Fotografie: Bilder mit Funktionen der Kamera gestalten

1. Kurseinführung: Eine Menge Fotografie hat mich heutzutage langweilig. Es scheint, als hätten einige Fotografen vergessen, dass auch sie Künstler sind. Sie haben Angst, Risiken und künstlerische Lizenzen mit ihrer Arbeit einzugehen. Eine Kamera ist ein Werkzeug wie jedes andere und wenn Sie ihre Einstellungen verstehen , können Sie Ihre Sicht nehmen und absichtlich fotografieren. Hi, mein Name ist Maureen, ich bin Portrait- und Kunstfotograf. Mit meiner Arbeit möchte ich den Menschen einen sicheren Raum für Selbstbeobachtung und Verwundbarkeit geben , um den Mut zu wecken, ihre innere Stimme zu zeichnen. Eine der Inspirationen für diesen Kurs ist ich selbst Portrait, Cololina. Dieses Foto wurde auf dem Foto Vogue Italy veröffentlicht und ich habe es im Badezimmer meiner Mutter mit allem geschaffen , was ich zur Verfügung habe. Der Erfolg dieses Fotos beruhte nicht ganz darauf, welche Ausrüstung ich erstellen musste , sondern vielmehr auf meinem Wissen über In-Kamera-Effekte, meine Vision und mein Rezept für die Konstruktion der Geschichte, die ich erzählen wollte. In diesem Kurs beginnen wir mit einem kurzen Gespräch darüber, wie Sie sich inspirieren lassen können, wie Neugier und Bereitschaft, verletzlich zu sein , Ihnen helfen können, eine einzigartige Story-Vision zu entwickeln . Dann lernen Sie in jeder Lektion, wie Sie Realität mit In-Kamera-Effekten experimentieren und biegen können. Dafür habe ich fünf meiner Favoriten ausgewählt, die du ausprobieren kannst. Sie sind eingefrorene Bewegung, Unschärfe , Zoom, unscharf und ICM. Für Ihr Klassenprojekt wählen Sie einen In-Kamera-Effekt , von dem Sie glauben, dass zu Ihrer Vision passt, und experimentieren damit. Ihr Ziel ist es nicht, ein „schönes oder technisch perfektes Foto“ zu machen . Manchmal ist ein überzeugendes Foto einfach hässlich oder sogar dunkel, aber für dich und hoffentlich für andere sinnvoll. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die sich als Aktie fühlen oder sich mit der Fotografie langweilen. Wenn Sie jemand sind, der gute Fotos machen kann , die Sie einfach nicht bewegen, hilft Ihnen dieser Kurs, sich wieder mit Ihrer inneren Stimme zu verbinden und gleichzeitig Ihren Bildern Dynamik zu verleihen. Sogar der Anfänger ist hier willkommen. Dieser Kurs wird Sie inspirieren, wie Sie sinnvolle Arbeit leisten können , während Sie sich über die Grundlagen der Kamera informieren , damit Sie sofort mit dem Erstellen beginnen können. Am Ende haben Sie eine umfassende Vorstellung davon, wie Inspiration, ein Storytelling zusammenführen und wie Sie Ihre Kameraeinstellungen und Ihr Objektiv nutzen können, als würden Sie anderes -Pinsel, um künstlerische Arbeit zu schaffen , ohne sich auf Photoshop verlassen zu müssen. Wisse, dass du als Künstler die Verantwortung hast , das zu bringen , was in dir ist. Dies ist Teil Ihres Vermächtnisses, also lasst uns verwundbar werden. 2. Projekt- Und Klassenorientierung: [MUSIC] Willkommen in der Klasse. Unser Ziel für Ihr Klassenprojekt ist es, einen In-Kamera-Effekt zu wählen, von dem Sie glauben, dass er dazu beitragen kann, Ihre Story-Vision oder Emotionen zu kommunizieren und damit zu experimentieren. Dann lade ich Sie ein, Ihr Ergebnis oder Ihre Ergebnisse im Bereich Projektgalerie mitzuteilen . Ich gebe Ihnen gerne konstruktives Feedback. Aber bevor ich mit der Benotung beginnen möchte, möchte ich Ihnen einige Empfehlungen geben. Fangen Sie mit der richtigen Denkweise an. Es ist absolut nicht nötig, ein schönes oder technisch perfektes Foto zu machen. Es geht darum zu experimentieren, zu üben und eine neue Art zu entdecken , sich auszudrücken. Wenn Sie versuchen, einen In-Kamera-Effekt zu erzielen, konzentrieren Sie sich darauf, ihn mit Ihren Kameraeinstellungen und Ihrem Objektiv zu spielen und zu experimentieren . Je mehr Sie üben, desto einfach ist es für Sie, diese Effekte unterwegs zu erzeugen. Diese Fähigkeit wird Teil Ihres Foto-Toolkits , mit dem Sie einzigartige kreative Fotos für Sie erstellen können und warum nicht für zukünftige Kunden. Sie sich für die Abschnitte, in denen Sie an der Konstruktion einer sinnvollen Story-Vision arbeiten , Stellen Sie sich für die Abschnitte, in denen Sie an der Konstruktion einer sinnvollen Story-Vision arbeiten, diesen Teil des Prozesses als kreative Selbstpflegepraxis vor , in der Sie teilen, was in Ihnen ist, was dir wichtig ist. Dieses Ritual hilft mir, mich entspannen und bringt mich in den Zustand des Fließens , um mich tief mit meiner inneren Stimme zu verbinden , um aussagekräftige Bilder zu erzeugen. Ich kann es dir wärmstens empfehlen. Um Sie bei der Erstellung Ihres Projekts zu unterstützen, habe ich diese Klasse so aufgeschlüsselt , dass Sie durch meinen gesamten Workflow , damit Sie ihn nachahmen oder sich inspirieren lassen können , Ihr eigenes kreatives System aufzubauen. Die erste Lektion behandelt Schritt für Schritt, wie man sich inspirieren lässt und eine Story-Vision konstruiert um sie mit In-Kamera-Effekten zu verschmelzen. Der Rest der Lektionen konzentriert sich auf zwei zentrale Lehren : wie man einen bestimmten Effekt in der Kamera erzielt und Beispiele dafür gibt, wie ich diesen Effekt mit meiner Vision verschmelze diesen Effekt mit meiner Vision um die Geschichte oder Emotionen zu erzählen. Diese Klasse ist vollgepackt mit unzähligen umsetzbaren Informationen. Um dir zu helfen, überwältigt zu werden, muss ich abdecken. Ich empfehle, zuerst das Arbeitsmappe- und Ressourcenhandbuch herunterzuladen , das ich für Sie erstellt habe , da es eine Zusammenfassung aller grundlegenden Konzepte jeder Lektion enthält . Auf diese Weise können Sie in die Videos eintauchen und dann die Arbeitsmappe als Leitfaden zur Hand haben die Arbeitsmappe als Leitfaden zur Hand , wenn Sie an Ihrem Projekt arbeiten. Andere Ressourcen, die ich aufgenommen habe, sind eine Liste aller Geräte, die ich für jeden In-Kamera-Effekt, Ressourcen und Alternativen verwende Ressourcen und Alternativen falls Sie nicht die Ausrüstung haben, die ich benutzt habe, eine ISO-Blende, und Verschlusszeitdiagramm sowie ein Abschnitt zum Schreiben Ihrer Kameraeinstellungen während Experimentierens oder Hinweise zu Ihrem Prozess. Die Grundausstattung, die Sie benötigen, ist eine DSLR-Kamera, ein Stativ oder eine Vase zum Halten Ihrer Kamera und jede Bearbeitungssoftware zur Verbesserung Ihrer Fotos. Für erweiterte In-Kamera-Effekte benötigen Sie ein Zoomobjektiv für den Zoomeffekt und ein Mobiltelefon für den unfokussierten Effekt , falls Sie dies mit Ihrer DSLR-Kamera oder Ihren Objektiven tun können . Wenn Sie einige davon nicht haben, habe ich eine PDF-Datei mit Optionen in den Ressourcenbereich aufgenommen . Schließlich ist es gut, einen schwarzen Hintergrund oder ein dunkles Bettlaken oder Stoff für den Bewegungsunschärfe-Effekt zu haben einen schwarzen Hintergrund oder ein dunkles Bettlaken oder , ein glänzendes Objekt und ein konstantes Licht. Es kann auch eine Hauslampe für den Bewegungsunschärfe-Effekt sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Geräte haben , die ich aufliste. Ich ermutige Sie, sich die Lektionen anzusehen, sich zum Experimentieren inspirieren zu lassen und warum nicht Wege zu finden, mit allem, was Sie zur Verfügung haben, Effekte in der Kamera zu erzielen . Es gibt immer Möglichkeiten, genau wie ich es getan habe, als ich es getan habe, Portrait Elena zu erstellen , das in PhotoVogue, Italien, veröffentlicht wurde. Ihr seid ganz bereit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Kreativer Prozess: Ihre Vision gestalten: Während es in diesem Kurs darum geht sich mit In-Kamera-Effekten auszudrücken, wäre es hilfreich, sich zuerst darauf zu konzentrieren , wie Sie sie in das Konzept Ihrer Bilder integrieren können. Das Ziel ist, dass dieser Effekt dazu beiträgt , Ihre Geschichte oder Emotionen zu kommunizieren. Um dies zu erreichen, zeige ich Ihnen zuerst meinen kreativen Prozess, um eine Geschichte oder Szene zu entwickeln. Ein dreistufiger Prozess , den ich fand, ist ziemlich entspannend, lustig und aufschlussreich. Es könnte sogar eine kreative Selbstschaffungspraxis werden. Kurz gesagt, wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihren Inspirationstresor erstellen können, damit Sie sich inspirieren lassen, bestimmen, welche Themen oder Themen Sie mit Ihrer Fotografie zum Ausdruck bringen möchten und wie konstruiere deine Geschichte basierend auf deinen Lieblingsthemen und füge sie mit einem In-Camera-Effekt zusammen. Dieser Prozess ist praktisch, insbesondere wenn Sie den Block des Erstellers haben. Du fühlst dich überwältigt und entmutigt weil du keine Ahnung hast, was du erschaffen sollst. Dein Verstand wird leer. Aber das ist okay, es passiert allen Machern. Wir müssen uns nur inspirieren lassen und einige Techniken anwenden , um die kreative Engine zu entzünden . Fangen wir an. Eine Gewohnheit, die ich entwickelt habe um meine Kreativität zu fördern, besteht darin , alles zu sammeln, was Freude und [unhörbar] meine Interessen bringt . Ich behalte diese Ressourcen in dem, was ich meinen Inspirationstresor oder Hub nenne. Meine Inspirationsquellen sind zum Beispiel Maler aus der Renaissance, Musik, Texte, Filme, Bücher und meine Lebenserfahrungen. Gegenseitig kann alles eine Quelle der Inspiration sein. Sie können sofort mit der Erstellung Ihres Inspirationstresors beginnen. Einen Ordner auf Ihrem Computer oder in der Cloud zu haben, in dem Sie Referenzen auf die Dinge behalten können, die Sie interessieren, die Sie bewegen, würde den Trick tun. Ich ermutige Sie, so schnell wie möglich Ihren Inspirations-Hub zu erstellen , denn anstatt mit Ihrer Kamera auszugehen ohne zu wissen, welche Geschichte Sie erzählen sollen, was sehr entmutigend sein kann, Referenzen auf die Dinge haben, die Sie lieben, können Sie Ihren Geist entspannen und Ihre Kreativität anregen und Ideen für Ihre Projekte anregen. , uns verschiedenen Künstlern, Techniken und Lebenserfahrungen auszusetzen ist wertvoll, uns verschiedenen Künstlern, Techniken und Lebenserfahrungen auszusetzen. Sie haben ein Universum von Optionen, die Sie aus Ihrem Inspirationstresor ziehen und mischen können, damit Sie eine einzigartige Perspektive entwickeln können. Ich denke gerne, dass die Schöpfer dieser Ressourcen meine Mentoren sind und ihr Einfluss auf meine Kreativität meine Arbeit beeinflussen wird. Der nächste Schritt besteht darin, die allgemeinen Themen oder Themen herauszufinden Sie in Ihrer Fotografie erforschen und entwickeln möchten . Meine Themen sind zum Beispiel Stille, Melancholie, Natur, Verwundbarkeit, Intimität und Weiblichkeit. Dies zu nageln ist wichtig, denn als Kernbotschaft in Ihrem Bild können sie zu Ihrer Stimme werden und kommunizieren, können sie zu Ihrer Stimme werden und wofür Sie sich für Ihr Publikum einsetzen. Wie findest du deine? Wir können sie entdecken, indem wir uns mit unseren Interessen befassen und uns selbst interviewen. Das würde ich gerne versuchen, wenn du es versuchst. Wenn möglich, finde einen Ort, an dem du alleine sein kannst. Schau dir deinen Inspirationstresor an und sieh dir auch deine Fotos an und erinnere dich an Geschichten mit deinen Freunden und deiner Familie, die einzigartig waren. Sei neugierig, was du gesammelt hast. Versuche dich nicht selbst zu beurteilen. Konzentrieren Sie sich auf Beobachtung und Absorption. Tauchen Sie ein in Kontemplation. Dann schnapp dir ein Papier und einen Stift und beginne damit, dich selbst zu interviewen. Sie können die folgenden Aufforderungen als Leitfaden verwenden oder Ihre erstellen. Ich füge diese in ihren Ressourcenbereich ein, wenn Sie sie benötigen. Wenn ich morgen sterben würde, worüber könnte ich leidenschaftlich sprechen? Welche Aktivitäten haben mir am meisten Freude bereitet oder mich mein ganzes Leben lang lebendig gefühlt? Was fühle ich, wenn ich die Werke der Künstler sehe , die ich bewundere? Welche Wörter aus Liedern, die ich liebe, finden bei mir sehr Resonanz? Was sind die Hobbys oder Gewohnheiten , die mich lebendig fühlen lassen? Sei gründlich und unterstreiche die Worte, die dich bewegen, diejenigen, die am meisten Resonanz finden und eine Leidenschaft für die Schöpfung wecken. Für mich lösen Sandro Botticelli Arbeiten die Worte Weiblichkeit aus. Das ist zu einem meiner Lieblingsthemen und Themen von Interesse geworden. Diese Übung ist für dich, um deinen inneren Kosmos zu erforschen. Es ist so grenzenlos wie du es willst. Wenn Sie sich unwohl fühlen verwundbar sind, ist das großartig. Du musst dich selbst noch besser kennenlernen. Als ich zum Beispiel an meinem Break-Vater arbeitete, habe ich seine letzten Tage erforscht, bevor ich verstorben war. Ich war nervös, weil es sehr schmerzhaft sein kann, die Vergangenheit zu betrachten und sie zu enthüllen. Ich wusste jedoch, dass [unhörbar] und mich verletzlich zu lassen , mir helfen wird, ihn besser zu verstehen und eine tiefere Verbindung zu haben. Diese Offenheit ermöglichte es mir, etwas Schönes und Spirituelles zu erschaffen , das direkt aus meinem wahren Selbst herauskam. Sicherheitslücke ist nicht zu befürchten. Wir können es annehmen, um sinnvollere Arbeit zu schaffen und uns tief mit uns selbst und mit anderen zu verbinden. Wir haben den Inspirationstresor erstellt und die Themen herausgefunden , die Sie in Ihrer Fotografie entwickeln sollen. Was jetzt? Nun, der nächste Schritt besteht darin Ihre Story-Vision basierend auf ein oder zwei Themen zu konstruieren und In-Kamera-Effekte hinzuzufügen , um Ihre Geschichte zu erzählen. Wählen Sie nun eines Ihrer Lieblingsthemen und Themen aus und fragen Sie sich, welche Geschichte sehe ich? Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sich eine Szene vor und beschreiben Sie sie dann. Sei sehr detailliert. Denken Sie an dieses Objekt, Ort, Garderobe, Requisiten und alles, um Ihre Visionsgeschichte zum Leben zu erwecken. Hier ist ein Beispiel. Thema, Weiblichkeit und Bewegung. Ein Geschichtenerzählen oder eine Geschichtenvision, eine Frau sitzt ruhig. Sie ist an einem dunklen Ort, aber umgeben von warmem Licht. Es gibt ein Gefühl von Frieden, Gelassenheit und Weiblichkeit. Ich sehe ihre Haare. Es ist chaotisch, wild und kostenlos. Sie hat schöne Blumen, die auf dem Rücken hängen. Sie scheint zuversichtlich auf ihre nackte Haut zu sein, tanzt sorglos und genießt ihre Zeit. Wie Sie sehen können, beschreibe ich eine Szene, als würde ich sie einem Freund erzählen. Ich versuche nicht, ein Buch zu schreiben, sondern stelle mir nur vor, was dort passiert. Ich bin sehr detailliert. Ziel ist es, eine klare Vorstellung davon zu haben , was wir ausdrücken möchten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Geschichten zu erzählen, folgen Sie diesen Fragen zum Erzählen von Geschichtenerzählungselementen als Leitfaden für die Entwicklung. Drei Elemente werden ausreichen , um die Geschichte zu konstruieren. Ich werde einfach zuerst das Thema beschreiben. Zum Beispiel wer? Eine Frau sitzt ruhig. Was? Sie ist im Dunkeln, aber es gibt auch ein warmes Licht um sie herum. Es sieht so aus, als würde sich ihr Körper bewegen. Sie trägt Blumen, sie hängen an ihrem Rücken. Wo? Es könnte ihr Schlafzimmer oder Badezimmer sein. Denken Sie daran, dass das Publikum nicht wissen muss, warum sich dieses Objekt in dieser Situation oder am Ende der Geschichte befindet. Lass sie sich fragen und raten, wie es endete. Das wird Engagement schaffen. Um die Konstruktion der Geschichte abzuschließen, müssen wir darüber nachdenken, welche Elemente uns helfen werden, sie zu erzählen. Mit anderen Worten, welche Effekte und Symbole in der Kamera angewendet werden , um meinem Publikum Hinweise zu geben , worum es in einer Geschichte oder Szene geht. Sie haben sie vielleicht schon intuitiv in Ihre Story-Vision geschrieben , das ist perfekt. Aber stellen wir sicher, dass diese Elemente etwas kommunizieren. Sprechen wir über diese Elemente. Ein Symbol kann ein Objekt sein, das als Requisite oder Element im Bild dient, aber auch etwas bedeutet, das über seine Wortbedeutung hinausgeht, was Ihrer Geschichte eine Ebene zur Kommunikation hinzufügt. Für Alina verwende ich Blumen als Zeichen von Weiblichkeit und Reinheit. In-Kamera-Effekte sind Realitätsverzerrungen, die durch Spielen mit Kombinationen Ihrer Kameraeinstellungen und Ihres Objektivs entstehen. Beim Mitnehmen soll man sich bewusst sein warum sie in deinem Bild sein werden. Stellen Sie sicher, dass der Effekt, den Sie wählen, etwas in der Story kommuniziert , anstatt es nur auszuwählen , weil es cool aussieht. Denken Sie immer darüber nach, wie Sie sich und Ihr Publikum fühlen sollen. Möchten Sie, dass Ihr Betrachter Bewegung spürt , indem er beispielsweise Bewegungsunschärfe anwendet? Für Alina habe ich Bewegungsunschärfe mit einer Langzeitbelichtungstechnik verwendet , um eine sanfte Bewegung von Alinas Körper darzustellen. Mit diesem Effekt hoffe ich, dass der Betrachter ein Gefühl von Bewegung in Alinas Körper erlebt Bewegung in Alinas Körper anstatt auf ein Standbild zu schauen. Ich möchte mein Publikum zu einer dynamischen Live-Szene transportieren. Während dieser Klasse zeige ich Ihnen weitere Beispiele für meine Arbeit und andere Künstler, die ihre Vision mit In-Kamera-Effekten zum Ausdruck bringen, um Ihnen zu helfen, sich inspirieren zu lassen. Eine vollständige Story-Vision, die Symbole und In-Kamera-Effekte enthält , sieht so aus. Jetzt haben Sie eine klare Vision, der einzige Schritt übrig ist , eine Skizze in Ihrer Story-Vision zu vervollständigen , um eine visuelle Karte Ihrer Szene zu erhalten. Beachten Sie, dass es andere Arten von Fotografie gibt , wie z. B. abstrakt. In diesen können Sie In-Kamera-Effekte integrieren , ohne eine Geschichte zu erzählen. In diesem Fall besteht die Idee darin, eine Emotion auszudrücken damit sich der Entstehungsprozess vom Erstellen einer Geschichte unterscheidet. Wow, das war eine lange kreative Einheit. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Denken Sie daran, dass ich nur so eine Story-Vision mit In-Kamera-Effekten verschmelze. Ich lade Sie ein, dies als Leitfaden zu verwenden, um Ihr eigenes System zu erstellen, um Bilder zu erstellen, die Sie lieben. Danke. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Gefrorene Bewegung: [MUSIK] gefrorene Bewegung ist die Tatsache , dass wir etwas sehen können, das sich in der Zeit völlig eingefroren bewegt. Was ich an diesem Effekt mag, ist, dass er uns hilft alle Details der Aktion zu sehen, die sich entfaltet. Werfen wir einen Blick darauf, wie dieser Effekt angewendet werden kann , um eine Geschichte zu vermitteln oder Emotionen auszudrücken. Die Geschichte dieses Fotos wurde vom Song Cry Me A River inspiriert. Obwohl dieser Satz der Titel eines Pop-Songs ist, fand ich es ziemlich interessant, ein Bild zu erforschen und zu schaffen, das einen Herzschmerz und all die damit verbundenen Gefühle darstellt . Zum Beispiel Traurigkeit, Frustration, Bedauern und so weiter. Dies ist eine Szene, in wir nicht wissen, wer das Thema ist, warum sie tagsüber einen schicken Pullover trägt und als sie draußen unter der Dusche gelandet ist, haben wir keine Ahnung. Wenn wir uns jedoch die Körpersprache ansehen, können wir feststellen, dass sie vielleicht traurig und wütend ist. Wir können sagen, dass etwas definitiv nicht in Ordnung ist, und das ist faszinierend. ist absolut in Ordnung, nicht zu wissen, was in der Szene passiert . Es wird Ihr Publikum dazu bringen, sich zu fragen und zu erraten, wie die Geschichte läuft oder endet. Was ich empfehle ist, wenn du schießt, mit der Absicht zu schießen, schießt, mit der Absicht zu schießen eine bestimmte Emotion auszudrücken. Wenn man sich zum Beispiel dieses Foto anschaut, obwohl es aus demselben Fotoshooting stammt, ist ihr Ausdruck und ihre Körpersprache völlig anders und daher ändert sich die Geschichte. Dies könnte eine Geschichte über etwas Gutes darstellen, zum Beispiel manchmal Feiern oder sogar Euphorie. Um diese traurige Geschichte zu vermitteln, wende ich den gefrorenen Bewegungseffekt an, um die Wassertropfen scharf und knackig aussehen zu lassen, um etwas darzustellen , das schmerzhaft sein kann. Zum Beispiel, kleine Steine oder Kugeln, die deinen Körper treffen. Das Gegenteil von diesen wird Bewegungsunschärfe angewendet haben , um das Wasser weicher und sanfter aussehen eine ganz andere Emotion zu vermitteln. Zum Beispiel Melancholie. Elemente oder Symbole. Andere Elemente oder Symbole, die zur Kommunikation der Geschichte verwendet sind der ausgefallene Pullover, den sie trägt, und der Ehering, da sie Hinweise darauf geben, was in der Geschichte vor sich geht. In diesem Fall habe ich eine Party oder eine Cocktailgarderobe ausgewählt , die während der Nacht auf einer Party oder einem Cocktail getragen werden soll , damit das Publikum über mögliche Szenarien spekulieren kann. Zum Beispiel war sie vielleicht beim Abendessen oder auf einer Party und kam nicht nach Hause zurück. Schließlich repräsentiert das Wasser selbst fließende Emotionen. Hier sind weitere wunderbare Beispiele von verschiedenen Fotografen. Der Fotograf Neal Grundy, und ich hoffe, ich spreche es gut aus, haben diese fantastische Bildserie geschaffen, haben diese fantastische Bildserie geschaffen die als transiente Skulpturen bezeichnet werden. Diese idealistischen Serien wurden durch das Einfrieren von Stoffstücken in der Mitte des Fluges hergestellt , wodurch dies, wie der Name schon sagt, als Skulpturen aussehen ließ. Obwohl diese Fotografien selbst keine Geschichte erzählen, übertragen sie mit Sicherheit Emotionen. Für mich ist es ruhig und ein Gefühl der Schwerkraft. Andere sehr gute Beispiele stammen vom Fotografen Natsumi Hayashi. Sie fotografiert Levitation-Selbstporträts und verwandelt normalerweise Szenarien in sehr interessante Geschichten. Dies ist eine kreative Aufforderung für Sie. Welches Szenario und welches Thema würdest du die eingefrorene Bewegungstechnik anwenden , um Wahnsinn zu vermitteln? Denk darüber nach. Sprechen wir nun über die technischen Aspekte. Wie kann man diesen Effekt erzielen? Das erste, was ich mache, wenn ich bereit bin zu schießen, ist für einen Moment anzuhalten und mich zu fragen, warum muss ich mit meinen Belichtungseinstellungen arbeiten, um einen bestimmten Effekt zu erzielen? In diesem Fall weiß ich, dass ich die Bewegung einfrieren möchte. Dafür muss ich mich auf die Verschlusszeit konzentrieren. Verschlusszeit ermöglicht es uns, zwei Dinge zu tun. Zuerst, um zu wählen, wie lange der Kamerasensor Licht ausgesetzt wird. Zweitens hilft es uns auch, die Bewegung einzufrieren , wonach wir in dieser Lektion suchen. Oder es kann uns auch helfen, Bewegungsunschärfe zu erzeugen. Um die Bewegung einzufrieren, müssen Sie einen Verschlusszeitwert von mindestens 1/250 Sekunden und höher wählen. Der genaue Wert für die Verschlusszeit hängt davon ab, wie schnell sich Ihr Motiv bewegt. Zum Beispiel, wenn es sich um eine Person handelt, die normal läuft und Wassertropfen einfriert. Jetzt lass uns schießen. Sobald Sie Ihre Kamera bereit haben, testen Sie zunächst die schnelle Verschlusszeit im Vergleich zu dem in Bewegung befindlichen Motiv. In diesem Fall habe ich angefangen, meine Verschlusszeiten gegen die Wassertropfen zu testen . Dann sieh dir den Unterschied in jedem deiner Testaufnahmen und wähle diejenige aus, die das Subjekt erfolgreich einfriert. Ich bin ehrlich gesagt kein technischer Mensch, also bringe ich immer einen Spickzettel mit, um meine Optionen und mein Dreieck der Exposition zu überprüfen , wenn ich es brauche. Denken Sie daran, dass ich an einem sehr sonnigen Tag geschossen habe, mir ermöglichte, mit einer sehr hohen Verschlusszeit von 1/1600 einer Sekunde und mit einer großen Schärfentiefe zu schießen , und mit einer großen Schärfentiefe ohne Blitz oder Stroboskop, um Licht auszugleichen. Wenn Sie drinnen fotografieren, benötigen Sie wahrscheinlich benötigen Sie wahrscheinlich einen Blitz oder einen Blitz , der Ihnen den Lichtstoß gibt, der benötigt wird , um schnell zu schießen und die Bewegung einzufrieren. Nachdem ich alle meine Aufnahmen überprüft habe, merke ich, dass ich eine schnellere Verschlusszeit ausprobiert habe, denn obwohl ich die Ergebnisse wirklich liebte, merke ich, dass einige der Tropfen nicht so knackig und scharf waren wie ich es will. Es ist definitiv keine große Sache, aber das sind Dinge, die Sie genau dort beachten sollten, während Sie drehen. Die kreativen Aufforderungen sind für Sie, Ihre Fantasie einzusetzen und zu Hause ein Brainstorming zu machen. Denken Sie auch daran, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich teilen und konstruktives Feedback von mir und Ihren Kommilitonen erhalten konstruktives Feedback von mir können. Das ist es für diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. [MUSIK] 5. Bewegungsunschärfe: Lange Belichtungstechnik: Bewegungsunschärfe ist der auffällige Effekt, der aufgezeichnet wenn sich Ihr Motiv oder Ihre Kamera während einer Belichtung bewegt. Zur kurzen Erinnerung ist die Belichtung die Lichtmenge, die Ihren Kamerasensor oder Film erreicht. Es wird davon bestimmt, wie Sie Ihre Verschlusszeit, die Blende und die ISO-Nummern einstellen . Von allen Arten von Bewegungsunschärfe-Effekten ist dies bei weitem mein Favorit, denn diese Technik hat es mir ermöglicht, schöne redaktionelle Arbeiten zu schaffen , indem ich einfach Lampen verwende , die ich in meinem Haus oder einem kleinen gefunden habe konstantes Licht. Sie werden sehen, wie einfach es ist, mit dieser Technik zu Hause Bewegungsunschärfe zu erzeugen . Sprechen wir zuerst über den kreativen Teil des Fotoshootings, damit Sie über Ideen nachdenken können , um eine Emotion oder eine Geschichte mit diesem Effekt zu vergleichen. Die mit der Langzeitbelichtungstechnik erzeugte Bewegungsunschärfe gibt mir das Gefühl von etwas Ätherischem. Es erinnert mich an das Vergehen der Zeit. Es könnte auch Energie sein , die unseren Körper verlässt, flüstert oder warum nicht Schallwellen um uns herum fließen? Sie uns die kreativen Details hinter diesem Bild untersuchen, um Ihnen mehr Kontext Lassen Sie uns die kreativen Details hinter diesem Bild untersuchen, um Ihnen mehr Kontext zu geben. Inspiration, dies ist eines der Bilder von den Lehren des britischen Philosophen Allan Watts inspiriert sind. Das Geschichtenerzählen, das [Unhörbare] eine Geschichte über das Loslassen auf vielen Ebenen: Lass die Vergangenheit los, lass alte Überzeugungen los und beobachte sie, wie sie gehen. Das Thema ist in Einsamkeit; ihr Verstand ist an einem ruhigen Ort. Sie nimmt ihre Vergangenheit auf und lässt sie los, damit sie im gegenwärtigen Moment hier leben kann. Der Effekt ist Bewegungsunschärfe, die mit einer Langzeitbelichtungstechnik erzeugt wird , um eine leichte Spur zu erzeugen. Die Lichtspur repräsentiert die Energie alter Überzeugungen, vergangener Leben und Schmerzen, die den Körper, den Geist und die Seele verlassen . Die verwendeten Symbole sind der dunkle Ort, um den stillen Geist und die Einsamkeit darzustellen. Ich habe Ihnen einige der Darstellungen mitgeteilt , die eine Bewegungsunschärfe in einem Bild vermitteln kann, aber dies ist keineswegs eine umfangreiche Liste. Ich habe eine weitere kreative Aufforderung für dich. Ich bin sehr gespannt zu wissen, welche Emotionen oder Geschichte Sie vermitteln würden, indem Sie Bewegungsunschärfe mit der Langzeitbelichtungstechnik anwenden . wie in unseren vorherigen Lektionen darüber sprechen, Lassen Sie uns wie in unseren vorherigen Lektionen darüber sprechen, wie Sie diesen Effekt erzielen können. Das Wichtigste ist, einen Ort auszuwählen , an dem Sie im Dunkeln schießen können. Entweder ist ein dunkler Raum, in dem Sie alle Schatten schließen können, oder vielleicht können Sie nachts schießen. Wir brauchen diese Art von lichtgesteuertem Set, damit der Licht-Trail-Effekt perfekt gesehen werden kann, sonst können Sie nicht sehen, wenn Sie mehr Licht haben , mehr Umgebungslicht können Sie nicht sehen, wenn Sie der Bewegungsunschärfe-Effekt auf dem Trail so, wie wir ihn sehen wollen. Erinnern Sie sich an einen dunklen Raum oder schießen Sie nachts. Auch für die Beispiele, die ich Ihnen zeigen werde, habe ich folgende Geräte benutzt. Ein Stativ oder etwas, das Ihre Kamera hält, könnte es ein Stapel Bücher oder ein Tisch sein, eine dunkle Kulisse; dunkler der Hintergrund, desto besser. Ich habe schwarzen und braunen Stoff benutzt, der funktioniert. Bettlaken oder sogar eine dunkle Wand funktionieren einwandfrei. Solange es dunkel ist, kannst du loslegen. Ich habe auch ein konstantes Licht verwendet, was eine Lichtquelle bedeutet, die ständig Licht liefert, es könnte beispielsweise eine LED-Lampe oder Lampe sein, die Sie in Ihrem Zuhause finden können. Ich habe diese kleine LED-Lampe benutzt. Nichts Fantastisches, das total funktioniert. Natürlich brauchst du eine Person zum Schießen. Ich mache meistens Selbstporträts, damit diese Person vollkommen du sein kann. Wenn das der Fall ist, empfehle ich, eine Fernbedienung zu bekommen. Ich habe sie, das hilft mir, einfacher zu arbeiten. Ich muss meinen Timer nicht einstellen und zur Szene rennen und hin und her gehen. Außerdem brauchst du ein glänzendes Objekt, um das Licht zu reflektieren und die Lichtspur zu erzeugen. Zum Beispiel benutze ich diesen Schuh. Buchstäblich ist das was du brauchst, etwas, das das Licht reflektiert. Sobald Sie die gesamte Ausrüstung und den Raum oder das Set bereit haben , ist es an der Zeit zu definieren, wo Sie Ihr konstantes Licht platzieren möchten. Ich stellte mein konstantes Licht um 45 Grad vor mich. Das Licht stand mir von oben gegenüber. Ich sorgte dafür, dass das Licht mein Gesicht und den glänzenden Schuh traf , um diese Lichtspur wirklich zu erzeugen. Sprechen wir ein bisschen über Ihre Einstellungen. In der vorherigen Lektion haben wir über eingefrorene Bewegung gesprochen, die Sie erreichen können, indem eine Verschlusszeit von 1 über 250 und höher auswählen. Für diese Lektion werden wir das Gegenteil tun. Wir werden in erster Linie erneut die Einstellungen der Verschlusszeit lesen . Diesmal ist es jedoch wichtig, eine sehr langsame Verschlusszeit zu wählen und dann Blende und ISO entsprechend auszugleichen. Mit anderen Worten, wir werden mit einer Langzeitbelichtungstechnik arbeiten . Denken Sie daran, dass bei Auswahl einer langsamen Verschlusszeit mehr Licht auf den Sensor trifft, was bedeutet, dass Sie ein überbelichtetes Bild erhalten können. Um dies zu beheben, kompensieren Sie durch Auswahl einer größeren Blendenzahl und wählen Sie eine niedrige ISO, z. B. Um eine Bewegungsunschärfe zu erzeugen, muss sich etwas bewegen. Es könnte die Kamera oder das Objekt sein, das Sie aufnehmen. Als ich dieses Konzept kreierte, bestand die Idee darin, eine Lichtspur zu schaffen, und auch Lichtspuren, die mein Gesicht und meinen Körper in verschiedenen Winkeln reflektieren, was bedeutet, dass ich experimentieren muss indem ich mich auf verschiedenen Schritten bewegte und auf verschiedene Arten posierte , wo ich die glänzenden Schuhe hielt. Ich muss das immer wieder tun, bis ich die Chance habe , die wirklich die Idee des Loslassens vermitteln wird. Für diesen Schuss betrug meine Verschlusszeit fünf Sekunden, Blende 22 und die ISO war 100. Sie können mit ähnlichen Einstellungen beginnen, wenn Sie nur berücksichtigen , dass sich Ihre Einstellungen ändern, da Sie in einem anderen Zustand aufnehmen. Sobald Sie Ihre vorläufigen Einstellungen festgelegt haben, messen Sie die Geschwindigkeit, die Sie sich bewegen, gegen Ihre Verschlusszeit. Üben, üben, üben Sie, bis Sie die perfekte Kombination aus Einstellungen und dem Weg und der Geschwindigkeit erhalten, die Sie bewegen sollten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich bin übersprungen, du hast diese Lektion genauso genossen wie ich. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektsitzung zu teilen . Ich gebe Ihnen gerne konstruktives Feedback. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Aus Dem Fokus: [MUSIK] Wie oft haben Sie gehört, dass Ihre Fotos fokussiert und scharf sein sollten? Ich schätze so ziemlich immer. Aber für diese Lektion möchte ich Sie einladen, anders zu denken. Zu denken, dass das, was für viele Fotografen ein zentraler Punkt sein könnte, auch ein weiteres Werkzeug sein könnte, um Ihre Kreativität auszudrücken. Ich spreche von großartigen Bildern, die völlig unscharf sind , aber absichtlich sehen Sie, dass Fotografie ein Median des Ausdrucks ist , und als solche gibt es Situationen, gibt es Situationen die Technik nicht richtig oder falsch. Es ist nur eine andere Möglichkeit, ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen , und während scharfe Fokusbilder im Allgemeinen eine gute Praxis ist , um erstaunliche Fotos zu erhalten. Es gibt Zeiten, in denen das Gegenteil der Fall ist. Nur für diese Lektion erteile ich Ihnen die Erlaubnis, unfokussierte Bilder zu bewerten, also lassen Sie uns eintauchen. Dies sind einige Beispiele dafür, wie ich diese Technik verwendet habe , um Bilder zu erstellen , die Erinnerungen darstellen, die ich mit Freunden, Träumen und fiktiven Geschichten habe. Wenn ich meine Augen schließe, sind die Bilder nicht fokussiert oder klar. Deshalb liebe ich diese Technik, damit mein Betrachter in meine eigene Erfahrung transportiert werden kann . Ist so, als würde man ihnen Zugang zu den persönlichsten Teilen meines Geistes geben. Dieses Bild ist zum Beispiel von der Geschichte meines Vaters inspiriert. So wie ich mich an ihn erinnere und was ich denke, dass er sich vorstellte, als er verstorben war. Geschichtenerzählen vermittelt die Szene eine Geschichte über einen einsamen Mann , der gerne Zeit im Meer verbrachte. Es war sein heiliger Ort. Das Thema ist es, über die Schönheit der Natur nachzudenken und sich auf die Transzendierung vorzubereiten. Dies ist seine letzte Erinnerung oder vielleicht sein Traum. Effekte, unfokussierte Technik, um den Betrachter ähnliche Emotionen zu haben , was das Subjekt erlebt hat. Es könnte eine Erinnerung oder ein Traum sein. Die verwendeten Symbole, Wasser als Symbol für die Provokation des Unterbewusstseins vor dem Vergehen und Transformation. Licht als Symbol für das Leben im Jenseits und Führung. Hier sind weitere Beispiele für unfokussierte Bilder des Künstlers Bill Armstrong. Diese Bilder sind Teil seiner Arbeit namens The Infinity-Serie. Seine Technik besteht darin, Collagen zu machen und Fotos daraus zu machen. Wenn er es tut, kopiert, schneidet und übermalt er Bilder und nimmt diese dann als unfokussierte Fotos wieder auf. Wie Sie sehen können, können Sie unfokussierte Bilder erstellen indem Sie Collagen fotografieren oder warum nicht? Machen Sie zum Beispiel Fotos von einem Design, das Sie in Photoshop erstellt haben, um etwas völlig Neues zu kreieren. Bevor wir mit dem technischen Teil fortfahren, schauen wir uns die nächste kreative Aufforderung an. Nachdem Sie diese Lektion beendet haben, machen Sie einen Spaziergang mit Ihrer Kamera durch Ihre Nachbarschaft oder an einem Ort, den Sie lieben, und Ihre Nachbarschaft oder an einem Ort, den Sie beobachten Sie die Umgebung. Beeilen Sie sich nicht, nehmen Sie sich die Zeit alles aufzunehmen, was Sie sehen, und wählen Sie dann eine Szene aus, die Sie als Traum oder als ferne Erinnerung sehen möchten oder als ferne Erinnerung indem Sie die unkonventionelle Technik anwenden. Jetzt ist es an der Zeit, sich darüber zu befassen, wie diese Effekte erzeugt werden können. Was den Ort angeht, an dem Sie zu jeder Tageszeit, draußen oder drinnen fotografieren können an dem Sie zu jeder Tageszeit, draußen oder drinnen fotografieren , liegt das an Ihnen, unabhängig davon, wo Sie drehen möchten, mein Vorschlag ist, dass Sie mit einer einfachen Geschichte beginnen, vielleicht eine Szene mit einer Person, damit Sie fühlen können, wie das Unfokus funktioniert und daraus bauen kann. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie Ihren Kamerafokus in den manuellen Modus umstellen. Dies bedeutet, dass Sie den Fokusring in Ihrer Kamera verwenden. Andernfalls versuchen Sie unfokussiert Einstellungen , sich woanders zu konzentrieren. Wenn Sie keinen Fokusring haben, können Sie vielleicht Ihr Handy verwenden und Ihren Fokus auch auf den manuellen Modus umstellen. Für diesen Effekt müssen wir an den Blendenstufen des Objektivs arbeiten. Das bedeutet, dass Sie Ihre Kamera auf Aufnahmen mit der kleinsten oberen beiden Zahl vorbereiten , die Sie zur Verfügung haben. Dies dient dazu, die Schärfentiefe zu begrenzen und einen Bucket-Stil zu erstellen. Zum Beispiel ist meine kleinste obere Nummer 2.8 und denken Sie wie immer daran, Ihre Kamera mit der richtigen Belichtung einzurichten. In diesem Fall passen Sie Ihre ISO und den Verschluss entsprechend an. Zum Beispiel habe ich an einem sonnigen Tag im Freien mit natürlichem Licht gedreht , also habe ich meine Kamera einfach auf ISO von 100 gebracht. Verschließen Sie eine Geschwindigkeit von mehr als 600, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden und die Lichtmenge zu reduzieren. Mein Objektiv war ein 50-Meter-Objektiv. Wenn Sie bereit sind zu fotografieren und im manuellen Modus mit einer DSLR-Kamera arbeiten, bewegen Sie den Fokusring, um sich zuerst auf die Unendlichkeit zu konzentrieren, und bewegen Sie ihn dann mehrmals hin und her , bis Sie das Richtige haben Menge an Arbeit. Was ich meine ist, ein unfokussiertes Bild zu finden , das immer noch eine gewisse Form hat, damit Ihr Betrachter die Elemente identifizieren kann. Andernfalls, wenn Sie den Effekt übertreiben, wird das Bild abstrakt, das Sie definitiv für andere Fotopausen verwenden können , sowohl für die Zwecke dieser Lektion, konzentrieren wir uns, nein Wortspiel beabsichtigt, ein nettes unfokussiertes Bild zu bekommen. Möglicherweise müssen Sie auch mit der Entfernung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund spielen , und wenn Sie ein Zoomobjektiv oder ein anderes Objektiv haben, experimentieren Sie mit ihnen all diese Variablen können die Art und Weise ändern der Effekt sieht aus. Wenn Sie Ihr Handy verwenden, suchen Sie nicht zuletzt nach einer Möglichkeit, den Fokus im manuellen Modus zu setzen und diesen später auch mehrmals hin und her zu verschieben, auch mehrmals hin und her bis Sie das beste Ergebnis erzielen. Dies ist ein Bild, das ich dir im kreativen Beispiel gezeigt habe, und das ist das Ergebnis von etwas Ähnlichem, das im Park gemacht wurde. Auf diese Weise können Sie erstaunliche unfokussierte Bilder erhalten. Das ist es für diese Lektion. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich veröffentlichen, ich antworte gerne. [MUSIK] 7. Zoomen: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich dir einen Effekt, der nicht sehr berühmt zu sein scheint , aber es macht super Spaß damit zu spielen. Es ist der Zoom-Effekt. Normalerweise sehe ich diesen Effekt in der Nachtfotografie oder in einer Sportfotografie. Für die Nachtfotografie schafft der Effekt eine unglaublich beleuchtete Umgebung, fast als wären wir von Sternschnuppen oder Laserstrahlen umgeben von Sternschnuppen oder Laserstrahlen schaffen eine futuristische Atmosphäre. Für den Sport fügt es der Action Dynamik und Energie hinzu. Zum Beispiel habe ich in diesem Bild den Effekt angewendet, um die Kraft und Energie zu symbolisieren die vom Subjekt ausgehen, während er boxte. Aber auch wenn Sie eher auf der Seite der bildenden Kunst, Mode oder der künstlerischen Fotografie stehen, können Sie diesen Effekt absolut auf jedes Ihrer Konzepte anwenden diesen Effekt absolut auf jedes Ihrer Konzepte , um Ihrer Erzählung Drama oder Symbologie hinzuzufügen oder einfach als eine Möglichkeit, Ihren eigenen Stil hinzuzufügen. Schauen wir uns das nächste Bild an. Dieses Bild ist inspiriert von meinen Beobachtungen über die Fremden in der Stadt und unsere Verwundbarkeit , wenn wir alleine gehen. Geschichtenerzählen. Die Szene vermittelt Neugier und erzählt eine Geschichte über eine Frau, die leise geht und einen Beobachter, der sich über sie fragt und spekuliert. Auswirkungen. Der Zoom-Effekt stellt zwei Dinge dar: den Verstand des Beobachters, der sich ganz darauf konzentriert, sich über die Person vor ihr oder ihm und die Zeit zu wundern über die Person vor ihr oder , die vergeht, während das Subjekt läuft weg. Der Zoom-Effekt selbst stellt Distanz, Zeit und die Energie der beiden Personen dar, denen eine beobachtet, eine andere weggeht. Ich denke, als Künstler ist es wichtig, auf Ihre Erkenntnisse zu hören und einen Weg oder eine Technik zu finden , mit der Sie Ihre Erzählung so übertragen können , wie Sie sie fühlen. Die kreativen Aufforderung für diese Lektion ist, wie Sie selbst, welche Technik möglicherweise mit dem übereinstimmen kann, was ich ausdrücken möchte? Schauen wir uns nun an, was Sie benötigen, um diesen Effekt zu erzielen. Du brauchst ein Stativ. Dies ist wichtig, denn da wir eine niedrigere Verschlusszeit oder lange Belichtung wählen müssen , wenn Sie Ihre Kamera nur in den Händen tragen, ist sie nicht so stabil und Sie erhalten Bewegungsunschärfe, die aussieht sehr cool, aber das wird für einen anderen Auftrag sein. Sie benötigen auch ein Objektiv. Wir werden hineinzoomen oder herauszoomen, um diesen Effekt zu erzielen. Mein Zoomobjektiv hat eine Fokuslänge von 24-7 Millimetern. Für diesen Effekt müssen wir an zwei wichtigen Dingen arbeiten. Nummer 1: Wählen Sie eine langsame Verschlusszeit aus. Es gibt keine Regel oder einen bestimmten Verschlusszeitwert. beste Belichtungszeitwert hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Lichtmenge , bei der Sie Fotoaufnahmen machen, im Freien oder in Innenräumen, der Geschwindigkeit, mit der Sie vergrößern oder verkleinern. Zweitens und sehr wichtig, wie schnell, langsam oder glatt Sie Ihr Objektiv vergrößern oder verkleinern. Auch dies wird eine Menge Experimente erfordern. Persönlich habe ich festgestellt, dass wenn ich relativ schnell und reibungslos annehme , mir im Allgemeinen die Ergebnisse liefert , die ich am meisten liebe. Was den Standort angeht, können Sie drinnen oder draußen fotografieren. Ich schlage dringend vor, dass Sie früh am Abend im Allgemeinen in einer Umgebung mit schlechten Lichtverhältnissen beginnen. Ich empfehle dies, da Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden müssen , um diesen Effekt zu erzielen, wodurch mehr Licht in Ihren Kamerasensor eindringen kann und Sie daher mit eine größere Blendenzahl, um die Lichtmenge zu reduzieren und überbelichtete Bilder zu vermeiden. Zum Beispiel wurde dieses Bild gegen 17:00 Uhr im Freien aufgenommen und meine Einstellungen waren Verschlusszeit, fünf Sekunden, ISO 100 und meine Blendenzahl ist 22, was meine größte Blendenzahl ist. Oder mit anderen Worten, die kleinste Blendengröße meines Objektivs. Im Grunde genommen die kleinste Blende, die mein Objektiv erreichen kann, und das kann mir helfen, die Menge an Licht zu reduzieren, die hereinströmt. Jetzt, da Sie alles eingerichtet haben, Ihren Standort, Betreff und Ihre gesamte Ausrüstung, sprechen wir selbst über diese Schritte , wenn Sie mit Ihrer Kamera arbeiten. Nummer 1, konzentrieren Sie sich zunächst auf den Punkt, den Sie am meisten interessieren. Zum Beispiel das Gesicht Ihres Themas, eine bestimmte Sache, ein Gebäude, etwas von Ihrem Interesse. Wenn Sie sich auf etwas Zufälliges konzentrieren, laufen Sie Gefahr, die Aufmerksamkeit aus dem Hauptthema der Erzählung oder der gesamten Geschichte herauszuziehen. Nummer 2, legen Sie Ihren Finger auf den Auslöser und Ihre andere Hand über Ihr Objektiv. Nummer 3: Wenn Sie den Auslöser drücken, drehen Sie Ihr Objektiv gleichzeitig. Nummer 4, sehen Sie sich das Ergebnis an und passen Sie Ihren Verschlusszeitwert und Ihre Blendenzahl entsprechend an. Versuche es noch einmal, übe und experimentiere, bis du bekommst , wonach du suchst. Das ist es für diese Lektion. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich veröffentlichen und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit mitzuteilen , um konstruktives Feedback zu erhalten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Unscharf: Intentionelle Camera: [MUSIK] Ich bin ein frustrierter Maler , der abstrakte impressionistische Gemälde immer bewundert hat. Ich liebe es, wie dieser Stil Emotionen und faszinierende Atmosphären vermitteln kann . Die gute Nachricht für viele Fotografen ist, dass es eine coole Möglichkeit gibt, abstrakte, verschwommene Bilder zu erstellen, und das ist der absichtlichen Kamerabewegungstechnik zu verdanken . Wie der Name schon sagt, werden wir unsere Kamera absichtlich bewegen , während wir Fotos machen. Dies bedeutet, dass wir uns überhaupt keine Sorgen um die Schärfe machen müssen . Wir gehen mit einer Denkweise des Experiments und werden von den Ergebnissen überrascht. In den meisten dieser Klasse lag der Schwerpunkt darauf, eine Geschichte zu erzählen. Aber für diese Lektion werden wir daran arbeiten interessierte Atmosphären einzufangen. Denken Sie immer daran, dass Ihre Kamera ein Werkzeug ist, das alles von Ihren Interessen erfasst, nicht nur Geschichten. Abstrakte Fotografie kann absolut ein wunderbares Medium sein, um sich selbst und andere zu fesseln. Lasst uns eintauchen. Wenn ich daran arbeite, diesen Effekt zu erzielen, sitze ich immer in einem ruhigen Raum und beginne darüber nachzudenken und zu schreiben, welche Orte ich gerne besuche und würde mich gerne in ein abstraktes Foto verwandeln sehen . Normalerweise interessiere ich mich für Natur wie einen leeren Strand, Wälder oder vielleicht mit einem Freund oder einer Familie weil ich mich an diesen Orten fröhlich, serin, manchmal nostalgisch und völlig synchron mit dem Schönheit der Natur. Diese Orte haben keine Übereinstimmung mit Energie , die ich gerne abstrakt einfangen möchte. Aber ich wundere es auch, mich durch einige versteckte Juwelen der Stadt und über die Architektur und die Lichter nachzudenken , wenn die Sonne untergeht. Ich ermutige Sie, Ihren eigenen Weg zu finden, sich auf die Atmosphäre einzustellen , die sich mit Ihren Interessen und Gefühlen verbindet und die Sie darauf bedacht sind, auf abstrakte Weise festzuhalten. Ich denke es gerne so vor, als ob die Atmosphäre oder der Ort, den ich gewählt habe , eine Erweiterung meines Geisteszustandes oder meiner aktuellen Emotionen wäre. Kurz gesagt, und um klarer zu sein, ich, wenn ich Atmosphäre sage spreche ich, wenn ich Atmosphäre sage, von einem Ort , der eine tiefe Bedeutung für Sie hat. Wie ich bereits erwähnt habe, konzentrieren wir uns in dieser Lektion darauf Atmosphären einzufangen, die hoffentlich Emotionen in Ihnen und Ihrem Publikum hervorrufen , anstatt eine Geschichte zu erzählen. Es ist jedoch wichtig, an die Inspiration und die Elemente oder Symbole in der Atmosphäre zu denken die Inspiration und die Elemente oder Symbole in der Atmosphäre , die für Sie wichtig da sie Ihnen als Roadmap helfen um die beste Komposition für Ihr Foto auszuwählen. Es muss nicht kompliziert sein. In der Tat, je einfacher, desto besser. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. diese vor dem Fotoshooting kenne, kann ich ehrgeizen, wie meine Elemente im endgültigen Bild festgehalten werden sollen. Inspiration. Dieses Bild ist von der Schönheit des Meeres inspiriert. Es ist nie endende Bewegung und die Erinnerungen an das Leben am Strand. Die verwendeten Symbole. Wasser ist Frieden, Gelassenheit, ständige Reinigungszyklen und Leben. Undefinierte Menschen als Symbol des Schattens der Vergangenheit. Die kreative Aufforderung für diese Lektion ist, wenn Sie eine Landschaft oder ein Ort wären, wo wären Sie und warum? Für diesen Effekt müssen wir an zwei wichtigsten Dingen arbeiten: der Verschlusszeit, um den abstrakten Unschärfeeffekt zu erzielen, und zweitens, wie schnell ist niedrig und in welche Richtung Sie Ihre Kamera bewegen. Mein Fokus liegt darauf, zuerst die Atmosphäre oder eine Szene zu beobachten und zu sehen, was sie fließt. Was ich meine ist, gibt es horizontale oder gerade Lichter , denen ich folgen möchte als wären es Pinselstriche. Unabhängig vom Fluss und weil ich daran interessiert bin, überrascht zu werden, experimentiere ich damit, die Kamera in verschiedene Richtungen zu bewegen . Sie können diese Technik sogar mit einer einfacheren Technik mischen , die ich in derselben Klasse unterrichte. Sie können mit Ihrem Zoomobjektiv vergrößern, wenn Sie es haben, und gleichzeitig Ihre Kamera bewegen. Schauen Sie sich diese Lektion an, wenn Sie dies nicht getan haben. Obwohl wir bereits darüber gesprochen haben, wie man einstellt und die beste Atmosphäre auswählt, ist es sehr wichtig die Tageszeit zu berücksichtigen, die Sie drehen werden , oder die Kontrast findet man an der gewählten Stelle. Lass es mich erklären. Versuchen Sie, nach Kontrast von Farbe, Highlights und Schatten zu suchen, die dazu beitragen können, ein gutes Gleichgewicht zwischen Unschärfe und einigen identifizierbaren Elementen zu erreichen. Ähnlich wie bei der Zoomtechnik wird dies auch eine Menge Experimente erfordern da es keine Regel oder eine bestimmte langsame Verschlusszeit gibt. Ein guter Ausgangspunkt könnte jedoch einer Sekunde sein und von dort aus gehen. Sehen Sie, wie abstrakt das Bild je niedriger oder je länger Sie die Verschlusszeit erreichen können . Wie ich in anderen Lektionen erwähnt habe, bedeutet die Senkung der Verschlusszeit, dass Sie mehr Licht in Ihre Kamera bekommen, sodass Sie Ihre Blende entsprechend anpassen müssen, um eine Überbelichtung zu vermeiden Bilder. Von hier aus geht es darum, tonnenweise Male zu üben. Vielleicht können Sie die Technik zuerst mit zufälligen Orten üben und dann, sobald Sie sich besser vorbereitet fühlen, einen besonderen Tag planen, um an dem Ort zu schießen, der für Sie so wichtig ist, und nehmen Sie sich die Zeit um entspannt zu sein und Ihren Prozess zu genießen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion genauso gut gefallen wie ich. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Ich möchte Sie einladen, Ihre Arbeit im Projektabschnitt mitzuteilen . [MUSIK] 9. Verbessern Sie Ihre Fotos: [MUSIK] Nun, alle Effektbeispiele, die Sie in den vorherigen Lektionen gesehen haben, wurden direkt in der Kamera erstellt, und es gab keine Notwendigkeit, sie in Photoshop zu bearbeiten. Trotzdem möchte ich meine Fotos in Camera Raw immer verbessern . Es ist ein sehr einfacher Prozess, bei dem Sie als Künstler die Möglichkeit haben, Ihren Stil hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass es nicht darum geht, Ihren Prozess zu komplizieren und viele Dinge zu ändern , es ist ein weicher Prozess, wenn Sie so wollen, bei dem Sie einfach einfache, einfache Anpassungen vornehmen, die Ihre Bilder sehen noch schöner aus. Die Kirsche irgendwie auf den Kuchen legen. Jetzt habe ich meine Fotos in Lightroom verbessert, aber dann habe ich einen besseren Weg gefunden meinen Prozess in Bridge zu rationalisieren. In diesem Programm kann ich meine Bilder einfach sortieren und die Fotos, die ich verbessern möchte, auch in Camera Raw öffnen die Fotos, die ich verbessern möchte, auch in , das Lightroom ähnelt. Es funktioniert wie ein Zauber für mich. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du keine Camera Raw hast. Sie können auch Lightroom oder andere Bearbeitungsprogramme wie Skylum, Luminar, Capture One oder sogar Apple oder Google Photos verwenden, da alle das Nötigste haben damit Ihre Fotos noch besser aussehen. Lass mich dir ein bisschen von meinem Prozess zeigen. Während ich hier in meinem Bearbeitungsprogramm bin, das Camera Raw ist , habe ich meine Rohdatei direkt von meiner Kamera importiert. Ich habe an dieser Datei keine Änderung vorgenommen. Das allererste , was ich mache, wenn ich mein Bild öffne , ist mich zu fragen, wie stelle ich mir vor, dass dieses Bild aussieht? Auch dies ist kein komplizierter Prozess. Es ist sehr kurz, es geht nur darum, deinen Stil in dein Bild zu integrieren. Ich liebe das Foto schon, aber ich weiß, dass es mit einigen Anpassungen noch besser aussehen wird und es meinen Stil haben wird. Ich weiß, dass es für mich in Bezug auf die Zelle bedeutet, dass ich Kontrast anwenden werde. Ich liebe dramatische kontrastreiche Fotos, und ich liebe es auch dieses Projekt etwas Ätherisches ist und das sieht so aus, als wäre es eher auf einem Film als auf einer Digitalkamera gemacht worden . Damit ich in diese Vision komme, werde ich als erstes mein Image zuschneiden und eine Ernte finden, die wirklich hilft, die Geschichte zu vermitteln. Ich mag das geschnittene Quadrat für dieses, also liebe ich es wirklich und von hier aus gehe ich einfach zu meinem Basic-Panel. So etwas findest du in Google Photos, Lightroom oder ähnlichem. Es gibt viele Apps, in denen Sie dasselbe tun können; die Grundlagen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich, da ich kontrastreiche dramatische Fotos wirklich liebe, als erstes zu meinem Kontrast gehen, es ist leichter oder Levels und beginne mich es ist leichter oder Levels nur ein bisschen anzupassen. Genau das funktioniert es schon. Es gibt mir viel Drama und Kontrast und ich liebe es. Von hier aus spiele ich nur ein bisschen mit diesen Schiebereglern herum und schaue, ob sie zu meinem Foto hinzufügen. Es ist auch ein bisschen Intuition, es ist nur Stil. Dies ist genau die Gelegenheit für Sie , sich auf das einzustimmen, was Ihnen gefällt. Eine, die es für Ihre Kreativität, Ihren Stil verlangt. Ich werde auch Klarheit versuchen, und wenn du auf die andere Seite gehst, sieht es natürlich schrecklich aus. Auch hier ist weniger mehr zumindest das denke ich gerne. Das ist meine persönliche Meinung. Wenn mein Kunde nicht nach etwas sehr Dramatischem verlangt, weiß ich es nicht, werde ich es vielleicht anpassen, aber ich neige dazu, die Dinge einfacher zu machen. Spiel einfach, das ist das Schöne daran. Du kannst wirklich so spielen, als würdest du auf einer Leinwand malen. Das war's, ich werde das nicht mehr benutzen. Ich habe vermittelt, was ich will. Von hier aus gehe ich jetzt zu meinem Farbmischer, um zu sehen, ob ich die Farbe der Garderobe ändern kann , die ich hier verwende , denn obwohl ich den Ton liebe, ist es nicht meine Vorliebe oder mein Favorit. Ich werde blaublau und suche nach etwas Türkisfarbenem. Ich hoffe, das ist der richtige Weg, um es zu sagen, und genau das. Ich liebe den Kontrast absolut. Nicht nur die Kontraste, sondern das Gleichgewicht zwischen diesem Gold und diesem Farbton. Ich liebe es wirklich. Auch hier sehe ich vielleicht, ob ich mich ein bisschen an den goldenen Orangen oder Golden ändern kann . Ich glaube nicht, dass es sich vorerst lohnt. Ich glaube, ich mag so. Übrigens, wenn ich über Anpassungen und das Bearbeiten deines Fotos spreche , empfehle ich dringend, wenn du mit der Bearbeitung deines Fotos fertig bist, deine Augen für ein paar Tage ruhen zu lassen; ein paar Tage . Schau dir dein Foto nicht an. Geh ein paar Tage wieder zurück und sieh es dir an. Denn was passiert ist, dass wir dazu neigen, Dinge zu übertreiben. Denn wenn wir bearbeiten, übertreiben wir die Vision, weil wir aufgeregt sind und Sie sagen können: „Oh, ich liebe es wirklich. Es sieht toll aus.“ Ja, in diesem Moment sieht es toll aus für dich. Aber ich empfehle dringend , zurückzugehen und sehen, dass es manchmal nicht so ist. Es ist vollkommen in Ordnung. Daran ist nichts falsch. Es ist normal. Das machen alle Künstler. Es geht nur darum , die Augen auszuruhen, zurückzukommen und zu sagen: „Oh, weißt du was? Ich denke, es war viel zu kontrastig, also gehe ich zum Beispiel zu meinem Basic-Panel und passe mich entsprechend an.“ Das ist das Schöne daran. Dass du jederzeit wiederkommen kannst und das ändern kannst. Berücksichtigen Sie das einfach. Es ist eine sehr gute Praxis für Ihre Kunst, sie ruhen zu lassen und darauf zurückzukehren und zu polieren, wenn Sie so wollen. Dass es für die Grundlagen und die Farbabstufung und den Farbmischer. Hier in der Farbabstufung, was ich gerade getan habe, war es nur ein bisschen die Balance zwischen all diesen anzupassen die Balance zwischen all und es wieder kontrastig und dramatisch zu machen , und das habe ich verstanden. Das Ergebnis ist genau das , wonach ich suche. Danach liebe ich normalerweise auch Schwarz-Weiß-Fotos. Ich gehe immer zu meinen Schwarz-Weiß-Einstellungen und sehe wie es aussieht, weil es mir oft passiert. Ich liebe beide Versionen und um mir die Dinge einfacher zu machen, speichere ich einfach beide Versionen und ich habe sie für speichere ich einfach beide Versionen den Fall, dass ich die eine oder andere verwenden möchte , je nachdem was ich damit machen möchte. Nichts ist falsch daran , beide Versionen zu haben. Eigentlich ermutige ich Sie, beide Versionen zu haben, da Sie zuerst den Kontrast in Ihren Bildern sehen können; wenn es flach aussieht oder es so aussieht, als hätte es eine gute Auswahl an Schwarzen und Weißen. Zum Beispiel kann ich genau hier sehen, dass es großartig funktioniert. Ich habe das Drama hier und lenke meine Aufmerksamkeit auf die Teile, in denen es mehr Licht gibt, die Aufmerksamkeit und genau das suche ich, weil ich eine Geschichte vermitteln möchte , die dich ausmacht frage mich, dass all das hier passiert. Vielleicht auch hier, weil du nicht weißt ob sie in einem dunklen Raum ist oder was passiert. All dies trägt zu deiner Komposition, zu deiner Geschichte bei. Alles hat ein Gewicht auf das Abschlussprojekt. Deshalb empfehle ich Ihnen als Erstes, dies zu tun, und auch weil unsere Fotos manchmal die eine oder andere Weise besser aussehen. Manchmal wirst du denken, oh, und Farbe sieht besser aus. werde ich nie ändern, aber du änderst es in Schwarz-Weiß und du liebst es absolut. Fühlen Sie sich frei, sich dafür zu entscheiden und diese Entscheidungen zu treffen. Jetzt gibt es eine Sache mit Effekten. Normalerweise verwende ich keine Effekte, wenn ich mit einem Kunden arbeite, der ein Porträt von Kopfschüssen benötigt, weil ich wirklich möchte, dass Porträt von Kopfschüssen benötigt, weil ich wirklich diese ordentlich, klar, scharf und sehr klar definiert aussehen . Für diese Art von Bildern, tue ich nicht, ich suche nach etwas, das eher wie ein Film aussieht, also werde ich definitiv die Maserung hinzufügen, weil es mir das Gefühl gibt, dass es Textur hat, Volumen hat, es hat etwas anderes, also mache ich mir keine Sorgen, Getreide hinzuzufügen. Das mache ich für meine bildende Kunst. Manchmal muss es je nach Projekt nicht jedes Mal sein, aber ich füge diese Textur wirklich gerne hinzu. guter Letzt Voreinstellungen. Hier ist das Ding. Ich bin kein Verfechter Voreinstellungen, weil ich mich alten Stil nenne, ich habe das Gefühl ein anderer Künstler den Stil auf Ihr Foto anwendet. Das gefällt mir nicht zu 100 Prozent, aber ich habe Ausnahmen. Wenn ich zum Beispiel weiß, wie man das erstellt und nur für den praktischen Prozess verwende ich es, perfekt, weil ich weiß, wie man diese zum Laufen bringt. Wenn nicht, werde ich es nicht tun. Für mich liebe ich in diesem Fall die Schwarz-Weiß-Voreinstellungen wirklich. Normalerweise wende ich einen schwarzen und weißen Kontrast zu meinen Bildern an, weil ich das Gefühl liebe. Ich liebe die Kontraste wirklich. Obwohl ich diese Geschenke nicht selbst erstellt habe, wurde es dazu gemacht, die Software zu schreiben, ich weiß, dass ich es selbst machen kann. Ich weiß nicht nur , dass ich es schaffen kann, sondern dass dies mit meiner Vorstellung übereinstimmt , was ich von meinem Foto will. Ich habe die Fähigkeit und aus praktischen Gründen werde ich mich dafür entscheiden, es zu benutzen, und das ist völlig in Ordnung. Geben Sie sich gegebenenfalls die Erlaubnis, Voreinstellungen zu verwenden, je nach Ihren Regeln. Für mich ist das die Regel. Aber für dich könnte es völlig in Ordnung sein und das ist absolut in Ordnung. Ich sage nicht, dass du es so machst wie ich. Dies ist nur eine persönliche Meinung. Das war's. Ich hoffe, Ihnen hat dieser kleine Prozess gefallen. Danke. Wie Sie sehen können, war dies eine sehr einfache und dennoch effektive Möglichkeit , Ihre Bilder hervorzuheben. Wir haben diese Lektion beendet. Ich hoffe, du hast etwas Inspiration bekommen, um deine Fotos zu verbessern, und übrigens würde ich gerne sehen, was du kreierst. Bitte teilen Sie Ihr Projekt in der Pausensitzung mit, damit die Studentengemeinschaft Ihre Arbeit genießen kann und die Studentengemeinschaft Ihre Arbeit genießen kann und Ihnen auch konstruktives Feedback geben kann. [MUSIK] 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat eine Neugier, Ihre innere Stimme zu erforschen und sich kreativ auszudrücken. Wir haben den kreativen Prozess behandelt, um herauszufinden , was Sie mit der Welt teilen möchten und welche technischen Aspekte der Schaffung eines Einkommens oder Effekts Sie helfen, Ihre Vision auszudrücken. Das größte Mitnehmen , das ich gerne mit Ihnen teilen würde , ist, dass Ihre Kreativität fördern und die Welt in und um Sie herum erkunden, Ihre Kreativität zu schaffen sinnvolle Arbeit, egal welches künstlerische Werkzeug Sie verwenden. Experimentiere und übe weiter, damit du dich absichtlich ausdrücken kannst. Um Sie weiterhin auf Ihrer künstlerischen Reise zu unterstützen , egal ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, lade ich Sie ein, Ihr Projekt im Bereich Projektgalerie zu teilen . Lasst uns unsere Community mit künstlerischen Bildern pflegen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen immer gerne konstruktives Feedback gebe. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Bitte zögern Sie nicht, mich über meine Website zu kontaktieren oder stellen Ihre Fragen hier im Diskussionsbereich. Wenn Sie Benachrichtigungen über meine neuen Kurse erhalten möchten , folgen Sie mir bitte hier auf Skillshare oder Instagram. 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