Folk-Art-Illustration: Dekorierte Schmetterlinge in Aquarell und Gouache malen

1. Einführung: Hallo. Willkommen in dieser Klasse über das Malen von Schmetterlingen in einem dekorativen Volkskunst-Stil. Ich bin Julia, Illustratorin und Designerin aus Deutschland. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man Schmetterlinge in einem dekorativen Volkskunst-Stil malt. Wir werden uns heute zwei verschiedene Techniken ansehen und einige hübsche Schmetterlinge in Aquarell und dann in Gouache malen. Wenn Sie nur eine der beiden zur Verfügung haben, die kein Problem ist, können Sie mit jedem schöne Ergebnisse erzielen. Zuerst werfen wir einen Blick auf einige meiner Beispiele, lernen, wie man mit verschiedenen Arten von Farbe arbeitet und erkunden das Malen verschiedener dekorativer Elemente. Dann wählen wir eine schöne Farbpalette und fangen an, unsere Schmetterlinge zu malen. Wir erforschen Schicht- und Dekorationstechniken , um Ihrem Gemälde mehr visuelles Interesse zu verleihen. Wir machen zwei verschiedene Übungen, eine auf Aquarell und eine in Gouache. Wenn Sie nur Aquarelle haben, die absolut kein Problem sind, einfach mitmachen und herausfinden, wie Sie improvisieren können, um diesen Gouache-Look zu erhalten. Wenn Sie Gouache bevorzugen, die großartig ist, können Sie mit Gouache für alle Übungen in dieser Klasse arbeiten. Am Ende haben Sie gelernt, wie Sie Ihren eigenen schön dekorierten Schmetterling malen können. Schmetterlinge sind wunderbare und zarte kleine Kreaturen und ich liebe es, sie sowohl in realistischen und Sternchen-Technikenzu beobachten und zu malen sowohl in realistischen und Sternchen-Techniken und tatsächlich sind sie eines meiner Lieblingsthemen. Ich hoffe, du wirst mich in dieser Klasse über die Malerei von Schmetterlingen in Aquarell und Gouache begleiten. Lasst uns loslegen. 2. Tools: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Beginnen wir mit dem Aquarellteil. Ich benutze hier meinen Stift und das ist eine Kombination, es ist ein Sminiker-Fall. Ich habe tatsächlich verschiedene Stifte in dieses Stift-Set gesteckt. Die kleineren, die Sie auf der linken Seite sehen können, sind eine Kombination aus Windsor und Newton und Sminiker Halbstiften. Diese größeren sind eigentlich von einer russischen Firma namens Nefs KIA [unhörbar]. Sie haben diese schönen Aquarelle, die St. Petersburg White Nights genannt werden. Ich mag das wirklich. Sie sind ziemlich preiswert und sie sind großartig. Sie haben große lebendige Farben und viel Pigment und diese sind eigentlich Honigbasis. Sie haben eine große Konsistenz und ich genieße es wirklich, mit diesen zu arbeiten. Ich möchte diese erwähnen, wenn ich diese Einführungen mache. Sie können sehen, dass ich hier kleine Farbmuster habe, die ich gerne referenzieren möchte wenn ich diese Pigmente mit meinem Pinsel aufnehme, damit ich mich daran erinnern kann, wie diese Farben tatsächlich aussahen. Sie können auch sehen, dass ich ein wenig von einem Mischbereich hier auf meiner Palette habe, der Tally Töne bestanden hat. Diese sind eigentlich mit Gouache gemischt, und ich werde dir meine Gouache-Farben zeigen weil wir Teil dieser Klasse Gouache haben. Ich habe kürzlich dieses Set von Windsor und Newton bekommen. Es ist ein wirklich schönes Set. Ich genieße die Gouache wirklich und sie haben wirklich ein graues Weiß, das ist ein Zinkweiß von dem, was hier geschrieben ist, und es ist wirklich undurchsichtig. Du wirst etwas Weiß für diesen Kurs brauchen. Wenn Sie dieses bekommen können, ist es eine gute Wahl. Es gibt andere Gouache-Weißen, die einen ähnlichen Job machen. Das ist genau das, was ich gerade arbeite. Ich genieße ihre Gouache-Farbe wirklich. Sie brauchen nicht alle diese Farben. Diese sind ideal, um alle Farben abzudecken, die Sie benötigen könnten. Sie haben zwei Gelb-, zwei Rot-, zwei Blues, ein Grün, was ein wenig ist, ich würde ein anderes Grün bekommen, weil ich viele Naturstudien mache, also neige ich dazu, viele verschiedene Grüntöne zu haben. Haben Sie schwarz und weiß und eine braun. Sie können viele Farben mit diesen Grundfarben erzeugen. Ich denke, es wird sogar ein Einführungsset genannt. Sie könnten auch eine preiswertere Gouache bekommen, wenn Sie nur versuchen wie diese Farbe funktioniert und wenn Sie es mögen, weil es sich ein wenig anders verhält als Aquarell. Wie ich auch in meinen anderen Klassen sagen mag, wenn Sie nicht in Gouache investieren wollen, ist das eine Schande, denn es ist wirklich schöne Farbe, mit der man arbeiten kann. Du könntest einfach das Weiß bekommen und es dann mit deinem Aquarell mischen. Sie können im Grunde jede Farbe mit Ihrem Pinsel nehmen , die Sie wollen und mischen Sie es mit ein wenig Weiß. Dann erhalten Sie diese schöne undurchsichtige und etwas kalkhaltige Art von Farbe, die Gouache ist. Dies sind die Farben, und dann werden Sie offensichtlich eine Art von Bereich brauchen, wo Sie diese Farben mischen werden. Wenn Sie einen Stiftsatz haben, dann ist das großartig, aber es ist ein bisschen klein. Was ich am Ende oft mache, ist nur diese Art von Keramikplatte zu nehmen. Das ist nur eine alte Platte, die, wenn ich es reinigen würde, könnte ich es wieder mit frischen Farben verwenden und tatsächlich wie diese Farben machen es ein wenig schlammig für verschiedene braune Formen. Ich werde es einfach so lassen. Wenn Sie nichts anderes haben, dann ist eine Keramikplatte großartig und es ist tatsächlich eine bessere Oberfläche als diese Kunststoff diejenigen, weil es nicht so viel perlt. Das ist vor allem, wenn Sie Aquarelle verwenden. Es ist wirklich schönes Gefühl, dass Sie Ihre Farben auf diese mischen können. Eine andere Sache, die ich in diesen Tagen benutze, sind diese Abreißpellets und sie sind wirklich nicht so toll für die Umwelt, aber ich habe dieses abreißende Pellet über 10 Jahre. Ich glaube, ich habe es gekauft, als ich zur Kunstschule ging und ich habe sie nicht so viel gemalt. Ich verbringe es nur. Ich wollte Sie nur wissen lassen, dass es noch ein paar andere Möglichkeiten für Pellets gibt , dass Sie diese Abreißpellets verwenden können, die im Grunde Papier mit einer Art Kunststoffoberfläche sind . Wenn Sie so etwas herumliegen haben, könnten Sie es auch zum Mischen verwenden. Lassen Sie uns über Pinsel sprechen. Sie brauchen nicht wirklich so viele Pinsel für die Übungen in dieser Klasse. Normalerweise benötigen Sie einen größeren und kleineren Pinsel. Ich verwende gerne die Größe vier Pinsel, oder manchmal eine Größe drei Pinsel. Nur ein runder Aquarellpinsel. Ich denke, das ist nicht mal eine sehr teure Bürste. Sieht aus, als wäre es ein synthetischer Pinsel. Das ist ein bisschen teurer. Es ist ein Sable Pinsel und ich mag es wirklich, aber es ist nicht die teuerste, die ich je hatte. Für diese größeren Bürsten brauchen Sie nicht die besten Binsen, die Sie sich leisten können. Dann habe ich auch diese kleineren Pinsel und du brauchst keine fünf, du brauchst nur eine für diese Klasse. Ich wollte Ihnen zeigen, dass es für die kleineren Pinsel, die Größe Null oder Größe 1 Bürsten, die Größe Null oder Größe 1 Bürsten,wirklich gut ist, vielleicht eine Investition zu machen und die teureren Pinsel zu nehmen. Gewöhnlich Zobelbürsten, die aus Tierhaaren hergestellt werden. Dies liegt daran, dass diese Pinsel am Ende eine schöne Spitze bilden und es wird nicht so leicht abgenutzt werden, so dass Sie diese Fähigkeit in der Bürste behalten, eine spitze Spitze für eine ziemlich lange Zeit zu bilden , bevor Sie es austauschen müssen. Ich habe auch viel mit synthetischen Bürsten gearbeitet, aber was ich bemerkte, war, dass die Spitze für diese Bürsten nach einer Weile abgenutzt wird und dass man keine spitze Spitze mehr bilden kann. Manchmal teilen sich diese Tipps sogar, wenn Sie versuchen, eine sehr dünne Linie oder einen Punkt zu machen. Ich wurde ein bisschen frustriert mit dieser Art von synthetischen Bürsten und ich fand es wirklich, die bessere Alternative, um in vielleicht ein oder zwei wirklich bessere Bürsten und mit Zobelhaar zu investieren . Ich finde mich, dass ich diese mehr als diese benutze, zumindest für sehr feine Details. Dann brauchen wir das nächste, was wir als eine Art Bleistift brauchen. Ich nehme gerne harten Bleistift, das ist 3H. Sie könnten einen weicheren Bleistift nehmen, aber wenn Sie Ihre Bleistiftlinien löschen, ist es in der Regel ein wenig besser, nicht diese Hotlines und andere Schmierlinien zu haben , die Sie löschen möchten, sondern sehr helle Linien zu haben , die mit einem harten Bleistift erreicht werden kann. Ich bevorzuge die, wenn ich meine Skizzen mache. Was das Papier betrifft, werde ich mein Aquarell Skizzenbuch verwenden, und das ist ein Stillman und Birn Skizzenbuch. Ich bin nicht so groß von einem Fan dieses Skizzenbuch, aber ich möchte es beenden, damit ich es benutze. Es braucht nicht wirklich viel Wasser, aber genug, um diese sehr trockenen Bilder zu machen , die wir in dieser Klasse machen werden. Entweder ein Skizzenbuch, das mit Aquarellfarben arbeiten kann, oder ein Aquarell-Pad. Ich mag die Zeitung, die Hahnemuhle macht. Dies ist Hot Press Aquarell Papier mit 300 GSM. Es ist ein tolles Papier, ich liebe es wirklich. Ich benutze es häufig. Die anderen kleinen Helfer, die du brauchst, sind natürlich ein Wasserglas. Ich habe meine treue Pipette, die ich zum Benetzen meiner Aquarellstifte verwende. Dann habe ich immer einen kleinen Lappen an der Seite meines Schreibtisches, um meine Bürsten aufzuräumen und überschüssiges Wasser beim Malen zu entfernen. Das ist wirklich alles, was wir brauchen. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion kurz zeigen, was ich als Referenz verwende. Ich arbeite gerne mit Büchern, aber das ist nicht notwendig, aber es ist genau das, was ich gerne als Referenz in meiner Arbeit verwende. 3. Beispiele: Ich wollte Ihnen ein paar Beispiele für einige Arbeit zeigen, die ich kürzlich gemacht habe. Genauso persönliche Arbeit und als Vorbereitung auf diese Klasse. Sie können das Gleiche hier sehen, wo ich versucht habe, echte Schmetterlinge zu studieren. Was sind eigentlich deutsche Schmetterlinge, die man finden kann, wenn man hier draußen geht. Ich habe dieses Buch als Referenz dafür verwendet. Dies ist nur ein wirklich altes Buch, das ich habe , um die Schmetterlinge zu finden und sie zu referenzieren. Sie können sehen , dass ich versucht habe, das eigentliche Tier zu studieren. Der eigentliche Schmetterling, und versuchte, es in einer realistischen Weise zu machen. Das ist eine Möglichkeit, einem Thema näher zu kommen, um wirklich zu versuchen, es zu beobachten und dann auf die realistischste Art und Weise zu machen. Was wir hier zu tun versuchen, ist die abstrakte Route ein wenig mehr hinunter zu gehen. Wenn Sie diesen Schritt gemacht haben, um wirklich zu sehen, wie diese Schmetterlinge gebaut werden, dann möchte ich Sie ermutigen, wirklich diese Ihre eigenen zu machen und fügen Sie wenig Spaß Details und machen diese ein wenig abstrakter. Mit diesen [unhörbaren] Techniken können Sie diese Schmetterlinge ein wenig freier und abstrakter aussehen lassen. Auf dieser Seite habe ich versucht, einen Schmetterling in einem bestimmten Farbbereich zu halten. Diese wurden mit Aquarell gemacht und ich habe versucht , einen Schmetterling in bestimmten Farbfamilie zu halten. Das ist eine Übung, die wir ausprobieren werden. Dann habe ich hier eine unfertige Seite, in der ich ein paar neue Techniken ausprobiert habe, aber ja, manchmal ist es nur Experimentieren, die nirgendwo hinführt. Aber ich wollte es dir trotzdem zeigen. Ein weiteres Wort auf diesen Nachschlagewerken. Ich finde sie wirklich vorteilhaft, auch wenn man keinen realistischen Schmetterling zeichnen oder malen will . Ich finde sie wirklich toll, um ein Gefühl für die Form eines Insekts zu bekommen. Sie können Bücher wie diese verwenden oder Sie können Pinterest oder Google durchsuchen , oder Sie können sogar Ihre eigenen Fotos machen. Ich war vor kurzem auf einer Wanderung und habe viele Fotos von echten Live-Schmetterlingen gemacht und ich habe versucht, sie zu beobachten. Aber es hat wirklich Spaß gemacht, sich diese Fotos später anzusehen und sie in den verschiedenen Formen zu zeichnen, in denen sie sich befinden. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu wissen, wie diese gebaut werden und dann Ihre eigene abstrakte Interpretation davon zu nehmen. 4. Bleistiftzeichnung: Ich habe eine Seite voller Schmetterlinge skizziert und da man sie nicht wirklich sehen kann, wenn ich das tue, werde ich die Prinzipien davon auf der Farbe erklären. Nur einige sehr grundlegende Dinge über Schmetterlinge ist, dass Sie diesen mittleren Teil haben , der der Körper ist und ich denke nur, dass ich das mit einer anderen Art von Bleistift demonstrieren könnte , so dass Sie sehen können, wie ich das mache. Wir haben den mittleren Teil, der gerade ist und wenn mit Insekten man immer die Segmente hat und man kann eine abstrakte Version davon machen. Sie haben diesen Brustteil und kleinen Kopf wo Sie die Antennen kommen aus ihm und dann haben Sie einen großen Bauch oder einfach nur den hinteren Teil des Körpers. Dann haben Sie die Flügel kommen aus diesem und es sieht immer sehr schön aus, wenn Sie symmetrische Flügelpaare haben und Sie immer zwei Paare haben. Sie haben den oberen Flügel, der so etwas geht und immer darauf achten, dass die Basis, an der der Flügel befestigt wird, nicht zu breit, zu dick ist. Dann werde ich versuchen, das hier rauszukommen und es ist nicht wirklich symmetrisch, aber Sie können die Richtung bekommen. Dann, was Sie tun würden, ist nur den zweiten unteren Flügel darunter und was die Details betrifft, ich sie normalerweise später hinzu. Ich kümmere mich nicht um viele Details, denn alles, was ich in Bleistift hinzufügen würde, müsste ich abdecken oder löschen, bevor ich mit dem Malen beginne und so versuche ich, es ziemlich einfach zu halten. Ich werde versuchen, dir einen weiteren Schmetterling aus dieser Höhe zu zeigen. Wieder, lassen Sie mich mit dem Flügel beginnen, tatsächlich hat es eine schöne runde Form, dieser Flügel und dann geht es wie dieser nach unten und der untere Teil dieses Flügels, da Sie ihn von der Seite sehen können, wird tatsächlich den ersten Flügel überlappen. Das muss ein bisschen größer sein und dann haben wir so etwas und natürlich, wenn du einen härteren Bleistift benutzt wirst du diese fetten Linien nicht haben, wie ich es hier tue. Jetzt werden wir den Körper hinzufügen und für einige von ihnen können Sie einfach diese kleinen abgerundeten Körper hinzufügen und es ist wahrscheinlich geht hier hoch und fühlen sich absolut frei, eine Referenz dafür zu verwenden. Ich bin kein Experte für Insektenphysiologie, also versuche ich nur, eine schöne Form zu bekommen, um meine abstrakte Malerei an ihnen zu machen , so dass es nicht ganz seltsam aussieht. Nun für die Beine, denn wenn man sie von den Seiten sieht, sieht man die kleinen Beine, so dass diese tatsächlich auch Segmente haben. Wir zeigen hier nur die Beine an. Dann, was Sie auch tun könnten, wenn Sie nur die großen runden Formen zeigen wollten , die wie Augen aussehen, sie sind normalerweise in den äußeren Bereichen der Flügel und dann manchmal gibt es kleinere an den Rändern. Ich werde ein drittes zeichnen. Wieder beginne ich mit dem mittleren Körperteil. Ich mache nur einen runden langen Körper und den Kopf mit den Antennen und dann versuchen wir eine schöne große Form. Der schwierige Teil hier ist, dieses Spiel zu haben, wenn Sie den zweiten Flügel zeichnen, so dass es ungefähr das ist, was ich tun werde. Jetzt werde ich nur versuchen, so etwas zu tun, so der zweite Flügel einige dieser Teile haben wird dass der zweite Flügel einige dieser Teile haben wird, die aus dem Flügel wachsen und ich zeige nur die grobe Form dafür an, und dann füge ich die eigentliche Extrudierung hinzu -Teile. Das macht es mir ein bisschen einfacher der Form zu folgen, die dieser Flügel haben soll. Wieder, nur zu zeigen, wo diese runden Augen sein sollen, und Sie können natürlich, ein wenig abstrakter werden, wenn Sie an diesen Formen arbeiten. Dies könnte Ihr Körper sein und dann könnten Sie diese schönen Formen dort hinzufügen . Sie können sehen, dass es ein wenig einfacher ist, mit diesen abstrakten Formen im Gegensatz zu diesen realistischeren Schmetterlingen zu kommen . Aber ich denke, es ist vorteilhaft, beides zu üben. 5. Aquarellfarben: Ich werde zuerst anfangen, mit meinen Aquarellfarben zu malen. Was ich tun möchte, ist die Grundformen für die Flügel und den Körper des Schmetterlings zu füllen. Ich werde dies mit einem helleren Ton tun, damit ich später einige Details hinzufügen kann, wenn die Farbe mit einem dunkleren Ton getrocknet ist. Wie Sie wissen, können Sie nur dunklere Ebenen in Aquarellen erstellen. Im Gegensatz zu Gush, wo ich arbeiten kann, hell auf dunkel, muss ich über die Farbe nachdenken, die Farbe hier. Ich fange mit diesem Kobaltblau an. Ich werde eine schöne und saftige Farbe mischen und ich beginne eigentlich mit dem Flügel. Da ich eine Menge von der Bleistiftlinie gelöscht habe, eigentlich nicht zu sehen, wo diese Form sein sollte, aber ich denke, es wird gut. Wie Sie sehen können. Ich versuche, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen, denn für diese Klasse ist es mir egal, nass in nassen Effekten. Ich mische tatsächlich ziemlich viel Pigment in das. Wir werden das hier trocknen lassen und am zweiten Flügel arbeiten. Da wir das trocknen lassen, färbe ich mich in einem anderen Schmetterling. Also denke ich, das würde schön aussehen , vielleicht auf einem dunklen oder in einem nicht so dunkelroten Ton und, oder vielleicht auf diesem. Vielleicht eine Mischung aus Rot und Violett hier. Ich nehme dieses rote Veilchen und dann ein bisschen dunkler, ein verrückter See rot und ich mische diese beiden zu einem schönen Dunkelrot und ein bisschen mehr Wasser, und da gehen wir. Ich benutze diese Technik, um an verschiedenen Tieren zu arbeiten und an verschiedenen Teilen meiner Seite zu arbeiten, damit ich nicht zu lange warten muss. Für den Körperteil von diesem hier, denke ich, ich will wenig Licht. Machen Sie es etwas dunkler. Die nächste, die ich denke, würde schön aussehen mit diesem Chrome oxy green. Ich hatte das schon an meinem Gaumen, also füge ich einfach ein bisschen Wasser hinzu. Wiederum folgen Sie zuerst dem Umriss und fügen Sie dann Farbe zum inneren Teil hinzu. Dieses dunklere Grün werde ich für den mittleren Teil, für die Brust und den Rest des Körpers verwenden . Sie können sehen, dass die Farbe noch nass und ziemlich saftig ist und dass sie sich ein wenig in die Flügel ausbreitet. Mir macht es jetzt nichts aus, aber normalerweise würde ich warten, bis es trocken ist. Sie können sehen, dass ich hier unten vermasselt habe, und so denke ich, dass dieser Weg ausreichend getrocknet ist. Ich werde es einfach umdrehen, ein bisschen mehr von diesem Kobaltblau hinzufügen und dann einfach ein kleines bisschen anderes Blau hinzufügen, um diesen Flügel verschiedene Farbtöne zu machen, sozusagen. Vielleicht etwas dunkler. Da Aquarell ein wenig heller trocknet, können Sie immer noch dunklere Details hinzufügen. Wenn ich diese zugrunde liegenden Flügel male , versuche ich nicht, die Formen zu überlappen, so dass ich klare Linien haben werde. Wenn Sie es vorziehen, können Sie dafür tatsächlich einen kleineren Pinsel verwenden. Ich denke, das sieht farblich und formweise ziemlich schön aus, also lassen Sie uns ein wenig Detail hinzufügen. Ich beginne mit diesen kleinen Flügeln, diesen kleinen Antennen und den kleinen Füßen unseres Schmetterlings und ich habe auf meine Größe 1 gewechselt . Ich werde nur versuchen, das so dünn wie möglich zu halten. Sie können sehen, dass ich versucht habe, meine Hand hier zu halten, also halte ich meine Finger verschlossen. Eigentlich keine Arbeit mit meinen Finger. Für diese Kurve versuche ich es von meinem Handgelenk zu malen, so dass ich eigentlich nur mein Handgelenk benutze und ich versuche, den Pinsel stabiler zu machen , indem ich meinen kleinen Finger auf das Papier lege. Ich mache nur diese Bewegung. Also nur als Tipp, wenn Sie sich fragen, wie Sie Ihren Pinsel gerade oder gebogen halten können , und mit einer leichten Berührung. Hinzufügen dieser kleinen Füße in ähnlicher Weise. Lassen Sie mich einen Moment nachdenken. Die sind auf dieser Seite, also gibt es noch einen hier und wir werden noch zwei haben. Manchmal wird es ein wenig verwirrend, weil sie all diese winzigen Beine haben. Ich werde eine Seite umdrehen und an dieser schönen blauen Motte arbeiten. Wie ich schon mit Aquarell sagte, müssen wir jetzt mit einer dunkleren Farbe arbeiten. Also verwirre ich nur, ich denke, das wirklich dunkelblau. Ja, das ist eine schöne Farbe. Ich füge hier nicht zu viel Wasser hinzu. Wir wollen eine reiche schöne Farbe. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diesen runden Kreis hinzufüge , dieses Auge. Ich denke, für echte Schmetterlinge sind die Kreise, die man häufig sehen kann , wie echte Augen aussehen, wie Tieraugen. Also, als Mittel, nicht von anderen Tieren gegessen zu werden. Das ist also ziemlich clever. Ich glaube, ich werde hier noch einen Hinweis auf den zweiten Flügel hinzufügen . Ich werde hier nur ein paar Streifen hinzufügen, einige Linien. Einige dieser kleinen Motten sind ein bisschen pelzig. Also denke ich, es wäre schön, auch wenn wir hier keinen realistischen Schmetterling malen, wäre es schön, diese kleinen Linien zu zeigen und es einfach ein bisschen wie Mikro pelzigen Bereich hier aussehen zu lassen. Ich denke, dieser Brustbereich kann etwas dunkler sein. Wenn Sie möchten, können Sie hier die Augen anzeigen. Ich drehe das Skizzenbuch oft um, weil es diesen Bereich hat, wo ich meine Hände nicht ruhen kann. Es ist also ein bisschen kompliziert mit diesem Skizzenbuch. Deswegen mag ich es nicht sehr. Das Papier ist in Ordnung, aber diese Spiralen nicht so cool ich denke. Was auch immer Sie auf der einen Seite tun, Sie werden auch auf der anderen Seite tun wollen, um es symmetrisch zu halten. Ich denke, das wird es ein wirklich schönes Ergebnis geben. Wir könnten versuchen, hier ein wenig mehr Interessen oder Kontraste hinzuzufügen, indem wir einen anderen Blauton hinzufügen. Wir haben dieses wirklich interessante, fast dunkelviolette Blau hier. Nicht sicher, ob Sie es auf diesem bereits blauen Flügel sehen werden, aber ich werde einige Punkte hinzufügen. Ich denke, es wird auf diesem Teil des Schmetterlings auftauchen. Es ist wirklich schön. Ich werde hier ein paar kleinere Punkte hinzufügen. Das ist die einzige Sache über Aquarelle, die schön ist, dass Sie immer ein wenig Überraschungseffekt haben , wenn es um die Farben geht und weil sie viel anders aussehen, wenn sie trocken sind. Jetzt für den nächsten, denke ich, wir machen den roten. Löschen Sie hier nur ein bisschen Bleistift. Denn wie Sie sehen können, hat das dieses grüne noch nicht getrocknet. Ich habe dort etwas zu viel Wasser benutzt. Ich werde Ihnen zeigen, wie man simuliert oder ein wenig realistischer spricht. Ich bin sicher, Sie kennen diese Linien, die auf den Flügeln von Schmetterlingen sind. Ich werde dir nur hier zeigen, du kannst das hier mit diesem sehen. Sie haben diese Segmente auf ihren Flügeln und ich möchte tatsächlich ein paar Linien hinzufügen , damit wir diesen segmentierten Effekt simulieren können. Ich werde hier wieder mein Rotviolett benutzen. Mal sehen. Sie wollen eine ziemlich dünne Linie dafür, weil es sich um zarte, zarte Flügel handelt . Sie können sich entscheiden, diese einfach zu erfinden. Oder Sie könnten einen tatsächlichen Schmetterling studieren, was ich zumindest für die ersten 5-10 davon empfehlen, die Sie tun und sehen, wie das tatsächlich auf der realen Sache funktioniert. Ich denke, das ist schon ziemlich überzeugend. Was ich auf meiner Referenz gesehen habe, ist, dass sie diese kleinen dunklen Punkte haben. Ich werde das hier drinnen malen, und ich möchte die Struktur dieser beiden simulieren. Ich versuche, diese kleinen Pinselspuren zu machen, ich denke, das sieht wirklich schön aus. Denken Sie daran, Ihren Pinsel stabil zu halten und wirklich dünne Linien zu machen. Alles klar, jetzt dasselbe für den unteren Flügel. Auch hier verwende ich nicht zu viel Wasser mit meiner Farbe. Man kann sehen, dass es wirklich nicht zu sehr dünn ist. Wieder dieses mittlere Segment, das ein bisschen größer ist, stellen Sie sicher, dass Sie zurück zu diesem Verbindungspunkt hier, wo sich die Abschnitte alle treffen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinselspitze wirklich authentisch ist und nicht zu viel mit Wasser oder Farbe beladen ist, so dass Sie eine dicke Linie haben. Denn zu diesem Zeitpunkt wäre das wirklich bedauerlich. Auch hier möchte ich einige dieser dünnen Linien hinzufügen . Ich denke, ich werde ein paar mehr am Rand des Flügels neotheropod hinzufügen. Ich werde meine rote Note zu diesem venezianischen Rot ändern, das etwas wärmer ist. Ich möchte noch ein paar Punkte auf diese Schmetterlinge hinzufügen. Ich denke, das sollte ein Punkt sein und vielleicht hier unten. Ich denke darüber nach und Punkt zwei. Da gehen wir. Nun, was ich tun werde, ist, nehmen Sie einfach eine winzige Menge Weiß und fügen Sie ein paar weitere Details in weiß. Ich nehme meine weiße Gouache nur ein wenig auf meine Palette und füge nur ein kleines bisschen Wasser hinzu , so dass es etwas flüssiger ist. Ich werde noch ein paar dieser kleinen Pinselstriche hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Breite, diese [unhörbare] weiße. Es ist wirklich hell und hat wirklich gute Deckkraft. Das ist es, was wir wollen, wenn wir in diesen Schichten arbeiten. Ich bin wirklich ein Fan von diesem weißen geworden, vielleicht sogar Tops von Weiß auf diesem kleinen Kerl hinzufügen. In Ordnung. Weiter zum nächsten. Da wir einige Volksmotive machen wollen, und diese oft mit Blättern oder Blüten, denke ich, wir werden ein paar Blätter malen und ich nehme dieses dunkelgrün, das ist Nutten grün, dünner es ein wenig nach unten. Das erste, was ich tun möchte ist, diesem Teil ein wenig mehr Definition hinzuzufügen. Weil ich denke, es ist das Beste, wenn du weißt, wo dieser mittlere Brusttopf endet. Ich füge nur ein paar Zeichenhinzu ein paar Zeichen bevor diese aussehen wie vielleicht dieses kleine Fell, das diese Motten haben. Es ist nicht zu prominent, also hat nicht wirklich das Auge zu sehr ergriffen. Jetzt sehen wir mal. Wir haben einen Stiel für unsere Blüte und Blätter. Die eigentliche Blume. Ich werde das auch auf der anderen Seite hinzufügen. Sie können diesen Effekt erzielen, indem Sie mit dem Pinselpunkt beginnen und ihn dann in der Mitte nach unten drücken und dann am Ende wieder anheben. Hier unten haben wir ein dunkleres Grün und ich werde ein bisschen CPR zu meinem Grün hinzufügen , damit es ein bisschen besser erscheint. Wir versuchen im Grunde, hier einen ähnlichen Effekt mit einem mittleren Stiel und einigen Blättern hinzuzufügen einem mittleren Stiel und , um daraus zu kommen. Jetzt werde ich etwas Weiß hinzufügen. Also denke ich, das ist ziemlich schöne Wirkung für unsere Aquarell Schmetterlinge. Nun, für die anderen beiden, werde ich zu meiner Gouache-Farbe wechseln. 6. Gouache: Ich werde dir schnell meine Palette für die Gouache-Schmetterlinge zeigen und ich möchte es im Grunde sehr einfach halten. Ich habe meine Gelbe in diesem gelben Walker und ich habe ein wenig rot in die Mischung und etwas weiß, weil weiß ist immer sehr, kommt nützlich, wenn man Gouache benutzt und ja, das ist im Grunde es. Ich möchte nicht zu viele Farben hinzufügen. Man könnte sogar eines dieser Gelbe auslassen, aber ich denke, manchmal macht es Spaß, die Röhrenfarben, die Sie haben, in einen etwas anderen Ton zu mischen. Ich habe auch diese alte Palette von mir, die bereits einige gemischte Töne darauf hat und ich werde sehen, ob ich es brauche um die vorhandenen Farben zu ändern, die ich ein wenig mehr habe, aber ich werde das auf meinem Schreibtisch behalten und wir werden sehen, ob ich es brauche. Ich setze das hier auf die Seite und wir gehen zurück zur Skizze. Bei Gouache, da es eine undurchsichtige Farbe ist, ist es nicht so wichtig alle Bleistiftlinien zu löschen, da Sie sowieso übermalen werden. Ich werde nur ein wenig Wasser nehmen, nicht zu viel und ich werde dieses dunkle permanente Gelb mit ein wenig von diesem zitronigen Gelb in einen schönen orangigenTon verwenden permanente Gelb mit ein wenig von diesem zitronigen Gelb in einen schönen orangigen und Sie werden feststellen, wenn Sie noch nie mit gearbeitet haben Gouache, dass es wirklich eine andere Konsistenz als Aquarell hat. Es ist viel kalkiger und pastöser und das ist eigentlich eines der netten Dinge daran. Lasst uns sehen. Ich fange mit den Flügeln an und du siehst, dass es eine sehr helle, undurchsichtige Farbe ist. Ich arbeite eigentlich auch ein bisschen anders. Ich beginne damit, alles zu skizzieren und dann nur meine Form auszufüllen. Während ich mit Aquarell mehr versucht habe, irgendwo anzufangen und dann die Farbe herumzuschieben, und du musst das nicht mit Gouache machen. Du kannst einfach irgendwo anfangen und es dann später abholen. Sie können kleine Anpassungen vornehmen. Sie müssen nicht sozusagen einen nassen Bereich behalten, der, wie Sie vielleicht bereits wissen, sehr wichtig ist, um diese Zeichenkanten mit Aquarell zu vermeiden . Ich halte Gouache immer für ein bisschen flexibler auf diese Weise. Auch hier ist es wichtig, nicht zu viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzuzufügen, damit Sie sehen können, dass ich kaum Wasser hinzufüge. Denn wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, wird Ihre Farbe dünn und das ist in Ordnung zum Schichten und Aufbauen von Schichten, aber wir wollen das hier nicht. Auch mit dieser Art von dünnem Papier, das ich verwende, kann es leicht schnallen, so dass es nicht zu gut für Gouache ist. Ich habe ein wenig gelbe och-re hinzugefügt und tatsächlich denke ich , ich werde dieses weiß hier zu meiner Farbe hinzufügen, um einen etwas anderen hinteren Flügel zu haben einen etwas . Das Schöne an Gouache ist, dass man nicht warten muss, bis alles trocken ist. Sie können einfach Ihre nächste Form nebender, die Sie bereits haben, malen Ihre nächste Form neben Form neben . Für Leute wie mich, die am Anfang viel Farbe legen wollen , ist das eigentlich toll, weil ich nicht zu lange warten muss. Nun, für den Körper unseres kleinen Freundes hier, will ich mehr dunkle, gelbe Och-re und Sie können denken, der Ton wird schon dunkler. Bei Gouache müssen Sie immer daran denken, dass, wenn Sie Weiß hinzufügen, die Farbe heller trocknet und wenn Sie dunkle Töne hinzufügen oder wenn Sie dunkle Töne malen , dass die Farbe immer ein wenig dunkler trocknet. Also nicht zu viel Zeit auf diesem mittleren Teil auf diesem Körperzu verbringen auf diesem mittleren Teil auf diesem Körper und ich werde tatsächlich die Antennen mit der kleineren Bürste hinzufügen. Lasst uns sehen. Ich hoffe, hier ist alles getrocknet. Nur um auf der sicheren Seite zu sein, werde ich dieses Gelbe trocknen lassen, und ich werde jetzt ein wenig mit meiner Palette experimentieren und sehen, was passiert, wenn ich dieses Rot zu meiner Palette hinzufüge. Winsor Newton hat diesen lustigen Duft in einigen ihrer Farben. Ich glaube, es sollte Zitrone sein. Ich mag es wirklich nicht sehr, aber wenn ich ihre Farbe benutze, wenn ich mich daran gewöhnen muss, aber es ist wirklich ein bisschen seltsam. Normalerweise riecht Farbe nur nach Farbe, und nicht viel anderes, aber ihre Farbe hat immer dieses Reinigungsmittel Aroma. Wenn Sie Ihre Form füllen, ist es manchmal gut alles zu glätten, indem Sie es wieder übergehen, was ich hier mache, und das gibt Ihnen nur eine schöne saubere Oberfläche, mit der Sie arbeiten können, und es wird ein bisschen schöner aussehen . Ich habe gerade ein wenig mehr rot hinzugefügt, und ich wollte es ein wenig sozusagen durch Hinzufügen von mehr gelben Ocker zu wählen. Sie können sehen, dass das Rot jetzt ein wenig weniger Kontrast hat als das ursprüngliche Rot. Ich denke, es passt zu diesem orangefarbenen Ton ein bisschen besser. Sie können auch sehen, dass ich gerade mal diesen orangefarbenen Pinselstrich gemalt habe, den ich ursprünglich hier hatte, und das ist etwas, das sehr einfach mit Gouache zu tun ist. Auch hier füge ich Details mit meiner weißen Gouache-Farbe hinzu. Ja, ich versuche nur, die Formen und Linien sehr einfach zu halten . In diesen Tagen mag ich eigentlich ein paar Stickereien, Vorschläge zu Motiven. Das ist eine weitere coole Quelle für diese Motive im Volkskunst-Stil. Sie können auch hier sehen, dass, wenn Sie etwas zu viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen , es schwieriger wird, die nächste Schicht undurchsichtig zu machen. Achten Sie darauf, und Sie können es immer noch beheben, indem Sie nur ein bisschen mehr, weniger verdünnte Farbe hinzufügen, aber etwas, das Sie sehen werden , wenn Sie es wie alles üben, wird es im Laufe der Zeit einfacher traf einfach die richtige Konsistenz. Ich denke, ich werde hier aufhören, bevor ich mehr und mehr Dekoration hinzufüge, aber Sie können die Prinzipien sehen, und wohin das geht. Zuerst legen Sie diese großen Formen, und dann fügen Sie Schicht für Schicht oder Stück für Stück Dekoration hinzu. Ich bin immer auf der Suche nach diesen kleinen Räumen, in denen ich am Ende noch mehr Punkte hinzufügen kann. Ich denke insgesamt, es ist eine wirklich lustige Technik, entweder mit Aquarell oder mit Gouache auszuprobieren. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht für Sie zu sehen, und natürlich würde ich gerne Ihre Arbeit in der Projektgalerie sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt und Ihre schönen Schmetterlinge in die Galerie hochladen , und ich werde einen Kommentar hinterlassen für Sie da. 7. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs über das Malen von Schmetterlingen genossen. Wir haben uns heute viele verschiedene Dinge angeschaut. Verschiedene Farben und Schichttechniken, Arbeiten mit Farbkombinationen und Hinzufügen weiterer dekorativer Elemente zu Ihrem Gemälde. Ich mag die verschiedenen Aspekte, Gouache und Aquarell zusammen zu verwenden und zu sehen, wo sich diese beiden unterscheiden und welchen Effekt Sie mit jeder Farbe erzielen können. Nun, auch ich liebe es, Schmetterlinge in diesem Volkskunst-Stil zu malen , wie die Vögel aus meiner anderen Klasse, es gab wirklich große Subjekt-Methode zu erkunden. Außerdem würde ich wirklich gerne die Schmetterlinge sehen, die Sie erstellt haben und bitte hochladen und teilen Sie Ihre Illustrations- oder Skizzenbuchseite in die Projektgalerie. Ich freue mich sehr darauf, deine Arbeit zu sehen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Ich hoffe, ich sehe dich im Klassenzimmer und hoffe, du wirst einen fabelhaften Tag haben. Tschüss.