Fingerpicking für Fortgeschrittene

1. Einführung: Willkommen, um mich Finger Stil Gitarre, wo Sie effektive Techniken und Finger Stil Gitarre lernen. Mein Name ist Kurt und ich werde dein Lehrer sein. Ich spiele seit 13 Jahren Gitarre, habe Hunderte von erfolgreichen Schülern erschossen, die die Gitarre lieben und vor Tausenden spielen . Leute, die ich immer noch täglich spiele und immer noch lieben es am Ende dieses Kurses werden in der Lage sein, viele komplexe Songs reibungslos mit voller Geschwindigkeit zu spielen , haben eine Toolbox mit coolen Techniken und, was am wichtigsten ist, in der Lage sein, Ihre Lieblings zu lernen Lieder. Sie werden sicher in der Lage sein, jeden Song zu lernen, den Sie wollen, und haben eine bewährte, Schritt für Schritt Methode, um Ihre Socken zu lernen. Wenn Sie zu diesem Kurs kommen, werden die Leute von Ihrem Plan beeindruckt sein. Dieser Kurs durchläuft mittleres Niveau Techniken in Finger Stock Gitarre. Wir konzentrieren uns auf zwei Millionen Dinge dieses Kurses, lehren dir eine Reihe neuer, komplexer Techniken, die du vielleicht nicht durchgemacht hast, und spielen mehr Tierärzte Songs gut mit voller Geschwindigkeit, um wirklich Ebene deines Plans. Wir haben auch Slips aus einer Reihe von beliebten Songs gelernt, so dass Sie über den Kurs kommen bereits in der Lage, echte Socken zu spielen. Ich werde dir eine Reihe von Genres und Jahren beibringen. Also gibt es für jeden etwas, unabhängig von Alter, musikalischem Geschmack. Sie lernen Lieder von Ed Sheeran, Green Day Air, Clapton Passenger Red Hot Chili Peppers und mehr. Ich habe diesen Kurs für den Gitarristen jeden Alters entworfen, der sich mit den Grundlagen bereits auf Wants in etwas fortgeschritteneren Plan vertraut . Mein idealer Schüler ist mit Akkordwechsel vertraut, kennt die Grundlagen der Rechtshändchen-Stil Technik und ist komfortabel Rating Taps. Dieser Kurs nimmt genau dort auf, wo mein Anfängerkurs endet, Also, wenn Sie das genommen haben, Sie sind perfekt Kandidat bereits. Wenn nicht, wenn Sie Akkorde der Pick ändern und lesen Tabs auf sind Looking in Finger Style zum ersten Mal, möchten Sie vielleicht mit meinem Anfängerkurs beginnen. Sie machen es schnell durch, aber Finger-Stil ist eine andere Bestie, und Ihre rechte Hand spielen wird Sie eine Weile dauern, um sich daran zu gewöhnen. Wenn Sie schon immer mit einem Haustier gespielt haben, wenn Sie neu im Fingerstil sind, aber bereits mit Techniken wie Hammer Ons, Pull Offs und Dias vertraut sind, sollten Sie in Ordnung sein, mit diesem Kurs zu beginnen und wird die rechte Hand schnell 2. Lass uns MIT GUTE RIDDANCE beginnen: Okay, lasst uns direkt mit einem Song einspringen, um dich aufzuwärmen und eine Grundlinie zu setzen, um zu beginnen. In diesem Kurs beginnen wir mit einem guten Riddance von Green Day. Je nachdem, welches Level du gerade unterwegs bist, findest du den Song vielleicht ziemlich einfach oder ziemlich schwierig. Also, wenn Sie meinen Anfang genommen haben, natürlich, Sie ziemlich verwendet, um zu sagen, Nimm dir einfach Zeit und gehe in deinem eigenen Tempo Fortschritt durch diesen Kurs langsam oder so schnell wie du brauchst, um auf die nächste Übung Onley zu gehen. Sobald Sie das ein Jahr bequem spielen können, müssen Sie nicht perfekt sein, um in das nächste zu wechseln. Aber Sie sollten bequem genug sein oder später trainieren. Sie werden ziemlich zäh sein. Die meisten Übungen in diesem Kurs bauen auf den vorherigen auf. Wenn du meinen Anfängerkurs absolviert hast, wird ein großer Unterschied in diesem Kurs sein, dass ich dich nicht durch jede einzelne Note in jedem einzelnen Song führen werde , den wir spielen. Es wird von diesem Punkt erwartet, dass Sie bequem Tabs lesen können und Sie die meisten Notizen selbst herausfinden können. Was ich tun werde, ist, spezifische Techniken und Positionierungen zusammen mit relevanten spezifischen Kommentaren auf der Flussebene zu erklären . Sie sollten auch an einem Punkt sein, wo Sie bequem üben Riffs auf eigene Faust und verstehen, wie wichtig gute Technik und regelmäßige Praxis ist. Also, mit all dem aus dem Weg, hier ist der Tab für gute Riddance. Wenn du den Song nicht kennst, gehe zu YouTube, Spotify oder wo auch immer du Musik hörst und hörst ihn ein paar Mal an, bevor du es ausprobierst um die Idee zu bekommen. Sobald Sie das getan haben, nehmen Sie ein Hören, um die Ref zu spielen. Das hier ist also ziemlich unkompliziert. Nur ein paar einfache Muster hier. Technisch gesehen ändert es sich zwischen einem G A. C um neun und einem D. Aber wie immer beim Fingerpicken müssen wir nicht alle Saiten in den Kordeln halten, weil es viele Saiten gibt, die wir nicht spielen. Es ist der erste, der durchläuft, den Sie mit Ihrem dritten Finger auf der dritten Vorderseite der zweiten Saite und mit Ihrem zweiten Finger auf dem dritten für die sechste gerade tun können. Was die Positionierung mit der rechten Hand angeht, werden wir unsere Standard-Finger-Style-Position sein. Dein Daumen spielt die 4. 5. und sechste Saite ah, wann immer sie auftauchen, spielt dein erster Finger die dritte Saite, dein zweiter Finger spielt die zweite Saite und dein dritter Finger spielt die erste Saite, obwohl es keine ersten Stringnoten in diesem Song gibt, also probieren Sie es aus. Dein Daumen wechselt zwischen dem sechsten auf der vierten Saite. In der ersten Hälfte dieser Drift lassen sich alte Noten klingeln. Werfen Sie diesen Kurs. Wann immer wir eine Übung zu spielen haben, zeige ich Ihnen zuerst, wie es geht. Und dann werden die folgenden drei Videos mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten abgespielt. Ich hatte dieses Ende, weil Studenten es oft nützlich finden, mitzuspielen und dann allmählich ihre Geschwindigkeit zu erhöhen, indem sie von einem Spiel entlang Video zum nächsten bewegen. Also, wenn Sie üben, ermutigen Sie zu beginnen, indem Sie mit den Videos mit einer komfortablen Geschwindigkeit zusammen spielen und dann gehen Sie zu den schnelleren spielen Alongs. Wenn du bereit bist, kannst du die langsameren überspringen, wenn sie zu langsam für dich sind. Aber du solltest in der Lage sein, mit dem Schnellsten etwas bequem zu spielen, bevor du weiterziehst. Fühlen Sie sich frei zu beginnen, mit welcher Geschwindigkeit immer ein guter Ausgangspunkt für Sie persönlich ist. Eines der Hauptziele in diesem Kurs ist es, sicherzustellen, dass Sie mit den meisten Songs in voller Geschwindigkeit mitspielen können . Aus diesem Grund wird die letzte Wiedergabe entlang Video immer mit voller Geschwindigkeit des ursprünglichen Songs sein. Also, wenn Sie zusammen mit dem letzten spielen können, wissen Sie, dass Sie mit dem Rial Song spielen können, gehen Sie zu den nächsten Videos für spielen Alongs dieser Hälfte und dann das Spiel zusammen für den gesamten Riss zusammen. 3. Lecture 3: GUTE RIDDANCE 1ST HALF LANG SPIELen: 1234 Weg. 4. Lecture 4: GUTE RIDDANCE 1ST Lecture NAHE ER GESCHWINDIGKEIT SPIELEN: - Weg . 5. Lecture 5: GUTE RIDDANCE 1ST HALBE GANGSACHE: 6. Lecture 7: GUTE RIDDANCE 2ND 2ND ER SPEED PLAY: 1234 Weg. 7. Lecture 8: GUTE RIDDANCE 2ND 2ND ER SPEED PLAY: Weg, Weg. 8. Lecture 9: GUTE RIDDANCE 2ND HALBE 9:: 9. Lass uns GUTE RIDDANCE zusammen Lecture: 10. Lecture 11: Schlussfolgerung: Und wenn du mit den letzten paar mitspielen kannst, gibt es deinen ersten Song. Dieses Riff wird im Wesentlichen während des gesamten Songs von Good riddance gespielt, aber entdecken Sie hier alle neuen Techniken. Aber dieser Song war im Grunde, um alle zum exakt gleichen Ausgangspunkt in diesem Kurs . Wenn Sie das zuletzt leicht gefunden haben, fühlen Sie sich frei, direkt in den nächsten Abschnitt zu springen, es ist immer noch Herausforderung. Ich empfehle, das für ein bisschen zu üben, bis es für Sie bequem ist. Sobald Sie das ziemlich bequem spielen können. Du hattest einen guten Leasingplatz für diesen Kurs. Ich wollte sicherstellen, dass jeder in einem ähnlichen Punkt beginnt. Bevor wir in fortgeschrittenere Techniken kommen, wollen Sie nicht, es absolut perfekt zu machen, bevor Sie weitermachen, aber es sollte bequem genug sein. 11. Lecture 12: Einführung von HAMMER-ONS und PULLOFFS: in diesem Abschnitt werden wir uns mit Abstand die beiden am häufigsten verwendeten Techniken ansehen. Eine mittlere Ebene Finger Stil Gitarre, Schinken, Morones und Pull Offs. Sie werden diese überall zu sehen und sind im Grunde eine Notwendigkeit ist eine gute Ernte. Wenn Sie meinen Anfängerkurs absolviert haben, haben Sie vielleicht eine kurze Einführung in diese bekommen. Lass uns direkt mit Ham Rons im nächsten Video einspringen. 12. Lass uns SEHEN HAMMER-ONS: Hammer auf ist im Grunde, wenn Sie spielen eine Bünde. Und anstatt auf die nächste Front zu drücken und wieder zu pflücken, drücken Sie Ihren linken Finger wirklich hart nach unten, um diese Saite einen Ton zu machen, ohne sie tatsächlich wieder zu holen. Das erledigt zwei Dinge für uns. Die erste ist, dass wir plötzlich viel schneller spielen können. Wenn ich diese drei Noten hintereinander in der gleichen Saite spielen möchte, kann ich sie nur so schnell auswählen. Aber um diese drei gleichen Noten zu spielen, indem ich Schinken Ron's plötzlich Ich kann es viel schneller spielen, so dass Sie Ihre Spielgeschwindigkeit drastisch erhöhen können, indem Sie schnelle Kommissionierung mit schnellem Haar kombinieren. Montes. Das zweite, was Hamrens tut, ist, uns einen glatteren Klang zwischen den Noten zu geben. Wenn Sie eine Note auswählen, können Sie hören, dass der Anfangsteil der Note einen viel ausgeprägteren Klang hat als der Rest hier, so viel schärfer rechts, wenn ich es spiele, und dann wird es irgendwie ausgeglichen, so dass Sie jede Note deutlich hören, wenn Sie von einer zur anderen wechseln. Der Beginn der Note und Musik ist bekannt als der Angriff, aber wenn Sie mir hören Hammer auf die gleichen drei Noten, es hat einen viel glatteren Übergang oder hat einen viel kleineren Angriff e uh in der Musik. Dies ist bekannt als spielen Llegado oder Übergang reibungslos zwischen Noten, Also in diesem Fall, es ist eine stilistische Wahl. Manchmal bevorzugen Sie einen stärkeren Angriff zu haben und wählen Sie jede Note einzeln, in der Regel, wenn der Hinweis Teil der Hauptmelodie. Aber wenn die Notiz mehr von einem Übergang statt einer Hauptmelodie Note, oft werden Sie es nicht so viel betonen wollen. Und stattdessen gehämmert man auf, um Llegada zu spielen. Also, jetzt, wo Sie ein bisschen mehr über sie wissen, lasst uns in die Technik einsteigen. 13. Lecture 14: TECHNIK ZUM Erhalten EINES GUten A: Ok, lassen wir uns enden. Schau dir die Technik an. So ist der einfachste Hammer auf Schwächung tun von einer offenen Schnur zu Ihrem zweiten Finger. Ihr zweiter Finger ist der stärkste, so dass es einfacher ist, den Schinken zu machen. Falsch mit dem Finger, du wirst anfangen, indem du die offene dritte Saite auswählst. Danach wirst du deinen zweiten Finger auf den zweiten Bund bewegen. Die Technik ist genau die gleiche, als ob Sie eine Pick Note spielen würden. Normalerweise ist der einzige Unterschied, dass Sie es nicht mit der rechten Hand auswählen, was bedeutet, dass Sie für Ihre linke Hand Ihren Finger viel schneller nach unten drücken müssen, fast wie Ihre Finger kommen wie ein Hammer auf dem Griffbrett. Daher hämmern Sie sich der Name an. Probieren Sie das ein paar Mal auf eigene Faust aus. Um ein Gefühl für die Technik zu bekommen, muss man ein wenig experimentieren, um genau zu sehen, wie schwer man hämmern muss, um eine gut klingende Note zu bekommen . Denken Sie daran, Ihre Position ändert sich nicht. Du bist immer noch mit der Spitze deines Fingers gewellt und kurz vor der Front, sobald du eine anständig sauber klingende Note bekommen kannst, versuche mit mir in der nächsten Übung zu spielen. Oh, das werde ich tun, ist die offene dritte Saite gezupft und dann auf den nächsten Schlaghammer am zweiten Bund mit meinem zweiten Finger. Also ein Beato in der offenen Saite und dann ein Schlag auf der zweiten Front. Versuchen Sie, die Lautstärke sowohl der Picknote als auch Hamburg zu machen. Beachten Sie das gleiche und nicht drastisch anders. 1234 So kannst du das mit mir machen. Gehen Sie im nächsten Video weiter. 14. Lecture 15: VERWENDUNG DES THIRD FINGer HAMMER-ON:: der dritte Fingerschinken Ron ist wahrscheinlich die häufigste Hand. Es ist nicht so einfach wie der zweite Finger, aber es gibt viele Male, wenn Sie nicht zuerst die offene Saite spielen, und Sie werden oft von Ihrem ersten Finger zu Ihrem dritten Finger bewegen. Der dritte Finger ist nicht ganz stark, ist aber der zweite Finger . Wenn Hammer und andere dritte Finger, ist es oft nützlich Zehenhammer auf dem zweiten Finger. Gleichzeitig erleichtert dies oft die Bewegung und tut dem Klang der Note nichts an. Also lasst uns das mal ausprobieren. Legen Sie Ihren ersten Finger auf den zweiten Bund der dritten Saite und hämmern Sie dann Ihren dritten Finger auf den vierten Bund der dritten Saite und bewegen Sie Ihren zweiten Finger nach unten zur gleichen Zeit, wie Sie den dritten Finger nach unten bewegen. Die Technik ist genau die gleiche wie der zweite Fingerhammer auf. Der einzige Unterschied hier ist, dass du zwei Finger gleichzeitig herunterbringst, es ein paar Mal alleine ausprobierst und dann siehst, ob du eine ähnliche Übung machen kannst, ist die letzte Lektion, beginnend mit deinem ersten Finger auf der zweiten Vorderseite des dritte Schnur und Schinken um die vierte Bedrohung mit Ihrem dritten Ding, Ihren zweiten Finger. Es wird gleichzeitig auf den dritten Bund hämmern, jede Note für einen Schlag halten und zum nächsten Video verschoben, sobald Sie dies bequem mit allen Noten bei einem ähnlichen Wert spielen konnten . Eins, 23 Vier-Weg. 15. Lecture 16: TEARS in HEAVEN (TEIL 1): Versuchen wir mal etwas Schinken. Ron ist in einem Lied. Wir werden Tears in Heaven wie immer von dem einzigen Eric Clapton spielen. Wenn Sie den Song nicht kennen, nehmen Sie ein Hören Sie sich das Intro an, um ein Gefühl dafür zu bekommen und dann hören Sie mir Play the ref. Wir werden hier nicht mit einer vereinfachten Version beginnen und im Laufe der nächsten Videos schrittweise bis zum vollen Riff aufbauen . Beginnen wir also mit der Hauptmelodie des Rifts. Probieren Sie die Registerkarte auf dem Bildschirm und üben Sie, die verbieten, bis Sie es reibungslos spielen können. Hören Sie mir zu, spielen Sie es und dann arbeiten Sie Ihren Weg hoch, bis Sie mit mir im letzten Spiel mitspielen konnten. Haben Sie da noch kein Hamren's. Also keine Überraschungen hier. ob Sie die 4. 5. oder sechste Saite spielen, verwenden Sie Ihren Daumen ersten Finger auf dem dritten Saiten zweiten Finger auf der zweiten Saite am dritten Finger auf der ersten Reise. Hören Sie mein Timing an und üben Sie es selbst. 1234 Alle Saiten-Akkorde werden mit dem ersten und zweiten Finger auf der rechten Hand gespielt und der einzigartige Teil über diesen Riss ist, dass alle Saiten-Akkorde mit dem zweiten Finger gespielt werden auf der dritten Saite und mit dem dritten Finger auf der zweiten Saite auf der linken Hand. Wenn Sie sich also bis zum fünften Bund bewegen, sind es die gleichen Finger wie beim Spielen auf der zweiten und dritten Front oder nur dem zweiten Freund. Der einzige, der anders ist, ist, wenn Sie die erste und die dritte Bundschnur spielen, die Ihren ersten und Ihren dritten Finger verwenden. 16. Lecture 17: TEARS IN HIGEN TEIL 1 LANG SPIELen: ein bis drei vier Sie. 17. Lecture 18: TAR S IN HERER TEIL 1 MEDIUM SPEED PLAY LANG: 18. Lecture 19: Leckeres in Lecture 1 VOLL SPEED SPIELen: 1234 19. Lecture 20: Riser IN HEAVEN TEIL 2: Okay, jetzt hast du die Basis-Melodie runter. Lassen Sie uns in einer Hand hinzufügen. Falsch und Tabs. Hammer Ons wurden mit einem H zwischen den beiden Noten geschrieben. Du spielst also die offene sechste Saite, als mit deinem zweiten Finger auf die zweite Front zu hämmern ? Verwenden Sie die gleiche Technik, die wir in der vorherigen Übung ausprobiert haben. 1234 Probieren Sie das aus, um zu spielen. kannst du hören. Der Zweck dieser Note ist aus beiden Gründen, warum wir Hammer Ons verwenden, weil es zu schnell ist um gepflückt zu spielen und weil es nur ein Übergang ist. Sobald du das bequem spielen kannst, hast du deinen ersten Hammer auf und einen echten Song benutzt. 20. Lass uns PULLOFFS ausprobieren: Lassen Sie uns nun versuchen, abzuziehen, was im Grunde das Gegenteil von einem Hammer nach Hause ist. Diese sind ein wenig kniffliger, wie ein Hammer auf einem Pull Off ist genau das, wonach es sich anhört. Sie haben einen Finger auf einem Bund, und dann ziehen Sie die Vorderseite ab, um die nächste Note ohne Kommissionierung zu machen. Oh, äh, jetzt ist hier der knifflige Teil. Mit einem Hammer auf, müssen Sie nur nach unten schlagen, aber mit einem Pull off, müssen Sie irgendwie die Schnur mit der linken Hand e zupfen. Wenn ich mit meinem dritten Finger auf den dritten Bund der zweiten Saite beginne und diese Note spielen an und dann nehme ich einfach meinen Finger ab. Ich werde irgendwie noch ein Geräusch. Aber es ist ziemlich ruhig und hört sich nicht nach viel an. Stattdessen, was Sie tatsächlich mit dem Pull Off zu tun haben, ist, die Saite nur ein wenig nach unten zu wischen, während Sie abziehen. Also wirst du die Notiz spielen und dann ein wenig runtergeschüttet, während du sie loslässt. Es ist eine subtile Bewegung, also müssen Sie das ein paar Mal ausprobieren, um sich daran zu gewöhnen und genau zu schauen, was ich tue . Wenn Sie es richtig machen, sollten Sie keine Probleme haben, eine Notiz zu machen, die justus lauter klingt, fast so weit wie die erste Pick-Note. Ich werde die Bewegung hier betonen, damit Sie es ein wenig besser sehen können. Aber in der Praxis ist es eine ziemlich subtile Bewegung. Versuchen Sie, dass auf eigene Faust ein paar Mal, bis Sie irgendwie den Hang davon bekommen, und dann werden wir versuchen, ähnliche Übung wie der Hammer auf Übung. Beginnen Sie mit dem dritten Finger auf der dritten Etage der zweiten Saite und ziehen Sie dann bis zur offenen zweiten Saite ab. Spielen Sie jede Note für einen Schlag und gehen Sie weiter, wenn Sie sich mit diesem ein bis drei vier wohlfühlen . 21. Lass uns MEHR PRACTICE MIT PULLOFFS: Lassen Sie uns versuchen, ein paar weitere Praktiken für ziehen Sie uns zuerst versuchen, ziehen Sie die dritte Front auf der zweiten Saite, aber endend auf dem ersten Bund der zweiten Saite. Dieses Mal bedeutet dies, dass Sie die erste und die dritte Fronten ärmen müssen bevor Sie die zweite Saite spielen, damit die erste Spread klingelt, sobald Sie sie von einem zu 34 ziehen Sobald Sie das tun können, versuchen Sie, ziehen Sie aus der dritten zur zweiten Front, so dass der dritte mit dem dritten Finger sein wird, und der zweite wird mit der zweiten Messe wieder sein. Sie müssen sowohl den zweiten als auch den dritten Bund ärgern, bevor Sie die zweite Saite mit der rechten Hand spielen . Uh, das ist eins etwas härter, um diese beiden Noten auf die gleiche Lautstärke zu bringen. Probieren Sie diese Übung aus, bis Sie es tun können. 1234 22. Lecture 23: Lass ES IN HEAVEN TEIL 3: bevor wir einen Pull off zum Song hatten Lassen Sie uns ein paar unserer Gerichte ausfüllen, üben Sie diese nächste Registerkarte, bis Sie die Idee haben, und dann werden wir aus ziehen später. Die sechste Saite ist mit dem ersten Finger verbunden. In all diesen Gerichten gleitet der Gerichtsprogression im Grunde einfach das Griffbrett runter. Die nächsten drei Videos Airplay entlang Videos, so versuchen Sie den Modus in Ihrem eigenen Tempo. 23. Lecture 24: TEARS IN HIGEN TEIL 3 LANG SPIELen: ein bis drei vier Wege. 24. Lecture 25: TARS IN HERER TEIL 3 MEDIUM SPEED PLAY: 1234 25. Lecture 26: TAR S IN HERER TEIL 3 VOLL SPEED SPIELen: 1234 26. Lass uns EIN PULLOFF in den Lied hinzufügen: dieses Mal fügen wir einen Abzug hinzu. Abzüge werden mit einem P und Wasserhähnen bezeichnet. Das P wird zwischen der Note, die Sie abziehen, und der Song ist Pull off wird auf der zweiten Saite sein, genau wie wir es in der Pull-Off Übungsübung getan haben. Hören Sie, um dies zu spielen, dann versuchen Sie, ein bis drei vier zu spielen. 27. Lecture 28: EIN PULLOFF LANG: eins bis drei vier. 28. Lecture 29: EIN Lecture VON PULLOFF MEDIUM LAUGE SPIELEN: eins bis drei vier. 29. Lecture 30: EIN PULLOFF FULL A: 1234 30. Lecture 31: Riser in HEAVEN TEIL 4: sobald Sie das tun können, hinzugefügt in die volle Ref 1234 Jetzt eine Menge in ein paar weitere Noten im Rest des Riss ziemlich abgeschlossen, hören Sie auf mein Timing und dann fallen zusammen mit dem Hahn. 1234 31. Lecture 32: HAMMER-on TO A PULLOFF: Also hast du etwas mit Hammer Ons geübt und abgezogen. Nun, fügen wir dieses Mal den letzten Teil zu diesem Raum hinzu, anstatt einfach abzuziehen, wenn wir zum zweiten Strom kommen, werden wir auch vorher anhämmern. Also spielst du die zweite Front mit deinem zweiten Finger? Wurden Hammer auf die dritte Front, die sofort zum zweiten Fuß wieder abziehen? Probieren Sie diesen Antrag ein paar Mal mit mir aus. E, das kannst du tun. Spielen Sie dieses volle aufsteigende Riff auf seine eigene aufsteigende Bedeutung. Von einer niedrigen Note zu ah Hein die eine Sache, die du ein wenig anders machen musst . Hier ist, wenn du zum zweiten Bund der dritten Saite aufstehst, wirst du das spielen und dann wirst du deinen Finger abflachen wollen, um den zweiten Bund der zweiten Saite zu spielen . Und es ist viel zu schwer, schnell genug von der dritten auf die zweite Saite zu wechseln, ohne die Finger hier abzuflachen. Das wird dein Abziehen und Hammer ein wenig unangenehmer machen, aber es ist immer noch so ziemlich dieselbe Bewegung. Verwenden Sie die folgenden Videos abspielen, wie Sie 32. Lecture 33: HAMMER-ON ZU EINEM PULLOFF LANG SPIELen: eins zu drei. Vier. Äh, oh. Äh, huh. 33. Lecture 34: HAMMER-ON TO A PULLOFF MEDIUM SPIELEN: eins bis 34 34. Lecture 35: HAMMER-ON TO A PULLOFF FULL SPEED PLAY: 1234 35. Lecture 36: Schlussfolgerungen +GESAMTE RIFF: Okay. Es war die Reise, aber jetzt ist es endlich Zeit, das Riff in seiner Gesamtheit zu spielen. Hier ist das Riff ganz bei voller Geschwindigkeit. Tolle Arbeit, sobald Sie es dort bekommen. 1234 36. Lecture 37: Einführung: Hammer Ons und Pull Offs sind wahrscheinlich die gebräuchlichsten Techniken, die Sie sehen werden, und Tonnen von Songs verwenden diese Techniken. Aber es gibt eine Reihe von anderen Techniken, die Sie auch ziemlich häufig sehen, und ihre gleichermaßen cool in diesem Abschnitt wird über die häufigsten von diesen gehen und an einer Reihe von coolen Songs arbeiten , um sie zu testen mit. Am Ende dieses Abschnitts haben Sie eine Toolbox, die mit so ziemlich jeder Technik gefüllt ist, die Sie benötigen, um die überwiegende Mehrheit der Summen zu spielen , also lasst uns anfangen. 37. Lass uns VON SLIDES SEHEN LASSEN: nach Hammer Ons und Pull Offs. Die nächste gebräuchlichste Technik sind definitiv Folien. Eine Folie ist auch sehr offensichtlich benannt. Eine Folie ist, wo Sie eine Front auf spielen. Sie dann WennSie danndie Vorderseite nach unten halten, gleiten Sie zur nächsten Bedrohung, die Sie abspielen möchten. Ah, das macht es ziemlich cool. Glattes gleitendes Geräusch, um von einer Note zur nächsten zu gehen. Weil Sie jeden Ton dazwischen können Sie eine beliebige Anzahl von Bedrohungen schieben. Aber es ist schwieriger als mehr Bünde. Sie rutschen, aber Sie können sogar Dinge wie Schieben von der fünften auf die Neunte Front, die nach oben gleitet. Vier Bünde. Die häufigste Sache, die du tun wirst, ist, zu Freunden zu gleiten, aber. Lassen Sie uns dies ausprobieren, beginnend mit Ihrer zweiten Figur auf der zweiten Vorderseite der zweiten Saite. Spielen Sie diese Note, und versuchen Sie dann, bis zur vierten Bedrohung zu rutschen. Das größte, was Technik hier angeht, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die Saiten hart genug drücken, damit die Note nicht aufhört, während Sie gleiten. Wenn Sie Druck loslassen, wird Ihre Endnote stummgeschaltet. Ah, beim Schieben sollten Ihre Anfangs- und Endnoten etwas gleich groß sein, aber die zweite Note wird leiser sein. Probieren Sie es ein paar Mal aus, dann versuchen Sie es mit mir zu spielen. 1234 38. Lecture 39: SCAR Lecture TEIL 1: Okay, lassen Sie uns unsere neuen Fähigkeiten mit Dias auf die Probe stellen, indem wir Narbengewebe von den Red Hot Chili Peppers spielen . Zuerst fangen wir an, das allgemeine Riff ohne die Dias zu lernen. Sie sind mittlerweile ziemlich Erfahrung mit Lernrisiken. Hören Sie mir zu und versuchen Sie es alleine zu spielen. Du verwendest deinen Daumen für die tiefen Noten und deinen dritten Finger für die hohen Noten. 1234 1234 Das einzige, was für dieses Riff zu beachten ist, ist, dass es wahrscheinlich einfacher ist, sowohl die zweite als auch die dritte Saite mit dem ersten Finger auf der rechten Hand zu spielen , um ein ähnliches Muster am Laufen zu halten . den meisten Fällen spielen wir in Standard-Fingerpicking-Position, aber manchmal ist es einfach einfacher, in einer etwas anderen Position zu spielen. Es hat also keinen Sinn, nur um es willen in der Standardposition zu bleiben. Dies ist ein Beispiel für einen Song wie diesen, weil wir im Grunde nur Strings nach unten verschieben. Es funktioniert ziemlich gut, um die gleichen Finger auf der rechten Hand zu halten und sie einfach nach unten zu verschieben Saiten. Werfen Sie einen Blick auf meine rechte Hand, wie ich zu diesem Zeitpunkt spiele, überprüfen Sie die nächsten Videos für einige Geschwindigkeitssteigerungen mit spielen alongs. Versuchen Sie, bis auf die volle Geschwindigkeit zu arbeiten, bevor Sie weitermachen. 39. Lecture 40: Lecture Lecture: eins bis drei vier. 40. Lecture 41: SCAR TISSUE MEDIUM SPEED PLAY WIEN LANG: 1234 41. Lecture 42: Lecture FULL SPEED PLAY: 1234 42. Lecture 43: IN der SLIDE hinzufügen: Okay, jetzt solltest du in der Lage sein, das mit voller Geschwindigkeit zu spielen. Als Nächstes fügen wir eine Folie hinzu. Wenn Sie also die Saiten auf den neunten Fuß der dritten Saite verschieben , werden Sie dieses Mal, anstatt nur den 10. Bund zu spielen, vom neunten zum 10. gleiten. Die gleiche Technik ist vorher. Halten Sie den Druck so gering, dass beide Noten klingeln, versuchen Sie es auf eigene Faust, dann versuchen Sie, das volle Riff zusammen mit mir zu spielen. 1234 43. Lecture 44: BONUS FANCINESS (OPTIONAL ): Also wird der nächste Teil ziemlich schwierig sein. Also werde ich gehen. Diese Übungen sind optional. Wenn Sie wirklich Lust haben, sich selbst herauszufordern, fühlen Sie sich frei, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, weil es ein bisschen fortgeschrittener ist. Zumal wir gerade gelernt Dias zu beginnen, indem Sie Ihren zweiten Finger auf den achten Bund des sechsten Getränks legen und dann versuchen, eine Rutsche bis zum 10. Wenn du das schaffst, werden wir versuchen, das zur gleichen Zeit wie unsere andere Folie auf der dritten Saite zu spielen. Also gleiten Sie von der neunten auf den 10. Bund an der dritten Saite. Zur gleichen Zeit gleitet vom achten bis zum 10. Bund an der sechsten Saite. Das ist irgendwie cool, weil es eine geschlittene Schnur ist. So gleiten beide Noten zur gleichen Zeit nach oben. Und mit dem Einzigen, was man beachten muss, ist, dass der zweite Finger tatsächlich nach oben rutscht. Mawr Bünde als der dritte Finger. Das hier. Probieren Sie das selbst ein paar Mal aus und probieren Sie es dann mit mir aus. 1234 Sobald Sie das spielen können, können Sie versuchen und spielen Sie es in der nächsten Wiedergabe entlang Video, wo ich das volle Riff mit voller Geschwindigkeit mit dem Doppelschieber spielen 44. Lecture 45: Lecture: 1234 45. Lass uns BLICK SEHEN VON HARMONICS: Hier ist eine Technik, die du in Songs nicht zu oft siehst, aber es ist wirklich cool. Sie werden Oberwellen genannt, und sie sind wirklich einfach zu machen. Ich werde nicht in die Physik hinter ihnen gehen. Und vielleicht erinnerst du dich daran, über Wellen in der Highschool oder Collegephysik zu lernen, wenn dein Mathe-Nerd so wie ich es bin. Aber wenn Sie eine Saite in zwei Hälften schneiden, könnten Sie beide Seiten der Saite von Vibrieren erzeugen, eine Frequenz erzeugen, die doppelt so hoch ist eine ursprüngliche Note, im Grunde nur eine ausgefallene Art zu sagen, dass es viel höher ist. Wenn Sie eine Musiktheorie kennen, die in der Länge einer Saite in zwei Hälften geschnitten wird, erzeugt eine Note eine Oktave höher. Nun ist der eigentliche coole Teil davon, dass es einen einzigartigen Effekt macht und dass wir die gleiche Note wie der 12. Bund jeder Saite bekommen können , ohne die Saite tatsächlich nach unten drücken zu müssen. Vielleicht willst du ein bisschen damit herumspielen, weil es ziemlich lustig ist. Vielleicht willst du ein bisschen damit herumspielen, Alles, was Sie tun, ist, den Finger rechts auf den 12. Bund einer beliebigen Saite zu legen und die Saite mit der rechten Hand zupfen . Es wird auf eine kühle Art und Weise hervorbringen. Ich werde nicht die Mühe machen, durch Übung zu gehen, weil du es wirklich nicht so oft oder praktisches Lied siehst . Aber es ist cool, Boot und Fonds zu Adam für einen zusätzlichen Effekt an bestimmten Orten zu kennen. Die andere interessante Sache ist, dass Sie dies an ein paar anderen Stellen auf der Frontplatte . Wenn Sie die Strings entweder in drei, gerade Abschnitte oder vier gerade Abschnitte unterteilen , können Sie ähnliche Effekte erzielen. Das funktioniert, um auf der fünften oder den sieben Bedrohungen zu sein. Jetzt müssen Sie vorsichtiger bei Ihrer Platzierung auf diesen sein, weil es ein bisschen pingeliger ist, aber es wird genau dasselbe funktionieren. Wenn Sie den richtigen Platz bekommen, möchten Sie vielleicht einfach eine Weile mit Leichtigkeit herumspielen, weil ich ziemlich lustig bin. 46. Lass uns AN BENDS Teil 1 SEHEN: eine andere Technik. siehst du nicht oft, aber es kommt auf Bens. Wie bei den meisten Techniken heißt es hübsch. Offensichtlich ist Abend, wenn man die Kraft biegt. Wenn Sie eine Saite an einem Bund nehmen und sie biegen, wird die Tonhöhe erhöht oder die Notenplatte wird höher. Der einfachste Weg, um die Saite zu biegen, besteht darin, Ihren dritten Finger und Ihren zweiten Finger sowohl auf die Saite zu legen und beide zu verwenden, um die Saiten zu biegen. Auf diese Weise ist es ziemlich einfach zu kontrollieren, und es macht es einfacher, die Stärken zu schieben. Sie können die Saiten entweder nach oben oder unten biegen, je nach Ihren persönlichen Vorlieben. In der Regel jedoch werden Sie jedochdie oberen drei Saiten nach oben und unten biegen. Drei Saiten runter. Probieren Sie das alte für ein paar Experten aus. Holen Sie sich den Dreh davon. Wählen Sie einfach eine Schnur auf einem Bund und versuchen Sie Bennett. Je höher du auf dem Griffbrett gehst, desto leichter ist es sich zu biegen. Auch die höheren Saiten sind in den unteren, dickeren Stärken viel einfacher zu biegen . Spielen Sie einfach ein wenig mit ihm herum, und Sie werden sehen, warum 47. Lass uns AN BENDS Teil 2 SEHEN: Der knifflige Teil bei Bens ist also, dass Sie normalerweise eine Zeichenfolge mit einer bestimmten Note biegen möchten . Also habe ich 1/3 Saite an der fünften. Bund E kann es nach oben biegen wollen, sagen, die Note der sechs Bedrohung Dies dauert nur in der Praxis und Training Ihr Ohr zu erkennen. Wenn Sie an der richtigen Stelle sind, können Sie in der Regel nur einen Bund mehr oder zwei Bünde A zu den meisten beugen. Aber eine gute Möglichkeit, Biegen zu üben, besteht darin, zu versuchen, sich einer bestimmten Bedrohung zu beugen. Dann spielen Sie die Notiz, zu der Sie sich beugen möchten, und Benutzer hier ab, um herauszufinden, ob Sie auf Hoch senken wollen. Dies erfordert jedoch einige ernsthafte Übung, um Ihr Ohr zu trainieren . Oh huh, nein. Probieren wir das aus. Spielen Sie den fünften Bund der dritten Saite und versuchen Sie es. Beuge es bis zur sechsten Bedrohung der dritten Saite. Sehen Sie, ob Sie herausfinden können, die richtige Stelle, wo Sie so ziemlich spielen die gleiche Note, als ob Sie spielen den sechsten Bund. Dies ist etwas, das Sie nur für eine lange Zeit üben müssen, um gut zu werden, so dass Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen, dies jetzt zu tun. Es ist nur eine coole Technik, die ich Ihnen zeigen wollte, damit Sie sich dessen bewusst sind, wenn Sie sie jemals sehen . Auch Benzo verwendet viel mehr elektrische als Akustikgitarre und sind viel einfacher auf elektrischen, weil die Saiten dünner sind, was sie leichter zu biegen, so dass Sie wahrscheinlich nicht sehen, diese Technik zu viel und Finger Stil Gitarre. 48. Lass uns BLICK AUF PERCUSSIVEN HITS ANSEHEN: Lassen Sie uns diesen Abschnitt mit einer weiteren Technik beenden, die Sie sehen, eine Menge Finger Stil Gitarre perkussive Hits. Wenn du meinen Anfängerkurs besucht hast, sah er kleine Ausschnitte dieser Technik, aber wir werden es dieses Mal mit dem fortgeschritteneren Song versuchen. Ed Sheeran liebt es, diese Technik zu benutzen, und du wirst sie in einem guten Haufen seiner Songs sehen. Also versuchen Sie diese Technik und kleine Beule schlechte Aktie. Also einer seiner beliebtesten Lieder. Aber es hat eine wirklich coole Finger Stil Riff, die ich denke, Sie werden wirklich genießen und einer meiner Lieblingssongs von ihm zuerst zu spielen. Beginnen wir mit den Grundlagen des Liedes. Schauen Sie sich die Registerkarte an, hören Sie mir zu und versuchen Sie es dann selbst. - Eine Sache, die wir für diesen Song beachten müssen, ist, dass wir uns aus unserer Standard-Finger-Style-Positionierung für den Song herauswagen werden. Für den größten Teil des Riffs wirst du deinen Daumen benutzen, deinen ersten auf deinem zweiten Finger, um die Akkorde zu spielen, die für das erste Gericht gespielt werden , wird die 3. 4. und fünfte Saite spielen, und dann bewegst du dich zu die 4. 5. und sechste Saite für den nächsten Akkord, sie behalten die gleichen Finger. Der Akkord am Ende der ersten Wiederholung wird Ihren ersten und zweiten Finger verwenden. Aber das Gericht am Ende der zweiten Wiederholung wird alle vier Finger versuchen. gewöhnen Sie sich daran mit dem Play alongs im nächsten Video. 49. Lecture 50: PERCUSSIVE ER LANG SPIELen: 123 vier 50. Lecture 51: Lecture ER LAUT SPEED: 1234 51. Lecture 52: PERCUSSIVE ER Lecture GANZE SPEED SPIELen: 1234 Weg. 52. Lecture 53: SCAR Lecture TEIL 2: Der nächste Teil ist, am Ende der ersten Wiederholung einen Hammer hinzuzufügen. Du wirst die vierte und die dritte Saite spielen, aber der Hammer ist auf Lee an der dritten Saite. Was wir hier tun, ist etwas namens Grace Notiz. Eine Grace-Note ist im Grunde nur eine Note, die nur für einen sehr, sehr kurzen Zeitraum gehalten wird, bevor sie zur nächsten Note wechselt, und sie erhält keinen bestimmten Zeitwert. Sie beginnen mit der Notiz, aber Sie hämmern sofort auf die nächste. Eine Sache ist eine Art kühler, subtiler Effekt. Probieren Sie das einfach ein paar Mal aus, wenn Sie das zusammen mit mir spielen können, versuchen Sie es in das volle Riff hinzuzufügen. 1234 53. Lecture 54: SCAR Lecture TEIL 3: Jetzt ist es an der Zeit, unsere perkussiven Hits hinzuzufügen. Ein perkussiver Hit sieht aus wie ein Haufen Exes auf der Registerkarte. Und um es auf Fingerstyle Gitarre zu spielen, schlagen Sie im Grunde nur Ihre Fingernägel auf die Saiten. Das erledigt zwei Dinge. Es dämpft die Saiten, die gespielt wurden und fügt einen Snare Drum Typ Sound. Wenn Sie nicht wissen, was eine Snaredrum ist, ist es ein Teil des Drum-Kits, das einen hohen Klang wie diesen oft macht, besonders in Ed Songs. Ein perkussiver Hit wie dieser wird auf dem zweiten und vierten Beats sein. Dies ist in der Regel, wo eine Snaredrum im Trommelschlag gespielt hat. Wenn ich mit diesem Event-Riff zähle, kann man hören, dass die perkussiven Hits immer auf dem zweiten und vierten Beats liegen. Eins zu drei, vier 123412 3412 341 zu 34 Versuchen Sie, dies ein paar Mal auf eigene Faust zu tun und dann, wie üblich, zusammen mit dem Spiel entlang Videos nach diesem, bis Sie volle Geschwindigkeit abgeschlossen. Sobald du das schaffst, spielst du das ganze Riff 54. Lecture 55: Lecture TEIL 3 LANG SPIELen: 12 drei vier 55. Lecture 56: SCAR TISSUE TEIL 3 SPEED PLAY: 1234 56. Lecture 57: SCAR Lecture TEIL 3 FULL SPIELen: 1234 57. Lecture 58: SCHLUSS: und damit hast du es bis zum Ende von Abschnitt drei geschafft. Sie haben jetzt über alle wichtigsten Techniken, die Sie in den meisten gängigen Finger-Stil-Songs hören werden . Aber diese Techniken sollten Sie nicht auf fast jedem Song raten lassen, auf dem Sie stoßen. Es dauert eine Weile, der Meister diese Techniken, Also achten Sie der Meister diese Techniken, einfach auf Ihre richtige Technik Praxis, und diese Dinge werden viel einfacher mit der Zeit kommen, und damit werden wir in Abschnitt vier sehen. 58. Lecture 59: Einführung: Willkommen in Abschnitt vier in diesem Abschnitt, werden wir beginnen, indem wir eine Pause vom reinen Fingerstil machen, um besser zu schlagen Akkorde ohne ein Pick, denn manchmal wollen Sie entlang der Songs strummen Akkorde ohne ein Pick, oder einzelne Akkorde in Songs spielen . Danach werden wir ein wenig mehr schauen, um jeden Song in einen Finger zu konvertieren beginnt. Dies gibt Ihnen etwas mehr Raum für Kreativität und Erstellung Ihrer eigenen Interpretationen von Liedern. Aber Schnüre in Finger Stop Herzen verwandeln, Lasst uns dazu kommen. 59. Lecture 60: STRUMMING: so gibt es viele Male, wenn Sie einen vollen Akkord strummen wollen. Dies ist ziemlich einfach mit Ihren Finger zu erreichen. Pick macht Schnüre einfacher, daher würde ich empfehlen, einen Pick zu verwenden, wo immer möglich. Aber manchmal willst du nur deine Finger benutzen, und manchmal wirst du mit deinen Finger strummen wollen, weil es ein Finger-Stil-Song ist. Und da dies ein Figuren-Aktienkurs ist, würde es für mich nicht viel Sinn machen, dich mit einer Auswahl zu unterrichten. Wenn Sie meinen Anfängerkurs absolviert haben, haben Sie eine kurze Einführung in das Strumming mit den Finger bekommen. Die Methode, die ich Ihnen in diesem Kurs beigebracht habe, war einfacher, schnell abzuholen. Aber ich meine, du verwendest hier eine etwas andere Technik. Diese Technik ist etwas härter zu meistern, aber am Ende erzeugt sie einen viel schöneren und volleren Klang. Beginnen wir mit einzelnen Beats-Schlagzeug auf der Platte. Was du tun wirst, ist, deinen zweiten und dritten Finger gleichzeitig zu benutzen, um nach unten zu strummen . Sie halten ein lockeres Handgelenk, und im Grunde verwenden Sie Ihre Fingernägel Picks. Dieser Teil ist nicht allzu hart, also versuchen Sie es ein paar Mal, Sie sind auf eigene Faust und dann spielen mit mir auf einzelnen Beats. 123 vier. Wie ist das? Sollte nicht zu hart sein, weil ich mir vorstellen kann, dass du in der Vergangenheit eine Art Erfahrung mit Strumming hattest . Als nächstes ist der Teil der Technik, den Sie vielleicht noch nicht gesehen haben. 60. Lecture 61: STRUMMING TEIL 2: so dass Sie vielleicht oder nicht von bis Stroman gehört haben, bevor Sie abwechselnd. Auf- und Abstrummen ist die Grundlage, um eine Gitarre mit dem Plektrum zu schlagen. Das ist ziemlich einfach, weil die Bewegungen ziemlich ähnlich mit den Fingern, obwohl es ein bisschen härter ist, weil wir ein paar Bewegungen kombinieren, die Sie mit dem zweiten und dritten Finger nach unten ziehen, und dann, wenn Sie nach oben, möchten Sie Ihren Daumen wieder mit dem Daumen verwenden. Sie werden Ihre Fingernägel verwenden ein Pick Ihr Ziel sein sollte. Holen Sie es, um einen glatten, gleichmäßigen Rhythmus mit Ihren up Strums und Sie sind unten Strums zu bekommen . Der schwierige Teil kommt, wenn Sie versuchen, zu beschleunigen, weil Sie Ihre Finger oder Daumen aus dem Weg zu bewegen , je nachdem, welche Richtung Sie stark sind. Also bin ich nur dein G-Akkord. Probieren Sie das jetzt in einem glatten, gleichmäßigen Rhythmus, der auf den Down-Beats und oben auf den Up-Beats eins, 23 vier streamt . Gehen Sie zum nächsten Video, wenn Sie das bequem mit mir spielen können und Sie sind oben und unten Strums klingen ähnlich. Sie sollten nicht drastisch anders sein, wenn Sie ein glattes Strumming bekommen. Es wird einen Unterschied der Geräusche nur natürlich geben, aber das sollte relativ ähnlich sein 61. Lecture 62: ES SIE gehen: Lassen Sie uns dies ausprobieren, indem Sie das strumming-Muster von Let sie go by passenger spielen. Sie können die Akkordprogression auf dem Bildschirm sehen, und ich werde Ihnen das starke Muster zeigen. Das Strawman Muster, wenn Sie Ihr Timing kennen, ist 1/4 Note, gefolgt von 4/16 Noten. Alternativ ist dies ein einzelner Beat, gefolgt von 4/4 Beats. Du kennst dein Timing nicht. Fallen Sie einfach mit, indem Sie Ihnen spielen zuhören. Das ist oft der einfachste Weg, um Timing zu lernen. immer, ich habe ein paar Mal auf eigene Faust ausprobiert, und Sie können verwenden, um Videos zu spielen, um auf diese Lektion fallen, um es auf volle Geschwindigkeit zu bekommen. 1234 62. Lass SIE LANG SPIELEN: eins bis drei vier. Oh! 63. Lass SIE MEDIUM SPEED ZUGEN: eins bis 34 64. Lass SIE Lecture ER SPEED SPIELen: 1234 65. Lecture 66: JEDE SONG IN EINEN FINGERSTYLE SONG (ES LASSEN SIE SICH: Das coole Ding an Musik ist, dass nichts in Stein gesetzt ist, und du kannst den gleichen Song auf viele verschiedene Arten spielen, um ihm ein ganz anderes Feld zu geben. Viele Lieder oder einfach nur ein strumming-Muster auf Schnüren ist die Hintergrundmusik. Wenn Sie möchten, können Sie so ziemlich jeden Song in einen Finger-Stil Song verwandeln, indem Sie nur die Gerichte auswählen. Es ist also nützlich, an Ihre eigenen Fingerpflückmuster denken zu können und braucht nicht wirklich so viel, um einen einfachen, umworbenen Song zu drehen . Haben Sie wirklich Lust, klingende Figur Picks auf Let's Try Out aflutter vor, wir spielten die Akkordprogression des Songs in den letzten paar Videos gestummt. Also lasst uns dieses Mal spielen. Versuchen Sie, das gleiche Gericht der russischen nur Finger gepflückt statt. Denn bei dieser Übung geht es in erster Linie darum, unbequem Ihre eigenen Fingerpflückmuster zu machen . Ich werde dich nicht durch diese Spitze führen. Ich spiele es für Sie und behalte die Zeit auf dem Bildschirm. Aber ich möchte, dass Sie versuchen, alle Ihre eigenen Fingersatz wie gewohnt selbst herauszufinden. Ich habe Videos mitspielen, um diese Lektion zu folgen, so dass Sie Ihre Geschwindigkeit bis zur vollen Geschwindigkeit arbeiten können , versuchen Sie es auf eigene Faust und bekommen es bis zur vollen Geschwindigkeit, achten Sie auf Ihre ideale Fingerplatzierung, was bedeutet, welche Finger welche Saiten auf der rechten Hand spielen und welcher Finger sich fretting, welcher Bund auf der linken Hand. 1234 66. Lecture 67: LANG SPIELen: Ein bis drei, vier Wege , Weg, Weg, Weg. 67. Lecture 68: MEDIUM PLAY LANG: 123 vier Wege , Weg, Weg, Weg. 68. Lecture 69: VOLLES SPEED SPIELEN: 1234 Weg , Weg. 69. Lecture 70: WALKTHROUGH: so hoffentlich hatten Sie nicht zu viel Mühe, herauszufinden, wie Sie diesen Tab auf eigene Faust spielen . Jetzt werde ich Sie schnell durch ein paar Notizen führen, nur um sicherzustellen, dass wir auf der gleichen Seite sind. Es gibt also zwei Hauptmöglichkeiten, um dieses Riff zu spielen. Die erste ist nur, um die Standard-Finger-Picking-Position zu verwenden, um den 4. 5. und sechsten Finger der Saite spielen den ersten Finger 1/3 Saite zweiten Finger spielen die zweite Saite auf dem dritten Finger spielen die erste Reise. Einfach und einfach und was wir an die zweite Möglichkeit gewöhnt sind die , dies zu spielen, ist, Ihren Daumen für die fünfte und sechste Saite ist Ihr erster Finger für die vierte Saite zweiten Finger für die dritte Saite am dritten Finger für die zweite Saite. Dies ist manchmal eine einfachere Position, weil wir keine ersten Streichnoten in diesem Song haben. So macht es irgendwie Sinn mit all den drei Saitenakkorden, die wir spielen, und dem Layout des Tabs. 1234 Beide Methoden sind akzeptabel, also zögern Sie nicht, beide Methoden auszuprobieren und zu sehen, welche man sich natürlicher für Sie fühlt. Die Sache, die Sie hier beachten müssen, ist, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, jedes Riff zu spielen, also manchmal möchten Sie experimentieren, um herauszufinden, welche Fingerplatzierung am besten für den Song und den Hut funktioniert . Als nächstes ist die linke Hand. Wenn Sie also bemerken, wie bei vielen Finger-Style Riff, kann die linke Hand im Grunde nur Schnüre halten. Du spielst es. Selbst bei Schinkenläufen halten Sie immer noch einfach die Schnur und legen Sie den Finger, der danach gehämmert wird. Der beste Weg, diesen Song mit der linken Hand zu spielen, ist definitiv, Schnüre zu halten, wodurch alle Ströme schön klingeln können. Es macht es einfach für die linke Hand, also weiß, dass Sie Schnüre ändern möchten, um sie einfacher zu machen , aber in diesem Fall ist es ziemlich einfach, die Gerichte zu halten. 70. Lecture 71: DIESE TECHNIKES für jeden Song: so ziemlich können Sie dies für jeden Strum Song tun, die einzige Formel, die Sie wirklich folgen müssen, um dies effektiv zu tun, ist, Akkorde zurrichtigen Zeit zu ändern, solange Sie Akkorde an richtigen Zeit zu ändern, der gleichen Stelle ändern, die Sie tun würden, wenn Sie sie strummen würden, es wird mit einem Song arbeiten. Also ist die Sache, die als Faras zu tun, welches Muster zu spielen, welches Muster zu spielen,nur zu experimentieren, die Saiten der Schnüre auszuwählen, bis Sie ein Muster finden, das gut für Sie klingt. Es ist normalerweise etwas ziemlich einfach, etwas zu finden, das gut klingt und einen Song Finger Stil zu machen klingt wirklich beeindruckend für Leute, die nicht Gitarre spielen. Es ist ein sofortiger Weg, um Ihre Wiedergabe Sound viel schwieriger als ISS zu machen. Es ist wirklich ein Experimentierprozess, aber es ist ziemlich einfach, etwas zu machen, das gut klingt. Auch wenn Sie keine Hammer Ons machen, Platten abziehen und einfach die Saiten und eine Bestellung aufheben, klingt es immer noch ziemlich nett. Ich nehme es auf die Schnüre und Schinken läuft und lass er los, dass wir gerade gespielt noch ziemlich cool klingt . Ich weiß, dass das alles wirklich vage Ratschläge ist, aber ich mache das absichtlich, weil sie nicht wollen, dass du dich mit Regeln verdrängt . Es ist wirklich ziemlich einfach, etwas zu machen, das gut klingt. Und es spielt fast keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie die Saiten spielen. In den meisten Fällen können Sie wirklich nur ein Fingerpflückenmuster an Ort und Stelle improvisieren. Es muss wirklich nicht so gut durchdacht sein, um dir das zu zeigen. Ich improvisiere das Muster bei den Kursänderungen des Briefes. Moment habe ich das nicht im Voraus geplant, und ich denke wirklich nicht an viel mehr darüber nach, was ich spielen werde. Nur Kommissionierung der Schnur und verschiedene Aufträge der Seltsamen zu holen und in der Regel klingt ziemlich cool. Siehst du, wie das funktioniert? Offensichtlich, wenn Sie ein wenig mehr Mühe machen, um ein wirklich cooles Muster herauszufinden, klingt es noch besser. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie es nicht erschweren müssen. Oft kann man so ziemlich die gleichen Ergebnisse wirklich leicht produzieren 71. Lecture 72: SCHLUSS: Und damit, der fertige Abschnitt für in diesem Abschnitt haben wir nach Strumming und dann Umwandlung dieses Strumming-Muster in einen Fingerstopp. Sie können diese Fähigkeiten verwenden, um die meisten Songs ziemlich schnell zu spielen, indem Sie entweder ein Symbol, einfaches Fingerauswahlmuster oder ein Symbol Strumming-Muster verwenden. Denken Sie daran, dass es die meiste Zeit nicht wert ist, sich mit den Details zu verstopfen, und oft, nur es zu tun, bekommt einfach die gleichen Ergebnisse mit viel weniger Stress und Kopfschmerzen Gitarren, vor allem Spaß. Es ist also oft viel mehr Mühe als seine Arbeit. Ich werde im nächsten Abschnitt für einige letzte interessante Techniken auf ein paar mehr Spaß Songs sehen . 72. Lecture 73: EINFÜHRUNG: Willkommen im fünften und letzten Abschnitt dieses Kurses. Bisher hast du eine Menge verschiedener Techniken gelernt, um Fingerstyle Gitarre zu spielen und viel Übung mit ihnen in verschiedenen mittleren Level-Socken. Sie fühlen ihre Toolbox mit einer ganzen Reihe neuer Techniken und haben jetzt eine letzte Sache zu Ihrer Toolbox erlaubt . Balkenakkorde. Wenn Sie seit einer Weile Gitarre spielen, haben Sie vielleicht über den Begriff Bar Akkorde gekommen, bevor sie in Fitness in der Welt der Gitarre sind , weil sie ziemlich hart sind und eine Weile dauern, um sich daran zu gewöhnen. So viele Menschen vermeiden es, sie alle zusammen zu lernen. Aber es gibt viele wirklich nützliche Gründe für Barakkorde, und sie sind wirklich relevant, um viele Dinge auf der Gitarre zu spielen. Also, was ist eine Barkarte? Der Balkenakkord ist, wenn Sie einen Ihrer Finger verwenden, um mehrere Saiten auf einmal zu ärgern, was als Sperrung eines Bündes bekannt ist. Das F-Gericht ist das einfachste Beispiel für einen Barakkord, also haben Sie schon einige Erfahrungen mit ihnen gemacht, und ein F-Gericht. Verwenden Sie Ihren ersten Finger auf der ersten Vorderseite der ersten und zweiten Stärke. Wenn es dir schon so angenehm ist, das abseits des Platzes zu spielen, dann habe ich es hier. Sie können zum nächsten Video springen. Wenn du noch nie genug Gericht gesehen hast oder es ein paar Mal versucht hast, aber damit zu kämpfen , machen wir im nächsten Video etwas Übung damit. 73. Lecture 74: LERNZEIT DER 4 STRING F CHORD: Okay, lassen Sie uns versuchen, dieses F-Gericht, das wir im letzten Video vorgestellt haben, ist normalerweise eine ziemlich knifflige Schnur für Leute, die neu daran bemerkt werden. Also nehmen Sie sich Zeit. Sie werden also beginnen, indem Sie Ihren ersten Finger auf den ersten Bund sowohl des ersten des zweiten Streifens legen. Um das zu tun, wirst du deinen Finger flach über die beiden Bünde legen wollen. Legen Sie Ihren Finger kurz vor der Vorderseite, genau wie jede andere Saite. Versuchen Sie nun, nur diese beiden Saiten während des Ausgangs schön einzutauchen. Wenn sie nicht funktionieren, richten Sie Ihre Finger neu und versuchen Sie es erneut, bis Sie beide reibungslos klingeln . Sobald Sie das bequem machen können, halten Sie Ihren ersten Finger vollständig an Ort und Stelle. Legen Sie Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der dritten Geraden. Jetzt sehen Sie, ob Sie nur diese drei Saiten während des Outs bekommen können. Schließlich, sobald Sie diese drei an Ort und Stelle haben und sanft klingeln, legen Sie Ihren dritten Finger auf den dritten Bund der vierten Saite. Jetzt versuchen Sie, all diese vier Saiten zu klingeln, und Sie haben den vollen Platz. Versuchen Sie, von F zu A C zu einem G Hilfe für vier b lehren, um etwas Übung mit diesem Gericht zu bekommen , wir werden einige Dinge tun, die schwieriger in den nächsten Videos sind, um Ihre Zeit hier zu nehmen . 1234 74. Lass uns ÜBER die B MINDERBAR CHORD LUST ERFAHREN: eso. Lassen Sie uns unsere erste volle Rindenarbeit ausprobieren. Sie können das Kerndiagramm auf dem Bildschirm hier sehen, und dieses Gericht ist ein b-Moll. Beginnen Sie, indem Sie Ihren ersten Finger auf den zweiten Bund der fünften Saite dann, aber Ihren dritten Finger auf den fünften Bund der vierten Saite. Danach geht Ihr Pinky auf die vierte Vorderseite der dritten Saite und Ihr zweiter Finger geht auf den dritten Bund der zweiten Saite. Das ist alles in Ordnung und Dandy, aber hier kommt der knifflige Teil ins Spiel. Du wirst jetzt deinen ersten Finger benutzen, um den zweiten Bund der ersten Saite zu spielen, also wird es tatsächlich die Basis deines Fingers sein, die diesen Bund hier runterstreicht , oder abhängig von der Länge deines Fingers. Das Wichtigste, was Sie hier tun möchten, ist sicherzustellen, dass die Falte Ihres Fingers wo Ihre Fingergelenke sind, nicht der Teil Ihres Fingers ist, der über der Schnur liegt, denn wenn es da ist, dann müssen Sie nach unten drücken weiter. Stattdessen wollen Sie sprechen. Sie möchten, dass die Schnur auf einem der flachen Teile Ihres Fingers zwischen den Gelenken liegt. Wenn es also ist, oder abhängig von der Länge Ihres Fingers, werden Sie Ihre Finger nach oben oder unten verschieben wollen, so dass weder die fünfte Saite noch die erste Saite unterhalb eines Fingergelenks liegen. Sie wollen sich ein bisschen mit uns füllen, um zu versuchen, alle Saiten klingeln zu bekommen, es aufzustellen, Saite einzeln zu spielen und dann Fehler zu beheben. Wenn diese ihre Saiten, die nicht klingeln. Du wolltest damit nicht ein bisschen herumspielen, bevor du weiterziehst. 75. Lass uns ÜBER G MAJOR BAR CHORD: Der nächste Barakkord, den wir versuchen werden, ist ein G-Dur. Ja, das ist derselbe G-Dur. Wir spielen immer nur in einem Balkenakkord-Format, so dass Sie das Kerndiagramm auf dem Bildschirm sehen können. Dieses Gericht ist fast die gleiche Form wie die B-Moll Gerade verschoben eine Schnur nach unten und über einen Freund Beginnen Sie, indem Sie Ihren ersten Finger auf den dritten für die 63 Dann geht Ihr dritter Finger auf die fünfte Vorderseite der fünften Saite. Pinky geht auf den fünften Bund der vierten Saite, und dann geht Ihr zweiter Finger auf den vierten Bund des dritten Schlags Nizza und einfach bis zu diesem Punkt. Aber hier kommt der knifflige Teil ins Spiel, genau wie bei dem b-Moll. Dein erster Finger wird mehrere Stärken ausbalken. Diesmal spielt dein erster Finger den sechsten, den zweiten und den ersten Schlag. spielt dein erster Finger den sechsten, Die Technik wird die gleiche sein wie ihr B-Moll-Barakkord. Außer dieses Mal hast du die eine zusätzliche Saite zum Trennen. Der einfachste Weg, dies mit der zusätzlichen Saite zu tun, ist, den ersten Finger flach gegen das Griffbrett zu legen und so ziemlich alle Saiten niederzubrennen. Du kannst deinen ersten Finger überhaupt nicht kurven. Wir sind alle so schwer, in die zweite und erste Saite zu bekommen, um beide wie gewohnt zu klingeln , die Schnur einzurichten, jede Saite einzeln zu spielen und schließlich Saiten nicht richtig gespielt und dann neu auszurichten und es erneut zu versuchen. Chancen sind die zweite auf dem ersten Fremden. Diejenigen, die dir wieder Ärger geben werden, fummeln für eine Weile mit diesem Gericht herum, um zu versuchen, es zu klingeln, das häufigste Problem mit Barakkorden, mit dem ich sicher bin, dass du kämpfen wirst. Wenn Sie nicht schon damit zu kämpfen haben, ist es Fingerschmerz. Es dauert eine lange Zeit, um die Kraft aufzubauen, um Balkenakkorde effektiv zu spielen. Also ist es definitiv etwas, an dem Sie im Laufe der Zeit allmählich arbeiten wollen, wenn Ihre Finger irgendwie spielen, machen Sie einfach eine Pause für eine Weile und kommen Sie zurück zu später. Ich kann fast garantieren, es sei denn, du bist ein wettbewerbsfähiger Rockbergsteiger-Turner, das dauert mehrere Wochen oder sogar Monate, um die Fingerstärke zu erhöhen, um Barakkorde zu spielen . Nun, das ist die Art von Technik, die man einfach jeden Tag im Laufe der Zeit ein wenig praktiziert. Es wird einfacher 76. Lecture 77: ZWISCHEN ZWISCHEN BAR: Ok. Hoffentlich haben Sie sich etwas Zeit genommen, um herauszufinden, wie Sie sowohl die B-Moll als auch G-Dur Biker Bar Akkorde spielen können. Der nächste Schritt als Gast ist es, zwischen zu wechseln. Versuchen Sie, jeden Akkord für vier Beats als Switcher zu spielen. Deine rechte Hand wird genau so sein, wie wir es im letzten Abschnitt getan haben. Er ist Ihr zweiter und dritter Finger und strum Bewegung nach unten mit Fokus darauf, dass jeder Akkord eine ähnliche Lautstärke und einen reibungslosen Fluss klingen lässt. 1234 1234 Spielen Sie das ein paar Mal. Dann, wenn Sie sich damit wohl fühlen, eine Menge in einem einfachen Strumming-Muster, um es ein wenig interessanter zu machen. 1234 77. Lecture 78: WAS der Punkt in ALL diesem Kurs ist: Also zeige ich Ihnen diese großen ausgefallenen Balkenakkorde, die viel schwieriger sind als unsere Standardbänder und genau die gleichen Akkorde sind, die wir sonst spielen könnten. Also, was ist der Sinn? Zwar gibt es nur wenige Hauptvorteile für Barakkorde gegenüber Standardplätzen, die erste davon sind konsistente Muster. Im Gegensatz zu unseren Standardschnüren, die sich auf seine offenen Akkorde beziehen, kann jeder Barakkord nach oben oder unten auf das Griffbrett und die exakt gleiche Form bewegt werden, um ein ganz anderes Gericht zu spielen . Zum Beispiel, wenn ich offene Akkorde spiele, um von einem G zwei zu wechseln und ein sieht so aus, muss ich alle meine Finger in eine völlig andere Position bewegen, um dieses Gericht zu spielen. Aber wenn ich von einem G zu einem in einer Barakkordform umschalte, kann ich die exakt gleiche Form behalten und einfach mein Gericht nach oben schieben. Zwei Bünde so oft die Umschaltung zwischen Akkorden oder viel einfacher mit Balkenakkorden, Sie mussten Ihre Position nicht ändern. Sie sind wirklich nur ein paar verschiedene Formen von Barakkorden, die überall umgeschaltet werden könnten . Wenn Sie sich also mit Barakkorden wohl fühlen, werden Sie sie oft als Standard offene Akkorde bevorzugen. Aus diesem Grund ist der zweite Hauptvorteil, Horden zu bellen, in den offenen Saiten oder deren Fehlen. Saiten öffnen. Ein offenes Gericht. Du hast viele offene Saiten. Hat den Namen „Open Courts“. Das ist schön, weil es es einfach macht, viele offene Regenakkorde zu bekommen, die gut klingen, aber wenn Sie dies tun, werden Sie ein bisschen Kontrolle. Man kann seine komplizierten Rhythmen nicht bekommen, weil es schwieriger ist, eine einzelne Zeichenfolge stummzuschalten. Wenn ich also einen offenen G-Akkord spiele, um ihn stumm zu schalten, muss ich meine rechte Hand benutzen und auf die Stärken drücken. Sonst klingeln meine offenen Saiten weiter, auch wenn ich den Rest meiner Finger abnehme. Aber wenn ich den gleichen G-Hort in Barform spiele, um die Saiten stumm zu schalten, muss ich nur den Druck in meiner linken Hand loslassen. Dies macht es viel einfacher, interessante Rhythmen zu spielen. Der einfachste Weg, dies zu demonstrieren, ist kein optimaler Rhythmus. Fröhliche Rhythmen sind vor allem in der lateinischen Musik üblich , aber sie wird sie überall sehen. Ein optimaler Rhythmus ist, wo du auf den Up-Beats anstelle der Down-Beats spielst. In einem Standard-Downbeat-Rhythmus werde ich also auf dem einen, 234 oder den Down-Beats spielen . Aber in einem fröhlichen Rhythmus werde ich an den Enden spielen. Das wäre ein Ende zwei und drei und vier. Und jetzt, oft in dieser Art von Beat, willst du deine Schnur nicht herausbringen lassen, weil sie das Gefühl des Rhythmus ruiniert. Stattdessen möchten Sie die Noten pausieren, um die Aufwärtsschläge zu akzentuieren. Nun, wenn ich das mit einer offenen Schnur mache, ist es irgendwie kompliziert. Bewegung ist nach Strum die Schnur und dann stummschalten Sie es mit meiner rechten Hand so. Das ist nicht so schlimm, wenn es langsam ist, aber wenn die Geschwindigkeit steigt, wird es ziemlich schwierig, Schritt zu halten. Wenn ich dasselbe mit dem G-Barakkord mache, ist es ziemlich mühelos, weil ich nur einen Teil des Drucks auf meiner linken Hand loslassen . Nichts muss sich bewegen, und es ist einfach für beide Hände. häufigste jüngste Beispiel dafür ist in einem Lied wie Esposito von Louis Fonzie. Es hat einen vollen, optimierten Rhythmus, und es ist viel einfacher, damit mit Barakkorden zu spielen. Dann, mit offenen Gerichten. Sie können sehen, wie das es viel einfacher macht, diese Art von Rhythmus zu spielen. So Bar Akkorde, oft mit viel zusätzlichen Raum für Kreativität mit Riffs, weil sie viel vielseitiger sind. Das sind die wichtigsten Vorteile für die Bar Akkorde und die Ruhe ziemlich praktisch. Es ist also definitiv etwas, das man lernen muss. Mal sehen, ob wir Esposito spielen können. Fahren Sie mit dem nächsten Video fort, wenn Sie bereit sind, es auszuprobieren. 78. Lecture 79: DESPACITO TEIL 1: So haben wir bereits die ersten 2 Akkorde dieser Court-Progression unsere ersten Quartale B-Moll und unsere zweiten Akkorde G-Dur gelernt . Beginnen wir mit dem Versuch, zwischen diesen beiden gehaltenen Leistung jeweils zu wechseln. 1234 Sobald Sie das tun können, versuchen Sie, jeden Akkord vier Mal für einen Strand zu spielen, bevor Sie wechseln. 1234 Wechseln Sie zum nächsten Video, wo Sie das vernünftigerweise tun können. 79. Lecture 80: DESPACITO TEIL 2: das nächste Gericht. Adam ist ein A. Jetzt können Sie den Vorteil unserer Gerichte sehen. Das A ist genau das gleiche Fingermuster wie ein G, das an Freunde über das Griffbrett verschoben wurde. Also ist dein erster Finger auf dem fünften Spread und alles andere ist gleich. Grundmuster ist der Rekord. Versuchen Sie, diese einzurichten, spielte Saite einzeln und sehen, ob Sie alles während aus reibungslos bekommen können. Sobald Sie das tun können, lassen Sie uns versuchen, das in den Akkordverlauf des letzten Videos hinzuzufügen. Beginnen Sie mit dem b-Moll und spielen Sie G-Dur und wechselte dann zu einem Dur. Bitte haben Sie vier Mal für jeweils einen Schlag erzielt, bevor Sie wechseln. Probieren Sie das aus, bis Sie den Hang des Unternehmens haben. 1234 80. Lecture 81: 6 STRING MINOR: Lassen Sie uns eine kurze Pause vom Tod Sposito machen und einen Blick auf eine andere Hofform mit Barakkorden werfen. Wie ich bereits sagte, es gibt ein paar verschiedene Muster, die man jeden auf dem Griffbrett bewegen könnte, und es macht ein Gericht. Die vier Hauptmuster werden verwendet werden, sind das fünfsaitige Hauptgericht von drei Moll Akkord sechste Saite Major Court und der 63-Moll Kern. Für die Fünf- und Sechssaiten-Akkorde gibt es also ein Haupt- und ein Minor-Fingermuster. Bisher haben wir den 5-saitigen Moll Akkord und den 6-saitigen Dur gesehen. Werfen wir einen Blick auf den sechssaitigen Moll Akkord, also schnappen Sie sich Ihr 6-saitiges G-Dur Gericht, um diesen Moll Akkord zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist, nehmen Sie Ihren zweiten Finger und balken Sie die Saite und setzen Sie so, dass plädieren, die 1. 2. 3. und sechste Saite mit Ihrem ersten Finger auf der linken Hand zu spielen . Das sind eine Menge Saiten für Bharat. Sobald die Technik die gleiche ist, wie wir es für alle unsere Bars getan haben , legen Sie Ihren Finger Flut auf das Griffbrett. Stellen Sie sicher, dass die Falten Ihrer Fingergelenke nicht auf einer der Saiten, die Sie spielen, wenn möglich, zu vermeiden und spielen Sie das seltsame einzeln und bis Sie herausfinden, was funktioniert und was nicht. Versuchen Sie, all diese Saiten schön klingeln zu lassen. Sobald das gut klingt, versuchen Sie, in einem kleinen Taktakkord zu spielen , der, wie Sie wahrscheinlich vermuten können, genau die gleiche Form ist der G-Moll-Barakkord. Nur um sich zu ärgern, Schritt so bequem, konsistente Muster versuchen an jeder Saite. Klingeln Sie schön und beheben Sie alle Fehler, die Sie haben. 81. Lecture 82: 5 STRING MASTER CHORds: Jetzt kennen Sie also die Form eines sechssaitigen Hauptgerichts, eines sechssaitigen Moll Akkord und eines fünfsaitigen Moll Akkord. Die g-Moll und die a-Moll sind nicht in verzweifeltem Zito, aber ich wollte Ihnen die strenge sechssaitige Moll-Akkordform zeigen, bevor ich zum Fünfsaien-Major-Akkord übergehe, weil das fünfsaitige Hauptgericht am härtesten ist. Also wollte ich dir ein bisschen mehr Übung geben, bevor ich darauf hineinspringe. Das Verlustmuster zu tun ist ein Fünf-String-Dur. Das hier ist nicht einfach, und es hat etwas seltsame Fingersatz. Erwarten Sie also, dass Sie eine Weile brauchen, um sich daran zu gewöhnen, fünf String-D-Hauptgericht zu versuchen . Genau wie beim Wechsel vom 16-Dur zum 6-zug-min-Akkord auf Lee unterscheidet sich One Stream zwischen den fünf Stream-Major und dem Fünf-Stream-Moll-Akkord. Wenn wir uns das Kerndiagramm für D-Dur ansehen, ist das einzige, was anders ist als das, was ein D-Moll wäre, der zweite Streifen. Die zweite Saite ist eine Front höher auf dem D-Dur Gericht. Leider macht das Fingersatz ein wenig hart. Bist du bereit, es auszuprobieren. Also für einen Fünfsaitigen Major-Akkord müssen wir mit zwei verschiedenen Fingern sowohl den ersten als auch den dritten Finger verharren, die in diesem Gericht versperren. Du nimmst deinen ersten Finger und balken den fünften Strom und die erste Reise. Dann wirst du das kleine auf den zweiten der siebten Bünde der Sekunde legen. Streng. Hier ist der wirklich herausfordernde Teil. Sie können Ihren dritten Finger auf Bar sowohl die vierte als auch die dritte Saite nehmen. Also legen Sie Ihren dritten Finger flach über beide Saiten, und Sie werden tatsächlich am Ende kräuseln Ihren Finger in die umgekehrte Richtung, um sicherzustellen, dass es vermeidet, die erste Saite zu schlagen. Jetzt denkst du wahrscheinlich, dass sich mein Finger nicht so verbiegt. Niemand hat je am Anfang gesinnt. Und ich erwarte auch keine Jahre. Ich habe Sie im Voraus gewarnt, dass Balkenakkorde eine Weile dauern werden, um sich daran zu gewöhnen. Probieren Sie das also für ein bisschen Zeit aus und sehen Sie, ob Sie alle Saiten einzeln klingeln. Das ist eine seltsame Bewegung. Also, dieses Gericht allein könnte Sie mehrere Tage Übung in Anspruch nehmen, gewöhnen Sie sich daran, keine Sorgen zu machen, wenn es eine Weile dauert, um runter zu kommen und sich Zeit zu nehmen, denn wir werden es in unsere bestehende Akkordprogression für Esposito im nächsten Video hinzufügen. 82. Lecture 83: DESPACITO Teil 4: Ok. Hoffentlich dauerte es einige Zeit, um sich an all diese Barakkordformen zu gewöhnen. Sie sind herausfordernd, aber es lohnt sich definitiv am Ende. Sobald Sie sich mit den Gerichten vertraut machen und schließlich werden sie zweite Natur werden. Unsere letzte Akkordprogression für Esposito ist also B-Moll, G de und ein Versuch, jedes dieser Schnüre für vier Schläge zu halten, bevor es zum nächsten wechselt . 1234 Uh, lassen Sie uns versuchen, diese ganze Akkordprogression für einzelne Beats in der nächsten Wiedergabe Long Videos. Nehmen Sie sich Zeit bei jeder Geschwindigkeit, bevor Sie nach oben gehen und sehen Sie, ob Sie Ihren Weg bis zur vollen Geschwindigkeit arbeiten können . Spielen Sie Video wie immer. Mach dir keine Sorgen, wenn alles nicht genau perfekt ist, wie du es spielst, weil es anständig klingt. Das ist gut genug, und Barakkorde werden Sie ein wenig Zeit brauchen, um sich daran zu gewöhnen. Also ist es besser, weiter zu üben und lassen Sie Ihre Finger ihre Kraft und Koordination im Laufe der Zeit entwickeln . Konsistente Fortschritte sind besser als Perfektion und halten Sie motivierter. Langfristig 83. Lecture 84: DESPACIto TEIL 4 LANG: eins zu drei. Vier. Ähm , äh. 84. Lecture 85: DESPACITO TEIL 4 MEDIUM SPEED PLAY: 1234 85. Lecture 86: DESPACITO TEIL 4 FULL SPIELen: 1234 86. Lecture 87: DESPACITO Teil 5: Hoffentlich haben Sie es geschafft, die Akkordprogression einigermaßen gut laufen zu lassen. Der letzte Schritt besteht darin, unser optimisiertes, strumming-Muster hinzuzufügen , über das wir zuvor gesprochen haben. Wir haben unsere Akkordprogression auf Down-Beats gespielt. Jetzt machen wir die exakt gleiche Akkordprogression nur auf Schlägen nach oben. Also, dieses Mal wirst du am Ende jedes Beats spielen, wie wir es vorhin getan haben. Wir werden mit dem Daumen nach oben für diese Gerichte strummen. Diese Akkordprogression wird also wie eins und zwei und drei und vier aussehen. Und dann wechseln wir den nächsten Akkord und machen die gleiche ein, zwei und drei und vier Testversion , die neben Videos abspielen, um zu sehen, ob du das auf die Geschwindigkeit bringen kannst. 87. Lecture 88: DESPACIto TEIL 5 LANG: eins bis drei vier. 88. Lecture 89: DESPACITO TEIL 5 SPEED PLAY: 1234 89. Lecture 90: DESPACITO TEIL 5 VOLLE SPEED: 1234 90. Lecture 91: DESPACITO TEIL 6: Okay, jetzt, da du das fröhliche Muster spielen kannst, das wir in unsere Dämpfer hinzufügen können oder Schnüre für eine kurze Zeit gehalten werden , auch bekannt als Staccato spielen, das einzige, was du hier ändern musst, ist, die Schnur zu spielen. Dann, beim nächsten Downbeat, entlasten Sie den Druck von Ihrem Gericht und es wird das einzige Problem sein, auf das Sie stoßen könnten ist die sechste Saite, die es auf Ihren fünf Saitenbalkenakkorden klingelt. Um dies zu verhindern, ist es nützlich, die sechste Zeichenfolge mit dem ersten Finger stummzuschalten. Was Sie also tun möchten, ist, die Position Ihres ersten Fingers nur ein wenig nach oben zu schieben , damit die sechs Saiten nicht abgespielt werden können. Ich mache das für jeden Akkord mit einer Saite. Ich will nicht spielen, weil es bedeutet, dass du mit deiner rechten Hand weniger genau sein kannst und immer noch nur die Saiten spielen kannst, die du versuchst. Wenn Ihr erster Finger in den sechziger Jahren absichtlich stumm ist, können Sie mit der rechten Hand sechs Saiten kämpfen, aber nur die fünf, die Sie gut auswringen wollen, tatsächlich klingeln. Das ist schön, weil es schwer ist, wirklich genau mit deiner Hand zu sein, also probiere diese volle Akkord-Progression mit up Beats und den Noten, und so hast du Esposito gespielt. 91. Lecture 92: PERCUSSIVES HITS hinzufügen: jetzt könnten wir das hier lassen, wenn wir wollten, aber es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir tun können, um dies noch mehr Interesse zu machen. Die erste davon ist, in perkussiven Hits hinzuzufügen, was wir hier tun können, da unsere Saiten Luft gedämpft auf dem Downbeat. immer, wir können mit ihrem zweiten und dritten Finger nach unten strummen, und wir bekommen einen perkussiven Sound. Keiner der Saiten wird klingeln, so dass dies effektiv eine Art Trommelrhythmus mit ihrer Gitarre hinzufügen wird. Es ist irgendwie cool, denke ich. Sieh mal, ob du versuchen kannst, das zusammen mit mir zu spielen. Eins bis drei, vier 1234 eins bis drei vier. 92. Lecture 93: Lecture ZUR VERWENDUNG FINGERSTYLE: Eine andere Möglichkeit, einen ähnlichen Effekt in einem traditionelleren Fingerstil Muster zu erzielen, ist indem Sie stattdessen die Schnüre mit dem Finger auswählen und unsere perkussive Hit-Technik verwenden, lernten wir früh im Kurs. Wenn Sie die niedrigsten vier Saiten jedes Akkords mit dem Daumen und dem 1. 2. und 3. Finger eine Alternative wählen , die mit einem perkussiven Hit, müssen Sie nicht die Balkenakkorde und jeden Downbeat loslassen, weil Sie Recht haben. Griff Stummschalten Sie die Saiten. Probieren Sie dies aus, indem Sie die untersten vier Saiten jedes Akkords spielen und abwechselnd mit Protest Treffer eins, 23 vier abwechseln. 93. Lecture 94: IN FINGERPICKing hinzufügen: Jetzt ist der Vorteil der Verwendung der traditionelleren Finger-Stil Ansatz zu diesem Riff, dass genau wie in einem früheren Abschnitt, natürlich, können wir in einigen Finger Purcell Muster zu unseren Schnüren hinzufügen, um unsere, wenn interessanter zu machen. Wenn Sie genau auf den eigentlichen Song Esposito hören, können Sie hören, dass sie tatsächlich zu Gitarristen Plane einmal die Schnüre spielen, und der andere spielt einen Finger gepflückten Rhythmus. So, wie wir gelernt haben, Songs im letzten Abschnitt auszusuchen, konnten wir dasselbe mit einem Song wie diesem und den Songs von Perfect Candidate dafür machen . Also das nächste Spiel Lange Videos Ich bin zunächst Finger Stil Version dieser Akkord Progression, etwas, das tatsächlich passen würde gut mit dem tatsächlichen Song. Eine Sache zu erinnern ist, dass, obwohl ich Ihnen ein bestimmtes Fingerstilmuster zeige, meisten Variationen des Abspielens verschiedener Saiten auf jedem Akkord ziemlich anständig mit dem Song klingen . Also das Muster, das ich erfunden habe, ist keineswegs das Einzige, was Sie hier tun können 94. Lecture 95: LANG SPIELen: ein bis drei vier Wege . 95. Lecture 96: MEDIUM SPEED PLAY LANG: 1234 96. Lecture 97: VOLLES SPEED SPIELEN: 1234 Weg. 97. Lecture 98: VERWENDUNG ALL Lecture: Nehmen wir nun das Fingerpflücken-Muster, das wir in den letzten Videos gemacht haben, und fügen Sie einige unserer Techniken während des gesamten Kurses hinzu. Lassen Sie uns versuchen, einige Dias, Hammer Ons, Pull Offs und sogar einige Oberschwingungen hinzuzufügen Hammer Ons, . Um eine wirklich coole Fingerpick Pack zu machen, werden Sie in der Lage sein zu sehen, wie Sie eine einfache Akkordprogression nehmen können, dann verwandeln Sie es in ein Fingerpick-Muster und dann würzen Sie es mit einigen anderen coolen Techniken, um etwas wirklich Einzigartiges zu machen und wirklich beeindruckend klingend Denken Sie daran ist Ihre Praxis in diesem eine, dass es ziemlich das gleiche Muster ist, das Sie gerade mit einigen interessanten kleinen Akzenten gelernt haben . Platzieren Sie überall und bemerken Sie, wie auch nur ein paar subtile kleine Akzente können es von etwas ziemlich Standard etwas wirklich cool nehmen . 1234 98. Lecture 99: LANG SPIELen: eins bis drei vier. 99. Lecture 100: MEDIUM PLAY LANG: 1234 100. Lecture 101: SCHNES Spielen: 1234 101. Lass uns GANZ ZUSAMMENKOMMEN: nun als abschließendes Fazit zu diesem Kurs, nehmen wir unsere drei verschiedenen Teile die Fingerpick Drift, die Kombination Quarter und Finger Pick Drift und unsere geraden Strummed Akkorde und bringen sie alle zusammen, um einen Song zu machen. Die Songstruktur wiederholt jeden Abschnitt und eine Art und Weise, die ähnlich wäre. Was du in einem vollen Song sehen würdest. Ich denke, du wirst diese vollständige Komposition finden. Es ist wirklich schön zu spielen. Es folgt nicht den gleichen Songstrukturen. Der eigentliche Song, dass Esposito Es ist meine persönliche Interpretation eines ähnlichen Songs machte das Schaufenster aus Alle Dinge, die Sie während dieses Kurses lernen, Ich wollte Sie mit einer ziemlich coolen Melodie verlassen. Sie können Ort lernen, so dass Sie zeigen können alle Ihre Freunde und Familie. Sie werden wahrscheinlich wollen zusammen mit dem herunterladbaren Tab fallen und versuchen Sie dies auf eigene Faust ein Haufen, bevor Sie zusammen mit dem Spiel entlang Videos. Aber wenn Sie mit einem Full Speed Video spielen können, sollten Sie ziemlich stolz auf das sein, was Sie in diesem Kurs erreicht haben 102. Lecture 103: FULL PLAY LANG: 1234 103. Lecture 104: SCHLTZ: Und damit ist es Zeit, dass ich mich abmelde. Hoffentlich haben Sie auf diesem Kurs viel gelernt und sind begeistert von all den coolen Techniken. Du beschwerst dich, dass du jetzt viele wirklich interessante Songs lernen kannst und hoffentlich ein paar Ideen bekommen kannst. Wie Sie kreativ mit Ihrer Gitarre spielen. Sie können mit ihren eigenen Interpretationen von Socken kommen, Ihnen helfen, zu versuchen und mit Dingen zu spielen und zu sehen, was coole Sachen, die Sie mit kommen können. Davon abgesehen, ich liebe es zu sehen, was Sie durch diesen Kurs gelernt haben. Es wäre toll, wenn Sie ein Video von sich selbst spielen eine der Melodien in diesem Kurs zu meiner E-Mail-Adresse bei Hurt bei Fast Fingers academy dot com geschickt . Oder noch besser, ich würde mich freuen, dass du mir ein Video schickst, von dem du einen Song spielst, den du liebst, ob es nur deine eigene Interpretation ist, genau wie wir es mit Esposito gemacht haben. Wenn Sie sich besonders abenteuerlustig fühlen oder einfach nur das Lied, wie es geschrieben wurde , ist es immer lohnend zu sehen, was meine Schüler nach dem Kurs einfallen können , denn in Online-Kursen haben Sie nicht viele Interaktion mit Ihren Schülern. Es ist also wirklich aufregend für mich zu sehen, wie die echten Menschen, die für meinen Kurs gehen, tatsächlich gesehen werden. Wenn Sie ein Video senden und daran interessiert sind, als Zeugnis auf meiner Website vorgestellt zu werden oder in meinem neu gestarteten Rampage vorgestellt zu werden, würde ich Ihnen gerne eine persönliche Promotion geben. Ich kann Ihnen eine zeigte auf meinem Konto geben, so dass andere Menschen die Möglichkeit, Ihre Siegel haben . Ist Musik soll geteilt werden, und die Aufführung für andere ist eine der lustigsten Dinge, die Sie tun können, ist ein Musiker, aber dass Sie wählen, dies zu tun oder nicht. Ich hoffe, Sie haben auf diesem Kurs viel gelernt, und ich hoffe, Sie sind stolz auf die neuen Fähigkeiten, die Sie bekommen. Du bist ziemlich kompetenter Gitarrist im Finger-Stil von diesem Punkt, und das ist ein lustiger Ort zu sein. So auf Wiedersehen für jetzt auf Hoffentlich sehen wir uns bald wieder