Transkripte
1. Einführung: Kunst zu machen kann
eine wunderbare Möglichkeit sein , Achtsamkeit zu
kultivieren Wenn Sie sich
voll und ganz in den Prozess vertiefen und sich auf jedes Detail
und jede Markierung konzentrieren, die
Sie hinterlassen, können Sie Ihre
Sorgen leicht vergessen, zumindest für eine Weile Hallo, alle zusammen. Mein Name ist
Ewa Rosa und ich bin Illustratorin, Stickerin und
Top-Lehrerin hier bei Heute zeige ich dir drei
Zeichenübungen, die
auf Achtsamkeitspraktiken basieren und dir
helfen, Stress abzubauen,
langsamer zu werden und im Moment präsent zu bleiben Als Bonus kannst du etwas wirklich
Hübsches kreieren. Du brauchst keine
Fähigkeiten, um teilzunehmen, und ich ermutige dich,
jeglichen Druck loszulassen , hier
als Künstler aufzutreten. Wir werden mit komplizierten
Mustern und Details spielen, aber der gesamte Prozess wird sehr einfach zu verstehen
sein Ich zeige Ihnen Schritt für
Schritt, wie Sie
jedes Design langsam
und achtsam zeichnen jedes Design langsam
und Ich habe
diese Übungen speziell für abstrakte
Fantasieblumen konzipiert,
um
jegliche Selbstkritik oder
Angst vor Ihren
technischen Fähigkeiten
beim realistischen Zeichnen zu
verringern jegliche Selbstkritik oder
Angst vor Ihren technischen Fähigkeiten
beim realistischen Zeichnen zu Wir werden uns eher auf
den Prozess als auf ein
bestimmtes Ergebnis konzentrieren eher auf
den Prozess als auf ein
bestimmtes Ergebnis . Atmen Sie
also tief durch
und genießen Sie die Reise
2. Materialien und Kursprojekt: Einfachheit ist hier der Name
des Spiels. Alles, was Sie brauchen, um am Kurs
teilzunehmen , sind Stift und Papier. Egal, ob Sie im Flugzeug ein
luxuriöses Skizzenbuch
oder eine Papierserviette verwenden ,
Sie werden die Vorteile
dieser Praxis auf die gleiche Weise nutzen. Sie können den schwarzen
Stift gegen eine andere Farbe austauschen (mein aktueller Favorit ist
Blau) und mit
verschiedenen Papierformaten experimentieren, von
winzigen Hintergründen bis hin zu großen Oberflächen auf denen Sie viele Tage lang arbeiten
können werde ich Bleistift
und Radiergummi verwenden in der
zweiten Übung werde ich Bleistift
und Radiergummi verwenden, Vor allem in der
zweiten Übung werde ich Bleistift
und Radiergummi verwenden, aber mach dir keine Sorgen Wenn Sie sie nicht zur Hand haben und dieses Projekt trotzdem
durchführen möchten, schlage
ich einige Lösungen Ihr Projekt für diesen
Kurs besteht darin, eine
der Übungen auszuwählen und sie in Ihrer eigenen kleinen
Achtsamkeitssitzung auszuprobieren Ihrer eigenen kleinen
Achtsamkeitssitzung Natürlich müssen Sie meine Designs nicht
auf ein T
kopieren Sie können gerne beliebige Muster
und Details verwenden
3. Schwimmende Blumen: Für diese erste Übung verwende
ich ein rundes
Blatt Papier, weil ich möchte, dass es zu Ihrem Vorteil süß und
hübsch aussieht. Sie können
aber auch jedes Papierstück verwenden, das Sie zur Hand haben Atme also ein paar Mal tief durch , um dich im gegenwärtigen Moment zu
erden, und lass uns anfangen zu zeichnen Wir werden mit
etwas Einfachem beginnen und eine
Blumenkomposition kreieren, die
es Ihnen ermöglicht, sich mit
der Achtsamkeitspraxis vertraut zu ohne sich von
der technischen Seite der Dinge überwältigt zu fühlen der technischen Seite der Unsere Illustration wird
aus schwebenden Blumen bestehen ,
wie ich sie nenne, also Blumen, die
sich nicht
berühren und quasi im Raum
schwimmen Wie Sie sehen können, bedecke ich die Oberfläche hier mit
unregelmäßigen, verschnörkelten Formen. Schließ dich mir an und beginne langsam
zu zeichnen,
achte dabei auf jede Linie Beachten Sie, dass die Abstände zwischen den Formen, die ich mache, ziemlich dünn
sind. Konzentrieren Sie sich jeweils auf ein Element, und
versuchen Sie beim Zeichnen, allen
Ecken und Kanten der bereits
vorhandenen Formen zu folgen , sodass keine großen
Lücken zwischen ihnen entstehen Im Grunde sollten deine verschnörkelten Formen
wie Puzzles zusammenpassen . Achte nur darauf, dass sie sich
nicht berühren. Versuchen Sie, sie gleichmäßig
auf der Seite zu platzieren und sie
relativ groß zu halten , damit Sie sie später
problemlos mit
Blütenblättern füllen können . Nun, da unsere verschnörkelten
Formen fertig sind, zeichnen
wir unsere erste Erstellen Sie zunächst ein Zentrum, das aus einer Reihe kleiner Kreise
besteht Sie bei der Erstellung dieses Clusters Bleiben Sie bei der Erstellung dieses Clusters bei jedem Detail präsent. Konzentrieren Sie sich auf die Bewegung Ihrer Hand und den Fluss
des Stifts auf dem Papier. Wenn du bereit bist, füge Blütenblätter rund um diese
sprudelnde Achten Sie auch hier darauf, dass sie
sich nicht berühren. Beachten Sie auch, dass sie
die Mitte Ihrer
Blume oder deren Umfang nicht berühren
dürfen die Mitte Ihrer
Blume oder deren Umfang Lass sie einfach in
einer Blume schweben , so wie die ganze Blume auf einer Seite
schwimmt Wenn Sie sich dem
Rand Ihrer Blume nähern,
folgen Sie ihrer Form, sodass
jedes Blütenblatt genau
in die Blütenkontur passt ,
ohne sie zu berühren, Wenn Sie immer mehr Blütenblätter hinzufügen,
versuchen Sie, Ihren Atemrhythmus an die
Bewegung Ihres Stifts anzupassen Ihren Atemrhythmus an die
Bewegung Ihres Stifts Atme tief durch die Nase wenn du anfängst, die Form zu zeichnen, und atme langsam durch
deinen Mund aus, wenn du fertig bist Wenn
Ihr Geist während dieses Vorgangs anfängt abzuschweifen, Ihren Fokus
vorsichtig wieder auf das Blatt und die
Linien, die Sie zeichnen Wenn Sie mit dem
Füllen aller Blumen fertig sind, sollte
Ihre Illustration mehr oder weniger so
aussehen Du kannst während
deiner nächsten
Achtsamkeits-Zeichnungssitzung noch weiter
damit spielen deiner nächsten
Achtsamkeits-Zeichnungssitzung indem du: den Hintergrund der gesamten Komposition
mit schwarzer Tinte
ausfüllst, den Hintergrund
jeder einzelnen Blume mit schwarzer Tinte ausfüllst oder alle Blütenblätter und größeren
Blütenzentren mit schwarzer Tinte Du kannst
diese Illustration auch als
Malvorlage wiederverwenden und dich mit
Buntstiften oder Markern austoben Hab einfach Spaß damit und wir sehen uns in
der
4. Überlappende Blumen, Teil I: In der nächsten Übung werden
wir eine etwas
komplexere Komposition erstellen, werden
wir eine etwas
komplexere Komposition erstellen aus einer Reihe
sich überlappender Kreise
unterschiedlicher sich überlappender Kreise Ich werde Sie zuerst durch den Aufbau der
Komposition führen, und dann werden wir mit
dem Achtsamkeitsteil
des Prozesses fortfahren dem Achtsamkeitsteil
des Prozesses Ich verwende hier dieses sehr
praktische Gerät,
aber Sie können
alle runden Objekte
verwenden, die Sie zur Hand haben, um diese Konturen zu
zeichnen Wenn Sie
nichts rundes zur Hand haben, können
Sie die Kreise einfach mit einem Auge betrachten Ihre Komposition
wird einfach
weniger geometrisch und organischer aussehen , was eigentlich ganz nett
sein kann Also werde ich
zuerst
diese größeren Kreise in
die Mitte der Seite zeichnen diese größeren Kreise in
die Mitte der Seite und dann
kleinere überlappende Kreise
an verschiedenen Stellen hinzufügen kleinere überlappende Kreise
an verschiedenen Stellen In der letzten Abbildung werden
einige Blumen auf
der obersten Ebene platziert und einige werden teilweise darunter
versteckt sein Ich skizziere die gesamte Komposition zuerst
mit einem Bleistift, damit ich in Ruhe entscheiden kann, welches
Element zu
welcher Ebene gehört , und später
unnötige
Schnittlinien löschen unnötige
Schnittlinien Es ist einfach einfacher, das so
zu machen, aber wenn du keinen
Stift zur Hand hast, mach Beginnen Sie damit,
irgendwo an der Seite eine kleine Skizze der Komposition Skizze der Komposition anzufertigen und markieren Sie die Kreise, die Sie oben sehen
möchten Gehen Sie dann zurück zu Ihrem Papier, zeichnen Sie zuerst diese Kreise, lassen Sie die erforderlichen
Lücken zwischen ihnen
und fügen Sie dann die restlichen Kreise hinzu, und fügen Sie dann die restlichen indem Sie die
Zwischenräume zwischen den Hauptkreisen ausfüllen. Okay, lassen Sie uns zu unserer Skizze
zurückkehren und für jeden Kreis einen
Mittelpunkt festlegen. Diese Bezugspunkte
werden sich später
als nützlich erweisen , wenn wir
unsere Blumen mit
verschiedenen Mustern füllen werden . Jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, welche
Kreise über
der Komposition stehen und welche teilweise darunter
versteckt
werden. Ich möchte
, dass dieser oben steht, also werde ich all diese
unnötigen Schnittlinien löschen Ich werde alle
Elemente nacheinander durchgehen und
entscheiden, wie
sie sich mit
den benachbarten Formen überschneiden sollen , und alle Linien
entfernen, die ich nicht benötige Jetzt, wo wir unsere
erste Komposition fertig haben, können
wir damit beginnen,
die Kreise mit
verschiedenen Mustern zu füllen , um
einen Strauß abstrakter Blumen zu erstellen.
5. Überlappende Blumen, Teil II: Wähle deinen ersten Kreis
und fange an,
kleine Tropfenformen zu zeichnen , die von der Mitte aus
strahlen Gehen Sie rund und rund füllen Sie alle Ecken und
Winkel so fest
wie möglich mit mehr
Blütenblättern , um eine Blume zu erhalten, die der Chrysantheme ähnelt. Atmen Sie nach wie vor ein paar Mal tief durch, um sich zu zentrieren. Lass jegliche Ablenkungen,
Erwartungen oder übertriebene Gedanken los. Der schwierige Teil des
Prozesses ist vorbei, und Sie können sich jetzt voll und ganz
auf die Freude am Markieren konzentrieren Bleiben Sie bei
jedem Schlag präsent und
spüren Sie die beruhigende Wirkung, die diese
Aktivität auf Ihren Geist hat Jetzt kommt es nur noch
darauf an,
den richtigen Platz für das nächste Blütenblatt Kommen Sie in den Rhythmus und genießen Sie das allmähliche
Entstehen Ihrer Blume Wir werden diesen nächsten Kreis
mit ähnlichen tropfenförmigen Blütenblättern füllen mit ähnlichen tropfenförmigen Blütenblättern Aber dieses Mal
werden wir sie einfärben
und nicht zulassen, dass sie
sich berühren Solch ein lockeres Muster
bildet einen
schönen Kontrast zu der dicht
gepackten Chrysantheme Fangen Sie also an, diese Tränen um den Mittelpunkt
Ihrer Blume
herum zu zeichnen und konzentrieren Sie sich darauf und konzentrieren langsam mit Farbe
zu Beeilen Sie sich nicht durch den Vorgang und platzieren Sie jedes Blütenblatt vorsichtig
unter Berücksichtigung seiner Position, seines
Abstands und seiner Beziehung Wenn dein Geist anfängt abzuschweifen, bringe ihn
behutsam zurück zu
dem sich abzeichnenden Muster Wir werden diese
dritte Blume mit
einer einfachen
Ansammlung kleiner Kreise füllen einer einfachen
Ansammlung kleiner Kreise Atmen Sie tief durch und
beobachten Sie, wie sich die Spitze
Ihres Stifts in
kreisförmigen Mustern bewegt. Jetzt ist es Zeit für die
Blume Nummer vier. Wir werden es mit
konzentrischen Kreisen
aus kleinen Strichen füllen und
dabei darauf achten, dass zwischen jedem Kreis eine
Lücke besteht Wenn Sie sich
der Stelle nähern Ihre Blume
von der Nachbarblume bedeckt ist,
stellen Sie sich vor, wohin der
Kreis führen würde, und
passen Sie die Länge
Ihrer Striche Konzentrieren Sie sich auf jeden Strich und
hetzen Sie nicht durch das Ziel. Das Schöne an dieser Übung liegt in der langsamen und
bewussten Kreation Wir werden diese nächste Blume
mit einem Bündel
länglicher Dreiecke füllen mit einem Bündel
länglicher Dreiecke Achten Sie auf das Gefühl der Stift
über das Papier bewegt, den Druck, den Sie ausüben, und darauf, wie die Tinte langsam ihre
Form annimmt Lassen Sie uns nun eine abstrakte Rose zeichnen. Zeichnen Sie zunächst den Umriss
des Kreises mit einem Stift nach. Wählen Sie dann zwei Punkte
am Rand aus, achten Sie
darauf, dass sie
weit voneinander entfernt sind, und verbinden Sie sie mit einer geschwungenen Linie, um Ihre erste
Blütenform zu Füllen Sie diese Form mit mehr Linien, wobei Sie
denselben Startpunkt verwenden, aber unterschiedliche
Endpunkte
auf dem Umkreis wählen auf dem Umkreis Wählen Sie nun einen neuen Startpunkt in der Mitte des Blütenblattes,
das Sie gerade erstellt haben, und fügen Sie dem Umfang Ihres Kreises
einen weiteren Endpunkt hinzu Ein weiterer Kreis bedeckt
meinen Endpunkt, also muss ich mir vorstellen,
wohin die Linie führen würde Nachdem Sie ein
paar erste Blütenblätter erstellt
haben, werden ihre Kurven zu
Ihrem neuen Umkreis Markiere also deine nächsten
Endpunkte auf diesen inneren Linien. Verwenden Sie vorsichtig langsame Striche und
achten Sie auf jede Linie. Konzentrieren Sie sich auf das Gefühl
beim Zeichnen selbst, darauf, wie sich der Stift auf
dem Papier anfühlt , wie die Linien interagieren und wie sich der Kreis
allmählich füllt. Gehen Sie im Kreis, bis Sie genau in der
Mitte Ihrer Blume angelangt sind.
6. Überlappende Blumen, Teil III: Gehen wir also zur nächsten Blume
über. Wir werden diesen
Kreis mit einem Haufen
länglicher Ovale füllen , die
auf kleine Blütenblätter hinweisen Beginne in der Mitte und
zeichne die ersten Formen. Gehen Sie nun langsam vor und platzieren Sie neue
Ovale in verschiedenen Winkeln. Achten Sie
darauf, dass sie
die vorherigen berühren Gehen Sie so vor, bis Sie einen Rand Ihres
Kreises
erreicht Wenn du möchtest, kannst du diese Blume
fertigstellen, indem du
alle Zwischenräume zwischen den Ovalen
mit schwarzer Tinte ausfüllst alle Zwischenräume zwischen den Ovalen , um
einen schönen Kontrast Das wird dir helfen, dich noch mehr zu
entspannen und all die Formen
zu schätzen, die
du gerade zu Papier gebracht hast für die nächste Blume Zeichnen Sie für die nächste Blume
zunächst
einen kleinen Kreis in der Mitte und gehen Sie dann mit
Ihrem Stift über den Rand Zeichne dann an
verschiedenen Stellen ein paar kurvige Linien , um
die Mitte der Blume
mit ihrem Umfang zu verbinden die Mitte der Blume
mit ihrem Das wird dir helfen, eine
Illusion von Tiefe zu erzeugen, wenn du anfängst, den Rest
des Raums mit einem
Haufen dünner Linien zu füllen des Raums mit einem
Haufen dünner Lassen Sie Ihre Hand frei bewegen und konzentrieren Sie sich
eher auf den Prozess als auf das Ergebnis. Einige Linien können schief
oder uneben sein, und das ist okay. Unvollkommenheit ist schön und zu lernen, Dinge
so zu akzeptieren, wie sie sind, ist ein wichtiger Teil der
Achtsamkeitspraxis Und jetzt füllen
wir diesen kleinen Kreis mit einem Haufen schwarzer Punkte
in verschiedenen Größen Dieses Muster bietet einen schönen Kontrast für all die
dünnen Linien, die wir gerade gezeichnet haben. für die nächste Blume Teilen Sie für die nächste Blume den Kreis
durch ein Bündel
gerader Linien und
füllen Sie dann jeden Abschnitt
mit weiteren Linien. Versuche, deine
Atmung auf diesen Prozess abzustimmen. Zeichnen Sie beim Einatmen eine Linie, Sie
beim Ausatmen eine weitere hinzu Gehen Sie jetzt mit einem Stift über den Umfang
Ihres Kreises. Als letzten Schliff schmücken Sie diese Linien mit
Punkten in verschiedenen Größen platzieren Sie sie nach dem Zufallsprinzip
entlang jeder Arbeiten Sie langsam und
bewusst und
spüren Sie die beruhigende Wirkung
dieser sich wiederholenden Bewegung Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Kreis zu füllen
. Beginne damit, mit deinem Stift über den
Umkreis zu gehen. Teilen Sie den
Kreis wie zuvor durch ein paar gerade Linien und beginnen Sie dann, alle Segmente
mit weiteren Linien zu
füllen Achten Sie diesmal
jedoch darauf, dass
Sie sie sehr
nahe beieinander platzieren abstrakte
Blumen auf diese
Weise zeichnen , können Sie den
kreativen Prozess genießen, ohne sich Gedanken über
ein perfektes Abbild zu müssen,
und sich
eher auf das Erlebnis als auf das Endergebnis konzentrieren eher auf das Erlebnis als auf das Endergebnis
7. Verwickelte Blumen, Teil I: In dieser letzten Übung zeichnen
wir ein Durcheinander von verworrenen
Blumen und füllen
dann die Zwischenräume zwischen
ihnen Ecken und
Winkel mit Farbe zu füllen
kann unglaublich beruhigend und befriedigend sein Je komplexer
Ihre Komposition ist, desto mehr Spaß werden Sie haben Wir beginnen damit,
ein paar einfache große Blumen am Ende
der Seite zu zeichnen und darauf zu
achten, dass sie
teilweise aus dem Rahmen geraten. Sie können kopieren, was ich mache, oder einige Ihrer
Lieblingsblumenmuster
verwenden. Jetzt können wir
die nächste
Blumenschicht hinzufügen , die teilweise
hinter der Basisschicht versteckt ist. Diese werden auf Stängel
gelegt, und Sie müssen daran denken,
dass die Stängel
dick sein müssen - bestehend aus zwei Linien und einem weißen Zwischenraum dazwischen. Das liegt daran, dass eine
dünne Linie
verschwinden würde , nachdem Sie den
Hintergrund mit schwarzer Tinte gefüllt haben. Ich mache dasselbe mit den Staubblättern
der Blüte. Ich zeichne grundsätzlich einen Umriss
jeder Form , anstatt dass eine
dünne Linie darauf hinweist Eine solche
Blumenkomposition zu kreieren kann eine kraftvolle
Übung sein, um langsamer zu werden,
sich zu konzentrieren und ein
Gleichgewicht in sich selbst zu finden Konzentrieren Sie sich beim Zeichnen auf die
sanfte Bewegung Ihrer Hand auf dem Papier und lassen Sie die Linien
und Kurven auf natürliche Weise fließen Jetzt fügen
wir unserer Komposition eine weitere
Ebene der Komplexität hinzu, indem wir
einige kurvige, längliche
Blätter und Stängel
von Gras und anderen
imaginären Pflanzen zeichnen einige kurvige, längliche
Blätter und Stängel von Gras und anderen
imaginären Wenn du neue Blätter hinzufügst, bleib
bei jedem Blatt voll präsent Beachten Sie, wie sich die Elemente
überlappen. Dieser Teil der Übung
ist darauf ausgelegt,
Ihre Bewegungen zu verlangsamen und
Ihre volle Aufmerksamkeit auf
jede Linie zu lenken, die Sie platzieren. das Zeichnen
immer komplizierter wird, empfiehlt Wenn das Zeichnen
immer komplizierter wird, empfiehlt es sich vielleicht, einen Stift zu verwenden damit Sie überlegen können, wie Sie
die folgenden Elemente am besten platzieren und
eventuell auftretende Fehler
auslöschen können, bevor Sie
die Linien mit einem Tintenstift durchstreichen. Eigentlich könnten Sie
die gesamte Komposition zuerst
mit einem Bleistift skizzieren . Ich ermutige Sie jedoch,
mit dem Strom zu schwimmen und nicht
zu viel darüber nachzudenken Das Ziel dieser Übung ist nicht, eine
perfekte Illustration zu erstellen, sondern Spaß an
Formen und negativem Raum zu haben Sie werden in der Lage sein, viele Dinge zu
korrigieren, indem später den schwarzen
Hintergrundbereich
manipulieren, und die endgültige Komposition
wird
sowieso so überfüllt sein , dass niemand merkt,
wenn Sie etwas durcheinander bringen Ich ermutige Sie, alle Bedenken bezüglich
des Endergebnisses
loszulassen und sich einfach zu entspannen
und sich in
dieses wunderschöne Gewirr zu vertiefen Wenn es Sie jedoch wirklich
stresst, ein
solches
Linienwirrwarr zu erstellen , denken Sie daran, dass Sie
Ihre Zeichnung nicht so komplex gestalten müssen wie meine Sie können einfachere Formen
für Ihre Blätter und Blüten verwenden. Der Schlüssel dabei ist, einen Großteil
der Seite mit einigen Elementen abzudecken , sodass am Ende viele Ecken und
Winkel mit
Schwarz gefüllt werden müssen Für diesen Farn zeichne ich zuerst
das Skelett und füge dann den Rest
des Blattes Dieser nette Trick kann dir in dieser Phase
helfen, dich im Labyrinth der
Linien zurechtzufinden dieser Phase
helfen, dich im Labyrinth der
Linien Ich lösche alle geraden
Bleistiftlinien, die
noch sichtbar sind , um die Zeichnung für den nächsten Schritt
vorzubereiten Das Letzte, was wir
hier tun müssen, ist, den oberen Rand
der Seite mit dem
Mond und vielen
Sternen in verschiedenen
Formen und Größen zu füllen der Seite mit dem
Mond und vielen , damit Sie nicht
den ganzen Himmel schwarz färben müssen, was
eher langweilig als entspannend wäre
8. Verwickelte Blumen, Teil II: Okay, jetzt, wo die endgültige
Komposition fertig ist, können
wir mit dem unterhaltsamen Teil fortfahren, der darin besteht, die Lücken zwischen
allen Elementen mit schwarzer Tinte zu füllen allen Elementen mit schwarzer Tinte Ich werde für diesen Zweck einen dickeren
Stift verwenden, und Sie können auch versuchen,
einen solchen Pinselstift
für größere Oberflächen zu verwenden . Fangen Sie an, alle Lücken langsam
und bewusst mit schwarzer Tinte zu füllen. Konzentrieren Sie sich auf jedes Detail und jeden
Umriss, dem Sie sich nähern. Beobachten Sie, wie die schwarzen
Bereiche mit
weißen Elementen kontrastieren und wie die
wunderschöne Komposition entsteht. Das Ausmalen ist eine sehr beruhigende
und achtsame Übung, besonders bei komplizierten
Designs Es ist eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, Spannungen abzubauen und in einen meditativen
Zustand einzutreten Das Färben der Kanten der Abbildung kann ziemlich schwierig
sein Hier bin ich auf einen
Pinselstift umgestiegen und habe ein Blatt Papier
unter meine Zeichnung gelegt , um Schreibtischoberfläche vor Verschmutzung zu
schützen Und hier ist unsere Illustration, alles fertig und magisch
9. Schlussgedanken: Zeichnen abstrakter Blumen
kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Kreativität zu entdecken
und Achtsamkeit zu üben Wenn du aufhörst, dir darüber zu machen, wie deine
Zeichnung „aussehen“ sollte und dich stattdessen auf die reine Erfahrung
konzentrierst , mit dem Stift zu Papier zu kommen, geschehen
unglaubliche Dinge nicht
nur für deinen Geist und deine Seele, sondern auch für deine Kunst Wenn du dich glücklich und entspannt fühlst, kommst
du in den
Fluss der Schöpfung und leichter
zu inspirierenden
Ideen einladen Lass also jegliche Erwartungen los. Versuchen Sie nicht,
ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen und geben Sie sich einfach
dem Markierungsprozess hin Dieser Ansatz macht das Zeichnen und Leben viel angenehmer
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
