Fortgeschrittene Techniken für das 5-Saiten-Banjo

1. Erweiterte Banjo: Willkommen zu diesem Banjo-Kurs für Fortgeschrittene. Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich beim fünfsaitigen Banjo musikalisch und technisch herausfordern möchten sich beim fünfsaitigen Banjo musikalisch und technisch . Ich spiele seit 20 Jahren Banjo und unterrichte. Es ist meine Leidenschaft, die Vergangenheit, die Dinge, die ich meinen Schülern beigebracht habe. In diesem Kurs lernen Sie herausfordernde Arrangements von zwei Modi der Dur-Tonleiter und deren Verwendung kennen. Du lernst neue Port-Inversionen, neue Konzepte für Improvisation. Du wirst lernen, deinen Soli Farbe zu verleihen. Sie lernen fortgeschrittene Muster für die rechte Hand und vieles mehr. Es gibt auch eine Tabulatur zum Herunterladen, sodass Sie Notiz für Notiz folgen können. Ich weiß, dass Sie viele neue und aufregende Techniken lernen werden neue und aufregende Techniken , um Ihr Spiel auf ein neues Level zu heben. Danke für Ihren Besuch und ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. 2. Diatonic Triads 1. Inversion: Ordnung, schauen wir uns diese diatonischen Triaden in der Tonart G an. Das Wort diatonisch ist also nur ein ausgefallenes Wort , das sich auf Noten oder Akkorde bezieht , die natürlich in einer bestimmten Tonart vorkommen. Wir sind also in G. Also was es ist, ist eine harmonisierte G-Skala. Also zeige ich es dir auf jeder Saite, so ist es aufgebaut. Also nehmen wir die G-Skala auf der dritten Saite. G-Skala auf der zweiten Saite. G-Skala auf der ersten Saite. Kannst du sie alle mit bestimmten Handpositionen zusammensetzen ? Klingt echt hübsch, nicht wahr? Schauen wir uns diese Positionen an. Wir beginnen also mit der ersten Umkehrung. Also nur der offene G-Akkord. Ich werde die Saiten 12.3 mit allen drei Finger kneifen. Und jetzt harmoniert es zu einem, a-Moll-Akkord. Wir haben Mittelfinger an der dritten Saite, zweiten Bund, Index am ersten Bund, zweite Saite. Und dann Ringfinger an der ersten Saite, zweiter Bund, Moll. Das geht einen ganzen Schritt weiter bis zu einem b-Moll. Dann gehen wir zu einem Barakkord am fünften Bund. Das ist ein C-Akkord. Du schiebst das bis zu einem D-Akkord am siebten Bund hoch. Und wir kehren zu unserer untergeordneten Position zurück. Das ist auf Freds 8.9 und es ist e-Moll. Der eine, der anders ist, ist dieser verminderte Akkord. Es ist ein verminderter F-Wert. Und wir haben unseren Index am 10. Bund gesperrt, Mittelfinger an der dritten Saite, 11. Bund. Und ich leihe mir nur die Strings 1.2 aus. Und Sie hören, dass es gleich wieder beim GI geklärt wird. Dann habe ich weitergemacht, weil wir beide Oktaven durchspielen werden. Wir sind wieder am 13.14 Uhr mit dem a-Moll zurück. Jetzt sind wir gerade an der Oktave davon. Das geht jetzt bis zu R B-Moll oder einem ganzen Schritt. Takt 17 mit, für den C-Akkord eine ganze Stufe für D am 19. dafür. Dann ist der letzte hier e-Moll bei Freds 2021. Also was wir tun werden, ist diesen ein paar Rollen zuzuweisen. Die beiden, die ich in diesem Video gemacht habe , waren die Rückwärtsrolle oder eine Form der Rückwärtsrolle. Wir gehen bei der ersten Saite in die Mitte . Index Sekunde, etwas Drittel, Mitte zuerst, Index Sekunde, Dritter, Mitte zuerst, Daumenpassung. Um es einfach zu halten, machen wir eine Form pro Rolle, also gehen wir. Das ist also eine gute Rolle, um diese Breite zu üben, da sie einfach über alle drei Saiten fegt und man die Akkorde wirklich hören kann, also ist das eine gute. Und dann werden wir die nächste Rolle verwenden, die Forward-Reverse-Rolle. Daumen, dritter Index, Sekunde. Mittlerer erster, etwas Fünfter , mittlerer zuerst, Index Sekunde, Daumen, Dritter, Mitte zuerst. Was wir hier tun werden, ist jede Form zu teilen, eine Form für vier Noten der Rolle und dann die nächste Form für die nächste Kraft oder das Teilen von zwei Akkorden pro Takt hier. Also haben wir, und dann ist es gut, in die andere Richtung zurückzukehren und einfach damit herumzuspielen und zu sehen, welche Sounds man bekommen kann. Nur um dir zu zeigen, wie ich aus diesem Ding Licks machen kann. Ich schaffe es, D League zu messen. Also, wenn ich nur vom D-Takkord aus spiele, C, e-Moll, a-Moll in G. Und dann lege ich das nach vorne, Reverse Rollover es nicht. Ich bin gerade von D den ganzen Weg zurück zu G gegangen und alles andere ist nur das Passieren von Akkorden. Führe einfach das Ohr direkt zurück zum Wurzelknoten. Hier ist ein kleines Bluegrass-Stück, nur etwas Einfaches mit zwei D-Takten, und ich zeige dir hier , wie das funktioniert. Es ist also ziemlich einfach, sich in Melodien zu integrieren und mit diesen Dingen coole musikalische Ideen zu entwickeln. Ich möchte also, dass du zuerst deine Finger auf diese Stellen legst. Nehmen Sie diese Schritte in die Hände. Bringen Sie Ihre Ohren dazu, diese Dinge zu hören, und Sie werden nach dem Üben einen Sinn daraus machen. Aber der erste Schritt besteht darin , es in die Hände zu bekommen und es zu üben. Und wir werden mit jeder Umkehrung zwei weitere Videos machen mit jeder Umkehrung zwei weitere Videos , weil das von jedem G-Dur-Akkord passieren wird , D. Also schau dir die anderen beiden Videos an und übe sie einfach. Viel Spaß damit und gute Dinge werden passieren. 3. Diatonic Triads 2. Inversion: Ordnung, werfen wir einen Blick auf unsere zweiten diatonischen Inversionstriaden. Ich habe auch ein Video für die ersten diatonischen Inversionstriaden gemacht. Wenn Sie das noch nicht gesehen haben, schauen Sie es sich auf jeden Fall an und es wird das gesamte Bild sinnvoller machen. Was also eine diatonische Triade ist, ist nur eine harmonisierte G-Skala. Wenn ich zum Beispiel die G-Skala auf der ersten Saite spiele, spiele die G-Skala auf der zweiten Saite. G-Skala auf der dritten Saite. Dann spielen Sie mit bestimmten Handpositionen, die nur Akkorde sind, die nur Akkorde sind, alle drei, dann haben Sie eine harmonisierte Tonleiter. Es funktioniert also genau wie eine normale Tonleiter, wenn jemand eine Single-Note-Melodie nur auf einer Saite spielen würde eine Single-Note-Melodie und Sie sie harmonisieren würden. Du hast einfach einen wirklich schönen Sound und es gibt einfach mehr Tiefe und Interessen, interessante Dinge mit deinem Solo. Und sie sind praktisch. Und es hilft Ihnen auch zu verstehen, wie Akkorde funktionieren, Akkordfolgen. Es zeigt Ihnen, wo sich Akkordumkehrungen am Hals befinden. Es gibt also eine Menge Informationen darin. Schauen wir uns also die Formen an. Zuerst. Die Form ist ein G-Akkord, ein F-scharfer, ein G-Akkord. Pinky ist auf der ersten Saite, fünften Bund, dem Index, der zweiten Saite, dritten Bund, der mittleren, dritten Saite, vierten Bund, das ist ein G, die zweite Umkehrung. Dann werden wir das klarstellen. Dies ist ein a-Moll-Akkord mit Ausnahme des fünften Bundes mit Index-Pinky auf der ersten Saite, dem siebten Bund. Diese Form geht einen ganzen Schritt höher. Das ist b-Moll. Dann gehen wir einen halben Schritt hoch und kehren zur F-Form zurück. Dies ist ein C-Akkord. Pinky ist auf dem 10. Bund. Mach das einen ganzen Schritt hoch. Wir haben einen D-Akkord , der dieselbe Form hat. Dann einen ganzen Schritt hoch. E-Moll-Akkord, außer 12. Bund, kleiner Finger am 14. Dann gehen wir zu dem, der anders ist. Dies ist ein f-Sharp-verminderter Akkord. Indizes für den zweiten String. 13. Bund, Mittelfinger. Dritte Saite, 14. Bund. Pinky auf der ersten Saite, 16 dafür. Dann gehen wir einen halben Schritt hoch und wechseln zurück zu unserer F-Form. Und wir sind zurück zur Oktave. Also haben wir mit diesen Triaden gerade den ganzen Weg durch das Griffbrett gespielt . Und eigentlich habe ich mit den Rollen weitergemacht, also habe ich einfach das ganze Griffbrett erschöpft. Wir gehen einen ganzen Schritt hoch und pinky auf dem neunten, 19. dafür, das ist der a-Moll. Und dann ein ganzer Schritt weiter für den letzten h-Moll. Sie haben also das ganze Griffbrett mit diesen zusammengebunden. Was wir also tun wollen, ist einige Rollen zuzuweisen, mit denen wir üben können. Der erste Wurf, den ich mache, ist eine rückständige Rolle. Wir haben also Mitte, erste Saite, Index, zweite, dritte, mittlere erste. Index zweite, dritte, mittlere erste, dumme Füllung. Im. Was wir zunächst tun wollen, ist nur einen Takt pro Form zu spielen . Also gehen wir und gehen wieder runter. Und wenn man dann rauf und runter geht , kann das ziemlich schnell langweilig werden. Was also gut ist, ist einfach irgendwo anzufangen und einfach Muster damit zu erstellen. Eines, das ich wirklich mag, heißt Leap Frog Pattern. Und du fängst mit dem ersten an, überspringst den zweiten und gehst in h-Moll, dann zurück eins. Dann überspringst du das b-Moll, gehst zu C, zurück eins, D, zurück zum Seed. Du überspringst das. Zurück, einer. Ups. Es fügt Ihren Übungen nur interessantere Muster hinzu. Also hier ist es mit Rollen. Das ist nur ein Beispiel. kannst du alle möglichen Dinge machen. Eine andere Sache, die ich an diesen mag , ist das Spielen langsamen Backups im Tremolo-Stil. Und es ist nur eine Idee , die Sie ausprobieren können. Das Zeug, das man bei Banjospielern wie Sunny Osborne und allen möglichen Leuten hört Sunny Osborne und allen möglichen , die gerade dieses langsame Backup machen. Ich habe gerade gemacht, es gibt ein paar verschiedene Muster, die du machen kannst. Aber nur um es dir schnell zu zeigen, ich mache das, es sind Drillinge. Alles was ich mache, ist die erste und zweite Saite mit Index und in der Mitte zu kneifen erste und zweite Saite mit Index und und dann den Daumen auf die dritte Saite zu drücken. Und dann gehst du einfach weiter hin und her. Und es gibt dir dieses langsame Triplett-Gefühl eine wirklich schöne Wirkung hat. gefällt mir sehr gut. Die nächste Rolle, die wir übernehmen werden, ist die Forward-Reverse-Rolle. Okay? Und dann teilen wir einen halben Takt mit der ersten Form. Die nächste Hälfte, die nächsten vier Noten mit der nächsten Form. Also fangen wir hier an und gehen Das sind vier Noten, die zur nächsten Form verzerrt sind, und machen den Rest des Rollups. So funktioniert es also. Sie teilen die eine Hälfte und dann die Hälfte für die anderen Formen. Also auch hier, das ist es, also gibt es eine Menge, die du damit machen kannst und es hilft dir nur, das gesamte Griffbrett zu verstehen. Das Wichtigste zuerst, nur um Ihre linke und rechte Hand dazu zu bringen , diese Dinge zu tun, bringen Sie Ihre Ohren dazu, die Geräusche zu verstehen. Ist das ein Loch? Ist es ein halber Schritt? Einfach kaufen. Es beginnt damit dass Sie die Übung einfach in die Hände bekommen. Und du wirst anfangen, Dinge in Melodien zu erkennen , in denen du diese Dinge siehst. Es hilft Ihnen auch, Akkordfolgen zu verstehen. Du kannst aus diesem Zeug Alkohol machen. Wie, äh, nach Maß D lick. Wenn ich mit dem D anfange, gehe runter, lande auf dem Gen, und ich habe dabei eine Forward-Reverse-Rolle gespielt. Sie haben einfach eine wirklich schöne, interessant zu messende D League mit der schönen Harmonie. Hier ist ein Beispiel für ein Solo. Wir alle verwenden es, um die Verzögerung zu messen. Also verwende ich eine Akkordfolge aus zwei Takten von g, zwei von C und zwei von D. Also nur ein paar Möglichkeiten, wie Sie anfangen können, dieses Zeug zu verwenden, aber schauen Sie sich einfach das andere Video an. Wenn Sie das nicht gesehen haben, ist das sehr hilfreich. Und wir haben noch einen Kegel. Das wird die dritte Umkehrung sein, die an unserem D-förmigen G-Akkord beginnt, die an unserem D-förmigen G-Akkord beginnt, dann haben Sie drei Umkehrungen diatonischer Triaden. Also viel Spaß. 4. Diatonic Triads 3. Inversion: Ordnung, werfen wir einen Blick auf unsere diatonischen Triaden. Dritte Umkehrung. Wir haben also schon einen auf dem ersten G-Akkord gemacht , die zweite Umkehrung. Und jetzt sind wir bei unserem dritten. Wenn Sie also die anderen beiden Videos noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich diese auf jeden Fall an. Es wird die ganze Sache sinnvoller machen. Aber all dies sind, denken Sie daran, harmonisierte G-Skalen. Und sie sind sehr nützlich. Gehen wir alle Formen mit der linken Hand durch. Ich kneife nur alle drei Saiten mit der rechten Hand. Und wir beginnen mit unserem ersten D-förmigen G-Akkord. Index befindet sich auf der dritten Saite, siebte Bund, der mittlere auf der zweiten Saite, der achte Bund. Pinky ist auf der ersten Saite, neunten Bund. Also das ist unser G. Dann steigen wir hoch und gehen zu einem, einem Moll-Akkord. Index befindet sich auf der dritten Saite, der neunte Bund, Mitte auf der zweiten Saite, der 10. Bund, Ring ist auf der ersten Saite, der 10. Bund. Das ist also eine Möglichkeit, das zu halten. Es gibt ein paar akzeptable Möglichkeiten. Andersherum mache ich das gerne, manchmal mache ich beides, nur je nachdem wonach ich Lust habe oder wie der Song läuft. Aber die andere Sache, die ich tun würde ist den Index dort zu belassen, wo er da ist. Legen Sie den Ringfinger auf die zweite Saite, 10. Bund und den kleinen Finger auf den 10. Bund des ersten Getränks. Sie haben also Optionen. Probiere sie einfach beide aus. Es ist schön, beides für verschiedene Dinge zu tun. Aber ich fange einfach mit diesem an. Da ist also das A-Minor. Dann gehen wir einen ganzen Schritt weiter für h-Moll. Dann gehen wir zu einem C-Akkordindex auf der dritten Saite, 12, der mittleren, zweiten Saite, dem 13. Bund, dem kleinen Finger, der ersten Saite, dem 14. Bund. Das ist ein C-Akkord. Wir rollen das einen ganzen Schritt hinauf zu einem D. Wir gehen einen ganzen Schritt hinauf in e-Moll. Und der Index befindet sich auf der dritten Saite, dem 16. Bund, der mittlere auf der zweiten Saite, dem 17. Ringfinger, erste Saite 17, das ist ein e-Moll-Akkord. Dann gehen wir auf die eine andere ein, was technisch gesehen ein verminderter Akkord ist, aber diese funktionieren auch bei siebten Formen. Sie haben also mehrere Verwendungsmöglichkeiten. Aber technisch gesehen handelt es sich in diesem Fall um einen F-scharf verminderten Akkord, Index, dritte Saite, 19. Bund. Und dann, tut mir leid, dritte Saite, 17., Fred ist Zeigefinger, Ringfinger ist auf der zweiten Saite, 19. für kleinen Finger, erste Saite 19. Brot. Das ist also ein verminderter Akkord und sie funktionieren auch mit dominanten siebten Akkorden. Und dann ist der letzte RG, Index, dritte Saite, 19., für mittlere, zweite Saite, 20., Pinky, erste Saite, 21. Das ist eine Oktave von dem Punkt, an dem wir angefangen haben. Also haben wir einfach die ganze Sache durchgemacht. Jetzt werden Sie auch feststellen , dass wir hier unten nichts unternommen haben. Was ist da hinten? Nun, es ist genau das, was zwischen diesem Abschnitt liegt. Wenn du gehst, arbeite rückwärts damit. Und du verfolgst einfach genau, was wir hier oben gemacht haben. D-Akkord, C-Akkord. Und jetzt haben wir das Ganze abgedeckt. Das ganze Griffbrett. Das ist also ein C, D-Akkord, e-Moll, der abgenommen , F scharf verringert und dann G. Das ist also das Ganze abgedeckt. Das erste, was wir jetzt tun werden ist, das anzupacken. Also werden wir zuerst die Rückwärtsrolle übernehmen. Das ist zuerst in der Mitte. Index Sekunde, Daumen, Dritter, Mitte zuerst, Index Sekunde, Dritter, Mitte zuerst, etwas 5. Also, was wir machen werden, ist ein Takt pro Rolle mit dem als Übung. Und du wolltest einfach auf jeden Fall damit spielen und hast einfach nicht herumimprovisiert. Und du bekommst einfach ein paar wirklich schöne Sounds. Es ist eine großartige Art zu improvisieren. Es ist eine großartige Möglichkeit, einfach zu verstehen, wie Akkordfolgen funktionieren, und um eine harmonisierte Tonleiter zu sehen. Und nicht immer nur eine einzige Tonleiter spielen. Sie können viele coole Effekte daraus machen. Insbesondere habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie dies mit einem langsamen Backup mit verschiedenen Triplett-Rechtsmustern tun können. Wirklich hübsches Zeug, dass das, was ich gerade gemacht habe, nur ein Triplett-Muster war, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei. Daumen, dritte Saite, Index und Mitte kneifen zuerst und zweitens und nur hin und her. Das steht nicht in der Tabulatur, aber das ist ein kleiner Bonus, mit dem man üben und es einfach ausprobieren kann. Sie können auch das Gegenteil tun. Ich habe mit dem Daumen angefangen, da kann man diese Dinge mischen , um mehr Abwechslung zu bekommen. Beginnen Sie mit der Pinch, Index und der Mitte und dann mit dem Daumen auf der dritten, und dann haben Sie den oder den Daumen am Start. Man kann sie also so verwechseln und es klingt wirklich nett. Also spiel auf jeden Fall damit herum. Die nächste Übung, die wir haben ist ein Forward Reverse Roll mit dieser Übung. So wie ich es auf der Registerkarte habe, ist eine Form für vier Notizen ihrer Rolle. Und dann die nächste Form für diese zweiten vier Knoten. Also diese Rolle, um es zu überprüfen, Daumen auf den dritten Index, den zweiten, mittleren zuerst, den Daumen, den fünften, mittleren zuerst, den Index, den zweiten, dritten, den mittleren zuerst. Also spiel mit dem Zeug herum. Und diese können Sie auch mit allen drei Inversionen verwechseln. Du musst nicht so sein, als würde ich jetzt eine Umkehrung spielen, später für den nächsten Song mache ich den anderen. Sie können alle gemischt und miteinander vermischt werden. Sie sind also alle Teile derselben Tonleiter und sie sind alle Teile derselben Akkordformen. Also spiel einfach damit herum. Mach es sehr langsam, spiele mit dem Metronom. Und versuchen Sie Ihr Bestes, um die Dinge damit zu arrangieren und spielen Sie einfach viel und es wird, es wird Sinn machen, wohin es geht. Du wirst Teile dieser Dinge auch in Melodien, Progressionen und allerlei Dingen erkennen dieser Dinge auch in Melodien, . Also übe das einfach und hab Spaß. 5. G 7 Inversionen: Ordnung, werfen wir einen Blick auf unsere siebten Akkordumkehrungen. Siebte Akkorde sind extrem wichtig, wenn es darum geht, Ihren Soli Farbe zu verleihen und sie als Passakkorde zu verwenden , um zwei verschiedene Akkorde zu erhalten , z. B. von einem G zu einem C wechseln. Ich werde Akkord übergeben, um dich zu einem C zu bringen . Und diese sind wirklich wichtig für Backup und Soli. Schauen wir uns diese an. Ordnung, unsere ersten sieben Akkord, die wir uns ansehen werden, ist unser offener Akkord. Und was ich mache, ist, dass ich meinen Ringfinger in der Regel auf diesen dritten Bund der ersten Saite lege. Und das ist unser offener, zuerst eröffneter 17-Akkord. Es steht nicht in der Tabulatur, aber Sie können auch die untere Oktave spielen, die der dritte Bund, die vierte Saite ist. Wir konzentrieren uns auf die erste Saite dieser Lektion. Das ist also einer, das ist unser erster leichtester Akkord. Ich benutze es ständig für einen siebten Akkord und es ist sehr praktisch. Die zweite Umkehrung verwendet dieselbe Note, aber wir werden tatsächlich aus diesem G-Form-G-Akkord herauskommen . Ich gehe also davon aus, dass dies ein Fortgeschrittenenkurs ist, also gehe ich davon aus, dass Sie Ihr Hauptfach, Ihre wichtigsten Umkehrungen inzwischen kennen . Also, aber das wird aus deiner F-Form sein. Und was du tust, ist den kleinen Finger hochzuheben und du hast zwei Balken deinen Index. Ich habe viele Studenten , die Probleme damit haben. Sie müssen also nur viel daran arbeiten , um Ihren Index dahin zu bringen, wo er Strings 1.2 am dritten Bund abdeckt. Also das ist alles was ich getan habe. Da war mein Index über den dritten Bundsaiten, 1.2. Mittelfinger befindet sich auf der dritten Saite, vierte Bund und der Ringfinger befindet sich auf der vierten Saite, dem fünften Bund. Damit deine zweite Umkehrung und dann die dritte Umkehrung hier raus sein wird. Es ist tatsächlich aus diesem D-förmigen G gebaut. Was wir dort tun, ist den Ring und den kleinen Finger dort zu lassen , wo sie sich auf den Saiten 1.4 am neunten Bund befinden. Und dann nehmen wir, unser Index wird auf die siebte gehen, F-Note, das sind die flachen Sieben. Das ist der sechste Bund, die zweite Saite, und dann geht der Mittelfinger zur dritten Saite, zum siebten Bund, und es klingt so. Das ist also eine gute Möglichkeit, Ihre Akkorde zu üben, indem jede Saite einzeln zupfen. Dadurch wirst du wissen, ob du alles sauber spielst. Unsere nächste vollständige Umkehrung ist die Form „Out of the Bar“. Und das ist einer, den Don Reno früher sehr praktisch benutzt hat. Und ich mochte die Stimme davon. Pinky ist auf der ersten Saite, 12. Bund. Ring ist zweite Saite, 12. Bund, Index, dritte Saite, 10. Bund, Mittelfinger, vierte Saite, 12. Bund. Das wird aus der Stabform aufgebaut. Unser Index sinkt gerade auf die dritte Saite, den 10. Bund. Das ist eine achte Note, und genau das nehmen wir in den G-Dur-Akkord auf, um daraus einen G7 zu machen. Die flache Siebennote. Jetzt ist hier die nächste Form. Das ist auch außerhalb der Bar. Außerhalb der Balkenform balken Sie Ihren Index einfach über 12 und erreichen Ihren kleinen Finger bis zum 15. Bund der ersten Saite, was ein weiterer F-Knoten ist. Okay? Dann ist die nächste nur die hohe Oktave dieses S-förmigen GI. Der rosa Ring befindet sich auf der vierten Saite, siebten Bund, tut mir leid, vierten Saite, dem 17. Bund. Mitte ist die dritte Saite, 16. Bund. Indizes ohne zweite Saite, 15. Bund und außer der ersten Saite 15. Bund. Und dann ist auch der letzte, der höchste am Hals, aus diesem hohen D-förmigen G. Ringfinger ist die vierte Saite. 20 21. Bund. Mittelfinger ist dritte Saite, 19. Bund, Indizes. Zweite Saite, 18. dafür. Pinky ist die erste Saite, die 21. dafür. Da sind also unsere, all unsere Umkehrungen genau dort, alle Zeigefinger-Akkorde genau dort. Aber wir werden sie jetzt mit Rollen üben. Also hier ist die Rolle, die ich für die Übung ausgewählt habe. Es ist eine Rückwärtsrolle, die sich in der Mitte des ersten Index befindet, auf dem zweiten und Daumen auf dem dritten. Dann wieder die ganze Sache, Strings 123 und dann String 1.5. Und Sie können sich die Tabulatur ansehen, um das noch einmal zu überprüfen. Aber jetzt verwende ich normal, wenn ich diese siebten Akkorde spiele, nur als hilfreichen Hinweis, ich spiele sie im Allgemeinen nur als Triaden. Wenn ich also solo spiele , mache ich immer 95% der Fälle, in 98% der Fälle rolle ich auf den Saiten 12.3 und genau das halte ich meine Akkordstimmbreite. Also was ich hier mache ist warten. Ich werde jedoch jede Note halten, den dritten Bund, die erste Saite, und dann übernehme ich diese Rolle. So würde ich es eigentlich in einem Song spielen und normalerweise würde ich zu einem C führen, du hören kannst. Das führt Sie vom G7 zum C-Akkord. Keine schlechte Art, es vom G7 zum nächsten C-Akkord zu üben , denn so werden Sie sie in Songs verwenden. Und dann ist hier unser nächster. Ich halte das in der Hand. Dies ist nur eine weitere Art, dies zu üben. Halte es nur mit der ganzen Form außer vergiss einfach die vierte, vierte Saite. Wir konzentrieren uns nur auf die Saiten 123. Da ist unsere nächste Form. Und dann geht auch vieles davon über und findet heraus, wie Sie von Form zu Form kommen. Weil ich oft von einer Form zur nächsten springe. Und das ist dann die Rolle mit dem D-förmigen G7. Und wenn ich dann herkomme, sehe ich, dass ich diese Möglichkeiten habe, dass ich wirklich, wirklich einen schönen reibungslosen Übergang habe. Hier. Ich schiebe einfach meinen kleinen Finger und ließ meinen Klingelindex fallen, und jetzt bin ich auf meiner Leiste, der Balkenform G7. Hier. Das ist der nächste balkenförmige G7 und dann der S-förmige G7 mit hoher Oktave. Der höchste, D-förmige G7. Was Sie also tun wollen, ist üben, diese Übergänge wie diesen wieder nach unten zu durchlaufen wie diesen . Und das ist eine sehr praktische Methode, um an Ihren Koordinatenversionen zu arbeiten, Moll-, Major Seventh. Aber diese sind überraschend sehr, sehr nützlich, viele Schüler, mit denen ich gesprochen habe haben einfach nicht genug Zeit mit ihren siebten Akkordumkehrungen verbracht , aber es öffnet wirklich viele Türen und gibt Ihnen ein ganz neues Farbrad zum Arbeiten. Arbeite also so an deinen siebten Akkorden und probiere auch verschiedene Rollen mit ihnen aus. Nutze nicht einfach diese Rolle. Versuchen Sie es mit Ihrem Forward Roll oder Forward Reverse oder was Ihnen einfällt Das ist der Schlüssel dazu, einfach neue Rollen auszuprobieren um dir damit verschiedene rhythmische Klänge zu geben. Also, üben Sie diese sehr, sehr langsam und versuchen Sie, sie einzuarbeiten, weil sie sehr, sehr einfach zu bedienen sind. Und Bluegrass-Musik, Bluegrass basiert so auf Blues. Es ist ein sehr, es ist ein sehr bluesiger Stil und viele Möglichkeiten. Also versuch es einfach, probiere ein paar neue Dinge aus Anstatt einfach von einem G-Dur zu einem C zu wechseln, versuchen Sie, von einem G7 zu einem C zu wechseln , da dieser Ton tatsächlich eine Stimme ist , die Sie so zum Meer führt. Hier gehe ich von einer G-Dur-F-Form in diese D-förmige G7 über, in ein C. Höre dir den Sound an. Es ist also eine sehr musikalische Sache, sehr einfach zu bedienen. Also möchte ich, dass du daran arbeitest und einfach versuchst, sie in deine Hände zu bekommen und wo du sie leicht finden kannst , damit du sie benutzen kannst weil das Spielen dadurch mehr Spaß macht, wenn du haben interessantere Farben zu verwenden. Also wie dem auch sei, viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Hinzufügen von Farbe G und F: Ordnung, werfen wir einen Blick auf dieses Konzept Ihren Soli Farbe zu verleihen. Dies ist eine großartige Übung weil sie gut für das Kordelstudium geeignet ist. Sie erhalten aber auch Zugriff auf farbenfrohere Töne und Noten, die Sie Ihrem Solo hinzufügen können. Schauen wir uns das an. Ordnung, das Konzept hier ist also wirklich einfach. Wir werden nur einen sehr einfachen Straight-Ahead-Roll verwenden . Die Forward Reverse-Rolle. In dem, was wir tun werden, ist der ersten Hälfte der Rolle ein G zu spielen. Dann werden wir für die zweite Hälfte der Rolle super imposant sein oder Noten des F-Akkords hinzufügen, wir werden die auf deinem G stapeln, also wird es einen bluesigen oder einen jazzigen Effekt haben mit dem notizen. Es wird also so klingen. Das ist nur ein kleiner Teil der Übung. Aber was es wirklich tun wird, ist dir zu geben, es wird den Effekt haben, dass ein Passakkord zu einem C geht. Also werden wir uns das als eins zu vier vorstellen, soweit wir kreieren werden Links , so werden wir uns das vorstellen, dieses Konzept, denn schauen wir uns die Notizen an. Das nächste, was Sie tun möchten, ist die Notizen zu analysieren , mit denen Sie es hier zu tun haben. Am Ende spielen wir einfach gut, wir spielen ein G. Wenn wir jetzt das F auf den GI stapeln, erhalten wir am Ende F, eine flache Siebennote und eine F-Note. Wir werden eine C-Note haben, die eine 11 sein wird. Und dann werden wir auch eine A-Notiz haben. Das wird also eine Neun sein. Wir haben also eine flache 7,9 und eine, eine 11 Noten. Wir haben also ziemlich große Strecken im Kern ein bisschen. Und es hat wirklich einen G7-Effekt. Also so werden wir das machen. Lass uns zuerst die Übung durchgehen. Also spielen wir eine Forward Reverse-Rolle und die erste Hälfte wird G sein, das offene G. Und jetzt werden wir einfach den F-Triadenstapel für die zweite Hälfte der Rolle direkt darüber legen den F-Triadenstapel . Und jetzt verschieben wir das auf das G, F sharp G, und dann beginnen wir die Rolle. Jetzt verschieben wir das auf den nächsten F-Akkord, den D-förmigen F-Akkord. Jetzt rollen wir das bis zum D-förmigen G Jetzt sind wir auf unserem Takt hoch. Jetzt sind wir auf unserem Takt f. Jetzt einen ganzen Schritt weiter für den Takt g. Und wir gehen zurück zu unserer hohen Oktave F. Das ist die F-Form, f. Dann die ganze Stufe hoch für G, dann das D-scharfe F. Und dann eine ganze Stufe hoch, das ist unser D-förmiges G, die höchste Oktave. Und dann gehen wir einfach wieder runter. Es ist also eine wirklich gute Sache, weil Sie dadurch auch zwei separate Umkehrungen von Akkorden verfolgen können, Ihren G-Akkord und Ihren F-Akkord. Es bringt einen dazu, dass man ein bisschen mehr nachdenken muss. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf unseren Leck, den wir machen werden, weil ich kann Ich werde dir zeigen, wie man anfängt, Licks mit etwas so Einfachem wie diesem zu entwickeln . Wir werden uns das überlegen. Dies wird entweder für zwei Takte von G bis C oder für vier Takte von G bis C funktionieren . Wirklich symmetrische Akkordfolgen, um damit zu beginnen. Also hier ist unser erster Lec, der von G zu co1 geht. Mehr Tipp dazu in der Tabulatur. Es wird g, f, g, f, g, f heißen. Das heißt nicht, dass das die Akkordfolge ist. Wir beschriften eigentlich nur die Akkorde, die wir verwenden, aber wir denken darüber nach, nur um das zu klären und sicherzustellen, dass Sie wissen, dass wir das tun, weil wir benutzen das als „G to a c“ -Klick. Also hier sind zwei Takte, G to C Lake. Und genau so steht es in der Tabulatur. Um damit zu expandieren, möchten Sie nur anfangen, Licks zu machen, mit möchten Sie nur anfangen, Licks zu machen, einer Ihrer GI-Inversionen beginnen und das dann selbst zu einem C-Akkord machen. Was ich dort gerade gemacht habe, war diesen Lick auf dem F sharp G zu starten , und dann habe ich eine Hälfte gespielt oder vorwärts rückwärts gerollt. Dann sprang ich in meine F-Form oder einen D-scharfen F-Akkord. Ganze Stufe hoch zu G. Ich bin auf meine Bar gesprungen und dann direkt am nächsten See gelandet. Und das ist im Grunde das Konzept, dass Sie diesen Lec überall dort spielen , wo Sie landen, und dann springen Sie auf den nächsten See, wo Sie sich am Hals befinden. Das ergibt also einfach den harmonischsten Sinn. Also als könnte ich mit diesem Lecken beginnen, ein absteigendes Glied machen, das an der Bar beginnt und sehen würde. Also lass uns das ganz schnell machen , um es dir zu zeigen. Das landete auf der Bar C beim fünften Bund. Wirklich einfach zu bedienen. Es ist einfach eine großartige Übung, denn weil es eine großartige Akkordstudie ist, müssen Sie an 22 Akkordumkehrungen gleichzeitig denken . Schauen wir uns ganz schnell einen anderen an. Beginnen wir mit unserem, wir mit unserem D-förmigen G und gehen wir hinauf und sehen, wohin uns das für einen zweistufigen G Lake führt. Okay. Da ging ich weiter, begann dort auf meinem D-förmigen G. Ging zu meinem Takt f am 10. Bund, ging hinauf zu meinem Takt G. Der 12. Bund sprang in meine F-Form, F-Akkord, und landete dann auf meinem D-förmigen Stuhl mit einem kleinen Finger am 14. Bund. Also wie auch immer, sehr geradliniges Training, aber es hat mir wirklich sehr geholfen bei den Ideen, die Sie mit verschiedenen Akkorden ausprobieren möchten. Wir werden noch ein paar Lektionen damit machen. Verwenden verschiedener flacher Akkorde. In jedem dieser flachen Akkorde haben Sie ein anderes Gefühl, als ob Sie einen A-Dur verwenden, was wir in einem B-Dur tun, wir verwenden, dass der B-Dur Ihnen einen Blues-Ohr-Sound verleiht. Also wie auch immer, arbeite daran und experimentiere einfach damit, um Licks zu erstellen. Und wir werden das mit ein paar weiteren Akkorden machen. jedenfalls Wir sehen uns jedenfalls in den nächsten Lektionen. Also viel Spaß. 7. Hinzufügen von Farbe G und B flach: Ordnung, werfen wir einen Blick auf Lektion Nummer zwei In Ordnung, werfen wir einen Blick auf Lektion Nummer zwei, wie Sie Ihren Soli Farbe verleihen. Also beim ersten haben wir Noten des F-Akkords in das G hinzugefügt , also haben wir gestapelt und F auf ein Jetzt stapeln wir ein B flach auf das G. Also bekommst du mehr Noten von also haben wir gestapelt und F auf ein G gestapelt. Jetzt stapeln wir ein B flach auf das G. Also bekommst du mehr Noten von Blues-Skala In diesem. Hier ist ein kleines Beispiel dafür, wie es klingen wird. Ein ganz anderes Gefühl, ein ganz anderer Sound, aber es ist wirklich cool und mir hat sehr gut gefallen, wie dieser klingt. Wir werden damit eine andere Rolle verwenden, aber ich schlage vor, alle Rollen auszuprobieren , die Sie sich einfallen lassen können. Dieser ist echt cool. Es ist ein Rückwärts- und Vorwärtsrollen, ein bisschen anders ist, irgendwie, hat das gleiche Gefühl wie eine Forward-Reverse-Rolle, aber es klingt so. Das funktioniert also sehr gut, weil es Ihnen zwei separate Hälften einer Rolle gibt Ihnen zwei separate Hälften einer Rolle einfach direkt spielen können, um über Akkordtöne zu fegen. Diese Rolle klingt also so. Wir haben die Mitte im ersten Index, den zweiten, den dritten, den mittleren zuerst. Summe zum dritten Index, zweiter, Mitte auf dem ersten. Daumen am fünften. Diese erste Hälfte funktioniert richtig, direkt über den ersten Akkord, B, ein G. Und dann wird der nächste Teil der Rolle über den B-Flat-Akkord fegen. Also wirklich überlagernde Noten der B-Skala, direkt über dem, direkt über dem G. Also lass uns durchgehen, lass uns diese Übung durchgehen. Also fangen wir mit dem offenen G an. Wir werden den dritten Bund, B flach, und dann die zweite Hälfte der Rolle aussperren. Und dann springen wir auf unseren S-förmigen GI. Jetzt bewegen wir das nach oben, das nächste B flach, F scharf, B flach. Und mein kleiner Finger ist an der ersten Saite. Erste Saite, achter Bund. Also müssen wir, tut mir leid. Okay, jetzt springen wir direkt in unser D-förmiges G, was nur einen halben Schritt weiter ist. Jetzt bewegen wir diese Form bis zur D-förmigen B-Wohnung. Ich glaube, er ist am 12. Bund. Jetzt springen wir auf unseren Takt G. Jetzt sind es verzerrte Daten zum 15. Bundbalken, B flach, genau dort für F-Form, G-Akkord, die hohe Oktave. Schiebe das bis zum nächsten F-Sharp, B flach. Jetzt sind wir bei unserem letzten G dann gehen wir einfach wieder runter. Ordnung, also schauen wir uns jetzt an, wie man damit ein paar Licks erstellt. Ordnung, hier ist ein Link zu Takten, Takten von G bis zu einem C-Akkord. Das würde also genau über so etwas wie einen Neun-Pfund-Hammer passen und eine wirklich coole Blues-Gleichheit haben. Also hier ist unser erstes Bein , das gemessen wird. Das landete also direkt auf unserem C-Akkord, dem F-förmigen C-Akkord. Was ich dort gemacht habe, wurde auf dem offenen G mit diesem Rückwärts- und Vorwärtsrollteil begonnen dem offenen G mit diesem Rückwärts- , dem dritten Bund, es ist wirklich der Beginn dieser anderen Übung. Wir sind gerade auf unser S-förmiges G gesprungen. Bring das hoch in die B-Dur. Jetzt geht es einen ganzen Schritt hoch, um direkt ins Meer zu springen. Wenn Sie es also hören möchten, fahren Sie noch ein bisschen länger auf dem Meer , es würde so klingen. Wahrscheinlich zurück zu G, aber das ist eine hypothetische Akkordfolge. Aber, aber Sie würden ziemlich oft auf diese Art von Fortschritt stoßen . Das ist also sehr nützlich dafür. Und dann, wie ich es beim letzten Mal getan habe, willst du anfangen, deine eigenen Licks zu kreieren, indem du einfach darauf springst mit einem beliebigen Akkord, Akkord, einer Umkehrung eines G-Starts auf einem GI beginnst. Und dann arbeitest du dich einfach in den nächsten C-Akkord vor. Das ist eine der besten Möglichkeiten, daran zu arbeiten. Also bin ich in meinen Takt-G-Akkord gesprungen und habe es geschafft, G lick zu messen, es würde so klingen. G nach C. Oder wenn ich angefangen habe, habe ich einfach unser S-förmiges G gemacht und dieses gemacht. Wie auch immer, man sieht, dass es einen ziemlich coolen Effekt hat. Und das ist nur, das ist der Sound, den du mit der B-Wohnung bekommen wirst. Wir werden auch einige andere mit einer D-Dur und einer Wohnung und einem E-Flat ausprobieren , und jeder hat seinen eigenen kleinen Charakter. Manche haben eher ein äußeres, ein bisschen eher ein bizarres Außengeräusch ein bisschen mehr Spannung erzeugt. Es ist also schön, diese einfach bei sich zu haben, in Ihrer Trickkiste, um sie herauszuholen, wann Sie wollen. Und es wird dir einfach mehr, coolere, interessantere Sounds für deine Soli geben. Also wie dem auch sei, viel Spaß damit und wir sehen uns beim nächsten Mal. 8. Hinzufügen von Farbe G und D flach: Ordnung, werfen wir einen Blick auf Lektion Nummer In Ordnung, werfen wir einen Blick auf Lektion Nummer drei, wie Sie Ihren Soli Farbe verleihen. der ersten Lektion haben wir Noten des F-Akkords auf ein G gestapelt . In der zweiten Lektion haben wir Noten des B flach auf ein G gestapelt . Das war ein bluesiger Klang. Und jetzt stapeln wir Noten des D-D-Akkords auf ein G, also werden wir wirklich einige Outdoor-Sounds einladen. Es erzeugt eine wirklich große Spannung. Dies ist die, die mir fast am besten gefällt, aber sie sind alle sehr einzigartig und cool. Lassen Sie uns analysieren, welche Notizen wir in dem haben , was wir darüber stapeln. Also haben wir unser G, und dann haben wir unser D flat für echt, erzeugt einen echten ätherischen Klang. Aber wir haben, wir werden eine flache Neunnote haben. Er hat eine flache Fünf-Note. Wir haben eine F-Note, also eine flache Sieben. Also hier ist, lass uns die Übungsschnur mit der Schnur durchgehen. Und wir werden dafür eine neue Rolle benutzen. Das ist die Shelton-Rolle. Es klingt so. Wenn Sie diese Übung machen, empfehle ich eine Rolle, die einen halben Takt eines Akkords hervorhebt und dann den anderen Akkord in der zweiten Hälfte des Takts hervorhebt. Bei Noten pro Akkord werden die Töne also wirklich nur sehr gut hervorgehoben. Ich würde die Foggy Mountain-Rolle nicht dafür verwenden wollen , es sei denn, ich würde mich nur auf zwei Finger konzentrieren, aber wir konzentrieren uns darauf, in dieser Rolle über drei Saiten zu fegen , was das sehr gut macht. Die Shelton-Rolle sieht also wie dieser Index in der ersten Zeichenfolge aus. Der dritte Index in der zweiten Mitte, auf dem ersten Index auf dem ersten Film, auf dem dritten Index auf dem zweiten, in der Mitte, auf dem ersten. Gehen wir also jede Akkordform durch, die ich mache. Ich fange damit an wie die anderen auf dem offenen G. Die zweite Hälfte geht um unsere erste Umkehrung einer D-Dur. Und das ist genau wie bei der D-Form, nur einen halben Schritt nach unten, das ist alles was ist. Und dann springen wir in unsere S-förmige G, R-Stange, D-flat am sechsten Bund. Dann spring direkt hinein, oder D-förmiges G. Und wir machen unseren S-förmigen D-Flat, Pinky am 11. Bund, Bar G. Und wir sind gleich wieder bei unserem nächsten D-D-Flat. Das ist die hohe Oktave, in der wir angefangen haben. Pinky am 15. Bund, dann S-Form, D- oder G-Stab, D-flach. Dann wieder unser höchstes G. Also ein ziemliches Gehirntraining , denn jetzt müssen Sie wieder Noten des D-Flat-Akkords auf das G stapeln des D-Flat-Akkords auf das G verfolgen hier zwei separate Akkordumkehrungen verfolgen. Werfen wir also einen Blick auf die Links wir damit verwenden werden. Ordnung, hier ist unser erster , der G bis C misst. Also fangen wir das an unserem D-förmigen G an. Wir springen in unseren, unseren S-förmigen D-flachen Pinky am 11. Bund, Stange, G, 12. Bund. Dann unser D-förmiges D flach, G am 15. Bund und eine halbe Stufe nach unten. Jede dieser Übergänge geht also interessante coole Weise in die vier Akkorde über. Es hat also einen coolen Effekt für das Ohr. Das, wir gehen einfach von einer D-Dur, einen halben Schritt nach unten, direkt auf unserem C-Akkord. Es hat also einen coolen, exotischen, harmonischen Sound. Und jeder dieser Flat Courts hat seinen eigenen kleinen Charakter. Das B ist flach, echt bluesig. Das f hat den siebten, fast jazzigen Sound mit dem, mit der Neunnote und der Note und der flachen Siebennote. Und dann hat dieser ein bisschen mehr Außengeräusche. Also nochmal, nur wenn du es versuchen willst, ist die Idee, deine eigenen Licks zu kreieren und das alles auf und ab zu üben, bis du diese Übergänge wirklich gut verstanden hast. Und dann fange an, deine eigenen Licks zu erstellen, zwei oder vier Takt-G- bis C-Licks. Und wieder steht auf der Tabulatur G, d flat, G , d flat. Das beschriftet nur, was die Akkorde sind, die ich spiele. Alle diese Links sind nur auf G zu C , weil das der Effekt ist. Sie überlagern äußere Noten über das G, um diesen Effekt zu erzielen. Hier ist eine andere Möglichkeit ein Zwei-Takt-Zeichen zu erstellen, G, C, als würde ich mit dem hohen F scharfen G beginnen und dann in einen Samen absteigen. Also da habe ich einfach dort auf dem hohen F scharf G angefangen und hinunter zu meiner D-förmigen D-Wohnung hinuntergestiegen. Der 15. sprang auf meinen Indexbalken, sprang in meine F-Form, d flach, G nur 11, und dann einen halben Schritt nach unten, direkt in den C-Akkord. Ich denke mir die einfach so aus wie ich, während ich gehe. Sie werden also nicht zweimal dieselben sein. Also, aber sei trotzdem einfach abenteuerlustig. Und du wirst wissen, was du gerne hörst. Wenn dir das zu draußen ist, dann müsstest du es niemals benutzen. Sie könnten solche verwenden , die Sie mögen, aber es sind nur Optionen, die Sie ausprobieren sollten. Und ich mochte die Außengeräusche sehr, weil sie nur ein bisschen harmonische Spannung und Entspannung erzeugen . Und es ist ein cooler Effekt und es ist ein Hingucker. Leute, Leute sagen Was hat er gerade dort gemacht? Es macht also irgendwie Spaß. Jedenfalls. Arbeite an dieser wirklich harten Arbeit an all diesen drei verschiedenen Inversionen, der F-, B- und der D-D-Flat. Und ich denke, es wird dir ein paar coole Türen öffnen . Also wie dem auch sei, viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Targeting Akkorde mit Shelton Roll: Ordnung, schauen wir uns diese Targeting-Akkorde mit der Shelton-Rollenübung an. Diese Rolle ist sehr, sehr cool, sehr nützlich. Und es wurde von Alan Shelton kreiert, der mit dem Fitnessstudio und Jesse spielte und er war sehr kreativer Banjospieler ein sehr kreativer Banjospieler und brachte viele coole Dinge auf den Tisch. Diese Rolle ist eines der coolsten und nützlichsten Dinge. Es klingt so. Ich hörte das zum ersten Mal in der Bail-Flex-Version des lieben alten Dixie bei seiner Kreuzung der Streckenrekorde. Und ich war genau wie ich versuchte es zu transkribieren und ich dachte, wie macht er diese Geräusche möglich? Es klingt so, als würde er seinen Mittelfinger auf der ersten Saite verdoppeln , aber er ist es nicht. Also hier ist das Muster. Wir fangen damit an. Es wird sich wahrscheinlich anfangs etwas peinlich anfühlen, wir haben mit dem Index auf der ersten Saite und dem Daumen auf der dritten Saite begonnen . Index auf der zweiten Saite, Mitte auf der ersten. , begannen wir über die zweite Hälfte der Kennzahl mit Index wieder auf der ersten, Daumen, auf der dritten, Index auf der zweiten, in der Mitte auf der ersten. Du bekommst also diesen Sound. Es ist eine wirklich coole Art, eine Melodie auf der ersten Saite mit einem Akkord darunter zu spielen . Du kannst alle möglichen Dinge tun, aber ich werde dieses spezielle Akkordmuster dafür präsentieren, und das ist sehr cool. Es ist sehr bluesig. Was wir also tun, ist von einem G-Akkord, F-Sharp, G. Und wir werden hier auf unserer G7 landen. Pinky auf der ersten Saite, neunter Bund, Index auf der zweiten Saite, sechster Bund und Mittelfinger auf der dritten Saite, siebter Bund. Was wir jetzt tun werden, ist chromatisch darauf zuzugehen. So klingt der Umzug. Wir fangen hier an. Was wir jetzt tun, ist in diese siebte Form zu springen. Diese beiden Finger bewegen sich einen halben Schritt nach oben und Sie strecken Ihren kleinen Finger bis zum siebten Bund der ersten Saite. Das geht einen halben Schritt höher. Noch eins. Und wir haben unsere G7 erreicht. Was wir jetzt tun werden, ist diese Rolle auf diesen Schritt zu übertragen. Okay, sehr cool. Es klingt wirklich, sehr nett. Und es hat einen modernen Sound. Und es ist super nützlich. Die nächste ich Ihnen zeigen werde, bevor wir die Übung durchgehen , ist nur die nächste Umkehrung davon, was auch sehr nützlich ist. Was wir jetzt tun werden, ist von diesem D-förmigen G in diese G7-Stabform zu führen . Okay, also das Move-Konzept ist genau das gleiche. Nur damit wir uns diesen Balken ansehen können, habe ich einen kleinen Finger auf der ersten Saite, den 12., den Ringfinger auf der zweiten Saite, den 12., den Zeigefinger auf der dritten Saite, den zehnten. Also fangen wir hier an. Und dann steigen wir den Index um einen halben Schritt nach oben. Das ist die dritte Saite, der achte Bund. Und dann sind wir hier schon in unserer siebten Form. Also dritte Saite, achter Bund, Ring ist zweite Saite, 10. Bund. Pinky ist die erste Saite, 10. Bund. Wir gehen, okay, und dann teilen wir das auf. Wir teilen diese innerhalb dieser Rolle auf, die irgendwie weg ist. Dies ergibt ein perfektes bluesiges, jazzig nach Maß gelungenes Lecken. Was wir jetzt tun werden, ist mit diesen beiden Konzepten einer G, C, D-Akkordfolge zu folgen . Also hier ist der erste. Wir nehmen G für zwei Maßnahmen. Wir werden für zwei Maßnahmen sehen, di, für zwei Maßnahmen zurück zu einem G. Also gehen wir schon. Das führt uns nun chromatisch nach rechts, zum C-Akkord der RF-Form. Klingt dort nach der perfekten harmonischen Bewegung. Jetzt das C. In Ordnung, dann gehen wir zurück zu unserer D-Form. Dies ist die F-Form. D führt uns direkt zurück nach Hause zu unserer hohen Oktave, F-förmiges G. Und das werden wir ganz nach oben arbeiten. Das ist also nur eine Übung , um Ihre Hände mit dieser Technik durch eine Akkordfolge zu bewegen mit dieser Technik durch eine Akkordfolge . Also hier ist die ganze Sache. Sehr praktisch, sodass jeder von ihnen zwei Takte passt. Überall dort, wo Sie eine Akkordfolge mit zwei Takten haben, können Sie eine dieser Formen platzieren, sie sind beweglich. Sie können sie überall verwenden, da sie nicht die fünfte Zeichenfolge verwenden. Du willst also eine Anzeige. Willst du ein Ei? So sehr einfach um den Hals zu bewegen. Hier ist der nächste. Also fangen wir damit an. Ich werde die Übung hier einfach durchspielen. Also habe ich das nur ein bisschen geändert. Verwenden Sie den Unterstand, um sich mit dem D-Akkord nach unten und absteigend zu bewegen . Aber du könntest auch hochgehen. Und da oben, wenn du willst. Also gehen wir, hier sind unsere Formen. Wir gehen von der D-förmigen G2R-Leiste aus, sieben Formen. Also hier ist der erste Schritt. Dann gehen wir in unseren D-förmigen C-Akkord mit dem Index auf 12. Dritte Saite, Mitte auf 13 Bund, zweite Saite und kleiner Finger auf der ersten Saite des 14. Bundes. Das ist unser Ausgangspunkt. Und wir machen den gleichen Schritt von dort aus. Ordnung. Jetzt gehen wir einen halben Schritt zurück, um ins D zu springen. Und du kannst von dort aus weiter nach oben gehen, wenn du willst. Du musst nur entscheiden, auf welcher GUN du landen möchtest. Aber was ich in die Registerkarte geschrieben habe, ist ein Triadenmuster mit absteigender Skala, das von diesem D einen ganzen Schritt hinunter zu einem C geht , das immer noch über einen D-Akkord arbeitet, weil es nur ein Ersatz ist, bluesiger Ersatz. Der ganze Schritt runter. Jetzt springen wir in eine Nebenform. Jetzt wäre ein b-Moll im MIT-Ringfinger auf der ersten Saite, 12., Mittelfinger. Zweite Saite, 12., Zeigefinger. Dritte Saite, 11. Dieselbe Rolle. ganzer Schritt runter zu einem Minderjährigen. Und dann beende ich einfach mit einem kleinen Gestrüpp C, D Lake da, RIG Lake dort. Also nimm einfach diese, diese Formen und probiere sie in verschiedenen Melodien aus. Du musst nicht die ganze Sache machen. Das Ganze muss nicht sein. In diesem Konzept. Man könnte einfach ein zweitaktiges Cordsegment nehmen, aber sie klingen definitiv großartig , wie die gesamte Akkordfolge mit diesen Formen, es klingt, als ob alles verwandt ist und es ist einfach eine coole Idee, die funktioniert. Wenn du das für ein ganzes Solo machen wolltest , klingt es gut. Einfach eine nette, fließende Idee. Das ist also großartig. Wenn du das nicht benutzt hast, wird es nur eine neue Sache für deine Trickkiste hinzufügen . Probiere es aus und probiere es in verschiedenen Tonarten aus, probiere es an verschiedenen Akkorden aus. Eine Sache, die ich dir hier schnell zeigen kann mit diesem D-förmigen G Das funktioniert als netter Delic, der hier unten beginnt. Zwei Maßnahmen. Es gibt also viel Nutzen für diese. Wir haben eine Menge Akkordfolgen in Bluegrass zu messen . Also sieh dir das Zeug an. Arbeite langsam an diesem Rollenmuster. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, dass dieser Index die erste Saite trifft, ist das etwas umständlich. Manchmal wirst du, du wirst es schön glatt bekommen. Also trotzdem, viel Spaß damit. Und wir sehen uns bald. 10. Erweiterte Einschlüsse: Okay, in Ordnung , werfen wir einen Blick auf diese Gehege Seen, auch als Targeting-Akkordtöne bekannt sind. Das ist eine wirklich coole Technik. Wir machen das im Single-String-Stil. Und das ist eine wirklich coole Art, dein Spiel aufzupeppen. Dies ist eine Technik, die alle Jazzspieler jeder Epoche das eine oder andere Mal angewendet haben. Also werden wir Akkordtöne der F-Form ins Visier nehmen. Hier ist ein G, das D-förmige G und dann die Balkenform. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das auf verschiedene Arten nutzen können . Das Grundkonzept dabei ist jedoch, dass wir in jedem dieser vier Akkordtöne vier Noten haben. Und wir spielen einen Skalenknoten darüber, eine Skalennote darunter und landen dann auf dem Ton. Wir haben also einen echt coolen Sound. Also hier ist der erste aus der F-Form. Denken Sie daran, das ist beweglich. Sobald Sie dies in dieser Position gelernt haben, können Sie zum C-Akkord kommen und ihn hier verwenden. Oder der D-Akkord. Das ist das andere Schöne daran, ist, dass es sehr, sehr nützlich ist, weil man viele Meilen daraus herausholen kann, indem man zwei verschiedene Akkorde bewegt . Lassen Sie uns also jeden Schritt durchgehen. Also werden wir beim siebten Bund, der vierten Saite, dem Index beim vierten Bund, der vierten Saite und dann in der Mitte rechts bei unseren Akkordtönen einen kleinen Finger Index beim vierten Bund, der vierten Saite machen. Das ist die G-Note auf der vierten Saite. Hier ist der nächste Schritt. Jetzt hat das ein bisschen Chromatik in sich, weil ich eine B-Dur spiele. Wir befinden uns nur auf den chromatischen Seiten des Tons, was unsere B-Note auf der dritten Saite sein wird. Wir gehen Ringfinger auf den fünften Bund, die dritte Saite, Index auf den dritten Bund und dann die Mitte rechts auf den vierten Bund. Und dann wird der nächste so klingen. Oder eine D-Note ist der Zielknoten. Also gehen wir auf den fünften Bund, die zweite Saite, zweiten Indexbund, die zweite Saite und die Mitte, rechts auf den dritten Bund, die zweite Saite. Und dann ist die letzte nur eine Oktave höher als wir angefangen haben. Also Pinky siebter Bund, Index auf dem vierten Bund und dann Mitte, rechts, auf dem fünften Bund. Also die ganze Sache. Das ist also deine F-Form. Und das ist einfach ein cooler Weg wenn du herausfinden willst, wie man es benutzt, du könntest einfach ein Solo damit beginnen und dann in eine andere Richtung gehen. Es ist wirklich nur ein Link, der einen coolen Sound hat. Also wird der nächste aus unserer D-Form herauskommen. Und so klingt es. Dieser geht auf dem Ringfinger ist 10. Bund, vierte Saite. Index am siebten Bund, kein achter Bund, vierte Saite. Und dann Mittelfinger am neunten Bund. Und wie das rhythmisch funktioniert, sollte ich das einfach beschreiben. Wir haben zwei Achtelnoten und dann haben wir eine Viertelnote. Das ist also der Rhythmus davon. Der nächste Schritt ist also dieser. Wir haben also Pinky am neunten Bund, dritte Saite, Index am sechsten Bund, dritte Saite. Und dann ist unser Zielknoten der siebte Bund. Dann der nächste höher. Oder ein Root-Node ist das Ziel. Beachten Sie das g. Wir haben einen kleinen Finger am 10. Bund, die zweite Saite, Index am siebten Bund, Mitte auf einem Faden. Und dann wieder, der letzte ist nur die Oktave höher für den Neustart. Fred ist 108.9 auf unserem Zielknoten, dem AV-Knoten. Also hier ist das Licht. Ordnung. Jetzt ist der nächste Bar-Akkord. Wir haben es also nur auf all diese Töne abgesehen. Wir haben also einen kleinen Finger am 14. Bund, vierte Saite, den Index auf 11, Mitte unserer Zielnote die D-Note. Dann geht das um eine Saite nach oben zur dritten Saite und wir machen dasselbe , 1.411,12. Das ist unser Genom. Und dann machen wir den chromatischen Ansatz an der zweiten Saite. Das ist 13. Zweiter String-Index auf 11, Mitte auf 12. Und dann sind wir wieder bei der Oktave. Es gibt also alle drei Zielformen, die die diatonische Tonleiter verwenden, nur die Dur-Tonleiter und dann einen chromatischen Ansatz. Das macht es nur leicht bluesig oder qualitativ hochwertig und arbeite daran und versuche dann, das zu bewegen. Eine weitere Übung , die Sie damit machen könnten , besteht darin, G, C und D zu durchlaufen , sehr einfache Gerichte, alle in F-Form. Hier ist unser C und dann D. Also hier wäre diese Übung. Ich vermassele das, aber in Ordnung, hier sind unsere chromatischen Gehäuse. Das bedeutet nur, dass wir gehen, wir benutzen dieselben Akkorde. Wir werden einfach chromatisch. Wir gehen einen halben Schritt höher, über den Akkordton und dann einen halben Schritt tiefer und landen dann auf den Akkordtönen. Hier ist der erste. Das gibt ihm also nur ein bisschen mehr Außengeräusche. Einige dieser Noten sind nicht einmal in der G-Skala. Es ist nur die Bewegung, die sie dorthin gehen , wo sie hinführen, sie korrigieren. Da ist also unsere F-Form eins, was wir tun, ist Bund, Ringfinger am sechsten Bund, vierte Saite, Index am vierten Bund und dann Mitte am fünften Akkordton. Der nächste ist ein Ring am fünften Bund, die dritte Saite. Index am dritten Bund, dritte Saite, Mitte auf unserem Akkordton, vierter Bund. Und dann dasselbe mit dem D dafür kostenlos bei 42,3. Und dann dasselbe, wo wir angefangen haben 64.5. Ein bisschen mehr ein Außengeräusch. Es ist ziemlich cool. Jetzt machen wir dasselbe mit der D-Form. Also wir haben im Grunde genommen für all diese, ich verwende Ringfinger, Zeigefinger und dann Mitte, nur weil es auf diese Weise am einfachsten eingerichtet ist. Wir haben also Bund 108.98, 6.7. Das ist die dritte Saite. Und Bünde Drohungen 97.8 Spur und auf unserem Akkordton. Und dann ärgert sich 108.9. Da ist also unsere D-Form, und dann ist hier unsere Balkenform. Dieser ist wirklich einfach. Wir gehen einfach auf 13, 11, 12, dritte Saite, 13, 11, 12, zweite Saite. Und dann dasselbe für die erste Saite. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, um diesen Sound zu bekommen. Und es funktioniert. Das funktioniert sehr gut mit einer einzigen Saite. Wenn Sie also auf eine einzelne Saite stehen, irgendwie jazzig sind oder spielen, ist dies eine nette Sache, die Sie hinzufügen sollten, soweit ist dies eine nette Sache, die Sie hinzufügen sollten, soweit die Liga nur ein Weg ist, um mit Ihrem Solo zu beginnen. Hier ist nur ein bisschen Blues-Bit hier. Ich habe dort einfach eine Zwölf-Takt-Blues-Progression verfolgt und die Akkordtöne skizziert und skizziert. Also wie dem auch sei, das ist nur ein Anfang dafür. Es gibt so viele andere Dinge, die Sie damit machen können, aber dadurch werden Ihre Finger in solchen Bewegungen arbeiten solchen Bewegungen und Ihr Ohr einfach darauf trainiert, wie sie klingen. Also in Ordnung, viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Chordal Triplets: Ordnung, schauen wir uns einige dieser Akkord-Drillinge an. Also nenne ich diese Akkord-Drillinge , weil sie sehr gut über Akkordfolgen funktionieren. Sie fegen sehr schön über die Saiten 12.3. Und sie sind nur ein Gerät, das zum Improvisieren verwendet wird und das Spielen aufregender macht. Ich habe gesehen, dass Bela Fleck diese schon einmal benutzt hat, und definitiv benutzen Klavierspieler im Jazz sie. Aber sie funktionieren sehr gut mit Banjo. Und der Schlüssel ist, dass bei Drillingen eine sehr entspannte Tour mit der Hand liegt, dass sie reibungslos herauskommen kann. Lassen Sie uns zuerst alle Umkehrungen durchgehen, die ich verwende , und wir werden sehen, wie das funktioniert. Was also los ist, dass dies ein voller Strom von Drillingen durch eine Maßnahme ist . Anstatt acht Noten zu haben, werden wir 12 Noten drin haben. Aber so wie das Muster funktioniert, funktioniert es sehr gut. Und hier sind die Muster. Also gehen wir mit dem Daumen auf die zweite Saite, Mitte auf dem ersten Index, auf der zweiten. Summe auf dem dritten Index, auf dem zweiten. In Midland machen Sie das in der ersten Hälfte der Maßnahme zweimal und das füllt eine Maßnahme aus. So wie dieses Muster funktioniert, kann man wirklich eine gute Geschwindigkeit erreichen. Es ist sehr nett angelegt. Also habe ich das mit einer extrem einfachen GCD-Akkordfolge zusammengestellt einer extrem einfachen GCD-Akkordfolge um es verständlich zu machen. Und dann verwenden Sie es für jede erdenkliche Akkordfolge . Die ersten drei Akkorde, die wir verwenden, sind das offene G. C, das nur zwei Noten enthält. Also dieser C-Akkord, dieser D7. Dann zurück zu G. Also gehen wir ein gewisses Maß an Frieden. Also habe ich beim allerletzten Mal einen Vorwärtslauf gemacht. Das ist nur, um es am Ende irgendwie abzuschließen. Daumen Sie auf die dritte Saite, zeigen Sie die zweite , die Mitte zuerst und drücken Sie dann auf die erste und fünfte Mitte. Und so wird diese letzte Maßnahme die Hälfte der Triplett-Prise ausmachen. Das ist also der erste. Und dann machen wir einfach dasselbe durch alle Umkehrungen. Also gehen wir zu diesem S-förmigen G-Akkord, kleiner Finger am fünften Bund. Eine Maßnahme. Für den nächsten C-Akkord. Ich mache nur diesen Schritt. Schau, wie einfach das ist. Eincremen, den kleinen Finger dort halten, wo er sich auf der ersten Saite befindet, und dann legen Sie den Ring auf den fünften Bund, zweite Saite, den mittleren fünften Bund, die dritte Saite. Es ist ein netter Übergang. Dann zu unserem normalen D-Akkord, D-Dur hier. Zurück zu unserem GI schon. Und jetzt rollen wir das bis zu unserem D-förmigen G, kleinen Finger am neunten Bund. Es ist genau wie dieser D-Akkord. Hab es verdreht. Index, siebter Bund, mittlerer achter Bund. Also gehen wir von dieser D-förmigen G- zur F-Form über. Siehe Pinky am 10. Bund. Hier leihe ich mir einfach den siebten Bund mit meinem Index aus, weil ich gleich wieder in das D-förmige G springen werde. Das macht den Übergang einfach. Also haben wir, okay. Jetzt gehen wir zu unserem G-Akkord in der 12. Bundstange. Und dann gehen wir von diesem Akkord zu diesem C. C über. Es ist derselbe Zug wie das D nach G hier. Außer jetzt geht es von G auf diesen Sitz. Und wir rollen zurück zu unserer F-Form, S-förmig, D-Akkord, kleiner Finger am 12. Bund, erster Saite. Und dann gleich zurück in unser G. Hier ist das. Ordnung, und dann schließen wir es mit der exakten Oktave ab, mit der wir angefangen haben. Pinky ist auf dem 17. Bund, F-förmig G, der hohen Oktave. Ich schieße diese Finger alle in den 17. Bund. Das ist ein bisschen knifflig, aber versuche es einfach als nur diese Oktave. D-förmiger D-Akkord. Pinky ist am 16. Bund. Dann gleich zurück. Ordnung, jetzt ist es ein einfacher Weg, es zu starten , nur um Ihre Hände durch die Bewegungen zu bringen. Aber das muss nicht in einem wirklich schnellen, verrückten Bluegrass-Tune verwendet werden. Du könntest das auch zum Beispiel verwenden, wie ein hübsches Intro für eine Melodie wie BlackBerry Blossom. Wenn Sie die Akkorde absteigend durchgehen, könnten Sie eine Art geliehene Zeit machen, nur ein langsames, hübsches Intro und dann die Melodie regelmäßig starten. Es gibt also einfach alle möglichen Dinge, die du damit machen kannst. Es ist nur für Akkorde, also probiere einfach irgendwas aus. Sie können es über Moll-Akkordbewegungen ausprobieren. Im Grunde alles, was du versuchst, es wird diese coolen Triplett-Sounds haben. Also versuche es sehr langsam. Arbeite daran mit dem Metronom und einfach allem Neuen, nur keine Angst davor, es zu benutzen und zu sehen, was passiert. Sie werden vielleicht sehr überrascht sein, Sie sagen, das hat besser geklappt , als ich dachte. Oder Sie müssen es in einer anderen Situation ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Aber ich versuche einfach dieses Muster. Es ist eine großartige Übung, um Ihre Hand aufzulockern und entspannt damit umzugehen. Und das wird meiner Meinung nach der hilfreichste Ratschlag dafür sein . Wie auch immer, genieße deine CTL-Drillinge. 12. 2 Maß Blues Licks G bis C Advanced: Ordnung, schauen wir uns einige davon an, um Blues-Licks von G nach C zu messen. Diese sind ziemlich nützlich, weil wir so viele Bluegrass-Melodien haben , die zwei G-Takte haben , die zu einem C-Akkord führen darunter Songs wie Nine Pound Hammer und viele andere Songs. Also diese, wenn Sie sie in einer Melodie üben möchten, würde ich einen Neun-Pfund-Hammer empfehlen. Darin waren sie nicht großartig , weil das irgendwie eine bluesige Qualität hat. Also passen diese genau rein. Schauen wir uns also Lick Nummer eins an. In Ordnung, jetzt sind da Teile der chromatischen Skala drin. Und es hat eine offene B-Saite, die eigentlich eine Note außerhalb der Dur-Tonleiter ist. Es ist also eine Art Mischung von Dingen, aber es hat definitiv die bluesige Qualität, weil es eine B-Flat-Note und eine F-Note darin hat. Also so oder so, ein richtig cooler Leck. Schauen wir uns an, wie das läuft. Dies beginnt mit der zweiten Zeichenkette mit dem Index. Dieses Lecken beginnt mit dem Zeigefinger. Also die zweite Saite offen. Und dann trifft der Daumen die dritte Saite. Wir setzen unseren kleinen Finger auf den fünften Bund. Also wird der Zeigefinger hier ein wenig gedehnt. Wir gehen. Das führt zur zweiten Saite, dem zweiten Bund. Und dann öffnet sich der Mittelfinger an der ersten Saite. Dann springen wir in diese kleine chromatische Form. Dies ist Index am zweiten Bund, erste Saite, Ringfinger am vierten Bund, zweite Saite. Also zupfen wir das mit Index, zweiter Saite, - und Mittelfinger am ersten. Diese Form bewegt sich eine ganze Stufe nach oben auf Bünde 4.6. Dann zupfen wir die zweite Saite mit Daumen. Mittelfinger trifft die erste Saite. Dann trifft der Daumen den 5. Platz. Dann greifen wir mit unserem kleinen Finger und treffen den achten Bund, die erste Saite. Und dann gehen wir auf den 5. Daumen. Und dann geht der Mittelfinger zum sechsten Bund, zweite Saite, der Index trifft das. Es ist die zweite Saite. Und dann öffnet sich der Mittelfinger an der ersten Saite. Und dann legen wir unseren Mittelfinger auf die dritte Saite, den fünften Bund. Wir werden das mit dem Daumen zupfen. Index an zweiter Stelle. Es wird zuerst. Das führt uns zum C-Akkord mit dem Daumen. Also gibt es Lick Nummer eins. Ordnung, hier ist Lick Nummer zwei. Es klingt so. Das ist ein weiterer cooler Blues-Lick. Es beginnt ganz am Anfang mit einem einzigen String-Abschnitt, wir werden gehen, vieles davon wird mit Daumen und Index beginnen. Also fangen wir mit der vierten offenen Saite an. Das ist unsere tiefste Note der Blues-Skala. Und dann geht der Ringfinger zum dritten Bund, zur vierten Saite, zum Zupfen mit Index. Daumen, dritte Saite offen. Lege unseren Ringfinger auf den dritten Bund. Dritter Saitenzupfen mit Index. Der Zeigefinger geht zur C-Note. Erster Bund, zweite Saite, mit dem Daumen zupfen. Mittelfinger trifft auf die erste Saite. Und dann springen wir zu dieser Form, in der wir uns etwas früher befanden. Dies sind nur zwei Knoten außerhalb der Blues-Skala. Wir haben einen Index auf der ersten Saite, vierten Bund, dem Ringfinger. Am sechsten Bund. Zweite Saite, wir zupfen mit Index und Mitte. Daumen trifft den fünften. Wir sprangen direkt zu dieser B-Dur, erste Saite, achter Bundzupfen mit der Mitte. Zurück zur fünften Saite mit einem Daumen. Mittelfinger geht am sechsten Bund auf dieselbe F-Note, zweite Saitenzupfen mit Index. Mittelfinger, zupft zuerst mit dem Daumen, oder eine erste, erste Saite öffnet sich mit der Mitte. Können wir in diese kleine Zwei-Noten-Blues-Form springen? Das ist außerhalb der Blues-Skala. Index befindet sich auf der ersten Zeichenfolge. Erster Bund, zweite Saite, Zupf mit Index, Ring, dritter Bund, dritter Saitenzupf mit Daumen, Mittelfinger, offene Saite. Und dann trifft der Daumen auf die zweite Saite dieser C-Note. Und das ist Lick Nummer zwei. Ordnung, hier ist Klick Nummer drei. Jetzt muss das Notizen aufnehmen. Und wir werden in dieser kleinen Bluesform bei Bünden 1.011,12 sein. Jetzt beginnen wir mit einer kleinen melodischen Blues-Position. Index befindet sich auf der ersten Zeichenfolge. 10. Bund, Mittelfinger befindet sich auf der zweiten Saite, 11. Bund. Und wir werden die mit Index und Mitte pflücken. Das sind vier und so zwei Noten, das ist der Tonabnehmer. Dann haben wir unseren ersten Knoten auf dem Downbeat, der tatsächlich ein Daumen sein wird. Das ist also ziemlich cool, weil wir unseren Daumen an der fünften Saite benutzen dürfen. Das ist also die fünfte Saite, Daumen am 11. Bund. Und dann geht der Ringfinger an erster Saite, 12. Bund. Also haben wir, und dann unterstützen wir das einfach. Wir setzen es umgekehrt und wir gehen rückwärts. Also gehen wir, das ist ein cooler kleiner Schachzug. Sobald wir dann die fünfte Saite getroffen haben, wenn wir zurückkommen, springen wir in dieselbe kleine Blues-Blues-Skala. Form hier, Index auf erster Saite, vierter Bund, Ringfinger, zweite Saite, sechster Bund. Und wir zupfen das mit Index, der zweiten Saite. Mitten auf dem ersten. Daumen am fünften. Heben Sie den Index ab und halten Sie dann den Vorwärtslauf aufrecht. Index Sekunde, Mitte auf der ersten, Schaum auf der fünften. Das wird uns in diese Art von B-Flat Neun-Akkord führen . Was wir tun werden, ist die erste Saite zu zupfen. Hier fangen wir an. Index. Zweite Saite, erster Bund. Pinky ist an der ersten Saite, am dritten Bund. Und wir machen einen Pull-Off, einen schnellen Pull-Off. Der mittlere Zupf und der erste Index treffen auf die zweite Saite. Dann geht der Ring zurück zu diesem dritten Bund, dritte Saite, mit Daumen zupfen, Mitte auf der ersten Saite. Und dann trifft der Daumen wieder auf den Seeknoten. Also wir müssen, in Ordnung, schauen wir uns den letzten Lick an, lecken wir Nummer vier. Das fängt jetzt mit einem coolen Triplett an. Wir beginnen mit dem Daumen beim fünften. Und wir werden das als unseren Ankerknoten genau hier haben , der Mitte des sechsten Bundes , der zweiten Saite. Und wir machen nur ein kurzes Triplett. Was wir jetzt tun, indem wir die Saiten 52.1 treffen, der Index wird zur dritten Saite, fünfte Bund ist fast wie eine partielle F-Form. Das steht auf der dritten Saite. Wir halten die Vorwärtsrolle am Laufen. Index, Sekunde, Mitte zuerst. Und dann ist unser Ankerfinger jetzt Zeigefinger, weil wir mit dem kleinen Finger bis zum achten Bund die vierte Saite erreichen. Also gehen wir, Medulla trifft den ersten, Index erreicht den dritten. Daumen trifft die vierte Saite. Der Index trifft beim ersten Mal die mittleren Treffer. Im Grunde macht man wieder einen Rückwärtslauf. Index Dritter, vierter. Und dann heben Sie den Index ab, um die offene G-Saite mit dem Index zu treffen. Und dann Mitte auf dem ersten. Wir machen einen kleinen Single-Saitenlauf mit Daumen, Zeigefaumen. Das ist in der Mitte des zweiten Bündes, der dritten Saite. Daumen an der dritten Saite, Ringfinger, dritter Bund, dritte Saite. In der Mitte des ersten geht es nach rechts zu dieser C-Note. Sie führen also alle zu dieser einen C-Note mit diesen speziellen Links. Also, wie auch immer, es gibt unsere vier Blues-Licks zum Ausprobieren, wenn Sie diese spezielle Art von Noten nicht verwendet haben und solo spielen, es ist eine wirklich coole Sache, Ihren Wortschatz zu erweitern und Blues und peppe deine Soli auf. Also viel Glück mit diesen. Und es werden weitere Links folgen. 13. Bill Cheatum: Ordnung, schauen wir uns diese Pause für Bill Cheatham an. Das ist ein echter Melody-Break. Es ist eine Mischung aus Peelings und melodischem Stil , so scheint diese Melodie am besten auf Banjo zu sein. Und wir sind auch im Schlüssel eines, also sind wir dem Cape geschuldet. Also lasst uns anfangen. Ordnung, die Schüler beginnen mit Dreiviertelnoten, gefolgt von zwei Achtelnoten. Und es klingt so. Also was ich mache, ist die vierte Saite mit einem Daumen einzuzupfen und dann eine Prise mit Index und Mitte. Das ist auf Strings 1.2. Jetzt haben wir gleich danach zwei Achtelnoten mit Daumen und Mitte, das ist auf Saiten 5.1. Und dann ist hier die nächste Maßnahme. Dies ist eine echte Straight-Ahead-Scruggs-Lecke in diesem Jahr die ganze Zeit. Und wir machen eine Zwei-Strich-Drei-Rutsche und es gibt eine quadratische Rolle, die mit der dritten Saite beginnt. Jetzt haben wir einen Drei-zu-Zwei-Pull-Off an der dritten Saite. Und noch eine quadratische Rolle. In diesem Fall gehen wir auf Saiten 33. Und dann die erste Saite. Jetzt springen wir hier in die vier Akkorde, ist eigentlich ein D-Akkord, aber er ist in einer C-Form. Und dann machen wir dieselben Dreiviertelnoten. Entschuldigung. Das sind also die gleichen Saiten. Wir gehen mit der Saite vorwärts und kneifen dann auf die Saiten 1.2. Und dann gleich danach zwei Achtelnoten. Strings 5.1 und das ist offen. Jetzt springen wir in eine kleine melodische Position. Und mit der linken Hand haben wir, du hast das schon einmal gesehen und andere Melodien. Aber wir haben unseren Mittelfinger an der dritten Saite, fünften Bund und den Ringfinger an der zweiten Saite, den fünften Bund. Und wir machen ein melodisches Lecken. Und es ist wirklich nur ein Vorwärtsrollen mit der rechten Hand. Und es klingt so. Was wir also tun, ist teilweise, wir werden unseren Ringfinger hochheben , um eine offene Notiz zu bekommen. Wir beginnen also mit dem Index für die zweite Zeichenkette. Saiten Sie in und dann die Mitte und den ersten Daumen auf dem dritten, Index auf dem zweiten, Mitte auf dem ersten. Und dann heb den Ring ab. Träumen. Dann öffnet sich die zweite Saite und dann die Mitte auf der ersten. Damit wir gehen. Das führt uns wieder zurück zum ersten Teil. Wir gehen also genauso vor wie bei der ersten Maßnahme. Und dann lecken dieselben Scruggs. Und um es abzuschließen, haben wir einen anderen melodischen Lick. Es klingt so. Ziemlich eine melodische G-Skala, aber es ist die Melodie. Also lege ich meinen Mittelfinger auf den fünften Bund, die dritte Saite. Und ich gehe mit dem Daumenindex auf den Saiten drei bis drei, wieder in der Mitte auf der ersten, offen. Dann springe ich in diese wirklich vertraute melodische Position, indiziere auf einer Saite, Bund für die Mitte auf der zweiten Saite, Bund fünf und rolle dann durch. Dies ist nur ein Forward Rolls, der mit dem Index auf der zweiten Saite beginnt . Dann lecken wir absteigend. Ich lege meinen Index hier auf den Bund, dritte Saite und zupfe dann mit dem Daumen. Zweite Saite offen. Dann gehe ich zum siebten Bund, zur vierten Saite mit dem Daumen. Und dann kneife Strings 1.3 mit Index und Mitte. Und dann zwei Viertelnoten, okay, zwei Achtelnoten. Das sind nur Füllnotizen. Das geht also richtig langsam. Und wenn Sie mit der rechten Hand detaillierter sein möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie der Registerkarte darunter folgen und diesen Mustern der rechten Hand wirklich genau folgen. Das ist also der erste Teil. Wenn wir jetzt den zweiten Teil machen, werden wir ihn noch einmal durchgehen. Und dann wirst du das zweite Ende sehen. Das letzte Fünf-zu-Eins-Maß ist nur eine Variation, also gehen wir los. Das zweite Ende ist also nur das absteigende melodische Lecken. Schon wieder. Ich öffne gerade die erste Saite mit dem mittleren Index am fünften Bund, dritte Saite, zupfe mit dem Daumen. Index auf der Sekunde. Ringfinger am siebten Bund, vierte Saite. Dann trifft der Index die dritte Saite und dann nur eine Prise. Da ist also deine Rolle, du machst das zweimal. Das ist aa, bb. Schauen wir uns jetzt den B-Teil an. Ordnung, der B-Teil beginnt also mit der Dillard-Rolle. Lassen Sie uns diese Rolle überprüfen. Das machen wir. Mittlerer Index, mittlerer Daumen. So werden wir den größten Teil der B-teiligen Melodie ausdrücken . Das sind Strings eins zu eins. Und das wird über eine Reihe aufsteigender Akkorde hinweg sein. Wir gehen auf Teil-Vier-Akkord. Zieh das nach oben. Wir machen einen Dealer und rollen. Das ist der Fünf-Akkord. Und dann haben wir eine Viertelnote auf der ersten Saite, fünften Bund, den Zupfen mit der Mitte. Und dann um Notizen zu sammeln, die uns wieder darauf zurückführen. Es ist wie eine kleine melodische Phrase. Zupfbitstream mit Daumen und Mittelfinger befindet sich auf dem fünften Bund, der zweiten Saite. Dann öffne, Dealer, eins zu den Vier. Dann einfach ein Rückwärtsrollen über den einen offenen Akkord. Das sind nur Strings 1231. Und dann gehen wir Viertelnote, zweiter Bund, dritte Saite mit Daumen. Wieder dieselben Tonabholnotizen, zurück zum Anfang. Also sind wir wieder hier. Jetzt machen wir einen Melodielauf. Es wird sich so anhören. Ordnung? Also was das bewirkt, wir gehen in dieselbe kleine Position. Index am vierten Bund oder der Saite, Mittelfinger an der zweiten Saite, fünfter Bund. Und dann gehen wir, das sind kleine Pick-up-Notizen. Wir gehen in den Index und in die Mitte. Streicher, 2.1. Und dann öffnen wir die fünfte Saite, wir bewegen unseren Mittelfinger hoch zur zweiten Saite, dem siebten Bund. Und wir machen im Grunde eine quadratische Rolle. Saiten 5251, springen nach rechts zurück in diese Position. Wir machen einen Vorwärtslauf. Index für die zweite Zeichenfolge. Heben Sie den Index ab und dann trifft der Index die zweite Saite, fünften Bund, die Mitte beim ersten Öffnen. Jetzt springen wir in den absteigenden Teil. Index ist also die dritte Saite, der fünfte Bund. Index. Auf der rechten Hand die Schnur aufzupft, die vierte Saite einringt, den siebten Bund, mit Schaum zupfen. Index für die dritte Saite geöffnet. Und dann kneife. Dieser kleine Melodielauf geht vorbei. Nur ein netter Lauf für alle Arten von Impro sind verschiedene Melodien. Nun, hier ist das erste Ende. Ordnung, jetzt ist das zweite Ende fast identisch, außer dass wir statt der Blast-Prise zupfen . Wir machen nur Daumen und Mitte auf Saiten, 5,12 Achtelnoten. Das führt uns reibungslos zurück in die A-Rolle oder in das Solo eines anderen. Es wird sich also so anhören, als würde das auch enden. Da ist also dein A- und B-Teil. Denken Sie daran, das Formular ist aa, bb. Sie werden also zwei separate Endungen haben, eine enden und auch enden. Denken Sie also daran, dass Sie irgendwas tun. Dann gehst du wieder nach oben. Du gehst den ganzen Weg zurück nach unten, und dann springst du über das Ende eins und machst stattdessen das Ende zu. Also wie auch immer, das ist eine gute erste Pause dafür. Wenn Sie die Melodie noch nicht gelernt haben, ist es eine gute Einführung. Und das ist wie eine Art BlackBerry-Blüte. Es macht wirklich Spaß, einfach alle möglichen Variationen zu lernen und man lernt einfach viel über diese Melodien. Lernen Sie das und machen Sie sich dann Ihre eigenen und lernen Sie so viele wie möglich. Also, in Ordnung, viel Spaß. 14. Blackberry Blossom Melodic Advanced: Ordnung, werfen wir einen Blick auf diese melodische Brombeerblüte. Dies ist eine der ersten Melodien , die ich im Melodie-Stil gelernt habe. Und es ist eine Pause, die ich mir ausgedacht habe und die der Art und Weise, wie Allan Monday oder Bill Keith spielen würden, sehr ähnlich ist wie Allan Monday oder Bill Keith spielen würden, sehr ähnlich . Es hat viele der gleichen Dinge, viele Läufe im gleichen Maßstab und es ist eine großartige Melodie zum Erlernen. Es macht viel Spaß. Schauen wir uns das an. Ordnung, wir werden mit der linken Hand ein paar verschiedene Skalenfragmente durchgehen . Und ich werde nur die Positionen durchgehen , die wir benutzen werden. Also ist die erste Position, die wir benutzen werden , die Hals-zu-Finger-Position? Sie haben es in der melodischen Version von Cripple Creek gesehen, oder einem Banjo and the Holler. Und es ist sehr nützlich. Und es ist Index auf der ersten Saite, dem neunten Bund. Mittelfinger befindet sich auf der zweiten Saite, 10. Bund. Dann gehen wir von dieser zur siebten Bundform über. Und der Ringfinger befindet sich auf dem siebten Bund, erste Saite, der Mittelfinger auf der zweiten Saite, der siebte Bund. Und dann wird die nächste Form, die wir durchmachen werden , genau wie diese hier oben gehalten. Aber wir haben Index auf dem vierten Bund, ersten Saite, dem Mittelfinger am fünften Bund, der zweiten Saite. Lassen Sie uns das jetzt getrennt durchgehen. Wir beginnen also mit einem Vorwärtslauf auf der fünften Saite. Also gehen wir auf die Saiten 5215, und dann sind wir nur für eine Sekunde da und wir sind hier runter gesprungen und jetzt machen wir einen quadratischen Wurf. Es wird irgendwie zu einer wechselnden Rolle. Und so gehen wir, Index wird die zweite Saite treffen. Es wird also so klingen. Also haben wir, also sobald wir diese Form erreicht haben, gingen wir zur zweiten Saite, fünften Saite, ersten Saite, fünften Saite. Dann springen wir in diese andere Form, 5.4. Und wir machen eine Art Vorwärtsrolle. Wir gehen, es geht tatsächlich in eine vorwärts, rückständige Rolle. Also werden wir auf der zweiten Saite vorwärts rollen String 15. Dann heben wir unseren Index ab und rollen ihn dann erneut geradeaus durch, Index auf der fünften zweiten Saite. Zuerst die Zeichenkette öffnen und dann öffnen. Und hier spielt sich die Rückwärtsrolle ab. Das sind Drinks 231. Also geht diese Maßnahme. Jetzt gehen wir auf diesen partiellen C-Akkord ein. Und wir haben das auch ziemlich oft in verschiedenen Melodien verwendet . Und der Mittelfinger befindet sich auf dem fünften Bund, dritten Saite, dem Ringfinger, dem fünften Bund, der zweiten Saite. Und dann machen wir einen Vorwärtslauf. Heben Sie unseren Index ab und Sie die zweite Saite auf. Und dann wird Folgendes passieren. Wir machen eine kleine Schicht. Los geht's. Ich spiele diese Maßnahme. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest mit dem kleinen Finger greifen oder du könntest auch mit dem Ring greifen, weil du abheben wirst. Also probiere ein paar verschiedene Dinge aus, aber so läuft diese Passage ab. Wir machen einen Vorwärtslauf, beginnend an der dritten Saite mit einem Daumen und heben ihn mit dem Ring ab. Ich greife mit meinem kleinen Finger nach unten. Fühlt sich das ziemlich angenehm an. Dann ist es offen. dritte Saite jetzt. Das sind Zeige- und Mittelfinger an der ersten Saite. Wir haben also nur einen echten generischen Melodielauf. Und dann gehen wir hier runter zum vierten Bund, der vierten Saite. Und hier ist diese Passage. Dies ist das erste Ende des A-Teils. Wir haben also eine quadratische Rolle , dass wir ab der vierten Saite, Ringfinger am vierten Bund, vierte Saite, quadratische Rolle, Ringfinger am vierten Bund, vierte Saite, quadratische Rolle, Saiten 43 gehen. Und dann haben wir hier eine E-Note, zweiten Bund, eine dritte Saite. Und das zupfe ich mit dem Daumen. Das ist eine Viertelnote, und dann zu rhythmischen Füllnoten 5.1. Also gut, jetzt werden wir das durchmachen. Du gehst durch das Loch. Nochmals dasselbe, was jetzt wäre , wenn wir das zweite Ende machen. Ich springe zum zweiten Ende. Wir machen das gleiche kleine bisschen, quadratische Rollen Saiten 4231 und Pinch. Was ich dort anders gemacht habe war, dass ich dieselben Saiten gespielt habe, 4231. Dann lege ich hier meinen Index auf den zweiten Bund, die dritte Saite, und er verwandelt sich irgendwie in ein D, um die Auswahl auf ein G Öffne die dritte Saitenkneife. Da ist also deine Rolle. Schauen wir uns nun den B-Teil an. Zum Teil gehen wir in e-Moll und B-Bar. Es ist ziemlich einfach. Wir gehen einfach, wir machen einen Hammer auf, auf e-Moll, zweiten Bund, vierte Saite und wir machen einen Vorwärtswurf. Und dann heben wir unseren Ringfinger an der ersten Saite ab. Los, hier ist der erste Takt, ich spiele ihn. Und wir rollen vorwärts, hämmern an, heben den Ringfinger und dann gehen wir auf den ersten in die Mitte, auf den zweiten Index. Wenn ich den Ring wieder runter gebe, erste Saite, zweiter Bund. Und dann wird der Index auf die zweite Zeichenkette geöffnet. Und dann der nächste Takt, das ist der zweite Takt des B-Teils. Wir machen den gleichen Hammer bei dem, was wir tun, einen Rückwärtslauf über einen e-Moll. Wenn ich also zum umgekehrten Teil dieser Rolle komme, den letzten vier Noten der Maßnahme, hebe ich den Ringfinger ab und er ist offen. Bei der dritten Maßnahme handelt es sich um eine leichte Variation. Wir machen einen Hammer auf die gleiche Weise, auf e-Moll. Hebe den Ring ab, und dann ist das eine Viertelnote auf der ersten Saite. Und dann kneifen, den Ringfinger nach unten legen. Also haben wir, jetzt gehen wir zu einem B7-Akkord. Das ist wirklich interessant. Viele Leute gehen zu diesem Barakkord , der nur ein B-Akkord ist, vierter Bund, aber ich mag das irgendwie. Es hat ein bisschen mehr Dissonanz, es hat ein bisschen nerviges Geräusch und es klingt so. Das ist nur Index auf dem ersten Bund, erste Saite, Mittelfinger am zweiten Bund, dritte Saite und nur eine Forward-Reverse-Rolle. Und dann ist hier die letzte Zeile des B-Teils. Wir kehren zu unserem e-Moll zurück. Genau wie der erste Takt des, des B-Teils. Im gleichen Rückwärtsgang nochmal über e-Moll rollen. Und dann machen wir den gleichen Lauf hier, beginnend mit dem fünften Bund, es klingt so. Das endet mit der zweiten Maßnahme. Das Gleiche, es ist das zweite Ende des A-Teils. Also hier ist das letzte bisschen. Wir haben unseren Ringfinger am fünften Bund, an der dritten Saite und dann den Ringfinger an der zweiten Saite, am fünften Bund. Und wir machen diese Vorwärtsrolle. Heb den Ring ab. Pinky am siebten Bund, vierte Saite, offene, dritte Saite, erste Saite offen und dann r. Da ist also deine melodische Brombeerblüte. Es ist gemischt mit einigen Scruggs-Rollen, Scruggs-Elementen. Es ist also eine Art Mix und ich denke, es ist eine gute, gute erste Version davon zu lernen, wenn man die melodische Version davon nicht gelernt hat. Und das ist nur eine, der Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Version in die Hände bekommen, sie weiter lernen möchten, weil sie Spaß macht. Um viele Variationen zu machen. Ich spiele wahrscheinlich fünf oder acht verschiedene Variationen davon, weil es einfach Spaß macht, über die Akkorde zu lernen und wir werden auch verschiedene Variationen davon machen . Also werde ich alle möglichen Konzepte werfen , einzelne String-Breaks. Wir werden damit verschiedene Akkordsoli machen. Ja, aber ich denke wirklich, dass die melodische Version ein guter Anfang ist . Und klassische Melodie und viel Geld. Also viel Glück mit diesem, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Danke. 15. 8. Januar Single String: Okay, in Ordnung , werfen wir einen Blick auf diese einsaitige Version vom 8. Januar. Dies ist eine wirklich coole Version, weil sie ein echtes irisches Gefühl hat. Und es gibt einige Variationen. Das macht es also ein bisschen herausfordernd. Und wir werden in der Single-Saite sein, Don Reno, einer Art Stil mit Daumen und Index. Schauen wir uns das an. Ordnung, das beginnt also mit zwei Tonabholnotizen. Wir werden hier alles direkt von dieser d-Position aus spielen , die ersten d-Positionen. lernst du also viele coole Dinge darüber diesen Melodien lernst du also viele coole Dinge darüber, wie man Soli aus dieser Position heraus spielt. Es beginnt also mit zwei Tonabnehmernotizen. Und hier sind die Abholnotizen. Das ist unser erster Downbeat. Also müssen wir uns Notizen machen. Mittelfinger befindet sich auf dem dritten Bund, der zweiten Saite. Dann geht unser Index zur zweiten Saite, zweiten Bund, ersten Saite. Und dann landen wir eine Viertelnote, Ringfinger auf der ersten Saite, der vierte Bund. Ordnung? Und dann ist hier der Rest der Maßnahme. Das ist der vierte Bund, die erste Saite. Pinkie geht auf den fünften Bund, erste Saite, dann gehen wir zurück. Und dann landet der Index auf dem zweiten Bund, ersten Saite und dann in der Mitte auf dem dritten Bund, der zweiten Saite. Ring zurück zur ersten Saite, zum vierten Bund. Also haben wir, okay, hier ist unsere nächste Maßnahme. Was wir hier haben, indizieren Sie den zweiten Bund, erste Saite und dann den Ring auf der ersten Saite. Vierter Bund, zurück zum zweiten Bund. Mitte am dritten, dritten Bund, zweite Saite. Und dann landet die Viertelnote mit dem Ringfinger auf der dritten Saite, dem vierten Bund. Also haben wir dann noch zwei weitere Pickups für die nächste Maßnahme. Das ist zweiter Bund, zweite Saite, dritte Bundsaite. Und dann führt uns das zur ersten Saite, dem zweiten Bund, und hier ist der nächste Takt. Das ist also eine Viertelnote. Und dann spielen wir es wieder. Klingelt an der ersten Saite. Vierter Bund zurück zum zweiten Bund, zurück zum Mittelfinger an der zweiten Saite, dritter Bund. Klingeln Sie hier unten an der dritten Saite, dem vierten Bund, und indizieren Sie dann den zweiten Bund, die dritte Saite. Also haben wir dann den letzten Teil davon a goes, okay, das ist Mittelfinger am dritten Bund, zweite Saite, Ring unten an der dritten Saite, vierter Bund, Index. Dritte Saite, zweiter Bund, Ring unten am vierten Bund, vierte Saite. Und dann öffne die Wurzelnote, die vierte Saite. Und dann haben wir noch zwei weitere Abholnotizen , die uns in die nächste starteten. Also los geht's. Das wird sich so anhören. Das ist also genau wie der erste Takt, aber wie ich schon sagte, es ist eine Variation, leichte, subtile Variationen. gleiche gilt für Notizen. Wir haben hier mit Land angefangen. Jetzt ist es keine Viertelnote. Wir gehen weiter. Vierter Bund, erste Saite. Der Index geht auf die erste Zeichenfolge zurück. Zweiter Bund, zurück zum vierten Bund. Pinky trifft den fünften Bund der ersten Saite. Zurück zum vierten Index in der zweiten Mitte. Die zweite Saite, der dritte Bund, klingelt an der vierten Bundsaite. Also bei dieser Maßnahme geht es, okay. Und dann geht die nächste Maßnahme. Okay? Das ist genau wie bei der zweiten Maßnahme. Wir gehen auf die erste Saite, den zweiten Bund, den Ring. Erste Saite weiter. Zurück zum zweiten Index oder zur Mitte des dritten Bunds, der zweiten Saite, Ordnungsnotiz dritte Saite, vierte Saite. Und dann noch zwei Tonabnehmer. Zweiter Bund, zweite Saite, dritter Bund, zweite Saite. Dann ist hier eine weitere Variante. Hier gehts. Das sind alles Achtelnoten. Hier. Wir gehen. Indizes auf dem zweiten Bund, erste Saite, bis zur Mitte, auf dem dritten Bund. Zweite Saite, zurück zur ersten Saite, zweiter Bund, Ring. Erste Saite, vierter Bund, zurück zur zweiten Saite, erster Bund. Zweiter Bund, erste Saite. Zurück zum dritten Bund, der zweiten Saite. Der Ringfinger geht auf die dritte, dritte Saite, vierte Bund. Index auf der dritten Saite, zweiten Bund, so dass, dieses Maß, dann das Ende des A-Teils geht. Also haben wir einen Mittelfinger auf dem dritten Bund, der zweiten Saite, dem Ringfinger, der bis zur dritten Saite, dem vierten Bund abfällt . Index, dritte Saite, zweiter Bund, Ring, vierte Saite, vierter Bund und dann offen. Dann müssen wir nur noch ihre Notizen am fünften füllen. Und dann die erste Saite. Also geht diese Maßnahme. Das ist also dein erster A-Teil, oder das sind beide A-Teile , die ins B führen Schauen wir uns also den B-Teil an. Ordnung, also wird sich der B-Teil auf das untere Register der Saiten konzentrieren. Also hier ist der erste Takt des B-Teils. Wir haben also eine Note auf dem vierten Bund, vierten Saite und dann zwei Noten zu Achtelnoten auf dem zweiten Bund, der dritten Saite. Und zurück zum vierten Bund, der vierten Saite. Und dann eine Viertelnote zurück auf dem zweiten Bund, der dritten Saite. Und dann, um Notizen in den nächsten Takt aufzunehmen. Das ist nur, um Noten auf dem vierten Bund, der vierten Saite aufzunehmen . Und dann ist hier die nächste Maßnahme. Das ist irgendwie nur eine Urkundenskala, beginnend mit dem zweiten Bund, der dritten Saite, Zeigefinger, dem Ringfinger am vierten Bund, der dritten Saite. Zurück zum zweiten Bund. Öffne die dritte Zeichenfolge. Ringfinger am vierten Bund, vierte Saite, zweiten Bund für die Saite nach unten und öffnen Sie dann und dann zurück zum zweiten Bund, der vierten Straße. Das geht, okay, dann geht die nächste Maßnahme. Also haben wir Ring am vierten Bund, vierte Saite, offene Viertel angespannt, Ring wieder am vierten Bund. Und dann öffne die dritte Saite. Index auf dem zweiten Bund, dritte Saite. Und dann zurück zum vierten Bund, vierten Bund, vierten Saite und dann Index zweiten Bund, dritte Saite und dann Ring am dritten, dritten Saite, vierten Bund. Diese Maßnahme geht, in Ordnung, dann ist das Ende des, das erste b geht. Index auf dem zweiten Bund, dritte Saite. Ring bis zum vierten Bund, der vierten Saite. Index auf dem zweiten Bund, vierte Saite. Kehren Sie zum vierten Bund zurück und öffnen Sie dann die vierte Saite. Und dann zwei weitere Füllnoten auf der fünften Saite und der ersten Saite. Jetzt ist der zweite Teil eine Variante. Wir gehen, wir fangen so an. Und das ist der vierte Bund, die vierte Saite. Offene, vierte Saite. Zurück zum vierten Bund, der vierten Saite. Öffnen Sie die dritte Saite, den Index, Viertelnote auf dem zweiten Bund, die dritte Saite. Und dann, um dort Notizen zu machen. Und dann geht die nächste Maßnahme. Das geht Index auf dem zweiten Bund, dritten Saite, dem Ring, dem vierten Bund, dritten Saite, zurück zum zweiten Bund. Dritte Saite, vierter Bund, vierte Saite, zweiter Bund. Und dann öffne die vierte Saite und zurück. Also geht diese Maßnahme. Dann klingt der nächste, der nächste Satz so. Das ist irgendwie das Ende. Das ist eine weitere Variante. Also am Ende des B-Teils, also haben wir den vierten Bund, die vierte Saite, die offene dritte Saite, den Index, dritte Saite, die dritte Saite, dritte Saite, die vierte Saite. Und dann Viertelnote auf dem zweiten, zweiten Bund, dritten Saite. Und dann müssen wir Noten in den nächsten Takt aufnehmen, das sind vier, vierter Bund, dritte Saite, Index auf dem zweiten Bund. Zweiter String. Mittlerer Rücken zu unserer dritten Saite, oder einem dritten Bund, der zweiten Saite. Dann runter zum Ringfinger an der dritten Saite, dem vierten Bund. Index auf den zweiten Bund, dritte Saite, Ring auf den vierten Bund, vierte Saite und dann öffnen. Also dieser ganze Abschnitt, diese letzte Maßnahme geht. Also wie dem auch sei, es ist voll mit Sachen da drin. Es brauchte ein paar Gehirnzellen, um all das zu beschreiben. Aber ich habe meistens nur versucht, dir zu zeigen welche Finger ich benutze, weil das Zeug nicht immer Gebälk ist. Also beschreibe ich gerne zumindest , welche Finger ich benutze. Aber nicht zu schwer. Gerade wenn ich, was einige Tipps angeht, wenn ich eine einzelne Saite spiele, neige ich dazu, meine Hand irgendwo in der Mitte bis zum Hals zu legen, nur weil ich den Ton mag, wird es nicht super hart klingen so wie es hier bei der Brücke wäre. Ich mag einfach den Ton und Sie werden sehen, dass viele andere Spieler , die eine Saite spielen, ihre Hand in Richtung Hals bewegen. Das ist also der Tipp des Tages für das Single-Saitenspiel. Arbeite hart an dieser Version, denn die Arbeit lohnt sich auf jeden Fall. Es ist eine lustige Version. Das ist der Schlüssel, in dem die Leute ihn immer spielen. Es wäre also eine lustige Sache mit auf einen Jam oder in deine Bands nimmt. Also wie dem auch sei, viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Groundspeed Melodic Ein Teil Advanced: Ordnung, werfen wir einen Blick auf diese melodische Variation der Fahrgeschwindigkeit. In diesem Teil ist viel los. Also beschloss ich, es zu einer eigenen Lektion zu machen. Und dann werde ich in einer anderen Lektion die B-Teile-Variation machen, weil auch im B-Teil viel los ist . Es ist eine ziemlich lange Form, also dachte ich, nur der A-Teil wäre in Ordnung. Das ist in den Stylings von Bill Keith und Alan Monday. Und es ist einfach ein wirklich cooles absteigendes Melodiepattern , das in allen möglichen Songs sehr nützlich ist und einfach gut für Measure ist. G Lake, das klingt schick und finanziell. Schauen wir uns das an. Ordnung, das beginnt mit zwei Tonabstimmungen auf der Vier und dem Ende. Also wie es klingen wird, ist das. Hier ist die ganze erste Maßnahme. Ordnung, also was wir tun, ist unseren Index zu platzieren. Ich habe einen Index und einen Daumen für diese ersten beiden Tonabnehmernoten, Indizes am neunten Bund der ersten Saite. Der Daumen befindet sich am 10. Bund der fünften Saite, und ich gehe nur in die Mitte und der Daumen auf die rechte Hand. Ordnung, jetzt arbeiten wir mit der linken Hand aus einigen ganz bestimmten Positionen heraus. Also was ich mache, ist hier auf diesen Bereich der 12. Bundstange zu springen . Mein Daumen wird auf dieser Bitschnur bleiben , also bin ich weg. Und dann setze ich den kleinen Finger und Ringfinger auf die Saiten 1.2 am 12. Bund. Und dann spielen wir eine rückständige Rolle. Sobald wir die fünfte Saite getroffen haben, wechseln wir und befinden uns in dieser anderen Position , die wir zuvor benutzt haben. Indiziert wieder am neunten Bund. erste Saite und die Mitte befinden sich auf der zweiten Saite, dem 10. Bund. Also gehen wir, wir machen das durch. So geht es. Und wir nehmen den Daumen von der fünften Saite und schlagen dann die fünfte Saite auf. Und jetzt, das gibt uns die Möglichkeit, hier die Position zu wechseln , gehen wir zum siebten Bund. Und ich gehe rein. Was ich mache, ist meinen Mittel- und Ringfinger in diese Position auf den Saiten 1.2 am siebten Bund zu platzieren . Und dann machen wir das durch. Wir spielen eine rückständige Rolle. Jetzt springe ich, sobald ich die fünfte Saite offen getroffen habe, springe in diese andere Position mit - und Mittelfinger auf Saiten 1.2 Bünde 4.5. Und dann machen wir das durch. Das ist ein Vorwärtslauf. Jetzt haben wir einige knifflige Sachen für die linke Hand. Wir setzen unseren kleinen Finger auf die dritte Saite, den siebten Bund. Und dann zupfen wir das mit dem Daumen. Und dann zupfen wir den fünften Bund, die zweite Saite. Und dann kommt der Index von hier und geht runter zur dritten Saite, dem fünften Bund, zupfen mit dem Daumen. Diese Maßnahme passt irgendwie genau mit der linken Hand, aber du wirst es verstehen. Jetzt bekommen wir eine kleine Pause , weil wir die Saiten öffnen müssen. Saiten 1.2, Zupfen mit Mitte und Index. Jetzt machen wir erst spät ein normales altes Peelings. Das ist eine Drei-Strich-Folie auf der dritten Saite. Wir machen nur einen Rückwärtslauf. Mieten Sie den zweiten Bund, die vierte Saite. Und dann eine einzelne Note auf die vierte Saite und dann einen Index auf die dritte Saite. Ordnung, sobald wir das getan haben, machen wir die ganze Sache noch einmal durch. Dieses absteigende Glied wiederholt sich dreimal. Also gehen wir wieder nach oben und machen das, was wir gerade getan haben. Wenn wir jetzt zu dieser ersten offenen Saite am Ende des Sees zurückkehren , springen wir irgendwie zurück in das, was Scrubs tut. Und wir machen eine Viertelnote Folie 5-7. Und ich gehe so , dass ich dafür Mittel- und Ringfinger benutze. Und ich schiebe 5-7 auf der zweiten Saite. Viertelnote mit Index gezupft. Und dann nur eine Reihe von Vorwärtsrollen. Greifen Sie mit dem kleinen Finger aus, um die erste Saite des neunten Bundes zu treffen. Und es ist offen. Und danach kehren wir gleich zu unseren Abholnotizen zurück . Und stellen Sie sicher, dass Sie nur in der rechten Hand darunter nach allen rechten Fingersätzen unter der Lasche suchen . Also hier sind unsere beiden Abholnotizen, mit denen wir angefangen haben. Und wir machen wieder den gleichen Lauf. Sobald wir zu den offenen ersten und zweiten Saitenzupfen mit Mitte und Index zurückkehren . Dann sind wir wieder bei einem kleinen Scruggs-Lit. Dies ist eher wie die Scruggs-Version hier. Das wird uns zu einer C-Note führen. Was wir machen, ist eine quadratische Rolle, Daumenindex, Mitte, Folie 2-3. Und dann rutschen wir zwei bis vier, wir machen einen Vorwärtslauf. Das sind Getränke 3215. Das führt uns zu einem kleinen Klick hier. Ich setze nur einen partiellen C-Akkord. Und dann ist dies eine Viertelnote mit dem Index auf der zweiten Saite. Vier-Noten-Forward-Roll-Index, es ist die dritte offene Saite, das ist eine Viertelnote. Also dieses Licht geht. Und dann lecken einfach die anderen Scruggs, die wir vorhin gemacht haben. Beim Rückwärtslauf vorwärts rollen, zwei Strich drei rutschen. Einige Treffer öffnen die vierte Saite. Dies ist eine Viertelnote. Hier ist diese D League. Echt direkt am Scrubs Lake. Also Viertelnote auf der vierten Saite mit Daumenhämmern auf der zweiten Saite. Fritz 2.3, Zupfen mit Index. Das ist ein Vorwärtslauf. Diese kleine Handposition geht bis zur dritten Saite hinunter. Das ist ein Drei-zu-Zwei-Pull-Off bei Freds 3.2 auf der dritten Saite. Das ist ein Vorwärtslauf, dein von 5315. Und dann nur unsere normalen alten Peelings, G Lake. Wir haben unsere GLA-Bestellnotiz in der dritten Saite. Wir haben eine Forward Reverse-Rolle. Ich fädele diesen zweiten Bund ein, die vierte Saite. Jetzt gehen wir also in den B-Teil. Also würden wir hier normalerweise in einen D-Akkord gehen. Und ich habe eine weitere coole Variante des B-Teils. Aber gehen Sie einfach all das durch. Die Hauptsache, die Sie versuchen, ist diese Positionen der linken Hand nach unten zu bringen , weil sie etwas quadratisch sind, würde ich ein bisschen sagen, aber sie erzeugen ein wirklich, sehr melodisches Gefühl es ist einfach eine coole Variante und es ist super nützlich für alle Arten von Melodien. Und es ist nur ein 4-Takt-G verknüpft. Aber lernen Sie diese Variante und lassen Sie sich auch Ihre eigenen Variationen einfallen. Und dann schauen wir uns das nächste Mal den B-Teil an. Okay, viel Spaß damit und viel Glück. 17. Red Haired Boy SD 480p: Okay, danke. Ordnung, werfen wir einen Blick auf diese melodische Version des rothaarigen Jungen. Dies ist eine großartige Geigenmelodie zum Erlernen, da sie ständig in Jam-Sessions auftauchen wird. Dies ist im Stil von Alan Monday oder Bill Keith. Wir werden viele melodische Tonleitermuster verwenden. Und wir sind im Schlüssel zu a. Also wirst du O2 behalten wollen. Und es scheint eine ziemlich lange Form zu sein, aber wir werden wirklich viele Teile wiederholen. Also werde ich die Sätze erklären und Sie wissen lassen, was Sie wiederholen müssen. Also drucke deine Tablets aus, du bist raus, zieh deinen Umhang an und los geht's. 18. Ground Speed B-Teil: Ordnung, werfen wir einen Blick auf diese Variation der Fahrgeschwindigkeit, den B-Teil. Dies ist ein wirklich cooles Arrangement weil es einige wirklich nette Rollen hat und einige coole Licks und Dinge enthält , die Sie aus der Melodie extrahieren können, um sie einige coole Licks und Dinge enthält , die Sie aus der Melodie extrahieren können in Ihren eigenen Soli für andere Songs zu verwenden. Schauen wir uns das an. Ordnung, das Hauptthema dieses Arrangements ist die spezifische Rolle , die es nutzt. Jetzt verwendet es eine Rolle, die Akkordtöne hervorhebt. Es ist also wirklich, sehr gut für Arpeggien oder Akkorde. Also hier ist die Rolle. Und diese Rolle macht dieses Arrangement wirklich einzigartig und cool. Also hier ist die Rolle. Wir werden darüber sprechen, dass der Fingersatz auch in der Registerkarte ist, aber wir gehen Daumenindex, Mitte auf Saiten, 432, Daumenindex Mitte auf 321. Und dann wieder für drei bis drei zu eins. Und dann die fünfte Saite. Index auf der dritten Saite, Daumen auf der vierten und in der Mitte auf der ersten. Also hast du das. Nun, was Sie über diese Rolle wissen sollten, ist, dass sie so konzipiert ist , dass sie sich an die Messung von Inkrementen anpasst . Wenn also ein C7 für zwei Takte vorbei ist, rollt dieser reibungslos über diesen C7 und hat nur ein glattes Feld. Oder wenn es in dieser Anordnung zwei Takte von G7 gibt, die es in dieser Anordnung gibt, würde es gut über den Zwei-Takt-Akkordwechsel fließen . Fangen wir also mit der linken Hand an. Das ist also dieselbe Akkordposition, die Earl Scruggs verwendet, wenn er den B-Part startet, aber er verwendet ein anderes Rhythmusmuster. Und wir machen diesen Roll-Over über diesen Akkord. Es ist eigentlich ein partielles d. Es macht es tatsächlich zu einem D6, weil wir eine offene B-Saite in ihrem Ringfinger haben eine offene B-Saite in , die sich auf der vierten Saite befindet, vierte Bund, der Index ist auf der dritten Saite, zweiten Bund, und der Rest ist offen. Jetzt übernehmen wir dieselbe Rolle für zwei Maßnahmen. Und das sind die ersten beiden Maßnahmen der Pause. Dann lassen wir unseren Mittelfinger auf den dritten Bund, die vierte Saite fallen , und jetzt haben wir einen G7, und dann spielen wir dieselbe Rolle. Es gibt also ein wirklich ordentliches chromatisches Uhrwerk , das einfach ein wirklich cooles Gefühl vermittelt. Wenn Sie das hören, hören Sie, sie zusammen gespielt werden. Dann kehren wir gleich zu den gleichen beiden Takten des D zurück . Wir gehen zurück. Ordnung, dann machen wir einen sehr gewöhnlichen G Lake. Es klingt so. Da es sich um einen Fortgeschrittenenkurs handelt, gehe ich davon aus, dass Sie wissen, diese sehr einfache G League. Ich werde das nicht aufschlüsseln, aber es steht in der Tabulatur. Und dann haben wir nur eine Viertelnote in der dritten Saite mit einer Vorwärts- und Rückwärtsrolle. Also Viertelnote, Daumen, Daumen auf der fünften, Index auf der dritten, Mitte auf der ersten, wir kehren sie um, Index auf dem dritten Bund, zweiter Bund, vierte Saite, spielen mit dem Daumen. Mitten auf dem ersten. Ordnung, das war die erste Hälfte des B-Teils. Jetzt springen wir gleich wieder darauf zurück. Wir sind im Grunde genommen zur Hälfte durch das Solo. Das ist die erste Hälfte, und jetzt springt die zweite Hälfte direkt wieder in diesen partiellen D-Akkord zurück. Und wir tun dasselbe, um Rolle in einer Viertelnote auf der dritten Saite im nächsten Takt zu messen. Und dann rollen wir vorwärts , wobei der Daumen an der dritten Saite beginnt. Und wir machen eine Zwei- bis Drei-Rutsche. Es wird so klingen. Ordnung. Also Viertelnote dritter Stream. Wir machen diese zwei bis drei Folie auf der dritten Saite. Indizieren Sie die zweite Saite offen, Mitte auf der ersten. Roll kehrt sich selbst um, Index auf dem dritten. Und dann zweiter Bund, vierte Saite, Daumen, Mitte auf dem ersten. Jetzt springen wir in einen Teil, nur in einen OneNote G7-Akkord. Und wir machen eine quadratische Rolle, Daumenzeiger in der Mitte, es klingt so. Das ist ein Daumen. Dieser G7 ist Mittelfinger-Ärger, dritter Bund, vierte Saite. Und dann gehen wir Daumen auf den vierten Index, zweiten, den Daumen auf den dritten, die Mitte auf den ersten. Dann machen wir einen Zwei-Strich-Drei-Rutsch auf der dritten Saite und wir machen einfach einen Vorwärtswurf. Daumen, Zeigefinger, mittlerer Daumen, Saiten drei zu eins, fünf. Also geht diese Maßnahme. Das führt uns zu einem partiellen c. Hier ist weiterer wirklich cooler Lick , den du aus der Melodie extrahieren und in andere, in andere Songs einfügen kannst der Melodie extrahieren und in andere, in andere . Also springen wir hierher. Und dann machen wir wirklich eine neblige Mountain Breakdown-Rolle, die aus Zeigefinger, mittlerer Daumen, mittlerer Daumen und mittlerer Zeigedaumen besteht. Ich gehe also davon aus, dass Sie die Foggy Mountain-Rolle kennen, aber wir spielen die ersten beiden Noten. Okay, das ist Mitte auf der zweiten oder Index auf der zweiten Saite, Mitte auf der ersten. Was wir jetzt tun, ist unseren Mittelfinger fallen zu lassen und wir rutschen in die nächste Umkehrung einer C-Form, die stabförmig ist. Also hier ist der Leck. Okay? Sobald wir also in die Mitte gehen, treffen einige die zweite Saite und ich lasse meinen Mittelfinger auf den zweiten Bund fallen und dann schiebe ich ihn oben und rolle dann vorwärts. Und dann werde ich meinen Mittel- und Ringfinger auf Saiten pflanzen lassen. 1.2 am fünften Bund. Das ist ein netter kleiner Übergang für jeden To1 über einen C-Akkord. Und dann gehen wir einen halben Schritt zurück und springen in unseren partiellen D-Akkord und wir machen genau dasselbe auf Bünden 3.4. Und ich spiele dieselbe Foggy Mountain-Rolle. Ich habe meine Mitte beim vierten fallen lassen. Nach diesen ersten beiden Noten. Lass meine Mitte auf den vierten Bund, zweite Saite fallen und rutsche dann bis zum siebten Bund hoch. Und dann fange ich gerade mit dem Index an, ich fange mit G lick an, dritte Saite offen, und es geht. Das sind die letzten beiden Maßnahmen. Da ich gerade den vorherigen Takt mit meinem Daumen beendet habe, muss ich den G-Lick mit meinem Zeigefinger starten und dann spiele ich den Lick. Jetzt ist dieser nur ein bisschen schicker, weil ich an der vierten Saite einen Zwei-zu-Null-Pull-Off mache . Es klingt also wie ein Pinch mit einer einzigen Note. Da ist deine neue Version von Ground Speed. Der B-Teil hat auch den A-Teil studiert, weil er einen wirklich ordentlichen, absteigenden melodischen Lick hat , der für Improvisation und andere Melodien nützlich ist . Worauf ich nur hinweisen möchte, bevor wir gehen, sind mehr Dinge darüber, warum diese Rolle, diese Arpeggio-Rolle so wichtig ist. Okay? Weil es eine wirklich großartige Rolle ist, Variationen für andere Songs zu machen. Wenn Sie eine Version von Neun-Pfund-Hammer oder Blue Ridge Cabin zu Hause haben und bereits eine ziemlich solide Pause kennen. Auf diese Weise können Sie Akkordtöne hervorheben. Es funktioniert wirklich gut mit Teilakkorden. Wenn ich also nur eine GCD-Progression mache, zeige ich dir, was ich hier mache. Ich fange einfach zuerst mit offenem G und dann gehe ich zu C und dann zu einem D-Akkord. Also jeweils zwei Takte. Also habe ich diesen Rollover einfach mit einem G gemacht und dann habe ich einfach einen partiellen C-Akkord gespielt, C9. Eigentlich sehe ich ohne den Ring am zweiten Bund die erste Saite. Und dann bin ich in einen D7-Akkord gegangen und habe gerade den Rollover , den ich verlinken werde. Jetzt könnten Sie auch die gleiche siebte Form annehmen die gleiche siebte Form , die in diesem Arrangement enthalten ist, diese G7. Und du könntest das für ein G verwenden, für ein Solo, und das hat ein bisschen mehr Farbe. Also das ist echt cool. Dies, diese besondere Akkordform, G7. Ich habe meinen Mittelfinger auf der dritten Saite, dritten Bund, die vierte Saite, Index auf der dritten Saite, den zweiten Bund. Und dann kannst du einfach ein Stück spielen, das es überrollt. Das hat einfach einen schönen bunten Sound , der dich direkt dorthin führt. Dieser C-Akkord. Wie auch immer, die Lektion dort ist , einfach zu versuchen, Dinge aus Melodien zu extrahieren. Sie können also sehen, dass Sie mit all diesen Licks und Songs das Beste aus Ihrem Geld herausholen können mit all diesen Licks und Songs das Beste aus Ihrem Geld . Was ich getan habe, war einfach Dinge zu nehmen und sie an anderen Orten zu verwenden, von denen ich wusste , dass sie passen würden. Das hat gerade meinen Wortschatz erweitert und genau das willst du tun. Du willst eine Trickkiste, dass du dieses kleine Stück hier nehmen und es dort hinstellen kannst , das Stück nehmen , es da drüben hinstellen und du das Beste aus deinen Melodien und deinen Lippen herausholst Wortschatz. Und es ist sehr hilfreich. Also wie auch immer, das ist nur ein kleiner Tipp für heute und arbeite hart an diesem Arrangement und schau, ob du es dahin bringen kannst , wo du es im Jam spielen kannst. Und es macht viel Spaß. Also viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Triplet Blues Advanced: Ordnung, schauen wir uns diesen Triplett-Blues an. Dies ist eine Melodie, die ich basierend auf Don Arenas Tune Double Banjo Blues erfunden habe, was nur eine Blues-Form mit zwölf Takten ist. Also, wenn Sie jemals die Melodie Foggy Mountain Special gespielt haben oder sie verletzt haben. Dies ist genau dieselbe Akkordfolge, was bedeutet, dass dies ein großartiges alternatives Solo für diese Melodie wäre . Das wäre ein gutes zweites Solo. Und es ist alles, es sind alles Drillinge. Was wir also tun, ist eine Maßnahme zu ergreifen und wir setzen 12 Noten in diese Kennzahl gegenüber nur acht. Also stopfen wir noch ein paar Notizen hinein. Wenn ich also diese Rolle spiele, während ich bis vier zähle, wirst du hören, wie der Rhythmus klingt. Das sind also Daumen, Index und Mitte für immer. Und ich mache das auf den Strings 32.1. Das wäre also eine gute Art Warm-Up, du machen könntest, bevor du die Melodie spielst. Der Effekt ist also eine Melodie zu nehmen, die nicht wirklich, sehr schnell ist. Es könnte eine langsame oder eine Melodie mit mittlerem Tempo sein. Und wenn Sie diesen Triplett-Roll darüber hinzufügen, fühlt es sich sehr schnell an und hat einfach keinen aufregenden Sound. Schauen wir uns also die Melodie an. Also denk dran, das wird nur Daumen, Zeigefinger und Mitte sein. Was wir also tun, ist mit einem Daumen auf der vierten Saite zu beginnen . Also werde ich diesen ersten Takt für dich spielen. Damit gehen wir also Fäden für einen. Und dann ärgern wir uns um den zweiten Bund, vierte Saite und dann die Saiten vier zu eins. Und dann öffne die dritte Saite, Strings drei zu eins. Dann ärgern wir uns, zweiter Bund dritte Saite. Das ist also die ganze erste Maßnahme. Ordnung, jetzt beim zweiten Takt rutschen wir um 2-3. Wir machen diesen Vorwärtslauf. Mittelfinger zurück zur zweiten, zweiten Saite. Entschuldigung, zweiter Bund, vorwärts, rollen, offen, vorwärts, rollen. Zurück zu einem neu gestarteten zweiten Bund, der vierten Saite. Dann macht die dritte Maßnahme dasselbe wie die erste. Dann dieselbe Folie. Dies ist die vierte Maßnahme. Ordnung? Und das sind die ersten 4 Takte von G. Jetzt gehen wir für zwei Takte in einen C-Akkord. Wir werden also einen C7-Akkord spielen, aber wir beginnen mit der vierten Saite. Ich habe meinen Index auf der zweiten Saite verankert, dem ersten Bund. Dann gehen wir davon aus, dass der Index einfach über diesem Link verankert bleibt. Und wir wachsen an vierter Saite. Zweiter Bund, vierte Saite mit dem Mittelfinger nach vorne rollen. Dritte Saite offen. Und dann Mittelfinger, zweiter Bund, dritte Saite. der zweiten Hälfte des zweiten Takts dieses C7 werden wir nur die siebte Note treffen, indem wir den Ringfinger auf den dritten Bund fallen lassen, die dritte Saite und der Vorwärtswurf haben den Index immer noch gesenkt. Und heb hoch. Donnerstag geöffnet. Und dann zurück zum zweiten Bund, der vierten Saite. Also hier sind die beiden Takte von C wirklich langsam. Dann sind wir wieder bei G für zwei weitere Takte. Vorwärts, rolle die vierte Saite ab. Zweitens, ärgern Sie sich, öffnen Sie den dritten. Dann könntest du eine Folie machen, aber ich habe sie nicht als Folie eingeschrieben, also lasse ich einfach meinen Ringfinger auf den dritten Bund fallen . Zurück auf den zweiten Platz. Offen. Zweiter Bund, vierte Saite. Hier sind die beiden Takte von g. Jetzt sind wir beim D7-Akkord. Also behalten wir unseren Index auf der zweiten Saite, dem ersten Bund und dann dem Vorwärtslauf. Das ist ein bisschen wie der C-Akkord. Wir treffen nur eine Tonleiternote oder gehen die Skala der vierten Saite hinauf. Jetzt haben wir einen kleinen kleinen Stretch. Das wird also ein gutes kleines Training sein, um den kleinen Finger bis zum vierten Bund zu dehnen. Wir kommen tatsächlich in einen D7-Akkord. Das ist ein vierter Strip. Vierter Bund, vierte Saite, Vorwärtsrolle. Hier ist die D7-Maßnahme, die wir haben. Wir beginnen mit der vierten Saite, offen. Zweiter Bund, vierte Saite. Pinky vierter Bund, vierte Saite. Offen, dritter Stream. Dann Mittelfinger, dritter Bund, dritte Saite, dritter Bund, vorwärts, rollen. Offen, zurück zum kleinen Finger am vierten Bund, vierte Saite. Und dann lösen wir es. Zurück zu diesem schlichten D7-Akkord. Dann machen wir nur einen normalen G Lake, indem auf der dritten Saite eine Viertelnote treffen. Das war's also, ich gehe es durch, Notiz für Notiz. Ich werde es dir ganz schnell vorspielen. Da ist es. Da ist dein Triplett-Blues. Ich würde empfehlen, auch Don Raynauds doppelten Banjo-Blues anzuhören Don Raynauds doppelten Banjo-Blues , weil ich dort auf die Idee kam , mir diese Melodie auszudenken. Es ist nur eine etwas andere Melodie, aber das Muster ist dasselbe mit der rechten Hand. Es gibt Ihnen also viele Ideen, wo und wo Sie es verwenden können. Es öffnet wirklich nur viele Türen. Ich meine, das wird hauptsächlich in Akkorden der ersten Position verwendet. Aber du kannst das mit Skalen am ganzen Hals üben . Das ist die dritte Saite, G-Skala. Du könntest es am vierten machen. Wie auch immer, es gibt einfach viel Potenzial um das Griffbrett damit zu erkunden. Und einfach ein gutes Forward-Roll-Training. Also probiere diese Melodie aus und es macht ziemlich viel Spaß zu spielen. Und ein gutes nützliches Solo für jeden 12-Takt-Blues, den Sie mitbringen. Also viel Spaß mit diesem und viel Glück.