Floristische Feiertags-Motive mit Wasserfarben

1. Floristische Feiertags-Motive mit Wasserfarben: Diese Klasse wird sich auf ein paar klassische Weihnachten Lieblings-Blumen konzentrieren, die Regenschirme und Weihnachtsstern Blumen. Ich habe das Video nicht sehr verprügelt, weil ich wollte, dass es sich anfühlt, als ob wir zusammen malen , und man bekommt auch zu hören, was auf der Zeitung vor sich geht. Sie lernen, Ihre so genannten Fehler zu beheben, und [unhörbar] und Aquarellmaler, Illustrator, und ich arbeite hauptsächlich im Oberflächendesign, indem ich meine Illustrationen auf Produkte setze. Es hat mich dazu gebracht, Weihnachten wirklich zu schätzen, denn es ist so eine große Sache und unsere Branche. Jedes Jahr komme ich mit einem Weihnachtskurs heraus und was macht, ist, dass man einige von ihnen kombinieren kann, genau wie ich es in meiner eigenen Arbeit tue. Ich habe diese gleichen Blumen zusammen mit einigen Vögeln verwendet, zum Beispiel für ein Urlaubsdesign. Wenn Sie lernen möchten, wie man Vögel malt, können Sie zu dieser Klasse gehen. Ein klassischer Weihnachtsliebling wäre ein Kranz, offensichtliche Wahl, und Smaragdblume bringen das ganze [unhörbar] zum Leben oder machen eine ganze [unhörbar] aus Punkten gesetzt als, Sie entscheiden Kunst lassen Sie uns diese Party beginnen. 2. Mehr Florales: Wenn Sie neu in Blumen im Allgemeinen sind, habe ich eine sehr beliebte Blumenklasse namens Aquarell Florals. Es ist ein moderner Take, drei Stile, die sich voneinander unterscheiden, aber alle sehr im Trend. Es ist in der Tiefe und es ist mehr, um Ihnen helfen, den Stil zu finden, in dem Sie wirklich arbeiten möchten, indem Sie drei verschiedene Möglichkeiten ausprobieren. Lose, Vintage, illustrativ, füllen Sie die Rohlinge für was immer es ist, dass Sie gerne auf den Tisch bringen, wenn Sie Blumen malen. 3. Reds Herausforderungen: Diese Blumen, Ungleichgewichte und Drucke, die in Rot und Weiß, unter einigen anderen Variationen, einige wilde Rosa, manchmal blau und glitzernd. Aber ich wollte mich auf Rot konzentrieren, nicht nur weil es klassisch ist, sondern weil Rot seine eigenen Herausforderungen hat. Es kann schwer sein, sagen wir mehr gesättigt, mit Rot zu bekommen . Rot kann schwer zu kombinieren sein. Wo Sie eine Art Kirschrot haben, oder Sie haben ein Tomatenrot, oder Sie haben ein klassisches Rot, oder ein Vintage-Rot, oder ein Kastanienrot, Burgunder. All diese sehr leichten Variationen können wir sie sehen, und wie wird ein Rot ein weihnachtliches, festliches Rot. Wie wird es zu etwas, das mehr veraltet ist, und scheint nicht mit dem Geist des Urlaubs zu gehen. Es ist nicht nur Lebendigkeit. Es kann schwierig sein, dunkler mit Rottönen zu werden, denn im Wesentlichen gehen wir in Brauntönen, und wer will Brauntöne in ihren festlichen Illustrationen. Offensichtlich, mit ihm ergänzt mit Grün, wie erstaunlich ist das. 4. Abgebildetes Zubehör: Schnell, lass mich dich durch die Vorräte führen, die ich benutze. Sie werden mich in diesem Skizzenbuch bei der 5.5 von acht Größe malen sehen, würde nichts dagegen ein 9 mal 12, Ich habe die vorher auch gehabt, aber ich finde, dass diese Größe weniger einschüchternd ist. Dieses Aquarell Skizzenbuch ist ein wirklich tolles Preis-Leistungs-Verhältnis. Ich finde, dass die Papiere leuchtend weiß sind, es ist sehr dick, mindestens 140 Pfund, es ist nur ein tolles Produkt und ich benutze es viel. Jetzt, was Pinsel angeht, gehe ich nicht unbedingt mit der besten Qualität. Sie werden sehen, wie ich über diese Größe, Pinsel, die Größe 10, große,runde Bürste für die meisten dieser schnellen einfachen Wäschen verwenden Pinsel, die Größe 10, große, . Ich hatte keine Marke, die ich dir zeigen konnte. Das ist, wie ich keine Name-Marke gehe. Aber um Ihnen zu zeigen, wie schick ich gehe, hier sind ein paar ausgefallene Pinsel für alle $5. Wenn es Zeit ist, Details zu tun, werde ich in der Regel kaufen einen Pinsel, der zwischen fünf oder $10, weil ich nicht wollen, dass diese Haare zu schnell ausgefranst werden. Aber meine Philosophie mit meinen Bürsten ist, dass ich sie benutze, solange sie mir dienen und ich weitermache. Soweit Farben angeht, werden Sie sehen, wie ich diese beiden Aquarellfarben verwende, die in eine Palette gespritzt werden. Dort, Mijello Mission. In dieser besonderen Klasse habe ich Zinnober- und permanente rot und grünlich, gelb und saftgrün verwendet . Schließlich, für die flüssigen Wasserfarben, werden Sie sehen, dass ich diese Marke viel benutze. Ich liebe die Farben meines Dr. Ph. Martins. Was Sie in einer Palette sehen werden, ist diese wasserdichte Linie. Ich werde daraus ziehen, um einige Schatten zu tun, die Sie nicht sehen, dass ich den Hauptkörper der Dinge sehr oft mit der wasserfreien Marke tun , sie neigen dazu, ein wenig klebriger im Gefühl zu sein, aber sie halten länger als die Farben, die ich bin werde Ihnen jetzt zeigen, dass ich am meisten benutze. Was meine ich damit, dass sie länger dauern, ist, dass sie archiviert sind. Diese sind so lebendig und schön und doch funktionieren sie gut für mich als Illustrator, weil ich sie scanne und ich sie nicht in der Sonne hängen werde. Also bin ich sehr glücklich mit ihnen, aber sie werden mit der Zeit verblassen. Ich benutze die 18B Crimson hier. Dies ist von Set B, es gibt vier Sätze. Lassen Sie uns einfach einen in den Warenkorb legen. Was toll ist beim Einkaufen von docmartins.com ist, dass ich einen Rabatt bekommen kann , der besser ist als alles, was ich überall finden kann , und das ist 20 Prozent Rabatt auf alles, alles von der Dr. Ph. Martin Linie. Ich habe zwei Sätze davon, ich glaube nicht, dass ich zwei brauche. Ich werde immer diesen Rabatt mit Amarilys 20 bekommen und Sie können auch. Also, das sind die Vorräte, die ich benutze, lass uns rollen. 5. Amaryllis – Flüssigschicht: Die Amarylis Blume ist sternförmig. Alle Lilien sind es. Die Amarylis Blume ist eine Lilie und wir werden im Grunde herausfinden, wie man das sternförmige Aussehen stark macht und dann die Dinge, die in der Mitte herauskommen. Ich werde auch viel über Blumen lernen, zusammen mit dir, lasst uns anfangen. In Ordnung, ich habe mein Wasser, ich habe eine Palette, frische Palette für einige Rottöne und ich habe eine sehr gebrauchte Palette, aber nicht genug verwendet, weil es immer noch Farbe darauf hat. Ich werde hier verschiedene Arten von Farben verwenden, aber ich tue das nicht, um Sie einzuschüchtern, ich tue das, um Ihnen viele verschiedene Farben zu zeigen und was sie tun. Und es macht einfach Spaß für mich, lass uns ehrlich sein. Das sind die wasserfreien Aquarellfarben, sie sind von Dr. Ph. Martins und dann werden wir hier dieses strahlende, konzentrierte Aquarell karminrot setzen. Dies ist auch von Dr. Ph Martins, eine andere Linie und eine andere Wirkung. Das wird sein, denke ich, unsere Hauptfarbe. Jetzt habe ich auch einige Röhrenfarben von Mijello Mission Gold und ich denke, dass, wenn Sie anfangen, eine dieser Farben zu verwenden, wird es schwierig sein, zurück zu gehen, weil die Qualität dieser Farben alle fantastisch sind. Ich habe permanentes Rot, Zinnoberrot, grünlich-gelb und saftgrün, warum? Grund dafür ist, dass für eine rote Blume Ich möchte eine Vielzahl von roten haben, leuchtend rot sieht stetig, aber es kann auch überwältigend und ein wenig langweilig und schwer zu manövrieren, wenn Sie versuchen, dunkler und dunkler oder heller zu werden. Die Art und Weise, wie ich das umarbeite, besteht darin, verschiedene Arten von Rottönen zu verwenden, anstatt immer zu verwässern oder ein Rot konzentrierter zu machen. Ich werde ein paar dieser Farben auspressen. Ich habe das gleiche mit den Grüns gemacht und verschiedene Arten von Grüns statt nur ein Licht und eine dunkle. Ich werde zwei Bürsten verwenden, eine sehr preiswerte Handwerksbürste und ich kann bereits sehen, einige von diesen immer ausgefranst, was kein sehr gutes Zeichen ist. Ich werde es nicht sehr benutzen, ich werde nur etwas Wasser und etwas Farbe hinlegen und zu etwas raffinierterem übergehen. Das ist eine Größe sechs, das ist die Größe vier, ich genieße wirklich diesen Pinsel es ist von Master Touch 2000 Round. Sie werden feststellen, dass in ihren Linien Sie nach dem Gold oder dem Silber suchen, das ist ein Gold. Das ist eine Größe vier und es hat einen schönen Tipp, obwohl ich es ziemlich viel benutzt habe. Wie ich zuerst sagte, ich werde meine größere Bürste benutzen und es sehr nass bekommen. Ich werde mit Wasser malen. Jetzt machen wir Amarylis, das sternförmig ist , und es ist wie sechs Tränentropfenformen. Im Moment werde ich einfach mit Wasser malen, ich weiß, dass es schwierig für dich ist, zu sehen, was ich tue. Also werde ich nur ein bisschen rot dort setzen damit du sehen kannst, wohin das Wasser geht. Wir werden diese drei Formen machen, wie in einem dreieckigen Muster. Wir müssen ein wenig schneller arbeiten, ich entschied mich, nass auf nass für die Amarylis Blume zu verwenden, weil ich in Vielzahl von Roten in sie bringen will . Jetzt wird meine Hauptfarbe dieses Purpurrot sein. Wir fallen in der Farbe direkt in der Mitte jedes Blütenblattes. Es gibt einen Rhythmus, den ich in den Blumen kreieren möchte , und dann möchte ich ihn aufbrechen. Moment lege ich im Rot, genau in der Mitte davon, aber wenn ich die anderen drei Blütenblätter an diesen fehlenden Stellen mache, werde ich wohl das Gegenteil tun. In der Mitte wird es dunkler, wissen Sie, was vorerst, ich werde mir keine Sorgen darüber machen. Ich will wirklich nur in einer Farbe liegen. Was ist etwas, das anders ist, aber immer noch rot, ein rot-orangefarbenes Zinnoberrot und ich mag diese Zinnoberfarbe wirklich, ich benutze es ziemlich viel. Weil es irgendwie das klassische New England Vintage-Weihnachtsgefühl für mich hat. Tomatenrot, ich freue mich darauf, meinen Pinsel nach diesem ersten Schritt zu wechseln. Jetzt brauche ich sie nicht unbedingt zu berühren, es macht mir wirklich nichts aus, diese kleinen Grate zu haben. Jetzt müssen wir ein wenig mehr Pinselsteuerung verwenden, da wir versuchen, diese Webparts zu vermeiden. Aber wenn sie bluten, ist das okay. Beachten Sie, dass ich keinen Bleistift benutzt habe, um das zu skizzieren. Ich benutze nur eine sehr wässrige konservative Farbe. Es spart mir Zeit, es erspart mir, besessen zu sein und es lehrt mich, wie man meinen Pinsel benutzt, weil ich meinen Pinsel zum Skizzieren verwenden muss. Es ist nur ein guter Trainingsplatz, anstatt von der Präzision eines Bleistiftes zu gehen und dann zu versuchen, es mit einem Pinsel funktionieren zu lassen. Ordnung, meine Blütenblätter sehen ein wenig anders aus, aber ich werde weitermachen, dieser untere sieht ein wenig groß aus, aber wie ich schon sagte, ich werde mich über den Rhythmus meiner Farben abwechseln und zuerst in diesem Zopf in der Mitte liegen . Bevor wir mit dem dunkleren Ph. Martins Purpurrot angefangen haben. Der Versuch, dieses sehr große untere Amarylis Blütenblatt zu korrigieren. Das ist, was wunderbar daran ist, mit einem Pinsel zu arbeiten, nass auf nass. Sie können nicht erwarten, dass es perfekt ist und Sie lernen, Ihre so genannten Fehler zu beheben. Ihre Fehler erröten zuerst, mit denen Sie lernen zu arbeiten. Ich verbessere die Form meiner Zeichnung ständig, wenn ich mir hier mein Referenzbild ansehe. Ich merke, dass diese Spitze nicht spitz ist, es ist Art von Kurven zurück, weil es doppelt verbunden ist, so dass es gebogen ist wie es ist. Wenn man Amarylis von der Seite anschaut, waren es viele Lilien. Sie ragen heraus und lockern sich zurück, sie sind einfach so ausgestreckt und sie sehen fast aus wie die Form einer Trompete nehmen Blume. Jetzt, da das untere Blütenblatt so groß ist, und ich versuche immer noch, wieder auf das zu kommen. Ich werde dieses Top eins groß machen, dann wird es gut sein. Jetzt gehe ich zu Dr. Ph Martins strahlende Farbe, die ich hier verwendet habe, und ich setze das auf die Spitzen. Wirklich wie Licht, das da drüben ist, es ist, als würde das Licht es treffen und es nährt sich zurück. Angefangen mit einer sternförmigen Blume statt einem radialen Gänseblümchen oder Mama, ist sehr mutig von uns. Ich möchte, dass du weißt, dass du etwas tust. Das sollte sich ein wenig herausfordernd anfühlen, aber ich wollte etwas von diesem ersten Mal Aufregung nutzen, zu Ihnen Vorteil. In Ordnung, ich werde die Dinge etwas dunkler machen. Jetzt ist es an der Zeit, sich auf das Zentrum zu konzentrieren. Ich werde die wasserfreien Farben einbringen und sie direkt oben stapeln, das ist okay. 6. Amaryllis – Tiefe hinzufügen: Mit dem Amaryllis, ich liebe diese Farben wirklich, das rosa-rote, das rötliche Orange. Nun, ich gehe zu ein bisschen mehr von einem violett-roten Magenta. Ich werde mich nur leicht in der Mitte berühren. Der nächste Schritt besteht darin, einige dieser Striationen einzubringen. Diese Blütenblätter sind in verschiedenen Graden der Nässe. Können die aufflammen, oder sie brauchen Fackeln? Weil ich nicht will, dass sie kleine Pfützen kreieren. Wenn es in einen nassen Bereich geht, wird es eine kleine Pfütze am Ende von allem, was ich tue, schaffen. Nicht übel. Ich werde die Größe 6 Bürste darüber weglegen und ich bin auf meine Größe 4. Während das Trocknen ist, wird unser nächster Schritt sein, einige Schatten unter diesen Blütenblättern zu erzeugen , so dass wir wissen, wie sie sich überlappen, was in diesem großen Schlamassel von Rot vor sich geht. Aber für den Moment, nur um mich ein wenig zu beschäftigen, werde ich am Stamm des Amaryllis arbeiten. Wieder eine nasse auf nasse Technik. Ich gehe zu den beiden Grüns, die ich für mich selbst gewählt habe, beginnend mit dem leichtesten der beiden, das ist dieses gelb-grün, es lebt bis zu seinem Namen und seinem ziemlich gelb-grün, und dann tauchen in das saftgrün, ließ es sich mit dem Rest der Blume mischen, dem Rest des Grüns, das ich bereits angelegt hatte, genau wie wir es mit den Blütenblättern getan haben. Der Bildschirm ist immer noch wirklich ziemlich hell für mich. In der Spitze einer Amaryllis-Blüte kommen mehr Blumen ab. Es gibt einen Stamm und sie tun das. Diese Blumen, sie kommen von der Spitze des Stiels. Ich glaube, ich habe bis zu vier gesehen. Typischerweise können sich zwei gegenseitig ausbalancieren. Ich werde ein bisschen mehr Blumen hinter diesem hier hinzufügen, und ich will nicht, dass die Aufmerksamkeit von dieser Starterblume genommen wird. Ich möchte in der Lage sein, sich darauf zu konzentrieren, diese Blume zu isolieren, also wird sie in einem anderen Stil sein, etwas wirklich skizziertes, am Ende. Wir bekommen eine lustige andere nehmen. Ich wasche das Grün gut von meiner Bürste, weil ich kein Grün in meiner roten Blume will. Ich gehe zurück zu diesem dunkleren roten Magenta. Diese beiden sind so sehr ähnlich, kein großer Unterschied dort. In meinem Kopf muss ich mich daran erinnern, Moment sieht das ein wenig chaotisch aus, ich werde auf mein Referenzbild zurückblicken. Ich werde zurückdenken, was ich zuerst gemacht habe? Denn die, die ich zuerst gemacht habe, sind diejenigen, die von all diesen sechs an der Spitze stehen werden . Es ist okay, dass die Blütenblätter auf meiner Blume noch ein wenig nass sind. Die Art, wie ich diese Schatten male, ist, dass ich viel Farbe auf der Spitze meines Pinsels habe, aber wenn ich nach unten drücke, der Körper meines Pinsels nicht sehr viel Farbe. Ich werde es schleppen. Da die Farbe von der Spitze meines Pinsels abträgt, zieht sie mit dem Körper des Pinsels zusammen, wobei die Spitze meines Pinsels gemacht wird und ich ziehe es einfach nach unten. Wenn ich einen trockenen Pinsel bekomme, könnte ich ein wenig Wasser hinzufügen und es einmischen, oder ich könnte einfach das kleine bisschen von einer rauen Textur hinterlassen, nichts falsch daran. Das fühlt sich ein wenig zu violett für unsere roten Amaryllis an. [ Unhörbar] etwas Verrücktes. Ich will ein dunkles Rot. Was ich tun werde, ist, dass ich ein paar von diesen permanenten Rot nehme und ein bisschen von diesem Grün nehme. Da es sich um ergänzende Farben handelt, wird es in eine braune oder schwarze Farbe verwandeln. Es hängt davon ab, wie gut wir schlammig sind. Ich mag diesen Farbton nicht wirklich, aber manchmal ist es das, was Sie brauchen, wenn Sie etwas wirklich Dunkles wollen. Ich habe eine Menge von dieser Farbe gemacht, weil ich aus mehreren Teilen mehrere Farben von Farben gemischt und sie zusammengesetzt, aber ich werde nicht sehr viel davon verwenden. Dies ist das Braun mit dem permanenten Rot und dem saftgrün, und dies, Ich fügte noch mehr permanente rot zu, so dass wir diesen Wein Burgunder Farbe haben. Ich werde für eine Sekunde Pause machen und dieses Papier föhnen , weil ich wirklich will, dass es trocken ist. 7. Amaryllis – Dunkle Stellen: Jetzt ist das rot. Ich gehe mit ein paar dunkleren, dunkleren. Wo ich schon ein paar von diesem roten Veilchen hineingesteckt habe, werde ich ein wenig von dieser dunklen Burgunderfarbe eintragen. Einige Teile, die ich finden könnte, dass nein, ich sollte in ein wenig mehr von diesem. Jetzt, um mich gesund zu halten, um zu wissen, was zum Teufel mit dieser Blume los ist, werde ich voran gehen und diese Skizze setzen. Jetzt skizziere ich, als ob ich mit Marker skizziere, ich mache die Umrisse dieser Jungs. In diesem nur eine Menge Schatten, der sich in schöne Blütenblätter Formen kurveniert . Ein bisschen von diesem Licht, nur damit es sich nicht zu perfekt anfühlt. Blumen und Natur sind selten perfekt und das wollen wir auch nicht unbedingt tun. Jetzt waschen Sie meine Bürste, und mit etwas Wasser werde ich jetzt an den Streifen auf der Blume arbeiten. Diese kleinen Linien, die die Textur davon zeigen. Nun, dieses Wasser wird nicht eine Tonne tun, um die Farbe abzuwehren, ich werde kein helles Weiß daraus bekommen. Aber was ich tue, ist, kleine Kanäle zu schaffen, in die dieses dunklere Burgunder hineingehen kann. Es ist einfach schön, nicht perfekt gerenderte Linien mit nur einem Hauch dieser Striationstextur zu haben. Ich kann auch von der Farbe, die ich schon hier in der Mitte gemalt habe, mit meinem Pinsel ziehen und ein wenig von der Farbe wieder in die Bereiche eintauchen , die ich bereits Wasser abgelegt habe. Erstellen Sie einen Übergang von der Startmitte zu diesen schönen kleinen Linienmustern. Oh, ich brauche zuerst Wasser, hier gehen wir zu diesen Leitungen. Dann können Sie mit den Linien sehr präzise sein und fast zu viele machen. Denn dann mit Ihrer Farbe, kann nur tupfen in bestimmten Bereichen, und lassen Sie, dass mehr zufällig. Wo wir die meisten dieser Linien sehen werden, sind diese kleinen Streifen hier in der Mitte, während das Blütenblatt beginnt sich zurückzubeugen, und oben, wenn sie sich versammeln. Sie haben hier aufgegeben, nass auf nass zu arbeiten, nur um diesen Linienprozess zu beschleunigen. Lassen Sie mich mein Referenzbild ansehen. Es sieht ein bisschen chaotisch aus, aber es kommt nach und nach zusammen. Das scheint mehr und mehr Definition hinzuzufügen. Wenn Sie einen Schatten erstellen, der beim Malen von Schichten in eine dunklere und dunklere Farbe richtig ist, lassen Sie diesen Radius kleiner und kleiner werden, Sie möchten, dass er sich tief anfühlt. Wenn ich das alles im Dunkeln gemalt habe, werde ich das zweite Mal nicht alles im Dunkeln malen, ich werde ein wenig selektiver sein. Ich werde einige Umrisse erstellen, weil einige der Teile dieses MLS dazu neigen, dunkler zu sein, sie verblassen nicht notwendigerweise alle rhythmisch in der Mitte, wo wir eine hellere Farbe haben. Mit meinem Zinnoberrot gehe ich sehr selektiv durch und schaffe gerade ein wenig mehr Definition vor allem in diesen hellen Bereichen, wo die Farben nicht ganz aufeinander abgestimmt sind. Jetzt bin ich damit einverstanden, und ich möchte nur einen kleinen Hauch davon hinzufügen. Jetzt verwende ich ein permanentes Rot, weil es Teile gibt , in denen es eine knusprige Textur entlang der Kante hat. Dann wackle ich einfach meine Bürste, ich fange an der Spitze dünn an und drücke dann nach unten, wenn ich will, dass meine Linie dicker wird, beginnend dünn wird dicker. Fast vollständig von Farbe, weil ich will, dass es das wahre Rot sein, und ich werde nur helfen, diese Umrisse Shake zu perfektionieren. Wir brauchen es, um fast perfekt zu sein, wenn Sie den nassen Look kreieren, und dann müssen Sie es ein wenig gegen Ende aufbrechen. Es ist ein bisschen zu spät. 8. Amaryllis – Licht-Akzente: Ich denke, ich bin bereit, ein wenig weiß hinzuzufügen, und in reiner Faulheit verwende ich die Spitze meines Pinsels, um das Copic White zu zerstreuen. Ich bin wirklich nicht wählerisch auf Weißen. Ich bin nicht auf der Suche nach einem strahlenden Weiß. Ich möchte nur, dass es ein wenig leichter wird, damit ich den Mittelteil richtig machen kann. Diese Copic weiß ist sehr hell, ich habe auch blutsicher weiß von Dr. Ph. Martin und Pen weiß und weiß Aquarell verwendet , die nie weiß sein wird. Es wird nur eine leichtere Version sein. Das sieht schon ziemlich gut aus. Ich werde voran gehen und das ein wenig mit diesem Burgunder mischen, bei diesem schönen hellrosa. Suchen Sie nach den Teilen, die ein wenig brauchen könnten, nur einen Hauch von weiß oder leichter, Es ist eine Art staubige Rose und lassen Sie uns es ein wenig brechen. Wir werden immer etwas Unregelmäßiges suchen. Nun, mit diesem Weiß kann ich dieses gelbe Grün verwenden. Ich meine, es wird ziemlich verdammt gelb. Mein Weiß war nass, also hat es einen Moment mehr vermischt, als ich wollte, also werde ich meine andere Bürste benutzen, um aufzusauchen. - Besser. Ich gehe auf die Außenseite des Weiß, das ich bereits in einen kleinen Hauch von Gelb zu bringen. - Richtig. Springt zurück ins Grün, ich vermische etwas Grün mit diesem Braun, das wir geschaffen haben, um ein dunkleres Grün zu kreieren. Also wieder, das ist das Permanent-Rot im Sap-Grün, aber nur dieses Mal mehr grün als rot. Mit Blättern, was Spaß macht, ist, dass Sie wirklich kreativ mit dem, was Sie tun wollen. Ich werde nur ein paar Streifen erstellen, nur um eine kleine Textur zu schaffen und es dabei zu belassen. Das letzte, was ich tun werde, ist mehr Amaryllis Blumen zu kreieren. Dazu müssen Sie möglicherweise ein anderes Referenzbild hochziehen. In Ordnung. Da ist unser A für Amaryllis. In Englisch buchstabiert, nicht so, wie ich es buchstabiere. Dinkel auf Spanisch und es ist buchstabiert. Da ist deine letzte Blume. 9. Weihnachtsstern – Flüssigschicht: Die Weihnachtsstern; eine klassische Weihnachtsblume, die Texturen Art von Papier. Du hast kleine Unebenheiten im Blütenblatt. Sie sind nicht weich und fleischig. Es ist ein wenig fortgeschritten in seiner Form. Es ist wie eine Sternform. Aber was an den Weihnachtsstern interessant ist, ist das Zentrum, die Art und Weise, wie die Blütenblätter in die Mitte zusammenbrechen. Wir werden ein sehr klassisches Rot verwenden, da wir uns ein Farbrad rot in der Mitte ansehen, das einseitig schwankt, wenn wir zu einem anderen schwingen. Das sind die beiden Richtungen. Wir können für eine Art harmonische kleine Übernahme auf Rot gehen. Wir können ein wenig mehr auf die orangefarbene Seite von Rot gehen, wo wir über Millionen haben. Während es nicht so sehr ist, typischerweise, ein violetter Typ. Wir können auch in diese Richtung spielen. Die Form der Blätter, denke ich, ist Teil seiner ikonischen Look. Lasst uns mit dem Weihnachtsstern beginnen. Beginnend mit meinem treuen runden Pinsel der Größe 10. Ich werde groß anfangen, weil ich große Wäschen machen und an der Silhouette des Weihnachtssterns arbeiten werde, die nass auf nass werden. Zuerst male ich das Wasser und ziehe ein wenig Zinnoberrot der Mijello Mission Gold Paints. Was ich an diesem Pinsel liebe, ist, dass es einen guten Punkt darauf hat. Ich möchte wirklich in der Lage sein, diese wirklich spitzen Kanten zu schaffen , die in den Weihnachtsstern auf seinen Spitzen sind. Um diese Spitze zu betonen, setze ich Farbe auf den unteren Körper des Weihnachtssterns und setze dann Farbe auf die obere Spitze und lasse diese verbinden. Es wird also ein bisschen eine Differenzierung der Farbe geben und es wird sich visuell ein wenig zurückgefaltet fühlen. Was wirklich wichtig ist, um über Weihnachtssternen zu bemerken, ist, wie sie diese Lücken zwischen jedem Blütenblatt in der Mitte der Blume haben. Das ist etwas, das wirklich nicht so häufig ist, wenn man an eine Lilie oder ein Gänseblümchen denkt. Wenn Sie in Richtung der Mitte kommen, wird es sehr voll und mit Weihnachtsstern, haben Sie diese Sanduhr-Form Blütenblätter, die miteinander verbinden und dann in diesen Lücken, Sie sind mit etwas wie eine Diamantform verlassen ziehen aus dem Scharlach der flüssigen, strahlenden Linie. Ich muss lieben, wie das aussieht. Ich möchte, dass sie sich etwas verkürzt fühlen. Wir werden sie nicht sehen, wie der Kopf an. Diese Blumen, die ich wenigstens dieses Mal male, werden die Weihnachtssternen in einem Winkel sein. Also werden die unteren paar Blütenblätter nach unten drapieren, und du wirst diese schöne kleine Lücke dazwischen nicht sehen . Nun, da ich die wichtigsten sechs Blütenblätter habe, die oben ausgehen, werde ich anfangen, an einigen der Blütenblätter zu arbeiten, die von hinten auf dem Weihnachtsstern herauskommen, was ein weiteres lustiges Feature ist. Ich lasse ein wenig Platz in der Mitte für die kleinen Knospen, die in der Mitte gehen. Es gibt wirklich keine Zahl, die Sie treffen müssen, so weit wie viele Blütenblätter auf einen Weihnachtsstern setzen, wie viele sie zu legen. Diesmal fühle ich mich viel mutiger. Ich gehe dunkel um die Farben hier auf dem Boden, weniger Wasser, mehr Farbe, die direkt zum Malen geht. Drücken Sie das. Ich benutze mit meinem Pinsel in seiner natürlichen Form. Ist wirklich wichtig. Ich lasse auf die Spitze, wenn ich möchte, dass die Form, die ich erstelle, spitz ist, und ich schiebe nach unten, wenn ich will, dass der Körper dieses Blütenblattes voll ist. Trocknen Sie es aus, ziehen Sie die Farbe heraus. Nicht wie Zeichnung wie Skizze, aber ich zeichne die Farbe, die bereits existiert, die über diese Blütenblätter kommt. Ich kombiniere gerne zwei Farben und flüssige Farben, weil sie sich eigentlich nicht so sehr mögen. Wenn sie bluten, kollidieren sie ein wenig, und das finde ich wirklich interessant. Nun, die obere Blume ist viel trockener. Ich werde ein paar Blätter um ihn herum legen. Eine andere Sache, die ich herausziehen möchte, ist die Textur der Blätter, der Blütenblätter. Sind irgendwie wie Blätter. Es ist eher eine papierartige Blume, die die Blätter um den Weihnachtsstern anordnet. Es fühlt sich einfach an wie viel mehr Spaß, wie eine Party. Wenn ich dann die Blumen gemalt habe, um super realistisch zu sein, finde ich das. Ich schätze, das ist nur meine schlechte Illustratorin. Ich gebe ihm nur einen Hauch von Grün. Das Grün zusammen mit dem roten, offensichtlich sofortigen Urlaubsgefühl. Das Grün, das ich benutze, ist ein gelbliches Grün zusammen mit einem Smaragdgrün. Ich möchte ein gelbliches Grün und ein bläuliches Grün haben. Achten Sie darauf, nicht in dieses rote Blütenblatt zu laufen. Es hat nur ein wenig getan und du hast gesehen, dass es die beiden Farben abgestoßen hat. Es hat Spaß gemacht, sie ein wenig kämpfen zu lassen. Aber am Ende macht es Spaß, es ist okay. 10. Weihnachtsstern – Weiß hinzufügen: Dann werde ich das Copic White mitbringen. Ich mag auch die Flexibilität, die Möglichkeit, oben auf der Aquarellfarbe zu arbeiten. Etwas Wichtiges, wenn Sie diese Punkte malen, ist es, sie in der Größe zu unterscheiden. Es ist nicht so sehr, realistisch zu sein, wie die Kunst in der Natur, aber mehr so geben einen Hauch von Tiefe, so dass Sie einige, die näher sind, und einige, die weiter sind. 11. Weihnachtsstern – Feinheiten: Ich vermische mich mit einem Dunkelrot und Mahagoni mit dem Scharlachrot, dem wahren Rot, dem Permanent-Rot. Jetzt werde ich diese Papiertextur einbringen, die diese Blumen haben. Da das Blütenblatt nass war, dachte ich, es wäre schön, ein paar Punkte zu machen und sie von dort gehen zu lassen. Viele Male Punkte und wie sie mit dieser Papiertextur scheinen, die Seidenpapier-Textur, die sie haben. Sie tauchen nach unten und sie sehen dunkler in Bereichen aus. Sie haben dort viel Freiheit, wenn Sie mehr dunkles Rot einbringen wollen. Ich will nicht zu perfekt mit meinen kleinen Venenmarkierungen mit meiner Pinselgröße sein. Verwenden Sie die Spitze davon. Ich möchte nur kleine Hinweise geben. Vor allem bei diesen leichteren Blütenblättern ist es wirklich einfach, über Bord zu gehen und so geht es sehr dünn mit dem Pinsel, nur mit der Spitze davon, ein langer Weg. Jetzt bin ich bereit, diese kleinen weißen Blobs sinnvoll zu machen. Sie sind noch ein wenig nass, aber das ist okay, dass es ein bisschen sickert. Es ist nur eine künstlerische Betrachtung des Übergangs, den Sie vom Übergang von Weiß zu Grün im Stiel bekommen. Nur kleine Andeutungen von diesen Zeilen. Ich glaube nicht, dass du zu wörtlich sein musst. Ein bisschen dunkleres Grün in einigen Bereichen, weil es viel Tiefe um diese dunkleren Grün gibt. Bringen Sie zu den Blättern, wie wir es mit dem Punktmittelpunkt getan haben. Außer, dass diese sich einheitlicher fühlen werden. Machen Sie es sich ein wenig anders als die Blume selbst. Ich denke, die meiste Zeit, dass ich male, nur um zu diesem Punkt zu kommen, denn das ist mein Lieblingsteil. Weil ich es liebe zu sehen, wie winzige kleine Schläge einen so großen Unterschied machen können. Du denkst, dass das hier noch ein Blütenblatt braucht. Diese Lücke war einfach so groß. Jetzt, da alles trocken ist, kann ich mich viel selbstbewusster fühlen, indem ich ein schönes kühnes Rot einfühle. Hier am Ende habe ich das Gefühl, dass wir hier und da einige Schatten brauchen könnten. Vielleicht auf den unteren Teilen von einigen Blütenblättern. Sie können das Gefühl haben, dass sie einfach irgendwo schön zu Weihnachten liegen. 12. Unterhaltsame Schlussgedanken: Ich hoffe, es hat dir gefallen, diese Aquarellblumen zu malen. Es macht eine Menge Spaß. Fun Fact, eines Geburtstages, wir hatten einen Amaryllis Mist, wo mein Mann mir eine Amaryllis Mist Party warf. Im September hatten wir den Baum und ein Schneemann-Käsetablett. Das war eine Menge Käse. Wir gingen Eislaufen, Weihnachtsmusik und schauten uns einen Weihnachtsfilm an. Das müssen wir noch mal tun. Ich schätze, ich bin ein Dinkel und ich liebe Weihnachten, ich würde gerne von dir hören. Ich bin auf Instagram als watercolordevo. D-E-V-O, am Ende, keine Leerzeichen. Folgen Sie, teilen Sie all die schönen Dinge, die Künstlern wie mir zeigen , dass Sie lieben, dass wir Inhalte für Sie da draußen setzen, von denen Sie lernen können. Danke, dass du Teil meiner Aquarell glückliche Gemeinschaft bist, ich schätze dich wirklich.