Fortgeschrittene Techniken in Procreate

1. So verwendest du den Kurs universell: Alles klar, Jerry Hazel hier für Seven Seasons Studios und vielen Dank für einen Blick auf ihre Serie, natürlich, ist hier auf Skill-Anteil. Jetzt haben wir eine Serie erstellt, natürlich, ist es, Sie von nichts über Fortbildung bis hin zu sein absolut Fortbildung, kompetent durch eine Reihe von Bissgröße Projekten zu nehmen. Schritte. Also der Kurs, in dem Sie sich befinden, in dem Sie sich in Vielleicht irgendwo in der Mitte von Siri eingeschrieben haben. Keine Sorge. Wir haben alle Techniken an der Vorderseite der Siri aufgenommen, um Sie zu dem Projekt zu bringen, mit dem wir in jedem Bereich arbeiten. Aber wir gehen davon aus, dass, wenn Sie in den Zwischentechniken sind, sagen wir, dass Sie die Grundlagen der digitalen Malerei verstehen und sich fortbilden, so dass Sie sich ein wenig überwältigt finden. Keine Sorge. Schauen Sie sich einige der anderen Kurse an und sehen Sie, ob die Technik, die Sie suchen, in diesen anderen Kursen ist. Sie werden alle auf Skill Share veröffentlicht. So wie wir Sie beginnen, beginnen wir Sie in der Schnellstartanleitung zu Fortbildung, die dann in die Grundlagen der Malerei in der Fortbildung fließt, wo wir beginnen Dinge wie grell zu tun und die Kirschblüten, die Sie sehen auf auf dem Bildschirm. Von dort nehmen wir ihn in alles über Pinsel, wo wir Schatten, Er und Liner machen , und wir zeigen Ihnen alles über die Pinselanpassung, wie man importiert, wie man exportiert. Dann nehmen wir Sie in die Zwischentechniken, in denen wir dieses wirklich coole Rocketship-Projekt bauen . Und dann runden wir die Siri irgendwie ab, indem wir uns die so genannte flache Landschaft ansehen, fortschrittliche Techniken wie Perspektive, Schärfentiefe und Anwendungen aus verschiedenen Anpassungen durch Fortbildung verwenden. Also, ob du ganz neu bist, ob du wirklich erfahren bist und du nur auf der Suche nach diesem wirklich coolen Projekt bist, um uns sicher zu schlagen. Und wenn du dich überwältigt findest, , schick uns ein Q und A wird herausfinden, wo es kein Siri ist, und wir werden uns jetzt bei dir melden, wenn du weitermachst und du diese Lektion beginnst, wenn du diesen Kurs beginnst, Die gesamte Ressource ist, dass Sie brauchen werden und alle Referenzfläschchen sind in jedem Kurs enthalten , so dass Sie nicht suchen müssen. Gehen Sie einfach weiter und schauen Sie sich unter diesem Video an. Sie sehen einen Bereich für Klassenprojekte, und die gesamte Ressource wird dort enthalten sein. Alles klar, so im Namen von sagte und sehen Sie die Studios, vielen Dank für die Überprüfung des Geschlechtsverkehrs. Gehen wir weiter und gehen hinein. 2. Arbeiten mit Primatives arbeiten: Alles klar, Bücher und willkommen zurück, um sich zu fortzubilden. Dies ist also eine erweiterte Workflow-Lektion. Also reden wir über etwas, das Primitive heißt. Nun, was sind Primitive? Lasst uns einen undenkbaren Pinsel schnappen, damit ich diese Primitive wie eure Dreiecke, eure Kreise und eure Quadrate erklären kann , richtig? Alles im Leben besteht irgendwie aus diesen Formen. Wenn Sie also in Primitiven arbeiten, verkürzt es die Zeichnungszeiten erheblich. Also gehen wir voran und lassen Sie uns in Primitives arbeiten Jetzt, Früher im Kurs, Sie sollten diese Form Pinsel heruntergeladen haben. Wir haben dir gezeigt, wie man ihn herstellt. Ich habe dir mein herunterladbares Set gegeben. Ich werde dieses herunterladbare Set verwenden, um dies zu funktionieren. Also beginne ich mit dem Kreispinsel und jetzt empfehle ich Ihnen, mit der Farbe zu beginnen, mit der Sie arbeiten möchten . Ich empfehle nicht, dass Sie mit Schwarz beginnen, denn später, wenn Sie eine Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitsanpassung vornehmen möchten , können Sie den Farbton auf Schwarz nicht ändern. In Ordnung, also gehen wir runter. Ich werde das etwa auf halbem Weg bringen, und wir werden es jetzt da runterwerfen. Ich werde gehen und mein Transformationswerkzeug benutzen, und ich werde es ein bisschen aufklären. Perfekt. Und dann gehe ich weiter und ich werde es überfluten. Hoppla. Lass uns das nicht tun. Lasst uns weitermachen und überfluten. Füllen Sie es aus. Jetzt schnappen wir uns noch einen primitiven Pinsel. Alles klar, jetzt werde ich durchgehen, und ich werde mein Quadrat schnappen. Primitive Bürste Ich werde eine neue Ebene erstellen. In Ordnung, also fügen wir ein Versteck und ich werde ein Quadrat ins Dasein bringen. Jetzt werde ich das umwandeln. Ich werde das zerquetschen. Ich werde es so bewegen, dass wir hier ziemlich nah sind. Ziemlich zentriert darauf. Und dann, was ich tun werde, werde ich voran gehen und überschwemmen. Fühle das auch. In Ordnung? Perfekt. Jetzt werde ich eine fortgeschrittene Geste benutzen, und ich werde diese beiden zusammenkneifen. Perfekt. Eine Schicht. In Ordnung. Als Nächstes kommen wir hier rein. Ich werde voran gehen. Ich werde zu etwas in einem braunen, vielleicht einem neutralen Braun wechseln , und dann auf seiner neuen Schicht werde ich gehen und in einem Quadrat knallen. Und was muss ich jetzt tun? Ich muss es transformieren. Also werde ich es verkleinern. Ich bin in einer Flut. Füllen Sie es aus. Hoppla. Und dann werde ich es bewegen. Alles klar, jetzt schiebe ich es unter meinen Lollypopspieler. In Ordnung? Perfekt. Sie sehen also, wie schnell Primitive es uns erlaubten, diese Form zu machen und sie ist der Vektorkunst sehr ähnlich . Ich bin ein traditioneller Vektorkünstler. Also, pixelbasiertes Zeug procreate Zeug. Sie schaffen diese perfekten Kreise nicht wirklich. So in der Lage zu sein, diese Formen mit den Formpinseln zu erstellen, ist wirklich, wirklich vorteilhaft in Spiegeln. Eine Menge Vektor. Nun, um das zu verpacken, lassen Sie uns voran und klicken Sie hier. Lassen Sie uns Alfa diesen bösen Jungen sperren und Sie erinnern sich, was Alfa Lock tut. Es sperrt die Transparenz für alles, was nicht pixelig ist. Ich habe diesen bösen Jungen abgestellt. Ich werde meine Airbrush schnappen. Ich werde meine mittlere Airbrush schnappen und ich werde voran gehen, das ein bisschen abdrehen und ich werde es schattig machen, wo es aus ihrem perfekten kommt , damit wir wissen, dass es oben auf ihre ist, werde ich voran gehen und Lassen Sie es noch weiter, und ich werde eine Art Wave-Typ-Effekt erstellen, denn wieder, ich bin ein Vektor-Typ. Also möchte ich sicherstellen, dass ich es ähnlich der Associate-ID-Technik hier habe. Alles klar, Perfect. Alles klar, gehen wir weiter. Beenden Sie es. Genau so. In Ordnung. Perfekt. Jetzt gehen wir durch und lassen Sie uns in einigen leichteren Bereichen hinzufügen, aber in einigen Highlights. Ok? Guter Deal. Jetzt gehen wir durch und machen ein bisschen etwas mit diesem Top-Teil hier. Alles klar, was ich jetzt tun werde, werde ich sicherstellen, dass der Lutscher Spieler. Ich werde mir ein tiefes Purpur schnappen. Ich hole mir meine weiche Airbrush. Und jetzt gehen wir weiter und machen einfach eine echte schnelle Schattierung. Das ist also nicht wissenschaftlich durch irgendeine Strecke der Phantasie. Alles, was ich hier mache, werde ich sehen. Ich war in der Lage, mich zu bewegen. Warum ist das passiert? Habe ich nicht. Alva Medaillon Ich habe meine eigene Regel gebrochen. Alles klar, stellen Sie sicher, dass Sie Alfa Lock sehen, was passiert, wenn Sie es nicht tun. Alles klar, also kannst du durchgehen und du kannst ein bisschen anpassen. Wenn wir es wirklich machen würden, würde ich wahrscheinlich meine eigene Schattierungsebene machen und zerstörungsfrei arbeiten und all diese Art von Sachen. Aber in Wirklichkeit machen wir dafür nur eine einfache Studie, um nur zu sagen, dass ich dieses Ding schattieren würde . Alles klar, gehen wir weiter und hoppt. Bringt den bösen Jungen hoch. Okay, holen wir uns ein bisschen von dem guten hier drüben. Und lassen Sie uns ein wenig Highlight auf diese Seite setzen, Ordnung? Wir machen nur eine ganz einfache und schmutzige Art von Schattierung auf diesem bösen Jungen. Ein bisschen davon. In Ordnung, ich nehme keine enorme Zeit, um sicherzustellen, dass meine Schattierungen richtig sind oder so etwas . Aber Sie haben hier den allgemeinen Konsens. Primitive erlauben Ihnen also wirklich, die Geschwindigkeit, den Workflow, zu durchlaufen und zu erhöhen . Um diese Ecken abzurunden,werde ich mir meine harte Bürste packen. Um diese Ecken abzurunden, Ich werde das nur ein bisschen verkleinern, und ich gehe um diese Ecken herum. Auch hier können Sie mit Primitiven die Größe Ihres Workflows wirklich erhöhen, indem Sie in bekannten Formen arbeiten. Und diese geformten Bürsten sind absolut entscheidend für den Prozess. In Ordnung, damit Sie tatsächlich viel technischer als das bekommen können. Aber das ist ein wenig darauf, wie Sie Primitive verwenden können, um den schnellen Workflow zu erhöhen . Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion und machen die nächsten Schritte. 3. Farbtheorie: Alles klar, Bande, willkommen zurück zur Fortpflanzung. Das ist also einer meiner Lieblingsstunden. Wir haben während dieses Kurses mit Farben gearbeitet. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Farbkombinationen erstellen. Also werde ich drei verschiedene Begriffe verwenden. Ich werde den mono-chromatischen Begriff verwenden. Ich werde den ergänzenden Begriff verwenden, und ich werde die Triade verwenden oder versuchen Dachboden Begriff. Diese beziehen sich also auf verschiedene Farbkombinationen. , Wie bezieht sich das auf die Fortpflanzung,wenn du reingehst und wir hier rüber zum Farbrad gehen ? haben wir schon hier draußen abgedeckt. Ist das Hugh? Du siehst, dass ich auf dem blauen Farbton aufgehört habe, also bedeutet ein monochromatisches Thema, dass du den Farbton konsistent halten wirst. Jetzt können Sie die Sättigung anpassen. Sie können die Dunkelheit in der Helligkeit anpassen, aber der blaue Farbton bleibt konsistent. Also, als Beispiel, lasst uns einfach ein Ach nehmen Oh, ich weiß nicht. Lasst uns den Tintenstift schnappen und wir werden einfach weitermachen und ein Quadrat schaffen. Und dann werden wir weitermachen und es füllen. Ich bin eine Überschwemmung füllen diesen bösen Jungen. In Ordnung? Nun, wenn ich es schattieren gehe, also lasst uns wieder unsere Lasst uns mit einer weichen Airbrush gehen. Ich benutze es für eine Menge Zeug. Und lasst uns weitergehen und etwas davon schattieren. Ich werde den Farbton genau gleich halten, und ich werde gehen und ich werde diese Schicht wieder sperren, nur damit ich nicht von außen skizziere , ich bin eine Kurbel, dieser böse Junge oben, und jetzt siehst du, dass wir Füllen Sie dieses Ding aus. Nun, das ist immer noch monochromatisch, weil wir nur ein wenig dunklere Blautöne gehen. Nun, wenn wir zu den Highlights kommen, kommen wir hierher und wir arbeiten noch in verschiedenen Schattierungen, verschiedene Töne des gleichen Hugh, Wir können hier rüber kommen jetzt, und wir können beginnen, dies zu mildern ein Ein bisschen. Solange du also im selben Hugh bleibst, bist du in der monochromatischen Zone. Jetzt gehen wir weiter und schnappen wir uns schnell auf meinen Desktop. In Ordnung, also haben wir dieses Programm schon mal gesehen. Adobe Color CC. Das coole daran ist, dass Sie verschiedene Schemata durchgehen und auswählen können, so dass Sie hierher kommen können, um monochromatisch, und Sie können zu jeder Farbe von Blau kommen, die Sie wollen einfach, Modell chromatisch passt sich nur in diesem Bereich zwischen reinem Weiß. Und dann, wenn Sie es grün sagen wollen, wird es Ihnen mono-chromatische Konzepte für die Idee von Grün geben, und dann bemerken Sie die Hex-Codes, die RGB-Codes, die Sie dann anwenden können, um fortzubilden. Also, das ist, was monochromatische iss. Alles klar, jetzt werfen wir einen Blick auf eine kostenlose. Wenn wir hier sind, komm her und du sagst, weißt du was? Geben Sie mir eine freie Perspektive. Kostenlos bedeutet auf gegenüberliegenden Seiten von diesem Sie. So sehen Sie das Grün und das Rot, das Gelb und das Blau, die Orange im Aqua. In Ordnung, das ist also, was Komplementär ist. Jetzt gehen wir weiter und reißen wir zurück zu meinem iPad. Alles klar, jetzt bin ich wieder hierher gekommen. Ich habe das Schwarze an. Ich habe meinen technischen Stift an. Ich gehe weiter und schalte das Alfa Schloss aus, und ich bringe mir ein neues grünes Quadrat auf . In Ordnung? Jetzt, wo ich einen grünen Salomon einen Deal mache, Ted Flood, fülle ihn aus. Jetzt werden wir weitermachen und das kostenlos machen. Also, wie machen wir das? Komplementär. Nun, werfen wir einen Blick auf die Hugh Was ist direkt diametral gegenüber dem Grün, dem Rosa. Also, wenn Sie mit dieser Art eines Farbschemas durchmachen und Sie zwei Dinge haben und Sie mit einem kostenlosen Farbschema gehen möchten, so machen Sie es. Also kann ich hier rüber kommen, mein technischer Stift ist noch ausgewählt, und ich kann einen rosa Kreis kreieren. Und jetzt habe ich ein komplementäres Farbschema. In Ordnung, also kann ich definitiv hier rauf zu den Rosen kommen. Ich kann weitermachen und Alfa meine Schicht wieder sperren. Und jetzt kann ich hier rüber kommen mit diesem rosa ausgewählt, und ich kann definitiv Airbrush auf diese rosa Notiz hier. Ich kann sicherlich innerhalb der rosa arbeiten. Und jetzt hier. diesem Farbton kann ich sicher ins Grün gehen. Stimmen Sie zu? Jetzt muss ich sichergehen. Lass uns voran gehen und Farbe auswählen, dass also ich den richtigen Bereich bekomme. Alles klar, wir gehen weiter, stellen sicher, dass wir die richtige Farbe grün bekommen, den Farbton konsistent halten, und ich kann sicher hierher kommen und meine Farbe grün schattieren. Alles klar, das hier ist das, was man kostenlos nennt. Nun, gehen wir weiter und kehren zurück auf meinen Desktop für einen letzten Typ. In Ordnung, also sind wir auf dem Desktop, wo Dobie Color hinzugefügt wurde und wir gehen mit der Triade. Nun, die Triade ist genau das, wonach sie sich anhört. Sie haben rot, grün, orange, blau, blau, und wo immer Sie sich entscheiden, diesen bösen Jungen zu bewegen, diese sind gleich weit auseinander bis zu den 360 Grad. Also, wenn du hier im Blues bist, hast du ein Grün und du hast eine Orange. So ist genau das Gleiche möglich, wenn man anfängt, über die Arbeit in der Fortpflanzung zu sprechen. Also lasst uns weitermachen. Jetzt kehren Sie zurück, um sich ein letztes Mal zu fortzubilden. In Ordnung. hier wieder reinkomme, löse ich das Alfa Schloss auf. Rate mal, was ich diesmal tun werde. Du hast die Show gesehen. Komm hoch, schnapp dir dein Denkwerkzeug. Schnappen Sie sich Ihren technischen Stift, holen Sie sich etwas Schwarz, und ich werde drei Schachteln erstellen, okay? Und dann werde ich hier rüber kommen und Philip jetzt überfluten. Ich schaue mir den Triaden-IQ an. Also schaue ich mir etwas an. Vielleicht fangen wir mit dem Rot an. Einer von ihnen wird rot überflutet und dann ohne wissenschaftliche Mathematik, wirklich, der andere wird irgendwie grün sein, also gehen wir nach Green. Und schließlich, wenn das Rot hier war, war das Grün hier. Das Blau ist jetzt hier. Es ist viel komplizierter als das in der realen Welt. Dieser Versuch auf dem Dachboden. Nun, um gut aussehen zu können, werden Sie mit verschiedenen Schattierungen und Tönen Absichten für all diese verschiedenen Farben arbeiten. Alles klar, lassen Sie uns das klar abwischen. Nun, wie arbeiten Sie eigentlich damit? Lassen Sie mich Ihnen erklären, was Sie in der nächsten Lektion hier tun werden. Also bleib bei mir und komm in unsere Galerie. Und wenn du so einen Schädel hast, habe ich bei der nächsten Aufgabe für dich einen Schädel gemacht. So Spoiler-Alarm. Da ist dein nächster Auftrag. Wenn man sich die Struktur der Höhle anschaut, habe ich die Gliederungsebene. Ich habe die Schattierungsebene, weil ich das Graustufenrendern durchgeführt habe und die Grundfarbe bekam. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Sie könnten einige wirklich tolle Sachen mit diesem einfach tun, indem Sie über monochromatische Komplementär- und versuchen, so dass Sie sehen, die Grundfarbe ist rot. Wir können heraufkommen und den Farbton auf diese Ebene ändern, damit wir durchgehen können. Und wir können das in Blau ändern. Und was jetzt? Was ich will? Wenn ich ein komplementäres Farbschema wollte, würde ich zur Beleuchtungsschicht kommen und was direkt gegenüber von Blau ist. Nun, ich werde sagen, dass es wahrscheinlich ein Gelb ist, also würden wir den Farbton runterarbeiten, bis wir in den gelben Bereich kamen. Und dann könnten wir Dinge wie die Sättigung des Gelben anpassen. Wir bekommen gerade Dinge wie die Leichtigkeit des Gelben. Jetzt bleib hier bei mir. Das ist irgendwie cool. Sie gehen hier hinein, beobachten, was mit dieser Highlight-Schicht passiert, Sie können einige Go shin Unschärfe auf diesen Schädel anwenden, um das reflektierte Licht wirklich zu erweichen. So monochromatisch, kostenlos und ein Triaden-Schema sind die drei Typen, mit denen wir jetzt arbeiten werden. Offensichtlich sehen Sie mehr auf diesem Adobe Farbe cc, aber als ein beginnender Künstler, ist der Anfang Benutzer procreate. Diese drei, wenn sie mit reflektierendem Licht verbunden sind, werden episch für Sie sein. Na gut, Leute, hoffe, ihr habt ein bisschen über die Farbtheorie gelernt. Gehen wir weiter und gehen in den Auftrag. 4. Bewegung und Perspektive Unschärfe: Alles klar, Leute, und willkommen zur Fortbildung. Das wird also ein relativ kurzer sein. Ich möchte Ihnen nur ein wenig über Perspektive und Bewegungsunschärfe zeigen, wie es sich auf einige der Anpassung bezieht . Also in Ihren Downloads für diese Lektion haben wir ein Foto und lassen Sie uns voran gehen und das Foto einfügen. Und das Foto, das ich mir ansehen werde, ist diese besondere Landschaft. Also gehen wir weiter und unter diesem bösen Jungen, gehen wir weiter und machen diese Front und Mitte, damit wir alles sehen können, was wir sehen . Ordnung, Also, wenn Sie das bekommen, die beiden Anpassungen, die ich zeigen werde, sind wirklich toll für Typ Foto Hintergrund Anpassungen. Also, wenn der Brief ausgewählt ist, werden wir weitermachen und wir werden die Perspektive greifen. Unschärfe. Nun, das ist ein relativ stagnierendes Bild, richtig? Du siehst den kleinen Punkt, der geschaffen wurde. Jetzt schau an, was passiert. Sagen wir, dass du in einem Auto bist, oder? Wir werden so gehen. Und hier ist, wo du bist. Jetzt schau an, was passiert. Ich gehe weiter und schiebe es auf diese Seite. Siehst du das? Je weiter du rauskommst, das Schlimmste. Die Perspektive, Unschärfe kommt weg vom Kreis. Diese gelbe Linie ist super nah, und sie steht am Anfang immer noch im Fokus, bis zum Ende. Nun, was das für Sie tut, ist, dass Sie diesen Bowler überall bewegen können. Du siehst also, wie jetzt, mitten in den Wolken, die Unschärfe von außen kommt und fast auf dich zueilt. Das ist eine wirklich coole Sache, übrigens für Lichtgeschwindigkeit und Warpgeschwindigkeit und all diese Art von Zeug zu tun übrigens für Lichtgeschwindigkeit und Warpgeschwindigkeit und all diese Art von Zeug zu tun. Oder wenn du hier eine Perspektive hast, fängt es an, mit dem Punkt zu arbeiten. Das ist also wirklich die Macht des Punktes, für eine perspektivische Unschärfe. Jetzt gehen wir weiter und wir sind fertig mit diesem Bild. Gehen Sie weiter und gehen Sie zu klar und lassen Sie uns jetzt gehen und ein anderes Bild schnappen. Ich habe eine 2. 1 Übrigens enthalten, diese Bilder sind von Pixel dot com. Pack Cells ist einer meiner Lieblingsorte zu gehen. Vier kostenlose Bilder, lizenzfreie Bilder und sie haben einige erstaunliche Fotografen da, also empfehle ich auf jeden Fall, sie zu überprüfen. Alles klar, das , ist irgendwie cool, also sagen wir, du hast viel getrunken, du gehst hier rüber und wir werden Bewegungsunschärfe nehmen . sich Sehen Siesichdiese gelbe Linie an. Ich bemerkte, dass sich die gelbe Linie zu verschieben beginnt, und Sie sehen, wie sich mein Stift von links nach rechts bewegt. Die Bewegungsunschärfe ändert sich mit der Art, wie sich der Stift bewegt. Jetzt werde ich voran gehen. Ich werde das wieder auf Null setzen, also werde ich zwei Finger benutzen, um es rückgängig zu machen. Alles klar, jetzt schau an, was passiert. Ich gehe rauf und runter zu meinem Stift. Schau dir die gelbe Linie an. Nun, diese Dinge beginnen sich zu trennen. Diese tun tatsächlich einige wirklich coole Dinge, um die Fotografie, wenn Sie durch gehen und Sie beginnen Blick auf Vordergrundhintergrund und sie haben auch einen großen Platz und erstellen verschiedene Texturen für diese. Ich meine, das war eines dieser Dinge, die ich definitiv mitbringen würde, ist eine Textur, wenn ich sie von einem Foto nehmen würde, mag ich die Farben. Ich mag die Geometrie und die Bewegungsunschärfe wird Ihnen eine wirklich schöne Textur für ein Foto geben. In Ordnung, das ist also ein bisschen auf der Perspektive. Unschärfe und Bewegungsunschärfe. , Lassen Sie mich Ihnen zeigen,wie das funktionieren könnte, oder? Diesen Teil werde ich dir nicht zeigen. Wir haben einen Auftrag, in dem Sie das tatsächlich tun werden. Alles, was du tun musst, ist einfach rumhängen. Lass uns ein Foto machen und uns ein Foto von einem dieser verrückten Läufer schnappen, richtig? Fortbildung geht es also nicht um Fotografie. Es ist nicht das Beste dafür. Aber es gibt einige lustige Dinge, die Sie als Beispiel dio-können. Mit diesem Läufer ausgewählt, Ich kann voran gehen und freie Hand. Wählen Sie diesen Läufer aus. In Ordnung? Ich bin nicht schrecklich besorgt darüber, wo ich tatsächlich auswähle, weil dies nur zu Illustrationszwecken dient. Du könntest voran gehen und es in die Luft sprengen und damit ziemlich präzise werden. Alles klar, jetzt wissen Sie bereits, wie man frei und Auswahl macht. Ich komme zu dieser doppelten Linie, also erstelle ich eine neue Ebene, und jetzt, was ich tue, werde ich weitermachen und dieses Bild herausnehmen. Jetzt habe ich gerade meinen Läufer in dieses Bild gesteckt. Jetzt muss ich voran gehen. Ich werde mein Radiergummi nehmen, und ich werde sicherstellen, dass meine harten Bürsten für meinen Radiergummi auf meiner Kurbel nach unten die Größe ausgewählt haben. Und jetzt ging das wieder ein wenig zu weit runter. Ich werde nicht furchtbar durch den Auswahlprozess hier ausgelöscht werden. Aber du siehst, wie wenn ich den Läufer lösche, ich ihn irgendwie in mein Bild lege. Sie können eine Menge an Manipulation für ein Foto machen, wenn dies ein Stück Werbung sein kann an dem Sie nur einen Läufer in einer Szene irgendwo bekommen müssen, Ordnung? Lassen Sie uns einen Blick auf die Perspektive werfen. Wir kommen hier runter, wir kommen zu der Schicht, die wir uns gerade angesehen haben. Wir werden eine Perspektive machen, Unschärfe. Und ich werde weitermachen und mit Läufer in dieser Perspektive, und dann werde ich das Ding aufschießen. Jetzt sehen Sie, dass das, was dem Läufer am nächsten ist, immer noch in der Perspektive bleibt. Jetzt könnten Sie auch viel mit Bewegungsunschärfe tun, aber dieses funktioniert wirklich für die Perspektive. Und dann gehen wir weiter und fügen Gruppen ein. Es ist nicht kurz vor der Akte auf. Fügen wir ein Foto ein, bringen Sie das Foto von der Straße zurück, die wir uns vorher angesehen haben. In Ordnung, also werde ich weitermachen und das löschen, und ich werde diesen Schwulen auf diese Straße bringen . Der Kerl wird jetzt joggen, ganzen Tag, jeden Tag. Hier geht er. Also haben wir jetzt einen Läufer auf der Straße und ich komme rein. Dann mit diesem Bereich, werde ich die Perspektive greifen, Unschärfe. Ich stelle meine Tochter direkt bei meinem Läufer, und ich werde dieses Ding erschießen, das so vorwärts geht. Nun, ich kann es tatsächlich so bewegen. Wenn ich dieses Ding wirklich im Fokus haben will, gibt es vielleicht etwas, das ich wirklich sehen möchte. Das ist ein wirklich cooler Effekt, und es bekommt diese Illusion. Emotion. Ordnung, also gibt es ein paar Anwendungen für die Bewegungsunschärfe und die perspektivische Unschärfe. Und ich habe Ihnen vielleicht ein wenig darüber gezeigt, was Fortbildung in Beziehungsfotos tun kann . Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 5. Flatscape Pt. 1: Alles klar, Bande, willkommen zur Fortpflanzung. Das wird also der Anfang unserer Lektion sein, eine eigentliche flache Landschaft zu bauen. Also, wo einige dieser Lektionen technischen Natur, Dies wird tatsächlich ein Projekt sein, in dem wir alles anwenden, was wir bisher gelernt haben . Also lasst uns weitermachen. Und es hat angefangen. Das erste, was Sie in einem professionellen Workflow tun, ist, dass Sie Ihre Layerstruktureinrichten müssen , dass Sie Ihre Layerstruktur Lassen Sie uns also fortfahren und einen Layer einrichten. Jetzt die Ebene eins, lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Palette. Jetzt wissen Sie, wie das geht. Wir gehen an den Gaumen, wir gehen weiter und machen das aus dem Fehler, den wir den Gaumen umbenennen. Nennen wir es flache Landschaft. Ich sage es dir nicht. Ich werde während des gesamten Prozesses vollkommen perfekt sein. Gott weiß, dass ich manchmal eine enorme Menge an Nacharbeit mache. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen Hintergrund für meine Nachtszene auswähle. Jetzt. Ich werde etwas wählen, das quasi im Zentrum von Sachen steht, und ich werde diese Farbe in meiner Palette anbringen. In Ordnung, also gehen wir weiter und ziehen das hier runter. nun Lassen Sie unsnuneinen neuen Layer erstellen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns diesen Himmelshintergrund umbenennen. Okay, perfekt. Gute Schichtstruktur sorgt für gute Projekte. Nennen wir diesen Vordergrund. Und da gehen wir. Nun, ich werde das ein bisschen betrügen. Ich werde weitermachen und einen primitiven Pinsel benutzen. Jetzt haben Sie eine Form stürzt. Ich werde den quadratischen Pinsel benutzen, und ich werde dafür sorgen, dass ich hier einen grünlichen Hintergrund habe, und ich werde das in meine Palette legen und diesen bösen Jungen stempeln. In Ordnung? Schrumpfen Sie das ein wenig weiter. Perfekt. Jetzt werde ich weitermachen und es so transformieren, dass es meine Leinwand verbraucht. Jetzt siehst du, wie es mir erlaubt, über die Formen des Campus zu gehen. Ich muss die Magnetics einschalten. In Ordnung, also denke ich, dass wir da ziemlich gut sind. Und dann werde ich diesen bösen Jungen überfluten. Perfekt. In Ordnung, jetzt, da gesagt, lasst uns voran gehen und ein paar Berge erschaffen. Also brauchen wir eine Schicht. Nennen wir diesen Umbenennungsberg. Alles klar, Perfect. Sie sehen, wie wir das Konzept der Primitiven einbringen und wir tun alles, worüber wir reden, dort in all den verschiedenen Lektionen. Jetzt, Mountain, ich werde voran gehen. Ich werde irgendwo hier anfangen, sagen wir, und ich werde das in meiner Palette erstellen. Und dann werde ich zu Dio kommen und mir mein Dreieck schnappen. Primitiv. Und ich werde diesen bösen Jungen auf eine gute Größe kurbeln, und ich werde das jetzt ablegen, es ist ein bisschen zu groß. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und bringen das ein bisschen weiter. Nun, wo wollen wir das sein? Wir wollen, dass das dahinter steht. In Ordnung? Perfekt. Also sind wir in ziemlich guter Verfassung mit dem Berg, Ordnung? Jetzt wollen wir eine Flut. Füllen Sie es aus. Und jetzt will ich voran gehen und gehen wir weiter und nun, lasst uns Alva Lockett, los. Wir werden Alfa Lock jetzt. Was bedeutet das? Das heißt wieder, es ist transparent. Und jetzt komme ich rauf und ziehe hier ein paar Schneekappen an. Jetzt rette ich das helle Weiß für später. Also werde ich weitermachen. Ich bin so in einer Schneekappe, und ich gehe in meine Airbrush und schnappe mir meine Herzbürste und muss diesen bösen Jungen trinken . Und ich werde weitermachen und einfach ein paar Schneekappen drauf legen, Ordnung? Nur so, Leute, es wird nicht viel schwieriger als das. Okay, also lasst uns jetzt weitermachen und einen Baum bauen. Richtig. Also, um einen Baum zu bauen, lasst uns drei Schichten greifen. Und jetzt auf jeder dieser Schichten gehen wir voran und machen ein Dreieck. Also werden wir weitermachen. Ich hole mir meine Formbürsten. Ich hole mir ein Dreieck. Aber jetzt gehe ich zu meinem Grün. Aber ich wollte sehr, sehr dunkel sein , Ordnung. Wahrscheinlich genau dort. Also gehen wir weiter und lassen das einfach in den Gaumen fallen. Irgendwo, wo wir wollen, und jetzt hole ich mir meine Bürste. Ich werde es aufdrehen, ein Dreieck da reinlegen und den bösen Jungen fallen lassen. In Ordnung, jetzt ist es beabsichtigt, dass ich es auf drei verschiedene Schichten aufsetze, und die letzte in der letzten Schicht wird drei sein. In Ordnung? Was wir jetzt dio werden, ist, dass wir kommen und die arrangieren werden. Das ist also der Erste. Dann ist da noch diese Mitte. Also lasst uns die mittlere Luft da runter fallen lassen, Ordnung? Und ich denke, wir werden das genau dort hinstellen, und dann wollen wir in diese Mitte kommen. Es tut mir leid. Die Spitze, und wir werden den bösen Jungen da hineinkurbeln, machen das ein bisschen breiter und sogar perfekt. Also, in Wirklichkeit, Leute, ich hatte diese Art von Chaos da oben. Da ist die unterste Schicht, und wir werden diesen Kerl ein wenig verkleinern. Ich will ihn dort positionieren, wo er sein muss. Alles klar, jetzt gehen wir durch und wir überfluten sie alle. Also hier rüber, Leadville, komm her. Überflutung Alles klar, was jetzt? Wir wollen dio wir all diese kombinieren wollen. Wir werden ihn kneifen, okay? Und dann wollen wir ihn nach oben über den Vordergrund bewegen, genau so. Und jetzt braucht jeder Baum einen Stamm, also lasst uns einen quadratischen Pinsel greifen. Lass uns das hier ein bisschen runterfallen. Wir gehen durch, und wir werden eine Art bräunlich wählen, um anzufangen, Ordnung? Und wir werden sicherstellen, dass quadratische Pinsel ausgewählt werden, und wir werden eine neue Ebene erstellen. Und wir werden den bösen Jungen da reinlegen. Und was werden wir jetzt dio-? Wir werden weitermachen und das Primitiv anpassen. Sie haben diese Show schon einmal gesehen, und dann gehen wir hier hinein und lassen Sie uns klicken und ziehen und kombinieren Sie sie nach oben. Und jetzt nennen wir es diesen Baum. In Ordnung, also viele der Schritte hier, Leute, geht es darum, deine Bilder auf der Basisebene auf die Leinwand zu bringen. Also gehen wir weiter und stoppen diese Lektion hier, und dann gehen wir in die zweite Lektion und ich werde Ihnen zeigen, wie die Duplizierung zu tun, wird der Mond hinzufügen und wir werden den Fluss in die Szene bringen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 6. Flatscape Pt. 2: Alles klar, Bande. Willkommen zurück. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine neue Ebene hinzufügen, und wir bauen immer noch in den Basisbereichen hier. Also werden wir diese Schicht fünf nennen, und wir werden das umbenennen. Wir nennen das den Fluss. In Ordnung? Perfekt. Nun, um den Fluss zu zeichnen, werden wir weitermachen und wir können nicht wirklich Primitive dafür verwenden. Dies ist einfach einfacher mit einem Pinsel zu tun. Also werden wir den runden Pinsel greifen, den wir dann die Farbe Blau schnappen, Sagen wir mal und machen es ein bisschen. Ah, leichter und genau da. Und gehen wir weiter und legen das da rein. Ordnung, jetzt, bei diesem hier sorgen wir dafür, dass wir in einem Flussversteck sind. Und jetzt, beginnend in diesem Bereich, kommen wir durch und wir haben die Perspektive wieder durchgearbeitet. Denken Sie daran, mit der Perspektive, wenn das Objekt in der Ansicht abnimmt, wird schmaler. Das hier wird also 10 ausdehnen und dann werden wir es überfluten. Hoppla. Damit ich nicht diagnostiziert durchgehen konnte. Was für ein Gebiet? Diese Linie ist nicht solide wird einfach einfacher sein, Dorf auf diese Weise zu überschwemmen. Ok. Nun, das Schöne daran ist, dass, wenn du so aus der Reihe gehst, ziemlich einfach zurückkommen kannst, oder? Schnappen Sie sich einfach Ihr Radiergummi Werkzeug. Vergrößern Sie, drehen Sie Ihre Leinwand und bringen Sie Ihre Linie wieder dorthin. In Ordnung? In Ordnung. Guter Deal. Also haben wir die Grundlage dafür. , Das Letzte,was wir tun werden, ist, dass wir den Mond hinzufügen. Also wieder, wie fügen Sie in den Mond, Leute erstellen eine neue Ebene? Nennen Sie es Mond. In Ordnung, lasst uns unser geformtes Werkzeug Formpinsel greifen. Komm runter zur Kreisbürste, kurbel den bösen Jungen ein bisschen auf, um sicherzustellen, dass wir auf dieser Schicht sind. Und wir werden irgendwie losgehen. Ah, quasi weiß. Wahrscheinlich nah an Weiß. In Ordnung. Und lasst uns den Mond da hineinlegen. Das ist eine gute Größe. Und dann fühlen wir uns so schlecht, Junge. Alles klar, Perfect. Jetzt. Also haben wir alle unsere Basis-Level-Bilder da drin. , Was wir tun müssen ist,dass wir die Ebenen duplizieren müssen, duplizieren, duplizieren, okay, und dann gehen wir weiter und bringen sie in Position. Also werden wir weitermachen und das hier rüber bringen. Dann werden wir weitermachen und diesen Kerl schnappen. Hoppla, ist es nicht. Leg einen Kreis da hin. Bewegen Sie den Kerl rüber. Alles klar, jetzt werde ich weitermachen. Erinnerst du dich an uns Dinge würden in den Hintergrund fallen. Du wirst ein bisschen kleiner, also müssen wir die Größe dieser Dinge ausgleichen, um diesen flachen Sape-Effekt abzuziehen . Also werden wir weitermachen und diesen Kerl vergrößern. In Ordnung? Cool. Lassen Sie mich Ihnen hier etwas zeigen. Sobald Sie mit der Größe dieser Berge zufrieden sind. So sind wir glücklich mit der Größe dieser Berge, wie sie sitzen. Lasst uns diesen Weg gehen. Ich möchte den Mond nur leicht verdecken. Hier ist eine Sache, die Sie dio können Sie greifen. Du bist am weitesten Berg. Um das zu bestätigen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren weit diesen Berg ausgewählt haben. Schnappen Sie sich die Einstellung. Und jetzt dunkel in diesem bösen Jungen unten. Jetzt siehst du, wie eine vor dem anderen steht. Das ist nicht gut. Also, was du tun willst, ist, dass du den dunklen Berg nach hinten schiebst. Perfekte Dinge, die im Hintergrund sind, sind kleiner. und auch Mawr schwach beleuchtet. Jetzt werde ich weitermachen. Ich schiebe meine Mondschicht unter meinen ersten Berg, so dass das da ist. Und jetzt werde ich eine Einstellung benutzen. Also bleib bei mir. Ich werde Spieler Goche in Blur gewinnen. Also änderte ich die go shin Unschärfe, und Sie sehen, dass dies eine andere Ebene von sagen wir Interesse, um es, weil alles andere ist sehr sauber und knackig. Das wird eine andere Ebene zu diesem bestimmten Mond einführen. Alles klar, jetzt werden wir zum Baum gehen und den Baum etwa sechs Mal vier und fünf duplizieren . In Ordnung, wir haben etwa sechs Bäume, geben oder nehmen. Also, als erstes, was wir dio, gehen wir weiter und bewegen die Bäume dorthin, wo die Bäume sein müssen. Und wieder sind Bäume, die näher am Vordergrund stehen, größer. Sie wollen aber die Monotonie der Szene aufbrechen . Du siehst also, wie er einen Baum weggezogen hat. Okay, also bringen wir das einfach so runter. Das wird irgendwie in der Mitte sein. Dann gehen wir hier weiter und bewegen den Kerl runter, runter, runter, runter, runter nach hinten. Danke. Wir werden uns bewegen, Mann. Nur noch ein bisschen mehr. Hier, brechen Sie etwas von dieser Monotonie aus. Alles klar, Cool. Ich werde diesen Kerl bewegen, ihn näher heraufbringen, viel näher bringen. Und das lässt uns mit dem letzten einsamen ursprünglichen Baum, dann hier rüber gehen wird Bild dann lässt uns mit diesem Kerl wird weit da draußen in den hinteren Weg sein , Weg, Weg da draußen in den Rücken. Okay, jetzt werde ich die gleiche HS-L-Einstellung ergreifen, und ich werde die Bäume, die im Hintergrund sind, abdrehen. In Ordnung? Sie sehen, wie wir diesem Ding eine Perspektive hinzufügen, und wir haben noch nicht einmal etwas damit gemacht. Also eines der Dinge, an denen ich mich hier wirklich interessiert, denke ich, dass dieser Berg wahrscheinlich auch eine Anpassung braucht. Das ist wieder Farbanpassung. In Ordnung? Perfekt. Weil du siehst, der Berg, der dem Mond am nächsten ist, wahrscheinlich das meiste Licht haben wird. Also der Name des Spiels auf diesem ist, dann nehmen Sie Ihre Anfangsformen, Breakem heraus herauszufinden, was vor was ist? Ordnen Sie Ihre Schichtstrukturen so an, dass es leicht zu sehen ist, und wenden Sie dann eine sehr einfache Technik an, dass die Dinge auf der Rückseite dunkler sind. Also gehen Sie weiter, machen Sie diesen Schritt, und dann, was wir tun werden, werden wir in den nächsten Schritt der Details übergehen und einige wirklich coole Texturen darauf bekommen . In Ordnung. Leute werden den nächsten sehen. 7. Flatscape Pt. 3: Alles klar, Bande. Also in dieser Lektion, was wir tun werden, ist, dass wir die Form der Basisebene annehmen, also haben wir es getan, und wir werden anfangen, einige Anpassungen daran vorzunehmen. Also jetzt, was wir tun wollen, weil wir zerstörungsfrei in Schichten arbeiten. Gehen wir weiter und gehen zum Fluss, und ich werde hier ein bisschen andere Textur hinzufügen. Das ist irgendwie, wenn Sie das verwenden würden. Ich werde voran gehen und eine Geräuschregulierung vornehmen. Nun, sehen Sie, ich diese Geräuschanpassung steigere, was sie mit diesem Fluss antut, ist das ziemlich cool. Ich werde weitermachen. Ich werde das behalten. Ich mag diese funkelnde, laute Art von Aussehen auf dieser Schicht wirklich. Wenn du es nicht tust,musst du es nicht benutzen. Wenn du es nicht tust, Der Trick ist, dass ich fortfahren werde und Alfa meine Schicht sperren werde. Also komm ich hierher und ich bin Alva sperrt meine Schicht ab. Ich komme rüber zu meiner Airbrush und ich benutze meine weiche Airbrush für einen ganzen Haufen. Ich werde jetzt mein dunkleres Blau packen und ich werde nur anfangen, jemals so subtil auf diesem Fluss zu malen, um irgendwie die Idee zu bekommen, dass Wir ziehen hier den Fluss runter. Siehst du, was das macht? Okay, jetzt gehe ich weiter und schrumpfe das hier ab. Ich werfe hier nur ein paar Bewegungslinien ein. Nur ein paar Bewegungslinien, damit jeder weiß, dass es Wasser ist. Äh, huh. Ich gehe hier rüber zu diesem Gebiet und füge auch ein paar weiße Linien hinzu. Ich gehe hier rüber zu diesem Gebiet Jetzt sagst du: Nun, Nun, das ist kein Purist. Wohnungen Cape tun, was für Sie funktioniert. Ich mag es. Ich werde es tun. Du musst es nicht tun. In Ordnung, jetzt gehen wir hier in diesen Bereich. Wir werden das ein bisschen runterwerfen. Wir sorgen dafür, dass sie weich sind. Airbrush ist immer noch da. Und jetzt werde ich diesen dunklen Berg im Hintergrund finden, und ich werde weitermachen und diesem Berg auch ein bisschen hinzufügen. , Ich sehe,dass ich dort nicht wirklich eine tolle Farbe von Braun habe, also werde ich weitermachen und das rückgängig machen. Es ist nicht ganz dunkel und leidet. Ich will, dass es so ist, dass ich hier die Luft runtergehe und jetzt gehe ich weiter und arbeite einfach durch den Kerl da, denn dort überlappt er sich. Alles klar, Perfect. Jetzt auf diesen Gentleman hier. Gehen wir weiter und schnappen uns diesen Berg. Und weil Alfa Lock eingeschaltet ist, kann ich diese Dinge wirklich anmalen, ohne sich darum kümmern zu müssen. Ich habe vielleicht den falschen Berg ausgewählt. Das würde helfen. Okay, jetzt siehst du, dass immer noch der falsche Braunton ist. Ich bin nicht allzu begeistert davon. Ich muss ein bisschen mehr Kontrast da drin bekommen. Da haben wir wieder Dio, Leute. Kein Ersatz dafür, dass man mit diesem Ding einen weichen Farbton machen kann, richtig? Das ist nur eine Frage der Praxis. Es gibt keine magische Kugel, die dich gut in sanfter Schattierung bringen wird, okay? Und unter diesem Kerl. Wenn ihr also gut damit seid, würde ich euch ermutigen. Gehen Sie weiter, stellen Sie einige dieser Berge ein, finden Sie heraus, was Sie tun wollen, schütteln Sie ihn ein wenig aus. Das ist nicht ganz Shell-Schattierung. Das ist mehr nur ein einfaches Ähm, ich sage das nicht. Es ist nur so, dass es in Kontur zu ihm wirklich ist, was es ist. Jetzt, wenn wir uns die Bäume ansehen. Hier ist, was wir mit den Bäumen machen werden. Wir werden weitermachen und uns die Farbe des Baumes schnappen. Willst du das runterlassen? Und jetzt werde ich ihm in einem Alfa Schloss vorbeigehen. Jeder dieser Bäume. Auf diese Weise sind alle Alfa gesperrt. Alfa Lock in flachen Längen, Leute, ist dein Freund. Alles klar, also sind sie alle ausgeflockt. Jetzt gehe ich einfach auf die Liste und fange an, Bäume auszufüllen. Siehst du, wie mein Pinsel etwas zu klein sein könnte? Ich werde die Deckkraft auf einer Kurbel in der Größe ein bisschen runterdrehen, weil ich eine gute will . Sieht dort gut aus. In Ordnung. Und ihr habt diese Show schon mal gesehen. Das ist eine weitere Neuheit. Okay, jetzt siehst du, wie ich diese Seite des Flats-Caps ausfülle. Und der Grund dafür ist, dass die Lichter, die wir als nächstes machen werden, von der anderen Seite kommen, also will ich nicht ins Mondlicht kommen und ein Problem haben, wo ich Mondlicht habe. Das spiegelt sich nicht in. Jetzt gehen wir weiter und ich werde es etwas ändern. Ich werde einen netten grünlichen Farbton auf das Licht legen. Sie sind perfekt. Und jetzt werde ich wieder auf dieser Seite anfangen, und das ist wirklich, was diese Bäume vom Hintergrund unterscheiden wird. Nicht glücklich damit. Da gehen wir. Alles klar, klopfen Sie einfach auf die, die weit zurück sind . Ich wollte gezeigt werden, aber ich will es nicht. Oh, ich wollte ihn nicht auslöschen. Da gehen wir. Der Effekt, den wir dort bekommen. Ordnung, also gibt es keinen wirklich perfekten Weg, dies zu tun. Es ist ganz egal, was du wirklich magst. Und was auch immer gut für dich aussieht. , Sehen Sie hier,wir haben ein Problem, wo der Fluss oben auf dem Baum ist. Also müssen wir den Fluss wiederholen. Da gehen wir. Alles klar, wir werden den Kerl da machen. In Ordnung, und noch eins. In Ordnung. Siehst du, wie wir alle Techniken verwenden, die wir gelernt haben, um das abzuziehen ? Nun, in der nächsten Lektion, was wir tun werden, werden wir die Berge fertig machen. Wir werden den Bergen ein paar Highlights hinzufügen, und wir werden uns auf den Mond und den Hintergrund konzentrieren. In Ordnung. Die Leute werden in der nächsten Lektion sehen 8. Flatscape Pt. 4 4 Sterne: Alles klar, Bande, willkommen zurück zu Lektion vier, wie man diese flache Landschaft macht. Also schauen wir uns das an. Wir werden weitermachen. Jetzt fügen wir ein paar Weißen hinzu. Wir werden dort ein paar helle Weißen hinzufügen. Und jetzt gehen wir in die Berge, und wir werden jeden Berg wählen, um sicherzustellen, dass unsere weiche Airbrush gewählt wird. Und wir werden jetzt nur weitermachen und einige davon abkappen. Also werde ich weitermachen und das wieder ein bisschen verkleinern. Ich werde einfach durchgehen und sicherstellen, dass wir die allgemeine Idee haben. Jetzt, wo man sich ganz nah dran sein wird. Das hier wird sich sehr nah dran sein. Das wird sehr, sehr gedämpft sein . Also gut, cool. Also haben wir das herausgefunden. Nun kümmern wir uns um die Highlights auf einigen dieser Berge hier. Gehen wir zurück in diese Gegend, dann bringen wir das hier auf. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie weich sind Airbrush kurbeln die Größe hoch, und wir werden sicherstellen, dass wir den richtigen Berg ausgewählt haben, und dann machen wir diesen Berg. In Ordnung. Cool. Nun, sehen Sie, der Hintergrund ist immer noch ein bisschen hell für mich. Gehen wir zurück zu unserer Hintergrundebene. Schnapp dir unseren Gaumen. Schnapp dir das. Schnappen Sie sich eine dunklere Farbe Kurbel sind weich Airbrush up, weil es hinter allem anderen ist. Wir können jetzt weitermachen, irgendwie Grady, dass wir einen Schritt weiter gehen und tiefer in Richtung Schwarz gehen und sehen, wie sich die gesamte Stimmung des gesamten Gemäldes verändert . In Ordnung, jetzt werden wir hier auf dem Mond eine andere Technik benutzen. Also lassen Sie mich Ihnen Technik zeigen. Wir werden hier voran gehen unsere Mondschicht finden. Und jetzt werde ich auf eine Maske gehen. Diese Schicht. Jetzt schau an, was passiert. Denken Sie daran, Schwarz verbirgt Weiß enthüllt. Also lasst uns schwarz schnappen. Und ziehen wir es auf die Max und Maschler. Da ging unser Mond komplett. Aber wohin ist es gegangen? Es ist immer noch da drunter. Was wir jetzt tun müssen, ist in Weiß zu malen, um es zu enthüllen, so dass wir mit dieser weichen Airbrush einen wirklich schönen Transparenzeffekt erzielen können . Wenn wir die Deckkraft runter nehmen, kurbeln Sie sie auf. Und jetzt lass uns den Mond ein bisschen zu einer Zeit hier enthüllen und jetzt auf dieser Seite werde ich den Mond vollständig enthüllen, und dann werde ich diese Gegend hier wieder ausfüllen und sehen, wie wir dort einen schönen Übergang bekommen. Ganz unterschiedliche Wirkung auf den Mond, der da rauskommt. In Ordnung, also jetzt, wenn wir das haben, können wir durchgehen und eine Sternschicht erstellen. Also werden wir hierher kommen, uns unsere Baumschicht schnappen, was auch immer oben ist, und wir werden eine Schicht von Sternen erstellen. Jetzt werden wir es benennen. Wir werden es Star Lair nennen. Okay, Okay, was könnten wir jemals für Sterne verwenden? Werfen wir einen Blick auf unsere Lieutenants. Wir haben Glimmer. Ich mag die Glimmer Ones im Moment, aber es sind wirklich ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Also die Glimmerbürste, die Sie mit der Glimmerbürste durchgehen, kurbeln Sie die Deckkraft hoch. Hoppla. Wie wäre es, wenn wir die Farbe ändern? A Wie wär's damit? Diese Arbeit, okay. Und es spielt keine Rolle, ob man über die Berge geht und wieder mit Glitzer. Ein bisschen geht gerade einen langen Weg. Hier. Wir werden weitermachen. Wir werden das direkt oberhalb dieser Schicht fallen lassen, aber unter alles andere. Okay, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir vielleicht ein paar leuchtende Sterne da reinbringen wollen. Also lasst uns jetzt voran und lasst uns die Fackel schnappen. Aber lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. In Ordnung, also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ich nenne das die Fackelschicht. In Ordnung? Perfekt. Jetzt braucht dieser Pinsel ein wenig gewöhnungsbedürftig. Sie wollen nicht, dass es groß, hell und mutig ist, und es bringt es wirklich in ein paar seltsame Stellen. Siehst du das also dort? Es ist nirgends in der Nähe, wo mein Pinselcursor berührte. In Ordnung, also denke ich, das ist eine ziemlich gute Wirkung. Aber nun der Grund, warum wir dies als Flare-Schicht gemacht haben, schau dir das an. Wir gehen zur normalen Blendenabstimmung. Wir werden diesen bösen Jungen aufhellen, und Sie sehen, wie der Unterschied zwischen aufgehellten Bildschirm und fügen Änderungen im Wesentlichen. Ich werde weitermachen, und ich werde das im Anzeigenblendmodus behalten. Sehen Sie sich an, was das gerade mit unserem Bild gemacht hat. Ganz anders aussehen. Und es machte es so, dass alle Highlights dort auf die Berge eine ganze Menge Sinn machten . Also kommen wir in den Kreis, gehen wir weiter und fügen in ein paar mehr, ähm, auf dem Berg, Lasst uns voran und wechseln zu unserer Airbrush. Und jetzt macht das eine Menge Sinn, voranzugehen und dieses Ding nach unten zu stärken und eine viel hellere Art der Reflexion auf hier zu bekommen . Alles klar, das wird funktionieren. Dasselbe hier. Jetzt werde ich weitermachen und dasselbe mit dem Mond versuchen. Ich habe das nicht versucht, also bin ich vielleicht auf dem Weg zur Katastrophe. Wer weiß es? Also werden wir weitermachen, wir werden die Mischschicht ändern, und wir gehen hierher und fügen hinzu. Und das gefällt mir wirklich. Ich werde sie weitermachen, um das zu behalten. Und eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich etwas davon zelt. Also lasst uns weitermachen. Und mit unserem weichen Airbrushed ausgewählten lasst uns den violetten Farbton hier greifen und die Deckkraft super niedrig nach unten bringen , denn dies wird eine sehr subtile Technik sein. Und lasst uns diesen Kerl hier schnappen. Lass uns einen neuen Layer-Freund erstellen und dann machen wir das Gleiche hier. Nun, ich habe eine neue reflektierte Lichtschicht dort, und lass uns voran gehen und diesen bösen Jungen nur ein bisschen zaubern. In Ordnung, also hast du irgendwie die Idee. Sie haben viele verschiedene Techniken in diesem Bereich verwendet. Weißt du, was ich eigentlich tun würde, ist eine Abschiedsaufnahme hier. Gehen wir weiter und schlecht in einer weiteren Technik, wir werden Adenoids Anpassung an diesen Mond. Ordnung, ich denke, wir sind dort ziemlich gut in Form, mit der noch eine Sache. Tut mir leid, Leute. Es gibt immer noch eine Sache. Gehen wir weiter und fügen Sie dieser Ebene hinzu. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie ein wenig Hintergrundkontraste. Also habe ich meine Airbrush, ich habe mein dunkelgrün ausgewählt und jetzt habe ich meine Größe ganz oben, ich werde meine Deckkraft hochziehen und ich werde Teoh ein bisschen Fade in den Hintergrund hinzufügen , so dass es aussieht, als würden wir tatsächlich in nichts verblassen. Oh, Ordnung, warum habe ich das rückgängig gemacht? Was fehlte? Alfa Schloss habe ich auf meinen Bergen gemalt. Nicht gut. Denk dran, Alfa Lock ist dein Freund. Nun, wenn Sie möchten, könnten Sie einige Lichter und einige Schatten für die Bäume hinzufügen. Sie sehen, wo die Bäume sind hier, Sie können durchgehen, und Sie können in einige Schatten für die Bäume hinzufügen, wenn Sie wollten und erinnern Sie sich an die Lichter, die von der Seite kommen. Es wird also zur Seite in Richtung der rechten Seite dieses Bildes geworfen. Alles klar, Leute. Also, das ist ein bisschen über die Wohnungen Cape. Herzlichen Glückwunsch und erste Wohnungen Umhang. In Ordnung, lasst uns in die nächsten Projekte einsteigen und diese Fortpflanzung auf eine neue Ebene bringen, um das nächste zu sehen . 9. Vielen Dank für Video: Alles klar, so dass diese Art von rundet es da draußen ab. Also hast du durchgemacht. Du hast ein paar individuelle Lektionen, die du genommen hast. Du hast ein schönes Stück geschaffen. Ein Portfolio sind wir lieben es, es zu sehen. Schauen Sie uns aus der Facebook-Gruppe. Gehen Sie weiter und posten Sie Ihre Arbeit in die Facebook-Gruppe. Und wenn Sie interessiert sind, gehen Sie weiter und schauen Sie uns in sieben Seasons Studios dot com. Wir haben eine Tonne freie Ressource ist da oben für Menschen, die in der Fortbildung arbeiten, einschließlich kostenlose Pinsel-Sets. Und wir haben eine ganze Menge YouTube-Videos. Na gut, Leute, wir werden es in den nächsten sehen. Danke, dass du den Kurs genommen hast.