Finde deinen Fotografiestil: Mache konsistente Fotos

1. Einführung: Hallo, ich bin Tabitha und in diesem Fotokurs werden wir in einen fotografischen Stil eintauchen. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie kann ich meine Fotos so aussehen und so oder wie mache ich meine Bilder in meinem Feed konsistenter oder wie ist mein Stil? Habe ich überhaupt einen Stil? Ich bin hier, um zu helfen. Im ersten Teil dieser dreiteiligen Klasse werden wir lernen, wie man liest. Wir werden die Fotos als Fotografen lesen. Dies ist eine so wichtige Fähigkeit zu Hause, denn wenn Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, können Sie so ziemlich jedes komplexe Bild in leicht verdauliche Stücke zerlegen. Das ist großartig, denn sobald Sie wissen, wie ein Fotograf ein Foto gemacht hat, wird es einfacher für Sie sein, ein ähnliches Bild zu machen. Im zweiten Teil dieser Klasse werden wir ein Inspirationsraster erstellen. Dieser Teil ist so wichtig, weil Sie gehen und finden Bilder, die super inspirierend für Sie sind, Bilder, die Sie hoffen, in der Lage sein, einen Tag dauern zu können. Wir werden sie alle zusammenstellen und sie als Gruppe analysieren und herausfinden, was die gemeinsamen Themen sind? Was sind einige Dinge, die sich an diesen Bildern sehr ähnlich sind? Was ist ihr allgemeiner Stil? Dann werden wir herausfinden, wie Sie in meine sechs Teile Stil Web passen , die nur mein Versuch zu versuchen,den Ozean der verschiedenen Stile dort draußen in sechs leicht kategorisierte Teile einzugrenzen den Ozean der verschiedenen Stile dort draußen in und dann schließlich werden wir tauchen in die Bearbeitung. Die Bearbeitung ist genauso wichtig wie die Aufnahme eines guten Fotos. Wenn Sie die Bearbeitung derzeit nicht in Ihren Workflow implementieren, ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Bearbeitung kann Ihr Foto von hell und luftig zu dunkel und launisch verwandeln. Als Beispiel, hier ist ein Bild in den sechs verschiedenen Stilen, in die wir in dieser Klasse eintauchen werden, und es ist verrückt, wie unterschiedlich sie alle auf ihre Art sind. Wenn du Lightroom noch nie benutzt hast, empfehle ich dir, eine Pause zu machen und einen kurzen Abstecher zu meinem Lightroom für Anfänger zu machen. Dies wird Ihnen helfen, loszulegen und sich ein wenig wohler im Programm zu fühlen. Wenn Sie schon vorher mit Lichtraum gearbeitet haben, erstaunlich. Ich werde eine Menge Tipps und Tricks teilen, um Ihnen wirklich helfen, Ihre Arbeit zu verfeinern , damit sie mehr wie der Stil aussehen, von dem Sie am meisten inspiriert sind. Diese Klasse wurde für Anfänger- bis Mittelklassefotografen entwickelt. Hoffentlich haben Sie eine gute Vorstellung davon, wie Sie ein richtig belichtetes Foto erstellen und ein grundlegendes Verständnis der Bearbeitung. Mein Name ist Tabitha, ich bin ein Lifestyle-Fotograf, ein Content-Schöpfer und ein Lehrer hier auf Skillshare. Wir werden zusammenarbeiten und herausfinden , wie Sie Ihre Fotos so aussehen lassen, wie Sie Pinterest anheften. Lassen Sie uns also in Abschnitt 1 eintauchen, wie Sie lesen können. 2. So kannst du Bilder lesen: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie man ein Bild liest. Ich lernte das erste Mal, wie man Beleuchtung liest, als ich einige Fotokurse in der Schule nahm. Mein Lehrer würde uns anweisen, eine Reihe von Magazinseiten zu finden und die Beleuchtung so gut wie möglich zu analysieren. Das schien damals wirklich langweilig und ich war nicht in den Prozess verliebt, aber als ich anfing, Bilder aus der Perspektive eines Fotografen zu betrachten, änderte es die Art und Weise, wie ich alles betrachte. Ich schaue mir ein Foto an und ich kann sagen, dass sie diese besondere Kulisse oder Einrichtung verwenden , oder ich kann sagen , dass sie es so leben, oder ich kann sagen, dass sie ihre Beleuchtung mischen. Keine Mischung in deinem Leben. Ich bin wirklich aufgeregt. Ich werde Ihnen ein Bild hier auf meinem iPad zeigen. Ich werde zeichnen und Ihnen zeigen, was genau ich in einem Bild suche. Wir werden Schatten und Highlights sprechen, wir werden Kontrast, Farbe sprechen, sogar, wie Sie erkennen können, wenn jemand ein Bild bearbeitet hat und wie viel. Springen wir direkt rein. Hier sind wir in der Fortpflanzung. Ich habe diesen Ordner voller Beispielbilder zusammengestellt. Ich habe all diese Bilder von Pinterest gezogen und die Künstler oder die Website, von der sie ursprünglich kamen, notiert. Um zu beginnen, wollte ich Ihnen zeigen, dass dies ein kleiner Führer ist, den ich geschrieben und zusammengestellt habe. Ich werde einen Link dazu im Projektabschnitt dieser Klasse einfügen, damit Sie sie herunterladen und als Referenz verwenden können. Das ist im Grunde, was wir übergehen werden, wenn wir diese Bilder lesen und sezieren. Zum Beispiel werden wir in der Kategorie Beleuchtung über Schatten, Lichter und Kontrast sprechen. Dann werden wir in der Farbkategorie Weißabgleich, die Farben, die Vielfalt und alle Farbstiche diskutieren , die vorhanden sein können. Dann sprechen wir Effekte und potenzielle Kameraeinstellungen. Für das erste Bild wollte ich einfach hier reintauchen. Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es ein sehr sauberer und klassischer Stil ist. Es ist wirklich, wirklich schön und ich setze all diese Bilder auf einen weißen Hintergrund , so dass wir feststellen können, ob es etwas gibt, das zu 100 Prozent rein weiß ausgeblasen ist. Bevor wir uns das ansehen, lassen Sie uns die Schatten identifizieren. Ich werde hineinzoomen, damit wir sehen können, womit wir es hier zu tun haben. Wir haben ein paar Schatten von diesem kleinen Blumenstück hier, paar Schatten von der Schere, ein paar Schatten hier, hier und genau da. Dies führt mich zu der Annahme, dass unsere primäre Lichtquelle auf dieser Seite ist, und sie scheint diese Richtung. Wenn wir nur dieses Fenster die Szene beleuchten, scheint dies der hellste Fleck auf dem Foto zu sein und das wäre ziemlich dunkler, weil es im Schattenbereich sein würde. Aber weil das wäre der Schattenbereich tatsächlich beleuchtet, das führt mich zu der Annahme, dass wir einen Reflektor oder eine andere helle Oberfläche haben , die das Licht hereinkommt, trifft und dann abprallt, um diesen Schattenbereich zu füllen. Der andere Grund, warum ich vermute, dass sie einen Reflektor haben, ist, weil der Ton dieses Hintergrunds hier und hier ähnlich ist. Wenn dies an diesem Ende deutlich heller und an diesem Ende viel dunkler wäre, würde das zeigen, dass es ein definitiv stärkeres Licht gab , das das beeinflusst. Super gleichmäßig beleuchtetes Foto insgesamt. Lassen Sie uns über die Highlights sprechen. Der hellste Fleck dieses Bildes, ich werde meinen Farbwähler greifen. Der hellste Fleck dieses Bildes befindet sich direkt an diesem Rand des Kuchens. Mal sehen, ob das reinweiß ist. Dieser kleine Punkt ist nicht gerade in der Ecke, was bedeutet, dass wir anstatt die Weißen ausblasen, haben wir sie zurückgebracht, so dass wir Informationen in diesen hellen Highlights haben. Das wird im Bearbeitungsbereich erreicht und wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir dort ankommen. Die Farbpalette, die wir hier haben, ist sehr einfach. Wir haben gelb, grün und ein wenig Bräune im Kuchen. Es ist sehr einfach, aber die Farben scheinen dem Leben treu zu sein. Nichts ist wie übermäßig lebendig oder gedämpft überhaupt. Als nächstes schauen wir uns dieses Bild an. Das erste, was mir aufgefallen ist, ist unser Hintergrund. Der Ton hier gegen hier ist ganz anders. Es ist viel heller an diesem Ende als an diesem Ende. Wenn man sich auch die Schatten anschaut, die von dieser kleinen Kante fallen, fallen sie in diese Richtung. Diese Schatten fallen genauso in diese Richtung. Dann, wenn Sie auf die Hand schauen, haben wir hier eine Schattenseite und Highlight Seite hier. All diese Dinge unterstützen die Annahme, dass unsere Lichtquelle hier ist. Schauen wir uns unsere Highlights an. Ich werde in diese Flasche zoomen. In dieser Flasche können Sie eine ganze Reflexion des Raumes sehen. Ich kann sehen, dass wir ein wirklich helles Highlight direkt an diesem Rand haben, wir haben eine hervorgehobene Seite dieser Metallbecher. Alles, was Metall oder Glas ist, alles reflektierende wird Ihnen helfen, einen Hinweis zu geben, wie das Foto beleuchtet wurde. Ich würde sagen, sie haben wahrscheinlich ein ziemlich großes Fenster hier drüben, das Licht in einer Seite und über dem Winkel leuchtet. Wenn es nur seitlich beleuchtet wäre, wären die Schatten viel länger und deshalb denke ich, dass es teilweise auch oben ist. Schauen wir uns den Weißabgleich hier an. Ich werde eine Probe des Hintergrunds nehmen und dann einen Blick auf die Quellfarbe werfen. Dies sagt mir, dass der Hintergrund einen kleinen Hauch von Blau darin hat, was bedeutet, dass unser Bild insgesamt ziemlich cool ist. Es gibt einen kühlen Ton in diesem Hintergrund, und es ist ein ausgewogenes Foto, obwohl es ein wenig kühler im Hintergrund ist, weil alle unsere Motive warm sind. Dies hilft, Farbkontrast zu geben und das Foto richtig ausgewogen erscheinen zu lassen. Wäre der Hintergrund rein grau gewesen, wären diese Dinge zu braun und orange erschienen. Der Fotograf, der das zusammenstellte, tat das aus diesem Grund. Eine weitere Sache, über die ich hier sprechen wollte, und ich habe es nicht in meinem Guide behandelt, ist etwas kompositionelles, das mir auffällt. Wenn wir das in Drittel aufteilen, haben wir diese Flasche, die sich mit dieser dritten Linie ausrichtet. Wir haben diesen Tropfen Milch, der nahe an der dritten ist, und dann haben wir die Hand auf dem oberen Drittel und dann die Oberseiten der Gläser auf dem unteren Drittel. Nur kompositionell, dieses Bild ist sehr, sehr ausgewogen und ich mag es wirklich. Schauen wir uns das nächste Bild an. Das ist ein dunklerer, stimmungsvoller Schuss. Ich möchte mir diese Schatten ansehen. Hier haben wir die große Schattenseite des Kuchens, wir haben einen Schatten, der vom Teller fällt und einen Schatten aus der Schüssel. Das lässt mich denken, dass die Lichtquelle auf dieser Seite ist. Wir haben ein Highlight hier oben auf dem Kuchen und das lässt mich denken, dass unser Licht etwas höher ist. Denn wenn es niedriger wäre, würde keines der Lichter darauf ausströmen. Unser Licht kommt in diesem Winkel. Unsere Schatten sind schön und diffus. Es gibt keine scharfen Linien, was bedeutet, dass wir an einem bewölkten Tag oder durch ein indirektes Fenster oder mit einem Diffusor zwischen unserer Lichtquelle und unserem Motiv fotografieren . Werfen wir einen Blick darauf, was wir im Schatten vor sich haben, wie dunkel sind diese Schatten? Das ist nah an reinem Schwarz. Was ist mit unseren Highlights? Der hellste Fleck da drüben. Unsere Highlights sind ganz nah an reinem Weiß. Ich wette, wir finden ein reines Weiß, näher, vielleicht da drin. Wir haben viel Kontrast. Wir haben dieses helle Weiß, das mit diesem tiefen dunklen Schatten kontrastiert. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, soweit die Komposition geht, sie wählten eine schwarze Platte und sie haben einen wirklich dunklen reichen Kuchen. Hätten sie diesen Kuchen direkt auf diesen Teller gelegt, wäre er wahrscheinlich im Bild verschwunden. Die Verwendung dieses Pergament- oder Transparentpapiers hilft wirklich, den Kuchen von der Platte zu trennen, und ich denke, dass das eine wirklich effektive Art war das Bild zu schichten, so dass das Thema wirklich abhebt. Dieses Bild hat eine große Schärfentiefe. Ich schaue uns an, mal sehen, wir haben unsere Kulisse und es ist so ziemlich im Fokus von hier bis, eigentlich genau hier, beginnt das Messer aus dem Fokus zu kommen. Unser Fokus ist genau hier drin, aber weil wir von oben fotografieren, schießen wir in einem Winkel. Wir haben diesen ganzen Bereich des Kuchens. Genau hier im Zuckerguss, den ganzen Weg bis zum Rand dieser Platte, die im Fokus steht, und dann fällt alles danach ab und so ist es ein bisschen mehr unscharf. Davon abgesehen haben wir eine schöne Fokussebene, obwohl wir nah sind und daher würde ich vermuten, dass unser F-Stop hier wahrscheinlich F4 oder F5.6 ist. Ein bisschen mehr vom Rahmen ist im Fokus, aber wir sind näher. In der Regel wird, wenn Sie näher kommen, größeres Bild verschwommen. Ich wäre nicht einmal überrascht, wenn sie stattdessen F6 hier drin haben. Wirklich effektives Bild, sehr ausgewogen, Weißabgleich hier. Das ist wirklich wunderschön. Als nächstes haben wir diesen Schuss. Dies ist ein völlig anderer Look als das, was wir bisher gesehen haben. Dieser ist eine flache Lay und es hat eine Tonne negativen Raum. Dieser negative Raum ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie später etwas Text hinzufügen und ihn dann als grafisches Element direkt dort verwenden möchten. Es kann auch helfen, ein wirklich eintöniges Futter aufzubrechen. Vielleicht hat Ihr Futter eine Menge Details und es wird überladen, es ist schön, ein Foto wie dieses hinzuzufügen, weil es hilft, Ihrem Futter ein wenig mehr Balance und einen Platz für Ihre Augen zu entspannen. Schauen wir uns unsere Schatten an. Das hier ist etwas schwieriger. Wir haben hier einige interessante Schatten. Wir haben die hier, diese Schatten hier, wir haben einen Schatten, genau da und dann zwischen all diesen Äpfeln. Ich bin mir nicht genau sicher, wo die Schatten von hier kommen, also schauen wir uns die Highlights an. Wir haben ein Highlight auf dieser Seite des Apfels und auf dieser Seite. Ich denke, sie haben entweder zwei Lichtquellen oder ein Licht und einen Reflektor. Ich wäre nicht überrascht, wenn sie ein helles Fenster haben, das über das Motiv scheint und dann einen Reflektor oder ein anderes Fenster auf dieser Seite haben. Dann, da das Licht so hereinkommt, würde das unterstützen, dass diese ganze Seite schattiert ist, weil das Licht noch nicht ganz trifft. Das ist mehr wie dieser Winkel. Dieser Apfel ist ein perfektes Beispiel. Das Licht kommt auf diese Weise und auf diese Weise und dann wird unser Schattenbereich das. Lassen Sie uns eine Probe des Hintergrunds nehmen und versuchen, den Weißabgleich herauszufinden. Es scheint mir etwas kühler zu sein, basierend auf diesem neben meinem Weiß. Es ist nur ein bisschen kühler und das ist wahrscheinlich, um es sauberer und scharfer erscheinen zu lassen. Die Farbpalette, die wir haben, wir haben etwas Rot, wir haben etwas Grün, ein bisschen Gold, und das ist so ziemlich es. Es ist wirklich, wirklich schön. Die Farben, würde ich sagen, die Rottöne sind wahrscheinlich ein wenig übersättigt. Vielleicht sind die dem Leben treu. Es hat einen schönen Pop-Effekt, um es. Es macht das Bild auffallen und wird wirklich, wirklich auffällig. Eine andere Sache, die ich in dieser Aufnahme darauf hinweisen wollte, wenn Sie wirklich nah heranzoomen und so könnte ich es gespeichert haben oder wie es hochgeladen wurde, aber ich bekomme ein wenig Lärm in den Schattenbereichen. Es scheint nur körnig zu sein, fast wie die ISO ein wenig zu hoch ist, so dass es ein wenig Lärm eingeführt. In der Regel passiert dies, wenn Sie nicht genug Licht verwenden oder wenn Sie solche Dinge mit einem Telefon fotografieren. Ich wäre eigentlich nicht überrascht, wenn dieses Foto mit einem Telefon gemacht wurde , was völlig, völlig okay ist. Schießen Sie mit der Kamera, die Sie haben, dass Sie sich wohl fühlen und sehen, dies ist ein sehr effektives Bild, auch wenn es mit einem Telefon aufgenommen wird. Vergünstigen Sie Ihr Telefon nicht, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass sie gut genug Bilder machen, weil dies sehr effektiv ist. Als Nächstes haben wir diesen Schuss. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich dir diesen Kornfilm Kratzlook zeigen wollte. Wenn wir hier hineinzoomen, können wir sehen, dass es viele dieser kleinen Haare gibt, diese kleinen Kratzer auf dem Bild und das gibt ihm dieses wirklich Vintage-Gefühl. Es hat auch einen wirklich warmen Ton, um es. Wenn wir hier Farben aufnehmen, werden sie alle in diesem cremefarbenen Spektrum sein. Das ist eine wirklich schöne, effektive, gemütlich aussehende Aufnahme, denke ich, unterstützt von diesen warmen Tönen dort drin. Das Farbschema, das wir haben, haben wir ein bisschen orangefarbene Brauntöne in diesem Blatt und dann ist alles andere cremig. Schauen wir uns unsere Schatten an. Es sieht so aus, als hätten wir einen kleinen Schatten unter diesem Blatt. Wir haben ein wenig Schatten unter diesem Pullover und kommen aus diesem Becher. Das ist die ganze Schattenseite des Bechers. Wir haben ein totes Werbegeschenk in diesem Schuss. Das ist das Fenster hier. Ich vermute, dass es genau so aussieht. Das Fenster leuchtet Licht in diese Richtung und erzeugt eine Schattenseite zum Betrachter. Das ist halb hinterleuchtet. Wenn es wahr hintergrundbeleuchtet wäre, wäre das Fenster direkt dahinter, aber es ist immer noch gibt es, dass glitzernde Wirkung, die typischerweise hinterleuchtet Fotos tun wird. Etwas anderes, das ich dir zeigen wollte. Wenn Sie in diese kleine Glocke zoomen, können Sie sehen, was wie eine perfekte Spiegelung eines Fensters aussieht. Das sieht aus wie eine Dachlinie und das sieht aus wie ein Baum. Ich würde sagen, dass auf jeden Fall natürlich von diesem Fenster beleuchtet , basierend auf allem, was wir in diesem Bild bisher sehen können. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen wollte, ich schaue mir dieses Buch an, um festzustellen, was unsere Blende wahrscheinlich ist, und ich sehe, dass der ganze Pullover vom ganzen Weg zurück hierher bis zum ganzen Weg hier im Fokus ist, und dann kann ich auch sehen, dass diese Eicheln im Fokus sind, aber die Wand ist unscharf. Unser Schwerpunkt könnte vom Rand dieses Pullovers bis zur Vorderseite dieses Buches liegen, aber dieses Buch hat auch einige verschwommene Elemente. Ich vermute, dass sie wahrscheinlich dieses Foto gemacht haben. Dies ist wahrscheinlich ein anderes mit einem Telefon aufgenommen und der Grund, warum ich denke, das ist, weil das ganze Bild ziemlich im Fokus ist. Aber es gab einige Abschnitte, die markiert wurden oder von Hand bearbeitet wurden, um den Fokus zu reduzieren oder ihm dieses glühende Gefühl aus dem Fokus zu geben. Wir haben hier einen Abschnitt, der aussieht, als wäre er weich geworden, und einen Abschnitt hier wahrscheinlich, so dass der Text nicht so eklatant war, so dass er eher ein unterstützendes Element als ein Hauptfokus war, weil die Art und Weise, wie ein Objektiv es fokussiert hätte diesen Teil nicht fokussiert und diesen Teil im Fokus. Das ist etwas, das man sagen kann, dass es nach der Tatsache angepasst wurde und es ist nichts falsch daran. Dies ist völlig eine stilistische Wahl. Ich wollte es nur darauf hinweisen, damit Sie anfangen können, nach solchen Dingen in Ihrem Bild zu suchen. Wenn dies ein Bild ist, das für Sie super inspirierend ist, müssen wir es aufschlüsseln, damit Sie herausfinden können, wie Sie es angehen und warum es für Sie auf diese Weise effektiv ist. Als Nächstes haben wir diesen Schuss. Wir werden hier in unsere Schatten eintauchen. Dieses Bild ist wirklich auffällig. Es hat sehr tiefe, harte, dunkle Schatten. Sie sind sehr lang. Sieh mal, wie lange diese Schatten sind. Dies deutet darauf hin, dass unser Fenster aus einer niedrigeren Perspektive kommt. Wenn es höher wäre, wären die Schatten viel kürzer und es wäre nicht so dramatisch wie ein Schuss. Was es für mich aussieht, ist, dass wir ein Fenster mit diesen Fensterscheiben haben und dann haben wir einige Pflanzen am Rand des Fensters sitzen und diese werfen diese interessanten Schatten in den oberen Teil des Rahmens. Der Grund, warum ich Ihnen dieses Bild zeigen wollte, ist wegen dieser tiefen dunklen Schatten. Das lässt mich denken, dass wir ein Fenster und keine Reflektoren haben. Ich denke das, denn wenn wir uns das nächste Foto ansehen, haben wir sehr ähnliche harte, scharfe Schatten, aber anstatt wirklich tief und dunkel zu sein, gibt es tatsächlich ein Mittelgrau. Das lässt mich denken, dass wir ein Fenster auf dieser Seite haben, ein großes Fenster. Es ist viel höher als das vorherige Fenster weil unsere Schatten nicht so lang und dramatisch sind, und ich denke, wir haben etwas Füllmaterial oder Reflektor auf dieser Seite, die hilft, ein wenig zusätzliches Licht in diese Schatten zu bringen, was sehr dunkel und schwarz gewesen wäre und das Foto vielleicht ein wenig schwerer zu sagen gemacht hat, was passiert ist. Dieses Bild hat eine wirklich gedämpfte Farbpalette. Es gibt diese leuchtend orange und braun und das ist super effektiv. Als Nächstes wollte ich dir etwas anderes zeigen. Ich wählte dieses Bild, weil es diese sehr Instagram-y mir das Gefühl hat. Aber schauen wir uns die Schatten an, also werde ich darauf hinweisen, dass wir einen Schatten aus der Schüssel haben, genau hier und wir haben einen Schatten vom Löffel, genau hier und von ihrer Hand. Diese Schatten deuten darauf hin, dass unsere Lichtquelle hier ist und so hineinleuchtet. Aber lasst uns in die Schatten zoomen und einen genaueren Blick werfen, wenn ich meinen Farbwähler packe und ihn in den Schattenbereich lege, alles, was ich aufnehme, ist blau. Also dieser Schatten ist blau und es könnte sein, weil wir ein großes blaues Brett auf dieser Seite haben , dass das Licht trifft und hüpft und füllt diese Schattenbereiche. Aber wahrscheinlicher als nicht, die Schatten, die hier blau sind, wurden nach dem Effekt geändert. So sieht das Split-Toning aus, wenn man sich die Schattenbereiche anschaut und wir eine Farbe ziehen, lasst uns eine Farbe aus dem Schatten ziehen und dann werden wir das hier hinlegen. Das ist also unsere Schattenfarbe, schauen wir uns unsere Highlights an, also haben wir einige Highlights in der Milch, aber die Milch hat eine eigene Farbe, ich werde versuchen, etwas auszuwählen, das viel neutraler ist, lasst uns ein Highlight hier unten in diesem hellen Fleck und dann werfen Sie einen Blick, dies zieht leicht röter. Also werde ich diese Farbe hier unten setzen, und Sie können sehen, dass unser Schattenbereich dieses kleine Stück Blau darin hat und der Highlight-Bereich einen leichten, leichten warmen Ton hat. Also, wenn ich das nur ein wenig mehr sättigen würde oder wenn ich ein wenig hier reingreifen würde, ist dieser Ton leicht orange-y und so sind das Komplementärfarben, blau und orange und sie werden helfen, das Foto auszugleichen, aber geben Sie ihm immer noch das stilistische gefilterte Aussehen. Das sieht für mich wie ein Filter aus. Schauen wir uns diesen kleinen Keramikbecher an. Hier können Sie die Reflexion unseres Gerichts sehen, das ist unsere Schüssel voller Müsli. Sie können auch den Rand der Flasche hier sehen und dann gibt es hier etwas , das für mich aussieht wie vielleicht eine Auflaufform voller mehr von diesem Müsli Zeug. Dies war wahrscheinlich ein Geschäft für ein Rezept, aber es gibt auch dieses winzige Highlight hier und räumlich würde bedeuten, dass das Highlight kommt von hier oder vielleicht sogar hinter unserer Person und ich wäre nicht überrascht, wenn das Fenster erstreckt sich hinter ihnen und das Licht kommt nur herum und wickelt sich hier in den Schuss. Wirklich, wirklich schön. Als nächstes haben wir diese Aufnahme sehr ähnliche Komposition wie die vorherige, aber die Beleuchtung ist ein bisschen anders. Also hier drin, können wir sehen, dass wir wirklich starke Highlights hier haben, wir haben wirklich starke Schatten hier, das gleiche gilt für diese Schüssel, Schalen sind schön, weil sie rund sind, so dass Sie sehen können, gibt es eine definitive Highlight Seite und eine bestimmte Schattenseite und so, das führt mich zu denken, dass wir ein Fenster hier haben. Wie lange sind unsere Schatten? Unsere Schatten sind nicht super lang, also würde ich sagen, dass unser Fenster etwas größer sein könnte, also lässt es Licht in diese Richtung hinein. Die Farben hier sind sehr, sehr gedämpft. Wir haben winzige grüne Bits in dieser Pflanze, aber insgesamt ist dies ein ziemlich graues neutrales Bild. Die hellste Farbe auf diesem Foto ist hier in den Mandeln, was interessant ist, weil Mandeln traditionell nicht sehr lebendig und gesättigt sind, aber ich denke, dies war eine absichtliche Wahl, um sie zum lebendigsten Ding in der Bild, so dass sie abheben, weil das ist das Thema, das ist, was wir angezogen sind. Es gibt eine Menge Kontrast hier, es gibt eine definitive Highlight Seite und eine bestimmte Schattenseite und sie wirklich, wirklich, wirklich abheben, vor allem gegen dieses leuchtend weiße Kleid. Dies ist ein sehr schönes Bild. Als nächstes haben wir etwas anderes, das ist nur ein paar Blumensträuße auf einem Tisch. Ich habe dieses Foto ausgewählt, weil wir unglaublich lebendige Farben haben. Wenn man sich die Farbe anschaut, die ich gerade hier herausgesucht habe, ist es so nah an dieser Top 100 Prozent Sättigung. Aber das Bild erscheint nicht wirklich übertrieben, und so würde ich sagen, dass dies wahrscheinlich eine absichtliche Wahl war, diese wirklich hellen Farben zu wählen , weil unser Hintergrund insgesamt sehr gedämpft ist, es gibt viele Neutrale und Weißen, und so ist es eine wirklich effektive Wahl dort. Wenn wir vergrößern, können wir sehen, dass diese vorderen, kleinen weißen und gelben Blüten unscharf sind, die Vorderseite dieser Blütenblätter sind im Fokus, aber die Rückseite der Blütenblätter auf der gleichen Blume sind unscharf. Dies führt uns zu der Schlussfolgerung, dass wir eine sehr enge Schärfentiefe haben, also ist dies alles verschwommen, verschwommen, unscharf, unscharf zu hier, und dann haben wir im Fokus, und dann haben wir wieder verschwommen. Also, ich würde sagen, dass basierend darauf, wie nah sie an diesen Blumen sind, ich vermute, dass sie eine Blende wie F1.8 verwenden. Wir haben wirklich dramatische Unschärfe und es ist sehr, sehr schön auf diese Weise. Fast fertig, so wählte ich dieses Bild, weil es einen wirklich schönen Lichtstrahl hat. Unser Highlight Spot hier zieht Ihr Auge genau so durch den Rahmen. Also vermute ich, dass es hier wieder Lichtquellen gibt und es nur außerhalb des Rahmens ist, so dass wir keine überbelichteten Lichter direkt dort haben . Es sieht so aus, als hätten sie ein Objekt wie eine Schüssel oder so, und das sieht aus wie ein Kupferbecher. Diese werden verwendet, um das Licht zu blockieren, so dass, wirklich was wir bekommen, ist dieser schmale, schmale Strahl, der nur die wichtigen Elemente des Fotos beleuchtet , das fügt viel Drama hinzu. Ich vermute auch, dass das Fenster Iight ziemlich niedrig ist, und das lässt unser Licht über die Oberfläche kratzen, so dass wir wirklich diese schöne, knusprige Textur definieren können. Unsere tiefsten Schatten sind fast schwarz, und unsere hellsten Highlights sind fast reinweiß, so dass es aussieht, als hätten sie sie auf beiden Seiten erhalten, aber die Schwarzen erscheinen mir in diesem speziellen Schuss ein wenig matter. Schließlich wollte ich Ihnen dieses Bild zeigen. Das hier sieht so aus, als hätten wir ein Fenster im Hintergrund, also ist dies ein hintergrundbeleuchtetes Foto, was bedeuten würde, dass das, was wir im Vordergrund sehen, unser Schattenbereich ist. Es ist ein bisschen dunkler, aber wir sind immer noch in der Lage, wirklich gute Belichtung zu bekommen, also denke ich, dass wir etwas Reflektor oder Füllung haben , dass das Licht abprallt und diese Bereiche beleuchtet. Sie hätten auch das Licht in den Schatten aufnehmen können. Ich wollte es dir zeigen, also wenn wir hier eine Probe von unserer Lichtquelle nehmen und sie ansehen, ist sie zu 100% weiß. Das heißt, wenn du dieses Foto ausdrucken würdest, hättest du Papier dort durchscheinen, das ist keine schlechte Sache. Das bedeutet nur, dass sie ausgeblasen oder abgeschnitten werden. Viele Leute versuchen, dies zu vermeiden, indem sie ihren Highlight-Schieberegler nur ein wenig einbringen , so dass es einige Informationen gibt, aber ehrlich gesagt, ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist. Entscheiden Sie, was Sie mögen und bleiben Sie dabei, und solange Sie verstehen, was passiert, ist das hier wichtig. Wenn wir genau hinsehen, wollte ich Ihnen zeigen, wir ein winziges, winziges, winziges Stück Schatten hier auf ihrer Schulter haben , es ist Schatten von ihrem Kleid, der Rand dieser Spitze und das lässt mich denken, dass Wir haben ein Licht wie dieses, was interessant ist, weil dieses Licht so hereinkommt, was bedeutet, dass es nicht von diesem Licht ist, und das lässt mich denken, dass wir vielleicht ein paar Deckenleuchten haben , die Licht werfen runter und werfen diesen kleinen Schatten. Typischerweise wird das Licht, das aus dem Fenster kommt, Sonnenlicht sein und das sind etwa 5000 Kelvin, es ist ein bisschen blau, blauer als das, was wir normalerweise drinnen setzen würden, was von Ihrem typischen Glühlampe, das wäre 2700 Kelvin. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil, wenn man sich die Farbe ihres Hauttons anschaut, die dem Fenster am nächsten es ein wenig cool erscheint, und wenn man dann ihre Schulter anschaut, die der Kamera am nächsten ist, es ist ziemlich ein bisschen mehr orange, und so würde ich denken, dass wahrscheinlich haben sie ein wenig gemischte Beleuchtung geschieht, dieses Licht wirft, nicht nur dieser kleine winzige kaum wahrnehmbaren Schatten, sondern auch ein wenig Farbe gegossen und ich denke, dass es dort wahrscheinlich ein wenig gemischte Beleuchtung gibt, aber weil das Licht im Hintergrund so hell ist, wirkt es sich nicht wirklich auf das Gesamtbild aus und so ist das nur etwas anderes zu schauen für, so kann ich feststellen, ob die Leute gemischte Beleuchtung in ihren Aufnahmen verwenden, weil ich so genau hinschaue, dass es einfach lächerlich ist. Die meisten Leute sehen nicht so nah an dem Foto, also, geraten Sie nicht in Panik über so etwas, wenn Ihnen das passiert. Ich wollte nur darauf hinweisen, damit Sie sehen können, dass es etwas ist, das Sie von einem Foto lesen können, und dann lasst uns schließlich über diese Farben sprechen. Sie sind so, so gesättigt, aber sie sehen nicht wirklich übertrieben aus, sie wirken nicht zu hell, weil sie das Hauptthema auf diesem Foto sind. Darauf wollte der Künstler, dass deine Augen hingezogen werden. Wenn sie wollte, dass deine Augen zu dem Thema gezogen werden, könnte sie das Gesicht des Subjekts enthalten haben, aber weil das Gesicht nicht im Bild ist, zwingt es dich, zu entscheiden, was das neue Thema ist, was ich bin Erraten ist diese schönen, lebendigen Blumen. Das sind also all meine Beispiele dafür, wie ich mich normalerweise dem Lesen eines Bildes nähere. Hoffentlich war dies hilfreich für Sie und Sie können nun das Lesen von Bildern auf eine neue Art und Weise nähern. Ich wollte auch darauf hinweisen, dass der Grund, warum wir dies tun nicht ist, dass wir ein Foto exakt kopieren können, wir wollen auf jeden Fall die Arbeit der Künstler respektieren. Sie können ihre Beleuchtung als Sprungbrett verwenden mehr zu diesem bestimmten Stil zu bekommen, aber sicherlich nicht eine Aufnahme genau so einrichten , wie sie es haben und reißen Sie ihr Foto ab, weil das einfach nicht cool ist, wollen wir andere respektieren Künstlerarbeiten und wir wollen ihnen Kredit geben, wo Kredit fällig ist. Nun, da wir einen ziemlich guten Start für das Lesen von Bildern haben, werden wir im nächsten Abschnitt in unser Inspirationsraster springen. 3. So erstellst du ein Kompositionsraster: In diesem Abschnitt werden wir ein Inspirationsraster erstellen. Egal, ob Sie auf Lebensmittel- oder Produktfotografie, Porträts, Reise-Bloggen, was auch immer, gehen und finden Sie die Art von Fotos, die Sie hoffen, in der Lage sein , Ihren Stil zu kuratieren, um mehr zu sein. Für mich bin ich wirklich auf Essen und Wüstenfotografie und so habe ich Tonnen von Pins auf Pinterest von schönen Food-Fotos, die ich absolut liebe. Also könnte ich dort oder auf meinem Instagram anfangen , wo ich ein paar Sachen mit Lesezeichen versehen habe und ich werde meine Top-9-12 Fotos auswählen, die ich absolut so inspirierend finde, Fotos, auf die ich stolz sein würde, ich habe das gemacht. Dann werden wir sie in einem Raster zusammenstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich normalerweise meine Fotos auf Instagram und Pinterest sammle und wie ich sie dann zusammensetze, um ein Raster zu erstellen. Der Grund, warum wir unsere Bilder in ein Raster setzen, ist, weil es uns ein Gefühl geben wie unser potenzieller Instagram-Feed aussehen könnte. Wir haben die 3 mal 3 Quadrate und es wird uns nur ein wirklich sauberes Aussehen insgesamt geben. Fangen wir an, nach Fotos zu suchen. Um Bilder für Ihr Inspirationsraster zu speichern, werde ich hier auf Instagram anfangen. Wenn Sie ein Bild finden, das Sie absolut lieben, können Sie diesen kleinen Lesezeichen-Button drücken und es wird es speichern. Wenn Sie auf „In Sammlung speichern“ klicken, haben Sie die Möglichkeit, eine neue Sammlung zu erstellen oder sie in einer bereits vorhandenen Sammlung zu speichern. Diese Bilder verstecken sich hier drüben. Klicken Sie auf Ihr Profil, klicken Sie auf diese drei Zeilen und dann hier in der gespeicherten Box. Hier drin habe ich eine Reihe von verschiedenen Ordnern, Dinge, die ich gespeichert habe und dann habe ich auch alle Beiträge. Das ist alles, was ich jemals auf ein kleines Lesezeichen geklickt habe, aus welchem Grund auch immer. Sobald Sie eine Reihe von Fotos alle in einem Ordner haben, können Sie entweder voran gehen und Screenshot dies und nehmen Sie Ihr Raster einfach so oder wenn Sie immer noch auf der Suche nach mehr Fotos sind, gibt es diesen kleinen Knopf hier unten, der sagt: „Siehe mehr wie dieses“. Ich mag es, dies zu klicken, weil es mir normalerweise Bilder zeigt , die ich normalerweise nicht organisch gefunden hätte, und ich kann auf diese Weise noch mehr Bilder finden. Sobald ich mit den Fotos zufrieden bin, die ich ausgewählt habe, wenn ich dieses Layout nicht hier will, wenn ich in der Lage sein will, wählen und wählen Sie nur meine Favoriten, Ich werde in jedes einzelne gehen und Screen Capture es. Dies wird es auf der Kamerarolle meines Telefons speichern und dann kann ich weitermachen und mein Raster auf diese Weise erstellen. Wenn du Fotos von Pinterest gespeichert hast, hast du normalerweise einen Pinterest-Account, Ordner voller Bilder, die dir absolut gefallen. Zum Beispiel habe ich einen Ordner für Pilze. Wenn ich dieses Bild wirklich absolut liebe, könnte ich es Screen Capture oder ich kann dieses kleine drücken... und ich kann „Download Image“ drücken. Dies wird es direkt auf meinem Handy speichern und es wird keine der äußeren Kanten dieses Bildes zu bekommen. Es wird nur das Foto speichern. Sobald ich alle Fotos habe, die ich brauche, möchte ich sicherstellen, dass ich neun habe, die ich mag. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Perfekt. Ich habe neun. Ich gehe zur Layout-App. Dies ist eine App von Instagram, und so ist es so konzipiert, wie eine quadratische Ernte zu sein. Ich gehe voran und klicke auf alle neun meiner Bilder. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Sobald ich alle neun geklickt habe, wird es automatisch das 3 mal 3 Raster füllen. Das ist diejenige, die ich will. Ich kann weitermachen und das organisieren. Vielleicht möchte ich, dass dieser Pilzschuss in der Mitte ist, also werde ich auf das Foto in der Mitte klicken und dann „Ersetzen“ drücken und dann werde ich die Pilze ziehen und dann werde ich auf das Pilzfoto klicken und das Bild, das war dort statt. Sobald ich glücklich bin, wie sich mein Bild anfühlt, wie alle Fotos in der Aufnahme liegen, möchte ich nur überprüfen, ob ich keine Instagram-Artefakte in diesen Aufnahmen habe. Wenn ich hier schaue, kann ich sehen, dass ich ein bisschen Instagram habe , das direkt von meiner Bildschirmaufnahme angezeigt wird. Ich werde nur kneifen und zoomen, bis es den Rahmen füllt, nur um schön auszusehen. Dieser hat ein bisschen von einem Personen-Tag. Ich werde das einfach auch kneifen. Dann, wenn ich glücklich bin, wie das aussieht, möchte ich noch eine letzte Sache tun, die eine Grenze hinzuzufügen ist. Dies hilft nur, es wirklich, wirklich poliert aussehen zu lassen. Dann kann ich voran gehen und „Speichern“ drücken und das wird das Bild direkt auf meiner Kamerarolle speichern. Ich könnte von hier aus in sozialen Medien posten , aber da keines dieser Bilder mir gehört, möchte ich nicht, dass sich jemand aufregen wird. Wenn Sie ein Inspirationsraster mit der Arbeit anderer Leute erstellen, posten Sie es einfach nicht als Ihre eigene. Stellen Sie sicher, dass Sie es rein als Lerngerät und für die Analyse verwenden , um Ihren persönlichen Stil herauszufinden. Ja, jetzt, da wir unser Inspiration Grid zusammen haben, brechen wir es auf und analysieren es im nächsten Abschnitt. 4. So analysierst du dein Raster: In diesem Abschnitt analysieren wir unsere Gitter, also ziehen Sie Ihre Inspiration Raster und lassen Sie uns herausfinden , was einige gemeinsame Themen in diesen Fotos sind. Hier ist mein Inspirationsraster. Ich habe es nur ein wenig reorganisiert, um es ein wenig ästhetischer aussehen zu lassen. Es hat ein Schachbrettgefühl, was mein Instagram-Feed gerade hat, wo wir ein dunkles Foto und ein helles Foto haben, und es setzt einfach dieses Muster fort. Ich habe das Gleiche hier gemacht. Einige allgemeine Themen, die ich sehe, soweit die Farbe geht, gibt es wirklich eine Menge von lebendigen Farben. Schau dir diese super gesättigte Orange an, die nicht von dieser Welt ist. Wir haben diese roten Pfannkuchen mit gelb und grün und orange, und dieses Getränk ist sehr gelb und diese Pilze sind einfach viel lebendig. Dies ist definitiv der Stil, zu dem ich hingezogen bin. Ich liebe sehr gesättigte, saftige Farben. Die Weißen sind ziemlich neutral im ganzen. Diese sind ein wenig cool und diese sind ein wenig cool. Aber zum größten Teil haben wir hier einen echten Weißabgleich. Wenn wir uns die Positionierung und das Gleichgewicht ansehen, haben wir ein paar flache Lagen. Wir haben etwa 45 Grad, einige direkt auf Schüsse. Ich spüre ein Thema, ein übergeordnetes Thema, was Essen und Trinken angeht. Jedes dieser Fotos ist ein Essen oder Trinken, und drei davon sind Polarschüsse, was bedeutet, dass ich diese Bewegung und diesen Ansporn des Augenblicks in meine Bilder integrieren mag , sie sind chaotisch. Sie können sehen, dass jeder dieser Schüsse ein bisschen Chaos vor sich hat. Dieser hat Pfefferkorn, dieser hat Rosenblätter. Hier drüben haben wir Kaffeebohnen auf dem Tisch und dann haben wir einen gerissenen Pfeffer oder etwas Gewürz auf diesen Pfannkuchen. Ich mag auf jeden Fall diese chaotische Sporn der Moment Stil Aufnahmen. Ich versuchte, ein zweites Inspirationsraster zusammenzustellen , das sich sehr von meinem ersten unterscheidet. Aber nachdem ich es eine Weile betrachtete, erkannte ich, dass es im Stil sehr ähnlich ist, aber es zeigt sich anders. Grundsätzlich sind die Farben in diesem speziellen Gitter, wir haben eine Menge von diesem gedämpften Grün. Wir haben etwas von dieser goldenen, orangefarbenen Farbe. Die Weißen sind nicht notwendigerweise alle wahr, das ist ziemlich neutral, aber wir haben dieses hier hat Töne von Rosa drin, das ist ein wenig kühler. Aber was ich sehe, das ist ein Thema insgesamt, ist, dass wir diese wirklich einfache, verschwommene, glatt aussehende Kulissen haben . Wir haben wirklich saubere Bilder hier. Nichts schreit um Aufmerksamkeit. Dies sind alle sehr schöne, ätherisch aussehende Bilder mit sehr geringer Schärfentiefe. Sie passen alle zusammen, obwohl die Themen unterschiedlich sind. Wir haben etwas zu essen und wir haben Natur, ein bisschen Porträts und dann ein paar Bilder. Wirklich dafür, ich ging mehr auf die Art und Weise, wie das Bild mich fühlte und weniger auf das, was im Bild war, wenn das Sinn macht. Ich hatte ein paar meiner Fotofreunde ein paar Inspirationsraster für mich zusammengestellt. Diese wurde von meiner Freundin Taylor gemacht und ich liebe es, wie diese zusammenkam, weil, das sind Bilder, auf die sie aufblickt. sind Bilder, die sie hofft, eines Tages erschaffen zu können, und es ist erstaunlich, weil ich schon das Gefühl habe, dass ihre Arbeit so gut ist. Ich habe schon das Gefühl, dass sie da ist. Aber es ist schön, in der Lage zu sehen, dass selbst Menschen, die diesen strukturierten Stil für sich selbst definieren und schaffen , immer noch versuchen, auf das zu verfeinern, was sie lieben, und was ich hier sehe, sind viele tiefe, satte, dunkle Farben. Wir haben einige helle Highlights. Es gibt eine Menge Kontrast hier. Aber die allgemeine Stimmung in diesen Bildern, die ich bekomme, ist keine Aufregung. Es ist mehr sehr ruhig und romantisch, fast neugierige Ausdrücke. Die Ausdrücke hier sind nicht allzu überschwänglich, sie sind gedämpfter und auch sehr ruhig und auffällig die Schönheit in diesen Bildern. Sie sind definitiv sehr künstlerisch. Sie versuchen nicht, dir etwas zu verkaufen, sie versuchen nur, dir einen Blick in diesen Moment in diesem Gefühl zu geben. Sie hat ein paar Schwarz-Weiß-Bilder, die sie hier gemacht hat und dann den Rest, wir haben ein paar Grautöne und wir haben ein paar Bräune und cremefarbene Farben. Wir haben hier eine sehr gedämpfte, neutrale Farbpalette, und ich denke, dass sie sehr effektiv ist. Das ist das Inspirationsnetz meines anderen Freundes. Sie ist mehr an Porträt und Beziehungen und Familien interessiert, und so viele von diesen, konzentrieren wir uns mehr auf die Ausdrücke. In einigen dieser Aufnahmen machten wir Augenkontakt mit der Kamera. Die Beleuchtung ist wirklich weich und schmeichelhaft. Wir haben einiges Glühen in diesen beiden Schüssen hier unten. Es ist wirklich glühend und das spielt in die Sonne. Diese Bilder scheinen mir kühler zu sein, es gibt keine Sommerstimmung. Ich bekomme sehr winterliches Gefühl mit diesen Bildern, und die Farbpalette, die wir hier sehen, ist auch viel neutraler. Ich sehe keine super tiefen dunklen Schwarzen oder irgendeine Weise heiße Highlights, und so ist die Kontraststufe hier mehr in der Mitte. Es ist nicht, übermäßig Mohn oder lebendig, aber es ist nur sehr sauber. Als nächstes haben wir dieses Inspirationsraster. Das hier ist mehr von einem Interieur, Ikea Ziele aussehen, und so was wir haben, dass ich bemerkte, dass es überall trägt, ist, dass wir eine Pflanze in fast jedem einzelnen Schuss haben, und so dass wirklich lädt dieses Gefühl von Frische und Leben in diese Bilder. Wir haben eine Menge von Bräunen und Weißen, das ist nicht ganz Ikea, aber mehr Joanna Gaines Farm Stil Blick in diesen Bildern. Diese sind einladend, sie sind hell und unheimlich, und es fühlt sich einfach an wie ein Ort, an dem Sie sein wollen, und so denke ich, dass dies eine wirklich effektive Möglichkeit ist, ein friedliches und modernes sauberes Aussehen zu schaffen . Das ist von derselben Freundin, ihr Name ist Erin, also hat sie mir beide geschickt. Dies ist mehr experimentelle Filmfotos von Menschen, und so sind diese alle wirklich interessant, nicht Fotos, auf die ich normalerweise angezogen bin, aber sie zusammen in einer Gruppe zu sehen, ist das wirklich ziemlich lustig weil keines dieser Bilder ist sehr offensichtlich. Es gibt keine klare Person, die sitzt, lächelnd, es gibt keine Kopfschüsse. Das sind alles sehr experimentelle, fließende, filmige Fotos. Wir haben hier eine Menge wirklich interessanter Unschärfe und Geschichte, die ich für richtig cool halte. Wir haben eine Tonne von negativen Raum, dieses Foto ist meist negativer Raum. Dieses Foto ist die Hälfte des negativen Raums, mehr als die Hälfte des negativen Raums. Nur viel Platz und unheimliches Gefühl hier für diesen atmosphärischen Look in diesen Bildern. Die Farbpalette, die wir hier wieder haben, ist so gedämpft. Wir haben nur kleine kleine Farbspritzer. Aber zum größten Teil ist es nur dieses wirklich verträumte ätherische Gefühl. Dann schließlich habe ich das hier zusammengesetzt. Ich habe versucht, ein Inspirationsraster zu schaffen, das sich nicht zusammenhängend anfühlte. Weil ich denke, dass es eine Instanz geben wird, in der man ein Inspirationsraster zusammenstellt und es sich nicht wie eine Reihe von Bildern anfühlt. Es hat nicht das Gefühl, dass es von dem gleichen Fotografen kam und es ist nicht konsequent und das ist okay. Dies ist keine Aktivität, die in Stein gesetzt ist. Wenn Sie ein Inspirationsraster erstellen und aus irgendeinem Grund, alle Fotos zusammen betrachten, fühlen Sie sich nicht glücklich, sie geben nicht diesen Ausdruck und diese Emotion und bringen Ihnen die Freude, dass es individuell war, dann erstellen Sie einfach eine andere. Ich denke, dass nach dem Betrachten all die, die ich erstellt habe, das waren diejenigen, die mein Favorit waren, diese beiden und das letzte sogar. Dieses wurde offensichtlich so geschaffen, dass es keinen zusammenhängenden Look hatte, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass der Look insgesamt eine Stimmung hat. Es gibt kein offensichtliches Thema in irgendeinem dieser Bilder, auch dieses Porträt, dieses Nahaufnahme Schwarz-Weiß-Porträt, die Geschichte ist nicht diese Frau, die Geschichte ist diese Emotion und dieses Gefühl und diese Kunst. Alle diese Fotos wurden künstlerisch aufgenommen. Sie versuchen nicht, dir etwas zu verkaufen, wie ich zuvor erwähnt habe. Dieses, obwohl es wahrscheinlich für ein Rezept ist, sieht es eher so aus, als ob es mit den letzten kleinen Bissen Licht gefangen wurde, und der Kuchen wird von einem Haufen enger Freunde verschlungen werden , die den Garten für die Zutaten geschmiedet haben. Diese Weinrebe an der Wand wurde von einem Hochzeitsfotografen fotografiert und ich liebe es, weil ich das spürte. Ich bin an einer Wand mit einem schönen Weinstock vorbei gegangen und dachte, das ist einfach perfekt. Weinstock ist dieser Anbau, der hier seine Sache tut und er bettelt nicht um Ihre Aufmerksamkeit, aber er ist so schön in seiner Einfachheit. Ich denke, Einfachheit ist wahrscheinlich meistens das, was hier passiert. Diese Aufnahme ist kein Porträt eines Pinsels. Es ist die Art, wie das Licht mit dieser Szene interagiert. Es sieht diesen kleinen Regenbogen an der Wand und rennt, um Ihre Kamera zu fotografieren, weil er so selten und so schön ist. Dieses Wasserporträt ist sehr intensiv. Es ist offensichtlich von einer Drohne gemacht, aber es ist, als ob Sie diesen tiefen, inky Blues in diesem Wasser sehen und man wird ihn einfach zurück zum Strand transportiert. Alle diese Fotos haben diese Emotion und diese Stimmung für sie. Obwohl ich versucht habe, Fotos zu bekommen, die alle anders waren, wie das Licht und gedämpft, und das hier ist dunkel und gesättigt, und das hier ist eine lebendige und filmische und dieses hier ist schwarz und weiß, und dieser ist mit einem Telefon aufgenommen. Ich habe versucht, mit allen verschiedenen Looks zu gehen, aber sie zusammen zu setzen, funktionierten sie gut. Ich hoffe, dass dies hilfreich war, nur um einige andere Inspirationsraster zu sehen, damit Sie Ihre vergleichen und herausfinden können , wo Sie passen und dass es keinen perfekten Weg gibt, dies zu tun. Es ist eine ständig verfeinernde Aktivität. Sie können so viele Inspirationsgüter herstellen, wie Sie wollen und einfach zu ihnen zurückkommen. Ich könnte natürlich nicht auf eines dieser Bilder einzeln angezogen worden, aber wenn ich sie zusammen sehe, bin ich einfach so aufgeregt über die Idee, dass ich mein Futter machen oder meine Arbeit mehr wie diese schönen Bilder und Paarungsfarben machen könnte zueinander , um ein Gefühl zu bekommen und eine Richtung zu bekommen, wo Sie Ihr Futter nehmen möchten. Ich hoffe, was Sie aus dieser Klasse nehmen können, ist, dass Sie die Kontrolle darüber haben, was Ihre Arbeit aussieht und wie sie Ihren Kunden oder Ihrem Publikum präsentiert wird. Ich hoffe, dass dies augenöffnend und aufschlussreich ist und du kannst ausgehen und dein Gitter erstellen und dich nicht besorgt darüber fühlen , wenn es nicht genau so herauskommt, wie du es erwartet hast. Dies ist eine Erkundungsreise, und deshalb möchte ich, dass Sie den Prozess genießen. Nun, da wir eine Menge Analyse durchgeführt haben, hoffentlich haben Sie eine wirklich gute Vorstellung von der Art von Bildern, auf die Sie sich befinden. Jetzt lasst uns herausfinden, wo du in mein sechsteiliges Style-Web passt. 5. Stilnetz: Dies ist mein Stil Web Ich habe es hier auf meinem iPad erstellt, ich bin wirklich aufgeregt, mit Ihnen zu teilen, wie ich das zusammen und was ich dachte, als ich jeden dieser Stile zu definieren. Ich ging voran und fügte eine Reihe von Adjektiven um dieses Web, so dass Sie besser wissen, wie Sie Ihren speziellen Look beschreiben. Manchmal ist es schwer zu sagen: „Nun, ich weiß nicht, was ich an diesem Bild mag. Ich mag nur, dass es dunkel ist und wie, ich weiß nicht, es fühlt sich einfach an wie ein regnerischer Tag „, als wäre es schwer, deine Fotos zu beschreiben. Ich habe Ihnen eine Menge mächtiger Adjektive gegeben, die Sie verwenden können, um wirklich zu verbessern, was Ihr Stil ist, und das wird Ihnen helfen, Bilder zu finden, die mehr so sind. Denn Sie können nach subtilen Highlights suchen , die Sie in den intensiven auffälligen Bildern suchen können. Dies sind Worte, die Ihnen einen Vorsprung geben , um herauszufinden, was Ihr besonderer Stil ist. Möglicherweise passen Sie nicht genau in eine dieser sechs Kategorien. Vielleicht bist du auf halbem Weg zwischen zwei, aber das wird nur ein wirklich guter Anfang sein, um dir zu helfen, wohin du gehst. Schauen wir uns das genauer an. Dies ist mein sechster Teil Stil Web. Ich habe es auf dieser Seite in klassische Looks zerlegt und dann eher wie auf dieser Seite stilisiert. Grundsätzlich haben wir oben oben in der Mitte ist unsere Reinigung klassischen Abschnitt. Dies ist, wo Sie sehen, wie Sie am besten belichtet Fotos, können sie hell oder dunkel sein und sie werden einen ziemlich neutralen Weißabgleich haben. Sie werden nicht warm oder kühl sein. Sie werden ziemlich weiterfahren. Das sind nur so ziemlich deine Standardaufnahmen. Von hier aus können wir davon ableiten, ich mag es, direkt in hell und stark zu gehen. Das sind die Fotos, die ich mag. Ich mag, wenn die Highlights ausgeblasen sind und sie sind wie viel Kontrast, lebendige Farben, genau wie wirklich intensive Fotos. Als Nächstes wollte ich die dunklen und lebendigen Fotos hervorheben. Das ist auch, was ich liebe. Diese beiden sind, wo ich gerne anziehe. Sie sind nicht dunkel und launisch, weil sie mich nicht füllen oder matt aussehen. Sie sind lebendig. Die Schwarzen sind wie reich und tief und gesättigt und die Farben sind lebendig und schön und es gibt genau wie Highlights, die wie druckvoll sind. Diese Fotos sind wirklich intensiv und wunderschön. Diese beiden sind, wo ich wohne, soweit es Stil geht. Ich gravitiere zwischen den beiden. Viele Leute sagen: „Oh, du musst zwischen dunklen Fotos oder hellen Fotos wählen . Sie können nicht beides tun“ und ich bin nicht einverstanden. Ich glaube, du kannst beides tun. Tun Sie, was immer Sie wollen. Das ist dein Geschäft oder dein Leben. Das sind die Fotos, die du liebst. Es macht keinen Sinn, ein helles und luftiges Foto zu bearbeiten, das nur dunkel sein muss. Weißt du, was ich meine? Ich mag es nicht, eingespernt zu werden. Das sind, wo ich mich hinziehe. Als nächstes haben wir matt und schattig. Diese Fotos sind nicht notwendigerweise dunkel. Sie sind nur, sie haben eine Vignette und sie fühlen sich einfach dramatisch. Sie sehen ein bisschen Vintage-Look aus. Es gibt ein paar Instagram oder sagte ich folge, dass ich eintauchen möchte , weil dies ein Stil war, den ich nicht erwartet hatte. Aber ich sehe es immer wieder überall. Ich beschreibe es wie Seifen. Die Weißen sind seifig. Sie sind nicht hell und klatsch. Sie sind mit Farbe gefüllt, aber es ist nicht weiß, wenn das Sinn ergibt. Wenn ich diesen Hintergrund seifig machen würde, nehme ich vielleicht ein Blau, aber dann nimm es gleich hier oben. Das wäre meine Beschreibung eines Seifenweißes, weil es nicht so rein weiß ist. Das ist reinweiß. Es ist nur ein bisschen aus, wenn das Sinn ergibt. Es kann wie seifig und lila sein, es kann auf rötliche Weise seifig sein, aber seifig ist, wie ich es beschreibe. Ich habe jetzt schon 35 mal Seifen gesagt. Aber wie auch immer, als nächstes haben wir dunkel und launisch. Ich liebte argumentierte stimmungsvolle Bilder. Die Schwarzen sind matt, sie sind nicht in Schlüssel und voll gesättigt. Da gibt es ein bisschen wie Textur. Es ist wie bewölkt aussehende Bilder. Ich nenne es einen regnerischen Tag fühlen Fotos, die Sie an einem regnerischen Tag nehmen könnten, die Sie zu diesem Moment in der Zeit und so dunkel und launisch ist wie eine tolle Art zu gehen. Als nächstes haben wir Licht und füllen mich. Dies ist wie Cousins mit hellt beginnen, weil wir diese schönen hellen Fotos bekommen. Aber sie haben diese Seifenweiß. Sie haben diesen Schneetag Gefühl, wo es wie wirklich hell ist, aber keiner davon ist ein 100% weißer. Es ist wie weichere Farben. Typischerweise gibt es nur ein paar Farben. Es ist nicht so, als wäre viel los. Es sind minimale Schatten, einfach wirklich zarte, gedämpfte Art Fotos, die hell sind und Ihnen das wie klassische Instagram-Feld geben. Das ist so ziemlich mein Stil Web. Ich habe dies in den Downloadbereich dieser Klasse sowie Links für eine Reihe von verschiedenen Instagram aufgenommen sowie Links für eine Reihe von , die ich denke, in jede dieser Kategorien fallen. Also, wenn meine Definitionen nicht wirklich Sinn ergeben, können Sie ihre Feed sehen und sagen: „Okay, das ist, wonach wir suchen, das ist der Look“ und dann hoffentlich in der Lage zu sein Arbeit anderer Leute in diesen bestimmte Stile werden Ihnen helfen, eine wirklich gute Vorstellung davon zu bekommen, wo Ihr Raster passt und wie Sie hier hineinpassen. Wieder habe ich es dir gesagt, bevor ich in diese beiden Kategorien passe und genau das ist, wo ich gerne schwebe. Das ist nicht zu sagen, dass ich kein dunkles und launisches Foto immer wieder liebe, oder einfach nur für eine Reinigung klassischen Stil für einen Kunden gehen. Aber das ist nur eine Sache, um dich anzufangen. Dies ist offensichtlich nicht alle Stile sind einige Fotos, die nicht wirklich in einem dieser passen. Sie könnten hier unten wie eine zweite Kategorie sein. Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie sich in eine dieser Boxen passen. Nur wissen, dass dies einige Stile sind, die ich viel gesehen habe , die ich zusammenbrechen und mit Ihnen teilen wollte. Jetzt können wir jedes unserer Beispiele aus der vorherigen Lektion kategorisieren. Dies ist mein erstes Raster, und ich würde sagen, wie ich bereits erwähnt habe, es fällt definitiv in Kategorien. Wir haben diese wirklich lebendigen, hellen, hellen und scharfen Bilder, und dann sind sie auch zwischen diesen dunklen und lebendigen Bildern verstreut. Das passt also in beide Kategorien. Diese nächste Klasse würde ich wahrscheinlich in den Bergen schattigen Kategorie setzen , weil wir eine Menge von diesen Seifenweiß vorhanden haben. Es gibt nichts, was wie weit ausgeblasen oder super tief oder super vibrierend ist. Ich fühle mich, als würde dieser Kerl da hinpassen. Als Nächstes haben wir dieses Gitter und das hier ist etwas schwieriger, weil wir dunkel haben und wir ein paar Lichter haben. Ich würde sagen, für diese Aufnahme, insbesondere diese Bilder, würde ich wahrscheinlich als dunkel und launisch kategorisieren , weil wir diese mattschwarzen Gegenwart haben. Sie sind nicht tief und dunkel und reich. Dann, soweit unsere Lichtaufnahmen gehen, haben wir wirklich neutrale, ausgewogene Farben, also könnte ich diese sogar in die saubere und klassische Kategorie setzen , nur weil das die sehr einfache ist, aber sie sind dem Leben treu. Dieser könnte beide Wege gehen, dunkel und launisch und sauber und klassisch. Dieser hat eine Menge sehr lebensechter Farben und Hauttöne. Wir haben nichts, was ausgesprengt ist, oder etwas, das viel zu tief ist oder lebendig ist. Diesen würde ich auch in die saubere und klassische Kategorie setzen. Als nächstes haben wir diese Innenräume. Diese, die ich natürlich fühlen würde, wie ja Reinigung klassisch gemacht. Aber ich habe das Gefühl, dass viele dieser Farben nicht sehr gesättigt sind. Ich würde sagen, das ist wahrscheinlich gedämpfter, als es im wirklichen Leben aussehen würde. Dafür würde ich sagen, es fällt etwas näher an unsere Licht- und Filmkategorie. Wirklich hell, nichts ist wie ausgeblasen, aber wir haben genau wie weich und minimal Gefühl insgesamt. Als nächstes haben wir das hier. Das hier ist ein bisschen knifflig. Ich könnte diesen einen erleuchteten Film auch setzen , nur weil unsere Farbtöne wirklich gedämpft sind. Wir haben eine Menge von diesem minimalistischen negativen Raum überall. Das ist normalerweise nicht der aufgehellte Film, den ich speichere, was normalerweise Lebensmittelfotos ist, aber es ist gut zu sehen, dass aufgehellter Film auch für Menschen funktioniert, und dass dies wahrscheinlich das ist, was ich mir vorstellen würde, das würde aussehen. Dann haben wir schließlich einen gemischten Beutel 1. Diese sind definitiv dunkel und launisch. Dann würde ich diese wahrscheinlich als hell und Stark oder vielleicht Licht kategorisiert und füllen mich. Ich weiß nicht, ich liebe diese ganze Kollektion. Ich könnte meine eigene Kategorie bilden, vielleicht nenne das einfach und filmisch oder einfach und weich. Ja, wahrscheinlich einfach und weich. Das hier passt nicht wirklich. Wenn es einfach ist, nicht wirklich weich. Das hier? Ja. Vielleicht auch nicht. Ja. Ich mag einfach, aber einfach und einladend. Ich weiß es nicht. Sie können sich Ihre eigenen erstellen, herausfinden, ob Sie zwischen zwei sind oder wenn Sie wirklich nicht in eine der Kategorien passen, vielleicht einfach entscheiden, was Ihr Stil ist und definieren Sie es selbst basierend auf dem, was Sie sehen und was Sie fühlen. Ich benutze mein Style-Web als Ausgangspunkt, wenn das für Sie hilfreich ist. Im nächsten Abschnitt werden wir über das Bearbeiten sprechen. Dies ist wirklich, wo wir den Deal versiegeln, wo wir das Gelernte nehmen und es anwenden. 6. Lightroom Bearbeitung: Bearbeiten, Bearbeiten ist etwa die Hälfte der Arbeit. Editieren ist genauso wichtig wie ein wirklich gutes Bild zu machen. Ich möchte dies vorangehen, indem ich sage, dass Sie die meiste Zeit mit einem richtig belichteten Foto beginnen möchten. Wenn Ihre Fotos zu hell erscheinen und Sie mehr dunkel und launisch bearbeiten möchten, wird es viel schwieriger sein, diese herunterzubringen. Gleiche mit dem entgegengesetzten Weg, wenn Sie wirklich dunkel, Art trübe aussehende Fotos sind, wird es ziemlich schwer sein, diese super hell und super luftig zu machen. Wenn Sie perfekt belichtete Fotos oder ziemlich nah sind, können Sie es irgendwie auf die eine oder andere Weise optimieren, aber nur wissen, dass Sie viel mehr Optionen haben, wenn Ihre Fotos in der Mitte sind. Ich erledige alle meine Bearbeitung in Lightroom. Es macht mehr als die Hälfte meines Workflows aus. Ich verbringe so viel Zeit hier mit meinem Kaffee und meinem Kapuzenpullover, Sie sind einfach wie Klicken, Klicken, Klicken, Holen Sie sich diese Fotos, wie sie sein müssen. Die Bearbeitung ist so transformativ. Wenn Sie momentan keine Fotos bearbeiten, nehmen Sie eine Änderung vor. Heute ist der Tag. Heute ist der Tag, an dem wir anfangen, unsere Bilder zu bearbeiten. Wenn Sie an einem Telefon arbeiten und es nicht wirklich sinnvoll ist, Lightroom zu verwenden. Es gibt eine mobile Lightroom CC App, die ich absolut liebe. Ich mache viele Fotos auf meinem Handy, wenn ich wandern gehe. Ich mag es, sie zu bearbeiten, obwohl es nur Fotos sind, die ich mit meinem Handy aufgenommen habe. Eine Menge Leute haben ihre Instagram-Konten vollständig mit ihrem Telefon genommen und es ist nichts falsch daran. Sie müssen keine DSLR haben, aber wissen Sie nur, dass ich mit der DSLR und einer spiegellosen Kamera arbeiten werde und ich in Lightroom bearbeiten werde. Ich werde zu Lightroom springen, aber ich wollte mit dir reden, was wir tun werden. Wir werden über Schatten reden. Wie man die Art von Schatten zu machen, die Sie angezogen werden, ob sie Tintenschwarz sind, nur abgeschnittene Schatten, oder ob sie wirklich matt und weich sind und diese Art von wie verschneiten Gefühl haben. Wir werden dasselbe mit Highlights tun. Wir werden darüber sprechen, wie viel Kontrast Sie hinzufügen möchten , und verschiedene Bearbeitungszwecke, die Sie für Farbe tun können. Wir werden über die Tonkurve sprechen und wie Sie Ihre Bilder Matte machen, wie Getreide und die Vignette hinzufügen. Es wird all das Zeug sein, das du vielleicht wissen möchtest. Wie Sie Ihre Bilder aussehen, wie Sie wollen. Also Lightroom. In Ordnung, ich werde in Adobe Lightroom classic CC bearbeiten. Es ist Version 8.2 und wieder, es ist nicht Lightroom CC, der cloudbasierte Foto-Service. Es ist Lightroom classic CC. also sicher, dass Sie sich im richtigen Lightroom befinden. Dies ist mein Hauptfoto, das ich bearbeiten werde, um Ihnen die verschiedenen Stile zu zeigen. Ich möchte eigentlich auf einem weißen Hintergrund anstatt auf diesem dunkelgrau bearbeiten. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste in diesen Hintergrundbereich klicken und dann auf Weiß wechseln. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich feststellen kann, ob meine Weißen in den Hintergrunddetails reinweiß sind, wie mein Hintergrund ist. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, weil wir sechs verschiedene Stile zu decken haben, werde ich eine saubere und klassische Bearbeitung machen, dann werde ich eine virtuelle Kopie erstellen. Also kopieren Sie das. Reinigung klassisch, bearbeiten fünf Mal, und dann werde ich gehen durch und bearbeiten, um jeden der verschiedenen Stile, beginnend mit der Reinigung klassischen Bearbeitung. Auf diese Weise verschwende ich nicht viel Zeit, nur die kleinen Anpassungen zu bekommen , die die Reinigung Classic abdecken würde, wenn das Sinn macht. Dies sind die verschiedenen Stile und so sehen die Fotos aus, sobald sie alle bearbeitet wurden. Wieder werden wir mit der Reinigung Classic beginnen. Wir werden gehen, um die dunkle, dunkle Umgebung zu erhellen, Menschen schattig, dunkel und launisch, und dann mit Licht und Film enden. Falls Sie sich nur um eine von ihnen kümmern, können Sie nach Bedarf überspringen, aber ich würde auf jeden Fall die Reinigungsplassiker sehen, Sie gehen nicht verloren. Fangen wir an. Wenn ich das erste Mal mit der Bearbeitung eines Fotos beginnen. Ich möchte hier in diesem ersten kleinen Drop-down-Menü beginnen, wir werden mit der Belichtung beginnen. Für eine saubere klassische Bearbeitung, wollen wir ziemlich richtig auf Belichtung. Das hier scheint mir nur ein wenig dunkel zu sein, also werde ich es ansprechen. Eine Sache, auf die ich achte, wenn ich meine Belichtung anpasse, ist mein Histogramm. Mein Histogramm ist im Grunde dieses kleine Bergbild, das mir zeigt, wie mein Foto auf Datenebene aussieht, ich habe zwei kleine Dreiecke in jeder Ecke. Dieses Dreieck auf der rechten Seite ist meine Highlights. Das wird mir sagen, ob eines meiner Weißen so hell ist, dass Papier durchscheint. Kannst du meine Katze hören? Sie will wirklich nach draußen gehen. Die andere Seite ist mein Schatten. Wenn ich die Schwarzen nach unten ziehen, können Sie sehen, dass dieses Blau beginnt zu zeigen, weil ich Informationen in diesen Schwarzen verliere . Sie sind nur 100 Prozent schwarz. Das ist nur etwas zu beachten, während wir weitermachen, wird uns das Histogramm zeigen, was auf dem Foto passiert. Wie auch immer, lassen Sie uns unsere Belichtung etwas höher anpassen, nicht zu hoch. Moment scheint dieses Bild super ausgewaschen, so dass wir ein wenig Kontrast hinzufügen und die Farben scheinen nur irgendwie verschwommen. Also werde ich die Lebendigkeit und Sättigung hier erhöhen. Normalerweise mache ich nur ein bisschen von beidem, nicht zu viel. Dann werde ich meine Schwarzen nur ein wenig nach unten bringen, um etwas Kontrast hinzuzufügen. Dann holen wir meinen Weißabgleich gleich ein. Ich werde dieses kleine Pipettenwerkzeug benutzen. Ich werde darauf klicken und dann werde ich auf einen Bereich klicken, der sich neutral anfühlt. Ich gehe für wie ein graues oder weißes und ich werde darauf klicken. Das wird nur mein Foto insgesamt anpassen, um den richtigen Weißabgleich zu sein. Wenn Sie nicht neutral abholen, wenn Sie dieses lila wählen, wird es so anpassen, als ob das Lila neutral wäre, so dass würde das ganze Foto grün machen. Ich werde das in meiner Geschichte hier rückgängig machen. Das ist mein Neutral und ich habe das Gefühl, dass hier eine Menge Gold passiert , das ich nicht liebe, also könnte ich eines von zwei Dingen tun. Ich könnte die Temperatur nur ein wenig senken , um mir mehr von diesen bläulichen Purples zu geben, oder ich werde das rückgängig machen und es Ihnen zeigen. Wenn ich die Gelbfärbung nicht mag, die auf dem Foto vorhanden sind, kann ich sie einfach in meine HSL Farbbox ziehen. Wenn ich meine Gelbe nach unten ziehe, reduziert diese Art die seltsame Off-Color, die ich in den Hintergrund bekam während immer noch die wahren neutralen Weißen auf meinem Foto beibehalten. Ich habe gerade meine Orange und meine gelbe Sättigung hier im HSL Schieberegler gezogen. Jetzt habe ich immer noch das Gefühl, dass mein Lila irgendwie Unschärfe scheint, das ist ein Amethyst, also möchte ich, dass es wirklich schön ist. Ich komme einfach zurück zu meinem HSL Schieberegler und ziehe dann meine lila und magenta Schieberegler ein wenig nach oben. Ich fühle mich, als wären sie irgendwie dunkel. Ich werde tatsächlich in die Luminanz gehen und ich werde sie nur ein kleines bisschen hochziehen. Jetzt fühle ich mich wirklich glücklich mit dieser Bearbeitung. Ich fühle mich, als wäre das ein ziemlich sauberer und klassischer Look. Es sieht so aus, als hätten wir nur ein kleines bisschen Highlights hier im hervorgehobenen Teil des Rings ausgeblasen , aber ich bin damit einverstanden. Das stört mich nicht. Ich fühle mich wie das ist eine wirklich schöne, schöne, saubere und klassische Bearbeitung. Jetzt werde ich das kopieren, mit der rechten Maustaste klicken, virtuelle Kopie erstellen, dann werde ich es wieder tun, bis ich fünf habe. Also habe ich fünf virtuelle Kopien und meine saubere und klassische. Das ist meine saubere und klassische, das ist meine erste virtuelle Kopie. Ich werde hier anfangen und dann meine helle und scharfe Bearbeitung machen. Für hell und stark, wenn Sie sich erinnern, wollen wir, dass es wirklich lebendig ist. Wir wollen superleichtes Weiß und wir wollen eine Menge Mohnfarbe. Wir wollen das nur größer machen als das Leben, wenn das Sinn ergibt. Wir werden mit unseren Schatten- und Weißschiebereglern beginnen. Ich ziehe den weißen Schieberegler nach oben und ziehe den Kontrastschieber hoch. Ich werde die Schwarzen runterziehen und nur ein Haar belichten. Ich werde meine Lebendigkeit und meine Sättigung nur ein wenig auftauchen. Wahrscheinlich mehr Lebendigkeit als Sättigung. Sättigung neigt dazu, wirklich verrückt zu wirken, wenn Sie zu weit gehen, also konzentriere ich mich hauptsächlich auf den Lebendigkeit Schieberegler. Ich bekomme nicht viel tiefer dunkler Reichtum in den Schwarzen, wie ich will. Ich werde nach unten zu diesem Tonkurvenabschnitt scrollen. Moment kann ich keinen der Tonkurvenschieber sehen, also muss ich nur dieses kleine Feld hier klicken, und dann werden meine Schieberegler angezeigt. Jetzt, wo ich meine kleinen Schieberegler habe, werde ich die Schatten fallen und die Dunkelheit herunterfallen. Dies wird nur noch viel mehr Kontrast zu meiner Aufnahme hinzufügen. Im Moment kann ich ein bisschen Blau sehen, von wo ich Informationen im Dunkeln verliere. Ich will das Blau nicht sehen. Ich werde nur das kleine Monitoring meines Histogramms ausschalten , das mir sagt, wann das passiert. muss ich nicht sehen. Es hilft mir nicht wirklich, also mach das einfach aus. Da ich dann die Dunkelheit runtergezogen habe, scheint mein Lila nur ein wenig zu verrückt zu sein. Ich werde nur ein wenig mit meiner Sättigung zurückkommen und das nur ein bisschen besser bekommen. Im Moment habe ich das Gefühl, dass das sehr Mohn ist. Es ist dieser helle, lebendige Look, den ich liebe. Wir werden zwischen Vorher und Nachher drehen. Denken Sie daran, unsere vor bearbeitet wird. Es sieht nicht so aus, als wäre es bearbeitet, weil so dramatisch wie vorher und nachher, aber hier ist, was wir angefangen haben. Hier ist unsere saubere und klassische, und dann hier ist unsere helle und starke Bearbeitung. Als nächstes möchten wir daran arbeiten, sind dunkle und lebendige Fotos. Ich gehe einfach zum dritten Bild in unserer Aufstellung und beginne mit der Bearbeitung. Für unsere dunklen und lebendigen, haben wir wirklich nur diese super inky dunklen Schwarzen. Es sieht so aus, als hätten wir viel mehr Informationen im Hintergrund als mit unserem hellen und scharfen Schuss. Ich will nur sicherstellen, dass wir es so dunkel und so lebendig aussehen lassen. Das ist unser Ziel hier, also werde ich meine Belichtung senken. Ich bringe es nur so hoch, dass sich der Ring dem Leben treu zeigt. Dann lasse ich meinen Kontrastschieber hoch. Ich bringe meine Weißen hoch. Das wird uns mehr Kontrast geben und ich werde meine Schatten nur ein bisschen runterbringen. Ich möchte meine Schwarzen nur ein bisschen runterbringen und dann vielleicht die Klarheit nur ein bisschen auftauchen. Die Klarheit wird eine Menge dramatischen Kontrast zu dieser Aufnahme hinzufügen. D Hayes wird auch ein wenig dramatische Kontraste hinzufügen, die wir wollen, dass auch dort drin. Wir haben eine Menge nebliger Dunkelheit hier drin. Ich möchte wirklich, dass die Farbe durchscheint, ohne viel von diesem trüben Look. Ich bringe die Dunkelheit hoch und die Schatten runter. Ich werde die Lichter nur ein Teeny hochbringen, aber ich will nicht zu viel mit diesem Schieberegler verwirren. Dann möchte ich unsere HSL Schieberegler anpassen. Die Sättigung auf dem Lila ist schon ziemlich hoch. Ich möchte es aber ändern, weil es wirklich warm scheint. Ich will ein bläuliches Tintenviolett. Ich gehe nach Hue und hier kann ich die tatsächliche Farbe der Dinge anpassen. Diese violette Farbe, wenn ich nicht sicher bin, ob es das Lila oder das Magenta ist, kann ich diesen kleinen Punkt greifen. Wenn Sie darauf klicken, gibt es Ihnen dieses kleine Werkzeug, wo Sie auf eine Stelle im Bild klicken und ziehen Sie es nach oben oder unten und es wird die Farben anpassen. Wenn ich hier drüben schwebe, gucke ich auf dieses kleine Ding. Es leuchtet auf der Farbe, die es ist. Es sieht so aus, als würde ich lila und magenta bekommen. Ich werde auf die lila klicken und ich werde es nach oben ziehen. Es ist schwer zu sagen, weil es langsam passiert, aber jetzt sind meine Purples viel mehr rot. Dieser Amethyst sieht wirklich rosa aus. Wenn ich den Schieberegler runterziehen würde, werde ich diese blaueren Töne im Amethyst bekommen. Aber Sie können sehen, dass ich hier zwei Farben passiert, weil sich nur ein Teil der VM davon geändert hat. Jetzt schwebe ich über mein Magenta und wenn ich das auch runterziehe, werde ich einen viel blauer aussehenden Amethyst bekommen. Das ist zu blau. Ich mag das nicht. Ich ziehe die zurück und werde immer so etwas blauer. Ehrfürchtig. Dann habe ich hier etwas Rot, das ich nicht mag, also werde ich rüber zur Sättigung springen und einfach das Rot ein wenig runter ziehen. Ich ziehe mein Magenta nur ein bisschen runter. Ich werde meinen Blues erhöhen und meine Purple erhöhen. Ich mag diese Farbe wirklich, die wir hier bekommen, aber ich fühle mich immer noch, als wäre sie etwas trüb. Ich will Kontrast, aber ich will nur sicherstellen, dass wir hier viel Funkeln haben. Ich werde meine Schatten vergrößern, nur um ihm ein wenig mehr Tiefe zu geben , und dann werde ich meine Schwarzen ein wenig nach unten bringen. Ich bringe meine Weißen hoch und meine Belichtung runter, nur ein wenig. Ich fühle mich, dass das wirklich gut ist. Wir sind sehr nah an diesem dunklen und lebendigen Look, den ich will, so sauber und klassisch, hell und stark, dunkel und lebendig. Als nächstes haben wir matt und schattig. Für matt und schattig, es sieht so aus, als hätten wir ein bisschen Getreide und es sieht so aus , als hätten wir ein wenig Split-Toning passiert. Konzentrieren wir uns darauf. Ein Merkmal mit Matt und Schatten ist, dass es sehr dramatische Vignetten hat. Wenn Sie eine Vignette hinzufügen möchten, möchten Sie den ganzen Weg nach unten in das Scheitelfenster scrollen. Dies hat diese Vignettierung und wir wollen diesen Schieberegler nach links bringen. Dies wird einen dunklen Kreis um die Ränder unserer Fotos hinzufügen. Wir wollen nicht, dass es sehr dramatisch ist. Wir wollen nur, dass es genug ist, dass es auf dem Foto ein wenig gerinnen wird. Wir können den Mittelpunkt einstellen. Manchmal hilft dies, wenn Sie versuchen, ein bestimmtes Aussehen zu erhalten. Normalerweise passe ich den Mittelpunkt und dann die Rundheit nicht an. Ich zeig es dir. Dies macht es entweder eher einen Kreis oder mehr ein Oval. Es kommt nur darauf an. Wir werden eigentlich ein wenig kreisförmig gehen, weil ich möchte, dass dieser Schatten in die oberen und unteren Teile des Fotos fällt, die ziemlich hell sind. Dann werde ich das nur ein bisschen zurückskalieren. Das ist eine gute schattige Vignette. Lassen Sie uns das wie stilisierte Farbgefühl hier drinnen bekommen. Ich werde zum Split-Toning-Menü scrollen. Split Toning ist, wo Sie eine Farbe zu den Glanzlichtern und zu den Schatten hinzufügen und Sie können separate Farben tun, können Sie die Sättigung anpassen. Wenn wir zum Beispiel diesen Schuss dazu bringen wollten, dass er diesen kühlen Ton erhält, fügen wir den Schatten eine Farbe wie einen blauen Farbton hinzu. Moment bringe ich meinen Schieberegler in den blauen Bereich und dann werde ich die Sättigung erhöhen. Wenn ich sehr dramatisch gehe, werden Sie sehen, dass dies eine Menge von diesem stilisierten Look hinzufügt. Ich möchte nur eine Berührung hinzufügen, gerade genug, um Sie zu machen, eine doppelte Take wie, ist da, ist nicht da. Ich weiß es nicht. Dann in den Highlights bin ich mir nicht sicher, wofür dieses Foto in den Highlights gut aussehen würde. Ich werde und bringen diese Sättigung nach oben und dann werde ich nur diesen Schieberegler entlang ziehen , bis ich das Gefühl habe, ich habe eine gute Balance erreicht. Eigentlich denke ich, es gibt eine gute Balance in wie die Gelben und Grüns. Die Blues fügen ein wenig von insgesamt zu viel Blauheit, denke ich, dann die Purples. Purples sehen gut aus, aber es fügt eine Wärme hinzu, die ich nicht suche. Ich werde mich wieder mit diesen Grüns niederlassen und die Sättigung senken. Ich kann meine Balance anpassen, damit ich Dinge wie mehr Schatten oder mehr hervorheben kann. Aber normalerweise lasse ich es einfach in der Mitte und passe dann die Schieberegler nach Bedarf an. Was wir jetzt bekommen, ist ein insgesamt düsterer, bläulicher Blick. Ich werde nach oben scrollen und ich werde die Temperatur einstellen. Ich werde es nur so etwas wärmer bringen. Sie können den Schieberegler ziehen, aber es ist eine wirklich empfindliche. Was ich gerne mache, ist mit der Maus über die Zahl zu bewegen und dann klicken und ziehen. Dies hat nur den Hauch von Wärme hinzugefügt. Auf diese Weise erscheint das Foto im Allgemeinen ausgeglichener. Ich möchte hier ein bisschen mehr Kontrast zu diesem Foto hinzufügen, also werde ich die Schwarzen herunterbringen und die Lichter hochbringen. Ich werde den Kontrast aufheben und dann werde ich meine Highlights tatsächlich ein wenig bewahren. Sie können sehen, ob ich darüber schwebe, wir haben Highlights auf dem Ring. Wenn ich die nur ein wenig runterbringe, fügt es ein bisschen von diesen Seifenweißen hinzu, von denen ich gesprochen habe. Wenn ich jetzt über die Highlights schwebe, sind sie immer noch da, aber sie sind viel weniger dramatisch. Mal sehen, ob ich sie hier runterbringen kann. Es gibt einen weiteren Hervorhebungsschieberegler unten im Abschnitt „Tonkurve“, also werde ich diesen nur ein wenig nach unten bringen. Wir haben noch Highlights. Wenn Sie einen oder beide Schieberegler angepasst haben und immer noch hervorgehoben werden, müssen Sie ihn in der tatsächlichen Tonkurve anpassen. Wir werden auf diese Tonkurve klicken, um es zu tun, was wir wollen. Im Moment können wir nicht wirklich auf die Ecken klicken. Wir können hier nur anpassen, um es wieder in das dynamische Tonkurvenfenster zu ändern. Wir möchten noch einmal auf dieses kleine Zeilenfeld klicken. Wir klicken darauf und es schaltet zurück. Jetzt kann ich die Ecken greifen und sie nach Bedarf anpassen. Ich werde diese untere Ecke packen und ich werde sie ansprechen. Dies fügt Matt Black zu unserem Foto hinzu. Wir sehen uns das in einer Minute genauer an. Wenn wir das Highlight nehmen und es herunterbringen, bringt es die seifigen Highlights, die wir wollen. Wenn wir nun unser Histogramm betrachten, haben wir keine abgeschnittenen Schwarzen und keine geblasenen Highlights. Ich denke, das hat das Bild insgesamt gestrafft, aber ich möchte ein wenig mehr Kontrast als wir bekommen, also werde ich nur die Klarheit ein wenig mehr und vielleicht ein wenig mehr Kontrast erhöhen. Ich mag, wie diese stilisierte Bearbeitung zusammenkam. Werfen wir hier etwas Getreide auf. Scrollen Sie nach unten zum Effekte-Menü unter unserer Post-Crop-Vignettierung, wir haben einen Korn-Abschnitt. Es ist ein bisschen schwierig zu sehen, was passiert. Ich werde hineinzoomen, damit wir wirklich auf Pixelebene sehen können, was los ist. Mit unserem Korn, wenn wir es einschalten, können wir die Menge anpassen. Das ist, wie viel Getreide passiert und ich bin mir nicht sicher wie gut Sie sehen können, dass, wenn wir es den ganzen Weg nach oben bringen, es definitiv wirklich kratzig aussieht. Wir wollen nicht den ganzen Weg hoch, wir wollen es irgendwo in der Mitte. Wir können die Größe unserer Körnung anpassen, indem wir die Größe erhöhen, so dass dies größer, knusprig oder körnig macht und dann niedriger macht es wie eine feinere, weichere Körnung. Sie können mit der Rauheit herumspielen, um zu sehen, was das tut. Es sieht für mich so aus, als ob ich den ganzen Weg nach unten bringe, ich werde wirklich perfekt rundes Getreide und wenn ich es den ganzen Weg nach oben bringe, ist Migräne viel rauer. Ich werde nur mit diesen Schiebereglern rummachen, bis ich ein Grün bekomme , mit dem ich zufrieden bin. Das sieht cool aus. Ich werde klicken, um zu verkleinern und das fügt nur ein wenig einen Korneffekt hinzu. Sollten wir uns Phillips treffen und schattig sehen, hier sind unsere Berge schattigen Aufnahmen. Sieht aus, als wäre es ziemlich nah dran. Vielleicht muss ich etwas heller werden. Lass uns etwas heller gehen. Das ist ein dunkles Foto. Etwas mehr Drama, perfekt. Matt und schattig, ich denke, das sieht toll aus. Nächster Schritt haben wir dunkel und launisch. Ich bin super aufgeregt für diesen hier. Lasst uns die Belichtung runterziehen. Lasst uns die Schatten ein wenig hochziehen. Die Weißen nach oben, Schwarze nach unten, zusätzliche Klarheit, extra Dehaze. Ich möchte, dass der Schuss ein wenig kühler Ton hat. Ich werde die Temperatur senken und nur ein bisschen. Ich habe die Temperatur nur ein wenig gesunken und dann werde ich diese Karte Schwarzen bekommen, die gesucht haben. Wieder hier unten greifen wir und bringen den Schieberegler hoch. Ich werde es den ganzen Weg nach oben bringen, so dass Sie sehen können, es fügt diese wirklich wie Film inspiriert Fade zu der Aufnahme. Dies wird definitiv in diesem schwarzen Kartenlook sperren. Typischerweise mit dunklen und launischen Fotos, haben Sie diese Seifenweiß. Ich werde unsere Highlights später nur ein bisschen da runterbringen. Im Moment haben wir nur wie eine Unschärfe trübe aussehende Bild, also lasst uns hier etwas Pop hinzufügen. In dieser Tonkurve können wir sie anpassen, indem wir auf die Linie klicken und neue Punkte hinzufügen. Ich werde einen Punkt auf dieser ersten Rasterlinie im Hintergrund hier hinzufügen und dann werde ich es nur ein wenig nach unten ziehen. Dies wird ein wenig Tiefe auf das Foto hinzufügen. Ich werde noch einen Punkt in dieser dritten Zeile hinzufügen, und ich werde es hochziehen. Dies macht meine Tonkurve aussehen wie in S. Dies fügt wirklich dramatischen Kontrast zu der Aufnahme. Wenn du das Gegenteil sehen wolltest, wenn du das hier runterziehst und dieses nach oben, dann bekommst du das Gegenteil von Kontrast. Es sieht einfach seltsam aus. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie dies tun, Ihre S-Kurve sieht aus wie ein S. Ich denke, das hat definitiv diesen Blick. Lass uns ein bisschen mehr blau und grün hier drin sein. Ich gehe zu meinem Split-Toning und füge ein bläuliches Highlight hinzu. Wer vielleicht sogar einen grünlichen mögen und dann tun wir hier wie einen bläulichen Schatten. Lassen Sie uns eine Vignette nur ein wenig hinzufügen und dann lassen Sie uns diesen seltsamen grünlichen Farbton Ton. Ich werde meine Tönung ein bisschen machen. und dann werde ich meine Temperatur ein wenig erhöhen. Perfekt. Ich mag die Art, wie das so weit aussieht. Vergleichen wir es mit meiner ursprünglichen Bearbeitung. Wir kommen ziemlich nah dran. Es sieht so aus, als hätte ich in diesem Beispiel viel mehr Blues. Lassen Sie uns noch ein paar Blues hinzufügen. Lassen Sie uns einfach die Sättigung unseres Blues insgesamt erhöhen und dann die Farbe dieses Amethyst hier anpassen. Lass es uns ein wenig mehr blau machen und dann lass uns unsere Temperatur senken. Ich denke, das ist ein bisschen näher. Das ist mein dunkler und launischer Look. Lassen Sie uns unsere Schwarzen in ein wenig und unseren Kontrast nach oben bringen, Schatten nach oben. Das gefällt mir. Ich fühle mich wie die Sättigungen zu hoch, also werde ich das ein wenig zurückbringen. Wir wollen nicht, dass es uns anschreien. Dann werde ich die nur noch ein bisschen mehr runterbringen. Ich denke, das ist viel näher. Als nächstes haben wir Licht und filmisch. Für Licht und Film ist es sehr ähnlich zu verdunkeln Film, aber es ist nur die Lichtversion davon im Grunde. Wir wollen diese Kontraststufe beibehalten, aber wir werden diese Highlights unten bringen und indem wir das tun, fügt es dem Schuss ein wenig Größe hinzu. Ich werde meine Schwarzen nur ein wenig hochbringen und ich werde eine winzige S-Kurve hinzufügen, gerade genug, um uns wieder tiefen Reichtum zu geben. Jetzt ist hier ein bisschen ein warmer Ton passiert, also werde ich meine Temperatur nur ein wenig senken. Dann werde ich die Farbe nur ein bisschen mehr erweichen. Normalerweise haben wir mit diesen Fotos eine gute Farbe und dann ist es etwas gedämpfter , weil wir nicht wollen, dass es zu verrückt ist. Wir werden die Farbe weich machen und dann lassen Sie uns einfach ein wenig mehr Kontrast in den Lichtern hinzufügen. Ich fühle mich, als wären sie gerade etwas zu dunkel, also bringe ich meine Weißen hoch. Ich werde meine Schatten nach oben bringen, ich will meine Klarheit nur ein wenig und dann will ich meine Schwarzen unten, weil ich einen guten Kontrast genug halten will, um das Foto interessant zu machen, aber nicht so sehr , die zu einem der anderen Stile wird, wenn das sinnvoll ist. Als nächstes möchte ich ein Schärfen machen. Sie können jedes dieser Fotos schärfen. In der Tat empfehle ich Ihnen, alle Ihre Fotos zu schärfen. Für ein Schärfen, was ich mag, ist zu zoomen und ich werde ziehen, es sieht so aus, als hätte es einen Standardschärfungssatz auf 40 gesetzt. Ich werde meine ein wenig höher ziehen, also setze ich es auf 73 ein. Was ich nicht will, ist, das gesamte Foto gleich zu schärfen. Ich möchte eine geschärfte Maske hinzufügen, damit dies mein Maskierungsschieber ist. Wenn ich es ziehe, passiert nichts. Wenn ich die Altar-Wahltaste auf der Tastatur gedrückt halte und sie dann ziehe, wird das Foto weiß, so dass alles, was weiß ist, schärft, so dass, wenn ich das anpasse immer weniger der Schuss wird geschärft. Was ich will, ist, dass die Kanten geschärft werden, aber nicht wie die glatten Teile, wenn das Sinn macht. Es sieht so aus, als bringe ich das auf etwa 50 und dann lasse ich los. Gerade jetzt wird die Schärfmaske nur auf die Kanten aufgetragen und das fügt dem Bild nur ein wirklich schönes sauberes Aussehen hinzu. Wenn ich dies auf Instagram posten werde, ich immer und dann schärfe ich wieder, wenn ich in Instagram bin, ziehe ich einfach den kleinen Schieberegler hoch, weil ich wirklich möchte, dass meine Fotos scharf und klar aussehen , wenn sie auf Instagram angesehen werden. Das sind unsere sechs Stile. Wir haben Reinigung klassisch, hell und stark, dunkel und lebendig, matt und schattig, dunkel und launisch und hell und filmy. Hoffentlich gibt es hier etwas, das zu deinem Stil passt, und wenn nicht, kannst du einen Weg finden, diese Anpassungen zu optimieren, um sie so aussehen zu lassen, wie du willst. Das schließt die Bearbeitung ein. Im nächsten Abschnitt habe ich alle anderen verschiedenen Dinge über ein Bild zusammengeworfen , das hilfreich sein könnte, also lasst uns darauf hineinspringen. 7. Verschiedene Tipps: Okay, also, um uns zu beginnen, möchte ich die Tatsache wiederholen, dass, wenn Sie wirklich helle und luftige Fotos bearbeiten möchten, Sie nicht wirklich mit einem super dunklen Foto beginnen können. Entweder müssen Sie richtig belichtete Fotos oder ein wenig leichtere Fotos machen und das wird nur helfen, Ihre Bearbeitung. Sie können Ihre Fotos zum größten Teil dunkler oder heller schieben, aber es gibt nicht viel, was wir tun können, um ein Bild zu speichern, das schlecht belichtet wurde, wenn das Sinn ergibt. Wenn Sie mit einem beschissenen Foto beginnen, können Sie es nur so weit nehmen, um es zu verbessern. Das sind nur die Grundlagen. Allerdings habe ich wirklich dunkle schlechte Bilder gesehen, die auf schöne astronomische Ebenen aufgenommen wurden. Es gibt eine Menge Dinge, die wir in Lightroom tun können, und daher sollten Sie nicht entmutigen, wenn Ihre Fotos nicht ideal sind, weil wir sie möglicherweise immer noch reparieren können. Lassen Sie uns über Beleuchtung sprechen. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, habe ich über größere Lichter oder kleinere Lichter, diffuse Schatten oder harte Schatten gesprochen. Diese Dinge werden in Kraft treten, wenn Sie Ihre Szene einrichten. Wenn Sie mit einem Fenster schießen, das ist, was ich die meiste Zeit empfehlen. Je näher Sie an das Fenster kommen, desto größer ist das Licht, was bedeutet, dass es über Ihre Szene fließt. Es wird Ihre Szene ein wenig heller machen. Es wird Ihre Schatten weicher und diffuser machen. Wenn Sie eine kleine Lichtquelle haben, wird es Ihre Schatten härter machen, und es wird dramatischer sein. Wenn dein Licht geradeaus kommt und es diese wirklich harten, scharfen Schatten erzeugt. Werfen Sie einfach ein Stück Transparentpapier zwischen Ihrem Motiv und dem Licht, und das wird helfen, es zu diffundieren, so dass es viel weicher ist. Wenn Sie auf Bilder gezeichnet werden, die eine Menge Hintergrundunschärfe haben. Bilder, bei denen eine Sache im Fokus steht und der Rest nur ein Abstrich ist. Das wird am dramatischsten in Ihrer Objektivwahl erreicht werden. Wenn Sie mit einem Prime-Objektiv fotografieren und Ihre Blende kann wirklich weit offen gehen. Das wird es Ihnen ermöglichen, zu maximieren, wie viel von Ihrem Foto verschwommen ist. Es wird auch viel mehr Licht in lassen, so dass Sie in der Lage sind, in dunkleren Szenarien zu schießen. Wenn zu viel von Ihrem Foto verschwommen ist und Sie mehr von Ihrer Szene sehen müssen, möchten Sie die Blende auf F5, F6, F11 schließen. Sie möchten es schließen, damit Sie Ihrer Kamera die Chance geben mehr von Ihrer Szene im Fokus zu geben. Wenn Sie die Blende schließen und die Blende zu dunkel wird, müssen Sie die Kamera möglicherweise auf ein Stativ setzen. Ich weiß, dass Stative wie das Schlimmste klingen. Ich will nicht mit einem Stativ schießen. Niemand will mit einem Stativ schießen. Aber ich verspreche Ihnen, Sie werden schärfere Bilder bekommen und Sie werden in der Lage sein, viel mehr zu bearbeiten, wenn Sie richtig belichtete Aufnahmen bekommen. Zieh dein Stativ raus. Wenn du dein Stativ hasst, kaufe ein, das du liebst, ich liebe mein Stativ und ich liebe es immer noch nicht. Aber jedes Mal, wenn ich es tue, bin ich wie , Oh, ich sollte einfach immer ein Stativ benutzen. Warum verschwende ich meine Zeit damit, verschwommene Bilder zu bekommen? Das Objektiv, das Sie wählen, ist wichtig. Wenn Sie Lebensmittelfotografie aufnehmen und ein Weitwinkelobjektiv verwenden, wird es nicht schmeichelhaft sein. Es ist einfach nicht. Du wirst die Ränder deiner Szene in der Aufnahme bekommen, du wirst das Essen bekommen, das der Kamera am nächsten ist einfach verrückt aussehen und dann wird alles andere im Vergleich wie winzig sein. Dies ist eine Primlinse, das ist ein 35 Millimeter. Das ist die kürzeste, die ich mit Lebensmittelfotografie bekommen würde. Meistens schieße ich mit 50 Millimetern oder 85 Millimetern. Ich habe ein Zoomobjektiv, das ich die meiste Zeit verwende. Dies ist ein 24 bis 120, und ich benutze diese primär für meine Food-Fotos, weil ich meine Brennweite ändern kann, ohne meinen Körper sehr bewegen zu müssen. Es ist schön, denn wenn ich auf einem Tisch aufgestellt bin, muss ich nicht so auf dem Tisch sein, um einen Schuss von meiner Szene zu bekommen, weil ich einfach verkleinern und dann die ganze Szene bekommen kann. Aber wieder, wenn ich mit 35, 28 oder 24 Millimetern arbeite , neigt es dazu, zu verzerren, was Sie in Lightroom beheben können, aber nur ein wenig, also bedenken Sie das. Es wird sich darauf auswirken, wie Ihre Aufnahme aussieht, weil sie entweder alles in Richtung Kamera ziehen oder alles weiter weg zerschlagen wird, und das hat Auswirkungen auf Ihre Bilder. Wenn Ihre Fotos seltsam aussehen und Sie sich nicht sicher sind, warum, könnte der Objektivabstand das Problem dort verursachen. Grundsätzlich, wenn ich meine Hand wirklich nah an der Kamera bewege, sieht die Hand gigantisch aus und mein Gesicht ist viel kleiner. Gleiches mit, wenn ich eine Hand hier und eine Hand hier habe. Diese Hand ist winzig, und diese Hand ist riesig, und das ist nur, weil das ist, was das Objektiv sieht, also wenn ich wirklich nah dran komme, wird es mein Gesicht verzerren. Das ist nur, weil es ein 35-Millimeter-Objektiv ist, also das ist das Minimum, das ich für diese Szene verwenden würde. Etwas zu verwenden, das ein wenig vergrößert, wird meinen Hintergrund abflachen und dazu beitragen, dass ich dem Leben treuer aussehen kann. Behalten Sie Ihre Ernte im Hinterkopf, wenn Sie schießen. Wenn Sie in erster Linie Bilder liefern, die auf Instagram leben und sterben werden, was total cool ist, ist das, was ich tun. Achten Sie auf die quadratische Ernte. Quadratische Beschneidung ist, Sie müssen nicht Ihre Fotos in der quadratischen Zuschnitt haben. Wenn Sie nur im Feed scrollen, können Sie die hohe Version des Fotos und sogar die breite Version des Fotos sehen. Aber wenn Sie sich Ihr Profil ansehen, wird es quadratisch beschneiden und so denken Sie daran, wenn Sie fotografieren, so dass Sie Ihren Raum optimieren können. Wenn Sie kleine Hintergründe verwenden, müssen Sie zuschneiden, da Sie sicherstellen möchten, dass der Hintergrund diese Szene ausfüllt. Sie wollen keine Hintergrundkanten haben, die herausragen, es sieht einfach nicht so schön aus. Wenn Sie Ihre absolut schwierigsten versucht haben, Ihre Fotos so aussehen zu lassen, wie jemand, der wirklich inspiriert Sie seine Fotos und es ist einfach nicht funktioniert. Sie können immer erreichen und sie fragen, hey, wie bekommen Sie Ihre Fotos mehr so aussehen, oder, was Sie tun, das Ihre Bilder so erscheinen lässt. Viele Fotografen werden gerne einige Tipps geben, wie Sie Ihre Fotos verbessern können, und dann verkaufen viele ihre eigenen Voreinstellungen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Fotos so aussehen, wie ihre Fotos ihre Voreinstellungen kaufen und es ist einfach, es ist ein Ein-Klick-Bearbeiten, Sie bearbeiten Ihr Foto und Sie sind wie Boom, jetzt machen Sie Fotos genau wie sie. Sie keine Angst, zu erreichen oder ein paar Preset Packs zu kaufen, wenn Sie einfach nicht die gewünschten Ergebnisse mit diesen Editing-Tricks, die ich in dieser Klasse gezeigt habe, erhalten . Unterstützen Sie Ihre lokalen Fotografen, oder Ihre lokalen im Internet. Unterstützen Sie die Fotografen, denen Sie folgen, indem Sie ihre Voreinstellungen kaufen oder sie auffordern und fragen, wie sie ihre Fotos so aussehen lassen, wie sie es tun. 8. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und etwas Hilfreiches gefunden haben. Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Ihr Inspirationsgitter mit uns teilen. Ich möchte, dass Sie ein paar Beobachtungen auflisten, die Sie über Ihren persönlichen Stil gemacht haben, Dinge, auf die Sie hingezogen sind, und wie Sie das dann in Ihre Arbeit umsetzen können. Für ein wenig zusätzlichen Kredit würde ich gerne sehen, wie Sie das, was Sie bei der Aufnahme eines Fotos gelernt haben, umsetzen. Machen Sie ein Foto, das dem gleichen wie Ihr Inspirationsraster ähnelt, und sprechen Sie darüber, was funktioniert hat und was gut gelaufen ist. Aber nochmals, wenn Sie den zusätzlichen Kredit nicht wollen, teilen Sie bitte einfach Ihr Inspirationsraster mit uns. Es ist super einfach, und es macht wirklich Spaß, das zusammen zu stellen, und es ist befriedigend zu sein, als ob ich das gemacht habe, obwohl du keines der Fotos gemacht hast, du hast sie einfach alle in einer Gruppe zusammengefügt. Fühlen Sie sich frei, einige der Künstler zu markieren, die Sie für Ihre Inspiration Raster verwendet haben, und denken Sie auch daran, dass Sie wahrscheinlich nicht Ihr Inspirationsraster teilen sollten , weil dies Fotos sind, die jemand anderes gemacht hat, und sie wird es wahrscheinlich nicht lieben, wenn Sie das teilen. Behalten Sie es hier auf Skillshare. Wir lernen hier, also ist das der Ansatz. Wir behaupten nicht, dass eines dieser Fotos von uns gehört. Wir stellen nur eine Inspiration zusammen. Davon abgesehen bin ich wirklich aufgeregt, Ihre Raster zu sehen und Ihnen bei jeder Hilfe zu helfen, die Sie benötigen, Ihre Fotos zu bearbeiten, damit sie aussehen, wie Sie wollen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese bitte im Diskussionsbereich, damit wir uns alle gegenseitig helfen können, und wenn Sie mir auf Instagram folgen wollen, ist mein Griff nur Tabitha Park. Fühlen Sie sich frei, mich in allen Fotos zu markieren, die Sie dort teilen, so dass ich kommen kann einen Blick. Wenn dies das erste Mal ist, dass Sie einen meiner Klassen beobachten, willkommen ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat. Wenn ja, habe ich 19 andere Klassen in meinem Profil, die dir vielleicht auch gefallen. Sie reichen von der Art, wie Sie Ihre eigenen Kulissen zu machen, und Leuchtkasten, wie Schokolade zu fotografieren, und Getränke dann Menschen. Hoffentlich gibt es etwas, das Sie interessiert, und wenn nicht, fühlen Sie sich frei, eine Linie fallen zu lassen, ich bin immer glücklich, Vorschläge für zukünftige Klassen zu nehmen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse beobachtet haben. Wir sehen uns das nächste Mal.