Fortgeschrittene Fotografie mit William Carnahan

1. Willkommen beim Kurs für Fortgeschrittene Fotografie: Willkommen in der Klasse. Das ist Advanced Photography mit mir, William Carnahan, du kannst mich anrufen Würde ich es wirklich schätzen, dass du hier bist? Du könntest jeden anderen Fotokurs für Fortgeschrittene besuchen und sie würden dir viele technische, wundervolle Dinge beibringen . Und ich ermutige dich, das für diesen Kurs zu machen. Insbesondere werden wir darüber sprechen, was ich tue, um mich als Fotograf zu verbessern mich als Fotograf und wie Sie dasselbe tun können. Sie können weitermachen und die Folien herunterladen, wenn Sie sie auf einem iPad oder einem Tablet oder auf Ihrem Telefon oder etwas anderem separat verfolgen möchten auf einem iPad oder einem Tablet oder auf Ihrem Telefon oder etwas anderem separat verfolgen , es könnte helfen. Ich würde Sie auch beauftragen der Online-Community Photography in France beizutreten, wo Sie sich mit allen anderen verbinden und mit ihnen sprechen können , die wie Sie Unterricht nehmen und Fotoreisen machen Das ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, besser in der Fotografie zu werden. Und das ist einfach Gemeinschaft. So bin ich besser geworden. So arbeite ich seit Jahren mit Phil und Sam zusammen und wir haben uns gegenseitig in der Fotografie vorangetrieben und ich denke, du kannst das genauso mit deinen Kommilitonen machen . Schau dir all unsere sozialen Netzwerke an. Wir sind auf Instagram, wir sind auf Facebook, wir sind auf Youtube, wir sind auf Tiktop, wir sind auf all den Dingen Sie können mein Instagram auch speziell bei William Carnahan besuchen speziell bei William Carnahan Auf Instagram selbst waren und werden die meisten meiner Fotos als Portfolio sein Sie können sich auch meine persönliche Website unter Will Carnahan.com ansehen . Dort können Sie sich meine Fotos ansehen Sie werden auf diesen Folien viele Fotos sehen, die Sie nicht in meinem gesamten Portfolio sehen Was ich für dich wirklich cool finde. Weil ich nicht alle meine Fotos posten werde, oder? Ich poste nur die Besten der Besten. Aber in diesem Kurs wirst du mein Okay am besten sehen. Oder die Fotos, die ich dem Kunden geliefert habe und von denen ich glaube, dass sie sie wollen, nicht unbedingt die, die ich in mein Portfolio aufgenommen habe. Wir werden uns also den Techniken, der Ausrüstung und der Philosophie befassen, die hinter dem Fotografieren für bestimmte Genres der Fotografie steht. Das Wichtigste, was du wissen musst, ist, dass du die Grundlagen beherrschen musst. Ich werde nicht über das Belichtungsdreieck sprechen. Ich werde nicht darüber sprechen, was die beste Kamera für Sie ist, die Sie kaufen können. Ich werde nicht darüber sprechen, was ein F-Stopp ist, was ein Shutter ist. Ich möchte, dass du diese Grundfertigkeiten schon einigermaßen beherrschst. Das würde also bedeuten , dass Sie wahrscheinlich unsere Meisterklasse für Fotografie oder einen unserer anderen Einführungskurse in Fotografie oder mit jemand anderem besucht haben oder Sie haben bereits ein Wissen und Sie sind schon da draußen und machen Fotos und so weiter. Und zögern Sie auch nicht , herumzuspringen. Wir haben dies in verschiedene Abschnitte unterteilt , damit Sie entscheiden können , wo Sie lernen möchten. Wenn Sie sich nicht für Headshot-Fotografie interessieren, müssen Sie sich das nicht ansehen. Und wenn Sie sich speziell für Hochzeiten oder Astrofotografie interessieren, können Sie sich speziell diese Bereiche ansehen Oder wenn Sie wissen, dass Sie in sechs Monaten bis zu einem Jahr einen Job haben, bei dem Sie Familienfotos machen müssen Sie können zurückkommen und sich diesen bestimmten Abschnitt ansehen, Ihre Notizen aufrufen oder was auch immer. Sie können also ruhig herumspringen. Wiederhole, wiederhole, wiederhole. Schau dir etwas an. Gib ihm einen Monat. Schau es dir noch einmal an, bevor dein Kunde anfängt, bevor du mit dem Fotografieren anfängst, etwas wird deine Fotos sehen. Also danke, dass du hier bist. Ich freue mich sehr, dass Sie sich all meine fortgeschrittenen Techniken anhören werden . Lass uns anfangen. 2. 5 Prinzipien zur Verbesserung deiner Fotos: Wie ich bessere Fotos mache. Ich möchte hier anfangen, richtig. allen Genres der Fotografie gibt es einige grundlegende Dinge , mit denen Sie bessere Fotos machen können. Und das sind die Dinge, die mich als Fotograf antreiben , und dazu werden wir Sie im Grunde drängen. Hier sind meine fünf Prinzipien, um Ihre Fotografie zu verbessern. Wir werden alle Top 5 durchgehen und dann werden wir konkreter werden. Erstens: Achte auf Emotionen, das ist überall in der Fotografie zu finden. Achte auf Emotionen und nicht nur auf Menschen, sondern auch auf deine Komposition, auf das Gefühl, auf die Beleuchtung. Nummer zwei: Platziere deine Kamera dort, wo deine Augen sind. Nicht oft. Wir sind einfach hier, oder? Wir machen nur Fotos, oder? Warum nicht eine andere Perspektive finden? Leg es auf den Boden. Leg es in den Himmel. Bücken Sie sich. Dreh es um. Wir sind es so gewohnt, genau hier hinzuschauen, während wir herumlaufen. Es sollte etwas anderes sein, etwas Kreatives, etwas, das etwas aussagt, das unser normales Auge nicht normal ist. Nummer drei: Erhöhen Sie Ihre Bekanntheit. Normalerweise sage ich das nicht in der Einführung in die Fotografie, aber man kann die Dunkelheit und das Schwarz im Schatten verlieren Sie können die Glanzlichter im Weiß überbelichten , weil Sie versuchen Jetzt, wo Sie wissen, wie Belichtung , wissen Sie, wie man ein Bild richtig belichtet, es ausspielt, es interessant macht, es Nummer vier, sei geduldig. Und ich glaube, das ist etwas, womit ich in allen Kunstformen schon immer zu kämpfen hatte in allen Kunstformen schon immer Aber Geduld ist wirklich wichtig. Und das bedeutet, geduldig zu sein, was Ihr Können angeht, mit der Übung, mit dem Warten auf den Kauf von Ausrüstung, mit dem Warten darauf, dass sich die Sonne ändert, mit dem Warten darauf, dass eine Person ihre Gefühle ändert, mit dem Warten auf ein Tier. gibt es buchstäblich unendlich viele Dinge Fotografie gibt es buchstäblich unendlich viele Dinge , bei denen man geduldig sein muss, und darauf werden wir in diesem und den anderen Abschnitten näher eingehen . Und Nummer fünf, scheitern Sie erneut. Du siehst nicht alle meine schlechtesten Fotos, und du wirst viele schlechte Fotos machen , um die wirklich, wirklich guten zu bekommen. Und wenn ich Kunden beliefere, würde ich sagen, bei einer durchschnittlichen Hochzeit mache ich wahrscheinlich fast 5.000 Fotos und sie sehen nur 250. Das sind 4.600 700 und so. Ich kann keine Mathe-Fotos machen , die niemand je sehen wird und sie sind schlecht und ich scheitere daran Und das ist okay, denn man muss verstehen, was schlecht was nicht gut ist, damit das Gute zum Vorschein kommt. Es ist Tag und Nacht. Es gibt kein Licht ohne Dunkelheit. Es ist In und Yang, es ist Kontrast. Es ist alles. Also ich denke, du musst scheitern. Also gut, lass uns tiefer gehen. Nummer eins, schau nach Freizügigkeit. Ich suche nach Emotionen in meinen Fotos, weil das beim Betrachter etwas hervorruft Das wird inspirieren, das wird dafür sorgen, dass etwas wie ein wirklich gutes Foto aussieht und sich auch so anfühlt Diese drei Fotos, die ich habe , sind ein wirklich gutes Beispiel für Emotionen, weil man sehen und eine Verbindung zu dem herstellen möchte , was vor sich geht. Auf dem Foto links haben wir eine Dr. Ich habe sie zum Lachen gebracht. Sie können ihre Persönlichkeit hier wirklich sehen, oder? Man fühlt das Gefühl, wenn jemand lacht, und das liebe ich. Das zweite Foto zeigt einen Mann, der in einem sehr kurzen Moment der Straßenfotografie von diesem Lastkahn springt in einem sehr kurzen Moment der Straßenfotografie von diesem Lastkahn Und du fühlst dich genauso, Vorfreude auf das kalte Wasser, oder Das ist das Gefühl dort, er ist einfach statisch. Das dritte sehen wir wie ein sehr cooles Mädchen aus Quintinera vor ihrem leuchtenden Namen Sie hat eine gewisse Einstellung, da ist eine Menge emotionaler, du weißt schon, Einstellung drin und das ist auch eine Stimmung Ausschau nach diesen kleinen Momenten, die pure Emotionen haben und zu denen du deinen Zuschauer inspirieren kannst Achte darauf. Nummer zwei, richtig? Platziere deine Kamera dort, wo deine Augen sind. Nicht. Diese drei sind speziell vor Ort. Auf dem Boden, oder? Das Haustier, der Hund, geh auf ihre Ebene, geh dahin, wo ihre Augen sind. Was sind die Perspektiven von Tieren? Das bekommen wir nicht oft zu sehen. Das wird deine Fotografie davon abbringen einfach herumzulaufen und direkt hier zu sein, oder? Beweg dich, geh auf deine Knie, leg deine Hand über eine Menschenmenge. Weißt du, hier ist ein Schacht in New York, aber sehr tief Du siehst die Perspektive wieder von der Straße aus. Ich habe das oft in meiner Fotografie, wo ich ziemlich oft Straßen entlang fotografiere. Tatsächlich ist das Bild unten im Monument Valley auf der rechten Seite, dass ich auf meinen Knien auf die Straße schaue. Weil ich die Perspektive der Straße sehen möchte , die in die Hügel führt, und den Horizont in der Mitte haben möchte. Wenn ich einfach hier oben stehen würde, wäre die Straße sehr tief und es wäre irgendwie, weißt du, nicht so interessant, weil wir einfach hier sind, weißt du, schauen oder dort sein, herunterkommen, fühlen, die Textur der Straße erzeugt so etwas wie, du weißt schon, als ob du da bist, du bist in der Mitte dieses Ortes und es ist neu und es ist anders. Nummer drei: Denken Sie daran , Ihre Aufmerksamkeit zu erhöhen. Dies sind einige Beispiele dafür, wie ich meine Bekanntheit erhöht habe. Der links und rechts lässt die die Schatten fallen , lass ihn gehen. Ich weiß, wir sagen, wir wollen eine vollständige Belichtung, aber dann kann man mit dem Licht wirklich kreativ werden. Schau dir die Emotionen an, die wir erzeugen, wenn wir die Belichtung wirklich dunkel machen, oder? Das Foto auf der linken Seite, es fällt ab. Man sieht nicht einmal die Kante seines Rückens, aber wir haben die Stimmung dieses starken Boxers auf der Wir sehen das Gesicht des Mannes überhaupt nicht. Wir sehen einfach, wie dieses Licht über die Decke geht und ich lasse Be dunkel werden. Ich lasse die Belichtung einfach in die Dunkelheit in der Mitte fallen. In die andere Richtung, oder? Ich überbelichte den Schleier Es ist einfach überall Weiß. Wir sehen nichts. Aber darauf kommt es nicht an. Was zählt, ist der Kuss, das Paar. Wir sind in diesem Schleier. Also lasse ich die Enthüllung hinter mir. Wenn ich es nicht loslassen würde und der Schleier mehr Details enthält, könnten wir ihre Gesichter nicht so deutlich sehen und es wäre nicht dieser helle, sonnige Ort. Unsere Augen würden sich nicht direkt auf das Paar konzentrieren. In all diesen Bildern gibt es eine Menge Belichtungsunterschiede. Wir sind nicht in der Mitte Ihres Belichtungsmessers. Wir gehen nach links, wir gehen nach rechts. Und dann nehme ich das und passe es bei der Nachbearbeitung noch weiter an, damit du selbst auf dem Sternfoto sehen kannst, dass wir zur Astrofotografie kommen Aber dieses Bild habe ich in der Post ziemlich oft erwähnt, aber als ich es aufgenommen habe, war es Wir werden den Unterschied zwischen der Belichtung bei der Aufnahme und beim Schnitt Nummer vier sehen Belichtung bei der Aufnahme und . Seien Sie geduldig. Ich habe diese beiden Fotos extra erwähnt, weil Konzert- und Musikfotografie eine Menge Geduld erfordert, aber auch eine Menge Eile erfordert. Du musst dich beeilen und warten und auf den Moment warten , von dem du denkst, dass er deine Emotionen zum Vorschein bringt, richtig. Halte deine Kamera an der richtigen Stelle. Das sind nicht deine Augen. Mach es auf den Punkt, richtig. Auf dem Foto links spielt der Typ im Giant Stadium in Indianapolis Und ich bin, weißt du, ich bin in der Grube, also bin ich nicht in der Menge Aber ich habe geschaut und geschossen. Ich habe geschossen und er hat mich endlich gesehen und er hatte eine Pause in seinem Spiel. Ich meine, er spielt vor, du weißt schon, 30.000 Leuten und er kann sich einen Moment Zeit nehmen und sagen, ja, lass uns unterschreiben. Und ich war da, bereit zu knipsen. Aber ich war geduldig. Ich wartete und hielt, und ich hielt, und ich wartete darauf, dass etwas Cooles passierte. Und nochmal, hier auf der rechten Seite, Musik ist genauso, oder? Ich habe nur darauf gewartet, dass sie ein bisschen mehr Emotionen hat, und ich habe diesen Moment erwischt, in dem sie quasi für sich selbst denkt und in ihrer eigenen Welt ist . Und ich hatte das Gefühl, dass das einige Emotionen auslöste. Das Wichtigste ist, dass ich geduldig bin, oder? Und wir werden auf Einzelheiten eingehen. Und wenn ich geduldig bin, denke ich, dass ich es bei vielen anderen spezifischen Genres der Fotografie anspreche, die scheitern Nun, diese vier Fotos sehen wirklich lustig aus, sie sind Fehlschläge. Sie können sehen, dass der ganz links mit dem Tier ich bin, unscharf. Es ist auf Film. Es hat wirklich keine Emotionen. Es ist nichts dran. Da ist ein Foto von meinem Kumpel, Matt, der weit unterbelichtet ist. Ich konnte das nicht mal zurückbringen und es gut aussehen lassen. Unten rechts sind ein paar, bei denen ich es versäumt habe, mich auf sie zu konzentrieren, und ich habe mich auf den Hintergrund konzentriert. Es gibt noch ein Filmfoto, auf dem nur ein knorriges Licht rüberkommt . Du kannst nicht einmal dein Gesicht sehen Es wäre ein wirklich tolles Foto gewesen , wenn diese Fackel nicht da gewesen wäre Und ich kann es nicht loswerden. Mach ständig Fehler. Alle vier Fotos , die du dir ansiehst habe ich seit dieser Aufnahme im letzten Jahr gemacht. Ich fotografiere seit über 15 Jahren. Zu diesem Zeitpunkt fast 20 Jahre. Und ich mache immer noch ab und zu schlechte Fotos. Das wird einfach passieren und du musst dich damit abfinden. Ich denke, je mehr Sie schlechte Fotos machen oder Mist bauen, desto besser werden Sie eine Vorstellung davon haben, was ein gutes Foto ist und wie Sie es alleine schaffen können. Sei geduldig mit dir selbst. Sei okay zu scheitern und schlechte Fotos zu machen. Du kannst immer mehr nehmen. 3. Die Ausrüstung, die meine Fotografie verbessert hat: Sind meine fünf Tipps. Was ist mit Ausrüstung? Ich finde, Ausrüstung ist eine große Sache und es tauchen viele Fragen auf, vor allem, wenn man seine Fotografie voranbringt. Es gibt also ein paar spezifische Dinge. Ich würde sagen, es gibt fünf Dinge , die ich wirklich berücksichtigt habe und die meine Fotografie verbessert haben. Ich weiß es nicht auf kreative Weise. Richtig. Ich habe die allgemeine Regel , dass es zwar immer Spaß macht, Ausrüstung zu bekommen, aber eine Menge Geld kostet. Und die Regel lautet generell so: Ich kaufe das neue schicke Ding nicht, es sei denn, ich habe Gefühl, dass ich es unbedingt brauche , um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich denke schon Wenn Sie zum Beispiel eine Kamera und Objektive haben und das Gefühl haben, dass die Kamera in diesen Objektiven Sie davon abhält genau das zu erreichen, was Sie versuchen zu erreichen. Sicher. Dann denke ich, ist es an der Zeit, voranzukommen und Geld in das zu stecken, was Sie versuchen zu tun. Ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, wenn Sie mit der Fotografie angefangen haben und ein bisschen billiger geworden sind, wie bei einer Kamera, die ISO ist nicht so gut, es ist vielleicht kein Vollformat oder vielleicht, Sie wissen schon, nur ein bisschen langsamer als eine schnelle Kamera, und Sie beginnen, Hochzeiten zu bekommen, Sie beginnen, größere Kunden zu bekommen . Du musst in der Lage sein, diese Dinge zu meistern, wenn du draußen arbeitest und kreativ bist. Oder wie Objektive, oder? Sie möchten Sport treiben, haben aber nur ein Kit-Objektiv. Nun, wahrscheinlich ist es an der Zeit, sich ein längeres Objektiv zuzulegen, um Ihre Fotografie voranzutreiben. Lassen Sie uns also über diese fünf Dinge sprechen, von denen ich denke, dass sie sozusagen grundlegende Dinge sind , die Sie wahrscheinlich vom Anfänger zum Fortgeschrittenen machen können. Sie würden diese Dinge wahrscheinlich benötigen, um loszulegen. Nummer eins: Festbrennweiten. Festbrennweiten sind riesig. Ich denke, Festbrennweiten allem dann, wenn Sie versuchen, Portraits zu machen, aber auch, wenn Sie einfach versuchen , automatisch einen professionellen Look zu kreieren , oder? Unsere Ästhetik für einen professionellen Look tendiert dazu , dass viele Dinge unscharf und sehr wenig scharf sind. Und dann auch Kompression, oder? Wir denken an Ihre mobile Kamera, wissen Sie, an die normale Kamera, nicht an die Hochformatversion, die normale Kamera oder an eine Go Pro-Action-Kamera oder eine Einwegkamera. Bei all diesen Dingen stehen viele Dinge im Mittelpunkt. Stimmt das? Und deshalb sehen sie nicht professionell aus, wie wir denken, wie es unsere Ästhetik tut. Um also Ihre Fotografie auf Ihrer mobilen Kamera, auf Ihrem Handy, voranzutreiben , würden Sie wahrscheinlich in den Portraitmodus wechseln, oder? Und dieser Porträtmodus ahmt nach, was Objektive mit Festbrennweite normalerweise tun Und das ist sehr wenig scharf und viel unscharf. Und in der Regel bedeutet das, dass das menschliche Gesicht scharf ist und alles im Hintergrund unscharf Es wird auch komprimiert, oder? Ich glaube nicht, dass der Portraitmodus auf Mobiltelefonen die Komprimierung wirklich verringert hat , genauso wenig wie die Sache mit dem Fokus, der Unschärfe Aber schauen wir uns diese Beispiele für Objektive mit Festbrennweite an, oder? Diese drei Fotos hier wurden alle auf einem 85-Millimeter-Winkel mit verschiedenen Kameraausrüstungen aufgenommen einem 85-Millimeter-Winkel mit verschiedenen Kameraausrüstungen Und das können Sie auf dem Foto links sehen. Die Hintergründe des Fokus sind eine großartige verknüpfte Aufnahme. Das Foto auf der rechten Seite fällt beim Fokussieren sehr schön ab und man kann sehen wie unscharf der Hintergrund ist Das Foto in der Mitte des Paares macht dasselbe wie die anderen beiden, aber es komprimiert auch Sie können sehen, wie weit ich entfernt bin, aber es fühlt sich auch so an, als ob die Bäume in gewisser Weise näher sind, und es hat einfach dieses schöne, scharfe Gefühl wo sie sind, und dieser Sturz in den Hintergrund, wirklich ästhetisch schön aussieht Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, deine Fotografie voranzubringen, oder? Werfen Sie das Kit-Objektiv weg und wechseln Sie zu einem Festbrennweitenobjektiv. Etwas wie 3.550,85, 100. Wir werden über all diese Dinge sprechen, wenn wir uns den Besonderheiten und Aber denken Sie darüber nach, auf ein Festbrennweitenobjektiv , eine kleine Kamera Nun, ich weiß, ich habe bereits gesagt, wenn Sie versuchen, in der Fotografie voranzukommen, brauchen Sie die nächstgrößere Kamera. Aber manchmal heißt das nicht, dass es eine riesige Behemoth-DSLR sein muss , Nikon, was auch immer es sein mag, eine kleine spiegellose Kamera, mit der Sie sich Sie Das ermöglicht wirklich großartige Straßenfotografie, wirklich großartigen Fotojournalismus, wenn Sie einer Veranstaltung oder auf einer Hochzeit oder Das hat zum Beispiel diese beiden Mädchen aufgenommen, mit denen ich gerade gesprochen habe, und ich hatte meine Kamera an meiner Hüfte und ich konnte einfach das Foto machen, ich konnte viel von diesem Gefühl vermitteln. Sie waren nicht klüger. Und es hat meine fotojournalistische Straßenfotografie in gewisser Weise wirklich meine fotojournalistische Straßenfotografie in Und wenn ich Hochzeiten fotografiere, habe ich immer eine kleinere Kamera , die ich mit mir herumnehme, nicht nur die große mit einem großen langen Objektiv Wenn man eine riesige Kamera mit einem großen Objektiv oder einem großen Blitz hat, flippen die Leute oft riesige Kamera mit einem großen Objektiv oder einem großen Blitz hat, aus Und so verliert man einen Teil der Emotionen. Die Leute könnten sich zusammenreißen oder sie könnten sich anders verhalten. Wenn Sie eine kleinere Kamera haben, werden Sie in der Lage sein, dieses Gefühl zu bekommen , ohne sie sofort ausflippen zu lassen Ich meine, wenn du ihnen ins Gesicht siehst, könnte es schwierig sein. Aber weißt du, nur beiläufig und wenn ein Foto machst, wirst du viel mehr Emotionen bekommen Gedanke, eine kleine Kamera zu haben, ist also ein wirklich guter Weg, um das Spiel zu verbessern Jetzt ist es ein Gleichgewicht, oder? Weil nicht alle kleinen Kameras schnell genug für andere Dinge sind. Also musst du irgendwie die Kamera finden , die für dich funktioniert. Das ist einer der Gründe, warum ich spiegellose Kameras positiv beurteilen würde . Hohe Megapixel? Ja. Ja, ich weiß, es ist albern, an hohe Megapixel zu denken, und ich bin kein großer Fan davon, zu sagen, oh, wir werden es später einfach neu Aber es kann hilfreich sein, besonders wenn Sie Landschaften fotografieren oder nicht nah genug herankommen können Eine Kamera mit hohen Megapixeln wird Ihnen helfen, Ihre Fotografie in vielerlei Hinsicht voranzutreiben Erstens können Sie es zuschneiden, und zweitens können Sie je nach den Wünschen Ihrer Kunden ein Bild mit höherer Auflösung liefern je nach den Wünschen Ihrer Kunden Stimmt das? Wenn Sie ein großes Bild für jemanden machen müssen, wenn Sie ein Buch für jemanden machen müssen, werden Sie möglicherweise die höheren Megapixel wollen Und Sie können genau hier auf diesem Bild sehen, das ist ein schönes, wirklich schönes Landschaftsfoto Aber du kannst noch viel mehr hineintippen und einen Rahmen mit einer Kamera mit hoher Megapixelzahl ausfüllen Das wird deine Fotografie in dem Sinne voranbringen dass du mehr Spielraum hast , um das zu tun, was du gerne tun würdest Und ich denke, das ist Sinn bei all diesen Dingen, oder? Mehr Reichweite haben und das vorantreiben, wozu man bereits in der Lage ist. Ich würde sagen, die meisten Kameras können derzeit ziemlich groß gedruckt werden. Sogar Ihre Mobiltelefone drucken ziemlich gut, wenn das Ihr Endziel ist. Aber mehr Megapixel ermöglichen einfach mehr davon Weniger Kameras und Gurte. Das ist ein Foto von mir mit meinen T Two, als ich eine Hochzeit fotografiert habe, und ursprünglich habe ich Fotos gemacht, vor allem Hochzeiten mit größeren DSLRs Stimmt. Als ob ich eine Nikon D 800 hätte und dann eine D 700 ausleihen würde und zehn bis 12 Stunden am Tag mit diesen großen, schweren, du weißt schon, Kameras fotografieren würde mit diesen großen, schweren, du weißt schon, Kameras Ich wechselte zu einer Crop-Sensor-Kamera, einer spiegellosen Kamera, weil sie einfach leichter und billiger waren Ich konnte mir die Objektive besser leisten und dann konnte ich mich im Grunde besser in die Gäste einfügen Das Gleiche gilt für diese Gurte, oder? Mit zwei Kameragurten, an denen ich ein langes Objektiv und dann ein kurzes Objektiv haben kann , kann ich bei Veranstaltungen wirklich schnell sein, sodass die Gäste nicht warten müssen oder die Paare nicht darauf warten, dass ich die Objektive wechsle. Zwei Kameras mit Riemen und spiegellosen Kameras zu haben, hat meine Hochzeitsfotografie wirklich, wirklich verändert Ich denke, ich kann viel, viel mehr abdecken, ohne mich daran zu beteiligen und das, was vor mir passiert , zu stören , und ich denke, das ist der Stimmt. Die spiegellosen Kameras, die Doppelkameras und mehrere Kameras haben es mir wirklich ermöglicht, das Geschehen nicht zu stören Stimmt. Es ist, als wärst du in der Wildnis und willst dich nicht mit den Tieren anlegen, du willst nur die Werkzeuge haben und diesen Moment fotografieren und festhalten. Weil es nur darum geht , diesen Moment mit den Tools, die man hat, festhalten zu können. Davon abgesehen musste ich letztendlich meine Mless-Kameras auf ein anderes Kamerasystem aufrüsten meine Mless-Kameras auf ein anderes Kamerasystem weil sie nicht schnell genug waren, aber ich habe diesen Mless-Pfad mit diesen Fuji eingeschlagen Ich denke, jetzt bei allem, was ich tue, darüber nachzudenken, eine große DSLR oder eine große Kamera zu betreiben eine große DSLR oder eine große Kamera , erscheint mir einfach unverschämt, als darüber nachzudenken, eine spiegellose Kamera aufzurüsten darüber nachzudenken, eine spiegellose Kamera aufzurüsten Ich finde es großartig. Ich bin eine große Person. Ich denke, andere Leute könnten etwas anderes sagen , wenn sie andere Dinge tun. Aber für die allgemeine Fotografie denke ich, dass eine spiegellose Kamera dazu beitragen wird, Ihre Fotografie voranzubringen Und wenn Sie darüber nachdenken, Gurte , die gut aussehen, die professionell sind, wo Sie zwei Kameras haben könnten, oder auch nur einen Kameragurt zu haben, der gut aussieht, werden Sie professioneller aussehen Außerdem kannst du dich so gut in deine Motive einfügen , sodass sie nicht wissen, dass du da draußen versuchst, Fotos von ihnen zu machen, was meiner Meinung nach Spaß macht. 4. Aktivitäten, die du tun kannst, um deine Fotografie zu verbessern: Ordnung, hier sind einige Aktivitäten, die Sie selbst durchführen können , um Ihre Fotografie zu verbessern, oder? Es geht nicht nur um Ausrüstung, es geht nicht nur darum, was man fotografiert und beleuchtet, all die technischen Dinge. Es gibt tatsächlich Dinge, die du üben kannst, um deine Fotografie zu verbessern. Es ist so, wenn du ein Surfer bist und besser im Surfen werden willst, solltest du wahrscheinlich Schulterübungen machen damit du besser schwimmen kannst, und Atemübungen machen , falls du auf einer Welle aussteigen Das sind Dinge, die du tun kannst, um deine Fotografie zu verbessern , die aber nicht notwendig sind Technisch. Nehmen Sie Ihre Kamera überall hin mit. Wenn du Fotos machen willst, musst du üben, oder? Gibt es eine bessere Art zu üben , als überall Fotos zu machen? Und ich muss ehrlich zu dir sein, ich nehme eine meiner Kameras überall hin mit . Es ist meine Alltagskamera , die ich überall hin mitnehme. Ich benutze sie auch, um professionell zu fotografieren. Auch wenn du keine Fotos machen willst , nimm sie mit. Auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie Fotos machen werden, nehmen Sie sie mit. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich schon an Orten war, an denen ich ein Foto machen wollte. Ich habe meine Kamera nicht mitgebracht. Du musst einfach irgendwie darüber hinwegkommen. Du musst es mitbringen, solange du dich sicher fühlst. Ich denke, es gibt ein Gleichgewicht zwischen, wenn du anfängst, es zu viel mitzunehmen oder es in deinem Leben zu viel wird, nimmt es dir in deinem Leben zu viel wird, die Gegenwart ab. Vielleicht nimmst du es nicht mit, aber bei jeder Gelegenheit, die sich dir bietet, würde ich Fotos machen, und ich kann dir garantieren, dass es so ist wenn du jeden Tag schreiben oder jeden Tag etwas zeichnen würdest, über einen Monat, über zwei Monate, über ein Jahr. Wenn du es jeden Tag oder jeden zweiten Tag machst, wirst du besser darin werden. Wenn du jeden Tag Klavier spielst, wirst du besser darin werden. Wenn du jeden Tag Fotos machst, wirst du besser darin werden. Ihre Kamera überall hin mitzunehmen Es wird ein großes Plus sein, Ihre Kamera überall hin mitzunehmen. Sie können auch Ihr Handy benutzen, oder? Offensichtlich nehmen viele von uns Handys überall hin mit , machen mehr Fotos, nehmen sie einfach überall hin mit. Ich denke, es hilft, wenn Sie Ihre professionelle Kamera mitnehmen Ihre professionelle Kamera mitnehmen , weil Sie sich daran gewöhnen. Richtig. Es wird zu einer Erweiterung von dir. Und das wiederum ermöglicht es dir, deine Kunst besser auszudrücken. Und es wird für Sie ganz natürlich sein , wenn Sie Fotos von Kunden und so weiter machen, Fotos mit Ihrem Handy Ich habe schon angefangen, darüber zu sprechen, aber gleich nochmal, übe, übe Übung ist alles, worauf ich hinaus will. Nimm beide. Ich denke, es ist wirklich unerlässlich , dass du deine Kompositionen übst, du übst, auf Licht zu schauen, du übst, mit deiner Belichtung herumzuspielen Du scheiterst mit all dem Zeug. Denn wenn es darum geht , gute Leistungen zu erbringen, wirst du sowohl in der Ausrüstung als auch im Fotografieren geübt sein. Nummer drei, mach andere Kunst, probiere Dinge aus. Ich zeichne tatsächlich viel. Wenn ich viel zeichne, merke ich, dass ich unterschiedliche Schatten und unterschiedliche Lichtverhältnisse betrachte Und das kann dir helfen, wenn du Fotos machst oder ein Licht aufstellst, zum Beispiel für einen Headshop Woher kommt die Beleuchtung? Schau dir Gemälde an. Schau dir alte Renaissance-Gemälde an. Es gibt viele Informationen, die zu Ihrer Kreativität in anderen Hören Sie Musik, lassen Sie sich inspirieren, hören Sie Ihre Kopfhörer, lesen Sie Literatur All diese künstlerischen Dinge werden Sie darüber informieren , wie Sie Fotos machen und was Sie tun. Es muss nicht immer nur um Fotografie und Instagram gehen, es gibt Expressionismen, jede Menge Kunstformen, in der Schauspielerei, beim Schreiben, beim Zeichnen, all diese Dinge Schätzen andere Künste andere Kunststudien, andere Kunst. Es wird dich zu einem besseren Fotografen machen, das verspreche ich. sind also einige Dinge, über die ich insgesamt nachdenken würde . Aktivierendes Nachdenken darüber wird deine Fotografie im Allgemeinen voranbringen. Stimmt das? All diese Dinge werden in jedem Genre der Fotografie vorkommen. Und ich glaube wirklich, dass, wenn Sie diese Dinge einfach alleine machen würden, Ihre Fotografie sehr, sehr bald besser werden wird. Lassen Sie uns also näher darauf eingehen, oder? Lassen Sie uns über verschiedene Genres der Fotografie sprechen und darüber, was ich persönlich tue, um diese Fotos weiterzuentwickeln und sie in jedem Genre wirklich besser 5. Bringe deine Headshot-Fotografie weiter: Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie bessere Fotos machen können, egal welchen Stil Sie fotografieren Wir werden auf jedes Genre eingehen , von dem ich fotografiere damit Sie sehen können was ich tue, um meine Fotografie voranzubringen Fangen wir also mit der Headshot-Fotografie an. Ich mache Kopfaufnahmen, solange ich mich erinnern kann. Ich denke, in Los Angeles zu sein hilft, weil es viele Schauspieler gibt , die Headshots brauchen Und ich werde sagen, dass 90% der Kopfschüsse, die ich Ihnen zeigen werde , Schauspieler sind , die für Rollen Kopfschüsse benötigen Also brauchen sie mehrere Stile, mehrere Looks, all diese Dinge Und warum sind Headshots großartig? Ich denke, Headshots sind eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Unternehmen zu gründen , wenn Sie versuchen, Ihre Fotografie voranzutreiben Jeder braucht sie, besonders heutzutage. Ich denke, Kopfschüsse sind heute tatsächlich häufiger als vor 20 Jahren. Ich denke, hauptsächlich wegen des Avatars, der direkt auf sozialen Seiten verlinkt ist. Wenn du an einer Schule unterrichtest, wenn du in einem Unternehmen arbeitest, wenn du einen Personalausweis brauchst, brauchst du eine Art Kopffoto. Und je professioneller das aussieht, desto besser sieht die Person aus. Also werden sie natürlich immer etwas wollen , das wirklich, wirklich gut aussieht . Also braucht sie jeder. Sie brauchen sie für Unternehmen, Sie brauchen sie für soziale Netzwerke. Aber der Ort, auf den ich mich konzentriere, unsere Schauspieler und Künstler, sie brauchen Kopfschüsse für Pressemitteilungen Jobs zu bekommen, um Flyer aufzuhängen, alles Es ist also eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, deine Fotografie voranzubringen Lassen Sie uns zuerst über die Beleuchtung sprechen. Du kannst rausgehen und ein Objektiv aufsetzen, und du kannst sie an der richtigen Stelle platzieren, und du kannst ein Kopffoto machen und alles wird gut aussehen. Aber wenn du wirklich, wirklich deine Kopffotos einwählen und sie gut aussehen lassen willst, werde ich dir zeigen, was ich mache. Ich verwende viel natürliches Licht. In diesem Video werde ich gerade von einem großen Licht beleuchtet. Das ist kein riesiges Licht, aber es ist größer als ein kleines Licht. Und es ist ungefähr drei Viertel davon entfernt, richtig. Ich sehe dich gerade an und das Licht ist genau hier. Und es beleuchtet mich auf diese Weise. Und das ist der Art, wie ich einen Schuss abfeuern würde, sehr ähnlich. Ich denke, für ein gleichmäßigeres Bild würde ich das Licht über die Kamera bewegen oder ich hätte ein großes offenes Fenster mit nicht direktem Licht. Stimmt das? Ich will nicht, dass die Sonne direkt auf mich zukommt. Ich möchte eine schöne Umgebung, volles Licht, das hereinkommt und weich ist, damit wir keine tiefen Schatten im Gesicht erzeugen. Denn das ist es, was in einem echten, echten Kopffoto gut aussieht. Schauen wir uns also diese beiden Fotos an, oder? Das Foto links und das Foto rechts sind beide Headshots von Schauspielern Ich beleuchte sie jedoch sehr unterschiedlich. Kannst du sagen, was ich anders mache? Auf dem Foto links verwende ich ein Blitzlicht. Und auf dem Foto rechts verwende ich ein schönes großes Garagentorfenster. Beide Fotos funktionieren hervorragend. Und ich habe für beide eine Reihe verschiedener Versionen gemacht. Ich habe sogar angefangen, den Stroke vorzuziehen , weil ich mich nicht immer auf das natürliche Licht verlassen kann Weißt du, was ist, wenn es bewölkt ist? Weißt du, es ist zu heiß oder zu kalt. Was ist, wenn wir zu der Tageszeit drehen müssen? Wenn die Sonne untergeht oder im Herbst, wenn die Sonne früh untergeht. Ich kann das Umgebungslicht nicht verwenden, daher ist es nicht so zuverlässig. Zur Not würde ich jedoch viele Kopfschüsse mit einem großen offenen Fenster machen. Und das kannst du wirklich überall machen. Ich meine, du kannst zu deiner Haustür gehen und solange Umgebungslicht hereinkommt, eine Kulisse einrichten und all das Licht einfallen lassen Wenn du etwas weiter fortgeschritten sein willst, weshalb wir hier sind, würden wir einen Schlaganfall gebrauchen Schauen wir uns den Unterschied in den Setups an. Dies sind Deckenbeleuchtungs-Setups für diese beiden Fotos. Das habe ich getan. Auf der linken Seite habe ich die Kamera nach oben gerichtet und ich habe einen Blitz mit doppelter Streuung Und es wird direkt über der Kamera auf das Motiv geschossen. Und es füllt seinen ganzen Körper aus. Sie können sehen, wir kehren zum größeren Bild zurück. Es fällt von der Kante seines rechten Arms ab, man fängt an, Schatten zu sehen. Man fängt an, einige Schatten unter seinem Hals zu sehen, aber wir sehen nicht, dass sie so stark herauskommen , dass es wenig schmeichelhaft ist Es erzeugt auch dieses nette kleine Nadellicht in seinem Augapfel, das Tiefe verleiht und die Möglichkeit bietet, sich mit der Person zu verbinden , ein wenig Augenlicht zu haben Bei Headshots ist es wirklich, wirklich wichtig Ich denke, es ermöglicht ein Funkeln im Auge, ein bisschen Konnektivität und Tiefe im Es ist fast so, als würdest du in die Person hineinschauen, die sie sind , diesen riesigen Blitz Ich habe ein großes Achteck, es ist etwa einen Meter breit, und ich habe es drahtlos an meine Kamera angeschlossen, und ich mache Fotos damit Jetzt auf der rechten Seite ist es ein bisschen anders. Hinter mir befindet sich eine riesige Tür, die all das Umgebungslicht hereinlässt und ihr Gesicht wirklich perfekt beleuchtet. Sogar richtig. Wir sehen wirklich keine Schatten. Hinten fällt ein bisschen Schatten ab und ich habe einen weißen Hintergrund eingerichtet. Jetzt, zu der Zeit, als ich mich daran erinnere, das bearbeitet zu haben, habe ich das wahrscheinlich vor fünf oder sechs Jahren bearbeitet. Wenn ich diese Bearbeitung wiederholen würde, würde ich den Hintergrund aufrufen, das Weiß ein bisschen mehr, damit es ein bisschen weniger Farbverlauf hat es ein bisschen weniger Farbverlauf Sie können sehen, wie es unten etwas schattig und oben heller Das Gleiche gilt für den Blitz auf der linken Seite. Sie können dies ändern, indem Sie das Motiv weiter vom Hintergrund wegbewegen das Motiv weiter vom Hintergrund Es wird anfangen, es auszugleichen. Und dann können Sie auch ein weiteres Blitzlicht hinzufügen , wenn Sie zwei Blitzlichter haben, oder Sie können es in der Post einblenden Das Coole am Stroboskop ist, dass Sie einfach mehr Kontrolle haben Sie können damit kreativer sein. Wenn Sie eine Tür benutzen, ist das großartig, es ist in Ordnung. Es ist gut und eine Prise, wie ich schon sagte, aber man hat sich einfach auf eine einzige große Lichtquelle beschränkt Ich mache solche Kopfschüsse. Je größer, je weicher das Quellenlicht, desto schöner und natürlicher wird es aussehen Hier sind drei Beispiele für verschiedene Situationen, richtig, mit meinem Licht Jetzt ist das ganz links natürliches Licht. Es ist draußen. Ich habe die Sonne hinter sie gestellt. Ich habe dafür gesorgt, dass ihr Gesicht im Schatten liegt und ich habe ihr Gesicht einer gleichmäßigen Beleuchtung ausgesetzt, sodass die Sonne zu ihr Gesicht einer gleichmäßigen Beleuchtung ausgesetzt, sodass diesem schönen Gegenlicht wurde. Es funktioniert wirklich hervorragend für Menschen mit blonden Haaren, weil es sie hervorhebt. Das Problem ist, dass es all diese wegfliegenden, kleinen, würgenden Linien aus ihren Haaren erzeugt , die man hineinlegen und akribisch korrigieren könnte Aber das ist es nicht, es ist nicht wirklich ideal. Das Foto in der Mitte habe ich wieder, einen schwarzen Hintergrund mit einem großen Stroboskop und ich schaue einfach geradeaus. Nochmals, nett und gleichmäßig Aber Sie können wieder sehen, dass der Farbverlauf nachlässt, weil das Schwarz das ganze Licht aufnimmt und der Hintergrund wirklich, wirklich dunkel Sie bekommt aber dieses schöne Nadellicht, besonders für eine Person mit braunen Augen oder eine Person mit dunklen Augen Wir wollen die Tiefe schaffen. Das Gleiche auf der rechten Seite, es ist derselbe Gentleman wir benutzt haben, mit demselben Hintergrund Das Oberlicht war etwas weiter über der Kamera, blickte direkt nach unten und leuchtete gleichmäßig auf sein Gesicht Superweich, oder? Wir haben also keine harten Schatten und es sieht wirklich natürlich aus. Nettes Nadellicht, auch hier kommt es wirklich auf deinen Stil an. Aber auf der rechten Seite verwende ich nur einen Strich, einen großen, doppelt diffusen Es ist so groß. Kannst du den ganzen Rahmen sehen, Phil? Ja, es ist so groß. Nochmals, schauen wir uns diese drei natürlichen Lichtquellen von der Tür auf der linken Seite an, aber Sie können sehen, wie es ihren ganzen Körper beleuchtet und wir verlieren wie ein wirklich enges Nadellicht in ihrem Auge. Es ist eher so, als ob das Licht größer verteilt ist. Das Foto in der Mitte ist ein statisches Licht. Ich habe das eher als hartes Licht benutzt. Er wollte kreativer sein. Er ist Autor, er ist Regisseur, er ist am Set. Er wollte ein bisschen, etwas Kreativeres für einen Headshot. Also verwende ich ein statisches Licht an derselben Position, ähnlich dem Licht, das wir jetzt verwenden, aber es war weniger diffus Beachten Sie den tiefen, tiefen Schatten unter seinem Hals , der ihn gerade bedeckt Jetzt fällt es uns auf und wir können es uns ansehen und es gefällt uns nicht. Vielleicht, weil es seltsam aussieht, wenn wir es zu lange betrachten. Aber auf den ersten Blick ist es ein gutes Foto und es ist härter. Und ich denke, bei Männern wünscht man sich oft ein hartes, hartes Licht, das ein bisschen maskuliner aussieht als ein weiches Es hängt davon ab, was Ihr Kunde zu sagen und zu tun versucht. Für das mittlere Foto wollte er es etwas dunkler, ein bisschen stimmungsvoller Und ich glaube, wenn wir es schwarz-weiß machen, sieht es sogar noch Das Foto auf der rechten Seite hinter unserem Blitz, wir haben es wieder direkt über der Kamera und es beleuchtet gleichmäßig sein gesamtes Gesicht Ich habe ihn etwas beschnitten , weil ich den Rest seines Körpers nicht sehen muss Ich muss wirklich nur sehen, wer er in seinem Gesichtsausdruck ist seinem Gesichtsausdruck Wir haben ein schönes Nadellicht in seinem Auge. Und das Lustige an diesem ist, dass ich den Blitz so positionieren musste , dass er sich nicht in seiner Brille spiegelt. Sehr schwierig Und wenn du dich daran gewöhnen kannst, gibt es einen bestimmten Ort , an dem du jemanden mit Brille fotografierst , an dem du die Brille wegnimmst. Denken Sie also in allen drei Fällen daran, wo Sie Ihren Blitz wieder platzieren werden Eine Lichtquelle, und das ist alles, was Sie wirklich, wirklich brauchen, was die Beleuchtung angeht, egal ob es auf der linken Seite sehr, sehr groß und weich, in der Mitte sehr, sehr hart und hart oder wiederum eine kleinere Quelle, aber gezielteres Blitzlicht Bis heute verwende ich, wann immer ich für Kopfaufnahmen angeheuert werde, immer den Blitz an dieser Stelle Und das liegt daran, dass ich so mobil bin. Ich habe früher das große Fenster benutzt , weil ich ein Büro in einer Phase hatte , wo ich das große Licht nutzen konnte. Also machte es einfach Sinn. Jetzt, wo ich unterwegs bin, kann ich den Blitz einfach dort einschalten, wo ich ihn brauche Es lässt sich sehr, sehr klein zusammenpacken und ich kann sehr einfach damit reisen und es sieht toll aus Ich meine, sieh dir den Typen auf der rechten Seite an. Er ist flott und es sieht perfekt aus. Lassen Sie uns über das nächste Ding sprechen , das Sie für Kopfschüsse benötigen würden Ich mache alle meine Kopfschüsse mit einer 85-Millimeter-Primzahl. Du kannst jedes Objektiv verwenden, das du willst, oder? Ich liebe einfach das Aussehen einer 85er Festbrennweite und ich kenne viele Fotografen , die die 85er verwenden. Zuallererst würde ich empfehlen, ein Festbrennweitenobjektiv zu verwenden. Sie können Portraits mit 355.075,85, 90, 100 machen, womit auch immer Sie sich wohl Ich persönlich finde, dass die 75 und die 85 ein wirklich, wirklich guter Ort sind, um vor allem Headshots zu Und das ist auf einem Vollformatsensor, oder? Also 85 auf einem Vollformatsensor. Wenn wir das auf die meisten Erntezentren übertragen, wären das eher 55, 56, worüber wir bei Pflanzensensoren sprechen werden. So habe ich meine Fotografie verbessert. Früher habe ich viel 24, 70 oder ähnliches verwendet , oder ich habe sogar 70 bis 200 verwendet, um einige Portraits aufzunehmen Aber ich habe das Gefühl, dass du dich zu weit von deinem Motiv entfernst. 75, 85 bringt Sie mit Ihrem Thema an einen wirklich guten Ort , was die Distanz angeht, sodass Sie mit ihnen sprechen und mit ihnen in Kontakt treten können. Es ermöglicht aber auch das schöne Abfallen vom Hintergrund. Und wenn Sie dann draußen fotografieren, ergibt das einen wirklich, wirklich schönen Boca Du schaust in den Hintergrund. Es hat auch viele wirklich gute Geschwindigkeitsattribute, oder? Sie wollen nicht unbedingt mit einer Geschwindigkeit von 1,41 0,7 fotografieren , weil Sie nicht nur ihre Nase und ihren Fokus und ein Auge scharf haben wollen nur ihre Nase und ihren Fokus und ein Auge scharf Sie wollen den Großteil ihres Gesichts und des Fokus haben. Es ist nett, dass sie die Option Geschwindigkeit haben, und ich werde meine 85 benutzen, was ich glaube, eine 1,8 bei Hochzeiten. Wenn es zu dunkel wird, ist es schön, sie zu haben. Aber selbst bei einer 28 oder einer Vier schießen wir manchmal sogar bei einer 56. Die 85 hält den schönen Sturz immer noch aus. Und tiefer Fokus oder flacher Fokus , der im Freien gut aussieht. Aber es hält auch zwei Augen im Fokus, was wirklich wichtig ist, oder? Wir wollen nicht, dass ein Auge scharf ist, dass ein Auge nicht scharf ist. Das ist keine tolle Sache. Aber die Tatsache, dass sie immer noch diese kühle Tiefe haben, die wie eine F Vier wirklich wichtig ist, besonders wenn man anfängt, mit Festbrennweite rechts 35 nach oben zu fahren , reicht immer noch, aber nicht so viel wie sagen wir 100. Sie können das Ausmaß davon sehen. Mir gefällt auch die Kompression des Objektivs sehr, und Sie haben sie wahrscheinlich in den sozialen Netzwerken gesehen, aber dort machen sie ein Bild von einem Gesicht aus nächster Nähe. Und sie beginnen bei einem Weitwinkelobjektiv und reichen bis etwa 100 Millimeter oder 200 Millimeter runter Man fängt an, die Gesichtsform der Person für meinen persönlichen Geschmack zu erkennen und ich habe das Gefühl, dass Fortschritt 50 , 75, 85 ein menschliches Gesicht viel natürlicher wiedergibt als jedes andere Objektiv Wenn man bei 100, 200 oder 600 zu weit geht, sieht man wirklich eine gewisse Kompression und es sieht ein bisschen flippig Und wenn Sie in die andere Richtung gehen, wie ein Weitwinkelobjektiv, wie eine 28, eine 18 oder eine 16, oder ein Fischauge, wissen Sie, dass es wie ein echtes Weitwinkelobjektiv ist. Und es sieht komisch aus. Und alles ist gekrümmt. 50, 75, 85 sind wie der ideale Punkt für ein natürlich aussehendes menschliches Gesicht Und genau das versuchen wir zu tun, oder? Wir versuchen, sie einladend aussehen zu lassen. Wir versuchen, sie wie normale Menschen aussehen zu lassen. Und das ist die beste Methode, wenn man Headshots macht. Meiner Meinung nach wäre es am besten, sich auf eine Primzahl zu konzentrieren, die 50 , 75 oder 85 ist Hier sind einige Beispiele dafür, wie ich auf einer 85 fotografiere, und das ist tatsächlich nur ich auf der rechten Seite Das sind eigentlich 80 Millimeter auf einem Mittelformatsensor Und Sie können sehen, weil der Sensor größer ist, obwohl wir mit 80 fotografieren, wird das eher so, als ob 50 bei wird das eher so, einem Vollformat wären Wir gehen in die andere Richtung, oder? Sam hat das tatsächlich gedreht und es ist der Kopfschuss, den ich jetzt für alles verwende. Es hat einen schönen kleinen Sturz auf der rechten Seite. Ich finde, es sieht toll aus für mich. Es ist eine gute Aufnahme eines Künstlerprofils. Der Sturz sieht wirklich gut aus. Mein Gesicht ist scharf. Mein Hals gerät langsam aus dem Fokus. Das statische Licht sieht gut aus. Auf der linken Seite habe ich das mit einem abgeschnittenen Sensor aufgenommen, auf meiner Fuji T Two Mit einem 56 Millimeter , den Fuji hat sich auf einem Vollformat befindet, wären das eher 80 Sie können es wieder sehen, wir sehen ihr ganzes Gesicht scharf. Ihre beiden Augen sind scharf. Und dann fällt etwas in den Rest ihres Körpers ab. Wir verwenden ein paar schöne Farbtöne. Sie hatte diese strahlend blauen Augen , die hervorragend zu diesem Hintergrund passten. mir eigentlich nichts aus . Ich schneide ihr wieder den Kopf ab, weil wir wollen, dass sie ihre Augen im Mittelpunkt hat. Wir müssen ihren ganzen Körper nicht sehen. Wir wollen uns nur mit der Person verbinden, die da ist. Und ich denke, das ist okay. Und wenn du ihr den oberen Teil des Kopfes abschneiden und in die Nähe kommen willst. Je näher du jemandem kommst, desto intimer ist es, desto mehr kannst du mit jemandem in Kontakt treten und sie muss sofort Lage sein, diesen Kopf zu zeigen , um Schauspieljobs zu bekommen. Auch das war, als ich früher eine Garage und das große sanfte Außenlicht benutzt habe. Alles ist perfekt gleichmäßig und weich und so beleuchte ich das. Insbesondere handelt es sich bei diesen beiden richtige 85-Millimeter-Vollformat-Kameraaufnahmen Die habe ich hier drüben an, wie eine SL , und der auf der linken Seite ist unser Gentleman, wieder den wir mit der Brille benutzt haben Und das schöne große Stroboskop, großes, gleichmäßiges Licht. Diesmal zeige ich mehr von seinem Körper. Und wieder kann man die 85 sehen, sein Gesicht ist schön scharf. Es fällt ein wenig in den Hintergrund. Sie können sehen, dass die Rückseite seiner Jacke unscharf ist , aber sie sieht gut aus. Das ist ein wirklich, wirklich gutes Geschäftsfoto, und ich weiß, dass er das immer noch benutzt und ich habe das, ich weiß nicht, vor 56 Jahren gedreht und vielleicht nicht so lange, vier Jahren, er benutzt es immer noch, was großartig ist. Das Foto rechts ist Teil eines Jobs, den ich für eine Firma gemacht habe, wo ich 90 Headshots gemacht habe und alle an die gleiche Stelle gebracht habe Nur weil seine Firma viele Kinder beschäftigt , quasi direkt nach dem College Und nicht viele von ihnen hatten professionell aussehende Headshots. Also heuerten sie mich an, reinzukommen und nochmal, 85 Millimeter, habe ich es horizontal gedreht Sie hatten also die Möglichkeit, es für andere Dinge zu verwenden. Aber bei der 85 habe ich den Hintergrund unscharf werden lassen. Und sie ist perfekt im Fokus. Es ist natürlich wichtig, dass ihre Augen scharf sind. Aber wir haben es so hingekriegt, dass ihr Körper im Fokus stehen konnte und es professionell aussah Es sah aus, als wäre sie in einem Büro. Ich benutze meinen Blitz, um sie zu beleuchten, aber ich lasse das restliche natürliche Licht der Fenster den Rest des Hintergrunds beleuchten Die Idee dabei ist, beide so zu beleuchten , dass sie ein wenig zueinander passen, es aber trotzdem natürlich und professionell aussieht Das 85 hier ist ein wirklich, wirklich tolles Objektiv, weil der Hintergrund einfach unscharf ist. Genug, dass wir irgendwie erkennen können, was vor sich geht, aber es sieht so aus, als ob es sich um eine professionelle Umgebung handelt. Also nochmal, wirklich guter Zeitpunkt, um 85 Millimeter zu verwenden. Ein weiterer Tipp für Kopfschüsse ist die Entwaffnung Ihres Motivs. Wenn ich zu einer Sitzung mit jemandem komme, um Kopfschüsse zu machen, nehme ich mir gerne Zeit, um mich darauf vorzubereiten. Und während ich mich einrichte, spreche ich gerne mit ihnen. Wenn ich nicht eingerichtet habe, bevor sie dort angekommen sind, mache ich das. Wenn ich es eingerichtet habe, werde ich immer noch so tun, als würde ich die Kamera aufstellen, damit ich mit ihnen sprechen kann Wenn du sofort anfängst, deine Kamera herauszuholen , werden die Leute nervös, oder? Viele Menschen, von denen Sie Fotos machen, , vor der Kamera zu stehen, sofern sie nicht geschult werden es nicht gewohnt sein, vor der Kamera zu stehen, sofern sie nicht geschult sind. Es steckt also Angst dahinter. Sogar Schauspieler werden Angst haben , vor der Kamera zu stehen. Ich habe Angst , gerade vor der Kamera zu stehen. Nur eine Sache, wenn Sie sie daran gewöhnen können, vor der Kamera zu stehen. Sorgen Sie dafür, dass sie sich nicht nur bei Ihnen wohl fühlen, sondern auch, wenn Sie ihr Foto machen. Das ist eine wirklich gute Sache. Ihre Emotionen werden rüberkommen und du willst, dass ihre Emotionen positiv sind, oder? Keine Angst. Der beste Weg, das zu tun, ist sie einfach zu entwaffnen. Und das kannst du tun, indem du mit ihnen sprichst, sie nach ihrem Tag fragst, nach ihrer Arbeit fragst, ihrer Arbeit fragst, einfach eine Beziehung zu ihnen aufnimmst und dich mit ihnen verbindest Und das wird über die Kamera kommen. Ich liebe es wirklich, mit dem Auge in der Kamera zu fotografieren , ganz ähnlich. Aber manchmal kann das, ich weiß nicht, unpersönlich Es ist wirklich nett, dass wir Bildschirme haben , weil du so fotografieren kannst und du kannst mit einer Person sprechen und dich mit ihr verbinden, während du Fotos machst Manchmal kann das ein bisschen hart sein, weil sie dich ansehen und nicht das Glas. Aber versuch das. Machen Sie vielleicht die ersten paar Fotos so , damit Sie sich mit ihnen verbinden können. Weißt du, sie sind vielleicht nicht gut, aber du wirst mit ihnen reden. Und ich denke, das ist eine wirklich, wirklich gute Art, anzufangen und es dann vor Augen zu haben und das Foto zu machen. Das Wichtigste ist, dass Sie dafür sorgen, dass sich Ihr Motiv wohl fühlt, denn darum geht es doch wohl fühlt, denn , oder? Sie möchten ihre Persönlichkeit auf eine wirklich positive Art und Weise zeigen , nicht auf eine ängstliche Art und Weise. Das sind also einige Tipps für die Headshot-Fotografie. Auch hier, Sie wissen schon, die große, schöne, sanfte, offene Beleuchtung, die Verwendung von Festbrennweiten und die Interaktion mit Ihrem Kunden. Jetzt können wir reingehen und über die F-Stopps und die Rollläden und all das Zeug sprechen , aber es wird sehr spezifisch für Ihre Situation sein Ich denke an diese drei Dinge. Die richtige Beleuchtung zu haben , wird wirklich das Wichtigste sein. Ähm, Sie können damit durchkommen, mit einem Kit-Objektiv oder einem langen Objektiv zu fotografieren, und Sie können davonkommen, ohne eine Verbindung zu Ihrer Person herzustellen. Aber wenn die Beleuchtung nicht gut ist, wird sie einfach nicht gut aussehen. Machen Sie das zu Ihrer Priorität. Stellen Sie sicher, dass Ihre Beleuchtung schön und gleichmäßig ist und dass Sie sich dadurch von anderen Fotografen unterscheiden, die möglicherweise nicht gut beleuchtet sind. Ich würde sagen, danach ist es die nächste Priorität, sich mit Ihrer Person zu verbinden , und danach mit Ihrem Objektiv. Aber all diese Dinge sind diese winzigen Kleinigkeiten, die man wirklich tun kann, um wirklich, wirklich gute Headshots zu machen Und ich werde das alles am Ende noch einmal erwähnen, aber wir haben einen speziellen Kurs über Lichtporträts , den du dir ansehen kannst und der dich interessiert Wir gehen auf alle möglichen Arten ein, Ihr Motiv zu beleuchten. 6. Bringe deine Porträtfotografie weiter: Lassen Sie uns über Familienporträtfotografie sprechen. Das kann aus sehr vielen Gründen sehr schwierig sein, oder? Es ist nicht nur ein technischer Aspekt dessen, was Sie tun, sondern Sie haben es auch mit Kindern zu tun. Oft, manchmal Haustiere, kann man Kinder nicht vorhersagen, richtig. Man muss das Beste dem machen, was man vor sich hat. Und dieses Foto ist wie eines meiner Lieblingsfotos, die ich je in einer Familie gemacht habe. Ich glaube sogar, es ist sowieso das gleiche, das in Phils Haus hängt. Aber Sie können sogar auf diesem Foto sehen, dass nicht unbedingt alle in die Kamera schauen müssen . Du fühlst dich immer noch wie Familie. Du spürst immer noch das Glück, die Stimmung, oder? Die beiden Jungen und die Mutter schauen in die Kamera. Phil, der lächelt und in ihre Richtung schaut, sieht immer noch gut aus. Und Lucia lächelt auch und ist glücklich, sodass du immer noch die Stimmung hast Aber es gibt ein paar Dinge, die Sie speziell tun können , um sicherzustellen, dass Sie Ihr Spiel in Familienporträtfotografie verbessern, indem Sie sicherstellen, dass Ihre Familie draußen im Schatten ist Wenn du keine Portrait-Session drinnen, wie in einem Studio, machst , oder? Du willst sie in den Schatten stellen weil du all das willst, sogar eine schöne Beauty-Beleuchtung, unseren Headshots sehr ähnlich ist. Richtig? Und dann wollen wir auch sichergehen, dass, wenn sie im Schatten sind, die Sonne hinter ihnen steht. Weil du nicht willst, dass ihre Gesichter zusammenblinzeln. Und wenn du jemals irgendwo die Sonne hinstellen willst, solltest du sicherstellen, dass sie sie hervorhebt, weil sie ihnen ins Gesicht gesprungen Und als Nächstes sollten Sie sicherstellen , dass sich alle Gesichter auf derselben Ebene befinden. Ich weiß, dass uns irgendwie beigebracht wurde, diese Art von geringer Schärfentiefe zu erzeugen , indem wir mit offenem Himmel fotografieren, oder? Indem wir mit 2,8 oder mit zwei oder 1,4 oder was auch immer schießen . Sobald Sie das tun, wenn Sie mehrere Personen auf einem Foto fotografieren, wird alles unscharf sein, wenn sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden, oder? Wenn Sie also mit einer F zwei oder einer F 28 oder 14 oder was auch immer fotografieren , möchten Sie sicherstellen, dass sich alle Gesichter auf derselben Ebene befinden . Und das ist in Ordnung. Das ist großartig Sie können bei einer F zwei und weit geöffnetem Bild schießen und den Hintergrund abfallen lassen. Stellen Sie nur sicher, dass sie sich auf derselben Ebene befinden, damit alle im Fokus sind. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich Mist gebaut habe oder ich habe mit einem weit geöffneten F-Stopp geschossen und Sie wissen, dass die Kinder vorne und die Eltern hinten sind und die Gesichter der Kinder unscharf sind oder die Elternphasen unscharf sind Es sieht einfach nicht gut aus. Also entweder setzen Sie sie alle in dasselbe Flugzeug oder schießen Sie auf einen tieferen F-Stopp, richtig. bei 56 fotografieren und ein Festbrennweitenobjektiv verwenden wird der Hintergrund immer noch unscharf und er sieht großartig aus. Das Letzte wird sein, über Action nachzudenken und auf natürliche Weise zu posieren Bestimmte Posen, die wir machen können, darüber werden wir sprechen , ist natürlich, aber ich denke, ihnen eine Aktion zu geben, besonders wenn Kinder da sind, besonders wenn Kinder da sind, wird dir diese Momente bescheren, oder? Denken Sie an das zurück, worüber ich vorhin in diesem ganzen Kurs gesprochen habe . Emotion, wir wollen diese Emotion, also wenn wir etwas ausleben wird diese Emotion automatisch erzeugt. Zuallererst die Beleuchtung mit dem Schatten und der Sonne im Hintergrund, diese beiden Fotos sind speziell in einem Park im Schatten, und Sie können sehen, dass ich in meinem Fotostil eine allgemeine Atmosphäre habe, die wie ein warmer Look ist Ich tendiere auch dazu, Familiensitzungen gegen Ende des Tages zu machen, wenn die Sonne etwas untergeht, besonders im Herbst, da bekommt man diesen schönen, warmen Look Und normalerweise mache ich, glaube ich, viele Familienporträts für Kunden, vor allem im Oktober und November, ungefähr zu der Zeit, wenn sie anfangen, Karten für die Feiertage zusammenzustellen . Wenn ich mir das ansehe, lasse ich die Sonne hinter ihnen stehen. Ihre Gesichter sind schön und auf der linken Seite gleichmäßig beleuchtet. Meine Freundin, Julia K hier, ihre Beine sind unscharf, aber ihr Mann und sie und ihr Baby sind alle scharf. Es gibt zwar ein mürrisch aussehendes Baby, zumindest Henley ist Und wir können die ganze Familie als Ganzes sehen. Und das ist wichtig, oder? Das Foto auf der rechten Seite. Sie schauen uns nicht an, aber wir spüren das Gefühl und wir sehen, dass das Licht gleichmäßig über alle Gesichter fällt, und wir bekommen diese schöne, warme Atmosphäre hinter ihnen Die Sonne hebt seinen Körper hervor. Man kann das schöne, schöne, scharfe Licht auf seinem Rücken sehen und dann die Haare der Tochter und die Haare der Mutter Es verleiht ihnen einfach diesen schönen Glanz und es trennt sie vom Hintergrund, wodurch sie hervorstechen Und das ist es, was wirklich, wirklich nett aussieht , dafür zu sorgen, dass man die Sonne im Hintergrund hat, irgendwie in diese Richtung geht und die Schatten in ihren Gesichtern freilegt Das wird wirklich gut aussehen. Hier ist ein Beispiel für Gesichter auf derselben Ebene, richtig? Nochmals, ich mache dasselbe, oder? Sie stehen ein bisschen mehr in der Sonne, aber sie sind auch im Schatten. Ich hatte sie alle nah beieinander, anstatt dass Mama und Papa zu groß dastanden. Wir wollen, dass sie bis zur Tochter runterkommen. Richtig. Wir wollen, dass sie alle nah und zusammen sind, weil sie eine Einheit und ihre Familie sind. Wenn wir ihre Gesichter zu sehr voneinander trennen, verliert man irgendwie diese Art von Verbundenheit und Wärme, oder? Die ganze Idee hinter Familienporträts ist, eine Familie zu sein , und wir wollen dieses Gefühl aus der Nähe herausholen. Wenn wir ihre Gesichter in eine andere Ebene bewegen oder sie nicht nebeneinander liegen, wird es ein bisschen robotischer und statischer aussehen. Das kann ein Stil sein, besonders wenn es wie, du weißt schon, ein Foto mit dem Weihnachtsmann ist. Oder wie auf einem Foto das Kaufhaus auf weißem Hintergrund mit Teppichen, die für Stimmung sorgen können Aber für mich, wenn du draußen in der Natur bist du die Gesichter zusammenbringst und auf derselben Ebene bist, wird das eine emotionale Intimität schaffen , die du auf keine andere Weise erreichen Hier ist noch einer mit einer großen Gruppe. Das sind mehrere Personen, oder? Das ist eine große Familie, oder? Oma, Opa, andere Kinder, alle im selben Flugzeug. Ich habe das definitiv näher an 4,56 gedreht weil ich wollte, dass alle im Fokus sind und es in den Hintergrund fallen sollte und es in den Hintergrund fallen Leider wurde das in Kentucky gedreht und sie kommen langsam Ein bisschen Wolken an diesem Tag sind ein bisschen stürmisch Nicht so einfach zu schießen. Wunderschöne Sonnenuntergänge da draußen im Vergleich zu Kalifornien, aber wir haben sie alle im selben Flugzeug bekommen und man hat immer noch ein bisschen Abstürze im Hintergrund Und das Wichtigste ist, dass wir sehen , dass alle da sind und wieder Gesichter zusammen im selben Flugzeug sitzen Wir kehren zu diesem ersten Foto zurück. Sie schauen zwar nicht alle in die Kamera, aber wir können sehen, dass sie alle scharf sind und wir können sehen, dass sie alle glücklich sind und lächeln und zusammen sind. Wären Mama und Papa wach gewesen und hätten ein Kind hochgehalten und zwei Kinder heruntergehalten, wäre es einfach nicht so intim gewesen. also im selben Flugzeug zu haben, das ist eines meiner liebsten Familienfotos, die ich je gemacht habe. Und ich finde es toll, dass es Phil und seine Familie sind. Ich denke, es ist einfach eines der besten Fotos. Dies ist eine weitere Möglichkeit, kreativer damit umzugehen. Haben Sie nur die Kinder im selben Flugzeug und die Eltern sind aus dem Fokus geraten? Wenn Sie wollen, dass die Eltern aus dem Fokus geraten , tun Sie das mit Absicht. Richtig. Lass es nicht so aussehen, als hättest du es versehentlich getan. Darin hatten wir gerade die Bilder der drei Kinder. Die drei sind hervorragende, hervorragende Kinder. Und sie bleiben einfach da, halten ihre Schwester fest, machen das Foto, haben sie im Fokus, mit den Eltern im Hintergrund, verlieren ihre Absicht. Richtig. Also ich glaube , ich weiß nicht, in 20 oder 30 Jahren wird dieses Foto auf einer Hochzeit oder einem Abschluss auftauchen und wir werden nur die Kinder mit den Eltern im Hintergrund sehen. Und es steckt ein bisschen mehr Emotion und Kreativität drin. Für mich ist dieses Foto etwas wie ein Wein , der altern wird. Wenn Sie öfter auf dieses Foto zurückblicken, wird es mehr Tiefe in den Emotionen haben mehr Tiefe in den Emotionen weil jeder viel älter sein wird und anders aussehen wird. Und du kannst sehen, wie glücklich du dich fühlst. Isabel ist im Hintergrund und schaut sich an wie gut sich ihre Kinder in diesem Moment benehmen Eine weitere Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie sich außerhalb des Widerstands stellen, ist, ihnen Maßnahmen zu geben. Wie würdest du das machen? Ich mag es, wenn Eltern zu mir kommen und sie umarmen. Ich mache gerne dumme Gesichter. Ich mache gerne Geräusche oder spiele Spiele. Auch hier müssen nicht alle gleichzeitig in die Kamera schauen Sie möchten dieses Gefühl zwischen diesen posierten Aufnahmen erzeugen . Nochmals, das ist einfach etwas, was ich als meine fortgeschrittene Fotografie und meinen Stil mache. Aber ich denke, es trägt wirklich, wirklich viel dazu bei und ich habe viele positive Rückmeldungen von diesen Actionfotos erhalten. Also hier sind vier Beispiele für Aktionen auf Fotos. Das hier links, ich hatte die Tochter da stehen lassen und ihr gesagt, sie solle mich weiter ansehen, und ich ließ die beiden Eltern, sagte ich, rannten herbei und umarmten sie Und ich glaube, es hat sie überrascht. Ich glaube, sie haben es getan, ohne dass ich ihm gesagt habe, wann er es tun soll. Und es hat für all diese wunderbaren kleinen Lacher gesorgt. Und obwohl du weder das Gesicht des Vaters noch das Gesicht der Mutter voll siehst , hast du dieses nette, wunderschöne Gefühl. Es ist wirklich, wirklich, wirklich großartig. Auch in der Mitte, glaube ich, hatten wir Papa in der Mitte, und wir hatten all die Kinder und Mama auf Papa aufgestapelt. Und das hat das, du weißt schon, zum Lachen da unten geschaffen. Ich habe sie einfach weggehen lassen. Ich dachte, oh, wir sind fertig. Vielleicht kannst du deine Hand ein bisschen schwingen. Und ich konnte das Foto machen. Ich weiß, dass das wirklich, wirklich gut ist. Und dann wieder, auf der rechten Seite, haben wir dumme Gesichter kreiert , weil die Tochter zu dem Zeitpunkt nicht unbedingt Fotos machen wollte . Das ist wirklich toll Auch hier ist Mama etwas unscharf, aber wir haben dieses Gefühl. Es ist super lustig und albern, und ich mag die Gesichter , die sie machen, wirklich Schau dir diese vier Fotos an, was fällt dir noch auf? Geh zurück zu den anderen Dingen, über die wir gesprochen haben. Richtig? Sie sind alle im Schatten, die Sonne ist hinter ihnen. Bei allen befinden sich meistens alle Gesichter, außer der Aufnahme, auf der sie weggehen, auf derselben Ebene. Ich mache hier alle drei Dinge, oder? Alles im selben Flugzeug. Alles im Schatten mit der Sonne hinter ihnen. Und Action. Ja, auch in diesem sind nicht alle Kindergesichter im Fokus. Und sie schauen nicht alle hier auf der rechten Seite, nur mit Phil und seiner Tochter. Sie lacht und lächelt nur. Und ihre Gesichter sind nah genug, dass sie sich in derselben Ebene befinden und scharf sein können . Es gibt auch dieses schöne Sonnenlicht, das ich dieses Mal tatsächlich in die Linse schauen lasse. Das hat etwas Streulicht ermöglicht und das ist es, was so toll ist. Wenn man diese Familien in den Schatten und die Sonne hinter ihnen stellt, kann man kleine Stellen finden, an denen man vielleicht die Sonne hereinlässt und sie diesen schönen Schein erzeugt Und schau nochmal, das ist eher ein bestimmter Stil, oder? Aber wenn Sie sie in den Schatten stellen und die Sonne hinter sich lassen, haben Sie die Wahl, das zu tun. Das gibt Ihnen ein bisschen mehr Flexibilität bei der Verwendung des Bildes. Und das Beste an der Aufnahme Familienporträts ist, dass man irgendwie anpassen und damit umgehen muss. Es ist dem Aufnehmen von Kopfaufnahmen in dem Sinne sehr ähnlich , dass Sie Primzahlen verwenden könnten, Sie könnten Stroboskope verwenden, wenn Sie möchten Ich finde, wenn man Familien später am Tag nach draußen bringt , Geduld mit den Kindern hat, sie in den Schatten stellt, ihnen Aktionen vorgibt, wird das dazu die besten Familienfotos zu machen, die man machen kann Weil man die Kinder nicht kontrollieren kann. Du kannst nicht immer das Wetter kontrollieren, aber du kannst deinen kleinen, du weißt schon, Stil des Schießens und Posierens in Aktion kontrollieren du weißt schon, Stil des Schießens und so 7. Bringe deine kreativen Porträts weiter: Lass uns über kreative Portraits sprechen. Diese werden sich in der Art, wie Sie sie mögen, nicht allzu sehr von Kopfaufnahmen unterscheiden, aber sie werden ein bisschen spezifischer auf Ihr Motiv zugeschnitten sein, In den meisten Fällen handelt es sich bei kreativen Portraits um ein Porträt, Beispiel für einen Künstler oder jemanden, der sich selbst porträtieren möchte, das tut, was er tut, oder aus welchem Grund auch immer, an dem Ort sein möchte, den er tut Lassen Sie uns also fünf Tipps durchgehen, die ich Ihnen geben kann um Ihr Spiel und Ihre kreativen Porträts zu verbessern, richtig? Lernen Sie Ihr Motiv kennen, verstehen Sie den Ort, den Ort, den Ort. Wir möchten, dass das spezifisch für Ihr Thema ist. Das wird viel hinzufügen. Wir wollen eine Geschichte erzählen, oder? Wir wollen zeigen können, was diese Person tut und was es für sie bedeutet. Wir wollen darüber nachdenken, deine Komposition so zu ändern, dass sie nicht unbedingt das einfache Headshot-Foto ist, oder? Ändere die Komposition , um Emotionen hinzuzufügen. Und ich sage immer, dass man mit keiner Art von Fotografie nah genug herankommen kann. Aber ich denke, besonders wenn man Menschen fotografiert, kommt diese Person umso mehr zum Vorschein, je näher man kommt, je intimer man ist. Lassen Sie uns also darüber sprechen , Ihr Thema kennenzulernen. Hier sind drei Fotos von mir , wie ich mein Thema kennenlerne, richtig? Das erste Foto auf der linken Seite war, dass wir definitiv einige Headshots von Schauspielern gemacht haben, aber dann hatte sie ein bisschen Einstellung und einige zu ihr, sie wollte noch mehr hinzufügen . Also haben wir geredet und wir saßen da und, weißt du, ich würde sie einfach wirklich kennenlernen und sehen , wohin sie geht. Und sie hatte einfach diese Pose, während sie mit mir über eine Einstellung sprach , die sie zu etwas hatte, und das kam wirklich, wirklich gut rüber. Ich weiß, dass sie das Foto liebt. Das Gleiche gilt für den Kerl in der Mitte, oder? Er ist ein sehr düsterer, stiller Boxer, der mit dem Modeln angefangen hat, aber er war auch ein sehr stiller, stoischer Und ich ließ ihn einfach stehen und ich ließ ihn einfach schweigen und wir machten Fotos Und das kam auf dem Foto sehr gut rüber. Dadurch konnte ich ihn auch auf diese Weise anzünden. Auf der rechten Seite haben wir meinen Freund Bonage , von dem ich ziemlich oft Fotos gemacht habe Ich weiß nur, was ihn zum Lachen bringt. Und ich habe ihn so gut kennengelernt, dass ich ihn richtig gut kennenlernen kann und weiß, wann ich sofort ein ihn richtig gut kennenlernen kann und weiß, wann ich Foto von ihm machen muss. Er hat ein wunderbares Lächeln, aber es kommt nur zum Vorschein, wenn er lacht und wir Witze machen und so, richtig Ich werde nicht einfach rumsitzen und einfach wegschnappen und leise sein, oder? Ich werde ihn kennenlernen, herausfinden, wo seine Persönlichkeit physisch ist, und dann das Foto machen und so kommen sie wirklich zum Vorschein und werden mit Bonaja auf der linken Seite wieder lebendig Er bringt ihn zum Lachen. Wir haben meinen Freund Dr. hier, von dem wir ein paar Fotos gemacht haben und die sind etwas kopfloser. Ich bin ausgerastet, als sie gelacht hat, als ich einen Witz erzählt habe. anderen beiden auf der rechten Seite, Blake, das ist nur sein Blick. Ich glaube, wenn er einen Witz erzählt hat, ist er ein Stand-up-Comedian und ein Regisseur und ein Produzent Es ist das Schwarz-Weiß in der Mitte. Und das kam mir in dem Moment einfach sehr nach ihm vor. Und du kannst sehen , wie das rüberkommt. Gleiche gilt für Anthony auf der rechten Seite, er ist Künstler und Musiker. Und wir sind einfach herumgelaufen und ich habe auf all diesen Fotos wirklich mit ihnen gesprochen. Ich habe sie kennengelernt. spreche darüber, was sie lieben, was sie nicht mögen, was sie zum Lachen bringt, was ihre Hoffnungen und Träume sind. All diese Gespräche sorgen für diese Blicke, richtig? Ich sage ihnen nicht, dass sie diese Looks machen sollen. Ich sage ihnen nicht, sie sollen nach unten schauen und lächeln. Ich führe ein Gespräch mit ihnen und mache gleichzeitig einen Schnappschuss Je besser du dein Motiv kennenlernst, je mehr du mit ihm sprichst, je mehr du mit ihm interagierst, desto besser werden die Fotos herauskommen Ihre Bewegung wird in Ihrem Objektiv wiedergegeben . Sprechen Sie über den Standort. Hier ist ein Mädchen, sie wollte auf wirklich interessante Weise Fotos von sich und ihrem lila Motorrad machen. Der beste Ort, den ich fand, war, okay, wir nehmen Motorräder und Maschinen. Wir wollen, dass es richtig cool aussieht. Ich wartete später am Tag im Herbst und wir ritten raus und machten Fotos von ihr in einem Industriegebiet. Und ich konnte diese beiden verschiedenen Looks finden. In ihrer Session gibt es noch eine Menge weiterer Fotoserien , aber wir haben dieses wirklich coole Wandbild an dieser Wand gefunden Ich konnte eine Stelle finden, an dieses Licht hinter ihr durchkam Aber dann reflektierte ich ein Glas vor ihr und ich konnte sie dort hinstellen und es hob wirklich ihre Tattoos hervor, die Farbe auf ihrem Fahrrad, die Farbe in ihren Haaren, aber dann auch den Rückstreu Und dann war der Hintergrund industriell, was mit dem Motorrad wirklich cool aussah Ort wären diese Fotos, glaube ich, nicht so rausgekommen, wie ich es diese Fotos, glaube ich, nicht so rausgekommen, wie ich mir vorgestellt und es ging wirklich nur darum, etwas über die Atmosphäre von ihr und den Ort Ich denke, ihr Hautton, was sie trägt, sticht auf dem kühleren Hintergrund hervor, mit ihrem lila Motorrad dazwischen. Der Hintergrund des Wandgemäldes zwischen den beiden Augen und ihr Blick nach oben verleihen dem Bild eine coole, künstlerische Atmosphäre Jetzt benutzt sie das, sie ist Motorradverkäuferin, und sie verwendet sie als ihre Profile, um Harleys zu verkaufen, Ich denke, der Standort trägt viel zu diesem kreativen Nochmals, mehr Location-Kram. Genau hier auf der linken Seite haben wir einen Musiker. Ihr Name ist Kylee Morgan und sie hat ein Musikvideo gedreht, aber wir haben diesen Raum gefunden und ich konnte ein hartes Licht einrichten, das die Jungs von den Musikvideos benutzten, und diesen Ort nutzen , um ihre Persönlichkeit hervorzuheben Ich denke, wenn wir dasselbe Foto gemacht hätten, nur in ihrem Schlafzimmer, in einem Zimmer oder in einem Wohnzimmer, wäre es nicht dasselbe, als würden wir tatsächlich reingehen und Portraits einem bestimmten, cool aussehenden Ort machen, was zu ihrer Persönlichkeit und der Atmosphäre beiträgt , die sie in diesem speziellen Song hat, einem Album, das sie gerade macht. Hier auf der rechten Seite ist, wie du gesehen hast, Sam, es gibt einen wirklich coolen Ort in LA, an dem ich immer versuche, über dem 110 Freeway in Los Angeles zu drehen . Es ist eine Brücke und da ist das Mittellicht , das genau in der Mitte hinuntergeht Da ist Sam Und ich ließ ihn seine Kamera hochhalten und dieses grelere Licht aufnehmen. Ich habe etwas Schärfe hinzugefügt und es schwarz-weiß gemacht. Aber dieser Ort ist wie ihn zum Platzen zu bringen. Sie können sehen, dass ich auch ein bisschen höher komponiert habe, worüber wir gleich sprechen werden. Aber ihn in dieser schönen, gut ausgeleuchteten Tiefenschärfe zu haben und Linien ziehen, es fühlt sich an wie der Standort eines Fotografen. Aus irgendeinem Grund denke ich, dass es dem Porträt selbst einfach viel verleiht. also wirklich großartig , darüber nachzudenken, wo sich Ihr Motiv befindet, oder? Sie möchten, dass es die Persönlichkeit des Fotos unterstreicht. Wenn Sie also ein kreatives Porträt aufnehmen oder etwas Spezielles für diese Person tun möchten, denken Sie darüber nach, was um sie herum ist. Denken Sie darüber nach, wie es die Emotionen dieser Person im Allgemeinen verstärkt. Nehmen wir den Ort heraus und kehren wir zu einem weißen Hintergrund zurück. Richtig? Wir wollen auch eine Geschichte erzählen. Hier ist eine Geschichte von meiner Cousine Jackie. Vor ein paar Jahren nahm sie auch an einem Wohltätigkeitskampf teil. Ich musste zwar Portraits von ihr machen. War sie, das war der Morgen ihres Kampfes. Sie war dabei, sich fertig zu machen. Sie hat sich die Haare machen lassen. Wir wollten Fotos von ihr machen, und anstatt einfach in den Hinterhof zu gehen, haben wir sie einfach an die weiße Wand gestellt. Und ich hatte ihr nur ein paar Posen gegeben und ich habe sie geschlagen und sie ein bisschen zum Lachen gebracht , weil sie sich albern fühlte Aber das erzählt eine Geschichte, oder? Wir haben zur richtigen Zeit geschnappt. Wir haben ein Porträt von ihr oben links angeschaut. Wir haben sie angeschaut, als sie sich auf den Schlag vorbereitete. Sie kann ihre Zungen ein bisschen herausschauen. Wir haben im richtigen Moment geschnappt, als wir ihren Schlag bekommen haben, sodass wir ihre Augen sehen können Wir wollen immer noch ihre Augen sehen. Und dann kam ich ihr sehr, sehr nahe und schoss sie zum Lachen, weil sie, wir haben geredet, Witze gemacht hat Aber wenn du diese vier Fotos zu einer Sequenz zusammenfügst, erzählt das ihre Geschichte, oder? Für sie ist es wirklich toll. Weil ich denke, sie kann auf diese zurückblicken und sehen, wie viel Spaß es gemacht hat, das zu tun, aber auch auf diesen Moment schauen und sich ihre Gefühle ansehen, die sie an diesem Tag hatte. Wir sind in der Lage , all das in einem kreativen Porträt festzuhalten. Ein Foto ist großartig, aber vier Fotos als Serie können auch sehr, wirklich gut darin sein, eine Geschichte zu erzählen, besonders für etwas Aktives wie dieses. Lassen Sie uns über die Änderung der Komposition sprechen. Ich sage das, weil ich oft viel Kopffreiheit nutze , um das Motiv zu isolieren Oder vielleicht nur, um etwas Besonderes zu betonen , wie umständlich das Auf diesem Foto oben haben wir Sarah, die gerade das College abschließt. Es war einfach so windig, dass ihre Quaste ihr immer wieder ins Gesicht schlug Und schließlich gab sie einfach auf und stand einfach da. Und ich habe oben etwas Platz hinzugefügt, weil es sich einfach wie ein peinlicher Nebenmoment anfühlte Und ich denke, dass diese Komposition selbst viel mehr Emotionen hervorruft, als wenn ich sie einfach normal gestalten würde , oder? Wenn sie nur oben, unten, links und rechts zentriert wäre , ist das in Ordnung. Aber sieh dir an, wie viel unbeholfener uns der Raum ermöglicht, dort zu Unten Anthony, wer ist dieser Künstler, er ist ein Country-Künstler und wir machen dieses Foto mitten in Tennessee mit all diesen Bäumen und so Ich habe einen von ihm einfach zentriert und eingerahmt und voll eingerahmt. Aber als ich einen Schritt zurücktrat und ihnen Kopffreiheit gewährte, konnte man sehen, wie klein er im Hinterland von Tennessee ist im Hinterland von Tennessee Und ich denke, das fügt viel hinzu für vielleicht ein Albumcover oder etwas anderes, das er auf seiner Website verwenden kann Es lässt auch Platz für Text, oder? Wenn du darüber nachdenkst, ein Porträt für Website von jemandem zu machen oder ein Porträt für die Website von jemandem zu machen, ich weiß nicht, für soziale Medien oder so. Sie können Platz für Text und Text sowie für andere Grafiken oder für ein YouTube-Thumbnail lassen also gut zu wissen, wofür Ihr Proband das verwenden könnte Und möglicherweise müssen Sie Ihre Komposition ändern , um das Porträt zu ergänzen. Man kann nie nah genug ran. Beide Künstler sind Künstler Musiker und ich habe das Gefühl , dass sie schon viel Persönlichkeit hatten. Die auf der rechten Seite, Caroline Sky, haben wir am Anfang für die kreativen Portraits gesehen. Und wir haben ein paar Fotos wie das gemacht, auf denen wir etwas Farbe hatten und es zu ihrem Musikvideo passte. Aber dann haben wir auch ein kreatives Shooting gemacht, bei dem wir eine Badewanne voller weißer Milch hatten . Und wir kamen uns nahe, weil sie die Nähe ihrer Augen und die Emotionen aus ihr herausholen wollten die Nähe ihrer Augen und die Emotionen aus ihr herausholen Richtig? Man kann ganz nah ran und sie müssen hier links nicht mal in die Kamera schauen . Meine Freundin heißt hier Danielle. Sie ist Musikerin, aber sie heißt Williams Auch hier haben wir gerne eine Fotosession gemacht, in der sie einfach rumhängt und geübt hat und etwas Kunst gemacht hat. Und ich war sehr, sehr nah dran und man kann die Emotionen in ihren Augen sehen. Man kann die Emotionen nur in ihrer Gesellschaft in dieser schönen warmen Jacke Je näher du jemandem kommst, desto intimer bist du, desto mehr kannst du diese Person verbinden Ich denke, ich mag es, in diesen intimen Sitzungen sehr, sehr nahe heranzukommen in diesen intimen Sitzungen sehr, sehr nahe heranzukommen weil das ein gewisses Maß an Konnektivität erhöht. Hab keine Angst davor, näher zu kommen, auch wenn es nicht klappt. Versuche es einfach, schau, ob du näher kommen kannst. Ich denke, wenn du damit anfängst , dein Thema kennenzulernen und dich durch all diese Dinge hocharbeitest , bis hautnah und kreativ porträtierst, richtig? Lernen Sie Ihr Motiv kennen, platzieren Sie es an der richtigen Stelle, komponieren Sie auf nette unterhaltsame Weise und kommen Sie seiner Persönlichkeit nahe. Die Essenz, die sie vermitteln möchten, wird in Ihrer Fotografie zum Ausdruck kommen. Und du wirst dein Spiel verbessern. Wenn überhaupt, sei einfach präsent und kreativ und lerne diese Person kennen. 8. Bringe deine Straßenfotografie weiter: Nun, ich bin kein großer Straßenfotograf. Ich mache das nicht ständig, aber in letzter Zeit mache ich es viel öfter. Und es ist der Reisefotografie eigentlich sehr ähnlich. Lassen Sie uns also ein bisschen in die Straßenfotografie einsteigen. gibt es definitiv einige Dinge, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten hier in Neben dem Üben gibt es definitiv einige Dinge, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten hier in der Straßenfotografie zu verbessern. Das Erste ist, inkognito zu sein, richtig. geht es wieder um die Verwendung einer kleinen Kamera oder etwas, auf das man herabschauen und Schuhe tragen kann Ich weiß, Sam ist wie ein großer Besitzer, wenn er auf seine Kamera herunterschaut und sie auftaucht und einfach aus deiner Hüfte schießt Die Leute wissen also nicht , dass du das tust. Wenn es das ist, was du versuchst, Leute in der Straßenfotografie zu fotografieren ist, was du versuchst, Leute in der Straßenfotografie zu , anstatt nur Dinge und Atmosphäre und solche Dinge zu mögen. Die andere Sache ist eine lange Linse im Vergleich zu einer Festbrennweite. Festbrennweiten sind wirklich toll, weil sie schnell sind, oder? Und sie sind klein, oder? Man kann sie kleiner machen und sie können auf einer Kamera sein und man kann wirklich einfach rumlaufen und sie ganz schnell fotografieren. Aber ein Objektiv mit langem Zoom kann auch viel bewirken . Du bist in der Ecke. Und mit einem sehr langen Zoom könntest du dich quasi zurücklehnen und die Leute würden nicht bemerken , dass du Fotos von ihnen machst. Nochmals, wenn Sie Fotos von Menschen machen, wären das Inkognito-Objektive mit langer Brennweite und im Gegensatz zu Festbrennweitenobjektiven und wie das für Sie funktionieren würde Das sind wirklich schnelle Möglichkeiten , mit Ausrüstung reinzukommen und dabei leise zu sein Aber was versuchen wir mit Straßenfotografie zu erreichen? Ich würde sagen, wir versuchen , Emotionen zu wecken. Wir versuchen, die Realität zu zeigen. Wir sind in gewisser Weise fotojournalistisch , was am Ende des Tages meinem Stil entspricht Ich habe eine sehr fotojournalistische Zuschauer-Atmosphäre Du willst bei Menschen nach Emotionen suchen, oder? Und ich weiß, dass ich das schon einmal gesagt habe, aber Sie möchten speziell darauf achten , was in dieser Szene passiert, diesem bestimmten Moment. Ich weiß also, dass diese beiden Dinge miteinander verbunden sind. Und wenn ich sage, suche nach Emotionen, willst du einfach wegschnappen, bevor Leute wissen, dass du ein Foto von ihnen machst, oder? Wir haben vorhin darüber gesprochen dass die Leute, wenn man ein Foto von jemandem macht, dazu neigen, sich zu verkrampfen oder sie sind nicht sicher oder sie ändern sich oder, du weißt schon, sie zeigen nicht die wahren Emotionen Das passiert, Richter, und auf diesen beiden Fotos hier habe ich ein Paar dabei erwischt, wie sie sich berührten. Das war drüben in Sizilien und sie saßen einfach vor einer Bank und ich habe nur schnell ein Foto gemacht, ohne dass sie es wussten Ihre Hände bilden unwissentlich ein Herz . Und das ist die Art von Emotion, von der ich spreche, oder? Als wäre ich nie in der Lage gewesen, sie dazu zu bringen, an diesem bestimmten Ort zu dieser bestimmten Zeit so zu posieren an diesem bestimmten Ort zu dieser bestimmten , wobei diese spezifischen Augen ineinander schauen. Das ist ein rein emotionaler Moment , den sie alleine haben und mit dem ich mich davongeschlichen habe. Das ist, weißt du, auch etwas, worüber man nachdenken und darüber sprechen sollte , dass man ein bisschen hinterhältig ist, wenn man Straßenfotograf ist, und über die Ethik, die hinter dem Fotografieren von Menschen steht, und über die Emotionen und Momente, die hinter dem Fotografieren stehen Aber ich verkaufe diesen Druck nicht, ich versuche nicht, sie zu nutzen Ich bin nur vorbeigekommen und fand es ein schönes Foto. Das Foto auf der rechten Seite, das du schon einmal gesehen hast , ich habe es dir vorhin gezeigt, ich habe es weggeschnappt und das waren zwei Wrangler auf einer Ranch, auf die ich als Gast gehe, aber auch zur Arbeit gehe Auch hier zeigt es wirklich ihre Einstellung in dem Moment, in dem sie diese Gesichter nicht gehabt hätten, glaube ich, wenn ich die Kamera in die Hand genommen hätte Tatsächlich weiß ich mit Sicherheit, dass sich beide abwenden würden, wenn sie wüssten, dass ich ein Foto von ihnen mache. Aber stattdessen habe ich diesen sehr modernen Cowgirl-Look, diesen sehr modernen Cowgirl-Look sie mit ihrer Mutter sprechen, die hinter mir stand Und ich bin einfach schnell weggerutscht. Aber ich fand dieses Gefühl in ihrer Einstellung zu dem, was in diesem Moment geschah Und das ist die Straßenfotografie , die ich mit einer kleinen Kamera und einer Prime unten sehr schnell machen konnte . Und das ist es, was Straßenfotografie wirklich gut macht. Und es wird deine Straßenfotografie zum Leuchten bringen. Achten Sie darauf, was um Sie herum ist, wie sich die Menschen fühlen, wie sich die Menschen fühlen, welche Emotionen in diesem Moment vor sich gehen, und nehmen Sie das in einem Moment wieder auf , richtig? Das Gefühl, das ich bereits früher in diesem ganzen Kurs erwähnt habe, war, dass ich fühlen kann, wie kalt das Wasser sein wird oder wie schön es sich anfühlen wird, wenn man es herunterspringt Das ist auch ein einziger Moment in der Zeit, und das ist auch das Tolle an der Straßenfotografie, weil man sich in einem ganz bestimmten Moment befindet. Philosophisch gesehen ist der einzige Weg, das zu erreichen , Standbilder, oder? Oder Video, nehme ich an Aber als ob Sie diesen ganz bestimmten Moment festhalten würden. Und das ist es, was Straßenfotografie und Fotografie so cool macht . Es ist wie Zeitreisen, oder? Das wird in diesem Moment, in dieser Zeit, an diesem Ort mit diesen Leuten, nie wieder passieren . Ich habe ihn in der Luft erwischt. Ich sah ihn kurz vor dem Sprung stehen, drehte schnell meine Kamera um und schnappte davon. Die Kamera war auf seinen Freund gerichtet und beobachtete ihn beim Springen ins Wasser Du kannst es fühlen, oder? Du verstehst , dass er im Begriff ist, vom Wasser verzehrt zu werden. Er ist in der Luft gefangen. Es ist irgendwo zwischen Stehen, Aufstehen , Vorwegnahme eines Sprungs und Landung im Wasser Oder schwebt schon in seinem Freund herum. Es ist, das war ein Bruchteil einer Sekunde, eine Sekunde, als das passierte. Und ich konnte es mir schnappen. Und wenn Sie nach diesen Momenten suchen können, wenn Sie nach diesen spezifischen Momenten in der Zeit suchen können , die nur in einer Instanz, in einem Moment passieren , und Sie können sie festhalten Dadurch wird deine Straßenfotografie noch wirkungsvoller aussehen und sich auch so anfühlen Wenn Sie also das nächste Mal die Straße entlang gehen, sollten Sie sich ein Bild von den Emotionen eines Moments Siehst du etwas, das nur ab und zu passiert? Vielleicht abhängen und warten und geduldig sein und ein Foto davon machen. Oder vielleicht suchst du nach dem, was in der Umgebung vor sich geht. Du schaust nach, ob jemand wütend ist, wenn er in der Schlange steht, zum Beispiel in einem Taco-Laden in der Innenstadt Schau nach, ob jemand alleine auf einer Parkbank ist. Schau und sieh, ob diese Vögel gleich wegfliegen werden. Wissen Sie, suchen Sie nach diesen Momenten und ich kann Ihnen garantieren, dass das Ihre Straßenfotografie voranbringen wird , wenn Sie diese Momente festhalten, darauf achten, was Sie verdienen, und auf Emotionen und einen einzigen Moment in der Zeit achten . Lass uns jetzt über andere Dinge sprechen, oder? Einfach wegschnappen. Ich versuche, nicht übermütig zu sein, besonders wenn ich Hochzeiten mache und so , weil du dir einfach mehr Arbeit machst Aber es gibt etwas zu sagen, wenn es darum geht , ständig eine Menge Fotos zu machen. Je mehr Fotos du machst, wie ich schon sagte, desto mehr Übung wirst du bekommen. Aber mit Straßenfotografie kannst du einfach wegschnappen und vielleicht später etwas finden, wenn du sie dir ansiehst wie einen Rohdiamanten, oder? Wenn du ein paar Fotos machst und den Moment und die Emotionen achtest, dann ist da irgendwo etwas drin, oder Es ist eine interessante Art, über Kunst und Kreativität nachzudenken , wenn man sich diese Momente anschaut. Schnappschüsse machen, eine Menge Fotos und dann zurückgehen und schauen , was man in diesem Moment irgendwie hatte Weil diese Momente manchmal so schnell sind , dass wir sie im Moment nicht bemerken Wir bemerken sie erst später , wenn wir eine Menge Fotos gemacht haben. Das geht einher mit der Gewöhnung daran , Ihre Kamera überall hin mitzunehmen. Und ich habe das am Anfang in dem Sinne erwähnt , dass Sie, Sie sollten darüber nachdenken, sich daran zu gewöhnen , Ihre Kamera überall hin mitzunehmen. Und das wird dich zu einem besseren Fotografen machen. Es wird dich zu einem noch besseren Straßenfotografen machen. Denn selbst wenn du einem Imbisswagen einen Taco essen gehst oder Benzin holen willst oder so, und du deine Kamera mitbringst Man weiß nie, welcher Moment auftauchen könnte, in dem man ein Foto machen kann Man weiß nie, wann Kreativität einsetzt. Man weiß nie, wann man weiß, dass ein Krankenwagen die Straße runterfliegt oder was auch immer, oder? Wenn du deine Kamera mitnimmst und vorbereitet bist und ans Fotografieren gewöhnt bist und du gut darin geworden und du deine Einstellungen kennst, wirst du wirklich, wirklich tolle Fotos bekommen. Also werde ich immer sagen, gewöhnen Sie sich daran, Ihre Kamera überall hin mitzunehmen. Ich weiß, dass es manchmal eine Belastung sein kann. Ich weiß, dass du kämpfen kannst. Jedes Mal, wenn ich mich hinsetze und mich frage, gehe ich, soll ich meine Kamera nehmen oder nicht? Das ist ein Zeichen dafür, dass du deine Kamera mitnehmen solltest. Und ich sage mir, dass ich jedes Mal, wenn ich meine Kamera nicht nehme, normalerweise mehr als das sage. Ich bereue es, es nicht jedes Mal genommen zu haben. Ich habe es nie wirklich bereut, es mitgenommen zu haben. Ich meine, es sei denn, du fährst Achterbahnen oder machst etwas Superaktives, bei dem du Angst davor hast, oder du lässt es irgendwo liegen Ich würde sagen, in neun von zehn Fällen. Ich freue mich, dass ich es genommen habe. Auch wenn ich keine Fotos gemacht habe. Ich weiß, wenn etwas passiert wäre, wäre vorbereitet gewesen ich vorbereitet gewesen und hätte ein gutes Foto gemacht. Gewöhne dich also daran, eine Kamera mitzunehmen. Es wird dich rundum zu einem besseren Fotografen machen. Nicht nur Straßenfotografie, oder? Ich denke an Inkognito-Ausrüstung, weißt du, keine große Szene von dir selbst zu machen , sondern einfach irgendwie wegzuschnappen Ich denke, eine Menge Dark Gear hilft dabei sehr. Denken Sie über ein langes Objektiv im Vergleich zu einem Objektiv mit Festbrennweite oder Zoom nach, wenn Sie vielseitig sein möchten. Jeder hat seinen eigenen Stil der Straßenfotografie. bei Menschen nach diesem Gefühl zu suchen ist sehr wichtig, bei Menschen nach diesem Gefühl zu suchen, es zu antizipieren, geduldig damit umzugehen, auch bei den Menschen, mit denen man herumläuft oder mit denen man auf der Straße ist, Suche nach einem einzigen Moment Ich denke, das ist das Wichtigste , was die Art und Weise, wie deine Straßenfotografie aussieht, wirklich verbessern wird Weise, wie deine Straßenfotografie aussieht Machen Sie einen Spaziergang um einen Block und gehen Sie einfach spazieren, richtig? Mach Fotos, denk nicht darüber nach. Machen Sie am nächsten Tag zur gleichen Zeit einen Spaziergang. Und denke an einzelne Momente in der Zeit. Und machen Sie Fotos von denen, die darauf zutreffen, und sehen Sie, wie viel besser sie sind. Ich sage dir, es wird die Art und Weise, wie deine Fotos aussehen, positiv verändern . Schnapp weg. Mach so viele Fotos wie möglich. Digitales Zeug kostet kein Geld. Du kannst es immer wegwerfen. Solange du cool bist, mit einer Tasse Kaffee da sitzt und alles durchmachst, weißt du nie, welche Momente du vielleicht verpasst oder bekommen hast und gewöhnst dich daran, deine Kamera überall hin mitzunehmen. Ich versuche immer noch, meine überall hin mitzunehmen , wann immer ich kann. Und wenn nicht wieder, kann Ihre mobile Kamera Fotos aufnehmen, aber Sie wissen, dass Sie nicht so aussehen wollen , als würden Sie ein Foto machen, wenn Sie über Straßenfotografie sprechen. 9. Bringe deine Reisefotografie voran: Reisefotografie, ich sehe nicht wirklich, dass sie sich wesentlich Straßenfotografie unterscheidet, außer dass man versucht, eine Geschichte zu erzählen, wenn man auf Reisen ist. Reisefotografie geht es also eher darum, eine ganze Geschichte über deine gesamte Reise zu erzählen, oder? Im Gegensatz zu Momenten auf der Straße. Das heißt nicht, dass Sie in der Reisefotografie keine Momente in der Zeit haben möchten . Ich denke, wenn Sie über Reisefotografie nachdenken, sollten Sie alles , was Sie in der Straßenfotografie tun würden , auf Reisefotografie anwenden . Sie möchten Landschaften auf das anwenden , was Sie in der Reisefotografie machen würden. Sie möchten vielleicht Ereignisse auf das anwenden , was Sie in der Reisefotografie machen würden. Reisefotografie geht es mehr darum, präsent zu sein und die Momente festzuhalten die Momente die Sie auf Reisen erleben. Hauptsächlich, damit Sie Zeit haben, auf sie zurückzublicken, wenn Sie möchten, es sei denn, Sie arbeiten für einen Kunden und versuchen, die Reise für einen bestimmten Kunden zu präsentieren. Reisefotografie ist am Ende wirklich nur für Sie selbst da, also ist es wirklich wichtig, gut darin zu werden, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie auf die guten Zeiten zurückblicken möchten , die Sie auf Reisen hatten und so weiter Lassen Sie uns also einige kurze Tipps durchgehen. Nehmen Sie zunächst natürlich Ihr gesamtes Wissen über Straßenfotografie auf und wenden Sie es auf Ihre Reisefotografie an. Es bedeutet nur, dass Sie mehr Fotos machen und es ist eine etwas vielseitigere kleine Kamera. Ich würde sagen, dass mehr als das der beste Weg war , um bessere Reisefotos zu bekommen. Ich habe meine größere Kamera mitgenommen wenn ich zum Spaß auf Reisen bin, aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass eine größere Kamera anfängt, das zu was man tut und was man tut. Das Wichtigste ist das Reisen, oder? Eine kleinere Point-and-Shoot-Kamera zu haben, ist wirklich, sehr vorteilhaft. Ich denke für Reisen, besonders beim Fotografieren, vor allem, wenn man sich viel bewegt. Man muss sich nur entscheiden, mit welcher kleineren Kamera man sich wohl fühlt und wie vielseitig sie ist, oder? Wenn du zum Beispiel eine kleine Kamera nehmen würdest und nur eine 85-Millimeter-Kamera nehmen würdest, könntest du nicht die schönen großen, weiten Landschaften aufnehmen, wenn du einen Ort magst, der viele Landschaften hat Es sei denn, du willst, du weißt schon, vielleicht gehst du nach Indien, um das Festival of Colors zu drehen und du willst Portraits von Menschen machen Vielleicht möchtest du die 85 nehmen und sie groß und sperrig Aber weißt du, normalerweise reise ich mit einer kleinen Point-and-Shoot-Kamera mit einem 28-Millimeter-Festobjektiv und das ist alles, was ich brauche Es ist eine Kamera mit hoher Megapixelzahl, sodass ich sie später zuschneiden kann. Und das war die beste Reisekamera ich je empfehlen würde Und nimm klein genug, Licht genug, Wand teuer. Mit der kleinen Kamera kann ich Reisen genießen und trotzdem bei Bedarf sowohl Landschafts- als auch Porträtaufnahmen machen . Scheuen Sie sich nicht, Ihr Handy zu benutzen, oder? Ich bin quasi ein großer Besitzer wenn es darum geht, deine Handykamera zu benutzen, vor allem, wenn es um Reisen geht. Wenn Sie keinen Platz für eine Kamera haben, nutzen Sie Ihr Telefon zu 100% Das Einzige, was mir Sorgen macht, wenn Sie Ihr Telefon als Kamera verwenden, ist, dass Sie anfangen, über die Akkulaufzeit nachzudenken , gerade wenn Sie auf Reisen sind Möglicherweise müssen Sie Karten verwenden, Sie müssen möglicherweise Übersetzer verwenden. Möglicherweise müssen Sie auf E-Mails und Bestätigungscodes und Transit und all das Zeug zugreifen. Wenn Sie anfangen, Ihr Handy als Kamera zu verwenden, nehmen Sie Ihrem Akku einiges ab. Und dann wird es auch zu einer Dualität von etwas. Scheuen Sie sich also nicht, es zu benutzen, sondern denken Sie auch darüber nach, sie zu trennen. Ich denke, das ist eher das, worüber ich nachdenken würde , wenn ich über mobile Fotografie nachdenke , da man viel reist. Vergessen Sie nicht, herauszufinden, wo Sie sich gerade befinden, wenn Sie durch Ihre Augäpfel nach draußen schauen Stimmt, es ist ziemlich breit, oder? Sie können mit Ihren Augen einen ziemlich großen Bereich sehen , während Sie sich darauf konzentrieren, Ihre Pupillen zu bewegen. Eine schöne Weitwinkelaufnahme mit Ihrer Kamera wird Ihnen wirklich den Boden unter den Füßen wegnehmen, wissen Sie, wenn Sie auf Ihre Alben zurückblicken und sie festhalten. Also ich finde es wirklich gut, immer Weitwinkelaufnahmen zu machen. Ich würde sagen, meistens meine Reisefotos und normalerweise bin ich beruflich unterwegs Richtig. Ich habe schon 1 Million Kameras dabei, aber ich versuche nie zu vergessen, eine Weitwinkelkamera zu nehmen, denn das wird die coolste Sache sein. Etwas, auf das ich zurückkommen kann. Das Handy ist heutzutage auch eine Menge Mobiltelefone. Wenn Sie mit Ihrem Handy Fotos machen, wird eine Stecknadel angezeigt, wo Sie sich gerade befinden. Und ich denke, das ist eine wirklich unterhaltsame Art, zurückzugehen und sich Ihre Reisen damit anzusehen. Hier ist ein kurzes Foto, das ich gemacht habe. Das ist unten im Amazonas. Ich war dort unten und habe an einem Projekt für NBC gearbeitet. Und das ist tatsächlich meine Fuji Xt One, ich möchte sagen, mit 56 Millimetern, das ist also eine 85 auf einer Vollformatkamera Und wir waren da unten und haben ein paar Ureinwohner gezeigt und ich habe zufällig an der Ecke gesehen , das eine Art Straßenfotografie-Atmosphäre Aber ich habe zufällig die Kamera am richtigen Ort, zur richtigen Zeit, um dieses Foto festzuhalten Und das würde nicht passieren, wenn ich nicht aufpassen und die richtige kleine Kamera dabei hätte , damit sie nicht bemerken, dass ich das Foto von ihnen mache. Es ist ein wirklich wunderschönes Foto und ich glaube, er hat einen Kopfschmuck aus ihnen gemacht , die sie für uns in ihrer schicken Kleidung verkleidet hatten für uns in ihrer schicken Kleidung Hier ist ein weiteres Foto aus Sizilien. Wenn du dich an die Straßenfotografie erinnerst, die hinten aufgenommen wurde. Dieses Foto ergänzt das Straßenfoto des Mannes, der ins Wasser springt Richtig? Es gibt ein schönes großes Bild, ich habe es tatsächlich oft auf meinem Desktop verwendet , weil ich finde, es ist einfach ein wirklich schönes, erfrischendes Foto auf meinem Computer um mich daran zu erinnern, dass ich im Sommer an der schönen, kühlen Luft war . Hier ist ein schönes großes Bild von Guatemala am Atitlan-See. Sam und ich hatten dort ein Projekt und dann waren wir in diesem Resort , in dem Doc unterwegs war Und das ist ein sehr typisches Reisefoto, oder? Gibt es Lake Atitlan und Guateimala mit einem Vulkan im Hintergrund und Doc , der ins Wasser Es gibt ein berühmtes Musikvideo von Z und ein Kind rennt raus und springt an diesem See ins Wasser Also, aber nochmal, das ist wie ein Breit, oder? Ich werde mich immer an dieses Gefühl erinnern , weil ich es breit genommen habe. Ich glaube, wenn ich nur eine Nahaufnahme des Vulkans oder eine Nahaufnahme des Dokumentes gemacht hätte , hätte ich nicht dasselbe Gefühl bekommen Und ich erinnere mich, dass ich dort saß und das Ganze aufgenommen und es aufgenommen und mich daran erinnert habe, und jetzt habe ich dieses Bild, das dasselbe Gefühl auslöst Weil das wirklich das ist, was du versuchst zu tun. Ich versuche, diese Videos zu nutzen, um das Reisefieber zu wecken, um dich daran zu erinnern, wie du dich während dieser ganzen, du weißt schon, Reise-Episode gefühlt hast du weißt schon, Reise-Episode Das sind meine schnellen Reisetipps. Es ist lustig, weil ich außerhalb der Arbeit nicht wirklich viel gereist bin. Und so werde ich schon Kameras dabei haben. Also das Wichtigste, was ich wirklich betonen kann, ist dass Sie daran denken, Ihr Telefon zu benutzen. Denken Sie daran, anwesend zu sein. Denken Sie daran, wo Sie können, Weiten zu nehmen und zu versuchen , das Gefühl einzufangen, das Sie haben würden, wenn Sie Der Sinn von Reisefotos besteht darin, sich an die Gerüche zu erinnern Erinnern Sie sich an das Gefühl, das Sie hatten, dort zu sein. Denk an das Licht. Erinnerst du dich an die Leute, mit denen du zusammen bist, oder? Auf dem Foto hier drüben mache ich ein Foto von Phil. Phil macht ein Foto von mir. Und auf dieser Reise ging es nur darum, dass wir drei wandern, über Fotografie gesprochen und uns als Fotografen weiterentwickelt haben. Und ich mag dieses Foto, das Phil von mir ausgesucht hat, wirklich , weil, weißt du, es ist nur für uns. Und es erinnert mich an diesen Moment und ich erinnere genau, wie kalt es genau dort war. Und dann würde es regnen. Es würde nicht regnen und vom Wandern heiß werden. Und das ist alles, was Reisefotografie wirklich ist, das Gefühl einzufangen , das man hat, wenn man diese Fotos macht Wenn ich Ihnen also einen fortgeschrittenen Tipp zur Reisefotografie geben würde, wäre es, dass Sie, egal welche Kamera Sie haben, wenn Sie gerade dort sind, sich einen Moment Zeit nehmen, um präsent zu sein und die Gegend, in der Sie sich befinden , einzuatmen und zu verstehen und zu sehen, wie Sie das in ein Foto umsetzen können 10. Bringe deine Landschaftsfotografie voran: Oh Junge, Landschaftsfotografie. Wir haben einen ganzen Kurs über Landschaftsfotografie, falls du dir das ansehen willst, wo wir uns eingehender damit befassen, aber lass mich dir ein paar Tipps geben wie ich meine Landschaftsfotografie weiterentwickelt habe. Ich habe früher nicht viele Landschaften gemalt und ich glaube , mit zunehmendem Alter habe ich mehr Patienten dafür gefunden. Und ich denke, das wird eines der Dinge sein , über die ich später sprechen werde. Aber Landschaftsfotografie kann wirklich komplex sein, aber sie kann auch sehr einfach sein. Und wenn Sie sich auf die richtigen Dinge einstellen, kann Ihre Landschaftsfotografie episch sein. Lassen Sie uns über einige der Dinge sprechen die ich mich eingestellt habe. Zuallererst der Standort, richtig? Du kannst einfach zur Tür rausgehen und jede Landschaft fotografieren, die du hast. Aber wenn du willst, dass es episch ist, wenn du willst, dass es fortgeschritten ist, wenn du willst, dass es gut aussieht, geh zu einem guten Ort, mach die Aufnahme, die du landschaftlich machen wolltest, geh in einen Nationalpark, mach Urlaub. Wenn Sie im Urlaub sind, wandern Sie an einen Ort, von dem Sie wissen, dass es ein epischer Ort sein wird ein epischer Ort sein wird , an dem Sie sich normalerweise nicht aufhalten würden. Das wird am besten und epischsten aussehen . Und das wird deine Fotografie voranbringen, oder? Wenn Sie nur in Ihrer Nachbarschaft herumlaufen, werden Sie nie die am besten aussehenden Orte und die am besten aussehenden Landschaften finden. Du musst sie holen gehen. Sie sind da draußen und sie werden gut aussehen, wenn du einmal da bist. Und du wendest diese anderen Dinge auf sie an. den anderen Dingen, die wir uns ansehen wollen, werde ich über die Tageszeit, die Zusammensetzung und die Ausrüstung sprechen , die Sie vielleicht speziell dafür benötigen. Und wieder die Geduld, die man gerade für die Landschaftsfotografie braucht. Lassen Sie uns also über die Tageszeit sprechen. Ich meine, wir haben über den Standort gesprochen. Wenn Sie erst einmal den Standort haben, müssen Sie verstehen , dass Ihre Tageszeit genauso wichtig sein wird, oder? Eine Landschaft ist ein großes, riesiges Gebiet, oder? Es ist nicht so, dass ich ein Blitzlicht einschalten und es so aufnehmen kann , wie ich es möchte, oder das Licht steuern, indem kontrolliere und dimme und so Wenn du eine Landschaft fotografierst, hältst du dich an die Sonne, oder? Du hältst dich an das Land vor dir , an das Wetter. Du hast also einen Plan, oder? Informieren Sie sich zunächst über Ihren Standort. Finde es, richtig? Du wirst irgendwohin gehen. Wähle eine Tageszeit, zu der du drehen willst. Wann sieht es gut aus? In welche Richtung blicken Sie zu dieser Tageszeit? Wo wird die Sonne zu dieser Tageszeit stehen? Hast du dafür einen Plan, oder? Wenn du einfach irgendwohin gehst, aufwachst, frühstückst, du bist schon an deinem Standort, du gehst raus, du schlenderst raus Es ist 11:00 Uhr morgens, 10:00 Uhr morgens. Die Sonne steht direkt über Ihnen und Sie sehen eine wunderschöne Wüstenszene. Es wird einfach voll beleuchtet sein. Das kann zu 100% wirklich wunderschön aussehen , besonders wenn es Wolken gibt und das Wetter gut ist. Aber was ist, wenn es an diesem Tag geregnet hat? Hast du nach oben geschaut und gesehen wie das Wetter werden würde Was wäre, wenn du genau dann aufgestanden wärst, wenn die Sonne von der anderen Seite über die Hügel streichelt Und es trifft gerade eine Ecke dieses riesigen Buttes , den ich dir gleich zeigen werde Und wenn du den ganzen Tag warten würdest? Was wäre, wenn du tagsüber einfach ein Nickerchen machst, auf den Sonnenuntergang wartest und dann an denselben Ort zurückkehrst Und genau als die Sonne unterging, hast du eine Reihe von Fotos gemacht und die Sonne einfach die Ecke dieses Buttes küssen lassen und du hast die leuchtenden Farben des Himmels im Hintergrund Als ob das genau hier ist. Das ist genau das, was ich hier gemacht habe. Stimmt? Ich wusste genau, wo ich für dieses Foto sein wollte und habe den ganzen Tag darauf gewartet, dass die Sonne in diesem Moment untergeht. Ich werde nicht lügen. Ich wusste nicht, dass die Farben im Hintergrund so gut aussehen würden . Und das hat ein bisschen Hilfe bei der Bearbeitung von Beiträgen. Aber ich wusste, dass die Sonne langsam so über den Butte fliegen würde Und ich habe ein paar andere Fotos, auf denen es stärker beleuchtet ist , aber ich liebe das, zum Beispiel die schöne, warme Sonne, die über die rote Wüste auf das Monument Valley auf diesen Die Tageszeit ist sehr, sehr wichtig, wenn es um Landschaftsfotos geht Ich hatte das nicht geplant, oder? Das ist das Ende der Arbeit auf dieser Ranch. Wir waren auf einem Viehtrieb. Das war der letzte Moment, in dem die Rinder in ihren letzten Stock gerieten, nachdem wir eine ganze Woche lang 300 Rinder über die Staatsgrenzen getrieben hatten und es einfach explodierte Richtig. Ich habe den ganzen Tag gewartet und Fotos gemacht, und als ich dort auf meinem Pferd ritt, hatte ich eine Kamera dabei. Während ich auf dem Pferderücken war, wartete ich einfach und wartete darauf, dass die Sonne den richtigen Moment erreichte, und machte ein Foto Ich habe davor keine Fotos und danach habe ich keine Fotos mehr gemacht Dies war der perfekte Zeitpunkt für mich, um dieses Foto zu machen. Tageszeit, richtig? Sehr wichtig für das Aussehen der Landschaft. Wenn alles beleuchtet wäre, hätte es einfach nicht diesen Kontrast , der später am Tag wirklich professionell und farbenfroh aussieht. Früher am Tag wird die Sonne dein Freund sein , damit es wirklich, wirklich aussieht. Und nochmal, das ist wie ein schneller Tipp für Fortgeschrittene, oder? Dies ist nur das Minimale, was Sie tun können , um das Ganze noch besser aussehen zu lassen. Das planen, auf die Tageszeit warten. Sie können damit beginnen, Filter hinzuzufügen. Sie können damit beginnen, längere Belichtungszeiten zu haben. Du kannst all diese Dinge tun. Aber das ist nur eine sehr schnelle, fortgeschrittene Sache , über die Sie als Fotograf nachdenken sollten . Sie vom Anfänger zum Fortgeschrittenen werden, wenn Sie wissen, wo die Sonne steht, zu wissen, dass Sie einen Plan haben, zu wissen, zu welcher Tageszeit Sie fotografieren, alles andere als Landschaften, das ist eigentliche Weg, ein Profi zu werden. Hier ist noch einer, richtig? Ich bin dort angekommen und habe darauf gewartet, dass die Sonne unter mir untergeht. Ich glaube, ich habe vielleicht ein oder zwei Stunden damit verbracht, einfach an diesem Ort im Monument Valley rumzuhängen. Das ist auf einer anderen Reise. Das ist eine Motorradreise. Und ich erinnere mich, dass es so kalt war, weil ich im Februar dort war und einfach geparkt habe und einfach gewartet habe, während Autos vorbeifuhren und auf den Sonnenuntergang gewartet habe , um diese ikonische Aufnahme zu machen, oder? Das bringt mich zur Komposition. Wenn man über kompositorische Landschaften nachdenkt, gibt es eine Menge Dinge, die man tun kann Es gibt eine sehr berühmte Geschichte , die ein alter Regisseur, John Ford, Spielberg über Horizontlinien erzählt hat, Wenn Horizonte in der Mitte sind, ist das langweilig, oder? Wenn du es nach oben oder nach unten legst, wird es mehr ausdrücken. Es wird mehr sagen. Ich denke, das stimmt, aber ich denke, es hängt auch davon ab, was Sie in Film und Video fotografieren Es ist ein bisschen anders , weil Sie jemanden haben über das Bild läuft oder in das Bild geht Man hat also diese Dynamik bei Standbildern. Denken Sie über das Gesamtbild und die Ausgewogenheit des Bildes Was versuchst du zu zeigen und wie versuchst du , das je nach deinem Stil und deiner Emotion in Einklang zu bringen ? Schauen wir uns also diese beiden Fotos an. Sie sind sehr ähnlich zusammengesetzt, oder? Die Horizontlinie ist in der Mitte. Bei beiden, richtig? Sie sind in der Mitte. Aber warum habe ich zugelassen , dass das stimmt? Ich denke, viele Leute sagen, man sollte es ins obere oder untere Drittel legen , oder? Aber bei diesen beiden Aufnahmen wollte ich, dass der Vordergrund zu dir kommt und ich wollte, dass du die Weite des Raums oben siehst, genau in der Aufnahme auf der linken Seite, das ist im Death Valley in Kalifornien Der Vordergrund des Wüstenbodens , der tiefste Punkt Nordamerikas, ganz in deiner Nähe Und dann siehst du einfach, wie leer es hinten ist. Ich lasse negativen Raum am Himmel entstehen. Vielleicht wäre ein interessanteres Foto komplett nach unten geneigt, nur auf den Boden selbst schaut Aber ich wollte nicht, dass der Boden im Mittelpunkt steht. Ich wollte, dass der gesamte Bereich im Mittelpunkt steht. Ich wollte ein Stockwerk mit Himmelsfoto auf der rechten Seite hinzufügen. Auch die gleiche Menge an ähnlicher Komposition, oder? Mir gefällt das Zentrum, weil wir die Innenstadt von LA sehen. In der Mitte, aber wir sehen auch den Himmel oben im Kontrast. Und wir sehen den Vordergrund zusammen mit den Häusern in den Hollywood Hills. Ich denke, das Coole an diesem Foto ist, dass es ein Gleichgewicht zwischen dem Himmel und einem Gleichgewicht gibt. Der Himmel und die Häuser innerhalb des Horizonts müssen nicht unbedingt oben oder unten sein , um interessant zu sein. geht es mehr darum, ein Gleichgewicht und Bei diesen Kompositionen geht es mehr darum, ein Gleichgewicht und eine symmetrische Aufnahme zu haben. Genau gegenüber rechts, diesem Foto, ist das draußen in den Alabama Hills, wieder mehr Kalifornien ich es ganz unten eingerahmt habe, rechts, der Horizont ganz unten. Und es gibt eine Menge Negativraum am Himmel. Was für eine Idee ist das, denke ich ehrlich gesagt, weil in diesen Hügeln wirklich nicht viele interessante Dinge vor sich gingen, oder? Es ist ein wunderschöner Berg. Die Sonne geht unter. Ich habe nur die Möglichkeit, in die Sonne zu schießen. Und wie mache ich dieses Foto interessanter? Ich werde eine Menge Negativraum hinzufügen und eine Geschichte erzählen, wobei er in dieser Aufnahme ganz unten steht. Das ist Monumentalwert und das ist filmisch gemacht. Das Gleiche wie beim letzten Schuss, oder? Wenn wir einfach mitten am Tag ein Foto mit diesen langen Schatten machen würden, mit dem Horizont in der Mitte, wie bei unseren ersten beiden Fotos, wäre wirklich nicht viel los, oder? Weil da unten nichts ist und es oben nichts gibt. Es gibt keinen Himmel, es gibt nichts wie auf dem letzten Foto. Indem wir den Rahmen und den Horizont nach unten legen, lassen wir all diesen negativen Raum übrig, um Ihnen zu zeigen, wie riesig die Wüste und das Monument Valley sind. Ihr könnt sehen, wie hoch diese Kübel bis in den Himmel reichen. Wenn wir die Mitte hätten, wenn wir uns nach unten geneigt hätten und das Bild eher nach unten gerichtet wäre, wäre es nicht so interessant Es wäre auch so, als würdest du es mit deinem Auge betrachten Erinnerst du dich , dass ich das vorhin erwähnt habe? Es ist einfach irgendwie da. Wir kuratieren und entscheiden, wie unser Betrachter unser Foto betrachtet Wir wollen es an diesem Himmel einrahmen. Es ist nicht einfach offen oder einfach da, oder? Wir zeigen anhand der Größe des Himmels genau, wie groß diese Dinge sind , und genau das erzeugt das Gefühl auf diesem Landschaftsfoto. Lass uns über Ausrüstung sprechen, wenn du Landschaftsfotografie machst, oder? Eine Kamera mit hohen Megapixeln ist sehr hilfreich, oder? Weil Sie diese sehr groß ausdrucken oder vergrößern können, wenn Sie möchten Und du bekommst all diese Details und diese scharfen Dinge wie diese. Wenn Sie sich also wirklich für Landschaftsfotos interessieren, würde ich eine Kamera mit höheren Megapixeln oder ein Weitwinkelobjektiv im Vergleich zu einem Zoomobjektiv nur empfehlen Kamera mit höheren Megapixeln oder ein Weitwinkelobjektiv im Vergleich zu einem Zoomobjektiv Das ist wirklich spezifisch für Ihren Stil und das, was Sie tun Mein Freund Sam liebt es, Landschaften mit Zoomobjektiven zu fotografieren, er kommt sehr, sehr weit weg und zoomt sehr weit hinein. Bergkette, wirklich weit weg. Und du wirst die Kompression aufgrund des Zoomobjektivs sehen. Sie werden sehen, dass die Berge wie übereinander gestapelt aussehen. Oder wenn Sie jemals ein Foto von der Skyline einer Stadt mit den Bergen direkt dahinter oder so gesehen Skyline einer Stadt mit den Bergen haben, liegt das daran, dass sie mit einem sehr langen Objektiv fotografieren Normalerweise fotografiere ich viel mit einem Weitwinkelobjektiv, viele Landschaften, weil wir alles sehen wollen Du wirst ein Stativ brauchen, meistens unbedingt ein Stativ, und gerade weil du Dinge einrahmen willst, kannst du es auch ohne Stativ und einfach in der Hand machen Aber wenn Sie Stöcke und ein Stativ haben, können Sie wirklich alles fein abstimmen Darüber hinaus können Sie jederzeit Filter einschrauben. Sie werden wirklich alles einwählen können. Ich kann ein Stativ nur empfehlen, besonders wenn es sich um ein Reisestativ Und dann Filter, oder? Sie können anfangen zu lernen, wenn Sie Fortschritte machen. Sie können damit beginnen, Gradientenfilter zu verwenden. Verwenden Sie ND-Filter für längere Belichtungszeiten. Es gibt all diese Dinge, die Sie tun können, was das Filtern angeht, um Ihr Spiel wirklich zu verbessern Es ist etwas, worüber du nachdenken und anfangen solltest , dich darauf einzulassen. Ich mache nicht viel davon, weil ich jetzt viel in der Post mache. Aber wenn Sie wirklich in die Landschaft eintauchen möchten, lohnt es sich, sich Gradientenfilter, ND-Filter und Polarisationsfilter anzusehen , mit denen Sie mehr Blau aus dem Himmel und tiefere Blicke ins Wasser tiefere Blicke ins Wenn du Wasser, Landschaften und Wasserfälle fotografierst, sind diese wirklich wichtig Also würde ich anfangen, mir diese anzusehen. Und dann einfach dein Handy benutzen, richtig, wenn du deine Kamera nicht hast. Und wieder komme ich immer wieder darauf zurück. Ich denke sogar, dass Mobiltelefone, die Landschaften machen, viel, viel besser sind , als Menschen zu fotografieren. Es ist in der Lage, einen hohen HDR-Wert zu erzeugen. Man kann wirklich tief in die Schatten schauen und diese Highlights richtig gut herunterholen , um wirklich schöne Bilder zu machen, nicht nur wie Landschaftsfotos, sondern auch Landschaftspanoramen. Ich denke, Mobiltelefone zeichnen sich darin einfach besser aus als das Fotografieren von Menschen, ehrlich gesagt. Und dann haben wir endlich darüber gesprochen, dass es nur darum geht, die Patienten auf diesem Foto zu haben. Ich habe darauf gewartet, dass die Sonne am richtigen Ort scheint , aber darauf, dass Autos durchkommen. Gleichzeitig habe ich einen ND-Filter verwendet, wir später gesprochen haben, um eine längere Belichtung zu erzielen. So konnte ich Autos sehen, deren Lichter diese Langzeitbelichtung durchmachen. Aber wenn man das versteht, muss man warten oder man darf nicht verpassen, wann die Sonne am richtigen Ort sein wird, wenn die physischen Objekte dieser riesigen Landschaften wenn die physischen Objekte dieser riesigen Landschaften am richtigen Ort sein werden. Wir bewegen uns alle durch Raum und Zeit und du musst dir erlauben , auf solche Dinge zu warten. Mach es nicht einfach richtig. Ich denke auch, wenn die Sonne hinter dem Horizont steht, heißt das nicht, dass man aufhören sollte, Fotos zu machen. Es gibt ein gewisses Maß an Geduld, bis die Sonne dann untergeht und noch bunter wird untergeht und noch , sobald sie hinter der Horizontlinie ist. darüber nachdenkst, abzuwarten und zu verstehen Wenn du darüber nachdenkst, abzuwarten und zu verstehen , dass zum Beispiel, wenn es an diesem Wochenende keinen Neumond gibt und du nachts fotografieren möchtest, solltest du vielleicht geduldig sein und auf den nächsten Mondzyklus warten. Oder du willst einen Vollmond. Sei geduldig und warte, bis es nächsten Monat auftaucht, bevor du gehst. Der Name des Spiels ist Patience. Und dort präsent zu sein und verstehen, dass man nicht alles so schnell machen muss zu verstehen, dass man nicht alles so schnell machen muss. Weil Sie vielleicht in der Lage sind, ein besseres Bild zu machen, wenn Sie es abwarten, besonders bei Landschaften. 11. Bringe deine Hochzeitsfotografie voran: Lass uns über Hochzeitsfotografie sprechen. Das ist einer der größeren, oder? Vor allem, weil ich seit über 15 Jahren Hochzeiten fotografiere . meines Studiums hatte ich einige Jahre lang meine eigene Hochzeitsfotografie-Firma Während meines Studiums hatte ich einige Jahre lang meine eigene Hochzeitsfotografie-Firma , und ich fotografiere immer noch Hochzeiten. Das Coole an der Hochzeitsfotografie ist, dass man, wenn man Hochzeitsfotografie lernt und entwirft, wie man Hochzeitsfotos das auf so ziemlich jede Eventfotografie anwenden kann , sogar auf Konzerte. Obwohl wir unseren eigenen Bereich über Konzerte und Musik haben , Hochzeitsfotografie wirklich für sich Hochzeitsfotografie wirklich für jede Veranstaltung, bei Sie Fotos machen und etwas los ist und Gäste und alle möglichen Dinge da sind. Hochzeitsfotografie ist groß, oder? In der Hochzeitsfotografie steckt viel drin. Es ist so umfangreich, dass wir unseren eigenen Kurs für Hochzeitsfotografie haben , in dem ich mich eingehend jedem einzelnen Aspekt der Hochzeitsfotografie befasse, einschließlich Demos und Bearbeitung und all dem Zeug Aber vorerst werde ich Ihnen einige grundlegende Ideen geben, wie Sie Hochzeitsfotografie auf das nächste Level bringen können, oder? Zuallererst brauchst du bei der Hochzeitsfotografie einen Stil. Ihr spezifischer Hochzeitsfotografie-Stil macht Sie einzigartig. Es ist das, was dich von anderen Menschen unterscheidet. Vor allem , wenn Sie gegen einen anderen Hochzeitsfotografen antreten gegen einen anderen Hochzeitsfotografen und versuchen, diesen Job zu bekommen Lassen Sie uns also über Stil sprechen. Wir werden über Ausrüstung sprechen, die dir hilft, Hochzeitsfotograf zu werden. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie mit Ihren Paaren und den Personen, von denen Sie Fotos machen, in Kontakt treten können Ihren Paaren und den Personen, von denen Sie Fotos machen, in Kontakt treten . Und das gilt gewissermaßen auch für andere Event-Fotografie, oder? Verbindung zu den Personen her, von denen Sie auf einer Veranstaltung Fotos machen. Und dann kommen wir endlich zu einer wirklich schnellen Sache, die ich nur kurz erwähnt wie schwer Hochzeitsfotografie ist und wie viel sie wert ist. Lassen Sie uns damit beginnen, über meinen Stil zu sprechen. Mein Stil ist sehr unteilnahmslos. Ich meine, ich nehme natürlich teil, wenn ich muss, wenn wir formelle Fotos machen und wenn ich versuche, das Paar zu posieren. Aber oft ist es mein Stil als Zuschauer. Und darüber wird mit vielen anderen fortgeschrittenen Fotografen viel gesprochen . Es gibt einen Fotografen, dem ich folge und der immer davon spricht , Zuschauer oder Teilnehmer zu sein. Und ich habe das irgendwie angepasst und Laufe der Jahre gelernt , das zu tun. Ist mein Stil speziell sehr fotojournalistisch, was bedeutet, dass ich ein Zuschauer bin, was bedeutet, dass ich mich nicht wirklich positioniere und dass ich nicht wirklich gerne posiere Ich mache das und du musst das an einem bestimmten Punkt tun. Aber im Allgemeinen wird ein Großteil meiner Fotografie so sein, als würde ich einen Schritt zurücktreten und ein Foto machen Den richtigen Moment zu finden, richtig, und das Gefühl durch meine Kompositionen und so weiter zu durch meine Kompositionen und so weiter Sie können es auf diesen beiden Fotos sofort sehen. Sie haben beide dieselbe Stimmung, dasselbe. Und ich habe keines dieser Paare gebeten, sich zu küssen, ich habe mich einfach in die Situation versetzt und sie haben es getan Ich bin mit ihnen ins Auto gestiegen, sie haben sich geküsst. Ich legte den Schleier über meinen Kopf, sie küssten sich automatisch. Diese Art von Zuschauern und das Wissen, wann man das richtige Foto macht , habe ich in meinem Stil gelernt Es hat einige Zeit gedauert, das zu verstehen. Also, wenn du versuchst, deinen Stil zu finden, denke über meinen Stil nach, sieh dir meine Fotos an und entscheide , ob du Zuschauer oder Teilnehmer bist, das ist der schnellste Weg das ist der schnellste Weg , deinen Stil zu finden. Denke darüber nach, wie du mit deinem Paar interagierst. Denken Sie an die Farben, die Sie mögen und zu denen Sie sich hingezogen fühlen Achte darauf, worauf du achtest, wenn du dir Pinterest ansiehst Schauen Sie sich zum Beispiel Hochzeitsfotografen auf Pinterest an und finden Sie heraus, was Ihr Interesse weckt Schau, was dir gefällt. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich die Fotos an, die Sie auf einer Hochzeit oder von Ihren Freunden gemacht haben auf einer Hochzeit oder von Ihren Freunden gemacht , und sehen Sie, was Sie tun. Versuchen Sie, die kleinen Kompositionen zu bemerken, die Sie machen. Achten Sie darauf, mit welcher Farbe Sie bearbeiten , welche Dinge scharf sind und welche nicht. Fangen Sie an, sich anzusehen, was Sie gerne tun, und machen Sie mehr davon. Das ist der schnellste Weg , um zu deinem Stil zu kommen. Denk nicht zu viel darüber nach. Ich denke, manchmal können wir uns darauf einlassen , wer wir als Künstler sind und was wir tun, und nicht nur dass es so kitschig klingt, wie es klingt Mach Fotos, die von Herzen kommen, von denen du denkst, dass sie gut aussehen, von denen du denkst, dass sie cool aussehen, die Ausdruck haben Und du wirst feststellen, dass bestimmte Paare zu dir und dem hingezogen Du kannst nicht für jeden der Fotograf sein. Es gibt viele Paare, die mich aufgrund der Art, wie ich Fotos mache, nicht als Fotografen einstellen wollen Art, wie ich Fotos mache, nicht als Fotografen , was in Ordnung ist. Es gibt Platz und es gibt Platz für alle, um Fotos zu machen. Wie jede andere Kunst ist auch Ihre Kunst einzigartig und spezifisch für Sie , und Sie sollten stolz darauf sein und so viel wie möglich daran arbeiten. Und es ist okay, wenn ein Paar mit einem anderen Fotografen arbeiten möchte , der ebenfalls einzigartig ist und seinen eigenen Stil hat und auf seine eigene Art fotografiert. Es ist ein Spiel zwischen Kunst und Leben, Kreativität und Weiterentwicklung von Ihnen als Künstler und nicht nur als Geschäftsperson. Arbeiten Sie also daran, Ihren Stil zu entwickeln und ihn zu kennen, damit Sie ihn gut verstehen, wenn Sie vor einem Paar sitzen und sich präsentieren gut verstehen, wenn Sie vor einem Und wenn du dann zur Hochzeit kommst, mach einfach dein Ding. Du musst nicht darüber nachdenken, ob ich das richtig mache? Mache ich die richtigen Aufnahmen? Sei einfach du selbst und tu das, von dem du weißt, dass du gut darin bist. Und das wird in Momenten emotional rüberkommen. Und das Paar wird dich wirklich, wirklich dafür lieben und es lieben. Und dein Portfolio wird es zeigen. Schauen wir uns also meine Fotos an. Ich spreche zum Beispiel gerne selbst über diese Entdeckung, weil ich finde, dass das ein wirklich guter Anfang ist Und du kannst dir meine Fotos genau in diesen dreien ansehen, oder? Nehmen Sie an einem Viewer teil? Jetzt sehe ich mir die drei Fotos hier und links an. Ich war quasi eine Teilnehmerin , weil ich sie an ein Fenster setzen ließ , von dem man wusste, dass sie ihr Foto machen würde. Ich war so, ziehst du deine Schuhe an? Vielleicht solltest du das in der Nähe des Fensters machen, damit ich etwas Licht habe und sie so ist oder so. Ich habe in dem Sinne mitgemacht dass ich ihr gesagt habe, wo sie im Licht sein soll, aber ich habe ihr nicht gesagt, wie sie ihre Schuhe machen soll , was sie machen sollen. Und ich war in der Lage, dieses wirklich wunderschöne Foto von Details ihres Kleides und ihrer Schuhe zu machen. Ungünstig in der Mitte haben wir die Aufnahme dieses Mannes in den Weinbergen von Napa Valley Und ich ließ ihn einfach da stehen. Ich ließ ihn in Richtung Sonne schauen und steckte seine Hände in seine Tasche. Und ich bin ein großer Teilnehmer, genau an diesem Punkt sage ich ihm, was er tun und aussehen soll, und ich habe ein paar Fotos gemacht und dann bin ich zurückgetreten und habe ihn nach rechts sein eigenes Ding machen lassen. Eigentlich ist es von derselben Hochzeit. Das ist seine Braut auf der rechten Seite, Rachel. Sie machte sich in einem Zimmer fertig. Sie ziehen ihr Schuhe an. Und ich war definitiv eher ein Voyeur-Zuschauer, der Fotos von dem Moment knipste, ohne mich auf das wilde Leben einzulassen, oder? Ich sage ihnen nicht, wo sie sein sollen, was sie tun sollen, ich stehe einfach still und leise in der Ecke und nehme Sie wussten, dass ich da war. Aber du bist immer noch da, machst Fotos und hältst den Moment fest. Du siehst also den Unterschied zwischen Teilnehmen oder Zuschauen, oder? Was für einen Stil machst du? Welche Art von Interaktion machst du mit deinen Gästen? Schauen wir uns diese drei Fotos an. Kannst du sagen, ob ich ein Teilnehmer oder ein Zuschauer bin? Und wärst du ein Teilnehmer oder ein Zuschauer auf diesen Fotos? Was denkst du? Der erste auf der linken Seite, sie posieren vor diesem, du weißt schon, Garagen-Ding Der in der Mitte, die halten alle die Blumensträuße hoch Und auf der rechten Seite wirft sie einen Blumenstrauß. Nun, natürlich nehme ich wahrscheinlich an denen teil, in denen sie posieren, oder? Ich bitte sie, zu posieren und sich die Hochzeit anzusehen. Beim Hochzeitsfotografen. Richtig. Sie sind also an der Erstellung und Gestaltung einer Aufnahme beteiligt, was völlig in Ordnung ist. Und in der letzten, die ich mir gerade ansehe, stand sie zufällig da und hat zufällig das kleine Mädchen hochgehalten und den Strauß geworfen. Und ich wusste, wo ich sein wollte, und ich konnte das Foto als Zuschauer machen. Und beide passen zu meinem Stil, oder? Weil Sie eine Mischung aus Portraits und Betrachter haben müssen oder nicht, liegt es an Ihnen. Ich denke, ich sollte dir nicht sagen, was du tun musst oder nicht tun musst oder nicht tun musst, weil du deinen eigenen Stil kreieren kannst. Das ist der springende Punkt. Was denkst du? Bin ich ein Teilnehmer oder ein Rezensent auf diesem Foto? Definitiv ein Zuschauer, oder? Ich habe zufällig das Bild des Bräutigams gesehen, der seine Braut im Wald acht Millimeter fotografiert seine Braut im , und da ist ein Gefühl, oder? Ich richte das nicht ein. Das ist total organisch und es fühlt sich auch so an. Auch hier, Teilnehmer oder Zuschauer, wieder Zuschauer, die einfach nur rumhängen, während sie sich fertig machen. Ich war einfach an der richtigen Stelle und habe das richtige Foto gemacht. Sie redeten alle und hatten ihre Emotionen und ich konnte ein wirklich schönes Foto machen. Dies ist eines meiner Lieblingsfotos, weil ich das Gefühl habe , dass sie wirklich lacht und es ist sehr organisch und es ist kurz bevor sie heiraten geht, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht, Teilnehmer oder Rezensent. Dieser ist ein etwas schwierigerer Teilnehmer. Ich habe mir diesen ganz bestimmten Ort ausgesucht. Ich habe sie an einem ganz bestimmten Ort stehen lassen. Ich ließ sie ihre Hände an eine ganz bestimmte Stelle legen. Ich habe sie so gemacht, wie sie positioniert sind und sind. Und dann habe ich das Foto gemacht. Es sieht zwar natürlich aus und so, aber ich habe definitiv an der Stimmung des Fotos teilgenommen Ähm, und manchmal mache ich das richtig, weil ich und ich eine Idee haben und sie kreativ ist und ich sie an einem bestimmten Ort haben muss Lass uns ganz schnell über Ausrüstung sprechen. Wir haben vorhin darüber gesprochen, wann man Ausrüstung bekommt, wann nicht. Es gibt bestimmte Dinge bei Hochzeiten, bei denen Dinge definitiv helfen werden. Ich würde sagen, auf der Basisebene, wenn Sie ein Anfänger oder Fotograf sind eine Kamera in 24, 70 haben, ist das alles, was Sie wirklich brauchen, um über eine Hochzeit zu berichten. Ich könnte wahrscheinlich damit durchkommen. Aber was es für mich einfacher und besser machen wird , sind kleinere, leichtere, leisere Kameras, leichtere Objektive bei spiegellosen Kameras, lange Objektive und ehrlich gesagt die Ausrüstung, die mir hilft , mich wie ein Gast zu kleiden Und warum ist in Ordnung, nun, fangen wir mit den kleinen Kameras und Richtig. Wahrscheinlich fotografieren Sie eine Hochzeit für 3 Stunden, für 6 Stunden. Ich habe Hochzeiten für bis zu 12 bis 15 Stunden fotografiert. Und wenn du anfängst, diese großen DSLRs zu tragen und du trägst zwei davon, dann belastet dich das, es ist buchstäblich sehr schwer und dein Rücken fängt an zu schmerzen Du bist den ganzen Tag auf den Beinen. Kleinere spiegellose Kameras zu haben, hat mein Spiel und meinen Körper wirklich, wirklich verändert zunehmendem Alter konnte ich helfen, das zu verkraften Mehr ausgedehnte, du weißt schon, kleine Kameras. Das gibt es auch bei kleineren Objektiven, oder? Ich erinnere mich daran, diese spiegellosen Crop-Sensor-Kameras , die Fuji-Kameras, aufgenommen zu haben, die von Tag zu Tag schneller und besser werden Und die erste Hochzeit, die ich mit zwei von ihnen fotografiert habe, nachdem ich am Wochenende zuvor eine Hochzeit auf einer größeren D 800 gedreht am Wochenende zuvor eine Hochzeit auf einer größeren D habe, hat alles für mich verändert Jetzt werden die spiegellosen Kameras langsam größer und erreichen wieder das Gewicht von DSLRs, aber sie werden immer noch kleiner sein als Und ich denke, das ist riesig, was die Ausrüstung angeht . Du willst dich wohl fühlen, du willst schnell sein und du willst nicht, dass deine Ausrüstung und alles andere dich belasten , wenn du versuchst, auf Hochzeiten den genauen Moment zum Fotografieren zu finden Hochzeiten den genauen Moment zum Fotografieren zu Ein langes Objektiv hilft sehr. Ich habe speziell ein Objektiv von 70 bis 200, und ich besitze dieses Objektiv speziell für lange Aufnahmen bei Hochzeiten und Veranstaltungen. Normalerweise kann man bei einer Veranstaltung nicht direkt vor den Redner treten , oder man kann nicht direkt aufstehen wenn er sein Gelübde ablegt oder so. Aber Sie können mit einem 200-Millimeter-Objektiv über der Menge stehen und von dort aus fotografieren Und ohne dieses Objektiv glaube ich nicht, dass ich viele der Zeremonien , die ich fotografiere , fotografieren könnte . Es gab Zeiten, in denen ich in Kirchen war , an denen man nicht einmal vorbeikommen durfte, wie auf der Hinterbank Also werde ich dieses 70- bis 200-Objektiv benötigen. So können Sie Ihr Spiel in der Hochzeitsfotografie wirklich verbessern. Besorgen Sie sich ein längeres Objektiv, die 70 bis 202,8, die für so ziemlich alle Kamerasysteme gelten, werden Ihr bester Freund sein , wenn Sie ein schnelleres bekommen Wenn Sie sich ein längeres Objektiv wie etwa 150 bis 300 besorgen , sind diese in der Regel etwa F vier oder 56. Sie haben möglicherweise nicht genug Licht für Sie. Wenn Sie ein 70- bis 200-Millimeter-Objektiv kombinieren können, das sind 2,8 bei einer Kamera mit einer höheren Megapixel-Kamera, einer Kamera mit einer höheren Megapixel-Kamera, können Sie aus großer Entfernung mit 200 Millimetern fotografieren Und wenn nötig, können Sie sogar noch mehr zuschneiden. Das bedeutet also, dass ich diese 300-Millimeter-Linse nicht brauche 300-Millimeter-Linse Das ist riesig und schwer und teuer, und du trägst es mit dir herum Ich brauche nur die 200. Es ist kleiner, leichter und ich kann es später nachschneiden. Ich benutze meine 70 bis 200 nur , wenn die Zeremonie bald beginnt. Wenn die Zeremonie vorbei ist, verwende ich meine 7.200 für so ziemlich nichts anderes als vielleicht für Reden, wenn ich nicht nah genug ran kann , wenn sie die Rede halten Es ist also irgendwie seltsam, ein Objektiv für eine Stunde eines ganzen Hochzeitstages zu besitzen Stunde eines ganzen Hochzeitstages Aber das ist es, was man braucht , um fortgeschritten zu sein, oder? Also, wenn die Zeremonie beginnt, schalte ich die 7.200 ein, auf der einen Kamera, und dann habe ich einen größeren Winkel auf meiner anderen Kamera Oder die 24, 70, was bedeutet, dass ich jetzt 24 bis 200 haben kann, richtig? So viel Reichweite kann ich während der Zeremonie mit zwei Kameras an meinem Körper abdecken . Wenn die Zeremonie vorbei ist und ich Portraits mache und einfach nur rumhänge, gehe ich zurück zu meinen 24, 70 und vielleicht zu einer 85 oder 28 oder einer Prime, um diese schönen Fotos zu machen. Ein langes Objektiv in Ihrem Arsenal zu haben, ist also eine große Hilfe, auch wenn Sie vielleicht nicht glauben, dass es das tun würde. Leise Kameras, richtig? Diese spiegellosen Kameras, wieder dieselbe Situation. Ich war in einer Kirche, wo ich eine Spiegelreflexkamera hatte und es wird sehr ruhig sein und es wird einen Moment geben, der sehr nett und subtil ist Und während der Zeremonie wird alles still, und dann hörst du plötzlich, wie meine DSR C, C geht , und du siehst, wie sich die Leute umdrehen . Es ist am peinlichsten, aber du weißt, dass du das Foto machen musst, oder Mit den leisen, spiegellosen Kameras mit Modi die Sie sogar stumm schalten können, können Sie sie so einrichten, dass sie überhaupt keinen Ton von sich geben Niemand wird wissen, dass Sie Fotos machen. Wenn Sie in einem ruhigen Raum sind und vielleicht ein Gebet stattfindet, ist es sogar respektvoll, keine Fotos zu machen, aber Sie können trotzdem Fotos machen weil die Bilder zu schön werden Du willst sie einfach nicht stören oder aktiv oder ein Teilnehmer sein, oder Eine leise Kamera zu haben , die beim Fotografieren absolut leise ist, ist also , die beim Fotografieren absolut leise eine weitere sehr hinterhältige Methode, um wirklich intime Fotos zu machen Und ich denke, weißt du, es klingt für viele Leute nicht nach einer großen Sache Aber glaub mir, wenn du in solchen Situationen warst und eine laute Kamera hast, wenn du nicht siehst, dass die Leute ihre Einstellung dir gegenüber ändern , sind sie innerlich und das wird auf deinen Fotos zum Ausdruck kommen. Darüber denken die Leute nicht nach. Stimmt. Ich versuche, nur eine Fliege an der Wand zu sein und die Momente zu bekommen, die ich für die besten Hochzeitsfotos halte , die ich gemacht habe, zumindest. Und schließlich war es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Hochzeitsfotograf , sich wie ein Gast zu kleiden war es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen . Und das liegt zum Teil daran, dass die Leute nicht unbedingt wissen, dass Sie der Hochzeitsfotograf sind, wenn Sie unter die Leute kommen, also sind sie nicht auf der Hut Wir haben vorhin über Straßenfotografie gesprochen , und wenn wir die Kamera rausholen, flippen die Leute aus und machen sich Das Gleiche gilt für Hochzeiten, oder? Wenn man ihnen eine große Kamera vor dem Gesicht hält, werden sich die Leute zusammenreißen und nicht sie selbst sein Es ist einfach das, was passiert. Ich mache dasselbe, wenn du wie ein Gast angezogen bist. Wenn du, du weißt schon, schöne Klamotten anhast, sieht es so aus, als wärst du als Gast da. Ein Grund, warum ich den doppelten Kameragurt aus Leder verwende , ist, dass sie einfach wie Hosenträger aussehen Sie sehen nicht so aus, als würde ich eine Kamera mit mir herumtragen, also kann ich herumlaufen und es sieht gut aus und ich kann eine Kamera hochziehen und ein Foto machen Und niemand ist keiner, die Wachen der Klügeren sind ausgefallen und man bekommt eine Menge wirklich intimer, wundervoller Fotos Auf diese Weise verbindet man sich mit Ihrem Paar Ich liebe es, das ist eines meiner Lieblingsfotos. Ich versuche immer, nur ein Foto von mir mit der Braut und dem Bräutigam zu machen, oder normalerweise nur mit der Braut, oder nur mit dem Bräutigam, nur um diesen Moment einzufangen Und dann zeige ich es ihnen gerne, dass ich Teil der Hochzeit bin, oder Ich bin Teil der gesamten Umgebung dessen, was vor sich geht. Und wenn du das den ganzen Tag über machst und dich mit deinem Paar verbindest, werden sie sich freuen, dass du da bist Sie verbringen mehr Zeit mit diesem Paar als mit jedem anderen. Tag, von dem ich spreche , verbringst du, abgesehen voneinander, von Anfang bis Ende Zeit mit beiden . Das heißt Eltern, Kinder, was auch immer. Du siehst ihnen ins Gesicht, sobald sie sich anziehen, du bist bei ihnen, wenn sie warten. Du bist bei ihnen, wenn sie zum Altar gehen. Du bist bei ihnen, wenn sie da oben sind. Du bist nach ihrem ersten Kuss bei ihnen , wenn sie weggehen. Du bist die erste Person, die sie sehen, nachdem sie offiziell verheiratet sind und sie all das Adrenalin haben. Du gehst mit ihnen, um auf die Cocktails zu warten. Du bist bei ihnen , wenn sie Fotos von ihrer ganzen Familie machen. Wir versuchen herauszufinden, wo Großvater ist, damit sie das Foto machen können. Du bist während der Reden bei ihnen. Du bist bei ihnen, wenn sie ihren Kuchen anschneiden. Du bist den ganzen Tag bei ihnen. Je mehr Sie mit Ihrem Paar in Kontakt treten können, desto besser kommen Ihre Fotos zur Geltung. Ich sage dir, ob sie dir vertrauen, ob sie sich gut fühlen, wenn sie es wissen, müssen sie sich keine Sorgen machen du mit ihren Gästen interagierst. Ihr Glück, ihr Selbstvertrauen, ihre Liebe werden auf jedem Foto, das Sie machen, zum Ausdruck kommen, also kann ich nicht genug betonen, sich mit Ihrem Paar verbinden sollten. Schreiben Sie ihnen ein paar Tage vorher eine SMS. Schreiben Sie ihnen am nächsten Tag eine SMS. Sag ihnen im Laufe des Tages , dass sie toll aussehen, dass du dich so freust, dort zu sein. Du musst es nicht übertreiben, sondern sei einfach mit ihnen befreundet, denn das ist wirklich, wirklich wichtig, wenn es darum geht Menschen zu fotografieren Hochzeitsfotografie ist schwer. Ich verstehe das ständig, wenn die Leute sagen, ich weiß nicht, wie du das machst, Mann. Als ob Hochzeitsfotografie so schwer ist . Was ist, wenn du das verpasst? Was ist, wenn du das verpasst und ich verstehe es, ich weiß, dass es ein großes Stigma man sicherstellt, dass man es richtig hinkriegt Aber hier ist die Sache. Je mehr du es tust, desto besser wirst du darin werden. Je mehr du darin übst, desto einfacher ist es. Ich denke nicht einmal mehr darüber nach. Das Schwierigste für mich, wenn ich heutzutage Hochzeiten fotografiere , sind einfach die langen Stunden, ehrlich gesagt, und den ganzen Tag auf den Beinen zu sein Jetzt, wo ich Schuhe mit, weißt du, bequemen Schuhen habe, alles viel besser geworden Ich mache das seit 15 Jahren, das ist also Teil der Sache. Hochzeitsfotografen zu denken und hart zu sein , liegt daran, dass es sich lohnt. Ich weiß nicht, ich glaube, das ist es, was dich dazu bringt, es durchzustehen. Und wenn du darüber nachdenkst, Fotograf zu werden, besonders wenn du anfängst, ist das Fotografieren schon ziemlich schwierig, oder? Es geht um viel Mathe, es geht um viel Kunst. Es gibt was zu kaufen, was nicht zu kaufen. Es ist, als würde man sich mit anderen vergleichen. Und dann betritt man diese Welt der man die einzige Person ist, die vor vielen Menschen Fotos vom wichtigsten Tag macht. Und du kannst es dir in den Kopf setzen. Aber um ein fortgeschrittener Fotograf zu sein, muss man das hinter sich lassen. Man muss sich durchsetzen und man muss gerne üben und Fotos machen und Selbstvertrauen haben. Je mehr du tust, desto besser und besser wirst du darin werden. Schlag einen nieder und mach dich bereit für den nächsten. Verstehe aus deinen Fehlern, sieh, was du richtig machst Schau, was du falsch machst. Und ehrlich gesagt, genießen wenn Ihre Paare Ihre Fotos sehen, sie werden sie lieben und glauben Sie mir, das Beste daran, Hochzeitsfotograf zu sein , ist, diese Momente festzuhalten und sie dem Paar zu zeigen Denn an diesem Tag sind sie überall, oder? Sie werden sich an nichts erinnern. Und es ist deine Aufgabe, all diese kleinen Momente in diesen kleinen Fotos des Tages Also gib nicht auf. Wenn Sie versuchen, Hochzeitsfotograf zu werden , sich nicht entmutigen, denn Sie werden entmutigt werden Und es wird schwer sein und deine Füße werden weh tun und deine Hände werden weh tun, wenn du nach Und du wirst es leid sein, tagelang Fotos durchzugehen und sie zu bearbeiten und fertigzustellen und mit betrunkenen Gästen umzugehen Es ist nicht die einfachste Sache, aber Mann, wenn man den Dreh raus hat, macht es Spaß. Man kann damit seinen Lebensunterhalt verdienen, und ich weiß nicht, es ist einfach künstlerisch und es hat einfach etwas, dort zu sein und an einem so wichtigen Tag vor so vielen Menschen Fotos zu machen. 12. Bringe deine Konzert- und Musikfotografie voran: Fotografie von Konzertmusik. Das ist ein wirklich, wirklich lustiges Thema für mich , mit dem ich mich in den letzten zwei oder drei Jahren, seit ich nach Nashville gezogen bin, eingehender in den letzten zwei oder drei Jahren seit ich nach Nashville gezogen bin Und jetzt, zurück in LA, habe ich eine ordentliche Anzahl von Konzerten sowohl für ein paar Freunde als auch für einige größere Künstler gedreht sowohl für ein paar Freunde als auch für einige größere Künstler durch die ich Sie hier führen werde Du kannst dich wirklich schnell darauf einlassen, oder? Weil es viele Musiker gibt, von Anfängern bis hin zu großen Musikern. Aber es gibt ein paar Dinge, die Sie in Gang bringen können , um das wirklich voranzutreiben. Denn in vielerlei Hinsicht kann man einfach irgendwie, man kann einfach anfangen und einfach nach rechts gehen. Die Dinge sind erleuchtet. Es sei denn, du drehst in einem Studio und machst Musikporträts oder was auch immer. Nur ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihr Können sehr schnell zu verbessern. Lass uns über Konzerte und einfach nur über Shooting-Musiker im Allgemeinen sprechen. Zuallererst sollten Sie wissen, was Sie fotografieren müssen, und das heißt, welche Instrumente sie verwenden. Wenn Sie ein Konzert drehen, zum Beispiel die Geschichte des Konzerts, was passiert dann? Denken Sie daran, dass die richtige Ausrüstung auch der richtigen Stelle ist , wenn Sie einen Musiker fotografieren. Und das bedeutet entweder wie bei einem Konzert, einen guten Ort zu kommen oder an einen guten Ort zu kommen, während sie in einem Studio aufnehmen. Dann, wie man in der Konzertfotografie fotografiert. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, über die Art und Weise, wie man bei einem Konzert Fotos macht, sprechen werden, bis hin zu technischen Einstellungen , von denen ich denke, dass sie dir wirklich gut tun werden. Dann bin ich endlich nah dran. Man kann nicht nah genug ran, nur nicht bei Musikern. Gehen wir also als Erstes auf die Geschichte ein, die Sie erzählen möchten , wenn Sie Fotos von einem Musiker machen. Diese Aufnahme war lange Zeit eine meiner Lieblingsaufnahmen. Wir waren tatsächlich auf einem Musikvideo-Set und ich habe bei einem Musikvideo Regie Und dieser Bassist stand zufällig vor dieser LED-Platine und er war sehr konzentriert und hatte einfach diese Stimmung Und ich dachte, ich möchte wirklich ein gutes Foto von ihm machen. Irgendwann wurde es endlich dämmert und ich, ich habe darauf gewartet, dass die Lichtplatine komplett weiß wird, damit ich diesen schönen Kontrast haben kann Dein Foto von ihm vor diesem Hintergrund, das ist seine Geschichte, oder? Er ist da, er ist auf einem Musikvideo-Set und du , der einsame Bassist neben einem großen Schlagzeug und einem Hornset, ist wirklich, wirklich wunderschön. also wirklich wichtig zu wissen, welche Geschichte du haben willst ist also wirklich wichtig zu wissen, welche Geschichte du haben willst, oder? Es ist so, als ob wir darüber gesprochen haben dein Paar und deine Hochzeitsfotografie kennenzulernen oder dein Motiv kennenzulernen, kennenzulernen oder dein Motiv kennenzulernen wenn du kreative Portraits machst. über die Geschichte der Musiker, die du fotografierst , und darüber, wo du sein möchtest , um diese Geschichte zu erzählen. Wenn ein Konzert stattfindet, haben diese Musiker, diese Musiker, diese Band oft eine Menge Zeit und Energie darauf verwendet, ihre eigene Geschichte durch ihre Musik, durch ihre Kunst zu erzählen Musik, durch ihre Kunst ob es die Songs sind, die sie singen, die Texte, die sie geschrieben haben, das Schlagzeug, das sie spielen, oder einfach die Lichter, die sie für ihr Konzert ausgewählt haben , oder ihre Playlisten selbst Sie erzählen eine Geschichte durch ihre Musik und durch die Reihenfolge der Songs , die sie spielen. Es ist also deine Aufgabe, diese Geschichte auf unterhaltsame Weise zu erzählen. Das ist ein Konzert , das ich vor Kurzem mit einem meiner Mentoren drehen durfte. Und das in einem seiner Workshops. Und seltsamerweise ist mein Kumpel der Klavierspieler der Luke Combs Travelling Und so war es mein ganzes Ziel hier, die Geschichte davon zu erzählen. Stimmt? Das ist nicht Indianapolis Das ist ein riesiges Fußballstadion. Es sind tonnenweise Leute da. Stimmt? Luke Holmes hat ein Lied über Bier, also habe ich ein paar Nahaufnahmen von Bier Er mag es, einen Solo-Cup mit etwas Whiskey oder Bier zu veranstalten, während er singt und er bewegt sich viel damit Allein diese vier Bilder erzählen die Geschichte des Abends, oder? Dieser Gigant, nur Indianapolis, hat die Colts, das NFL-Team Und er füllte im Grunde das gesamte Stadion mit 20 bis 30.000 Menschen Und man kann die Skyline von Indianapolis über der Bühne sehen Indianapolis über der Bühne Wir kommen direkt zu Luke, er war direkt über mir und ich bin in der Grube Ein Foto zu machen war der Versuch, das Lucas-Oil im Hintergrund zu sehen, um zu zeigen, wo er war. Und man kann die Menge an Süßigkeiten hinter ihm sehen. Also hier sind die Biere , über die Luke singt. Tatsächlich hat er ein Lied speziell über Bier. Und wie ich schon sagte, er läuft mit dem Bier über die Bühne. Also wollte ich sichergehen, dass ich die Showbiere habe , die er sich holen wird. Ich konnte vorher auf die Bühne gehen, und da habe ich diese Fotos Auch hier hatte ich Zugang, oder? Es ist ein bisschen anders, wenn du nur als Gelegenheitszuschauer gehst. Das ist eine meiner Lieblingsaufnahmen. Ich habe ihn einfach über die Bühne laufen lassen. Ich fand es okay, tatsächlich auf das Gerüst zu schießen Ich weiß, normalerweise ist das ein Nein, Nein, richtig. Sieht nicht sehr gut aus. Aber auch hier habe ich etwas Kopffreiheit hinzugefügt, um Ihnen zu zeigen, wie groß der Raum ist. Er schaut auf sein Mikrofon und hat ein Bier in der Hand. Es ist wieder wie Luke Combs, der die Geschichte des Mannes erzählt, wie er sich fühlt Dieses Gefühl zu finden, zieht sich durch alle Fotografie. Aber es hier mit den Lichtern zu sehen, während er mit allen anderen auf der Bühne steht, finde ich wirklich wichtig Nochmals, wie passen diese vier Dinge zusammen ? Es ist wirklich cool, oder? Man kann den Ort sehen, die große, breite Einblendung dessen, worum es ihm geht. Nahaufnahme von ihm beim Singen und dann beim Verlassen der Bühne. Es gibt natürlich noch eine Menge mehr Fotos, die ich gemacht habe, aber nur um sie zusammenzufassen, ich kann diese Geschichte in vier Bildern erzählen Du kannst eine Geschichte in 15, 21 vielleicht erzählen. Aber die Idee ist, dass Sie sich das Konzert ansehen, die Geschichte herausfinden und die Geschichte anhand von Bildern erzählen können . Lass uns über die richtige Ausrüstung sprechen. Eine Kamera zu haben, die mit ISO umgehen kann, ist sehr hilfreich. Wir werden mehr über manuelle Steuerung und so weiter sprechen. Aber es macht Sinn, dass die meisten Konzerte große, helle Lichter haben, oder? Weil es sich sehr ändern wird. Aber ein guter ISO-Wert ermöglicht es Ihnen , bei Bedarf tiefer in den Schatten zu schauen, und Sie können bei Bedarf mit den Lichtern umgehen. Ich denke, ein langes Objektiv ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge bei der Aufnahme eines Konzerts. Denn erstens weiß man nie, wo man hingestellt wird, und zweitens möchte man näher ran. Weil ich ein Stadion fotografiere, hatte ich dafür ein 600-Millimeter-Objektiv Es war wie ein 300 bis 600 oder 150 bis 300 oder 100 bis 600 oder so ähnlich Es war eine lange, lange Linse. Und ich werde dir später ein paar Nahaufnahmen zeigen, aber das hat wirklich, wirklich sehr geholfen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Kartenspeicher haben. Sie möchten nicht die Karten wechseln müssen, wenn die Dinge sehr schnell gehen. Es ist also wichtig, genügend Karten für Ihre Kamera zu haben, egal ob Sie einen doppelten Steckplatz für Ihre Karten haben oder ob Sie nur Karten an Ihrem Körper haben, die Sie einsetzen und schnell wechseln können . Es ist auch wichtig, alles dabei zu haben. Und schließlich, wenn Sie an einem kleinen Ort fotografieren oder etwas wie einen Freund oder so, stellen Sie sicher, dass die Lichter an und da sind. Wenn der Veranstaltungsort nicht gut beleuchtet ist, machen Sie Ihre eigenen Lichter richtig. Besorgen Sie sich ferngesteuerte Blitzköpfe und platzieren Sie sie an Stellen, bei Unterlicht oder bei Überlicht hinter der Menge , sodass zumindest Ihre Fotos großartig zur Geltung kommen Sie müssen nicht einfach vom Veranstaltungsort selbst beleuchtet werden , sie müssen sich auch nicht am Veranstaltungsort befinden Ich denke, einen Konzertsaal ausfindig ist eines der besten Dinge, die man tun kann Aber eben nicht nur ein Konzertsaal, sondern wenn man eine Aufnahme in einem Studio dreht, wird ausgekundschaftet, weiß, wo man sein kann, weiß, wo sie sein werden Die Bilder, die am besten aussehen werden, sind die, die nicht normal sind, oder ? sind die, die nicht normal sind, Also irgendwo zu sein, wo das Publikum nicht recht hat. Du bist nicht nur ein zufälliger Zuschauer. Du bist da draußen, machst wirklich epische Fotos und erzählst die Geschichte auf eine wirklich interessante Art und Weise. Einige der besten Konzertfotos entstehen offensichtlich, wenn man auf der Bühne Wir sprechen hier von fortgeschrittener Fotografie, oder? Wir müssen uns also Zugang verschaffen. Wir wollen da rauf, wir wollen mit jemandem reden. Ich sage dir nicht, dass du etwas Illegales tun sollst, den Bühnenmanieren reden, mit den Bühnenmanieren reden, dich auf die Band einlassen, sie fotografieren, dein Instagram benutzen, da reingehen und dich engagieren sollst, damit du Zugang bekommst, damit du dieses coole Foto machen kannst, oder? Es geht nicht nur darum, aus der Menge zu schießen oder von hinten zu schießen Einige der besten Fotos, die ich gemacht habe waren auf der Bühne direkt an der Box oder in dem kleinen Raum zwischen der Band und der Bühne und dem Publikum Wie in diesem kleinen Bereich waren einige der besseren Fotos, die ich gemacht habe , als ich eine Band im Studio gedreht Mit ihnen in die Kabine zu gehen ist riesig, oder? Also hier sind zwei Aufnahmen, die ich gemacht habe. Einer auf der linken Seite des Luks war irgendwie nicht wirklich auf der Bühne, aber es war so, als ob hinten oder nicht, ich schätze, er hatte einen langen Gehweg, also war ich am Fuß des Gehwegs also war ich am Fuß des Ich konnte mich von der Menge wegschleichen. Ich stand hinter dem Scheinwerferlicht und jetzt kann man all die Leute mit ihren Handys im Hintergrund sehen im Sie können das Rampenlicht sehen, das Luke Combs selbst entdeckt und ihm einen Heiligenschein verleiht Und man sieht die wenigen Leute, die vor der Bühne stehen vor der Tatsächlich gibt es da unten einen Typen einem Whiskey-Jam-Hut, aus einem winzigen Konzertsaal stammt, ich auch in Nashville drehe, was ziemlich cool war Du hast auch ein paar Fotos von dort gesehen . Später gibt es ein paar Fotos. Das war eine Geschichte für mich und ich bekomme das Lucas Oil Stadion-Logo hinten drauf. diesem Foto steckt eine ganze Geschichte, nur weil ich mich an einem Ort befinde, an dem die meisten Zuschauer nicht sind. Hier ist eine gute Aufnahme von meinem Freund Oscar , der ein großartiger Gitarrist ist, und ich habe viele Musikvideos für ihre Bands gemacht . Aber wenn sie aufnehmen, gehe ich mit ihm in die Kabine und mache ein Foto. Wie oft siehst du, ein Künstler live in einer Kabine aufnimmt? Solange sie damit einverstanden sind. Hier hat geholfen, eine kleine Kamera zu haben und es ist eine leise Kamera. Denk dran, es gibt keinen Klack, Clack, Clack. Es ist eine leise, spiegellose Digitalkamera . Du hörst nichts Du bist vielleicht nur der Autofokus hier , und wenn du das hörst, würde ich ihn leiser stellen. Es dauert nur ein paar Sekunden , um ein paar gute Aufnahmen zu machen. Natürlich kannst du geduldig sein und darauf warten, dass sie in diesem Moment oder in dieser Stimmung sind Aber ich denke, es hat hier wirklich eine tolle Aussicht bekommen , einfach dadurch , dass ich mit ihnen in die Kabine gegangen Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man ein Konzert in einer technischen Umgebung dreht. Ich habe gelernt, Konzertfotografie auf zwei Arten zu machen, und es gibt auch zwei Möglichkeiten, wie Sie das machen können. Die erste Methode ist manuelles Fotografieren, und das ist typisch für die meisten Profis, ist manuelles Fotografieren. Ich denke, das ist eine ziemlich lustige Art zu schießen. Es ist eine gute Möglichkeit, dies als Anfänger zu tun , weil Sie die volle Kontrolle haben. Ich kenne viele ältere, erfahrene Fotografen, die immer noch auf diese Weise fotografieren , weil sie die vollständige Kontrolle haben Das ist nicht die Art, wie ich die ganze Zeit fotografiere, aber ich denke, das ist eine sehr gültige Art zu fotografieren und sie setzt einige Dinge darüber voraus , was Sie mit Ihren Fotos machen könnten Auch hier benötigen Sie Grundkenntnisse, denn ich werde einige Begriffe durchgehen, aber Manuelles Fotografieren. Dazu müssen Sie den F-Stopp wählen , auf den Sie schießen. Normalerweise werden Sie wahrscheinlich mit offenem Himmel schießen wollen , oder? Wenn Ihr Objektiv auf 28 geht, möchten Sie wahrscheinlich mit 28 fotografieren. Wenn Ihr Objektiv auf eine Festbrennweite eingestellt ist, sind Sie für 14 geöffnet. Vielleicht möchtest du es mit 14 oder zwei oder 28 fotografieren. Weil du sehr wenig scharf und viel unscharf haben willst. Das verleiht uns diese professionell aussehende Ästhetik. Nummer zwei, du willst deine ISO wählen, sehr ähnlich wie bei Filmtagen, oder? Einfach bei der ISO-Einstellung des Films festgefahren und dann steckst du da fest. Das ist eine, von der ich spreche, vorausgesetzt, die meisten Fotos heute werden innerhalb von Sekunden weg sein, oder? Viele Leute zeigen sie online in den sozialen Medien. Wenn Sie möchten, dass das auf einem Druck lange hält, reduzieren wir den ISO-Wert vielleicht ein wenig, oder? Weil wir das alles nicht unbedingt sehen wollen. Getreidekameras sind heute unglaublich. Sie können mit einem sehr, sehr hohen ISO-Wert fotografieren, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ihn zu ändern. Tatsächlich könnten Sie, ich weiß nicht, bis zu 10.000 aufnehmen, und es wäre für Sie wahrscheinlich okay diesen Druck oder ein Foto davon in Ihren sozialen Netzwerken oder auf Ihrer Website zu zeigen , besonders nachdem Sie es durch einen Noiser Die Wahl des ISO-Werts ist heutzutage eine lustige Sache , um zum Film zurückzukehren, aber wählen Sie auch einen hohen ISO-Wert, mit dem Korn Manchmal mögen die Leute es, ich denke, ich bin damit einverstanden, besonders wenn es auf einem kleinen Bildschirm ist. Es ist in Ordnung, einen hohen ISO-Wert zu wählen. Ich weiß, dass dir jeder sagt, dass du dich davon fernhalten sollst, aber es gibt eine Methode für diesen Wahnsinn, oder? Also, lass uns jetzt einen hohen ISO-Wert wählen. Wir haben unseren F-Stopp gewählt, wir haben unseren ISO-Wert gewählt, richtig? Das sind unsere, zwei unserer drei Variablen. Nun, weil überall Lichter hingehen, es gibt Scheinwerferlichter, es wird dunkel. Jetzt fährst du mit dem Auslöser, richtig? Jetzt kann ich mit dem Daumen auf dem Auslöser auf und ab fahren. Ich würde wahrscheinlich nicht unter einen 60. Wert fallen, oder? Weil wir anfangen werden, in Bewegung zu kommen. Aber manchmal, weil ich diesen hohen ISO-Wert und diesen offenen F-Stopp habe, muss ich auf 1.000 oder 2000 steigen. Ich stelle den Verschluss so ein , dass ich meine Belichtung schnell anpassen kann , während sich die Lichtverhältnisse schnell und schnell ändern. Und so fährt man quasi mit einer manuellen Einstellung. Ich passe nur den Verschluss an. Wenn mir der ISO-Wert zu verrückt erscheint, werde ich vielleicht runtergehen. Aber man weiß nie, wie Lichter eines Konzerts aussehen werden, es sei denn, man hat die Show schon einmal gesehen. In diesem Fall haben Sie bereits einen Vorteil. Sie werden wissen, welche ISO Sie verwenden müssen, und Sie werden wissen, welcher Shutter Sie verwenden müssen. So würdest du also ein Konzert manuell drehen, oder? Wählen Sie Ihren F-Stopp, wählen Sie Ihren ISO-Wert und fahren Sie mit der Verschlusspriorität. Das fotografiere ich eigentlich für Hochzeiten und wahrscheinlich auch das, was ich hauptsächlich für Konzerte fotografiere. Und das heißt, ich lasse die Kamera eine Menge Dinge auswählen und ich werde die Parameter einstellen, richtig? Also werde ich immer noch meinen F-Wert wählen, weil ich gerne mit Blendenpriorität fotografiere . Das bedeutet, dass die Kamera dem F-Stopp oder der Blende Priorität einräumt. Und die Kamera wählt dann den Auslöser und die ISO. Jetzt lasse ich das machen, aber ich gehe vorher rein und stelle die Parameter für den Verschluss und den ISO-Wert ein, je nachdem, mit welcher Kamera ich fotografiere. Also sage ich der Kamera, ich nicht möchte, dass du einen Verschluss unter einem 60. Ich möchte nicht, dass du einen Verschluss über was auch immer wählst, was normalerweise bedeutet, dass sie hohe Verschlusszeit wählen kann Ich will nur nicht, dass es zu niedrig wird, denn dann werde ich anfangen zu vibrieren, richtig. Das Gleiche gilt für die ISO, aber vielleicht umgekehrt. Sie können den ISO-Wert so niedrig einstellen, wie Sie möchten, aber ich möchte nicht, dass Sie einen ISO-Wert wählen höher als diese Zahl ist. Das heißt, die Kamera wird alles auswählen. Die Sache hier ist allerdings, weil sich die Lichter ändern, es kommen Scheinwerfer rein und raus, es gibt Feuerwerke Was auch immer Ihre Belichtung sein wird, überall vom China-Konzert, das ist der Moment, in dem Sie Ihre Belichtungskorrektur ändern Das ist der Moment, in dem Sie der Kamera sagen, ich möchte, dass die Dinge um einen Stopp überbelichtet, um einen Stopp unterbelichtet werden , was auch immer, wie Sie es anpassen möchten In diesem Sinne fahren Sie, anstatt den Auslöser am Daumen zu drehen, wie wir es zuvor getan haben, die Belichtungskorrektur und die Kamera reagiert entsprechend und wählt alles Dies sind zwei ähnliche Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, der Vorteil des manuellen Schießens ist, dass man ein bisschen mehr Kontrolle über alles hat. Allerdings opfern Sie diesen ISO-Wert, um Ihren Auslöser zu fahren, es sei denn, Sie haben Lust, beide zu fahren Sie werden einfach keine Zeit haben, beides zu tun Der Vorteil von Prioritätsaufnahmen besteht darin, dass Sie wirklich nicht über die Belichtung nachdenken können und alles andere von der Kamera erledigen lassen Und Sie werden wahrscheinlich einige dieser wirklich, wirklich niedrigen ISO-Werte bekommen , wenn die Lichter riesig und hell sind, und die werden ein bisschen sauberer aussehen. Mir macht die neue digitale Körnung , die all diese Kameras bieten, nichts aus. Ich denke, es ist eigentlich in Ordnung, solange du nicht verrückt wirst, genau wie alles andere. Übe, übe, übe , übe, übe. Selbst wenn du unterwegs bist und am Wochenende ein Konzert im Park stattfindet, geh Fotos machen, du sprichst mit der Band. Je mehr du Fotos von Musik und Musikern machst, desto besser wirst du darin, desto besser wirst du dich beim Einrahmen fühlen Wie Gitarren, die durch Schlagzeuge schießen, wissen, wo die Lichter sein werden, die Stimmung bestimmter Arten von Musikern wiedergeben , von denen Sie Fotos machen Du hast mich das schon einmal sagen hören, aber ich kann dir nicht genug sagen, um zu üben Auch wenn du Musikerfreunde hast, lass sie live in deinem Wohnzimmer spielen und Fotos machen. Finden Sie heraus, wie diese Rahmung aussieht, spüren Sie die Emotionen der Musik und versuchen Sie, das auf ein Foto zu übertragen Man kann nicht nah genug ran. Das ist wie eines meiner Lieblingsfotos, die ich in dieser Konzerthalle gemacht habe . Wilson hat tatsächlich für Luke Combs eröffnet und sie hat einen Song namens Like a Truck Und es war wie einer ihrer größeren Songs. Und sie hat es in die Unterseite ihres Hutes eingebrannt , die Krempe ihres Hutes Und so habe ich die ganze Nacht versucht, diese Chance zu bekommen. Ich habe nach einem guten Schuss gesucht und endlich einen bekommen. Man kann nicht nah genug ran. Ich stelle Sie ein, wenn Sie Musiker auf der Bühne fotografieren , versuchen Sie, näher heranzukommen Die Menge an Emotionen, die sie dem Song verleihen wird einfach aus ihnen heraussickern , wenn man diese Nahaufnahmen macht. Deshalb denke ich , dass man bei Konzertaufnahmen ein langes Objektiv haben muss man bei Konzertaufnahmen ein langes Objektiv Schau dir an, diese drei Bilder sind so nah wie möglich an diesen Positionen Und Sie können sehen, Sie können sehen, wie sehr sich beide auf das konzentrieren, was sie tun. Und wie sie diese Songs singen , bedeuten ihnen die Welt und sie geben sie einfach weiter. Wenn du näher rankommst und dieses Gefühl einfangen kannst, wird dieses Gefühl auf deinen Fotos zehnfach zum Vorschein kommen Ich habe einige noch genauere Bilder von ihnen gemacht, von denen ich denke, dass sie noch größer und besser sind je mehr du an so etwas herankommst, Ich denke, je mehr du an so etwas herankommst, desto mehr Wirkung werden deine Bilder haben 13. Bringe deine Nachtfotografie weiter: Lass uns über Nacht und Astrofotografie sprechen. Der Großteil meiner Nacht- und Astrofotografie war ausschließlich Das ist etwas, bei dem ich campen gehe und viel in der Wildnis unterwegs bin Die nächtliche Astrofotografie zu machen, ist also eher eine Liebesarbeit Ich liebe es mehr als je zuvor, es für einen Kunden zu tun Es gibt also eine Menge Dinge, die dazu gehören. Eines davon ist Planung. Lassen Sie uns über diese fünf Dinge sprechen denen ich sichergehen möchte, dass , Sie wissen schon, darauf eingehen, weil es auch schwierig ist und Sie Dinge planen müssen, oder? Einen Plan zu haben, Geduld zu haben, keine Angst davor zu haben, bei der Bearbeitung die ISO-Empfindlichkeit zu erhöhen. Wenn man darüber nachdenkt und dann eine Menge Mathematik dazugehört, oder? Astrofotografie ist, glaube ich, eine fortgeschrittene Fähigkeit. Es ist nicht so, dass du einfach rausgehen und Fotos machen und hoffen und beten kannst. Du kannst Glück haben. Und ich hatte Glück und ich habe Menschen gesehen, die Glück hatten. Aber du musst in der Lage sein, diese fünf Dinge zu tun, um wirklich, wirklich gute Astrofotografie zu machen Fangen wir mit einem Plan an. Einen Plan zu haben, fließt tatsächlich in den nächsten ein, nämlich Geduld zu haben Aber du weißt schon , wann du Astrofotografie machen wirst Astrofotografie machen Wenn Sie beispielsweise alle Sterne fotografieren möchten, müssen Sie wahrscheinlich sicherstellen, dass Sie an einen Ort gehen , an dem Sie alle Sterne sehen können also einen Plan haben, wohin Sie gehen werden, müssen Sie sich einen Ort aussuchen, von dem Sie wissen, dass Sie die Sterne sehen können. Sie müssen sich eine Jahreszeit aussuchen, in der Sie wissen, dass das Wetter gut sein wird. Wir wollen keine Wolken sehen. Und du musst eine Zeit wählen zu der es keinen riesigen Mond am Himmel geben wird. Und Sie können dies tun, indem Sie Apps auf Ihrem Telefon verwenden. Es gibt eine Menge Apps. Die App, die ich benutze, heißt Fotopillen, aber du kannst nachschauen, wann Neumond kommt. Du kannst nach oben schauen, wann der Sonnenuntergang sein wird, wann das galaktische Zentrum sichtbar sein wird Wo Sie sich gerade befinden, ist das in der Regel meistens das, was Sie fotografieren möchten, wahrscheinlich die Milchstraße Die werden Sie nicht in einem Park sehen. Im Central Park, richtig, weil es zu viel Lichtverschmutzung durch New York City gibt. Sie werden sie nicht direkt außerhalb von Los Angeles sehen , weil es zu viel Licht gibt Selbst wenn ein Nationalpark wie Joshua Tree oft mit Los Angeles verglichen wird, ist er nahe genug, dass dort, wo die Lichtverschmutzung von LA herrührt, groß ist. Wenn du noch einen Mond hinzufügst, wirst du nichts sehen können du weißt, wohin du gehst, wenn du weißt, dass es nicht viel Lichtverschmutzung gibt , wenn du die Jahreszeit kennst, die Zeit des Mondzyklus kennst, all diese Dinge fließen in einen Plan ein. Ich glaube wirklich, wenn du ein wunderschönes Nachtfoto machen willst , musst du diesen Plan machen. Und es kann einige Zeit dauern und Geduld erfordern. Möglicherweise müssen Sie eine Woche warten, bis Sie loslegen können. Möglicherweise müssen Sie einen Monat warten. Möglicherweise müssen Sie ein ganzes Jahr warten wenn das Wetter nicht mitspielt und Sie an einem bestimmten Ort sein möchten , an dem wir uns auf einem sich bewegenden Planeten befinden, was bedeutet, dass es so viele Variablen gibt, dass Sie eine Auszeit damit haben können , Fotos von den Sternen zu machen, die sich auch alle bewegen , ähm, in Verbindung mit von den Sternen zu machen, die sich auch alle bewegen, ähm, in Verbindung mit Ihrem Standort und der Jahreszeit. Planung und Geduld werden sehr viel bewirken. Bevor Sie überhaupt daran denken, Ihre Kamera herauszunehmen, drücken Sie Ihren ISO-Wert. Ich glaube, ich habe das schon früher gesagt, in der Konzertfotografie können diese Kameras viel mehr ISO-Werte verarbeiten , als Sie denken. Ehrlich gesagt, ich glaube, wenn man bei Nachtfotos den ISO-Wert erhöht, weiß ich nicht Manchmal kann man beim Fotografieren von Sternen mit etwas mehr digitalem Rauschen davonkommen beim Fotografieren von Sternen mit etwas mehr digitalem Rauschen , weil man überall die wirklich hellen Punkte betrachtet überall die wirklich hellen Punkte betrachtet Denoisatoren sind heutzutage auch sehr hilfreich. Aber gleichzeitig solltest du auch in der Lage sein, den richtigen Auslöser zu machen, worüber wir später gegen Ende dieser Lektion sprechen werden gegen Ende dieser Aber zögern Sie nicht, Ihren ISO-Wert zu erhöhen, oder? Scheuen Sie sich nicht, bis zu dem höchsten ISO-Wert zu fotografieren , den Ihre spezielle Kamera verarbeiten kann. Testen Sie es noch einmal, das geht zurück an die Patienten, oder? Geh raus und mach ein paar verschiedene Bilder mit unterschiedlichen hohen ISO-Werten. Ich denke, Sie werden überrascht sein, wie viel Sie mit einem höheren ISO-Wert sehen können , wenn Sie aufnehmen. Dreh für den Schnitt. Ich glaube , ich habe eine Weile gebraucht, um das zu verstehen. Ich dachte immer, diese Astrofotografen würden rausgehen, ihre Kamera aufstellen und alle Berechnungen und Einstellungen machen , ein Foto machen, und es war dieses wunderschöne, epische, wie ein Avatar aussehende, universelle Star Wars-, Star Trek-Foto Und das ist einfach nicht der Fall. Die meisten Astrofotografien , die Sie googeln und nach denen Sie suchen und die Sie vielleicht in sozialen Medien und an anderen Orten sehen, wurden stark bearbeitet oder es war zumindest ein ordentlicher Bearbeitungsaufwand erforderlich, oder die Leute haben sich Zeit und an anderen Orten sehen, wurden stark bearbeitet oder es war zumindest ein ordentlicher Bearbeitungsaufwand genommen Scheuen Sie sich also nicht, zu lernen, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten können. Und ich glaube das so sehr, dass ich Sie durch zwei sehr spezifische Fotos führen werde , die ich gemacht habe Ich werde dir das Original zeigen. Ich werde dir die Bearbeitung zeigen, die ich vorgenommen habe und die ich tatsächlich geteilt habe. Nochmals, dieses Foto ist tatsächlich in Joshua Tree und das große riesige Licht im Hintergrund. Ja, das ist LA, das all dieses Licht ausschaltet. Ja, das ist um ein Uhr morgens. Von einigen Satelliten aus kann man einige Streifen sehen. Es sieht aus wie Tag. Ich pushe auch, das ist ein bisschen zu schwer. Und weißt du, was ich sonst noch nicht gepostet habe , was mir an diesem Foto wirklich nicht gefällt , ist, dass ich zu viel Lärm in und um mich herum gemacht habe. Jetzt sieht dieses Foto für mich etwas zu weich und milchig aus und ist es auch nicht Einer meiner Favoriten. ist es wahrscheinlich mein am wenigsten bevorzugtes Astrofotografie-Foto, das ich Aber ich wollte es euch zeigen, weil es den Leuten gefallen hat und ich es verstehe Ich verstehe, warum es immer noch hübsch ist, aber als Künstler bin ich darüber deprimiert, besonders wenn ich zu diesem Zeitpunkt andere Fotos gemacht habe diesem Zeitpunkt andere Fotos gemacht Dieser macht mir ein bisschen mehr Spaß. Das war auch in Joshua Tree, aber es zeigte in eine andere Richtung. Es war auch in einer viel dunkleren Nacht. Der Mond war weit über diesen Punkt hinaus verschwunden. Ich mag dieses Foto, aber auch hier habe ich mich mit meinem ISO-Wert zurückgehalten und man kann sehen, wie viele Sterne ihr Herz haben. Es ist ziemlich verrückt. Aber ich erinnere mich, dass ich da draußen war und so kalt war, weil es im Winter war. Konnte und wollte sich nicht mehr anstrengen, um ein besseres Foto daraus zu machen. Das ist mein Mangel an Geduld. Ich war nicht geduldig genug, um später in der Nacht zu warten , bis es weniger Licht gab. Die Milchstraße sieht etwas dunstig , weil immer noch Smog aus LA kommt Sie können einen Streifen eines Satelliten sehen . Und dieses Foto ist großartig Nochmals, ich habe es den Leuten gezeigt, die Leute lieben es. Es hat Spaß gemacht, ein Foto davon zu machen, aber ich bin nicht überglücklich darüber wie über diese anderen Fotos. Über dieses Foto bin ich total begeistert und ich versuche seit Jahren, dieses Foto zu machen. Ich gehe jedes Jahr zu demselben Rancher , wie Sie es auf anderen Fotos gesehen haben Ich habe endlich bis zwei Uhr morgens gewartet. Ich bin um zwei Uhr morgens aufgestanden, um dieses Foto zu machen, und ich wusste, dass die Milchstraße über der Scheune dort sein würde Aber sieh auf der linken Seite, das ist mein Originalfoto. Es ist cool, aber es sieht nicht episch aus. Du hast all diese anderen epischen Fotos gesehen. Die Bearbeitung auf der rechten Seite mag für Sie oder für jemanden etwas übertrieben aussehen , aber ich liebe sie. Ich finde, es sieht toll aus, wenn ich verstehe , dass du dieses Originalfoto auf der linken Seite aufnehmen und es in diese schönen Farben und Kontraste bringen kannst und dass du die Wolken in der Milchstraße herausziehen kannst die Wolken in der Milchstraße herausziehen Ich finde einfach so episch, du bist dazu in der Lage Und das mit einem kleinen Fixpunkt und Kamera, die nicht den höchsten ISO-Wert hat. Da ist immer noch etwas Lärm drin, aber es spielt gut, besonders mit dem Himmel. Und ich habe dieses Foto gedruckt und es sieht toll aus. Hier ist das Original, richtig, etwas matschig, auf der Unterseite etwas unscharf Die Sterne sind da. Es ist ein bisschen grau, aber nicht tonnenweise. Ich weiß nicht, ob dir unten links ein kleines Nebengebäude auffällt unten links ein kleines Nebengebäude Aber sieh mal, das habe ich auch herausgenommen. Sehen Sie sich die Verarbeitung hier an. Ich konnte alle Farben in der Milchstraße hervorheben Ich habe es etwas leiser gemacht, um das Geräusch ein wenig loszuwerden Ich habe die Schatten zur Sprache gebracht, das würde mehr Lärm verursachen. Ich habe einen Verlaufsfilter hinzugefügt, um die Sättigung der Farben hervorzuheben. Und ich denke, es sieht einfach epischer aus und ist eher das, was ich als Fotograf versucht habe. Das Gleiche gilt für diesen, oder? Das ist ein bisschen noch dramatischer . Hier ist das Original. Unten links ist ein kleiner streifiger Satellit. Da ist ein kleines Licht, das auf die Waggons trifft. Man kann erkennen, was es ist, die Milchstraße im Hintergrund Und dann bam, wir haben den Himmel isoliert, ich habe ihn isoliert, ihm einverleibt. Die Milchstraße brachte die Farben zur Geltung, die Sättigung, brachte die Schatten zum Vorschein, erhöhte die Lichter unten, sodass wir den Wagen unten links sehen können Aber nochmal, richtig, ich habe das gedreht und ich war damit einverstanden , weil ich wusste, dass ich das tun würde Und genau das meine ich. Dreh für den Schnitt, richtig. Seien Sie damit einverstanden, es ein bisschen zu beleuchten, weil Sie in der Post viel mehr damit herumspielen können Ich freue mich sehr, mit Ihnen darüber zu sprechen. Ich habe das Gefühl, als ich ein Kind war, dachte ich, ich werde Mathe nie in meinem Job verwenden und das ist wie eine ganz bestimmte Zeit, in der man sehr grundlegende Mathe braucht. Und beim Fotografieren ist schon viel Mathe gefragt. Aber aus irgendeinem Grund freue ich mich so auf diese Regel , weil ich Lust dazu habe. Sie verbindet mich als Mensch damit, die Erde und die Rotation sowie Wissenschaft und Kunst zu mögen . Ich weiß es nicht. Das nennt man die 500er-Regel. Und was die Regel von 500 ist, ist, dass Sie diese sehr einfache Divisionsgleichung von 500 verwenden können diese sehr einfache Divisionsgleichung von , um herauszufinden, wie lange Ihr Verschluss an Ihrer Kamera sein kann, bevor Sie beginnen, die Streifen der Sterne zu sehen wir nun zu unseren Grundlagen der Fotografie zurück. Denken Sie daran, dass der Verschluss lange geöffnet ist und Licht einfällt Weil wir auf der Erde sind und die Sterne bewegen, sich diese Lichtpunkte. Wir wollen also nicht, dass der Verschluss lange genug geöffnet , damit wir sehen, wie sich der Stern bewegt, richtig Wir wollen, dass die Sterne scharf sind. Nun, der Grund, warum wir das tun, der Grund , warum wir diese Mathematik verwenden müssen, ist, dass ich das falsch machen werde. Die Form der Erde und die Form unserer Optik in unseren Linsen. Wenn wir ein Weitwinkelobjektiv verwenden, wie ein 18, 12 Millimeter großes Fischauge, wird es länger dauern, oder? Zunächst einmal mit dem Weitwinkelobjektiv, oder? Im Gegensatz zu 50 Millionen Millimetern oder 85 Millimetern Aufgrund der Art und Weise, wie die Optik ist, wird es kürzer durchgehen Früher oder später werden wir den Streifen sehen , um ihn abzulenken. Es gibt diese mathematische Gleichung, die überall funktioniert, und sie funktioniert ziemlich gut Das heißt, du nimmst die Zahl 500 und teilst die Zahl der Linse der Brennverbindung , die du verwendest. Die Antwort gibt Ihnen Zeit, in der Sie den Verschluss öffnen können , bevor Sie beginnen, die Streifen der Sterne zu sehen . Nehmen wir ein Beispiel Nehmen wir an, wir haben eine 20-Millimeter-Linse. Dann wäre unsere Gleichung 500/20, was uns 25 ergibt. Das bedeutet, dass unsere maximale Verschlusszeit 25 Sekunden beträgt, sodass wir sie öffnen können, bevor wir anfangen, Sternspuren zu sehen. Stimmt das? Ich finde das einfach so verrückt, weil wir hier diese Optik haben , die, egal wie lang sie ist, funktioniert, indem man einfach von dieser einen Zahl dividiert. Das ist Vollformat, Standardmillimeter, richtig? Diese 20 Millimeter bei einem Vollformat entsprechen wahrscheinlich eher den 12 Metern auf einem Crop-Sensor Du musst daran denken, auch diese Rechnung zu machen. Denken Sie daran, dass wir vorhin darüber gesprochen haben, Kopfschüsse zu machen. einer Vollformatkamera wären wir 85 Millimeter, bei einem Crop-Sensor wären wir eher 56 Millimeter Denken Sie also daran, die Berechnungen bei der Vollformat-Brennweite richtig durchzuführen, nicht bei der Brennweite des Crop-Sensors Das ist riesig, oder? Wir wollen diese Streifen nicht sehen Wir wollen scharfe, scharfe Sterne sehen. Behalten Sie diese Gleichung im Hinterkopf und stellen Sie sicher , dass Sie nicht länger als 25 Sekunden wenn Sie Ruß in einem 20 Millimeter 14. Schlussbemerkung: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Es war toll, dir von all meinen fortgeschrittenen Techniken zu erzählen . Ich weiß, dass es auf Vorlesungen basiert, aber wir haben das irgendwie in Abschnitte aufgeteilt , sodass Sie immer zurückgehen und sich ansehen können , wovon Sie genau versuchen, Fotos zu machen. Auch hier haben wir nicht auf eine Menge technischer Aspekte von allem eingegangen. Wenn Sie mehr technische Informationen erhalten möchten und interessiert sind, bieten wir eine Menge weiterer Kurse die wir über meine Kumpel Phil und Sam anbieten. Wir haben den großen Meisterkurs für Fotografie und dann haben wir noch andere spezielle Kurse. Der größte Kurs , den ich auch habe, ist der Kurs für Hochzeitsfotografie natürlich der Kurs für Hochzeitsfotografie, also schau dir diese an. Vergiss nicht, dir unsere Foto- und Freundes-Community anzusehen. Es ist immer besser, wenn du mit Freunden lernst und rausgehe und übst und sicherstellst, dass du Spaß hast.