Transkripte
1. Einführung: He, Jungs. Mein Name ist Maria Jose Govea. Manche Leute kennen mich als Supermaniac, und ich bin Fotograf. Ich bin momentan aus Toronto ansässig, aber ich reise viel. Ich mache eine Menge Musikfotografie. Ich fotografiere viele Konzerte, mache viele Musikporträts und beschäftige mich sehr mit der elektronischen Musikszene. Heute werden wir hauptsächlich über das Schießen bei schlechten Lichtverhältnissen sprechen. Denn ja, ich fotografiere in vielen Konzerten und finde mich mit extrem schwierigen Situationen und schwachem Licht, konzentriere dich
einfach auf Energie, anstatt nur rein technische Aspekte. Auch wenn die Klasse ein wenig technisch sein könnte, weil bei schlechten Lichtverhältnissen zu schießen, müssen
Sie ein wenig wissen, was Sie tun. Als Fotograf, der in großen Shows fotografiert, es wirklich Spaß, weil Sie mit viel Produktion arbeiten. Es gibt eine Menge Produktionswerte in großen Shows. Also, es gibt tolle Beleuchtung, es gibt tolle Requisiten, es gibt Lichtenergie, die viel ist, es gibt eine riesige Menge. Manchmal gibt es erstaunliche Visuals. Aber ich fotografiere gerne kleinere Shows und fängt einfach ein, wie roh sie sind, auch wenn es nur ein beschissenes Licht gibt,
aber die Energie und der Veranstaltungsort sind schmutzig . Manchmal freue ich mich auch darauf. Es geht nur darum, dass ich die Musik mag. Das sind meine Lieblings-Shows, um zu schießen. Wenn ich die Musik mag, wenn ich den DJ mag, wenn ich die Band mag, mir egal. Ich werde es zum Laufen bringen. Also, ich werde sagen, dass, obwohl ich ein bisschen formale Ausbildung habe, was mich dazu gebracht hat, das Erleben,
Üben und Schießen so viel war . Ich habe nie aufgehört, seit ich die Schule verlassen habe. Das ist alles, was ich tue. Ich schieße, ich schieße, ich schieße, und das wäre der erste und beste Rat für jeden, der das tun will. Schießen Sie einfach so viel wie Sie können. Du wirst es sicher lernen.
2. Knifflige Stellen, die zu vermeiden sind: Es gibt also eine Menge Herausforderungen, wenn Sie
Konzerte bei schlechten Lichtverhältnissen im Allgemeinen drehen . Lassen Sie uns damit beginnen, dass Fokussierung ein Problem sein kann, wenn es zu dunkel ist, also verschwenden Sie eine Menge Zeit mit dem Versuch, sich zu konzentrieren. Also würde ich jedem raten, zu lernen, wie man die Kamera benutzt,
und lernen, wie man die Fokuseinstellungen benutzt, denn das ist etwas, das nicht zu viele Leute sagen und je nachdem, was Sie fotografieren, sollten
Sie Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Fokuseinstellung sind. Das Hauptproblem ist, dass man
Menschen fotografieren muss , die sich bei sehr schlechten Lichtverhältnissen bewegen, also wissen wir beide, dass das eine sehr knifflige Formel ist, um zu schlagen weil Menschen in Bewegung mit wenig Licht zu schießen, das ist einfach hart. Also, ich denke, das wäre die Hauptherausforderung. Es wäre ideal, um ein Prime-Objektiv haben zu können, etwas mit einem 1.4 oder einem 1.8. Ein Prime-Objektiv ist ein Objektiv, das eine feste Brennweite hat also sind dies die Objektive, die die größten Blenden haben. So können Sie 1.4, oder 1.8 oder 1.2 tun. Das ist definitiv das, was Sie wollen, wenn Sie mit schlechten Lichtverhältnissen konfrontiert sind. Aber lassen Sie sich das nicht erwischen. Du musst mit allem schießen, was du hast, und du musst es zum Laufen bringen. Ich habe nicht angefangen mit einem Prime-Objektiv zu fotografieren. Ich bin sicher, dass viele Fotografen nicht angefangen haben, mit einem 1.4 zu fotografieren. Wenn Sie Einschränkungen haben, werden Sie härter arbeiten und bessere Bilder bekommen, oder manchmal,
wenn Sie Einschränkungen haben, werden Sie anfangen,
wirklich originelle Arbeit zu produzieren , weil, ich weiß nicht, sagen
wir, Sie schießen mit Filmkameras und es ist super körnig, aber das ist wirklich cool, auch, oder andere Sachen, die ich mir nicht einmal vorstellen konnte. Aber manchmal funktionieren diese Einschränkungen tatsächlich Ihren Gunsten, obwohl es schwieriger sein könnte, gute Sachen zu bekommen. Aber sobald Sie wissen, wie man es benutzt, werden
Sie auf jeden Fall gute Ergebnisse erzielen. Es gibt eine Herausforderung, über die nicht zu viele Leute sprechen, wenn sie Konzerte drehen, und es geht darum, respektvoll gegenüber anderen Fotografen zu sein, die mit Ihnen fotografieren. Oft wird die Fotogrube wirklich verrückt, und es ist einfach wie ein Kampf. Also, es lernt, wie man immer noch respektvoll ist, aber
lass dich nicht einfach zerquetschen und dich davon abhalten, deinen Job zu machen. Auch, während Sie auf der Bühne Dreharbeiten sind viele der DJ-Shows auf der Bühne mit anderen Fotografen und einfach respektvoll, ihnen nicht im Weg zu sein. Du musst einfach ein Ninja sein. Sie müssen unsichtbar sein, weil Sie auf der Bühne sind, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie keine Ablenkung sind. Sie müssen sicherstellen, dass die Menschen in der Menge nicht nur auf Sie schauen. Also, Sie müssen wirklich schnell handeln und Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihre Einstellungen
nicht auf der Bühne in der Mitte der Bühne korrigieren. Ziehen Sie einfach zurück, verstecken Sie sich, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie tun werden, und gehen Sie dann und machen Sie einen schnellen Schuss, gehen Sie zurück hinter den DJ, oder gehen Sie zurück zur Seite der Bühne. Denken Sie daran, dass die Party zuerst kommt. Ich denke, wir Fotografen sind so leidenschaftlich über das, was wir tun, dass wir vergessen, dass die Party zuerst kommt und dann die Aufnahmen danach kommen. Die Party ist wichtiger. Das Konzert ist wichtiger, als wir einen guten Schuss bekommen. Also, vergiss das nicht und ja, sei
einfach respektvoll und sei
einfach ein Ninja.
3. Kameraeinstellungen für Konzertfotos: Okay, Leute. Also, jetzt werde ich Ihnen eine Reihe von meinen Bildern zeigen und ich werde durch die technischen Einstellungen gehen, um Ihnen mehr oder weniger zu zeigen, ich denke, die verschiedenen Möglichkeiten, wie ich ein Foto aufnehmen kann. Ja, Sie werden sehen, dass einige Einstellungen keinen Sinn ergeben, aber das Foto ist immer noch großartig und in den meisten Fällen machen sie Sinn. Also werden wir durch eine Menge Fotos gehen, und ich werde durch die Einstellungen gehen und ein wenig über jedes Bild sprechen. Also für dieses Bild, das ist Jack U im Madison Square Garden. Ich musste den ganzen Weg zu 2.000 ISO gehen weil ich auf der Blende höher als 2,8 gehen wollte, was die höchste ist, die mein Objektiv hat. Auf diesem Foto ist eine Menge Zeug passiert. Es gibt eine große Auswahl an Leuten und Lichtern, die ich einfangen wollte, und ich wollte sie wie knackig genug machen. Die Flaggen bewegen sich hierher. So können Sie sagen, dass sie sich bewegen, aber sie sind nicht verschwommen, was großartig ist. Wenn ich auf vielleicht 1/60stel einer Sekunde oder sogar niedriger als das geschossen hätte, wären
sie wahrscheinlich verschwommen gewesen, aber das ist einfach so gut genug für Sie, um die Bewegung zu sehen, aber immer noch ziemlich scharf. Jedes einzelne meiner Fotos wird manuell freigelegt. Wenn Sie immer noch lernen, ist
es völlig in Ordnung, dass Sie für Blendenpriorität gehen oder wenn Sie für eine dieser Einstellungen gehen, aber ich würde Ihnen auf jeden Fall raten, wie Sie lernen, werden
Sie lernen, wie man in manuellen Einstellungen fotografiert nur so haben Sie
die totale Kontrolle über Ihre Fotos. Alles passiert so schnell. Wenn Sie vollständig manuell sind, werden
Sie eine Menge Bilder bekommen, die ziemlich schrecklich ausgesetzt sind, aber für mich ist es völlig wert, weil, wie ich sagte,
ich habe die totale Kontrolle über das, was ich will, wenn ich vollständig manuell gehe. Die Kamera versteht nicht, was ich sehe. Also, das ist der einzige Weg und ich würde Ihnen
auf jeden Fall raten, wenn Sie lernen, dass Sie anfangen, manuell zu schießen. Selbst wenn Sie es nicht tun, wenn Sie es immer noch nicht wissen, der einzige Weg, um zu lernen, wie man manuell schießen wird, ist, es zu tun. Selbst wenn du am Anfang schreckliche Sachen bekommst, wirst
du es erledigen. Also dieses Bild, ja, also war dieser wirklich seltsame Kerl in der Menge mit Hosenträgern und einer Maske, und er fing mir gerade ins Auge. Wenn Sie in der Nähe kommen, erhalten Sie mehr von der Stimmung der Person im Bild. Also bin ich einfach zu ihm gegangen und habe einen Schuss gemacht. Das ist also unsere 1/60. Sekunde, die hier wirklich gut funktioniert hat weil man sehen kann, dass alles hinter ihm verschwommen ist, was ich denke, es sieht wirklich cool aus und man kann sehen, das ist wie die Bewegung der Party und die Energie. Aber sein Gesicht ist völlig scharf. Also konzentrierte ich mich auf sein Gesicht und alles andere ist irgendwie wie eine Unschärfe und ich habe das mit 3,5 geschossen, aber deshalb siehst du das. Das Einzige, was fokussiert ist, ist so ziemlich wie sein Gesicht. Es ist wichtig, dass du dich umsiehst und siehst, was um dich herum passiert. Suchen Sie nach interessanten Leuten, suchen Sie nach interessanten Details, die Ihnen helfen,
die Geschichte zu erzählen und die Veranstaltung viel besser abzudecken als genau wie Künstler. Manchmal, wenn es viel zu dunkel ist, verschwenden
Sie keine Zeit mit dem Fotografieren des Künstlers, gehen Sie herumlaufen und versuchen, etwas anderes zu schießen, wo Licht ist. Bleib einfach nicht an einer Sache hängen. Manchmal, wenn Sie nicht wollen, warten Sie
einfach, bis die Dinge passieren. Gehen Sie und suchen Sie sie, gehen Sie herum. Aber wenn Sie wirklich daran interessiert sind, einen bestimmten Schuss zu bekommen, dann müssen Sie nur Geduld haben und
dort sitzen oder stehen und warten, bis Licht passiert. Denn bei Konzerten bewegt sich die Beleuchtung sehr schnell, aber, ja, manchmal ist es nur eine Sache für Sie, bereit zu sein für diesen magischen Moment von nur zwei Sekunden Licht, eine Sekunde Licht und Boom Sie bekommen den Schuss. Das ist ein Schuss von Glitch Mob. Wie Sie sehen können, sind sie super dunkel und kantig. Also, diese Aufnahme ist ein bisschen körnig, aber es macht mir nichts aus, nur weil ich damit durchkommen kann. Es ist ein dunkles Bild und wir sind immer noch ziemlich sauber, aber es ist alles relativ, richtig? Die ISO war hier 2.500, 1/60stel Sekunde und die Blende war 2,8. So ja. Ich war an meiner höchsten Blende für mein Objektiv. Das ist ein 16 bis 35. Also, es war sehr dunkel, also ging ich einfach auf 2,8 runter auf 1/60. einer Sekunde, die in der Theorie so niedrig ist, wie Sie gehen können, um
etwas scharfes zu bekommen , aber ich werde Ihnen
ein anderes Beispiel zeigen , wo ich ziemlich niedrig ging und immer noch , um das Bild zu schärfen. Es gibt keine Regeln. Also, ja, zum
Glück für dieses Bild, obwohl es 1/60stel Sekunde ist, waren
sie ziemlich immer noch an dieser Stelle. Ich habe ein scharfes Bild. Ja, ich nutzte die Tatsache, dass ich zur Probe ging und wusste, dass sie in dem Moment, wo
sie kommen , still stehen würden und ich sage: „Okay, cool.“ Ich weiß, dass sie zu diesem Zeitpunkt still stehen werden, also ist
es einfacher für mich, ein scharfes Bild zu bekommen, wenn sie sich nicht bewegen. Das ist also das. Ok. Also für dieses „Die Antwoord“ -Bild war
mein Hauptanliegen, dass Yolandi sich wirklich,
wirklich schnell bewegt , und ich wollte ihr folgen und einen scharfen Schuss von ihr bekommen, während sie sich bewegt hat. Also ging ich den ganzen Weg hinaus zu 1/400stel Sekunde, und dann basiere ich alle meine Einstellungen darauf. Was ich am Ende hatte, war eine ISO von 1.250, was nicht schlecht ist und die Beleuchtung war ziemlich anständig da drin. Also war meine ISO 1.250, und meine Blende war 2,8. Die drei Objektive, die ich am meisten für die Aufnahme von Konzerten verwende, sind meine 50, meine Canon 50,
1.4, meine Canon 16 bis 35, 2.8 und meine Canon 70 bis 200, 2.8. Also schalte
ich die ganze Nacht hin und her und schalte zwischen allen drei Objektiven um. Ich habe auch, für DJ-Sachen, Ich habe ein Fisheye 50-Millimeter 2.8. Wenn ich etwas anderes bekommen muss, miete ich Sachen, die ich sehr empfehlen für Leute, die eine grundlegende Einrichtung haben oder keine tolle Kamera haben. Wenn Sie gehen und ein Objektiv für eine Show mieten, die wirklich wichtig für Sie ist, werden
Sie den Unterschied in den Ergebnissen sehen. Du musst nicht viele Sachen besitzen. Sie können mieten. Ein 50-Millimeter-Objektiv zu bekommen, ist in der Regel ziemlich billig. Also, ich denke, es ist eine großartige Investition und eine tolle Sache zu kaufen, wenn Sie Konzertfotografie machen
wollen . Ok. Also, dies ist eine sehr Ich denke, eine künstlerische Aufnahme, die ich nur wollen, wollte ich für mich selbst tun. Ich stand auf der Bühne in der DJ-Kabine und schaute nach oben. Also war diese Person wirklich nah an der Bühne und mit den Händen auf und ab. Jedes Mal, wenn die Hand hochkommt, würde
ich denken, es sah wirklich hübsch aus, also stand ich so ziemlich da und es war wirklich, wirklich dunkel. Also stand ich da und wartete, bis die Hand auftauchte, und ich fing sie. Das ist bei 1,4 mit meinem 50-Millimeter-Objektiv geschossen und die ISO beträgt 2.000. Es war wirklich dunkel. Ja, aber das ist 1,4. hätte ich bei so niedrigen Lichtverhältnissen keine scharfe Hand Ohne mein 1,4-50-Millimeter-Objektivhätte ich bei so niedrigen Lichtverhältnissen keine scharfe Handbekommen können. Das ist ein Bild von Grimes. Sie ist eine erstaunliche Performerin, und sie bewegt sich auch sehr viel. Also ist sie knifflig zu fotografieren. Die Bühne sah wirklich cool aus, also hatte ich diese Arbeit zu meinen Gunsten und sie hat eine Menge Hintergrundbeleuchtung, die auch wirklich cool ist. Es war eine Herausforderung, sich zu konzentrieren, denn wenn es
nicht zu viel Licht vor ihr gibt , sondern nur in der Rückseite, ist
es eine Herausforderung, also denke ich, dass ich ein bisschen da stehen musste. Ich wollte,
dass dieses Bild sehr scharf aussieht, weil Grimes ein Künstler ist , der
ich denke, eine Kombination aus einem kleinen Popstar ist, aber gleichzeitig wirklich unterirdisch ist. Also wollte ich dieses Bild. Die Bühne sah wirklich unterirdisch gelaufen aus, aber ich wollte kompensieren und ein bisschen kommerziellen Blick darauf haben. Ich will nicht den ganzen Weg zu 1.4 oder 2.8 gehen, also bin ich tatsächlich auf 5.6 gefahren, um etwas wirklich scharfes zu bekommen. Ja, das war also meine Blende, und dann ist das bei 125. Sekunde. So 640 ISO, was auch das ist, warum das Bild ist wirklich sauber, weil es nicht viel Korn überhaupt. Ja, das Bild von Flosstradamus. Ich habe das Wasser tatsächlich ziemlich scharf in 1/60stel Sekunde. Der Grund, warum das Wasser ziemlich scharf aussieht, liegt daran, dass die Blende 6,3 beträgt. Obwohl es sich um eine 1/60stel Sekunde handelt, die eigentlich eine ziemlich niedrige Verschlusszeit ist, hat
es ihm immer noch einen scharfen Look gegeben. Sie müssen auch lernen, wie man eine stabile Hand hat. Das ist einer meiner Haupttricks. Im Laufe der Jahre weiß ich, wie man eine stabile Hand hält und das erspart mir eine Menge Male, weil ich meine Verschlusszeit ziemlich niedrig halten kann. Selbst wenn es nicht so niedrig ist, ist
es wichtig, wenn die Menschen wirklich schnell bewegen, einfach still zu sein. Ok, cool. Also haben wir dieses Disclosure Image und weil es ein bisschen wie ein Spreadout Set war, wollte
ich alles scharf machen und es gibt zwei von ihnen und viel Licht, also war meine Blende hier 7.1. Meine ISO war 1.600 und ich schoss mit meinen 16 zu 35. Ich ging runter, um sie
wie ein wenig epischer aussehen zu lassen, wenn du es
von unten erschossen hast , besonders mit den Lichtern, die auch nach oben gehen. Deshalb gibt es ihm das Gefühl von Licht, das dann größer ist als das Leben. Für dieses Foto wollte ich nur ein sauberes Porträt ihres Gesichts bekommen. Ich habe es auf 2,8, 1/60stel einer Sekunde geschossen. Es war wirklich, wirklich dunkel. Meine Werte sind 2.000 ISO, die hoch ist, dass ich gerne gehen, aber manchmal müssen
Sie höher als das gehen. Das war ein wenig hart, weil sie hinterleuchtet war, und ich weiß, dass ich ein wenig Zeit damit verbringe, darauf zu warten, dass das Licht ihr Gesicht trifft, damit ich mich auf ihr Gesicht konzentrieren
konnte und ich ein scharfes Bild von ihr bekommen konnte. In Ordnung. Was ich euch damit zeigen wollte, ist, dass es keine magische Formel gibt, um Konzerte zu drehen. Jede Situation ist sehr unterschiedlich, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Werte weiter bewegen, um das zu erreichen, was Sie wollen, und das ist etwas, das mit der Zeit kommen wird. Aber eine Sache, die alle Schüsse gemeinsam haben, ist eine niedrigere Blende, könnte
ich sagen, und ein bisschen wie eine hohe ISO, die total Sinn macht. Aber es gibt keinen Zaubertrick, es gibt nur wirklich, dass du jede Situation analysiert und versucht, das Beste daraus zu machen.
4. Kameraeinstellungen für Porträts bei niedrigen Lichtverhältnissen: Also, ich habe euch viele meiner Konzertsachen bei schlechten Lichtverhältnissen gezeigt, aber
ich liebe es, Porträts auch bei schlechten Lichtverhältnissen zu fotografieren. Das ist es, was ich am meisten mag. Ich liebe es, einfach mit meinen Freunden zu hängen oder spazieren zu gehen und sogar für Pressefotos, die ich für einige Künstler mache, schlage
ich vor, dass wir es nachts tun. Vor allem mit DJs und so und, sie sind Nachtmenschen. Es macht also Sinn, dass Sie sie in dieser Umgebung sollten. Ich verwende all das Zeug, das ich lerne, Konzerte bei schlechten Lichtverhältnissen zu drehen, auf meine Portraitur und das ist jetzt so, als wäre es auch mein Signature-Stil im Porträt geworden, einfach Leute in der Nacht zu schießen. Ja, ich werde dir auch ein bisschen davon zeigen. Das ist mein Freund Trey. Ich liebe es, mit meinen Freunden nur Fotospaziergänge zu machen, einfach herumlaufen, meine Kamera mitbringen, nur mit ihnen reden und versuchen, coole Stellen zu finden, wo ich schießen kann. Wir gingen buchstäblich und redeten und ich sage: „Hey, okay, lasst uns hier für eine Sekunde anhalten“, weil es
diese Straßenlaterne gab , die sein Gesicht wirklich schön traf und ich bemerkte, dass es viele Gebäude im Hintergrund gab, die wir werden für eine wirklich schöne Boca
machen sind bokeh, wie auch immer Sie es nennen wollen. Es ist lustig, dass das Bild tatsächlich ziemlich gut beleuchtet aussieht, aber das war wirklich dunkel und meine Einstellungen dafür sind 2000 ISO, 1.4 und eine vierzigsten Sekunde. Also ja. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich ihm gesagt habe, er soll dort für eine Sekunde anhalten, oder manchmal, selbst wenn er während er geht, werde ich
sein Foto machen , damit es wie viel ehrlicher und natürlicher aussieht. Das ist wieder mein Freund Trey und ich habe gerade bemerkt, dass
diese verrückte Beleuchtung am Zaun war und ich sagte ihm, er soll einfach da stehen. Ich habe sein Gesicht dort positioniert, wo das Licht ist. Ich wollte nicht, dass sein ganzes Gesicht angezündet wird. Also, die Aufmerksamkeit liegt in seinen Augen. Wir haben eine Menge Details hier, obwohl es dunkel ist, wir immer noch eine Menge Details auf seiner Jacke,
auf seinem Hemd wie sein Schmuck aufbewahrt . Dieses Bild ist ein wenig verblasst, so dass,
manchmal, wenn Sie das Foto verblassen, es bringt nur die Leuchtdichte von ihm heraus und bringt die Details. Ja, also ist dies 1,4, ein Sechzigstel Sekunde und 1600 ISO. Aber ja, mein 1.4 Objektiv in der Nacht, es funktioniert wie Magie. Also habe ich dieses Bild von meinen beiden Freunden auf einem Karneval in
Toronto geschossen und wir wussten, dass es ein Feuerwerk geben würde also warten wir darauf und dort bekamen wir Requisiten, damit sie etwas tun, während das Feuerwerk tat, weil ich wollte , um etwas zu der ganzen Gleichung von ihnen auf einem Karneval hinzuzufügen. Also ja, ich habe Eiscreme und das Feuerwerk ging
los und ich wollte, dass sie vom Feuerwerk beleuchtet werden.
Deshalb lege ich da rein und es gibt allerlei Lichter hier, wie,
sie sind hinterleuchtet, diese Lichter auf ihren Gesichtern, diese Lichter auf der [unhörbaren]. Es gibt so viele Lichter an diesem Ort, dass man viel zu spielen hat und das ist es, was ich habe. Dies ist ein weiterer meiner Fotospaziergänge. Ich wollte einen wirklich coolen Schuss davon bekommen, dass sie mit ihren Handys spielen. In diesem Fall habe ich ein Videoleuchte mitgebracht und mit mir. Viele Male, wenn ich
nachts fotografiere, habe ich ein Videoleuchte bei mir und das war hier der Fall. Also das Hauptlicht hier ist es eine Videoleuchte, die ziemlich hell ist und dann, auch,
wir haben, um mit der Taschenlampe auf dem iPhone zu spielen, nur um den coolen Effekt dort zu geben. Eigentlich ist die Taschenlampe auf Ihrem iPhone ein hübsches, ziemlich cooles Werkzeug für Sie zu verwenden. Es spart mich einige Male, weil das Licht tatsächlich ziemlich mächtig ist und Sie sich selbst helfen
können, indem es
verwenden, um zu fokussieren und wie zeigen Sie es auf etwas und konzentrieren Sie sich auf diese Weise. Es ist nur etwas, das man im Sinn haben muss, wenn man nichts anderes hat. Ein weiteres Beispiel, ich finde, sind wirklich großes Licht auf der Straße hier. Ich wollte einen coolen Silhouette Schuss machen, aber ich wollte haben, wissen Sie nur, Sie sehen immer noch ein wenig leichtere Definition dort auf ihrem Profil auf der linken Seite dort. benutze es nur als, Ichbenutze es nur als,
du weißt schon, kreativ, um dieses Bild zu
machen, und dann habe ich es wirklich gelb auf
Post gemacht , weil ich ihm diese Art von Sonnenuntergang Gefühl geben wollte, dass sonnigen Gefühl, es, obwohl es Nacht. Das macht also eine Art wie ein interessantes Bild. Sie würden überrascht sein, wo Sie eine Lichtquelle finden können, aber das ist, was Sie tun müssen. Man muss sich nur umschauen und versuchen, etwas zu finden, mit dem man arbeiten kann, auch wenn es in die Bar geht und die Lichter an der Bar benutzt, auf die Bühne
geht und das benutzt, man muss nur das Licht oder den Weg dafür finden, Weißt du, du kannst es nicht wirklich erschaffen. Hin und wieder benutze ich Flash, wenn es erlaubt ist und wenn es für diese spezifische Situation Sinn macht, kann
ich Flash verwenden. Das ist auch cool. Aber zum größten Teil müssen
Sie nur das Licht finden und oder einfach nur,
ja, darauf warten und mit dem arbeiten, was Sie um sich herum haben.
5. Bearbeiten in Camera RAW: Wir werden jetzt über die Bearbeitung reden und ich werde Ihnen ein wenig von meinem Prozess zeigen. Ich bearbeite gerade auf einem Laptop, weil ich unterwegs bin aber ich habe normalerweise meinen Desktop, den ich definitiv bevorzuge. Ich will einen großen Bildschirm vor mir haben. Aber du musst mit dem arbeiten, was du hast. Also, ich arbeite heute mit meinem Laptop und es gibt dieses verrückte Bild, das ich von Flying Lotus gedreht habe und viele Leute fragen mich, wie Sie das bekommen, ist das wie eine Unschärfe, fügen
Sie das hinzu. Also, ich werde es dir zeigen. Ich stecke in der Vergangenheit fest. Ich benutze Lightroom nicht. Ich verwende Camera Raw nur in Photoshop. Also, ich werde meine Raw-Datei öffnen. Lassen Sie mich sicherstellen, was das ist. Also ja, wir sind hier bei Camera Raw Defaults, eine Sechstel Sekunde, was eigentlich ist, dass
ich gerade von mir beeindruckt bin, weil ich eine Sechstel Sekunde so scharf bekam, ich habe keine Ahnung, warum ich das getan habe. Diese Werte sind seltsam, weil es 6,3 ist, das ist meine Blende in 1600. Ich denke, dass ich wahrscheinlich nicht wirklich Zeit hatte, darüber nachzudenken, dass meine Sonne zu viel ist. So, wie ich dieses Bild bekam, um so aussehen zu lassen, wie es aussieht, war, denke
ich, ich fing an, damit zu spielen. Ich erinnere mich nicht genau, wie ich es so aussah. Aber ich würde es nur wirklich kontrastieren. Also, ich habe es nur gesättigt, und jetzt werde ich es wirklich kontrastieren, und ich werde die Schatten hier schließen, weil ich will, dass all das Schwarz-Weiß knallen. Ich werde die Schwarzen ein wenig intensiver machen, ich wollte nicht so intensiv gehen,
ich will immer noch, dass der Schuss ist, genau wie wenn der schwarze Start zu reich, es könnte nur beschissen aussehen. Ich werde sicherstellen, dass meine Highlights hier ziemlich
hell sind , weil das ist, was wird es geben, die Wirkung der trippigen Linien. Es gibt diese Sache, die ich manchmal mache, wenn die Schüsse körnig sind. Dieser Schuss ist nicht zu körnig, aber ich werde immer noch meine Luminanz nur ein wenig hier hoch, und ich werde mein Schärfen nur ein bisschen. Ich glaube nicht, dass es zu viel Schärfen braucht. - Das ist in Ordnung. Ich werde den Boden ein wenig beschneiden, weil sie wie ein Hut sind, der mich nervt. Ich neige nicht dazu, meine Bilder so viel zu beschneiden, aber manchmal geht nur ein bisschen einen langen Weg. Also habe ich einfach mit
meinen Werten nichts zu verrücktes herumgespielt und es einfach schwarz-weiß gemacht. Manchmal würde ich mein Bild in Photoshop öffnen, aber für dieses habe ich es einfach mit Camera Raw gemacht. Das war's. Im Laufe der Jahre, weil ich so viel
fotografiere, habe ich meinen eigenen Satz von benutzerdefinierten Presets erstellt, die ich jetzt auf meine Sachen anwenden kann. Für mich ist es wirklich wichtig, diese zu haben, weil es meiner Arbeit wirklich ein gewisses Aussehen gibt. Wenn ich etwas anderes fotografiere, das etwas
anderes ist, aber wenn ich etwas fotografiere, das ich denke, dass es ähnlich ist, dass ich denke, dass ich diesen Filter verwenden könnte, habe ich mich auf dieses neue Shooting angewendet und dann bewege ich die Dinge herum. Ich trage nur selten ein ganzes Fotoshooting mit dem gleichen Filter ab. Manche Leute machen das auch und ich meine, das ist in Ordnung, solange Sie wissen, dass das endgültige Aussehen
Ihres Bildes irgendwann ist und dass es wirklich über Ihren Stil spricht.
6. Schlussgedanken: Danke, dass ihr mir beigetreten seid und mir zugehört habt. Eine Sache, die mir wirklich wichtig ist, um Ihnen zu sagen, ist, dass Sie sich bitte nicht in das, was ich gesagt habe oder sagen könnte, in meinen Einstellungen oder in der Art, wie ich fotografiere, verfangen. Das Wichtigste ist, dass du zuhörst und lernst. Aber geh einfach raus und schieß. Das ist das Wichtigste. Praxis, ist der Schlüssel, um ein besserer Fotograf zu werden. Das ist die einzige Sache, die ich dir wirklich sagen kann. Geh einfach raus und schieß. Es ist toll, dass Sie Informationen bekommen. Es ist gut, dass du Workshops siehst. Es ist gut, dass du mir zuhörst, was ich zu sagen habe, was andere Leute zu sagen haben. Aber ja, vergiss es nicht. Geh raus und schieße und finde deinen Weg, Dinge zu tun. Also, Ihr Projekt für diese Klasse wird
für Sie sein, um mir einfach Ihre Low-Life-Fotos zu zeigen. Okay, es kann ein Konzert sein, es kann ein Porträt sein, was immer du willst. Zeig mir einfach, ich will diese Bilder sehen.
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