Fineliner-Zeichnungen für Anfänger:innen: Permanent, Textur und Komposition

1. Einführung: Alles, was Sie mit Stift und Tinte zeichnen, kann nicht gelöscht werden, und das kann manchmal dazu führen, dass Stiftzeichnungen für neue Künstler und Menschen, die noch nicht mit Stift gezeichnet haben, einschüchternd erscheinen . Ich denke nicht, dass es einschüchternd sein muss, und in dieser Klasse werde ich Ihnen einige einfache Schritte beibringen, die Sie ergreifen können , um wirklich interessante Stiftzeichnungen zu erstellen. Navigieren Sie durch die Dauerhaftigkeit des Stiftes durch Nivellieren und Schichten auf Tinte auf Ihrem Papier, damit Sie selbstbewusste Tuschezeichnungen erstellen können, die Ihre eigene Kreativität zum Ausdruck bringen. Ich bin Sam. Ich bin ein Künstler und Illustrator aus dem ländlichen Ontario, Kanada. Ich zeichne jetzt seit etwa 15 Jahren mit Tinte, und in den letzten fünf Jahren habe ich angefangen, es ernster zu nehmen. Ich zeichnete jeden Tag und begann Arbeit für internationale Kunden, Verlage, Musiker. Ich habe es auch sehr genossen, auf Instagram zu sein und von der großen Gemeinschaft von Künstlern zu lernen , die dort mit Stift und Tinte arbeiten. Ich benutze Tinte, um zu entkommen und auf meiner Familienfarm, werde ich in eine kleine Hütte gehen und aufstellen, und zeichnen mit Tinte, während ich Podcasts oder meine Lieblingsmusik höre. Aber in meiner Zeichenreise gab es einige Schlüsselaspekte der Stiftzeichnung, die mir wirklich auffallen. Umgang mit der Dauerhaftigkeit des Stiftes bedeutet, dass Ihre Zeichnung im Laufe der Zeit überlagert wird, und diese ganze Klasse ist so strukturiert. Wir gehen von Bleistiftlinien zu leicht gepunkteten Richtlinien, die Sie später im Zeichnungsprozess verdunkeln können, auf Textur, Form und Tiefe aufbauen. Obwohl Sie nicht löschen können, ermöglicht diese Methode Fehler und Kreativität in Ihrem Zeichnungsprozess. Wir werden wirklich in die Textur eintauchen, auf reale Texturen durch einen Klick mit einem Stift beziehen und wie wir das selbstbewusst machen können. Schließlich, Komposition; denn bei der Stiftzeichnung in einem Schwarz-Weiß-Medium ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Zeichnung komponieren, wirklich wichtig, wie Sie Elemente innerhalb der Szene anordnen. Der Hauptpunkt dieser Klasse besteht darin, die Einschüchterung der Stiftzeichnung wirklich in Angriff zu nehmen. Ich hoffe, bis zum Ende haben Sie die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um sich mit dem Zeichnen mit Stift mit etwas weniger Beklemmung und viel mehr Vertrauen zu nähern . Egal, ob Sie vorher einen Stift aufgenommen haben oder noch nie einen Zeichenstift berührt haben, während dieser Klasse haben Sie Chancen, Ihre eigenen künstlerischen Muskeln zu biegen und zu experimentieren, zu sehen, was für Sie funktioniert und wirklich voll dynamischen Stift zu fertigen -Zeichnungen. 2. Projekt Einführung: In dieser Klasse machen wir eine größere Stiftzeichnung. Dafür benötigen Sie ein größeres Stück Papier und auch eine Auswahl an verschiedenen Arten von Stiften. Für einige Vorschläge, können Sie die Links unten sehen. Sie brauchen auch ein paar andere Stücke Papier, denn neben einer größeren Stiftzeichnung, an der wir in dieser Klasse arbeiten werden, werden wir in einige kleinere Projekte eintauchen. Wir gehen über ein Textur-Referenzblatt und erstellen ein Blatt, das Sie auf vier verschiedene Texturen in Ihrer Zeichnung zurückverweisen können Außerdem werden wir einige Kritzelübungen machen, damit Sie sich darüber informieren können, wie sich verschiedene Stifte in Ihre Hand und die verschiedenen Linien, die sie auf der Seite erstellen. Aber der Hauptschub dieser Klasse, ist, dass größere Zeichnung. Holen Sie sich ein größeres Stück Papier bereit und haben Sie auch Ihr Telefon aus, weil ich ein Pinterest-Board hier unten verknüpft habe und ich werde mich darauf beziehen, dass oft, wie wir durch die Klasse gehen. Referenzen praktisch zu haben, ist in dieser Klasse auch wirklich nützlich. 3. Auswahl Stifte und Papier: Der erste Schritt beim Erstellen einer Stiftzeichnung ist die Auswahl der Stifte, die Sie verwenden werden, und die Auswahl des Papiers, auf dem Sie zeichnen werden, weil die Art der Stifte, die Sie verwenden, und das Papier, auf dem Sie die Zeichnung zeichnen, wirklich Bestimmen Sie das Endergebnis, bestimmen Sie, wie Ihre Zeichnung aussieht, nachdem Sie fertig sind, nachdem die Tinte getrocknet ist und ob Sie sie umrahmen möchten, senden Sie sie an einen Freund, legen Sie sie an Ihre Wand oder was auch immer. Zuallererst, welchen Stift wirst du verwenden? Ich schlage vor, Fineliner zu verwenden, da sie am häufigsten für diese Klasse genannt werden, und dafür gibt es ein paar Gründe. Nummer 1, Fineliner sind archiviert, was bedeutet, dass die Tinte wirklich beständig gegen Verblassen ist, und sie ist resistent gegen Spritzer. Es ist schnell trocknend, schneller als viele andere Stifte, und wirklich resistent gegen Flecken als auch. Diese Stifte, das sind Sakura Micron und Staedtler ist eine weitere große Firma. Sie sind wirklich weithin bekannt als hochwertige Stifte, die in einer Vielzahl von Größen erhältlich sind. Die Größe des Stiftes ist in der Regel auf der Seite 01, 02, 05 markiert , und das bezieht sich einfach auf die Größe der Feder. Dieser wirklich zerbrechliche Teil ganz oben, der die Tinte auf die Seite fließen lässt. Da Stifte in so vielen verschiedenen Größen erhältlich sind, können Sie die verschiedenen Größen von Stiften verwenden, um eine vollständig ausgearbeitete Zeichnung mit dicken Stiften zu erstellen, dunkle Schatten zu schaffen, dünne Stifte, die die Highlights und detaillierte Orte schaffen und Experimentieren Sie wirklich, um verschiedene Stifte zu finden , die zu Ihrem Stil passen, abhängig von der Zeichnung, die Sie tun. Nun gibt es ein weiteres Element, das ist, dass viele Künstler unterschiedliche Gewichte von Stiften verwenden um verschiedene Emotionen zu erzeugen oder verschiedene Dinge durch die Zeichnungen zu vermitteln. Zum Beispiel, ein dicker Stift, wie ein 0,8, 0,9 oder sogar 1,0, vermittelt wirklich scharfe, aggressive Emotionen. Sie können Shapes wirklich umreißen und wirklich dynamische Zeichnungen mit diesem dicken Stift erstellen. Während ein 0.005 wirklich leicht und ein zierlicher Stift ist. Wirklich gut für Details, aber auch Zeichnungen mit ein wenig Laune in ihnen zu schaffen. Aber wie ich in unserer Zeichnung heute und in vielen meiner Zeichnungen bereits gesagt habe, kombiniere ich die Stifte, weil ich finde, dass ich die Stärken der dicken Stifte und der dünnen Stifte abspielen kann , um wirklich eine wirklich voll ausgearbeitete Zeichnung zu kreieren. Aber es ist auch das Papier, das Sie verwenden, das wirklich bestimmen kann, wie Ihre endgültige Zeichnung aussieht. Papier wird meiner Meinung nach übersehen, denn Druckerpapier, die Art, die man jeden Tag auf Memos in der Schule sieht oder was auch immer ist wirklich dünnes, wirklich dünnes Papier und hält diesen hochwertigen Stiften wirklich nicht gut , weil sie ein nasses Medium, die Tinte ist nass. Das dünne Druckerpapier kann die Tinte wirklich durchbluten lassen, Zeichnungen erstellen, die wirklich splotchy sind und wenn sie trocknen, falten sie das Papier. Deshalb schlage ich vor, ein dickeres Papier und ein wahrscheinlich spezifisches Zeichenblock zu verwenden. Nun, die Größe oder die Dicke des Papiers wird nicht durch das Pfund oder die LB gemessen, wie es in vielen Skizzenbüchern genannt wird und das geht ganz nach oben von Druckerpapier, was ich denke, ist wie ein 0,25 Pfund Papier, zu denen, die viel mehr sind schwer. Dieses ist ein 60 Pfund Papier und dann ist dieses ein bisschen leichter. Ich denke, das ist wie ein 50-Pfund-Papier und dann ist das die Größe des Papiers, auf dem ich all meine abschließenden Illustrationen mache und es ist 100 Pfund Papier. Wie Sie sehen können, ist es viel dicker, es ist schwerer und wirklich erlaubt es der Tinte, in sie zu sickern, ohne das Papier selbst zu verzerren. Wir haben jetzt über Stifte und Papier geredet. Für diese Klasse würde ich vorschlagen, dass Sie drei oder vier Fineliner Stifte verwenden und sie können eine Reihe von Stärken haben. Für diese Klasse werde ich einen 0.005 Stift verwenden weil ich wirklich feine Details mag und ich mag das, Licht Stil. Ich werde einen 0,1 Stift verwenden, um ein wenig dickere Linien zu erstellen und dann einen 0,5 und einen 0,8 Stift und sie erlauben mir, effizientere Schatten in meinen Zeichnungen zu bekommen und die dunklen Räume zu schaffen. Denn wie Sie später erfahren werden, es die Werte und die Dunkelheit und Leichtigkeit einer Stiftzeichnung, die sie wirklich zum Leben erweckt. Wählen Sie Ihre Stifte aus und legen Sie sie in der Klassendiskussion ab und welche Sie für diese Klasse verwenden, sowie Ihr Papier. Nun, wie ich vorgeschlagen habe, würde ich ein bisschen schwerer als Druckerpapier gehen. Ich mag 100 Pfund Papier wirklich, es packt die Tinte wirklich gut. Schnapp dir ein Stück Papier und ich schlage vor, dass du ein paar Testlinien machst. Was ich damit meine, ist mit den Stiften, die Sie für diese Klasse verwenden werden, notieren Sie sich die Anzahl oder die Dicke des Stiftes, und dann machen Sie einfach ein paar Schnörkel, egal, ob es gut aussieht. Spielen Sie einfach mit dem Stift herum und sehen Sie, wie es sich in der Hand anfühlt. Sehen Sie, welche Stärke der Linie es auf der Seite legt, und dann ist das unser Referenzblatt, das Sie später in der Klasse verweisen können, während Sie zeichnen, um wirklich zuversichtlich zu sein, welchen Stift Sie verwenden, in welcher Situation, über die wir gehen beim nächsten Mal. Pausieren Sie diese Klasse, erstellen Sie ein eigenes Referenzblatt. Es gibt weitere Details in der Klassenbeschreibung unten, und Sie können es auch in der Klassendiskussion posten. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen und Ihr Referenzblatt der verschiedenen Stiftstärken, während wir mit dieser Klasse fortfahren. Als nächstes gehen wir über, wie Referenzen verwendet werden. 4. Referenzen: Werte identifizieren: In der letzten Klasse sprachen wir über die Auswahl Ihrer Stifte und die Auswahl Ihres Papiers für Ihre endgültige Zeichnung. In dieser Klasse werden wir über Referenzfotos sprechen. Mit Referenzfotos meine ich, dass alles, was Ihre Zeichnung inspiriert , indem ich ein Foto von dem habe, was ich vor mir zeichnen möchte, ich genauer sehen kann seine Form, seine Farben , seine Texturen und die Tiefe seiner Schatten, sowie die Skala. Nun, es ist, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie an dieser Stelle mit dem Kopieren eines Fotos Block für Block vertraut sind , dann gehen Sie für es. Aber wenn Sie ein wenig verzweigen wollen, können Sie meine Methode ausprobieren und das ist die Verwendung von Fotografien einzelner Aspekte meiner Zeichnung, um eine vollständig abgerundete und realistischere Zeichnung zu erstellen. Insbesondere in diesem Pinterest-Board hier, dem ich bequem unten verlinkt habe, damit jeder von euch und euch alle auschecken kann, könnt ihr sehen, dass die Felsen und das Gras und sogar die kleinen [unhörbaren] hier oben euch wirklich bieten können einzelne Teile Ihrer Zeichnung, einzelne Abschnitte, die Sie zusammenziehen können, und erstellen Sie eine vollständige Szene aus. Während ich gerne denke, dass meine Phantasie eine ganze Szene von Grund auf aufbauen kann, ist die Sache, dass Fotos Sie an Dinge erinnern können, die Sie vermissen. Sie können Ihnen wirklich einen realistischen Blick auf die Welt geben, die Sie zu zeichnen versuchen. Denn auch wenn Sie denken, dass Ihr Gedächtnis großartig und undurchlässig ist, gibt es Dinge, die wir einfach vergessen. Wie zum Beispiel, auf diesem Baum hier, wenn ich kein Foto ansehe, kann ich die Schatten vergessen, vergessen, wie das Licht die Rinde abspielt. Ich kann vergessen, wie die Blätter im Wind zu wiegen scheinen. Das führt uns zu dem wichtigsten Teil der Referenzfotos, speziell in Tinte. Denn wenn man sich diese anschaut, muss man Farbe aus dem Verstand löschen. Das ist schwer zu tun, aber versuchen Sie es. Denn die Sache ist, dass Farbe für uns nutzlos ist, in dem Sinne, dass wir keine Farbe mit unseren Schwarz-Weiß-Stiften schaffen können. Es ist jedoch die Leichtigkeit und Dunkelheit der Zeichnung, die wir auf die Seite übersetzen müssen. Mit Hilfe von Referenzfotos können wir die Leichtigkeit und Dunkelheit der Abschnitte des Fotos messen und diese dann in unsere Zeichnung übersetzen. Zum Beispiel habe ich auf dieser Zeichnung innerhalb der Referenzplatine einige Bilder gespeichert, aber ich werde diese als Referenz für Lichter und Dunkel vergrößern. Wie Sie hier sehen können, erscheint der Weg, der zurück in Richtung dieses Zauns führt, leichter. Diese Wiese hier ab zur Seite erscheint etwas dunkler. Wenn Sie Ihre Augen schielen und sich vorstellen, dass diese Grüntöne nur eine Graustufe sind. Nun, das ist wirklich wichtig zu erkennen, weil wir mit einem dunklen Medium arbeiten, arbeiten wir mit Tinte. Wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen, müssen Sie die dunklen Räume oder die dunkleren Räume auf Null setzen, speziell dieses Gras hier und damit können Sie arbeiten. Man kann kein weißes Medium mit dunkler Tinte hinlegen. Ebenso, wenn ich zu diesem Bild des Baumes gehe und wir hier auf die Rinde zoomen. Was wir mit diesen dunklen Rindenmustern auf dem Baum arbeiten können. Mit Referenzfotos zur Hand, ermöglicht es uns, auf die Lichter und Dunkelheit zu zoomen, um zu sehen, was wir zu arbeiten haben. Wenn Sie sich diese Bäume ansehen, können Sie sehen, wie Ihr dunkler Stift sich hier als nützlich erweisen kann. Weil wir diese dunklen Rindenumrisse auch nachvollziehen können. Achten Sie auf die Schatten, so dass wir hier zum Beispiel die hellen Teile oder das weiße Papier auf unserer Zeichnung akzentuieren können, indem hier im Schatten dieses Busches oder der Hecke verdunkeln. Ein weiteres Beispiel hier sind die Lichter und Dunkelheit dieses Baumes hier. Wie Sie den Baum einige vertikale Licht darauf sehen können, so der Mangel an Sonne bedeutet, dass die Lichtrichtung direkt von oben kommt. Das heißt, wenn man sich den Boden des Baumes anschaut, sind die Blätter dunkler. Wie Sie die Dunkelheit der Blätter hier und in der Mitte sehen können, hier, in der Mitte des Baumes, das ist es, was ihm wirklich seine Tiefe gibt. Wir wissen, wenn wir diesen Baum betrachten, dass es ein dicker buschiger Baum ist, obwohl es sich um ein 2D-Bild handelt. Das ist der Grund, warum Sie das direkt neben Ihnen haben, während Sie eine Zeichnung erstellen, so wichtig sein kann. Weil man sich ansehen kann, wie ein Baum tatsächlich erkennen soll, dass, okay, ich sollte dunkler diese Elemente schattieren, näher an der Mitte des Baumes und näher am Boden sind. wir den Baumstamm hier unten betrachten, können Sie auch sehen, wie genau in der Nähe, wo er auf die Blätter trifft , die dunkelste ist und dann aufhellt wenn er sich von diesem schattigen Bereich weg bewegt. Wenn Sie diesen Baum in eine Zeichnung einfügen, unabhängig davon, wie das Licht oder die Lichtrichtung Ihrer Zeichnung ist, wissen Sie, wie die Blätter und die Dunkel- und Glanzlichter des Baumes in Ihrer Zeichnung wiedergegeben werden können. Auch hier schaue ich nicht auf die Farben. Für unsere Zeichnung und für unsere Zwecke mir die Grüntöne nicht wirklich wichtig. Ich kümmere mich um die Werte, die Reichweite der Lichter und Dunkelheit in diesem Baum, die ich emulieren kann. Sie können sehen, dass in diese Zeichnung übersetzt wird. Insofern konzentriere ich mich darauf, die Schatten zu zeichnen und die Schatten der Blätter zu betonen, anstatt die einzelnen Blätter zu zeichnen. Das spielt mit Licht, denn wenn ich die hellen Bereiche der buschigen Eiche und die dunklen Bereiche betrachte , weiß ich, wie ich die Dunkelheit meines Stiftes nutzen kann, um Schatten zu emulieren , ohne jedes einzelne Blatt umreißen zu müssen. In Ihren Referenzfotos, in den Fotos, die Ihre Zeichnung inspirieren, möchte ich, dass Sie wirklich auf die hellen Teile, die dunklen Teile und das Zusammenspiel der Schatten achten . Schauen Sie sich keine Farben an, machen Sie sich keine Sorgen um Farben. Konzentrieren Sie sich einfach auf die hellen und dunklen Schatten und die Form, denn das sind die wichtigsten Dinge, mit denen wir in Tinte arbeiten müssen. Schau dir dieses Pinterest-Board an, das ich unten verlinkt habe. Sehen Sie sich das an und messen Sie die Schatten und die Glanzlichter der einzelnen Teile der Zeichnung. Denn das sind die Dinge, auf die wir verweisen müssen, das Licht und die dunklen Schatten, sowie die Form. Wenn wir dann anfangen, Stift auf Papier zu legen, haben wir eine genauere Sicht auf die Dinge, die wir zu zeichnen versuchen. Als nächstes geht es um eine Diskussion über Komposition. 5. Komposition: Komposition ist die Art und Weise, wie Ihre Zeichnung zusammengesetzt wird. Es ist, wie Sie die Formen, die Sie in Ihren Referenzfotos gesehen haben, in einer Zeichnung zusammenstellen, die so zusammengestellt wird, dass wirklich die Augen des Betrachters einfängt, und das ist wirklich optisch ansprechend zu betrachten. Ich werde drei Hauptregeln der Komposition in dieser Klasse durchgehen, aber ich schlage wirklich vor, dass Sie einige andere tiefere Klassen nur über die Komposition überprüfen . Ich habe ein paar von ihnen unten in der Klassendiskussion verknüpft. Die erste Regel ist die Regel der Drittel. Die Regel von Dritteln legt nahe, dass, wenn Sie Ihre Seite in Drittel unterteilen, vertikal und horizontal, dass der Schnittpunkt dieser Linien in meinem Rastersystem ist, wo die Punkte von Interesse Ihrer Zeichnung sein sollten. Possits, dass dies die Bereiche der Zeichnung sind, auf die unsere Augen wirklich hingezogen sind. Das sind die Punkte, die am ehesten betrachtet wurden. Wenn man sich einige dieser fantastischen Tintenzeichnungen und schwarzen Künstler anschaut, kann man sehen, dass viele von ihnen das tun. Sie positionieren die wichtigsten Teile ihrer Zeichnung in einem Schnittpunkt dieser Drittel. Fokuspunkt, ist eine weitere wichtige Kompositionstaktik, die ich heute übergehen werde. Ein Brennpunkt ist der Hauptteil Ihrer Zeichnung. Zum Beispiel, in all diesen Zeichnungen, die ich gemacht habe, gibt es einen Schwerpunkt. Hier ist es das Schloss, zu dem die perspektivischen Linien Sie ziehen, und wo Sie den Brennpunkt auf diesem Raster positionieren, oder in der Mitte der Seite oder wo auch immer, bestimmt wirklich den Rest Ihrer Zeichnung. Denn der Brennpunkt ist der Punkt der Zeichnung, auf den sich die Benutzer konzentrieren sollen, und alles andere umgibt diesen im Rastersystem und umgibt ihn auf dem Zeichenblatt. Hast du das bekommen? Die Drittelregel, Sie teilen Ihre Seite in Drittel und der Brennpunkt, ist ein Punkt auf Ihrer Zeichnung oder ein Objekt, das Sie in der Illustration fokussieren möchten. Das sind zwei wirklich wichtige Möglichkeiten, wie Sie wirklich eine interessante Komposition erstellen können. Die dritte ist Framing, und das ist, wie Sie den Brennpunkt umgeben und wie Sie den Bereich auf dem Gitter der Regel der Drittel umgeben, Das schafft wirklich dynamisches Interesse und engagiert den Betrachter, um sich auf, wo Sie wollen, dass sie es sein sollen. Jetzt, mit Stift, ist es das Gewicht und die Textur und die Tiefe dieser Rahmenelemente, die wirklich machen oder brechen können Ihre Komposition. Durch das Erstellen eines Rahmens von gleichwertigen Elementen von gleicher Größe kann ich eine Skizze so komponieren, dass der Rahmen interessant ist, aber er führt Sie in Richtung des Brennpunkts, anstatt die Aufmerksamkeit von ihm weg zu nehmen. Weil es ein wenig schwer zu verstehen einen Rahmen um den Hauptteil Ihrer Zeichnung zuerstellen oder andere Elemente Ihrer Zeichnungso zu erstellen, erstellen oder andere Elemente Ihrer Zeichnung dass Sie in Richtung des Brennpunkts führen, aber nicht behindern Zusammensetzung in Bezug auf die nicht detailliert genug oder zu leicht oder et cetera. In dieser Klasse sprachen wir über Komposition und das ist eine drei Regeln, die ich möchte, dass Sie im Auge behalten, die Regel der Drittel, ist der Schwerpunkt Schaffung einer Punkt von Interesse in Ihrer Zeichnung, dass Sie gehen, um die Dinge zu führen in Richtung und Framing, wie Sie andere Elemente um den Hauptschwerpunkt der Zeichnung positionieren , um Interesse an diesem Hauptschwerpunkt zu ziehen. Nächste Lektion dreht sich alles um Bleistift-Umrisse. 6. Umrisse mit Bleistift: Wir haben über Komposition gesprochen. Wir haben darüber gesprochen und wie Sie Ihre Skizze in Bezug wo Sie Dinge platzieren, um eine wirklich interessante Zeichnung in der letzten Lektion zu erstellen. Aber jetzt können Sie anfangen, die endgültige Zeichnung zu skizzieren, die Sie erstellen werden. Dies ist eine Handlung Twist, weil die Sache, die ich in fast allen meinen Zeichnungen mache , ist, dass ich mit Bleistift beginne. Indem Sie Bleistift verwenden, können Sie selbstbewusst Formen erstellen und mit der endgültigen Zeichnung herumspielen, ohne sich mit der Permanenz des Stiftes darauf zu verpflichten. Wie ich zuvor gesprochen habe, ist es, es um einen Brennpunkt zu entwerfen. Ich werde einen wirklich leichten Umriss einer Hütte hier oder einer Art Bauernhaus zeichnen. Wirklich leicht, und nur die Form. Ich weiß, ich will hier einen kleinen Weg haben. Wenn ich mir die Referenzfotos anschaue, weiß ich, dass ich einen Baum haben möchte, der das Haus umrahmt und nur ein bisschen mehr Interesse schafft. Ich werde den Baum skizzieren, nicht zum Detail, aber insofern, dass ich weiß, wie viel Platz es in der Zeichnung aufnehmen wird, und ebenso Geste in einigen Grafiken hier. Vielleicht noch ein bisschen dickeren Ahornbaum. Sie können sehen, wie ich in diesen Bleistift-Umrissen zeichne, ich bedenke, worüber wir vorher gesprochen haben. Dieser Baum fällt entlang einer der vertikalen Drittelregel, dies auf der anderen. Dieser Felsen würde entlang des unteren Quadranten fallen. Jetzt tut es das Haus nicht. Das Haus, obwohl es im Mittelpunkt steht, fällt nicht auf eine der Drittelregel. Aber das ist in Ordnung, weil diese es so umrahmen , dass beide Ihr Auge auf diese Weise zum Haus und es in einem Kreis umrahmen. Ich werde auch nur in ein paar der detaillierteren und perspektivischen kniffligen Stücke skizzieren , so dass, wenn es um Stift geht, kann ich ein wenig selbstbewusster skizzieren über diese. Dies ist eine wirklich gute Zeit, um sich auf Ihre Referenzfotos zu beziehen, denn, nun, wir alle kennen die Grundidee eines Hauses oder eines Hausstils, die wir kennen. Es gibt einige Details wie Dächer, die Neigung des Daches oder wie ein Schornstein aussehen könnte, die nur schwer zu erinnern sind. Indem wir uns darauf beziehen, wie sie tatsächlich in einem Foto sind, können wir mehr Realismus schaffen. Ich mag es, die Winkel zu basteln und die Formen mit Bleistift zu basteln. Ich kann ein bisschen kreativer sein, ohne mich auf die Dauerhaftigkeit des Stiftes zu verpflichten. Aber halten Sie diese Zeichnung, auf ein kleines Stück Papier oder was auch immer Sie haben, zeichnen Sie eine Schachtel mit Bleistift, bedecken Sie sie mit Stift und zeichnen Sie dann die gleiche Form mit nur Stift und sehen Sie, ob es einen Unterschied gibt. Ich würde gerne von Ihnen hören, sehen, was Sie denken, senden Sie mir eine Nachricht oder lassen Sie sie in der Klassendiskussion fallen, den Unterschied, den Sie gesehen haben zwischen Zeichnen mit Stift und Bleistift oder Zeichnung mit nur Stift. Dann gehen Sie in dieser Klasse, können Sie wählen, was für Sie funktioniert, wie wir Schicht auf Stift auf die Bleistiftlinien. Als nächstes werden wir über die Erstellung von Richtlinien sprechen. 7. Orientierungsrichtlinien erstellen: Jetzt, da wir einen Bleistiftumriss der Zeichnung haben, können wir anfangen, Hilfslinien zu erstellen. Was ich mit dem Erstellen von Hilfslinien meine, ist, dass ich, wenn ich normalerweise Handzeichnen starte, wirklich leichte, fast gepunktete Konturen mit meinem Stift kreiere . Es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Ihre Hand aufzuwärmen, bevor Sie sich zu den permanenteren Linien verpflichten, die Sie zeichnen werden. All dies ist ein Schritt weiter auf dem Weg in Richtung Dauerhaftigkeit. Nun, Richtlinien sind genau das, was du hier siehst. Das ist ein Gefühl für die Formen und die Formen und die Linien in Ihrer Zeichnung, indem Sie sie leicht ausstreichen. Durch das Punktieren der Linien, die Sie zeichnen werden, werden die Linien, die später auf die Straße hinunterschichten, dunkler. Da Sie in einem permanenten Medium, Stift zeichnen, Erstellen von Richtlinien mit Stift durch Punktieren hilft mir das Erstellen von Richtlinien mit Stift durch Punktierenvon Konturen in der Regel auch, meine Linien gerade zu halten. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein besseres Gefühl, wie ich diese Linien gerade halten kann. Wie man ihre Perspektive später auf der Straße richtig hält wenn ich diese Linien fester zeichne, um sie polierter aussehen zu lassen, ein wenig ausgefüllter. In einer Zeichnung wie diesem Hobbit-Loch können Sie auch daran erinnern, Hobbit-Loch können Sie auch daran erinnern was weiter auf der Straße in Ihrer Zeichnung getan werden muss. Schauen Sie sich zum Beispiel die leichte Vegetation um dieses Hobbit-Loch an. Man kann nicht einmal wirklich sagen, dass es Gras und Unkraut und all das Zeug ist. Aber indem ich in einigen dieser vorgeschlagenen Formen und Formen punktiere, kann ich mich wirklich auf den Umriss der Zeichnung auf das große Bild konzentrieren und dann später mit einem dunkleren Stift oder mit mehr Zeit auf meinen Händen zurückkommen, um später alles zu detaillieren. Das sind wirklich leichte Linien. Nur um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen werden. Sie werden feststellen, dass ich den Stift ein wenig weiter hinten packe und ich drücke es nicht hart auf der Seite, nur berühren Sie die Seite, um diese wirklich leichten skizzenhaften Linien zu erstellen. Es gibt zwei Bewegungen, die ich auf dieser Bühne benutze. Ich halte den Stift und ziehe ihn dann ganz leicht. Oder ich halte den Stift und schiebe ihn ganz leicht. Ich halte die Seite vertikal, weil für mich das am besten funktioniert, und ich bewege meine Hand, um verschiedene Linien zu erstellen. Aber es gibt Künstler, die das Skizzenbuch bewegen, weil sie wirklich eine Bewegung mögen. Zum Beispiel, wenn sie wirklich gerne den Stift über die Seite ziehen, dann verschiebe ich das Skizzenbuch, um das natürlich zu machen. Du kannst alles tun, was für dich funktioniert. Auch hier, vor allem das Zeichnen von Bäumen, ist es wirklich wertvoll für Sie, Checkout Referenzfotos. Denn als organische Form zu verwenden anders so viel, aber es gibt einige Dinge, die sie alle zusammenbinden, wie in den Formen der Zweige und wie sie aus dem Hauptstamm verzweigen. Es ist wirklich schwer, sich daran zu erinnern. Überprüfung unserer Referenzfotos kann eine wirklich großartige Sache sein, die Sie beim Zeichnen und während Sie sich entlang Ihrer Zeichnung bewegen um sicherzustellen, dass Sie nur wirklich authentische Formen erstellen , die Sie tatsächlich in der realen Welt sehen könnten. Aber an diesem Punkt habe ich sie einfach reingepunktet. Ich erstelle keine Tiefe oder ein Gewicht auf diesen Linien, sondern erstelle nur grobe visuelle Punkte zusammen mit Gesten weiterer Details, die ich später hier hinzufügen könnte. Wie eine geschlossene Linie hier, Schornsteine, alles, was du willst. Da Sie die endgültige Zeichnung nicht löschen können, möchten Sie die Stiftzeichnung erleichtern. Sie möchten das Vertrauen in die Shapes gewinnen, die Sie zeichnen, während Sie sie zeichnen. In der nächsten Lektion gehe ich über Schichtung von Formen mit Gewicht. 8. Formen mit Gewicht überlagern: Der nächste Schritt geht vorbei an diesen wirklich skizzenhaften oder leichten Umrissen, und Schichtung in den Formen mit mehr Gewicht. Als ich mich nähere, Gewicht in die Szene zu legen, bin ich in der Regel sehr vorsichtig, welche Stifte ich verwende und in welchen Situationen. Zum Beispiel die 0.005, die ich sehr gerne benutze, weil es so leicht und skurrlich ist. Ich werde diese zuerst verwenden, um die härtesten Bereiche der Zeichnungen zu skizzieren und auch die mit den meisten Details. Nun, wie bei der Festlegung der Richtlinien, benutze ich zwei Hauptbewegungen mit meinem Stift. Ich ziehe mich zurück zu meiner Handfläche und schiebe weg. Sie können herausfinden, welche am besten für Sie geeignet ist, in welchem Sie den Stift bewegen können , ohne die wackeligsten oder skizzierendsten Linien zu erstellen. Ich mag es, eine Kombination aus beidem zu machen. Es entwickelt sich nach einer Weile ein wenig in Ihr Muskelgedächtnis. Jetzt werden Sie feststellen, wenn ich die 0.005 schreibe, zeichne ich Linien in ein paar verschiedenen Schritten. Ich ziehe es und dann ziehe ich es wieder. Sie zoomen hier rein. Es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Zeilen, die eine Zeile bilden. Beachten Sie, wenn Sie die feineren Detailbereiche des Stücks zeichnen, sollten Sie Ihr Referenzfoto im Auge behalten, um von Ihrem Aussichtspunkt aus zu sehen, wie dick oder dünn oder gewichtet jeder Teil der Zeichnung erscheinen kann. Zum Beispiel, wenn ich diese Fensterrahmen zeichne, weiß ich, dass sie im wirklichen Leben ziemlich eng sind und fast schwer zu erkennen sind, wie weit wir von diesem Haus entfernt sind. Wir werden sie auch ziemlich leicht zeichnen. Während in diesem Haus, die Außenwände, das ist ein ziemlich wichtiger Teil der Struktur der Gesamtform. Wenn wir uns das Haus ansehen, werde ich sie in ein wenig verdunkeln. Jetzt für diese weit entfernte Scheune, werde ich die Formen wirklich leicht halten, denn ich denke, in Zukunftmöchte ich das vielleicht einfach in wirklich leicht texturieren, möchte ich das vielleicht einfach in wirklich leicht texturieren ohne zu viel Betonung zu schaffen um es aussehen zu lassen, als wäre es ein etwas weiter entfernt, sowie vielleicht ein wenig Hintergrund. Wie ich bereits sagte, man kann immer dunkler werden, man kann immer leichter werden. Dann gehe ich zu einer 0,5 für die Bäume, weil ich will, dass sie etwas dunkler werden, weil sie im Schatten sein werden. Ich werde diese Formen mit ein wenig mehr Hefter zu ihnen erstellen. Wie früher, ziehe ich die Linie nach unten in Richtung meiner Handfläche. Ich schwenke nicht an meinen Finger, ich ziehe langsam. Obwohl Blätter ziemlich hell sind, werde ich in der Kontur von ihnen ein wenig mehr verdunkeln, weil die Form des Baldachins des Baumes ziemlich wichtig ist, soweit es insgesamt aussieht. Der Grund, warum ich ein wenig dunkler werde, während ich diese spritzigen Bleistiftlinien ausfülle, ist, weil ich die Form des Baldachins betonen möchte, weil ich nicht alle Details der Blätter ausfüllen muss. Wie ich bereits erwähnt habe, kann dies unser wertvoller Weg sein, um Ihre Zeichnung zu gestalten. Betonung auf den Umriss des Baldachins, anstatt die einzelnen Blätter selbst. Ich möchte die Illusion schaffen, dass es hier ein Feld gibt oder so. Das sind die letzten Formen, die ich hier eintragen werde, bevor wir mit Texturen fortfahren können. Nun haben wir so ziemlich alle Formen geschichtet, in Bezug auf ihre relative Leichtigkeit und Dunkelheit. Wir haben den dunklen Umriss des Felsens sowie die Unterbäuche der Bäume. Ein bisschen skizzierter und leichter um die Bäume, aber wir wollten die Form von ihnen betonen. Dann wollte ich mit einem leichteren Stift auf diesen Linien, weil es ein wenig weicher Touch erforderlich. Dies ist meiner Meinung nach wirklich der wichtigste Schritt Ihrer Zeichnung, denn das Erstellen der Umrisse der Form erweckt sie wirklich zum Leben und gibt Ihnen eine Anleitung, wohin die endgültige Zeichnung geht. In der nächsten Lektion gehen wir vor den letzten Schritten über das Basteln von Texturen und das Schattieren von Dingen. Aber das ist der Kern Ihrer Zeichnung, und ich schlage vor, Sie verbringen etwas Zeit hier. Halten Sie diese Klassen an, und nehmen Sie sich etwas Zeit, um in Ihren Formen zu schichten, in Ihrer Komposition zu schichten, machen Sie es wirklich zu einer starken und lebendigen Zeichnung, und dann können wir Textur und Schatten hinzufügen. In der nächsten Lektion gehen wir über das Basteln von Texturen. 9. Referenzblatt für Texturen: Wenn wir nur unsere Zeichnung als eine ganze Reihe von Umrissen von Objekten verlassen würden, würde sie flach fallen. Es hätte nicht das volle Gewicht einer vollständig ausgekleideten und farbigen Zeichnung dahinter, denn Textur und das Erstellen von Texturen mit Ihrem Stift ist wirklich einer der lustigsten Teile des Stiftzeichnens. Da diese Texturen alle nur verrückte Linien sind, haben sie keine Farbe, aber sie können immer noch so viel über Ihre Zeichnung sagen. Je nachdem, was sich in Ihrer Szene befindet, hängt die Textur von den dynamischen Komponenten des Objekts ab, das Sie betrachten. Zum Beispiel, in vielen dieser Referenzfotos und in der letzten Szene werden wir zeichnen, die Sie in den Anhängen dieser Klasse überprüfen können, können Sie sehen, dass es viel Gras und längeres Gras gibt, sowie Baumrinde, das wird ein Haupt sein, Rock, und das Holz Abstellgleis auf dem Haus. Ich schätze, das sind die Haupttexturen. Was ich vorschlagen würde, dass Sie jetzt ein leeres Stück Papier schnappen und wir werden ein Referenzblatt für die Textur erstellen. Ein Referenzblatt ist eine wirklich unschätzbare Möglichkeit, mit Textur zu experimentieren und Vertrauen zu gewinnen, bevor Sie sich zum dauerhaften Sehen Ihrer endgültigen Zeichnung verpflichten. Durch das Basteln von Texturen und Experimentieren, wie sie auf einem separaten Stück Papier aussehen, können Sie wirklich ein Gefühl für den Stift bekommen und das ist eine wirklich unschätzbare Möglichkeit, mit dem Zeichnen von Tinte zu beginnen. Ich werde hier ein paar verschiedene Boxen zeichnen und diese werden sein, wo ich mit Textur experimentieren werde. Entschuldigen Sie meinen Hühnerkratzer dort, aber Schraffur ist das erste und das ist wirklich eine grundlegende Textur und eine grundlegende Möglichkeit, Ihrer Zeichnung Schattierungen hinzuzufügen. Nun, mit Schraffur, sagen wir, wir haben eine zweiseitige Form wie diese, Crosshatching ist Sätze von Linien, das ist sehr grobe Schraffur. Auf einer ziehe ich zu meiner Handfläche und dann werde ich Positionen wechseln und sie in die andere Richtung hinzufügen. Nun ist das Crosshatching eine wirklich gute Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen und einen strukturierten Schatten zu erzeugen , der darauf hindeutet, dass es andere Elemente darin gibt und dass es nicht nur eine flache Oberfläche ist. Wenn Sie nun auf Ihre Referenzzeichnung zurückverweisen, möchten Sie bei der Baumrinde die Hauptformen der Textur im Auge behalten, die Sie zeichnen möchten. Für Rinde sind die Hauptformen diese Auf- und Abwärtslinien, und sie rennen den Baum hoch und runter, so dass dieser Baum hier durch unseren Block schießt. Wie Sie sehen können, benutze ich die gleiche Art und Weise, meinen Stift zu halten. Ich ziehe runter oder ziehe nach oben. Ich bewege meine Finger nicht wieder rein. Ich bewege meine ganze Hand als eine. Da die Bäume dann zylindrisch sind, wird eine Seite etwas dunkler, da ich diese wirklich lockeren, zerreißenden Linien auf der einen Seite hier etwas dunkler zeichne . Für das lange Gras hier, die Hauptform in diesen langen Gräsern, die Sie auf dem Referenzfoto sehen können , sind diese langen fließenden Linien. Mit dieser Textur würde ich vorschlagen, einen Klang wie einen leichteren Stift zu verwenden , weil wir diese wellige, ätherische Natur des langen Grases erfassen wollen , und sie wollen dunkler in der Nähe der Basis sein, weil sie sich alle anschließen können in der Nähe des Schmutzes. Wieder, es ist wirklich locker und beginnt ein wenig härter auf dem Papier und dann gegen Ende der Linie lockere ich meine Hand. Dann ist das letzte, was wir tun werden, Rock. In dieser Zeichnung möchte ich, dass die Gesteinskizze ziemlich fest ist, weil sie eine starke Form ist. wir so, als wäre das der Umriss des Felsens. Aber dann wird das Innere, die Elemente des Felsens auf der Schattierung ein wenig heller sein. Die Hauptformen in vielen Felsen, wie wir sie kennen, sind feste, ein bisschen mehr gezackte Linien und so wechsele ich zwischen langen und kurzen Linien und benutze dann dieses Schraffur, um einen Schatten vorzuschlagen, weil haben in der Regel härtere Schatten, weil es schärfere Linien gibt, zumindest große, nicht abgerundete Kieselsteine. Aber viele größere Felsen, die sich auf einem Feld oder im Wald befinden, haben diese schärferen Linien. Ich schlage vor, dieses Video jetzt zu pausieren und Ihre eigene Seite mit Texturen zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, tun viele Künstler das. Dies ist von Sarah Obtinalla, die eine großartige Künstlerin ist, die ich aus Instagram kenne und sie ließ mich freundlicherweise dieses Bild eines Referenzblatts verwenden, das sie erstellt hat, das sie dann in eine riesige und dynamische und wirklich visuell übersetzt Festnehmen Bleistiftzeichnung. Wie Sie sehen können, praktizierte sie die Formen, praktizierte die Texturen, die sie verwenden wollte bevor sie sie in die endgültige Zeichnung übersetzte. Um diese Zeichnung zu sehen, können Sie sich auf Instagram auschecken. Ich habe sie in der Diskussion unten verknüpft, und sie ist eine unglaubliche Künstlerin, Sie sollten sie auf jeden Fall überprüfen. Das ist meine Herausforderung für dich. Pausieren Sie dieses Video und erstellen Sie Ihre eigene Seite mit Texturen, genau wie Sarah und genau wie ich es zuvor getan habe, finden Sie heraus, welche Objekte Sie in Ihre Szene aufnehmen möchten, welche Texturen, welche natürlichen Elemente, und machen Sie einfach Spaß und locker mit Ihren Stift und versuchen, diese Elemente auf einem separaten Blatt Papier zu skizzieren . Wenn Sie also Ihre endgültige Zeichnung machen, wird Ihr Muskelgedächtnis ein wenig mehr darauf abgestimmt sein und Sie werden einige Übung haben, die Texturen zu erstellen, die Sie einschließen möchten. Im nächsten Video werden wir darüber nachgehen, wie diese Texturen zu einer tatsächlichen Zeichnung in Basteltexturen Teil 2 hinzugefügt werden. 10. Texturen erstellen: Da Sie das Referenzblatt der Texturen haben, die Sie zu Ihrer Zeichnung hinzufügen können, werden Sie sie einfach hier übersetzen. Wie ich schon sagte, es ist immer am besten, Licht zu starten. Beginnen Sie ein wenig leichter, als Sie denken, Sie müssen mit Stift und dann verdunkeln Sie es später. Der Grund dafür ist, dass, wie ich die ganze Zeit sage, Stift ist dauerhaft und Sie wollen sicherstellen, dass, wenn Sie Tinte schichten, Sie leicht anfangen und dann schwer zu werden. Normalerweise beginne ich zuerst mit der Textur der wichtigsten Teile, dem Brennpunkt. Hier möchte ich ein Blechdach erstellen und ich schaue mir ein Referenzfoto eines Blech- oder Blechdaches an, um die Linien zu sehen, wie es auf diese Seite übersetzt aussehen könnte. Auch hier verwende ich die gleiche Technik, um meinen Stift zu halten, nicht meine Finger zu bewegen, sondern meine Hand zu bewegen. Ich benutze einen leichten Stift, kleine Feder für die Rinde dieser Bäume zuerst aus, weil ich Startlicht bin, sondern auch, weil die einzelnen Läufe der Rinde, wie es vertikal geht, sie sind ziemlich gut und vor allem von diesem weit weg Sie sehen nur die Illusion der Rinde und das ist die Textur, die wir schaffen wollen. Nur eine Illusion von Details hier, die wir in späteren Lektionen füllen können. Dies erfordert wirklich das Studium von Bäumen und das Betrachten von Referenzfotos von Bäumen, und wirklich beabsichtigt zu sein, wie Sie diese Fotos betrachten, damit Sie die Lichter und Dunkel und die Formen in Ihre Zeichnung übersetzen können . Besonders bei Texturen wie dem Gras müssen Sie diese ganze Seite nicht mit der Textur ausfüllen. In der Tat ist es effektiver, wenn Sie es nicht tun. Das liegt daran, dass unsere Augen wirklich gut darin sind abzuleiten oder vorzuschlagen, was sich im leeren Raum befinden könnte. Mit Ihren Texturen können Sie wirklich bewusst darüber sein, wie viel Detail Sie ihnen hinzufügen und wo Sie sie platzieren, um Aufmerksamkeit auf die wichtigen Teile Ihrer Tuschzeichnung zu lenken. Während ich beginne, die Felsen zu texturieren, kommt eine andere Sache über die Textur und das ist die Richtung der Sonne. Die Richtung, in der die Sonne scheint, erzeugt Schatten und in Ihren Referenzfotos zeigen einige von ihnen das wirklich. Die starken Schatten können ein Stück hervorheben. Ähnlich wie bei der Stiftzeichnung betont der Schatten die hellen und dunklen Bereiche. Wie ich immer sage, ist das wirklich die Stärke der Stiftzeichnung, Schaffung dieser scharfen und dynamischen Lichter und dunkle Lichter, die wirklich Betonung in Ihrer Zeichnung schaffen. Ich werde einen 05-Kugelschreiber benutzen, aber benutze, was auch immer schwerere du hast. Der Grund, warum ich die 05 mag, ist, weil sie ein bisschen schwerer, ein wenig dunkler ist, ohne die Fähigkeit, einige schöne Details zu basteln , und hier kommt Kreuzschlüpfen ins Spiel. Verwenden der ineinandergreifenden Schraffurabschnitte um diese Betonung oder Idee des Schattens zu erstellen. Während ich herausfinde, wo die Schatten sein werden, wo sie herkommen, kann ich Teile meiner Textur und Teile dieser Zeichnung verdunkeln , um den Schwerpunkt des Schattens zu geben. Während diese hellen Teile kann ich ein wenig verlassen und das schafft eine schöne Gegenüberstellung, was einen schönen Unterschied zwischen hell und dunkel bedeutet. Hier kann dieser dunkle Stift glänzen, weil ich in einige dieser Texturen graben kann, ein wenig herumkritzeln sie etwas dunkler erscheinen lassen kann. In dieser Klasse gingen wir über Texturen und alles, vom Halten des Stiftes bis zum Erstellen eines Referenzblatts mit Texturen, das Sie sich beziehen können, wenn Sie weiter auf Ihre Zeichnung gehen. Unsere Zeichnung hier hat jetzt gewichtete Umrisse, sie hat Formen, die vollständig ausgekleidet sind, sowie Formen mit Texturen auf denen die relativen hellen und dunklen Bereiche schattiert oder hervorgehoben sind. In der nächsten Klasse werden wir über die Illusion des Details sprechen und wie man das schafft. 11. Illusion des Details: Wir haben Texturen in unserer Zeichnung. Wir haben in diesem kleinen Baum sowie die Felsen und Gras und sogar das Haus ein wenig strukturiert . Aber das Tolle an der Stiftzeichnung ist es, danach zu überarbeiten und zu sehen, welche Teile Sie verbessern können. Denn obwohl es ein dauerhaftes Medium ist, ist die Dauerhaftigkeit Teil des Spaßes, weil Siemit diesen feinen Linern und mit einem schönen Papier darüberlegen können mit diesen feinen Linern und mit einem schönen Papier darüber , weil es uns eine knackige dunkle Linie gibt, ohne zu dick zu sein. Ich werde einige Details zu diesen Fenstern hinzufügen. Wenn Sie sich Ihre Referenzfotos ansehen, können Sie vielleicht herausfinden, wo diese Schatten sein würden und welche Orte Sie einfach schließen können, dass es Details gibt. Obwohl es viel mehr Details dieser Fenster gibt, als ich hier zeichne, müssen wir nur vorschlagen, dass es einige Reflexionen geben könnte, deutet darauf hin, dass es einige Schatten geben könnte, und folgen Sie Ihren Referenzfotos , um diesem Teil der Kabine nur ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Nun wollen wir auch einige Details zu diesen Wänden hinzufügen, weil ich denke, sie könnten eine einfache weiße Wand sein, aber ich möchte es vielleicht zu einem Bauernhaus aus Holz machen. Ich werde einige horizontale Linien hinzufügen. In diesem Stadium der Zeichnung können Sie, wenn Sie möchten, einige Bleistiftrichtlinien hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben, oder einfach nur versuchen, zu sehen, was mit Stift passiert. Wie ich schon gesagt habe, bewege ich meine ganze Hand, um diese Linien zu kreieren, ein bisschen zerquetscht. Sie sind nicht super gerade, aber das ist in Ordnung. Ich zeichne sie wirklich leicht und bewege meine ganze Hand, nicht nur meine Finger, in einer sanften Bewegung. Ja, sie sind nicht gerade, sie sind nicht perfekt, aber weißt du was, ich denke, sie sehen immer noch gut aus. Es hat ein mehr organisches Gefühl, weil es. Ich muss ausfüllen, wo ich möglicherweise noch ein paar Zeilen hinzugefügt haben muss. Dann füge ich sie dem Rest der Kabine hinzu. Dies ist die Illusion von Details, denn wenn Sie näher sind, gibt es viel mehr Details zu diesen Holzkabinen, als es von hinten scheint. Aber ich denke, dass, um eine effektive Skizze zu erstellen, manchmal ist es, was Sie weglassen, das Ihre Zeichnung wirklich entfaltet. Wenn wir den Vorschlag dieser horizontalen Holzlatten haben und die Anregung dieser Lamellen wegführen, können wir meines Erachtens immer noch eine wirklich effektive Komposition schaffen , ohne diese Details zu quälen. Außerdem werde ich einige der Schattierungen ausfüllen um mit unserer Lichtrichtung übereinstimmen zu können. Jetzt denke ich, es gibt noch ein paar andere Bereiche , in denen wir Details hinzufügen können, die ziemlich effektiv sein werden. Eine, ist im Gras, weil das Hinzufügen von einigen Blättern oder einigen Zwiebeln, Blumenzwiebeln oder irgendetwas, kann wirklich nur ein weiteres schönes kleines Element, das Sie zeichnen. Lassen Sie es ein wenig lebensechter aussehen, fügen Sie etwas Interesse hinzu. Erstellen Sie einfach eine ausgeklügelte Szene, die ein bisschen einzigartiger ist. Auch hier kannst du mein Pinterest-Board für einige Referenzen von Blumen oder Blättern ansehen, die ein wirklich guter Ausgangspunkt für das Zeichnen dieser Objekte sein können. Bäume und ihre Vordächer und Blätter sind ziemlich knifflig zu zeichnen. Zumindest denke ich, es ist eines der schwierigsten Dinge zu zeichnen, denn wenn man einen Baum betrachtet, kann man die einzelnen Blätter sehen und die Formen sehen, die sie schaffen, aber es ist so schwer, das mit Stift zu erfassen. Deshalb gehe ich in der Regel ein bisschen leichter ins Detail und versuche, Details durch kreative Linien und durch die Gliederung der einzelnen Bäume zu Gesten oder vorzuschlagen . Die Art und Weise, wie ich das tue, ist, zeichnen Sie diese zerstreuten Linien, zeichnen Sie mit einer leichten Hand, die den Vorschlag eines mehr ausgeflippten Baldachins macht. Die Sache mit Details und Stift, die ich so sehr liebe, ist, dass wenn du willst, du vier oder fünf Stunden damit verbringen kannst, diese Bäume zu zeichnen , oder du könntest fünf Minuten verbringen. Es ist die Menge an Details, die Sie einfügen kann wirklich von der Art der Zeichnung abhängen, die Sie aus ihm herausbekommen möchten. Während es kontraintuitiv erscheinen mag, wir in der nächsten Klasse darüber sprechen, wie Sie Ihre Stiftzeichnung überarbeiten können. 12. Überarbeitung deiner Stiftzeichnug: In den letzten Lektionen kommen wir von einem Bleistift Umriss oder nur einem Stift Art von gepunkteten groben Umriss zu geschichteten Formen mit mehr Gewicht in den Umrissen, zum Basteln in den Details in Bezug auf Textur und die Details in Bezug auf die feineren Elemente des Hauses, die feineren Teile der Rinde oben auf der Textur, auf die wir dort gezeichnet haben. Wir sind ziemlich fertig, aber das ist ein ziemlich wichtiger Teil Ihrer Zeichnung auch, ist es, ein kritisches Auge zu entwickeln. Während ich zurücktrete und ein kritisches Auge auf diese Zeichnung nehme, behalte ich ein paar Dinge im Hinterkopf. Zuerst vergleiche ich die Formen und die Linien und die Details mit meinen Referenzfotos sowie mit den Regeln der Komposition, über die wir gesprochen haben. Sind die Details an der richtigen Stelle, und hat jeder Teil der Zeichnung genug Details? Ich denke, die Antwort darauf ist nein. Zum Beispiel sieht diese Straße fast wie ein Fluss aus, oder ich weiß nicht einmal, was es ist, eine Leere oder eine Kluft oder so, denn hier gibt es nichts. Also gehe ich vielleicht zurück zu meinem Feuerzeug und füge eine weitere Textur hinzu. Ich werde hier etwas Mauerwerk hinzufügen und es wie ein Kieselweg aussehen lassen, und alles, was ich hier tun möchte, ist, einige wirklich leichte skizzenhafte Kreise zu kritzeln, vielleicht sogar ein paar Punkte oder so. Das nächste, was ich tun möchte, nachdem ich einen kritischen Blick auf die Details meiner Zeichnung genommen habe, sind die Lichter und die Dunkelheit, die Schatten und Lichter. Meines Erachtens der wichtigste Teil einer Stiftzeichnung. Ich möchte überprüfen, ob sie mit der Realität übereinstimmen. Wäre dieses Dach zum Beispiel so leicht wie dieser Weg? Oder wäre dieser Teil der Rinde tatsächlich der gleiche Farbton wie? Es gibt definitiv einige Bereiche, von denen ich denke, dass wir uns etwas ändern können. Zum Beispiel, dieser Schotterweg, den wir gerade gezeichnet haben, können wir den inneren Baumstamm verdunkeln und in einigen Gras um dieses Blockhaus verdunkeln, denn wenn es wie ein schönes leichteres Holz oder ein neueres Holz ist, Es wird ein hellerer Weißton sein als dieser Teil hier. Das nächste, worauf wir achten möchten, ist die Schichtung von Formen, über die wir in unserer früheren Lektion gesprochen haben. Wir möchten sicherstellen, dass das Gewicht der Linien all dieser Formen immer noch sinnvoll ist und immer noch betont wird, wo Sie wollen. Zum Beispiel werde ich mich in dieser linken Seitenlinie am Baum verdunkeln, weil ich möchte, dass sich das fast wie eine Grenze verhält, wie wir vorhin gesprochen haben. Ich werde hier eine stärkere Linie entlang der oberen Kante des Pfades hier erstellen. Dies ist wie eine raue Kante am unteren Rand der Zeichnung. Ich denke, es kann funktionieren, aber zur gleichen Zeit ist es schön, Ihre Zeichnung ein wenig mehr zu verblassen. Wir gehen mit ein wenig leichter Hand hier, wo es weiß ist mit einem wirklich leichten schnellen Linien. Die Beziehung zwischen Licht und Schnell ist ein entscheidender Faktor bei der Stiftzeichnung , denn je schneller Sie sind und je leichter Sie auf das Papier drücken, desto dünner sind die Linien, die Sie erhalten werden. Als ich über meine Zeichnung ging, erkannte ich ein paar Dinge. Ich erkannte einige Bereiche, die ich in mehr schattieren wollte, einige Bereiche, die ich mehr Details hinzufügen wollte. Einige Bereiche wollte ich weiter in Richtung der Ränder der Seite ein wenig mehr. Nun, deine Zeichnung ist so ziemlich da. In der nächsten Klasse schauen wir zurück und freuen uns auch. 13. Ende: Nun, Sie haben es in dieser Klasse geschafft, wo wir alles abdecken, von der Auswahl Ihrer Stifte, wie Sie sie halten, wie Sie Referenzfotos beziehen, worauf Sie in diesen Fotos achten müssen, Richtlinien erstellen und sie verdunkeln in, Texturen, Details, alles dazwischen. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Sie gut vorbereitet hat, um das Zeichnen mit Stift weiter zu erkunden. Denn natürlich gibt es unzählige Möglichkeiten und unendlich viele Möglichkeiten, um auch Ihre Stiftzeichnungen zu verbessern. Ich würde Sie wirklich einladen, mit Stiften zu experimentieren, weil ich das Medium liebe und ich denke, es bietet so viele unbegrenzte Möglichkeiten Zeichnungen mit wirklich einer enormen Menge an Tiefe, Detail, Präzision und zwingt Sie, Kreativität zu denken, während Sie Welten erschaffen, die schwarz und weiß sind, aber alle Elemente einer wirklich dynamischen Szene enthalten, die Sie wirklich saugt. Ich lade Sie wirklich ein, Ihre abschließenden Projekte in der Unterrichtsdiskussion zu posten und zu erreichen. Ich würde gerne eine Verbindung herstellen und sehen, was Sie zeichnen. Sie finden mich auf Instagram bei Sam Gillette Illustrationen. Glückliches Zeichnen und ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen.