FL Studio für Anfänger: Lerne, wie man moderne House-Musik produziert

1. Einführung: Hallo Lernende, willkommen in meinem Kurs, in dem ich Ihnen beibringen werde , wie man moderne House-Musik produziert. Wie Sie wissen, ist das Wissen, wie man Musik produziert für jeden Produzenten elektronischer Musik eine äußerst wertvolle Fähigkeit . Großzügig, verändert und bis zu diesem Zeitpunkt erheblich gewachsen sich in eine Vielzahl von Subgenres und Stilen ausgeweitet, hat sich in eine Vielzahl von Subgenres und Stilen ausgeweitet, zumal es es schon so lange gibt. Es dient als Grundlage Wasser wird oft als elektronische Tanzmusik, kurz EDM, bezeichnet , es sind Pioniere und Trendsetter, bei denen Frankie, nicht wegen Ron, Heidi und net relevant in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren irgendwann Juni welche Computer und Musikaufnahmegeräte entfernt und für jedermann zugänglich sind. Laut dem Computer History Museum wurde 1971 der erste Personalcomputer der Welt vorgestellt, der wurde 1971 der erste Personalcomputer der Welt vorgestellt von Jump Brett Can Bake von der Campbell Collaboration erfunden wurde. Aber DAWs gab es zu der Zeit noch nicht, also kannst du unsere Plattenmusik damit nicht produzieren. Da 0 Punkte ungerade sind, wird auf Oscar-Musikaufnahmegeräte zurückgegriffen . Zum Glück hat sich die Technologie durch Tom verbessert , und Computer sind jetzt leistungsfähiger. Das Aufnehmen und Produzieren von Musik ist heute zugänglicher als je zuvor. Und das gilt auch ohne Computer, da dieser plötzlich mit einem Smartphone keine professionelle Musik produzieren kann . Für diesen Kurs empfehle ich Ihnen jedoch, einen Laptop oder einen PC zu verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Akkordfolge: Hallo, liebe Lernende, willkommen zur ersten Lektion , in der wir unsere Fahrzeugentwicklung erstellen werden. Aber bevor wir anfangen, gibt es einen grundlegenden zweiteiligen Teil , den ich euch geben kann. Und um das zu erklären, werde ich den Flügel auf der FL Studio Pianorolle öffnen . Und bevor wir mit unserer Empfehlung beginnen, geben Sie Ihr Tempo bei etwa 110,115 BPM an. Ich bin mir sicher, dass Sie mit Tonleitern in der Musik vertraut sind Eine typische Dur-Tonleiter besteht z. B. aus sieben Akkorden, von denen jeder auf einer Note in der Skala basiert. Die C-Dur-Tonleiter ist ein guter Anfang. Die sieben Knoten , aus denen die C-Dur-Skala besteht, sind C , D, E, F, G, a und b. Und Nachteile in einer C-Dur-Tonleiter können konstruiert werden indem jeder dieser sieben Schlüsselknoten verwendet wird. Lassen Sie mich Ihnen dazu zeigen, wie. Beginnen wir mit C. Der ersten Note in der C-Dur-Tonleiter, da C-Dur-Tonleiter durch der dritten und fünften Note der darüber liegenden Skala, E und G, entsteht. Wir können das für jeden Grad der C-Dur-Tonleiter tun , um alle Grund - oder Grundakkorde zu erzeugen . Und jetzt, wo ich euch einen grundlegenden Tipp zur Theorie hinter Courts auf Basis - oder Anfängerniveau gegeben habe , können wir jetzt mit unserer Lektion fortfahren unseren modernen House-Song kreieren? Und die Modellzone , die wir erstellen werden, heißt Ummah Piano. Ich trete als General der House-Musik auf, die nach einer einzigartigen Mischung verschiedener Stars der House-Musik kategorisiert ist nach einer einzigartigen Mischung verschiedener Stars der House-Musik kategorisiert . Großzügig ansässig in Südafrika, mit dem Schwerpunkt auf eingängigen, sich wiederholenden Melodien und einer starken Grundlinie, hat sich der Jarrod zu einem der beliebtesten und großzügigsten in Südafrika entwickelt . In letzter Zeit hat es auf der ganzen Welt an Popularität gewonnen , da viele seiner Songs und Desmos auf Social-Media-Plattformen wie TikTok viral wurden. Als Produzent aus Südafrika dachte ich, es ist höchste Zeit. Ich bringe Schülern auf der ganzen Welt bei, wie man die Gattungen produziert. Mein Hauptziel ist es, Ihnen beizubringen, wie man einen Hit kreiert. Also werde ich die Tastenknoten verwenden, die in den beliebtesten Hits verwendet werden. Wenn Sie Klavier spielen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass viele Songs in derselben Tonart wissen, dass der Klang dort gut klingt und Progression verursacht. Die Tasten erinnern sich an die beliebtesten Hits, unabhängig von den Liedern, allgemeinen Text oder der Melodie Sie können diese Tasten für die Fortbewegung Ihres Autos verwenden, egal ob Sie Ihren nächsten Hit komponieren oder lernen, Melodien für Ihre nächste Veranstaltung zu spielen. Für diesen Song sollten wir meiner Meinung nach mit einem F-Dur beginnen, was eine ziemlich emotionale Tonart ist. Und im Gegensatz zu dem Grundwissen das ich euch gerade vermittelt habe, werde ich eigentlich mehr Schlüssel andeuten. Ich werde tatsächlich mehr Schlüssel einsetzen. Ich werde tatsächlich sicherstellen, dass ich reingehe. Ich werde sogar mehr Schlüssel für sie verwenden. Ich werde tatsächlich sicherstellen, dass ich reingehe. Und im Gegensatz zu den Grundkenntnissen und im Gegensatz zu den Grundkenntnissen, die, nicht unähnlich dem Basiswissen, das einfach ein Unding zu den Grundkenntnissen hat, die ich euch gerade gegeben habe, werde ich tatsächlich mehr Schlüssel auf der Dur-Skala verwenden, die ich verwenden werde. Normalerweise kann eine unterschwellige Emotion durch die Verwendung von F-Dur vermittelt werden , schade Es ist ein schwaches Trans-C21, um zu implizieren, dass F-Dur auf dem FL Studio PEN eine Rolle spielt und wir werden A5 verwenden. Ich denke, wir sollten den Knoten länger machen. Dann verwenden wir F5 , C5 für F4. Und zu guter Letzt, ja, C4b. Und ich denke, wir sollten hören, wie sie klingen. Und bevor ich das mache, wurde mir klar, dass ich mein Tempo tatsächlich auf 115 eingestellt habe. Also werde ich es auf 110 BPM stellen und weniger abspielen und hören, wie der Sound klingt. Okay, nett. Als nächstes brauchen wir, glaube ich , ein Stück, von dem ich noch nicht wusste , dass es eine gewisse Weichheit hervorrufen kann, und das sollte ein G-Dur sein. Nehmen wir an. In den meisten Liedern wird ein G-Dur für gewöhnlich als friedvoll und klangvoll empfunden und weckt gleichzeitig Gefühle von Kommunisten und Gelassenheit. Um den G-Dur-Akkord auf der Klavierrolle im Studio zu übersetzen , verwende ich B5, dann J5, J4, D für B3 und ein G3. Und lass uns hören, wie sie klingen. Wunderschön, wunderschön, wunderschön. Jetzt denke ich, dass der nächste Schlüssel, den ich verwenden werde, auch emotional klingen sollte. Das bedeutet, dass unser Song wahrscheinlich starke Emotionen hervorrufen wird. Deshalb denke ich, dass ich eine Molltonart verwenden sollte, weil Molltonarten oft starke Emotionen hervorrufen. Während das h-Moll für dieses Lied als das emotionalste gilt, werde ich stattdessen eine Molltonart verwenden. Die Tasten, aus denen der a-Moll-Akkord auf der FL Studio-Klavierrolle besteht, sind C6 , A5, , A4, E4 , C4 und eine Drei. Und ich denke, wir sollten versuchen, wie sich die Akkordfolge bisher anhört. Nett. Leslie, ich werde wieder ein G-Dur verwenden, nämlich B5, G5, T4, D4, B3 und g. Und wir werden die CASP-Regression spielen um zu sehen, wie das klingt. Bevor wir zu unserer nächsten Lektion übergehen, werden wir die Progression unseres Autos 8 Balken lang machen. Um das zu tun, habe ich einfach die gesamte Progression kopiert. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie die gesamte Sequenz auf die nächsten 4 Balken. Danach machen wir die letzten 4 Balken, die wir einfach duplizieren. Einzigartig hat gesehen, dass die Sonne nicht langweilig oder repetitiv klingt. Und wenn Sie das für Ihr Projekt tun, empfehle ich Ihnen, verschiedene Tonarten auszuprobieren , bis Sie diejenigen gefunden haben , die ein weiteres gut klingendes und einzigartiges Bassmuster bilden . Aber diese Fahrzeugfortschritte , die ich gerade dupliziert habe, werde ich einfach einen B5, einen C6 und auch diesen B5 entfernen . Und danach werden wir ein anderes Element verwenden. Anstelle von. Danach werden wir ein anderes Element verwenden, das wohl Zeichenketten sein sollten. Und um Schaukeln zu finden, solltest du dich an die Fäden unseres Castros wenden. Du kannst sie benutzen. Aber für dieses Lied werde ich wohl Streicher aus der Pubertät verwenden. Also lasst uns gehen und QED finden. Gehen wir zu Presets. Saiten. Die Zeichenketten, die wir verwenden werden, sind verzögerte Jarrow-Zeichenketten. Und danach fangen wir an. Höre, wie es klingt. Unglaublich, unglaublich, unglaublich. Jetzt denke ich, dass wir mit unserer Akkordfolge konkurrieren. Aber wenn Sie Ihre eigenen, einzigartigen 8-Takte komponieren, weil es für Sie als Anfänger schwierig sein könnte , lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Cop-Progression zu erstellen oder zu komponieren. Das klingt gut, habe einfach verschiedene Sounds ausprobiert und habe einfach verschiedene Sounds ausprobiert und etwas Erstaunliches entdeckt. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 3. Schlagzeug: Willkommen zur zweiten Lektion, Lernende Da wir nun mit der Erstellung unserer Kostenentwicklung fertig sind, können wir jetzt ein Nick-Element erstellen. Und das Element , das wir kreieren werden , ist die Perkussion. I'm a piano ist eine stark erweiterte Version dessen, wie ein Subgenre definiert wird , das von Synthesizern definiert wird, die von Trouble House inspirierten Vorsichtsmaßnahmen inspiriert sind. Perkussion unterscheidet ihn also von anderen Generälen der House-Musik. Aber die vielleicht wichtigste und einzigartigste Komponente der Gemara ist die Verwendung der Logdrum , an der wir später auch arbeiten werden. In dieser Lektion konzentrieren wir uns nur auf die Perkussion. Aber da Bemühungen um dich oder nicht mit den Perkussions-Schweinen kommen , die ich verwenden werde. Ich habe beschlossen, sie in die Projektressourcen aufzunehmen da ihr sie für die Erstellung von Beispielprojekten benötigen werdet . Nach Beendigung der Not wird die Sonnenstütze als weich und schmierig bezeichnet. Es enthält alle Perkussionselemente, die Sie benötigen und die für das Klavier relevant sind. Zunächst füge ich die Perkussionselemente hinzu , die wir für diesen Song verwenden werden. Ich beginne damit, ein Bone-Goal hinzuzufügen. Okay, ich denke, wir werden uns für diesen entscheiden. Ich füge ein Grün hinzu. Wählen wir diesen aus. Dann fügen wir einen Begriff k hinzu. Wählen wir diesen aus. Als Nächstes. Wir werden eine Conga hinzufügen. Füge diesen hinzu. Dann füge ich zum Schluss Shake us hinzu. Wählen wir diesen und auch diesen aus. An dieser Stelle sollte ich auch andere Elemente wie eine Schlange oder Clips hinzufügen, die ebenfalls als Vorsichtsmaßnahmen eingestuft sind, aber im Schlagzeugunterricht tatsächlich bearbeitet werden. Vorerst werden wir die Perkussion nur mit diesen Instrumenten erstellen . Fangen wir also mit dem Bango an. Also werde ich hier zunächst eine Notiz andeuten. Dann der zweite hier. Der Grund, warum ich verschiedene Fälle verwende, ist, dass ich versuche , einen Rhythmus mit der Grenze selbst zu finden. Es sollte nicht nur auf einer Taste sein. Der folgende Hinweis, den wir meiner Meinung nach verwenden sollten stammt vielleicht von früher. Dann noch ein E5. Dann wenden wir hier zwei Knoten an. Dann spielen wir hier die Ergebnisse ab. Okay, ich denke, das klingt an Ort und Stelle. Was ich jetzt tun sollte, ist die Leiste zu duplizieren und vielleicht diesen letzten Knoten zu entfernen. Dann werde ich den Bus noch einmal duplizieren , um ihn 8 Bar lang zu machen. Lassen Sie uns nun die Ergebnisse einbringen. Okay, perfekt. Als nächstes werden wir an der Felge arbeiten und sie ebenso weniger auf der FL Studio Pianorolle öffnen. Und ich beginne damit, hier eine Notiz zu verwenden und sie zu vergrößern. Dann werde ich hier eine weitere Notiz anbringen und eine weitere hier. Und ich denke, wir sollten hier etwas weniger beachten . Die zweite Bar. Ich fange an, hier eine Notiz anzubringen, gefolgt von einer weiteren hier und einer weiteren hier. Danach sollten wir sie meiner Meinung nach duplizieren und erneut klonen , um sie 8 bar lang zu machen. Lassen Sie uns nun mit den Ergebnissen spielen. Rod, wir machen definitiv gute Fortschritte. Als nächstes werden wir an dem Begriff arbeiten. Bei dem Begriff müssen wir nicht viele Knoten anwenden. Was wir mit einer vorherigen Notiz im letzten Block des zweiten Balkens machen werden. Lassen Sie uns dann spielen, um zu hören, ob die Geräusche an Ort und Stelle sind. Dann wenden wir hier eine weitere an. Noch mehr oder weniger, spiel hier rein, ob das klingt, komm an. Das nächste Element , an dem wir arbeiten werden , ist die Conga. Und lass den Knochen ins Tor schießen. Wir werden auch versuchen, mit dem Knochen selbst einen gewissen Rhythmus zu finden. Lassen Sie uns damit beginnen, unseren ersten Knoten hier anzuwenden. Dann wenden Sie hier eine weitere und eine weitere hier. Aber eigentlich denke ich, wir sollten diese mit dem Schneidwerkzeug, dem Schneidewerkzeug, gleiten . Sie dazu einfach die Umschalttaste gedrückt. Und da hast du es. Und danach duplizieren wir sie einfach. Dann lassen Sie uns damit spielen, wie der Sound , den ich heute verwenden werde , klingt. Fantastisch. Als nächstes werden wir daran arbeiten, uns zu erschüttern. Und obwohl wir nicht viel tun werden, lassen Sie uns sie auf der FL Studio-Klavierrolle öffnen. Zunächst werde ich mich hier im Knoten bewerben. Lass uns hineinzoomen. Und danach weniger hier, wo der Shaker-Loop endet. Okay, sie schütteln, eine Schleife endet hier. Danach werde ich hier einen Knoten anwenden, dann einen weiteren hier. Aber danach denke ich, ich sollte sie einfach duplizieren. Dann duplizieren Sie sie noch einmal , um sie 8 Balken lang zu machen. Lass uns hören, wie sie klingen. Als nächstes öffnen wir den Shaker. Notieren und gleichfalls spielen und hier, wo der Loop endet. Okay, lass uns die Lautstärke erhöhen. Dieser endet hier. Also werde ich dort einen weiteren Knoten anwenden und sie konsistent anwenden, bis ich die Hilfsleiste erreicht habe. Aber um die Dinge einfacher zu machen, sollten wir sie einfach duplizieren. sie noch einmal mit einem kleinen geflogen , um sie 8 bar lang zu machen. Dann schauen wir uns an, wie sie klingen. Eine perfekte Fahrt. An diesem Punkt sind wir mit unserer Perkussion fertig. Wir können jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Schlagzeug: Was ist aus der dritten Lektion geworden? Die Lernenden sind noch nicht fertig mit der Entwicklung unserer Perkussion. Es ist jetzt Zeit, am Schlagzeug zu arbeiten. Aber wir werden nicht viele Elemente wie bei der Perkussion hinzufügen . Tatsächlich werden, wie ich bereits sagte, die meisten Perkussionselemente auch als Schlagzeug eingestuft. Sie werden tatsächlich benötigt, um euch klar zu machen , welche Perkussionselemente am wichtigsten und entscheidendsten sind , wenn es darum geht, ein Klavier zu produzieren. Wenn Sie ein Anfängerproduzent sind, müssen Sie vermutlich den Hauptunterschied zwischen Schlagzeug und Perkussion kennen. ist aber auch wichtig, zu verstehen, was als Rampen bezeichnet wird, wenn ein Musiker als Drama bezeichnet wird Es bezieht sich normalerweise auf die Fähigkeit, ein Schlagzeug zu spielen, was die häufigste Form von Schlagzeug ist. Schlagzeugsets können ein ätzendes elektronisches Bild sein und beinhalten in der Regel eine Kleine Trommel, Basstrommel und Begriffe. Es gibt zwar verschiedene Geräte, die je nach General- und Ben-Setup variieren. In dieser Lektion werden wir nur an der Snare und dem Kick arbeiten. Beginnen wir also damit, den Kick hinzuzufügen. Okay, lassen Sie uns diesen entscheidenden Faktor 1.1 über Amar auswählen. Piano Drum Kick sagt, dass sie sehr leicht sind. Sie schlagen nicht hart zu. Das Ziel der Light Kick Drums ist es, Platz zu schaffen, damit sich die Grundlinien von der Masse abheben. Und was wir tun müssen, ist, einen vierstufigen Kick zu kreieren und mir zu leihen, bitte, damit Sie hören könnten, wie fast in lassen Sie mich bitte. Also lass mich bitte, damit du hören könntest, wie fast indexieren und lass mich spielen und lass mich bitte. Man konnte also hören, wie fast indexiert es mit Perkussion und Schlagzeug weitergeht. Im Moment bin ich so ein Klavier, gib mir ein bisschen Fleisch. Als Nächstes fügen wir eine Schlinge hinzu. Okay, ich denke, wir sollten mit dem ersten beginnen. Wir beginnen damit, hier unseren ersten Knoten anzuwenden. Lassen Sie uns es eigentlich hier anwenden. Gefolgt von einem weiteren hier, einem weiteren hier, dann noch einer hier. Und lassen Sie uns hier noch einen sehen. Also lass uns hören, wie es klingt. Lassen Sie uns eigentlich diesen entfernen und diesen hierher verschieben. Lass es uns eigentlich hierher verschieben. Danach werden wir es duplizieren und vielleicht hier einen weiteren Knoten hinzufügen. Lass uns jetzt spielen und hören, wie es klingt, und lass uns die Lautstärke erhöhen. Okay, ja, ich denke, wir sollten es duplizieren , um es 8 bar lang zu machen. Spielen Sie zweifellos noch einmal , um die Ergebnisse zu hören. Was Grobheit und Fehlschuss sind, können wir jetzt zur nächsten Lektion übergehen. 5. Bass-Sektion: Willkommen zur vierten Lektion. Hoffe euch haben die vorherigen gefallen. In dieser Lektion werden Sie an der Basis arbeiten. Beginnen wir also damit, alle Basiselemente hinzuzufügen , die wir verwenden werden. In diesem Begriff werden wir FL Studio-Plugins verwenden. Gehen wir also zu den Instrumenten. Öffnen Sie dann den Basisordner. Und ich denke, wir sollten diesen hinzufügen. Und dieser. Als Nächstes. Ich denke, wir werden ein CSRP brauchen. Und ich glaube, ich weiß, wo ich einen finden kann. Das sind offene Presets. Und lass uns das gerade gesägte Bett abholen. Und zum Schluss fügen wir jetzt die Log-Trommel hinzu. Wenn Sie ein Kreditgeber sind, der aufpasst, erinnern Sie sich bestimmt daran, dass ich erwähnt habe , dass der Logterm eines der am häufigsten verwendeten Instrumente in der AMA-Klaviermusik ist . Es wird oft verwendet, um den Antrieb mit ihm und Groove zu kreieren , der ein Markenzeichen der Gattungen ist. Um den Log-Dram zu finden, gehe zu Fruit mit x zehn geöffneten Presets. Und du solltest genau hier einen finden. Und ich werde auch noch einen hinzufügen, damit wir einen anderen Sound ausprobieren können. Okay, jetzt fangen wir mit dem Force Base-Element an. Und wenn es um die Basis geht , sollten Sie diese dominanten Schlüssel Ihrer Cup-Regression Ihrer Cup-Regression für die Basis verwenden. Für diesen Song bedeutet das, dass ich mit einem F-Dur beginnen werde. F-Dur, ich spiele ein G-Dur, gefolgt von einem a-Moll und einem Nicken, einem G-Dur. Und danach weniger spielen und die Ergebnisse hören. Okay, an dieser Stelle in dieser Zone die 4 Balken, um sie 8 Bar lang zu machen. Noch einmal, um zu hören, wie sie klingen. Okay, ich denke, wir sind fertig mit diesem Basiselement. Jetzt machen wir dasselbe für die Plattenbasis. Und was wir tun werden, ist einfach zu kopieren und einzufügen. Und lassen Sie uns dasselbe für die Badges SOP tun. Und danach spielte Less sie einzeln ab, um zu hören, wie sie klingen. Also fangen wir mit dem Slap-Bass an. Ryan, jetzt denke ich , das klingt gut. Als nächstes hören wir das Bett einfach schluchzen. Ryan. Bisher klingt das Lied fantastisch. Jetzt fangen wir an, an unserer falsch geloggten Trommel zu arbeiten. Ebenso werden wir uns an die dominanten Tonarten unserer Progression halten , aber dieses Mal werden wir einen groovigen Rhythmus kreieren. Öffnen wir also die Schlosstrommel im FL Studio PEN in Rom. Und wir beginnen damit, dass wir unsere erste Taste auf f anwenden , die Re-Taste. Machen wir die Aufnahme und zoomen wir sie klein an. Danach wenden wir hier einen weiteren Knoten an, gefolgt von einem weiteren f-Moll hier und einem weiteren hier. In der zweiten Bar. Ich werde die Nase genauso auftragen, aber diesmal auf G3. Dann mach dasselbe im dritten Takt, aber diesmal gefallen sie ihnen bei einem Minderjährigen. Danach sollten wir meiner Meinung nach hier spielen, wo sie an Ort und Stelle klingen. Okay, ich denke, wir sollten unsere Ausweise ausschalten. Dann verbinde unsere Log-Drum mit einem gemischten Kanal und erhöhe die Lautstärke vollständig. Jetzt hören wir, wie es klingt. Versuchen wir, uns zu bewerben und uns auch hier zu bewerben. Und eigentlich hier. Im vierten Takt werden wir sie auf g-Moll anwenden. Verschieben Sie dann die letzten beiden Tasten bis acht Moll. Im fünften Bus. Das Gleiche, aber diesmal in f-Moll. Aber um die Sache einfacher zu machen, werde ich diese Balken duplizieren. Dann zoome ich in den letzten Balken um zu versuchen, ihn anders zu machen, groovig mit dem einen. Und um das zu tun, denke ich, sollten wir unser g-Moll, a-Moll, verschieben. Dann verschiebe das in a-Moll, g-Moll. Und ich denke, wir sollten die Ergebnisse hier mit einbeziehen. Ich denke, wir sollten plötzlich hinzufügen, Leute. Okay, großartig, großartig, großartig. Lassen Sie uns jetzt dazu neigen, uns zurückzuholen und an einem anderen zu arbeiten. In diesem Fall werden wir auch mit einem f-Moll beginnen. Dann bewerben Sie sich hier noch einmal. Noch einer hier. Dann wenden wir es hier noch einmal an. Und wenden Sie hier auch Ihr G-Moll an. Wenden wir hier eigentlich unser G-Moll an. Dann, beim zweiten Brown, werde ich anfangen, sie genauso anzuwenden , wie ich es auf dem Kraftbalken gemacht habe, aber diesmal in g-Moll. Dann entfernen wir diese Knoten. Und wir werden uns bewerben. Und beachte hier, lass es uns hier anwenden. Gefolgt von einer weiteren Notiz hier. Vielleicht solltest du es stattdessen an einem f-Moll versuchen. Im dritten Block. Das Gleiche. Aber diesmal auf acht Moll. Dann wenden wir hier einen nächsten Knoten und einen weiteren hier. Und das vierte Schwarz, das Gleiche. Aber diesmal in g-Moll. Dann wenden wir hier ein Minus an. Beim sechsten Balken duplizieren wir unseren Workforce-Balken. Eigentlich war das der fünfte Balken. Also beginnen wir beim sechsten Balken mit der Breite ein G minus angenommen, gefolgt von einem weiteren Balken hier. Dann bewerben wir uns als Minor. Eine Menge Anmerkungen zum CFO. Ich denke, das ist zu schnell, also wenden wir es stattdessen hier an. Und zum Schluss wenden wir eine Note auf d3 an, auf ein d-Moll. Sicherlich sollten wir es hier anwenden. In der nächsten Bar. Wir werden den vorherigen Balken duplizieren. Dann verschieben wir diese g minus und spielen sie hier ab. Und unter weniger Schwarz. Beginnen wir mit einem g-Moll, gefolgt von einem weiteren hier, einem weiteren hier. Dann sollten wir uns vielleicht in einem Nebenfach bewerben. Gefolgt von einer Notiz hier. Eigentlich denke ich, dass diese zu nahe beieinander liegen, also denke ich, wir sollten diesen Knoten stattdessen hier anwenden. Und zu guter Letzt sollten wir einfach ein B-Moll anwenden. Aber eigentlich eine Sache, diese bedeuten nicht, dass der Sound an Ort und Stelle ist. Es gibt also einige Änderungen, die ich hier vornehmen muss. Platzieren wir diese Notiz also hier. Und platziere dieses d-Moll hier. Okay, danach lasst uns hier drinnen beten, wie es klingt. Okay, großartig, großartig, großartig. Ich verstehe diesen Punkt. Wir konkurrieren mit dem Ausgangswert. Wir können jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Melodien: Willkommen zur fünften Lektion. Lassen Sie uns nun in dieser Lektion die Melodien für unser Lied erstellen. Wir werden Melodien für unsere Pokal-Regression kreieren , um unseren eine magnetische Struktur und zugrundeliegenden Harmonien eine magnetische Struktur und einen emotionalen Inhalt zu verleihen. Da unsere Cup-Progression einen harmonischen Rahmen für unseren Song bietet , ist es unser Hauptziel, eine Melodie zu kreieren die diesen Rahmen ergänzt und verbessert. Melodien basieren normalerweise auf den Noten der gespielten Autos, und die Art und Weise, wie die Melodie mit den Karten interagiert , kann Spannung, Entspannung und andere emotionale Effekte erzeugen. Wenn wir sorgfältig auswählen, und andere emotionale Effekte erzeugen. Wenn wir sorgfältig welche Knoten bei der Gestaltung der Melodie betont werden sollen, können wir ein Gefühl von Bewegung, Dramatik und Auflösung erzeugen , das sich in der emotionalen Wirkung des Songs verbergen kann . Aber in diesem Song werden wir den Bühnenflügel benutzen , um unsere Force-Melodie zu kreieren. Fügen wir den Bühnenflügel hinzu. Dann öffnen wir es in der PEN-Rolle FL Studio. Zunächst werde ich hier eine Notiz anbringen. Stellen Sie sicher, dass dies der Inline-Modus ist. Lassen Sie uns nun unseren Knoten anwenden. Okay, ich denke, wir sollten diese Notiz etwas länger machen, bis dieser Punkt erreicht ist. Und mach das ein bisschen kürzer. 2 bar lang eigentlich bis Black Swan. Dann wenden wir als Nächstes eine Notiz auf B5 an. Dann denke ich, wir sollten abwarten , ob die Geräusche stimmen. Nächste Woche. Ich denke, es ist tatsächlich einfacher, die Melodie zu kreieren , die der Song spielt. Also lasst uns das Lied weiter spielen. Unter lesbisch. Wir werden uns hier in Notiz bewerben, dann noch eine hier. Dann werden wir hier zum Schluss eine Notiz anbringen. Spielen wir also damit, wie sie klingen. Okay, danach klonen wir sie , um eine tiefe Oktave hinzuzufügen. Dann lass uns hier reinspielen, wie das klingt, eigentlich das Geräusch von vier. Also versuchen wir es. Eigentlich klingt das furchtbar. Also werden wir etwas anderes ausprobieren. Und anstatt eine untere Oktave hinzuzufügen, sollten wir meiner Meinung nach eine obere Oktave hinzufügen. Dann lass uns spielen und die Ergebnisse heraussuchen. Dann gehen wir zum Link Stage Grant zu einem Mixer-Kanal über, damit wir Effekte hinzufügen können. Zunächst fügen wir als Erstes plötzlich gute Augen sowie einen Hall hinzu. Und der Hall, den ich hinzufügen werde, ist von Patcher. Ich denke, wir sollten auch die Lautstärke verringern , da wir den Sonnenbuddhismus hinzugefügt haben. Dann lass uns spielen und hören, wie es klingt. Okay, perfekt. Ich denke, das ist eine starke, einprägsame Erinnerung, die diesen Song zu einem Teil davon machen wird. Ich denke, das ist eine starke, einprägsame Erinnerung, die den Song hervorheben und noch einprägsamer werden lassen wird . Als Nächstes fügen wir ein weiteres Element , das meiner Meinung nach ein, ich denke, es sollte ein Morphing sein. Das Element, das wir aus Morphium hinzufügen werden , ist eine Posaune , ein weiteres Element, das für unsere Map PEN relevant ist. Also lasst uns die Posaune auf der FL Studio Pianorolle öffnen. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und wir werden hier unsere falsche Note anwenden. Lass es uns versuchen. Und lass uns hier spielen, ob ich nicht wusste, dass es an Ort und Stelle klingen soll. Okay, ich denke, wir sollten die Posaune einzigartig machen, also fügen wir hier eine weitere Notiz hinzu. In Kürze. Wenden wir es hier an. Dann sollten wir uns weiter für einen Minderjährigen bewerben. Lass uns hier spielen. Wir hätten es wissen müssen. Mach viel draus. Diese Woche füge ich hinzu und lass uns einen beliebigen Sound abspielen. Lass es uns versuchen. Stimmt, ich denke, die Posaune ist ein willkommener Stolz. Als Nächstes fügen wir eine Szene hinzu. Und ich denke , die Sünde, die wir hinzufügen werden , sollte von GMS stammen. Lass uns nach einem Synth suchen. Okay, lass uns das versuchen. Wir beginnen damit, hier eine Notiz zu verwenden. Lass uns hineinzoomen und es fotografieren. Als Nächstes werden wir unseren Knoten hier anwenden. Und wenden Sie ebenfalls eine aufeinander folgende Kraft an. Lassen Sie uns das hier anwenden. Dieser hier. Erhöhen wir die Lautstärke. Und er hatte den Sound. Okay, Sie klingen definitiv fehl am Platz. Lassen Sie uns also Anpassungen vornehmen. Okay, diesmal ist die Sonne an Ort und Stelle, also lasst uns weiter andere Knoten anwenden. Aber um die Sache einfacher zu machen, duplizieren wir einfach diese Leiste. Dann duplizieren Sie das kleine und duplizieren Sie es erneut, um es 8 Balken lang zu machen. Dann lass uns spielen und wie es klingt. Okay, ja, ich finde das klingt großartig. Als nächstes brauchen wir also einen weiteren Synthesizer. Und nehmen wir an, dass wir es verwenden werden. Dieses Mal ist von Pew 3D. Gehen wir zu Presets. Schau, dass es seitdem wirklich langsam ist und nimm das Signal in der Tray. Wir werden uns als Minderjährige bewerben. Dann mach es lang, bis du den achten Balken erreichst. Lass uns hineinzoomen. Stellen Sie sicher, dass es diese Linie erreicht. Ich denke, wir sollten bei Hitze spielen, wie es sich anhört. Bevor wir etwas spielen, sollten wir den leisen Bühnenflügel ausschalten. Lass es uns jetzt spielen und hören, wie es klingt. Reiten. Unglaublich, unglaublich, unglaublich. Als nächstes, warum wir als Schlussmelodie brauchen. Und das Element, das wir meiner Meinung nach für unsere Workflows in Melody verwenden sollten , sollte ein Plug sein. Also lass uns einen Stecker suchen. Und versuchen wir es mit einem Weltraumplot. Zoomen Sie hinein. Und wir werden anfangen, eine falsche Notiz zu platzieren. Machen wir es zu. Lassen Sie mich zunächst diese Linie erreichen. Und sagte diesen Online-Modus. Ich denke, wir sollten es so lang machen. nächste Knoten wird sein, dann wird der nächste sein. Okay, wir werden hier noch einen Hinweis anbringen. Okay, wie du siehst, ist das auch einfacher zu erstellen, während du den Song abspielst. Aber wie Sie gehört haben, klingt diese Notiz fehl am Platz. Okay, ich denke, wir sollten es mit dem Mix-A-Kanal verknüpfen und dann einige Effekte hinzufügen. Okay, zu diesem Zeitpunkt ist der Song fertig. Was wir jetzt brauchen, ist eine Vorschau davon zu sehen und zu hören, wie es klingt. Gehen wir also zum nächsten Schritt. 7. Song-Vorschau: Willkommen zum letzten Schritt. Lassen Sie uns, da unser Song fertig ist, wir ihn hier von Anfang bis Ende drei spielen sollten, das Endergebnis, wie Sie sehen können, habe ich bereits einen Song auf der ersten Video-Playlist arrangiert und beschlossen, den Arrangement-Fortschritt nicht mit einzubeziehen , da es eigentlich Sache des Produzenten ist , einen Song so zu arrangieren , wie er es für richtig hält. Fl Studio bietet Produzenten viel Flexibilität , wenn es darum geht , ihre Musik zu arrangieren. Und du kannst mit verschiedenen Arrangements experimentieren , bis du die findest, die für ihre von dir erstellten Feinde am besten geeignet ist. Eine weitere Sache, die ich getan habe, war, die Elemente, die ich auf dem Channel Wreck Mixing Channel erstellt habe, sowie auf der FL Studio-Playlist zu sammeln und zu organisieren die Elemente, die ich auf dem Channel Wreck Mixing Channel erstellt habe , . Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns auf Play drücken, damit ihr den ganzen Song hören könnt. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie erhalten wertvolle Erkenntnisse und Techniken, die Ihnen wertvolle Erkenntnisse und Techniken, die Ihnen bei Ihrer Reise zur Anpassung Ihres Lebens mit Musik helfen. Ich würde mich auch über Projektbeispiele freuen, die Sie mit den Techniken , die Sie in diesem Kurs gelernt haben, erstellt haben. Bitte teile sie mir mit, damit ich Feedback geben und deine Fortschritte sehen kann .