Fördere deine Online-Marke: Erstelle kreative animierte Banner in Adobe Photoshop

1. Was kannst du von diesem Kurs erwarten?: Hi. Mein Name ist Andrea, ich bin Designerin aus Brasilien. Ich arbeite seit acht Jahren mit digitalem Marketing. Durch diese Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Photoshop ein animiertes Banner erstellen. Wenn du ein Anfänger bist, ist es okay. Ich werde jeden Effekt Schritt für Schritt durchgehen. Diese Klasse ist ideal für Freiberufler, Kleinunternehmer und Menschen, die ein neues Thema lieben. Mit diesen Fähigkeiten können Sie Ihre Social-Media-Präsenz verändern und Ihre Zielgruppeninteraktion mit Ihren E-Mail-Newslettern und Ihrer Website steigern . Wir sehen uns in der 1. Lektion. 2. KURSPROJEKT: Für diese Klasse werden Sie ein Banner für Ihre Lieblingsmarke machen. Es hilft wirklich, wenn Sie eine Marke wählen, die mit Ihnen und mit Ihrem Stil Resonanz. Nachdem Sie Ihre Marke ausgewählt haben, müssen Sie das Handbuch oder die Richtlinien der Marke erstellen. Dies wird Ihnen helfen, ein Banner zu erstellen, das wirklich zu Ihrer Marke passt. Während Sie Ihr Banner erstellen, müssen Sie mindestens einen Effekt verwenden, den Sie aus dieser Klasse lernen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man das Handbuch einer Marke erstellt. 3. Lerne deine Marke kennen: Hallo an alle. In dieser Lektion werden wir ein Markenhandbuch erstellen. Was ist ein Markenhandbuch? Ein Markenhandbuch, es ist eine Richtlinie, die zeigt, wie ein Unternehmen kommuniziert. Es ist ein Regelbuch, das das Aussehen und einige der Markenzeichen eines Unternehmens zeigt. Für diese Lektion erstellen wir ein kondensiertes Format des Handbuchs einer Marke. Wir brauchen nur das Logo, die Unterzeichen, die alternativen Logos und Schriftarten, Farbpalette und vor allem die Stimme der Marke. Wenn Sie möchten, können Sie diese Vorlagen auf der Registerkarte „Ressource“ herunterladen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Logos und die Unterzeichen und Alternativen Logos auf ihre Räume setzen. Um die Farben in den Farbpaletten zu ändern, müssen Sie die Gruppe auswählen, die Farbpalette genannt wird, und öffnen Sie die Gruppe. Sie können eine neue Farbe auswählen, ich werde die Farbe 1 auswählen. Klicken Sie mit der linken Schaltfläche und gehen Sie zur Registerkarte „Eigenschaften“. Sie haben die Registerkarte Layer und die Eigenschaften befinden sich auf der rechten Seite, klicken Sie dort. Auf den „Formdetails“ können Sie die Farbe der Innen- und Außenseite des Objekts ändern. Ich werde auf dieses Grau klicken und die Farbpalette meiner Marke setzen. Das ist die Farbpalette meiner Marke. Alternatives Logo, haben Sie es hier. Als Nächstes werden wir die Schriftarten setzen. Die letzte, die wir ausfüllen müssen, ist die Stimme der Marke. Die Stimme der Marke ist, wie ein Unternehmen kommuniziert. wissen, wie Ihre Marke kommuniziert, können Sie die Stimme Ihrer Marke kennen, einen Unterschied zwischen einer erfolgreichen Kampagne und einer Kampagne ohne Engagement machen . Wir können in diesem Beispiel zwei verschiedene Marken sehen und wie sie das Gleiche ausdrücken, aber mit unterschiedlichen Stimmen. Sowohl ModCloth als auch Anthropologie wollen Menschen ermutigen , ihre E-Mail-Liste zu abonnieren, aber da ihre Stimmen unterschiedlich sind, ist die Art und Weise, wie sie nach diesen Informationen gefragt haben, anders, nicht nur visuell, sondern auch die Art und Weise fragten sie den Textteil. Die Stimme meiner Marke ist unterstützend und verspielt. Diese Konzepte müssen auf jedem visuellen Teil meiner Marke in meinem Online-Shop, in meinemSocial-Media-Post, in meinen E-Mail-Kampagnen erscheinen Social-Media-Post, , alles, was die Stimme meiner Marke zeigen muss. In dieser Lektion haben wir unsere Marke besser kennengelernt, indem wir dieses Handbuch erstellen. Wir haben auch gelernt, wie wichtig es ist, die Stimme eines Unternehmens zu kennen und wie diese Stimme viele Dinge auf Ihrem Banner oder Social Media Posts beeinflussen kann. Denken Sie daran, Ihr Handbuch auf der Registerkarte Projekt in dieser Klasse freizugeben. In der nächsten Lektion werden wir über den Zweck Ihres Banners sprechen. Möchten Sie ein Abonnentenbanner erstellen oder möchten Sie einen Social Media Post machen? Möchten Sie ein neues Produkt ankündigen? Wir werden in der nächsten Klasse darüber reden. Wir sehen uns dann. 4. Was ist dein Zweck: Hallo an alle. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen was der Zweck dieses Banner ist, das wir machen werden. Möchten Sie etwas machen, um mehr Abonnenten für Ihr E-Mail-Angebot zu erhalten oder möchten Sie ein neues Produkt ankündigen? Sie können ein Feiertags-Banner oder Veranstaltungen Banner wie Valentinstag Sale oder Black Friday machen, oder Sie möchten etwas für E-Mail-Kampagnen oder Social Media Post machen. 5. Animation machen: Erste Schritte: Jetzt werden wir unser Dokument einrichten und beginnen, unsere erste Animation zu machen. Abhängig von der Art des Banners, das Sie machen werden, kann die Größe sehr unterschiedlich sein. Ich werde einen Beitrag für Instagram machen. Für Instagram wird Ihre Dateigröße ein Quadrat von 1080 sein. Ich werde 1080, 1080, und die Auflösung, die ich werde 150 Pixel/Zoll, RGB-Farbmodus verwenden und erstellen. Dies ist die Dateigröße für einen Instagram-Beitrag. Wenn Sie etwas für Instagram-Geschichten erstellen möchten, hat die Datei eine andere Größe. Sie können alle Größen der Dokumente auf unserer Registerkarte „Ressource“ überprüfen. Wenn Sie fertig sind, werden wir beginnen, unsere erste Animation mit Photoshop zu erstellen. Ich werde ein Banner für den Valentinstag machen, obwohl wir mit diesem Bild beginnen, das ich hier habe. Wir nutzen dieses Geschenk als Inspiration. Ich mag diese Art von Effekt von Rot und Rosa. Wir werden versuchen, diesen Filter zu imitieren. Ich werde das Maleimer-Tool verwenden. Dann wähle ich „Color Dodge“. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Effekt. Als nächstes werden wir den Text zu unserem Beitrag hinzufügen. Ich werde diesen Effekt verwenden, der die Farbe des Hintergrundtextes ändert. Hier können wir die Änderung für verschiedene Farben sehen. Wir werden diesen Stil machen. Als erstes müssen wir die Farbe der Ebene ändern, die wir animieren möchten. In diesem Fall möchte ich, dass die Verkaufsebene „Valentinstag“ die Farbe ändert. Wählen Sie also die Ebene, die Sie haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebene duplizieren“. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt in dieser neuen Ebene, Sie gehen, um den Befehl U oder steuern U verwenden. Dieses Fenster, Farbton/Sättigung, können Sie die Farbe der neuen Ebene, die Sie erstellt. Denken Sie daran, die Option zum Einfärben auszuwählen. Auf diese Weise können Sie zu jeder Farbe wechseln, die Sie wollen. Wenn Sie mit der ausgewählten Farbe zufrieden sind, klicken Sie einfach auf „OK“, und dann haben Sie die neue Ebene in einer anderen Farbe. Sie können das machen, wie oft Sie wollen. Jetzt, um eine Animation zu machen, müssen Sie zu Fenster und Timeline gehen. Dann können Sie hier auf „Frame Animation erstellen“ klicken. Jetzt ist dies der erste Frame und diese Zahl unten ist die Zeit, es wird in der Animation angezeigt werden. Im Moment ist es also bei null Sekunden. Ich werde 0,5 Sekunden bewegen. Dies ist die erste Schicht, der Valentinstag auf der weißen Farbe. Nun, um einen neuen Layer zu erstellen, gehen Sie zu hier, klicken Sie auf diese. Diese Ebene ist genau die gleiche wie die erste. Um die Animation zu erstellen, müssen Sie auf den nächsten Layer klicken. Jetzt ist es die weiße Farbe, und jetzt werde ich die blaue Farbe setzen. Jetzt haben wir die Weißen. Jetzt können Sie diese Einstellung wie einmal wählen, so dass die Animation nur ein einziges Mal verläuft, oder Sie können die Option für immer wählen, die in einer Schleife geht, oder die letzte ist dreimal. Ich werde für immer wählen, und spielen die Animation. Dies ist die einfachste Art von Animation, die Sie erstellen können. Ich ändere nur die Farbe der Tags. Ich werde dieses Design beenden, indem ich die Position ändere. Da es Valentinstag ist, werde ich diese handschriftliche Schrift verwenden. Okay, ich habe eine Idee. Das funktioniert nicht. Irgendetwas fehlt. Ich werde diesen Text hier verwenden, entfernen Sie diesen, [unhörbar] und dies wird eine zweite Phase der Animation sein. Das wird also die Gruppe 2 sein. In dieser Gruppe 1 haben wir diesen Valentinstag-Verkauf. Die zweite Gruppe wird das Ende der Animation sein. Ich habe in Illustrator diesen Umriss für den Valentinstagsverkauf gemacht. Nun, die letzte Ebene, werden wir den zweiten Gruppenhintergrund verwenden. Ich werde das alles verstecken und die zweite Gruppe zeigen. Da dies das Ende der Animation ist, werde ich eine Sekunde setzen und es wird einmal sein. So wird es aussehen. Wenn Sie zu einer Zahl wechseln möchten, die sich von diesen Optionen unterscheidet, können Sie auf „Andere“ klicken und Sie können die gewünschte Zahl eingeben , z. B. 0,3 Sekunden. Wenn Sie die Dauer eines einzelnen Layers ändern möchten, klicken Sie einfach auf und wählen Sie die gewünschte Nummer aus. Wenn Sie jedoch die Geschwindigkeit vieler Ebenen ändern möchten, können Sie auf die Ebene klicken, Umschalttaste gedrückt halten und dann alle auswählen. Sie können die Geschwindigkeit all dieser Layer ändern. Dieser Fall werde ich 0,5 und den letzten, eine Sekunde setzen. Dieser Effekt ist also ziemlich einfach. Sie können viele interessante Dinge damit machen. So etwas kannst du auch tun. Nur indem Sie eine Ebene ausblenden und eine andere Ebene darüber legen, können Sie auch so etwas tun. Eine andere Möglichkeit, diesen Effekt zu verwenden, besteht darin, einen animierten Hintergrund zu erstellen. Zum Beispiel haben wir diesen rosa Hintergrund und darüber haben wir viele Punkte, wie ein Polkadot-Muster. Darüber hinaus können Sie diese Ebene nehmen, duplizieren und dann das Steuerelement T oder Befehl T verwenden, und Sie können vertikal spiegeln. Also drehen Sie das einfach um und dann haben Sie zwei verschiedene Ebenen. Um einen animierten Hintergrund zu erstellen, gehen Sie einfach zum Fenster, Timeline. Der erste Rahmen ist das erste Polkadotmuster, das wir gemacht haben, und die zweite Schicht wird dieses sein, das zweite Muster. Ich wollte, dass der Effekt sehr schnell ist, also 0,2 Sekunden. Lasst uns „Play“ drücken. Auf diese Weise ändert sich nur der Hintergrund und die Texte bleiben still. Dieser ist für Instagram-Geschichten. Wir haben die Hintergrundfarbe und die Bilder der Kleidung bewegt sich und auch dieses gelbe Quadrat. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man diesen mächtigen Effekt erzielen kann, indem man eine Ebene anzeigt und sie dann ausblendet. Wir haben auch verschiedene Möglichkeiten gesehen, wie Sie diesen Effekt verwenden können. Sie können viele verschiedene Dinge tun, es wird nur von Ihrer Kreativität abhängen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du tun kannst. Denken Sie also daran, Ihre Arbeit am Klassenprojekt zu teilen , damit jeder in der Klasse Ihre großartige Arbeit sehen kann. In der nächsten Lektion werden wir verschiedene Möglichkeiten erforschen, wie wir Bewegungen mithilfe von Photoshop und Frame-Animation zeigen können . Also, wir sehen uns dann. 6. Animation machen: Stop-Motion: In dieser Lektion werden wir lernen, wie man eine Animation mit Fotos macht. Bevor wir beginnen, benötigen Sie ein paar Fotos von einigen Produkten. Wenn Sie Zweifel haben, wie Sie Ihre Produkte fotografieren können, gibt es viele wunderbare Kurse hier auf Skillshare, um Ihnen viele Tipps zu vermitteln , wie Sie zu Hause und mit Ihrem iPhone fotografieren können. Wenn du alles bereit hast, lass uns loslegen. Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihr Produkt fotografieren können. Verwenden Sie künstliche Beleuchtung. Wenn Sie natürliches Licht verwenden und sich plötzlich das Wetter ändert, wirkt sich dies auf Ihre Lichtsituation aus. Die Beleuchtung sollte in jedem Rahmen konsistent sein, verwenden Sie einfach eine Lampe. Ich benutze einen Clip online auf diesen Fotos und sie funktionieren gut. Halten Sie Ihren Hintergrund einfach und konzentrieren Sie sich auf Ihre Animation sollte Ihr Objekt sein, das Hinterzimmer sollte wirklich sauber und einfach sein. Bewegen Sie Ihre Kamera nicht, verwenden Sie ein Stativ oder einen Telefonständer und seien Sie vorsichtig, wenn Sie in Ihr Stativ stoßen, müssen Sie von vorne anfangen. Nehmen Sie sich Zeit mit Ihren Fotos, sonst müssen Sie die Zeit verbringen, die Sie sich für Ihre Fotos mit Photoshop widmen. Machen Sie kleine Bewegungen. Wenn Ihre Objekte große Schritte unternehmen, wird es seltsam aussehen, wenn Sie animieren. Jetzt habe ich meine Fotos hier. Ich fotografiere diese russischen Nistpuppen, die ich jetzt auf meinem Regal habe, um die Animation zu machen. Dies ist der erste Frame. Wir müssen es ein wenig länger machen als der andere Frame, ich werde eine Sekunde setzen, und die nächste, wir können beginnen, indem wir auf 0,5 Sekunden setzen, die Reaktion ist schneller. So wird es aussehen. Diese Art von Animation funktioniert nur, wenn Ihr Hinterzimmer und Ihre Beleuchtung wirklich stabil ist. Andernfalls müssen Sie es Frame für Frame hinzufügen, es wird viel Arbeit erfordern, stellen Sie sicher, dass Ihre Fotos perfekt sind, und einige kleine Dinge, die Sie benötigen, um es in Photoshop hinzuzufügen. So sieht das Bild wirklich aus und das ist mit der Bearbeitung. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man eine Stop-Motion-Animation mit Fotos macht, und wir haben gelernt, das Wichtigste ist ein qualitativ hochwertiges Foto, nicht nur Auflösungsweise, sondern mit einem sauberen Hintergrund und einer stabilen Kamera, denn sonst es wird wirklich schwierig sein, Sie müssen jedes Bild, das Sie machen, bearbeiten und ist wirklich zeitaufwendig. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie in Stop-Motion tun können. Denken Sie daran, in der Klassenprojekt-App zu posten, damit jeder in der Klasse sehen kann. In der nächsten Lektion lernen wir, wie unsere Dateien so exportieren, dass wir nicht an Qualität verlieren, oder es wird wirklich schwer, und wir können auf unseren sozialen Medien oder auf unserer Website posten. Wenn Sie Zweifel haben, welches Format Sie für Ihre GIFs oder Ihre Videos wählen sollten. Bitte überprüfen Sie die nächste Lektion. 7. So exportierst du deine Datei: In dieser Klasse lernen wir verschiedene Möglichkeiten, Animationen zu machen, manchmal Mischen von Fotos oder anderen Elementen. Diese Mischung von Medien kann eine wirklich schwere Dateigröße machen. Je größer die Dateigröße ist, desto langsamer ist Ihre Upload-Zeit. Dies kann für Ihren Abonnenten oder Ihren Betrachter wirklich frustrierend sein, denn das Bild würde lange dauern, bis es erscheint. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Datei so exportieren, dass Sie nicht an Qualität verlieren und es ist keine Datei, die zu groß ist. Überprüfen Sie auf der Registerkarte Ressource, unserem Dateigrößenleitfaden für GIFs. Zunächst einmal, wie exportieren Sie Ihre Datei? Um Ihre Datei zu exportieren, müssen Sie zu gehen, „Datei“, „Exportieren“, „Speichern für Web Legacy“. Wenn Sie ein Video machen möchten, anstatt zu „Für Web Legacy speichern“ zu gehen, müssen Sie zu „Video rendern“ gehen. Wenn Sie Ihr GIF erstellen, müssen Sie einige Dinge beachten, da dies die Gewichtung einer Datei beeinflussen kann. Wenn Sie beispielsweise einen Übergang zwischen einem Frame zu einem anderen Animationsrahmen wählen können , ist das Ausschneiden der beste Weg, um eine geringere Dateigröße als das Fading zu gewährleisten. Um diesen Überblendungsübergang zu machen, müssen Sie die Deckkraft mehrerer Ebenen ändern, damit dieser glatte Effekt erzielt werden kann. Je mehr Ebenen Sie in Ihrer Datei haben, desto größer ist Ihre Dateigröße. Eine andere Sache, die Ihre Datei wirklich schwer machen kann, ist die Menge an Farben, die Sie in Ihrer Animation haben. In diesem Fall haben wir hier eine Ebene, die ein Foto ist, und eine andere Ebene, dass es eine Farbe mit dem weißen Text ist. Ein Foto hat immer eine Menge komplexer Farben, und das macht Ihre Datei wirklich schwer. Wenn Sie sich für Ihr Design entscheiden, sollten Sie Ihre Farbpaletten einfach halten. Sie beim Exportieren der Datei daran, diese Option auf adaptiv zu belassen und das Transparenzfeld aktiviert zu lassen. Dies garantiert eine geringere Dateigröße. Nun, über diesen Dither, wenn Sie etwas wirklich Komplexes haben, müssen Sie zu 128 gehen. Wenn etwas Einfaches, können Sie zu 64 gehen. Je höher Ihr Ditherprozentsatz, desto größer ist die Dateigröße. Denken Sie daran, dass Sie diese Qualität mit der Größe, die Sie verwenden können, in Einklang bringen müssen. Je höher die verlustbehaftete wird wirklich die Qualität Ihres Bildes stören. Versuchen Sie, es bei 20-40 Prozent zu belassen. Auf diese Weise müssen Sie nicht alle Szenen ändern, sondern nur die verlustbehaftete ändern. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie Sie Ihre Datei so exportieren können, dass Sie keine Auflösung verlieren So können Sie in Ihren sozialen Medien,auf Ihrer Website oder inIhrer E-Mail posten auf Ihrer Website oder in , und Sie verlieren nicht all die harte Arbeit, die Sie in machen Sie Ihre Animation. Denken Sie daran, Ihre Projekte im Klassenprojektschritt freizugeben. Auf diese Weise kann jeder in der Klasse Ihre großartige Arbeit sehen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie mit diesen Techniken machen können , die wir diese Klasse erkunden. 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Auf dem Weg haben wir viel gelernt, Animationen zu machen und Ihre Marke besser kennenzulernen oder die Marke Ihres Kunden besser zu machen. Wir haben auch gute Möglichkeiten gelernt, die Qualität Ihres Projekts zu garantieren, indem Sie entweder die richtige Dateigröße auswählen oder während des Animationsprozesses einige Entscheidungen treffen, oder während des Animationsprozesses einige Entscheidungen treffen damit Sie eine Animation mit hoher Qualität und Auflösung haben. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, Ihren Banner Animationen hinzuzufügen, da Animationen und Videos im Allgemeinen eine höhere Anzeigerate haben als nur ein einfacher Beitrag oder ein Standbild. Wenn Sie Feedback zu Ihrer Arbeit wünschen, denken Sie bitte daran, Ihr Klassenprojekt zu teilen. Auf diese Weise kann ich Ihnen ein paar Tipps geben. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie mit diesen verschiedenen Techniken tun können , die wir während dieser Klasse lernen. Das ist meine erste Klasse hier bei Skill Share. Wenn es Ihnen gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und folgen Sie mir hier bei Skillshare. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Wir sehen uns das nächste Mal.