Fotografie der Zukunft – Fotografie mit Midjourne-KI

1. Fotografie mit Midtravel-Website: Hallo, und willkommen zu einem weiteren unglaublichen Kurs. Meine Reise wird mit jeder Veröffentlichung leistungsfähiger. Und mit dem Modell V six können Sie jetzt wirklich stehende Bilder erstellen , die wie Fotos aussehen. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, die M-Reise zu meistern , um die Fotografie der Zukunft zu kreieren. In diesem Kurs geht es darum, Ihnen die richtigen Informationen zu geben , um mit Mure zu beginnen, Fotos Es ist jetzt möglich, Bilder zu erstellen , die sich von echter Fotografie unterscheiden Dieses Wissen wird in Zukunft immer mehr gefragt Lassen Sie mich zunächst vorstellen und dann werden wir uns die Struktur und den Inhalt dieses fantastischen Kurses ansehen . Ich bin Ricardo Roca, ich bin ein professioneller Multimedia-Designer und Lehrer hier bei In den letzten zwei Jahren habe ich auf meiner Reise mehr als 120.000 Bilder erstellt und Tausenden von Menschen geholfen, das Beste aus diesen unglaublichen Tools herauszuholen Ich habe Menschen dabei geholfen, zu lernen, wie man Poster erstellt, wie man Majury benutzt, um stehende AR-Bilder zu erstellen, das ist die Zukunft und ich habe bereits eine Masterclass darüber veranstaltet, wie man mit Mejore fotografiert eine Masterclass darüber veranstaltet, wie man mit Mejore fotografiert Aber Mjourny entwickelt und entwickelt die Informationen, die Sie beherrschen müssen, um das Beste daraus zu machen Das ist die Fotografie der Zukunft. In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du wirklich Standfotografie von Major bekommen kannst . Lassen Sie uns nun sehen, wie dieser Kurs aufgebaut ist und was Sie in den nächsten Lektionen lernen werden. Zunächst gebe ich Ihnen eine Einführung in Majority Physics und in die Website. In der Tat, wenn die neueste Version direkt auf der Website von Majority erstellt werden kann , müssen Sie nicht mehr vor Gericht gehen. Erstellen Sie Bilder und dieser Kurs zeigt Ihnen, wie Sie das Beste aus der Website in Majurny herausholen Ich zeige Ihnen die beste Einstellung, um das Beste aus der Leistung beim Rendern mit Maturny herauszuholen Leistung beim Rendern mit Maturny herauszuholen Ich werde dir zeigen, wie du deinen fotografischen Prompt so aufbauen dass du mit M Journey Standing Photography erstellen kannst, und ich zeige dir einige Beispiele, damit du wirklich sehr schnell mit der Erstellung von Fotos mit Matury beginnen Erstellung von Fotos mit Matury Dann gehen wir zum Kern dieses Kurses über, nämlich zu verstehen, wie Majurny Zersetzung für dein Bild wiedergeben kann Zersetzung für dein Bild wiedergeben Ich zeige Ihnen, wie Sie den richtigen Rahmen, den richtigen Kamerawinkel und das richtige Licht für Ihre Fotografie auswählen Kamerawinkel und das richtige Licht für Sie erhalten alle Informationen, die Sie benötigen, um mit der Fotografie zu beginnen, als wären Sie ein Fotograf, aber ohne Kamera, nur mit M journey und Ihrer Aufforderung. Ich habe mit M Journey so viele Bilder und Fotos gemacht . Ich kann euch wirklich sagen, das ist mein Schlag und es wird immer realistischer und beeindruckender sein, was ihr mit der zukünftigen Veröffentlichung von M Journey erreichen könnt . Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie wirklich das nächste Level beim Styling Ihrer Bilder erreichen können das nächste Level beim Styling Ihrer Bilder erreichen , indem Sie einige verrückte neue Funktionen verwenden einige verrückte neue Funktionen mit M Journey veröffentlicht wurden, wie Stilreferenz, Charakterreferenz, Bildaufforderung und das Zusammenmischen der Referenzen anderer Fotografen, um Ihren einzigartigen Stil zu kreieren. also, ohne weitere Zeit zu verlieren Lassen Sie uns also, ohne weitere Zeit zu verlieren, diese fantastische Reise gemeinsam beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Teile dein Projekt: Willkommen zur Project-Unterrichtsstunde für diese tolle Klasse. Ich habe es mit Avia versucht, und ich möchte wirklich, dass du deine Kräfte bei Murny entfaltest Ich habe vier verschiedene Themen für Ihr Fotoprojekt ausgewählt und würde gerne sehen, was Sie mit den Informationen, die wir teilen, erreichen können Sie müssen sich also für eines dieser vier Teams entscheiden und mit M Journey Ihr erstes fantastisches Foto erstellen. vierte Thema der Bilder ist die Portraitfotografie, sodass Sie ein Standporträt von echten Menschen erstellen können, das wirklich nicht von der Realität zu unterscheiden Das zweite Thema ist Automobilfotografie, und ich werde Ihnen wirklich zeigen, wie Sie fantastische Bilder Ihrer bevorzugten Automarke erstellen fantastische Bilder Ihrer bevorzugten Automarke denn Major weiß wirklich, wie man fast alle Arten von Autos rendert fast alle Arten von Das dritte Team ist Landschaftsfotografie, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie atemberaubende, imaginäre Landschaften kreieren, Sie teilen können, damit Sie Kunst an Ihre Wand drucken Denn es gibt wirklich endlose Möglichkeiten und endlose Möglichkeiten, wenn Sie die richtigen Informationen erhalten , um Ihrer Kreativität und Ihrer Vision Ausdruck zu verleihen Ich werde Ihnen viele verschiedene Landschaften zeigen und wie Sie wirklich Ihre einzigartige Welt kreieren können Viertes Team ist die Tierfotografie, und ich werde Ihnen einige starke Anregungen zeigen, um stehende Haustiere zu fotografieren und imaginär zu machen, für Ihre Leidenschaft, für Ihren Freund, für Ihr Herz Sie können es wirklich auf viele verschiedene Arten verwenden. Wenn du die Grundlagen erlernst, wie man diese Art von Fotografie macht, kannst du sie auf jede andere Rasse, jede Tierart anwenden . Ich verspreche dir, dass du viel Spaß beim Erstellen der Fotografie haben wirst . Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre ersten Fotos mit M Journey zu erstellen Ihre ersten Fotos mit M Journey Wählen Sie einfach eines dieser vier Teams und drücken Sie Ihre Vision aus. Denken Sie daran, dass der Schlüssel darin besteht, eine aussagekräftige und spezifische Aufforderung zu erstellen dass der Schlüssel darin besteht, eine aussagekräftige und spezifische Aufforderung kann , da M Journey so Ihre Vision real und teilbar machen Sobald Sie Ihre Bilder erstellt haben, teilen Sie sie bitte mit der Community eines Studenten, teilen Sie Ihr Projekt im Projekt-Tab , damit wir sie gemeinsam überprüfen können, und natürlich können Sie die Fantasie anderer Schüler zu einem Park anregen die Fantasie anderer Schüler zu einem Park Ich kann es kaum erwarten, die Bilder zu sehen, die du erstellen wirst, und die Geschichten, die du erzählen wirst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Midjoruneys Website: Hallo, willkommen zu einer weiteren unglaublichen Lektion. Im letzten Monat hat M Journey so viel ausgetauscht und die Möglichkeit eröffnet, Bilder direkt auf der Website zu erstellen . Dies ist eine unglaubliche neue Entwicklung in der Art und Weise, wie Sie M Journey verwenden, und alles ist viel benutzerfreundlicher geworden. Tatsächlich können Sie jetzt die meisten Operationen und Funktionen, die Sie in diesem Code ausführen würden, mithilfe von Code direkt auf der Website ausführen, indem Sie einfach auf die rechte Schaltfläche auf der Benutzeroberfläche klicken. , ohne weitere Zeit zu verlieren Lassen Sie uns, ohne weitere Zeit zu verlieren, auf meinen Computer gehen und uns die neue Website-Oberfläche von Majurny ansehen , denn so können Sie Ihre Bilder schneller und effektiver generieren Wir sind auf der Majury-Website und hier haben wir das vertraute Zuhause mit der erkundeten App, in der besten Bilder befinden, die von der Community von Mjurny generiert wurden Hier kannst du natürlich ein Bild machen , das ist die neue Oberfläche Du kannst alle Bilder scrollen. Hier. Dies sind interessante Schaltflächen , da Sie die Eingabeaufforderung dieses Bildes verwenden können. Sie können diesen Stil verwenden oder Sie können sogar dieses Bild verwenden, weil die neue Oberfläche es Ihnen ermöglicht, direkt in Mj zu erstellen. Das ist erstaunlich, weil Sie hier direkt Ihre neuen Bilder erstellen können Das sind alle Einstellungen. Sie können die Bildseiten mit unterschiedlichem Seitenverhältnis wählen . Sie können die Ästhetik wählen wobei die Stilisierung die Vielfalt widerspiegelt Sie können das Modell und den Standard oder den Modus, das Modell von Mjurny, wählen das Modell von Mjurny Personalisierung ist etwas, das Sie aktivieren und verwenden können, wenn Sie bereits mindestens 200 Bilder bewertet haben Diese Information hat Mjurne aus dieser Bewertung übernommen , um Ihren eigenen persönlichen Stil zu kreieren Rack-Bild, du musst auf die Aufgabe klicken. Sie können Bilder verfolgen, und wenn Sie entscheiden, welches Ihnen am besten gefällt, beeinflussen diese, wann Sie einen Personalisierungsmodus aktivieren Wie Sie sehen können, sind Bilder wirklich beeindruckend. Das ist wirklich unglaublich. Wenn Sie hierher zurückkehren, können Sie Ihre Bilder erstellen. Das ist das gesamte Bild, das ich für diesen Kurs generiert habe. Das ist dein Archiv mit all deinen Bildern. Von hier aus können Sie einfach so etwas wie ein Bilderspiel mit Zirkus erstellen Bilderspiel . Illustration im Pixar-Stil. können Sie von hier aus festlegen, wie das Bild generiert werden soll Lassen Sie uns eintreten und wie Sie sehen können, werden Ihre Bilder automatisch generiert und zu Ihrem Archiv hinzugefügt. Der Clou ist, dass Sie Ihr Bild per Drag-and-Drop verschieben können. Sie können eine Referenz als Bildaufforderung oder als Zeichenstil verwenden als Bildaufforderung oder als Das sind alles unterschiedliche Funktionen. Sie können mit der neuen Reise-Oberfläche auf Entdeckungsreise gehen. Wie Sie sehen können, schauen Sie, wie toll unser Hund Gitarre spielt. Circus, das ist so wunderschön. Ab hier habt ihr beide Funktionen. Wenn Sie dieses Kabel hinzufügen, können Sie variieren, subtil und kräftig, Sie können aufwerten, Sie können rennen Der Rahmen ist sehr interessant , da Sie damit das Bild mit einem anderen Seitenverhältnis neu erstellen Sie können sogar einen Zoom hinzufügen. Sie können die Aufforderung wie im Remix-Modus bearbeiten. Nehmen wir an, wir wollen eine umfassendere filmische Version davon erstellen eine umfassendere filmische Version davon Wir können es einreichen und daraus weitere Bilder erstellen. Du kannst das Bild verwenden, weil du bleibst, du kannst die Eingabeaufforderung verwenden, die Farbe ist die unterschiedliche Region, sodass du dein Bild malen und ändern kannst , was immer du willst Sie generieren unsere Variante für die Änderung des Seitenverhältnisses Hier befinden wir uns stattdessen in diesem Kabel und das ist die normale Oberfläche. Hier müssen Sie Bild eingeben und den Parameter eingeben, also ist es etwas komplizierter. Ich schlage vor, wenn Sie ein neuer Benutzer von M Journey sind , dies direkt auf der Website zu tun , weil es wirklich viel einfacher und schneller ist, ein Meeting als Case zu generieren. Übrigens, falls Sie das nicht können, lassen Sie uns die Aufforderung kopieren. Wir befinden uns in diesem Code, was Sie tun müssen, um nur die Aufforderung zur Änderung des Seitenverhältnisses zu schreiben, Sie müssen am Ende der Eingabeaufforderung Daten, ein R-Seitenverhältnis und die gewünschte Option schreiben. Im Allgemeinen können Sie 32 für zonale Bilder oder zwei, drei für vertikale Bilder oder jedes andere Seitenverhältnis Hier meine Reise, wir generieren deine Bilder. Schau dir diesen Vortrag an. Wie süß ist das. Ich generiere diese Bilder für einen meiner Newsletter von Ki Share. Ich lade Sie ein, es sich anzusehen, weil es wirklich interessant ist, was Permutationen angeht Schau, wie zärtlich und süß diese Gäste sind. Sehen wir uns unseren Hund im Pizzastil an. Die Qualität des Bildes ist genau dieselbe, es gibt unterschiedliche Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder erzielen können. Schau, wie toll das ist. Die sind sehr schön. Natürlich finden Sie die neuen Bilder hier im Archiv. Da sind wir. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Webinterface von Mjurny verwenden, um das Webinterface von Mjurny Erstellung Ihrer einzigartigen Bilder zu beginnen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die beste Einstellung, damit Sie optimal nutzen können Mjurny optimal nutzen können, um Standfotos zu erstellen Außerdem werde ich dir einige Beispiele zeigen, wie du Standbilder direkt auf der Website erstellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. O. 4. Stilisierung und Rohmodus: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Generierung Ihrer Bilder auf der Website von Mjurny korrekt einrichten Ihrer Bilder auf der Website von Mjurny korrekt einrichten Generierung Das ist sehr intuitiv und viel einfacher als die Funktion in den Discord einzugeben Ich schlage vor, dass du es direkt auf der Website von Mjorne machst. , ohne weitere Zeit zu verlieren, Lassen Sie uns, ohne weitere Zeit zu verlieren, zu meinem Computer gehen und sehen, wie Sie wirklich tolle Bilder erzielen können , indem Sie die Generierung auf der Website korrekt einstellen die Generierung auf der Website Wir sind wieder auf der Majurny-Website und werden heute etwas sehr Wichtiges sehen, und werden heute etwas sehr Wichtiges sehen um Ihr Bild zu finden und die gewünschten Ergebnisse Wir sehen den Unterschied zwischen einem sehr wichtigen Parameter, der Stilisierung, und wie sich dieser auf das Ergebnis Ihrer Anfrage auswirkt Dann sehen wir den Unterschied zwischen der Moduszeile und dem Modus Standard bei der Generierung Ihrer Bilder, aber weil es sehr wichtig ist, um eine möglichst realistische und fotorealistische Ausgabe zu erzielen möglichst realistische und fotorealistische Ausgabe Gehen wir in unsere Archive und schauen wir uns dieses Bild an. In diesem Fall wollte ich ein portiertes Foto von einem jungen Mann machen, der auf einer Parkbank sitzt ein Buch liest. No run light, soft focus. Wie Sie sehen können, scheint dieses Bild direkt von Candid Photography zu stammen Hier verwenden wir für dieses Bild den Parameter stylize Standardmäßig ist der Parameter stilisiert 100, aber wir zwingen M journey, die niedrigstmögliche Zahl für diesen Parameter zu die niedrigstmögliche Zahl für diesen Wie Sie sehen können, sind die vier Bilder alle unterschiedlich. Es gibt wie normale Leute, durchschnittliche Leute ein Buch auf der Bank in einem Park lesen. Aber schauen wir uns an, was passiert, wenn Sie den Stilisierungsparameter erhöhen Wir haben dieselbe Eingabeaufforderung, nur einen anderen Stilisierungswert, und 1.000 ist das Maximum, das Sie als Parameter angeben können In diesem Fall können wir sehen, dass allen vier Bildern dieser gut aussehende Mann ein Buch liest Das liegt daran, dass M Journey in diesem Fall Ästhetik viel stärker anwendet als bei Stylit Zero Fact Slize ist der Wert , der angibt, wie stark die Ästhetik, auf der Me-Journey trainiert wurde, auf Ihr Bild angewendet wird der Wert, desto geringer ist der Input , den Me-Journey in Ihre Bilder einfließen lässt , den Me-Journey in Ihre Bilder einfließen In diesem Fall ist dies der Stil 100, also der reguläre Wert. Wie Sie sehen können, sind alle vier Bilder ehrlich. Und wenn du normale Menschen erreichen willst, nicht ein Model oder einen superschönen Charakter, musst du den Stil etwas herabsetzen Wie Sie sehen können, beeinflusst der Slezing-Effekt sogar , wie stark die Hauptstatik angewendet wird Niedrige Stilsierungswerte führen zu Bildern, die der Aufforderung sehr ähnlich sind und weniger künstlerisch wirken Bei hoher Stationierung entstehen Bilder , die sehr künstlerisch wirken, aber weniger mit der Aufforderung zu tun Dieser Parameter wird die Funktionsweise von Majory ändern. Lass uns noch einen Test machen. In diesem Fall können wir eine Aufforderung für ein Mädchen erstellen, das auf der Straße von Barcella spazieren geht Mal sehen, wie der Stil das Ergebnis verändert. Lassen Sie uns den ersten mit Stil Null ausführen. Lassen Sie uns dann einen weiteren mit Stil 1.000 ausführen und sehen wir uns den Unterschied an. Großartig. Sie kommen an. Das sind die mit Stil Null, und sie sehen aus wie Bilder der Straßenfotografie. Es gibt nicht so viele Definitionen. Ich empfehle nicht, Stil Null zu verwenden. Dies sind stattdessen die Eins als die Stile. Wie Sie sehen können, sind die Modelle wunderschön, sehr, sehr schön. Die Ästhetik von M Journey hat einen sehr starken Einfluss . Ich schlage Ihnen vor, nicht den stilisierten Wert Null zu verwenden , sondern einen Wert zwischen 200 und 500 Diesen Bereich können Sie erhalten und Sie können das Beste aus meiner Reise herausholen Qualität angeht, was die Einhaltung der Prompter und die weniger künstlerisch stilisierten Schau, wie wunderschön die sind. Die sind wirklich wunderschön. Sehen wir uns unser stilisiertes 500-Mädchen an, das durch die Straßen von Barcelona Das ist wirklich wunderschön. Schau, wie toll das Licht ist. Wie Sie sehen können, haben wir ein gemischtes Ergebnis irgendwo zwischen 1000 Ich schlage vor, dass Sie für Station einen Wert zwischen 100, das ist der Standard, und 500 verwenden das ist der Standard Es sei denn, Sie möchten ein perfekteres, idealistischeres, nicht so reales Ergebnis von M Journey erzielen ein perfekteres, idealistischeres, nicht so reales Ergebnis von M Journey von M Journey Weil es kreativer und künstlerischer sein wird. Lassen Sie uns einen weiteren Test mit dem Wert 300 machen. Auch hier haben wir ein gemischtes Ergebnis zwischen etwas Realistischerem und etwas , das eher durch Reisen stilisiert Übrigens, ich liebe dieses Bild, schau dir diese Augen an und ich liebe dieses Schwarz-Weiß Sehen wir uns nun den Zeilenmodus über der Standardform an. Der Unterschied besteht darin , dass der Zeilenmodus die fehlerhafte Ästhetik einiger M-Journey-Modellversionen ersetzt . Mit ihm können Sie fotorealistischere Bilder, filmische Szenen oder ausgefallene Charaktere erstellen filmische Szenen oder ausgefallene Charaktere erstellen Das ist nützlich, wenn Sie etwas Realistischeres kreieren möchten , denn Me Journey wird ein Bild erzeugt, das reich an Ästhetik und Reta-Gefühl ist Reta-Gefühl Lass es uns mit der neuen Aufforderung als Matrose unter dem Leuchtturm bei Sonnenuntergang versuchen Matrose unter dem Leuchtturm Natürlich können wir sagen, Portraitfotografie eines Seemanns unter dem Leuchtturm bei Sonnenuntergang wir der Aufforderung Lassen Sie uns eine vertikale erstellen. Sowohl Standard als auch Reihe. Lass uns das Ergebnis sehen. Sehen wir uns den Unterschied zwischen einer Zeile und einem Standardbild an. Raw wird weniger bearbeitet, das Ergebnis ist irgendwie realistischer. Sie kommen. Wir sind. Schauen wir uns das mal an. Das ist sehr mächtig und interessant. Das ist ziemlich seltsam. Das ist manchmal meine Reise, ich mache verrückte Dinge, die wir nicht verstehen. Aber das sind sie, sie sehen aus, weißt du, du kannst den redaktionellen Stil des Bildes erkennen. Detaillierter. In den Details gibt es mehr Definitionen . Ja. Meine Reise bei der Erstellung dieses Portraits war wirklich sehr großartig. Romo kann Ihre Bilder verbessern und Ihnen einen realistischeren Touch verleihen Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie den Standardmodus oder den Zeilenmodus verwenden Schau, wie schön dieser Siedler in seinem natürlichen menschlichen Wesen ist in seinem natürlichen menschlichen Schauen wir uns nun einige andere Bilder an, die mit Style Row und Slides erstellt wurden , um den Unterschied im Ergebnis zu sehen In diesem Fall haben wir über eine Fotografie berichtet, eine junge Frau in einer modernen Wohnung nachdenklich aus dem Fenster schaut in einer modernen Wohnung nachdenklich aus dem Fenster Nahaufnahme mit natürlichem Licht, zeitgenössischer und Diese Bilder wurden mit Stylize Zero und Style Row generiert , und Sie können sehen, dass sie sehr, sehr real aussehen Ich liebe dieses Bild. Sie sind so emotional. Sie werden stattdessen mit Stil Null erstellt, aber im Standardmodus, also ohne Stilzeile. Ich muss dir sagen, dass die, die mit Style Row erstellt wurde, realer aussieht. Diese ist stattdessen eine Landschaftsfotografie, ein großes grünes Tal im Frühling mit Morgentau bedeckt ist, Weitwinkel, kurze, lebendige Farben, frischer und belebender In diesem Fall erstellen wir dieses Bild im Stil Null. Stattdessen sind dieses mit Stil 1.000 und das mit Stilisierung 1.000 reichhaltiger, kreativer, künstlerischer und umfangreicher als das mit Stil Null erstellte Wie Sie sehen können. Im Allgemeinen ändert sich die Ausgabe, wenn Sie den Wert „Schlitze“ angeben, sodass sie kreativer wird sodass sie kreativer Diese haben alle den Stil 1.000. Schauen wir uns dieses Tierfoto an, Curis trat und erkundete an einem sonnigen Tag einen Blumengarten, Makrosot, Markenfarbe, niedlicher und Das sind die, die mit Stylte Zero kreiert wurden, und ich mag Die mit Stylte bei 1.000, haben eine andere Herangehensweise an die Farbe und hier kannst du sehen, wie sehr sich diese Bilder auf die Ästhetik von M Journey auswirken diese Bilder auf die Ästhetik von M Journey weil sie all diese sehr süße Atmosphäre haben, diese Farben, sie sind näher an der Katze Stattdessen sind sie natürlicher. Das sieht eher nach echter Fotografie aus. Stattdessen sind diese etwas anspruchsvoller in der Ausgabe. Im Allgemeinen bietet Ihnen Stylize 1.000 mehr redaktionelle, kreativere und künstlerischere Funktionen In die Richtung, die mir beigebracht wurde, reise ich. Seien Sie also vorsichtig, denn die Verwendung eines höheren Werts von Stylisten gibt M Journey mehr Freiheit, die Ausgabe mit dem Stil zu ändern M Journey wurde trainiert, und dies kann sich ändern und die Gesamtergebnisse beeinflussen Das ist Tierfotografie, Hundefotografie und das geht schneller. Schauen wir uns das an, weil es sehr interessant ist. Dies sind Tierfotos von zwei Welpen, die auf dem Feld spielen. Diese sind mit Stylize Zero. Wie Sie sehen können, sind alle Welpen unterschiedlich. Sie haben Spaß und die Bilder sind insgesamt sehr süß und charmant. Stattdessen das mit Sliz 1.000. In diesem Fall können Sie sehen, dass die Top-Rasse fast dieselbe ist Sie sind schmeichelhafter, sie sind süß. Das sieht eher nach redaktionellen Aufnahmen von Haustieren aus, vielleicht etwas weniger realistisch Ich weiß nicht, dann dieser , der natürlicher aussieht. Wahrscheinlich könnte ich mit der Reihe etwas Ähnliches erreichen als mit dem Standardmodus meiner Reise. Wählen Sie einen Wert zwischen 200 und 500. Wenn du mit mir die besten und realistischsten Bilder erzielen willst, reise ich In diesem Fall zeigt Stil 1.000 eine geringere Einhaltung der Aufforderung Tatsächlich wollten wir eine Bewegungsunschärfe für die Geschwindigkeit des Fahrzeugs verwenden, aber die Bilder mit Stil 1.000 sind eher redaktionell aufgenommen Das Auto bewegt sich nicht so schnell wie das Auto mit Stil Null, und es gibt keine Geschwindigkeit, keine Bewegung Okay, großartig. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die verschiedenen Einstellungen verwenden und wie Sie sie richtig einrichten, um das Beste aus M Journey herauszuholen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Eingabeaufforderung zum Fotografieren einrichten, um Standbilder mit M Journey zu generieren. 5. Die Prompt-Formel von Midtrip: Hallo und willkommen zu einer weiteren unglaublichen Lektion. Heute werden wir damit beginnen, uns mit dem riesigen befassen, den das Erstellen von Fotos mit Mintury mit sich bringt, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Standbilder erstellen können, wobei ich eine sehr grundlegende Struktur für Ihre Eingabeaufforderung verwende Wir werden also gemeinsam sehen, wie man mit Minturn Eingabeaufforderungen erstellen und gestalten kann, mit denen sich Standfotos generieren lassen. also, ohne weitere Zeit zu verlieren, Lassen Sie uns also, ohne weitere Zeit zu verlieren, zu meinem Computer gehen, um mir die Präsentation anzusehen, und ich verspreche, sie wird Sie umhauen Wir sind an meinem Computer und in dieser Präsentation werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Major V 6 eine Eingabeaufforderung für Fotos erstellen . Wir fotografieren in der Zukunft mit Major V six, und jetzt zeige ich Ihnen die grundlegende Struktur der Eingabeaufforderungen , die sehr einfach, aber leistungsstark ist , um das perfekte Fotobild mit Speicher zu erstellen das perfekte Fotobild mit Speicher Die Grundstruktur besteht aus Art der Fotografie plus Motiv plus Aktion, Einstellung plus fotografische Informationen plus Stil Art der Fotografie ist natürlich die Art des Bildes, das Sie erstellen möchten. In diesem Fall handelt es sich um ein Einzelfoto eines lächelnden Mädchens vor dem Meer bei Sonnenuntergang Weiches natürliches Licht, flaches Depo-Feld, warme, einladende, stimmungsvolle Atmosphäre Lassen Sie uns diese Aufforderung aufschlüsseln. Denn die Fotografie ist die Art von Fotografie, bei der ein lächelndes Mädchen das Motiv ist , und die Action vor dem Meer bei Sonnenuntergang ist die Kulisse dieses Bildes mit weichem natürlichem Licht. Ein flaches Depotfeld ist die fotografische Information, und eine warme und einladende, stimmungsvolle Atmosphäre ist der Stil Alles zusammen wird Ihnen helfen, dieses erstaunliche Ergebnis zu erzielen In diesem Fall haben wir dieses wunderschöne Mädchen , das bei Sonnenuntergang vor uns lächelt. Das Licht ist weich und natürlich. Gehen wir zum zweiten über. In diesem Fall haben wir Autofotografie und Arlie Davidson-Motorradpark neben einer rustikalen Scheune in einer stürmischen Nacht mit Weitwinkelaufnahme, blutiges Licht füllt den Hintergrund, filmische Beleuchtung, da da tu. In diesem Fall ist Autofotografie die Art der Fotografie, und das Motorrad von Ale Davison ist das Motiv, geparkt neben der rustikalen Scheune ist die Action und ein Teil der Kulisse in einer stürmischen Nacht mit Nebel und Nebel ist die Kulisse Nebel und Nebel ist Weitwinkelaufnahme ist die fotografische Information. blaue Lichtfeld, der Bagron ist etwas, das der Umgebung hinzugefügt wurde Filmisches Licht ist die Atmosphäre. Jetzt haben wir ein weiteres Bild, ein Haustierfoto von einem verspielten Welpen der an einem sonnigen Tag durch ein Gänseblümchenfeld rennt, hohe Aufnahmegeschwindigkeit, um Bewegungen einzufangen, hell und lebendig, fröhlich und Tag 32. In diesem Fall ist Tierfotografie die Art der Fotografie. Ein verspielter Welpe ist ein Thema. Laufen ist die Action durch ein Feld von Gänseblümchen an einem sonnigen Tag. Hohe Aufnahmegeschwindigkeit, um die Bewegung festzuhalten, ist die Fotografie, Information, hell und lebendig, fröhlich Stil ist der Stil des Bildes. Das ist die letzte, Landschaftsfotografie, wie ein Regenberg den umgebenden Pika-Sonnenaufgang reflektiert Knackig und klar mit Nebel, der über die Täler rollt, Weitwinkelaufnahme im Stil eines Adams Hier haben wir dieselbe Struktur, Landschaftsfotografie. serine Bergsee, der den umliegenden Gipfel bei Sonnenaufgang widerspiegelt , ist das Motiv. Action-Settings knackig und klar, während Miss über die Täler rollt Das ist alles Setting. Weitwinkel und/oder Aufnahme sind die fotografischen Informationen, die wir über das Sichtfeld unseres Bildes gegeben haben. Wir wollen ein sehr großes Sichtfeld haben, um eine Landschaft zu sehen. Ein hier haben wir im Stil von Asda hinzugefügt. At Adams ist ein sehr berühmter amerikanischer Landschaftsfotograf , der diese erstaunliche Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie geschaffen Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie Natürlich kann M Journey den Stil fast aller berühmten Fotografen nachahmen fast aller berühmten Fotografen Sie können dies als Referenz hinzufügen, um Ihr Bild zu stylen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen , wie das möglich ist und wie diese funktionieren Schauen Sie sich einfach ogen an. Schauen wir nach Ansel Adams . Wie du sehen kannst Das sind alles Bilder von Ansel Adams. Schau, wie schön diese Landschaft ist und wie nah unsere Landschaft dem Stil dieses großartigen Fotografen Me Journey ist sehr, sehr mächtig und kann einzigartige Bilder erstellen Einzigartige Fotos, diese sind unglaublich. Schauen wir uns einige andere Bilder für unsere Welpen an. Schau, wie zart und süß diese sind. Das sind unsere Mädels. Das ist ziemlich seltsam, weil manchmal dieses dritte Rad passiert, aber das lässt sich leicht mit Photoshop oder beim Malen reparieren , weil M Journey manchmal solche Fehler macht. Das ist unsere lächelnde Dame. Schau dir an, wie realistisch und wirklich natürlich die Fotografie aussieht wie dieser Mensch. Diese Mädchen sind unglaublich und sehen so echt aus. Okay, unglaublich. In dieser Lektion zeige ich dir, wie du deine Aufforderung formulierst , mit M Journey fantastische Fotos zu erstellen. Jetzt werden wir jeden Teil der Eingabeaufforderung aufschlüsseln, und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie Ihre Bilder in M Journey richtig einrahmen und zusammenstellen Ihre Bilder in M Journey richtig Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Rahmen und Komposition: Hallo, willkommen zu einer weiteren unglaublichen Lektion. Framing und Compositing sind eines der wichtigsten Dinge, wenn Sie Ihre Vision gestalten und mit der Welt teilen möchten Ihre Vision gestalten und mit der Welt teilen möchten Mit M journey können Sie alles mit den richtigen Worten einrichten alles mit den In dieser Lektion werden wir uns eingehend mit diesem Bereich befassen. Ohne weitere Zeit zu verlieren, gehen wir zu meinem Computer und fangen an, Ihr Ich zu gestalten Wir sind wieder auf der M Journey-Website und in dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie Ihren Bildrahmen auf unterschiedliche Weise gestalten und die Komposition auswählen können und die Komposition auswählen Das ist sehr wichtig, denn die Komposition verstehen können Sie visuell ansprechende Bilder erstellen, die die Vesi prägen und eine eindrucksvolle Geschichte erzählen Wir werden vier verschiedene K-Kompositionstechniken wie die Drittelregel, den negativen Raum, die Komposition in der Mitte und die Grundlinien Fangen wir mit der Regel der Irs an. Dies ist eines der grundlegendsten Kompositionsprinzipien. Ihr Bild vor, das durch zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien in neun gleiche Teile aufgeteilt durch zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien in neun gleiche Teile ist. Die Idee ist, die wichtigsten Elemente Ihrer Szene entlang dieser Linien oder an ihren Kreuzungen zu platzieren Ihrer Szene entlang dieser Linien oder an ihren Kreuzungen Das dritte Dach sorgt Ausgewogenheit und Interesse an Ihren Fotos Dadurch wird vermieden, dass das Motiv in der Mitte platziert wird, wodurch sich das Bild manchmal statisch oder weniger dynamisch anfühlt. In diesem Fall haben wir eine Landschaftsfotografie, einen bestimmten See mit Bergkulisse bei Sonnenaufgang. Der See befindet sich im unteren Drittel und die Berge befinden sich im oberen Drittel, wobei der Baum am Schnittpunkt der vertikalen und horizontalen Linie liegt. Was wir tun können, wir können dieses Bild aufnehmen und es in Photoshop übertragen. Jetzt haben wir das Bild für den Laden drinnen und hier können wir die Linien zeichnen, um das Raster zu erstellen. Das Raster besteht aus zwei Dritteln auf der horizontalen und der vertikalen Seite. Dies ist der Mittelpunkt unseres Bildes. Lassen Sie uns die anderen beiden Zeilen erstellen. Hier sind wir. Also haben wir das Grid erstellt. Wie Sie sehen, ist Journey sehr geschickt darin , Kompositionen zu erstellen, die den Anforderungen entsprechen. In diesem Fall können wir einen Rahmen um die obere Linie ziehen um zu sehen, dass sich die Berge im Bereich der höheren pro Drittel befinden . Sie sind perfekt dort, wo wir sie mit M journey platzieren wollten , um die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Dann können wir sehen, dass der untere Teil unseres Bildes, in dem sich die Spiegelung befindet, im dritten Bereich liegt, und wir können sehen, dass die drei, wir mit M-Reise zwei erzeugen wollten , sich im dritten Bereich befinden. Jedes Element befindet sich genau an der Stelle, an der wir a mi journey bitten, es zu platzieren. Das ist sehr wichtig und sehr mächtig, weil wir die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Element lenken können , wir mehr Bedeutung beimessen wollen. In diesem Fall der Baum im Vordergrund und natürlich die Monta Wie Sie sehen, erzeugen diese eine dynamischere Komposition, die Emotionen hervorruft, die Ihren Bildern ein Gefühl von Dynamik verleihen . Es ist sehr wichtig, dass sie weniger langweilig oder statisch wirken Dann haben wir negativen Raum. Negativer Raum bezieht sich auf den leeren oder offenen Raum um das Objekt herum. Negativer Raum kann der Komposition ein Gefühl von Einfachheit und Eleganz verleihen, sodass sich der Betrachter mehr auf das Hauptmotiv konzentrieren kann. Räume, in denen man sich mit dem Motiv auseinandersetzen kann, und sie können Gefühl von Ruhe und Gelassenheit hervorrufen. In diesem Fall haben wir natürlich unser Subjekt, eine Person, die in einer riesigen, leeren Wüste steht Die Person befindet sich im unteren Drittel mit dem ausgedehnten negativen Raum um sie herum, wodurch Isolation und Skalierbarkeit betont In diesem Fall steht unsere einsame Person im unteren Drittel und ringsum herrscht diese riesige Das ist sehr wichtig , weil es uns helfen kann , die Entfernung richtig zu verstehen Es ist eine Möglichkeit, die Wichtigkeit des Themas zu betonen und gleichzeitig ein Gefühl von Ruhe, Beschaulichkeit Isolation zu vermitteln und natürlich auch die Seiten der Dinge zu verstehen. Dann haben wir die Zusammensetzung des Zentrums. In diesem Fall lenken diese Aufmerksamkeit auf die Bildmitte. ist irgendwie das Gegenteil der Drittelregel, aber sie ist sehr mächtig, wenn sie bewusst eingesetzt wird das Motiv in der Mitte platziert wird, kann das für Stabilität, Fokus und Glanz sorgen , wenn das Bild symmetrisch ist kann es besonders In einer symmetrischen oder einfachen Szene kann es besonders auffallend In diesem Fall haben wir eine Automobilfotografie, ein klassisches Auto, das auf einer Blockstraße zentriert ist. Das Auto befindet sich in der Sackmitte des Rahmens, sodass die Straße direkt darauf zuführt. Unterstreichen Sie die Präsenz des Fahrzeugs und zwar nahtlos. Der Star unseres Images ist natürlich das Auto, das sich in der Bildmitte befindet. Daher stimmen alle Elemente überein, um dem Auto eine viel stärkere Präsenz zu verleihen dem Auto eine viel stärkere Das ist sehr schön. Das ist so ausgewogen. Wie Sie sehen können, befindet sich das Auto in der Mitte des Grundrisses und es ist perfekt ausgewogen zwischen allen Linien und die Elemente ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich, weil wir uns natürlich auf das Motiv konzentrieren wollen, bei dem wir die Mittelkomposition verwenden. Wie Sie sehen können, schauen Sie sich das an , wie toll diese Fotos in Schwarzweiß sind. Wir können Photoshop einsetzen und das Raster erstellen. Wie Sie sehen können, ist das Auto perfekt auf die Mitte unseres Bildes ausgerichtet. Min Journey ist sehr gut darin genau das zu kreieren, wonach wir fragen. Wir müssen lernen, diese Informationen zu nutzen, um unsere Vision zu stärken und etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Die letzte Technik ist das Führen von Linien. Das sind Linien die die Seite des Betrachters zum Hauptmotiv treiben. Linien können alles sein, von Straßen Flüsse bis hin zu Zäunen und Schatten. Sie können nützlich sein, um die Aufmerksamkeit des Betrachters die Szene und auf den Brennpunkt so ein Gefühl tiefer Bewegung zu erzeugen. In diesem Fall handelt es sich um eine Landschaftsfotografie, einen Fluss, der zu einem fernen Berg führt. Der Fluss, der im Vordergrund beginnt , tritt durch das Bild hindurch lenkt die Seite des Betrachters in Richtung des Berges im Hintergrund. Wie Sie sehen können, sollten Sie diesen Fluss haben , der unsere Aufmerksamkeit von vorne bis hinten auf den Hintergrund lenkt. Wenn wir dem Pfad des Flusses folgen, wir uns schauen wir uns den Berg an, der sich im Hintergrund befindet Das ist das Thema. Darauf wollen wir aufmerksam machen. Zwei. Diese sind alle sehr schön und Sie können sehen, dass M Journey wirklich großartig ist, um unsere Aufforderung zu interpretieren. Wir haben diesen Fluss, der in den Hintergrund fließt so eine Sichtlinie erzeugt , die auf den Berg zeigt. Sehr gut. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, die Ihnen im Bereich der Rahmung und Zusammenstellung des Motivs Ihren fotografischen Bildern mit M In der nächsten Lektion werden wir uns mit einem weiteren wichtigen Aspekt bei der Schaffung Ihrer einzigartigen Vision befassen, nämlich Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Beleuchtung und Licht: Hallo und willkommen zu einer sehr wichtigen Lektion. Heute werden wir sehen, wie M journey verstehen kann, wie wichtig Licht , um einzigartige Bilder zu kreieren und Ihren einzigartigen persönlichen Stil zu kreieren. Licht ist sehr wichtig und kann das Ergebnis Ihrer Arbeit mit mejore wirklich dramatisch verändern das Ergebnis Ihrer Arbeit mit mejore wirklich dramatisch , ohne weitere Zeit zu verlieren, Lassen Sie uns, ohne weitere Zeit zu verlieren, zu meinem Computer gehen und sehen, wie das Licht Ihre Bilder wirklich verändern kann Wir sind wieder an meinem Computer. Wir sind auf der Majurny-Website, und was wir in dieser Lektion sehen werden ist die faszinierende Welt des Lichts, eines der wichtigsten Elemente der Fotografie Wenn Sie wissen, wie Sie verschiedene Lichtarten verwenden können Sie Ihre Bilder verbessern und für die richtige Stimmung Heute unterscheiden wir verschiedene Lichtarten, natürliches Licht, filmisches Licht, das Konzept der Tageszeit im Vergleich zu weichem Licht und den Silhouettenstil der Hintergrundbeleuchtung Fangen wir mit natürlichem Licht an. Natürliches Licht ist das Licht , das von der Sonne kommt, und es ist eine der vielseitigsten und zugänglichsten Beleuchtungsarten für die Fotografie. Natürliches Licht kann sich im Laufe des Tages ändern für unterschiedliche Eigenschaften und Stimmungen sorgen. Es ist sehr hilfreich, dieses Schlüsselkonzept zu verstehen , denn in Ihrer Aufforderung verwenden, erhalten Sie ein schönes, natürlich aussehendes Licht für Ihr Bild. Es ist perfekt für Porträt-, Landschafts- und Alltagsszenen. In diesem Fall haben wir ein Porträt einer Person, die während der Goldenen Stunde in einem Wald steht. Goldene Stunde ist der Moment des Tages kurz vor Sonnenuntergang , in dem goldenes Licht warm wird . Deshalb haben wir in der Aufforderung die warmen natürlichen Lichtfilter durch das Freie gebracht , wodurch eine weiche Kugel entsteht. Wie Sie sehen können, haben alle Bilder diese erstaunliche ätherische Atmosphäre mit Licht, das von der untergehenden Sonne kommt und diese magische Goldatmosphäre erzeugt Als Nächstes sprechen wir über filmisches Licht. Diese Art der Beleuchtung ahmt die dramatische und atmosphärische Beleuchtung häufig in Filmen zu sehen ist Sie kann eine Mischung aus natürlichen und künstlichen Lichtquellen beinhalten natürlichen und künstlichen Lichtquellen um eine bewegte und tiefe Atmosphäre zu erzeugen Die Beleuchtung im Kino ist sehr interessant, da sie den Bildern Dramatik und Bewegung verleiht, sodass sie sich wie Szenen aus einem Film anfühlen In diesem Fall handelt es sich um eine automatische Fotografie, einen Oldtimer, der nachts in einer alten Garage geparkt von einer einzigen Lampe beleuchtet wird Die dramatischen Schatten und Glanzlichter erzeugen eine stimmungsvolle Kinoatmosphäre Wie Sie sehen können, erzeugt das Licht eine Atmosphäre unser Bild so aussehen lässt , als käme es aus Das könnte wie ein Trillerfilm oder ein mündlicher Film oder ein Vintage-Film sein, der in dieser alten Vintage-Garage spielt Natürlich können Sie mit dem Licht spielen, um jede Art von Atmosphäre zu schaffen, die Sie möchten Filmisch ist sehr interessant, weil es Ihre Bilder viel interessanter macht Ihre Bilder viel interessanter und diese dramatische Atmosphäre hinzufügt Als Nächstes haben wir Tageszeit anhand eines Verweises auf die Tageszeit , was sich erheblich auf die Qualität und Farbe des Lichts in Ihren Bildern auswirkt die Qualität und Farbe des Lichts in Ihren Bildern Verschiedene Tageszeiten bieten einzigartige Lichtverhältnisse , die Ihre mit größeren Lichtverhältnissen erstellten Fotos aufwerten können. Wenn Sie beobachten, wie sich das Licht im Laufe des Tages verändert , können Sie Ihr Bild besser planen und Ihre Vision so gestalten , dass Sie den gewünschten Effekt erzielen. In diesem Fall handelt es sich um eine Landschaftsfotografie, eine Strandwerbung, bei der das erste Licht des Tages ein zartrosafarbenes Thema über Wasser und Sand wirft . Natürlich, eine Daune, das Licht ist sehr weich, es ist rosarot, das Gegenteil von dem, was Sie bei Sonnenuntergang erreichen können, wo es sehr warm und gelblich ist und Ihnen helfen kann, diese ruhige, friedliche, entspannende Stimmung für Ihr Bild zu erreichen diese ruhige, friedliche, entspannende Stimmung für Sie können mit der Tageszeit spielen, um unterschiedliche zu erzielen Lassen Sie uns genau das Gleiche sagen, fügen aber einen Verweis auf den Sonnenuntergang hinzu. Wie Sie sehen können, wird dies den Ausgang meiner Reise verändern und wir erzeugen ein anderes Gefühl. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das sind wir, sie kommen. Natürlich haben wir die Informationen zum Thema Rosa hinterlassen. Wie Sie sehen können, sehen wir eine ähnliche Verwendung von Farben, wahrscheinlich einen perfekten Sonnenuntergang. Kurz gesagt, wir hätten unserer Aufforderung verschiedene Keywords hinzufügen sollen. Aber wie Sie sehen können, ist das Bild ganz anders , da die Lichtverhältnisse sehr unterschiedlich sind. Gehen wir zum nächsten Konzept über, nämlich Kunstlicht versus weiches Licht. Dies sind zwei grundlegende Beleuchtungsarten , die in Ihrem Bild sehr unterschiedliche Effekte erzeugen können. Hartes Licht erzeugt starke Schatten und Augenkontraste. Es eignet sich hervorragend für dramatische und energiegeladene Fotos. Wie Sie in diesem Fall sehen können, haben wir über Fotos berichtet, bei denen eine Person im Scheinwerferlicht in einem dunklen Raum Schatten und Augenkontrast erzeugt und so ein mutiges und dramatisches Aussehen erhält. Natürlich können wir mit hartem Licht diese unauffälligen Bilder erstellen, bei denen es einen sehr starken Unterschied zwischen dem Teil gibt , der sich im Licht befindet, und dem Teil, der sich im Schatten befindet. Dies erzeugt natürlich einen dramatischen Effekt und erzeugt Gefühle und Emotionen, die mit dem Bild verbunden sind. Schau, wie hart in diesem Fall dieses Bild mit der Hintergrundbeleuchtung ist . Das ist wunderschön. Mit dem Licht, das aus den Fenstern kommt und dem Licht und dem Gesicht unseres Modells und lassen den Rest komplett stehen. Das Gegenteil ist weiches Licht, das sanfte Schatten und niedrige Bereiche erzeugt . In diesem Fall haben wir das Haustier fotografiert, das eine Katze fotografiert , die auf der Windschutzscheibe faulenzt von weichem, diffusem Licht eines bewölkten Himmels beleuchtet wird. Das schafft Ruhe und codiert schafft Ruhe und Natürlich hilft Ihnen die Verwendung von weichem Licht dabei, diese sanfte, gemütliche Atmosphäre zu erreichen , und die Es gibt viel weniger Unterschied zwischen dem Teil, der sich im Licht befindet, und dem Teil , der sich im Schatten befindet. Schauen Sie sich an, wie unterschiedlich die Stimmung ist, Sie mit diesen beiden unterschiedlichen Beleuchtungsarten erreichen können . Natürlich hängt es davon ab, was Sie mit Ihren Bildern erreichen möchten. Als letztes möchte ich die Hintergrundbeleuchtung und die Silhouette erkunden. B-Beleuchtung liegt vor, wenn die Lichtquelle hinter dem Motiv befindet, wodurch häufig ein Silhouetteneffekt entsteht. Das ist der Fall, wenn das Motiv schwarz und dunkel vor einem hellen Hintergrund ist . Diese Technik verleiht dem Bild ein Gefühl von Mysterium und Dramatik. Ich mag die Formen und Umrisse und kann die Aufmerksamkeit des Betrachters natürlich auf das lenken was man mehr Aufmerksamkeit schenken möchte. In diesem Fall handelt es sich um die Landschaftsfotografie, einen langen Baum auf einem Hügel bei Sonnenuntergang und die Sonne direkt dahinter, wodurch eine markante Silhouette vor dem lebendigen Himmel entsteht. Natürlich gibt es hier einen sehr scharfen Kontrast zwischen dem Himmel und dem schwarzen Baum. Wir sehen nicht die Farben und Details des Baumes, sondern nur eine dunkle Silhouette des Baumes. Ich liebe diese Stimmung und dieses Bild wirklich. Okay. Schauen wir uns also einen anderen Test an, den ich mit anderen Lichtverhältnissen gespielt habe . In diesem Fall. Wir haben das Thema des harten Lichts geändert und ein dichteres hinzugefügt Schauen wir uns also an, wie dadurch ein scharfer Kontrast zwischen Licht und Schatten In diesem Fall ist dies der Sonnenuntergang und es ist ein Blick auf den Strand mit verschiedenen Farben. Lass uns eine andere Silhouette sehen. In diesem Fall haben wir das Thema mit den Zeilen geändert, und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis dasselbe Wir haben dieses Auto, das unser Mittelpunkt ist, und das Licht kommt von hinten, wodurch diese erstaunliche Silhouette entsteht. In dieser Lektion haben wir gesehen, wie Licht in Min Journey funktioniert, und jetzt sind Sie bereit, einen weiteren wichtigen Bereich bei der Erstellung von Bildern und Fotos mit M Journey zu entdecken einen weiteren wichtigen Bereich bei der Erstellung von Bildern und Fotos , nämlich Kamera, Winkel und Aufnahme, da dies ein weiterer wichtiger Aspekt ist, das Ergebnis Ihrer Arbeit mit M Journey völlig verändern wird der das Ergebnis Ihrer Arbeit mit M Journey völlig verändern wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kamerawinkel und Aufnahmen: Hallo und willkommen zu einer weiteren unglaublichen Lektion. Heute werden wir uns die Kamerawinkel und die Aufnahme ansehen weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, und das wird dir helfen, deinen einzigartigen Stil zu kreieren also, ohne weitere Zeit zu verlieren Lassen Sie uns also, ohne weitere Zeit zu verlieren, zu meinem Computer gehen und sehen, wie Sie die Winkel ändern und wie Sie verschiedene Arten von Aufnahmen verwenden können, um mit M joy Ihre einzigartige Vision zu kreieren Sind wieder auf meinem Computer. Wir sind wieder auf der Mitere-Website. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre mit Mitere generierten Bilder verbessern können Ihre mit Mitere generierten Bilder den richtigen Kamerawinkel und die richtigen Aufnahmen wählen Wenn Sie wissen, wie Sie verschiedene Winkel und Aufnahmetypen verwenden, das Geschichtenerzählen und die visuelle Wirkung Ihrer Bilder konkret verbessern und die visuelle Wirkung Heute haben wir ein anderes Konzept im Zusammenhang mit den Kamerawinkeln und Aufnahmen wie Hass, Rotation, Brennweite, Sichtfeld, verschiedene Arten von Aufnahmen, einschließlich cooler portierter mittlerer Brennweite, Ganzkörper-Weitwinkelaufnahme, Weitwinkelaufnahme, weil jede dieser Arten charakteristisch ist und die Ausgabe Ihrer Eingabeaufforderung verändert Fangen wir mit diesem Bild an. Ich mag dieses intime Bild dieses kleinen Kleinkindes , das im Garten spielt Die Prompt portierte Fotografie, ein Kind, das in einem Garten spielt, wurde aus einem niedrigen Winkel aufgenommen , um die Blumen und das Kind größer und bezaubernder erscheinen In diesem Fall haben wir dem Hauptfach geraten, mit einer Kamera, die sich quasi in der Höhe befindet, eine Aufnahme aus einem niedrigen Blickwinkel mit einer Kamera, die sich quasi in der Höhe befindet, eine Aufnahme aus einem niedrigen Blickwinkel und einem niedrigen Blickwinkel zu Im Erdgeschoss, um ein Bild zu erstellen , das uns ins Innere der Szene bringt Tatsächlich sind wir auf dem gleichen Niveau wie dieses kleine Baby. Wir haben die Blume gesehen, wir haben das Baby gesehen und alles ist sehr interessant. mit der Höhe spielen, ändert sich der Blickwinkel auf Ihr Bild. Wenn Sie die Höhe verringern und sie auf die gleiche Höhe wie Ihr Motiv bringen entsteht ein Gefühl von größerer Präsenz in der Szene. Sie versetzen Ihren Betrachter in die Szene mit den Motiven. Wie Sie sehen können, haben die acht Kinder bei all diesen vier verschiedenen Bildern , die aus derselben Aufforderung heraus entstanden , die aus derselben Aufforderung heraus entstanden sind, die Kamera gemeinsam. Diese stellen eine tiefere Verbindung zum Thema her. Es ist sehr wichtig , dass Sie Creta wählen , um diesen Link mit dem Motiv in Ihrem Bild zu generieren Das nächste Thema ist Rotation. Wenn Sie Ihre Kamera neigen, können Sie Ihren Fotos dynamische Elemente hinzufügen. Eine leichte Neigung kann je nach Kontext ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit erzeugen . In diesem Fall handelt es sich bei der Aufforderung um automatisches Fotografieren, bei dem Sport, der eine Nebenstraße hinunterfährt, aufgenommen mit einer leichten Neigung, um die Bewegungsgeschwindigkeit zu betonen Wie Sie sehen können, ist der Ursprung nicht gerade. Die Kamera ist gestelzt, um der Szene mehr Dynamik zu verleihen Das Gefühl von Geschwindigkeit, das Gefühl von Bewegung Schau tief aus, fantastisch ist dieses Bild. Es könnte direkt aus der Werbung von Mercedess Es ist sehr wichtig, mit der Drehung der Kamera zu spielen , wenn Sie Ihrem Bild ein gewisses Gefühl von Bewegung verleihen wollen , denn das verbessert Ihr Bild wirklich und macht Ihr Bild Dann schauen wir uns jetzt das Bild dieser atemberaubenden Landschaft an und für dieses Bild möchten wir die Brennweite ankündigen Die Nebellinse bezieht sich auf den Abstand zwischen der Länge, dem Bildsensor und dem Motiv und beeinflusst, wie viel von dem Wort Sie in Ihrem Bild festhalten. Ein Objektiv mit kürzerer Brennweite bietet ein breiteres Sichtfeld, ein Objektiv mit längerer Brennweite einer stärker gezoomten Perspektive Wenn Sie in diesem Fall ein Bild der Landschaft erstellen möchten, hilft Ihnen das Hinzufügen der Informationen eines Weitwinkelobjektivs natürlich in diesem Fall ein Bild der Landschaft erstellen möchten, das Hinzufügen der Informationen eines dabei, die Lichtstärke einzufangen und viel mehr Platz in Ihrer Komposition einzufangen Das nächste Thema ist das Sichtfeld. Was ist in Ihrem Bild scharf und was ist Unschärfe. Dies ist sehr wichtig, um das Objekt im Vordergrund vom Hintergrund zu trennen , um die Aufmerksamkeit des Betrachters In diesem Fall handelt es sich um ein Foto mit Haustieren, eine Katze auf der Fensterbank faulenzt und mit einem engen Sichtfeld fotografiert wird, um den Gesichtsausdruck und die Details der Katze genau Ein enges Sichtfeld hilft Ihnen dabei, einen viel größeren Unterschied zwischen dem, was scharf ist, und dem , was nicht scharf ist, zu erkennen Dies hilft dabei, die Aufmerksamkeit auf die Details zu lenken , auf die Sie die Aufmerksamkeit lenken möchten. Schauen Sie sich in diesem Fall diese tollen Katzen an, die auf dieser Fensterscheibe ruhen, und wir können die Leute dazu bringen, sich das Gesicht und die Details der Katzen anzusehen , weil dieser Teil scharf ist und der andere nicht. Gehen wir nun zu den Arten von Aufnahmen über. Es gibt verschiedene Arten von Aufnahmen, jede hat Eigenschaften und Art des Aussehens. In diesem Fall handelt es sich um ein portiertes Foto, eine Nahaufnahme in persönlicher Größe ihre Emotionen und Ausdrucksformen hervorhebt. Nahaufnahme ist ein Bild, das Details eines Teils eines Motivs einfängt. Es wird verwendet, um viele Details von Objekten und Menschen wiederzugeben , sodass es wirklich viele Informationen und Emotionen vermitteln kann. Wir haben ein Portraitporträt, zeigen das Motiv von den Schultern nach oben und konzentrieren uns auf den Gesichtsausdruck. In diesem Fall haben wir Portraitfotografie, eine Person, die warm lächelt, von den Schultern aufwärts in einem gut beleuchteten Studio aufgenommen . Das Portrait wird für Menschen verwendet, kann aber auch für Tiere oder jede Art von Motiv verwendet werden, aber hauptsächlich ist es natürlich für Menschen. Normalerweise ist es kein vollfiguriger Körper. Vom Thema, aber nur von den Schultern bis zum Kopf. Dies ist eine andere Art von Bild. Fotografieren von Haustieren, unauffällig von der Taille aufwärts mit blaurotem Hintergrund festhalten In diesem Fall geben wir die Informationen, um ein Portrait dieses Hundes mit blaurotem Hintergrund aufzunehmen dieses Hundes mit blaurotem Hintergrund , das hilft, die Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken, in diesem Fall auf unseren Hund Da der Hund kleiner ist, können wir den ganzen Körper des Hundes einfangen, auch wenn wir die gewünschten Informationen von der Taille bekommen haben gewünschten Informationen von der Schau, wie toll dieses Bild ist und es sieht wirklich aus wie echte Fotografie. Dann haben wir ein Bild, das eine etablierte Aufnahme ist, das die gesamte Szene einfängt. In diesem Fall haben wir ein Motiv, den einsamen Tiger, der am Fuße des Fledermausberges steht , und diese bestimmen den Maßstab. Dank des kleinen Menschen im Vordergrund können wir also den Maßstab und die Dimension der Berge , die sich im Hintergrund befinden, festlegen Dimension der Berge , die . In diesem Fall können Sie einige Elemente verwenden, um die richtigen Seiten und den richtigen Maßstab für andere Elemente in Ihrem Bild festzulegen die richtigen Seiten und den richtigen . Dies ist ein interessantes Weitwinkelbild. Es ist eine Architekturfotografie, eine Weitwinkelaufnahme eines modernen Wolkenkratzers die das gesamte Gebäude und seine Umgebung einfängt Das ist sehr cool , weil es vom Keller aus aufgenommen wurde, wobei die Kamera nach oben gedreht wurde , um die Höhe und das gesamte Gebäude einzufangen , um dieses Gefühl von Größe und Höhe zu erzeugen Das ist sehr interessant , weil es wirklich so aussah , als würde man ein Gebäude vom Keller aus fotografieren, Sky-Scriper vom Keller aus Es gibt eine Menge solcher Bilder, die Sie finden können. Natürlich mit Schlüsselwörtern wie Architekturfotografie, Weitwinkel, Erfassung des gesamten Gebäudes. Dies kann Ihnen helfen, genau das Bild zu erzielen, das Sie sich wünschen. Sehen wir uns eine Modefotografie an, ein Model, das im stylischen Outfit posiert aufgenommen als Ganzkörperbild vor einem Stadtbild In diesem Fall möchten wir, die Mehrheit ein Ganzkörperbild Auch wenn wir nicht genau die Ganzkörperaufnahme machen. Tatsächlich handelt es sich eher um eine mittlere Einstellung oder eine Portraitaufnahme. Wir konnten mir von der Reise erzählen, wie ich mit diesem Model und einem stylischen Outfit vor einem Stadtbild ein Bild im Stil eines Modeshootings kreieren mit diesem Model und einem stylischen Outfit vor einem Stadtbild ein Bild im Stil eines Modeshootings sollte. Schau, wie schön dieses Bild ist. Sogar dieses Bild ist ein bisschen seltsam, aber diese beiden sind wirklich beeindruckend sehen aus wie eine echte redaktionelle Aufnahme auf einem, einem wirklich niedrigen, also wenn Sie verschiedene Kamera-Ngs beherrschen, werden Sie Ihre Fähigkeit, eine überzeugende visuelle Geschichte zu erzählen, erheblich verbessern eine überzeugende visuelle Geschichte zu erzählen, Sie können Heu verwenden, um die Perspektive zu ändern, Rotation zu einer Dynamik, den Fokus, um das Sichtfeld zu ändern, und Sie können verschiedene Aufnahmetypen ausprobieren zu Ihrer Erzählung passen Jede Technik bietet eine einzigartige Möglichkeit, Ihre Bilder zu verbessern. In dieser Lektion zeige ich Ihnen so viele wunderschöne Bilder und natürlich zeige ich Ihnen, wie Sie das Beste aus meiner Reise herausholen können, indem Sie die richtigen Worte und die wichtigsten die richtigen Worte und Informationen für Ihre Aufforderung verwenden. Jetzt können Sie damit beginnen, Ihre Bilder zu gestalten und Ihre einzigartige Vision zu kreieren. Die nächste Lektion wird also sehr, sehr wichtig sein. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen alle Informationen zu zeigen , die ich für Sie gesammelt habe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Erstelle deinen Stil: Hallo, willkommen zu dieser wichtigen Lektion für deine Karriere als Fotograf bei Megure Hier werden wir heute zeigen, wie Sie Ihren Bildern wirklich einen einzigartigen Stil verleihen Ich werde dir viele unglaubliche Funktionen zeigen , die Mure veröffentlicht hat, und wie du sie bekommen kannst Das Beste daraus, um einzigartige Fotos und einzigartige Kunstwerke zu schaffen also, ohne weitere Zeit zu verlieren, Gehen wir also, ohne weitere Zeit zu verlieren, zu meinem Computer und fangen wir an, Ihre Bilder zu stylen. Wir sind wieder an meinem Computer auf der Website von M journey, und hier ist der Moment, in dem Sie anfangen zu erforschen, wie Sie die Stimmung und die Atmosphäre Ihres Bildes definieren können. Mit einer interessanten Funktion. Inside M Journey, diese Stilreferenz, Charakterreferenz, Hinzufügen eines Verweises auf bestimmten Fotografen oder Fotostil. Vier verschiedene Schritte, um deinen einzigartigen Stil zu erreichen. Zuallererst müssen Sie den Modus definieren, mit dem Sie die richtige Atmosphäre für Ihr Bild auswählen können, da dies das, was Sie mit M journey erreichen können, erheblich verändern kann. Dann können Sie natürlich die Seitenreferenz, die Charakterreferenz und die Referenz zu einem Fotografen verwenden die Seitenreferenz, die Charakterreferenz , wenn Sie den Fotostil eines berühmten Fotografen kopieren möchten . Lass uns alles zusammen sehen. Der erste Schritt bei der Erstellung eines Gefangenschaftsbildes besteht darin , die Stimmung und die Atmosphäre zu definieren Dies gibt den Ton für Ihre gesamte Komposition an und leitet all Ihre kreativen Entscheidungen Die Stimmung und die Atmosphäre eines Bildes können spezifische Emotionen hervorrufen, wodurch die Fotos wirkungsvoller und einprägsamer Beginnen wir mit der Landschaftsfotografie, einem nebligen Wald bei De mit weichem, diffusem Licht, das in den Baum fällt und eine ruhige und mystische Atmosphäre schafft Was wir schaffen wollen, ist ein Bild von heiterer, ruhiger, mystischer Atmosphäre Kopieren wir nun die Aufforderung und verwenden verschiedene Informationen, um Stimmung dieses Bildes und die Gefühle, die mit dem Bild verknüpft sind, zu ändern dieses Bildes und die Gefühle, die mit dem Bild verknüpft sind, zu Lassen Sie uns das ändern und einen sehr dunklen Schatten und/oder eine sehr dunkle Atmosphäre hinzufügen . Lassen Sie uns das ändern und einige Details hinzufügen, wie zum Beispiel eine gespenstische, gruselige und mysteriöse Atmosphäre Lass uns sehen, was passiert. Dies sind die Bilder, die für unsere erste Aufforderung generiert wurden. Wie Sie sehen können, können wir eine ruhige, mystische Atmosphäre schaffen ruhige, mystische Atmosphäre Schauen Sie sich das Licht dieses Ortes an und sie können ruhige Entspannung vermitteln Stattdessen sind dies die Bilder, die mit unseren unterschiedlichen Spezifikationen in der Stimmung und in der Atmosphäre des Bildes erzeugt wurden unseren unterschiedlichen Spezifikationen in der Stimmung und in der Atmosphäre des Bildes Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis völlig anders, weil diese Bilder ein Gefühl von Terror, ein Gefühl der Verzweiflung, ein Gefühl einer gruseligen Atmosphäre vermitteln ein Gefühl der Verzweiflung, ein Gefühl einer gruseligen Atmosphäre Die Aufforderung ist dieselbe. Wir ändern die Details über die Stimmung und die Atmosphäre. Natürlich ist die Ausgabe völlig anders. Schau, wie unterschiedlich diese beiden Wälder sind. Es ist sehr wichtig zu definieren welche Stimmung Sie für Ihr Bild haben möchten , da dies die Wirkung Ihrer Bilder auf Ihren Betrachter verändern wird. Versuchen wir nun, die Stilreferenzfunktion zu verwenden , eine Funktion, die vor einigen Monaten im Rahmen von The Journey veröffentlicht wurde . Das ist sehr wichtig, weil Sie damit einen bestimmten Stil für das Bild angeben können einen bestimmten Stil für das Bild , indem Sie eine Referenz oder ein anderes Bild verwenden. Auf diese Weise können Sie Konsistenz und Kohärenz in Ihrer Arbeit sicherstellen, Auf diese Weise können Sie Konsistenz und Kohärenz in Ihrer Arbeit sicherstellen um einen gleichbleibenden Stil für verschiedene Bilder zu erreichen einen gleichbleibenden Stil für verschiedene Bilder Lassen Sie uns diese schnelle Port-Fotografie verwenden, eine Frau in Vintage-Stress, aufgenommen im Stil des Film Noir der 1940er Jahre mit Augenkontrast und dramatischer Beleuchtung Dann können wir ein Bild per Drag-and-Drop ziehen und sehen, wie sich diese auf das Ergebnis auswirken Auf dem Bild haben wir drei verschiedene Schaltflächen. Die erste ist für die Bildaufforderung vorgesehen. Das Bild mit der menschlichen Form dient der Zeichenreferenz, der Anhang dient der Stilreferenz und das Bild dient der Bildaufforderung. Wir können die drei verschiedenen Methoden verwenden, um aus einer Referenz einen Bildübertragungsstil zu erstellen . Wir werden sehen, wie viel sich ändert, wenn Sie diese drei verschiedenen Arten Interaktion zwischen einer Eingabeaufforderung und einem Bild wählen. Fangen wir mit der Bildaufforderung an. In diesem Fall wählen wir die Schaltfläche des Bildes. Dann können wir in diesem Fall den Anhang kopieren, ziehen und auswählen , um die Stilreferenz des Bildes zu verwenden. Wir werden sehen, wie sich das auf das Ergebnis auswirkt. Weil Sie jedes Bild als Referenz verwenden können und dadurch eine Ausgabe generiert wird , die sich auf das erste Bild bezieht, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten. Sehen wir uns nur die Aufforderung an. Was wir in diesem Fall erreichen, ist ein wirklich fantastisches Bild von dieser Dame, die im Vintage-Stil gekleidet ist, aufgenommen als Filmstar der 1940er Jahre Diese Bilder fangen wirklich an. Sieh wunderschön aus. Ich liebe den ersten. Auch dieser ist sehr interessant, das Licht, wie M Journey jeden Stil replizieren kann Die Notaufnahme ist mit Bildaufforderung. Wir verwenden das Bild als Referenz für die Generierung des neuen Bildes. Wie Sie sehen können, vermischt sich auf der Reise irgendwie der Hintergrund des Waldes und unserer Frau mit einem Vintage-Kleid, wodurch diese surreale illusionierte Stattdessen ist es eine Stilreferenz. In diesem Fall nehmen wir auf Reisen die Farbe, den Stil, die Stimmung des Originalbildes, die Referenz und übertragen sie auf die Aufforderung. Wie Sie hier sehen können, haben wir unser Porträt einer Frau in einem Vintage-Kleid, aber es gibt Elemente in den Farben, in der Stimmung und in der Atmosphäre , die dem Originalbild entnommen sind . Lass uns noch einen Test machen. Noch ein Bild und als Stilreferenz verwenden. In diesem Fall wähle ich die Landschaftsfotografie vom Strand Don, und wir werden sehen, dass die Farbe unseres Bildes ausgewählt wird und der Stil entsprechend der Referenz ausgewählt wird . Nehmen wir nun ein Bild als Referenz für die Charakterreferenz. Lassen Sie uns wieder die menschliche Figur am unteren Rand des Bildes als Referenz auswählen die menschliche Figur am unteren Rand des Bildes als Referenz und die Eingabeaufforderung so ausführen. Mal sehen, was passiert. In diesem Fall können wir erwarten, ein Subjekt einen Charakter hat, der die physikalischen Informationen und Eigenschaften der Bild-Zeichenreferenz hat. Wie Sie in Lookout sehen können, werden die Farben durch die Bildreferenz mit der Stilreferenzfunktion beeinflusst die Bildreferenz mit der Stilreferenzfunktion Wie Sie sehen können, haben wir dieses rosafarbene, weiche Aussehen, das durch die Stilreferenzfunktion erzeugt wird Wie im vorherigen Beispiel mit dem Wald mit den dunklen Tönen und/oder der Atmosphäre Ja, wir sind da unsere Bilder sind da, in denen wir die Zeichenreferenz verwenden. Wie ihr sehen könnt, hat der Charakter, den das Portrait erstellt hat , ein sehr ähnliches Aussehen wie die Referenz. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie einen konsistenten Charakter für verschiedene Bilder erstellen möchten . Denn mit dieser Funktion können Sie Charaktere erstellen , die der Referenz sehr ähnlich sind. Natürlich ist es noch nicht perfekt, aber Sie können es sowohl in der Produktion anpassen als auch natürlich ändern, wie Sie Ihr Ergebnis erzielen. Lass uns einen weiteren Test mit einem anderen Charakter machen. Wir können zum Beispiel diese rote Dame nehmen. Achten Sie darauf, die menschliche Figur auszuwählen, die Sie erreichen möchten, und die Referenz zum Charakterstil zu verwenden. Das ist sehr wichtig. Wir werden sehen, wie sich dies auf die Ausgabe auswirkt und wie das Bild als Referenz verwenden, wir das Bild als Referenz verwenden, ändern, wie Mj unser Bild generiert Lass uns versuchen, etwas anderes zu machen. Wir können dieselbe Zeichenreferenz verwenden. Das Thema wechseln. In diesem Fall können wir ein Bild von einer Frau erstellen, die in einem T-Shop in Budapest eine Tasse trinkt , ganz im Stil. Und hier können wir den Stil eines Filmregisseurs wie Wes Anderson hinzufügen . Mal sehen, wie sich das auf die Bildgenerierung auswirkt. Sind die Bilder mit Charakterreferenz, der Dame mit dem roten A und der Anzeige generiert . Wie Sie sehen können, erstellen Sie in diesem Fall zwei M-Reisen vier verschiedene Bilder, erstellen Sie in diesem Fall zwei M-Reisen vier verschiedene Bilder diese Referenz verwenden und einen Charakter erstellen , der der Charakterreferenz irgendwie nahe kommt . Sehen wir uns die Frau an, die in einer Bar in Barn Buda eine Tasse Tee trinkt , ganz im Stil des West Anderson-Films Meine Reisen haben manchmal Probleme mit Ns. Machen wir dasselbe, aber in diesem Fall eine Referenz für den Charakter. Mal sehen, ob wir den gleichen Charakter auf verschiedenen Bildern erreichen können , oder ob wir uns annähern können, um dieses Ergebnis zu erzielen. In diesem Fall sind die Bilder, wie Sie sehen, interessant. Sie haben den West Anderson Luke und das Gefühl. Es gibt solche Probleme, wir haben ein Problem mit den Augen. Das Ende ist ein bisschen seltsam. Manchmal kann meine Reise ein seltsames Verhalten haben. Sie müssen sie mit verschiedenen Regionen reparieren oder die Requisite neu drehen Wie Sie sehen können, sind die Sujets unserer Ehrfurcht sehr ähnlich, dieselbe Luft, dieselbe Art von Lippen und Y. Natürlich ist das immer noch nicht perfekt, aber wie Sie sehen können, ist es sehr unterschiedlich, was Sie erreichen können, wenn Sie mir Journey eine Referenz für den Charakter geben mir Journey eine Referenz für den Charakter In diesem Fall haben alle vier Frauen dieselbe Art von Augen, dieselbe Art von Haar Sind nicht perfekt, aber sie kommen der ursprünglichen Referenz sehr nahe. Das funktioniert viel besser, wenn Sie als Referenz ein mit meiner Reise generiertes Bild verwenden, keine echte Fotografie. Nur als Ratschlag. Lassen Sie uns nun über unser letztes Team sprechen , das einen Fotografen oder einen Fotostil verwendet . Als Referenz. In diesem Fall können wir Mijione bitten, eine portierte Fotografie zu machen. Dabei handelt es sich um eine junge Frau, die anmutig in reich verzierten Vintage-Räumen posiert, deren Licht vom Fotostil von Any Ebobs inspiriert ist, mit reichen Details und einer warmen, intimen Atmosphäre eine junge Frau, die anmutig in reich verzierten Vintage-Räumen posiert , deren Licht vom Fotostil von Any Ebobs inspiriert ist, mit . Wir bitten Mijeni, eine Fotografie im Stil von Any Ebobs, einem sehr berühmten Modefotografen, zu erstellen eine Fotografie im Stil von Any Ebobs, einem sehr berühmten Modefotografen, zu . wir den Namen der Fotografie ändern, wollen wir M Journey wird einen anderen Bildstil erzeugen. Ich kann es mit Mario Testino versuchen , einem anderen berühmten Modefotografen Sie kommen mit den Ergebnissen. Das sind die Bilder im Stil von Annie Lebowitz, und Sie können sehen, sie sind sehr schön Sie sehen aus wie ein redaktionelles Shooting. Sie fühlen sich gleichzeitig sehr natürlich an, als ob sie mit verfügbarem Licht aufgenommen wurden. Stattdessen sind dies die Bilder, die mit dem Verweis auf Mario Testino generiert wurden , der alle ein und derselbe Modefotograf ist Aber die Bilder sind viel postproduzierter, viel redaktioneller Schau dir dieses Bild an, das stark retuschiert wird. Stattdessen sieht der einzige Verweis auf Bots eher natürlich aus Dies ist ein weiteres Beispiel für Bilder mit der Referenz von David Lach Pen, das ist eine weitere berühmte Spezialfotografie. In diesem Fall haben wir das Problem, dieses Modell hauptsächlich mit drei Schäden erzeugt wird, und diese N zwei hat ein Manchmal Stift. In diesem Fall können Sie, was Sie tun können, die Malfunktion verwenden. Markiert den Teil, den Sie mit Mturny regenerieren möchten , und reichen Sie einfach das In diesem Fall generiert Mjurey vier verschiedene Vorschläge mit demselben Bild, wobei nur der Bereich, den Sie ausgewählt haben, geändert wird wobei nur der Bereich, den Sie ausgewählt haben, geändert Auf diese Weise können wir diese Kunstfakten oder Probleme beheben, wenn ich reise Wie Sie sehen, haben wir vier verschiedene Vorschläge, und wir können den auswählen, der natürlicher ist oder besser für uns funktioniert Das ist nicht schlecht. Das ist ein bisschen zu seltsam. Diese anderen beiden haben wahrscheinlich recht. Dieser fühlt sich natürlicher an. Natürlich können Sie Ihr Bild so lange neu malen, bis jedes Detail perfekt ist Das kann sehr interessant sein , weil Sie damit Schritt für Schritt Probleme ändern und lösen können, Probleme ändern und lösen die mit der Mehrheit entstanden sind Seltsames Verhalten der Enden endet mit zu vielen oder zu wenigen Finger, Problemen mit Elementen, die zu Ihren Bildern hinzugefügt wurden , die nicht da sein sollten und so weiter. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr Bild stylen können , und wenn Sie diese Technik beherrschen , können Sie Ihren einzigartigen und perfekten Stil erreichen Unglaublich. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die verschiedenen Funktionen, die M Joes kürzlich veröffentlicht hat, verwenden können , um Ihren eigenen Stil zu kreieren und natürlich Ihre Vision zu gestalten und mit dem Wort zu teilen Jetzt ist dein Weg fast abgeschlossen. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 10. Gut gemacht, du hast es geschafft!: Gut gemacht, unglaublich. Jetzt bist du ein zukünftiger Fotograf. Sie haben auf dieser Reise mit mir gelernt, wie meine Reise zur Erstellung von Standfotografien meistern können, und jetzt sind Sie bereit, Neues zu entdecken. Du bist bereit zu spielen und etwas Schönes zu kreieren. Ich freue mich sehr, dass wir zu dieser Lektion gekommen sind. Jetzt bist du also offiziell ein zukünftiger Fotograf. Ich bin wirklich der Meinung, dass du beschlossen hast, diese Zeit mit mir zu verbringen, und ich liebe die ganze Zeit, die ich damit verbracht habe , diesen Kurs für dich zu gestalten. Jetzt ist es an der Zeit, dass du mit deiner Kreativität spielst , um deine Vision mit der Welt zu teilen. Ich hoffe, dass du mit anderen Schülern in der Projektklasse teilst, was du gelernt hast , denn das wird andere Menschen inspirieren, und natürlich wirst du Feedback bekommen , damit du dich verbessern und natürlich immer etwas Schöneres schaffen kannst . Vielleicht fangen Sie an, M Journey für eine der endlosen Möglichkeiten zu nutzen , die sich daraus ergeben. In Zukunft wird es immer gefragter sein, Figur eines Profis, der mit mir die Reise gestalten kann. Ich lade dich ein, dir all meine anderen Kurse anzusehen, Rods K teilt, weil es so viele unglaubliche Inhalte gibt . Falls du es noch nicht getan hast, kannst du mit mir Journey lernen, wie man Standpfosten erstellt, wie man erstellt, wie man stehende Videos und AR-Bilder erstellt, wie man das Beste aus Photoshop herausholt. Um Reisebilder mit Focal Shoppie zu korrigieren und zu verbessern. Es gibt so viele Kurse, die deine Kreativität anregen können. Wenn du mir folgen möchtest, findest du mich auf TikTok, auf YouTube, auf Instagram Ich erstelle Inhalte, um die Kreativität meiner Follower zu wecken. Es gibt einen Newsletter , den ich mit neuen Ideen, Updates und allem teile . Das kann deine Kreativität wirklich ankurbeln. Das ist nur ein Ausgangspunkt. Von hier aus sind die Möglichkeiten endlos. Ich freue mich sehr, dass deine Idee gut gemacht wurde. Jetzt bist du bereit, deine einzigartige Vision zu Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse.