Fließende Kunst: Erstelle ein originelles abstraktes Acryl-Pour-Gemälde in deinen Farben und deinem Stil

1. Einführung: Waren Sie jemals fasziniert von all diesen YouTube-Videos von Leuten Farbe gießen und dachten, nein, ich kann das nicht tun oder versuchen ein [unhörbares] oder einfach nicht sicher zu machen, wo ich anfangen soll. In dieser Klasse unterteile ich den Prozess in einfache Schritte, mit denen Sie experimentieren und die Effekte erzeugen können, die Sie heute in flüssiger und abstrakter Kunst sehen. Hi, ich bin Jenny Guarino. Ich bin ein fließender Künstler, der in meiner Studio-Galerie in Houston, Texas, arbeitet , außer wenn ich zur Inspiration reise oder wenn ich hier in Melbourne bin und von meinem Heimstudio aus arbeite, von meinem Heimstudio aus arbeite weil ich bin Besuch bei Familie und Freunden. Eine aktuelle tiefe Lehre , dass ich Wolkenwellen geschaffen habe , ist in der Kunstsammlung City of Houston. In dieser Klasse bringe ich Ihnen die Grundlagen bei, ein abstraktes Kunstwerk in Ihrem Stil zu erstellen. Sie gießen auf eine Leinwand oder ein Panel und erstellen Ihre eigenen Kompositionen. Ich betone Ihre Individualität und Entscheidungen und gebe Ihnen das Vertrauen, Ihre eigene Einzigartigkeit zu finden. Dies ist eine unterhaltsame Art, Kunst zu schaffen kleinem Raum gemacht werden kann. Es ist nicht einschüchternd, da es nur eine Antwort auf das ist, was Sie erstellen. Dieser Kurs ist für jedermann geeignet, wenn Sie noch nie zuvor gemalt haben, ist dies ein guter Anfang und es gibt keine Linien zu zeichnen oder Farben auszufüllen. Es ist einführend und deckt die Schritte auf hohem Niveau ab, sodass Sie in Ihrem eigenen Stil kreieren können. Der Kurs ist in Schritte strukturiert , die die Arbeit aufschlüsseln. Ich unterrichte diesen Kurs für mein Studio in Houston und liebe es den Schülern die Flügel zu geben, alleine zu fliegen und ihre eigene Kunst zu erschaffen. Ich freue mich, meine Tools und Techniken mit der Skillshare-Community zu teilen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit denen Sie diese Kunstwerke erstellen können. Wenn Sie bereits malen, haben Sie wahrscheinlich die meisten Artikel, wenn nicht, gebe ich eine Mindestliste mit Produktoptionen an. Ihrem Klassenprojekt erstellen wir ein Kunstwerk in Ihren Farben und Ihrem Stil. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Im nächsten Schritt, schließe dich mir an, während ich das Projekt ausführlicher erkläre. 2. Skillshare: Hi, lass uns über das Projekt sprechen. Wie ich in einem Intro erklärt habe, wird Ihr Klassenprojekt darin bestehen, ein Kunstwerk in Ihren Farben und Ihrem Stil zu erstellen . Dies ist meine beliebteste Klasse, die ich von meinem Studio in Houston unterrichte , und ich freue mich, ihn mit der Skillshare Online-Community zu teilen. Hören Sie ein paar Beispiele für kleine Stücke, die ein Student an meiner Arbeit gearbeitet hat. Die Möglichkeiten sind endlos. Wenn du dir diese ansiehst, fange an zu denken, was magst du? was magst du nicht? sei kritisch, was wirst du in dieser Klasse erstellen? Die Schritte, die wir unternehmen werden , um Ihr Kunstwerk zu erschaffen , sind erstens Inspiration. Was inspiriert dich? Was bringt dein Herz zum Rasen und erfüllt dich mit Emotionen? Schau dich um, finde Fotos, Zeichnungen, vorzugsweise deine eigene Arbeit. Laden Sie Ihr ausgewähltes Stück in die Projektgalerie hoch, sobald Sie sich entschieden haben, und legen Sie den Rest für ein anderes Mal weg. Vorräte. Es gibt viele Möglichkeiten für Vorräte. Ich helfe Ihnen, herauszufinden, was Sie bereits haben und was Sie kaufen müssen. Workspace, das ist unordentliche Arbeit, die kleinem Raum erledigt werden kann, wenn Sie vorbereitet sind Ich helfe Ihnen bei der Einrichtung Ihres Bereichs. Farbe. Mit Ihren Inspirationsfarben machen wir einige kleine Tests, um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Es ist eine großartige Möglichkeit, um loszulegen, mit Ihren Farben zu spielen und Ihren Raum zu verstehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre gewählte Kombination in der Projektgalerie teilen . Die Vorbereitung. Abhängig von Ihrer gewählten Arbeitsfläche müssen wir sicherstellen, dass Ihr Panel oder Ihre Leinwand richtig vorbereitet ist , um reine, lang anhaltende Farben zu erhalten und die Farbe überall hin kann, wo Sie sie wollen. Mischen. Hier ist der lustige Teil, lasst uns etwas Farbe verwechseln. Gießen. Der Guss. Du hast darüber nachgedacht, deine Farben sind fertig, deine Oberfläche ist fertig, du bist bereit, jetzt lass uns sehen, was passiert. Die Fertigstellung und Fertigstellung. Bist du zufrieden mit dem , was du getan hast? Lassen Sie uns entscheiden, ob außer dem Entfernen des Bandes noch etwas mehr getan werden muss . Ihr Stück ist bereit zum Aufhängen oder Rahmen, zeigen Sie es in der Projektgalerie. In diesem Projekt gibt es drei Möglichkeiten, an der Projektgalerie zu beteiligen. Erstens Ihr Farbbild als Inspiration oder Ihre Farbmuster. Zweitens testen Ihre Farbtöne, bei denen Sie Ihre Farben zum ersten Mal ausprobieren. Drittens, dein endgültiges fertiges abstraktes, einmalig dein abstraktes Kunstwerk. Je nachdem, welches Kunstbedarf Sie bereits haben, wird es einige Einkäufe geben. Ich helfe Ihnen, herauszufinden, was Sie bereits zu Hause finden und was Sie dann kaufen müssen. Es wird eine detaillierte PDF-Datei geben, die Sie ausdrucken können , um Ihnen beim Einkaufen zu helfen. Wenn Sie nichts unnötig kaufen möchten, achten Sie bitte darauf, dass Sie sich die Inspirations- und Materialunterricht ansehen , bevor Sie einen Kauf tätigen. Ich freue mich darauf, in der ersten Lektion zu sehen und herauszufinden, welche Farben Sie inspirieren. 3. Farbinspirationen: Was inspiriert dich? Was bringt dein Herz zum Rasen und erfüllt dich mit Emotionen. Das ist es, wonach wir in dieser Lektion über Farbinspiration suchen. Wir schauen uns Ihre Inspirationen an und wählen aus, was Sie dazu inspirieren wird, ein originelles abstraktes Kunstwerk zu erstellen. Für mich ist es die Welt um mich herum und die Schönheit der natürlichen Welt. Auf Reisen nehme ich mein iPad mit auf meine Abenteuer und skizziere und zeichne alles, was ich sehe, hauptsächlich auf die Farben konzentriert. Welche Farben gibt es vor mir, die ich auf meinem iPad aufnehmen kann. Normalerweise sind es meine letzten Reisen, an denen ich als nächstes arbeite. Ich mache auch Fotos, obwohl ich finde, dass ich die Farben und die Stimmung nicht so stark bekomme wie in dem Moment, in dem ich zeichne. Bei Fotos arbeite ich mehr aus dem Speicher, wenn ich Farben auswähle. Aber das bin ich. Was ist mit dir? Welche Farben inspirieren dich? Was siehst du , das dich inspiriert? Schau dir dein Handy an. Welche Fotos hast du in letzter Zeit mit deinem Handy gemacht? Welche Fotos in der ganzen großen Galerie, die Sie dort haben , zeichnen sich aus und sprechen Sie an? Sie sind ein guter Anfang. Wenn das für Sie nicht funktioniert und Sie sich nur auf die Farbe konzentrieren möchten, schauen Sie sich in Ihrem Haus die Farben an, die Sie gewählt haben, wie Kissen, Vorhänge, Gemälde, und sehen Sie, welche Farben Sie dort inspirieren. Sie können auch zu einem Baumarkt zu seinem Farbbereich gehen und sich in ihren Pinseln ansehen, was Ihnen gefällt und sich ein paar Testmuster schnappen. Denken Sie darüber nach, welche Farben Sie ausprobieren möchten? Welche Stimmung willst du vermitteln? Sieh dir die Fotos oder Bilder an, die du hast, oder die Farbmuster. Halten Sie es zunächst einfach in Bezug auf ein paar Farben, hell, mittel und dunkel. Ich möchte wirklich , dass du darüber nachdenkst, was zu dir spricht und wer du in diesem Stadium bist. Wenn es endet, magst du ein Kunstwerk, das jemand anderes erstellt hat und es kopieren möchte. Das ist immer eine Option und vielleicht in Ordnung um zu lernen, wie man eine neue Technik ausführt. Mit der Unvorhersehbarkeit, Ihre zu gießen, wird es anders sein. Aber ich fordere Sie auf, darüber nachzudenken, alles, was Sie erschaffen, Ihre eigene Wendung oder Einzigartigkeit zu verleihen. Verwenden Sie ein Farbrad , um zu sehen , welche Farben zusammenarbeiten. Kostenlose Farben erzeugen den stärksten Kontrast. Rot-Grün, Gelb-Violett, Blau-Orange Angrenzende Farben liegen nebeneinander und sind beruhigender und einige gedämpft, z. B. gelb bis gelb und orange bis orange. Egal was Sie entscheiden oder wie Sie sich Ihrer Inspiration nähern, wählen Sie drei oder vier Farben. Ein Licht, Mittel und ein dunkles. Zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele, da Sie ein paar zusätzliche Farben erhalten, wenn sie sich im Pool mischen. Hast du dich schon entschieden? Schließ einfach die Augen und wähle eine aus. Lege die anderen für ein anderes Mal in eine Mappe. Teilen Sie es jetzt mit allen anderen. Veröffentlichen Sie Ihr Inspirationsfoto, Bild oder Farbmuster in der Projektgalerie. Ich hoffe, Sie haben Ihre zwei oder drei oder vier Farben oder Ihr Bild ausgewählt und in der Projektgalerie geteilt. Als Nächstes werden wir darüber sprechen welche Materialien Sie haben und was Sie kaufen müssen. 4. Materialien: Jetzt werden wir über Vorräte sprechen. Wir werden darüber sprechen, was Sie bereits haben und was nicht. Wir werden detailliert durchgehen, was Sie tragen müssen, um Ihre Kleidung und Ihren Arbeitsbereich zu schützen und dann welche Materialien für Ihren Arbeitsbereich zu schützen und dann die Erstellung der Kunstwerke vorhanden sind. Es gibt drei Dinge, über die Sie nachdenken müssen , wenn Sie Ihren Workspace einrichten. Wenn Sie sich diese Lektion ansehen, haben Sie eine Kopie der PDF-Materialliste, die ich bereitgestellt habe , damit Sie überprüfen können was Sie benötigen, während Sie die Lektion durchlaufen. Das trage ich beim Malen, ich trage meine Handschuhe gut an. Du wirst mich in einigen Videos ohne sie sehen, aber ich bin mir sicher, wenn ich daran erinnere, sie anzuziehen, bin ich normalerweise sehr dankbar, weil die Hand dadurch viel besser aufgeräumt wird. Dann habe ich einfach meine Schürze und ein Top. Das trage ich beim Malen. Wenn wir über den Arbeitsbereich sprechen, den Boden, habe ich tatsächlich ein Tropftuch auf dem Boden, Plastikabdeckung auf der Tischplatte, und dann arbeite ich aus diesen Boxen heraus, die Sie hier sehen können. Normalerweise habe ich Pergamentpapier auf der Unterseite und dann kann ich mich bewegen, was ich benutze. Hier ist ein Beispiel für ein Workspace-Setup in meinem Studio. Sie benötigen weiße Blätter Skizzenpapier, Aquarellpapier für den Farbtest. Dann benötigen Sie für Ihr eigentliches Gemälde selbst eine kleine Tafel oder Leinwand aus einem Kunstgeschäft, Baumarkt oder Walmart Holen Sie sich mindestens eine für Ihr Projekt. Dieses Beispiel zeigt das gehaltene Panel, das die Seiten hat. Dann musst du eine Entscheidung über eine Seite treffen, aber sie hängt von alleine. Sie können auch eine vorgeformte Holzform aus dem Baumarkt oder Kunsthandwerk erhalten . Solange du gerade die Rückseite gesehen und tippst, wird es genauso gut funktionieren. Wenn du ein paar zum Spielen haben willst , ist das eine großartige Idee. Sobald Sie einen ausprobiert haben, haben Sie Ideen für viele weitere. Ich werde mit ein paar Farbinspirationsbildern und verschiedenen Maldiensten herumspielen paar Farbinspirationsbildern . Sie werden in den folgenden Demonstrationen Schnipsel davon sehen. Ich stelle immer sicher, dass ich ein paar extra kleine Paneele oder Leinwände um mit der zusätzlichen Farbe zu spielen und ein bisschen Spaß an der Seite zu haben. Ihre Lackoberfläche vorzubereiten, benötigen Sie Malerband, eine Schere und etwas, Um Ihre Lackoberfläche vorzubereiten, benötigen Sie Malerband, eine Schere und etwas, mit dem Sie das Band schneiden können. Sie benötigen auch eine beliebige Marke Gesso oder Grundierung und einen Pinsel oder eine Rolle, um es anzuziehen. Jede Acrylfarbe kann verwendet werden. Sie können eine Röhrenfarbe wie diese Jo Sonja's verwenden. Sie können goldene Produkte verwenden und sie sind in Tuben und allen Dingen. Hochflüssige, wo man einfach kleine Tröpfchen mag. Im Baumarkt können Sie Behälter mit Probenfarbe haben . Eine andere Marke, die ich wirklich mag, ist diese Marke von Lumiere. Jede Art von Weiß ist großartig, Weiß ist schwerer und dachte , dass es sehr gut zum Gießen ist. Das andere Interessante ist, dass es dort viele schöne Metallic-Lacke gibt, und besonders wenn Sie sich für eine entscheiden, die auffallen wird sehen sie besonders interessant aus. Hoffentlich habe ich jetzt die Botschaft vermittelt, dass wir jede Acrylfarbe verwenden können, die Sie im Haus oder in Ihrem Kunstraum oder Handwerksraum, in einem Handwerksladen oder einem Hobbyladen oder einem Farbengeschäft haben Ihrem Kunstraum oder Handwerksraum, . Solange es Acryl ist, mischen wir es mit etwas Gießmedium und wir erzeugen einen Guss. Für mein Projekt und meine Farbinspiration wähle ich ein Foto von einem Kissen, das ich in unserem Haus wirklich liebe. Es hat Brauntöne und ein Perlweiß, das ich in meinen Farben gewählt habe. Es gibt ein Lumiere Perlglanzweiß und einen Hauch von Grün mit dem grünen Gold von Golden. Es gibt viele Möglichkeiten , Medien zu gießen. Die wichtigsten, goldenen GAC 800, wie dieses oder goldene Gießmedium und auch Liquitex Gießmedium ist das andere Kunstprodukt. Abhängig von Angebotsproblemen konnte ich das eine oder andere bekommen. Was ich herausgefunden habe, ist, dass man zwischen den drei austauschen kann. Ich verwende hauptsächlich in meinem Studio dieses spezielle, obwohl es in diesem Fall kein Gießmedium genannt wird, aber es funktioniert auf die gleiche Weise. Für die Zwecke dieser Klasse benötigen Sie nur einen kleinen Behälter mit Gießmedium in dieser Größe, der reichlich sein sollte. Sie werden Leute hören, die das Flow-Tool verwenden, das in Farbengeschäften als kostengünstige Option erhältlich ist. Ich habe das ausprobiert. Das einzige Problem bei der Verwendung ist, dass es nicht mit einem schönen Glanz und einer schönen Oberfläche trocknet und Sie zusätzliche Schichten aufbringen müssen, um sie auf den gleichen Standard zu bringen, den Sie bei der Verwendung erhalten ein traditionelles Gießmedium. Zum Mischen Ihrer Farben benötigen Sie einige Plastikbecher, weiß oder klar, damit Sie die endgültige Farbe sehen können, und dann einige Rührstäbchen, ich benutze Bastelstäbchen oder Plastiklöffel. Die Plastikbecher sind auch nützlich, um das Gemälde von der Oberfläche Ihres Tisches zu heben. Nun, mit deinem Inspirationsbild, habe ich dieses Bild gewählt. Entscheiden Sie, welche Farben, Lackoberflächen und andere Materialien Sie benötigen, um Ihr Kunstwerk zu erstellen. Beobachten Sie Ihr Haus, um zu finden, was Sie bereits haben und gehen Sie dann zur Liste und sehen Sie, was Sie sonst noch kaufen und bestellen oder einkaufen gehen müssen. In der nächsten Lektion werden wir über das Einrichten Ihres Arbeitsbereichs sprechen. Sie können dieser Lektion auch dann folgen , wenn Sie nicht alle Ihre Vorräte haben. 5. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: Das ist unordentliche Arbeit, kann aber auf kleinem Raum erledigt werden , wenn Sie vorbereitet sind. Ich zeige dir, wie du deinen Workspace einrichtest. Denken Sie auch daran, sich so einzurichten, dass Sie es beim Ziehen 24 Stunden am selben Ort lassen können , ohne es zu bewegen. Vertrau mir, ich habe versucht, Dinge zu bewegen, bevor sie wirklich trocknen und meine Kunstwerke durcheinander gebracht haben. Hier ist mein Setup. Ein Tisch, kann ein Schreibtisch sein. Ich habe eine ganze Weile einen Esstisch benutzt. Jeder flache Raum reicht aus. Ich stehe gerne auf, wenn ich arbeite, besonders an großen Stücken, um sie herum zu navigieren, aber für kleinere Arbeiten kann man je nach Höhe des Tisches an einem Stuhl oder auf einem Hocker sitzen . Bedecke den Tisch mit Plastik. Löschen Sie einen weißen Kunststoff, damit Sie die Farben Ihres Kunstwerks am besten beurteilen können . Ich arbeite oft in der Schachtel mich mit Parch und Papier zusammen, die Farbsätze in einer Schachtel und meine Arbeit in einer anderen Schachtel aufbewahren , was es einfacher macht, sie zu bewegen und wegzulegen. Um den Farbtest durchzuführen, benötigen Sie nur Ihre Arbeitsbereichseinrichtung mit Ihren Farben, etwas weißem Papier, einem Pinsel und etwas Wasser. Richten Sie Ihren Arbeitsbereich ein, und ich treffe Sie in der nächsten Lektion, in der wir mit einigen Farbtests unserer Farben beginnen . 6. Farbtest: Jetzt können wir ein bisschen Spaß haben. Mit deinen Inspirationsfarben führen wir einige kleine Tests durch, um zu sehen, wie deine Farben funktionieren und miteinander verschmelzen. Es ist eine großartige Möglichkeit, um loszulegen und Ihren Raum zu verstehen. Hier ist das Setup. Wir werden Wasser verwenden, um die Farbe fließen zu lassen, anstatt Medium zu gießen, da wir uns in diesem Stadium nur auf die Farben konzentrieren . mit Ihrem Inspirationsbild in der Nähe Holen Sie sich mit Ihrem Inspirationsbild in der Nähe Ihre Farbfarben und spielen Sie einfach mit ihnen auf der Oberfläche. Verwenden Sie etwas Wasser, um die Farben herum zu schieben und die Farben aufzuhellen und zu verdunkeln. Von wem willst du mehr stärker? Welches wird dominant sein? Reicht der Kontrast aus? Entscheiden Sie, welche Farbe Ihnen am besten gefällt als die anderen, denken Sie vielleicht in Prozent daran. Wie 50 Prozent eines mittleren Farbtons, 25 Prozent eines Lichts und 25 Prozent einer Dunkelheit. Wenn nötig, notieren Sie sich einfach, was Sie aus dem Farbgeschmack auf Ihrem Stück Papier gelernt haben . Prozentsätze an Dunkelheit und Leichtigkeit, und vielleicht, wenn Sie ein paar Farben miteinander gemischt haben und sie wirklich gut aussahen. Dieses Beispiel zeigt die Mischung mit etwas Titanweiß, die flüssige Natur mit ein paar Tropfen, um die Farbe zu vermischen, um genau die gewünschte Farbe zu erhalten. Lassen Sie diese Farbe sitzen und trocknen, und Sie werden sehen, dass sie mit Acryl etwas dunkler trocknen, also beachten Sie das. Schreiben Sie auf Ihr Stück Papier die Farben, die Sie verwendet haben, neben jeder Farbe, und wenn Sie ein paar Mischungen gemischt haben, beachten Sie, dass Sie ein bisschen Weiß mit vielleicht etwas Rot hatten , das Sie miteinander vermischt haben. Wenn Sie vorhaben, dieses Kunstwerk in Ihrem Haus zu haben, können Sie zu diesem Zeitpunkt Ihren Farbgeschmack in dem Bereich, in dem Sie das Kunstwerk aufhängen, an die Wand stellen zu diesem Zeitpunkt Ihren Farbgeschmack dem Bereich, in dem Sie das Kunstwerk aufhängen, an die Wand , und Sie können sehen, ob die Farben gut sind oder nicht, und gehen Sie zurück und nehmen Sie ggf. eine Anpassung vor. Machen Sie dann ein Foto und teilen Sie ein Bild Ihres Farbgeschmacks in der Projektgalerie. Für die nächste Lektion bereiten wir die Lackoberfläche vor, auf die Sie malen werden. Dafür benötigen Sie Ihr Workspace-Setup. Du brauchst dein Panel oder deine Leinwand. Sie benötigen nur eine Form von Gesso oder Grundierung, Pinsel oder Rolle, Klebeband und Schere. sehen uns bei der nächsten Lektion, in wir den Malservice vorbereiten. 7. Vorbereitung der Malfläche: Abhängig von der von Ihnen gewählten Arbeitsfläche müssen wir sicherstellen, dass Ihre Leinwand oder Ihr Panel richtig vorbereitet ist , um die gegossene Farbe aufzunehmen. Eine Schicht Gesso oder Farbgrundierung sorgt absolut dafür, dass Sie eine Barriere zwischen der Oberfläche und Ihrer Farbe haben . Dies gibt Ihnen reine langanhaltende Farben. Als Nächstes zeige ich Ihnen ein paar Beispiele für Taping und dann Ihre Malfläche gesso-ing. In diesem ersten Beispiel gehe ich auf Band und dann gesso ein Cradle-Panel. Wir kleben es auf, um den Rücken sauber zu halten, und ich werde später die Seiten und die Vorderseite gesso , nachdem ich die Rückseite geklebt habe. Es gibt viele verschiedene Breiten von Malerband, wählen Sie einfach das Band aus, das dem am nächsten kommt, was Sie zu kleben versuchen, machen Sie sich nicht zu viel. Wenn Sie nicht möchten, dass die Farbe über die Ränder Ihres Gemäldes läuft die Ränder Ihres Gemäldes Sie später nach dem Gesso-Verfahren können Sie später nach dem Gesso-Verfahren auch Klebeband an den Seiten legen. Fahren Sie fort und kleben Sie die Seiten schneiden Sie die Kanten mit einer Schere ab. Jetzt sind wir bereit, das Cradle-Panel zu gesso, wir werden die Seiten und die Vorderseite mit einer schnellen dünnen Schicht machen , finden Sie einfach den größten Pinsel, den Sie haben , der es schneller macht, das Gesso-ing zu machen. mir nichts aus, Pinselstriche, die Textur, ich mag eher ein bisschen Textur. Wenn es dir nicht gefällt, wenn es trocken ist, gib ihm einfach einen schnellen Sand. Dann lasse ich es trocknen. Für einen Flachbildschirm klebe ich die Rückseite fest, schneide die Kanten mit einer Schere ab und mache dann den Gesso auf ähnliche Weise mit dem größten Pinsel wie ich es habe. Wie ich bereits erwähnt habe, wird jeder Gesso - oder Farbgrundierung in Ordnung sein. Zuletzt zeige ich dir ein unvollendetes Board. Dieser braucht ein paar Schichten, damit Sie sehen können, dass es beim Auftragen des Gesso in das Holz einzieht, also mindestens zwei Schichten, um später eine Barriere für eine saubere Farbe auf der Oberseite zu schaffen . Mach dir keine Sorgen um Fingerabdrücke, mach dir keinen Aufhebens. Wenn du fertig bist, lass es einfach sitzen und trocknen. Für ein glatteres Finish und bessere Haftung Sand zwischen den Schichten. Bereiten Sie Ihre Oberfläche vor, lassen Sie sie trocknen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in wir anfangen, einige Farben zu mischen. 8. Mischen der Farbe: Hier ist der lustige Teil. Lasst uns ein paar Farben verwechseln. Lassen Sie Ihre Inspirationsbilder in der Nähe Farbtests und Ihre Farbtests und Ihre Farben und Sie gießen Medium an Ihrem Arbeitsplatz , den Sie eingerichtet haben. Für mein Klassenprojekt werde ich 50 Prozent von Perl, 30 Prozent des Hellbraunen, 10 Prozent dunkelbraun und 10 Prozent Grün verwechseln 30 Prozent des Hellbraunen, 10 Prozent dunkelbraun . Ich habe drei größere Mischbehälter und einen kleinen für die vierte Farbe. Ich habe Liquitex gießendes Medium und GAC 800. Ich werde hauptsächlich Liquitex benutzen, weil ich das gerade in meinem Studio habe. Um mich daran zu erinnern, wie viel Farbe ich mischen muss, überprüfe ich schnell das Sechs-mal acht Leinwandpaneel auf dem ich später malen werde. Ich fange damit an, etwas von dem verbrannten Jo Sonjas Gemälde in einen meiner Plastikbecher zu drücken dem verbrannten Jo Sonjas Gemälde . Als Nächstes füge ich mein Gießmedium hinzu. Wenn du dich erinnerst, wollte ich nur 10 Prozent der Burnts machen, also muss ich nicht viel daraus machen. Ich rühre mich tatsächlich um und rühre mich um, um sicherzustellen, dass das Braun und das Gießmedium sehr gut miteinander vermischt sind. Wenn du siehst, dass ich versuche zu sehen, wie flüssig es ist, muss es vom Stock fließen. Ich habe beschlossen, ein bisschen mehr Gießmedium hinzuzufügen , damit es wirklich gut fließen kann. Der Trick hier besteht darin, eine schöne Konsistenz zu bekommen , dass die Farbe tropft. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit dem Perlglanz-Weiß durchlaufen . Ich hoffe du kannst sehen, dass ich es mit einem Löffel rauskriege , nur weil das einfacher ist und es etwas flüssiger ist als die Röhrenfarbe. Außerdem wollte ich eine höhere Menge davon haben , denn denken Sie daran, dass ich 50 Prozent des Perlglanz-Weißes machen würde. Füge das Gießmedium hinzu, rühre es durch, mische es gut, ich benutze hier einen Löffel. Sie können einen Löffel oder einen Stock benutzen. Es ist was auch immer du willst und was für dich funktioniert. Ich habe beschlossen, dass ich nicht genug gemacht habe, also werde ich mehr Perlglanz hinzufügen, damit die Farbe ständig angepasst wird, Medium und Rühren und Mischen, um die richtige Menge zu erhalten. Ich stelle nur sicher, dass es sehr gut eingemischt und beim Abfließen vom Löffel eine glatte Konsistenz hat. Mischen Sie weiter und mischen Sie, bis es wirklich gut von diesem Löffel oder Stock abfließt. Das Verständnis der Konsistenz ist wichtig da es jede Menge verschiedener Rezepte gibt. Da ich jedoch je nach Farbdicke gerne jede Art von Farbe verwende , füge ich verschiedene Mengen an Gießmedium um eine ähnliche Konsistenz zu erhalten. Ich mache das Hellbraun. Ich lege den Perlglanz in meine Tasse und dann füge ich etwas von der dunkelbraunen Röhrenfarbe hinzu. Jetzt füge einfach eine kleine Note mit der Marke hinzu, denn ich will einfach nur ein cremefarbenes Weiß. Ich mische die Farben zusammen und bekomme diese Farbe, bevor ich überhaupt das Gießmedium hinzufüge. Es ist viel einfacher, nur die Farbe anzupassen und die Farbe in den richtigen Farbton zu bringen , bevor Sie das Gießmedium hinzufügen. Natürlich gibt es hier keine wirklichen Regeln, und hier passe ich mich mit dem Perlglanzmittel an , der mit dem Gießmedium gemischt ist , bevor ich etwas mehr Gießmedium hinzufüge , um die Farbe richtig zu bekommen. Jetzt werde ich eine kleine Menge Grün mischen, wenn du dich erinnerst, waren es etwa 10 Prozent. Ich wollte einfach nur knallen und in der Komposition hervorheben. Die andere Sache , über die Sie in diesem Stadium nachdenken sollten, ist, wie dick und dünn Sie Ihren Guss haben wollen. Wirklich dünn bedeutet, dass es viel Bewegung, Fluss und Interaktion der Farben geben wird. Dicker wird mehr an Ort und Stelle bleiben. Sie werden mehr Erfahrung darin, aber beachten Sie das im Moment. Ich beziehe mich hier nicht mit der Komposition. Wir haben einfach Spaß und schaffen es durch, um sicherzustellen, dass wir hell, mittel und dunkel sind, eine Farbe vorherrschender als andere. Der Rest hat alles mit Ihrem Standpunkt zu tun , wenn Sie gießen, und was spontan passiert, wenn die Farben gegossen und miteinander vermischt werden. Ich mache in diesem Stadium gerne einen schnellen Farbtest mit den Farben, um sicherzustellen, dass sie beim Trocknen genauso gut zusammen aussehen, wie ich denke. Fastet allerdings nicht zu viel. Dieses Projekt besteht darin, Sie einfach anzufangen, Spaß zu haben und es so einfach wie möglich zu halten. Wenn Sie mit dem Mischen fertig sind, bedecken Sie die Farben mit Gladwrap oder einem Deckel, um sicherzustellen, dass sie nicht austrocknen. Das Mischen kann zu Blasen führen. Wenn Sie Blasen sehen, lassen Sie die Farbe etwa 10 Minuten lang sitzen , damit die Blasen wieder ansiedeln, bedecken Sie sie mit Gladwrap und sie trocknen überhaupt nicht aus. Sie können sie sogar über Nacht komplett mit Gladwrap bedeckt lassen . Wir sehen uns bei der nächsten Lektion, nämlich das Gießen. 9. Der Guss: Das Gießen, du hast darüber nachgedacht, wir haben all diese Planung gemacht, und jetzt werden wir tatsächlich das Gießen machen. Sie haben Ihre gegossenen Farben, Sie haben Ihre Oberfläche vorbereitet und wir können loslegen. Zum Gießen habe ich meinen Flachbildschirm auf der Rückseite geklebt und verwende eine Kaffeedose um ihn vom Tisch zu heben , damit die Farben von der Seite tropfen können. Sie können Plastikbecher oder Deckel verwenden, alles, um es anzuheben. Stellen Sie dann sicher, dass es eingeebnet ist, indem Sie Stöcke oder Papierstücke darunter legen, um die Ecken zu nivellieren. Ich zeige Ihnen ein paar schnelle Techniken, beginnend mit einem schmutzigen Gießen, Sie können entscheiden, welche Sie für Ihr Kunstwerk verwenden möchten. Für den schmutzigen Guss brauchst du eine leere Tasse, in die du die Farbe eintauchen wirst , beginnend mit der weißen Farbe oder einem Metallic, weil sie schwerer sind und sinken werden. Ich lege sie zuerst und füge dann die anderen verschiedenen Farben in beliebiger Reihenfolge hinzu. Sie können sehen, dass das Dunkelbraun nicht so flüssig ist, wie es sein sollte, weil es gesessen hat, und deshalb füge ich ein bisschen mehr hinzu und passe das Gießmedium in diesem Stadium an. Dribbles von Farben in beliebiger Reihenfolge, die Sie mögen, es spielt wirklich keine Rolle. Sie können sehen, wenn Sie es sich ansehen, wird es ziemlich interessant werden und Sie können immer wieder auf den verschiedenen Seiten gehen . Ich kippe es langsam nach unten , weil ich nicht aufhören möchte, Blasen zu erzeugen. Rühren Sie es zu diesem Zeitpunkt nicht um, weil es sein eigenes Ding ohne Interaktion von Ihnen macht . Denk daran Spaß zu haben, das sieht jetzt so interessant aus, sieh dir das an. Ist das nicht aufregend? Ein bisschen Aufräumen auf dem Panel nötig, damit ich schnell meinen Lappen rausziehe und den abwische. Die Tasse ist voller Farben, wir werden das Paneel oben setzen, sie umdrehen, du kannst es dort lassen und sie sitzen lassen und die Farbe an den Seiten der Tasse heruntertropfen lassen. Du kannst darauf tippen, du kannst tun, was immer du willst. Sie können es entweder jetzt schnell oder langsam loslassen. Sie können sehen, dass ich gerade ein bisschen gewartet habe, ein paar Sekunden und dann werde ich es loslassen und es relativ langsam abziehen. Sieht das nicht wundervoll aus? Schau dir diese Magie an, ich benutze meine Hände und kippe jetzt und neige mich ein bisschen, um die Farbe zu verteilen und die Komposition zu ändern. Ich neige es langsam und halte es einfach zu nahe am Rand, bis ich mit dem, was ich getan habe, zufrieden bin. Eine andere Technik, die Sie jetzt ausprobieren können , ist ein Kratzer, und normalerweise ziehen Sie mit einem Kratzer Farbe über etwas anderes, und es wird mit den anderen Farben interagieren und einige erzeugen sehr interessante und spontane Effekte. Jetzt schaue ich mir die Komposition an und balanciere meine Farben mit dem dunklen und dem hellen Plan aus , den ich zuvor hatte. Ich fülle etwas helleres Braun aus und spritze gerne mit meinen Löffeltropfen, weil sie auch in einem fertigen Gemälde interessant sein werden . Ich neige und spiele ständig damit, um die Farbe zu bewegen und ein gewisses Gleichgewicht zu bekommen, das mich in diesem Gemälde anspricht. Sie können sehen, dass es Spritzer von Weiß gibt die ich früher gespritzt habe, oder die Farbe des Gießens. Jetzt sind dramatischer geworden, als ich es bewegt habe. Jetzt füge ich meinen Hauch von Grün hinzu, und du kannst sehen, dass ich dort mit dem Bastelstock male , den ich verwende. Es ist wie ein Pinsel, entspannen Sie sich einfach und haben Sie Spaß und es ist wie ein großes Gemäldekritzel. In diesem Stadium geht es wirklich darum, dass ich diesen groben Plan von ein bisschen Braun, ein bisschen Grün, mehr Hellbraun und viel Gießen hatte. Jetzt füge ich noch etwas Dunkelbraun für den Kontrast hinzu, das bedeutet, dass die anderen Farben platzen werden. Ich habe das Braun ein wenig runtergedreht und auch etwas Gießmedium hinzugefügt. mir wirklich nur ein bisschen Spaß, es tropfen zu lassen. Das ist absolut in Ordnung, wirbelt es um und in den anderen Farbfarben und hat einfach Spaß. Denken Sie daran, das soll Spaß machen, es ist nicht ernst. Du spielst nur mit etwas Farbe herum. Du hast die Farben gewählt, du hast über die Farben nachgedacht, und es geht darum, Spaß zu haben, zu experimentieren, zu beobachten und zu denken und anzuschauen und darauf zu reagieren und zu entscheiden, tue ich gefällt es so wie es im Moment ist oder nicht? In diesem Stadium entscheide ich mich, dass ich noch ein paar Spritzer bekommen werde weil ich Spritzer mag. Wenn du etwas meiner Arbeiten auf meiner Website siehst, wirst du sehen, dass ich dort gerne Tropfen und Spritzer habe. Zu einem bestimmten Zeitpunkt müssen Sie entscheiden, wann Sie aufhören möchten. Ich balanciere gerade und fülle mich gerade aus. Wenn Sie sich wirklich nicht sicher sind, hören Sie auf und machen Sie ein Foto, schauen Sie sich das Foto an. Das hilft Ihnen oft beim Entwerfen. Wenn du Blasen siehst, kannst du einen Zahnstocher benutzen , um die Blasen zu platzen, ich benutze auch einen Zahnstocher, um einige Dinge zu wirbeln und ein bisschen Textur hinzuzufügen und die Farben ein wenig zu verwechseln. du siehst, dass ich dort auch ein wenig Mini-Scrape mache. Wenn Sie sich nicht sicher sind, aber Ihnen gefällt, was Sie sehen, hören Sie auf, lassen Sie es trocknen, bedecken Sie Ihre Farben mit Froh Wrap, und wenn es trocken ist, können Sie entscheiden, was als nächstes zu tun ist. Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Hier ist ein Foto von meinem fertigen Stück für die Projektgalerie, wet. Wir sollten abwarten, um zu sehen, wie es trocken aussieht. Sobald du genug herumgespielt hast und denkst, dass es bereit aussieht aufzuhören, hör einfach auf. Lass es sitzen, lass es 24 Stunden lang an Ort und Stelle, bevor du es berührst oder bewege es, denn wenn du es kippst, ändert es die Komposition und deinen Plan, und vielleicht ist das in Ordnung, aber wenn du willst was Sie da haben, berühren Sie es einfach nicht und haben Sie es an einem Ort, an dem niemand es bewegen oder stoßen kann. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, worüber es geht darum zu reden , ob es fertig ist? Dann der eigentliche Finishing-Prozess. 10. Fertigstellung deines Kunstwerks: Hi, wie sieht dein Bild aus? Es ist 24 Stunden her, also kannst du es jetzt vorsichtig abholen. Sieh es dir an. Entscheide, ob du denkst, dass es fertig ist. Sehen Sie, wie dieser von nass zu trocken wechselt. Die Farben sind im Trockenen etwas gedämpfter. Jetzt hatte der Blaue ein paar Grüns und Weiß, als es nass war, aber trocken, es sieht alles ausgewaschen aus. Es hat einen schönen glatten Effekt und einige Teile sind interessant. Du kannst sehen, was passiert , wenn du dir die Box ansiehst. Obwohl ich es zu Beginn nivelliert habe, sich eine Kappe bewegt haben, als ich es nach dem Gießen ablegte muss sich eine Kappe bewegt haben, als ich es nach dem Gießen ablegte, und die Farbe rutschte ab, anstatt die von mir hergestellte Komposition festzuhalten. Sie können am unteren Rand der Schachtel sehen eine Lackhaut so dick ist, dass sie noch nass ist. Dies ist ein Beispiel für etwas immer noch Interessantes, aber kein fertiges Stück. Ich musste mich entscheiden , ob ich einige dieser interessanten Formen übergießen sollte. Du musst nicht alles abdecken. Vielleicht säe ich es einfach von vorne und fange wieder an. Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich nicht sicher bin, ob die Arbeit beendet ist oder nicht, ist ein Foto davon. Wenn es nass ist, mach ein Foto davon. Wenn es trocken ist, machen Sie ein Foto davon und schauen Sie sich das Foto an und sehen Sie von dieser Ansicht aus, was Ihnen gefällt oder nicht. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist das Kunstwerk um 90 Grad zu drehen. Sehen Sie, auf welche Weise es Ihnen am besten gefällt und ob Änderungen vorgenommen werden müssen , weil es in eine bestimmte Richtung aussieht. Wenn du damit zufrieden bist, gut. Machen Sie weiter und reißen Sie das Band ab. Wenn Sie einen Bereich korrigieren möchten, den Sie nicht mögen, fahren Sie fort. Sie haben diese übrig gebliebene Farbe, damit Sie mehr über die Oberseite gießen können und eine zusätzliche Schicht haben. Es muss nicht ganz übertrieben sein, nur in kleinen Dribbles. Sie können bei Bedarf sogar mehr Farbe verwechseln. Wenn dies nicht der Fall ist und es ein bisschen nachbessert werden muss, dann holen Sie Ihre Farben, Ihre übrig gebliebenen Farben heraus und füllen Sie sie einfach auf und lassen Sie es trocknen. Als nächstes reißen Sie das Band vorsichtig ab , ohne die Vorderseite zu beschädigen. Sie können die Vorderseite schützen, indem Sie ein bisschen Pergamentpapier dagegen legen , wenn Sie das Klebeband entfernen. Wenn es irgendwelche rauen Kanten gibt, schneiden Sie die Farbe mit einem Stanley-Messer ab. Für diese rote Tafel können Sie die Rückseite signieren und ihn umrahmen lassen oder einen Kleiderbügel anbringen und aufhängen, wie es ist oder etwas Korken finden und den Korken zuschneiden. Sie können eine Platzierung vornehmen, aber Sie müssen eine Schutzfläche darüber legen , um die Farbe zu schützen. Wenn Sie nicht mit Harz, einem Sprühcode für Krabbellack, fertig sind, können Sie den Anweisungen auf der Dose folgen. Ansonsten beenden Sie mit dem Harz. Krabbeln ist gut für den Lack und für den UV-Schutz. Einige Marken von Kunstprodukten haben tatsächlich sowohl Verschwinden als auch UV-Schutz in einer Dose. Stellen Sie einfach sicher, dass sie über Acryl gesprüht werden, und es wird Ihnen gut gehen. Dein Kunstwerk ist fertig. Großartig. Vergiss nicht, die Rückseite deines Gemäldes mit einer Nadel zu signieren. Machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk und zeigen Sie es in der Projektgalerie. Verwenden Sie am besten indirektes Licht, wenn Sie Fotos machen, da es viel Blendung gibt , wenn Sie direktes Licht haben oder blinken. Ein weiterer Tipp beim Fotografieren ist eine Seitenwinkelansicht, damit Sie die Farben erhalten können. Machen Sie ein Foto des Kunstwerks, egal ob es gerahmt oder ungerahmt ist, und zeigen Sie es in der Projektgalerie. Dann fragen wir uns jetzt, was wirst du als Nächstes erschaffen? Wie lautet Ihr nächster Ausweis für einen ausgegliederten? Als nächstes werden wir über andere Ideen für Kunstwerke sprechen , die auf dem basieren, was Sie heute gelernt und gespielt haben und was Sie gerne machen. 11. Was kommt als Nächstes?: [MUSIK] Es war mir eine Freude , diese Reise mit Ihnen zu durchlaufen. Danke euch allen für Ihre Teilnahme. Ich freue mich sehr, dass Sie Ihre Kreativität entfesselt und im Rahmen seiner Klasse Ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke erstellt haben. Was mache ich als Nächstes? Welche Ideen haben Sie, die aus der Herstellung der anderen Teile entstanden sind? Dieses kleine Stück habe ich mit etwas übrig gebliebener Farbe auf einem kleinen quadratischen Tafel mit einigen Farben gemacht, die ich genossen habe. Dies ist eine Landschaftsstruktur , die ich oft verwende. Ich sehe Wolken, ich sehe Hügel in meinen Gemälden. Dann haben wir die Häute, so dass die Tropfen der Farbe manchmal interessante Formen und Formen bilden und plötzlich könnte es mit ihnen gemacht werden. Ich bin mir nicht sicher was, vielleicht hast du ein paar Ideen. Schließlich stimmt etwas nicht. Ich mag die Komposition. Vielleicht versuche ich es beim nächsten Mal. Verwendung eigener Ideen und Inspirationen ist in der Kunstwelt so wichtig, denn es ist das, was Ihre Kunst und Sie definiert und es ist ein Ausdruck von Ihnen, und darum geht es in der Kunst. Dies ist mein erster Skillshare-Kurs und ich habe viele Ideen für zukünftige Kurse. Bitte, ich würde mich über Anregungen oder Ideen freuen, oder ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr letztes Stück in der Projektgalerie veröffentlichen . Ich werde mir alles ansehen und freue mich sehr darauf, einen Blick darauf zu werfen, was Sie kreieren. Du kannst mein Kunstwerk auf jennyguarino.com sehen oder du kannst mir auf Instagram folgen @jennyswalkabout wo ich meine Reisen poste und was ich unterwegs erstelle. Folgen Sie mir auch auf Skillshare für neue Kurse. Vorsicht und wir sehen uns das nächste Mal [MUSIC].