Fortgeschrittene Techniken in Adobe Illustrator: 5 Geheimnisse zur Beschleunigung deines digitalen Designs

1. Trailer zum Kurs: Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin ein Illustrator, ein Oberflächendesigner und ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Meine Arbeiten sind auf Stoffen, Zeitschriften und verschiedenen Design-Blogs zu sehen . Heute werden wir über fünf fortschrittliche Techniken in Adobe Illustrator sprechen. Diese Klasse ist für fortgeschrittene Benutzer konzipiert. Es ist für Kreative gedacht, die sich durch das Programm auskennen und es vielleicht sogar täglich bei der Arbeit nutzen. Sie können ein Inhouse-Kreativ sein, der auf der Suche nach Tipps und Tricks ist. Sie können mehrere einzigartige Projekte mit verschiedenen Grafiksystemen jonglieren, und die Tipps, die Sie heute lernen werden, werden definitiv Ihren Workflow beschleunigen und Sie zu einem effizienteren Designer machen. Wir werden in fünf Pro-Tipps eintauchen, wie Sie Ihrer Arbeit ein organischeres Aussehen verleihen können, selbst auf dem einfachsten Element wie ein Halbtonmuster. Wie Sie Ihre Vektorgrafiken mit angepassten, um leckere Texturen mithilfe von Symbolen zu verbessern, und wie Sie den kreativen Prozess optimieren und die Stile einfach mit wenigen Klicks auf andere Objekte übertragen können , während alles vollständig ist gleichzeitig editierbar. Sie können Ihre Zeit darauf konzentrieren, sich nicht zu wiederholen. Wir werden wichtige Schritte durchlaufen, um eine flache Illustration daraus zu transformieren . sich für diese Klasse anmelden, haben Sie Zugriff auf die genaue Starterdatei mit allen Schnickschnack und Trillerpfeifen, so dass Sie alles haben, was Sie brauchen, um zu folgen. Aber Sie können die Techniken auch direkt auf Ihre aktuellen Arbeitsprojekte anwenden . Am Ende dieser Klasse sollten Sie in der Lage sein, eine Punktgrafik wie diese für Postteile, Aufkleber, Wandbilder oder alles für Ihren persönlichen Gebrauch zu erstellen Aufkleber, Wandbilder . Wie immer ist der Diskussions-Tab der beste Ort, um mich und Ihre Mitschülerkollegen zu erreichen , wenn Sie Fragen zu dieser Klasse haben. Lassen Sie uns ohne weiteres Ihre Maschine anfeuern und nach rechts springen. 2. Technik 1: Aktionen: In unserer ersten Lektion lernen wir die Magie einer Adobe Illustrator Aktion kennen. Eine Aktion ist eine Reihe von Aufgaben, die Sie automatisieren können, um Ihr Designleben zu erleichtern. Es wird Ihnen enorm Zeit sparen, vor allem, wenn Ihr Workflow eine Wiederholungsstufe beinhaltet. Werfen wir einen Blick. Dies ist unsere Starterdatei, die Sie über die Registerkarte Projekte und Ressourcen in dieser Klasse herunterladen können . So sieht es aus, wenn Sie öffnen. Wir haben sieben Zeichenflächen, die eine grundlegende Illustration enthalten, die wir von einigen Assets arbeiten werden, und den Titel jedes Abschnitts, den wir behandeln werden. Wenn Sie eine Weile in Illustrator gearbeitet haben, haben Sie möglicherweise einen bevorzugten Arbeitsbereich. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um es umzuschalten, so dass Sie in einer vertrauteren Umgebung mitverfolgen können. Meines ist ziemlich nah an der Standard-Maloption. Sie sind herzlich eingeladen, das auch zu verwenden, wenn Sie von einer ähnlichen Interface-Arrangements arbeiten möchten . Lass uns auf die eigentliche Kunsttafel springen und unseren Star der Show finden. Sie finden es unter Fenster und dann Aktionen. Standardmäßig bietet Illustrator ungefähr 20 Aktionen sofort an, die Sie sofort verwenden können. Abhängig von Ihrem Projekt können Sie bestimmte Aktionen mehr verwenden als andere. Aktionen sind am hilfreichsten, wenn es Dinge gibt , die Sie immer wieder tun würden. Beispiel eine doppelt so große Kopie für 100 davon oder alle Ihre Assets in einem bestimmten Format zu exportieren. Dinge wie diese. Ich benutze nicht alle Aktionen täglich außer dieser. Es heißt „Nicht verwendete Panel-Elemente löschen“. Lassen Sie mich Ihnen nur sehr schnell zeigen und dann werden wir unsere eigenen Aktionen erstellen. Hier ist ein neues Dokument. Es kommt mit Tonnen von Optionen für Farben, Muster, Pinsel und Symbole. Diese Optionen können hilfreich sein, wenn Sie einige Ideen benötigen, um loszulegen. Aber ich habe oft sehr unterschiedliche Farbauswahl so dass ich am Ende nicht meine eigenen Farben finden, weil es einfach so viele von ihnen gibt. Wenn Sie sich nicht darauf beziehen können, ist dieser Button Ihr bester Freund. Klicken Sie auf „Nicht verwendete Panel-Elemente löschen“ und drücken „Play“. Illustrator bereinigt automatisch alle Symbole, Grafikstile, Pinsel und Farbfelder. Wie Sie sehen können, sind dies die Dinge, die es gelöscht hat. Lassen Sie mich einfach schließen und zu unserer Akte zurückspringen. In meinem eigenen kreativen Prozess ist die Auswahl von Farben ein großer Teil. Ich denke immer darüber nach, wie man die Dinge ein wenig vermischen kann. Zum Beispiel, wenn ich zwei Farben habe, die ich wirklich mag, und ich möchte mit der dritten Farbe kommen, spiele ich normalerweise gerne mit dem Mischmodus, der unter einer Transparenz steht. Aber davor, lassen Sie mich einfach dieses Aktionsfeld ziehen und es hier rüber kacheln , so dass es uns nicht im Weg bleiben muss. Ich werde auf „Transparenz“ klicken. Übrigens, irgendwann, wenn Sie nicht das gleiche Panel haben wie ich oder sie an einem anderen Ort sind, können Sie immer einfach zu Window kommen und dann Ihr Panel finden. Sie sind alle hier alphabetisch aufgelistet. der oberste Punkt ausgewählt ist, klicke ich auf „Normal“ und „Darken“. Wenn ich den Mischmodus ändere, erhält ich eine dritte Farbe, die sehr gut mit den ersten beiden funktioniert, aber es ist ziemlich mühsam, durch die Liste zu klicken. Es ist eine ziemlich lange Liste. Immer wenn du viel Zeit damit verbringst, dasselbe zu tun, ist es wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, eine Aktion zu erstellen. Lasst uns das machen. Ich werde hier wieder normal gehen und diesen Kerl zusammenbrechen und meine Taten hochziehen. Ich ziehe es einfach auf die Zeichenfläche, damit es freistehend ist. Es ist hilfreich, wenn wir unsere individuellen Aktionen aufzeichnen, um zu sehen, was hier vor sich geht. Aber da Sie besser mit der Funktionsweise von Aktionen vertraut sind, müssen Sie nicht immer sehen. Ich werde eine neue Aktion erstellen, indem Sie auf dieses Symbol „Neue Aktion erstellen“ klicken und Sie können es Mischmodus Auditionnennen es Mischmodus Audition und Sie können Ordner auswählen. In diesem Fall haben wir die Standardaktionen. Sie können auch Ihren eigenen Ordner erstellen und dann werde ich ihm eine Farbe geben. Ich werde Orange hier wählen. Du machst jetzt vielleicht keinen Sinn, aber ich werde in einer Sekunde erklären, warum es wichtig ist, eine Farbe auszuwählen. Aufzeichnen und automatisch wird es mit der Aufnahme beginnen. Was ich tun werde, ist, meine Transparenz-Panel wieder herauszubringen und dann nur buchstäblich durch die Bewegung des Klicks auf jeden zu gehen. Wie Sie sehen können, wie ich meinen Mischmodus hier ändere, unter den neuen Aktionen haben wir gerade erstellt und beginnen die Schritte aufzuzeichnen. Das ist es, was wir wollen. Das ist, wenn ich fertig bin. Wir werden nur durch die Liste gehen , bis wir die letzte Option getroffen haben , die Leuchtkraft ist und dann klicken wir auf „Stop“. Wie Sie erwarten können, wenn wir auf „Play“ klicken wird es durch die gesamte Füllmodus-Liste blättern. Aber du denkst vielleicht, whoa, das sind 125 Meilen pro Stunde, es ist überhaupt nicht hilfreich. Du hast recht, wir müssen es in diesem Fall verlangsamen. Ich gehe zu diesem Hamburger-Menü und wähle meine Wiedergabe-Optionen. Standardmäßig ist es die superschnelle Version, die großartig ist, wenn Sie nur direkt zum Ergebnis springen möchten. Diese Option zeigt Ihnen nicht immer alle visuellen Änderungen auf dem Bildschirm an. Dies kann genau das sein, was Sie wollen. Beispielsweise können Dateien geöffnet, geschlossen, geändert und gespeichert werden, ohne jemals auf dem Bildschirm zu erscheinen, wodurch die Aktion viel schneller ausgeführt wird. Sie können auch Schritt für Schritt wählen, die im Wesentlichen eine Version mit mittlerer Geschwindigkeit ist, die Ihnen buchstäblich die Änderungen Schritt für Schritt zeigt. der letzten Option können Sie die Geschwindigkeit auswählen, die Sie sehen möchten. Ich werde mit einer Sekunde gehen. Das sollte mir genug Zeit geben, um zu entscheiden, ob ich bestimmte Kombinationen mag. Ich werde nur noch einmal auf „OK“ und „Wiedergabe“ klicken. Eigentlich werde ich zwei verschiedene Grafiken erstellen. Ich werde eine Gruppe von drei Objekten erstellen. spielt keine Rolle, wie einfach oder komplex es ist, weil diese Aktion nur den Füllmodus ändert, was wir wollen. Ich werde die ersten zwei auswählen und dann „Play“ drücken. Wie wir sehen können, geht es durch die Füllmodus-Liste, was uns eine Sekunde dazwischen gibt, um zu entscheiden. Sagen Sie, dass ich diese Kombination wirklich mag und Sie die Farben probieren möchten. Wenn Sie es direkt auf diesem Objekt tun, wird es Ihnen nur die ursprüngliche Farbe geben. Was wir wollen, ist die tatsächliche Pixelfarbe, also was wir tun müssen, ist alle drei Objekte auszuwählen und sie zu rasterisieren, was auch hier eine Aktion ist. Da steht Rastern, einfach voran und spielen. Dadurch werden unsere Vektorgrafiken in ein Stück Rastergrafik umgewandelt. Da wir nur die Farbe wollen, können wir einfach voran gehen und Probe und dann können Sie sie zu Ihrem Farbfeld-Panel hinzufügen. Es gibt eine andere Funktion, die ich viel für meine Oberflächenmusterarbeit verwendet habe , die Expand Appearance heißt. Zum Beispiel, wenn ich einen Strich wie diesen zeichnen würde, ist es ein Pfad mit Ankerpunkten. Aber wenn ich dies in eine Form oder eine Kombination von Formen verwandeln würde, muss ich voran gehen und auf „Objekt“ und „Erscheinungsbild erweitern“ klicken. Da ich das viel mache, muss ich eine Aktion dafür erstellen. Ich werde nur rückgängig machen und dieses „Plus“ -Symbol drücken, um eine neue Aktion zu erstellen. Erweitern Sie Erscheinungsbild und ich werde ihm eine Farbe zuweisen. Ich werde ihm diesmal einfach eine andere Farbe geben, vielleicht grün und „Record“ drücken. Ich werde das Gleiche wieder tun. Klicken Sie auf „Objekt“ und „Erscheinungsbild erweitern“. Es hat den Trick für mich für diesen bestimmten Schlaganfall gemacht. Aber wenn Sie die Aufmerksamkeit auf unsere Aktionen Panel hier zahlen, wurde keine Aktion aufgezeichnet. Dies liegt daran, dass laut Adobe Illustrator nicht jede Aufgabe direkt beschreibbar ist. In diesem Fall können Sie gehen und gehen Sie zu diesem Hamburger-Menü und fügen Sie den Menüpunkt ein und geben Sie ihn ein. Was auch immer das nicht aufnimmt, Sie können es einfach eingeben. Ich werde sagen, erweitern Aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die richtige Schreibweise haben. Drücken Sie „Enter“ oder „Ok“. Wie Sie sehen können, haben wir unser erweitertes Erscheinungsbild hier aufgezeichnet. Ich werde nur voran gehen und „Stop“ drücken und es testen. Mein Schlaganfall hier und ich werde „Play“ treffen. Es macht den Trick für mich. Das ist großartig. Wenn Sie Ihren vorhandenen Aktionen weitere Schritte hinzufügen möchten, können Sie einfach zum letzten Schritt gehen und auf „Wieder Aufzeichnung beginnen“ klicken. In diesem Fall werde ich alle meine Formen vereinen. Da gehst du. Denk daran, aufzuhören, wenn du fertig bist. Wenn Sie etwas zufällig aufgezeichnet haben, sagen Sie, dass Sie auf eine andere Farbe geklickt haben, wird Illustrator nur so lange aufzeichnen, bis Sie es nicht sagen. Gehen Sie voran und klicken Sie auf „Stop“ und dann können Sie alle unnötigen Schritte in diesen Mülleimer ziehen und es wird die Dinge für Sie bereinigen. Denken Sie daran, am Anfang, wir haben unsere Aktionen Farben gegeben. Lasst uns herausfinden, warum. Wenn du wieder zu diesem Hamburger gehst und auf diesen „Button Mode“ klickst, wird es sinnvoll sein. Dies sind alle Aktionen, die wir bereits haben und für die Schaltflächen, denen wir Farben zugewiesen haben, werden sie hier angezeigt. Zum Beispiel, wenn Sie das Aussehen wieder erweitern, können Sie einfach darauf klicken und es wird die Aktion für Sie initiieren. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre eigenen Aktionen für sich selbst erstellen, gehen Sie voran und versuchen Sie es. Denken Sie an etwas, das Sie diese Woche mehr als dreimal in Illustrator getan haben, und sehen Sie, ob Sie es in eine Aktion umwandeln können. 3. Technik 2: Symbole: Viele Menschen kennen das Symbolwerkzeug. Es ist das kleine Spraydosensymbol, das die Leute oft einfach überglänzen. In dieser Lektion werden wir einen tiefen Einblick in dieses Werkzeug und seine Cousins nehmen. Hoffentlich fühlen Sie sich vom Ende der Lektion inspiriert , um sie als regelmäßigen Teil Ihrer Arbeit zu integrieren. Symbole sind wirklich großartig für jede unregelmäßige Wiederholung auf Ihrer Zeichenfläche. Wenn Sie ein Motiv haben, das Sie überall auf Ihrer Zeichenfläche in verschiedenen Größen oder sogar verschiedenen Farben sprühen möchten, sind Symbole dafür großartig. Ich werde das Symbol-Tool in diesem Fall verwenden, um unseren Schnee flauschig zu machen. Wenn Sie sich die weiße Form vor und hinter unserem Ornament ansehen, können Sie erraten, dass es Schnee ist, weil es weiß ist, aber es ist auch wirklich dünn und flach. Es sieht nicht aus wie echtem Schnee, also werden wir etwas Textur oder Schattierung für unseren Schnee hinzufügen. Wenn Sie sich das Symbol-Bedienfeld in Ihrer Starterdatei ansehen, sollten Sie diesen kleinen Schneeball darin sehen. Wenn Sie es auf Ihr Kunstwerk ziehen, werden Sie sehen, dass dies ein bisschen schneebedecktes Geräusch ist. Das ist ein großartiger Kandidat für unsere Textur. Ich werde dies in Verbindung mit unserem Symbolwerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass der Schneeball ausgewählt ist, und drücken Sie dann die Umschalttaste + S auf der Tastatur. Sie wählen dieses Spraydosen-Symbol aus. Gehen Sie einfach voran und ziehen Sie einfach über den grundlegenden Bogen des Schnees vor. Wie wir sehen können, hat uns dies eine großartige Grundlage gegeben, um unsere Schattierung niederzulegen. Ich habe zufällig eine ziemlich angemessene Dichte oder Intensität für meinen Schnee. Aber wenn Sie die Geschwindigkeit des Sprühwerkzeugs anpassen möchten, können Sie auf Ihre Dose doppelklicken und dann wird es die Symbolismus-Tools Option bringen , wo Sie die Größe Ihres Symbols oder die Intensität und die Dichte ändern können . Mach dir keine Sorgen um die Terminologie. Grundsätzlich können Sie mit dem ersten die Größe anpassen und der zweite und der dritte entscheidet, wie schnell es sprüht. Spielen Sie einfach ein bisschen damit, bis Sie glücklich sind und klicken Sie dann einfach auf „OK“. Unser Symbol hat die einheitliche Farbe, die blaue Farbe. Sie können es so lassen, wie es ist, aber ich werde es ein wenig optimieren. Ich werde auf einen sauberen Schneefall hineinzoomen, nur um dir ein bisschen besser zu zeigen. Wie Sie sehen können, haben wir hier etwas sandigen Schnee. Wenn ich unseren Schnee noch mehr Tiefen hinzufügen würde, um ihn flauschiger zu machen, gibt es ein paar Dinge, die wir tun können. Einer von ihnen ist es, die Deckkraft einiger Schneeflecken innerhalb des Sets zu ändern. Ich werde lange auf die Sprühdose klicken und ein Symbol Screener Tool auswählen. Dies ändert die Transparenz. Sie können dies als Q-Tip verwenden, um einfach zu klicken oder Sie können über ziehen, was Ihnen eine etwas stärkere Anwendung gibt. Ich werde nur um der Tapferkeit willen ziehen. Der hervorgehobene Bereich ändert die Deckkraft. Wie Sie sehen können, haben wir bereits die Variation der Deckkraft, die für unseren flauschigen Schnee großartig ist. Sie können auch eine zweite Farbe hinzufügen, indem Sie das Stainer-Werkzeug verwenden. Wenn ich zum Beispiel einen dunkleren Blauton hier drüben auswählen und dann mein Dropdown-Menü finden und Symbol Stainer Tool verwenden und einfach klicken und über ziehen, wird mir dies eine dunklere Variation in Richtung dieses blauen . Jetzt wissen Sie, wie das Stainer and Screener Tool funktioniert. Ich gehe einfach voran und mache es schnell und wende die beiden Effekte auf den gesamten Körper des Schnees an. Alle Dinge betrachtet, dies ist ein ziemlich kleines Detail einer größeren Illustration, aber ich habe das Gefühl, dass es die kleinen Dinge sind, die wirklich Ihre Arbeit auseinander setzen und ist in der Tat, das ist viel schwieriger zu erreichen. Wenn Sie die Transparenz individuell ändern würden, wird es wirklich ewig dauern. Jetzt werden wir dieses Symbolset in eine Reihe von Formen verwandeln und dann eine Clipping-Maske oben verwenden, um den Schattierungseffekt zu erzielen. Lassen Sie mich die Größe einfach ein wenig ändern, um den Bogen besser zu passen. Es ist viel schneller, den Symbolsatz neu zu positionieren und neu zu skalieren, bevor Sie die Form erweitern. Dann werden wir „Objekt“ und „Erweitern“ drücken, um unser Symbolset in eine Gruppe von einzelnen Symbolen zu verwandeln. Es gibt eine Reihe von gruppierten Objekten. Dann wollen wir die Verbindung zwischen allen Symbolen hier mit dem ursprünglichen Symbol aufbrechen. Dann, was auch immer wir von hier machen, wird unser ursprüngliches Symbol nicht ändern. Was passiert, ist ziemlich ähnlich wie das Aussehen zu erweitern, das einen Pfad oder in diesem Fall Symbole in Formen verwandelt. Abhängig von der Einrichtung Ihres Computers kann dieser Vorgang einige Sekunden bis vielleicht eine Minute dauern. Sobald die Formen hergestellt sind, können wir ein wenig aufräumen, indem wir Unite verwenden. Es ist unter Pathfinder-Panel und die erste Option, Unite. Dadurch werden alle überlappenden Formen zu einem kombiniert. Dies ist unser Ergebnis, nachdem wir alle Wege miteinander vereinigt haben. Jetzt möchten wir eine Clipping-Maske machen, indem Sie die untere Form auswählen. Erstellen Sie eine Kopie, Befehl+C und fügen Sie vorne, Befehl+F. Dann, solange es noch ausgewählt ist, senden Sie es nach vorne, indem Sie Befehl+Umschalt+rechte Klammer drücken. Wir haben eine Kopie dieser Form, um Grenzen für unsere Texturen zu geben. Während diese Option noch ausgewählt ist, möchten wir die Umschalttaste gedrückt halten, um auch unsere Texturformen auszuwählen, und dann Befehl+ 7, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und eine Zuschneidemaske erstellen. Dies wird nur zeigen, was oben auf dieser Form ist. Es hält immer noch alle Informationen im Inneren. Wenn Sie auf diese Form doppelklicken, können Sie den ganzen flauschigen Schnee sehen, der außerhalb der Grenze geht. Das sind redundante Informationen, die die Maschine verlangsamen. Ich werde nur „Escape“ drücken, um aus ihm herauszukommen und dann abzutrimmen. Wählen Sie die obere Form aus, kommen Sie zu Pathfinder, und klicken Sie auf „Zuschneiden“. Dies wird alles abschneiden, was außerhalb dieser Form ist. Es wird uns nur die notwendigen Informationen geben. Ich hoffe, Sie sind jetzt viel komfortabler mit Symbolen. Jetzt ist es Zeit, es für eine Fahrt zu nehmen. Erstellen Sie ein Dreieck auf Ihrer Zeichenfläche, definieren Sie es als neues Symbol und testen Sie einige der Optionen, die wir gerade nach Herzenslust abgedeckt haben. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Technik 3: Jedes transformieren: In dieser Lektion lernen wir „Transform Each“. Es hat vielleicht nicht den knackigsten Namen, aber es ist super praktisch, wenn Sie Ihre Komposition lockern möchten, indem Sie Abwechslung hinzufügen. dieser Technik können Sie mehrere Objekte relativ zu ihren eigenen Referenzpunkten skalieren, drehen und verschieben. Diese Funktion fügt Ihrem Kunstwerk leicht einen natürlichen organischen Look hinzu. In deinem Farbfeld-Panel habe ich einen hübschen zwei Halbton für dich eingelegt. Wenn Sie Super-Close zoomen, können Sie sehen, dass dies ein Halbtonmuster mit einem organischen Twist ist. In dieser Lektion werden wir behandeln, wie dieses Muster erstellt wird. Lassen Sie mich einfach wieder verkleinern und diese Kopie löschen. Wir werden beginnen, indem Sie eine einfarbige Farbe auswählen und einen perfekten Kreis machen und nur Option und ziehen und Befehl D zu wiederholen. Wir haben mehrere von ihnen in einer Reihe mit gleichem Abstand dazwischen. Wir werden ähnliche Dinge auch vertikal machen, bis wir ein paar davon haben. Dies scheint eine ziemlich gute Gruppe zu sein, um loszulegen. Das wäre ein regelmäßiger Halbton. Wie fügen wir etwas Variation hinzu? Wir können beginnen, indem wir die Größe variieren. Natürlich können Sie es manuell einzeln anpassen, um die Größe zu ändern. Dann müssen Sie Dinge ausrichten, weil es außerhalb der Mitte war, was in diesem Fall mühsam sein kann. Ich werde rückgängig machen und Ihnen zeigen, was ich wirklich empfehlen, das ist Transformation jeder. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und transformieren Sie jedes Wenn Sie die Tastenkombination verwenden möchten, ist es Befehl Shift Option D. Wie Sie aus dem Fenster erkennen können, können wir die Skalierung unabhängig auf der horizontalen Achse sowie der vertikalen Achse ändern oder wir können bewegen. Wenn Sie nicht wissen, was jeder bedeutet, Sie sicher, dass Sie die Vorschau aktivieren und einfach mit dem Schieberegler spielen. Sie können sehen, dass diese Dinge horizontal bewegt und Sie können auch drehen. In diesem Fall sehen wir keinen Unterschied, da es Kreise gibt und Sie den Unterschied beim Drehen nicht erkennen können. Wir werden unsere Skala sowohl vertikal als auch horizontal auf 150 ändern. Wie Sie sehen, wenn ich die Nummer eingebe, sprengen alles 150 Prozent gleichmäßig. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten, dass die Änderungen für jedes Element unterschiedlich sind. Um sicherzustellen, dass Sie diesen Zufallsfaktor hinzufügen, möchten Sie diese Markierung vor dem Zufallsprinzip markieren. Dies wird Ihnen das Ergebnis nach dem Zufallsprinzip geben. Es wird im Grunde von 100 Prozent bis 150 Prozent sein. Jedes Mal, wenn Sie es ein- und ausschalten, gibt es ein neues Ergebnis. Ich werde nur damit zufrieden sein und klicken Sie auf „Okay“. Wie Sie sehen können, haben sich die Größen bereits geändert. Im Moment habe ich eine Reihe von Punkten, die in verschiedenen Größen sind. Sie sehen alle sehr perfekt rund aus. Ich werde das etwas ändern, indem ich das Warp-Tool verwende. Unter dem Width Tool sieht es wahrscheinlich so aus. Dann drücken Sie einfach lange und gehen Sie zum Warp-Werkzeug. Die Tastenkombination ist Shift R. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, weil diese subtil ist. Genau wie beim Spielen mit dem Platon, wenn Sie anfangen, auf eine Form zu ziehen, wird es den Teig kneten. Gehen Sie weiter und spielen Sie mit ihnen und nehmen Sie nur einige Änderungen vor. Nicht jeder ist ein perfekter Kreis. Wenn Sie ein Warp-Tool wirkungsvoller gestalten möchten, können Sie hier auf das Werkzeug doppelklicken und den Parameter ändern. Aber ich bin zufrieden mit dem, was ich hier habe, scheint angemessen zu dem, was ich tun möchte. Mach einfach die Dinge nicht sehr rhythmisch und dann werde ich bereit sein, ein Muster daraus zu machen. Während alles noch ausgewählt ist, möchten Sie zu Objekt und Muster und Machen kommen. Sie können ein wenig verkleinern, damit Sie sicherstellen können , dass Sie den richtigen Abstand auf der Adresse haben. Offenbar sind sie zu kuschelig, sie sind zu nah beieinander. Ich werde vielleicht 850, es ist immer noch zu groß, vielleicht 800. Es ist nicht wirklich Wissenschaft, ich sehe es gerade gerade an. Sie können die Aufwärts- und Abwärtstaste drücken, um jeweils ein Pixel anzupassen. Ich werde sagen, das ist meine glückliche Größe. Klicken Sie dann oben auf „Fertig“. Jetzt haben Sie ein Muster. Lassen Sie uns einen Test machen. Ich werde mein neuestes Muster auswählen, das das letzte in Ihrem Farbfeld-Panel ist, und dann eine Form erstellen. Es könnte jede Form sein. Diese Form wird mit dem Muster gefüllt, das wir gerade gemacht haben. Wenn Sie den Maßstab ändern möchten, können Sie das Quadrat oder Rechteck auswählen, mit der rechten Maustaste auf Transformieren und dann Skalieren klicken. Du kannst es vielleicht zu 50 Prozent machen. skaliert alles auf 50 Prozent. Wenn Sie jedoch das Kontrollkästchen „Objekt transformieren“ deaktivieren, behalten Sie die ursprüngliche Umgrenzung bei, zerquetschen das Muster jedoch nur auf 50%. Das war schön und einfach. Lass uns einen weiteren Lauf machen. Ich werde diesen Kerl löschen und diesmal vielleicht ein paar Dreiecke machen. Ich möchte mit meiner einfarbigen Farbe beginnen und mich dann auch vertikal kopieren , also haben wir einen Haufen. Dieses Mal werde ich sie alle auswählen, mit der rechten Maustaste, Transformieren, Jedes transformieren. Anstatt die Skala zu ändern, werde ich die Skala auf jeweils 100 Prozent zurücksetzen. Diesmal werde ich mit der Rotation spielen. Vielleicht bis zu 90 Grad. Überall zwischen Null Grad und 90 Grad. Ich stelle sicher, dass ich das Zufallsprinzip überprüft habe. Jedes Mal, wenn ich drücke, haben sich die Dinge zufällig gedreht. Dies fügt dieser Gruppe viel mehr Spaß hinzu. Ich kann das auch gleichzeitig ändern. Ich kann meine Waage auch gleichzeitig ändern. Vielleicht mache ich 200 Prozent. Das ist das Maximum, das Sie für diese Funktion verwenden können. Vielleicht geben Sie ihm ein wenig Jingle, indem Sie 20 Pixel horizontal oder vertikal bewegen . Verwenden Sie dann zufällig, um Dinge herumzuwerfen. Das ist eine glückliche Kombination. Ich gehe einfach weiter und klicke auf „Okay“. Das war wie zwei Minuten. Stellen Sie sich vor, Sie müssen alles von Hand von Grund auf neu machen, das wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Es ist nicht unmöglich. Es wird nur länger dauern. Wenn Sie jemals feststellen, dass Sie etwas wie dieses tun müssen, Transform Each ist Ihr Freund. Kommen Sie zurück zu unserer Startergrafik. Denken Sie daran, in der vorherigen Lektion haben wir die Schattierung für den Schnee hinzugefügt, und wir haben gerade gelernt, wie man Transform Each macht. Wir werden unserem Hintergrund ein bisschen Glanz verleihen. In Ihrem Symbolfeld finden Sie hier die drei Punkte. Wenn Sie es auf Ihre Zeichenfläche ziehen, sieht es ungefähr so aus. Ich gehe voran und benutze das Symbol Sprayer Werkzeug, nur um ein paar auf die Zeichenfläche zu sprühen. Umschalttaste S für die Tastenkombination Sie können wie ein Q-Tipp abbuchen. Whoa, das ist ein bisschen intensiv, also werde ich meine Zahlen rückgängig machen und anpassen. Vielleicht mache ich es als 3 und 1 und mache die Größe auch kleiner, vielleicht 100. Versuchen wir es noch einmal. Viel besser. Einige gehen außerhalb der Grenze, aber wir können immer eine Clipping-Maske verwenden. Das ist in Ordnung. Das ist schön. Vielleicht noch eins hier. Ich werde diesen Symbolsatz erweitern, so dass sie einzelne Symbole sind. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „Objekt“ und „Erweitern“. Stellen Sie sicher, dass das Objekt und die Füllung aktiviert sind. Klicken Sie auf „OK“. Wenn Sie auf einen von ihnen klicken, sehen Sie immer noch das kleine Pluszeichen. Das bedeutet, dass sie immer noch als Symbole behandelt werden. Wir wollen weitermachen und die Verbindung brechen, so dass sie als Formen behandelt werden. Wenn wir auf einen von ihnen klicken, können wir sehen, dass sie alle ausgewählt sind. Wir wollen weitermachen und die Gruppierung aufheben. Sie sind nach drei gruppiert, kein riesiger Klumpen. Jetzt möchten wir unsere Shift halten, um jede Gruppe auszuwählen. Wir können unsere Transformieren Jede Rotation durchführen und ihnen einen zufälligen Winkel geben. Im Moment stehen sie alle gerade im gleichen Winkel. Wir wollen es nur ein wenig nach oben werfen, also Transform Each. Unser Transform Each erinnert sich an unsere vorherige Einstellung. Ich will keine Skalenänderung. Ich werde 100 für beides tun. Ich werde auch die Bewegung herunterdrehen und nur mit dem Winkel spielen. Vielleicht gehen Sie ein bisschen größer. Sie können das Zufallsprinzip ein- und ausschalten, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „OK“. Während alles ausgewählt wird, werde ich etwas mit dem Mischmodus spielen, bevor ich weitermache, denn diese hellblaue Farbe sieht etwas zu nah am Hintergrund aus. Denken Sie daran, in der ersten Lektion haben wir ein Mischmodus Vorsprechen gemacht. Dies ist eine großartige Zeit, um es zu benutzen. Ich gehe weiter und klicke auf „Fenster“ und „Aktionen“. Ich werde meinen Mischmodus Audition finden und auf „Play“ klicken. Es gibt mir verschiedene Entscheidungen mit einer Sekunde dazwischen. Bisher sehe ich kein großartiges Ergebnis. Vielleicht muss ich einfach nur die Farbe ändern. Ich gehe einfach und ändere es wieder normal und klicke auf mein „Artwork neu einfärben“. Dies wird meine Farbenoption hervorbringen. Sie können voran gehen und auf „Erweiterte Optionen“ klicken und einfach die Farbe individuell anpassen oder sie einfach mit einer Farbgruppe zuweisen. So oder so würde funktionieren. Ich suche etwas Glückliches, aber nicht zu ablenkend. Vielleicht so etwas. Dann gehe ich einfach weiter und klicke auf „Ja“. Ich hoffe, du hast viel Spaß beim Nachfolgen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ist es eine gute Zeit, die Dinge zu testen. Gehen Sie wieder vor und erstellen Sie mehrere Dreiecke auf Ihrer Zeichenfläche. Werfen Sie ein bisschen Abwechslung hier und da, damit es mehr Spaß macht, wenn Sie die Transformation sehen. Gehen Sie weiter und verwenden Sie „Jedes transformieren“, um zu sehen, was es für Sie tut, wenn Sie die Zahlen ändern. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 5. Technik 4: Grafikstil: In dieser Lektion werden wir mit Grafikstilen arbeiten. Ein Grafikstil ist ein Satz von wiederverwendbaren Darstellungsattributen. Grafikstile ermöglichen es Ihnen, das Aussehen eines Objekts schnell zu ändern. Alle Änderungen, die Sie mit Grafikstilen anwenden, sind vollständig reversibel. Sie können auch Grafikstile auf Objekte, Gruppen, Ebenen und sogar auf Topografie anwenden , während Texte gleichzeitig vollständig editierbar sind. Ohne weitere Umschweife, kommen wir dazu. Beginnen wir mit etwas Einfaches. In Ihrem Symbolfenster haben wir dieses Baumsymbol, wo Sie es einfach auf Ihre Zeichenfläche ziehen können. Wir werden es erweitern, zuerst die Verbindung brechen und dann vielleicht alle Formen vereinen, um es als eins zu machen. Ich werde es etwas größer machen, damit wir es besser sehen können. Um zu beginnen, werde ich mein Erscheinungsbild Panel öffnen. Auch wenn Sie Ihre nicht finden konnten, können Sie zu Ihrem Fenster gehen und dann einfach auf „Erscheinungsbild“ klicken. Es sollte in etwa so aussehen. Wir haben unsere Grundfüllung und Strich. Für den Anfang werden wir eine neue Füllung hinzufügen. Kommen Sie nach unten und fügen Sie eine neue Füllung hinzu. Es ist dieses Symbol hier. Automatisch wird eine neue Ebene über Ihrer Füllung und Kontur hinzugefügt. Ich werde voran gehen und das neue Muster anwenden, das wir zuvor gemacht haben. Sie können auch einen Effekt hinzufügen. Sie können zu diesem neuen Effekt gehen. Es gibt unzählige Optionen zur Auswahl. Ich gehe weiter und wähle Transformieren, Verzerren, Transformieren und dann Transformieren aus. Ich werde versetzen, um mein Muster ein wenig direkt von der Mitte zu bewegen , um es aus dem Druck-Look zu geben. Nun, da wir gelernt haben, wie das Zufallsprinzip funktioniert, werde ich meine Bewegung etwas größer machen, vielleicht 30 Pixel mal 30 Pixel, und ich werde zufällig einschalten. Was dieser tut, ist, dass jedes Mal, wenn ich diesen Effekt anwenden, es mir irgendwo zwischen Nullpixel-Bewegung bis 30-Pixel-Bewegung geben wird, sowohl horizontal als auch vertikal. Ich gehe einfach weiter und klicke auf „Okay“. Sie können auch einen Strich hinzufügen. Ich werde voran gehen und einen Schlaganfall hinzufügen, der vielleicht diese Farbe ist. Lassen Sie mich sehen. Schlagen Sie Zeit vor. Ich werde weitermachen und es ein bisschen größer machen. Sie können auch auf das Wort „Kontur“ klicken und dann das Aussehen des Strichs, den Eckstil, den Kappenstil und vieles ändern den Eckstil, , oder Sie können auf die gestrichelte Linie klicken, die Ihnen die gestrichelte Linie gibt. Das ist ein lustiger Look. Ich werde nur draußen klicken. Ich werde darauf einlegen, um es aufzurähen. Nun, nein, das wird zu viel sein. Ich werde es in eine andere Richtung verwandeln, vielleicht negativ 50 und negativ 50. Klicken Sie auf „Zufällig“ und klicken Sie auf „OK“. Sie können die Layer auch durch Ziehen neu anordnen. Sie funktionieren genau wie Ebenen. Sie können sogar die Sichtbarkeit ein- und ausschalten. Vielleicht ändere ich die ursprüngliche Farbe in ein helleres Rosa. Machen Sie das etwas dünner. Der Sinn dabei ist, Ihr Design vorne zu laden und sich wirklich die Zeit zu nehmen, etwas zu finden, mit dem Sie zufrieden sind und dies mit vielen anderen Dingen auf den Zeichenflächen anwenden . Ich bin damit zufrieden. Ich werde voran gehen und dies als Grafikstil definieren. Gehen Sie voran und klicken Sie auf die Grafikstile oder finden Sie sie unter Fenster. Dann Grafikstile und klicken Sie auf das Plus-Symbol. Da. Jetzt haben Sie einen Stil. Ich werde voran gehen und es testen. Ich würde diesen Kerl löschen und ich werde einen Kreis machen, nur einen generischen Kreis mit der einfarbigen Farbe, vielleicht ohne Strich. So etwas wie das. Während Sie es noch ausgewählt haben, klicken Sie auf Ihre neuen Grafikstile, und Sie werden die Stildefinition anwenden, die Sie auf Ihr Kunstwerk gegeben haben. Sie können dies auch mit Text anwenden, der meiner Meinung nach noch cooler ist. Ich sage grafisch. Ich werde das ein bisschen größer machen. Während es noch ausgewählt ist, fahren Sie fort und drücken Sie die Grafikstile. Es verleiht Ihren Texten einen grafischen Stil. Dieser funktioniert nicht super gut, weil die Schrift wirklich dünn ist. Ich werde voran gehen und ihm eine andere Schrift geben. Befehl T für mein Zeichenfeld. Vielleicht gehe ich mit Milch und Ton. Das ist eine schöne Schrift. Es ist klobig und elegant. Das hier funktioniert viel besser. Wann immer Sie Ihre vorhandenen Grafikstile anpassen möchten, können Sie immer wieder zur Darstellung zurückkehren und dann einfach alles ändern, was Sie wollen. In diesem Fall werde ich zu viel kleinere Halbton ändern, was dieser Typ hier ist. Wenn Sie im laufenden Betrieb Änderungen an Ihrem Muster vornehmen möchten, können Sie auf dieses Symbol klicken, auf das Muster bearbeiten steht. Es führt Sie zurück zum Musterwerkzeug, dem Sie Farben ändern können, wenn Sie möchten. In diesem Fall werde ich es in diese Farbe ändern. Wenn Sie hier auf „Fertig“ klicken, wird das ursprüngliche Muster geändert oder Sie können eine Kopie speichern, was eine sicherere Wahl ist. Ich gehe einfach weiter und klicke auf „OK“ und klicke auf „Abbrechen“. Das gibt mir eine neue Wahl. Ich gehe voran und bewerbe mich auf dieses neue Muster, das eine andere Farbe hat. Ich werde auch einige Änderungen an meinem Schlaganfall vornehmen. In diesem Fall möchte ich vielleicht kleinere und näher gestrichelte Linien. Dann klicken Sie einfach nach draußen. Ja, das ist unser grafischer Stil. Bevor wir fortfahren, speichern wir dies als neuen Grafikstil. Gehen Sie weiter und speichern Sie es. Jetzt, da Sie verstehen, wie Grafikstil funktioniert, gehen Sie vor und versuchen Sie es. Während Sie verschiedene Stile experimentieren, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei verschiedene Effekte ausprobieren. 6. Technik 5: Ansicht drehen: Die letzte Technik, die wir abdecken werden, ist die leichteste der gesamten Klasse. Dies wird als Ansicht drehen bezeichnet. Ich zählte als fortgeschrittene Technik, nicht weil es kompliziert ist, sondern weil es sehr neu ist. Diese hochgeforderte Funktion kam vor relativ kurzer Zeit heraus und ist wirklich hilfreich für Leute, die nativ innerhalb des Programms zeichnen. Schauen wir es uns an. Wenn Sie schon lange in einem Dokument gearbeitet haben, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie ein paar Zeichenflächen erstellt haben , und Sie können überall Bildmaterial haben. Es ist ein großes Problem zu haben, weil Sie hart daran gearbeitet haben. Aber es wird auch knifflig zu navigieren. Mal sehen, was wir dagegen tun können. Um uns zu beginnen, können wir die Leertaste halten, um unseren Cursor vorübergehend in das Handwerkzeug umzuwandeln. Auf diese Weise können Sie Dinge bewegen, ohne Objekte zu berühren oder ohne zu vergrößern und zu verkleinern. Irgendwann ist es wirklich hilfreich, nur Ihren Fokus zu finden. Zum Beispiel, wenn ich zu einer bestimmten Zeichenfläche springen möchte, kann ich einfach Befehl 0 drücken. Wenn Sie Ihr Bildmaterial in dieser Zeichenfläche im 100-prozentigen Maßstab anzeigen möchten, können Sie Befehlstaste 1 drücken. Dies ist ein 100 Prozent Eins-zu-Eins-Verhältnis. Wann immer Sie auf einen bestimmten Bereich zoomen möchten. Wenn Sie diesen Ort anvisieren möchten, der viele Details hat. Wenn Sie vergrößern möchten, um zu sehen, ob alles nach Ihren Wünschen ist, können Sie Befehl und Leerzeichen gleichzeitig halten und einfach Ihren Weg hineinziehen. Wenn der Cursor stoppt, wird auch das Zoomen gestoppt. Wenn Sie einfach verkleinern möchten, können Sie den Cursor in die entgegengesetzte Richtung ziehen. Hinzugefügt zu der Liste, gibt es eine weitere wirklich spannende Funktion in letzter Zeit, die eine Rotationsansicht ist. Wenn Sie H auf Ihrer Tastatur drücken , gelangen Sie dann zum Handwerkzeug. Im Drop-down-Menü hier sehen Sie das Werkzeug „Ansicht drehen“. Das hier ist wirklich intuitiv. Sie können einfach einen Bezugspunkt finden und klicken und ziehen. Dadurch können Sie einfach Ihre Leinwand frei drehen. Diese Funktion ist seit langem in Photoshop verfügbar. Ich bin so aufgeregt, dass es endlich auch zu Illustrator kam. Dies ist wirklich hilfreich, wenn Sie nativ innerhalb des Programms zeichnen, besonders wenn Sie den ganzen Tag zeichnen, die kleinen Dinge wirklich wichtig. Eine andere wirklich coole Sache an dieser Funktion ist, dass die Führungen senkrecht oder parallel zur Grenze Ihrer Zeichenflächen bleiben. Zum Beispiel ziehe ich nur von meinem Lineal oben. Der Führer zeigt immer noch auf einen wahren Westen und den wahren Osten. Dasselbe gilt für den wahren Norden und den wahren Süden. Das ist wirklich hilfreich. Wenn Sie zum Zurücksetzen bereit sind, können Sie einfach Befehlshalt 1 drücken. Dies wird nur alles in einem normalen Winkel anpassen. Angenommen, Sie arbeiten im Detail dieser Arbeit und Sie haben einen Winkel gefunden , der wirklich ergonomisch ist und Sie sind nur wirklich in Ihrer Zone. Sie standen auf Kaffee und als Sie zurückkamen, hat der Bürohund Ihre Tastatur berührt und alles ist außer Kontrolle. Was werden wir dagegen tun? Zum Glück haben wir eine Lösung. Sagen Sie, dass Sie diese Ansicht wirklich mögen. Sie können es wirklich retten. Klicken Sie auf Ihre Ansicht. An fast unten, können Sie auf Neue Ansicht klicken und Sie können es benennen, was Sie wollen. In diesem Fall werde ich sagen, Projekte 1 und klicken Sie auf OK. Zurück zur Situation des Hundes im Büro, wenn alles zurückgesetzt wurde und Sie Ihre Sicht verloren haben. Sie können immer zu Ansicht gehen. Ganz unten finden Sie Ihre eigenen gespeicherten Ansichten. In diesem Fall bringt es Sie direkt dorthin zurück, wo Sie aufgehört haben. Ihre Freundschaft mit Barky ist wiederhergestellt. Ich hoffe, dieser kleine Nugget ist hilfreich für Sie. Gehen Sie weiter und nehmen Sie Ihre Zeichenfläche für eine Drehung. 7. Kursprojekt: Übung macht perfekt. für das Klassenprojekt ein oder zwei Techniken, Nehmen Siefür das Klassenprojekt ein oder zwei Techniken,die mit Ihrem kreativen Workflow in Resonanz stehen , und machen Sie es zu Ihrem eigenen, indem Sie auf eine schnelle Zeichnung anwenden, laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 8. Schlussbemerkung und Outtakes: Herzlichen Glückwunsch, Leute, ihr habt es geschafft. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, dass Sie sich bei der Arbeit in Adobe Illustrator auf neue Art und Weise inspirieren lassen. Es ist so ein vielseitiges Programm mit viel Potenzial darin. Ich hoffe, Sie arbeiten an coolen Projekt und denken Sie daran, mit mir zu teilen. Ich würde es gerne sehen. Wenn Sie mit meinen neuesten Kursen auf dem Laufenden bleiben möchten, folgen Sie mir auf Skillshare. Bleiben Sie bis zum nächsten Mal kreativ. Sie haben vielleicht nicht den kleinsten Namen, aber es ist super praktisch, wenn Sie Ihre Unterhaltung lockern möchten. Ich liebe die Vielseitigkeit von Vektorgrafiken und freue mich, mit neuen Spielzeugen zu kommen. Ich liebe die Vielseitigkeit. Die Tipps, die Sie heute lernen, werden definitiv Ihren Workflow beschleunigen und Sie zu einem effizienteren Designer machen. Wir werden in fünf Pro-Tipps eintauchen, wie Sie Ihre Arbeit noch mehr geben können. Kurz gesagt, diese Klasse bietet Ihnen erweiterte zeitsparende Tipps, wie Sie Ihre Level up.