag.