Finde deinen Kunststil: 7 Übungen, um deine visuelle Identität zu erkunden

1. Willkommen :): Jede Illustration hat eine Geschichte hinter sich. Auch wenn du die Geschichte nicht im Voraus zusammenfügst, ist es für dich als Künstler eine Möglichkeit , Gedanken, Ideen, Emotionen und Wünsche auszudrücken und einfach das zu tun, wofür du hier bist, ist es für dich als Künstler eine Möglichkeit, Gedanken, Ideen, Emotionen und Wünsche auszudrücken und einfach das zu tun, wofür du hier bist, nämlich jedes Mal mehr und besser zu machen. Hey, ich bin Gio. Ich bin ein Künstler und Betrüger. Heute lade ich dich ein, mit mir an dieser 7-tägigen Herausforderung teilzunehmen , bei der wir deine Identität als Künstler erforschen und dir helfen, deinen eigenen, originellen Kunststil zu finden und eine Abkürzung und den gesamten Prozess der Persönlichkeitsentwicklung deiner Kunst zu tun den gesamten Prozess der Persönlichkeitsentwicklung . Dieser Kurs richtet sich an Sie, Künstler, Träumer, Person, die Gefühle, Gedanken Ideen zum Ausdruck bringt und dies gerne visuell ausdrückt. Es spielt keine Rolle, ob du malst, ob du zeichnest, ob du bildhaust, was auch immer du tust, dieser Kurs wird dich aus den Schubladen holen , in die du dich zu integrieren versucht hast. Es wird dich herausfordern, dir die richtigen Fragen zu stellen. Wir werden nach Inspiration außerhalb von uns und auch in uns selbst suchen , wo alle Antworten liegen, Spoiler-Alarm. Ich verspreche dir, du wirst diesen Kurs mit einer sehr gut definierten Bildsprache und vielen Ressourcen erleben einer sehr gut definierten Bildsprache und vielen , um weiter an deinem persönlichen Stil zu arbeiten. Als Künstler ist es immer toll, neue Dinge auszuprobieren und verschiedene Künste zu machen , ohne sich an nur einen Stil zu halten. Ihr persönlicher Kunststil kann ein Beispiel dafür sein wie Sie das Leben sehen und wie Sie die Welt um sich herum sehen. Es ist eine Möglichkeit für Sie , sich auszudrücken und mit anderen um Sie herum zu kommunizieren. Ich glaube wirklich, dass es lebendig und bewegend ist. Es wird sich im Laufe der Zeit ändern, es wird sich mit Ihren neuen Lebenserfahrungen ändern. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, in Ihren ganz eigenen künstlerischen Fluss zu kommen . Dort kannst du Kunst schaffen , bei der du Dinge fühlst, die dich motivieren, stolz auf dich selbst machen und dich darauf freuen, mehr Kunst zu machen. Bevor wir beginnen, vergiss nicht, hier neben meinem Namen auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit du als Erster erfährst, wenn ich Updates und neue Kurse poste , und trete mir jetzt beim nächsten Video bei, damit wir über alle Materialien sprechen können , die du für diesen Kurs benötigst. 2. Materialien und Abschlussprojekt: Am Ende dieses Kurses wirst du eingeladen, eine Illustration in deinem ganz persönlichen Stil zu erstellen , die wir in dieser Woche entwickeln und erforschen werden , und ich würde mich sehr freuen, deine Kreationen zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projekte unten im Abschnitt Projekte veröffentlichen . Ich gebe in jedem Projekt personalisiertes Feedback, das ist eine Möglichkeit für uns, eine etwas engere Verbindung herzustellen, und es steht Ihnen auch frei, mit anderen Schülern in Kontakt zu treten , was wirklich cool ist. Bevor wir beginnen, möchte ich sagen, dass Sie diesen Kurs nicht wirklich als schwache Herausforderung ansehen müssen. Ich habe einen Kurs wie diesen entwickelt , weil ich glaube, dass nicht jeder so viel Zeit für jede Übung hat, und ich möchte wirklich, dass du tief in jede Lektion eintauchst, ohne dir so viele Gedanken über die Zeit machen zu müssen. Deshalb habe ich es in verschiedene Tage aufgeteilt, aber du kannst dir gerne einen ganzen Tag Zeit nehmen, wenn du willst und einfach den Unterricht machen oder alles in einer Stunde erledigen, ich weiß nicht. Du kannst gerne tun, was du willst. Vielleicht bin ich einfach langsam und nehme mir einfach viel Zeit, um Dinge zu tun, ich weiß es nicht. Apropos Materialien, dies ist eine sehr flüssige Klasse. Ich möchte wirklich, dass du alles bekommst , was ich hier anbiete, und dich an deine eigenen Erfahrungen anpasst. Es gibt nicht wirklich eine Reihe von Materialien, die Sie benötigen. Ich werde Ihnen nur alle Materialien zeigen, die ich verwende, falls Sie neugierig sind, aber auch hier ist nichts unbedingt erforderlich, um an dem Kurs teilzunehmen. Zu Beginn verwende ich einen Druckbleistift von Pentel, diesen Radiergummi aus Kunststoff. Ich werde auch Alkoholmarker verwenden. Ich habe eine Menge verschiedener Sets von verschiedenen Marken, also werde ich mit dem, was ich hier habe, mischen und mischen. Ich habe auch diese indischen Tintenpinselstifte und verwende vielleicht auch ein paar Fineliner. Schauen Sie sich jetzt das nächste Video an, damit wir mit unserer ersten Übung beginnen können . 3. Journaling über deine Kunst: Heute machen wir eine super lustige Journaling-Übung. Das Ziel dieser Lektion ist, dass Sie eine kleine Pause vom Kunstschaffen einlegen, eine kleine Pause vom Kunstschaffen einlegen, Ihrem kreativen Gehirn eine kleine Pause gönnen und sich erlauben, Ihre Erinnerungen, Ihre Geschichte, Ihre Interessen und Ihre Inspirationen miteinander zu verbinden , damit wir mit der Arbeit an einem Moodboard für Ihren persönlichen Kunststil beginnen können . Ich gebe Ihnen sechs Aufforderungen über die Sie ein Tagebuch führen können. Die erste ist, deine erste Erinnerung daran zu beschreiben , wie du Kunst gemacht hast. Wie alt warst du? Was hast du gemacht? Welche Kunst hast du gemacht? Wer war bei dir? Vielleicht hast du etwas gezeichnet und du erinnerst dich , was du gezeichnet hast. Wie fühlst du dich? Warum hast du dich für dieses Kunstwerk entschieden? Warst du im Unterricht? Hat dich jemand beeinflusst? Hast du es alleine gemacht? Versuche, diesen Moment so gut wie möglich zu beschreiben, auch wenn du dir nicht sicher bist, ob das genau deine erste Erinnerung war oder nicht, vertraue einfach deiner Intuition, dass die richtige Erinnerung in den Sinn kommt. Ich schreibe über diese Erinnerung an mein Zeichnen. Ich war im Haus meiner Großmutter. In meinem Kopf war ich sehr klein. Ich glaube, es waren drei , aber ich weiß nicht, ob ich mich an das Alter von drei Jahren erinnern kann , vielleicht war ich älter. Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich habe einen Bären gezeichnet und ich erinnere mich, dass meine Großmutter meine Zeichnung ergänzt hat. Ich denke, ich habe mich wirklich sicher gefühlt und ich hatte das Gefühl, dass ich gut in dem war, was ich tat. Vielleicht ist diese Erinnerung deshalb bei mir geblieben. Ich weiß es nicht. Wie dem auch sei, die zweite Eingabeaufforderung ist sehr einfach. Ich möchte nur, dass du darüber schreibst, worüber du normalerweise gerne Kunst machst. Vielleicht rationalisieren Sie das nie wirklich. Aber wenn Sie auf all Ihre Kunstwerke zurückblicken und darauf, was Sie gewohnt sind zu kreieren und was Sie gerne kreieren, was Sie zum Schaffen berufen fühlen. Welche Muster wiederholen sich? Was sind die Elemente, die normalerweise in deiner Kunst vorkommen? In meinem Fall illustriere ich normalerweise gerne Natur und Menschen. Ich zeichne gerne Gesichter. Ich mag Tiere, Insekten, Blumen. Ich liebe es, meinen Zeichnungen versteckte Elemente hinzuzufügen und kleine Bedeutungen und solche Dinge zu verbergen . Ich liebe es, Augen zu zeichnen. Ich liebe es, zufällige Augen in meine Zeichnungen zu setzen. Vielleicht möchtest du etwas tiefer gehen und dich fragen welche Gefühle und welche Energie du gerne erzeugst und welche Stimmung du in deinen Kunstwerken erzeugen möchtest. Die dritte Aufforderung lautet: Ich möchte, dass Sie über die Materialien und Medien schreiben , mit denen Sie gerne arbeiten. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was sich für dich gut anfühlt. Manchmal bewundern wir die Kunst eines anderen mit einem bestimmten Medium und wenn wir es versuchen, fühlt es sich einfach nicht richtig an. Wenn ich versuche, etwas im Stil eines anderen oder in meinem eigenen Stil zu kreieren eines anderen oder in meinem eigenen Stil , indem ich Stifte und Marker verwende, mit denen ich am liebsten arbeite, fühlt es sich einfach so befriedigend an, viel mehr von mir selbst. Darüber schreibe ich. Die nächste Aufforderung lautet Gibt es bestimmte Symbole, Elemente, Themen, zu denen Sie immer zurückkehren? Dies ist Ihrer zweiten Aufforderung sehr ähnlich . Aber dieses Mal möchte ich wirklich, dass Sie sich auf visuelle Details konzentrieren und vielleicht auf Elemente eingehen, über die Sie in Ihrer zweiten Aufforderung gesprochen haben. In meinem Fall habe ich zum Beispiel geschrieben, dass ich gerne Natur und Pflanzen und Blumen zeichne , aber es ist keine Blume und keine Natur. Es gibt einige bestimmte Blumen , die ich wirklich gerne zeichne, und einige bestimmte Tiere und einige bestimmte Dinge, die ich gerne zeichne. Dann habe ich das Gefühl, dass ich meinen Stil irgendwie repräsentieren kann. Ich dachte an die Chrysanthemenblume. Ich dachte darüber nach, eine Szene in der Natur zu vergrößern. Das ist es, was ich eigentlich gerne zeichne. Es ist nicht nur die Natur einen Wald zeichnet oder so. Ich zoome gerne auf ein Detail eines Waldes, zum Beispiel auf ein Detail einer Pflanze, und dann zeichne und erstelle es. Ich dachte auch an Himmelselemente wie Sonne und Mond und Sterne und solche Dinge. Normalerweise füge ich meinen Zeichnungen gerne solche Details hinzu. Sie sind normalerweise nicht die Hauptthemen, aber ich füge das gerne hinzu und mache damit ein kleines Mysterium in meinen Zeichnungen und erschaffe ein bisschen Geschichtenerzählen, bisschen eine Vorstellung von Zeit oder Zeit, die vergeht oder Zyklen. Ich habe auch über bestimmte Tiere geschrieben , die ich aus irgendeinem Grund gerne zeichne. Sie mögen mir etwas bedeuten, ich weiß es nicht, aber ich zeichne gerne Libellen, Katzen, Motten, Schlangen, Tintenfische. Ich mag es, dieses skurrile Märchengefühl in meinen Zeichnungen zu erzeugen und ihnen eine surreale Atmosphäre zu verleihen. Darüber schreibe ich. Dies ist nur ein weiterer Raum, in dem Sie sich eingehender damit befassen können, was Sie motiviert und was Sie dazu bringt , Kunst zu schaffen. Unsere fünfte Aufforderung lautet Welche Art von Kunst fasziniert mich? Wer sind einige meiner Lieblingskünstler und Influencer? Wir werden dies etwas später in einer zukünftigen Lektion in dieser Klasse untersuchen . Wir werden uns viel eingehender mit unseren Inspirationen und Einflüssen befassen. Aber jetzt möchte ich nur, dass du siehst , was dir in den Sinn kommt. Vielleicht fällt Ihnen alles ein, nicht nur Ihr Kunststil, sondern auch Musik, Filme, Innenarchitektur, Fernsehsendungen, Illustrationen, Wandmalereien , Töpferei. Denke einfach darüber nach, was dich interessiert und motiviert und welche Künstler du normalerweise magst und schreibe ein bisschen über sie. Versuche einfach in deinem Unterbewusstsein zu erforschen warum ich diese Kunst mag. Wodurch fühle ich mich motiviert oder inspiriert oder fühle ich etwas? Was bringt mich dazu, jedes Mal darauf zurückzukommen? Um Ihnen ein paar Beispiele zu geben, habe ich über James Jean gesprochen. Ich mag seine Kunst sehr. Ich liebe die Farben, die abgerundeten Formen, sie sind wie Aliens, surreal, wie eine Paralleluniversum-Atmosphäre. Ich finde es traumhaft. Es fühlt sich an wie ein Kinderspiel, ist aber gleichzeitig auch ein bisschen dunkel, ich finde es wirklich super interessant. Vielleicht ist es nicht wirklich die Absicht des Künstlers, aber es ist Ihre Interpretation und das ist es, was für Sie einzigartig ist und das wir in Ihrem persönlichen Kunststil erkunden können. Als Nächstes spreche ich über Miles Kunst, aber ich liebe die Art und Weise, wie er in seiner Kunst so tiefe und schwere Gefühle zum Ausdruck gebracht wie er in seiner Kunst so tiefe und schwere Gefühle hat, und er macht das auf surreale Weise so gut. Ich sprach über [unverständlich] Sie gibt mir das Gefühl, wieder ein Kind zu sein und es ist sicher. Es ist wie ein zweites Zuhause. Ich liebe die Farben und ich liebe die Art, wie sie Licht in ihren Illustrationen darstellt. Es ist etwas, das ich wirklich erkunden möchte. Ich sprach über [unverständlich] Ich liebe die abstrakten Traumlandschaften. Es fühlt sich an, als würdest du träumen und du bist in einem Paralleluniversum. Ich mag es, wenn Kunst mich aus dieser Realität herausnimmt und mir eine andere Sichtweise auf Grüße zeigt . Das ist sehr interessant für mich. Es fühlt sich an wie ein Ort im Kopf von jemandem, wahrscheinlich in ihrem Kopf oder im Kopf von irgendjemandem. Wer weiß? Sehr interessant. Ich habe über Clint gesprochen. Ich habe das Gefühl, dass sich sein Bogen wie ein Traum anfühlt. Es glitzert. Es gibt viele Emotionen, Bewegung. Ich habe einfach weiter über einige meiner Lieblingskünstler und Künsten geschrieben und Tagebuch geführt, die ich mag. Ich habe mich wirklich für die Welt der Malerei und Illustration interessiert, aber du kannst total kreativ werden und aus der Box herauskommen. Wir werden später noch viel mehr über Einflüsse sprechen. Unsere letzte Aufforderung für heute lautet: Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken was Ihre Kunstkreationen inspiriert und auslöst. Zu welcher Tageszeit, welcher Lebensphase, zu welcher Jahreszeit? Beschreiben Sie Ihre ideale Zeit und Ihren idealen Raum für Kreativität oder sogar das Kunstschaffen im Allgemeinen. Mir ist zum Beispiel aufgefallen , dass ich ausgehen möchte, wenn die Sonne scheint . Ich habe keine Lust, Kunst zu machen. Ich mache wirklich gerne Kunst, wenn das Wetter draußen wolkig ist oder es Winter Nachts bin ich viel kreativer als tagsüber. Normalerweise mache ich Kunst, wenn ich alleine und entspannt bin. Ich mochte das Ende des Tages, nachdem ich Dinge getan hatte und ich schon ins Fitnessstudio gegangen bin und meinen Körper bereits bewegt habe und es ist wie eine introspektive Zeit. Wenn ich viel Energie in mir hätte, würde ich Kunst schaffen wollen. Ich glaube fest daran, dass die Zeit, der Raum und Atmosphäre, in der Sie sich befinden, wenn Sie Kunst schaffen, das, was Sie kreieren werden , total beeinflussen das hat also etwas mit Ihrem Stil zu tun. Bei dieser Journaling-Übung ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass bei einigen Mustern, die immer wieder auftauchen, von Träumen und parallelen Realitäten und einfach surrealen Elementen die Rede ist . Ich weiß nicht, es gibt mir das Gefühl eines Märchens oder eines fiktiven Universums. Für mich hat das irgendwie etwas mit der Vorstellung von Nacht zu tun. Es ist die Zeit, in der du deine Augen schließt und einfach hingehen kannst , wohin du willst. Es fühlt sich für mich einfach kreativ an. Diese Übung hat mir wirklich geholfen , ein Thema zu erkennen, das sich immer wieder wiederholt. Ich möchte, dass du darauf achtest, während du gehst. Versuche, über die Ideen und Dinge nachzudenken, die sich in diesen Aufforderungen immer wieder wiederholen. Um Ihnen zu helfen, all das zu verstehen, können Sie vielleicht einige wichtige Schlüsselwörter einkreisen am Ende der Seite zusätzliche Notizen zu Ideen, Elementen, Stilen, Farben, Stimmungen und allem, was Ihnen als sich wiederholendes Muster aufgefallen ist, machen der Seite zusätzliche Notizen zu Ideen, Elementen, Stilen, Farben, Stimmungen und allem, was Ihnen als sich wiederholendes Muster aufgefallen , damit Sie es später untersuchen können. Das ist die heutige Übung. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 4. Ein Ikonographie-Moodboard erstellen: In dieser Lektion erstellen wir Ihr eigenes Ikonographie-Moodboard. Dies ist im Grunde die Zeit für Sie, auf Ihre Kunstwerke zurückzublicken und zu beobachten , mit welchen Elementen Sie weiter arbeiten möchten , und dann werden wir darüber zeichnen oder schreiben, um im Grunde einen visuellen Leitfaden für Ihren eigenen einzigartigen Kunststil zu erstellen im Grunde einen visuellen Leitfaden für . Hier habe ich das Papier mit den Notizen, die wir gestern geschrieben haben, damit wir uns davon inspirieren lassen können. Außerdem noch ein Blatt Papier zum Skizzieren und Ausprobieren , bevor ich es an das Hauptpapier weitergebe , wo ich dieses Moodboard erstelle. Sie können einfach anfangen, indem Sie einfach die Elemente zeichnen oder skizzieren, die Sie kennen . Sie zeichnen bestimmt gerne. Sie können dies auch digital tun und ein digitales Moodboard mit Bildern aus dem Internet erstellen , die Ihren Stil repräsentieren. Sie müssen nichts sehr Detailliertes tun. Dies ist eher ein Leitfaden, eine Erinnerung an Ihren Stil, den wir entwickeln werden, während Sie weiter daran arbeiten. Es ist nur eine weitere Übung für dich, damit du anfängst, darüber nachzudenken, woran ich weiter arbeiten möchte und was ich hinter mir lassen möchte. Ich beginne damit, einige Blätter und Blüten zu zeichnen , die die Natur repräsentieren, Dinge, die ich normalerweise gerne in meiner Kunst porträtiere. Darüber haben wir in der vorherigen Übung geschrieben. In dieser Phase möchte ich auch, dass Sie auf Ihre eigene Kunst zurückblicken und sehen, was Sie nicht in Ihr Moodboard aufnehmen möchten. Vielleicht sind es Dinge, die du hinter dir lässt und die dich einfach nicht mehr inspirieren. Vielleicht gibt es Aspekte deiner Kunst, bei denen du nicht wirklich glücklich bist , wenn jemand diese Dinge hinter dir lässt. Füge das einfach nicht zu deinem Moodboard hinzu. Es ist einfach eine interessante Zeit für Sie, das anzuerkennen und vorerst damit fortzufahren. Dies ist nicht nur ein Moodboard über das, was Ihnen vertraut ist und woran Sie gewöhnt sind, zu kreieren, sondern auch darüber, was Sie wirklich inspiriert und Sie weiter kreieren möchten. Denke über Dinge und Elemente, Farben, Texturen, Materialien nach. Fühlen Sie sich frei, kreativ mit den Medien umzugehen, die Sie verwenden werden. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf das Zeichnen , weil sich das für mich gut anfühlt. Es ist mein Zeichenstil, das ist das, was ich weiterhin machen möchte. Aber du kannst Collage verwenden, du kannst mit verschiedenen Materialien spielen, du kannst das auf einem Stück Holz machen und einfach zufällige Dinge aus der Natur verwenden. Das Ziel ist, dass Sie Ihre bisherigen Kunstwerke erkunden und sich für dieses Blatt Papier oder ein anderes Board registrieren , das Sie erstellen möchten. Welche Muster wiederholen sich und die Sie als Ihren persönlichen Stil beibehalten möchten. Ich glaube, diese Dinge sind unsere Elemente, dass die Leute dich vielleicht erkennen können , wenn sie deine Kunst betrachten . Ich möchte, dass du alle möglichen Dinge, Elemente, Farben und Texturen erforschst , die deinen Kunststil repräsentieren könnten. Wenn Sie diese Übung fortsetzen, können Sie auch damit beginnen, dies auf einer tieferen Ebene zu untersuchen. Zum Beispiel gibt es Elemente, die immer in Ihrer Kunst enthalten sind und die Sie als Teil Ihres persönlichen Stils beibehalten möchten . Sie können sich fragen, warum, vielleicht, wie Sie sich durch diese Elemente fühlen oder welche tiefere Bedeutung dieses Element für Sie hat. Das kannst du entweder zeichnen oder aufschreiben. Dies ist die Zeit für Sie , sich frei zu bewegen und zur Kenntnis zu nehmen , was Teil Ihres Stils ist, den Sie bereits kennen. Vielleicht ein paar Dinge, die für dich neuer sind und dann ist das Sidepaper praktisch , weil du Dinge testen kannst, bevor du dich entscheidest, es zu deinem Moodboard hinzuzufügen. Farben sind für mich etwas, das ich immer mehr in meine Kunst einbauen wollte, aber es ist immer noch ein bisschen schwierig für mich. Ich habe das Gefühl, dass ich viel besser arbeite und mich mit Schwarz und Weiß viel wohler fühle, aber ich möchte, dass die Farben mehr meinem Stil entsprechen. Ich teste einige Farben, von denen ich bereits weiß, dass sie mir gefallen, und füge sie dann zu meinem Moodboard während ich entscheide, was mir gefällt und was nicht. Das ist auch eine gute Übung für dich, um deinem Gehirn zu erlauben, diese Entscheidungen zu treffen wie, warum möchte ich loslassen? Womit möchte ich weiter arbeiten? Was ist etwas Neues, das ich integrieren und mit dem ich mehr arbeiten möchte ? sind Dinge , über die wir manchmal einfach Kunst machen und wir denken nicht über sie nach und dann machen wir unsere, es fühlt sich an, als ob sie überall sind und nicht mit ihrem eigenen Stil übereinstimmen. Darum geht es in dieser Übung. Ich zeichne auch abstraktere Elemente, Texturen und Muster mit dem Fineliner. Das sind alles Elemente, mit denen ich bereits gearbeitet habe, und ich habe versucht, uns Teil meines Stils zu behalten. Diese Übung ist interessant, vor allem, wenn du das Gefühl hast, dass du Kunst schaffst, die nicht sehr zusammenhängend ist und wie ich schon sagte, ich hatte schon so oft das Gefühl, besonders am Anfang, als ich alle möglichen Medien ausprobiert habe, ich wusste wirklich nicht, was ich mochte und worin alle möglichen Medien ausprobiert habe, ich gut war und das ist ist nur ein Teil des Prozesses, das ist normal. Du solltest es tun, du solltest neue Dinge ausprobieren. Aber ich habe nur alle möglichen Dinge und alle möglichen Stile und Farben gezeichnet und gemalt . Ich mache diese Übung gerne wenn ich mich ein wenig verloren fühle. Dies kann während Ihrer Kunstreise immer wieder passieren , da sich Ihr Stil mit Ihrer Entwicklung entwickeln wird. Rechte werden sich ändern, Ihre Interessen werden sich ändern, Ihre Inspirationen werden sich ändern. Auch das ist natürlich nicht nötig, du kannst einfach alle Arten von Kunst machen und du musst nicht wirklich einen Stil entwickeln. Aber ich weiß, dass wir das manchmal wollen und vor allem , wenn Sie erwägen, als Künstler zu arbeiten. Ein sehr gut definierter Stil hilft dir wirklich dabei eine starke Marke für dich als Künstler aufzubauen. Ich verstehe es absolut, aber ich wollte nur diesen Haftungsausschluss machen , dass sich Ihr Stil ändern kann. Sie müssen sich nicht festgefahren oder in eine Schublade gesteckt fühlen , da dies auch die Kreativität völlig blockieren kann. Dies sollte Ihnen helfen , sich inspirierter und nicht eingeschränkt zu fühlen . einfach immer wieder neue Dinge hinzu deinem Moodboard einfach immer wieder neue Dinge hinzu, während du deinem Kunstprozess nachgehst. Sie können während des gesamten Unterrichts zu diesem Moodboard zurückkehren und weitere Dinge hinzufügen oder Dinge streichen, weitere Dinge hinzufügen oder Dinge streichen, Dinge übereinander legen und lassen Sie uns ein wirklich schönes Moodboard erstellen ein wirklich schönes Moodboard , das Sie super inspiriert. Ende dieser Woche kannst du es dann vielleicht an deine Wand hängen, auf deinen Schreibtisch, um dich daran zu erinnern, worum es bei deinem Stil geht. Lassen Sie uns nun zum nächsten Video übergehen, damit wir unsere äußeren Einflüsse und Inspirationen erkunden können . 5. Deine Einflüsse und Inspirationen: Hallo, Freunde. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie die Außenwelt uns und damit unsere Kunst beeinflusst und beeinflusst. Normalerweise versuchen wir etwas auszudrücken, wenn wir Kunst machen, auch wenn wir nicht wirklich wissen, was es ist, vielleicht ist es ein Gefühl, vielleicht ist es eine Idee, vielleicht hast du einfach ein visuelles Bild im Kopf, ich möchte ein Gesicht zeichnen, ich möchte dieses spezielle Ding zeichnen. Sie wissen nicht wirklich warum, aber normalerweise haben Sie einen Ausgangspunkt, und selbst wenn der Ausgangspunkt in uns selbst beginnt, ist es vielleicht ein sehr persönliches Gefühl, es ist eine Interpretation dessen, wie wir unser Leben leben oder bestimmte Ereignisse in unserem Leben erleben , vielleicht Traumata, vielleicht Erinnerungen oder Beziehungen. Im Grunde hat alles um uns herum seit unserer Geburt dazu beigetragen, seit unserer Geburt dazu beigetragen uns zu dem zu machen, was wir heute sind und wer wir heute sind. Es ist in der Lage, Kunst zu machen und diesen visuellen Stil zu kreieren , den wir zu finden versuchen. Ich möchte diese Lektion nutzen , um darüber zu sprechen, was Sie inspiriert und was Sie von außen bewegt. Im Moment spreche ich nicht über Ihre ganz persönlichen Gefühle und persönlichen Erfahrungen, ich spreche von Orten, Menschen, Filmen, Musik und anderen Künstlern. Ich möchte, dass du in deinem Kopf herausfindest, was deine Lieblingsdinge sind? Welche Kunst konsumierst du gerne? Welche Geräusche konsumierst du gerne? Welche Lebensmittel konsumierst du gerne oder was inspiriert dich und was bewegt dich? Ich möchte, dass Sie sich heute Zeit nehmen, um eine Liste all dieser Dinge zu erstellen, alles, was Ihnen in den Sinn kommt. Ich möchte, dass du die Liste schreibst und dann direkt neben jedem Punkt auf der Liste, möchte ich, dass du in deinem Unterbewusstsein nachforschst und dich fragst, warum ich dieses Ding mag? Was ist es an diesem Ding , das mir ein Gefühl gibt? Was fühle ich? Warum gefällt es mir? Erforsche einfach diese Gefühle und mache dir Notizen darüber, warum dich das bewegt? Warum ist das interessant für dich? Vielleicht erinnert es dich an etwas. Vielleicht fühlst du dich dadurch auf eine bestimmte Art und Weise. Vielleicht bist du einfach so. Du bist dir nicht sicher warum, aber vielleicht magst du einfach die Farben. Vielleicht helfen ein paar Beispiele. Ich werde dir einige meiner Einflüsse und einige meiner Lieblingsdinge und einige meiner liebsten Konsumdrang erzählen. Es ist nicht alles. Ich denke, ich könnte eine Liste mit 100 Dingen haben und Sie können eine so große Liste erstellen, wie Sie möchten. Aber ich werde dir ein paar meiner wichtigsten Dinge zeigen, die mir als Erstes in den Sinn kamen , als ich diese Übung gemacht habe , und die ersten Leute , an die ich dachte, oder andere Künstler , die meine Arbeit wirklich beeinflusst haben. Der erste, an den ich dachte , war James Jean. Ich mag seine Kunst sehr, ich weiß wirklich nicht viel über seine persönliche Geschichte als Künstler. Aber als ich seine Kunst zum ersten Mal auf Instagram sah, war ich einfach total fasziniert von den Formen. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber ich habe einfach all die runden Formen geliebt und wie er dieses ganze fantastische Universum geschaffen hat. Es klingt, als ob du in eine andere alternative Realität eintrittst eine andere alternative Realität und das hat mir an seiner Arbeit sehr gut gefallen. Es bringt mich einfach zu einem anderen Teil von mir. Ich habe das Gefühl, dass mich all seine Figuren in seinen Zeichnungen an Kinder erinnern, aber es ist nicht gleichzeitig kindisch , es ist nicht erwachsene Themen, sondern ich habe das Gefühl, dass sie Erwachsene sind, aber auch Kinder. Auch hier habe ich ihn noch nie darüber sprechen sehen. Dies ist nur meine Interpretation, daher ist es möglicherweise keine seiner Absichten. Das wird etwas in mir bewegen, es ist, als ob es dieses Gefühl ist, dass mein inneres Kind irgendwo seine eigene alternative Realität hat und es ist so bunt und es ist , als ob runde Formen mir das Gefühl geben, flüssig zu sein. Ich weiß nicht, ich liebe es. Eine Sache, von der ich dachte, dass sie ein bisschen außerhalb meines Bereichs der Illustration liegt. Aber ich dachte an Kelly Wearstler, ich weiß nicht, ob ich ihren Namen richtig ausspreche, aber sie ist Innenarchitektin und ihre Innenräume sind für mich absolut umwerfend. Die Muster und die Texturen. Ich liebe es, wie sie Texturen und Muster auf eine sehr unkonventionelle Art kombiniert , und ich finde , wie sie Möbel auswählt es toll, wie sie Möbel auswählt, die all diese runden Formen haben und es viele Kreise gibt, es gibt viele mutige, schwere, geerdete, erdige Formen. Wie Sie sehen, ist dies auch für Sie interessant , um Muster zu finden. Wir werden gleich mehr darüber sprechen. Allein bei diesen beiden Beispielen, die miteinander sprechen, habe ich schon etwas gefunden , das ist wie bei den runden Formen. Versuche einfach, diese kleinen Muster zu beobachten und behalte sie vorerst im Hinterkopf, wo wir diese Konzepte später verwenden werden. Als nächstes haben mich die Filme von Studio Ghibli, insbesondere Spirited Away, stark beeinflusst . Spirited Away war der erste Film von Studio Ghibli , den ich als Kind gesehen habe, ich war vielleicht acht oder neun, und ich erinnere mich, dass er anders war als jeder andere Film, den ich je gesehen habe. Es war unbequem, aber wunderschön. Aber gleichzeitig wollte ich Teil dieser Welt sein, als wäre sie ein ganz anderes Universum und das bringt ein weiteres Muster mit sich, das ich hier schon wieder finde, nämlich diese ganze alternative Realität wie ein anderes Universum, wo ich in Spirited Away nicht weiß, ob du den Film gesehen hast, aber es ist wie, oh, diese verschiedenen Götter und verschiedenen Geister, es ist magisch. Ich mochte dieses Gefühl von Magie und etwas, das nicht nur völlig realistisch ist. Mir hat es gefallen, das surrealistische Konzept der Dinge. Mir hat auch die Zusammensetzung der Filme und die Art und Weise, wie sie die Szenen darstellen, sehr gut gefallen und es ist einfach wunderschön. Ich liebe die Farben, ich liebe die Charaktere, ich liebe alles. Ein weiterer großer Einfluss auf meine Arbeit ist Marco Mazzoni. Ich habe schon einige seiner Zeichenkurse besucht. Er ist ein italienischer Künstler, und ich liebe seine Linienarbeit und die Art, wie er durch seine Kunst sehr tiefe, rohe Gefühle ausdrückt durch seine Kunst sehr tiefe, rohe Gefühle ausdrückt, und ich finde, dass er das wirklich wunderbar macht , indem er Elemente aus der Natur , um diese Gefühle und Ideen auszudrücken, also inspiriert mich seine Arbeit wirklich sehr. Mir gefallen auch die Details seiner Arbeit sehr. Es ist wunderschön für mich. Es gibt einen kleinen Gruselfaktor , nach dem ich mich berufen fühle, ich mag ihn. Ich weiß nicht, was es ist, aber ich mag es wirklich. Eine weitere Künstlerin, die ich wirklich mag, ist Ines Longevial, sie ist eine französische Künstlerin. Ihr Stil spricht mich wirklich an, ich liebe ihre Bilder einfach und ich habe schon ein bisschen versucht, diesen Stil zu erkunden und alles, was ich in ihrem Stil versucht habe, war schrecklich. Ich schaffe es einfach nicht. Aber es gibt etwas daran, das mir wirklich gefällt. Als ich diese Übung gemacht und sie in mir selbst erforscht habe, denke ich wirklich, dass es die Farben und die Motive sind. sie bringt wirklich eine andere Sichtweise der Ich denke, sie bringt wirklich eine andere Sichtweise der menschlichen Erfahrung zum Ausdruck. Die Art, wie sie die leichte Erwärmung des Gesichts darstellt, finde ich einfach wunderschön. Ich weiß nicht warum, aber ich mag ihre Farbwahl und ich mag, dass es gefühlvolle, aber nicht intensive Farben sind. Die Farben sind normalerweise ziemlich gedämpft. Zwei weitere Einflüsse auf meiner Liste beeinflussen Ich werde über unsere Filmregisseure sprechen, also habe ich zuerst Pedro Almodovar. Er hat Filme wie The Skin I Live In oder The Volver gedreht. Als ich sie zum ersten Mal sah, dachte ich nur, das ist anders. Das ist nicht wie Hollywood. Es gibt noch etwas anderes, das ist ein Kunstwerk. Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll und die ersten Dinge, an die ich denke wenn ich an die Filme von Pedro Almodovar denke, sind die Farben , die warmen Farben und wie gut durchdacht die Innenräume der Filme sind. In seinen Filmen passieren in der Küche viele Dinge. Ich komme aus einer eher italienischen Familie also verstehe ich das wie Leute sich in der Küche versammeln und das Leben in der Küche leben und Dinge passieren, Gespräche passieren, wichtige Dinge passieren in der Küche und ich denke, er porträtiert das wirklich gut, was für manche Menschen, glaube ich, für manche Kulturen wie ein wirklich kleiner, tiefer Aspekt des Lebens ist für manche Menschen, glaube ich, für manche Kulturen wie ein wirklich kleiner, tiefer Aspekt des Lebens . Ich finde das wirklich interessant und ich denke , das ist ein Großteil des Geschichtenerzählens. Mir gefällt die Art und Weise, wie er Dinge visuell darstellt und durch das Geschichtenerzählen der Räume und Farben Dinge fühlen lässt durch das Geschichtenerzählen der Räume und Farben Dinge . Das ist sehr abstrakt, aber diese Übung ist abstrakt. Ich möchte, dass du an diesen abstrakten Ort kommst um etwas zu transformieren, wie ich diesen Film mag, ich mag diesen Song, ich mag dieses Kunstwerk und versuche einfach , ohne zu viel Logik in die Weisheit zu geraten. Das letzte Beispiel, das ich habe, sind Filme von Wes Anderson, insbesondere das Grand Hotel Budapest. Ich weiß nicht, ob ich das richtig ausspreche. Aber in diesem Film ging es für mich nur um die Farben. Dieser Film ist Kunst für mich, ich bin absolut besessen von den Farben dieses Films. Ich erinnere mich nicht einmal an die Geschichte wenn ich ehrlich zu dir bin, ich kann mich nicht erinnern, worum es in dem Film geht, aber ich erinnere mich an die Szenen, ich erinnere mich an die Räume, ich erinnere mich an die Farben und ich erinnere mich, wie ich mich bei vielen fühle. Es gibt mir das Gefühl, dass ich mittendrin bin . Es ist nicht wirklich wie in einem Märchen, aber auch hier ist es nicht realistisch. Es ist etwas, das wir nur in einem Kunstwerk sehen würden. Es ist eine Sichtweise der Realität, aber es ist nicht die Realität, also gefällt mir das sehr. Das sind meine Einflüsse, ich hoffe, das hilft dir, gibt dir einige Ideen. Sie können nach draußen gehen, herumlaufen und Ideen haben, Ihr Notizbuch mit zur Arbeit nehmen und sich einfach Zeit nehmen, wann immer Sie sich an etwas erinnern und eine Notiz machen und später, wenn Sie nach Hause kommen, erkunden. Beeile dich nicht mit dieser Übung und ich denke, je mehr Schlüsse du ziehen kannst, desto mehr Material wirst du für die nächsten Übungen verwenden müssen . Keine Spoiler. Aber ich hoffe, dir hat diese Übung gefallen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Raus aus deiner Komfortzone: In dieser Lektion verlassen wir Ihre Komfortzone und experimentieren mit dem, verlassen wir Ihre Komfortzone und worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben , was uns inspiriert und beeinflusst, von Werken, Filmen, Musik oder allem , was uns zuvor in den Sinn gekommen ist. Dies ist die Zeit für Sie, neue Stile, Formen und Farben zu erkunden und einfach zu vergessen, was Sie bisher über Ihren Kunststil wissen , und neue Dinge auszuprobieren. Vielleicht probieren Sie einen anderen Stil, probieren Sie neue Farben aus. Schau dir deine Liste der Einflüsse und Inspirationen an und versuche, etwas aus der Liste zu entdecken , indem du in diesem bestimmten Stil zeichnest oder malst. Auch hier müssen Sie nicht zu detailliert sein, Sie können einfach grobe Skizzen anfertigen und neue Formen der Kunst erkunden, die Sie inspirieren , und vielleicht können Sie später einige dieser Elemente in Ihren eigenen persönlichen Stil integrieren . Ich werde Ihnen ein paar Beispiele geben , wie Sie diese Übung machen können. Ich beginne mit meiner Inspiration von James Jean. Ich habe mir noch einmal einige seiner Stücke angesehen und etwas , das ich faszinierend finde Formen und Farben, die er wählt und wie er diese abstrakten Muster auf Elementen wie Menschen, Kleidung und Tieren kreiert diese abstrakten Muster auf Elementen wie Menschen, und daraus einen Sinn macht. Denn visuell kann ich verstehen, was er tut, aber ich könnte nicht einfach ein Blatt Papier nehmen und dasselbe tun. Ich werde versuchen, in seinem Stil zu zeichnen und zu kopieren, was er in einigen seiner Kunstwerke hat , nur um zu verstehen, wie er das macht. Eine weitere Sache, die ich auf meinem Moodboard habe, das wir der zweiten Übung erstellt haben, waren Augen. Ich liebe es, Augen auf meine Illustrationen zu zeichnen und meine Augen sind völlig anders als die, wie er Augen zeichnet. Er macht seine Augen auf so einzigartige Weise und ich werde versuchen, seinen Stil, Augen zu zeichnen, ein wenig zu exportieren , um zu sehen, ob ich einige Ideen in meine aufnehmen kann. Oder vielleicht öffnet er mir einfach den Geist für eine andere Art, Augen zu zeichnen, über die ich vielleicht noch nie nachgedacht habe. Hier erkunde ich auch einige Maltechniken. Ich finde es toll, wie er die Schatten in verschiedene Töne eines Elements unterteilt, das ist super interessant und neu für mich. Ich weiß wirklich nicht, wie ich das machen soll. Ich versuche nur, ein kleines Stück von einer seiner Illustrationen zu kopieren ein kleines Stück von einer , sehr schnell, wirklich grob, nur um zu verstehen, was er hier macht. Nochmals, ich möchte wirklich, dass du diese Übung nicht so siehst , wie du jemanden kopierst, ich möchte nicht, dass du etwas von einem Künstler bekommst und es einfach einbaust, ohne etwas an deinem Stil zu ändern. Wir wollen deinen eigenen einzigartigen Stil finden. Aber indem wir uns mit dem Stil anderer Künstler und der Künstler befassen , die vor uns kamen sind wir in der Lage, unseren Geist für neue Arten des Kunstschaffens zu öffnen , und darum geht es in dieser Übung. Als nächstes beschloss ich, einige Formen aus Kelly Wrestlers Innenräumen zu zeichnen . Ich habe auf Pinterest nachgesehen und einfach einige der Möbel und Muster skizziert , die ich in ihren Entwürfen sehe. Auch hier geht es nicht darum, Ihre Einflüsse zu kopieren , sondern sie zu studieren, aus Ihren eigenen Tellern herauszukommen, um Dinge zu erkunden, die Sie anrufen und die Sie wahrscheinlich auf Ihre eigene Weise in ihren Stil integrieren möchten . Ich schleppe Möbel. Das ist keine Sache, die ich mache. Ich zeichne in meiner Zeichnung keine Möbel. Ich glaube, ich habe das noch nie gemacht, aber es gibt etwas an den Formen, es sind etwas an den Texturen und Mustern in ihrer Arbeit , das mich anspricht, und ich möchte , dass du dieselbe Atmosphäre einbringst. Ich bin einfach so, als ob zufällig ein paar Möbel auffängt, einige Kunstwerke, die sie entworfen hat , und genau das machen wir hier. Es ist zufällig. Ich verstehe es. Wenn du das ein bisschen komisch findest, ist es das. Ich werde auch diese eine bestimmte Szene aus Spirited Away zeichnen , nicht weil das mein Stil ist oder weil ich diesen Stil haben möchte, aber etwas, das mich in Spirited Away wirklich fasziniert, ist die Art aber etwas, das mich in Spirited Away wirklich fasziniert und Weise, wie sie Wasser animiert haben. Ich liebe die Art und Weise, wie sie Wasser im Film illustrieren. Es fließt einfach fast wie eine Creme. Es ist cremig. Ich weiß es nicht. Es ist so wunderschön und ich wüsste nicht, wie ich das in meinen eigenen Illustrationen umsetzen ohne ein Referenzbild zu verwenden. Ich möchte den Effekt des Wasserüberlaufs üben. Es ist für mich auch eine interessante Übung , wie man Transparenz schafft. Ich weiß, dass ich nur eine Szene kopiere, aber das ist so außerhalb meiner Komfortzone und außerhalb meines Stils, dass ich das Gefühl habe, viel darüber gelernt zu haben, wie ich verschiedene Effekte auf meine Zeichnungen erzielen kann . Wenn ich so etwas wie Wasser oder eine solche Transparenz in meinem eigenen Stil zeichnen würde , würde ich das wahrscheinlich nicht so machen, aber das gibt mir Ideen , wie ich es selbst machen kann. Das letzte, was ich in dieser Lektion untersuchen werde , ist ein bisschen von Ines Longevials Malstil. Ich skizziere hier nur ein kurzes Porträt und versuche, das Porträt mit meinen Markern auf ähnliche Weise zu kolorieren Natürlich verwendet sie andere Medien, die sie malt. Ich glaube, sie verwendet Öl, also ganz andere Texturen, aber es geht mehr um die Farbe, das interessiert mich an ihrer Kunst. Das ist super außerhalb meiner Komfortzone. Ich habe auf meinen Portraits nie solche Farben und Töne erforscht . Normalerweise gehe ich auf Nummer sicher und folge einem Referenzbild, was ich eigentlich nicht mehr machen möchte. Nicht wie fallende Referenzbilder, aber ich möchte in der Lage sein kreativer mit der Farbgebung und abstraktere Lichteffekte zu erzielen, etwas, von dem ich nicht weiß, wie ich das machen soll. Ich möchte kreativer mit den Farben umgehen. Vielleicht hilft mir diese Übung , meinen Zeichnungen mehr Farbe zu verleihen. Jetzt sind Sie dran. Schau dir einfach deine Liste der Einflüsse und Inspirationen an, über die wir gestern gesprochen haben , und probiere einige der Stile aus, die du aufgeschrieben hast. Manchmal müssen wir es selbst machen , um wirklich zu verstehen, wie es geht. In dieser Übung öffnest du deinen Geist für neue Arten des Kunstschaffens und tauchst ein bisschen tiefer in das ein, was dich inspiriert. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Übung damit wir über Farben sprechen können. Tschüss. 7. Finden Sie Ihre Farbschemata: In dieser Lektion werden wir über Farben sprechen. Um uns zu helfen, möchte ich, dass Sie einige schöne und inspirierende Farbschemata finden , die Ihnen gefallen. kannst du tun, indem du spazieren gehst und Dinge fotografierst, die du magst. Vielleicht möchtest du wieder auf deine Kamerarolle gehen und dir einige schöne Bilder ansehen , die du in der Vergangenheit auf bestimmten Reisen gemacht hast, zum Beispiel, oder eine einfache Route ist, dass du nach bestimmten Filmszenen suchen kannst , um sie zu erkunden und ihre Farben zu studieren. Ich arbeite gerne mit Filmszenen, weil Filme so großartig sind , um Geschichten durch Farben zu erzählen, und das ist etwas, das ich in meiner Kunst exportieren können möchte . Was ich tun werde, ist auf Pinterest nach Farbschemata für Filmszenen suchen und mir Inspirationen anzusehen, die mir gefallen. Die Idee dieser Übung besteht nicht nur darin, verschiedene und einzigartige Farbschemata zu erkunden , an die Sie selbst vielleicht nicht gedacht hätten, sondern auch herauszufinden, wie Sie sich durch sondern auch herauszufinden, wie diese Farbkombinationen fühlen welche Geschichte Ihnen jedes Farbschema erzählt. Ich möchte, dass du auf einem Blatt Papier malst oder zeichnest oder welches Medium auch immer du verwenden möchtest, mit den Farben, die du magst. Sie können dies auch digital tun, es ist definitiv schneller, und versuchen Sie, die Farbschemata nachzubilden , von denen Sie sich inspiriert fühlen. Ich persönlich lerne, indem es mache und indem ich es selbst in die Hand nehme. Ich muss es wirklich selbst zeichnen , um dieses Farbschema aufzunehmen. Das ist super interessant , weil ich persönlich einige dieser Kombinationen nicht selbst erstellt hätte. Ich notiere mir den Namen des Films, damit ich mich später erinnern kann woher dieses Farbschema stammt. Ehrlich gesagt, an die meisten dieser Farbschemata würde ich mir selbst wahrscheinlich überhaupt nicht denken . Es ist also wirklich interessant , weil diese Übung Ihren Horizont für verschiedene Kombinationen öffnet Ihren Horizont für verschiedene Kombinationen , die Sie später in Ihren Kunstwerken erkunden können. Wenn Sie mehr über Farbtheorie erfahren möchten, gibt es hier auf Skillshare unzählige Kurse , die sich eingehender damit befassen. Aber ich wollte, dass wir aus der Box herauskommen und aus dem lernen, was bereits da draußen ist. Ich persönlich weiß viel über Farbtheorie und es fällt mir immer noch schwer, Farbschemata zu erstellen Warum schauen wir uns also nicht einfach an, was uns gefällt, wofür wir uns kalt fühlen, schauen wir uns schöne Dinge an, die es gibt, die uns inspirieren und uns motivieren, mehr über Farben zu lernen. Farben sind so mächtig, dass sie Ihnen helfen die Atmosphäre Ihrer Kunstwerke zu erzeugen. Mir ist aufgefallen, dass die Farbschemata, die ich hier gezeichnet habe, etwas anders sind als die , die ich an Tag 2 auf meinem Moodboard gezeichnet habe, was wirklich interessant ist, weil ich eine ganze Reihe von Optionen für mich eröffnet eine ganze Reihe von Optionen für mich habe und ich habe das Gefühl, dass diese helleren, rosafarbenen Farben mehr von der Atmosphäre repräsentieren , die ich in meinen Kunstwerken erzeugen möchte , und das beweist nur meinen Standpunkt, dass die Farben, die ich gewählt habe an Tag 2 waren die Farben, mit denen ich besser vertraut war, das war das, was zu der Zeit Sinn machte. Aber jetzt tendiere ich hier mehr zu diesen anderen Farbschemata. Ich werde das auf jeden Fall später zu meinem Moodboard hinzufügen. Sobald Sie einige Farbschemata bereit haben, mit denen Sie arbeiten möchten, möchte ich, dass Sie aufschreiben und protokollieren wie Sie sich bei jedem dieser Farbschemata fühlen. Welche Stimmung erzeugen sie für dich? Welche Elemente kommen Ihnen in den Sinn , wenn Sie sich diese Farben ansehen? Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass sich einige dieser Elemente und Gefühle wiederholen. In meinem Fall fiel mir auf, dass mir Pastelltöne und erdige Rosatöne sehr kalt waren. Sie geben mir das Gefühl, sicher zu sein, mir gibt mir das Gefühl, Hausarrest zu haben. Aber auch viele der Rosa- und Lilatöne bringen mich zurück zum Traum, zu den kindlichen, zur Fantasie, zur parallelen Realität, über die wir die ganze Klasse gesprochen haben. Das hat viel mit meinem Stil und den Dingen zu tun , die ich gerne kreiere. Jetzt kommt alles zusammen, weil ich das Gefühl hatte, dass die Farben, die ich am zweiten Tag gewählt habe, wirklich erdig und wirklich natürlich waren, aber sie waren nicht sehr fantastisch und skurril und sie waren nicht himmlisch und magisch, was ein großer Teil der Konzepte ist , die ich in meiner Kunst kreieren möchte. Nun zu den Rosa- und Lilatönen , mit denen ich vorher wirklich überfordert war, zu arbeiten , und sie machen in diesen Farbschemata hier so viel Sinn. Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Arbeit ein einheitlicheres Farbschema haben kann ein einheitlicheres Farbschema das der Atmosphäre entspricht, die ich erzeugen möchte. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Übung teil, damit wir Ideen für Ihr Abschlussprojekt sammeln können . 8. Brainstorming von Ideen: Heute machen wir eine Übung, die ich liebe und die mir sehr hilft , wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen soll. Dies können Sie für jede Illustration und jedes Kunstwerk tun , das Sie von nun an erstellen, wenn Sie möchten, insbesondere, wenn Sie eine Geschichte erstellen oder Ihrem Kunstwerk eine Bedeutung verleihen möchten . Das erste, was ich möchte , dass Sie mit diesem Stück Papier tun , ist, einen Ausgangspunkt aufzuschreiben. Vielleicht ist es ein Gefühl, vielleicht ist es eine Idee, vielleicht ist es eine Botschaft, die du weitergeben möchtest. Vielleicht kennst du schon bestimmte Elemente wie, ich weiß nicht, einen Schmetterling [LACHEN], ein Gesicht oder was auch immer dir in den Sinn kommt. Es könnte buchstäblich, buchstäblich alles sein. Schreib es einfach auf. Es ist ein Ausgangspunkt, etwas, das Sie in Ihrem Kunstwerk darstellen möchten. In meinem Fall habe ich Veränderung, Transformation geschrieben. Ich denke, es ist ein starkes Muster , das sich gerade in meinem Privatleben abspielt. Ich mag es, dort Kunst zu schaffen, was mit meinem Leben zu tun hat. Ich habe das Gefühl, dass ich tiefer darin eintauchen kann und es wird zu einer Sache des Selbstbewusstseins. musst du nicht tun, aber ich füge gerne ein bisschen von mir in meine Illustrationen ein. Von hier aus möchte ich, dass du buchstäblich deinen Geist entsperrst. Beschränke dich nicht. Schreiben Sie einfach alles auf, buchstäblich alles, was Ihnen in den Sinn kommt , wenn Sie über Ihren Ausgangspunkt nachdenken. In meinem Fall erlebe ich Veränderung und Transformation, wodurch ich für viele Dinge ein Gefühl habe. Es lässt mich an Zyklen, Träume, Schmetterlinge, Adler, Mondphasen, Tag, Nacht denken , so wie sich der Tag in Nächte und die Nacht in das Heute verwandelt. Ich denke daran, wenn du dein Haus putzt und entrümpelst und wie das unser Leben verändert. Auf diese Weise habe ich Entrümpeln geschrieben und mir das Gefühl gegeben, wie ein neuer Mensch zu sein. Wenn wir uns in eine neue Person verwandeln, denke ich, wenn ich eine neue Person bin, an einen Hautwechsel, was mich an eine Schlange denken lässt. Sie können auch gerne Dinge skizzieren wie zum Beispiel, wenn Sie an visuelle Elemente, Formen, Muster denken , alles , was Ihnen wirklich in den Sinn kommt, Sie können dieses Blatt Papier um Ihren Ausgangspunkt herum hinzufügen . Wenn du dann das Gefühl hast, dass du genug Elemente hast, mit denen du arbeiten kannst, kannst du anfangen, Dinge zu umkreisen und Elemente zu verbinden, von denen du glaubst, dass sie miteinander verbunden sind. Ich habe das Gefühl, dass mich zum Beispiel die Höhen und Tiefen an Zyklen denken lassen, was mich an Mondphasen denken lässt. Snake verbindet mich mit der neuen Person, dieselbe Person, die die Haut wechselt, deine alte Haut loswird, und die alte Haut los zu werden, erinnert mich an ein Loslassen der Vergangenheit. Indem du diese Übung machst, indem du Dinge einfach umkreist und zusätzliche Linien ziehst, machst du Sinn für das, was du hier hast, und verbindest die Dinge in Clustern von Energie und Konzepten. Von hier aus möchte ich, dass du dir noch ein Blatt Papier schnappst und wir werden ein paar Miniaturen skizzieren. Das soll keine so sehr detaillierte, komplexe Sache sein . Du kannst das super schnell machen. Ich teile mein Papier gerne in neun separate Rechtecke auf, aber darauf müssen Sie sich nicht beschränken. Sie können einfach dieses Blatt Papier verwenden und sich frei fühlen, alle Ideen zu skizzieren , die sich aus den Wörtern und Konzepten ergeben, die wir zuvor geschrieben haben. Normalerweise ist der erste etwas ungeschickt, weil man sich nicht wirklich sicher ist, was vor sich geht [LACHEN] und wie man diese Wörter und Konzepte in visuelle Bilder umwandelt . In meinem Fall kam mir als Erstes jemand in den Sinn, der mit einem Rucksack ging, was mein altes Ich repräsentieren würde. Vielleicht lässt diese Person den Rucksack fallen. Ich skizziere nur diese Idee hier. Diese Person geht und bewegt sich, also bewegt sie sich zur Transformation. Die zweite Idee, die ich hatte, war wie zwei Füße auf der Erde und dann mit einem Fuß in die Höhe zu heben. Aber es gibt ein paar Pflanzen, die diese Person davon abhalten, zu gehen und sich zu bewegen. Es gibt mir ein Gefühl, festgefahren zu sein , aber diese Person nimmt wirklich ihre Füße vom Boden ab. Sie werden es tun. Sie werden laufen. Es zeigt vielleicht, wie schwierig Veränderung und Transformation manchmal sein können. Eine weitere wörtliche Darstellung der sich verändernden Haut war ein Mädchen, das aus ihrer alten Haut und ihrem Kopf herauskam. Ihre eigene Haut spaltete sich in zwei Teile und ihre neue Person kam zum Vorschein. Ich dachte auch an diesen Winkel der Hände einen Berg hinaufkletterten, um eine neue Sichtweise auf das Leben zu bekommen, die vielleicht wie ein Dschungel oder eine Natur sein könnte , etwas, das sehr reichlich vorhanden ist. Ich habe darüber nachgedacht, den Mond hinzuzufügen , weil das gut aussehen würde. Ich weiß es nicht. Ich dachte auch an dieses Mädchen mit einem Adler darüber aus irgendeinem Grund habe ich Ego geschrieben und etwas, das ich noch nie gezeichnet habe. Ich wollte das mit einem Adler auf dem Kopf dieses Mädchens ein bisschen erkunden . Ich weiß nicht, was das bedeutet. Vielleicht ist es als würde sie wie ein Ego fliegen. Ich weiß es nicht. Ich dachte auch wieder an das gleiche Konzept, wie man aus der Haut herauskommt, die alte Haut los wird. Aber nur eine Hand, also eine Hand, die deine alte Haut herauszieht und als neue Person rauskommt. Ich zeichne eine Person die auf dem Boden liegt und von Natur umgeben ist. Ich weiß nicht, warum ich das gemalt habe. Ich glaube nicht, dass das wirklich [LACHEN] irgendwas darstellt. Ich habe auch an Zyklen gedacht. Ich wollte etwas machen , das Zyklen darstellt. Ich dachte an ein Spiegelporträt eines Mädchens. Es klingt, als würde sie Höhen und Tiefen, Höhen und Tiefen drehen . Dann die letzte, ich habe sie als horizontale Illustration gezeichnet. Jeder ist in einem Pool. Das ist super außerhalb meiner Komfortzone. Normalerweise male ich solche Dinge nicht, aber dieses Mädchen steht kopfüber unter Wasser mit erhobenen Beinen und alle anderen machen einfach ihr eigenes Ding in der normalen Position in einem Pool. Aber das Mädchen steht kopfüber, ich weiß nicht. Ich denke, das würde mit Farben wirklich gut aussehen. Aber wir werden das schwarz auf weiß belassen , denn in der nächsten Lektion werden wir eines dieser Konzepte und eine dieser Ideen in eine Illustration verwandeln dieser Konzepte und eine dieser Ideen in eine , indem wir alles, was wir diese Woche gelernt haben, verwenden, um ein wunderschönes Abschlussprojekt für diesen Kurs zu erstellen . Wenn du diese Skizzen ausmalen möchtest, kannst du das, vielleicht hilft dir das, eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen werden. Begleite mich jetzt in den nächsten Lektionen, damit wir unser Abschlussprojekt starten können . 9. Erstelle eine Illustration in deinem Stil: In dieser Lektion werden wir an unserem Abschlussprojekt arbeiten. Ich möchte, dass du deine Skizzen bekommst, die wir bei der gestrigen Übung gemacht haben , und vielleicht möchtest du ein oder zwei Ideen weiterentwickeln und einige Ideen kombinieren. Fühlen Sie sich frei, noch ein paar Skizzen zu machen, wenn Sie möchten. Am Ende habe ich meine zweite Skizze ausgewählt, nämlich die Füße auf dem Boden. Ich denke wirklich, das repräsentiert, wo ich mich in meinem Leben befinde, und ich fühle mich genau hier mit diesem Konzept verbunden. Ich habe versucht, ein paar Fotos von meinen eigenen Füßen zu machen, die ich euch nicht zeigen werde, weil eklig, das werde ich euch nicht antun. Ehrlich gesagt war ich wirklich überwältigt von der Idee, Füße zu zeichnen , also wechselte ich in die Hände. Es werden Hände auf dem Boden sein. Das ist sowieso ein bisschen mehr mein Stil, ich liebe es, Hände zu zeichnen. Es werden zwei Hände sein. Einer von ihnen wird sich aus dem Boden heben und es ist in Ordnung, sich zu ändern und Ihre Ideen im Laufe der Zeit anzupassen. Das ist Teil des Prozesses. Ich möchte wirklich, dass Sie versuchen, einige Stile und Ideen, über die wir während des gesamten Kurses gesprochen haben, in diese Abbildung zu integrieren Ideen, über die wir während des gesamten Kurses gesprochen haben . Konzentriere dich nicht zu sehr darauf , etwas Schönes zu schaffen, setze dich nicht unter Druck, ein Meisterwerk oder etwas Ähnliches zu schaffen. Das wird ein Experiment sein. Das muss nicht in dein Portfolio gehen, es muss nicht zu deinem Instagram gehen, das ist ein Experiment. Du probierst eine neue Art aus, Dinge zu tun. Vielleicht kombinierst du, was du kennst, mit Dingen, mit denen du nicht besonders vertraut bist, was ich wirklich möchte, dass du tust. Vielleicht wird das Ergebnis nicht genau das sein , was Sie zu kreieren versucht haben, aber es wird eine Übung in die richtige Richtung Ihres persönlichen Stils sein. Nochmals, ich habe euch gesagt, ich ein paar Fotos von meinen eigenen Händen gemacht habe , weil ich gerne mit Referenzen arbeite. Ich habe im Voraus meine eigenen Referenzen erstellt. Ich habe auch einige Hinweise auf Pflanzen und Blätter sowie Naturelemente gefunden und Blätter sowie Naturelemente , die ich einbeziehen möchte. Ich habe sie auf Pinterest gefunden. Ich mag es nicht wirklich, ein Referenzbild vollständig zu kopieren. Ich integriere gerne viele Referenzbilder, damit es zu einer ganz einzigartigen Sache wird. Ich skizziere alles mit Bleistift und ich kann mir vorstellen, dass das in Schwarzweiß und Tinte absolut fantastisch aussieht, aber ich werde meine Komfortzone verlassen. Ich habe euch den ganzen Kurs über gesagt, dass ich mehr Farbe einbauen möchte , also werde ich das tun. Ich probiere etwas Farbe aus. Wir werden das machen. Ich mag es wirklich, all diese schönen Elemente zu erkunden , die ich gerne zeichne und von denen ich die meisten bereits kenne, also liegt die eigentliche Herausforderung für mich in der Kolorierung und der Endbearbeitung. Eine andere Sache, die ich versuche zu tun, die völlig außerhalb meiner Komfortzone liegt und sich stark von dem unterscheidet, was ich normalerweise mache, ist, dass ich entweder den Stift radiere und dann koloriere, oder ich skizziere ihn mit dem schwarzen Fineliner, radiere den Stift und färbe ihn dann. Aber ich versuche, kein Schwarz zu verwenden. Ich habe das Gefühl, dass ich hier nicht Schwarz verwenden möchte. Das hat mir nie wirklich gefallen, die schwarzen Konturen um die Dinge herum zu sehen. Ich verwende diesen grauen Pinselstift, von dem ich denke, dass die Farben ihn beim Ausmalen einfach überdecken, weil ich denke, dass die Alkoholmarker das Grau überdecken werden , also skizziere ich mit diesem grauen Stift buchstäblich alles, was ich bereits gezeichnet habe, und lösche dann die Bleistiftmarkierungen. Was den Boden angeht, war ich mir nicht wirklich sicher, wie ich das machen sollte, weil ich an den Boden eines Dschungels dachte und es war ein bisschen überwältigend, ich war mir nicht wirklich sicher, wie ich das machen sollte. Ich dachte, das könnte eine Gelegenheit für mich sein , ein weiteres Element aus meinem Moodboard zu integrieren , nämlich die abstrakten Muster , die ich gerne kreiere. Ich kreiere dieses wellenförmige Muster , das in den Finger der Hände nach oben geht. Ich fand es einfach eine interessante Textur. Am Ende sieht es eher nach Wasser als nach Boden aus, was interessant ist, wie sich eine Abbildung entwickelt. Das war nicht das, was ich beabsichtigt hatte, aber es wird zu einem eigenen Ding. Du musst dem Kunstwerk erlauben, sein eigenes Ding zu machen. Das ist wirklich außerhalb meiner Komfortzone, aber ich wollte dir etwas über den Prozess erzählen, wie ich dieses Kunstwerk geschaffen habe , damit du verstehst wie sich die Dinge komplett ändern können. Was lustig ist, das ist das Konzept [LACHEN] , das ich in dieser Abbildung darzustellen versuche . Mein Ausgangspunkt der gestrigen Übung war Veränderung und Transformation. Ich habe das Gefühl, dass sich diese Illustration gegenüber meiner ursprünglichen Idee stark verändert und transformiert , was vielleicht mit dem gesamten Prozess zu tun hat. Aber wie dem auch sei, ich zeige dir einfach, was ich mache, weil du es vielleicht interessant findest, aber natürlich wirst du etwas völlig anderes machen als ich. Ich schätze, es ist nicht wirklich wichtig was ich mache, aber ich weiß es nicht. Vielleicht ist das interessant für dich. Wie dem auch sei, ich male ein bisschen mit einigen meiner Lieblingsfarben, die ich in meinen Farbschemata hatte. Ich habe immer ein Seitenpapier, auf dem ich die Farben auf der Seite teste. Auch hier war ich von den Rosa- und Lilatönen überwältigt. Ich wünschte, ich hätte mehr Rosa- und Lilatöne hinzugefügt. Ich habe versucht, den Wurzeln der Bäume einige Purpurtöne hinzuzufügen. Ich habe diesen dunklen Hintergrund gemacht, um die Nacht darzustellen, und ich habe das Wasser oder den Boden genauso helllila belassen . Nochmals, super außerhalb meiner Komfortzone. Ich mag die Illustration selbst sehr, genauso wie das Konzept, aber ich bin kein großer Fan der Farben, also kann ich vielleicht in Zukunft ein Foto machen und digital mit den Farben spielen. Dies ist auch eine gute Übung, die Sie ausprobieren können , wenn Sie sich mit den Farben unwohl fühlen. Aber das ist im Grunde die Übung. Ich wollte dir nur ein bisschen von dem zeigen, was ich erstellt habe , damit du von Anfang bis Ende sehen kannst, was aus dieser siebentägigen Herausforderung für mich geworden ist. Natürlich wird das für dich ganz anders sein , du wirst etwas völlig Einzigartiges und Besonderes mit dir machen . Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was ihr geschaffen habt. Bitte posten Sie Ihre schönen Kunstwerke und Ihre schönen Projekte im Bereich Projekt und Ressourcen unten. Ich freue mich sehr, sie zu sehen und werde Kommentare abgeben und Ihnen Feedback geben . Es wird für uns alle großartig sein , Kontakte zu knüpfen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Schauen Sie sich jetzt das nächste Video an, damit ich Ihnen einige abschließende Anmerkungen geben kann. 10. Vielen Dank!: Vielen Dank fürs Zuschauen. Vergiss nicht, dein Projekt zu posten. Ich möchte sie wirklich sehen. Ich hoffe, dir haben die Übungen wirklich gefallen und du entwickelst deinen Stil ein bisschen weiter. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, kreativ und motiviert, mehr Kunst zu schaffen. Wenn du mir auch hier auf Skillshare folgen möchtest, klicke einfach auf den Button direkt neben meinem Namen. Auf diese Weise lernst du meine Updates und Giveaways kennen, nächsten Kurse und einfach lustige, künstlerische Sachen, die ich für euch für die Zukunft geplant habe . Wenn du möchtest, kannst du mir auch in den sozialen Medien folgen. Bin artsygio auf TikTok und YouTube und gio_vescovi auf Instagram. Wenn du deine Kunstwerke in den sozialen Medien posten und mich taggen möchtest , werde ich sie teilen und ich würde sie gerne sehen. Es wird fantastisch sein. Nochmals, ich schätze es sehr, dass Sie hier sind und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.