Fortgeschrittene Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro

1. Kurseinführung: Hallo, da. Ich habe dich nicht gesehen. Jemand hat gerade ein paar Clips in Premier importiert, also dachte ich, lassen Sie uns das bearbeiten, und es fängt an , ziemlich gut auszusehen. immer, mein Name ist Jody, und ich lebe praktisch in Premier Pro seit 15 Jahren. Nein, im Ernst, das ist mein Job. Ich unterrichte anderen über Premier Pro. Wir haben einen YouTube-Kanal mit mehr als zwei Millionen Abonnenten, wo ich das Editing-Programm unterrichte. Ich bin ein echter Geek, wenn es um Funktionalität, Funktionen, Optionen innerhalb des Programms geht . Ich weiß wahrscheinlich alles über das Programm, und deshalb bin ich so aufgeregt über diese fortgeschrittene Klasse für Adobe Premier Pro-Benutzer, da ich endlich alles rund um das Programm zeigen kann. Ja, das bedeutet, dass Sie ein Grundwissen haben müssen. Wenn Sie für meine Anfänger Klasse für Adobe Premier Pro kommen, perfekt, Sie sind die perfekte Passform für diese Klasse, weil das bedeutet, dass Sie wissen, wie grundlegende Änderungen innerhalb des Programms zu tun, und jetzt ist es Zeit, mehr über seine Multi-Kamera-Bearbeitung zu erfahren, Farbkorrektur, wie man Audio mischt, wie man mit den verschiedenen fortschrittlichen Werkzeugen arbeitet, 2D-Animationen erstellen, lineare Keyframes in Beziers verwandeln, super wichtig, und diese Liste geht weiter. Aber am Ende des Kurses werden Sie alles über das Bearbeitungsprogramm wissen. Es gibt nichts mehr zu lernen. Sie können jetzt in die Bearbeitungswelt gehen und anfangen, Dinge zu erstellen, ohne sich Sorgen zu machen, gibt es noch etwas, das ich über das Programm wissen sollte? Begleiten Sie mich an der umfassendsten und unterhaltsamsten Premier-Pro-Klasse für Adobe Premier Pro-Benutzer. 2. Grundlegender Arbeitsablauf bei der Bearbeitung: Hallo, da. Ich bin Jordi. Ich bin der Wartungspersonal hier in Adobe Premiere Pro. Ich lebe praktisch seit 15 Jahren hier. Wie auch immer, ich helfe Redakteuren bei ihren Projekten, ich halte den Ort ordentlich und sauber, bis die Programmknochen abstürzen. Wie auch immer, lassen Sie uns mit dieser erweiterten Klasse für Adobe Premiere Pro-Benutzer beginnen. In dieser ersten Einführungsstunde werde ich Sie mit den Grundlagen auffrischen. Nun werden wir auch mit einigen grundlegenden Animationen arbeiten. Wir werden mit einigen Effekten und allem arbeiten. Also auf jeden Fall bleiben, weil es einige nette Tipps und Tricks geben könnte , die Sie definitiv nicht verpassen wollen, um Zeit. Lasst uns anfangen. Was ich hier habe, sind ein paar Ordner, die einige Mediendateien enthalten. Nun, übrigens Jungs, Sie können auch die gleichen Mediendateien aus Ihrer Projekt-App hier auf Skillshare herunterladen und damit, können Sie zusammen mit der Klasse folgen. Wir werden diesen Trick die gesamte Klasse verwenden, und Sie können auch Ihre eigenen Video-Bearbeitungen vornehmen. Du kannst das sogar auf YouTube teilen, wenn du es magst solange du das nicht für kommerzielle Zwecke verwendest. immer, Organisation beginnt genau hier, Sie möchten sicherstellen, dass alles gut in Ordnern sitzt, also ist alles organisiert und was ich tun möchte, ist einfach diese Ordner auszuwählen und sie in das Projektfenster zu ziehen, und gleiche Hierarchie in Premiere als auch, und wenn alles gut läuft, sollten die Dateien jetzt importiert werden. Da sind sie, sie sind jetzt in Premiere. Was haben wir? Also haben wir ein Interview mit Yannick, wir haben ein paar B Roll Aufnahmen von ihm, die Miniaturen malen. Wie cool ist das? Wir haben einige Soundeffekte und alles. Also lassen Sie uns das in Premier organisieren und halten Sie das sicher, super wichtig. Für den Root-Ordner halte ich dies normalerweise auf Liste wenige, weil wir hier keine Zeitmühle brauchen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine neue Sequenz erstellen. Wenn wir eine neue Sequenz behandeln, können wir entweder für benutzerdefinierte Einstellungen gehen oder wir können eine der Voreinstellungen auswählen, und es gibt tatsächlich ein paar Voreinstellungen hier, die perfekt für etwa 95 Prozent der Projekte funktionieren, an denen Sie wahrscheinlich arbeiten werden . Das sind die DNxHD oder DNxHR. Moment gehe ich in den HR-Ordner und ich werde die Ultra HD wählen, 30 Bilder pro Sekunde genau hier. Lasst uns einfach den hier oben suchen. Jetzt werden wir später in dieser Klasse genau sehen, was die Unterschiede zwischen diesen Voreinstellungen sind und wie sie unseren Bearbeitungsworkflow nutzen können. Für den Moment, wählen wir einfach diese aus. Ich werde dem einen Namen geben, zum Beispiel My First Edit und drücke „Ok“. Warte, wir haben eine Zeitachse oder eine Sequenz. Ich werde den Ordner B Roll öffnen und für diesen Ordner möchte ich meine Ansicht auf die Symbolansicht einstellen, damit wir die Miniaturansichten sehen können. Doppelklicken Sie auf „Eclipse“, um es im Quellmonitor zu öffnen, suchen Sie den Teil, den Sie benötigen, zum Beispiel diesen Teil. Legen Sie einen Endpunkt fest, indem Sie das I auf Ihren Tastaturen verwenden. Gehen Sie ein wenig vorwärts in die Zeit und setzen Sie mit der O-Taste auf Ihren Tastaturen einen Outpoint. Jetzt können wir diesen Clip in unsere Timeline bringen, indem wir entweder ziehen, dass oder durch die Verwendung dieser Funktion direkt hier, Einfügen oder kurze Taste Komma. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und scrollen Sie in der Timeline, um die Ansicht zu vergrößern, ohne die Alt-Taste gedrückt zu halten, können Sie nach links und rechts gehen. Wenn die Maus auf der Spur steht und durch Halten von Alt und Scrollen die Spurhöhen vergrößert werden. Lassen Sie uns noch ein paar Clips in die Timeline bringen. Nehmen wir an, dass dies hier jetzt eine kleine Intro-Sequenz ist. Danach wird er mit dem eigentlichen Gemälde beginnen. Nehmen wir diesen Schuss hier zum Beispiel mit dem Licht, da er bereits auf dem Gemälde beginnt. Stecken Sie das auch ein. In der Timeline werde ich mein Spiel hier direkt vor diesem Clip verschieben, ich werde eine Markierung platzieren, indem ich die M-Taste auf meinen Tastaturen drücke. Sie können diesem Marker zum Beispiel einen Namen geben, beginnen Sie mit dem Malen, drücken Sie „Okay“. Was nun folgt, werden noch ein paar Aufnahmen von Yannick sein, der hier seine Miniaturen malt. Lasst uns zum letzten Clip hier rüber gehen, der Yannick ist, der seine Miniatur fertigstellt. Er legt es ab, also Endpunkte, Outpoints, bringen das in die Timeline, und direkt vor diesem, möchte ich einen neuen Marker erstellen, und ich nenne das eine letzte. Arbeiten Sie jetzt mit Markern als eine Möglichkeit, die verschiedenen Teile innerhalb Ihrer Bearbeitungen zu definieren . Sie können jedoch auch bestimmte Clips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann zur Beschriftung wechseln und ihnen einfach eine andere Farbe geben, z. B. Auf diese Weise erhalten wir auch einen sehr klaren Überblick über die verschiedenen Teile innerhalb unserer Bearbeitungen. Jetzt wird die Arbeit mit beschrifteten Farben in der Regel besser sein, weil sie an den Clip gebunden sind und Marker nicht. Wenn ich mein rollendes Bearbeitungswerkzeug hier aus der Toolbox nehme oder die kurze Taste N drücke, kann ich den Outpoint von Clip Nummer 5 und den Endpunkt von Clip Nummer 7 verschieben . Lassen Sie uns das tun., bringen wir es zum Beispiel auf die rechte Seite. Der linke Clip rechts hier ist größer geworden in Dauer und der zweite Clip hier ist kürzer geworden in der Dauer, aber mein Marker sitzt immer noch an dieser Stelle genau hier, was den neuen Teil noch nicht anzeigt. Denken Sie daran, Leute, Marker werden normalerweise verwendet, wenn Sie eine Bearbeitungssperre haben, wenn Sie sicher sind, dass sich Ihre Bearbeitung nicht mehr viel ändern wird. Was ich jetzt tun werde, ist ein spezifisches Aussehen zu diesen vier Clips hier zu erstellen. Aber Sie haben das getan, lassen Sie mich zuerst zu meinem Stammordner zurückgehen und ich werde hier einen neuen Ordner namens Assets erstellen. Dort werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen, drücken Sie „Okay“. Die Anpassungsebenen sind eine Neins-Ebene, aber wir können sie verwenden, um sie auf Clips zu platzieren. Ich werde sie hier auf die gleiche Länge setzen, und wann immer wir Effekte auf diese Einstellungsebene anwenden werden, wird sie auf alles darunter angewendet. Lassen Sie uns das versuchen. Ich gehe in meine Effektbibliothek und suche nach Schwarz-Weiß. Es ist genau hier auf Ihrem Bild-Steuerelement. Ziehen Sie das auf die Einstellungsebene, und Sie werden sehen, dass alle meine Clips direkt hier unter der Einstellungsebene schwarz-weiß geworden sind. Ich werde auch nach dem Effekt „Beschneiden“ suchen und diesen auch auf die Einstellungsebene ziehen. die Einstellungsebene ausgewählt ist, gehen Sie zu den Effektsteuerelementen, von denen Sie die darauf angewendeten Effekte finden, d. h. den Schwarz-Weiß-Filter, sowie den Zuschneidefilter. der Zuschnitt ausgewählt ist, können wir visuell in das Video schneiden oder zuschneiden, und da wir an einer Anpassungsebene arbeiten, wird es auf alles unten angewendet. Aber wir können hier auch auf Prozentwerte umstellen. Also für die Spitze, lassen Sie uns 15 Prozent abschneiden und für den Boden auch, schaffen Sie diesen Kinobereich. Es gibt auch großen Vorteil, dass dieser Zuschneideeffekt auf die Einstellungsebene ist, dass wir immer noch um die Clips unten bewegen können. Wenn Clip 1 hier in meiner Timeline ausgewählt ist, sehe ich jetzt, dass in diesem Clip nicht genügend Kopf-Platz vorhanden ist, weil wir von oben abgeschnitten haben. Also, was ich jetzt tun möchte, ist mit ihm ausgewählt, Kopf über die Effekt-Steuerelemente und von der Motion-Eigenschaft, werde ich den Clip in seiner Position nach unten drücken, und wir können das perfekt tun, ohne die eigentliche Ernte zu ändern. So können wir das für jeden Clip individuell einstellen. Nun, alle meine Clips sind perfekt ausgerichtet, genau so, wie ich es möchte. Nun, um all das hier fertig zu stellen, gehen wir zu den Enden, wählen Sie Ihre Einstellungsebene aus, und ich werde diesen Zuschneidewert animieren, den wir durch Aktivieren der Animation tun können. Klicken Sie auf diesen Stopp rechts hier, für den oberen und auch für den unteren Bereich, wodurch zwei Keyframes erstellt werden. Gehen Sie rechtzeitig oder bis zum Ende dieses Clips vorwärts, und stellen Sie hier oben und unten auf Null. Zwischen diesen beiden Keyframes wird dieser Zuschnitt animiert, wie wir sehen können. Werfen wir einen Blick auf diese Animation. Die Zinssequenz wurde gestoppt, so dass sie sich zur Farbsequenz öffnet. Das ist auf den Punkt gebracht, ein grundlegender Bearbeitungsworkflow. der nächsten Lektion werden wir ein wenig tiefer in die Einstellungen der Sequenz eintauchen . Danke fürs Zuschauen. 3. Sequenzeinstellungen: Sequenzen oder Timelines, wie viele Leute bevorzugen, aber tatsächlich Sequenzen, aber sie offenbaren eine Timeline. Da kommt der Name her. Wie auch immer, in dieser Lektion möchte ich ein wenig mehr über diese Sequenzen und die Einstellungen dahinter sprechen , weil sie sehr wichtig sind, um zu verstehen. Hier ist die Sequenz, die wir in einer vorherigen Lektion erstellt haben, und wir können einige weitere Informationen darüber sehen, wie die Bildrate, wir haben die Auflösung, einige Audioinformationen, und wir können auch eine neue Sequenz von diesem neuen Element Button erstellen hier unten, dann gehen Sie zu Sequenz und dann von hier aus können wir wieder diese Einstellungen auswählen. Aber was ist der Deal mit all diesen Codecs hier? Denn das ist es, was diese Voreinstellungen darstellen. Zum Beispiel, das Öffnen der DNxHR, scrollen Sie ganz unten hier, unter den Ultra HD 30 Frames pro Sekunde Presets finden wir fünf verschiedene Arten von Presets. Sie sind alle exakt gleich, bis auf den Codec dahinter. Du denkst vielleicht: „Sind Codecs nicht wichtig, wenn du dein Video exportieren willst? Was hat eine Zeitleiste damit zu tun?“ Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn Sie zu den Einstellungen gehen, können Sie tatsächlich eine Vorschau anzeigen oder die Einstellungen aus dieser Voreinstellung ändern. Sie können auch hier oben gehen und dann Benutzerdefiniert auswählen, wenn Sie etwas selbst erstellen möchten. Sie können das immer als Voreinstellung speichern, wenn Sie so möchten, aber das ist wirklich aus ganz bestimmten Gründen. Abgesehen von den Videoeinstellungen und den Audioeinstellungen haben wir hier unten Video Previews, und hier können Sie sehen, dass wir über einen Codec sprechen. Dies wird zu dem Codec, auf dem vorgerenderte Videodateien gespeichert werden. Um Ihnen zu zeigen, was genau hier vor sich geht, lassen Sie mich einfach dieses Pop-up-Feld abbrechen. Sie können hier sehen, dass wir einen Clip haben, der eine rote Linie oben hat und der darauf hinweist, dass es eine starke Wirkung hat. Was ich getan habe, ist nur einen einfachen Aufhellungseffekt angewendet, der überhaupt keinen Sinn macht. Aber es erlaubt mir, diesen Clip zu rendern, weil ich Probleme beim Abspielen habe. Wir alle wissen, wie man das macht. Wir drücken einfach die Return-Taste und das wird mit dem Rendern beginnen. Was Premier Pro gerade macht, ist eigentlich nur, diesen einzelnen Clip auf Ihrem Computer mit dem Codec zu speichern diesen einzelnen Clip auf Ihrem Computer , den wir in den Sequenzeinstellungen festgelegt haben. Wenn wir hier zu den Sequenzeinstellungen zurückkehren, eine neue erstellen dann zu den Einstellungen hier unten gehen, verstehen wir, dass ein Codec etwas Wichtiges zu verstehen ist. Wenn Clips in der Timeline auf einen sehr schweren Codec vorgerendert werden, können sie immer noch nicht reibungslos wiedergeben. Es ist wichtig, dass Sie einen leichten Codec wie den Avid DNxHR auswählen, Sie haben auch Apple ProRes, und es gibt eine Reihe von Buchstaben. Sie möchten auch keine Vorschau mit niedriger Auflösung haben, da Sie nach dem Rendern deutlich sehen möchten, wie Ihr Bild aussieht. Das ist es, was diese Option bewirkt. Ich habe eine ganze separate Lektion am Ende dieser Klasse irgendwo. Ich werde ausführlicher darüber sprechen, wie Sie diese Videovorschauen tatsächlich für Ihre endgültigen Exporte nutzen können. Zurück zu den Presets DNxHD und DNxHR die Voreinstellungen sein, mit denen Sie am meisten arbeiten werden. Mach dir keine Sorgen um den Codec. Wählen Sie einfach die Auflösung und Bildraten aus, in denen Sie arbeiten möchten. Diese Videoeinstellungen werden die Einstellungen sein, die Ihr endgültiger Export haben muss. Jetzt können Sie mit Clips arbeiten, die eine Auflösung von 8K haben, aber Ihr endgültiger Export oder Ihre endgültige Lieferung wird Ultra HD sein. Nun, dann erstellen Sie keine 8K-Sequenz, erstellen Sie eine von Ultra HD, denn das wird Ihre endgültige Lieferung sein. Behalten Sie das in den Köpfen. Ich werde dieses Fenster hier abbrechen. Werfen wir einen Blick auf die Clips, die ich in meiner Timeline habe. Ich wähle Clip-Nummer 9 genau hier aus, gehe rüber zur Bewegungseigenschaft. Sie werden feststellen, dass die Skalierung, obwohl sie auf 100 eingestellt ist, tatsächlich größer ist als die Ultra-HD-Auflösung aus der Sequenz. Das liegt daran, dass diese Clips mit 5k Auflösung gedreht wurden und das gibt mir den Vorteil, dass ich den Clip tatsächlich herunterskalieren oder vielleicht neu positionieren kann. Aufnahmen mit höheren Auflösungen haben immer einen großen Vorteil. Nun, wenn ich mich entscheiden werde, ein paar Clips in einer verschachtelten Sequenz zu gruppieren, was ich tun kann, indem ich sie auswähle, mit der rechten Maustaste klicke und dann Nest sage. Geben Sie dem einen Namen. Zum Beispiel gruppierte Clips, und drücken Sie OK. Eine neue Sequenz wurde mit den gleichen Einstellungen wie meine ursprüngliche Sequenz erstellt. Das bedeutet, dass ich jetzt, da ich an dieser verschachtelten Sequenz arbeite, keine größere Auflösung mehr habe, obwohl die Clips in der Site sind. Was ich jetzt tun muss, ist mit der rechten Maustaste auf meine gruppierte Clip-Sequenz, gehe zu Sequenzeinstellungen und ändere von dort die Auflösung. Ich kann das nicht tun, weil ich in einer Voreinstellung arbeite, also gehe ich hier hoch, wähle Benutzerdefiniert aus und stelle von dort die tatsächliche Auflösung meiner Clips fest, was in diesem Fall 4.800 bis 2.700 und drücke OK. Es wird Ihnen eine Warnung geben, dass die Vorschaudateien gelöscht werden. Das ist mir egal. Drücken Sie OK. Jetzt ist diese verschachtelte Sequenz größer, wie Sie hier sehen können, als meine Hauptsequenz. Das bedeutet, dass ich jetzt diese verschachtelte Sequenz auswählen und meine Clips verschieben, oben, unten skalieren und die 5k-Auflösung genießen kann. Woher weiß ich nun, dass meine Clips 4.800 mal 2.700 sind? Nun, wenn ich zu meinem B Roll Ordner gehe und einen Blick auf meine Clips werfen, kann ich hier in den Spalten sehen, was die Auflösung dieser Clips ist. Sie können auch immer mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zu Eigenschaften wechseln , von denen Sie auch den gleichen Wert lesen können. Wir können mehrere Sequenzen erstellen, eine Sequenz in eine andere platzieren, verschachtelte Sequenzen erstellen, aber denken Sie immer daran, dass sie, sobald Sie Ihre Hauptsequenz erstellen, dieselben Einstellungen aufweist, die Sie für die endgültige Lieferung exportieren möchten. Wenn Sie Clips zusammen verschachteln, stellen Sie sicher, dass Sie die Auflösung auch aus dieser verschachtelten Sequenz überprüfen, damit Sie die volle 5k oder die Auflösung genießen können, mit der Sie arbeiten. Vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen , wo wir über kurze Schlüssel sprechen werden. 4. Erweiterte Shortcuts: Siehst du diese Dinger hier? Du klickst nicht auf diese. Dafür benutzen Sie kurze Tasten. Das ist richtig. Wenn Sie beim Bearbeiten Zeit sparen möchten, ist es sehr wichtig, dass Sie mit kurzen Keys arbeiten. Also in dieser Lektion möchte ich mehrere kurze Tasten durchgehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie auch ändern können, und ich werde Ihnen ein paar Tipps geben, die Ihren Workflow während der Bearbeitung wirklich beschleunigen werden . Lasst uns loslegen. Zunächst einmal, wo finden wir die kurzen Schlüssel? Nun, das ist alles hier oben im Menü, Bearbeiten, und dann gehen Sie zu Tastaturkürzel. Von dort aus können wir alle verfügbaren kurzen Schlüssel sehen. Wir können auch nach etwas Bestimmtem suchen, wie zum Beispiel die Spurauswahl, und jetzt können wir eine benutzerdefinierte Verknüpfungen für das auch hier festlegen, oder wir können einfach auswählen und sehen, was die Verknüpfung für dieses Werkzeug ist. Beginnend möchte ich einen Blick auf die Ripple Trimmen als nächstes Abspielkopf und vorherige Bearbeitung in Abspielkopf werfen. Diese beiden sind wahrscheinlich diejenigen, die wir am meisten verwenden werden. Auf jeden Fall werden wir viel mit Interviews arbeiten, oder wenn Sie nur einen Ton von B Rolle haben, werden diese Abkürzungen Ihnen enorm helfen. Also haben wir das W und wir haben zum Q. Mal sehen, was sie tun. Das Löschen von Ripple Trim besteht aus drei Aktionen innerhalb eines. Die erste Aktion wird ein einfacher Schnitt sein. Nehmen wir Clip neun hier als Beispiel. Um einen Schnitt zu erstellen, können wir das Rasierklingenwerkzeug direkt hier verwenden oder die C-Taste drücken. Klicken Sie auf „Einen Schnitt hinzufügen“, dann werde ich diesen Teil hier löschen. Drücken Sie „Löschen“, und dann werde ich die Lücke dazwischen so löschen. Diese drei Schritte können mit dem Ripple Trim Delete durchgeführt werden. Lassen Sie mich einfach meine Aktionen mit Strg+ Z rückgängig machen und meinen Abspielkopf zu tragen Ich möchte, dass mein Schnitt passiert und drücken Sie dann die Q-Taste. Da gehen wir. Das Teil wurde abgeschnitten und wir haben die Lücke geschlossen. Wir können das auch am Ende des Clips tun, indem wir rechts hier, und sagen, dass dieser Teil gehen muss, dann drücken Sie die W. Wir werden zu Ripple trimmen löschen alles neben dem Abspielkopf oder vorherige aus dem Abspielkopf. Jetzt reden wir über das Hinzufügen eines Schnitts mit dem Rasierklinge Werkzeug können wir einfach die C-Taste drücken und dann irgendwo auf den Clip klicken, um einen Schnitt hinzuzufügen, aber das sind wieder zu viele Aktionen. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Was wir auch tun können, ist drücken Sie „Strg+ K“, um sofort den Schnitt hinzuzufügen, wo mein Abspielkopf ist. Was ich eigentlich gerne mache, ist, die Add-Bearbeitung zu ändern , weil das ist, was wir tun. Die Strg+ K, Ich mag nur das ändern, um das C, das ist das Rasierklinge Werkzeug. Drücken Sie „Okay“, und jetzt können wir einfach die C-Taste auf meiner Tastatur verwenden um zu schneiden, anstatt das Rasierklingenwerkzeug zu verwenden, das ich nie benutze. Tut mir leid, aber du bist überhaupt nicht nützlich. In Ordnung. Auf die nächste. Dafür brauche ich Musik oder Sounds. Lassen Sie mich einfach alles hier nehmen und das in der Audiospur platzieren. Ich möchte die Höhe dieser Spur erweitern, und eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Alt-Taste gedrückt zu halten und dann in die Spur zu scrollen, um sie zu vergrößern. Aber es gibt auch eine kurze Taste und das ist Alt und dann Plus auf Ihrer Tastatur und das wird tatsächlich erweitern. Lassen Sie mich einfach hier auf meiner Timeline doppelklicken, um dieses Panel für einen Moment zu maximieren. Denn wie Sie sehen können, wird es tatsächlich alle Audiospuren vergrößern. Wir können auch die Minus-Taste drücken, um diese Größe zu verringern. Dasselbe kann auch für die Videospuren mit Strg+ Plus oder Strg+ Minus getan werden. Sehr nützlich. Auf jeden Fall, wenn Sie mit vielen Spuren arbeiten, dann können Sie sie alle auf einmal erweitern. Als nächstes ist Audio-Verstärkung, etwas, das wir auch viel verwenden. Aber anstatt mit der rechten Maustaste auf Ihren Audio-Clip zu klicken und zu Audio-Verstärkung zu gehen, was wir tun werden, ist, wählen Sie einfach den Clip und drücken Sie die G-Taste auf der Tastatur. Es ist so einfach, das Panel aufzurufen, abzubrechen. Denken Sie daran, dass G von Gewinn. Für Videoclips, Geschwindigkeit und Dauer ist etwas, das wir oft verwenden. Dafür werden wir Strg+ R verwenden, um die Clip-Geschwindigkeit und -Dauer Panel aufzurufen. Von hier aus könnten wir diese Rede auch rückgängig machen oder die Interpolation ändern. Wenn Sie wirklich genau wissen möchten, wie lange Sie Ihren Clip ausstrecken möchten, dann verwenden Sie das Tool „Rate Stretch“. Es sind Rechte hier in unserer Symbolleiste und es sollte irgendwo hier sein, Rate Stretch-Tool, aber wir arbeiten mit kurzen Tasten. Drücken Sie also die R auf Ihrer Tastatur, um Clips so auszustrecken. Das bringt mich zu der letzten Abkürzung, dass es wirklich wichtig ist, und das ist Vollbild. Leider ist es auf meinem Tastaturlayout, das ein belgisches Layout ist, AZERTY. Es ist nicht QWERTY. Ich weiß für viele Leute, das ist sehr seltsam, für mich ist es nicht. Es funktioniert nicht, also musste ich das tatsächlich ändern. Ich gehe zu meinen Tastenkombinationen, ich werde nach Vollbild suchen. Es ist genau da. Siehst du die kleine Schlange da? Ja, das ist etwas, das ich nicht tun kann. Also werde ich das nur in Strg+ F ändern, was auch universeller ist. Immer wenn Sie sich in einem Mediaplayer befinden und Strg+ F drücken, gehen Sie im Vollbildmodus. Dadurch bekomme ich tatsächlich eine Warnung und sage hey, Strg+ F ist bereits zugeordnet. Es ist dem Befehl find zugeordnet, und das ist etwas, das ich nie verwende, vielleicht für Ihren Workflow oder für sehr große Projekte, die Sie find verwenden könnten, aber ich benutze es nicht. Ich werde „Okay“ drücken, denn wenn ich nach etwas suchen muss, benutze ich einfach die Suchleiste hier, um etwas in meinem Projekt zu finden. Drücken Sie Strg+ F, und da gehst du, Vollbildvideo. Wie schön ist das. Auf jeden Fall, wenn Sie an einem Laptop oder auf einem einzigen Bildschirm arbeiten, ist es definitiv schön, manchmal einfach zwischen Vollbild-Ansicht und zurück zu Ihrer normalen Benutzeroberfläche zu wechseln . Das waren also die kurzen Tasten, an die Sie sich unbedingt erinnern sollten, definitiv, dass Ripple Trim löschen super wichtig ist. In der nächsten Lektion werden wir einfach super kurz sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen kurzen Key-Karten erstellen und sie auch mit Ihren Freunden oder einem anderen Computer teilen. Danke fürs Zuschauen. 5. Shortcut-Layouts: Manchmal können Sie bearbeiten und mehrere Systeme, Sie haben einen Desktop-PC zu Hause, aber auch Laptop und Ihr Freund? Nun, er hat einen schönen Macintosh, wo man auch manchmal bearbeiten kann. Aber was ist mit deinen kurzen Schlüsseln? Können Sie sie mit Ihnen übertragen, wenn Sie eine benutzerdefinierte kurze Tastenlayouts zugeordnet haben? Nun, ja, das kannst du. Für den Anfang, schauen wir uns das kurze Tastaturmenü direkt hier an. Tastaturkurz-Tasten, und oben finden wir die Tastatur-Layout-Voreinstellungen. Aber Standard, Sie haben ein paar hier drin. Wenn Sie aus Final Cut kommen, können Sie diese Option wählen, so dass Ihre kurzen Schlüssel die gleichen wie bei Final Cut sind. Aber natürlich können wir auch etwas selbst erschaffen. Das ist zum Beispiel hier, ändern Sie das in U. Es ist mir egal, was ich jetzt tue. Das wird J und hier drüben sein, P. Nun, lassen Sie uns das auf O. setzen, ich weiß es nicht. Sofort können wir jetzt sehen, dass wir ein benutzerdefiniertes Layout haben, und wir können das speichern und dem einen Namen geben. Zum Beispiel, Cool Layout und drücken Sie „OK“. Nun, hier ist ein Problem mit Premiere, es gibt keine Möglichkeit, ein Layout zu importieren. Das bedeutet, wenn Sie zu Ihrem Freund reisen, um auf seinem schönen neuen Mac zu bearbeiten, na ja, Sie können nicht wirklich importieren Sie Ihr Layout dort. Nun, nicht durch Premiere, aber wir können über den Finder oder den Explorer. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo diese Datei tatsächlich gespeichert wird. Ich bin hier in meinem Explorer, nur in meinem Stammordner meines Benutzernamens, und ich werde den Ordner „Dokumente“ öffnen. Von hier aus finden Sie etwas namens „Adobe“, doppelklicken Sie darauf, und dann wird direkt hier Premiere Pro finden. In diesem Ordner sehen Sie möglicherweise mehrere Versionen, wählen Sie einfach die letzte, die aktualisierte Version ist, in der Sie arbeiten oder vielleicht arbeiten Sie in der vorherigen Version. Nun, dann weißt du, dass du das auch wählen kannst. Ich wähle einfach den letzten aus, den, in dem ich arbeite. Klicken Sie auf „Profile-Cinecom“, und dann rechts hier finden Sie einen Ordner namens Win. Sie sind auf einem Mac, es funktioniert genau gleich. Sie haben auch den exakt gleichen Weg. Sie beginnen mit Ihrem Benutzernamen, gehen Sie zu „Dokumente“, „Adobe“, „Premiere“, Ihrem Versionsprofil, Ihrem Namen wieder, und dann genau hier finden Sie natürlich einen Ordner namens Mac. Doppelklicken Sie darauf, und es ist genau hier finden Sie Ihr cooles Layout. Die, die wir gerade erschaffen haben. Wir können auch einfach alles hier löschen, wenn Sie so wollen. Lassen Sie mich zurück zu hier. Lass mich einfach das Fenster schließen. Gehen Sie zurück zu „Tastaturkurzbefehle“, Sie werden jetzt sehen, dass unser cooles Layout verschwunden ist. Aber was ich auch hier auf meinem Desktop habe. Lassen Sie mich einfach ein neues Fenster nehmen und zu meinem Desktop gehen. Ich habe eigentlich ein Layout namens Jordy. Was ich tun kann, ist einfach kopieren Sie das, „Control C“ oder „Command C“ für die Mac-Benutzer, und drücken Sie dann „Control V“, um das dort einzufügen. Wenn ich nun zurück zu Premiere gehe, schließen Sie einfach das Fenster, da wir das aktualisieren müssen. Im Moment sehen Sie aus dem Drop-down-Menü, dass ich eine Option namens Jordy habe. Wenn ich das auswähle, werden Sie sehen, dass eine Reihe von kurzen Schlüsseln verschwunden sind, weil das im Grunde das ist, was ich in diesem Layout getan habe. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf den Unterschied zwischen Skala zu Frame und Anpassung an Rahmen werfen. 6. Anpassung an die Rahmengröße vs. Skalierung an die Rahmengröße: Wenn Sie mit Quelldateien mit höherer Auflösung arbeiten, wie z. B. 5K, können wir sie in eine Ultra-HD-Sequenz einbinden und nach unten skalieren. Aber in Premier haben wir zwei Möglichkeiten dafür. Wir haben Skala auf Rahmengröße und passen auf die Rahmengröße. Aber was ist der Unterschied? Nun, schauen wir uns zuerst diesen Clip hier an. Es würde es wählen Sie es hat über 2D-Effekt-Steuerung, wählen Sie Emotion, und Sie können sehen, dass dieser Clip größer als die Sequenzgröße ist. So können wir es entweder so skalieren, dass es an die Rahmengröße passt, oder wir können auch mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und Skalierung wählen oder auf Framegröße einstellen. Wenn Sie auf die Bildgröße eingestellt wählen, wird premiere tatsächlich diese Aktion ausführen, die ich gerade gemacht habe Legen Sie sie einfach auf 80 Prozent Skalierung fest. Aber wenn Sie die andere Option wählen, skalieren Sie die Bildgröße, werden Sie sehen, dass sie genau das gleiche tun hier und Sie programmieren Monitor, aber es wird die Skala auf 100 Prozent beibehalten. Der Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass bei der Einstellung auf die Framegröße tatsächlich nur die Skalierung dieses Clips verringert wird , während die volle Auflösung beibehalten wird, in diesem Fall 5K. Wir werden es jedoch so einstellen, dass es auf die Frame-Größe skaliert wird, es wird tatsächlich neu abtasten, das ist Clip, der die 5K tatsächlich 4K macht, und deshalb wird es diese Skala von 100 Prozent beibehalten. Nun, dies könnte sehr nützlich sein, wenn Sie mit der 8K-Quelldatei auf einem alten Laptop arbeiten. Bei der Auswahl von Skalierung zu Framegröße wird das erneut gesampelt und die Wiedergabe in Premiere wird tatsächlich glatter. Lassen Sie uns jetzt über Workflow sprechen, weil wir hier mit 5K-Auflösung Quelleneinblick in einer Ultra-HD-Sequenz arbeiten , und es wird ein wenig Zeit dauern, wenn wir mit der rechten Maustaste auf jeden Clip klicken und skalieren oder auf die Framegröße einstellen müssen . Nun, für den Anfang können wir hier zum Menü gehen, bearbeiten, zu Tastenkombinationen gehen. Suchen wir einfach nach der Rahmengröße. Hier sind diese beiden Optionen. Also könnten wir letztendlich einen kurzen Schlüssel dafür setzen, wenn wir so wollen. Es gibt jedoch einige bessere Möglichkeiten, dies zu tun. Zunächst können wir alle Clips hier auswählen, gehen Sie zum Menü hier Clip, dann gehen Sie zu Video-Optionen, dann gehen Sie zu Video-Optionen, und wählen Sie von dort Maßstab für Framegröße. Bei diesen Quellclips haben wir nur die Möglichkeit, sie auf die Framegröße zu skalieren und nicht auf die Framegröße zu setzen. Wenn wir das tun, werden alle diese Clips jetzt auf die Framegröße skaliert. Wenn wir also eine dieser Dateien hierher in die Timeline ziehen, wählen Sie diesen Clip aus, gehen Sie zur Bewegung der Eigenschaft. Sie werden feststellen, dass die Skalierung auf 100 festgelegt ist. Der Clip wird jedoch skaliert oder besser auf die richtige Framegröße zurückgesetzt. Aber was ist, wenn ich jeden Clip tatsächlich auf 80 Prozent skalieren möchte, um diese Qualität beizubehalten? Nun, keine Sorge, ich kann dir helfen. Lassen Sie mich den Clip einfach hier löschen, direkt über das Menü, wählen Sie „Bearbeiten“, „Einstellungen“ und dann „Medien“. Von hier aus können Sie sehen, dass wir eine Option namens Standard-Medienskalierung haben, und Sie möchten, dass auf Framegröße eingestellt. Das könnte sehr verwirrend sein. Skalierung auf die Frame-Größe sollte tatsächlich so sein, als ob sie tatsächlich auf 80 Prozent anstatt der Menge auf die Frame-Größe skaliert wird, dauert es einige Zeit. Aber denken Sie daran, dass im Adobe-Universum nichts Sinn ergibt. Lassen Sie uns einfach OK drücken und wann immer wir dieser Clips hier zur Timeline hinzufügen, nehmen wir Clip 12, Sie werden feststellen, dass er jetzt automatisch auf 80 Prozent skaliert wurde, und von dort aus können wir das erhöhen, wenn Sie so wollen, auf 90 oder was auch immer wir wollen. Da gehen wir hin. Das ist ein Unterschied zwischen „set to“ und „scale to frame size“. Nun, das sollte eigentlich umgekehrt sein. immer, ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben und auch, wie es Ihrem Workflow zugute kommt. Danke fürs Ansehen, und in der nächsten Lektion werden wir ein paar Pfannkuchen essen. 7. Arbeitsablauf der Pancake-Bearbeitung: In Ordnung. Ich habe gelogen. Wir werden keine Pfannkuchen essen. Wir werden Pfannkuchen bearbeiten, was eher eine Workflow-Technik in Adobe Premier Pro ist. Es ist ein sehr effizienter Workflow, wenn Sie größere Projekte bearbeiten , die in der Regel mehrere Stufen innerhalb der Bearbeitungen haben. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Was ich hier habe, ist eine Sequenz namens Selection, und innerhalb dieser Sequenz habe ich nur alle meine Clips aus dem B-Roll-Ordner. Aber was ich getan habe, ist eigentlich, ich habe alle Schüsse durchgemacht. Ich habe die besten Aufnahmen gemacht, mit denen ich arbeiten wollte, und ich habe bereits in und Out-Points für jede einzelne von ihnen gesetzt. Dies ist die erste Stufe innerhalb einer Bearbeitung. Für die zweite Stufe werde ich eine neue Sequenz erstellen, und ich werde diese Sequenz Final Edits aufrufen und dann „Ok“ drücken. Was ich jetzt tun möchte, ist tatsächlich meine Auswahlsequenz zu verwenden , um Clips von hier in meine letzten Bearbeitungen zu bringen. Aber um das effizienter zu machen, werden wir sie übereinander stapeln, und das ist, wo der Name Pfannkuchen-Bearbeitung stammt. Schnappen Sie sich einfach dieses Panel und ziehen Sie es nach unten, wie so. Jetzt haben wir die Auswahl oben, und wir haben die letzten Bearbeitungen unten. Jetzt können wir das alles einfach durchschrubben. Lassen Sie mich nur sehen, wo ich hier einen schönen Clip finden kann. [ unhörbar] bereitet seine Farbe und zog sie einfach in meine Final Edits. Wie Sie sehen können, werden wir eine Kopie davon nehmen. Normalerweise, und das ist mein persönlicher Arbeitsablauf, neige ich dazu, den Clip zu drücken, den ich bereits verwendet habe, um Nummer zwei zu verfolgen, was ich tun kann, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und dann Pfeil nach oben so. Oder eine andere Art und Weise, lassen Sie mich diese Aktion rückgängig machen, ist, dass eine Etikettenfarbe zu geben. Von der neuen Version von Premier Pro 2020, können wir tatsächlich einen kurzen Schlüssel dafür setzen. Aus dem Menü hier, gehen Sie zu Tastaturkürzel, und lassen Sie uns einfach nach Gelb suchen, Etikettenfarbe Gelb, Ich werde die kurze Taste dafür einstellen, zum Beispiel, One, drücken Sie „OK“. Jetzt können wir das einfach auswählen, drücken Sie die „One“ auf meiner Tastatur, und ich kann sofort sehen, welchen Clip ich bereits verwendet habe. Von hier aus können wir weitermachen. Wir können mehr Dateien wie diese auswählen, geben Sie auch, dass eine Etikettenfarbe. Diese auch, vielleicht, geben Sie ihm eine Etikettenfarbe, und diese auch. Das ist es, worum es bei der Pfannkuchen-Bearbeitung geht. Dies ist auch nützlich, wenn Sie mehrere Versionen Ihrer Bearbeitungen haben, zum Beispiel haben Sie ein kommerzielles Video oder ein Firmenvideo für einen Kunden erstellt oder ein Firmenvideo für einen Kunden und Sie es an Ihre Kunden gesendet haben. Aber dann kommt diese Person mit einer Menge Feedback zurück. Was Sie nie tun möchten, ist, einfach Ihre erste Bearbeitung wegzuwerfen, um von vorne zu beginnen. Nein. Erstellen Sie einfach eine zweite Sequenz, um neu zu beginnen, aber behalten Sie Ihre erste Sequenz bei. Ich würde dann auch einfach meine erste Version oben legen und einfach die Clips herausziehen, die ich brauche, um sie zur Nummer zwei hinzuzufügen. Was Sie auch tun können, ist eine Kopie Ihrer ersten Version zu erstellen und mit der Arbeit an einer Kopie zu beginnen. Auf diese Weise können Sie immer darauf zurückblicken, wie Ihr erster Entwurf aussieht. Nun, ja, das ist, es ist Pfannkuchen-Bearbeitung. Etwas sehr kurz, aber so nützlich, wenn Sie noch nicht davon gehört haben. Im nächsten Video werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir einige Multi-Kamera-Bearbeitung durchführen können. 8. Multikamera-Bearbeitung: Hi, du bist wieder da. Ja, Premiere ist gerade abgestürzt. Jemand hat ein ganzes Interview in das Programm importiert, mit drei Kameras. Wer macht das? Ich mache ein Interview mit drei Kameras. Jedenfalls denke ich, dass ich alles unter Kontrolle habe. Ich hoffe es jedenfalls, also lasst uns sehen, wie wir dieses Interview bearbeiten können. Genau hier in einem Folder-Interview haben wir drei Kamerawinkel A, B und C. Das ist nur Genic, der über seine Miniaturen spricht und wie er sie malt und was er an diesen Miniaturen liebt. Es gibt eine schnelle Möglichkeit, diese in Premiere Pro zu bearbeiten, und zwar über eine Technik, die als Multi-Kamera-Bearbeitung bezeichnet wird. Aber bevor wir damit beginnen, müssen wir zuerst auf drei Spuren synchronisieren. Wie Sie in jedem einzelnen dieser Kamerawinkel sehen können, haben wir Genic klatscht seine Hände, und es ist genau hier. Das ist unsere Synchronisationspunkte, also gehen wir zu dem Punkt, wo Genic klatscht in seine Hände und wir werden einen Endpunkt setzen wird die I-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Dann gehen Sie zum nächsten Clip, Kamera B. Auch hier finden Sie den Punkt, wo Genic klatscht Hände Endpunkt, dann Kamera C genau hier, klatscht seine Hände gesetzt Endpunkte. Wie jetzt können wir voran gehen, wählen Sie alle diese drei Clips, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen, erstellen Sie Multi-Kamera-Quellsequenz. Diese drei Clips werden zu einer speziellen Sequenz hinzugefügt, die als Multi-Kamera-Sequenz bezeichnet wird. Zunächst können wir dieser Multi-Kamera-Quelle einen Namen geben. Zum Beispiel, gehen wir zu benutzerdefinierten und rufen Sie einfach das Multicam-Interview. Wählen Sie dann aus, wie wir diese drei Spuren synchronisieren möchten. Natürlich werden wir Endpunkte auswählen, weil es genau das ist, was wir gerade hier festgelegt haben. Sie können es auch aus einem Zeitmantel synchronisieren, wenn Ihre Kamera dies unterstützt. Oder Sie können es auch automatisch über die Audiospur synchronisieren. Aber ich bin kein großer Fan von Automatisierungen. Man weiß nie, was schief gehen könnte, und schließlich arbeiten wir hier nur mit drei Clips, also ist es kein großes Problem, nur drei Endpunkte zu setzen. Dann können wir jedes Jahr wählen, welche Art von Sequenz erstellt werden muss. Die meiste Zeit wirst du nur sagen, automatisch, was bedeutet, dass du nur die gleichen Sequenzeinstellungen wie deine Quelle nimmst. Wir haben noch mehr Organisationsmöglichkeiten und schließlich die Benennung der verschiedenen Kameras. Die erste bedeutet nur Kamera 1, 2 und 3, was normalerweise in Ordnung ist, Hit okay. Wie Sie sehen, wurde eine neue Sequenz oder Multi-Kamera-Sequenz erstellt und die drei Clips, die sich darin befinden, befinden sich jetzt in einem Ordner namens „Verarbeitete Clips“. Was wir jetzt tun können, ist einfach eine neue normale Sequenz von hier zu erstellen, nennen Sie das Interview Press okay. Innerhalb dieser Sequenz können wir diese Multi-Kamera-Interviews Sequenz ziehen. Da ist es also, wir können das einfach als normaler Clip behandeln, wie wir es mit jedem anderen Clip in Premiere tun würden. Jetzt kommt hier der sehr coole Teil über seine Multi-Kamera-Bearbeitung, denn schließlich ist es eine bestimmte Workflow-Art der Bearbeitung. Vom Programmmonitor klicken Sie hier auf das Tool-Symbol und stellen Sie von dort die Ansicht auf Multi-Kamera ein. Ich ziehe dieses Panel jetzt ein bisschen offener wie so. Auf der linken Seite haben wir unsere drei Kamerawinkel, und auf der rechten Seite haben wir den Kamerawinkel, das ist live. Wenn ich also in einen anderen Winkel schneide, wirst du sehen, dass wir verschiedene Live-Punkte bekommen. Jetzt kommt das coole Zeug. Immer wenn ich diesen Clip in meiner Timeline abspielen werde, kann ich jetzt einfach zwischen diesen verschiedenen Kamerawinkeln klicken und du wirst sehen, dass der Rand um ihn jetzt rot wird. Das zeigt jetzt an, dass ich dieses Interview live durchschneide. Eine Premiere hat einige Schwierigkeiten, seinen Rücken zu spielen, denn schließlich arbeiten wir mit Street verschiedenen Tracks. Was ich hier tun werde, ist meine Auflösungswiedergabe auf ein Achtel oder so zu ändern. Wie auch immer, Sie konnten bereits jetzt in unserer Timeline sehen , dass Multi-Kamera-Clip hat automatisch geschnitten wurde. Wenn Sie diese Wiedergabe, Sie werden auch feststellen, dass Premiere automatisch schneidet durch diese Winkel, die ich zuvor gesagt habe, so Es wurde Live-Aufnahme meiner Aktionen. Nun ist eine Sache, auf die Sie achten müssen Ihre Audiospur und dann sogar sicher, aus welchem Kamerawinkel das kommt. So oder so, ich werde das löschen, weil das Audio auf Kamera A aufgezeichnet wurde. Wir hatten dieses drahtlose Mikrofon auf Genic und das ist mit Kamera A verbunden Der Endpunkt ist immer noch der gleiche, es wurde eingestellt. Von hier aus kann ich nun einfach nur das Audio in meine Timeline ziehen. Auf diese Weise bin ich sicher, dass ich mit dem richtigen Audio arbeite, denn schließlich muss nur die Videospur live geschnitten werden. Dieses Klicken ist endgültig, aber es gibt auch einige kurze Tasten, die wir einstellen können. Für Menübearbeitung, kurze Tasten, werde ich nach Kamera suchen, und es sollte irgendwo hier unten sein, zugeschnitten auf Kamera. Es ist sicherlich eingestellt, um 1, 2, 3 und so weiter zu steuern . Was ich eigentlich tun werde, ist nur das auf mein Num Pad und habe 1, 2, 3, 4, usw. Drücken Sie ok. Also, was ich jetzt tun kann, ist einfach sagen, Schnitt auf Kamera Nummer 1 und dann wieder auf Kamera Nummer 3 zu schneiden. Im Moment werden wir auf Kamerawinkel Nummer 2 schneiden, usw. viel fließender, um diese Weise zu bearbeiten. Nun, wenn es Teile hier in Ihrer Bearbeitung gibt, von denen Sie wie abgeschnitten gegangen , zum Beispiel hier haben wir eine große Pause, so dass Sie das auch im Audio sehen können. Du stellst Genic wahrscheinlich eine neue Frage. Einfach, was ich hier tun kann, ist eine Schnittsteuerung K hinzufügen, ein bisschen vorwärts in der Zeit gehen und ripple trimmen, löschen Sie diesen Teil weg, indem Sie die Q auf Ihrer Tastatur drücken oder die kurze Taste, die Sie eingestellt haben, das Q ist standardmäßig, übrigens. So dass eine Essenz, wie Multi-Kamera-Bearbeitung funktioniert. Sagen Sie, dass Sie eine lange Tanzshow oder eine Theaterplatte aufnehmen. Zur Aufnahme würde das eine Reihe von DSLR-Kameras. Nun, was sind die Einschränkungen solcher Kameras ist, dass sie nur bis zu 30 Minuten jedes Mal aufnehmen können . Du musst die Kamera anhalten und wieder starten. Für jeden Kamerawinkel haben Sie mehrere Clips. Wir können nicht einfach sagen, dass Sie in Premiere sind, um alle Clips auszuwählen, denn dadurch werden nur noch mehr Spuren dieser Kamerawinkel erstellt. Hier ist, was wir tun werden, ich werde von vorne beginnen, indem ich eine neue Sequenz erstellen und ich werde dieses Interview Quellen anrufen und dann OK drücken. Es ist genau hier drin, ich werde alle meine Clips einpacken. Kamera A wird hierher kommen, um zu sagen, behalten bestehende Einstellungen, Kamera B kann da rein kommen und Kamera C Ich werde jede Spur hier verwenden, die einen Kamerawinkel darstellt. Wenn ich jetzt will, kann ich anfangen, hier reinzuschneiden, also zum Beispiel, dieses und einfach auf die rechte Seite zu bewegen, denn vielleicht ist dies der Teil, wo ich anhalten musste und dann die Kamera wieder starten musste. Das bedeutet, dass ich hier eine kleine Lücke brauche, weil das Audio synchronisiert werden muss oder auf Video. Sie können das auch mit Audio-Clip wie diesem tun, zum Beispiel, wir kommen vorbei und Sie können das weiter tun. Sie können nur so lange weiter bearbeiten, wie Sie darauf achten , dass wir jede Spur für einen Kamerawinkel verwenden. Sie können mehrere Clips darin haben. Sobald Sie damit fertig sind, was wir jetzt tun werden, ist, wählen Sie einfach eine ganze Spur, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Nest, wir werden diese Kamera 1 nennen. Drücken Sie OK, die nächste, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Nest Wo ist sie? Da ist es. Kamera 2. Dann diese hier drüben, wählen Sie Nest Kamera 3. In unserem Projektpanel finden wir nun diese drei verschachtelten Sequenzen hier. Wählen Sie sie alle mit der rechten Maustaste und von dort wählen Sie erstellt Multi-Kamera-Quellsequenz. Rufen wir das an. Ich weiß nicht, ich werde einfach tanzen, zeigen, was auch immer in Ordnung ist. Die Prozessclips befinden sich jetzt in einem Ordner, aber das sind tatsächlich die Sequenzen. Wir haben eine neue Multi-Kamera-Sequenz Cold Dance Show. Also, was ich jetzt tatsächlich tun könnte, ist, einfach alle diese Sequenzen hier für meine Interviewquellen zu löschen und in die Tanzshow zu ziehen. Das funktioniert jetzt genau gleich. Ich kann dorthin gehen, wo er seinen Rücken gespielt hat und in Echtzeit auf einen anderen Kamerawinkel schneiden. Aber auch wenn ich einen Fehler finde oder einfach etwas, das speziell auf diesem Clip bearbeitet werden muss. Ich kann hier immer zu meinen verarbeiteten Clips zurückkehren, die nur eine Sequenz sind, einen dieser Kamerawinkel öffnen, zum Beispiel Kamera 1, und einfach in einer Timeline arbeiten. Ich kann diese tatsächlich nach unten verschieben, sobald die in dieser verschachtelten Sequenz sind, es spielt keine Rolle mehr, wo sie sind, also kann ich hier reingehen und vielleicht eine Einstellungsebene Twist hinzufügen , okay treffen, es über die ganze Sache gezogen. Wie vielleicht möchte ich das verwenden, um einen bestimmten Effekt hinzuzufügen. Gehen wir zurück, um Schwarz-Weiß zu holen. Wenn ich nun zu meinen Interviewquellen zurückgehe, sehen Sie, dass dieser Clip hier in Schwarzweiß und nicht in den anderen angezeigt wird. Ja, wenn Sie mehrere Clips haben, aus vielleicht einem Grund , mehr in einem bestimmten Kamerawinkel zu bearbeiten, dann ist dies Ihre Lösung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig tiefer in 2D-Optionen einer Timeline eintauchen. 9. Anpassung der Zeitleiste: Ich habe meinen Stift fallen lassen. immer, lassen Sie uns einen Blick auf die Timeline in Premiere Pro werfen, weil es jede Menge [unhörbar] gibt , die wir tun können, und auch einige Problemlösungstechniken. Also lasst uns direkt hineingehen. Was ich hier habe, ist eine einfache Bearbeitung von Yannick, spricht über sein Hobby. Wir haben ein paar B-Roll Schüsse da drüben, und das erste, was ich erwähnen möchte, ist Organisation. Zuvor haben wir gesehen, wie wir Marker erstellen können, auch, wie wir die Farbe bestimmter Clips ändern können, die „Label“, Ich werde festlegen, dass die „Blau“, Aber für die Spuren, wir können auch den Namen ändern, dass. Hier haben wir also „Video 1“, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und „Umbenennen“ sagen , können wir das zum Beispiel in „Interview“ ändern. Dann hier drüben wird „Video 2" die „B Roll“ sein. Dasselbe gilt für all deine Spuren. Wir können dem auch einen Namen geben. Dieses wäre also „Audio Interview“, dann können wir vielleicht hier „Musik“ usw. hinzufügen. Definitiv, wenn Sie an größeren Projekten arbeiten, werden diese kleinen Schritte Ihnen auf lange Sicht helfen. Werfen wir einen Blick hier auf diese Knöpfe hier oben. Der erste ist ziemlich wichtig. „ Fügen Sie eine Überschreibungssequenzen als Nester oder als einzelne Clips ein.“ Was ich hier habe, ist eine Sequenz, und in dieser Reihenfolge habe ich auch einen Haufen Büroclips. Also, was ich in meiner Hauptbearbeitung tun kann, kann ich diese Sequenz einfach so hineinziehen, und das wird jetzt als verschachtelte Sequenz oder als Sequenzeinsicht und dass unsere Sequenz eingefügt . Wir können das jetzt als eine ganze Gruppe behandeln. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie die einzelnen Clips aus dieser Sequenz haben wollten. Nun, dann deaktivieren Sie einfach diese Option und jetzt werden wir in dieser Sequenz ziehen, Sie werden sehen, dass es sich die einzelnen Clips anschauen wird, und das hängt wirklich davon ab, was Ihre Bedürfnisse sind. der Option „In Timeline einrasten“ wissen wir alle, was das tut, Ihre Clips werden aus den Clips oder auf Markern oder auf Ihre Spielhüte einrasten , oder wenn wir das deaktiviert haben, wird es nicht. Als Nächstes befindet sich „Verknüpfte Auswahl“. Es gibt einige Clips sind definitiv mit Audio und Video verknüpft manchmal, wie Sie hier sehen können, aber wir können auch deaktivieren, dass, was uns erlaubt, einen einzelnen Clip oder einen Teil dieses Clips auszuwählen. Nun, wo könnte das nützlich sein? Sie stellen beispielsweise fest, dass Ihr Audio nicht perfekt mit Ihrem Video synchronisiert ist. Was wir dann tun können, ist, wählen Sie Ihr Audio und indem die LETT-Taste gedrückt halten und den Pfeil nach links oder rechts verwenden, damit wir diese Audiospur oder Audioclip nach links und rechts schieben können, können wir das durch einen Frame versetzen. Sie können auch einen Indikator sehen, um zu hören, wie wir diese Synchronisierung versetzt haben. Manchmal bemerken Sie, dass Sie es einfach nicht synchronisieren können, indem Sie Ihr Audio um einen Frame nach links oder einen Frame nach rechts schieben. Um an diesen Audio-Samples zu stoßen, müssen wir auch etwas in unserer Timeline aktivieren. Das kann über das Menü hier oben gemacht werden, klicken Sie darauf und sagen: „Audio Time Units anzeigen“. Bevor ich das tun werde, lassen Sie mich zuerst in meine Timeline zoomen und es wird einen Punkt geben, an dem es nicht mehr zoomen kann und das sind diese Punkte, es tut nichts mehr. Aber was ich diese Option jetzt aktivieren werde, „Show Audio Time Units“, werde ich in der Lage sein, weiter zu zoomen. Je mehr ich zoomen, werden Sie plötzlich die eigentliche Wellenform des Audios sehen, was genau dort sehr interessant sein wird. Mit dem Audio jetzt ausgewählt, können wir das durch Audio-Samples schieben, können Sie sehr winzige Schritte machen. Als nächstes dieses kleine Werkzeug-Icon hier, klicken Sie auf das gibt Ihnen einige weitere Optionen. Von hier aus können wir zeigen oder nicht „Show Video Thumbnails“, die wir hier sehen können. Wir können auch „Video Keyframes anzeigen“, „Video Names“ usw. Ich denke, dass diese Einstellungen für sich sprechen, aber es gibt eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, und das ist verwaltet oder sichere Voreinstellungen. Sagen wir, dass wir derzeit an dem Video arbeiten. Das bedeutet also, dass Audio nicht wichtig ist, ich gehe zu Ihnen wie kollabieren sie ein wenig, verschieben Sie den Schnittpunkt zwischen Video und Audio nach unten, und vielleicht erhöhen Sie die Höhe der Videospuren wie folgt. Was ich jetzt tun kann, ist einfach zu diesem Werkzeug wie Menü gehen hier und sagen, „Speichern Voreinstellungen“ Geben Sie dem einen Namen, zum Beispiel, „Videobearbeitung“, und wir können nab, dass sogar zu einem bestimmten Tastenkombinationen. Wir haben 10 voreingestellte Steckplätze, fangen wir mit dem ersten an und drücken Sie „OK“. Nun, lassen Sie uns auch ein zweites Layout erstellen. Für das Audio werde ich alle Videospuren zusammenbrechen, diese nach oben verschieben und jetzt alle Audiospuren erweitern. Gehen Sie zurück zu diesem Menü und sagen Sie „Voreinstellung speichern“, rufen Sie diese „Audiobearbeitung“ und speichern Sie diese unter der Steckplatznummer 2, drücken Sie „OK“. Nun, um zu sehen, welche kurze Taste das war, können wir immer zum Menü gehen „Bearbeiten“ „Tastaturkürzel“, und von hier aus suchen Sie nach „Spurhöhe“ und es sollte irgendwo genau hier sein, Spurhöhe Nummer 1. Aber Standard, ich sehe, dass es keine voreingestellten Sets dafür gibt, also nehmen wir einfach eine, zum Beispiel die auf meinen Num-Pfaden und eine zwei für die andere, drücken Sie „OK“ und jetzt ein Drücken dieser beiden Tasten, können Sie sehen, dass wir leicht tauschen können diesen beiden Voreinstellungen und ändern Sie meinen Bearbeitungsarbeitsbereich. Das bringt mich zu einem der letzten Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, was auch etwas mit der Problemlösung zu tun hat. Hier auf der linken Seite der Timeline haben wir einige Labels namens V1, V2 usw., und wir können sie auswählen oder deaktivieren, wie Sie sehen können. Dass eine erste Spalte hier unter der rechten Seite Pullover oder Muttern definiert, sollten die Clips innerhalb dieser Spur gezielt sein. Zum Beispiel werde ich die Auswahl von V2 aufheben, habe aber V1 ausgewählt. Wenn ich durch meine Timeline schrubben werde, werden Sie sehen, dass automatisch der Clip ausgewählt wird , unter dem ich meinen Abspielkopf habe. rechtzeitig vorwärts gehen, werden die Clips hier in Track-Nummer 2 nicht ausgewählt, sondern der nächste ausgewählt, der sich in Track-Nummer 1 befindet. Nun, was ich werde V1 auswählen, werden Sie jetzt feststellen, dass diese Clips ausgewählt werden, während ich durch sie schrubbe. Nun wird die Spalte hier auf der linken Seite die Spur aktivieren oder deaktivieren, wenn wir neue Clips importieren wollen. Zum Beispiel, was ich werde wählen Sie die Track-Nummer 2, und auch für das Audio, jetzt zu bewegen, ich spiele ein wenig vorwärts in der Zeit hier, und was ich hier habe, ist ein Teil des Interviews von Yannick, und ich werde nur importieren dass jetzt in meine Timeline mit diesem Button genau hier. ich das tue, werden Sie feststellen, dass es die Track-Nummer 2 sowohl für das Video als auch für das Audio verwendet, da das für die Eingänge ausgewählt wurde. Aber jetzt schauen, was passiert, ich werde diese beiden löschen und ich werde eine der Audio-Eingangsspuren deaktivieren. Wenn ich diesen Clip jetzt in meine Timeline einfüge, wird nur das Video eingefügt, da keine Audiospuren ausgewählt wurden. Das Gleiche wird auch passieren, wenn ich diesen Clip aus dem Projektfenster direkt in die Timeline ziehe . Es gibt keine Möglichkeit, dass ich das Audio in meine Timeline bringen kann , da keine der Eingabe-Spuren aktiviert wurde. Das ist ein sehr häufiger Fehler, den ich oft sehe , wo die Leute damit stecken und sich fragen, warum kommt mein Audio nicht mit meinem Clip? Das ist wahrscheinlich der Grund Nummer eins. Es ist sehr viel Müll-Problemlösungstechnik gehabt. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt. Bearbeiten Sie diese Lektion, in der nächsten werden wir einen Blick auf einige weitere Projekteinstellungen werfen. 10. Projekteinstellungen: Eine kurze Lektion, aber ich habe einige sehr wichtige Informationen für Sie, also bleiben Sie auf jeden Fall herum. Schauen wir uns zunächst einige Projekteinstellungen an. Wir können hier nach oben gehen Datei und gehen Sie zu den Projekteinstellungen Allgemein. Ich möchte hier mit diesem zweiten Schritt beginnen, der Scratch-Disks genannt wird. Es ist wichtig zu wissen, dass, wenn Sie etwas in Ihrer Timeline rendern möchten, die Videovorschau und die Audiovorschau irgendwo gespeichert werden. Standardmäßig ist es immer das gleiche wie das Projekt, das in diesem Fall dieser Patch hier ist, aber Sie können dies auch in einen Differenzpfad ändern, und die Vorschau aller Ihrer Projekte an einem derselben Stelle und das könnte sehr sein nützlich, wenn Ihre Festplatte nicht genügend Speicherplatz hat, dann wissen Sie, dass alle Ihre Vorschau an der gleichen Stelle sitzen , so dass Sie alles auf einmal löschen können. Jetzt haben wir über das Rendern ein wenig zuvor gesprochen, als wir über die Sequenzeinstellungen gesprochen haben, aber lassen Sie mich ein wenig tiefer in diese Themen eingehen. In meiner Effektbibliothek genau hier werde ich nach einem bestimmten Effekt in meinen Videoeffekten suchen, dann genau hier unter veralteten, die eine Reihe von Effekten sind, die nicht mehr verwendet werden, werden sie wahrscheinlich irgendwann in der Zukunft die Führung sein. Hier ist es, Auto Farbe. Die automatische Farbe hier auf der rechten Seite, Sie sehen keine dieser Symbole, die wir hier mit diesen Effekten zu sehen. Wir können sie auch hier oben finden und wenn wir nach unten fahren, bekommen wir einen kleinen Tool-Tipp mit einigen weiteren Informationen. Dies sind beschleunigte Effekte, und das bedeutet, dass diese Effekte mit diesem Symbol tatsächlich auf Ihrer Grafikkarte funktionieren, was viel leistungsfähiger ist als Ihr Prozessor. Wenn Sie darauf klicken, werden wir alle Effekte filtern , die durch die GPU beschleunigt werden. Lassen Sie mich das nochmals deaktivieren. Wenn wir also einen dieser Effekte auf einen Clip anwenden, werden Sie hier oben sehen, dass die Linie gelb bleibt, daher sollten wir in der Lage sein, diesen Clip in Echtzeit wiederzugeben. Lassen Sie mich einfach auch ein wenig den Wert von hier ändern, und ich werde das auf 50 setzen. Wir können das immer noch in Echtzeit ohne Probleme wiedergeben. Aber ich werde das löschen und ich werde die Auto-Farbe jetzt auf meinen Clip anwenden und jetzt werden Sie sehen, dass diese Zeile hier rot wird. Das bedeutet also, dass wir das nicht in Echtzeit wiedergeben können. Es läuft immer noch ziemlich glatt und das liegt wahrscheinlich daran, dass mein Prozessor so schnell ist. Vielleicht lassen Sie uns die Vorschau hier auf voll setzen, weil ich euch das zeigen möchte. Dort kann man schon sagen, dass es ein Tonne mehr Problem hat. Was wir also tun müssen, ist diesen Clip zu rendern und das kann durch Drücken der Return-Taste getan werden, und es wird jetzt gerendert und diese Datei ist tatsächlich ein Export, der an der gleichen Stelle wie Ihr Projekt geschieht, etwas, das , die wir in den Projekteinstellungen gesehen haben. Gehen wir dorthin, wo mein Projekt gespeichert ist, und hier finden wir Adobe Premier Pro-Videovorschauen. Wir arbeiten derzeit in diesem Projekt Nummer zehn, Projekt-Einstellungen genau hier ist, dass gerenderte Clip, und wir können das ohne Probleme von hier aus löschen, sondern auch aus dem Programm oben, Sequenz, Select löscht Renderdateien. Ja, ich würde das gerne tun und jetzt werden Ihre Renderdateien gelöscht, wie Sie sehen können. Abgesehen von diesem Clip hier, ist der Rest meiner Timeline die gelbe, was eine reibungslose Wiedergabe bedeutet. Diese Clips werden von der Grafikkarte oder zumindest von einem Teil davon behandelt. Wenn Sie zum Menü, Datei, Projekteinstellungen Allgemein zurückkehren , können wir eine Option namens Video Rendering und Wiedergabe finden. Wir können dieses Rendering hier einstellen, das derzeit auf Mercury Engine GPU Acceleration nur auf Software eingestellt ist. Wenn Sie diese Option direkt hier auswählen und dann „OK“ drücken. Alles in meiner Zeitleiste wird vom Prozessor behandelt. Meine Grafikkarte wird nicht verwendet, was auch bedeutet, dass die Wiedergabe nicht so reibungslos verlaufen wird, wie Sie hier sehen können. Premier Pro hat viel mehr Probleme beim Abspielen dieser Clips. Es gibt manchmal, wenn Sie in dieser Mercury-Engine mit der GPU arbeiten, lassen Sie mich das zurücksetzen, drücken Sie „Okay“. Es können einige Probleme auftreten, bei denen Ihr Bildschirm schwarz oder ein anderes Problem wird, dann können Sie ihn immer nur auf Software zurücksetzen und das sollte das Problem beheben. Es ist ein häufiges Problem mit Premier Pro und das ist ein wenig Arbeit dafür. Das bringt mich zur letzten wichtigen Projekteinstellung und das ist mit der Beschriftung Ihrer Eclipse. Es ist total ausgeschaltet. Das bedeutet also, wenn ich diesen Clip hier auf etwas anderes beschriften werde, nehmen wir Mango. Nur das ist Clip wird gefärbt Mango sein. Lassen Sie mich diese Aktion rückgängig machen. Gehen Sie nun zu Datei, Projekteinstellungen Allgemein und ich werde am unteren Rand drücken, überprüfen Sie die Anzeige des Projektelementnamens und der Beschriftungsfarbe für alle Instanzen. Überprüfen Sie, dass drücken Sie „OK“, und wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste darauf klicken werde, sagen Sie Label Mango, Sie werden sehen, dass alle diese drei Clips beschriftet werden und das liegt daran, dass diese drei Clips aus dem exakt gleichen Quellclip kommen. Das ist das gleiche Interview. Wir können auch hier im Namen, Kamera A, Kamera A, Kamera A und durch meine Projekteinstellungen sehen Kamera A, Kamera A, Kamera A , wann immer ich diesen Clip hier ändern werde, Kamera A. Lassen Sie das in Awesome Yannick ändern. Hier sehen Sie auch, dass alle diese Clips auf diesen Namen aktualisiert werden. Wenn Sie das nicht möchten, gehen Sie zu Datei, Projekteinstellungen Allgemein und deaktivieren Sie diese Option, klicken Sie auf OK. Dies waren einige Projekteinstellungen, die wichtig sind, und auch einige neue Techniken zur Fehlerbehebung. [unhörbar] 11. Mehrsprachige geschlossene Bildbeschreibungen (Closed Captioning): Hallo. Du bist wieder da. Entschuldigung. Ich habe dich dort nicht gesehen. Ich habe gerade ein Video mit meiner altmodischen Videokamera gemacht. Sieh dir das an. Das erinnert mich daran, lassen Sie uns einige Untertitel in Premiere erstellen. Nicht, dass Untertitel alte Mode sind, aber die Art und Weise, wie Premiere es umgeht, ist es. Was wir hier haben, ist ein kurzes Interview von Janick und wir können entweder Untertitel erstellen , indem wir die Typ-Tools hier verwenden, die einfach voran gehen und tippen, was er sagt. Aber das schränkt uns natürlich ein. Wir können den Stil aller Untertitel nicht ändern, sobald wir fertig sind. Wir haben auch die Untertitel in das Video eingebacken. Das ist richtig. Wir können das tatsächlich als eine andere Datei exportieren. Alles alt, das ist nicht wirklich ein idealer Workflow. Ich werde das löschen und wir werden einen Blick auf Untertitel werfen. Eine Beschriftung kann aus dem Projektfenster hier unten erstellt werden und dann Beschriftungen auswählen. Für den Anfang müssen wir wählen , welche Standards die Untertitel sind und es gibt zwei große Unterschiede hier. Wir haben Untertitel, das sind diese beiden hier oben und dann unten, wir haben offene Untertitel. Untertitel sind Nüsse, die in das Video gebacken werden. Das bedeutet, dass Sie dem Endbenutzer die Möglichkeit geben können diese Untertitel zu aktivieren oder zu deaktivieren. Sie können auch Sprachen vielleicht ändern, usw. Sie werden gefragt, was offene Untertitel sind. Diese sind in das Video gebacken. Sie sind einfach da. Sie können den Stil nicht ändern oder sie nicht ein- und ausschalten. In Premiere haben wir jedoch tatsächlich eine Option, in den offenen Untertiteln nicht zu backen. Ich werde mir das nur aussuchen. Hit OK und wir haben eine offene Untertiteldatei, die ich jetzt einfach über die Spur Nummer 2 ziehen kann . Mach das so lange wie meine gesamte Bearbeitung. Wählen Sie das aus und jetzt müssen wir zum Untertitelfenster gehen. Wenn Sie das nicht finden können, gehen Sie zum Menü hier im oberen Fenster und stellen Sie sicher, dass Untertitel aktiviert sind. Innerhalb der Spur können wir sehen, wo der Untertitel erscheint. Wir können das auch kürzer und länger in der Zeit ziehen , je nachdem, was Janick hier sagt. Lass uns mal zuhören. Mein Hobby ist Lord of the Rings Strategiespiel. Mein Hobby ist Lord of the Rings Strategiespiel. dieser Clip ausgewählt ist, ändern wir den Text des ersten Untertitels. Da gehen wir. Es stoppt genau hier. Ich werde diesen Text auch ein wenig kürzer bis zu diesem Punkt ziehen. Jetzt können wir voran gehen und einen neuen Untertitel erstellen, indem die Plus-Taste hier unten drücken und uns den nächsten Satz anhören lassen. Es ist ein Brettspiel, in dem man Miniaturen hat. Es ist ein Brettspiel, in dem man Miniaturen hat. Ziehen Sie das länger. Was ich normalerweise gerne mache, ist wie eine kleine Lücke zwischen zwei neuen Sätzen. Denn auf diese Weise werden Sie sehen, dass der Text ein wenig flackert und es wird die Aufmerksamkeit auf die Unterseite der Benachrichtigung der Idee zu lenken, fügen Sie einen neuen Titel ist erschienen. Es ist etwas Subtiles, aber ich fand heraus, dass es ziemlich gut funktioniert. Ring Strategie Kampfspiel und es sagt Kampfspiel. Da gehen wir. Jetzt lassen Sie uns mit dem Rest fortfahren. Da gehen wir. Alle meine Untertitel wurden auf mein Video gesetzt. Aber eine ziemlich coole Sache an den offenen Untertiteln ist, dass wir diesen Text auch stylen können. das hier ausgewählt ist, können wir mit der rechten Maustaste in das Untertitelfenster klicken und sagen, Alles auswählen und von dort aus können wir voran gehen und es einfach stylen. Zum Beispiel muss die Größe vielleicht etwas größer sein. Stellen Sie das auf 85. Der Hintergrund, ich werde nur die Kapazität auf Null setzen und vielleicht die Textfarbe selbst zu etwas Gelb ändern. Zufällig habe ich auch die Position geändert, was wir hier tun können. Wir können es in die Mitte stellen. Wir können es hier auf die Ecke rechts oder natürlich auf den Boden in der Mitte unten setzen , was am häufigsten verwendet wird. Lassen Sie uns noch eine Sache hinzufügen, eine kleine Kante. Erhöhen Sie die Kapazität und ändern Sie die Farbe in Schwarz. Da gehen wir. Sieht gut aus. Sehr klar. Sieht nett aus. Lass uns jetzt weitermachen und das exportieren. Gehen wir zu Datei, Export, Medien. Genau hier finden wir neben dem Video, Audio-Tap und alles, den Beschriftungsschritt. Klicken Sie darauf und von hier haben wir die Möglichkeit, entweder die Untertitel in das Video zu brennen und wenn wir das auswählen, erhalten wir auch eine Vorschau davon, wie das aussieht, oder wir können wählen, um es in eine Website Auto oder eine separate Datei zu exportieren. Es gibt zwei Arten von Formaten, und ich würde immer tiefgestellt gehen, weil das der am meisten verwendete Standard ist. Definitiv, wenn Sie gehen, um Ihr Video auf YouTube hochladen, können Sie tatsächlich Ihre Untertiteldatei auch auf YouTube hochladen. das ausgewählt ist, werde ich dem hier einen Namen geben. Das wird Janicks Interview sein. Drücken Sie auf dem Desktop Sicher und dann Exportiert. Werfen wir einen Blick auf den Desktop. Es ist genau da, Janicks Interview, aber auch eine CRT-Datei. Lassen Sie mich das einfach öffnen, was im Grunde eine Textdatei ist. Es wird den ersten, den zweiten, den dritten Untertitel usw. definieren , die Zeitschicht dazwischen, wo der Untertitel erscheinen soll, und natürlich den eigentlichen Untertiteltext. Wir könnten weitermachen und auch unsere Untertitel hier erstellen, aber das ist nicht so benutzerfreundlich. Adobe oder ein dediziertes Untertitelprogramm ist natürlich viel besser. Öffnen wir jetzt die Videodatei. Ich werde das mit einem Programm namens VLC tun. Es ist ein kostenloses Media-Player-Programm. Sie können voran gehen und herunterladen, wenn Sie es nicht haben und automatisch, es werden die Untertitel, die ich erstellt habe, angezeigt. Aber weil es das aus einer flachen Textdatei liest, wird es nicht den Stil übernehmen, den ich lesen muss. Das ist der gelbe Text. Es wird seinen eigenen Stil definieren. Aber Programme wie VLC, kann der Endbenutzer das Styling wählen. Aber manchmal, wie ein DVD-Player wird einen eingebauten Stil haben in dem der Endbenutzer das Styling der Untertitel nicht ändern kann. Aber wir können, wenn wir mit der rechten Maustaste auf Untertitel, subtrahieren und deaktivieren diese Untertitel. Das ist es, was Untertitel oder Untertitel in einer separaten Datei so interessant macht. Außerdem können wir jetzt mit mehreren Sprachen arbeiten und es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Zunächst einmal, weil wir diese Datei jetzt hier haben, können wir weitermachen und genau wie sie in Englisch umbenennen. Dann kopieren und fügen Sie diese Datei ein und rufen Sie die andere Niederländisch an. die niederländische Datei öffne, kann ich einfach voran gehen und den Text hier in eine andere Sprache ändern. Lass uns das schnell machen. Da gehen wir. Schließen Sie diese Datei und öffnen Sie das Video erneut. Jetzt wird VLC diese Untertitel nicht standardmäßig abspielen, und das liegt daran, dass die Untertiteldatei nicht genau den gleichen Namen wie die Videodatei hat. Allerdings können wir einige importieren. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Untertitel, Untertiteldatei hinzufügen und wir können tatsächlich beide hier auswählen, Niederländisch und Englisch, und drücken Sie Öffnen. Es wurde jetzt hinzugefügt und sollte einen dieser Untertitelspuren abspielen. Es ist derzeit auf Englisch eingestellt, aber ich kann auch wieder mit der rechten Maustaste klicken. Gehen Sie zu Untertitel, Unterspur, und wählen Sie die andere, Spur 1, die wahrscheinlich die niederländische Version sein wird. Da gehen wir. Ich denke, dies ist einer der besten Workflows, wenn Sie Untertitel in mehreren Sprachen haben müssen . Sie beginnen mit einer Sprache in Premier, exportieren sie und erstellen Ihre zusätzlichen Sprachen, indem Sie die Textdatei duplizieren. Lass mich das schließen, denn es gibt etwas, das ich euch zeigen möchte. Gehen wir zurück zu Premiere Pro. Die Art und Weise, wie Untertitel behandelt werden, ist durch Streams. Gehen wir zurück, um eine neue Untertiteldatei zu erstellen. Sie können hier sehen, dass wir den Strom der offenen Untertitel nicht ändern können. Das liegt daran, dass nur ein Stream verfügbar ist. Ich zeige euch, was passiert. Wir alle würden denken, dass wir einfach weitergehen und das kopieren können. Also, das ist Englisch und lassen Sie uns kopieren und einfügen, um Dutch. Wir können diesen Clip einfach löschen. Ich habe einen. Zum Beispiel Englisch auf Track 1 und Niederländisch auf Track 2. Da wir jetzt Niederländisch erstellen werden, werde ich die Ausgabe des englischen Titels deaktivieren. Gehe zu Untertitel, und ich werde hier nur schnell etwas eingeben. Nehmen wir an, das hier ist alles Niederländisch. Wir können sehen, dass der Clip hier aktualisiert wird. Wir können jedoch kein Update im Programmmonitor sehen. Es zeigt immer noch auf diese englische Datei genau hier, und das liegt daran, dass es jetzt eine Kollision gibt. Wir füttern zwei Sprachen zu einem Stream und so soll es nicht funktionieren. Mit offenen Untertiteln können wir nur eine Sprache erstellen. Das war's. Wenn Sie mehrere Streams oder mehrere Sprachen erstellen möchten, müssen wir hier tatsächlich zum Projekt zurückkehren. Sie können einfach Dutch löschen, weil das nicht funktioniert. Erstellen neuer Untertiteldatei und dieses Mal, wählen Sie eines der geschlossenen Untertitel-Formate, das ist die CEA. Jetzt ist die 608 aus den alten Tagen, als wir noch Standard-Definition hatten. Also lasst uns zum 708 aussuchen, was High Definition ist und von hier aus können wir jetzt sehen, dass Sie ein paar Streams auswählen können. Wir haben Service 1-6, also können wir bis zu sechs Sprachen gehen. Das war's. Wie auch immer, wählen wir Service 1, drücken Sie OK. Ich werde das in meine Timeline ziehen. Wenn es ausgewählt ist, gehen Sie zu den Untertiteln. Geben wir hier ein, Service 1. Aber wir sehen nichts. Wir sehen nichts in unserem Programmmonitor und das liegt daran, dass wir einiges tun müssen. Hier ist, wo Premiere wirklich alte Moden, die mit diesen dummen Streams arbeiten. immer, wir müssen auf diesen kleinen Einstellungen-Button klicken hier des Programmmonitors, gehen Sie zu Close Captions Display und klicken Sie auf Aktivieren. Wir können immer noch nichts sehen, und das liegt daran, dass wir wieder zu diesem Menü gehen müssen, zu den angezeigten Untertiteln gehen, zu den Einstellungen gehen und von hier aus sicherstellen, dass wir die richtige Standardauswahl haben, die 708 ist, und stellt auch sicher, dass dass der richtige Strom von ausgewählten, die Service 1 ist, dann drücken Sie OK und da gehen wir. Es sieht sehr hässlich aus und wir können das Styling nicht ändern. Wir haben keine Schriftartoptionen. Wir können das unterstreichen, aber das ist es so ziemlich. Das liegt daran, dass dies nicht dazu gedacht ist, in dein Video zu backen. Dies ist wie immer als separate Datei gemeint, so dass Ihre Endprodukte wie der DVD-Player oder Ihr Mediaplayer, wie VLC, das Styling definieren. Hier ist die ganze Sache. Nehmen wir an, Sie haben Untertitel, als unseren langen Film in den Service 1-Stream zu haben, was ich heute tun möchte, ist den Kopf zurück zu Ihrem Projekt, Kopieren und Einfügen hier. Machen Sie eine Duplizierung von Service 1. Nennen wir diesen Service 2 jetzt und ich werde das in meine Timeline ziehen. Da gehen wir. Dies wird die zweite Sprache sein. Würde es 10 über 2 Untertitel auswählen, und Sie werden feststellen, dass wir den Stream nicht ändern können. Was Sie tun müssen, ist zu Ihren Projekten zurückzukehren, eine neue Untertiteldatei zu erstellen und diesmal Service 2 auszuwählen. Das bedeutet, dass Sie nicht mit dem Kopieren und Einfügen von Untertiteln beginnen können. Sie müssen alle Zeitstempel erneut definieren. Ja. Ich zeige euch das nur, damit ihr wisst, dass es da draußen ist, dass es existiert, aber ihr werdet das wahrscheinlich nie benutzen. Es ist nur sehr dämlich und ich habe keine Ahnung, warum Premiere dies nicht aktualisiert. immer, wenn Sie das tun, möchten Sie weiterhin in Premiere für Ihre Untertitel mit mehreren Sprachen arbeiten, Ich habe einen Workflow gefunden, der sehr benutzerfreundlich ist, oder sagen wir einfach die benutzerfreundlichste, die wir gehen können. Wieder, Leute, ich habe die Premiere nicht erfunden. Ich bin nur hier, um euch beizubringen, wie das Programm funktioniert. Wir haben englische Untertitel mit der geöffneten Untertiteldatei, die wir zuvor erstellt haben. Auch hier würde ich nur vorschlagen, immer mit den offenen Untertiteln zu arbeiten. Was ich jetzt tun werde, ist nur mein Projekt zu speichern und Premiere Pro zu minimieren. Genau hier, Engländer. Das ist das Projekt, in dem wir gearbeitet haben. Kontrolle C, Kontrolle V, machen Sie eine Kopie davon und ich werde dieses Projekt niederländisch nennen. Lassen Sie es mich gleich nebenan sagen, Englisch und Niederländisch. Was wir jetzt tun können, ist Doppelklick auf Niederländisch und haben zwei Projekte zur gleichen Zeit, offene Einblicke Premiere Pro. Nun für das niederländische Projekt, was ich hier tun werde, ist eine Umbenennung. Wir werden dieses hier in niederländische Untertitel umbenennen , sowie die Untertiteldatei, Holländisch. Jetzt können wir sehen, dass wir zwei Sequenzen haben, zwei Zeitlinien für eine ist Englisch und die andere ist Niederländisch. Dies gezeigt, nur um meinen Standpunkt zu beweisen, lassen Sie mich einfach schnell alle Texte hier in ändern. Das ist Holländisch. Das ist richtig. So sprechen wir in niederländischen Ländern. Wir können hier jetzt sehen und für Englisch haben wir immer noch mein Hobby ist Lord of the Rings Strategie Kampfspiel. Dies ist der einzige Arbeitsgrund, den ich gefunden habe, und ich habe tatsächlich festgestellt, dass auf einer alten Form von Adobe, oder jemand, der tatsächlich bei Adobe arbeitet, diesen Workflow vorgeschlagen hat, und so können Sie Untertitel oder Untertitel in mehreren Sprachen erstellen. Danke, dass Sie zugesehen haben. 12. Erweiterte Animationen mit Keyframes: Keyframes, wir alle wissen, was sie sind, was sie tun, aber werfen wir einen Blick auf einige fortgeschrittene Keyframes oder Animationstechniken. Aber zuerst, wo habe ich die Keyframes gelassen? Hier sind sie, war auf der Suche nach diesen Typen. Werfen wir einen Blick auf diese Lektion, wie man ein paar erweiterte Keyframes macht, deshalb suchte ich nach Keyframes. Ich habe sie gefunden, damit wir anfangen können. Was ich hier in meiner Timeline habe, ist ein normaler Text-Clip und ein Hintergrundclip. der Text ausgewählt ist, gehen Sie zu den Effektsteuerelementen, für die wir Animationen erstellen können. Lassen Sie uns eine auf der Position Eigenschaft erstellen. Um dies zu tun, beginnen Sie mit Ihrer Position A, sagen wir oben, dann erstellen Sie einen Keyframe dafür oder starten Sie die Animation, ein Keyframe wird erstellt, gehen Sie vorwärts in der Zeit und jetzt schieben wir diese Position nach unten und ein neuer Keyframe wurde erstellt. Wenn Sie diesen Clip jetzt wiedergeben, sehen Sie, dass die Animation wiedergegeben wird. Wir gehen von Punkt A nach Punkt B, und das dauert eine bestimmte Zeit, um dies zu tun. Wenn wir diese beiden Keyframes näher zueinander bewegen, wird die Animation schneller verlaufen. Das ist die Grundlagen, wie Keyframes erstellt werden, und Sie sollten diese bereits kennen. Werfen wir nun einen Blick auf einige fortgeschrittene Techniken und verwandeln eines dieser Keyframes in dieses. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Keyframe klicken, erhalten Sie zwei Optionen zeitliche Interpolation und die räumliche Interpolation. Beginnen wir mit der räumlichen Interpolation. Auf diese Weise wirken die beiden Keyframes dazwischen. Wenn ich meine Motion-Eigenschaft wähle, können wir sehen, dass wir eine gerade lineare Linie haben. Allerdings haben wir diesen Hebel auf dem Keyframe und wenn wir das bündeln, können wir tatsächlich die Pfade ändern. Obwohl der Text immer noch von Punkt A nach Punkt B geht , tut dies jetzt auf einer anderen Route. Wenn wir das zurückspielen, werden wir sehen, dass der Titel der Malerei in einen Bogen geht, und das ist die räumliche Interpolation. Wir können auch diese beiden Schlüsselrahmen auswählen, Rechtsklick und, fein es zurück hier und es ist derzeit auf eine Bézier gesetzt. Wenn wir es auf Linear zurücksetzen, geht diese Linie zurück in eine gerade Linie. Dies kann sehr nützlich sein, wenn wir mit mehreren Keyframes arbeiten. zum Beispiel zwischen diesen beiden Lassen Sie uns zum Beispiel zwischen diesen beiden einen neuen Keyframe erstellen. Lasst uns einfach diesen Text packen und dieses kleine Stück auf die rechte Seite verschieben, und da diese räumliche Interpolation auf linear eingestellt wurde, wird diese Animation jetzt auch mehr in ihr Dreieck gehen, aber wenn wir es hier so mehr wie eine Kurve machen wollen, Wir können diese Keyframes oder nur die mittlere auswählen , weil das das ist, das wir in einen Bogen machen werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Räumliche Interpolation und setzen Sie das einfach auf Bézier und automatisch werden Sie sehen, dass wir mehr von einer Kurve hier bekommen. Wir haben wieder diese Hebel, die wir ziehen können, um diese Kurve größer zu machen. Lassen Sie uns den mittleren Keyframe löschen und konzentrieren Sie sich auf diese beiden. Das ist es für die räumliche Interpolation und wir haben eine visuelle Kurve hier in der Programmüberwachung. Dies ist übrigens nur sichtbar, wenn die Bewegungseigenschaft ausgewählt wird. Wenn Sie es nicht auswählen, wird Rahmen um ihn herum nicht angezeigt. Sie im anderen Menü erneut mit der rechten Maustaste auf eines dieser Keyframes. Zeitliche Interpolation ist, wie sich der Keyframe selbst verhalten sollte. Das heißt, wenn die Animation beginnt, sollte sie sofort oder langsam oder schnell gehen? Nun, das kann von hier aus eingestellt werden. Auf der Unterseite finden wir zwei sehr interessante Optionen, die sehr oft in Animationen verwendet werden. Ease-Out bedeutet, dass die Animation, die aus dem Keyframe geht, sehr glatt beginnt und „Ease-In“ bedeutet, dass, wenn die Animation zu Wörtern in Keyframe kommt , langsam anhalten muss. Ich weiß, dass dies manchmal verwirrend sein kann, weil der erste Keyframe manchmal so aussieht, als wäre es das In oder das Ease In, aber es ist eigentlich Ease Out. Sie müssen Animation immer als etwas sehen, das von links nach rechts geht. Wenn wir aus diesem Keyframe und in den letzten Keyframe gehen, sprechen wir über Ease Out für diesen und Ease In für den letzten. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Keyframe in dieses verwandelt haben. Das ist eigentlich sehr gutes Lehrmaterial. Lass es uns jetzt wieder spielen. Sie sehen hier die Animation beginnt glatt und endet auch glatt. Wo ist diese Kurve? Wir können nicht sehen, dass es ein Programmmonitor ist, aber wir können es sehen, wenn die Eigenschaft erweitert wird. In diesem Fall ist die Position Eigenschaft und hier ist diese Kurve. Aber je höher diese Kurve ist, desto schneller wird die Animation und je niedriger diese Kurve ist, desto langsamer wird sie gehen. Wenn ich hier auf der Anfangsebene ziehe, wird der Höhepunkt dieser Kurve höher, aber hier am Anfang ist er viel niedriger. Denken Sie daran, dass wir einen Punkt A und Punkt B rechtzeitig festgelegt haben. Die Animation hat eine gewisse Zeit, um von einem Punkt zum anderen zu gehen. Wenn wir sie also an einem Punkt schneller machen, muss sie an einem anderen Punkt langsamer gehen. Das hat seinen Rücken jetzt gespielt, es wird langsam gehen und dann wird es schnell gehen. Sie können einige wirklich interessante Animationen machen indem Sie auf diese Kurven ziehen. Sehen Sie sich das hier an. Das hier ist auch ziemlich cool. Es geht super langsam und schnell bis zum Ende. Wenn sie auf linear zurückgesetzt werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Zeitliche Interpolation Linear, und es beginnt und stoppt ohne Erleichterung. Natürlich, wenn Sie die meiste Zeit animieren, wenn es sicherstellt, dass Ihre Animationen erleichtert werden, sind diese „Ease-Out “ und „Ease-In“ sehr wichtig. Lassen Sie uns auch hier einen dritten Keyframe hinzufügen. Genau hier werde ich diesen Text wieder auf die rechte Seite schieben. Wir haben da drin ein schönes kleines Dreieck vor sich und alles läuft sehr statisch. Die Texte beginnen. Es springt dort in der Ecke und dann kommt es zurück zu seinem letzten Keyframe. Nehmen wir an, „Ease Out“ für den ersten Keyframe und „Ease-In“ für den letzten Keyframe und für den dazwischen, möchten wir vielleicht beide wie „Ease In“ und „Ease Out“ haben. Dafür werden wir einfach mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zurück zu diesem Menü Temporale Interpolation und anstatt eine dieser Leichtigkeit zu wählen, werden wir nur sagen Bezier. Jetzt beginnt Ihre Animation reibungslos. Es wird langsam in diese Ecke gehen und wieder beschleunigen, bis es seine Endpunkte erreicht. Wieder können wir mit diesen Kurven herumspielen und Sie können tatsächlich sehen, was ich ein bisschen mehr zoomen werde, vielleicht dass der mittlere Keyframe hier ein bisschen höher als der erste und der letzte Keyframe sitzt . Das bedeutet, dass der Text nicht wirklich dazwischen anhalten wird. Wenn du das willst, müssen wir diese beiden Hebel hier runterziehen. Jetzt wissen wir, dass die Animation tatsächlich zum Stillstand kommt , weil wir wissen, je niedriger diese Linie ist, desto langsamer die Animationsnation geht und wenn sie unten sitzt, bewegt sie sich nicht. Lass uns das jetzt wiederspielen. Sie werden sehen, dass der Text für einen kurzen Moment dort anhalten wird und dann weiter gehen wird. Wenn wir nicht wollen, dass es aufhört, würde es einfach wieder so hochziehen. Sie sehen jetzt, dass die Animation beschleunigt wird, bis diese Punkte zeigt und dann langsam bis zu den letzten Punkten anhält. Da gehen wir und das ist, wie Sie sich einige glattere Animationen erstellen können. Denk daran, dass wir diese Typen nicht sehen wollen. Nein, wir wollen diese Typen hier sehen. Das sind unsere Favoriten. Jetzt haben wir hauptsächlich an der Positionseigenschaft gearbeitet, aber denken Sie daran, dass dies auch für die Skalierung oder jede andere Effekteigenschaft genau dieselbe Rotation funktioniert . Das war es, vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen , wo wir ein bisschen mehr über die wesentlichen Grafiken sprechen werden. 13. Arbeiten mit Essential Graphics: Grafiken und Text, die Schaltfläche T in der Symbolleiste. Daran werden wir in dieser Lektion arbeiten. Wir brauchen diese Keyframes nicht mehr, oder sie tun es tatsächlich. Es ist wichtig, Leute, stellen Sie das in Ihren Köpfen. auch immer, wir wissen, was diese jetzt sind, also machen wir weiter. Wenn Sie auf die Schaltfläche T in der Symbolleiste klicken, können Sie Texte erstellen. Lasst uns hier einklicken und Texte sagen. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, wurde automatisch eine neue Datei zu unserer Timeline hinzugefügt, und das wird als Grafikdatei bezeichnet, aber lassen Sie mich einfach diese Ebene löschen. Wir können auch Texte aus den Grafiken erstellen, die wesentlich sind. Das kann auf einem oberen Fenster gefunden werden und dann Grafiken essentiell, nein, sorry, es ist wichtig Grafiken. Klicken Sie auf das, was ein brandneues Panel öffnet und wir können zwei Registerkarten hier oben finden, eine ist Durchsuchen und die andere ist Bearbeiten. Die Browse eins ist, wo wir Vorlagen speichern, wo wir Vorlagen importieren können, wo wir Vorlagen und alles erstellen können, aber das ist für eine spätere Lektion. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Registerkarte Bearbeiten werfen und tatsächlich unsere eigenen Grafiken erstellen. Von hier aus haben wir auch einen neuen Element-Button oder einen neuen Ebenen-Button, aus dem wir Texte erstellen können. Wenn Sie darauf klicken, wird genau das Gleiche getan, wie zuvor das Textwerkzeug auf der Unterseite genommen wurde. Wir können sagen, genial Text und das erstellt eine Textebene. Nehmen wir das Stift-Werkzeug, können wir den Text greifen, ihn vergrößern, bewegen, wo wir wollen. Nun, interessant genug, da die wesentlichen Grafiken eingeführt wurden, müssen wir nicht mehr mehrere Ebenen in unserer Timeline erstellen , wenn wir mehrere Grafiken benötigen. Wir können hier einfach voran gehen und von dort zum Beispiel ein neues Rechteck sagen. Wir können dann einfach das Rechteck vergrößern und vielleicht den Bildschirm auffüllen. Da gehst du. Das alles befindet sich in derselben Grafikebene. Aus den wesentlichen Grafiken können wir das auch umbenennen. Zum Beispiel wird dies die Hintergründe sein, die unter dem großartigen Text liegen müssen. Also lasst uns das bewegen, damit wir es sehen können. Wir können dem eine andere Füllfarbe geben. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr geben, ein lebendiges Rot. Sieh dir das an. Was den Text angeht, können wir auch damit herumspielen. Wir haben einige verschiedene Schriftarten, einige verschiedene Darstellungsstile und alles. Auch hier an der Spitze, super wichtig, einige Ausrichtungen und Transformationswerkzeuge. Wenn wir beispielsweise nicht sicher sind, ob dies die Mitte ist, können wir auf diese beiden Schaltflächen klicken, um sicherzustellen, dass sich dieser Text genau in der Mitte befindet. Ich denke, dass diese Werkzeuge hier für sich sprechen. Ich will nicht zu tief in das hineingehen, weil wir viel tun müssen. Lassen Sie uns etwas entwerfen, das cool aussieht. Also lasst uns weitermachen. Ich werde ein weiteres Rechteck erstellen und das unter meinem Text platzieren und das etwas größer machen, so dass es hinter meinem Text ausfüllt. Sieht gut aus. Richten Sie das auch nur in der Mitte aus. Vielleicht geben Sie diesem hier eine andere Füllfarbe, damit wir dieses Rechteck tatsächlich sehen können. Gehen wir für etwas, ich weiß nicht, wie Gelb. Da gehen wir. Jetzt sind wir durch die wesentlichen Grafiken darauf beschränkt, wie wir diese Ebenen stylen können. Zum Beispiel können wir mit den Hintergründen nicht wirklich einen Farbverlauf darüber hinzufügen. Wir haben nur Füllung und das war's. Etwas, das wir tun könnten, ist, zum Beispiel, gehen Sie in die Effektbibliothek und suchen Sie nach Rampe, die ein solcher Effekt ist , um einen Farbverlauf darüber zu erstellen, und mit unserem Text ausgewählt, können wir auch hier in den Effekt-Steuerelementen sehen, die wir finden genau die gleichen Schichten wieder hier drin. Das gleiche, was wir in den wesentlichen Grafiken haben. Was wir tun könnten, ist, den Rampeneffekt über die Hintergründe zu platzieren. Das ist etwas möglich, aber jeder Effekt, den wir hier anwenden, wird auf alle Schichten auf der Unterseite angewendet. Wenn wir zum Beispiel diesen Rampeneffekt nur auf die Form hinzufügen möchten, ist das auf diese Weise nicht wirklich möglich, denn den Rampeneffekt über diesen Text-Hintergründen nach oben bewegen, wird er nur auf alles unterhalb dieser Rampeneffekte angewendet. Das bedeutet, dass wir die Problemumgehung dafür finden oder mit mehreren Ebenen in der Timeline arbeiten müssen. Moment platzieren wir einfach den Rampeneffekt unter dem Texthintergrund und lassen ihn nur auf die tatsächlichen Hintergründe angewendet werden. Nehmen wir etwas mehr wie lebendiges Rot für dieses ein, für eine Startfarbe, und die Endfarbe kann ein wenig weniger lebendig wie so sein, und ändern Sie dann die Rampe Form radiale Rampe. Auf diese Weise haben wir diese mehr Lebendigkeit in der Mitte und die dunkleren Rottöne hier an den Seiten. Vielleicht machen Sie es etwas dunkler, so. Sieht gut aus. In Ordnung. Wir können dann voran gehen und animieren diesen Text und alles, und dass es auf verschiedene Arten gemacht werden kann. Zum Beispiel, mit den Hintergründen, können wir tatsächlich einfach hier auf die wesentlichen Grafiken auf dieser Ebene klicken und dann hier, dies ist die Position Eigenschaft, und durch Klicken auf das Symbol daneben, können wir die Animation für die Position. Das ist schon die Endposition, also werden wir uns rechtzeitig etwas vorwärts bewegen. Klicken Sie auf dieses Symbol, dann gehen Sie zurück in die Zeit und jetzt wird es seine Hintergründe nach unten geschoben. Da gehen wir. Lasst uns das jetzt spielen, daher werden die Hintergründe auftauchen. Nun natürlich, das gibt Ihnen nicht viel Kontrolle über Ihre Animationen, so würde ich eigentlich nie raten, es in diesem Panel zu tun. Gehen Sie immer zu Ihren Effektsteuerelementen und öffnen Sie einfach die Form von dort. Hier sehen Sie die Keyframes, die wir jetzt auch erleichtern können. Zum Beispiel muss der letzte Keyframe erleichtert werden. Wir können sogar voran gehen und diese Eigenschaft erweitern, um zu Kurve zu ändern und es wirklich genial aussehen zu lassen. Lassen Sie uns fortfahren und auch tun, dass für die Text-Hintergründe Position Keyframe. Wir werden das platzieren. Das ist die aktuelle Position. Also lasst uns das Schlüsselbild greifen, das rechtzeitig vorwärts bewegen und das Rechteck nach unten drücken. Das ist jetzt Position A, die so hoch geht. Achten Sie immer darauf, sich zu erleichtern. Schauen wir uns mal an. Schön. Endlich sind die Texte hier oben. Vielleicht machen Sie etwas anderes mit diesem Text. Sagen wir, Skala der Tiefe, aber Sie werden feststellen, wie wir diesen Text skalieren werden, die untere linke Ecke skaliert wird, und das liegt daran, dass der Ankerpunkt dort sitzt. Was wir zuerst tun wollen, ist, diesen Ankerpunkt zu nehmen und ihn in die Mitte zu bringen. Das ändert sich auch in Position, die noch in Premier ausgestrahlt wird , aber keine Sorge, wir können einfach die Ausrichten und Transformieren Tasten hier verwenden , um es wieder hier in der Mitte zu bringen. Jetzt, wenn wir das skalieren gehen, wird es dies um diese Ankerpunkte tun. Lassen Sie uns einen Keyframe für die Skala erstellen. Verschieben Sie diesen Keyframe rechtzeitig nach oben, und senken Sie die Skalierung auf Null. Wieder, er ist drin, lass uns das spielen. Da ist er, der Text. Lassen Sie uns die gesamte Animation spielen, sie kommt rein, die kommt rein und sie geht dort aus. Sehr interessant ist jetzt, dass alles hier in einer Schicht sitzt. Das bedeutet, dass wir diese Ebene nehmen und sie an beliebiger Stelle in unseren Bearbeitungen neu positionieren können. Nehmen wir an, Sie möchten wie eine globale Animation machen. Was wir tun könnten, ist auf die normale Bewegungseigenschaft zu gehen und vielleicht wie diese nach oben zu skalieren, aber das ist keine gesunde Möglichkeit, Ihre Grafik weiter zu animieren, und das liegt daran, dass Sie hier sehen können, dass der Text verschwommen wird, obwohl wir mit Vektoren arbeiten. Ich werde hier zurücksetzen, um zu skalieren und tatsächlich eine globale Vektorbewegungseigenschaft oben zu finden . Durch das Erweitern werden auch die exakt gleichen Bewegungseigenschaften angezeigt. Also von hier aus können wir es auch einfach hochskalieren. Sie werden hier sehen, dass wir diese scharfen Kanten von den Texten behalten. Was wir auch tun können, um diese Vektorbewegung zurückzusetzen ist tatsächlich Gruppen innerhalb der wesentlichen Grafiken zu erstellen. Zum Beispiel können wir sagen, das ist alles von der ersten Animation. Wählen wir alles aus und drücken Sie auf die Create-Gruppe. Es wird alles in diesem Ordner platzieren. Wir können auch geben, dass einen Namen, zum Beispiel, den ersten Text oder was auch immer, daher innerhalb unserer Effekt-Steuerelemente, können wir auch diese Gruppe wieder finden. Unter dieser Gruppe befinden sich nun alle unsere Layer, die wir erstellt haben. Wenn wir diese Gruppe erweitern, haben wir wieder dieselben Bewegungseigenschaften. Wir können nun die Skalierung dieser Gruppe separat ändern. Das könnte sehr interessant sein. Zum Beispiel, was ich hier erstellt habe, bevor ich mit der Lektion in meiner Timeline begonnen habe, ist eine weitere Grafik, in der wir einige Säulen haben, die auftauchen, wie Sie hier sehen können. Ich werde es in der Mitte lassen, ob das gute grafische Design ist oder nicht. Hey, ich habe ein paar Säulen animiert. Lass es uns einfach damit belassen. Was ich einfach tun kann, ist, diesen Ordner auszuwählen. Ich habe die Gruppe auch dafür geschaffen. Hier finden wir die drei Säulen, die animiert wurden. Ich kann einfach voran gehen, wählen Sie das aus, sagen Sie Kontrolle C, um diese Gruppe zu kopieren, dann gehen Sie zu meiner anderen wichtigen Grafik und hier, sagen Sie Kontrolle V, um diese Säulen einzufügen. Jetzt sind sie auch hier mit ihrer Animation. Zum Beispiel können wir jetzt auch eine andere Animation für diese Gruppe erstellen. diese Option ausgewählt ist, erweitern Sie diese Eigenschaft und bevor diese Säulen auftauchen, werde ich eine Animation für die Skala erstellen, in der Zeit vorwärts gehen und vielleicht auch das nach oben skalieren. Sagen wir ein oder 20 oder so, und wann immer ich das jetzt wiederspiele, wirst du sehen, dass diese Säulen als Gruppe in der Skala animiert bleiben. wir wissen, dass wir solche Gruppen erstellen können, verstehen wir jetzt, dass wir auch bestimmte Effekte innerhalb dieser Gruppen hinzufügen und nur auf diese Ebenen angewendet werden können . Zum Beispiel möchte ich diesen Säulen auch einen Rampeneffekt hinzufügen. Was ich tun möchte, ist hier zurück zu meiner Effektbibliothek zu gehen, nach dieser Rampe zu suchen, und ich werde sie in dieser Gruppe hier über den drei Säulen platzieren. In meiner Effektsteuerung können wir hier sehen, dass der Rampeneffekt auf diese drei Säulen angewendet wird, aber weil sie innerhalb dieser Gruppe sitzen, wird dieser Rampeneffekt nicht auf die erste Textgruppe angewendet, es sei denn, wir werden die erste Textgruppe angewendet, es sei denn, wir nehmen Sie diesen Rampeneffekt natürlich aus dieser Gruppe, und legen Sie ihn den ganzen Weg auf die Spitze, dann wird es auf alles angewendet werden. Lassen Sie uns diesen Effekt wieder in die Säulengruppe bringen und vielleicht etwas von dem Styling hier ändern. Gehen wir für etwas Gelbes. Da gehen wir. Tolle Texte und drei Säulen machen absolut keinen Sinn. Aber hey, wir haben heute etwas Neues gelernt, oder? Wir haben gelernt, Gruppen zu erstellen, verschiedene Grafikebenen zu erstellen, mit Text zu arbeiten, sie zu animieren, und dass es sich um Vektorgrafiken handelt und dass Sie niemals die normalen Bewegungseigenschaften verwenden sollten. Das war's. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Erstellen von benutzerdefinierten Voreinstellungen: Hier ist etwas ziemlich cooles, eine 16-Millimeter-Redflex-Kamera. Das Ding ist heiß, wirklich genial, und es hat nichts mit dieser Lektion zu tun. Lassen Sie es uns einfach dort liegen und schauen Sie sich an, was auf meinem Bildschirm ist. Ich habe zwei Kreise erstellt und einer von ihnen habe ich die Position von links nach rechts animiert. Übrigens wird dies eine sehr technische Lektion sein, weil ich über das Erstellen benutzerdefinierter Voreinstellungen in einer spezifischeren einigen Optionen sprechen möchte , die wir beim Erstellen einer Voreinstellung erhalten. Was wir tun können, ist mit der rechten Maustaste auf die Bewegungseigenschaft und sagen Speichern Voreinstellungen. Wir können, dass einen Namen geben, zum Beispiel, Animation Recht. Dann hier unten haben wir ein paar Optionen, und darüber möchte ich in dieser Lektion sprechen. Wie müssen meine Keyframes in den Voreinstellungen gespeichert werden? Die erste ist Skalierung, also ist dies etwa ein Drittel des Clips, in dem mein letzter Keyframe eingestellt ist. Die Voreinstellung sieht es auch so aus, wo der erste Keyframe auf null Prozent gesetzt ist, der letzte auf 30 Prozent eingestellt ist. Speichern Sie dies als Preset Hit „Okay“, und ich gehe jetzt zu meiner Effektbibliothek in den Presets-Ordner, wir können, dass darin die Animationsrechte finden. Wenden wir das auf die Grafik hier oben an. Aber bevor ich das machen möchte, werde ich diesen Clip etwas kürzer schneiden. Ziehen wir nun diese Animationsvoreinstellung auf den oberen Kreis. Was Sie jetzt sehen werden, ist, dass die Animation so schnell loslässt, wie die Voreinstellung gespeichert wurde, wie Sie hier sehen können. Das liegt daran, dass er über den Clip skaliert wurde. Im ersten Beispiel das letzte Schlüsselbild auf etwa ein Drittel des Clips gesetzt, das auf einen kurzen anderen Clip angewendet wird, auch das letzte Keyframe auf einem Drittel dieses Clips wiedergegeben . Das ist es, was die Skalierung bewirkt. Wenn Sie das nicht wollen, lassen Sie mich einfach die Keyframes von hier entfernen, und ich werde auch meine Voreinstellung löschen, da gehen wir. Da wir eine neue erstellen werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Bewegungseigenschaft, sagen Speichern Voreinstellungen. Wieder, nach rechts zu bewegen oder wie auch immer Sie es nennen wollen, und dieses Mal werden wir sagen Anker in Punkt. Das bedeutet, dass es den gleichen Abstand in Frames und nicht in Prozentsätzen beibehalten wird. Drücken Sie „OK“, und wenn ich diese Voreinstellung jetzt auf die Grafik oder die Grafik oben anwenden werde, werden Sie feststellen, dass der letzte Keyframe hier an der gleichen Position sitzt wie derjenige, aus dem wir unsere Voreinstellung erstellt haben. Diese beiden Kreise bewegen sich jetzt exakt zur gleichen Zeit. Ich werde diese Voreinstellung wieder löschen. erneut mit der rechten Maustaste, speichern Sie Voreinstellungen , wählen Sie diesmal Anker zum Out-Punkt, geben Sie dem einen Namen Bewegung rechts, und was ich jetzt tun werde, ist tatsächlich den Abstand zwischen dem Ende des Clips und dem letzten Keyframe hier zu betrachten . Dieser Teil hier, und es wird diese Entfernung beibehalten, weil wir den Out-Punkt anstelle der In-Punkte betrachten. Dies ist vor allem nützlich, wenn Sie einen ausgehenden Übergang erstellen oder etwas, in das wir in nur einem Moment eintauchen werden. Drücken Sie einfach „Okay“, und ich werde meine Bewegung direkt auf die Grafik hier oben anwenden, und Sie werden feststellen, dass der Abstand genau hier zwischen dem letzten Schlüsselbild genau der gleiche ist wie hier. Die Animation wird ein wenig später in der Zeit angewendet werden. Aber jetzt lassen Sie uns ein wenig nach rechts scrollen , weil buchen, was wir hier haben, unsere schöne [unhörbar]. Er redet wieder über seine Miniaturen der Ringe, und was ich erstellt habe, ist diese schöne Animation, wie die B-Rolle beginnt, aber auch wir haben eine schöne Animation, wie die B-Rolle endet. Ich möchte dies als Voreinstellung speichern, weil ich dies öfter durch meine Bearbeitungen verwenden werde. Klicken Sie einfach auf das und es ist genau hier, um die Bewegungseigenschaft zu bewegen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, sagen speichern Sie Preset, und lassen Sie uns einfach dieses wischen up nennen. Jetzt werden wir keine Waage wählen, weil ich diese Geschwindigkeit behalten möchte. Wenn ich einen neuen Clip in meine Timeline einfüge, der viel länger ist, dauert diese Löschanimation auch viel länger. Ich werde auch nicht Anker zum Out-Punkt nehmen, weil dies eine Startanimation ist. Ich möchte sicherstellen, dass diese beiden Keyframes hier am Anfang meines Clips stehen. Deshalb werden wir Anker in Punkte holen. Drücke auf „Okay“. Lässt genau das Gleiche für Clip-Nummer 14 hier machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf meine Bewegungseigenschaft, sagen Sie „Voreinstellungen speichern“, und rufen Sie dieses Löschen oder etwas auf. Diesmal wähle Anker, um Punkte aus. Da ich nicht möchte, dass diese Keyframes irgendwo in der Mitte oder am Anfang erscheinen, müssen sie immer am Ende stehen. Um diesen letzten Keyframe direkt hier am Ende jedes neuen Clips zu kleben , auf den ich dies anwenden werde; Ich muss Anker zum Out-Punkt auswählen, „Okay“ drücken, und sie können hier wieder in meinem Presets-Ordner gefunden werden, wischen Sie und wischen. Nur um es zu testen, lassen Sie mich einfach diese beiden Clips löschen. Wir werden sie erneut auf die Timeline anwenden. Hier ist Clip Nummer 6, lassen Sie uns eine andere In- und Out-Punkte nehmen. Nehmen wir diesen Teil, und für Clip Nummer 14, machen wir genau das Gleiche, vielleicht ein kleiner Teil hier am Anfang, das war's. Zurück zu Ihrer Effekt-Bibliothek, wird wischen Sie auf die erste gehen, und wischen Sie nach unten geht auf die letzte. Wenn alles korrekt ist, sitzt das wischen unten am Ende, das genau die gleiche Länge hat, die ich überhaupt erstellt habe. Für den ersten Clip diese Keyframes am Anfang. Alles hier sollte richtig aussehen. Wischen Sie auf und wischen Sie hier ab. Sehen Sie sich das an, und so funktionieren Keyframes in Adobe Premier Pro. Das letzte, was ich gerne erwähnen möchte, und das ist, vielleicht möchten Sie eines dieser Presets mit Ihren Freunden teilen. Nun, wir können das einfach tun, indem wir hier mit der rechten Maustaste auf eine Ihrer Voreinstellungen und dann Exportvoreinstellungen sagen. Aber weil wir zwei von ihnen haben, was ich eigentlich zuerst tun werde, ist, eine neue Presets Bin zu erstellen und diese Wischtücher zu nennen, und diese beiden Voreinstellungen in diesem Wischer-Ordner zu haben. Dann kann ich jetzt voran gehen, mit der rechten Maustaste auf den gesamten Ordner klicken und sagen, Presets exportieren. Geben Sie dem einen Namen. Zum Beispiel wischt speichern, und ich kann tatsächlich gehen und löschen Sie diese, um euch besser zu zeigen, was los ist. Sie sind auf meinem Desktop, es ist eine einfache Datei, die ich sie per E-Mail, über meine verschiedenen Computer oder an einen Freund oder einen Kollegen teilen kann über meine verschiedenen Computer . Sie können voran gehen und mit der rechten Maustaste sagen „Importvoreinstellungen“, wählen Sie diese Datei und drücken Sie „Öffnen“. Dieser ganze Ordner wird nun importiert, und hier haben wir das Abwischen und Abwischen, was ich jetzt direkt in meinen Bearbeitungen verwenden kann. Das ist die wunderbare Welt der Voreinstellungen und wie Sie sie in Adobe Premier Pro speichern können. Jetzt werde ich diese sehr alte, aber sehr teure Kamera sicher wieder in das Rack stecken . Danke fürs Zuschauen. 15. Erweiterte Textgrafiken: Jetzt hier sind es Jungs. Ich habe nach diesem Knopf gesucht. Ziemlich wichtig. Die Schaltfläche Speichern, Sie möchten darauf ziemlich oft klicken, wenn Sie in Premiere arbeiten. Ich werde es mit mir schließen lassen. Wie auch immer, in dieser Lektion werden wir einen Blick auf einige fortgeschrittene Texttechniken werfen. Was ich hier in meiner Timeline habe, ist nur ein sehr einfacher Text, der sagt: Herr der Ringe. Was ich hier mit dem wesentlichen Grafik-Panel erkunden möchte , ist die Maske mit Text-Option. Was wir tun können, ist tatsächlich diesen Text als Maske für eine andere Ebene zu verwenden. Zum Beispiel möchten Sie ein Video durch den Text sehen. Nun, das kann einfach gemacht werden, indem man einfach einen normalen Clip wie diesen hier nimmt und wir können den Clip hierher in das wesentliche Grafikpanel ziehen. Wir werden das auf den Boden legen, wählen Sie den Clip auf der Oberseite, und dann stellen Sie sicher, Maske mit Text zu wählen, und da gehen wir. Jetzt können wir den Videoclip sehen, der unten durch diesen Text liegt , der ziemlich cool ist. Wir können auch diese Maske invertieren, die im Grunde das Video und nicht den Text enthüllt, aber das ist nicht so aufregend. In diesem Fall, invertieren Sie es nicht und haben es einfach so. In Ordnung. Für das nächste Beispiel, was ich hier habe, ist nur ein animierter Text, der nach oben geht. Was ich nun will, ist, dass sich dieser Text hier tatsächlich von hinten etwas offenbart. Was ich hier in der Endposition tun werde, kleben Sie einfach an das Rechteck-Maskenwerkzeug aus meiner Toolbox und zeichnen Sie einfach ein Rechteck darüber einfach so. Was wir jetzt sehen können, ist mit dieser Form hier ausgewählt, stellen Sie sicher, zu sagen: „Maske mit Form.“ Was es jetzt tun wird, ist, den Text nur zu enthüllen, wenn er in dieser Form sitzt. Es wird Ordner zu der Animation, die Sie sehen, dass der Text hinter dieser Maske gehen wird , wodurch sich offenbart. Wie Sie sehen können, gibt es mehrere Möglichkeiten, einen Text, eine Form oder ein anderes Element innerhalb der wesentlichen Grafiken als Maske zu verwenden . In Ordnung. zur nächsten Technik und das ist genau hier, wo ich ein paar Credits habe. Was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass diese Credits aufgerollt werden. Um dies zu tun, wählen Sie einfach Ihre Grafik essentielle Ebene und ohne eine Ebene innerhalb ausgewählt, können wir einfach hier unten sagen: „Roll“. Wenn diese Option aktiviert ist, sitzt die Animation bereits an Ort und Stelle, daher werden die Texte zusammengerollt. Sie sind ziemlich cool ist, dass wir auch die Bildlaufleiste bekommen. Das bedeutet also, dass wir so lange an diesem Text arbeiten können , wie wir es wollen. Wir können jetzt einfach doppelklicken und eine Zeile hinzufügen. Zum Beispiel, Schauspieler, daher der Schauspieler ist Yannick, da gehen wir. Jetzt ist es auch innerhalb dieses Roll-Up-Textes animiert. Wir haben auch einige weitere Optionen hier, zum Beispiel preroll, das bedeutet, wie lange wir warten sollten, bevor die Animation beginnt. Dasselbe gilt für Postroll, aber auch für einige Lockerungsoptionen. Zum Beispiel können wir in den ersten paar Sekunden sagen, dass wir wollen, dass der Text sich erleichtert. Jetzt werden Sie sehen, dass der Text langsam auftaucht und dann schneller beschleunigt. In Ordnung. Dann ist endlich eine Pinning-Option. Was ich hier habe, ist eine neue Graphics essentielle Ebene und darin habe ich einige einfache Texte und auch eine Hintergrundform, nur ein einfaches Rechteck. Dann, was ich hier mit dem Text tun kann, ist, ihn zum Beispiel an diese Hintergrundform anzuheften . Ich kann wählen, an welche Seite ich das anheften möchte. Wir können zum Beispiel sagen: „Nur auf der linken Seite.“ Aber wir können auch in die Mitte klicken und sagen: „Es muss an alles angeheftet werden.“ Also, wenn ich hier auf die Hintergrundform klicken und diese an eine andere Stelle verschieben werde, werden Sie sehen, dass der Text immer mit ihm kommen wird. Selbst wenn ich die Hintergrundform ausstrecken werde, werden Sie auch sehen, dass es auch die Texte strecken wird. Es wurde dort fixiert, so dass es immer folgen wird, was ich mit der Form mache. Das bedeutet, dass ich ein komplexes Design erstellen kann, es ganz anheften und dann nur eine Ebene animieren kann. Auch wie eine Gruppe, aber das hat auch den Vorteil, dass Sie es auch ausstrecken können und alles wird sich damit dehnen. Etwas, das eine Gruppe nicht tun wird. Das bedeutet, dass ich ein komplexes Design erstellen kann, einfach alles zusammenheften und meine Animationen einfach auf einer Ebene machen kann. Das ist es, ziemlich viel für die fortgeschritteneren Texttechniken. Ich denke, der ganze Rest spricht für sich selbst wie die Größe, das Gefühl, der Strich, der Schatten und all die anderen Styling-Optionen, die wir in der wesentlichen Grafik-Panel haben. Jetzt lassen Sie uns dieses Projekt speichern. Da gehen wir, und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 16. Erstellen von benutzerdefinierten Vorlagen: Templates. Sie können die Arbeit einer anderen Person verwenden, oder Sie können auch Ihre eigenen Vorlagen erstellen , die jemand anderes Ihre Arbeit verwenden kann, oder einfach machen Sie es einfach und verwenden Sie Ihr eigenes benutzerdefiniertes Design für mehrere Videos, wie vielleicht Sie an einer Show oder etwas arbeiten. Wie auch immer, schauen wir uns mal an, wie wir das machen können. Was ich hier habe, ist nur eine einfache Grafik und ich habe dieses Animationswerkzeug hinzugefügt , wo wir diesen Text mit einem Hintergrund-Chip öffnen sehen können. In einer vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass wir verschiedene Ebenen anheften können und was ich jetzt getan habe, ist eigentlich das Gegenteil von dem, was wir letzte Lektion gemacht haben, und das ist die Verknüpfung der Hintergrundform mit den Texten, die in die Option neu eingefügt werden sollen. Dies bedeutet, dass, wenn ich den Text ändere, auch die Größe der Hintergrundform ändert. Lassen Sie mich das einfach zeigen. Es sagt wahrhaftig Herr der Ringe, aber lasst uns den Text in etwas anderes ändern. Sie sagen nur Text und wie Sie hier sehen können, ändert sich auch der Hintergrund in der Größe. Das ist etwas Perfektes für Vorlagen. Wie Sie immer sicherstellen möchten, dass sich Ihr Design auch mit Ihren Texten ändert, wann immer Sie den Text ändern möchten. Ich meine, das auf Herrn der Ringe zurücksetzen, weil das ziemlich cool ist. Was wir tun können, ist tatsächlich speichern Sie dies als Vorlagen, die wir in anderen Projekten als auch verwenden können und die Vorlagen finden hier wieder unter der Registerkarte Durchsuchen oben und standardmäßig werden Sie bereits eine Reihe von Vorlagen hier sehen. Wann immer wir Premier Pro installieren, kommt dies standardmäßig mit der Installation. Sie sind nicht die größten Vorlagen, aber sie sind da. Wenn Sie sie nicht mögen, können Sie auch einfach mit der rechten Maustaste auf eines dieser klicken und einfach „Löschen“ sagen. Ja, ich bin mir sicher. Nun ist dies ein lokaler Vorlagenordner oder ein Ordner, der auf Ihrem Computer gespeichert ist. Das heißt, wenn ich hier eine Vorlage importieren werde, bedeutet das nicht, dass sie auch auf einem anderen Computer angezeigt wird, aber wir haben auch einen Speicherort für Adobe Stock-Vorlagen. Adobe Stock ist im Wesentlichen ein zusätzliches Abonnement von Adobe, oder Sie können Stock-Clips kaufen, aber auch Vorlagen und die coole Sache ist, dass Sie von Adobe Premier aus zu Stock blättern können . Sie können nach etwas Bestimmtem suchen oder auch auswählen, ob nur die kostenlosen Vorlagen angezeigt werden sollen oder nur die Premium-Vorlage angezeigt werden soll. Obwohl ich persönlich kein Adobe Stock-Abonnement habe und das liegt daran, dass es ein Dutzend anderer Bibliotheken gibt, zum Beispiel verwenden wir Storyblocks für solche Dinge, aber wir können die kostenlose Vorlage nutzen. Schauen wir uns einfach an, was das ist. Nehmen wir einfach den ersten hier, zum Beispiel, ich ziehe das einfach so in unsere Komposition und von hier aus habe ich geladen, wir haben eine Vorlage hier und es ist ziemlich schwer bei und das liegt daran, dass wir eine Reihe von Effekten darauf sehen. Mein PC ist in Schwierigkeiten, diese wiederzugeben. Wie auch immer, aber lassen Sie mich diese Ebene auswählen. Wir können dann zum Bearbeitungsschritt hier oben gehen, und von dort haben wir eine Reihe von Steuerelementen, um die Vorlage zu ändern. Natürlich haben wir einige Textsteuerelemente, von denen wir den Text in ihrer ändern können. Herr der Ringe, da gehen wir. So einfach ist es, und so können Sie Vorlagen importieren und sie verwenden. Lassen Sie mich das wieder löschen, weil ziemlich schwer. Lassen Sie uns Premier auch retten, weil wir nicht wollen, dass dies abstürzt. Wo ist mein Speichern-Button? Hier ist es. Da gehen wir hin. wird kein Premier gespeichert. Gehen wir zurück zu meiner Vorlage direkt hier. Speichern wir das auch, denn was wir tatsächlich tun können, ist, diese Vorlage, die ich gerade in der Bibliothek erstellt habe, auch hier in der Bibliothek „Meine Vorlagen“ nicht in Adobe Stock zu importieren diese Vorlage, die ich gerade in der Bibliothek erstellt habe, auch hier . Um dies zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Layer und gehen Sie zum Exportieren als Bewegungsgrafikvorlage. Geben Sie dem einen Namen, gelben Popup-Text, was auch immer und dann können wir wählen, wo wir diese speichern möchten, zum Beispiel in den lokalen Template-Ordner, und das wird automatisch in die wesentlichen Grafiken direkt hier importieren. Aber wir können auch wählen, um diese auf dem lokalen Laufwerk zu speichern. Lasst uns das machen. Ich werde auf Durchsuchen drücken, um sicherzustellen, dass es auf meinem Desktop sicher ist, sagen Sie Ordner auswählen und drücken Sie „OK“. Das Tolle daran, es auf Ihr lokales Laufwerk zu exportieren, ist, dass wir diese Vorlage jetzt auch mit Ihren Freunden oder Kollegen teilen können, dass sie das gleiche Design verwenden können. Schauen wir uns mal an. Jetzt minimieren Premier die gelbe Pop-up-textmogrt. Das ist richtig. Wie können wir anfangen, das zu benutzen? Jetzt gehen wir zurück in Premier Pro, bis auf der Unterseite der wesentlichen Grafiken, wenn Sie in der Registerkarte Durchsuchen sind, finden Sie eine Schaltfläche, die Motion Graphics Vorlage installieren sagt. Klicken Sie einfach darauf und lassen Sie uns die gelbe Popup-Textvorlage finden , die ich gerade auf meinem Desktop trainiert habe und drücken Sie „Öffnen“. Wann immer Sie diese Datei an einen Freund oder etwas senden möchten, können sie genau die gleichen Schritte ausführen, um sie auch in ihren Vorlagenordner zu importieren und mich einfach anschauen zu lassen, es sollte irgendwo hier drin sein. Es ist normalerweise auf der Unterseite. Da gehen wir, hier ist es, Herr der Ringe. Ich kann jetzt einfach voran gehen und das hier löschen. Da gehen wir, weil es in meinem Template-Ordner ist, aus dem ich es immer aus in meine Bearbeitung ziehen kann und es wird es einfach laden. Schauen Sie, wie cool das ist und von dort kann ich jetzt weitergehen und zu Textmalerei wechseln und die coole Sache über den Vorlagenordner ist, dass, wenn Sie ein neues Projekt in Premiere starten, Sie jedes Mal Ihre Vorlagen hier ein. Sie müssen sie nicht jedes Mal erneut installieren. Es ist im Grunde wie eine Sammlung von Video-Assets, die Sie während Ihrer gesamten Videobearbeitungskarriere verwenden können . Sieh dir das an. Das war es für die Vorlagen, jetzt können Sie Ihre eigenen erstellen, wie Sie die Vorlagen anderer verwenden. Das ist so ziemlich es. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben. 17. Matte Übergänge nachverfolgen: Spurmatte Übergänge, etwas sehr wichtiges, weil die Spurmatte Technik sehr oft mit fortgeschritteneren Bearbeitungen verwendet wird , während Übergänge beim Zusammenstellen von visuellen Effekten und so weiter gemacht werden. Sie werden sehen, dass Sie in Zukunft mehr mit Track Matte arbeiten werden. Deshalb möchte ich euch eine Demo darüber geben, wie man benutzt oder wie man mit dem Track Matte-Effekt arbeitet, und wir werden einen Übergang erstellen. Was wir hier haben, ist dieses [unhörbare] Arbeiten an seinen kleinen Figuren als Miniaturen. Wir schneiden ihn auf eine Nahaufnahme ab. Um genau zu demonstrieren, was passiert, werde ich zuerst ein Rechteck erstellen. Lassen Sie uns eine schnelle Animation hinzufügen, dass mit der position Eigenschaft. Das ist die Endposition, und ich werde sie einfach auf die linke Seite oder auf die rechte Seite drücken. Da gehen wir hin. Immer Leichtigkeit in sieht immer besser aus. Was wir jetzt haben, ist einfach nur ein Rechteck, das von der rechten Seite hereinkommt. Lassen Sie mich einfach ein bisschen langsamer machen. Das sieht gut aus. Jetzt mit dem Effekt „Spurmatte“ können wir diese Grafik hier als Matte verwenden, um ein Video innerhalb des weißen Bereichs zu enthüllen. Zuvor, wenn wir mit Text arbeiten, wir haben auch gesehen, dass ein wenig, wo wir den Text verwendet, um Video wahr anzuzeigen, Dies funktioniert die gleiche. Lasst uns das machen. Ich gehe zu meiner Effekt-Bibliothek und suche nach der Track-Matte Taste. Dort gehen wir und ziehen Sie das einfach auf das Video, das Sie in der Spurmatte verwenden möchten. Aus den Optionen dieses Effekts können wir feststellen, dass wir definieren müssen, wo sich unsere Matte befindet. In diesem Fall ist das auf Videospur Nummer zwei. Wählen Sie das aus diesem Dropdown-Menü aus und das war's. dies wiedergeben, sehen Sie jetzt, dass das Video mit dieser Grafik gelöscht wird. Lassen Sie uns das jetzt als Übergang verwenden. Da wir wissen, dass das Video hier von diesem Punkt abwischt, wissen wir, dass wir das hier oben auf Clipnummer 23 platzieren können. Lassen Sie uns diese beiden eine Spur höher bewegen und sie über den Clip bringen. Jetzt müssen wir hier zurück in die Effekteinstellungen gehen und nun auswählen , dass sich die Matte auf Videospur 2 befindet, weil wir sie um eine Spur höher verschoben haben. Jetzt werden Sie sehen, dass wir zuerst nur den Clip darunter sehen. Da diese Spurmatte Grafik jedoch animiert wird, wird der andere Clip nach innen verschoben. Nun, das ist natürlich nichts Schickes. Wir hätten diesen Übergang auch mit einem einfachen Zuschneideeffekt erstellen können, aber er gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie diese Spurmatte Taste funktioniert. Lassen Sie mich euch ein wenig fortgeschrittenere Technik zeigen und ich werde hier meine Grafik löschen. Ich gehe zurück in das Panel meines Projekts, da ich in meinem Ordner „Assets“ einen Farbübergang erstellt habe. Jetzt ist dies nur etwas, das ich in Adobe After Effects gemacht habe und es ist ein einfacher Farbfleck, der so offen ist und wie wir sehen können, haben wir mehrere Abstufungen von Weißen. Es ist transparenter und wir können das auch innerhalb unserer Track-Matte-Taste verwenden . Schauen wir es uns mal an. Ich werde das über Clip Nummer neun ziehen und nichts viel passiert noch, und das liegt daran, dass wir wieder in die Einstellungen von Clip Nummer neun gehen müssen. Für mich, Track Matte Taste, dieses Mal werden wir das Composite auf Luma setzen. Jetzt funktioniert das Matte-Alpha nur mit Clips, die einen transparenten Hintergrund haben. Aber weil wir diesen Farbübergang zu einem MP4 gemacht haben, haben wir diesen schwarzen Bereich genau hier Köder in dieses Video. Deshalb müssen wir dieses Mal aus Ihren Streckenmatte-Optionen wählen, Matte Luma. Da dieser Übergang ein wenig Zeit in Anspruch nimmt, werde ich diese Clips auch vorwärts verschieben. Wenn wir nun einen Blick auf diesen Übergang werfen, werden Sie sehen, dass Clip Nummer neun wunderschön durch die Spurmatte kommt , die diesen Farbfleck erfüllt. Dies ist im Wesentlichen, wie die Taste „Spurmatte“ funktioniert. Viele dieser Übergangseffekte können Sie nicht wirklich im Internet finden , wo Sie nur einen schwarzen Hintergrund und eine weiße Animation haben , um in einen nächsten Clip überzugehen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir haben fast das Kapitel „Animation und Grafik“ durchlaufen. In der nächsten Lektion, der letzten dieses Kapitels, werden wir einen Blick darauf werfen, wie man mit dem Transformationswerkzeug animiert, das uns einige schöne Optionen geben wird. 18. Transformations-Effekt & Bewegungsunschärfe: Hi. Ich habe dich dort nicht gesehen. Ich habe gerade versucht, diesen Clip so zu animieren, dass er von dieser Seite reinkommen würde, und das scheint Amdur, Lord of Blades zu sein. Es ist genau da auf meiner Timeline. Schauen wir es uns an. Ich werde diesen Clip über Clip-Nummer 23 ziehen. Würde es diesen Kopf als „Effects Controls“ auswählen, und von dort unter der Eigenschaft „Motion“ werde ich einen Keyframe für die Position erstellen. Dies ist die letzte Position dieses Clips. Was wir tun werden, ist tatsächlich dieses Keyframe ein wenig nach rechts zu verschieben. Jetzt werde ich die erste Position festlegen, indem ich diesen Wert ändere. Bringen wir es ganz auf die rechte Seite, so. Lassen Sie uns den Clip wiedergeben und sehen, wie das aussieht. Amdur, Lord of Blades kommt von rechts rein. Wir haben uns selbst eine Animation gemacht. Sieht gut aus, aber es fehlt etwas. Es fehlt etwas ganz Natürliches und das ist Bewegungsunschärfe. Während dieser Animation hier sind die Kanten dieses Clips und ein Clip selbst immer noch ziemlich scharf. Immer wenn du eine bestimmte Bewegung siehst, als ob ich meine Hand hier winke, ist meine Hand nicht scharf. Es ist sehr unscharf. Es gibt Bewegungsunschärfe vor sich. Wir werden das irgendwie vorstellen müssen. Es gibt ein Gerücht, dass Adobe das innerhalb der normalen Bewegungseigenschaft einführen wird, aber bis jetzt ist es immer noch nicht da. Daher müssen wir einen anderen Effekt verwenden, der als Transformationseffekte bezeichnet wird. Lassen Sie mich einfach die ganze Animation hier löschen. Ja, „Löschen Sie die Keyframes und setzt die Bewegungseigenschaft zurück.“ Ich gehe zu meiner „Effects“ -Bibliothek und suche nach den Transformationseffekten, ziehe das hier ist, um Nummer 12 zu Amdur, Lord of Blades, zu schneiden. Lassen Sie mich einfach nach unten scrollen. Wie Sie sehen können, hat dieser Effekt tatsächlich genau die gleichen Eigenschaften wie die Bewegungseigenschaften. Wir haben jedoch eine zusätzliche Option hier auf der Unterseite, und das ist zu deaktivieren, um Komposition Verschlusswinkel zu verwenden und eine unserer eigenen zu setzen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns zuerst eine Animation erstellen. Beginnen wir hier mit der letzten Position dieser Animation. Erstellen Sie einen Keyframe für die Position. Gehen Sie zurück in die Zeit, und lassen Sie uns Clip wieder außerhalb des Rahmens teilen. Bei der Wiedergabe dieser Animation erhalten wir genau die gleiche Animation, und dazwischen ist dieser Clip auch zu scharf. Lassen Sie uns hier die Option auf der Unterseite jetzt erkunden. Ich werde diese Option direkt hier deaktivieren. Stellen Sie einen Verschlusswinkel von mir ein, ein natürlicher Verschlusswinkel ist 180 Grad. Sieh dir das an, wir haben Bewegungsunschärfe, und das sieht viel besser aus. Definitiv, was wir gehen, um diese Keyframes auch hier zu glätten, „Erleichtern Sie sich“, schauen Sie, wie glatt diese Animation aussieht. Jetzt sprechen wir hier unten über einen Verschlusswinkel. Normalerweise, wenn Sie gehen, um sie mit Ihrer Kamera zu füllen, es bei einer Verschlusszeit eingestellt. Zum Beispiel, Sie filmen mit 30 Bildern pro Sekunde, dann ist Ihre Kamera auf 1/60 einer Verschlusszeit eingestellt, und das ist genau das gleiche mit einem Verschlusswinkel von 180 Grad. Wenn Sie Ihren Verschlusswinkel auf 360 Grad einstellen, dies die gleiche wie bei einer Einstellung der Verschlusszeit auf 1/30 Sekunden, wenn Sie mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Wir können dies auch hier auf 90 Grad setzen und tatsächlich weniger Bewegungsunschärfe einführen. Das wäre dasselbe wie die Einstellung der Verschlusszeit auf 1/120 Sekunde, wenn Sie mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren. Wir alle wissen, dass Sie, wenn Sie diese Verschlusszeiten erhöhen, weniger Bewegungsunschärfe einführen. Der Verschlusswinkel stammt tatsächlich von alten Filmkameras, bei denen Sie eine tatsächliche Scheibe vor Ihrem Objektiv rotieren. Heutzutage ist das nicht mehr der Fall. Es ist jedoch immer noch ein Wert, der viel verwendet wird, denn wenn ich sage, dass die Verschlusswinkel auf 180 Grad eingestellt werden sollten, spielt es keine Rolle, wie die Bildrate ist. Wenn meine Bildrate 25 Bilder pro Sekunde beträgt, beträgt meine Verschlusszeit automatisch 1/50 Sekunden, da ich 180 Grad ausgewählt habe. Es wird automatisch seine Verschlusszeit entsprechend der Bildrate anpassen. In den meisten Fällen werden wir das bei 180 Grad belassen. Lassen Sie mich hier einen Text erstellen. Das wird „Amdur, Lord of Blades“ sein. Sehen Sie sich das an, vielleicht vergrößern Sie das ein winziges Stück. Was ich auch tun möchte, ist diesen rechteckigen Hintergrund hinzuzufügen. Aus meinem Stiftwerkzeug, Rechteck-Werkzeug. Da gehen wir. Lassen Sie uns die Grafiken öffnen, die essentiell sind. hast du schon mal gesehen. Auf diese Weise bin ich in der Lage, diese Form hier unter meinen Text zu verschieben und vielleicht auch eine andere Farbe zu geben. Ich mag es, viel zu vergilben oder diese orangefarbene, gelbliche Sache. Nun, was wir hier auf den Clip-Eigenschaften haben , ist unter der Vektorbewegung oder der normalen Bewegung. Auch die Positionskontrollen und eine Skala und alles. Aber wir haben keine Möglichkeit, Bewegungsunschärfe zu aktivieren. Was ich hier wieder tun werde, gibt es auch fügt den Transformationseffekt in meine Grafik essentiell und setzen Sie es hier oben. Im Moment kann ich tatsächlich den Transformationseffekt verwenden , um diesen tieferen als hier zu animieren. Lassen Sie mich das einfach in die Position bringen, wo ich es wollte. zum Beispiel hier Erstellen Sie zum Beispiel hier Keyframe für die Position, dies ist die letzte Position. Verschieben wir diesen Keyframe nach rechts, und bringen wir diesen ganzen Clip hier außerhalb des Rahmens. erneut mit der rechten Maustaste und sagen Sie „Einlassen“. Es sieht gut aus, es sieht gut aus, vielleicht ein bisschen schneller, da gehen wir. Das letzte, was es braucht, ist auch Bewegungsunschärfe. Deaktivieren Sie diese Option direkt hier und legen Sie einen Ihrer eigenen fest, zum Beispiel 180 Grad. Sieh dir das an, wir haben eine schöne Bewegungsunschärfe vor sich. Wenn Sie nun nicht möchten, dass der Transformationseffekt auf alles in Ihrer Grafik angewendet wird, was auch immer Sie erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen auswählen und dann eine Gruppe dafür erstellen. Das hier ist mein unteres Drittel. Ich kann jetzt voran gehen und eine neue Gruppe erstellen, wenn ich so möchte, mit einem Text da drin. Lassen Sie schnell zeigen, dass Ihnen neue Texte-Layer noch da drin ist. Wie Sie hier sehen werden, wird nur Amdur, Lord of Blades animiert und nicht dieser Text. Es muss offensichtlich innerhalb der Gruppe sein. Selbst wenn ich diese Gruppe hier ganz unten setze, wirst du immer noch sehen, dass sie nicht animiert wird. Das liegt daran, dass der Transformationseffekt innerhalb eines Gruppenordners festgelegt wurde. Lassen Sie mich das hier löschen, denn es sieht toll aus und wir haben jetzt ein besseres Verständnis für den Transformationseffekt, den wir immer beim Erstellen von Animationen auf der Position, dem Skalierten, der Rotation, was auch immer, , damit wir diese natürliche Bewegungsunschärfe aktivieren können. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 19. Filmmaterial stabilisieren: Hey, pass auf. Wow. Was ist mit diesem Clip hier los? Lasst uns einen Weg finden, diesen Clip zu stabilisieren. Das ist nicht gut, das ist gefährlich. Werfen wir einen Blick hier in Premier. Was ich hier habe, ist ein bewegender Schuss. Es schüttelt sehr viel. Es wurde offensichtlich von Hand gehalten, aber wir müssen das stabilisieren, weil bewegliche Schüsse gefährlich sind. Was ich tun möchte, ist, zu meiner Effektbibliothek zu gehen und nach dem Effekt namens Warp-Stabilisator zu suchen. Ziehen Sie das auf Ihren Clip, und das erste, was Sie tun wird, ist, Ihre Aufnahme zu analysieren. Wenn es das nicht automatisch tut, dann haben wir aus den Effektoptionen eine Schaltfläche namens Analysieren. Das könnte einige Zeit in Anspruch nehmen. Du wirst es warten müssen, und dann kannst du die Stabilisierung sehen. Aber in der Zwischenzeit, lassen Sie mich erklären, was diese Optionen hier unten sind. Für den Anfang können wir wählen, ob unsere Aufnahmen noch etwas Bewegung haben müssen, aber glatter oder gar keine Bewegung, wie sie von einem Stativ aufgenommen wurden. Aber normalerweise überhaupt keine Bewegung, es wird sehr schwierig sein, denn wenn Sie sich mit Ihrer Kamera bewegen, können Sie nicht wirklich keine Bewegung haben, weil Sie eine perspektivische Veränderung in Ihren Aufnahmen haben. Dies ist in der Regel gut, wenn Sie von einem Stativ aus fotografieren, aber vielleicht schüttelt der Wind oder etwas Ihre Kamera, dann können Sie die Option „Keine Bewegung“ wählen. Dann ist die Glätte nur die Menge der Stabilisierung, und wir werden ein bisschen tiefer in das eintauchen, wenn die Zentralisierung abgeschlossen ist, und dann die Methoden. Wir haben ein paar verschiedene Methoden hier aus diesem Drop-Down-Button, und um das noch besser zu visualisieren, habe ich wieder, schau dir hier an, Amdur Lord of Blades. Die erste Option ist die Position, und das bedeutet, dass die Stabilisierung Ihren Clip nur neu positionieren wird , damit er stabilisiert erscheint. Dann haben wir Position, Skalierung und Drehung, was bedeutet, dass der Clip gedreht, neu positioniert und skaliert wird, um sicherzustellen, dass der Clip stabilisiert ist. Dann haben wir eine Perspektive, die auch Ihren Clip so umdrehen wird und ihn ausstrecken und alles. Schließlich haben wir Subraumwarp, eine Technik, die wir am häufigsten verwenden werden, weil es an bestimmten Bereichen Ihres Clips arbeiten wird , dehnen und verziehen, die aus, um Ihren Schuss zu stabilisieren. Aber gehen Sie definitiv mit Trudys Optionen, wenn Sie denken, dass die Stabilisierung nicht wie geplant verlaufen ist. In der Zwischenzeit wurde der Clip stabilisiert, also schauen wir uns ihn an und sieht eigentlich ziemlich gut aus. Es ist stabilisierter. Aber wie Sie sehen können, macht es diese seltsamen Verzerrungen. Nun, das liegt daran, dass ich so ziemlich bewegt habe, also können wir nicht wirklich die ganze Bewegung rauskriegen. Was ich eigentlich in diesem Fall tun möchte, ist, meine Glätte ein wenig nach unten vielleicht auf 20 Prozent zu bringen, nur damit es nicht zu viel funktioniert. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt haben wir noch ein paar Optionen hier unten. Von den Grenzen aus haben wir Framing. Grundsätzlich sehen Sie, wenn Sie diese nur an Stabilisieren senden, den tatsächlichen Rahmen oder tatsächlich, was Premiere hier mit Ihrem Clip macht. Das ist der Subraumwarp, der sein Ding tut. Natürlich wollen wir diese Grenze nicht, also normalerweise werden Sie sich stabilisieren und auch zuschneiden, also entfernt es die wackelige Grenze davon, aber wir sehen immer noch diese Grenze. Auch haben wir die nächste Option, die auch Autoscale ist, und das wird am meisten funktionieren. Es gibt jedoch auch eine Möglichkeit, die Kanten zu synthetisieren. Das bedeutet im Grunde, dass die Kanten neu gestrichen werden, so dass der Clip nicht skaliert werden muss. Das ist jedoch ziemlich schwer für Ihren Computer, also würde ich nicht vorschlagen, das zu tun, es sei denn, Sie wollen es wirklich. Sie können diese Option ausprobieren. immer hier kann man unten sehen, wie viel der Clip skaliert werden musste. Es sind nur fast 106 Prozent, was nicht viel ist. Sie werden nicht viel Qualitätsverlust da drin sehen. Dann auf der Unterseite, das ist die letzte Option, die ich euch hier unter fortgeschrittenen zeigen möchte, das ist eine Option namens detaillierte Analyse. Grundsätzlich, wenn Sie denken, dass Ihre Analyse nicht wie geplant verlaufen ist, können Sie dieses Kontrollkästchen für eine detaillierte Analyse aktivieren. Es wird ein wenig länger dauern, aber Sie könnten mit besseren Ergebnissen enden. Das ist ziemlich viel über den Effekt „Warp Stabilisator“ und wie Sie ihn verwenden können. Nun, es gibt einen letzten Trick, den ich euch zeigen möchte. Wir haben Bewegungen von einem Schuss entfernt, aber wir können auch Handbewegungen in einem statischen Schuss zurückbringen. Lasst uns das machen. Ich werde den Warp-Stabilisator von hier löschen, und was ich tun möchte, ist, den Handheld zu benutzen, um diesen Schuss zu bewegen und ihn zu einem normalen oder ästhetischeren Schuss zu bringen. wir mit der rechten Maustaste auf den Clip und sagen, als nächstes, rufen Sie diese Handheld-Bewegung, wo auch immer, drücken Sie OK. wir nun die Effekte „Verkrümmungsstabilisierung“ auf diese verschachtelte Sequenz an. Was es jetzt tun wird, ist eine Analyse zu machen, die auf diesem Clip genau hier basiert , der innerhalb der verschachtelten Sequenz sitzt. Wir lassen es nur sein Ding machen, lassen es die Bewegung des Schusses analysieren. Die wir gehen. Es stabilisiert sich, und es ist erledigt. Dieser Schuss sollte sofort gestaffelt werden. Sieht gut aus. Nun, was ich tun möchte, ist Doppelklick, um in die verschachtelte Sequenz zu gehen, ich gehe zu meinem B-Roll-Ordner und mache einen statischen Schuss. Das hier. Hat ein bisschen Bewegung darin, aber es ist ziemlich statisch. Verdrängen Sie das auf Spur Nummer zwei. Schauen wir uns mal an. Es scheint ziemlich statisch zu sein. Gehen wir zurück zu meiner Hauptsequenz, um den Schuss zu stabilisieren. Es zeigt den Clip oben an, aber er hat einen Stabilisierungseffekt darauf, der mit dem vorherigen Clip analysiert wurde. Werfen wir einen Blick darauf, was das mit diesem Schuss macht. Wie Sie sehen können, führte es eine schöne Handheld-Bewegung in diesem Schuss. Obwohl es ziemlich stabil war, scheint es, als hätten wir jetzt Handheld-Bewegung. Achten Sie darauf, diesen Effekt nicht mehr zu berühren. Lassen Sie mich das einfach zusammenbrechen. Es kümmert sich um die Handbewegung, und genau das wollten wir. Da gehst du. Ein kleiner Trick. Danke fürs Ansehen, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 20. Erweiterte Zeitumstellung: Oh, hey, Leute. Ich ging super schnell und ich wusste nicht, dass die Tür nicht offen war, also stieß ich in die Tür. Ich habe mit Geschwindigkeit und Zeit rumgespielt, ich kenne mich albern. auch immer, lassen Sie uns hier in Premiere sehen, wie wir das beschleunigen oder verlangsamen können Clips. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Zunächst einmal können wir immer mit der rechten Maustaste auf einen Clip-Kopf über zu Geschwindigkeit/Dauer klicken und einfach den Geschwindigkeitsprozentsatz von dort ändern. Wir können auch wählen, um die Geschwindigkeit umzukehren, aber das ist nicht so eine gute Option, es gibt bessere Möglichkeiten, dies zu tun. Sehen wir uns nun die Toolbox an. Genau hier drin sollten wir irgendwo das Rate-Stretch-Tool finden, es ist genau da oder drücken Sie einfach die R auf Ihrer Tastatur. Dies ermöglicht es Ihnen, den Clip kürzer zu strecken, wodurch der Clip beschleunigt wird, wie wir hier sehen können, oder wir können auch einfach ziehen, dass länger. Ich muss es eine Spur höher setzen, um das zu tun und auf diese Weise den Clip werden wir langsamer spielen. Wir können den Prozentsatz hier auch innerhalb des Clipnamens sehen , der derzeit auf fast 55 Prozent gesetzt ist. Aber es gibt einen dritten Weg, der eine Tonne besser ist, und das ist eine Zeit-Neuzuordnung auf Ihrem Clip. Zeit-Neuzuordnung auch als Zeitramping bezeichnet, ist eine Technik, bei Sie Clips vorwärts beschleunigen oder verlangsamen werden. Das bedeutet, dass wir die Geschwindigkeit ändern werden. Um das zu tun, werde ich die Ansicht meines Clips ändern. Genau hier finden wir einen FX-Button, und momentan ist es auf Deckkraft gesetzt. Wir können diese Linie direkt hier sehen, und indem wir sie nach unten ziehen, können wir die Deckkraft dieses Clips tatsächlich verringern. Aber wir sind im Moment nicht an der Opazität interessiert, wir sind an einer Zeit-Neuzuordnung interessiert. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und von hier wählen Sie die Geschwindigkeit der Zeitvergabe Dies ist eine Standardoption, wie wir hier in den Effekten Kontrollen sehen können, Zeit-Neuzuordnung, es ist genau da. Wir könnten auch den Wert oder die Eigenschaft hier ändern, aber ich finde, dass die Arbeit am Clip viel einfacher ist. Was wir jetzt tun können, ist den Punkt zu finden, an dem wir diesen Clip beschleunigen möchten, sagen wir hier am Ende. Ich kann einfach dann das Stiftwerkzeug aus der Toolbox nehmen oder einfach die Taste p auf meiner Tastatur drücken und dann einen Schlüsselrahmen auf diesem Punkt platzieren. Nun, das ist ein ganz besonderer Schlüssel-Frame, es ist ein Zeit-Neuzuordnung Schlüssel-Frame, also funktioniert es Unterschied. Es wird tatsächlich Ihren Clip in zwei Teile teilen, linken Teil und den rechten Teil. Was ich jetzt tun kann, ist mit dem richtigen Teil, zum Beispiel, diese Linie nach oben zu ziehen, die den Clip schnell vorwärts, und wir können den Prozentwert dort sehen. Lassen Sie uns schnell vorwärts, dass den ganzen Weg bis zu 300 Prozent, das ist dreimal schneller, da gehen wir. Ich spiele diesen Clip jetzt zurück, Sie werden sehen, dass der letzte Teil schnell weitergeleitet wird. Jetzt ist hier etwas ziemlich cooles, ich kann tatsächlich den Schlüsselrahmen hier öffnen. Lassen Sie mich nur ein kleines bisschen heranzoomen. Indem wir das öffnen, können wir sehen, dass wir seine Geschwindigkeit schrittweise ändern können. Stattdessen kaufen sofort gehen von normaler Geschwindigkeit den ganzen Weg bis zu 300 Prozent, wir gehen allmählich von 100-300. Wir können sogar den Hebel hier dazwischen packen und das Verhalten des Rampens ändern, es mehr wie eine s Kurve machen, und jetzt schauen wir uns mal an. Der Clip wird sich allmählich beschleunigen, und es sieht auch eine Tonne natürlicher aus. Nun können wir natürlich auch unsere Clips verlangsamen. Sie müssen jedoch auf die Framerate Ihrer Quellclips achten. Wenn Sie einen Blick auf den b Roll Ordner werfen, werden Sie sehen, dass wir hier ein paar Clips haben, die Zahl 23 und 25, die mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen werden, die anderen sind bei 30 Bildern pro Sekunde. Lassen Sie mich einfach schnell ein Etikett für diese beiden Clips hinzufügen. Ich werde 25 und 23 auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und die Etikettenfarbe ändern, nehmen wir einfach Mango, ziemlich cool. Für diese beiden kann ich tatsächlich unter 100 gehen, vielleicht tun Sie das. Ich ziehe die linke Seite runter. Wir können den ganzen Weg bis zu 50 Prozent gehen, weil wir in einer Zeitleiste von 30 Bildern pro Sekunde arbeiten, und 60 passen genau zweimal dort hinein. Da meine Lücke nicht lang genug war, wurde mein Clip hier abgeschnitten, also lassen Sie mich einfach das Track Select-Werkzeug verwenden, alles nach rechts verschieben und diesen Clip öffnen. Zuerst können Sie sehen, dass wir in Zeitlupe gehen und dann hier beschleunigt es, und es geht schnell vorwärts zum nächsten Clip, lasst uns den nächsten Clip hierher bringen. Wir können diese Zeit-Neuzuordnung Funktion tatsächlich als einen schönen Übergang verwenden. Wenn wir hier in diesem Teil des Clips oder dem ersten Clip beschleunigen, gehen wir jetzt zu einer Geschwindigkeit von Clip Nummer 12, lassen Sie mich das hier ein bisschen kürzer machen, so. Ich werde irgendwo hier, in der Mitte, einen neuen Schlüsselrahmen erstellen und den linken Teil nach oben bewegen , so beschleunigen. Auch rampen Sie das, tun Sie es immer, und schauen wir uns jetzt an. Wir beschleunigen und wir schneiden auf den nächsten Schuss, was auch ein bisschen beschleunigt ist, aber ich denke, dass wir noch schneller gehen können. Lassen Sie mich das hier raufschieben, und schauen wir uns jetzt an, da gehen wir. Vielleicht könnte der erste Clip auch ein bisschen schneller sein, das ist eine Sache mit der Zeit-Neuzuordnung. Sie nehmen ständig Anpassungen vor, nur um zu sehen, dass Ihre Zeit-Neuzuordnung reibungslos läuft oder Ihre Übergänge reibungslos verlaufen. Sieh es dir an, wie schön das ist. Mit Zeit-Neuzuordnung möchten Sie immer sicherstellen, dass Sie Clips nicht schnell weiterleiten, möchten Sie immer sicherstellen, dass Sie eine Zeit-Neuzuordnung mit einem bestimmten Grund vornehmen. Wie zum Beispiel hier, haben wir diesen Übergang zwischen diesen beiden Clips erstellt. Da die erste am Ende beschleunigt und die zweite am Anfang beschleunigt, erhalten wir diesen schönen Übergang zwischen diesen beiden, definitiv wegen der Bewegung. können wir hier im Grunde wieder machen. Am Ende dieses Clips werden wir wieder einen Schlüsselrahmen platzieren und die richtigen Teile nach oben verschieben, was das beschleunigt. Öffnen Sie erneut diesen Schlüsselrahmen und am Ende, und legen Sie uns Clip-Nummer 23 daneben. Auch hier werden wir eine Zeit-Neuzuordnung Geschwindigkeit auswählen, einen Schlüssel-Frame erstellen, denn wir haben wieder diese schöne Bewegung da drin, bis hier, den ersten Teil beschleunigen, das glatt machen, und schauen wir uns mal an. Ich denke, dass mein zweiter Clip hier etwas schneller gehen kann. Wieder müssen Sie vor- und zurückspielen und Sie sehen, wie es aussieht. Es ist genau hier, wir haben ein Problem, worüber ich gesprochen habe, Genic malt plötzlich super schnell und das ist nur schnell vorwärts, es sieht nicht gut aus. Was ich hier tun muss, ist, mein Rampen um einiges kürzer zu machen. Wir werden mit einer sehr kurzen Neuzuordnung arbeiten müssen, vielleicht machen Sie den ersten Teil noch schneller, aber nur kurz, es kann nicht einfach so lange dauern, schauen wir uns jetzt an. Da gehen wir, das sieht viel besser aus. Seine Handbewegungen hier am Anfang dauern nicht so lange, so dass es nicht unsere Aufmerksamkeit erregt, und Ihre Zeit-Neuzuordnung sieht viel glatter aus. Auch wenn wir möchten, können wir sogar unter die 100 gehen da dies ein Clip mit 60 Bildern pro Sekunde ist. Sie müssen nicht immer zu 50 gehen, Sie können auch zu etwas wie 60 Prozent gehen. Wenn du genug Platz hast, kannst du bis zu 50 Prozent hoch gehen. Sieh dir das an. Malen Sie in Zeitlupe. Lasst uns nur noch einen letzten Teil dieses Clips beschleunigen. Ein Schlüssel-Frame verschiebt diesen Teil wieder nach oben. Wir kennen den Bohrer jetzt, breiten den Schlüsselrahmen aus, bringen diesen Schuss näher an den anderen, mal sehen, wie das aussieht. Stellen Sie sicher, dass der Genic nicht so aussieht, als ob er schnell weitergeleitet wird, fast gut aussieht, lassen Sie mich einfach diesen Clip ein bisschen mehr schneiden, so. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Auch für diese einmaligen Neuzuordnung, beschleunigen Sie den Schlüsselrahmen in der Mitte, beschleunigen Sie den ersten Teil, strecken Sie den Schlüsselrahmen aus und lassen Sie uns ihn zurückspielen. Dies kann jetzt viel schneller gehen, wir haben das gleiche Problem wie mit dem vorherigen Clip, wo Genic in seiner Malaktion schnell weitergeleitet zu werden scheint. Vielleicht auch ein bisschen kürzer. Da gehen wir, sehen jetzt viel besser aus. Das ist kein Filmmaterial, das so einfach zu verarbeiten ist. Natürlich, wenn Sie filmen wie Fahrräder oder Autos oder so, das hat wie eine feste Bewegung und es ist immer einfacher, vorwärts zu gehen. Es gibt noch eine letzte Sache, die ich euch hier mit diesem Clip zeigen möchte, der Nummer 10 hier bei 30 Bildern pro Sekunde erschossen wird. Nehmen wir an, wir möchten eine Zeitlupe hinzufügen. Für diese Zeit werde ich mit der rechten Maustaste klicken und sagen Geschwindigkeit/Dauer, und ich werde meine Geschwindigkeit auf 50 Prozent einstellen, drücken Sie OK. Eigentlich haben wir jetzt nur noch 15 Bilder pro Sekunde zur Verfügung. Sie können diese Schärfe definitiv hier in seinem Bleistift sehen. Eine Option, die wir von Ihnen haben, gehen Sie zurück auf das gleiche Menü hier, Geschwindigkeit/Dauer ist hier auf der Unterseite namens Time Interpolation. Wenn wir das auf optischen Fluss setzen, was der Spiegel tun wird, ist tatsächlich neue Frames dazwischen zu erstellen, wird diese berechnen, also drücken Sie OK. Was Sie jetzt immer tun müssen, ist, Ihre Clips zu rendern. Ich werde einen In-Punkt und einen Out-Punkt um diesen Clip setzen, zu unserem Menü und der obersten Sequenz gehen und sagen „In Out rendern“. Es ist eine Rückseite, die Sie immer brauchen, um es zu rendern, bevor Sie es sehen können. Es ist nicht so, dass die Wiedergabe nicht glatt ist, es ist nur für mich oder zeigt den optischen Fluss nicht an, wenn Sie Ihre Effekte nicht gerendert haben. Da gehen wir. Nun sieht dieses Filmmaterial eine Tonne glatter aus, und das liegt daran, dass Premier diese zusätzlichen Frames dazwischen hinzugefügt hat. Wir können auf jeden Fall sehen, dass hier in seinen Bewegungen sehr gut zurückkommt. Mit jedem Frame, als ich vorwärts gehe, können wir eine Bewegung in seinem Kopf sehen, so dass wir 30 Frames zur Verfügung haben, indem wir diese zurück in die Rahmen-Sampling ändern , wir haben 50 Frames. Wenn ich jetzt zurückgehe, werden Sie jeden Frame sehen, dass nur Genic alle zwei Frames bewegt. Da gehst du, desto mehr weißt du. Es geht um Zeit-Neuzuordnung, wie Sie Ihren Clip beschleunigen, verlangsamen und rampen können. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Maskierungstechniken: Du kannst mich nicht sehen. Es ist richtig, Magie. Jetzt bin ich hier, Jungs. Hey, Jungs. Ich weiß, ich habe nur mit dir getäuscht. Ich habe mich gerade vermaskiert und so konntest du mich nicht sehen. Also lassen Sie mich Ihnen Einblick in Premier zeigen, wie ich das gemacht habe. Was ich hier habe, ist Clip-Nummer 23, die speziell gemacht wurde, um eine Maske mit zu erstellen. Ich werde das nur in meine Zeitleiste ziehen, um euch zu zeigen, was wir tun werden. Also zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wo die Maske ist, wie wir das manipulieren können, und dann schaffen wir etwas Cooles. Also, indem Sie Ihren Clip auswählen, können wir zu den Effekt-Steuerelementen hier oben gehen und von der Eigenschaft Deckkraft, können wir sehen, dass wir ein paar Optionen hier unten haben, um eine Maske zu erstellen. Wir können entweder dieser beiden Voreinstellungen wählen, einen Kreis oder ein Quadrat oder wir können auch unsere eigene Maskenform mit dem Stift-Werkzeug erstellen. Übrigens, Jungs, das ist nicht das gleiche Stift-Werkzeug wie dieses. Behalten Sie das im Hinterkopf. Sie möchten immer das Stiftwerkzeug aus dem Maskenwerkzeug nehmen, das sich direkt hier unter der Eigenschaft befindet. Also jedenfalls klicken Sie darauf, eine neue Maske wurde erstellt, die es mir erlaubt, Punkte zu erstellen und eine Maske auf meinem Clip zu erstellen. Da gehen wir, und wie Sie sehen können, ist es jetzt ausgeschnitten. Wir haben einen Teil aus unserem Schuss ausgeschnitten, das ist Maskierung. Nachdem wir unsere Maske erstellt haben, können wir natürlich diese Punkte greifen und sie an eine andere Position verschieben, wenn wir möchten, aber wir können zum Beispiel auch eine bessere Ecke erstellen, indem Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, wodurch Sie , um diese mehr Bézier zu erstellen und diese abgerundete Kante zu erhalten. Wir können auch die Alt-Taste gedrückt halten und einfach wieder auf diesen Schlüsselpunkt klicken , um diesen Bézier zu entfernen, können wir auch neue Punkte hinzufügen, wenn wir eine neue Ecke hinzufügen möchten, oder halten Sie die Control-Taste auf der Tastatur oder Befehl gedrückt , damit die Mac-Benutzer entfernen Sie einen dieser Punkte. Dann können wir hier oben dieses seltsame Ding sehen. Indem wir an diesem kleinen Kreis ziehen, können wir unsere Maske mehr federn. In dieser kleinen Diamantform werden wir tatsächlich die Maske erweitern. Vielleicht haben Sie also eine Maske erstellt, die nicht groß genug ist, nun, wenn Sie dies tun, können Sie sie erweitern oder vielleicht enterweitern, wenn Sie möchten. Das ist auch möglich. Nun, diese Einstellungen, die ich hier ändere, können sie auch wieder in den Maskeneigenschaften gefunden werden, es ist genau da, Feder oder Erweiterung. Sie können Ihre Maske auch umkehren, wenn Sie möchten. Auf diese Weise erstellen Sie einen Schnitt Einblick in Ihre Aufnahmen. Also, das ist auf den Punkt gebracht, wie man diese Masken erstellt und verwaltet. Nichts zu schickes, vielleicht hast du schon vorher davon gehört. Wie auch immer, lassen Sie uns das jetzt in eine Praxis nehmen und etwas Cooles mit Masken kreieren. Also werde ich das hier einfach löschen, maskieren Nummer eins und schauen wir uns an, was Clip 22 eigentlich ist. Wie Sie sehen können, malt Jennick nur dort und wir bewegen diese kleine Miniatur. Da ist meine Hand, wir bewegen das ein wenig jedes Mal, um so zu entscheiden. Was ich tun möchte, ist eigentlich nur diese Miniatur ein paar Mal zu kopieren oder zu klonen, jedes Mal, wenn ich sie verschiebe, was ich mit einer Maske tun kann. Also lassen Sie mich einfach diesen Clip hier auf meiner Timeline entfernen. Lassen Sie uns das Wort finden, das dieser Clip beginnt, und wir sind hier, setzen es in Punkte, gehen ein wenig weiter in der Zeit, und sagen wir, das ist genug, und ziehen Sie es in meine Timeline. Sagen wir einfach, die vorhandenen Einstellungen beizubehalten. Also sieht Jennick gut aus. Er kann sich in diesem Schuss bewegen, aber für den vorderen Teil können wir natürlich meine Hände nicht sehen. Wir kommen nur hin und wieder rein wie hier. Was ich tun werde, ist diesen Clip hier auszuwählen, halten Sie die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehen Sie ihn auf Videospur Nummer zwei. Für den oben stehenden Clip beginne ich am Anfang dieses Clips und klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und wähle beim Frame-Halten aus. Dadurch wird dieser Frame eingefroren oder der gesamte Clip wird auf dem ersten Frame eingefroren. Indem Sie diesen Clip auswählen, zu Effektsteuerelementen wechseln und eine Maske aus Opazitätseigenschaft erstellen, können wir tatsächlich sagen, nur diesen vorderen Teil einzufrieren oder zu halten, wie dieser, vielleicht etwas mehr verkleinern . Auf diese Weise kann ich eine Maske außerhalb des Rahmens erstellen und direkt dort schließen. Passen wir das einfach zurück. Ich werde diese Maske ein kleines bisschen federn, was ich auch von hier aus tun kann, und dann werde ich diesen Clip jetzt wiedergeben, du wirst sehen, dass Jennick sich bewegt, aber der vordere Teil ist nicht. Dieser Teil hier ist eingefroren. So haben wir schon eine große Verwendung einer Maske. Jetzt machen wir weiter. Ich werde wieder meine Alt-Taste gedrückt halten, Clip-Nummer 22 bei der Duplizierung eine Spur höher ziehen, und legen Sie die eine oben, wählen Sie sie aus Ich werde diese Maske entfernen, weil wir eine neue erstellen. Wir werden auch ein neues In-Punkt schaffen. Ich möchte einen neuen Punkt haben, wo diese Miniatur hier mehr auf der linken Seite sitzt. Also werde ich das Slip-Werkzeug nehmen, das Y auf der Tastatur, dem ich die In- und Out-Points dieses Clips ändern kann. Also werde ich einfach auf meinen Clip klicken und das nach rechts ziehen, und ich werde nur nach dem Punkt suchen, an dem ich die Miniatur nach rechts verschoben habe, und meine Hand ist aus. Lassen Sie los, und wenn alles gut gelaufen ist, wird dieser Clip immer noch formuliert, weil wir diesen ganzen Frame auf den In-Punkt gesetzt haben, aber wir haben gerade den In-Punkt mit dem Slip-Werkzeug geändert. Das sieht also gut aus. Wir haben hier eine neue Miniatur. Also gehe ich zu meiner Opazitätseigenschaft, nehme das Stift-Werkzeug und zeichne hier nur eine winzige Maske um diese Miniatur. Sie wissen, dass Sie Einsicht Premiere bemerken, dass es nicht immer so einfach ist, eine Maske zu erstellen, wenn Sie zu nah an einem inneren Punkt sind, es geht nur, wenn Sie anfangen, so zu drehen. Was Sie also tun möchten, ist ein winziges bisschen zu vergrößern. Setzen wir das hier auf 200 Prozent, und so können wir besser sehen, was wir tun. Also vielleicht bewegen Sie diese Maske ein kleines bisschen mehr nach oben auf die linke Seite, und auch Feder, so dass der Schatten wird nicht so auffällig sein. Da gehen wir, sehen gut aus. In Ordnung. Setzen Sie das zurück, und jetzt können wir sehen, dass wir zwei Marionetten drin haben. Alles klar, lassen Sie uns einfach weitermachen. Ich werde Alt gedrückt halten, das bewegen, einen Frame nach oben. Ich werde die Maske von hier löschen, mein Slip-Werkzeug nehmen und nach der dritten Position suchen. Da ist meine Hand. Bewegen Sie sich wieder nach oben. Gehen wir, wählen Sie das aus, nehmen Sie das Zeichenstift-Werkzeug, zoomen Sie hinein und erstellen Sie eine weitere Maske. Feder, dass ein winziges bisschen, oder wir können auch ein Werkzeug von hier verwenden. Da gehen wir, und machen wir das einfach weiter für all die Miniaturen, die wir hier drin hatten. Los geht's, sieh dir das an. Eine ganze Armee von Miniaturen da vorne, und das haben wir gerade vorgetäuscht, weil Jennick nicht so viele Miniaturen dieser Art hatte. Lassen Sie uns nun ein bisschen Spaß damit haben und sagen, dass jede Miniatur jedes Mal reinkommen muss. Was ich hier tun kann, ist, einfach alle Miniatur-Layer auszuwählen, meine Alt-Taste gedrückt zu halten und sie mit meinen Pfeiltasten auf die rechte Seite zu schieben . Also sagen wir 1,2,3,4,5 Frames nach vorne. Der ganze Rest oben darauf, auch, 1,2,3,4,5 und ich einfach weiter tun dies. Los geht's. Jetzt beginnt jeder Clip hier fünf Frames später. Also schauen wir uns mal an. Sieh dir das an, wie cool das ist. Die kleinen Miniaturen tauchen jetzt nur in den Bildschirm, was ein sehr lustiger kleiner Effekt ist, den Sie mit nichts als Masken erstellen können. Lassen Sie uns also auch in der nächsten Lektion Masken erkunden und Dinge wie Masken-Tracking sehen, Masken auf Effekten verwenden, es wird wirklich cool sein. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Maskenverfolgung: He. Ziemlich cool. Diese Maske folgt nur meinen Händen, egal wohin sie geht und das geschieht durch einige Masken-Tracking. Schauen wir es uns mal an. Was ich hier habe, ist Jenick, und Jenick ist etwas unterbelichtet in seinem Gesicht. Was ich tun will, ist eigentlich nur sein Gesicht ein bisschen heller zu machen. Um das zu tun, werde ich das ein wenig Farbe korrigieren. Wir können das aus dem Menü oben tun, wählen Sie Fenster und von dort, wählen Sie Lumetri und es ist genau hier, Lumetri Farbe. Klicken Sie darauf und hier haben wir das Farbkorrekturfenster, dem wir in den nächsten Lektionen etwas tiefer eintauchen werden. Aber im Moment werde ich nur etwas sehr Grundlegendes tun, wie die Erhöhung der Belichtung. Nun, wie Sie sehen können, wird das gesamte Bild offensichtlicher, aber wir wollen, dass es nur auf Jenicks Gesicht angewendet wird. Was ich tun werde, ist, zu meinen Effects-Control-Sends hier zu gehen. Wir können Lumetri Color finden. Von dort aus können wir auch die Masken-Steuerelemente genau so finden, wie wir es innerhalb der Deckkraft hatten. Nun, von innerhalb dieses Effekts, werde ich den Kreis oder das Ellipsenmaskenwerkzeug nehmen und genau auf der Rückseite sehen Sie, dass Lumetri-Effekt nur innerhalb dieser Maske angewendet wird. Ich werde das hier über Jenicks Gesicht stellen. Nun, lassen Sie uns das auch hier am Anfang des Clips tun. Da gehen wir hin. Lass uns das einfach irgendwo über sein Gesicht legen und natürlich, was du immer tun willst, ist die Maske zu festhalten. Sie wollen nie den Rand der Maske sehen. Es muss subtil sein. Die Leute können deine Maske nicht bemerken und wenn das an Ort und Stelle sitzt, wollte ich jetzt Jenicks Gesicht folgen. Wir können das hier aus den Optionen des Maskenpfades tun. Auf der linken Seite können wir sehen, dass wir eine Animation für den Maskenpfad erstellen können. Entweder können wir sagen, um einen Schlüsselrahmen dafür zu erstellen, wir können dann rechtzeitig vorwärts gehen. Schnappen Sie sich einfach die Maske und positionieren Sie sie neu. Dazwischen ist diese Maske nun auch animiert. Mit solchen Bewegungen wollen wir das jedoch nicht manuell machen. Wir wollten es automatisch machen. Ich werde eine dieser Tasten hier verwenden, die automatisch die Maske mit der Bewegung von Jenicks Gesicht verfolgen. Dann vorher werde ich hier auf dem Weg nach vorne drücken, ich werde zuerst hier tauchen und auf die Tracking-Methoden Option. Von hier aus können wir wählen, dass die Maske nur der Position von Jenicks Gesicht folgt, oder der Position und der Drehung oder der Position, der Skala und der Drehung. Lasst uns einfach für den letzten gehen. - Das ist in Ordnung. außerdem sicher, dass die Vorschau hier aktiviert ist. Wenn das aktiviert ist, könnten wir auch in Echtzeit sehen, was die Maske tut. Lassen Sie uns „Play“ drücken und sehen, wie sich die Maske entwickelt. Wie Sie sehen können, wird es jetzt automatisch hier in der Efects-Systemsteuerung animiert und die Maske sollte Jenicks Gesicht folgen. Es könnte einen Punkt geben, an dem die Maske vielleicht nicht mehr so gut folgt. Sie können das Tracking jederzeit stoppen, anpassen, wo nötig und dann mit dem Tracking fortfahren. Das läuft bis jetzt ziemlich gut. Hier, ich möchte mich wieder einstellen. Drücken Sie einfach „Stop“ und bewegen Sie die Maske einfach ein bisschen mehr über Jenicks Gesicht. Mit Tracking, ist es immer der Fall, dass Sie ein wenig steuern wollen , wie Sie Tracking wild gehen könnte. Auch hier werde ich wieder aufhören, nur ein bisschen, drücken Sie wieder „Play“. Gesichter haben Augen und einen Mund. Das ist eine klare Textur für die Maske zu folgen und das Tracking ist erledigt. Schauen wir uns mal an und gehen, um meine Maske nicht zu mögen, weil wir natürlich die Maskenpfade nicht sehen wollen , und lassen Sie uns das einfach spielen. Wie Sie sehen können, bemerken wir nichts über die Maske, die wir erstellt haben, und zusätzliche Belichtung in Jenicks Gesicht. Aber wenn wir einen Blick auf das Vorher und Nachher werfen , indem wir nur deklamatorische Wirkung für einen Moment deaktivieren, können Sie sehen, dass wir eine enorme Verbesserung an der Aufnahme gemacht haben. Wir könnten auch weiter mit deklamatorischer Wirkung gehen und zum Beispiel auf die kreative Registerkarte hier gehen und ein wenig Schärfe hinzufügen. Wir werden gerade erst auf Jenicks Gesicht angewendet. Vielleicht liegt das bei etwas mehr Kontrast hier drinnen ganz an Ihnen, was Sie mit Ihren Talenten machen wollen. Aber das sieht gut aus und wie Sie sehen können, folgt der Maskenpfad Jenicks Gesicht perfekt. Da gehen wir hin. Diese Technik, eine Maske über jemandes Gesicht zu schaffen und die Helligkeit anzupassen, manchmal auch die Temperatur wird in der Filmindustrie viel verwendet. Da Sie gehen, lernen Sie etwas Neues über das Erstellen von Masken und Tracking, die Themen sind. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Zu den nächsten Lektionen werden wir mit dem Telemetrisch-Panel fortfahren und mehr über die Farbkorrektur erfahren. 23. Clips mit Farbkorrektur anpassen: Guten Tag, Studenten. Lasst uns loslegen. Da gehen wir hin. Ich habe die Farben vergessen. Diese Farbe korrigierte mich und alles hier. Wie auch immer, lassen Sie uns jetzt einen Blick in die Premiere werfen, wie wir eine einfache Farbkorrektur durchführen können. Was ich hier in meiner Timeline habe, ist dieses Interview mit gigantischen, und wir haben drei Kameras, A, B und C, wie wir hier sehen können, passen die Farben nicht wirklich überein. Es gibt einen Farbunterschied. Das ist, was wir jetzt tun werden, passen diese Farben eine Farbkorrektur durchführen. Um das zu tun, vergleiche ich zuerst diese beiden Aufnahmen nebeneinander, so dass ich besser sehen kann, welche Aktionen ich zu tun habe. Innerhalb des Programmmonitors finden wir hier eine Schaltfläche auf der Unterseite, die Vergleichsansicht sagt. Wenn Sie diese Schaltfläche nicht finden können, können Sie hier auf das Plus-Symbol klicken, um alle Schaltflächen zu finden , die für die Programmüberwachung zur Verfügung stehen. Sie können, wenn Sie von hier aus in Ihre Symbolleiste ziehen, oder Sie können auch ziehen wenn Sie es nicht verwenden, und drücken Sie dann einfach OK. Lassen Sie mich einfach hier auf die Vergleichsansicht klicken. Wir bekommen zwei Aufnahmen nebeneinander und ich vergrößere nur Programmmonitor, damit wir besser sehen können, was wir tun. Auf der linken Seite ist unsere Referenz, so dass wir einfach durch unsere Timeline schrubben und ein Referenzbild wie dieses auswählen können. Hier auf der rechten Seite ist nur unsere Timeline, die wir spielen können. Lassen Sie uns eine Farbkorrektur zu Kamera B hinzufügen. Mit diesem ausgewählten Kopf über Sie Telemetrie-Farbfeld, wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster oben und wählen Sie von dort aus Telemetriefarbe. Jetzt haben wir hier eine Reihe von Steuerelementen, beginnend mit den grundlegenden Korrekturen oben, oder wir können Dinge wie die Temperatur ändern, Belichtungskontrast neigen und so weiter, wir haben auch einige kreative Steuerelemente, von denen wir auch hinzufügen können mehr Schärfe zu unseren Aufnahmen, wir haben die Kurvensteuerung, wir haben die Farbe Räder und Match, wir haben HSL Secondaries, und schließlich die Vignettierungstools. Jetzt habe ich eine ganze Klasse, die sich allein der Farbkorrektur und dem Trend widmet, denn das geht ziemlich weit und es ist ziemlich fortgeschritten. Ich werde das für Sie in diesem Kurs ersparen, oder wir werden nicht in die tiefen Kontrollen und alles eintauchen. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist ein sehr praktisches Beispiel, um zwei Aufnahmen miteinander zu kombinieren , ohne Dinge wie die Bereiche, die Wellenformen, HSL Secondaries, Kurven, was auch immer zu verwenden . Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Farbe der Räder und Übereinstimmung, denn dies ist die einzige Kontrolle, die wir brauchen, um diese beiden Schüsse zu passen, oder zumindest, um sie so nah wie möglich zueinander zu bekommen. Auch hier können wir eine ganze Menge weiter gehen, aber ich nehme an, dass Sie nicht die Zeit haben, 15 Minuten jede Farbe zu korrigieren, jede Schüsse zu verbringen . Wenn du das tust und auf jeden Fall meine Telemetrieklasse, bist du auf Geschicklichkeitsbeteiligung. Was ich an den Farben und Streichhölzern liebe, ist, dass wir eine bestimmte Farbe in jede Ebene der Aufnahmen schieben können . Wir haben die Schatten, die hier im Hintergrund sind, dann haben wir die Mitteltöne, die hauptsächlich Eugenik sind, und seine Hauttöne, die wichtig sind, und dann haben wir die Highlights, die hier ist, um Eugenik hervorzuheben Gesicht, sondern auch hier macht kleine Highlights in der Rückseite seines Ohres. Das erste, was ich merke, ist, dass dieser Schuss ein bisschen mehr Magenta ist als diese Aufnahmen. Was wir tun könnten, ist auf unsere Grundkorrektur-Tab zu gehen und einfach etwas Grün zu drücken, um das zu kompensieren. Aber das macht den gesamten Schuss grün. Deshalb arbeite ich gerne mehr an den Farbrädern. Denn von hier aus kann ich auch mehr Grün aus den Mitteltönen drücken und einfach wirklich versuchen, diese Hauttöne besser mit dem Schuss auf der linken Seite zu passen. Zur gleichen Zeit werden Sie auch bemerken, dass wir ihn mehr Grünton hier auf der rechten Seite bekommen , welche Künstlerschatten, aber ich kann das jetzt beheben, indem ich mit der Schattensteuerung kompensiert. Von hier aus schiebe ich tatsächlich ein bisschen mehr Magenta oder vielleicht Blau da drin zurück. Schauen wir uns das Vorher und Nachher jetzt mit dem Fix Button hier oben an, wir können die telemetrische Farbe deaktivieren und aktivieren, dass zurück, wir können sehen, dass wir bereits abgestimmt haben, dass eine Tonne besser, aber wir können besser. Als nächstes werfen wir einen Blick auf den Kontrast, so dass die Schwarzen hier in dieser Aufnahme viel tiefer sind, lassen Sie uns auch die Belichtung der Schatten mit dieser Steuerung nach unten ziehen, und die Lichter sind auch ein bisschen heller. Lasst uns die Highlights mit dieser Kontrolle hier hinaufschieben. Wir können die Highlights auch verwenden, wenn Sie bemerken, dass wir in den Highlights auch grün werden sollten, wir können das auch tun, und Sie müssen immer ein wenig zurück und vorwärts gehen, während Sie eine Farbe korrigieren , während Sie eine Farbe in die Mitteltöne, die auch die Schatten und die Highlights ein wenig verändern, so zaubern Sie das wieder mit den anderen Farbrädern, aber das fängt definitiv an, eine Tonne besser auszusehen. Werfen wir einen Blick darauf, vorher und nachher. Sieh dir die Jungs an. Wir haben das Magenta herausgenommen und wir haben wieder ein bisschen mehr Gelb in seinen Hautton gebracht , so dass das mehr mit Kamerawinkel Nummer 8 übereinstimmt. Denken Sie daran, Jungs, dass dies zwei verschiedene Kameras sind, so dass Sie immer zwei verschiedene Farben haben und es ist sehr schwierig, sie genau zu entsprechen. Auf jeden Fall, wenn Sie nur die Farbräder verwenden und übereinstimmen, wenn Sie dies noch mehr Feinabstimmung wollen, werden wir mehr mit den Farben arbeiten müssen, oder das ist HSL sekundär. Lassen Sie uns diese auszuschließen, weil was ich hier tatsächlich getan habe, ist die Skala erhöht, was mir hilft, besser passen die Hauttöne der gigantischen, gehen, um diese Effekte zurückzusetzen und schauen Sie sich das an. Es sieht jetzt eine Tonne besser aus, diese beiden passen mehr zusammen. Natürlich können Sie auch tun, wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Schuss mit einem anderen zu vergleichen , ist es, Ihren Referenzschuss sowie ein winziges Stück zu ändern. Vielleicht muss ich hier drinnen ein bisschen mehr Blau in die Schatten setzen, das auch ein kleines bisschen dunkler machen und vielleicht ein kleines bisschen grün, nicht zu viel in die Mitteltöne stecken, nur um seine Hemden ein bisschen mehr zu passen. Aber sieh dir das an. Diese beiden hier passen eine Tonne besser. Lassen Sie mich das hier für einen Moment vergrößern, doppelklicken Sie darauf, um diese beiden Aufnahmen neben dem Shutter zu sehen. Wir haben eine korrekte Farbkorrektur mit nur einem Werkzeug, den Farbrädern, durchgeführt. Jetzt können wir weitermachen und die Telemetrieeffekte von Kamerawinkel B auf Kameras C kopieren , weil diese beiden vom gleichen Kameratyp aufgenommen wurden, wenn ich recht habe. Ich merke, dass es ein bisschen grüner ist als die Kamera B, also was ich jetzt tun kann, ist diese Änderung hier, die Mitteltöne zu winzigen Bits, so dass, das passt besser wieder mit unseren Referenzaufnahmen. Aber das sieht ziemlich gut aus. wir dies zurückspielen, können wir jetzt auch sehen, dass Wenn wir dies zurückspielen, können wir jetzt auch sehen, dass diese Farben viel mehr passen als sie früher waren. Die einzige Sache, die Sie sich merken sollten, ist, dass Sie während eines Interviews feststellen werden, dass Sie mehrere Clips derselben Kamera haben. Das bedeutet, dass wir den Telemetrieeffekt auf jeden einzelnen Clip kopieren müssen. Natürlich ist das eine Menge Arbeit, und wenn Sie sich entscheiden, etwas zurück in die Farbe eines Clips zu ändern, dann bedeutet das, dass Sie Dosisänderungen kopieren und wieder in Ihre gesamte Finsternis und die Timeline einfügen müssen . Ein besserer Weg, dies zu tun, ist tatsächlich, indem Sie die Limiter-Effekte aus Ihrem Clip hier kopieren , und jetzt sitzt hier auf Kamera B, werde ich diese Telemetrieeffekte löschen, als nächstes werde ich hier oben gehen und klicken Sie auf Meister, und ich werde den telemetrischen Effekt dort einfügen. Was ich jetzt getan habe, ist dieser Telemetrie-Farbeffekt auf den Master-Clip auf der Quellebene angewendet . Das bedeutet, dass automatisch Kamera B auch von diesem Effekt oder dieser Farbkorrektur beeinflusst wird . Wann immer ich eine Änderung vornehmen möchte, kann ich einfach einen beliebigen Clip aus demselben Kamerawinkel auswählen, zu meinen Effektsteuerelementen wechseln, dann auf den Master-Tap klicken und von hier aus meine Änderungen so vornehmen, wie ich es möchte. Lassen Sie uns einfach ein wenig Magenta zurückdrücken, nur um die Änderungen hier und den anderen Clip als auch zu sehen. So können Sie mit nur wenigen Klicks mit den Farbrädern innerhalb der Telemetrie mit jedem Buchstaben eine Farbkorrektur vornehmen oder zwei Aufnahmen besser abgleichen. Wenn Sie mehr über Farbkorrektur und -korrektur erfahren möchten, kann ich Ihnen empfehlen, unsere Farbkorrekturklasse in der Telemetrie zu überprüfen, die auch hier auf Skill Share zu finden ist. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Einen Look mit Farbkorrekturen erstellen: Ein Update als ein fehlt für Premiere ist ein richtiger Friseur. Meine Haare werden lang. Es ist, was man bekommt, wenn man 15 Jahre im Programm lebt. Na gut, lass uns weitermachen, weil du wahrscheinlich hier bist, um mehr zu erfahren. Was ich hier habe, ist genetisch, offensichtlich haben wir mit ihm bisher für die gesamte Klasse gearbeitet, und lassen Sie uns einen bestimmten Farbkorrektur-Look auf sie erstellen. Jetzt ist etwas sehr beliebtes der berühmte blaugrüne und orangefarbene Look. Das werden wir jetzt tun, und ich werde dir beibringen, wie man es richtig macht, denn es gibt viele Möglichkeiten, es auch falsch zu machen. Mit Ihrem Clip ausgewählt stellt sicher, dass Lumetri Farbe offen ist und wir gehen über die Farbräder gehen und übereinstimmen. Wieder wird all dieses Zeug in diesem Bereich passieren. Der Mittelton wird in diesem Fall normalerweise dein Subjekt sein, es ist gigantisch. Was hier tun wird, ist etwas Orange in diese Mitteltöne hinzuzufügen und haben Sie keine Angst, viel zu übertreiben. Es kann sie wirklich ziemlich warm erschossen machen, so. Dies ändert auch die Schatten und ein wenig der Glanzlichter. Damit machen wir das Gegenteil. Fangen wir mit den Schatten an, ziehen Sie einfach diese Farbe in das Blaugrün, so etwas. Wenn Sie möchten, dass Ihre Schatten tiefer und nicht so ausgewaschen sind, können wir die Belichtung der Schatten so reduzieren, und wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv prominenter ist, können wir auch die Mitteltöne so erhöhen. Auf diese Weise schaffen wir auch mehr Kontrast. Wenn Sie feststellen, dass einige Bereiche in Ihrer Aufnahme, lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen, ein bisschen zu viel ausgesetzt werden, wie seine Hände hier. Sie könnten die Highlights ein winziges bisschen herunterbringen, aber seien Sie vorsichtig, dass es nicht wieder ausgewaschen wird, und schließlich möchte ich die Weißen behalten. Ich werde auch ein wenig blau in die Highlights schieben, und ich achte auf diese Schmerzflaschen hier vorne, die gut aussehen. Ordnung, ich werde wieder verkleinern, und wieder Jungs, das ist das gleiche wie die Farbkorrektur, aber Farbkorrektur wollen Sie auch ein wenig zurück und vorwärts gehen , wie Sie eine Farbe in die Mitteltöne hinzufügen, Sie wollen wieder steuern mit Ihre Schatten. Während Sie mit Ihren Schatten steuern, möchten Sie vielleicht die Mitteltöne wieder anpassen, aber versuchen Sie, eine gute Balance zu finden, wo Ihre Motive mit der Orange Sie und das Blau sitzt in den Schatten in den Hintergründen. Warum sieht das Blaugrün und Orange so beliebt aus? Nun, lassen Sie mich dafür meine ermordete Enthüllung bekommen. Da gehen wir. Wie wir sehen können, haben wir den Blues hier, die blauen Bereiche und wenn wir an Blau denken, denken wir an seinen Schatten, die Nacht, etwas Kaltes, das genau hier sitzt, aber dann auf der gegenüberliegenden Seite von Blau, wir finden Sie die warmen Farben, die Sonne, etwas Positives, etwas, das wir auf den Tag angezogen werden, Lichter. Wir können davon ausgehen, dass dies hier die positiven Farben sind, die auf der gegenüberliegenden Seite der negativen Farben sitzt. Wenn Sie die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema lenken möchten, stellt sicher, dass diese Person hier sitzt innerhalb dieser Seite der Farbtonfarben und dass die Hintergründe, sitzt in den Blautönen, und auf diese Weise wird unser Thema einfach herausspringen viel mehr, weil wir einen Farbkontrast erstellt haben. Da gehst du. Nun, das ist nicht so schwer in Premiere zu tun, wie Sie sehen können, haben wir hier mit dem Farbrad eine richtige Arbeit geleistet. Das sieht ziemlich gut aus, aber es sieht ein bisschen amateuristisch aus. Es gibt ein paar Probleme, die auftreten, wenn ein typisches blaugrün und orange Aussehen zu behandeln, und für den Anfang, Sie sind Schwarze sollten schwarz und es ist nicht blau. Nun, um das zu beheben, werden wir an der HS-Sekundary arbeiten. Gehen wir einfach zu diesem Wasserhahn hier, und was wir mit dem sekundären tun können, ist, eine Auswahl eines bestimmten Bereichs und eine Aufnahme zu machen und die Farben oder die Belichtungen dieses spezifischen Bereichs zu ändern. Für den Anfang, hier unten können wir zum Beispiel sagen, welche Leichtigkeit wir wählen möchten, den ganzen Weg von den Dunkelheiten, machen Sie die Highlights hier, und ich wähle derzeit alles in diesem Bereich aus. Dann die Sättigung, wie gesättigt sollte dieser Bereich sein, und ich werde nur das gesamte Spektrum auswählen. Schließlich haben wir den Farbton oder die Farbe, und jetzt können Sie hier sehen, dass wir tatsächlich eine Auswahl treffen. Lassen Sie uns zum Beispiel die warmen Farben hier aussuchen, die orangefarbenen Farben. Wie Sie sehen können, wird Gen hier ausgewählt und dauerhaft auf Ihre Ansicht für die Maske gesetzt zu bekommen , indem Sie dieses Kästchen hier markieren. Jetzt können wir auch sagen, dass wir das Highlight nicht berühren wollen. Was wir hier tun können, ist auf die Auswahl der Leichtigkeit geändert und nur die dunkleren Bereiche innerhalb der Aufnahme auswählen, so dass es mehr die Schatten hier unter Gen's Arm oder ist Gesicht genau hier, aber nicht die Lichter in seinen Händen. Alles klar, lassen Sie mich einfach alle Werte hier zurücksetzen, indem Sie nur auf sie doppelklicken, und ich werde hier abwählen, um meine Maske auch jederzeit zu sehen. Was ich jetzt tun möchte, ist die Auswahl aller Farben, das gesamte Farbspektrum. Ich möchte alle Sättigungswerte auswählen, und ich werde nur die dunkelsten Bereiche in meinen Aufnahmen so auswählen. Mit einem Dreieck oben können wir unsere Auswahl ändern, und mit einem Dreieck unten können wir diese Auswahl zusammenführen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie das tun. Da siehst du gut aus. Auch nach Ihrer Auswahl können wir diese Maske noch weiter verwischen, und auf diese Weise sind wir sicher, dass wir die tatsächlichen Änderungen, die wir gerade machen, nicht sehen werden. Wir wollen immer sicherstellen, dass, wenn Sie Farben ändern, definitiv drastisch ist, wenn Bereiche, die es Art von wie Fesseln über in andere Bereiche zu wählen . Sobald wir das getan haben, können wir dann ändern, was mit diesem Bereich hier unten geschehen muss. Wir können zum Beispiel sagen, wie machen das super grün, natürlich, das ist nicht das, was wir wollten, aber wir könnten das tun. In diesem Fall ist das Blau zu prominent. Wir wollen nicht blau und die absoluten Schwarzen haben. Ich werde ein wenig Orange hinzufügen, das Gegenteil von Blau, zurück zu diesen absoluten Schwarzen. So etwas würde tun, und wenn wir nach oben scrollen, gut tat bei HSL sekundäre Kategorie, wir können tatsächlich deaktivieren und aktivieren, dass für eine kurze Sekunde, verwendet, um die vor und nach zu sehen, und wie Sie sehen können, wir behalten dass Tilde orange aussehen, während mit natürlichen Schwarzen. Na gut, lasst uns noch eins machen. Was ich glaube, ist, dass die Sättigung von Gens Orange hier und seinem Gesicht ein wenig zu viel ist, also möchte ich eine zweite sekundäre Auswahl machen. Leider gibt es nur einen innerhalb der Lumetri-Farbeffekte. Also, was ich hier tun muss, ist oben, wo es sagt Lumetri Farbe, klicken Sie auf das Dropdown-Menü und wählen Sie hinzufügen Lumetri Farbeffekte. Wir werden ein zweites hinzufügen. Für die zweite, nur um ein wenig organisierter zu sein, klicken Sie erneut auf ein Dropdown-Menü und sagen Sie umbenennen, und ich werde diesen orangefarbenen Fix nennen, weil ich die orangefarbene Farbe in den Aufnahmen fixieren werde. Stellen Sie sicher, dass hier und Ihre Effekte steuern, dass, dass Lumetri-Farbe auf der Unterseite sitzt. Ordnung, also mit diesem hier ausgewählt, seinen Kopf zurück zur HS-Sekundary, und dieses Mal werde ich sagen, wählen Sie das gesamte Lichtspektrum, aber nur die gesättigtesten Teile, Sommer hier. Natürlich, dann, um meine Auswahl zu beenden, werde ich sagen, um die orangefarbenen Farben auszuwählen, die orangefarbene Fessel, die wieder, und das sieht ziemlich gut aus. Auch die Sättigungsauswahl hier gefesselt, ein winziges bisschen. Das sieht gut aus. Alles klar, und schließlich die Unschärfe, nur um diese Maske mehr zu verwischen, damit wir die Ränder unserer Maske nicht sehen. Scrollen wir nach unten und lassen Sie uns jetzt zur Sättigung dieser beiden gesättigten Teile wechseln, ein bisschen hinunter auf, ich weiß nicht, etwa 90 Prozent, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es ist eine subtile Veränderung, aber diese subtile Veränderung macht einen ganzen Unterschied, wie wir hier sehen können. Auf jeden Fall sehen Sie es hier in seinen Armen und in seinem Gesicht als auch. Das sieht eigentlich viel besser aus mit diesem orangefarbenen Fix. Nun, um alle Änderungen zu sehen, die wir vorgenommen haben, gibt es tatsächlich eine Schaltfläche hier, in einem Programmmonster namens Global Ethics stumm. Nun ist diese Schaltfläche standardmäßig nicht vorhanden. Sie können es mit jedem Button-Editor wieder finden und es ist irgendwo genau hier drin. Sie werden diese [unhörbare] Schaltfläche finden, die Sie einfach in Ihre Schaltflächen-Layouts ziehen können. Dies ist dies abbrechen und D-Ethik stumm aktivieren. Beide Lumetri-Farben sind jetzt gedämpft, so dass wir das gesamte vorher genau hier sehen können, und jetzt schauen wir uns das Nachher an. Da gehen wir, so sieht es nach der Farbkorrektur aus, und wieder, Jungs, wenn Sie mehr über Lumetri Farbfeld erfahren möchten, dann schauen Sie sich unseren separaten Kurs dafür an. Wir haben jetzt einige der fortschrittlicheren Funktionen innerhalb der Lumetri berührt, und dies wird Ihnen definitiv helfen, bestimmte Looks zu erstellen und eine Farbe zu korrigieren, aber wieder, das wichtigste Werkzeug sind, diejenigen, wo sind sie? Die Farbe Räder und passen. Dies ist der Teil, in dem Sie die meiste Arbeit erledigen werden. Das geht nochmal, vielen Dank fürs Zuschauen, und Tschüss. 25. Dynamische Verknüpfung mit After Effects und Audition: Hallo, Guten Morgen, Jungs. Ich habe gerade einige visuelle Effekte bei Adobe After Effects gemacht. Es geht ziemlich schnell, weil der Dynamic Link, den Adobe für mich bereitgestellt hat, auf diese Weise kann leicht zwischen den verschiedenen Adobe-Programmen wechseln, und ja, das ist, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte. Was wir hier haben, ist nur eine einfache Bearbeitung in unserer Timeline. Wir haben ein paar normale Clips da drin. Was ich tun möchte, ist, zum Beispiel, auf diesem speziellen Clip, eine Art von visuellen Effekten wie ein Motion Tracking hier auf dieser Farbflasche. Das ist die Funktionalität, die Adobe Premiere Pro nicht bietet. Wir müssen diesen Clip direkt hier an Adobe After Effects schicken. Wir können das einfach tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf hier klicken und dann den Kopf über um mit Adobe After Effects Komposition zu ersetzen. Nun, bevor ich das mache, ein guter Workflow darin, immer sicher zu stellen, dass Sie zuerst Ihren Clip duplizieren, denn sobald wir darauf klicken, wird er diesen Clip direkt hier in Ihrer Timeline durch diesen Adobe After Effects ersetzen -Projekt. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie diesen Clip, um die Nummer drei zu verfolgen. Auf diese Weise haben wir eine Duplizierung davon und Sie werden am Ende dieser Lektion sehen , warum das so wichtig ist. jetzt mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und gehen Sie über , um die Adobe AAfter Effects Komposition Es wird zum Mittagessen Adobe After Effects und das erste, was es mich bitten ist, die Projektdatei von Adobe After Effects zu speichern. Lassen Sie uns diesem einen Namen geben, zum Beispiel Motion Tracking, drücken Sie Speichern, und das Projekt wurde gespeichert. Wir haben jetzt unseren Clip, direkt hier in Adobe After Effects. Lassen Sie mich einfach ein Panel hier schließen, um es ein bisschen besser für Sie zu sehen, da gehen wir. Hier ist der Clip, den wir zuvor in unserer Timeline in Adobe Premiere Pro hatten. Wenn wir nun zu Premiere zurückkehren, werden Sie auch feststellen, dass unser Clip hier durch einen Dynamic Link Comp ersetzt wurde , der sich auf die AAfter Effects Projektdatei bezieht. Das einzige, was Sie sich merken sollten, ist, dass Sie nie wirklich eine Projektdatei von Adobe After Effects importieren. Sie importieren tatsächlich eine Komposition, die mit einer Sequenz in After Effects identisch ist . Das heißt, ich kann hier in After Effects gehen und einen neuen Comp erstellen, und ich werde nur diesen Comp 2 nennen, okay treffen und einfach vielleicht schnell ein Rechteck hier hineinziehen, und was ich jetzt tun kann, ist Comp 2 in Adobe Premiere Pro zu ziehen, wie das. Jetzt bin ich in der Lage, diesen Comp direkt hier diese Sequenz in meine Premiere-Projektdatei zu verwenden, und Sie können hier das Rechteck sehen, das ich erstellt habe. Was wir zum Beispiel tun wollen, ist Motion Tracking. Ich gehe zurück zu Adobe After Effects. Ich werde Comp Nummer zwei löschen, weil wir das nicht mehr brauchen, und gehen wir hier zum Dynamic Link Comp eins. Da dies nun ein Premiere-Kurs ist, möchte ich nicht zu tief auf das eingehen, was ich hier mache. Aber das ist einer der Gründe, warum Sie zu Adobe After Effects gehen sollten , um ein Motion-Tracking durchzuführen, zum Beispiel, das ist, was ich hier mache. Jetzt haben wir eine Adobe AAfter Effects Klasse. Wenn Sie daran interessiert sind, dieses Programm zu lernen, vielleicht kennen Sie bereits die Grundlagen, das ist großartig. In dieser Lektion versuche ich nur, Ihnen die dynamische Verbindung zwischen den beiden Programmen zu zeigen . Da gehen wir hin. Dies ist, was ich erstellt habe, die rote Farbe setzt über der roten Farbe Flasche und es folgt, dass schön, was ich nur in Adobe After Effects tun kann. Ich werde Control S drücken, um dieses Projekt zu speichern, gehen Sie zurück in Premiere, und Sie werden sofort sehen, dass wir diesen Text auch hier in Premiere haben. Jetzt ist das einzige Problem, das hier auftreten wird, dass, wenn ich etwas wie eine Farbkorrektur mit Lumetri mache, ich das auf alles anwenden werde. Lassen Sie uns den Schuss etwas wärmer machen. Sie werden jetzt auch bemerken, dass der Text selbst auch gelber wird, was ich nicht möchte. Ich wollte seine weiße Farbe behalten. Was ich jetzt möchte, ist, dass mein Text hier in der After Effects ruhig sein würde, und das könnte Clip immer noch mein Clip sein, wie ich es vorher in Premiere hätte, und das kann ich tun, weil ich meinen Clip in der Timeline dupliziert habe. Wenn ich wieder zu After Effects gehe, kann ich die Clip-Nummer 14 einfach deaktivieren, aber meine Texte behalten, die auch das Motion Tracking beibehalten werden, speichern Sie das und gehen Sie zurück in Premiere. Ich kann jetzt einfach voran gehen und den Lumetri-Effekt von hier löschen, und meine Lumetri-Farbkorrektur auf dem Clip selbst machen, es wärmer machen, ohne den Text zu berühren, denn das sitzt hier auf einer anderen Ebene, wie Sie sehen können, und es ist immer noch auf diesem Pfad folgen. Eine letzte Sache über den Adobe After Effects Dynamic Link ist, dass Sie immer mit der rechten Maustaste auf jedes Comp klicken können, das Sie in Ihrer Sequenz haben, und dann einfach sagen: „Original bearbeiten“, das Adobe After Effects automatisch wieder öffnet und bringen Sie zu diesem Komp. Auf jeden Fall nützlich, wenn Sie mehrere Comps haben, die Adobe After Effects in Ihrer Premiere-Zeitleiste verknüpft sind. Ordnung, ich werde Adobe After Effects schließen, weil die nächste und letzte Dynamic Link-Funktion, die ich euch zeigen möchte, mit Audition ist. Nehmen wir an, ich möchte das Audio von Gen X-Interview in Adobe Audition verbessern, das ein dediziertes Programm für Audio ist. Nun, was ich dann tun kann, ist, einfach einen Ton auszuwählen. Jetzt automatisch wird es auch die Videoclips auswählen, aber wenn Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, während Sie auswählen, können Sie die Audioclips tatsächlich einzeln auswählen, dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, genau wie zuvor, und dieses Mal sehen Sie hier eine Option, die „Clip bearbeiten“ in Adobe Audition besagt. Es wird das rendern und ersetzen, Audition öffnen, und los geht's, wir haben jetzt diese drei Audioclips in Audition, und wir können hier Änderungen daran vornehmen. Zum Beispiel können wir alles ein bisschen lauter machen, so. Lassen Sie uns das für jeden Clip tun, und dann werde ich alles speichern, indem ich einfach Control S drücke, und ich werde das für jeden Clip separat tun. Wenn ich wieder in Premiere gehe, werden Sie hier feststellen, dass auch das aktualisiert wird und dass mein Audio gewonnen wurde. Neben den Original-Videodateien, die sich hier im Interview-Ordner befinden, werden Sie feststellen, dass Audition die Audiodateien aus diesen Dateien extrahiert und importiert hat. Wo Adobe After Effects ein After Effects-Projekt erstellen wird, erstellt Audition WAV-Dateien aus Ihrem Audio, die es in Audition verwenden kann. Sie müssen dafür keine Audition-Projektdatei speichern , da es nur mit dem Raw-Audio funktioniert, was in diesem Fall die Erweiterung a.wav ist. Das heißt, kurz gesagt, wie der Adobe Dynamic Link funktioniert, der auch für Illustrator, Photoshop oder die meisten ihrer Apps genauso funktioniert . Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 26. Beheben von Audioproblemen: Lasst uns die Kopfhörer anziehen. Wisst ihr, was das bedeutet? Es bedeutet, dass wir etwas Audio reparieren werden. Genau hier haben wir Yannick wieder über seine Miniaturen redet und lassen Sie uns das mal anhören. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern, weil es etwas Böses an ihnen gibt. Das ist ziemlich still, lasst uns die Lautstärke erhöhen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Zunächst einmal haben wir diese Zeile direkt hier, die die Lautstärke des Clips darstellt. Wir können das entweder erhöhen, oder wir können das senken, wodurch es leiser wird, oder wir können auch mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken und zu Audio Gain gehen. Die Abkürzung dafür ist G von Gewinn, und das wird uns einige weitere Informationen geben. Unten sehen wir, dass unsere Peak Amplitude als minus 14,2 Dezibel sitzt und dieser Peak das höchste Volumen von Yannicks Sprechen ist, was wahrscheinlich dieser Punkt hier ist. Was wir tun könnten, ist die Option Normalisiert die Maximum Peak auf Null Dezibel. Automatisch wird es den gesamten Clip um 14,2 Dezibel gewinnen. schlagen OK, und wie Sie hier sehen können, hat die Wellenform an Größe zugenommen. Lassen Sie uns es noch einmal abspielen und Sie werden feststellen, dass die Lautstärke jetzt besser ist. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern, weil es etwas Böses an ihnen gibt. Viel besser. Aber wir hören jetzt einige andere Akt-Effekte, wie Lärm und etwas seltsames Reverb Ding. Lasst uns das reparieren. Gehen wir zum Menü oben, wählen Sie Fenster und von dort Essential Sounds, Das ist ein Panel, das vollständig den Sounds gewidmet ist, Fixierung und Verbesserung und alles. Lassen Sie uns das erkunden, wir machen ein bisschen mehr Platz für dieses Panel wie dieses. Das erste, was es fragen wird, ist : „Was für ein Audiotyp ist das?“ Yannick spricht also, das ist Dialog. Dann haben wir ein paar Tabs, wir haben Reparatur hier oben, wir haben Klarheit und Kreativ. Oben haben wir eine Auto-Gain-Funktion, wir haben gerade die Verstärkung durch das Audio-Gain-Menü eingestellt, aber wir hätten das auch durch hier tun können, indem wir einfach auf Auto Match klicken. Es wird automatisch die Lautstärke Ihres Clips an der Stelle platziert, an der der Dialog sein soll. Aber das ist natürlich etwas umstrittenes wie : „Was sollte die maximale Lautstärke für den Dialog sein?“ Wenn Sie für Fernsehen arbeiten, dann haben sie bestimmte Standards. Aber wenn du ein Video für YouTube machst, sind sie dort nicht wirklich Standards. Es hängt alles davon ab, aber wir werden in einer späteren Lektion über den Audio-Mix sprechen. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen, wie wir die Probleme im Jahr beheben können. Lassen Sie uns auf die Registerkarte Reparieren gehen. Das erste, was wir sehen, ist die Funktion Rauschen reduzieren. Jetzt haben wir nicht wirklich viele Optionen hier drin, wir können das nur aktivieren und einfach die Funktion Rauschen reduzieren erhöhen oder verringern und mit geringem Rauschen funktioniert das definitiv. Ich würde nie wirklich vorschlagen, es so hoch zu pumpen, wenn Sie wirklich so viel Lärm haben, entweder versuchen Sie es neu aufzunehmen, oder reduzieren Sie es nicht so viel und lassen Sie es einfach ein bisschen Lärm. Lassen Sie uns das auf etwa zwei zurückbringen, das ist mehr als genug, und lassen Sie es uns wieder spielen. Zuerst habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verschiebe ich mehr Definitiv viel besser, eigentlich funktioniert die automatische Funktion ziemlich gut. Wie Sie gesehen haben, hatten wir ein wenig Lärm, und wenn Sie es auf zwei gesetzt haben, ist es schon genug. Weiter oben ist eine Funktion, um Rumble zu reduzieren, die mehr die niedrigeren Frequenzen sind. Denken Sie darüber nach, dass Sie den Tisch schlagen oder ein wenig Geräusch eines Kühlschranks im Hintergrund ist an, dann können Sie das hier auswählen oder Sie haben Probleme von höheren Frequenzen, dann nehmen Sie das DeHum heraus, ein wenig Geräusch eines Kühlschranks im Hintergrund ist an, dann können Sie das hier auswählen oder Sie haben Probleme von höheren Frequenzen, dann nehmen Sie das DeHum heraus, das im Grunde Entfernen Sie Dinge wie eine Frequenz von einem LED-Licht irgendwo, oder einige andere Störungen. Dann haben wir die DeESs. Manche Leute haben ein wirklich hartes S, sie fangen fast an, ein wenig zu pfeifen. Wenn das zu schwer ist, können Sie das auch hier aktivieren. Aber wieder, stellen Sie sicher, dass das nicht zu hoch gepumpt wird. Tun Sie das nie. Stellen Sie immer sicher, dass Sie um den Wert von zwei sitzen, und das sollte in Ordnung sein, lasst uns mal zuhören. Zuerst habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt bin ich es. Ziemlich gut. Als Nächstes ist Reduce Hall oder Echo. Jetzt können Sie im Grunde nicht wirklich Echo oder Hall entfernen, denn wenn Ihre Stimme von einer Wand zurückspringt, werden Sie mit ähnlichen Frequenzen enden, also ist es sehr schwer, das herauszufiltern. Wenn Sie einen Reverb haben, den Sie aus ihm herausnehmen möchten, wie wir es in unserem Beispiel getan haben, könnten Sie diese Funktion aktivieren, aber niemals aufpumpen. Lassen Sie es für einen Moment aufpumpen, nur um zu sehen, was passiert. Zuerst habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt bin ich es. Wie Sie hören können, wird Yannicks Stimme deswegen einfach weggenommen. Wir könnten das ermöglichen, aber nur für ein kleines bisschen, nicht zu viel. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Osterlingen, weil. Wie wir jetzt schon hören können, dass seine Stimme beginnt, mehr Roboter zu hören , weil all diese Fixes, die wir tun. Wir nehmen Frequenzen weg, um die Probleme zu beheben, aber das wird auch die eigentliche Stimme von Yannick ändern. Im nächsten Schritt mit Clarity müssen wir das noch einmal beheben. Es beginnt mit der Dynamics-Funktion, die die Stimme viel mehr Pop wird. Es funktioniert definitiv gut, wieder würde ich das nie ziemlich hoch pumpen. Aber es ist ziemlich gut, dies auf etwa drei zu setzen. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verschiebe ich mehr zu. Jetzt ist die Dynamik ein Feature, das auf den Clips einzelnen funktioniert. Wenn Ihr Ergebnis nicht so großartig ist, können Sie auf „Reanalysieren“ klicken, um den Clip zu analysieren, damit er besser arbeiten kann. Sie könnten versuchen, etwas höher zu gehen, wenn Sie möchten, also spielen Sie es einfach zurück, aber stellen Sie sicher, dass Sie etwas anderes übertreiben. Ich mag Elfen wirklich, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern, weil. Siehst du, dass er jetzt über abgestimmte Podcasts Stimme bekommt. Was ich tun möchte, ist, das nur ein kleines bisschen mehr so zurück zu bringen. Das nächste, was wir haben, ist der Equalizer, und das wird im Grunde, um die Lautstärke bestimmter Frequenzen zu erhöhen oder das zu senken. Was wir tun könnten, ist zum Beispiel, die niedrigeren Frequenzen zu erhöhen, die warmen Töne mehr zu bringen. Es gibt tatsächlich ein paar Presets hier, zum Beispiel Vocal Presence. Die Stimme sitzt mehr bei etwa 1000 Kilohertz, so wird es auch dort drüben pumpen. Hier sehen Sie unten rechts ein Diagramm. Diese Voreinstellungen funktionieren eigentlich ziemlich gut. Wenn Sie sie mehr Feinabstimmung wünschen, können Sie in Ihre Effektsteuerelemente gehen, da jede einzelne Option , die wir hier im Essential Sound-Bedienfeld aktivieren, tatsächlich nur ein Effekt ist, der auf Ihren Clip angewendet wird, wie Sie hier sehen können. Hier ist der Grafik-Equalizer, der von hier auf meinen Clip angewendet wurde. Wir können zu Bearbeiten gehen und tatsächlich den Ausgleich in Ihre benutzerdefinierte ändern. Wenn wir diese tieferen Töne in der Stimme heraufbringen möchten, könnten wir das von hier aus tun, vielleicht etwas auf 500 erhöhen und einfach nur hören, wie das geht. Zuerst habe ich mit dem hohen Elf angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern , weil es etwas Böses an ihnen gibt. Das ist ziemlich okay. Nun, um den Vorteil von dieser Roboterstimme zu nehmen, was ich hier normalerweise gerne mache, ist in die Registerkarte „Creative“ zu gehen und unten finden Sie Reverb. Ich weiß, dass wir Reverb weggenommen haben, aber was wir hier tun können, ist es eigentlich, einen anderen Hall zu wählen. Wir haben hier unten die Option Warm Voice genannt, und das wird mehr von einem warmen Hall zu Ihren Sounds hinzufügen. Normalerweise willst du das nicht zu viel haben. Wieder, ein bisschen um die beiden könnte genug sein, lasst uns mal zuhören. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern, weil es etwas Böses an ihnen gibt. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt hört das ziemlich gut. Auf jeden Fall, wenn wir wissen, wovon wir kommen, lasst uns mal zuhören, was wir vorher hatten. Ich werde die Audiospur hier auswählen und duplizieren, dass auf eine Spur tiefer und von hier aus werde ich mit der rechten Maustaste, Kopf rüber nach oben hier, Attribute entfernen und einfach sagen, alle diese Soundeffekte hier zu entfernen, drücken Sie OK. Leider können wir die Effekte nicht stummschalten, die nur für Videoeffekte funktioniert, deshalb müssen wir es so machen, wenn Sie das Vorher und Nachher hören wollen. Auf der linken Seite hier unserer Audio-Tracks, haben wir eine Option, auf das S von Solo-Track zu klicken. Jetzt wird nur noch dieser Track hier zu hören sein. Lasst uns mal zuhören. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern, weil es etwas Böses an ihnen gibt. Wir haben Reverb, wir haben etwas Lärm, nicht das, was wir wollen. Lasst uns jetzt mal zuhören, was wir jetzt haben. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verlaste ich mehr zu den Ostern, weil es etwas Böses an ihnen gibt. Es ist immer noch ein bisschen Roboter und das hat rein wegen der Lärmentfernung, Sie werden immer haben, dass, wenn Sie schwere Geräusche haben. Das ist ziemlich gut und natürlich, das letzte, was ich erwähnen möchte, lass mich einfach hier die andere Audiospur löschen, ist, dass, wenn du dein Audio so viel reparieren musst, dass du es auch ein wenig vertuschen kannst, indem einfach etwas Musik darunter hinzufügen. Nehmen Sie einfach eine davon, ziehen Sie sie auf die Spur unten, verringerte die Lautstärke davon auf etwa 26 und lassen Sie uns jetzt zuhören. Anfangs habe ich mit dem hohen Elfen angefangen, weil ich Elfen wirklich mag, aber jetzt verschiebe ich mehr zu den Osterlingen, weil es etwas Böses an ihnen gibt.. Sieh dir das an, weil du fast vergisst, wie Roboter Yannick klingt. Das ist auf den Punkt gebracht, die audio-essentiellen Werkzeuge. In den nächsten Lektionen werden wir einen Blick mehr darüber werfen, wie man einen Audio-Mix mit Soundeffekten, Musik, Dialog und all diesen Dingen macht. Danke fürs Zuschauen. 27. Tonmischung Musik und Dialog: Ich weiß, was ihr denkt, Jungs, ich sollte einen Haarschnitt bekommen, ich weiß. Ich möchte auf jeden Fall, aber ich warte immer noch auf dieses Update. Wenn Adobe mit einem Haarschnitt-Update herauskommt, werde ich es definitiv. Werfen wir einen Blick auf die Bildschirmdarstellung. Was wir hier haben, ist eine einfache Bearbeitung von Yannics Hobby. Er redet über seine Miniaturen und jetzt malt er sie. Wir haben ein Interview und was ich jetzt tun werde, ist ein Lied darunter zu platzieren, etwas Musik. Es gibt ein paar Musiktitel in den Projektdateien, so dass wir voran gehen und wählen können. Wir können sie auch verwenden, weil diese lizenzfrei sind. Ich werde nur eine auswählen und sie auf Audiospur Nummer 2 ziehen , die ich Musik genannt habe. Ich werde dieses Audio oder diesen Musikclip schneiden, bis hier, löschen Sie die richtigen Teile und ich werde es an den Enden verblassen , indem Sie Shift D drücken. Nun, was Sie tun möchten, ist eine richtige Audiomix zu erstellen. Hier in meinem Auge. Was Sie tun möchten, ist eine richtige Audiomix zu machen. Grundsätzlich bedeutet das, dass alle Musik zum Dialog mit Soundeffekten eine gewisse Lautstärke zueinander haben , so dass sie in Harmonie miteinander sind, so dass sie angenehm zu hören sind, aber auch, dass sie Sinn machen. Dieses sehr einfache Beispiel, dass Musik ab dem Moment, in dem Yannic anfängt, hier zu sprechen, an der Lautstärke gesenkt werden sollte. Um dies zu tun, können wir den Musik-Clip auswählen und hier den Kopf über zu den Essential Sound Panels und dann wählen Sie Audio Typ, die in diesem Fall in Musik und Sie werden eine Option finden in hier genannt Ducking. Audio Ducking ist das, was diese Technik genannt wird. Wir könnten dies manuell tun, indem wir einfach das Stift-Werkzeug aus unserer Toolbox greifen oder die P-Taste auf unsere Keywords drücken. Dann erstellen Sie einfach Keyframes wie so, ziehen Sie einfach die Lautstärke hier nach unten. Diese Zeile stellt immer die Lautstärke durch Standardwerte dar und ziehen Sie diese hier nach oben. Wir ducken das Audio genau hier, als Yannic anfängt zu sprechen, lasst uns das mal anhören. Mein Hobby ist Herr der Ringe Strategie-Kampfspiel und es ist ein Brettspiel, wo Sie Miniaturen der Charaktere von Herrn der Ringe haben und Sie können die Schlachten aus dem Film und dem Buch natürlich neu erstellen. Aber Sie müssen sie auch malen. Da gehen wir, ein paar schöne Audio-Ducking. Jetzt werde ich alle meine Aktionen hier rückgängig machen, weil dies automatisch mit dieser automatischen Ducking-Funktion durchgeführt werden kann. Bevor wir jetzt anfangen können, die Funktion hier zu benutzen, müssen wir zuerst sagen, zu denen wir das gegen sie ablegen wollen. Es ist bereits standardmäßig eingestellt, um dies gegen Dialoge Clips zu ducken. Aber um von hier aus zu erfahren, was die Dialoge sind, müssen Sie sie zuerst zuweisen. Was ich als nächstes tun werde, ist, wählen Sie alle meine Dialoge Clips wie so und für den Audiotyp hier und den essentiellen Sound werde ich diesen hier als Dialog speichern. Jetzt kann ich einfach zurück zu meinem Musiktrack und was ich wählen werde, um die Keyframes hier unten zu generieren , wird es automatisch tun , wie wir hier in der Timeline sehen können. Wenn Sie denken, dass der Übergang hier länger dauern sollte, können Sie diese Werte hier ändern, was das Schicksal in diesem Beispiel ist. Generieren Sie wieder Keyframes und Sie werden sehen, dass das Schicksal hier länger dauert. Sie können den Betrag auch mehr oder weniger ducken, wenn Sie so möchten, und wieder wird es seine Schlüsselbilder dafür generieren. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihr Audio zu mischen, was in diesem Fall automatischer ist. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, denn es gibt drei Möglichkeiten, wie wir unser Audio tatsächlich mischen können und jeder seine Vorlieben hat. Deswegen zeige ich Ihnen die drei Beispiele. Lassen Sie uns die Aktionen hier rückgängig machen. Für unsere letzte Technik brauchen wir eigentlich nicht die Essential Sounds Panels, also können wir einfach voran gehen und das schließen. Was ich jetzt tun werde, ist der Kopf über das Menü in Tops wie dem Fenster und von der Suche nach dem Audio Track Mixer. Genau hier drin können wir sehen, dass jeder Controller eine Spur innerhalb unserer Timeline darstellt. Also haben wir das Audio-Interview, das ist der erste Track, wir haben Musik, in dem ich meinen Musikclip, Audio 3, 4 und so weiter. Jeder Controller verfügt über einen Lautstärkeregler so dass wir die Lautstärke für die gesamte Spur senken können. Es spielt keine Rolle, du musst dafür keine Clips auswählen, wir arbeiten auf Spurebene genau hier. Sie werden in einem Augenblick sehen, warum das so interessant ist. Etwas, das wir damit machen können, ist eine Live-Aufnahme unseres Mixes zu machen. Um dies zu tun, müssen wir nur hier aus dem Dropdown-Menü oben auswählen. Anstatt davon zu lesen, werden wir es schreiben. Sobald das festgelegt wurde, kann ich jetzt zum Anfang meiner Timeline gehen und meine Bearbeitungen wiedergeben und in Echtzeit die Lautstärke anpassen. Also lasst uns das machen. Mein Hobby ist Lord of the Rings Strategiespiel und es ist ein Brettspiel, wo Sie Miniaturen des Charakters von Herrn der Ringe haben und Sie können die Schlachten aus dem Film und dem Buch natürlich neu erstellen. Aber Sie müssen sie auch malen. Hör auf, da gehen wir. Wir können es jetzt wieder lesen, wenn Sie so wollen. Wenn wir das abspielen, werden Sie tatsächlich feststellen, dass dieser Schieberegler hier animiert wird. Mein Hobby ist Lord of the Rings Strategiespiel. Sieh dir das an, diese Aktionen wurden aufgezeichnet. Nun, wo sind die Schlüsselbilder von denen? Nun, wenn wir einen Blick hier zurück in unserer Timeline werfen, finden Sie hier auf der linken Seite ein Menü „Keyframes anzeigen“. Derzeit ist es auf Clip-Keyframes anzeigen eingestellt. Aber ich sagte, bevor wir auf Spurebene arbeiten, also was wir hier tun werden , ist die Spur-Keyframes der Lautstärke zu zeigen. Wenn wir das auswählen, können wir nun die Keyframes sehen, die automatisch generiert wurden, während wir diesen Schieberegler nach oben und unten gezogen haben. Das Interessante daran ist, dass wir auf Streckenebene arbeiten. Das heißt, wenn Sie sich entscheiden, einen anderen Song auszuwählen, so wie wir das tun können, können wir hier zurück zu den Clip-Keyframes gehen, wir können unseren Clip wieder auswählen, diesen Song löschen. Nehmen Sie zum Beispiel etwas anderes wie Inspirational, dann gehen Sie zurück zu diesem Menü und ändern Sie es zurück zu Track-Keyframes Volume. Sie werden sehen, dass diese Keyframes beibehalten werden, da wir wiederum auf Spurebene und nicht auf dem Clip arbeiten. So können wir alles ändern, was wir hier drin haben während es seine Keyframes behalten wird, was ziemlich cool ist. Wie Sie wahrscheinlich sagen können, ziehe ich es vor, mehr von dem Audio-Spur-Mixer zu verwenden , weil genau aus diesem Grund, wo Sie einfach Ihre Clips dazwischen tauschen können. Alles klar, die Haare sind wieder hochgefahren. Das ist großartig. Dann bereiten wir uns auf die nächste Lektion vor. Danke fürs Zuschauen. 28. Tipps & Tricks zum Sounddesign: Soundeffekte, lasst uns damit anfangen. Wieder, ziehen Sie Ihre Kopfhörer an und lassen Sie uns zuhören. Was wir hier haben, ist eine einfache Bearbeitung von Genic Tun. Dieses Ding nochmal, wir haben ein schönes, feines Tuning, das dort stattfindet, und ein paar nette Aktionen, wo wir ein paar Sounds platzieren können. Innerhalb Ihrer Downloads finden Sie auch einen Sound-Ordner innerhalb einer Reihe von Soundeffekten. Jeder Clip hat einen Namen, sodass Sie einfach die Aktion sehen können , die Sie den Soundeffekt abspielen möchten. Ich mag zum Beispiel, hier nimmt er Farbflaschen aus, und das ist genau hier, indem er Farbflaschen pflückt. Es gibt mehrere Sounds darin, so dass Sie einfach ein hören können. Beginnen Sie am Endpunkt, Out-Punkt, wählen Sie einfach ein bestimmtes Stück aus und platzieren Sie es unter Ihren Bearbeitungen. Wichtig ist, dass Sie natürlich die Aktionen synchronisieren werden. Wenn etwas außerhalb des Bildschirms passiert, ist es nicht so wichtig, dass es nicht synchronisiert wird. Aber immer wenn er eine bestimmte Flasche abholen wird, wird es wichtig sein, dass die Handlung natürlich singt. So können wir hier deutlich sehen, dass er eine Flasche aufnimmt oder sie zumindest berührt, also können wir genau dort einen dieser Geräusche hier platzieren. Sie können eine Spitze innerhalb des Audiosignals sehen, um es an diesem Punkt zu synchronisieren. Ich habe einen Haufen dieser Soundclips unter dem Videoclip, lasst uns jetzt mal zuhören. Das ist definitiv synchronisiert. Es stimmt jedoch immer noch etwas nicht mit dem Mix. Immer wenn du eine bestimmte Soundeffekte zu einer Aktion hinzufügst, schau dir auch an, wie laut diese Aktion sein sollte. Zum Beispiel, genau hier, nimmt Genic eine Farbflasche auf oder berührt einfach nur eine. Aber der Klang ist ziemlich laut im Vergleich zu den anderen Klängen. Lass uns mal zuhören. Was ich hier machen werde, ist mit diesem Fahrrad, ich werde das so vermischen. Wir haben das schon mal gesehen, wie das funktioniert. Das könnte jetzt ein bisschen besser sein. Auch etwas zu erinnern ist, dass die Aktion, die Genic hier macht, viel weiter von der Kamera entfernt ist, da er die Farbflaschen hier aufnimmt. Hier konzentrieren wir uns mehr auf seine Aktion, so dass dies ein bisschen lauter sein kann als der Rest. Sieht gut aus. Dazwischen haben wir diese schnell weitergeleiteten Teile, und wir können auch einen spezifischen Soundeffekt hinzufügen. Das nennt man einen Schalter, etwas sehr beliebtes im Sounddesign. Wir haben ein paar Schalter hier, zum Beispiel, diesen kurzen Swish, lasst uns zuhören. Ein einfaches Swoosh klingt. Lassen Sie uns das hier dazwischen hinzufügen. Noch mal, hören wir mal zu. Das macht Sinn, aber es klingt nicht so gut. Es ist ein ziemlich Roboter-Swoosh. Es hört sich nicht richtig an. Hier ist ein sehr kurzer Tipp, den ich Ihnen geben kann. Wenn Sie niedrige Qualität Soundeffekte finden, die nicht richtig eingestellt sind, klingt es nicht genau richtig, was Sie tun könnten, ist eigentlich nur Ihr Rate-Stretch-Tool von einer Symbolleiste aus zu verwenden und Sie strecken, dass ein winziges Stück. Das ändert die Tonhöhe des Clips und macht ihn auch ein bisschen länger. Lasst uns jetzt mal zuhören. Vielleicht hört sich das gut an. Es ist ein bisschen tiefer. Vielleicht streckst du es ein bisschen mehr aus. Ziemlich gut. Lassen Sie uns das auch subtil machen. Es ist keine große Bewegung, also lasst uns das subtil machen. Gerade beendete die scheint wie ein winziger Winde zu sein, der durch die Kamerabewegungen kommt. Mehr als genug. Sieh dir das an. Ein netter Swoosh. Nun, das Tolle an der Verwendung des Raten-Stretch-Tools ist auch, dass, sobald Sie den gleichen Soundeffekt mehrmals während Ihrer Bearbeitung verwenden, Sie können sie anders erscheinen lassen, so dass es sich nicht so anfühlt, dass Sie den exakt gleichen Sound verwenden -Effekt jedes Mal wieder. Das hier, ich werde nicht so viel wie die vorherige strecken, und so bekomme ich eine ganz neue Swoosh-Sounds. Wenn Sound einen kleinen Teil dieser Bearbeitung entworfen hat, liegt der Rest an Ihnen. Lasst uns mal zuhören, wie das geht und was wir sonst noch verbessern können. Nun, eine Sache, auf die Sie achten müssen, ist, dass, was auch immer Sie tun werden, um Design spezifische Bearbeitung ist, ohne Musik zu verwenden, es bedeutet, dass Sie am Ende mit Schuldenräumen wie genau hier dazwischen. Genau hier haben wir absolut keinen Ton. Das sollte nicht sein, es sollte immer etwas Geräusch geben. Was Sie hier tun müssen, ist eine globale Umgebung hinzuzufügen, oder auch einen Raumton genannt, was im Grunde nur eine Aufnahme des stillen Raumes ist. Jedes Zimmer hat einen bestimmten Ton, eine bestimmte Stimme, die wir hören. Es ist auch in den Tonaufnahmen genau hier vorhanden, aber sie hören auf, sobald wir einen Clip abgeschnitten haben. Für ein Indoor-Zimmer wird es etwas sehr subtiles sein, wenn Sie draußen sind, können Sie natürlich viel mehr damit spielen, wie Vögel im Hintergrund, die Winde, die Blätter eines Baumes. Wenn Ihre Einsicht drei bewirkt, könnten wir Geräusche von Maschinen verwenden, die in einem weiten Hintergrund laufen. Damit können wir noch viel mehr spielen. Wenn Sie sich in einem Raum befinden, der nicht wirklich eine spezifische Eigenschaft hat, wie wir in sind. Nun, was ich hier habe, ist nur ein stiller Zimmer-Ton-Clip. Was wir hier drin hören, ist nur ein Geräusch. Wie ein Fan oder etwas, das im Hintergrund vor sich geht. Da gehen wir. Zimmer-Ton. Das ist also etwas, das wir global unter all dem Rest setzen können, so. Nun, natürlich, das wird ziemlich laut sein. Ich werde die Lautstärke verringern. Ich weiß nicht, vielleicht minus 24 oder so, und lasst uns einfach zuhören. Da gehen wir, vielleicht noch ein bisschen zu viel. Es kann super subtil sein. Es ist nur, um diese super leisen Teile zu brechen. Da gehen wir. Ich bin mir nicht sicher, ob ihr es durch meine Aufnahme hören könnt, aber es ist da. Sie können die Projektdateien öffnen. Wir wissen also, dass ein Soundeffekt eine bestimmte Lautstärke haben sollte. Wenn eine Aktion weit entfernt stattfindet, sollte diese Lautstärke kleiner sein als eine Aktion, die näher an der Kamera geschieht. Nun, was ist mit Reverb? Weil diese Soundeffekte ziemlich nah an der Aktion sind. Wie hier, wo Genic seine Farben schüttelt. Das ist eine Aktion, die weiter von der Kamera entfernt ist. Es ist auch viel lauter, also sollte es etwas mehr Hall haben. Nun, um das zu tun, wählen Sie einfach Ihren Soundeffekt-Clip und aus dem wesentlichen Soundeffekt werden wir dieses Mal auf den Sound-Effekt als Audiotyp klicken. Auf der Registerkarte „unvorhergesehene Strahlung finden Sie eine Hall-Option. Sie können zwischen schwerem, leichtem Außenbereich oder Raum-Hall wählen. Normalerweise wird die Lichter Reverb gut gehen. Lass uns mal zuhören. Vielleicht war das immer noch zu viel. Lass es uns noch mehr runterbringen. Vielleicht funktioniert das. Es gibt einige weitere Eigenschaften für den Raum, der Genic ist. Sie können auch einige andere Hall-Typen wie Raum-Reverb ausprobieren, wenn Sie so möchten. Nun, eine Sache, die mich belästigt hat, ist, dass am Ende dieses Clips dieser Sound abgeschnitten wurde, was richtig ist, weil wir zu einem neuen Clip schneiden, aber durch Hall ist es auch, und das klingt einfach nicht so gut. Was wir hier tun werden, ist dafür zu sorgen, dass die Geräusche des Schüttelns der Farbe abgeschnitten wurden, aber nicht der Hall. Nun, um das zu tun, werden wir zuerst schneiden, dass Clip länger ist, so, und dann nehmen wir das Stift-Werkzeug, um einen Keyframe-Punkt auf die Lautstärke dieses Audio-Clips zu zeichnen, und wir werden das Audio hier den ganzen Weg zu minus unendlich direkt nach diesem ersten Keyframe. Das wäre dasselbe wie das Abschneiden des Clips. Aber Sie werden feststellen, dass der Hall Pull weiterhin wahr ist. Lass uns mal zuhören. Nur als Beispiel werde ich das auf schweren Reverb setzen und das einfach aufpumpen, damit wir es besser hören können. Das ist ziemlich nett. Dieser Reverb geht weiter. Lassen Sie uns das auf etwas Natürlicheres zurücksetzen. Ich denke, am Lichthall war eigentlich besser. Fügen wir einfach ein bisschen davon hinzu. Nicht zu viel. Da gehen wir. können wir auch mit anderen Sounds machen. Wie zum Beispiel, hier sind wir Genic Picks wie diese, um Flaschen zu malen. Wenn Sie etwas Reverb hinzufügen möchten, ist das definitiv möglich. Es gibt dem Raum einige weitere Eigenschaften. Seien Sie vorsichtig, aber nicht zu viel Reverb hinzuzufügen. Denn Reverb wird schließlich auch als Fehler im Audio angesehen. Sei vorsichtig, das zu tun. Aber natürlich, einige Lichter Hall, nicht zu viel, kann nie weh tun, es gibt einige mehr Tiefen, um es. Da gehen wir. darüber sprechen, einen Klangeffekt charakteristischer zu geben, können Sie das auch mit Ihrem Wurzelton oder Ihrem Ambiente tun. Wenn Sie diesen Clip hier unten auswählen, können Sie sehen, dass wir alle wesentlichen Sounds haben, auch einen Audiotyp für dieses Ambiente hier auf der Unterseite, und Sie werden hier sehen, dass wir auch wieder diese Reverb-Option haben, und es wird ein spezifischer Reverb für Ambiente wie Außenbereiche, großes Raum- oder Raumambiance. Lassen Sie uns die große Raumatmosphäre herausnehmen und Sie werden sehen, wie das klingt. Das gibt definitiv etwas mehr Körper zu diesem Raumton. Vielleicht möchte ich das noch ein bisschen mehr runterbringen. Was Adobe uns hier eigentlich vorschlägt, wenn wir auf Auto Match klicken, ist, dass wir dies auf minus 30 Dezibel mischen werden. Natürlich hängt das von dem Projekt oder dem Video ab, an dem Sie arbeiten. Überprüfe immer, wie dein Ambiente ist. Aber das kommt ziemlich gut zusammen. Nun natürlich, was Sie entscheiden, zwei fügt Musik zu einem Sounds Designs Video, was Sie darauf achten müssen, ist die Mischung wieder. Ich bin nur bei hier Inspiration als Gesamt-Musik-Clip. Da es keinen Dialog gibt, könnten wir davon ausgehen, dass wir die Lautstärke der Musik maximal halten können, aber dann hören wir unsere Soundeffekte nicht mehr. Also in diesem Fall würde ich vorschlagen, dies ein wenig mehr auf minus 15 oder so zu senken . Lass uns mal zuhören. Sie werden feststellen, dass, sobald wir Musik hinzufügen , einige Soundeffekte wegfallen, wie zum Beispiel die Swoosh-Sounds hier. Wir können diese Volumina erhöhen. Wir werden sie diesmal gegen die Musik mischen. Da gehen wir, sie kommen zurück. Halten Sie sie einfach subtil. Sieht gut aus. Ich meine, gut zu hören. Das ist es, wie man mit Soundeffekten arbeitet. Im Grunde stellen Sie sicher, dass sie immer mit den Aktionen synchronisiert werden, die Sie die Lautstärke richtig mit Aktionen mischen , die weit weg oder näher an der Kamera passieren. Auch, das sind Dinge wie Swooshes sind langsam, Enden, die Sie mit diesem Stretch-Tool oder mit dem Hall spielen können , um einige weitere Eigenschaften zu Sounds hinzuzufügen. Vielen Dank, dass Sie wieder zuschauen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 29. Audio & Video synchronisieren: Weißt du, was ich hasse? Wenn Ihr Audio nicht mit Ihrem Video synchronisiert ist. Werfen wir einen Blick in Premier, wie das geht. Im Interview-Ordner finden Sie zwei Clips, einer ist Interview-Video und der andere ist Interview-Audio. Dies ist ein separater Teil, den wir aufgenommen haben, wo Jannicks Audio mit einem externen Recorder verbunden ist, etwas, das sehr oft passiert. Durch diesen Clip hier können wir hören, dass Jannicks Audio durch die Kamera ist, nicht gut, das wollen wir nicht. Wir wollen das Audio dieses Clips direkt hier verwenden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun, um das Audio mit dem Video zu synchronisieren. Wir haben in der Multi-Kamera-Lektion gesehen, wie das geht. Denn an einem bestimmten Punkt hier klatscht Jannick in seine Hände, das ist ein klarer Punkt, mit dem wir diese beiden Clips synchronisieren können. Sie können es auch hier im Video sehen, da gehen wir. Aber wenn Sie Hunderte von Clips haben, mit denen Sie anfangen können, wird es eine lange Zeit dauern, um nach dem Punkt zu suchen, wo Ihr Talent in die Hand klatscht, einen Endpunkt setzen, dann tun Sie genau das gleiche mit Ihrem Audio, bringen Sie diese beiden in die Timeline wie folgt, und hoffen Sie dann auf das Beste, dass Ihr Audio synchronisiert ist. Mit Premier Pro verfügen wir auch über eine automatische Funktion, um diese beiden automatisch zu synchronisieren. Solange Sie nicht zu viel Umgebungsgeräusche haben, funktioniert es ziemlich gut. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das tun können. Ich werde diese beiden löschen. Wählen Sie einfach die beiden Clips aus, die Sie synchronisieren möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu „Clips zusammenführen“. Von hier aus können Sie diesem einen neuen Namen geben, wenn Sie möchten oder einfach mit Merge dahinter behalten. Stellen Sie sicher, dass Sie dies per Audio synchronisieren. Sagen Sie nicht In-Point oder Out-Point oder so etwas, wählen Sie Audio. Auf der Unterseite, was ich hier tun möchte, ist auch sicherzustellen, dass ich Audio aus AV-Clip entfernen aktiviert habe. Das bedeutet, dass wir das Audio aus dem Videoclip entfernen werden, das ist nur der Ton von der internen Kamera, den wir nicht brauchen, deshalb werde ich das wählen. Das ist so ziemlich es. Drücken Sie einfach „OK“ und eine neue Datei wird hier erstellt, der zusammengeführte Clip. Grundsätzlich könnten Sie diese beiden hier löschen, oder was ich auch tun möchte, ist, sie zu verstecken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie von dort „Ausblenden“. Standardmäßig hat es keinen kurzen Schlüssel, aber Sie können einen für sich selbst festlegen, wenn Sie möchten, zum Beispiel Control H, das liegt an Ihnen. Dadurch bleibt Ihr Projektfenster sauber und wann immer Sie zu Ihren Quelldateien zurückkehren möchten, können Sie immer wieder mit der rechten Maustaste klicken und „Versteckt anzeigen“ sagen, wodurch sie wieder angezeigt werden. Um sie wieder auszublenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich, und deaktivieren Sie Ansicht ausgeblendet. Moment können wir einfach voran gehen und den Clip in die Timeline ziehen, und Sie werden sehen, dass wir nur jetzt das Audio aus dieser Audiodatei haben und es synchronisiert werden sollte. Es hängt wirklich von den Profilen für die Charaktere ab. Jeder Charakter hat sein eigenes Profil, du hast die Stärke, du hast die Verteidigung, du hast - Schau dir das an. Das war es schon. Eine sehr kurze Lektion, aber ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben , um über Audio zu synchronisieren. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 30. Vorschau auf das Rendering: Hi. Guten Morgen. Ich war nur aufgewacht. Das ist die Sache mit dem Leben in Premiere. Man weiß nie, wann der Redakteur zurückkommt. Lasst uns weitermachen. Werfen wir einen Blick auf die Vorschau. Was ich hier habe, in Seite Premier ist ein einfacher Clip von Ganic, und ich habe einen Effekt darauf angewendet. Sie können hier sehen, dass mein Computer Probleme hat, es wiederzugeben, aber es ist ziemlich Sharpie und das ist wegen diesem Effekt hier. Ich habe etwas namens Lichteffekte angewendet, was das Licht hier verstärkt. Genau hier habe ich gerade einen normalen Clip bekommen, und oben sieht man diese Farblinie mit einer roten und mit dem Editor ist sie gelb. Rot bedeutet, dass mein Computer es aufgrund dieses Effekts nicht in Echtzeit wiedergeben kann. Der gelbe Clip bedeutet, dass Premier in der Lage ist, in Echtzeit wiederzugeben, aber er wurde noch nicht gerendert. Wir haben noch keine Vorschau daraus erstellt. Um mit dem Rendern zu beginnen, wissen wir alle, was zu tun ist, drücken Sie einfach die Rückkehr und Premiere beginnt mit dem Rendern. Grundsätzlich wird es nur dieses Zeug auf unserer Timeline im Hintergrund in einen tatsächlichen Videoclip exportieren , und wenn fertig ist, werden Sie feststellen, dass dieser Clip hier jetzt eine grüne Linie oben hat, die darstellt, dass dieser Clip gerendert wurde. Die Clip-Nummer sieben hier wird nicht gerendert, und das liegt daran, wenn ich auf der Tastatur Return treffe, und wir können das wieder hier im Menü sowie Sequenz sehen, wird die Rückkehr auf Rendereffekte in und outs abgebildet. Wenn wir es rendern und ausschalten, wird es einfach alles rendern, unabhängig davon, ob Effekte darauf angewendet werden. Wenn Sie das tun, werden alle Clips mit dieser grünen Linie beschriftet. Dann gibt es etwas sehr Wichtiges zu sagen über diese Renderdateien oder Vorschauen, die erstellt werden. Am Anfang dieser Klasse haben wir mit den Einstellungen unserer Sequenz gesehen, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Sequenzeinstellungen gehen, die wir hier unten diese Video-Vorschauen finden können und wir haben darüber gesprochen, und es gibt etwas zu beachten ist, dass wir den Codec dieser Exporte ändern können. Warum ist das wichtig? Nun, aus zwei Gründen. Zunächst einmal ist für eine reibungslose Wiedergabe, weil wir dies auf einen schweren Codec, eine große Auflösung einstellen können, und das wird immer noch abgehackte Wiedergabe nach dem Rendern einführen, und das ist das erste, was. Die zweite Sache ist, wenn wir unsere Videos exportieren, also gehen Sie zu Datei-Export-Medien. Wir haben tatsächlich eine Option hier unten, die besagt, verwenden Sie Vorschauen, und das wird tatsächlich diese Renders innerhalb Ihrer endgültigen Exporte verwenden, was die Rendering-Zeit drastisch beschleunigen könnte, und das ist alles gut und gut. Aber wenn wir einen Codec von schlechter Qualität auf eine niedrige Auflösung gerendert haben, ist es besser, diese nicht als Vorschau für die endgültigen Exporte zu verwenden. Gehen wir zurück zu den Einstellungen unserer Sequenz hier. Werfen wir einen Blick auf die Video-Vorschauen. Jetzt haben wir im Grunde zwei Arten von Codecs. Wir haben die verlustbehafteten Codecs und wir haben die verlustfreien Codecs. Lossy Codecs bedeutet, dass wir etwas Qualität unseres Quellvideos wegwerfen werden. Wir verschlechtern die Qualität, machen kleinere Dateigrößen, was gut für hübsche Ansichten und alle ist, aber nicht für die Verwendung dieser Vorschauen für die kurzen endgültigen Exporte. Dafür möchten Sie verlustfreie Codecs verwenden. Dies sind Codecs, die auch Ihr Video komprimieren werden, aber ohne Qualität wegzuwerfen. Wenn Sie die Vorschau für Ihre endgültigen Exporte verwenden möchten, sollten Sie in der Regel sicherstellen, dass diese verlustfreien Codecs verwendet werden. Mal sehen, was das sind. Wir bearbeiten in DNXHR-Voreinstellungen, so dass wir auch nur diejenigen, die hier als Vorschaudateiformate zur Verfügung stehen. Allerdings können wir das hier oben auf etwas wie Custom ändern, was uns alle Optionen hier gibt. Grundsätzlich gibt es hier nur zwei Formate, mit denen Sie arbeiten werden. Der erste ist der iframe nur mpeg und der zweite wird QuickTime sein. Unter der iframe-Option haben wir keine anderen Codecs zur Auswahl. Es ist nur mpeg. Unter den QuickTime-Formaten haben wir einige Codecs, aus denen wir wählen können, und in der Regel gehen Sie entweder für Apple Prores oder DNXHR, DNX HD, die ähnlich wie Prores ist, aber dann für Anzeigen, in Wirklichkeit, sie nicht wirklich viel Unterschied machen. Aber jetzt welches Format sollten wir wählen? Nun, das hängt alles von Ihrem Zweck ab. Zunächst einmal und zweitens, mit welcher Kamera Sie Ihre Quelldateien aufgenommen haben. Wenn Sie mit Ihrem Telefon gefilmt haben, dann gibt es keinen Sinn, das auf etwas wie einen Prores-Codec zu aktualisieren, was bedeutet, dass Sie nicht etwas besseres in der Qualität machen können. Einmal geschossen und komprimiert, müssen Sie damit arbeiten. Aber wenn Sie mit einer High-End-Kinokamera wie einer roten Kamera fotografiert haben , wollen Sie das definitiv nicht in einen MPEG-Codec komprimieren , weil Sie die Qualität wegwerfen werden. Wenn Sie sich nun als goldene Regel unsicher sind, gehe ich normalerweise immer für die QuickTime und wähle dann einfach den Codec, DNXHR. Sie verlieren keine Qualität mit diesem Codec, und wenn Ihr endgültiger Export sein wird, um diese online zu teilen, wie auf YouTube oder mit Ihren Freunden an einen Kunden oder einen Kollegen, wie auf YouTube oder mit Ihren Freunden an einen Kunden oder einen Kollegen, dann wird dieser Codec gut für Sie funktionieren. Sie können nie die Qualität Ihres Videos erhöhen. Sie können das nur verringern. Behalten Sie das im Hinterkopf. Nun, alles, was ich hier gesagt habe, gilt nur wenn Sie die Vorschauen in Ihrem endgültigen Export verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, das nicht zu verwenden, ist es wirklich egal, welche Art von Codec Sie dazwischen auswählen. Ich werde die Auflösung der Vorschauen zurücksetzen, um sie auf die gleiche Auflösung wie meine Sequenzeinstellungen zurückzubringen . Aber wenn Ihr System Probleme mit der Wiedergabe von vier K-Auflösung hat, dann ist es nicht sinnvoll, Ihre Videovorschau darauf einzustellen. Was ich dann tun würde, ist eine niedrigere Auflösung zu setzen. Ich werde hier nur etwas drastisches aussuchen, wie zum Beispiel 250, OK drücken und weil ich meine Vorschaueinstellungen ändere, wird es sagen, dass es die vorherigen löschen wird. Also ja, ich bin damit einverstanden, und Sie werden sehen, dass dieser Clip hier jetzt neu gerendert werden muss, aber mal sehen, was passiert. Ich werde wieder rendern, und es wird dieses Video jetzt mit dieser sehr niedrigen Auflösung rendern, die die Plusseite von mir hat, dass ich diesen Clip super schnell wiedergeben kann , weil es super klein und super niedrig in der Qualität ist. Aber das ist natürlich etwas, das wir bei den endgültigen Ausfuhren nicht verwenden können. Also das ist großartig, wenn Sie bearbeiten, alles wird schnell auf Ihrem System gehen. Aber wenn ich zurück zu Datei-Export-Medien gehen werde, kann ich definitiv nicht überprüfen, um vorherige jetzt zu verwenden. Also, das ist kurz gesagt, wie die Vorschauen funktionieren. Denkt daran, Leute, wie wollt ihr eure Vorschauen benutzen? Werden Sie das für eine schnellere Wiedergabe in Ihrer Timeline verwenden? Oder werden Sie tatsächlich die Vorschauen für Ihren endgültigen Export verwenden? Es ist sehr wichtig bei der Entscheidung, welchen Codec Sie verwenden und Auflösung, natürlich, vielen Dank für das Ansehen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 31. Arbeiten mit Proxys: Eine der größten Frustrationen des Video-Editors haben kann, ist die langsame Wiedergabe. Obwohl ein Computer-Upgrades wie eine gute Idee erscheinen mag, ist es nicht immer die beste Idee. Es gibt ein paar Problemumgehungen, und Premiere hat sogar über etwas nachgedacht, und das wird als Proxy-Bearbeitung bezeichnet. Im Grunde, was ich hier in meinem Projektordner habe, sind fünf Clips von der B-Rolle und sagen, dass diese ziemlich schwer sind. Dies sind 5K-Auflösungsdateien. Also habe ich Probleme, das auf meinem Computer wiederzuspielen. Was ich tun kann, ist eigentlich jetzt einfach mit der rechten Maustaste auf den gesamten Ordner, gehen Sie zum Proxy und wählen Sie von dort „Proxies erstellen“. Ein Fenster erscheint und wir müssen wieder ein Formate auswählen. Im Grunde genommen wird Premiere Kopien Ihrer Quellclips erstellen, aber dann in einer viel kleineren Dateigröße mit niedrigerer Auflösung. Unsere beiden Formate, die wir aus dem H.264 oder der QuickTime wählen können. Obwohl H.264, das ein sehr häufiger Codec ist, eignet sich hervorragend zum Teilen im Web wie auf YouTube oder zum Senden an einen Client oder so. Es ist kein idealer Codec zum Bearbeiten mit, Sie werden am Ende aber eine kleine Dateigröße, die sicher ist. Premiere hat jedoch Schwierigkeiten, das zu entschlüsseln und in Premiere zu verwalten. Also, was ich vorschlagen würde, ist, für eine QuickTime zu gehen und dann die Proxy-Voreinstellungen mit niedriger Auflösung zu wählen . Am Ende haben Sie eine größere Dateigröße, aber Premiere ist in der Lage, diese Dateien viel einfacher zu handhaben. Wählen Sie das aus, und dann müssen wir wählen, wo wir diese Kopien speichern möchten. Was ich normalerweise dazu neige, ist, das neben dem Originalmedium in einem Proxy-Ordner zu speichern. Also, wenn das ausgewählt ist, drücken Sie einfach „" Ok“. Media Encoder das Programm, das zusammen mit der Installation von Premiere Chips startet und automatisch wird es diese Clips importieren und beginnt mit den Exporten dieser Proxies. Es gibt wirklich nichts an deinem Ende, was getan werden muss. Es geschieht alles automatisch und Sie müssen nur warten, bis es fertig ist. Media Encoder ist mit seiner Verarbeitung getan, so dass wir einfach gehen und schließen Sie das Programm in Senior Project Ordner, die nichts viel geändert, und das ist das Tolle an diesen Proxies. Wir können jetzt voran gehen und Sie beginnen, Clips zu Ihrer Timeline hinzuzufügen, so. Ich werde nur ein paar hier hinzufügen, und ich arbeite immer noch an den Originaldateien und ich kann sagen, weil die Wiedergabe, es wird nicht so glatt sein wahrscheinlich oder es ist. Schön, ich habe einen guten Computer, der sicher ist. Wie auch immer, mal sehen, wie wir jetzt zu den Proxies wechseln können. Wenn wir hier auf den Button Editor vom Programmmonitor klicken, finden Sie dort eine Schaltfläche namens Toggle Proxies und es sollte so aussehen. Ziehen Sie das einfach auch in Ihr Layout und drücken Sie „OK“. Wann immer wir das jetzt durch Klicken auf eine Schaltfläche aktivieren, werden wir jetzt von hier aus alle unsere Clips in einer Timeline auf diese Proxies oder auf die Kopien Ihrer ursprünglichen Quelldateien zeigen . Ihre Wiedergabe sollte jetzt noch viel glatter verlaufen. Die Qualität wird etwas weniger, aber nicht so auffällig sein, was immer noch großartig ist, um Dinge wie Farbkorrekturen zu machen. So können Sie Ihre Bearbeitung einfach auf diese Weise auf den Proxies fortsetzen, und wann immer Sie das Gefühl haben, auf die ursprünglichen zurückblicken zu wollen, können Sie diese Schaltfläche immer deaktivieren und sich die ursprünglichen ansehen. Sie können sehen, dass jetzt, dass die Wiedergabe viel steifer geht. Es geht nicht mehr so glatt, weil ich hier an den Originaldateien arbeite. Also, da gehst du, eine Möglichkeit, deinen Workflow zu beschleunigen, und übrigens, wenn wir jetzt zurück zu unserem Explorer gehen, in B-Roll-Ordner, werden Sie sehen dass Proxies Ordner hier mit diesen Proxies dort erstellt wurde. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. Sieh mal, wie schnell das geht. 32. Export-Optionen: Hier ist es Jungs, die letzte Bearbeitung meines Videos, wie man wie ein Profi malt, mit Genic. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Video zu exportieren, damit wir es den Kunden zeigen können. Anstatt Sie können anfangen, Papierkorb darüber zu sprechen und über einen Haufen Zeiger zu senden. Mal sehen, wie wir dieses Video hier exportieren können. Wir haben das schon mal gesehen, können wir zu „Datei“, „Exportieren“ gehen und dann auf „Medien“ klicken. Oben rechts können wir einen „Format“ -Typ wählen, und es gibt im Grunde zwei Arten von Formaten, ich werde nicht alles durchgehen, was ich denke, das ist einfach lächerlich. Ich werde euch zeigen, die zwei Arten von Formaten, die ich normalerweise exportiere, und das erste wird das H 264 sein. Dies ist die am häufigsten verwendeten Formate weltweit, und das liegt daran, dass es von einer Mehrheit der Geräte unterstützt wird, zum Beispiel legen Sie Ihr Video auf einen USB-Stick und dann können Sie das in Ihrem Fernseher anschließen, es ist wahrscheinlich in der Lage zu lesen, dass H 264 Formate oder Sie laden Ihr Video auf YouTube oder auf Vimeo hoch, oder Sie senden es einfach an einen Freund, einen Kollegen oder Ihre Kunden. Es ist eine kleine Dateigröße, die großartig ist, aber es behält immer noch eine hohe Qualität und deshalb ist es so beliebt. Jetzt aus Premiere Pro haben wir tatsächlich eine Reihe von Voreinstellungen, aus denen wir wählen können, und ehrlich gesagt sind diese Presets ziemlich gut, und die, die ich normalerweise nur hier wähle, ist die Voreinstellung „Match Source - High Bitrate“. Grundsätzlich sind alle diese Voreinstellungen hier genau gleich, nur die Auflösung ändert sich oft und die Bitrate zum Beispiel, wenn ich ein 720 P, „High Quality Exports“ auswählen werde , dann ist meine Auflösung manchmal kleiner. Manchmal wollen Sie das, dann können Sie die Voreinstellung hier auswählen. Andere Male Sie nicht und Sie möchten nur die Auflösung Ihrer ursprünglichen Sequenz exportieren, so dass Sie in diesem Fall einfach die Match - Source High Bitraten auswählen können. Wie Sie hier mit dem Videotipp hier in den Videoeinstellungen sehen können, passt die Auflösung auch zu meiner Quelle für die Bildrate und alles andere. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie auch immer auf die Schaltfläche „Match Source“ klicken und es wird automatisch auf Ihre Quelleinstellungen gesetzt, aber dann scrollen Sie ein wenig weiter hier ist etwas Interessantes. Wir haben eine Leistungseinstellung und dafür denke ich, dass Sie eine NVIDIA-Grafikkarte benötigen, wir haben das, damit wir Hardware-Codierung von hier auswählen können, was den Export tatsächlich beschleunigt. Wenn Sie diese Option nicht haben, nur Software-Codierung zu haben, und das ist, was Sie für den Export gehen müssen, wird ein wenig langsamer sein. Irgendwelche Art und Weise weiter, wir haben auch hier auf der Unterseite sollten wir die Bitrate-Einstellungen finden, so dass diese sehr wichtig sind. Jetzt finde ich von der Einstellung „Quell High“ Bitrate übereinstimmen, 10 Megabit pro Sekunde, damit ein Clip mit 4K-Auflösung zu geringer ist. Was ich normalerweise dazu neige, hier genau zu wählen, ist etwa 50 Megabit pro Sekunde für eine 4K-Auflösung Videodatei. Wenn Sie sich für eine niedrigere Auflösung entscheiden, wie lassen Sie mich einfach dieses hier deaktivieren, die Full-HD-Auflösung mit nur 1920 x 1080 P, dann können Sie tatsächlich für etwas wie 30 wählen, aber ich würde immer noch für 40 Megabit pro Sekunde gehen. Unten sehen Sie auch eine geschätzte Dateigröße, wenn Sie glauben, dass die Datei Ihrer Meinung nach größer sein könnte, dann können Sie dies höher einstellen. Je höher die Bitrate ist, desto besser ist die Qualität Ihres Endvideos. Jetzt interessant genug, wenn Sie die YouTube-Voreinstellung, die 4K-Ultra-HD-Voreinstellung für YouTube, auswählen die 4K-Ultra-HD-Voreinstellung für YouTube, wird es tatsächlich automatisch auf 40 Megabit pro Sekunde eingestellt werden. Ich würde immer noch dazu neigen, für die 50 für einen 4K-Clip zu gehen, aber das liegt offensichtlich an dir. Sie können auch versuchen, Differenz Megabit-Einstellungen und sehen Sie die Qualität für sich selbst, aber das sind nur meine zwei Cent und meine persönliche Präferenz. Was ist nun, wenn Sie Ihre endgültigen Änderungen nicht für die endgültige Lieferung exportieren , s, sondern für einen Kollegen vielleicht, der etwas mehr Farbkorrektur auf Ihre Bearbeitungen vornehmen möchte, oder vielleicht werden Sie nach Effekten noch weitere visuelle Effekte vornehmen, aber Sie Entscheiden Sie sich, Ihr Video zuerst außerhalb von Premier zu exportieren. Nun, dann müssen wir einen Zwischencodec wählen, und wir haben darüber zuvor in dieser Klasse gesprochen. Ein Zwischencodec ist ein Codec höherer Qualität, den er Ihnen normalerweise eine größere Dateigröße geben wird, aber Sie behalten seine volle Qualität und dafür kann ich dringend empfehlen, das „QuickTime“ -Format zu wählen, das den ganzen Weg auf unten rechts hier und dann für die Voreinstellung oben rechts hier, würde ich einen der „Apple Fortschrittscodec“ wählen. Obwohl wir hier ein paar verschiedene haben, haben wir die 422 und dann die 4444 DNs und das steht für das Sampling, in das ich nicht eintauchen werde, denn das ist auch eine ganz andere Klasse für ein ganz anderes Publikum. Was Sie wissen möchten, ist nur, dass die 422 Probenahme weniger Qualität ist als die 444, aber es ist nicht auffällig für die Augen. So könnte man eigentlich einfach gehen 40 apple progress 422 HQ, was für High Quality steht, was ein perfekter Codec ist und es gibt einfach keinen Grund, für diese 444 zu wählen, die gerade in eine größere Datei enden wird, für die Sie keinen richtigen Gebrauch haben, es sei denn, Lassen Sie mich zurück zu diesem Drop-Down-Menü hier. Wir haben hier eine Option namens „4444 mit Alpha“. Jetzt bedeutet Alpha, dass überall dort, wo Sie zum Beispiel eine Animation von Text machen wollen, aber Sie haben nichts im Hintergrund, das tatsächlich eine transparente Ebene ist , und lassen Sie mich das nur Ihnen zeigen. Hier können Sie sehen, dass ich eine Animation von Yannick's Hobby erstellt habe und wenn Sie das hier in einen leeren Raum platzieren, sehen wir Yannicks Hobby, das bekommen Sie in der Animation, die hier läuft und der Hintergrund ist schwarz, denn es gibt nichts unten hier unten, aber in Wirklichkeit ist es tatsächlich transparent. Nun, was ich hier getan habe, ist diese Animation in zwei Versionen exportiert. Ich habe das zu ProRes 422 erkundet und ich habe das auch in die ProRes 444 Alpha exportiert. Lassen Sie uns diese beiden hier in Premier Pro importieren. Hier die Kunst, was ich die 422 in meine Timeline oben auf einer Eclipse ziehen werde, werden Sie sehen, dass der Hintergrund auch schwarz ist, weil wir nicht gewählt haben, diese zusätzliche Alpha-Ebene zu exportieren , die viel mehr zusätzliche Informationen ist , die wir auch brauchen backen in das Video, sehen wir einen schwarzen Hintergrund, aber lassen Sie mich einfach löschen diese jetzt und importieren Sie die 444 mit Alpha-Ebene. Sie wissen gerade, dass wir unseren Text haben und dass wir das eigentliche Video in unserer Timeline dahinter sehen können . Was wir durchschauen, ist diese transparente Schicht. Wenn Sie also etwas mit der Transparenz exportieren müssen, wissen Sie, dass Sie für das ProRes 4444 plus Alpha wählen können und das ist in Kürze, wieder, worauf Sie achten müssen, wenn Sie Ihr Video exportieren. Sie können dann voran gehen und diesem einen Namen geben, was auch immer Sie möchten und wo Sie ihn exportieren möchten und dann können Sie auf „Export“ klicken oder Sie können auch auf „Q“ klicken , was es in Media Encoder und den interessanten Teil über Dies zu Ihrem Media Encoder zu bringen ist, dass Sie entweder es hier ruhen lassen , weiter bearbeiten, andere Bearbeitungen vielleicht in den Media Encoder bringen können und am Ende des Tages werden Sie einfach „Play“ oben drücken, so dass der Export gestartet wird oder Sie können bringen Sie es auch hier, drücken Sie „Play“, so dass es mit dem Export beginnt und dann können Sie einfach zurück in Premier gehen und weiter bearbeiten, wenn Sie so möchten. Ich weiß, dass Ihr Computer etwas langsamer sein könnte weil natürlich etwas im Hintergrund los ist. 33. Premiere Pro-Versionen & Downgrade-Projekte: Ja, ich wusste es. Premiere ist wieder abgestürzt. Sieh dir meine Bearbeitung an. Verdammt noch mal. Alles ist verloren. Leute, sei vorsichtig, wenn du Premiere Pro aktualisierst. Man weiß nie, was passiert. Wissen Sie, in Premiere können wir hier ganz oben gehen und Hilfe auswählen. Gehen Sie dann zu Über Premiere, und von dort sehen Sie , welche Version oder welchen Build Sie von Adobe Premiere Pro haben. Es ist hin und wieder neue Updates kommen für Premiere und immer vorsichtig sein, diese Updates zu tun, weil manchmal, ja, Sie bekommen einige nette neue Funktionen, aber auch das Programm könnte beginnen, wirklich lustig zu handeln. Jetzt ist eine gute Lösung dafür, wenn ich zu meiner Creative Cloud Desktop-App gehen , wo ich die Unterschiede Adobe-Apps installieren und sie auch aktualisieren kann, ist es, sie separat zu installieren. Sie können jetzt sehen, dass ich derzeit ein neues Update für Adobe Premiere Pro auf mich wartet . Ich kann das tun. Ich kann auf Update klicken und sobald ich das tue, haben wir tatsächlich die Möglichkeit die alte Version von Adobe Premiere Pro zu entfernen. Sobald ich das mache, behalte ich die alte Version, so dass wenn etwas in der neuen Version passiert, ich kann immer noch zur alten zurückkehren. Sie können auch hier auf die drei Punkte für das Update klicken und dann zu anderen Versionen gehen und von dort aus sehen Sie auch, dass Sie die Möglichkeit haben , frühere Versionen zu installieren. Sie können hier sehen, dass ich immer noch Build-Nummer 13.15 auf meinem Computer installiert habe und das ist für solche Notfälle von Premiere. Dies stürzt vollständig ab. Sie daran, Jungs und wenn Sie die Projektdateien hier auschecken, wenn ich mit der rechten Maustaste auf eines dieser Projekte gehe, gehen Sie zu Öffnen mit, ich kann von dort die 2020-Version oder die 2019-Version auswählen. Jetzt haben wir alle unsere Sachen jetzt innerhalb der 2020-Version in dieser Klasse bearbeitet , sagen wir, dass die neue Version für uns nicht funktioniert, das bedeutet, dass wir diese Projektdateien irgendwie herabstufen müssen denn wenn ich eine dieser Dateien in der 2019-Version öffnen, erhalten Sie die folgende Fehlermeldung: „Dieses Projekt wurde in einer neueren Version von Adobe Premiere Pro gespeichert und kann in dieser Version nicht geöffnet werden.“ Das ist das Problem, aber zum Glück gibt es ein Tool, um unsere Projektdateien herunterzustufen. Ich werde nur OK drücken und von dort aus gehe ich zu einer Premiere Pro Downgrader-Website. Dies ist ein Tool von joshcluderay.com. Sie können es hier sehen, den Domain-Namen. Ich werde diesen Link auch hier in den Klassennotizen teilen. Irgendwo hier unten im Videoplayer, siehst du eine Notiz oder mein Gesicht mit einem kleinen Pop-up mit dem Link da drin. Dieses Tool ist kostenlos, also danke, Josh so sehr dafür. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, einfach „Datei auswählen“ zu sagen, gehen Sie zu Ihrer Projektdatei, die Sie herabstufen möchten, dieses hier, es öffnet sich und dann Convert sagen. Die Website wird dann eine neue Datei für Sie herunterladen, die ich in meinen Projektordner ziehen werde, und lassen Sie uns diese jetzt mit der 2019 Version öffnen. Dies wurde auf, ich weiß nicht, Version 2015 oder so herabgestuft . Ich habe eigentlich keine Ahnung. Sobald Sie dieses heruntergestufte Projekt in 2019 oder etwas öffnen, wird es sagen, dass die Projektdatei alt ist und für 2019 wieder konvertiert und aktualisiert werden muss. Du kannst einfach weitermachen und das tun. Drücken Sie auf OK. Es wird eine neue Version davon erstellen, aber Sie können sie jetzt innerhalb von 2019 öffnen und weiterhin Ihre Bearbeitungen hier vornehmen. Ein kleiner Tipp zu den verschiedenen Versionen von Adobe Premiere Pro, dass Sie sie separat installieren können und dass Sie Ihre Projektdateien auch mit dem hilfreichen Tool von Josh herunterstufen können. Danke, Josh so sehr dafür. Dies ist das Ende der gesamten Klasse. Wir haben alle erweiterten Funktionen von Adobe Premiere Pro durchlaufen, gerade rechtzeitig, weil meine Premiere abstürzte, ich muss tatsächlich hier beenden. Ich habe eine letzte Lektion für euch, was eine Schlußstunde ist, also bleib definitiv dafür rum. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten Abschlussstunde. 34. Schlussbemerkung: Willkommen zu diesem letzten Video der Klasse. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie durch den ziemlich langen Kurs gesessen haben. Wie auch immer, ich hoffe, dass Sie einige neue Tricks in Premiere Pro gelernt haben. Grundsätzlich haben Sie fast alles gesehen, was Premiere Pro zu bieten hat. Was gibt es jetzt noch für dich? Erstellen Sie einfach Dinge, filmen Sie Sachen, bearbeiten Sie Inhalte und erstellen Sie einfach weiter und verwenden die verschiedenen Tools in Premiere, und Sie werden ein besserer Editor. Aber was die technische Erklärung angeht, gibt es nichts mehr. Es gibt natürlich ein paar Dinge, aber es gibt keine wichtigen Funktionen mehr, die abgedeckt werden sollten. Wie auch immer, ich habe über [unhörbar] diese Klasse gesprochen , da [unhörbar] diese Dinge spezifischer sind. Wir haben eine dedizierte Gleiter auf Farbkorrektur, innerhalb von Premiere Pro, so gab es keine Verwendung, um jedes einzelne Werkzeug oder jedes einzelne Detail zu gehen . Das gleiche gilt für Audio, es gibt immer noch eine Menge, die dort abgedeckt werden kann, meist praktische Informationen und immer noch viele technische Informationen, definitiv Zeug in Adobe Audition, aber das wiederum könnte eine ganz andere Klasse sein. Also auf jeden Fall stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf skillshare folgen, bleiben Sie auf dem Laufenden für die mehr Klassen kommen. Wie auch immer, Sie können alle Projektdateien herunterladen, alle Medien, alles, mit dem wir in dieser Klasse gearbeitet haben, verwenden Sie das, um eine tolle Bearbeitungsbreite zu erstellen. Nutzen Sie das Interview von genem verwenden Sie eine B-Rolle darüber, um einige schöne Übergänge und schöne 2D-Animationen zu erstellen und dann dieses Video hier in den Projekten auf skillshare zu posten , damit ich einen Blick darauf werfen und euch ein Feedback geben kann. Jedenfalls gibt es mehr Informationen auf dieser Projektseite auf skillshare. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Es war mir eine große Freude, euch in Adobe Premiere Pro zu zeigen , und ich wünsche euch viel Glück bei den zukünftigen Bearbeitungen. Nochmals vielen Dank. Bleiben Sie wie immer kreativ.