Flaschenmalerei für Anfänger: Die Kunst des Malens auf Glas | Michelle Clemen | Skillshare
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Flaschenmalerei für Anfänger: Die Kunst des Malens auf Glas

teacher avatar Michelle Clemen, The grass is greener where you water it

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:28

    • 2.

      Kursorientierung

      2:51

    • 3.

      Materialien und Materialien

      5:34

    • 4.

      Wähle deine Blume

      4:53

    • 5.

      Übung: Druck spielt eine Rolle

      12:56

    • 6.

      Blütenzusammensetzung

      2:45

    • 7.

      Rahmen und Hervorheben des Etiketts

      2:14

    • 8.

      Die Flasche für die Farbe vorbereiten

      1:33

    • 9.

      Blumenkomposition

      5:33

    • 10.

      Palettenvorbereitung

      1:01

    • 11.

      Perfektioniere deine Blütenblätter und Platzierung

      10:23

    • 12.

      Undurchsichtig machen: Füge eine zweite Schicht hinzu

      8:00

    • 13.

      Zentrum der Blume

      5:47

    • 14.

      Stems hinzufügen

      2:08

    • 15.

      Blätter hinzufügen

      4:37

    • 16.

      Füllstoffe hinzufügen

      10:39

    • 17.

      Abdichten deiner Arbeit und endgültigen Details

      3:42

    • 18.

      Fortsetze deine Reise zur Flaschenmalerei fort

      9:47

    • 19.

      Schlussgedanken

      2:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

291

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen beim Kurs zur Flaschenmalerei! In diesem Kurs tauchen wir in die Welt der Flaschenmalerei ein, eine Jahrhunderte alte Kunstform, die sich zu einem modernen Ausdruck von Schönheit und Personalisierung entwickelt hat.

Bei der Flaschenmalerei geht es darum, Glasflaschen mit lebendigen und komplizierten Designs zu dekorieren, die rein ästhetisch ansprechend sind. Seine Wurzeln reichen bis ins China des 17. Jahrhunderts zurück, wo die Elite hochqualifizierte Handwerker mit der Dekoration ihrer Schnupftabakflaschen beauftragt hatte. Diese Meister setzten winzige, gebogene Pinsel ein, um Miniatur-Meisterwerke im Inneren des Glases zu schaffen, die auch als „innere Malerei“ bezeichnet werden. Heute konzentrieren wir uns darauf, das Äußere zu malen, um alltägliche Objekte mit Persönlichkeit und Kreativität zu versehen.

Mit jahrelanger Erfahrung habe ich Glasflaschen in individuelle Kunst für verschiedene Anlässe und Veranstaltungen verwandelt. Jetzt freue ich mich darauf, meine Geheimnisse und Tipps zum Flaschenmalen mit dir zu teilen!

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, auch diejenigen mit Malerfahrung werden etwas Neues lernen – das Komponieren von Blumen auf einer zylindrischen Glasleinwand. Wir behandeln Folgendes:

  • Die richtigen Materialien und Pinsel für Langlebigkeit
  • Anleitung bei der Auswahl eines Referenzfotos und der besten Blumen für den Anfang, 
  • Wie man grundlegende Striche verwendet, um auf einer glatten Oberfläche zu malen
  • Wie man die Illusion der Tiefe mit Farbspiele, Schatten und Highlights erzeugt und 
  • Baue eine Komposition, die ausbalanciert ist und das Label betont

Ich habe auch einen Kurs-Leitfaden mit Tipps, Referenzen und Richtlinien vorbereitet, die dich auf dem Laufenden halten, und eine Bonus-Lektion, in der ich verrate, wie du deine neuen Fähigkeiten beim Flaschenmalen für nachdenkliches Schenken einsetzen und möglicherweise eine zusätzliche Einkommensquelle schaffen kannst. 

Für diesen Kurs benötigst du lediglich deine Kreativität und eine Glasflasche, die du in deinem eigenen Zuhause finden kannst. Sammle deine Acrylfarben und weichen synthetischen Pinsel, und wir werden den Prozess durcharbeiten, um eine einfache Flasche in ein Kunstwerk zu verwandeln, das deinen einzigartigen Stil widerspiegelt. Mit dem richtigen Wissen und den richtigen Techniken kann die Flaschenmalerei ein absoluter Knaller, und ich freue mich, das mit dir zu teilen!

Jeder kann eine Flasche Wein verschenken, aber das garantiert nicht, dass du in Erinnerung bleibst. Verschenke eine bemalte Weinflasche und du hinterlässt einen bleibenden Eindruck für die kommenden Jahre. Kommen Sie an Bord und besuchen Sie mich in diesem Kurs über Glas, in dem Sie eine Welt des unbegrenzten Potenzials für Ihre künstlerischen Talente enthüllen werden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Michelle Clemen

The grass is greener where you water it

Kursleiter:in


Hi everyone!

My name is Michelle and I am a former nurse turned lettering artist, bottle painter, engraver, online educator, and dog mom to 2 ecstatic Australian Shepherds, living her creative dream in Hawaii.

I created Juniper Calligraphy in 2018 as a culmination of my passion for art and creativity. Since then, I have worked with high-end brands such as Tiffany and Co, Fendi, Bottega Veneta, Neiman Marcus, Duty Free Shop, and many more.

Throughout my years of experience, I have taught many students and I'm on a mission to support support and inspire creative souls. I am dedicated to my role as an instructor in the Fundamentals of Bottle Painting Courses, alongside co-instructor Telisa Roessein. I also co-host the Event Ready ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Entfalte deine Kreativität. Begleiten Sie mich, wenn wir normale Flaschen in atemberaubende Kunstwerke verwandeln normale Flaschen in atemberaubende Kunstwerke In unserem Kurs über Glas. Hallo, ich bin Michelle, deine freundliche Künstlerin aus der Nachbarschaft. mir dreht sich alles um Live-Event-Kunst wie Kalligrafie und Flaschenmalerei, die auf High-End-Marken zugeschnitten Ich hatte auch das Privileg, zwei ausführliche Online-Kurse zum Bemalen von Flaschen Und ich moderiere auch einen Podcast namens Event Ready, in dem ich es mir zur Aufgabe gemacht habe, andere Künstler zu inspirieren und zu befähigen, Live-Kunst aufzuführen Meine Reise mit der Flaschenmalerei begann 2018, als ich eine besondere Anfrage hatte, eine Champagnerflasche zu personalisieren, und ich habe mich total in diese Kunstform verliebt Auf diese Weise kann ich Alltagsgegenstände in personalisierte Schätze verwandeln . Und es verleiht Ihrem Geschenkspiel auch ein Gefühl von Magie. Sicher, jeder kann eine Flasche Wein verschenken, aber werden Ihre Gesten ihm in Erinnerung bleiben? Stellen Sie sich jetzt das vor, eine wunderschön bemalte und maßgeschneiderte Flasche , die das Spiel verändert. In diesem Kurs kreierst du dein eigenes Meisterwerk aus floralen Flaschen Wir beginnen mit den idealen Farben und Pinseln für Ihre Glasoberflächen. Und üben Sie Übungen mit einer einfachen Methode, um eine gleichbleibende Reichweite und Ergebnisse zu erzielen . Dann kommen wir zu unserem Hauptprojekt, bei dem du eine Blume auswählst, um sie auf eine Weinflasche mit Stängeln, Blättern und Füllstoffen zu malen eine Weinflasche mit Stängeln, Blättern und Füllstoffen Während des gesamten Prozesses lernen Sie, wie einfache Striche erstellen, um auf einer glatten Oberfläche zu malen, mithilfe von Farbe die Illusion von Tiefe zu erzeugen, Schatten und Lichter abzuspielen und eine Komposition zu erstellen, die ausgewogen ist und das Etikett betont Ich habe auch einen Kursleitfaden mit Tipps, Referenzen und Richtlinien vorbereitet , damit Sie den Überblick behalten Und eine zusätzliche Lektion, in der ich zeige, wie Sie Ihre neuen Fähigkeiten zum Bemalen von Flaschen für wohlüberlegte Geschenke einsetzen Ihre neuen Fähigkeiten zum Bemalen von Flaschen für und sich möglicherweise eine zusätzliche Einnahmequelle schaffen Absolut, hier ist jeder willkommen. Wenn Sie also gerade erst anfangen, helfe ich Ihnen dabei, sich mit dem Laden von Farbe auf Ihren Pinsel, verschiedenen Pinseltechniken und der Blumenkomposition vertraut zu machen mit dem Laden von Farbe auf Ihren Pinsel, . Für diejenigen unter Ihnen, die schon etwas Malerfahrung haben, bereiten Sie sich auf eine neue Herausforderung vor. Blumen auf einer zylindrischen Oberfläche komponieren. Und denken Sie daran, beim Malen geht es nicht nur um Kunst, es ist auch eine Form der Selbstfürsorge Wenn Sie also einen faulen Wochenendmorgen haben, warum nicht Ihre Pinsel in die Hand nehmen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen? Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, andere Künstler zu stärken und zu inspirieren. Ich bin fest davon überzeugt, dass ich Ihnen helfen kann, Ihre kreativen Träume zu verwirklichen, indem ich die Fähigkeiten teile , die meine eigene kreative Reise vorangetrieben haben , die meine eigene kreative Reise Ich kann es kaum erwarten, dass du mit uns an unserem Glasunterricht teilnimmst. Es wird ein Knaller. 2. Kursorientierung: Hallo bekannte Künstler der Flaschenmalerei und willkommen zu unserem Kurs über Glas. Ich freue mich sehr , dich hier zu haben. Bevor wir zu den lustigen Dingen kommen, lassen Sie uns einige Dinge durchgehen, um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen. Während unserer gesamten gemeinsamen Zeit ist es mein Ziel, dass Sie Spaß haben und den Prozess genießen. Es ist absolut nicht nötig, sich durch die Videos zu hetzen Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie jeden Moment. In deinem Abschlussprojekt wählst du eine Blume und malst sie auf eine Weinflasche mit Stängeln, Blättern und Füllstoffen, um eine ausgewogene Komposition zu Hier sind die Schritte, die wir gemeinsam durchführen werden. Nummer eins, die Auswahl unserer Blume. Blumen sind nicht perfekt, was sie ideal für Anfänger macht Nummer zwei, die Auswahl unserer Farben. Sie können damit rechnen, für dieses Projekt etwa fünf bis sieben verschiedene Farben auszuwählen . Nummer drei, komplette Übungsübungen. Dies wird uns helfen, uns mit dem Malen auf einer glatten und glatten Oberfläche vertraut Malen auf einer glatten und glatten Oberfläche Nummer vier, malen Sie Ihre Blumen auf eine Weinflasche. Eine Weinlikör- oder Champagnerflasche wird gut funktionieren. Dies gibt uns ausreichend Platz zum Malen und sich perfekt als Leinwandflaschenmalerei Es geht darum, Glasflaschen mit lebendigen und komplizierten Designs zu dekorieren , allein wegen ihres ästhetischen Reizes Ihre Wurzeln reichen bis ins China des 17. Jahrhunderts zurück, wo die Elite hochqualifizierte Handwerker mit der Dekoration ihrer Schnupftabakflaschen wo die Elite hochqualifizierte Handwerker mit der Dekoration ihrer Schnupftabakflaschen Diese Meister verwendeten winzige gebogene Pinsel, um Miniatur-Meisterwerke im Inneren des Glases zu schaffen , die winzige gebogene Pinsel, um Miniatur-Meisterwerke im Inneren des Glases zu schaffen, die auch als Innenmalerei bekannt sind. Heute konzentrieren wir uns darauf, das Äußere zu bemalen und Alltagsgegenständen Persönlichkeit und Kunstfertigkeit Nachdem Sie Ihre Flasche bemalt haben, empfehle ich Ihnen dringend, zwei bis drei Bilder Ihres endgültigen Flaschendesigns zu posten zwei bis drei Bilder Ihres endgültigen Flaschendesigns In jedem Gemälde liegt die Magie im Zusammenspiel von Schatten und Lichtern, wodurch die Illusion einer dreidimensionalen Blume In Ihrem Abschlussprojekt werde ich durch die Verwendung der richtigen Farben und Formen nach Tiefe suchen , um diesen faszinierenden Effekt und die Komposition zu erzielen, die ausgewogen ist und das umrahmt oder betont Außerdem findest du in der Lektion „ Deine Reise durch die Flasche fortsetzen “ in einigen unserer Videoressourcen eine wertvolle Arbeitsmappe mit Anleitungen Diese Arbeitsmappe soll Ihnen dabei helfen, die Informationen auf authentische Weise aufzunehmen und gleichzeitig in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten Es gibt auch Übungsblätter, Materialien, Listen, Richtlinien und vieles mehr Bitte drucken Sie es aus, damit Sie es bequem nachschlagen können. Nochmals vielen Dank, dass Sie entschieden haben, mit mir zu lernen, und ich kann es kaum erwarten, Ihren künstlerischen Prozess mitzuerleben. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Feedback zu Ihrer Arbeit haben möchten, können Sie es gerne in der Projektgalerie veröffentlichen. Wir sind hier, um uns gegenseitig zu unterstützen und zu ermutigen. Wie der legendäre Bob Ross sagen würde, gibt es keine Fehler. Nur glückliche Unfälle. So viel Spaß beim Malen. sehen uns im nächsten Video, in dem wir alles über Zubehör und Materialien sprechen . 3. Materialien und Materialien: Hier sind alle Vorräte und Materialien, die wir benötigen, um eine Blume auf eine Glasflasche zu malen. Zuallererst ist dies die Farbe, die ich wärmstens empfehlen kann, und sie ist auch die, die ich für all meine Glasmalprojekte verwende . Es ist Volkskunst, Acrylfarbe für mehrere Oberflächen. Ich habe tatsächlich eine Menge Versuch und Irrtum mit verschiedenen Arten von Farben auf Glasoberflächen durchgeführt. Und ich fand , dass dies das beste weil es mit einem Polymerharzsystem hergestellt wird, was bedeutet, dass es, sobald es eine Glasoberfläche berührt, zu trocknen beginnt und sehr, sehr gut haftet. können Sie also erkennen Aufkleber können Sie also erkennen , dass es sich um mehrere Oberflächen handelt. Wenn nicht, haben sie manchmal keinen Aufkleber, es ist okay, stellen Sie einfach sicher , dass es auf der Flasche steht. Okay. Ich empfehle daher dringend für den Stängel ein weißes und drei verschiedene Grünsorten zu verwenden. Ich habe also die klassischen Farben Grün, Limettengrün, Zitrusgrün und Weidenweiß Nun hängen die anderen Farben, die Sie wählen, von der Blume ab, und darauf werden wir in einem anderen Video eingehen Okay, jetzt möchte ich über die Pinsel sprechen. Die Pinsel, die Sie auswählen, sind so wichtig, weil sie das Aussehen Ihres Gemäldes beeinflussen. Ich kann die Verwendung von Pinseln mit einer weichen synthetischen Faser nur empfehlen . Dies hilft dabei, die Farbe über die glatte Oberfläche zu gleiten. Diejenigen, die ich während des gesamten Kurses verwenden werde , sind die FBP-Pinsel zum Bemalen von Flaschen Es wird in einer Packung mit sechs Stück geliefert, das ist das Anfänger-Set Sie erhalten zwei breite Pinsel, zwei größere Pinsel, beide sind flach. Sie erhalten auch zwei kleinere Flachpinsel und zwei Rundpinsel. Du wirst sehen, wie ich das während des gesamten Unterrichts benutze. Wenn du deine eigenen Pinsel hast, toll, benutze sie. Aber stellen Sie auch einfach sicher, dass Ihre Pinsel in gutem Zustand sind und Sie sollten einen Borstencheck durchführen Sie zunächst sicher, dass Ihre Borsten ausgerichtet sind und nicht ausgefranst sind Sie möchten auch sicherstellen, dass die Borsten intakt sind. Bei dem Test, den ich mache, ziehe ich leicht an den Borsten , nur um sicherzugehen, dass keine der Borsten Denn eines der nervigsten Dinge, die passieren können , ist, dass Sie ein Borstenhaar in Ihr Bild bekommen, und dann müssen Sie es herausfischen und Sie ruinieren damit Ihr Gemälde und dann müssen Sie es herausfischen und Sie ruinieren damit Ihr Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Pinsel in gutem Zustand sind, bevor Sie sie verwenden. Das nächste ist Ihre Mischfläche. Das kann alles sein. Ich habe Leute gesehen, die einen Pappteller benutzt haben. Ich verwende hier nur ein dünnes Stück Papppapier. Das verwenden wir nur, um unsere Farbe darauf zu mischen. Ich empfehle auch, den Deco Art Klarglanzlack zu verwenden. Damit versiegeln wir unser Gemälde. Wenn Sie sich diese Marke ansehen, gibt es verschiedene Marken wie matt und hochglänzend. Ich empfehle, den Glanz zu verwenden, da er glänzend wirkt und die Glasoberfläche nachahmt Ich werde diesen hier dann verwenden, um ihn anzuwenden. Ich habe zwei verschiedene Tools. Wenn du diese Wattestäbchen oder Q-Tipps hast, kannst du sie verwenden. Ich möchte Sie jedoch davor warnen, dass sich die Borsten, die Fasern auf diesem Ding lösen können , wenn Sie die Versiegelung auf der Oberfläche verteilen Auch hier wirst du Fasern in dein Bild bekommen. Wenn Sie einen separaten Pinsel haben , den Sie dafür verwenden können, verwenden Sie oder Sie können diese Einwegpinsel bei Amazon kaufen. Das sind kleine Make-up-Pinsel, aber ich mag sie, weil sie wegwerfbar sind und weil dieser Glanzlack deine Pinsel mit der Zeit ruinieren wird. Vorsicht, verwenden Sie diesen Lack nicht mit Ihren Flaschenmalpinseln. Sie benötigen dafür einen separaten Pinsel. Ich habe auch dieses Wattepad und Alkohol, das ist Reinigungsalkohol oder Isopropylalkohol Ich benutze es, um die Glasoberfläche zu reinigen , bevor wir mit dem Malen beginnen Ich habe auch meinen Wasserbehälter hier. Damit wasche ich meine Pinsel ab. Du kannst im Grunde alles verwenden. Du kannst eine Tasse benutzen oder was auch immer du hast. Es geht nur darum, die Pinsel zu waschen. Du brauchst auch ein paar Papierhandtücher. Das ist ein Bettlakenschutz, mit dem wir üben werden . Du brauchst nur ein paar davon. Wachsstift, das ist der hochwertige Stabilo-Bleistift in Ich benutze ihn, um das Mehl auf die Glasoberfläche zu ziehen, aber es ist optional, aber ich werde es dir zeigen, damit es besser zu sehen ist Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie eine Glasflasche haben, damit es sich um jede Art von Wein handeln kann. Ich verwende sehr gerne dunkle Flaschen , weil das Bild wirklich, wirklich gut zur Geltung kommt. Es kann also voll oder leer sein. Es spielt keine Rolle, du brauchst nur eine Glasoberfläche. Hier finden Sie noch einmal alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Es befindet sich auch in Ihrem Kursführer. Ich werde dich also im nächsten Video sehen, in dem ich dich durch die Auswahl deiner Blume führe. 4. Wähle deine Blume: Nun, da du all deine Vorräte und Materialien hast, lass uns mit der Auswahl deiner Blume beginnen. In diesem Video gehe ich auf zwei verschiedene Methoden ein, zusammen mit Richtlinien, nach denen Sie suchen müssen , damit Sie die perfekte Blume auswählen können. Dieser Schritt ist entscheidend für den Malprozess, aber er ist auch sehr verzeihend Es sind die Unvollkommenheiten der Natur, die sie wunderbar einzigartig machen einzigartig machen Blumen zu einem perfekten Design für Anfänger machen. Hier sind einige Richtlinien, auf die Sie achten sollten, wenn es um Ihr erstes Blumengemälde geht. Einfachheit ist der Schlüssel. Suchen Sie nach Blumen mit klaren, gut definierten Linien, einer begrenzten Farbpalette, ausgeprägten Formen und minimalen Falten. Diese Eigenschaften machen den Malvorgang reibungsloser und angenehmer Denken Sie an Blumen wie Sonnenblume, Gänseblümchen, Lavendel, Hibiskus All diese erfüllen die Kriterien. Nun ein Wort der Vorsicht. Rosen und Pfingstrosen sind unbestreitbar schön, aber sie haben komplizierte Details, zahlreiche Falten und komplizierte Schatten, die für diejenigen, die gerade erst anfangen, eine Herausforderung darstellen können die gerade erst anfangen, eine Herausforderung Wenn Sie Selbstvertrauen und Fachwissen gewinnen, können Sie sich sicherlich an komplexere Blumenmuster wagen können Sie sich sicherlich an komplexere Blumenmuster wagen. Im Moment ist es jedoch ratsam, mit einfacheren Optionen zu beginnen , um Ihre Fähigkeiten auszubauen. Wie bereits erwähnt, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können unser eigenes Foto machen oder wir können aus einer lizenzfreien Website wählen Kommen wir also zur ersten Option, dem Aufnehmen Ihres eigenen Fotos Also nehme ich dich mit, um eine Blume im Garten auszuwählen. Okay, und hier sind meine Welpen. Sie sind auch mit mir gekommen. Das ist Charlotte, und das ist Hammy da drüben Hey, du bist so süß. Ja. Ein süßer Junge, den ich hier kenne Ich habe in meinem Garten einen gelben Hibiskus gefunden, und ich fand ihn so wunderschön. Er ist so perfekt Das ist eigentlich eine Staatsblume von Hawaii, also wäre das toll zum Bemalen. Sie können hier sehen, dass es fünf Blütenblätter gibt. Sie sind sehr gut definiert, und wenn Sie sich die Farben ansehen, sehen Sie Rot in der Mitte und dann Gelb auf der Außenseite. Das ist es, wonach wir suchen. Wir möchten diese beiden Farbvariationen sehen , wenn wir unser Foto auswählen. Ich zeige es dir oben, hier drüben. Du siehst, ich wollte das Foto nicht machen, weil ein harter Schatten darauf liegt, wie dieser hier. Wir wollen es nicht, weil die Sonne es tun wird, es würde unsere Ergebnisse beim Malen ruinieren. Sie möchten ein Foto machen, das schön im Schatten liegt, aber trotzdem natürliches Licht nutzt. Hier mache ich ein paar Fotos. Während ich das Video noch mache, finde ich, dass es perfekt ist. Sie können den schönen Blütenstempel auf der Innenseite sehen und dann fünf gut definierte Blüten mit minimalen Falten Das wäre wirklich, wirklich gut gewesen, jetzt, wo wir besprochen haben, wie man dein Foto macht Sie können auch Option Nummer zwei wählen , bei der Sie eine Blume von einer lizenzfreien Website In diesem Fall verwende ich unsplash.com Okay. Ich bin also hier auf der Website. Ich werde einfach nach Blumen suchen und nach unten scrollen, um zu sehen, was wir finden. Okay, ich sehe schon eine Blume, die ich meiden würde. Dieser pinke hier drüben. Es gibt viel zu viele Farben, Schatten, Falten und Kresus Aber direkt darunter ist hier ein Gänseblümchen. Dieser wäre gut. Es ist nach vorne gerichtet und hat minimale Farben. Sie sehen alle Blütenblätter da drin. Da ist ein gut definiertes Zentrum mit all den Stempel und Pollen Dieser wäre ein guter. Ich werde nach unten scrollen. Da ist eine Sonnenblume. Die Sonnenblume ist immer eine gute Wahl, weil sie nach vorne gerichtet ist und sehr groß ist. Sie können alle Details darin sehen. Das wäre eine gute Wahl. Ich werde weitermachen. Ich sehe es, Rose. Bitte vermeide das. Okay. Dieser ist wirklich hübsch. Es sieht aus wie eine Anemone, aber mir gefällt einfach nicht, wie das Bild aufgenommen wird Es ist sehr verschwommen, also werde ich weiter scrollen. Ordnung. Ich sehe diesen hier. Das ist so hübsch. Das ist eine weiße Anemone, minimale Farben, nach vorne gerichtet Ich mag es, aber ich möchte es mehr in seinem natürlichen Zustand sehen Ich werde danach suchen. Ordnung. Ich sehe mir die Fotos an. Okay, ich habe diesen hier gefunden. Dieser ist so hübsch. Sie können die gut definierten Formen sehen. Die Blütenblätter sind sehr schön. Sie können sehen, wo Sie bei jedem zählen können, wie viele es sind. Sogar das Zentrum ist sehr übersichtlich und das hier wäre eine tolle Wahl. Ich kann nur empfehlen, eine Blume auszuwählen , die Ihnen gefällt, oder Sie können mich und mein Design gerne kopieren, damit Sie sich mit dem Prozess vertraut machen können Okay, wir sehen uns im nächsten Video, Practice Pressure Matters 5. Übung: Druck spielt eine Rolle: Bevor wir anfangen, auf unserer Glasflasche zu malen, lassen Sie uns ein wenig üben. Diese Lektion besteht aus sechs verschiedenen Teilen. Zuerst drucken wir unseren Leitfaden aus. Als Nächstes legen wir das Blatt in die Schutzfolie. Drittens werden wir üben, Farbe auf unseren Pinsel aufzutragen , indem wir die Technik „ Eins und Fertig“ anwenden. Dann werden wir innerhalb der Richtlinien malen. Und zuletzt werden wir die Opazität überprüfen. Die ganze Idee, auf eine Schutzfolie zu malen , besteht darin, die Glasoberfläche wirklich nachzuahmen Glasoberflächen sind nicht porös, was bedeutet, dass sie keine Farbe aufnehmen wie eine Leinwand oder Papierholz Wir wollen nur ein Gefühl dafür bekommen wir eine glatte, glatte Oberfläche streichen Lass uns anfangen. Jetzt, wo wir unseren Leitfaden im Schutzfolie haben, fangen wir an, ein paar Farben zu finden. Wenn wir üben oder malen, sollten Sie immer zwei Farben wählen , die einen starken Kontrast zueinander haben. Farben mit hohem Kontrast wären zwei sehr unterschiedliche Farben. Also wie Orange und Gelb wären diese großartig. Oder wir können es sogar mit Gelb und Grün machen. Wir haben dort Grün. Und ich werde auch Gelb verwenden, zwei sehr unterschiedliche Farben. Wenn wir jetzt damit beginnen, werden wir die Technik des Einmalens verwenden. Auf diese Weise können wir eine schöne Basisschicht erstellen. Die Art und Weise, wie wir das machen, ist, dass Sie Ihren Pinsel in eine Farbe tauchen. Ich habe das Gelbe unten. Dann drehe ich oben meinen Pinsel um und tauche ihn ins Grün. Ich habe die beiden Farben direkt auf meinem Pinsel. Jetzt möchte ich es einfach auf meiner Oberfläche verblenden , sodass Sie dort einen schönen Farbverlauf sehen können. Wenn ich meinen Pinsel halte, ich darauf, dass er auf meinem Mittelfinger aufliegt. Sie können sogar Ihren Ringfinger benutzen, je nachdem, welcher für Sie bequemer ist Aber ich lege es auf meine Hand und halte es in einem 45-Grad-Winkel So werden wir es direkt auf der Oberfläche gleiten lassen Wir benutzen es mit der flachen Seite nach unten. Wir beginnen im Punktbereich und gleiten dann einfach mit dem Pinsel über das Papier Gehen Sie langsam sehr glatt vor. Okay. Und Sie können dort sehen, dass es ein bisschen streifig ist, was okay ist . Wir üben nur Das könnte bedeuten, dass wir mehr Farbe nachfüllen müssen. Was ich jetzt mache, ist dass ich den ganzen Prozess noch einmal mache. Ich tauche meinen Pinsel in Grün, die andere Seite in Gelb blende es noch einmal aus und ich werde es noch einmal versuchen Das Gleiche, im 45-Grad-Winkel halten, nach unten drücken und dann einfach über die Oberfläche gleiten Sie können anfangen, das Gefühl zu haben, dass es sehr glatt ist. Wenn du damit gleitest, hat es ein komisches Gefühl. Sie sollten nicht zu fest drücken , denn wenn Sie zu fest drücken, können Sie es ein wenig durchschauen lassen Du kannst sehen, ich bin wie wenn ich auf den Pinsel drücke. Es wird einfach sehr leicht und man kann es dort nicht so gut kontrollieren Wie viel Druck du ausübst, ist wirklich wichtig. Ich werde die Zeitrunden machen und den Rest dieser Zeilen fertigstellen den Rest dieser Zeilen fertigstellen Denken Sie daran, gleichmäßigen Handdruck auszuüben, wenn Sie den Unfall mit den Rechtecken abgeschlossen den Rechtecken abgeschlossen Sie können hier sehen, dass ich versehentlich das Grün gesetzt habe. Sie können sehen, dass der gelbe Teil grün ist. Wenn das passiert, musst du es nur abwischen. Reinige deinen Pinsel ab. Fangen Sie noch einmal von vorne an, denn die Farben werden durcheinander gebracht, wenn Sie so weitermachen Ich habe jetzt einen sauberen Pinsel. Ich habe gerade den ganzen Bereich fertiggestellt . Sie können sehen, dass es einige gibt, die sich als etwas durchsichtig herausgestellt haben, was okay ist. Denn im Moment verwenden wir das nur , um eine Basisschicht zu erstellen. Es ist okay, dass da ein paar Streifen drin sind. Das nächste, woran ich arbeiten möchte, sind diese Blütenblätter. Meine Tränenform, unten gelb. Und denken Sie daran, Ihren großen Flachpinsel zu verwenden. Das ist Nummer fünf. Ich habe unten gelb und oben grün. Und ich werde es an der Oberfläche ausblenden. Lassen Sie mich einfach weiter daran arbeiten, es auszublenden. Möglicherweise müssen Sie sogar etwas mehr Grün oder mehr Farben hinzufügen, wenn Sie feststellen, dass die Farben nicht so dick sind , wenn Sie anfangen, sie auszublenden Und von hier aus machst du dieselbe Bewegung, aber du wirst sie dabei krümmen. Du wirst gleich hier unten anfangen. Dann bewege deinen Pinsel langsam nach oben. Sie nach oben drücken und es dann krümmen, heben Sie leicht ab Sie haben also gerade Ihr erstes Blütenblatt erstellt werden das auch weiterhin für alle tun Machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige streifiger sind als andere. Wenn Sie zum ersten Mal auf einer glatten Oberfläche malen, wird es nicht so perfekt aussehen, aber das ist okay. Übe weiter. Okay. Du kannst hier sehen, dass es manchmal ein bisschen zu hart aussieht. Bei diesem hier habe ich eine sehr harte Linie, die von gelb nach grün geht. Wenn das passiert, musst du deine Farben vielleicht etwas mehr ausmischen , okay? Und dann kannst du das Gleiche noch einmal machen, nach unten drücken, Druck ausüben. Druck, Druck und dann ganz schön abheben. Okay, jetzt, wo Sie den Dreh raus haben, werde ich die achtfache Geschwindigkeit einschalten, um die letzten beiden Blütenblätter fertig zu bekommen. Ich habe gerade die erste Seite fertiggestellt. Lass uns mit der zweiten weitermachen. Okay, das ist also unser zweites Arbeitsblatt. Das sind die Blätter. Bevor Sie überhaupt weitermachen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel auf beiden Seiten immer noch die schönen Farben hat. Wenn nicht, können Sie Ihren Pinsel abwischen, abspülen und von vorne beginnen. Sie möchten nicht, dass sich die Farben zu stark vermischen da Sie dann keinen schönen Farbverlauf darin sehen können . Also werde ich für dieses Papier neu anfangen. Ich werde den Prozess fortsetzen. Mir ist aufgefallen, dass ich hier ein bisschen mehr Farben hinzufügen muss , die zur Neige gehen. Okay, ich füge nur mehr hinzu, das Gleiche, füge Gelb hinzu. Und dann habe ich das Grün es auf meiner Oberfläche ausgeblendet Also fangen Sie mit der spitzen Spitze nach unten an, dann, wenn Sie sie hochziehen, beginnen Sie, Druck auszuüben und heben dann ganz leicht ab Okay. Und das ist okay. Wenn es über die Linien geht, ist es okay. Das sind nur Richtlinien für dich, damit du die Form bekommst. Es muss nicht perfekt sein. Dann werde ich das nochmal machen. Ganz leicht nach unten drücken, Druck, Druck, Druck. Und ganz leicht nach oben ziehen, ganz leicht nach oben kommen, mit leichtem Druck beginnen, mehr Druck, wenn Sie in die Mitte kommen und ganz leicht abheben. Okay? Das Gleiche, wo du den dickeren Bereich genau hier siehst. Hier üben Sie Druck aus. Jeder dicke Bereich ist Druck. An jeder dünnen Stelle hebt man sehr gut ab, sehr leichter Druck. Ich werde das auf Zeitraffer schalten, um fortzufahren. Möglicherweise müssen Sie das Ganze unterbrechen , um an Ihrem Blatt zu arbeiten, oder weiter zuschauen, wie ich die gesamte Laubrolle fülle Dieser Bereich könnte etwas kniffliger sein, da Sie für den großen Bereich mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben müssen mehr Druck auf Ihren Pinsel , um den gesamten Umriss auszufüllen. Das letzte Blatt, an dem wir arbeiten werden, sind die Stängel. Die Stängel sind ein bisschen anders. Anstatt unseren Pinsel in einem 45-Grad-Winkel zu halten, halten wir ihn in einem 90-Grad-Winkel gerade auf und ab. Das Gleiche gilt, wenn wir unseren Pinsel mit Farbe füllen. Achte darauf, wo du die beiden Farben hinbringst und sie miteinander verblendest. Dann werden Sie es von hier aus gerade auf und ab halten Geradeaus hoch und runter. Und dann ziehst du die Leitung runter. Ich finde es einfacher, es herunterzuziehen. Du kannst sogar nach oben drücken, wenn du willst, aber es an den Körper zu ziehen ist dort einfach viel einfacher. deiner ersten Zeile kannst du sehen , dass ich meinen kleinen Finger zur Stabilisierung benutze Das hilft mir, den Druck von meiner Hand zu nehmen. Falls nicht, kannst du deine Hand ganz einfach auf das Papier legen. Aber so etwas tut meinem Handgelenk weh. Ich mag es wirklich einfach, meinen kleinen Finger da abzulegen und ihn runterzuziehen Du wirst den Weg finden , der für dich am bequemsten ist Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Du willst dir nur irgendwie den Druck von der Hand nehmen. Ich folge nur den Linien, die Sie hier sehen können Einige von ihnen sind breiter als die anderen, das ist in Ordnung. Es geht wirklich um den ganzen Druck, den Sie auf Ihre Hand ausüben, wenn es darum geht, Stängel herzustellen. Leichter Druck ist am besten. Okay, ich werde das anziehen. Zeitraffer, wenn ich fertig bin. Sie können dies pausieren wenn Sie mit der Fertigstellung Ihrer Arbeit fertig Wenn Sie damit fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel abwischen. Halten Sie Ihre Pinsel immer sehr sauber, da diese Farbe sehr schnell trocknet. Wenn die Farbe in Ihrem Pinsel trocknet, ist es ein Albtraum, das zu entfernen. Lassen Sie Ihren Pinsel auch nicht im Wasser liegen, denn wenn er im Wasser steht, beginnen Sie, den Klebstoff zu entfernen, der sich hier befindet , und die Borsten können herausfallen oder auch nicht Und ich forme sie immer um, nachdem ich sie benutzt habe, weil ich möchte, dass die Borsten weiterhin flach bleiben Ich werde das auf die Seite legen. Jetzt werden wir unsere Arbeit bewerten und all das hier ansehen. Der nächste Schritt besteht darin, das Blatt von innen zu entfernen das Blatt von innen und wir können uns das erste ansehen. Wir können hier sehen, dass einige Bereiche nicht so undurchsichtig sind, wie wir es uns wünschen Wie dieser hier, es ist sehr streifig, es ist sehr hell. Dieser hier oben sieht zwar sehr gut aus, hat aber einen sehr schönen Farbverlauf und eine sehr schöne Farbe Sogar die hier unten sehen wirklich gut aus. Sie evaluieren nur, um zu sehen, was funktionieren muss und was nicht. Insgesamt ist das nur unsere Basisschicht. Wir werden mehr Farben darauf auftragen. Ich mag es, eine sehr glatte Basisschicht zu haben, weil sie die Art und Weise beeinflusst, wie die Farbe danach darauf aufgetragen wird Ich versuche so viel wie möglich, sie glatt zu machen, genau wie diese hier. Seien Sie vorsichtig, denn die Farbe war nicht trocken. Ich kriege überall Farbe hin. Okay. Dieser hier, du kannst die Blätter sehen. Ich liebe es, Blätter zu machen. Das sind meine Favoriten. Nett. Ich zoome mal rein , damit ihr es sehen könnt. Die Blätter, sehr nett. Mir gefällt wirklich, wie dieser rausgekommen ist. Das heißt, wir werden mehr Farben hinzufügen, aber Sie können sehen, dass sie einen sehr schönen Farbverlauf haben. Sie können die beiden Farben sehen. Man kann am Ende sehen, dass mein Pinsel dreckig geworden ist, weil man hier nicht wirklich einen Farbverlauf erkennen kann , aber die Form ist trotzdem sehr schön. Der letzte , den wir bewerten werden, sind unsere Stängel. Nun, was die Stängel angeht, können Sie sehen, dass ich zwei verschiedene Dinge getan habe. Sie können einige sehen, bei denen ich eine sehr dünne Linie gezogen habe, mit der ich angefangen habe. Dann fing ich an, damit herumzuspielen. Als ich anfing, mehr Druck auszuüben. Ich erinnere mich, dass ich davon gesprochen habe, deinen kleinen Finger zu benutzen , um den Druck Ich habe aufgehört, meinen kleinen Finger zu benutzen, um den Druck zu verringern, und ich habe vollen Druck gemacht Und Sie können sehen, dass ich eine sehr dicke Linie habe. Das kann für einige der Blätter, die du kreierst, gut sein. Es hängt wirklich nur davon ab wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Wie möchtest du, dass deine Blätter aussehen? Wenn du möchtest, dass dein Stiel sehr dünn ist, ist das in Ordnung. Oder wenn Sie möchten, dass er sehr dick ist, ist das auch in Ordnung. Es liegt wirklich an dir. Und deshalb ist Druck wichtig, wenn es um Malerei geht. Ordnung, also wenn du weitermachen willst, das gerne tun. Sie können sogar Ihre eigenen Designs entwerfen. Sie können mit diesen Schutzfolien üben ohne dass Sie die dortigen Richtlinien beachten Es liegt wirklich an dir, und wenn du Feedback zu deiner Arbeit haben möchtest, poste es bitte in der Projektgalerie damit wir deine Fortschritte sehen können Okay, ich werde dich im nächsten Video sehen, in dem wir über unseren Zusammenbruch der Blüten sprechen. 6. Blütenzusammensetzung: In Ordnung, lassen Sie uns das gemeinsam aufschlüsseln . Wir werden eine Aufschlüsselung der Blüten durchführen, bei der wir uns unsere Blume ansehen und schauen , welche Formen und Farben wir finden können. Dadurch wird der Prozess viel reibungsloser, wenn wir anfangen, sie zu malen Inzwischen solltest du deine Blume haben. Ich möchte, dass du dir deine Blume ansiehst , während wir diesen Prozess durchlaufen. Wir werden uns unsere Blume genau hier ansehen. Diese Blume hat Formen und das werden wir identifizieren. Wenn wir genau hinschauen, können Sie die äußeren Blütenblätter sehen. Im Moment haben wir eine auf der Rückseite, sie haben alle die Form einer Träne. Wir haben den zweiten, den dritten und den vierten. Die werden zuerst bemalt, dann werden wir uns mit den inneren Blütenblättern befassen. Die inneren Blütenblätter sind dir am nächsten, und es gibt 34,5 davon. Mit den inneren Blütenblättern hast du auch die Krone, das grüne Ding in der Mitte Dann hast du von dort aus die Stempel. Nun, da wir alle Formen unserer Blume aufgeschlüsselt haben , kommen wir zur Farbe Wenn wir genau hinschauen, können wir verschiedene Farben in unserer Blume erkennen. Wir erzeugen Schatten und Tiefe durch zwei verschiedene Farben. Wir brauchen eine hellere auch eine dunklere Farbe, damit wir diese Schatten erzeugen können. Man möchte es wirklich analysieren, und man kann immer zwei Farben im Blütenblatt erkennen Manchmal ist es vielleicht auffälliger als andere, aber die Blume, die ich aus der Ferne ausgewählt habe, sieht komplett Aber wenn Sie sie genauer betrachten, können Sie sehen, dass sie einige Grautöne enthält Sie können Grautöne zwischen den Blütenblättern sehen. Genau hier ist ein Blütenblatt, und es ist auch grau So erzeugt man die Schatten. Sie haben auch Weiß. Es gibt Weiße hier drüben. Hier scheint die Sonne direkt darauf. Von dort aus werfen wir einen Blick auf die Krone auf der Innenseite. Es ist, als würde die Sonne von dieser oberen oberen Ecke kommen , von der oberen rechten Ecke, die Sonne scheint direkt nach unten, deshalb ist die Oberseite dieser Krone hellgrün und die Unterseite dunkelgrün. Hier scheint die Sonne nicht. Jetzt schaust du dir von dort aus die gelben Stempel an und dann da draußen orangefarbene Pollen Insgesamt brauchen wir Grau, Gelb, Hellgrün, Dunkelgrün, Weiß und Orange Wir können sogar Hellgrün und Dunkelgrün für unsere Stängel und Blätter wiederverwenden . wir nun verstanden haben, die Blüten in Form und Farbe aufteilen, wollen wir zum nächsten Video übergehen, in dem wir über die Gestaltung des Rahmens und die Betonung des Etiketts auf der Flasche sprechen Gestaltung des Rahmens und die Betonung des Etiketts auf der Flasche 7. Rahmen und Hervorheben des Etiketts: Beim Verschenken einer Flasche Wein. das Etikett einrahmen und hervorheben fühlt sich Ihr Geschenk dank Ihrer zusätzlichen Personalisierung wirklich raffinierter und durchdachter Hier sind meine beiden Tricks für einfache Kompositionen. Wir können hier sehen, dass ich zwei Beispiele habe. Das erste würde sich um das Etikett drehen. Hier machst du einen Strauß winziger Blumen und rahmst das Etikett ein. Die zweite wären die gegenüberliegenden Ecken. Ich habe zwei winzige kleine Blumensträuße, einen in der oberen linken Ecke und dann einen in der unteren rechten Du könntest es sogar ändern, indem oben rechts und unten links Beides ist in Ordnung, solange Sie daran denken, sie ausgewogen zu haben. Hier sind einige Beispiele von Arbeiten, die ich zuvor gemacht habe. Obwohl es sich nicht um Weinflaschen handelt, folgen sie dennoch den gleichen Kompositionstechniken, nämlich der ersten rund um das Etikett. Wenn Sie sich die Joe Malone-Schachtel ansehen, Ihre Augen sofort auf Joe Malone genau in der Mitte, und dann bewegen sie sich nach außen, sodass Sie all die verschiedenen grünen Blätter sehen können Die zweite Flasche, das Gleiche. Deine Augen schauen sofort auf das schwarze Etikett auf der Vorderseite. Dann schaust du nach oben und siehst Joe Malone. Du siehst den Duft davon, englische Birne und Frasia Dann sind das Letzte, was deine Augen sehen, die Blumen, selbst mit der Gelonflasche, ganz rechts Das Gleiche. Du schaust das Etikett an und dann die Blumen. Wenn Sie das als Geschenk erhalten, ist es etwas ganz Besonderes, es ist sehr persönlich. Selbst mit der Technik der entgegengesetzten Ecken funktioniert es immer noch genauso. Sie verwenden Ihre Blumen im Grunde als Akzentstück, um die Flasche richtig zur Geltung zu bringen Auf der Mez-Flasche können Sie sehen, dass sich an der Seite zwei verschiedene Blumensträuße befinden Ich habe es sogar kopiert und auf die Babyflasche gelegt , die Chanel-Flasche. Auf dem letzten, der Girlon-Flasche, sind zwei Blumensträuße , Hortensien. Sie können sehen, dass ich orangefarbene Blumen an beiden Enden angebracht habe. Jetzt bist du dran. In Ihrem Reiseführer finden Sie ein Bild von zwei Zeichnungen von Weinflaschen. Sie können Ihre Blume als Beispiel verwenden wenn Sie die beiden Kompositionstechniken üben. Ordnung, wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir unsere Flasche zum Bemalen vorbereiten 8. Die Flasche für die Farbe vorbereiten: Bereiten wir jetzt diese Flasche für unsere Farbe vor. Wir wollen, dass die Farbe so gut wie möglich hierher kommt. Wir müssen die Oberfläche reinigen. Unsere Fingerabdrücke hinterlassen eine Menge Öl darauf. Es kann Staub und Schmutz geben, wir müssen ihn entfernen. Im Moment habe ich meinen Reinigungsalkohol und ein Wattepad, um die Oberfläche abzuwischen Aber bevor ich das mache, möchte ich das Etikett nur aus ästhetischen Gründen entfernen Ich habe meine Rasierklinge hier. Wenn Sie das verwenden, seien Sie dabei sehr vorsichtig. Und ich werde das Video beschleunigen , damit ihr nicht sehen müsst dass ich Probleme habe, jetzt wo ich das Etikett entfernt habe. Da unten ist etwas überschüssiger Klebstoff. Ich werde es einfach mit dem Reinigungsalkohol entfernen und du solltest vorsichtig sein, wo du den Alkohol herbekommst Manche Etiketten mit sehr dickem Papier sind fehlerverzeihend , andere nur darauf, wo du es abwischst , denn manchmal kann es wirklich Spuren auf dem Etikett hinterlassen und du wirst Flecken darauf sehen Jetzt, wo ich das ganze klebrige Zeug entfernt habe, werde ich weiter die ganze Flasche abwischen Okay. Also hauptsächlich wird unsere Gemäldeantenne auf diesen beiden Seiten sein, aber ich wische nur die ganze Flasche ab In Ordnung, und das war's. Ich werde dich im nächsten Video sehen, wenn wir anfangen, über Blumenkomposition zu sprechen. 9. Blumenkomposition: Für Blumenkompositionen ist es sehr hilfreich, das Design-Layout in einer Zeichnung zu sehen. Zuerst zeichnen wir zuerst auf dem iPad und dann zeichnen wir es mit unserem Wachsstift direkt auf die Weinflasche. Okay, das ist also ein zusätzlicher Schritt. Ich wollte dir die Zeichnung auf einer 2-D-Oberfläche zeigen , bevor wir zur Flasche kommen. Während ich diesen Prozess durchlaufe, achten wir bei allem, was wir tun, auf Ausgewogenheit. Es nicht nur auf der Flasche ausbalancieren, sondern auch das Bouquet ausbalancieren. Als erstes zeichnen wir unsere Hauptblume. Die Hauptblume ist die weiße Anemone. Ich werde es mit der Technik der entgegengesetzten Ecke machen, ich habe unsere Hauptblume Dann möchte ich von hier aus ein paar winzige Füllblumen anbringen. Die Füllblumen, die ich wählen werde, sind Gänseblümchen. Okay? Dann setze ich drei davon ein, weil drei die magische Zahl ist. Wenn du das tust, solltest du sichergehen, dass du drei Schnörkel hast. Drei ist die magische Zahl. Drei soll für das Auge sehr schön sein. Beim Design wollen wir es dabei belassen. werde drei kleine Gänseblümchen um unsere Hauptblume herum haben um unsere Hauptblume herum und dann werde ich auch etwas Lavendel dazugeben Okay. Bitte denken Sie daran, dass dies nur eine Zeichnung ist und es anders aussehen kann , wenn wir anfangen zu malen. Okay, und dann werden wir hier ein paar Blätter haben, dann vielleicht sogar ein paar Knospen. Das ist die Knospe für die Anemone. Anemone. Okay, wir machen hier unten ein paar Blätter und dann machen wir ein paar Knospen Okay, jetzt, wo wir die Zeichnung hier sehen, zeichnen wir sie auf die Weinflasche. Ich habe meinen Stabilo-Wachsstift. Ich werde das verwenden, um unsere Zeichnung zu entwerfen. Manche Leute ziehen es vor, das Etikett zu verdecken und zu schützen. Wenn das der Fall ist, können Sie es nach Belieben mit Washi-Klebeband schützen Ich male eigentlich gerne ein bisschen auf das Etikett. Ich finde, es sieht wirklich hübsch aus, also werde ich es nicht vertuschen. Und Sie werden sehen, dass wir anfangen, einige Blätter zu bemalen, vielleicht auch einige Blütenblätter. Sie werden das Etikett bekommen. Ordnung, jetzt, wo ich das hier habe, werde ich es einfach entwerfen. Das wäre das Zentrum der Blume. Das ist die Krone. Und dann haben wir die Pisteln drum herum. Und dann werden wir die fünf Blütenblätter haben. Sie können also schon sehen , dass das eine ziemlich große Blume sein wird . Dann müssen wir auf der Rückseite sogar etwas Platz für die Blütenblätter lassen . Okay, das ist nur eine Zeichnung als Referenz. Denken Sie daran , dass wir beim Zeichnen der Blütenblätter diese Tränenform formen. Okay, das ist also die erste Blume. Und dann werde ich es jetzt beschleunigen und die zweite Blume zeichnen. Ich habe beide Blumen hier. Ich werde auch winzige Gänseblümchen zeichnen , die von der Seite auftauchen Und dann werden wir eine der Knospen haben. Und Sie können hier sehen, dass diese Blume einfach da drin verankert wird Mein Anker ist direkt an der Ecke. Okay. Und dann werde ich einfach ein paar Blätter dafür zeichnen, und dann kommt auch noch etwas Lavendel raus. Ich werde das Gleiche für den Boden tun, und ich werde es auch beschleunigen , weil es dasselbe sein wird. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung von allem machen, was wir gelernt haben. Sie können einen Wachsstift zum Zeichnen auf einer Glasoberfläche verwenden. Vergessen Sie nicht, Details wie Blütenblätter, Stempel, Stängelblätter und Füllstoffe anzugeben Stempel, Stängelblätter und Füllstoffe Und wenn Sie weitere Blumen hinzufügen, denken Sie an die magische Zahl Drei. Deine Blumen auf dem Etikett zu verankern sieht besser aus als schwimmende Blumen Denken Sie daran, dass dies nur ein Entwurf ist. Ihr Design kann variieren, sobald Sie mit dem Malen beginnen wir nun die Blumenkomposition verstanden haben, fahren wir mit dem nächsten Video fort, der Palettenvorbereitung. 10. Palettenvorbereitung: Lassen Sie uns unsere Palette für das Malen vorbereiten. Jetzt mache ich ein Bild von meiner weißen Anemone, damit ich die Farben richtig hinbekomme Die meisten Farben, die ich verwenden werde, sind Weiß und Schwarz. Ich werde die meisten verwenden, die anderen Farben werden nur eine sehr geringe Menge sein. Bitte beachten Sie, dass diese Art von Farbe, Acrylfarben, ziemlich schnell trocknet. Sie möchten also nicht viel investieren, weil Sie es dann verschwenden werden Sie können jederzeit mehr hinzufügen, wenn Sie zu einem anderen Zeitpunkt mehr benötigen Ich ordne nur eine kleine Menge jeder anderen Farbe an. Ich habe das Weiß, das Korbweiß ist Ich habe schwarze Lakritze. Ich habe auch Gelb, das ist Narzisse, Gelb, Orange, reines Orange Ich habe auch Ockergelb, klassisches Grün, Limettengrün und Zitrusgrün Okay, jetzt, wo wir alle unsere Farben fertig haben, wollen wir damit beginnen, Ihre Blütenblätter und die Platzierung, an der wir zu malen beginnen , zu perfektionieren Ihre Blütenblätter und die Platzierung, an der wir zu malen beginnen , zu 11. Perfektioniere deine Blütenblätter und Platzierung: Also lasst uns unsere Flaschen rausholen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Vorräte hier haben. Ich habe meinen Wasserbehälter hier. Ich habe auch alle meine Pinsel. Ich habe auch ein Papiertuch für alle Fälle an der Seite und wir können damit anfangen. Mal sehen, das malen wir zuerst. Okay, es gibt also zwei Schichten auf dieser Blume. Wir müssen zuerst die hintere Schicht machen. Ich werde den Flachpinsel Nummer drei verwenden. Dieser ist ein großartiger Pinsel , um die Blütenblätter zu kreieren. Ich finde, er ist groß genug für die Blütenblätter, nicht zu groß. Die fünf sind vielleicht etwas zu groß, also werde ich die drei verwenden. Okay. Wenn du das tust, erinnere dich jetzt an die Technik, die du gemacht hast. Okay. Wenn du das tust, willst du dir ein bisschen Schwarz schnappen. Schwarz ist für das Innere und dann Weiß für das Äußere. Ich habe die beiden Farben gerade auf meinem Pinsel und werde sie einfach auf meiner Oberfläche verblenden. Sie können hier sehen , dass ich vielleicht ein bisschen zu viel Schwarz habe, weil ich nicht genug Weiß darauf sehe. In diesem Fall nehme ich einfach mehr Weiß und verblende es. Möglicherweise muss ich noch mehr Weiß aufnehmen , damit ein guter Farbverlauf entsteht. Du kannst Weiß und dann Grau als Schwarz sehen. Okay. Und dann fange ich jetzt an, auf meine Flasche zu malen. Denken Sie also daran, dass Sie Ihren Pinsel im 45-Grad-Winkel halten und ihn einfach durchgehen. Sehr nett, wie eine kleine Tränenbewegung. Okay, fange hier mache das erste Blütenblatt Fangen Sie unten an und halten Sie Ihren Pinsel in einem 45-Grad-Winkel Sie beginnen damit , die spitze Spitze nach unten zu drücken und sie nach rechts zu streichen. Da haben wir's. Ich habe das erste Blütenblatt heruntergenommen, das ist also das erste, dem ich vielleicht noch mehr Farbe hinzufügen muss Also nehme ich einfach mehr Farbe auf beiden Seiten auf. Ich verblende es auf meiner Oberfläche. Ich werde das zweite Pedal auf der Rückseite erstellen. Mal sehen, vielleicht ist es auch einfacher, wenn du die Flasche so hältst, dass du sie manipulieren kannst , anstatt deinen Arm in eine seltsame Position zu drehen, um sie zu bekommen. Es ist einfacher, wenn du die Flasche in einer Hand hältst und sie dann mit der anderen bemalst. Aber ich werde das nicht zu Demonstrationszwecken tun, weil ich möchte, dass Demonstrationszwecken tun, weil ich möchte ihr das auf der Kamera sehen könnt. Ich drehe nur die Flasche auf dem Tisch um. Okay. Der nächste wird gleich hier drüben platziert. Das ist das zweite äußere Blütenblatt. Und dann platziere ich das dritte hier unten Aber ich muss mehr Farbe aufnehmen, also nehme ich einfach mehr Weiß Ich schnappe mir auch etwas Schwarz. Okay. Und dann wirst du mich sehen. Ich drehe den Pinsel um. Ich kann die Flasche nicht umdrehen, aber ich werde meinen Pinsel umdrehen. Ich habe das Weiß mir zugewandt. Schwarz zeigt zur Mitte der Blüte. Und jetzt werde ich einfach das Blütenblatt erstellen. Okay. Ich gehe runter, drücke runter. Ich lasse es wirklich einfach über die Oberfläche gleiten. Okay. Mach dir keine Sorgen, wenn es so ein bisschen durcheinander ist, ein bisschen streifig Wir werden es noch einmal durchgehen. Das ist momentan okay. Wir lassen nur die drei hinteren Blütenblätter laufen, während wir warten, bis es getrocknet ist. Lass uns weitermachen und an der Blume hier unten arbeiten . Das wird ein bisschen knifflig, du willst den Tisch nicht anfassen. Und dann werde ich das etwas schneller machen , weil ihr schon den Dreh raus habt. Ich werde es wieder in Schwarz tauchen . Bring es ins Weiße. Verblende es auf meiner Oberfläche. Vielleicht ein bisschen mehr Weiß drauflegen. Dann mache ich die drei äußeren Blütenblätter. Ich habe einen hier drüben. Ich brauche mehr Weiß. Mal sehen, lass uns den zweiten setzen. Oh, es tut mir leid. Es gab tatsächlich vier hintere Blütenblätter. Entschuldigung, zurück zu diesem, es waren tatsächlich vier. Lass mich einfach noch einen machen. Genau hier. Da haben wir's. Wir haben die äußeren Blütenblätter und dann dieses hier drüben. Wir müssen vier davon machen. Also lass mich einfach mehr Farbe holen. Also ich habe 12, das ist zu viel Farbe. Es ist ein bisschen globby. Dann werden es drei sein. Ich habe meinen Pinsel umgedreht , sodass das Schwarz zur Mitte der Blüte und das Weiß zu mir zeigt Ich fange gleich hier an, drücke meinen Pinsel nach unten und übe viel Druck aus, wenn ich nach oben komme Und dann wirf ich es richtig herum. Und dann ganz leicht abzunehmen. Und dann mache ich das nochmal für das letzte äußere Blütenblatt auf dem Bild Also nach unten drücken, herumfliegen und dann ganz leicht anheben und schon ist es durcheinander Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden es später vertuschen. Wir wollen nur einen Moment hier warten und warten, bis es an der Luft getrocknet ist , bevor wir weitermachen. Ordnung. Also, jetzt beurteile ich mein Bild. Ich kann sehen, dass es sich trocken anfühlt. Sie werden ganz glatt mit dem Finger darüber fahren und Sie können sehen, dass nichts an meinem Finger ist. Es gibt einige Bereiche, die Sie hier sehen können. Es sieht so aus, als ob da ein kleiner Klecks drauf ist. Wenn das passiert, dauert das Trocknen etwas länger, aber Sie möchten wirklich, wirklich sicherstellen, dass es sich trocken anfühlt, bevor wir fortfahren Denn wenn wir unsere zweite Schicht darauf auftragen, könnte das die Farbe aufheben und im Grunde alles ruinieren. Sie sollten also unbedingt sicherstellen, dass es trocken ist, bevor Sie von hier aus weitermachen. Also nehme ich meinen Pinsel und möchte von vorne anfangen. Okay? Ich mag es nicht, wenn meine Farbe leicht ausgetrocknet ist, also wasche ich einfach meinen Pinsel ab und hole die überschüssige Farbe raus, damit wir einfach wieder von vorne anfangen können. Okay. Also werde ich den gleichen Prozess noch einmal machen, bei dem ich ein bisschen Schwarz auf der einen Seite und dann Weiß auf der anderen habe. Und dann werde ich es auf meiner Oberfläche verblenden. Okay, achte darauf, wo du das Weiße und das Schwarze hast. Manchmal verwechsle ich das. Okay, jetzt mache ich ein Blütenblatt ganz oben drauf. In Ordnung. Mal sehen, lass es mich so positionieren, dass ich meinen Arm dabei nicht belasten muss . Okay. Also fange ich hier unten bei der Krone an. Und ich werde ein Blütenblatt pressen und ich komme hoch, okay, da ist mein erstes Blütenblatt, und du kannst sehen, dass es so schön aussieht, dass es geschichtet ist Es ist fast wie ein Drei-D-Look. Es sieht sehr cool aus. Ich werde auch mehr Farbe aufsammeln, damit ich weitermachen kann. Ich hätte wahrscheinlich noch einen machen können, aber ich habe gemerkt, dass mir die Farbe ausgeht, also habe ich sicherheitshalber einfach mehr hinzugefügt. Dann mache ich noch ein Blütenblatt von hier. Also werde ich anfangen, nach unten zu drücken und dann sehr gut abzuheben Hey, da ist mein zweites Blütenblatt. Ich hole mir mehr Farbe. Mach das nochmal. Anstatt meinen Pinsel zu manipulieren, habe ich ihn umgedreht, sodass Sie oben Weiß und unten Schwarz sehen können oben Weiß und unten Schwarz sehen Ich drehe ihn einfach so um, dass das Schwarz unten ist und Weiß mir zugewandt ist Habe ich das richtig gesagt? Oben schwarz. Weiß schaut mir zu. Und dann werde ich das dritte Blütenblatt kreieren. Du musst wirklich an Druck denken , wenn du das tust Du solltest nicht zu fest drücken, denn wenn du das tust, fängst du an, die Farbe an der Unterseite aufzunehmen. Ups, siehst du, ich habe versehentlich einen Fehler gemacht. Ich habe das Weiße ins Schwarze gebracht. Wenn das passiert, wischen Sie es einfach ab und fangen Sie von vorne an. Einfach die ganze Farbe abwischen und meinen Pinsel wieder abwischen, weil er durcheinander geraten ist Ich fange von vorne an. Ich tauche es zur Hälfte ins Schwarze, die andere Hälfte ins Weiße Dann werde ich es auf einem neuen Bereich ausblenden , nur um mit der Aktualisierung zu beginnen Ich habe das Weiß oben, Schwarz unten Ich werde das vierte Blütenblatt machen. Dieser ist ein bisschen zu weit voneinander entfernt. Die kleine Lücke da drüben gefällt mir nicht. Aber ich mache einfach ein sehr kleines Blütenblatt daraus. Ich habe das Schwarze nach oben gerichtet, Weiß mir zugewandt, und ich werde es hier einfach zu einem kleinen Blütenblatt machen Dann wird mein letztes Blütenblatt genau hier drüben sein. Sie können sehen, dass es wie eine deformierte Blume aussieht, aber in der Natur ist es okay Lass mich einfach weitermachen und den letzten fertigstellen, letzten fertigstellen, okay Ich habe die erste Blume fertig gemacht. Ich werde die Flasche zur Seite drehen, damit ich an der zweiten Blume arbeiten kann und ich werde sie auch auf Zeitkarten setzen, weil ihr mit dem Prozess bereits vertraut seid. Nachdem wir die äußeren und inneren Blütenblätter fertiggestellt haben, warten wir etwa fünf bis zehn Minuten, bevor wir zurückkommen und eine weitere Schicht darüber auftragen. Ich sehe dich im nächsten Video, mache es undurchsichtig und füge eine zweite Schicht hinzu 12. Undurchsichtig machen: Füge eine zweite Schicht hinzu: Jetzt ist es ziemlich trocken. Es fühlt sich trocken an. Ich kann es anfassen. Sogar die Stellen, auf die ich viel Farbe aufgetragen und sie irgendwie verglüht habe, sind ausgetrocknet Ähm, mit einem Ventilator kannst du es sogar schneller trocknen , weil wir nur eine Schicht aufgetragen Es trocknet innerhalb von fünf bis zehn Minuten, vielleicht mehr als 5 Minuten, wenn Sie einen Ventilator verwenden. Das ist das wirklich Tolle an der Verwendung von Acryl. Wenn dir das, was du gemacht hast, zu irgendeinem Zeitpunkt nicht gefällt , kannst du es trotzdem entfernen. Meistens ist es immer noch weich. Ich mache einfach weiter, weil wir unsere Fehler immer vertuschen können. Das nächste, was wir tun, diese Blume wirklich neu zu definieren Man kann sehen, dass es in bestimmten Bereichen ein bisschen durchsichtig ist, das ist in Ordnung und das alles, weil die Blütenblätter dadurch sehr zart aussehen Aber ich will es nur ein bisschen, ähm, nur ein bisschen undurchsichtiger machen ähm, nur ein bisschen undurchsichtiger Und ich möchte auch jedes Blütenblatt neu definieren. Was ich hier habe, ist der Flat-Zero-Pinsel. Ich werde ihn verwenden , um mehr Weiß aufzunehmen und dann einfach mehr Farbe hinzuzufügen. Die Basis, die wir erstellt haben, ist so wichtig, weil wir eine sehr glatte Basis haben und jetzt einfach mehr Schichten hinzufügen können . Wir können auch sehen, wo die Definition ist. Wir haben also das Schwarz in der Mitte und dann das Weiß auf der Außenseite. Um den Farbverlauf aufrechtzuerhalten, sieht es wirklich aus wie eine Blume mit drei D. Im Moment habe ich gerade meinen Pinsel mit weißer Farbe gefüllt und lege ihn über die weißen Bereiche, um ihn neu zu definieren Ich mache auch einige der Blütenblätter oben etwas spitzer und unebener, damit es natürlicher aussieht Anemonenblüten haben keine perfekten Kanten. Ich möchte es ein wenig texturieren lassen. Sie können genau hier sehen, dass es eine sehr harte Linie gibt, die vom Schwarz zum Weiß führt Das werden wir ausblenden. Hier gibt es keine harten Linien. Sie möchten einen sehr reibungslosen Übergang haben? Ich werde das für den Rest der Blütenblätter tun. Ich werde das Video auch ein bisschen beschleunigen weil es für alle Blütenblätter derselbe Vorgang ist. Denken Sie daran, beim Malen eine leichte Tupfbewegung zu verwenden Du kannst sogar ein paar kurze Wischbewegungen ausführen, aber achte darauf, dass es sehr leicht ist Denn wenn du zu fest drückst, nimmst du möglicherweise die Farbe auf, die bereits da ist, und du willst nicht, dass das passiert Auch wenn sich die erste Schicht trocken anfühlt, bedeutet das nicht, dass sie noch vollständig ausgehärtet ist. Bitte seien Sie sehr vorsichtig, wenn wir diese zweite Schicht überziehen. Gelegentlich können Sie sich eine Sekunde Zeit nehmen , um sich das gesamte Gemälde anzusehen. Gibt es etwas , das du ändern möchtest? Sieht es gut definiert aus? Halten wir uns an das Gleichgewicht? Ist dein Farbverlauf noch sichtbar? Du kannst sehen, dass ich jetzt in die Mitte der Blüte gerate und Grauverlauf verliere Es ist immer noch ein bisschen da, aber ich vertusche es weil ich es vertuscht habe Jetzt muss ich etwas mehr Schwarz hinzufügen. Jetzt füge ich den Blütenblättern im Hintergrund etwas Schwarz hinzu , damit Sie den Schatten immer noch sehen können. Man kann wirklich erkennen , dass sich auf der Rückseite vier Blütenblätter befinden. Ich werde auch etwas Schwarz zwischen jedem Blütenblatt hinzufügen , damit die Blütenblätter klarer werden Das ist wirklich ein sehr langsamer Prozess. Machen Sie weiter und nehmen Sie sich Zeit dafür. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie das überstürzen müssen. Ich füge weiterhin Farbe hinzu, überdenke es, füge Farben hinzu, ändere Farben Du beurteilst es immer neu. Ich finde, die oberste Blume sieht jetzt gut aus. Ich will es nicht weiter anfassen. Ich möchte eine Pause einlegen, vielleicht mit frischen Augen zurückkommen. Ich werde an der zweiten Blume arbeiten und das auch im Zeitraffer Ich habe die Blütenblätter auf der Rückseite nicht wirklich stark nachgebessert. Ich wollte, dass der Schwerpunkt auf den Blütenblättern auf der Vorderseite liegt. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. werden wir die Krone und die Pisteln hineinlegen Als Nächstes werden wir die Krone und die Pisteln hineinlegen Bevor ich überhaupt dort ankomme, möchte ich nur ein bisschen Schwarz hinzufügen , um die Linien, die Adern in den, einige der Blumen, ein bisschen graue Adern in ihnen zu machen Adern in den, einige der Blumen, ein bisschen graue Adern in ihnen zu Ich mische das Weiß mit dem Schwarz, um eine gräuliche Farbe Und ich gieße ein bisschen Wasser hinein. Das Wasser verdünnt die Farbe, sodass ich dünne Linien in der Mitte der Blume zeichnen kann dünne Linien in der Mitte der Blume Wenn die Farbe zu dick ist, die Linien nicht so dünn Sie können hier sehen , dass ich nur sehr leichte Federn und Pinselbewegungen verwende sehr leichte Federn und Pinselbewegungen Dadurch entstehen die Adern und auch mehr Definition in der Mitte der Blüte Ich finde, die obere Blume sieht gut aus. Ich werde zur zweiten Blume unten übergehen. Ich verwende das gleiche Verfahren mit einer verdünnten grauen Farbe. Ich ziehe von der Mitte nach außen. Ich mache das für alle inneren Blütenblätter. Sie können sehen, wie es einfach etwas mehr Tiefe und ein bisschen mehr Details erzeugt . Wunderbare Arbeit bei der Perfektionierung Ihrer Blütenblätter und ihrer Platzierung. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung von allem, was wir in dieser Lektion besprochen haben, durchgehen allem, was wir in dieser Lektion besprochen haben, durchgehen Zuallererst möchten Sie sicherstellen, dass Sie alle Blütenblätter haben Wenn Ihre Blume fünf Blütenblätter hat, stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde auch fünf Blütenblätter hat. Dann schauen wir uns das Gleichgewicht an. Wenn du eine Linie entlang der Mitte deiner Blume ziehst, willst du überprüfen, ob die rechte und die linke Seite gleich aussehen, dann ist da noch Farbe. Zwei Farbtöne verleihen ihr Glanz und Tiefe. Auf diese Weise bringen Sie Ihre Blume von zwei D, sehr flach, zu drei D mit Lichtern und Tiefe. Auch Variabilität. Nichts in der Natur ist perfekt. Wenn Sie Ihre Blütenblätter mit unebenen, strukturierten Kanten versehen und kleine Risse oder Risse simulieren, sehen sie dadurch sehr natürlich Nun, einige häufige Fehler, auf die wir stoßen, sind falsch angebrachte Blütenblätter Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, ist es okay, wenn es weniger als 10 Minuten Sie können es trotzdem mit einem weißen Papiertuch abwischen Wenn es länger als 10 Minuten dauert, können Sie es mit Alkohol und einem Wattepad abwischen. Diese Farbe auf Glas ist sehr verzeihend. Ein weiterer häufiger Fehler wäre ein unzureichender Kontrast oder eine unzureichende Tiefe Zu diesem Zeitpunkt sieht das Bild immer noch wie zwei D. Nehmen wir an, ich verwende die weiße Anemone als mein Beispiel Wenn mein Bild zu viel Weiß und nicht genug Grau hat, wird es sehr flach aussehen Es gibt keine Schatten, es hat keine Tiefe. Ich muss weitermachen und weiß auf der Außenseite mit ein bisschen Grau auf der Innenseite um diese Schatten zu erzeugen. verwandle es von einer Blume mit zwei D in eine Blume, die eher wie drei D aussieht. Das sind nur einige der kleinen Dinge, die wir in diesem Video besprochen haben. Ich werde dich im nächsten sehen, wo wir anfangen, an der Mitte der Blume zu arbeiten. 13. Zentrum der Blume: Jetzt machen wir das Detail in der Mitte. Wir werden mit den Pisteln beginnen. Ich hole mir erst etwas Gelb. Ich habe den gelben Ocker und nur ein bisschen die Narzisse Ich mache nur kleine Linien, die aus der Mitte herauskommen Ich tupfe es nur leicht ab. Da haben wir's. Und dann mache ich den am anderen Ende. Ich habe die beiden Gelbtöne und dann fange ich an, sie aufzufächern, leichte Tupfer mit deinem Pinsel Jetzt, wo wir die Basis haben, können wir weitermachen und mit der Arbeit an der Mitte der Blüte an der Krone beginnen an der Mitte der Blüte an der Krone Was ich tun werde, ist das wegzulegen und dann nehme ich meinen runden Zero-Pinsel. Ich möchte das Dunkelgrün hinzufügen. Mal sehen, lassen Sie uns beide zusammenfügen. Ich habe ein bisschen Dunkelgrün und ein bisschen Hellgrün auf meinem Pinsel. Und ich fange einfach an, es genau in der Mitte abzutupfen, wirklich nur diese schöne Krone zu machen Es muss kein perfekter Kreis sein. Du willst nicht, dass es ein perfekter Kreis ist, du willst ihn nur abtupfen Eine nette Tupfbewegung, nicht zu eng. Drücken Sie Ihren Pinsel nicht zusammen. Es ist kein Kartoffelchip. Okay. Ich nehme ein bisschen Dunkelgrün, ein bisschen Hellgrün und fange einfach an, es in der Mitte abzutupfen Tupfe es in kreisenden Bewegungen weiter ab. Es ist kein perfekter Kreis, das kann man da sehen. Ich tupfe es nur ganz leicht ab. Dann muss ich hier vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Blume im mittleren Bereich sehr flach aussieht. Wir müssen einen Schatten erzeugen. Ich nehme ein bisschen Dunkelgrün und lege es ganz unten hin. Okay. Und dann mache ich dasselbe mit der anderen Blume, etwas Dunkelgrün und tupfe es dann einfach ab Ich habe da drüben viel geklopft. Es ist okay. Ich nehme auch etwas von dem Hellgrün auf und lege es dann auf die gegenüberliegende Seite, um das hohe Licht zu erzeugen. Ich gehe zurück zum ersten, mache hellgrün und tupfe es dann oben drüben In Ordnung, jetzt bin ich fertig mit den Grüntönen. Ich werde meinen Pinsel abspülen. Dann werde ich auch Orange zu den Enden hinzufügen. Dies ist der letzte Schritt für unser Mehl. Ich werde einfach ein bisschen Orange auf die Außenkanten tupfen ein bisschen Orange auf die Außenkanten Das ist für den Pistilesky. Ich nehme ein bisschen mehr Orange und dann mache ich das andere Mehl. Ich hab meinen Pinsel. Ich tupfe es nur bis zum Rand ab. Machen Sie es nicht zu konzentriert , denn Sie könnten immer noch etwas Abstand dazwischen sehen Nehmen Sie bei Bedarf etwas mehr Orange auf und tupfen Sie es einfach weiter ab. Okay, mir gefällt wirklich, wirklich, wohin das führt. Ich werde auch ein bisschen lebhaftes Orange verwenden. Ich möchte mit dieser Farbe ein Highlight kreieren. Ich brauche sehr wenig, ich werde diesen direkt oben drauf hinzufügen. Ich habe ein lebendiges Orange. Und ich werde es gleich oben hinzufügen. Und ich benutze meinen kleinen Finger zur Stabilisierung und füge lebendiges Orange hinzu. Okay, ich werde dem Boden lebhaftes Orange hinzufügen. Nimm etwas Orange, Rosa, stabilisierende und kleine Punkte Okay. Mir ist auch aufgefallen , dass ich da nicht so viel Gelb zeige. Also nehme ich einfach ein bisschen Gelb, das Narzissengelb, und definiere meine Linien Ich nehme mehr Gelb auf, definiere nur die Linien darin und füge der Mitte mehr Gelb hinzu Ich werde hier oben mehr Gelb hinzufügen. Ich weiß, dass wir hin und her gehen. Ich arbeite gerne an zwei, damit einer trocknen kann, während ich an dem anderen arbeite. Du machst einen tollen Job. Wir haben gerade die Blüte selbst fertiggestellt, also die Platzierung der Blütenblätter und der Blütenmittelpunkt. Im nächsten Video werden wir unser Design weiter ausbauen und ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, Stängel und Knospen hinzuzufügen. Okay, wir sehen uns dann. 14. Stems hinzufügen: Blumen abdecken. Lassen Sie uns über das Hinzufügen einiger Stängel sprechen. In meinem Fall ist meine Blume wirklich groß und sie steht direkt über dem Etikett. Technisch gesehen würde sich der Stiel hinter der Blüte befinden und man könnte ihn nicht sehen. Wenn Ihre Blume jedoch weit vom Etikett entfernt ist und Sie eine Lücke dazwischen sehen können, würde ich dringend empfehlen, einen Stiel hinzuzufügen, um sie zu verankern, damit sie stabil auf dem Etikett bleibt. Hier ist ein Beispiel. Hier kannst du sehen, dass meine Blume eine kleine Lücke hat. Ich habe einen winzigen grünen Stiel hinzugefügt. Das ist so, dass es nicht aussieht, als würde die Blume schweben. Ich habe immer das Gefühl, dass verankerte Blumen am besten aussehen , weil es fast so aussieht würden sie aus dem Etikett herauswachsen Für den Rest dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie kleine Knospen mit Stängeln herstellen . Wenn Sie auf das Etikett gehen, werden Sie sehen, dass ich zwei Knospen für die Oberseite und zwei für die Unterseite hinzufüge für die Oberseite und zwei für die Unterseite Ich beginne von oben und mache eine Linie , die einfach herauskommt. Das wird für unseren kleinen Kumpel sein. Ich mache hier einfach einen kleinen Kreis , eine der Knospen. Hey, es ist so süß. Und dann erstelle ich den anderen, der auf dieser Seite rauskommt. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, diesen runden Kreis für die Knospe zu erstellen. Okay, du kannst sehen, dass da drüben etwa zwei Arme rauskommen. Es ist wie ich hier. Ich mache auch einen Stängel mit einer Knospe an der Unterseite. Es ist ein wenig bedeckt , weil man es nicht sehen kann. Aber es ist immer noch derselbe Prozess, bei dem ich zwei hinzufüge. Du kannst diesen ein bisschen besser sehen. Wenn du über die Blume gehst, ist das okay. Es sieht wirklich nett wenn man anfängt, Dinge zu überlappen, da ist die zweite Knospe. Okay? Das war's also für das Hinzufügen von Stängeln und Knospen. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir anfangen, unsere Blätter hinzuzufügen. 15. Blätter hinzufügen: Okay, lass uns mit ein paar Blättern weitermachen. Ich verwende immer noch dieselbe Zahl Drei, pinsel mit den gleichen Farben und ich werde damit beginnen, einen Stiel zu platzieren , der direkt hinter dem ersten Stiel hervorkommt. Das ist so, als würde man es an derselben Stelle verankern, also sieht es aus wie ein Strauß mit Blumen, die gerade aus der Mitte aufsteigen Und jetzt benutze ich kleine, schneidige Bewegungen, um Blätter zu erzeugen, die sich von diesem Und denken Sie daran, dass ich den Pinsel auch in einem 90-Grad-Winkel halte , wenn ich diese kurzen Wischbewegungen Ich werde das überall am Stiel machen. Und ich füge einfach mehr Farbe hinzu, damit ich eine etwas dunklere Farbe kreieren kann. Ich möchte eine Variation in der Farbe sehen , nicht nur eine Farbe. Deshalb habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Jetzt arbeite ich am zweiten erstelle zuerst den Stamm. Und dann werde ich mehr Farbe hinzufügen. Ich füge Schwarz hinzu, ein bisschen Grün, dann etwas von dem Zitrusgrün. Dann fange ich einfach an, die Blätter zu formen, die von diesem Ast kommen . Okay, ich möchte auch ein bisschen mehr machen, es sieht in dieser Gegend ein bisschen kahl aus. Auch hier werde ich direkt auf diesen Bereich kommen, auf das Etikett, runter kommen, runter drücken. Ich benutze meinen Pinsel. Ich drücke nach unten und hebe dann sehr gut auf, also ist es sehr leicht. Okay. Und dann kannst du sogar das Gleiche oben machen. Ich benutze meinen kleinen Finger zur Stabilisierung. Ich drücke jetzt nach unten , mache Druck und nehme dann ganz leicht wieder zu Ich werde das nochmal machen, bevor ich noch mehr Schwarz hinzufüge. Schwarz hinzufügen, Grün hinzufügen. Ich verblende es auf meiner Oberfläche. In Ordnung, der letzte. Jetzt drehe ich die Flasche um , damit ich anfangen kann, die Blätter zu bearbeiten. Für die zweite Blume nehme ich die gleichen Farben, Grün, Schwarz und Hellgrün. Während ich das mache, gleitet ich einfach über die Glasoberfläche Du drückst nicht zu fest, du übst Druck auf den Boden aus Und wenn du hochhebst, achte darauf, dass es sehr leicht ist. Ich mache das zweite Blatt. Ich sehe schon, dass meinem Pinsel die Farbe ausgeht. Ich nehme, ich nehme Schwarz, klassisches Grün und ein bisschen Hellgrün. Und mache den gleichen Vorgang noch einmal. Lassen Sie den Pinsel auf der Oberfläche gleiten. Los geht's, sehr leicht, sehr glatt. Und ich werde auch etwas auf dem Etikett ausfüllen. Und vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel in einem 90-Grad-Winkel zu halten und ihn dort unten auf dem Etikett zu verankern Alles klar? Und dann repariere ich einfach meinen kleinen Kumpel hier drüben. Repariere diesen. In Ordnung. Wir sind fertig mit den Blättern. Sehr schöne Blätter. Ich möchte das auch reparieren. Ich mache es nur etwas dunkler. Ich mag es nicht, dass es zu hell ist, füge nur etwas Farbe hinzu. Mal sehen, vielleicht möchte ich später weitere Blätter hinzufügen. Sie können so viele Blätter hineinlegen, wie Sie möchten. Da hast du's. Du kannst sie hier sogar von oben hochkommen lassen. Ich werde noch einen hinzufügen. Erinnerst du dich an drei? Ich werde das später mit mehr Blumen überziehen , also ist es okay. Und bei diesem hier drüben werde ich drei hinzufügen. Mal sehen, 12 und dann drei. Es fängt an, wirklich, wirklich gut auszusehen. Im nächsten Video werden wir also unsere Füllstoffe hinzufügen. Wir sehen uns dort 16. Füllstoffe hinzufügen: Bevor wir mit dem Hinzufügen der Füllstoffe beginnen, möchte ich mir nur einen Moment Zeit nehmen, um mir das anzusehen, denn wenn man es sieht, ist es sehr, sehr ausgewogen möchte ich mir nur einen Moment Zeit nehmen, um mir das anzusehen, denn wenn man es sieht, ist es sehr, sehr ausgewogen Okay? Wenn wir es also in der Mitte der Blüte aufteilen, sind die Blätter auf beiden Seiten ausgewogen. Okay? Das Gleiche gilt für den hier drüben. Sehr ausgewogen. Das ist es, wonach du suchst. Sie möchten nicht, dass es auf einer Seite zu schwer ist. Denken Sie also daran, wenn Sie beginnen, Ihre Füllstoffe hinzuzufügen Einer der am einfachsten hinzuzufügenden Füllstoffe wären Gänseblümchen Also für den Lavendel habe ich etwas Purpur mitgebracht. Okay. Das ist oh, was weißt du? Das heißt Lavendel. Okay. Also ich habe Lavendel und dann werde ich auch etwas leichten Lavendel reinbringen. Oh, da drüben wird es chaotisch. Was den Lavendel angeht, wollte ich ihn runterholen. Ich möchte wirklich anfangen, dieses Design zu umhüllen. Ich werde also etwas Lavendel hier drüben auf beiden Seiten herunterkommen lassen Und dann lasse ich die drei Gänseblümchen hier rüber kommen. Ich habe meinen kleinen Pinsel hier. Das ist die Rundbürste. Ich werde einen kleinen Stiel dafür machen. Also möchte ich zwei Lavendel machen. Ich komme wirklich gerade her . Vielleicht mache ich drei. Ich habe meine Lavendelstängel. Ich weiß, dass es wirklich schwer zu erkennen ist. Wir werden es später neu definieren. Ich werde diese Farben abwaschen. Dann werde ich von hier aus einfach etwas von dem Violett, dem Lavendel, nehmen und dann einfach anfangen, es mit einer tupfenden Bewegung zuzubereiten Lavendel, mal sehen, dreieckig, kommt einfach runter Ich mache ein Dreieck, wenn ich runterkomme, da ist mein Ich werde hier drüben noch eins machen , das Dreieck kommt runter. Es bewegt sich mehr zur Mitte hin, sodass Sie sehen können, dass es so ist, als würde es nach innen kommen Also mache ich einfach drei, weil es gut aussehen wird Da haben wir's. Wir haben drei kleine Lavendelzweige. Mein Licht, also ich habe hier wirklich eine Menge Farbe draufgeschleudert Meine Lichtquelle kommt von oben rein. Also möchte ich etwas von diesem leichten Lavendel auf der rechten Seite hinzufügen , genau auf der rechten Seite. Das erzeugt ein besonderes Licht dafür. Stellen Sie sicher, dass Sie eine kleine Abtupfbewegung verwenden. Und dann nehme ich von hier aus mehr Grün und etwas Schwarz rein Mischen Sie Grün und Schwarz zusammen, vielleicht ein bisschen mehr Grün. Und dann definiere die Stängel einfach wirklich neu. Vielleicht sogar ein Blatt dafür machen. Es kommt schwarzer raus als alles andere, aber es ist okay. Okay. Also das sind meine kleinen Lavendelzweige Ich kann die Stängel nicht sehen. Ich könnte sogar etwas Grün hinzufügen. Da haben wir's. Du willst nicht, dass es wie eine Traube aussieht. Achte darauf, dass sie sich nach innen krümmen. Okay. Und dann werde ich dasselbe für diesen oberen Bereich tun. Ich werde gleich drei Lavendelblüten haben. Ich werde es damit machen. Jetzt mache ich das andere Set mit drei Lavendeln. Ich folge der gleichen Technik. Ich habe ihn viermal an, den Speed Time Lapse Sie können sich entweder den Zeitraffer ansehen oder eine Pause einlegen , um Ihren auch zu vervollständigen. Und dann werde ich sogar ein bisschen Weiß hinzufügen. Gehen wir zurück zum anderen fügen nur ein bisschen Weiß hinzu, um es ein wenig aufzuhellen Wir können es oben sehen Jetzt möchte ich hier und da ein paar kleine Gänseblümchen hinzufügen. Ich denke, die Gänseblümchen werden einfach alles zusammenbinden Bevor ich überhaupt weitermache, werde ich etwas Lavendel auf diese Blume hier drüben legen auf diese Blume hier drüben Ich werde das Video beschleunigen. Wenn ich das mache wird der Lavendel nach innen kommen Perfekt. Jetzt, wo wir das gemacht haben, sieh dir an, wie süß es bisher ist. Okay. Und als letztes fügen wir noch ein paar kleine Gänseblümchen hinzu Also benutze ich immer noch den Rundpinsel. Ich mag diesen wirklich gerne , um Gänseblümchen zu machen. Sie sind wirklich süß, also werde ich sie einfach benutzen. Etwas von dem gelben Ocker als Mittelpunkt. Zuerst weiß ich, wo mein Praktikum ist. Ich werde gleich hier drüben einen haben. Ich tupfe es einfach drauf. Ich tupfe das Gelbe ab Ich werde auch gleich hier noch einen machen. Dann mache ich den letzten gleich hier drüben. Denk an drei, die ich habe, das ist das Zentrum des kleinen Gänseblümchens Tupfe es einfach da rein. Dann füge ich sogar ein bisschen Narzissengelb hinzu, nur um es zu definieren . Ich wische meinen Pinsel ab. Jetzt werde ich Weiß für die Blütenblätter verwenden Weiß für die Blütenblätter Ich drücke einfach und mache kleine Tupfer. Wenn Sie nach unten drücken und dann ganz leicht aufnehmen können, also drücken Sie und Sie erzeugen eine spitze Spitze Erstellen Sie eine Presse mit spitzer Spitze. Erstellen Sie eine spitze Spitze. Dann drehe deine Flasche während der Arbeit damit du dein Handgelenk nicht verletzt Okay? Also da ist eine kleine Gänseblümchenblume Okay. Ich mache den zweiten mit der anderen Kamera, damit du ihn aus der Nähe sehen kannst. Lege meinen Pinsel hin und hebe ihn auf, sodass eine breite Basis mit einer dünnen Kante entsteht . Und achte darauf, wo du deine Hand hinlegst , denn du willst deine Hand nicht in die Farbe legen Einige deiner Blütenblätter werden deformiert aussehen. Das ist okay. So wie der. Das gefällt mir überhaupt nicht. Das werde ich nochmal versuchen. Drücken Sie nach unten und nehmen Sie es ganz leicht auf. Drücken Sie nach unten und nehmen Sie es ganz leicht auf. Oh, der gefällt mir. Der ist süß Mach es nochmal. Drücken Sie runter, heben Sie auf. Oh, nach unten drücken, auf Pickup drücken. Deine wird definitiv anders aussehen als meine, weil jeder eine andere Handhaltung und einen anderen Druck hat Wenn deine nicht wie meine aussieht, mach dir überhaupt keine Sorgen Solange du die Formen und Farben hast, ist es okay. Das ist dein erstes Mal, vielleicht ist es dein erstes Mal, dass du malst. Es ist okay. Es braucht Zeit. Es braucht Zeit, um die Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie benötigen , um Ihren Druck zu bewältigen. Ich werde hier an den Gänseblümchen arbeiten, aber ich werde das Video beschleunigen, weil ihr den Prozess bereits kennt Und dann reinige deinen Pinsel, bevor du anfängst, Weiß aufzutragen. Okay, dann ist das Letzte, was ich tun werde, einfach Stängel zu meinem Gänseblümchen hinzuzufügen Okay? Und dann kannst du mit den Stängeln sogar ein paar Blätter hinzufügen, wenn du willst. Ganz leicht nach unten drücken und aufheben. Okay. Im Moment benutze ich den Citrus-Screen. Okay. Also habe ich ein paar Blätter dazu hinzugefügt. Ich werde auch hier ein paar Blätter hinzufügen, also hat dieses eine sehr kurze Kante. Und dann werde ich es an der anderen Kamera verwenden , damit du sehen kannst, was ich mache. Okay. Ich drücke nach unten und nehme dann ganz leicht wieder auf, indem ich nach unten drücke. Und nach unten drücken und aufheben, oh, das hier braucht ein paar Highlights. Ich repariere gerade den kleinen Stiel da drüben. Okay. Ich lege ein paar Blätter hier drüben hin. Ich arbeite kopfüber. Deshalb könnte es so aussehen. Dieser ist sehr ausgewogen. Ich liebe diesen hier unten. Ich muss das vielleicht ein bisschen besser ausbalancieren . Okay? Also, was ich tun werde, ist einfach mehr Blätter zum oberen Bereich hinzuzufügen, weil es wie eine Waage sein muss, es sieht einfach sehr kahl da oben aus. Also werde ich einfach, ich habe den flachen Pinsel Nummer drei und ich werde einfach ein bisschen mehr Blätter hinzufügen. Okay. Oh, das sieht ein bisschen zu grün aus. Ich meine, wir wollen, dass es grün aussieht, aber es ist zu hellgrün. Für den Rest des Videos werde ich es auf acht Speedtime-Runden drehen Ich habe der obersten Blüte ein zusätzliches Set mit drei Lavendeln hinzugefügt, weil sie oben sehr kahl war Danach füge ich dem gesamten Lavendel mehr Weiß hinzu. Nur kleine Tupfer auf der rechten Seite, um ein intensiveres Licht zu erzeugen Und dann nehme ich das Hellgrün und verwende es, um die Knospen aufzuhellen und füge ein paar Blätter hinzu, nur um es besser sichtbar zu machen Es war ein bisschen dunkel, schwer zu erkennen. Und dann mache ich einfach den letzten Check. Wir haben also viel gemalt, also sollten Sie aufhören zu arbeiten, es trocknen lassen, es über Nacht stehen lassen und am nächsten Tag mit frischen Augen darauf zurückkommen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, Ihre Arbeit und die letzten Details zu besiegeln. 17. Abdichten deiner Arbeit und endgültigen Details: Heute ist ein neuer Tag und ich mache mich wieder an die Arbeit. Ich lasse es über Nacht trocknen. In diesem Video gehe ich auf die letzten Details ein und wie deine Arbeit besiegeln kannst, wenn du sie dir ansiehst. Zuallererst ist dies der obere Teil. Ich kann immer noch einige der Bleistiftmarkierungen von neulich sehen . Das ist der Stabilo-Bleistift. Du kannst einfach deinen Q-Tip nehmen und ihn einfach so entfernen ihn einfach so oder du benutzt einfach deinen Finger. Es ist wahrscheinlich schneller. Ich setze es auf Zeitraffer, während ich den Rest entferne. Es fühlt sich trocken an, was bedeutet, dass wir unsere Versiegelung hinzufügen können Ich habe hier den Deco Art Juror Clear Sealer. handelt sich um einen Glanzlack, und der Grund warum wir diesen verwenden, ist , dass er beim Trocknen klar wird und den Glanz der Flaschen nachahmt Die Art und Weise, wie wir die Versiegelung auftragen, kann entweder mit einer Q-Spitze oder mit einem dafür vorgesehenen Pinsel erfolgen entweder mit einer Q-Spitze oder mit einem Nun, mit dem Q-Tip ist es toll, wenn Sie keine andere Option haben, aber wenn Sie genau hinschauen, kommen die Fasern heraus Benutze es, wenn ich nichts anderes habe, aber ich ziehe es vor, es nicht zu benutzen. Ich habe einen speziellen Make-up-Pinsel. Das ist eigentlich eine Einwegbürste. Die Fasern sind wirklich nett und ich habe eine Packung von, ich glaube, es waren 100 für vielleicht ein paar Dollar bei Amazon bekommen. Das funktioniert wirklich super. Ich mache weiter und schüttle es einfach gut. Ich öffne es, dann kannst du aus der Kappe etwas von der Versiegelung auf deinen Pinsel nehmen Du wirst es einfach direkt in einer sehr dünnen Schicht auftragen in einer sehr dünnen Schicht Und lass mich heranzoomen , damit du es sehen kannst. Hey, du wendest es also nur sehr leichtfertig an. Okay. Ich habe es im Zeitraffer während ich den Rest fertig mache, trage ich die Versiegelung nur auf die lackierten Bereiche auf Sie müssen die Flasche nicht bemalen. Dies dient nur dazu, die Farbe an Ort und Stelle zu halten. Ich stelle sicher, dass ich jeden Teil davon abdecke. Wenn du malst und siehst, dass etwas Farbe auf deinem Pinsel ist, würde ich innehalten und warten, bis es vollständig getrocknet ist. In einer Sekunde werde ich das Video beenden, weil ich einen Fehler mache. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Ich habe es genau hier hochgehoben. Sei vorsichtig, wenn du das tust. Benutze weiterhin eine leichte Hand. Drücken Sie nicht fest auf Ihren Pinsel, weil ich da gerade einen Fehler gemacht habe. Ich habe es auf Zeitrunden gestellt, um den Rest der Flasche fertig zu stellen. Als ich fertig war, habe ich nur überprüft, ob alle Bereiche abgedeckt sind Ich werde sogar einen Trockenheitstest mit einer dünnen Schicht der Versiegelung Sie werden feststellen, dass es innerhalb von Minuten zu trocknen beginnt und ich würde sagen, innerhalb von 24 Stunden wird es aushärten Zur Vorsicht: Diese Versiegelung macht es nicht vollständig dauerhaft Wenn Sie zum Beispiel einen spitzen Gegenstand haben und ihn zerkratzen, löst er sich trotzdem Diese Versiegelung hält es einfach an seinem Platz, sodass es in einen Kühlschrank oder einen Weinkühler gestellt werden kann in einen Kühlschrank oder einen Weinkühler gestellt werden Sie können es für kurze Zeit in einen Eiskübel legen , wenn es sich um eine Champagnerflasche handelt, aber dadurch ist es nicht vollständig dauerhaft Jetzt, wo Sie gerade eine wunderschöne Flasche kreiert haben, legen wir sie auf die Seite und lassen sie trocknen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, Ihre Reise zum Bemalen von Flaschen fortsetzen. 18. Fortsetze deine Reise zur Flaschenmalerei fort: Wir haben viel zusammen durchgemacht und du hast es bis hierher geschafft. Ich hoffe, dass ich Ihre schönen Arbeiten inzwischen in der Projektgalerie sehe . In diesem Video möchte ich über all die Dinge sprechen , die Sie mit Ihrer Flasche machen können. Wir werden es in drei verschiedene Schritte unterteilen. Im ersten Fall werden wir darüber sprechen, wie man Fotos macht und sie in sozialen Medien veröffentlicht. Zweitens werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Flasche in ein unvergessliches Geschenk verwandeln können . Abschließend werden wir darüber sprechen, wie Sie daraus ein potenzielles Nebenproblem machen können . Lassen Sie uns darauf eingehen Hier sind einige wichtige Punkte beim Aufnehmen von Fotos und beim Teilen in sozialen Medien. Zuerst hast du deine bemalte Flasche. Sie möchten darüber nachdenken, wie Sie es am besten aussehen lassen können. Als Erstes möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine gute Beleuchtung haben Natürliches Licht wäre das Beste. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es in der Nähe eines großen Fensters haben, oder Sie können sogar an einem bewölkten Tag nach draußen gehen eine sehr sanfte, gleichmäßige Beleuchtung erzielen. Das zweite, was Sie tun können ist einen guten Hintergrund zu wählen. Das bedeutet, einen sauberen und übersichtlichen Bereich zu haben der das Kunstwerk wirklich ergänzt aber nicht Die dritte Methode verwendet die richtigen Kameraeinstellungen. Wenn Sie Ihr Smartphone verwenden, um diese Fotos aufzunehmen, können Sie sogar die Rasterlinien einfügen . Dies hilft bei der Komposition, sodass Sie es perfekt zur Seite hin zentriert haben können . Ich benutze es immer gerne , weil es einfach eine zusätzliche Unterstützung beim Fotografieren bietet eine zusätzliche . Okay. Nummer vier, der Posting-Prozess. In diesem Moment haben Sie Ihr Foto und bereiten es für die Veröffentlichung in sozialen Medien vor. Sie können verschiedene Apps oder Bearbeitungssoftware verwenden , um den Belichtungskontrast und sogar die Farbbalance anzupassen . Ich liebe es wirklich, Light Room zu verwenden , weil es auf Ihrem Smartphone kostenlos ist. Aber bitte denken Sie daran, übertreiben Sie es nicht. Versuchen Sie, die Bearbeitung so natürlich wie möglich zu halten. Okay. Jetzt Nummer fünf, Konsistenz. Wenn Sie anfangen, Bilder in sozialen Medien zu posten, stellen Sie sicher, dass sie Ihrem Stil und Ihrer Ästhetik entsprechen , damit sie in Ihren sozialen Medien oder auf der von Ihnen verwendeten Plattform einheitlich aussehen oder auf der von Ihnen verwendeten Plattform Dies trägt wirklich dazu bei, Ihre Flasche für ein breiteres Publikum sichtbarer Sie können Hashtags wie Flaschenmalerei oder Hashtags für bemalte Weinflaschen verwenden All diese Dinge tragen dazu bei, Ihre Fotos zu verbessern , damit sie von mehr Menschen wahrgenommen werden Dann Nummer sieben, regelmäßig posten. Konsistenz ist immer der Schlüssel, wenn es um soziale Medien geht. Sie können Ihren Beitrag sogar im Voraus planen, oder Sie können sich mit einem Kalender auf einen regelmäßigen Zeitplan für die Veröffentlichung festlegen. All diese Dinge tragen dazu bei, dass Ihr Publikum bei der Stange bleibt und daran interessiert bleibt, was Sie tun. guter Letzt, Nummer acht: Hier teilst du deine Fortschritte. Ob Sie es glauben oder nicht, die Leute lieben es, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen, also scheuen Sie sich nicht, es zu zeigen. Zeig, wie du malst. Zeigen Sie einen kleinen Einblick in Ihren kreativen Prozess Dies verleiht Ihren Inhalten wirklich Authentizität . Sicher, es ist toll zu sehen Leute wunderschön bemalte Flaschen posten, aber was passiert dahinter? Wie hast du das gemacht? Die Leute wollen diese kleinen Dinge sehen, nicht nur eine komplett bemalte Flasche. Beides ist großartig, aber mehr zu haben ist wirklich gut. Okay, also verwandeln Sie Ihre Flasche in ein unvergessliches Geschenk, fügen Sie eine persönliche Note hinzu und machen Sie sie für den Empfänger noch spezieller. Hier sind einige Schritte, die Ihnen helfen, unvergessliche Geschenke zu kreieren. Bei Ihrem Flaschengemälde möchten Sie immer den Empfänger im Auge behalten. Sie möchten die richtige Flasche für sie auswählen. Das heißt, wenn eine Person Wein wirklich mag, nimm Wein. Wenn Sie herausfinden können, was ihre Lieblingsmarke ist, oder ob sie Rot oder Weiß mag, das macht sie zu etwas ganz Besonderem. Wenn du eine Weinflasche verschenkst, musst du sie hübsch aussehen lassen Natürlich ist es nett, es ihnen so zu geben, aber du hast viel Zeit damit verbracht Sie möchten, dass es gut aussieht, also können Sie erwägen , es in eine dekorative Schachtel oder sogar in eine wirklich schöne Weintüte zu legen in eine wirklich schöne Weintüte Ich meine, wenn dein Bild getrocknet ist, kannst du natürlich sogar ein Band auf die Oberseite binden, um zusätzliche Punkte zu erhalten. Fügen Sie eine handgeschriebene Notiz hinzu oder binden Sie ein Etikett daran, das es zu etwas ganz Besonderem macht Schließlich, Nummer vier, das Timing ist wichtig. Ist es ihr Geburtstag oder ist es dein Jahrestag? Ist es ein besonderer Anlass oder ein besonderes Treffen? Das alles macht es noch besonderer, wenn Sie es zur richtigen Zeit verschenken. wir uns nun damit befasst haben, Fotos von Ihrer Arbeit zu machen, sie in sozialen Medien zu veröffentlichen Ideen für Geschenke zu haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie daraus eine potenzielle Seite machen können . Hektik Vollständiger Haftungsausschluss. Ich bin weitem kein Business-Coach und gebe Ihnen keine Finanzberatung oder sage Ihnen, wie Sie damit Geld verdienen können. Dies sind nur meine Ideen und was in der Vergangenheit für mich funktioniert hat. Wenn Sie entscheiden , dass dies etwas ist , das Sie als Nebenbeschäftigung tun möchten, müssen Sie bestimmte Schritte unternehmen , damit Sie wirklich beurteilen können, ob Sie das tun möchten Sie sich vor all dem wirklich Stellen Sie sich vor all dem wirklich ein paar Fragen Macht es dir Spaß, das zu tun? Würden Sie das Ihrer Freizeit tun? Wie lange hast du geübt? Sieht das gut aus? All diese Dinge müssen Sie sich fragen, bevor Sie daraus ein Geschäft machen wollen. Ein Unternehmen zu haben ist eine große Verpflichtung. Mit der richtigen Bewertung können Sie wirklich sicherstellen, dass Sie sich dafür engagieren können. Ordnung, sobald Sie eine angemessene Bewertung durchgeführt haben, der nächste Schritt darin, Ihre Zielgruppe und potenzielle Wettbewerber zu identifizieren . Sie möchten wirklich verstehen, welche Arten von Flaschenmalereien und -themen gefragt sind. Zum Beispiel oder Makler. Bräute sind immer auf der Suche nach floralen, sehr romantischen Designs, um ihren Hochzeitstag zu feiern Oder Makler suchen nach personalisierten Geschenken für ihre Kunden, wenn sie ein neues Haus schließen Dies sind nur einige Beispiele für Ihr potenzielles Publikum. Okay, von dort aus wäre der nächste Schritt die Erstellung eines Geschäftsplans. Hier skizzieren Sie Ihre Geschäftsziele, Ihren Zielmarkt, Preisstrategien, Marketingplan und Ihre Finanzprognosen. Möglicherweise möchten Sie auch erwägen, es in eine LLC oder ein Einzelunternehmen umzuwandeln , um es legal zu machen Wenn Sie mit dem Verkauf Ihrer Flaschen über Legalitäten sprechen , geht es nicht darum, die Flasche selbst zu verkaufen Du verkaufst deine Kunstwerke tatsächlich jedes Mal, wenn ich auf eine Alkoholflasche male Ich berechne dem Kunden nichts dafür, dass der Kunde mir die Flasche bringt , und ich berechne nur das Kunstwerk. Ich denke, es könnte rechtliche Probleme , wenn ich die Flasche tatsächlich verkaufen würde. Während Sie den Geschäftsprozess durchlaufen, sollten Sie auch darüber nachdenken, Ihr Profil zu erstellen. Dies bedeutet zum Beispiel sicherzustellen, dass Sie viele Flaschen haben, die Sie in Ihren sozialen Medien oder Ihrer Online-Plattform präsentieren können. Das zeigt wirklich, dass Sie vielseitig sein und ein breiteres Publikum erreichen können. Sie möchten auch über Preisstrategien nachdenken. Es gibt unterschiedliche Preise. Wenn Sie die ganze Flasche malen anstatt nur zwei Blumen zu malen, wird es einen Preisunterschied geben. Jetzt sind wir zu meinem Lieblingsteil gekommen. Ich liebe Marketing wirklich , weil es die Leute wissen lässt , was Sie tun und was Sie verkaufen. Grundlegende Marketingstrategien sind, dass es nicht um Sie geht. Es geht darum, wie Sie einen Bedarf an ihnen wecken können. Du würdest zum Beispiel nicht sagen, du solltest meine Flasche kaufen, weil sie so schön ist. Stattdessen vermarktest du vielleicht an eine Braut. Du könntest so etwas wie bemalte Flaschen sagen, einen schönen Sake für deinen besonderen Tag kreieren. Das ist es. Um Ihnen dabei zu helfen, können Sie auch Ihre Social-Media-Plattform verwenden. Also wie Instagram, Facebook, Pinterest. Dies sind alles Möglichkeiten, wie Sie für Ihr Kunstwerk werben können. Sie können Reels erstellen und darüber sprechen, mit Ihrem Publikum in Kontakt treten und sogar Hashtags verwenden, um mehr Menschen zu erreichen Das sind nur grundlegende Tipps , die für mich funktioniert haben. Natürlich wird jede Reise anders sein. Niemand wird derselbe sein, und das ist völlig okay. Vielleicht gehen Sie in verschiedene Schritte oder schlagen eine andere Richtung ein. Es ist okay. Es gibt keine feste Geschäftsstrategie, es ist alles anders. Wofür Sie sich auch entscheiden, die Hauptsache ist, einfach loszulegen. Eine Sache noch. Du kannst das weiterhin als Hobby nur für dich behalten. Es besteht kein Druck, daraus ein Geschäft zu machen, Fotos von Ihrer Arbeit zu machen. Es besteht kein Druck, irgendetwas davon zu verschenken , lass es für dich sein. Es gibt so viele Dinge , die wir heute tun nur weil uns die sozialen Medien dazu auffordern, aber es macht auch wirklich Spaß , eine Fähigkeit einfach für sich zu behalten und sie als Selbstfürsorge zu haben , das ist völlig okay. Ordnung, jetzt, wo wir Dinge durchgemacht haben, die wir tun können, um unsere Reise mit dem Flaschenmalen fortzusetzen, werde ich euch im letzten Video sehen, in dem ich meine letzten Gedanken darlege und eine kleine Zusammenfassung von allem mache , was wir getan und gelernt haben. Wir sehen uns dann 19. Schlussgedanken: Das ist unser letztes Video. Lassen Sie uns ein paar wichtige Erkenntnisse durchgehen. Beim ersten wird die richtige Farbe verwendet. Dies wird Ihnen helfen, lebendige und lang anhaltende Ergebnisse zu erzielen. Nummer zwei, Kompositionstechniken. Dies wird dazu beitragen, das Etikett zu gestalten und es wirklich persönlich zu machen. Nummer drei: Denken Sie an Schatten und Lichter. Dies soll verhindern, dass Ihr Bild flach aussieht. Nummer vier, alle floralen Elemente in Ihrem Design zu haben . Dazu gehören Blütenblätter, Stängel, Blätter und sogar Füllstoffe für ein vollständiges Aussehen Am wichtigsten ist, dass Sie jede Skill-Flasche dabei haben. Das Malen verbessert sich mit der Zeit und Übung. Und denken Sie daran, dass jeder Künstler seinen eigenen Stil und seine eigenen Techniken hat seinen eigenen Stil und seine eigenen Techniken , die sich im Laufe der Zeit entwickeln und reifen Es ist in Ordnung, Fehler zu machen und dabei Herausforderungen zu haben Das alles ist Teil des Lernprozesses. Machen Sie sich bewusst, dass es Zeit und Übung erfordert, Ihre Fähigkeiten mit Geduld und Beharrlichkeit wirklich zu verstehen und zu verfeinern verstehen und Sie werden nicht nur wunderschöne Kunstwerke schaffen, sondern auch eine tiefe Verbindung zum Handwerk der Flaschenmalerei entwickeln Verbindung zum Handwerk der Flaschenmalerei Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, Ihre Reise zum Flaschenmalen fortzusetzen Ihre Reise zum Flaschenmalen da die Möglichkeiten endlos sind, sei es als Geschenk, als persönliches Hobby oder sogar als Nebenbeschäftigung persönliches Hobby oder sogar als Nebenbeschäftigung Übe weiter und lerne immer , wenn du Freunde sein willst Ich bin auch auf Instagram bei Juniper Calligraphy. Ich hoste auch einen Podcast, habe einen Youtube-Kanal und eine Website, die alle unten verlinkt werden Wenn du dich dazu entscheidest, mich auf Instagram zu taggen, vergiss nicht, die Hashtag-Klasse auf Glas zu verwenden Bitte poste deine Arbeit auch in der Projektgalerie, damit wir sie alle sehen können Vergiss nicht, mir für weitere zukünftige Kurse zu folgen . Hinterlassen Sie eine Bewertung. Sag mir, was du sehen möchtest, oder schreibe mir eine Nachricht, damit wir Freunde sein können. In Ordnung, viel Spaß beim Malen.