Fotografie für Instagram: Fange dein Leben ein und teile es

1. Einführung: Ich denke, in meiner Fotografie fühle ich mich immer von der positiven Seite der Dinge hingezogen. Das Leben ist nicht immer so einfach, wie es auf Instagram aussehen könnte. Für mich geht es darum, einen friedlichen Moment oder ein schönes Objekt zu finden. Es geht darum, sich auf den kleinen Moment zu konzentrieren, anstatt immer das größere Bild zu betrachten. Hi. Ich bin Hannah Argyle. Ich bin Fotografin. Ich lebe in einer Stadt in Großbritannien, die nicht der schönste Ort ist. Ich sah mir Bilder auf Instagram von unglaublichen Landschaften und erstaunlichen Orten und schönen Gebäuden an, und ich hatte keinen Zugang, um diese Aufnahmen zu machen. Ich habe meine Welt sehr verengt und mich darauf konzentriert ein paar kleine Objekte an einem Fenster zu arrangieren, nach dem besten Licht im Raum zu suchen oder an einem nebligen Morgen zu gehen. Soziale Medien werden mit glamourösen gefilmt, bevor ich an glamouröse Orte gehe, und ich bin nichts von diesen Dingen und gehe nicht oft an glamouröse Orte, also musst du nicht unbedingt weit gehen. In dieser Klasse werden wir uns die Aufnahme und Bearbeitung von Fotos für soziale Medien ansehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie manuelle Einstellungen verwenden weil ich denke, das ist wirklich wichtig zu verstehen, und wir gehen und ich werde ein Selbstporträt machen und das für Sie bearbeiten. Was wir heute lernen werden, mit dem sich jeder beschäftigen kann, auch wenn Sie diese Kamera nicht haben, die ich benutzen werde. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und lasst uns loslegen. 2. Über dein Leben berichten: Als ich anfing, Fotos von mir zu machen, habe ich es für einen bezahlten Job gemacht. Ich war enttäuscht, in meinem Bild zu sein, da ich mich wirklich unwohl damit fühlte, aber es war das erste Mal, dass ich mein Stativ benutze und rausging und Fotos von mir gemacht habe. Seitdem ist es etwas, mit dem ich viel wohler geworden bin. Jetzt zurückblickend, bin ich so froh, dass ich es getan habe, weil ich niemanden hatte, um Schnappschüsse an Feiertagen von mir zu machen, zeigt diese sehr zielgerichtete Aufnahme von Porträts an. Es hat mir eine erstaunliche Bilanz meines Lebens in den letzten Jahren gegeben. Ich werde dich durch ein paar meiner Lieblingsbilder nehmen. Es gibt ein paar Gründe, warum ich mich wirklich in meine Bilder gesteckt habe. Manchmal ist es, eine Figur in eine Komposition hinzuzufügen, was ich weiß, es wird ein falsches Foto ohne es sein. Manchmal ist es, um Momente mit meinen Kindern festzuhalten. Zum Beispiel, diese beiden hier, sind ein paar meiner Favoriten. Dieser Strand hier war tatsächlich zu einem Ort geworden, an den ich in den letzten drei Jahren zurückgekehrt bin, um zu versuchen, ein Familienporträt mit dem Hund inklusive, und beobachten die Kinder und der Hund größer wurde, wurde, jetzt, etwas, das ich wirklich bin dankbar für, wie ich zurückblicke. Es gibt andere Gründe, zum Beispiel, dieser ist es nur eine gefüllt mit Heuballen. Ohne auf dem Bild zu sein, es einfach nicht so eine interessante Komposition. Als ich anfing, Fotos zu machen, hatte ich meine Kinder viel dabei, weil sie noch nicht in der Schule waren. Sie waren der Hauptgrund, warum ich es liebe, Fotos zu machen. Wenn ich eine Situation sah, wo ich wollte, dass Leute auf dem Bild, Ich hatte oft sie herumlaufen und ich konnte sparen ging diesen Weg, und weg sie gehen und ich würde meinen Schuss haben. Während sie eine Schule gründen, wurde es viel schwieriger. Die Möglichkeiten, mit ihnen zu fotografieren, waren weniger, und auch als ich anfing, alleine für die Arbeit zu reisen. Zum Beispiel, dieses Foto in Dubai, ich hatte tatsächlich die Kinder mit mir auf dieser Reise, aber ich konnte sie nicht bitten, eine steile Sanddüne in der Backwärme hinauf zu gehen, also habe ich mein Stativ aufgestellt. Ich fühlte, das war etwas, das ich nur ein paar nehmen bekam, weil es wirklich schwer war , den Hügel hoch zu stehen und ich wollte nicht zu viele Fußabdrücke im Sand. Es waren buchstäblich neun Schüsse auf meinem Timer und [unhörbar]. Ohne mich auf dem Bild zu haben, wäre es nur ein Bild von einem Sandhaufen, den es nicht funktioniert. Wieder, mit diesen, die auf den Blumenfeldern, die Einstellung ist schön, aber es ist nur ein flaches Feld. Also zu wissen, dass ich bereit und in der Lage bin , in diesen Schuss zu gehen, obwohl mein Gesicht nicht gezeigt ist, und es ist kein persönlicher Moment. Besonders, es fügt einfach wirklich zu diesem Bild in das Feld und weckt ein Gefühl, ich denke, das ist, hoffentlich, einladender. Die Menschen können sich in dieser Umgebung vorstellen. Dieses Foto habe ich in Ruanda gemacht, das war eine wirklich wichtige Reise für mich, es war vor einem Jahr. Auch wenn ich nicht auf die Kamera schaue, das Foto, es lädt den Betrachter ein, zu sehen, was ich gerade sehe. Es fängt diesen Moment für mich ein. Das lädt auch das Publikum in diese Szene ein und sie können sich ansehen, was ich sehe. Dieser von Bäumen gesäumte Weg ist ein Ort, an dem ich seit ein paar Jahren Fotos mache, zunächst mit den Kindern. Wir sahen uns die Wettervorhersage an und gingen am herbstlichen Morgen im Nebel aus. Diese beiden, nahm ich innerhalb eines Monats auf den Tag voneinander. Sie können sehen, wie offensichtlich das Vergehen der Zeit macht es wirklich interessant Vergleich. Auf dem Foto zu sein, wieder, nur um Interessen für das Bild zu befriedigen. Diese beiden Bilder zeigen vor allem, dass man nicht unbedingt weit gehen muss, man muss nicht an Orte von unglaublicher natürlicher Schönheit gehen. Sie können einen Platz in Ihrem lokalen Park finden und hoffentlich außergewöhnliche Bedingungen finden, und das kann ein bisschen ein Händchen dauern, um sicherzustellen, dass Sie für den Sonnenaufgang oder an einem frostigen Morgen, oder etwas, das ihm ein bisschen Magie gibt, aber Sie müssen nicht in ein Flugzeug steigen und einen langen Weg gehen. Social Media ist voller glamouröser Menschen, die an glamouröse Orte gehen. Ich bin keines von diesen Dingern und gehe nicht oft an glamouröse Orte. Sie können chronisch [unhörbar], klein oder lokal sein, es muss nicht groß und beeindruckend sein. 3. Arbeiten im manuellen Modus: Für mich ist es wirklich wichtig, die vollständige Kontrolle über meine Kamera zu haben und genau zu wissen, was sie tun wird. Vermeidet im Wesentlichen Frustrationen. Als ich das Fotografieren lernte, ging ich raus und meine Kamera machte die Dinge automatisch, was dazu führte, dass ich zurückkam und wirklich frustriert war, ohne zu wissen, warum ich nicht das bekam, was ich zu bekommen hatte. Lernen, meine Kamera manuell zu benutzen, vermeidet diese Frustrationen, weil man immer genau das bekommt, was man bekommen will. Dies ist die Kamera, die ich die meiste Zeit benutze. Es ist eine Nikon D850. Es ist Vollbild-DSLR, die ich absolut liebe. Das Objektiv, das ich hier im Moment habe, ist 24, 70, 2.8 und ich ziehe es eigentlich vor, mit Prime-Objektiven zu schießen, aber das ist ein wirklich, wirklich nützliches Objektiv für Reisen. Zum Beispiel, als ich nach Slowenien ging, habe ich ein paar Berge gedreht und man kann nicht näher kommen, offensichtlich an diese Objekte. Ein Zoomobjektiv zu haben, ist wirklich hilfreich, wenn Sie Ihre Füße nicht wirklich bewegen können. Aber ich persönlich finde meine 50 mm, 35 mm konkurrenzlos dafür, wie scharf sie sind. Aber ja, das ist ein wirklich, wirklich nützliches Objektiv. Es gibt drei Einstellungen, die Sie entscheiden werden, Ihre ISO, Ihren Blendenanschlag, und Ihre Verschlusszeit. Grundsätzlich müssen die drei Expositionselemente ausgeglichen werden. Wenn Sie eine anpassen, müssen Sie auf die anderen überprüfen, um zu kompensieren, dass Ihr räumliches Objekt immer noch korrekt ist. Das vollständige Verständnis der Exposition ist eine wirklich vertiefte Sache, die allein ein ganzer Kurs sein könnte. Aber ich werde Sie durch die Grundelemente und die Dinge führen, auf die man wirklich achten muss. Die ISO ist im Grunde, wie viel Licht in Ihre Kamera kommt und auf den Sensor trifft, je niedriger Ihre ISO, desto bessere Qualität wird Ihr Bild sein. Wenn wir draußen an einem sonnigen Tag fotografieren, dann wird Ihre ISO 100 sein. Während, wenn Sie drinnen schießen, dann müssen Sie vielleicht, um das zu kompensieren. Wenn Sie Ihre ISO sehr niedrig halten, wird Ihre Verschlusszeit möglicherweise zu niedrig fallen, und daher kann es zu Unschärfe kommen. Der F-Stop ist im Grunde die Schärfentiefe, die genau ist, wie viel von dem Feld vor Ihnen im Fokus sein wird. Bei sehr geringer Schärfentiefe wäre ein niedriger F-Stop und dieses Objektiv, zum Beispiel, dies ist ein 24-72,8. 2.8 ist die niedrigste Blende, die dieses Objektiv ausschalten wird. Ich habe andere Prime-Objektive, die so niedrig wie 1,4 sind und das ist eine unglaublich flache Schärfentiefe. Zum Beispiel, wenn Sie jemandes Gesicht schießen, können Sie die Spitze der Nase im Fokus, aber nicht das Auge. Wenn Sie mit einer flachen Schärfentiefe fotografieren, müssen Sie wirklich vorsichtig sein, dass Sie vielleicht nicht genau das Richtige im Fokus haben. Sie wollen nicht, dass Ihre Kamera eine Entscheidung für Sie trifft, worauf sie sich konzentriert. Stellen Sie sicher, dass Sie einen einzigen Fokuspunkt auf Ihrer Kamera wählen , damit Sie sicherstellen können, dass die Kamera sich tatsächlich auf das Auge des Motivs vor Ihnen und nicht zum Beispiel auf die Schulter, das Haar oder die Nase. Wenn Sie sich mit einem Timer fotografieren, ist es offensichtlich sehr schwierig, unglaublich präzise zu sein. Um nur sicherzustellen, dass ich mich in den Fokus bringen werde, steigere ich tatsächlich die Schärfentiefe ein wenig und schieße mit einem höheren Blendenstopp. Das letzte Element der Aufnahme im manuellen Modus ist die Verschlusszeit. Auch hier ist dies etwas, das sehr wichtig zu verstehen ist, denke ich, denn wenn Ihre Verschlusszeit zu niedrig sinkt, werden Sie verschwommene Finger bekommen. Besonders Kinder bewegen sich sehr schnell und manchmal, wenn Menschen in Blendenpriorität schießen , kann die Verschlusszeit zu niedrig sinken, wenn die Sonne zum Beispiel hinter die Wolke geht und ein Kind seine Hand nach ihr Gesicht und ihre Finger wären verschwommen und es kann einen wirklich schönen Moment ruinieren. Es ist etwas, das man sich nur bewusst sein muss und je mehr man im manuellen Modus fotografiert, desto mehr zweite Natur wird. Eine gute Faustregel mit Verschlusszeit ist, Kamerawacklungen zu vermeiden. Halten Sie Ihre Verschlusszeit immer etwa doppelt so lang wie Ihr Objektiv. Wenn Sie mit einem 50-mm-Objektiv fotografieren, ist eine gute Faustregel, um ein Minimum für Handheld-Fotografie von einem über 100 zu haben . Für eine Person, die zum Beispiel auf Sie zugeht, ist eine über 400 eine gute Verschlusszeit. Wenn jemand läuft, dann möchten Sie vielleicht etwas wie eins über 800 gehen. Wenn Sie Menschen im Allgemeinen schießen, die Teile des manuellen Modus, die ich priorisieren würde sind die Verschlusszeit, weil verschwommene Menschen in Fotos kann so frustrierend sein und Sie verpassen diesen Moment und die F-Stopps speziell, wenn Sie sich selbst fotografieren, weil Sieein wenig überkompensieren und Ihre Schärfentiefe erhöhenmüssen ein wenig überkompensieren und Ihre Schärfentiefe erhöhen nur um sicherzustellen, dass Sie alle von sich selbst im Fokus. Ich würde denjenigen in dieser Situation den Vorrang vor der ISO geben. Ich werde die ISO ein bisschen höher schlagen. Sie werden nicht viel Qualität in Ihrem Bild verlieren, und es ist wirklich einfach, jedes Getreide in der Postproduktion loszuwerden. Für mich ist es wichtiger, sicherzustellen, dass Ihr Bild scharf und scharf ist , denn das ist etwas, das Sie nicht wirklich beheben können, wenn Sie diesen Moment verpassen. Meine bevorzugte Art, Fotos von mir zu machen, ist mit einem Timer, alle Kameras haben es. Wenn Sie nur zu den Einstellungen gehen, können Sie es Google oder was auch immer, suchen Sie nach Ihrem Handbuch, aber Sie werden in der Lage sein, zu finden, wie Sie einen Timer einstellen. Ich habe meine Kamera so eingestellt, dass sie immer neun Aufnahmen macht, was das Maximum ist, ohne den Auslöser erneut zu drücken. Ich passe das Intervall und die Verzögerung an, abhängig von der Situation, in der ich bin und wie lange ich denke, dass ich zwischen jedem Schuss bewegen muss. Persönlich fotografieren im manuellen Modus für mich hat gerade die Frustrationen beseitigt, die ich gefunden habe , ich nehme an, ich bin ein bisschen ein Kontrollfreak und ich möchte absolute Kontrolle darüber haben, was meine Kamera tut und es gab bestimmte Dinge, die ich war finden, zum Beispiel, die Suche nach der Schulter meines Kindes im Fokus und nicht ihr Gesicht, die ich einfach nach Hause kommen und Google wie verrückt und versuchen, herauszufinden, was schief ging und alles am Ende kam zu mir die Entscheidungen anstatt meine Kamera mehrere Fokuspunkte auszuwerfen und entscheiden, was ich dachte, dass ich im Fokus haben wollte. Es ging nur darum, die Kontrolle zu haben. Jetzt gehen wir raus und fotografieren ein paar Selbstporträts. 4. Dich selbst fotografieren: Also sind wir durch Prospect Park gelaufen und suchen nach einem Ort, um zu schießen, und wir haben dieses Haus gefunden, das erstaunlich ist. Offensichtlich liebe ich das Weiß und die Textur auf der Farbe, und die minzig grünen Fensterläden sind perfekt für mein Futter. Die Sonne war heute den ganzen Tag wirklich hell, was das wirklich schön macht, aber es macht es wirklich schwer, in zu schießen, und das Licht ist wirklich stark, was wirklich starke Kontraste und tiefe Schatten schafft. Im Moment, da hier die Sonne zu untergehen beginnt, ist das Licht viel weicher und richtungsweisender. So wird es in einem schmeichelhafteren Winkel auf eine Figur leuchten , die ideal für Porträts ist. Die Schatten, die momentan an an die Wand fallen, sehen wunderschön aus. Aber ich muss ein paar Testaufnahmen machen, denn manchmal sieht es in der Kamera nicht ganz richtig aus, ich weiß, dass es ein bisschen zu beschäftigt ist. Ich könnte mich entscheiden, es zu vereinfachen und für einen Bereich zu gehen , der in voller Schatten ist oder in voller Sonne ist. Ich werde ein paar Dinge ausprobieren und sehen, was funktioniert. ich das erste Mal rausging und Fotos von mir gemacht habe, hatte ich außer meiner Kamera keine Ausrüstung an mir. Ich benutze den Selbstauslöser, weil er da ist, er ist auf jeder Kamera und jeder kann es tun. Sie müssen keine spezielle Ausrüstung haben, die Verwendung des Timers gibt Ihnen eine gewisse Freiheit. Du denkst eigentlich nicht über den genauen Moment nach, in dem der Auslöser klickt. So kannst du losgehen und herumdrehen, paar andere Dinge ausprobieren, deine Hemmungen ein wenig verlieren, was für mich wirklich gut funktioniert hat, weil ich vor der Kamera wirklich selbstbewusst war . Wenn da eine andere Person auf mich geschossen hätte, hätte ich mich sehr steif und nervös gefühlt. Es war also nur ich, meine Kamera und der Timer, wie ich mich daran gewöhnt habe, Fotos von mir zu machen. Der beste Weg, um sich in den Fokus zu stellen, ist genau herauszufinden wo Sie sich in der Komposition befinden und sich irgendwie auf diese Stelle konzentrieren wollen. Manchmal lasse ich etwas in dieser Position auf dem Foto, wie eine Kameratasche, die Blumen oder meinen Hut, und ich werde die Kamera auf diesen Punkt konzentrieren und dann zu ihm gehen, bevor der Timer beginnt. In dieser Situation konzentrierte ich mich zunächst auf die Rückwand des Hauses, weil ich versuchte, dort zu stehen, und dann bewegte ich den Fokus nach vorne und konzentrierte sich auf die Säule und erkannte, dass ich diese Komposition bevorzuge, so dass ich als nächstes stehen würde an die Säule. Da habe ich die Kamera fokussiert. Mit Selbstporträts und selbst fotografieren, ist es ein bisschen wie ein Sicherheitsnetz, um die Schärfentiefe ein wenig zu erhöhen. Ich habe meine Kamera tatsächlich auf F7 eingestellt, nur um sicherzustellen, dass mehr von dieser Aufnahme im Fokus ist und das sicherstellt , dass ich nicht leicht vorwärts oder rückwärts sein werde. Wenn ich sagen, F2.8 verwenden würde, dann wäre die Säule im Fokus, aber nicht viel davor und nicht viel dahinter wäre. Wenn ich zufällig hinter der Säule mit dem Arm um sie herum bin, bin ich vielleicht etwas unscharf. So wie ein Sicherheitsnetz in dieser Situation, würde ich den F-Stop erhöhen. Ja, mit den Posen kann es Versuch und Irrtum sein. Manchmal werde ich erkennen, dass es in der Komposition besser aussieht, um zu sitzen. Es kann auch vom Winkel des Fotos abhängen. Wenn du es aus einem niedrigen Winkel erreichst, kannst du komisch aussehen, wenn du aufstehst. Manchmal dann hinsetzen und machen Sie sich kompakter im Bild funktioniert einfach besser, und es hängt wirklich davon ab, wie viel Platz Sie um Sie herum haben , so ist es ein bisschen Versuch und Irrtum. Wenn ich die Zeit habe, viele Aufnahmen zu machen, dann werde ich so viele wie möglich nehmen, bis ich mich wirklich sicher fühle, dass ich etwas habe. Es ist wirklich frustrierend, nach Hause zu kommen und zu erkennen, dass Sie die Augen geschlossen haben oder dass Sie einen Bruchteil unscharf sind. Also, wenn Sie Zeit haben, es zu tun, lohnt es sich, es zu setzen und dann wirklich auf jedes Bild zu zoomen, sicherzustellen, dass tatsächlich Ihr Gesicht in Ordnung aussieht, dass Sie im Fokus um sicherzustellen, dass tatsächlich Ihr Gesicht in Ordnung aussieht, dass Sie im Fokussind und dass Sie glücklich sein werden, wenn Sie nach Hause und schauen Sie es auf einem größeren Bildschirm an. Manchmal bin ich in einer Situation, in der ich vielleicht nur zwei Takes bekomme und dann bin ich fertig wenn es viele Leute gibt oder das Licht sich schnell ändert. Aber es ist schön, verschiedene Dinge auszuprobieren und zurückzukommen und auf die Rückseite des Bildschirms zu schauen und zu denken, dass mein Bein dort seltsam aussieht oder das ist nicht schmeichelhaft, ich werde meine Arme bewegen, ich werde versuchen, nach oben zu schauen, schaut weg und verwirrt mit ein paar verschiedenen Dingen, und du siehst und lernt, was für dich funktioniert und was du glücklich bist. Jetzt gehen wir zurück und werfen einen Blick auf diese Fotos auf dem Computer und die Daumen gekreuzt es ist etwas Großartiges. 5. Auswahl eines Hero-Shots: Wir sind gerade aus dem Park zurück und schauen uns die Fotos an, die wir bekommen haben. Die Sache ist natürlich etwas wirklich Gutes. Ich würde meine Speicherkarte einfach aus meiner Kamera nehmen und sie buchstäblich mit dem Kartenleser in meinen Computer legen und dann die Fotos in Lightroom hochladen. Ich fotografiere immer in RAW. Ich finde die Bildqualität viel besser und es gibt mir viel mehr Spiel, wenn ich editiere. Das bedeutet, dass ich diese Fotos über Software wie Lightroom verarbeiten muss und es nicht direkt auf meinem Handy machen kann. Wir können hier die Übungsaufnahmen sehen, die ich gemacht habe, nur herausfinden, wo ich das Foto machen wollte. Die Schatten an der Wand hier waren wirklich schön und ich habe mich letztendlich dafür entschieden, diesen Verschluss zu benutzen, weil mir der zusätzliche Charakter auf diesem Stück Wand um ihn herum besonders gefallen hat. Eigentlich dachte ich zu der Zeit, dass der Schatten hier zu tief war und ich würde das Bild hier beschneiden. Aber wenn ich es auf meinem Computer anschaue, mag ich diese Textur in der Decke der Veranda und des Dachteils. Also werden wir sehen, wie sich das ändert. Der Schatten könnte sich gut herausheben und das könnte ziemlich cool aussehen. Das ist der Ort, an dem ich beschlossen habe, meine Kamera einzurichten und mein Selbstporträt zu machen. Hier kommen wir in die, in denen ich bin. Mein erster Gedanke war, sich gegen diese Wand zu stellen. Als ich die Kamera stellte, konzentrierte ich mich auf die Wand und weil es so viel Licht in der Szene gab, hatten wir wirklich, wirklich gutes natürliches Licht. Ich ging eigentlich für eine F7, was Overkill ist, aber es bedeutete, dass ich wusste, dass ich alles im Fokus sein würde. Wenn Sie die Möglichkeit haben, es auf Ihre Einstellungen zu übertreiben, dann bedeutet dies, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Was ich eigentlich dann erkannt habe, nachdem ich ein paar Aufnahmen in dieser Position gemacht habe, war der Schatten hinter mir sind nicht schmeichelhaft, es ist fast wie es zwei von mir. Nach ein paar Übernahmen in dieser Position entschied ich mich, voranzukommen und an dieser Säule zu stehen. Ich konzentrierte die Kamera hier auf die Säule. Das ist perfekt im Fokus. Sie können hier sehen, dass die Sonne ein bisschen mehr gefallen ist und sie ein wenig unterbelichtet wurde. Ich habe tatsächlich ein paar Bilder ausgewählt, die mir wirklich gefallen haben. Diejenigen, bei denen die Komposition gut ist und ich meine Augen nicht geschlossen habe, was ich in vielen von ihnen mache. Es ist ziemlich schwierig, auf der Rückseite der Kamera zu sagen. Aber wenn Sie sie auf dem Bildschirm zu bekommen, ist oft ziehen ein bisschen wie ein dummes Gesicht. Ich mag dieses Bild. Ich denke, ich sehe gut aus, aber ich könnte vielleicht ein bisschen fröhlicher aussehen. Also nur darüber nachzudenken, was ich dieses Foto machen möchte und ich möchte freundlich und einnehmend und hoffentlich glücklich mit der Situation aussehen . Aber mit all diesen bin ich ziemlich zufrieden. Ich denke, ich würde definitiv alle von diesen verwenden. Das ist ein netter, vielleicht nicht. Nachdem ich versucht hatte, aufzustehen, dachte ich, ich werde versuchen, etwas zu sitzen, nur weil ich denke, manchmal kann Sitzen die Komposition ganz schön ausgleichen. Du hast den grünen Auslöser hier und dann würde ich diesen Raum hier besetzen. Aber offensichtlich ist es dann schwierig, Ihre Körperposition herauszufinden und nicht zu peinlich zu schauen . sind eigentlich die letzten paar, die ich genommen habe. Das war das letzte Mal, als ich gerade die Blumen neben mir gepflanzt habe und mir diese wirklich sehr gefallen. Ich denke, das sind mein Favorit. Sie sind nur ein bisschen entspannter und nach ein paar, ich lächle endlich und ich denke, das ist wahrscheinlich die, die ich verwenden würde. Ich denke, die Komposition funktioniert wirklich gut. Die Tatsache, dass ich diese Ecke ausbalanciere und diese Ecke wird mit dem Verschluss aufgenommen und du hast all dieses Interesse mit dem Schattenspiel und diesen ziemlich starken Linien und dann ist die Figur im Vordergrund nur ein weicheres Element im Vergleich zu all diesen starken Linien und Schatten. Ich sehe hier ganz entspannt aus, und es sieht für mich ganz natürlich aus. Also, das ist die, die ich denke, für die ich gehen würde. Das sind die Fotos, die ich gemacht habe weil wir auf der Rückseite des Hauses waren und ich wirklich mag diese. Wir haben nicht das gleiche magische goldene Licht, aber die Tür ist absolut schön und die Art, wie die Reflexionen im Glasrahmen, die Figur auf den Stufen, es ist einfach wirklich schön. Eigentlich passt es zu meinem T-Shirt wirklich gut, was Glück hatte. Ich habe wahrscheinlich tatsächlich mit zwei Bildern gelandet, die ich verwenden würde. Das Stehen, wieder, funktioniert einfach nicht so gut für mich. Ich denke, ich sehe entspannter und entspannter aus, wenn ich mich hinsetze und tatsächlich darüber nachdenke, Instagram auf vier mal fünf zuschneiden. Der, wo ich eigentlich vor der Tür sitze könnte besser funktionieren als wenn ich hier auf diesen Stufen sitze, weil ich irgendwann einen Teil des Rahmens verlieren werde, entweder oben oder unten. Ich konnte mich nicht mehr zurückziehen , weil hier andere Dinge los waren, die nicht so gut aussahen. Ich glaube, da ist der Rand einer Säule. Ich will dieses Detail hier wohl nicht verlieren. Also könnte ich für einen von diesen gehen, wo ich vor der Tür sitze , so dass ich den ganzen Rahmen behalten und tatsächlich diese Schritte hier ausschneiden kann. Für Instagram schneide ich immer auf ein Vier-mal Fünf-Porträt. Ich denke, es gab einige Beweise, die zeigen, dass es besser Engagement wird, aber es ist einfach angenehmer, da die meisten Leute es auf einem Handy-Bildschirm sehen. Es nimmt mehr Platz auf dem Bildschirm ein. Ihr Foto ist fast ein Vollbild-Foto, während, wenn Sie ein Landschaftsfoto veröffentlichen, es ist sehr klein auf dem Bildschirm der Person und sie werden wahrscheinlich ein bisschen von jemand anderem Foto darunter sehen. Es ist definitiv weniger einnehmend. Ich dachte immer, quadratisch, als ich Fotos machte, weil das war das Format, das auf Instagram verwendet wurde und jetzt können wir Porträtfotos posten. Ich denke vier mal fünf, was kein Vollbild ist. Sie wissen also, dass Sie immer ein wenig oben oder ein wenig die Unterseite des Rahmens verlieren werden. Also ja, ich habe dieses Verhältnis in meinem Kopf, als ich eine Aufnahme einrahmen und ich weiß, welches Bild ich zu verlieren bereit bin. Ich möchte nur eine realistische Seite von mir selbst vermitteln. Ich will nicht jemand sein, der ich nicht bin. Also gehe ich für Fotos, ich wähle diejenigen, die ich fühle, sie sind ich. Ich sehe nicht aus, wie ich nicht wirklich im wirklichen Leben aussehe. Ich übertreibe nicht. Jedes Foto hat von Natur aus ein Element der Inszenierung. Ich denke, das ist etwas, das wir bei jedem Foto überhaupt akzeptieren müssen. Da ist immer ein Element der Absicht. Aber hoffentlich, obwohl Sie Ihr Stativ aufgestellt haben und zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Foto machen gegangen sind, fangen Sie hoffentlich nur eine Stimmung und einen Moment ein tatsächlich passiert ist und sehr treu ist, was an diesem Zeit. Jetzt werden wir die beiden nehmen, die mir am besten gefallen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie für mein Instagram hinzugefügt habe. 6. Bearbeitung deiner ersten Aufnahme: Grundsätzlich ist mein Ethos mit der Bearbeitung, ein Foto zu verbessern, aber ich versuche so viel wie möglich, um es direkt in der Kamera zu bekommen. Ich finde, wenn ich ein Foto habe und es richtig belichtet habe und ich gutes natürliches Licht habe, dann ist meine Bearbeitung im Allgemeinen ziemlich minimal. Ich neige dazu, mit jedem Bild immer einen ziemlich ähnlichen Prozess durchzugehen, aber ich verwende keine Voreinstellung, also bearbeite ich jedes Bild eins nach dem anderen. Ich habe eine Flagge auf die Bilder gesetzt, die ich am besten mag. Ich gehe jetzt einfach zum gekennzeichneten Bild und beginne mit der Bearbeitung. Das erste, was ich immer tatsächlich mache, ist eine Profilkorrektur anzuwenden. Dieser Lightroom liest, welches Objektiv Sie verwendet haben, und wendet Standardkorrekturen an. Zum Beispiel fügt meine 24-70 ein wenig Vignettierung in den Ecken hinzu. Diese Profilkorrektur, können Sie nur sehen, den leichten Unterschied macht es dort auf das Bild. Dann würde ich das nächste, was ich tun würde, ist zuschneiden, nur um genau zu wissen, dass ich die Komposition habe , die ich will und dass ich mit den Teilen des Bildes arbeite , die ich behalten werde. Ich gehe zu vier mal fünf. Ich werde nur ein bisschen beschneiden. Ich könnte tatsächlich verlieren diesen Beitrag hier auf der rechten Seite nur kommen in etwa dort, klicken Sie auf „Fertig“. Das gefällt mir. Sie haben eine schöne vertikale und horizontale Linien hier. Die Figurenbalance ist aus den Fensterläden schön. Ich bin ein echter Stickler für Perspektiven als auch. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu versuchen, ihre Perspektiven so gut wie möglich zu bekommen. Es kann wirklich ablenken für das Auge, wenn Sie haben die Linien auf dem Türrahmen sind nicht ganz gerade. Lichtfenster ist eine wirklich gute Arbeit, wenn sie automatisch korrigiert werden. Das nächste, was ich tun werde, ist jetzt „Auto“ zu drücken. Es funktioniert nicht immer, und sie denkt, ich war nicht großartig. Ich werde nur ein paar Korrekturen selbst vornehmen. Sie können den Dichter sehen. Sie ist nicht ganz aufrichtig, und das ist in Ordnung. Es ist wirklich unser Gebäude, aber wir wollen versuchen, die Dinge so klar wie möglich zu machen. Die Drehung in diesem kleinen Modul hier ist wirklich empfindlich und ist viel besser zu verwenden als in der Ernte. Mit diesen Zeilen, um mich zu führen, überprüfe ich nur speziell diese hier und diese hier. Ich bekomme die so klar wie ich kann. Ich denke vielleicht auch, ich werde die Vertikale leicht anpassen und einfach die Oberseite des Bildes zu mir ziehen, nur um sicherzustellen, dass die Linien, wieder, auf der Säule und auf den Fensterläden sind so gerade, wie wir sie bekommen können. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist für mich selten, selten lohnend. Ein wenig Zeit damit zu verbringen, mit zu fummeln, macht nur einen großen Unterschied, wie visuell Ihre Bilder sind. Es ist erstaunlich, wie das Auge nur etwas aufnehmen kann, das nur ein paar Millimeter entfernt ist. Ich schaue nur auf den Schatten entlang der Spitze als auch. Ich werde diese winzige Menge anpassen. Ich denke, das ist gut. Ich ziehe zurück zu diesem Modul Haar. Ich werde das Foto ein wenig aufhellen. Ich will nicht zu viel von der Belichtung gehen. Ich mag nicht, dass alles überbelichtet ist. Ich habe eigentlich meinen Lightroom gezielt so eingestellt, dass die Rückseite hier weiß ist. Sie können das tatsächlich ändern. Es liegt an den Vorlieben. Manche Leute haben ein Hellgrau, weil das keinen Einfluss auf das hat, was sie tun. Manche Leute haben es schwarz. Ich mag es, es weiß zu haben, so dass es mir ein wahres Weiß zum Messen gibt. Ich denke, eine Möglichkeit, wirklich sicherzustellen, dass Ihre Bilder immer wie Ihre Bilder aussehen, ist, indem Sie Ihren Weißabgleich suchen, und habe gerade bemerkt, dass ich durch diese Profilkorrekturen ein kleines bisschen mehr beschneiden muss, um die Ecke zu bekommen. Ich habe die Belichtung ein wenig erhöht, ich werde die Highlights reduzieren, nur um sicherzustellen, dass sie nicht zu hell sind. Ich werde die Schatten ein wenig herausziehen , aber ich will nicht, dass alles zweidimensional aussieht, also ist alles ziemlich sanfte Anpassungen. Ich werde dem Bild ein wenig mehr Klarheit hinzufügen. Aber wieder, ich will das nicht zu weit gehen, weil es zu stark sein wird, wenn eine Person drin ist. Eine weitere wirklich nützliche Sache, die Sie mit der Bearbeitung tun können, und die Art und Weise, wie Sie wirklich ein wenig kreativ werden und Ihre Bilder aussehen lassen, ist das Spielen mit den Farbkanälen. Jetzt wird sie die Fensterläden ein wenig mehr sättigen, und das ist wirklich praktisch, weil ich diesen Teil des Bildes anvisieren kann. Während, wenn ich die Sättigung auf dem ganzen Bild erhöhen würde, würde es ganz anders aussehen. Ich werde es nur ein wenig aufhellen und die Leuchtdichte erhöhen. Wahrscheinlich könnte es auch etwas mit meinem T-Shirt machen. Es ist ziemlich schön, nur die Leuchtdichte auf den Orangen zu erhöhen und lässt mein Hemd einfach ein bisschen mehr herauskommen. Eigentlich, weil wir dieses schöne goldene Licht haben, werde ich ein wenig Wärme in die Schatten geben. Wenn ich diesen Schieberegler irgendwo zwischen den Orangen und den Gelben schiebe, und dann einfach ein kleines bisschen Wärme dort hinzufüge, und dann einfach diese Weißen ein wenig hier aufräumen. Ich werde nur das Gelb entsättigen , um zu versuchen, dem Gesamtbild ein richteres Weiß zu geben. Es gibt selten nützliche Sache mit Lightroom ist, dass Sie nur Teile des Bildes trennen können. Das ist definitiv etwas, von dem ich eine Menge benutze. Ein anderer Weg, wie ich mich dem Verschluss nähern könnte, und wirklich diesen Pop machen, ist, wenn ich einfach auf „Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen“ klicke , wirst du sehen, wo ich male. Stellen Sie sicher, dass die automatische Maske ausgewählt ist. Das ist wirklich klug darin, genau den Teil des Bildes aufzunehmen, mit dem ich umgehen möchte. Ohne über die Linien zu gehen, muss ich überhaupt nicht zu vorsichtig sein. Ich werde das einfach aufheben. Lassen Sie uns einfach die Sättigung und die Klarheit erhöhen. Ich kann mehr Textur hinzufügen. Weil ich das nicht mit dem ganzen Bild machen möchte, weil es mich komisch aussehen würde. Aber um die Textur auf diesen Fensterläden erhöhen und die Farbe zu erhöhen, die tatsächlich wirklich gut aussieht. Ich könnte auch diesen Hintergrund hier behandeln, nur um alles ein bisschen zu erhellen. Oder ich könnte eine Maskenüberlagerung auf mich selbst putzen und den Rest des Bildes aufhellen, aber stellen Sie sicher, dass ich nicht überbelichtet werde. Das ist es. Wenn ich hier klicke, können Sie das Vor- und Nachher des Bildes sehen. Nicht das. 7. Bearbeitung deiner zweiten Aufnahme: Ich werde zum anderen Foto übergehen. Auch hier werde ich einen ähnlichen Prozess mit der Anwendung der Profilkorrekturen durchlaufen. Sie können nur sehen, dass die meisten Linsen, insbesondere Weitwinkelobjektive, das Bild ein wenig konvex machen. Dann werde ich die Perspektivenkorrektur jetzt anwenden und nur sehen, was sie tut, also klicke auf Auto. Nun, das war ziemlich gut. Diese Linie hier ist schön und gerade. Die Pfosten sehen gerade aus. Ich werde es auf vier mal fünf zuschneiden, und ich werde das nach oben verschieben, damit ich den schönen Türrahmen im Laden bekomme. Ich will nur diese Breiten, also müssen die Seiten auch gleich sein. Das ist vielleicht ein bisschen an der Unterseite festgeschnallt. Ich schätze, ich könnte etwas von diesem Schritt haben, tatsächlich. Das sieht wegen dieser Textur ziemlich schön aus, obwohl es nicht ganz gerade ist. Gehen wir einfach zurück zu den perspektivischen Korrekturen. Ich werde es nur auf die horizontale Fraktion bewegen und versuchen, die rechte Seite zu mir zu ziehen. Ich finde, das sieht gut aus, so schön und geradeaus. Ich werde auf „Fertig“ klicken. Ich werde nur wieder zur Belichtung gehen, die Belichtung ein wenig erhöhen. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich werde eigentlich auch ein wenig Kontrast hinzufügen. Ich gehe immer sanft mit dem Kontrast, aber es erhöht offensichtlich den Unterschied zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten. Also mit diesem Bild ist überwiegend weiß, es wird diese Pop ein bisschen mehr und nur erhöhen die Weißen wieder. Ich misse es hier an meinem Bildschirm. Offensichtlich ist es ein altes Gebäude, also will ich nicht, dass es brandneu und perlweiß aussieht. Ich möchte diese Textur behalten, aber ich möchte nicht, dass sie vergilbt und vermischt aussieht. Ich werde nur die Highlights ein wenig verringern. Indem Sie die Glanzlichter verringern, können Sie die Belichtung in der Regel noch etwas erhöhen. Es spielt nur mit Möglichkeiten, das Bild so hell aussehen zu lassen , wie Sie es wollen, ohne Details zu haben oder völlig überbelichtet zu sein. In der Regel, indem Sie die Highlights reduzieren, wird es Ihnen ein bisschen mehr Spiel in der Belichtung geben. Ich werde ein wenig Klarheit hinzufügen, weil ich ein bisschen zweidimensional aussehe. - Das ist besser. Das wird mir wieder ein bisschen mehr Spiel mit der Belichtung geben. Ich mag diese Reflexionen in den Türen, sie sehen toll aus und das war nicht wirklich etwas, das ich gesehen habe, während ich diesen Laden nahm. Aber man kann immer sagen, dass die Sonne unterging und dass es ein schöner Tag war, also ist das eine zusätzliche Dimension, die wirklich schön ist. Ich werde auch ein wenig Textur hinzufügen. Ich werde tatsächlich auf einem Masken-Overlay auf diesem oberen Abschnitt des Fotos zu bürsten. Ich werde diesen Pinsel nur noch größer machen, wenn du da sehen kannst. Die Kante um sie herum ist die Feder, die Sie erhöhen oder verringern können, je nachdem, was Sie anbürsten. Für diese Situation möchte ich, dass die Feder ziemlich groß ist, weil dies eine schöne, weiche Kante sein wird. Ich werde es nur ein wenig auf diese Spitze bürsten, nur damit das nicht so viel merklich dunkler ist als der Rest des Bildes und klicken. Das ist aufgehellt, aber Sie können sehen, dass es ziemlich gelb ist. Ich denke vielleicht, wenn ich entsättigt, das wird es ein bisschen sauberer aussehen lassen, und einige von ihnen haben automatisch. Ich bin mir nicht sicher, woher diese automatische Einstellung kam. Das sieht viel besser aus. Ich benutze eine Pinselmaske für grundsätzlich jedes Bild, bei dem ich einen Teil des Bildes separat mit dem Rest behandeln möchte. Es ist wirklich nützlich, wenn Sie eine Figur in Ihrem Bild haben. Ich arbeite oft an Teilen von mir selbst, wie du dich einfach auf [unhörbar] nur zeigen kannst. Tut mir Leid wegen der Nahaufnahme. Lassen Sie mich das verringern, gehen Sie einfach ein wenig über die Haare und Sie können einfach ein paar Highlights hinzufügen oder Sie können einfach eine Figur Pop ein wenig mehr aus der Szene machen indem Sie in ein bisschen mehr Sättigung hinzufügen oder es ein wenig heller machen. Ich denke, das absolut Beste an Lightroom ist dieses Maskenüberlagerung, und die Tatsache, dass Sie verschiedene Teile des Bildes separat behandeln können, und das ist definitiv ein wirklich mächtiger Teil des Bearbeitungswerkzeugs. Ich würde wahrscheinlich immer zwei oder drei auf einen fertigen Standard bearbeiten und dann auf mein Telefon verschieben, einen Blick darauf werfen, wie sie sich tatsächlich gegen meine Instagram-Galerie messen. Dann kommt der endgültige Entscheidungsprozess an dem Punkt, an ich vielleicht ein oder zwei Tage mit ihm auf meinem Handy sitze, bevor ich wirklich entscheide, welches mir am besten gefällt oder welches für mich arbeitet. Ich zeige Ihnen das Vorher und Nachher. Da gehen wir hin. Ich habe nichts drastisch verändert. Ich suche einen guten Weißabgleich und ein Bild, das schön und hell ist, aber immer noch alle Details und alle wichtigen Teile des Bildes behält. Ich bin wirklich zufrieden mit dem. Beenden Sie die Bearbeitung Ihrer Bilder und als Nächstes sprechen wir darüber, dass wir sie in den sozialen Medien teilen. 8. Fertigstellung und Teilen: Ich habe dieses Bild bearbeitet und wir sind bereit, darüber nachzudenken, es jetzt zu veröffentlichen. Ich exportiere Fotos aus Lightroom mit 600 Pixeln pro Zoll und verwende Dropbox und exportiere Bilder in Dropbox und lade sie dann auf mein Handy herunter. Sie können sie auch per E-Mail senden oder an sich selbst ablegen. Ich finde das einen nützlichen Weg, es zu tun und dann habe ich sie auch dort gespeichert. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Bild klicke und zu Exportieren gehe, habe ich tatsächlich eine Verknüpfung zu Instagram, und das exportiert das hochauflösende Bild direkt in meinen Dropbox-Ordner. Aber wenn ich in das Export-Modul gehe, zeige ich Ihnen schnell die Einstellungen, die ich verwende. Ich exportiere sie in JPEG, Qualität 100 Prozent und Auflösung 600 Pixel pro Zoll, schärfe für Bildschirm nur Standardbetrag, und drücke Export. Ich denke, irgendwann Googled, was ist die beste Auflösung, denn wenn Sie für Facebook oder für die Webnutzung exportieren, ist die Webnutzung 72 Pixel pro Zoll. Manchmal werde ich 800 Pixel pro Zoll exportieren, aber das macht die Dateien massiv und sogar Stock Foto-Websites werden sie für mehr als 30 Megabyte ablehnen. So scheinen 600 Pixel pro Zoll gut für meine Kamera zu funktionieren. Es ist eine Größe, bei der die Datei nicht alles vollständig überwältigt, aber es ist eine gute Auflösung. Jetzt sind die Fotos auf meiner Kamerarolle, es ist gut, sie wieder über Ihre Telefonbildschirme zu betrachten. Manchmal kann dieser Bildschirm, der Ton etwas anders sein und es ist gut, es gegen den Rest von Ihnen Instagram-Galerie zu messen und zu überprüfen , dass Sie diesen Weißabgleich bekommen haben, wie Sie es aussehen wollen, und dass es im Grunde zu Ihrem Stil und dass es mit den restlichen Bearbeitungen funktioniert. Ich benutze tatsächlich eine App dafür namens Unum. Dies ist, wo meine Instagram-Galerie im Moment ist, das sind Bilder, die ich bereits gepostet habe. Sie können auf Rasterverschiebung tippen, es wird angezeigt. So sieht mein Instagram momentan aus. Sie können dann Bilder von der Kamerarolle hochladen und sehen, wie sie aussehen werden. Dies sind, wo die Bilder, die ich warten, um zu posten. Ich kann diese herumziehen und sicherstellen, dass sie gut zusammen aussehen und gut funktionieren. Sie können sehen, dass die Weißen schön aussehen und alles sitzt gut zusammen. Also ja, so formuliere ich meine Galerie als Ganzes. Ich betrachte es gerne als eine Menge Arbeit und etwas, das miteinander verbunden ist. Etwas, das als Ganzes betrachtet werden sollte, anstatt eigenständige Bilder, die nichts miteinander zu tun haben. Dies ist ein wirklich praktisches Werkzeug, um nur zu überprüfen, ob Ihre Arbeit als ein Körper der Arbeit zusammenhängt. Wenn Leute sich Ihre Galerie ansehen, neigen sie dazu, die Top 9 oder 12 Bilder zu sehen, und das ist wahrscheinlich, wo sie eine Entscheidung treffen, ob sie Ihnen folgen oder nicht. Ich denke, eine Auswahl an Arbeiten zu haben, die wirklich gut zusammenhängt und eine schöne Galerie bildet, die gut zusammenarbeitet, denke ich, das kann nur eine gute Sache sein und hoffentlich die Leute dazu ermutigen, mitzuverfolgen. Eine andere Sache, die an dieser App nützlich ist, ist, dass Sie tatsächlich Bilder ausblenden können, wenn Sie sich entscheiden , dass Sie vielleicht möchten, dass eine nächste, aber es funktioniert nicht mit etwas, das ein wenig weiter unten ist. Sie können tatsächlich diejenigen verstecken, die Sie denken, dass Sie vielleicht nicht behalten werden. Also ja, mit denen bin ich wirklich glücklich. Ich denke, sie werden gut funktionieren. Ich könnte tatsächlich mit den Bearbeitungen ein bisschen mehr spielen. Ich werde für ein oder zwei Tage dabei bleiben, vielleicht etwas anderes für jetzt posten und ja, arbeite einfach weiter an diesen ein bisschen. Aber ich kann sehen, dass die Farben wirklich gut funktionieren werden. Sie werden, glaube ich, in meiner Galerie gut aussehen. Mit Untertiteln ist es wichtig, nicht zu viel darüber nachzudenken und einfach natürlich zu sein, sagen Sie einfach, was Sie denken, kann gesprächig sein, freundlich sein. Aber ich weiß, dass einige Leute wirklich mit Untertiteln stecken und nicht tagelang posten, weil sie nicht an etwas Unglaubliches denken können. Manchmal denke ich, dass Fotografie für sich spricht und man eigentlich gar nichts zu wegweisend sagen muss. Sie können einfach eine kleine Geschichte darüber erzählen, wo Sie das Foto aufgenommen haben, warum Sie das Foto gemacht haben, oder etwas über Ihren Tag sagen, als ob Sie wirklich mit Ihren Freunden sprechen würden, und machen Sie sich keine Sorgen darüber. Schleudern Sie einfach stark auf. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, dich wiederzusehen. Bitte teilen Sie es mit der Projektgalerie und ich freue mich darauf, es zu sehen. Vielen Dank. Tschüss.