FORTSCHRITTLICHES SCHREIBEN – DIE BIEL DES STORYTELLING TEIL 001

1. Einführung in die Natur: Willkommen zu diesem ersten Teil und dieser dreiteiligen Serie im Drehbuchschreiben. Mein Name ist ein weiterer Mörder. Ich bin Schriftstellerin und Regisseurin. Ich habe sieben Drehbücher geschrieben, Platz 11. Ich habe 20 Theaterproduktionen und zwei Spielfilme inszeniert . Mein Ziel für diese Serie ist es, Ihnen Drehbuchschreiben beizubringen, Ihnen die Werkzeuge zu geben, die Sie benötigen, um überzeugende Geschichten zu erstellen, die das Publikum zum Lachen oder Weinen bringen und sich auf der Rand ihrer Sitze, was der Zweck des gesamten Storytellings ist. Dieser Kurs ist in drei Teile gegliedert. Dies ist der erste Teil. Im ersten Teil werden wir über alle Aspekte des Geschichtenerzählens sprechen , die allen Charakteren gemeinsam sind. Im zweiten Teil dieser Serie werden wir über die Aspekte sprechen, die für jeden einzelnen Charakter spezifisch sind . Dann sprechen wir im dritten und letzten Teil dieser Serie über den Modus Operandi, der Prozess muss alles, was Sie gelernt haben, nehmen und eine überzeugende Geschichte erstellen. In diesem ersten Teil der Serie haben wir also über alles gesprochen , was allen Charakteren gemeinsam ist. Wir werden Ihre Geschichte aus der Perspektive des Hubschraubers ansprechen . Was ist die Welt, was ist der Konflikt? War das Thema. Was ist die Prämisse? Alles, was Sie ansprechen müssen , um eine überzeugende Geschichte zu schreiben? Ohne viel weiteres. Lasst uns darauf eingehen. 2. Theme SK: Willkommen bei Kapitel eins, Zweck und Thema. Thema und warum ist es so wichtig? Thema ist die universelle Relevanz deiner Geschichte, das Mitnehmen, nicht die Botschaft. Wir werden später darüber sprechen, aber das Thema. Sie können sagen, dass das Thema die universelle Relevanz Ihrer Geschichte ist. Das Thema plus deine Meinung zu diesem Thema, deine Wahrheit zu diesem Thema. Und was ist das Thema deiner Geschichte? Nun, diese Frage kannst du dir selbst stellen. Du nimmst deine Geschichte. Wenn Sie Ihre Geschichte jemandem erzählen, der in Bangladesch oder Bombay oder Seattle lebt , Was können sie Ihrer Geschichte entziehen, unabhängig von ihrem Geschlecht, ihrer ethnischen Zugehörigkeit, ihrem Alter? Das ist dein Thema. Ob es Liebe und Tod für die Schwierigkeiten der Ehe sein würde , was auch immer es sein mag. Dann fügen Sie diesem Thema hinzu, Ihre Meinung dazu, was Sie in diesem Thema für wahr halten. Das ist das Thema, das Thema plus Ihre Meinung dazu, Ihre Wahrheit und nicht das , was Sie denken, dass es wahr sein sollte, was Sie hoffen würden, wahr zu sein, aber was Sie wirklich für dieses Thema halten, das heißt, Ihr Thema, Thema, Ihr Take Equals Theme. Warum ist das so wichtig? Nun, denn das ist die Essenz deiner Geschichte. Sie können sich zwei Fragen stellen. Wie lautet die Story? Und worum geht es in der Story wirklich? Worum geht es in der Story wirklich? Das ist das Thema, dein Thema. Und die einzige Wahrheit , an der sich das Publikum interessiert, ist Ihre Wahrheit. Sind sie sich dessen bewusst? Meistens nicht meistens. Die meiste Zeit. Wir überlassen das Kino nicht , um über das Thema nachzudenken oder das Thema war großartig. Aber es ist da. Das ist es, was das Publikum emotional beeinflusst. Sonst hätte es keinen Sinn, Geschichten zu erzählen. Hamlets wäre nur eine Geschichte über die Dane-Drucke. Und für uns alle, die keine Dänen und die Warrant Princess sind , wäre diese Geschichte irrelevant. Aber bei Hamlet geht es nicht darum, Dekan zu sein oder ein Prinz oder Könige zu sein. Hamlet, diese schlechte Rache, die für uns alle relevant ist. Wir, wir alle wollten uns rächen, Käufer jemanden. Und vielleicht haben wir auch Rache ist etwas, mit dem wir alle als Menschen unser ganzes Leben lang umgehen müssen. Und das ist die universelle Relevanz von Hamlet, die dazu beigetragen hat, dass Shakespeares Meinung nach, was er für wahr hält, Rache natürlich Shakespeares Meinung nach, was er für wahr hält, immer schlecht ist? Ist Rache immer gut? Ist es gut, ähnliche Zeit, was sind die Konsequenzen oder Rache? Das ist das Thema. Ein gutes Thema, wie eine gute Geschichte, hat als Thema immer etwas wichtig , das für das Überleben unerlässlich ist. Am Ende geht es bei allem guten Geschichtenerzählen ums Überleben. Und es muss nicht immer um körperliches Überleben gehen. Es kann emotionales Überleben sein, es kann soziologisches Überleben sein, es kann spirituelles Überleben sein, aber es hat immer mit dem Überleben in irgendeiner Weise, Form oder Form zu tun. Und damit beschäftigt sich ein Thema. Sowohl auf Makroebene, auf Mikroebene, Rache, noch einmal Weiler zu nehmen, ist etwas, das für uns als Individuen von entscheidender Bedeutung ist . Für uns als Kollektiv. Wir werden uns immer damit auseinandersetzen müssen, und deshalb führen wir Hamlet 400 Jahre nach seiner Konzeption immer noch auf und werden dies auch in den kommenden 400 Jahren tun. Und weil es natürlich auch brillant ausgeführt wird. Es hat Charakter und Handlung, die wir später ausführlich sprechen werden. Aber im Moment bleiben wir beim Thema. Und das ist Ihre Grundlage für Ihre Geschichte. Wenn Sie ein Haus bauen, möchten Sie ein starkes Fundament auf dem Sie Ihre gesamte Struktur aufbauen können. Und das ist das Thema. Ohne Thema oder würde eine Woche Thema. Ihre gesamte Struktur wird nicht so solide sein wie es sein könnte. Ein Thema ist nicht etwas, das wir willkürlich an der Geschichte, der akuten Linie oder einer akuten Botschaft festhalten , und dann ist die Geschichte deine Geschichte. Die Geschichte, das Konzept deiner Geschichte ist das Thema. Und wie sich das abspielt, ist das, was wir als Publikum machen? Wir achten ständig auf Ihre Charaktere. Was tun sie und welche Konsequenzen haben sich Pflichten, Handlungen ergeben. Wir sind ständig auf der Suche nach dem kausalen Zusammenhang zwischen Aktionen und Ergebnissen. Und so lernen wir. Und das ist einer der Gründe warum wir Menschen angefangen haben, Geschichten zu erzählen und Überlebensfähigkeiten zu erlernen. Menschen waren das einzige Tier, das auf allen Kontinenten außer der Antarktis existierte . Und warum ist das so? Nun, nicht weil wir die Stärksten sind, wo es physisch schwaches Tier ist. Ich habe gelernt, dass der Schimpanse, obwohl er halb so groß ist wie ein Mensch, doppelt so stark ist, dass er uns in Stücke reißen könnte, nicht der stärkste war, aber wir sind der Am meisten intelligent zum Besseren und zum Schlechten. Und das hat zu unserer Fähigkeit geführt, sich auf der ganzen Welt zu verbreiten. Wir, ein Tier, ist sehr schlecht darin, sich an neue Umstände anzupassen. Wenn Sie einen Schimpansen auf Grönland setzen, können sie nicht überleben. Wir können, weil wir lernen können, Strategien anpassen. Wir können in den Regenwäldern leben und wir können auf Island leben, und wir können in den Bergen leben, und wir können am Meer leben. Und das ist der Grund, warum wir das tun können, dass wir unsere Einstellungen oder Verhaltensweisen oder Modus Operandi ändern können . Und wir machen das mit Informationen. Und Informationen sind im Wesentlichen Geschichten. Neurobiologen haben herausgefunden, dass die Art und Weise, wie wir Menschen Informationen verarbeiten, durch Geschichten besteht. Auf Mikroebene. Eric, er hasst den roten Pilz und dann ist er gestorben. Iss die roten Pilze nicht. Das sind Informationen, die der klassischen Drei-Akt-Struktur folgen . Und wir werden später viel über Struktur sprechen. Man hat etwas getan , das ein Ergebnis hatte. Und es gibt eine Botschaft, es gibt ein wichtiges Lernen, das davon weggenommen werden muss. Das heißt, Hamlet arbeitet genau auf die gleiche Weise. Natürlich unendlich komplexer als meine Geschichte über Eric und den Pilz. Trotzdem gibt es Aktionen. Und für diese Aktionen gibt es Konsequenzen. Das ist das Thema, das ist dein Thema. Was in einer guten Geschichte passiert, ist, dass dein Charakter, dein Protagonist, versucht, ein Problem zu lösen. Ich habe am Anfang kurz darüber gesprochen. Das ist eine Geschichte im Wesentlichen, dass jemand, Ihre Protagonisten und andere Charaktere in der Geschichte ein Problem haben, ein großes Problem. Unlösliches Problem und das gefährliche Problem, das für ihr Überleben lebenswichtig ist für ihr Überleben lebenswichtig muss kein physisches Überleben sein. Es kann emotionales Überleben, soziales Überleben, spirituelles Überleben sein. Aber in gewisser Weise, Form oder Form ist dieses Problem für sie von entscheidender Bedeutung. Und es muss gelöst werden. Aber das kann es nicht, weil es unlösbar ist. Der Grund, warum der Protagonist meisten Fällen das Publikum später in der Geschichte herausfinden wird . Damals entdeckten wir, dass der Grund, warum das Problem unlösbar war, in der Figur selbst lag. Es war kein Protagonist. Er oder sie hat den falschen Modus Operandi angestellt. Was passiert also in einer guten Geschichte , dass dein Charakter dieses unlösbare, gefährliche und lebenswichtige Problem hat . Das scheint unlöslich zu sein. Er oder sie versucht es mit einem Modus Operandi zu lösen. Das funktioniert nicht. Es scheitert. Daher versucht dein Charakter das Problem erneut zu lösen. Jetzt mit einer neuen Strategie, die nicht der Fall ist, könnte besser sein, aber immer noch nicht perfekt. Das könnte es also Zeitlichkeit geben. Vorübergehend könnte es gut sein, geben Sie Ihrem Protagonisten eine Art Sieg, eine Art Vorteil, aber letztendlich wird es auch scheitern. Ihr Protagonist wendet also eine andere Strategie an, die nicht erfolgreich sein wird, zumindest nicht vollständig bis zum Ende Ihrer Geschichte, wenn Ihr Charakter es herausfindet. Der Grund, warum mein Problem unlösbar war , war , dass ich den falschen Modus operandi einsetzte. Dies ist der richtige Modus Operandi. Nun, für den letzten Kampf, für den letzten Schub, versucht er oder sie, das Problem zu lösen, phasiert den Antagonisten jetzt mit dem richtigen Modus Operandi und triumphiert schließlich. Oder wenn es eine Tragödie ist, scheitert schließlich, weil er oder sie den richtigen Modus Operandi nicht annimmt. Was ist der richtige Modus ist um ihn herum. Nun, das liegt an dir. Das ist deine Wahrheit. Zum Thema. Was fühlen Sie sich in Bezug auf Misserfolg und Erfolg in Bezug auf Ihr Thema wahr ? Das ist laut dir der richtige Modus Operandi. Und das ist die einzige Wahrheit, an der wir interessiert sind. Wenn es eine objektive Wahrheit gibt, wenn es so etwas gibt, interessiert uns das nicht. Wir sind an deiner Wahrheit interessiert. Wenn wir zustimmen, werden wir denken, dass Ihre Geschichte großartig ist. Wenn es genial ist, es in anderen Bereichen auszuführen. Wenn wir nicht einverstanden sind, tun wir das nicht, wir werden Ihre Geschichte nicht mögen. Im Wesentlichen ist Storytelling eine kollektive Diskussion darüber, was ist Wahrheit, was ist das richtige Verhalten? Und Diskussion ist, dass Sie eine Idee vorschlagen, um ein Publikum zu fragen. Sie sagen: Das ist es, was ich für wahr halte, und Sie verkörpern das durch einen physischen Prozess fiskalische Handlungen, die wir die Geschichte nennen, Handlungen, die Konsequenzen haben. Und wenn wir zustimmen, verwenden wir Ihre Geschichte vielleicht als Teil unseres Kanons. Zum Beispiel, wie wir Hamlet benutzen, ist das Teil unseres Kanons. Hamlet hilft uns zu definieren, was an Rache zutrifft. Hier in meiner Heimat Schweden verweilen Astra in ihren Geschichten über PyPy lange Strumpf. Sie haben uns geholfen zu definieren, was in Bezug auf die Kindererziehung zutrifft. Wie sollen wir unsere Kinder großziehen? Sie hat uns vorgeschlagen, wie man das macht, wie man aussieht und wie man Kinder in Beziehung zu Erwachsenen sieht. Und das hat sie durch diese Geschichten getan. Und das ist es, was Storytelling ist. Du schlägst eine Idee vor, wie man lebt. Wie sollen wir uns in der Welt verhalten, um sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene erfolgreich zu sein sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene erfolgreich , wie sollen wir unsere Überlebenschancen sowohl als Individuum als auch als Individuum verbessern kollektiv? Darum geht es letztendlich beim Storytelling. In allen Geschichten geht es um das Überleben. Dann könnte man sagen, wenn ich eine dumme Highschool-Komödie wie American Pie nehme, hat das nichts gegen das Überleben zu tun. Ich würde sagen, ja, das tut es. Es hat alles mit dem Überleben zu tun. Es gibt eine Menge Highschool-Nerds, die versuchen, flachgelegt zu werden. Fortpflanzung, das ist die Grundlage für die Existenz. Menschen werden flachgelegt, naja, das ist Überleben. Selbst wenn du eine Komödie hast und du denkst vielleicht, dass es eine dumme Highschool-Komödie ist. Letztendlich geht es ums Überleben. Es ist etwas Sex, extrem, extrem relevant für uns alle. Unabhängig davon, ob Sie eine Komödie, ein Drama oder eine Tragödie oder einen Sci-Fi-Horror machen ein Drama oder eine Tragödie oder was Sie haben, muss es in Ihrer Geschichte letztendlich um das Überleben gehen. Wenn du ein Irving Berlin bekommst, schrieb er über tausend Songs , hat Songs gespielt, unter anderem White Christmas. Und jemand fragte ihn und sagte: Wie schreibt man einen Hit? Und er sagte, es gibt drei Teile, um einen Hit zu schreiben. Nummer eins: Sie finden etwas, das Ihnen zutiefst persönlich, persönlich und wichtig für Sie ist. In diesem Thema finden Sie, was allgemein relevant ist, was ist das Thema? Und dann nimmst du dieses Thema und kleidest es unter bestimmten Umständen. Zum Beispiel, wenn du Bon Jovi nimmst , wird auf einem Gebet leben getroffen. Es geht darum, dass Tommy und Gina mir gesagt haben, dass ich früher an den Docks gearbeitet habe und Gina wartete auf Tische. Jetzt habe ich nicht im Dunkeln gearbeitet. Ich habe nicht auf Tische gewartet. Aber ich war John, ich hatte Bestrebungen. Ich hatte meine Salattage , jung und arm zu sein und einem Unterfangen zu träumen. Und wir waren alle dort. Und deshalb können wir uns darauf beziehen , es von einem Gebet zu leben. Es geht nicht darum, dass jemand an einer Dunkelheit lebt oder jemand auf Tische wartet. Es geht darum, jung zu sein, Bestrebungen zu haben nicht sicher zu sein, ob diese Bestrebungen zum Tragen kommen werden oder nicht. Darum geht es beim Leben mit Gebet. Deshalb können wir uns darauf beziehen, und genau das sollte Ihre Geschichte auch sein. Du solltest finden, je mehr du etwas finden kannst. Wie Irving Berlin sagt, etwas zutiefst Persönliches Sie, das Sie als wahr, wichtig für Sie empfinden und von dem Sie glauben, dass es auch für andere Menschen wichtig sein könnte . Dann findest du darin deine universelle Relevanz. Was können alle Menschen auf der Welt, die in Bangladesch oder Bombay oder Seattle leben , eine Frau oder ein Mann oder welches Geschlecht Sie bevorzugen, worauf können sie sich beziehen? Das ist dein Thema, dann findest du deine Wahrheit über diesen Sowjet, nicht was denkst du, dass es wahr sein sollte, aber denkst du wirklich, dass es in Bezug auf dieses Thema wahr ist? Dieses Thema plus dein Take ist dein Thema. Jetzt nimmst du dieses Thema und kleidest es unter bestimmten Umständen. Deine Geschichte. Deine Charaktere, wie sie handeln, die Konsequenzen, die sie aus den Richtungen ernten. Also dein Thema. Wenn Sie also Ihr Thema kennen und Ihre thematische Geschichte kennen, haben Sie die Grundlage für Ihre Geschichte. Der Umriss für die Geschichte Thema und das Konzept ist nicht ganz dasselbe. Nehmen Sie zum Beispiel Crimson Tide, einen Film mit Gene Hackman und Denzel Washington als gegnerische Charaktere. Sie sind gebrauchte Offiziere in einem US-Atom-U-Boot. Jetzt erhalten sie eine Nachricht, die unterbrochen wird und die gesamte Kommunikation fehlschlägt. Aber der Teil der Botschaft, den sie erhielten, besagte, dass die Sowjets während des Kalten Krieges sind. Die Sowjets könnten Raketen gegen die USA gestartet haben. Nun, wenn das der Fall ist, besteht nur die Chance die USA ihre eigenen Raketen starten um zu versuchen, die sowjetischen Raketen zu treffen und uns so zu retten. Wenn die Sowjets jedoch nicht in den Seiten gestartet wurden , könnten sie selbst den Zweiten Weltkrieg beginnen. Also ein Dilemma, oder? Und natürlich schlagen die beiden Antagonisten verschiedene Ideen vor. Gene Hackman sagt, sein Charakter sagt dass die derzeit am wenigsten schlechte Option darin besteht, unsere MS-Seiten zu gründen. Und es gibt den Charakter Washingtons. Natürlich behauptet es das Gegenteil. Die am wenigsten schlechte Option ist es, keine Armeinblicke zu veröffentlichen. Und dann folgt natürlich der Konflikt. Und warum ist das interessant? Weil keiner von ihnen schlechte Menschen sind. Keiner von ihnen ist böse. Keiner von ihnen hasst böse Absichten. Sie wollen das Beste für sich selbst, für ihre Lieben, für uns und für die Welt. Sie haben nur andere Vorstellungen , wie sie dies erreichen können. Je schwieriger du es den Charakteren machst , zu entscheiden, dass sie schwieriger sind. Du machst es für das Publikum, zu entscheiden, wer Recht hat, wer falsch liegt, wer gut ist und wer böse ist, je interessanter deine Geschichte wird. Wie George Bernard Shaw sagt, ist Drama nicht der Kampf zwischen Gut und Böse, ein Kampf zwischen Böse und Böse, ein Dilemma. Je schwieriger dieses Dilemma ist, desto interessanter wird die Geschichte. Einmal oder die Krämpfe, das ist vierstöckig. Eine Gruppe von Freunden ging nach Thailand und sie versuchten Drogen zu schmuggeln. Thailand verlässt, wird einer von ihnen erwischt , die anderen nicht. Jetzt, ihr Freund, der erwischt wurde, steht er vor zehn Jahren Gefängnis. Wenn sie nun auch ihre Schuld anerkennen würden, würde seine Strafe reduziert und sie würden auch eine Strafe bekommen. Und im gleichen Betrag. Dies ist eine interessante Frage. Welche Art von Satz würden wir tun, würdest du außer einem Freund. Sagen wir also, er verbringt zehn Jahre in einer thailändischen Person und du gibst keine aus, aber du weißt, dass du auch schuldig warst. Okay. Was ist, wenn Wir unsere Schuld zugeben und ein Jahr im Gefängnis verbringen können und er auch ein Jahr bekommt. Würdest du das machen? Nun, es war ein guter Freund. könntest du. Wenn es zwei Jahre sind. Zwei Jahre. Nun, wenn es ein wirklich, wirklich guter Freund ist, drei Jahre, wird es jetzt schwieriger, oder? Und hier willst du sein. Wenn wir unsere Schuld anerkennen und neun Jahre verbringen können, hätten wir es gut, dann hat es keinen Sinn, richtig, denn 910 Jahre unterscheiden sich das. Aber es ist etwas hier, würde ich zumindest für mich sagen. Die 23 Jahre, fünf Jahre, würde ich sagen, naja, Fasern, dann könnte er zehn nehmen, weil 510, das kein so großer Unterschied ist. Aber etwa 23 Jahre würde das für mich ein sehr schweres ethisches Dilemma darstellen. Würde ich drei Jahre opfern damit er keine zehn ausgeben kann? Und dort willst du deine Charaktere positionieren. Und hier möchten Sie das Publikum in diesem harten, harten, ethischen Dilemma positionieren . Sollten wir das tun oder sollten wir das tun? Genau wie in Crimson Tide? Also, das Publikum, muss ich mir Ihres Themas bewusst sein. Wisse, dass sie es nicht wissen. Bettelheim, ein amerikanischer Psychologe. Er schrieb ein wunderbares Buch mit dem Titel The Uses of Enchantment. Und er spricht über die psychologische Kraft des Märchens. Er sagt, wenn man einem Kind ein Märchen erzählt, ist das Kind sich des Themas selten oder überhaupt bewusst. Das Mitnehmen, die Geschichte. Und das sollten sie nicht sein , weil sie noch nicht die intellektuellen Ressourcen verfügen. Und die Erfahrung ist notwendig , um das Thema zu verarbeiten. Aber das können sie unbewusst machen. Wenn Sie beispielsweise jungen Mädchen die Geschichte von Rotkäppchen erzählen , kann sie es 100 Mal hören weil sie in der Lage ist , dieses Thema unbewusst und nicht intellektuell zu verarbeiten. Wenn Sie möchten, um dem kleinen Mädchen zu sagen dass es bei Rotkäppchen wirklich um Ihr zukünftiges romantisches Leben geht. Du wirst eine Frau und du wirst einen Mann treffen, wenn du so geneigt bist. Und einige von ihnen werden Wolfes sein, einige von ihnen werden Bösewichte sein, und sie werden angezogen sein. Du wirst dich von diesen Typen angezogen fühlen. Und die meiste Zeit wirst du darauf hereinfallen und du wirst vielleicht in Schwierigkeiten geraten. Aber die meiste Zeit wirst du mit einem guten Kerl enden, einem Jäger, der den Wolf dabei symbolisch töten wird. Und so wird Ihr zukünftiges romantisches Leben die meiste Zeit sein. Wenn du das dem Mädchen erzählst, ist sie noch nicht bereit für diese Information, intellektuell, aber unbewusst kann sie das verarbeiten. Und das ist es, was eine Geschichte ist. Es ist eine Metapher fürs Leben. Und es ist wie ein Computerspiel. Es ist wie, wissen Sie, wenn Piloten sich mit Simulation trainieren, ist die Geschichte eine Simulation des Lebens, die Vorbereitung ist. Und deshalb werden wir von Geschichten aller Altersgruppen verlockt, besonders aber wenn wir jung in unseren Teams sind , weil die Geschichten Roadmaps sind. Und wenn es eine gute Geschichte ist, ist es eine gute Roadmap, die zumindest von einer unbewussten Ebene uns zumindest von einer unbewussten Ebene aus trainiert und uns auf die Zukunft vorbereitet. Prüfungen, die vor uns liegen. Die größte Tortur im Leben, die größte Transformation, der größte Übergangsritus im Leben ist, dass er von einem Kind zum Erwachsenen über die Teenager geht und unsere ursprüngliche Familie verlässt, unsere ursprüngliche Familie verlässt um eine paaren Sie sich und beginnen Sie eine Rolle. Das ist die größte Transformation , die jeder Mensch durchführt. Und deshalb geht es fast bei allen Volksgeschichten, fast allen Märchen um diese Transformation. Der Junge oder das Mädchen verlässt das Haus, findet einen Partner und gründet eine neue Familie, die mit der Hälfte des Königreichs endet und den Prinzen oder die Prinzessin gewinnt. Das ist ein Märchen. Es bereitet das Kind auf diese großartige Transformation vor. Dies nicht auf intellektueller Ebene, sondern auf tiefer unterbewusster Ebene, die dem Kind Werkzeuge und eine Roadmap für den bevorstehenden Weg gibt. Und das ist bei allen guten Geschichten das Gleiche. Sie lehren uns etwas über das Leben und nicht über die Besonderheiten davon und nicht auf intellektueller Ebene. Aber wenn du das nimmst, deine Wahrheit über das Leben, deine Roadmap und dann durch eine steuerliche Geschichte verkörperst, gibst du ihm ein Beispiel. Der Grund dafür ist, dass unser Gehirn Abstraktionen verstehen kann, unsere Gefühle jedoch nicht. Wir können nicht emotional auf Abstraktionen reagieren. Wenn Sie einen intellektuellen Vortrag darüber halten , wie man das Leben lebt nehmen wir vielleicht etwas Intellektuell weg, aber wir können niemals emotional reagieren. Und Daten mit Weiß werden für uns schwieriger, dieses Wissen in unserem eigenen Leben einzusetzen. Wir müssen uns emotional mit etwas beschäftigen , um es wirklich lernen zu können. Und ein Psychologen hat dies heute herausgefunden, je emotionaler den Schüler einbeziehen, desto besser kann er oder sie lernen. Sie können also sagen, dass Geschichte ein Beispiel für Ihre Wahrheit ist. Zum Beispiel führen sie in Schweden, Boulevardzeitungen, immer einen Artikel mit zwei Unterartikeln aus. Sie haben einen großen Artikel und dann haben sie den kleinen Artikel. Und der große Artikel könnte sein, naja, gestern Abend 150 Tausend Haushalte in Südschweden die Macht Doppelanleihe verloren. Das ist das Gesamtbild. Dann führen sie das kleine Stück daneben, und das ist das persönliche Stück. Und jetzt werden wir die Glutamylpeptide darüber treffen, wie, wie sie von diesem Stromausfall beeinflusst wurde. Dieses kleine Stück. Das ist deine Geschichte, der große Artikel, das ist dein Thema. Also findest du heraus, was die universelle Relevanz deiner Geschichte ist? Was ist die übergreifende Geschichte , die für alle Menschen oder zumindest die meisten Menschen gilt . Und dann nimmst du n hier ich habe ein Beispiel. Zum Beispiel, wie Shakespeare es in Hamlet tut. Das finde ich als wahr, aber Rache. Und das finde ich für alle Menschen wahr. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel nennen. Es gab einen Prinzen und Dänemark, blutig, blutig, blutig bla. Das ist deine Geschichte. Das ist dein Beispiel. Je mehr Sie Ihr Thema kennen, desto mehr wird die Schlafzimmergeschichte n. Natürlich funktioniert es umgekehrt. Arbeite an deiner Geschichte. Informiert Sie über Ihr Thema, Ihre Meinung zu diesem Thema. Und das ist einer der Gründe, warum wir schreiben. Wir schreiben, um herauszufinden, was wir für wahr halten. Aber irgendetwas. Und manchmal wissen Sie vielleicht, dass sich das vorher und manchmal während des Prozesses entwickeln könnte , und das ist natürlich ideal, wenn Sie an etwas arbeiten. Und du merkst, dass meine Gedanken dazu und meine dazu tatsächlich anders oder zumindest etwas anders sind, als ich ursprünglich dachte. Und das ist eine Definition eines kreativen Prozesses. Wenn Sie den Prozess mit einem Endergebnis verlassen, ist das genau das gleiche, wie Sie dachten, dass es ursprünglich sein würde. Ist das ein kreativer Prozess? Jetzt ist es Kunst. Es ist nur ein kreativer Prozess, wenn sich das Endergebnis in irgendeiner Weise, Form oder Form von dem unterscheidet, was Sie ursprünglich dachten. Und das macht Spaß daran, im kreativen Prozess zu kreieren , den wir, wir, verändern. So wie es deine Charaktere tun. Wir haben uns zur Story geändert? Je mehr Sie sich ändern, desto mehr werden Sie von der Geschichte betroffen. Eine interessantere Geschichte , die Sie erstellen werden. In Ordnung? Okay, um fortzufahren. Wenn man sich ein Thema anschaut, wahr aus der Geschichte. Es ist wichtig zu erkennen, dass eine Wahrheit keine Dichotomie ist. Die Wahrheit ist keine Entscheidung zwischen zwei Gegensätzen. Zum Beispiel haben wir eine Feigheit abgedeckt und ermutigen. Dein Charakter entscheidet sich zwischen Feigheit und Kutsche. Das ist keine Sache, denn das stimmt nicht. Das ist Propaganda. Zum Beispiel gibt es eine Bank in Schweden, eine Kaltschwitzbank. Und vor langer Zeit ließen sie die Zeitung an kleine Kinder schicken , in denen sie ermahnen , auf der Bank Geld zu sparen. Und es gibt zwei Charaktere, und einer hieß Abfall und einer hieß Save, sehr, sehr pädagogischer Comic-Strip. Jetzt hat Sparen, wie ihr Name andeutete, natürlich ihr ganzes Geld gespart. Und infolgedessen war ihr Leben ein Paradies. Alles funktionierte zu ihrem Vorteil, war nichts schlechtes an ihrer Wahl. Abfall hingegen verschwendete, wie der Name schon sagt, ihr ganzes Geld. Und als Folge ihres Lebens war es unglücklich. Und es gab nichts Gutes , um traurig über ihre Wahl zu sein. Das ist kein Thema, das stimmt nicht. Es ist Propaganda. Weil die Wahrheit, wie wir wissen, immer ihre eigenen Dilemmata trägt. Die Wahrheit trägt immer den Preis. Zum Beispiel Werbespots. Werbung funktioniert auf Propaganda und sagt, wenn Sie unsere Pille kaufen, verlieren Sie zehn Kilo in einer Woche und müssen nicht trainieren. Wunderbar, oder? Das ist keine Wahrheit. Und wir wissen, dass das nicht stimmt. Das ist Propaganda. Die Wahrheit wäre zum Beispiel, wenn Sie fleißig trainieren und gut essen, eine gute Diät haben, könnten Sie zehn Kilo und das Jahr verlieren. Das stimmt. Aber es kommt mit einem Preis. Und das ist der Unterschied zwischen einer Nachrichtenpropaganda und Wahrheit. Das Thema, dass die Nachrichtenpropaganda keinen Preis zu zahlen hat , damit der Sieg eins wird. Und wir alle wissen, dass es eine süße Lüge ist, aber dennoch lebendig ist. Zurück zu unserem Thema Aristoteles, der griechische, altgriechische Philosoph, der in drei bis vier bis 322 vor Christus lebt . In seinem Buch The Nicomachean Ethics sagt er, dass eine Tugend nicht das völlige Gegenteil von Ratschlägen sei. Zum Beispiel ist die Tugend des Mutes nicht das völlige Gegenteil von Feigheit. Eine Tugend ist der Mittelpunkt oder der Balancepunkt zwischen zwei Laster. So ist zum Beispiel Mut nicht das Gegenteil von abgedeckt ist das Gegenteil. Das wahre Gegenteil von Feigheit ist Dummheit. Der Mittelpunkt oder die Synthese dieser ist Mut. Sie haben dies also abgedeckt und am Ende des Spektrums haben Sie Dummheit. Und dann Mut. Mut ist das Gleichgewicht zwischen Feigling zu sein. Für einen törichten Menschen ist Mut das Gleichgewicht dazwischen. Das Gleiche, nimm ein großzügiges Wesen. Großzügig zu sein ist nicht das polare Gegenteil von geizig zu sein. Das polare Gegenteil des Geizigen ist verschwenderisch. So ist Jen großzügig zu sein, die Synthese oder das Gleichgewicht oder der Mittelpunkt zwischen geizig und verschwenderisch zu sein. Warum ist uns das als Geschichtenerzähler wichtig ? Denn ein gutes Thema, eine gute thematische Geschichte, die dann deine Geschichte informiert, wird zuerst von deinem Charakter sein, der das erste Laster verkörpert, zum zweiten Laster wechselt letztendlich endet mit der Tugend. Zum Beispiel könnte Ihr Charakter ein Feigling sein. Und dann bewegt sich, lernt, wie ich darüber gesprochen habe, irgendwann davon zu scheitern und zu versagen und zu versagen oder nicht vollständig erfolgreich zu sein. Aber ich muss meinen Modus Operandi ändern. Und dann ändert sich in den meisten Geschichten bis zum polaren Gegenteil und wird töricht. Nun, so wird es sein. Und das könnte einen anfänglichen Erfolg bringen , keinen vollständigen Erfolg, sondern etwas Erfolg, aber letztendlich wird das auch scheitern. Dies wird zu einer Zeit der Verwüstung führen. Es gibt Teile, über die wir darüber sprechen werden. Wenn wir über Struktur sprechen. Er oder sie weiß nicht, was er tun soll, alles ist verloren. Ich habe das versucht und ich habe es versucht, das Gegenteil zu sein. Keiner von ihnen hat gearbeitet, was zu tun war. Schließlich, wenn der Speicherstar und erfolgreich, wird er oder sie finden. Es ist der Mittelpunkt, ist der Balancepunkt. Es ist die Synthese. Und wenn er diese Synthese zwischen diesen beiden Laster einsetzt , wird er oder sie letztendlich tun. Dort haben Sie Ihre Geschichte, die Struktur Ihrer Geschichte auf den Punkt gebracht, beginnen und Ihre thematische Geschichte wird Ihre Geschichte informieren. Wenn wir zum Beispiel diese Geschichte aufnehmen, beginnt ein Charakter ein Feigling zu sein und versucht, sein Problem zu lösen. Als Feigling wollen Sie sich nicht direkt mit dem Gegner auseinandersetzen. Ich versuche immer auf Nummer sicher zu gehen. Irgendwann wird das nach mehreren Versuchen scheitern. Jetzt wendet er sich dem zu, es ist sehr entgegengesetzt, töricht, rücksichtslos zu werden, alles mit anderen Gedanken zu tun, aber Konsequenzen, die ihm anfängliche Vorteile bringen könnten , aber letztendlich versäumt ihnen nach einer Zeit der Verwüstung, das all dies verloren fühlte, ist alle Hoffnung besiegt, als er oder sie es herausfinden und versuchen wird. Das mutige Mutige ist nicht der Feigling zu sein und auch nicht töricht zu sein, sondern das Gleichgewicht und dann wird sie scheitern. Jetzt siehst du, du hast die Struktur mit der Geschichte. Was Sie jetzt tun müssen, ist, die physischen Ereignisse zu finden, die fiskalischen Aktionen, die diese thematische Geschichte verkörpern. Und das ist viel einfacher, als umgekehrt anzufangen, angefangen bei körperlichen Handlungen. Versuche herauszufinden, was das Thema deiner Geschichte ist. Um nicht zu sagen, dass es auf beide Arten funktionieren kann. Wie ich bereits sagte, wird die Arbeit an Ihrer Geschichte Sie natürlich darüber informieren was Sie für Ihr Thema halten. Es ist also kein Einrichtungsprozess. Es funktioniert, Es ist ein iterativer Prozess. Es funktioniert kreisförmig. Aber desto besser verstehen Sie Ihre thematische Geschichte, Ihre erste Antithese und Ihre zweite Ich bin gebundene These und dann Ihre Synthese am einfachsten, um Ihre Geschichte zu zeichnen. Und ich würde Sie als Übung ermutigen, diese thematische Geschichte zu nehmen, obwohl sie vorgeschlagen hat, von Feigheit zu Narrheit zu gehen schließlich zu ermutigen. Sehen Sie, wie viele Geschichten, wie viele Filmgeschichten Sie gelesen oder gesehen haben , von denen Sie glauben, dass sie dies verkörpern? Und kannst du dir eine Kurzgeschichte einfallen lassen , die die thematische Geschichte erfüllt? Ich wette, Sie werden es ganz einfach finden , eine Geschichte zu erstellen , die auf dieser dramatischen Geschichte basiert. Und das würde ich Ihnen raten, wenn Sie an Ihren Geschichten arbeiten. Versuchen Sie, so schnell wie möglich eine thematische Geschichte zu erstellen, die natürlich wie immer offen ist, für Revisionen. Und daraus versuchen Sie, eine fiskalische Situation zu finden, eine fiskalische Geschichte, die die thematische Geschichte verkörpert, die diese thematische Geschichte veranschaulicht. Ich habe noch einmal erwähnt, dass die Geschichte ein Beispiel ist. Deine Charaktere sind Beispiele. Etwas, das Sie als universell empfinden. Je stärkere Verbindung Sie zwischen Ihrem Thema, Ihrer Wahrheit und einem fiskalischen Ereignis der Geschichte haben. Je engagierter wir sein werden. Werden wir das intellektuell wissen? Nein, das werden wir nicht. Publikum wird niemals das Kino verlassen und darüber nachdenken oder darüber reden, oh, ich liebe das Thema, blutig, blutig bla. Das werden sie niemals tun. Aber das wird sie emotional beeinflussen, vorausgesetzt, dass alle anderen Teile vorhanden sind, die wir später in der Serie ausführlich besprechen werden. Aber ich möchte wirklich, dass Sie die extreme Bedeutung des Themas betonen. Ein Thema hat auch mit Zweck zu tun. Was ist dein Zweck, deine Geschichte zu erzählen? Und natürlich gibt es keine richtige und falsche Antwort. Aber ich würde dir raten, dich zu fragen Warum musst du die Geschichte erzählen? Steven Spielberg sagt, um einen Film zu machen, müsse er den brennenden Wunsch haben nur dieser Film befriedigen kann. Was ist also das brennende Verlangen in dir, das nur diese Geschichte befriedigen kann? Je mehr Sie sie fühlen können, desto besser sind die Chancen, dass wir als Publikum von Ihrer Leidenschaft und Ihrer Begeisterung verlockt werden. Wir als Publikum können niemals so leidenschaftlich für Ihre Geschichte sein wie Sie. Es ist unmöglich. Wenn Sie zehn leidenschaftlich sind, können wir Tmax hinzufügen, seien Sie leidenschaftlich acht. Wenn Sie also leidenschaftlich daran interessiert sind, werden wir uns nicht um Ihre Geschichte kümmern. Sie müssen wirklich, wirklich leidenschaftlich daran interessiert sein, dies zu erzählen , damit wir fühlen können, nun, ich könnte zwei Stunden damit verbringen , Popcorn zu essen und das zu beobachten. Das ist so wichtig. Was ist das Brennen der Seite innerhalb der, was, welche Art von Erleichterung würde es dir geben? Der Zweck? Du solltest dich das fragen, was für eine Art von dieser Geschichte? Was könnte dir das und das Publikum beibringen? Wie könnte deine Geschichte dich und das Publikum stärken? Wie könnte deine Geschichte dich und das Publikum inspirieren? Wie konntest du es lagern, dich und das Publikum trösten? Und wie könnte es dich und das Publikum reinigen? Aristoteles, sagt er, dass der Zweck eines Dramas oder insbesondere einer Tragödie darin bestehe, das Publikum von negativen Emotionen zu reinigen. Er nannte es Katharsis. Und eine kathartische Erfahrung, wenn wir uns mit negativen Emotionen reinigen. Und Sie haben das Gefühl, dass Sie, wenn Sie einen Film gesehen oder ein Buch gelesen haben , das Sie engagiert , das Kino verlassen oder den Fernseher ausschalten oder das Buch schließen. Fühlen Sie sich erleichtert. Das ist Katharsis. Und wie bringen wir das vor? Nun, darüber werden wir ausführlich sprechen. Aber einer der wichtigsten Punkte davon ist einer der wichtigsten Parameter, um den Tarsus herbeizuführen , ist ein solides Thema. Ihre Meinung zu diesem Thema. Das Universum der Irrelevanz sollte idealerweise ein Take sein, der mindestens ein gewisses Maß nu ist. Wenn Sie zum Beispiel Rache sind und Sie sagen, nun, Rache führt immer zu Störungen. Daran ist nichts falsch. Du könntest sagen, Wow, ich glaube nicht, dass das immer der Fall ist. Aber wenn Sie zustimmen, führt Rache immer zur Zerstörung. Den, du musst akzeptieren , dass es keine neue Technologie ist. Es wurde immer wieder gesagt. Und ich denke aus guten Gründen. Aber im Idealfall sollten Sie in der Lage sein, sich für eine Übernahme dieser universellen Relevanz zu äußern, die zumindest etwas Neues bietet. Etwas, das heißt, das wäre interessant zu sagen, nun, Rache führt immer zur Zerstörung, aber oder Sie fügen etwas hinzu, das macht es interessant. Es ist, als würdest du ein gutes Buch lesen und den Autor herausfinden , den er oder sie mit der Elternschaft aufgenommen hat. Das ist vielleicht nicht ganz neu, aber es gibt eine neue Version , die Sie dazu verleiten würde, das Buch zu lesen. Das Gleiche gilt für deine Geschichte. Und noch einmal ist dies vielleicht nicht explizit, aber wenn Sie etwas Universelles verstehen, das zumindest bis zu einem gewissen Grad nu ist, haben Universelles verstehen, das zumindest bis zu einem gewissen Grad nu ist, Sie eine bessere Chance eine Geschichte zu erstellen, die locken mich und engagieren mich auf integrierte Weise. Was das Publikum letztendlich von einer Geschichte will, wir wollen unterhalten werden und wir wollen etwas lernen. Die römischen Dichter, die Rachel, sagte, dass großes Drama, eine großartige Geschichte, zwei Zwecke erfüllen sollte. Es sollte auf Latein mit Taylor und sperrig sein. Und ein T-Glied bedeutet nützlich. Wir werden etwas lernen. Ich sollte etwas aus der Geschichte lernen , die ich in meinem Leben benutzen kann. Es sollte entscheidend sein für meinen Erfolg als Individuum und unseren Erfolg als Kollektiv. Es sollte sein, es sollte nützlich sein. Der zweite ist Dual-Key, und das bedeutet angenehm. Es sollte angenehm sein, es sollte unterhaltsam sein. Eine angenehme Erfahrung, eine großartige Geschichte. Nimmt diese Kisten, es ist nützlich. Es lehrt mich etwas oder erinnert mich zumindest an etwas, 3. Response SK: Warum lesen und schreiben wir? Sich weniger allein fühlen? Cs Lewis. Sehen Sie, wie wir die Leute zum Lachen bringen, weinen und sich auf den Rand der Stühle setzen. Car Lumley, der Gründer von Universal Studios. Willkommen bei Kapitel 2, Response. Die emotionale, intellektuelle und physische Reaktion des Publikums und damit des Giant Re oder Ihrer Geschichte. Eine gute Geschichte findet weder auf dem Bildschirm auf dem Papier oder auf der Bühne statt. Eine gute Geschichte findet in den Köpfen, Herzen und Körpern des Publikums statt. Alles, was wir in einer guten Geschichte tun zielt auf eine bestimmte Reaktion innerhalb des Publikums ab. Theater kommt vom griechischen Wort, was nicht die Bühne bedeutet, aber dort sitzt das Publikum. Und das bedeutet, dass der wichtigste Teil, die wichtigste Person oder die wichtigsten Personen beim Erzählen einer Geschichte. Das sind nicht wir, das Publikum. Eine gute Geschichte, ein gutes Kunstwerk ist nichts ohne einen Betrachter, ohne den Zuschauer. Das vervollständigt die Geschichte. Eine gute Geschichte ist wie ein guter Witz. Witz ist abhängig von dem Zuhörergefühl in Schwarz und füllt aus, was die Pointe auslässt. Wenn die Pointe zählt, sind wir, das Publikum dazu gezwungen. Ahad, das bedeutet das, und das erzeugt das Lachen. Ohne Publikum. Ein Witz ist nichts und umgekehrt. Wenn wir das Publikum nicht brauchen, um einen Witz zu erzählen, ist der Witz nichts. Gute Kunst ist wie gute Kommunikation. Es verlangt immer irgendeine Form von Interaktion. Je mehr Sie mit Ihrem Publikum interagieren, desto stärker kommunizieren Sie und umgekehrt, desto weniger interagieren Sie, desto schlimmste kommunizieren Sie, wenn überhaupt. Und das ist der Unterschied zwischen Kommunikation und Information. Informationen auch. Diktatoren wie Mao Zedong sprachen sechs Stunden lang als Substantiv, ohne Interaktion. Der einzige Grund, warum die Leute ihm zugehört ist, dass sie angeschossen wurden, wenn sie es nicht taten. Die Kommunikation hingegen ist mit einem Anruf und einer Antwort mit dem Publikum verbunden. Es ist wie Künstler, die in einem Wembley-Stadion stehen und alleine gehen und auf das Mikrofon auf das Publikum zeigen. Und wir gehen. Das ist Interaktion, oder wenn der bekannte Kern darin besteht, wenn der Sänger aufhört zu singen und auf das Mikrofon zeigt, Mikrofon auf uns und wir vervollständigen den Text. Es ist wie ein Gospellied. Wenn Sie einen Anführer haben, sagen wir Halleluja. Und der Kern ist die Antwort, Halleluja. Das heißt, wäre eine gute Geschichte, wir sind, der Kern ist Leader und die Publikumskerne, die die Lücken ausfüllen. Wenn ich zum Beispiel 246810 sage, das Informationen, die für Sie nicht interessant sind. Es ist ein bisschen interessanter, wenn ich dir sage, was ist zwei plus zwei war drei plus drei ist vier plus vier. Ich zwinge dich zur Interaktion. Es ist nicht die aufregendste Geschichte, die jemals erzählt wurde. Trotzdem ist es viel interessanter als damals, als ich dir 468 gesagt habe. Das ist es, was du immer machen willst. Und wir werden viel mehr darüber sprechen, wenn wir über die Verteilung von Entzündungen sprechen, die der Schlüssel zur Schaffung von Kommunikation ist. Aber im Moment genügt es zu sagen, dass das Ziel Ihrer Geschichte nicht das ist was auf der Seite, der Bühne oder dem Bildschirm passiert. Das Ziel ist, was innerhalb des Publikums passiert. Dies ist so wichtig, damit Sie eine gute Geschichte erzählen können. Und das ist eines der schwierigsten Dinge, die es zu lernen gilt. Wenn Leute anfangen zu schreiben. Ich glaube, es ist aus gutem Grund. Am Ende konzentrieren wir uns darauf, was auf dem Papier steht, und denken nicht darüber nach, wie sich dies auf ein Publikum auswirken wird. Es sei denn natürlich, du schreibst Witze, denn dann weißt du, dass dies Auswirkungen haben muss. Denk also an alles, was du schreibst, als würdest du einen Witz schreiben. Es musste kein Witz sein. Es kann Poesie sein, es kann eine Tragödie sein. Aber denken Sie immer daran, wie wird sich dies auf das Publikum auswirken? Wie hoffe ich, dass ich das Publikum intellektuell und emotional oder körperlich beeinflussen kann? Dieser Trotz ist natürlich der John Ray deiner Geschichte. Und eine gute Geschichte kann viele Gefühle und viele verschiedene Formen von Antworten hervorrufen . Aber welche ist die primäre emotionale Reaktion , die Sie im Publikum hervorrufen möchten? Das ist deine Wäsche. Wenn wir zum Beispiel hoffen, das Publikum die meiste Zeit zu erschrecken , ist es natürlich Horror. Wenn wir hoffen, das Publikum die meiste Zeit zum Lachen zu bringen. Nun, natürlich ist es Comedy. Und wenn wir hoffen, uns meiste Zeit mit dem Sommer zum Weinen zu bringen. Nun, natürlich ist es ein Drama. Jetzt, im Drama, kannst du natürlich lustige Momente haben. In einer Komödie haben Sie vielleicht traurige Momente, aber die primäre Emotion, die Sie dem Publikum entziehen möchten, das Ihren John Ray definiert. Dann hoffen Sie natürlich, eine intellektuelle Reaktion hervorzurufen. Sie könnten hoffen, Aha-Momente für das Publikum zu schaffen. Ein Filmemacher, von dem ich und ich denke, dass viele, viele andere glaubten, sowohl intellektuelle als auch emotionale Reaktionen im Publikum zu erzeugen sowohl intellektuelle als auch emotionale Reaktionen , ist Christopher Nolan , dessen Filme sowohl intellektuell als auch intellektuell sind auch ansprechend und emotional einnehmend. Und natürlich gibt es Filme, die hauptsächlich intellektuelles Engagement darstellen und meistens, und einige Dinge sind visuell ansprechend und physisch in einem Actionfilm involviert, in dem es vielleicht gibt Es läuft nicht viel intellektueller Diskurs, aber es ist Justin Brown durch eine Bombe und den Klang und die Musik und Effekte. Es ist eine physische Empfindung von Washington. Ich bin gern auf einer Achterbahn. Und unabhängig davon, je mehr, je stärker die Antworten Sie aus dem Publikum hervorrufen, desto stärker wird Ihre Geschichte sein. Jetzt mache ich das ständig für zwei Stunden oder 1,5 Stunden. Das ist schwer. Das ist wirklich, wirklich, sehr schwer. Du kannst dir das so vorstellen. Ihr Stand-Up-Comedian und Sie versuchen, das Publikum 90 Minuten lang zum Lachen zu bringen. Sie müssen genug Witze haben , um das Publikum ab 19 Minuten zum Lachen zu bringen. Das ist es, was Sie als historisch versuchen. Und wieder muss es keine Komödie sein. Es kann Horror, Drama sein, aber Sie möchten das Publikum jede Sekunde emotional einbeziehen. 90 Minuten auf dem Weg. Das ist schwer. Als eine Seite wird Bob Butler vererbt . Die Einnahmen. Er sagt , dass es Filme einfach macht. Und natürlich ist es das. Sie können Ihr iPhone aufnehmen, um Filme zu machen. Es wird schlimm sein. Aber es ist einfach. Technisch gesehen heutzutage. Einen guten Film machen. Er sagt: Das ist schwer. Es ist wirklich schwer. Und mach einen großartigen Film. Das ist ein Wunder. Aber je mehr Sie sich konzentrieren, desto eher konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sich erhoffen. Die intellektuelle bzw. emotionale und/oder fiskalische Reaktion des Publikums. Je stärker Ihre Geschichte sein wird und desto besser werden Sie Geschichtenerzähler. Denn das ist letztendlich das Ziel von allem, was wir auf der Bühne, auf der Seite, auf dem Bildschirm tun , um das Publikum einzubeziehen. Wenn wir es nicht tun, ist es wieder Sheldons oft, oft. Das ist der Zweck. Denken Sie es noch einmal so nach. Theater stammt von TR, aus dem griechischen Wort, was bedeutet, dass die Statistiken mit dem Publikum, ohne dass das Publikum nichts war. Dafür gibt es viele Beispiele. Der russische Theaterregisseur, du hast ein Buxton-Ziel begonnen , als er Theater leitete. Immer ein imaginäres Mitglied des Publikums platziert . Nächstes Semester. Bei den Proben sah er sich dieses imaginäre Mitglied an, um zu sehen, was er oder sie fühlte, und reagierte auf das, was auf der Bühne geschah. Hans Zimmer, der brillante Filmkomponist. Er sagt, dass er für sich selbst schafft, aber auch für eine imaginäre Anzahl von Dahlien gleich Doris. Doris, er war Mitglied der Band, die in England und den 80ern spielte. Und die Zeiten waren hart. Margaret Thatcher war an der Macht und es war viel Arbeitslosigkeit und Armut. Und was er gesehen hat. Doris ist eine Frau, die in den achtziger Jahren in Großbritannien lebt und einkommensschwaches Einkommen hat. Und sie hat zwei Teenager, die nur eine Handvoll sind. Aber einmal in der Woche nimmt sie ihr hart verdientes Geld, taucht es ab und geht ins Kino, um ihnen Erfahrungen zu sammeln, die sie in ihrem eigenen Leben nicht haben kann. Und er schafft nicht nur für sich selbst, sondern auch für sie, was er hofft , dass sie erleben wird. Das solltest du auch tun. Ich würde Ihnen raten, wie Hans Zimmer es tut, ein imaginäres Mitglied des Publikums zu gründen oder zu finden oder an Menschen zu denken, die Sie lieben, oder an Freunde oder Familie und Ihre Geschichte nicht nur zu erstellen für dich selbst aber auch für sie. Was hoffst du, dass sie durch das Lesen und Anschauen deiner Geschichte gewinnen werden ? Welche Gefühle, Erfahrungen hoffst du , dass sie bekommen werden, die sie nicht in ihrem gewöhnlichen Leben bekommen werden? Das ist einer der Gründe, warum wir Kunst schaffen. Sich selbst zu bereichern, nicht wirtschaftlich , sondern geistig, emotional, um unser Leben reicher zu machen. Deshalb schaffen wir Kunst. Wie wird mein Leben dadurch reicher? Wie hoffe ich, dass das Leben meines Publikums durch die Teilnahme oder was ich schaffe, reicher wird , wir könnten scheitern. Wir mögen kläglich scheitern, aber das sollten wir immer als Ziel haben und versuchen, uns und das Publikum zu bereichern. Goldman, berühmter Drehbuchautor, der unter anderem Butch Cassidy und den Sundance Kid schrieb . Er sagt, dass das Publikum weiß, der Rest von uns nur rät. Das ist natürlich eine Frage von 10 Tausend Dollar. Was will das Publikum? Was wollen die? Und wenn es eine Antwort gab, nein, Hollywood wird nichts als Blockbuster-Filme machen als eine Million Dollar. Und sie sind nicht neun von zehn Hollywood-Filmen, nicht französische Independent-Filme. Hollywood Louis, neun von zehn, verdient ihr Geld nicht zurück. Offensichtlich weiß es sogar Hollywood nicht. Die meiste Zeit. Wie William Goldman sagt, weiß das Publikum. Wenn Sie das Publikum gefragt hätten, den Film, der 1976 zum Publikum geht, was möchten Sie nächstes Jahr sehen? Sie würden sagen: Nun, wir wollen auch Gläser sehen, denn das waren die Hits von 1976. Was waren die Hits von 1977? Nun, es war eine seltsame Weltraumoper über paar Lasersparer und den sprechenden Hund, irgendeine Kraft-Sache. Niemand hätte 1976 gesagt , dass sie das 1977 sehen wollten . Das Publikum weiß auch nicht, was es will . Sonst niemand. Das einzige, was du tun kannst ist etwas zu tun , das du fühlst. Das würde ich gerne sehen und was noch nicht erstellt wurde. George Lucas sagte, als er Indiana Jones kreierte , warum haben sie diese Filme gemacht? Weil er sie sehen wollte und niemand sonst sie herstellte. Du bist Terroristen und hast Monty Pythons heiligen Gral finanziert. Nein, tut mir leid, Life of Brian. Wenn Brian das Leben finanziert, hat er, denke ich vier oder 5 Millionen Pfund, um es zu finanzieren. Und als sie ihn fragten, warum finanzierten sie das Leben von Brian, sagte er, ich wolle den Film sehen. Und das ist der beste Grund, warum Sie Kunst schaffen können. Weil du es sehen willst. Und du hoffst, dass es auch jemand anderes sehen wird. Aber das ist keine Selbstverständlichkeit. Aber man kann es nie erwarten. Je mehr du versuchst zu spekulieren. Was wollen sie machen? Marktforschung. Die geringere Chance dass Sie stehen oder etwas schaffen, das nicht nur künstlerisch, sondern auch wirtschaftlich erfolgreich ist . Niemand weiß, was das Publikum will, aber Sie wissen, was Sie wollen. Das ist ein sehr guter Ausgangspunkt. Ich bin James Cameron, Frauen, Männer, er hat Avatar gemacht. Es gibt eine Sequenz, wenn Sie Avatar gesehen haben, als Jake in Nigeria sozusagen ein erstes Date ist, wenn sie auf diese bläulichen Drachen feuern und herumfliegen und Sie ihre Romanze sehen können. Es ist angehend in dieser Szene. Es ist eine ziemlich lange Szene. Und er bekam Notizen von den Führungskräften , die sagten, dass Sie dieses Fitnessstudio abschneiden müssen , weil es zu lang ist und die Geschichte nicht voranbringt. Und er sagte: Du hast vollkommen Recht. Das sind gute Notizen. Es bringt die Geschichte nicht voran und zumindest nicht so, voran und zumindest nicht dass sie eine so lange Sequenz verdient. Aber er sagte, ich will es sehen. Und ich wette mein Geld , dass andere Leute es auch sehen wollen. Und so solltest du dein Geld wetten. Nicht dass ich bin, ich glaube, das ist mir egal, aber vielleicht tun sie es. Ich möchte das sehen und wette mein Geld, dass es wenigstens einige Leute gibt , die es auch nicht sehen wollen. Und ich glaube, du hast das gespürt. Du kannst mit etwas riechen, das aus Spekulationen besteht oder wenn es aus dem Herzen gemacht wurde. Nur weil du es von Herzen schaffst garantiert kein Erfolg künstlerisch oder finanziell. Aber es ist eine Voraussetzung. Es ist unnötiger Zustand, aber es reicht nicht aus. Wir haben also nur negative Garantien in diesem Geschäft. Es gibt keine positiven Garantien. Wenn du das tust, wirst du Erfolg haben. Es gibt nur negative Garantien. Wenn du das nicht tust, wirst du niemals Erfolg haben. Wenn du nicht von Herzen kreierst. Wenn du nicht aus Integrität schaffst , dass ich das will, was ich will, dann wirst du scheitern. Es gibt unzählige Beispiele. Kann auf viele schwedische Filme hinweisen , in denen sie alles an Ort und Stelle hatten. Sie haben die großen Stars, die auf einem großen Konzept beruhten. Einer von Gangstern gefüllt. Stars und sie haben eine Miss Sweden, die hübschen Mädchen, sie hatten alles an Ort und Stelle und sie warteten nur darauf, dass das Geld das Geld einbrachte. Ein miserabaler Misserfolg. Während die miseralsten Misserfolge und die süßeste Filmgeschichte. Man kann niemals spekulieren. Das ist der beste Weg, deinen Film zu zerstören. Die Leute werden dir sagen, wie das funktioniert. Das funktioniert nicht. Das ist es, was das Unternehmen will, das ist es, was das Publikum hat. Nun, niemand weiß es. Weißt du, je mehr Leute versuchen, dich davon zu überzeugen, dass ich es weiß, desto mehr wissen sie nicht. Wie William Goldman sagt, weiß das Publikum, der Rest von uns rät nur. Pixar sagt. Zu dieser Lektion haben wir 22 Regeln von Pixar in das Filmemachen aufgenommen. Und sie sagen, dass eine dieser Regeln, die Pixar hat, darin besteht, dass man bedenkt, was für dich als Publikum interessant ist, nicht als Schriftsteller, weil sie vielleicht ganz anders sein könnten als dies ist eine wichtige Unterscheidung. Nur weil du etwas tun willst, bedeutet das nicht unbedingt, dass du es sehen willst. Zum Beispiel mögen Sie Art House lieben, vielleicht lieben Sie Künstler zu sehen, aber Sie haben das Gefühl, dass ich wirklich einen Actionfilm machen sollte, ich wirklich einen Actionfilm machen sollte weil es das ist, was sich verkaufen wird. Oder Sie mögen Actionfilme lieben, aber ich habe das Gefühl, dass ich ein Stück Kritiker zum Kunsthaus mache , und das ist der falsche Weg. Diese Unterscheidung hatten aber auch im Hinterkopf. Was möchten Sie uns als Publikum sehen, nicht das, was Sie tun möchten. Sie könnten anders sein. Weißt du noch, was George Lucas gesagt hat? Ich will Indiana Jones machen , weil ich es sehen wollte. Ihr Terrorismus wird von for brand finanziert , weil er ihn sehen wollte. Du bist also dein erstes Publikum. Erschaffe nicht aus der Perspektive des Schöpfers, sondern aus der Perspektive von dir. Als Publikum das erste Publikumsmitglied kann sich das erste Publikumsmitglied vom Publikumsmitglied ernähren, hoffentlich nicht, sondern zumindest vom ersten Publikumsmitglied. Zusammenfassend: Nummer eins, das ultimative Ziel von allem, was wir tun, jedes Wort, das Sie zu Papier bringen ist jedes Wort, das Sie zu Papier bringen, eine Antwort im Publikum zu erzeugen, intellektuell, emotional oder physisch oder alle drei von ihnen. Das ist unser Ziel. Um dies zu tun, ist es vielleicht sehr gut, eine Referenz zu erstellen. In einem Vakuum wird nichts geschaffen. Ihre Geschichte und Ihr Prozess werden also davon profitieren, sich mit den Noten zu stellen, die ich vorher durchgemacht habe. Und um dies zu tun, gehen wir in das nächste Kapitel über. Nummer drei, Referenz. 4. Reference: Joss im Weltraum. Das war ein Pitch für den Film Alien. Romeo und Julia an Bord der Titanic. James Camerons Pitch für Titanic, einen Themenpark für wiederauferstandene Dinosaurier. Steven Spielbergs Frage an Michael Cryo-tem. Willkommen bei Kapitel drei, Referenz. Es ist sehr wichtig , dass Sie eine Referenz für Ihre Geschichte erstellen . Und das aus zwei Gründen. Je mehr Sie Ihre Geschichte mit verschiedenen anderen Arten von Geschichten ausrichten können . Filme, Theaterstücke, Romane, was hast du? Je einfacher es für dich ist zu kommunizieren, um welche Art von Geschichte es sich handelt. Und das ist sehr wichtig, wenn Sie versuchen, Ihre Geschichte über Finanzier zu verkaufen. Es ist durch Reife oder wenn Sie versuchen, Teammitglieder zu gewinnen. Wenn Sie einen Film machen oder eine Theaterproduktion machen, was haben Sie? In dieser Hinsicht ist es also sehr wichtig. Aber in erster Linie ist es wichtig für Sie als kreatives Werkzeug. Es wird dir helfen, es wird dich leiten. In einem Vakuum wird nichts geschaffen. Alle Kunst steht auf den Schultern älterer Kunst. Die römischen Comedy-Autoren Claudius und Tendenzen, sie nahmen ihre Handlungen von griechischen Comedy-Schriftstellern und den Nicht-Nullen. Und ihre Handlungen wiederum wurden von Moliere und späteren Schriftstellern aufgenommen . Alle Kunst ist auf den Ruinen alter Kunst aufgebaut. Das Gleiche gilt für die Architektur. Bagdad wurde auf den Ruinen von Babylon gebaut. Kairo wurde mit Material aus den Großen Pyramiden von Gizeh gebaut. Alles entsteht nicht im Vakuum, sondern aus dem, was bereits existiert. Und je mehr Sie Ihre Verkäufe zuvor ausrichten können, verringern Sie das Risiko versuchen, das Rad zu erfinden und neu. dem, was in diesem Genre geschaffen wurde, gibt es so viel zu lernen Aus dem, was in diesem Genre geschaffen wurde, gibt es so viel zu lernen, in dieser Art von Geschichte. Und Sie sind auch weniger als das Risiko, etwas zu wiederholen, oh, denken Sie, dass Sie Ereignis haben, dass etwas wirklich wusste, was vor 60 Jahren oder 70 Jahren entstanden ist. Es gibt das Sprichwort, dass sich Talent ausleiht, ein Genie stiehlt. Und die französische Schriftstellerin oder Maria Bosack sagte, wenn junge Schriftsteller uns stehlen , huldigen sie. Das ist eine Ergänzung. Wir wollen, dass sie das tun, weil wir das Gleiche getan haben. Und so entwickelt sich Kunst. Du nimmst etwas und nicht indem du nimmst, ich meine nicht, dass du es kopierst, aber du bist inspiriert von deiner, beeinflusst von, du könntest die zugrunde liegende Struktur oder bestimmte Art nehmen , eine Drehung zu erstellen punkt. Was hast du? Und dann machst du das dir zu eigen. Ich bin eine gute mathematische Formel, die besagt, dass alle kreativen Bemühungen wie ein Rezept machen. Du nimmst 1 Drittel deiner eigenen Sachen und 1 Drittel, recherchierst oder leihst dir von dem, was getan wurde , 41 dritte Phantasie. Und dann, weißt du, das macht diese Art von Eintopf das schafft, was neu ist, was du der Welt gebracht hast. Es gibt also nur so viele Geschichten. Der italienische Schriftsteller George Lähmung behauptete, dass es 36 Situationen gebe. Blake Snyder behauptet, es gebe zehn solide Behauptungen. Sie sind für Joseph Campbell , über den wir mehr sprechen werden, wenn wir über Struktur sprechen, er sagt, dass es einen gibt, den Monomyth. Nun, unabhängig davon, wie viele, wir alle wissen, es gibt nur eine begrenzte Anzahl von Story-Strukturen. Die Rom-Com. Wir alle wissen, Junge trifft Mädchen, Junge verliert Mädchen, Junge bekommt wieder Mädchen. Und dann falteten alle romantischen Komödien Struktur. Es muss nicht geboren werden. Knoblauch kann Junge, Junge sein oder was hast du. Die fundamentale Struktur ist jedoch dieselbe. Je mehr Sie studieren können , was zuvor getan wurde. Bei der besseren Chance stehen Sie , etwas zu schaffen, das neu, originell ist und bestenfalls was zuvor getan wurde, verbessert. Studiere, studiere, studiere, studiere die Arten von Geschichten, Theaterstücken , Büchern und Filmen, die zuvor in diesem Genre gemacht wurden, das du schreibst. Ein Tipp, den ich dir geben möchte, ist, eine Playlist auf Spotify zu erstellen oder ob du ein Band machst oder was hast du, wenn Musik, von der du denkst, dass sie zur Tonalität deiner Geschichte passt. Und dann kannst du dir diese Wiedergabeliste beim Wiederholen anhören , während du schreibst. Und warum ist das so gut? Denn das wird die Sitzungen aussortieren , die nicht mit der Tonalität Ihres Stücks übereinstimmen. Und B, falls will, führe dich unbewusst zu dem, was ist. Und wie Freud uns gelehrt hat, sind unterbewusst, es ist das, was unser Leben regiert. Und das Gleiche mit dem kreativen Prozess. Constantin Stanislavski, der große Schauspiellehrer und Schauspieler und Regisseur, der das gründete, was wir heute als psychologischen Realismus bezeichnen , den die dominierende Schauspieltradition in der westlichen Welt. Er sagt, das Ziel aller Kunst sei es, das Unterbewusstsein zu erreichen. Dort passiert es. Wenn Ihre Kunst nur ein intellektuelles Produkt ist. Es wird das Publikum kalt lassen. Es muss in irgendeiner Weise, Form oder Form von deinem Unterbewusstsein kommen. Stephen King, er nennt es das Unterbewusstsein. Die Jungs im Keller. Und er versucht ihnen zu befehlen , ihm etwas zu geben. Das ist das Ziel. Du versuchst, deine Jungs oder Mädchen in die Gerichtsvollzieher dazu zu bringen , die Arbeit für dich zu erledigen. Und wir werden später über Methoden und Techniken diskutieren , damit dies geschieht. Wie kreiert man etwas Neues? Nun, wie bereits erwähnt, ist nichts neu. Nichts Neues unter der Sonne, wie die Bibel sagt. Aber die meisten Dinge , die geschaffen werden, die als neu angesehen werden oder als Synthese zweier bestehender Phänomene gelten. Zum Beispiel, als Alien geschaffen wurde. Jetzt haben wir viele, viele, viele Filme über Monster im Weltraum gesehen . Dann war es völlig neu unsere Kiefer im Weltraum oder wie man das haben kann. Als Jurassic Park kam, war das völlig neu. Vorher gab es Filme von Dinosauriern. Früher waren es Filme über Themenparks, aber keiner über Themenparks mit Dinosauriern. Sie nehmen also zwei existierende Phänomene auf und stellen sie zusammen, um den perfekten Sturm zu erzeugen, um den einzigartigen Anziehungsfaktor zu schaffen dem die Summe des Ganzen wird etwas , von dem wir denken, dass es neu ist. Denken Sie also darüber nach, wie Sie vorhandenes Phenom nehmen und zusammenstellen und etwas finden können, das sich anfühlt, als wäre es neu, frisch und interessant. Also habe ich darüber gesprochen eine Playlist auf Spotify einzurichten, weil Musik so mächtig ist und Musik direkt mit unserem Unterbewusstsein spricht. Und umgeht dann eine andere Art und Weise, um mit Ihrem Unterbewusstsein zu sprechen und die Stimme und die Vertiefung dazu zu bringen, mit Ximen Qing zu sprechen , um an die Arbeit zu kommen, besteht darin, ein Moodboard zu erstellen. Das heißt, Sie nehmen physische oder digitale Bilder auf und legen sie in eine Collage. Und diese Bilder sind, könnten repräsentativ für die Charaktere oder Situationen oder die Mu-Jahre sein, oder nur die Tonalität Ihrer Geschichte. Sie können das haben, auf einer Collage aufstellen , physisch oder digital, und schauen Sie es sich beim Schreiben einfach an, um sich unbewusst über die Welt zu informieren , die Sie erschaffen. Dies sind also Möglichkeiten, mit Ihrem Unterbewusstsein zu arbeiten. Je mehr Sie sich mit dem, was bereits getan wurde, ausrichten können , um es nicht zu kopieren, sondern zu erweitern. Je größer ist die Chance, dass Sie aufstehen und etwas schaffen , das nicht nur gut, sondern auch neu und frisch und interessant ist. Zusammenfassend würde ich Ihnen raten, eine Wiedergabeliste auf Spotify oder woanders zu erstellen , wo Sie Musik sammeln, von der Sie glauben, dass sie die Tonalität Ihres Stücks ist , und Sie hören sich das an während du an deiner Story arbeitest, um ein Moodboard zu erstellen, sieh es dir an. Und ein anderer guter Weg ist , was Reisköche gut getan haben. Er brachte unter anderem Taxifahrer mit. Und was er tat, als er schrieb, schrieb er sein Thema auf ein Blatt Papier und klebt es früher an die Schreibmaschine. Und beim Schreiben hatte er die ganze Zeit ein Thema vor seinen Augen, ganze Zeit ein Thema vor seinen Augen weil er sagte, dass sie wollten, dass alles, was er schrieb, das Thema durchläuft. Das ist also eine andere Möglichkeit, eine Referenz am Laufen zu halten. Ich möchte Sie auch dringend auffordern, eine oder zwei oder drei Geschichten, Filme, Theaterstücke, Bücher zu sammeln , die Ihrer Meinung nach eine gute Referenz und eine solide Referenz für Ihre Geschichte sind . Und sieh sie dir an, lies sie mehrmals. Und nur um sich von ihnen beeinflussen zu lassen und nicht zu kopieren, indem man nur nachschaut, was funktioniert hat, was nicht funktioniert hat und warum funktioniert das dort so gut? Und das ist ein gutes kreatives Werkzeug und ein sehr gutes Verkaufsinstrument. Je mehr Sie zwei potenzielle Käufer definieren können. Wie sieht Ihre Geschichte aus, in welcher Umgebung gibt es Ihre Geschichte? Je größer die Chance natürlich ist, dass Sie eine großartige Geschichte haben, desto größer ist die Chance andere Menschen durch eine Geschichte anzuziehen. In Ordnung? Also haben wir über das Thema gesprochen, wir haben über die Antwort gesprochen und über Referenz gesprochen. Jetzt kommen wir auf die eigentliche Geschichte und die Grundlage der Geschichte hinaus, der Kern ist das, was wir das Konzept nennen. In Hollywood ist das gleiche Konzept König. Und was ist ein Konzept? Nun, darüber werden wir in Kapitel vier viel mehr sprechen. 5. Problem SK: Willkommen bei Kapitel vier, Problemkonzept. Was bedeutet die Geschichte in ihrem Wesen? Die Geschichte in ihrem Wesen ist ein Problem. Eine Person, mehrere Personen haben ein Problem, ein großes Problem, ein Problem, das fast unlösbar ist. Und die Geschichte ist nur der schriftliche Bericht darüber, wie sie versuchen, dieses Problem zu lösen. Das ist es, was eine Geschichte ist. Kein Problem, keine Geschichte, kein Dilemma. Story. Es gibt mehrere Ebenen dieses Problems. So wie eine Zwiebel mehrere Schichten wie Paraguay hat und sie in Epsons Spiel steckt. Wir haben also das äußere Problem, das große Problem, als wir möglicherweise mehr Probleme auf Beziehungsebene haben . Und dann haben wir ein inneres Problem. Das heißt, es gibt einen integralen Bestandteil nur für den Protagonisten und die anderen Charaktere. Und all diese Schichten dieser Probleme sind natürlich miteinander verknüpft. Das innere Problem hängt mit dem äußeren Problem zusammen und umgekehrt. Und um das Algebra-Problem zu lösen, muss der Protagonist sein inneres Problem lösen. Und der Versuch, das andere Problem zu lösen, dient dem Protagonisten als Katalysator , um sein inneres Produkt zu lösen. Das ist also äußerst wichtig. Und wenn Sie gute Filme studieren, die Sie lieben, studieren Sie, wie das innere Problem und das äußere Problem zusammenhängen. Das Ende. Wenn das Ende der Geschichte ein positives Ergebnis für deinen Helden ist , gelingt es ihm, sein inneres Problem zu lösen. Dies führt zur Lösung des Äußeren. Das könnte im Idealfall die größten Enden sein, wenn Sie dies gleichzeitig lösen können. Zum Beispiel in Star Wars-Episoden für eine neue Hoffnung, die 1977 kam. Luke Skywalkers inneres Problem ist, dass er anfangs unreif ist. Er möchte nicht die Philosophie der Jedi annehmen , dass Obi-Wan Kenobi versucht, ihm sein Ruheloses beizubringen und sich lediglich für die technischen Aspekte des Universums zu interessieren. Das Algebra-Problem ist natürlich, dass sie versuchen, Darth Vader und das böse Imperium zu besiegen. Jetzt, auf dem Höhepunkt des Films, als Luke Skywalker es endlich gelingt, diesen Laserstrahl zu schießen, trat in die Erpressungsleitung des Todessterns ein. Dort sind sie hingegangen. Und dabei gelingt es ihm zu lösen, da sie ein Algebra-Problem sind. Gleichzeitig wird sein inneres Problem in der Art und Weise gelöst, wird sein inneres Problem in der Art und Weise gelöst er Obi-Wan Kenobi hört, seine Stimme ihm sagt, benutze die Kraft, Luke, berühmte Worte, die ihn dazu bringen, die Stätten aufzuklappen dass er durchgesehen hatte. Er vertraute seinen Instinkten mehr als seiner technischen Ausrüstung. Also, Was tut, löst natürlich ihr Problem darin und damit, er ist in der Lage, das Ziel zu treffen und den Todesstern und damit das böse Reich zu zerstören. Dies ist es, was Sie anstreben sollten , wenn Sie eine Geschichte erstellen Der Höhepunkt sollte idealerweise in dem Sinne zusammenfließen , dass Sie durch die Lösung des gesamten Problems gleichzeitig das Äußere lösen. Sie können also sehen, dass die Geschichte mit dem inneren und äußeren Problem beginnt , die sich verschmelzen. Idealerweise verschmelzen im Höhepunkt. Und das wird zu einem Ende führen, das wir so stark auf das Publikum auswirken werden. Alexandre Dumas, so die französischen Schriftsteller, das Geheimnis des Geschichtenerzählens besteht darin, Ihr Heroin leiden zu lassen. Und das gilt natürlich auch für Helden. James Cameron sagt, dass du deine Charaktere durchmachen musst, wie du sie einer großen Tortur unterziehen musst. Wir wollen nicht, dass Menschen leicht erfolgreich sind. Wir möchten, dass sie erfolgreich sind, wenn es gute Charaktere und Sie uns dazu gebracht haben, in Ihre Charaktere zu investieren, dann möchten wir, dass sie erfolgreich sind, aber wir wollen nie, dass sie leicht erfolgreich sind. Es hat, es hat einen großen Aufwand für einen längeren Zeitraum und zu einem hohen Preis für Ihre Charaktere. Das wollen wir sehen. Jemand hat einmal gesagt, dass niemand daran interessiert sei , Zeit und Geld damit zu verbringen, sich eine Geschichte anzusehen und ihnen zu erzählen, dass das Leben wertlos sei. Aber wir sind sehr daran interessiert , Zeit und Geld auszugeben, um zu hören, dass das Leben schwer ist. Und das ist etwas ganz anderes. Das Leben ist wertvoll, aber das Leben ist auch schwer. Und das erzählen uns gute Geschichten. Die guten Geschichten erzählen uns, dass wir alle Probleme in ihrem Leben haben werden, von denen viele keine großen Probleme sind, aber einige von ihnen werden es sein. Und wie lernen wir, mit diesem Problem umzugehen? Nun, wir Menschen haben ein Tool entwickelt und dieses Tool, das wir Geschichten nennen. Dort ist die Geschichte also. Es ist eine Visualisierung darüber wie Sie verschiedene Probleme lösen können. Zum Beispiel sind Rom-Coms Tools zum Lösen. Wie treffe ich einen Partner und setze die Geschichte der Menschheit fort? Und das ist die Geschichte, der ein Problem, eine Herausforderung, der wir alle oder andere vor allem begegnen. Und wir lernen von den Rom-Coms. Man könnte sagen, oh, es ist nur Unterhaltung. Der Grund, warum es Unterhaltung ist, ist, dass Charakter versucht, ein Problem zu lösen , das für uns alle relevant ist. Und wir haben darüber gesprochen , als wir über das Thema gesprochen haben, dass das Problem , das Thema oder die Geschichte relevant sein muss. Um es hier zu wiederholen, wenn wir über Probleme sprechen, muss das Problem im Kern irrelevant sein. Zum Beispiel, in einem Widder erwischt, einen Partner zu finden, das ist irrelevant, problematisch, irrelevante Herausforderung für die meisten Menschen. In Hamlet. Das Problem befasst sich, der thematische Kern des Problems befasst sich mit Rache. Und das ist etwas, mit dem wir uns alle auseinandersetzen müssen. Ob wir uns an einem anderen rächen oder nicht. Wir müssen uns immer noch alle mit den Emotionen auseinandersetzen, dem Wunsch, selbst Abenteuer zu erleben, und wahrscheinlich auch mit dem Wunsch anderer Menschen , sie gegen uns zu rächen. Also kein Problem oder Geschichte. Wann fängt die Story an? Die Geschichte beginnt, wenn das Problem beginnt. Bevor das Problem begonnen hat, haben Sie keine Geschichte und deshalb sollten Sie immer danach streben das Problem auf Seite eins zu beginnen. Wenn man sich gute Geschichten anschaut, haben sie fast eine Eröffnung, einen Prolog, der uns das große Problem bereitet. In diesem Story-Universum zum Beispiel der Beginn der Star Wars-Episode für eine neue Hoffnung. Es beginnt damit, dass das Schiff Prinzessin Leia von Darth Vaders größerem Schiff entführt wird und Prinzessin Leia von Darth Vader gefangen genommen wird. Nun, das ist ein großes Problem für den Schüler für dieses Geschichtenuniversum, denn das Zentrum des Guten wurde vom Zentrum des Bösen erobert. Das ist ein Problem in jedem Universum und muss dann gelöst werden. Dann schneiden die meisten Geschichten vom Problem, dem großen Problem im Universum, auf die Welt über den Protagonisten oder Helden oder Heldin ab. Dort stehen wir unserem Protagonisten im Widerspruch zu etwas. Er oder sie hat ein Problem, ein normales Weltproblem, das sich auf sein inneres Problem bezieht. So funktioniert das Storytelling. Man kann sagen, es geht um Karma, dass du erntest, was du verkaufst. Was passiert also in einer guten Geschichte? Wir haben das große Problem der Welt, abgeschnitten auf die ursprüngliche Welt, der Welt des Protagonisten vorgestellt abgeschnitten auf die ursprüngliche Welt, . Wenn wir dann auf ihn oder ihr Problem stoßen, ihr Leben, könnte ihr Leben vollständig in diesem Bereich sein. Die meiste Zeit ist es nicht. Die meiste Zeit funktioniert ihr Leben ziemlich gut, aber sie erleben ein gewisses Maß an Unzufriedenheit. Zum Beispiel treffen wir in der Rom-Com normalerweise die Haare, wir stehen unter Heroin. Wenn es eine heterosexuelle ist, falsche Ruhe. Sie gehen ihrem Leben nach, sind hübsch, ziemlich glücklich, aber nicht vollständig zufrieden. Bis zu einem gewissen Grad ist das zufrieden. Zum Beispiel in Nottingham, bis wir Ihren Stipendium treffen, der eine sehr malerische Boutique in Nottingham hat . Fühlen Sie dieses hippe Begräbnis London, das mit diesem verrückten Mitbewohner zusammenlebt, sein Leben ist in ziemlich guter Verfassung, abgesehen von der Tatsache, dass ihm einige Freunde fehlten. Er hat keine Freundin und seine Freunde versuchen, ihn mit Freunden zusammenzustellen , aber sie scheitern. Meaning und Julia Roberts, Charakterfilmstar, ihr Leben ist fantastisch. Sie ist ein Filmstar. Er verdient eine Million Dollar. Abgesehen von der Tatsache, dass ihr Partner, gespielt von Adam Alec Baldwin, etwas dominant ihr gegenüber ist in irgendeiner Weise, Form oder Form etwas dominant ihr gegenüber ist. Sie ist nicht vollständig zufrieden. Der Grund, warum unsere Protagonisten Charaktere sind diese Probleme erlebt haben, liegt darin, dass sie irgendeine Form von Missverständnis haben. Sie haben irgendeinen Fehler gemacht, ohne es ihnen zu wissen. Dies erklärt Aristoteles, der griechische Philosoph, der 384 bis drei zu zwei vor Christus lebt , der griechische Philosoph, der 384 bis drei zu zwei vor Christus lebt, in seinem bahnbrechenden Buch, dem ersten Buch über Geschichtenerzählen. Welchen sollte man unbedingt lesen. Aristoteles Poetik tritt in dieses Buch ein. Er erklärt, dass das, was für den Charakter, insbesondere der Protagonist, von zentraler Bedeutung ist, sein oder sie ist, Hamada. Hamada ist sein oder ihr Fehler. Missverständnis, Missverständnis, das zu seinem Problem führt, anfängliches Problem in der Welt. Wenn Sie zum Beispiel schauen, wann wir Luke Skywalker treffen , nachdem wir das große Weltproblem eingeführt haben, gibt es für beide hat gedruckte Layer entführt. Jetzt K2 über die Droiden , die Prinzessin Leia von ihrem Schiff R2D2 und C3PO aus spürt , das schließlich bei unserem Protagonisten Luke Skywalker endet. Jetzt ist sein Leben nicht in dieser Reihe, ist ein Bauernjunge, verlässt die Arbeit mit Waffenbrühen und seinem Onkel. Aber er hat ein Problem und er ist sehr unzufrieden, weil er Pilot werden möchte. Er will für den Rest seines Lebens nicht Bauernjunge bleiben . Und natürlich ist das ein Problem, auf das sich die meisten Menschen beziehen können. Nicht besonders auf einer Farm aufgewachsen, aber ich möchte Ihre ursprünglichen Umstände verlassen, die Großstadt gehen und die Form brechen. Und sein Onkel verbietet es ihm. Er sagt, Du musst noch ein Jahr für die Harvard-Ernte im nächsten Jahr bleiben Harvard-Ernte im nächsten Jahr bevor du zur Pilotenschule gehen kannst, was ein großer Traum aussieht, Pilot zu werden. Er hat also ein großes Problem. Er hat ein Verlangen, das abgeschreckt wird, was behindert wird. Und was wir implizit, unbewusst als Publikum wissen , ist, dass dieses Problem mit dem größeren Problem verbunden sein wird. Hier wird der Wunsch, Pilot zu werden mit dem Problem zusammenfallen Darth Vader versucht, die Galaxie zu übernehmen. Jetzt ist sein Problem hier in gewissem Maße durch sein inneres Problem gekostet. Und es ist ein inneres Problem ist ein Aristeia, sein Fehler, dieses Missverständnis. Und wie ich bereits erwähnt habe, als wir Luke Skywalker am Anfang treffen, ist er der Unreife, er ist überstürzt, er ist temperamentvoll, benutze im Grunde ein Kind. Und das ist es, was zumindest bis zu einem gewissen Grad sein anfängliches Problem verursacht. Das anfängliche Problem kann auch durch kulturelle Ursachen verursacht werden. Zum Beispiel hier, wenn sein Onkel verbietet Symptom Pilot zu werden. Wir haben also auch unser anfängliches Problem, das durch unsere Erziehung und die kulturellen Werte verursacht wird , die wir erben. Aber bis zu einem gewissen Grad muss es von uns selbst verursacht werden. Und genau das ist die Geschichte. Es ist im Wesentlichen Karma. Oscar Wilde formuliert es so. Die Bedeutung der Geschichte, sagt er, sei, dass die Guten, Belohnung sammeln und die Schlechten es durchstehen, aufkommen, es ist in Ordnung. Wenn wir uns Star Wars ansehen, haben wir das innere Problem. Wir haben das ohne das Wissen unseres Protagonisten. Und das ist wichtig, wenn die Protagonisten wissen, dass sein anfängliches Problem durch ihr inneres Problem oder Marsha verursacht wird , dann wollen wir kein Problem haben weil er oder sie gehen würde darüber, dieses Problem sofort zu lösen. Diese Kausalität ist also durch Protagonisten ohne Wissen und was passiert wenn er oder sie in das Abenteuer, die Welt des Abenteuers, geworfen wird . Irgendwann wird er oder sie feststellen, dass mein anfängliches Problem durch mein inneres Problem verursacht wurde . Ich bin Artha. Und das hängt mit dem äußeren Problem zusammen. Um das äußere Problem zu lösen, muss ich mein inneres Problem ansprechen. Und auf diese Weise ist die Geschichte, wie abscheulich und schrecklich es für den Protagonisten sein mag, wie abscheulich und schrecklich es für den Protagonisten sein mag, das Beste, was durch Protagonisten passiert ist. Weil es das einzige ist, was dem Protagonisten helfen wird , sein inneres Problem zu lösen somit auch das anfängliche Problem zu lösen. Ein gutes Problem. Gute Probleme müssen zumindest als unlösbar angesehen werden. Wenn ein Problem einfach ist, ist das kein Problem, oder? Ich hab Hunger. Gehen wir also zum Diner auf der anderen Straßenseite. Das ist kein Problem, oder zumindest ist es kein Problem, über das es sich lohnt, nach Hause zu schreiben. Die Probleme müssen sich bis zu einem gewissen Grad unüberwindbar anfühlen. Nehmen wir zum Beispiel den Kung-Fu Panda-Film, in dem der sehr , sehr athletische Pool-Ping, der Pandabär sich dem hart ausgebildeten und qualifizierten Kampfsport-Schneeleoparden Tyler stellen muss Pandabär sich dem hart ausgebildeten und qualifizierten . Das ist ein unüberwindbares Problem. Ich meine, wie kann dieser untrainierte fette Panda überhaupt daran denken, den wilden Tyler zu besiegen? Das ist ein gutes Problem. Und das macht uns interessiert Wie zum Teufel kann dieses Problem gelöst werden? Nun, wenn Kacken heftig ausgebildet worden war, hat sich Taylor wütend trainiert. Nun, dann siehst du, dass du fühlst, dass dein Körper es ist. Das ist kein ansprechendes Problem. Wir möchten, dass der Protagonist die am wenigsten fähige Person ist, um das Problem zu lösen , mit dem er oder sie konfrontiert ist. Oder zumindest in der Unterzahl sein. In Hamlet. Hamlet ist allein. Grundsätzlich. Er hat einen Freund, Horatio und seine Freundin, in der er verliert. Aber abgesehen von ihnen ist er ganz auf sich allein gestellt gegen das gesamte dänische Gericht. Luke Skywalker hat ein paar Freunde. Er hat einen Mentor und eine Form von Obi-Wan. Kenobi hat seine Freunde sind zwei Droiden, R2D2 und C3PO und schließlich Han Solo Person, ****, er ist auf sich allein gestellt. Und das ist es, was du willst. Wir wollen immer David gegen Goliath. Wenn es Goliath gegen Goliath ist, haben wir kein Problem. Zum Beispiel die Geschichte von dreihundert, dreihundert Spartanern, die versuchten, sich gegen die zehntausend Perser zu verteidigen , die mit der Xerxes-Armee kamen. Das ist ein gutes Problem. Das ist ein wirklich gutes Problem. Aber zehntausend Spartaner treffen sich und zehntausend Perser, das ist kein gutes Problem. Wir wollen also immer, immer, immer, dass Ihr Protagonist mit unüberwindbaren Hindernissen konfrontiert ist. Ich schaue dir Geschichten an. Auf diese Weise ist dies ein einfacher Fehler, die Geschichte zu beginnen, bevor das Problem beginnt. Viele Drehbuchgurus und Lehrer sagen euch heute zwei, du musst deine Charaktere präsentieren. Wir müssen deine Charaktere kennenlernen , bevor wir sie in die Geschichte stürzen. Das ist völlig falsch. Du solltest die gestartete Story sofort speichern. Durch eine Einführung des Problems in der großen Welt. Wenn du ein solches Problem hast. Und dann stellen Sie unseren Charakter vor und versuchen Sie, sein anfängliches Problem sofort zu lösen. Das ist es, was du versuchst anzufangen. Wenn man sich zum Beispiel die brillanten Comedy-Brautjungfern, unsere Protagonistin, anschaut , war sie gezwungen, das Geschäft loszulassen , das sie liebte, und sie kann diesen Laden nicht passieren, ohne immense Schmerzen zu verspüren. Das ist ein Problem. Und damit fangen wir sofort an. Und da wir uns dort engagieren, wenn Sie keine Geschichte haben, tut mir leid, wenn Sie kein Problem haben, kann ich mich nicht engagieren. Und warum? Weil Storytelling, wie bereits erwähnt, im Wesentlichen ein Modell zur Problemlösung ist. Dies ist der Grund, warum wir Menschen Geschichten erzählen. Weil wir das einzige Tier sind, das auf fünf von sechs Kontinenten existiert. Wir existieren in der Antarktis nicht. Aber abgesehen davon existieren wir im Dschungel, auf Island und Grönland, in Regenwäldern, in Wüsten. Wir existieren zum Besseren oder zum Schlechten in allen Arten von Lebensräumen. Und warum ist das so? Nun, denn im Vergleich zu anderen Tieren können wir uns anpassen. Und wie machen wir das? Weil wir ziemlich zerbrechliche Tiere sind. Ein Schiff und ein Sehen, das vielleicht ungefähr diese Größe hat, hat die doppelte steuerliche Stärke eines starken Mannes. Ein Schimpanse könnte Terroristen leicht voneinander trennen. Also sind wir ziemlich zerbrechlich, waren ziemlich schwach. Körperlich sind wir nicht so schnell, wir sind nicht so stark. Und trotzdem ist es uns besser oder zum Schlechten gelungen, meistens zum Schlimmen, als ich diesen Planeten dominieren sollte. Und y, weil wir uns anpassen konnten und das haben wir getan, indem wir etwas über die neuen Umgebungen und wie wir uns an sie anpassen können. Und das haben wir über Geschichten gemacht. Geschichten geht es letztendlich um das Überleben, letztendlich geht es um Problemlösung. Und so lernen wir. Und es müssen keine fiktiven Geschichten sein. Neurowissenschaften sagen uns, dass die Art und Weise, wie wir Menschen Informationen verarbeiten, über Geschichten besteht. Es können Mikrogeschichten sein. Es kann sein. Jonathan aß den Apfel aus diesen Karren und er wurde krank, weil der Apfel in diesem Karren ist oder schlecht. Nun, das ist die Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende. Es hat ein Mitnehmen, ist etwas, das wir lernen können, nämlich letztendlich um unser Überleben. Es geht um einige Problemlösung. Uh-huh. Okay. Anfangs fühlte er sich gut. Dann aß er einen Apfel aus diesem Karren und er wurde krank. Also iss keine Äpfel aus diesem Wagen. Es ist das Gleiche bei Hamlet. Es ist nur so, dass Hamlet unendlich komplexer ist. Aber im Kern ist es das Gleiche. Es ist ein Modell über Problemlösung und die Problemlösung und wie es natürlich Rache ist. Wie sollen wir Menschen mit dem universellen Gefühl der Rache umgehen ? Sollte, ist es immer falsch? Stimmt es immer? Wie hoch ist der Preis für Rache? Und wann und wo und wie soll man, wenn man sollte, Event, wie soll man das machen? Was sind die Fehler, die du machen kannst? Darum geht es passiert. Und Rache ist etwas , das für unser Überleben äußerst relevant ist. Es geht um Leben und Tod, sowohl auf individueller auf kollektiver Ebene, oder? Die Geschichte beginnt also, wenn das Problem beginnt. Wie gehst du zurück? Du willst eine Story erstellen. Wie geht es dir vor, nun, du kannst es falsch machen, gut anzufangen, das kann passieren, das kann passieren, das kann passieren. Aber der einfachste und beste Weg ist es, mit einem Problem zu beginnen. Sie haben einen Character Server-Charaktere, es steht vor einem Problem, das fast unüberwindbar ist. Jetzt. Dort fängt die Geschichte an. Was ist die Story jetzt. Es ist der Account deiner Charaktere, die versuchen , dieses Problem zu lösen. Und natürlich versuchen sie es nicht sofort , denn dann ist die Geschichte zu Ende. Also probieren sie etwas aus und es klappt nicht. Dann probieren sie etwas Neues aus. Und das hat überhaupt nicht geklappt. Das war ein schrecklicher Fehler. Jetzt könnten sie sich in einer noch schlimmeren Situation befinden als dort, wo sie angefangen haben, weil Versuche, das Problem zu lösen, erfolglos waren. Vielleicht versuchen sie etwas , dass es Erfolg gab. Teilweise hat es das große Problem nicht gelöst, aber es könnte ein solider Teil des Problems sein, das uns der Lösung des gesamten Problems näher bringt. Und so sind sie Triumphe und ihre Tragödien. Es gibt Winde und es gibt Verluste auf dem Weg, wodurch der Charakter der Lösung des Ziels immer näher kommt . Mit den eventuellen Rückschlägen in einer guten Strukturgeschichte. Und wir werden später über Struktur sprechen. Es gibt einige Orte in der Geschichte, an denen man fast immer große Rückschläge hat und wir später darüber sprechen werden. Es gibt einige Orte , an denen Sie normalerweise die großen Triumphe und Problemlösung haben. Dort ist es. Und die Geschichte endet. Eine gute Geschichte o klingt mit dem Problem gelöst oder nicht gelöst? Definitiv. Am Ende ist das Problem also definitiv gelöst oder nicht. Am Ende gewinnt Ihr Protagonist definitiv oder verliert definitiv. Danach hat es keinen Sinn, das Problem zu lösen, oder das Problem existiert nicht mehr. Zum Beispiel wurde in Star Wars Episode vier, New Hope, davon in den Weltraum geworfen. Def Star ist ausgelöscht. Das Problem ist vorbei. Daher ist die Geschichte vorbei. Oder in Hamlet. Es gelingt ihm, Claudius zu töten und die korrupte dänische Regierung zu Fall zu bringen. Dabei stirbt er. Danach haben wir kein Problem. Und selbst wenn es existieren sollte, wie viele von seinem Vater, also hat er die Gelegenheit verloren, dieses Problem anzugehen. Sie möchten immer, dass die Story mit einer endgültigen Notiz endet. Das Problem besteht nicht mehr oder die Möglichkeit , das Problem zu lösen, ist nicht mehr. Nikolai Google, der russische Schriftsteller, sagt, dass es zwei Arten von Geschichten gibt. Die erste Geschichte ist, dass jemand die Stadt für ein Abenteuer verlässt. Die zweite Art von Geschichte ist, dass der Fremde in die Stadt kommt. Dies sind die zwei Arten von Geschichten. Sie können zum Beispiel in Dracula von Abram Stalker gemischt werden. Der erste Teil ist, dass Jonathan Harker nach Siebenbürgen abreist , um den Grafen Dracula zu treffen. Das ist also jemand, der die Stadt für ein Abenteuer verlässt. Im zweiten Teil kommt direktes Glück nach London. Das ist ein Fremder, der in die Stadt kommt. Oder wenn Sie aus Dracos Perspektive kommen, geht jemand auf eine Reise, die Siebenbürgen verlässt. Der russische Folklorist Vladimir Propp, er sagt, dass es zwei Ratshelden gibt, ist der Suchende Held und der Opferheld. Der Sucher hier ist jemand, der sich bemüht, jemand anderen zu retten. Zum Beispiel, Luke Skywalker in Star Wars Episode vier, er ist hier zusammen mit Han Solo und Obi-Wan Kenobi ein Sucher , weil sie versuchen Prinzessin Leah, ein Opfer hier, zu retten , oder jemand ist, der ist in ein Problem gestürzt, das an sie gerichtet ist und sie versuchen, sich selbst zu retten. Die ältesten Geschichten der Welt stammen aus dem alten Sumer, dem heutigen Irak. Und es ist die Geschichte von Inanna und diesem historischen Gilgamesh. Und der Laden ist historisch und sie ist eine Göttin, Isis. Nicht zu verwechseln mit Terror, Sekte. Und sie steht vor der Aufgabe sich in die Unterwelt einzutauchen, um ihre Schwester, das irische Mädchen, kennenzulernen. Und um an Macht zu gewinnen, um Stärke zu gewinnen, was sie diese Stärke hätte. Was zu unglaublich hohen Kosten gewonnen wird und viel Schmerz hinzufügt. Sie kann stärker aus der Unterwelt hervorgehen als zuvor. Die zweite Art von Geschichte ist Gilgamesh. Seine Geschichte, Gilgamesh ist ein Herrscher. Im Turm. Er ist überstürzt und er ist unreif. Und er trifft einen Freund namens Enkidu, der ein Trickster ist. Und sie sind Partyboys und nehmen an verschiedenen Arten von Unternehmungen teil. Und schließlich die Seite, um in den Himmel zu gehen und gebunden, um den Stier zu nehmen, auszuschalten und zu töten und einen großen Patriarchen und Himmel zu haben. Dabei stirbt Enkidu. Und wenn er zurückkehrt, muss er um seinen Freund trauern. Und nach diesem Unterfangen wirst du ein weiser und reifer Herrscher. Man kann also sagen, dass die beiden Arten von Geschichten, die wir ADD haben, Essenz sind, das Persönliche sind. Jemand geht in die Unterwelt. Und natürlich ist das nicht, muss kein physischer Ort sein. Es kann ein psychologischer Ort sein. Und dabei ein Treffen mit den Monstern da unten, Es kann auftauchen, wenn sie dies erfolgreich mit der neuen Macht tun, mit neuer Stärke als zuvor. Die zweite Gegengeschichte ist jemand, der in den Himmel geht und sein Ego angepasst hat, herunterkommt, die Adlerzahl auf Größe fällt und so eine reifere Person wird. Die Archaea typischerweise weibliche Geschichte und Archaea typisch männliche Geschichte und Dustin hatte nichts damit zu tun , dass der Protagonist männlich oder weiblich sein musste. Aber genauso wie der archetypische Unterschied. Und wenn wir uns mit Freuds Theorien über die menschliche Psyche verbinden , sehen wir, dass in Freuds Theorie die Psyche dreiteilige Struktur hat. Wir haben sozusagen den Ausweis, den Keller, das Unterbewusstsein , die Unterwelt, wo wir unsere geheimen Wünsche und unsere dunklen Wünsche beherbergen. Was Freuds Schüler Loose nannte, stirbt jung. Er nannte das den Schatten. Das ist all das Zeug, das wir in unserer Psyche besitzen, die wir nicht stolz sind, was wir nicht wollen, dass andere Menschen es wissen, oder Groll oder Hass oder Verlangen oder Neid. All diese Arten von Gefühlen gehören zu dem Farbschatten im Juni. Sie sind zu finden. Diese Monster sind sozusagen in der Unterwelt zu finden, dort in unserem Unterbewusstsein. Wann immer ein Held gezwungen ist, in die Unterwelt zu gehen in die Unterwelt werden wir uns den Monstern im Inneren stellen. Es wird externalisiert. Aber auf psychologischer Ebene, auf mythologischer Ebene, stehen unsere Charaktere ihren eigenen Dämonen gegenüber und tauchen triumphierend auf. Wenn sie dies tun, werden sie stärker dafür sein. Die zweite Art von Geschichte ist, wenn wir in das eingehen, was Freud das Super-Ego nennt, haben wir das Unterbewusstsein, die ID, das Ego und das Super-Ego. Und das Super-Ego ist unsere Polizei, unsere moralische Autorität, die versucht, den Ausweis und die Monster und die Streitkräfte in Schach zu halten und zu kontrollieren . Und wir gehen da hoch und versuchen, den Einfluss des, ja, Super-Egos zu mildern. Zum Beispiel steigen sie am Ende der Matrix, dem ersten Film, in den Himmel auf und versuchen den Einfluss aller Maschinen zu mildern, die Agent Smith in Aliens repräsentiert. Ripley und die Marines gehen in die Kolonie LV 426, die in die Unterwelt geht. Und dann werden sie sich Monstern stellen, die mythologisch auf psychologischer Ebene jemals Repräsentationen und Darstellungen ihrer inneren Monster sind . Sie sind in ihren Wünschen in Es gibt Ängste und Wünsche. Und so könnte man im Wesentlichen sagen, dass es die Geschichte ist. Dein Held wird entweder freiwillig in die Unterwelt hinuntergehen oder in eine andere Welt gezwungen werden. Oder er oder sie wird auf einem Berg in die Welt des Super-Egos aufsteigen, entweder freiwillig oder dazu gezwungen. Und wenn sie triumphierend auftauchen, werden sie umso stärker dafür sein , wenn nicht zuvor erwähnt. Wenn es ihnen dann gelingt, das Algebra-Problem zu lösen, wenn es eine gute Geschichte ist, werden sie dies tun, indem zuerst ihr inneres Produkt anerkennen und lösen. Was ist in einer guten Geschichte der Unterschied zwischen Ende und Anfang? Je größer der Unterschied, desto größer der Abstand zwischen Ende und Anfang, desto größer wird Ihre Geschichte. Dies gilt auch für Ihre Geschichte auf Mikroebene. Je größer der Abstand zwischen dem Ende und dem Start in der Szene ist, desto größer wird die Szene. Wenn dieses Ding beispielsweise mit deinen Charakteren beginnt, planen zwei Charaktere zu heiraten, und es endet damit, dass sie ihre Verlobung aufbrechen und einer von ihnen davonstürmt. Dies ist eine Grundlage für eine großartige Szene hier. Wenn es mit der Planung beginnt, zu heiraten, endet es mit der Planung , zu heiraten. Sie haben im Grunde nicht dasselbe , weil sich nichts geändert hat. In einer guten Geschichte ändert sich die Mörsersituation in einer guten Szene von Anfang nach unten. Je interessanter Ihre Art von Geschichte und desto interessanter wird Ihre Szene . In einer guten Geschichte. Alle Ereignisse in der Geschichte sind kausal verwandt. Sie sind durch Ursache und Wirkung verwandt. In einer guten Geschichte passiert nichts im Vakuum. Alles, was passiert, hängt mit allem anderen zusammen. Die Geschichte ist also dein Protagonist und der Rest der Charaktere, die versuchen, ihre Probleme zu lösen. Und diese Probleme müssen in irgendeiner Weise, Form oder Form miteinander verknüpft sein und sie müssen sich gegenseitig ausschließen. Zum Beispiel können Luke Skywalker OB, niemand kann es. Offensichtliches Problem ist, dass sie auf halbem Weg sind und versuchen, die Galaxie zu regieren. Es gibt Watvögel Problem ist damit verbunden und es ist mu, gegenseitig ausschließt, weil er die Galaxie regieren will. Und das hängt mit ihrem Problem zusammen. Und es schließt sich gegenseitig aus. Entweder Luke Skywalker und ihre Freunde mit oder Darth Vader gewinnt. Es gibt keine anderen Optionen. Wenn Sie also Ihre Geschichte einrichten, möchten Sie Ihre Charaktere so einrichten, dass ihre Wünsche, ihre Probleme im Widerspruch zueinander stehen. Sie sind miteinander verbunden. Und sie schließen sich gegenseitig aus. Nur eine Partei kann, wenn die Probleme für den Charakter extrem wichtig sind , lösen. Es geht um Leben und Tod, dass die Charaktere gelöst werden. Es ist, als würdest du deine Charaktere in einen MMA-Käfig stecken , Kampfsport-Käfig. Und einer von ihnen wird sich zu einem Fruchtfleisch schlagen lassen. Und der andere wird erfolgreich sein und es gibt keine anderen Möglichkeiten. Ist was eine gute Geschichte ist. Wir wollten nicht dabei sein, aber wir wollen, dass sich Menschen in dieser Situation befinden. also auf die Kausalität zurückkommen, alles, haben wir darüber gesprochen und alles, was in der Geschichte steht, sollte den Protagonisten entweder der Lösung des Problems näher bringen oder weiter weg. Es hilft oder behindert ihren Triumph weder. Und eine Tragödie ist, wenn einige Verluste auftreten, aber alles, was passiert, ist, dass dein Charakter versucht, sein Ziel bei jedem Schritt auf dem Weg zu erreichen . Es ist ein Zwischenziel, das zur Lösung des großen Problems, des übergeordneten Problems, führt . Wenn wir zum Beispiel einen Film darüber machen , versuchen wir eine Bank auszurauben. Das ist das Endziel. An jeder Szene. Bei jedem Ereignis geht es darum ein Zwischenproblem auf diesem Weg zu lösen. Zum Beispiel könnte das erste Problem sein, dass wir ein Team sammeln können, okay? Und dann müssen wir uns verschiedenen Herausforderungen stellen, wenn wir dieses Team zusammenstellen. Und wir werden dies um einen gewissen Preis tun, wenn es uns gelingt. Nun, nächstes Problem, brauchen wir vielleicht Waffen. Wir müssen dieses Zwischenproblem lösen. Es wird uns etwas kosten. Nächstes Problem, wir müssen sehen, wo die Wachen kommen, wo sind sie? Was sind sie? Alarmanlagen. Und das wird zu einem gewissen Preis für uns kommen, um diese Informationen zu erhalten. Alles, was wir tun, löst also Unterprobleme auf dem Weg zur Lösung des Problems. Und manchmal werden wir Erfolg haben und manchmal werden wir Rückschläge haben. Wenn es uns nur den ganzen Weg gelingt, wird es nicht spannend sein. Wenn wir nur scheitern, werden wir dem Problem nie näher kommen. Was wir in einer guten Geschichte wollen. Wir wollen, dass unsere Charaktere letztendlich erfolgreich sind. Vielleicht nicht, aber wir wollen, dass sie es tun. Und auf dem Weg werden sie manchmal, wenn sie manchmal verlieren. Manchmal gewinnt man, manchmal verliert man. Das Sprichwort sagt, und das ist etwas in der Geschichte. Es ist wie in einem guten Sportspiel. tun wir nicht, selbst wenn wir für eines der Teams suchen, wollen wir nicht, dass sie, wie in einem Fußballspiel, im ersten Quartal fünf bis Null vorankommen und dann dazu neigen, Null zu null zu bringen , weil das nicht aufregend ist. Wir wollen also, dass sie ein Kopf und dann der Gegner Themis voraus. Und dann hat unser Team einen Kopf und dann das gegnerische Team. Und wir wollen, dass dieses EKG bis zum Ende irgendwie Wippe wirkt. Und ganz am Ende wollen wir es. In einer guten Geschichte gibt es eine Gegenbewegung. Als deine Charaktere, wenn dein Protagonist sich der Lösung des Problems nähert. der Zwischenzeit wird die Opposition immer stärker und heftiger. In der klimatischen Szene der Warengeschichte Ihr Protagonist der Lösung des Problems nie näher gekommen, aber seine Probleme waren noch nie so schrecklicher. Wenn man sich zum Beispiel Star Wars Episode vier anschaut, in der Klimaszene, Luke Skywalkers und seine Rebellenkollegen um kämpfen Luke Skywalkers und seine Rebellenkollegen um Death Star, der versucht, ihn zu töten. Sie waren dem Ziel noch nie näher. Zur gleichen Zeit. Es gibt Probleme, die nie größer waren, denn jetzt nähert sich der Todesstern der Rebellenbasis. Bald. Die Rebellenbasis werden wir im Schießstand des Todessterns sein. So bald könnten sie ausgelöscht werden. Und das ist es, was du in einer guten Geschichte willst. Je näher Ihr Protagonist der Lösung des Problems kommt, desto stärker, aufschlussreicher und skalierter wird Ihr Protagonist, desto stärker wird Ihr Gegner. Es gibt zwei gute Filme, die du dir die Studie ansehen kannst. Diese ist die Mumie ist ein Remake eines alten Films, in dem die Mami aus seinem Grab in der Wüste erwacht ist. In Ägypten. Er hat alle seine Glieder verloren. Und so nimmt er Leute, die er trifft, hinken. Und je mehr hinkt er sammelt, desto stärker wird er. Zur gleichen Zeit mit unseren Helden werden sie stärker und stärker, um ihn zu besiegen. Im Film wird der Animationsfilm, das Monsterhaus, das Haus, das Spukhaus, immer stärker. Je mehr der Geschichte fortschreitet. Gleichzeitig werden unsere Helden immer stärker und aufschlussreicher. Es ist also wie ein Pokerspiel. Wenn Sie wetten, möchten Sie, dass die Fledermäuse kontinuierlich zunehmen. Wir wollen, dass die Probleme stärker werden. Auch wenn ein Protagonist dem Problem näher kommt, wird das Problem immer immer schwieriger. So kann eine Parallelbewegung wir wollen? Wenn unsere Charaktere am Ende in der Lage sind, das Problem zu lösen, tun sie dies zu viel höheren Kosten, als sie ursprünglich erhofft hatten oder sich sogar vorgestellt hatten, dass sie jemals bezahlen müssten. Wenn Sie zum Beispiel Romeo und Julia von Shakespeare nehmen , den Anfang, Romeo, Julia, wenn sie sich zum ersten Mal treffen, haben sie ein großes Problem, weil sie sofort in etwas sind, verlieben sie sich. Und sie haben sofort das Gefühl, dass dies diejenige ist , die ich den Rest meines Lebens ausgeben möchte. Sie wissen, dass ihre Familien einander hassen , vollkommen hassen. Sie wollen sich gegenseitig umbringen. Das ist also ein großes Problem. Das ist ein unüberwindbares Problem, das ist ein unlösbares Problem. Es wird jedoch schlimmer werden. Denn am Anfang denkt oder hofft oder weiß, denkt oder hofft oder dass wir uns in den kommenden fünf Tagen in der Krypta umbringen werden, wir uns in den kommenden fünf Tagen in der Krypta umbringen werden um mit uns selbst zusammen zu sein. Sie hätten sich nie vorstellen können, dass das passieren wird. Dass sie den Preis ihres Lebens zahlen müssten , um den Kampf zu gewinnen, zusammen zu bleiben, aber das werden sie letztendlich bezahlen. In der guten Geschichte zahlen Ihre Charaktere viel Gewicht für den Gewinn, als sie ursprünglich erwartet hatten. Und was das bewirkt, ist, dass der Charakter dazu zwingt, sich zu verändern. Zu Beginn von Romeo und Julia. Romeo ist wie Luke Skywalker ein unreifer Junge, ist überstürzt, ist unreif. Und fünf Tage später ist er ein starker und reifer Mann. Und wie ist er das geworden? Nun, indem du versuchst, ein Problem zu lösen. Da der rettende Luke Skywalker als fast ein Jet endet , den wir nicht vollständig sind, wie wir in den kommenden Filmen sehen werden, aber viel, viel reiferer Mann und Jedi-Krieger. Danny war erst vor ein paar Tagen , als die Geschichte begann. Und das ist es, was du in einer Geschichte willst. Und darüber werden wir sprechen, wenn wir über Charakter, Charaktertransformation sprechen . Und letztendlich geht es in einer Geschichte. Das Problem ist ein Katalysator 6. World SK: Willkommen bei Kapitel fünf, world. Was ist Welt in den Storytelling-Sounds? Nun, es ist ein Universum der Geschichte. Und man könnte sagen, nun, das Universum ist für alle Geschichten gleich, oder? Weil es nur ein Universum gibt. Nun, einige Wissenschaftler glauben , dass es Multiversum geben könnte, das könnte sein. Aber abgesehen von dieser Theorie gibt es nur ein Universum. Nun, das stimmt. Aber immer noch wird jede Geschichte eine andere Interpretation unseres Universums haben , und das wird das Universum dieser Geschichte sein. Es könnte sein wie in Star Wars, in Herrn der Ringe, dass es in einer weit, weit entfernten Galaxie spielt. Oder bei vielen Ringen ist es ein ganz anderes Universum wert. Es ist teilweise. Selbst wenn Sie also ein Familiendrama machen, werden Sie ein Universum erschaffen, das in gewissem Maße einzigartig für Ihre Geschichte ist . Und das ist wie jede Sportart, jede Sportart wird ein Spielfeld haben, aber es mag aus Gras oder Beton oder Hartholz sein, aber es wird immer noch einzigartig für diesen Sport sein. Der Basketballplatz sieht nicht so aus wie ein Fußballfeld oder ein Golfplatz. Sie haben die gleichen Besonderheiten, aber sie sind unterschiedlich und wesentlich für die Art und Weise, wie das Spiel in dieser Arena gespielt wird. Wenn die Geschichte zum Beispiel in einer Familie, in einem Familienhaus spielt , werden Sie in dieser Szenerie keinen James-Bond-Film spielen lassen. Wenn wir zum Beispiel auf Golden Globe, Golden Gate Bridge, stehen, wie wir uns in der klimatischen Szene eines View to a Kill befinden, wird das nicht der Schauplatz für ein Familiendrama sein. Die Welt und ihre Kulisse sind ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte und der Art des Konflikts und der Art der Probleme der Geschichte , die Sie erzählen. Die Geschichte, das Universum deiner Geschichte, die Welt deiner Geschichte ist auch eine Repräsentation, eine Metapher für die Welt im Allgemeinen. Shakespeare spricht darüber, dass selbst eine kleine Bühne zur Repräsentation des Universums im Allgemeinen wird. Und man kann zum Beispiel Titanic nehmen, wo das Schiff zur Metapher für die Gesellschaft wird. In jeder Gesellschaft, wie bei Titanic, haben Sie die Oberschicht und Sie haben die niedrigere Steuerklasse. Und Sie haben zwei Leute, die versuchen, sich in die Oberschicht zu erheben. Zum Beispiel Rose und ihre Mutter, durch ihre Rosenheirat mit Caliban Hartley. Sie versuchen, sich von der Lenkung bis zur Oberschicht zu erheben . Und dann haben Sie auch die unabhängigen Künstler zum Beispiel von Jack gespielt, gespielt von Leonardo DiCaprio, die in der Lage sind, die verschiedenen Welten zu überqueren , da Künstler immer in jeder Hinsicht sind die Gesellschaft. So wird das Schiff oder die Titanic zur Metapher für die Gesellschaft insgesamt. Und wenn Sie eine Geschichte erstellen, sollten Sie darauf abzielen, eine Welt zu erschaffen. Universum, das eine Metapher für die Art und Weise wird , wie man das Wort im Großen und Ganzen sieht. Wir haben darüber gesprochen, als wir über das Thema gesprochen haben, dass es Ihre Sicht auf die Funktionsweise der Welt ist, die zu Ihrem Thema wird. Und deine Sicht darauf, wie die Welt funktioniert, wird zum Ladenuniversum werden als dieser sehr physische Ort. Und setze das Zeichen, wie wir die Welt deiner Geschichte erschaffen, ist eine sehr mächtige Methode, um Charakter zu schaffen, zu kommunizieren. Zum Beispiel gibt es einen Horrorfilm namens Die Schauspielerinnen Emily Rose. Und als wir Emily Rose zum ersten Mal treffen, um eine junge Frau zu besitzen, folgen wir dem Vater zu zusätzlichen Schwestern, versuchten sie zu heilen. Und wir werden Emily Rose bei den Gefühlen vorgestellt , die er ist. Und wir sind an ihrem Zimmer. Und im Hartholz, den Wänden, gibt es tiefe Krallenspuren. Und wir haben festgestellt, dass dieses kleine zerbrechliche Mädchen das auf dem Bett sitzt, diese Krallenspuren verursacht hat. Sie ist verarbeitet. Jetzt muss die Schauspielerin, die mit den Reihen herumspielt, einfach da sitzen und gebraut werden. Und die Kernmarken machen den Job. Als Beispiel ein fantastisches Beispiel dafür, wie man das Zeichen setzt, wie die Welt Charakter kommuniziert. Ein weiteres großartiges Beispiel ist der Film Fight Club. Waren am Anfang haben Sie Ed Nortons Charakter, der in einer gepflegten Abteilung lebt und seine, er stattet es mit ihnen Ikea-Möbeln aus, und es ist sehr ordentlich. Und das ist seine Persona. junge Kroger inszeniert jung, der Schüler von Freud, wie ich bereits erwähnt habe, sagte er, dass es verschiedene Teile in unserer Psyche gibt. Und der Teil, den wir anderen Menschen zeigen , wenn Sie zur Arbeit gehen und wenn Sie andere Leute treffen, zeigen Sie Ihre Person. Und das ist das Bild , das Sie der Welt präsentieren möchten. Normalerweise nicht immer, aber normalerweise wollen wir den Charakter präsentieren , der der Libanon ist und witzig und charmant ist, was wir alle sind. Zumindest ein gewisses Maß. Das ist deine Person. Diese Wohnung repräsentiert also seine Person. Dies ist der Charakter, den er auf der Welt spielt. Wenn Sie den Film gesehen haben, wissen Sie, dass in ihm andere Kräfte arbeiten, wie es in mir und Ihnen und allen Menschen gibt, die jemals gelebt haben. Und diese verschiedenen Archetypen befinden sich in verschiedenen Teilen der Psyche. Jung sagte, wir hätten die Persona und dann sagten sie, wir hätten den Mentor. Das ist der Gandalf, stell es als der Y's Teil von sich selbst vor. Und stattdessen haben wir die Anima und das Autonome. Und das heißt, wenn Sie sich als biologisch männlich definieren, haben Sie einen weiblichen Teil Ihrer Psyche. Wenn du dich als weiblich definierst, wirst du einen männlichen Teil deiner Psyche haben. Es gibt also den Animus, der natürlich äußerlich durch das Liebesinteresse der Charaktere dargestellt wird . Und dann haben wir, wie ich bereits im Kapitel über das Problem erwähnt habe, den Schatten. Das ist der Keller und dieses Zeug, all die Dinge, die wir nicht wollen, dass andere Leute sehen. Was ist der Schatten im Fight Club und wie wird das repräsentiert? Nun, wenn du den Film gesehen hast, weißt du, dass er, wenn er seine Wohnung in Brand setzt, ohne ihn zu wissen, in einen Schatten zieht, das Haus, heruntergefahren. Wie geht's Ricky House in der Nachbarschaft? Es ist wirklich, wirklich heruntergefahren. Und das ist sozusagen sein Keller. Dies wird eine Metapher für seinen Schatten. Das ist es, was er in seinem Keller hineinschaut. Also haben wir die Persona verlassen. Jetzt gehen wir ins Unterbewusstsein. Und Sie können jede Geschichte auf diese Weise sehen, dass die ursprüngliche Welt, die wir im ersten Quartal treffen, und die Geschichte, die unsere Charaktere ist, persona. Dann verlassen wir diese Person und betreten das Unterbewusstsein. Und das tun wir, als wir in eine besondere Welt eintraten, die wir ungefähr ein Viertel in die Geschichte einbringen. Und wir werden in den folgenden Kapiteln viel mehr über die Struktur sprechen . Jetzt sind wir im Keller, dann reisen unsere Charaktere, normalerweise vom Keller zum Ende der Geschichte, normalerweise vom Keller bis zum Ende der Geschichte, bis zum Super-Ego, dem Gipfel des Berges. Und dann kehrte er schließlich in seine und ihre ursprüngliche Welt zurück , das Ego. Wenn wir also ein Geschichtenerzählen aus freudscher Perspektive betrachten, sehen wir, dass der Charakter in seinem Ego beginnt, hinunter in den Ausweis reist, in den Keller, das Unterbewusstsein, wo sich die Monster befinden und was sein Druck ist. Wie in jedem guten Volksmärchen weißt du, dass es immer Gold gibt, wenn es irgendwo einen Drachen gibt. Und wenn es Gold gibt, gibt es immer einen Drachen. Mist. Es ist das Gleiche im Leben wie du weißt, all die Dinge, die gut und wichtig und angenehm im Leben sind, werden immer von einem Drachen bewacht. Vielleicht möchte ich großartige Apps haben. Nun, der Gordon-Drache, der Drache, der in Bezug auf Schatz ist , dass du körperliche Bewegung und Diät machen musst . Ein großer Teil deines Lebens. Zum Beispiel Bedeutung und Kumpel. Eine Karriere schaffen. Alle werden von Drachen unterschiedlicher Natur bewacht, nicht von Drachen an sich, sondern in gewisser Weise Darstellungen von Hindernissen die versuchen, uns daran zu hindern, das Ziel zu erreichen. Ja. Also fangen wir im Ohr an, im Ego der gewöhnlichen Welt, freiwillig oder unfreiwillig in den Keller gereist , um uns an Gold zu sichern. Und dann müssen wir das dem Super-Ego verteidigen. Wenn wir triumphieren, kehren wir schließlich zu unserem Ego zurück, unserer ursprünglichen Welt. Umso reicher dafür. Wenn ich über Charaktere spreche, rede ich über Hades. Hades in der griechischen Mythologie ist der Gott der Unterwelt, und sein Symbol ist das Füllhorn. Das Symbol gibt es reichlich. Und das war, als du in die Unterwelt eingetreten bist. Und wenn du erfolgreich auftauchen kannst, bringst du immer Schätze mit. Und du bemerkst aus deinem eigenen Leben, wann immer du in einer schweren Zeit und der schrecklichen Notlage warst, vielleicht habe ich Depressionen erlebt. Sie haben immer, wenn Sie aufgetaucht sind, was Sie meiner Meinung nach haben, weil Sie hier sitzen und sich das anhören, haben Sie umso stärker dafür. Du hast etwas gewonnen. Das ist das Ding. Wenn dein Held oder deine Heldin aus dem Keller kommt, aus der Unterwelt auftaucht, ist er oder sie stärker dafür. Sie könnte ein physisches Zeichen mitbringen, fiskalischen Druck, aber sie wird immer einen psychologischen Schatzmeister mitbringen. Dafür, dass du die Unterwelt überlebt hast. Es gibt das amerikanische Sprichwort, und es kann keine Durchbrüche ohne die Pannen geben. Das ist das Gleiche hier. Wenn dein Charakter nicht zusammenbricht, wird er sich nicht ändern. Und wenn er oder sie sich nicht ändert, wird er oder sie das große Problem der Geschichte nicht lösen können . Wenn wir darüber sprechen, dass wir die ursprüngliche Welt haben, dann geht die besondere Welt ins Unterbewusstsein. Die besondere Welt ist immer in irgendeiner Weise Form oder Form, ein Spiegelbild der ursprünglichen Welt. Es könnte hyperbolisch sein, könnte eine Übertreibung der ursprünglichen Welt sein, oder es könnte ein Kontrast sein. Und die Charaktere und die besondere Welt sind immer bis zu gewissen Grad ein Spiegelbild der Charaktere in der ursprünglichen Welt. Es könnten Übertreibungen sein oder sie könnten kontrastieren. Wenn Sie zum Beispiel den Zauberer oder Verlust nehmen, beginnen wir mit Dorothy und ihrer Farm in Kansas, und dann wird sie mit dem Tornado in die wunderbare Welt der Künste mitgerissen . Und es ist ein Spiegelbild von Kansas. Es ist einfach bunter. Es ist, es ist, aber es ist immer noch krebsartig. So der Rest von ihnen anders. So träumen wir. Wenn wir träumen, träumen wir, wie Sie wissen, von Dingen, die wir erlebt haben oder erleben werden. Aber wir verwenden immer noch Teile aus unserem Leben, aber sie werden überlebensgroß präsentiert. Es ist immer noch dein eigenes Leben, aber es ist durch ein aussehendes Glas, es durch ein Kaleidoskop, das die Proportionen und ähnliches verzerrt. Es ist also ein Spiegelbild, ein verzerrtes Bild und ein übertriebenes Bild, aber immer noch eine Darstellung Ihres täglichen Lebens. Und genau das sind die speziellen Wortlisten. Dieses verzerrte Bild der ursprünglichen Welt des Charakters und des Charakters kommt zu uns. Dorothy trifft sich mit drei Charakteren. Und wenn du es gesehen hast, weißt du wer das sind? Der Tin Man, Löwe und die Vogelscheuche. Und das sind Spiegelbilder ihrer drei Brüder in Kansas. Wenn Sie also Ihre Geschichte erstellen und versuchen, Welten zu erschaffen, sehen Sie, wie die normale Welt in besonderen Weltbewohnern ist. Jede Welt kann Spiegelbilder voneinander sein, entweder eine Übertreibung oder ein Kontrast. Schauen wir uns hier ein paar Filme an und sehen, wie dieses Spiegelbild funktioniert. Und davor möchte ich Ihnen sagen, dass Sie in jeder funktionierenden Geschichte sehen können, dass es zwei physische Welten gibt , die kollidieren. Zum Beispiel der Zauberer von Oz. Wir haben Ratgeber und wir haben unsere. In Titanic haben wir das Schiff, und wir haben das c, wir haben den Eisberg, das Eismeer. Und mit zwei physischen Welten haben wir vier Teams. Wir haben also vier Teams, die irgendwie im Widerspruch zueinander stehen. In einem Spiel, in einem Kampf, in einem Kampf, der in diesen beiden physischen Welten stattfindet. Schauen wir uns nun einige Beispiele an, in denen Sie die beiden Welten physischer Welten und die vier Teams sehen können . Okay, fangen wir mit dem ersten Beispiel aus Fluch der Karibik an, Fluch der Schwarzen Perle. Wenn man sich die physische Welt anschaut, die physischen Orte, ist die gewöhnliche Welt die Welt von Port Elizabeth. Diese Kolonie in Westindien. Die besondere Welt, das Spiegelbild der gewöhnlichen Welt, ist das C in Richtung IGA. Für zwei Jungs ist das Spiegelbild von Port Elizabeth, denn es ist Port Elizabeth ist die Hauptstadt der Marine und der Gesellschaft, High Society, sort2 Jungs, um Piraten und all das Low-Life zu kapital und Verbrecher dieses Universums. Dann haben wir auch die Höhle. Welcher Drescher wird erfasst. Und wenn man sich die besondere Welt anschaut, beginnt die besondere Welt. Oder Charaktere traten irgendwo um die Einviertelmarke einer Geschichte in eine besondere Welt ein. Fünfundzwanzig Prozent. In einer Geschichte. Irgendwo sind Charaktere in eine besondere Welt eingetreten, und sie bleiben bis zur Dreiviertelmarke bis zu 375% der Geschichte in der besonderen Welt bis zur Dreiviertelmarke . Aber in der Mitte markieren Sie die Geschichte um den Mittelpunkt, markieren Sie die Geschichte um den Mittelpunkt während sie sich von einem Teil der besonderen Welt in einen anderen bewegen . Also bewegen sie sich von außerhalb der Drachenschicht in das Versteck des Drachen in der Mitte. Und im dritten Quartal der Geschichte, von der Mitte bis zur Dreiviertelmarke, befindet sich unser Charakter in was man die Drachenschicht nennen könnte. Und natürlich ist das metaphorisch gesprochen. Es muss kein Drache an sich sein, muss keine Ebene an sich sein. Es ist eine mythologische Metapher. Wir sind in der Welt des Bösewichts. Wenn Sie Fluch der Karibik, Fluch der Schwarzen Perle, gesehen haben , wissen Sie, dass nach dem Mittelpunkt oder den Helden unter anderem die Höhle betreten . Und das ist Drachenschicht, weil der Schatz, der Spuk-Drescher , dort ist er und hier ist es, Captain Barbosa ist der König. Okay, diese beiden Welten spiegeln sich gegenseitig wider. Wenn wir uns die vier Teams in diesem Film ansehen, können wir in der gewöhnlichen Welt sehen, dass wir oben und unten haben. An der Spitze die mächtigsten Menschen der ursprünglichen Welt, die gewöhnliche Welt. Und Port Elizabeth ist die Soldaten, die Würdenträger. Elizabeths Vater und Commander Arrington, dem Elizabeth verlobt ist zu heiraten. Das sind die Würdenträger, das sind die obere Staffel der gewöhnlichen Welt. Der Grund dieser Welt. Wir haben Will, der nur ein Schmied ist, der tief in Elizabeth verliebt ist. Jetzt ist sie sozioökonomisch außerhalb seiner Liga , weil sie zu einer anderen Klasse gehört . Trotzdem hat sie wenig Macht im Vergleich dazu, dass ihr Vater in der heutigen Zeit eine Frau ist hat sie wenig Macht im Vergleich dazu . Sie hat wenig Macht über ihr Schicksal. Was wir natürlich im Laufe der Ereignisse herausfinden werden , dass dies irgendwann etwas ist, das sie ändern wird. Dies sind zwei Welten, die im Widerspruch zueinander stehen weil Elizabeths Vater nicht will , dass sie einen einfachen Schmied heiratet. Es gibt also einen Konflikt zwischen ihnen. Es gibt auch Konflikte zwischen Will und Elizabeth, weil sie möchte, dass er aufsteht und einen Anspruch auf sie geltend macht. Aber er erkennt, dass sein Platz auf der Welt nur ein einfacher Schmied ist. Er kann nicht hoffen, die Hand einer Dame wie Elizabeth zu gewinnen. Nun, mit dem speziellen Wort, haben wir dort auch zwei Teams, bei denen es sich um Spiegelbilder der Teams handelt. Das Spiegelbild der Würdenträger und der Offiziere wichtig Elizabeth, das sind die sterblichen Piraten unter der Leitung von Captain Barbosa. Sie waren von einem Fluch betroffen. Sie können also nicht sterben. Und es sind im Grunde untote Versionen von sich selbst. Sie nahmen das Schiff, die Black Pearl, von Captain Jack Sparrow, der jetzt das Spiegelbild von Will und Elizabeth und der besonderen Welt ist , weil er jetzt machtlos ist, weil er es war ausgeraubt, wurde seines Schiffes und seiner Crew entzogen. Er ist lebender Pirat. Er ist keiner der untoten Piraten. Wir haben die untoten Piraten, die die Macht auf See besaßen . Und in TORC2 Kerl und dann die Höhle. Und dann haben wir die lebenden Piraten , die niederökologisch sind. So haben wir also das Spiegelbild, wir haben Elizabeth, wir haben Unruhen zu gehen und zu k. Es gibt zwei Haushaltswelten und auch das Meer dazwischen. Dann haben wir in der gewöhnlichen Welt die Offiziere der oberen Staffel. Und dann senken wir Epsilon. Will Elizabeth, die Offiziere spiegeln Bild und die besondere Welt, die Captain Barbosa und die unsterblichen Piraten, die untoten Piraten, Will und Elizabeth, Spiegelbild und die besondere Welt als Captain Jack Sparrow. Es ist jetzt so, dass Sie vier Teams haben Teil des Gewöhnlichen und des besonderen Wortes sind, und sie stehen alle im Widerspruch zueinander. Sie haben auch ein gewisses Gewicht, Gewicht in Verbindung miteinander. Zum Beispiel versuchen die Norton und Will zu sagen, Elizabeth und Will und Jack Sparrow arbeiten manchmal nach Belieben im Konzert und Jack arbeitet im Konzert, aber sie stehen auch im Widerspruch zueinander weil Jack, er hält. Elizabeth und Elizabeth stehen ständig vor dem Dilemma, dass sie in Wal verliebt sein wollen, aber auch diesen sexy Piraten Jack wollen. Und natürlich steht Jack in Konflikt mit Captain Barbosa, aber bis zu einem gewissen Grad arbeitet er mit ihnen und Barbosa zusammen und wird dort auch die Chancen und Chromatin, Warrington und Jack Sparrow, sie stehen auch im Widerspruch. Du siehst diese vier Teams. Sie arbeiten teilweise im Konzert, aber auch im Gegensatz zueinander. Wenn Sie dies also zum Beispiel mit Fußball vergleichen , sagen Sie, dies ist ein Fußballspiel mit vier Mannschaften auf Finanzplätzen, wo sie herumlaufen und das Spiel in anderen, anderen Bereichen spielen können . Das ist also der große, einer der großen Unterschiede zwischen Storytelling-Sportarten. Sie sind hauptsächlich in der fiskalischen Welt. Also musste er diese Orte natürlich sehen. Und Sie können sehen, dass die besondere Auszeichnung davon in G2 Kerl und die Höhle unterteilt und k die Drachenschicht ist. Die unsterblichen Piraten kontrollieren nicht wirklich die UGA, sondern als Teil der Piratenwelt , in die wir eintauchen. Die gewöhnliche Welt ist also die Welt der Ordnung, die Welt der Gesellschaft und die britische Marine und die besondere Welt. Dies ist das Gegenteil. Die Welt der Piraten verstößt gegen das Gesetz. Und wenn unsere Charaktere, wenn deine Charaktere in der Geschichte ihre ursprüngliche Welt verlassen und durch das Universum der besonderen Welt reisen. Sie werden Dinge aufgreifen, sie werden Dinge lernen, die sich für sie als entscheidend erweisen werden , um das große Problem zu lösen. Was ist Elizabeth und Wills großes Problem? Anfangs besteht ihr anfängliches Problem darin , dass sie ineinander verliebt sind, aber aus verschiedenen Klassen stammen, sie können niemals heiraten. Es ist ein unlösbares Problem. Das kannst du nicht lösen. Darüber haben wir im vorherigen Kapitel gesprochen. Das Problem muss unlösbar sein. Problemgebot, das Wille ist nur, vielleicht ist er nur ein bisschen überstürzt, aber ansonsten sind sie perfekt und ihre jeweiligen Eltern liebten es, zwei zusammen zu legen. Wir haben kein Problem, aber das ist unlösbar. Es ist unmöglich, dieses Problem zu lösen, okay? Aber zum Glück werden sie in ein Abenteuer geworfen, werden sie in ein Abenteuer geworfen das anfangs wie das Schlimmste aussieht , was ihnen passiert ist. Elizabeth wird von den unsterblichen Soldaten entführt , tut mir leid Piraten. Sie werden ihr im Kerker die Kehle durchschneiden, damit ihr Blut sie von dem Fluch befreit , ist ein großes Problem. Das ist das Schlimmste, was Elizabeth je passiert ist. Jetzt werden wir Twill Elizabeth entführt werden. Das ist das Schlimmste , was ihm je passiert ist. Sie sind also nicht dankbar für dieses Abenteuer. Am Ende werden sie es sein. Denn was hier passiert und das Problem der Räder ist natürlich, dass er in Elizabeth verliebt ist. Er kann sie nie haben. Und du hasst auch Piraten. Er hasst sie, weil sein Vater ein Pirat war und er alles getan hat , um nicht wie sein Vater zu werden, wie es viele Geräusche tun. Schließlich ist es natürlich genau wie unsere Väter. Also ist er die ganze Zeit auf der Welt in dieses Abenteuer geworfen , die Piraten arbeiten zusammen mit Jack Sparrow und stehen manchmal im Widerspruch zu ihm. Er greift Fähigkeiten und Modus Operandi und Denkweisen auf, Wege, Dinge wahrzunehmen, die Priorität haben. Er wird und er weiß es nicht und es gefällt ihnen vielleicht nicht. Aber Schritt für Schritt wird er durch Osmose, nimmt auf und wird langsam selbst zum Pirat. Und so wird er, wenn er am Ende zurückkehrt, wenn Sie diesen Film gesehen haben, wissen Sie in der Klimaszene dieses Films, dass er und zusammen mit Elizabeth Jack Sparrow davor bewahrt, gehängt zu werden mit Mitteln, die ein Schmied niemals benutzen würde. Aber auf eine Weise, wie es die Piraten tun würden. Elizabeth Gordon von einer sehr unschuldigen jungen Frau, Erfahrung mit der Welt hat keinerlei Erfahrung mit der Welt hat, entsteht eine lebhafte, mächtige, starke Frau, die letztendlich in der Lage ist , über ihr eigenes Schicksal zu entscheiden. Sie begann damit zu verloben, Commander Arrington zu heiraten und an diesen sehr engen Kurs gebunden zu sein . Lassen Sie natürlich eine wunderbare Metapher für ihre Lebenssituation. Am Ende, wenn sie und im Konzert mit Jack Sparrow retten wird. Sie lehnt Kommando und orangefarbene ab , die anbieten , sie zu heiraten, und wählt stattdessen Willen. Und ihr Vater sagt, du hast deine Wahl getroffen. Bist du dir sicher? Weil er nur ein Schmied ist. Und dann sagt sie: Nein, er ist ein Pirat. Und das ist die Transformation oder der Bogen oder beides. . Und ein Testament. Nun haben sie es von Anfang an nicht bemerkt, wir auch nicht. Aber das ist der Sinn der Geschichte. Dies ist die Lektion, die besagt, dass wir diese Leute brauchen und diese Leute brauchen und wahrscheinlich müssen wir als Publikum lernen. Wir müssen ein paar Piraten aufheben, Dinge, um auf der Welt operieren zu können. Wir sollten nicht wie Captain Barbosa werden. Wir sollten wahrscheinlich nicht einmal wie das X-Fass werden. Aber einige der Dinge , die Jack Sparrow tut, müssen wir möglicherweise erfolgreich leben. Und das ist die Moral der Geschichte. Und das passiert, wenn dein Charakter, all die Menschen und Hindernisse, denen dein Charakter gegenübersteht, sie verändern werden. So wie es in deinem Leben war. Alle Menschen, die Sie getroffen haben, und alle Hindernisse, mit denen Sie konfrontiert sind, haben sich verändert , Sie haben Sie gemacht, wenn Sie sie überlebt haben, hat es Sie stärker gemacht. Was dich nicht umbringt, macht dich stärker. Und das gilt im Leben wie in einer Geschichte. Und nebenbei: Je mehr Sie die Geschichten bearbeiten, je mehr Sie Geschichten schreiben, desto mehr nehmen Sie an Geschichten teil, desto mehr merkt man dass es keinen Unterschied zwischen Geschichte und Leben gibt, denn eine gute Geschichte ist eine Metapher fürs Leben. Je besser du darin wirst, Geschichten zu erzählen, desto besser wirst du ein Verständnis für das Leben. Und je besser du das Leben verstehst, desto besser kannst du Geschichten erzählen. Also für mich persönlich und ich hoffe, dass es für dich ist oder wird sein. Wenn Sie sich entscheiden, Storytelling zu verfolgen, entweder als Karriere oder einfach nur zum Vergnügen, wird es Sie auf eine Weise bereichern, die ich Ihnen garantiere, dass Sie nicht für möglich gehalten haben. Es gibt einen schwedischen Schriftsteller, der das beurteilt. Das Schreiben hat mich stärker gemacht. Weißt du, wir neigen dazu , Kunst als etwas gewürfeltes zu schaffen , etwas ein bisschen. Aber ich weiß aus Erfahrung, Kunst zu schaffen ist das Ermächtigendste, was man tun kann. Es ist wie ins Fitnessstudio zu gehen oder in den Geist von Jim zu gehen. Mentales Fitnessstudio. Nichts hat mich dazu gebracht, mich mehr zu entwickeln als sich mit Kunst zu beschäftigen. Deshalb ermutige ich jeden sehr, ich ermutige Sie dringend, entweder diese Kunstform oder jede andere Kunstform weiter zu verfolgen. Weil ich argumentieren würde, dass Sie nichts mehr als Mensch entwickeln wird , als einen Artikel zu verfolgen , der zugewiesen wurde. Okay, ich komme zurück zum Hauptproblem. Also du, dein Charakter wird von allen Charakteren aufnehmen, sogar von den Antagonisten. Und ich würde streiten. Oder je mehr es von dem Antagonisten, den Sie wahrscheinlich in Ihrem Leben erlebt haben , dass Sie Feinde sind, die Menschen, die Sie hassen. Vielleicht wirst du danach feststellen, dass sie meine besten Lehrer waren. Wenn Sie einen wunderbaren Dokumentarfilm gesehen haben , haben letzte Zweifel an Michael Jordan und seinem beispiellosen Erfolg. Ich bin der Coach. Phil Jackson sagt, dass es für jedes Team, um erfolgreich zu sein, immer das Team gibt, das sie hassen, das ich schlagen muss, und um sie zu schlagen, müssen sie von ihnen lernen. Und sie standen vor einem Team. Ich weiß es nicht. Ramada, ich kann reden, tut mir leid. Ich weiß nicht mehr was, aber sie konnten es nicht einfach schlagen weil sie so hart gespielt haben. Sie spielten hässlich und konnten ihn einfach nicht schlagen. Was sie also taten, was Phil Jackson schließlich tat, stellte er einen ihrer Spieler ein, der ein echter, echter Roughneck war. Es war wirklich, wirklich, sehr schwer für einen Spieler. Und so lernten sie und fingen an. Jetzt hatten sie einen Defensivspieler, der viel raffiniertere Kanten hatte und jetzt konnten sie ihren Gegner besiegen. Das passiert mit deinen Protagonisten. Wenn es ihnen gelingt, wählen sie Selfing, während sie gegen den Drachen kämpfen. Der Drache muss natürlich kein physischer Boden sein. Sie nehmen einige der Qualitäten des Drachen auf, die sie benötigen, um den Boden zu besiegen. Es gibt ein zusammenfassendes Maximum , das besagt, dass Sie tief in Ihren Feind schauen und Sie werden feststellen, dass er oder sie nicht Ihr Feind ist. Tatsächlich ist sie deine Lehrerin. Das meiste Rentenleben. Das ist uns nicht bewusst. Wir sind nur ****** in diesem verdammten Schwachkopf. Aber irgendwann werden wir vielleicht erkennen, dass er oder sie vielleicht Klangqualitäten besitzt , die ich aufgreifen muss. Größere Person werden und um diese Person zu besiegen. Auf diese Weise treffen wir alle Menschen und Hindernisse unsere Lehrer. Und es ist das Gleiche für deinen Protagonisten. Das ist uns zunächst nicht bewusst und wir verfluchen sie zuerst, aber am Ende könnten wir sie tatsächlich loben. Tim Robbins, Als du die Führung und die Shawshank Redemption spielst , sagte er, dass er natürlich wegen eines Verbrechens ins Gefängnis gebracht wurde, das er nicht begangen habe. Wie Android seinen Charakter unterlässt, ist es natürlich das Schlimmste , was ihm oder natürlich jemals passiert ist . Aber am Ende, als er triumphierend auftauchte, erkennt er, dass dies wahrscheinlich das Beste war, was ihm je passiert ist weil es sich so verändert hat, wie er es nicht getan hätte. Und Tee. Tortur mit deinem Charakter durchgemacht zu haben, ist die einzige Möglichkeit, deine Charaktere durch diese Tortur zu verändern und es ist dasselbe im wirklichen Leben. Der einzige Weg, wie Sie sich ändern werden, ist, wo ich mich trotz Hindernissen, denen wir gegenüberstehen, ändern werde. Wir verfluchen sie am Anfang, aber am Ende könnten wir hoffentlich dankbar sein. Okay, nächstes Beispiel, wenn du mir Titanic ansiehst. Was ist die ursprüngliche, ursprüngliche Welt, die gewöhnliche Welt? Nun, das ist natürlich die Titanic, und besonders in Southampton, dem Hafen, von dem aus wir die besondere Welt verlassen, ist das Spiegelbild natürlich der Eisberg und die Nordsee. Es gab also ursprünglich Welt die Art von Sicherheit in Harbor. Und die Sicherheitsdaten befinden sich auf dem unsinkbaren, ersten unsinkbaren Schiff der Welt. Und das Spiegelbild davon, der Kontrast ist auf einem Schiff, das in die eiskalte Nordsee versinkt. Dies sind also die beiden physischen Welten , die im Widerspruch zueinander stehen. Auf diesen beiden Spielfeldern haben wir die vier Mannschaften. Und wenn wir uns die gewöhnliche Welt ansehen, haben wir die Oberschicht, hauptsächlich von Caliban auf Hartley, diesem Multimillionär, vertreten wird . Und dann haben wir die untere Klasse, die Passagiere der dritten Klasse in Lenkung. Und dann haben wir zwei weitere Teams. Wir haben Rose und ihre Mutter. Sie werden Teil der Oberschicht, sind aber noch nicht Teil davon. Der einzige Grund, warum sie Teil davon werden, ist, dass Rose mit Caliban-Eishockey heiratet , was ihr wichtig ist, aber vor allem für ihre Mutter wichtig ist. Sie sagt zu ihm, sie hat sich als ihre Tochter am Anfang gezüchtigt und gesagt: Soll ich wieder Näherin werden, was ihre größte Angst ist. Und natürlich benutzt man ihre verheirateten Töchter, um sich in der Gesellschaft zu erheben. Das ist also das, das sind die Möchtegern-Wannabes, das Kommende in der Gesellschaft. Dann fügen wir ein viertes Team hinzu, das sind die Künstler sind 0,02$, die hier von Jack vertreten sind, gespielt von Leonardo DiCaprio. Er ist wirklich nicht Teil der Treppe. Er lebt im Steerage, aber es ist keine Arbeiterklasse wie die meisten Künstler, er ist finanziell auf dem gleichen Niveau wie die Oberschicht, aber was ist der Unterschied? So kann er Trend entwickeln, die verschiedenen Welten durchqueren. Er kann beim Abendessen mit der Oberschicht sein und diesen Ort überall halten. Es kann auch mit Iren im Steerage tanzen. Er ist in der Lage, er ist das , was wir später darüber sprechen werden , wenn wir über Charaktere sprechen. Er ist ein Shape-Shifter. Er kann sich zwischen verschiedenen Welten kreuzen. Dies sind also die vier Welten, die wir in der Oberschicht haben, wir haben die Unterklasse, wir haben den UPC-Handel, sind zu ihrer Mutter aufgestiegen, und dann haben wir die RT-Sounds wir haben den UPC-Handel, sind zu ihrer Mutter aufgestiegen, , die von Jack dargestellt werden. Und sie sind irgendwie Form oder Form und arbeiten zusammen. Und in gewisser Weise Form oder Form. Sie arbeiten im Widerspruch miteinander. Jack und Rose haben am Anfang einen Konflikt. Und ein Bube steht im Widerspruch zu Kel auf Hartley. Er steht bis zu einem gewissen Grad im Widerspruch zu Lagerung und Reihen. Steht das im Widerspruch zu Caliban und auch bis zu einem gewissen Grad im Widerspruch, zumindest im Gegensatz zur Lenkung und weitergeführt. Hartley hat Kontrast zu Rose ist Konflikte entstanden und Speicher und Jack. Wie wir in Fluch der Karibik gesehen haben, arbeiten vier Teams zusammen und im Gegensatz zu einem anderen. Durchführung eines Krieges spielte sich auf physischen Spielfeldern ab. Okay, nächstes Beispiel. Schauen wir uns den Film Aliens von James Cameron aus dem Jahr 1986 an. Was sind zwei physische Standorte? Wir beginnen mit der gewöhnlichen Welt, die von der ursprünglichen Welt ausgeht und dann zum Schiff übergeht. Also LaCo, das ist Reisen in die Kolonie LV 426 auf den Planeten. Und die besondere Welt ist natürlich die Kolonie LV 426 und der Planet. Dies ist wieder in der Mitte geteilt , wo wir uns von außerhalb der Drachenschicht bewegen. Und in der Mitte bewegen wir uns dazu, in der Drachenschicht zu sein. Und dann noch einmal, Dragon's Lair. Metaphorische Begriffe. Und was in der ersten Hälfte der Sonderwelt von der Einviertelmarke bis zur Mitte passiert der Sonderwelt von , wir haben unsere Marines und unsere Büros, wobei die Oberhand eindringt in die Kolonie als Kolonialherren. Und nachdem sie eine schwere Niederlage erlitten , werden sie nun von der Mitte bis zur Dreiviertelmarke von der Mitte bis zur Dreiviertelmarke von den Monstern, von den Aliens dominiert. Sie sind innen eingesperrt , wo sie sich tatsächlich einsperren , um sich sicher zu machen, bevor sie hoffen, gerettet zu werden. Dies sind also die beiden Welten , die sich gegenseitig widerspiegeln. Während unsere TA für Teams hier sind, haben wir die Marines, die Marinesoldaten, und dann haben wir die Zivilisten, die von Ripley vertreten werden. Die Kolonie. Wir haben die Aliens und Monster, und dann haben wir die Kolonisatoren. Jetzt ist der einzige, der noch übrig ist Newt. Eigentlich gibt es eine Frau, das ist das noch nicht, aber in erster Linie ist es Newt. Man könnte auch sagen, dass wir ein anderes Team haben , das von Burke vertreten wird, die Kapitalisten, die Klage, die Firmenkarte. All diese Worte. Wörter stehen im Widerspruch zueinander. Die Marines sind bis zu einem gewissen Grad so, dass Ripley wahrscheinlich wäre, und Ripley steht im Widerspruch zu Burke. Und Burke ist, dass ich bei ihr und den Marines war. Die Marines stehen im Widerspruch den Monstern und bis zu einem gewissen Grad mit Molch. Ein Molch steht zumindest anfangs, entschuldigen Sie mich, im Widerspruch zu den Marines. Sie steht definitiv im Widerspruch zum Monster. Die Monster sind Erwachsene mit allen. Sie sehen also, dass diese vier oder fünf Teams, wenn Sie Burke als eigenes Team bezeichnen möchten, es in diesem Krieg bekämpfen und in diesen beiden physischen Welten gespielt werden, die sich gegenseitig widerspiegeln. Okay, ein anderes Beispiel, Romeo und Julia. Was sind die fiskalischen zu physischen Welten? Nun, wir haben Verona und wir haben die Montoya. Aber hier bleiben wir ziemlich ständig in Verona. Hier haben wir also eine Situation, in der ich im vorherigen Kapitel über das Problem gesprochen habe . Ich habe mit Ihnen über Nikolai Googol, den russischen Schriftsteller, gesprochen und gesagt, dass es zwei Arten von Geschichten gibt. Eine Person verlässt die Stadt, um sich auf ein Abenteuer zu begeben, oder ein Fremder kommt in die Stadt. Eine Geschichte, entweder verlassen wir den fiskalischen Ort, an dem wir selben physischen Ort bleiben, aber die Situation wird von der gewöhnlichen Welt in eine neue Welt verändert . Nicht physisch, aber die Situation hat sich geändert. Und das finden wir in Romeo und Julia. Wir sind immer noch ab der Einviertelmarke in Verona. Wir sind immer noch in Verona. Der Romeo wird in der zweiten Hälfte nach Montoya geschickt. Aber wir als Publikum bleiben immer noch in Verona. Aber was hat sich geändert? Was ist die besondere Welt? Nun, die besondere Welt ist, dass sich die Einviertelmarke Romeo und Julia getroffen haben. Sie sind verliebt und es bekennen sich zu ihren geliebten einander und ihren Wunsch , miteinander zu sein. Trotz der Tatsache, dass ihre Eltern einen schrecklichen Streit gegeneinander haben. Dies ist eine besondere Welt, nicht physisch, sondern in Bezug auf die Situation. Okay? Das sind also die beiden Welten und was spielen die vier Teams es aus? Nun, wir haben an der Spitze, wir haben die Montagues und die Capulets. Und sie sind Erwachsene miteinander. Sie wollen sich gegenseitig töten. Dann haben wir Romeo und Julia, ein separates Team. Sie sind im selben Team und stehen im Widerspruch zu den Montagues und den Capulets. Ohne sie zu wissen, verfolgen sie ihre Romanze. Und dann haben wir ihre Helfer, Lorenzo, den Mönch und Juliets Hausmeister. Und sie sind Erwachsene bei den Eltern und werden sich als Erwachsene herausstellen, würden fälschlicherweise und es auch tun. Wir hatten also vier Teams, die dagegen kämpfen, zwei verschiedene Arenen. Jetzt noch einmal nicht zu unterschiedliche fiskalische Arenen, sondern zwei verschiedene Arenen in Bezug auf die Situation. Schauen wir uns das letzte Beispiel an, Hamlet. Was sind die beiden physischen Standorte? Das Gleiche hier. Wir haben das dänische Gericht. Dann wird Hamlet nach England geschickt 7. Character: Willkommen bei Kapitel sechs, Charaktere. In der vorherigen Folge haben wir über Welten gesprochen. Die Bewohner dieser Welten sind Charaktere aus geschichtenerzählender Sicht. Was ist der Charakter? Ein Charakter ist eine Verkörperung des Themas. Ein gewisser Aspekt des Themas. Ein Zeichen verkörpert Werte, Standpunkte, Modus Operandi. In der thematischen Diskussion , dass die Geschichte physische Eis. Nehmen Sie zum Beispiel die Star Wars-Episode für eine neue Hoffnung. Das Thema muss sich mit den Jedi-Streitkräften auseinandersetzen. Sollten wir uns auf die externen technischen Aspekte der Welt verlassen ? Oder sollten wir uns auf unsere innere Intuition oder eine Jedi-Streitmacht verlassen? Und alle Charaktere, die Hauptfiguren, denen wir begegnen, äußern sich anders, die unterschiedliche Meinungen zu diesem Thema haben. Zum Beispiel ist Obi-Wan Kenobi, der Mentor, natürlich der Befürworter der Jedi-Streitmacht. Er sagt, dies sei das Wichtigste. Zurück zu verkörpern. Luke Skywalker hingegen interessiert er sich für den Jedi-Weg, aber es geht immer noch sehr auf die technischen Aspekte der Welt. Han Solo, er ist unmoralischer, nicht unsterblich, sondern unmoralisch. Es ist ihm wirklich egal. Er will ihm Geld besorgen , um Jabba the Hutt auszuzahlen. Und er denkt, dass dieses ganze Jedi-Ding wahrscheinlich ein bisschen hokey ist. Das ist Hokuspokus. Diese unterschiedlichen Standpunkte sind in den Charakteren verkörpert , die es bekämpfen, und im fiskalischen Kampf. Und natürlich ist Darth Vader auch Teil des Themas. Er ist wie Obi-Wan Kenobi. Er ist genauso stark in der Truppe wie Obi-Wan Kenobi, obwohl er sich für einen dunklen Weg entschieden hat. Diese Charaktere verkörperten also verschiedene Aspekte der Diskussion. Wir könnten zum Beispiel einfach diplomatische Diskussionen an sich führen und sagen, was empfinden Sie auch über Intuition? Du könntest das argumentieren und du könntest das argumentieren. Jetzt haben wir Charaktere , die das tun. Und im fiskalischen Kampf um den Sieg. Was gleichzeitig passiert , ist diese traumatische Diskussion. Darüber haben wir in vorherigen Kapiteln gesprochen. Wie jede Geschichte eine Verkörperung einer thematischen Diskussion ist. Deine Charaktere sollten also sein, deine Hauptfiguren sollten alle ein Aspekt des Themas sein. In Ordnung? Sie verwenden auch verschiedene Modus Operandi. Jeder Charakter hat eine Art, Dinge umzugehen. Wie versucht sie oder er ihre Probleme zu lösen? Das ist ein Charakter. Und wir sehen, wie sich dieser Modus Operandi ändert, wenn ein dies in der ganzen Geschichte tut, wir haben darüber gesprochen. Als wir über das Thema sprachen, dass man sich auf das Thema hinauslassen könnte, was ist der Unterschied im Modus Operandi? Florida-Protagonisten am Ende der Geschichte versus am Anfang. Wie hat sie oder er die Art und Weise verändert , wie sie ihr Problem zu lösen versucht? Das heißt, das Thema, das wir anfangen zu sagen, diese Arbeitsweise ist nicht perfekt. Und dann versucht er oder sie es so , was vielleicht anfänglich Erfolg haben könnte. Aber letztendlich ist das auch nicht der perfekte Weg, bis sie durch Misserfolge und teilweise Gewinne entstehen. Irgendwann. Wenn es ein positives Ende der Geschichte ist, dein Charakter, dein Protagonist endet mit einem korrekten Modus Operandi , der deiner Meinung nach der richtige Weg ist, um Probleme zu lösen. Und wenn das Publikum zustimmt, wird ihnen Ihre Geschichte gefallen und wenn sie nicht zustimmen, werden sie denken, dass sie falsch und seltsam ist. Okay? Das ist es, was ein Charakter aus der Sicht des Geschichtenerzählens ist. Wie kreiert man nun den Charakter , in den das Publikum emotional investieren möchte? Und das ist der Schlüssel. Wenn das Publikum nicht in deinen Charakter investiert, werden der Charakter und die Geschichte sie kalt lassen. Weil der Weg in die Geschichte, wenn wir nicht in die Geschichte investieren, es sei denn, wir investieren in die Charaktere. Und vor allem natürlich der Protagonist, deine Hauptfigur. Und ein sehr häufiger Fehler bei unerfahrenen Schriftstellern besteht darin, zu glauben , dass das Publikum, wenn ich nur den Charakter präsentiere, bereitwillig diesem Charakter folgen wird , um die Welt herunterzuladen. Das ist nicht der Fall. Es ist ziemlich schwierig, ein Publikum dazu zu bringen , sich um einen fiktiven Charakter zu kümmern. Und Sie können sich fragen, wie viele Menschen Sie der Straße vorbeikommen oder in einem Café bei ihnen sitzen, werden Sie sich wirklich um einige kümmern? Und sie müssen bestimmte Aspekte haben, damit Sie in sie investieren können. Das ist das Gleiche. Welche Art von Charakteren, also ist es der Klatschpresse wichtig? Nun, das sind Charaktere , die bestimmte Eigenschaften besitzen. Wir müssen sie nicht mögen. Aber sie besitzen bestimmte Eigenschaften , die uns interessieren. Und was sind diese Eigenschaften , die für Ihre Charaktere, insbesondere Ihren Protagonisten, Antagonisten, auch für Ihre Charaktere, so entscheidend sind . Nun, das ist es, was wir besprechen wollen. Beginnen wir mit dem griechischen Philosophen Aristoteles, der zwischen drei und vier bis 322 vor Christus lebte. In seinem Buch über Rhetorik sagt er, dass es drei Qualitäten gibt , die ein Redner besitzen muss und Project, damit ein Zuhörer ihm zuhören und vor allem Vertrauen gegenüber dem Sprecher verdienen kann . Was sind diese drei Eigenschaften? Der erste ist Logos, zweite ist Ethos, und der dritte läuft diesen Weg, diejenigen, die mit Logos beginnen, was Logik bedeutet, wir müssen verstehen wovon Ihr Charakter jetzt spricht, kein Redner, aber wenn wir es nach Hause bringen , um über die Charaktere in der Geschichte zu sprechen, müssen wir an jedem Punkt in Ihrer Geschichte verstehen , was Ihr Protagonist fühlt und denkt und warum sie mach was sie tun. Wenn wir deinen Charakter für einen Moment nicht verstehen, warum und was er oder sie tut. Wir werfen uns selbst aus der Geschichte aus. Wir müssen es verstehen, denn Protagonist ist unser Avatar in der Geschichte. Es ist, als würdest du ein Computerspiel spielen. Du wirst Teil dieses Charakters. Du rennst herum, schießt oder was auch immer du tust. Und genau das passiert, wenn man emotional in einen Charakter investiert. Du wirst dieser Charakter für die Dauer der Geschichte. Und das ist wieder nicht einfach. Es reicht einfach nicht aus, den Charakter zu präsentieren und zu hoffen, dass das Publikum investiert. Es gibt bestimmte Eigenschaften , die diese Charaktere besitzen müssen das Publikum sozusagen bereitwillig damit das Publikum sozusagen bereitwillig an Bord dieses Schiffes gehen kann. Und wenn wir nicht in die Charaktere investieren, wird uns die Geschichte kalt lassen. also an jedem Punkt Ihrer Geschichte zur Logik zurückkehren , müssen wir verstehen, was Ihr Charakter was Ihre Hauptfigur macht. Sesamstraße war das Billionen-Programm in den USA. Und es ist von diesem Gesichtspunkt aus sehr interessant , denn es gibt die erste Fernsehsendung, sie tatsächlich jede Episode getestet haben, um zu sehen was das Interesse der Kinder geweckt hat und was hat uns dazu gebracht, sie zu verlieren. Und das gilt natürlich auch für Erwachsene. Was sie also getan haben, haben sie jede Episode in verschiedene Kindergärten gebracht. Und dann setzten sich ein Haufen Psychologen hin und beobachteten die Kinder, die sich die Show anschauten. Und was sie taten, Sie hatten einen Bildschirm, der die Show zeigte, und ein bisschen weiter weg hatten sie anderen Bildschirm, der Dinge zeigte , die hoffentlich weniger interessant waren. Nun, was diese Psychologen getan haben, überwachen sie die Kinder und wann immer sie das Interesse an der Show verloren haben und anfingen den anderen Bildschirm zu sehen, wissen sie, dass das genau in der Szene und was geschah. Und jetzt könntest du dich fragen, was die Show losließ, die Interessen des Publikums? War es ein Mangel an lustigen Gags? War der Mangel an Musik, war das die Verzögerung von bunten Kostümen? War es die Verzögerung eines Mangels an Kuchen, der den Menschen ins Gesicht geworfen wurde, wissen wir, das hat die Show locker gemacht, die Interessen des Publikums. Sie haben es nicht verstanden. Sobald das Publikum die Handlungen und Motivationen der Charaktere nicht verstanden hatte, verlor es sofort die Interessen. Erwachsene sind genauso. Vielleicht zeigen wir unseren Unmut oder unser Desinteresse nicht so klar wie Kinder, aber wir haben es trotzdem erlebt. Und das kannst du auch testen. Wenn Sie einen Film gesehen haben, in dem Sie das Gefühl hatten, dass er langweilig wurde , weil Sie es nicht verstanden haben, wurden Sie verwirrt. Es ist also überkritisch, dass wir an jedem einzelnen Punkt in Ihrer Geschichte verstehen, jedem einzelnen Punkt in Ihrer Geschichte verstehen, was Ihr Charakter tut, warum er oder sie das tut. Es gibt eine in der Geschichte, in der der Protagonist uns verlassen und uns etwas überraschen kann . Und die am Ende. Zum Beispiel erkennen wir in Ocean's Eleven am Ende, dass sie es so gemacht haben. Und dann gibt es Überraschungen. Du kannst überraschen. Man kann nicht zulassen, dass der Protagonist das Publikum davor überraschen, wir müssen an jedem Punkt B auf dem gleichen Niveau. Als Protagonist. Warum? Denn unser Protagonist ist wieder unser Avatar in die Geschichte. Wir haben die Geschichte durch die Augen, durch den Verstand und durch die Gefühle deines Protagonisten erlebt durch den Verstand und durch . Das ist also die Nummer eins, Logos, Logik. Zweitens Ethos. Und Aristoteles spaltet Ethos und das ist natürlich Ethik, Moral, Ehrenkodex. Und er teilt Ethos in drei Unterabteilungen auf. Und der erste stammt aus der ASIS. Und dann und dann Eunoia. Phronese bedeutet Geschick und Weisheit. Dein Charakter muss in gewisser Weise formen oder formen, eine Art von Geschick besitzen. Selbst wenn sie oder er bei allem anderen ein Klutz ist, muss er oder sie etwas haben, eine Art Können, eine Art Weisheit, damit wir investieren können. Wir kümmern uns nicht um Menschen, die bei allem, was sie tun, absolut Verlierer sind . Sie müssen zumindest eine Art von Können und Weisheit haben. Nummer zwei, was Tugend bedeutet. Sie müssen eine Art Tugend haben. Sie können nicht uneinlösbar sein. Zum Beispiel wäre es für das Publikum sehr, sehr schwierig, in einen Pädophilen zu investieren. Wir werden extrem hart sein. Nummer drei, Eunoia, was bedeutet, dass es die Niederlande bedeutet. Dein Charakter muss eine Form von Wohlwollen gegenüber mindestens einem anderen Charakter haben. Oder es kann eine Pflanze wie zum Beispiel Leon im Film am Anfang sein. Und wir sehen, dass hier ein Auftragskiller ist. Und er kümmert sich nur um eine Sache und das ist sein Planet, der irgendwann oder bald nach Beginn einer Geschichte nach Hause kommt , wird er sich um das kleine Mädchen kümmern. Aber am Anfang kümmert er sich um eine Sache. Und hätten wir den Film gestartet , ohne dass er etwas anderes als sich selbst getragen hätte, hätten wir das gespürt. Ich werde dem nicht folgen. Aber jetzt hat er Wohlwollen für ein anderes Lebewesen, das eine Pflanze ist. Es ist das Gleiche, wenn du schnell heiß siehst. Am Anfang haben wir den Polizisten, der sich nur um seine Karriere Sorgen macht. Das ist nur das Richtige, was ihm wichtig ist. Aber er hat eine Pflanze , die er zu seiner neuen Station auf dem Land in England mitnimmt er zu seiner neuen Station . Und das macht uns warm für ihn. Ohne eine Anlage wäre es für uns schwieriger, in sie zu investieren. Okay. Von der ASIS, Können und Weisheit, Tugend und Wohlwollen. Kommt zum dritten Teil. Pathos, was eine gewisse formelle Leidenschaft bedeutet. Dein Charakter oder Protagonist muss irgendeine Form von Leidenschaft haben, etwas, das ihm sehr wichtig ist. F, Damit wir investieren können. Gehörlos. Denn eine Geschichte ist, wie Martin Scorsese sagt, ein passiver Charakter, ein gleichgültiger Charakter. Wem Charakter der das fühlt, ist mir egal. Wir können uns nicht um Menschen kümmern, denen es egal ist. Man könnte zusehen, man kann sich das Wort Charakter als Pflegedarsteller ansehen. Jemand, der auf das reagiert, was ihm wichtig ist. Wenn es deinem Charakter egal ist, hast du keinen Charakter. Überwichtig. Selbst wenn dein Charakter ein böser Killer ist oder was du hast, muss er sich um etwas kümmern, jemand anderen als sich selbst, damit wir investieren können. Okay, das sind also die drei Aspekte, die Aristoteles beurteilen muss, dass ein Sprecher in diesem, in unserem Universum, insbesondere die Hauptfigur, Logos, Ethos und Pathos haben muss . Okay, mach weiter. Wie kreiert man einen Charakter , in den wir jetzt investieren möchten, zurück in unseren Laden, um über den Klatsch zu sprechen, Zeitschriften zu klatschen und zu schauen, was die Charaktere machen, die Personen, die der Klatsch hat über Zeitschriften sprechen? Was verarbeitet der Tag? Nun, sie haben eine oder beide der folgenden beiden Qualitäten. Nummer eins, sie haben etwas, das wir auf außergewöhnlicher Ebene oder zumindest über dem Durchschnitt haben wollen . Zum Beispiel können sie außerordentlich reich sein. Sie können an einem Ort leben, von dem die meisten Menschen nur träumen können. Oder sie können Macht auf dem Niveau haben , das die meisten von uns niemals haben werden. Das ist die Nummer eins. Nummer zwei ist, dass sie etwas sind, das wir anstreben. Und sie sind so, dass sie auf dem außergewöhnlichen oder zumindest überdurchschnittlich Niveau oder zumindest überdurchschnittlich schöner als der Durchschnitt sind, sexy als der Durchschnitt, fitter als der Durchschnitt sind. Lustiger als der Durchschnitt, charmanter als der Durchschnitt. Wir kümmern uns nicht um das Gewöhnliche. Damit wir investieren können, muss Ihr Charakter in gewisser Weise, Form oder Form außergewöhnlich sein. Und das heißt nicht, dass er oder sie gut sein muss. Nehmen Sie zum Beispiel Frank Underwood in ein Kartenhaus. Er ist kein böser Charakter, aber er hat eine Eigenschaft , die wir auf einem außergewöhnlichen Niveau wollen. Er hat Macht. Und wir alle wollen Macht, ob wir sie anerkennen möchten oder nicht, wir alle wollen Macht. Nietzsche sagt, dass das grundlegende Verlangen eines jeden Menschen Macht sei. Macht und Einfluss. Unabhängig davon, ob es uns gefällt oder nicht, oder ob wir es zugeben möchten oder nicht. Wir wollen Macht. Er besitzt das auf einem außergewöhnlichen Niveau. Und deshalb interessieren wir uns. Er ist nicht besonders witzig. Es macht keinen Spaß, charmant. Er ist kein guter Mensch, aber er hat etwas, das wir haben wollen, und daher sind wir bereit , darin zu investieren. Oder wenn man Leute ansieht, die etwas Außergewöhnliches sind, Es gibt einen Grund, warum Filmstars schön und sexy über dem Durchschnitt sind. Weil wir das dazu bringen, in sie zu investieren. Ähm, und du kannst sagen, Nun, das ist so wichtig für, denn getroffen, viele Lehrer sind viele Drehbuchbücher , die dir sagen werden, dass es super wichtig ist, dass wenn der Charakter gut ist, ein guter Mensch, sympathisch, und das stimmt nicht. Und mein Standpunkt in Fällen natürlich Frank Underwood im House of Cards, Er ist ein verabscheuungswürdiger Charakter. Und doch wollen wir ihm folgen, weil er außergewöhnlich ist oder er in diesem Fall etwas auf einem akzeptablen Niveau hat Macht. Er ist auch außergewöhnlich klug auf dem Niveau, das weit über dem Durchschnitt liegt. Das ist also super wichtig. Wir kümmern uns nicht um das Gewöhnliche. Und ich würde Ihnen raten, wenn Sie Lust haben über eine echte Person zu schreiben, die Sie kennen und lieben, Ihr Standardrisiko oder etwas schreiben, das ein externes Publikum nicht anspricht. Der Grund dafür ist, dass es einige Menschen auf der Welt gibt , die so außergewöhnlich sind , dass wir ihnen folgen wollen. Und dann kann man sagen, nun, ich denke, dass alle Menschen gleich sind und den gleichen Wert haben und ja, das tun sie. Aber als Material für eine Geschichte können wir nur auf die außergewöhnlichen Charaktere zurückgreifen, außer auf das allgemeine Leben. Wenn du zum Beispiel einen Film über mein Leben machen würdest , wäre es außergewöhnlich langweilig. Das heißt nicht, dass ich mein Leben nicht schätze und ich hoffe, dass diejenigen, die mir nahe stehen, dies auch tun. Aber als Geschichte für Fremde, die mich nicht kennen, wird es unglaublich mühsam sein. Wir müssen also Charaktere finden , die in gewisser Weise außergewöhnlich sind. Okay, mach weiter. Eine andere Möglichkeit zu kreieren, darüber nachzudenken, einen Charakter zu schaffen , der uns zum Publikum macht, investieren zu wollen, ist das Sprechen von Archetypen. Archetypen, das haben wir alle. Es gibt verschiedene Teile unserer Psyche. Wir sind nicht nur eine Person, wir haben verschiedene Persönlichkeiten. Schweizer Psychologe nannte Boost als jung. Er behauptete, dass wir all diese verschiedenen Unterpersönlichkeiten hätten. Es gibt einen Teil von dir, den du der Außenwelt zeigst , wenn du vor die Tür trittst, und das ist deine Person. Das heißt, wenn Sie ein Ladenbesitzer sind, nehmen Sie das Beste , wo Sie haben, und stellen sie ins Schaufenster um Kunden anzuziehen. Wir Menschen verhalten uns genauso. Unsere Persona ist das, was wir nach außen projizieren, was wir wollen, dass die Menschen darüber fühlen, was natürlich die meiste Zeit wahr ist, dass wir witzig und charmant sind und die Niederlande und so weiter. Aber das ist nur das, was wir sind, obwohl, entschuldigen Sie mich. Obwohl wir wollen, dass die Außenwelt und besonders vielleicht wir selbst glauben , dass dies die einzigen Aspekte sind, sind meine Psyche. Wir besitzen auch verschiedene Teile unserer Psyche, auf die wir nicht so stolz sind. Diese Aspekte. Juni verursacht den Schatten. Dies sind unsere negativen Aspekte, die wir alle teilen, oder Eifersucht. Vielleicht ist unsere Heuchelei einfach nur böse, der Wunsch, jemand anderen zu verletzen. Wir teilen diese alle. Hoffentlich. Wir, wir setzen sie so hoch wie möglich auf. Aber wir alle teilten diese verschiedenen Energien, verschiedene Archetypen. Und was du tun musst, um den Charakter zu erschaffen, der unsere Interessen erregt. Ist etwas zu schaffen, das sowohl universell ist, etwas Universelles und in diesem Fall den Archetyp ausdrückt und gleichzeitig einzigartig ist. Wenn es nur universell ist, ohne einzigartige Aspekte, riskiert es, flach zu werden. Wenn es nur einzigartig ist keine Resonanz zu universellen Aspekten hat, wird es interessant. Also musst du das erstellen. Es ist, der Charakter drückt etwas Universelles aus, auf das wir uns alle beziehen können und gleichzeitig einzigartig ist. Und das ist das Gleiche mit einer Geschichte. Wir haben über Thema und Konzept gesprochen. Um eine Geschichte zu erstellen die das Publikum interessiert, benötigen Sie eine Geschichte, die etwas Universelles ausdrückt , Ihr Thema. Dann musst du es anziehen und sehr spezifische und einzigartige Umstände , die wir noch nie zuvor gesehen haben. Zum Beispiel, wenn du eine Liebesgeschichte nimmst, Romeo, Julia. Was James Cameron getan hat, das ist eine Vorhofgeschichte. Es ist universell. Und das hat es genommen und das an Bord der Titanic gebracht. Das ist etwas Neues. Das ist etwas Frisches. Dennoch ist die universelle Relevanz der Geschichte dieselbe wie in Shakespeares, aber jetzt hat er sie in einen einzigartigen Raum gebracht , der sie ansprechend macht. Sie müssen also die universelle Relevanz und die spezifische, einzigartige Art und Weise verwenden , wie sich diese universelle Relevanz ausgespielt hat. Dasselbe mit dem Charakter. Was sind die verschiedenen Archetypen? Nun, Sie können Jims Methode verwenden, aber ich würde Ihnen raten, mit dem fortschrittlichsten psychologischen System zu beginnen dem fortschrittlichsten psychologischen System das jemals geschaffen wurde, nämlich der griechischen Mythologie. Die griechischen Götter oder nicht, einige Gottheiten leben ihr Leben auf dem Olymp. Die griechischen Götter sind Vertreter verschiedener Aspekte unserer Psyche. Und schauen wir uns die wichtigsten von diesen dort an. Natürlich. Es gibt viele, viele, viele griechische Gottheiten, aber schauen wir uns die wichtigsten an, die Olympioniken, die Hauptgötter, die Hauptaspekte unserer Psyche. Und wir werden uns Vater und Mutter, Archetypen und Sohn- und Tochterarchetypen ansehen. Wenn man sich die Vaterarchetypen ansieht sind drei große Archetypen, beginnend mit dem Patriarchen, dem König, dem Herrscher Seuss oder Jove, wie die Römer ihn nannten. Das ist ein Patriarch, das ist ein CEO des Unternehmens. Das ist der starke Mann in deiner Familie, der vielleicht einen Großvater hat oder so. Das sind Patriarchen. Das ist der Herrscher, ist der König. Er mag wohlwollend sein, ist aber dennoch der dominierende Herrscher und wird keine Form von Verrat oder Revolution dagegen akzeptieren . In Ordnung? Der zweite Vaterarchetyp ist stürmisch. Und das ist Poseidon oder Netze, wie die Römer sie nannten. Er ist der Herrscher des Meeres und bat darum zu sehen, dass er stürmisch ist. Eines Tages kann es fröhlich und Sonnenschein und der Glitzer und die Wellen sein. Und am nächsten Tag kann ein Sturm sein , der nur Sperma bringt. Ein Schiff, das auf dem Meeresgrund liegt, ist die stürmische Person. Wir sind die leidenschaftliche Person , die von seinen Gefühlen regiert wird. Wasser ist die Elemente von Gefühlen und er fühlt sich sehr, wenn er glücklich ist, er ist super glücklich. Und wenn er wütend ist, ist er super wütend. Das ist im Poseidon-Archetyp. Dann fügen wir den dritten hinzu , der technisch gesehen kein Olympionike ist , weil er ihnen die Unterwelt verlässt. Hades. Hades ist der König der Unterwelt. Und die Unterwelt natürlich, also aus psychologischer Sicht oder ID, um mit Freud zu sprechen, oder eine Basis oder dunkle Wünsche. Die Dinge, die wir nicht anerkennen wollen. Er ist kein ganz schlechter Charakter weil sein Symbol in der griechischen Mythologie ein Füllhorn ist. Ich. Er hat viele Geschenke zu schenken. Es gibt ein Sprichwort, dass wir keine Durchbrüche ohne Ausfälle erzielen können . Und wenn Sie jemals in Ihrem Leben in einer Position waren , in der Sie sich niedergeschlagen gefühlt haben, waren Sie vielleicht depressiv oder haben Schwierigkeiten erlitten. Wissen Sie, jedes Mal, wenn Sie das getan haben, sind Sie umso klüger, reicher und stärker geworden. Und das heißt, wenn wir uns alle klassischen Geschichten ansehen , in denen der Protagonist bereitwillig oder unfreiwillig in die Unterwelt eintritt und überlebt. Er oder sie wird immer auftauchen. Richard, stärker und klüger. Hades Archetyp. Natürlich der brütende, der dunkle. Zum Beispiel spricht Bruce Springsteen darüber, dass sein Vater Springsteen gegraben hatte. Er kam spät in der Nacht nach Hause als es Teenager ist, und in der Küche, ganz im Dunkeln. Es geht kein Licht an. Sein Vater saß dort, trinkt, grübelte und er verkörperte den Archetyp des Haitis. Okay, weiter zu den Mutterarchetypen. Seuss ist der König am Olymp. Er ist der König ihres Unternehmens oder ihrer Familie, Gesellschaft. Was hast du? Er hat eine Königin und die Königin ist er da? Und sie ist in allen Aspekten eine Königin. Sie ist, sie könnte IC werden, sie könnte ein Eis werden. Wenn sie gezwungen wäre, sich zwischen ihren Kindern und ihrem Mann zu entscheiden , würde sie immer ihren Ehemann wählen. Sie wählt ihre Position als Königin. Sie hält es für wichtiger als ihre Kinder. Sie ist die Mutter, die ihre Kinder dazu bringen würde von den Kindermädchen betreut zu werden, oder sie ins Internat schicken würde. Warum kann sie ein reiches soziales Leben mit ihrem Mann, dem König, führen. Der zweite Mutterarchetyp nannten die Griechen die Mathematik , die die Römer CRS nannten. Und sie ist das Gegenteil von Hera. Sie ist das, was wir auf Schwedisch die Bond-Mom nannten. Sie ist diejenige, die den ganzen Tag bettelt und allen Kindern Leckereien und Zimtschnecken gibt . Und wenn sie sich zwischen ihrem Mann und ihren Kindern entscheiden würde, wird sie immer ihre Kinder wählen. In vielerlei Hinsicht ist sie das Gegenteil von hier ist die Königin. Sie ist diese Feen-Patin. Du weißt, dass du immer lächelst und liebst und fürsorgst, zu wem du rennen willst, als du warst. Ein Problem. Wenn du zu hören rennst, wirst du vielleicht entlassen. Aber der Hauptautor wird das niemals tun. Sie ist die Patin. Der dritte Mutterarchetyp, das ist Hestia. Und die Römer nannten Vesta. Und sie ist die nicht geschätzte Haushälterin. Sie ist die Person, die sich darum kümmert , wo alles den Haushalt zum Laufen bringt, dafür sorgt, dass alle Kinder saubere Kleidung haben, dass sie fast gut genährt sind, aber niemand respektiert sie wirklich. Sie bekommt nicht den Kredit , den er verdient hat , den sie verdient hat. Okay, weiter zu den Sonnenarchetypen. Die erste und wichtigste davon die Sonne, die alle Mütter und Väter haben wollen. Der Typ, den jeder möchte, dass seine Tochter heiraten soll. Und das ist ein Polo. Und er ist der Gott des Lichts, der Musik und der Medizin. Die moderne Version wäre also, er ist der gutaussehende Typ, der studiert, um Arzt zu werden und im Chor singt. Wer ist der verträumte, verträumte Junge? Jede Schwiegermutter träumt, der Traum jeder Mutter, einen so begabten und einfach wunderbaren Kerl zu haben . Jetzt, wenn wir über Archetypen sprechen, ist es wirklich wichtig , zwischen Archetypen und Stereotypen zu unterscheiden. Ein Archetyp ist kein Stereotyp. Und was ist der Unterschied? Stereotyp ist ein Charakter , der nur eine Charaktereigenschaft besitzt. Ein Archetyp ist immer ausgeglichen, hat immer eine helle und eine dunkle Seite. Wenn man zum Beispiel Apollo, die Göttin des Lichts, der Musik, betrachtet, verträumt. Er verarbeitet auch dunkle Qualitäten. Zum Beispiel gibt es eine Geschichte davon, der Gott der Musik zu sein. Er wurde durch einen Anruf herausgefordert, die Sümpfe im Fluidflugzeug. Und natürlich war Apollo beleidigt. Jemand fordert mich heraus und sagt, dass es bessere Musiker gibt als ich, die Gartenmusik. Also richteten sie diesen Wettbewerb ein und der Deal bestand darin, dass der Gewinner die Möglichkeit erhalten würde , alles zu tun was er wollte, sein Gegner. Was passiert natürlich, sie wehren es aus. Und natürlich ist Apollo die Göttin der Musik, Gott der Musik, zucken. Und was sagt er morgen, er braucht ihn an einen Baum und steht ihm lebend gegenüber. Das ist nicht sehr nett. Und Bud, das macht ihn zu einem Archetyp und kein Stereotyp. Und ich denke, das stimmt, wenn wir es sind, die meisten Künstler den Apollo-Archetyp verkörpern oder zumindest versuchen, ihn zu verkörpern. Was für alle unsere Künstler zutrifft, ist, dass wir versuchen , gute Zwecke und Wohltätigkeit zu unterstützen. Aber wenn uns jemand herausfordert, behauptet das, ein besserer Künstler zu sein als wir ihn lebend fliegen könnten. Hoffentlich nicht im physischen Sinne, sondern vielleicht im emotionalen Sinne. Okay, weiter zu einem zweiten Archetyp , der in vielerlei Hinsicht eine Pause gegenüber ist, nämlich Widder, den das Gerücht Römer Mars nannte. Er ist der Gott des Krieges. Kriegsführung, des Kampfes. Er ist in modernen Worten zu böse Junge der Kämpfer, und er ist jemand du nicht willst , dass deine Tochter heiratet. Leider sind böse Jungs, wie wir alle wissen, ziemlich sexy und interessant. Das ist er also, und wir alle erkennen diese Schwulen. Er ist der Kämpfer. Er ist der westliche Held, der den Krieger-Archetyp verkörpert , den Archetyp der Gebiete. Weiter kommen wir nach Hephaistus. Vulkanier, wie die Römer ihn nannten. Er ist ein Typ. Er ist der einzige Olympionike , der eine Arbeit hat. Und er ist unten in seiner Schmiede, hämmert weg und erschafft all das schöne Zeug , das alle Götter benutzen werden. Aber als Hestia, der Mutterarchetyp, der nicht geschätzt wird. Es ist das Gleiche mit dem Vulkanier. Als Berater wird Er nie respektiert. Er darf Aphrodite heiraten. Ich werde bald über sie sprechen, die Göttin der Liebe. Und zum Glück aber, weil er so schöne Dinge macht. Leider ist sie ihm mit Widder, dem Bad Boy, immer untreu. Okay. Der Weg zum vierten Sohnarchetyp ist Dionysos. Dionysos oder Unterstützer als römische Kolumne ist er der Gott von Sex, Drogen und Rock and Roll. Er ist der Rockstar. Und wir alle kennen den Kerl. Das tut er nicht. Wenn man über die Archetypen spricht. Wenn du einen Charakter erschaffst, der den Tag schön diesen Archetyp verkörpert, muss er kein Rockstar sein. Wenn Sie zum Beispiel den Film Good Will Hunting gesehen haben, spielt Stellan Skarsgard einen Mathe-Prozessor , der davon spricht, dass Mathematik sexy ist. Er ist eine Verkörperung des Dionysus-Archetyps. Aber es ist interessant, dass es in Form eines Mathematikprofessors vorkommt. Und das ist wichtig, wenn Sie Charaktere erstellen. Sie könnten natürlich einen Krieger erschaffen, einen Krieger erschaffen natürlich den Krieger-Archetyp verkörpert. Aber es könnte interessanter oder lustiger werden , wenn Sie einen Charakter erstellen, bei dem der Archetyp im Widerspruch zu seinem Beruf steht. Zum Beispiel, wenn Sie einen Rockstar erstellen , der den Archetyp des Professors verkörpert . Das könnte interessant und witzig sein. Oder im Fall von Good Will Hunting haben Sie einen Mathe-Professor, der den Archetyp von Dionysos, dem Rockstar, verkörpert . Okay, bei einem anderen Archetyp haben wir Hermes oder Quecksilber, wie die Römer ihn nannten. Er ist der Gott des Geschäfts und er ist eine Komunition. Wenn Sie Darstellungen von Hermes sehen, hat er ein geflügeltes Futter, weil er der Bote der Götter war . Und das moderne Äquivalent wäre, er ist der PR-Typ, er ist der Anzeigen-Typ. Er ist der kluge Typ, sind die Geschäftsleute. sage dir nicht immer die Wahrheit. Er kann also ziemlich gerissen sein. Gleichzeitig steht Hermes als Kommunikator immer im Widerspruch zu einem Polo. Zum Beispiel. Es gibt eine Geschichte von Hermes, der ein polnisches Schaf gestohlen hat. Dies können wir heute sehen, dass Menschen, die in der Wirtschaft arbeiten, und Menschen, die in der Kunst arbeiten , manchmal ein inhärentes Misstrauen haben. Eins anderen. Geschäftsleute wollen, dass meine Lieblingskünstler etwas schwach sind, und Künstler könnten das Gefühl haben, dass Leute, die im Geschäft arbeiten oder etwas flach oder so ähnlich. Das ist der alte Archetyp, ein Polo gegen Hermes, das wir im Laufe der Jahrhunderte sehen. Okay, der Weg zur Tochter sind Archetypen, die mit Aphrodite beginnen , von der zuvor gesprochen hat, wer einen Feuersturm geheiratet hat, Breitenbereichen untreu war. Aphrodite wird von Römern Venus genannt und sie ist eine Göttin der Liebe, der Liebe und des Geschlechts. Und sie ist die Party oder sie hat die Kopfschmerzen ihres Vaters. Und sie sitzt nicht zu Hause und lernt. Sie feiert mit den Jungs. Und genau das ist sie. Vielleicht verbrüdert sie sich mit Dionysos, das heißt, wer sie ist. Ihr Gegenteil ist in vielerlei Hinsicht Athena, die die Römer Minotaurus nannten. Und sie ist ein Daddys Mädchen. Sie ist die Traumtochter eines jeden Vaters. Sie studiert hart. Sie ist sehr ehrgeizig und sie hängt nicht mit Jungs herum oder hängt beim Feiern herum. Sie ist sehr, sehr ehrgeizig. Und in der griechischen Mythologie ist sie aus dem Haupt des Zeus geboren, was bedeutet, dass sie das ideale Produkt ihres Vaters, der Phantasie jedes Vaters, der Tochter ist Phantasie jedes Vaters, , von der Sie träumen. Mach weiter. Wir haben einen anderen Archetyp , nämlich Artemis. Was die Römer Diana nannten. Und sie ist die Göttin der Keuschheit. Nicht unbedingt Keuschheit, sondern mehr Unabhängigkeit. Sie braucht keinen Mann. Also jagt sie alleine mit ihrem Rudel Hunde und ist mit niemandem verheiratet. Sie ist, sie ist die unabhängige Frau, die ihren eigenen Weg geht. Ein weiterer Tochterarchetyp ist Persephony, den die Römer Proserpina nannten. Und sie ist, man kann es das moderne Äquivalent nennen, ist das Emo-Mädchen, um dunkle Mädchen zu unterdrücken. In der griechischen Mythologie wird sie von Hades gefangen genommen und in die Unterwelt gebracht. Aus psychologischer Sicht bedeutet also, dass sie von Depressionen oder dunklen, dunklen Gedanken, Gedanken, traurigen Gedanken gefangen wird . Und was passiert, ist, dass ihre Mutter, die Mathematik oder das CRS ist, die Unterwelt geht und mit Hades verhandelt, zwei für sechs Monate oder ein Jahr bekommt, Persephony auf die Welt bringt. Und das ist die Erklärung der Griechen warum wir Winter und Sommer haben. Aber aus psychologischer Sicht ist dies das Mädchen, das manchmal dunklen Gedanken und dunklen Gefühlen zum Opfer fällt . Okay? Das sind also die wichtigsten, und ich würde Sie gründlich beraten, lesen Sie so viel griechische Mythologie wie möglich. Und ich würde Ihnen raten, damit anzufangen, beginnen nicht mit einem dicken Buch, beginnen Sie vielleicht damit, das Internet zu erforschen. Wikipedia, ich würde Stephen Fry empfehlen, das ist eine gute Interaktion im Buch Muthos geschrieben. Studiere die griechischen Archetypen und studiere die Metaphern, weil es nicht um alle Gottheiten auf einem Berg geht , der heute keine Relevanz hat. Die griechische Mythologie ist das komplizierteste psychologische System, das jemals geschaffen wurde. Und deshalb bezog sich Freud ständig auf die griechischen Götter. Und warum die griechische Mythologie auf Griechisch erlassen wurde , weil sie repräsentieren, könnten wir sie verschiedene Dinge nennen. Die Griechen nannten den bösen Jungen Widder, Römer nannten den Mars. Wir nennen ihn den Bad Boy. Es ist immer noch dasselbe. Diese Archetypen sind in allen Kulturen im Laufe der Jahrhunderte universell . Und je mehr du kannst deinen Charakter mit einem dieser oder mehreren dieser Archetypen in Resonanz bringen. Je besser du dran bist, denn das Publikum ist sich dessen natürlich nicht bewusst, aber sie werden es auf einer unbewussten Ebene fühlen. Okay, weiter, wie schafft man einen Charakter , der uns zum Investieren bringt? Aristoteles? Wieder einmal sagt er, dass er in seiner Arbeit Poetik sagt, dass das Ziel des Dramas darin besteht, Angst und Mitleid im Publikum zu erzeugen. Und wie erzeugen wir Angst und Mitleid? Nun, man könnte argumentieren, dass es mit Karma zu tun hat. Und Karma ist Konsequenz, was bedeutet, dass Ihre Charaktere erschaffen mussten in irgendeiner Weise, Form oder Form ihr eigenes Schicksal erschaffen mussten. Ansonsten haben wir keine Angst und Mitleid. Was Aristoteles zum Beispiel sagt, ist , dass dein Charakter eine Art Gesetz haben muss, eine Art Sünde, die er sie Martha nannte. Sie dürfen keine schlechten Menschen sein, ganz schlechte Menschen. Wir haben darüber gesprochen, dass es einige erlösende Eigenschaften haben muss , aber sie müssen einen Fehler machen. Oder x4, sie müssen einen Blick auf die Welt haben , die in irgendeiner Weise, Form oder Form ist. Nicht ganz richtig, dass ihre Marcia, dieser Fehler, dieser Fehler ihrerseits ihre Probleme verursacht. Ohne es ihnen zu wissen. Was passiert ist es eine gute Geschichte? Ist das irgendwann dein Charakter, von den Misserfolgen und von den Kämpfen , die sie erlebt , um ihr Ziel zu erreichen und versucht, ein Problem zu lösen. Sie versteht, dass, Aha, mein Modus Operandi falsch oder zumindest teilweise falsch war . Ich muss die Art und Weise ändern, wie ich versucht habe, mein Problem zu lösen. Ich muss sie loswerden. Ich bin Marsha. Und wenn die Geschichte in einer positiven Antwort beginnt, er oder sie diese Marsha loswerden und einen korrekten Modus Operandi anwenden, was zum Sieg führt. Zum Beispiel, wenn du Mutter Teresa nimmst, eine völlig gute Person, und sie geht die Straße entlang und ein Klavier fällt ihr auf den Kopf und sie stirbt. Wir werden keine Angst und Mitleid 8. Beziehung SK: Willkommen bei Kapitel Sieben, Relation. Der russische Direktor Allergie-Rahmen sagt, dass Romeo und Julia, also nicht korrekter Name. Die richtigen sind Romeo und Julia. Das heißt, in der Geschichte geht es nicht um zwei separate Charaktere, um ihre Beziehungen. Und darum geht es in allen Geschichten. Wenn Sie jemals den Verlust eines geliebten Menschen oder die Trennung von Beziehungen erlebt haben, wissen Sie, dass es sich anfühlen kann, dass ein Teil von Ihnen weggenommen wurde, was er hat, weil die Beziehung zwischen der EU geworden ist etwas, das größer war als Sie beide. Was bedeutet das für uns, die Geschichtenerzähler, das bedeutet, dass die Beziehungen zwischen den Charakteren einer der Hauptstoffe der Geschichte sind. Und wie verändern sich diese Beziehungen? Wenn sich Ihre Beziehungen in der Geschichte nicht ändern, haben Sie keine Geschichte. der Geschichte geht es darum, wie sich diese Beziehungen verändern. Und Sie können Beziehungen auf viele Arten betrachten, aber wir können sie in drei Hauptparameter aufteilen. Die Nummer eins ist Hierarchie, Macht, Status. Die zweite ist die Einstellung. Macht und Einstellung sind nicht dasselbe. Und drittens haben wir Anziehungskraft, beginnend mit der Hierarchie. Sobald Sie zwei Personen oder zwei Säugetiere in einem Raum haben, haben Sie eine Hierarchie. Nietzsche sagt, dass der grundlegende Vererber des Menschen und ich denke, alle Landtiere, es ist der Wunsch nach Macht, der Vater nach hohem Status und was wir als Menschen ständig tun. Wir versuchen, unsere Macht zu erhöhen, unseren Status zu erhöhen. Das kannst du auf eine Million Arten machen. Sie können Bankräuber oder Musiker oder Professor für Mathematik werden , was auch immer Sie versuchen, Ihren Status zu erhöhen. diese Weise funktioniert das menschliche Gehirn. Und du sagst: Nun, so oberflächlich bin ich nicht. sind wir alle. Und so ist unser Gehirn verdrahtet. Wir sind damit verbunden, unseren Status in einer Gesellschaft als Oreo-Charaktere zu erhöhen einer Gesellschaft als Oreo-Charaktere , damit wir eine Szene verstehen Wenn Sie mehr als einen Charakter in der Szene haben, benötigen wir eine Hierarchie. Wenn uns als Publikum nicht klar ist, wer Nummer eins und Nummer 23 oder Vier ist, wenn Sie mehr Charaktere sind, verstehen wir die Szene nicht. Das Publikum versteht nicht warum. Sie verstehen es nicht. Und das gilt für die meisten Dinge, über die wir hier gesprochen haben. Die meisten Dinge, die Teil dieses Handwerks sind, sind Dinge, die das Publikum nicht kennt, oder ein anderer Pfeil. Und wenn du neu in diesem Spiel bist, denke ich, dass die meisten Dinge, über die ich gesprochen habe, neu für dich ist. Vielleicht ist es das nicht. Aber das Publikum ist sich all dieser Dinge, die wir hier sprechen, fast nie bewusst. Es wirkt sich auf sie aus. Sie sagten, sie wissen nicht, warum dies nicht Ihr Job ist. Es ist zum Beispiel unser Job. Ich weiß nicht, wie die Macher des Stuhls ich sitze. Ich weiß nicht, wie sie es gemacht haben. Es ist mir egal. Es ist nicht mein Job. Ich denke so bequem und da mir alles wichtig ist, wie ich es bequem machen kann, ist das die Aufgabe der Schreiner, die uns zu einem ausgezeichneten Stuhl gemacht haben. Das Gleiche für dich. Publikum ist es egal. Die einzige Sorge wird Ihnen geben, dass sie sich unterhalten fühlen? Das ist alles. Wie macht man das. Das ist was für ein Job. Okay? Also die Hierarchie überwichtig und je klarer das ist die Hierarchie, interessanter, die Szene wird, wird die Geschichte werden. Du kannst zum Beispiel einen Sketch oder einen Film mit Charlie Chaplin machen. Er hat einen Charakter mit niedrigem Status, wie es alle Comicfiguren sind. Und er geht dorthin und er steht vor diesen großen und starken Polizisten die ihm hinterherjagen. Super hoher Status. Wir wollen immer die David - und Goliath-Situation. Nehmen wir Hamlets, Sie haben den einzigen edlen Prinzen gegen den gesamten korrupten dänischen Gericht gekämpft , nimmt Star Wars. Sie haben die Rebellen, die dem riesigen Imperium gerade unterlegen sind riesigen Imperium gerade unterlegen und sie sind ein riesiger Todesstern. Das Gleiche gilt für das Drama wie für Comedy. Wir wollen immer, dass David gegen Goliath es ist, wenn es nicht schwer für uns wäre zu erkennen, wer der Höchste als einer und der niedrigere ist. Wir werden uns für Ihre Geschichten interessieren. müssen Sie so klar wie möglich machen. Das ist die Nummer eins. Zweitens, was du brauchst, Es ist eine Einstellung zwischen Charakteren und Einstellung und Hierarchie ist nicht dasselbe. Also eine Einstellung von Punktzahlen. Gefällt mir diese Person oder mag ich diese Person nicht? Das sind die grundlegenden Parameter des Additivs. Der dritte ist Anziehungskraft. Fühle ich mich von dieser Person angezogen oder nicht? Und das ist nicht das Gleiche wie Einstellung. Wie du vielleicht weißt. Wir werden, wir könnten uns Menschen angezogen fühlen. Das gefällt uns nicht. Wir mögen sie sogar hassen, aber wir fühlen uns immer noch von ihnen angezogen. Und wir mögen vielleicht Menschen, von denen wir uns nicht angezogen fühlen. Anziehungseinstellungen sind also unabhängige Einheiten. Also, was ich Ihnen raten würde, und wir werden im dritten Teil dieser Serie ausführlich darüber sprechen . Wenn wir darüber sprechen, wie Sie eine gute Geschichte erstellen , in der Sie all die Dinge einsetzen , über die wir hier gesprochen haben. Aber um Ihnen einen Hinweis zu geben, würde ich Ihnen raten, eine Liste, eine Statusliste zu erstellen , beginnend mit dem Anfang der Geschichte, wer ist Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, und Nummer vier, ich würde Ihnen raten, ein fantastisches Buch namens impro des kanadischen Theaterregisseurs Keith Johnston zu lesen ein fantastisches Buch namens impro . Er ist, das ist der einzige Text, den ich je gelesen habe, in dem ausführlich über Status gesprochen wird. Und es ist so wichtig und so wichtig, dass Sie eine klare und starke Hierarchie haben . Und was er sagt und was wahr ist , ist , dass Sie, wenn Sie vier Personen im Raum haben, bereits eine Hierarchie haben und eine, Nummer eins und Nummer zwei sowie Nummer drei und Nummer vier haben, man kann niemals zwei drei oder zwei Viertel haben. Du wirst nur einen haben. Nummer eins, nur eins. Für eine kurze Zeit. Natürlich kann Nummer zwei die Nummer eins herausfordern und versuchen, die eigene Position einzunehmen. Aber sehr kurz. 9. Informationen SK: Willkommen bei Chapter Eight Informationen. Jetzt können Sie sich die Story als Informationssystem ansehen. Wir versorgen das Publikum ständig mit Informationen, die an jedem bestimmten Punkt im Geschäft neue Informationen enthalten müssen . Wir sollten es dem Publikum niemals zweimal sagen. Alles würde ihnen sagen jedes einzelne Wort in Ihrem Drehbuch neue Informationen sein sollte, die die Geschichte vorantreiben und ein tieferes Verständnis oder Ihre Charaktere vermitteln. Was den meisten Menschen bewusst ist, ist, dass wir in Konflikt geraten müssen, um eine überzeugende Geschichte zu erstellen . Wir haben darüber gesprochen , wenn sie kämpfen und den Kampf gewinnen. Wenn wir keinen Streit haben, sind wir nicht interessiert. Wenn wir für einen Moment in Ihrer Geschichte keinen Konflikt haben, verlassen wir die Geschichte. Es ist wie ein Sportspiel. Wenn du dir ein Fußballspiel ansiehst, wenn die Charaktere für einen Augenblick aufhören würden zu gewinnen, würden wir das Spiel verlassen, oder? Es ist also interessant, weil sie ständig versuchen zu gewinnen. Der Unterschied zwischen Sport und Storytelling besteht darin , dass das nicht genug ist. Sie können einen großen Konflikt haben. Mächtige Charaktere. Es wird immer noch nicht das Publikum einbeziehen. Wenn Sie nicht gleichzeitig Informationsdiskrepanz haben . Wir brauchen einen Unterschied in den Informationen zwischen den Charakteren und zwischen den Charakteren und dem Publikum. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie niemals eine überzeugende Geschichte erstellen. Und lass mich dich ewig nehmen. Nehmen wir ein Beispiel. Wenn ich dir diese Geschichte über die Spartaner erzähle. Wenn Sie den Film dreihundert, dreihundert Spartaner gegen hunderttausend Perser gesehen haben. Sie kommen herein und trafen sich in Thermopylae. Und es gibt Kämpfe in den Daten. Und hier hast du David Goliath, richtig? Und wir haben einen Konflikt. Und wir haben König Leonidas, den König der Spartaner, der ein sehr mächtiger Charakter war. Trotzdem bist du nicht fasziniert. Und sie kämpfen und kämpfen und kämpfen. Aber jetzt schau dir an, was in dir passiert, wenn ich dir das sage, was die Spartaner nicht wussten , war, dass einer von ihnen ein Verräter war und die Unsterblichen des 10. Berges um den Berg führt , um zu kommen, überfallen die Spartaner von hinten. Jetzt interessierst du dich warum? Weil wir jetzt eine Entzündungsdiskrepanz haben, weißt du, mehr als die Spartaner. Jetzt bist du interessiert. Du siehst also einen Konflikt und großartige Charaktere. David, gutes Leben reicht nicht aus. Wir brauchen sie, aber wir brauchen auch Informationsdiskrepanz und was ist das? Nun, in einer Geschichte? Und dann scheinen sie zu funktionieren, brauchen zwei Dinge. Erstens brauchen wir einen Unterschied in den Informationen zwischen den Charakteren und zwischen den Charakteren und dem Publikum. Und es gibt sechs Aspekte davon, von denen ich vermute, dass Sie es Ihnen sagen. Die andere Sache, die wir brauchen, ist, dass diese Informationsstruktur ändern muss. Darüber haben wir im vorherigen Kapitel gesprochen. Wir haben über Beziehungen gesprochen, dass die Beziehung in jeder Szene zwei Veränderungen hat. Sonst hast du hier nicht dasselbe gesehen. Die Informationsverteilung muss sich am Ende der Szene gegenüber dem Beginn der Szene in irgendeiner Weise ändern . Okay. Welche Art von Informationsdiskrepanzen, Informationsunterschieden haben wir? Nun, es gibt sechs, die du haben kannst. Im Idealfall werden Sie alle sechs von ihnen in einer bestimmten Szene verwenden. Aber du brauchst mindestens eine in einer bestimmten Szene. Beginnend mit dem ersten, Mystery. Was ist ein Rätsel? Geheimnisse, die wir als Publikum kennen, die wir nicht kennen. Wir haben die Hälfte der Informationen, wir haben ein Fragment der Informationen. Zum Beispiel werden uns normalerweise in einer guten Geschichte der Prolog und die Lageröffnung der Prolog und die Lageröffnung der Geschichte geben, darüber haben wir in früheren Kapiteln gesprochen. Das gibt uns das große Ganze. Dies ist das große Problem. Nun, die Story-Welt, die sich dann unser Protagonist treffen wird, zum Beispiel in Star Wars Episode vier und a New Hope. Das große Problem, der Prolog ist, dass Darth Vader Prinzessin Leah Schiff abfängt und sie erobert. Und sie schickt den Weg zu zwei Droiden, R2D2 und C3PO, was schließlich damit enden wird , dass Luke Skywalker den Notruf von Prinzessin Leah übermittelt . Das ist also das große Problem Meeting. Und natürlich hat Luke ein erstes Problem, seinen Wunsch, Pilot zu werden. Und wir verstehen unbewusst , dass diese beiden Probleme, diese beiden Handlungsstränge, im Laufe der Geschichte verschmelzen werden. Nehmen wir zum Beispiel die Eröffnung des Jurassic Park. hast du gesehen. Wir bekommen ein Fragment einer Situation, in der der Islam mitten in der Nacht edler ist und ein Typ eine Kiste geladen hat. Und es scheint eine Art Tier in diesem Schaffen zu geben. Wir hören etwas schweres Atmen mit CNI, nur einen Blick auf das Tier. Wir sind natürlich, da wir wissen , wie Sie wahrscheinlich wissen, ein Dinosaurier, aber wir sehen es nicht. Dann passiert plötzlich ein Unfall und einer der Jungs, einer der Arbeiter, wird vom Dinosaurier hineingezogen und wir hören den Boss schreien, schützen, schießen und dann zur nächsten Szene gegengewichtigen. Nun, was dies erreicht, ist, dass es Rätsel schafft. Wir wissen also, dass etwas über den Islam Adliger im Gange ist, etwas wird bei diesen niedrigen Adligen gleich untergehen. Wir kennen die ganze Situation nicht. Wir wissen nicht, was das verursacht hat. Wir wissen nicht, was sie machen. Wir wissen nicht, wie der Kontext ist, aber wir wissen etwas, wir wissen, dass wir es nicht wissen. Das ist ein Rätsel. Jede Detektivgeschichte stützt sich auf das Rätsel. Wir wissen, dass jemand getötet wurde. Wir wissen nicht von wem oder wir wissen vielleicht wer der Mörder ist, aber dann wissen wir nicht, wie er gefunden wird. Ein Rätsel ist ein perfekter Weg, um deine Geschichte zu beginnen. Das Publikum spielt gerne Nachholjagd. Es fängt gerne an, fängt an, in der Mitte zu klatschen. Stuart, als die Griechen, dass sich InMail mitten in den Dingen ernsthaft beschäftigen. Und dann muss das Publikum aufholen. Und das lieben wir. Okay, das ist also die erste Informationsdiskrepanz. Du kannst ein Rätsel haben. Der zweite ist das Gegenteil. Das ist Spannung. Spannung ist, wenn wir als Publikum nicht mehr als mindestens ein Charakter haben. Kann viele Charaktere sein, aber mindestens einer. Du hast Spannung. Hitchcock sagt, wenn Sie zwei Leute essen und plötzlich eine Bombe hochgeht, ist das eine Überraschung. werden wir später sprechen. Das könnte die Interessen des Publikums für 1015 Sekunden halten. Aber wenn wir dem Publikum zeigen würden , was die Charaktere nicht wissen, ist das unter dem Tisch eine Bomba. Du könntest die Szene ab Minuten halten und wir wären immer noch interessiert, weil wir mehr wissen. Wir wissen, dass es explodieren wird. Und das heißt, mehr zu wissen ist so ein süßes Gefühl. Es ist so ein psychologisches Vergnügen nicht mehr als jemand anderen. Dies ist besonders klar, wenn du, wenn du im Kindertheater agierst und jemand hinter dir steht und du das Publikum fragst, hast du blah-blah-blah gesehen und alle Kinder hinter dir gehen, hinter dir, hinter dir, und es gibt Liebe es, mehr zu wissen. Und der Grund dafür ist, dass wir, wie Sie wissen, die meisten Male im Leben nicht mehr wissen. Wir eigentlich fast die ganze Zeit, nicht weniger. Die meiste Zeit waren es die letzten, die es wussten. Du kommst an einem Montag zur Arbeit und es heißt: Hast du gehört, was sie 50 Leute entlassen haben, was? Wir haben in diesem Bereich einen Gewinn erzielt, aber wir haben mit dem letzten erfahren, dass Ihr Ehepartner untreu war. Du bist der Letzte, der es weiß. Das ist der Agonist würde sie die Erfahrung kosten. Wir wissen, dass es hier draußen Informationen gibt und ich weiß es nicht. Also für einmal mindestens im Laufe von zwei Stunden mehr wissen. Eine solche Erleichterung. Dies ist einer der Hauptgründe, warum wir uns Geschichten ansehen. Es ist eines der grundlegenden psychologischen Freuden. Sobald Sie das Publikum in das bringen können , was die Amerikaner überlegene Position bezeichnen, was bedeutet, dass sie mehr wissen als oder zumindest warum wir nicht mehr als alle Charaktere wissen müssen. Aber wir brauchen nicht mehr als einen in meinem Beispiel von 300s. Aber die Spartaner wussten plötzlich mehr als die 300 Spartaner. Und du warst fasziniert weil du dann anfängst zu denken : Oh, was wird passieren, wenn die Mörser in der Kamera sind? Versuchen Sie also, das Publikum in Ihrer Geschichte so schnell wie möglich in eine überlegene Position zu bringen . Zum Beispiel Jurassic Park. Dieser Prolog schafft nicht nur Rätsel, er schafft auch Spannung, weil wir wissen, dass diesen Menschen, die wir gerade treffen, Dinge passieren werden . Das ist inhärent, inhärent seinem Geschichtenerzählen. Wir müssen nicht wissen, dass das, was im Salonedler passiert ist , Sam Neil beeinflussen wird. Wir wissen es nur instinktiv, dass dies passiert ist und das wird, diese beiden Zeilen einen Zusammenfluss erleben werden. In Ordnung? Es geht nur um super, super wichtig. Der Hitchcock bevorzugt immer Spannung oder eine Überraschung. Wenn Sie zwei Liebende haben, die am Strand sitzen und sich nach ein paar Sekunden unterhalten , hat sich das gespielt. Wir wissen es. Aber wenn wir sehen was sie nicht wissen, nähert sich ein hungriger Bär. Jetzt kannst du diese Szene vier Minuten spielen, weil wir davon ausgehen, was passieren wird, wenn der Bär sie isst. Okay? Ein Gegenteil von Spannung ist ebenfalls überraschend. Überraschungen, wie der Name schon sagt, plötzliche Entzündung, was? Wir wussten es nicht. Und das sind Filme. Plötzlich erlebt man das O, also ist er der Mörder und bummt einfach, etwas taucht aus der Wand auf. Besonders das ist in Horrorfilmen üblich aus denen etwas aus dem Nichts erscheint. Das heißt, du brauchst Überraschungen in deiner Geschichte, aber wieder einmal kann eine Überraschung das Publikum nur so lange halten, wo die Spannung es für Minuten halten kann. Okay? Mach weiter. Wir haben Spannungen. Spannung ist was? Das Publikum, wir haben kein Rätsel. Wir haben keine Spannung, wir haben keine Überraschung. Das Publikum weiß genau , was passieren wird. Aber wir machen es interessant, indem wir die Zeit dehnen, indem wir sie auf die Trage legen. Es ist wie intellektuelle Strip Tease. Wir wissen, was wir bekommen werden, aber die Geschichte verspottet uns. Es ist wie Kinder an Heiligabend. Ich erinnere mich, als ich ein Kind war und wir aufwachten und all diese Geschenke unter dem Weihnachtsbaum sahen und wir mussten bis zum Nachmittag warten, bevor wir sie öffnen konnten. Und den ganzen Tag, was ist deine süße Qual? Warten? Und natürlich hätten wir es nicht sofort öffnen wollen. Also wollten wir diese Qual. Ich möchte es sofort öffnen, darf es aber nicht. Und das ist es, was Sie im Publikum erschaffen möchten , wenn Sie Spannungen anstellen, das wollen Sie und ich gebe es Ihnen. Aber zuerst halte ich es zurück. Zum Beispiel bei der Eröffnung des ersten Indiana Jones-Films Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark. Er ist keine Vorlage in Südamerika und versucht Artefakte zu stehlen. Er tut dies und dieser Verteidigungsmechanismus der Vorlage beginnt zu funktionieren. Ein Felsbrocken rollt auf jemanden zu, der rauslaufen muss und die Tempeltür schließt sich und er muss rechtzeitig raus. Und es fällt in eine Grube und die Tempeltür dissent und es versucht, aus der Grube und der Tempeltür herauszukommen , um dies in Echtzeit zu spüren. Natürlich wäre die Tempeltür vor Minuten geschlossen worden . Aber Spielberg dehnt, dehnt sich aus, dehnt dies aus. Und wir wissen, dass er es schaffen wird, denn wenn du nicht siehst, dass der Film in fünf Minuten vorbei ist, wäre das bizarr. Also wissen wir, dass es es schaffen wird, wir dehnen es aus. Das ist Spannung. Okay, ich fahre mit dem fünften weiter. Was Sie für ein Publikum schaffen möchten, ist Vorfreude. Und das ist es natürlich, was vorausahnt. Wir möchten das Publikum immer dafür interessieren, was in Zukunft passieren wird . Wir wollen, dass das Publikum vorausdenkt, okay, was passiert jetzt? Wie wird sich das auf das auswirken, was später passiert? Und das muss viel mit Spannung zu tun. Zum Beispiel, wenn Sie eine Matrix gesehen haben, um mitten in der Geschichte zu sehen , wo wir bei Cipher sind. Er lässt seine Kriminalitätsraten im Stich und spricht mit Agent Smith und erzählt ihm über den Aufenthaltsort der Kaninchen. Und jetzt wissen wir, dass wir Spannung mit überlegener Position haben. Wir wissen mehr als unsere Helden, und wir schaffen auch Vorfreude. Was passiert, wenn Agent Smith „Are Heroes“ fängt? Schließlich wollen wir eine Neubewertung erstellen. Das ist das Publikum neu bewertet, was sie bis zu diesem Zeitpunkt gesehen haben. Ein Paradebeispiel dafür ist beispielsweise der Film, das Spiel, in dem ich verloren bin. Ich werde ihr eigenes Ding nicht verderben, wenn du es nicht gesehen hast. Sieh es dir an, es ist ein fantastischer Film. Wenn du es nicht gesehen hast. Weißt du wovon ich rede? Am Ende, ganz am Ende des Films. Die Waage wird aus unseren Augen gehoben und wir haben plötzlich festgestellt, dass alles, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gesehen haben völlig anders war als die Art, wie wir es uns vorgestellt haben, in unserem Gehirn passiert. Wenn diese Szene passiert, bewerten wir zwei Stunden Story-Material neu. Man sagt, wenn du stirbst, vergeht dein Leben. Dein ganzes Leben vergeht blitzschnell. Das ist es, was am Ende des Spiels passiert ist. Wir haben alles neu bewertet , was bis zu diesem Zeitpunkt passiert ist. Und es ist das Gleiche mit einer Geschichte mit einer großartigen Wendung, dass es in einem Moment interessant ist. Und darüber hinaus bewerten wir alles neu, sie werden bis zu diesem Zeitpunkt passieren. Das ist also entscheidend und dies ist eines der Dinge, die die meisten unerfahrenen Autoren nicht bekommen. Die meisten unerfahrenen Autoren verstehen, dass Sie einen Konflikt benötigen. Du brauchst Charaktere. Was die meisten unerfahrenen Autoren jedoch nicht verstehen , ist, dass es überkritisch ist, immer, zu jedem Zeitpunkt in Ihrer Geschichte eine Form von Entzündungsdiskrepanz zu haben. Die Informationskrapper sehen Konflikte sechs Formulare. Es kann ein Rätsel sein. Es kann Spannung sein, es kann überrascht sein. Es kann Spannungen sein, kann vorhersagen und neu bewerten, aber Sie benötigen mindestens eine davon in jedem Moment. Die Funktion wird gesehen, wie ich Ihnen sagte, sie hat eine Informationsdiskrepanz. Und Nummer zwei, es ändert diese Informationsdiskrepanz in irgendeiner Weise, Form oder Form. Jemand lernt etwas. In dieser Szene lernt jemand etwas kennen, das er oder sie vorher nicht kannte, entweder wir als Publikum und oder eine oder mehrere der Charaktere. Ihre Geschichte als Informationssystem zu betrachten, ist also hyperkritisch. Du kannst sehen, wie du einen Witz erzählst, lustige Geschichte. Wenn Sie denken, dass die Geschichte lustig ist, enthält sie immer eine Form von Informationsdiskrepanz die Sie das Publikum gefragt haben, Insert. Wie tötet man einen Witz? Nun, erklärst du es, oder? Also der Grund, warum die Geschichte lustig ist, denn wenn die Pointe kommt, füllt man sofort die Lücke zwischen der Pointe und der Realität , die dich beim Lachen bringt diese geistige Operation auszufüllen, was ausgelassen wurde. Du lachst steuerlich, hahaha, verstanden? Und das ist es, was du bei all deinem Storytelling willst. Sie möchten, dass das Publikum so viele Informationen wie möglich liefert. Du willst nicht die ganze Geschichte erzählen. Sie möchten dem Publikum genauso viel erzählen, was braucht, um die Geschichte selbst zu vervollständigen. So wie du es in einem witzigen Witz tust. Victor Hugo oder der französische Schriftsteller, sagt, dass der beste Weg ein Publikum zu langweilen, darin besteht , ihnen alles zu erzählen. Und was Sie brauchen, um dem Publikum so viele Informationen zu geben , die es braucht. Wenn du ihnen weniger gibst, werden sie verwirrt. Vergiss nicht, deine Geschichte zu verlassen. Wenn du ihnen zu viel gibst, werden sie sich langweilen. Verlasst die Story. Sie müssen es also herausfinden, und das kann natürlich sehr schwierig sein , die perfekte Balance zwischen der Nichtehrung der Formung und dem zu Ende zu finden . Und zweitens möchten Sie diese Informationen auf eine Weise geben , die schlank und gemein wie möglich ist. Nicht überflüssig. Wie viele gute Straßenbeschreibungen hast du in deinem Leben gegeben? Ich nehme an, dass dir keine oder sehr wenige gegeben wurden. Warum ist es so schwer, schriftliche Beschreibungen zu geben? Denn wenn du das selbst gemacht hast, musst du versuchen, dich in die Lage von jemandem zu versetzen , der nicht weiß, was du weißt. Und das ist sehr schwer für unser Gehirn. Wenn ich nicht wüsste, was ich bereits weiß, wie würde ich das erklären? Das ist es, was du machst , wenn du eine Geschichte schreibst. Und das kann sehr schwer sein. Das Publikum kennt deine Geschichte nicht, du tust es. Sie müssen sich also fragen, ob ich die Geschichte nicht kenne, an der ich seit einem halben oder drei Jahren arbeite. Was hast du, wenn ich die Geschichte nicht kenne, was müsste ich verstehen? Und nur das, was ich dir raten würde, ist Volksmärchen zu studieren. Weil sie im Laufe der Jahrhunderte zentrifugiert wurden. Sie enthalten nur das, was nötig ist. Es fehlt an nichts und nichts ist überflüssig. Nehmen Sie zum Beispiel Rotkäppchen. Es gibt nichts in dieser Geschichte , das überflüssig ist und es fehlt an nichts. Und die Informationen werden gegeben. In der perfekten Reihenfolge. Nichts wird vorzeitig gegeben und nichts ist zu spät gegeben. Es gab ein Mädchen, das mit ihrer Mutter in einer Hütte am Wald lebte . Eines Tages sagte die Mutter: Bring diesen Korb zu Großmutter , die im Wald lebt, aber sprich nicht mit dem Kai. Rotkäppchen nimmt den Korb, geht in den Wald und trifft auf den Wolf. Und was macht sie? Sie verstößt gegen die Warnung. Sie redet durch Wolf. Der Wolf sagt: Wo gehst du hin? Ich gehe zu meiner Großmutter, wo sie gelebt hat. Sie wohnt in einem Kabinett im Wald. Der Wolf rennt zu Kevin weg, isst Großmutter. Rotkäppchen, kommt in die Hütte, geht herein, fühlt etwas seltsam, weil ihre Mutter, Großmütter, im Bett liegt, aber sie hat eine sehr große Nase und sehr scharfe Zähne. Also fragt sie Mutter oder Großmutter Warum hast du das große Wissen warum hast du die großen Augen? Und der ganze Rest der Geschichte. Nichts hier ist überflüssig. Es gibt keine Geschichte , in der sie sich hinsetzt und dann ein paar Blaubeeren pflückt, nur zum Spaß. Hier gibt es nichts, was die Geschichte nicht vorantreibt. Und hier gibt es nichts , was in der falschen Reihenfolge ist. Weißt du, wenn du jemanden eine Geschichte als schlechtes Geschichtenerzählen erzählen hörst , war er oh, ja. Es tut mir leid. Das musstest du vorher wissen. Ja. Das hätte ich dir sagen sollen. Es gibt einen schlechten Geschichtenerzähler. Ihnen wird alles in der richtigen Reihenfolge und in der richtigen Menge zur richtigen Zeit gegeben , und nichts ist überflüssig und es fehlt an nichts. Das ist es, was du willst, damit deine Geschichte sein soll, damit sie so schlank und gemein ist ***. Die Gabel-Tests, die die Volksmärchen studieren. Und Sie werden sehen, wie erstaunlich es ist , dass sie als Informationsstrukturen sind. Abschließend werde ich über einige sprechen, einen Aspekt darüber, den sie in Hollywood sagen: Erzähl es ihnen nicht, bis sie fragen. Das bedeutet, dass Sie zuerst einen Bedarf an diesen Informationen erstellen. Dann würdest du es halten. Du ärgerst sie. Willst du es merken? Ich gebe es dir nicht. Und dann gibst du es am besten zu kreieren. Wenn du anfängst, Leuten Informationen zu erzählen , die sie nicht angefordert haben , ist das langweilig, das sind Informationen, die sehr langweilig sind. Sie beginnen damit, diese Informationen zu benötigen. Wenn ich dir zum Beispiel sagen würde, willst du etwas über Charles wissen? Charles ist ein Typ. Sie sind nicht die Interessen, die Sie interessieren könnten, könnten Sie sich nicht weniger interessieren. Aber wenn ich es dir sage , siehst du den Kerl hier draußen mit der Maschine GAE Machine Gun, der gerade da drin schießt. Du weißt wer das ist. Jetzt bist du interessiert. Wir haben ein Bedürfnis für Sie geschaffen. Okay. Warum steht der Typ mit einem Maschinengewehr da? Jetzt bist du interessiert und so erzählst du die Geschichte. Sie erstellen zuerst den Bedarf und geben dann die Informationen an. Aber zuerst, nachdem Sie es gehalten haben, wie eine Detektivgeschichte, beginnen wir, dass jemand von wem getötet wurde. Wir haben einen Bedarf an Informationen. Wir holen diese Informationen die ganze Geschichte bis zum Ende. Lass sie warten und lass sie raten. Sie sagen in Hollywood , dass Sie Informationsbedarf schaffen , und dann würden Sie es halten und dann schließlich Italienisch. Abschließend können Sie, wenn Sie Ihre Geschichte erstellen , sehen Sie dies als zwei Aspekte. Du hast die Geschichte und du hast die Handlung. Story ist was passiert. Das passiert physisch in diesem Universum, in dieser Sequenz , der Handlung, so vermitteln Sie das. Und wir erzählen nicht alles, was passiert ist. Was Sie tun möchten, ist eine große Off-Screen-Story wie möglich zu erstellen . Du willst so viel für außerhalb des Bildschirms passieren. Je mehr Sie das Publikum dazu zwingen , sich selbst auszufüllen , interessiert es sich mehr für Ihre Geschichte. Sie werden es werden. Kommunikation kommt vom Die Kommunikation kommt vom lateinischen Wort „ Common“ Nicole IRA, was bedeutet, gemeinsam zu machen. Und Kommunikation. Damit wir kommunizieren können, brauchen wir Interaktion. Wenn wir nicht interagieren, gibt es keine Kommunikation. Informationen. Das heißt, jemand spuckt die Informationen aus. Kommunikation ist immer eine Form des Dialogs. Und was ich jetzt hoffe , da wir jetzt hier haben, ist ein Dialog. Natürlich treffe ich dich nicht. Ich höre Ihre Antworten nicht , da dies im Voraus aufgezeichnet wurde. Aber was ich nach besten Kräften versuche ist dies zu schaffen. Ich versuche vorherzusehen, was du fühlst und was denkst du und versuchst das anzugehen. Dasselbe, wenn du schreibst. Sie versuchen, einen Dialog mit dem Publikum zu führen. Ein schlechtes, schlechtes Schreiben. Das ist ein Monolog. Das ist passiert und das ist passiert, das ist passiert. Gutes Schreiben ist ein Dialog. Jetzt ist das passiert und dann weißt du, was er getan hat. Du stellst ständig Fragen im Publikum. Ihre Aufgabe als Geschichtenerzähler besteht darin Fragen im Publikum zu stellen, ein Bedürfnis nach Wissen zu schaffen und dann würde er es behalten. Das ist also die Handlung. Wenn ich Ihnen also rate, zuerst Ihre Geschichte zu erstellen, würde dies passieren und dann versuchen zu entscheiden, was die Handlung ist, was erzähle ich in welcher Reihenfolge und welche genauen Informationen brauche ich? Und ich würde Ihnen raten zu sehen, wie viele der Informationsabweichungen Sie verwenden können? Rätsel, Spannung, Überraschung, Spannung, Vorfreude, Neubewertung und versuchen, so viele davon wie möglich zu nutzen . Eine Möglichkeit besteht darin, zu verteilen. Sie können, wenn Sie alle neuen Informationen auflisten , die das Publikum erhalten wird, und diese dann in der gesamten Geschichte als Breadcrumbs verteilen . Es ist wie eine Detektivgeschichte. Wir folgen. Wir haben eine Spur, die zum nächsten Vorsprung führt , der zum nächsten Vorsprung führt und so weiter, bis zu dem Punkt, an dem wir erfahren, wer der Mörder ist. Und versuchen Sie, jedes Seniorrecht, eine formelle Spannung zu haben. Bringen Sie das Publikum in eine Form oder eine überlegene Position. Lass alles mindestens eine Überraschung oder Spannung haben. Wenn wir wissen, dass es enden wird. Je mehr dieser Diskrepanzen Sie verwenden, desto mehr wird das Publikum begeistert sein. Und wenn Sie für einen Moment in der Geschichte keine Informationsdiskrepanz haben, wird das Publikum getrennt. Okay, Informationen. Jetzt werden wir zu einem anderen Thema übergehen, was mit der Art und Weise zu tun hat , wie sich die Geschichte körperlich und geistig verändert. Und das geht um die Position. 10. Kapitel 9: Position: Willkommen zur Position von Kapitel neun. Um eine fesselnde Geschichte zu schaffen, müssen unsere Charaktere ständig ihre Position ändern. Es ist, als ob man sich ein Fußballspiel anschaut, sie müssen ständig ihre Position wechseln. Sonst wird es langweilig. Es ist wie ja, wenn eines der Teams sehr defensiv spielt und alle seine Spieler in ihren eigenen Strafraum einfügt, wird das langweilig. Wir brauchen sie also, um ständig ihre Position zu ändern. Bedeutet das, dass alle Wellen ihre physische Position ändern müssen? Nein, tut es nicht. Es gibt also zwei Arten von Positionsänderungen , die Sie vornehmen können. Es hat sich in der Haushaltslage geändert und wenn sich die mentale Position oder die Änderung der Beziehung ändert. Wenn Sie zum Beispiel einen James-Bond-Film haben , der traditionell nur sehr wenige mentale oder positionelle Veränderungen aufweist , müssen wir ständig die physischen Positionen ändern, die ein traditioneller James Bond Film tut es immer. Wir sind in Asien, wir sind dort unterwegs. Wir gehen dorthin, wir gehen überall hin, was es spannend macht. Woche. Natürlich könnten wir auch Veränderungen in der mentalen Position haben. Aber wenn Sie zum Beispiel nehmen, was im Theater sehr verbreitet ist, wo wir uns die ganze Zeit in derselben Umgebung aufhalten. Wenn Sie zum Beispiel Ihren Platz einnehmen, wurden Filme wie Who's Afraid of Virginia Woolf oder 12 Angry Men, die alle während der gesamten Geschichte am selben physischen Ort spielen. Nun, wenn wir die physische Position nicht ändern, müssen wir ständig die mentalen Positionen ändern. Und genau das passiert in der Geschichte. Zum Beispiel geht es bei 12 wütenden Männern um eine Jury und alle sind überzeugt, dass der Typ schuldig ist, außer einem von ihnen. Und natürlich muss die gesamte Jury zustimmen, um ein Urteil fällen zu können. Was also in der Geschichte passiert, ist Laufe der Geschichte derjenige, der denkt, dass dieser Typ unschuldig ist , immer mehr Anhänger sammelt . Die Menschen verändern ihre mentale Position. Und das macht die Geschichte interessant, auch wenn wir die Haushaltslage nicht ändern. Wer hat Angst vor Virginia Woolf, es ist ungefähr mitten in der Nacht. Es ist ein älteres Paar, das dann ein jüngeres Paar einlädt und in der Nacht und in der gleichen Haushaltslage dagegen kämpft . Ihre mentale Position, die Geschwindigkeit, die Beziehungen müssen sich also ständig ändern, was keine neuen Informationen, neuen Positionen usw. gibt. Und wieder können Sie natürlich beides haben. Sie können sowohl die Haushaltslage als auch die mentale Position ändern . Aber genau das, jedes Fußballspiel oder jede Sportart, Sie brauchen die Positionen, um sich ständig zu ändern. Wenn nicht, ist Ihre Geschichte in diesem Moment tot. also Ihre Geschichte schreiben, fragen Sie sich immer, wie sich die Positionen gerade ändern? Verändern sie sich physisch und/oder mental? Wenn Sie die Szene schreiben und sich die Positionen nicht ändern, haben Sie keine Szene. Entweder ist dies höchstwahrscheinlich der Fall, dass Sie dies als überflüssig ansehen. Es muss weg. Wenn nicht, müssen Sie die Positionsänderungen so groß wie möglich machen ? Wieder einmal habe ich in einem früheren Kapitel darüber gesprochen. Je mehr sich Ihre Geschichte ändert, all die Aspekte, über die wir hier sprechen, desto mehr ändern sie sich, desto größer sind die Veränderungen und je mehr Veränderungen Sie haben, desto interessanter wird Ihre Geschichte. Okay, wir sprechen über Position. Wir werden über etwas anderes sprechen, das sehr eng mit der Position zusammenhängt. Und das ist Funktion. 11. Kapitel 10: Funktion: Willkommen zu Kapitel zehn, Funktion. Im vorherigen Kapitel haben wir über Präzision gesprochen. Was ist nun der Unterschied zwischen Position und Funktion? Funktion ist der Zweck deines Charakters in der Geschichte. Charakter kann hauptsächlich drei Zwecke haben. Er oder sie kann ein Opfer sein, sollte eine Rettung oder ein Held sein. Oder sie kann eine Angreiferin oder Verfolgerin sein, sozusagen ein Drache. Wenn Sie schon einmal die große Kirche in Stockholm, die Altstadt von Stockholm, aufbewahrt haben, gibt es eine Skulptur des Heiligen Georg und des Drachen. Und wenn Sie dort sind, haben Sie wahrscheinlich nur den Heiligen Georg und den Drachen gesehen , weil sich ein dritter Teil der Skulptur ein paar Meter von dieser Hauptskulptur entfernt befindet . Das ist die Jungfrau, die Jungfrau. Ohne sie. Die Skulptur ist unvollständig, weil wir, all diese drei Teilnehmer, das haben, was in der Psychologie genannt wird, ein Drama-Dreieck. Ein Drama-Dreieck stellt ein Opfer, einen Retter, einen Verfolger dar. Und das ist es, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt in Ihrer Geschichte brauchen . In jeder Geschichte und in jeder Szene brauchen Sie also eine Opferrettung. Und der Staatsanwalt, sie müssen nicht alle die ganze Zeit physisch anwesend sein. Aber in jedem Moment der Geschichte müssen diese drei Funktionen in der Geschichte besetzt und mehrere Personen können dieselbe Funktion erfüllen. Aber wir brauchen immer eine Besetzung. Und sie, die Funktionen müssen nicht rein sein. Wir müssen kein hundertprozentiger Retter sein. Hunderte. Und der Staatsanwalt, wir können irgendwo in der Mitte zwischen Rettung und Verfolger sein, irgendwo in der Mitte zwischen Opfer und Rettung. Zum Beispiel durchlaufen die meisten Helden eine Reise vom Opfer zum Retter. Und wenn die Haare es dunkel werden lassen, könnte er oder sie vom Retter zum Drachen übergehen , sozusagen zum Täter. Und wie ich über die klarere Struktur gesprochen habe, die Sie haben, und je mehr Änderungen Sie an dieser Struktur vornehmen, desto interessanter wird sie. In einer guten Geschichte bleiben die PER-Ergebnisse der Opferrettung nicht sicher, bleiben, bleiben gleich , denn das wäre langweilig. Je mehr Sie also die Funktion der Charaktere ändern können, desto interessanter wird Ihre Geschichte. Und was Sie tun könnten, ist, wenn Sie ein Dreieck ziehen und zum Beispiel das Opfer und die Rettung und einen Täter haben zum Beispiel das Opfer und . Und dann zeichnest du die Reisen deiner Charaktere in diesem Dreieck und einige deiner Charaktere werden natürlich nicht reisen. Nehmen wir zum Beispiel Star Wars. Dunkles Wetter ist und bleibt der Täter. Er wird sich bis zum Ende nicht ändern. Wenn Sie Star Wars bald Die Rückkehr der Jedi gesehen haben, wissen Sie, was am Ende passiert , wenn Darth Vader endlich sieht, dass einige vom alten Sieblord gefoltert wurden. Er kann es irgendwann nicht mehr aushalten, schreibt dem Meeresboden eine SMS und wirft ihn in dieses riesige Viadukt, wird zum Helden, woraufhin er stirbt. Also trägt Luke ihn weg und öffnet seinen Helm. Und für seinen sterbenden Vater schaut es seinen sterbenden Vater an und sagt, ich werde dich retten. Und Darth Vader. Nun, Anakin Skywalker sagt, das hast du schon getan. Also, was hier am Ende passiert, wir haben Darth Vader, der während der gesamten Serie nichts anderes als der Bösewicht war, nichts als der Täter, der plötzlich Retter und dann Opfer wurde mit Lucas Rescue. Und das ist es, was uns einfängt, das ist es, was die Emotionen in uns erzeugt. So könnte sogar dein Held für einen Moment eine dunkle Wendung durchmachen, der Täter werden oder eine violette Eigenschaft haben , Arish-Qualitäten. Je mehr sich deine Charaktere ändern, desto mehr ändern sie die Funktion innerhalb der Geschichte, desto interessanter ist der Account, zum Beispiel, du bist hier, könnte als Opfer gestartet werden oder Rettung des Opfers wird mehr und mehr Retter , die möglicherweise versagt haben, kommen zurück zum Opfer. Nehmen wir zum Beispiel die Matrix. Du hast einen Neil, der als Opfer anfängt und sehr ohnmächtig ist. Er hat keine Macht und er wird von den, von den Agenten erwischt . Schließlich, im Laufe der Geschichte, wird immer mehr zum Retter. Am Ende ist er jedoch teilweise Opfer, rennt in der Matrix vor den Agenten davon und wird dann getötet, schließlich Wiedergeburt als Held. Morpheus beginnt als Retter und er ist ein Mentor zum Glühen, aber er wird entführt und jetzt ist er in der Opferposition. Je mehr Änderungen Sie an Ihrem Drama-Dreieck vornehmen können , desto interessanter wird es. Also. Zum Abschluss der Nebenbesetzung, Ihrer Story-Besetzung, müssen Sie immer mindestens ein Opfer, mindestens einen Täter, mindestens einen Retter haben mindestens einen Täter, . Und diese Funktionen müssen Ihre Charaktere die Funktionen innerhalb der Geschichte so weit wie möglich ändern innerhalb der Geschichte so weit wie möglich um eine interessante Geschichte zu erstellen. Okay, also haben wir über Präzision gesprochen, wir haben über Funktion gesprochen. Jetzt werden wir über etwas sprechen, das wichtig ist, besonders wenn es um Schreibszenen geht und das motorisch ist. 12. Kapitel 11: Motor: Willkommen bei Kapitel 11, Motor. Was heißt das? Nun, in der Geschichte braucht man einen Charakter, der die primäre treibende Kraft ist. Das gilt für jede Szene. In jeder Szene benötigen Sie die primäre treibende Kraft. Wir haben über Konflikte gesprochen. Wir haben darüber gesprochen , dass es so wichtig ist, dass alle deine Charaktere starke Wünsche haben , die einander entgegenstehen . Das ist ein Konflikt. Sie müssen leidenschaftlich daran interessiert sein das zu bekommen, was ich haben möchte, um es wirklich zu brauchen. Es muss Leben und Tod sein damit deine Charaktere bekommen, was sie wollen. Und das steht im Gegensatz zu mindestens einem anderen Charakter wollen und begehren. Alle Charaktere sind also dafür verantwortlich, ihren Wünschen nachzukommen. Gleichzeitig gibt es einen Charakter, der die primäre treibende Kraft dieser Szene ist . Das kann sich in der Geschichte ändern, die sich in der Szene ändern kann. Aber zu jedem Zeitpunkt gibt es einen Charakter, der sozusagen das rosa Hemd hat. Wenn man es mit professionellem Radfahren vergleicht, muss der Anführer rosa Shirt machen. Es gibt immer eine Person mit einem rosa Hemd in der Szene. Und das kann sich, wie ich bereits erwähnt habe, ändern. Warum ist das für dich als Schriftsteller so wichtig? Nun, was oder wer treibt die Szene an? Der Charakter, der die Szene antreibt , die eine Primer-Engine ist, niemals aufhören kann, niemals pausieren kann, muss ununterbrochen arbeiten. Und die anderen Charaktere verfolgen ihre eigenen Wünsche arbeiten hauptsächlich als Reaktion auf diesen Charakter. Zum Beispiel, wenn du plötzlich die Charaktere hier hast und plötzlich bricht ein Monster durch die Tür ein. Wer ist die primäre treibende Kraft? Natürlich der Meister. Die anderen Carrier sind nicht passiv. Sie gehen ihren Wünschen nach, aber meistens darauf und reagieren zumindest zunächst auf das, zumindest zunächst was die primäre treibende Kraft tut. Das könnte sich ändern. Zum Beispiel in einer Geschichte. Was passiert, ist in der ersten Hälfte der Geschichte, die primäre treibende Kraft ist sozusagen immer der Antagonist, der Drache. Dein Charakter ist aktiv, blutet seinem Wunsch nach, aber er versucht hauptsächlich, abzustimmen und versucht, sich von den Schlägen des Antagonisten fernzuhalten. Im Mittelpunkt der Geschichte, der große Wandel, der große Wendepunkt. Jede Szene in Geschichten sollte ein Wendepunkt sein. Ansonsten verdient es seinen Platz in der Geschichte nicht. Aber der große, große Gezeitenwechsel in der Geschichte ist der Mittelpunkt. Was ist zum Beispiel der Mittelpunkt von Titanic? Sie haben den Eisberg getroffen. Der Mittelpunkt von Star Wars Episode vier. Sie jagen den Planeten Tatooine in die Luft und unsere Helden werden in den Todesstern gesaugt. Was ist der Mittelpunkt? Im Jurassic Park? Der T-Rex bricht los und fängt an, Leute zu fressen. Das ist also die große Verschiebung mit der Wende von einer Situation zum Gegenteil. Die Situation ist auf den Kopf gestellt. Was im zweiten Teil der Geschichte passiert ist schlecht, wo unsere Charaktere sind. Unsere Hauptfigur wird immer mehr zur primären treibenden Kraft. Jetzt reagiert er oder sie nicht nur auf das, was der Gegner tut, er oder sie fängt eher an, den Gegner dazu zu zwingen, auf das zu reagieren, was er tut. Das ist also die große Veränderung, die mitten in der Geschichte stattfindet. Sie müssen zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte klarstellen, wer die treibende Kraft ist die treibende Kraft ist, bedeutet nicht , dass Sie zum Beispiel, wenn Sie eine Dialogszene haben, das nicht bedeutet Die primäre treibende Kraft ist immer der Charakter , der am meisten spricht. Manchmal sprechen die Charaktere , die am wenigsten sprechen, oder vielleicht ist es völlig still. Wenn die primäre treibende Kraft. Stille kann extrem mächtig sein. Zum Beispiel, August durch und er schrieb einen Act-Theaterstück mit zwei Frauen, die sich in einem Café treffen. Es nennt sich das Stärkere. Einer der Charaktere spricht während des gesamten Spiels kein einziges Wort aus. Ist XI passiv? Natürlich nicht. Sie ist extrem aktiv, benutzt aber ihr Schweigen als Mittel. Und wie bereits erwähnt, kann Schweigen extrem, extrem mächtig sein. Wieder einmal müssen Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt wissen, wer die primäre treibende Kraft ist und wo ändert sich das? Und die Person, die die treibende Kraft ist , kann niemals, niemals, niemals. Lass uns gehen. Um dies zu wiederholen, wird Ihre Protagonistin in der ersten Hälfte Ihrer Geschichte aktiv ihrem Wunsch nachgehen, vor allem aber als Reaktion auf das, was der Antagonist tut. In der zweiten Hälfte der Geschichte wird dein Charakter die Gegnerin mehr und mehr dazu zwingen, als Reaktion auf sie zu handeln. Es ist wie ein Spiel oder Boxen. Vielleicht hat Mike Tyson die Oberhand. Der andere Typ versucht zu gewinnen, aber er versucht hauptsächlich, sich vor dem Schlag zu verteidigen. Also Mike Tyson und das könnte sich ändern. Und das wollen wir in der Geschichte sehen. Wir wollen sehen, wer die Oberhand hat, und wir möchten, dass sich das ändert. Wenn zum Beispiel in einem Fußballspiel, wenn unser Team in den ersten paar Minuten fünf auf Null führt den ersten paar Minuten und sie das bis unten behalten. Das ist nicht aufregend. Wir wollen , dass unser Team ein Kopf ist und dann ihre Gegner gehabt werden. Dann schafft unser Team voraus, das heißt mit einem interessanten Spiel und das ist es, was ihnen eine interessante Geschichte erschafft. Wie spielt sich diese Geschichte ab? Nun, jetzt kommen wir zu einem Thema , das ausführlich diskutiert wird und das ist Struktur. Wie ist der Konflikt zwischen dem Protagonisten und dem Antagonisten? Wie hat sich das im Laufe der Zeit abgespielt? Gibt es ein Muster , das in allen Geschichten erkennbar ist ? Die Antwort lautet „Ja“. Und was ist das für ein Muster? werden wir in der nächsten Folge, Kapitel 12, Struktur, mehr darüber sprechen . 13. Struktur SK: Willkommen zu Kapitel 12 oder dem abschließenden Kapitel in diesem ersten Teil dieser Serienstruktur. Mein Hut hat drei Kanten oder drei Kanten hat meinen Hut. Und wenn es keine drei Kanten hat, dann ist es nicht mein Hut. Dies ist das süßeste Kinderlied. Dies ist eine Verkörperung der Story-Struktur. Wenn vierteilige Story-Struktur. Ich nehme an, Sie haben von der in Hollywood vorherrschenden Struktur mit drei Akten gehört , die nicht nur eine enthält, wenn wir in den Anbruch der Zeit zurückkehren, seit den alten Griechen, jede Geschichte, die hat Funktion da die Arbeit der Drei-Akt-Struktur gefolgt ist. Warum spreche ich von vier Strukturen für Ax? Tut mir leid, denn es ist das Gleiche. Die Drei-Akt-Struktur ist wirklich für die Struktur gedacht. In der klassischen Drei-Akt-Struktur, dem ersten Quartal des Films, etwa die ersten 25% der erste Akt. Und dann die nächsten 50 Prozent von der fünfundzwanzigprozentigen Marke bis zur 75% Marke. Das ist Akt zwei, geteilt durch den Mittelpunkt. Und dann das letzte Quartal der Filme, Akt drei, der Anfang, die Mitte und das Ende. zweite Akt wird durch den Mittelpunkt geteilt , der ihn in zwei Apostelgeschichte unterteilt, nämlich in A in B. handelt es sich also um vier Akte. Und das sieht man in all dieser Struktur in der ganzen Natur. Wir haben vier Jahreszeiten. Sommer, Herbst, Winter, Frühling Wir haben vier Richtungen auf dem Campus. Und das macht sich besonders in der Musik bemerkbar. Zum Beispiel fallen fast alle Popsongs auf die gleiche Formel. Du hast einen Vers und den Chor. Dann hast du den Vers und den Chor wieder. Und dann hast du das Gitarrensolo oder den Stick oder die Brücke oder was hast du. Und dann kehren Sie zum Refrain zurück, und dann ist es normalerweise nur ein Refrain. Ein paar Mal. In der klassischen Musik ist das Gleiche was wir haben, heißt Sonatenform. Und es gibt alle klassischen Komponisten, Mozart, bis Beethoven diese Form benutzt. Anther-Romantiker. Sie fingen an, sich von dieser Form zu lösen. Aber bis Beethoven war die Sonatenform das, was jeder benutzte. Und die Sonatenform kann abgekürzt werden AABA-Formstruktur, wo sie a präsentiert und dann wiederholt man a. Und dann der dritte Akt, das dritte Quartal ist B, Das ist ein neuer Teil. Und dann kehrt der vierte Teil zu a zurück, aber jetzt hat sich ein transformiert, als Folge der Mutierung durch B. So zum Beispiel in Beethovens berühmter Symphonie, Symphonie Nummer fünf, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba bom. Sie haben den Vers und den Chor sozusagen in der Sonatenform der klassischen Musik, zuerst hatte jedes Thema das männliche Thema und das weibliche Thema, den A- und B-Teil. Es verehrt es jedoch, dass es bearbeitet und dann konstituiert wird und so weiter bearbeitet wird. Und wenn das vorgestellt wird, geht er zurück und präsentiert wieder genau dasselbe, Baba, Baba Bombe. Wenn das zweimal geschehen ist, wir jetzt mitten in dieser Bewegung betreten wir jetzt mitten in dieser Bewegung Abschnitt B, dritter Akt. Dort nimmt der Komponist das Material, das er oder sie präsentiert hat, und entwickelt es, dreht seine Wendung, es dreht es auf seine eigene Topsy Turvy. Und als Folge davon, wenn wir zum vierten und letzten Quartal kommen , ist es AABA. Aber jetzt, wenn wir zu a zurückkehren, ist das a nicht dasselbe wie am Anfang. Sie ähneln sich, müssen sich aber bis zu gewissen Grad ändern, als einem gewissen Grad ändern, als Folge davon, dass sie im B-Teil sind, dem dritten Akt. Und das sehen wir in der Sonatenform, und das sehen wir in der Popmusik. Es ist dieselbe Struktur im Storytelling. Sie beginnen damit, einen zu präsentieren, so ist die Welt, dies der zweite Akt. Du präsentierst wieder ein, aber jetzt erläuterst du es. Wir verschärfen uns drauf. Es ist verschärft. Dann vor dem Mittelpunkt bis zum Dreiviertel-Markierungspunkt. Das ist der dritte Akt, der B-Teil. Hier passiert das neue Zeug. Hier findet die Änderung statt. Jetzt ist alles auf den Kopf gestellt. Was ursprünglich der Fall war, ist jetzt das Gegenteil. Von der Dreiviertelmarke bis zum Ende kehren wir wieder nach Hause zurück. Jetzt habe ich mich geändert, entschuldigen Sie mich, als Folge davon, im dritten Akt zu sein. Jede Geschichte beginnt damit, dass dein Held zu Hause ist. Verlassen Sie das Haus für ein Abenteuer , in dem er sich verändern wird, sich im inneren Universum und im äußeren Universum verwandeln und dann wieder nach Hause zurückkehren wird. Infolgedessen wurde geändert. Du kannst alle Geschichten ansehen. Sie werden diese finden, diese Struktur. In Japan. Sie haben ein vierteiliges Strukturgeschichtenerzählen das Kishore Ten Cats Sue genannt wird. Die vier Teile sind entscheidend. Shore, Town kapiert es. Und Schlüssel, du präsentierst etwas. Klar, das erläutern Sie. Zehn, die Wendung, die Veränderung. Und dann sind Katzen die Folgen des Wandels. Zum Beispiel werde ich dir ein sehr kurzes Gedicht mit einer vierteiligen Struktur vorlesen . Töchter von Ayatollah im Han-Matsch von Osaka. Die ältere Tochter ist 16 und die jüngere ist 14. Im Laufe der Geschichte tötete Deimos Feinde mit Pfeilen und Pfeilen. Die Töchter werden Toya sein, mit ihren Augen töten. Dies ist also eine vierteilige Struktur. Erstens haben Töchter ein Spielzeug in ihrem eigenen Material oder Fußball. Nun, der zweite Akt, sozusagen, die Entwicklung, haben wir eine Idee in den Schlüssel einer Toilette eingeführt den Schlüssel einer Toilette und dann entwickeln wir sie jetzt am Ufer. Die ältere Tochter ist 16 bei den jüngeren 14 Jahren. Nun, der dritte Akt, der die Bräune im Laufe der Geschichte verdreht, tötete Diamonds Feinde mit Pfeilen und Pfeilen. Dies sind neue Informationen und als Folge der Injektion dieser neuen Informationen. Jetzt kommt die Schlussfolgerung. Die Katzen sind die Töchter unserer Toya-Kills mit dem Reis. Ein anderes Beispiel, auch japanisches Gedicht, Einführung. Das Licht des Vollmondes scheint die Entwicklung herab. Die Welt mit göttlichem Licht beleuchten. Twist Stadt. Wenn mein Geliebter mich besucht, Fazit Kits, wünsche ich mir, dass die Wolken dieses Licht nur ein wenig verbergen würden. Also der neue Teil und der dritte ist R, Es geht um einen gesenkten Teil, es fing an, um den Mond zu gehen, und dann ging es plötzlich überhaupt nicht wirklich um den Mond. Es ging um den Geliebten und meinen Wunsch, dass der Mond seine Interessen abdeckt. So können Sie diese Struktur in aller Natur sehen und ich würde Ihnen gründlich raten, wenn Sie anfangen, Ihre Geschichten zu planen, aus der Hubschrauberperspektive zu beginnen und zu sehen, was die vierteilige Struktur ist. Und du stellst das Problem hier vor, du entwickelst es, du drehst es und dann kehrst du zurück. Und als Konsequenz ist dein Held in der Lage, das Problem zu lösen oder nicht, wenn es schlecht endet. In der fortgeschrittenen Mathematik haben sie einen Prozess namens Laplace-Transformation, benannt nach einem französischen Mathematiker Laplace. Und es funktioniert so. Sie haben ein mathematisches Problem, das in der normalen mathematischen Welt unlösbar ist, Sie können es nicht lösen. Dann wandeln Sie dieses Problem durch Laplace-Transformation in ein paralleles mathematisches Universum um. In diesem Universum löst man dieses Problem. Und wenn Sie dieses Problem gelöst haben, wandeln Sie es über Laplace-Transformation zurück in unsere normale mathematische Welt um nachdem Sie es gelöst haben, passiert dies in der Geschichte. Ihr Protagonist hat ein Problem in der ursprünglichen Welt, in der gewöhnlichen Welt des Protagonisten, das er oder sie nicht lösen kann, ist es unlösliche MTR. Das große Problem, das im Prolog dargestellt wird. Anther, die den Protagonisten freiwillig oder unfreiwillig auf ein Abenteuer führt , eine Parallelwelt, in die besondere Welt, die neue Welt. Wir haben darüber gesprochen , als wir in Kapitel fünf über Welten sprachen . In dieser neuen Welt hat der Protagonist ein größeres Problem, das parallel zu seinem gewöhnlichen Problem ist, aber es ist ein viel größeres Problem. Und wenn er versucht, dieses größere Problem zu lösen , wird er oder sie Qualitäten entwickeln Modus Operandi in Wissenschaft, Standpunkt, Fähigkeiten, Qualitäten, die, wenn er oder sie nach Hause zurückkehrt sie in der Lage, ihr anfängliches Problem zu lösen. Dies ist eine Geschichte ist, dass Sie die Person mit dem Problem sind, dass die gewöhnliche Welt, wir verwandeln das in eine besondere Welt, in der r hier ein, angesichts eines neuen Problems, viel größeres Problem gibt angesichts eines neuen Problems, versucht, dieses Problem zu lösen, entwickelt er oder sie Qualitäten , die sie bei ihrer Rückkehr nach Hause nutzen kann, um unser ursprüngliches Problem zu lösen . Nehmen wir zum Beispiel. Star Wars-Episode für eine neue Hoffnung. Luke Skywalkers ursprüngliches Problem. Was ist das? Er möchte Pilot werden, aber es ist nur Formhand und sein Onkel, und er hat wenig Hoffnung , dem jemals zu entkommen. Jetzt. Und durch großes Problem hat Darth Vader die Präsenz entführt. Leah Obi-Wan sagt, dass du helfen musst und plötzlich wird er in ein Abenteuer im Weltraum gedrängt. Wir sind mit einer Jedi-Macht konfrontiert und sie betreten den Todesstern. Und die ganze Zeit, all dies, während dieser Reise, eine Reise, Luke Skywalker verwandelt, wie wir es alle abenteuerlustig hier tun, wird stärker und aufschlussreicher, mutiger, verantwortungsvoller und all diese Qualitäten wird er nutzen können, wenn er nach Hause zurückkehrt und nicht auf den Planeten, sondern unsere verlässt den Todesstern. Und plötzlich ist er jetzt kein Farmjunge mehr. Aber im dritten Akt ist er Pilot. Und dann wird er der allerletzte klimatische Moment der Geschichte auch ein Jedi. So funktioniert die Geschichte. Sie müssen also, wenn Sie Ihre Geschichte erstellen, Ihre Hauptfigur ein originelles Problem hat, über das wir früher über Karma gesprochen haben . Er oder sie muss sich durch sie erschaffen haben und Marsha hat ihren Fehler für ihre kulturelle Erziehung durch ihren Fehler und Modus Operandi geworfen ihren Fehler für ihre kulturelle Erziehung . Jetzt kann sie das nicht alleine lösen. Andernfalls gäbe es keine Notwendigkeit für die Geschichte, weil es in der Geschichte in ihrem Wesen um menschliche Transformation geht. Es kann sein, du kannst Lasersäbel haben und du kannst TIE Fighters haben. Millennium Falcon ist gehörlose Geschäfte, was Sie wollen. Wir werden niemals ein Publikum greifen, wenn es nicht in seinem Wesen um menschliche Transformation geht. Das ist eine Geschichte. Alle externen Ereignisse dienen einem Zweck, den Charakter, Ihre Hauptfigur und andere Charaktere zu transformieren . Das ist der Zweck. Und deswegen. Wenn Sie sich fragen, was wichtiger ist Charakter oder Geschichte, ist es unmöglich, die Frage zu beantworten , weil sie dieselbe ist. Je mehr Sie die Geschichte studieren und mehr Sie durch Storytelling erkennen, erkennen Sie, dass der Charakter und die Geschichte dasselbe sind. Der Charakter ist Transformationsbogen. Wie sich der Charakter verändert ist die Struktur der Geschichte und die fiskalischen Ereignisse, dass äußere Ereignisse die Agenten des Wandels sind. Und am Ende der Geschichte oder den Ereignissen, die durch die Transformation oder den Protagonisten verändert werden . Zu Beginn der Geschichte arbeiten die äußeren Ereignisse viel mehr an dem Protagonisten als umgekehrt. Veränderung, transformiert sie. Nicht nur bei den positiven Ereignissen ist alles, was deine Hauptfigur begegnet negativ oder positiv , den Charakter zum Guten oder Schlechten. Es ist wie im Leben, deine Mentoren und Lehrer, die du hattest. Hoffentlich habe ich dir was beigebracht, aber auch, und das könnte schmerzhaft sein. Deine Feinde haben auch deine Sachen gelehrt, und vielleicht waren sie die ganze Zeit deine besten Lehrer. Und das ist in allen Geschichten der Fall. Obi-wan Kenobi ist ein fantastischer Lehrer für Luke Skywalker , den sein bester Lehrer ist. Das Zeug später, denn Darth Vader zeigt Luke, Skywalker und was nicht das Gefährliche ist, das die Lauern in der Psyche alles war. Wenn wir uns dem dunklen Weg zuwenden. Also nicht nur der Mentor, sondern auch die Antagonisten, Sagen wir besonders so, dass der Antagonist und Entscheider Tritte und die Verbündeten unserem Helden helfen, sich in ein wenn es ein gutes Ende ist, die größere und bessere, mächtigere und aufschlussreichere Person als er oder sie am Anfang war, was es ihr ermöglicht ihr anfängliches Problem zu lösen. Das ist also die Mathematik des Storytellings. Und ich fordere Sie dringend auf, alle Filme zu studieren, die alle Ihre Lieblingsfilme funktionieren , und diese Struktur, diesen Mechanismus, in all diesen Geschichten, zu identifizieren . Wenn es um die Struktur geht, gibt es eine Vielzahl von Büchern, Ideen und Modellen, wie die Struktur funktioniert. Sie sind, ich weiß nicht wie viele Bücher in diesem Thema geschrieben wurden. Ich werde versuchen, es dir so einfach wie möglich zu machen. Die Grundstruktur, über die ich in jeder Geschichte gesprochen habe, in jedem Musikstück, sei es Popmusik oder klassische Musik, ist die Vier-Akt-Struktur. Sie werden es überall in der Natur sehen. Jetzt werde ich ein bisschen detaillierter sprechen als ein Vier-Extraktor. Und wir sprechen über verschiedene Modelle. Wir werden über das Modell Vladimir Requisiten sprechen, der ein russischer Folklorist war, der die russischen Volksmärchen begann. Und wir werden über den hocheinflussreichen Joseph Campbell und seine Theorie über das Monomyth sprechen. Und dann bespreche ich einige andere Modelle. Aber ansonsten möchte ich, dass Sie bedenken , dass die Thoraxstruktur, über die wir diskutiert haben, die primäre Struktur aller Kunst ist, wie in allem Leben, Anfang, Mitte. Und du stellst etwas vor, du verschärfst es, du drehst es, du drehst es um und dann kommen die Konsequenzen. Wenn du einen lustigen Witz nimmst, zum Beispiel lustige Geschichte, dann stellst du etwas vor. Es passiert ein zweites Mal. Und beim dritten Mal hat man dort die Pointe, was bedeutet, dass die dritte, die vierte Tatsache, das letzte Quartal eines lustigen Witzes nie erzählt wird, aber das Publikum fühlt sie für sich . Das ist eine Folge der Drehung, der Folge der Pointe. Okay, lass uns anfangen, über eines der spezifischeren Modelle zu sprechen. Und das ist das Modell von Vladimir Propp, der ein russischer Folklorist war. Und er identifizierte 31 Schritte in allen russischen Volksgeschmäcken. Er hat angefangen, ich möchte dir das geben. Und natürlich wird Ihre Geschichte nicht all diese Punkte treffen, aber ich denke, dass es sehr vorteilhaft ist, wenn Sie an Ihrer Geschichte arbeiten , um diese Strukturen als Bezugspunkt zu verwenden. Du musst ihnen nicht folgen. Slit ist eigentlich dasselbe, Sie müssen ihnen überhaupt nicht folgen, aber Sie könnten Ideen bekommen , wenn Sie diese Strukturen studieren. Okay? Die Morphologie, Morphologie des russischen Volksmärchens, laut Wertstütze, ist dies. Entschuldigen Sie mich. Wir fangen mit einem an. Abwesend. Jemand verlässt die Sicherheit der häuslichen Umgebung. Sie könnten der Held oder vielleicht eine Person sein , die man hören muss, und muss gehen und retten. Diese Teilung dient als erste Spannung in der Geschichte. Er definiert. Er sagt, dass es zwei Cancelhelden in der Geschichte gibt. Du hast den Opferhelden. Jetzt hast du den Sucherhelden. Der Opferheld ist jemand, dem vor etwas Schlechtem vorliegt. Für viele Horrorgeschichten zieht die Familie in ein Haus und es ist ein Spukhaus. Und es fängt an, begann, sie haben angefangen, sie anzugreifen. Sie sind Opferhelden. Sie versuchen sich selbst zu retten. Ein Suchenheld, ein Retter hier ist jemand, der sich auf die Mission macht, jemand anderen zu retten. Zum Beispiel, Ripley und die Marines in den Film-Aliens, machten sie sich auf die Rettung der Kolonisatoren. Okay? Nummer zwei, Interdiction, der Held wird vor der Aktion gewarnt. Drittens: Verstoß gegen das Verbot. Die an den Helden gerichtete Warnung wird verletzt und der Bösewicht tritt in die Geschichte ein. Dies muss nicht unbedingt eine direkte Begegnung mit dem Helden sein. Zur Aufklärung versucht der Bösewicht etwas über den Helden und seine Bitte herauszufinden. Oft treffen sich der Bösewicht und hier oft von Angesicht zu Angesicht fünf, Lieferung. Der Bösewicht findet etwas Nützliches heraus. Normalerweise geht es um den Helden, manchmal um das Opfer. Sechs, Tricks. Der Bösewicht versucht eine Art Tricks. Oft ist es verkleidet, um das Vertrauen seines Opfers zu gewinnen. Manchmal wird das Opfer gefangen genommen. Dieses Gesicht bringt dem Bösewicht mehr Informationen zum Einsatz gegen den Helden ein. Sieben Komplizenschaft. Das Heldenopfer verliebt sich in den Trick der Schurken hilft dem Feind unwissentlich. Der Held reagiert normalerweise unwissentlich auf eine Weise, die dem Bösewicht hilft. Acht, Schurkerei oder Mangel. Der Bösewicht bekommt einen Gewinn und verursacht irgendeine Art Schaden oder Domain-Community-Einheit in der Geschichte erleidet eine Art Mangel oder Rückschlag. Manchmal ist es beides. Dies führt normalerweise zu einem anderen Wunsch oder der Familiengemeinschaft, Gemeinschaft. Neun, Mediation. Der Mangel oder der Rückschlag wird weithin bekannt. Der Held wird zum Handeln aufgefordert. Zehn, beginnende Gegenaktion. Der Heldensuchende wird zur Gegenwirkung gegen den Bösewicht veranlasst Gegenwirkung gegen den Bösewicht , um die Verzögerung zu lösen. Dies ist der entscheidende Moment, der den Kurs für den Rest des Schwanzes gelegt hat. Der Held wird normalerweise als der Held definiert Gegensatz zu dem gewöhnlichen oder widerwilligen Abenteuer in dieser Funktion, 11, Abfahrt, der Held verlässt wieder das Haus oder spielt oder Normalität. 12, erste Funktion des Spenders. Der Held wird getestet und eröffnet die Möglichkeit, ihrem Spender beim Handeln zu helfen. 13, Helden Reaktion. Der Held oder reagiert auf den Spender kann dem Test für US-Kapitän, Räte, Gegner usw. standhalten . 14, Erhalt eines magischen Agenten. Der Held erwirbt ein magisches Objekt. 15, Führung, die Helden führten zum Objekt der Suche. 16, Kampf. Der Held und der Bösewicht treffen sich in direktem Konflikt. 17, der gebrandmarkt. Der Held ist irgendwie gebrandmarkt. Er, sie könnte eine Verletzung oder ein Zeichen oder vielleicht eine Art Objekt bekommen . 18, Sieg, der Bösewicht ist besiegt. 19, Liquidation. Das vorherige Unglück oder der Mangel an Körperverletzungen, Zaubersprüche sind gebrochen, Kapitus der freien usw. 20, kehren zurück, der Held beginnt wieder zu Hause. 21 verfolgt. Der Held wird erneut von einer Widersacher verfolgt. 20 zur Rettung wird der Held vor Verfolgung gerettet. Hier erfährt der Held seine Transformation. 23, unerkannter Rivale, kehrt der Held an einen vertrauten Ort zurück, und dies nicht wiederzuerkennen, könnte auch sein zu hören, was an einem neuen Ort ankommt. 24 unbegründete Ansprüche, eine Truppe hier oder scheint unbegründete Ansprüche vorzulegen. 25 schwierige Aufgabe. Eine weitere mühsame Aufgabe wird dem Helden vorgestellt. 26 Lösung, die Hero-Ressource diese Aufgabe, 27 Erkennung. Der Held wird von seiner Marke anerkannt. 28. Belichtung, der falsche Held oder Bösewicht als exponiert. 29 Verklärung. Der Held verwandelt sich wieder, oft durch neues Aussehen oder Kleidungsstück. 30, Strafe, der Bösewicht wird bestraft, Gerechtigkeit wird gedient. Und 31, Hochzeit, heiratet der Held die Prinzessin und nimmt ihren Platz auf dem Thron ein. Das könnte Fingertip sein. Okay, schauen wir uns hier ein paar Beats an und vergleichen sie mit Rotkäppchen. Erstens verlässt jemand abwesend das Haus. Und so ist Riding Hood der Rat ihrer Mutter, den Korb zu nehmen und für das Haus ihrer Großmutter im Wald zu haben. Das ist also unser Jemand, der das Haus verlässt, um zu verkünden. Das hier wurde vor Maßnahmen gewarnt. Die Mutter der kleinen roten Reithotels oder sprich nicht mit dem Wolf. Drittens, Verletzung des Widerspruchs. Die hier angesprochene Warnung wird verletzt. Was passiert? Rotkäppchen verstößt gegen einen Widerspruch, spricht mit dem Wolf, Aufklärung. Die Schurken versuchen etwas herauszufinden , das ein Wolf ist, der sie treffen will. Lieferung. Der Bösewicht findet etwas Nützliches heraus , indem er mit Rotkäppchen spricht . Er erfährt, dass es eine Großmutter, Mutter und ihre Tricks gibt, der Bösewicht versucht eine Art Tricks und Komplizenschaft. Die Heldentruppe für den Valenztrick ist hier ein kleines Rotkäppchen, der Wolf, wo die Großmütter acht Schurkerei oder Mangel abhalten. Der Bösewicht bekommt einen Gewinn und Kosten für irgendeine Art Schaden. Nun, der Wolf geht in die Hütte und isst Rotkäppchengroßmutter. Sie sehen diese also, diese strukturellen Punkte finden sich im Grunde in allen Geschichten. Vielleicht nicht alle von ihnen, vielleicht nicht in der richtigen Reihenfolge. Aber ich würde Ihnen noch einmal raten, sich das anzusehen, wenn Sie Ihre Geschichte erstellen. Du musst dem nicht sklavisch folgen, aber du bekommst vielleicht gute Ideen und es ist immer ein guter Punkt. Was ich Ihnen raten würde, wenn sie schreiben, hat immer versucht, einen Bezugspunkt zu haben. Verwende eine Story als Referenz. Es kann gegabelt werden und es sollte eine ziemlich alte Geschichte sein , eine klassische Geschichte, zum Beispiel, als sie Westside Story geschrieben haben, worauf stützen sie sich das? Natürlich basierte Titanic, Romeo und Julia , natürlich auf Romeo und Julia. Und natürlich alle Details und sind alle Details und alle Besonderheiten völlig unterschiedlich. Aber die Grundstruktur ist da. Und es gibt nur so viele Geschichten. Einige behaupten, dass unser 36., der Italiener George Polk, die Behauptung 36 dramatische Situationen ausgelöst hat. Einige behaupten, es gibt zehn. Blake Snyder, der Autor des Buches, das in Kathy gerettet wurde, sagt, es gebe zehn Geschichten aus Kansas City. Einige behaupten, es gibt acht, einige behaupten, es gäbe zwei. Und Joseph Campbell , der jetzt darüber sprechen wird , behauptet, dass sie einer sind. Versuchen Sie natürlich, eine Geschichte zu finden , die Sie lieben, und Sie fühlen sich in Resonanz mit der Geschichte, die Sie erzählen möchten , und verwenden Sie sie als Blaupause. Das heißt nicht kopieren. Es bedeutet nur die Grundstruktur, die Grundvoraussetzung der Geschichte. Was natürlich, wenn es eine ältere Geschichte ist, die dem Test der Zeit standgehalten hat. Du weißt, dass dies eine funktionierende Geschichte ist, ist das Gleiche. Wenn ein Popmusiker ein Lied schreibt, versucht er oder sie nicht, das Rad zu erfinden. Schon wieder. Die meisten Seiten werden den Vers und den Chorvers haben, Chorus Bridge Thick Guitar Solo und zurück zum Chor. Und das ist strukturiert. Es hat so oft funktioniert und immer noch ist jedes Lied neu. Jedes Lied ist ein Unikat. Obwohl die meisten geschriebenen Lieder der gleichen Struktur folgen. Okay, sprechen wir über die einflussreichste Story-Struktur wir heute auf der Welt kennen. Und das ist die Lagerstruktur von Joseph Campbell. Joseph Campbell lebte von 1904 bis 1997. Er wusste, dass er Professor für Literatur war, und er spezialisierte sich auf vergleichende Mythologie. Und was er getan hat, las er alle Mythen auf der ganzen Welt. Aus okzidentalen Geschichten und den orientalischen Geschichten, profanen und sakralen Geschichten. Und er fand in all den Geschichten das gleiche zugrunde liegende Muster , das er identifizierte und Monomyth nannte. Und das ist seine Definition. Ein Held wagt sich aus der Welt des gemeinsamen Tages in eine Region übernatürlicher Wunder. Es gibt fabelhafte Kräfte und der entscheidende Sieg ist gewonnen. Der Held kommt von diesem geheimnisvollen Abenteuer zurück und hätte die Macht, Boones seinem Mitmenschen zu verleihen. Denken Sie daran, dass ich über Sie gesprochen habe, der Hörer hat ein anfängliches Problem, verlässt ihre ursprüngliche Welt, um das größere Problem zu bekämpfen , damit sie bei der Lösung die Qualitäten entwickelt, die benötigt werden nach Hause zurück und löse ihr anfängliches Problem. Das haben wir hier. Dein Held tritt dabei in der gewöhnlichen Welt in die Einviertelmarke ein, in das, was Joseph Campbell die besondere Welt nennt , nämlich dass wir in Kapitel fünf darüber gesprochen haben. Es ist ein Spiegelbild deiner ursprünglichen Welt. Es ist eine Übertreibung oder ein Kontrast. Dies ist ein psychologisches Symbol für die unterbewussten Charaktere. Wir verlassen unser Bewusstsein betreten unser Unterbewusstsein. Jede gute Geschichte. Es ist eine äußere Darstellung deiner Charaktere, die mit Kräften in sich selbst kämpfen. Externalisiere durch alle Charaktere. In jedem Warengeschäft werden Sie sehen, dass die Belastung des Gegners, dem Hauptgegner des Charakters, nur eine physische Sitzung und Externalisierung seines größten Intervalls ist . So ist die ganze Marcia, der Fehler, die Sünde, sozusagen von dem Charakter mit dem äußeren Antagonisten verwandt . Wenn du dir Star Wars ansiehst. Darth Vader ist eine Externalisierung von Luke Skywalker. In ihrem Problem. Er wird Darth Vader nie besiegen können bis er diesen inneren Darth Vader besiegt hat. Okay, schauen wir uns die verschiedenen strukturellen Punkte in Joseph Campbells so weit verbreiteten Monomyth an. Und übrigens, als George Lucas Star Wars schuf, war er sehr, sehr von der Arbeit von Joseph Campbell beeinflusst und er schrieb Joseph einen Großteil des Erfolgs mit Star Wars zu Campbells Arbeit. Ordnung, es gibt drei grundlegende Teile in der Joseph-Campusstruktur. Und wir haben mit der Abreise angefangen, die x1 ist, und dann haben wir die Aussprache, und das ist 23. Und dort verwandelt dein Held ihr altes Ich in ihr neues Ich, das im letzten Teil zurückkehren, das im letzten Teil zurückkehren, zurückgehen und ihr anfängliches Problem lösen kann. Der erste Teil, Call to Adventure. Ihr Protagonist beginnt in einer normalen Alltagssituation, er oder sie hat einige Informationen erhalten, die sie dazu veranlassen, sich auf ein Abenteuer ins Unbekannte zu begeben. Dies führt dazu, dass der Anruf abgelehnt wird. Dein Held zögert, seine alltäglichen Umstände aus verschiedenen Gründen zu verlassen seine alltäglichen Umstände . Was auch immer die Gründe sind, es ist klar, dass es zu allen möglichen Problemen führen wird, wenn Sie jeden Tag bequem bleiben . Was passiert ist, dass 0.3, entschuldigen Sie mich, ihr Protagonist trifft die übernatürliche Hilfe, den Mentor. Sobald sich Ihr Protagonist verpflichtet hat, sich zu wagen, entsteht eine leitende Mentorfigur, die typischerweise manchmal Gegenstände, Fähigkeiten und Wissen trägt, die Ihrem Helden auf seiner Reise helfen . Dass dies deinem Charakter helfen wird deinem Charakter ihre ursprüngliche Welt für das Abenteuer zu verlassen, die Schwelle an dieser Stelle zu überschreiten, während sie sowohl unbewusst als auch unterbewusst engagiert , ihre ursprüngliche Welt für das Abenteuer zu verlassen, um die Schwelle an dieser Stelle zu überschreiten, während sie sowohl unbewusst als auch unterbewusst engagiert wurde bewusst auf das Unterfangen. Es dauert die ersten Schritte der Reise außerhalb seiner alltäglichen Komfortzone. Die Regeln dieser neuen Welt sind unklar und möglicherweise mit Gefahren behaftet. Und jetzt bei der Einviertelmarke betreten wir den Bauch des Wals. Und natürlich sind all diese Begriffe nicht wörtlich zu verstehen. Es sind Metaphern. Wenn dein Held kein metaphorischer Bauch des Wals ist, wurde er oder sie endlich abgeschnitten, von der zurückgelassenen Welt abgeschnitten und die Person sie einst waren, ist symbolisch gestorben. Die Protagonistin wird sich auf ihre eigenen Metamorphosen einlassen. Jetzt stehen wir auf die Aussprache, die darauf wartet, den Weg der Prozesse zu handeln, sobald Sie hier sind oder die Herausforderung angenommen haben, auf dem Weg ihrer eigenen Transformation begonnen zu haben. Sie sind in der Regel von einer Reihe von Herausforderungen betroffen, die als Katalysator für Veränderungen dienen würden. In der Regel schlägt ein Charakter mindestens einen dieser Tests fehl. Sieben fragt das Treffen mit der Göttin Reise deines Protagonisten so lange, dass er oder sie wahrscheinlich einer allumfassenden Liebe begegnen wird. Campbell beschreibt dies als den letzten Test des Talents des Helden. Wir sind vollkommene Freude am Leben selbst ist die Belohnung. Acht Frauen als Verführerin. Versuchungen, normalerweise von einer, entschuldigen mich, die physische Natur kommt durch den Helden. Droht mit der Anforderungsrate. Dies ist nicht unbedingt sexuell, kann aber materielle Aspekte des Lebens darstellen. Neun, Sühne mit dem Vater. Hier konfrontiert Ihr Protagonist alles, was die meiste Macht in seinem Leben hat, oft repräsentiert durch eine Elternfigur. Dies ist der Höhepunkt der Reise mit allem, was bisher zu diesem Punkt führt, dann alles, was danach davon wegführt. Wenn wir jetzt im Sport über Frau und Vater sprechen, bedeutet das nicht, dass es der wörtliche Vater sein muss . Es bedeutet nur archetypisch, Sie irgendeine Form von Autorität erfüllen. In Ordnung? Zehn, Apotheose. Das Ende der Suche rückt näher und du bist hier und ruht jetzt in ihrem neuen Selbst und versammelt sich vorübergehend, bevor du zum endgültigen Erfolg, dem ultimativen Boone, The Quest ist alles in der Geschichte erfüllt, bevor ich dazu gedient habe, deinen Protagonisten auf diese Bewegung vorzubereiten. Ablehnung der Rückkehr. Jetzt, da Sie hier sind, wo es seine Bitte erfüllt hat , er oder sie vielleicht zögert in die Alltagswelt zurückzukehren, aus der sie stammen. 13, der magische Kampf. In einigen Fällen muss Ihr Protagonist möglicherweise einen letzten Kampf führen um mit einer Erfüllung der Suche und seinem Weg zurück in die normale Welt davonzukommen . Rettung von, ohne. In einigen Fällen könnte der Held gut finden. Er oder sie kann seinen Heimweg nicht ohne Hilfe finden. Überschreiten der Rückkehrschwelle. Der Held kehrt in die Welt zurück, aus der er oder sie stammt, muss aber die während der Suche gewonnenen Lehren beibehalten und vielleicht nach Möglichkeiten suchen diese neue Weisheit auf Deborah anzuwenden. Sie Welt 16, beherrschen die beiden Welten. Als er von ihrer Reise zurückkehrt, nimmt der Protagonist jetzt einen doppelten Existenzort balanciert die materielle Welt und jeden Tag mit der spirituellen Welt, die durch die Weisheit repräsentiert wird. Bleib ruhig auf ihrer Reise. Und schließlich die Freiheit zu leben. Am Ende der Geschichte findet Ihr Held ihn oder sich selbst in dieser neuen Sphäre oder lebt in einem Moment ebenso zufrieden mit dem Depressivum wie mit der Vergangenheit und ohne Vorfreude auf die Zukunft. Okay, also nehmen wir zum Beispiel Matrix, den ersten Film, Call to Adventure. Weißt du, in der Eröffnung des Films, Neo, sitzt dieser Hacker vor seinem Computer und die Texte scheinen dem weißen Kaninchen zu folgen . Dies ist zum Abenteuer berufen. Es fängt sofort an. Und natürlich ist dies eine Referenz, natürlich auf Alice im Wunderland. Und nicht lange klopft an die Tür und manche Leute wollen etwas von ihm kaufen, aber bald kommt er mit Trinity in Kontakt, Weigerung des Anrufs. Er will es nicht und er versucht wegzukommen , wenn Sie Matrix außer Kontrolle geraten gesehen haben, aber er konfrontiert ist sehr hoch oben und die Agenten können ihn dazu bringen, die übernatürliche Hilfe zu treffen. Er trifft sich damit, spricht am Telefon mit Trinity und trifft sich mit ihr und trifft Morpheus, das heißt, sein Mentor sein wird. Die Schwelle überschreiten. Morpheus bietet ihm die blaue Pille oder die rote Pille an. Und wenn du die rote Pille nimmst, wird nie wieder nichts mehr dasselbe sein. Und natürlich, durch das Forum oder den Helden, die Seiten über eine Schwelle hinausgehen. Und jetzt betreten wir den Bauch des Wals, jetzt merken wir, Oh, okay, alles, was ich dachte, dass über das Leben wahr ist, ist nicht mehr. Ihr erster Akt bei der Einviertelmarke endet also mit einer Überraschung, einer Art Offenbarung, wichtigen Wendepunkt, der es deinem Helden unmöglich macht, zurückzukehren. Jetzt, was ich in diese Phase eingetreten bin , sind wir in der besonderen Welt. Jetzt betreten Sie den Weg der Prüfungen. Und das ist normalerweise der Fall, also ist dieses zweite Viertel eines Films normalerweise der Ort, an dem man hören oder Terrains hören kann. Wenn Sie eine Geschichte haben, jemand eine Militärakademie betritt oder was Sie hat, passiert dies im zweiten Akt und das passiert in der Matrix. Morpheus trainiert Neil und mehrere Möglichkeiten, ein besserer Kampfsportkämpfer zu werden. Und all diese Treffen mit der Göttin, wer ist die Göttin? Nun, natürlich ist es Trinity. Dreifaltigkeit ist natürlich ein Hinweis auf die Dreifaltigkeit, den Vater, den Sohn und den Heiligen Geist. Frau als Verführerin hier. Was ist das? Nun, hier trifft sich Cipher mit Agent Smith und verkauft sich. Dies ist also keine sexuelle Versuchung durch eine materialistische Versuchung. Das wird sich treffen, um sich mit dem Vater zu treffen. Und da kommen die Agenten ins Spiel und entführen einen Morpheus, der jetzt die Apitose verursacht. Wenn sich unser Held transformieren muss, ist Neo und Trinity ihren Arm hoch, um in den Komplex einzutreten , in dem Morpheus gefangen wird. Und um ihn zu retten, was sie tun, was der ultimative Boone ist. Sie nehmen das Gold, sie nehmen den Drescher aus den Fängen des Drachen. Nun, die Ablehnung der Rückkehr, wenn Sie sich daran erinnern, stehen sie dort in der Zelle. Wir nehmen das Telefon, um wieder zu teleportieren. Und Neo legt auf. Weil es diese Zeit allein mit Trinity will. Und dann kommen die Agenten und wir haben den magischen Flug und die Rettung von ohne. Und hier rettet, rettet Trinity Neil, überschreitet oder die Rückkehrschwelle, einen Meister der beiden Welten. Das ist der Nios, der weglaufen und er wird von den Agenten angeschossen. Und jetzt kann er die Kugeln stoppen. Er ist der Meister der beiden Welten. Er ist der Meister darin, in der Matrix zu sein , und er ist der Meister , außerhalb der Matrix zu sein. Und dies führt zu Lebensfreiheit. Dein Held befindet sich in einem Moment in einer neuen Lebenssphäre. Und du erinnerst dich im endgültigen Bild an eine Matrix, die er in den Himmel hebt. Wie Superman. Er ist jetzt nicht mehr nur sterblich. Er ist eine Legende geworden. Er ist ein Superheld geworden. Dies ist die Reise des Helden in, in, in jeder guten Geschichte. Und natürlich muss es nicht auf dieser steuerlichen Ebene sein. Sogar ein Drama oder ein Familiendrama im Gerichtssaal wird diesen Schritten folgen. Also studiere, studiere. Sie Campus auch Monomyth. Und ich würde dir zu allen Filmen raten, die du siehst. Versuchen Sie herauszufinden, wo Sie in der Story den Unterschied finden können, auch verschiedene Stationen. Es ist wichtig zu erkennen, dass nicht um formelisches Schreiben geht, sondern nicht darum, die Zahlen zu füllen. Es geht um grundlegende, grundlegende Strukturen, die in allen Geschichten gefunden wurden , weil dies grundlegende Strukturen im menschlichen Geist sind. diese Weise nehmen wir die Welt wahr, und so konstruieren wir unsere Geschichten auf diese Weise. Ich habe kürzlich in einem Buch gelesen, aber Neuropsychologie. Und es hieß, dass wir Menschen die Welt in Geschichten interpretieren, nicht in der Lage waren zu denken. Anders ausgedrückt, Dan-Geschichten, Anfang, mittleres Ende, hat jemand die Tür geöffnet und dann ist das Ding runtergefallen. Sofort. Mein Verstand wird die Verbindung mit dem Film herstellen , weil sie die Tür geöffnet haben. Das könnte falsch sein. Es mag einen anderen Grund geben, warum das gefallen ist, aber so werde ich es interpretieren. Ursache und Wirkung. Ursache und Wirkung. haben wir gesprochen. In Ordnung. Ich gebe Ihnen hier im Kurs Materialien, die Sie mehrere verschiedene Strukturmodelle sehen werden . 14. Outro Common: Und ich war der erste Teil der Serie. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe wirklich, dass Sie Tools erhalten haben , die Sie benötigen , um überzeugende Geschichten zu erstellen. Alles, worüber wir in diesem ersten Teil der Serie gesprochen haben , sind Werkzeuge und Parameter, die allen Ihren Charakteren gemeinsam sind. Wir sprechen Ihre Geschichte aus der Helikopterperspektive an. Nun müssen wir auch Ihre Geschichte von Grund auf die einzelnen Charaktere aus der Perspektive der einzelnen Charaktere aus ansprechen die einzelnen Charaktere aus der Perspektive der einzelnen Charaktere . Und genau das machen wir im zweiten Teil der Serie. Wenn Sie sich entscheiden, nicht mitzukommen, würde ich mich so sehr für das Zuschauen bedanken und ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihren zukünftigen Bemühungen. Danke.