FL Studio - Mischen und Mastering von Musik für Anfänger

1. Willkommen beim Kurs: Hallo, Willkommen zum Mixing und Mastering Kurs in FL Studio. Mein Name ist sub j loop September in der Musikproduzent gewesen, Mix-Ingenieur sitzen seit mehr als sieben Jahren. Und ich habe mit vielen talentierten unabhängigen Künstlern und Plattenlabels gearbeitet. Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie Sie klare, ausgewogene, konsistente Mixe erstellen und Ihre Mixe in laute, druckvolle und selbstbewusste Monster mitteilen , die Stop- und Drittanbieter-Plug-Ins verwenden. Aber das Hauptziel ist es, die Konzepte zu verstehen, so dass Sie in der Lage , die Mond Amy digitale Audio-Workstation anwenden können. Ich habe den Kurs in einem leicht zu folgen entworfen. Viele sahen, dass wir mit der Einrichtung unseres Projekts beginnen werden. Trommelmisch-Sektion, Keyboards , Gesang, und dann gehen wir zum Aufbringen. Also, wer ist dieser Kurs Herbst, Ich habe diesen Kurs für produziert entwickelt, Selbstaufnahme-Künstler und ein Home-Studio-Besitzer, die müde sind, stundenlang online zu recherchieren und derjenige, um ihre Klangqualität zu verbessern, um Tag entwickelt. Ich glaube, der zeitsparendste und effektivste Weg, um neue Fähigkeiten zu erlernen , ist durch strukturierte Kreditvergabe. Es ist Zeit, sich von diesen peinlichen Lautstärke Trump Momente zu verabschieden , wo Sie Ihre Musik bei Destic Werbespot spielen. Also weißt du, wovon ich rede, hat dir angetan. Ich freue mich darauf, Sie im Kurs zu sehen. Kommen wir direkt zu ihm. 2. Was Sie lernen: Hey, willkommen. Hier erfahren Sie, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Nummer eins, es ist einfacher als Sie denken. Ja, ich habe es in meinen sieben Jahren des Mixens von Audio gesagt, ich habe ein Geheimnis entdeckt und du wirst denken, dass ich bluffe, bis du diesen Kurs durchlaufen hast. Ich glaube aber nicht, dass es ein Geheimnis ist, aber hier ist es. Das Mischen kann sehr einfach sein. Ja, das kann es. Und so, indem du deine Denkweise änderst und die Kunst des Mischens siehst. Meine Lieblingsstrategie ist es , visuell zu verstehen , was vor sich geht. Anstatt beispielsweise zu sagen, ist Schwenken eine Möglichkeit, ein Signal nach links oder rechts zu drücken. Stattdessen sehen Sie es als eine Möglichkeit, das Stereofeld für eine voll klingende Spur zu füllen . Auf diese Weise werden Sie Sachen nicht nur als Voraussetzung malen . Sie werden es tun, um ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen , und es wird zu kreativen Mixen führen. Denn im wirklichen Leben, wenn eine Band spielt, befindet sich ein Instrument auf der linken Seite, eines ist rechts, das höchste nach links, manche klingt das tote Zentrum. Und wenn Sie sich mischen, berücksichtigen Sie die realistische Art und Weise, wie Menschen damals Musik hörten. Und es gibt viele Möglichkeiten, das Mischen zu vereinfachen, aber ich werde Konzepte auf diese Weise erklären. Und vertrau mir, du wirst nach diesem Kurs nie dasselbe mischen. Eine kurze Zusammenfassung und eine Aufschlüsselung des Kurses. Okay, also hier werden Sie die Ohnmacht des Nivellierens verleihen , um ein Gleichgewicht zu schaffen, und planen, das Stereofeld zu füllen. Wenn Sie sich fragen, was ist das Stereofeld? Ein Stereofeld ist im Grunde der Abstand zwischen links und rechts. Sie werden auch lernen, wie Sie Ihre Trommeln mischen, stellen Sie sicher, dass sie hart treffen. Sie lernen auch, wie Sie Ihre Tastaturen mischen und fokussieren. Eine andere Technik, die Sie in diesem Kurs lernen werden, ist eine einfache Side-Chaining-Technik für klares, aber schweres, niedriges Ende. Okay, mir ist bewusst, dass dies ein Anfängerkurs ist, was bedeutet, dass ich alles vereinfachen werde. Und du wirst lernen, wie man mehrere Tracks mit Stock- und Party-Plugins zu einem Stereo-Mixdown mischt. Aber das Wichtigste, was du von diesem Kurs wegnehmen willst , ist das Stehen. Nach diesem Kurs möchte ich, dass Sie zu jeder digitalen Audio-Workstation gehen jeder digitalen Audio-Workstation und erstaunliche Mixe erstellen können. Und schließlich lernen Sie eine anfängerische und vereinfachte Art, Ihre Musik für die digitale Veröffentlichung zu meistern. Einige der Tools, die wir lernen werden, die ich als die wichtigsten Tools halte die ich beim Mischen verstehen sollte. Alles andere sind nur Variationen davon. Sie werden lernen, wie Sie Ihren EQ, Ihren Kompressor, Limiter, kreative Effekte wie Reverb und Delay richtig verwenden Ihren EQ, Ihren Kompressor, Limiter, können, damit Ihre Gesangsmischungen modern klingen weil wir arbeiten werden ein Hip-Hop R & B jede Art von Track. Okay, also bist du bereit ohne mehr Zeit zu verschwenden? Lasst uns an die Arbeit gehen. 3. Dateien und Files: Na gut, Leute, lasst uns dran kommen. Okay, zuerst gehen wir in den Export, saubere Briefmarken. Dies ist, um US-CPU und Speicher zu sparen. Zum Beispiel haben Plug-Ins spielen Jahr. Wenn ich also versuche, dieselbe Projektdatei zu mischen, werde ich viel Speicher verwenden. Ok? Also, was ich jetzt tun werde, ist wählen, OK, Boom, das bei, bei, beim Export. Saubere Stiele, stellen Sie sicher, dass alles benannt ist. Meine Köpfe. Stellen Sie sicher, dass alles korrekt betitelt ist. Kick Shaker führt Sie durch all das gute Zeug, so dass Sie wissen, wo Sie Ihre Sounds finden. Ok? Also werde ich Datei-Export auswählen. Man würde denken, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Ebenen max , max, und Sie sind schwenken. Das tote Zentrum hat zentriert und zentriert. Es wird eingegeben, es gesendet, um zu wissen, ob es keine Effekte außer kreativen Effekten wie Bandstopps und Filter ist. Ok. Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Okay, so bereit. Stellen Sie sicher, dass sich nichts auf der Masterdatei befindet. Wav-Datei wieder, und ich werde nur sagen, ist, dass es harte Arbeit ist. Hw HW hat das schon getan, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie es tun können. Alles klar, cool. Erstellen Sie einen neuen Ordner. Also HD, klicken Sie auf Speichern, 24-Bit, richtig? Stellen Sie sicher, dass Split, Mix it Tricks ausgewählt ist. Somit ist die einzige Möglichkeit, separate Prüfungen in FL Studio exportieren ermöglicht Split der Mixer-Spuren, Resampling. Ich benutze immer 512, was die höchste Qualität ist, aber es ist langsam zu exportieren, okay, abhängig von Ihrer CPU können Sie wie 64 verwenden, aber ich benutze 512. Lass uns gehen. Punkt. Klicken Sie auf Stat. Du bist bereit zu gehen. Okay, aber das habe ich schon getan. Also, was wir jetzt tun werden, werden wir die Dateien importieren , damit wir das Projekt organisieren können, machen es bereit für das Mischen. Ich nenne es Zeug und öffne einfach eine neue Instanz von Studio. Alles klar, süßes Zeug. Hast du getan, um richtig zu werden? In Ordnung. Zuerst werde ich überprüfen, was die BPM für meine Show ist. Der Trick werde ich mischen, um sicherzustellen, dass alle meine Effekte ON Zeit, Zeiteffekte wie Hall und Verzögerungen. Es sind also 100 BPM. Ich werde es auf 100 setzen. Süß von dir Playlist. Ich werde Drag & Drop. Der pH-Wert trennt. Süß. Okay, und jetzt exportieren wir die Gesangstrennungen. Stammdaten. Audioclips, süßes Zeug. Okay, jetzt werde ich mein Projekt organisieren. Sehen wir uns den Mixer an. Okay, stattdessen ein Rechtsklick. Okay, Wurzeln wählten Kanäle, die von diesem Trick studieren, Boom. Und das ist Kartierung zu kümmern. Also, was ich tun werde, als diese, ändern Sie die Farbe. Lassen Sie uns den Beat machen, alle Bits klingt blau. Ok. Der Gesang, wählen Sie Rechtsklick Spur, okay? Für LR, für alle 17, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Kanal-Routing, Route ausgewählte Kanäle, Studium aus der Zeichenfolge. Wenn Sie also eine Software wie Logic Pro Tools, Cubase verwenden , müssen Sie nicht jeden Ton manuell an die Schnabel senden. Aber das ist FL Studio oder k. Also dann wieder, wir wählen jeden Tag, Farbe ändern. Gesang, sagen wir rosa. Ok, Süß. Großartig, Also jetzt haben wir alle Sounds und separate Tricks. Okay, stellen wir sicher, dass die Audioausgabeeinstellungen auf Punkt sind. Bumm. Okay, cool. Also lasst uns diese Änderung vom ped-Team zum Lösemodus spielen. Und geh richtig. Lassen Sie uns eine mehr Organisation machen. Okay, das ist also meine Kick-Wege, meine Basis. Ich werde die Basis direkt neben meinen Kick setzen. Sie tun dies, indem Sie das Kind auswählen. Alt auf dem PC sind übrig. Das ist, wie man es bewegt. Also will ich, dass mein Qi mit meiner Basis verbunden ist und dann alle meine Trommeln auf der linken Seite abstürzen. Okay, also jetzt organisieren, um uns die Dinge leicht zu machen. Okay, also diese Melodien auf der rechten Seite, Change Cola. Für die Melodie ist wählen wir. Ok, toll, für My Drive. Picker Schuhe Machen wir Da-da-da runter. Ich koche. Und dann aus einem Schlüsselbund Basisschüssel, richtig, cool. Das sind also das HUC-Intro meines Volckers. Cool. Raus nach links, nach links. Das ist mein Haken. Das ist mein Intro. Das sind meine Messe ist da drüben. Wie mein Knie Geschichte ist. Bom, Bom, Bom. Wurde dem O. verweigert , also sind das Schaden oder Knie. Sie ist der Colo mit einem Make es lesen Sie dies. Was ist das? Okay, schicken wir das mit der Trommel Groove. Okay, derselbe Code, um die Trommeln zu laden . Das hier. Oh gut. Pflege. Jetzt sieht das Projekt sauber und organisiert aus. Pflege. Dies sind die wichtigsten Vocals. Im Grunde. Die Harmonien saugt dabei waren ein guter Koch. Süß. Jetzt ist das Projekt organisiert. Wenn wissen, wo man Sachen findet. Wieder verbindet mich das Glänzende, glücklich. Ich kann mir selbst begegnen. Ich bin ein Senior Studium Finanzen, neue App, die App und glücklich direkt in ich bin ein Southern Sanders Geld. Es bedeutet einen langen Weg. Die Flucht von diesem Honig. Okay, wir sehen uns in den nächsten Video-Jungs, wo wir anfangen zu balancieren, Penny, um sicherzustellen, dass unsere Leber auf dem Punkt sind. Vielleicht fügen Sie etwas EQ hinzu, um mehr Klarheit in die Mischung zu bringen. 4. Ebenen, Panning, EQ (Einführung in 3D-Mixing: Willkommen zurück Jungs. In dieser Folge konzentrieren wir uns auf das Nivellieren, Schwenken und die Verwendung einer Warteschlange. Unser Hauptaugenmerk liegt also darin, Klarheit und Raum zu schaffen. Ok? Denken Sie beim Mischen immer so daran. Es wäre viel einfacher für dich, wenn du es so denkst. In einer realen Welt spielt eine Band diese Pfingstrosen, Vokalise, Dramen, all das gute Zeug. Einige Instrumente auf der linken Seite, einige auf der rechten Seite, einige sind Dead Center, wie Key, KS Base und Lead Vocals. Vielleicht haben Sie Ihre hohen Köpfe ein bisschen nach links. Wir haben Ihre PI muss auf der linken Seite sein, wir haben etwas nach rechts, je nachdem, wie Sie mit ihm spielen wollen. Das ist also der ganze Zweck der Malerei mit dem Versuch, Raum zu schaffen. Denn selbst in einer Live-Umgebung spielt nicht jeder in einer toten Mittelposition. Ähnliches in E2E. So wie das gemacht wird, würde ich Wochen. Also, wenn Sie mischen, selbst wenn wir es verwenden, selbst wenn Sie eine Software verwenden, denken Sie es so in einer realistischen Weise. Also lass mich dir zeigen, wovon ich rede. Lassen Sie uns die lauteste Partei auswählen, die der Haken ist. Schreien, finanzieren Sie mich was? Geld ist es. Kaum verhaftet. Mädchen, amerikanisches Beispiel, was diese Gesang Gliedmaße ist solide. Der Gesang, mich auf wie ich, Wir sind. Unachtsam. Stecken Sie diesen nach links, heften Sie diesen nach rechts. Muskel fast schreien, Khan fragte mich, wo. Ich kannte mich selbst nicht. Wie wir wissen, ist der Lead Vocal tot in der Mitte des anderen Backups links. Der andere ist auf der rechten Seite. Es gibt mehr Platz. Es kollidiert nicht in gewisser Weise. Mazama auf wie ich. Das ist also der ganze Zweck des Mischens. Wieder Schritt 1, ein Nivellierungsbild. Das ist die Nummer eins. Selbst wenn Sie Nivellierschwenken in EQ verwenden können, erhalten Sie eine anständige Mischung. Der Rest ist nur, um mehr Live in Haines plötzliche Klänge zu geben, um sie interessanter zu machen. Grundsätzlich sind dies die Grundlagen. Das ist also das Schwenken und der nächste Schritt ist das Nivellieren. Nivellierung. Denk es so an. Lass mich diese Kicktrommel spielen. Okay, wenn ich es runterziehe, denken Sie daran in einer 3D-Welt. Ich ziehe es in gewisser Weise zurück. Also lasst uns diese Basis beißen. Gut. Bringen Sie es an die Vorderseite des Lautsprechers. Bringen Sie es nach vorne. Zurück. Gut. Fügen wir einen Clip hinzu. Ok? Ok. Anstatt denken, Nivellierung ist oben und unten, dann passen wir auf diese Weise. Wenn du es runterziehst, schiebst du es zurück. Wenn Sie ziehen Sie es nach oben, Sie schieben es mehr nach vorne, um mehr auf die e in der Art und Weise. So verwenden wir Nivellierung, um Klarheit und Balance in der Mischung zu schaffen. Wieder, der nächste Schritt wird q sein, okay? So schafft EQ im Grunde Klarheit auf diese Weise. Also lassen Sie uns diese Falken den ganzen Haken auswählen. Okay, fügen wir den parametrischen EQ von FL Studio hinzu. Ok? Also im Frequenzspektrum haben wir drei Bänder. Holen Sie sich mit der Niederfrequenz, das ist, wo die Schlüssel können Basen sind. Und dann haben wir die Mittelfrequenzen. Dort sind die Keyboards auf den Synthesizern und der Gesang. Und dann haben wir die Reise, was wir die Höhen nennen, das ist die hohe Frequenz. Das ist, wo die hohen Köpfe, die scharfen Geräusche, das weiße Geräusch ertönt. Das ist der Weg in Anspruch. Okay, also im Grunde mit einem Problem, bei dem unnötige Geräusche zu entfernen, wenn jedes Instrument , zum Beispiel, wenn ich diesen Fokus spiele, werden Sie hören, dass diese unnötigen Lärm, lassen Sie mich spielen. Ich habe an mir selbst gearbeitet. In Farbe geschossen, wie ich sind wir. Und das Tolle an visuellen Hinweisen, sie zeigen Ihnen, wo die dominanten Frequenzen sind. Also, was Sie tun können, können Sie mich nur für den Status beobachten, aber in Zukunft müssen Sie mit Ihrem Ohr üben. Ok. Aber schauen wir mich selbst an. Shari rief mich an, warum ich mich selbst bin. Sie kann mich wahrscheinlich mit einem Baby nach Hause bringen. Wieder, wie ich sagte, 60k und BCE. Dies ist der Low-End-Sub-Bass, niedrige Mitte, mittlere Frequenz, hohe mittlere Höhen. Okay, also lass mich das auf Tiefpassfilter setzen. Tiefpassfilter bedeutet, dass wir die niedrigen Frequenzen Eiter lassen und die hohen Frequenzen abhacken. Dies ist also ein Filter, den wir verwenden, um Frequenzen abzuschneiden. Tiefpass bedeutet, dass wir die niedrigen Frequenzen passieren lassen , während Holz die hohen Frequenzen abhacken. Hab es. Okay, cool. Das ist also ein Gesang. Okay, mal sehen, was noch los ist, weil die visuellen EQs etwas Lärm aufgegriffen haben. Das ist es, was los ist. Gut. Egal wie niedrig es klingt, vertrau mir, es wird sich mit dem Ende BCE vermasseln, wenn alles ganz spielt. Also müssen wir diese Frequenzen loswerden. Lasst uns zurücksetzen. Ok. Es ist in Ordnung. Ich mache das einfach. Ok, Cool. Also und dieser Volcker für Klarheit und Raum für andere Instrumente, werde ich die unnötigen Frequenzen entfernen, die das Low-End ist. Wir brauchen das Low-End im Gesang nicht. Also, was ich tun werde, werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken. Hochpassfilter Ok? Hypos bedeutet also, dass wir die hohen Frequenzen passieren lassen und das Low End abhacken. So hacken Hochpassfilter von der linken Seite ab und ein Tiefpassfilter hacken im Grunde von der rechten Seite ab. Also lass mich den Volcker-Boden spielen, lass dich hören, was los ist. Ich habe daran gearbeitet, dass ich in Farbe geschossen werde. Um das Knie einzustellen, können Sie einfach nach oben scrollen. Scrollen Sie nach unten zu mir einfach okay. Also lassen Sie mich Shari Farbe wie ich weit oben setzen. Das ist zu viel. Ja. Sie hat mich wahrscheinlich zu Hause mit einem Zug mit dem Besten. Ich ruhe mich kaum aus. Ja. Ich mache mir Sorgen um ein Bestes. Ja. Ich habe in nettem Baby gewonnen. Wen du denkst, du bekommst. Du willst es nicht übertreiben. Sei realistisch, höre zu, was los ist. Wenn die Stimme des Künstlers BTO fließt und in gewisser Weise, seien Sie nicht zu hart, wenn Sie gerne das Low-End abhacken, dann werden Sie nicht verrückt damit. Stellen Sie sicher, dass es realistisch klingt, okay? Ok. Also gibt es keine Regel ist, dass Sie sich nicht auf die Zahlen konzentrieren. Im Grunde. Konzentriere dich nicht auf die Zahlen. Ich habe an mir selbst gearbeitet, Ischias wie ich. Wir sind, du weißt schon, ich selbst. Ja. Sie kann mich wohl mit dem zusammen haben. Hey, Wagen mit dem Besten. Also gibt es ein bisschen Low-End in seiner Stimme, also werde ich es bei 150 belassen. Okay, cool. Ich werde an mir selbst arbeiten. In Farbe geschossen wurde. Also habe ich dir gesagt, dass wir den EQ benutzen, um die Frequenzen von Stanford zu entfernen. Und der nächste Schritt, der prahlt, Hinzufügen mehr schüchtern. Ich werde an mir selbst arbeiten. Shoddy hat angerufen und mich gefragt, warum ich selbst dort gewesen bin. Ja. Sie hat mich wahrscheinlich zu Hause mit einem werden mit den besten arbeiten. Also werde ich das High-End nur ein wenig in diesem vollen Tor-Kit zu steigern , nur 2,5 TB's. Ja. Ich werde an mir selbst arbeiten. In Farbe geschossen, als ich es einwickle. Ich selbst. Ja. Wahrscheinlich hat sie mich mit dem, mit dem ich zusammen bin, einen Zug mit dem Besten. Ich ruhe mich kaum aus. Ich mache mir Sorgen um eine beste Vermutung. Ein weiterer Grund, warum wir die EQ verwenden, ist zu schneiden Frequenzen benötigen würde, und in einigen Fällen müssen wir nur ein wenig trennen, entfernen Sie ein wenig, nicht schneiden Sie den alten Tag. Okay, was ich jetzt tun werde, werde ich nach irgendwelchen Bettenfrequenzen in der Mittelklasse suchen und 10 sie nur ein bisschen runter. Kein Drama, das alte Ding. Also schneiden wir, wir steigern, wir subtrahieren, wir verwenden E2, okay? Es darf nicht an mir selbst arbeiten. Schuss in Farbe wie ich, wo sollte diese Schule Stunden dafür? Um es zu wissen? Die Band. Ok. Normalerweise um neun Schlüssel achy Muskel. Wir suchen das Buch Csound auf dem Volcker würde es nur ein wenig abhacken wollen. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Charlene rief mich an, warum kennst du mich? Ja. Sie hat mich wahrscheinlich gefragt, wer ich bin, wo ich mit einer besten Vermutung gearbeitet habe. Ich werde das über ein Jahr ablehnen. Drei dB. Ok. Ok. Ich werde an mir selbst arbeiten. Shani Collins, ich. Wir aktualisieren unsere von mir selbst. Ja. Lassen Sie mich also selbst den AQ wechseln, damit sie mich fragen kann, wo sie sind. Mit dem EQ. Ich werde an mir selbst arbeiten, ohne zu schreien. Cholera hat mich gefragt, warum ich ich selbst bin. Sie kann wahrscheinlich hat mich zu Hause mit einem werden mit dem besten arbeiten. Gut. Du willst nicht verrückt werden. Es muss wie die Originalstimme klingen, aber man muss sie aufräumen, ohne mit dem H2O zu verrückt zu werden. Okay, jetzt weißt du, wie man Schwenken, Nivellieren benutzt. Fangen wir an, einen Split zu mischen. 5. Kompression – Verwendung der Kompression: Willkommen zurück Jungs. In diesem Video konzentrieren wir uns auf Kompression. Holen Sie sich Quo, Brot, sollte Kompressor. Ok? Die alten Völker der Kompression sollen also mehr Energie hervorbringen und das Instrument der Wanderer in gewisser Weise in deinem Gesicht klingen lassen. Also im Grunde die Amplitude erhöhen. wir also, das ist mein vollständiger Code. Das sind die Wege hoch und da, da, da, da, da, irgendwie inkonsistent in gewisser Weise. Und das sind Täler und diese Berge bekommen, also was wir tun, wenn wir komprimieren, drehten die Berge nur ein wenig herunter und bringen die niedrigsten Geräusche, die Täler sind, die Ihnen mehr konsistenter und druckvoller Klang. Somit ist der gesamte Zweck der Kompression sinnvoll. Großartig. Normalerweise benutzen wir Kompression und Volcker und Trommel Keats, nur um die Energie herauszuholen. Okay, Law School für ein Studio, dun, dun, dun eine Puppe. Gehen Sie in diesen Abschnitt oder eine scheußige Spalte. Glänzend, neu. Kaum noch einmal lesen. Also hier ist, was unsere Mülleimer wollen, dass Sie mischen. Wenn Sie von Kompression hören, werden Sie aufgeregt. Du kriegst eine Kicktrommel. Klingt eng. Das klingt schon druckvoll. Setzen Sie Stahl, fügen Sie Kompression hinzu, was bedeutet, dass Sie gehen in nehmen ihr Leben weg von diesem Kick-Trommel. Also erste Dinge zuerst, müssen Sie Gewichte hinzufügen notwendig und erhalten, so dass, wenn es bereits verkauft, um Sie nicht Salz hinzufügen, Sie werden es vermasseln. Wir werden es essen. So zum Beispiel ist diese Kicktrommel scharf und die Angreifer auf Punkt B, so gut, gut, gut. Sie würde, diese sind bereits komprimiert. Das ist schon okay. Es ist also glänzend. Neue Apps. Und die Basis zu hören, ist es konsequent. Also, was ich über Jahr tun kann, unsere Konzentration auf das Klavier ein PR und oder die Bären, weil sie nicht so konsistent die Musikinstrumente gegen. Also fangen wir mit dem Klavier an. Lass es uns alleine machen, weil ich will, dass du diesen Unterschied hörst. Solo das Klavier. Es ist eine Kompression. Okay, ich werde in dich gehen, wie sie Kompressor für Welle sind, aber im Grunde können Sie jede Art von Kompression verwenden. Hier ist, worauf Sie sich konzentrieren müssen, und hier ist, was Sie verstehen müssen. Ok? Das ist also eine Schwelle. Threshold ist im Grunde der Punkt, wo es tot komprimiert war. Nehmen wir an, wenn ein die Schwelle um baba gesetzt, baba bar minus zehn, okay? Wenn das Audiosignal erreicht diese minus 10 Punkt für Schwellenwert beginnt die Komprimierung vor 10 für den Kompressor, lassen Sie einfach das Signal als 0s gehen. Je mehr ich auf die tertiäre Falte neige, desto mehr Signal oder wenn wir komprimieren. Und so Schwelle ist der Punkt, an dem der Kompressor zu arbeiten beginnt. Gut. Zehn, ja, meine Frage und dann haben wir ein Verhältnis. Verhältnis. Grundsätzlich ist es die Menge an Komprimierung, die Sie anwenden möchten. Also L1, 20 000 Verhältnis, im Grunde bedeutet das keine Kompression überhaupt. Ok? Dann haben wir 3, 2, 1, 2, 2 und 4. 21. Also 21 Standardkompressionen nicht zu hart, nicht zu schwer, aber es bedeutet, alle zwei Disziplinen, die die Schwelle überschreiten, wir werden einen passieren lassen und eine komprimieren. Okay, 321 von drei, wir werden 2 komprimieren und 1 führen. Das sind 3, 2, 1. Zeigen Sie, dass je höher Sie gehen, desto mehr Komprimierung Sie erneut anwenden. Also lasst uns ein Beispiel als Spiel machen. Okay. Dann bin ich nicht zu Ende. Okay. Kannst du die Kompression hören? Jetzt stellt es dieses R in Frage. Zieh es ein bisschen zurück. Okay. Lassen Sie mich noch einmal erklären. Ich sagte, wir haben eine Schwelle, die ein Punkt, wo der Kompressor stat Wiki ist. Also lasst uns spielen. Wenn meine Schwelle um minus 9 geboren Wein ist, wenn mein Klaviersignal 9.1 passiert , dann ist meine Kompression mit Statt komprimieren. Alles, was vor 9.1 passiert, wird es nicht berührt, es wird gerade gehen. Es gibt ein Originalsignal bekommen, das die Schwelle ist. Schwellenwert ist der Punkt, an dem die Kompressoren, die erhalten das Verhältnis ist die Menge der Komprimierung, 12 000. Überhaupt keine Kompression. Wieder, lassen Sie uns gehen, um leichte Kompression zu tun. Ok? Also gehen wir für das ist eine Verhaltenskompression besser geeignet für Volcker. Lass uns verrückt werden. Ich bin sicher, dass Sie nicht nur haben, je mehr ich mein Verhältnis nach oben schiebe, desto mehr Waschen des Signals geschieht. Je mehr die Schwelle steigt, desto mehr werden die Signaltöne gequetscht. Zur gleichen Zeit geht es in der Lautstärke auf Ihren Weg. Also, wenn du komprimierst, drehen wir irgendwie das Signal runter. Jetzt haben Sie diese Typen. Also werde ich das Niveau des Klaviers nach oben schieben. Keine Notwendigkeit. Wir haben eine Gewinnoption, denke ich, oder das ist der Make-up-Gewinn. Dies soll also das Volumen wiedergutmachen, das wir während der Komprimierung verloren haben, zum Beispiel vor der Komprimierung. Das ist unser Signal. Nach der Kompression ist das unser Signal. Und es ist ein bisschen zerquetscht und es ist unten für dich. Okay, lass es uns bei drei belassen. Der Verstärkungsknopf ist also Ihr Make-up-Gewinn. Es ist, die Lautstärke wieder aufzuholen, die wir während der Komprimierung verloren haben. Also werde ich spielen, schieben Sie es hoch. Wie Sie jetzt sehen können, schlägt das Klavier hart. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass diese in Ad Tech und veröffentlicht. Nein. Warum habe ich diese im Grunde genommen genommen, es ist, wie schnell der Kompressor das Signal packt und komprimiert, wenn es minus 9, 11 in diesem Fall passiert . Also ein schnellerer Angriff, der 0 Komma 15 ist, dieser Kompressor, ein super-schnell. Sie haben nicht einmal das Originalsignal in gewisser Weise gehört. Deshalb sind sie so langsam, nur ein bisschen wieder. Und dann haben wir die Freilassung. Der Kompressor greift das Signal richtig und lässt es irgendwann los. Da kommt die Veröffentlichung ins Spiel. Hier bestimmen Sie, wie schnell oder langsam oder der Kompressor das Signal an seinen Ursprung, Salz oder bekommen abgibt. Also lasst uns mit dem super langsam spielen. Freigabe. Super schnell. Also würdest du das Signal kaum in gewisser Weise halten. Also für diese ist ein Leben es so streng wie begrenzt. Okay. Aber diese Zahlen sind keine Ziehungen. Tun Sie, was für Sie richtig klingt. Wieder. Tu, was Psalmen ist, Dope. Lass uns mit dem Kompressor spielen. Okay, mit dem Kompressor, siehst du weniger Energie. Mit dem Kompressor, mehr Energie. Also lasst uns das Klavier mit allen Instrumenten spielen. Schreckliche Säule. Mu aus dem langen Weg. Vielleicht eine Hälfte von deinem Mund entfernt . Bill hat mich von meinem Scheuchen gebracht hat mir einen GI blutet. Mein Klavier, das mein Hauptinstrument ist, klingt bald fällig und ist druckvoller. Ich sehe nicht die Notwendigkeit, anderen Instrumenten Kompression hinzuzufügen. Also gehe ich direkt zum Spannungsbereich Schatten. Denken Sie daran, wenn Sie denken, dass es notwendig ist eine Komprimierung zu Ihrem Shade Guide hinzuzufügen, klingt etwas schwach. Sie können die gleiche Technik verwenden, die ich verwendet habe. Es ist ein Kompressor. Egal welche Art von Kompresse, es wird ein Verhältnis an der Schwelle haben, Make-up gewinnen und einen Versuch loslassen, okay? Also tun Sie, was für Sie Sinn macht. Wir müssen nicht jeden Tag komprimieren, im Grunde den Haken komprimieren. Konzentrieren wir uns auf die Hauptleitung. Shoddy Anruf fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe Schade, mich zu fragen, warum kennst du mich? Ja. Sie kann wahrscheinlich als ich, mit dem ich zusammen bin, Abby mit dem Besten arbeiten. Gehen wir mit vier zu eins Verhältnis zum Schließen des Anrufs. fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Es ist erschossen. Ich wollte mich nicht fragen, wow. Du kennst mich selbst? Ja. Sie kann mich wohl fragen, wer ich bin mit Abby Wagon mit dem Besten. Ich ruhe mich kaum aus. Sorgen Sie sich darum, dass ich am besten gewonnen habe. Sehen Sie, zuerst haben Sie nicht einmal bemerkt, dass die atmenden Zellblätter, all das Zeug. Aber als ich mit dem Vergleich begann, können Sie sehen, dass die niedrigsten Geräusche studieren, um ein wenig mehr zu glänzen. Das ist Kompression. Das Schließen des Anrufs fragte mich, wo ich war. Ich arbeite fast freigegeben, um 80 Millisekunden früher zu sein , fragte mich, dass wir, äh, an mir selbst gearbeitet haben, in Farbe wie ich geschossen. Wir sind ein bisschen selbst gewesen. Ja. Sie hat mich wahrscheinlich zu Hause mit einem mit dem besten arbeiten. Ich ruhe mich kaum aus. Ich mache mir Sorgen um das Beste, was ich in meinem Baby gewonnen habe. Ich fühlte, dass Sie hören können, dass der Gesang mehr druckvoll ist, ist energischer. Lassen Sie uns nun die Komprimierung entfernen und erneut spielen. Ischias fragte mich, wo ich sein werde, ich werde an mir selbst arbeiten. Shoddy fragt mich, wo sind die Weißen, die du kennst? Ja. Sie hat mich wahrscheinlich mit einem B gut zu Hause, mit dem Kompressionsstillruf, fragte mich, warum ich war, habe ich an mir selbst gearbeitet. Schrie Dickdarm, fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Ja. Sie hat mich wahrscheinlich zu Hause mit einem mit dem besten arbeiten ich kaum jemals gelesen. Also lasst uns es mit den Instrumenten spielen und den Kompressor entfernen. Schreckliche Kollegen, Shani kolonisieren neue Apps mit dem Kompressor, Rufen Sie mich. Jetzt ist es in der Mischung präsent. Es nimmt seinen eigenen SPC auf. Shot und Kollegen neue API. Ich selbst, Johnny Gonads, ich. Wir aktualisieren den Wagen auf mich selbst. Sie wird nicht weglaufen. Er hat mich, die mit den Besten arbeiten wollen. Ich habe kaum gelesen. Ich mache mir Sorgen um einen Bären. Barfuß. Du weg von deinem Mund. Billie ist schwarz mich, von mir selbst, scheußige Kollegen, ich Labors im Wagen an einem Freitag als ich, der auf dem Wagen mit dem Besten, ich mich kaum ausruhe. Tolles Zeug, erstelle Sachen. Fügen wir Zwang hinzu. Also werde ich die R Vaux Kompresse verwenden. Also in den Oberwellen, was der Backing-Vocals ist, nur eine Note, um es zu komprimieren. Web anzeigen. Web minus neun klingt dope. Hallo, Wert zurück wenig. Auf dasselbe im Laufe des Jahres. Nur um den Schweinefellen Energie zu geben. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Charlene Kollegen, ich, wir sind etwas über mich selbst. Also kannst du mich wahrscheinlich mit einem Zug mit dem Besten nach Hause haben. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um die besten gewonnen in Niobe, die AFL für Sie, um den Haken zu speichern, komprimieren und Einstellungen. Gute Daten. Kompression. Angezeigt. Große Gefäße, weil der gleiche Kerl singen und den gleichen Eingang. Öffnen, Lader, öffnen. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich an bereits getan anzupassen, anstatt von Grund auf neu zu beginnen, wenn Tick geöffnet ist. Okay. Lass uns den Anruf abschalten. fragte mich, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet, in Farbe gedreht wie ich. Wir sind etwas über mich selbst. Sie wird nicht im Großen und Ganzen wie ich. Und lasst uns spielen. Shari, ruf mich an. Shani kann mich fragen, nun, sie ist nicht als ich gelaufen, die die Beste ist. Niemals ruhen sich von Ihnen aus, wer waren neu? Für mich, von mir selbst. Und ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass es nach der Kompression gesagt wurde, dass es nicht Dinge wie Brian sagte Shanes Geräusche, die wir wollen. Also lasst uns den Haken solo machen. Garn E. Coli fragte mich, wo groß sind, selbst, Shot econ fragte mich, warum ich war, ich habe an mir selbst gearbeitet. Ja. Sie hat in Farbe wie ich geschossen. Wir sind ein bisschen beschwerlich Anruf fragte mich, warum ich war. Also, was ich tun werde, werde ich keines auswählen. Volle Studio-Shop ist ziemlich Bereich. Das ist, wo die Prognosen sexuell schließen Cholera fragte mich, wir sind ein bisschen mit dem Schließungsruf gewesen, fragte mich, warum ich ein bisschen gewesen. Ich empfehle Ihnen, dies noch vor dem Mischen zu tun, bevor Sie eine Nivellierung malen. Gehen Sie einfach durch jeden Schritt des Volckers, hacken Sie die Atemabschnitte ab, weil wir anfangen, diese Geräusche zu komprimieren. Wir kommen von zwei Kompression. Also lassen Sie uns verblüffenden Anruf fragte mich, wo ich an mir selbst gearbeitet habe, in Farbe geschossen, wie ich Reichtum, schreien, oft. Shoddy, werde mich fragen, wir sind etwas von beiden Schlampereien, die mich gefragt haben, warum es ist, kennst du mich? Ja. Sie kann mich wohl fragen, wer ich bin, wohin wir mit den Besten gehen. Das ist also Vokalbearbeitung. Stellen Sie sicher, dass Sie es für eine sauberere Mischung in Ordnung ist. Ich selbst. Keine Sorge. Wir werden Verzögerung und Reverb haben, um diese Geschenke zu decken. Keine Sorge, wir gehen dorthin. Aber ich wollte dir zeigen, warum das notwendigerweise selbst ist. Selbst. Selbst. Ja. Sie hat mich wahrscheinlich. Das ist er, der seinen Atem schnappt. Entfernen würde das nicht wollen. Boom, Boom, Boom. Und mit dem Besten, entfernen, wollen wir das nicht. Bitte machen Sie es zur Gewohnheit, Ihren Gesang zu bearbeiten, bevor Sie mit dem Mischen beginnen, weil Sie Ihr Leben Weg zu machen ist, dass Sie diese Atemabschnitte entfernen. Cooh gibt das Geschäft aus. Oh, oh. Meine Schurken schwarz mich aus meiner Sicht. Jotting Anruf fragte mich, wo ich große Ewigkeit in spät Stunden drin habe. Ohne diese Atemabschnitte. Es ist auf Punkt. Und du machst das auf deinen Hintergründen und so. Machen Sie einfach die Zeit trennen Sie die Zeit, um Ihren Gesang zu bearbeiten, wodurch die vorhergehenden Abschnitte, das geringe Rauschen, das unnötige Rauschen entfernt werden, so dass Sie sich beim Mischen nur auf das Mischen konzentrieren. Okay. Ich möchte, dass du diesen Unterschied hörst. Shani kann mich ohne mich auch mit dem Besten fragen. Gehen wir zurück. Also Kompression, verwenden wir Kompression, um mehr Energie zu bringen, würde das tun, indem sie die niedrigeren Geräusche und machen sie sogar ein wenig, auch nicht mit der höheren Zelle gequetscht. Und das war's für dieses Video. Im nächsten Video werden wir uns darauf konzentrieren, es aufzupeppen, Reverbs, Verzögerungen, Diskussionen hinzuzufügen , und unsere akute nur würzen die Mischung und den Sulcus. Wir sehen uns im nächsten Video, Leute. 6. Vocal Compression - Stock Plugin: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir Kompression beginnen, aber wir werden die FL-Bestandskompression verwenden. Okay. In Zukunft werde ich weitere FL-Stand-Plug-In-Alternativen für jemanden hinzufügen, der diese Biss-Plugins nicht hat. Was wir jetzt tun werden, fügen wir einen fruchtigen Limiter ein, der der Limiter ist, aber er hat auch eine Komprimierungsfunktion. Wir gehen zum Fruity Limiter. Wir werden es von Limit auf Kompressor umstellen. Okay, ich habe es im Haupt-Ganzen Kool-Aid. Es ist Un-Solo. Also lasst uns den Gesang spielen. Segnen. Was ich am meisten liebe am fruchtigen Limiter. Es ist so, dass es eine visuelle Darstellung dessen hat eine visuelle Darstellung dessen was wir mit der Signalkette machen. Zum Beispiel können Sie die Eingangswellen, die Segnungen, deutlich sehen . Was wir jetzt tun werden wird diesen Volcker komprimieren um mehr Schlagkonsistenz und mehr Amplitude zu erzielen. Wir werden das tun, indem wir die hohen Gipfel niederschlagen und versuchen, sie ein wenig mit den niedrigen Werten hier mit einem Schwellenwert abzugleichen sie ein wenig mit . Dies ist der Punkt, an dem der Kompressor anfangen wird zu arbeiten. Wir haben ein Knie. So scharf die Kompression das Signal ergriffen und wir haben ein Verhältnis. Dies ist der Grad der Kompression. Okay? Also lasst uns weitermachen und auf vier zu eins Kompressorsehne setzen , das Verhältnis, Rho, die Segnungen. Sie hören nie auf, oder? Während wir das Verhältnis verringern, hören Sie sich den Unterschied an. Bruder, die Segen, sie hören nie auf, gut zu werden. Dass sie frisch war, hat sie sicher? Ich nehme das Paket und dann hole ich die Tasche. Ich verdiene das für meinen Bruder, verdiene es. Ich erhöhe eine Gebühr für den Service , den ich verdiene, hervorgehoben hat. Nun, lass uns das Knie ein bisschen hochdrücken. Es ist also 25 und schieben Sie das Verhältnis 4,5 zu eins hoch. Lasst uns eine Rolle spielen. Die Segnungen, sie hören nie auf, gut zu werden. Wenn Sie den Kompressor ausschalten. Bruder der Segen Sweatshirt an. Bruder, die Segen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie hören können, dass wir während der Komprimierung etwas Volumen verloren haben. Denn im Grunde nehmen wir die Schweine ab, die versuchen, sie mit den Tälern der Welt in Einklang zu bringen. Hier drüben können Sie also sehen, wie viel Gewinn reduziert wird, die wir durch die Einbrüche hier machen. Okay, also bewege den Mauszeiger mit der Maus, die minus zwei dB abnimmt. Lass uns Row the Segen spielen. Gut. Lasst uns die Schwelle etwas weiter nach unten drücken. Machen wir so etwas wie 19 Spielreihen, die Segnungen, sie haben nie aufgehört, gut zu werden. Dass sie dir frisch ist, hat die Schicht sicher getan. Also nehme ich das Paket und gehe dann ein bisschen zurück. Ich hole die Tasche. Ich verdiene das für meinen Bruder. Verdiene es. Bruder, die Segen. Sie hören nie auf zu gehen. Wenn das deins ist. Ein neues hat, tat, in Ordnung, 1819 minus neun Segnungen. Sie hören nie auf zu gehen. Wenn das deins ist. Ein neues hat es getan, lass uns sicher wechseln. Ich nehme das Paket. Richtig. Im Moment machen wir die Minus vier, minus fünf, minus 5,5 dB Verstärkungsreduzierung. Um das wieder gut zu machen, verwenden wir den Make-up-Gewinn , der den gleichen Betrag erhöht, vier bis fünf dB beträgt, und die Segen spielen. Sie haben nie aufgehört. Geht. Auf die rechte Seite. Du siehst, dass wir einen Angriffsknopf haben. So schnell ergreift der Kompressor im Moment das Signal, um 0 Millisekunden zu haben, Bruder, den Segen, was viel superschnell ist, wir werden es ein bisschen hochschieben und so etwas tun. Je weniger spielen alle Segnungen. Sie hören nie auf zu gehen. Erledige deinen Wunsch. Kleine Pellets bis 20 Millisekunden. Zeigen Sie Zeile an, die Segnungen. Sie hören nie auf. Geh und hol deine Klamotten. Ein Fresh hat es getan, war nett. Okay, also die Freigabe, es ist wie langsam oder wie schnell der Kompressor, los geht's. Okay, lasst uns, schieben wir es hoch. Ich möchte, dass du es hörst. Bruder, die Segen, sie hören nie auf zu gehen. Wenn das dir eine neue ist, hat diese Schicht gemacht? Stimmt's? Es hält das Signal etwas länger. Es braucht Zeit, bis das Signal wieder zum ursprünglichen Signal zurückkehrt. Lassen Sie es uns jetzt auf etwa 80 Millisekunden schieben . Lass uns Row the Segen spielen. Ja, sie werden den Kompressor nie schieben. Rudern Sie die Segnungen. Sie spielen nie die Hauptrolle, wer Bruder besitzen sollte, die Segnungen. Sie hören nie auf, oder? Wie Sie hören können, gibt es keinen großen Unterschied in der Lautstärke. Der Unterschied ist, dass es mehr Punch, mehr Amplitude hat, jetzt im Vergleich zum ursprünglichen Signal konsistenter ist, und das ist der Zweck der Komprimierung. Okay, lasst uns mit der Gebotsreihe spielen, mit den Pinseln. Sie wissen, dass es gut läuft. Dass sie Recht hat, zahlen wir den lautesten Teil. Wachse das Gleiche. Ohne den Kompressor die Kompressorreihe, die sie gewählt hat, ein frisches, dachte ich Becky, ich bekomme den Bösewicht. Denken Sie daran, dass die Parameter nicht regieren. Sie können die Dinge immer nach Ihren Wünschen anpassen, okay, wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Kompressor viel zu viel ist, können Sie das Verhältnis oder den Schwellenwert einfach schonend machen. Zum Beispiel denke ich, dass ich zu dieser vierten Zeile zurückkehren kann , die, die großartig, die Vorlesung weitergeht. Im nächsten werde ich anfangen, den Vers und den Backing-Vocals zu komprimieren . Wir sehen uns im nächsten. 7. Vocal Compression - Stock Plugin Teil 2: Okay, willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, den Westenbereich zu komprimieren. Lass es uns mit dem Gebot spielen. Der Betrag schreit. Und dann war das Joggen vage. Spielt keine Rolle. Bezahlt immer noch. Okay, großartig. Wir brauchen mehr Schlag und es gibt mehr Konsistenz, mehr Energie. Also benutzen wir einen Kompressor. Was für diesen Vers, ich möchte einen anderen Kompressor verwenden, weil ich mehr als einen Kompressor verstehen möchte . Und deshalb werden wir Fruity Compressor verwenden. Dieses Mal benutzen wir unsere Ohren. Okay, ich stelle das Verhältnis 2421 ein. Denken Sie daran, egal wie verrückt ich mit dem Schwellenwert gehen kann, wenn mein Verhältnis auf 0 zu eins eingestellt ist, wird es im Grunde nicht komprimiert. Okay? Also möchte ich das Verhältnis auf vier zu eins einstellen. Mädchen zuerst Dinge. Und dann drücke ich den Schwellenwert nach unten während ich mir das Signal anhöre. Lass uns spielen. Ja. Oh meine Homies Rocket Street hat mich dazu gebracht, sie reden zu lassen. Und war dieser CFA, spielt es keine Rolle, ob wir immer noch bezahlt haben, ist es besser, immer noch zu malen, verrückt. Ich habe nie das Gefühl zu sagen, dass man hören kann , wie der Kompressor die Lautstärke reduziert. Lass uns spielen. Ja, alle meine Homies Rocket Street gemacht. Ich habe ihn reden lassen und war, dass sie eine Fälschung hatte , spielt es keine Rolle. Es wird immer noch ein Dutzend zahlen. Ja. Okay, lass uns einfach Text zu etwas wie 25 hinzufügen. Lass uns nur die Realisten auch so etwas wie 75 spielen. Auch hier möchte ich den ersten Knopf loslassen. Beachten Sie einen superschnellen. Deshalb setze ich es auf fünf Millisekunden ein. Also passe ich den Typ auf Soft-Player an. Mein Zuhause ist Rocky Street gemacht. Ich habe ihn reden lassen und war CFA. Es spielt keine Rolle. Es ist nur ein bisschen die Schwelle. Schalten Sie es zu mir nach Hause ist Rocky Street und schalten Sie den Kompressor aus. Ja. Oh meine Homies. Rocket Street kann, wie Sie sehen können, im Grunde die gleiche Funktion haben. Sie haben den Schwellenwert, Sie haben Ihre Veröffentlichung überprüfen, Ihr Verhältnis Ihres Make-up-Gewinns. Dies ist nur das Typwerkzeug, mit dem Sie einstellen können, wenn Sie keine Heißkompresse, kein Vintage-Kompressor oder ein weicher Kompressor sind. Okay. Also stelle ich es auf Vintage ein. Ja. Alle meine Homies, Rocky Street Med Ich lasse ihn reden und was ein bisschen nach unten gedrückt wird. Ja. Oh, meine Homies Rocket Street hat es ausgeschaltet. Ja. Alle meine Homies. Raketen-Straße. Ja. Alle meine Homies racket Street. Med Ich ließ ihn reden und war dieser CFA, das spielt keine Rolle. Es wird sich immer noch auszahlen. Also mach ab. Ja. Alle meine Homies Raketen schalten es ein. Ja. Mein Zuhause ist Rocky Street gemacht Ich lasse ihn reden. Und war diese Shift-Phase, als ich es ein wenig hochschiebe, versuchen wir es mit drei dB Player. Oh, meine Homies, Rocket Street gemacht, ich lasse ihn reden, schieb es wieder hoch. Make-up-Gewinn vier dB. Ja. Oh, meine Homies, Rocky Street gemacht. Ich lasse sie reden. Und war diese Verschiebung falsch? Es spielt keine Rolle. Es wird sich immer noch auszahlen. Ich möchte nicht, dass der Vocoder-Sound komprimiert wird, aber das ist ein Rückwärtsgang. Ich wollte heiß werden. Also lasst uns spielen. Ja. Oh meine Homies, Rocky Street. Ich lasse sie reden. Und war diese Verschiebung falsch? Es spielt keine Rolle. Es wird sich immer noch auszahlen. Äh, ist es besser dran? Immer noch rosa. Jetzt kann man hören , dass es schwer trifft. Und der Grund, warum wir aufgrund des Dynamikbereichs etwas starke Kompression und Gesang verwenden . Was bedeutet Dynamikbereich? Grundsätzlich ist der Dynamikbereich der Abstand zwischen diesen Peaks und niedrigen Sounds, okay, das heißt Dynamikbereich und Gesang haben typischerweise einen hohen Dynamikbereich, klingt wie Basen. Die Reichweite ist in gewisser Weise etwas eng, daher hat sie einen niedrigen Dynamikbereich. Da Gesang einen hohen Dynamikbereich hat, verwende ich normalerweise ein Verhältnis wie für unsere Ports. Gut. Lass uns mit dem Bit o spielen. Meine ältesten Steine werden gemacht und dann habe ich das Ziel vage gemacht. Spielt keine Rolle. Du zahlst immer noch ohne den Kompressor. Wow. Mit dem Kompressor. Meine Homies Rocky Street. Darf ich ihn beim Reden kennenlernen und dass sie vage hatte , spielt keine Rolle. Immer noch Schmerzen. Biegt es sich ab? Schieben Sie die Lautstärke ein wenig hoch. Oh, mein Zuhause ist Rocky Street. Gemacht Ich traf ihn beim Reden, ich dachte, es spielt keine Rolle. Richtig. Lass es uns von dir spielen. Dein oh, meine Homies, Raketenstraße. Darf ich ihn beim Sprechen treffen und wusste nicht, dass dies druckvoller, präsenter, dominanter klingt . Was werden wir also tun? Wir werden die Winken komprimieren. Wir werden einfach wie Kompression auf dem Rücken und Trucks machen . Also was ich hier machen werde, werde ich einfach direkt machen, um das zu lösen. Alles klar, bring einen Kompressor hoch. Verwenden wir den fruchtigen Limiter. Schalten Sie es von Limit auf Kompressor um. Setzen Sie das Verhältnis zu etwas wie drei zu eins ein bisschen leichter Sehne an die Schwelle, während Sie es sich anhören. Attacke, ich will es schnell, aber nicht verrückt nach uns bis zu einem Punkt, an dem Pi keines der ursprünglichen Signale zulässt. Also lasst uns etwas wie 20 Jahre machen, legen Sie auch das Verhältnis auf etwas wie 87 fest, oder? Für den Make-up-Gewinn. Wie Sie sehen können, welche DP in etwa drei bis zwei dB. Das sind wie zwei ATP zu ADP. Also werde ich einen Boost machen , der 2,5 dB Verstärkung ist. In Ordnung? Ich speichere diese Voreinstellung schnell, um Zeit zu sparen. Sparen Sie vorangehen als Backkamm. Es wird mit dem Gesang gespielt. Sie hören nie auf zu gehen und kommen ohne den Kompressor. Sie haben nie aufgehört, dorthin zu gehen, aber es ist nicht wirklich der Kompressor. Sie hören nie auf, dich gut zu kriegen. Machen wir das Gleiche mit diesem winkenden Volcker. Wir werden eine Frucht hochziehen, um zu beschränken um zu meinem Browser zu gehen, dem ich diese Voraussage fallen lassen kann. Denken Sie an die Prozedur, speichern Sie es einfach wieder in Comp per Drag & Drop. Jetzt haben wir den gleichen Satz. Passen wir einfach den Schwellenwert ein wenig an. Lass uns dein Recht spielen, um das Gate erneut auf 0 zu setzen. Oh, klar. Ich hole die Tasche, die ich verdiene. Es. Steht für meine Reihe ist es. Aber es ist Liegestütz-Verhältnis. Dann. Jep. Richtig, zwei Komma fünf dB. Lasst uns zwei Komma fünf dB drücken. Lass uns ohne den Kompressor spielen. Der Kompressor. Nette Milzvene läuft gut. Das hat sie getan. Das sollte sie. Ich nehme die Becky's und den Hauptführer ein wenig und gehe, Oh, mein Homebase-Raketenstrom. Darf ich ihn im Gespräch treffen , war, dass CFA keine Rolle spielt. Immer noch Schmerzen. Ist es besser? Trotzdem nett. Und so komprimieren Sie mit Alpha-Aktien-Plug-Ins. Und so werden wir in der nächsten Vorlesung anfangen, das S mit einem DNS oder einer Technik zu mildern. Im Grunde ist es Kompression, aber es konzentriert sich ausschließlich auf eine Frequenz, bei der normalerweise dieses scharfe S in Ordnung ist. Das war's für diesen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 8. Kick und Bass, Vox De Esser: Willkommen zurück Jungs. In diesem Video werden wir uns auf Website-Verkettung, Kick und Basis konzentrieren , so dass sie gut miteinander arbeiten, anstatt zu kollidieren. Und wir werden einige De-voasing auf den Gesang machen, um die Shop-S zu mildern. Lasst uns dran kommen. Okay, also diese viele Möglichkeiten, Keq und Basis anzugehen, aber unser Gesetz ist das größte Thema, weil jeder versucht sich zu fragen, ob die Schlüsselbundbasis im Grunde den gleichen Raum teilen , der der niedrige Unterbereich ist. Wie kann ich sie mischen? Ich bin kein großer Fan, nur EQ und Kompression alles zu werfen. Also, was ich sagen würde, ist zu tun, was Sinn macht. Ok? Sie sind Stützpunkte. Das klingt dope ohne Kompression. Sie können nur Kompression verwenden, um die leuchtenden Bereiche in gewisser Weise zu erhöhen. Und sie sind Basen, wo um die Me Too hohen Frequenzen, gibt es einfach keine Wahl. Aber für mich, wenn es dope klingt, verwirre ich mich nicht damit. Ich will keinen dünn klingenden Mix am Ende des Tages. Also hacken Sie in jedem tun alles ein, es wird brechen Sie getroffen hatte, Sie müssen nur praktisch und realistisch über das Mischen sein , so dass Ihre endgültige Mischung klingt so. Du bist gegangen, weil du am Ende des Tages eine Produktionen mit den Kernliedern von Michelle spielen wirst . Also lass mich den Raum spielen. Schauen wir uns die dominanten Frequenzen an. Ok? Durch den Klang des Basses kann man sehen, dass es eine Schluchzbasis ist. Also im Grunde gibt es über ein Jahr nicht viel los. Du gehst so viel vor dir. Ich sage nicht, dass nichts los ist. Es ist nicht viel los. Selbst wenn wir das lassen, vermasselst du unsere Mischung nicht. Es wird nur mehr von der alten Mischung hinzufügen. Aber einige Leute werden abhacken und es so lassen. Also das einzige, was spielen Yale Klaviere Fokus und alles, Ich empfehle Ihnen, tun, was Sinn macht. Aber in diesem Fall werde ich nur 10 runter, vielleicht sechs dB der mittleren und hohen Frequenzen dieser Basis. Ich werde es nicht komplett abhacken. Ok? Perfekt. Auf meinem EQ, ein gesteigerter um 78, richtig. Geh weiter, um mehr Schlag zu bekommen. Also werde ich diese groß hinzufügen. Sie hatte Verzerrungen eingesteckt. Sie können jedes Verzerrungs-Plugin verwenden. Schauen wir uns die Verzerrung an. Ok? Okay, wir werden ein Verzerrungsplugin verwenden, um mehr zum Kick hinzuzufügen. Also werde ich die Add-Verzerrung verwenden. Es ist ein kostenloses Plugin. Schauen wir uns die Presets für Snaredrum an. Bassdrum ist es zu entfernen. Lassen Sie uns hinzufügen. Ok. Es neigt sich auf die Mischung Solo Bit ohne mit. Lass uns gehen. Nicht zu viel, aber es ist da. Ja. Ich werde mich nicht mit dem Laufwerk anlegen, weil es Top-Essays klingt. Ok. So können Sie grundsätzlich jedes Verzerrungsplugin verwenden. Sie können sogar transiente Shaper verwenden, um mehr High-Tech und OEM 52k IQ hinzuzufügen. Okay, lasst uns spielen mit kartenbasierten. Okay, jetzt kann ich meine Basis nur ein wenig aufbringen, ohne mir Glanz von meinem Kick wegzunehmen , weil ich bereits etwas Verteilung hinzugefügt habe, so dass es auffällt. Jedenfalls. Gehen wir zurück. Als ich EQ zu meiner Basis bearbeitet habe, abgehackt um sechs dB, meine Tief, Mitten, zu hohe Frequenzen. Ich habe nicht die ganze Mitte abgeschnitten und hohe Frequenzen sind mehr Basis, weil ich immer noch diese Frequenzen in der Mischung wollen. Und dann auf meinem QC, denken Sie daran, wenn wir beschäftigt sind, wie die Mischung balancieren, bearbeitet EQ um 78, erhöht, um ihm mehr Energie zu geben. Und dann die Verteilung bearbeitet. Jetzt ist die Energie da, aber für mehr Klarheit werden wir seitliche Verkettung verwenden. Also lassen Sie mich ganz schnell erklären. Was ist wie Verkettung? So ist die Standortverkettung im Grunde eine Technik, die wir verwenden, um Raum zu schaffen oder einen Effekt zu erzeugen. Zum Beispiel verwenden sie in Tanzmusik wie EDM seitliche Verkettung als Effekt, um dem Song mehr Pump zu geben. Du wirst die Bienen hören, wenn sie rauf und runter geht, woo, woo, woo, wenn der Kick trifft. Also, wenn der Kick trifft, dibs es an der Basis in Volumen n geht sehr schnell nach oben. Aber das ist ein Hip-Hop R&B Track. Wäre diesen Effekt nicht wollen. Was wir wollen. Wir wollen, dass die Basis nur ein wenig taucht, wenn der Kick trifft, ohne dass jemand es bemerkt. Aber für mehr Klarheit, Deshalb werden wir Website-Verkettung verwenden. Also das ist meine Basis und das ist, sagen wir, das ist das, was KYC, Also, wenn mein Kick trifft, gehorcht meine Ziele. So trifft der Kick und das Volumen der Basis geht nur ein wenig nach unten. Aber du bist so genommen, dass der durchschnittliche Zuhörer es nicht bemerkt, aber gleichzeitig den Kick und den Bass hören wird . Ich bin sicher, Sie fragen sich auf kommerzielle Songs, warum ist der Kick so klar und druckvoll und die Basis ist so klar und druckvoll. Verwenden Sie die gleiche Technik, die meisten von ihnen aber. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber Website-Verkettung, empfehle ich das. Also werde ich sagen, es ist der beste Weg, es zu tun. Also, was ich hier tun werde, Ich werde meinen Kick auswählen und mit der rechten Maustaste auf diesen Pfeil, Rechtsklick Seitenkette zu diesem Schuss, nicht sagen Geschlecht, dieser Trick einzige Seitenkette zu dieser Reise. Sie haben den Gig ausgewählt, seitliche Kette zur Bassspur. Ich verstehe, Let's Play. Es passiert nichts. Warum? Weil wir keine Kompression haben. Also für die Standortverkettung, werden wir den fruchtigen Limiter verwenden. Es ist also auf Limit. Jetzt stellen wir es so ein, dass das Schienbein komprimiert wird. Wir werden es als Kompressor verwenden. Ok. Sie werden eine Seitenkette Option ja sehen, verbunden mit einer. Also werden wir einen schnellen Angriff nutzen und wieder anhaltenden Wald freisetzen. Also lasst uns die Schwelle runter ziehen. Dies im Knie, den ganzen Weg nach oben, das Verhältnis den ganzen Weg nach oben. Lass uns verrückt werden, weil ich will, dass du hörst, wovon ich geredet habe. Lasst uns genau zuhören. Wenn der Kick trifft, zeigt es Ihnen sogar, wenn der Kick trifft, als eine Basis geht in der Lautstärke nach unten. Und es geht wieder sehr schnell, weil der Angriff und Freigabe einen Satz auf 0, das ist phis Release ersten Angriff würde nicht wollen, dass sie bemerken, dass wir Website Verkettung alles, was wir tauchen das Signal im Grunde. Ok? Also lasst uns nochmal spielen. Ok. Schau es dir auf der Mischung an. Sieh mal. Das ist also der ganze Zweck der Standortverkettung. Jetzt ein klarer, druckvoller Kick und wir wollen klar, aber druckvolle B's wollen keinen Kompromiss. Stattdessen ist die Standortverkettung da, um sie zusammenzuarbeiten und den Raum in einer Weise zu teilen, können wir immer etwas zur Basis hinzufügen. Lasst uns die Basis mit Wellen benutzen. Lass uns Baby gehen. Ohne etwas zu tun, kann man den Unterschied hören. Lasst uns stumm schalten. Schieben Sie es zurück. Okay, wir wollen es in der Mongolei tun, das geht auf Stumm verschmiert. Okay, schauen wir nach meinem EQ. Die dominantesten Frequenzen rund um Savannah. Also, unsere Grundfrequenz, werde ich mich hauptsächlich auf 75 konzentrieren. Das ist zu viel Splitbett das Volumen nur ein wenig. Es ist entfernt. Mit Punchy, heftigem Bass, aber wieder Klarheit. Und so mischen Sie Ihre Keq und Basis. Es gibt keine Regeln. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber so mache ich es. Das ist es, was für mich funktioniert. Okay, also gehen wir jetzt in die nächste Phase, die ds Erweichung sieht, Ss auf dem Mars oder Gesang. Alles klar, gehen wir. Anruf wird beendet. Fragte mich, warum ich war, habe ich an mir selbst gearbeitet, billige Farbe wie ich, wir sind selbst gewesen. Ich werde die Wellen verwenden DSO. Gehen wir schließen Anruf fragte mich, dass wir gebissen sind. Lassen Sie uns den Schwellenwert auf 0 zurückschieben erste Schließung Anruf fragte mich wo ich geschlossen habe Anruf fragte mich, wo ich geschlossen habe Anruf fragte mich es ist billig Anruf mich gefragt, wo ich gewesen war, ich habe an mir selbst gearbeitet, Schuss in Farbe wie ich. Wir sind beschäftigt. Ich selbst. Sie hat wahrscheinlich mich, mit dem wir am Besten arbeiten werden. Ich ruhe mich kaum aus. Wir werden die Schwelle verwenden, um zu bestimmen, wie viel von der Essenz angewendet werden soll. Schließen des Anrufs fragte mich, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet, geschrien, angerufen und gefragt, warum ich war, habe ich an mir selbst gearbeitet. Sie hat mich wahrscheinlich zu Hause bei mir. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich mache mir Sorgen um das Beste, was ich in meinem Baby gewonnen habe. Eine Luzerne Schließung Anruf fragte mich gut, Sharding Anruf fragte mich, dass wir schließen Anruf fragte mich, dass wir schließen Kollegen, Schließung Kollegen, Rufen rief mich gefragt, fragte mich. Schreiende Kollegen, Rufen schließen fragte mich, wir sind etwas zu viel zu schließen, Ausschalten Anruf als Schließung Kollegen mich, wir schließen Anruf fragte mich, dass wir schließen Anruf fragte mich, dass wir schließen Anruf fragte mich, wir schließen schließen Anruf fragte mich. Wir schreien Anruf fragte mich, warum ich so um 6.2 k. das ist, wo die meisten hoch und still klingt. Um sechs Tasten fünf, Taste sieben, K, je nach dem Gesangsruf fragte mich, dass wir in Farbe geschossen wurden, also willst du es nicht zu viel tun. Ok. Schreien, schreien, rufen Sie mich an, Schrotflinte, Mikrofon. Also lassen Sie uns die RDS-Aufnahme in Farbe stummschalten. Das ist schreien, nennen Sie es wie mu es. Wieder. Das Schließen des Anrufs fragte mich, wir sind Bit, lassen Sie es uns einschalten. Das Schließen des Anrufs fragte mich, warum ich war, ich habe an mir selbst gearbeitet, billige Farbe wie ich. Wir sind ich selbst gewesen. Ok. Sie kann mich wohl fragen, mit wem wir am Besten arbeiten werden. Ich ruhe mich kaum aus. Ja, ich mache mir Sorgen um ein Bestes. Ja. Denken Sie also an den EQ, niedrige Frequenzen, Mittelklasse, hohe Frequenzen. Hier finden wir das scharfe S auf der vollen Kühle. Das ist, warum mehr konzentriert sich auf Schlüsselbereich fünf, Schlüssel sieben, K. Also werden wir ihn von diesem harten Ss absetzen Anruf fragte mich, wo ich geschlossen wurde. Die Botschaft der LDS Ischias fragte mich, wir sind glücklich. Klingt weicher für das Ohr, in Farbe geschossen. Als ich sind wir ein langer Weg mit Holly. Also auf diese Backings, Ich muss nicht DSL bereits einen Radio-Effekt erstellt eingeben, was bedeutet, dass die Frequenzen keine Notwendigkeit, ds, die in Farbe geschossen. Foot Locker zeigte, dass du vier bist. Machen Sie Ihr Mischen einfach für Sie, zum Beispiel, finden Sie perfekte Einstellungen für diese Fokussierung. Also werde ich diese Voreinstellung speichern, so dass ich sie ziehen und ablegen kann , um Veces zu mögen und dann entsprechend anpassen kann. Das ist es, was ich jetzt tue. Ok, großartig. Also werde ich unsere Idee hinzufügen. So ja. Wie ich immer sage, Jungs, du musst dasselbe nicht immer und immer wieder wiederholen. Dies sind Ihre Einstellungen. Also weißt du, wenn du irgendwelche Abkürzungen nimmst, hast du das getan, weißt du. So ist die Verwendung von Vorgängervorgaben und Speichern Ihrer Voreinstellungen eine intelligente Möglichkeit, Ihre Zeit zu sehen. Alles klar, cool. Lassen Sie mich diese Idee laden. So Jahr. Also lasst uns es spielen. Ok, großartig. Lasst uns spielen. Kaum jemals ruhen weg von Ihnen oder von unseren connect the blogs. Baby Abby zu Hause. Dann sammeln Sie den Fall. Dann sammeln Sie das Geld, und dann sammeln Sie das Kassenbuch vielleicht in der Amnion. Und denken Sie daran, was ich sagte, Sie passen nur für DSA schäbiges Zuhause. Aber vielleicht musst du nichts ändern. Ich will nicht verlieren. Die Firma kann die Komprimierung einstellen. Lassen Sie uns nur von den Voreinstellungen. Wir haben DSA Baby aus diesem Pool gemacht DSA Baby , aber die Schwelle Baby von Mai, Säugetier MoMA Gewinn auf seinem Weg wie du ist und Männer können mich fragen, einen Wagen läppeln Ich selbst. Holly hat sich je ausruhen? Und das war's für dieses Video, Leute. Und wir haben eine anständige Mischung, um den letzten Schliff oder eine Warteschlange und die Sehne hinzuzufügen, der Knoteneditor hat einen Einfluss auf die Hallverzögerungen des Volckers und bereitet sich auf meine Geschichte vor. Ich sehe euch im nächsten Video, Leute. 9. De Esser Stock Plugin: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, ein D als Technik anzuwenden, die nur FL-Lager-Plug-Ins verwendet. Okay, also lass mich schnell erklären, worüber Ideen geht. Im Grunde genommen ist ein DS ein Kompressor, aber er konzentriert sich auf eine bestimmte Frequenz, normalerweise innerhalb des EQ mit tiefen oder beiden Frequenzen, oder? Aber wenn ich mit dem EQ einen Frequenzschnitt mache, ist es dauerhaft, aber der Kompressor mit dieser Frequenz auftaucht, taucht er ihn in die Lautstärke und spielt bis dahin weiter ein und spielt bis dahin weiter auf demselben Niveau Die Frequenz taucht wieder auf. Das ist der Vorteil einer DSA. DSA-Plug-Ins sind nur Kompressor-Plugins, die entwickelt wurden, um sich auf eine bestimmte Frequenz in FL Studio zu konzentrieren . Wir haben kein DSLR-Plug-In das derzeit speziell dafür entwickelt wurde, aber wir haben Kompressor Plugin mit vorausgeht, genau das zu tun. In den meisten Fällen werden Sie feststellen, dass das scharfe S zwischen fünf k, 5,57 k, zwischen fünf K und sieben K liegt. Okay, also was ich tun werde, ich werde diese spezifische Frequenz zuerst komprimieren, wir sind werde herumfegen und diese beunruhigenden Frequenzen finden. Ich werde Maximus hochziehen, der bereits eine Voreinstellung dafür hat. Wir werden das DS und das schmale Band benutzen. Grundsätzlich. Es wählt bereits diese Region aus, in der das scharfe S normal ist. Okay? Also werde ich das solo machen, treffe die Band genau hier, schlucke es und spiele. Ich werde diese Band nur ein bisschen mehr eingrenzen. Ich möchte mich auf fünf k und so etwas wie sechs k konzentrieren . Stimmt's? Lasst es uns ein bisschen erweitern. Von 3,5 bis sieben k. Lass uns Kobalt zum Mittelmeer spielen. Genau hier drüben haben wir ein Kompressionstool-Kit. Im Grunde ist dies ein Schwellenwert. Dies ist ein Knie und das ist ein Verhältnis am Band. Dies ist ein Verkaufsargument dafür. Wenn du das hörst, taucht hier etwas sehr Lautes im sozialistischen Input-Spiel auf. Sieh es dir an. Segnen. Im Moment konzentrieren wir uns also auf diese Vermögenswerte, okay, also werde ich den Schwellenwert mit diesem Punkt senken . Genau hier. Nur das Knie-Verhältnis. Lass uns spielen. Jetzt haben wir weichere S, weil wir diese Frequenz komprimieren, wenn sie anfängt, in der Lautstärke zu steigen. Okay, lasst uns zum Beispiel ohne diese Anpassung spielen. Sie können hören, wie wir wieder nach unten gehen und schwingen. Jetzt ist es weich. Großartig, das ist zu zeigen, dass Maximus ihre Gegenwart spielt , die jeder Reihe den Segen verdienen. Lassen Sie es uns aktivieren. D solar das Band, das ist der mittlere Bereich. Lasst uns spielen, das vorausgeht, dass jeder Reihe den Segen verdient. Aber wieder weich, schalten wir die Maximierung aus. Ihre Gegenwart jede Reihe der Segen. Okay, lass es uns aktivieren. Bruder, die Segen. Sie hören nie auf, oder? Wir können damit ein bisschen mehr verrückt werden. Bruder, die Segen, sie hören nie auf. Nett. Geh und mach es richtig. Lasst uns weitermachen und diese Anpassung speichern. Wir speichern unsere Voreinstellung hier drüben. Wir werden As sagen. Und dann gehe ich direkt zur Westenabteilung. Ich lasse ihn reden. Und war das vgl. fe es spielt keine Rolle, ob wir das Maximierungsspiel ansprechen. Ja. Alle meine Homies Rocky Street haben mich dazu gebracht, ihn reden zu lassen. Und war das vgl. fe ja. Alle meine Homies Rocket Street haben mich dazu gebracht, ihn reden zu lassen. Und war das vgl. fe es spielt keine Rolle, ob wir es noch bezahlt haben. Bei mir zu Hause ist Rocky Street gemacht. Ich habe sie reden lassen und war CFA. Es spielt keine Rolle. Es wird sich immer noch auszahlen. Ist es besser , noch zu malen? Es ist verrückt, wie ich mich nie traurig fühle, ich gebe an diesem Haus vorbei, als wäre es im Voraus bezahlt. Das Ribosom ist kein Hauptmann. Ich bin das neue Medikament IV wie Lil Wayne und bevorzuge diese Technik ein bisschen mehr. Es ist ein bisschen fortgeschritten, aber es ist direkter auf den Punkt. Es ist praktischer, weil man von 20 hören kann, das sind niedrige Frequenzen , direkt im EQ, bis zu 20 K , was die höchsten Frequenzen sind, unsere eigenen fünf K27 k. man von 20 hören kann, das sind niedrige Frequenzen, direkt im EQ, bis zu 20 K, was die höchsten Frequenzen sind, unsere eigenen fünf K27 k. sharp S ist meine Auswahl von rund 3.726 K und konzentriere dich darauf, das sexuell zu komprimieren und dir weich zu machen. Das ist im Grunde genommen, was wir sagen, dass DSE Kompression ist , sich aber auf eine bestimmte Frequenz konzentriert. Und so konzentriert man sich Diaz in FL Studio. Wenn es etwas gibt, das Sie nicht verstanden haben, Sie mir gerne eine Frage schicken. Eine Frage unterscheidet sich von einer Rezension. Schicken Sie mir einen Posteingang oder eine Frage, wo der Frage-und-Antwort-Bereich und ich werde mit dem Video antworten. Das war's für diesen Vortrag. Wir sehen uns im nächsten. 10. Reverb und Delay (Kreative Effekte): Willkommen zurück Jungs. Es ist Zeit, die Mikrofone aufzupeppen, fügen Sie letzten Schliff, bevor wir zwei REG wieder zu tun hatten. In diesem Video konzentrieren wir uns also auf das Hinzufügen von Audi Q7. Die Melodien sind wichtig, aber wir werden es als Effekt auf diesen Gesang verwenden und auch Reverbs auf Schlagzeug und Gesang hinzufügen , um sie interessant und spannend zu machen. In Ordnung, also lasst uns das Spiel spielen . Ich konzentrierte mich auf meine Trommeln Twist. Also werde ich einen AUX-Kanal in FL Studio erstellen. Du nimmst einfach jedes China und verwandelst es in einen Ochsen. Also werde ich sagen, das ist mein Reverb und das ist meine Verzögerung. Okay? Das wird meine Verzögerung sein, richtig? Cool. Okay. Schalten Sie diese ein, macht sie aus, mischen Sie sie aus. Also, was ich tun werde, werde ich ein wenig von dem Signal an den Hall oder Verzögerung senden , um hinzuzufügen, dass Wenn es zum Ton. Also für die Trommeln werde ich die gleiche Revamp verwenden. Und für die Volcker werde ich einen anderen Hall benutzen. Also, wenn für meine Trommeln und eine Niete verehrt, wenn es für meine Stimme geht. Also lassen Sie uns die Forderung bearbeiten. Wir, lasst uns die fruchtigen Reverbs benutzen. Obst zu überarbeiten, auch. Großartig. Cool. So, wie wir einen AUX-Kanal in FL Studio Grundidee erstellen, wählen Sie einfach das leere China, nämlich zu überarbeiten, setzen Sie den Effekt über den Lehrplan. Wie Sie sehen können, diese ROE gehen nur mit der linken Maustaste. Okay? Also unten bedeutet, dass ich kein Signal an diesen Kanal sende. Je mehr Push es hoch, desto mehr Ed Signal zu ihm. Okay, also lasst uns spielen. Ja, das ist eine Menge Reverb. Wieder. Also habe ich mein sauberes Signal in den Mixer, und ich habe ein weiteres Signal in meinen OCS-Kanal. Aber ich benutze diesen Kanal als Sandbox China. Es ist also nur für den Effekt, dass Lasst uns zu meinen Hall-Einstellungen gehen. Stellen Sie das Nass den ganzen Weg hoch, den ganzen Weg nach oben. Der Verfall. Das sind Trommeln. Ich wollte nur 1 Sekunde sein. Und wieder der Grundraum, der die Größe des Raumes ist. Die dk, Lasst uns es bis zu 20 Sekunden schieben. Okay? So DK ist mehr wie ein Sustain, wenn Sie eine Tastatur spielen, Es ist, dass Schwanz der Sonne erwärmt. Okay, also spiel. Also lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns den Verfall nach oben schieben. Zieh es zurück. Zwei Sekunden, Anzeige. Hier bestimmen Sie, wie viel Sie an den Hall senden möchten. Okay. Einige unserer eigenen 15 ist in Ordnung für den Zuhörer. Wählen Sie die hi-hat. Ich wollte Reverb zu meinem hohen es auch hinzufügen. Also werde ich es über diesem Pfeil auswählen. Linksklick neigte dazu, für diesen zu tun. Und mein Tom auch, gleiche Deal zu sagen 75. Crash sechs auch. Okay, lass mich diesen Hall stumm schalten. Mit dem Hall hört man, dass die Trommeln, die sie sahen und mehr Bein über in einem großen Raum. Und der Hall fügt den Trommeln mehr Tiefe hinzu. In gewisser Weise. Ja. Großartig. Lassen Sie uns das Kind wissen, wenn Endrew F auf die 60k, mit nur dem Hall, den Trommeln sah. Und ein Weg schöner. Okay, also haben wir diese Folk-Effekte. Lassen Sie uns einen Hall hinzufügen, um es auch eine Menge Urban auf diese Weise gewonnen. Klingt dope. Ich möchte auch eine Verzögerung bei der Abstimmung hinzufügen, wenn es so werde ich zu meiner Verzögerung gehen. Ox China ausgewählt tun Bank. Okay, ich werde die Zeit für ihn setzen Essen Sie Ich bin nur ein bisschen cool. Also lassen Sie es uns schicken. Denken Sie daran, wählen Sie das China, gehen Sie zum Ochsen, über den Pfeil. Linksklick, zelt nach unten. Lassen Sie uns hinzufügen , dass die Geräusche tun. Lassen Sie uns die Eingangslautstärke nur ein wenig hochschieben. Das ist Dope. Ja. Nun, okay, fügen wir das Klavier hinzu. Keine Notwendigkeit. Keine Notwendigkeit. Du hörst einfach zu und fügst hinzu und bewirkst nur, wenn es sensorisch ist. Okay. Ja, ich werde spielen, ohne zu wissen, ob es MIT ist. Es ist nur die Chinas unten zu treffen, Daten nach unten. Klingt klar. Sie können alle Geräusche hören, aber es ist geflohen. Lassen Sie uns den Hall und die Verzögerung hinzufügen. Diese gesteuerte Bearbeitung Raum Emulation ed Raum. Das macht das klingt viel spannender. Ich schätze. Also gehen wir zu mehr Volckers verdammtem Datadog. Okay, cool. Also lass mich eine andere Box erstellen, sagen wir Reverb. Evoziert für Volcker. Für Gesang. Verzögerung für Gesang. Um sich zu konzentrieren. Großartig. Perfekt. Okay. Also werde ich hinzufügen, um es zu mischen. Stellen Sie es auf zwei Sekunden. Größe des Raumes. Nur um Bit drehte sich am Strand. Nur ein bisschen. Niedriger Schnitt. Großartig. Lassen Sie uns den Gesang solo, nein, schreien Anruf. Ich fragte mich, warum es ist, du kennst mich selbst. Daddy muss mich fragen. Lassen Sie uns einen Hauch zu diesem Rufruf hinzufügen. fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Shoddy hat mich gefragt: Nun, okay, lassen Sie uns die Basis von der Wolga-Fluss-App abschneiden. Das sind also EQ-Einstellungen, hoher Schnitt. Das ist ein Tiefpassfilter, erinnerst du dich? Also hacken wir die hohen Frequenzen ab. Der lokale Regler ist ein Hochpassfilter. Also lassen wir die hohen Frequenzen passieren und eine Verdreifachung der niedrigen Frequenzen, wie Sie sehen können, ein niedriger Schnitt von Shh, Sagen wir, ein 65 schreien Anruf fragte mich: Nun, ich will keinen Fluss N oder meinen Hall laden. Sharding Call fragte mich, warum ich ich ich selbst war. Schrecklich. Ich muss mich fragen, dass wir selbst groß sind. Rufen Sie, rufen Sie mich an, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Johnny erwischt fragte mich zu dem Besuch ist in Ordnung. Ich werde dasselbe für die Verse 20 Prozent tun. Ich werde anpassen, wenn ich die bekomme, wenn ein Feuer wie der gleiche Betrag nicht zutrifft. Okay. 2010 ist es auf 20. Erstellen Sie die Brücke. 20 hier. Die Suiten sind mit großartigen ausgestattet. Also im Großen und Ganzen werde ich auch eine Verzögerung hinzufügen. Anruf beenden. Ich fragte mich: Nun, okay, lass uns zuerst eine Verzögerung für AUX China hinzufügen. Ich werde die Wellen benutzen. Welche Verzögerung? Für diesen hier? Dies ist die Welle Alter Verzögerung Schließen Anruf. Ich fragte mich was, großartig, wir werden diese Verzögerung nutzen. Eine Sache, die Sie mit dieser Verzögerung bemerken werden, diese und niedrige weiße Nase, wenn es, was ein analoger Effekt ist. Es emuliert also analoge Delay-Pflege, also ist dies der Knopf. Also schalten Sie es aus, um das weiße Rauschen zu entfernen. Okay, großartig. So, dass BPM 100 und die PBM ist ein 100 über Jahr. Deshalb ist es sehr wichtig, Ihren PPM vor dem Mischen so einzustellen , dass Sie verzögern und Reverb on Point einen Schuss in Farbe abspielen. Es ist nur das Feedback zurückziehen, das 20 ist, sagte mein Hall auf eine Quantität lag Hypothese, die das niedrige Ende abhacken wurde. Ich werde jetzt nur mit 100 gehen. Okay, lassen Sie uns Signale senden, damit Sie hören können, was ich tue. Okay. Schreie senden. Ruf an, fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Sharding Call fragte mich, warum ich bin ich selbst gewesen. Sie wird mich wahrscheinlich nicht fragen, wer ich bin, als ich anfing, mit den Besten zu arbeiten. Ich ruhe mich kaum aus. Ich mache mir Sorgen um das Beste, das ich in naiven Baby AFL gewonnen habe, täusche dich, denk, oder? Und so verwenden wir das Verb, um Rom zu emulieren und dem Süden mehr Tiefe hinzuzufügen. Offensichtlich klingt auf Volckers mehr Präsenz spannender. Und es nimmt mehr Platz in der Mischung ein, ohne das Stereofeld des Volcker zu erweitern oder eine Stereo-Wide jetzt auf dem Volker zu verwenden. Okay, spielen wir den Kollegen. Die Verzögerung besteht darin, die Lücken zwischen den nimmt uns Schließung Anruf zu füllen. fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Charlene Kollegen, ich, Wir sind groß. Also lasst uns die Instrumente spielen und stumm schalten. Abby. Abby, er hat mich, der kaum gelesen hat. Ich denke. Wenn es so Unterstützung Gesang. Du hast es geschafft. Also lasst uns spielen. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shannon Kollegen, ich weit oben am Wagen fast wie ich, die sich kaum noch ausruhen. Hören wir uns vom Intro an. Okay. Okay, fügen wir Kompressor hinzu. Der Kompressor wird nur im Hauptgesang verwendet. Verlangsamte den Vergleich. Du Essen. Und wir werden uns von dort einstellen. Ich werde die Lautstärke auflegen und sitzen. Jetzt. Lassen Sie uns Reverb hinzufügen. Oh, wir schulden unsere Verzögerung. Ausgabe des Volumens von neun SBI-Labors. Okay, lassen Sie uns diesem Telefon Reverb hinzufügen. Sie passen. 12 ist der Trommelhall und ist eine Stunde. Legen Sie die Lautstärke hoch. Also, jetzt werden wir den Song spielen und Anpassungen vornehmen. Wie wir gehen. Ich setze das Volumen eines Zugwagens alle meine Zellen ein. Ischias fragte mich, wo der Wagen auf einer Zelle ist. Hat mich auf einem Wagen, wo das Beste. Ruhen Sie sich kaum aus. Nettes Baby. Bevor Sie denken weg von Ihnen, die auf dem Markt gewesen sind , die von unserem verbinden Sie das blaue Baby ja, darüber hinaus. Aber vielleicht in der App, der Besitzer sind wirklich nicht erlaubt, dass Sie auf diese Ebene. Ich meine, ein Besitz. Es könnte gut sein. Wenn ich es dir gesagt habe, dann verlassen die Leute es. Da. Ich bin verwirrt. Du willst nicht verlieren. Ich zeige das. Also lassen Sie ihn vielleicht einige verzögert über das, was in der ich bin der Besitzer werden auf ABR darüber hinaus geglaubt. Aber vielleicht im Unterleib. Ein paar Rückmeldungen. Feedback ist eher wie dk. Also ist es eher wie der Schwanz des Hall. Wie viel Sie wollen oder sagen wir das Baby ja, darüber hinaus, aber vielleicht in den Bauch in Abilene. Aber das geht nie davon aus. Es könnte sein, zu informieren, wie Sie einsam sind. Ich hab's dir gesagt. Dann Leute, die nicht in der Lage sind, ihn verwirren zu lassen, müssen sagen, männliche Säugetiere wie wir und dann meine Kollegen, die an mir gearbeitet haben. Entwickelt Datasets. Wenn du es weißt. Die a 11. Autotune: Nun, das macht Klänge Kegel sieht tune auf das, was ich jetzt tun werde , ist hinzuzufügen oder akute Wirkung. Und dann bereiten wir uns auf Western vor. Ok. Lass uns gehen, ich werde diesen Rufruf Solo fragen, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Tolles Zeug. In Ordnung. Du bist gut. Ja, ja. Scharf. Also weiß ich schon, dass der Song c-Moll ist. Tritt auf. Nehmen wir an, Sie kennen den Schlüssel in der Skala nicht. Sie können eine Software namens Schlüsselfinder verwenden. Finder. Ok. Vielleicht möchte ich Ihnen die Website zeigen. Öffnen Sie es mit Google Chrome. Also werden wir eine Software namens Schlüsselfinder verwenden. Sie ziehen das Gebot per Drag & Drop. Sie führen Batch-Analyse aus, dann zeigt es Ihnen den Schlüssel und die Skalierung. Dies ist die Website Ibrahim. Schuss. Siehst du nicht, Oh nicht. K Das ist die Website zum Herunterladen. Ok. Tolles Zeug. Also werde ich den orakulären C-Moll sitzen , der der Schlüssel des Songs ist. Ich werde den Eingabetyp einstellen, um mir zu zeigen. Ok. Sharding weiterhin Sopran, aber für diesen Kerl Gesang, diese einige niedrige Ende seiner laufenden zu verwenden niedrig gemacht. Es ist nicht wahr. Als ein Professoranruf mich fragte, sind wir es. Okay, lass uns verrückt werden. Die Retune-Geschwindigkeit ist die Menge der Bestellung q, die Sie anwenden möchten. Also für 100, was hohe Retune-Geschwindigkeit ist, das ist keine Audit-Einheit 0, 0, ist das wieder schwerere Molekül. Also lasst uns rufen rufen rufen, fragte mich, warum, du weißt schon, ich bin. Das ist also eher wie Strandkorrektur, wenn es in gewisser Weise. Also will ich es hochschieben. Ich wollte der erste Effekt sein, weil es wichtig ist. Was, wenn es folgt dem anderen, wenn, wenn, zum Beispiel, der EQ, Ich benutze den EQ für uns, um alle unnötigen Rauschen zu bereinigen und erhöhen Sie alle Frequenzen, die einen Boost in der thenar benötigen, bearbeiten Sie Kompression zu markieren und geben Sie mehr Energie an die Volcker. Aber ich will keine unnötigen Geräusche hervorrufen. Deshalb habe ich mit dem EQ begonnen und dann habe ich einen DSA nach dem E2 bearbeitet, das S nach der Komprimierung weicher machen soll. Großartig. Das ist also der orakuläre Rufruf. fragte mich, wo ich gewesen bin, habe ich an Maulkorb gearbeitet. Großartig. Lassen Sie uns das versuchen. Ich will nicht, dass die super Roboter sind. Lasst uns spielen. Sharding Call fragte mich, warum ich war, ich habe an mir selbst gearbeitet, in Farbe gedreht, wie ich, du weißt schon, ich bin ohne den orakularen Ruf, fragte mich, warum ich an mir selbst gearbeitet habe. Mit dem Ursprung. Rufen Sie an, fragen Sie mich, wo sind große Muskeln? Es gibt nicht viel Unterschied, weil ich dieses Foto nicht zu einem Roboter will, es ist nichts falsch daran, aber dieser Volcker benötigt nicht so viel Audi Q7. Also ist die Geschwindigkeit der dritten Richtung für mich in Ordnung. Der Schlüssel ist zu sehen, die Skala ist gering, niedrig männlich. Okay, lass uns spielen. Sharding Call fragte mich, dass wir etwas über mich selbst sind. Ich werde das Gleiche tun. Die, oder meine Oberschwingungen schreien Anruf fragte mich, wo unsere große, große, tolle Sachen oder passiert. Ok. Ich werde diese Voreinstellung bewusst speichern. Oder auf c-Moll. Großartig. Also lassen Sie uns einen Scharfsinn hinzufügen und es gibt auch Obertöne. Schreib dir ein E von X. Alles klar, hier in deinen Effekten. Rufen Sie rief mich, gehen Sie zu Einstellungen und laden Sie das Priestertum. Minor, sieh es dir an. Boom, gleiche Einstellungen. Oder aufgetretene Jahr passt. Also laden, um zu stoppen. - Bot. Dasselbe. So stimmt das. Scrollen Sie nach oben über das Plugin, scrollen Sie nach oben und unten. Ok. Schicken Sie ihn über die Jahre und in über einem Jahr oder ein Heilmittel. Lasst uns notieren. Hören Sie einfach auf. Bumm. Dieselben 78er. Erstes Plug-in. Ok. Brücke weil Brücke, Brücke und diese Brücke auch. Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Um aufzuhören. C-Moll. Schieben Sie es hoch. Cron-Zeug. Lasst uns den Gesang spielen. Rufender Anruf. Frag mich, warum bist du nicht ich selbst? Shiny muss sich fragen. Oder du willst hier diesen Grat machen, die Tally, von der dein Baby von einem männlichen Säugetier stammt. Ich, das ist nichts wie wir und Männer. Ich habe an mir selbst gearbeitet, wie ich bin. Denn als Gruppe wollen Sie nicht 10 jeder, weil Sie das Gefühl haben, dass sie mehr Balance mit der Rückseite des Hakens und allem. So können Sie einfach die Strg-Taste drücken, alles auswählen, Shift drücken und nur einen Feeder halten, nach oben drücken, es schiebt alles, die gleichen Einstellungen. Drücken Sie es nach unten, drücken Sie es jeden Tag mit den gleichen Einstellungen. Ok. Unsere verbinden das blaue Baby. Aber vielleicht sind sie über einen Job hinaus. Aber das hat es nie leicht gemacht. Du siehst dir das Muster an. Wählen Sie den lautesten Teil , der den Haken ist. Wieder. Lasst uns spielen. Also heizt mein Mix um minus fünf, minus vier, minus sechs dB, was genug Spielraum für den Mastering Ingenieur ist, was in diesem Fall u ist. Also, bevor wir Dinge senden, Tool Muster und wir müssen sicherstellen, dass wir genug Kopf haben. Das ist genug Spielraum für den Mastering Ingenieur, um zu leben, zu vermischen und in einen Senf zu verwandeln. Mehr fit, lauter, energetischer Summe, so dass es mit anderen Nutzfahrzeugen konkurrieren kann bekommen. Also lasst uns nochmal spielen. Also, jetzt haben wir eine Mischung. Lass uns das noch einmal spielen, dann exportieren wir den Mix. Zweifel, dass sich das mischt. Im nächsten Video werden wir uns auf Mustering konzentrieren, den Sommer AD bekommen und die endgültige Datei exportieren, die Empathie und Wellenkampf ist. Also beim Mischen, wer würde verschiedene Arten von Instrumenten mischen, um einen Stereo-Ausgabetrick zu machen , der dope und mustering klingt , würde eine Stereo-Ausgangsprüfung durchführen, was das Mixdown ist , muss es haben und sicherstellen, dass es klingt laut in Poesie, das ist Mischen. Viele Leute verwechseln immer das Mischen und Mastering, weil wir immer vermisst sehen. Ich habe kein Mischen aufgebracht. Ist Mischen. Angst vor der Mischung. Sie wollen, dass alles zusammenarbeitet und dann die letzte Etappe durchsetzt. Also lasst uns das Lied ein letztes Mal spielen. Kann alle Ebenen kontrollieren. Alles ist ausgewogen und dann exportieren wir den Mixdown. Ich werde das Volumen des Schiffes wurde erschossen und Kollegen neue App. Wir wollen einen Zug mit dem besten Ali, der jemals von deiner Masse ruht , beugt mich zurück und verbindet die Mützen. Vielleicht darüber hinaus, aber vielleicht in der mehr darüber hinaus. Aber das schafft es nie. Nein. Es könnte zu hoch sein. Dann nennen die Leute mich verwirrt. Du willst dich nicht verlieren. Ich zeige das hier. Also sagt es dir Baby von Partnern für muss sagen, männliches Säugetier, Mama, ich, verwenden Sie einen Gewinn auf ist wie wir und Männer erschossen und ich bin sicher, dass Sie gesehen, sowie Bären. Wir können vielleicht ein Molekül benutzen. Ok. Also Auto Cure Last, du bist ziemlich gut sitzen. Großartig. Vielleicht nett, nett, nett, nett. Vielleicht in der mehr von dem Besitzer. Sind wirklich nachlässig. Hören Sie mir von meinem verbinden Sie die Blogs. Es kümmert sich. Vielleicht darüber hinaus, aber vielleicht in der mehr des Besitzers. Aber das macht sich nie selbst. Ich meine, die Position könnte sein, dass ich es dir gesagt habe. Dann Leute im Süden und dope auf der Vase. Hören wir auf die Brücke. Sie sagen es dir. Baby, von Pons für muss sagen Säugetier, Modell vielleicht wie dein. Frag mich, warum. Johnny erwischte, dass es schlecht im Zug auf der Zelle war. Der Körper wird auf dem Weg am besten gemacht. Ruhen Sie sich kaum aus. Danke. Und weg von deiner Mom. Gott wird fast nie auf mich gehört. Und sag mir, wenn ich Abby verhaften lasse, dass ich sie für mehr Frustration schulden würde. Du hast getrunken, du wirst nachdenken, komm hauptsächlich, hol dir die Brennpunkte das Geld. Wenn du dich kennst. Und das will ich. Aber das tue ich nicht. Zeit ist Geld. Baby aus Teichen, von einer Säugetiermutter. Baby aus Teichen muss sagen, kann Säugetier Mama besitzen, ich. Jetzt haben wir eine Mischung. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies bei jeder Software zu tun, okay? Aber AQ-Regeln, Kompressionsregeln sind die gleichen Regeln, die Homosexuell gelten, das einzige andere ist, und das erste Studio, das einzige andere ist, und das erste Studio, wir verwenden Steroide, wenn sie noch nicht wie Mono-Signale haben, all das gute Zeug. Also verwende ich unser Rock-Stereo, aber wenn du in Pro Tools offensichtlich bist, hast du deinen Gesang in mano aufgenommen. Okay, also gehst du in dein Auge oder Vaux Mono. So fügen Sie den Unterschied in Pro Tools für die Sauerstoffstoffe hinzu, die Sie kennen, gehen, um nur jedes China zu verwenden. Sie werden einen Ochsenkanal hinzufügen, das ist ein Stereokanal, aber es ist ein Sauerstoffanalysten kennen nur jedes andere China. Das ist der einzige Unterschied. Aber alles, was ich erklären Jahr, können Sie im Grunde auf eine RE DO angewendet, die eine digitale Audio-Workstation ist. Okay, also bin ich mit dieser Mischung zufrieden. Es hängt alles von Ihnen und Ihrem Mischstil ab. Ich. Ich mag meine Volcker präsenter, dominanter in der Mischung, wie diese. Also bin ich mit dieser Mischung zufrieden. Also, was wir jetzt tun werden, werde ich verdammt bei Boom wählen . Okay, tolles Zeug. Und um etwas Platz zu lassen, oder Sie sagen Linie, tolle Arbeit mit dem Volumen davon. Jetzt werde ich eine Visualisierung exportieren, gehen Sie zu Teig exportieren. Sag harte Arbeit. Mischen Sie 100 BPM, CM, die C-Moll ist. Großartig. Also werden wir exportieren. Stellen Sie sicher, dass es 24-Bit ist. WAV-Datei. Deaktiviert, gespalten, mischen Sie es Spur. Wir wollen jetzt keine separaten Dateien exportieren, wir wollen nur eine WAV-Datei. Ok, großartig. Dann suchen Mädchen auf Auswahl, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Preise. Vergiss es nicht. Lassen Sie uns anfangen, die gemischte Statistik zu rendern , und das war's für dieses Video. sehen uns im nächsten Video, wo wir uns auf das Mastern und Rendern unseres letzten Masters konzentrieren werden . 12. Beherrschen: Willkommen zurück Jungs. In diesem Video werden wir uns auf das Mastering konzentrieren. Also haben wir einen Mixdown. Gib uns zuerst Sachen. Setzen wir es auf die Songs BPM. Für eine einfache Navigation. Auf diese Weise, wie im Sport, die gesamten Scheitelpunkte. Wir werden uns auf den lautesten Teil konzentrieren , der Haken ist. Lass uns scheußlich spielen. Nennen Sie mich wir sind ein langer Weg. Der Mix klingt also dope und was wir beim Mastering tun, machen wir feine, winzige Anpassungen, um den Song lauter und wettbewerbsfähiger zu machen. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich verschiedene Plugins für verschiedene Zwecke verwenden. Getriebe, Rad und nur fallen ein Plug-in Erstellen der Lautstärke nach oben und Sie haben ein Dopamin nicht. Ich würde zusammenarbeiten. Also das erste Plugin, werde ich Leichtigkeit und EQ verwenden. Wenn ich mustere. Ich benutze gerne den T-Rex classic EQ, aber Sie können jeden EQ verwenden, einschließlich des parametrischen EQ. Okay? Das ist also der klassische EQ. Ja, also mit diesem EQ werde ich nur etwas vom Low-End entfernen. Ich werde Low Cut aktivieren und 20 Köpfe abgeben. Das ist also eine Low-End-Frequenz. Du wurdest nicht mal nach Gehör abgeholt. Aber wenn du deinen Song auf größeren Systemen spielst, wird es etwas Tupel-Grollen erzeugen, also wollen wir das nicht, was Twin T-Köpfe abhacken wird. Ok, zur Sicherheit. Das ist alles, was ich mit dem Plug-in-Vollgerät verwenden werde. Also das nächste Plugin, ich werde in Ordnung, lassen Sie mich zuerst zeigen Sie den Unterschied. Lassen Sie uns den klassischen EQ deaktivieren. Lassen Sie es uns aktivieren. - Schlammhaft. Um ehrlich zu sein, es gibt keinen großen Unterschied, aber es ist da. Es ist da. Okay, also wird das zweite Plugin ein Kompressor sein, nur um den Mix wieder zu straffen. Also haben wir jetzt alles in einer Datei. Also wollen wir die Mischung straffen, sie nach vorne bringen und sie wieder konsistenter machen. Also spielenwir billige spielen Säulen-Dope . Lassen Sie uns den klassischen Kompressor aktivieren. Sie können eine beliebige Registerkarte oder einen Kompressor verwenden. Wie Sie sehen können, dass Cheerios man auch die Release-Zeit hat. Wieder im Puede-Verhältnis. Wieder. Großartig. Das ist also der Output-Gewinn, der die Make-up-Verstärkung ist. Okay, großartig. Also, was ich zuerst tun werde, werde ich nach präziser suchen. Das ist ein klassisches Muster und drücken Sie es. Und dann werde ich Anpassungen von diesen voreingestellten Einstellungen vornehmen. Okay? Das ist Spieler in Farbe gedreht. Es sei denn, wir bekommen, so stellen die Eingangsantriebsarten den Dreifach-Halt auf dem Kompressor dar, mit dem Sie vertraut sind. Okay? Je mehr die Eingangsverstärkung nach oben drücken, desto mehr Signal in den Kompressor. Okay, fragen wir mich Lambda. Also minus 20 dB, 23 dB Kompression ist anständig. Erschossen in der Klasse 18 Millisekunden der Zeit die Veröffentlichung. Ziehen wir es zurück, ziehen wir es zurück. Lass uns spielen. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Charlene kinase mich im Wagen auf einem Stab entschieden sie am Freitag als mich lange wo ein Bierwagen mit den besten kaum jemals einen Weg wie eine Glocke lesen. Glocke Kurve. Okay, danke. So zeigt Ihnen dieser Pegelmesser eine ganze schnelle oder langsame. Der Kongress ist, auf geht's. Okay. Kollegen zu schließen wussten, dass wir uns auf mich selbst einloggen. Glänzende Gonaden, ich lache über den Wagen im Süden. Sie am Freitag als ich den falschen Weg. Wieder, ob Wette. Kaum jemals eine Art Licht eine schlechte Naive Bayes lesen. Dann warst du weg von deiner Schule in New Paltz. Ist, dass das Verhältnis von zwei zu eins in Ordnung ist. Also schalten wir den Kompressor aus. Sharding Kollegen wussten, dass wir es einschalten. Kollegen zu schließen wussten, dass unser Gebot auf mich selbst Wagen war. Lass es uns Burke schieben. Das auf Millisekunden. Sharding Kollegen kannten unseren Abby und loggen Sie sich bei mir ein. Charlene Kolonnaden Essen auf dem Weg in auf einem Stylesheet am Freitag wie ich, die eine, wo ich begann mit einer Wette zu arbeiten. Ruhen Sie sich kaum aus. Schöne Babyglocke für Ihre uns. Weg von dir. War in New Paltz. Papa. Papa muss glauben, dass ich von meinem Ischias als neue App. Also denken Sie daran, das ist mustering. Wir wollen nicht zu verrückt mit nur einem Plugin zu gehen wenn es um die Lautstärke noch brauchen Spielraum für beide Plug-Ins. Okay. Also möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen den Wellen vor dem Kompressor und nach der Kompression zeigen. Okay. Also gehe ich einfach nach Ruanda. Das wird ignoriert. Rendern, um zu verzichten. Willst du dir etwas wirklich schnell zeigen. Tolles Zeug. Okay. Also sieh dir das an. Also das ist die gemischte obwohl, das Original gemischt auf phi. Dies ist nach der Komprimierung. Okay? Klingt gefüttert, konsistenter. Okay, großartig. Ich wollte dir nur dieses Bild zeigen. Gehen wir zurück. Hören Sie es an. Ich selbst, glänzende Kolonnaden essen aus. Je mehr der Eingangsantrieb erhöht, das bin ich, wenn ich die Schwelle herunterziehe, um mehr von dem Signal an den Kompressor zu lassen. Okay, Kollegen zu schließen wussten, dass wir uns selbst einloggen. Shiny Clidastes mich legen die Realisten. Machen wir es etwas langsam. Lauf für vier bis sechs. Lasst uns nochmal spielen. Schreckliche Kollegen, die neu da draußen sind. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Glänzende Wolke wie mu da draußen am Wagen auf einem Stylesheet am Freitag als ich Zhuang, wo ein Bierwagen mit ihm. Ich habe kaum gelesen. Ich mache mir Sorgen um ein bestes Baby. Bellcore Sie. Dann haben Sie weg von Ihrem gewesen in New Paltz, Darwin Wahnsinn ist, dass Mädchen sind mehr der Kompressor. Schroffe Kollegen wussten, dass wir mit dem Kompressor schließen Kollegen wussten, dass unsere B-Zellen präsenter, mehr im Gesicht und mehr fleckig, mehr Wirkung wieder. Also das nächste Plugin, Ich werde ies Stereo-Bild hinzufügen, aber ein Multi-Band, das E-Dur erworben wird. Wieder werde ich eine von T-rex auch Pflege verwenden. Also, was ich tun will, will ich nur meinen Gesang erweitern, was die Mittelklasse und ein bisschen vom oberen Ende ist. Wir sind alle eins, um das Low End zu erweitern, das ist die Schlüssel gute Basis, würde nicht wollen, um mit denen zu verwirren, bekommen. Also lasst uns spielen. Das ist eine Mittelklasse. Lasst uns es erweitern, um SIE zu sein. Okay. Wir warten einfach in diesem Bereich. 26. Ja, großartig. Jetzt würde ich die Erweiterung machen. In Ordnung, cool. Hören Sie sich diese Aufnahme in Farbe an. Also ist es aus, schalten Sie es ein. Okay, jetzt machen wir die Verbreiterung, nur ein Mittlerer Schuss in Farbe. Wie ich, können Sie den Unterschied hören. A hat keine Mittelklasse mehr und Volckers nehmen mehr Platz, mehr Stereo-Feld. Also werde ich nur steigern, sollte es sein. Okay, lass uns spielen. Lass uns das Gleiche oben machen und nur ein bisschen so etwas. Herunterfahren von Kollegen neue API. Api arbeitet an mir selbst, glänzende Gonaden, ich lache über den Wagen auf einem Zellkörper. Es bedeutet einen langen Weg. Arbeiten Sie mit einer Bank. Ruhen Sie sich kaum aus. Lass es uns ausschalten. Ausschalten, um an diesem Schuss zu arbeiten, verkörpern mich, schalten Sie es ein. Schreiende Kollegen wussten, dass sie an mir arbeiten. Shiny Bananen mich lachen über den Wagen, ehrlich sagen Sie Ihnen am Freitag als mich der falsche Weg. Ich arbeite mit einer Bank. Kaum einen Weg lesen. So die Mischung keine Seelen breiter. Aber das ist, warum ich E-Dur anstelle von fremdem Plugin, das nur erweitert das alte. Okay, das ist alles. Großartig. Lass uns spielen. Schreiende Kollegen wussten, wie glänzende Kolonnaden arbeiten, ich lachte über den Wagen, ehrlich sagen Sie am Freitag, Ich bin auf dem Weg. Tolles Zeug drauf, der Gutschein, dieser hier. Okay. Jetzt ist es Zeit, einen Limiter hinzuzufügen. Ein Limiter, der der letzte Schritt ist. Das ist also mein Meister und mein Prozess. Diese keine Regeln dazu. Sie können immer Ihre eigenen Wege finden. Also werde ich mit den Wellen L2 Ultra Maximizer bekommen. Lassen Sie uns also die Perlen auf die Bitrate auf 16 Bit setzen. Von 24 bis 16 Bit ist das Mustering, also exportieren wir es in Emperor Jue fly oder eine WAV-Datei. Aber was alles ging wie Supernovae Kampf weil es für das Hören und spielen Schnabel von hier. Großartig. Also, was wir gehen, um den Müll ganze verwenden, um sie Maximizer anzuwenden. Und diese Decke, um sicherzustellen, dass es nicht überquert 0. D Bs bekommen alles, was über 0 geht, Punkte Verzerrung. Das vermasselt dein Signal. Okay? Also lasst uns mitspielen . Mein Baby, das ich für dich gefühlt habe. Dann zu uns weg von Ihnen, die in New Paltz gewesen sind. Darwin Wahnsinn, um mit Wahrzeichen Gebäude zu beginnen, brachte mich von meinen stillenden Kollegen kannten unsere Mädchen bei den verkaufenden Werkzeugen minus 0. Als die Kollegen wieder auf mich selbst wussten, Charlene Kinase mich, lache über den Wagen, ehrlich, sag mir den, wohin wir mit ihm gehen. Kaum jemals über eine schlechte Sache zu lesen über eine schlechte Sache , um Sie und weg von Ihnen, die in New Paltz gewesen, Darwin Wahnsinn, dass auf Wahrzeichen Gebäude zu bekommen. Hab mich von meinem. Also lasst uns den Mix ohne sie spielen. Wenn es Sharding ist. Wenn es mich schließt . Ich bin sicher, dass Sie feststellen können, dass wir keine großen Änderungen am Song vorgenommen haben, aber es klingt mächtig, es klingt konsequent, es klingt professionell, es klingt druckvoll. Deshalb verwenden wir verschiedene Plugins für verschiedene Zwecke, anstatt nur die Lautstärke anzukurbeln. Okay, das ist also der Prozess des Blusterns und du kannst kreativ sein und deine eigenen Wege einfallen. Sie können natürlich verschiedene Plug-Ins verwenden. Aber das ist mein Prozess für das Mastering, ist so, okay, also lasst uns es eins nach dem anderen zerlegen. Also das erste Plugin, das wir hinzugefügt haben, war ein EQ, nur um die 20 Köpfe zu entfernen, was die Loa loa loa loa loa loa loa loa loa Frequenz ist. Du wirst nicht mal abholen. Okay. Also lasst uns damit spielen und eins nach dem anderen hinzufügen, weil ich die Auswirkungen hören möchte. Verstehen Sie mich falsch. Kaum gelesen, es gibt ein y anderen Worten, wieder die Glocke für Sie. Gehst du dann weg von deinem Gemeinen? Ist, dass auf der linken Seite muss schreien Kollegen, neue App. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Glänzende Farbe hat sich auf den Wagen auf uns selbst. Sie am Freitag als ich, wer ich bin, wo ein Bierwagen mit ihm kaum jemals ruhen. Weg wegen einem Bären. Vielleicht ein Gürtel oder dein Knöchel, du und weg von deinem Gemeinen? Ist, dass unsere Landmasse ist, dass ich von meinen Stücken sind die Stecker verbinden, dann sammeln Sie das Geld. Und das ist, wie Sie aufbringen. So Hypothek. Also möchte ich dir etwas zeigen. Ja. Okay. Lassen Sie uns das in eine Welle rendern. Ich möchte, dass du diesen Unterschied in der Wellenform siehst. Ordnung, sieh dir das an, sieh dir das an. Sieh dir das an. Sieh dir das an. Das ist also der Mixdown. Bumm. Und das ist eine Senffeile. Okay. Sieh dir das an. Großer Unterschied. Dies ist der Mixdown und das ist der Master. Es ist gebunden, schwere Leitungen laut, es ist wettbewerbsfähig, nur durch das Aussehen einer Welle von Ausrüstung. Und so mischen und beherrschen Sie Ihre Songs, sind hoffen, dass Sie einen gewissen Wert aus diesem Kurs bekommen. Eine weitere Sache, die ich möchte, dass ihr euch eine Gewohnheit macht, aber jetzt wollen wir, dass ihr euch darauf konzentriert, die Technik mit den Techniken eurer Lieder zu beherrschen. Und dann zu einem späteren Zeitpunkt, das ist, wenn Sie entweder Song verwenden war, um zwei Fuß Richtung zu vergleichen, weil Sie nicht wollen, dass Sie scheint lauter als kommerzielle Songs zu sein. Okay? Also, wenn ich mich wie Client-Arbeit mische, habe immer einen Referenzsong. Ein Lied mit dem ähnlichen Wandteppich. Tapestry Sound und verwenden Sie diesen Song als Referenz beim Mischen und Mastering, um sicherzustellen, dass ich nicht durcheinander machen verrückten lauten Song. Okay, das ist also der ganze Zweck des Verweisens. Aber im Moment möchte ich, dass Sie sich auf die Beherrschung der Technik konzentrieren. Und dann können Sie Referenzierung verwenden, die Songs anderer Leute als Anleitung vergleicht und verwendet. Wieder, mein Name ist Sabina von sexuellem Bit September. Vielen Dank für den Kauf des Kurses. Und ich bin raus. 13. Exporteinstellungen: Wenn Sie jetzt mit Ihrem Mastering zufrieden sind , ist es an der Zeit zu exportieren. Lass uns weitermachen und auf „Datei“ klicken. Folgen Sie meinem Cursor, gehen Sie zu Datei, Exportieren. Sie können entscheiden, ob Sie eine WAV-Datei oder eine MP3-Datei exportieren möchten. In diesem Fall ist es ein Master-Track. Ich treffe einfach die MP3-Datei. Hier. Ich würde Senf schreiben. Offensichtlich würden Sie hier seinen Namen schreiben, Liednamen für alle Liedinformationen. Und klicke auf Speichern. Betrachtet man den Gebotssatz, seinen eigenen 190, um ihn auf max zu setzen, die maximale und Petrisqualität möglich zu machen, stellen Sie sicher, dass eine eigene Stereoanlage vorhanden ist. Das Resampling. Ich wähle gerne 64 aus, weil das Massensystem damit umgehen kann. Wenn Ihr Computer nicht so leistungsfähiger Stahl ist, können Sie mit 32 beim Resampling von A24-Plug-Ins davonkommen. Stellen Sie sicher, dass Mixerspuren teilen nicht aktiviert ist. Und es wird eingefügt, wenn funktioniert, das sicherstellt, dass alle Effekte aktiviert sind , Master-Effekte aktivieren. Alles klar, trimmen Sie B2C-Silos. Lass uns den Rest ausschneiden und du triffst einfach „stat und dann du, Dan. Vielen Dank. Tschüss. 14. 21 Willkommen im Stock-Plug-In-Modul: Willkommen beim Mixen in FL Studio mit Stock Plug in Class. Mein Name ist Sabella September und ich bin Musikproduzentin, Mix-Engineerin und Münzschöpferin Ich mache jetzt seit fast einem Jahrzehnt Musik. Ich habe Tracks mit Netflix und SABC produziert. Ich habe diesen Kurs für Anfänger erstellt , deshalb werde ich nur Standard-Plug-ins verwenden Das ist Version zwei Punkt oh. Ich habe den Kurs in verschiedene Klassen unterteilt , damit Sie ihn leicht nachvollziehen können. In diesem Kurs werden wir uns auf die Grundphase des Mischprozesses konzentrieren . Es wird organisiert und dir gezeigt, wie du Stereopils und Monople exportierst, wie man ein Gleichgewicht herstellt, Penning und Leveling anwendet, sodass, wenn wir zum Plugin-Bereich kommen, alles sauber aussieht und es einfach ist, alles sauber aussieht und es wie man Penning und Leveling anwendet, sodass, wenn wir zum Plugin-Bereich kommen, alles sauber aussieht und es einfach ist, Okay anzuhören. wie man Standard-Plug-ins verwendet, um professionell klingende Mixe zu erhalten, sehe ich Sie Wenn Sie also bereit sind, Ihr Mixing zu verbessern oder zu lernen, wie man Standard-Plug-ins verwendet, um professionell klingende Mixe zu erhalten, sehe ich Sie in der ersten Vorlesung. 15. 22 Projektressourcen: Willkommen. Bevor wir anfangen, möchte ich Sie durch die Projektressourcen führen. Hier können Sie sich diese Dateien mit harter Arbeit ansehen. Ich habe für Sie die Tonart des Liedes geschrieben, die c-Moll ist, und die BPM, die 100 Bit pro Minute ist Doppelklicken Sie, Sie werden Winra verwenden, um diese Datei zu öffnen Und wenn Sie mit dem Extrahieren der Datei fertig sind, haben Sie hier die Instrumentalstemme Das sind die kleinen Stängel, okay? Und dann hast du einen zweiten Ordner , der Vocal Stems heißt. Das sind Ihre einzelnen Vokalstämme. Ich habe diese Vocals separat exportiert, weil ich sie in Mono exportieren wollte , als ich die Vocals exportierte, und ich habe den Bed Stem separat exportiert, weil ich sie als Stereople exportieren wollte In der nächsten Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie man Monosteme und Stereostemme richtig exportiert, sodass Ihnen zeigen, wie man Monosteme und Stereostemme richtig exportiert Monosteme und Stereostemme seid Monople, eure Stereope sind Stereophile Ihr Monople seid Monople, eure Stereope sind Stereophile. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 16. 23 Mono- und Stereo-Wav in FL exportieren: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Stereo und Monostemme in AOL Studio exportieren Stereo und Monostemme in AOL Studio Wir werden mit dem Beat-Projekt beginnen. Warum exportieren wir Wellenstämme anstatt alles hier in diesem Bit-Projekt zu mischen ? Wir wollen CPU-Leistung sparen. Wir wollen also nicht, dass unser System visuelle Instrumente wie Purity und Nexus verarbeitet und gleichzeitig versucht, die Nachfrage zu bewältigen, die durch das Mischen von Plug-ins entsteht. Macht Sinn. Lassen Sie uns zur Sache kommen. Drücken Sie hier die Auswahl, folgen Sie meiner Maus. Okay, markiere es. Und dann von eins auf so etwas wie 59 58. Großartig. Lass uns spielen. Okay. Genau nach 2 Minuten. Dann haben wir etwas Platz. Das ist perfekt. Das zweite, was wir sicherstellen werden, ist unser Mixer, okay? Also genau hier, wie Sie sehen können sind bereits alle Tracks abgemischt. Man wählt Out oder Command auf einem MC. Wenn die Lautstärke so oder der Pegel so ist, wählt man einfach Out. Wenn Sie mit der linken Maustaste darauf klicken, wird die Standardeinstellung aktiviert. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf, es wird auf die Standardeinstellung gesetzt , alles wird gelöscht. Wir stellen sicher, dass sich auf dem Master-Track keine Plugins befinden. Wenn hier zum Beispiel ein Stecker drin wäre, würde dieser so laufen. Du klickst einfach darauf, um die Effekte zu deaktivieren , anstatt alles zu entfernen, okay? Nur für den Fall, dass es Effekte gäbe. Jetzt ist alles durcheinander. Es gibt keine Auswirkungen. Alle Spuren sind separaten Mixer-Spuren zugewiesen. Wunderschön. Was wir jetzt tun werden, wir gehen zu Datei, wählen Exportieren und wählen Wave-Datei. Nachdem wir die Wave-Datei ausgewählt haben, werden wir einen Ordner auswählen vielleicht einen neuen Ordner für diese Bitstämme erstellen , wie wir es hier getan haben. Anstatt hart zu arbeiten, sage ich einfach H W und drücke auf Speichern, okay? In dem Moment, in dem ich auf Speichern drücke , wird das angezeigt. Im Modus können Sie Songauswahl sagen. Es ist perfekt. Am Ende sagen wir, Rest abschneiden. Wir haben schon genug Platz gelassen. Genau hier wählst du Wave-Datei aus. Sie haben es auf 24 Bit eingestellt. Stellen Sie sicher, dass es Stereo ist. Das Qualitäts-Resampling, wir werden es auf 64 Punkte einstellen, was eine hohe Qualität ist Der Export ist gering. ähnelt HQ für alle Plugins, aber ich habe keine Das spielt in diesem Fall keine Rolle, okay? Ich speichere gerne Playlist-Markierungen, obwohl ich keine Markierungen für dieses Projekt habe, okay? Und das ist sehr wichtig. Aktiviert Split-Mixer-Tracks. das aktivieren, stellen Sie sicher, dass Sie separate Tracks als einzelne Tracks exportieren , okay? Speichern Sie Tempoinformationen. Ich möchte das auch aktivieren und wir wählen Start. Gehen wir jetzt zum Gesangsprojekt. Das ist also das Gesangsprojekt, geladen, geladen, geladen, geladen. Also, was wir dieses Mal tun werden, sage ich einfach Neuer Ordner. Lass uns nochmal HW machen. HW Okay, und zum Beispiel in einem neuen Ordner speichern und dann auf Speichern klicken. Das einzige, was wir dieses Mal ändern werden, ist die Stereoanlage genau hier. Zwei Mono. Sagen Sie nicht nur Mono links oder Mono Right Only , es sei denn, Sie müssen das tun, aber wir wählen Mono merged. Okay, wir möchten sicherstellen, dass Dateien auf diese Weise als Monodatei gedruckt werden , sodass sie, wenn Sie sie auf digitale Audio-Workstations importieren, wie Ihre Profi-Tools, Ihre Logik, als Monople-Dateien erscheinen und funktionieren Geteilte Mixer-Tracks, alles ist perfekt. Wir werden Start wählen. Bum. Wir sind einfach so fertig. Eine weitere Sache, die Sie sehen werden , wenn Sie Ihre Stämme exportieren. Sie werden zum Beispiel feststellen, dass es einige Dateien gibt, die Sie nicht benötigen. Nur um Ihren Stem-Ordner aufzuräumen, werden Sie sicherstellen, dass Sie diese Stems noch einmal überprüfen , bevor Sie sie an einen Mischtechniker schicken sie an einen Mischtechniker oder bevor Sie anfangen, mit ihnen zu arbeiten. FA Studio exportiert zum Beispiel eine Datei wie die aktuelle Datei, die während der Exportsitzung ausgewählt wurde . Das wirst du löschen. Es gab auch einen Master , den ich gelöscht habe . Lass uns zu den aktuellen Instrumentaltracks H gehen und ihn löschen. Okay? Wir haben Sub Shaker, Piano, Master Okay? Lass uns den Master löschen. Jetzt sind es nur noch Stängel. Alles ist organisiert. In der nächsten Vorlesung werden wir also damit beginnen, unsere Projekte zu importieren und zu organisieren , sodass wir einen reibungslosen Arbeitsablauf haben. Ich freue mich riesig, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 17. 24 Navigation: Willkommen zurück. In diesem Vortrag fangen wir an, Hauswirtschaft zu machen, okay? Wir werden unsere Wellenstämme importieren, wie Sie im Abschnitt Ressourcen gesehen haben Alles ist für Sie organisiert. Bitte, bevor Sie fortfahren, laden Sie diese Dateien herunter, denn ich möchte, dass Sie mitmachen den Prozess erleben, damit Sie das Beste aus diesem Gericht herausholen, okay? Wir werden zuerst unser Studio so einrichten , wie wir es bevorzugen, okay? Als Erstes werden Sie sagen, dass es bereits Standardtracks gibt , zu denen Sie gehen, aber wie Sie hier sehen können, wenn Sie „Neu aus Vorlage“ sagen, können Sie auf dem Minimalwert sehen, dass es ein leeres SNS-Projekt mit vier SNS gibt , okay? Das ist das Projekt, für das wir uns entscheiden werden. Wir werden bei vier SIs auf leer klicken. Wie Sie sehen können, befindet sich auf dem Step-Sequenzer nichts. Wenn Sie den Mixer hier öffnen, können Sie sehen, dass es nichts gibt außer diesen getrennten Eins, Zwei, Drei, Vier, die als leere Centric bezeichnet werden, sodass wir Centric nicht selbst erstellen müssen Bevor wir in die Tiefe gehen, möchte ich Ihnen nur kurz zeigen, wie Sie vorgehen müssen, nur für den Fall, dass Sie mit der Software noch nicht vertraut sind, okay? Hier drüben können Sie sehen, dass dies Ihr Menübereich auf der linken oberen Seite von FL Studio ist. Genau hier können Sie sehen, dass es eine Datei gibt. Hier können wir unsere Wave-Dateien exportieren, all das gute Zeug. Und wir haben Import. Hier können wir Mdifles importieren. Nehmen wir an, Sie haben Medipac von jemandem heruntergeladen und möchten es in FL Studio verwenden Sie können diese Midi-Datei mit Import importieren. Hier, das Speichern. Du kannst dein Projekt entweder als FLP speichern , was Standard ist, oder als Zip-Songdatei, die ich immer verwende, weil sie alles in dieser einen Datei speichert, okay? Selbst wenn du FO Studio in einem anderen Studio öffnest, kannst du trotzdem auf alle Wave-Dateien zugreifen , die du in diesem Projekt verwendet hast, okay? Das heißt „Projekt speichern, um zu speichern“, und das ist die Schnellspeicherung, das sind Steuerelemente am oberen Rand von Speichern“ und das ist das, was Sie verwenden werden. Während Sie arbeiten, können Sie mit Ctrl oder Command S schnell sagen, während Sie an Ihren Projekten arbeiten, okay? Genau hier können Sie sehen, dass das der neue grundlegende 808-Limiter ist. Das ist die Standardvorlage, die Sie sehen, wenn Sie EL Studio öffnen Um dies zu ändern, gehen wir zu den Optionen Schnell rollen und gehen dann zu Allgemein, unten rechts hier. Sie können den Ma-Cursor hier sehen. Es heißt Standardvorlage. Es ist einfach acht auf acht mit Limiter, okay? Für Leute, die immer in FL Studio wetten, ich sagen, dass es in Ordnung ist, es als Standard zu haben, aber ich möchte, dass das leere Holz standardmäßig gesendet wird, damit ich beim nächsten Mal, wenn ich FOL Studio öffne, nicht durch das Öffnen und Ändern der Vorlage gehen muss , Also werde ich leer mit 0,04$ als Standardvorlage auswählen , oder Startup-Projekt. Ich kann sagen, Standardprojekt, was ist diese Standardvorlage, okay? Das ist perfekt. Und wenn du jetzt Datei auswählst, heißt es neu, sie ist leer mit 0,04$. Das ist die Standardeinstellung, oder? Hier müssen Sie zum Backup zurückkehren, nur den Fall, dass der Strom für uns ausgefallen Hier in einem Essay haben wir zum Beispiel ein Ding namens Load Shading, bei dem der Strom bei Ihnen einfach verschwindet Sie können EL Studio öffnen und auf Zur letzten Sicherung zurückkehren klicken. Auf diese Weise haben Sie die Möglichkeit, Ihr Projekt wiederherzustellen Direkt neben der Datei haben wir einen Schnitt und eine Kopie. Ausschneiden und Kopieren ist einfach. Sie werden das einfach verwenden , um Muster und alles in EFL Studio auszuschneiden und einzufügen Muster und alles in EFL Studio auszuschneiden und Und hier haben wir Ed. Hier können wir visuelle Instrumente importieren, all das gute Zeug wie deinen Nexus, dein DDR, wie du hier sehen kannst , da fügst du Plug-ins hinzu Und Muster, hier kannst du Anpassungen an deinen Mustern vornehmen. Und hier haben wir einen Ausblick. Hier können Sie entscheiden, ob Sie die Klavierrolle sehen möchten. Wählen Sie eine Pianorolle aus. Wählen Sie Pianorolle aus. Lass uns gehen. In Ordnung. Wählen Sie die Playlist aus. Das ist die Playlist. Okay, jetzt geht es los. Wir sehen nur den Step-Sequenzer. Das ist Channel Rec, ein Step-Sequenzer. Klicke darauf. Es ist weg. Aktiviere es. Es ist zurück. Und das Gleiche kannst du auch hier machen. Sie können sich die Playlist ansehen, das Klavier ansehen. Das ist der Browser. Also genau hier können Sie ihn deaktivieren, um mehr Speicherplatz zu erhalten. Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Mix, aktivieren Sie ihn, wenn Sie ihn benötigen, oder? Und so navigierst du in FL Studio. Ich möchte nur sichergehen, dass wir auf derselben Wellenlänge sind, okay? In der nächsten Vorlesung werden wir wirklich anfangen, die Dateien zu importieren, okay? Wir sehen uns in der nächsten. 18. 25 Stems importieren und organisieren, Busspuren erstellen: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir damit beginnen, unsere Stem-Dateien zu importieren und zu organisieren. Lass uns zuerst die Playlist öffnen. Folgen Sie Macarsa genau hier. Wir wählen „Playlist ansehen“. Denken Sie daran, dass es auch ein Hinweisfeld , das Ihnen sagt, was was ist. Sie fahren also einfach mit der Maus darüber und Sie können sehen, dass dies Ihre View-Playlist ist Klicken Sie auf Playlist anzeigen. Also, was werden wir jetzt tun, wir werden unser Browserfenster mit unseren Stems aufrufen, okay? Also werden wir die Instrumentalstemme öffnen. Bitte folgen Sie dem, oder? Also werde ich all diese hervorheben, okay? Ziehen. Und springe zum ersten Titel. Es wird dich fragen, ob du Audioclips , Audiotracks oder Instrumentenspuren aus diesen Stämmen erstellen möchtest Audioclips , Audiotracks oder Instrumentenspuren aus diesen Stämmen erstellen , okay? Ich möchte Audiotracks erstellen. Wählen Sie Audiotracks aus. In Ordnung. Jetzt wechseln wir von Patin hier drüben, direkt neben der Play-Taste von Pertin in den Song-Modus, okay? Lass uns spielen. Das ist das Klavier auf seiner eigenen Spur. Die Glocken auf seiner separaten Spur. Bevor wir also den Gesang importieren, sollten wir diese Bitstämme zuerst farblich kennzeichnen und dann weitere Dateien hinzufügen Hier kann man sagen, es gibt Kick. Dann steht direkt neben Kick ein Klavier. Das wollen wir nicht. Um die Dinge im Mixer nach links und rechts zu bewegen, können Sie einfach den Titel auswählen, gedrückt halten oder die Befehlstaste verwenden, indem Sie den Tastaturpfeil verwenden. Okay, schieb ihn nach rechts wenn du den Track nach rechts verschieben willst. Okay, großartig. Hier können Sie sehen, dass es einen H-Eingang gibt, bei dem es sich um eine Eingangskanalspur handelt. Wir haben vergessen, diesen zu löschen, zur Playlist zurückzukehren, Track 4 auszuwählen und ihn zu löschen. Es ist jetzt weg. Sogar aus dem Mixer ist es weg. Wählen wir aus 0,9 , wo das Buch anfängt. Sub Base, wir wollen es auch nach rechts verschieben. Halte die Alt- oder Befehlstaste auf einem Mac gedrückt und schiebe sie nach rechts. Hier ist ein weiterer Helix-Pad-Alt-Befehl für Instrumente Bewege ihn nach rechts Okay, du hältst einfach die Alt-Taste links und rechts gedrückt, um ihn über den Mixer zu bewegen, okay? Das Klavier, schieb es nach rechts hinter dem Klavier. Okay, die Clap-Snare. Bewege es direkt neben den Kick oben, direkt neben die Snare, die Direkt neben dem Tom, oder? Die Vox-Effekte, sie können direkt neben der Basis sein, sind in Ordnung Die Glocken gleich hinter dem Klavier. In Ordnung. Was ich jetzt machen werde, ich gehe zu Track 14, der ein leerer Track ist , ein leerer Track ist , halte nochmal durch und bewege ihn nach links, rechts zwischen den Vox-Effekten und der Subbase, das spielt keine Rolle Vielleicht wird es Shaker oder New sein, welches Arrangement du bevorzugst, welches Arrangement du bevorzugst Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und sage Tram Buzz oder ich kann Schlagzeug sagen Tram Buzz oder ich kann Okay? Also lass mich einfach Drum, Buzz, Rename nochmal sagen Lass uns die Farbe ändern und ein dunkleres Blau daraus machen. Okay, drücken Sie die Eingabetaste. Großartig. Also warum machen wir das? Dieser Track wird ein Drum-Ox-Buzz-Track. Wir werden ihn als den einen Trick verwenden , der alle Tracks beeinflussen kann Nehmen wir an, wir wollen eine coole Automation machen und einfach einen EQ-Cut am oberen Ende fallen lassen, während der Song läuft können wir diesen Track verwenden, um alle Drums gleichzeitig zu filtern Gehen wir zum Kick-Track, wählen Kick Track, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie, bis die Voxeffects erscheinen Wir haben alle Drumtracks ausgewählt Und dann, ohne etwas zu berühren, gehen wir zu unserem Mauspad und gehen zu diesem Pfeil auf dem neuen Track, den wir gerade erstellt haben, und klicken mit der rechten Maustaste hier, da ist ein Stamm für diesen Und nur diesen Track als Root verwenden, okay? Wir wollen, dass das Schlagzeug zu diesem Track gehört, und dieser Track sendet das Signal an den Master. Wenn wir also Root für diesen Track wählen, sendet er ein Signal an diesen Track und sendet ein Signal an den Master. Wir werden also ein kaputtes Signal haben, gewissermaßen ein Doppelsignal Also werden wir nur Root für diesen Track auswählen. Okay? Nur Root bis Strack Tolles Personal. Lass es uns umbenennen. Ich weiß nicht, was passiert ist. Der Name ist weg. Drum Bass, ein Spiel, komm rein. Lass uns jetzt Schlagzeug spielen. Okay, um das Schlagzeug stummzuschalten, kann ich diesen Track einfach stummschalten. Alle Trommeln sind weg. In Ordnung, lassen Sie uns auch die Trommeln farblich kennzeichnen Halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Rechts klicken, Farbe ändern, Farbe in der Nähe des Ox-Tracks ändern. Bum, jetzt gehen wir zu den Instrumentenspuren, der Subbase, den Pads, dem Klavier und allem, und wir machen dasselbe mit ihnen. Wir können das auch umgekehrt machen, weil ich möchte, dass du aufgeschlossen bist , wenn du den Kurs durchmachst. Ich bevorzuge es, immer aufgeschlossen zu sein. Man kann sich nicht darauf beschränken, etwas nur auf eine Art zu tun , weißt du? Lassen Sie uns also aus Gründen der Flexibilität all diese Titel auswählen. Steuerung, wähle all diese Titel aus. Lass uns zuerst die Farbe ändern. Lassen Sie uns diese Instrumente rosa machen. Und während sie ausgewählt sind, klicken wir mit der rechten Maustaste auf diese leere Spur direkt daneben. Rechts, klicken Sie auf den Pfeil. Klicke nicht auf diesen Titel. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Pfeil hier. Nur Root zum Track. Bum. Gut, jetzt benennen wir den Track Wir sagen Musik. Bz. Wenn Sie sagen, es ist ein Buzz-Track, wird alles, was im Bus ist, davon beeinflusst, was mit dem Bus passiert Also denk mal so darüber nach, oder? Also werden wir die Farbe so einstellen, dass sie dem rosafarbenen Lister nahekommt, etwa blass, violett, rot Um es visuell zu vereinfachen, was wir als Nächstes tun werden, klicken wir mit der rechten Maustaste auf diese Spur und wählen Separator Es gibt eine klare Linie zwischen den Instrumenten und diesem Track. Wir fahren auch mit der Straßenbahn. Wir wählen den Separator. Tolles Zeug. Lass uns jetzt spielen. So sind die Dinge in der Playlist, okay, aber mach dir darüber keine Sorgen. Konzentrieren wir uns jetzt auf den Mixer. Richtig? Also das ist ein Musikbus, aber er hat keine so klare Farbe, okay. Lass es uns wieder einschalten und es vielleicht sanft machen. Okay. Wunderschön, wunderschön. Ich mag es. Lassen Sie uns den Drumbass von den Instrumenten trennen, okay, und erstellen Sie hier eine Linie, wenn Sie mit okay, und erstellen Sie hier eine Linie der rechten Maustaste auf die Subbase klicken, den Titel direkt neben dem Bus und ein Trennzeichen drücken und auf ein Trennzeichen zu diesem Titel klicken, der sich direkt neben dem Musikbus befindet. Einer Sache solltest du in diesem Vortrag nicht folgen. Gehen Sie nicht all diese Schritte durch, ohne sie zu speichern, okay? Lassen Sie uns den Speicherort für dieses Projekt angeben. Wir sagen Speichern und wir sagen Mischen. Mit Vorrat. Plug-ins. FL COS, Mischen mit Standardsteckern, FL COS. Das ist unser Projekt. Lassen Sie uns von der FL Studio-Songdatei zur Zip-Songdatei wechseln . Es ist sicher. Es wird gerade geladen. Ich möchte nicht, dass dieser Vortrag sehr lang wird, okay? Die nächste Vorlesung wird also Teil zwei sein, in dem wir die Gesangstricks importieren und organisieren. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 19. 26 Vox-Stems organisieren: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit , die Gesangsspuren zu importieren. Also gehen wir zu unserer Playlist und zoomen ein wenig heraus. Jetzt gehen wir zu den Vocal Stems, okay? Wir ziehen das einfach per Drag-and-Drop auf Track 14. Möchtest du all deine Clips erstellen, um dein Wissen zu testen? Welchen wirst du auswählen und aus welchem Grund? Du machst d, d, da, da, da. Wir werden die Audiotracks auswählen. Wir wollen Audiotracks erstellen , weil wir die Dateien in die Playlist importieren und diese Tracks gleichzeitig automatisch einzelnen Mixer-Spuren zuweisen wollen gleichzeitig automatisch einzelnen Mixer-Spuren zuweisen . Jetzt haben wir den Gesang im Mix. Wir werden mit der Erstellung eines Buzz-Tracks beginnen, okay? Wir werden sagen, das ist ein Vocal-Buzz für den Gesang, verwenden wir eine helle Farbe, okay Weil der Gesang der Star der Show ist. Wir wählen Gelb. Ah, jetzt weiß ich keine Farben. Was ist jetzt gelb? In Ordnung, wählen wir Let's do olive aus. Ich mag Oliven nicht. Es ist nicht hell genug für meinen Gesang. Wählen wir Waldgrün aus und klicken Sie auf Akzeptieren. Drücken wir den Separator. Richtig, klicken. Warum drücken wir auf Separator? Wir klicken hier auf den Separator, um eine Linie zu erzeugen , die deutlich macht, dass es sich um einen Buzz-Track handelt Der Track direkt daneben, getrennt. Jetzt haben wir Separatoren dazwischen. Wie Sie hier sehen können, sind dies Gleise, das sind Busschienen Es ist leicht zu erkennen. Das ist das Schöne daran, deine Arbeit zu organisieren. Als Nächstes wählen wir diesen Track aus, den ersten Track, wählen die Steuerung, wir bewegen den Mauszeiger über diesen Pfeil im Gesangsbus und klicken mit der rechten Maustaste darauf Nur für diesen Track als Root verwenden, nicht für diesen Track , weil dadurch das Signal dupliziert wird Es wird ein Signal an den Master senden, ein Signal an diesen Track senden. Das wollen wir momentan nicht. Nur mit Root zum Track. Bum. Wunderschön. Also hier haben wir den Haken, okay, der ist die führende Spur. Und wir haben die Verse, die Harmonie der Verse, wunderschön. Lassen Sie uns erneut auswählen. Halten Sie die Taste gedrückt und ziehen Sie, um auszuwählen. Lass uns die Farbe ändern. Lass uns etwas Helleres als Waldgrün draus machen. Lassen Sie uns wieder die Farbe ändern. Ich mag es, wenn die Dinge bei der Arbeit sehr klar sind. Okay? Großartig. Das sind Gesangstracks. ist eindeutig genug. Überlassen Sie uns das Speichern und Speichern unseres Fortschritts erneut. Jetzt, wo wir mit dem Import und der Organisation unserer Stems fertig sind, ist es an der Zeit, ein gewisses Gleichgewicht herzustellen, denn wir wollen in der Lage sein, uns unseren Mix anzuhören wollen in der Lage sein, uns unseren Mix anzuhören und ein paar vernünftige Urteile Machen Sie sich Notizen und notieren Sie sich vielleicht ein paar Ideen, wie wir diesen Mix angehen Um das zu erreichen, müssen wir natürlich den Mix ausbalancieren einige der Tracks links und rechts aufschreiben, weil momentan alles genau in der Mitte des Mixes abgespielt wird, also alles übereinander liegt, okay? Bevor Sie also irgendwelche Plug-ins hinzufügen, möchte ich, dass Sie diese Denkweise des Mischens anpassen Ja, es scheint Zeitverschwendung zu sein, weil du aufgeregt bist Du willst nur Plugins einbauen. Fallen Sie nicht in diese Falle rein. Führen Sie eine Sitzung durch, in der Sie einfach Ihr Projekt organisieren und alles einrichten. Balancieren Sie, richten Sie Ihre Level ein, schreiben Sie die Dinge nach links und rechts und stellen Sie sicher, dass Sie sich den Mix ohne Effekte anhören können . Also haben wir das Projekt jetzt organisiert. In der nächsten Vorlesung werden wir mit dem Mischen beginnen einfach mit unseren Feedern herumspielen Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 20. 27 Levels und Panning: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Klarheit in der Mischung zu schaffen. Wie ich schon sagte, wir werfen keine Plug-ins ein, bevor wir den Mix bewertet haben, und hören uns den Mix einfach gut an und haben eine Vorstellung davon, wie wir diesen Mix angehen werden. Ich möchte dir diese Technik vorstellen, okay? Wählen wir diesen Hook-Bereich von 9 bis 2017 aus. Wirklich schnell. Lass mich dir die Tools zeigen. Dies ist ein Snap-to-Grid-Werkzeug, und das ist Ihr Stiftwerkzeug. Dort können Sie Automatisierungen einsetzen. Aber gehen wir zurück zum ausgewählten Tool. Wir wählen 9-17, o, und spielen. Ordnung, also ab jetzt möchte ich, dass Sie versuchen, die Lautstärke zu verringern und die Lautstärke zu erhöhen, Zuerst machen wir den Kick solo. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf, um es alleine zu spielen, klicken erneut mit der rechten Maustaste, um es zu löschen Lass uns spielen. Wenn du den Fader herunterdrehst, drückst du den Sound zurück Je mehr Sie ihn drücken, desto weniger hören Sie ihn, weil er weit weg ist Wenn du dann die Nase hochdrehst, bringst du es voran. Okay? Lass uns darüber nachdenken, während ich das mache. Lass uns den Kick spielen und ihn zurückdrücken, was ihn leiser macht. Schieb es hoch. Großartig. Wir sprechen gerade über ein Stereofeld und ich möchte, dass du es sagst. Wir haben zwei Lautsprecher, den linken und den rechten. Der Abstand zwischen links und rechts ist das Stereofeld. Wenn wir ein bestimmtes Instrument nach links heften, verschieben wir den Sound etwas weiter in den linken Lautsprecher. Nehmen wir an, Sie haben fünf Instrumente mittig spielen, ohne dass sie angeheftet sind, sie spielen und konkurrieren um diesen Raum, richtig? Aber wenn du eines nach links und ein anderes nach rechts drückst, schaffst du jetzt Platz und füllst das stählerne hintere Feld Jetzt haben Sie einen breiter klingenden, interessanteren Mix Lassen Sie uns dieses Nan-Play vorstellen. Ordnung? In Ordnung, ich werde dieses N nicht aufmachen. Lassen Sie uns die Oberhäupter vorstellen Ordnung. Wie du siehst, habe ich das nicht ohne Grund automatisiert exportiert, aber ich werde es verwenden, um ein Beispiel zu erstellen, okay? Also lass uns spielen und es nach rechts schieben. Schieb es nach links. Jetzt verschieben wir es. Nur mit diesen Instrumenten klingt der Mix jetzt etwas breiter Lassen Sie uns das zurücksetzen, und so nutzen Sie das Panning, um Platz im Mix zu schaffen Beim Mischen schaffen wir Platz für jeden in der Mischung, okay? Also fangen wir mit der Schlagzeug-Sektion an. Lassen Sie uns alles leiser stellen , alles auswählen, leiser stellen und wir werden die Sounds nacheinander vorstellen. Lass uns spielen. Ja. In Ordnung. Großartig. Lauf minus neun. Das ist der R&B-Hip-Hop-Track. Ungefähr minus neun, ich lasse es dabei, also mische ich einfach dieses Kickspiel aus Bringen wir das in die Nähe. Ordnung, lassen Sie uns mehr Sounds reinbringen. In Ordnung. In der Höhe liegen die Werte bei 25 bis 50 Dezibel. Hört sich gut an. Wie Sie hier sehen können, -21 Ordnung. Bringen wir auch andere Geräusche mit. Wir werden das einfach machen. Okay? Dieser Shaker, schwenken wir ihn ein bisschen nach links Okay. Tom, lass es uns ein bisschen nach rechts malen, 25%, da du sehen kannst, wie das Handpanel es dir sagt, während du dich einstellst. 25. Ja. Bringen wir die Basis rein. Aktiviert das Musik-Buzz. In Ordnung. Ich werde den Sockel nicht von links nach rechts streichen, okay? Es ist das Herzstück der Strecke. Das malen wir nicht weiß, okay? Wir drehen es einfach ein bisschen leiser. Mach es ein bisschen leiser. In Ordnung, klingt gut für mich. Bringen wir die Pads rein. Mach sie leiser. Ordnung. Genau da 21 Debo klingt für mich gut. Mach dir keine Sorgen über die Zahlen. Achte darauf, dass es dir einfach zugehört werden kann, okay? Es ist leicht zuzuhören Ich bringe die Klaviere mit. Mach es leiser. In Ordnung, mach das Haustier wieder leiser, bring mehr Geräusche rein. Ordnung. Ich bringe nur den Gesang mit Weißt du, du musst es in dieser Phase nicht ernst meinen . Du drehst nur die Dinge auf. John Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet, Johnny hat mich richtig gefragt. Das ist ich selbst, ja, ja, wir drehen es einfach nach rechts. Lass uns so etwas wie 40 machen. Shorty. Ich will nicht, dass es mit meiner Leadstimme kämpft Shady Carl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Wohlfahrt Ich habe an mir selbst gearbeitet, Shay Collin Mach es ein bisschen leiser. Ich habe gearbeitet Ich war hier. Biegen wir nach links ab 25. Shady Carl hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Wir, ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Caller hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Wohlfahrt Ich habe an mir selbst gearbeitet Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich war was? Ich habe den Loop deaktiviert. Shady Carl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin . Frag mich, wo ich gewesen bin Spin-Cut. Nun, lassen Sie uns diesen iPhone-Effekt abschalten. Netz. Seien wir weg, Spin Cut. Ordnung, das sollte direkt neben den Trommeln sein . Lass es uns bewegen Ändere neben den Trommeln die Farbe. Versuch es mit diesem. In Ordnung, großartig. Das ist nah dran Ja, das ist die Farbe. Ja, wählen wir es aus, wenn es an den Strike geschickt wird Wir klicken einfach auf diesen ausgewählten Pfeil und klicken mit der rechten Maustaste auf Nur an Drum Bas senden, nur an den Strike Wählen Sie aus. Wunderschön. Lass uns spielen. Net Lasst uns aufpassen Was ist das? Was ist der Shary, nach dem mich Carla gefragt hat, wo ich gewesen bin? Nun, ich habe an mir selbst gearbeitet. Shary Carla hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet? Ich ruhe mich kaum aus. Hast du dich jemals ausgeruht? Ich mache mir Sorgen um das Beste, das ich nicht leugnen kann, Baby. Ja, ich fühle mit dir. Ich glaube, du bist nie weit weg von dir. Abi. Also, Baby, Abi, A auf der ist was es ist. Ich weiß wirklich nicht, wofür du es gehalten hast. Hell? Nichts wird ausgeschnitten, weil wir uns etwas ansehen müssen Während wir mischen, achten wir darauf, dass nichts 0 DB überschreitet, okay? Null DB ist das Limit. Wir überschreiten diesen Punkt nicht. Wenn es um Digitales geht, ist Null DB Verzerrung. Der Ton klingt nicht klar. Es ist also sehr wichtig, die Lautstärke beim Mischen leiser zu stellen, bevor wir irgendwelche Plug-ins hinzufügen, denn jetzt hören wir einen klaren Titel. Es ist einfach, es sich anzuhören, okay? Das Mixing läuft jetzt bei etwa -60 B. Das ist anständig. Das ist in Ordnung. Okay? Jetzt können wir mit der Verarbeitung dieser Sounds und dem Hinzufügen von Effekten beginnen. Unser Projekt sieht gut aus. Alles ist organisiert. Wir wissen, wo wir Dinge finden können. Vergiss nicht zu speichern. Wir sind bereit, mit dem Mischen der Grundierung zu beginnen, das sich um die Trommelsektion kümmert . Das war's für diesen Vortrag. Wir sehen uns im Bereich Fundamentbau. 21. 28. Kick und Bass – EQ: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir EQ auf unsere Kickbase anwenden Wie gesagt, wir werden mit dem Fundament beginnen, das die Trommelsektionen Das ist dein Kick, dein Bass, dein Schlagzeug. Natürlich ist der Bass ein Instrument, aber er gehört auch zum Bassbereich. Er trägt dazu bei, dass die Bässe eng sind, okay? In diesem Vortrag werden wir uns also darauf konzentrieren, die Kick-Base Der ganze Zweck eines EQ Lassen Sie uns zunächst einen EQ aufrufen Gehen wir zum Kicktrack Kick. Um Ihren Effektbrowser zu öffnen, wählen Sie einfach das Instrument Sie den Effekt hinzufügen möchten, folgen Sie Macasa und wählen Sie Slot Nummer eins aus, der Browser öffnet Hier kannst du zu den Filtern gehen und den fruchtigen PerimeteQ auswählen Wir werden den fruchtigen Perimeter-EQ verwenden. Wählen wir zwischen neun und 25. Öffnen Sie den Mixer erneut, öffnen Sie den EQ. Also, was ich jetzt tun werde, ich werde den Track spielen . Heiße Farben. Wie Sie sehen können, tauchen einige Möglichkeiten auf, die Frequenzaktivität darzustellen , die in diesem Kicktrack passiert , okay? Der Zweck eines EQ besteht also zu filtern, zu erhöhen und zu senken In diesem Fall werden wir zum Beispiel herumfegen und nach dem dominanten Teil des Kicks suchen der linken Seite können Sie sehen, dass es eine Unterbasis handelt, die das untere Ende darstellt Das sind die Mittenfrequenzen , dort spielen deine Toms und dein Gesang Das sind die hohen Medikamente, das obere Ende , da klingen Ihre scharfen Töne wie Ihre hohen Köpfe und Ihre scharfen Stimmen Das ist also die Tiefe, das ist die Mitte und das ist die Spitze. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mit diesen Begriffen vertraut sind Niedrig, mittel, hoch. Also, was wir jetzt tun werden, lass uns den Track spielen. Shorty Call hat mich gefragt, wo ich gearbeitet habe ich gearbeitet habe Richtig. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und spielen Sie diesen Kick und spielen Sie alleine. Ich werde genau hier diese Band Nummer zwei verwenden. Ich werde zwischen 50 und 90 fegen. Hier dominiert der Kick, wenn es um den geht. Versuchen Sie, diesen Ton zu erhöhen, bis wir einen Ton gefunden haben, der mit der Tonart des Songs, also c-Moll, synchron ist Lass uns das Lied noch einmal spielen. Shorty Color frag mich, wo ich gewesen bin . Shorty Color frag mich. In Ordnung. Halte an der ersten Note des Tritts fest. Shorty Color frag mich wo? Wir werden uns auch auf diesen Ton konzentrieren und versuchen, diesen Kick zu verstärken, okay? Okay. Um zu boosten, klickst du einfach mit der Maus, hältst die Taste gedrückt und bewegst die Kurve. Lassen Sie uns die Kurve ein wenig herunterdrehen. Für eine genauere Pegeleinstellung verwenden wir diese Perimeter auf der rechten Seite und ziehen sie einfach so gerade nach unten Für eine genauere Einstellung der Frequenz verwende ich diese Pegel gerne, um sie nach oben und unten zu drehen Abspielen. Genau da 79. Erstens ist es synchron mit der Tonart des Songs, und zweitens, da dominiert der Kick. Also ich möchte etwa plus vier DB erhöhen, okay? Schau dir das Hinweisfeld hier an, während ich Anpassungen vornehme, sagen wir mit vier plus DB. Lass uns spielen. Ja. Jetzt schalten wir den EQ stumm. Lassen Sie uns ihn aktivieren Sie können sehen, dass es ein bisschen stärker abnimmt und wir haben nur den dominanten Teil dieser Frequenz erhöht , okay? Lass uns spielen. Das waren 79 Köpfe. Wir gehen zur Basis, oder? Lasst uns diesen Musik-Buzz aktivieren. In Ordnung. Ich rufe einen EQ hoch, suche nach der 79 auf dieser Basis und drehe ihn ein bisschen runter und mache so etwas wie minus vier dB B. breiter er ist, desto mehr nahe gelegene Frequenzen beeinflusst er, desto schmaler ist er, desto weniger nahe gelegene Frequenzen beeinflusst er. Okay? Lass uns einfach 10% machen und spielen. Stimmt? Also stellen wir sicher, dass die Base, während sie ihr Ding macht, bei den dominanten 79 Kopffrequenzen des Kicks etwas gezähmt ist, okay? Sie teilen sich diesen Raum, also wollen wir sicherstellen , dass sie gut zusammenarbeiten, okay? Das ist die erste Einstellung am Kickbase-Teil. Wir sind dabei, ausgefallenere Techniken anzuwenden, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde es für Anfänger und sehr einfach halten, okay? Also haben wir die Technik eines EQ nur angewendet, um den Kick so zu verstärken, dass er dominanter und schärfer ist als Und dann haben wir die gleichen Frequenzköpfe auf die Basis getaucht. Wir können diesen Schalter verwenden, um Effekte zu aktivieren. Deaktiviere es, deaktiviere es auf der Basis. Lass uns spielen. Okay, man kann hören, dass der Bass den Kick überwältigt. Lassen Sie uns sie aktivieren. In Ordnung. Jetzt kannst du das K hören , das ist es für diesen Vortrag. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, diesem Kick und Bass etwas Sättigung zu . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. 29. Kick und Bass – Sättigung: Willkommen zurück. In diesem Vortrag ist es an der Zeit, etwas Verzerrung hinzuzufügen, okay? Also im Grunde ein Verzerrungssound, das ist das Geräusch, das man hört , wenn der Ton ausgeschnitten wird. Aber es gibt einen Plug in, der diesen schlecht klingenden Ton in einen Effekt umwandelt , um Ihrem Sound mehr Körnung und Schlagkraft zu verleihen Also, was ich tun werde, gehe zu meinem Kicktrack, gehe zu meinem zweiten Slot und gehe in die Kategorie Distortion, okay? Kategorie Distortion, okay Also, wenn Sie Ihre Plug-ins so organisiert sehen möchten, Sie einfach Ihre Browser-Einstellung auf „Einfach“ um, was die Standardeinstellung ist. Zwei Kategorien, okay? Wie Sie hier sehen können, können Sie es hier umschalten. Schalte es auf Kategorien um, okay? Jetzt kategorisiert es alles anhand von Gruppen. Okay, böse Delverben, Controller. Wir gehen zur ersten Verzerrung über. Ich möchte die Verzerrung zu meinem Kick hinzufügen nur damit er mehr Körnigkeit und Schlagkraft erhält. Lass uns spielen. Wie du es hören kannst, ist es zu viel. Also, das Erste, was wir tun werden, werden wir die Schwelle herunterdrehen. Lassen Sie uns den Schwellenwert auf etwa 50% senken. Im Grunde erfahren Sie mehr über den Schwellenwert, wenn wir uns mit dem Kompressorbereich befassen. Was ist ein Schwellenwert, das ist der Punkt , an dem der Effekt einsetzt, auf einen bestimmten Sound angewendet wird, okay? Wenn zum Beispiel bei diesen Wellen ein Schwellenwert auf etwa diesen Punkt gesetzt wird, wird alles, was vor diesem Punkt nicht von der Verzerrung beeinflusst, alles danach wird von der Verzerrung beeinflusst, okay? Stellen Sie es auf 50% im Spiel ein. In Ordnung. Alles klar? Also die Mischung, es ist die Mischung aus dem trockenen Signal, dem Signal ohne Effekt, und dem Mischen mit dem Effekt. Okay? Also fangen wir bei Null an und spielen und es nach oben treiben. Schieb es hoch. Schieb es wieder hoch. Dreh es ein bisschen leiser. 30% klingt für mich gut. Lass es uns ausschalten. Lass es uns einschalten. Okay, lassen Sie uns die Schwelle wieder nach oben drücken. Lass uns 60 versuchen und spielen. Ja. Nett. Gut, lass uns den Mix auf etwa 20 runterdrehen und spielen. Schalte es aus. Schalten Sie die erste Festplatte ein. Ordnung? Nett. Okay? Wir wollen es nicht zu oft machen. Wie Sie jetzt ohne die erste Verzerrung hören können , klingt es okay, aber mit der ersten Verzerrung ist es aggressiver. Es ist mächtiger. Gehen wir jetzt zur Basisstrecke. Was ich mit der Basis machen werde, ich werde einen weiteren Verzerrungs-Plug hinzufügen. Ich möchte dieser Base sowieso mehr Schlagkraft und mehr Gewicht verleihen . Also werde ich zu meinem zweiten Platz auf dem Basistrack gehen und Fruity Blood Overdrive ansprechen Blood Overdrive. Es ist ein Distortion-Plug in, okay? Also lass es uns deaktivieren, genau hier. Um es zu deaktivieren, gehst du einfach hier zum Selektor und deaktivierst es so Okay? Lass uns spielen. Lasst uns den Kick deaktivieren. Aktiviert Blood Overdrive. einfach den Stecker einschalten, können Sie hören, dass es sowieso fetter klingt Das ist es, wonach wir suchen, okay? Verwenden wir also die Präambel, um mehr Grimmigkeit hinzuzufügen oder sie zu reduzieren. Okay? Lass uns spielen. Schieb es hoch. Mm. Okay, mach es leiser. Okay. Schieb es langsam hoch. Für mich ist das in Ordnung. Lass es uns deaktivieren. Aktiviere es. Deaktiviere es. Es aktivieren? Beeindruckend. Klingt fetter, klingt druckvoller. Es nimmt mehr Platz ein. Lass es uns mit dem Kick spielen. In Ordnung. mehr Platz auf dem Bildschirm zu haben, deaktivieren wir einfach diesen Browser. werden wir nicht benutzen. Lass uns gleich hier hingehen. Browser aufrufen, PICA einstecken, darauf klicken. Lass uns gehen. Okay? Lass uns spielen. Okay, ich möchte mein Knie ein bisschen nach unten drehen. Bis es etwa minus acht ist, vorerst minus neun. Stimmt, nett. Okay. Gehen Sie vorsichtig mit dieser Verzerrung um. Lass uns spielen. 15%. Ja, das ist in Ordnung. Ja, ich will meinen Kick leiser machen. Tut mir leid, meine Basis. Lass es uns leiser machen. Nett. In Ordnung. Ordnung. Diese Verzerrung hat diesem Kick eine Menge Top-End verliehen, okay? Was für ein Top-End ist speziell dieser Treble-Teil, okay? Lass uns spielen Wie Sie sehen können, ist das ein Low-End-Sound, aber er hat immer noch einige obere Mittenfrequenzen für den Ton, okay? Also was ich hier machen werde, ich werde hier mit der rechten Maustaste auf diese Sieben klicken und daraus einen Tiefpassfilter machen, okay? Tiefpassfilter schneidet grundsätzlich von der oberen Seite, der Höhenseite, zur linken Seite Es lässt also die tiefen Frequenzen passieren während es von der oberen Endseite schneidet Passen wir diese Zahl sieben an, was unser Tiefpass ist, und schneiden wir langsam ab, okay? Lass uns spielen. Mm. In Ordnung. Lassen Sie uns diese Anpassung deaktivieren. Geh einfach hier rüber. Klicke darauf. Es ist deaktiviert, genau hier. Lass uns spielen. Okay, lassen Sie es uns aktivieren. Es ist ein bisschen weicher, aber ich denke, die Filterung war zu stark Machen wir es uns wieder leicht. Gehen wir zurück zum Schneiden, machen wir es uns gemütlich. Lass uns gegen 8,5 Uhr spielen. Das klingt für mich gut, oder? Das klingt gut für mich. Okay? Steuern, speichern. Und jetzt sind wir damit fertig, diesem Kick und der Base, unserem unteren Ende, mehr Sättigung zu verleihen . In der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, die Seitenkettentechnik anzuwenden , okay? Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 23. 30. Kick und Bass – Side-Chain-Kompression: Willkommen zurück. In diesem Vortrag fangen wir an, Kick und Bass an der Seite zu verketten Was ist Seitenverkettung? Okay? Lass es mich ganz schnell erklären. Side Chaining ist im Grunde der Vorgang , bei dem ein Signal oder Instrument verwendet wird, um einen Effekt auszulösen , der auf einem anderen Track ausgelöst wird Sie werden einen Effekt hören. Das ist wie Woop, woop, woop, woop, woop, wenn du EMM-Musik hörst Das ist Seitenketten. Wenn der Kick einschlägt, die Lautstärke des Bass-Sounds ab und geht sehr schnell wieder hoch. Erstens, es gibt dir eine klare Zwei, es gibt dir einen Groove, eine Atmosphäre, wenn es um IDM-Tracks geht Sie verwenden sogar Side-Chaining auf ihrem Synthesizer. Also, was ich jetzt tun werde, ich werde den Kicktrack auswählen Und direkt über dem Sub-Basis-Track gehe ich nach rechts und klicke auf den Pfeil. Klicken Sie auf nichts. Vergewissere dich nur, dass du den Kick ausgewählt hast. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Was ich jetzt tun werde, ich werde sagen, Seite an Kette zu dieser Wanderung. Hier gibt es ein Seitenkettenwerkzeug, zu diesem Trek gehört, okay? Lass uns spielen. Wie Sie hören können, ist nichts los. Es hat noch keinen Einfluss auf den Basis-Track. Schritt Nummer zwei, wir gehen jetzt zur Basisstrecke und fügen hinzu. Lassen Sie uns den Fruity Limiter verwenden , der ein Standard-Plug-In ist Um diesen Frucht-Limiter zu machen, okay? Was also ein Fruity Limiter ist, ist ein Mustertool, mit dem wir komprimieren können Limit, erkennt den Track in der Musterphase. Aber in diesem Fall werden wir auch den Kompressor benutzen, okay? Wie Sie sehen können, ist er am Limit, wir werden ihn vom Grenzwert auf den Kompressor umstellen , okay? Kompressor. Und was wir als Nächstes tun werden, wir werden hier zu diesem Seitenverkettungs-Selektor gehen, Sie können die geschriebene Seitenkette sehen Sie werden mit der rechten Maustaste darauf klicken. Okay, und wähle H-Kick. Das kommt hier nur , weil wir zuerst die Seitenketten verknüpft haben. Deshalb kannst du H treten sehen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, nimmt der Kompressor es auf. Als Nächstes werden wir das Verhältnis erhöhen. Das Verhältnis ist das Ausmaß der Komprimierung, die wir anwenden. Du wirst mehr darüber erfahren , je mehr wir in Zukunft den Gesang und alles andere komprimieren . Das ist das Verhältnis Wir werden das Verhältnis auf etwa 22 erhöhen, oder? Der Schwellenwert ist der Punkt, an dem der Effekt einsetzt. Je mehr wir ihn abschalten, desto stärker beeinflusst er das Signal. Und die Veröffentlichung, lassen Sie uns zuerst die Veröffentlichung machen, es geht darum, wie schnell oder wie langsam der Effekt ist, was Kompression oder Seitenkettung ist , in diesem Fall, okay? Lassen Sie uns das auf etwa zwei Millisekunden reduzieren, was es beim Angriff. Lassen wir es einfach ein bisschen nach oben treiben, nur ein winziges bisschen Null Koma 30 Millisekunden. Es ist sowieso nahe Null. Also was ich jetzt machen werde, ich werde diesen Track spielen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du hören kannst, dass nichts los ist. Der hilfreichste Teil der Verwendung eines Limiters, besonders für Anfänger, ist, dass Sie sehen werden , was ich in Aktion mache. Lass uns spielen In Ordnung. Okay. Jetzt fangen wir an, mit dem Schwellenwert zu spielen. Lassen Sie uns beim Spielen die Schwelle nach unten drücken. Jetzt können Sie hören, wenn der Kick einschlägt, die Lautstärke der Basis sinkt, aber sie geht schnell wieder zurück, superschnell Okay? Lasst uns jetzt die Veröffentlichung vorantreiben. Ich sagte, der Auslöser gibt an, wie schnell oder wie langsam der Kompressor läuft oder wie schnell der Kompressor losfährt, oder die Seitenkette In diesem Fall drücken wir den Auslöser hoch und machen ihn langsam. Ich möchte, dass du etwas rettest. Lass uns spielen. Schieben Sie den Auslöser wieder hoch. Jetzt kannst du sehen, wie der Kick ausgelöst wird. Es drückt die Lautstärke der Welle nach unten und sie steigt langsam wieder an, okay? Lassen Sie uns jetzt die Veröffentlichung wieder leiser stellen. Lass uns etwa 50 Millisekunden draus machen und spielen. Okay. Hier ist der Ablauf, wenn es um eine langsame Freisetzung geht, inneres Leuchten. Es zeigt uns dem Hörer , dass in diesem Track etwas vor sich geht Wenn der Kick einschlägt, nimmt die Lautstärke der Base ab. Das ist kein EDM-Track, also wollen wir nicht, dass der Zuhörer ihn aufnimmt, okay? Also gehen wir runter. Wenn es um die Veröffentlichung geht, machen wir etwa zehn Millisekunden, was eine erste Veröffentlichung ist. Lass uns spielen In Ordnung. Großartig. Eine weitere Sache, die wir tun werden. Lassen Sie uns mit der Schwelle etwas lockerer angehen. Wir alle wollen das gesamte Signal abschalten. Wir wollen nur vielleicht acht dB, sechs dB von dieser Basis absenken, wenn der Kick trifft, die Basis Platz für den Kick macht, wenn er trifft, und wieder auf ihre normale Lautstärke zurückkehren, okay? Wir alle wollen, dass der Zuhörer es hört. Wie ich schon sagte, lass uns spielen. In Ordnung, lass uns wieder runter gehen, langsam. Veröffentlichung. Entschuldigung, die Schwelle. In Ordnung. -13 DB, das ist in Ordnung. -14. Nett. Jetzt hört man kaum noch das seitliche Verketten oder das Eintauchen des Basses Lass uns ganz schnell etwas tun. Deaktiviere den Frutilemeter und spiel die Musik ab. Das ist ohne seitliche Verkettung. Lass es uns aktivieren. Alles klar? Was dir jetzt auffallen wird, du kannst den Tritt deutlich hören. Sie können den Bass deutlich hören, aber sie spielen gleichzeitig. Und wir verwenden diese EQ-Anpassung um sicherzustellen, dass unser Kick hervorsticht Wir nutzen die Verzerrung des Basses, um sicherzustellen, dass unsere Basis schwer ist Aber gleichzeitig bearbeiten wir diese Seitenkette, um sicherzustellen, dass sie sich gegenseitig Raum geben, um zu glänzen, okay? Das ist das untere Ende. Es ist sehr wichtig, dass diese Instrumente zusammenarbeiten , anstatt aufeinander zu prallen und um diesen Raum zu kämpfen , okay? Jetzt haben wir einen klaren Tieftonbereich. Okay. Und ich habe an mir selbst gearbeitet. Share Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ordnung. Hört sich gut an Jetzt ist unser kräftiger Bass klar, unser Tieftonbereich ist straff Als Nächstes werden wir anfangen, an unseren Perkussionen zu arbeiten Okay? Andere Trommelklänge wie dein Kick, deine Snare, dein Klatschen, sodass wir weiter an melodischeren Sachen wie deinen Klavieren und allem arbeiten können melodischeren Sachen wie deinen Klavieren In den nächsten Vorlesungen werden wir also anfangen, an unserer Perkussionssteuerung zu arbeiten, Befehle auf deinem MC speichern, um deinen Fortschritt zu speichern, und wir sehen uns 24. 31. Percussions – EQ, Sarturation: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir also anfangen, an den Peckison-Sounds zu arbeiten, was immer noch die Schlagzeug-Sektion ist Wir werden Klatschen, unsere Töne und alles andere anpassen und dafür sorgen, dass alles seinen eigenen Raum hat Gleichzeitig besetzt es keine Räume, die es nicht besetzen sollte, okay? Wie ich schon sagte, im unteren Bereich dominieren unsere unteren Preisklassen, okay Das sind ungefähr 20 Köpfe, wie Sie auf dem Hinweisfeld sehen können, das sind ungefähr 20 Köpfe bis etwa 300 Das ist unser Low-End. Das ist es, wo es leuchtet. Aber Sie werden eine gewisse Frequenzaktivität feststellen wenn der Base oder der Kick genau hier abgespielt Das soll dem Kick einen einzigartigen Tribut verleihen, okay? Das musst du nicht schneiden. Also was ich jetzt machen werde, ich werde nur mein Schlagzeug einschalten, okay? Und spiel. Ordnung. Ein weiterer wichtiger Sound , wenn es um diese Trommeln geht, ist meine Snare Fangen wir mit der Snare an. Lass uns einen EQ einbauen. Nein, lassen Sie uns zuerst einen Prote-Waveshaper einbauen. In Ordnung? Es ist verzerrt, Waveshaper In Ordnung? Also, was ich hier machen werde, ist ein Distortion-Plug und ich werde diese Welle einfach auf und ab verstärken, um die Snare weicher oder aggressiver zu machen Benutze deine Maussteuerung so . Großartig. Lass uns spielen. Schieb es hoch. Okay. Okay, lass uns um 10% runtergehen. Ohne Wi. Bei dieser Verzerrung ist es aggressiver. Wir bewerben uns einfach plus 10%. Das ist es. Als Nächstes werden wir ein AQ hinzufügen. Okay? Wir werden einen Hochpassfilter machen. Denken Sie daran, beim Hochpassfilter schneiden wir von der linken Seite des EQ Sie können immer noch auf diese Weise schneiden, aber der perimetrische EQ lässt normalerweise einige Frequenzen entweichen, wenn Machen wir es also richtig und stellen dieses Band einen hohen Pose-Typ um, klicken wir mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Typ, wählen Sie Hochpassfilter, Also, wenn du diese Steigung genau hier anpassen willst, scrollst du einfach nach oben und unten, um die Steigung anzupassen, okay? Oh, jetzt lass uns beim Schneiden spielen. Ich glaube, 55% Steigung. Das ist nett. Lass uns spielen. In Ordnung. Je weiter ich mit dieser Karte nach rechts gehe, desto mehr schneide ich das untere Ende ab, okay? Lass uns nochmal spielen. In Ordnung. Klar, britisch, du siehst, hier gibt es ein gewisses Maß an Frequenzaktivität. Das ist normalerweise Lärm. Ein Teil seiner Energie stammt von diesen Frequenzen, aber einige dieser Frequenzen benötigen wir nicht. Gleichzeitig wollen wir nicht unnötig Konkurrenz um Kick und Base schaffen , okay? Lass uns schneiden Ja. In Ordnung. Ungefähr 253 klingt für mich gut, oder? Also das nächste, was ich tun werde, werde ich hier herumfegen und schauen, ob ich einen Teil der Spitzenklasse zähmen kann Es gibt eine gewisse Aggressivität . Okay? Das ist zu viel für mich hier. Ich glaube, es ist ungefähr hier, 5,9 Köpfe, klar, lass es uns leiser stellen Ordnung. In Ordnung. Okay, lassen Sie uns diese neun Bände leiser stellen. Und schieb es wieder hoch. Schieb es wieder hoch. Spiel es mit dem Kick. Schieb es wieder hoch. In Ordnung. Ordnung. Das ist ein Hip-Hop-Rn-Bach-Track. Das ist genau dort in der Nähe der Kick-Levels. Das ist völlig in Ordnung. In Ordnung, bringen wir den Tom rein. Lasst uns dem Tom einen IQ hinzufügen, dem Grab einen IQ hinzufügen. Jep In Ordnung, lassen Sie uns das Low-End daraus entfernen. Manchmal siehst du keine Aktivität, aber aus Sicherheitsgründen und um sicherzustellen, dass dein Mix sauber ist, gibt es keine Geräusche, die im Sample Stell sicher , dass du das untere Ende rausschneidest, Mann. Sie können sehen, dass es eine Dominanz zwischen 214 und 294 gibt, wenn es um diesen H-Tom geht Wir wollen ihn also nicht zähmen, es sei denn, wir wollen den Ton des Toms anpassen und ändern Zum Beispiel, dass Tom momentan so gut wie nicht existiert. Lass uns spielen. Ja. Jep. Um 196, lassen wir es dabei. Lass uns spielen. Lasst uns ein paar High Heads hinzufügen. Fügen Sie hier einen EQ hinzu, machen Sie einen Hochpass, nur aus Sicherheitsgründen. Es gibt nichts zu tun , aber lass uns einfach schneiden. Lass es da stehen. 2.800 Köpfe. Alles klar? Wie ich schon sagte, es sind 20 Köpfe von links nach rechts Es sind 20.000 Köpfe. Das ist das obere Ende. Das ist das Frequenzspektrum, okay? Dieser hohe Kopf, ich denke, das ist genug Platz dafür, okay. Je mehr du dich anpasst. Jetzt änderst du den Ton, okay? Ich will nicht, ich mag es so wie es ist. Okay? Das bringt andere Geräusche mit sich. In Ordnung, fügen wir diesem Shaker den IQ hinzu. Zu einer Hypas. Lass es hier stehen, okay? Ich lasse etwas Platz dafür , weil das Sample, es klingt, als hätte es in gewisser Weise einen gewissen Hall, also möchte ich den Effekt dieses Halls nicht zähmen . Ich liebe es, wie es klingt In Ordnung. Diese Stimmeffekte, lassen Sie uns das irgendwie wie einen Gesang equalisieren, hypas es In Ordnung. Lass uns bis etwa 250 kürzen Okay, spiel. Nett. Okay, hab einfach Spaß damit. Achte darauf, dass du mit deinen Anpassungen bewusst vorgehst, okay? Lassen Sie uns nun das Speichern oder die Befehle S auf Ihrem Mac steuern. In der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, kreative Effekte anzuwenden nur um diese Trommeln aufzupeppen. Klicken Sie auf Speichern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. 32.Percussion – Reverb, Sends: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werde ich anfangen, Rb anzuwenden. Der Zweck des Reverbs ist es, dem Track mehr Tiefe und Breite zu verleihen , okay? Es fügt eine gewisse Raumemulation hinzu, damit es in gewisser Weise aufregender und interessanter klingt in gewisser Weise aufregender . Spiele zuerst die Titel ab Okay, lass uns diesen hohen Kopf alleine machen. Zuerst möchte ich dir zeigen, wie man einen Reverb-Track benutzt. Ordnung? Bei deinen Kategorien gehen wir zur Kategorie Delay Reverb Dort werden wir unsere Route mit dem Hall finden, richtig. Ganz schnell, lass uns die Funktionen von Reverb erklären, okay? Das ist ein nasser Kobe. Das ist, wie viel Hall du auf einen Track anwendest, und das ist die trockene Menge, okay? Sie können den Trocknungsgrad bei 100% belassen. In diesem Fall ist das hier die Größe oder der Raum. Wie ich schon sagte, es ist eine Emulation des Weltraums. Also können wir den Raum vergrößern oder verkleinern. Das ist der Grundton des Halls. Und hier haben Sie einige EC-Perimeter. Zum Beispiel schneidet dieser von der rechten Seite. Ist der Tiefpassfilter. Hier steht High Cart. High Cart ist ein Tiefpassfilter. Er senkt die hohen Frequenzen. Niedrig, es ist ein Hochpassfilter. Es schneidet den unteren Bereich ab. Es schneidet vom EQ von der linken Seite. Das Delay, das ist ein Pre-Delay. Wie viele Sekunden soll der Effekt dauern, bis er eintritt? Bei Null ist es sofort wirksam. Richtig? Das ist Diffusion. Diffusion. Es ist im Grunde die Absorption des oberen Endes des Halls. Aber um CPU-Speicher zu sparen, werde ich den Hall nicht direkt auf diesen einen Sound anwenden Lass es uns hier löschen. Jetzt fangen wir an, Sand-Tracks zu verwenden. Okay? Denken Sie daran, dass unsere Vorlage bereits einen bestimmten Bereich hat , der 100 zu eins oder drei für Tracks senden ist. Also werden wir den Titel Nummer 100 umbenennen. Benennen Sie es um und sagen Sie Reverb, okay? Rb. Und lass uns die Farbe ändern. Lass uns die Farbe so etwas wie ein graues Blatt machen. Okay. Drücken wir Enter. Nett. Süß. Fügen wir den fruchtigen Hall Gehe zu Delay und Reverb, Fruity Reverb zu. Oh, tolles Zeug, okay? Also, um Sends zu verwenden, senden wir einfach ein Signal an diesen Track, okay? In diesem Fall wird der Track zum Beispiel an Drumbz gesendet, okay? Jetzt fangen wir an, den anderen Teil des Routings zu verwenden , okay Also wähle ich diesen High Head aus und fahre Maus über den Pfeil auf dem Reverb, rechts drauf klicken Ich sage jetzt root to the Strack nicht root to the trek nur root to the Stimmt? Route zu diesem Track. Jetzt sendet es ein doppeltes Signal an diesen Hall-Track. Ja, Sie können diese Einstellung verwenden, um das Hallsignal so einzustellen, wie viel Signal Sie an diesen Hall senden möchten , okay? Wir werden diesen Track verwenden, um Hall auf mehrere Spuren anzuwenden Anstatt den Hall, der auf diese High-Head-Track angewendet wird, am Plug selbst hoch und runter zu drehen , werden wir dieses Sende-Tool verwenden, okay Um also sicherzugehen, dass ich die Stärke von Send anpasse, wähle ich die Spur aus, bei der es sich um den High Head handelt Und lassen Sie uns in diesem Fall etwa 50% senden. Lass uns zum Reverb-Track gehen und spielen. In Ordnung, lassen Sie uns den Hall öffnen. Da das ein gesendeter Track ist, mischen wir diesen nassen Level raus Wir wollen kein trockenes Signal. Denken Sie daran, wir wollen kein doppeltes Trockensignal. In diesem Fall werden wir das trockene Signal auf Null setzen, weil es jetzt ein gesendeter Track ist. Es ist nur lila, um Hall-Tracks anzuwenden, okay? Lass uns spielen. In Ordnung. Und hier ist noch ein Umkreis, von dem ich vergessen habe, dir zu erzählen. Das ist ein Zerfall. Ein Zerfall ist im Grunde die Zeit, die benötigt wird , bis das Internet abgeschaltet ist, okay? Also ein langsamerer Zerfall , der ein Ende eines Halls ist, braucht Zeit, bis das Netz kaputt geht, okay? Ein schnellerer Zerfall, der etwa 2 Sekunden dauert, wird schnell abgeschaltet, wenn der Truck aufhört zu spielen, oder Stellen wir es also auf nur 2 Sekunden ein, oder? Lass uns spielen. Lass uns die Größe auf etwa 70 erhöhen und spielen. Hört sich gut an. Wir schneiden das Low-End von diesem Reverb ab Lass uns etwa 200 machen. Schau dir das Hinweisfeld an , während ich Anpassungen vornehme. Erinnerst du dich, auf unserer Q-Strecke, oder? Denken Sie daran, das sind 200. Wir schneiden von dieser Seite nach hier, okay? Nur um ein Bild zu malen. Jetzt machen wir den Schnitt. Auf dem Hall. Großartig. Jetzt schneiden wir das obere Ende ab. Lass uns spielen. Erledige es. Ungefähr zwei. Lassen Sie uns bei einem K aufhören. Gehen wir jetzt ein bisschen nach oben. In Ordnung. Ordnung. Diese Perimeter werden mir normalerweise nicht gerecht, okay? Ich sage einfach Reset und wende einen EQ an, um das obere Ende einzustellen Auf dem Cent-Track fügen wir einen EQ hinzu. Schauen wir uns gleich Nummer sieben an und sagen wir , das wird ein Tiefpass Lass uns spielen. Lass uns so etwas machen. Nett. Ungefähr 4,75 K. Deshalb schneide ich das obere Ende ab Lass es so wie es ist, klingt gut für mich. Lassen Sie uns nun die Menge an Hall reduzieren, die Sie an diesen hohen Kopf senden, indem Sie auf dem hohen Kopf, denken Sie daran, die Sinus-Perimeterdrehung an diesen hohen Kopf senden, indem Sie auf dem hohen Kopf, denken Sie daran, die Sinus-Perimeterdrehung Ich will nicht zu viel Hall drauf haben. Lass uns die Snare hinzufügen und klatschen. Lasst uns ein Signal dazu senden. Wir wählen auf der Strecke aus. Wir bewegen den Mauszeiger über den Sendepfeil. Klicke darauf Wenn Sie beim Senden eines Signals nicht das langsame Rooten, das zu diesem Track gehört, verwenden möchten Rooten, das zu diesem Track , klicken Sie einfach darauf und dann auf den Pfeil. Sende das Signal hier. Zinn es ab. Okay, nehmen wir an, das ist ein Schlagzeug-Reverb. Lass es uns umbenennen Schlagzeug-Reverb. Das C ist zu langsam für das Schlagzeug Gehen Sie erneut zum Reverb-Stecker und versuchen Sie es 1 Sekunde, das ist das Ende des Reverbs Lass uns nochmal spielen. Okay, lassen Sie uns die Menge an Sand aus der Schlinge erhöhen Nett. Richtig. Füge den Tom hinzu. Fügen wir etwas Hall hinzu. Für den Tom will ich nur 2%. Füge Hall für den Shaker hinzu. Außerdem klickst du einfach auf den Shaker und dann auf diesen Pfeil Lass uns einfach 5% für den Shaker machen. Okay, machen wir 5% für den H-Box-Effekt Nett. Ordnung. Was Sie jetzt hören können, ist, diese Trommeln sowieso mehr live sind, weil sie ein realistisches Gefühl vermitteln Jetzt. Wenn die Band spielt, gibt es natürlich einen gewissen Spielraum, der das beeinflusst, was man hört, und genau das macht ein Hall mit einem Track, okay? Lass uns Schlagzeug spielen Lasst uns diesem hohen Kopf mehr Hall hinzufügen . Lass es uns ein bisschen nach oben treiben 30. Und der Shaker auch immer noch etwa 10% Nett. In Ordnung? Jetzt schalten wir die Hallspur aus, den Sand. Mit dem Hall Jetzt klingt der Mix lebendiger. Es klingt in gewisser Weise breiter. In der nächsten Vorlesung werden wir damit beginnen, einen Delay-Effekt auf diese Sprungkissen anzuwenden . Drücken Sie auf Speichern, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 26. 33. Percussion – Delay: Willkommen zurück. In diesem Vortrag fange ich an, diesen Schlagzeugklängen ein Delay zuzuweisen. Als ich mir den Mix anhörte, wurde mir klar, dass ich nur einen Delay-Effekt auf die Effekte dieser Leute anwenden möchte . Hören wir es uns an. Ich wollte eine interessantere Präsenz in diesem Mix haben , anstatt einen Effekt hinzuzufügen, bei dem es so ist wie, ja, ja, ja, ja, ja, ja. Ordnung. Also werde ich direkt auf der Strecke eine Verzögerung einbauen, okay? Ich gehe zu meinem zweiten Platz den Vox-Effekt und füge das Delay Nummer drei Was ich jetzt machen werde, ich gehe zur Verzögerungszeit über Stellen Sie sicher, dass die Temposynchronisierung aktiviert ist, genau hier, okay? Damit das Delay mit dem Tempo synchron ist. Deshalb ist es sehr wichtig , dass Sie das Tempo Ihrer Projekt-Mischung einstellen. In diesem Fall hat der Song 100 BPM. Ordnung, lass uns spielen. In Ordnung, passe die Zeit an Die Zeit ist also im Grunde die Anzahl der Millisekunden, die es dauert, bis die Wiederholungen stattfinden, Jetzt ist es auf acht eingestellt. Lass uns spielen. Ja. Ja. In Ordnung. Also acht, wie Sie sehen können, ist es eine Halbzeitverzögerung, eine 1,5-fache Verzögerung Bei einigen Delay-Plugins wirst du sehen, dass es halb, 1/2 ist. Ja. Ja, setzen wir es wieder auf vier, was eine Verzögerung von einem Viertel bedeutet Es ist eine schnellere Verzögerung. Großartig. Das ist eine Viertelverzögerung. Bei einem Delay-Stecker heißt es 1/4, was einer Viertelverzögerung entspricht, oder? Tolles Zeug. Das nächste , was wir anpassen werden, ist die Menge des Feedbacks, okay? Die Menge des Feedbacks, es geht darum, wie viele Wiederholungen stattfinden, okay? Also sagen wir zum Beispiel für ein niedriges Feedback. Ja, ja, das ist es. Eins, zwei, richtig? Lass es uns hochtreiben und 30% machen. Lass uns spielen. Ja, ja. es finden einige Wiederholungen statt, und sie klingen langsam wieder ab, oder? Und wir haben einen Cut-Off. Der Cut-Off fügt dem Verzögerungssignal im Grunde eine gewisse Filterung hinzu. Lass uns spielen. Ja, ja. Ja. Lass uns spielen. Ja. Ja, lass es uns nach oben drücken Ich denke, es schneidet zu viel vom oberen Ende ab, oder? Genau das macht der Cut-Off. Es schneidet das obere Ende ab. Lass uns spielen. Ja, ja. Ja, ich glaube, das reicht ungefähr fünf K, 5,3 K. Das ist genug für mich. Lass uns spielen In Ordnung? Das ist die feuchte Menge. Das ist die Verzögerung, die Sie auf diesen Sound anwenden. Lass es uns ausschalten. Ordnung. Machen wir es 50%, weil ich nicht möchte, dass die Verzögerung zu laut wird, oder? Nett. 50% klingt für mich gut, oder? Lass uns das Trockene so lassen, wie es ist. Du kannst sie vorerst ignorieren, okay? Aber für Anfänger, wenn du die Funktionen kennst, die ich erklärt habe, haben die meisten Delay-Plugins diese, okay Lass uns jetzt ohne Verzögerung mit den Trommeln spielen. Shady Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet, Shady , richtig. Lassen Sie uns jetzt die Verzögerung aktivieren Wow, hör es dir an. Es fügt einen schönen Effekt hinzu. Hör es dir an. Nett. Ich denke, das ist alles, was ich momentan brauche, wenn es um Verzögerungen geht. Gehen wir ein bisschen zurück. Ich möchte diesen Handyeffekt etwas anpassen. Dieser. Lass es uns leiser machen. Ordnung, machen wir es einfach leiser. Das ist es. In Ordnung, lass uns meine Technik ausschalten. Richtig? Das ist es. Das ist in Ordnung für mich, oder? Steuern, speichern. Jetzt sind wir mit dem Mischen unserer Foundation fertig, das ist die Schlagzeug-Sektion in diesem Track. Ich hoffe, Sie haben einen Nutzen daraus gezogen und können mir gerne Fragen senden. Im nächsten Abschnitt dieses Kurses werden wir an unseren Melodien arbeiten und unsere Keyboards, unsere Peds und Klaviere mischen Das war's für den Bereich Drum-Mixing . 27. 34 Keyboards EQ, Hall: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir anfangen, unsere Instrumententricks zu mischen. Der Schwerpunkt wird auf unseren Pads, unseren Klavieren und Glockentricks Machen wir weiter und ermöglichen es den Drums, den Gesang zu stabilisieren. Lass uns den Track spielen Okay, lassen Sie uns auch das Ausgewählte aktivieren. Okay, 15 bis 25. Okay, da sind die meisten Instrumente aktiv, okay? Also, was ich zuerst tun werde, werde ich nach dem Hauptinstrument suchen, nämlich dem Klavier Okay, ich werde einen EQ darauf legen. Als Erstes werden wir die Bässe Klaviers zähmen, richtig? Lass uns spielen. Hören Sie gut , denn wir wollen nicht die Mechanik dieses Klaviers durcheinander bringen . Lass uns spielen. Genau da, 200. Das ist der Sweet Spot. Lass uns spielen. Ordnung. Als Nächstes werde ich etwas VP beantragen. Was tun wir, um Hall anzuwenden? Wir werden das Sandrik Select-Piano verwenden und Sand auswählen und welche senden Okay, ich denke, der Hall ist viel zu schnell für dieses Klavier. Lass uns einen weiteren Reverb-Track erstellen: Reverb. Das wird der Hall für Stimmen sein, wo Sie ihn für Klaviere verwenden können A. Der einzige Unterschied zu diesem Hall ist, dass er etwas langsamer abklingt als dieser. Also möchte ich die Einstellungen speichern, die auf diesem bereits vorgenommen wurden Das soll uns Zeit sparen. Von diesem Punkt an passen wir uns einfach an. Wir gehen zu diesem ersten Sende-Track. Wir gehen zu diesem Pfeil genau hier, Dropdown-Pfeil. Wir werden Presets speichern und Reverb One schicken. Großartig. Geh zum neuen Soundtrack und wirf einen Hall rein Wir suchen nach diesem Preset. Der schnellere Weg ist, zu meinem Desktop zu gehen, einfach eine Drag-and-Drop-Voreinstellung. Alle Einstellungen der vorherigen Version sind auch hier gleich. Aber was ich jetzt tun werde, ich werde den Zerfall auf 2 Sekunden ändern. Großartig. Lass uns das Klavier zu diesem Reverb-Track schicken Das gefällt mir. Nett. In Ordnung, machen wir etwa 25%. Dreh die Lautstärke runter. Das zweite, was ich jetzt tun werde , ist, diesem Track ein direktes Delay hinzuzufügen. Ich werde die Verzögerung drei noch einmal hinzufügen. Was wir hier tun werden, wir werden nur einige Feedback-Schleifen hinzufügen. Bleiben wir bei der Quartalsverzögerung. Lehnen wir das Feedback um 20% ab. Okay, das wollen wir. Aber was ich jetzt tun möchte, ich möchte das untere Ende dieser Verzögerung herausnehmen, richtig? Fügen wir es zum High-Pass-Out-Höhenpass-Filter und zum Cutting, fügen wir es einfach im Spiel auf 50% hinzu. Okay. Okay, lass uns mehr schneiden Jetzt gibt es uns nur noch eine gefilterte Feedback-Schleife. Wir haben es auf Hochpass gestellt. Denken Sie daran, Hochpass, wir schneiden den unteren Bereich und lassen die hohen Frequenzen passieren. Stimmt das? Stellen wir es auf Bandpass ein, was bedeutet, dass von links nach rechts geschnitten wird. Jetzt verleiht es ihm diesen gefilterten Effekt. Wir werden die Welle auf etwa 5% herunterdrehen. Lass uns spielen. Ja, ich möchte, dass es sehr niedrig ist. Ich wollte nur ein Fühler im Hintergrund sein, okay? Lass uns mit den Trommeln spielen. Dreh die Lautstärke des Klaviers und den Bass etwas leiser. Nett. Gehen wir jetzt zum unterstützenden Bleipad, richtig? Das ist das Pad. In Ordnung? Bei diesem werden wir auch das Low-End entfernen . Das ist das Pad. Ja. Wie Sie es hören können, hat das Sample bereits eine Art Hall, aber wir werden auch hier einen Hall hinzufügen Lass uns so etwas wie 20 machen. Wir wollen nur, dass es breiter und tiefer klingt, okay? Ja, lass uns spielen. Wird diesen Instrumenten nicht viel anhaben Ja. Okay. Bringen wir das Klavier rein. Lass uns einfach einen EQ auf diesem Klavier einbauen. Hallo, Boss. Ich werde nicht viel dieser Glocke anfangen. Ja, hören wir uns das an. Nett. Ja. In der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, einigen dieser Sounds Sättigung hinzuzufügen , nur um sie präsenter und dominanter zu machen. Oh, das war's für diesen Vortrag. Ich sehe dich in der nächsten. 28. 35 Keyboards-EQ, Sättigung: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir weiter an den Leadmelodien arbeiten Ich werde EQ und Sättigung zu diesem hinzufügen. Ich werde wieder das Klavier spielen. Also, ich werde ein kostenloses Plugin namens Sausage Fetna verwenden namens Sausage Fetna Dies wird wahrscheinlich das einzige Plug-In eines Drittanbieters sein, aber es ist ein kostenloses Plug-in, das Sie einfach suchen Sausage Fetna du kannst es herunterladen. Es ist kostenlos Wurstfetna Ich werde den Fettgehalt erhöhen und du wirst hören, was passieren wird . Lass uns spielen. Ordnung. Lass es uns zu sehr leiser stellen. Ordnung. Ohne den Effekt. Mit dem Effekt. Lass uns etwas Farbe hinzufügen. Mach es leiser. Mach es wieder leiser. 15% Farbe. Die Farbe funktioniert im Grunde genommen und sorgt dafür, dass das obere Ende etwas heller ist. Die Fettigkeit, das ist Verzerrung, Sound etwas Dicke und Dominanz verleiht Was ich tun werde, ich werde diese Wurst-Fatna aufsteigen lassen Ich will, dass es vor dem EQ ist, oder? das zu tun, fährst du einfach mit der Maus über den Plug in und scrollst in fruchtigen Loops auf und ab, okay Jetzt ist es der erste Sound , und wenn er etwas Tieftönung hinzufügt , kümmere ich mich darum und schneide die Bässe ab. Jetzt lass uns spielen. Nett. Lass uns das Klavier wieder leiser stellen. Mach das Klavier wieder leiser. Mach es wieder leiser. Lass uns jetzt spielen. Großmutter, Großmutter. Nett. In Ordnung. Was ich jetzt machen werde, ich werde nach einem anderen Bereich suchen wo wir das warme Klavier spielen lassen. Schreib diesen. Damit würde ich nicht allzu viel anfangen. Außerdem werden wir einfach einen EQ einbauen. Richtig? Rechtsklick, Hochpassfilter. Lassen Sie uns das Low-End entfernen. Filtern wir es mit einem Tiefpassfilter auf dem siebten Band. In Ordnung, lassen Sie uns die Lautstärke verringern. Ich. In Ordnung, drehen wir es ein bisschen nach links. Diese Perimeter, genau hier, das sind Penning-Perimeter Drehen wir es nach links, 20%. Okay, das Helix-Pad. Drehen wir es ein bisschen nach rechts. Lasst uns auch etwas 20% machen. 25. Okay, das Kriegsklavier auf 25%. Warum schreiben wir? Wir wollen sichergehen , dass nicht alles genau mittig ist , sodass unser Klavier, das Leadpiano, irgendwie mehr glänzt als der Rest der Klänge . Okay, lass uns spielen Ja. In Ordnung, hören wir es uns an. Klingt für mich gut In Ordnung, ich bin zufrieden damit, wie diese Melodien klingen. Natürlich können Sie weitere Anpassungen vornehmen, wenn Sie Lust dazu Anpassungen vornehmen, wenn Sie Lust Der ganze Zweck bestand darin, sicherzustellen, dass wir alle unnötigen Frequenzen entfernen, insbesondere den Tieftonbereich, weil wir nicht wollen etwas mit unseren Kick- und Basssounds konkurriert. Als Nächstes werde ich mit diesen Keyboardsounds einen kreativen Effekt hinzufügen, einen kreativen Effekt hinzufügen nur um die Stimmung irgendwie aufzupeppen, okay? Und das war's für diesen Vortrag. Wir sehen uns in der nächsten. 29. 36 Keyboards Kreative Effekte: Kommen Sie zurück zu dieser Vorlesung Ich werde anfangen, einen kreativen Effekt anzuwenden Ich habe bereits eine Idee im Kopf. Gehen wir also zu diesem Abschnitt. Es ist 29 bis 33. Also was ich hier machen möchte, ich möchte Tapo-Tremolo-Effekt hinzufügen Also werde ich das Brutto-Bit-Brutto-Bit verwenden. Okay? Auf dem einen Klavier gehe ich zu Momentary Momentary und klicke mit der rechten Maustaste auf Momentary und wähle ein Half-Bit-Git Okay? Also, was ich mache, ich wende einfach einen Gate-Effekt darauf an, indem ich das Bruttobit verwende. Das ist es. Genau wie ein halbes bisschen. Um sicherzugehen, dass wir diesen Effekt nicht im ganzen Song haben , was ich jetzt tun werde, werde ich dir die Automatisierung vorstellen. Dies ist der Mix-Level für diesen Cross-Speed. Wenn es Null ist, gibt es auf dieser Strecke keine Cross-Wette. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken einen Automationsclip erstellen. Okay, lass uns danach suchen. Das ist der Automationsclip. Okay? Jetzt gehen wir zur Playlist und erstellen hier einige Punkte. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste , um einen Punkt zu erstellen. Wir erhöhen es auf etwa 75%, machen hier das Gleiche. Es sind immer noch etwa 75%. Was ich jetzt tun werde, die Auswahl zu entfernen. Ich möchte dir etwas zeigen. Schau dir diesen Umkreis an. Schau es dir an Wenn der Song diesen Automationspunkt erreicht, wird der Effekt zu 75% aktiviert. Lass uns spielen. Und dann schaltet es sich aus. Das ist der Zweck der Automatisierung. Hör es dir an. Verschwende nicht meine Zeit, Los ****. Ich kenne deinen Körper. Jetzt wird der Sound ohne diesen Effekt weitergespielt. Das ist die Stärke der Automatisierung, wenn es um Ihre kreativen Effekte geht, denn manchmal möchten Sie einen Teil des Abschnitts automatisch tunen und nicht den alten Song automatisch stimmen, Sie verwenden Automatisierung, okay? Also, um alles zu automatisieren, auch dieses Level kein Bier, Sie können es automatisieren Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste darauf, erstellen einen Automationsclip und passen ihn dann an die gewünschten Stufen an und schon kann es losgehen. Okay, das sind Automatisierung und kreative Effekte in FFO Studio Eines ist mir aufgefallen, als ich Schlagzeug und Gesang gespielt habe und so. Ich hatte das Gefühl, dass mein Klavier nicht so stark glänzt In der nächsten Vorlesung werden wir also anfangen, Komprimierung anzuwenden. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 30. 37 Keyboards-Kompression: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir Komprimierung anwenden. Was ist ein Kompressor? Compressor ist ein Tool, das wir für viele Dinge verwenden, aber ich werde nur die normale Komprimierung erklären. Komprimierung verarbeiten wir den Sound also so, dass er eine konsistentere Leistung hat , denn wenn Sie einen Sound aufnehmen, gibt es Bereiche, in denen die höchste Spitze niedriger ist als die nächste Spitze und die nächste Spitze niedriger als die vorherige Spitze, wie Sie auf dieser Welle sehen können, oder? Komprimierung, was sie macht. Es hilft uns, mehr Konsistenz zu schaffen, sodass der Sound präsenter, sodass der Sound präsenter, druckvoller und besser klingt, okay? Gehen wir zum Mixer-Track. Jep Also wollte ich diesem Instrument einen Kompressor hinzufügen. Ich gehe zu meinem Mixer-Browser und gehe zu Dynamics, genau hier, und ich möchte ganz schnell einen fruchtigen Kompressor hinzufügen . Ich werde erklären, was was ist. Okay. Hier haben wir eine Schwelle. Der Schwellenwert ist der Punkt, den wir festlegen, an dem der Kompressor zu arbeiten beginnt, und das Verhältnis ist der Grad der Komprimierung. Dieses Verhältnis von eins zu eins ist buchstäblich Nichts. Weil das Verhältnis auf diese Weise funktioniert. Eins zu eins, das heißt, für jedes Dezimel, das wir komprimieren, lassen wir eines passieren, sodass keine Komprimierung stattfindet Wenn Sie es auf etwa drei zu eins einstellen, für alle 3 Dezibel eine Dezibel wir Es findet also eine gewisse Komprimierung statt, immer noch eine leichte Wir erhöhen es, das ist eine verrückte Komprimierung. 221, es ist schwer, schwer. Das ist jetzt einschränkend. Stellen wir diesen Kompressor einfach auf vier zu eins ein. Und hier hast du einen Angriff. So schnell empfängt der Kompressor das Signal. Lassen Sie uns in diesem Fall den Sound abspielen und den Angriff anpassen, okay? Aber für Klaviere verwende ich normalerweise 15 Millisekunden, so wie es jetzt ist, oder vielleicht 50 Millisekunden, oder vielleicht 50 Lass uns spielen. Und die Antwort ist, wie schnell der Kompressor das Signal ausschaltet, okay? Wie schnell oder wie langsam lass uns gehen. Also für dieses Klavier stelle ich es auf Ich will nicht, dass es superschnell ist, aber ich will auch nicht, dass es superlangsam ist, okay? Also werde ich es bei etwa 87 Millisekunden belassen etwa 87 Millisekunden Dies ist die Art der Komprimierung. Plugets haben diesen nicht, aber Sie können einfach entscheiden, ob Sie die Komprimierung im Vintage-Stil oder im Schulstil oder die mittlere oder harte Komprimierung Der Vintage-Look hat den Geschmack von echter Hardware der alten Schule in einer Welle Lassen wir es bei Vintage und spielen, während wir die Schwelle herunterdrehen. Wenn der Schwellenwert anfängt , die Spitzen des Klaviers zu erreichen, werden Sie anfangen, eine gewisse Kompression zu hören. Lass uns spielen. Jep. Jetzt findet die Komprimierung statt. Ich bin sicher, Sie können hören, dass es den Ton leiser macht. Lass uns spielen. Lass uns einfach vorgehen. Okay, ich finde, es ist zu schnell für dieses Klavier Stellen wir es auf etwa 50 Millisekunden ein. Abspielen. Geh runter, Threshold. In Ordnung, genau da Jetzt können Sie hören, wie die Kompression die Lautstärke herunterdrückt Wir verlieren also an Lautstärke, wenn wir komprimieren, weil wir versuchen, Konsistenz zu schaffen und dabei etwas Lautstärke zu opfern , weil die hohen Spitzen der lauteste Teil sind, oder? Also werde ich Ihnen jetzt einen anderen Perimeter vorstellen , nämlich den Gain Perimeter Das ist der Make-up-Gewinn. Wenn wir komprimieren, verlieren wir an Volumen, oder? Alles klar? Ich glaube, es sind etwa minus fünf TB -60 B. Manche Kompressoren geben dir sogar ein Signal und zeigen dir, wie stark die Verstärkung reduziert wird. Aber in diesem Fall sind es meiner Meinung nach minus fünf TB. Lassen Sie uns plus fünf TB gewinnen , weil wir minus fünf TB verlieren. Jep. In Ordnung. Dann lassen Sie uns den Kompressor wieder nach oben bewegen , nach oben und unten scrollen, Mauszeiger darüber bewegen, nach oben und unten scrollen und einfach sicherstellen, dass er sich direkt hinter dem perimetrischen den Mauszeiger darüber bewegen, nach oben und unten scrollen und einfach sicherstellen, dass er sich direkt hinter dem perimetrischen E befindet. Okay. Lass uns spielen Okay, lass uns das obere Ende dieses Klaviers abhacken. Lass uns den Tiefpass einschalten und schon waren wir sieben. Belassen Sie es einfach bei einer winzigen Anpassung. Lass uns den Kompressor ausschalten. Aktiviere es. Okay, lass uns versuchen, 60 B Gain Boost zu machen. Lass es uns ausschalten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es jetzt hören kannst. Mit dem Kompressor klingt es schlagkräftiger. Es klingt präsenter. Lass es uns jetzt mit dem Schlagzeug spielen. Klingt gut für mich, klingt gut für mich, und das ist der ganze Zweck der Komprimierung. Und wir haben die Keyboards gemischt, die Sound-Sektion. 31. Gesangsmischkurs: Hallo. Willkommen zu Modul vier des Mixings in AL Studio mit Stock-Plug-ins. Und dieser wird an unseren Gesangstracks arbeiten oder sicherstellen , dass unsere Backings gut klingen, aber nicht mit der Leadstimme konkurrieren und natürlich an unserer Leadstimme arbeiten und sicherstellen, dass sie dominant, druckvoll und präsent im Mix ist druckvoll und präsent im Mix Um Ihnen den Überblick zu erleichtern, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die aktualisierte Projektdatei bis zu diesem Zeitpunkt im Projektbereich herunterladen bis zu diesem Zeitpunkt im . Lass uns anfangen. 32. Vox – EQ: Willkommen zu dieser Vorlesung, wir werden Gesang anwenden Vocal IQ besteht aus drei Schritten. Also fangen wir mit dem Schnitt an. Der Schnitt entfernt im Grunde die Tieftonfrequenzen aus dem Gesang. Lass uns weitermachen und die Leadstimme solo spielen. Shorty Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ordnung. Wenn man diesem Künstler zuhört, kann man hören, dass seine Stimme etwas leiser Wir müssen also sehr vorsichtig sein, wenn wir den tiefen Ton abschneiden und sicherstellen, dass wir diesen Teil seiner Stimme nicht entfernen. Fügen wir dem Hook-Lead einen PerimetricQ hinzu und los geht's. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ordnung. Offensichtlich können Sie auf dem Visualizer hier sehen, dass im unteren Bereich etwas Aktivität herrscht unteren Bereich etwas Aktivität herrscht Also werden wir einen Hochpassfilter aktivieren. Und lass uns beim Spielen schneiden. Shady Cale hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. In Ordnung, um die 200 klingt für mich gut. Lass es uns ein bisschen zurückschieben und spielen. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Geh hoch. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet? Nett. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. In Ordnung, klingt gut für mich. Lassen Sie uns die Kurve Nummer vier verwenden und ihre Einstellung ein wenig einschränken. Scrollen wir nach oben und unten, um sie einzugrenzen Je breiter es ist, desto mehr Frequenzen beeinflusst es, desto schmaler ist es, desto geringer sind die Frequenzen, die es beeinflusst, okay? Also, was werden wir jetzt tun, wir gehen umher und suchen nach Boxen, die Frequenzen klingen lassen, und dann diese Frequenzen zähmen . Shady Caller Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Cal hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ja, sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ja, ich ruhe mich kaum aus. Ja, ich mache mir Sorgen um das Beste. Shay Carl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shay Cal hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Rechts die 493. Für eine genauere Anpassung werden wir dieses Level genau hier verwenden, okay? Wir machen es ein bisschen leiser. Wir werden es einfach zähmen und vielleicht einen Minusschnitt von drei machen . Lass uns spielen Shay Cale hat mich gefragt, wo ich war? Lass es uns eingrenzen. Lass uns spielen. Shay Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet? Ja. Shay Collin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Gut, machen wir, lassen wir es bei minus drei. Und lassen Sie uns Band Nummer drei für einen weiteren Sweep verwenden. Lassen Sie uns es eingrenzen. Von einem Feger von dort Shay Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Genau da. Shay Collin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich war ich selbst. Minus drei. Du wirst mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ordnung. Das gibt uns mehr Klarheit, indem diese kastenartig klingenden Frequenzen zähmen , wenn sie Das mache ich normalerweise. Lass uns den IQ ausschalten und spielen. Shady Caller fragte mich, wo ich war. Mit dem IQ? Shady Caller hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet? Nett. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. In Ordnung, das war die zweite Phase. Mal sehen, ob wir das obere Ende ein bisschen posten können , oder? Lass uns Nummer vier verwenden und gleich hier posten. Shody Collar hat mich gefragt, wo ich schlafe. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ordnung. Lassen Sie uns die Art dieser Bindung zum Order-Schlüsseltyp ändern zum Order-Schlüsseltyp Ändern wir es in ein höheres Regal. Statt einer Pickkurve wird es ein höheres Regal sein, oder? Von diesem Punkt bis zum Ende wird also alles von dieser Anpassung betroffen sein, oder? Es ist ein Regal. Lass uns spielen. Shady Collar hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ja. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich mache mir Sorgen um. Lassen Sie uns die Anpassung deaktivieren. Shady Caller fragte mich, wo ich war. Aktiviere es. Shady Caller fragte mich, wo ich war. Ordnung, setzen wir uns hin . Lass uns so etwas wie zwei von fünf machen, nicht zu viel Shay Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Klingt für mich gut. Nicole hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Stimmt? Dieser Top-End-Boost dient nur dazu, ihm mehr Helligkeit zu verleihen. Speichern wir dieses Preset für den Fall, dass wir es in Zukunft benötigen. Denken Sie daran, dass es in diesem Song einen Künstler gibt. Den brauchen wir vielleicht. Wir sagen EQ. Okay, EQ bedeutet Stimme Wir speichern das Preset genau dort. Lassen Sie uns andere Gesangstracks aktivieren. Shay Cale hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shay Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Richtig. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Lass uns spielen und mit dem Track weitermachen. Fühl dich wohl, dass du dir darüber am besten Sorgen machst. Hi, Kandenni, Baby, ja, ich fühlte mich für dich. Kendenni, Baby, ja, ich fühlte mich für dich. Oh, ich denke du, ich bin nie weg von dir. Oh. Ich war im Buch. Tab. Ich schließe die Stecker an und hole dann das Geld ab. Oh, ich verbinde die Stecker. Ja. Und dann sammle den Cache. In Ordnung, ich werde dieselbe EQ-Einstellung verwenden, richtig. Es ist dieselbe Stimme und sie klingt in meinem Ohr genauso, richtig? Also was ich tun werde, ich werde das Preset per Drag-and-Drop ziehen. Okay. Wir ziehen das Preset per Drag-and-Drop. Okay? Einfach so. Es wird so aussehen. Du ziehst es einfach per Drag-and-Drop. Es zeigt Ihnen diese Einstellungen. In Ordnung, lass uns spielen. Oh. Ich verbinde die Stecker Dreh die Lautstärke runter. Dann sammle das Geld ab. Dann, Baby, ich werde zu Hause sein. Aber vielleicht morgen früh. Ich werde auf dem Y-Swat sein, das es ist. Ich weiß wirklich nicht, was du dachtest. Ich weiß nicht mehr. Lassen Sie uns jetzt die Rückendeckung vom Haken einschalten Shady Cale hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Cal hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Hallo. Was die Backbacks angeht, wollen wir sicherstellen, dass unsere Backing-Trucks nicht mit der Leadstimme konkurrieren Was werden wir also tun? Wir setzen einen Hochpassfilter ein und schalten den Tieftonbereich ab. Shady Cal hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe gearbeitet Wir werden verrückt nach dem Schnitt. Wir machen etwa 500 und machen auch einen Hochpassfilter. Also, was wir jetzt versuchen, versuchen wir, dem Ganzen einen gefilterten Effekt zu geben . Lass uns spielen. Halt die Klappe. Salve, ja, ja Ja. Amsel, ja, ja. Nett. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Nett. In Ordnung? Das werden wir speichern Voreingestellt. Wir werden sagen, das ist der unterstützende IQ. Okay, wir werden es speichern. Und wir aktivieren einen weiteren Backwagen? Nun ja. Amsel ja, ja. Ordnung, wirf einen IQ rein. Was werden wir tun? Wir werden das Preset erneut importieren. Den IQ im Hintergrund, du hast einfach getrunken und ihn auf den Stecker geworfen Bum. Nun, B a Lass uns nach weiteren Gesangstracks suchen und jeden hinzufügen. Mach dir darüber Sorgen, Caden, Baby, ja, ich fühle mit dir Ordnung? Cindy Baby, ja, ich fühle Hast du das gehört? Was ist das? Der Künstler hat seine Stimme klargestellt. Gehen wir und verwenden das Slice-Tool, um das zu entfernen. Okay, schneide einfach, schneide von der rechten und linken Seite. Wählen Sie das Malwerkzeug und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um es zu löschen. Ordnung? Jetzt sind wir das los Ordnung. Lass uns spielen Baby. Okay, wir werden den unterstützenden EQ auf diesen anwenden, auch mit Drag-Drop-Preset Richtig? Das spart dir viel Zeit, weil ich irgendwie weiß, was ich will. Ich habe es schon auf einem anderen Track gemacht. Ich ziehe die Einstellung einfach per Drag-and-Drop. Lass uns spielen. Baby, für dich. Ich bin weg von dir. Ordnung. Großartig Boo Topping im Laden. In Ordnung? Ich lasse mich von meinen Gefühlen nicht aus meiner Sicht versperren. Baby, vor der Strafe für mich selbst. Was machen wir mit dem? Wir werden diesem auch die Lead-EQ-Einstellung hinzufügen. WF bestrafen für mich. Nett. Lass uns spielen. Nein, nein. Lass uns die Pegel anpassen. Nee. Lass uns wo sein. Schwimmen. In Ordnung, was machen wir mit dem Intro Ich lasse den Perimeter-IQ fallen und importiere die voreingestellte Einstellungs-ID für den Haupt-Lead Was ich an diesem ändern werde, ich werde einfach diesen Top-Shelf-Boost in einen Tiefpass ändern , richtig Und passe ihn an, drehe ihn ein bisschen runter und schneide einfach etwas vom oberen Teil ab. Lass uns spielen. Moment, ich habe die Lautstärke erhöht? Schienbein. Frag mich, wo ich gewesen bin? Ja. Was ist das? Shady Caller hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Color hat mich gefragt, wo ich Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sohn, alles klar, hör dir diesen Gesang ohne die EQ-Anpassungen Ohne die EQ-Anpassungen, hör sie dir an. Shady Collar frag mich , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Collin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet? Mit den EQ-Einstellungen. Shody Collar frag mich , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir gearbeitet Shady Collin, frag mich, wo ich Nur mit dieser EQ-Anpassung hören sie sich an, als würden sie den Mix ein wenig durchschneiden weil die unnötigen Frequenzen entfernt werden und sie In der nächsten Vorlesung werden wir also damit beginnen ein DSRC anzuwenden 33. Vox - De Esser: Hey, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir anfangen, dieser Stimme ein DS zuzuweisen, okay? Der Zweck eines DS ist es, das scharfe S weicher zu machen, sodass es den Hörer etwas sanfter klingt , Also werde ich einen EQ einbauen , nur um schnell etwas zu demonstrieren Also, was ich tun werde, werde die Frequenz Nummer sechs verringern, sie ein wenig einschränken, okay? Ungefähr 9%. Und lass es uns auf etwa sechs K erhöhen. Da findest du das scharfe S deiner Stimme. Shady Collin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. 6.5. Shady Collin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich habe an mir selbst gearbeitet. Nett. Lassen Sie uns den Q ausschalten. Shady Carl? Lassen Sie uns es aktivieren. Shady Carl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shari Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ja. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe gearbeitet. Ordnung. Alleine mit dem Dip klingt die SS etwas leiser In jedem Studio haben wir kein spezielles DSA-Plug-In, also ein Kompressor-Plug-In, das dafür konzipiert ist, sich auf die spezifische Kurve zu konzentrieren und diese Kurve dann zu zähmen, wenn sie zu aggressiv wird, was ein bisschen automatisiert ist Aber der perimetrische EQ passt das permanent an Lassen Sie uns ihn also deaktivieren und einen Kompressor verwenden , um diesen Job zu erledigen, Gehen wir auch zu den Maximen über. Der Maximus ist speziell eine Mastering-Tube. In diesem Fall werden wir es nur verwenden, um die Frequenz zu zähmen die Frequenz zu erinnern, die wir bei diesem Problem ausgewählt Darauf wollen wir uns konzentrieren, okay? Das Schöne an dem Plug-In ist, dass sie bereits ein DSA-Schmalband-Preset für Also werden wir mit dieser Voreinstellung beginnen, anstatt alles von Grund auf neu zu optimieren Wir werden Sing DSA Narrow Band sagen. Wie Sie sehen, können Sie die Tiefe, die Mitte und die Höhe auswählen, je nachdem, worauf Sie sich bei der Optimierung konzentrieren möchten Diese grafische Kurve ist ein Kompressionswerkzeug, okay? Das ist also ein Schwellenwert. Und das entspricht eher deinem Verhältnis. Okay? Das ist dein Verhältnis? Okay. Großartig. Also was ich jetzt tun werde, ich werde den Track abspielen und mir anhören. Shady Cal hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Wie Sie sehen können, ist das Signal, das eingeht. Shody Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. In Ordnung, wir werden mit der Schwelle aggressiv vorgehen. Drücken wir es runter und drücken das Knie runter und drücken die Schwelle runter Okay. Lass uns spielen. Shody Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Noch mal runterdrücken? Shady Call hat mich gefragt, wo ich war Ich habe an mir selbst gearbeitet. Lassen Sie uns dieses Verhältnis herunterspielen. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Lass es uns deaktivieren. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Aktiviere es. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Der Bereich, den wir mit diesem Kompressionswerkzeug anpassen , ist es doch dieser, oder? Es ist von diesem Punkt bis zu diesem Punkt. Dort findet die Komprimierung statt, okay? Das Tief beeinflussen wir nicht. Das Hoch beeinflussen wir nicht. Sie können auch Ihre eigenen Anpassungen an ausgewählten vornehmen , oder? Indem Sie diese niedrige Kurve anpassen, oder? Du wählst es einfach aus und drückst das Kreuz vielleicht auf etwa fünf K, wenn du ein etwas schmaleres bevorzugst , und stellst das vielleicht auf etwa acht K ein, richtig? Wie Sie sehen können, können Sie diesen verwenden, und diesen Niedrig- und Höchstwert. Sie helfen dabei, die mittlere Kurve zu verengen. Großartig. Wie Sie jetzt sehen können, ist es etwas enger Lassen Sie uns nun sehen, ob der Effekt immer noch derselbe ist. Lass uns spielen. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Deaktiviert? Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Stimmt? Immer noch nett, aber ich habe das Gefühl, dass die größere Auswahl einen besseren Job gemacht hat, okay? Lass uns spielen? Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Nett. Was ich jetzt machen möchte? Ich nehme diese Einstellungen und speichere sie. Sparen Sie das Maximum, Sir. Okay. Ich möchte sie retten. Sehr geehrter Herr. Und ich werde mir alle Leadtracks ansehen. Ich kann nicht leugnen, Baby, ich fühlte mich auf einer Ebene sitzend. Okay. Davis, ich habe dir gesagt, dein Körper, aber das macht nie aus. Okay, ich werfe den Maximus richtig. Okay. Bring den Preis nochmal rein. Wir werden die DSA schleppen. Anwesend. Bum. Gleiche Einstellung. Körper. Aber das bringt nie kein Geld. Aber ich bin in der Lage , Abstriche zu machen, mit dem Versuch, Sie zu behalten, meinen Ja. Also lass sie einfach reden. Bestrafen für. Mach dasselbe im Maximus, okay Riesige Zeitersparnis. Ziehen Sie eine Einstellung per Drag-and-Drop Baby, ich werde für meine Sünden bestraft, an die ich mich erinnere. Wunderschön. Jetzt, wo wir den Gesang gereinigt haben, was werden wir jetzt tun, wir werden ihm mehr Dominanz verleihen , okay? Also, wir werden die Leadstimmen etwas komprimieren, damit sie in deinem Gesicht druckvoller klingen Denn denk dran, das ist ein Leadinstrument. Es muss dominant sein, okay? Jetzt ist es sauber und so. Es ist in Ordnung, aber es muss jetzt die Kontrolle übernehmen, oder? In der nächsten Vorlesung werden wir also damit beginnen , diese Gesangsspur zu komprimieren. 34. Vox – Kompression: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir anfangen, Komprimierung anzuwenden, aber in diesem Abschnitt werden wir den Fruti-Limiter-Kompressor verwenden , weil ich Ihnen die visuelle Seite der Komprimierung zeigen möchte , oder Also werden wir den Fruity Limiter einsetzen, okay? Die Leadstimme , der Hook. Okay? Falls du dich noch daran erinnerst, was ich gesagt habe, kannst du diesen Limiter von Limit, Click Compressor auf einen Kompressor umschalten von Limit, Click Compressor auf einen Kompressor Jetzt ist es auch ein Kompressor, okay? Also das Erste, was ich tun werde, werde ich mein Verhältnis einstellen. Normalerweise verwende ich vier zu eins für den Gesang, vier zu eins, tolle Sachen Für mein Alter mache ich so etwas wie 20 Millisekunden, 30 und die Veröffentlichung, ich will nicht, dass es superlangsam ist, also will ich so etwas wie 80, 89, 89 Das ist perfekt für mich, okay? Also erinnere dich an den Angriff, wie schnell der Kompressor das Signal erfasst und komprimiert. Die Veröffentlichung, wie schnell oder langsam lässt sie los, richtig? Also was ich jetzt machen werde, ich werde diesen Kompressor abmischen , weil ich möchte, dass du den Effekt in Aktion siehst , okay? Lass uns spielen. Shorty Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sehen können, dass nichts los ist. Es findet keine Komprimierung statt. Wir werden anfangen, die Schwelle nach unten zu drücken bis wir die Höchstwerte erreichen, und deshalb wirst du anfangen Kompression zu hören, okay? Wie Sie sehen können, gibt es mehrere Auswahlstufen. Wir versuchen nur, eine gewisse Konsistenz zu schaffen. Wir wollen es sowieso nicht übertreiben und diese Stimme überschreiten. Wir werden also vorsichtig mit der Kompression umgehen, sowieso leicht aggressiv, weil das ein Gesangstrack ist und der Lead sowieso übernehmen muss, okay? Also lass uns spielen und die Schwelle runterdrehen. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shay Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Mach es leiser. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ja. Ich mache mir Sorgen um das Beste. Mach es leiser. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shay Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Schon wieder. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ja. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um das Beste. Shady Carl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich glaube -29. Wir können diese Kompression jetzt hören Ich nehme die Stimme trotzdem runter. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ordnung. Bei der durchschnittlichen Verstärkungsreduzierung liegt sie bei -5% Also verwenden wir jetzt den Make-up-Gain , den Gain hier, um fünf TB zu erhöhen, um den Gewinn, den wir bei der Komprimierung verloren haben, wieder wettzumachen Okay, lass uns spielen. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet? Ja. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich habe an mir selbst gearbeitet. Lass uns den Kompressor ausschalten. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Aktiviere es. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Es ist klar, dass die Stimme jetzt mehr Kraft, mehr Energie, mehr Selbstvertrauen hat . Lass es uns mit den Trommeln spielen. Ich möchte dir etwas zeigen. Lass uns ohne Kompressor diesen Gesang spielen. Lass uns diesen Gesang ohne Kompressor spielen. Ich möchte dir etwas Tolles über den Kompressor zeigen , okay? Schalte es aus. Shady Cal hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Collin hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie Sie können den Gesang immer noch gut hören, aber lassen Sie uns den Kompressor einschalten. Shady Cal hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Collin hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ist dir aufgefallen, dass die Stimme nicht höher ist, dafür aber druckvoller und präsenter klingt? Lassen Sie uns jetzt die Lautstärke etwas runterdrehen da sie auch ohne viel Lautstärke immer noch dominiert . Lass uns spielen Shady Cal hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Dreh die Lautstärke ein bisschen hoch. Shady Carla hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shay Carl hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um das Beste. Bum. Jetzt können Sie hören, dass das eine Leadstimme ist. Also, was werde ich jetzt tun? Ich werde diese Einstellungen speichern. Ich werde sagen, das ist ein Lead Comp. Mm hmm. Tolles Zeug. Speichern Sie es. Okay. Shay Carl hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet Shay Colin hat mich gefragt, wo ich Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um das Beste. Ich lasse mich von meinen Gefühlen nicht aus meinem Blickfeld verbannen. Ich schließe die Stecker an und hole dann das Geld ab. Ich schließe die Stecker an. Ordnung? In dieser Strophe machen wir dasselbe, werfen den Früchte-Telemeter rein, bringen den vorgeschnittenen Text rein Okay? Es ist der Hauptkompressor. Dann kann ich es fallen lassen. Wenn es um den Hintergrundgesang geht, verwende ich eine leichte Kompression, damit er konsistenter klingt, okay? in diesem Fall zum Beispiel Lassen Sie uns in diesem Fall zum Beispiel diesen Backing-Truck genau hier auswählen Shady Color hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Shady Call frag mich , wo ich gewesen bin. Ich bin ein Ich, ja, ja. In Ordnung? Haben wir den besten Knirsch? Beginnen wir mit dem Hauptkompressor Precit und passen wir von dort aus an Dave, ja, ja. Ja. Wo ich war. Lass uns das Spiel ausschalten, das Makeup Gain. Lass uns spielen. Nun, BO Wir, warum sollten wir uns für Best Niggle entscheiden ? Harley ruht sich nie von oben aus, ja, ja. Wall Bean, ich bin im Süden, ihr alle. Wow, warum nehme ich Best Niggle? Harley ruht sich nie von oben aus, ja, ja. Wir beugen uns In Ordnung? Das ist ungefähr minus drei minus zwei Verstärkungsreduzierung. Offensichtlich gibt es in gewisser Weise lautere Stellen. Also werde ich es irgendwie leicht machen. Ich will es tun. Okay, wir machen einfach plus zwei Komma fünf. Okay? Ich will nicht, dass es zu aggressiv ist. Es ist eine Backstrecke. Lass uns spielen. Ja, ja. Ja, ja, ja, ja. Richtig. Sparen wir uns das Backen. Komprimierung, voreingestellt. Backen. Kompression. Okay, und dann gehe ich zu all den anderen Backtracks und diese voreingestellte Einstellung einfach so ein, wie sie ist. Lass uns den Track spielen. ****, Nana S Lassen Sie uns die leichte Kompression hier auch von den Backings aus anwenden . Lass uns spielen. ****. Nana, Vorsicht, geschnitten. Was ist das für eine Shorty-Farbe Okay, dieser Übergangseffekt ist viel zu laut, oder? Lass es uns leiser machen. Es ist zu niedrig. Was ist das Plus? Shady Color frag mich. In Ordnung, lassen Sie uns einen Hall zu diesem Riser-Effekt hinzufügen. Sie Was ist das Plus? Shady Color hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shay Color hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Stimmt. Natürlich können Sie jede doppelte Voreinstellung manuell anpassen. Jetzt haben wir einen dominanten, konsistenten und nach Punch klingenden Gesang Zeit, kreative Effekte wie Reverbs und Delay hinzuzufügen, und dann fahren wir mit OQ fort Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 35. Vox – Reverb und Delay: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir anfangen, Reverb und Delay auf diese Vocals anzuwenden und Delay auf diese Vocals Wir haben bereits Hall-Soundtracks. Wir werden jetzt einen Delay-Track erstellen, okay? Gehen wir also zu Track eins oder zwei über, benennen ihn um und sprechen von Verzögerung. Für unsere Stimmen, okay? Ist das Farbe. Lass uns die Farbe ändern. Okay. Perfekt. Stellen wir es auf Verzögerung drei ein. Stellen Sie die Kernverzögerung ein. Denken Sie daran, dass Zeit , also Zeit vier , eine oder eine Verzögerung ist. Stellen wir es auf Bandpass ein. Ich will den Filtereffekt. Lassen Sie uns den Feedback-Pegel auf 20 reduzieren. Lass uns den Dry-Track ausschalten , denn das ist ein Soundtrack. Wir wollen nur das Nässe, was die Verzögerung ist. Was ist also der Zweck einer Verzögerung beim Gesang? Ist es, die Lücken dazwischen zu füllen und den Track für das Ohr voller und interessanter klingen zu lassen , okay? Also lasst uns spielen und ein Signal zu diesem Delay senden. Shady Cale hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Solo E. Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady C In Ordnung. Gehen wir und passen den Bandpass auf dem Delay-Track an. Ich finde, es ist zu aggressiv. Passen wir also den Cut-Off an. Genau, genau da, gegen 447 Uhr. Lass uns spielen Shady Cale hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ich mag das. Lass uns die Sandmenge reduzieren. Lass uns spielen. Shady Cale hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. She Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich glaube, ich bin mit 20% zufrieden. Lass uns alle Gesangsspuren aktivieren und abspielen. Shady Carl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Cal hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Also was ich jetzt tun werde, ich werde diese Tracks mit Hall versehen, okay Wir fangen an, den Gesangshall auf den Lead anzuwenden und spielen Shady Cal hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. 30% klingt für mich gut. Das sind Vocals. Ich möchte, dass sie nass sind, aber nicht zu nass, okay? Shady Call hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Ordnung? Ich fange an, andere Gesangstracks mitzunehmen und den gleichen 30% -igen Hall auf alle anzuwenden und alles anzupassen, wo es nötig ist, okay? den gleichen 30% -igen Hall auf alle anzuwenden und alles anzupassen, wo es nötig ist, okay Also werde ich 30% machen. Shady Call hat mich gefragt, wo ich war. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Um diese 30-%-Replikation zu beschleunigen, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf diese 30-%-Anpassung und kopiere diesen Wert. Gehe zum nächsten Gesangstrack. Senden, Rechtsklick, Tempowert, okay? Gehe zu einem anderen Titel. Senden, Rechtsklick. Stückwert, okay? Senden, Rechtsklick. Sand, rechts, klick. Bitte enttäusche dich. Lass uns spielen. In Ordnung, lass uns spielen. Shay Carl hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Carl hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um das Beste. Ich kann es nicht leugnen, Baby, ich fühle mit dir. Stimmt. Also, was ich tun werde, werde ich auch den Delay-Wert kopieren und Delay an diesen Lead Vastrack schicken Verzögerung senden, diesen Wert kopieren, richtig? Es sind 20%, oder? Noch eine Spur. Okay. Das Intro werde ich auch schicken und den gleichen Wert der Verzögerung anwenden Also lass uns von dieser Seite aus spielen und spielen. Y.****. Nein, nein. Frag mich, wo ich gewesen bin. ****. Was ist das? Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es mit dem Hall hören kannst, der Gesang klingt breiter, präsenter, interessanter zu hören, okay? Lass uns den Hall ausschalten und den Gesang und den Track spielen , okay? Lass uns spielen. Was ist der Eiter? Shay Color hat mich gefragt, wo ich gewesen bin . Ich habe daran gearbeitet. Ordnung, tut mir leid. Die Reverbs sind immer noch an. Lass uns spielen Was ist der Fonds? Shady Caller hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Caller hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Sie können die Gesangsspuren hören. Sie klingen klar und so, aber mit dem Hall, was ist der Eiter Shady Cal hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet Shay Cl hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe gearbeitet? Nett. Jetzt kann man hören, dass sie präsenter sind, ein bisschen dominanter. Ich habe das Gefühl, dass wir mit unserer Leadstimme mit etwa 40% Hall davonkommen können, okay? 40% an der Hauptrolle Drex? Lass uns das versuchen. 40% auf der Strecke. Lass uns spielen. Was ist das F? Shay Collin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Collin hat mich gefragt, wo ich Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um das Beste. Dann lass uns die Verzögerung im Strophenabschnitt hören. Aus meiner Sicht. Ich schließe die Stecker an und hole dann das Geld ab. Die Lautstärke runterdrehen? Baby, schwul nach Hause Aber vielleicht in dem Monat. Ich werde auf dem Gia sein, was es ist. Ich wirklich, wirklich. Großartig. Ich finde, dieser Hall ist zu viel für diesen Bereich Lassen Sie uns den Wert wieder auf 30% Esplay herunterdrehen. Aus meiner Sicht. Ich schließe die Stecker an und hole dann das Geld ab. Nett. Baby, schwul nach Hause. Aber vielleicht morgen früh. Ich werde auf der Y sein, was es ist. Ich weiß wirklich nicht, wofür du es gehalten hast. Durch meine Angelegenheiten wirst du am Leben bleiben. Und ich habe das Gefühl , dass die Verzögerung für diesen Teil auch nicht so gut funktioniert. Lassen Sie uns also etwa 10% der Verzögerung des Schlimmsten übernehmen. Aus meiner Sicht. Ich schließe die Stecker an und hole dann das Geld ab. Also, Baby, sei zu Hause. Aber vielleicht morgen früh. Ich werde auf der Y sein, was es ist. Ich tue es wirklich nicht Glatt. Nun, die Verzögerung ist so gut wie nicht existent, aber sie ist da. Es füllt die Strecke im Biergarten. Das ist das Schöne daran, kümmert es dich? Hören wir uns den Hook an? Shady Col. fragt mich , wo ich gewesen bin Ordnung, ich denke, wir können damit durchkommen , die Verzögerung auch in diesem Fall zu reduzieren Lass uns etwa 15% machen. Also fragte mich Blur Shody Cl, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. In der nächsten Vorlesung werde ich anfangen, alte Melodien auf einige dieser Vocals anzuwenden , nur um den Gesang etwas straffer zu machen und ihn moderner klingen Das zahlt sich aus, wenn du es so nennen willst. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 36. Vox – Auto Tune: Hey, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir anfangen, einen Oro Cune Effekt auf den Lead-Hook-Gesang anzuwenden , okay? Wir werden bei den Standard-Plug-ins bleiben, wie ich versprochen habe. Also werden wir den FL Pitcher Plug In verwenden. Folgt mir und geht weiter zum leeren Mix-Slot. Und lass uns Pitcher finden. Okay? Boom, das ist das EO-Bild. Was dieses Plugin macht, es gibt dir diesen Orcune TPN-Effekt, wenn du es nennen willst Natürlich ist es ein Standard-Plug-In, also ist es nicht besonders hochwertig, aber für Anfänger glaube ich, dass man mit dem Plugin einige ordentliche Ergebnisse erzielen kann mit dem Plugin einige ordentliche Ergebnisse erzielen Aber ich möchte, dass du dich auf drei Hauptmerkmale dieses Plug-ins konzentrierst , okay? Wir werden uns auf die Tonart des Songs konzentrieren. Das zählt als eins, und wir werden uns auf den Ton der Stimme konzentrieren. Okay? Hört man sich die Stimme an, ist das eine leise Männerstimme. In diesem Fall werden wir also das Geschlecht von Mitte zwei, tief männlich, ändern , was eine männliche Stimme ist. Großartig. Das dritte Merkmal das Sie sich konzentrieren werden, ist die Geschwindigkeit. Das ist der Korrekturbetrag. Aber ja, es ist nur Schreibgeschwindigkeit. Je schneller es ist, desto mehr Preis wird auf die Stimme oder das Signal angewendet. Lassen Sie uns weitermachen und sicherstellen, Lassen Sie uns weitermachen und dass alles auf Moll eingestellt ist Das Lied ist c-Moll, oder? C-Moll. Niedriger Posteingang. Die Korrekturgeschwindigkeit, stellen wir sie einfach auf 90 ein. Da es sich um Oticune handelt, beeinflusst es die Tonhöhe der Stimme wir sicher, dass es der erste Stecker vor allem Okay. Stellen wir sicher, dass es auf Steckplatz Nummer eins ist. Um das zu tun, weißt du schon, dass du einfach nach oben und unten scrollst , um dich nach oben und unten zu bewegen und zu wirken, oder? Lass uns weitermachen und es uns anhören. Shady Call hat mich gefragt , wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Stellen wir es auf langsam. Und spiel und erhöhe die Geschwindigkeit, während du es dir anhörst, okay? Shady Colin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Shady Colin hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin. Ich habe mit den Besten gearbeitet. Ich ruhe mich kaum aus. Ich sorge mich um das Beste. Ich kann es nicht leugnen, Baby. Ja, ich habe mich in dich verliebt. Ja, ich glaube, ich bin nie weg von dir. Ich hab Stiefel getragen. Ich war auf dem Stuhl. Ich lasse mich von meinen Gefühlen nämlich nicht aus meiner Sicht versperren. Weil ich kurz davor war, wo ich gewesen bin. Stimmt? Je mehr ich jetzt die Geschwindigkeit des Waschbons von superschnell , 100 auf 95, , desto genauer ist die Autokorrektur. Also lass uns das auf 93 setzen und nochmal spielen. Shary Color hat mich gefragt, wo ich gewesen bin. Ich habe an mir selbst gearbeitet Shary Cal hat mich gefragt, wo ich gewesen bin Ich habe an mir gearbeitet. Sie wird mich wahrscheinlich fragen, mit wem ich zusammen bin Ordnung? Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie etwas von diesem Robotereffekt hören können etwas von diesem Robotereffekt hören Aber auch hier möchte ich nicht, dass es zu viel wird, da ich nicht möchte, dass die Stimme vom Oricun-Effekt überwältigt wird Es geht nur darum, es etwas zu modernisieren und die Töne ein wenig zu straffen Offensichtlich ist das ein Standard-Plug-In. Es hat keine anständige Qualität wie die dritten Plug-ins, als ob Sie wirklich Musik hören und so. Aber für den Anfang können Sie Pitcher verwenden und anständige Ergebnisse erzielen Und meine Empfehlung ist, während der Aufnahme die richtige Menge Oricune einzustellen und mit dem Oicune aufzunehmen, und Sie werden weitaus bessere Ergebnisse erzielen, wenn es um OicunPitre geht wenn es Und das war's für diesen Vortrag. So verwenden wir Oicune. Wir sind fertig mit dem Mischen der Vocals. Danke, vielen Dank. 37. Audio Mastering Intro (Stock-Plugins): Willkommen im Mastering-Bereich mit FL Stock Plugins. Wir werden ein anderes Lied verwenden nur um die Dinge interessant zu halten Und du kannst auch den Mixdown herunterladen , der diesem Video beigefügt ist, okay? Ich musste eine Standardversion für euch machen, da ich weitere Standardlektionen hinzufügen werde . Wenn ihr eine Anfrage habt , da gibt es etwas, das ihr nicht verstanden habt, mir gerne eine Nachricht schicken, und ich werde sie zum Bereich für Studentenanfragen bearbeiten Der ganze Zweck, dass ich bei dir bin, Demi, ist sicherzustellen , dass ihr die Ergebnisse bekommt, für die ihr bezahlt habt Im Moment werde ich gleich den Zweck des Masterings erklären und dann werden wir mit der Anwendung von Plugins fortfahren Das Erste, was wir tun werden, bevor wir irgendeinen Mastering-Effekt anwenden , werden wir uns den Mix selbst anhören , okay Damit stellen wir sicher, dass es keine knackenden Knackgeräusche gibt , denn denken Sie daran, dass wir beim Mastern nur ein gut gemischtes Produkt mustern Wir versuchen noch nicht, etwas zu reparieren. Wenn du also das Gefühl hast , dass dein Gesang zu laut oder deine Gitarre zu laut ist oder deine Schnecke zu laut ist, geh zurück zum Mix, repariere das und komme dann zurück zum Mastering, Also das Erste, was wir tun werden, werden wir uns einfach den Mix anhören, nichts anfassen, nichts anpassen, ihn uns einfach anhören Für. Ja. Drücken Sie auf die Segnungen, die Segnungen, die Brille. Bringt die Segnungen. Sie fangen nie an. Geh und hol es dir. Du gehörst dir. Ich habe es tot aufgefrischt. Das bist du mit Sicherheit. Ich nehme das Paket. Und dann gehe ich und finde, der Bettler hat es verdient. S von meinem Bruder hat es verdient. Ich berechne eine Gebühr für den Service. D anwesend, dann verdiene ich es. Ich verstehe, die Tasche hat es verdient. S ist von meinem Bruder, der es verdient. Ich berechne ein F für den Service. Das Geschenk, dann hat er es verdient. Oh, mein Zuhause ist Rock and Street Mt. Ich lasse ihn reden und schaue mir das an ****. In Ordnung? Um Zeit zu sparen, höre ich mir den Mix schon an und alles stimmt, okay? Also werde ich mir den lautesten Abschnitt dieses Songs ansehen , der zwischen 49 und 65 steht. Oh, der Segen. Das war's für diese Einführungsvorlesung. Lass uns an die Arbeit gehen. 38. Audio Mastering – EQ (Stock-Plugins): Komm zurück. In dieser Vorlesung werden wir anfangen, EQ anzuwenden Der ganze Zweck der Anwendung von EQ besteht darin, kleine Anpassungen vorzunehmen, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen ist, bevor wir die Komprimierung hinzufügen . Tolles Zeug. Also das Erste, was ich tun werde, werde ich einen Low-Cut-EQ anwenden, okay? Die einzige Frequenz, die ich entfernen werde, ist die niedrigste Frequenz Es ist eine Frequenz, die wir mit menschlichen Ohren nicht einmal wahrnehmen können, das sind 20 Köpfe. Okay? Also wähle ich einen Hochpassfilter und stelle den Schritt so ein, dass wir so etwas wie Schritt sechs machen, was ein superscharfer Schnitt ist. Und dann schieben wir es zurück, bis wir 20 Köpfe erreichen. Lass uns spielen. Rollen Sie die Plätze ab. Sie fangen nie an. Lass es uns ausschalten. Rollen Sie die Plätze ab. Ich bin mir ziemlich sicher , dass du keine Veränderungen hörst , weil das eine sehr niedrige Frequenz ist. Jetzt, wo wir das geklärt haben. Also das zweite, was wir tun werden, werden wir etwa 50 bis 70 durchsuchen Da sind die dominanten Frequenzen des Tritts und schauen wir, ob wir etwas davon erhöhen können , um mehr Schlagkraft zu bekommen, okay? Also lass uns weitermachen. Rollen Sie das Glas. Sie fangen nie an. Okay, denk dran, die Biegung anzupassen, du scrollst einfach hoch und runter. Lass uns draufdrücken. Rudern Sie die Segnungen. Ja. Sie fangen nie an. Geh und hol es dir. Das ist deins. Ein frischer Tag. Dieser Schiffstoss. 54 Köpfe klingt für mich gut, okay? Lass es uns leiser machen. Lass uns so etwas wie drei DB machen. Rudert die Segnungen ab. Ja. Sie fangen nie an. Geh und hol es dir. Das ist deins. Das ist frisch, lass es uns ausschalten. Rudert euch die Segnungen. Sie nie Mit dem EQ wirf die Segnungen. Sie fangen nie an. Jetzt kannst du die Trittschläge ein bisschen mehr hören, okay? Der ganze Zweck des Masterings besteht darin, dass wir subtile Anpassungen vornehmen, nur um sicherzustellen, dass der Master ausgefeilt klingt Das ist unsere letzte Chance, sicherzustellen, dass unser Song für die Veröffentlichung bereit ist, okay? Also das zweite, was wir tun werden, werde ich etwa fünf K, sieben K fegen . Da lassen wir normalerweise unsere scharfen S leuchten, wenn wir ein DSA verwenden, um das SS weicher zu machen Aber zur gleichen Zeit, wenn alles exportiert wird, passiert viel im Frequenzbereich Also was ich tun werde, ich werde herumfegen und schauen, ob es irgendwelche zu harten Frequenzen gibt, die wir reduzieren können, um dem Hörer mehr Klarheit und Weichheit zu bieten Also lass uns sehen, wie exp Throw die Segnungen verteilt. Okay, lassen Sie uns es eingrenzen . Okay, großartig. Lass uns platzieren. Wirf die Segnungen. Sie fangen nie an. Geh und hol es dir. Das ist ein frischer Tag. Das ist sicher. Ich nehme das Paket. Und dann hole ich mir den Bettler, ich verdiene es. Das ist von meinem Bruder, habe es verdient. Ich berechne eine Gebühr für den Service. Wenn ich es deprimiere, dann verdiene ich es. Ich kriege den Bettler, ich verdiene es. Das ist von meinem Bowie, habe es verdient. Ich berechne eine Gebühr für den Service. Deresy hat er dann verdient. In Ordnung, 5.7 21. Ich denke, wir können damit durchkommen, diese Frequenz zu senken. Denken Sie daran, wir entfernen es nicht. Nur eine sanfte Anpassung. Lass uns so etwas wie zwei DB machen und spielen. Reiht die Plätze. Sie fangen nie an. Geh und hol es dir. Das ist dein Recht, lass uns die Kurve etwas enger machen. Lass uns spielen. Lasst die Flammen platzen. Ja. Ich fange nie an. Lassen Sie uns den Dip deaktivieren. Geh einfach rüber zum siebten Bett, das ist dieses. Linksklick. Abspielen. Rudern Sie die Flammen. Fang nie an. Aktiviere es. Wirf die Flammen hoch. Fang nie an. In Ordnung, lassen Sie uns das Band erweitern. Nur ein bisschen mehr. Lass uns spielen. Lasst die Flammen platzen. Fang nie an. Geh und hol es dir. Das ist deins. Ein frischer Tag. Das ist es mit Sicherheit. Ich nehme das Paket. Ich mag es. Klingt gut für mich, okay? Und das war's für diesen Vortrag. Wir sehen uns im nächsten. 39. Mastering – MaximusLimiter (Stock-Plugins): Willkommen im Mastering-Bereich mit FL Stock Plugins. Wir werden ein anderes Lied verwenden nur um die Dinge interessant zu halten Und du kannst auch den Mixdown herunterladen , der diesem Video beigefügt ist, okay? Ich musste eine Standardversion für euch machen, da ich weitere Standardlektionen hinzufügen werde . Wenn ihr eine Anfrage habt , da gibt es etwas, das ihr nicht verstanden habt, mir gerne eine Nachricht schicken, und ich werde sie zum Bereich für Studentenanfragen bearbeiten Der ganze Zweck, dass ich bei dir bin, Demi, ist sicherzustellen , dass ihr die Ergebnisse bekommt, für die ihr bezahlt habt Im Moment werde ich gleich den Zweck des Masterings erklären und dann werden wir mit der Anwendung von Plugins fortfahren Das Erste, was wir tun werden, bevor wir irgendeinen Mastering-Effekt anwenden , werden wir uns den Mix selbst anhören , okay Damit stellen wir sicher, dass es keine knackenden Knackgeräusche gibt , denn denken Sie daran, dass wir beim Mastern nur ein gut gemischtes Produkt mustern Wir versuchen noch nicht, etwas zu reparieren. Wenn du also das Gefühl hast , dass dein Gesang zu laut oder deine Gitarre zu laut ist oder deine Schnecke zu laut ist, geh zurück zum Mix, repariere das und komme dann zurück zum Mastering, Also das Erste, was wir tun werden, werden wir uns einfach den Mix anhören, nichts anfassen, nichts anpassen, ihn uns einfach anhören Für. Ja. Drücken Sie auf die Segnungen, die Segnungen, die Brille. Bringt die Segnungen in die Höhe. Sie fangen nie an. Geh und hol es dir. Du gehörst dir. Ich habe es tot aufgefrischt. Das bist du mit Sicherheit. Ich nehme das Paket. Und dann gehe ich und finde, der Bettler hat es verdient. S von meinem Bruder hat es verdient. Ich berechne eine Gebühr für den Service. D anwesend, dann verdiene ich es. Ich verstehe, die Tasche hat es verdient. S ist von meinem Bruder, der es verdient. Ich berechne ein F für den Service. Das Geschenk, dann hat er es verdient. Oh, mein Zuhause ist Rock and Street Mt. Ich lasse ihn reden und schaue mir das an ****. In Ordnung? Um Zeit zu sparen, höre ich mir den Mix schon an und alles stimmt, okay? Also werde ich mir den lautesten Abschnitt dieses Songs ansehen , der zwischen 49 und 65 steht. Oh, der Segen. Das war's für diese Einführungsvorlesung. Lass uns an die Arbeit gehen.