FL Studio: Optimale R&B Mixen und Mastering von Musikproduktionen

1. RnB M&M Übersicht: Yo, was ist mit der Unterfamilie los? Ausgabe Nummer eins, FL Studio-Instruktor, fügen Sie j auf der J. Willkommen zum Intro meiner offiziellen Mixing und Mastering Course Series. Dieser richtet sich an den Workflow zum Mischen und Beherrschen des R&B-Genres. Bald sehen Sie einen Kurs zum Mischen und Beherrschen des Pop-, Hip-Hop- und Rap-Genres. Es gibt keinen einzigen Weg für alle, wenn verschiedene Genres gemischt und beherrscht werden. Denn wenn die Genres anders sind, sind Sie gezwungen zu nähern, macht einen Investor in es anders. Mit Ansatz, Ich meine, Emotionen, die Sie erstellen, optimieren und wählen Sie eine Wirkung. Aber das werde ich noch so viel erklären. Das sind nur einige Beispiele für das, was Sie erwarten sollten. Halten Sie also Ausschau nach dem, denn es wird sich das Warten lohnen. Für den Moment. Richten Sie Ihre Augen auf meine Vorlesung Akten sehr schnell. Was Sie hier sehen, ist noch nicht Ihre Top 14 in der Tiefe zu sein. Und auf den Punkt, Mischen einer Mastering Vorträge. Ich werde Sie später daran erinnern, sich dafür zu bedanken, dass Sie in diesen Kurs investiert haben. Apropos 14, meine Vorträge sind durchschnittlich 14 Minuten in unserem Wissen, du hasst lange und langweilige Vorträge genauso sehr wie ich. Was es also zu einer obligatorischen Verpflichtung gemacht hat, jede Minute, die Sie für jede Vorlesung verbringen, zu gewährleisten , ist eingehend. So ist der Punkt in leicht zu verstehen Lernerfahrung. Und ich meine es, ich kann es kaum erwarten, dass du diese Vorträge durchgehst. Fam, neben der R&B Em, eine Wirkung, die du von mir bekommen wirst. Hier erfahren Sie, wie jeder Abschnitt dieser drei Abschnitte Ihre Produktionskenntnisse verbessert. Der erste Abschnitt mit dem Titel Was ist Mischen und Mastering. Auf der Oberfläche, scheint selbsterklärend und erwartet. Und da ist etwas Wahrheit. Aber hinter diesen Annahmen ist es ein gut durchdachter Abschnitt, der von leidenschaftlichen Studenten wie Ihnen inspiriert wurde, die ihre Meinung über die Idee von Vorträgen in einem Kurs wie diesem formulierten. Trotzdem, lassen Sie mich eine Sache sagen, um alles zusammenzufassen. Sobald Sie diesen ersten Abschnitt abgeschlossen haben, haben Sie ein klares Verständnis für jede Entscheidung, die Sie treffen, zuversichtlich zu sein, ein Mischen und Mastering und die Dynamik, effizient produktiv zu sein. In den nächsten Abschnitten, ich, hier ist, wo es am wichtigsten ist. Ich habe absichtlich unseren nächsten Abschnitt ganz das Mischen gewidmet. Die Tritone Sub-Header, sprechen für sich selbst Fan, aber hören. Ja, ich werde meine Erlaubnis haben, die Vorteile voll auszuschöpfen. Dieser Abschnitt bringt Ihre Produktionskenntnisse. Auf persönlicher Ebene. Diese Vorteile kommen ohne einige von ihnen nicht leicht in. Viele Produzenten werden wissen, dass etwas fehlt und mit ihrer Produktion falsch ist. Aber wissen Sie, was das fehlende etwas ist oder wie man das Falsche beheben kann. Ich spreche aus 11 Jahren Erfahrung und Zeuge dieses Pham. Allein aus diesem Abschnitt ist die Antwort für die Verbesserung Ihrer allgemeinen Produktionsfähigkeiten wie folgt. Nummer eins, ein besseres Ohr. Du weißt, was sie sagen. Wenn Sie Ihre Produktion hören können und Sie einen Vergleich machen können. Nummer zwei, eine verbesserte Fähigkeit zur Klangauswahl. Mit vielen Klängen denken, Ihre Rüben werden Narren klingen. Aber stattdessen überproduzierst du tatsächlich. Nummer drei, spontane Produktionsideen. Das ist nur eine hübsche Art, wie ich sage, dass keine häufigen Beatblöcke mehr für mich persönlich wichtig sind. Nummer für eine bessere Beurteilung meiner Produktionskenntnisse. Wie Sie sich über Ihre Rüben fühlen, ist so gut, wie Sie es jemals sein werden. Ich könnte auf jeden einzelnen ausarbeiten. Aber warum nehmen Sie mein Wort dafür? Wenn Sie diese vier hören, ist dies das Zeichen, das Sie darauf gewartet haben, dass Sie den Kurs nehmen , weil Sie verdienen, die Vorteile allein zu ernten. unserem letzten Abschnitt schließen wir es ab, indem wir unseren Beat meistern. Sie können nicht sagen, aber oft gefragt liegen in diesem Abschnitt für Yoda graben durch. Du wirst keinen anderen Mix und einen Meister nehmen wollen, natürlich nach diesem, weil ich es auf drei Teile vereinfacht habe. Die drei Teile, die verkauft werden, werden in den anderen drei Genres veröffentlicht. Genau wie dieser Kurs möchte ich, dass du eine Rolle in dem Meisterwerk spielst. Teilen Sie also definitiv Ihr Feedback, bevor ich die Risiken fallen ließ. Gut oder schlecht. Konstruktive Kritik ist Spaziergang. Aber seien Sie nicht zu gemein Fan. Ich muss das Herz lösen. Wie auch immer, ihr seid die Besten. Asi, Yolanda, andere Seite. Oh, und ich hätte es fast vergessen. F1, wäre es Frieden. 2. Was ist M&M?: Yo was ist los, Familie? Nur ein weiteres herzliches Willkommen zu diesem Kurs. Mein Ziel in dieser Vorlesung ist es, die Verwirrung zwischen Mischen und Mastering aufzuklären. Ich habe Eins-zu-Viele-Produzenten getroffen, die nicht die wahre Bedeutung der beiden bewohnen kannten die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen den beiden sind keine Yana hier, um wie diese Produzenten zu sein. Also habe ich darauf geachtet, vor dem Ende dieser Vorlesung jede Notwendigkeit abzudecken. Cool. Wir können mit dem Mischen beginnen. Ich breche das von 45 einfachen Folien auf. Das Mischen gleicht die Pegel jedes Klangs aus, so dass der Klang seine eigene einzigartige Stimme hat. In der B innerhalb der Mischung. Wenn Sie die Ebenen ausbalancieren, können Sie ganz gut arbeiten. Wenn es jemand anders erklärt, versuchen sie, dich zu verwirren. Also lauf. Ja, genau wie der Kashi, ganz schnell. Lassen Sie mich etwas klar machen. Es ist ein Muss, Ihr B zu mischen, bevor jemand Sie als Produzent ernst nehmen kann. Also die Tatsache, dass Sie Jungs in diesem Kurs investiert bereits zeigt, dass Sie sich ernst nehmen zuerst, Wahrheit ist, ein echter Künstler wird eine unterdurchschnittliche B wählen eine bessere Mischung statt Erwachsene B würde eine Whack Mix? Ich lasse das reinsinken. Jetzt betrachte ich mich als visueller Lernender. Und wenn du zum Neuron bist, sieh mal, denn ich habe die eine Skizze gefunden, die den Mischprozess demonstriert. Wenn Sie auch ein auditiver Lernender sind, ist der Großteil dieser Vorlesung für Sie eingerichtet. Tu also, was ich am besten tun werde. Kinästhetische Lernende, die nächsten Abschnitte oder Ihr Spielplatz. So tragen Sie mit uns. Sofort. Du siehst ein Orchester an. Erwachsen zu werden. Mein viertes, fünftes Jahr der elementaren Klasse bedeutete nur wegen einer Reise. Die Philharmonie. Wenn es bedeutete, weit von der Schule zu gehen, war es eine gute Idee für uns 10-Jährige. Alles, was wir tun mussten, war, keine Empfehlungen für die ersten beiden Quartale in einem Jahr zu bekommen. Aber mehr als die Hälfte der Studenten sind nicht gegangen. Soweit ich wusste. Die einzigen Leute, die Überweisungen wo Lehrer, Mann nicht bekommen haben, gab es keinen Gleichheitsfan. Unsere nur für weibliche Lehrerinnen erhielten die Erlaubnis zu schreiben. Irgendjemand von. Mein Dad wollte mich einmal früh abholen und sie schrieben ihn sogar auf. Lange Geschichte kurz. Ich hatte Glück in, ging an die Philharmonie, mein letztes Jahr der elementaren. Diese Reise gab mir eine neue Perspektive, wie ich Musik betrachte. Ich habe die Verbindung zu der Zeit nicht hergestellt. Aber die Philharmonie ist wie Mischen. Das Ziel eines Orchesters ist es, zu unterhalten, aber nicht ohne dass jeder Sound von hoher Qualität abhebt. Ihre Sounds spielen immer in Harmonie in einem ausgewogenen, noch wichtiger, Lautstärke laute Instrumente wie BHs und Vorsichtsmaßnahmen sind in den Rücken gelegt. Mit den Holzbläsern in Streichern vor ihnen platziert. Was nicht offensichtlich ist, ist, dass Instrumentenplatzierungen nicht zufällig sind. Sie werden in der Lage sein, den Vergleich zu machen, wenn wir tatsächlich mischen. Auch, um Klänge von Konflikten zu vermeiden. Abschnitte mit ähnlichen Bereichen oder Hölzern werden im binauralen Feld gegenübergestellt positioniert. Zum Beispiel haben wir Gewalt auf der linken Seite. Trompeten zu ihrer Rechten. Hörner heben sich an, Cello. Setzen Sie sich rechts. Wenn ihr dieses Konzept allein begreifen könnt, müsst ihr nicht weiter aufpassen. Aber wenn du wie ich bist und dann deinen Stift und dein Pad fertig machst, habe ich mehr zu einem Thema. Beachten Sie, dass die meisten Doc-Sounds, bevor Sie sie mischen, gedämpft werden. Aka schlammig, schlicht, sich wiederholend, et cetera. Aber lassen Sie es nicht wissen und sagen Sie, dass schlammige Aktengeräusche ein Problem sind. Denn ich weiß, dass viele Lehrer überhaupt nicht betonen , dass Sie schlagen, bevor Sie mischen, ist es gut genug. Gut genug. Wenn Sie Ihre Sounds in den Prozess der Produktion optimieren, wie intelligente Produzenten tun. Lassen Sie mich der Erste sein, die wenigen sagen. Das Mischen kommt auf die zuvor vorgenommenen Anpassungen an. Jeder Song ist einzigartig. Trainieren Sie sich also, um jeden Aspekt eines Sounds bequem zu optimieren, bevor Sie mischen. Denn wenn Sie mit dem Mischen mehrerer Beats beginnen, der Prozess nicht jedes Mal gleich sein. Ich weiß, ich habe euch beigebracht, dass ihr meine Takt-Tweaking-Techniken seid und mein Lodering zum Kurs seid. Ich kann Ihnen nicht genug betonen, dass zu wissen, wie Sie Ihre Sounds kombinieren, nicht nur Ihre Mischfähigkeiten erhöhen, sondern auch Ihre Fähigkeiten als wachsender Produzent. Ich empfehle, auf meiner Blazon zu sitzen Kurs mehr als alles andere im Moment zu versüßen. Okay. Ich will nicht, dass die letzte Zeile darüber, es zu optimieren, zu deinen Köpfen. Also wiederhole ich es, bevor du anfängst zu mischen. Sie klingen individuell unsere gut genug, aber lassen Sie es nicht verdrehen. Sie sind nicht großartig. Sie sind nicht verbessern es oder volle Fähigkeit, die die Irrelevanz des gesamten B beeinflusst Keine Relevanz wissen Platzierung. Gott sei Dank, dass du dich gemischt hast, oder? Beachten Sie, dass Ihr Beat nach dem Mischen 99% beendet sein sollte. Die 1% übrig ist für Mastering. Verrückt, richtig? Du musst es notieren. Cuz, das ist ich buchstäblich sagen, dass Ihre Mischung ist die wichtigste Zutat in Ihrem b. So viel, dass Sie fertig Mix wird der einzige Faktor in der Art und Weise eines Ja oder Nein von einem ANR oder Künstler sein. Hier ist noch eine. Der Schlüssel besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen den Frequenzen mit jedem Werkzeug in Ihrem Arsenal zu schaffen. Die Hyder niedrig, EQ, links nach rechts, Schwenken In den hinteren Frequenzen, Hall. Ich weiß, das ist eine Menge Informationen, die Sie in den Kopf stopfen müssen, aber ich habe Sie abgedeckt. Sind alles in einer einfachen Aussage vollgestopft. Hör zu. Ihr oberstes Ziel beim Mischen Beats ist es, sicherzustellen, dass jeder Sound seinen eigenen Eindruck hinterlässt. Dasselbe kann für Gesang gesagt werden. Okay, also kommen wir zum Mischthema herein. Lassen Sie mich schnell auf den Unterschied im Prozess im Vergleich zum Mastering hinweisen. Mischen ist ein zweistufiger Prozess. Zuerst erstellen Sie Balance, dann erzeugen Sie Emotion. Emotionen werden durch Effekte von Plugins erzeugt, die Sie verwenden. Notieren Sie sich also diese Effekte, denn Sie werden sie hören und wieder sehen. Eq. Wenn du das nächste Mal jemanden sagen hörst , würde dieser Song nie alt werden. Dank der Macht der e, Warteschlangen, Feinabstimmung jedes Instrument oder Stimme durch sehr kleine Änderungen in der EQ wird einen langen Weg gehen. Buchstäblich. Wir EQ, Sie sind in der Lage, die besten Häuser aus jeder Spur zu bringen und haben es klang klar. Wir jedes Instrument unterscheidbar. Schwenken. Wir haben das Schwenken berührt. Es ist ein schöner Effekt, weil das Schwenken von Spuren zwischen Lautsprechern ein Stereo-Bild in Ihren Ohren erzeugt. Und du kannst mit deinen Ohren genau verfolgen, was passiert. Verzögerung und Reverb. Wir haben über Reverb gesprochen. Und Verzögerung Echo Kompression. Kompression ist nur ein Effekt innerhalb des Limiters. In dir wissen, wie ich über den Limiter empfinde. Der Limiter kann buchstäblich das Leben aus Ihrem Lied saugen, wenn er nicht richtig verwendet wird. Bis ich, von einem Drittanbieter-Limiter, werde ich weiterhin weg von diesem Vortrag auf der mittleren NFL bleiben, weil nach meiner Erfahrung, es bringt Luft meine Sounds, so dass die gesamte Spur klingen überfüllt. Es ist schlimm genug, dass der Limiter niemals auf den Master-Fader gesetzt werden sollte. Doch es erscheint dort automatisch über einen Fehler. Keine Sorge. Ich werde Ihnen helfen, diese Probleme in seinem Kurs allein zu beheben. Verzerrung. Verzerrungen des beliebten Lieblings. Bestimmte Geräusche müssen in den Bedürfnissen gemein klingen und einklopfen. Dieser Effekt ist ein Go-to für viele Produzenten wie mich, vor allem kostenlose Hilfe erwartet. Hier gibt es keine spezielle Bestellung. Fan. Ich habe dieses visuelle Beispiel verwendet, um Ihnen zu zeigen, aus welchen Plugins diese Effekte kommen. Beachten Sie, dass diese Effekte immer aktiv am Mischprozess beteiligt sind. wissen, ihre Reihe schneidet Ihre Lernkurve um Jahre. Okay? Zur letzten Notiz, hier sind einige einfache Do's und Don'ts zu folgen. Nummer Eins. Sobald du mit dem Mischen fertig bist, ist es, Periode. Also nehmen Sie Ihre süße Zeit Mischen. Verbringen Sie hochwertige Zeit mit Ihrem Mix. In Bewegung. Du überarbeitest nichts, es sei denn, Elite sagt dir buchstäblich, zurückzugehen und wieder zu mischen. Nummer zwei, als Starter, mischen Sie den Meister nicht am selben Tag. Damals, als ich es tat, wurde ich so verfangen, alles in Holz zu tun, Überdosierung auf der Soße. Ich meine, mit 1 klang alles Seelenfeuer. Bis ich hörte, was ich am nächsten Tag getan habe. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, klingt Sie kollidieren. Sie nehmen meinen Tipp nicht. Mastering ist auch balancierend, aber das gesamte Mixed B balanciert, indem alle Ebenen auf das Maximum erhöht werden, ohne die Mischung zu verzerren, um nicht verwirrt zu werden. Es gibt einen Unterschied zwischen Studio Mastering. Im ganzen Mastering. Studio-Mastering. Weißt du, mit den ausgefallenen teuren Mischbrettern ist mehr Phasenzeitausrichtung, wie der Klang aus dem Lautsprecher zu verschiedenen Zeiten kommt. Mastering Engineers nutzen diese Effekte in der Dynamik, um eine Spur nach dem anderen auszugleichen. Sie klingen also gut zusammen. Als eine Sammlung von Songs zu Hause Mastering ist Volumenoptimierung. Als schnelle PSA fam, wissen Sie, dass alles, was wir im Mastering Abschnitt dieses Kurses tun , professionelle Arbeit sein wird. Aber auf Studio-Ebene, diese Dynamik genau getan würde extreme Details. Und die Qualität ihrer Arbeit verdoppelt sich. Unabhängig davon, welche für den Mastering-Prozess streben, dauert Jahre, um zu meistern, denn es ist wirklich schwer, die gleichen Ergebnisse mit nur Plugins ohne die ausgefallene Ausrüstung zu erhalten , die die Wärme, die Präsenz in wahr zum Leben bringt Musik, die die Leute wollen. Aber zum Glück für uns, wenn Sie eine Platzierung, Etiketten bekommen, behandeln wir in der Regel den Mastering Teil des Beats nach ihren Wünschen. Das Einzige, was Madison ihn in allen anderen macht, ist, klingt dein Mix krank? Und es wird dazu führen, dass ich LJ auf einer Wanderung bin, Junge. Nun, denn das Heilige ist Kurs. Alles, was ich von hier an sage, bezieht sich nur auf zu Hause Mastering. Wenn ich irgendwelche Effekte präsentiere, die sich auf Studio-Mastering beziehen, dann wird das offensichtlich bedeuten, was in einem Studio getan wird , gilt für zu Hause Mastering. Okay. In Bezug auf das, was ich gerade erwähnt habe, ist ein unbestreitbarer Grund, Ihren Song zu beherrschen, eine zweite Meinung dazu zu bekommen. Das Hauptziel kurz vor dem Mastering ist, dass jemand anderes Ihren gemischten Scheck anhört. Dass jemand anderes du hier bist, Fam, ich deute nochmal an. Dort solltest du deine Arbeit am selben Tag meistern, an dem du fertig bist. Mastering Ingenieure sind ein frisches Paar Jahre in. Sie können Fehler fangen, die der Mixer verpasst hat. Lassen Sie mich noch etwas zusammenbrechen. Sobald Sie in der Melodie oder in der Zone sind, mischen wir einen Song oder zwei Zeitstempel, die effektiv sind. Im Laufe der Zeit beginnen Sie in der Lage, den Song genau zu hören. Die traurige Wahrheit ist, es wird schwierig zu wissen, ob jeder Mischvorgang, den Sie machen Sie näher oder weg von der polierten professionellen Kontrolle bringt. Mastering kann eine schlechte Mischung beheben, aber es kann eine gute verbessern. Cuz Mastering geht es darum, breite Anpassungen in Verbesserungen an der gesamten Mischung vorzunehmen. Also mach es sicher. Warten Sie am nächsten Tag und fangen Sie Ihre Fehler. Genau wie das Mischen. Mastering ist auch ein zweistufiger Prozess. Mastering Ingenieure müssen die Spur lauter und fähig machen , in jedem Lautsprecher zu spielen. Mastering wirkt sich auf die Platzierung und Position des Beats aus. Es ist also sicher zu sagen, dass Mastering wieder wie Struktur im Beat ist. Und das gilt sowohl im Studio als auch zu Hause. Schließlich, Fan, wenn Sie Mastering, konzentrieren Sie sich ausschließlich auf Mastering. Du gehst zurück, um alles zu mischen. Es ist ein einfaches nicht. Es wird dir einen langen Weg bringen. Jetzt, da ich das Mischen und Mastering individuell angesprochen habe, ist das letzte, was ich tun möchte, auf ein paar Ähnlichkeiten hinzuweisen. Ich glaube, der einzige Weg, wie sie ähnlich sind, ist, dass sie nur so viel tun können , um die Spuren, die gegeben sind, sind Beispiel, machen Sie keinen Armen denken, dass das Mischen es beheben wird. In. Mischen Sie sich nicht schlecht. Denken wir an das Mastering, wir werden es reparieren. Das hast du vergessen. Es ist faul denkender Fan. Nun, wenn Sie technische Informationen erhalten möchten, hier sind einige gültige Punkte, die Sie bereits gehört haben. Oder könnte ein Gast. Mischen Waagen einzelne Spuren? Mastering gleicht das gesamte Album aus, um synchron zu sein. Beim Mischen geht es darum, Balance in Emotionen in einem Song zu schaffen. Beim Mastering geht es darum, diesen Mix-Sound auf Augenhöhe mit dem Rest der Musik im Radio zu machen. Aber am Ende des Tages wird es immer auf Ihre Mix-Networking in reiner Konsistenz kommen, um weg zu machen. Ich hatte das Gefühl, dass es für diesen Vortrag war. Im Gegensatz zu vielen Produzenten wissen Sie alles über Mischen und Mastering zu wissen. Lassen Sie sich von niemandem wieder etwas anderes sagen. Frieden. 3. Plugins [A] für Plugins: Yo, das ist eine wirkungsvolle Vorlesung, nicht weil ich sie unterrichte. Obwohl das wahr ist. Es ist wirkungsvolle Codes werden in dieser Schnittstelle im Laufe dieser Klasse sein. Und das ist alles, was für die Plugin-Übersicht benötigt wird, könnte in DC spielen und sicher, dass du jedes relevante Stück innerhalb der Mischer-Schnittstelle auswendig verlassen wirst . Sie müssen nichts tun, aber das Hintergrundwissen erhalten, das benötigt wird, wenn wir tatsächlich mischen und mastering. Und diese nächsten Abschnitte, wenn Sie bereits wissen, ein oder zwei Dinge über den Mixer, in müssen nur lernen, wie man die Plug-Ins zu mischen und zu überspringen diese Vorlesung und gehen Sie Ihre Marke in den nächsten Abschnitten. Wenn Sie spielen auf Aufenthalt und Dually in-Phase abgenutzt. Lassen Sie uns nun ein Ziel behalten und dann ist das erste, was Sie bemerken, die aktuelle im Master-Kanal. Einfach gesagt, der Master-Kanal. Ist diese Einsätze rechts hier auf der rechten Seite, spielen auf einmal. Und gleich daneben. Der aktuelle Kanal ist, was du wählst, egal welcher Sound du ausgewählt hast, mofo, welcher Sound du aus einem Einsatz ausgewählt hast. Lassen Sie mich das überprüfen. Hier. Ich bekomme einen kleinen Kuchen. Legen Sie es da rein. Der Mixer. Jetzt sehen Sie, dass der Master-Kanal den Kick und das Metronom abspielt. Zur gleichen Zeit. Sie werden weitere Beispiele sehen. Das heißt, sobald Sie die nächsten Abschnitte erreicht haben, spielt jetzt der richtige Kanal nur die Kicks. Da es nur Ton derzeit ausgewählt ist. Das ist alles, was Sie brauchen, um aus diesem Teil des Mischers zu lernen. Nun, wenn wir die Mixer-Optionen öffnen, konnten benutzerdefinierte Mixe als Voreinstellungen unter Datei speichern. Das versteht sich von selbst, aber jeder Produzent hat eine bestimmte Art und Weise, sie mischen sich. Auf diese bestimmte Weise kann gespeichert werden, um andere Projekte aufzunehmen, die sie auf Mischen planen. Und sehen Sie, ich habe ein paar von mir hier, aber das könnte ideal für einen eigenen Kurs sein. Ich bin sehr schnell, lassen Sie mich Sie alle auf das Spiel setzen auf diese anderen Funktionen, richtig? Wenn ich es nicht überlege, und es ist nicht so wichtig. Aber wenn Sie anders denken, schlagen Sie mich darüber, Ich bin alles über das Hinzufügen von mehr Wert für Ihre, da gibt es immer Raum für Verbesserung für mich, sind nicht Disc-Aufnahme. Diese Funktion ist vokale Aufnahme bezogen. Ich habe wöchentlich Sitzungen, so weiter hier eine Menge. Bald werde ich den Kurs veröffentlichen, der diese Funktion vollständig abdeckt. Eine meiner Künstlerinnen sieht dieses Feature direkt hier an. Es ist selbsterklärend. Es dreht sich alles um Ihre Vorliebe. Ich mag vorzugsweise, wie mein Mixer aussieht. Aber wenn Sie neugierig genug sind, zögern Sie nicht, auf Schaltflächen zu klicken. Benennen Sie gemeinsam als nützlich oder Akkord um. Diese Funktion kann meine Peer-Produzenten gesehen und ich selten in Betracht gezogen. Ich sehe ein paar Lehrer betonen die Wichtigkeit der Differenzierung mit Farbe, was auch immer es ist, den Abschnitt zusammen während des Mischprozesses. Dafür ist das immer der Zeitfan. Ich bin professionell produktiv. Jederzeit ist es ineffizient, etwas anderes zu setzen, als meinen Beat zu beenden. Nun, das ist meine berechtigte Meinung. Also für jeden seine eigene Familie und andere. Was die anderen betrifft, möchte ich ehrlich gesagt nicht überwältigt werden oder sich auf diese zusätzlichen Funktionen, die Ihre Fähigkeit, auf einem fortgeschrittenen Niveau mischen, nicht beeinflussen. Aber wenn ich genug Fragen zu ihnen habe, werde ich nur Vorlesungen für Sie verlängern. Ok? Ok. Cool. Nun, lassen Sie uns durch den unteren Teil laufen, dass es nur ein paar Funktionen macht , die ich weiß, dass Sie wissen müssen. Jetzt genau hier. Der Schwenkknopf. Wenn ihr wüsstet, wie man das im Kanalwrack benutzt. Kennt ihr den Stift im Mixer? Und wir haben unsere Lautstärkeregler. Ich habe ein ganzes Segment, das Sadat gewidmet ist. Danke mir später. Alles, was über die Aufnahme von bewaffneten Discs wissen sollte, ist, dass sie eingeschaltet sein muss, während die Aufnahme-Taste eingeschaltet ist. Dies ist kein Aufnahmekurs, aber ich würde einen ganzen Kurs der Aufnahme widmen. So wissen Sie bereits, dass diese Funktion in mehr würde definitiv in Schulden gedeckt werden. Jetzt sprechen und, und mehr Features sind auch die Pfeile hier unten , die mit Wurzeln mit dem Meister Chen verbunden erscheinen. Immer wenn Sie die Zelle und die Audioeingangsquelle auswählen. 4. Plugins [B] von Plug-ins: Yo ohne Lüfter Sehen Sie, ich musste das Audio schalten. Ok. Nun für den Teil sind wirklich ein Schuss, um auf zu hoffen. Das hier ist dein Heiligtum zum Mischen und Beherrschen. Das Modell über Plugins fast beginnen mit dem Hinweis auf meine All-Time-Lieblings-Plug-Ins, meine Aufstellung von häufig verwendeten Plug-Ins. Jetzt haben wir Verzögerung, Bank, Reverb auf Wellenformer auch. Wir haben diese hier, sagt Love Filter in parametrischem EQ Q2. Mann, wenn wir diese benutzen, wo wir Sünden-Bro sind, müsste er für mich beten. Wir haben Stereo Sapere, Stereo-Enhancer , Edison-Effektor und nicht zuletzt grob b b, aber keine Notwendigkeit für Beispiele. Sie werden sehen, dass diese in Gebrauch in der gesamten Mischabschnitt sicher, wie passen seine Vorlesung. Meine Idee ist es, in jedem Abschnitt etwas Licht zu geben, indem Sie zwei wichtige Details zu jedem Abschnitt fallen lassen , den Sie für jedes BID verwenden können, das Sie verwenden oder an dem Sie arbeiten. Mein Plan für Sie ist ein einfacher Fan. Wenn du weißt, wohin du gehst, dann kommst du schneller dorthin. Auf den ersten Blick sehen Sie die Slots oder Plugins zum Mischen. Jeder Ton wird dort eingefügt. Und auf der rechten Seite, haben die Mix-Levels sind hier. Nennen Sie es sind schwächer gemischt. Du hörst mich nennen, weil nicht jedes Plugin, das du verwenden wirst , um deine Melodien oder Schlagzeug zu mischen, gut gehen wird. Für einen. Es gibt kein spezifisches Plugin für ein Genre. Es kommt auf die Art und Weise, wie Sie es mischen. Es dreht sich alles um das Feld des Babys. Aber sobald Sie das Gefühl dieser Plugins und einen Fluss bekommen, wo Ihre Sounds, die Auswirkungen einiger Plug-Ins werden zu viel auf Ihre Sounds. Und das liegt daran, dass die Lautstärke standardmäßig ganz nach oben gedreht ist. So bald. Das wird dein bester Freund sein. Um die Macht auszugleichen, werden bestimmte Effekte auf euch selbst haben. Na gut, tauchen wir ein. Beginnend an der Spitze. Mehr Plugins. Dies ist, wo Ihre Pre-Select-Plugins, die Sie nicht haben, genau hier werden. Oder wenn Sie einen Drittanbieter-Plugins gekauft oder heruntergeladen haben. Diese hier unten. Oder meine persönlichen Vorauswahlen werden von Zeit zu Zeit verwendet. Lassen Sie uns nun etwas Licht auf diese neun Plug-in-Abschnitte. Erster Abschnitt, kontrolliere es. Was glaubst du, haben sie benannt? Denk darüber nach. Wenn Sie einen Controller zu einem Spielsystem haben, können Sie nicht mit ihm spielen, es sei denn, Sie Vielfalt, verbunden. Fühlen Sie sich wirklich entschuldigen die Ladung mein Telefon. Also dieser Abschnitt ist hier für Sie, um Ihre Hardware mit FL Studio zu verbinden , um sie Master zu machen. Ich besitze kein Mischbrett. Also, es sei denn, du bist ein EDM DJ, der die zwicken mag, ist Musik live muss hier sein. Verspätung Hall-Abschnitt. Zunächst einmal ist dieser Abschnitt einer meiner Lieblingsabschnitte zu sein. Und du wirst sehen, warum. Weil ich alles in den nächsten Abschnitten zeige. Dies ist eine Zwei in einem Abschnitt. Sie können also keine Listen erwarten. Dieser Abschnitt hier wird Ihre Zuhörer haben, wird abfallen. In diesem Abschnitt werden Ihre Zuhörer denken, dass sie sich in einem großen Raum in der Natur auf einem Berg befinden. In anderen Vibes, die sich auf diese Beispiele beziehen, ist Verzögerung das Echo, und jede Zelle im Hall ist der Drachenüberverkauf. Dieser Abschnitt korreliert absichtlich gut meinen R&B Mixing und Mastering Kurs, Cuz Reverb und Delay. Plugins. Unser Schlüssel. Wenn Sie unsere RMB in Hip-Hop-Produktionen mischen, ist die beste Zeit, um Verzögerung zu verwenden, um bestellen. Song endet, fügt eine legendäre berührt den Beat. Alles klar, oh, und vermitteln Solver gilt als Hall-Plug-In. Abschnitt „Verzerrung“ Verzerrung Dieses Wort hat Macht hinter fm. In diesem Abschnitt werden Ihre weichen Sounds mich klingen lassen. Es gibt keinen anderen Weg, es zu sagen. Es ist eine wirkungsvolle Sektion für die Rajan. Chat schlägt, um diese Plugins direkt hier zu verwenden. Verwenden Sie Feinschmecker Fast Disk und Voll Wave Shaper. Wenn Sie mehr Audio wollen, acht erwartet und Mofolo Feind, und Sie wollen mehr aus Ihren acht erwartet. Und elektrische, E-Gitarrenmelodie seine Verwendung diese. Und sieh mal. Dieser Abschnitt kommt auch mit einem eigenen Hardcore-Plug-in zusammen zu gehen. Was kann ich noch sagen? Jetzt haben wir den Dynamikbereich. Dynamisch ist ein breiter Begriff für die Komprimierung. Und wenn Sie mit Kompressoren verarschen, müssen Sie auch den Limiter erwähnen , der ein anderes Stock-Plug-In, NFO oder Drittanbieter-VST ist . Vorzugsweise, wenn Sie einen kaufen. Sie haben irgendwelche Plugins mit dem Titel gesehen, ihre Resonanz mit dem, was ich sage. Alles, was nur bedeutet, die Auswirkung ist es Session-Abschnitt, mehr verzichtet Abschnitt wird Ihre Sounds lauter erscheinen. Dieser Abschnitt eignet sich am besten für das Mastering von Gesang. Aber wenn ich ehrlich bin, ist das meine rote Zone. Ok. Wie viele Georgien konzentrieren sich hier auf diesen Teil. Rho, weil ich danach einige Leben ändern könnte, schau dir diesen Plug-in-Limiter an. Ich habe es ausgeschaltet. Aber wenn es eigene ist, Sie sehen erscheinen in Schlitz zehn in der Master Chen für eine lange Zeit. Das würde Luft zwischen meinen Sounds Drama Produktion hinzufügen. Und da alles im Master-Kanal spielt, hätte mein ganzer Beat diesen bösen Effekt, der ihn unterdrückt hat. Vielleicht müssen Sie es erleben, um wirklich zu verstehen. Also, wenn du das nicht ausgeschaltet hast, ist das deine Chance. Hier sind die Schritte, um den Limiter aus dem Mischer zu entfernen. Wechseln Sie zu Datei. Neue Lebensmittel Vorlage, minimal. Basic, C, wie oben, aber ohne Begrenzer. Noch einer meiner Favoriten. Filter, fünfter Abschnitt, Denken Sie an einen Instagram-Filter. Du entfernst nichts Schlimmes, sondern fügst dem Bild was hinzu? Na nana, diese Notiz, das ist für die Debatte. Wie auch immer, dieser Abschnitt fügt einfach Effekte zu Ihren Sounds für Ihren Beat. Dieser Abschnitt hat eine Vielzahl von Effekten. Ub oder Satellit. Es spielt unter Wasser. Als wärst du außerhalb von wo? Diskothek. Wie Ihr Innen- oder Außenbereich eines Autos mit aufgerollten Fenstern spielt Ihre Musik im Inneren eines Autos ab. Wie wäre es, als würdest du am Telefon sprechen oder sogar ein altes Radio hören. Sie werden feststellen, dass es am nützlichsten ist, wenn Sie Teile Ihrer Verse einige Kopffreiheit geben müssen. Der Flanger Abschnitt. Dieser Abschnitt hat einige ähnliche, aber unterschiedliche Unterwassereffekte im Vergleich zum Filterbereich. Aber es zeichnet sich aus, weil die Plugins in diesem Abschnitt in der Lage sind , die Wiedergabe des Sounds zu beeinflussen, als ob es ein Double ist. Du wirst Zeugen, wie wichtig in diesem Abschnitt ist, Fan zu schlagen. Lassen Sie es in der Tiefe. Der Gain-Bereich. Dieser Abschnitt hier geht es um Klangdefinition. Sie müssen nur vorsichtig sein, wenn Sie jemandes Plugins allein sind stark genug, um jeden Sound überwältigen einander. Wenn ich jemals diesen Abschnitt verwenden werde, vor allem, wenn ich nach dieser klassischen neuen Art von Vibe suchen. Nicht nur Plugins sind mit unserem Stereo-Shaper und Stereo-Enhancer durcheinander , weil es mehr Variationen in diesen gibt, dann haben die anderen beiden HOLAP, ja, es so weit geschafft. Sie sind Luxus auf diesem einen wirklich schnell. Diese Voreinstellung ist geschrumpft, was ich auf meinem Producer-Tag verwende. Wenn du es das nächste Mal hörst, wirst du wissen, woher das kommt. Der Abschnitt „Sonstiges“ Zum größten Teil. Der Titel für das Beispiel gibt bereits den Abschnittsweg Verschiedenes an. Wenn Sie wissen, was das bedeutet, dann wissen Sie, dieser Abschnitt ist ziemlich speziell für uns Produzenten. Ihr erinnert euch an die Effekte, die ich euch aus der vorigen Vorlesung gesagt habe, richtig? Nun, im Gegensatz zu den anderen Abschnitten hat dieser verschiedene Abschnitt ein Plug-in für fast alle diese Effekte. So können Sie dies buchstäblich zu Ihrem Zuhause für Mischen und Mastering machen. Wenn du nicht die Art von Wagnis bist. Für mich wird mein Weg in diesem Abschnitt immer Edison sein. Effektor wächst B und Bild. Du beginnst zu meinem Jungen, DOTA 1K. Er hat mich wirklich dazu gebracht, den Effekt anzuzapfen. Sieh dir das an. Sieh dir die Unterseite an. Einige davon sehen Sie Weide. Dieser Abschnitt hier ist ähnlich wie der Controller-Abschnitt, funktioniert aber anders. Wenn du jemals an den Punkt kommst, an dem du alle zehn Slots im Mischerkanal fühlst und deinem Mix noch mehr Effekte hinzufügen möchtest. Dieser Abschnitt hier gibt Ihnen die Ressource, um den VST zu verbinden , um den Regler außerhalb des ursprünglichen VST zu gewöhnen. Die Idee, unbegrenzte Effekte oder Instrumente in einem einzigen Kanal oder Slots hinzufügen zu können , ist nicht weniger als äußerst nützlich. Schließlich, visuell, unser zehnter Abschnitt. Ich denke, dieser Abschnitt hier spricht für sich. Dieser Abschnitt widmet sich dem FLP-Design in der Dekoration. eine Freundin gefeuert, die Produzent war. Sie würde das wahrscheinlich für mich tun, weil ich wirklich groß auf schnellen und effizienten Workflow bin. Also würde die FLP hübsch aussehen lassen würde diesen Zweck jedem seinen eigenen Fan besiegen. Wenn Sie die zusätzliche Meile gehen und zeigen Sie Ihre Arbeit, dann finden Sie diese nützlich sind empfohlene Plugins, große Uhr, DB Meter, Spektrum in, in Welle Süßigkeiten. Hören Sie Fan. Es gibt so viel, was wir tun können, wenn es darum geht, in diese Abschnitte zu mischen und zu beherrschen. Für mich, um sogar durch alle Plugins gehen, Presets in betrifft Männer, Ich müsste einen ganzen Kurs oder Vortrag zu widmen. Also mach es mir leicht. Fan in Spam-Diskurs wird überprüfen sagen Drop mehr Inhalt. Dieses Ziel für 24 Erdos und überlasse den Rest mir. Jetzt schauen Sie hier runter. Ich werde diesen Teil schnell erklären. Der Equalizer erklärt meine Foia. Der Equalizer stellt die Gesetze dar, die Mitten und die Höhen der Plug-Ins im Slot so oben werden nur der Equalizer verwendet , wenn ich Gesang mische und wir werden es verwenden um die Vocals zu bereinigen sind etwas mehr. Der Equalizer. Es ist eine zusätzliche Energiequelle. Und mit großer Macht kommt große Verantwortung. Aber im Ernst, wenn du anfängst, bist du vorerst besser dran ohne es. Es gibt auch drei Linien horizontal für Gesetze, die Mitten und die Höhen im Equalizer, die die Frequenzen Ihres Sounds beeinflussen. Wenn Sie den Kurs nehmen, in dem ich Gesang mischen einschließe, dann werden Sie dies in Aktion gegen Ende sehen. Ich fand, das war's für diesen Vortrag. Wie ich schon sagte. Ich kann buchstäblich durch jedes Plugin von jedem Abschnitt gehen , wenn das ist, was Sie sind in. Aber keines meiner Worte wird zwei Sätze machen , bis Sie Jungs, die buchstäblich auf dem Feld implementieren. Und zum größten Teil werden wir das während des gesamten Kurses tun. Aber nichts übertrifft Ihre persönliche Verbesserung nach einer guten Lektion. Cfa, in der Schule war ich nicht der klügste Schüler in bestimmten Fächern. Aber warte, bis ich am nächsten Tag wieder zur Schule kam. Ich würde wissen, dass diese Lektion besser unterrichtet wurde als jeder andere Schüler in meiner Klasse. Und das ist, weil ich nicht zurück zur Schule gehen und neue auswählen wollte, aka dem Lehrer etwas Neues über die Lektion beibringen. Ich sagte das, um dies zu sagen, wo ich die gleiche Taktik anwenden. Oder du bekommst Varname oder Kurse. Wieder werde ich Beleuchtung benutzen. Verwenden Sie Beleuchtung. Ich werde meine Lieblings, meine Favoriten während des Kurses verwenden. Auf diese Weise werden Sie eine gute Vorstellung von wichtigen Workflows bekommen. Etwas, schöne Zeit. Wir setzen alle diese Konzepte in die Aktion c alle in den nächsten Abschnitten. Ein Stück. 5. FLP's in Stiele exportieren: Yo war wach plus oben. Echt schnelle Familie. Dieser Vortrag ist nur für so, so dass Ihre Augen und Ohren ist alles, was Sie brauchen. Aber wenn du wie ich bist, kannst du eine bessere Erfahrung machen, wenn du mitkommst, jede zufällige FLP hochziehen und die bekommen es. Warten Sie, bis das geladen ist. Okay, erste Schritte aus dem Weg. Was ich gerade angezogen habe, ist der Preis bis zu einem Projekt. Der erste Track von I'm mixe und mastering Serie. Aber bevor wir anfangen, die Investition zu mischen, ist zu schlagen. Treue, um zu sehen, wie wichtig es ist, Ihren Track in die Stiele zu exportieren. Angenommen, Sie wissen schon, wie. Selbst wenn du das tust, werde ich versuchen, bis zum Ende zu beobachten weil ihr Jungs meine NFL-Familie nervös es sind. Ok. Zuallererst, Wasserstiele. Einfach gesagt, sind Stängel jeder Ton in einem Schlag einzeln getrennt? Lasst uns jetzt nicht technisch werden. Wir vergleichen keine Stammzellen. Mit anderen Worten, jeder Ton in einem beliebigen Strahl, sobald er exportiert wurde, wird als Schritt betrachtet. Beachten Sie dies Ihre, Ihre drei Hauptgründe für Export von Spuren in den Stielen sind, ist aufgelistet. Erster. Offensichtlich, um einen Meister zu machen, den Sie schlagen. Zweitens, schickte es jemand nach dem Mischen und Mastering, dass jemand die Künstler des Plattenlabels sein könnte. Ein ANR, et cetera. Markieren Sie meine Worte. Sie werden dich darum bitten. Der dritte Grund bezieht sich auf den zweiten, was bedeutet, dass Sie Stiele senden müssen, um Wille Produzenten zusammenzuarbeiten, die FL verwendet haben, es könnte nicht, dass ein oder zwei einzigartige Sounds, die Sie in Ihrem Teil implementiert haben. B. Vor allem die anderen Produzenten, würde ganz anders Hund. Sie brauchen deine Schritte. 2d ist, wenn sie nicht diesen spezifischen Klang haben, sie nicht in der Lage sein, Ihren Teil zu hören, von dem sie stammen. Hol es dir. In Ordnung Fan, der Beat wird gemacht, sind auch zwicken es ein wenig in den Prozess. Jetzt werden wir jede einzelne Zelle erkunden. Dieser Schritt 2A hier. Die Tastenkombination dafür ist Steuerelement sind. Aber ich mache es einfach manuell. Klicken Sie also auf Datei, Export, lauschte Lüfter. Wenn Sie exportieren, empfehle ich Ihnen, dies als WAV-Datei zu tun. Die Welle ist größer in der Dateigröße plus ist vorzuziehen, um die meisten in jetzt. Es ist eine bessere Option in Bezug auf die Klangqualität. Ok? Der dritte Schritt. Entscheiden Sie, wo Sie es speichern möchten. Ich schlage vor, einen neuen Ordner zu erstellen, aber lassen Sie den Namen des Sounds gleich. Vierter Schritt Fan, ja, sollte mit diesem Rendering-Pop-up vertraut sein. Ich betrachtete die Notwendigkeit, über das Rendering in der Öffentlichkeit und meine letzten Kurse zu wissen. Ich weiß, die meisten von Ihnen sind eingeschrieben Anzahl von Kursen. So kannst du immer zurückblicken, wenn du das magst. Alles, was wir hier tun müssen, ist einfach Wave auszuwählen. Bereits ausgewählt. Im Gegenzug auf Split-Mixer-Checks. Das ist, wo die Magie passiert. Dann wird ein Stamm erstellt. Wenn Sie MP3 rendern, lassen Sie den geteilten Mixer aus. So vermeiden Sie Ihren Beat Splitting in den Schritten. Das ist unerhört und überflüssig. Tun Sie heute. Schließlich, bevor wir auf Start klicken, ist das Hintergrund-Rendering eine weitere Startschaltfläche, außer dass Sie Zeit außerhalb von FL Studio beenden können, während Sie Stiele exportiert werden. Also, wenn Sie jemals planen, den Bildschirm zu verlassen, Hintergrund-Rendering, Ordnung, das ist unser Stichwort. Es ist Zeit, den neuen Ordner zu finden, den wir erstellt haben, weil der Stamm sagte dort sein. Entschuldigung. Ordnung. Beachten Sie nun diese beiden Stängel in seiner Datei mit dem Namen aktuell. Im Meister. Da buchstäblich genau das Gleiche. Aber ich verspreche, es ist viel mehr darüber im nächsten Abschnitt, da wir mit ihnen während des Misch- und Mastering-Prozesses zu tun haben, würde ich gehen und ziehen Sie sie in Wiedergabelisten und sortieren Sie sie in einem Mixer. Aber wir werden daran arbeiten zusammen im nächsten Abschnitt ist gut, bevor ich diesen Vortrag beende, lassen Sie mich fallen einige Kiefer sind meine Top-drei Punkte für Sie zu vermeiden. Nach dem Senden der Haltung. Erstens, lassen Sie sich von niemandem überproduzieren. Wenn sie viel mehr Zellen hinzufügen, als Sie ursprünglich hatten. Das wird der Inbegriff davon sein. Glaub mir, dieser Beat wird schlecht klingen. Um niemanden die Mehrheit Ihrer Sounds ersetzen zu lassen. Der Beat wird buchstäblich klingen, als hättest du keine Rolle dabei. Und drei, lassen Sie sich nicht alles auf eine hohe Lautstärke stellen. Debit wird klingen, als ob es zu viel los in deinen Ohren ist, wird nicht in der Lage sein, jeden Ton auseinander zu holen. Vermeiden Sie diese drei Dinge an den Seniorenstielen, und Sie werden gut sein. Wir sehen uns im nächsten Clip-Stück. 6. Melody mischen: Yo war Opus oben. Willkommen zum offiziellen Mix in einer Master-Methode. Ja, es gibt zwei Möglichkeiten, Semester zu machen, und ihr habt gelernt, einen zweiten Weg im Bonus-Extranet ist natürlich. Aber diese erste hier ist die am meisten bevorzugte Methode in der FL Studio-Community. Also werden wir es als solche behandeln, indem wir es als unsere primären Metapher Checks in diesem Kurs verwenden. Nazi erwähnte, dies ist die vielseitigste bevorstehende Methode. Einfach, weil diese Methode ist egal , welche andere Tür Sie Kooperationspartner verwenden. Und Sie könnten dieses Überbeispiel möglicherweise beim Mischen von Master Rifampin finden. Schöne Zeit zu zeigen, Ihre hatte nicht Mitte des Semesters das RMB Genre, Speziell für die Preisgestaltung Teletype Beat für Alma, RMB produziert Studenten. Ich weiß, lass es uns holen. Okay, also haben wir unsere exportierten Track-Dateien bekommen. Wo hier? Halten Sie die Vorlesung schnell an. Laden Sie Ihre exportierten Dateien aus dieser Vorlesung herunter. Das heißt, ziehen Sie sie in die FL Studio-Wiedergabelisten. Oh, und übrigens, stellt sicher, dass die Wiedergabeliste Scrollbar fixiert ist, bevor Sie Ihre Stiele loslassen. Oder du musst deine Stiele nach oben bewegen. Wenn Sie nun Ihre Stängel auf der Innenseite der Wiedergabelisten loslassen , sehen Sie Track 1 , Track 2, Track 3 usw. Jetzt, wenn auf der Außenseite der Wiedergabelisten veröffentlicht, sehen Sie die Namen der Stempel, Pop-ups und Show. Und ich beschloss, es auf der Außenseite der Wiedergabelisten zu veröffentlichen. Also lassen Sie es uns eine Minute geben. Also Popper, nur eine andere Präferenz. Als ich diese verschiedenen Perspektiven erwähnte, mache ich es mit der Absicht, euch mehr Optionen zu geben, um zu entscheiden, welche Ansicht am besten zu eurem einzigartigen Stil passt. Wir haben jetzt Stängel oder Bryson Teletype in einer Playlist angelegt. Beim Mischen der Melodien wird unser erster Schwerpunkt sein. Aber ganz schnell, das trifft ein Rückwrack Flüssigkeit. Beachten Sie das Mischen. Löschen Sie diese zusätzlichen Kanäle in direkt hier. Beachten Sie, dass alles, was in der Wiedergabeliste gezogen wird, automatisch als Audioclip oder Sample im Kanal-Rack angezeigt wird. Ja, das können wir in Betracht ziehen. Sie quantifizieren oder in diesem Fall, Stängel, ist der Begriff, den wir verwenden. Wir schalten das aus. Reo, gerade Stiele oder Audio-Clips oder Samples in und Sie gehen zu unsortiert. Siehst du, was ich sage? Lasst uns diesen andern Weg bekommen. Nun ist unser nächster Schritt, hervorzuheben oder Stiele durch Doppelklick auf das ausgewählte Feature zu markieren. Versuchen Sie nicht, einen von ihnen unhighlight lassen weil die Verwirrung ist so nicht wert in York. Scrollen Sie in, überprüfen Sie für eine Sekunde. Beachten Sie auch, dass jeder Schritt nicht nummeriert ist. Jetzt fügen Sie sie meistens in den Mixer ein. Es wird zum Mixer in aussortiert für Sie geroutet. Lasst uns rüber gehen. Fügen Sie sie unter ein, fügen Sie eine ein, indem Sie auf die Umschalttaste Control L. Und wenn Sie sie aus irgendeinem Grund versehentlich irgendwo einfügen, außer eins einfügen , Mann, müssen Sie die ganze Sache von Schritt eins beginnen. Und ich meine, buchstäblich diesen Vortrag mit einem kurzen Tipp zu beginnen, Jungs. Wenn Sie sie lieber eins nach dem anderen einfügen möchten. Dann, nachdem Sie es von hier aus hervorgehoben haben, klicken Sie auf Control L, nicht sicher Control L, Control L. Aber um der Zeit willen, lassen Sie uns einfach vermeiden. Irrtümlich, fair? Gut. Also ich Stiele sind in der Tat und bereit für sie, mischen Sie sie. Eigentlich gibt es noch eine Sache zu tun. Hier. Hier drüben haben wir den aktuellen Stempel und die Meister tun es. Jetzt. Dies sind genau die gleichen Schritte. Grundsätzlich da, all das in einem. Das Theorem des Meisters ist einfach jeder Ton, der ausgespielt wird. Und der richtige Stiel ist der letzte Einsatz in dem von Ihnen ausgewählten Mischer. Jetzt hör zu, Jungs. Sie existieren nicht. Ich sage das, weil es keine Verwendung von ihnen während des Misch- und Mastering Prozess. Stellen Sie also sicher, dass sie im Kanalwrack stummgeschaltet sind. Und verschwinde. Meister. Gut oder besser noch, nur der tödliche. Okay, sitzt. Die Melodie-Stängel werden auf genug konzentriert gemacht. Lasst uns weitermachen und sie differenzieren. Nicht gelistete Firma, ihr müsst jeden Melodiestamm zur Kenntnis nehmen , den wir herausgreifen, weil sie echt aussehen könnten, einen Mixin begonnen hatte. Es ist immer Pseudozysten oder nicht ehrlich nicht mit den Melodien korreliert, sondern eine Mischung, die mit den Trommeln. Das hier ist im Grunde das, was ich bekomme, wenn ich den Grund höre, warum ich diese Melodie setze. Und hier ist im Grunde einer von denen. Ich höre das viel im Grunde, wie die Drake-Lieder mir Fahrspuren erzählt haben, Bison Pinne, ich verbiete Fenster. Als ich das hörte, bin ich wie Yo, ich platzte nicht, bis Affinität zu so ging voran und fügte es dort hinzu. Hallo, sanftes Klavier hier. Das ist Dope, diese Verrückten. Als ich, als ich das hörte, als ich so einen Beat machte, mag ich das. Ich habe nur bearbeitet, weil es mir gefällt. Dasselbe hier. Nimm das hier raus. Es ist im Grunde wie eine große Öffnung wie die Flosse und ich komme aus dieser Melodie heraus. Check ist ein unserer Gleichheit. Das hier. Das hier ist eine Vokalprobe, korreliert mit den Melodien, weil es den gleichen Ton hat und es gibt mir die gleiche Stimmung, die ich von einem Drake-Lied hören, gehen Sie zurück in diesem und es kümmern oder nicht, es war das gleiche. Sie werden im Grunde bekommen, wovon ich rede. Dasselbe mit diesem Stamm. Produzieren, wollen Sie es herausstechen? Oh, verwirren Sie sich hier. Diese Melodie des Menschen. Dies ist die Schlüsselkomponente, Topdog. Warum? Weil es so gut klingt. Ich könnte buchstäblich verwenden, diese Melodie spielt im Grunde den ganzen Weg durch. Und das würde sogar klingen, das würde gut verkaufen, auch ohne alles andere da drin, was Trommeln weggegessen Muster ist. Und nur das allein, sie würden auch so gut klingen. Aber ich füge diese Melodien hinzu, weil ich diese Gefühle bekomme und es passt einfach so gut. Wartet einfach, also seid ihr hier, alles zusammen. Nicht. Ordnung. Jetzt, da wir neun Melies zum Mixen gefunden haben, können wir uns jetzt Zeit nehmen und Spaß haben, diese Stiele zu mischen. Vertrau mir. Nichts wird dir als Produzent je nahe kommen. Nachdem Sie es gemischt B gehört haben, haben Sie UND erstellt. Gehen Sie also weiter und machen Sie Ihren Weg zum zweiten Teil. Sofort. Frieden. 7. Mischen von Melody [Pt 2]: Yo, was ist damit los? Ist es FEM? Wir sind jetzt hier. Wir sind dabei, endlich unsere ersten Melodien zu mischen. Wenn für einige ya, das ist wahrscheinlich Ihre erste offizielle gründliche Melodie Mischung nach unten. Also bin ich hoch, um sicherzustellen, dass ihr das richtig versteht. Lassen Sie uns gehen und Gedanken über das Erstellen einer Mixin-Checkliste hinzufügen. Aber eine Checkliste, vor allem für Mischen und Mastering, wenn B universell, denn dahinter steckt immer ein Blickwinkel. Vertrau mir, du bist besser dran, also verschwende nicht mal deine Energie damit. Nun, in der vorherigen Vorlesung, haben wir Nicht-Melodien gefunden, um die Ansichten ein wenig anders auf der Seite zu mischen. Aber ihr habt sie schon zur Kenntnis genommen. Also in den Prozess des Mischen jedes, bewegen Sie langsam fam. Jetzt hören Sie zu. Wenn Sie etwas von der Vorlesung bekommen, holen Sie sich das. Mischen ist ein Marathon in Ihrem, Ihre Ziellinie. Ich hoffe, ihr habt euch die Zeit genommen, durch die Plugins Übersicht Vortrag im ersten Abschnitt zu gehen . Denn wenn Sie die Ins und Outs kennen, ist es in der Phase bekannt, dass wir uns während des Mischprozesses konzentrieren müssen, das Ziel ist. Bei der Verbesserung jedes Stiels. Ich werde in einer Minute erklären, was ich meine. Behalten Sie diesen Namen einfach bei. An dieser Stelle wisst ihr, dass das Endziel beim Mischen unseres Beats darin besteht, jeden Stamm Stan L. Also lasst uns mit der Nummer eins anfangen, die uns die Hebelwirkung gibt, um das möglich zu machen , dass die Lautstärke jedes Stammes gesenkt wird bis zu 60%. Jetzt gehen wir hier rein, markieren Sie diese. Wenn Sie hervorheben, müssen Sie doppelklicken und ziehen, um jeden Stempel hervorzuheben. Denn wenn Sie es einmal in Drag klicken wird nur gehen Doppelklick Jet. Jetzt bei 1, 2%, die Stiele oder Ton verzerrt. XXX Syntax, Sie sehen mich nicht an oder junge Brote ist der Inbegriff dieser Ruhe in Frieden x. Also dies zu tun, wird einfach verhindern, dass die Stängel von übermächtigen im Wettbewerb miteinander. Lasst uns diese auf sechs aufteilen. Die 60 sollten gut sein. Aber 60% ist, wo ich am bequemsten bin, ist kein universeller Prozentsatz. Also ermutige ich euch, es basierend auf eurem Ohr zu senken oder zu heben. Sie können sie später anpassen, wenn nötig. Welchen Stamm wir zuerst wählen, spielt wirklich keine Rolle. Aber ich werde persönlich wollen, um die Haupt-Sampling schlagen alle Ihre mischen. Meiner Meinung nach, wenn wir dies zuerst mischen, werden wir den Ton für uns geben, um den gesamten Beat zu mischen. Ich meine, es ist, die Schlüsselkomponente wird aufgegriffen. Nachdem ich das gehört habe. Meiner Meinung nach klingt der Stiel Flugzeug. Wenn Sie sich fragen, wie. Das ist nur meine professionelle Meinung. Hätte kein unerfahrenes Ohr. Also verlassen Sie sich nicht darauf. wissen, wie Sie Ihr Plug-in nicht auswählen können. Hier, miau. Der beste Weg für jeden Produzenten, Ihnen zu erklären, wie etwas Flugzeug, schlammig, gedämpft, et cetera klingt , ist, Ihnen die Folgen zu zeigen, damit Sie den Unterschied hören können. Ok. Nun lassen Sie mich jetzt brechen, was ich meinte, indem ich mich auf das Ziel bei Verbesserung jeder Stamm durch meine Philosophie zum Mischen wird es wieder gespielt, erinnern. Okay, jetzt hat mich der zweite Zuhörer überzeugt, dass ich nicht will, dass die Flugzeuggestrahlte Füllung, dann glaube ich, der Stiel hat, weißt du, dass du im Grunde überwältigend oder gestrahlt bist. Also mein Ziel ist es, es zu dämpfen. Die Wirkung von mir wollte den Stiel dämpfen wird die Basis erhöhen, was uns zu dem verbessernden Teil bringt, welches Plugin wird den Stamm unter Berücksichtigung meines Ziels zu verbessern. Sehen Sie, wo ich damit hingehe. Jetzt für das Durcheinander mit diesen Plugins sind keine, meine beste Wette für diesen Schritt ist es EQ es genau hier. Jetzt bin ich nein, ich habe euch meine Lieblings-Go-to-Plugins gezeigt. Ihr wisst also, welchen ich genau empfehle. Parametrischer EQ, T2 So imitiert die OSI diese sie. Sie können es auf die gleiche Weise mischen, indem Sie eines dieser drei Plug-Ins im EQ-Abschnitt verwenden. Ja. Es klingt anders, aber die Qualität bleibt gleich. Das ist deine Stadt jetzt. Wenden Sie das auf die anderen Dinge an, die wir mischen werden. Jetzt. Im Mittelpunkt stehen dabei die Höhepunkte. Wir brauchen sie, um die Mitten im Lowe's für unser Ziel zu unterstützen. Also nehmen Sie sich Zeit und benutzen Sie Ihre Ohren fam. Gut. Wenn es darum geht, eine Probe wie diese und China Muffle zu mischen, weiß es, wann sie zu den Höhen gehen und diese zu senken. Und wir machen das hier genau, weil ich diesen kleinen Muffleeffekt hören will. Und lassen Sie mich sehen, lassen Sie mich Ihnen den Log-Unterschied sehr schnell zeigen. Major unterscheidet sich hier, die uns zurückkehren lassen. Wir werden nur ein bisschen runter. Nun, wenn ich Grund bin, warum ich das hier runterbringe, ist es, diesem einen kleinen Schub zu geben. Also im Grunde, was ich hier getan habe, wurde auf sieben abgesenkt und es in die Mitte und Tief gebracht, um diesen Muffle-Effekt im Grunde zu erhalten, um die Muffle zu starten. Dies verbessert im Grunde das Mofo innerhalb und verbessert den Stempel. Wenn du bekommst, was ich meine. Beachten Sie, dass hier wieder der Unterschied ist. Explosion. das hier gedämpft. Es ist perfekt. Also werde ich es hier lassen, wo es ist. Jetzt, indem Sie Nummer sieben senken, um es in die Mitte zu bringen. Und die Senkung der Nummer sechs wird den Stiel gerade genug dämpfen , um ihm den weichen und subtilen Ton für einen RD BB zu geben. Ok? Jetzt können wir sagen, dass wir mit unserem ersten Ton fertig sind. Du siehst also, es geht nicht darum, was mit dem Stamm nicht stimmt, sondern es ist der Grund dafür. Und Sie können buchstäblich mehrere Ziele für einen Stamm so weit wie Echo Verblassen, Rüschen, et cetera, und nicht wissen, wie Sie es verbessern wollen. Übersetzung, welches Plug-in dieses Ziel erreicht, bis Sie den Stecker anstelle von Tests setzen. Apropos mit mehreren Zielen für einen Stamm, Sie benötigen zumindest ein Plugin pro Ziel. Vermeiden Sie also, vermeiden Sie bitte, zu viel Effekte zu etwas Klarem hinzuzufügen. Um klarer zu machen. An diesem Punkt wirst du so viel tun, um den Zweck zu besiegen. In Ordnung, weiter zur nächsten Melodie, o, vor unserer nächsten Melodie. Hier finden Sie einen kurzen Tipp, der Ihnen hilft, eine neue Melodie zu finden oder auszuwählen. Ich muss die Stummschaltung ganz schnell aufheben. Geh durch deinen Beat rein, höre auf die Haube. Tut mir leid. Yo geh zurück. Fertigung bereits. Hat es getan. Sei nicht Teil. Also ab 49, also 65, Das hier ist der Schmerz. Alle Melodien spielen hier. Beachten Sie, dass ich eine Schleife machen muss. Wir haben bessere Chancen. Volle Wirkung in ihrer eigenen. Jetzt spielen wir es. Okay, jetzt Pad eins, bekam meine Aufmerksamkeit. Das hier ist eine unserer Basis. Es wird nicht auffallen. Nun, was soll es? Und spielen Sie es noch mal. Es klingt wie ein kämpfendes Motorboot. Nun mein Ziel hier ist es, es klingen zu lassen, als ob du zum Beispiel außerhalb der CLO stehst, versuche deinen Mund zu blubbern und einen Herzschlag zu imitieren. Und du wirst das bekommen. Drake verwendet diesen EQ-Effekt in der Mehrzahl seiner Musik. Du sollst keinen Fan trinken, wenn du ihn nicht weißt. In Ordnung. Nun wollen wir es glätten, indem wir den rauen und knusprigen Teil des parametrischen EQmuskeln den rauen und knusprigen Teil des parametrischen EQ Du merkst schon Solo zu L, okay? Jetzt wird unsere Anpassung ähnlich wie die vorherige sein, aber die Mitte ist der eigentliche Fokus. Nun, während wir zu diesem Thema sind, verstehen Sie, dass, wenn Sie auf meine Kräuselung ein Geräusch beabsichtigen , dass es Übersetzung gibt, um die Basis zu erhöhen. Mit anderen Worten, wir machen es voll klingen. Damit es eine bessere Chance hat, dass ich von der Zoohandlung abstehe, wie ich schon sagte, wird ähnlich sein. So Senkung bringt es emittiert, legen Sie es ab und bekommen sie im Grunde einen Schub. Aber lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Du fragst dich wahrscheinlich, warum machst du die gleiche Einstellung von vorher, wenn die Mitten der Fokus ist? Das ist, weil es ein Subbass ist, das wird nicht genug sein. Also müssen wir uns mit diesem kleinen bisschen anlegen, um dorthin zu kommen, wo wir wollen. Also werden wir die Nummer fünf senken für o Beben ist QC. Ich bekomme mehr als Muffle. Ich werde Ihnen einen Unterschied in ein bisschen zeigen. Ein bisschen. Vergessen Sie nicht, wann immer Sie optimieren, Sie müssen hören, was Sie optimieren, damit Sie sehen können, wohin Sie mit dem Ziel gehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was für ein Unterschied ist. Ciudad Werkzeug gestrahlt. Perfekt. Nun klingen bestimmte Geräusche wie diese Unterbasis, die in niedrigen Saitenpads weggefressen werden zu knusprig oder rau. Also, was werden wir tun? Gedämpft in glätten. Ich versuche nicht, Sie hungrig zu machen, aber stellen kauen oder Huhn wachsen, verglichen mit einem knusprigen. Okay, jetzt gehen wir nach sind weniger als für seine Vorlesung. Nächste Melodie begann das Reinheit Piano. Dieses Klavier ist befriedigend. Fast bis zu dem Punkt, wo es einfacher ist, die Zelle zu betrachten, den ganzen Schlag alleine. So mutige Aussage, aber sogar ging weiter, Ich sagte, das ist immer noch ein generischer Klang in jemandem, den wir Ohren wie ich halten könnte leicht hören, wie faul Sie für die Produktion wäre nicht einmal versuchen und ein, und ein wenig Lied und Tanz. Nun, um ehrlich zu sein, ich könnte es leicht wieder EQ, aber so haben wir es ausgeschaltet. Mein Ziel für etwas so Weiches wie dieses Klavier hier. Er sagte, du hast einen Sprung zwischen deinen Ohren. Also sage ich, wir geben Flansch, Sie ändern das Schild. Und ich suche nach etwas, das sehr ähnlich ist wie die Unterwasser-Atmosphäre, wissen Sie, wie durch Polizeivorgaben zu gehen, um zu sehen, wovon ich rede. Jetzt für diese erste Voreinstellung. Nein. Nein. Nein. Nein. Das erinnert mich oft, älter als klassische Klaviere damals. Aber nein, nein. Das hier. Das ist, das gibt mir die Unterwasser-Atmosphäre. Aber es ist nah dran. Es ist nicht ganz da. Aber ich habe das Gefühl, dass etwas ein bisschen dran ist. Lassen Sie uns jedoch einen offenen Geist behalten. Ich werde diese Voreinstellung hier in einem behalten. Denken Sie daran, wenn Sie durch Presets oder Tweaking oder ADP blättern, halten Sie Ihr Auge genau hier, damit Sie sehen können, was Sie nicht tun. Weil die Voreinstellungen Namen haben. Oh, tut mir leid. Das hier hört sich an, als würdest du das kleine Banjo oder die Gitarre zupfen. Aber jetzt UHC Weg o K1. Das hier. Das hier sagt mir, als ob der Unterwasser-Bye-bye versucht hat zu fangen. Aber ich auch, ich möchte es auch senken. Ein bisschen. Über die Demokratie. Wenn Sie präsentieren können, ist gut. Ich will nur nicht, dass es auf Ebene klingt. War zurück und spielen alle diese zusammen. Watchpad eine Zelle. So glatt, schön. Sieh dir das an, sieh dir das an. C. Das wirst du schon hier hören. Aber diese Effekte wieder auf. Jetzt, wo ich hier in allen drei zusammen bin, wird das hier auf 63% zurückbringen , weil ich nicht will, dass Ohr zu Ohr, wenn es 1603. So, so weit. Bisher. Das war's für diesen Vortrag. Wie ihr euch fühlt, wer fühlt sich zuversichtlich? Ihr findet etwas Verwirrendes, oder vielleicht hört sich etwas nicht gleich an eurem Ende an. Erschieß mir eine Nachricht. Und Sie Bewertungen. Lassen Sie mich wissen, was Ihr Lieblingsteil war. Hören Sie Ihre es gibt noch viel mehr zu nehmen. Stellen Sie sich vor, wenn ich das alles in mehr getan habe, in nur einer Vorlesung. Okay, wir haben nur ein letztes Melodiesegment zu durchlaufen. Wir sehen uns im nächsten Clip, Ihr Stück. 8. Mischen von Melody [Teil 3]: Yo war selbstlos. Das hier ist unser letztes Segment für die fünf verbleibenden Stiele. Ja, ehrlich gesagt, ich will schon zum Ende kommen. Wir fangen gerade an. Versteh mich nicht falsch. Machen Sie eine min keine Ruhe, um sich zu kreuzen. Aber ich bin gehypt wegen des Ergebnisses. Ich weiß nur, dass es krank wird. Also besorge dir einen Advil, der an Nein gebunden ist, nein, nein. Ordnung. Kompetent gehe ich davon aus, dass ihr in diesem Moment zwei Mal mehr zuversichtlich seid, die Briefmarken zu mischen. Oder du wirst am Ende sein, es ist Lexer. Wenn es das Letzte ist, was ich tue, Pham. Also lasst uns weitermachen und den Rest der Briefmarken vermischen. Lass uns gehen. Also haben wir drei Marken jetzt so weit, so gut, liebevoll, bisher. Unser erstes Mal Inline ist Nexus. Lassen Sie mich so bemerken, dass dies hier ein XS-Klavier ist , das alle Sprünge und Juwelen hört und Yaro schnell, Drittanbieter-VSD. Als nächstes werden wir Zellen haben, die automatisch vorinstalliert eine Korrektur. Ich spreche nicht für andere Produzenten, aber das reicht mir nicht. Also werde ich deine Passform immer verdoppeln. wissen wir schon. C für meinen Geschmack. Mein Ziel ist es, immer Pianos wie diese aus Nixes, Psychoflügel zu machen. Denn wenn ich aufhöre zu schlagen, schneidet das Klavier einfach ab. Siehst du, das will ich nicht. Aber wie ein Flügel, wenn Sie den Fuß auf das Pedal legen, verblasst der Schlüssel, den Sie spielen, wie ein Ding. Statt zu denken. Auch. Beachten Sie, dass dieses Klavier bereits eine schöne Verzögerung Hall-Effekte entfernt hat. Hören Sie genau zu. Hörst du das richtig? Also im Grunde hallt es, was Verzögerung ist, und der Klang verblasst am Ende, was Reverb ist. Sie werden es in einer Sekunde hören. Hast du das richtig gehört? Verzögerung und Reverb, aber ich würde lieber es nicht sofort aufhören. Ich will immer noch, dass es für ein glattes Bryson überleben abdrift auch nachdem ich viele am wenigsten entschieden habe, fam zu sein, ja, mir dabei. Als nächstes ist der Kopf seinen eigenen Hall in seinem Stamm bereits. Und ich plane, den Effekt zu verdoppeln, indem ich einen Reverb hinzufüge zu bemerken spreche, sieh dir das wie gleich daneben an. Lass es uns rausnehmen. Erster. Ich muss hier gehen, weil es F die Worte spielt. Bumm. Omar dachte, ich wäre so jung, spielen Sie es wieder. Hören Sie genau zu. Ist genau das Gleiche etwas anders, aber sehr identisch. Wir können zustimmen, dass das hier die ersten ergänzt, also lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Ich bin ein Spiel, von denen beide. Du spielst den Rücken zurück. Damit du sehen kannst, wovon ich rede. Sehen Sie, was ich meine. Der einzige Unterschied hier ist , dass die zweite in einer höheren Oktave spielt, aber ich habe das gleiche Ziel im Auge. Also sage ich, wir mischen sie beide gleichzeitig. Keine Plug-Ins. Zuerst müssen wir hier gehen. In Ordnung. Überraschenderweise verwenden viele Produzenten keinen Reverb und Verzögerung in ihren R&B Bienen. Aber wir machen Pham, weil wir die neue Welle sind. Okay, ich habe noch einen Punkt zu machen. Denken Sie daran, wenn ich sagte vermeiden, zu viel Effekte zu etwas klarem hinzufügen, um es klar zu machen. Stapeln für, aus Mangel an besserem Begriff bezieht sich darauf. Wenn Sie EQ, der Unterschied hier waren nicht dequeuing, aber wir verstärken, was bereits da ist. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass der Sound mit dem Effekt gut genug ist, den er mitbringt, dann empfehle ich nicht, dieses Plug-in zu verwenden. Wenn es nicht kaputt ist. Reparieren Sie es nicht. Aber es gibt immer Raum für Verbesserungen. Okay, also lasst uns mit dem Zeitknopf durcheinander gehen und einen Effekt finden, der das Ende beider Stiele widerspiegelt. Es gibt Pflichten. Also, jetzt sind wir im Zeitknopf. Denken Sie daran, wann immer Sie optimieren, entfernt oder aufpassen, wann immer Sie manövrieren. Behalte dein Auge hier, damit du weißt, wo du hingehst und was du jetzt tust , ist, dass ich versuche, das anzufangen, verzögere dich. Normalerweise gehe ich nach Werkzeugen, wenn es um diese Zeit hier geht. Im Moment ist es um drei. Meine Maus hier, sehen Sie, es ist eine Drei. Wir brauchen den Zeitknopf auf einer Ebene, wo der Echoeffekt nicht synchronisiert ist. Jetzt hör weiter zu, weißt du, wie ich schon sagte, ich gehe normalerweise mit Werkzeugen. Siehst du, was ich davon rede? Lassen Sie mich Ihnen Ihren Sterben zeigen, richtig? Es ist irgendwie ein bisschen zu denken und lass uns vier versuchen. Versuchen wir es mit Nummer sechs CFOs. Es ist irgendwie, Sie sehen das Ding, die Sache daran ist, als wäre es synchron, wie sein eigenes B, aber es ist noch nicht ganz da. Lassen Sie mich weiter unten gehen. Höher ist Versuch Nummer ein paar. Weißt du, ein fängt an, ein universelles Timing für mich zu werden. Was ist hier zu diesem Effekt gekommen? Mein Slogan ist B könnte sogar dafür bürgen. Aber ja, das funktioniert für mich. Nun, fast im Moment überwältigt D-Effekt die Melodie ein wenig. Also werde ich die Minderheit schnell runter. Siehst du, wie ein abdriftet? Des genau das, wonach ich gesucht habe. Ok. Schnelle Übungstests, bevor wir uns als nächstes mischen, sind drei. Wir waren uns einig, dass nächstes zwei genau die gleiche Stammplatte in einer anderen Oktave ist, richtig? Also möchte ich, dass ihr nachahmt, was wir gerade in den Anhängen zu den nächsten gemacht haben , ist buchstäblich dasselbe. Nun, für alle meine kreativen Studenten, wissen Sie, das sind wir alle. Ich habe noch keinen konkreten Namen für dich, also brauche ich deine Hilfe. Aber wenn Sie denken möchten, wir sind Schritt aus dem Feld, betrachten Sie sich als gewarnt vor Kreativen. immer, fühlen Sie sich frei, um die verschiedenen Abschnitt in Verwendung der Plugin-Effekt getroffen gibt es stattdessen die nächste ähnliche Sache, um die Feinschmecker Verzögerung backen. Dies ist Ihre Zeit, Baby zu glänzen. Geh, sei anders. Ich warte nicht auf mich. Du hast das hier. Lass uns gut rüber gehen, ja. Nein. Für Modell unterscheiden sich voneinander. Ok. Warum also bearbeitet 40 Verzögerung Bank auf Nexus? Jetzt hören wir das Ergebnis. Sie kennen diese beiden jetzt. Sie ergänzen oder frühere Dinge. Anschauend hörte ich die ganze Interphase am Leben bleiben. Mann, das Ergebnis ist definitiv schön. Aber diese Klaviere wären nicht komplett ohne mich, Ödeme Signatur-Plugin. Ich benutze dieses Plugin buchstäblich auf fast jedem Klavier weil d wirkt sich einfach nicht mit etwas anderem vergleichen. Ok. Also oben auf Eco wird mit einem anderen meiner Favoriten, fruchtigen Stereo-Shaper. Mein zweites Ziel ist immer noch das gleiche. Ich dränge immer noch auf diese Grand Piano Stimmung. Das wird also nur meine Sache verstärken. Okay, jetzt lassen Sie uns kurz hören, um einen idealen Effekt zu erzielen. Wann immer ich über C reinkomme, zwecke ich hier nichts. Voreinstellungen Sehen Sie, das hier ist mein Lieblingseffekt auf alle heute, wie der alte Flügel Typ fünf. Das klingt schön zu meinen. Ok, wie letztes Mal fam, ich brauche Kiefer, um diesen Effekt auch auf xs-Tool zu imitieren. Schöpfer hören auf, wenn Sie fertig sind, wenn Sie ein wenig mehr Tropf auf diesen beiden Stielen hinzufügen möchten, empfehle ich Schlag in 40, Rückkehr zu einem. Sobald du es ausmischst. Das Ergebnis in der Tat, sollte klingen, als würden Sie von einem Berg schreien oder Gürtel den Basketball in einem Indoor-Fitness-Studio. Also werde ich es durchmachen, dass für echt, für echt. Sie sich definitiv aus und erklären Sie mir, wie das Ergebnis eigentlich klingt. Okay, lasst es uns holen. Verknüpft uns, um diesen Effekt zu erreichen. Du weißt schon, was zu tun ist. Boom, da ist los. Für Dinge wie das, was ich habe. Perfekt. Jetzt schauen wir mal, was er sagt. Die Zellen sind wunderschön. Also für ok, so offensichtlich, das nächste ist drei oder dritte Klavier. Aber ich muss ehrlich sein, es ist alles fair. Wir brauchen wirklich nichts mit seiner Melodie allein zu tun. Dieser Stamm hier ist ein Regelpflegepaket. Es fließt so reibungslos. Aber im Quadrat. Entschuldigung. Lassen Sie mich hier rüber gehen wird kochen. Um nicht ein fauler Produzent zu sein. Hier sind unsere Optionen. Basierend auf dem, was wir bereits verwendet haben. Wir können einen kleinen Reverb, EQ-Flanger und etwas verzögerte Traurigkeit hinzufügen. Nun, mein Ziel ist es, die vollständige Rückkehr zu Ani hinzuzufügen, dieses kleine glatte Fade off. Die Verzögerung. Was ich tue, kehre zu Mofo zurück. Ja. Das müssen wir im Hinterkopf behalten. Wir mischen eine Art Beat-Form, aber die Melodie ist nicht seine größte Präferenz. Trotzdem müssen wir konsequent sein und die Melodie-Matches persona machen. Ja, glatt. Jetzt kommen wir dran. Wir sind in vollem Reverb. Meinen Sie das alles hier nicht. Ich gehe einfach durch die Voreinstellung und bekomme die Stimmung, die ich will. Meistens. Jetzt zur gleichen Zeit, dieser Stiel nur verdoppelt und Macht. Also lasst es uns ein wenig nivellieren. So ist es 50%. Okay, jetzt sind wir fertig mit dem hier. Weitere Auswirkungen darauf wären ein Risiko. Nicht als CEO aus. Sie klingen alle so nur sehen, was ich sage. Ich fülle wirklich How To Stiele weiter Driften, auch nachdem der Beat gestoppt wurde. Und ich glaube, die einzigen Stängel sind unsere Stimmproben. Aber zuerst ist es an der Zeit, den Haken zu entsperren, oder es würde nichts geben, das die gemischten Melodien vom Flugzeug über diesen Gesang hindert. Jetzt beachte das. Nein, was mache ich da? Ok. 73 zu ja, also, ja. Ja, also von 73 bis 97 sind unsere Vokal-Samples. Jetzt lasst uns den ersten ausmischen. Ich werde wachsen. Fangen Sie an. Ich mag nicht, wie funktioniert Vocals Desktops übrigens? Bist du da, richtig? Ich weiß schon, dass ich das nicht mag. Also schätze ich, was ich tun werde, genau gedriftet. Es scheint den Dekan für uns zu geben, aber es ist OK. A, B so. Manchmal zu viel Gutes. Es ist manchmal eine gute Sache in der Welt des Mischens. Hey, hör zu, zitiere mich nicht, zitiere mich nicht. In Ordnung. Also lasst uns den 40 Reverb zurückbringen. Hallo. Wäre auf das zurückgekehrt. So hat sich verdoppelt. Das hast du gehört, richtig? Es ist verdoppelt. Weißt du schon, dass ich nicht will, dass es etwas überwältigt. Also brauchen wir vielleicht auch, dass es ihr Mittag ist, um zu gehen, oh, wir müssen es ein bisschen spielen, damit du sehen kannst, wo wir hingehen. Denk dran, halte dein Auge hier. Drehen Sie es auf 26%. Eine andere, ich antworte nicht als Dope. 26 Prozent sind perfekt. In Ordnung. Jetzt geht es weiter zum zweiten, der ihn zuletzt ging. Okay, wir können das ganz allein lassen. Warten Sie eine Minute, warten Sie, halten Sie sich fest. Proton war nicht faul. Ich nenne es wie ein Jahr. Also würde ich nicht empfehlen, etwas auf diesem hier hinzuzufügen , weil sie bereits verblasst sind. Es gibt bereits ab, dass Bryce beteiligt ist. Ok. Jetzt unser letzter Stamm, du, Popstar zwei. Obwohl der Gesang bereits optimiert wurde, fülle ich nicht ihre Flugzeuge Zone. Außerdem ist dieser Sound offensichtlich ein wenig zu schlammig. Also mein Ziel ist es, es eine kleine Wendung hinzuzufügen. Nun, lassen Sie uns das mit vollem Flanger beenden. Wo, um dies zu tun fein und Presets, die diese Kurven sind, sind wie dieser Effekt von hier. Aber lassen Sie mich nach etwas suchen. Auf Google. Ich mag es, wie es vom Wagen abdriftet. Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh. Das hier ist nett. Way Western Name und ich drücken Setup. Warte einfach, halt. Die Schöne. Jetzt können wir das auf etwa 44% senken auf . Schön überwältigt nichts. Auf einen letzten Zettel. Wir können auch den Fourier-Rückkehrer hinzufügen, um zu wissen, ich weiß, dass Ihre Gedankenluft von der Person für glatte Sal kommt, wir wollen immer noch, dass es glatt ist. Bryce und Art der Stimmung. Also aus dem Fluss, wo Sie Knochen hinzufügen. Okay, jetzt machen wir das. Ok. Lass uns das nur ein bisschen runterbringen. Etwa 454545470 zu 50 bis sieben. In Ordnung. Das sollte es tun. Ist wieder, Meisterwerk. Hören Sie es einfach an. Lassen Sie uns sehen, wie sie alle ausklingen. An einem, wo Sie gehen und besuchen und sehen, wie sie, Alessandra, si, Nicht einmal eine Minute. Dann können Sie nur hier von diesem Beispiel, wo ich höre, kein Ton konkurriert. Sie sollten in der Lage sein, die Geisteswissenschaften zu schlafen Es gibt subtile, nicht einmal versuchen, miteinander zu konkurrieren oder zu unterbrechen. Jetzt, offiziell bekannt, was für anya Mixe zu zielen. Lassen Sie uns es noch einmal spielen für unsere letzte Mischung sagt, dass auf unserer nächsten Reise diese Drogen mischt. Aber hör zu, Pfam B Ich hatte jetzt Mixer wie besitzen Roboter in kürzester Zeit. Aber auf eine ernste Notiz, die Mehrheit von euch wissen, wie detailliert sind kann. Wenn ich keinen Kurs für euch herausgeben kann, der alles abdeckt, was ihr sucht. Auf der Strecke lehrten sie von unseren Kursen bis zu meinen Vorträgen. Werden Sie kritisiert. Ich sage euch zurück, die Unterstützung, diesen Kurs zu veröffentlichen, war so. Also hören Sie Phantom, geben Sie die E-Mail aus, weil ich es kaum erwarten kann, zu hören, dass Ihre gemischten Perlen auf der Notenfirma sind. Wenn es überhaupt etwas gibt, das ich nicht zu schwerem Holz gekommen bin, eine Nachricht darüber. Die Mischung kann nur ab Jahr besser werden. A, wissen Sie, die Keime zu vermischen, ist unser nächster Schritt. Also lasst uns eine Gewohnheit machen. Cl Der nächste Abschnitt für Frieden. 9. Mischen von Trommel: Eo Wilson ist das Gleiche. Anderer Abschnitt. Ich weiß, ihr habt das Ergebnis genossen, die Melodie-Stempel zu mischen. Nun, diese Trommeln zu vermischen, ist unsere nächste Reise und die Mischphase, es gibt ein paar Dinge, die ich euch zur Kenntnis nehmen möchte, bevor wir anfangen. Das versteht sich von selbst, aber das Mischen von Trommeln ist nicht anders als das Mischen von Melodien wird immer noch im Mixer sein und das gleiche Plugin-Menü verwenden. In der Tat, lassen Sie mich als Erster beweisen , dass es eigentlich einfacher ist, als die Melodien zu mischen. Schließlich mische ich meistens die Filtergeräusche aus den Sprüngen. Philosophen nach meiner Definition, oder die grundlegenden Trommeln, wie die hohen Hüte, Vergünstigungen, Schlingen und acht erwartet. Manchmal. Betrachten Sie diese als Unterstützer. Also offensichtlich halten sie die Dynamik o, und stellen Sie sicher, dass Sie Kopfhörer auf Lüfter haben. Denn wenn es darum geht, diese Keime zu vermischen, ist es ein Muss, ein Klopfen. Also, den Unterschied zu hören, ist entscheidend wie jeder echte Bryce, bis ein Fan reinkommt, werden sie es dir sagen. Bryson nimmt seine Trommeln sehr ernst. Und dieser Effekt, all seine Lieder können für diese Falle bürgen. So treu zu sich selbst sind der Inbegriff davon. Zeig mir die Schlagzeug in seinen Beats erstellen das Thema jeden Song. Also, um das Thema dieser Art Schnabel zu verbessern, können keine Trommeln gehen und nicht eine Frage der Tatsache, hier ist ein kurzer Tipp für das Mischen all Ihre Trommeln in jedem Beat. Klopfen, Tritte in Schlingen. Das wird unser Eins sein und nur für diesen Abschnitt gehen. Und der Rest wäre eine Frage der Kenntnis der richtigen Plug-Ins, um den Job zu erledigen, was ich besser wissen werde als jeder andere, der Sie mit den Plugins außerhalb des Lernens für mich herumwirren würde , gewinnen Sie viel mehr Wissen aus Ihrem eigenen Prüfung und Trübsal. Okay, jetzt genug gesagt, lasst es uns holen. Also beginnen wir zuerst, indem wir alle neun gemischten Melodien stummschalten , bevor wir diese neun Jobs ausmischen. Also, was wir zuerst tun werden, ist, alle diese hier in den Mixer-Wiedergabelisten einschalten. Und lasst uns das Wort auch hier rausholen. Erstens, das Kalium, weil es bereits getan ist, sozusagen eine Neun. Okay, das sind die NIH Melies. Also nun lasst uns den ersten Vers hören und sehen, was Drums Templates zuerst ist. Mit diesen Gelenken spielte eigentlich zuerst aber weniger gute Alleinheit und mit der Art und Weise die ersten Verbrennungen fallen. In Ordnung, also, genau hier beginnt der erste Vers genau hier und 17. Also schrieb der Hi-Hat, er ist unser erstes Opfer. Diese Höhe hier ist in Ordnung, genau so, wie es ist, weil sie bereits optimiert ist. Wer macht weniger Arbeit für uns Produzenten, um ehrlich zu sein. Also wirklich die Lautstärke des Themas zu erhöhen oder zu senken ist das Beste, was wir tun müssen. Was wir brauchen, um ihm einen Namen zu geben. Das Ziel hier ist es also, den Hi-Hat durch Ihre Kopfhörer oder Lautsprecher zirkulieren zu lassen. Ihr Jungs bekommt eigentlich entweder das oder das. Wenn Sie die Plugins Übersicht gesehen haben, dass Sie genau wissen, was ich meine, wie Sie Wahl Fan. Jetzt kommen wir dazu. Arbeitet auf dem Spiegeln dieser kleinen Voreinstellungen. Und dann werden wir sehen, welche. Jetzt. Das hier ist verrückt. Ich werde nicht so lügen. Aber wenn sie gehen, um QuickBot und wenn es geht nur für Ziele glatt wie der Atem und Teletype schlagen Dreharbeiten. Das hört sich auch gut an, aber das ist sicherlich zu langsam. Ich weiß, ihr seid menschlich. Die Unterschiede, richtig? Wenn Sie hier sind, nehmen diese Unterschiede nur Zeit in, wenn Sie diese Unterschiede hören. Sie werden einige von ihnen kennenlernen. Ich mag diesen hier. Höre ich zu und versuche, den Tropf zu bekommen. Das hier so ziemlich. Ja. Also dieser hier, Ambiente, dieser hier tut es für mich so weit, was ich angestrebt habe. Na gut, als nächstes, die Wellen in der Nähe von 46. Mein erster Eindruck von dieser SNR, das ist ziemlich einfach. Rate mal, was es tun sollte. Du wirst dich erinnern, was ich vorhin über das Nero gesagt habe, richtig? Nun, das ist alles, worüber du dir Sorgen machen musst. Ich bin im Grunde darauf ausgerichtet, dieses DEM sauber zu klingen, aber ich würde für immer reden, wenn ich versuche, es dir zu erklären. Also ist das Beste, ich demonstriere parametrische EQ und lass mich sagen, dass du darüber reden willst, so wie ich hier bin, wie die SNR spielt, oder, du siehst, wo deine Highlights heller sind, oder? Lassen Sie mich Nummer sieben runter nehmen. Lassen Sie mich die Nummer sechs schnell aufheben. Du siehst, als ich Nummer sechs angehoben habe, erhellt sich die Farbe. Wenn du hier drüben siehst, leuchtet es nicht auf, was dann? Legen Sie es hier zurück. Man könnte den Unterschied auch hören, wenn man genau zuhört. Jetzt lass mich hier in die Tiefen gehen. Ich muss das ein wenig unterstützen, um im Grunde den Sound zu bekommen, um diese Verbesserung zu erhalten, die ich suche. Und wenn es in der Gegend keine Frequenz wie die Mitten gibt, ist es für Medien nicht sinnvoll. Quietschend. Okay, jetzt lass mich dir einen Vorher und Nachher zeigen, um meinen Punkt zu überlegen. Wenn ich sage, dass das klopfen muss. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also, jetzt ist es an. Du siehst, dass die Lichter von Audi an den bestimmten Stellen an sind, auf die ich anstrebe, richtig? Nein. Gefragt ist, warum ist das, was Sie sehen, ich schreibe halten Sie Ihre Augen direkt dort. Das ist es, was es ausmacht. Sieh dir das an. So weißt du, dass es ein Streit ist. Sie zurück zur Wiedergabeliste. Das ist etwas, wo sie hier, ihr solltet schon vertraut sein. Jetzt suchen wir nach allen Trommeln. Erstens, MAF aus Ihrem ersten live auf Solo. Zurück zu den Orten. Ok. 25. Dies ist, wo dies ist, wo alle Schlagzeug spielen Schriftsteller. Von 25 bis 25, also 49. Das ist der erste, erste Flaschenweg selbsterklärend, oder? Okay, unsere nächste Trommel ist die Welle, die drei getreten ist, Keyword Kick. Sie wissen, was sie richtig machen sollen? Dann machen Sie es möglich. Warte nicht auf mich. Sie müssen die Vorlesung jetzt pausieren und voll parametrischer EQ verwenden, um sie zu entmischen. Bevor ich es tue. Wer ist bereit für die Herausforderung? Ha, wer ist dran? Sie auch daran, dass dies hier der Kick ist. Der Kick, was bedeutet, dass das hier der Klang ist. Also höchstwahrscheinlich nicht der härteste. Die Leute erwarten, es zu hören. Es ist eine der starken Komponenten, weil dies genau hier die Zelle ist , die bewirkt, dass dies die zweite vor, um Tropfen zu schlagen, Last, Hör zu, ich kenne einen Hype es up, aber es ist kein Druck. Verwenden Sie dazu einfach einen Erzeugerinstinkte. Ich, jetzt lasst es uns in eure Bearbeitung bringen. Etwas, das hier los ist. Also, jetzt werde ich es tun, ist meine Höhepunkte zu schnappen. Ich werde Level einstellen. Ja. Ich habe sie zu einem gemacht. Es stützt sich hier. In Ordnung. Nun, mal sehen, ob unsere Schläge Fötus Kick klingen gleich. Nun, parametrischer EQ aus, damit du sehen kannst, was er reinkommt. Du siehst es hier, sofort. In der Wirkung wieder eingeschaltet. Bumm. Es ist nur ein bisschen gesteigert. Auch das Gefühl, dass die hohen Hüte sind ein wenig zu überwältigt von den Jobs. Wie du dort siehst, oder genau hier. Drama, Drama hier, obwohl es ein niedriges Erbe ist, fühle ich mich wie es überfüllt. Also müssen wir das ausgleichen. Es muss parametrisches EQ geben. Also lass mich jetzt hier voran gehen. Eine Ganzzahl erhöht die Lautstärke. Und eine andere Sache Tool, wenn Sie die Lautstärke erhöhen, auch in parametrischem EQ, die Flecken leuchten auch heller. Also bekommen sie zu erhöhen, sagen wir mal. Also lassen Sie uns sagen, wenn das heller leuchtet und schauen Sie sich das an, ich habe es einfach abgestellt, nicht so viel aufleuchtet. Jetzt bombardieren Sie etwas, das Sie sich an VR gewöhnen. Ok. Jetzt wissen wir, dass diese gemischten Algorithmen nichts anderes als wirklich schnell sein werden. Bevor wir den Rest ausmachen. Nein, ich habe das ein paar Mal gesagt, sogar in meinen letzten Kursen, aber ich sage nur, dass du ein letztes Mal bist, denn diese Aussage hier steht der Test der Zeit. Hör zu, dein Verweilen. Ich bin in der Lage, diese Plugins für die Zellen auszusuchen ist Mehrheit zu einer Zeit basierend auf der Stimmung oder Füllung, die ich für den Sound möchte. Es spielt keine Rolle, ob Sie das gleiche Plug-in zu sehr verwenden. Sie können das gleiche Plugin verwenden, wie ich es manchmal tue. Was für ein Zweck im Sinn? Fragen Sie sich, welche Emotion ich erstelle und welche Plugins oder Plugins die Ursache unterstützen. Also bleiben Sie aufgeschlossen in test.js Plugins jede Chance, die Sie ihm geben. Das ist meine Miete und das war's für diesen Vortrag. Wir sehen uns im nächsten Clip-Stück. 10. Mischtrommel Stems [Pt 2]: Yo, was ist los mit oben? Wir haben noch viel mehr Trommeln, um zu maximieren. Der letzte Vortrag war Affäre ein Warm-up für Sie zu wissen, was Sie auf seiner letzten Vorlesung erwarten. Also lasst uns genau dort abholen, wo wir aufgehört haben. Auf der linken Seite erinnere ich mich, dass wir das Volumen der hohen Köpfe von der parametrischen EQ so weit erhöhen , wenn wir Park 38 haben. Und es ist philosophisch. Also dieser Sound ist schon gut, weil, wissen Sie, als Tweet hier draußen, ich möchte nur eine Art von Twist hinzufügen. Abgesehen davon, es zu klopfen. Ich habe ehrlich gesagt kein direktes Ziel für den idealen Einfluss SMI hier. Also gebar mit mir , werde ein Gesetz zu tun. Und eine Menge Wendungen. Bürger. In diesem Plug-in rechts hier, wie Sie unten sehen können, enthält es viele Effekte in einem. Und es gibt eine Menge Versuch und Irrtum. Aber Sie müssen durchkommen, wenn Sie durch dieses Plugin direkt hier surfen. Also trage mit mir hier. Lass uns das machen. Sehen Sie, ich schreibe, nehmen Sie seinen Kurs in Lo-Fi. Dieses Plug-in hier ist dope, ist verrückt. Flanger und Sie schauen sich das an, Sie könnten, Sie könnten es umgehen, so dass Sie mögen, wenn Sie auf den Bypass klicken, Sie im Grunde der Effekt wird regelmäßig spielen. Aber es sei denn, Sie klicken in Bewegung um, Tod, wenn Sie den Effekt so bekommen, wenn Sie es ausschalten , Sie werden sofort den Effekt bekommen, Ich werde aufhören. Dein Herder, richtig? Er hat seinen Bypass abgeschaltet. Ein Verrückter macht es nicht auf dem Filter. Hier. Wir gehen. Sie werden nicht in der Lage sein, die Wellenfrequenzen zu sehen. Das zwingt dich, falsch zu informieren. Im Grunde muss man sehen, wo man es will. Sie werden sie durch vermissen, um das Gefühl zu bekommen. Das kleine Blau. Yo wie verrückt. Yo dieses Plug-in hier hat mich gezwungen, ein Perfektionist zu sein oder keine Angst, für die ich arbeite. Klingt die Bundesregierung nett, oder? Aber nicht alle wollen mit diesem kleinen Effekt arbeiten. Also lasst uns eine gute Idee machen. Hier überwältigt der Effekt den Stein. Also wissen Sie, wir müssen tun, dass Sie das etwas etwas senken müssen. Tiefer auf ich will nicht, dass es auf etwa 73 sinkt . Das ist ziemlich gut. Ja. Also hier ist der beste Weg für mich zu erklären, was ich gerade getan habe. Spielen Sie einen beliebigen Song. Halten Sie den Lautsprecher Ihres Telefons schlaff in den Mund, denken Sie das Wort gut, wiederholt. Sie werden den Filtereffekt hören, den ich nicht genau erklären kann. Es ist eine aufregende Wahrheit. Versuchen Sie also nicht, sich zu verfangen. Deine Welle pro Eins ist dann nicht morgen. Nun, das ist eine andere Zelle, die von alleine gut klingt. Nun ist dies ein weiterer Sound, der von alleine gut klingt. Es ist nicht nur optimiert, sondern hat auch seine eigene Drift. Wenn wir also diese Ausfüllung wollen, wird das letzte bei diesem Effekt doppelt genug sein. Ja, Dokumentarfilm wie dieser Effekt, wir könnten glatt produzieren. Nun, bevor wir auf dieser Ebene zu bewegen, der Effekt nur ein wenig nach unten. Dope fünfundsechzig Prozent ist gut. Und es ist aus gemischten Johns und sehen, was hoch klingt ganz. In Ordnung, jetzt gehen wir zur nächsten Hungersnot. Gewicht Teil 12. Nehmen Sie eine enge hören fam. Ich sage dir, es wackelt, macht meistens eine Mischung aus. Also natürlich braucht ihr Trommeln nicht viel Arbeit. Dieser Sound kommt bereits mit einem vorinstallierten oder mit Flüssen fertig zu werden. Warum? - Mofo? Wie ich schon sagte, es fließt Rebe, Blondie Nebenwirkungen. Ich erinnere mich, wie du deine Augen hier behältst, damit du weißt, was du tust. Und ich gehe normalerweise vorbei, also folge hier. Also weiß ich, dass ich drei gesagt habe, gehen wir zu zwei. Es hat mir so viel von der Stimmung gegeben war Tweet vorher. Das war definitiv nicht so einfach. Jacke. Ich arbeite definitiv damit. Drift in Dope. Okay, also vier funktionieren am besten mit dieser Zeit. Lassen Sie uns das auch senken, weil wirdie oben genannten 50, 50% Prozent überwältigenwollten die oben genannten 50, 50% Prozent überwältigen , sollte es gut sein. Du brauchst dieses Echo nicht, das den Stamm überwältigt. Aber am wichtigsten, alle anderen Trommeln, da wir verdoppeln auf die Analyse der harten, genial. Okay, also während ich den gemischten Trommeln zuhöre, habe ich die Einstellung auf 12 und Vorteil eins vorgenommen. Und ich tat das absichtlich, um das zu sagen. Wir hören nicht nur reden und etwas erklären, es ist selten, aber an diesem Punkt gebe ich euch absichtlich die Chance, eure Ohren Fähigkeiten zu verbessern. So fangen Sie diese zufälligen Momente in der Vorlesung und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, nach Gehör zuzuhören. Apropos zuhören hier, diese zwei Töne, Paare, 30 Kaiser, schmutzige Zahl zu dieser Playlist zu sehen, wohin sie gehen. Ordnung? Also ja, diese beiden Hi-Hats, wenn Sie ihnen genau zuhören, werden Sie auch zustimmen, dass sie in ihrem Teil des Teams auf dem Vormarsch bis zu den Jobs spielen . Also mein Punkt ist einfach, unterschätzen Sie nicht oder übersehen die Wirkung, dass wir Zelle essen können, ist nur fest bevor Sie überhaupt in Betracht ziehen, Mischen während der Herstellung dieses b auf mein Team in entsprechend angepasst. Alles klar, jetzt schnappen Sie sich unseren Stamm. Basierend, aß weg die Melodie Hybrid. Hände runter, mein Lieblingsgeräusch aller Zeiten. Was soll man nicht mögen? Es ist laut. Es ist einzigartig und universell. Also weißt du, ich hatte das Beste für die letzte Inzidenz gerettet, die ich meine Lieblingszelle vermischte. Ihr alle wisst, dass mein Lieblings-Plug in einem atmen und an einer größeren Zelle ausschlagen wird. Und der Schlüssel ist, dass die Acht weg nicht die Kick-Snare machen. Weißt du, was ich meine? Du kennst das Sandwich, das es fleischlos ist. Cool. Also jetzt genau wie jedes andere Plug-in, genau wie jeder andere eigene Sound, wenn da drüben nichts los ist mit dem, was macht es hier drüben? Also ratet mal was? Mein Gehirn macht sieben, bringt es ein bisschen an die Grenzen. Dann boom, hol den Muffin. Nun, was ich das aufdrehen werde, weil ich will, dass es nicht er ist, wie ich gesagt habe, Frequenzen, die ich ihm eine kleine Kuppel geben werde. Wir haben die Lautstärke seltsam, also wird es nicht. Und wir haben die Frequenzen, wo es an o klopfen wird. Jetzt hören wir, wie das klingt. Bist du bei allem anderen? Genau da mag ich Yehuda. Acht wach ist die anderen Drogen noch nicht überwältigen. Es ist wie eine Suppe. Offensichtlich muss die Preisgestaltung einen Hit auf das schaffen wird uns den ganzen Kredit dafür geben, dass es hier ist , um uns zu überprüfen. Und es war genau hier bestenfalls P ohne seine schwachen, richtig. War das hier. Gott als höchster Gipfel? Sieh dir das an. Müllkippen, aber es überwältigt nicht. So willst du deine Schlagzeug vor jedem anderen Sound haben. Okay, das ist es für die Trommelpartie. Wir sind offiziell fertig mit Mikrofonen, die den Preis bis zu einem Takt haben. Zur Erinnerung, definitiv, auf jeden Fall durcheinander, welche Plugins ya. Und wissen Sie für eine Tatsache, kein Lehrer oder YouTube oder Produzent, et cetera, wird die Einsicht betonen, die ich kenne. Ja, wir werden in der Lage sein, Ihren eigenen Trollope Trübsal zu begreifen. Du hast nichts zu verlieren in viel zu gewinnen. diesem Sinne ist unsere neue Reise die Beherrschung des Projekts. Sieh mal, wie weit wir dann gekommen sind. Brown, denke sind bereit für diesen noch Fan. Wenn Sie nicht einverstanden sind, Sehen Sie mich im nächsten Abschnitt in Schweinen. 11. Melodien und Trommel Leveling: Yo mit SAP war wach. Ich bin gedroht, den ganzen Nivellierungsteil des Mischprozesses beizubringen. Ich dachte darüber nach, es gleichzeitig zu nivellieren, während ich die Melodien und Trommeln mischte. Aber es ist so wichtig, dass ich es auf seine eigenen Beine drehen musste für Ihre Nivellierung Ihre Haltung ist, lassen Sie mich erklären gelb, dass diese Sounds synchron sind, aber sie sind nicht in vollen Zügen synchron. Denn selbst bei all diesen Mix-Sounds weltweit, 60%, sind Sie immer noch hier ein paar Zellen zu versuchen, mit dem Ziel zu stören, das ganze B zu verbessern, um glatt klingen. Ehrlich gesagt, ich glaube, dass dies eine der besten Praktiken für Ihre Ohren ist, weil es Sie zwingen wird, jeden Ton so eng utopisch zu nivellieren. Na gut, jetzt gehen wir weiter und beginnen, indem wir den gemischten, optimistischen und selektiv jeden einzelnen auf persönlicher Ebene zuhören . Lass uns das machen. Zuerst auf Gehälter, dann gehen Sie zum Stück. Dieselbe Sache. Wie ich schon sagte, alle Sounds sind wie 16 kann gut MQTT, wo jede Soundebene ist synchron miteinander. Zum Beispiel, als nächstes sind drei genau hier. Es klingt immer noch etwas lauter als die anderen Erinnerungen. Jetzt gehen wir weiter und arbeiten daran. Oh, nur ein bisschen runter, weil es vor etwas zu langer Zeit klingt. Ich bin mir nicht sicher, aber das wird Argentinien werden . Sie gehen einfach dahin, wo es heißt, ich mag, wo es ist. Also, das war gut, war Playlists. Cool. Also genau hier, jetzt habe ich einen besseren Fokus auf die ersten paar Sounds zu Beginn eines Beats. Geh zum Mixer. Jetzt ist mein Denkprozess für das Nivellieren einfach scheitern. Nun, die nächste Zone, fühlst du dich, erinnere dich daran, was ich über diesen Begriff gesagt habe, hier früh im Kurs, die neue Zustimmung, diesen Stemmer hier zu verlassen, ist, dass es jede Zelle ist, die wir mit 60 verlassen wollen, bedeutet, dass es überhaupt nicht stört. Aber das heißt nicht, dass sie sich nicht einmischen, nachdem alles andere liebenswert ist. Ok. Also hatte eine Art von erhöhen das nur ein wenig, weil es nicht genug ist. Gerade genug. 1689 ist die oben ein wenig, so können Sie hören und fühlen, dass Basis, hier ist die Basis ya vor allem für Bryce bis dies ein Muss ist, dass wir seine Impact Yacht erhöhen. Glaub mir, ich habe genug Bryson Soda Musik gehört, nur um dieses Angebot Erinnerung zu kennen. Also, jetzt schauen Sie sich das hier an, um die Basis zu kommen. In Ordnung, also jetzt für Teil eins, ist es ein Füllgeräusch. Es ist kein Hauptfaktor in den Schlag spielen, um laut zu schlagen. Also machen wir das nicht ein bisschen gut, nur ein bisschen auf drei. Ich schleife mich. Auf fünf. Du warnst. Ja, du siehst, es ist subtil. Es ist, als wäre es ziemlich solide, also ist es gerade. Jetzt Park 12. Aber das ist ein bisschen runter, das gleiche, was Philipson auf. Beachten Sie, dass nur ein bisschen. Und ich kam dazu, weil es eine Art Füllstoff für diese Erzählung ist. Also für mich, dreifach, drei sollten gut sein. Okay, also gehen wir jetzt, um den ersten Teil davon zu hören. Und Sie haben die Chance , als perfekt zu sehen. Alles klar, das hier, das ich hervorheben möchte, ist der erste Vers der ersten Hälfte. Also von grundsätzlich, den ich von 17, 33% von Spendern bekommen habe. Okay, jetzt sehen wir mal, was mit oder mit dir los ist. Also sehe ich wirklich, dass das Ding mit o ist. Es ist nicht dafür, dass die Schlüsselkomponente nicht wirklich getan wird, es hat nicht wirklich nicht wirklich kommt verbündete nicht dein Gesicht kommen. Das klingt also etwas zu lang für unsere Hauptkomponenten. Deshalb mussten wir es ein wenig erhöhen. Überprüfen Sie aufmerksam zuhören für mehr als drei, von denen wir sprechen. Jetzt. Als nächstes, Rücksicht auf den Kick. Lasst uns sein Tor hierher bringen. Immer vergessen mit dem Kick bedeutet, dass es B ist , wo der Vorbehalt hier oder hier. Oder ja, du kannst sicherstellen, dass es nicht so viel klären wird. fünfundsiebzig Prozent. Jetzt sehen wir, dass wir jetzt dabei sind. Ich muss immer die Künste klopfen. Ordnung, jetzt lass mich das erwähnen, Fiona, beim Leveln musst du dein P. aufrechterhalten. In diesem Fall müssen wir sicherstellen, dass Trommeln klopfen die Melodien glatt halten. Einfach gesagt, solange du nicht auf die rote Markierung triffst. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, solange Sie nicht ihr Reservoir hier treffen und die Top 3 hier, Orange County Bereich für den Meister. Du könntest Dr. Der Meister, wenn es darum geht, weil es die Befehle im Grunde alle Erleichterung von wäre laut in, dass früher. Also treten sie mich am lautesten ein. Das ist cool. Aber seine Teile irgendetwas in Jahren. Jetzt. Oh, löse die rote Markierung. Jederzeit hier. Soweit die Mixe sind, gibt es weniger zu befürchten. Es. Es ist für die rote Markierung. Das ist eine rote Fahne zum Clippen. Wenn Sie Clipping sind, erstellen Sie eine schlechte Mischung. Sie sollten in der Lage sein, Ihr Mixed B zu betrachten, ohne dass es so aussieht, als wäre der Beat Spitze. Aber ein paar Kopfhörer und du wirst diesen Mix fühlen. Das nächste Geräusch, das wir haben, ist ein tieferes hier unten. Nur ein bisschen klopfende kleine Drohnen. Was kann alle anderen Familien überwältigen, die dazwischen sitzen und ihnen antworten wollen? Nun, das ist viel besser, als es laut war. Manchmal werden die Effekte hinzugefügt werden Bände, die noch bei einer perfekten Kreativität gearbeitet werden , die es berühren bedeutet keine Mischung Sound und wird hier bewegt. 46. Muss ich überhaupt erklären, warum? Lasst uns an die Arbeit gehen. Wir bringen Xlab genau dort hin. Sieh dir das an. Ordnung, von da aus gibt es einen Teil zwei, wenn nach dieser Vorlesung frei ist. Wie ich schon sagte, das hier ist eine gute Praxis. Aber das Geheimnis geht tatsächlich durch die Misserfolge des Nivellierens. Machen Sie also alle Fehler, die Sie jetzt machen müssen. Na gut, jetzt nehmen Sie sich etwas Zeit. Lassen Sie mich wissen, wie ich über diesen Abschnitt denke, weil ich andere Genres des Mixing und Mastering veröffentlichen werde und möchte wissen, ob Leveling gleichzeitig ein besserer Ansatz für ein Yo Stück ist. 12. Melodien und Trommel Leveling [Pt 2]: Wir haben noch neun Stängel, um nach oben zu kommen. Und Oh ja, denken Sie daran, dass ich sage, dass das Mischen 99% der Schnabel-Fertigstellung ist. Also nach dieser Vorlesung, Meister in es wäre die 1% direkt zu ihm springen Fan. Sehen Sie, ob das regelmäßig ist. Sehen Sie, ich kann den Raum sofort sehen, aber ich habe hier beim Aufprall gehalten. Also werden wir tun, ist auf 65% angehoben und dass sie würde, AoA ist interessant. Okay. Wenn nicht, halten Sie ein besseres Nein. Sieh dir das an. Auch nach dem Nivellieren. Optisch hielten wir die Acht nicht NACA zwischen dem Zentrum und dem Kind weg. Sieh dir das an. Also redest du hier nicht über eine Lieblings-Mikrowelle. Du wählst sofort deinen Favoriten aus. Perfekt. Als das, was ich gerade meinen ersten Vers gemacht habe. Drei für ein bisschen mehr. In Ordnung, damit wir die Flüssigkeit bei 60% belassen können, aber wir können auch gesenkt werden. So ist es nicht in der Art, wie der Rest des Meeres glatt ist gut. Aber lass es uns ein bisschen abdrehen. Schmal. Das sollte auf etwa 656% Prozent liegen. Als Nächstes haben wir ihnen nur selten eine Kabine zu Torly hinter unseren Mädels gegeben. Das sind beide Proben. Im Grunde hier. Ihr seid beide Proben. Aber ich wachsen deckt eine überwältigende ohnehin. Also, was wir tun werden, wärst du gleichmäßig aufgestellt. Heben Sie es nur ein kleines bisschen hoch. Fest. Botnets, perfektes C, sie richten sich perfekt nebeneinander, müssen 0 sein. So Wurzel. Nun, Theta, richtig? Ich analysiere Pfandgeber, die lernen , diesen Teil zu bekommen, den Rest des ersten Vers für die restlichen Geräusche. Lasst uns dran kommen. Für dieses besondere Gericht hier. Genau hier. Wir haben eine niedrigere dies nur ein wenig, weil es klingt, als würde versuchen, der Hauptfaktor zu sein. Das kann passieren. Um der Hauptfaktor zu sein, verursacht es ein wenig mit den anderen Sounds abstürzt. Clear down, um es nur als eine Frage der Materialien zu speichern, der bessere Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Frage, sie waren nur ein kleines Interview. Ihre Marke. Okay, sehen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, ist alles unter 50% schwer zu hören. Aber wir haben dieses Geräusch so gut gemischt, der Defekt nicht zutrifft. Also 33496. Und das hier ist das erste Buch, das lehrt. Nein, das machen wir besser. Fokus ist Latein für Schaukeln zurück und Sie mischen sie. Nun, das sind die Haken fühlte, dass Roboter und lokale. Es ist also von entscheidender Bedeutung, dass die Hauptfaktoren dieses Abschnitts vorwärts gehen, um beispielsweise ein B auszustatten . Die nächste ist, diese beiden direkt hier zu schreiben. Wir werden eine bessere Idee bekommen, wenn wir beide wohl machen. Meistens, wovon ich rede. Also 30 Knoten und ich wollen auch nicht färben. Also zogen wir zu plus 68% sollte gut sein, ziemlich fruchtbar für alles andere. Dort würde ich gerne ausgehen und ein größeres Geheimnis mitbringen . Okay. Füße. Was ich gerade hier getan habe, machte ich einen Schritt zurück und höre auf die Auswirkungen und das konnte sehen , dass die nächsten zwei müssen nur um ein wenig abgesenkt werden und sie laufen glatt. Aber es überwältigt bestimmte Telefone jetzt für mehr als nur vorwärts zu bringen. Damit wir eine gute Note bekommen können eine gute Note . Also für ein bisschen, nur damit wir jemanden da draußen treffen können damit du siehst, was für ein Chaos, richtig? Beobachten Sie, woher diese Leute kommen. Beides. Jetzt haben die anderen Sounds eine bessere Chance, wenn Sie genau auf seinen Zwilling achten. Als Nächstes werden wir tun, was ich sagte. Bumm. Gleiches Niveau. Sie sind felsige Norm erklärt Level. Und nicht zuletzt die PRT 3030. Nummer zwei, sie sind perfekt eingeebnet, wo sie gerade sind und sie sind in Harmonie mit der anderen Ebene von Firmen. Schau sie dir an, wenn du so willst. Hier. Dieser 1. Mai scheint, als hättest du angeheuert als der andere, aber sie sind bereits eingeebnet und so gut optimiert. Debit Eigenkapital geht zur Differenz und genug, was sonst? Perfekt. Gut, altes ich. Sehr stolz bot mir Primitive an. Nun, es gibt kein Wort für die Ebene, auf der B jetzt ist. Okay, fair, ich bin jetzt am Ende dieser Vorlesung. Und ich möchte ein paar letzte Worte über den Libanon sprechen. Es gibt Hits da draußen, genau wie diese, virale Hits auf die Unterschiede, diese Beats waren nur Tweet und behielten diese 60%, zum Beispiel, ohne jemals gemischt, Ebene oder sogar gemeistert zu werden. Aber hör zu, ja, es sei denn, es gibt irgendeine Art von Marketing-Strategie, begleichen Sie sich nie mit Schulden, ohne Ihre Nivellierungsfähigkeiten anzustrengen. Vor allem, wenn Sie sich darauf verlassen, dass Ihre Ohren die treibende Kraft für Ihren einzigartigen Klang sind. Wir sehen uns im Mastering-Abschnitt Stück. 13. das Projekt beherrschen: Yo war auf Pham. Willkommen auf der 1% unserer Reise ist ein neuer Tag für mich, vielleicht zunächst auch für Sie, weil wir den Meister nicht am selben Tag mischen. Lassen Sie mich auch hinzufügen, dass diese Vorlesungen so einfach wie diese aufschlüsseln. Sind Knoten viel Prozess noch. Nach einiger Zeit wird es alles zweite Natur für Sie sein. Jenseits all das schon. Denken Sie immer daran, wie das Mischen, Mastering ist kein Rezept, dem Sie folgen und es funktioniert. Aber eine Sache des Gefühls, Intuition, aus Erfahrung zu wissen, was benötigt wird. Die Wahrheit ist, es gibt keine Möglichkeit, Ihre Struktur zu organisieren , was wir im Begriff sind, chronologisch zu tun. Ich nahm an, ER wusste das auch. Nur nicht ich erwähnte, dass Sie auch nicht vergessen können, dass dies zu Hause Mastering vom Feinsten ist. Wir haben vielleicht nicht dieses ausgefallene Mixing-Studio, aber der professionelle Prozess des Mastering gilt immer noch. Ich spreche nur von Erfahrung Fan. Wenn Sie die Möglichkeit hatten, eine Platzierung zu bekommen, Etiketten werden seine ausgefallenen Studios verwenden, um seine eigenen auf Meister Sie sein zu tun. Also verdoppeln Sie Ihren Mix zu perfektionieren. Unser neues Ziel ist es, die Struktur dieses B. zu verbessern . Da wir Meister sind und jetzt möchte ich schnell darauf hinweisen , dass jeder Effekt, den wir setzen, aus dem Master-Kanal stammt, der leicht ihre Wirkung auf den gesamten Beat als Automatisierungsclip legen wird. Daher, warum es der Master-Kanal genannt wird. Erster Schritt ist es, sorgfältig auf unsere gemischten B zu hören. Lassen Sie mich voran und schleifen Sie diese Sounds wirklich schnell. Wir müssen herausfinden, wo das Hinzufügen von Phasoren sinkt. Tops, Starter komprimiert in Filterverzögerung, Reverb, et cetera, passen am besten. Gehen wir weiter und nehmen 20-20-20 bis 202022 heute. Die Liebe zum Detail, beginnend mit Ausrüstung gegeben c, Nun, wir möchten hinzufügen, Sie haben Effekte Mittelung entweder. Manchmal werde ich den Beat manuell manipulieren, um Ideale zu bekommen. Lehrinhalte in der Zeit. Delta t t0 bis t1 bis t2, t1 bis t2 bis t1, t2, t1, t2 bis t1, bis t2. Um der Zeit willen höre ich mir das ganze B alleine an. Und ich denke, ihr sollt dasselbe tun, während ihr dabei seid. Achten Sie genau darauf, wie Sie sich über diesen Prozess fühlen. Zum Beispiel, wenn Sie sich stecken oder verwirrt fühlen, überwältigt oder sogar gehypt, et cetera. Der Punkt ist, ich will nicht nur lernen, wie man einen Mixed Beat in dieser Vorlesung beherrscht. Bis heute sind immer noch umarmen meine Verwirrungen in Momenten sind völlig nicht etwas verstehen. Also egal, was es ist, umarmen Sie es Fan. Also entschied ich, wo ich den ersten Effekt hinzufügen wollte. Unser nächster Schritt besteht also darin, einen Marker für Daten zu erstellen. Was wir tun werden Control T. benennen Sie Phasor um. Ich habe Phasor bei 13 hinzugefügt, einfach weil es der Anfang des Beats ist. Du musst es hören. Und als wäre es ein Lied. Besuche in einem Mixer. Stellt sicher, dass der Master-Kanal ausgewählt ist. Oder Zeiten, wenn es darum geht, Ihre Effekte zu lehnen, sie nur in den Wiedergabelisten. Plugins bedeuten, dass Sie sich stellen. Was ich hier suche, ist eine weitere Unterwasserreise. Lass es uns rausnehmen. Präfix. Das war verrückt oder nicht. Das klingt wirklich nach Unterwasser, aber nicht mögen, zu viel begehen. Adi. Oh, halt drauf. Unser letzter Schritt ist es, einen Automatisierungsclip zu erstellen, der diese Woche in einer Playlist für uns erscheinen wird. Aber Sie müssen mit der rechten Maustaste hier auf die Effektlautstärke klicken, um Automatisierungsclip zu erstellen. Jetzt, wenn Sie hier sind, um nicht verwirrt zu werden, halten Sie Ihren Automatisierungsclip am unteren Rand der Stempel. Wenn Sie leere Slots haben, erscheint diese immer automatisch dort zuerst in leeren Slots. Also werden wir tun, runtergehen, wissen nicht, bekannt, getrennt vom Stamm, damit nichts verwirrt wird. Jetzt müssen wir mit der rechten Maustaste klicken, um den Clip zu optimieren. Gehen Sie voran. Richtig. Sehen Sie, was ich sage, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste irgendwo im Clip, Sie erhalten einen Tweet. Ich gebe Ihnen ein paar Hinweise, um Ihnen zu zeigen, was möglich ist. Ok. Hier genau hier würde der Effekt sinken. Im Grunde, wo ich den Marker dafür erstellt habe. Und der Rest abgesenkt bedeutet, dass er ausgeschaltet ist. Get Fraser wird nur vor Bars spielen, die p sind. nun lasst es uns wieder überprüfen. Diese andere zwicken genau hier wird tatsächlich diese anderen drei Absolventen treffen, könnte tatsächlich besser spielen. Und ein Signal. Das , was das Netz war. Ich werde in diesem Abschnitt unterschiedliche Bits wie diese ausüben. Also auch die Leute mögen das genau dort ist unser erstes Mastering Tweak auf diesem Beat. Halten Sie die gleiche Energie und gehen Sie nach einer anderen. Oh, nein, was habe ich getan? Meine Schuld? Ja. Ok. Also genau hier fing ich an zu holen und eine weitere Phase des Tropfens hier hinzuzufügen. Also, was ich tun werde. 3d, die eine der gleichen Optimierungen erstellen wird . Diesmal hier. Diesmal hier. Wir haben einen Beat genannt, haben gerade einen Übergang zur anderen Hälfte der ersten erstellt. Okay, also lassen Sie es uns in Bewegung halten. Okay, genau hier um 40, weißt du, was es ist? Gehen wir weiter und machen Sie dieses Slice-Werkzeug. Genau hier. Los, alles, was wir tun, 41. Stellen Sie sicher, dass wir nichts verpassen. In Ordnung, cool. Nun, klicken Sie zurück hier, so dass nichts geht und wird gehackt außer diesem kleinen Teil in sein, mit der rechten Maustaste darauf zu entfernen. Es wird auf all das warten. Ich werde wachsen. Das muss aber hier behalten. Probieren Sie alle Ihre. Nimm das, lass es da. - Muffle Nehmen Sie das raus und sehen Sie, was passiert ist. Wir haben gerade die Probe es alten Rampenlicht für das verrückte Beat Drum Militär, dass wieder. Und Mastering ist nicht aufhören. Ja. Ok. Lassen Sie uns diese allererste zwicken wieder neu erstellen , aber mit einer Drehung. Ja, wir wissen, was zu tun ist. Versuchen Sie es mit Möchtegern. Schalter. Die Wissenschaft ist kolonial. Experimentieren Sie mit verschiedenen Optimierungen, die Sie sehen oder hören Sie Ihre Lieblingssongs. Jetzt haben wir das schon getan. Sie haben Optionen für Tage, Sie müssen nicht mit dem Tweet herumlaufen. Wir müssen einen Blick Marker zu schaffen waren eine Herausforderung auf Pause der Vorlesung, es herauszufinden, wo Ed Blick Marker. Gegen Ende. Ich gehe zurück und bearbeite es, schau nach, ob du es richtig hast. Alles klar, gehen wir weiter. Wir treten dann in Kraft, es könnte hier wirklich einen besonderen Charakter geben. Stellen Sie sicher, dass Sie diese ausgewählt haben. Also, was ich suche, ist eine universitäre Wirkung. Jeder Produzent, den ich in ihren Omas kenne, benutzte dies, weil es sich um Mini-Ziele handelt. Sie können nie schief gehen mit diesem hier ist bevorzugt für Städte, die ich durch diese vorwärts gehen. Maggie bevorzugt, anstatt diesen Vektor hier drüben zu machen, Drogen bevorzugt. Oh, verschwinde nicht. Wenn wir das tun, lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine automatisch. Denken Sie daran, Rechtsklick-Automatisierung, löschen. Playlists sind bereit, es niederzulegen. Ich möchte auch, dass Sie etwas bemerken, das Sie auch sehr hilfreich finden könnten. Sehen Sie, dass Sie einen Spot und eine Playlist ausgewählt haben, es ist eine Woche aus. Aber wenn du zurück zu seinem Wiki kommst, du vergessen, wo es war. Beachten Sie dieses große kleine Dreieck hier. Also, aber es ist zwingend richtig. Jetzt mit dem besagten, lasst uns rechten Maustaste gehen. Weißt du, wir müssen damit anfangen, uns zu treffen, wo eigentlich nicht anfängt. Denken Sie daran, mit der rechten Maustaste auf Sie Wo fängt es an? Hier? Dasselbe auf der Rückseite zu, um zu vergessen, gehen Sie hier. Um zu sehen oder zu hören. Geht. Wiedergabe sehr schnell. Geben Sie mir etwas räumliches schnell. Oh, bevor ich Moody's vergesse oder ein Lesezeichen hinzufüge. In Ordnung, also wenn Sie es direkt dort bei Nummer 49 bearbeiten, wollen Sie Schritt erneut. Wir fangen gerade erst an. Aber wir werden den Vortrag hier stoppen und die Effekte nehmen, die wir soeben hinzugefügt haben. Mastering. Gehen Sie natürlich. Bringen Sie Ihnen bei, wie man spontan ist, was ein schlägt. Darum geht es manchmal. Und ich weiß, dass ich nicht der einzige Produzent bin, von dem ihr lernt. Und das ist ein guter Name, je nachdem, wer es ist. Aber hier ist Denkanstöße. Fan. Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen. Nicht buchstäblich. Man muss sich nur vom Workflow anderer Produzenten inspirieren lassen. Stil ist so lang, wie das, was auch immer Sie zitieren, unZitat, Stehlen passt zu Ihrem Stil, um die Produzentengeheimnisse der Entwicklung eines einzigartigen Sounds am besten. Wir sehen uns im nächsten Clipstück. 14. Mastering [Pt 2]: Okay, also wirst du wissen, was du jetzt erwarten kannst. Sie sich einfach von Van inspirieren, ich muss nicht sagen, dass wir genau dort abholen, wo wir aufgehört haben. Bringen wir es über 6060, wo Sie waren. Ist es ein Mixer? Macht es? Ist das gut? Oder ich möchte mit der Einführung von TR beginnen, meinen allzeit Lieblings VST in einem Mixer. Jup. Ich weiß, ich habe völlig parametrische EQ T2 gesagt, und das war die Wahrheit. Bis ich das grobe B gleich B erwähnt habe gibt es eine Menge, die hier gemacht werden könnte. Phi1 Palm, lassen Sie es für sich sprechen, ist immer diese BST hier bringt eine Menge an den Tisch. Sie werden genau hier sehen . Das ist genau das, wonach ich gesucht habe. Es ist eine Wiedergabeliste und zwecke dieses Baby auf. Automatisierungs-Clip-Playlists. Boom, OUS. Job hier bei o k jetzt mit dem Rest des Platzes hier, weißt du, was wir damit machen? Drop. Gehen wir hierher. Ermöglicht es Ihnen, ihn schnell zu beschädigen. Beachten Sie, dass ich keinen Marker für diese Optimierung hinzugefügt habe, wo ich hier früher getan habe, um organisiert zu sein. Gewöhnen Sie sich nicht daran. Oder du wirst dich verlassen. Was ist, wissen Sie, wo Sie optimiert haben, werden Sie das Bedürfnis fühlen. S1 bei Beck. Zeigen Sie. Härter, als ich dachte. Okay, ich habe die Idee kennen gelernt. Lassen Sie mich Ihren Arbeiter anrufen. Kontrollieren Sie T. Ordnung. Dieser Teil des Beats ist immer noch der Haken und ich spielte auf Umkehrung, um mehr Beck in den Vers. Geht zu einem Mixer, macht, dass wir die richtig haben. Nun für diese Idee, werden wir Negroes wieder schlagen, wo wir Knochen hinzufügen und wir suchen nach etwas, das zu der Idee passt, die ich gerade erwähnt habe. Lasst uns gehen. Hab es. Einfach, aber effektiv. Lasst uns das machen. Richtig? Haben Sie, Kay, so von 64 bis 65 ist, wo der Effekt stattfinden wird. Schauen wir es uns an. Als CEO. Ich war so im Einklang, dass ich nicht einmal dachte, es sofort zu nennen. Der Effekt, der bearbeitet wird, wird als umgekehrt betrachtet. Lassen Sie mich weitermachen und das für Sie bearbeiten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste umbenennen Wir haben zuerst für niemanden angehalten. Lassen Sie uns ein wenig weiter gehen . Nimm deinen Mixer. Okay, also dieses Plug-in hier tut genau das, was es sagt mu. Für dieses Plug-in müssen Sie jedoch mit der rechten Maustaste auf das eigentliche Plug-in klicken, um es zu aktivieren. Wenn Sie stattdessen mit der rechten Maustaste hier klicken. Hat nichts passiert. Also lasst es uns rausnehmen. Rechtsklick-Automatisierungsclip ist dies tun, wo wir ein wenig mehr als 72 hinzufügen . Über 72. Erstellen Sie hier ein Partyzelt. Nennen Sie es richtig. Übergang zur anderen Seite geht DerÜbergang zur anderen Seite geht zum Ende, ist, dass wir diesen Teil von setzen, okay, also ist das hier immer noch der Vers. Meine Idee ist, den Takt etwas zu pausieren, bevor er auf 73 fällt. Ich versuche nur, einen Übergang wirklich zu hören. Hören wir mal zu , wovon ich rede. Übergang. Okay, also machen wir Fortschritte und wir werden uns im letzten Segment schneller bewegen. Ich weiß, dass Yucca damit gehandhabt hat, weil ich meinen Workflow gesehen habe, seit ich einen loderten. Bevor diese Vorlesung endet. Die Herausforderung, die ich für euch habe, ist, den Beat zu hören und herauszufinden, wo der erste zweite Vers ist in, fügen Sie einen Marker namens ersten Vers. Im zweiten Vers würde von dort aus beginnen. Wir sehen uns im nächsten Clip-Stück. 15. Mastering [Pt 3]: Yo, was ist los? Also werden wir unsere endgültigen Ideen in seiner Rubrik niederlegen. Normalerweise sind gegen Ende meines Mastering-Prozesses hauptsächlich jemand vorhandene Automatisierungsclips, die ich erstellt habe, nur um einige letzten Schliff hinzuzufügen, um die Chancen zu schlagen, um Schritt zu halten. Na gut, lass uns das machen. Also lassen Sie uns einen Marker hinzufügen. Jetzt. Markieren wir zuerst den ersten Vers und einen zweiten Vers. Das hier ist es, was die Produzenten von den Beat-Machern trennt. Nom hat sich nur mit dir verarscht. Ok, also ist der erste Vers hier, ich 17. Nun, der erste Vers, du hast einen zweiten Vers. Er wird sich um 65 Uhr hinlegen. Wessen nur sehr schnell. Alles klar, wir fangen bei dir an. In Ordnung. Wir sind hier. Wir fangen bei 81 an. Ich möchte die Tritte entfernen. Nicht ganz. Ich will nur nicht den ganzen Takt sauber halten. Ein Slice-Werkzeug sucht nach dem QC, in dem Sie zoomen gegangen sind, so dass Sie eine präzise Slice-Zone für diese präzise Scheibe erhalten eine präzise Slice-Zone Slice-Zone , hacken Sie es. Ich stumme von 81 auf 89. Für mich ist das eine vernünftige Menge, die nicht auf seinem b verpasst werden . Ich bin ein zwicken, dass Teil der Beat später in dieser Lücke zu füllen. Und Sie können es entweder dauerhaft ausschneiden oder mit dem Stummschaltwerkzeug stummschalten. Ich entschied mich, diese vier Takte zu treffen, denn das wird visuell zeigen, wie dieser Teil meines Beats gemeistert wurde. Nicht, dass es einen Unterschied macht, sondern für jeden seinen eigenen Fan. Alles klar, mal sehen, was noch möglich ist. 77 Masse. Und ich werde auch das Gleiche mit den Schnipsen machen. Denken Sie daran. Es sind alle Vorlieben. Fan, formen Sie sich in den Mastering Ingenieur. Sie möchten Slice sein, wo Sie snares hinzufügen, wo Sie direkt hier hinzufügen, 8189. Ich bin sehr schnell, es gibt etwas, das ich zeigen möchte , was man nicht immer auf den Master-Kanal wirken muss. Manchmal möchten Sie einfach nur einen Effekt auf den Stempel hinzufügen. Um dies zu tun, ist es der gleiche Prozess, den Sie die Mastering Kette auswählen. Lassen Sie uns zum Beispiel alle Ihre Probe verwenden. Also wenn Sie denken, dass wir mischen, einfach, weil wir im Begriff sind, Automatisierungsclip dafür zu erstellen. Wiedergabelisten. Oh, ich muss das kapieren. Nasses Finish, Jackie, tun Sie. Lassen Sie uns auch den Effektmarker bei AD1 hinzufügen , da hier der Effekt beginnen wird. Denken Sie daran, dass das ist, warum hacken Sie den Tritt und die Snare. Genau. Fx. Warum? Hier, du kennst das auch schon. Ich fand, dass dieser Teil wichtig ist. Das andere Werkzeug, Automatisierungsclips. Lassen Sie mich erklären. Ich weiß nicht, wie ich das erste erschaffen habe. Und ihr wisst, wie ich die zweite erschaffen habe. Wir meistern Mit dem Effekt, dem Plug-in, ist es notwendig, dies zu tun. Hier ist der Grund. Dieser erste ist der eigentliche Effekt. In der zweiten ist das Effektvolumen. Einfach ausgedrückt, ohne seine Lautstärkeregelung, wird der Effekt über die Jahre dauern. Binden Sie Ihren B. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn nicht, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, um mit ihm in der Abbildung mehr durcheinander zu bringen. Ich freue mich, sagen zu können , dass genau das ist, was wir getan haben. Das hier. Genau so. Sieht nach einer Menge aus. Richtig? Hier wird die Angst, die ich über das Mastering hatte, aufgehoben. Ordnung, das ist das Ende unserer Reise. Mit meinem Segen, betrachten Sie sich als unerfahrene in-home Meister Repro Ich betrachte mich nicht als irgendetwas Listen in Yasukuni auch nicht. Es vor allem, nachdem ich durch meinen gesamten Kurs, kann Kopf aus Stück.