FL Studio - Master Music Production an einem Tag mit David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Vorschau und Trailer: Stellen Sie sich vor, Sie kennen FL Studio wie Ihre Westentasche und erstellen sofort radiofähige Mixe. Wenn du wie die meisten Leute bist, hast du YouTube durchsucht versucht, ein Verständnis von AFL-CIO zu entwickeln, indem du von einer Menge verschiedener Leute gelernt und versucht, ein Verständnis von AFL-CIO zu entwickeln, indem du von einer Menge verschiedener Leute gelernt hast, die sich mit jeder einzelnen Funktion befassen , bis du von der schieren Anzahl der Funktionen in FLC überwältigt bist der schieren Anzahl der Funktionen in . Es gibt viele Funktionen hier. Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass du tatsächlich den falschen Weg gehst? Haben Sie jemals vom Pareto-Prinzip gehört? Vielleicht hast du gehört, dass es als 80-20-Regel erklärt wird. Darin heißt es, dass Sie 80 Prozent der Vorteile mit allem erzielen können , wenn Sie nur 20 Prozent des Aufwands benötigen. Das Handbuch für FL Studio ist umfangreich. Das ist genug, um jedem den Kopf zu verdrehen. Aber ich bin hier, um Ihnen das zu sagen, wenn Sie wüssten, dass nur die 20% von FL Studio über Funktionen verfügen, die wirklich den Unterschied ausmachen. Sie können die Art und Weise, wie Sie Ihre Musik aufnehmen, wirklich revolutionieren . Mein Name ist David Wallace und ich weiß, wie man Platten macht. Ich habe mit einigen der größten Namen der Branche zusammengearbeitet , darunter Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins, Earth, Wind and Fire und Chicago. Ich kenne die Best Practices die in den größten Studios in LA, New York und Nashville angewendet werden. Und hier ist der Kicker. Sie sind in Ihrem Kaffee von FL Studio erhältlich. Stellen Sie sich vor, Sie werden auf eine Tour durch FLC mitgenommen. Das war nicht, ich wiederhole, keine langweilige Lektüre der Bedienungsanleitung, sondern ein Profi wurde zu den Funktionen geführt , die Sie kennen müssen, um einfach großartige Musik zu machen und sich nicht in den Millionen von Funktionen zu verzetteln , die Sie ehrlich gesagt einfach nie verwenden werden. Wenn Sie von jemandem lernen möchten, der über 70 Kurse für alle großen Marken der Musikproduktion produziert alle großen Marken der hat und für die größten Künstler der Welt arbeitet . Und hängen Sie einfach zusammen, während wir Ihr Verständnis und vor allem Ihre Fähigkeit, radiofähige Songs in Ihrem eigenen Zuhause oder in Projekten zu Ihrem eigenen zu machen, verändern Ihre Fähigkeit, radiofähige Songs in Ihrem eigenen Zuhause oder in Projekten zu Ihrem eigenen zu machen . Komm und schließ dich mir an, denn schließlich machen wir Musik. Ich sage meinen Schülern das ständig, es ist der coolste Harvey der Welt. 2. Übersicht: Okay, hier sind wir in FL Studio und wir werden uns gleich all die verschiedenen Probleme in verschiedenen Fenstern ansehen. Aber das Erste, was Sie wirklich verstehen müssen wenn Sie in FL Studio einsteigen, das der ursprüngliche Name der DAW war Fruity Loops. Es basierte also auf Loops oder Parents. Und Sie werden feststellen, dass Sie an jeder bestimmten Tür mit dieser Zeitleiste hier sehr vertraut sind , die von links nach rechts geht, vom Anfang Ihres Songs bis zum Ende Ihres Songs dort. Aber in FL Studio arbeiten wir im Grunde entweder mit Pattern oder Songs. Und Pattern sind wirklich Loops , die du hier aufrufen und dann einfach in dein Arrangement ziehen kannst , sodass du entweder ein ausgewähltes Pattern abspielen kannst, oder wenn du hier im Song rübergehst entweder ein ausgewähltes Pattern abspielen , wird der Song mit all den Pattern, die du in die richtige Reihenfolge gebracht hast , wiedergegeben . Nun, lassen Sie uns mit den Grundzügen der Benutzeroberfläche beginnen . Wie bei jeder bestimmten Anwendung können Sie hier alle Ihre verschiedenen Menüoptionen sehen. Wir werden uns mit all diesen Themen befassen und sie in einer Weile sehr gut kennenlernen. Und dann haben Sie natürlich Ihre Toolbar hier oben, die Ihre verschiedenen Transportoptionen und auch die Möglichkeit bietet , verschiedene Fenster ein - oder auszublenden. Das ist zum Beispiel die Anzeige des Mixers, also klicken Sie darauf und der Mixer wird geöffnet. Sie werden feststellen, dass wir immer dann, wenn Sie den Mauszeiger über diese verschiedenen Schaltflächen auf der linken Seite bewegen, diese verschiedenen Schaltflächen auf der linken Seite bewegen, ein Hinweis angezeigt wird. Also werde ich hier mit der Maus über einen Mixer fahren und du kannst sehen, dass es F9 ist. Also kann ich entweder hier klicken oder ich kann die Taste F9 auf meiner Tastatur drücken und den Mixer ein- und ausblenden. Wenn wir diese Art von schwebenden Displays haben, werden viele neue Leute sie so ansprechen und dann klicken sie woanders hin und gehen. Ich habe gerade darauf geklickt, was zur Hölle mit all diesen Schwimmdocks passiert ist. Nun, so können Sie das beheben. Gehen wir zurück in unser Channel-Rack. Übrigens, ich erkläre gleich, was ein Channel-Rack ist, aber sagen Sie einfach z.B. dieses, das Channel-Rack hier, das alle unsere Instrumente anzeigt, die wir aufnehmen können. Wenn wir hier drunter gehen und runter zu Getrennt gehen können. Und solange wir das jetzt auswählen, wenn wir davon wegklicken, bleibt das dort. Und es bleibt einfach irgendwo auf dem Bildschirm oder sogar auf mehreren Bildschirmen, wenn Sie mehrere Displays haben. Das Gleiche, was wir hier mit unserem Mix Up machen könnten , den Mixer hier hochfahren und das Gleiche hier tun. Und ich wähle hier losgelöst aus. Und auf diese Weise bleiben diese Körner hier, wenn Sie wegklicken . Und dann können Sie sie natürlich maximieren. Sie können sie dorthin zurückbringen, wo sie zuvor waren, oder Sie können sie minimieren. All diese guten Sachen. Lassen Sie uns also einige dieser verschiedenen Schmerzen durchgehen. Ein Browserproblem, wie Sie sich vorstellen diese Weise können Sie verschiedene Sounds und Presets und solche Dinge durchgehen . Und dann können Sie sie in Ihr Projekt einbringen. Jetzt ist das Channel-Rack ein Ort, an dem Sie Ihre verschiedenen Instrumente einsetzen. Also in diesem Beispiel, und ich habe das aus der Voreinstellung übernommen, bei der es sich um eine neue grundlegende Hilfe handelt. Oh warte mit Limiter. Sobald ich das angesprochen habe, hat das einen Pfeil bei Kick, Clap, Hi-Hat und Snare hervorgebracht . Und falls einer von Ihnen mit dem Begriff Acht nicht vertraut ist. Oh warte, das kommt von der TRO, ihrem Gewicht. Eine der bekanntesten Trommelmaschinen jemals durch Rolling hergestellt wurden. Dann können wir sagen, z. B. und ich werde Ihnen später zeigen, wie das alles geht. Aber für dieses Beispiel werde ich hier nur ein wirklich schnelles Muster erstellen. Nur mit einem Acht-Auswärts-Kick. Sagen wir, der Klatsch wird auf die Zwei und die Vier fallen. Und dann der Hi-Hat. Ich werde das einfach hier drüben malen. Und die Snare, ich werde das auch auf 2.4 setzen. Also mit diesen Instrumenten, die automatisch unter diese Vorlage fallen, die als neue Grundhilfe ohne Begrenzung bezeichnet wird. All diese verschiedenen Sounds, auf die ich hier gestoßen bin, ich habe hier nur dieses sehr einfache Muster eingefügt. Sobald wir das gespielt haben. Und wir müssen nur sicherstellen, dass wir uns hier im Mustermodus befinden. Sobald ich das gespielt habe, werden Sie feststellen, dass diese Instrumente durch das Mischpult hochkommen . Los geht's. Das klingt alles sehr roboterhaft und macht daraus einige, viel bessere Muster, aber das wird dir eine Vorstellung geben. Hinter den verschiedenen Fenstern , die sich in FL Studio befinden, kommen verschiedene Sounds in das Channel-Rack. Wir können diese Muster entweder auf dem Kanal RAC-Sequencing hier aufrufen, oder wir können sie in Echtzeit machen und sie auf ein Klavierseil malen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie wir das tun können. Aber im Grunde werden all diese Geräusche dann durch das Mischpult laufen, sodass wir sie hören können. Und all das ist innerhalb eines Musters angeordnet. Wir ziehen diese Eltern dann in unser Arrangement mit ein, aber das ist im Grunde die Art , FL Studio zu umgehen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie Mauszeiger über etwas in der Werkzeugleiste bewegen, sehen Sie im Hinweisfeld einen Hinweis darauf, was hier vor sich geht , aber das gilt nicht nur für die Werkzeugleiste hier. Wenn Sie den Mauszeiger über etwas bewegen, das Sie sehen können, sagen Sie z. B. hier, ich bewege den Mauszeiger über der Lautstärke. Es sagt mir nicht nur , dass das die Lautstärke ist, sondern es gibt mir auch den aktuellen Pegel. Jetzt können Sie sehen, dass es -8,3 ist. Das ist also eine tolle Möglichkeit wenn du dir bei etwas nicht sicher bist, einfach den Mauszeiger darüber bewegen und du kannst genau sehen , was hier auf dem Hinweisschild vor sich geht. Und abgesehen von dieser Art von Hilfe auf Abruf, wenn Sie den Mauszeiger über verschiedene Dinge bewegen. Unter dem Hilfemenü befindet sich auch ein vollständiger Hilfebereich . Das gibt Ihnen also einen schnellen Überblick darüber, worum es bei FL Studio geht. Und bitte flippe nicht aus, wenn du den Jargon, den ich weggelassen habe , nicht verstanden hast, falls du es nicht weißt, ein Plug-In aus einem Channel-Wrack. Keine Sorge, ich werde absolut langsam vorgehen und diese Konzepte und Prinzipien im Laufe der Zeit erweitern . Tatsächlich werden wir einen Abschnitt des Kurses einbrechen, der sich Türen nennt, eins zu eins. Darin wird genau beschrieben, was Türen oder digitale Audioarbeitsplätze tun, was all die Teile sind und was für technische Diskussionen es in Zukunft geben wird. Wenn Sie seit Jahren Türen verwenden, sollten Sie diesen Abschnitt vielleicht durchblättern. Aber die kannten Sie hier, vor allem vielleicht hören einige von Ihnen , die den Sprung von der Hardware zur Software wagen, zu. 3. DAWs 101: Okay, es wird ein kurzes Video Titel Doors One-on-One geben. Dies ist im Grunde eine Einführung genau das, was eine Tür in Ihrem Computer untergeht, egal ob das Logik, CO1, Reason, Pro Tools , Cubase, FL Studio oder Ableton und natürlich auch andere sind. Aber im Grunde genommen, was passiert, wenn man für ein paar hundert Dollar eine dieser Türen in seinem Computer hochlädt dieser Türen in , kann man das machen, was wir früher mit einem ganzen Tonstudio , was jede Menge Kisten verursacht hat. Lass es mich dir beweisen. also Ihre Lieblingstür an Ihrem Computer installiert ist, ersetzen Sie all diese Geräte in den alten Tagen Wir haben mit einem Mischpult und einem Mehrspurrekorder und all den Kabeln, die dazwischen geführt wurden, angefangen einem Mehrspurrekorder und , und das war übrigens kein unerheblicher Aufwand. Aber das bin ich nicht, ich spreche nicht von den spezifischen Modellen, sondern von einem bestimmten Mix aus der damaligen Zeit, das Mindeste, das Sie ausgeben würden sind wahrscheinlich ein paar tausend Dollar und dann ein paar tausend Dollar für den Multitrack auf der rechten Seite dort. Sie würden also wahrscheinlich sechs Riesen bekommen, wahrscheinlich für die fünfhundert Dollar und Kabel. Und dann könntest du einen Track auf den Mehrspurrekorder aufnehmen einen Track auf den und das war's. Du hättest keine Effekte, du hättest keine anderen Instrumente. Fangen wir an , alle Effekte zu addieren. Dann haben Sie ein Rack mit all diesen Effekten. Und dann ein Rack mit, sagen wir, all Ihren Gitarrenverstärkern und Ihren Stomp-Boxen und all dem Zeug, sowie den zugehörigen Schränken. Wenn Sie anfangen wollen, einige der Aufgaben und Grundlagen aufzuzeichnen . Moment haben wir also die Möglichkeit, Bassin und Gitarren mit einigen Effekten auf einem Mehrspurrekorder aufzunehmen Bassin und Gitarren mit . Wenn Sie dann etwas Sinn hinzufügen möchten, dann müssen wir diese hinzufügen, um einige Sounds wie Ihre Klaviere, Ihre Orgeln oder Hörner oder jede andere Art von Synthesizersound einzubringen einige Sounds wie Ihre Klaviere, Ihre . Und dann würdest du Dinge wie Sampler und Drum-Machines hinzufügen . Ich könnte also konservativ sagen , dass alles, was Sie auf der rechten Seite dieses Bildschirms sehen , die Dinge waren, mit denen ich aufgewachsen bin, aufgenommen zu haben. Dieses kleine Setup hier mit jeweils einem wäre wahrscheinlich 20 Riesen wert. Das könnte ich mir vorstellen. Wenn ich jeweils eins sage, liegt das daran, dass man bei einer typischen Tür nicht einfach alles, was man sieht, auf der rechten Seite hat. Es hat einen eingebauten Mix, es hat eine eingebaute Aufnahme, es hat Effekte, es hat Gitarrensimulatoren. Es hat seitdem einige Plus als Schlagzeugmaschinen, hat all das eingebaut und verehrt, aber es hat nicht nur einen. Sie können so viele Instanzen haben, wie Sie möchten. In dieser Hinsicht musst du, wie auf der rechten Seite, wie auf der rechten Seite, zu Jupiter Synth da drüben. Ich würde sparen und einen Sinn haben. Und wenn mir das langweilig wäre und ich einen anderen Sinn haben wollte, dann würde ich das verkaufen und mir ein weiteres Set in einer Tür besorgen. Sie können so viele Exemplare davon haben, wie Sie möchten. In deiner typischen Tür nimmst du zwei verschiedene Arten von Tracks auf. Es gibt noch andere Dinge wie Loops und Drum, Drum-Tracks und das freut mich, aber im Grunde haben wir unsere Midi-Tracks und unsere Audiotracks. Wenn wir an die Midi-Tracks denken, sind sie fast wie Noten. Mit anderen Worten, wenn ich dir ein Musikstück gebe , ist kein Ton zu hören. Es ist nur ein fadenscheiniges Stück Papier. Es sind nur Anweisungen zum Abspielen. Ich sage ein Klavier. Aber wenn du es jemandem gibst, der wie eine Straße vor einem E-Piano saß . Dann würde diese Aufführung mit dem Geräusch einer Straße oder dem Klang einer Orgel gespielt. Das liegt daran, dass Midi-Tracks nur Anweisungen sind. Da ist kein intrinsisches Audio drin. Aber wenn Sie das auf der Audioseite vergleichen, das ist echtes Publikum, Dinge wie wenn Sie Ihre Bassgitarre und/oder Ihre Gitarre oder Ihr Mikrofon anschließen, um Gesang aufzunehmen. Das sind Audiotracks. Lassen Sie uns nun den Unterschied zwischen diesen Midi-Tracks und Audiotracks demonstrieren . Ich werde in diesem Fall Logik verwenden, lassen Sie sich nicht darauf ein, denn diese Untergruppe, diese sehr grundlegenden Funktionen von Midi- und Audiospuren , gelten gleichermaßen für alles andere in Ihrer speziellen Tür, die Sie hier verwenden. Sie können also sehen, dass dies ein Midi-Track ist. Und ich kann mir diesen Besuch wirklich vorstellen, es gibt einen großen Unterschied zwischen diesem und dem. Das ist eine Audiowellenform, das sexuelle Geräusch. Das ist eine Stimme, die ich aufgenommen habe. Das ist ein Midi-Track. Und wenn wir zurück an die Spitze gehen und dazu neigen, wegzufahren und zu pflanzen, haben Sie vielleicht alles. Okay, also ein sehr einfaches Lied. Wir haben hier einen Midi-Track. Und wenn ich das auswähle, sind das Midi-Noten, die Mittelnoten-Events. Sie können sie also auf und ab bewegen. Du kannst sie nach links und rechts bewegen, deine Geschwindigkeit ändern. Ich sagte schon, das ist fast wie Musiknoten. Und in der Tat gibt es in der Logik hier eine Punktzahl. Sie können sehen, dass Sie all diese Notizen beliebig ändern können. Das sind nur Anweisungen. Sie spielen alles ab, was hier ausgewählt ist. Also zum Beispiel, wenn ich hierher gegangen wäre und zum Klavier gegangen wäre und das hier hergebracht hätte. Nun, die gleichen Anweisungen hier, all diese Midi-Noten werden jetzt dieses Klavier wiedergeben. Du könntest alles haben. Midi-Tracks sind also offensichtlich sehr, sehr flexibel. Sie sind mit keinem bestimmten Sound verheiratet. Sie notieren nur Ereignisse, die alles wiedergeben, was Sie dort eingerichtet haben, und sie sind sehr formbar und es gibt keine Artefakte, wenn Sie Notizen verschieben. Es ist, als würde man die Noten auf Musiknoten ändern. Nun vergleiche das, wenn wir hier zu einem Vocal übergehen, und wir können auch hier verschiedene Dinge tun. Es ist nicht ganz so formbar wie ein Midi-Notennummern-Event. Stellen wir uns vor, ich glaube, das ist so. Stellen wir uns vor, ich wollte das hierher verschieben. So froh, Pat, ich kann das rüberbringen und uns darin analysieren . Ich bin so froh, dass du Vin bist. Und umgekehrt, wenn ich so aufgenommen hätte, kann man hören, dass das ein bisschen spät ist. Ich kann das zurückbringen, also ist es direkt am Geld. Ich bin so froh, dass das ein bisschen früh ist, aber du verstehst die Idee. Du willst das herumprobieren, bis du das perfekte Timing hast. Nun, es ist hier nicht unbegrenzt. Wenn du das hierher schleppen würdest, kriegst du ein paar Artefakte. Hört euch das an. Es ist also nicht so unendlich formbar wie Midi-Tracks. Aber wenn du das getan hast, wenn deine Phrasierung etwas spät oder etwas früh ist, kannst du hier in den Audiotracks damit herumspielen. Und dann kannst du hier auch in den Pitch gehen. Lassen Sie mich einfach die Bewegung rückgängig machen, die ich gerade gemacht habe. Nun, wenn wir in diesen Flex-Pitch gehen. Jetzt können wir Notizen verschieben. Jetzt. Je weiter Sie sich nun von der ursprünglichen Tonhöhe entfernen, mehr Artefakte werden Ihnen auffallen. Aber wenn du, wirst du die Dinge meistens nicht so umsetzen wie ich, mach das einfach rückgängig. Aber viel Zeit. Schließlich müssen Sie x Cent anstupsen, um das in Ordnung zu bringen. Das ist also unsere Streckenseite hier. Aber ich habe bereits gesagt, dass Ihre typische Tür auch Ihren Mixer ersetzt. Also unten hier haben wir ein Mischpult und es sieht vielleicht nicht genau so aus wie einige der Mixe, an die Sie gewöhnt sind, wenn Sie typische analoge Mixe verwenden, aber Sie werden sicherlich den unteren Teil hier erkennen , wo Sie Ihre Pegel haben und auch Ihre Eltern haben , damit wir sie anpassen können. Ich habe alles. Und natürlich auch den Master anpassen. Und du hast deine typischen Stummschalten. Und so wie jetzt haben Sie an einem typischen Mixer normalerweise EQ-Knöpfe an den meisten Türen. Wenn Sie auf die E-Taste klicken, wird etwas angezeigt. Ein Blick, sieht ein bisschen so aus, und hier kannst du deinen EQ tatsächlich krümmen. Sie können das entweder grafisch oder hier unten tun, die Warteschlange eingrenzen und erweitern und hier unten gibt es normalerweise einige Werkseinstellungen. In diesem Fall sind wir hier also Tastaturen. Gehen wir zu einer Auffrischung der Straßen. Und du kannst sehen, dass das tiefe Ende etwas erhöht und dann einige der tiefen Mitten herausgenommen hat. Und es ist eigentlich ein ziemlich aggressiver EQ. Aber hören wir uns das an. Das hast du vielleicht. So richten Sie den EQ ein. Sie können auch die Komprimierung einrichten. Aber wir haben über Auswirkungen gesprochen. Normalerweise hättest du ein Rack voller Effekte. Und normalerweise gibt es an den meisten Türen diese kleinen Blöcke genau hier in die Sie jede Art von Effekten einfügen können , die Sie möchten. Stellen wir uns vor, wir gehen hier durch und hallen. Und wir nehmen diesen hier. Jetzt, wo Rhodes diese umgekehrte Fusion durchmachen wird diese umgekehrte Fusion durchmachen werde ich das eigentlich wiederholen. Also hören wir uns das mal an. Schon wieder. Sie können hier einige Voreinstellungen haben. Also all deine Effektanomalien in einer Reihe. Sie sind fast wie Insert-Effekte in den alten Tagen, als Sie es mit einem analogen Mixer zu tun hatten. Nun, wenn du deine Effekte anders einrichten möchtest, dann können wir Loops verwenden. Nun, Affect-Loops werden normalerweise in Mixes verwendet und es sollte so etwas wie einen Ochsen geben und normalerweise wirst du hier oben ein paar Regler sehen. Nun, in den meisten Türen, durch die du hier gehst, und dann klickst du dich einfach durch und sagst, ich möchte mit dem Bus Nummer eins losschicken. Jetzt sieh dir an, was unten im Mixer passiert. Sobald ich das ausgewählt habe, wird ein neuer Hilfskanal erstellt, der von diesem Bus aus gespeist wird und dann über den Stereo-Ausgang ausgeht. Lass mich Rakete etwas aussagekräftigeres nennen als nur Orcs One, wir werden dem Hall einen Namen geben. Jetzt, gerade jetzt, wenn wir diesen Knopf drehen, wird eine unterschiedliche Menge von diesem Rhodes-Part hier rübergeschickt , dann an die Stereoanlage hier draußen geht. Siehst du, du siehst den Fluss hier. Dies ist eine unterschiedliche Menge, die Bus eins ausgibt. Und dann wird dieser Hilfskanal hier von Bus eins gespeist. Also das geht hier hoch, hier durch, dann zum Stereoausgang und die Welle hat uns aufgeweckt. Nun, es tut eigentlich nichts, müsste tatsächlich einige Auswirkungen auf diese Reihenfolge hinzufügen. Also gehe ich hier runter und ich mache Hall und wir nehmen Steroide. Großartig. Lassen Sie mich das einfach schließen. Siehst du den ausgeflogenen Bus? Dieser erste Kanal, das ist mein E-Piano, wird durch den ersten Bus geleitet , der ihn speist. Wir haben hier etwas Hall. Also, wenn wir das jetzt hoch und runter drehen, werden wir einen variablen Teil dieser Route dorthin schicken dieser Route dorthin und wir sollten etwas Hall hören. Lass uns mal reinhören. Du hast vielleicht in mir, also bin ich so froh, dass ich dasselbe mit meiner Stimme machen konnte. Beachten Sie, dass das bequem beschriftet wurde. Bus eins fährt um umzukehren. Und dann, wenn ich das Solo mache, wärst du vielleicht meine Linie gewesen. Wenn Sie Ihre Tür auf eine bestimmte Weise einrichten, können Sie jetzt auch Ihre Tür auf eine bestimmte Weise einrichten, fast alles in Ihrer Tür automatisieren. Also, wenn ich hier zurück an die Spitze gehe, lasst uns dieses Buch schreiben, meine Haare und ich bin so froh. Und das können wir nachspielen. Das hast du vielleicht. Ich freue mich so. Und das beschränkt sich nicht nur auf die Automatisierung der Lautstärke. Sie können den Bus automatisieren und Sie könnten fast alles automatisieren. Sobald Sie alle Ihre Tracks hier haben, haben wir Midi-Tracks, Audiotracks und sogar Drum-Loops. Und wir haben einen Mixer genau so eingerichtet, wie wir ihn haben wollen. Vielleicht haben wir dann etwas Automatisierung hinzugefügt. Wir müssen nur zum Anfang des Songs gehen, ihn abspielen und unseren Mix überprüfen. Es ist einfach, das Leben für selbstverständlich zu halten. Dieses Projekt befindet sich also in Ihrem Computer. Niemand wird es hören, es sei denn, sie kommen vorbei und Sie drücken hier auf Ihrem Computer auf Play. Du willst das raus in die Wildnis bringen, oder? Und die Art und Weise, wie du das bei den meisten DAWs machst, ist, dass du das rausprallst. In der Logik. Es ist nur ein Befehl D. Und das macht Sie dann einer Stereo-Datei, entweder in einem PCM-Format, wie einer hochwertigen WAV- oder AIFF-Datei, oder einer MP3-Datei. Und dann können Sie das mit einer Welt teilen, die im Handumdrehen versteht , wie Türen funktionieren. Und wenn Sie sich an Ihrer Lieblingstür auf dem Laufenden halten möchten, schauen Sie sich unser Training auf proteome exp.com an. 4. Einrichten von FL Studio: Okay, jetzt, wo wir uns damit vertraut machen müssen , was eine typische Tür macht, lassen Sie uns gleich hier mit fl Studio beginnen, wie bei jeder Tür, Sie werden ein paar Dinge benötigen. Und in einer 0-Box oder einem Audio-Interface, das Ihren Sound in Ihren Computer ein- und ausgibt. Ich hatte zum Beispiel diese I/O-Box direkt hier oder ein Audio-Interface, das über USB angeschlossen wird und mir hier Audioeingänge an der Vorderseite gibt , um in FL Studio oder einer anderen Audioanwendung aufzunehmen . Und dann haben wir auf der Rückseite Audioausgänge, die diese Monitore versorgen, diese Minuspunkte hier einspeisen. Ich habe hier auch einen Tastaturcontroller , der ebenfalls über USB angeschlossen wird, was ein paar Dinge tut. Natürlich ist es ein Keyboard, sodass ich auf meinem Klavier spielen kann Synth-Pads sind hier auch ein paar Schlagzeugparts, aber es ermöglicht mir auch, zu starten und zu stoppen und zu kontrollieren. Und nehmen Sie auch einfach von der Vorderseite aus auf, anstatt die Maus über den Bildschirm zu bewegen. Wir haben dann auch eine Mischung aus Misserfolgen hier oben. Und das wird es uns ermöglichen, Teile aus der Ferne zu mischen und auch stumm zu schalten. Das wirklich Tolle an dem, diesem Nektar, Nectar T6 ist, dass er sehr eng mit FLC Oh integriert ist, sodass Sie die Tracks wechseln, Patches auswählen und die virtuellen Instrumente ziemlich gründlich bearbeiten können , wobei Sie , wobei Feedback darüber erhalten, welche Parameter und Parameternamen auf dem Bildschirm angezeigt werden . Sobald man sich an diese Art von Arbeitsablauf gewöhnt hat, greife ich kaum noch nach der Maus. Es ist sehr, sehr praktisch. In den meisten Fällen benötigen Sie Peripheriegeräte und die IO-Schnittstelle sowie einen Tastaturcontroller. Und die musst du einrichten. Fangen wir oben an und richten diese mit fl Studio ein. Lassen Sie uns als Erstes unser Audio-Interface einrichten. Wir haben hier eine neue Option, und wir gehen zu den Audioeinstellungen, die uns direkt zum Tab führen, dem Audio-Tab hier, und hier entscheiden Sie, welches Audio-Interface Sie über mehrere USB-Audioschnittstellen verfügen können. Moment verwende ich eine Beringia-Euphorie, die AUMC steht, für die Huntington-Krankheit. Und Sie können sehen, dass das auf 192 steigen wird , und Sie können hier entscheiden , welche Samplerate Sie einrichten. Sobald Sie sich hier eingerichtet haben, können Sie die Eingänge und Ausgänge dieses Geräts verwenden . Mit anderen Worten, Sie schließen Ihr Mikrofon besser an die Vorderseite an und dann gehen auch die Ausgänge zu Ihnen , zu Ihren Lautsprechern. Und wenn Sie hier unten klicken, sehen Sie hier eine Reihe verschiedener Benutzeroberflächen und Auswahlmöglichkeiten. Mit der UMC für, für das HD-Setup, können wir jetzt dieses Audiointerface verwenden und alles hören, was aus FL Studio über diese Schnittstelle in die Lautsprecher kommt . Und dann können wir verschiedene Dinge an diese Schnittstelle anschließen, die in FL Studio angezeigt werden. Im Gegensatz zur Pufferlänge wird hier nun das Thema Latenz angesprochen. Grundsätzlich gibt die Latenz an, wie lange ein Signal benötigt , um dieses Audio-Interface zu durchlaufen. Und auch hier, das ist in Samples hier. Und das wird dir zeigen, wie viele Millisekunden das jetzt sein werden, zehn Millisekunden scheinen eine sehr kurze Zeitspanne zu sein. Aber wenn du versuchst , Dinge direkt im Groove aufzunehmen, wenn du längere 30 oder so hast, können die Dinge wirklich aus der Zeit geraten. Sie denken vielleicht: Großartig, lassen Sie mich das gleich hier zusammenfassen, damit ich überhaupt keine Latenz habe. Problem ist, dass, wenn Sie Computer haben , die älter als nur ein paar Jahre sind, Ihr Computer möglicherweise erstickt und schwer fällt, all das Audio durchzulassen. Der Trick ist also, dass Sie das so kurz wie möglich machen wollen , ohne irgendwelche Klicks und Pops und solche Dinge zu bekommen . Also lasse ich es einfach dort. Etwa 11 Millisekunden sind in Ordnung. Sobald du vorbei bist. Ganz gewiss. Du willst nicht um ihre Millisekunden herumlaufen , während mein Vater eine Zehntelsekunde hat, du wirst es absolut schwer für dich sein , rechtzeitig zu singen und all das Zeug. Also mach es so kurz wie möglich. Wenn du aufnimmst. Übrigens, wenn Sie anfangen, ein paar Titel aufzunehmen hier anfangen, ein paar Titel aufzunehmen und Ihr Computer später viel abspielen muss . Wenn Sie also mixen, können Sie es sich leisten, dies hier zu veröffentlichen, da es wirklich keine Rolle spielt, wie die Verzögerung beim Mischen ist. Faustregel gilt, dass Sie beim Aufnehmen so kurz wie möglich ohne Klicks und Knallgeräusche wollen . Und wenn Sie dann mischen, können Sie es sich leisten, es herauszubringen. Und mach dir darüber wirklich keine Gedanken und gib deinem Computer viel Luft zum Atmen. Also überlasse ich das ungefähr dort, wo es war, genau dort. Okay, wir haben ein Audio-Interface eingerichtet. Schauen wir uns die Midi-Einstellungen hier unter den Optionen Midi-Einstellungen an. Sie stellen fest, dass wir im Grunde dieselben Einstellungen benötigen wie zuvor, aber es bringt uns dass wir im Grunde dieselben Einstellungen benötigen wie zuvor, direkt auf dieser Mini-Seite zu Audio, Einrichten unseres Audio-Interfaces. Jetzt sind wir hier immer in Midi. Alle Ihre Midi-Interfaces an verschiedenen Controllern werden hier angezeigt. Wenn sie nicht hier sind, fahren Sie fort und klicken Sie hier auf Geräteliste aktualisieren und Sie können sehen, ich habe ein Panorama T6. Und es kommt zurück, obwohl es ein Steuerelement ist, diese Art von verschiedenen Modi dieses Controllers, die hier auftauchen werden. Und alles, was ich tun muss, ist unter die Eingabe hier zu gehen und sie auszuwählen und zu aktivieren. Und ich gehe zum nächsten, aktiviere das, aktiviere das. Und auch das wird anders sein, je nachdem, welche Kontrolle Sie haben. Aber im Grunde müssen wir nur all diese Leute befähigen, ich werde weitermachen nur all diese Leute befähigen, und das schließen und ein neues Instrument zur Sprache bringen. Das ist ein Nein, wir haben uns das noch nicht angesehen, aber das ist ein schneller Weg unter dem Channel-Rack einfach ein neues Instrument aufruft und ich werde hier einfach einen Synthesizer ansprechen. Und jetzt haben wir hier einen Synthesizer. Und ich sollte mir das von meinem Controller abspielen lassen. Großartig. Wir haben also unser Audio-Interface-Setup und das Enmity-Interface eingerichtet. Jetzt haben wir es schon einmal hier oben in der Werkzeugleiste gesehen. Wir können diese nicht nur aufrufen , indem wir sie hier auswählen, sehen, was sie sind, die Tastenkombination ist da. Aber wenn wir z. B. schreiben dies ein Metronom ist, schalten wir diesen Klick ein oder nicht. Wenn wir das einschalten, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, dann sehen Sie verschiedene Optionen dafür, und das gilt nur für das was Sie hier in der Werkzeugleiste aufrufen. Lassen Sie mich einfach weitermachen und es hier ausschalten und wir beginnen, uns unser Suchfeld anzusehen. Das Bedienfeld „Durchsuchen“ ist jetzt eine Möglichkeit zum Durchsuchen. Es durchläuft eine Mischung aus Presets, Channel-Presets. Ich meine, all das kannst du ansprechen und in dein Projekt einbeziehen. Fl Studio ist sehr geschickt in der Drag-and-Drop-Methode. Sie können sich entweder alles ansehen, was im Browser verfügbar ist, oder nur, was in Ihrem aktuellen Projekt enthalten ist , hier. Oder Sie können sich verschiedene Plugins ansehen. Also z.B. ich meine, das sind all die Plugins , die hier drin sind. Lass uns hier Spaß haben. Lass uns fruchtige Kratzer rausziehen. Also im Grunde das, was Sie unter dem Browser hier tun, wir sind hier in unserer Plugin-Datenbank. Ich kann das hier in Kanal hinzufügen RAC ziehen. Hier kommen all unsere Instrumente zum Einsatz und Sie können sehen, dass wir hier eine Art Annäherung an einen Plattenspieler haben , den wir mit einem Sound aufladen könnten. Und das machen wir hier hinten. Wir gehen zurück und gehen unter unsere Rucksäcke und unsere Loops. Jetzt haben wir ein paar Loops , die wir hier hineinziehen können. Du kannst sehen, dass das Browse-Panel ist, ich meine, es enthält so viel Zeug, von verschiedenen Plugins über Loops bis hin zu Drumsounds, all das Zeug, es wäre absolut an dir es wäre absolut an dir, einige dieser Sachen durchzugehen und einfach durchzuspielen. Aber für solche Workflows haben wir einfach ein, ein Plugin, rübergezogen. Denkt daran, das war von hier drüben. Das würden wir in ein flaches Gestell schleppen. Und jetzt ziehen wir eine Schleife in dieses Plugin. Und hier ist, was wir tun können. Spiele es vorwärts, rückwärts oder du kannst es einfach hin und her kratzen. Also das ist nicht, ich möchte hier nicht zu tief ins Unkraut gehen und verstehen, wie man Pretty Scratchy benutzt, sondern ich verwende es nur als Beispiel für die Verwendung des Browsers und ziehe verschiedene Dinge hierher. Und es sind vielleicht nicht einmal Geräusche. Wenn du hier rübergehst, dann hier gerne Mix-up-Presets. Was sind das alles? Nun, das sind Presets deines Mixes. Wenn wir hier rübergehen, um uns einen Mixer anzusehen, und noch einmal, gehen wir nicht ins Unkraut. Hier erfahren Sie in einem eigenen Abschnitt mehr über den Mixer. Aber jeder hat einen Mixer benutzt, oder? Du hast dein Volumen und Pan und all diese Dinge, aber es gibt viele kleine Plugins, die du aufrufen kannst. Aber wenn Sie den Browser hier verwenden, können Sie Presets importieren und sie direkt in die Mixe ziehen. Also schauen wir uns das mal an, Gitarrenkram. Ich gehe also davon aus, dass dies eine Reihe von Plug-ins sind, die großartig sein werden. Sie haben herausgefunden, wie Verzerrungen und verschiedene solche Dinge. Wir müssen das also nur auf einen dieser Kanäle im Mixer ziehen . Und Sie können sehen, dass es eine Reihe von Plugins gibt , die einfach perfekt sind. In diesem Beispiel. Für Gitarren. Ich habe das Gefühl, wir sind hier ein bisschen herumgesprungen. Aber im Grunde die ganze Idee, ich wollte dir nur zeigen, was diese verschiedenen Lohnprobleme bewirken. Der Browser ist offensichtlich eine Möglichkeit, viele verschiedene Dinge zu durchsuchen. Alles von einer Mischung aus Presets bis hin zu verschiedenen Samples und Loops und dergleichen. Und dann können wir sie in ein Channel-Rack ziehen. Und diese ganze Idee des Kanals Req ist hier, wo du all deine verschiedenen Instrumente zusammenstellst, die du dann zu Pattern aufnimmst. Und diese Muster können in Arrangements angeordnet werden. Und all diese Geräusche kommen durch. Ein Mixer wird im nächsten Abschnitt alles darüber erfahren , wie man tatsächlich aufnimmt. 5. Aufnahme (Teil 1): Cool. Wir sind alle vorbereitet und bereit zu gehen. Fangen wir an, einige Ihrer Ideen in FLC festzuhalten. Jetzt können Sie Gesang über einen angeschlossenen Mike aufnehmen , entweder über das Audio-Interface hier. Wir könnten sogar USB-Mikrofone verwenden. Sie können Gitarren und Bässe direkt hier in das Audio-Interface aufnehmen . Und Sie können hier Softwareinstrumente aufnehmen, bei denen es sich im Grunde um Midi-Tracks handelt, bei denen Sie Ihre Auftritte von einem angeschlossenen Keyboard-Controller aus aufnehmen bei denen es sich im Grunde um Midi-Tracks handelt, bei denen Sie Ihre Auftritte von einem angeschlossenen Keyboard-Controller aus aufnehmen. Sie können sogar externe Midi-Tracks aufnehmen, wenn Sie möchten. Die aufgezeichnete Aufführung spielt also einen äußeren Sinn. Das müsste zurückkommen, aber auch ein Audio-Interface. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. Okay, wir können hier tatsächlich mit der Aufnahme beginnen. Du freust dich schon darauf. Lass uns hier eine neue Datei aufrufen. Und Sie können ein neues Projekt starten. Entweder hier die Standardeinstellung, das ist der Basis-Airway mit Limits 0, der das Channel-Rack mit einem Kick, Clap, HiHat und Snare aus einer Entfernung von TR 8 füllt mit einem Kick, Clap, HiHat , wahrscheinlich einer der bekanntesten Drummachines aller Zeiten. Und Sie können entweder einen solchen Projektstandard aufrufen oder Sie können hier unten nach oben gehen und auf Neu aus Vorlage klicken. Und es gibt eine Reihe verschiedener Kategorien der verschiedenen Projekte, die Sie ansprechen können. Und es gibt eine vollständige Beschreibung dessen, was genau vor sich geht. Und das wird dein Channel-Rack vorfüllen und alle möglichen Dinge mit einem Mixer und solchen Dingen machen . Ich werde einfach weitermachen und mit einer neuen Basishilfe beginnen , weg mit Limiter. Ein großer Teil, den ich schon früher besprochen habe, ein großer Teil von FL Studio ist die ganze Idee oder das Paradigma, das wir in Mustern festhalten. Und dann diese Muster, lassen Sie mich das hier einfach klären. Dann werden diese Muster in unser Arrangement hier und Ihre Maler hier drüben übernommen. Aber Patterns sind nicht wirklich dein Song. Ich meine, ich schätze, du könntest aus nur einem Muster einen Song machen . Aber ein besserer Weg, dies zu tun, besteht darin dies mit einer ganzen Reihe verschiedener Muster zu füllen , die dann in unser Arrangement übernommen werden. Lassen Sie uns also mit unserem ersten Pattern beginnen und wir werden den eigentlichen Step-Sequenzer verwenden den eigentlichen Step-Sequenzer , der sich in diesem Kanal-Rack befindet. Wir haben bereits erwähnt, dass der Kanal Req ein Ort ist, an dem all ihre Instrumente , die wir aufnehmen, in diesen Mustern platziert werden. Aber es ist nicht nur ein Ort, an dem Sie diese Instrumente aufbewahren und jedes dieser Instrumente auswählen können . Es ist auch ein Ort, an dem wir diesen sehr praktischen Step-Sequenzer verwenden können , was für mich sehr nostalgisch ist denn fast jede Drummachine, mit der ich aufgewachsen bin, hatte ich viele TR, Drum-Machines von Rohan. Und ehrlich gesagt hatten die meisten Drumcomputer in den 80ern und 90ern eine Reihe dieser Tasten an der Vorderseite denen Sie jeden dieser Schritte für diesen bestimmten Sound ein- und ausschalten konnten, für diese Kickdrum hier. Wenn das 16. Noten sind, dann wären das Viertelnoten. Wenn du hier rübergehst. Wenn Sie also das gesamte Bodenmuster auswendig lernen möchten, klicken Sie sich einfach hier durch und diese verschiedenen Farben helfen Ihnen, sich hier zurechtzufinden und sicherzustellen, dass Sie die richtigen Knöpfe drücken. Jetzt, wo das Muster hier eingerichtet ist, können Sie hier nach oben klicken, oder Sie können einfach die Leertaste drücken und zuhören. Machen wir das ein bisschen interessanter. Jetzt machen wir das Gleiche mit der Klatsche hier. Nun, wenn das alles 16. Noten sind, sind das Viertelnoten. Und wenn du etwas über das Programmieren von Schlagzeug weißt, wirst du deine Stimme auf die Zwei und die Vier legen wollen , oder? Also würdest du das hier unten machen. Das ist nicht, das ist eine Viertelnote, das ist eine Koordinate zu „Ich will das“. Ich will nicht drei, ich will vier. So, jetzt sollten wir eine Vier auf dem Boden haben mit einer kleinen Verzierung hier und dann die Zwei und den Boden auf dem Clip. Lass uns mal reinhören. So einfach ist das. Jetzt gehen wir über den Hi-Hat und wenn das ein 16. Notenmuster sein soll, können wir einfach ziehen, du kannst entweder eins nach dem anderen anklicken oder du kannst einfach hinüberziehen. Und dann hast du ein 16. Notenmuster. Wenn Sie mit der linken Maustaste auf einen dieser Schritte klicken, fügen Sie in diesem Fall eine 16. Notiz hinzu. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, werden Sie sie ausschalten. Wenn Sie also jeden zweiten ausschalten möchten, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf jeden zweiten. Lass mich sie einfach alle wieder einschalten. Jetzt sollten wir also ein sehr robotisches Trommelmuster haben. Lass uns mal reinhören. Okay, wie werden wir dann anfangen , das ein bisschen zu massieren, ein bisschen menschlicher zu wirken. Wir machen das unten hier unter unserem Grafik-Editor. Also klicke ich darauf. Und du kannst sehen, dass wir massieren können. Wir können Dinge wie Notizen machen. Velocity hat all diese hier geschwenkt. Schauen wir uns die Geschwindigkeit hier an und Sie können sehen, warum das so roboterhaft ist weil all diese Noten exakt derselben Geschwindigkeit eingingen. Um diesen Schatten ein bisschen größer zu machen, können wir zu jedem zweiten gehen und einfach diese Geschwindigkeiten einmalen . Also jetzt wird es Geschwindigkeit hier oben sein und dann abwechselnd. Und hören wir uns das an. Immer noch ziemlich roboterhaft, aber das, das hat sich stark geändert. Was ist los. Lassen Sie uns fortfahren und den Diagrammeditor erneut schließen. Und das Gleiche machen wir mit einer Schlinge. Und wir setzen das hier auf 2.4, öffnen Sie unseren Diagrammeditor. Und anstatt über Philosophie zu sprechen, hat es eine Notiz. Und Sie können hier sehen, dass es standardmäßig C5 ist. Wie wäre es, wenn wir die kleine Trommel hier höher schlagen und dann die hier leiser schlagen, hören wir uns das an. Einfach ausschalten. Entschuldigung, lass mich abschalten. Sie können diese Änderung dort also hören. Das liegt daran, dass wir die Notiz dort geändert haben. Denken Sie daran, dass Sie den Titel auswählen müssen, an dem Sie gerade arbeiten, wenn Sie sehen möchten , was hier unten vor sich geht. Sie arbeiten mit einem ausgewählten Instrument genau dort. Dann haben Sie vielleicht bemerkt, dass dies nur ein Maß von 16 Schritten ist , und das ist hier unten ausgewählt . Lassen Sie mich das einfach herausziehen und Sie werden feststellen, dass, wenn ich das herausziehe, Sie sehen können, dass es für immer verschwinden wird. Aber das ist ausgegraut. Das liegt daran, dass dies nur auf 16 Schritte eingestellt ist. Sie können das ändern, wenn Sie möchten, dass das zwei Takte sind, Sie würden das auf 32 setzen. Lassen Sie uns weitermachen und das dort auf nur 21616 Maßnahmen reduzieren. Und ich werde das zurückziehen, damit wir sehen können, dass sie auch wissen, was hier oben vor sich geht. Sie können sehen, dass Sie dieses Muster direkt von hier aus spielen können . Sie können auch eine Schaukel aufstellen. Und eine Schaukel gibt im Grunde nach, sie gibt dem Muster einen Schwung. Alle diese Schritte hier sind genau zur gleichen Zeit dazwischen. Das sind also alles perfekte 16. Noten. Aber wenn Sie jede zweite Note schwingen möchten , um im Grunde genommen jede zweite Note ein wenig näher an ihr Gegenstück heranzukommen, genau hier. Und so klingt es. Wenn du also unter dem Fresh Prince of Bel-Air stehst, könntest du solche Sachen machen oder bauen. All die Leute da draußen haben Swing absolut unsere ganze Zeit benutzt. Okay, lassen Sie uns etwas hinzufügen, wobei hier unten eine Tonhöhe erscheint. Es gibt so viele Cent, wir werden uns das etwas später ansehen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach hier auf der BU-Basis hinuntergehen. Und jetzt, wo Bu Base hier ist, könnte ich einfach mal vorbeischauen, sagen wir hier Viertelnoten. Lass uns mal reinhören. Ich kann unter den Diagrammeditor gehen und Sie können sehen, dass, wenn ich hier unten auf der Notiz bin, ich sagen könnte: hier unten und dann dort oben. Also wäre es gut. Tu es nicht, du musst es nicht hier oben tun. Du könntest es auch hier oben machen. Also, wenn ich hier drüben malen würde und du kannst natürlich dasselbe mit Velocity und all den guten Sachen machen. Wir werden zeigen, wie man in der Klavierrolle aufnimmt. Und um das zu tun, habe ich mir Datei und Neu aus Vorlage geholt und leer ausgewählt. Da ist absolut nichts drin außer einem Sampler, ähm, und dann könntest du ziehen, wenn ich hierher gehen würde, könnten wir die verschiedenen Pakete durchgehen und Dinge in das Sample hineinziehen. Das will ich jetzt nicht tun. Lass mich das Gefühl vermitteln, dass ich hier runter gehe und Zitrusfrüchte trinke. Und du kannst die Presets durchgehen. Natürlich lasse ich es dort einfach auf der Standardeinstellung und schließe das. Und tatsächlich klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Sampler und lösche ihn. Also bleiben mir hier nur Zitrusfrüchte übrig . Denken Sie jetzt daran, in diesem Channel-Rack gab es hier ein paar Knöpfe. Wenn wir Schlagzeug aufnehmen würden, da wir hier einen Synthesizer aufnehmen, können wir einfach darauf klicken und schon öffnet sich eine Klavierrolle. Das können wir tatsächlich von verschiedenen Orten bekommen. Wenn ich das schließen würde, klicke ich hier mit der rechten Maustaste, ich kann dort zu Piano Roll gehen. Ich könnte auch Piano Roll von hier oben herausholen und sogar diese Tastenkombination F7 verwenden. Egal wie du es erreichst, du wirst zu deiner Klavierrolle kommen. Und wenn Sie schon einmal Türen benutzt haben, wissen Sie ziemlich genau , wie Klavierrollen funktionieren. Allgemein, wenn Sie wissen, was ich meine. Die Klavierrolle in FL Studio gilt jedoch als einer der besten, wenn nicht sogar der beste Klavierroll-Editor, den es gibt. das geöffnet ist, können Sie hier auf der linken Seite eine Vorschau des Sounds anzeigen. Und Sie können zeichnen und notieren, weil wir dieses Setup zum Zeichnen haben. Du kannst Notizen malen und Notizen stummschalten und all das Zeug. Aber wir beginnen hier einfach mit einem Unentschieden. Gleich am Anfang. Ich könnte einfach hier reinklicken und im Grunde einfach ein paar Notizen mit der linken Maustaste eingeben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie alles löschen , was Sie eingegeben haben. Und wenn Sie dann mit der Maus darüber fahren, können Sie natürlich die Dauer ändern. Und sobald Sie die Dauer einer Notiz geändert haben, nimmt jeder neue Knoten dieselbe Dauer an. Sie können also sehen, dass sie jetzt alle die gleiche Dauer haben. Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie loswerden. Sie können also sehen, dass Sie die Länge der Notiz auf der linken Seite ändern können . Und du kannst es von links und rechts bewegen. Sie können es auch im Stab nach oben und unten bewegen. Sie könnten denken, Sie könnten die Länge von der linken Seite aus ändern. In der Standardeinstellung erlaubt Ihnen FL Studio das nicht. Aber wenn wir hier oben unter Bearbeiten gehen würden, können Sie von links sehen, dass Sie Größenänderung zulassen. Und jetzt können Sie die Größe der Notiz auch von der linken Seite aus ändern. Schauen wir uns nun die Maloptionen an. Wir haben hier einen Pinsel und dann auch unsere Farbe im Drum-Sequenzer-Modus. Lass uns hier einfach zum allerersten gehen. Auf diese Weise können Sie gleichmäßige Striche einmalen. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und dann hier in der Drum-Sequenz des Modus nachschauen. Und das funktioniert in Verbindung mit Ihren Snap-to-Einstellungen hier, um eine sehr feine Auflösung zu erhalten. Und noch weiter, wenn du anfängst, runter zu sagen , um Halbschritt oder so zu sagen, dann wirst du feststellen, dass das sehr, sehr viel Spaß machen wird. Das ist perfekt, um zum Beispiel Hi-Hat-Rollen zu malen . Okay, wir haben gelernt, wie man einfach Notizen einfügt, wir können sie überall hin- und herbewegen, aber alles ist nur eine einzelne Notiz. Wenn wir es in Akkorde fassen wollten, dann würden wir sie natürlich übereinander stapeln. Das wäre also ein C. Lassen Sie uns dort ein Drittel, sagen wir ein fünftes, hinzufügen. Wir hätten also einen Dur-Akkord, oder? Und natürlich könnten wir das geringfügig reduzieren, indem wir das Drittel abflachen. Nun, auf diese Weise können wir Akkorde einrichten, und das können Sie absolut tun. Aber in FL Studio gibt es eine sehr innovative Sache namens Step the Stamp Tool. Also was ich tun werde, ich werde mit der rechten Maustaste auf all diese klicken, um das los zu werden. Und hier oben klicken wir auf das Stempelwerkzeug. Und hier können Sie Skalen oder Akkorde eingeben. Ich nehme, sagen wir, ein minus Siebtel. Jetzt, wo ich das ausgewählt habe, , wenn ich hierher zurückgehe und hier einfach auf C5 klicke wird es nicht in einer einzigen Notiz angezeigt, wenn ich hierher zurückgehe und hier einfach auf C5 klicke. Es wird ein ganzer Minus-Septakkord eingefügt und alles klingt so. Sehr cool. Also mit dem Stempelwerkzeug, welche Akkorde du auch immer hier oben auswählst , sie werden darin abgelegt. Also denkst du vielleicht: Großartig, ich werde das Lied der c-Moll-Siebte verkaufen. Dann lass mich einfach nochmal hier auf D klicken und du würdest sagen, was zur Hölle ist passiert. Ich dachte, ich stampfe vor Gericht. Nun, die Standardeinstellung in FL Studio ist, das nur einmal zu tun. Und dann wählst du einen neuen Akkord aus und stempelst ihn wieder ein und dann einen anderen Akkord und stempelst. Und nochmal, wenn du es in ein Bündel von, sagen wir, minus sieben setzen willst , z. B. ich würde das abwählen und jetzt zurück zu hier gehen und zu minus 7 gehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, um es zu löschen und gehe jetzt zu d-Moll-Septe, dann c-Moll-Septe und dann d-Moll-Septe. So schnell fallen Akkorde ein. Stellen Sie sich nun vor, ich habe hier ein paar Akkorde und ich werde die Dauer ändern. Und dann werde ich noch eine Reihe von Gerichten anrufen. Und die werden ein bisschen länger dauern. Bei den anderen Akkorden werde ich viel kürzer sein. Dann. Vielleicht noch eine Reihe von Akkorden hier, und sie werden hier so lang sein. Stellen Sie sich vor, ich möchte, dass diese ineinander fließen. So klingen sie jetzt also. Und ich wollte mehr Legato machen . Ich würde also die Länge dieser Elemente ändern, damit sie ineinander übergehen . Oder es gibt eine brandeinfache Möglichkeit, dies zu tun. Wenn ich auf einem PC Command a oder Control a drücke, um alle Noten auszuwählen. Und dann gehe ich hier in meine Tools und gehe schnell Legato und bumm. Sie fließen alle in die Notizen direkt hinter ihnen ein. Also jetzt klingt es so. Stellen wir uns nun vor, wir werden es hier in ein paar Notizen zeichnen . Wir möchten einige dieser Notizen bearbeiten. Wenn Sie Command a oder Control a auf einem PC gedrückt halten, wählen Sie natürlich Command a oder Control a auf einem PC gedrückt halten, alle Ihre Notizen und können dann einige Anpassungen daran vornehmen. Wenn du hier zurück zu unserer Ziehgröße gehst, kannst du zum Beispiel die Länge anpassen. Und auch wenn Sie Alt gedrückt halten, können Sie die Maus auf und ab bewegen. Sie können die Geschwindigkeiten anpassen. Dann machen wir das in diesem Fall für jede Notiz hier. Wenn wir, hoppla, lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn wir nur einige dieser Knoten auswählen wollten, würden wir das wie folgt tun. Alles was wir tun müssen, ist den Befehl gedrückt und schon können wir eine Reihe von Knoten überziehen. Oder wenn wir Shift und Command gedrückt halten. Und natürlich wäre das jedes Mal, wenn ich Befehl sage , Shift and Control für Leute auf Windows-Computern. Und wenn du das gemacht hast, dann könnte ich Dinge tun wie, tut mir leid, sobald ich sie ausgewählt habe, dann könnte ich die Länge ändern. Und wenn ich Alt oder Option bei einer Option auf einem Mac oder Alt auf einem PC gedrückt halte einer Option auf einem Mac oder und die Maus auf und ab bewege, würde ich nur die Geschwindigkeit der ausgewählten Noten anpassen . Wenn Sie also eine dieser Notizen auswählen möchten, können wir mit der Strg- oder Befehlstaste oder Strg a alle Notizen auswählen. Oder Sie können den Befehl verwenden und mit der Maus über eine Reihe dieser Notizen ziehen. Oder wenn Sie erneut die Umschalttaste drücken und die Befehle erneut oder die Strg-Taste unter Windows drücken, dann können Sie nicht benachbarte Notizen auswählen und diese Änderungen dann vornehmen, indem Sie sich einfach in der Schublade befinden, dann können Sie nicht benachbarte Notizen auswählen und diese Änderungen dann vornehmen, indem Sie sich einfach in der Schublade befinden, sie hin und her anpassen und sie nach oben und unten verschieben. Oder indem Sie in einem Fenster die Option - oder Alt-Taste gedrückt halten. Und sich rauf und runter bewegen. Ihre Maus scrollt mit der Maus auf und ab und Sie passen all diese Geschwindigkeiten für diese nur für die ausgewählten Noten an. Wie ich bereits erwähnt habe, wollten wir einige dieser Notizen kopieren und einfügen und einfach verschieben. Was wir wissen, wie man hier verschiedene Notizen verschiebt. Aber stellen wir uns vor, wir möchten kopieren und einfügen. Sie könnten also natürlich das Auswahl-Tool hier oben verwenden. Oder eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt Strg-Taste auf einem PC und einfach über die Notizen zu ziehen, die Sie kopieren möchten. Und wenn du das getan hast, können wir den langen Weg gehen, indem wir hier nach unten gehen und hier bearbeiten und kopieren. Oder Sie können sehen, hier ist die Abkürzung. Auf einem PC. Es ist auf einem Mac, es sind Command und C. Auf einem PC sind es Control und C. Also kopieren wir das einfach. Und dann können wir weitermachen und einfügen, was Kontrolle wäre. Schauen wir es uns einfach hier hinten an. Das können wir einfügen. Sie können also sehen, dass, solange es noch ausgewählt ist, wir es genau dorthin ziehen können, wo wir es haben möchten. Jetzt haben wir also dieselbe Akkordfolge. Und der letzte Teil wurde an einen späteren Punkt innerhalb dieses Musters kopiert . Das hat sich übrigens außerhalb der Länge dieses Musters bewegt . Also würde ich das gerne etwas länger dauern lassen. Stellen wir uns vor, wir wollten, dass das, sagen wir, 30 bis 64 sind. Und das würde beispielsweise zu einem Muster mit vier Takten führen . Also hören wir uns das an. So einfach ist das, du kannst es sicherlich unten hier machen, aber lerne diese Abkürzungen noch wirklich kennen. Und übrigens, sie sind dieselben, weil Sie Abkürzungen verwenden, wenn Sie eine E-Mail kopieren , einfügen und dergleichen. Sie sind also ziemlich einfach zu verstehen. Nochmals, Messung, wir haben uns hier so sehr in das Stempelwerkzeug verliebt, und wir haben nur eines abgehakt. Deshalb können wir eine Reihe von Akkorden machen. Und ich werde Minor Neunte machen und mir das anhören. Cool. Und dann bin ich wieder hier. Stellen wir uns vor, dass ich damit zufrieden bin, aber es ist ein bisschen roboterhaft , was das Timing angeht. Stellen wir uns vor, ich würde auf einem PC Command a oder Control a drücken. Und nachdem all diese Noten ausgewählt sind, gehe ich hier zu meinen Tools und werde diese Akkorde anschlagen. Jetzt merkst du, dass sie, anstatt dass sie übereinander laufen jetzt vorübergehend zeitlich verteilt sind, richtig. Und die Stärke davon können wir uns zunutze machen. Wenn das bei Null ist, wird im Grunde alles übereinander gespielt. Aber wenn wir nur sind, dann schlage das einfach ein bisschen an, genau wie bei einer Gitarre. Ich meine, du spielst nicht alle Saiten gleichzeitig. Du klimperst über die Saiten. Und das wird dem Ganzen ein menschlicheres Gefühl geben. Hören wir uns das jetzt an. Könnte ein bisschen zu viel sein. Und wir können dort sogar die Geschwindigkeiten anpassen. Natürlich können Sie so viel herumspielen, wie Sie möchten. Und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie weitermachen und auf Akzeptieren klicken, und diese Änderungen werden vorgenommen. Machen wir weiter und machen diese Schlagwechsel rückgängig, indem wir Command Z oder Control Z gedrückt halten. Und jetzt sind wir hier wieder beim geraden Timing. Ein weiteres Tool, das ich Ihnen gerne zeigen würde , ist der Arpeggiator. Und auf diese Weise können Sie all diese Akkorde in arpeggierte Noten aufteilen . Hört euch das an. Und Sie können den Bereich anpassen. Sie können den Zeitpunkt dafür ändern. Es gibt auch eine Menge Muster hier oben, viele Muster. Also lasst uns durchgehen, wer hier bis jetzt in Trance gegangen ist. Es gibt so viele Dinge, die du mit deinem Pattern machen kannst, wenn sie einmal aufgenommen wurden , mit diesem Arpeggiator. Tatsächlich ist ein Tool, das dem ziemlich nahe kommt, auch die Riff Machine. Stellen wir uns vor, ich gebe hier vier ganze Noten ein, alle mit derselben Tonhöhe. Das wird also die Wurzel dieses Musters sein. Hier passiert absolut nichts, aber mit den folgenden AT-Tools können wir zur Arithmetik übergehen. Und du merkst, dass sich etwas geändert hat. Plötzlich ist die Progression randomisiert. Jetzt geht es hier nur um zwei. Wir hatten vier Maßnahmen, also werde ich hier hingehen. Das kannst du randomisieren. Jetzt. Denkt daran, ich habe nur ganze Noten eingegeben, das war nur das C5 und plötzlich haben wir eine brandneue Progression. Das ist ziemlich voll. Also lass mich wieder hierher gehen. Und lass mich hier H sagen. Lass uns das mal anhören. Plötzlich haben wir also eine brandneue Art von Fortschritt, mit der wir beginnen können. Denken Sie daran, wir haben nur alle C's ausprobiert und jetzt haben wir eine vorgeschlagene Weiterentwicklung . Dann können wir hier rübergehen, um Akkorde hinzuzufügen. Und jetzt hören wir es uns an. Oder sogar ein Arpeggiat. Beachten Sie also, dass nicht nur vorgeschlagen dieser Arpeggiator Teile hat, sondern dass Sie auch die Dauer sehen können, die sich geändert hat. Und aus nur vier ganzen Notizen haben wir jetzt einige großartige Ideen, um mit einem neuen Muster zu beginnen. Schauen wir uns nun an, wie wir Schlagzeug in der Klavierrolle aufnehmen oder hier drunter gehen können . Und wir werden FPC wählen, nicht MPC, sondern ob PC. Und Sie können die verschiedenen Presets gleich hier durchgehen, das erste wird in Ordnung sein und ich werde weitermachen und hier klicken , um unsere Pianorolle für den HPC zu öffnen. Und Sie werden feststellen, dass all diese Pads hier geschwindigkeitsempfindlich sind. Mit anderen Worten, ich drücke die Oberseite nach oben, es ist nicht so laut. Je weiter ich nach unten gehe, desto lauter wird die Geschwindigkeit auf der Klavierrolle. Anstatt dass dies Notizen sind, sind dies hier eigentlich die Namen dieser verschiedenen Pads, und das ist auch berührungsempfindlich. Wenn du hier drüben klickst, wird es still, je weiter du gehst, umso lauter, das wird genau so, wie wir es zuvor gesehen haben. Sie können dann einfach anfangen, vorbeizuschauen. Also trittst du Schlagzeug. Stellen wir uns vor, ich möchte das auf Hochtouren haben. Jetzt haben wir also die erste Kickdrum. Und ich werde hier vier auf dem Boden machen. Weil ich einstellen würde, dass meine Geschwindigkeit maximal ist. Jeder neue Knoten kommt zu diesem Punkt, zu diesem neuen Maximum. Und dann spiele ich die Kleine Trommel auf der Zwei und der Vier. Anstatt vier auf dem Boden mache ich das abwechselnd. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diese klicken. Also sollten wir es jetzt da reinwerfen. Nein. Das wäre gut. Wie wir es schon einmal bei dem Maler gesehen haben. Ich mache die Drummachine hier und auf der geschlossenen Hi-Hat, ich werde einfach all diese 16er-Noten hineinwerfen und hören uns das an. Auch hier sehr, sehr roboterhaft. Jetzt könnte ich hier mit dem Befehl oder der Steuerung auf dem PC reingehen und jeden zweiten auswählen. Aber es gibt einen viel besseren Weg, das zu tun. Wenn ich hier unten nach oben gehe, um auszuwählen, und ich wähle nur die seltsamen aus. Jetzt können Sie also sehen, dass hier nur die ungeraden ausgewählt sind. Und wenn ich die Wahltaste auf dem Mac oder die Alt-Taste auf dem PC gedrückt halte, haben wir das schon einmal gesehen. Sie können die Maus hoch und runter bewegen. Und Sie können sehen, dass wir die Stufen der abwechselnd ausgewählten High Hats anpassen können . Und jetzt höre ich es mir an. Viel besser. Nun, wenn du nicht all diese Teile einmalen willst und du dich nicht für jemanden hältst, der Schlagzeug programmiert, dann kannst du hier zur FTC gehen und auf der rechten Seite kannst du sehen, dass wir hier eine Menge bestimmter Muster eingerichtet haben . Und du kannst gehen, ich meine, es gibt eine Menge von ihnen hier. Aber wenn Sie hier den ersten auswählen, können Sie sehen, wie er sich innerhalb der Pianorolle ändert, wenn Sie nach links und rechts scrollen . Hören wir uns einige davon an. Stellen wir das auf 16 ein. Das kann sich also wiederholen, naja, Sie können also natürlich hierher zurückkehren und diese Muster anpassen. Aber Junge, es macht es so viel besser wenn du all diese Muster hast , die du einfach einbringen kannst, um deine Fantasie in Bezug auf deine Schlagzeugmuster anzukurbeln . Jetzt habe ich hier ein Muster angesprochen. Ich mag diesen , weil er 2 m lang ist. Ich habe das Channel-Rack hier eingerichtet , um diese 32 Schritte zu zeigen. Und mit all dem kann ich dann ein Basismuster hinzufügen. Übrigens zeige ich Ihnen, wie Sie Schlagzeug in nur einem Moment in Echtzeit aufnehmen können, oder Sie nehmen einfach in Echtzeit von einer Tastatur aus auf. Beachten Sie, dass Sie von hier aus spielen können, aber Sie können hier auch von Ihrer Tastatur oder sogar von den Pads hier aus spielen . Also wenn ja, bin ich Linkshänder. Also nach diesem Cross-Edit, damit du von hier aus spielen kannst, in deine, in deine Tracks aufnehmen kannst, verwende ich jetzt nur eines dieser voreingestellten Patterns. Und lassen Sie mich das jetzt tatsächlich schließen. Ich werde ein Synthesizer-Pedal hinzufügen. Benutze hier den gleichen Synthesizer. Lass mich das einfach rüberbringen und einfach einen Bass-Part spielen. Ich werde hier einige der Presets auswählen. Ich glaube, das hier gefällt mir. Jetzt. Cool, lass uns weitermachen und das aufnehmen. Und wie ich das aufnehmen werde. Ich zähle ab. Ich brauche hier kein Metronom. Und würde das vom Setup abgerechnet werden? Ich trete auf Rekord. Also, was wirst du aufnehmen? Ich nehme Notizen auf und automatisiere, oder du könntest alles machen. Das sollte in Ordnung sein. Also werde ich jetzt auf ein, nach demselben ausgewählten Muster aufnehmen . Und wenn ich hier auf Play klicke, wird mir ein Countdown angezeigt und ich gebe einfach alle Grundmuster ein. Okay, lass mich damit aufhören. Ich deaktiviere die Aufnahme und hören uns das jetzt an. Und das wiederholt sich immer wieder. Du wirst feststellen, dass ich alle meine Schlagzeugparts hier unten habe. Und dann ist das Zeug irgendwie ausgegraut. Das ist eigentlich ein Bassteil. Das ist der Bass-Part , den ich gerade hinzugefügt habe , der war cc, cc. Und dann auch hier unten, was wäre das? G. Und wenn du denkst, du könntest anfangen, diese Dinge zu bearbeiten, nun, weißt du was? Ich befinde mich im HPC-Teil dieses Musters. Also alles, was ich tue, um zu versuchen, es zu erfassen und zu merken , dass das nicht funktioniert, weil ich mir einfach neue Notizen zu diesem FPC mache. Lassen Sie mich diese also mit der rechten Maustaste anklicken und sie loswerden. Wie könnte ich eigentlich zu dem Basispart kommen , den ich gerade aufgenommen habe? Was du hier oben sehen kannst. Du kannst hier runter gehen und jetzt schaue ich mir den Bass-Teil an und du kannst sehen, wie du eine Art ausgegrautes Bild siehst, du kannst Schlagzeughosen hinzufügen hier unten sehen. Wenn Sie diese nun sehen und sogar hier bearbeiten möchten , ist das alles unter der Ansicht erledigt. Also gehen wir hier oben unter der Ansicht, hier können Sie sehen , dass Sie die Ghost-Kanäle aktivieren oder deaktivieren können. Seit ich darauf klicke, bumm, gehen alle Trommeln weg, sie sind immer noch da. Wir würden hier runtergehen. Und dann schauen wir uns jetzt unseren Trommelpart an oder wir schauen uns unseren Basisteil an. Aber wenn wir die nochmal sehen wollen , gehen wir hier runter. Wir gehen hier runter zu Goes Charles. Und lass mich eigentlich einfach hier rüber zur Trommel gehen. Jetzt können wir unseren Basisteil sehen, aber wir können ihn nicht bearbeiten. Wie ich schon sagte, wenn du anfängst, hier zu klicken, Gebärmutter, füge hier Dinge zum Schlagzeugpart hinzu. Also gehen wir unter dich. Und dann kannst du editierbar werden. Nun, wenn du den Mauszeiger darüber bewegst, kann ich, ich kann das mit der Zeit ändern oder ich kann die Tonhöhe ändern. 6. Aufnahme (Teil 2): Okay, das wird lustig. Fügen wir einen Synthesizer-Teil hinzu, der hier als Zitrusfrucht runtergeht. Und ich werde die Presets durchgehen oder will Pad, welches ist das, das ich mir vor dem Himmel angesehen habe? Ich mag es wirklich, wenn wir los sind. Hört sich gut an. Sobald Sie sich damit befasst haben, können Sie alle gewünschten Änderungen an diesem Synthesizer-Teil vornehmen. Aber sobald Sie den gewünschten Sound aktiviert und ihn nach Belieben optimiert haben , können Sie ihn ausschalten. Sobald das hier unten ausgewählt ist, nehme ich den Heaven-Teil als Synthesizer-Teil auf. So wie wir es zuvor gemacht haben. Wir haben hier einen Countdown. Wir werden aufnehmen, aktivieren, Notizen machen und automatisieren. Und los geht's. Okay, wir hören damit auf, ziehen das aus und hören uns an. Okay. Und wenn wir uns das ansehen wollen , so wie wir es zuvor getan haben, wählen wir es einfach hier aus. Es ist hier oben. Gut. Okay. Drei Teile aufgenommen. Wenn wir also irgendwelche Noten durcheinander gebracht haben, könnten Sie sie natürlich um eine bestimmte Note nach oben und unten verschieben. Und natürlich können Sie dies von links nach rechts tun , wenn Sie mehrere Notizen machen möchten. Wir haben bereits gesagt, halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt. Und dann kannst du hier rüberziehen und sagen, dass du diese Leute bewegen willst, aber sieh dir an, was hier vor sich geht. Wir werden mit diesem Raster hier oben gezwungen. Nun, wenn du die einfach ein bisschen nach links schieben willst, ein bisschen nach rechts. Du wirst es nicht tun können, solange das hier oben ist, du kannst das entweder auf „ Nichts“ setzen oder das vorübergehend ausschalten. Lass mich einfach hier darauf klicken. Auch hier versuchen wir, es zu bewegen. Darauf ist es ein Knaller. Wenn Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste unter Windows gedrückt halten, können Sie Dinge verschieben das Raster vorübergehend ausschalten, sodass Sie Ihr Timing genau dort anpassen können , wo Sie es möchten. Und wenn Sie quantisieren möchten, lassen Sie mich natürlich sagen, drücken Command a und wählen Sie dort all diese Noten aus. Ich kann hier unter die Tools gehen und entweder schnell quantisieren oder ich kann hier quantisieren. Okay, schauen wir uns jetzt die Quantisierung an. Hier. Sie können die Startzeiten anpassen. Schau dir die Startzeiten an. Hier. Wenn du das auf Macs legst, geht das direkt in all diese Beat-Divisionen dort. Und wenn Sie das nicht wollen, wenn Sie die Dinge einfach darauf ausrichten möchten, können Sie die Startzeit anpassen. Das Gleiche können Sie hier mit der Dauer machen. Und wenn Sie das nicht möchten, können Sie diese Dauer beibehalten. Wenn Sie also Dinge verschieben, wird die Dauer der Notiz nicht geändert, sondern nur der Anfang dieser Noten wird quantisiert. Jetzt müssen Sie natürlich jede dieser Änderungen akzeptieren. Sie können sie also grundsätzlich vorhören solange dieses Fenster geöffnet ist. Und du kannst es zurücksetzen, genau so zurückkehren, wie du warst. Oder wenn Sie Änderungen vornehmen, müssten Sie klicken, außer um diese Quantisierung tatsächlich zu ändern. Vergessen Sie nicht, dass Sie hier auch eine Reihe quantisierter Presets haben. Jetzt haben wir also ein Muster , das wir abspielen und jeden dieser Pfade ausschalten können und jeden dieser , oder wir können sie lösen. Nun, ich habe bereits gesagt, dass das Paradigma dem FL Studio arbeitet, hier unten aus einer Reihe von Mustern besteht , die wir dann auf unsere Arrangements übertragen können. Wenn dieses Tool hier ausgewählt ist, kann ich es einfach herausziehen und alles wird hier angezeigt. Du kannst, ich habe schon erwähnt, dass es hier ein Muster mit zwei Takten gibt und dann könnte ich das Gleiche hier machen. Oder ich könnte mich einfach das Backup dorthin schieben lassen. Lass mich das einfach rückgängig machen, beide oder du kannst das Malwerkzeug hier drücken und einfach sagen, Okay, ich werde einfach ein paar dieser Muster hier rausbringen . Das hilft uns also nicht wirklich, denn wenn wir nicht wollen , dass ein Song mit diesem Muster immer wieder vorkommt, würden wir hier etwas anderes machen wollen. Lassen Sie mich also weitermachen und Control Z wird das rückgängig machen. Und ich möchte dieses Muster in all diese verschiedenen Teile aufteilen . Also klicken wir hier mit der rechten Maustaste und teilen nach Kanälen auf. Und dann bumm, sofort haben wir den FPC. Also, wenn ich das nur das Schlagzeug oder nur den Bass-Part auswählen würde oder einfach nur haben würde. Und natürlich, wenn du ein paar Instrumente hier hättest und die aufgeteilt wären, wären sie alle hier unten. Und jetzt ist hier der Spaß. Du kannst dir den ersten hier mit dem Malwerkzeug schnappen und sagen, weißt du was? Ich möchte nur ein paar dieser Trommeln hier draußen haben. Und dann kommt die Bassstimme, sagen wir, nach zwei Takten hinzu. Und dann, ja, das mache ich im Himmel. Lassen Sie mich das kurz danach einwerfen. Und dann möchte ich vielleicht eines davon herausziehen , damit ich mit der rechten Maustaste darauf klicken kann , mit der rechten Maustaste darauf. Und wir haben quasi das Nötigste eines Arrangements. Sehen wir uns das von oben an. Hoppla, ich bin im Pattern-Modus und muss im Song-Modus sein. Los geht's. Ich fange gerade mit Schlagzeug an und der Bass sollte kommen. Jeden Moment. Schlagzeug und Bass setzen den einfachen Drop-In fort. Danke für den Abbruch. Also nur mit den wenigen Dingen, die wir gelernt haben in Bezug auf das Erstellen eines Patterns, das Hinzufügen der verschiedenen Teile die wir aufnehmen werden, im Channel-Rack, deren Auswahl und Aufnahme in ein Pattern. Und wenn wir wollen, können wir dieses Muster in die Teile aufteilen und sie dann alle zu einem Arrangement ausmalen. Das ist wirklich das A und O von FL Studio. Wir haben jetzt die Grundpfeiler unseres Liedes. Denken Sie daran, dass alles mit nur einem einzigen Muster begann, das wir in diese einzelnen Teile aufgeteilt sie auf ein Arrangement gemalt haben. Und jetzt nehmen wir eine Audiospur mit all diesen Pattern auf, die irgendwie in dieses Arrangement hinein und heraus gehen. Und so, wie wir das machen, ist ein Achtel plus hier, wir werden einen Audioclip einfügen. Jetzt denkst du vielleicht, was zur Hölle mit all unseren Pfaden passiert ist. Hier gab es drei weitere Teile. Nun, das liegt daran, dass hier unten alles übersichtlich gruppiert ist. Wenn Sie sie alle sehen möchten, klicken Sie einfach auf alle und Sie sind wieder da , wo Sie sind. Also haben wir jetzt einen Audioclip. Lass uns weitermachen und das aufnehmen. Sie haben die Wahl, was Sie aufnehmen möchten. Ich möchte Audio als Audioclips in die Playlist aufnehmen. Während diese alten Songs ein- und ausgehen, wird dies ein linearer Track sein, der neben all diesen aufgenommen wird . Also lass mich das machen. Dadurch wird der Mixer automatisch geöffnet und ich lasse mich das jetzt einfach auf keinen stellen. Hoppla, und hör auf , das aufzunehmen, lass mich zurück zum Anfang gehen. Also hier richten Sie Ihr Audio-Interface ein. Wenn Sie ein einfaches Audiointerface haben wie vielleicht eine Narbe oder so, dann hat das vielleicht ein oder zwei Eingänge. Wenn Sie ein viel vollständigeres, ähm, oder komplexeres Audio-Interface haben, wenn Sie darauf klicken, hat es möglicherweise wenn Sie darauf klicken, hat es möglicherweise acht Eingänge oder sogar mehr. Ihre Aufgabe ist es, zu entscheiden, wo Ihr Audioeingang eingeht. Sie haben also ein Mikrofon oder eine Gitarre, die an einen bestimmten Eingang angeschlossen ist. Sie müssen nur diese Eingabe hier auswählen. Jetzt verwende ich ein Bildschirmaufzeichnungsprogramm. Es wird hier also ein bisschen anders sein, aber es genügt zu sagen, dass Sie hier Ihr Audio-Interface einstellen und entscheiden, welchen Eingang Sie verwenden möchten. Ich werde das hier benutzen. Und ich denke, wir sind bereit zu gehen. Also lass uns auf Abspielen klicken. Nun, diese Melodie begann mit nur einem einzigen Muster. Aber jetzt wird der coole Teil vorbereitet. Wow, diese Texte sind großartig. Lass mich das wieder ausschalten. Ich setze das wieder auf Null und schließe den Mixer. Lass uns das jetzt von oben abspielen. Ich schalte die Aufzeichnung aus. Spiel das von oben. Jetzt habe ich mit nur einem einzigen Muster angefangen. Sie können also sehen , jetzt, wo wir diesen Teil haben , wir könnten ihn mit einem der Tools hier hin- und herschieben , vielleicht das Stück hier, ich könnte einfach hier entlang schneiden und dann hierher zurückgehen und das dann bewegen, das hin und her bewegen. Wir haben jetzt einen linearen Teil, der direkt neben all diesen nach Mustern bemalten Teilen lebt . Okay, schauen wir uns Vocal Camping an und Vocal Comping ist eine Möglichkeit , eine Reihe verschiedener Gesangstracks zusammenzustellen und die besten Teile davon zusammenzustellen. Also stell dir vor, du nimmst hier, sagen wir, ein Intro auf. Und es war acht Takte lang, und du hast diesen Teil aufgenommen, aber dann hast du genau den gleichen Teil hier und den exakt gleichen Teil hier aufgenommen. Und dann können Sie einkaufen. 7. Bearbeitung: Okay, wir haben also alle unsere Tracks aufgenommen. Wir haben eine ganze Reihe von Bearbeitungswerkzeugen, mit denen wir herumspielen können. Ihr habt alle unterschiedliche Tools, je nachdem, an welchen Tracks ihr gerade arbeitet. Schauen wir uns zuerst die Grundlagen an. Okay, Sie werden feststellen, dass wir uns einige dieser Änderungen schon einmal angesehen haben , als wir unserem Klavierroboter aufgenommen haben. Da dies der gewidmete Teil des Kurses ist , in dem es um das Bearbeiten geht , lassen Sie uns einfach einen Rückblick darauf werfen und dabei einige zusätzliche Tipps und Tricks geben. Wie Sie sehen können, ist dies ein Schlagzeugmuster. Sie können also sehen , dass wir in dieser Klavierrolle nicht auf CDE schauen, auf diese verschiedenen speziellen Drumsounds , damit wir sie ausmalen können. Und wenn wir sie bearbeiten wollten, könnten wir die erste Art der Auswahl wählen, nämlich einfach Command oder Control a, und das würde alles auswählen. Wenn Sie nicht alles auswählen möchten, doppelklicken Sie einfach, um hier anzuhalten, und gehen Sie dann einfach zurück. Und dann könnten wir tatsächlich den Befehl benutzen , halten Sie ihn gedrückt. Und dann können wir eine Reihe von Notizen, die wir bearbeiten möchten, überziehen . Wenn wir eine nicht zusammenhängende Notiz auswählen möchten, könnten wir einfach die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf eine bestimmte Notiz klicken, die uns gefällt. Wenn wir hier einfach alles auswählen wollen, sagen wir es als Snare Drums, könnten wir die Befehlstaste gedrückt halten und dann darauf klicken. Und dann haben wir all diese kleinen Trommeln zur Sprache gebracht. Das Gleiche könnten wir mit dem Hi-Hat machen. Denken Sie nun daran, dass es eine Reihe anderer spezialisierter Auswahlmöglichkeiten gibt. Sie können zufällige Notizen mehr nach dem Zufallsprinzip auswählen. Sie könnten ungerade wählen, wenn Sie jede Sekunde auswählen möchten, in diesem Beispiel einen bestimmten Hi-Hat. Nachdem Sie eine Auswahl getroffen haben, stellen wir uns vor, dass ich den Befehl drücken und auf Snare Drums klicken möchte . Sie könnten die Umschalttaste gedrückt halten und die Noten rauf und runter transponieren. Also, anstatt dass es so klingt, könnte es so klingen. Offensichtlich ist das ein musikalischer Teil. Ihr könntet euch alle, sagen wir, Drittel schnappen, und dann könntet ihr das abflachen, um zwei in einer Monarchie zu haben, wenn ihr wollt. Und wenn Sie dann die Umschalttaste gedrückt halten und dann ziehen, werden Sie diese Knoten duplizieren. Lass mich das einfach rückgängig machen. Wenn Sie dann die Alt-Taste gedrückt halten und ziehen, passen Sie die Geschwindigkeiten an. Sie können alle Snare Drums sehen. Wenn ich nur die Maus hoch und runter drücke, können Sie die Geschwindigkeiten aller dort ausgewählten Geschwindigkeiten anpassen . Wenn wir nun von Alt sprechen, wenn Sie Alt gedrückt halten, können Sie diese nach links und rechts ziehen. Und du denkst vielleicht, naja, ich kann sie trotzdem ziehen. Aber wenn du, es tut mir leid wenn du keine Modifikatoren gedrückt hältst, wird das ins Raster springen. Wenn du die Dinge einfach nur vorantreiben willst, halte einfach die Alt-Taste gedrückt und bewege sie einfach nach links und rechts. Apropos Modifikatoren Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Maus hoch und runter bewegen, können Sie dasselbe tun, ohne tatsächlich ziehen und ziehen zu müssen, indem Sie einfach die Maus verwenden und die Maus auf und ab bewegen. Das ist also alles, Bearbeiten einzelner Notizen innerhalb eines Musters angeht. Wenn ich das hier abschließen würde und wir uns dann unser Arrangement ansehen, wir haben das schon einmal gesehen. Du kannst entweder jedes ausgewählte Muster hier in verschiedene Spuren ziehen jedes ausgewählte Muster hier in oder du könntest sie ausmalen, all diese Dinge machen, einfach Muster anordnen. Wenn Sie also in ein bestimmtes Muster wechseln, haben Sie die Noten innerhalb dieses Musters angepasst. Jetzt bewegen wir uns um komplette Muster, sodass ich das von einem anderen Track nach oben verschieben könnte, es hier in eine andere Zeit verschieben kann. Und natürlich all die Abkürzungen, die wir schon einmal gesehen haben, Dinge wie Command A für alle. Oder wenn wir die Befehlstaste gedrückt halten, könnten Sie, tut mir leid, der Maus über eine Reihe von Mustern ziehen oder bei Shift und Befehl auf nicht zusammenhängende Muster klicken und sie dann auf der Timeline nach Belieben verschieben . Tatsächlich würde eine praktische Tastenkombination, die Alt gedrückt hält, bedeuten, dass du sie hin- und herbewegen könntest , wenn du kurz vor dem Beat oder kurz nach dem Beat reinkommen willst . Lass mich das einfach da hinten rückgängig machen, Lass mich das einfach da hinten rückgängig machen damit du siehst , dass das alles mit dem Verschieben von Mustern in einem Song zu tun hat . Und wenn wir einen Song abspielen wollen, vergewissere dich, dass du hier bist, um zu singen. Andernfalls, wenn das so ist, spielen wir alles ab , was hier ausgewählt ist. In diesem Fall haben wir also drei verschiedene Muster, die dieses Arrangement ausmachen, das heißt, aus denen sich dieses Arrangement zusammensetzt. Wenn ich etwas an einem dieser Muster ändern möchte, haben Sie vielleicht eine grobe Idee Lassen Sie mich einfach hier auf dieses Muster doppelklicken und eine Änderung vornehmen. Stellen wir uns das vor. Lassen Sie mich einfach mit der Befehlszeile darauf klicken und die Shift- und Abwärtstaste drücken. Und das werden wir außer dem Stock machen. Und du denkst vielleicht. Weil ich hier auf diesen geklickt habe, wird das nur diese Instanz ändern. Das wird es nicht. Wenn wir zu F, F PC zurückkehren, können Sie sehen, dass der Sidestick dort geändert wurde. Ich drücke ein paar Mal auf Rückgängig, bis es wieder da ist. Sie können also sehen, dass dies nur Beispiele dafür sind , was hier vor sich geht. Wenn ihr also Änderungen vornehmen wollt, dann sagt zum Intro hier. Wenn Sie also mit einem Sidestick beginnen und dann in eine Snare übergehen möchten, müssten Sie eine neue Kopie davon erstellen. Ich könnte das also tun, indem ich hier mit der rechten Maustaste klicke. Ich klone das jetzt als FP C2. Also doppelklicke ich darauf und halte die Befehlstaste gedrückt, schnapp mir die Snares, schiebe drei nach unten und jetzt sind wir tatsächlich im Song. Gehen wir zurück zu den Eltern. Cool. Das hat dieses Muster hier also geändert. Und dann müsste ich nur mit der rechten Maustaste hier klicken und ich ziehe das einfach hierher. Also was das jetzt machen wird ist F PC2 mit dem Grasstab wird zuerst platziert und dann wird es in die Schnecke gehen. Lass uns hier wieder zum Lied zurückkehren und es uns anhören. Also würde ich bleiben. Und dann kommt er zum Snare. Der Kurs. Sie haben all diese Tools hier oben. Sie könnten diese verschiedenen Muster in das Arrangement hineinmalen . Du könntest Dinge stummschalten, wenn du willst. Also anstatt das zu löschen, könnte ich hier rübergehen. Lass uns weitermachen und die Stummtaste drücken. Und jetzt sind die Eltern immer noch da, aber es ist stummgeschaltet. Hören wir uns das an, um mit einem Sidestick zu beginnen. Und dann sollte es nur die Basis ohne Trommeln sein. Nicht mehr. Zurück mit einer Schlinge. Wir könnten dasselbe mit einem Himmelspad machen oder weitermachen und dort mit der rechten Maustaste klicken, und wir werden ihn erklimmen. Und dann, in diesem Beispiel, wo diese Notizen hier sind, da hast du es. Was wir tun können, ist, uns diese Typen zu schnappen und sie zu löschen. Schnapp dir die Typen. Erstreckt sich das nach unten? Das tut es. Und dann könnten wir das vielleicht hier draußen verlängern. Nun, so klingt dieses Muster. Nicht dass es nur eine Variante dieser speziellen sein würde. Lass uns weitermachen und auswählen, das Auswahlwerkzeug hier ausführen und dann sagen, lass es hier rein. Also kannst du das jetzt sehen, Dad, Dad, Dad. Sie können sehen, wenn Sie hier Änderungen vornehmen möchten , müssen Sie wirklich zu all Ihren Mustern hier zurückkehren und dann entweder ein neues Muster hier unten mit dem Plus hier erstellen , Sie können sie umbenennen, wenn Sie möchten. Aber wenn es auf einem vorhandenen Muster basiert, Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und klonen Sie es und lassen Sie es dann zu , um Ihr Arrangement ein wenig zu ändern. Einige der anderen Bearbeitungswerkzeuge hier sind unser Rasiermesser oder ein Slice-Tool. Auf diese Weise können Sie einige dieser Muster nach Belieben in zwei Hälften schneiden . Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Und praktisch ist hier ein Lautsprechersymbol, damit es sich genau anhören kann , was in den einzelnen Mustern vor sich geht . Moment nicht so nützlich , weil wir nur ein paar verschiedene Tracks haben. Aber Junge, wenn du anfängst , das mit ein paar Tracks zu füllen, wird dir das wirklich, wirklich helfen. Ich probiere nur irgendwie genau das vor , womit du spielst. Nun, das ist momentan nur ein Arrangement. Wenn wir hier unten hinuntergehen, können Sie sehen, dass es sich hier nach unten dreht. Wir können dieses Arrangement entweder umbenennen oder wir könnten sagen, wir haben dieses Arrangement geklont oder ein weiteres hinzufügen. Stellen wir uns vor, wir wurden dieses Arrangement geklont und wir nennen es einfach, bis das in Ordnung ist. Und stellen wir uns vor, diese Anordnung ist so, ich die Befehlstaste gedrückt halte und das auswähle und das lösche. Darauf basiert das überhaupt nicht. Wenn Sie also mit den Arrangements herumspielen und nicht mit dem Arrangement herumspielen möchten nicht mit dem Arrangement herumspielen , an dem Sie gearbeitet haben, machen Sie so viele Mehrfacharrangements, wie Sie möchten. Und wenn du viele Änderungen an den Arrangements vornehmen willst , würde ich auf jeden Fall hierher gehen und einen Klon davon machen , bevor du größere Änderungen vornimmst. Wenn dir die Gedanken zum Arrangement sehr lang werden, ist die Verwendung von Markern eine großartige Möglichkeit, deinen Song sehr schnell zu umgehen und auch auszuwählen. Teile deines Songs. Und alles, was wir tun müssen, ist einfach den Abspielkopf zu nehmen, ihn dort zu platzieren, wo Sie ihn haben möchten, und Alt und T drücken. Und ich nenne das Intro, ich gehe hier hin. Und stellen wir uns vor, wir wollten das wieder Alt T nennen. Sag Pre. Nein, tut mir leid, das wäre der Vers. Und dann sieben X1 hier, das könnte, sagen wir, der Vorchor sein. Und dann kann das hier der Refrain sein, Alt T und ein Refrain. Und dann kannst du direkt zu diesem bestimmten Teil deines Songs übergehen . Sie sind nett, ordentlich beschriftet. Tatsächlich gibt es ein paar Tastenkombinationen, Alt, das alles passiert auf dem Nummernblock. Es ist die Brunst und auch der Rücken. Der Back-Cursor da , der dich automatisch direkt zu diesen Orten bringt. Und wenn Sie auf sie doppelklicken, wird dadurch alles innerhalb dieser bestimmten Markierungsregion ausgewählt . Stellen wir uns nun vor, wir möchten einige Tempoänderungen in unserem Song vornehmen. Und weil wir hier Playlist-Marker eingerichtet haben, können wir einfach auf diese und jene Seite doppelklicken , um einen beliebigen Teil unseres Songs auszuwählen. Stellen wir uns am Anfang vor, ich möchte das auf 90 BPM einstellen. Wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste hier klicke, kann ich einen Automationsclip erstellen. Und Sie können sehen, dass das der erste leere Bereich hier ist. Lassen Sie mich es hier einfach in seiner eigenen Spur herausziehen. Und wenn wir dann hier reingehen, möchte ich diesen machen, sagen wir 97. Ich klicke dort mit der rechten Maustaste und erstelle dort einen Automationsclip. Und dann wird es sich von diesem Punkt aus wieder einpendeln und überall danach wird es sich wieder einpendeln, sagen wir, 95. Und ich werde dort einen Automationsclip erstellen. Jetzt kannst du also sehen, dass diese drei Stücke von „Ich bin“ -Songs alle unterschiedliche Tempi haben und du könntest sie einfach hoch und runter ziehen , wenn du das Tempo drastisch ändern willst oder wenn du sie hochfahren willst und solche Dinge, wir werden uns etwas später Automationsclips ansehen. Aber das ist nur ein schneller Weg. Wenn ich hier einfach doppelklicke, Wenn ich hier einfach doppelklicke um diese Auswahlen zu entfernen, kannst du sehen, dass wir bei 90 beginnen. Und denk dran , die Dinge sind auf 97 gestiegen, sieh es dir an. Und dann wird es wieder auf 95 sinken. Und weil das hier die letzte Tempoänderung ist, wird das bei 95 bleiben. Und für den Rest der Zeitleiste. Schauen wir uns eine schnelle Audiobearbeitung an. Also ziehe ich einfach eine WAV-Datei von meinem Desktop. Du kannst es direkt hierher ziehen. Und wenn Essen das ist, ziehen Sie es heraus, um Timeline hinzufügen. Dann kannst du hier sehen, dass wir hier eine Gesangsstimme haben. Und wenn du das zerhacken wolltest, könntest du das hier unten ziemlich einfach machen. Und OID muss nur das Slice-Tool auswählen, oder? Aber es gibt einen viel besseren Weg, das zu tun. Übrigens, wenn Sie ein- oder auszoomen möchten, können Sie die Seite hoch und die Seite ab verwenden. Aber wenn Sie ein bisschen zu weit reingegangen sind, wenn Sie die Umschalttaste und die Zahl gedrückt halten, wird das alles genau hier wieder in den Fokus gerückt. Stellen wir uns vor, ich wollte einfach hier schneiden und mich einfach bewegen. Einige der erwähnten Medikamente, das ist nur gesprochenes Wort oder vielleicht war es ein Gesangstrack, den du einfach nach links und rechts bewegen wolltest , um verschiedene Phrasen in die richtige Zeit zu bekommen. So könnten Sie das tun, indem Sie die Maustaste gedrückt halten , den Clip verlassen und dann die rechte Umschalttaste gedrückt halten. Und dann kannst du direkt nach oben schneiden. Und ich könnte das direkt aufschneiden. Jetzt stellen Sie fest, dass Sie mit einem Klick auf das nächste Maß klicken. Wenn Sie es ohne dieses Raster bewegen möchten. Denken Sie nur an den Optionstrick oder den Alt-Trick unter Windows. Also lass mich einfach diese paar Katzen hier rückgängig machen. Also werde ich Option und Shift gedrückt halten. Und so kann ich genau dort schneiden , wo die Scheiben hingehören sollen. Stellen wir uns vor, wir wollen sie hier haben, ich will sie hier haben. Und das Tolle an diesen Tastenkombinationen ist, sobald du sie loslässt, verschiebst du sie. Und wieder können Sie hier sehen, dass das mit dem Snap einhergeht. Nun, im Fall eines Gesangs, wenn Sie mit einem Klick aufnehmen oder im Takt mit Schlagzeug und solchen Dingen. Ich würde das anlassen , weil es so viel einfacher ist, verschiedene Dinge auseinanderzunehmen. Entschuldigung, ich verschiebe die Dinge entlang des Zeitplans. In diesem Beispiel, wenn Sie fliegende Stimmen verwenden, wenn Sie wissen, dass diese Stimme nicht hier beginnen muss, sondern vielleicht 812-34-5678 Takte später. Du wirst wissen, dass das mit der Zeit perfekt sein wird, aber benutze auf jeden Fall die richtige Schicht. Halte das gedrückt und dann kannst du einfach schneiden, wo du willst. Wenn du das nicht willst, raste das dort ein, dann halte Option und Shift gedrückt, und dann kannst du an einer beliebigen Stelle schneiden, und dann lass es los, verschiebe deine Samples. Schneller Weg, um etwas zu bearbeiten. Wenn Sie nun etwas mehr Details zur Audiobearbeitung erfahren möchten , lassen Sie mich es einfach mit einer anderen männlichen Stimme hierher bringen . Ich schleppe das einfach hierher. Übrigens, wenn Sie keines dieser Beispiele sehen, die Sie aufrufen, befinden Sie möglicherweise hier drüben und im Mustermodus. In diesem Fall haben wir es hier mit einer männlichen Stimme zu tun. Und wenn ich darauf doppelklicke, wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken und in den Bearbeitungs- und Audioeditor gehen , wird dieser Edison angezeigt. Nun, das Interessante an Edison ist, dass es hier viele Tools gibt, aber schauen wir uns hier nur einige davon an. Natürlich können Sie sich hier auch drinnen zerschneiden. Aber stellen wir uns vor, Sie wollten ein paar Dinge in Bezug auf die Audiomanipulation tun . Und hier ist eine Sache, an die ich dabei denken würde. Das ist ein sehr leiser Gesang. Was Sie also tun könnten, ist Befehl a, der alles auswählt, und dann Befehl N , der sich normalisiert. Und das bewirkt, dass der lauteste Teil dieses Samples auf Null dB in voller Skala gebracht wird der lauteste Teil dieses Samples auf Null dB in voller Skala gebracht und alles da draußen multipliziert wird, sodass alles vollständig maximiert werden kann. Nur eine sehr, sehr schnelle Möglichkeit, das Beste aus Ihren Proben herauszuholen . Und übrigens, es macht es auch viel einfacher, sie zu bearbeiten. Ich habe wieder eine männliche Stimme erwähnt und das werden wir in Edison zur Sprache bringen. Wir können das so machen, dass wir darauf doppelklicken und dann mit der rechten Maustaste hier und zu Bearbeiten und einem Audio-Editor gehen. Und die einfache Möglichkeit, all das zu tun, ist einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und das Beispiel zu bearbeiten. Und jetzt gibt es in Edison eine Reihe von Tools , auf die wir nicht näher eingehen werden. Aber worauf ich Sie aufmerksam machen werde , ist, dass es so aussieht, als ob sich das alles normalisiert hat, also sind wir, wir sind alle startklar, aber hier ist ein bisschen Lärm zu hören. Eigentlich ist es wahrscheinlich nur Kopfhörerbluten. Hören wir uns das an, normalerweise beginnen wir von oben. Sie können dort ein bisschen Akustikgitarre aus dem Kopfhörer hören . Also hier ist, was wir tun könnten. Wir könnten das alles auswählen. Und was wir dann tun können , ist das Geräusch zu reduzieren. Aber ein besserer Weg wäre, wenn ich einfach hier doppelklicke und den Geräuschpegel auswähle. Nun, da wir das gerade ausgewählt haben, können wir hier unter dieses Schraubenschlüsselsymbol gehen und den Geräuschschwellenwert ermitteln. Und jetzt, wo das eingerichtet ist, weiß Edison, wie laut oder wie leise dieser Teil sein wird und alles , was an dieser Schwelle liegt, kann herausgezogen werden. Also mache ich weiter und drücke Command a oder Control a. Und wir werden hier den Schraubenschlüssel drücken. Und wir machen weiter und wählen „ Get Noise“ und bumm, das hat alles weggelassen. Damit alles, was zwischen diesen Phrasen liegt, im Grunde genommen aufgehoben wird. Nicht, dass ich nicht bei jedem einzelnen Track ins Detail gehen würde . Aber wenn du ein bisschen Lärm hast ist Edison wirklich dein Freund. 8. Abmischung: Okay, wir haben jetzt eine Platte mit all unseren Tracks. Wir haben gelernt, sie perfekt zu bearbeiten. Wir haben irgendwie mit dem Arrangement herumgespielt, aber jetzt ist es an der Zeit, mit dem Gesamtmix herumzuspielen. In den alten Tagen ließen wir all unsere Tracks durch ein riesiges Mischpult laufen, das Racks und Racks mit Racks und Racks externen Signalprozessen wie Kompressoren, EQs, Reverbs und Delays enthielt. Sie haben einen ganzen Musikladen mit einer Ausrüstung in Ihrem Mixer, in FL Studio. Und im Gegensatz zu den alten Tagen, in denen Sie für vielleicht nur einen Effekt gespart haben, wie zum Beispiel einen Reverb, den Sie nur verwenden konnten, wenn Sie in FL Studio unbegrenzt viele Prozesse und Effekte haben . zusätzliche Aufgabe besteht also darin, jeden Titel zu massieren , damit er radiofähig klingt. Schauen wir uns an, wie das funktioniert, bevor wir den Mix in einem vollständigen Projekt sehen, lassen Sie uns hier einfach mit einem sehr, sehr einfachen Muster beginnen hier einfach mit einem sehr, sehr einfachen Muster , das wir mit dem ADOS-Kick mit dem Limiter angesprochen haben. Nun, Sie haben vielleicht schon einige Male gesehen , dass New Basic Adäquate mit Limiter nicht mag . Was bedeutet das? Nun, unter dem Mixer und wir kommen da drunter, indem du entweder diesen Knopf hier drückst oder du siehst F9. Wir werden das ansprechen. Und Sie werden feststellen, dass all diese verschiedenen Kanäle und das Kanal-Rack hier ein Zeichen dafür sind, dass Sie sich vielleicht gefragt haben, was sind diese Zahlen hier unten? Erlauben uns diese Zahlen, diese Kanäle innerhalb einer Mischung an diese Inserts weiterzuleiten . Jetzt würde ich diese Kanäle normalerweise direkt in einem Mixer aufrufen . Wann immer Sie eine Mischung aus diesen Kanälen verwenden. Aber in den FL Studio-Pilotprogrammen haben wir unser Channel-Rack hier drüben, also hier sind unsere Kanäle. Also ich denke, sie mussten hier ein anderes wählen , das ist bei Inserts. Also all diese Sounds im Kanalrack, die hier und hier unten auf dem Master zugewiesen werden , haben wir einen Limiter. Und wenn ich das auswählen würde, siehst du, dass es da einen fruchtigen Limiter gibt. Und das ist , wo das herkommt. Wann immer wir diesen neuen Basis-Edit mit Limiter ansprechen, so oder so klingt es. Und wenn du dann zum Mixer gehst , gibt es da unten einen Limiter. Also, wenn wir all diese Dinge hierher schicken würden, wenn wir dieses Muster spielen würden. Sie können also sehen, dass sie alle hierher kommen. Wir haben hier Kick, Snare, Kick , Clap, Hi-Hat und Snare. Wir könnten jedes davon benennen, wenn wir einfach darauf klicken und dann F2 drücken und Sie könnten alle Änderungen vornehmen. Lass mich dort einfach die Eingabetaste drücken. Es gibt also ein paar verschiedene Ansichten des Mixers. Hier. Wir können einen Pakt bekommen. Sie können sehen, dass, wenn Sie eine Reihe von Städten haben , das derzeit eine gute Möglichkeit ist , sich zu informieren. Sie können sich das alles jetzt ansehen , wir werden uns nur für diese Demonstrationszwecke für Extra Large entscheiden, genau hier. Und wir haben im Grunde ein paar verschiedene Muster. Wir haben hier eine Master-Sektion, alle unsere Beilagen. Und dann bin ich hier Mixer-Slots für das gewählte Insert. Wenn du das nicht sehen möchtest, dann kannst du das gleich hier wegklicken. Wie machen wir? Nun, ich denke, das ist irgendwie selbsterklärend. Wenn Sie dieses, dieses voreingestellte Projekt, aufrufen, dann werden diese alle automatisch den ersten vier Eingängen dort zugewiesen. Wenn ich mir die schnappen und sie dann einfach abschalten würde, dann sind sie nicht wirklich aus, wenn du sie ausschaltest. Alles, was nicht einem bestimmten Insert zugewiesen ist , geht direkt an den Master. Wir werden das Muster also immer noch hören können. Und das wird in Ordnung sein. Wenn Sie also verschiedene Dinge zu Ihrem Channel-Rack hinzufügen verschiedene Dinge zu Ihrem Channel-Rack , werden Sie es hier immer hören. Es wird immer direkt zum Meister kommen. Wenn Sie es jedoch separat auf einem Mixer bearbeiten möchten , wie Sie es erwarten würden, sollten Sie hier damit beginnen, diese zuzuweisen. In diesem Fall könnte ich das also jedem dieser Inserts zuweisen . Und ich könnte sie einfach eins nach dem anderen machen und das wäre in Ordnung. Aber eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn ich hier oben gehe und einen bestimmten Sound im Channel-Rack auswähle, ich kann zu dem Mixer-Channel wechseln ich das zuweisen möchte, mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zum Channel-Routing gehen, Route zu diesem Rack ausgewählt. Und dort gibt es eine Abkürzung, Command L, die das in das entsprechende Feld einfügt. Sie können sich also vorstellen, dass es damit sehr schnell gehen kann . Wählen Sie einfach einen Sound aus, gehen Sie zu einem Kanal und drücken Sie dann Command L und schon wird er dort abgelegt. Ein besserer Weg, wenn Sie mehrere davon haben. Übrigens, auf eine andere Art habe ich dir diese Abkürzung schon einmal gezeigt. Anstatt nur eins nach dem anderen auszuwählen, hier alle ausgewählt, wenn Sie hier doppelklicken werden hier alle ausgewählt, wenn Sie hier doppelklicken. Jetzt muss ich nur noch hierher gehen, dort mit der rechten Maustaste klicken und zum Channel-Routing gehen. Und Sie können sehen, dass es hier eine zweite Auswahl gibt, Routen, die von diesem Track aus ausgewählt wurden. Bumm. Sie wurden alle geroutet. Sie können sehen, dass sich das dort geändert hat, aber sie wurden auch alle benannt. Okay, was können wir also in einem Mixer machen? Wenn du schon einmal Mixe benutzt hast, weißt du, das ist eine Möglichkeit, den Sound von allem, was gerade runterkommt , individuell zu ändern . Das ist unsere Sache und Beilage, vergebt mir, falls ich das jemals nenne. Diese Kanäle verwenden dies seit Jahren und wir haben diese Kanäle immer verwendet, aber in FL Studio nennen wir diese Inserts. Sie haben ungefähr 125 davon. Stellen wir uns vor, wir würden hier zu diesem Klatsch gehen, was könnten wir mit diesem ausgewählten Kanal machen? Natürlich werden wir das Niveau individuell anpassen . Daran könnten wir die Pfanne anpassen. Wir könnten dem Effekte hinzufügen. Stellen wir uns vor, ich hätte hier einen Hall angesprochen . Lass uns jetzt mal reinhören. Du hast auch ein Q hier drüben. Man könnte also sagen, ich weiß nicht, vielleicht den ganzen Tiefpunkt aus dem Klatschen rausziehen. Wenn Sie etwas verkaufen möchten, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Und wenn Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf klicken, werden alle Kanäle wieder angezeigt wenn Sie mit der linken Maustaste klicken, und dadurch wird dieser bestimmte Kanal direkt dort stummgeschaltet oder ausgeschaltet. Wenn Sie mit einem bestimmten Kanal etwas zu verrückt werden, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste darauf klicken und ausgewählten Trakt auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Und das wird in diesem Fall wieder zu dem führen, was in der Tat, lassen Sie mich einfach noch einmal mit der rechten Maustaste darauf klicken , weil mir die Benennung gefallen hat , ein Channel-Routing. Und dann wird es wieder zu dem beim Klatschen weggefressen werden. Okay, du verstehst also die Idee. All diese Inserts, wir haben dort Effekte und auch EQ für jedes bestimmte Insert , das gerade herunterkommt. Denken Sie jetzt an all die Dinge, über die wir lernen. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt und klicken Sie auf die Befehlstaste , um verschiedene Charles auszuwählen. Stellen wir uns vor, ich würde all diese auswählen wollen. Ich muss nur die Befehlstaste oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt halten und dann einfach darüber ziehen. Und jetzt habe ich all diese Trommeln ausgewählt. Und tatsächlich könnte ich die Lautstärke genau hier anpassen. Wenn ich einfach hier drüben klicken lasse, stellen wir uns vor, dass ich das hochgezogen und die Schlinge runter gebracht habe. Und wenn ich diese dann befehlen und über sie ziehen würde, wenn ich irgendwelche Anpassungen vornehme, würde das relativ zu genau diesen Änderungen genau dort funktionieren. Wenn Sie nicht zusammenhängende Einfügungen auswählen möchten, verwenden Sie den alten Trick von Command und Shift. Und dann können Sie eine beliebige Anzahl davon für diese verschiedenen Kanäle auswählen . Ich habe bereits erwähnt, dass Sie ein ausgewähltes Merkmal vollständig auf die Standardeinstellung zurücksetzen können. Wenn Sie das nicht tun möchten, stellen wir uns vor, Sie spielen hier beispielsweise mit dem Stift herum . Wenn Sie dies nur zurücksetzen möchten, wird dieser bestimmte Parameter gestört Mauszeiger darüber und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und Sie können ihn zurücksetzen. Sie können dasselbe mit der Lautstärke machen, wenn Sie möchten. Jetzt habe ich dir vorher ein bisschen gezeigt, wie man Effekte hinzufügt. Sie müssen nur eine dieser Einfügungen auswählen und dann entscheiden, welche Art von Effekt Sie hinzufügen möchten, tut mir leid. Sie können sehen, dass wir hier zehn verschiedene Effekt-Slots haben. Also stellen wir uns vor, ich werde etwas ansprechen, das definitiv hier ankommen wird. Nun, das wäre der Hall hier. Jetzt. Dann können Sie hier die verschiedenen Presets durchgehen. Sagen wir Trommelraum. Vielleicht die Nässe hochfahren, sie sind ein bisschen. Sie könnten es also natürlich geben, je nachdem welchen Effekt Sie in diesen Effekt-Slots ansprechen. Hier wird es eine Menge verschiedener Parameter geben. Wenn du das durch irgendwas ersetzen willst, geh einfach hier rüber und dann klicke hier runter, wir können es ersetzen und du hast dieselbe Gruppe von Effekt-Plugins, die du einfach durch das ersetzen kannst , was du hattest, dann kannst du hier andere mit verschiedenen Effekten hinzufügen, sobald du hier bist. Und die Menge des Sandes zu diesem Effekt führt, kann hier geklärt werden. Und das kannst du natürlich ein- oder ausschalten. Also, wenn du anfängst , das mit einer Reihe von Effekten aufzuladen, und lass uns das tatsächlich machen. Lassen wir einfach eine, sagen wir, Verzögerung fallen. Jetzt möchten Sie vielleicht nur ein bisschen von dem verzögerten Hinzufügen. Nun, du könntest es einfach vorhören, indem du es ein- oder ausschaltest. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir verschiedene Kanäle zusammenfassen können. Vielleicht möchtest du ihnen, sagen wir, eine gemeinsame Wirkung geben oder ihnen einfach Amnesie geben, eine gemeinsame Stufe. Und wie werden wir das machen? Ich wähle diese Einfügung genau hier und halte die Tastenkombination Option oder Alt gedrückt, links und rechts, und dadurch wird diese Einfügung in der Mischung nach links und rechts verschoben . Ich werde es einfach links von all diesen Trommeln hier bewegen . Und dann gehe ich zu Command Drag over sie. Und dann mit der rechten Maustaste klicken. Und ich werde eine Gruppe gründen. Da. Und das kann ich sagen Schlagzeug nennen. Und vielleicht geben Sie dem ein, okay, wir geben dem auch dort ein kleines Symbol. Jetzt können Sie sehen, dass es hier eine kleine Trennlinie gibt , sodass Sie sehen können. Und normalerweise stelle ich meinen Gruppenmaster gerne auf die linke Seite, da und du wirst merken, was hier passiert ist. Wir werden uns das etwas später ansehen, aber bei jedem ausgewählten Kanal lasse ich es einfach außen vor. Bei jedem ausgewählten Kanal wie diesem können Sie sehen, dass er an den Master weitergeleitet wird. Und das Gleiche hier drüben, das geht an den Meister. Und das geht an den Meister und das geht an den Meister und das geht an den Meister. Das will ich nicht. Also hier ist, was ich tun werde. Ich klicke auf Befehlsklick und ziehe hier rüber und ich klicke mit der rechten Maustaste hier. Und ich werde Kanal-Routing machen, ausgewählte Kanäle ausgehend von diesem Track weiterleiten, äh, tut mir leid, Track-Routing. Da werde ich das ignorieren. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Lassen Sie mich das noch einmal durchgehen. Ich habe all diese Dinge durchgezogen und wähle dann meinen Gruppenmaster hier aus und klicke dort mit der rechten Maustaste. Ich gehe zu Track Routing. Und ich werde die ausgewählte Route nur zu diesem Track weiterleiten. Also hier ist, was passiert ist. Wenn ich es einfach ausklicke. Dieser geht zum Meister. Dieser wird rübergehen , um den Schlagzeug-Master hinzuzufügen. Und das Gleiche gilt für all diese. Das alles geht jetzt also nicht zu unserem linken, rechten Master, sondern sie gehen rüber zu unserem Schlagzeug-Master , den ich dann einfach anpassen kann oder ich habe einen einzigen Faderwillen, der all das einstellt. Lass uns mal reinhören. Und du denkst vielleicht vor mir. Warum sollte ich das da rüberbringen? Ich meine, ich schätze, du könntest Kanäle gruppieren und sie nach oben und unten verschieben. Es gibt einen viel besseren Weg, aber das ist auch ein Signalpfad. Wenn diese Option ausgewählt ist, habe ich zehn Effekt-Slots, mit denen ich die gesamten Schlagzeugmikrofone beeinflussen kann. Ich könnte sagen, stelle die gesamten Schlagzeugmikrofone ein, nimm dir die ganze Zeit Zeit. Bump oder sorry, füge dem Master etwas Low-End hinzu. Also diese Tracks gruppieren, indem wir diese Inserts an unseren Master gruppieren diese Inserts an und sie dann an diesen Master weiterleiten. Dieser Master wiederum geht hierher gibt dir einen brandneuen Signalpfad, mit dem du eine ganze Menge Dinge machen kannst. Nun, du hast schon einmal bemerkt , dass immer, wenn wir eine Gruppe bilden , hier ein bisschen getrennt ist. Sie müssen nicht nur Gruppen verwenden , um dies tun zu können. Wenn Sie etwas trennen möchten, wählen Sie einfach einen beliebigen Kanal aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und Sie können ein Trennzeichen hinzufügen, nur auf der linken Seite davon. Lass mich einfach weitermachen und das ausschalten. Und noch eine Sache, die ich vergessen habe zu sagen, Sie werden feststellen, dass es hier einen Master gibt, der Effekte für einen bestimmten Kanal ein- oder ausschalten kann. In diesem Fall ist also etwas Hall drauf. Wenn du das mal ausschalten willst oder du kannst es direkt dort machen. Du kannst es dort auch einzeln an und aus machen oder das Senden verwenden. Dies ist jedoch eine praktische Methode, um einfach für eine bestimmte Insert, die Sie mögen, ein- oder auszuschalten . Nun haben wir Ihnen hier gezeigt, wie Sie all dies in eine Untergruppe zusammenfassen können. Aber stellen wir uns vor , dass Sie es wollten. Das ist eigentlich, lassen Sie mich Ihnen sagen, was ich tun werde, bevor ich es erkläre. Stellen Sie sich vor , Sie möchten, dass es einen Hall zum Clap und eine Snare hinzufügt und sie zu einem gemeinsamen Effekt aussendet. Nun, früher machst du das oft, denn wenn du einen Effektprozessor gekauft hast, wahrscheinlich ein paar tausend Dollar. Sie würden also ständig Effekt-Sends verwenden, um unterschiedliche Mengen der einzelnen Kanäle oder Inserts, in diesem Fall, an diesen Hall zu senden unterschiedliche Mengen der einzelnen Kanäle oder Inserts, in diesem Fall, . Wie könnte ich sagen, den Clap und die Snare zu einem gemeinsamen Reverb schicken , oder sagen wir, einem Common, Lass uns einen Flanger machen oder so. So mache ich das. Du könntest entweder hier runtergehen und den Flanger hier drüben hinzufügen und das Gleiche hier tun. Aber was ist, wenn du sie teilen möchtest? Du würdest hier einen anderen Kanal benutzen. Also werde ich hier rübergehen und Nummer sechs einfügen. Und ich werde die Klatsche hier tatsächlich an diesen speziellen Kanal schicken . Ich werde die Snare auch an diesen bestimmten Kanal schicken . Und lass mich F2 drücken , damit ich das benennen kann. Und ich sage häufig. Auswirkungen. Okay, jetzt ein häufiger Affekt. Was passiert ist, dass die Klatsche sowohl hier zu unserer Untergruppe auch zu uns rübergeht. Und da die Snare auch bis hierher geht. Also hier ist, was wir tun würden. Wir würden zu den üblichen Effekten gehen und das einfach vergessen. Lass uns so etwas wie einen Flanger machen. Und hören wir uns das an . Das hatte ich ausgeschaltet. Du kannst das Tau dort hören. Wenn es fest ist, wird es der Feststoff aufnehmen. Lassen Sie mich einfach einige davon hier ausschalten. Wenn Sie also hier jemanden auswählen, können Sie entscheiden, wie viel dort drüben fließen soll. Also im Moment geht die Klatsche da nicht rüber. Jetzt geht die Klatsche raus. Und dann kannst du ihm einen Betrag geben. Lass mich das einfach einschalten. Das Signal fließt hier, dass wir hier eine Klatsche haben. Das geht über zwei als Untergruppe, die dann wiederum zu unserer linken und rechten Mischung gehen. Aber wenn ich einfach hierher zurückgehe, geht das an zwei Stellen. Und das sind die Überweisungsbeträge, die verwendet werden , um diesen Teil hier zu sagen, was eine häufige Auswirkung ist. Also, wenn du das willst, tue ich es nicht, ich denke einfach aus dem Kopf. Das Leben auf der Überholspur mit den Eagles. Es gibt einen Teil, in dem das gesamte Schlagzeug und ein Teil des Gesangs einen gemeinsamen Flanger-Phaser durchlaufen. Sie können dies tun, indem Sie diese Effekte verwenden. Sie enden genau hier. Wählen Sie dort einfach die Herausforderung aus und senden Sie sie dann an einen bestimmten neuen Kanal, den Sie möchten. Und wenn es einen gäbe, es gäbe hier ein paar Vocals, würde ich sie einfach alle auswählen, sie hier drüben fallen lassen, den gemeinsamen Effekt dort platzieren, und dann würde alles diesen gemeinsamen Effekt haben. Wenn ich diese üblichen Effektpads verwende, möchten Sie sie vielleicht einfach mit Trennlinien umgeben, aber eine bessere Methode ist, wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke, um an die Einheiten anzudocken. Es gibt drei verschiedene Bereiche des Mixers, den linken, den mittleren und den rechten. Lass uns weitermachen und das nach rechts bringen. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir hier drei verschiedene Bereiche haben. Wenn du sie anklickst, werden sie genau dort ein - und ausgeklappt und genau hier dasselbe. Also warum sollte ich es hier hinstellen? Es ist nur eine großartige Erinnerung für mich, dass dies ein Teil mit häufigen Effekten ist. Vielleicht möchten Sie einfach die Farbe ändern, erneut drücken, einfach F2 drücken. Und Sie können das auf eine bestimmte Farbe ändern. Du magst. Farbcodierung und Mixer sind einfach eine großartige Möglichkeit, die Dinge wirklich zu organisieren. Aber die Dinge auf die rechte Seite bringen. Für häufige Nebenwirkungen neige ich dazu, die rechte Seite zu behalten. Vielleicht möchtest du auch deine Meister dort hinstellen. Wenn du hier rübergehen willst, könntest du das auch rechts andocken. Jetzt können Sie also sehen, dass genau das dort vor sich geht. Eigentlich gibt es dort ein Trennzeichen. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, können wir das Trennzeichen herausnehmen. Sie können das also so organisieren, wie Sie möchten. Aber was mir daran gefällt , ist, dass ich auf der rechten Seite meine Geldkanäle haben kann, wenn Sie wissen, was ich meine. Also, anstatt all das durchzugehen und zu versuchen, meine Meister zu finden und was auch immer, könnt ihr auf der rechten Seite gehen und dann könnt ihr, ihr könnt, ihr könnt das Niveau eurer gemeinsamen Effekte anpassen . Jetzt habe ich die Demo aufgerufen , die mit fl Studio geliefert wird. Ich habe meinen Studenten, meinen Studenten seit vielen Jahren, gesagt , wenn Sie Ihre Tür wirklich verstehen wollen, bringen Sie einige der Demos und führen Sie ein Reverse Engineering durch. Sieh dir genau an, was in Bezug auf den Mixer oder die von ihnen verwendeten Effekte und all das Routing und all die guten Dinge vor sich geht. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass es sehr farbenfroh ist und das hat seinen Grund. Es ist toll, deine Tracks farblich zu codieren und sie wirklich zu organisieren. Nennen Sie sie auf jeden Fall, geben Sie ihnen einige, einige Symbole hier oben. Aber du kannst genau sehen, dass der ganze Gesang hier ist und irgendwie purpurrot ist, alle Drums hier in Blau, welche Farben du auch verwendest, bleib einfach bei ihnen. Auf diese Weise können Sie genau sehen , was vor sich geht. Und du bist einfach viel organisierter. Wenn du dich noch besser organisieren willst, könnte ich wohl hier zum Kick hier rübergehen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und Trennzeichen drücken. Auf diese Weise könnte ich genau hier mein Schlagzeug vom Gesang trennen . Apropos Organisation , wenn Sie sich hier mit dem Arrangement und all diesen Teilen hier befassen, falls das hier ein bisschen zu voll wird, was Sie tun können, ist, diese verschiedenen Tracks zu verschachteln. Halten Sie einfach die Befehlstaste gedrückt und ziehen Sie dann einfach über einige von ihnen. Und dann kannst du mit der rechten Maustaste darauf klicken und mit dem obigen Track gruppieren. Und Sie können jetzt sehen, dass sie unter dieser bestimmten Spur verschachtelt sind . Und dann könnten Sie diese bestimmten entweder ein - oder ausblenden . Es wird keine große Sache sein, aber wenn du anfängst, eine Menge Tracks zu bekommen, dann ist das einfach eine großartige Art, sich zu organisieren. Jetzt lass uns ein bisschen Spaß haben, indem genau das, was damit vor sich geht, quasi rekonstruieren. Wir beginnen mit dem Gesang. Also der Hauptgesang hier, eigentlich gibt es drei verschiedene Gesangsparts , die alle runtergeroutet sind. Diese senkrechten Balken, dieser, dieser gewöhnliche Vokalbass da draußen. Aber wenn du die Hauptstimme übertriffst , geht sie nicht nur dorthin, sondern auch zu diesem Focal-Delay und Vocal-Reverb. Und so klingt es eigentlich, warum es abgespielt wird. Ich werde die Effekte ein- und ausschalten , damit Sie hören können, wie sich das anhört. Trocken. Der Gesang kommt. Lass uns ein- und ausschalten. Nun, du merkst, dass eine unendliche Diät keine unendliche Verzögerung war. Es gibt nur eine Reihe von Rückmeldungen zu dieser Verzögerung. Warum hören wir das nicht? Von Anfang an. Wenn ich wieder nach oben gehe, wirst du feststellen, was in Bezug auf diese Hauptstimme vor sich geht , und hier kommt es auf das Vocal-Delay an. Wir werden uns in Kürze mit Automatisierungen befassen. Aber vorerst doppelklicke ich einfach darauf und wir werden es einfach ansprechen. Das ist das Vocal Delay Send, das mit all diesen Rückmeldungen an unser Vocal Delay weitergegeben wird. Und das ist es, was passiert, wenn du hier bist, es gibt kein Senden. Und dann um Takt drei, dann wird der Gesang dorthin geschickt. Lass uns mal reinhören. Kein Sand hier. Wenn ich also sagen würde , bringen Sie das bis hierher, dann wird es keine Verzögerung geben. Hören wir uns das am Anfang an. Wenn du willst. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich das beim Mixen unter den Audioeinstellungen vergessen habe. Denken Sie daran, wie wir diese Pufferlängen eingestellt haben, sind sehr kurzlebige Aufnahmen, sodass wir keine Aufnahmeverzögerung haben und alles in Ihren Kopfhörern und solchen Dingen im Takt bleibt . Das übt großen Druck auf Sie aus, auf Ihren Computer. Wenn wir jetzt mischen, mir nichts aus, ob zwischen dem es mir nichts aus, ob zwischen dem Abspielen eine Verzögerung von zehn Millisekunden oder eine Verzögerung von 93 Millisekunden liegt , sodass Sie dadurch einfach viel mehr Pufferlänge haben. Und wenn Sie dann abspielen, wird alles viel reibungsloser wiedergegeben. Ich habe vorhin gesagt , dass wir uns mit Automatisierung befassen werden. Ich habe hier einfach das Fenster ausgemistet , damit wir es hier nicht mit einer sehr, sehr geschäftigen Mischung zu tun haben. Nur ein sehr einfaches, nur ein Schlagzeugmuster mit dem Kick und dem Clap und dem hohen Hut. Also, wenn Sie etwas automatisieren möchten und ich sage Ihnen, Sie können fast alles in FL Studio automatisieren . Sie müssen lediglich diesen Parameter auswählen, mit rechten Maustaste darauf klicken und einen Automationsclip erstellen. Und Sie können sehen, dass ein paar Dinge passiert sind. Es ist hier in unserem Song zu finden. Und hier drüben können Sie auch sehen, dass es hier einen Automationsclip gibt. Dadurch können Sie zwischen der Anzeige von Mustern, importierten oder aufgezeichneten Wave-Dateien oder Ihren Automationsclips hier hin- und herschalten Sie zwischen der Anzeige von Mustern, importierten oder aufgezeichneten Wave-Dateien oder . So einfach wie dieses Ende zu erwischen. Hoppla, ich muss nur genau da reinschnappen. Okay. Jetzt, wo wir das eingerichtet haben wenn ich über die Zeitleiste ziehe, können Sie sehen, dass der Fader hoch und runter geht , weil er diesen bestimmten Parameter steuert. Wenn Sie sehen können, ist es eine eigene, übersichtlich beschriftete Version. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicken und von dort aus einen Automationsclip erstellen würde, wäre das Panning und so weiter. Lass mich das einfach rückgängig machen. Und dann müssen Sie nur noch sagen, ziehen Sie das hoch und runter. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie das noch weiter durcheinander bringen. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und wir kehren hier einfach zu einem geraden Punkt zurück. Und hören wir uns das mal an. Und hier kommt eine Kickdrum. Wie gesagt, hier könnte man fast alles automatisieren. Stellen Sie sich vor , ich würde hier zum Insert gehen und sagen wir , einen Hall ansprechen. Und ich wähle hier die Klatsche aus. Und ich möchte das auf den Hall übertragen, also hätten wir es tun sollen. Großartig. Das ist also das Ende von wie viel Hall. Lass mich das einfach schließen. Das ist der Sand. Wie viel von diesem Hall ist. Lassen Sie uns weitermachen und dafür einen Automationsclip erstellen. Jetzt kannst du also sehen, wie auch immer, geklatscht, um fünf einzufügen. Stellen Sie sich vor, ich wollte das Gegenteil tun. Jetzt fängt es also damit an, dass eine Menge Hall übergeht, bis fünf eingefügt wird , und der Net-Hall wird nachlassen. Und Sie können sehen, wie sich die Änderung hier unten widerspiegelt. Jetzt merkst du es, wenn du unter dem Suchfeld zu Sorry, Mix-up Presets gehst. Sie können verschiedene Bearbeitungen direkt auf diese ziehen, auf diese leeren Einfügungen hier. Du kannst es auch unten hier machen. Stellen wir uns vor, wir wollten hier etwas Mastering hinzufügen, also gehen wir hier zu unserem Master-Kanal über. Du müsstest es von dort oder hier unten ziehen. Wir können archivieren und dann allgemeines Mastering sagen. Und das führt zu einer Reihe verschiedener Effekte, die in Ihrem gesamten Mix platziert werden. Okay, stell dir vor, du hast deinen gesamten Song, du hast all deine Plugins hier gemacht, du hast den EQ gemacht, du bist mit der Automatisierung fertig, hast deinen Song genau so gestaltet, wie du es willst. Runter zu deiner linken Ratte und Mix, was einige Mastering-Effekte hat hier ist nur eine Demo von Ich habe geladen. Sobald Sie alles so haben, wie Sie es möchten, gehen Sie unter die Firewall, gehen Sie zu Exportieren und sagen Sie hier WAV-Datei. Wir nennen das Final Mix. Und das werden wir beispielsweise in den Downloads unterteilen. Wenn ich auf Speichern klicke, kommst du zu einem Bildschirm wie diesem. Was werden wir rausnehmen? Wird es nur ein Pattern oder der ganze Song sein? Und dann kannst du entscheiden welche Art von Datei du machen willst, was die Bittiefe ist, Stereo, all diese Dinge. Und sobald Sie bereit sind, das alles abzumischen, haben Sie eine endgültige Stereo-Datei. Klicken Sie einfach auf Stat und ich werde es erledigen. Wow, wir haben alles überstanden. Das war eine Menge zu durchmachen. Aber wie Sie gesehen haben, ist das eine wirklich, wirklich komplette Tür, von der ich den Leuten oft erzähle. Als ich in den 80ern zum ersten Mal nach Hollywood zog, entwarf und installierte ich Projektstudios für einige großartige Künstler. Ich habe sogar ein persönliches Aufnahmestudio für Whitney Houston eingerichtet, das sie in ihren Hotelzimmern nutzen könnte , wenn wir unterwegs sind. Lass mich annehmen, es waren acht Tracks. Vielleicht ein paar Effekte, Mikro, Pre und ein kleines Rackmount und ein Mixer. Wahrscheinlich etwa vier oder fünf Riesen für 19, 80$. Was Sie hier für nur ein paar hundert Dollar in Ihren Händen haben , ist Hundertfache dessen, was der größte Star der Welt zu dieser Zeit in ihren Händen hatte. Vergiss niemals , dass wir in wirklich, wirklich großartigen Zeiten leben . Nun, obwohl ich dir alles beigebracht habe , was du in FL Studio wissen musst, gibt es auch einige andere Fähigkeiten und Schulungen, die du beherrschen musst , wenn du wirklich, wirklich großartige Ergebnisse erzielen willst und wirklich alles über Heim- und Projekt-Recording in der Musikproduktion lernen alles über möchtest. Dinge wie die Mike-Auswahl und Positionierung sind Mixing-Tricks, richtige Einsatz von Komprimierung oder all die EQ-Tricks, die die Profis anwenden. Ich habe tatsächlich einen Kurs namens Ultimate Harm Recording School, der der beste Begleiter für Sie wäre namens Ultimate Harm Recording School, der der beste Begleiter für Sie . Ich glaube, es sind solide sechs oder 7 Stunden mit allem, was Sie wissen müssen , um radiofähige Mixer herzustellen, zusammen mit vielen kostenlosen Boni, bei denen Grammy-Gewinner und Produzenten einige ihrer Tipps geben. Da, schau dir die Website dazu an. Ich habe auch eine Reihe von Masterclasses, die sich mit EQ, Komprimierung und Mixing befassen, Komprimierung und Mixing befassen Killer-Vocals zu produzieren und zu arrangieren. Diese Kurse gehen sehr tief in diese Fächer ein. Sie können sie sich auf der Website ansehen. Und denken Sie daran, dass wir alle unsere Kurse direkt dort eine Geld-zurück-Garantie haben. Also abschließend vielen Dank, dass du mit mir rumhängst. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich liebe dieses Zeug immer. Ich freue mich darauf, Sie vorerst beim nächsten Protein EXP-Trainingskurs zu sehen .