Flat Lays mit Donuts: Tipps für bessere Overhead-Fotos | Tabitha Park | Skillshare
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Flat Lays mit Donuts: Tipps für bessere Overhead-Fotos

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:16

    • 2.

      Vorbereitung und Inspiration

      9:41

    • 3.

      Beleuchtung

      3:59

    • 4.

      Komposition und Gestaltung

      8:17

    • 5.

      Shooting

      9:21

    • 6.

      Bearbeitung

      14:57

    • 7.

      Einrichtung von künstlicher Beleuchtung

      1:54

    • 8.

      Letzte Gedanken

      0:48

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  • Anfänger-Niveau
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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10.715

Teilnehmer:innen

149

Projekte

Über diesen Kurs

Verbessere deine Flat Lays with Donuts! In diesem Kurs zeige ich dir, wie du deine DSLR- und Smartphone-Fotos verbessern kannst:

  • Bilder analysieren, um die Beleuchtung besser zu verstehen
  • Verwendung von gutem Fensterlicht
  • Tricks zur Bildkomposition
  • Aufnahmetechnik verbessern
  • Bearbeitung von Bildern mit VSCO, PS Express, Instagram und Adobe Lightroom
  • und ein zusätzlicher Kunstlicht-Trick für Bilder nach Sonnenuntergang

Dieser Kurs enthält viele Informationen, die sich an Anfänger:innen richten, beinhaltet aber auch viele technische Feinheiten. Ideal für alle, die ihren Instagram-Feed auffrischen oder ansprechende Produktfotos erstellen möchten.

Oder wenn du einfach nur nach einer Ausrede suchst, um ein Dutzend Donuts zu kaufen … Ich verstehe schon ;)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hi. Ich bin Tabitha. In diesem Fotokurs werde ich Ihnen zeigen, wie man bessere flache Laien nimmt. Flat Lay Fotografie ist das saubere, klassische Schuss von oben Stil Bild , das Sie gehen, um überall auf Ihrem Instagram-Feed zu sehen. Wir gehen über die typische Instagram-Nutzung hinaus, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Technik implementieren können, um Ihr Essen Bloggen oder Rezepte zu verbessern, Ihre Reisefotografie und Ihre Projekte, verschiedene Dinge, an denen Sie arbeiten könnten, sowie Produktfotografie und sogar Porträts. Ich führe Sie durch ideale Beleuchtungseinrichtungen, Kameraeinstellungen, Aufnahmetipps, Komposition und Styling und Bearbeitung. Während dieser Klasse verwende ich meine DSLR und mein Smartphone. Was auch immer Sie haben, wird den Trick tun. Für das Klassenprojekt werden wir köstliche Donut-Flachlagen nehmen. Ich bin super aufgeregt. Ich aß eine Tonne Donuts in Vorbereitung auf diese Klasse. Ich hoffe, du bist genauso begeistert wie ich darüber. Mein Name ist Tabitha. Ich bin eine Lifestyle-Familie und Babyfotograf, ein Content-Creator für Instagram, und ich lehre auch eine Reihe von Klassen hier auf Skill-Anteil. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen und all diese Ideen mit Ihnen zu teilen , also schnappen Sie sich einen Donut und fangen wir an. 2. Vorbereitung und Inspiration: Bevor wir anfangen, ist es wichtig, genau zu nageln , warum Sie das Foto machen, das Sie im Begriff sind, zu machen. Für diese Klasse ist unser Endziel ein Bild auf Skill Share zu zeigen, oder posten auf Instagram und so müssen wir das im Hinterkopf behalten. Es muss nicht mit einer DSLR aufgenommen werden, es kann mit einem Smartphone aufgenommen werden. So oder so, es ist wichtig, nur zu identifizieren, wo das Bild enden wird. Wenn ich Produktfotos für ein Unternehmen machen sollte, werde ich meine DSLR verwenden, weil ich die besten Bilder von höchster Qualität haben möchte, die ich mir einfallen kann. Das wird wichtig sein, denn das sind Bilder, die ich verkaufen werde, wenn das Sinn ergibt. Wenn ich an einem schönen Sonntagnachmittag mit meinem BFF nur Wasser färbe, kann ich Fotos mit meinem Smartphone machen und sie auf meinem persönlichen Instagram teilen und genau dort leben und sterben, und ich bin cool damit. darüber nachzudenken und Ihre Ausrüstung und Ihre Technik an den Ort anzupassen ist wichtig,darüber nachzudenken und Ihre Ausrüstung und Ihre Technik an den Ort anzupassen, an dem Sie landen werden, und es ist gut, darüber nachzudenken und es in Ihrem Kopf zu bekommen, bevor Sie anfangen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, etwas Inspiration zu suchen. Ich bin ein großer Fan von Pinterest. Ich weiß nicht, ob es offensichtlich ist, aber ich liebe Pinterest und ich habe einige schöne flache Lagen in einer Pinnwand gespeichert und ich habe alles für Sie organisiert, damit Sie einen Blick werfen können. Normalerweise, wenn ich nach Inspiration auf Pinterest suche, ist es nicht so, dass ich das Bild genau kopieren kann, es ist mehr, dass ich ein ähnliches Gefühl oder das Aussehen oder die Stimmung bekommen kann, oder sogar gerade versuchen, den gleichen Beleuchtungsstil zu emulieren . Eine Menge von dem, was ich auf Pinterest mache, ist, dass ich Bilder finde, die mir gefällt und dann versuche herauszufinden, warum ich sie mag und wie ich das in meiner eigenen Arbeit replizieren kann. Schauen wir uns Pinterest schnell an. In Ordnung. Hier ist mein Pinterest flaches Lay Board. Ich werde einen Link dazu im Projektabschnitt hinterlassen, damit Sie kommen können, um es zu überprüfen. Ich habe jeden dieser Abschnitte nach Art von Stil oder Art von Bild es ist organisiert. Wir haben Wiederholung, das sind diejenigen, die Sie für ein Rezept verwenden würden, sind Ihre Café-Lifestyle inspirierte Bilder. Wir haben negativen Raum, diese fein, akribisch organisierten Bilder, Porträts und Reisen. nicht überraschend, Reisen ist diejenige mit der geringsten Menge an tatsächlichen Donutfotos, aber Sie können die gleiche Idee auf diese Weise bekommen. Wie auch immer, so gerade an der Spitze, wir haben das sind die Wiederholungsbilder, die ich fand, dass ich wirklich mag. Sie können viele ähnliche Themen sehen. Wir haben Donuts angelegt, manchmal sind sie in einem Raster und manchmal sind sie auf der Diagonale, manchmal sind nur in einem Stapel, aber im Grunde alles hier wird Ihre ziemlich einfachen Layouts mit mehreren Donuts. Ich glaube nicht, dass irgendetwas hier drin nur ein Donut sein würde. Dann hier drüben in unserem Rezeptbrett, hier haben Sie Schneebesen und Löffel mit Zuckerguss und Streuseln und anderen Zutaten, diese Art von Sache. Dann unser Café und Lifestyle-Bild, diese sind eher wie wirklich super Instagram Art von Gefühl. Du hast dein Buch am Rande eines MacBooks, ein paar Blumen hier sitzen im Bett mit Frühstück, die sich anfühlen und dann auch eine Menge Lattes hier drin. Lattes und Donuts sind BFFs, so dass sie oft zusammen fotografiert werden. Lassen Sie uns ein wenig in die Beleuchtung eintauchen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ich ein Bild gelesen habe, um die Beleuchtung zu interpretieren. Lasst uns das Bild hier abholen. Eine Sache, die an Donutfotografie im Allgemeinen wirklich schön ist, ist, dass sie diese Glasur hat, die Licht einfängt. Das ist dein erstes Werbegeschenk, wohin die Beleuchtung geht. Wir haben unsere Highlights und unsere Schatten. Die Highlights in diesem Bild zeigen, dass das Licht aus dieser Richtung kommt und auf diese Weise auf den Donut hinabstrahlt , und das wird durch die Tatsache unterstützt, dass wir Schatten haben , die vom Boden des Donuts kommen. So können Sie feststellen, dass das Licht, das sie für dieses Bild verwenden , aus dieser Richtung kommt. Sie können sehen, dass es ein etwas diffuses ist. Wir haben hier keine vollkommen harten, geraden Schattenlinien. Sie sind ein bisschen weich und so gibt mir die Vorstellung, dass es wahrscheinlich ein bewölkter Tag ist oder die Sonne gerade untergegangen ist, vielleicht ist es das erste, was am Morgen. Wir haben ein ziemlich starkes Licht, das durch das Fenster hereinkommt, aber es ist keine direkte Sonne. Ich schätze, das ist ein Fenster. Es ist einfach wirklich sauber knackige Beleuchtung Sie schießen auf, was aussieht wie ein rostiges Cookie Stück Metall und das gibt es ein rustikales Gefühl Ich mag eine Menge. Dann siehst du, dass sie diese Donuts hier ein bisschen gestapelt haben. Dieser Donut hier, diese kleinen Stücke sind etwas unscharf, also ist das etwas zu beachten. Wenn Sie an einem flachen Lay arbeiten und eine sehr schmale Schärfentiefe haben , so dass Sie mit F 1.8 fotografieren, werden die Dinge, die näher oder weiter entfernt sind mehr unscharf sein als das, was unser Hauptfokus ist, was im Grunde alles in diesem Flugzeug wäre, wenn das Sinn ergibt. Das war einfach, weil wir ein Werbegeschenk im Zuckerguss hatten, aber vielleicht lassen Sie uns das hier machen. Das hier ist viel diffus. Sie können sehen, dass diese Schatten viel größer, aber weicher sind. Diese, können Sie sehen, dass die Beleuchtung aus dieser Richtung kommt, basierend auf dem Winkel der Schatten und es ist viel weicher. Ich würde sagen, sie schießen wahrscheinlich durch einen großen weißen Vorhang. Sie haben ein großes Fenster mit einem weißen Vorhang, der viel von diesem Licht diffundiert. Ich wäre nicht überrascht, wenn sie auch einen Reflektor verwenden. Der Grund, warum ich diese Vorstellung bekomme, ist, vor allem, weil sie ziemlich gleichmäßig beleuchtet ist. Wenn das nur ein Fenster wäre, wäre es hier wirklich hell und hier viel dunkler. Da diese sehr ähnlich sind, ist das etwas dunkler, aber nicht wesentlich dunkler, ich denke, dass sie wahrscheinlich einen Reflektor verwenden. Wenn Sie auf den Rand dieses Metalltabletts schauen, können Sie sehen, dass es leuchtet und das wird wahrscheinlich durch den gleichen Reflektor beleuchtet. Ich denke an einen Reflektor mit einem großen Riesenfenster für dieses Bild hier. Mal sehen, ob wir etwas ganz anderes finden können. Das hier ist wirklich launisch und es ist die Beleuchtung, die von unten kommt. Das ist normalerweise etwas seltener, denn wenn man diese Aufnahme fotografiert und das Licht von hier kommt, könnte man im Weg sein. Oft würde dieses Bild von der Seite genommen und dann gedreht werden , wenn das Sinn macht. Die Beleuchtung kommt von unten rechts, und das wird von diesen großen tiefen Schatten unterstützt. Dieser, würde ich sagen, hat wahrscheinlich keinen Reflektor, der hineinscheint. Wir haben unser großes helles Fenster, Licht am späten Nachmittag, es ist kühler im Ton, es ist nicht so warm, wie es wäre, wenn Sie Mittag schießen. Dann, weil diese tiefen Schatten nicht beleuchtet sind und sogar dieser Streifen der Glasur hier, kann man sehen, dass es von dieser Seite wirklich hart beleuchtet ist und überhaupt nicht von hinten beleuchtet ist und so würde ich sagen, dass dieser Schuss, für den sie keinen Reflektor verwendet haben. Ich denke, zum Teil ist es, weil sie wirklich kontrastierendes Rechenlicht zeigen wollten. Sie zeigen all diese Texturen sogar vor dem Hintergrund. Es ist super strukturiert, gibt es mehr von einem knusprigen industriellen Gefühl im Vergleich zu einem wirklich weichen, luftigen Look, wie Sie es mit diesem bekommen würden. Diese super luftig, hat kaum Schatten, also würde ich sagen, sie haben einen Reflektor, der da drin scheint. Das Licht kommt von hier drüben, aber es schüttet nur das gesamte Foto, leuchtet es an und gibt Ihnen ein helles, sauberes, gestochen scharfes Aussehen. Fühlen Sie sich frei zu kommen, einen Blick auf meine Pinnwand und lassen Sie sich inspirieren. Eine Tafel, die ich interessant finde, ist dieses Porträtbrett. Das war wirklich schwer zu füllen, da Porträts nicht oft von oben aufgenommen werden, es sei denn, sie werden mit einer Drohne aufgenommen. Ich habe versucht, hier nicht zu viele Drohnenbilder zu machen, weil ich keine Drohne habe. Ich schätze, die meisten von Ihnen haben wahrscheinlich keine Drohne, aber diese sind die Schwerpunkte auf die Menschen. Diese, die ich in das Café-Stil Bild speichern könnte. Sie können sehen, dass dies ein sehr häufiges Thema ist. Ich hätte es dort retten können, aber ich hatte das Gefühl, dass sie mehr von einer Geschichte erzählen, als ihr Kaffee ist und so dass es mehr in Richtung eines Porträts geliehen. Das hier ist einer von mir. Ich habe das hier genommen, nur um diese Pinnwand zu füllen. Das ist mein Nachbar und er hat die Donuts auf seinem Gesicht und das wird flach auf den Boden genommen , um den flachen Laienstil zu unterstützen. Gleiches mit diesem, auf dem Boden liegen, haben wir überall Haare und geben diesem Frühlingsgefühl. Es gibt viele verschiedene Arten von Ideen hier drin, aber alle von ihnen sind flache Lagen und beinhalten eine Person oder ein Tier irgendeiner Art. Schließlich das Reisebüro. Auch hier ist dies ein Mischmash anderer Dinge. Das hier ist endlich organisiert und das ist ein Drohnenschuss, aber das ist nur, um dir eine Idee zu geben. Sie müssen nicht nur Bilder zum Backen machen, Sie können flache Lagen integrieren, egal welche Art von Bildern, die Sie zu machen versuchen. 3. Beleuchtung: In Ordnung. Lassen Sie uns über Beleuchtung reden. In diesem Abschnitt geht es um Beleuchtung. Wenn ich Ihnen nur eine Sache sagen kann, die wahrscheinlich das Wichtigste ist , um bessere Bilder zu bekommen , ist, nicht mit gemischten Beleuchtung umgehen zu müssen. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen genommen haben, wissen Sie, dass dies wie mein Ding ist, mischen Sie keine Beleuchtung. Wenn Sie ein großes Fenster verwenden, schalten Sie alle anderen Lichter im Raum aus. Hier in meinem Büro ist es hell genug, dass ich einfach mein Fenster benutzen kann, aber ich würde nie mit meinen Deckenleuchten an oder mit einer Lampe an, während ich das Licht von außen benutze. Mischen Sie Ihre Beleuchtung nicht, weil es mehrere Schatten erzeugt, die verschiedene Farben sind, und Sie müssen sich entscheiden, ob ich mein Bild für das Licht, das aus der Decke kommt, oder das Licht, das vom Himmel kommt, Weißabgleich möchte. Der beste Tag, um Fotos zu machen, ist ein bewölkter Tag dem Sie diese großen Wolken bekommen, die den Himmel verdecken und es scheint dunkel und Ihr Haus und trostlos, ziehen Sie einfach Ihre Kamera und machen etwas Magie geschehen. Die beste Tageszeit, wenn Sie einen sonnigen Tag haben, um Fotos zu machen ist das erste, was am Morgen und am späten Nachmittag, wenn die Sonne nicht gerade am Himmel ist, sondern mehr auf der Seite, das schafft diese schöne Seite Beleuchtung wie ich werde Ihnen neben einem Fenster zeigen, dass wir für schöne effektive Bilder wollen. Es gibt zwei verschiedene Arten von Beleuchtungsstilen, über die ich in dieser Klasse sprechen werde , und so wird die erste genannt Verwendung von Raking-Licht. Raking-Licht ist das Licht, das über die Oberseite Ihres Motivs kratzt und jeden harten Kontrast oder die Textur in Ihrem Motiv hervorhebt. Wenn Sie Kekse fotografieren und es hat schöne Schokoladenchips überall drüber, wird das rechenende Licht, das Licht, das über die Spitze kratzt, alles fangen, was aufgestoßen ist und dann einen Schatten werfen, und so ist das gehen, um Ihnen mehr strukturierte und knusprig aussehende Bilder zu geben. Dann ist der andere Beleuchtungsstil diffuse, gleichmäßig beleuchtete Bilder mit einem großen Reflektor, und so würde ich diese wirklich in der Nähe meines Fensters einrichten, und ich hätte eine große Plakatwand, oder ein großes Telefonkabel, dass das Fenster Licht prallt ab und füllt meine Schatten so gut wie möglich. Dies wird Ihnen Ihre sauberen, gestochen scharfen Bilder geben, in der Regel diejenigen, die Sie auf Instagram sehen, weil sie klassisch und schön und effektiv sind . Hier ist mein Setup für meine strukturierte Aufnahme mit dem Rechen Licht, ich bin auf meinem Küchentisch aufgestellt, ungefähr 8 Meter von meinem großen Hintertürfenster entfernt. Ich bin nicht im Hauptstrahl von diffusem Licht, das mein Fenster ihnen am Rand gibt, und das hilft, meine Schatten ausgeprägter zu machen und mir die Textur und den Kontrast zu geben, die ich suche. Eine Sache zu beachten, ich verwende derzeit keinen Reflektor in diesem Bild, aber meine Wände in meiner Küche sind eine wirklich hellgraue Farbe. Wenn das Licht die Wand treffen würde, würde es in diesen Bildern als Reflektor fungieren Wenn Sie also in einem wirklich hellen Raum fotografieren, müssen Sie bedenken, dass Ihre Wände versehentlich Reflektoren sein könnten. Mit diesem Bild hatte es nicht wirklich einen Effekt und so konnte ich den kontrastierenden Look bekommen, den ich wollte, ohne eine schwarze Filmkernplatte hinzufügen zu müssen , um das zusätzliche Licht zu absorbieren, wenn das Sinn macht. Dann zeigt Ihnen diese nächste Szene, wie Sie die sauberen klassischen weißen Looks erhalten. Ich bin auf eine Rolle von weißem Bannerpapier, etwa zwei Meter von meinem großen hellen Fenster entfernt. Ich bin auf dem Boden, also kann mein Licht über meinen ganzen Donut gehen, es wird diesen Reflektor treffen , der nur ein Stück weißer Filmkern ist, der mit Klemmen gehalten wird. Es wird den Reflektor treffen und dann wird es in die Schatten springen. Sie können sehen, ich habe einen sehr kleinen weichen Schatten und das hilft mir, das schöne, saubere, gestochen scharfe Bild, das ich suche. Hoffentlich war dies hilfreich, um einen Einblick in meine Küche zu bekommen, und Sie können die gleichen Techniken und Tipps anwenden, um bessere Bilder in Ihrem Haus zu bekommen. 4. Komposition und Gestaltung: Als nächstes möchte ich Komposition sprechen. Komposition ist eines jener Dinge, die erschreckend erscheinen, wenn man anfängt, darüber nachzudenken , aber letztendlich muss man nur zulassen, dass Ihr Gehirn diese Entscheidungen für Sie trifft. Wir können uns zwei Bilder ansehen und wissen, welches von ihnen wir bevorzugen und oft wissen wir nicht warum. Komposition setzt also ein Warum zu jenen automatischen Annahmen, die unser Gehirn über Bilder macht. Eine meiner Lieblingsregeln ist die Regel der Tangenten. Tangenten sind jederzeit etwas im Bild kommt zu nah an der Kante und es führt Ihr Auge vom Rahmen oder macht Sie nervös. Wir wollen keine Spannung in unseren Bildern erzeugen, wir wollen nicht die Augen der Menschen vom Rahmen lassen. So vermeiden Sie, etwas Wichtiges so nah an den Rand zu setzen , wo es berührt, oder es gibt nicht so wenig Leichtigkeit für Ihr Auge zwischen dem Gegenstand und der Kante ist eine Sache, die Ihre Fotos verbessern wird. Eine andere Sache ist, sicherzustellen, dass die Dinge nicht direkt aus einer Ecke gehen. Wenn Sie eine Schnur und Ihr Bild haben, stellen Sie sicher, dass es von der Kante höher oder ein wenig in kommt, nicht direkt aus der Ecke, weil das wird Ihre Zuschauer Auge direkt von Ihrem Bild führen, und Sie wollen das nicht. Tangenten sind also wichtig als dort dieser kleine Trick, den ich gerne benutze, wenn ich versuche , zwischen zwei fast genau denselben Bildern zu entscheiden, wenn das Sinn ergibt. Eine andere Sache, die viele Leute tun, ist die Verwendung der Regel von Dritteln. Wenn Sie also fotografieren, können Sie ein Gitter einschalten und es wird eine Tic Tac Toe zeigen. Was Sie wollen, ist, die wichtigen Dinge auf einem der Kreuze zu halten, einer der vier verschiedenen Stellen, an denen die Linien auf einem Bild kreuzen. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Horizonte auszurichten. Wenn Sie Landschaftsfotos machen, möchten Sie Ihren Horizont in der unteren, dritten Zeile oder in der oberen dritten Zeile halten , anstatt genau in der Mitte, was Ihr Bild in zwei Hälften schneiden würde. Ich habe das Gefühl, dass wir heutzutage diese Regeln haben oder was auch immer , aber das Wichtigste ist, ist, selbst wenn man alle Regeln kennt und die Regeln benutzt, ist es in Ordnung, sie manchmal zu brechen. Sie wissen, was das Beste ist, Sie können in Ihrem Bild sehen , ob das effektiv ist oder ob das die Geschichte ist, die Sie erzählen möchten. Es ist also in Ordnung, immer wieder zu verirren, wenn das Sinn ergibt. Andere Möglichkeiten, eine bessere Komposition zu haben, ist, eine Geschichte in Ihren Bildern zu erzählen. Also habe ich hier eingerichtet, um das Aussehen eines Coffeeshops zu emulieren. Wir haben die Kaffeetasse, wir haben etwas Laub, das vielleicht auf dem Tisch steht. Ihr Teller, ihr Donut. Mir ist klar, dass diese Schüssel mit Mandeln ein wenig peinlich ist. Also nehme ich es raus, weil es sich nicht wirklich bezieht. Sie können wählen, ob die Elemente in Ihrem Bild für ästhetischen Wert vorhanden sind, um Ihnen ein schönes Bild zu geben, oder ob sie tatsächlich einem Zweck dienen, einen Moment zu illustrieren oder eine Geschichte auf diese Weise zu erzählen. Muster, wenn wir unsere Donuts fotografieren, haben wir ein paar verschiedene Arten von Ideen, die wir tun können. Wir haben den einzelnen Donut auf einem Teller, eine Nahaufnahme, einen Biss daraus. Wir haben mehrere Donuts. Sie können ein Donutraster machen, und dies ist eine sehr genaue, perfekte Art von Foto, das sehr angenehm für das Auge ist. Wenn Sie also diese Art von Bild machen, stellen Sie sicher, dass alles genau platziert ist und nicht aus oder außerhalb der Linie ist auch etwas, das visuell atemberaubend zu betrachten ist. Ich bin sicher, dass Sie diese Bilder gesehen haben, wo Sie eine Reihe von Artikeln haben und alles ist perfekt angelegt und es fühlt sich einfach gut an zu betrachten. Es sieht schön aus und es ist wunderschön. Dann sehen Sie die Bilder, wo sie die Schachtabdeckung nicht auf gerade gestellt haben, und es gibt eine Linie und es ist oft, es macht die Leute verrückt. Wir wollen die Leute nicht verrückt machen. Wir wollen Menschen eine Stimmung oder ein Gefühl in einer Geschichte erleben und schöne Bilder schaffen, die schön zu betrachten sind. Wiederholung, das bedeutet, ein Muster zu zeigen. Viele ähnlich geformte Gegenstände oder Objekte in einem Bild zu haben , wird erfreulicher zu betrachten sein. Negativer Raum: Wenn Sie Bilder erstellen, auf denen schließlich Text geworfen wird, ist es wichtig, Platz für diesen Text zu schaffen. Wenn Sie nur versuchen, mehr kreatives Bild zu finden oder Möglichkeiten, Ihre Bilder zu stylen, ist negativer Raum eine großartige Sache. Sie müssen den gesamten Rahmen nicht gleichmäßig auffüllen. Sie können ein visuelles Gewicht auf das untere Drittel oder das obere Drittel eines Bildes haben , um ein anderes Aussehen auf diese Weise zu erhalten. Das ist eine Sache, die ich gerne mache, ist visuelles Gewicht zu integrieren und zu versuchen, meine Bilder auf diese Weise auszugleichen. Also, manchmal werde ich eine Menge Donuts in der Unterseite eines Bildes haben und dann einige Streusel sammeln und so ist es wie ein langsames Verblassen. Eine Menge davon ist nur Übung. Du legst einfach Dinge aus, machst ein Foto, passt ein paar Dinge an, machst ein anderes Foto. Dann, wenn Sie durchmachen, nachdem Sie sehen können was funktioniert hat und was nicht und was effektiver war und warum. Eine andere Sache, die ich gerne zu einem Bild hinzufügen möchte, ist ein wenig menschliche Berührung. Sie werden immer wieder sehen, Sie haben nur eine Hand in der Ecke des Bildes, die einen Donut hält, oder berühren den Rand einer Platte oder so etwas, oder Dinge tun. Das fügt einem Bild ein Element der Schwierigkeit hinzu, wie ich fühle. Wenn ich so ein Bild sehe, sage ich „Ist das ihre Hand oder ist das die Hand eines Freundes?“ Ich bin nur einen Schritt davon entfernt, ein solches Bild zu machen, weil es nur ich bin, ich habe nicht ständig eine Person, die ihre Hand in mein Bild legen will. Entweder machen sie ein Foto und legen ihre Hand hinein, was schwierig ist, den richtigen Winkel zu finden, oder sie haben einen Freund und machen Fotos, wenn ihre Freunde da sind, und das hilft, eine Geschichte auf diese Weise zu erschaffen. Ich denke, dass es so wichtig ist, die Rückseite Ihrer Kamera zu überprüfen, wie Sie gehen. Wenn du fotografierst und nur denkst, dass die Dinge gut laufen, aber du hörst nicht auf zu schauen, manchmal wirst du feststellen, dass Dinge auf das Bild schauen, nachdem die Tatsache, wenn du sie nimmst, die du nicht bemerkt hättest Sonst. Wenn Sie es fangen können, während Sie noch fotografieren und reparieren, können Sie bessere Bilder auf diese Weise machen, ohne zurückgehen zu müssen, schauen Sie sich Ihre Bilder an und sagen Sie: „Warum habe ich nicht einfach dieses seltsame rote Ding aus der Ecke des Bild. Sie können diese Sachen oft bearbeiten, aber das Fotografieren der besten Bilder, die Sie in der Kamera können, wird Ihren Prozess am Ende viel glatter machen. Schließlich verwende ich gerne ungerade Zahlen, also fotografiere ich normalerweise nicht etwas, das nur zwei Dinge ist, denn wenn es zwei Leute sind, müssen sich entscheiden: „Schau ich mir dieses oder jenes an, dieses oder jenes an.“ Während, wenn Sie ein Drittel haben, schafft es manchmal wie eine Dreiecksform und das führt Ihr Auge um das Bild. Das ist nicht zu sagen, dass Bilder von Dingen von zwei nicht effektiv sind, weil es völlig sein kann. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bilder veraltet aussehen, fügen Sie vielleicht etwas hinzu oder nehmen Sie etwas weg. Hinzufügen von Elementen, die zum Bild beitragen, oder das Entfernen von Elementen, die nicht dazu beitragen, dass Ihre Bilder auf diese Weise effektiver sind. Ich werde Sie einfach durch ein einfaches Styling-Setup führen, das ich getan habe, damit Sie sehen können, was mir durch den Kopf geht, während ich arbeite und wie ich Dinge anpasse, um bessere Aufnahmen zu bekommen. Hier ist mein Setup. Ich bin auf weißem Bannerpapier mit einer Schaumstoffkernplatte, um Licht zurück in den Rand des Fotos zu bringen. Ich habe einen Teller, einen Titel, eine Gabel. Ich nehme den Rand eines Glases, um den beschädigten Teil des Donuts abzuschneiden. Meine Katze ist tatsächlich in diesem Donut gelandet und so möchte ich es immer noch benutzen, also muss ich sie umformen und es wieder hübsch aussehen lassen, alle Katzenhaare abnehmen und all diese kleinen Zerbröckeln akribisch platzieren, so dass es nicht zu aussieht bereit, sieht aber immer noch natürlich aus und vermittelt ein Lifestyle-Gefühl. Sobald ich den Donut so geformt habe, wie ich mag, kann ich anfangen zu schießen. Sie können hier sehen, ich passe Dinge an, während ich gehe und meine Einstellungen ändere. Ich beschloss, es in dieser Donut-Box in der Ecke meines Rahmens zu ändern. Vielleicht nehmen Sie das Geschirrtuch heraus, bewegen Sie einfach Dinge herum und versuchen Sie verschiedene Dinge. Ich beschließe, es ohne die Platte zu stylen, um ihm ein wirklich sauberes, knackiges natürliches Gefühl zu geben. Also muss ich all meine kleinen Krümel wieder im Bild positionieren. Dann denke ich, ich möchte, dass die Beleuchtung auf die Bissseite des Donuts trifft. Anstatt meinen Donut neu zu positionieren, drehe ich meine Kulisse komplett um und füge mein Telefonkabel hinzu, um das Licht wieder hinein zu springen und auf diese Weise zu schießen. Hier sind einige der dynamischen Bilder, die ich während dieser Sitzung bekommen konnte. Unterschiedliche Blicke, ohne eine ganze Menge zu verändern. Dies ist besonders schön, wenn Sie versuchen, einen Feed, einen Instagram-Feed, zu füllen. Sie müssen nicht viel Arbeit machen und immer noch viele schöne Bilder zur Auswahl bekommen. 5. Shooting: Lasst uns in das unheimliche Gritty kommen, das Foto zu machen. Wenn wir eine flache Lay drehen, sind die wichtigsten Dinge: Sie müssen höher sein als Ihr Motiv, und Sie müssen parallel zum Hintergrund sein. Wir wollen einen schönen flachen Hintergrund, und wir wollen sicherstellen, dass wir Bilder machen, die, wie wenn ich mein Telefon benutze, und das ist mein Hintergrund, ich brauche es genau parallel zu sein. Ich will nicht so schießen, denn dann bekomme ich Tiefenschärfe und es ist technisch gesehen kein Flatlay. Wir müssen irgendwie über unser Thema kommen und nicht unser Telefon oder Kamera schaukeln Seite zu Seite, wir wollen ein schönes flaches paralleles Bild bekommen, so dass alles in unserem Rahmen flach sein wird und diesen Blick abgeben, wenn das macht Sinn. Ein toller kleiner Trick, den Sie auf Ihrem iPhone verwenden können, ist, die Einstellungen zu öffnen, gehen Sie nach unten zu Ihrer Kamera drehen, auf dem Gitter, ziehen Sie Ihre Kamera. Sie werden sehen, dass Sie Ihr Raster auf Ihrem Bildschirm haben, aber Sie haben auch ein wenig weißes und ein wenig gelbes Fadenkreuz. Sobald sie ausgerichtet sind, wird es gelb und so sind Sie vollkommen parallel zu Ihrer Kulisse. Ich hatte keine Ahnung, dass das Setting existierte, bis ich diese Klasse aufgenommen habe, und ich liebe es. Das ist ein kleiner Trick für dich. Eine andere Sache, die man im Auge behalten muss, ist unsere Brennweite. Wenn wir alles auf einer ebenen Fläche haben und hier einen Teller Kekse und eine große Blumenvase haben, und wir so schießen, wird die Vase näher an der Kamera erscheinen als die Kekse. Wenn Sie sich auf die Kekse konzentrieren, wird die Vase unscharf sein. Es könnte einen wunden Punkt für Ihr Auge schaffen, wenn Sie diese Szene betrachten und Sie haben diese große verschwommene Vase in der Seite des Bildes und dann alles andere im Fokus. Es ist wichtig, alle wichtigen Themen auf der gleichen Fokusebene zu halten. Wenn ich hier fotografiere und einen Teller habe, meine Kekse etwas höher bringt und ich eine Gabel habe, die etwas höher ist, möchte ich alles, was wichtig ist, auf einer ähnlichen Ebene sein, damit ich keine Dinge habe, die fokussiert sind und unscharf, wenn das Sinn ergibt. Schärfentiefe ist etwas zu beachten, wenn ich meine Objektive auswähle und ich ein Bild wie dieses mache. Wenn ich ein wirklich scharfes, schönes Nahaufnahme mache und mein Makroobjektiv verwende, muss ich sicherstellen, dass sich alles, was ich fotografiere, in derselben Ebene befindet. Ansonsten werde ich wirklich, wirklich verschwommenen Hintergrund haben, in dieser Art von Bildern effektiv sein kann, aber es ist nur etwas, das Sie berücksichtigen müssen. Für viele der Bilder, die ich mit meiner DSLR mache, verwende ich ein Prime-Objektiv. Normalerweise fotografiere ich mit dem Nikon oder dem Sigma 35-Millimeter-Objektiv. Es ist 35, es vergrößert nicht oder verkleinert, es ist nur die eine Brennweite. Wenn ich will, dass es weiter weg ist, muss ich mich auf diese Weise zurücksetzen oder näher kommen. Ein Prime-Objektiv wird schneller und schärfer sein, es ist in der Regel in der Lage, Ihnen größere Blendenöffnungen zu bieten. Sie können auf 1,4 oder 1,8 hinuntergehen, und das bedeutet nur, dass es mehr Licht einlässt. Da wir viele unserer flachen Lagen im Inneren mit einem Fensterlicht machen, ist es schön zu wissen, dass Sie ein Objektiv verwenden, das mit Ihnen mithalten kann, wenn das Sinn macht. Ein Prime-Objektiv ist immer mein erster Vorschlag. Mit einem 35-Millimeter oder einem 50 Millimeter können Sie immer noch eine gute Ernte bekommen, ohne Meilen von Ihrem Bild entfernt sein zu müssen. Ich denke mit einem 85 Millimeter oder 105, Sie sind viel näher in der gleichen Entfernung beschnitten, und so müssen Sie höher werden, um die ganze Szene zu bekommen und wirklich nur bei der 35 oder der 50. Wenn Sie niedriger als das gehen, wenn Sie eine 18 verwenden. Wenn Sie ein Zoomobjektiv haben und auf 18 verkleinert sind, oder Sie vielleicht einen Weitwinkel verwenden, werden Sie anfangen zu sehen, wie Ihre Füße oder den Tritthocker, auf dem Sie sich befinden. Vieles davon neigt dazu, mehr von dem zu zeigen, was auf dem Bild ist, als das, was Sie wollen. Versuch, alles, was Sie wollen, im Bild zu behalten und nichts, was Sie nicht tun, ist eine Sache, die Sie im Auge behalten müssen, wenn Sie ein Objektiv auswählen. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, sind Sie mit dem Objektiv stecken, das Sie haben, wenn Sie das neue iPhone haben, haben Sie den Portraitmodus, der genial ist. Ich weiß, dass viele andere Telefongesellschaften bessere Objektive haben. Ich arbeite nur mit einem iPhone 6S Plus. Ich habe nur das benutzt, was ich habe und tue, was ich kann, um damit bestmögliche Bilder zu erstellen. Viele Male funktioniert es wirklich gut, also verwerfen Sie Ihr Telefon nicht, auch wenn es nicht das brandneue oder phantasievollste ist. Sie können immer noch effektive Bilder erhalten, wenn Sie schöne Beleuchtung und ein tolles Motiv zu fotografieren haben. Eine andere Sache, die wichtig ist, wenn Sie fotografieren, ist sicherzustellen, dass Sie scharfen Fokus haben. Wenn Sie Ihr Telefon über einem Motiv halten und versuchen, es perfekt zu machen, und Ihr Arm zittert und es ist ein wenig dunkel in Ihrem Zimmer, Ihre Bilder werden nicht gestochen, und es wird nicht etwas, das Sie wollen teilen Sie auf Instagram, oder drucken Sie aus und setzen Sie ein Portfolio überall. Es ist wichtig, wirklich still zu halten, oder genug Licht zu haben, dass Sie eine schnellere Verschlusszeit verwenden können , so dass diese Wackeligkeit aus dem Weg nimmt. Sie können auch eine Leiter aufstellen und Ihre Arme auf der Leiter ruhen und so ein Bild machen , damit Ihre Arme stabiler sind. Ich weiß, dass sie besonders bei DSLRs sehr schwer und schwer perfekt zu halten sein können. Meiner hat einen kleinen Sucher , der sich so anpasst, dass ich ihn herausklicken und dann in meinen Sucher schauen kann. Ich weiß, ob ich gerade nach oben bin, ohne über den Rand zu spitzen, wenn das Sinn ergibt. Mit einem Telefon ist der Bildschirm groß genug, dass Sie normalerweise sehen können, ob das, was Sie bekommen, genau flach im Rahmen ist und alles im Fokus ist. Wenn Sie mit einem Stativ fotografieren wollen, wenn Sie eine Hand am unteren Rand des Bildes haben und keinen Freund haben, oder Sie nehmen eine Reihe von Bildern und das wird einfacher, wenn alles gleich ist, Sie können ein Stativ aufstellen, aber Sie müssen bedenken, dass die Beine weit genug weg sein müssen , dass sie nicht in Ihrem Rahmen sein werden, und Sie brauchen, dass Ihre Kamera nah genug ist, um die raus zu bekommen, oder schneiden Sie sie später, aber versuchen Sie, sie aus dem Rahmen zu holen, wenn Sie schießen. Ein Stativ kann wirklich hilfreich sein, Sie stellen sich auf dem Boden auf und Sie legen das Stativ darüber und Sie zielen Ihre Kamera darauf. Abhängig von Ihrer Brennweite und Ihrer Entfernung zu Ihrem Motiv, können Sie wirklich effektive Bilder auf diese Weise erhalten. Sie können Ihren Sucher aktiv anpassen und betrachten und sicherstellen, dass die Dinge so laufen, wie Sie wollen, ohne dass Sie eine Kamera um Hals ärgern müssen, sie abstellen und aufheben und sich bewegen müssen. Ein Stativ ist definitiv eine zusätzliche Hand in einer Sitzung. Wenn Sie das wollen, ist das immer eine Option für diese Art von Bildern. Sie können immer auf einem Tisch einrichten, aber denken Sie daran, wenn Sie auf einem Tisch einrichten, wahrscheinlich müssen Sie auf den Tisch aufstehen, um den Schuss zu bekommen, den Sie suchen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, auf dem Boden aufzustellen. Ich bin sicher, Sie haben solche wie gesehen : „Hier bin ich nur sitzen in meinem Bett und genießen meinen Morgenkaffee und Lesen einer Zeitschrift“, geben Sie Bilder. Sie können auf jemandes Bett stehen und versuchen, nicht das Bett wobbliness auf dem Bild zu bekommen, und sie zu überbrüten und einfach den Schuss so zu bekommen, oder Sie können einfach eine Tröster auf den Boden legen und so tun, als ob Sie im Bett sind und das bekommen flauschige Tröster Look, ohne tatsächlich im Bett sein zu müssen. Bettdecken sind auch viel tragbarer als Betten sind. Wenn die Beleuchtung an einem bewölkten Tag besser draußen ist als in Ihrem Haus, ziehen Sie die Bettdecke auf Ihrem Rasen und machen Sie Fotos auf diese Weise. Ich weiß nur, dass, wenn Sie auf einem Rasen fotografieren, Sie viel grünes Licht auf Ihr Bild reflektieren, vielleicht bleiben Sie bei der Einfahrt. Wenn Sie sich nicht auf dem Boden aufstellen können oder Sie nicht weit genug weg sind, hilft es, einen Tritthocker oder eine Leiter zu haben. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich prekär über Dinge lehnen um nicht auf Ihr Thema zu fallen, und sich selbst zu verletzen. Selbstverständlich Sicherheitsvorkehrungen beachten. Sie wollen nicht Ihre Kamera oder Ihr Telefon fallen lassen. Sie wollen eine sehr robuste Haltung haben. Eine Sache, die ich gerne tun, ist nur getrennt halten meine Beine wie ein Stativ weiter entfernt, so dass sie auf beiden Seiten von dem, was ich schieße, und es fühlt sich stabiler. Ich bin nicht auf meinen Zehenspitzen, die sich nach vorne lehnen, ich habe Hausarrest und ich schieße ab. Das ist eine Sache, die ich gerne mache, die die Dinge ein wenig einfacher macht. Wenn du Fotos machst, ist es gut, Dinge zu vermischen. Wenn Sie sich neben einem Fenster aufstellen und möchten, dass die Beleuchtung über Ihr Motiv fällt, werden Sie natürlich so einrichten, dass Ihre Fenster hier und Ihr Motiv hier sind und das Licht über die Spitze drüber kommt. Wenn Sie möchten, dass das Licht in einem Winkel kommt, so dass Sie Schatten sinken, drehen Sie Ihr Motiv, wenn Sie Ihre Lichtquelle nicht drehen können. Wenn Sie mit Fenster fotografieren, können Sie Ihre Lichtquelle nicht drehen, also müssen Sie Ihr Motiv drehen. der Lage sein, dynamisch zu sein und mit Ihrer Rutsche zu arbeiten, um Ihr Setup zu ändern. Wenn Sie sich auf einem Brett aufstellen, ist das viel einfacher zu drehen, wenn Sie sich auf dem Boden aufstellen und dann müssen Sie jedes einzelne Stück drehen, wenn Sie den Winkel der Schatten ändern möchten. Das ist nur ein Tipp, den ich gerne benutze, wenn ich auf Papier aufstelle oder wenn ich auf Tafel aufstelle, kann ich das ganze Brett drehen, wenn ich es brauche. Wenn etwas mehr Schatten bekommt, dann kann ich die Dinge auf diese Weise anpassen und dann Reflektoren verwenden und Licht zurückspringen, so viel wie möglich, so viel wie möglich, so ist eine Möglichkeit, effektive Bilder zu erstellen. Dann habe ich das schon mal gesagt, wenn du den Unterricht guckst, wenn du bunte Dinge trägst und das Licht dich trifft, wird es wieder auf dein Bild springen. Es ist effektiv das gleiche wie mit gemischten Beleuchtung weil Sie seltsame Farben in Ihr Bild werfen, die Sie später nicht wirklich bearbeiten können. Wenn ich fotografiere, ich mag es zu versuchen und wo alle neutralen Farben oder setzen Sie einen Hoodie auf das ist schwarz, weiß, oder grau und schießen so, dass ich nicht um diese Art von Sachen kümmern. 6. Bearbeitung: Also für mich ist die Bearbeitung riesig. Ich teile nie Bilder, die nicht bearbeitet wurden. Ich bearbeite immer meine Bilder, ich nehme so gut wie möglich saubere Crunch-Bilder in der Kamera, aber dann gibt es so viel mehr, was Sie tun können, um Ihr Bild hervorzuheben. Nur mit der Bearbeitung, auch nur ein bisschen. Also Dinge, die ich gerne übergehe, ist sicherzustellen, dass meine Belichtung schön und hell ist. Viele Male, wenn wir mit unseren Telefonen fotografieren, sind in Dimmer Situationen, Sie können dazu neigen, ein wenig dunkle Fotos zu bekommen und so in der Lage, diese auf ihre richtige Weiße und Leichtigkeit zu bringen , wird sie viel mehr machen schön und stark. Ich mag es, den Kontrast zu erhöhen, Dinge, die schwarz sind schwärzer und Dinge, die weiß sind, weißer zu machen und dann auch gerne mein Bild zu schärfen, besonders wenn ich auf Instagram poste. Wie Ihr Bild wird weich und mit Retina-Bildschirmen jetzt wie Sie wollen, dass Ihr Bild so scharf wie möglich ist. Oft werde ich zu einem Bild angezogen, nur weil ich bin, wie verrückt scharf das Bild ist? Ich sehe es an und ich bin wie, wie haben sie es so scharf bekommen? Es ist eine Reihe von Schärfen, Es ist mit den richtigen Objektiven und halten sehr still, wenn Sie Ihr Bild nehmen, scharfe Bilder sind schöne Fall und es ist wichtig, nicht zu überschärfen vor allem, wenn Sie ein Bild haben, das nicht, es ist ein wenig weich, wenn Sie über schärfen, es kann knusprig und gefälscht aussehen, so dass Sie den Sweet Spot zwischen über geschärft und perfekt schärfen, wenn das Sinn macht zu finden . Für alle meine DSLR-Bilder, die ich mache, mag ich einfach meine Speicherkarte in meinen Computer stecken und sie alle mit lightroom bearbeiten. Wenn ich größere Fotoänderungen habe, die passieren müssen, kann ich das Bild in Photoshop ziehen, aber in der Regel kann alles, was ich tue, in lightroom durchgeführt werden. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, gibt es ein paar Apps, die ich Ihnen zeigen werde, dass ich gerne verwenden. Eine davon ist die Photoshop-App. Hier ist Photoshop Express, PS Express. Ich mag diese App und ich habe gerade angefangen, diese App zu verwenden , weil sie einen Spot Healing Brush hat. Als ich diese Fotos von pulverisierten Donuts gemacht habe, hatte ich all diese kleinen Fettflecken für meine Donuts, weil ich mich viel in meiner Szene bewegt habe und dachte „Warum rollen sie nicht einfach ein sauberes Blatt Papier aus?“ Ich habe die Donuts schon gegessen, so als könnte ich ihn nicht wieder erschießen. Ich könnte vor Ort heilen und so können Sie einfach sitzen und tippen Sie auf Ihren Bildschirm und es wird nehmen Sie diese zusätzlichen kleinen Fettflecken und geben Ihnen das saubere, gestochen, unglaublich perfekte Bild, das Sie suchen. Ich möchte auch mit der VSCO App bearbeiten. Ich weiß nicht, ob es über VSCO oder Visco ist. Ich habe beides gehört. Normalerweise sage ich Visco, aber dann korrigiert mich meine Schwester, damit ich es nicht weiß. Die VSCO App, Visco. Ich benutze die Apple-App, weil sie viele starke Bearbeitungsfunktionen hat und ich mit einem Bild landen kann, das ich mag, nachdem ich fertig bin. Um mit VSCO zu beginnen, öffne ich einfach meine Kamerarolle und nachdem ich ein paar Bilder gemacht habe, die alle gleich sind, gehe ich gerne durch und bevorzuge die, die ich verwenden werde , indem ich nur dieses kleine Herz trage am unteren Rand. Sobald ich alle meine Bilder Favorit, sie gehen in ein separates Album nur Ihre Favoriten genau hier gibt es all das Herz, um Bilder und so kann ich leicht auf sie über die Apps zugreifen. Hier in der VSCO App, habe ich das kleine Pluszeichen getroffen und dann möchte ich durch meine Favoriten wählen. Ich wähle das Lieblingsalbum aus und scrolle dann, bis ich das Bild finde, das ich bearbeiten möchte. Lasst uns an diesem Bild arbeiten. Nein, ändere meine Meinung, das hier. Ich markiere es und dann trage ich das Häkchen, es importiert es. Jetzt möchte ich die Schieberegler drücken. Genau hier kann ich zwischen einem Filter wählen, Sie müssen keinen Filter anwenden, wenn Sie nicht wollen. Manchmal möchte ich nur einen stilisierten Look hinzufügen, aber ich wende nie einen vollständigen Filter an. Wir werden bei A6 bleiben, wir werden es nochmal antippen und es runterbringen. So können Sie sehen, ob ich es gedrückt halte, ich kann das Original sehen und ich lasse los und ich kann sehen, wie viel angewendet wird. Wir werden nur einen Hauch hinzufügen, dieser ist schön und Kontrast, den ich liebe. Ich werde das Häkchen drücken, um es zu akzeptieren und dann auf den Schieberegler gehen, um individuell anzupassen. Ich werde mit der Belichtung beginnen. Bringen Sie nur ein wenig, ich möchte, dass mein Weiß schön und hell ist. Häkchen, als ich das tat, es mein Bild ausgewaschen, damit ich es ein wenig kontrastierender machen werde. Das wird meine Dunkelheit dunkler und meine Lichter heller machen. Großartig, als nächstes werde ich schärfen schlagen, ziehen Sie das hoch, damit ich eine schöne scharfe Kantenkontrolle bekomme. Ich werde es etwas gesättigter machen, nicht zu verrückt. Ich werde auch meine Schatten aufbringen, weil sie wenig dunkel sind. Da gehen wir. Das Bild, das ich fühle, wie die Temperatur in diesem Bild ist in Ordnung. Manchmal klicke ich gerne darauf und passe es einfach sowieso an, nur um zu sehen, ob ich es bevorzuge. Also bevorzuge ich definitiv das kühlere Bild und das hätte ich nicht gewusst, wenn ich es nicht versucht hätte. Also werden wir das akzeptieren. Ich denke, das ist gut. Ich bin zu allen Schiebereglern gegangen, gerne einen weiteren Pass zu machen und es einfach anzuschauen. Ich wünschte, die Dunkelheit wären etwas dunkler, also werde ich meinen Kontrast hochziehen, nur um zu berühren, vielleicht bringen meine Belichtung nur ein kleines bisschen und meine Sättigung heraus . Awesome, also werde ich lange drücken, das ist vorher, das ist danach. Es ist eine ziemlich intensive Bearbeitung, aber ich mag wirklich, wie es sich herausstellte. Also werde ich den Speicher-Button oben drücken , dann werde ich den Punkt unten treffen, speichern Sie es auf Kamerarolle, tatsächliche Größe, und jetzt ist es bereit, auf meiner Kamera Rolle für mich auf Instagram zu teilen. In der Instagram-App gibt es tatsächlich viele wirklich starke Bearbeitungsfunktionen, die ich gerne benutze. Viele Male werde ich ein Bild in Lightroom auf meinem Computer bearbeiten, es mir per E-Mail senden, um auf Instagram zu posten und dann, wenn ich in der Instagram-App bin, bin ich wie, Ich kann dies ein wenig gesättigter oder wenig mehr Kontrast schärfen versucht Teeny bisschen wie ich nur diese sehr subtilen Dinge tun, um nur mein Bild abheben ein wenig mehr auf dem Feed. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie ich ein bereits bearbeitetes Bild bearbeite. Bringen Sie einfach den Kontrast ein wenig mehr in Instagram auf. Dies ist ein Bild, das ich mit meiner DSLR aufgenommen habe und ich werde es mit der Instagram-App bearbeiten, also klicke ich darauf und drücke weiter. Das bringt meine Filter auf. Normalerweise verwende ich keine Filter, aber manchmal tue ich das. Mal sehen, ob wir Clarendon es auf neun lange Presse bringen, um das Vorher und Nachher zu sehen. Ich kann nur noch ein kleines bisschen mehr hinzufügen. Dies wird es nur ein wenig stilisierter machen. Ich traf fertig, dann gehe ich auf die Registerkarte Bearbeiten. Ich werde die Helligkeit anpassen, es nur ein kleines bisschen heller machen. Vielleicht magst du nur fünf. Dann werde ich Kontrast gehen, das nur ein wenig heraufbringen. Ich möchte keine verrückten Bearbeitungen vornehmen, weil ich das Bild bereits bearbeitet habe. Ich will nicht zu viel töten, aber ich will es nur so gut machen, wie es auf meinem Computer auf meinem Handy aussieht. Ich werde es gesättigter machen und ich denke fast, dass es braucht. Struktur ist wie Klarheit Anzeigen wie dieses verrückte Knirschen Genie, es. Manchmal mache ich nur ein kleines bisschen Struktur gleich mit dieser kleinen Sonne an der Spitze manchmal Lux ist wie genau das, was das Bild braucht und manchmal ist es kein, in diesem Fall ist es nicht. Also werde ich es bei Null belassen. Wir werden unsere Schatten auf ein kleines bisschen bringen. Ehrfürchtig. Dann, natürlich, schärfen, einfach so. Ok. Ich denke, dieses Bild ist eigentlich etwas zu warm. Bringen Sie die Wärme nur ein wenig herunter und drücken Sie dann lange, um zu sehen, wo wir waren. Nur eine subtile Bearbeitung. Nicht zu viel, aber es ist genug, dass es dem Bild ein wenig mehr gab. Dann würde ich einfach „Weiter“ drücken und es auf Instagram posten. In Ordnung. Ich wollte dir nur meine typische Lightroom Bearbeitung zeigen. Dieses Foto wurde mit meiner DSLR aufgenommen und es wurde in RAW gedreht. Ein RAW-Foto hat nur viel mehr Informationen als ein JPEG. Es neigt dazu, etwas grauer zu sein, aber es hat eine Menge Informationen und viel Potenzial für die Bearbeitung. Um an der Spitze zu beginnen, möchte ich mein Bild zuschneiden, dieses Bild möchte ich auf Instagram posten. Ich werde dieses kleine Crop Tool treffen und ich werde Original auf 1 von 1 ändern. Das wird mir ein Quadrat geben. Wenn ich in das Quadrat klicke, kann ich es ziehen, um es dorthin zu gelangen, wo ich will. Wenn ich außerhalb des Quadrats klicke, kann ich den Winkel ändern. Ich möchte den Winkel nicht wirklich ändern, also werde ich ihn einfach verlassen, und dann werde ich die Kanten anpassen, um das zu bringen. Ich möchte, dass das Bild eine Menge Informationen hier unten hat und dann diese Informationen hier oben leer lassen. Ich werde nur meinen Cropper bewegen, bis ich damit zufrieden bin. Ok. Das gefällt mir. Dann traf ich dieses Rechteck wieder, um es zu behalten, und dann fangen wir an der Spitze an. Ich mag es, einfach voranzugehen und zuerst mit Exposure zu beginnen. Dieses Bild scheint mir ein wenig dunkel zu sein, und so werde ich nur die Belichtung drehen, so dass diese schön und hell sind. Dann ziehe ich auch gerne den Kontrast nach oben. Ich mag ein Bild, das wirklich, wirklich hell und auch viele dunkle, viele Informationen an beiden Enden des Spektrums hat . Ich werde meine Schatten nur ein bisschen hochziehen, und dann meine Weißen, werde ich auch hochziehen. Dies wird das Bild wirklich hell machen. Dann nehme ich die Schwarzen und bringe sie runter. Es scheint ein wenig konterintuitiv, die Schatten nach oben und die Schwarzen nach unten zu haben, aber ich habe gerade festgestellt, dass es ein wirklich gut abgerundetes Bild macht. Als Nächstes möchte ich das Bild nur ein kleines bisschen lebendiger machen. Das Zuckerguss ist schon ziemlich hell. Wenn ich die Sättigung sehr hoch ziehe, bekomme ich diesen verrückten Donut, also will ich das nicht. Normalerweise bleibe ich bei fünf. Normalerweise ist er unter zehn. Ich will nicht, dass mein Bild zu verrückt ist. Ich will, dass es immer noch so aussieht, als wäre es echt. Als nächstes gehe ich runter zur Tonkurve. Das ist genau das gleiche Zeug, wie wir gerade hier oben bearbeitet haben, aber mehr. Es ist nur ein bisschen mehr. Ich bringe meine Darks nur ein wenig hoch, meine Lichter nur ein kleines bisschen hoch. Lichter neigen dazu, ein wenig verrückt zu werden, also halte ich sie bei etwa zwei. Dann bringe ich meine Schatten runter. Dies wird meinem Bild nur ein wenig mehr Tiefe geben. Dann möchte ich schärfen. Ich werde den Farbton, Sättigung, Leichtigkeit überspringen , und ich werde direkt in diesen Detailbereich gehen. Dies ist eine Nahaufnahme eines Flecks auf dem Bild, also werde ich nur in einen Punkt zoomen, der ein wenig mehr Details hat, damit wir sehen können, was los ist. Das Schärfen ist interessant. Wenn Sie das einfach nach oben ziehen, wird es das ganze Bild schärfen, diesen Prozentsatz. Sie können sehen, dass sich das ein wenig verändert hat. Es mag ein kleines bisschen klein für dieses Video sein, aber es hat es viel schärfer gemacht, und man kann eine Menge von dem Korn sehen. Wenn ich nur die Kanten eines Bildes schärfen möchte, möchte ich den Schieberegler „Maskierung“ anpassen. Wenn Sie den Schieberegler Maskierung einziehen und nichts passiert, ist das normal, da der Schieberegler Maskierung nur in der Vorschau angezeigt wird , wenn Sie die Wahltaste auf der Tastatur gedrückt halten. Ich halte jetzt Option gedrückt, und wenn ich ziehe, ändert es das Bild von hellem Weiß. Alles, was weiß ist, wird bis hin zu wirklich dunkel geschärft. Grundsätzlich passen Sie alles an, was Sie wollen geschärft, lassen Sie weiß. Ich lasse es etwa auf halbem Weg, und dann ziehe ich das Schärfen hoch. Dies wird mein Schärfen nur an den Rändern der Dinge halten , anstatt den Zuckerguss zu schärfen, den wir glatt halten wollen. Das ist nur ein cooler kleiner Trick, den ich gerne mache. Dann, dieses Bild, übersprungen ich die Temperatur. Dieses Bild scheint mir ein wenig warm zu sein, vor allem direkt in der Glasur hier. Die Glasur war weiß. Ich weiß, dass der Donut irgendwie golden ist und er sich durch die Glasur zeigt, aber insgesamt möchte ich, dass die Stimmung etwas kühler ist. Ich werde meinen Temperaturschieber nur einen Fleck nach unten bringen. Ehrfürchtig. Dann werde ich das nur überprüfen. Normalerweise gehe ich zu meiner Geschichte und klicke hin und her, nur um zu sehen, ob das, was ich getan habe, einen großen Unterschied gemacht hat, oder ob ich es so vorziehe, wie es war. Ich bringe meine Temp nur ein kleines bisschen hoch. Ja, nur bis zu. - Ja. Dann, normalerweise an dieser Stelle, mache ich gerne einen Spot-Check. Ich überprüfe mein ganzes Bild und stelle sicher, dass es keine seltsamen Flecken oder [unhörbar] gibt. Ich mag diese kleine Blase hier nicht, also nehme ich sie raus. Oben in diesem kleinen Menü haben wir den Kreis mit einem Pfeil, das ist mein kleiner Flecken-Heilpinsel. Ich klicke darauf und ich bekomme diesen kleinen Kreis. Ich kann die Größe mit meinem Scrollrad anpassen. Ich werde es direkt über diese kleine Blase legen, darauf klicken, und es wird nur automatisch eine Stelle in der Nähe Probe. Manchmal muss man es bewegen. Manchmal macht es einen guten Job und so können Sie es verlassen. Hier ist noch eine kleine Blase. Ich werde das einfach auch rausnehmen. Dann werde ich die Leertaste gedrückt halten, um die Hand zu bekommen, greifen Sie das Bild, und ziehen Sie es herum, lassen Sie die Leertaste, und jetzt, ich bekomme mein Reinigungswerkzeug wieder, nur klicken Sie um zu versuchen, alles zu entfernen, was könnte Ablenkend sein. Hier ist noch eine kleine Blase. Nur ein kleines Zeug. Das ist, was ich verwenden würde, wenn ich ein Bild einer Person editiere, ich würde alle Unreinheiten, die sie auf ihrem Gesicht haben, oder irgendwo wie Blätter, die im Hintergrund ablenken, bearbeiten. - Ja. Da diese Bilder Gefahr haben, habe ich das Gefühl, dass ich nicht wirklich brauchen, um die Kulisse zu berühren wirklich, weil es ein Teil davon ist. Ich werde auf den kleinen Kreis klicken, um es loszuwerden, und ich denke, mein Bild ist fertig. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, drücke „Export“ mit dem Punktpunkt. Es wird mein Exportfenster öffnen. Ich werde in meinen Unterordner Donut setzen, ich werde es PINKEDIT nennen, Nummer 1. Ich werde zu Bildgrößenanpassung scrollen. Da ich weiß, dass dieses Bild nur für Instagram sein wird, ändere ich es gerne so, dass es 2500 Pixel bei 240 Auflösung ist. Ich werde meine Dateigröße auf 1800 K begrenzen. Dies hält es nur ein wenig klein, so dass ich es ziemlich schnell per E-Mail senden kann, oder teilen Sie es auf Skillshare und es sagt nicht, dass es zu groß ist. Dann gehe ich zu Schärfen für, Bildschirm, mit einer Standardmenge von Schärfen, und dann auf „Exportieren“. Dieses Bild wird in meinem exportierten Ordner enden. Ich kann es mir selbst per E-Mail senden, oder ich kann AirDrop verwenden, da ich auf einem iMac bin. AirDrop ist genau hier, da ist mein Handy. Ich musste mein Telefon entsperren, und dann kann ich klicken, finden Sie das Bild, das ich gerade bearbeitet, PINKEDIT. Da ist es. Ziehen Sie es über mein kleines Gesicht, und jetzt ist es auf meinem Handy. Ich kann es einfach sofort auf Instagram teilen, einfach so. Dies sind meine typischen Lightroom Bearbeitungen. 7. Einrichtung von künstlicher Beleuchtung: Schließlich habe ich das Gefühl, dass ich das anfassen muss, weil ich so viele Leute bekomme, die so sind : „Was empfehlen Sie für künstliche Beleuchtungseinrichtungen?“ Ich kann nicht einfach sagen, nicht mit künstlichen Lichtern schießen. Manchmal ist das die einzige Option, die Sie haben. Wenn Sie nachts fotografieren und die Brownies, die Sie gerade gemacht haben, jetzt frisch sind , wollen Sie jetzt ein Foto, aber es gibt kein Licht. Ich verstehe es. Manchmal muss man künstliche Beleuchtung verwenden. Ich habe es ausprobiert, nur um zu sehen, ob ich einen hacky Weg finden könnte , um das Aussehen von Fensterlicht zu schaffen, ohne tatsächlich Fensterlicht zu verwenden. Hier kann man sehen, dass ich ein Licht habe, es ist wie eine Lampe und es hat drei gleiche Glühbirnen darin. Sie sind alle Tageslichtweiß. Es ist in Ordnung, wenn Sie warmweiße Glühbirnen haben, stellen Sie einfach sicher, dass alle Ihre Glühbirnen in Ihrer Lampe oder in der gleichen Farbe sind. Diese Art von Lampe, ich kann es winkeln, was schön ist und so schicke ich einfach alle von ihnen über mein Thema. Dies erzeugt viel Licht an einem Ort. Ich schalte alle anderen Lichter in meinem Haus aus und ich bringe mein Licht auf mein Motiv. Dies wird harte Schatten erzeugen. Ich brauche etwas, um es zu verbreiten. In diesem Beispiel habe ich gerade etwas Wachspapier verwendet. Mein Mann hat das Wachspapier hochgehalten, während ich auf die Schokolade geschossen habe. Sogar später, als ich durch die Bilder schaute, dachte ich, wo sind die, die ich mit der Lampe aufgenommen habe? Weil sie gleich aussehen. Sie sehen aus wie das Fensterlicht. Wenn Sie den richtigen Weißabgleich dort haben und Sie Ihr Licht entschärfen, um weiche Schatten zu erhalten, hüpfen Sie Licht zurück mit einem Reflektor, können Sie den gleichen Look bekommen, ohne tatsächlich ein Fenster zu verwenden. Es dauert ein wenig Optimierung, stellen Sie sicher, dass Ihre Lichter in einem Winkel kommen, nicht von oben. Wenn sie von oben kommen, würden Sie diesen genial Rechteck Schatten von Ihrem Telefon bekommen , dass wir alle einfach so sehr lieben. Dies ist ein kleines bisschen eine Arbeit, die Sie verwenden können, dass künstliche Beleuchtung, die nicht in eine vollständige Studio-Setup Lichtbox Art Sache investieren muss. 8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, Sie haben einige dieser Informationen nützlich gefunden und ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Also bitte, posten Sie alle Ihre schönen Donut Flatlays so dass ich kommen kann, werfen Sie einen Blick, wenn Sie auf Instagram teilen, tag mir meine Griffe nur Tab des Teils und ich werde völlig kommen einen Blick. Das liebe ich übrigens. Wenn Sie Fragen haben oder zusätzliche Hilfe benötigen, wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich. Werfen Sie mir einfach eine Linie und ich kann Ihnen helfen, durch alle fotografischen Probleme zu arbeiten , die Sie haben könnten. Und wenn Sie eine E-Mail beim nächsten Mal, wenn ich Feature-Class posten, stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen, tippen Sie auf die kleine blaue Taste und Sie werden in der Schleife bleiben, wenn ich zukünftige Inhalte posten . Vielen Dank für das Festhalten ich wirklich es zu schätzen.