Fordere dich selbst heraus: 3 spielerische Möglichkeiten, die Kreativität zu fördern

1. Einführung: In der Kreativität gibt es so etwas wie das Ziel nicht. Es dreht sich alles um die Reise. Deshalb entwickeln wir uns als Künstler ständig weiter, lernen, wachsen, und was gibt es Schöneres als mit einer kleinen Herausforderung? Hallo, ich bin Amandine Thomas und ich bin eine preisgekrönte Autorin und Meine Arbeit ist verspielt, lebendig, voller Farben und Details, aber vor allem entwickelt sie sich ständig weiter. Meine persönliche kreative Reise basiert auf Erkundung. Ich suche ständig nach neuen Wegen, um mich selbst herauszufordern und meinen Stil frisch, originell und authentisch zu halten. Da ich fest an die Kraft spielerischer, kreativer Erkundungen glaube , weiß ich, dass es nichts Schöneres gibt als ein paar Einschränkungen, die uns helfen, Ideen zu entwickeln und uns die Erlaubnis zu geben, neue Dinge auszuprobieren Deshalb werde ich Sie in diesem Kurs durch eine Reihe von unterhaltsamen Erkundungsübungen führen , die Ihre Herangehensweise an Kreativität herausfordern Zunächst werden wir darüber sprechen, warum Verspieltheit, Erkundung und ja, Scheitern so wichtige Bestandteile des kreativen Prozesses sind so wichtige Bestandteile des kreativen Prozesses Dann werde ich Sie durch freie Übungen mit niedrigem Druck und offenem Ende führen, die Sie innerhalb von Minuten dazu bringen, um die Ecke zu denken Von der unkonventionellen Verwendung Ihrer Lieblingswerkzeuge über die Entführung von Alltagsgegenständen bis hin zum Kunstschaffen — bereiten Sie sich auf einen unterhaltsamen, rasanten Kurs vor, der Sie mit Sicherheit inspirieren wird Unterwegs lernen Sie, Kreativität mit einem offenen, neugierigen Geist anzugehen , wie Sie frei mit Medien, Werkzeugen, Oberflächen und mehr experimentieren und wie Sie kreative Erkundung nutzen können, und wie Sie kreative Erkundung nutzen können um Ihren eigenen persönlichen Stil zu stärken Vielleicht bist du ein Anfänger, der deine Reise mit ein wenig Erkundung beginnen möchte, oder ein Profi, der deinen Stil weiterentwickeln möchte. Wie dem auch sei, alles, was Sie für diesen Kurs benötigen , ist eine gewisse Abenteuerlust. Auch wenn Sie sich nicht als abenteuerlustigen, furchtlosen Künstler sehen, machen Sie sich keine Sorgen Ich habe Arbeitsblätter zusammengestellt, um Ihnen dabei zu helfen Sie können sie im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen Ressourcenbereich des Kurses Sie können sich auch meine vorherigen Kurse ansehen, um sich inspirieren zu lassen und Ihr Selbstvertrauen zu stärken, bevor Sie beginnen. Davon abgesehen würde ich mich freuen, wenn Sie diesen Kurs mit der Einstellung beginnen könnten , dass dies ein sicherer Ort für Sie ist, an dem Sie spielen, experimentieren und scheitern können Denn ja, Scheitern ist ein wesentlicher Bestandteil der Kreativität. Hier gibt es kein Gewinnen oder Verlieren, nur Möglichkeiten zu wachsen, zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich Ihre Pinsel, den Inhalt Ihrer Küchenschubladen oder buchstäblich alles andere und lassen Sie uns diese Herausforderungen genauer betrachten. 2. Das Projekt: Hallo nochmal. Bist du neugierig auf die Herausforderungen, denen wir uns in diesem Kurs stellen werden? Lass mich dir mehr erzählen. Ich nehme Sie an kostenlosen, rasanten Herausforderungen teil, die Ihre Kreativität mit Sicherheit ankurbeln werden Ihre Kreativität mit Sicherheit ankurbeln Zunächst verwenden Sie Ihr Lieblingsmedium, jedoch auf unerwartete Weise. Dann wirst du malen oder zeichnen, aber auf unkonventionellen Oberflächen Schließlich gräbst du nach deinen Schubladen und verwendest einen Alltagsgegenstand als Werkzeug Alles, was Sie brauchen, um ehrlich zu beginnen, ist ein offener Geist. Es mag sich albern oder komisch anfühlen , diese Herausforderungen zu bestehen, aber denken Sie daran, dass es kein gutes oder schlechtes Ergebnis gibt, nur Gelegenheiten, neue, aufregende, leckere, kreative Kleinigkeiten zu aufregende, leckere, kreative Kleinigkeiten Jede Übung wird im Kurs ausführlich behandelt, einschließlich Aufforderungen, um die Ecke zu denken, Tipps, um Ihre kreative Praxis frisch und aufregend zu halten, und Tricks, mit denen Sie Ihren persönlichen Stil mit lustigen Experimenten, neuen Techniken und ja, glücklichen Zufällen stärken Sie Ihren persönlichen Stil mit lustigen Experimenten, neuen Techniken und ja, glücklichen Zufällen Wenn du ein bisschen mehr Anleitung benötigst, denk daran, die Arbeitsblätter im Ressourcenbereich des Kurses herunterzuladen Ressourcenbereich des und einfach weiterzumachen. die Materialien angeht, brauchst du dein bevorzugtes Medium, von Aquarell bis Kohle, alle Werkzeuge, die du zur Was die Materialien angeht, brauchst du dein bevorzugtes Medium, von Aquarell bis Kohle, alle Werkzeuge, die du zur Hand hast, von deinem ältesten kratzigen Pinsel bis hin zu deinem besten Bleistiftspitzer Vertrauen Sie mir, Sie werden es benötigen, um potenzielle Kunstmaterialien an den unerwartetsten Orten Sobald du alle drei Herausforderungen abgeschlossen hast, die Ergebnisse deiner Erkundungsreise gerne mit dem Rest von uns teilen deiner Erkundungsreise gerne mit dem , indem du sie in den Projektbereich des Kurses hochlädst den Projektbereich des Schauen wir uns in der Zwischenzeit genauer an, warum Verspieltheit, Erkundung und Scheitern ein so wichtiger Bestandteil jeder kreativen Reise sind ein so wichtiger Bestandteil jeder kreativen Reise 3. Spielen, erkunden... und scheitern!: In den letzten Monaten habe ich viel darüber nachgedacht, wie Kreative der Welt präsentieren den sozialen Medien scrollen wir kostenlos, perfekt kuratierte Feeds; Reihe um Zeile voller wunderschöner Bilder, einheitlicher Farbschemata sofort erkennbarer visueller Stile Aber was wir da draußen sehen, ist eigentlich das Ergebnis unzähliger Stunden persönlicher kreativer Erkundung: unausgegorene Ideen niederkritzeln, einer Laune heraus neue Techniken ausprobieren oder einem kreativen Funken im Kaninchenbau folgen Dennoch ist der Druck, makellose, aus dem Kontext gerissene Arbeiten zu veröffentlichen , wodurch der kreative Prozess selbst vollständig ausgelöscht wird, unglaublich stark Ich spüre es. Ich bin sicher, du fühlst es. Wir alle spüren es. Aber denken Sie daran, was wir sehen, ist nicht alles, was es gibt. Kein Künstler wurde jemals gewissermaßen mit einem vollwertigen, makellosen Stil geboren gewissermaßen mit einem vollwertigen, makellosen Im Hintergrund läuft für uns alle eine Menge Arbeit . In meinem Fall zum Beispiel die Verfeinerung und Perfektionierung meines Stils erfolgte die Verfeinerung und Perfektionierung meines Stils hauptsächlich durch Experimente in meinem Skizzenbuch, wie Sie wissen würden, wenn Sie an Find Your Creative Style teilgenommen haben , einem Kurs, der genau dieses Thema eingehend behandelt Soziale Medien lassen uns jedoch glauben , dass noch nie jemand eine schlechte Zeichnung gemacht hat. Das ist schade, denn es führt zu einer Abwertung dieser unglaublich wichtigen Reise im Leben eines jeden Künstlers In diesem Kurs möchte ich einen sicheren Raum schaffen, in dem Sie spielen , experimentieren und scheitern können. Was passiert, wenn das Spielen zum Beispiel vollständig in den kreativen Prozess integriert ist? Nun, etwas zu erschaffen, weil es Spaß macht, ermöglicht es uns, unser Selbstbewusstsein loszulassen und es gibt uns Erlaubnis, keinen Pfad unerforscht zu lassen, keine Ideen zu entwirren, keinen Impuls unerfüllt zu lassen, egal wie Was passiert, wenn wir uns frei auf Entdeckungsreise begeben? Ich persönlich glaube , dass es keine gute Kunst ohne persönliche kreative Erkundung gibt. Es generiert originelle Ideen, es hält unsere Arbeit frisch und authentisch, denn Trends zu folgen oder jemand anderen zu kopieren , ohne unsere Arbeit an einem persönlichen oder emotionalen Ort zu persönlichen oder emotionalen Ort ist einfach nicht so befriedigend, Kreatives Erkunden ermöglicht es uns auch, herauszufinden, was uns in Bezug auf Werkzeuge, Medien, aber auch Einflüsse und Inspiration wirklich Spaß macht . All dieses Zusammenkommen führt uns zu einem authentischeren Stil. Was passiert schließlich, wenn wir uns erlauben zu scheitern? Was wir online sehen, die Arbeit von Menschen, die wir bewundern, es ist wirklich das Wissen, das nach einer langen Reihe von Misserfolgen gesammelt wurde. Weil Scheitern eine wunderbare Art zu lernen ist, indem wir uns in etwas schlecht verhalten und akzeptieren, dass nicht alles, was wir produzieren, gut aussehen muss, lernen wir, unsere Augen zu schärfen, unserem Bauchgefühl zu vertrauen und unsere Arbeit objektiv zu beurteilen In diesem chaotischen, verletzlichen Prozess kommen die authentischen Stimmen vieler Künstler zu 100% verletzlichen Prozess kommen die authentischen Stimmen zum Vorschein Indem ich dieses Konzept aufschlüssele bevor wir mit den Herausforderungen beginnen , hoffe ich, Ihnen helfen zu können, mit realistischeren Erwartungen an das, was Sie produzieren könnten, in den praktischen Teil des Kurses einzusteigen mit realistischeren Erwartungen an das, was Sie produzieren könnten, in den praktischen Teil des Kurses und zu erfahren, warum es in Ordnung ist, etwas Hässliches, Chaotisches und Perfektes zu schaffen und zu erfahren, warum es in Ordnung ist, etwas Hässliches, Chaotisches und Perfektes Denken Sie daran, dies ist ein sicherer Ort und bei uns dreht sich alles um die Reise, nicht um das Ziel. Fördern Sie auf Ihrem Weg durch die nächsten drei Lektionen Ihre Kreativität, nehmen Sie die Unordnung an und geben Sie sich selbst die Erlaubnis, zu scheitern 4. Erste Herausforderung: Verwende jedes Medium auf unerwartete Weise: Bist du bereit loszulegen? In dieser ersten Herausforderung wirst du dein Lieblingsmedium verwenden, es aber auf unerwartete Weise verwenden. Dies wird Ihnen helfen, um die Ecke zu denken, kreative Gewohnheiten zu durchbrechen und Ihre Praxis weiterzuentwickeln. Vor allem in Zeiten, in denen Sie sich vielleicht ein bisschen festgefahren fühlen. Ich selbst habe mich oft kreativ festgefahren gefühlt. Oft liegt es an einer wahrgenommenen Einschränkung. Entweder etwas, von dem wir glauben es nicht können, oder in dem wir einfach nicht gut sind. In meinem Fall hatte es mit Farbe zu tun. Zu Beginn meiner Karriere wollte ich Farbe verwenden, aber ich betrachtete mich als Zeichner, nicht als Maler. Ich habe versucht, aus der Fäulnis herauszukommen, indem ich andere Menschen nachgeahmt habe, was nicht gut lief Ich musste einen Weg finden, Farben auf eine Weise zu verwenden , die sich für mich natürlich und authentisch anfühlte. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, ist, Sie haben es erraten, indem Sie herumspielen und es erkunden Für mich sah das so aus, als würde ich Farbe einführen und gleichzeitig eine starke zeichnerische Grundlage bewahren. verwandle mich nicht auf magische Weise in einen Maler, sondern finde einen Weg, Farbe in meine Linienarbeit zu integrieren So bin ich dazu gekommen, Wasserfarben mit einer Feder zu verwenden, eine Technik, mit der Sie inzwischen vertraut sind , wenn Sie einige meiner Kurse gesehen haben Diese Herausforderung soll Ihnen helfen , diese Probleme zu überwinden , indem Sie ein vertrautes Medium nehmen und es auf den Kopf Wie können Sie es auf eine Weise verwenden , die wirklich unerwartet ist? Um loszulegen, benötigen Sie natürlich Ihr Lieblingsmedium, egal ob das Kohle, Gouache oder Aquarell ist, und etwas loses Papier oder ein Notizbuch, und etwas loses Papier oder in dem Sie sich beim Experimentieren wohl fühlen Sie können Ihre Arbeitsblätter auch griffbereit haben, wenn Sie möchten. In den Arbeitsblättern finden Sie die folgenden Eingabeaufforderungen. Wenn du überhaupt nicht wüsstest, was dieses Medium ist, wie würdest du es halten? Benutze es. Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Kind mit diesem Medium konfrontiert wird. Was würdest du tun? Sayid weiß, ich habe ein Kleinkind zu Hause und sie hat einige ziemlich interessante Dinge mit meinen Malutensilien gemacht mit meinen Malutensilien Tauchen Sie zum Beispiel einen Aquarellstift direkt ins Wasser und schauen Sie, was passiert Was fehlt diesem Medium? Wie könntest du es verbessern? Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Wasserfarben auf einige unerwartete Arten verwenden können, aber Sie können sich gerne für das Medium Ihrer Wahl entscheiden Die Tipps und Tricks, die ich in dieser Demonstration geben werde , können auf alle Techniken angewendet werden . Zunächst möchten Sie vielleicht ein Thema auswählen. Es könnte etwas sein, das für Ihren Tag relevant ist, etwas, das Sie gesehen oder getan haben, sodass Sie nicht zu viel darüber nachdenken Für mich werde ich bei allen Herausforderungen ein Thema verwenden, und das wird Wattle sein, weil es eine Blume ist, die blüht, wenn es kalt ist, und wir hier in Australien dem Wattle sein, weil es eine Blume ist, die blüht, wenn es kalt ist Winter ziemlich nahe kommen Winter ziemlich nahe Natürlich werde ich meine Farben auf der Grundlage dieses Themas auswählen , mit einem schönen, von Eukalyptus inspirierten Grün und einem leuchtenden Gelb Was ich gerade mache, ist nicht allzu unkonventionell. Ich male nur einen Hintergrund. Aber dann erstelle ich eine Textur, indem ein Stück Papiertuch auf die Farbe drücke. Normalerweise verwende ich ein Papiertuch, um meine Feder zu reinigen. Aber es hat einen wirklich interessanten Eindruck hinterlassen, was mein Hintergrund sein wird. Darüber hinaus werde ich meine Lieblingstechnik verwenden, nämlich einen Feder- oder Tauchstift mit Wasserfarbe Was ich mache, ist, dass ich die Spitze direkt mit einem Pinsel fülle , sodass ich meine eigenen Farben mischen kann und mich nicht durch die Farben der vorgefertigten Tinte einschränken Auf diese Weise ist es viel vielseitiger , was ich liebe. Dann kann ich einfach damit zeichnen, wie ich es mit einem Stift tun würde. Aber heute möchte ich mich auch selbst herausfordern und nicht nur Dinge tun, die ich bereits kann. Ich habe eigentlich nichts vorbereitet , außer ein Thema auszuwählen. Ich mache bereits etwas, was ich normalerweise nicht mache, nämlich auf nassem Papier zu zeichnen. Das gibt mir eine wirklich verschwommene Linie. Normalerweise bevorzuge ich einen superknackigen, superscharfen Schlag. Das bringt mich ein bisschen aus meiner Komfortzone heraus, aber das ist das Ziel. Vielleicht fühlst du dich während der Herausforderungen auch ein bisschen unwohl, aber lass dich einfach darauf ein und denk nicht zu viel darüber nach Jetzt müssen Sie kein Thema auswählen. Du könntest zu 100% abstrakt werden. Aber wenn du dich entschieden hast, tatsächlich etwas zu zeichnen oder zu malen, mach dir keine Gedanken darüber, es gut zu machen oder etwas Perfektes zu zeichnen. sich einfach treiben und denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, wenn Sie kleine Fehler machen oder wenn es nicht ganz klappt. Hier zeichne ich einfach ein paar Zweige von Flechten, also zeichne ich nur die Stängel und Blätter mit meiner grünlichen Sie fragen sich vielleicht, wie ich auf diese etwas langwierige Art gekommen bin , Aquarell zu verwenden Aber im Grunde wollte ich mehr Farbe in meinen Linienarbeiten verwenden , weil ich mich immer als Zeichner nicht als Maler gesehen habe, aber ich liebe Farbe. Es begann mit Experimenten und ich habe natürlich eine Weile gebraucht , um die Technik zu verfeinern und zu beherrschen, aber es entstand wirklich dadurch, dass ich herumgespielt und neue Dinge ausprobiert Aber wie gesagt, ich möchte mich auch selbst herausfordern. Ich stelle mir einige der Fragen aus den Eingabeaufforderungen. Wie könnte ich das festhalten und manipulieren , wenn ich keine Ahnung hätte, wofür es ist Eine der Ideen , die mir gerade in den Sinn kamen, ist, es umzudrehen und mit dem Ende der Feder meine kleinen Flechtblüten zu zeichnen und sie prägen Es ist wahrscheinlich etwas schwierig für dich, es auf Video zu sehen, aber es funktioniert ganz gut, weil das Papier noch leicht feucht ist , sodass ich sehr einfach einen Abdruck machen kann. Das macht ziemlich viel Spaß und ich habe noch nie versucht, aber ich mag es. Ich werde einfach weiter überall Blumen hinzufügen. Normalerweise mache ich beim Zeichnen von Wattle auch kleine Punkte, aber mit der rechten Seite der Feder, nicht mit dem Aber nichts davon hat das Papier geprägt, ich frage mich, was ich sonst tun könnte Ich möchte mich von der Intuition leiten lassen. Ich frage mich, wie es aussehen würde wenn ich darauf malen würde. In Bezug auf die visuelle Wirkung hat es vielleicht nicht viel , aber ich mag die Subtilität Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Ihrer Intuition folgen und die Parameter der Herausforderung ändern möchten Ihrer Intuition folgen und die Parameter der Herausforderung ändern , machen Sie es Zum Beispiel denke ich nur, dass es gut sein könnte, meinen Finger zu benutzen , um die Unschärfe der Blüte einzufangen Ich folge nur dieser Vermutung und probiere es aus. Aber du könntest die Werkzeuge austauschen oder zu den Grundlagen zurückkehren und deine Finger benutzen wie ich, du könntest sogar das Medium wechseln oder sie mischen. Es gibt wirklich keine Regeln. Wenn du möchtest, kannst du diese Übung mehrmals wiederholen und deine Ideen weiterentwickeln und verfeinern So können Sie auf einer Entdeckung aufbauen und sie zu Ihrer eigenen machen. Ihr könnt sehen, dass ich wieder zu meinem Pinsel zurückkehre, einfach weil ich die Mischung der flauschigeren Blüten mit den schärferen mag der flauschigeren Blüten mit den schärferen Wenn Sie auch zu einem vertrauteren Tool zurückkehren oder traditionelle Techniken mit experimentelleren traditionelle Techniken kombinieren. Das ist okay. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es geht nicht darum, wer sich selbst am meisten herausgefordert hat, es geht wirklich nur darum zu sehen, wohin Erkundung und Inspiration Sie führen werden. Ich ermutige Sie wirklich, positiv über die Ergebnisse Ihrer Experimente nachzudenken . Vielleicht überlege dir für jeden von ihnen sogar ein paar Dinge, die du daran magst. Wenn du meinen Kurs gesehen hast, ja, du kannst zeichnen. Sie werden mit diesem Konzept vertraut sein und wissen, warum es wichtig ist. Sie können hier sehen, ich hüpfe nur herum, gehe zurück zu meiner Feder, benutze die Spitze, den Hintern, pflücke Pinsel und lege sie Nicht alles funktioniert, aber das ist in Ordnung. Ich mache einfach weiter, bis ich das Gefühl habe, dass das Stück fertig ist. Auch wenn Sie sich selbst nur ein bisschen herausgefordert haben , ist das schon sehr positiv. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie zur Hälfte in vertrautere Gebiete zurückgekehrt zur Hälfte in vertrautere Gebiete Vielleicht können Sie im nächsten und im nächsten etwas experimenteller und im nächsten etwas Jetzt denke ich, ich würde dem Ganzen gerne eine weitere Farbe hinzufügen, und ich werde es wahrscheinlich ruinieren, weil ich es so wie es ist, eigentlich sehr mag. Das Hinzufügen von etwas anderem funktioniert möglicherweise nicht. Aber ich würde gerne ein pfirsichfarbenes, gedämpftes Rosa hinzufügen und sehen, wie das aussieht Normalerweise gehe ich weg, wenn mir etwas gefällt und ich das Gefühl habe, dass ich damit fertig bin. Aber wir sind hier, um zu experimentieren und zu spielen, also ist es in Ordnung. Ich gehe sogar zurück zum Finger. Ich habe in dieser Phase wirklich Spaß. Niemand sonst muss sehen, was du gemacht hast. Natürlich möchte ich es sehen, aber dies ist Ihre Zeit, um kreativ zu sein und sich zu amüsieren. Hier ist meine kleine Serie von Wattle den gleichen Prinzipien, die ich gerade demonstriert Zum Abschluss dieser Übung bitte ich Sie, nichts wegzuwerfen, egal wie hässlich oder schlecht Sie es finden. Kommen Sie in ein paar Stunden darauf zurück und Sie werden in der Lage sein, es etwas objektiver zu beurteilen und vielleicht sogar einige positive Eigenschaften darin zu finden Wenn du dich dabei wohl fühlst, teile die Ergebnisse bitte in der Projektgalerie des Kurses, und ich sehe dich bei der nächsten Herausforderung. 5. Zweite Herausforderung: Malen oder zeichnen auf unkonventionellen Oberflächen: Machen Sie sich bereit für die zweite Herausforderung. Nein, ich mache Witze und habe es gar nicht so schlecht aufgenommen. In dieser Lektion werde ich Ihre Kreativität herausfordern, indem Ihrer Routine einen neuen Parameter auferlege. Malen oder Zeichnen auf einer unkonventionellen Oberfläche. Wie wir bereits besprochen haben, können starke Einschränkungen uns nicht nur dabei helfen , aus kreativen Spurrillen auszubrechen, sondern auch den Druck etwas zu verringern Ich gehöre zum Beispiel zu den Leuten , die es wirklich hassen, eine hässliche Seite in meinen Skizzenbüchern zu haben. Ich übe mir immer ein bisschen Druck aus, wenn ich ein neues anfange. Natürlich sind einige Seiten hässlich. Es ist unvermeidlich. Es ist Teil des kreativen Prozesses. Aber das macht es nicht einfach. In letzter Zeit habe ich mit meinem Kleinkind viel auf zufälligen Kleinigkeiten gezeichnet , Erntepapier, Pappkartons und riesigen Rollen Metzgerpapier , das ständig läuft und geht und geht Es war ziemlich befreiend. Ich muss mir nicht nur keine Sorgen machen , dass mein Skizzenbuch perfekt ist, sondern es hat mir auch ermöglicht, auf unterhaltsame und entspannte Weise mit neuen Tools und Techniken zu experimentieren, mit denen ich nicht besonders vertraut bin mit denen ich nicht besonders vertraut . Das ist die Inspiration für diese Herausforderung. Das bedeutet, dass Sie potenzielle Oberflächen zum Zeichnen oder Malen finden müssen . Es könnte Luftpolsterfolie, Aluminiumfolie, Karton sein. Natürlich brauchst du etwas zum Zeichnen oder Malen. Es ist vielleicht einfacher, etwas zu wählen, mit dem Sie sich ziemlich sicher sind, aber Sie können es auf jeden aber Sie können es auf jeden Fall erkunden und Spaß haben. Auch hier möchten Sie vielleicht die Eingabeaufforderungen in den Arbeitsblättern verwenden , z. B. gehen Sie zu Ihrem Papierkorb Was kannst du retten oder durch deine Kunstzeichnungen verarbeiten ? Was ist da? Die Rückseite eines Zeichenblocks, etwas Weihnachtsgeschenkpapier. Für diese Herausforderung werde ich eine Technik demonstrieren, die ich durch Versuch und Irrtum entwickelt habe, nämlich die Verwendung von Wasserfarben auf Transparentpapier und wie diese zu einem integralen Bestandteil meines aktuellen Stils geworden ist meines aktuellen Stils Aber die Tipps, die ich teilen werde, gelten für so ziemlich alles, mit dem Sie experimentieren möchten. Bitte nimm das, was du zu Hause hast. Um bei meinem Wattle-Thema zu bleiben, werde ich mit meiner Transparentpapiertechnik beginnen, die ich in den letzten Jahren auf natürliche Weise entwickelt Was mich dazu gebracht hat, mit Transparentpapier zu experimentieren , ist, dass es extrem glatt ist, unter anderem natürlich, was ich gleich erwähnen werde. Aber für mich ist es ein großer Vorteil, eine glatte Oberfläche mit der Spitze zu verwenden , weil sie gleiten kann und diese superflüssigen, schönen Striche erzeugt Ich verwende eigentlich nicht gerne Aquarellpapier, weil sich die Feder in der Maserung verfängt, es sich ein bisschen kratzig anfühlt und ich diese schöne fließende Geste verliere , die ich liebe Aber Sie können gerade sehen, wie leuchtend und geschmeidig der Effekt ist, ohne dass die Fließfähigkeit von Wasserfarben verloren geht Wenn Sie Ihre unkonventionelle Oberfläche auswählen, Sie darüber nachdenken, was Ihr Medium am besten geeignet es sich um eine sehr strukturierte, körnige Oberfläche oder etwas, das Sie nass machen können, um einen schönen Wassereffekt zu erzielen schönen Wassereffekt Oder muss es wirklich glatt und seidig sein? Schneller kleiner Tipp. Wenn Sie anfangen, sich mit all dem überfordert zu fühlen, nehmen Sie einfach Abstand und bleiben Sie bei nur einer oder zwei Farben. Ich verwende ein Medium, mit dem Sie sich sehr sicher sind. Es besteht keine Notwendigkeit, die Schwierigkeit zu lösen. Der andere Grund, warum ich Transparentpapier liebe , ist, dass ich wirklich gerne mit den Transparentfolien arbeite und ich diesem Grund immer auf meinen Illustrationen liege Eine Sache, die Sie insbesondere mit Transparentpapier tun können , ist, es auf beiden Seiten zu bemalen Ich kann meine Linie auf der einen Seite zeichnen und sie dann umdrehen und meine Farbe auf der anderen Seite haben. Das Beste daran ist, dass Sie sehen können, wenn ich Farbe hinzufüge, das hat keinerlei Auswirkungen auf meine Linienführung. Denn wenn ich diese Technik auf Papier anwende und der Linienführung Farbe hinzufüge, blutet sie oft aus und verliert ein wenig an Schärfe Hier kann ich stattdessen all diese lebendigen Farben mit meiner superscharfen Linienführung auftragen und all diese Transparenzeffekte erzeugen , die ich liebe Was mir gefiel und was ich für mein Medium wollte, hat meine Experimente wie eine Antwort auf ein Problem geleitet meine Experimente wie eine Antwort auf ein Problem Ich ermutige Sie, auf diese Weise über Ihre eigenen Experimente nachzudenken Weise über Ihre eigenen Experimente Welches Problem könntest du mit dieser Herausforderung für dich lösen ? Aber wie gesagt, ich wollte mich auch selbst herausfordern. Ich werde heute mit Ihnen zum ersten Mal ein paar andere unkonventionelle Oberflächen verwenden ein paar andere unkonventionelle Oberflächen heute mit Ihnen zum ersten Mal Hier habe ich etwas Luftpolsterfolie, die wie Transparentpapier transparent und sehr glatt ist Warum probieren Sie es nicht aus. Ich fange mit einem kleinen Test an. Du kannst schon sehen, dass die Farbe da sie auf Wasser basiert, sie haftet einfach nicht super gut auf dem Kunststoff Ich muss die Fehler beheben und vielleicht die Luftpolsterfolie als Stiel zum Drucken verwenden Es sieht tatsächlich ein bisschen aus wie Wasserblüten. Lass uns loslegen und die gesamte Oberfläche gelb streichen. Wenn Sie auf ähnliche Probleme mit Ihrer Oberfläche stoßen nicht mit allen Mitteln zusammenarbeiten, Fehlerbehebung und prüfen Sie, ob Sie sie zum Drucken, Stielen oder Gravieren verwenden können , Stielen Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich bis ins Letzte an die Herausforderung halten müssen. Hier gibt es viel Spielraum. Los geht's. Ich übe ein bisschen Druck aus. Sie können sehen, dass die Farbe auf das Papier übertragen wird. Das ist ziemlich cool. Insbesondere die untere linke Ecke sieht tatsächlich aus wie Wasserblüten, was großartig ist Ich werde mich für eine zweite Ebene entscheiden, um der Seite noch mehr Textur und Fülle zu verleihen Seite noch mehr Textur und Fülle zu Das macht ziemlich viel Spaß. Hier werde ich zu einem vertrauten Tool zurückkehren, das übrigens zu jedem Zeitpunkt des Prozesses zu 100% in Ordnung ist , um einige der Blüten etwas genauer zu definieren und einige davon hervorzuheben Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt die Tools, das Medium oder die Dienste wechseln möchten , versuchen Sie es bitte. Das soll spielerisch und erforschend sein, wir sind also nicht an strenge Regeln gebunden In der Tat, wenn die Dinge zu schwierig werden, bringt uns das manchmal nur dazu, aufzugeben. Sie müssen sich nicht über den Punkt hinaus bewegen, Spaß zu haben. Bleiben Sie dran, wie Sie sich fühlen und wie Sie sich erinnern. Erkunden bedeutet im Grunde, Erkunden bedeutet im Grunde, auf das Unerwartete zu stoßen und sich darauf einzustellen. Du musst ein bisschen flexibel sein. Ich füge hier nur den Stiel hinzu. Das gefällt mir wirklich sehr gut. Ich bin überrascht, wie gut es ausgegangen ist. Aber ich habe heute eine andere glatte Oberfläche zum Ausprobieren und das ist Aluminiumfolie. Meine Idee hier ist, den Hintern der Feder wieder zu benutzen und zu schauen, ob ich die Folie gravieren kann Ich hoffe, dass, sobald ich die Folie bemalt habe, alles, was graviert ist wie negativer Raum hervorsticht Aber die Theorie ist noch nicht getestet, also werden wir herausfinden, ob sie zusammenpasst Du kannst sehen, dass ich die Folie wieder mit Wasser graviere. verwende Techniken, die ich in der vorherigen Herausforderung entwickelt habe, und baue auf dem auf, was ich gelernt habe, gewissermaßen auf. Jetzt werde ich die Farbe auftragen und ohne Überraschungen haftet sie nicht wirklich super gut. Aber ich denke, ich könnte es wieder als Druckmatrix verwenden und schauen, ob wir etwas bekommen , das vielleicht einem Monotypie-Druck ähnelt Obwohl das sehr ehrgeizig ist. Aber selbst wenn es fehlschlägt, ist das okay. Denken Sie daran, Scheitern ist völlig okay. Wir sind hier, um neue Dinge auszuprobieren, nicht um es sofort zu schaffen. Ich füge hier nur ein paar kleine gelbe Blüten hinzu. Ich drücke die Folie in mein Skizzenbuch und übe dabei ziemlich viel Druck aus, um sicherzustellen, dass die Farbe gut auf das Papier übertragen wird Los geht's, ziehen es zurück und enthüllen, dass das nicht funktioniert hat. [GELÄCHTER] Offensichtlich können wir die Gravur überhaupt nicht sehen. Es ist eher eine schöne, ruhige, subtile Textur, aber das ist okay. Ich mag die Textur. Das habe ich noch nie gemacht, aber ich möchte es noch einmal versuchen und sehen, ob ein stärker angewandter und vielleicht systematischer Druck einen Unterschied machen kann. Reiben Sie die Folie noch etwas weiter in das Papier ein , um zu sehen, ob wir die Gravur sichtbar machen können Nun, es hat auch nicht funktioniert. Aber noch einmal, das ist eine schöne Textur , die ich mit meinen üblichen Tools wahrscheinlich nicht nachbilden könnte Damit bin ich zufrieden. Hier sind meine kostenlosen unkonventionellen Oberflächen zusammen. Das, das ich im Laufe der Jahre gemeistert habe und zwei völlig neue Experimente Ich würde mich noch einmal freuen zu sehen, was Sie für diese Herausforderung geschaffen haben. Sie können es gerne in der Projektgalerie teilen und schämen Sie sich nicht , wenn es albern oder komisch aussieht . Das ist der springende Punkt. Dies ist ein sicherer Ort, kein Urteil. In der Zwischenzeit sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir die letzte Herausforderung angehen werden 6. Dritte Herausforderung: Ein Alltagsobjekt neu verwenden: Bereit für die letzte Herausforderung? Hier geht es darum, einen neugierigen und verspielten kreativen Geist zu fördern , was sehr wichtig ist, um als Künstler weiter zu wachsen und sich weiterzuentwickeln Um das zu tun, werden wir einen Alltagsgegenstand in ein Kunstwerkzeug umfunktionieren einen Alltagsgegenstand in ein Kunstwerkzeug Sich selbst herauszufordern , um die Ecke zu denken , ist eine großartige Möglichkeit, Ihren kreativen Horizont zu erweitern und zu vermeiden in Ihrer eigenen Praxis langweilen Außerdem macht es auf jeden Fall Spaß. Das ist ein Häkchen für das Kästchen für Verspieltheit. In meiner eigenen Arbeit liebe ich es, grafische Muster und Transparenzen zu mischen , was Sinn macht, da Aquarell und Strichzeichnung die wichtigsten Techniken sind, die ich für meine Illustration verwende Diese Liebe zur Gegenüberstellung grafischer Muster und Texturen hat mich zu einigen ziemlich interessanten Experimenten geführt , wie zum Beispiel der Verwendung eines Stanley-Messers, eines hübschen Gebrauchsgegenstands, eines hübschen Gebrauchsgegenstands Zuerst um Fehler zu korrigieren indem die Oberfläche des Papiers zerkratzt wird, dann als eigenständiges Werkzeug zum Markieren. Aber es gibt so viele Objekte, die Sie je nach Ihren eigenen Vorlieben für Werkzeuge, Medien oder Techniken wiederverwenden könnten Ihren eigenen Vorlieben für Werkzeuge, Medien oder Mach weiter, öffne all deine Schränke, all deine Schubladen und finde das perfekte Werkzeug Sobald Sie einige Kandidaten zusammengestellt haben, Werkzeuge und Techniken des ausgewählten Mediums aus. Natürlich können Sie die folgenden Eingabeaufforderungen in den Arbeitsblättern nachlesen folgenden Eingabeaufforderungen in den Arbeitsblättern Listet verschiedene Markierungstechniken auf. Was kannst du verwenden, um zu zeichnen oder nachzuzeichnen, zu tupfen, zu spritzen, zu kritzeln oder zu stempeln, das kein herkömmliches Kunstwerkzeug Denken Sie an Ihre Lieblingstools. Wie kann man ihre Funktion reproduzieren oder erweitern? In dieser Demo werde ich versuchen, eine Stricknadel, eine Gabel und ein paar schicke kleine Zahnstocher zu verwenden und ein paar schicke kleine Zahnstocher um einer Textur ein grafisches Muster hinzuzufügen Aber wenn Sie noch einmal ein anderes Objekt im Sinn haben , machen Sie sich keine Sorgen, der Rat, den ich während der Demo geben werde, ist ziemlich allgemein gehalten und kann auf alles angewendet werden. Ich beginne hier damit, einige einfache farbige Hintergründe zu malen , auf denen ich meine Werkzeuge testen kann. Auf diesen Hintergründen verwenden wir einfache Techniken zur Markierung Ihres Objekts Kannst du Linien nachzeichnen, grafische Muster wie Schraffuren oder einfache Punkte erstellen wie Schraffuren oder einfache Oder eignet es sich eher zum Spritzen , zum Tupfen, Gießen? Natürlich bin ich auch selbst ein Fan von Zeilenschreibern und grafischen Mustern, also werden wir heute sehen, wie das für mich läuft. Natürlich, unter Berücksichtigung meines Themas von [unhörbar]. Auch wenn ich hier vielleicht etwas abstrakter vorgehe und mich vom Thema leiten lasse, aber nicht versuche, aber nicht versuche [unhörbar] zu zeichnen, wenn das Sinn macht Mein erstes Tool ist der Humble Fork, dem ich dachte, er wäre toll, um Linien nachzuzeichnen und zu zeichnen. Ich versuche, Objekte auszuwählen , die von Natur aus meinem Stil passen und die ich verwenden kann, ich würde meine Feder verwenden Farbe auftupfen und dann auf das Papier auftragen. Das ist eigentlich gar nicht schlecht. Ich mag die Muster , die sich abzeichnen. Natürlich könnte das Markieren eher für abstrakte Kunst geeignet sein , aber ich denke hier an meine kleinen Blüten, um mich wieder einmal von meinen Gesten und den Mustern leiten zu lassen, die ich erschaffe, aber ich denke auch nicht zu viel Wenn Ihnen etwas gefällt, das Sie getan haben aber Ihre Ziele es auf den Punkt bringen, können Sie immer versuchen, ein geeigneteres zu finden Muss nicht weicher, härter, dünner oder breiter sein härter, dünner Ich möchte jetzt zum Beispiel auf meine Stricknadel umschalten , um mehr Kontrolle über meine Gesten zu haben . Fangen wir wieder mit dieser Prägetechnik an, die, wie wir in der ersten Übung gesehen haben, auf nassem Papier recht gut funktioniert Sie wissen, dass es großartig ist , auf dem, was wir entdeckt haben, aufzubauen und frühere Erkenntnisse in unsere Arbeit einzubeziehen frühere Erkenntnisse in unsere Arbeit einzubeziehen auch wenn sie noch nicht ganz angekommen sind. Welches Objekt können Sie wiederverwenden, um diese Ergebnisse zu verbessern Jetzt benutze ich die Nadel wie zuvor. Aber das funktioniert nicht wirklich. Sie sehen, ich habe Schwierigkeiten, die Farbe auf die Nadel zu bekommen. Es ist fast zu glatt und ich muss tatsächlich ziemlich hart arbeiten, um etwas nachzuzeichnen, selbst wenn ich es direkt in die Farbe tauche, ich bekomme hier nicht wirklich eine glatte, schöne Markierung Aber ich werde jetzt meinen Zahngipfel erreichen, worauf ich große Hoffnungen setze, da es einem Stanley-Messer am nächsten zu kommen worauf ich große Hoffnungen setze, scheint. Aber es kratzt eigentlich überhaupt nicht. Es scheint nicht scharf genug zu sein also ist es eher wie eine Gravur. Auf dem Papier kann man die Gravur nicht wirklich sehen. Versuchen wir, Farbe aufzutragen. Nochmals, die Parameter im laufenden Betrieb ändern. Das ist eigentlich ganz nett. Es sieht aus wie ein Blatt. Es ist ziemlich organisch und erdig. Glückliche Unfälle. Aber ich möchte wirklich versuchen, das Papier immer noch zu zerkratzen. Ich versuche es hier gut, aber auf trockenem Papier hätte es vielleicht besser funktioniert. Vielleicht etwas, an das Sie sich erinnern und das nächste Mal ausprobieren sollten. Aber hier funktioniert es einfach nicht super gut. Ich mache Chaos, was in Ordnung ist. Es ist Teil des ganzen Scheiterns, das Chaos zu umarmen. Aber ich würde das nicht unbedingt weiter vorantreiben. Es fühlt sich einfach wieder nicht richtig an, aber es ist immer gut, es auszuprobieren. Wir wissen nicht, was daraus wird, bis wir es versucht haben. Ich werde die neue Technik damit ausprobieren, wie ich es mit der Gabel in der Mitte gemacht habe, und versuchen, nachzuzeichnen , indem ich Farbe auf die Spitze des Werkzeugs auftrage. Aber es ist wieder dasselbe Problem wie bei der Nadel. Es ist einfach zu glatt, um die Farbe gut zu halten, und du siehst, ich muss viel Wasserfarbe auftragen Sie sind dort buchstäblich Farbkleckse und das ist nicht wirklich der Effekt, nach dem ich suche Ein bisschen enttäuschend bei der Zahnstocherfront, aber eine angenehme Überraschung mit der Gabel Ich hatte nicht erwartet, dass ich so viel Spaß an der Gabel haben würde. Ich könnte versuchen, mich weiterzuentwickeln und mein Lieblingswerkzeug der drei Tools verwenden , um ein größeres Werk zu erstellen, wozu ich Sie auch ermutige. Sobald Sie diese markante Herausforderung gemeistert haben. Wählen Sie Ihren Favoriten aus und sehen Sie, wie Sie ihn in ein größeres Werk integrieren können , entweder figurativ oder abstrakt Es könnte funktionieren, vielleicht auch nicht, aber das ist so oder so in Ordnung. Das ist ein Wrap. Wie schnell und einfach war das? Nochmals, wenn Sie sich dabei wohl fühlen, teilen Sie uns bitte das Ergebnis all dieser unterhaltsamen Experimente in der Projektgalerie des Kurses mit . Wir fahren dann mit der nächsten Lektion fort, in der wir alles , was wir gelernt haben, auspacken und über die nächsten Schritte nachdenken 7. Wo soll man von hier aus?: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs beendet. Gut gemacht, dass Sie sich selbst herausgefordert haben, aus dem Tellerrand herauszukommen, zu spielen , zu experimentieren, zu erforschen und sich natürlich die Erlaubnis zu geben, zu scheitern Dieser ganze Prozess hat sich vielleicht ein bisschen unangenehm und nicht ganz richtig angefühlt, aber jetzt können wir davon profitieren , und das ist der saftigste Natürlich fragen Sie sich vielleicht, wie Sie in Ihrem eigenen kreativen Alltag das Beste aus all diesen Herausforderungen machen in Ihrem eigenen kreativen Alltag das Beste aus all diesen Herausforderungen Das wird dir helfen, die Bedeutung des kreativen Prozesses selbst zu schätzen , der deine Fantasie beflügelt und deine Kunst frisch hält, anstatt nur das Ergebnis zu sein. Löse dich von der wahrgenommenen Perfektion der sozialen Medien und dem damit verbundenen Druck und nutze deine kreativen Erkenntnisse, um deine authentische kreative Stimme weiterzuentwickeln deine authentische kreative Stimme weiterzuentwickeln Sie denken vielleicht, das klingt gut, aber wie mache ich das möglich? Nun, hier sind meine fünf wichtigsten praktischen Tipps , um die in diesem Kurs behandelten Konzepte auf Ihren eigenen kreativen Prozess anzuwenden . Hab keine Angst oder schäme dich nicht, deine Entdeckungsreise, das Chaos und die Fehler dahinter zu teilen . Wer weiß? Sie könnten angehende Künstler tatsächlich dazu inspirieren , mit ihren eigenen Experimenten fortzufahren, anstatt sich von den wahrgenommenen ihren eigenen Experimenten fortzufahren, anstatt Schwierigkeiten entmutigen zu Beurteilen Sie Ihre Fehler kritisch und lernen Sie daraus. Jeder Künstler macht das durch. So verbessern und verfeinern wir unsere Fähigkeiten. Es kann so einfach sein, eine Liste mit positiven und negativen Punkten zu einer bestimmten Arbeit zu erstellen positiven und negativen Punkten . Bleib neugierig. Probiere neue Tools, neue Medien aus, erkunde neue Techniken, auch wenn du denkst, dass du darin schlecht bist gibt es keine schlechten oder guten Dinge Beim Experimentieren gibt es keine schlechten oder guten Dinge, nur pures Potenzial Wenn es sich richtig anfühlt, integrieren Sie Ihre Abfrageergebnisse in Ihren Stil, egal ob es sich um ein neues Tool oder eine neue Art handelt, Ihr bevorzugtes Medium zu verwenden. Dadurch wird Ihre authentische Stimme erstrahlen. Bleib entspannt. Denken Sie daran, es geht nur um die Reise, nicht um das perfekte Instagram-Raster. Es sieht vielleicht nicht so aus, aber selbst die besten Künstler da draußen haben schlechte Tage. Vor diesem Hintergrund hoffe ich wirklich, Ihre Arbeit in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Gut, schlecht, hässlich, chaotisch, einfach alles, was du produziert hast, ist es wert, ehrlich geteilt zu Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und wir gerne mehr von mir sehen würden, besuche gerne meine Website, mein Instagram oder melde dich für meinen Newsletter an. Außerdem habe ich natürlich auch eine ganze Reihe von ermutigenden, unterhaltsamen Kursen, die du auf Skillshare entdecken Nochmals herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs mit mir abgeschlossen haben. Bitte teilen Sie mir Ihre Meinung mit, indem Sie mir eine Bewertung hinterlassen Für uns Lehrer ist es sehr wichtig zu wissen , wie unsere Klasse bei unseren Schülern ankommt Vielen Dank im Voraus und in der Zwischenzeit viel Spaß beim Erkunden