Fördere deine kreative Freelance-Karriere mit persönlichen Projekten

1. Einführung: Mein Name ist Andreas Preis und ich bin Künstler und Designer aus Berlin in Deutschland. Ich bin seit etwa 10 Jahren Freiberufler und war eigentlich noch nie angestellt. Im Laufe der Jahre habe ich jetzt mit vielen verschiedenen Kunden gearbeitet, einige von ihnen kleiner, einige der ziemlich großen, wie Nike, Adidas, Samsung, Microsoft, Adobe, Vans, Hyundai, nur um ein paar zu nennen, und ich habe eine wenig von verschiedenen Dingen für diese Kunden. Ich habe so ziemlich mit traditionellem Grafikdesign angefangen. Ich habe Logos gemacht, Flyer gemacht, Plakate gemacht, CD-Cover, Buchumschläge. Aber auch, ich habe traditionelle Illustration gemacht. Dann fing ich an, Dinge neu zu streichen. Ich habe Skateboard-Decks, Snowboards gemalt. Ich habe ein paar Wandbilder gemacht und jetzt habe ich sogar ein paar Autos gemalt. Eines der wichtigsten Dinge, die ich in diesen Jahren gelernt habe, ist, dass Kunden immer nach Dingen fragen, die sie in Ihrem Portfolio sehen. Das klingt ziemlich einfach, aber es ist wirklich wichtig. Wenn Sie einen Job suchen, den Sie wirklich lieben, das gibt Ihnen Freude, meiner Meinung nach sind persönliche Projekte der Weg zu gehen. Diese Klasse ist speziell für Menschen, die daran denken, Freiberufler zu machen. Wenn Sie am Ende Ihres Studiums, oder Sie gerade Ihr Studium beendet haben. Vielleicht sind Sie bereits freiberuflich und suchen nach mehr Jobs, diese Klasse ist für Sie. Selbst wenn Sie angestellt sind oder angestellt werden wollen, aber Sie suchen nach dem richtigen Job. Dies kann Ihnen helfen, Ihr Portfolio so zu gestalten , dass Sie das richtige Unternehmen für Sie finden, das Ihnen hilft, zu zeigen, was Sie tun können und Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Am Ende dieser Klasse hoffe ich wirklich, dass ich Sie genug motiviert habe, um einfach etwas zu tun. Was auch immer es ist, nur etwas Persönliches, etwas völlig Freies. Sei es Zeichnen, sei es Malerei, sei es ein Foto, eine Reihe von Fotos, vielleicht bauen Sie etwas aus Papier. Was auch immer es ist, fangen Sie an und zeigen Sie es uns. Lasst uns gehen. 2. Ideen übergehen: Wie können Sie sich eine Idee für Ihr persönliches Projekt einfallen lassen? Für manche Leute ist es sehr einfach, besonders für kreative Menschen. Deshalb, mit etwas im Kopf und sie wissen immer etwas, was sie tun können. Aber für einige Leute ist es schwieriger. Sie haben keinen Professor, der Ihnen eine Aufgabe gibt, Sie haben keinen Klienten, der Ihnen Briefing gibt. Wie können Sie sich selbst etwas einfallen lassen? Und was ich empfehlen würde, ist nur versuchen, etwas zu finden, das Ihr Hauptaugenmerk ist. Handelt es sich um einen bestimmten Stil? Oder geht es darum, dass Sie verschiedene Stile zeigen wollen , wie ich diesen Hund auf fünf verschiedene Arten zeichnen kann, oder geht es um etwas Material? kannst du tun. Geht es um eine verrückte, lustige Idee, bei der der Stil keine Rolle spielt, aber die Idee ist einfach so toll. Finden Sie einfach eine Sache, die Ihnen am wichtigsten ist, und konzentrieren Sie sich darauf für Ihr Projekt. Was ich tat, als ich anfing, war nur mein Portfolio zu erweitern, ich wollte nur mehr Herz zu zeigen haben. Weil ich mich sehr spät in meinem Studium auf Illustration konzentriert habe, so war die einzige Sache, die ich hatte, meine These, die ein ziemlich dickes Buch mit 60 Illustrationen war. Aber man konnte sie nicht alle benutzen, einige waren sehr klein, aber es war nur eine Menge. Außerdem sah es ziemlich anders aus als das, was ich heute mache, und ich wollte nur mehr davon haben, was ich potenziellen Kunden zeigen konnte. Was ich tat, war Porträts, und meistens benutzte ich nur Fotos, die ich online gefunden habe, wie bei Google oder vielleicht in Zeitschriften wie 3D-gedruckte Sachen, und ich benutzte diese Fotos als Referenzen. Ich würde wirklich nicht empfehlen, das heutzutage zu tun. Zunächst einmal ist es sehr einfach für die Leute jetzt Ihre Referenzfotos zu finden, und auch das Wichtigste, weil Sie die meiste Zeit nicht wirklich Probleme bekommen, solange es nur persönliche Arbeit ist. Aber es könnte einen Klienten geben, der dich nach alten Kunstwerken fragt, ob er dieses Kunstwerk lizenzieren könnte, und du musst es ihnen sagen, nein, weil du die Rechte nicht besitzt. Es ist immer besser, einfach mit Sachen anzufangen, an denen man tatsächlich die Rechte besitzt, weil man es nie weiß. Meine Lösung war damals, dass ich am Ende nur Fotos verwendet habe, die von Freunden aufgenommen wurden. Entweder waren es Fotos von Freunden, wo ich einige Fotografen fragte, die ich kannte, ob ich sie gebrauchen könnte, oder Fotos, die ich von meinen Freunden abnahm, und ich habe nur Porträts gemacht, die nur ein Porträt nach dem anderen waren, und es gab keine Struktur dahinter, es gab kein intelligentes Thema oder Thema dahinter. Es waren nur Porträts, aber trotzdem hat es mir sehr geholfen, denn dieses Mal diese [unhörbaren], sie haben meinen Stil wirklich geprägt. Sie formten meine künstlerische Persönlichkeit zu etwas, das vorher nicht war. Weil es immer einen kleinen Unfall gibt, gibt es eine neue Kleinigkeit, die man zum ersten Mal ausprobiert, was auch immer man wirklich mag, und man hat nie daran gedacht, und dann kann man es später wieder benutzen. Ich denke wirklich, dass es nie eine Zeitverschwendung gibt, wenn man einfach an etwas in seiner persönlichen Freizeitarbeitet persönlichen Freizeit denn es gibt immer etwas, das man aus dieser Zeit mitnehmen kann. Deshalb würde ich Ihnen immer sagen, dass Sie versuchen, etwas zu tun , das Spaß für Sie in Ihrer persönlichen Zeit macht, denn solange es Spaß macht, und solange es Ihnen Freude bereitet, fühlt es sich nicht wie Arbeit an und es ist leicht, viel Zeit damit zu verbringen. Damals sagten die Leute immer, „wann immer ich dich sehe, du zeichnest“, denn das habe ich im Grunde die ganze Zeit getan. Am Ende habe ich all diese Porträts benutzt und auf meiner Website und auf [unhörbar] veröffentlicht. Es war Sammler, nur ich nannte sie sogar Porträts eins oder Porträts zwei, und viele von ihnen sind immer noch da draußen. Eine dieser Kollektionen hat mir meinen ersten echten Illustrationsjob gegeben. Es war eigentlich für Nike, und ich hätte nie gedacht, dass ich so einen Job bekommen könnte. Besonders ein Job wie dieser für eine Firma wie diese, und es war das beste Briefing, das ich bis heute bekam. Sie haben nur [unhörbar] benutzt, und es war eigentlich ein Ausbruch meiner alten Mitbewohnerin. Er sagte mit diesem Stück, und sie schickten mir ein Foto von einem Athleten aus den siebziger Jahren. Alles, was sie sagten, war, könntest du den Stil dieses Kunstwerks verwenden und es auf dieses Foto anwenden? Und da war das. 3. Deine Ziele definieren: Wie gesagt, als ich anfing, dachte ich nicht wirklich an ein größeres Konzept oder Thema oder so. Es ging nur um Quantität. Ich wollte mein Portfolio erweitern, meine Kunst da raus bringen, und da war das. Aber nach einer Weile müssen Sie über echte Ziele nachdenken. Vor allem, wenn du anfängst, dich zu wiederholen, was definitiv für mich passiert ist. Sie müssen darüber nachdenken, was wirklich die Hauptsache ist, die Sie jetzt präsentieren möchten. Wenn Sie einen Stil entwickeln, wo Sie denken, dass das jetzt wirklich funktioniert, ist das etwas Besonderes, das die Leute vielleicht noch nicht gesehen haben. Sie sollten ein Projekt erstellen, das wie ein peinliches, aber vielleicht fünf oder 10, wo Sie sich wirklich auf diesen Stil konzentrieren. Das sollte die Hauptsache sein, die Menschen erkennen. Oder es ist so etwas wie eine neue Fähigkeit. Als das iPad herauskam, gab es einige Leute, die Sachen gemacht haben. Wo ihr Hauptaugenmerk lag, bei diesem nur mit dem iPad. Die Leute wurden verrückt, weil niemand dachte, dass dies möglich wäre. So können Sie ein Tool oder eine App verwenden, die niemand so verwendet, und zeigen, was möglich ist. Oder du bist nur ein verrückter Spaß, kreativer Mensch, und es geht um Storytelling. Es gibt einige Leute auf Instagram, sie haben sich fast wie Kinder weggezogen, aber was sie tun, ist, dass sie verrückte Ideen und lustige Geschichten haben, so dass ihre Zeichnungen nicht kompliziert sein müssen, sie müssen klar und klar sein, so dass Sie ihre Geschichten schnell und schnell verstehen. Ihr Hauptaugenmerk liegt also darauf, großartige Geschichten zu erzählen, nicht auf eine verrückte neue Art und Weise zu zeichnen. Sie müssen diese eine Sache wirklich finden, das ist Ihr Ziel in einem größeren Projekt und konzentrieren Sie sich darauf. Was ich tat, war, da war dieses eine Porträt. Ich weiß immer noch, welches Porträt es war, wo ich ein wenig mit den Haaren herumgespielt habe. Ich habe etwas getan, was ich noch nie getan habe. Ich benutzte einige Schlüpfungen, einige organische Formen, einige Hotlines, und ich machte eine Expertenform von Haaren, die ich noch nie gemacht habe, und ich mochte es wirklich. Ich dachte nur, ja, ich muss etwas damit machen. Es ist so schön, ich möchte Kunstwerke machen, wo ich nur diesen Stil benutze. Ich hatte auch im Sinn, dass ich etwas Größeres tun wollte und nicht nur eine Sammlung einiger Stücke, sondern ein Gesamtthema. Mein Thema war das Zeichen des Tierkreises. Ich gab mir ein paar Regeln. Das ist immer ein nettes Ding. Wenn Sie sich einige Regeln geben, wie einige Grenzen, was Sie tun können, zwingt dies auch, kreativ in weg zu werden. Meine Regeln waren, nur schwarz und weiß, um ehrlich zu sein, nur weil es schneller war und weil es 12 Illustrationen, Sternzeichen und ich dachte, das würde ewig dauern. Nur schwarz und weiß. Nur symmetrisch, im Grunde der gleiche Grund. Ich musste nur die Hälfte davon zeichnen, und dann habe ich es auf Photoshop gelegt und gespiegelt. Aber auch ich dachte wirklich, es würde das ganze Zeichen des Tierkreises Thema passen. Dann diese Schraffuren und Formen, keine gesprühten Umrisse, nur organische Formen. Dann habe ich damit gearbeitet. Das Lustige ist, dass dieses Projekt das erste Mal war, dass ich diese symmetrischen Tiere wirklich gemacht habe, die ich bis heute noch mache. Meist jetzt, weil die Klienten das wollen, nicht allein, und es hat im Grunde meinen Stil bis heute definiert. Es passiert einfach im Grunde als Zufall. Ich habe nie geplant, dass mein Stil so aussieht, aber so ist es gelandet. 4. Deinen Stil finden: Wie kannst du deinen Stil finden, dein ganz persönliches besonderes Ding? Das ist eigentlich eine der Fragen, die ich am meisten bekomme. Die Antwort ist vielleicht nicht allzu befriedigend, aber ich habe mit vielen anderen Künstlern über diese und meine Erfahrung gesprochen und auch in ihrer Erfahrung finden Sie es nicht, wenn Sie danach suchen. Die Sache ist, dass Sie arbeiten und arbeiten und arbeiten müssen. Du musst Dinge ausprobieren, du musst experimentieren, du musst deine Erfahrungen sammeln. Solange Sie das tun, wird sich Ihr Stil von selbst entwickeln. Es ist nicht etwas, das nur in besonderer Weise suchen kann. Diese Idee von dieser völlig neuen Sache, die niemand sonst zuvor gesehen hat. So funktioniert es nicht. Du musst nur arbeiten und Dinge veröffentlichen und neue Sachen machen und es wieder ausprobieren und neue Sachen ausprobieren. Dann wirst du etwas finden. Mein Stil ist nicht etwas, was ich je geplant habe. Ich dachte vor 10 Jahren nicht, dass ich damals zeichnen würde. Ich hätte nie gedacht, dass ich etwas mit Schlüpfen tun muss oder etwas tun muss, das sehr kompliziert ist, es ist einfach passiert. Das war nicht das, was ich tun wollte, es ist einfach passiert. Was ich getan habe und was all die anderen mir auch gesagt haben, ist, dass du mit Sachen arbeiten musst, die du magst. Du musst Dinge tun, die dir Freude bereiten. Zunächst einmal, denn solange Sie in einer Weise arbeiten, die für Sie Spaß macht, fühlt es sich nicht wirklich an wie Arbeit. Es ist viel einfacher, Zeit zu verbringen und Zeit zu investieren, solange Sie Spaß dabei haben. Im Laufe der Jahre wird sich Ihre Persönlichkeit zeigen. Ihr persönlicher Stil wird nach jahrelanger Arbeit definitiv sichtbar. Wichtig ist auch, dass es nicht ist, dass dein Stil etwas ist, das jemals endgültig sein wird. Es gibt keine Ziellinie, das ist nicht etwas, wo man denkt : „Jetzt habe ich es, das war's.“ Dein Stil oder mein Stil oder jeder andere Stil, entwickelt sich immer weiter, er verändert sich ständig. Wenn Sie einige Künstler im Laufe der Jahre verfolgen und ihr Zeug überprüfen , dass sie vor fünf oder zehn Jahren gefallen haben, sieht meistens ziemlich anders aus als das, was sie heute tun. Diese Schritte sind sehr klein, aber sie sind immer da. Es ist etwas, das sich ständig weiterentwickelt. Du machst etwas Neues, dann hast du es nie zuvor getan. Wenn Sie es mögen und dann integrieren Sie es und verwenden es später und immer wieder. Diese Idee, diese ganz neue Besonderheit zu finden, die niemand zuvor gesehen hat, kann wirklich frustrierend sein. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr auf ihren Versuch zu konzentrieren , mehr mit dem Fluss zu gehen und einfach Dinge zu tun, die gut zu Ihnen fühlen. Dann möchten Sie, es geht nur um Ihre persönlichen Vorlieben und Ihr Stil würde kommen. Das ist, was meine Erfahrungen und das ist, was ich sagte, viele Leute sagten mir. Ich hatte nie etwas anderes. Ich hatte noch nie jemanden. „ Ja, ich wollte diese besondere Sache machen, und das tue ich.“ Was ich jetzt mache, ist nur eine Mischung aus allem, was ich im Laufe der Jahre getan habe. Was mir gefallen hat, was ich gesehen habe, was mich inspiriert, was ich auf den Straßen und Büchern gesehen habe, online oder von anderen Künstlern. Dann noch eine letzte Sache. Andere Künstler, diese ganze Inspirations-Sache. Man kann sich immer inspirieren lassen. Sie können auch etwas verwenden, das Sie von anderen Künstlern sehen, aber wirklich vorsichtig sein und beachten Sie, dass andere Künstler nicht kopieren. Kopieren Sie die Folie eines anderen Künstlers nicht. Abgesehen davon, dass es nur respektlos ist, ist es nur heute, es ist sehr einfach für die Leute herauszufinden. Es gibt einen kranken Menschen, der das Original erkennt. Diese ganze Welt der Künstler ist viel kleiner als du denkst. Du könntest diese Leute eines Tages kennenlernen, und ja, dann weißt du besser, was du ihnen sagen sollst. Auch nach meiner Erfahrung, solange wir über Kunden und vor allem coole Kunden sprechen, wenn sie die Wahl zwischen der Kopie des Originals haben, was denken Sie? Sie werden immer versuchen, das Original zu bekommen. Inspiriert zu sein, ist es kein Problem, es ist auch kein Problem, irgendwann etwas zu verwenden, das man von anderen Künstlern sieht, aber versuchen, immer nur zu integrieren und Ihr eigenes Ding damit zu machen. 5. Besprechen: Wenn Sie etwas gefunden haben, das Sie wirklich mögen, wie einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Idee und Sie denken, das ist cool, ich möchte wieder damit arbeiten, sollten Sie das wirklich tun, aber Sie sollten immer denken, gibt es eine Möglichkeit, der nächste Schritt? Gibt es eine Möglichkeit, dies noch weiter zu gehen? Ich meine damit, du hast dein Publikum, du hast deine Anhänger, deinen Klienten, was auch immer es ist und sie mögen deine Arbeit. Sie wollen ein paar neue Sachen sehen, aber du willst dich nicht einfach wiederholen. Wenn sie Ihre Arbeit sehen und nach einer Weile immer dasselbe ist, könnte es ihnen langweilig werden. Was kannst du tun? Sie können neue Dinge hinzufügen. Sie können immer im gleichen Stil arbeiten, während Sie immer noch neue Dinge hinzufügen. Als Beispiel, wenn ich die Sternzeichen habe, war das nächste Projekt, das ich gemacht habe, eine Reihe von Plakaten. Ich wollte diese symmetrischen Tiere wieder verwenden, weil es etwas Neues für mich war und ich es wirklich mochte, aber ich wollte etwas hinzufügen. Ich habe diese Plakatserie gemacht und was ich tat, war, dass ich symmetrische Tiere verwendet habe, aber ich benutzte Farbe dieses Mal. Ich habe auch einige Topografie hinzugefügt und ich habe einige weitere Details hinzugefügt. Am Ende mochten die Leute dieses Projekt noch mehr. Ich habe noch eine Plakatserie gemacht. Dieses Mal wollte ich noch mehr Details machen, noch komplizierter werden. Ich habe eine weitere Serie mit noch mehr Details und geformten Tieren und den meisten Sachen gemacht, die man beim Betrachten meiner Arbeit finden konnte und wirklich für das Publikum gearbeitet hat. Sie haben es wirklich gemocht. Man konnte sehen, dass einige von ihnen sie immer wieder kommentierten. Ihre Reaktion war: „Ich mag wirklich, was du vorher getan hast, aber das ist noch cooler.“ Es war im Grunde der gleiche Stil, aber ich machte nur einen weiteren Schritt und ich machte das Ganze ein bisschen größer. Ich habe das Projekt ein bisschen größer gemacht. Ein bisschen beeindruckender für die Leute. Das ist es, was ich meine. Sie können das Gleiche verwenden, aber versuchen Sie einfach, auf das Extrem zu gehen. Sie haben diesen komplizierten Stil, werden noch komplizierter. Sie haben eine Menge Details. Verwenden Sie noch mehr Details. Nun, tun Sie das Gegenteil, Sie haben diesen sehr sauberen Stil, diese sehr abstrakte, einfache Sache. Versuchen Sie, dies bis zum Extrem zu tun, werden Sie noch abstrakter, noch mehr Symbol. Versuchen Sie, eine ehrgeizige Herangehensweise zu nehmen und schauen Sie einfach, wie weit Sie gehen können. Wenn Sie über ein Gesamtthema nachdenken, können Sie sogar so etwas wie Social Media verwenden. Sie können neue Hashtags erstellen. Das ist etwas, das tatsächlich viele Künstler gerade tun. Sie haben diese persönlichen laufenden Projekte, die über einen Zeitraum von einem Jahr oder so etwas gehen und sie können nicht alle veröffentlichen. Was sie tun, ist, dass sie nur ein Kunstwerk posten und diesen einen Hashtag haben , der genau zu diesem Kunstwerk passt. Dann ein paar Wochen später veröffentlichen sie das nächste Bild und einige Wochen später veröffentlichen sie das nächste Bild und sie sind alle durch diesen einen Hashtag verbunden. Einige dieser Künstler sind im Moment wirklich sehr beliebt und erfolgreich. Wenn Sie jetzt nach diesen Hashtags suchen, sind sie manchmal sogar im Trend. Sie finden alle diese Kunstwerke, die irgendwie zusammengehören, und am Ende können Sie alle auf Ihrer Website zusammenstellen. Sie haben dieses große Projekt, das aus all diesen Kunstwerken besteht, die sie im Laufe der Jahre zwischen Ihren normalen bezahlten Jobs gemacht haben. Sie können auch bestimmte Farbschemata verwenden. Ein gutes Beispiel dafür ist Shepard Fairey, einer der bekanntesten und erfolgreichsten Künstler in diesem ganzen Bereich, er hat diese spezifische Farbgebung, die er ständig verwendet. Auch wenn Sie alle seine Kunstwerke nur als Thumbnails sehen, können Sie seine Arbeit erkennen, weil er immer die gleichen Farben verwendet. Auch dieses Werkzeug, das alle seine Kunst in gewisser Weise zusammenhält. Eine letzte Möglichkeit, die Sie nehmen können, ist nur buchstäblich größer zu gehen. Sie zeichnen normalerweise auf Papier, gehen nach draußen und malen an Wänden, aber verwenden Sie eine sehr große Leinwand oder ein großes Objekt, was auch immer es ist, gehen Sie einfach größer. Es klingt dumm, aber je größer das Kunstwerk ist, desto größer ist ihre Reaktion. So funktioniert es einfach. Wenn ich etwas online poste und ich es bin, auf einem oder auf einem Papee zu malen, mögen die Leute es normalerweise, aber wenn ich genau dasselbe tue , aber es ist eine große Wand, die Leute sind erstaunt. Sie denken, das ist verrückt. Das ist so cool. Versuchen Sie, das zu verwenden und versuchen Sie auch, diese Möglichkeit zu nutzen, um etwas Neues zu lernen , weil ich ein wenig experimentieren musste, als ich meine erste [unhörbare]. Ich wusste nicht, wie ich das machen soll. Ich musste zum Beispiel einen Projektor benutzen, weil ich es noch nie getan habe. Ich wusste nicht, wie ich die Größe bearbeiten soll, aber jetzt weiß ich es. Dieses Experiment hat mir tatsächlich geholfen, später Jobs zu bekommen. 6. Zeige deine Arbeit: Wenn Sie arbeiten möchten, um Ihnen Karriere, Ihre persönliche Arbeit zu helfen , müssen Sie online gehen. Es ist offensichtlich, Sie müssen eine Website erstellen, Sie müssen auf Plattformen wie Behance, Dribble gehen. Du solltest auf Instagram sein, du kannst auf Twitter, Facebook sein, was auch immer. Du kannst hier nicht wirklich viel brauchen. Es gibt Leute, viele Künstler, auch andere, die ich kenne, die nicht einmal eine Website heute oder eine persönliche Website haben weil sie denken, Behance ist genug und für viele von ihnen könnte es genug sein. Wenn Sie mich fragen, denken Sie persönlich immer noch, dass Sie Ihre eigene Website haben sollten , denn es ist die einzige Sache, wo Sie wirklich Ihre Persönlichkeit zeigen können, weil Sie das Ganze so gestalten und gestalten können, wie Sie es wünschen. Ich persönlich, ich denke immer noch, eine Website ist eine schöne Sache zu haben. Sie können Dinge hinzufügen, die Sie auf Behance nicht hinzufügen konnten. Für mich. Als Beispiel habe ich Behance sehr früh angefangen, weil eine Freundin von mir eine Weile in London lebte und sie mir davon erzählte. Ich habe mich registriert und hatte keine Ahnung, was es war und da ich es vorher ankam, gehörte es zu Adobe, auch ich bin jetzt sehr groß auf Behance. Ich habe weit die größte Folgezeit auf Behance, weil ich war, vor Facebook und vor Instagram. Ich habe immer Gründe gefunden, warum ich nicht irgendwie zu Instagram gehen sollte. Ich weiß nicht wirklich warum jetzt, denn meistens denke ich, es war, weil ich Social Media einfach nicht wirklich mochte, ich mag es immer noch nicht so sehr, aber du musst es benutzen. Heutzutage denke ich ja, ich hätte auf Instagram viel früher sein sollen, denn jetzt ist es schwer, jetzt, wenn du auf Instagram anfängst, ein folgendes zu wachsen, ist schwer. Aber damals war es ziemlich einfach, weil es nicht all diese Algorithmen und all das Zeug hatte. Wirklich, du kannst nicht zu viel tun. Das Internet ist dein Freund, du solltest es benutzen. Ich denke, die meisten Gründe, die Leute finden nicht tun einige dieser Dinge für mich jetzt mit meiner Erfahrung, würde ich sagen, die meisten von ihnen sind nur Ausreden. Ich war in einigen Fällen einfach so, also würde ich sagen, tun Sie so viel wie möglich. Einige der Gründe, warum die Leute immer noch ein bisschen fürchten, sind Dinge wie, okay, ich will meine Arbeit zeigen, aber was passiert, wenn die Leute es nicht mögen? Ich glaube nicht, dass ich es aushalten kann, so was. Es gibt Studenten, die zu mir kommen und sie denken so, und ich verstehe es. Ich mag auch immer noch keine Kritik, aber man muss sich daran gewöhnen, es gibt keinen Weg um das herum. Denken Sie auch nur darüber nach, wenn Sie am Anfang sind, werden sie nicht so viel Kritik sein. So funktioniert es einfach. Wenn du deine Sachen online stellst und dich niemand kennt. Die meisten Menschen kümmern sich einfach nicht genug, um dich wirklich zu kritisieren. Das ist zumindest das, was mit mir passiert ist, und ich habe es mit einigen anderen Leuten überprüft, das ist, wenn es normalerweise passiert. Du bekommst Kommentare wie, ja, das ist fantastisch und das war's. Aber wirklich Kritik, wo die Leute wirklich darüber nachdenken, das kommt später, die Hasser kommen später, sie kommen, wenn man berühmt ist. Das ist gewinnbringend, zumindest erfolgreich. Das ist, wenn die Leute anfangen, dich zu kritisieren und es besser zu wissen. Selbst wenn man Kritik bekommt, ist es im Allgemeinen nicht schlecht. Es gibt eine Menge Kritik, die Ihnen tatsächlich helfen wird, besser zu werden. Fangen Sie einfach an und denken Sie an erster Stelle, es wird so ziemlich nur positives Feedback sein und dann wird etwas Kritik kommen. Dann versuchen Sie einfach, es zu benutzen, um zu versuchen, dadurch besser zu werden. Eine andere Sache ist diese Idee, dass ich meine Sachen online stellen kann, aber was passiert, wenn Unternehmen es einfach stehlen? Sie können es stehlen, sie können es einfach nehmen, sie tun es überall. Ich muss zugeben, dass das wahr ist. Es gibt definitiv Firmen da draußen und Leute da draußen, die deine Arbeit stehlen. Das passiert mit mir, das passiert mit einigen meiner Freunde. Es passiert sehr viel. Minuten, die ich hasste, es ist total nervig, aber denken Sie nur darüber nach, was sind Ihre Optionen hier. Wenn du nicht online bist, wird es niemand stehlen. Das ist wahr, aber niemand wird auch dafür bezahlen. Es ist nicht so, als ob Sie wirklich die Möglichkeit haben, nicht online zu sein. Du musst es nur tun. Aber es gibt Möglichkeiten, wie wir damit arbeiten können. Sie können Wasserzeichen zu Ihrer Arbeit hinzufügen, was mir persönlich einfach nicht gefällt. Ich mag die Optik nicht, also mache ich es normalerweise nicht, aber es ist eine Möglichkeit. Was ich zum Beispiel mache, ist ich vor allem mit Originalen, ich mache oft Fotos, aber nehme es aus einem bestimmten Blickwinkel. So haben Sie nie das volle Bild im Voraus, von vorne. Sie können es nicht wirklich zum Drucken von Dateien verwenden. Ich denke, dass viele Künstler das jetzt tun. Was Sie auch tun sollten, ist einfach nicht das ganze Kunstwerk in voller hochauflösender Auflösung aufzustellen. Halten Sie es einfach ein bisschen kleiner und es braucht einige der Details und setzen Sie sie auf eine hochauflösende, so dass die Leute immer noch einen Eindruck davon bekommen was Sie tun wollten und Ihren Stil und alle Details. Trotzdem gibt es keine wirklich brauchbare Druckdatei da draußen. Einige Möglichkeiten, die Ihnen helfen können, dass die Menschen Ihre Kunst nicht so sehr stehlen, aber es wird passieren, weil es so viele kleine Produkte gibt, wo es den Menschen egal ist. Es passiert, aber so ist es. Eine letzte Sache über Ihr, Ihr Portfolio online. Denken Sie darüber nach, was Sie wirklich zeigen möchten. Es geht nicht nur darum, so viel online wie möglich zu werden. Als ich anfing, wollte ich das Portfolio wachsen , aber es kommt einen Punkt, wenn Sie genug haben, es geht nicht mehr um die Quantität, es geht um die Qualität. Versuchen Sie, die beste Arbeit auszuwählen und denken Sie auch darüber nach, was Sie tun möchten. Was sind die Jobs, die Sie gerne bekommen möchten? Wenn Sie diesen Kunden haben und es könnte ein gewisser Rückgang sein und sie haben sehr gut bezahlt , aber Sie haben den Job nicht gefallen weil Sie aus irgendeinem Grund nicht so einen Job machen wollten, legen Sie ihn nicht in Ihr Portfolio, weil Sie immer erhalten von Kunden Anfragen für etwas, das sie in Ihrem Portfolio finden. Sie werden zu dir zurückkommen, was auch immer sie online sehen, sie werden denken, ja, das ist cool, wir wollen so etwas haben. Wenn Sie am Ende zu einem Ort kommen wollen, wo Sie zumindest meist Jobs bekommen , die Sie wirklich mögen, zeigen Sie einfach Projekte, die Sie wirklich mochten. Einige einfache, aber es hilft wirklich. 7. Probiere etwas Neues aus: Wenn du schon dein Portfolio hattest, ist alles im Grunde erledigt. Sie haben einige Kunden, Sie haben einige Anhänger, Sie haben Ihre Website, Sie werden Hände Instagram, all das. Es kommt zu diesem Punkt, wo man darüber nachdenken muss, etwas Neues auszuprobieren. Das bedeutet nicht, dass es etwas ganz anderes werden muss, man muss nicht alles ändern. Probieren Sie einfach etwas aus, was Sie vorher nicht getan haben. Dies könnte ein völlig neues Thema sein, oder Sie versuchen neue Kunst oder ein neues Werkzeug oder wenn Sie normalerweise nur digitale Kunst machen, versuchen, etwas Analoges zu tun, versuchen, echte Farbe zu verwenden und einfach etwas zu tun, was Sie vorher nicht getan haben, , die Ihre Fähigkeiten erweitern könnte, weil es nach einer Weile langweilig wird. Die Leute mögen deine Sachen, aber wenn es immer dasselbe ist, engagieren sie sich vielleicht nicht so sehr wie zuvor. Versuchen Sie, interessant zu bleiben und versuchen Sie, sich nicht zu sehr zu wiederholen. Denn vergessen Sie nicht, Kunden buchen Sie für das, was sie in Ihrem Portfolio sehen. Wenn es mehr ein neues Portfolio gibt, öffnet dies den Markt für Sie, das gibt Ihnen mehr Möglichkeiten, Kunden zu bekommen. Genau wie ein ganz konkretes Beispiel dafür habe ich einige Male mit Microsoft gearbeitet und immer nur digitale Kunstwerke für sie gemacht, und dann war ich an dieser Wand. Ich habe mein allererstes Wandbild in Berlin gemacht und das wollte ich schon jahrelang wieder machen, aber ich habe Gründe gefunden, warum ich es nicht tun sollte. Es war irgendwie etwas, das mich davon abgehalten hat, es zu tun. Da war dieser Typ, der mir gesagt hat, dass du deine Wand malen musst, deine Arbeit muss groß an der Wand sein. Schließlich habe ich es getan und dann rief Microsoft an und ich war an dieser Wand auf der Leiter genau an dieser Stelle und sie waren sehr überrascht, das zu hören. Sie waren wie, ja, du machst Wandbilder, wir wussten nicht, dass das cool ist. Wo in Berlin ist es? Wir wollen es sehen. Ich habe diesen Anruf vergessen, es ging um ein anderes Projekt. Aber zwei Wochen später riefen sie wieder an und sie sagten nur: Ja, du machst Wandbilder? Ich war ja, ich mache jetzt Wandbilder. Sie sagten: „Ja, toll, wir haben diese Kampagne wie eine weltweite Kampagne, bei der wir einen Künstler aus Deutschland brauchen, der Wandbilder machen kann.“ Weil sie mich schon kannten und sie wussten , dass ich das tun kann, haben sie mich dafür gebucht. Es dauerte zwei Wochen, um meinen ersten kommerziellen Job zu bekommen. Aber ohne meine erste persönliche Arbeit an der Wand hätte es diesen Job nie bekommen. Je mehr Fähigkeiten Sie zeigen, desto mehr Techniken Sie zeigen, desto mehr Apps Sie zeigen, dass Sie mit diesen Apps arbeiten können, desto mehr Themen Sie zeigen, desto mehr verschiedene Arten von Objekten, die Sie zeichnen oder machen Sie gute Fotos von ihnen oder was auch immer, desto mehr Möglichkeiten erhalten Sie für tatsächlich bezahlte Provisionen. Denn wie ich schon sagte, sind Kunden normalerweise nicht so kreativ. Sie wollen diese Dinge sehen, bevor sie dich buchen. Versuchen Sie auch, Ihr Portfolio im Laufe der Jahre so breit wie möglich zu gestalten. 8. etwas Geld verdienen: Wenn Sie Freelancer haben, sind Sie immer auf der Suche nach Möglichkeiten, um Geld zu verdienen. Selbst wenn du angestellt bist, denkst du immer, ja wäre schön, etwas mehr zu haben. Hier können Ihre persönlichen Projekte Ihnen wirklich helfen denn es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie sie in Geld verwandeln können. Wie können Sie zu Stock Galerien gehen, Adobe Stock, Getty Images. Geh einfach dorthin und lade alle alten Kunstwerke hoch, die du hast. Genau das habe ich mit Adobe Stock gemacht. Um ehrlich zu sein, ich verkaufe nicht wirklich viel, weil meine Arbeit nicht wirklich für Aktiengalerien gemacht ist . Aber immer noch alle paar Wochen werde ich etwas verkaufen. Es ist nur Geld, das auf die Seite kommt. Wir denken vorher nicht wirklich darüber nach und du musst nicht mehr dafür arbeiten. Das kann dir wirklich helfen. Alles, was Sie erstellen, druckt nur. Sie können Drucke, Postkarten, Kalender, Hemden, Taschen erstellen , was auch immer Sie produzieren möchten. Weil Sie alle Rechte besitzen. Das habe ich dir schon mal gesagt. Sie sollten versuchen, nur Sie aufzuhören, wo Sie nicht alle Rechte besitzen. Denn das ermöglicht es Ihnen später, ein Produkt zu erstellen, egal welche Art von Produkt Sie erstellen möchten. NTS Künstler, die ich im Grunde weiß, das gesamte Einkommen ist von Märkten. Sie gehen jede Woche oder alle zwei Wochen in ihrer Heimatstadt dorthin und verdienen damit eine Menge Geld. Wenn Sie all diese Produkte haben, können Sie auch einen Online-Shop erstellen, wo Sie Ihre Sachen an die ganze Welt verkaufen. Oder Sie können zu lokalen Geschäften wie lokalen Souvenirläden gehen. Sie lieben es, Sachen von lokalen Künstlern zu haben. Du gehst dorthin und bietest ihnen 500 Postkarten an und sagst ihnen : „Ja, das kannst du mir verkaufen. Aber dann müssen wir 50-50 oder 60-40 teilen“, oder wie Sie es teilen möchten. Das ist eine andere Möglichkeit, Ihr eigenes Produkt unabhängig von jedem Kunden zu verwenden , um etwas Geld zu verdienen. Selbst wenn du denkst: „Ja, das würde ich gerne tun, aber ich habe nicht das Geld, um das ganze Zeug zu produzieren.“ Oder vielleicht haben Sie keine Zeit, um Märkte zu machen. Sie können Websites wie Gesellschaften sechs verwenden, oder von Menschen oder T Öffentlichkeit entworfen. Eine Tabellenkalkulation, in der Sie einfach Ihre Dateien hochladen und sie drucken, sie versenden, sie tun die gesamte Organisation, die Sie nicht tun möchten. Du kriegst nur etwas Geld, wenn jemand etwas kauft. Es ist nicht viel Geld, es ist wahrscheinlich das Mindeste, was Sie verdienen können. Aber es ist auch, Sie müssen nur Ihre Dateien hochladen und das war's, Sie müssen nichts anderes tun. Auf all diesen Wegen kommt Geld ins Spiel, ohne dass du dafür arbeitest. Du hast nur deinen Job gemacht und die Jahre davor, weil es all diese persönlichen Dinge gemacht hat, und jetzt kann es Geld damit verdienen. Ich habe tatsächlich einige Bilder, die ich fast jedes Jahr lizenziere. Ich habe dieses, Fox, zum Beispiel, das auf Skateboards gedruckt wurde, jetzt, das sich für ein großes Beleuchtungsfestival gewöhnt hat, hat sich für eine Microsoft Craig Show gewöhnt. Es ist immer das gleiche Kunstwerk, das ich nur zum Spaß gemacht habe, vielleicht vor acht Jahren. Man weiß nie, was passieren könnte. Man weiß nie, welche Arbeit der Client verwenden möchte. Ich habe Kunden, die zu mir kommen und sie geben mir ein Briefing, das sie jetzt haben, und sagen mir : „Ja, wir brauchen eine Illustration. Vielleicht haben Sie etwas. Können Sie uns bitte einige Beispiele zeigen?“ Dann gehe ich durch mein Portfolio und schicke ihnen etwas. Manchmal können sie es sofort benutzen. Manchmal muss ich nicht einmal etwas tun und es einfach etwas kaufen und oder zu solchen Sachen hinzufügen. Diese Tafel ist handbemalt, weil ich für diese Firma gearbeitet habe. Ich habe gerade ein paar SMS von ihnen bekommen. Sie waren ursprünglich, aber nicht gedruckt. Ich habe diese Dinge gemacht, wo ich auf Messen oder einen Markt gemalt habe, weil es Leute anzieht, sie kommen zu dir, weil sie dir beim Arbeiten zusehen wollen. Ich habe all diese Dinge online gestellt und ich habe mit der ursprünglichen Firma verknüpft. Sie mochten es tatsächlich so sehr, dass sie mich gefragt haben, könnten Sie bitte eine Druckdatei erstellen? Ich musste die ganze Sache neu zeichnen. Dann habe ich es wirklich nur zum Spaß gemacht, und dann wurde ich dafür bezahlt. Es war eines ihrer erfolgreichsten Entwürfe seit einigen Jahren. Sie fragten mich noch einmal: „Könnte dasselbe schaffen, aber als schwarz-schwarze Version.“ Ich habe das getan und wurde wieder bezahlt. All das nur wegen der Arbeit, die ich mache, nur zum Spaß, nur weil ich etwas Zeit mit dem Malen verbringen wollte. Man weiß es nie. Tu einfach, was du tun willst. Aber nutzen Sie die Möglichkeiten, die für Sie da sind, um etwas daraus zu machen, um einige Möglichkeiten zu schaffen, etwas Geld zu verdienen. 9. Das Anwenden: Wie Sie sehen, gibt es viele Gründe, warum Sie immer versuchen sollten, Ihre eigenen Ideen zu verwenden und ein persönliches Projekt zu erstellen. Es wird Ihrer Karriere auf viele Arten helfen. Als würdest du neue Dinge lernen. Es wird Ihnen tatsächlich helfen, Kunden zu bekommen. Es wird Ihnen helfen, etwas Geld zu verdienen. Es wird Ihnen helfen, einen Stil zu entwickeln und vor allem wird es eine Menge Spaß machen. Das ist der Hauptgrund, warum wir uns für einen Job wie diesen entschieden haben, einen Beruf wie diesen. Weil wir unseren Job mit unserer Leidenschaft verbinden wollten. So sind persönliche Projekte der perfekte Weg, dies zu tun. Es gibt immer etwas, das du immer tun wolltest, zumindest für mich, es ist so, für die meisten von dir ist es so, als gäbe es immer Dinge, die du immer tun willst. Was ich gerade mache, ist eigentlich, dass ich an einem Wandbild für mein Studio arbeite. Das ist auch etwas, was ich gerade in meiner Freizeit mache und niemand wird mich dafür bezahlen, aber ich wollte es immer tun, und es gibt einige Dinge, die ich gerade lerne. Weil das Kunstwerk, das ich dafür verwende, erschaffe ich auf dem iPad in der neuen Kunst, die ich noch nie benutzt habe. Also muss ich diese neue Kunst lernen. Ich werde dieses Kunstwerk für meinen neuen Kalender verwenden, weil mein neuer Kalender eine Reihe von 12 Bildern von Vögeln sein wird, aber alle von ihnen werden Hintergründe haben, weil ich eigentlich nie Hintergründe für Tiere gemacht habe, klingt ein bisschen seltsam , aber genau so ist es. Ich habe es nie getan, weil ich es bis jetzt nicht wirklich gewöhnt bin. Also muss ich lernen, wie man das macht, und wenn ich dieses Kunstwerk für mein Wandbild benutze, ist es dasselbe. Ich habe nie Hintergründe für meine Wandbilder gemacht, es war immer nur aus etwas geschnitten. Also das sind Dinge, die ich gerade lerne während ich etwas tue, das wirklich Spaß für mich macht. Ich habe nicht viel Zeit dafür, denn je mehr Kunden Sie bekommen, desto weniger Zeit haben Sie tatsächlich für persönliche Projekte. Aber da ich es gerne mache, versuche ich immer noch, es irgendwie reinzudrücken. Jetzt bist du dran. Ich hoffe, diese Klasse gab Ihnen einige Ideen, motivierte Sie genug, um zu versuchen, Ihr eigenes persönliches Projekt zu starten. Probieren Sie etwas Neues aus, probieren Sie etwas aus, was Sie noch nie gemacht haben, probieren Sie ein neues Tool, eine neue App aus, probieren Sie ein paar neue Materialien aus, Idee, an der Sie noch nie gearbeitet haben. Obwohl das Gegenteil, arbeiten Sie mit Ihrem Lieblingsthema, Ihrem Lieblingsmaterial, was auch immer es ist, tun Sie einfach etwas, schaffen , produktiv sein, und vergessen Sie nicht, Sie müssen es später veröffentlichen. Wir wollen es sehen. Ich hoffe wirklich, dass du diese Klasse genossen hast, einen tollen Tag, tschüss.