Finde deinen kreativen Stil! Skizzieren zur Entwicklung deiner Ästhetik

1. Einführung: Für viele Menschen kann es wirklich schwierig sein, einen kreativen Stil zu finden, der nicht nur richtig aussieht, sondern sich auch richtig anfühlt. Welche Techniken sollten Sie verwenden? Was für Werkzeuge? Wo sollst du überhaupt aufhören? Es kann schnell überwältigend werden, vor allem mit dem zusätzlichen Druck der sozialen Medien, wo jedes Kunstwerk wunderschön und makellos ist. Wenn dir das treu klingelt, bin ich hier, um zu helfen. Ich bin Amandine Thomas und ich bin seit etwa 10 Jahren professionelle Illustratorin. Meine preisgekrönte Arbeit findet ihr auf den Seiten von Kinderbüchern oder Zeitschriften, im Branding, in Verpackungen und natürlich in meinen vielen, vielen Skizzenbüchern. Ich habe sie fast mein halbes Leben lang auf der ganzen Welt hinkt. Ich verwende sie, um Erfahrungen aufzunehmen, Erinnerungen zu erfassen, aber auch um zu experimentieren, neue Techniken auszuprobieren und mich kreativ zu treiben. Es ist wirklich in diesen Skizzenbüchern, dass mein persönlicher Stil tatsächlich entstanden ist. Skizzieren hat wirklich eine wichtige Rolle bei der Entwicklung meiner Illustrationsarbeit gespielt. Deshalb habe ich beschlossen, diese Klasse zu schaffen und den Menschen auf ihrer kreativen Reise zu helfen. In den folgenden Lektionen lernen Sie nicht nur, Skizzieren als Ihren ganz eigenen kreativen Spielplatz ohne Druck zu verwenden , sondern auch als eine Möglichkeit, Ihre Illustrationsarbeit mit neuen Techniken und Entdeckungen zu füttern. Im ersten Teil der Klasse gebe ich Ihnen einen Einblick, wie Sie sich mit Ihrem Skizzenbuch vertraut machen können. Indem Sie Ihnen dabei helfen, Ihre ideale Skizzierwerkzeugbox zu bauen, Ihr Motiv auszuwählen und einfach nur mit dem Skizzieren von überall und zu jeder Zeit zu beginnen. Im zweiten Teil der Klasse werden wir untersuchen, wie Sie Skizzieren verwenden können, um Ihre eigene Ästhetik zu identifizieren und zu stärken und letztendlich Ihren eigenen Illustrationsstil zu finden. Für dein Klassenprojekt erforschen wir kostenlose Skizzierszenarien, kurz und süß, um dir dabei zu helfen, deine einzigartige kreative Stimme zu erschließen. Denn ja, Sie haben einen, egal wo Sie sich auf Ihrer künstlerischen Reise befinden. Am Ende der Klasse können Sie Skizzieren sowohl als eine Möglichkeit nutzen, inspiriert zu bleiben als auch kreativ zu wachsen. ob Sie ein angehender Künstler sind, immer noch Ihr eigenes Potenzial erkunden oder ein erfahrener Illustrator, der Ihren eigenen Stil verfeinern möchte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig mehr von einem Warm-up brauchen, bevor wir tauchen in, überprüfen Sie meine vorherige Klasse, Ja, You Can Draw, für eine Reihe von super Spaß Zeichnen Übungen, die sicher sind, um Ihr Vertrauen zu steigern. Bist du bereit? Schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch, viele Werkzeuge wie Sie sammeln können und fangen wir an. 2. Kursprojekt: Bereit, von dem Klassenprojekt zu hören, haben Sie es erraten. Es dreht sich alles um Skizzieren. Wir werden gemeinsam kostenlose Skizzen erstellen, die auf einer Reihe von kurzen Szenarien basieren. Diese Szenarien sind häufig Situationen, auf die Sie stoßen können , wenn Sie mit Ihrem zuverlässigen Skizzenbuch auf der Welt unterwegs sind. Das erste Szenario ist eine sehr schnelle zweiminütige Skizze, wie Sie es tun würden, wenn Sie auf einen Bus am Straßenrand warten würden, oder wenn Ihr Reisebuddy einfach schnell ins Badezimmer kam . Das zweite Szenario ist diese zehnminütige Skizze, wie Sie es tun könnten, wenn Sie auf Ihr Date auf der Terrasse eines Cafés warten, oder Sie hatten eine kleine Pause auf einer Wanderung. Das dritte Szenario ist gemächlich 20-Minuten-Skizze. Die Art, in die Sie starten könnten, wenn Sie den Nachmittag am Strand verbringen oder einfach nur zu Hause entspannen. Diese kostenlosen Skizzen werden Ihnen hoffentlich helfen, Ihr eigenes Skizzenbuch zu starten und diesen super wichtigen explorativen Raum zu etablieren. Das ist nur wirklich für Sie, um zu spielen, neue Dinge auszuprobieren und zu experimentieren. Dieser sichere Raum ist wirklich wichtig Ihre Ästhetik zu finden und Ihre eigene Inspiration zu beschaffen. Aber Sie müssen sich dort zuerst wohl fühlen, und das ist, wofür diese Bekommenszenarien sind. Also, wie fangen wir an? Die folgenden Lektionen helfen Ihnen, die richtigen Werkzeuge für Sie auszuwählen. Geben Sie Tipps zur Beobachtung, Komposition und einen Schritt-für-Schritt-Ansatz zum Skizzieren überall und jederzeit, und helfen Ihnen, Ihr Thema mit einigen praktischen Aufforderungen zu wählen , die diese lästige Angst vor der leeren Seite loswerden. Sie werden feststellen, dass fast alles inspirierend ist , wenn Sie sich ein wenig Zeit nehmen, darüber nachzudenken. Schließlich finden Sie auch ausbeuterische Demonstrationen jedes Szenarios mit vielen Tricks, um das Beste aus Ihrer Skizzierpraxis herausholen zu können. Alles, was Sie brauchen, bevor wir eintauchen, ist ein Skizzenbuch oder Papier, und so viele Werkzeuge, wie Sie wollen. Es kann Werkzeuge geben, mit denen Sie bereits vertraut sind, oder Werkzeuge, die Sie noch nie ausprobiert haben. Wir sind hier, um zu erforschen, zu spielen und auszuprobieren. Dies ist also eine großartige Gelegenheit, aus Ihrer Komfortzone zu treten und die Tinte herauszureißen, zu der Sie Angst hatten, oder die Wäsche, die Sie noch nie geöffnet haben. Nachdem Sie Ihre kostenlosen Skizzen fertig gestellt haben, denken Sie daran, sie in den Projektbereich der Klasse hochzuladen. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. In der Zwischenzeit sehe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir uns ansehen werden, warum das Skizzieren sowieso so großartig ist. Wir sehen uns dort. 3. Warum ist Skizzieren überhaupt so toll?: Du weißt schon, dass ich ein begeisterter Skizze bin. Ich skizziere, seit ich 15 Jahre alt war, und es begann tatsächlich mit einem Highschool-Auftrag. Im Sommer, bevor ich 16 Jahre alt war, baten uns unsere Lehrer, unser eigenes Skizzenbuch zu erstellen, was wir finden konnten, und jeden Tag zu zeichnen, bis die Schule wieder begann. Eines Tages, eine Skizze, den ganzen Sommer lang. Danach war ich süchtig. Als ich mit 17 Jahren alleine nach Paris zog, wurde mein Skizzenbuch zu meiner Art, die Stadt zu entdecken. Als ich einige Jahre später Freunde nach Australien verließ, erkundete ich in meinem Skizzenbuch die Farben und Landschaften des Landes. Ich liebe es, zufällig ein Skizzenbuch zu öffnen und sofort dorthin zu transportieren, wo ich war, als ich skizzierte, ob das der Garten meines Opas oder ein Tempel in Indien wäre. Aber jenseits einer großartigen Möglichkeit, Erinnerungen und Erfahrungen aufzuzeichnen, ist es auch ein erstaunlicher Raum, um kreativ zu sein und Dinge auszuprobieren, ohne zu viel Druck. Ihr Skizzenbuch wird zu diesem persönlichen, fast intimen Raum, in dem Sie sicher scheitern oder erfolgreich sein können. Egal, das Endprodukt spielt keine Rolle. Es geht mehr um diese kreative Reise und was Sie daraus lernen können. Geben Sie sich die Erlaubnis zu scheitern, schlecht zu sein, und akzeptieren Sie, dass am Ende nicht alles gut aussehen wird. Plus Skizzieren ist ein erstaunliches Zeichnen Workout. Genau wie bei einem regulären Workout, je mehr du es machst, desto stärker wirst du. Betrachten Sie es als ein wenig Aufwärmen vor der großen Leistung, die ein fertiges Stück darstellen würde. Indem Sie diese Ziehmuskeln beugen, können Sie Ihre Fähigkeiten scharf halten und sich herausfordern ohne den zusätzlichen Druck, etwas Perfektes zu produzieren. Denn, seien wir ehrlich, wir alle spüren diesen Druck, wenn wir uns perfekt kuratierte Instagram-Profile oder Pinterest-Boards durchstöbern. Selbst meine eigenen Work-in-Progress-Bilder werden sorgfältig für Instagram inszeniert. Ich fühle mich nicht unbedingt wohl, das eigentliche Chaos meines kreativen Prozesses auf der Plattform zu teilen . sozialen Medien neigen dazu, uns auf die Schaffung perfekter, makelloser Stücke zu konzentrieren , anstatt die super wichtige Explorationsphase zu bewerten, die es uns ermöglicht zu wachsen und inspiriert zu bleiben. Weil es in diesem Chaos ist, finden wir schließlich unsere eigene authentische Stimme, keine verwässerte Version von Hunderten von Stilen anderer Leute. Deshalb ist es sehr wichtig, sich daran zu erinnern, Ihre kreativen Erkundungen zu schätzen und oft zu ihnen zurückzukehren, denn es gibt so viele goldene Nuggets, die dort zu finden sind. Ich schätze, das könnte im Mittelpunkt Ihres Stils werden. Solange Sie sich daran erinnern, dass Ihr Skizzenbuch ein sicherer Ort ist, ist es die kreative Reise, nicht das Ziel, das Ihnen helfen wird, zu wachsen, und dass all Ihre Experimente, sogar gescheiterte, wertvoll sind, dann werden Sie in Ordnung. Wir können mit der nächsten Lektion fortfahren, in der ich Ihnen helfen werde, Ihre ideale Skizzier-Toolbox zu erstellen . Wir sehen uns dort. 4. Entwickle deine perfekte Skizzen-Toolbox: Hallo wieder, also haben Sie beschlossen, diese Skizze zu geben, um Ihre Stilsache zu finden, aber Sie wissen nicht wirklich, welche Werkzeuge Sie verwenden sollen. Das ist ein sehr häufiges Problem. Es gibt so viele Arten von Farbe, Stifte, Bleistifte, und jeder von ihnen hat seine eigenen Fähigkeiten angebracht, so dass ein wenig überwältigend sein kann. Um zu vermeiden, von diesen Gefühlen überschwemmt zu werden. Ich habe langsam kuratiert, was ich meine Skizzier-Toolbox nenne. Es ist eine Reihe von Zeichenwerkzeugen, die ich im Laufe der Zeit gekommen bin, um wirklich Spaß zu haben und die ich immer mit meinem Skizzenbuch zu tragen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen Hinweise, um Ihre eigenen basierend auf Ihren Vorlieben und Ihren natürlichen Fähigkeiten zu erstellen . Aber bevor ich Sie durch das, was meins aussieht, in ein wenig mehr Details, eine Sache zu beachten, wenn es um Kunstbedarf und Materialien geht , ist, dass man nicht sofort das Beste von allem kaufen muss. Zum Beispiel bin ich ein bisschen wie eine Elster oder ein Eichhörnchen, wenn es um Kunstbedarf geht. Ich liebe es, Bits und Bobs von überall zu sammeln. Natürlich kaufe ich ab und zu professionelle Vorräte. Aber in diesem Stadium müssen Sie sich nicht wirklich darum kümmern. Gehen Sie mit dem, was bereits in Ihren Schubladen ist und kaufen Sie nur , was Sie wirklich brauchen oder was Sie wirklich lieben, so in meiner Toolbox finden Sie ein oder zwei Boxen mit Aquarellen mit meinen eigenen Paletten, die ich basierend auf den Farben, die ich verwende, ein paar Pinsel, meine Feder, ein winziges Glas Wasser, obwohl ich bekannt war, Meerwasser und Mineralwasser zu verwenden, einen grundlegenden Druckbleistift und einen Radiergummi, ein paar feine Liner und etwas Klebstoff oder Klebeband für die vielen kleinen Dinge, die ich gerne sammeln und sammeln in meinen Skizzenbüchern. Die Art und Weise, wie ich diese Toolbox zusammenstelle, ist ziemlich für Versuch und Irrtum, ähnlich wie die Art und Weise, wie mein Stil sich entwickelt hat. Langsam habe ich daran gearbeitet, die Werkzeuge zu behalten, die meine Qualitäten am besten betonen und diejenigen auszuspüren, die für mich einfach nicht funktionierten. Zum Beispiel liebe ich die Arbeit mit Farben, aber auch mit Transparenz. Aquarell war also das perfekte Medium, um beides hervorzuheben. Ich bin auch eine Schnur Schublade. Meine Zeichnungen neigen dazu, viel dynamischer und wirkungsvoller zu sein, wenn ich einfache Striche verwende, so war ich natürlich angezogen, Liner und Präzisionswerkzeuge wie mechanische Bleistifte zu finden, und um meine Liebe zu Farben in Einklang zu bringen, fing ich an, benutze eine Feder und je mehr ich sie benutzte, desto mehr liebte ich sie, bis sie langsam mein Hauptwerkzeug zum Skizzieren und Illustrieren wurde. Aber natürlich dauerte das Zeit und ich musste viele, viele verschiedene Dinge ausprobieren, bevor ich anfing zu identifizieren, was mir am natürlichsten anfühlte und was schließlich im Mittelpunkt meines eigenen Illustrationsstils wurde. Wie kommen wir dorthin? Das erste, was ich Sie wirklich ermutige, ist zu experimentieren. Je mehr Sie herumspielen und erkunden, desto mehr werden Sie in der Lage sein, die Werkzeuge zu erkennen, die Ihnen am natürlichsten anfühlen, und nebenbei bemerkt, desto mehr werden Sie in der Lage sein, Ihren Stil um sie herum zu konsolidieren, und oft wird es tatsächlich die Werkzeuge sein, die Sie genießen Sie die meisten, so Honen Ihre Technik wird ein Vergnügen, anstatt eine entmutigende Aussicht. Natürlich, selbst herausfordern ist auch ein sehr wichtiger Teil des kreativen Prozesses, und manchmal ein Werkzeug, das das Richtige für Sie sein könnte, Man fühlt sich natürlich am Anfang. Welche anderen Möglichkeiten können Sie nutzen, um zu ermitteln, was Ihre Arbeit am besten ergänzen könnte? Ein wirklich wichtiger Schritt, um Ihre eigene Ästhetik zu finden, ist die Suche nach Feedback. Wenn Sie Ihre Arbeit mit anderen Menschen teilen, werden Sie beginnen, Einblick zu bekommen, was sie dazu zieht. In meinem Fall bemerkte ich, dass die Leute scheinen positiv auf die Skizzen zu reagieren , die Farbe enthalten. Das ermutigte mich also, diese Fertigkeit weiter zu entwickeln, obwohl ich mich damals viel wohler fühlte, in Schwarz und Weiß zu arbeiten. Sie können natürlich Feedback von Freunden und Familie erhalten, aber auch von Ihren Followern in sozialen Medien oder von Menschen in der Branche. Sie könnten einen Mentor finden oder vielleicht Ihre Arbeit mit anderen Künstlern oder Illustratoren teilen, und Sie können auch unterstützende kreative Communities finden, in denen Sie konstruktives Feedback darüber erhalten können, was funktioniert und was nicht für Sie ist. Das Letzte, an das man sich erinnern sollte, ist, dass Kreativität eine Reise ist, also wird es nicht wirklich einen Punkt geben, an dem man einfach aufhört zu lernen und zu wachsen, oder zumindest sollte es nicht sein. Der befriedigendste Teil der Erstellung ist dieser ständige Explorations- und Entdeckungsprozess. Es könnte eine Zeit geben, in der Sie Werkzeug in Ihrer Toolbox entwachsen oder Sie eine neue einführen, und das ist in Ordnung, und was Sie finden, wenn Sie lernen, Ihre Toolbox zu zähmen, ist, dass Sie in der Lage sein werden, es zu Ihrer Illustrationsarbeit zu tragen Weben dieser Skizzenbuch Ergebnisse zurück zu einem poliereren Ergebnis. Aber ich erzähle dir später mehr darüber. In der Zwischenzeit, um diese ideale Toolbox zu bauen, denken Sie daran, zuerst mit vielen Werkzeugen und Techniken zu experimentieren. Dann identifizieren Sie, was sich am natürlichsten anfühlt, was oft einfach das ist, was Sie am besten genießen. Suchen Sie Feedback, um sich selbst herauszufordern und über Ihre Komfortzone hinaus zu wachsen und natürlich weiter zu lernen. Nicht, weil Sie Ihre Traum-Toolbox gefunden haben , sollten Sie aufhören, neue Horizonte zu entdecken. Ok. Leere deine Schubladen, sammle deine Werkzeuge und ich sehe dich in der nächsten Lektion, in der wir dich mit Thema, Skizzenbuch und Komposition befassen . Wir sehen uns dort. 5. Thema, Skizzenbuch und Komposition: Sie haben Ihre Werkzeuge gesammelt und sind bereit, in diese Fangszenarien einzutauchen und eigene lustige Entdeckungen zu machen. Aber zuerst gibt es ein paar kleine Details, die Sie planen müssen, wie Ihr Thema. Für viele Menschen kann das Auswählen, was zu zeichnen ist ein wenig entmutigend sein. Es ist diese klassische Entscheidung Lähmung. Es gibt so viel da draußen, wie entscheidest du, was du hervorheben sollst? Wie können Sie es einrahmen? Woher weißt du, wie viel es zu zeichnen ist? Aber keine Sorge, ich helfe Ihnen, einige dieser Fragen zu beantworten. Das erste, was Sie tun können, ist tatsächlich die Orte zu identifizieren , an denen Sie leicht zeichnen können und wo Sie genießen. Stellen Sie sich dafür einfache Fragen wie, wo würde ich den sonnigen Nachmittag verbringen oder was mache ich gerne in meiner Freizeit? Es könnte sein, einen Drink im [unhörbaren] Café zu trinken oder irgendwo schön zu wandern oder ein Museum zu besuchen und sogar mit einem guten Buch auf Ihrer Couch zu sitzen. All diese Orte sind perfekt zum Skizzieren und mit interessanten Themen gefüllt. Wenn Sie das nächste Mal dort sind, denken Sie daran, Ihr Skizzenbuch und Ihre Toolbox zu packen Die nächste Frage könnte sein, was mir zuerst ins Auge fiel oder was habe ich dort bemerkt? Denken Sie nicht darüber nach. Geh einfach mit dem ersten, was dir in den Sinn kommt. Im Café könnte es so banal sein wie die Tassen auf dem Tisch während der Wanderung, es könnte ein schöner Baum sein. Fühlen Sie sich nicht unter Druck, das ganze Café zu ziehen. Kellner, Gönner, Hunde inklusive, es sei denn, es ist das, was deine Aufmerksamkeit zuerst erregt hat. Gehen Sie mit dem, was natürlich Ihr Auge zog. Ihre Skizze wird ein kurzer Eindruck davon, wo Sie sind, was Sie sehen und was Sie sich entscheiden wird Ihre eigene Erfahrung des Ortes widerspiegeln. Letztendlich ist diese einzigartige Perspektive auch Teil Ihres Stils. Sie erkennen schnell, dass Inspiration im Alltag einfach nur darum geht, etwas zu entdecken, das Sie anspricht. Es kann wegen einer bestimmten Farbkombination und interessanten Details, einer Quickie-Szene sein. Für mich geht es oft um Muster, kleine Details, schwärmende Szenen. Ich bin von diesen Dingen angezogen und neige dazu, nach ihnen zu suchen , wenn ich skizziere und du wirst dieselben Elemente in meiner Illustrationsarbeit finden , wo ich liebe, lustige Details zu verstecken und Muster zu weben. Es sind diese besonderen Eigenschaften, die meinen Illustrationsstil so viel erkennbarer machen . Je mehr Sie skizzieren, desto mehr werden Sie in der Lage sein zu bemerken, was es ist, das Sie inspiriert und desto einfacher wird es, einfach anfangen, alles und überall zu zeichnen. In der Tat, was Sie zeichnen möchten, kann viele andere wichtige Entscheidungen zu informieren, einschließlich, wie Sie Ihr ideales Skizzenbuch auswählen. Zum Beispiel kann es Ihnen helfen, Ihr bevorzugtes Format auszuwählen. Wenn Sie gerne Ausblicke und schöne Landschaften zeichnen, Sie wahrscheinlich nicht mit einem Porträt-Skizzenbuch gehen. Es wird auch die Art des Papiers beeinflussen, für das Sie sich entscheiden. Wenn Sie sich zu schnellen Schnappschüssen von Straßenszenen hingezogen fühlen, könnte Ihnen ein Moleskine-Notizbuch gut gefallen. Während, wenn Sie gerne Zeit mit dem Bemalen von Blumen verbringen, brauchen Sie ein dickeres Papier. Schließlich wird es Ihnen helfen, die Größe Ihres Skizzenbuchs auszuwählen. Zum Beispiel, wenn Sie wie ich sind und Sie lieben, kleine Details zu skizzieren , ein kleines Skizzenbuch könnte perfekt sein. Aber wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, gibt es keine Notwendigkeit, das beste Skizzenbuch zu kaufen. Denken Sie daran, ich habe mit einem angefangen, das ich selbst mit Papierfetzen gemacht habe und es hat mir gut gedient. Nun, da Sie Ihr Thema und Ihr Skizzenbuch ausgewählt haben, können wir ein bisschen wie ein großes, beängstigendes Wort, Komposition, angehen. Komposition ist beängstigend, weil sie einige komplizierte Rollen rund um Tiefe, Symmetrie oder Perspektive hervorruft . Aber denken Sie daran, Ihr Skizzenbuch ist Ihr Spielplatz und ich möchte, dass Sie sich dort wohl fühlen und ermächtigt, ohne Angst, die Folie runter zu gehen. Wir versuchen hier nicht, ein Meisterwerk zu erschaffen. Wir planen nur ein paar kleine Details, um den Prozess weniger entmutigend zu machen, und eine wichtige Sache, die Sie sich bei der Komposition Ihrer Skizze merken müssen, ist, dass Sie nicht alles zeichnen müssen. Die Essenz des Skizzierens besteht darin, einen Schnappschuss von dem zu erfassen, was Sie sehen. Es liegt an Ihnen, das zu korrigieren, was Sie hervorheben möchten. Um dies zu tun, empfehle ich Ihnen, Spitze einen Stern in Ihrer Skizze, etwas, das Sie betonen möchten, und das wird der Fokus auf der Seite sein. Es ist gut, sich eine Minute zu nehmen, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, um zu identifizieren, was das ist. Oft wird es genau das sein, was Ihnen in erster Linie ins Auge fiel. Dann können Sie Ihre Skizze um dieses Element erstellen. Fragen Sie sich, wo wird es auf Ihrer Seite sitzen? Wollen Sie es vorne und in der Mitte oder ein bisschen abseits zur Seite? Was wird sonst noch dazu beitragen? Was müssen Sie eigentlich einschließen, damit die Skizze sinnvoll ist? Zum Beispiel könnten Sie eine schöne Tür zeichnen, ohne notwendigerweise den Rest des Gebäudes einschließen zu müssen. Welche Skala müssen Sie wählen, damit alles in die Seite passt. Wenn Sie sowohl die Tür als auch das Dach Ihres Gebäudes einschließen möchten, dann müssen Sie alles ziemlich klein zeichnen, oder? Diese Fragen sind wichtig. Nicht nur, weil das, was Sie sich entscheiden zu zeichnen und wie Sie es zeichnen, wird definitiv Ihren persönlichen Stil informieren, wie wir im zweiten Teil der Klasse sehen werden, sondern auch, weil es Ihnen helfen wird, einige klassische Skizzieren Fehler und ich habe diese Fehler immer und immer wieder gemacht. Zum Beispiel starte ich meine Skizzen oft in der Mitte der Seite, nur um beim Zeichnen zu erkennen, dass mein Motiv nicht passt. Oder ich füge viel zu viele Details hinzu und meine Seite wird super eng. Die Zeit zu nehmen, um über diese kleinen Entscheidungen nachzudenken, kann wirklich vorteilhaft sein. Es wird Ihnen helfen, einige wirklich gute Gewohnheiten zu etablieren , die Sie dann zu Ihrer Illustrationsarbeit zurückführen können, wo eine starke Komposition wirklich wichtig ist. Aber keine Sorge, wir werden all dies in den folgenden Szenarien ausführlicher behandeln. Wenn Sie bereit sind, mit dem Skizzieren zu beginnen, sehen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir unser erstes Skizzierszenario angehen werden . Wir sehen uns dort. 6. Zwei-Minuten-Szenario: Fangen wir an zu skizzieren. In dieser Lektion zeige ich eine sehr schnelle zweiminütige Skizze, die der perfekte Weg ist, um einfach zu springen und mit dem Zeichnen zu beginnen , ohne von Gedanken wie, Ich habe keine Zeit oder ich werde es später tun. Außerdem gibt es viele Situationen, in denen Sie möglicherweise sehr schnell zeichnen müssen. Im Allgemeinen kommt die Zeitbeschränkung von der Umgebung, in der Sie sich befinden. Es könnte sein, dass Sie eine bewegte Szene zeichnen, die Menschen oder Tiere umfasst. Sie müssen schnell sein, bevor die Szene vollständig transformiert wird. Oder Sie haben einfach externe Drücke, die Sie nicht kontrollieren können. Wann genau wird dein Boss auftauchen? Wie lange dauert es dein Freund, um etwas von einem Straßenverkäufer zu kaufen? Aber es ist auch eine wirklich gute Idee, sich mit einer schnellen Skizze herauszufordern manchmal unabhängig davon, wo oder was Sie zeichnen. Denn wenn wir nur zwei Minuten haben, gibt es keine Zeit, gute Zeichnung zu überarbeiten. Ihre Schläge müssen spontan und zuversichtlich sein, nicht zaghaft. Es zwingt Sie auch, Ihre Skizze zu vereinfachen, um die Essenz einer Szene zu erfassen , ohne Energie oder Rhythmus zu verlieren. Es gibt keine Zeit, sich in Details zu stecken oder etwas zu überdenken. Schließlich gibt es Ihnen die Erlaubnis, eine schlechte Zeichnung zu machen. Zeit vergeht so schnell, dass Sie nicht wirklich Zeit haben, sich Sorgen zu machen oder negativ über Ihre Skizze zu sein. Für diese Klasse habe ich beschlossen, Inspiration in einem Park in der Nähe zu finden. Es ist voller Leben, Bewegung, Farbe und perfekt zum Skizzieren. Ich werde das gleiche Thema für alle drei Szenarien behalten da es den Vergleich und den Fortschritt im zweiten Teil der Klasse leichter macht. Fühlen Sie sich frei, das gleiche mit Ihren Skizzen zu tun. Natürlich haben wir für dieses erste Szenario nur zwei Minuten, daher ist es besser, mit der Auswahl unserer Zeichenwerkzeuge entsprechend dieser Zeitbeschränkung zu beginnen. Zum Beispiel werde ich diese Übung jetzt mit einer feinen Linie demonstrieren, weil sie leicht zu manipulieren ist, kein kompliziertes Setup benötigt und es braucht keine Zeit zum Trocknen. Aber du könntest Bleistifte oder Kohle oder vielleicht einen Pinselstift benutzen. Denken Sie daran, dies ist eine Gelegenheit für Sie, verschiedene Dinge auszuprobieren und Werkzeuge zu erkunden, mit denen Sie möglicherweise eine besondere Affinität haben. Was auch immer Sie sich einfallen lassen, könnte einen großartigen Einblick in den richtigen Stil für Sie enthüllen. Das erste, was ich Ihnen empfehlen, ist, einen Timer zu verwenden, weil die Zeit sehr schnell vergeht und raten wird zum Zeichnen für zu lange führen. Wählen Sie dann ein Thema, das sich gut für eine zweiminütige Skizze eignet. Ihn zeichne ich einen schönen Kaugummibaum. Was ich daran liebe, ist die schöne Rindenstruktur. Darauf möchte ich mich in der Skizze konzentrieren. Wenn Sie den Stern Ihrer Skizze schlagen, denken Sie daran, um ihn herum zu bauen. Wenn Sie also unterbrochen werden, während Sie skizzieren, haben Sie immer noch etwas Wesentliches auf der Seite. Eine Sache, die Sie vielleicht auch tun möchten, ist, über eine Erzählung für Ihre Skizze nachzudenken. Welche Geschichte erzählst du? Für mich bin ich in einem Park in Australien. Es gibt all diese majestätischen Bäume um mich herum und das ist es, was ich fangen möchte. Ich möchte, dass meine Skizze dafür dient. Generell, wenn ich wirklich schnell zeichnen muss, wie in dieser Situation, verwende ich gerne Linienzeichnung als Technik. Es ist eine großartige Möglichkeit, lebensechte und ausdrucksstarke Szenen zu erfassen , ohne sich auf die Details zu konzentrieren. Es erlaubt mir, viel Energie in der Skizze zu halten, was einer der Hauptvorteile des schnellen Zeichnens ist. Wie Sie sehen können, wenn ich schnell zeichnen muss, gehe ich einfach darauf. Ich schnappe mir meinen Stift und beginne zu skizzieren. Es ist nicht wirklich genug Zeit, um Elemente zuerst zu platzieren. Es ist eine großartige Möglichkeit, Vertrauen in Ihre Kompositionsfähigkeiten aufzubauen und Einblicke in die Beziehung zwischen dem Thema und der leeren Seite zu gewinnen. Um dabei zu helfen, ist eine Sache, die ich gerne mache, von einem Teil der Skizze zu einem anderen zu springen. Ich arbeite vielleicht an einem Ast und dann springe ich zu etwas Laub oder zu einer Rinde. Was das tut, ist dafür zu sorgen, dass meine Skizze als Ganzes voranschreitet. Ich konzentriere mich nicht nur auf ein Element. Auf diese Weise, wenn ich unterbrochen werde, habe ich Informationen über alles. Die Kombination dieses Big Picture-Ansatzes und der Linienzeichnungstechnik ermöglicht es mir, einen wirklich schnellen Schnappschuss meines Baumes zu erfassen , der der Star meiner Skizze ist und das sind zwei Minuten weg. los geht's. Wenn Sie anfangen, regelmäßig zu skizzieren, sind Sie sicher, dass Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie sehr schnell zeichnen müssen. Erinnern Sie sich an die großartigen Ergebnisse, die Sie aus einer schnellen Skizze, Vertrauen, temperamentvollen Strichen im Vergleich zu vorsichtigen oder leblosen oder einfachen dynamischen Skizzen im Vergleich zu steifen und überarbeiteten Skizzen erzielen könnten temperamentvollen Strichen im Vergleich zu vorsichtigen . Eine positive, offene Einstellung versus negative sogar ängstliche Herangehensweise. Darüber hinaus fordern Sie sich spontan zu sein, Ihre kreativen Kupplungen los zu lassen und einfach aufhören zu überdenken wenn Zeichnen ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Stil auf natürliche Weise entstehen zu lassen. Bald werden Sie in der Lage sein, einige Konstanten in Ihrer Arbeit zu identifizieren. Elemente, die sich richtig anfühlen und richtig aussehen. Je mehr Arbeit daran, desto mehr werden Sie diesen Stil konsolidieren und desto stärker wird es durchkommen. Jetzt, da ihr alle aufgewärmt seid, ist es an der Zeit, zu unserem zweiten Szenario zu gehen. Eine luftige 10-minütige Skizze. Wir sehen uns dort. 7. Zehn-Minuten-Szenario: Lassen Sie uns unser zweites Szenario angehen, eine 10-minütige Skizze. Für mich ist dies wahrscheinlich eines der häufigsten Szenarien. Ich finde, dass 10 Minuten die perfekte Zeit sind, um eine Szene effektiv zu erfassen. Zum Beispiel könnte einer meiner Freunde ungeduldig werden, wenn ich in eine 45-minütige Skizze starte, ich kann immer 10 Minuten dauern, um zu zeichnen. ob ich wandern, einen Kaffee trinke oder einfach nur darauf warte, dass mein Abendessen kocht. Es ist auch genau die richtige Länge, um mit einer Skizze ein wenig tiefer zu gehen, ohne die Energie und den Rhythmus zu verlieren, die wir gerade in der vorherigen Lektion besprochen haben. Eine 10-minütige Skizze gibt Ihnen im Wesentlichen ein wenig mehr Zeit, um mit Werkzeugen zu spielen, neue Techniken zu entdecken und differenziertere Skizzen zu erstellen, während Sie gleichzeitig den mutigen und selbstbewussten Ansatz beibehalten , der von mit einer Zeitbeschränkung. Sie können diese kleine zusätzliche Zeit beim Beobachten nutzen subtileres Team zu Ihren Skizzen weben ohne tatsächlich genug Zeit zu haben, um über Bord zu gehen. Bevor Sie anfangen können, über Details zu arbeiten oder Vitalität zu verlieren, ist es Zeit zu stoppen. Sie können das Beste aus dieser neu gefundenen Energie machen und auf Ihre Striche vertrauen, während Sie sich auch in aufwendigeren Techniken wie Farbe, Tinte oder Mischtechnik verwirren . Für das zweite Szenario nutze ich die Gelegenheit, ein bisschen tiefer in mein Thema einzutauchen. Wieder einmal ist es toll, zunächst über Werkzeuge nachzudenken. Zum Beispiel werde ich diese Übung mit meiner Feder und Aquarelltechnik demonstrieren. Auf diese Weise bekomme ich sowohl die Textur und Lebendigkeit des Aquarells als auch die Energie und Lebendigkeit der Feder. Aber Sie könnten auch mit einem schnellen Bleistift oder einer feinen Linie der Skizze beginnen dann Textur mit einer Tinte oder Aquarellwäsche hinzufügen. Wieder einmal ist dies ein explorativer Raum, also fühlen Sie sich frei, Techniken zu mischen oder etwas Neues auszuprobieren. Dies könnte Ihren Stil später auf der Strecke informieren. Noch einmal empfehle ich, dass Sie einen Timer verwenden, denn 10 Minuten sind wirklich schwer zu schätzen. Es fühlt sich an, als wäre es länger, aber es geht wirklich schnell vorbei. Das erste, was ich hier tun werde, ist eine sehr leichte Aquarellwäsche zu verwenden. Das wird mir helfen, meine Komposition einzurichten. Es wird mir eine grobe Vorstellung von meiner Skala geben, wo alle meine Elemente sein werden, und allgemeiner, von dem Raum, mit dem ich auf der Seite arbeiten muss. Es ist wie eine erste Schicht ohne Druck, weil ich daraus bauen werde. Dies wird die Basis der Skizze bilden und dann werde ich mein Bild Ebene für Schicht hochheben. Das bedeutet, dass, selbst wenn die Farben nicht ganz richtig sind oder die Komposition, es in Ordnung ist, weil ich weiß, dass ich auf diese Ebene zurückkommen und sie reparieren kann. Aber um das zu tun, brauche ich den Hintergrund, um nicht zu stark zu sein. Deshalb benutze ich eine sehr leichte Wäsche. Jetzt, da ich diesen sehr einfachen Blueprint erstellt habe, kann ich anfangen, meine Feder zu verwenden. Was ich tue, ist, dass ich es genau so verwende, wie ich einen Stift verwenden würde, also setze ich Aquarell hinein und benutze dann die gleiche Linienzeichnungstechnik, die ich in der ersten Skizze verwendet habe. Was diese Technik mir erlaubt, ist, diese sehr energetischen dynamischen Striche mit dieser schönen, satten braunen Farbe zu haben . Die Feder bringt auch einen wirklich schönen Fluss zu meinen Strichen, denn wenn das Aquarell aufgebraucht wird , wird meine Linie dünner, und wenn ich dann die Feder wieder auffüllen, wird es dicker und es wird eine schöne flüssige Qualität, um diese schleppt. Nun, weil 10 Minuten zu kurz sind, sind die Chancen, dass du das überstürzen willst. Aber denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen, um zu beobachten , über Ihre Zusammensetzung nachzudenken, über Ihre Farbpalette nachzudenken, und all diese kleinen Entscheidungen, die wir zu vernachlässigen neigen, wenn wir weniger Zeit haben. Um diese Entscheidungen zu leiten, können Sie noch einmal über die Geschichte nachdenken, die Sie erzählen möchten. Wo sind Sie, was können Sie sehen, wie fühlt es sich an, und wie kann Ihre Skizze all das in Betrieb nehmen? Während ich mit der Feder Skizze voranschreite, können Sie sehen, dass die Aquarell-Blöcke, die ich zuvor platziert habe, mir helfen, meinen Weg in die Skizze zu finden. Sie geben mir wirklich grobe Hinweise auf Skala und Zusammensetzung, was sehr hilfreich ist. Nun, ich bringe dunklere Farbe in meine Feder, weil ich an dieser schönen Bulk-Textur arbeiten möchte , die ich bereits erwähnt habe. Der Baum hat in manchen Bereichen fast ein verbranntes Aussehen, also möchte ich das festhalten. Dafür benutze ich ein rußigeres dunkleres Braun. Eine Sache, die ich wirklich mit Aquarell liebe, wie ich bereits erwähnt habe, ist die Transparenz, die Sie daraus gewinnen. Ich bin wirklich frönen, dass die Art und Weise , wie die Linien mit der frischen Wasserfarbe interagieren, es schafft diesen schönen Boden, schöne Textur, ich liebe es. Jetzt, wo ich fertig bin, meinen Baum grob mit einer Feder zu skizzieren, kann ich wieder zu meinem Pinsel kommen. Ich werde noch einmal dieses wirklich schöne, erdige warme Braun bringen , das sehr emblematisch für Australien ist. Ich benutze die Linien, die ich mit der Feder gezeichnet habe, um meine Pinselarbeit zu lenken. Was passieren wird, ist, dass langsam die ursprüngliche sehr dünne Schicht bedeckt wird. Nur eine kurze Notiz zu Farben. Eine Möglichkeit, mit denen ich gerne arbeite, ist, sie ein bisschen schmutzig zu halten. Ich mag es, sie zu mischen, ich trenne sie nicht wirklich auf meiner Palette, und ich wasche meine Bürste nicht so oft. Dies ermöglicht es mir, am Ende ein kohärentes Farbschema zu erstellen, da ältere Farben ineinander bluten und sich gegenseitig ergänzen. Im nächsten Szenario werden wir mehr über Farbpaletten sprechen. Wenn du interessiert bist, mach dir keine Sorgen, dass es kommt. Moment werde ich über diese grünen sprechen, die ich jetzt benutze. Es ist eine Farbe, die sehr australisch ist. Es ist sehr üblich in der Natur hier und es funktioniert wirklich gut ohne warmes Braun, was Teil des Grundes ist, warum ich diesen Baum als mein Thema gepflückt habe. Vielleicht haben Sie auch Ihr Thema wegen Farbe oder wegen eines bestimmten Details ausgewählt, egal, denken Sie daran, wie Sie Fortschritte, denn es wird Ihnen helfen, die visuelle Geschichte zu erstellen, über die wir gesprochen haben. Du siehst, dass ich jetzt wieder auf der Feder bin. Was ich tue, ist, Details ins Laub zu bringen. Ich springe oft zwischen einem Werkzeug und dem anderen, je nachdem, was ich zeichne und was besonders ein Werkzeug am besten dienen würde. Wieder einmal bekomme ich mit Transparenz zu arbeiten diese sehr knackigen Linien auf schöne weiche Aquarellwäschungen zu bringen. Das ist ein Effekt, den ich besonders liebe. Sie während der Arbeit an Ihren Skizzen darauf, dass Sie auf die kleinen Techniken achten , die Sie auf die gleiche Weise genießen können. Jetzt werde ich wieder zu meinem Pinsel wechseln langsam auf dieser hinteren Schicht Aquarell aufbauen. Wieder einmal halte ich es leise Licht, weil ich mir Raum lassen will, um zu wachsen, damit ich nicht zu dunkel werden kann, sonst werde ich nirgendwo hingehen. Vielleicht haben Sie bemerkt, dass ich immer noch diesen großen Ansatz habe, den ich im vorherigen Szenario erwähnt habe. Ich mag es, von einem Element der Skizze zu einem anderen zu springen, manchmal auf eine Weise, die nicht unbedingt logisch ist, aber es erlaubt mir, meine Skizze als Ganzes fortzusetzen. Auf diese Weise, wenn ich unterbrochen werde, was ziemlich üblich ist, wenn ich da draußen skizziere, habe ich das Gefühl, dass ich alle visuellen Hinweise habe, die notwendig sind, damit meine Skizze verständlich ist. Denn wenn ich zum Beispiel eine ganze Menge Zeit auf einem bestimmten Busch verbringe und dann aufhören muss, könnte es einfach jeder Busch sein. Es gibt nicht wirklich genug, um den Leuten Informationen darüber zu geben, was ich eigentlich gezeichnet habe. Nun, da wir uns dem Ende der Skizze nähern, werde ich schrittweise mit dunkleren und lebendigeren Farben arbeiten, also die oberste Ebene der Skizze aufbauen. Was mir das helfen wird, ist, ein wenig mehr Tiefe und ein bisschen mehr Substanz in die Skizze zu bringen . Es sieht etwas weniger anämisch weil meine ursprünglichen Schichten so leicht und transparent waren, sie der Skizze ein wenig mehr verblasst verleihen können. Ich möchte, dass meine Skizze ein bisschen mehr auftaucht. auf Farben zurückgehen, können Sie sehen, dass der Bereich, den ich verwende, nicht sehr breit ist, ich verwende wahrscheinlich nur vier oder fünf Farben max. Es sind eigentlich nur die Mixe, die es mir erlauben, alle Farbtöne dazwischen zu kreieren. Wie ich bereits erwähnt habe, wird mir das helfen, ein kohärentes Farbschema zu schaffen. Wie Sie sehen können, zeichne ich auch gerne mit meinem Pinsel. Manchmal werde ich sogar auf die Linien zeichnen, die ich bereits mit der Feder platziert habe. Diese erste Linie Skizze kann fast als grober Entwurf betrachtet werden und jetzt komme ich mit einem Pinsel zurück, um sie zu stärken und ihnen ein wenig mehr Präsenz zu geben. Noch einmal, jetzt arbeite ich an der obersten Ebene der Skizze, damit ich dunklere Farben verwenden kann, ich werde keine weitere Ebene oben haben. Dort sieht die Skizze schrittweise solider aus. Obwohl das große Risiko jetzt und Sie sollten sich dessen bewusst sein, ist das Überarbeiten der Skizze. Normalerweise wäre dies wahrscheinlich eine Zeit, in der ich aufhören würde. Da ich jedoch noch Zeit habe, werde ich weitermachen, aber ich werde mit detaillierten und kleinen Änderungen bleiben und ich werde meine verbleibende Zeit nutzen , um meinen Baum hervorzuheben, denn das ist der Star meiner Skizze. Ich werde an der Textur der Rinde arbeiten, an den kleinen Details entlang des Rumpfes, ich werde mich auf die Geschichte konzentrieren, die ich erzählen möchte. Ich möchte auf diese Skizze zurückblicken und das Gefühl haben, dass ich wieder unter dem Baum sitze. Jetzt habe ich all meine Elemente platziert und ich verfeinere wirklich nur diese Geschichte, Stimmung, das Gefühl, an diesem Tag vor diesem Baum zu sein. Wenn Sie die letzte Minute Ihrer Skizze eingeben, versuchen Sie, zurück zu dieser Geschichte, auf das, was Ihr Auge angezogen, auf das, was Sie gemacht haben, um dies zu zeichnen. Nun, weil nicht mehr so viel Zeit übrig ist, fühlen Sie sich vielleicht, als ob Sie Ihr Thema jetzt genug kennen und Sie müssen nicht mehr nachschlagen. Aber du solltest dich immer wieder herausfordern, zu beobachten und darauf zu achten, was vor dir passiert. Versuchen Sie, Bereiche in der Skizze zu identifizieren, die Sie als könnten verbessern. Für mich könnte es der Hintergrund des Baumes sein, weil ich viel Zeit auf dem Stamm und dem Laub verbrachte, aber ich habe nicht wirklich gezeigt, was dahinter passiert. Ich werde sehen, ob ich etwas dagegen tun kann. Vielleicht würde mit der Feder vielleicht nur ein wenig grafische Linien helfen und wenn nicht, könnte ich versuchen, eine Aquarellwäsche dort reinzubringen. Immer darauf achten, nicht zu weit zu gehen oder nicht zu viel zu gehen, vor allem so spät in der Skizze. Zum Beispiel bin ich mir nicht sicher, ob ich diese Jadefarbe in die Skizze hätte bringen sollen. Es ist nicht wirklich Teil meiner Farbpalette und es gehört nicht notwendigerweise in die Szene. Aber weil wir dem Ende nahe sind, ich nicht so nachdenklich oder so achtsam, wie ich hätte sein sollen. Aber hoffentlich, wenn die Farbe trocknet, könnte es einen schönen Kontrast schaffen, weil wir ein bläuliches Grün und dann ein rötlich wärmeres Braun haben , so dass das funktionieren könnte. Wir müssen warten und sehen. Sobald Sie sich mit einer regelmäßigen Zeichnungspraxis befasst haben, ermitteln Sie, welche Arten von Skizzen Ihnen am besten gefallen. Möglicherweise bevorzugen Sie längere oder kürzere Skizzen. Aber egal, denken Sie daran, dass das Gleichgewicht zwischen Zeit, um sich zu verwöhnen, während Energie und Lebendigkeit zu bewahren. Es ermöglicht Ihnen, einen mutigen und selbstbewussten Ansatz mit differenzierteren Techniken zu kombinieren, sich Zeit zu nehmen, sich dem zu frönen, was Sie beim Zeichnen genießen, ohne Vitalität zu verlieren, und lernen, Ihr Thema tiefer zu beobachten und dennoch eine lebensähnliche Qualität zu behalten. Persönlich ist es mit diesen Arten von Skizzen, die ich entwickelt habe, viele der Techniken, die später im Mittelpunkt meines Stils wurden, wie die Feder und Aquarelltechnik, die ich gerade verwendet habe, oder das Weben von kleinen Details und Mustern in den meisten meine Illustrationsarbeit. Halten Sie Ausschau nach Entdeckungen in Ihrem eigenen Skizzenbuch. Wer weiß, wohin es dich hinführen könnte. Aber wir werden mehr darüber in der nächsten Lektion sprechen, wo wir in unser letztes Szenario eintauchen, eine gemächliche 20-minütige Skizze. Wir sehen uns dort. 8. Zwanzig-Minuten-Szenario: Es ist schon Zeit für unser letztes Szenario, die 20-minütige Skizze. Ich weiß, dass ich gerade gesagt habe, dass ich eine 10-minütige Skizze liebe, aber es gibt viele Vorteile, um an längeren zu arbeiten. Mit mehr Zeit können Sie ein wirklich ehrgeiziges Thema auswählen , in dem Wissen, dass Sie mehr Zeit haben, es zu verstehen, Zeit, es zu Ihnen zu machen. Das könnte ein herausforderndes Stück Architektur oder ein komplettes Panorama sein. Es ist auch die perfekte Gelegenheit, alle Ihre Werkzeuge herauszuholen, egal wie kompliziert sie einzurichten sein könnten. Da Sie Zeit haben, Werkzeuge zu wechseln, Dinge trocknen zu lassen, solche in Bereichen mit verschiedenen Techniken zu überarbeiten, usw., ist es eine gute Möglichkeit, voll zu erkunden und tief in eine Skizze einzutauchen. Mit einer 20-minütigen Skizze wärmen wir uns nicht mehr auf. Es ist an der Zeit, die Entdeckungen zu nehmen, die Sie in Ihren vorherigen Skizzen gemacht haben , und fügen Sie Ihrer Arbeit Intention und Nachdenklichkeit hinzu. Zum Beispiel können Sie sich ein klares Ziel setzen. Es könnte sein, dass Sie eine bestimmte Technik weiter erkunden, eine Stimmung oder ein Gefühl einfangen oder mehr über Ihre Farbpalette nachdenken möchten. Was auch immer Sie sich entscheiden, ein Ziel zu haben, ist nicht nur eine gute Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und zu wachsen, sondern es wird Ihnen auch helfen, zu wissen, wann Sie mit dem Zeichnen aufhören müssen. Denn wenn wir mehr Zeit haben, ist es schwieriger, eine Skizze zu überarbeiten. Sie können Ihre Farben modellieren, indem Sie immer wieder über denselben Bereich gehen, oder Sie können Ihre Skizze vollständig verkrampfen, indem Sie zu viele Details hinzufügen , bis kein Platz zum Atmen vorhanden ist. Mit einem klaren Ziel, zum Beispiel Ihrer Farbpalette, können Sie aufhören zu arbeiten, sobald Sie mit diesem Aspekt der Skizze zufrieden sind, unabhängig davon, ob Sie das Gefühl haben, den Rest genagelt zu haben. Dies ist die perfekte Gelegenheit für Sie, darüber nachzudenken, welche Werkzeuge und Techniken zuvor am natürlichsten oder angenehmsten waren, und nutzen Sie diese Zeit, um sich besser mit ihnen vertraut zu machen. Fangen wir an. Für dieses Szenario habe ich das Video beschleunigt, die vorherigen Szenarien waren in Echtzeit, aber ich werde hier ein wenig schneller gehen, da 20 Minuten beginnen können, sich ein wenig lang zu fühlen. Aber bevor ich ausführlich in diese Skizze eintauche, möchte ich über Farben sprechen und wie man eine Farbpalette erstellt, egal ob Sie Aquarell oder ein anderes Werkzeug verwenden. Ein guter Weg, um loszulegen, ist noch einmal, Ihre Vorlieben zu betrachten. Ich weiß, dass ich es liebe, in der Natur zu zeichnen, und das bedeutet, dass die Aquarellpalette, die ich zum Skizzieren verwende, viele Grüns darin hat. Dann neigen sie dazu, erdige, reiche Grüns zu sein. Dann füge ich natürlich immer ein paar Brauntöne ein. Hier habe ich diese warme rötliche, die ich benutze, und dann ein paar dunklere, einschließlich der Naht braun, die ich in der vorherigen Skizze verwendet habe. Ich füge auch einige Blues ein, denn mit ihnen kann ich mehr Grüns, einige Teals kreieren und meine Brauntöne abkühlen, wenn ich muss. Sie reichen von einem tiefen samtigen Moränenblau bis zu einem helleren Kobaltblau. Dann gibt es natürlich auch immer ein paar Gelbe. Ich neige dazu, Okus zu bevorzugen, weil ich diese erdigen Töne wieder einmal verwende, wenn ich in der Natur skizziere. Endlich habe ich ein paar Rot- und Orangenfarben und ein violettes Rosa, um ein wenig Haustiere in meine Palette zu bringen. Damit kann ich viel tun. Zum Beispiel, was ich mit diesen Skizzen gemacht habe, ist, ein paar Grundfarben auszuwählen und sie dann zu mischen, um einen Bereich zu erstellen. Wenn sich Ihr Grün also etwas zu frisch füllt, kann ich es mit etwas Braun mischen und es gleich nach unten färben und umgekehrt. Bevor Sie sich zum Skizzieren begeben, können Sie bereits darüber nachdenken, was Sie wahrscheinlich zeichnen werden und dann Ihren Gaumen entsprechend vorbereiten. Jetzt zurück zur Skizze, eine gute Sache, bevor Sie beginnen, ist, an diese Idee von Absicht und Nachdenklichkeit zurückzudenken . Sie können sich fragen, was haben Sie mit den vorherigen Skizzen Spaß gemacht? Oder willst du weiter drängen? Oder willst du es versuchen? Für mich habe ich den sehr grafischen Aspekt meiner ersten Skizze mit einer Linienzeichnung sehr genossen. Dann geht etwas in der zweiten Skizze verloren. Also, jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich es wieder in diesem hier bringe. In diesem Sinne können Sie sehen, dass ich damit begonnen habe, meine erste Skizze des Baumes nur mit der Feder einzurichten. Weil ich weiß, dass ich mehr Zeit habe, kann ich es mir leisten, wirklich viel Aufmerksamkeit in den Star meiner Skizze zu legen. Es gibt nicht so viel Druck, um eine Menge schnell auf der Seite zu bekommen, so kann ich wirklich meine Liebe zu Details hier und die strukturierten Fluid Striche, die ich zuvor erwähnt. Nicht jeder könnte seine Skizze so einrichten, dass Sie vielleicht bei dem großen Bild-Ansatz bleiben möchten , den ich in den vorherigen Skizzen erwähnt habe, und zuerst ein paar Orientierungspunkte auf der Seite einrichten, ob es mit Farbe ist, wie ich es in das vorherige Szenario oder vielleicht eine grobe Bleistiftskizze. Für mich habe ich das Gefühl, dass ich mein Thema in den beiden vorangegangenen Szenarien ganz gut verstanden habe. Also fühle ich mich wohl, direkt in den Baum zu starten. Aber letztendlich wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Skizze einrichten , Teil Ihres persönlichen Stils. Also noch einmal, vertrauen Sie Ihren Mut, je mehr Sie es tun und desto mehr werden Sie in der Lage sein, zu identifizieren, was für Sie funktioniert. Ich will hier nicht zu vorschriftsmäßig sein, weil ich will, dass du deine Stimme findest. Dies ist die Methode, die ich entwickelt habe, aber es funktioniert möglicherweise nicht für Sie. Deshalb ist es in diesem Stadium wichtig, Dinge zu experimentieren und auszuprobieren. Jetzt, da ich meine Feder Skizze fertig habe, kann ich auf die gleiche Weise wie in den vorherigen Skizzen zu meinem Pinsel zurückkehren. Sie werden sehen, dass ich eine ähnliche Technik benutze. Ich benutze eine sehr leichte Waschung, um meine erste Ebene einzurichten, und ich werde Details in der Tiefe hinzufügen, während ich weitergehe. Wieder einmal, wenn ich zu dunkel anfange, wird es nirgendwo für mich geben, ich kann die Skizze nicht mehr aufhellen, und es gibt nur so viel dunkler, dass ich gehen kann. Also lasse ich mir Raum, um meine Farben zu erweitern und zu entwickeln. Sie können auch sehen, dass verschiedene Techniken am besten für verschiedene Dinge funktionieren. So funktioniert der Pinsel recht gut für das Laub, weil er lockerer und abstrakter ist, gut die Feder ist perfekt für die mehr grafischen Linien des Baumes und der Äste. Also verwende ich das Werkzeug, das am besten für jedes Element des Themas funktioniert. Wenn Sie also Mixed Media verwenden, ist es gut, sich ein wenig Zeit zu nehmen, um auch über diese kleinen Details nachzudenken. Versuchen Sie, während Sie gehen, diese Vitalität und lebensechte Qualität in Ihren Skizzen zu behalten , auch wenn es sich vielleicht ein wenig lang anfühlt. Sie können mit jedem Eingriff auf der Seite versuchen , diese Energie und die Bewegung zu halten , die wir in den vorherigen Skizzen gehen hatten. Sie können das tun, unabhängig von dem Werkzeug, das Sie verwenden. Sie können auch sehen, dass ich diese Zeit, weil ich 20 Minuten habe , mehr Details in meine Szene einbringen kann, wie die umliegenden Sträucher oder die umliegenden Bäume,den Hintergrund,etc. den Hintergrund, denken Sie daran, dass diese Elemente sollten im Dienst des Hauptfokus auf Ihrer Seite, nicht eine Ablenkung. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie nicht überarbeiten, zu viel Zeit damit verbringen oder sich in Details verlieren. In diesem Stadium sind wir etwa auf halbem Weg. Jetzt vielleicht eine Zeit, in der du das Gefühl hast, aufhören zu wollen. Vielleicht weil du das Gefühl hast, dass du genug auf der Seite hast, oder du weißt nicht wirklich, wohin du von hier aus gehen sollst. Sie könnten also Gefahr bestehen, Ihre Skizze zu überarbeiten. Wenn Sie das Gefühl haben, ist es in Ordnung zu stoppen, Sie müssen Ihrem Darm vertrauen, denn wenn Sie über diesen Punkt hinaus gehen, wird Ihre Skizze wahrscheinlich beginnen, sich überarbeitet zu fühlen. Nicht so viele gute Dinge sind passiert, nachdem du das Gefühl von okay hattest, ich bin fertig. Also denken Sie daran, sich selbst darauf zu vertrauen. Wenn Sie ein Ziel für die Skizze ausgewählt haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um einzuchecken und sich zu fragen, ob Sie es erreicht haben und was Sie tun sollten, um dorthin zu gelangen. Für mich geht es um diese Geschichte und um das Gefühl , hier unter diesem schönen Baum zu sitzen, und um das Licht, die Farben, die Atmosphäre. Also fühle ich mich, als wäre ich noch nicht ganz da und werde weitermachen, bis ich mit diesem Ambiente zufrieden bin. Weil wir etwa auf halbem Weg sind, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um Sie daran zu erinnern, weiter nach oben zu schauen und weiterhin auf Ihr Thema zu achten. Da Sie vielleicht in Ihre Details oder Farbe stecken oder in Ihre Skizze fortschreiten, können Sie vergessen, weiter zu beobachten und nachdenklich darüber zu sein, was Sie tun, was, wie Sie gesehen haben, zu Irrtümer. Sie also ab und zu sicher, dass Sie nach oben schauen. Sie müssen nicht aufhören zu zeichnen, vertrauen Sie Ihrer Hand, sie weiß, was sie tut. einfach nach oben und stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Thema beschäftigt bleiben und Sie beginnen nicht aus dem Gedächtnis zu arbeiten, anstatt aus der Beobachtung. Jetzt fühle ich mich, als wäre ich glücklich mit den Elementen, die ich auf der Seite in Bezug auf die Komposition habe. Also werde ich wahrscheinlich aufhören, Details außerhalb der bereits festgelegten Grenzen hinzuzufügen , und ich werde mich darauf konzentrieren, was bereits hier ist, anstatt weiter zu expandieren. Außerdem ist eine weitere gute Sache, sich ein wenig Atemraum um die Skizze zu geben . Sie müssen nicht den ganzen Weg bis zum Rand zeichnen, da Ihre Zeichnung sich möglicherweise eng und ein wenig zerquetscht anfühlt. Also ist das White Paper eigentlich ein Freund, keine Angst davor, es wird helfen, Ihre Skizze hervorzuheben. Also könnte jetzt ein guter Zeitpunkt für Sie sein, darüber nachzudenken, wo Sie in der Skizze sind, und denken Sie zurück an das, was Sie tatsächlich weiter vorantreiben oder verbessern wollten. Sie haben genug Zeit, um daran zu arbeiten, wenn Sie möchten, und denken Sie natürlich daran, dass dies ein sicherer Ort ist, so dass Sie nicht zu viel Druck auf das Endergebnis ausüben müssen. Für mich jetzt fühle ich mich wie, was ich verbessern könnte, oder die Bereiche, die ich ein wenig weiter arbeiten könnte, wäre wieder der Hintergrund, der ein wenig dünn aussieht. Wieder einmal, wenn ich zu meiner Geschichte zurückkreise, möchte ich hierher transportiert werden, wenn ich mir diese Skizze anschaue. Also mein Ziel war es, die Atmosphäre im Park, das Licht, die Farbe einzufangen . In diesem Sinne habe ich das Gefühl, dass ich ein wenig weiter gehen könnte. So können Sie sehen, dass ich zurück zu meinem Hintergrund gekommen bin und ich habe mehr Farbe hinzugefügt und ich füllte anstelle des Weiß, das ich hinter dem Baum hatte, ein wenig mehr Tiefe in die Skizze zu bringen. Wieder einmal versuche ich, die gleiche Energie in meinen Strichen zu halten, die gleiche lebensechte Qualität, auch wenn ich den Pinsel benutze. Ich versuche natürlich auch daran zu denken, nicht zu weit zu gehen und meine Skizze nicht zu überarbeiten. Ich denke auch an die Fehler zurück, die ich im vorherigen Szenario gemacht habe , wie zum Beispiel die Einführung dieser Jadefarbe, die nicht ganz mit meinem Farbschema funktioniert hat, oder den Verlust der knackigen und reenergetischen Striche. Also habe ich versucht, diese Fehler nicht mit dieser speziellen Skizze zu wiederholen. Aber wir kommen jetzt wirklich auf die letzten Minuten. Also werde ich nur die letzten letzten letzten Schliff einbringen und dann wird es sein. Los geht's. Alles erledigt. Je mehr Sie mit Absicht skizzieren, desto mehr Einrichtung durchdachte Kompositionen oder Auswahl von Farbpaletten , die die richtigen Stimmungen vermitteln, wird natürlich kommen. Natürlich können Sie diese Fähigkeiten nutzen, um Ihren eigenen persönlichen Stil zu verfeinern oder zu entwickeln, wie wir in Kürze besprechen werden. Aber in der Zwischenzeit ist es gut, sich daran zu erinnern, dass die längsten Skizzen Ihnen helfen werden , es die Entdeckungen, die Sie bereits in Ihrem Skizzenbuch gemacht haben besser mit Ihren Entscheidungen, wie Ihre Wahl der Farbe, Techniken, oder sogar Thema, und immer mehr Lage, diese Entscheidungen schnell und natürlich zu treffen. Sie nun alle drei Skizzen fertig gestellt haben, denken Sie daran, sie in den Projektabschnitt der Klasse hochzuladen. Ich würde gerne hören, was dich da draußen inspiriert hat, wie du dein Skizzenbuch benutzt hast, um dich selbst herauszufordern, neue Werkzeuge und Techniken zu erforschen und zu entdecken, was deine Arbeit einzigartig macht. Aber wir werden mehr darüber in der nächsten Lektion sprechen, wo wir uns ansehen, wie Sie den Inhalt Ihres Skizzenbuchs nutzen können, um Ihre eigene Ästhetik zu identifizieren und zu stärken. Wir sehen uns dort. 9. Die eigenen Stärken erkennen oder weiterentwickeln: Hi schon wieder. Jetzt, da Sie Ihre kostenlosen Skizzen abgeschlossen haben, können wir mit der zweiten Hälfte der Klasse beginnen. Wie Skizzieren Ihnen helfen kann, Ihre Stärke zu identifizieren und zu verfeinern und Ihnen letztendlich helfen, Ihren kreativen Stil zu finden. Wie sollen wir das machen? Wie ich bereits erwähnt habe, entstand ein großer Teil meines eigenen Stils in meinen Skizzenbüchern. Den ganzen Weg zurück in der Highschool. Eine der Regeln dieser ursprünglichen Zuordnung war, dass wir keine Skizze rauswerfen durften. Alles, was wir zeichnen, musste in diesem Skizzenbuch bleiben. Du fragst dich vielleicht, warum das eine Regel war? Nun, wie oft haben Sie die Skizze oder eine Illustration fertig und wollten sie sofort loswerden? es sogar gehasst? Der Grund, warum wir manchmal so fühlen, liegt darin, dass wir stark emotional an das gebunden sind, was wir schaffen. Es ist verständlich. Kreativ zu sein bedeutet, dass wir uns anfällig für die Meinungen anderer Menschen und für unsere eigenen machen. Meine Lehrer wussten das. Deshalb haben sie uns gebeten, nie etwas wegzuwerfen, auch wenn wir es hassen. Wenn wir dann später auf die Skizze zurückkommen, wenn diese anfängliche emotionale Reaktion etwas weniger stark war, könnten wir einen objektiveren Ansatz verfolgen und Qualitäten in unserer Arbeit finden , die wir vorher völlig hervorgerufen hatten. Das ist ein sehr wichtiger Prozess. Ihre Arbeit objektiv beurteilen zu können, was nicht bedeutet, einfach auf die Ströme hinzuweisen, sondern auch die Qualitäten anzuerkennen, ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen und kreativ zu wachsen. Außerdem ist es der erste Schritt, um ein Skizzenbuch als gefahrene Karte zu verwenden , um Ihren eigenen Stil zu finden. Natürlich können Sie, wenn Sie durch die Seiten Ihres Skizzenbuchs zurückgehen, verschiedene Techniken und Kompositionen vergleichen, überprüfen, was funktioniert hat und was nicht, und vor allem, den Fortschritt in Ihrer Arbeit zu sehen. Zum Beispiel kann ich definitiv den Fortschritt in meinen freien Skizzen sehen. Ich habe das Gefühl, obwohl ich ein paar Fehler gemacht habe und es einige Dinge gibt , die ich gerne ändern möchte, am Ende des Tages zeigen sie einige ziemlich starke Konstanten, wie die Verwendung von Linienzeichnung, von Farbe und Komposition. Rückblickend kann ich jede Skizze verwenden, um das zu verbessern , was ich nicht nageln konnte, und mich weiter zu schieben. Ich ermutige Sie, das gleiche mit Ihren freien Skizzen zu tun und ganz allgemein, Ihre Skizzenbücher regelmäßig zu überprüfen. Denn je mehr Sie skizzieren, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie einige Trends Bild sehen, aber es ist nicht immer einfach, sie zu erkennen, bis Sie eine Vogelperspektive Ihrer Arbeit haben. Jede isolierte Skizze wird Ihnen nicht unbedingt so viel sagen, aber zusammen zeigen sie Ihnen Ihre Muster, Ihre Stärke und sogar schwächere Bereiche, die Sie vielleicht verbessern möchten. Natürlich ist es zunächst nicht immer einfach, diese Trends zu identifizieren. Wieder einmal, wenn wir schaffen, fühlen wir uns verwundbar und es kann schwierig für uns sein, objektiv über unsere eigene Arbeit zu sein. Das ist, wo die Meinung anderer Leute helfen kann. Wie ich bereits in der Klasse erwähnt habe, ist die Suche nach unterstützendem konstruktivem Feedback eine gute Möglichkeit, herauszufinden, was für Sie funktioniert. Davon abgesehen, während Feedback super nützlich ist, vor allem zu Beginn Ihrer Reise, je mehr Sie es zeichnen, desto mehr werden Sie kommen, um Ihrem eigenen Bauch zu vertrauen. Sie werden mehr und mehr wissen, was sich für Sie richtig anfühlt. Es ist wichtig, sich daran zu halten, auch wenn es immer so einfach ist, von all diesen trendigen Instagram-Posts versucht zu werden , die Sie immer wieder in Ihrem Feed sehen. Ich rede aus Erfahrung hier. ein paar Jahren kam ich zurück zur Illustration Vollzeit nachdem ich fünf Jahre als Direktor des Magazins verbracht hatte. Damals fühlte ich mich ein bisschen verloren. Ich wusste nicht mehr wirklich, was meine kreative Stimme war, und ich fühlte mich von den Werken anderer Künstler, die ich bewunderte, gezogen zu werden. Ich habe ein paar Wochen damit verbracht, all diese Illustrationen für das neue Kinderbuch zu finden. Ich habe mich dabei verloren. Ich vergaß meine Stärke und landete mit Bildern, die sich nicht ganz wie ich anfühlten. Als ich mich mit meinem Redakteur traf, war es eine Katastrophe, sie hasste es. Es waren wohl die unangenehmsten 10 Minuten meiner gesamten Karriere. Zum Glück hatte ich andere Arbeiten in meinem Portfolio, die eher auf meinen gewohnten Stil abgestimmt war. Andernfalls könnte die Besprechung abgeschnitten worden sein. Die ganze Zeit wusste ich, dass diese Bilder nicht ganz richtig für mich waren. Aber weil ich mich ein bisschen verloren fühlte, ein bisschen unsicher, vergaß ich, auf meinen Bauch zu hören. Ich habe mich überzeugt, dass, weil Wasch- und Unifarben auf Instagram so beliebt waren, dann das war, was die Leute sehen wollten. Natürlich bedeutet das nicht, dass man sich nicht von Künstlern inspirieren lassen sollte , die man liebt oder von ihnen lernt. Aber es ist wirklich wichtig, Inspiration von innen zu finden. Ihr Skizzenbuch ist der perfekte Ort, um Ideen basierend auf Ihren eigenen Erfahrungen zu erkunden. Zum Beispiel schrieb ich am Ende ein ganzes Kinderbuch über den Ozean und musste es schützen. Die Idee kam von meiner Liebe für wilde, schöne Orte in Australien, wo ich lebe und meine Überzeugungen darüber, wie wichtig es ist, sie zu schützen. Das ist ein Thema, das ich immer wieder in meinem Skizzenbuch erkundet habe, wo ich zeichne, was mich inspiriert, was ich meine. Indem Sie unregelmäßige Skizzenübungen halten, werden Sie feststellen, dass Sie besser und besser bei der Befolgung dieser Schritte werden können. Ob es darum geht, Ihre Arbeit objektiv und konstruktiv zu bewerten, Erkenntnisse zu gewinnen, wenn sie regelmäßig überprüft werden oder Trends in Ihrem Skizzenbuch entstehen, und natürlich lernen, Ihrem Bauch zu vertrauen und mit dem zu gehen, was für Sie richtig ist, und Quelle Inspiration von innen. Finden Sie Ihre besten Ideen aus Ihren eigenen einzigartigen Erfahrungen und Interessen. Sie können all diese Erkenntnisse schnell aus Ihrem Skizzenbuch auf Ihre Illustrationsarbeit übertragen , und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. Wir sehen uns dort. 10. Anwendung der Erkenntnisse auf die eigene Illustrationsarbeit: Mittlerweile wissen Sie, dass meine eigenen Skizzenbuch-Erkundungen mich dazu gebracht haben, einen Stil zu entwickeln, der sich richtig anfühlt und meinen Stärken entspricht. Aber wie bin ich von den Seiten meines Skizzenbuchs zur Illustration übergegangen? Denn Zeichnung, um die Realität zu erfassen, unterscheidet sich sehr von Zeichnung zu Illustrieren. Es kann schwierig sein, weg von der realen Welt unsere Zeichenfähigkeiten im Dienste einer Idee, eines Konzepts, einer Botschaft zu nutzen , besonders wenn Sie Stil in der Mischung hinzufügen. Aber was Sie feststellen werden, ist die Erkundungsreise, die wir gemeinsam gemacht haben, und all diese Entdeckungen, die Sie gemacht haben, oder die Erkenntnisse, die Sie gewonnen haben. All diese können absolut auf Ihren Illustrationsstil übertragen werden. Zum Beispiel, in meinen eigenen Illustrationen, können Sie deutlich sehen, dass der Einfluss des Skizzierens und der Prozess der Übersetzung, was Sie in Ihrem Skizzenbuch entdeckt haben , in einen zusammenhängenden Illustrationsstil ist viel natürlicher und schmerzlos, die Sie erwarten könnten. Denn was sich richtig anfühlte und in Ihrem Skizzenbuch richtig aussah, sieht auch richtig aus und fühlt sich in einer Illustration richtig an. Ob es sich um ein Bauchgefühl handelt, das Ihnen hilft, Ihre Stärke oder einen Mentor oder Zeit und Praxis zu identifizieren , egal welcher Stil Sie am Ende in Ihrem Skizzenbuch entwickeln, Sie können leicht in Illustrationsarbeit übersetzen. Nun, ich weiß, das klingt nach einer hohen Ordnung, aber keine Sorge, ich gebe Ihnen eine Reihe von Aufforderungen, die Ihnen auf dem Weg helfen. Wir kaufen Ihr Skizzenbuch und stellen sich diese Fragen. Verwende ich Werkzeuge auf ungewöhnliche oder interessante Art und Weise? Sie können beispielsweise ein Werkzeug verwenden, das Sie in Ihrem Skizzenbuch entdeckt haben , und es in Ihren Stil integrieren. Für mich war es mit einer Feder, nicht genau so, wie es beabsichtigt war. Sie werden diese kleinen Tricks nicht online finden. Sie kommen aus Ihren eigenen Erkundungen und Entdeckungen und sie werden dazu beitragen, was Ihren Stil einzigartig macht. Habe ich eine Affinität zu einem bestimmten Material? In meinem Fall entdeckte ich vor einiger Zeit, dass ich es liebte, auf Transparentpapier zu malen. Es war ein bisschen ein glücklicher Unfall wirklich. Ich bestellte ein Skizzenbuch online, das sich als sehr seidig, super breit Borsten-wie Papier herausstellte. Obwohl ich anfangs ein wenig verwirrt war, weil ich diese Art von Papier nicht wirklich verwendet hatte, um vorher zu malen, erkannte ich schnell, dass ich die lebendigen Farben und flüssigen fast Buntglaseffekt liebte , das Papier mit Aquarell erstellt wurde. Es dauerte nicht lange, bis ich mit anderen Arten von seidigem Papier experimentierte, wie Transparentpapier, das jetzt ein großer Teil meines Illustrationsstils ist. Haben Sie interessante oder einzigartige Techniken entwickelt? Etwas anderes, das Sie in Ihrem Skizzenbuch entwickeln könnten, sind persönliche Techniken, die Sie verwenden könnten, ohne darüber nachzudenken. Zum Beispiel trage ich in meinem Fall oft ein Stanley-Messer in meiner Skizzierwerkzeugkiste. Ich benutze es im Allgemeinen, um die Oberfläche des Papiers zu zerkratzen , wenn ich einen Fleck auf der Seite gemacht habe. Aber diese einfache, kleine Technik, die rein praktisch war, wurde zu einer ästhetischen Wahl in meinen Illustrationen, als ich erkannte, dass ich das Transparentpapier kratzen konnte, um weiße Linien in meinem Kunstwerk zu erzeugen. Möglicherweise haben Sie ähnliche Gewohnheiten in Ihrem Skizzenbuch aufgegriffen. Könnten sie zu etwas mehr entwickelt werden? Bringen sie etwas extra zu Ihrer Arbeit? Wie können Sie Ihre Skizzen umrahmen oder skalieren? Natürlich geht es nicht nur um Werkzeuge und Techniken, wenn es um Illustration geht, wie ich bereits erwähnt habe, starke und überzeugende Kompositionen zu schaffen, ist auch ein großer Teil davon. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist genauso viel Teil Ihres Stils wie die Werkzeuge, die Sie verwenden, oder die Art und Weise, in der Sie sie verwenden. Zum Beispiel habe ich bereits erwähnt, dass ich gerne kleine Schwärmszenen mit vielen Details zeichne . Wenn du nach meinen Skizzen umdrehst, würdest du kämpfen, etwas Größeres als meine Hand zu finden. Aber jede Skizze wird wahrscheinlich viele kleine Details enthalten, die natürliche Neigung in meinem Skizzenbuch die Art von Illustrationen, die ich später produziert habe, informierte. Achten Sie darauf, wie Sie Ihre Skizzen komponiert haben und was Sie jedes Mal betont haben. Sobald Sie dies identifiziert haben, ist es viel einfacher, ähnliche Kompositionen in Ihre Illustrationsarbeit zu übernehmen. Um coole, einzigartige Farbmischungen zu erstellen. Ein weiterer großer Aspekt dessen, was einen persönlichen Stil definieren kann, kann auch die Verwendung von Farbe sein. Wenn Sie Ihr Skizzenbuch erneut aufrufen, können Sie feststellen, dass Sie häufig dieselben Farbtöne oder dieselbe Farbkombination in Ihrem Bildmaterial verwenden. Dieser Aspekt Ihrer Arbeit könnte genau das sein, woran sich die Menschen erinnern werden, nachdem sie sich Ihre Illustrationen angesehen haben. Die Art und Weise, wie Sie all diese Elemente zusammenbringen, wie die Werkzeuge, die Sie lieben, die Techniken, die Sie entdecken, die Art, wie Sie Ihre Bilder gerahmt haben, oder sogar die Farben, die Sie verwenden möchten. All das ist es, was letztendlich Ihren eigenen einzigartigen Stil bildet. Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass wir nicht nur eines Tages aufwachen und denken, dass es das ist, was mein Stil sein wird. Es ist eher ein Prozess, langsam Ihre eigene kreative Stimme kennenzulernen. Obwohl das nicht passieren kann, ohne in die Basisarbeit zu setzen. Es wäre, als würde man plötzlich entscheiden, ein Athlet zu sein, aber nur bei den Olympischen Spielen antreten zu wollen. Wenn Sie Ihr Training, Ihr Training überspringen und nur für große Veranstaltungen auftauchen, werden Sie ein wenig unvorbereitet sein. Deshalb ist es so wichtig, den explorativen Raum zu bewerten, das ist Ihr Skizzenbuch so wichtig, wie wir es in der ganzen Klasse gesehen haben. Ja, es dauert ein wenig Zeit, aber es macht auch Spaß, kreativ zu sein und zu spielen und zu erkunden. Außerdem ist es auch super lohnend, wie ich mich vor kurzem erlebt habe. Ich ging zurück zu meinem Vater und sah den 15 Jahren Skizzenbüchern, die dort aufbewahrt wurden. Von meiner allerersten Highschool bis zu meiner letzten. Es war wunderbar, die Entwicklung meines Stils sehen zu können und fast auf den ersten Blick die Wendepunkte in meiner Illustrationsarbeit zu identifizieren. Ich hoffe, dass Sie sich durch diese Klasse ermächtigt fühlen, sich auf eine ähnliche Reise zu begeben, und dass Sie in ein paar Monaten, ein Jahr oder 10 Jahren zurückblicken können und erkennen, dass ja, Sie haben eine kreative Stimme und Es gehört alles dir. Sie können es bauen, Sie können es pflegen, und dann können Sie es schließlich zu Ihrer vollen Kapazität nutzen, egal ob es in Ihrem Skizzenbuch oder in Ihrer Illustrationsarbeit. Denken Sie daran, Ihre freien Skizzen im Projektabschnitt der Klasse zu teilen. Ich würde gerne sehen, was hoffentlich der Beginn dieses Abenteuers für Sie sein wird. Aber in der Zwischenzeit können wir zur nächsten und letzten Lektion übergehen, wo wir die wichtigsten Takeaways für die Klasse zusammenfassen. Wir sehen uns dort. 11. Wie geht es jetzt weiter?: Hi nochmal und herzlichen Glückwunsch. Nun, da Sie die Klasse abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Sie sich ermächtigt fühlen, Skizzieren als eine Möglichkeit zu verwenden, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Ich habe keinen Zweifel, dass du dorthin kommst. Aber wenn Sie auf dem Weg ein wenig Hilfe brauchen, hier sind die wichtigsten Takeaways für die Klasse. zunächst daran, warum Skizzieren so großartig ist, es ist ein erstaunliches Zeichentraining, ein wunderbarer kreativer Spielplatz und ein großartiges Werkzeug, um inspiriert zu bleiben. Denken Sie dann daran, wie Skizzen Ihnen helfen können, Ihren eigenen Stil zu entwickeln oder zu verfeinern. Wie Sie regelmäßig skizzieren und Ihr Skizzenbuch überarbeiten, helfen Ihnen oft, Trends in Ihrer Arbeit zu identifizieren. Wie das Experimentieren in Ihrem Skizzenbuch interessante Entdeckungen hervorbringt , die für Sie und Ihre Arbeit einzigartig sind. Wie diese Erkenntnisse auf Ihre Illustrationen angewendet wird zu einem Stil führen, der nicht nur richtig anfühlt, sondern auch richtig aussieht. Natürlich ermutige ich Sie wirklich, diese ersten Erkenntnisse in der Projektgalerie der Klasse zu teilen . Ich würde gerne Ihre ersten freien Skizzen sehen und was Sie von ihnen gelernt haben, sei es Ihr neues Lieblingswerkzeug oder coole Entdeckung, oder einfach, was sich richtig fühlte und was nicht. Es ist auch ein großartiger Ort, um das Feedback zu bekommen, das ich zuvor in der Klasse erwähnt habe. Ich hoffe, dass Sie weiterhin so oft wie möglich skizzieren und dass Sie weiterhin in Ihrem Skizzenbuch als Ort verwenden , um Ihre Kreativität zu fördern und zu wachsen, Sie werden es nicht bereuen, verspreche ich. Obwohl, wenn Sie das Gefühl haben, brauchen Sie ein wenig mehr Hilfe immer bequem mit Ihrem kreativen Selbst, Schauen Sie sich meine vorherige Klasse, ja Sie können es zeichnen. Es wird Sie für volle super einfache, super Spaß Übungen entwickelt, um Ihre Vorstellung von dem, was eine gute Zeichnung macht herausfordern und wieder Vertrauen in Ihre kreativen Fähigkeiten. Wenn Sie mehr über meine Arbeit und meine vielen Skizzenbücher erfahren möchten, schauen Sie bitte meine Website und meine sozialen Medien an und folgen Sie mir auf Skillshare. Herzlichen Glückwunsch nochmals und vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du skizzierst und wohin es dich führen wird. Glückliches Skizzieren..