Final Cut Pro X: Der umfassende Leitfaden für Final Cut Pro X

1. 1.1 Willkommen auf dem Kurs: Willkommen beim Final Cut Pro Chorus. Mein Name ist Philip Burner, und wenn dies der erste Kurs ist, den Sie von der Video-Schule online gemacht haben, möchte ich Sie in der Video-Schule Online-Community begrüßen. Hi, ich bin Greg Kong, der leitende Lehrer für diesen Kurs. Ich benutze Final Cut Pro X seit über sieben Jahren und benutze es praktisch jeden Tag für meine Produktionsfirma. Shoot Four Yards Produktionen. Ich bin den größten Teil des Jahres aus Thailand und Kanada und bin immer unterwegs für die Arbeit an der Produktion von erstaunlichen Videoaufnahmen aus der ganzen Welt. Danke, Greg. Bevor Sie eintauchen, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, sich einfach die Umrisse der gesamten Kursstruktur anzusehen. den ersten Abschnitten geht es um die ersten Schritte, um die komfortable Navigation im Final cut pro Workspace, Schritte mit grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen und -regeln und Dinge, die Sie als Editor tun werden . Sobald Sie die Grundlagen der Bearbeitung gelernt haben, lernen Sie, wie Sie Ihre Videos mit Audiobearbeitung noch besser machen können, um Ihren Sound erstaunlich zu machen , indem Sie Titel und Grafiken in Ihren Videos, Farben hinzufügen und bearbeiten -Korrektur und Farbkorrektur, um sicherzustellen, dass die Farben hell aussehen und Ihrem Film oder Ihrem Video einen Stil durch Farbkorrektur geben, erfahren Sie, wie Sie visuelle Effekte anwenden, einschließlich der Arbeit mit Grünbildmaterial. Und dann erfährst du einige der neuesten Funktionen von Final Cut Pro, einschließlich der Bearbeitung von 360-Grad-VR-Aufnahmen. Wir haben sogar einige Beispiel-VR-Aufnahmen aufgenommen, die Sie mitverfolgen können. An diesem Punkt haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Videos erstaunlich aussehen und klingen lassen können, und es ist Zeit, sie mit der Welt zu teilen, damit Sie lernen, wie Sie Projekte für jede Art von Verwendung exportieren und retter können. Aber wir halten nicht einfach dort . Wir haben fortgeschrittene Tutorials, um Ihnen zu helfen, ein effizienterer professioneller Editor zu werden. Wenn Sie jemals stecken bleiben, posten Sie einfach die Fragen des Kurses oder Sami eine Nachricht, wir werden so schnell wie wir Ihnen helfen können. Ich bin aufgeregt, dir den letzten Schnitt pro X beizubringen, also lasst uns los 2. Neue Funktionen in FCPX 10: sein Video, Wir werden einige der neuen Funktionen in der finalen Cut Pro X 10.4 abdecken. Dieser Kurs wurde in dieser Version aufgezeichnet. Dies ist ein umfangreiches Update und natürlich wird der letzte Komplex weiterhin neue Funktionen aktualisieren und veröffentlichen. Aber es gibt viele Funktionen, die sich nicht ändern werden und die jetzt Teil der Kernfunktion sind . Der endgültige Schnitt Pro X Also lasst uns loslegen. 3 60 VR-Bearbeitung. Es ist 2018 und 3 60 Kameras beginnen mehr Mainstream. Wir haben Kameras wie die Samsung Gear 2017. GoPro hat gerade eine neue 3 60 Kamera namens Gold Profusion und Final Cut veröffentlicht. Pro Acts unterstützt jetzt 3 60 VR-Videomaterial. Wir haben die Möglichkeit, eine breite Palette von 3 60 Videos, verschiedene Auflösungen und Bildraten zu importieren und zu bearbeiten , ohne das Videomaterial zu injizieren. Zuvor würden wir eine separate Anwendung benötigen, um unser Video mit Meta-Daten zu injizieren. Bevor wir tatsächlich verwenden können 3 60 Video auf einer Plattform wie YouTube oder Facebook. müssen wir nicht mehr tun. Es ist auch in 3 60 Viewer gebaut Final Cut Pro X. Wenn Sie tatsächlich auf Ihre 3 60 Videoclip in Echtzeit schauen wollen. Wir haben die Möglichkeit, 3 60 Effekte und Titel hinzuzufügen, und wir haben eine ganze 3 60 VR Abschnitt, wo wir diese neue Funktion sehr gute Abdeckung geben können . Final Cut Pro 10.4 hat eine weitere wichtige Verbesserung. Das ist erweiterte Farbkorrektur vor dem endgültigen Schnitt Pro X Temperierung Vieren, Farbgitter Verbesserung und wahrscheinlich immer noch viele Videofilmer wandten sich an Anwendungen von Drittanbietern , um ihre Farbkorrektur zu tun, weil ein Großteil der Farbkorrektur in Final Cut Pro X wurde auf der Farbtafel und Drittanbieter-Anwendungen wie Farbkorrektur Zentrale Release Color finale, die sehr beliebt wurde, weil aus der Farbe will Jetzt endgültige Komplex 10.4 enthält Farbrader, auch Farbe Kurven und Farbtonsättigungskurven. Wir haben die Möglichkeit, den Weißabgleich mit einem Augentropfer und mit Hilfe der Farbtonsättigungskurven anzupassen . Wir können bestimmte Farben isolieren, um diese Sättigung und die riesige anzupassen So, zum Beispiel, können Sie die Farbe von jemand Shirt sehr leicht mit diesen neuen Farbwerkzeugen ändern, und wir haben einen bestimmten Abschnitt gewidmet Farbkorrektur als sowie die Verwendung der neuen Möglichkeiten , um die Farbqualität. Einige der anderen zusätzlichen Funktionen in der Zeit 0.4, die ich für wichtig halte, sind die Möglichkeit, IOS-Projekte zu importieren, die im finalen Cut pro X auf Ihrem iPhone oder Ihrem iPad erstellt wurden. Es gibt jetzt Unterstützung für H E V C, auch bekannt als H 265 Videoclips, und es gibt Unterstützung für XML 1.7. Jetzt führe ich Sierra auf meinem System aus. Ich hatte tatsächlich eine Menge Probleme bei der Installation von High Sierra, also aus diesem Grund, Ich werde nicht in der Lage sein, die Fähigkeit off h e B C h 265 Leider zu demonstrieren. Aber wenn Sie ein System haben, das High Sear unterstützt, dann können Sie nicht endgültig schneiden Pro X. Tempering vier hat tatsächlich eine Mindestanforderung für Ihr Angebotssystem auf ein Minimum und braucht IOS Sierra , Das ist ein wichtiges Update, oder High Sierra, die Apple derzeit versucht, zu drängen. Ich hatte tatsächlich viele Probleme beim Versuch, High Sierra zu installieren und konnte es tatsächlich nicht auf meinem System installieren. Am Ende habe ich Sierra installiert und ich habe tatsächlich einen Video-Link hier drüben Probleme zu schießen. Wenn Sie Probleme bei der Installation von Sierra haben, weil Sie entweder Sierra oder High Sierra installieren müssen , um final cut pro X 10.4 installieren zu können. Einige Tipps für die Fehlerbehebung sind nur, um eine Zeitmaschine Backup Ihres Systems zu machen, und es gibt eine Möglichkeit, einen brutalen USB mit dem IOS-Update zu machen, so dass Sie direkt von der U. S B booten können der U. und Ihnen viel Zeit sparen installieren Sie das Update. Dieser Link hier ist eine umfangreiche Liste aller neuen Features, die in Final compro X 10.4 verfügbar sind . Alles klar, das ist eine kurze Berichterstattung über einige der neuen Funktionen von 10 Punkt für und einige Mindestanforderungen und einige Schritte zur Fehlerbehebung. Nun lasst uns in den Kurs eintauchen. 3. Projektdateien: Willkommen zum finalen cut pro X Kurs. In diesem Kurs werden Sie eine Menge lernen, einschließlich einiger der neueren Funktionen, die in Final Cut Pro X time 0.4 enthalten sind, die VR-Bearbeitung beinhaltet . Es gibt Unterstützung für neue Farbkorrekturwerkzeuge, und aus diesem Grund habe ich einige Projektdateien einschließen und versorgen, um Ihnen etwas Zeit zu sparen. Wenn Sie einige dieser neueren Funktionen üben möchten und Sie keinen Zugriff auf Dinge wie 3 60 Filmmaterial in Ihrem Ordner Projektdateien haben , finden Sie verschiedene Ordner wie die 3 60 Dateien, die wie die Videoeffekte bestreiten werden . Es wird Medien geben, damit Sie Zeitlupe, Green Screen oder sogar einige der Loom Akira Effekte üben können . Ich habe auch eine Datei hinzugefügt, die im finalen Cut Pro X Mobile-Gerät erstellt wurde. Wenn Sie üben wollten, das in Ihren Trichter Kaprow X zu importieren. Schließlich habe ich ein Multi-Cam-Projekt für den Multi Cam Abschnitt, in dem Sie üben können, ein Multi-Count-Projekt zu erstellen , das einfach ein Projekt mit mehr als zwei Kamerawinkeln. Also auf jeden Fall diesen Ordner Project Files herunterladen. Es wird Medien enthalten, die du in den Übungen mitfallen kannst, und ich habe versucht, sie angemessen zu benennen. Sie wissen also, welche Medien für welche Videostunde bestimmt sind. Und in den Video-Lektionen werde ich darauf hinweisen, ob Sie einige der Projektdateien benötigen, um in der Übung mitzufallen. 4. Übersicht über die Benutzeroberfläche: Hi. In diesem Video werde ich Ihnen einen Überblick geben. Eine Tour abseits der Final Cut Pro X Schnittstelle. Also fangen wir hier drüben an. Das ist, wo die Magie passiert. Das haben wir Timeline genannt. Hier platzieren Sie tatsächlich die Videoclips, Ihre Audioclips und Sie nehmen Ihre Bearbeitungen vor. Wir haben ein paar Informationen hier in dieser Bar, und wir haben verschiedene Möglichkeiten. Wenn wir verschiedene Effekte anwenden wollten, dann würden wir sie sehen. Befehl fünf bringt die Effekte dorthin. Aber wenn Sie eine saubere Ihren Bereich wollen, Sie können Befehl fünf drücken, um es zu entfernen. Dieser Bereich hier drüben ist unsere Sidebar. Hier sehen wir unsere Bibliothek, unsere Projekte und Veranstaltungen. Dies sind also die Art der Art, unsere Medien und unsere Projekte in final cut pro X zu organisieren . Dies ist die höchste Ebene, und wir expandieren nach unten. Wir können unsere Veranstaltungen sehen und innerhalb der Veranstaltungen können wir unsere Projekte haben und sind verschiedene Medien. Es ist die schnelle Zeichennotiz hier können wir auch anzeigen, sind Titel und unsere Generatoren dort drüben und, ähm, ähm, haben verschiedene Soundeffekte, aber die Standardeinstellung ist es, es in dieser Ansicht zu haben. Dieser Bereich neben der Seitenleiste ist neben der Seitenleisteder Media-Browser. Dies ist, wo Sie als verschiedene Medien in Ihrem Projekt grouse, und Sie können auch nach verschiedenen Medien suchen. Wenn Sie den Namen der Akte kennen, sind wir hier. Das ist der Betrachter. Das ist der Hauptbereich, in dem Sie die Änderungen sehen werden. Das ist es, was eigentlich passiert. Sie können Ihr Projekt hier sehen. Nein, wenn ich eine lange Videobearbeitung mache, Ich mag es, den zweiten Monitor zu verbinden, so würde ich tatsächlich den Monitor über HD verbinden My und ich kann ah, nehmen Sie diesen Bereich weg und erlauben mehr riel Zustand für andere Dinge. Dieser Bereich hier wird der Inspektor genannt. Wie Sie sehen werden, hat der Inspektor viele verschiedene Optionen, die wir für einzelne Videoclips oder Medien machen können und gibt uns auch detaillierte Informationen zu jedem dieser Videoclips hier drüben. Nun, hier sind unsere Hintergrundtests, die wir mit dem Kommando aufsuchen können. Neun. Dies wird uns den Fortschritt von Dateien zeigen, die gerade erstellt werden. Wenn wir Videodateien importieren und sie rendern, wird es uns den Fortschritt geben, dass jetzt, es passiert nichts. Also gibt es nur einen schönen Scheck, Mark. In Ordnung, wenn wir hier rüber gehen, können wir hier einige unserer verschiedenen Auswahlmodi ändern. Wenn wir unsere Videoclips trimmen wollen, können wir von unserem Zeiger über zu trimmen oder schwächen gehen zu einem Bereich Lexan ändern und wählen Sie eine Reihe von verschiedenen Clips. Oder wir können in den Schuldmodus gehen, um einen Schnitt aus verschiedenen Clips zu machen. Dort würden wir es finden. Diese Pfeile hier erlauben es uns, zwischen verschiedenen Projekten innerhalb Final Cut Pro X zu gehen, und dieser Bereich ist, wo wir nicht wollen, zu gehen. Wenn wir etwas beschneiden wollen oder wir uns in verschiedenen Bildern oder Projekten bewegen wollen, dann würde es das tun. Hier drüben ist, wo wir unseren Farbausgleich oder manuellen manuellen Weißabgleich machen würden. Wir können hier rüber gehen, um auf das re Zeitmenü zu schauen. Wenn Sie die Dinge beschleunigen möchten, verlangsamen Sie die Dinge und das ist der Zeitcode. Dies wird uns die genaue Zeit geben, die wir im Video sind nach unten zwei Sekunden. Mikrosekunde. Dies ist auch, wo wir das Audio in den Projekten und über den Haaren überwachen können. Dies ermöglicht es uns, einen Vollbild für die gesamte Ansicht anzuzeigen, wenn Sie einfach das Projekt abspielen und es genießen möchten. Das ist also unsere grundlegende Tour durch die Benutzeroberfläche und das nächste Video, das wir behandeln, wie man die Schnittstelle anpassen wird. 5. Die Benutzeroberfläche anpassen: in dieser Lektion werde ich einige Tipps teilen, wie Sie Ihre Final Cut Pro X-Schnittstelle anpassen können. Ich werde auch mein bevorzugtes Setup für Final Cut Pro X zwei Videobearbeitung teilen. Also lasst uns anfangen. So haben wir die Schnittstelle hier und zwischen verschiedenen Bereichen. Sie können Ihre Maus bewegen und Sie können auf Melas-Button klicken, um Dinge wie nur machen einen Bereich groß als der andere zu tun . zum Beispiel Wenn wirzum Beispieldie Zeitleiste etwas kürzer machen wollen, können wir diesen Bereich einfach nach unten ziehen. Oder wir können sogar Dinge wie hohe verschiedene Bereiche tun, wenn wir ihn nicht brauchen. Zum Beispiel die, die, äh, Seitenleiste hier drüben. Sobald Sie Ihr Projekt ausgewählt haben, müssen Sie das möglicherweise nicht sehen. So können Sie es sogar ausblenden, indem Sie zum Fensterarbeitsbereich gehen. Und dann können Sie die Sidebar entscheiden. Hier drüben haben Sie Tastenkombinationen. Wir können den Browser verstecken. Mit dem. Bist du dir nicht sicher, ob du die Maus drüber schieben kannst? Wir geben Ihnen eine Erinnerung. Siehst du, das wird die Zeitachse verbergen, aber Timelines sind ziemlich wichtig. Also habe ich eigentlich gerne die Timeline dort. Also mein bevorzugtes Setup Ich mag einen zweiten Monitor zu haben, wenn er verfügbar ist. Und, ähm, der Browser ist wichtig. Ich meine, brauche die Sidebar nicht und ich brauche den Inspektor hier drüben. Also, wenn ich nur meinen Betrachter auf dem zweiten Monitor mit Thesis auf Monitor durch HTM verbunden anzeigen möchte , schwäche ich Goto Fenster Show in sekundärer Anzeige, so dass ich wählen kann, um den Browser oder den Betrachter oder die Timeline anzuzeigen . Ich wähle den Betrachter aus, und so sieht es tatsächlich in einer meiner aktuellen Videobearbeitungs-Setups mit einem zweiten Monitor aus. Hier ist ein Blick darauf, wie die eigentliche Verbindung jetzt nur zum Schalten von Gängen aussieht. Wir können unseren Arbeitsbereich auch so anpassen, dass er für die Farbkorrektur optimiert ist Daher gehen wir zu Arbeitsbereichen, Farben und Effekten über. Dies zeigt verschiedene Videobereiche an, die helfen können, während wir tatsächlich Farbkorrekturen wie Belichtung des Vektorbereichs und der RGB-Parade sind. Mach dir jetzt keine Sorgen um das zu sehr. Wir werden mehr darüber in der Video-Lektion zur Farbkorrektur eintauchen, aber ich möchte Sie nur wissen lassen, dass es da ist, und Sie können den Videobereich jederzeit mit dem Shortcut-Befehl aufrufen. Sieben. Wenn Sie sich jemals verirren, können Sie immer wieder zum vollen Arbeitsbereich zurückkehren. Oben im Arbeitsbereich ist der Fehler, und Sie können sogar einen Arbeitsbereich speichern, wenn Sie ihn nach Ihren Wünschen anpassen. Also im Allgemeinen ist mein bevorzugter Arbeitsbereich nur zu verstecken. Diplomarbeit. Ich verbanne hier drüben. Ich mag es, den zweiten Bildschirm zu verbinden und dann werde ich einfach diesen Betrachter nehmen, und ich werde das auf dem zweiten Monitor anzeigen. Und in der Timeline kann ich die Effekte mit Befehl haben oder nicht. Fünf endgültige Anpassung gleichermaßen in meinem Arbeitsbereich besteht darin, das Fangen zu aktivieren. Das ist das Ikonen-Höschen der Kopfhörer. Das wird das Verschieben um die Clips in der Timeline ein wenig schnapper machen, als ob es tatsächlich wie Magnete zusammenkleben würde. Also hoffentlich habe ich Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie Ihren Final Cut Pro Workspace personalisieren können . Jeder hat eine andere Arbeitspräferenz, so dass Ihre anders aussehen kann als meine. 6. Arbeiten mit Bibliotheken: In diesem Video werden wir uns Bibliotheken in final cut pro X ansehen. Die Bibliotheken sind die höchste Form oder der Elterncontainer für Ihren Unterschied. Final Cut, Pro X Projekte und Ihre Medien. Ich habe gerne zwei verschiedene Bibliotheken, und der Grund ist, dass ich meine Bibliotheken manchmal auf einer externen Festplatte speichere. Die externe Festplatte hat möglicherweise eine schnellere Schnittstelle wie eine Thunderbolt-Schnittstelle, oder könnte Festplatten mit USB drei haben, die nicht so schnelle Bibliotheken sind. Wenn Sie sie hier erweitern, können wir sehen, dass wir unsere Veranstaltungen haben. Und wenn wir unsere Veranstaltungen öffnen, stimmen wir zu, sehen unsere Projekte und sind verschiedene Medien, so dass Sie Bibliotheken schließen und Sie können sie öffnen. Ich zeige Ihnen nur eine andere Bibliothek, die ich auf einer anderen Festplatte habe, und wenn Sie Bibliotheken kopieren, können Sie sie in einen anderen Speicher verschieben. Es ist also eine gute Idee, sich bewusst zu sein, wie sie funktionieren und dass Sie sie bei Bedarf auf verschiedene Festplatten verschieben können . Also das ist eine andere Bibliothek, die ich habe. Es heißt das Meer, und das kann eine Weile dauern, um zu öffnen, so dass wir vielleicht nicht auf all das warten, aber Sie können sehen, während die Bibliothek geöffnet wird. Es geht durch die verschiedenen Ereignisse in dieser Bibliothek. Und, ah, ein weiterer Grund, warum Sie eine andere Bibliothek erstellen möchten, ist, dass vielleicht eine Bibliothek zu groß ist und Sie nicht bereit sind, sie zu entfernen. Und vielleicht wollen Sie einfach nur eine schnelle Leistung. Sie könnten einfach eine neue Bibliothek auf einer lokalen Festplatte erstellen. Und das ist, was ich am Ende mit dieser lokalen Bibliothek gemacht habe, weil diese Lissy Bibliothek tatsächlich ziemlich viel los ist, und ah, tatsächlich hat und ah, diese lokale für den Kurs erstellt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bibliotheken auf der Festplatte beschränkt haben. Sie legen die Maus darüber. Sie können sehen, meine ist in meinem Film-Ordner. Leg die Maus über diesen hier. Mal sehen, ob es auftaucht, damit du sehen kannst, dass es an ist. Mal sehen, welche eine externe Festplatte ist. Also lasst uns einfach den Finder öffnen. Wenn wir also ins Kino gehen, können Sie die lokalen Bibliothekshaare sehen und wir können sehen, dass es 64 Gigabyte sind, wenn wir zum Meer gehen . Dies ist eine externe Thunderball-Festplatte. Sie können sehen, dass dies viel größer ist, 387 Gigabyte. Und es ist auf dieser externen Festplatte, richtig? Das ist also unsere grundlegende Übersicht über Bibliotheken im finalen Cut Pro X Again, sie sind eine logische Möglichkeit, Ihre Projekte zu organisieren. Ihre Medien im endgültigen Schnitt Pro X Sie sind die höchste Form von Organisation, und sie können auf verschiedenen Festplatten gespeichert werden. 7. Medien aus dem Computer importieren: in dieser Video-Lektion behandeln wir das Importieren von Mediendateien und -ordnern. Dies setzt voraus, dass Sie Ihre Medien bereits von Ihrer Speicherkarte auf Ihren Computer kopiert haben. Und was wir tun werden, ist, die Medien in Ordnern und relevanten Dateinamen zu organisieren. Dies setzt also voraus, dass Sie Ihre Medien bereits in der Vorschau gesehen haben und ihnen relevante Herbstnamen gegeben haben. Also werde ich Ihnen nur , ein Beispiel geben,was ich hier getan habe. Ich bin gerade von einer kürzlichen Reise von Sibu gekommen, und das dauert ein wenig Zeit nicht zu lange. Und Sie können das alle Khoury-Namens-Tool verwenden. So markieren Sie eine Reihe von Dateien, indem Sie die Umschalttaste drücken und dann klicken Sie hier nach unten verschieben. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und umbenennen, und Sie können einfach einen Relevanztitel direkt davor hinzufügen. Also gruppiere ich sie einfach, basierend auf dem, was wir tun. Also waren wir Inselhüpfen an diesem Tag, also ging eigentlich nur voran und voran einige dieser Clips und dann innerhalb der Heil Inselhüpftour waren sie verschiedene Aktivitäten. Einige von den Aktivitäten waren auf dem Boot, einige von ihnen waren wir auf der Insel, und einige von ihnen. Wir haben schnorcheln. Also habe ich die Dateien umbenannt. Werfen Sie einen Blick hier. Also werden all diese Akten Inselhüpfen in ihnen haben. Und was ich tat, ist, dass ich den Großteil ihres Namens wieder gemacht habe und ihm eine weitere spezifische Aktivität hinzugefügt habe. Also habe ich Island Hop schnorchelt. Und dann habe ich gerade einen Ordner erstellt und diese Dateien eingelegt. Dasselbe für die Zeit, als wir auf den Inseln waren. Also haben wir Insel-Hop, und dann habe ich auf Inseln mit dem Massenumbenennungstool hinzugefügt. Also, jetzt haben wir Dateinamen, die relevant sind, Aziz Well, als Ordner, die relevant sind. Jetzt bin ich bereit, zum letzten Cut Pro X zu gehen, und ich werde die Medien und Ordner in eine neue Bibliothek importieren, die ich eingerichtet habe. Es heißt Sibu. Ich werde das einfach schnell abdecken. Also ging ich zu Ihrer Bibliothek zu folgen und dann eine namens Sibu erstellt. Also, jetzt werde ich gehen und diese Medianordner importieren, also Dateien importieren Medien, und dann werde ich versuchen, sie zu finden. Also habe ich dieses Medium einfach auf eine externe Festplatte gelegt. Sie können hier sehen. Wir haben verschiedene Kameras. Dies ist die Speicherkarte, die tatsächlich in meiner SD-Karte angeschlossen ist. Und so will ich hier rüber gehen. Okay, also sind wir gerade bereit, unsere Medien zu importieren. Also lassen Sie mich einfach ein paar letzten Schliff hier machen. Nun gibt es viele verschiedene Arten von Dateien in Go-Profilen, die ich nicht importieren möchte. Also werde ich nur die spezifischen Inhaber und die Medien auswählen, die ich da drin will, und ich will die Bilder nicht. Ich möchte mich vorerst nur auf Video konzentrieren. Also werde ich einfach hier nach unten scrollen, und dann werde ich befehligen, klicken Sie auf diese anderen Ordner eine Menge Bilder hier, weil ich tatsächlich den Go Pro und Foto- und Video-Modus gedreht habe, was gut ist, beides in der Produktion zu haben, aber nicht so lustig, wenn Sie es arbeiten, mit ihm in der Postproduktion arbeiten. Okay, also gehen wir und markieren diese anderen drei Ordner. Also lassen Sie uns überprüfen, was wir hier haben, damit wir eine neue Veranstaltung in der Cebu Bibliothek namens GoPro Island Hawk erstellen können . Wir werden die Dateien auf einer externen Festplatte belassen, und es wird die Finder-Tags nehmen. Es wird auch Tags aus den Ordnernamen nehmen, so auf dem Boot auf Irland Snorkel. Ich habe die oberste Ordnerhierarchie nicht hervorgehoben, weil ich glaube, dass sie nicht relevant sein wird . Audio. Ich wähle einfach automatisch unter Transport Ich wähle die Proxy-Medien erstellen, weil ich nicht viel Festplattenspeicher in Anspruch nehmen möchte. Nur damit Sie es wissen, werden optimierte Medien Hochleistungs-Videodateien erstellen, die etwa 60 Gigabyte pro Stunde in Anspruch nehmen, während Proxy-Medien Speicher in der Nachbarschaft von 18 Gigabyte pro Stunde aufnehmen werden. Also werde ich mit Proxy-Medien unter Analyse Fix gehen und für das Ausgleich von Farbe analysieren und finden, dass Leute tatsächlich Gesichtserkennungstechnologie verwendet, um Dinge zu tun, die mehr Sammlung schafft . Also schauen wir uns das danach an, und wir haben gerade ausgewählt, das Fenster nach dem Start des Imports zu schließen. Also jetzt sind wir alle bereit, mit dem Import zu beginnen. Also, wenn Sie darauf klicken und dort gehen wir, Okay, es sagt hier, dass einige der Dateien nicht importiert werden können, weil sie keine Videophilen sind , also ist das in Ordnung. Fahren Sie mit dem Import fort. Und jetzt geht es voran und importiert die Dateien 8. Importieren von einer Kamera, der Camera und dem Film & dem Film: In diesem Video werden wir das Importieren von Videodateien von der Kamera abdecken. Also gehen wir über die letzten Schnitt Pro X Datei-Importmedien und eingebaute Kamera zu gehen Ist die Facetime Kamera auf meinem Laptop gerade jetzt? Sobald das Importmedien-Fenster angezeigt wird, wählen wir einfach die Facetime-Kamera aus. Hoffentlich sind meine Haare in Ordnung. So in Ordnung. Als ob es eine Veranstaltung für mich selbst und Importe schaffen würde. Dies ist ein Live-Video, das 123123 Stop-Importe importiert. Und jetzt können wir tatsächlich auf Import klicken, um die fünf oder sechs Sekunden zu bringen, die wir auf Sorry, meine Haare hatten Sorry, . Nicht so großartig. Und ja, ja, es gibt keine Klimaanlage oder Ventilatoren, also ist es wirklich heiß hier drin. Okay, lassen Sie uns den Import stoppen. Das ist also das Importieren von der eingebauten Kamera. Jetzt werden wir das Importieren von einer echten Kamera abdecken, damit Sie Ihre Kamera über das Kabel anschließen können. Aber was ich bevorzuge, ist, die Speicherkarte aus der Kamera zu nehmen und sie in Ihren Speicherkartenleser zu stecken . Vielleicht ist es so etwas, oder Sie können die Karte herausnehmen und sie in den SD-Kartensteckplatz stecken. Das ist die gängigste Speicherkarte in diesen Tagen. So sieht es da drüben aus. Okay, also gehen wir zu Speicherkarten. Also Lou Mix ist meine Speicherkarte, und was ich hier tun möchte, ist nur nach einigen Dateien zu suchen, die ähnlich sind. Ich glaube, ich habe welche vom Flughafen. Wenn wir also hier auf dieses Symbol klicken, wird es nur die Ansicht in das Format ändern, damit wir Dinge wie die Dauer, denDatumsstempel und die Gründung sehen können die Dauer, den . Aber ich finde die visuelle Ansicht nützlicher Song und klicke erneut darauf. Und jetzt kann ich die Clips sehen. Jetzt kann ich tatsächlich Teile von den Clips auswählen, die ich einbinden möchte. Also, wenn ich gedrückt halten Befehl und meine Maus, Ich Kenbrell in Teilen von den Clips, die ich importieren möchte, und dann kann ich ganze Clips auswählen. , jetzt, Also, jetzt,wo ich ein paar Clips hervorgehoben habe, kann ich sie in diesem Fenster hier wiedergeben, aber ich werde nur den gesamten Clip einbringen und ah, ich werde ein neues Ereignis in den Cebu Bibliotheken erstellen, heißt Flughafen. Also für Dateien würden in die Bibliothek kopieren, weil dies von einer Speicherkarte ist. Und wenn seine Speicherkarten nicht in seiner nicht in der Lage sein, Dateien zu finden, und ich habe nichts an den Dateien oder Ordnern getan, so müssen wir vielleicht nur die Schlüsselwörter später in Final Cut Pro X Audios schlafen, automatische Trans-Beschichtung auf Blättern hinzufügen , ein Proxy-Medien und in der Analyse dick, um Menschen zu finden und eine Somare Sammlung aus dieser Analyse zu erstellen . Und dann schließen wir das Fenster nach dem Import. Also noch eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich nur noch einen Clip mag. Das hier ist eins. Wo ich eigentlich an den Flughäfen rede, ist wie ein V-Protokoll, und das war's. Wir werden das importieren, Ordnung, also lassen wir das durchlaufen. Was ich getan habe, ist, dass ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie von der eingebauten Kamera importieren, so Gesicht Zeit, sowie Import von einer Speicherkarte von Ihrer Kamera, im Gegensatz zum Importieren von Fouls, die sich bereits auf Ihrem System oder auf Ihrer internen Festplatte befinden 9. Deine Dateien organisieren (Schlüsselwörter, Sammlungen, Bewertung, Filterung usw.: Okay, also Final Cut Pro X hat den Import der Medien abgeschlossen. Werfen wir einen Blick auf die Sea Mu-Bibliothek und sehen, was wir haben. So haben wir die intelligente Sammlung für die gesamte Bibliothek. Es ist nicht zu viel los hier, außer dass es das ganze Video und die Fotos hier gruppiert. Ich brachte am Ende einige Bilder über, aber wir haben noch keine Favoriten gesagt. Nun, ich habe eins gesetzt und ah, wir kommen hierher zurück, nachdem ich mehr Favoriten ausgewählt habe. Also lasst uns zum Flughafen-Event rüber gehen. Also, wenn Sie sich erinnern, wurde dieser von der Speicherkarte ausgewählt oder importiert. Und wenn wir darüber nachdenken, haben wir keine vorhandenen HUER-Sammlungen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Also wählen wir unsere Schlüsselwörter aus. Wir können einige Keywords zu der Flughafen-Veranstaltung hinzufügen. Also wählen wir den Schlüssel Ward Icahn dort aus. Also beginne ich einfach mit diesem sprechenden Video hier. Dies ist ein Vlog, und ich kann ich als Ausgangspunkt verwenden und dann oh, von meinem Endpunkt und wählen Sie einfach den Schlüssel waren Icon. Ich werde nur ein Protokoll auswählen und Sie können sehen, dass es einen Bereich gibt, den Sie erweitern können, und dies richtet Keyword-Verknüpfungen ein. Also, wenn ich zum Beispiel das B-Roll-Schlüsselwort hier eingerichtet habe, kann ich auch das Tastenkombination-Steuerelement verwenden , um dieses Schlüsselwort zu vielen Clips hinzuzufügen. Also lassen Sie uns Ihnen einfach zeigen, wie wir das tun können. Was ich tun muss, ist nur einige Clips hervorzuheben, die in die Rolle fallen, also werde ich einfach mit dem Befehl klicken. Also, das eine, das und das hier auf. Ich wähle das auch aus, damit ich auch Befehl drücken kann, , und Sie können sehen,dass es die Bureau Heilung Abkürzung angewendet wird. Nun, wenn Sie sich das Ereignis ansehen, haben wir jetzt Filter nur nach den Clips, die in der B-Rolle und gleich mit dem vlog sind . Okay, aber wir haben keine Favoriten erstellt, also mag ich diesen Clip hier, wo das Gepäck eingewickelt wird. Also lassen Sie uns sagen, dass ich das mag. Ich konsumiere Plea Select F. Es wird eine grüne Linie hier setzen, und ich mag auch diesen Flughafen-Zeitplan nähen ein ausgewähltes F als auch. Also jetzt, wenn wir gehen bis zu allen Clips, Ich kann Favoriten auswählen und dann werden wir nur die Clips sehen, die Favoriten waren und ich kann auch Clips ablehnen. Also lassen Sie uns Ihnen einfach zeigen, wie Sie das tun. Gehen wir einfach zurück zu allen Clips. Suchen wir eine, die ich ablehnen möchte. Sagen wir einfach die mit den , Petroleos hier drüben,also wähle ich einfach die Elite aus. Also wird es die rote Linie setzen. Und wenn wir dort abgelehnt gehen, gehen wir. Okay, also gehen wir zu unseren nächsten Ereignissen über. Das war also das GoPro-Material, dass ich viele Ordner und Herbstnamen hatte, die letzten Schnitt verwendet, um diese wichtigen Arbeitssammlungen zu erstellen. Also haben wir jetzt einige vorhandene Filterung auf, aber wir sehen keine Clubs, weil wir immer noch abgelehnt sind. Also lasst uns einfach zu allen Clips gehen. Also haben wir Inseln Island Hop, das wird so ziemlich alle Clips Insel hüpfte B Roll und Schnorcheln sein. Ich werde ein paar Favoriten beim Schnorcheln einrichten. Ich habe diesen schönen Clip hier bekommen und ich könnte einfach den Teil davon auswählen. Sagen wir einfach, ich beginne da drüben mit ich am Endpunkt dort drüben. Oh, und ich möchte auswählen. Das ist ein Favorit. Also wähle f und lass uns einen anderen finden. Ich da drüben und Oh, okay. Also jetzt haben wir einige Favoriten hier drüben, also lasst uns einfach auf dieser Event-Ebene hier sehen, ich möchte nur meine Schnorchelclips finden. Ich kann nach Schnorcheln suchen. Ich bin gekommen, weil wir den Schnorchelschlüssel haben. Word, das auf diese Clips angewendet wird, und die Dateinamen schwächen sich leicht. Filtern Sie dafür. Okay, gehen wir zurück zur Hauptbibliothek hier unter intelligenten Sammlungen. Also lassen Sie uns über die Favoriten gehen, damit wir hier sehen können, dass wir alle Favoriten über Veranstaltungen sehen können. Also haben wir die Favoriten für den Flughafen und unsere Favoriten für GoPro Island Help. Nun, mehr, was wir abdecken werden, ist, wie man Clips auspacken kann. Also, wenn wir neben, wir wollen, dass dieser Flugplan nicht mehr als Favorit ist, können wir Sie auswählen, also wird es ungelesen. Wenn wir also von Favoriten abklicken und zurückkommen, werden wir das nicht mehr sehen. So haben wir hier einen guten Ausgangspunkt für unsere Bibliothek. Wir haben die verschiedenen Ereignisse, die wir verwendet haben, um unsere Keyword-Sammlungen zu halten. Zum Beispiel bei den Flughafen-Events haben wir bei den Flughafen-Eventsnur die Video-Clips des Flughafens. Und dann innerhalb der Ereignisse können wir Dinge tun, wie Filter für B Rolle oder für Protokolle. Und wenn wir zu den GoPro Island Hopping-Aufnahmen gehen, haben wir hier viel mehr Organisation gemacht. Es dauerte einige Zeit, um die Dateien umzubenennen und sie in Ordner zu legen, so dass wir einen ziemlich guten Ausgangspunkt haben, um mit der Arbeit an unserem Videoprojekt zu beginnen. Aiken suchen einfach nach Inselhüpfen Filmmaterial oder einfach nur auf dem Boot oder Footage mit Menschen, die Sie hier sehen können. Der letzte Schnitt Pro X hat einen ziemlich guten Job gemacht, und wir können Dinge wie Rader Clips mit Favoriten machen. Und wenn wir die intelligenten Sammlungen nutzen wollen, die für die gesamte Bibliothek bestimmt sind, können wir hier rüber gehen. Schauen Sie sich unsere Favoriten, unsere Standbilder, alle Videos, und so wieder, es dauert nur ein wenig Zeit. Aber es ist schön, ein organisiertes System vor Ort zu haben, bevor Sie Videobearbeitung beginnen, aber ich würde empfehlen, nicht über Bord zu gehen, aber es ist ein guter Ausgangspunkt, um herauszufinden, welche Ihre B-Rolle ist. Welche sind Videoclips mit Personen oder Interviews und Musik und Bildern, und dann müssen Sie Ihre Projekte starten. Also hoffe ich, dass diese Lektion Ihnen hilft, Ihre Sammlungen zu organisieren, Ihre Veranstaltungen viel besser. 10. 2.7 Arbeiten mit Events: blaue Ereignisse in Final Cut Pro X sind eine Form von Containern, die Sie in der Bibliothek sehen werden, so dass Bibliotheken die höchste Hallo Schlüssel auf der Oberseite des Totempole sind. Und in der Bibliothek können Sie verschiedene Ereignisse haben, die ich glaube, Sie gesehen haben. Wenn Sie die Lektion über Schlüsselwortformulierungen und Ereignisse gesehen haben, können Sie verschiedene wichtige Arbeitssammlungen haben. Also in der Veranstaltung ist ein schöner Platzhalter für Medien, die zu einer separaten Kategorie gehört. Ich sprach auch über verschiedene Auflösungen von vier K full four K ultra four K und H D. So Veranstaltungen sind auch eine nette Möglichkeit, Medien zu organisieren, die in verschiedenen Auflösungen schockiert sind. Und das ist es, was ich empfehle. Wenn wir also ein neues Ereignis erstellen, zeige ich Ihnen hier nur, dass wir die Möglichkeit haben, den Namen der Ereignisse zu erstellen, in welcher Bibliothek es sich befindet, und ah, wählen Sie die Auflösung sowie die Framerate und die Art von Kodak, die wir verwenden möchten. Wir können auf OK und dann von dort aus klicken. Sobald wir das Ereignis erstellt haben, können wir Dateien ziehen. Ich werde nur eine für volle vier K erstellen. so voll vier K ist, oder 96 mal 216 Also bei 24 Frames, also wird es einen Ordner hier drüben erstellen, sobald das da ist, kann ich wichtige Medien durch Ziehen und über oder gehen über die wichtigen Medien und von diesem Fenster aus, die Importmedien. Wir können auch Veranstaltungen erstellen, so dass Veranstaltungen eine nette Art und Weise zu organisierten Medien sind. Aber Medien mit unterschiedlichen Auflösungen sowie unsere Schlüsselkollektionen in final cut pro X . 11. 2.8 Hintergrundaufgaben überwachen: in final cut pro X Ihre Hintergrundaufgaben sind eine gute Möglichkeit, Dinge zu überwachen, die gerade im Gange sind . beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseMediendateien importieren und sie wirklich hohe Auflösung haben, können Sie den Fortschritt dieser Dateien verfolgen. Oder was ich gerne mache, ist, wenn ich Stockmaterial erstelle, ich erstelle eine Menge Videoclips, die in einen Batch gesetzt werden müssen, weil Final Cut Pro Axe Zeit braucht, um diese Dateien zu verarbeiten, bevor sie tatsächlich erstellt werden. So können Sie die Hintergrundaufgabe mit diesem Symbol überwachen. Also im Grunde, wenn eine Aufgabe beendet ist, werden Sie den Fortschritt in diesem kleinen Kreis hier sehen. Sie können auch darauf klicken oder Befehl neun drücken, um die Hintergrundaufgabe hervorzuheben. Nein, wenn es Trans-Beschichtung ist, wird es dich wissen lassen. Ah, das ist es, was es tut, und dann wirst du sehen, was es gerade tut, wenn du drinnen drauf, du kannst hier sehen, dass es bestimmte Medien analysiert und du die Fähigkeit hast, andere Pause zu machen oder zu töten diese Aufgabe. Wenn Sie Medien importieren, würden Sie etwas Ähnliches sehen, wenn Sie tatsächlich eine Videodatei erstellen und Sie mehr als ein Videophilen haben , können Sie den Fortschritt unter Freigabe verfolgen. Wenn Sie dieses Fenster loswerden möchten, können Sie einfach Befehl neun drücken. Und das sind Ihre Hintergrundaufgaben in Final Cut Pro X. Es ist eine gute Möglichkeit, nur den Überblick über Aufgaben oder Arbeit zu behalten. letzte Schnitt Pro X arbeitet im Hintergrund. 12. 2.9 ADVANCED: Arbeiten mit 4k und frame: in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie wir mit Videoaufnahmen in verschiedenen Auflösungen und unterschiedlichen Bildraten arbeiten können . Wir haben gesehen, dass Kameras weiter vorankommen, vor allem mit Drohnen und vier K Marylands Kameras, die in Auflösungen von vier K aufnehmen können und nicht alle vier K sind gleich. Sie haben Ultra vier K, das ist 38 40 mal bis 160 und innerhalb dieser Auflösung können Sie verschiedene Bildraten aufnehmen . Zum Beispiel ist dies 29,97 oder ziemlich nah an 30 Frames, und wir haben volle vier K, das ist 4096 mal 216 so geschossen mit 23,98 oder 24 Bildern pro Sekunde. Nun, wenn Sie dies sehen möchten, empfehle ich im Importfenster, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und Framegröße und Video-Frameraten auswählen. Die Kamera, die ich im letzten Jahr begonnen habe, war die Panasonic GH fünf, und es hat einen der großen Vorteile war die Fähigkeit, in vier K Auflösung in Zeitlupe zu schießen . Also das sind diese Clips, und das ist voll vier K. Ich mag es, die verschiedenen Arten von Videos mit Auflösungen in separate Ereignisse zu trennen. In diesem Importmedien-Fenster können Sie ganz einfach zwischen Clips unterscheiden, die in verschiedenen Auflösungen aufgenommen werden. Also werde ich hier voran gehen und importieren Sie einfach die HD-Clips von diesem Ereignis und nur Shift-Klick , und ich werde nur ein neues Venture erstellen hieß Seenu Log H D und sammeln Import Selected. Wenn Sie mit einem Videoprojekt arbeiten, ist es in Ordnung, Videoclips mit höherer Auflösung in ein Videoprojekt mit niedrigerer Auflösung zu bringen. Zum Beispiel können wir diese vier K-Videoclips im High-Definition-Projekt verwenden, da die vier K-Videoclips eine höhere Auflösung haben und die es uns ermöglicht, diese vier K-Clips im HD-Projekt tatsächlich zu vergrößern , ohne die Klarheit zu verlieren und ah, Bildqualität im HD-Projekt. Aber du kannst nicht in die andere Richtung gehen. Sie können einen HD-Videoclip in einem Vier-K-Videoprojekt verwenden, da er nicht hoch genug Auflösung ist. Also wirst du mit Blocklücken im Video enden und es wird nicht auftauchen, ist klar weil es eine niedrigere Auflösung ist. Das ist also die Hauptsache, sich bewusst zu sein. Also nein, ich gehe einfach voran und importiere die Clips mit unterschiedlichen Auflösungen in separate Ereignisse, und später werden wir einen Blick auf ein High-Definition-Projekt werfen, in dem ich vier K-Videoclips verwende . 13. 3.1 Erstellen eines Projekts: in dieser Lektion werden wir behandeln, wie ein Projekt im endgültigen Cut Pro X erstellt wird. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie man auf traditionelle Weise neue Projekte ablegt. Hier drüben können Sie einen Namen geben, also werde ich Kapstadt tippen. Und von hier aus würde ich normalerweise nur sicherstellen, dass ich die richtige Videoauflösung für Full-HD-Projekte habe. 10 NDP wäre in Ordnung, aber mehr über das Drehen von vier K Video-Auflösung, sei es mit einer Dijon Maverick Drohne oder sogar mit meiner Panasonic GH fünf. Also, dann müsste ich den richtigen Typ von vier K Auflösung wählen, so ultra vier K wäre 38 40 2160 und volle vier k 4096216 Also und dann müssen Sie auch die Frameraten kennen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie auch automatische Einstellungen auswählen. Normalerweise lasse ich das Rendering auf pro rez, aber wenn Sie es in ein anderes Format ändern müssen, gibt es einige Kameras wie die Panasonic GH five, wo Sie bei verschiedenen Rendering filmen können. Kodak ist wie 10, aber 42 das wird wirklich große erstellen, hohe Qualität fällt aber im Allgemeinen, Wie ich sagte, Ich lasse es auf Apple Pro stieg 4 zu 2. Und abhängig von der Art von Audio, die Sie haben, kann ich manchmal separate Audio oder manchmal das Publikum, das bereits da drin ist, aufnehmen. Möglicherweise möchten Sie diese Einstellung ändern. Wenn Sie unsicher sind, können Sie klicken, verwenden Sie automatische Einstellungen und Final Cut Pro X entscheidet, dass basierend auf den Video-Clip-Eigenschaften , so dass wir treffen können. Ok. Und es wird nur die Eigenschaften des ersten Videoclips erkennen. Und wir können tatsächlich überprüfen, was es getan hat. Wenn Sie zum Ereignis-Browser gehen, die dieser Bereich ist, können wir das Projekt markieren und dann können wir im Inspektor sehen. Wenn Sie das nicht sehen können, können Sie einfach den Befehl für nur ein Double verwenden. Überprüfen Sie die Einstellungen, alle Projekte, so dass wir hier sehen können 1920 von 10 80 bei 24 Frames pro Sekunde. Okay, lassen Sie uns die zweite Methode zum Erstellen eines Projekts abdecken. Dies ist eigentlich neu in letzten paar Felsen, 10.4. Also werden wir weitermachen und einfach all diese Projekte eliten, nur um die Dinge zu vereinfachen. Ich lasse das hier drin, also ist der neue Weg, tatsächlich zum Videoclip im Browser zu gehen, und Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf Neues Projekt auswählen klicken. Der letzte Schnitt. Pro X soll klug genug sein, um die Videoeigenschaften zu erkennen, aber ich würde überprüfen, angesichts Ihres Wissens, welches Video Sie aufgenommen haben, um sicherzustellen, dass diese Einstellungen korrekt sind. Und diese sehen korrigiert aus. Ich geh einfach weiter und tippe die Einstellungen ein. Beachten Sie, dass die Verwendung der automatischen Einstellungen großartig ist, und dann drücken wir, okay? 14. 3.2 Füge der Zeitleiste ein – Einfügen, Überschreite und den Text: in diesem Video werden wir das Einfügen von Videoclips, das Ausführen von verbundenen Clips und das Überschreiben dieser Clips behandeln. Wir haben unsere grundlegenden Final Cut Pro-Projekte eingerichtet, und wir haben einen Clip in der Timeline. Wenn wir mehr Clips in die Timeline bringen wollten, würde ich normalerweise in den Event-Browser gehen. Wo wir importiert sind Clips in das Event und einfach klicken und hervorheben. Ziehen Sie es nach unten und da gehen wir. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es hervorzuheben und zu klicken, bearbeiten und einzufügen. Oder, wenn Sie einen Short-Cut-Schlüssel W verwenden, können Sie ihn auch einfügen. Okay, lassen Sie uns einen angeschlossenen Clip abdecken Also die Videoclips auf dieser Ebene sind Teil der Haupt- oder Hauptgeschichte und Clips, die darüber sind oder daran befestigt sind. Wir nennen vernetzte Clips. Also werde ich den Spielkopf hier irgendwo in der Mitte positionieren. Und sagen wir einfach, ich will dio Cutaway gesehen, auch Tafelberg, Eine andere Szene. Was ich tun würde, ist die Nadel dort und im Browser zu positionieren, den Videoclip zu finden, und ich könnte ihn so nach unten ziehen und dann einfach loslassen. Ich mache das einfach rückgängig und ich zeige dir einen anderen Weg. Teoh tun, das mit einem kurzen Khaki, damit wir kurz sehen können. Cocky ist que so. Mit diesem hervorgehobenen Aiken, drücken Sie einfach Q, und Sie können sehen, dass es diesen Clip in die Haupt-Story-Zeile fügt. Wenn wir also wiedergeben, können wir dieses Video abspielen, und die Videos, die höher oben auf der Storyline sind, werden bevorzugt, damit sie die Videos darunter abdecken . Es sei denn, ich ändere die Skalierung dieses Videos oben, so dass es ah geben würde, so dass das Video darunter, was eine regelmäßige Skala ist, auftauchen würde. Ich zeige nur, wovon ich rede. Also, wenn ich nur die Skala der obersten verkleinere, können Sie sehen, dass der Clip darunter ist, alles klar, also machen wir das einfach rückgängig, Befehl sagte, und Sie können diesen Clip bewegen, sobald er verbunden ist 15. 3.3 Ripple und Trim: dieser Lektion werden wir die Welligkeit abdecken, bearbeiten, trimmen, bearbeiten und klingen. Im Final Cut Pro X haben wir ein bestehendes Projekt mit mindestens zwei Clips zu demonstrieren. Also, wenn Sie mitfallen wollen, bringen Sie bitte zwei Clips in die Timeline. Also werden wir anfangen, nur indem wir sicherstellen, dass wir in der Timeline den Zeiger ausgewählt haben , so dass wir einfach a drücken können, um sicherzustellen, dass jetzt eine Welligkeit an ihm durchgeführt wird. Zu einfach, wie nur den Mund ziehen, sagte das Ende des Clips oder den Anfang eines Clips und Sie werden sehen, eine Nikon erscheint , die uns erlaubt, die Dauer von einem Clip zu ändern, so dass wir es in zwischen zwei Clips tun können. Und wenn wir es zwischen zwei Clips machen, können wir hier doppelklicken. Und das ist im Grunde eine vergrößerte Ansicht. Es wird der Positionseditor genannt, nur um uns eine genauere darauf zu bekommen. Also denken Sie daran, diese an seiner sind nicht wirklich die ursprünglichen Medien ändern. Dies ist nur die Bearbeitung des Clips in diesem Projekt, also machen Sie sich keine Sorgen um Ihren ursprünglichen Clip, wenn das sinnvoll ist. Sagen wir einfach, ich will nur ein bisschen vom zweiten Clip. Wenn ich damit zufrieden bin, komprimiere ich die Flucht, um wieder zur ursprünglichen Ansicht zu kommen. Das ist also unsere Welligkeit. Nun, wenn Sie eine Trimmung daran tun wollen, können wir dies zwei Clips der gleichen Zeit ändern. Also werden wir hier rüber klicken und in den TRA-Modus gehen oder du komprimierst T und lässt mich einfach hier mit Befehl hineinzoomen . Außerdem, was uns das erlaubt, ist es tatsächlich weniger von einem Clip und mehr von dem anderen zu verwenden. Also hier drüben, was ich hier mache, ist, die Menge an Clip eins zu reduzieren und die Menge an Clip auf so Ah zu erhöhen , ziemlich einfach zu verstehen. Also, das ist nur eine andere Art von gewählt, genannt Trim. Also denken Sie daran, Sie können t dafür drücken. Ich werde eine weitere Art von Bearbeitung abdecken, die ich ziemlich viel mache. Dies wird das Blade Tool genannt. Also, um das Messer Werkzeug zu finden, können wir in den gleichen Bereich gehen und wählen Sie Klinge oder Sie können genau wie so sein, wenn wir Osten wie geschwächt werden . Sehen Sie, wir haben ein scharfes Objekt, das aussieht, als wäre es, ah, Schneidwerkzeug, und im Grunde erlaubt es uns, schnelle Schnitte zu machen. Wenn Sie also irgendwo einen Schnitt machen wollen, können Sie diese rote vertikale Linie sehen. Und wenn wir klicken, können Sie es jetzt sehen Schneiden Sie den Clip in der, so dass wir sie separat bearbeiten können. In Ordnung, also haben wir die Welligkeit, Bearbeitung, Trimmen, Bearbeitungenund die Blade-Bearbeitungen abgedeckt Bearbeitung, Trimmen, Bearbeitungen Trimmen, . 16. 3.4 Clips zusammenfügende Clips: in dieser Lektion werden wir zusammengesetzte Clips im Final Cut Pro X abdecken. Was ist also ein zusammengesetzter Clip? Es ist im Grunde ein Clip, der mehr als zwei Videoclips, zwei oder mehr Videoclips kombiniert . Also hier drüben haben wir zwei separate Clips. Wir können auf die 2. 1 klicken und tatsächlich gibt es drei Clips. Um also tatsächlich einen zusammengesetzten Clip zu erstellen, müssen wir nur die Clips hervorheben. Wir wollen in der Verbindung mit unseren Mündern sein und nur einen Umriss um diese Clips schlagen , klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie neue zusammengesetzte Clips. Jetzt wird es uns fragen, wie wir es nennen wollen und welche Ereignisse wir anklicken werden. Okay, und wir können sehen, dass diese Schnitte jetzt weg sind, und wir haben nur einen Clip, und dieses Symbol Haar bedeutet, dass es ein zusammengesetzter Clip ist. Also, wie wäre das nützlich und warum wollen wir einen zusammengesetzten Clip erstellen? Nun, wenn wir eine andere Gruppe von Clips oder eine Reihe von Clips haben, werden wir vielleicht keine Bearbeitung oder Farbkorrektur oder irgendeine Art von Bearbeitung auf diese Clips anwenden, die wir nicht auf alle Clips anwenden, so dass dies Färbung sein könnte. Oder vielleicht wird der Sound nur als Beispiel herausgenommen, wir können den zusammengesetzten Clip auch aufbrechen, indem wir Clip auswählen und Clip-Elemente auseinanderbrechen. Ich habe ein fortgeschritteneres Beispiel. Dies ist ein tatsächliches Client-Video, in dem sie einige Drohne B über das Video angefordert haben, so dass dies tatsächlich ein guter Anwendungsfall für Verbundclubs wäre. Also lasst uns zu diesem Projekt gehen. Nein, ich habe viele Drohnen Bureau Schnitte und weil ich wahrscheinlich alle diese zusammen bewegen werde , könnte besser sein, nur um sie in eine zusammengesetzte Clips hinzuzufügen. Also, worüber ich rede, sind diese Clips hier drüben. Also, wenn ich nur markieren sie schlagen meine Maus über sie Rechtsklick neue Verbindung Clip, und ich habe ihn gerade Drohne Verbindung genannt. Sobald diese Clips in einen zusammengesetzten Club umgewandelt werden, können wir dieses Symbol sehen, um anzuzeigen, dass es sich um eine Verbindung geschwächt ist. Klicken Sie dann auf die Verbindung, und ziehen Sie sie über andere vorhandene Videos in den Timelines. Also hier haben wir es auf die dritte Ebene gebracht, als R B Rolle in diesem Videoprojekt zu fungieren, damit wir Änderungen vornehmen können, die für alle Clips in der Verbindung gelten. Ein Beispiel dafür, wie wir dies verwenden können, ist die Skalierung zu ändern, die tatsächlich die Framegröße für alle diese Clips in den Compounds ändert. Das ist also ein Anwendungsfallszenario für einen zusammengesetzten Clip. Also, um das zu entfernen, kann ich einfach rückgängig machen und einfach genug, um die Verbindung zu brechen, die wir gerade hervorgehoben haben, und wir können gehen, um Elemente auseinander zu brechen, nur um es wieder normal zu machen. Das deckt also unseren Verbundclub im Final Cut pro X ab. 17. 3.5 Blattbearbeitung und Anpassen von Clips: in diesem Video werden wir schnell das Messerwerkzeug für Präzisionsschnitte abdecken. Also, zum Beispiel, wenn Sie einen Einschnitt auf einem Videoclip machen wollten, komprimieren Sie sein, dass uns diese rote Linie hier gibt. Es ist also einfach schön, einen Clip in mehr als ein Stück Fleisch zu schneiden . Und wir können diese beiden Clips auch wieder miteinander verbinden. Wenn wir hier nach oben gehen, können wir sehen, dass die Verknüpfung J für die Verbindung der Clips ist. Und während wir in diesem Menü sind, wollen Sie nur Ihre Aufmerksamkeit auf schieben nach links und schieben nach rechts. Das sind also Shortcuts für Trimmen und Krieg, auch für präzise Bearbeitung. Gehen wir also voran und verbinden Sie uns zuerst mit den Clips. OK, aber wenn wir es wieder schneiden und wir drücken t nur, um einige wahre Minuten zu sein, können wir unsere Tastenkombinationen verwenden, um präzisere Bearbeitungen durchzuführen, die nur einen Frame voranzutreiben. Also mit Komma und der Periode richtig? Also bedeckten wir Klinge, Verbindungsclips und Nudging 18. 3.6 Slip, Slide: Hi. In diesem Video werden wir Slip und Dia-Bearbeitungen in Final Cut Pro X 10.4 abdecken. Für dieses Video haben wir drei Videoclips in der Timeline, und wir werden uns hauptsächlich auf den zweiten Clip konzentrieren. Für das erste Beispiel werden wir eine Slip-Bearbeitung abdecken. Also für einen Slip auf es, wir gehen nur zu dem Trim Tool Ring sind Maus über den zweiten Clip und dann bewegen Sie die Maus nach links und rechts, so dass wir sehen können, die tatsächliche Länge oder Dauer des zweiten Clips ändert sich nicht. Aber wir ändern, welcher Teil vom zweiten Clip abgespielt wird. Also für diese Zehe passieren, müssen Sie tatsächlich mehr Medien im zweiten Clip haben. Also, was ich meine ist, dass dieser zweite Clip, wenn wir es auswählen, 27 Sekunden hat, aber ich denke, das sind nur etwa zwei Sekunden, also haben wir viel Platz zum Arbeiten. Also wieder, ändern Sie es einfach auf das Trimmwerkzeug, damit wir ändern können, welchen Teil vom zweiten Clip Sie abspielen möchten? In Ordnung, jetzt werden wir eine Folienbearbeitung abdecken. Also für eine Folienbearbeitung, werden wir das Trimmwerkzeug wieder verwenden, aber jetzt werden wir die Option gedrückt halten und die Bosheit Taste verwenden, indem wir sie gedrückt halten. Dies ändert also nicht die Dauer des zweiten Clips. Aber was es tut, ist, das Wo im ersten oder dritten Clip zu ändern, den der zweite Clip abgespielt wird. Wenn das sinnvoll ist, ändert sich die Gesamtlänge all diese drei Clips des gesamten Projekts nicht, so können wir sehen, dass wir 15 Minuten und 10 Sekunden haben. Aber wenn ich diesen mittleren Clip verschiebe, schiebe ich ihn zwischen diesen beiden Clips. Also habe ich einfach den zweiten Flip nach ganz rechts geschoben. Und das bedeutet, dass dieser dritte Clip nicht so lange abgespielt wird. Nein, ich schiebe es jetzt nach links. Der dritte Clip wird länger abgespielt. Zuletzt lösen Sie den ersten Clip, und das ist unser Slip und Slide in seinem letzten Cup Pro X 19. 3.7 Three-point: In dieser Lektion werden wir die drei Punkt-Bearbeitungen und die Rückzeit-Bearbeitungen in Final Cut Pro X abdecken Für dieses Video-Tutorial müssen wir Videoclips in der Timeline und wir haben einen dritten Clip hier im Event-Browser, der wir werden zwischen unseren Start- und oder Endpunkten einfügen. Also lassen Sie uns beginnen, indem Sie unsere Startpunkte definieren, indem Sie das Spiel Had Nadel hier über bewegen, so wählen wir I den Startpunkt. Bewegen Sie einfach die Nadel hier rüber und drücken Sie Oh, für den Endpunkt jetzt für zwei. Schließen Sie diese drei Punktebearbeitungen ab. Wir werden die Maus auf den Clip bewegen, den wir wollen. Lassen Sie mich darauf hinweisen, dass dieser ausgewählte Teil zwei Minuten und 12 Sekunden beträgt. Wenn wir also genau sein wollen, können wir tatsächlich den Teil hervorheben, den wir einfügen möchten. Sie können hier sehen, ob wir die Maus gedrückt halten. Okay, also ist das richtig. Zwei Minuten und 14 Sekunden. Lassen Sie uns d drücken, um es einzufügen. Das sind also unsere drei Punkte-Bearbeitungen. Also lassen Sie uns das einfach mit der Leertaste abspielen. Jetzt werden wir uns nur dafür einsetzen, die Hinterzeit zu bearbeiten. Also, ich zurück Zeit bearbeiten wird die und Teil von einem Clip abspielen. Also, nur um das klarzustellen, wenn wir uns diesen Clip ansehen, von dem mein Onkel ein paar Pommes isst, kannst du das Ende des Clips erkennen. Er zieht die Serviette weg. Okay, also lassen Sie uns einfach Befehl sagen, um das wieder normal zu machen und lassen Sie uns einfach hier zurücksetzen. Also werden wir mich für unsere Startauswahl benutzen. Oh, für die RN-Auswahl. Nun, für die hintere Zeit, werden wir Shifty verwenden, anstatt nur d zu verwenden wir werden den Clip hervorheben. Lass uns das nochmal machen. Okay, also für unsere Hinterzeit, werden wir Chef de benutzen. Nun, Wenn dies richtig gemacht wurde, sollten wir sehen, dass die Serviette weggenommen wird, die an der und Teil des Clips ist. Jep. Also haben wir die Serviette weggenommen, so dass unsere Rückzeitbearbeitungen abgeschlossen sind. Und früher in dem Tutorial, haben wir den drei Punkt darauf abgedeckt 20. Clips anheben und überschreiben: diesem Video werden wir überschreibende Clips abdecken und sie auch aus der Handlung heben. Also habe ich gerade ein aktuelles Kundenvideo ausgewählt, ein komplexeres Beispiel, um dir Hollywood einen Clip aus der Handlung zu zeigen. Wenn es also ein bisschen komplizierter wird, haben wir vielleicht mehr als eine Ebene in der Handlung. Und sagen wir einfach, wir wollen einen Clip komplett aus diesem Bereich bekommen, was unsere Handlungsstränge ist. Also, was wir tun können, ist richtig. Klicken Sie auf den Clip und wählen Sie live aus der Storyline. Das wird den Clip einfach komplett aus und fügen Sie dort eine Lücke ein, damit wir diesen Clip herausnehmen können, ohne den Rest des Projekts zu stören . Also lassen Sie es uns einfach zurück mit Command sagte. Wenn wir also versuchen, den Clip zu verschieben, ohne ihn von der Handlung zu heben, wäre es etwas komplizierter, weil er mit anderen Clips verbunden ist. Also lassen Sie mich einfach hier vorführen, wenn ich versuche, klicken und ziehen Sie es herum, sehen Sie Outs, die mit dem anderen Drohnen-Compound-Clip verbunden sind. Deshalb wollen wir Lift von Storyline verwenden, einen Clip überschreiben, den ich den Clip geführt habe. Sie möchten es ersetzen, indem Sie es über ziehen und lassen Sie es ersetzen. Und sagen wir einfach, wir wollen den Clip überqueren. Also lassen Sie uns einen Stern Punkte wählen. Wir werden mich benutzen, und so haben wir dort eine Reihe. Das nächste, was wir tun müssen, ist, nur den Clip zu finden und dann D zu wählen, um das zu überschreiben . 21. Adding hinzufügen: in dieser Lektion werden wir Übergänge in Final Cut Pro X abdecken. Der Übergang ist eine schöne Möglichkeit, von einer Art von Szene zur anderen zu wechseln. Und nur um zu beginnen, habe ich einige Clips in die Timeline gebracht und möchte nur darauf hinweisen, dass wir den Standardübergang ändern können . Du weißt schon, Frontal Cup Pro Präferenzen. Die Standarddauer ist eine Sekunde meines Glaubens, und ich habe sie gerade geändert auf, also werde ich es einfach wieder auf eins umschalten. Okay, also wie wenden wir uns tatsächlich auf den Übergang an, wenn wir es nur auf einer Seite anwenden wollen? Wir können einfach unseren Spielkopf dort platzieren, und ich benutze Befehl T, und das wird den Standardübergang verschieben, der das Kreuz auflösen ist. Dies ist der Kreuzergebnisübergang hier. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie hier einfach auf dieses Symbol klicken, um den Übergangs-Browser anzuzeigen. Sie können den Standardübergang ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Option Standard festlegen auswählen. Also lassen Sie uns das einfach zurückspielen, um zu sehen, wie es aussieht. Okay, also von Datenabenden werden wir hier hineinzoomen. Nein. Wenn ich die Maus auf die Kantenfreigabe lege, kann ich die Dauer außerhalb des Übergangs anpassen, aber sie wird nicht länger als das, was sie tatsächlich ist. Wenn ich die Dauer außerhalb des Übergangs tatsächlich ändern möchte, kann ich mit der rechten Maustaste klicken. Es ist wie Änderungsdauer. Nehmen wir an, ich will fünf Frames. Ich möchte nur fünf und betreten. Aber wenn ich fünf Sekunden wollte, würde fünf Doppelpunkt 00 wählen und von hier aus kann ich nur die Länge von der Dauer. Nun, wenn ich den Spielkopf in die Mitte lege, kann ich den Übergang aufwellen, der die tatsächliche Länge des Übergangs nicht ändert, aber es macht den ersten Clip etwas länger. Okay, schauen wir uns einige der Optionen an. Wir müssen den Übergang ändern. Also werde ich den Inspektor mit Befehl öffnen. Vier. Okay, damit wir sehen können, dass wir Dinge ändern können, wie Wollen wir, dass es dunkel oder kalt aufwärmt? Also habe ich gerade einen warmen Look ausgewählt und lass uns das einfach zurückspielen, um zu sehen, wie es ist, okay? Und vielleicht wollen wir die Beträge erhöhen. Lasst uns das zurückspielen, okay? Nein. Einer meiner Lieblings-Übergänge ist Fade to Color. Also in der Übergang-Browser, wenn Sie gehen zu löst, Sie werden die Farbe verblassen sehen. Um das zu ersetzen, können wir es einfach ziehen und direkt darüber platzieren und klicken. Okay, lassen Sie uns einfach überprüfen, was die Standard-Füße zu Farbe nur den Übergang-Browser verbergen wird . Also haben wir mehr Immobilien, okay? Und Sie können tatsächlich die Ohnmacht in Farbe ändern. Die Standardeinstellung ist also schwarz, so dass wir diese zwei weiße oder eine andere Farbe ändern können. Es ist, lasst uns einfach die Position ändern. Ja, und die Menge. Ok. Um den Standardübergang auf beiden Seiten des Clips anzuwenden, können wir den Clip in der Mitte markieren und wir können Befehl T drücken, und dann wird der Übergang auf beiden Seiten dort anwenden. Und wir können das mit mehr als einem Clip tun. Also werde ich nur zwei Clips hervorheben, Befehl T, und dann haben wir drei Übergänge. Ich lasse Sie mit einem weiteren Übergang und das ist ein kleiner Trick, den ich gerne verwenden, wenn ich das Video beende, öffnen Sie das Video. Manchmal will ich einen Übergang, der etwas glatter ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur eine Lücke platzierte. Wenn wir also nach unten gehen, um den Generator einfügen zu bearbeiten, klicken Sie auf Lücke. Das ist also nur eine Lücke. Im Grunde. Sophie, spiel das zurück. Das wird nur drei Sekunden lang schwarz sein. Und ich kann tatsächlich einfach t befehligen und dort den Übergang anwenden. Indem wir das zurückspielen, werden wir tatsächlich einen noch reibungsloseren Übergang bekommen, was gut für die Eröffnung von Szenen ist. Wenn ich ein Logo hier Firmenlogo hätte,könnte ich nicht teilen, wo ich diese letzte Szene entfernen und am Ende einen anderen Look für Fade to Black habenkönnte. Wenn ich ein Logo hier Firmenlogo hätte, könnte ich nicht teilen, wo ich diese letzte Szene entfernen und am Ende einen anderen Look für Fade to Black haben Also lasst uns das hier spielen. Also wird es nur zwei schwarzen Hintergrund übergehen. Okay, das ist also eine Übersicht über Übergänge in Final Cut pro X. 22. Schnappen und Austauschen von Clips: in diesem Video werden wir das Einrasten und Ersetzen von Videoclips in Final Cut Pro X abdecken. werden wir das Einrasten und Ersetzen von Videoclips in Final Cut Pro X abdecken. Fangen ist eine Funktion, die Sie in der Timeline aktivieren können. Also ist es hier drüben, und was es tut, ist, dass es das Verhalten ändert, sobald Sie Clips in der Timeline bewegen , sie schienen nur zusammen zu schnappen. Wenn ich den Clip verschiebe und ihn loslasse, scheint er einfach mit anderen Clips zusammenzuschnappen zu wollen. Wenn ich den Clip verschiebe und ihn loslasse, Und ich finde, das ist einfacher, mit dieser Funktion auf Video zu machen. Also wollte ich nur Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken. Also lassen Sie uns überschreibende Clips abdecken. Wenn wir also diesen Clip durch einen anderen ersetzen wollten, können wir diesen Clip einfach darüber ziehen, bis Sie dieses Symbol hier erhalten und dann die Maus loslassen . Und dann, was es tun würde, ist, einen einfachen Ersatz zu tun. Klicken Sie einfach auf Ersetzen, und da gehen wir. Es ist komplett ersetzt. Der andere Clip 23. Demonstration – Durch eine grobe Schnitte arbeiten: in diesem Video werde ich eine grobe Bearbeitung des gesamten Projekts abdecken. Wir haben viele der Grundlagen abgedeckt, also lasst uns einfach versuchen, alles zusammenzustellen, ein Projekt zu erstellen und Spaß damit zu haben. Also, wenn wir hier drüben ein neues Projekt erstellen und ich gerade fünf Männer angerufen habe, werde ich die Dauer hier ändern, indem ich mit der rechten Maustaste klicke, Dauer auswähle und einfach hier drüben anstelle. Ok? So oft stelle ich gerne eine Geschichte zusammen, die ein bisschen eine sequentielle Geschichte dazu hat. So macht es Sinn, vor ist in einer logischen Reihenfolge. Ändern Sie einfach die Dauer von diesem Clip. Diese Clips sind ziemlich lang aus dem Trimmen sie ein wenig und beim Versuch, Clips auszuwählen, die Milben zusammen gehen. Also lassen Sie uns einfach die Weingüter auswählen. Also stellen Sie diese zusammen. Viele tun Sie schnell schneiden es dort und lassen Sie uns einfach finden, dass Waterfront Szene. Aber eine Frage davon und Portionsereignisse kann ich einfach mehr Arbeitsraum schaffen. Es scheint wahrscheinlich ein bisschen lang, und ich möchte mit so etwas wie einem Sonnenuntergang enden, nur die Markierung, dass es das Ende des Tages ist. Machen Sie einfach eine enorme, auch so zunächst, um das Projekt zu starten. Ich lege auf den Lastwagen, und dann geht es darum, die feineren Dinge zu machen, wie zum Beispiel das Trimmen und vielleicht das Veröffentlichen, nur um sicherzustellen, dass die Clips die richtige Länge haben . Ich habe das noch nicht mal zurückgespielt. Alles klar, spielen wir das zurück. Es wird Leertaste verwendet. Also sag dir was, ich werde das rausnehmen. Es ist ein Nein. Ich möchte einen Übergang zwischen dieser Essszene und den Bergen machen. Also lassen Sie uns unseren Übergang als Sie, wo wir zurück wissen, sie wird Arbeitsbereich, Übergänge und, wie das Finish Video mit Fade to Black. Mal sehen, dass wir die Seite Curl beschränkt haben. Lasst uns das jetzt hier rüber bringen. Wenn Sie keinen bestimmten Übergang finden können, können Sie zu allen gehen und die Suche verwenden. Fade zu Farbe. Das ist die, nach der ich suche. Dies ist also der Fade zu Black populäre Übergang. Okay, also lasst uns das mal versuchen. Okay, ich denke, das ist nicht schlecht für eine schnelle 45-minütige grobe Bearbeitung. Ich werde nur schneiden, dass in einem Moment auf Mai einfach nur schnell einen Titel hier einfügen . Lasst uns einen dieser drei D will machen. Also, wann bist du vorangegangen? Und, ähm, lassen Sie uns einfach die Projektdateien verwenden und sehen, was Sie finden können, angesichts dessen, was wir im grundlegenden Abschnitt dieses Kurses behandelt haben, und mal sehen, was Sie sich einfallen können . 24. Audio-Clips hinzufügen: Ich in dieser Video-Lektion, werden wir decken das Hinzufügen von Audio-Dateien, um eine Tasse zu finden. Entspannen Sie sich. Einige verschiedene Audiodateiformate umfassen Way-Dateien, Aziz. Nun, als MP drei in dieser letzten Sekunde und deckt das Hinzufügen von Foul durch eine von zwei Möglichkeiten, erste Weg wäre, zur Datei zu gehen und dann wählen wir Importe aus. Und dann Medien, müssten Sie sich daran erinnern, wo sich Ihre Audiodateien befinden. Vielleicht sind sie auf Ihrer Speicherkarte oder Ihrer Festplatte. Also wirst du die finden wollen, damit wir links sehen können. Hier haben wir unsere verschiedenen Geräte. Das ist also meine externe Festplatte, und ich werd nur so Werbung machen. Fallen Sie hier rüber und Sie können es zu einem bestehenden Event hinzufügen. Ich möchte eine neue Veranstaltung in dieser Bibliothek im August erstellen. Nennen Sie es Byron. Und ich werde eine Kopie in die Bibliothek machen und einfach gehen. Alles andere ist und klicken Sie auf Import ausgewählt, und Sie können den Fortschritt des Imports hier sehen. Aber Sie können noch vor dem Import mit diesem Foul arbeiten und vielleicht ein wenig träge sein . Und das ist, wie Sie die gefundenen Phonic up importieren. Entspannen Sie sich. okay, die zweite und meine bevorzugte Art, Audio hinzuzufügen. Final Cut Pro X besteht darin, einfach keine Ereignisse zu haben und sie dann in das Event oder den Browserbereich des Events zu ziehen . Also gehen wir zum Finder und ich habe eine Art Foul, und ich kann es einfach rüber ziehen, und Sie wollen vielleicht Tests dieser MP 3, und das war's. Also, das ist, was ich empfehlen würde. Nur ein viel einfacherer Workflow. So können Sie alle Ihre Stürze über zwei letzte Cup pro X hinzufügen. 25. Video & Audio synchronisieren: in diesem Video werden wir eine Spüle mit Audio- und Videoclip zu tun. Warum sollten Sie das tun wollen? Lassen Sie mich Ihnen etwas Hintergrundwissen geben. Wenn Sie also anfangen, Dinge in Videografie zu tun, wie Interviews, Situationen, in denen Sie dediziertes Audio oder höhere Audioqualität benötigen, müssen Sie ein separates Audiogerät verwenden, um dieses Audio aufzunehmen. Das Mikrofon, das in die meisten Kameras integriert ist, ist einfach nicht so gut wie dedizierte Geräte wie Feel Recorder. Also in dieser Demonstration werde ich ein Video-Foul verwenden, das den Ton von meiner Kamera Panasonic J im Alter von fünf hat, was eine ziemlich High-End-Kamera ist. Aber selbst dann ist das Mikrofon dieser Kamera nicht so gut wie ein dediziertes Gerät wie meine H-Frauen Zoom-Feldrecorder , das mit einem Live-Mikrofon verbunden ist. Das wird also alles Sinn machen, wenn wir anfangen, die Lektionen durchzugehen. So ist der erste Schritt, um das Video Foul zu finden und nur einen Tipp für im Feld. Wenn Sie diesen Videofall tatsächlich aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie Audioaufnahmen auf Ihrer Kamera haben, da Sie diese benötigen, um die Synchronisierung zu erleichtern. Es hilft auch, die Szene zu referenzieren, bevor Sie tatsächlich aufnehmen. So, zum Beispiel, um eine zu nehmen, so dass, wenn Sie diese Clips überprüfen, können Sie am Ende mit einer Menge von Audio-Video-Clips und Sie versuchen, übereinzustimmen. Okay, hier fällt all diese Audio hier, all diese Videofälle, welche von ihnen zusammen gehen? In dem Beispiel habe ich bereits einige dieser Audio- und Videoclips überprüft, also habe ich sie gerade beschriftet. Also weiß ich genau, was Audio und Video fallen in den letzten Schnitt Pro X bringen. Also diese all Ihre Dateien schon hier drüben und diese Videodatei. Also lasst uns das in die Veranstaltung bringen, indem wir es einfach rüber ziehen, Ordnung? Und ich habe mein Projekt darunter. Ich ziehe es einfach unter. Und nur, wenn Sie im Inspektor nach rechts schauen. Siehst du, das ist Dialog ein Audio. In dieser Videodatei ist ein fertiges Audio enthalten. Okay, gut. Ich nehme echt. Alles klar, jetzt, um tatsächlich die Spüle zu machen. Ich habe gerade das Video auf dem Projekt gebracht, um Ihnen zu zeigen, dass es Audio in dieser Videodatei gibt. Um diese Sache tatsächlich zu tun, werden wir sowohl die Video- als auch die Audiodatei im Ereignis-Browser markieren, indem Sie den Befehl drücken und dann darauf klicken. Markieren Sie beides. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und synchronisierte Clips auswählen. Jetzt kriegen wir ein Fenster, das uns fragt. Wollen wir den Namen ändern? Welches Ereignis? Die Sache, auf die Sie in diesem Fenster achten müssen, ist, Audio für Waschbecken zu verwenden. Deshalb wollen wir aufzeichnen. Oh, du ehrst die Kamera, um zu helfen, mit dem dedizierten Audio zu sinken, damit die Wellen, die Audio-Wellen übereinstimmen können . Also werden wir uns einfach aussuchen, okay? Und es wird durchgehen und einen Senk-Videoclip erstellen, und wir können sagen, welcher der gleiche Clip mit diesem Symbol hier ist. Wir werden das in das Projekt ziehen. Ok? Sie werden bemerken, dass hier ein schwarzer Fleck ist. Dies bedeutet, dass dieser Teil des Audiosignals kein Video hatte, um es zu begleiten. Okay, also ist das in Ordnung. Das nächste, was wir tun müssen, ist nur das Audio von der Kamera zu entfernen. Also werde ich einfach Klick-Dialog eins ausführen, angesichts der Tests und Hörposition. Ich will dir helfen, das zu tun. Ok. Ok. Willst du anfangen? Ok. Das könnte nur sein, äh, also schalten Sie das Audio ein, nehmen Sie die gleiche Bühne. Die Chancen stehen jetzt für einen neuen Job, und Sie möchten wahrscheinlich ziemlich schnell höher werden, damit Sie aufhören können, sich für Positionen zu bewerben. So können wir sofort sagen, das ist, dass es Audio könnte. Das kommt aus dem Live-Mikro. Also werde ich diese Audio-Feeds einfach im Inspektor deaktivieren. Wenn Sie den Inspektor nicht sehen, können Sie ihn mit dem Befehl für Und ich bin gerade vorbei im Audiobereich dort ein- und ausschalten . Also, so können wir einen Audio-Videoclip versenken und ihn in die Timeline bringen und das Audio von der Kamera entfernen . Jetzt sind wir bereit, den Clip zu beenden und einige abschließende Beschneidungen und Polieren zu machen, um ihn fertig zu machen . 26. Editing bearbeiten: Hi. In dieser Video-Lektion behandeln wir, wie Sie Ihre Audiopegel anpassen wie Sie Audio von einem Videoclip trennen. Und auch, wie man diese in der Lage Audio. Lasst uns loslegen. Das erste, was wir tun müssen, ist einen Blick auf unseren Videoclip. Wir haben eine in der Projektzeitleiste hier, also werde ich hier einfach heranzoomen und uns hier zuhören, dort. Wenn du diese Seite gefunden hast, schätze ich, du suchst nach einem neuen Job, richtig? Die Chancen stehen, dass Sie höher werden wollen. Ok? Normalerweise versuche ich, für das Audio zu testen, wenn ich tatsächlich im Feld bin. Aber sagen wir einfach, Sie sind im letzten Schnitt und Sie erhöhen nicht die Lautstärke, so dass es hilft, den eigentlichen Clip hervorzuheben und dann Ihren Inspektor wieder öffnen zu lassen. Wenn Sie es nicht sehen können, Sie können Befehl drücken für Wir müssen nur das Audio-Symbol markieren und Sie können hier sehen. Hier drüben gibt es diese Lautstärkeregler. Und werfen Sie einen Blick auf das On You Auswärtsformular. In der tatsächlichen Zeitleiste können Sie sehen, wie ich die Dezibel verkleinere, Sie können sehen, wie die gesamte Welle nach unten geht. So können Sie entweder erhöhen oder verringern Sie die Lautstärke mit dem Schieberegler, oder Sie können tatsächlich nur einen manuellen Wert eingeben. Sagen wir einfach, ich will es um 20 erhöhen. Ich denke, dass es als 12 verstanden hat. Ich will 20. In Ordnung. Ich denke, 12 ist eigentlich das Maximum . Und Sie können sehen, dass einige Teile des Audios sehr gelb und rot sind. Also diese Luft definitiv Höhepunkt. Das heißt zu laut. Lasst uns mal zuhören. Hier. Willst du ziemlich schnell müde werden, damit du aufhören kannst, durch den Ärger zu gehen. Ja, ja. In Ordnung. Also werde ich das einfach wieder normal machen, indem ich das mache. , Nehmen wir an,Sie möchten deaktiviert aktivieren. Wir haben das im sinkenden Teil und nur ein paar Hintergründe abgedeckt. Warum würdest du das tun wollen? Nun, ich versenkte Audio mit einem dedizierten Feldrecorder. Live my Sie können das Live auf Byron hier sehen, und ich hatte auch Audio in der Kamera. Also, sobald wir den Audio-Clip gesenkt haben, wollten wir dies in der Lage den Audio-Feed von der Kamera, weil wir nur das Audio von Live-Mike wollen . Also, zu diesem, ein Blitz, wir einfach deaktivieren die Audio im Inspektor, sobald Sie die Spüle abgeschnitten haben, markiert, markiert, so dass Sie sehen können, ob Sie mehr als eine alle Ihre Gebühr haben. Sie hätten mawr Kontrollkästchen für Audio, und manchmal müssen Sie nur testen, um sicherzustellen, dass Sie den hochwertigsten Audio-Feed erhalten . Das ist also ein Anwendungsfallszenario zum Aktivieren oder Deaktivieren von Audio. Oder vielleicht machen Sie Stock-Videoclips und Sie wollen kein Audio. Sie können einfach nur diese Fähigkeit Audio vollständig. Oder Sie können dies auch im Event-Browser tun, indem Sie den Clip finden , und Sie können dies mit mehr als einem Clip tun und wenn Sie es einfach tun würden,deaktivieren Sie einfach das Audio hier und jetzt werde ich abdecken, wie man die , und Sie können dies mit mehr als einem Clip tun und wenn Sie es einfach tun würden, -Audio aus einem Projekt . Um das zu tun, benötigen wir einen Videoclip mit Audio, damit wir mit der rechten Maustaste auf den eigentlichen Clip auf der Timeline klicken und dann einfach Audio trennen auswählen können. Also, warum sollten wir das tun wollen? Vielleicht müssen wir Audiospur nehmen und sie in einem anderen Teil der Videos platzieren. Also, wenn wir das tun, würde er es wahrscheinlich nicht für diese Situation tun. Vielleicht, wenn es etwas Musik ist und wir schon mit einem Clip gesunken sind. Wir müssen nur die Audiospur trennen. So haben wir ein bisschen mehr Flexibilität, wo wir es platzieren. Eso, das ist eine Situation, in der wir das Audio lösen würden, nur um Ihnen Flexibilität unabhängig vom Audio zu geben . In Ordnung, also haben wir überlegt, wie Sie alle Ihre Levels ändern können. Wie hat dies in der Lage und in der Lage Audio auf einem Waschbecken Videoclip und auch, wie man Audio von einem Videoclip anhängt ? 27. Disabling und Beseitigen von Audio: Wir sind, wie Sie Ihre Audiopegel anpassen und auch, wie Sie das Audio vom Clip lösen und deaktivieren können. Das erste, was wir tun müssen, ist einen Blick auf unseren Videoclip. Wir haben eine in der Projektzeitleiste hier, also werde ich hier einfach heranzoomen und uns hier zuhören, dort. Wenn Sie diese Seite gefunden haben, schätze ich, Sie suchen nach einem neuen Job. Es besteht die Chance, dass du nicht eingestellt wirst, okay? Normalerweise versuche ich, für das Audio zu testen, wenn ich tatsächlich im Feld bin. Aber sagen wir einfach, Sie sind im letzten Schnitt und Sie erhöhen nicht die Lautstärke, so dass es hilft, den eigentlichen Clip hervorzuheben und dann Ihren Inspektor wieder öffnen zu lassen. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie drücken Befehl für Wir müssen nur das Audio-Symbol markieren, und Sie können hier sehen, gibt es diese Lautstärke-Tab hier drüben und werfen Sie einen Blick auf die Audio-Auswärtsform . In der tatsächlichen Zeitleiste können Sie sehen, wie ich die Dezibel verkleinere, Sie können sehen, wie die gesamte Welle nach unten geht. So können Sie entweder erhöhen oder verringern Sie die Lautstärke mit dem Schieberegler, oder Sie können tatsächlich nur einen manuellen Wert eingeben. Sagen wir einfach, ich will es um 20 erhöhen. Denken Sie, dass es als 12 verstanden hat. Ich habe einmal 20. In Ordnung. Ich denke, 12 ist eigentlich das Maximum . Und Sie können sehen, dass einige Teile des Audios sehr gelb und rot sind. Also diese Luft definitiv Höhepunkt. Das heißt zu laut. Lasst uns mal zuhören. Hier. Willst du ziemlich schnell eingestellt werden, damit du aufhören kannst, durch den Ärger zu gehen. Wenig. - Ja. In Ordnung. Also werde ich das einfach wieder normal machen, indem ich das mache. , Nehmen wir an,Sie möchten deaktiviert aktivieren. Wir haben das im sinkenden Teil und nur ein paar Hintergründe abgedeckt. Warum würdest du das tun wollen? Nun, ich versenkte Audio mit einem dedizierten Feldrecorder. Live my Sie können das Live auf Byron hier sehen, und ich hatte auch Audio in der Kamera. Also, sobald wir den Audio-Clip gesenkt haben, wollten wir dies in der Lage den Audio-Feed von der Kamera, weil wir nur das Audio von Live-Mike wollen . Also, zu diesem, eine Stimmzettel, deaktivieren wir einfach das Audio im Inspektor, sobald Sie die Spüle abgeschnitten haben, hervorgehoben, so dass Sie sehen können, ob Sie mehr als eine alle Ihre Gebühr haben, Sie würde Mawr Kontrollkästchen für Audio haben, und manchmal müssen Sie nur testen, um sicherzustellen, dass Sie den hochwertigsten Audio-Feed erhalten . Das ist also ein Anwendungsfallszenario zum Aktivieren oder Deaktivieren von Audio. Oder vielleicht machen Sie Stock-Videoclips und Sie wollen kein Audio. Sie können einfach nur dieses fähige Audio völlig mehr. Sie können dies auch im Ereignis-Browser tun, indem Sie den Clip finden Sie , und Sie können dies mit mehr als einem Clip tun. Und wenn Sie einfach tun würden, deaktivieren Sie einfach das Audio hier und jetzt werde ich abdecken, wie man das Audio von einem Projekt trennen kann. Um das zu tun, benötigen wir einen Videoclip mit Audio, damit wir mit der rechten Maustaste auf den eigentlichen Clip auf der Timeline klicken und dann einfach Audio trennen auswählen können. Warum sollten wir das tun wollen? Vielleicht müssen wir Audiospur nehmen und sie in einem anderen Teil des Videos platzieren. Also, wenn wir das tun, würde er es wahrscheinlich nicht für diese Situation tun. Vielleicht, wenn es etwas Musik ist und ah, wir haben bereits mit einem Clip gesunken, wir müssen nur die Audiospur trennen, also haben wir ein bisschen mehr Flexibilität, wo wir sie platzieren. Eso, das ist eine Situation, in der wir das Audio lösen würden, geben Sie einfach Flexibilität getrennt vom Audio. In Ordnung, also haben wir überlegt, wie Sie alle Ihre Levels ändern können. Wie hat dies in der Lage und in der Lage Audio auf einem Waschbecken Videoclip und auch, wie man Audio von einem Videoclip anhängt ? 28. Audio aushören: in diesem Video werden wir über das Einblenden und Ausblenden von Audio sprechen. Und einige der häufigsten Szenarien, für die ich das verwenden würde, ist, wenn ich einen Musiktitel im Hintergrund lege , um Video zu sprechen, und ich will einfach nur, dass Musik Lkw reibungslos in das Video übertragen. Oftmals könnte der Musiktitel etwas länger sein als das Video, also würde das dann ausblenden wollen. Also schauen wir uns ein Kletterprojekt an, das ich hier habe, und wir können sehen, dass wir einen Musik-Lkw haben, der in der Timeline darunter ist. Also lassen Sie uns einfach voran und machen einen Feed rein. Um das zu tun, gehen wir in die Timeline und wir setzen die Maus über dieses Symbol hier. Ich werde nur ein bisschen mehr hineinzoomen, damit Sie es sehen können, und es ist nur das kleine Symbol dort. Und um es in zu füttern, Sie wollen die Maustaste gedrückt halten und Drachen nach rechts verblasst, so dass Sie den Winkel hier einstellen können , so dass ein höherer Winkel, ein Winkel näher neun Grad wird nicht so glatt wie ein Fade in so dass Sie tatsächlich auf diesen Kerl hören können. Mein Name ist Natasha, aber die Musik Aktionen und beginnt Natasha und ich bin der Mitbegründer der Schule. Ich habe es immer gehört. Ok. Und wenn wir etwas noch offensichtlicheres wollen, können wir es übertreiben. Ein extremes Verblassen in Hi. Mein Name ist Natasha, und ich bin der Mitbegründer von Schulgrundstücken. Ich habe immer gehört, dass das Wort Shop viele in Attacken und Startups arbeiten, aber es sah nicht in Okay, also ist das ein einfaches Einblenden. Jetzt werde ich uns bis zum Ende dieses Videos bringen, sind alle verblasst oft füttern auf dem LKW. Wir sehen uns innerhalb des Kurses. Also dieser Track ist eigentlich ziemlich gut gestaltet, und es hat bereits verblasst l eingebaut. Aber einige Trucks entweder nicht oder du beendest das Video, bevor der Musiktitel fertig ist . Also, wenn Sie eine verblasste einfach wollen, machen Sie einfach das Gegenteil von dem, was wir getan haben. So finden Sie einfach das Symbol und ziehen Sie es dann nach links und je weiter links Sie es bringen, desto extremer ist der Fade-Out-Effekt eine Ehrenseele. Ihre Kunden sehen Sie innerhalb des Kurses. Alles klar, so machen wir es. Fade und Fade Outs, und du musst sehen, wie ich es tatsächlich im Client-Video verwende. 29. Audio-Sound besser machen: diesem Video werden wir über einige Möglichkeiten sprechen, wie wir das Audio verbessern können, es besser klingen lassen können. Einige verschiedene Optionen stehen Ihnen in der finalen Cut Pro X Version 10.4 zur Verfügung und lasst uns loslegen . Das erste, was ich empfehlen würde, ist, die Audioanalyse anzuwenden, damit Sie auf den Zauberstab klicken können , wenn Sie es noch nicht getan haben, und das wird eine Analyse mit der Software machen, und die, die ich mag, ist Rauschentfernung, und dann können Sie die Ebenen dort einstellen, und ich empfehle immer nur gespielt Box. Sehen Sie, wie es klingt. Jetzt ist es eine Mutter und ist gewesen, Ist es machen kann, ist die Lautheit. Wenn Sie nicht laut genug im Feld aufgenommen haben und es einige verschiedene Verbesserungen gibt , können Sie die Stimme verbessern. Geben Sie ihm wieder mehr Basis. Ich empfehle Ihnen, diese Anpassungen Experimente zu machen und zu sehen, was gut klingt für Ihre Ohren. Setzen Sie den Ohrhörer auf, während Sie dies tun. Nun, wenn Sie eine Klimaanlage oder einen Ventilator haben, können Sie vielleicht versuchen, die Brummentfernung. Meine Empfehlung ist, zu versuchen, den Sound zu verbessern, während Sie tatsächlich in der Produktion oder im Feld sind, und einige Tipps dafür. Einige grundlegende Tipps sind, die Pegel zu betrachten, die Sie das Audio aufnehmen. Du willst es nicht zu laut machen, also ist das ein Höchstmaß. Nicht zu weich. Ah, aber auf einem guten Niveau, dass man es hören kann. Es ist gut, es auf den Lufttelefonen zu hören und einige Audio-Tests zu machen, bevor Sie aufzeichnen . Einige andere Tipps sind, dass der Lautsprecher das Mikrofon so nah wie möglich am Mund hat. Ich finde, je näher Sie mit dem Mikrofon gesprochen haben, das Les Echo und umso reicher die Klänge. Auch gut, um Echo und Reflexion zu reduzieren, indem jede Art von Material, das Ton absorbieren kann So Decken und Kissen in der Nähe des Bereichs, die Sie aufnehmen oder aufnehmen in einem Raum , der Oberflächen oder Material hat, die Geräusche absorbieren. So fördern Dämpfung oder Schaum oder Vorhänge das. Aber wenn Sie viel Glas oder Marmor haben, die Geräusche reflektieren können, so sind das einige grundlegende Tipps, um Ihren Sound im Feld zu verbessern, und das wird tatsächlich die Menge an Arbeit reduzieren, die Sie in der Postproduktion tun müssen 30. Die Rid (L30): hallo. In diesem Video werden wir über das Entfernen von Hintergrundgeräuschen in Final Cut Pro X sprechen. Ich werde Ihnen auch eine Methode zeigen, um das Hintergrundgeräusch in einer beliebten kostenlosen Anwendung zu entfernen . Es nennt sich Kühnheit, aber da wir Final Cut Pro X Version 10.4 verwenden, denke ich, dass die Noise Rumble Funktion verbessert wurde. Also lassen Sie uns decken, wie das zuerst zu tun ist. Also hier haben wir ein echtes Interview und ich habe die Video- und Audio-Clips versenkt. Aber ich habe das Audio hier drüben nicht behandelt. Ich werde diesen Musiktitel einfach deaktivieren, indem ich mit der rechten Maustaste auf diese Fähigkeit klicke, also ist es ein bisschen einfacher, sich ohne die Musik auf den Gesang zu konzentrieren. Also lasst es uns mal zuhören. Und ich bin der Mitbegründer von School of Butts. Ich habe immer das Wort Chatbots gehört, das in Tech und Startups arbeitete, aber es hat sie erst 2016 untersucht. Okay, ich kann sagen, es gibt ein bisschen Hintergrundgeräusche, ein bisschen Echo, und, und, ähm, mal sehen, was Final Cut Pro X ermöglicht. Um das zu tun, wenn Sie es noch nicht getan haben, können Sie den Inspektor mit loben vier öffnen und Wenn Sie auf den Audiobereich klicken, gibt es seinen Magic hier, auf den Sie klicken können, um einen Clip für alle Audio-Probleme zu analysieren. Also, weil ich das bereits getan habe, ist es irgendwie in der Gesamtanalyse gegeben und sagt, dass es keine Probleme entdeckt. Aber wenn ich voran gehen und einige Hintergrundgeräusche im letzten Schnitt entfernen wollte, könnte ich einfach auf diese Schaltfläche klicken. Und es hat mir die Fehler von 50% gegeben, die ich für dieses Projekt halte. Aber Sie können einfach experimentieren, indem Sie auf niedriger einstellen. Ich würde nicht empfehlen, höher als 50% zu gehen, aber Sie können das niedriger anpassen und nur sehen was für Sie funktioniert. Also mal sehen, wie das von 50% klingt. Ich habe immer das Wort Shabazz gehört, das in Tech und Startups arbeitete, aber es hat sie erst 2016 untersucht. Das hört sich ziemlich gut an für mich. Es klingt etwas sauberer und knackiger, und ich höre es mir noch mal an. Ich werde wiedergeben und dann auch das Häkchen deaktivieren, nur um zu sehen, wie der Unterschied klingt . Was ist, habe ich immer das Wort Shabazz gehört, das in Tech und Startups arbeitete, aber ich habe sie erst 2016 untersucht. Ich habe Facebook's F acht Konferenz gesehen und als sie anfingen, also meine Meinung. Ich denke, es gibt eine deutliche Verbesserung, wenn der Rauschentfernungsfilter aktiviert ist. Und, ah, wenn du ein paar Ventilatoren oder Klimaanlagen im Hintergrund hättest, könntest du vielleicht sogar versuchen, das Summen zu entfernen. Aber wir haben tatsächlich genug gemacht, um die Klimaanlage auszuschalten. So entfernen Sie das Hintergrundgeräusch und den letzten Schnitt Pro X 10.4. Ich denke, es ist viel verbessert, bis zu dem Punkt, wo ich das nicht unbedingt in einem separaten Programm namens Audacity tun muss. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Wir werden uns nur darauf vorbereiten, das Audio aus Fundacao Pro X zu exportieren. Also, was ich tun würde, um tatsächlich zu tun, ist, dass ich diesen Clip nehmen würde. Ich werde nur ein separates Projekt erstellen, damit Sie nicht alle Audiodateien exportieren, damit ich eine Datei erstellen kann , die wir einfach verlassen können. Das ist die volle. Grundsätzlich möchte ich nur, dass Teoh das Audio aus dem Videoclip holt. In Ordnung, also gehen wir weiter und drücken Kommando E und wir gehen zu den Einstellungen. Ich werde nur Audio auswählen, weil ich kein Video dort will, und, ah, ah, in einer ausgewählten Art und Weise Format, das uns eine größere, aber höhere Qualität Dateien geben wird und mit und es Natasha auf Sie zu arbeiten , und dann werden wir es retten. Also der letzte Schnitt Pro X wird einfach das Audio dieses Videoclips nehmen, wie weg fallen und schwächen öffnen nur die Audiodatei in einer anderen Anwendung, die in einem anderen Video abdecken wird. Also in diesem Video, wir abgedeckt, wie Sie die Hintergrundgeräusche und letzte Tasse Rolex zu entfernen und auch das Audio eines Videoclips zu extrahieren , so können wir eine andere Möglichkeit, Hintergrundgeräusche in einer anderen Anwendung außerhalb der gefallenen Tasse Rolex zu entfernen . 31. background entfernen: in dieser Lektion werden wir behandeln, wie Hintergrundgeräusche in Kühnheit entfernt werden können, wenn Sie sich das Video ansehen bevor Sie gesehen hätten, wie wir das Audio aus dem Video-Foul extrahiert und eine Wave-Datei erstellt haben, da es sich um eine Audiodatei mit höherer Qualität handelt. Und jetzt werden wir es in Kühnheit öffnen. Also werden wir mit der rechten Maustaste geweckt und offen Kühnheit. Das ist also eine kostenlose Anwendung. Wenn Sie Google audacity dots oder dot org, können Sie diese Anwendung und ihre beliebte Anwendung finden, um mit Audiodateien zu arbeiten. Also wählen wir einfach die erste Option dort aus. Es ist die sicherere Option und geben Sie das aus. Das ist also der Audioclip, den wir extrahiert haben. Sie können den Kilohertz sehen. Also lasst uns einfach wieder Weltraum Auto spielen. Ich bin der Mitbegründer von School of Butts. Ich habe immer das Wort Chatbots gehört, das in Attacken und Startups arbeitete, aber ich habe sie erst 2016 untersucht. Ich beobachtete Facebook-Zuschauerkonferenz, und als sie anfingen, über Bots zu sprechen und wie viel Geld Unternehmen Open-Raten machen , die Klickraten ich meine, das Feuerwerk begann gerade zu gehen. Okay, also schauen wir uns die Audio-Auswärtsform hier an. Und ah, das ist eine Portion von dem Tonio, wo sie nicht redet. Also werde ich das einfach hervorheben und dann die Leertaste drücken, damit du hören kannst, dass es Hintergrundgeräusche gibt . Dieses Hintergrundgeräusch ist also im gesamten Audio hier drüben. Es ist unser Ziel, wenn Hintergrundgeräusche und Kühnheit zu entfernen, ist auch, machen Sie einen Schnappschuss von diesem Audiomattern, weil es dem Audio für die gesamte Spur zugrunde liegt . Sobald wir das getan haben, können wir dann zu Wirkung gehen, klicken Sie auf Rauschunterdrückung, holen Sie das Rauschprofil, und so werde ich einfach wieder dorthin gehen, weil ich es schnell durchgegangen bin. So ist die Rauschunterdrückung ein 23. Sie können diese Ach machen, höhere Beträge. Sagen wir 30 oder 40, wenn Sie es wollen. Ah, ich bin einfach zufrieden mit den Standardwerten hier drüben. Also, ähm, gehen x Es ist wie ein Rauschprofil zu bekommen. Und der nächste Schritt ist, den gesamten LKW auszuwählen, damit er Befehl A verwenden kann, und wir gehen zu Wirkung . Wir werden Noris Reduktion nochmal aufschlagen. Dieses Mal werden wir nicht wählen, bekommen Rauschprofil. Wir werden nur in Ordnung auswählen, so dass Sie sehen können, dass die Art und Weise Form. Es sah aus, als wäre es ein bisschen geschrumpft. Und Sie können diesen Bereich sehen, wo es kein Reden gab. Dieser Bereich ist fast flach geworden, hat sich zu einer flachen Linie entwickelt. Also lasst uns das einfach hören. Und was das ist, ist seine reduzierte Hintergrundgeräusche aus dem gesamten Lkw. Also lasst uns mal zuhören. Natasha und ich sind der Mitbegründer der School of Butts. Ich habe immer das Wort Chatbots gehört, das im Angriff arbeitet und verhungert, um sie bis 2016. Ich beobachtete Gesicht sieht auf einer Konferenz, und als sie anfingen, über Bots zu sprechen und wie viel Geld Unternehmen öffnen liest die Klickraten. Okay, das ist also nur ein einfaches Beispiel. Also, wenn wir damit zufrieden sind, werden wir das Audio exportieren. Und ich werde das nur eine andere Akte nennen. Ich nenne es Tasha auf Destiny. Und wir werden es als eine Art Akte speichern. Auf diese Weise fällt das Hintergrundgeräusch entfernt. Und jetzt werde ich nur darauf hinweisen, wie wir das wieder in den letzten Schnitt Pro X bringen, um dieses behandelte Audio zu verwenden . Fallen in Kühnheit. In Ordnung, also habe ich die Kühnheit in das Projekt gebracht, und Sie müssen ein wenig Zeit geben, um den Clip zu rendern, damit er Bach reibungslos abspielt. Aber jetzt, da ich es habe, lasst uns zurückspielen, um zu sehen, wie es ist. Hallo, mein Name ist Natasha und ich bin der Mitbegründer von School Butts. Ich habe immer das Wort Chatbots gehört, das in Tech und Start-ups arbeitete, aber ich habe sie erst 2016 untersucht. Ich beobachtete Facebook's F acht Konferenz, und als sie anfingen, über Messenger-Bots zu sprechen und wie viel Geld Unternehmen öffnen Preise , klicken Sie auf Preise. Feuerwerk hat gerade angefangen zu gehen, oder? So würden wir Clip aus einem staubigen wieder im Final Cut Pro X behandelt. also das ist der Workflow, egal ob Sie sich für Kühnheit oder die neue Rauschentfernung in Final Cup Rocks entscheiden. Tempel vier. Das liegt an dir. Aber persönlich werde ich zuerst Final Cut Pro X Rauschentfernung versuchen. Wenn das nicht gut klingt, dann kenne ich Sie Desi, nur weil es mehr Arbeit ist, das Audio aus dem letzten Schnitt zu nehmen, behandeln, es wieder rein zu bringen. Eso hoffe, dass Sie zwei verschiedene Möglichkeiten abdecken, um das Hintergrundgeräusch zu entfernen und helfen Ihre Audio-Sounds ein bisschen besser. 32. Mit Musik arbeiten: in dieser Lektion werden wir lernen, wie man mit Musik im Final Cut Pro X arbeitet. So beliebte Frage ist, wo findest du Musik? Nun, Sie können auf Seiten wie Soundcloud oder C. C. Mickster Dot Org gehen C. , die ich mag. Und wenn Sie Qualität wollen und Sie bereit sind, Premium-Beats zu zahlen, hat auch einige wirklich gute Musik. Ich mag diese besonderen Künstler. Beira, Craddick und ich malen tatsächlich ein Album Lizenzgebühren von der Erlaubnis, seinen gesamten Katalog für eine festgelegte Gebühr zu verwenden . So sind die verschiedenen Arten von Audioformaten die beliebtesten. Ich arbeite mit unseren MP drei und Wave-Dateien. MP Dreier gibt es schon eine Weile dort ein bisschen kleiner. Die Audioqualität ist nicht so hoch, aber für das Internet ist es mehr als gut genug. Oft arbeite ich mit Way Falls, wenn ein Rekord interviewt und ich möchte die höchstmögliche Qualität. Also, wenn Sie neugierig auf die tatsächliche Qualität sind, wenn diese Pressebefehl, ich und das wird Ihnen die Abtastraten dieser 44 Kilohertz und ah, Ich werde Ihnen nur zeigen, wie wir mit Musik und Endschnitt arbeiten können, so dass Sie entweder Importieren Sie die Datei in Aber wenn Sie bereits letzten Schnitt Pro X tatsächlich haben, möchte ich in den letzten Schnitt bringen . Es ist nur ziehen Sie es direkt in das Projekt. Also habe ich das Audio-Foul in das Projekt gezogen und Sie können sehen, dass es unter dem Video-Fall geht . Und das wird im Hintergrund gespielt, damit Sie es dort positionieren können, wo Sie wollen. Gib ihm ein schnelles Zuhören sind da und hör auf. Ok? Eigentlich kann ich diesen Truck nicht hören, also werde ich nur auf die Lautstärke schauen. So gab es gedämpft jetzt können wir durch Stopp spielen. Okay, also gibt es ein paar Dinge, die wir hier tun müssen. Zuerst müssen wir die Lautstärke senken, damit sie den Gesang nicht übertränkt. Vielleicht minus 25. Und ich finde, die Musik geht erst weiter in den Track. Also werde ich das jetzt einfach rüber ziehen. Hier könnten wir ein Fade in benutzen, verblassen. Wir werden das einblenden, und ich kann nur sagen, dass die tatsächliche Art und Weise, wie die Form der Musik immer noch ziemlich hoch aussieht. Also werde ich das nur manuell in minus 30 setzen und tatsächlich denke, ich habe das auf dich für den Gesangstrack angepasst . Also möchte ich das wieder auf Null setzen, so dass unser Gesang etwa 30 Dezibel höher ist. Dann die Musik. Okay, legen wir einfach die Nadel da drüben und spielen das zurück. Holen Sie sich einfach eine Idee von ihrem Job war gerade. Hör auf. Und du könntest hier nur Anpassungen vornehmen, je nachdem, wie es sich für dich anhört. Aber für mich klingt es, als wäre die Musik jetzt etwas zu weich, also werde ich das einfach auf minus 20 ändern. Das ist also etwas lauter für die Musik. der Lage sein, sich zu entspannen. Gut. Das ist weniger existierendes Beispiel dafür, wie man mit Musik in Final Cut Pro X arbeiten kann. Dies ist wahrscheinlich nicht der geeignetste Track, der wahrscheinlich etwas Corporate Music für so etwas braucht . Aber ich denke, Sie verstehen, wie wir Musik in die letzten Schnitte bringen können und wie sie einige Anpassungen vornehmen kann , um sich darauf vorzubereiten, wie die Musik mit bestehenden Gesängen funktionieren wird. Also haben wir Dinge wie Fade in gemacht. Wir schneiden den Musiktitel ein wenig und positionieren ihn und schlugen vor, dass die Audiopegel besser mit dem Video funktioniert 33. Audio: in diesem Video werden wir uns die Audio-Schwenkfunktion von Final Cut Pro X Version 10.4 ansehen. Wir haben einen vorhandenen Videoclip mit Audio, also lasst uns loslegen. Das erste, was wir tun müssen, ist, den Inspektor mit dem Befehl zu öffnen, wenn Sie das bereits geöffnet haben, dann gehen Sie zum Audiobereich und wir möchten nach unten scrollen, bis wir die Pan-Funktion sehen. So ist standardmäßig auf none gesetzt, und wir können einfach einen grundlegenden Audio-Stift tun. Also, wenn es auf Null gesetzt ist, wird das einfach das sein, was wir normalerweise hier sind. Aber wenn du Sound aus dem linken Lautsprecher herausholen willst, können wir auf minus 100 setzen, oder wir gehen 200. Das wird nur aus dem Redner der Rechte kommen. Jetzt gibt es eine ganze Menge fortgeschrittenere Optionen hier unter dem Surround-Abschnitt. Und um ehrlich zu sein, ich bin kein Audioingenieur, weil ich denke, man kann hier viel Zeit damit verbringen mit diesen verschiedenen Optionen zu experimentieren. Und sobald Sie eine dieser auswählen, zum Beispiel, wählen wir Merkmale Raum. Es gibt ein Bild, das wir sogar anpassen können, und es gibt noch mehr fortgeschrittene Einstellungen, auf denen, Ah, Ah, ich denke, du könntest viel Zeit damit verbringen. Aber was wir empfehlen, ist, diese verschiedenen Voreinstellungen auszuprobieren, ein Paar Kopfhörer anzulegen und zu sehen, was für Sie am besten klingt. Also gebe ich dem hier nur eine Wiedergabe. Sie können es spielen lassen, während Sie sich an diese verschiedenen Voreinstellungen anpassen, und ich denke, für nur einige grundlegende Verwendung für jemanden, der kein Toningenieur ist, denke ich, dass das beste Anwendungsfallszenario ist. Aber zumindest, ich denke, Sie sollten die Audio-Analyse machen. Und wenn diese Hintergrundgeräusche, können Sie die Rauschentfernungsfunktion verwenden. Wenn es etwas wie ein basiertes Sperren gibt, können Sie den Ausgleich aktivieren. Aber für das Schwenken, diese Surround-Sound Funktionen Luft ziemlich voraus. Und, ähm, wenn Sie Zeit haben, können Sie mit ihnen experimentieren. Aber für meine Bedürfnisse waren die Arbeit mit Audio für Interviews. Ich habe versucht, den Sound zu verbessern, während ich tatsächlich in den Feldern bin, also habe ich weniger Arbeit in der Postproduktion zu tun 34. Sprachbilder in Final Cut Pro durchführen: In diesem Video werden wir über Voiceovers im Final Cut Pro X sprechen. Bevor wir mit Voiceovers beginnen, warum solltest du sie benutzen? Während Voiceovers auch schön sind, auch schön sind, nehmen Sie Ihre Stimme über etwas wie Bilder oder Videos auf, die keinen Ton haben. Eso. Einige Voraussetzungen für Voiceovers sind die Anbindung eines Mikrofons. Oder vielleicht können Sie sogar einfach nur den internen Lautsprecher verwenden. Sobald Sie also Ihr Mikrofon angeschlossen haben und Sie bereit sind, ist der nächste Schritt, um zum finalen Cut Pro X zu gehen . Ich weiß, es ist irgendwie in einer seltsamen Gegend, und wir werden auf das Papa-Fenster warten. Ich benutze eigentlich die Voiceovers ziemlich viel für Reise-Videos und solche Dinge, und nur einige grundlegende Optionen hier, so dass Sie hier Gewinn hinzufügen können, abhängig von Ihrem Mikrofon. Ich habe meinen externen Rekorder. Die H fünf verbunden, also wählte ich diesen Mike und ich mache Stereo. Aber Sie können auch das eingebaute Mikrofon verwenden und Motto oder Stereo wählen, und Sie können den Monitor einschalten. Wenn Sie sich selbst reden hören wollen, warum Aufnahme? Aber ich schalte es aus, weil es nervig war. Dies wird eine schnelle Countdown geben, bevor es hier beginnt. Dies auf mir Projekt und Sie können die Ereignisse auswählen und das ist die Aufnahmetaste, also ist es tatsächlich gestartet. Drücken Sie einfach einen roten Knopf. Es wird den Countdown geben. Und das ist Kapstadt, Südafrika, gefolgt von Bangkok und den Amazing Tempeln am Child Prior River. Also, wenn ich auf Lager bin, wird es auf der Audiospur liegen, die ich gerade unter aufgenommen habe. Und von dort ist diese Stimme jetzt bereit zu gehen, damit wir dieses Fenster einfach schließen können. Und hier ist der Voiceover-Sound selbst. Oh, von erstaunlichen Tempeln. In Ordnung, also hoffe ich, das deckt ab, wie man eine Voice-Over und Final Cut Pro X macht. Es ist eine nette Funktion zu verwenden, wenn Sie planen, einige Erzählungen für Ihre Dokumentationen oder Ihre Reise-Videos oder sogar ein Trainingzu machen oder Ihre Reise-Videos oder sogar ein Training 35. Einen Titel hinzufügen: in dieser Lektion werden wir decken das Hinzufügen eines Titels und unteren Dritteln Titel in Final Cut Pro X. Also ein Grundtitel, nur einige Texte oben auf dem Video, unteren Drittel wird auf den unteren Dritteln des Videos erscheinen oft verwenden. Wenn Sie den Titel jemandem geben, der spricht, oder Sie beschreiben Ort oder was nicht. Also lassen Sie uns durch den Grundtitel gehen. Zuerst haben wir ein Videobild von Kapstadt, Südafrika, und wenn wir anfangen wollen, befinden wir uns in einer Projektzeitleiste. Also, wenn Sie das Projekt nicht geöffnet haben, gehen Sie weiter und tun Sie das. Und der erste Schritt ist, um sicherzustellen, dass unser Browser geöffnet ist, so dass Sie Fuß Fenster zeigen Arbeit, Space-Browser oder verwenden Sie die Verknüpfung dort drüben und wir können unsere Video-Clips dort sehen. Aber der Bereich, an dem wir interessiert sind, ist dieser Bereich genau da, und hier werden die verschiedenen Titel angezeigt. Also lass mich das hier schließen, damit du viel hier siehst. Ich werde nur die Dinge abschließen, um es zu vereinfachen. Nun lassen Sie uns einfach einen grundlegenden Titel hier hinzufügen Wenn Sie also einen einfachen Titel möchten, möchten wir einfach den eigentlichen Titelknoten markieren und in der Suchleiste hier, weil es so viele gibt , dass Sie einfach nach Basic suchen können, wo Sie nach ihm suchen können. Es könnte nur länger dauern und dann können Sie einfach mit der linken Maustaste klicken und ziehen Sie es nach unten in die Timeline, und wir können ihren Titel dort sehen. Jetzt. Wie ändern wir eigentlich den Titel? Wir können dies eine von zwei Möglichkeiten tun, also schwächen Einfach einfach doppelklicken Sie rechts hinein und tippen Sie oder Texte. Wenn Sie weiter den anderen Abschnitt ändern möchten, können wir dies tun, ist im Inspektor, so dass wir den Inspektor mit Befehl öffnen können. Vier. Warten wir, bis der Inspektor geöffnet ist, und wenn der Inspektor geöffnet ist, können wir auch den Text ändern. Aber wir haben noch viel mehr Möglichkeiten, sich zu ändern. Der Stil der Schriftart seufzt die Grundlinie. Wenn wir wollen, dass alles Großbuchstaben eine ganze Menge Dinge, also werde ich hier nur demonstrieren. Ich werde nur zusätzlichen Text hinzufügen. Kapstadt, Südafrika, und lassen Sie uns einfach alles kaputt machen. Das wäre etwas, was ich eigentlich tun würde, wenn ich ein Video mache, denn der Grundtext selbst ist ein bisschen zu schlicht. Ich mag es, etwas Schlagschatten hinzuzufügen. Du hast eine Skizze gemacht und wir könnten sogar eine größere Alles klar machen. So gibt es unseren Grundtitel. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie einen niedrigeren Drittel Titel hinzu. Hier drüben befinden sich also niedrigere Drittel. Wenn wir uns den Textbereich oder den Titelbereich ansehen und sehen, dass wir unsere grundlegenden unteren Drittel haben , und wir können das nach unten in die Timeline ziehen und Sie können sehen, dass sich der Titel auf den unteren Dritteln des Videobilds befindet. Deswegen nennt man es niedrigere Drittel. Vielleicht habe ich mir das gerade erfunden. Okay, also lasst uns in Kapstadt, Südafrika tippen , und ich habe vor kurzem hier besucht, also werde ich hier einfach etwas eingeben, einen der schönsten Orte der Welt. Und genau wie der Text, wie der grundlegende Titel, können wir auch ähnliche Änderungen in Inspector vornehmen, so dass Sie hier sehen können, dass der Text nicht sehr gut aufsteht, sehr gut aufsteht, und die Art und Weise, wie wir es beheben werden, ist, geben Sie ihm einfach eine Umriss, vielleicht ein Schlagschatten. Also lasst uns einfach doppelklicken, okay? So können wir ein hinzufügen und lassen Sie uns das gleiche zu diesem Teil tun, indem Sie doppelklicken und der Schlagschatten wird hinzugefügt, wenn wir die Dropbox so überprüft, dass deckt das Hinzufügen unserer Grundtitel und sind unteren Drittel Titel in Final Cut Pro X. 36. Text ändern: diese Video-Lektion. Wir werden einige Texte im finalen Cut Pro X modifizieren. Wir werden tatsächlich ein vorheriges Beispiel aus unserer ersten Lektion zu Titeln verwenden. Und wir haben schon einen Text hier drüben, und wir werden durchgehen und uns ein paar Änderungen ansehen, die wir vornehmen können. Um die Änderungen vorzunehmen, müssen wir den Smoking markieren, entweder im Bildbereich oder im Inspektor. In diesem Fenster können Sie die Texte direkt hervorheben. Sobald das hervorgehoben ist, können Sie Dinge tun, wie zum Beispiel die Schriftarten ändern. Sie können sogar mit der Maus über verschiedene Texte klicken, so dass Sie schnell sehen können, wie es aussieht. Lassen Sie mich also versuchen, etwas zu finden, das angemessen aussieht. Okay, das hier ist nicht schlecht. nun Wenn Sienuneinen Aufwärts- und Abwärtspfeil sehen, bedeutet das manchmal, dass es dort mehr Optionen gibt. Es ist also schön, darauf zu klicken, um die Größe nicht zu ändern. Sie können den Seufzer Schieberegler verwenden, oder Sie können manuell einfach eine Zahl wie 90 eingeben. Hier drüben können Sie die Ausrichtung ändern. Im Moment sind es Absenderzeilen, in denen Sie den Text von rechts links, zentriert oder ausrichten können. Es ist eigentlich nicht nach rechts zu gehen. Ich benutze diese Optionen selten, aber wenigstens weißt du, dass sie da sind. Eine andere Option, die ich verwenden kann, ist das Tracking. Das ist also der Abstand zwischen den Buchstaben. Also gehen Sie zu einem negativen Betrag, sie werden nahe beieinander kommen, positive Menge, sie werden weiter weg gehen, und dann können Sie alles rückgängig machen, indem Sie auf den Pfeil klicken Baseline wird bringen es unter dieser Grundlinie, die diese Zeile ist, in der Sie ursprünglich die Texte hatten und Sie können es über diese Basislinie bringen , indem Sie eine positive Zahl setzen. Dies ist also ein schöner, präziser Weg, nur um die Texte über oder unter die Grundlinie zu bringen. Und ich werde nur schnell abdecken, wie Sie tatsächlich nur eine weitere Wake und verschieben Sie die Texte, so dass Sie auf Transformation klicken können. Und wenn der Text hervorgehoben ist, können Sie den Text auch einfach dorthin verschieben. Und wenn Sie oben schauen, wo es Position steht, können Sie die genauen X- und Y-Koordinaten sehen, okay. Und Sie können sehen, dass wir alle Caps überprüft haben. können wir auch überprüfen. Legen Sie es zurück auf Kleinbuchstaben Shin. Wir können das drehen. Wir können es auch skalieren, so lassen Sie uns einfach ein kurzes Beispiel hier machen. Dies hat diesen Betrag minus 90 ändern. Es ist ein Sohn. Tun Sie das, damit wir das Rad dort drüben benutzen können, um den Effekt live zu sehen, damit wir Texte drehen können . Ich denke da drüben, man kippt es nur ein bisschen. Und eine weitere Möglichkeit, Dinge für jedes Objekt zu ändern, ist, dass Sie es skalieren können. In Ordnung. Ich gehe einfach dorthin zurück und es gibt noch einige zusätzliche Effekte, die du verwenden kannst. Ich werde nur die Hintergrundaufgaben des Weges verschieben. Auch wenn wir diese Optionen aktiviert haben, wenn Sie es zeigen könnten, wird es hier einige weitere Optionen enthüllen. Und so habe ich das Gesicht, das eigentlich ist, welche Farbe die, äh, Füllung ist alle Buchstaben. Ich kann eigentlich nur die Farbe ändern. Lass es uns einfach ein Blau ändern und du könntest dasselbe für den Umriss tun. Ich kann das ändern, ich weiß es nicht, gelb. Ich denke, schwächen sogar einige der Optionen mit der Drop Show anpassen. Ja, können wir, damit wir die Distanz etwas größer machen können. Sie können mit diesen verschiedenen Optionen experimentieren, um benutzerdefinierte Looks zu erstellen, da es einige Zeit dauert , um die Titel anzupassen, und Sie können in Zukunft weitere Videos erstellen. Und vielleicht möchten Sie irgendwo Anpassungen verwenden, ist wieder. Also lassen Sie uns das einfach zurückbeziehen und sagen wir einfach, ich möchte es wieder nach oben verschieben, Okay, also ist das nur ein Beispiel dafür, wie Sie die Texte ändern und ändern können. Wir ändern Dinge wie die Art der Schriftarten, die Größe, die Position, verschiedene Möglichkeiten der Vergrößerung durch Skalierung. Wir haben das Gesicht geändert, das ist die tatsächliche Farbe aus den Buchstaben, die wir angepasst haben. Der Umriss, sowie der Tropfen, zeigt einige kleine Dinge, um ihm ein individuelles Aussehen zu geben. Also hoffe ich, dass gibt Ihnen einen Tipp, Sohn modifiziert Ihre Titel. 37. Arbeiten mit 3D-Titeln: in diesem Video werden wir mit drei D-Titeln arbeiten. Lasst uns loslegen. Wenn Sie den Titelbereich nicht sehen, denken Sie daran, ihn zu öffnen, indem Sie zum Fenster mit Arbeitsbereich gehen, und Sie müssen Ihren Browser öffnen, damit Sie die Titel hier sehen können. Wenn Sie es nicht sehen, müssen Sie vielleicht den Titelknoten erweitern, also erweitern Sie ihn einfach. Wir haben also drei D-Titel hier drüben, also sind die drei D-Titel genau das. Sie sind drei D ein bisschen Fans hier. Sie haben ein bisschen Animation. Ich habe sie für eine Weile benutzt. Manchmal benutze ich sie immer noch. Sie sehen nur ein bisschen schicker aus als die Grundtitel. Gehen wir weiter und Sie skalieren drei Knie, also ziehen wir das einfach nach unten in die Projektzeitleiste. Ich habe es auf einen Videoclip gelegt, und sie funktionieren genau wie Titel. Also, wenn Sie es wollen, können Sie doppelklicken Sie hier oder mit dem Inspector Open, Sie können einfach Ihren Titel eingeben, so dass sie nicht anders als Texas sind. Nur eine andere Art von Titel. Es sind drei D, und es gibt einige verschiedene Optionen, mit denen Sie mit den drei D-Texten spielen können. Lasst uns das zuerst zurückspielen, um zu sehen, wie es aussieht. Okay, bringen wir die Nadel wieder da rüber. Also, ja, wir haben Dinge wie die Tiefen Schrittrichtung, damit ich diese Anpassungen vornehmen kann. Bringen Sie Neal zurück und spielen Sie es, um zu sehen, was tatsächlich tut. Um ehrlich zu sein, ich gehe eigentlich mit all diesen in den visuellen drei D-Einstellungen herumspielen. Es gibt so viele kleinere Änderungen, die Sie in Final Cut Pro Exits vornehmen können. Es ist ziemlich schwer, mit allen zu spielen, aber, ähm, wenn du Dinge tun willst, wie die Substanz zu ändern, habe ich das schon mal benutzt. Lassen Sie mich das abdecken. Wenn Sie also nicht mit dieser Art von weißem Kunststoff-Look zufrieden sind, können Sie tatsächlich das Material oder die Substanz ändern, also ist das irgendwie cool. Er kann sich auchändern auch . Sobald diese Änderungen über die Perücke ein paar weitere Optionen haben, so können wir die Art des Holzes, die grünen Tiefen wählen Art des Holzes, , so dass das ziemlich cool ist. Also lasst es uns in altes Holz umwandeln, okay? Und mit dem alten würde, geht es irgendwie ein bisschen verloren. Vielleicht müssen wir die Schlagschattenfarbe zu einem wie Ihre Hintergründe anpassen. Los geht's. Es versucht es. Machen Sie das, aber prominenter. Ok? Und vielleicht ändern Sie dies in Großbuchstaben und passen Sie die Schriftarten an. Es gibt meine angepassten drei Titel, und da ich etwas Zeit dazu habe, denke ich, ich werde einfach voran gehen und versuchen, dies zu sehen. Also klicke ich einfach dort drüben und wähle Gut speichern, Formate und Aussehen-Attribute aus. Ich nenne es drei. Kapstadt drei D Ash. Okay, schauen wir uns drei D-Filmtitel an. Also hier drüben in den Titeln haben wir drei D-Kinos und diese beiden hier drüben oder was für eine letzte Tasse? Entspann dich, ich habe einige meiner eigenen hinzugefügt. Wenn Sie sich also fragen, sehen Sie deshalb möglicherweise keinen ähnlichen Look in Ihrem letzten Schnitt. Pro X. Ich ziehe das einfach in die Timeline, und ich habe diese drei D-Filmtitel benutzt, also sind sie nicht nur Titel. Sie kommen mit dem Hintergrund und es sieht ziemlich hohen Produktionswert aus. Also lassen Sie es uns einfach zurückspielen. Es ist nur zu denken, gerade jetzt, Titel hier, so dass Sie nur den Titel, wie Sie können mit grundlegenden Texten. Also, wenn Sie diesen Titel abspielen, werden Sie sehen, dass es eine ziemlich coole Titeleffekt tohave, und ich gebe Ihnen einen Tipp, weil ich diese ziemlich viel verwendet habe. Ist es möglich, Änderungen nicht nur an der Schriftart vorzunehmen, aber Sie können Dinge wie den Hintergrund anpassen, um es mehr von, ah, benutzerdefinierte zu geben ah, . Hör zu, lass uns weitermachen und das tun. Hier können wir einige Änderungen an den drei D-Kinotitel wie Ändern Sie die Hintergrundfarbe. Ändern Sie die Titelgröße. Und es gibt einige Anpassungen, die wir an der Animation vornehmen können. Okay, das ist also nur ein kurzer Überblick über die drei D-Filmtitel. 38. Bewegung zu den Titeln hinzufügen: in diesem Video werden wir behandeln, wie man einen bewegenden Titel macht. Um das abzuziehen, brauchst du einen vorhandenen Titel auf deiner Timeline, damit wir sehen können, ob dort irgendwelche ihren Titel oben haben . Und mit ihrem Titel oben, können wir auf Transformieren klicken, das ist das Rechteck dort drüben. Also klicken wir hier, was tatsächlich ein Schlüsselbild hinzufügen wird, drücken Sie die Leertaste, um durch ein paar des Videos zu spielen, drücken Sie die Leertaste erneut, um zu stoppen und bewegen Sie den Text einfach eine andere Position. Und dann können wir durch das Video spielen, aber mehr durch Drücken der Leertaste. Okay, jetzt werde ich den Text hierher verschieben, und dann wiederholen wir die gleiche Leertaste, um durchzuspielen, aber dann werde ich einfach die Texte hierher verschieben. Und wenn Sie bereit sind, können Sie jetzt auf Fertig klicken, um zu sehen, wie das aussehen wird. Wir werden nur die Wiedergabe-Nadel an den Anfang bringen und Bass-Part drücken, um den Titel wiederzugeben , der sich da drüben bewegt. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie dies auch im Inspector abziehen könnten, aber die Art und Weise, wie ich Ihnen gezeigt habe, ist einfacher und einfacher, so können wir einen bewegten Titel im Final Cut Pro X machen. 39. Eine Style speichern: in diesem Video werde ich behandeln, wie Sie eine Titeländerung in einer Voreinstellung speichern können. Wenn Sie also eine benutzerdefinierte Änderung wie die Schriftart die Größe vornehmen, erhalten Sie den perfekten Look, den Sie wollen und Sie es immer wieder verwenden möchten, wird dies nützlich, täuschen Sie als Voreinstellung. Also das ist ein benutzerdefinierter Look, den ich im letzten Schnitt Pro X gemacht habe, und ich werde es nur ein wenig mehr ändern und gehen durch Speichern es ist eine Voreinstellung und dann zeigt Ihnen, wie Sie es wieder mit einem neuen Text verwenden können. Also werde ich mich hier nicht zu sehr ändern. Ich denke, vielleicht nur die Farbe. Und, ähm, ich denke, ich werde die Schlagschattenfarbe ändern, etwas, das auffällt. Okay, das ist ziemlich nett. Also, sobald Sie bereit sind, eine Voreinstellung zu speichern, können Sie hier nach oben scrollen und Sie können klicken, speichern Sie alle Format- und Darstellungsattribute können hier sehen, und Sie haben ein paar, die ich für Kapstadt bereits gesehen habe. Also habe ich das nur gelb genannt und gelesen. Alles klar, jetzt werde ich nur den Text kopieren, weil ich faul bin und ich werde einen neuen Titel in dieses Video bringen . Also klicken Sie Titel einfach tun im Grunde auf hier und jetzt kann ich eine meiner Voreinstellungen auf den Grund Smoking anwenden . In Ordnung. Zuerst gehe ich nur Teoh Eile in Kapstadt und wir klicken in die gleiche Gegend. Das ganz oben. Nein, ich will nicht retten. Klicken Sie hier und sehen Sie, dass es meine Pre-Site genau dort drüben gibt. Bumm. So ist einfach, dass und das speichert alles von der Größe, den Schriftarten, allen Modifikationen. Nun, wenn Sie eine zwei D- und drei D-Stile finale Schnitt aussehen, Pro X kommt mit einigen ihrer eigenen benutzerdefinierten modifizierten Schriftarten, die Sie wählen können aus auf. Es gibt einige ziemlich anständige hier, also ermutige ich Sie auch, sich diese umzuschauen, und Sie können diese sogar verwenden, sie modifizieren und als Voreinstellung speichern. So können wir unsere Steuervoreinstellungen im Final Cut pro X speichern und abrufen 40. So machst du Farbkorrekturen in FCPX (40): hallo. In diesem Video werden wir behandeln, wie wir Farbkorrekturen in Final Cut Pro X. Ich werde Ihnen drei Freunde Beispieldateien liefern, die Sie verwenden können, um die Korrektur anzuwenden . Farbkorrektur ist ein riesiges Thema in der Videobearbeitung, vor allem, da Kameras in den Technologieänderungen weiter fortgeschritten sind und Sie leicht in dieser Welt verloren gehen können . Also ist es okay, wenn man die Dinge etwas überwältigend findet. Ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Und für diese Beispieldateien können Sie feststellen, dass sie ein wenig flach aussehen. Es gibt nicht viel Farbe los, und das liegt daran, als ich diese Clips mit meiner Kamera, der Panasonic GH fünf, aufgenommen habe, haben wir die Möglichkeit, ein Farbprofil auszuwählen. Nun, wenn Sie es einfach in einem Standard-Farbprofil lassen, wird es ziemlich normal aussehen. Es wird etwas Sättigung haben, und Farbe wird ein ziemlich normales Aussehen haben. Aber wenn Sie mehr bekommen, ziehen professionelle Profis es vor, ein flaches Farbprofil zu verwenden, was bedeutet, dass die Videos, die wir jetzt betrachten, flacher oder normaler aussehen, aber wir haben mehr Raum, mit dem wir arbeiten können , um mehr Farbe aufzutragen Einstufung oder Änderungen im Postproduktionsprozess, in dem wir uns jetzt befinden. Also lassen Sie uns das einfach im Hinterkopf behalten. Und um zu beginnen, die Farbtafel zu öffnen, können Sie entweder Ihre Effekte öffnen und über die Farbtafel-Effekte ziehen. Ich werde das nicht tun, weil ich denke, dass es nur der lange Weg ist, Dinge zu tun. Eine Abkürzung besteht darin, einfach Befehl sechs zu drücken. Und das wird unseren Inspektor mit der ausgewählten Farbtafel-Option öffnen. In Ordnung. nun Wenn SienunFinal Cut Pro X 10.4 oder höher verwenden, werden sie einige zusätzliche Optionen sein, um Ihre grundlegenden Farbkorrekturen vorzunehmen. Also lassen Sie mich einfach diesen Clip hier hervorheben. Um die Farbtafel sehen zu können, muss ein Videoclip hervorgehoben werden. Also sind wir jetzt auf der Farbtafel, und von der Farbtafel aus können wir Anpassungen an der Belichtungssättigung und der Farbe vornehmen. nun Wenn SienunFinal Cut Pro X Version 10.4 oder höher verwenden, können Sie Ihre Farbe nicht nur auf der Farbtafel, sondern auch in Farbrädern, Farbkurven und Farbsättigungskurven anpassen . Also werden wir einfach schnell durch jeden dieser Bereiche gehen, in dem wir die Farbe anpassen können. Und in einer anderen Video-Lektion werden wir das verwenden, was wir unsere Video-Scopes nennen. Die Videobereiche sind also eine Möglichkeit, Farbe in einer Weise anzuzeigen, die speziell schwächen, Anpassungen vorzunehmen, die das menschliche Auge möglicherweise nicht richtig sieht. Aber wir werden hier nur sehr schnell die Kontrollen durchlaufen. Also haben wir unsere Farbsättigung und Belichtung, und wir sind auf der Registerkarte Belichtung. Hier würden wir also die Richtigkeit oder die Kontraste anpassen, damit wir die Highlights hier gezielt erhöhen können , und Sie können die prozentuale Wertänderung hier sehen. Wir können auch einfach doppelklicken und den spezifischen Wert eingeben. Wenn wir das Master-Steuerelement wollen, ändern wir die Gesamtbelichtung. Also, wenn wir die Dinge einfach machen wollen, können wir die Master-Kontrolle dort anpassen. Bringen Sie es einfach runter. Wenn du die Dinge etwas dunkler machen willst. Der Knopf in der Mitte ist hier für die Mitteltöne, so dass wir die Mitteltöne ein wenig da drüben und in den Schatten senken können. Wenn du das verringern willst, kannst du es da runterbringen. Lasst uns zur Sättigung übergehen. Also nochmal die gleiche Idee. Wir können einen allgemeinen Sättigungsschub machen, indem wir diesen Knopf hochbringen. Oder wir machen das im Schatten oder bringen es einfach in den Mitteltönen hoch. Ich glaube, du verstehst die Idee. Es kann zu Farbe gehen, und jetzt haben wir die Fähigkeit, genau das hier drüben, wenn wir ein bisschen mehr grünen Farbton wollen oder von einem, aber mehr Redd's. Und wenn Sie eine dieser Anpassungen zurücksetzen möchten, haben wir immer die Möglichkeit, auf diesen Zurück-Pfeil zu klicken. Das steht also auf der Sättigung und der Belichtung zur Verfügung. Das ist also die Farbtafel. Also gehen wir rüber in die Knicks-Gegend, schwächen nur die Farbe, und das ist das Farbrad, Ordnung. Bevor wir also mit dem Farbrad beginnen, wollen wir nur die Farbanpassungen entfernen, die wir auf der Farbtafel vorgenommen haben. Also haben wir eine saubere Schiefer, so können wir einfach die Farbtafel deaktivieren und lassen Sie uns auf das Symbol Teoh klicken , bekommen Sie in das Farbrad. Also schauen wir uns die Farbe Räder jetzt 41. Farbräder: Also gehen wir rüber in die Knicks-Gegend, schwächen nur die Farbe, und das ist das Farbrad, Ordnung. Bevor wir also mit dem Farbrad beginnen, wollen wir nur die Farbanpassungen entfernen, die wir auf der Farbtafel vorgenommen haben. Also haben wir eine saubere Schiefer, so können wir einfach deaktivieren Sie die Farbtafel und lassen Sie uns auf das Symbol Teoh klicken , bekommen Sie in die Farbe Räder. Also schauen wir uns die Farbe Räder jetzt an. Wir haben unsere Farbräder jetzt geöffnet und mit den Farbwalen. Wir können Belichtungseinstellungen auf der rechten Seite jedes dieser Räder hier vornehmen, und wir können Sättigungsanpassungen auf der linken Seite vornehmen. Wenn Sie bestimmte Farbanpassungen vornehmen möchten, die innerhalb mit dem kleinen Kreis innerhalb des Rades durchgeführt werden könnten . Und wenn wir hier nach unten scrollen, können wir sehen, dass wir die Temperatur einstellen können, wenn wir das Bild wärmer oder kühler machen wollen . Und wir haben auch diese Möglichkeit, jede der Änderungen rückgängig zu machen, wir können das Zelt hier anpassen oder den Farbton ändern. Ich werde in ein wenig zu diesem Bereich zurückkommen, aber schauen wir uns an, wie wir diese Sättigung in den Farbrädern anpassen können. Wir können diesen Bereich einfach auf den Meister schieben. Siehst du, das ist eine Menge Sättigung, okay? Und sagen wir einfach, wir wollen die Glanzlichter nur ein wenig aufstoßen und die Schatten herunterbringen und die Mitteltöne ein bisschen König hochstoßen. Wenn wir der Haut nur ein wenig Farbe hinzufügen möchten, ziehen Sie einfach kleinen Kreis über die obere linke. In Ordnung, also wissen Sie, dass wir ein paar Anpassungen vorgenommen haben. Öffnen wir einfach diesen Bereich und wir können auf Anzeigen klicken, um die tatsächliche spezifische Anpassung anzuzeigen , die wir in Ihrem Wunderwert vorgenommen haben. Und diese können alle zurückgesetzt werden, wenn wir dort drüben klicken. Aber ich werde die Sättigung dort drüben erneut anwenden. Okay, das sind also die Farbräder. Und jetzt gehen wir zu den Farbkurven. Also werden wir die Farbräder entfernen, und Sie können den Unterschied sehen, dass es bereits mit einigen kleinen Anpassungen gemacht wurde 42. Farbkurven: wir sind in der Farbkurven Ansicht der endgültigen Schnitt Pro X, und wenn Sie mit einigen Drittanbieter-Anwendungen gearbeitet, vielleicht Farbkorrektur zentral, Sie können mit Farbkorrektur in Art und Weise Formate oder Kerr Ferment vertraut sein. Oder vielleicht bist du nicht für mich. Das ist nicht etwas, das ich in der Vergangenheit viel benutzt habe. Aber die Art, wie es funktioniert, ist, dass wir unsere Louima grüne und blaue Kurven lesen, und wir können den oberen Punkt hier verwenden, wenn wir eine Erhöhung der Highlights machen wollen. Wir würden über diesen Punkt nach links ziehen, wenn wir Schatten nach rechts ziehen wollten , und wir können Kontrollpunkte hinzufügen, indem Sie einfach klicken. Und die Solossa ist es, etwas Böses zu machen, weitere Verfeinerungen zu den Mitteltönen. Wenn wir das Blau im Hemd erhöhen wollten, könnten wir zur blauen Kurve hinübergehen, und ich könnte das ziehen, um die blauen Highlights zu erhöhen. Wenn ich das nicht mochte, kann ich es zurücksetzen. Vielleicht möchte ich einfach nur die Anpassungen an den Mitteltönen etwas da drüben machen, und Sie können damit experimentieren. Wir können das Rot im Bild zu erhöhen bekam ein ziemlich einzigartiges Aussehen. Niemand wird das jetzt zurücksetzen. Es gibt keinen Bereich, um die Sättigung anzupassen. Zaun, die Farbkurven. Also, wenn wir das tun wollen, müssen wir auf die Farbtafel gehen. Ich werde nur hier klicken und auf Farbtafel klicken, und hier können wir eine globale Erhöhung der Sättigung machen, Ordnung, in Ordnung, und so können wir mit Farbkurven arbeiten und denken Sie daran, dass wir Sättigung. Also müssen wir das Farbtafel benutzen, um das zu tun. Lassen Sie uns das einfach entfernen und wir werden zu den Farbton- und Sättigungskurven gehen. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir das Bild einfach wieder normal ändern. 43. Hue Sättigung: Hi. In diesem Video werden wir darüber berichten, wie wir den Farbton, die Sättigungskurvenverwenden können Sättigungskurven Wie Sie hier sehen können, habe ich Beiring hier mit einem grünen Hemd, aber das hat alles mit einem blauen Hemd angefangen. Also werden wir nur diesen Reset-Parameter zurücksetzen, und so haben wir angefangen. Aber um mit einer guten Basis zu beginnen, werde ich tatsächlich eine der anderen Anpassungen auswählen, die ich mit dem Farbrad vorgenommen habe, weil die Farbton- und Sättigungsansicht der Farbanpassungen ein bisschen anders ist. Und nur für den Fall, dass Sie sich fragen, Hugh ist nur eine weitere Wendung für Farbton. Okay, wenn wir das alles deaktivieren, ist dies das native Bild. So kam es aus der Kamera heraus, weil ich es in einem flachen Farbprofil aufgenommen habe. Und ich werde nur den Farbrad-Effekt als Basis anwenden, okay? Und wir werden die Farbsättigungskurven auswählen. Wenn Sie dies nicht haben, wenn Sie tun könnten, ist einfach auf dieses Symbol klicken, nur um zu dieser Ansicht zu gelangen, und wir können dann hier klicken und Farbton Sättigung Kurve. Okay, wir haben hier viele verschiedene Möglichkeiten, und ich werde Ihnen zwei Bereiche zeigen, mit denen wir praktische Anpassungen vornehmen können. Also lassen Sie uns einfach sagen, wir wollen Erhöhung der These Sättigung in den blauen Hemden. Wir können auf die Pipette klicken. Klicken Sie einfach auf die Bleacher, um einige Kontrollpunkte hinzuzufügen, und Sie können hier sehen, wir haben einige Kontrollpunkte. Jetzt kann ich diesen Kontrollpunkt nach oben ziehen, um die Sättigung im Hemd zu erhöhen oder zu verringern , und ich möchte es erhöhen. Und das Coolste daran ist, dass wir das nur auf das Hemd isolieren können, weil wir die Pipette benutzen . nun Wenn Sienuneine Farbschattierung vornehmen möchten, können wir die Pipette im Farbton gegen Sie anklicken. Wir können in das Hemd klicken und Sie können sehen, dass wir Kontrollpunkte hier und jetzt haben. Ich kann das nach oben bewegen, und wir haben die Farbe des Byron-Shirts komplett von blau auf grün geändert und nach unten gezogen. Wir können das Rosa ändern, damit Sie hier experimentieren können, und das ist ein ziemlich lustiges Werkzeug. Wenn Sie die Farbe aus Shirt ändern möchten, jemandes Kleidung und Sie können hier zusätzliche Kontrollpunkte hinzufügen. Wenn Sie mit einigen verschiedenen Farben experimentieren wollen und Sie dort sehen können, dass wir draußen aus dem Hemd gehen und wir können einfach wieder aus unseren Veränderungen. Das ist also nur ein einfacher Überblick über die Farbtonsättigungskurven. 44. Belichtung beheben: dieses Video, Wir werden die Belichtung anpassen, und wir werden dies in ein paar der verschiedenen Tool-Sets tun, die endgültige Schnitt Pro X 10.4 und höher gibt uns. Um zu beginnen, habe ich die drei verschiedenen Beispieldateien eingerichtet und um zu beginnen, möchte ich nur sicherstellen, dass ich in einer richtigen Arbeitsbereichsansicht bin. Also werde ich einfach wieder Farbe und Effekte auswählen. Das wird die Dinge verändern. Es wird also die Bibliothek entfernen, und ich habe mehr Platz, um meine Videobereiche anzusehen, okay? Und weil wir uns gerade auf die Belichtung konzentrieren, möchte ich nur ein Display haben. Also habe ich noch mehr Riel State. Also werde ich einfach die Ansicht dort drüben auswählen, und ich möchte nur den Webstuhl weg Form zeigen und ich habe meine Sendungen sichere Wirkung, die ich verwenden werde, um danach zu bewerben, und Sie werden sehen, wie das ins Spiel kommt ein bisschen später. Okay, fangen wir einfach mit dem Videoclip mit Natasha an. Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf die Loomis Geltungsbereich richten. Die Art und Weise, wie das rot ist, ist nur, wie wir uns das Video ansehen. Es ist von links nach rechts, also ist Natasha hier drüben. Und insgesamt sehen wir keine Farben, die in diesem Bild wirklich hervorstechen. Unser Ziel ist es, die Highlights näher an 100 unsere Schatten näher an Null zu bringen. Also wollen wir die Farbtafel heraufbringen. Also drücken wir Kommando sechs und gehen zur Belichtung über. Okay, also wollen wir zuerst auf, äh, Highlights klicken äh, . Und ich könnte das wahrscheinlich nur ein wenig aufstoßen, und wir möchten, dass unsere Mitteltöne bei etwa 75% für den Flush liegen. Ok, waren beide da. Und wirklich, dieses Bild braucht nicht zu viele Anpassungen. Jetzt ist der letzte Schliff. Sie können die Übertragungen sichere Wirkung anwenden. Und was dies tun wird, ist nur sicherzustellen, dass, wo innerhalb der TV-Sendung CF Standers, was bedeutet, dass unsere Highlights unter 100 und unsere Schatten sind über Null. So wenden Sie einfach schnell diesen Effekt dort drüben an. Wir brauchen es nicht wirklich, aber das ist nur eine gute Praxis, um Videoclip anzuwenden. Ordnung, gehen wir zu einem anderen Videoclip hier, werden einfach mit Befehl hineinzoomen, und nur um ein bisschen näher an die Auktion zu kommen. In diesem Videoclip hierhaben wir ein bisschen mehr Farbe. In diesem Videoclip hier Wir können sehen, dass Byron hier drüben ist. Er ist auf der rechten Seite des Videoclips. Und ah, wir könnten die Highlights wahrscheinlich ein wenig aufstoßen. Ok? Wir gehen zu den Farbrädern und passen die Belichtung von dort an, nur um dir etwas Übung zu geben , Belichtungskorrekturen in einem anderen Werkzeug vorzunehmen. Alles klar, wenn wir also die Highlights aufstoßen wollen, könnten wir nur kleine Stücke auf der rechten Seite hier rüber ziehen. Wir werden die Schatten nur ein bisschen runterbringen. Und in den Mitteltönen sitzen wir um 75%. Ich denke, wir könnten die Highlights wohl noch ein bisschen mehr heraufbringen. Und nur um die Dinge abzuschließen, wenden Sie Sendungen Effekt. Nun, wenn wir darauf achten, einen Bereich zu schwächen, sehen Sie sich die Anpassungen an, die dort einige kleine Anpassungen vornehmen werden. So können wir Belichtungseinstellungen innerhalb der Farbräder vornehmen. Nicht eine ganze Menge, die wir dort machen mussten. Und im nächsten Beispiel werden wir die Farbkurven verwenden, um Belichtungskorrekturen vorzunehmen. In diesem Video werden wir Belichtungseinstellungen mit den Farbkurven im finalen Cut Pro X vornehmen und die Farbkurven sind eine Funktion, die ab 10.4 verfügbar ist. Also, nur um zu beginnen, haben wir unseren Webstuhl weg Form Videobereich offen. Wir sind in der Blüte eine Kurve und um die Highlights ein wenig zu erhöhen, werde ich nur diesen Kontrollpunkt nach links ein wenig bewegen. Nur ein bisschen. Ich werde die Schatten nur ein bisschen nach unten bringen und die Mitteltöne ein wenig erhöhen , und wir haben unsere Belichtungseinstellung. Wenn Sie einen letzten Schliff wollen, können Sie einfach die Sendungen sichere Wirkung dort drüben bringen, nur um sicherzustellen, dass wir innerhalb der TV-Sendung sicheren Standards sind. Und das sind unsere Belichtungskorrekturen. Verwenden der Farbkurven 45. Fixieren von Weißabgleich: in diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir den Weißabgleich im finalen Schnitt Pro X anpassen können. Wenn wir hier rüber gehen, können wir Balance, Farbe oder Sie komprimieren Option Befehl Inversion sein. Final cut pro X 10.4 oder höher. Sie haben nun die Option zum Weißabgleich. Jetzt müssen wir einfach klicken oder über einen Bereich ziehen, der rein weiß sein sollte. Und ich werde es einfach an der Wand versuchen, und das ist unser Weißabgleich. 46. Sättigung anpassen: In diesem Video werden wir einige Sättigungsanpassungen im Final Cut Pro X vornehmen. Wir werden uns einige der neuen Möglichkeiten ansehen, wie wir die Farbe im letzten Schnitt, pro X 10.4 oder höher anpassen können , aber wir werden in der Farbtafel beginnen. Um sich einzurichten, empfehle ich, die Videobereiche mit Befehl sieben zu öffnen und die RGB-Parade auszuwählen. Das ist also ein netter Weg für ihn. Nur um sicherzustellen, dass das Ihr Rot, Grün und Blau ist, naja, Balance. Wir wollen sie innerhalb von 0 200 halten und die Farbtafel öffnen. Wir komprimieren Kommando sechs. Okay, wir gehen einfach zum Farbtafel hier drüben und klicken auf den Sättigungs-Tab. Jetzt, da wir uns auf der Registerkarte Sättigung befinden, können wir nur die globalen Anpassungen mit dem Master-Regler vornehmen. , Wenn ich diesen Weg über die Spitze ziehe,können Sie sehen, dass unser Blues weit über dem ist, was sie für die Roten gleich sein sollten. Und Sie können sehen, dass der tatsächliche neue Wunderprozentsatz für die Master-Kontrolle ist, dass 69% gut, Frühling, dass auf Null. Also, wenn wir hier eine Anpassung vornehmen wollen. Vielleicht möchte ich ihnen nur Highlights bringen, und das ist nur eine einfache Anpassungen, und das sieht ziemlich gut ausgewogen aus. 47. Sättigung in den the anpassen: In diesem Video werden wir Sättigungsanpassungen im Final Cut Pro X vornehmen. Wir werden die Farbräder verwenden, um die Sättigungsanpassung vorzunehmen. Wenn Sie die Farbräder nicht sehen, benötigen Sie Version 10.4, um Farbräder, Farbkurven oder die Farbtonsättigungskurven zu sehen . Ich habe gerade ein Video-Scope auf der linken Seite hier aufgebaut. RGB Parade Command Sieben öffnet den Videobereich und ich habe RGB-Parade geöffnet. Dies erlaubt mir, die roten, grünen und blauen Kanäle zu sehen , und im Grunde sind wir einmal blau, grün und rot Kanäle, um innerhalb von 100 zu 0 zu liegen. Wenn wir also eine Gesamtsättigung Anpassungen mit dem Master-Rad vornehmen, also nur ein kurzer Tipp für alle diese Räder, sind die Sättigungsanpassungen auf der linken Seite. Wenn ich also den Knopf ganz nach oben wähle, können wir ein übersättigtes Bild bekommen, und Sie können sehen, dass die blauen Highlights weit über dem liegen, was sie sein sollten. Also kondieren wir das hier runter. Ja, die Betten. Und vielleicht wollen wir etwas mehr Farbe zu bündigen Tönen bringen. Dies, indem wir die kleine Schüssel in Richtung Orange ziehen und vielleicht können wir einfach die meine Lichter ein bisschen runterbringen . Da gehen wir, und wir können dieses Bild abkühlen, indem wir die Temperatur senken, aber Sie können sehen, dass Spikes Blue Channel sind, also ist dies ein bisschen ein Tanz, nur um Ihre Werte anzupassen. Oder Sie könnten einfach hier zurücksetzen, damit wir die spezifischen Werte sehen können, für die wir angepasst haben. Die Master-Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter, und wir können das Rad deaktivieren, um zu sehen, wie es vorher aussah. Es gibt also viel mehr Farbe und Wärme bei den Sättigungsanpassungen, die wir in den Farbrädern vorgenommen haben . 48. 6.8 Farbmasken für zielgerichtete Korrekturen: in diesem Video werden wir abdecken, wie man Farbe und Form Masse in Final Cut Pro X macht. Ich habe euch mit diesem Videoclip geliefert. Wenn Sie darüber üben und nur Dinge einrichten möchten, ziehen wir diesen Videoclip in die Timeline. Wenn Sie noch nicht haben, können Sie ein Projekt erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip neues Projekt auswählen. Sobald Sie das getan haben, müssen wir den Effekt-Browser mit Befehl fünf öffnen und schwächen ziehen Farbtafel hier unten . Und wenn Sie dieses Fenster hier nicht sehen, befehlen Sie Fort, öffnen Sie den Inspektor und was wir hier tun wollen, ist zuerst eine Farbmasse zu machen. Also werden wir auf das Symbol klicken und die Farbmaske auswählen, und wir nehmen diese Nadel hier rüber, diesen Augentropfer, und klicken und ziehen Sie einfach über die Farbe, die ich ändern möchte. Und wenn ich zusätzliche Farben hinzufügen möchte, kann ich klicken, verschieben, klicken und ziehen, rechts. Und jetzt gehen wir über die Farbtafel mit Befehl sechs und Sie können sehen, dass wir innen Chaos hervorgehoben haben . Also, das geht nur zu unserem Aquarell. Also möchte ich das Wasser mehr blau machen und nur die Schatten dort nur gehen, um das zurückgezogen zu nehmen. Fangen wir mit den mittleren Tönen an. Lassen Sie es uns einfach mehr zu einem Aquablau bewegen. Ich könnte auch meine globale Sättigungseinstellung bringen, und jetzt sieht das Wasser ziemlich gut aus. Aber Sie können sehen, dass ich etwas Blau auf den Wolken fangen, so dass ich tatsächlich Option drücken kann. Klicken und ziehen Sie, um Werte aus der Maske zu entfernen, damit Sie das Minuszeichen dort sehen können. Okay, also scheint das zu funktionieren. Sehen Sie, wenn eine Druckoption gibt es das Negativ signiert von der Ich ließ ihren Kopf fallen und lassen Sie mich einfach versuchen, bewegen Sie sich mehr. Da gehen wir hin. Also jetzt haben wir eine schöne Akwa blaue Farbe und ich denke, Farbmasse sind eine großartige Technik, um in der Tasche zu haben , um diese Geldschüsse zu färben und zu isolieren 49. 6.8.1 Formmasken für gezielte Korrekturen: in diesem Video werden wir zu Playa Shape Mask gehen. Im vorherigen Video haben wir eine Farbmaske angewendet. Wie Sie sehen können, ist der Ozean schön, perfekt. Hämorrhoiden türkis blau. Und jetzt werden wir versuchen, die Linsenfarbe von meiner Sonnenbrille zu ändern. Also, um zu beginnen, habe ich den Effektbrowser. Öffne den Befehl fünf, wenn du das nicht siehst. Und ich ziehe einfach den Farbtafeleffekt auf den Videoclip. Ich habe den Inspektor oben offen, oder? Also, kommando, wenn du das nicht siehst. Ok, da gehen wir. Also werde ich nur letzten Schnitt Pro X lassen. Denken Sie darüber nach, dass für ein wenig, und wir können sehen, dass wir eine zweite Farbtafel dort drüben haben, also müssen wir auf dieses Symbol klicken und Formmaske auswählen. Also, jetzt haben wir diesen Kreis hier, und Sie können sehen, dass es zwei kreisförmige Formen gibt. Es gibt innen und außen in Punkten, um die Höhen sowie eine Seite zu ändern. Aber wenn du willst. Aber wenn Sie mehr von einer quadratischen Form wollen, können Sie auf diesen weißen Kreis klicken. Und wenn wir die Maske bewegen wollen, können wir auf die Mittelpunkte klicken, und jetzt ist es nur eine Frage, die richtige Form zu bekommen. Okay, wir haben auch diese Außengrenze. Ich lasse es einfach so, nur um zu veranschaulichen, was das wirklich tut. Okay, lassen Sie uns etwas Spaß damit haben. Wir können Befehl sechs drücken, um auf die Farbtafel zu gehen und nur um uns ein bisschen mehr Platz zu geben, damit zu arbeiten, kann ich den Effekt-Browser-Befehl fünf schließen und einfach die Zeitlinie nach unten die Bits ziehen. Okay, also lasst uns das in eine gelbe Farbe ändern. Okay, also kannst du die Masse dort sehen, und es geht auch irgendwie außerhalb der Sonnenbrillen. Und so will ich die Außengrenze schließen. Nur um das zu straffen, braucht ein wenig Präzision und Geduld, um das richtig zu machen. Wenn wir eine perfekt quadratische oder kreisförmige Form hätten, wäre es ein bisschen einfacher. Aber weil meine Sonnenbrille nicht ist, ist es etwas härter. Sie werden einfach alles rüber ziehen. Lassen Sie uns versuchen, mehr von einem roten Farbton zu bekommen. Also hier habe ich gezeigt, wie man eine Formmaske benutzt. Es ist nicht perfekt. Es ist ein bisschen knifflig. Wenn Sie Form ist nicht perfekt quadratisch oder kreisförmig, erfordern einige Patienten und Position, aber wenn wir das ausziehen, können wir es leicht entfernen. Es ist nur ein lustiger Weg zu Experimenten, und ich persönlich denke, dass die Farbmaske ein wenig praktischer ist. Und, ah, wir können hier auf die Farbtafel klicken. Wir können die Masse sehen, die wir erstellt haben, damit wir diese quadratische Form sehen können. Und dann können wir auch auf die Farbtafel gehen. Und dann können wir außerhalb der Masse klicken, und dann können wir beginnen, einige der Farben außerhalb der Maske zu ändern. So können wir die Form Maske in Final Cut pro X ah verwenden, gutes Werkzeug, um bewusst zu sein, vor allem, wenn Sie die Farbe ändern wollen eine einfache quadratische oder kreisförmige Form, aber ein wenig schwierig für Objekte wie diese Sonnenbrille. 50. 6.9 Anwenden und Änden von Farbvoreinstellungen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbvoreinstellungen oder Filter anwenden können. Sie sind sehr beliebt in der heutigen Welt von Instagram und Facebook, dass eine popularisierte diese Art von Färbung, so dass ich nicht ermutigen, es für die professionelle Arbeit zu tun. Aber wenn es nur für YouTube ist und Sie in Eile sind, ist dies ein schneller Weg, um Augen Ihr Video kommen aus der Kamera zu stylen. Mit Ihrem Videoclip in der Timeline können Sie also den Effektbrowser öffnen. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie Befehl fünf drücken und Sie können nach unten zu Farbvoreinstellungen scrollen, und Sie können sehen, dass es einige verschiedene Voreinstellungen für Sie gibt, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie eine verwenden können. Und so können Sie sehen, dass es Sommersonne gibt, und Sie können eine Vorschau sehen, wie es aussieht, bevor Sie es anwenden. Also habe ich weitergemacht und diese Voreinstellungen angewendet, und ich habe den Inspektor mit Befehl für geöffnet, und ich kann sehen, dass dieser Effekt dieses Farbtafel hier drüben ist. Nun, wenn ich anpassen möchte, wie das aussieht, kann ich auf das Symbol klicken, um in die Farbtafel zu gehen und einige Anpassungen vornehmen, damit Sie sehen können , dass dieser Effekt die Menge an Schatten stark reduziert hat, so dass wir tatsächlich Ihre eigenen machen können Anpassungen hier. Wenn Sie sich entscheiden, Teoh modifizieren und vorhandene Presets und Sie es wirklich mögen, können Sie es tatsächlich speichern. So können Sie sich an diese Führungslinie erinnern, indem Sie auf die Voreinstellung „Sichern“ klicken, und Sie können auch mehrere Farbtafeln auswählen. Aber sagen Sie einfach, die wir tatsächlich gemacht haben, war die Farbe Board drei. So können wir tatsächlich einen Namen für diese Voreinstellung erstellen und die Kategorie auswählen, in die sie fallen wird . Aber das werde ich nicht tun. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass das etwas ist, das Sie tun können, sowie die letzten Perot-Presets. Sie können auch Voreinstellungen von Drittanbietern erwerben. Ich zeige dir nur eine, die ich benutzt habe. Ich benutze es nicht allzu oft. Es heißt Lester Grade Presets, und sie hatten einige ziemlich coole Effekte, wie Cross-Prozess und Epos, dass ich ein wenig besser als das, was Final Cut Pro X vorgesehen. Du kannst sehen, ob ich mich da rüber ziehe. Ich kann sehen, wie das aussieht, bevor es angewendet wird, so dass dies mehr von Ah Instagram-Stil Filter . Aber Filter dort ändern sich immer Jahr für Jahr, und sobald Sie diese Voreinstellungen anwenden, können Sie Dinge wie manuell anpassen. Wir bereit ging über einige Lektionen, wie wir Anpassungen an der Farbe und der Belichtung vornehmen können , wenn Sie es weiter anpassen möchten. So können Sie Farbvoreinstellungen innerhalb Final Cut Pro X sowie Drittanbieter-Voreinstellungen anwenden . Sie müssen oft bezahlen, oder Sie können es auf einer kostenlosen Testversion geben, nur um es einen Versuch für ein oder zwei Wochen zu geben. Ich empfehle keine Voreinstellungen, aber sie können eine Zeitersparnis sein, wenn Sie sie als Ausgangspunkt verwenden möchten. 51. 3rd Party 6.9.1 Plugin, Luts und Workflow: in diesem Video möchte ich Ihnen nur vorstellen, um Tabellen nachschlagen. Diese wurden in den letzten Jahren mit in der Videowelt popularisiert, da die Aufnahme von Videos in flachen Farbprofilen immer beliebter wird. Ich habe seit den Canon DSLR Tagen in flachen Profilen gedreht, und sobald ich 2017 auf die Panasonic GH fünf gewechselt bin. Diese werden auch immer beliebter schießen in was wir vlog oder seaney wie D-Farbprofile nennen. Also diese Atemwege, um Ihr Videobild zu schießen, so dass es wirklich flach ist, so dass in der Postproduktion haben Sie viel mehr Flexibilität zu arbeiten. Oft ist dies die Domäne außerhalb der Farbkorrektur-Spezialisten. Ich betrachte mich nicht als Spezialist für Farbkorrekturen, aber eine Nachschlagetabelle erlaubt es mir, das Material aus der Kamera zu verwenden, das ein flaches Profil hat und gibt mir einen Ausgangspunkt und spart mir Zeit. Und dann kann ich meine Farbabstufungsfähigkeiten im Final Cut Pro X nutzen, um das ein wenig weiter zu gestalten . Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Einige Unternehmen, die nachschlagen Tabellen oder Farbe große zentrale gemacht haben, und das ist ein solches Werkzeug, das ich hier habe. Es heißt „The Luck Utility“, und ich werde Ihnen nur kurz zeigen, wie es funktioniert. Nur damit Sie sich dessen bewusst sind. Also werde ich nur die Effekte der bereits gezogenen es auf meinen Videoclip anwenden. Und dieses Lot Tool oder Nachschlagetabelle hat verschiedene Profile für verschiedene Kameras, so dass ich tatsächlich eine Vorschau sehen kann, wie diese aussehen. Aber ich würde eine auswählen, die eng mit meiner Kamera übereinstimmt. Das sind also die GH Wälder und du magst de Bergleute eigentlich GH fünf. Also, wenn ich das befolge und Sie sehen können, dass es tatsächlich einige gute Anpassungen an der RGB-Parade macht , gleicht die Dinge aus. Aber ich kann nur aus meinem Auge sehen, dass das ein wenig übersättigt aussieht, so dass ich den Effekt tatsächlich abwählen kann , und ich mag es normalerweise auf 30% zu setzen. Und dann kann ich Dinge tun, wie auf die Art und Weise Form aussehen und Sie können dort sehen, dass dies einige Anpassungen erfordert , so dass ich tatsächlich die Farbtafel über die Belichtung hinzufügen und einfach meine Highlights Beule der Mitteltöne ein bisschen nach oben bewegen und die Fleischtöne, die Sie in der Regel die Mitteltöne auf um die 75% Marke wollen. Da bin ich also auf dem Bild, nur ein bisschen nach links. Also vielleicht wollen eine Beule, die ein wenig nach oben und das letzte, was ich mag, um seine Anwendung einen Broadcast-sicheren Effekt zu tun . Und das liegt daran, dass ich eine Menge Stock Footage mache. Also für Stock Footage, die im Fernsehen oder Werbespots gehen könnten, also wollen wir diese Belichtungswerte zwischen Null und 100 halten. Sobald dieser Effekt angewendet wird, kann er seine innerhalb sicherer Werte sehen. Hier ist also ein potenzieller Workflow, den ich für Stock Footage verwenden könnte. Es hat ein bisschen Sättigung. Ich habe die Belichtung ein wenig angepasst, aber es ist noch nicht zu stilisiert. Jemand, der diesen Clip kaufen kann, hat viel mehr Platz, um mit sich selbst zu arbeiten, wenn diesen Clip mit seinem Videomaterial benutzt. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was möglich ist. Es gibt Nachschlagetabellen, die viel verwendet werden, vor allem mit den moderneren Kameras, und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Videomaterial jetzt färben können, also ermutige ich Sie, es einfach zu halten. Versuchen Sie, nicht verloren zu gehen, aber versucht, sich selbst zu erziehen und Ihr Wissen und Komfort mit Farbkorrektur und einigen der verschiedenen Möglichkeiten, die Sie tun können, zu erhöhen . Im Final Cut Pro X, vor allem mit 10.4, gibt es Ihnen viel mehr Leistung, die Drittanbieter-Tools früher hatten, aber jetzt sind sie im Final Cut Pro x 10.4 gebaut. 52. 6.10 Verschärfung und Zensur: in diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man einen Sensoreffekt anwendet. Wenn Sie also Schiefer etwas auswählen oder es einfach zensieren müssen, also vielleicht möchten Sie einen Markennamen verstecken oder wenn es sich um empfindliches Material handelt, wie machen wir das? Sie beginnen also, indem Sie unseren Videoclip in die Timeline bringen und den Effektbrowser mit Command fünf öffnen . Und ich habe alle Video-Effekte ausgewählt. Ich werde nur nach Sensor suchen. Da ist es und einfach doppelklicken Sie auf den Effekt. Sie können sehen, dass wir einen Sensor angelegt haben. Jetzt gibt es einige zusätzliche Optionen, die wir ändern können, um diese Arbeit ein bisschen besser zu machen. Also lasst uns einfach rüber geschleppt werden. Ich glaube nicht, dass der Effekt richtig angewendet wurde. Und wenn Sie einige Anpassungen am Sensoreffekt vornehmen möchten, können Sie den Inspektor einfach mit Befehl vier öffnen. Okay, und da gehen wir. Sagen wir einfach, dass wir dieses Bier zensieren wollen und nicht mein Gesicht. Das erste, was wir tun könnten, ist nur den Radius in der nur die regenigsten dort geändert, und Sie sehen diesen kleinen Kreis hier können wir klicken und ziehen, um das zu verschieben. Und da haben wir das Bier gedeckt. Niemand weiß, was für ein leckeres Bier ich getrunken habe. Wir haben auch einige zusätzliche Arten der Zensur. Da ist die Unschärfe, und wir haben Darken, was wahrscheinlich nicht etwas ist, das ich verwenden würde, das sieht aber hässlich aus. Also lasst es uns wieder auf Pixelachter setzen. So von hier aus können wir die Menge des Effekts reduzieren, was uns kleinere Pixel gibt. Und vielleicht wollen wir den Radius reduzieren. Und eine andere nette Sache, die wir tun können, ist einfach auch, diese Effekte zu invertieren. So ist es nur gehen, um diese Tatsache herum zu drehen und alles zu verwischen, was eine ziemlich coole Effekte ist. Kurz gesagt, so können wir etwas in Final Cut Pro X zensieren. 53. 6.11 Demo: Farbkorrektur Workflow mit Farbkombination und Kurven: Okay, in diesem Video werden wir versuchen, alle Fähigkeiten, die wir gelernt haben, zusammenzubringen. Also beginnen wir mit einem der Videoclips hervorgehoben haben wir unseren Inspektor geöffnet mit Befehl, denn wir haben einen Videobereich offene Befehle sieben, und ich habe das BlueScope Weg Formular ausgewählt. Dies ist also ein guter allgemeiner Arbeitsablauf. Wir werden uns zuerst die Belichtung und den Kontrast ansehen. Und mit diesem hervorgehobenen, lassen Sie uns einfach über die Balance Farbe und diese etwas Weißausgleich gehen. Jetzt, wo die Balance Farbe angewendet wird, schwächen, wählen Sie White Allan, und jetzt können wir einfach schnell hineinzoomen. Ich klicke einfach auf den Button dort. Ok? Nein, ich gehe zurück zu dem Video in Bild passt und öffne die Farbtafel. Befehlen Sie sechs. Also fangen wir mit etwas Belichtung an. Falten Sie die Highlights ein wenig. Vielleicht ist Donald wieder runter. Sie können sehen, dass der Wert 14 ist. Bringen Sie die Schatten ein wenig nach unten. Ok. Ich sitze direkt aus der Mitte. Also wollen wir die Flush Töne für die Mitteltöne. Sei bei etwa 75%, also bringe ich die Mitteltöne ein bisschen hoch, okay? Und dann können wir Ihre Werte für die Belichtung hier sehen, aus und weiter, nur um den Unterschied zu sehen. Jetzt können wir zur Sättigung übergehen. Lassen Sie uns unsere RGB-Parade einschalten, Okay, damit wir die „Wir haben ein bisschen eine blaue Farbkaste“ sehen können. Lasst uns zu ihren Highlights gehen. Versuchen Sie, das ein bisschen runter zu bringen. Lassen Sie uns die Farbkurve öffnen. Sie sind ein paar der neuen Werkzeuge. Unser Plan mit den Farbkurven ist also, die RGB-Parade im Auge zu behalten, während wir die Anpassungen der Farbkurven auf der rechten Seite vornehmen . Wenn Sie also die oberen Punkte auf dem blauen Kanal nach links bringen, können Sie sehen, dass ich die blauen Highlights zu sehr aufbringe. Und als ich die unteren blauen Punkte nach rechts verschoben habe, um die blauen Schatten zu viel herunterzufahren . Also müssen wir diese blauen Highlights runterbringen und dann machen wir manchmal eine Veränderung. Es ändert den anderen Farbkanal. Also werden wir die grünen Glanzlichter anpassen, sie runterbringen und dasselbe mit dem Rot tun. Ich erinnere mich daran, dass diese Farbkurven keine Möglichkeit haben, die Sättigung anzupassen, also gehen wir zurück zur Farbtafel und dann die Sättigungserscheinungen hoch. Jane, gehen wir zur Sättigung. Okay, machen wir das aus. Zurückschalten und das Letzte, was ich gerne mache, ist, einen Broadcast-sicheren Effekt anzuwenden. So stellt dies sicher, dass Ihre Farbkanäle und Ihre Belichtung, oder innerhalb von 0 200, so dass sie sicher für TV oder Werbespots sind. Ich verkaufe gerne Stockmaterial, also ist dies etwas, das ein Teil meines Arbeitsablaufs ist. Das ist nur, ah, ah, grundsätzliche Gesamtfarbkorrektur. Mal sehen, wie die Dinge aussehen, wenn wir ausschalten, was wir getan haben, damit Sie sagen können, dass das Bild ein bisschen lebendiger, aber mehr Farbe aussieht , und ich habe eine Kombination aus der Farbtafel und den Farbkurven verwendet, aber Sie können entwickeln Sie Ihren eigenen Stil für sie. Sie möchten Ihr Videomaterial in Final Cut pro X farblich korrigieren 54. 6.12 Demo: Color Biron: Okay, Wir werden alles zusammen setzen, um Farbkorrektur auf dieses Bild von Byron anzuwenden und ich habe bereits Balance Farbe angewendet, so geschwächt tun einen Weißabgleich. Also lasst uns auf die Pipette klicken. Und um sicherzustellen, wo genau, wir werden nur zu zoomen und diesen Klick auf seinen Knopf da drüben J. Jetzt gehen wir zum Farbtafel-Befehl. Sechs sprangen zur Belichtung. Also wollen wir die Gliedmaße weg Form und in Syrien sollte die Höhepunkte davon stoßen und die Schatten herunterbringen , weil wir nur die Highlights wieder und die Flush Töne sollten etwa 75% auf den mittleren Tönen, was sie sind. Also bin ich ziemlich zufrieden mit der Belichtung, also hat sie sie ausgeschaltet. Nein eingeschaltet, gehen wir zu unserem Vektorbereich. Okay, also wollen wir den Fleischtönen ein wenig Farbe hinzufügen, damit wir zu den mittleren Tönen in der Nähe der Orange gehen können . Im Allgemeinen, sobald unsere Farbwerte etwa 24 oder Viertel Weg von der Mitte sein. Okay, gehen wir zur Sättigung und gehen wir zu unserer RGB-Parade über. Ich würde das gerne in Art und Weise sehen, also lasst uns einfach Mittellonos ein bisschen aufstoßen. Okay, mal sehen, wie das aussieht, ohne die Farbe, die etwas wärmer aussieht. Und eine letzte Sache, die ich mag, ist vielleicht nur liefern einen Broadcast-sicheren Effekt am Ende, nicht sicher, dass Ihre RGB-Kanäle und Ihre Belichtung zwischen Null und 100 sind, so dass es sicher für die Übertragung im Fernsehen oder Werbespots. Okay, schauen wir uns das Vorher und das Nachher an. So gibt es Dieb Finish Farbgrader Produkt. Ich denke, es ist viel lebendiger. Es gibt viel mehr Wärme und Farbe im Color Grader Produkt. Sie können einen tautologischen Workflow sehen, beginnend mit der Farbbalance und dem manuellen Weißabgleich. Als nächstes haben wir uns die Blitztöne und die Sättigung angesehen, und dann haben wir den Broadcast-sicheren Effekt angewendet. So können Sie hier Ihren eigenen Workflow entwickeln, und es braucht viel Zeit, um die Farbqualität zu erreichen, und ich denke, es ist mehr Kunst als Wissenschaft. Wenn Sie also ähnliche Szenen haben, können Sie manchmal Farbkorrekturen kopieren und diese Effekte beschleunigen, damit Sie nicht die ganze Arbeit noch einmal wiederholen müssen . 55. 7.1 Mischmodi und Deckkraft: in diesem Video werden wir über Deckkraft sprechen und Mischmodi in Final Cut Pro X Kapazität bezieht sich auf die Transparenz Ihres Footage oder Ihres Bildes, und ich werde Ihnen nur zeigen, wo wir es steuern können. Um diese Video-Lektion zu praktizieren, werde ich Ihnen einige Projektdateien liefern, die Sie hier sehen. Also habe ich einen Videoclip von Kapstadt aufgelegt und einfach über mein lokales Wasserzeichen gelegt . Und das ist der gebräuchlichste Weg, wie ich die Deckkraft tatsächlich anpassen werde. Also, um die Kapazität anzupassen, müssen Sie den Inspektor öffnen. Also kommandieren Sie vier. Und Sie müssen nur dieses Logo oder ein anderes Bild über ein anderes auf der Timeline legen . Legen Sie also den Spielkopf auf den Bereich, in dem Sie beide Clips haben, und gehen Sie zu einer Passage E. Und Sie können hier sehen, ich kann es von 100% auf Null einstellen, also Null bedeutet, dass es verschwunden ist. Wenn ich also ein Videoprojekt mache und mein Filmmaterial schützen möchte, werde ich manchmal ein Logo-Wasserzeichen setzen, wo ich nicht möchte, dass das Logo das Bild ruiniert und die Betrachtererfahrung ruiniert . Aber ich wollte immer noch dabei sein, falls jemand versucht, mein Video zu stehlen und nur ein leichtes, transparentes Wasserzeichen zu haben leichtes, , das mein Bild schützt. Das ist also der gebräuchlichste Weg, mit dem ich Deckkraft verwenden werde. Aber es gibt noch andere, wie wir bald sehen werden. Also, jetzt werden wir über Mischmodi sprechen. Mischmodi sind eine Möglichkeit, Pixel aus zwei oder mehr Videobildern zu kombinieren. Um das einzurichten, habe ich gerade einen weiteren Videoclip, der von meinem Kapstadt-Event mitgebracht wurde, und Sie können jede Art von Bild verwenden. Ich habe gerade beschlossen, ein Bild von Kapstadt Innenstadt als unterste Schicht zu setzen, und ich muss Winery immer wieder als Top-Spieler erzählen. Jetzt sehen Sie sofort ein interessantes Mischbild, und das liegt daran, dass ich den Farbausweichmodus habe. Also mal sehen, wie wir das mit dem lügenden Bild über die Rede gemacht haben. Wählen Sie einfach die Farbe ausweichen und zu Gerechtigkeit Wirkung. Sie können sehen, dass dies ein interessanter Effekt ist, bei dem die untere Ebene Priorität erhält, aber Sie können einen Teil des Hintergrunds von der obersten Ebene sehen, so dass ich mit der Intensität dieses Effekts herumspielen kann , indem ich die Deckkraft ändere, also denke ich, dies ist eine gute Möglichkeit, experimentieren und stylen Augen Ihre Videoprojekte, wenn Sie ein bisschen kunstvoll sind. Okay, hier ist noch eine Tatsache. Rufen Sie hartes Licht und gerade gehen, um die Deckkraft anzupassen, so dass Sie sehen können, haben wir einige wirklich interessante Effekte hier drüben. Also lassen Sie uns einfach zu zwei verschiedenen Bildern hier übergehen, und wir haben ein völlig anderes Aussehen. Nun, wenn ich auf dem oberen Clip hervorheben, können Sie sehen, welche Mischung Stimmung, die ich verwendet habe und es ist harte Mischung bei etwa 54% hatte 100%. Das sieht ein wenig wie die alten Grafiken auf den Computern aus, aber wir können diesen Look mildern, indem wir auf 40% sinken. Und tatsächlich könnte dies einen sehr interessanten YouTube-Daumen machen, so dass Sie einfach wirklich kreativ sein können, wie Sie uns nutzen möchten. Schauen wir uns einfach ein paar andere Optionen hier an. Sie haben hart Likes bekam den Aufhellungseffekt , der einen sehr subtilen Look hat, was der Top-Bildpriorität verleiht, die sehr cool aussieht. Also hoffen Sie, Ihnen einige Ideen zu geben, wie Sie den Blutmodus verwenden können und Sie verstehen , wie Sie Opazität verwenden. Also wieder können Sie das mitgelieferte Filmmaterial aus den Projektdateien verwenden oder es kann ihre eigenen verwenden, um zu versuchen, ein sehr einzigartiges und benutzerdefiniertes Aussehen mit den Mischmodi zu erstellen. 56. 7.2 Anwendung von Effekten und Generatoren: in dieser Video-Lektion Arbeit. Wird über die Anwendung von Effekten in Final Cut Pro X sprechen. Wenn Sie die Effekte sehen möchten, können Sie es mit Befehl fünf öffnen. Das wird den Effekt-Browser und in meinem Tatsachen-Browser aufrufen. Ich habe etwa 291 Effekte. Sie können auch Effekte von Drittanbietern installieren, aber Final Cut Pro X gibt Ihnen viele verschiedene Effekte, die Sie auf ein Videobild anwenden können , um bestimmte Dinge zu tun. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Effekte, um zu beginnen. Ich habe gerade einen Videoclip aus Kapstadt eingelegt. Sie können die bereitgestellten Projektdateien verwenden, wenn Sie möchten und einfach in die Timeline ploppen und gehen Sie zum Effekt-Browser . So können Sie entweder durch alle diese Effekte blättern oder Sie können nach einem bestimmten Effekt suchen , wenn Sie von einem kennen. Und wenn Sie nur eine Vorschau wünschen, was wenn in der Tat ist, sind Sie nicht sicher, dass Sie einfach mit dem Mauszeiger über diesen Effekt setzen können, stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel hatte Nadeln bereits da drüben und Sie können einen kurzen Blick darauf werfen , ohne zu implizieren es. Hier sind die Nachtsichteffekte. Es ist nur geladen. So viele nette Dinge, die wir tun können. - Nein. Wenn Sie diese in verschiedene Kategorien eingrenzen möchten, können Sie das auf der linken Seite tun. Und es sind auch verschiedene Arten von feindlichen Grafiken, die Sie in Ihr Projekt einfügen können. Wenn Sie einen Effekt anwenden, können Sie die Einstellungen im Inspektor deaktivieren. Lassen Sie mich nur mit populärer Wirkung demonstrieren. Versuchen wir es im Gefängnis. Das kannst du jetzt einfach rüber ziehen. Wenn der Effekt etwas angepasst werden kann, wird ein Symbol im Clip angezeigt, und manchmal müssen Sie die Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel können Sie dort sehen. Der Betrag wurde einfach durch Verschieben des Symbols im Viewer angepasst. Ich kann das zurücksetzen. Und ich könnte sogar die Anpassungen im Inspektorbefehl vornehmen, denn wenn du es nicht siehst. Wenn ich hier nur die Anpassungen vornehmen möchte,kannst du es rückgängigmachen kannst du es rückgängig , Bayan es überprüft. Wenn Sie mehr als einen Effekt haben, können Sie. Dies in der Lage alle Effekte durch un Überprüfung der Effekte im Browser und Sie sind wieder normal. Und wenn Sie wirksam entfernen möchten, können Sie es im Inspektor markieren und löschen. Alles klar, lassen Sie uns Mac oder Videoclip, und ich möchte Ihre Aufmerksamkeit nur auf Generatoren richten. Generatoren sind gut für Hintergründe. Sie sind im Browser hier drüben gefunden. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie zum Fenster anzeigen Arbeitsbereich-Browser gehen, oder Sie können die Verknüpfung verwenden und ich klicke einfach auf den Tee, um dies zu öffnen. Und ich öffne jetzt nur die Generatoren. Diese Generatoren von Waren. Wenn Sie einige animierte Hintergründe wollen und Sie sogar einige Dinge über den Hintergrund wie für diesen anpassen können, kann ich die Farbe anpassen. Und ich habe einige dieser Hintergründe in der Vergangenheit benutzt, wenn ich ein altes Foto einstelle und die Auflösung nicht hoch genug ist, und ich möchte einfach den schwarzen Hintergrund durch etwas ersetzen, das farbenfroher ist . Und so sehen diese Hintergründe frei ziemlich gut aus. Sie sehen wirklich professionell aus, also möchte ich Sie nur darauf aufmerksam machen. Also nochmals haben wir uns die Effekte im letzten Schnitt angeschaut. Es gibt viele Effekte, die Sie anwenden können, von der Anwendung eines Prismas auf Nachtsichtmodi bis hin zum Anwenden einer Unschärfe, und Sie können die Einstellungen der Effekte anpassen, die Sie im Inspektor anwenden. Und wir haben auch gerade verschiedene Hintergründe unter den Generatoren in Final Cut Pro X angesprochen . 57. 7.1 Wiederholung und Umkehrung von Clips: Wir werden wieder Timing und Umkehren eines Videoclips decken, so dass Sie jede Art von Videoclip verwenden können . Aber ich finde oft Videoclips, die mit einer höheren Bildrate gedreht werden. So, zum Beispiel, 60 Frames pro Sekunde sind gute Videoclips, um Zeit zu erneuern oder für Zeitlupe zu tun. Jede Bildrate, die höher als 60 Bilder pro Sekunde ist, sorgt für schöne, buttrige, glatte, Zeitlupe. Wenn Sie es beschleunigen wollen, wird das auch wahr halten. Also, um zu beginnen, werde ich diesen Wasserfall-Clip verwenden, der mit vier K 60 Bildern pro Sekunde in meiner Kamera aufgenommen wurde. Es zeigt sich im Final Cut Pro als 30 Frames pro Sekunde. Trotzdem ist dies ein guter Kandidat, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Geschwindigkeit ändern können. Zunächstrichten wir unser Projekt ein, richten wir unser Projekt ein, und mit dem Clip in der Timeline gehen wir einfach zu diesem Symbol und wir können auswählen, um es zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Also mit einem Clip wie diesem werde ich versuchen, es zu verlangsamen und es ist eine fertige Insulinbewegung. Das wird also wie Super-Zeitlupe wiedergeben, sobald wir diesen langsamen Effekt anwenden, können wir tatsächlich auf den eigentlichen Videoclip klicken. Wir können es wieder auf normale Geschwindigkeit bringen, oder wir können sogar entscheiden, es hier zu beschleunigen. Okay, und da gibt es nicht viel Video. Dann sieht der beschleunigte Clip nicht sehr gut aus. Wie verwende ich den Beschleunigungseffekt tatsächlich? Ich werde es benutzen. Wenn ich einen langen Videoclip habe, sagen wir einfach einen Luftvideo-Clip und ich mag zu tun, was wir eine Geschwindigkeit Rampe nennen, und Geschwindigkeit Ram wird einen Teil des Clips beschleunigen, aber keine B-Teile des Clips davor und dahinter, die gespielt werden ein normaler Geschwindigkeit. Dann wird es einen schönen Effekt haben, wo es eine normale Geschwindigkeit spielt. Dann wird es beschleunigt. Ich zeige Ihnen auch den anderen Bereich, in dem Sie die Geschwindigkeit eines Clips ändern können. Also, wenn Sie gehen über zu ändern, Sie können gehen, um Zeit wieder und Sie können es beschleunigen. Wir sind hier. Ich wähle nur acht Mal aus. Die Zeiten sind in der Regel, was ich für einen Geschwindigkeitsraum verwenden, und ich finde manchmal direkt nach einer Wiederzeiteinstellung machen. Manchmal wird es abgehackt wiedergegeben, wenn der Clip nicht korrekt importiert wurde und manchmal endgültige Schnitt manchmal benötigt, Teoh rendert das einfach. Aber sobald Sie das endgültige Video tatsächlich exportieren, wird es reibungslos wiedergegeben. Lassen Sie uns das einfach zurückspielen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es funktioniert. Ja, ja. Also die Playbacks etwas abgehackt. Aiken C Final Cut versucht, einige Hintergrundaufgaben zusammen mit der Änderung auszuführen. Ich kann sehen, dass es rendert. Das ist also normal. Also seien Sie sich dessen bewusst. Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Clip umkehren, also umgekehrt, wir werden einfach den Clip umkehren . Wir können es hervorheben, und wir gehen in den gleichen Bereich, und wir können einfach Reverse-Clip auswählen. Also, jetzt geht es einfach rückwärts. Das wird also vom See bis zum Wasserfall gehen. Da gehen wir hin. In Ordnung. Also haben wir re Timing abgedeckt, und wir deckten den umgekehrten Effekt auf den Videoclip 58. 7.4 Slow Motion und motion: Hallo. Wir werden decken, wenn Sie Rahmen halten und Zeitlupe anwenden, um Pro zu gehen. Filmmaterial wurde um 10 Uhr gedreht. 80 S. 24 Frames pro Sekunde. Die ideale Bildrate, die angewendet werden kann. Zeitlupe zwei ist 60 Bilder pro Sekunde. Bitte sehen Sie sich die Wieder-Timing-Video-Lektion an, in der ich vier K-Aufnahmen mit 60 Frames verwende und Zeitlupe darauf anwende. Aber wie auch immer, wir werden das auf 24 Bilder pro Sekunde anwenden. Also habe ich diesen Clip hier drüben ausgewählt. Sie können einen beliebigen Teil des Clips auswählen, indem Sie einen Bereich anwenden, oder Sie können einen Schnitt machen. Ich verwende das Blade-Werkzeug, indem ich B drücke, nur um den Clip zu isolieren, den ich Zeitlupe anwenden möchte damit ich eine dort komprimiere. Und hier drüben können Sie Zeitlupe anwenden, damit Sie den Effekt bei 50% 25% oder 10% erzielen können. Wählen wir einfach 25% aus und wir werden wiedergeben. Sie können dieses Menü auch über unter ändern jedes Mal zugreifen, aber es ist einfach einfacher, es über das Symbol hier drüben zugreifen. Also lasst uns das hier spielen. Wir schnorcheln mit den Walhaien. Ok, es ist nicht schlecht. Es ist ein bisschen abgehackt. Manchmal müssen Sie dem Computer Zeit geben, um ihn rendern zu lassen, damit er Bach reibungsloser abspielt. Ich werde nur versuchen, 50% anzuwenden. Ich glaube nicht, dass 25% genug waren. Okay, das ist nicht so schlimm. Jetzt. Eine andere Sache, die Sie versuchen können, wenn die Anwendung Zeitlupe endgültig ist. Cut hat hier einige eingebaute Bodes, Rahmen vermischt gut. Versuchen Sie, zusätzliche Frames mit Pixeln aus den anderen Frames einzufügen, um eine glattere Zeitlupe zu erzielen. Nein, das Rendern dauert einige Zeit. Daher werde ich einen anderen Clip verwenden, auf den ich ihn bereits angewendet habe. Nein, wenn die Frame-ein-Frame-Überblendung für Sie nicht funktioniert, können Sie den optischen Fluss ausprobieren. Final Cut empfiehlt Ihnen, Frame, Blendung zuerst und optische Strömung zu versuchen . Persönlich benutze ich diese Optionen nicht, und vielleicht sollte ich. Aber normalerweise, wenn ich so Bewegung anwenden, ihre zweite oder höher. Also, selbst mit der normalen Einstellung, ist es 50% langsam Rate. Es spielt ziemlich glatt zurück, und so lassen Sie uns einfach zum ersten Clip gehen, und ich werde diesen Clip hervorheben und einfach bestätigen Oh, Sie können hier Rahmenmischung anwenden. Ich denke, es ist schon getan, bevor ich dieses Video gedreht habe, so dass es spielen sollte. Bach ist glatter. Okay, es gibt ein bisschen, ah, ah, Schatteneffekt, der nicht wirklich natürlich aussieht. Okay, wir können die andere Option ausprobieren. Optischer Durchfluss. Okay, ich sehe ein bisschen Verzug. Und wieder wurde das unter Wasser erschossen. Es war eine chaotische Szene mit dem Radhai hier, also ist es ein bisschen wackelig. Also vielleicht ermutige ich Sie, Worth normal zu experimentieren. Optische flog in Rahmen Blending, um zu sehen, welche am besten für Sie ist. Alles klar, jetzt werde ich demonstrieren, wie man einen Halt macht. Also halten wird einfach tun, das wird die Szene pausieren. Also gibt es den Halt, und wenn ich hineinzoomen, sehen Sie den Streifen hier drüben. Hier ist der Laderaum. Also haben wir ein paar Marker. Wir können die Löcher sogar verlängern, um es etwas länger zu machen. Nette Art und Weise. Halten Sie einfach die Aktion an. Okay, also haben wir überlegt, Zeitlupe auf reguläres 24-Frame-Footage anzuwenden und Ah anzuwenden, halten Sie 59. 7.5 Chroma Keying von gründem Bildschirm: wir haben heute eine lustige Lektion. Wir werden die Anwendung des grünen Bildschirms mit dem Keir-Effekt abdecken. Um dies einzurichten, werden wir Dissertation verwenden, Projektdateien anwenden und tatsächlich vier K Greenscreen Footage verwenden und ein Projekt in HD erstellen . Alles klar, , etwas,was ich erwähnen möchte, ist, dass dieser Grünbildclip tatsächlich in einer Auflösung von vier K aufgenommen wird . Aber wir werden in HD arbeiten, also ist das in Ordnung, weil das Projekt in einer niedrigeren Auflösung als der Videoclip ist. Also werden wir das auf HD umstellen und es jetzt bei 24 Frames behalten? Da dies vier K in HD-Projekt, Wir können dieses Bild tatsächlich skalieren, ohne die Schärfe oder die Qualität zu verlieren. Ich zeige dir das in ein bisschen. Ich möchte über das HD-Bild ziehen, das sich auch in Ihren Projektdateien befindet, und ich werde das einfach darunter ziehen, damit Ihr Grünbildvideo oben und das Grünbildbild oben sein sollte . Okay, jetzt, wenn ich den Spielkopf dorthin bringe, können Sie sehen, dass es da eine Lücke gibt, denn das ist jetzt eine Vier-K-Auflösung. Ich möchte nur einige Tipps hier für beste Ergebnisse mit grünem Bildschirm bringen. Ein Großteil des Ergebnisses hängt davon ab, wie gut Sie den grünen Bildschirm aufgenommen haben, daher sind einige meiner Tipps für beste Ergebnisse, eine ausreichende Beleuchtung zu haben. Sie möchten versuchen, überbelichtete Flecken oder unter exponierten Flecken zu reduzieren. Sie wollen sogar eine ausgewogene Beleuchtung haben, und selbst wenn Sie Ihr Bestes versuchen, können Sie immer noch mit einigen Flecken enden. Es ist manchmal schwer zu sehen, wenn Sie tatsächlich Bilder schießen. Also empfehle ich, einen Computer in der Nähe zu haben, wo Sie das Material in so etwas wie abschließende Schnitte einfügen können. Und Sie können diesen Workflow wirklich schnell ausführen, wenn Sie mehr aus Live mit ihm bekommen , nur um zu sehen, wie gut Sie eingerichtet sind in einer grünen Bildschirmumgebung. Also denke ich, das ist der beste Weg, um das Filmmaterial tatsächlich zu testen und dann gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen . Ich kann hier nur mit meinem Auge sehen, dass einige dieser Flecken, die wir da draußen ausgefackelt haben, überbelichtet sind . Aber weil es vier K Filmmaterial ist, können wir etwas davon ausschneiden, also werde ich das Bild dort skalieren, sehen Sie, wir können den ganzen Weg auf 150% gehen. Also jetzt haben wir ein saubereres Greenscreen-Bild, mit dem wir arbeiten können. Wir haben einige der überbelichteten Stellen ausgeschnitten, also gibt es einen kleinen Tipp, wenn Sie mit vier K-Aufnahmen arbeiten, das ist einer der Vorteile der Verwendung in HD. Okay, jetzt, da wir unser Vier-K-Bild hochskaliert haben, gehen wir zum Effekt-Browser-Befehl fünf. Wenn Sie das nicht geöffnet haben und wir werden den Keying-Effekt auf den grünen Bildschirm ziehen , nein. Manchmal haben Sie Glück, und es sieht so aus, als ob Sie wissen, Sie haben einen tollen Job gemacht, aber manchmal müssen Sie einige kleinere Anpassungen vornehmen, um das beste Bildschirmbild zu erhalten , das Sie können. Also hier drüben, lass uns das einfach zurückspielen, okay? Es sieht nicht so schlimm aus. Meiner Meinung nach ging es nur um das Audio zu lösen, den Videoclip darunter zu erweitern. Ich will nicht, dass alles, was Sie ablenken, also lösen Sie sich einfach von Ihnen ab. Also lasst uns das wieder spielen, okay? Das sieht eigentlich nicht so schlimm aus. Wenn Sie kein Bild darunter haben, sehen Sie nur einen schwarzen Hintergrund. Manchmal ist dies ein guter Weg, Teoh isolieren einige Anpassungen, die Sie möglicherweise vornehmen müssen. Ich gehe einfach zurück und zeige dir, wie du deinen Schlüssel verfeinern kannst. Also im Inspektor haben wir das Beispielfarbwerkzeug. Wenn wir das hervorheben, können wir ein Rechteck in der um die Farbe zeichnen, die wir entfernen möchten. Das wird mehr Sinn machen, wenn ich es hier drüben auftauche. Klicken Sie also auf Musterfarbe und bringen Sie es über das Grün dorthin. Mal sehen, was passiert, wenn ich es über dem weißen Mantel mache. Siehst du, es entfernt den weißen Mantel. Also wollten wir über die Kalorien entfernen, die in diesem Fall grün ist, und jetzt können wir das Kantenwerkzeug verwenden. Also das Kantenwerkzeug wollen wir einen Endpunkt und Farbe, die wir behalten möchten und einen Endpunkt auf Farbe. Wir wollen entfernen. Also, so und dann könnten wir einfach diese Linie benutzen, um sie dort drüben auszugleichen, und dann können wir anfangen, mit anderen Optionen zu experimentieren, die wir hier haben, also schwächen Experimente. Wir sehen also, ob wir die Stärke reduzieren, es hilft dem Bild nicht. Wenn ich sterbe, all die Kraft, die es ist, und Sie müssen diese Anpassungen vornehmen, wenn Sie sehen dass sie nicht helfen. Das Bild, das ich gerade habe, ist eigentlich ziemlich gut. Aber Sie können sehen, ob Sie mit einigen dieser Werkzeuge experimentieren. Sie können oder nicht helfen, siedendie Verschüttung Ebene. Wenn ich reduziere, erhöht es das Grün, und ich kann es immer wieder auf die Schuld ändern. Und es gibt noch viel mehr Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können. Es gibt einen leichten Tropfen. Es gibt Matt Tools, aber ich bin ziemlich glücklich, wissen Sie, mit dem grundlegenden grünen Bildschirm aus dem Ergebnis, das ich hier habe. Okay, jetzt, da die Bilder bewegen Aiken sehen, ist ein bisschen wie ein Umriss dort. Manchmal ist es nur ein bisschen Experimentieren, die Sie tun müssen. Sie keine Angst, mit den verschiedenen Einstellungen zu experimentieren, da Sie es hier immer wieder zurücksetzen können. Ich spiele mit Spill-Level herum, und ich kann sehen, ist die Änderung der Farbtöne. Jetzt gibt es unten einige Optionen, die Sie erweitern können, und sie öffnen noch mehr Optionen. So macht der Lichtrap die Kanten weich, und die Streifen und Expansion entfernt ein wenig von der Kontur. Aber es ist ein bisschen zu viel. Jede Aufnahme, Green-Screen-Situationen werden anders sein. Und es sieht so aus, als müsste ich mich mit dem zufrieden geben, was ich schon habe, was ziemlich anständig ist, denke ich. Okay, das ist also unsere grundlegende Einführung in das Königswerkzeug. Wieder. Versuchen Sie, die beste Beleuchtung Balance Beleuchtung zu erhalten, während Sie tatsächlich Ihren grünen Bildschirm schießen . Versuchen Sie, nicht zu überbelichten, und das wird die Dinge viel einfacher machen Wenn Sie versuchen, den grünen Bildschirm und Final Cut Pro X anzuwenden , können Sie versuchen, Ihren grünen Bildschirm manuell mit Beispielfarbe und den Rändern einzurichten. Ich denke, wenn Sie gute Arbeit geleistet haben, müssen Sie nicht zu viel mit diesen Werkzeugen herumspielen. Sie haben viele andere Optionen hier drüben, nur um einige Dinge zu optimieren. Ich empfehle zu experimentieren, wenn Sie mit Ihrem Bild nicht zufrieden sind, und Sie haben immer die Möglichkeit 60. 7.6 Luma: diesem Video werden wir demonstrieren, wie man den Klo-MK-Ohr-Effekt verwendet. Dies ist oft am nützlichsten, wenn Sie ein Bild standardmäßig über Rücken im Vordergrund haben, außerhalb des Bildes, schlank und überlagern das Bild über den Hintergründen. Es gibt zwei interessante Beispiele, die ich herausgefunden habe, wie ich den sich abzeichnenden Schlüssel verwenden würde, nur indem ich herumspiele. Ich denke, es gibt viele verschiedene kreative Verwendungen dafür. Zum Beispiel habe ich dieses Maverick-Bild über dem Hintergrund eines Luftbildes, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich diesen Look tatsächlich bekommen habe. Also, wenn Sie das hier spielen, können Sie Phantom Drohne mit dem Bild sehen, das darin spielt. Also denke ich, das ist ziemlich ordentlich. Gehen wir einfach zurück und sehen, wie wir diesen Effekt erreicht haben. Da dies also ein Vier-K-Luftbild ist, musste ich zuerst mein Maverick-Bild vergrößern, weil es zu klein war. Also habe ich es auch aufgehoben . 156% siehe dort. Also nur durch die Erhöhung, dass es sieht aber dramatischer. Ja, das gefällt mir wirklich, und du hast es auch umgedreht, indem du auf Invert klickst. Es nimmt die Weißen heraus. Aber wie haben wir einen Maverick zu Weiß bekommen? Ich habe die Schuld genommen. Lasst uns das hier zurücksetzen. Ich nahm die Nadel und brachte sie näher an die unteren Rechte. Also haben wir Mawr, die Weißen und den Fokus. Dann habe ich das Bild und die Walla umgekehrt. So haben wir diesen Blick bekommen. Gehen wir rüber zum Phantom und irgendwohin. Ich habe das Bild ausgebildet und weil die Drohne weiß ist, in der Lage zu konvergieren, so sieht es ohne Umkehrung aus. Und Sie können sehen, was die Einstellungen für die Louima sind. Sie haben also ein Phantombild, und wir haben das Luftbild in der Drohne, also hoffentlich können Sie einige kreative Anwendungen für den Webstuhl A Kier finden. Ich benutze es nicht oft, aber ach, wir haben einige interessante Effekte, die es benutzen. 61. 7.7 Multi-Cam Bearbeitung: In diesem Video werden wir ein Multi-Can in Final Cut Pro X bearbeiten. Also für diejenigen von Ihnen, die nicht vertraut sind, bearbeitet eine Multi Cam daran mehr als zwei Kamerawinkel in einem Projekt. So ist es eine übliche Sache, im Interview zu tun, wo Sie gekommen sind. Ein Fokus auf den Lautsprecher und Sie können die Kamera gelegentlich auf Kamera zwei wechseln nur so dass die Leute nicht an Bord eines Kamerawinkels gelangen. Um die Dinge einzurichten, können Sie die Projektdateien importieren. Ich habe zwei verschiedene Kamerawinkel eingerichtet. Nein. In einigen Kamera-Winkel-Setups, Multi-Cam-Setups, können sie eine separate Audioquelle haben. Das ist hier nicht der Fall. Wir wollen die Dinge ein bisschen einfacher zu halten, und ich habe das Audio in der Kamera ein Videophile enthalten. Also, um loszulegen, lassen Sie uns ein Ereignis einrichten, das wir gehen können, um Dateiimporte Medien, und dann lassen Sie uns nach unseren Dateien suchen. Hier sind die beiden Projektdateien, die verwendet wurden, um unsere Multi-Count-Projekte zu erstellen. Ich habe sie Kamera eins auch in der Kamera beschriftet , und wir werden diese beiden hervorheben, und wir werden ein neues Ereignis namens Multi Cam erstellen und einfach alles so lassen, wie es ist und alle importieren auswählen. Sobald diese Dateien wichtig waren, können wir beide im Medien-Browser hervorheben. Ich werde das nur größer machen, damit du es jetzt sehen kannst. Also das ist Kamera eins. Dies ist der Feed, der das Audio hat. Und das ist Kamera zwei. Wir brauchen das Audio von dieser Kamera nicht, aber wir brauchen es, um mit der Kamera einen Winkel zu sinken. Um also den Multi-Cam Pro Jack zu starten, werden wir diese beiden Videoclips hervorheben. Richtig? Klicken Sie auf und wählen Sie den neuen Multi Cam Clip Homosexuell Projekt. Der Name ist Multi Event Multi Cam. Und das ist der wichtige Teil hier. Wir wollen Audio für die Synchronisation verwenden, und wir werden den Kameranamen verwenden, um herauszufinden, welche ist welche. Also habe ich hier nur einen kleinen Tipp bekommen. Wir gehen einfach zurück zum Media-Browser markiert Kamera einen Clip, gehen Sie zu Informationen. Und es gibt hier ein Feld, wo wir ihm einfach einen Namen geben können, würde es eins nennen und dann dasselbe für eine Kamera tun. Und das wird uns helfen, wählen Sie Kamera eins in Kamera, wenn es Zeit, um zu bearbeiten. Jetzt, da wir unsere Kameras Namen gegeben haben, können wir zurück zu neuen Multi Cam Clip. Nennen Sie es einfach Multi. Wir werden es in der Multi Cam Event erstellen Klicken Sie Audio für eine geheime Ignation verwenden und alles automatisch lassen . Und ich empfehle, dass beide Kamerawinkel, Luftaufnahme in der gleichen Auflösung und Bildrate. Wir können alles gleich lassen und klicken. Okay, um unsere Multi Cam Projekt einzurichten sind Multi Cam Sink Video und Audio-Clips. Jetzt sind wir bereit, das Projekt tatsächlich zu erstellen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf diesen Clip hier klicken, der Sink neue Projekte ausgewählt wurde. So richten wir unser Multi Cam Projekt ein, indem wir mit der rechten Maustaste auf den Sink Multi Cam Clip klicken. Okay, jetzt haben wir ein Projekt mit diesem Clip mit diesem quadratischen gekachelten Symbol. Das ist genau das, was wir wollen. Nein, um die Dinge abzuwehren. Wir gehen, Teoh, zeigen die Winkel an. Und jetzt können wir tatsächlich diesen Media-Browser minimieren, nur um uns mehr Immobilien zu geben, und weil wir gerade das Projekt beginnen und wir bereits eine Kamera in die Kamera versinken, um das Audio zu verwenden. Wir brauchen das Audio nicht mehr von der Kamera zu, Also haben wir das deaktiviert. Und so können wir jetzt mit der Bearbeitung dieses Projekts beginnen. Also werde ich nur unsere Ausgangspunkte finden. Ja. Okay. Tipps für eine Multi-Nockenbearbeitung. Nimm einen. Okay. Deshalb habe ich die Klatschen beendet. Denk da nach. Und das ist eigentlich ein guter Punkt, um unsere Projekte zu beginnen. Nein. Es wird eigentlich einfacher sein, etwas Farbkörnung anzuwenden, bevor ich anfange, diesen Clip zu zerschneiden . Also werde ich nur diesen Nachschlagetisch aufstellen. Und ich war nur eine schnelle Möglichkeit, die Farbkorrektur zu reparieren. Okay, ich werde nur unsere Zielfernrohre punk. Okay, lassen Sie uns einfach schnell reparieren, sind Belichtung. Sieht so aus, als könnten wir definitiv die Highlights aufstoßen. Und das bringt unsere Flush Töne auf 75% der Pumpe der Mid-Melodien ein bisschen. Okay, wir haben die Belichtung repariert. Jetzt möchte ich nur meine RGB-Parade anzeigen. Okay. Ich kann sehen, dass es einen blauen Farbtest gibt. Das ist nur Stil hier, um die Dinge ausgeglichener zu machen. Okay? Und nur ein schneller Broadcast Safe. - Okay , also bin ich ziemlich zufrieden mit den Farben. Jetzt können wir beginnen, dieses Projekt zu schneiden. Also gehen wir zurück und zeigen die Winkel an. Jetzt können Sie im Winkelfenster sehen, es gibt eins und zwei. Dies basiert darauf, wie wir es früher im Informationsbereich genannt haben, wenn wir mehr als zwei Winkel haben und wir auch einen separaten Audio-Feed hatten, sehen Sie, hier haben wir vier Kacheln. Wir würden das dritte und vierte Fenster sehen, wo wir auch zu diesem Kamerawinkel wechseln können. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist schwächer. Bringen Sie den Spielkopf an den Anfang des Projekts und wir können unsere ein und zwei Tasten verwenden, um tatsächlich zu trimmen und zu diesem Kamerawinkel zu wechseln. Sobald Sie diese Einrichtung eingerichtet haben, ist es ziemlich glatt und effizient, hier loszugehen. Also werde ich einfach die Leertaste drücken, um auf diesem tollen Kong zu skaten. Und in diesem Video, Ich werde Ihnen einige Tipps geben, wie eine Multi Cam einrichten eine Multi Kamera einrichten, gehen zu Kamera zwei durch Drücken von zwei wechseln. Ich zittert, ich habe gerade bemerkt, dass ich hier oben vermasselt habe, also werde ich das Projekt neu starten, das ich kontrollieren werde, um das letzte Clip-Flugzeug wieder rückgängig zu machen . Okay, jetzt wollte ich das Klingenwerkzeug benutzen, um die erste Portion zu schneiden. Okay, lassen Sie es uns zurücklaufen. Hallo. Mein Name ist Greg Hung. Ich bin in Schwierigkeiten, Videofilmer, in diesem Video geben Ihnen einige Tipps, um ein Multi Camp mit nur einer Person eingerichtet. Also, etwa alle 10 bis 15 Sekunden, empfehle ich, den Kamerawinkel zu wechseln. Also werde ich nur darauf drängen, das zu tun. Zivillich haben Sie eine Kamera, die der Person zugewandt ist, und dann haben Sie vielleicht eine andere Kamera in der Lage, Seitenaufnahmen von okay. Vertauscht, um den einen zu töten. Das ist dies ein Tutorial, dass Sie den Kamerawinkel betrachten können, der auf die Kamera fokussiert ist , um die Menge zu minimieren und dass so ziemlich wir werden nur Clipping zwischen zwei und eins nur durch Drücken der True und Run-Tasten. Also empfehle ich oder Kamera eins. Okay, wir werden einfach durchspringen, bis ich mit Projekt zwischen Kamera eins und Kamera zwei fertig bin . Und dann zeige ich Ihnen noch ein paar Dinge, bevor wir dieses Projekt bei unserem Multi Cam bearbeiten. Ich habe alle meine Schnitte fertig gemacht, und jetzt wollte ich Ihnen ein paar verschiedene Dinge zeigen. Das erste ist, dass Sie immer die Fähigkeit haben, zu ändern, wo Sie den Schnitt gemacht haben. Sie können einen Kamerawinkel länger machen, indem Sie einfach Ihren Plea-Kopf auf die Timeline , und es macht die Trimmung ein bisschen länger. Wenn du willst. Teoh machen Kamera Röhre aber länger. Und während Sie tatsächlich diese Schnitte machen und das Video im Winkelbereich abgespielt wird , können Sie beide Kamera-Feeds überwachen, so dass, wenn Sie sich an der Kamera eins vermasseln, das ist ein guter Zeitpunkt, um auf Kamera zwei zu wechseln. Das ist also der Vorteil, Kamerawinkel zu haben. Sie können auch etwas mit der Kamera vertuschen . Eigentlich, irgendwo hier drüben schaue ich mir meine Notizen an. Also wechselte ich schnell zu Kamera zwei. Also konntest du nicht so sehr sehen. Also hier drüben werde ich nur zeigen, wie wir diese Kamera um einen Clip verkürzen und Kameraröhre und länger machen können . Okay. Und jetzt ist das Letzte, wir sicherstellen wollen, dass wir das Audio nur von Kamera 1 bekommen, wo wir unser Live-Mikrofon hatten. Wir wollen nicht, dass das Audio auf Kamera zwei wechseln Also, wenn ein Highlight einen Clip mit Kamera zu, und wir gehen über zum Inspektor, Sie können sehen, dass es das Audio von Kamera zu überprüft hat. Aber wenn ich zur Kamera eins gehe, werde ich sehen, dass das Audio für Kamera eins überprüft wird. Und das ist das Audio, das wir für alle Clips wollen. Also werde ich einfach das gesamte Projekt auswählen, während ich im Inspektor bin und die Audio-Registerkarte hervorgehoben ist. Jetzt sehen Sie, dass wir einige in der Nähe sind. Es ist halb auf zwei und eins überprüft. Das bedeutet, dass einige auf Ihrem überprüft haben und einige auf Ihrem einen überprüft haben. Wir wollen alles auf Audio One Check. Also klicke ich weiter auf dieses Kontrollkästchen, bis es leer ist und dann auf Audio für Kamera eins. Ich will einen Scheck für alle Kisten. Jetzt kannst du da drüben sehen. Nicht sicher, ob Sie erkannt haben, dass die Audiowelle jetzt ist, auch weil sie auf Kamera eins von Kamera zu Kamera eins wechseln. Okay, jetzt glaube ich, dass das Projekt für den Export bereit ist, aber lassen Sie uns einfach den letzten Schritt hier beenden. Ich werde E empfehlen, dieses Projekt zu exportieren, und es ist ziemlich dasselbe wie das Exportieren jeder Art von Video. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Video und Audio überprüft haben, und dann alle Kamerawechsel. Die Details sind in der Timeline, also nur werde wählen, wo Sie es in Ihren Filmen speichern, und ich werde das einfach zu den Projektdateien später verschieben, ich werde es Chips nennen, um eine Multi-Cam mit einer Person eingerichtet zu filmen. Alles klar, damit Abdeckungen Multi Cam dran sind. Also nur um zusammenzufassen, haben wir mit zwei verschiedenen Kameras gefilmt, die wir mit dem Stativ und jeder dieser Kameras gefilmt haben. Und wenn Sie tatsächlich das Video sehen, Ich gebe Tipps, wie man auf der Produktionsseite, wie der Film, eine Multi-Cam von der Bearbeitungsseite eingerichtet, wir beide Kamerawinkel importiert. Wir haben die Multi Cam Sink gemacht und dann haben wir unser Projekt eingerichtet. Wir haben dann angewendet oder Farbkorrektur, weil Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Schnitte hier. Also ist es einfach, wenn Sie zuerst die Farbkorrektur durchführen, und dann haben wir Winkel gezeigt und dann schneiden wir sie, indem wir von Kamera eins zu Kamera zwei wechseln. Und wir haben die Kamera aus dem Browser benannt, so dass wir wissen, welche welche ist. Okay, das ist also ihr Multi Camp. Richten Sie sich für einen letzten Schnitt ein, pro X. 62. 7.7 Tipps zum Filmen einer Multi-Cam mit 1 Person: Hallo, mein Name ist Greg Hung. Ich bin ein Reise-Videofilmer in diesem Video. Ich werde dir ein paar Tipps geben, um eine Multi Cam mit nur einer Person zu machen. Also lasst uns einfach mit dem beginnen, was die Multi Camps eingerichtet sind. Und warum sollten Sie es so einfach tun, es ist nur um Kamerawinkel aufgenommen. In der Regel haben Sie eine Kamera, die der Person zugewandt ist, und dann haben Sie möglicherweise einen anderen Kamerawinkel zur Seite, der sie vom Seitenprofil aus fotografiert. Aber ich habe beschlossen, da dies ein Tutorial ist, dass Sie den Kamerawinkel betrachten können, der auf die Kamera fokussiert ist. Es gibt also einige Herausforderungen, wenn Sie eine Multi-Cam machen, die mit einer Person eingerichtet ist. Zunächst einmal ist, dass es schwierig ist, den Fokus einzurichten, wenn Sie die Person sind, die auch von der Kamera spricht . Also empfehle ich für Kamera eine, dass Sie konzentrieren, dass auf die Person, so dass Ihre Kamera wäre Ihr ein Lager für Ihre bessere Kamera. Ich benutze die Panasonic GH Five aus einer Reihe von Gründen. Erstens hat es den ausklappbaren Bildschirm, so dass ich tatsächlich sehen kann, wie das Bild aussieht, während ich es aufnehme . hat auch einen Mikrofoneingang, so dass ich ein Labor direkt in die Kamera stecken kann. Also muss ich kein Audio in diesen h five Zoom aufnehmen, was bedeutet, dass ich separate Audio habe, mit dem ich später synchronisieren müsste. Und wir haben auch, ähm, eine schöne Bildqualität. Ich habe noch Platz auf dem Blitzschuh, um Beleuchtung darüber zu platzieren und ah, meine zweiten Kameras, die Canon SLR haben ein 50 mil Prime Objektiv, das einige schöne Boca hat. Aber es ist schwierig, sich zu konzentrieren, wenn Sie nur eine Person haben. Also, was ich tue, ist, dass ich mich nicht auf die Kamera auf dem GH fünf konzentriert habe, also wird sich das nicht bewegen. Das ist also einfach einzurichten. Ich habe auch meine Kopfhörer direkt an den GH Five angeschlossen, so dass ich den Ton überwachen kann, während ich ihn aufnehme. Einige andere Tipps sind, beide Kameras in der gleichen Auflösung zu filmen. So Full-HD, gleiche Bildrate und wenn Sie ähnliche Farbprofile können. Und äh, ich benutze gerne manuelle Einstellungen und ah, passen Sie einfach die Belichtung und das I s O so an, dass Ah, wenn Sie einen Lichtmesser haben, dass es schön und ausgewogen ist. So im Moment kann ich sehen, ich benutze F 3 50 Bilder pro Sekunde und 3 20 I Also auf dem GH fünf und wahrscheinlich auf der Canon 60 ist es eine Blende f 1.4, aber ich denke, ich benutze F 1.8. Ich habe 100 so etwas gesehen. Okay, also die Luft ein paar Tipps, wie man eine Multi-Cam mit einer Person eingerichtet machen uh, las es wird Ihnen geben, ist, dass es schön ist, wenn die primäre Kamera innerhalb dieses Sinne erreicht so dass ich tatsächlich den Fokus anpassen und immer noch das Bild sehen kann. Also stelle ich sicher, dass mein Bild im Fokus steht. Ich werde mir wahrscheinlich das Bild danach ansehen und sehen, dass ich nicht im Fokus bin, aber, uh, ja, sind einige Tipps, um die Multi-Cam mit einer Person zu filmen. Und in einer anderen Video-Lektion zeigen wir dir, wie du das Filmmaterial von dieser Multi-Cam in die letzte Tasse nimmst, dich entspannen und dir zeigen kannst, wie wir diese Bearbeitungen in Final Cut Pro X einrichten können 63. Einführung in 360 und Publishingb (L60): Okay, Wenn es an der Zeit ist, Ihr 360-Video zu erstellen, ist es wichtig, dass Sie einige gute Entscheidungen treffen, wenn Sie das Projekt erstellen. Andernfalls können Sie mit einem 360 Video enden, das veröffentlicht wird und nicht 360 fähig ist. So ein Beispiel ist dieses Video hier, das mit den Standardwerten mit Final Cut Pro X veröffentlicht wurde aber es wird nur als Video wie dieses erscheinen. Das ist nicht 360 aktiviert. Das ist also nicht das, was wir wollen. Und wir haben ein weiteres Beispiel hier, das im mono skopischen Modus veröffentlicht wurde , der 360 aktiviert sein sollte. Da gehen wir. Da bin ich. Okay, also nur ein paar Dinge, bevor wir anfangen. Wenn Sie also daran interessiert sind, 360°-Video zu erstellen, benötigen Sie eine 360°-Kamera. Wie ein Sounds sind 360 oder eine GoPro 360 Kamera. Und wenn Sie daran interessiert sind, mehr über 360 Video zu lernen, Ich habe einen Kurs darüber, während wir gehen, um in diesem Kurs zu decken ist, wie Sie das 360-Video hinzugefügt? Und wir werden auch ein 360-Grad-Video über YouTube und Facebook veröffentlichen. Und um das 360-Grad-Video zu genießen, benötigen Sie nicht die VR-Brille, die Sie mit 360 VR-Videos verknüpfen. Sie brauchen nur ein Telefon oder einen Laptop. Jetzt, wenn Sie es auf Ihrem Telefon sehen, können Sie tatsächlich einfach kippen und schwenken Sie das Telefon tatsächlich genießen. Wenn Sie auf dem Computer sind, ist es eine andere Erfahrung. Sie können tatsächlich auf die Plattform gehen, wie ich gerade jetzt auf YouTube bin. Und Sie können einfach mit der Maus klicken, mit der Maus über. Und Sie können sehen, dass Sie hier ein paar Kontrollen haben, um nach rechts zu biegen, lacht abbiegen. Neigen Sie nach oben und unten. Wenn du zu viel kippst, siehst du jetzt einen toten Fleck. Ok? Und wenn Sie zu Facebook gehen, erhalten wir eine ähnliche Schnittstelle. Damit wir schwenken können. Und Sie können dieses Symbol hier sehen, das ist, das ist auch erlaubt uns, die Erfahrung zu kontrollieren . Da gehen wir. Aber dieses Video wird tatsächlich abgespielt, sobald wir Play drücken. Es ist also eine wirklich dynamische Art von Video. Also lasst uns anfangen. In Ordnung, also werde ich ein neues Projekt starten und es ist wichtig, dass Sie. Richten Sie Ihre Spalten ein. Wenn du sie nicht siehst. Sie möchten Spalten im 360-Modus und im stereoskopischen Modus anzeigen. Jetzt empfehle ich, dass Sie Ihre Einstellungen auf equirectangular und mono scopic beibehalten. Nun, ich bin nicht der 360 Video-Experte, aber soweit ich es verstehe, wird bescheidene scopic Ihnen erlauben, das Video mit beiden Augen anzusehen , wenn Sie es ansehen. Wenn Sie stereoskopisch wählen, die eher darauf ausgerichtet ist, eine andere Art von Video zur Verfügung für jedes Auge, wenn Sie gehen, um auf diese Brille zu sehen. Also, nur um es in sozialen Medien zu sehen, ist äquirektrechteckige Stereoskopie, was wir wollen. Also werden wir durchmachen und ein brandneues Projekt erstellen. Und wir werden versuchen, Dateien auszuwählen, die alle ähnlich sind, Auflösung und Bildrate. Wir können einfach mit der rechten Maustaste neue Projekte erstellen. Eins, Bourne Identität. Jetzt ist es wichtig, dass wir 360 Video auswählen. Wir gehen mit der Auflösung und Bildrate, dass das Video Projektion 360 ist. Mikroskopisch kommt an. Wir haben eine Auswahl an Stereoskopien und wir werden wählen, okay. Okay, jetzt haben wir unser Projekt erstellt. Lassen Sie uns einfach die Größe unseres Browsers ändern, geben Sie uns mehr Immobilien. Etwas, das Sie über 360 Videos wissen sollten , ist , dass Sie einige verschiedene Optionen hier für Titel, für Effekte und im Inspektor haben . Beginnen wir also mit den Titeln. So werden Sie in den Tunneln feststellen, dass es einen separaten Abschnitt nur für 360 Videos gibt. Und wir können tatsächlich nur unten Titel hier, beziehen und arbeiten ähnlich wie reguläre Titel, aber Sie haben ein paar mehr Optionen. So können Sie voran gehen und wählen Sie eine Gezeiten-Ziehen und nach unten. Bitte ignorieren Sie diesen Sonnenfleck hier. Es war wahrscheinlich ein Problem, als ich aufgenommen wurde und auch die Sonne. Ein Effekt der Sonne, die auf der Linse geht. Das denke ich. Okay, hier drüben auf der linken Seite haben wir die 360 Zuschauer. Wenn Sie also das öffnen möchten, klicken Sie auf die Ansicht hier und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren 360 Viewer geöffnet haben. Das ist also die Ansicht, die die Menschen in den sozialen Medien sehen werden. Die Ansicht auf der rechten Seite ist mehr unsere hinter den Kulissen Betrachter, die wir verwenden können, um zu sehen, wie wir das Erlebnis für den Betrachter steuern werden. Aber die Schönheit über 360 Video ist, dass die Person, die es beobachtet, sie können die Erfahrung als auch steuern. Wenn wir also den Betrachter auf der linken Seite betrachten, können Sie sehen, dass wir die Möglichkeit haben, mit uns herumzuspielen. Jetzt wird dies nicht tatsächlich die Erfahrung für den Benutzer steuern, aber dies erlaubt, dies ermöglicht es uns, es einfach auf eine andere Weise zu betrachten. In Final Cut Pro X können wir sehen, dass wir hier verschiedene Optionen haben. Wenn wir den Winkel zurücksetzen wollen, wenn wir mit Dingen herumgespielt haben, können Sie sehen, dass wir ihn drehen können und wir können einfach den Winkel jederzeit zurücksetzen, indem wir dorthin gehen. Wir haben auch die Möglichkeit, die Overlays anzuzeigen. Wenn wir also den Betrachtungswinkel da drüben betrachten wollen, können wir das tun. So können wir die Dinge einfach von dort zurücksetzen. Okay, das nächste, worüber wir uns geteilt haben , ist, dass es verschiedene Effekte für 36 C gibt Wenn wir also zu unseren Fakten übergehen, klicken wir hier rüber und öffnen unsere Fakten. Wir können sehen, dass es verschiedene 360 Effekte gibt, die uns zur Verfügung stehen. In diesem Kurs werden wir nicht zu viel Zeit mit den 360-Effekten verbringen. Es gibt eine Menge zu decken. Wir wollen zuerst die Grundlagen abdecken, und deshalb möchte ich Sie darauf aufmerksam machen. Eine andere Sache, die wir uns bewusst sein müssen, ist der Inspektor. Also habe ich meinen Inspektor schon geöffnet. Wenn Sie dies nicht tun, sollten Sie es mit Befehl 4 öffnen. Es gibt ein neues Menü für 360 Fuß. Es nennt sich neu auszurichten. So sehen Sie es hier drüben, wenn es komprimiert werden könnte. Klicken Sie also einfach auf Anzeigen. Und wir haben verschiedene Werte für 360 Video von Neigung, Schwenken und Rollen. So können wir sehen, wie diese durch die Änderung dieser Werte beeinflusst werden. Wenn wir kippen, können wir es zurücksetzen, wenn wir die Dinge vermasseln, als traditioneller schwenken, oder? So können wir es zurücksetzen. Dies wird also tatsächlich das Seherlebnis für jemanden ändern, der es beobachtet. Okay, und wir sind alle irgendwie vermasselt. Jetzt, da wir verstehen, wie man die neu orientierten Werte kontrolliert, eine bessere Möglichkeit, sie zu kontrollieren, dass meine persönliche Meinung ist, es einfach vom tatsächlichen Betrachter hier zu tun. So können wir dieses Symbol hier klicken. Und wir können Dinge wie Keyframes machen, oder? Also halten wir die Dinge einfach. Und sagen wir einfach, wir wollen, dass der Betrachter mich ansieht, oder? Also legen wir die Dinge dort hin. Sie können sehen, dass es den Pan-Wert ändert. Und wir können einfach die Transportkisten zurücksetzen, die Rolle. Und ich habe hier einen einfachen Titel. Wahrscheinlich wollen Sie das ändern. Also, um den Titel zu ändern, können wir auf dieses Symbol hier klicken, genau wie wir es für eine normale Tide 360 im Park tun würden. In Ordnung, also lasst uns das einfach erweitern. Und Sie sehen, wir haben die gleichen Optionen, die wir für ein normales Video haben. Aber es gibt einige Rotationsoptionen, die wir haben. Ich werde nicht zu viel in die eintauchen. Es gibt also einige zusätzliche Optionen hier, die Sie mit 360 Titeln haben. Also haben wir das gerade geändert, da Sie sehen können, dass wir hier Optionen haben , um die Rotation zu ändern. Und Sie können sehen, dass wir das Keyframe-Symbol haben, so dass wir das Potenzial hier sehen können. Wir können tatsächlich Schlüsselrahmen Dinge. Also haben wir 360 Titel drehen, so dass wir hier ziemlich schick werden können. Aber nur für unseren ersten Grundtitel, wollen wir ein grundlegendes, veröffentlichtes Basic 360-Video erstellen , das funktioniert. Also lasst uns voran gehen und einfach den Sound für jetzt abstreifen . K. Und dann lassen Sie uns einfach das Video verkürzen, damit es schneller wird, oder Sie können es einfach zehn Sekunden lang machen. Und vielleicht willst du den Titel da drüben verschieben. In Ordnung, also haben wir ein einfaches 360-Video. Lass es uns einfach spielen. Okay, also dreht sich dieser Titel automatisch. Okay, wir sind jetzt bereit, dieses Baby zu exportieren und zu veröffentlichen. Also können wir entweder hier rüber gehen oder Dateifreigabe. Und es ist ähnlich wie ein normales Video. Und wir werden nur Video und Audio auswählen. Sicher. Wir haben hier keinen Ton. Wählen wir Weiter aus. Und lassen Sie uns einfach einen Speicherort festlegen, um dies in oder eine Identität 360 zu speichern. Okay, also werden wir das auf YouTube und Facebook veröffentlichen , sobald es fertig ist, und es ist eigentlich fast fertig. Also werden wir weitermachen und unsere YouTube-Kanäle öffnen. Ich habe meine schon bereit. Ich habe eine Facebook-Seite. Sie können diese auch in Ihren persönlichen Konten veröffentlichen. Und ja, du kannst es hier drüben hochladen. Jetzt für YouTube, das ist meine YouTube-Kanäle ist das Backend. Und sehen Sie, dass das Video gerade fertig erstellt wurde. Ich kann auf Erstellen und Hochladen klicken. In Ordnung, also hier ist das Video. So sieht es aus. Also einfach auf meinem Mac auf Quick Time spielen, es ist nicht 360 aktiviert. Daher müssen wir es auf eine dieser beiden Plattformen hochladen, um das 360°-Betrachtungserlebnis zu genießen. Also bin ich nur auf meiner Facebook-Seite, wo ich denke, Sie können es einfach auf Ihrem persönlichen Konto hochladen. Also werden wir nur die Datei auswählen. Einfach schnell benennen und 360 im Park. Wählen Sie Weiter aus, und veröffentlichen Sie. Okay, das kann eine Weile dauern, nur bis das Video verarbeitet wird. Also lasst uns zu YouTube gehen. Hochladen. Und wir können die Datei auch auswählen. Gleiche Datei, wählen Sie Öffnen. Und ich muss hier einige Veröffentlichungsoptionen durchlaufen. So in 2020, Mai 2020, YouTube hat einige Standard-Optionen, die Sie eine Auswahl benötigen. Jetzt werden wir hier nicht in alle Details eintauchen. Als YouTuber, wenn Sie diese richtig veröffentlichen möchten, aber zumindest sollte zumindest Ihren Titel, Beschreibungslinks, wenn Sie benötigen, und eine Miniaturansicht. Aber Sie müssen in diesen Tagen müssen Sie dieses Optionsfeld Knoten auswählen, nicht für Kinder. Großartig, um ein paar Tags hier zu setzen. Ich werde das nicht wirklich öffentlich machen weil ich dies nur für den Zweck des Tutorials tue. Und wir werden nicht monetarisieren, also wählen Sie die nächste, aber wir müssen diese Option auswählen. Ich werde nur als Nächstes nachlassen. Wenn Sie nun Monetarisierung auswählen, müssen Sie einige obligatorische Fragen stellen. Wählen Sie Weiter, und wir lassen diese nicht aufgeführt. Okay, jetzt wird das verarbeitet und wir können es nicht in 360 sehen, bis es fertig ist. Lass uns zu Facebook gehen und sehen, ob das Video fertig ist. Es bereitet sich immer noch vor. Okay, also werden wir dieses Video verarbeiten lassen und wir werden zurückkommen und sehen, wie es auf Facebook und YouTube angezeigt wird. 64. 8.1 Importiere 360 Medien: Hallo und willkommen zu dieser Video-Lektion, wo wir 3 60 Video importieren werden. Dieses Video wird auch kick off sind 3 60 VR Abschnitt off final cut Pro X Final cut Pro X hat neue Unterstützung für 3 60 VR ab Version 10.4 hinzugefügt. Also freue ich mich, dieses neue Abschnittsjahr zu starten und einfach zu verklagen beginnen. Vielleicht möchten Sie Ihre 3 60 Medien auf einer Festplatte oder wenn Sie nicht 3 60 Video haben, werde ich Ihnen einige Dateien liefern, die Sie für diese Video-Lektion testen können. Ich habe zwei verschiedene 3 60 Videokameras verwendet. Ich habe die 3 60 Fly vier K verwendet. Dies ist eine Kugel geformte Kamera, die Sie tatsächlich von Best Buy bekommen können. Und Sie können diese Dateien hier mitteilen, die bereits eingerichtet wurden. Wenn dieses Fenster nicht angezeigt wird, das Medien-Importfenster angezeigt. Dies ist das erste Video, das Sie ansehen. Sie können es aus dem Datei-Import in Final Cut Pro X-Datei-Importmedien zugreifen und dann ah, ich bin gerade auf meine interne Festplatte und Ordner gegangen, wo ich meine 3 60 Videophilen Jetzt, wenn Sie dieses Fenster geöffnet haben, können Sie einige hinzufügen -Spalten, die für 3 60 Videodateien spezifisch sind. Sie können das tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine der Spalten klicken, und ich empfehle das Hinzufügen 3 60 Modi stereoskopischen Modus, wenn Sie den Frame, Größe und Video der Bildrate als auch und vielleicht sogar Kamera-Namen hinzufügen möchten . Okay, also diese 3 60 fliegen vier K-Dateien, die Sie sagen können, dass sie in einer anderen Auflösung aufgenommen wurden. Dann 3 60 Videos, die mit einer anderen 3 60 Kamera aufgenommen wurden. Die Samsung Gear 2017. Das sind also die Samsung-Dateien. Sie sind hohe Auflösung Full vier K. Gehen wir zurück zu den Fliegendateien und wir können Bildrate dort sehen 24 Frames die Größe sowie ein 3 60 Modus Fischauge und die stereoskopische Stimmung. Also diese Luft alle monos Coptic und das Video gedreht mit der 3 60 fliegen unsere Fische, Ich aber die, die mit dem Samsung oder Acqua Rectangular geschossen. Okay, also werde ich mir die Samsung-Dateien ansehen. Ich kann sie hier drüben spielen, um die Tennisblase zu summieren, und ich kann sagen, das ist eine 36 2. Akte . Also wähle ich das Tennis eins aus dem Coffee-Shop und eins im Fitnessstudio aus. Ok? Und das sind voll voll vier K 3 60 Dateien. Ich werde nur eine Pause da draußen und wir werden nur eine neue Veranstaltung erstellen. Ich nenne es 3 60 Samsung. Und weil das Luft in meiner internen Festplatte folgt, werde ich sie einfach an Ort und Stelle lassen und einfach alles so, wie es beim selektierten Import ist . Und das kann eine Weile dauern. Also, wenn wir wieder beitreten, können wir anfangen, diese Fälle in Final Cut Pro X zu betrachten. So haben Sie nicht getan, so können Sie voran gehen und importieren Sie Ihre 3 60 Medien. 65. 8.3 Hinzufügen von Titel zu 360: in diesem Video werden wir auf das Hinzufügen von Text zu 3 60 Video suchen. Als erstes wollen wir sicherstellen, dass wir die Titel sehen können. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie zum Fenster wechseln, in dem Arbeitsbereich und Browser angezeigt werden, oder Sie können die Verknüpfung verwenden. Sobald Sie den Browser aktiviert haben, klicken Sie auf Ihre Titel und Sie werden sehen, dass es viele verschiedene Kategorien von Titeln gibt. Also habe ich hier einen drei D-Titel niedergelegt, und wir werden uns auch die neuen 3 60 Titel ansehen. Was die Unterschiede sind, damit du hier 3 60 sehen kannst und ich werde es einfach in deine Zeitleiste ziehen und dann können wir einen Blick werfen. Das ist es, was wir haben. Also habe ich auch den Befehl Inspector Open für, wenn Sie das nicht sehen können. Also schauen wir uns die obere rechte Ecke an, und ich werde nur auf einige der Textoptionen klicken, nur um zu kontrastieren, wie ein drei D-Titel im Vergleich zu einem 3 60-Titel aussieht. Also mit diesem 3 60 Titel, haben wir verschiedene Optionen. Wir haben Distanz. Ich werde dir zeigen, was das tut, also wenn wir uns das 60er Fenster auf der linken Seite ansehen. Wenn ich diese ah geben, hohen Wert von 900 9000 können Sie sehen, es schiebt den Text weiter weg war nur machen 800 und Sie sehen, es kommt näher. Also lasst uns das einfach wieder auf Null setzen und du siehst, dass wir einen Bereich haben. Wir können die Drehung ändern. Das ist also ein bisschen anders als das Ändern des Winkels für den Videoclip. So können Sie damit experimentieren. Wenn Sie etwas Ähnliches wie das Drehen der Videoclips wünschen, können Sie diese Option von Drehung auf Ausrichtung ändern. Ok. Und Sie können auch auf das Orientierungssymbol hier drüben klicken, und wir können versuchen, Dinge im rechten Fenster zu bewegen. Aber was wir eigentlich sehen werden, ist auf dem linken Fenster auf YouTube oder Facebook in der 3 60 Ansicht. Gehen wir weiter und ändern Sie den Text. Ändern wir es einfach auf Tennis 3 60 Und wenn Sie nur Dinge wie die Größe der Schrift wollen , die Farbe, die wie normale Texte gemacht wird. Hey, wollte sagen, Tennis gibt es 60 und ich werde eine meiner Voreinstellungen nur um diesem Text gewohnt aussehen zu lassen. Also, wenn ich hier auf das Drop-down-Menü klicke, werde ich nur die Gold-Voreinstellungen auswählen. Ok? Wendet eine meiner Voreinstellungen an, und lassen Sie uns das ein bisschen größer machen, und wir haben unseren Titel zum Video 3 60 hinzugefügt. 66. 8.2 Bearbeiten von 360 Video: Okay, wir haben ein 3 60 Video im finalen Cut Pro X, und wir werden darüber nachgehen, wie wir eigentlich 3 60 Video bearbeiten? Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie beim Erstellen eines 3 60 Videos Ihre Clips im Media-Browser ansehen können und Sie diese Icahn hier sehen können. Wenn Sie also dieses Symbol sehen, wissen Sie, dass das 3 60 Video ist. Ich würde auch empfehlen, dass Sie Ihre Clips im weniger Modus auflisten. Nun, wir wollen sicherstellen, dass sie auf monos Coptic ECU eingestellt sind, eine rechteckige, also können wir das tun, indem wir in den 3 60 Modus und stereoskopischen Modus scrollen. Und wenn Sie diese Spalten nicht sehen, können Sie sie hier hinzufügen 3 60 Modus und stereoskopischen Modus. Jetzt, zu der Zeit, die häufigsten Einstellungen, wie ein Setter, Akwa rechteckig und Weichtiere OPIC. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre 3 60 Clips auf diese Werte eingestellt sind und dann, wenn Sie diese Werte festgelegt haben , können Sie sie einfach im Dropdown-Menü hier ändern. Dann können wir weitermachen und unser Projekt erstellen. Ich gehe einfach zurück zur Filmstreifen-Ansicht, und du kannst es richtig machen. Klicken Sie auf einen 3 60 Clip und erstellen Sie Ihr Projekt. Normalerweise ist Final Cut Pro X schlau genug, um zu wissen, welche Art von Clips es gibt, aber das ist eine sehr wichtige Sache. Sie möchten sicherstellen, dass Sie ein 3 60-Projekt erstellen und dann die entsprechende Auflösung auswählen . Basierend auf was? 3 60 Clips, dein Schuss. Ich werde das nur auf Mollusc OPIC setzen und ich werde schlagen. Okay, das habe ich schon. Ah, Projekt hier eingerichtet und Sie können sehen, dass es ein Ultra-Vier-K-Projekt ist. Und das sind die Werte, die es für eingerichtet haben 3 60 ultra vier k 23.98 Freunde für die zweite . Und es ist Monos Copping. Okay, sobald du das getan hast, kannst du voran gehen und deine 3 60 Clips in die Timeline bringen, die ich bereits habe. Und das Bearbeiten von 3 60 Clips ist sehr ähnlich wie das Bearbeiten normaler Videoclips. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Dinge über die Bearbeitung von 3 60 Clips zeigen. Ich werde nur den Browser verstecken, okay? So können Sie voran gehen und sie hinlegen, genau wie Sie die normalen Videoclips lesen können. Sie können Ihre Videoclips auch wie normale Clips zuschneiden, Sie können sie rückgängig machen. Wenn wir uns die Clips in der Timeline ansehen, sehen Sie dieses Symbol hier drüben, das auch hier drüben ist, wo wir normalerweise Transformieren, Zuschneiden, Verzerrensehen würden Zuschneiden, Verzerren . Und wir haben auch die Möglichkeit, den 3 60 Viewer auszuwählen, was ich empfehle. Also werden wir das aktivieren. Lassen Sie uns also über die 3 60 Betrachter sprechen. Der 3 60 Betrachter wird Ihnen den Blickwinkel von einem 3 60 aktivierten Video geben. Das ist also, was du wirklich sehen wirst. Wenn Sie auf YouTube springen und Sie dieses Video dort sehen, kann der Betrachter auch den Winkel ändern und die 3 60 Video nach ihren Wünschen neu ausrichten. Wir können auch verkleinern und vergrößern, und wir können auch klicken und ziehen, um den Winkel zu ändern. Wir können weitergehen und den Winkel zurücksetzen, und diese Information hier drüben ist, was wir das Overlay nennen, damit wir das deaktivieren und aktivieren können . Aber wenn wir den Winkel in der 3 60 Betrachter ändern, wird dies nicht wirklich die Position eingestellt. Das ist also nur mehr ein Display. Der eigentliche Winkel oder die Ausrichtung wird in diesem Fenster hier, dem rechten Fenster, gesteuert . Es gibt also zwei Möglichkeiten, diese Ausrichtung zu ändern, damit wir das Symbol für die Neuausrichtung hervorheben können . Und im rechten Fenster können wir klicken und ziehen. Wir können den Wert für die Übergabe ändern, und ich empfehle Ihnen, Ihren Inspektor offen zu lassen. Wir scrollen einfach nach unten zum Orient-Bereich, damit Sie sehen können, wie sich diese Werte ändern. Wenn ich auf das rechte Fenster klicke und ziehe, beachten Sie, wie sich der Schwenkwert ändert. Und wenn ich klicke und nach unten ziehe, wird das nur die Neigung und die Rolle. Wenn wir ein bisschen zu verrückt werden, können wir die Orientierung immer zurücksetzen. Also schülern wir einfach zum Inspektor und klicken auf Anzeigen und lassen Sie uns diese Werte hier zurücksetzen . Wolltest du etwas präziser sein? Sie können die Ausrichtung auch ändern, indem Sie den Wert festlegen, oder Sie können das Rad verschieben. Also, wenn wir uns ändern, wir im Grunde nur ab. Also, wenn wir auf das linke Fenster der 3 60 Jahr, das ist, was wir tatsächlich auf YouTube zu sehen. Aber es wird entweder durch den Inspektor oder durch Klicken und Ziehen in das rechte hintere Fenster gesteuert . Also werde ich es einfach dort lassen, vielleicht ziehe es einfach ein bisschen rüber. Also schauen wir uns die Tissue-Box an und winkeln sie dann ein bisschen mehr nach unten, nur um Tissue-Box zu betonen. Okay, ich habe hier ein paar Übergänge hinzugefügt. Dies ist das gleiche wie das Hinzufügen von Übergängen in einem normalen Video und auf diesem Clip hier, die die Ausrichtung einrichten . Also schauen wir uns den Kaffee an, und wenn du zum dritten Clip übergehst und im rechten Fenster siehst, kannst du mich sehen. Aber was wir eigentlich auf YouTube sehen werden, ist die tatsächlichen Spieler, die Hockey spielen . Daher würde ich empfehlen, Ihre Clips zu legen und zu versuchen, die Schwenk- oder Tilt- oder Regelwerte zu experimentieren. Und wenn wir zurückkehren, werden wir nach dem Hinzufügen von Titeln und Effekten zu unserem 3 60 Video suchen 67. 8.4 Anwendung von 360 Effekten: werden wir einige 3 60 Effekte hinzufügen. Oder vielleicht fügen wir einfach eine hinzu. Aber wir werden nur einige der Effekte sehen, nachdem wir unser Basisprojekt in 3 60 eingerichtet haben . Also, um zu beginnen, werden wir den Effekt-Browser öffnen. Sie können das tun, indem Sie einfach Befehl drücken. Fünf. Wenn wir also Befehl fünf drücken, können Sie unsere regelmäßigen Effekte sehen. Aber mit Version 10.4 oder höher gibt es jetzt einen neuen Abschnitt namens 3 60 Nun, schau dir diesen 3 60 Grad Patch später an, dass man etwas mehr involviert ist. Und genau wie unsere regulären FEC's, können wir tatsächlich eine Vorschau anzeigen, was es tun wird, indem wir den Mauszeiger über. Das ist also unsere regelmässige Gaußsche Unschärfe. Schauen wir uns durch diese hier 3 60 Aura, eine Weile dauern, um zu laden. Das sieht irgendwie cool aus. Es ist nur das gezogen, okay, okay, und Sie können im Inspektor sehen, dass wir einige Optionen haben, mit denen wir spielen können. Also war es einfach durchblättern oder die Effekte. Also haben wir eins zum Schärfen. Es gibt einen Glüheffekt, also sind diese nicht allzu verschieden von dem, was für normale Videoclips verfügbar ist Es ist schön, dass wir dies nicht in Final Cut Pro X tun können. Ich werde einen Gaußschen Weichzeichner hinzufügen. Ich werde versuchen, die Tissue-Box zu verwischen, aber ich denke, es wird den ganzen Clip blasen. - Ja. So hat es eine Weile gedauert und wirksam werden. Und die Unschärfen auf allem, nicht genau das, was wir wollen. Also mal sehen, ob wir die Formmaske verwenden können, die es war. Zieh das zuerst ab und bei einer Formmaske hier drüben um den Taschentuch. Um die Masse quadratischer zu machen, werde ich diesen Kontrollpunkt verschieben und einfach die Grenze zwischen der äußeren und inneren Box reduzieren . Hoppla. Aber mit träge hier. Und ich denke, das wird es tun. Also haben wir einige Effekttitel, Musikübergänge auf unser 3 60 Video angewendet , und jetzt sind wir bereit, es zu exportieren. Also das nächste Video gehen wir durch, wie man dieses 3 60 Video zu teilen 68. 8.5 Exportieren 1der ersten 360 Video: Moment ist hier, und wir sind bereit, unseren Schöpfer 1. 3 60 Video zu teilen. Also ist es eigentlich ziemlich ähnlich, nur einen normalen Export oder Freigabe zu machen, so dass wir zum Dateifreigabe-Menü gehen können . Oder Sie können die kurze cocky für Befehl E verwenden. Aber lassen Sie uns einfach durchgehen und schauen Sie sich unsere verschiedenen Optionen an. Also gehen wir zur Dateifreigabe. Wir können sehen, wir haben die verschiedenen Entscheidungen jetzt, nur einige Hintergrunderfahrung hier, mit gearbeitet 3 60 Videos vor der Plattform, die Sie teilen es zu Haus zu unterstützen 3 60 Video und Facebook ist eine dieser Plattformen. Aziz und YouTube jetzt endgültige Schnitt Pro X Version 10.4 und ich verklage höher in der Zukunft sind wir mit tempore für zum Zeitpunkt der Aufnahme 10.4 und höher tatsächlich injizieren die Materie Daten. Also, was das in einfachem Englisch bedeutet, ist, dass Final Cut Pro X in die 3 60 Informationen setzen wird , so dass Plattformen wie YouTube und Facebook wissen, dass dies ein 3 60 Video in der Vergangenheit tatsächlich brauchen würde, um ein separates Programm zu injizieren Art und Weise, Dana, so dass Plattformen wie YouTube und Facebook würde Ihre Videos kennen 3 60 Und so würde es nicht alle verzerrt aussehen, wenn Sie tatsächlich sehen Es würde wie ein handeln 3 60 Video. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie diese 3 60 VR-Klassen nicht brauchen, um dieses 3 60 Video zu genießen . Natürlich gibt es Ihnen eine immersive Erfahrung, aber Sie können dies immer noch von Ihrem Smartphone oder Ihrem Tablet genießen. Aber Sie müssen ein YouTube-Video mit der YouTube-App öffnen, nicht mit YouTube. Öffnen Sie in einem Web-Browser. Okay, also lasst uns einfach weitermachen und ich werde Master-Akte auswählen. Okay, hier drüben können wir einfach den Titel ändern. Ich werde nur sagen, dass Samsung Spezifikationen und die Bildrate sehen kann. Lass uns die Einstellungen durchgehen. Wir werden Video und Audio einbinden. Lassen Sie es im Alter 264 Projektionstyp ist gleich rechteckig, so dass alles gut aussieht. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie dieses Video. Weißt du, was ich hätte tun können, ist, dass ich es nicht hätte eigentlich nur auf YouTube als Ziel übertragen können, aber ich ziehe es vor, diese Datei zu erstellen. Also habe ich es auf meiner Festplatte, und später, ich habe einfach nicht handlich. Ich kann einfach später hochgeladen werden. Also im nächsten Video, nur um zusammenzufassen, werden wir nur den Upload-Prozess in YouTube abdecken. 69. ERSTE 360 VIDEOS PROJEKT: In der letzten Lektion haben wir ein einfaches 360°-Video erstellt. Und jetzt werden wir ein bisschen mehr Vorsprung bekommen. Wir werden noch ein paar Clips hinzufügen. Und wir werden etwas Musik hinzufügen. Wir haben also etwas Besseres zu zeigen, dass wir tatsächlich auf unseren Kanälen veröffentlichen können. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir etwas Musik, Dateiimporte, Medien bekommen. Und lasst uns einfach eine Spur finden. Ich werde Ihnen etwas Musik liefern, die Sie verwenden können. Lasst uns das einfach überprüfen. Okay, gehen wir einfach mit dem hier. Zu demselben Ereignis hinzugefügt. Fügen Sie einfach Importieren ausgewählt hinzu. Und wir haben unsere Veranstaltungen. Nehmen Sie den Truck in unserem Event. Okay, also ziehe ich das hier runter zum Projekt. In Ordnung, Sie können sehen, dass Sie jetzt nicht so viel Immobilien haben. Wir haben unseren Browser, aber ich werde die Dinge ändern, nachdem für jetzt, Ich möchte nur einige Clips auswählen. Lassen Sie uns einen machen, wo Sie mehr Dynamik setzen, wo wir das Fahrrad fahren. Lassen Sie mich nur überprüfen, ob dies eine ähnliche Entschließung ist. Spyglass. Ja, ja. Ok. Also wähle ich das aus, ziehe es runter. Wählen wir hier noch ein paar weitere aus. Noch ein Fahrrad fahren. Sicher. Sie können einfach den Teil auswählen, den wir wollen. Ziehen Sie es nach unten. Ich werde die Dinge in der Timeline aufräumen. Sehen Sie, ob wir etwas finden können. Aber anders. Das hier ist nett. Ich habe diese tatsächlich während einer Radtour und um die Vancouver Seawall genommen, was im Sommer so schön ist. Ok. Dieser ist auch wählen Sie eine weitere. Ich glaube, ich habe einen in einem Café. Also lasst uns nach Kaffee suchen. Oder Starbucks? Nein. Ok. Vielleicht ist es einfacher, in den Filmstreifen zu gehen . Hier, das hier. Okay, gehen wir einfach zum Listen-Modus und überprüfen Sie das. Ja, das ist die gleiche Auflösung und es ist mono scopic. Also werde ich das auch runterbringen. In Ordnung, jetzt habe ich meine Clips in der Timeline. Lassen Sie uns die Größe unserer Spalten ändern. Lassen Sie uns den Befehl minus verkleinern, um mehr Immobilien zu erhalten. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach das Audio entfernen werde, indem ich sie hervorhebt und das Audio herausnehme. Das hat immer noch Audio. Also lasst uns das rausnehmen. In Ordnung. Also lasst uns einfach anfangen, die Clips hier niederzulegen. Dies kann ein ziemlich einfaches Video sein. Okay, also haben wir sieben Sekunden hier drin. Also gehen wir zu Übergängen. Und wir haben auch 360 Übergänge hier drüben. Also werden wir etwas Spaß haben und sehen, was diese tun. Also lassen Sie uns einfach einen Übergang zwischen diesen beiden Clips setzen. Mal sehen, was es tut. Sie können out of the box sehen. ist es ziemlich beeindruckend. So heben wir den Übergang hervor. Und wir haben den Betrachter geöffnet. Wir können sehen, dass wir den Winkel ändern können, von dem es beginnt. Und wir können die Richtung ändern, können sogar die Geschwindigkeit ändern. So viele Optionen, um mit dem Übergang hier zu spielen. Ordnung. Also werden wir die Größe ändern. So kann ich im Betrachter sehen , dass dies keine schöne Erfahrung für unsere Person ist, die es beobachtet. Also müssen wir ändern, welche Perspektive sie betrachten. Also werde ich die Transformation hervorheben. Und wir haben immer noch unsere traditionellen Optionen hier, aber ich habe die Neuorientierung ausgewählt. Und jetzt kann ich den Winkel hier ändern , damit sie zumindest geradeaus schauen. Und jetzt kann ich die Rolle ändern. Es ist also etwas mehr Ebene. Vielleicht so etwas. Damit wenigstens der Betrachter geradeaus blickt. In Ordnung, also lasst es uns einfach ein bisschen ausprobieren. In Ordnung. Nun, dieser Club, ich denke, ich möchte mich zeigen, tatsächlich zeigen. Ändern Sie den Winkel dort. Ordnung. Wie wäre es mit einem weiteren Übergang? Also, weil wir direkt zu einem anderen Clip gehen, lassen Sie uns einfach eine Folie verwenden. Okay, also sind wir wieder beim Fahrradfahren. Okay, also lasst uns den Winkel hier ändern. Lassen Sie uns also die Transformation hervorheben, das Orient-Symbol. Und Sie können sehen, dass es ein wenig falsch ausgerichtet ist, also passen wir die Rolle an. Da gehen wir. Das ist schön. Kleiner Trick. Sie können L beschleunigen Dinge drücken. Also ist es eigentlich ein schöner Radweg in Vancouver, Ontario Street. Also werde ich das nur beschleunigen. Und in Ordnung. Ich werde es nur etwas beschneiden. Alle. Also wollen wir hier einen weiteren Übergang. Lassen Sie uns hier etwas anderes wählen. Und mal sehen, welche Optionen wir für diesen Übergang haben. Übergang. Aber wir können den Startlängengrad, die Geschwindigkeit ändern. Lasst uns leichter machen. Und N. Da gehen wir. Das ist also ein Zeitraffer, sehr cool. Aber es ist nicht der Winkel, den ich will. Also nochmal, wir werden auf das Orient-Symbol klicken und lassen Sie uns einfach diesen Winkel ändern. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Clip schneiden werde. Ich werde das Blade-Werkzeug verwenden, weil ich zwei verschiedene Winkel zeigen möchte , so dass unsere Klinge Werkzeug, so dass der erste Teil wird ich sein. Und dann der nächste Clip. Ich zeige dir nur, was meine Perspektive da drüben ist. Und Sie können sehen, dass es ein bisschen chaotische Linien im Vergleich zu nur der Reihe ist. Alles klar, Großartig. Okay, also lasst uns einfach das Video der Kapitalisten ausblenden und zu schwarz verblassen. Und lassen Sie uns einen dieser 360 Titel als Ganzes verwenden, die Aktion. Schauen wir uns an, was wir hier haben. So drehen Sie eins. Also lasst uns das hier setzen. Lassen Sie uns es ändern, um mehr 360 Videos zu abonnieren. Wir klicken dort. Und wir können sehen, dass es ein bisschen schwer zu sehen ist. So können wir tatsächlich die Substanz gegen geändert ändern , um die Art der Atmosphäre zu entsprechen, wo n, und wir können die Art des Wortes k ändern. Lassen Sie uns es in rotes Wort ändern und geben ihm einen Schlagschatten. Angenommen, wir haben all diese zusätzlichen Menüs, die wir verwenden können, um dort einige Optionen zu ändern. Okay, lassen Sie uns das einfach zurücksetzen. Ändern Sie es in eine hellere Farbe. Okay, was ist los? So schreib, um mehr 360 Videos zu sehen . Großartig. Ändern Sie den Titel. Etwas kleiner. Ok, großartig. Wir sind bereit, dieses Video zu exportieren. Lassen Sie uns das einfach losgehen und wir werden zusammenfassen, was wir getan haben. Wir haben hier einiges getan und es tut mir leid, wenn ich dich verloren habe. Okay, also Untertitel-Einstellungen. Wir wollen definitiv Audio, weil wir hier einen Musiktitel haben. Und lasst uns einfach anfangen, das zu veröffentlichen. Okay, also lassen Sie uns zusammenfassen, was wir hier getan haben. Wir haben mehrere Clips mit der gleichen Auflösung hinzugefügt, Ultra HD für k App oder rechteckige mikroskopische. Wir haben einen 360-Titel eingefügt. Wir haben uns einige der verschiedenen Optionen angesehen, die wir mit 360 Titeln haben. Und sie haben ein paar ziemlich coole Optionen. Wenn Sie in den Titelbereich gehen, können Sie sehen, dass es eine Menge gibt, mit denen wir spielen können. Und diese Keyframes, hören Sie mich. Mit diesen Keyframes können Sie verschiedene Optionen ausführen. Wir haben einige der Übergänge hinzugefügt, 360 Übergänge, die eine Menge von Optionen haben, mit denen Sie spielen können , und Dinge wie Längengrad, Richtung, Geschwindigkeit usw. Und wir gingen weiter, wir haben einige verschiedene Arten von Übergängen hinzugefügt. Und als wir weiter machten, haben wir die Ausrichtung für den Betrachter mit der Option „Neuorientierung“ im Inspektor angepasst. Jetzt hat der Betrachter wieder die Möglichkeit, das Erlebnis zu steuern. Aber wir haben auch die Fähigkeit, von Anfang an ändern oder setzen Sie den Winkel, dass sie gehen, um es zu beobachten. Schließlich haben wir einen Aufruf zur Aktion gestellt, einen 36-Titel, um das Video abzuschließen, und wir haben das Video veröffentlicht. Der letzte Schritt, den wir tun müssen, ist, wie Sie in dem vorherigen Video gesehen, wir brauchen eine veröffentlichen diese über auf YouTube und Facebook. Das allerletzte, was wir in der nächsten Lektion behandeln werden, ist, wie wir Keyframes verwenden können, um das 360-Video-Erlebnis weiter zu verbessern. 70. 8.6 Veröffentlichung von 360 Video auf Youtube: okay, wir haben 3 60 Video erstellt. Und ich werde dich durch was führen? Der letzte Schritt besteht darin, dein Video auf YouTube zu bringen und mit deinen 3 60 Funktionen brauchst du so ziemlich einen YouTube-Kanal und du musst ihn nur hochladen. Und genau wie jedes andere YouTube-Video, wenn Sie dies bereits getan haben, müssen Sie ihm eine Titelbeschreibung und Tags geben. Nun, um etwas Zeit zu sparen, werden wir zum bereits hochgeladenen 3 60 Video überspringen. Ich werde auch den Link zur Verfügung stellen, damit Sie mit diesem 3 60 Video auf YouTube interagieren . In Ordnung, wir haben das 3 60 Video auf YouTube abgespielt. Sie können sehen, dass wir die Steuerelemente hier haben, was bedeutet, dass Sie klicken und ziehen können. Manchmal dauert es eine Weile für es, die Lasten, um die maximale Auflösung zu erhalten. Also lasst uns einfach voran gehen und es spielen und durch diese gehen, also gibt es den Titel, den ich aufgestellt habe . Sie können sehen, dass wir einfach dorthin zurückgehen. Sie können die Kleenex Box sehen, die verschwommen wurde out und ich platziert die oder Effekt, so die Dinge sind ein wenig verschwommen. Das ist also die zweite Szene im Coffee-Shop. Schwächung. Sieh dir den Titel an und sieh dir den Siphon-Kaffee an, und wir haben ihre Musik im Hintergrund. Jetzt wechseln wir zur letzten Szene, und wir haben eine schöne Aussicht. Dies ist der eigentliche Standpunkt für dieses Hockey-Spiel. Da bin ich. In Ordnung, das ist also der letzte Schritt und wie Sie Ihr 3 60 Video auf YouTube ansehen können. 71. 9.1 Hinzufügen von Bildern zu deinem Projekt: In dieser Lektion werden wir behandeln, wie Sie Bilder zu Ihrem Final Cut Pro X hinzufügen können. Also, um zu beginnen, können Sie entweder ein Ereignis erstellen oder Sie können gehen, um wichtige Medien zu speichern und dann einfach in den Ordner mit Ihren Bildern, genau wie Sie Video- und Audioclips hinzufügen. Also wähle ich einfach meine interne Festplatte aus und lass uns einfach versuchen, an den Schreibtisch gehen, mit den Traumlosen, dieser Luft, meinen Traumorten reden dieser Luft, . In Ordnung, und genau wie bei Video und Audio können Sie auswählen, ob Sie es zu einer bestehenden Veranstaltung hinzufügen oder eine Veranstaltung erstellen möchten. Ich werde nur zu einem vorhandenen Ereignis hinzugefügt und wählen Sie Import ausgewählt, um dies nicht für mehr als ein Bild zu tun . Lassen Sie mich Ihnen den zweiten Weg zeigen, und dies ist die Art, wie ich es vorziehe, Bilder zu meinem Projekt hinzuzufügen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach zu dem Ordner im Finder navigiere und dann einfach hebt und ihn zu der Veranstaltung gezogen. Also lassen Sie uns einfach dieses Highlight für diese tun. Wir werden nur ziehen diese über zu den Ereignissen, und was ich mag über folgen Cup Pro X 10.4 ist, weil nur hebt ein Bild Schaffung neues Projekt. Und es wird etwas schaffen, basierend auf der eigentlichen Angelegenheit. Daten im Footage auswählen. Ok. Und wir haben ein Projekt bereit, mit unserem Image zu gehen. 72. 9.2 Zuschneide eines Bildes: dieses Video, werden wir durch Zuschneiden und Bild in der letzten Tasse gehen. Entspannen Sie sich 10.4. Auch gehen durch einige andere Anpassungen gehen. Typische Anpassungen, die ich an einem Bild vornehmen könnte. Um also eine Änderung am Bild vorzunehmen, markieren wir es und klicken Sie in diesen Bereich. Wir haben also Ernte hier drüben, also beschneiden, klicken und klingeln über eine der Ecken, und wir können hier klicken, um das Bild zu beschneiden. Aber wenn wir diesen bestimmten Teil nicht wollen, können wir den Rahmen über ziehen. Und wenn Sie fertig sind, Ich mag nur klicken, dass alles in Ordnung, damit wir das zurücksetzen können durch Unterdrückung Befehl sagte. Okay, also versuchen wir es nochmal. Lasst uns einen Trim machen. Also werden wir dort drüben klicken, also trimmen gibt uns mehr Möglichkeiten. Die Ernte erlaubt uns nur, die Ecken über zu ziehen. Aber hier, mit Trimmen, kann ich tatsächlich Anpassungen an der Oberseite oder an den Seiten vornehmen. Lasst uns dieses Fenster vergrößern. Ziehen Sie das nach unten. Okay, wenn wir glücklich sind, können wir auf Trimmen klicken, Ordnung, einige andere Möglichkeiten, wie Sie anpassen können. Das Bild ist, können Sie den Maßstab anpassen, So mit einem Highlight, es können Sie es kleiner oder größer mit diesem Schieberegler oder setzen Sie in den genauen Prozentsatz. auch das Bild hervorgehoben ist, können Sie esauchverschieben. , Wenn Sie feststellen,dass dies nicht funktioniert, müssen Sie hier auf dieses Rechteck auf das Transformationsrechteck klicken. Und dann können Sie das Bild bewegen. Und wenn Sie es nur wieder normal machen möchten, können Sie alle Änderungen zurücksetzen, indem Sie das Kontrollkästchen Transformation crop deaktivieren. Okay, also sind wir wieder normal. So können Sie beschneiden und neu skalieren und Ihr Bild verschieben. In endgültigen Kompra-Arbeiten 10.4 73. 9.3 Hinzufügen von den Ken Burns Effekt: in diesem Video werden wir behandeln, wie man die Ken Burns Bildanpassungen vornimmt. Also, was ist Ken Burns? Ken Burns ist ein Schwenk- und Zoom-Effekt. Sie können sich auf ein Bild bewerben. Ich benutze das nicht oft. Also werden wir hier drüben etwas Grundlegendes tun. Also habe ich ein Bild von meiner Drohne im Projekt. Meine alte Drohne in der Höhle, so dass wir hier die Bilder nicht ganz groß genug sehen können. Also werde ich nur die Skala erhöhen. So füllt das gesamte Bild oder den Rahmen aus. Und mit diesem hervorgehoben, können wir auf Crop klicken. Und hier haben wir die Möglichkeit, die Ken Burns zu machen, damit Sie dort klicken können. Also im Grunde die grünen Boxen, wo es anfangen wird, und AM Boxen, wo es enden wird. Also, wenn ich nichts tue, können wir das Bild wiedergeben und sehen, was es dio wird. Das macht also nicht wirklich zu viel. Lassen Sie uns das Bild ein bisschen länger machen. Sag dir was. Lassen Sie es uns versuchen. Tun Sie dies mit einem anderen Bild. Menschen von mir in Kapstadt und lassen Sie uns Vorrat verbrennen, Also die grünen Boxen eine Startposition rote Box ist, wo es endet Also lasst uns einfach dieses zurückspielen . Art von einem schönen Zoom-Out-Effekt. Eigentlich könnte ich sehen, dass ich dies ein bisschen mehr benutze, nur um meinen Bildern etwas Leben zu geben, so dass Sie eine leichte Anpassung an diesen Effekt vornehmen können , wenn Sie sich um die angefangenen Endpositionen bewegen. Ach, also ist es einfach ein bisschen zu ändern. Sehen Sie, wie das jetzt aussieht. Interessant. In Ordnung, so entsprechen Sie den Bildeffekt von 10 Byrne auf Ihre Bilder und Final Cut Pro X. 74. 9.4 Erstellen von Bildschirmaufnahmen und Bildsequenz: in diesem Video werden wir behandeln, wie man einen Bildschirmgriff aus einem Videoclip bekommt. Ich werde auch behandeln, wie man eine Bildsequenz macht, die eine Sequenz von Bildern aus einem Videoclip ist. Lassen Sie uns also mit einem Bildschirmgriff beginnen. Hier ist also ein Videoclip, den ich in die Timeline gezogen habe. Und sagen wir einfach, ich will einen Bildschirmgriff von dieser Art von einem schönen Bild von funkelndem Wasser und etwas Essen. Also gehen wir zu Datei, teilen, speichern aktuellen Frame und dann wählen Sie einfach, wo Sie es speichern möchten und gehen Sie zu den Einstellungen, und Sie können aus einer Vielzahl von Bildformaten auswählen. Ich benutze J Pack fast 100% der Zeit und die Auflösungen werden so 1920 um 10 80 bhd. Nun, lassen Sie uns zu einem anderen Bild gehen. Gehen wir über den Käufer hier drinnen. Lassen Sie uns ein neues Projekt erstellen. Das ist also ein Vier-K-Video, also wird das etwas höhere Auflösung haben. Und lassen Sie uns einfach eine Bildsequenz hier tun, So Dateifreigabe Export Bildsequenz. Das wird also interessant sein, weil die Bilder hoch aufgelöst werden. Normalerweise mache ich Screen Grabs in HD und Bildqualität ist gut genug für das Internet. Aber das ist das erste Mal, dass ich tatsächlich ah Export Bildsequenz zu vier k Video. Und weil dies viele Bilder erstellen wird, werde ich nur einen Ordner dafür erstellen. Okay, wir haben ein Fenster von Final Cut, das besagt, dass du den Bildschirmgriff bereits hast. Also klicke ich einfach auf Show, um einen Blick darauf zu werfen. Da ist es. Da gehen wir hin. Und ich denke, die Bildsequenz funktioniert immer noch weg. Aber lass uns in der Zwischenzeit einfach in den Ordner gehen und sehen, was es an dir liegt und nur ein kleiner Tipp. Wenn Sie tatsächlich den Prozess von etwas überwachen möchten, das funktioniert, komprimieren Sie Befehl neun, um die Hintergrundaufgaben zu öffnen. Also, das Fenster, das sich dort unten versteckt, kann ich die Freigabe erweitern, damit Sie sehen können, dass es immer noch eine ganze Reihe zu gehen hat . Aber wenn wir uns die eigentliche volle da drüben ansehen, können Sie sehen, dass es bereits eine Menge Bilder erstellt hat, also werde ich uns einfach pausieren. Sonst werden wir hier eine Menge riesiger Dateien haben und diese Dateien sehen. Oh, sind etwas mehr als ein Megabyte, also sind sie nicht gerade klein. Ich werde nur zum Finder-Fenster gehen, nur um zu bestätigen, dass sie vier K sind und die R Also das ist ultra vier K, nicht voll vier K. Also Ultra vier K ist nur ein wenig niedrigere Auflösung als volle vier K 38 40 von 21 60 . Okay, also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Screengrabs von Videoclips von einem H D erhalten können, sowie einen Vier-K-Videoclip. 75. 10.1 Veröffentlichung zur Onlineansicht: Hi. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Ihr Final Cut Pro X Video online teilen können, um es mit der Welt zu teilen oder mit Ihren Freunden zu teilen. Lasst uns loslegen. Also, um zu beginnen, schlage ich vor, dass Sie Ihr Projekt offen haben. Hier ist mein fertiges Projekt vor Kapstadt. Und wenn wir heute über Online-Betrachtung sprechen, ist es in der Regel auf Websites wie YouTube oder Facebook oder vielleicht sogar Instagram meine bevorzugte Art und Weise oder meinen bevorzugten Workflow. Um das zu tun, ist eigentlich nur, um es als normale Videodatei zuerst zu teilen. Und dann würde ich direkt auf diese Seite hochladen. Auf diese Weise habe ich eine lokale Kopie der Datei. Kein Film ist die Standarddatei, die Sie verwenden würden, um schnell abzuspielen. Und es ist ziemlich das Standard-Videoformat für Apple-Geräte, aber es funktioniert auch auf anderen Plattformen. Lassen Sie mich Sie also schnell durch die grundlegende Masterdatei führen. Das wird also eine Dog Mall Datei erstellen, und dann werden wir Info-Fenster hier bekommen und nur ein wenig Leckerbissen hier, damit wir die Auflösung, die Bildrate, das Audioformat, die Länge und den Typ sehen können Auflösung, die Bildrate, das Audioformat, Audioformat, von Dateien konnte nicht erstellt werden und die geschätzte Größe, die wir hier sind, wird es uns sagen, dass es einen Sturz für Mac schafft. Sie können hier einige Meta-Daten hinzufügen oder einen Titel klicken Sie auf die Einstellungen, und dann habe ich die Wahl, es als Video und Audio zu lassen, was ich will, weil ich Musik in diesem. Oder wenn ich Stockvideo mache, wo es ein Video ohne Audio ist, kann ich einfach zu Video wechseln. Oder wenn ich nur versuche, das Audio über zu extrahieren, wählen Sie einfach Audio und ändern Sie auch die Kodak, Sie können zu einer höheren Qualität gehen, die erstellen und noch größere Datei, die Sie hier sehen können. Die geschätzte Größe Mietwagen, die Auto-Qualität, aber größere Datei und auf komprimiert tendiert 4 zu 2 ist eine Art von dem neuen Format , dass Kameras wie die GH fünf in der Lage sind, in diesen Tagen zu erstellen. Aber schließen Sie sich einfach enorme Folgen an. Wie Sie dort sehen können, werden es über zwei Gigs sein. Jeder 264 ist derzeit die aktuellsten Standards in naher Zukunft und vielleicht h 265 So klicken wir auf Nick's, wenn Sie bereit sind, diese Datei zu erstellen und dann wählen Sie einfach den Namen der Datei und den Speicherort klicken Sie auf Speichern. Und im Grunde, wenn diese Datei fertig erstellt wurde, werde ich sie auf YouTube oder Facebook hochladen. Okay, also würde ich es so machen. Aber lassen Sie uns abdecken, wie Sie es durch den endgültigen Schnitt direkt tun können, damit wir auch zur Dateifreigabe übergehen können. Also habe ich ein Konto für mein YouTube eingerichtet. Ich habe ein paar YouTube-Konto, also sehen wir, dass wir hier einen haben. Ich zeige dir nur, was passiert, wenn ich das durchklicke. Also bekommen wir das vertraute Fenster. Aber Sie sehen dort unten, es hat mein YouTube-Konto und ein Klick Einstellungen. Jetzt haben sie meine Details hier. Bevor wir dorthin gehen. Werfen wir einen Blick. Wir haben die Möglichkeit, die Auflösungskomprimierung Datenschutz auszuwählen. Das sind also Optionen, die Sie auf YouTube erhalten. Eine Option, die ich hier nicht sehe, ist geplant. In Ordnung. Also kann ich mich hier wirklich authentifizieren. Wenn ich das weitermachen und auf Höschen klicken wollte, und dann würde er Ihnen auch direkt veröffentlichen . Wenn Sie diese Option nicht sehen, möchten Sie vielleicht zur Dateifreigabe gehen,Ziel hinzufügen, Ziel hinzufügen, und was Sie tun können, ist, klicken Sie einfach auf YouTube im Fenster, über auf der rechten Seite, und es wird eine Option hinzufügen , damit Sie sich anmelden können. Und dieses Fenster hier, wir werden wieder zu uns kommen. Hier können Sie verschiedene Konten hinzufügen. Dies ist auch, wo Sie Facebook oder Video hinzufügen können. Also lassen Sie uns das schließen. Wenn ich die Facebook Go-Datei teilen wollte, teilen Facebook und melden Sie sich an, wählen Sie die Auflösung und gehen Sie weiter und teilen. Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, was ist mit Instagram? Instagram ist eine der beliebtesten Social-Media-Plattformen, also gehen wir zu einem Ziel. Du siehst Yoku Video, aber wir sehen kein Instagram. Die Art und Weise, wie ich meine Videos teilen kann Instagram ist, ich werde einfach die Masterdatei teilen, wie ich Ihnen gezeigt habe, und Sie benötigen ein mobiles Gerät, vorzugsweise ein Apple Mobilgerät. Dieser Workflow, den ich mit dem einzigen teilen werde, funktioniert für Apple-Geräte, weil wir ein Format namens Airplay verwenden werden. Also werde ich einfach auf die volle Liebe gehen, wo ich eine Videodatei, die gehen würde über Video Rechtsklick, und es würde gehen teilen und ich würde Lufttropfen verwenden. So Airdrop ist Thea Apple-Format, um Dateien drahtlos über die Luft zu teilen. Und um dies zu öffnen, müssten Sie zu Ihrem mobilen Gerät gehen. Mach auf, Lufttropfen da drauf. Und wenn Sie nicht sehen, ein, Sie können die Optionen, um Ihr Kontrollzentrum zu öffnen, schalten Sie Lufttropfen und ich würde die Datei über den Erben auf das mobile Gerät übertragen. Und weil Instagram ein Handy ist, nur nach oben. So würden Sie das Video auf Ihr mobiles Gerät übertragen, um es auf Instagram zu teilen. Alles klar, das deckt ab, wie wir unsere Videos online mit final cut pro X teilen können. 76. 10.2 Veröffentlichung auf Apple Geräte: Hi. In diesem Video werden wir erläutern, wie wir unser finales Pro X-Video auf unserem Apple-Gerät veröffentlichen können . Also, um zu beginnen, haben wir unser Projekt im letzten Schnitt Pro X geöffnet. Wir werden dann gehen über die Dateifreigabe und dann sehen, wir haben drei Optionen für Apple-Geräte mit unterschiedlichen Auflösungen. Also lassen Sie uns einfach mit Apple Device 10 80 p. Wenn Sie das Gerät haben, das vier K und ein Vier-K-Video unterstützt, können Sie Apple Device vier K auswählen und dann werden wir wissen, dass es auftauchen wird. Und hier drüben können wir einige Metadaten unter den Tags hinzufügen. Sie können die Auflösung Audioformat, Länge des Videos, die Art der geschätzten Dateigröße des Videos sehen. Und wenn Sie Ihre Maus hier drüben setzen, können Sie die unterstützten Apple-Geräte sehen. So wird das so ziemlich auf den meisten Geräten spielen. Wenn Sie auf Einstellungen klicken, haben wir die Möglichkeit, das Format weiterhin zu ändern. Wir können die Kodak etwas ändern, das eine höhere Qualität ist. Sie können die Auflösung immer noch ändern und wir können dies zu unseren Playlists hinzufügen. Also kann ich das nicht zu meiner iTunes-Mediathek, so dass, wenn ich es auf mein iPad versenken möchte, ich das schließlich tun kann, richtig. Also werde ich voran gehen und das teilen. Es ist nicht zu groß ein Video, also sollte das nicht zu lange dauern, damit ich den Hintergrund öffnen kann, der mit Befehl neun beauftragt ist. Und Sie können sehen, dass es gerade erst die Rechte beginnt. Wenn es fertig ist, kannst du einfach zu iTunes gehen und die Mediathek hier drüben sehen. Also werde ich einfach nach Kapstadt suchen, mein iPad einstecken, und dann kann ich dieses Video zweite sehen auf meinem iPad versenken. Wir sind nur die 13% hier, also lasse ich das hier rüber auskommen. So können wir mit Final Cut pro X auf Apple-Geräten veröffentlichen. 77. 10.3 Veröffentlichung auf Blu-ray / DVD: Hi. Wir werden behandeln, wie man ein abschließendes Pro X-Video auf Blue Ray oder DVD veröffentlicht. Also haben wir unser endgültiges Pro X-Projekt geöffnet, und wir gehen zu Dateifreigabe, und Sie können sehen, ich habe eine Option für Blue Ray und DVD. Jetzt brauchen Sie ein DVD-Laufwerk auf Ihrem Computer, um dies zu tun, ein DVD-Laufwerk, das brennen wird und, ah, was ist seine Klick-Einstellungen dort drüben und Sie können sehen, dass wir ein paar Optionen zur Auswahl haben, also werde ich nur einige dieser kurz abdecken weil ich in der Vergangenheit DVDs und blaue Strahlen gebrannt . Wenn Sie also die gebrannte DVD in einen DVD-Player legen, haben Sie einige Optionen, um einfach den Film oder Ikan abzuspielen. Erstellen Sie ein Menü, das Sie aus Hintergründen, Logo und Titel, und Sie können es in diesem Fenster in eine Vorschau anzeigen. Okay, und im Grunde klicken wir auf Weiter und erstellen den Namen der Datei, und hier würde es auf Ihr DVD-Laufwerk verweisen. Das ist ich derzeit nicht haben, aber das ist die Schritte, wie Sie es jetzt tun würden für Blue Ray gehen Sie auf Dateifreigabe Ray, nur ein kurzer Tipp, den Sie sich vielleicht fragen, Was ist der Unterschied zwischen DVD und Blue Ray? Huawei ist die doppelte Qualität, Es ist HD-Qualität, und DVD ist etwa 4 80 p. So etwa die Hälfte der Qualität eines blauen Strahl und der blaue Strahl benötigen Sie spezielle dis, um das blaue Reformat zu unterstützen. Gleiche mit den DVDs. Gehen wir zurück zu unserem Blue Ray Menü, und Sie brauchen einen speziellen Blue Ray-Brenner, um diese blauen Strahlen zu erzeugen. Ich habe einen Brenner, der beides kann. Eigentlich nennt man es Büffelantrieb. Es ist nicht verbunden und momentan nicht betriebsbereit. Aber Sie können das Menü sehen, das wir verwenden können, um das blaue A ziemlich ähnlich und identisch mit dem Menü für die DVD zu erstellen . So würde er nur füllen einige dieser Optionen und die Seite auf dem Hintergrund Logo. Und wenn Sie Menü anzeigen möchten oder einfach nur wollte ich spielen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund diese Optionen nicht sehen, können Sie hier zur Datei gehen. Wählen Sie Ziel hinzufügen aus. Holen Sie sich ein Fenster hier, und hier können Sie Theokratie in für blauen Ray DoubleClick hinzufügen. Okay, ich werde das einfach entfernen. In Ordnung und nur ein Leckerbissen. Wenn Sie vorhaben, DVDs oder Blue Ray zu erstellen, sollten Sie sich die Software Fleisch von Roxio ansehen. Das ist es, was in der Vergangenheit verwendet haben. Software kalter Toast. Es gibt andere Drittanbieter, die sich auf die Herstellung von Software für DVDs und blaue Strahlen spezialisiert haben, und Sie erhalten Optionen, um MAWR aufwändige Menüs zu erstellen, wenn Sie planen, sie für MAWR professionellen Einsatz zu erstellen. Das geht also über den Rahmen dieser Lektion hinaus. Aber wenigstens wissen wir jetzt, wie wir auf Blue Ray und DVD im letzten Cop Relax veröffentlichen können. 78. 10.4 Exporte mit der Kompressor: in diesem Video werden wir behandeln, wie wir einen endgültigen Schnitt, Pro X Video oder Projekt zu Kompressor Kompressor teilen können . Ist das Programm die Komplimente? Final Cut Pro X. Sie können es verwenden, um Videoformate von einem zum anderen zu ändern. Zum Beispiel, Dot Filme zu MP Fours. Ich kodiere gerne einige meiner Video-Dateien von Punkt MRV zu Foto J Peg Formate, und lassen Sie uns einfach einen Blick werfen. Ah, Kompressor. Ich habe noch nicht geöffnet, und es ist bezahlte Software, glaube ich, aber es lohnt sich für die Menge der Dinge, die Sie mit Kompressoren tun können. Also, hier ist es. Mein typischer Workflow ist also, dass ich einfach ein normales Video aus dem finalen Cut Pro X exportieren und es dann in den Kompressor bringen werde. Ich mag Teoh. Fügen Sie ein Wasserzeichen-Logos zu meinen Videos in einem Batch hinzu, also ist das eine weitere gute Verwendung für Kompressor. Es könnte viele Batchoperationen ausführen, wenn Sie wiederholbare Aufgaben ausführen müssen. Zwei Videos, die du nicht eins nach dem anderen machen willst. Und hier ist nur ein Blick auf einige anpassbare Optionen. Sehen Sie, ich habe hier ein Wasserzeichen, aber Sie können viel Unterschied machen. Videoeffekte als Vorlage hier drüben. Aber in diesem Video-Lektionen über den Rahmen hinaus, Ich wollte nur darauf hinweisen, was Kompressor so von Final Cut Pro X ist. Wenn Sie diese direkt zu Kompressor exportieren und gehen Sie Datei hier und Sie können ein Ziel einrichten , wenn Sie klicken Kompressor-Einstellungen, können Sie sehen, ich habe bereits eine in meinen Zielen unter Blue Ray für 10. 80 p. Und diese Luft verschiedene Gruppen, die ich bereits in meinem Kompressor eingerichtet habe. Also lass uns sehen. Ja, es gibt eins für mein Wasserzeichen. Okay, also das ist jetzt Ziel. Also könnte ich eigentlich nur Dateifreigabe, und es sagt nicht Kompressor, aber das teilt sich direkt mit meinen Kompressor-Presets. Also gehen wir zu den Einstellungen, klicken Sie auf Ändern der Option, um es zu einem anderen Presets Typ Test zu ändern. Sie können auch eine direkte Freigabe an den Kompressor durchführen. Oder sollte ich sagen, dass Sie auch direkt an den Kompressor senden können. Also, wenn wir öffnen Kompressor, Sie können sehen, meine Projekte ist in Kompressor, und jetzt habe ich die Möglichkeit, eine dieser Presets hinzuzufügen. Also, was soll ich tun? Ich werde vielleicht auf ein Wasserzeichen gehen. Werde ich dieses Video in einen Punkt MP vier umwandeln. Also würde ich einfach über die Voreinstellung ziehen und dann den Batch aus dem eigentlichen Kompressorprogramm starten . Also gut, so können wir unsere Videoprojekte von Final Cut Pro X auf den Kompressor veröffentlichen. 79. 11.1 Warum und wie du in XML exportierst.: In diesem Video werden wir abdecken Wie können wir unser Final Cut Pro X-Projekt nach X M l exportieren? Und Sie fragen sich vielleicht, warum sollten Sie das tun müssen? Nun, ich werde nur ein tatsächliches Szenario teilen, wo ich es benutze. Ich hatte ein Videoprojekt, das ich in der Vergangenheit an jemanden auslagern wollte, aber die eigentlichen Videodateien im Projekt waren ziemlich groß. Und wir fragen uns, wie Doe ich tatsächlich das ah fertig Videoprojekt, das er erstellt und weiterhin das auf meinem Computer zu öffnen, damit ich Verfeinerungen machen kann, wenn ich brauche. Nach vielen Recherchen habe ich herausgefunden, dass Sie, wenn Sie Ihr Projekt als XML exportieren, viele der Themendaten und die Daten innerhalb Ihrer Veranstaltungen, Ihrer Projekte teilen können . Und ich lese sogar in deinen Bibliotheken über verschiedene Computer mit finaler Tasse, Rolex. Und anscheinend sollten Sie auch Informationen auch außerhalb der letzten Tasse lesen können. Entspannen Sie sich, dass XML für den endgültigen Schnitt Pro X unterstützen. Das ist ein bisschen jenseits des Umfangs dieser Video-Lektion, aber nur ein kleiner Hintergrund, warum Sie dies tun müssten. Das eigentliche Teilen des Videoprojekts zwischen Computern ist also etwas, für das ich diese Funktion verwendet habe . Um dies zu tun, müssen Sie den Export XML folgen. Und , was es tut,ist, eine XML-Datei aus meinem Projekt zu erstellen. Also haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten, und ich werde ehrlich sein. Ich habe sie nicht alle ausprobiert. Ich lasse es normalerweise nur auf allgemein, und ich lasse es auf der aktuellen Version. nun planen, Wenn Sienun planen,ein Projekt mit einer anderen Person zu teilen, benötigen sie das Rohmaterial. Und wenn die öffnen Sie das Video-Projekt mit der XML-Datei, sie können eine Menge von fehlenden Filmmaterial in den Projekten, die Sie tatsächlich wirklich denken um das Rohmaterial mit Datei re Link-Dateien. Das ist ein bisschen Ereignisse, aber nur ein bisschen Leckerbissen. Wenn Sie vorhaben, diesen Export zwei ExExcel Fehlfunktionen zu verwenden und, ah, so ist es. So machen wir es und warum wir es tun. Im Endschnitt pro X 80. 11.2 Erstellen eines Schnappschusses: Hi. In diesem Video werden wir behandeln Wie erstellen wir einen Snapshot und warum erstellen wir einen Snapshot im finalen Cut Pro X? Wir werden auch darüber reden, wie man ein Projekt dupliziert. Also lasst uns anfangen. Also, wenn unser Projekt abgeschlossen ist, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir haben zwei Möglichkeiten. duplizieren und Projekt duplizieren Ein Snapshot. Also lasst uns decken, warum wir das tun würden. Grund, warum es eine Sicherung erstellt. Wenn Sie also an einem langen Videoprojekt arbeiten, nehmen Sie viele Änderungen vor. Vielleicht möchten Sie eine Sicherungskopie, damit Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Duplikate klicken können. Projekt Jetzt duplizieren Projekt als Snapshot erstellt zusätzliche Kopien von den Medien. Also, wenn Sie so etwas wie eine Multi-Cam bearbeiten, wird es isolierte Dateien haben. Änderungen des Originals oder die tatsächlichen Änderungen im Projekt wirken sich also nicht auf das ursprüngliche Medium aus. Also würde ich empfehlen, ein Projekt als Snapshot zu duplizieren. Es ist also ein einfaches Klicken mit der rechten Maustaste und Auswählen, und Sie können hier sehen Es ist ein identisches Projekt zu diesem hier drüben, aber es hat zusätzliche Informationen über das Datum und die Uhrzeit, was nützlich ist, wenn Sie mehrere Versionen und Sie wollten Experimente mit verschiedenen Dingen, wie verschiedene Farben oder vielleicht eine andere Version. Wenn ich also auf den Snapshot doppelklicke, können Sie sehen, dass er identisch ist. Ich gehe einfach zurück zum Original, damit du siehst, dass es identisch ist. Also die Schnappschüsse Nizza. Nehmen Sie einfach eine weitere Kopie mit separaten Medien. Sie könnten Änderungen vornehmen, und es ist schön, eine einfache Sicherung zu haben. Es ist das Schlimmste, was Sie tun können, um für eine lange Zeit an einem Projekt zu arbeiten und etwas mit ihm passiert ist so großartig, eine Sicherungskopie Ihres Videoprojekts zu haben. 81. 12.1 Benutzereinstellungen ändern: Wir werden das Ändern der Präferenzen im finalen Cut Pro X abdecken. Persönlich mache ich keine Änderungen an den Präferenzen, aber vielleicht möchten Sie etwas ändern, das Ihren täglichen Workflow beeinflussen wird, und das macht tatsächlich eine riesige Auswirkungen als Video-Editor als Vollzeit-Video-Editor. Also, wenn Sie auf, dass unter Final Cut Pro zugreifen möchten, können Sie gehen über Einstellungen, und Sie können hier sehen, dass wir fünf Hauptbereiche allgemeine Bearbeitung, Wiedergabe, Import und Ziele haben. Also gehen Sie kurz über jede von diesen so Zeitanzeige. Sie können das in ein anderes Format ändern. Stunden, Minuten, Sekunden Frames und Sie können Dialogwarnungen zurücksetzen. Ich ändere nichts davon in der Bearbeitung. Wir haben Möglichkeiten, unsere Zeitachse zu ändern. Inspector-Einheiten Standard Fage oration jetzt Bearbeitungsdauer für Bilder. Dies könnte etwas sein, das Sie ändern könnten, wenn Sie viele Bilder zu Ihren Videos hinzufügen. Vielleicht sind vier Sekunden zu kurz. Kann die Dauer für Übergänge ändern, und das ist ein weiterer Biggie hier. Wenn Sie die neuen Farboptionen in Final Cut Pro X 10.4 verwendet haben, möchten Sie vielleicht, dass die Standardkorrektur die Farbräder oder die Farbkurven sind, also würden Sie das ändern. Lassen Sie uns zur Wiedergabe gehen. Ok zum Rendern. Sie können ändern, wann es gestartet wird, und Sie können einige der Wiedergabe-Optionen und eine Swell als Player-Hintergrund ändern. Lassen Sie uns gehen, um so viele dieser Optionen zu importieren, die Sie im Importfenster sehen, aber Sie können den Standard ändern. Ich lasse sie einfach, wie sie Faszinationen sind. Dies ist ein Bereich, den Sie möglicherweise einrichten möchten. Wenn Sie direkt auf YouTube oder Facebook veröffentlichen möchten, können Sie fortfahren und buchen, damit Sie direkt veröffentlichen können. Auch wenn Sie Ihre Stürze über den Kompressor schicken möchten, können Sie das auch hier tun. Ich habe separate Videos, die Ihnen zeigen, wie Sie in diesen Bereich eintauchen, wenn Sie die Veröffentlichung auf einem Blue Ray oder DVD einrichten möchten . Dies ist also, wo Sie tun würden, dass unter Destinationen, so dass deckt unsere Präferenzen für einen Final Cut pro X Wieder. Ich nehme hier selbst keine Änderungen vor, aber wie Sie sehen können, können Sie einige Änderungen vornehmen, die sich auf Ihren täglichen Workflow auswirken. Als Video-Editor im Final Cut Pro X 82. 12.2 mit Tastaturbefehle und anpassen der Tastatur: jetzt Verwenden Siejetztviele Verknüpfungen in Final Cut pro X? Ich benutze sie manchmal, und ich bin schuldig, sie nicht genug zu benutzen. Es gibt so viele wichtige Tastenkombinationen, die man sich merken muss. Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Tastenkombinationen nachschlagen und auch einige eigene Tastaturkürzel erstellen können, die Sie auf verschiedenen Final Cut Pro X-Systemen speichern und wiederverwenden können. Sagen wir einfach einen anderen Computer. Sie können Ihre angepassten Tastenkombinationen importieren. Also lasst uns anfangen. Der Bereich, den wir wollen, um seine endgültige Schnitt gehen, pro und Befehle, die wir auswählen möchten anpassen. Und das wird die volle Tastatur hochbringen, und Sie können hier sehen. Wenn wir mit der Maus über einen der Tasten fahren, wird es uns sagen, was sie tut. Und wir haben unsere Modifikatoren hier. Also, zum Beispiel, wenn wir auf Befehl klicken und wenn wir Befehl sechs verwenden, wird das uns zum Farbinspektor bringen. Wenn wir sieben kommen, wird das unsere Videobereiche zeigen oder verbergen. Okay, was ist, wenn wir unsere eigene Tastatur erstellen wollten, damit wir die Standardwerte nicht ändern können? Was wir tun müssen, ist zu duplizieren und ich werde das nur nach mir selbst nennen, Greg. Und jetzt kann ich Änderungen vornehmen. Nun, jeder dieser Modifikatoren, die Sie markieren können, und es wird Ihnen sagen, was es tun wird. Sie können auch Kombinationen aus Modifikatoren vornehmen, z. B. Befehlshöhe fünf. Nun, Haider zeigt die Übergänge Browser. Wenn der Schlüssel grau ist, bedeutet das, dass dieser Kombination kein Befehl zugeordnet ist. Hier drüben haben wir ein bisschen Farbcodierung. Zum Beispiel, Bearbeiten seiner blauen Effekte ist orange, braun und zum Beispiel, Fenster sind lila. Okay, sagen wir einfach, wir wollen den Befehl zum Vergrößern und Verkleinern ändern. Das ist also eine der Verknüpfungen, die ich ziemlich viel benutze. Ich weiß, dass, um zu zoomen, müssen wir drücken Befehl plus, Also, wenn wir wollen, um die Taste schwächen, suchen Sie nach Zoom und sagen wir einfach, ich will ändern. Vergrößern. Ich möchte das nur durch Drücken von Plus tun, jetzt gibt es kein Plus auf der Tastatur, also ist Plus auch gleich. Also lasst uns einfach darauf klicken. Und wenn wir keinen Modifikator haben und wir einfach Plus drücken, das heranzoomen ist. Okay, wie wär's mit P? Okay, also, wenn wir keinen Modifikator haben, ist das das Positionswerkzeug. Sagen wir einfach, ich möchte mit P vergrößern. Sie können diesen Befehl einfach ziehen, um zu pinkeln, und es wird Position Tool durch Zoom in ersetzen. Okay, also nein, eine Maus über das p Nein, es ist so eingestellt, dass sie hineinzoomen. Lassen Sie uns dasselbe tun, um hier rauszuzoomen. Mal sehen, was unter, oh Set Bereich gesetzt So können wir hier sehen, was oh ohne Modifikatorsatz Bereich tut. Und wenn wir den Befehl Modifikatoren gehen öffnen Sie die Bibliothek. Also lasst uns das hier ersetzen, wenn wir einfach drücken. Also wollten wir verkleinern. Also einfach wieder ein Ziehbetrag auf den O Klick. Und jetzt, wenn ich sonst vorbei bin, ist das verkleinern und das ist menschlich. Auf diese Weise können Sie einige der Befehle mit eigenen Tastenkombinationen ersetzen. Lasst uns hier noch eins machen. Lassen Sie uns die Stimme machen oder aufzeichnen. Okay, also ist dies die aktuelle Tastenkombination, um eine Voice over zu starten, und so ist dies die Option Shift. Ein ziemlich schwer zu erinnern. Sagen wir einfach, wir wollen diese Verschiebung eine so Verschiebung machen ein ist zu überwachen oder auf Sie. Also wollten wir unsere Voiceover Aufnahme mit Shift eine Frau Drag it over starten und wir können hier sehen , dass jetzt, wenn wir mit der Maus über Shift A starten und ihre Voiceover Aufnahme stoppen, wenn ich den Shift Modifier ein Nun, wählen Sie einfach Werkzeug. In Ordnung. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, wenn wir das alles hart retten wollen. Die Arbeit ist, wir können dies sagen, indem wir auf sicher klicken , in der Nähe sein, und wir können nur sicherstellen, welche Tastatur wir verwenden. Wir benutzen Greg. Wenn ich also eine Voiceover-Aufnahme starten möchte, kann ich Shift A drücken und das sollte die Voiceover-Bilder aufzeigen, wenn mein Bild in Ordnung ist . Und wir können diese Schlüsselstation auch in ein anderes System importieren. Was ich empfehle, ist, dass Sie diese Datei speichern, exportieren und wie Dropbox in die Cloud legen. Wir sind woanders. So können Sie sich leicht erinnern und wichtig diese Verknüpfungsdatei. Also werde ich das einfach in unsere Projektdateien speichern, wenn Sie das in Ihr System importieren möchten . Alles klar, so ist das Tastenkombinationen für den endgültigen Schnitt Pro X 83. 12.3 Erstellen eines an auf Mobile: Hallo. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen schnellen Videofilm mit der APP machen können. Mein Film. Es ist ein kostenloser Download auf Apple-Geräten, also gehen Sie zum APP Store. Wenn Sie es nicht haben, müssen Sie auch Ihre Videos oder Fotos importieren, die Medien, die Sie auf Ihrem Mobilgerät verwenden , bevor Sie starten. So können Sie Ihr Kabel mit iTunes verwenden, um das zu übertragen. Oder Sie können die Airplay-Technologie nutzen, um das drahtlos zu übertragen. Angenommen, Sie haben diese beiden Dinge getan, öffnen wir das I'm movie up und zeigen Ihnen, wie ich mein Meisterwerk namens Thailand Life erschaffen habe . Wir werden Ihnen auch in einem anderen Video im Final Cut Pro X Kurs zeigen, wie Sie dieses Videoprojekt aus meinem Film in den Final Cut Pro X bringen und dann mit dieser professionellen Videobearbeitungssoftware bearbeiten können. Mein Film ist jedoch gut, jedoch gut, nur um schnelle Videoprojekte auf Ihrem mobilen Gerät zu erstellen. Also lasst uns anfangen. Das erste, was wir tun können, ist, klicken Sie auf das Plus und wir wählen Film aus. Okay, also wollen wir das Thailand Video Swiss Re neu erstellen, was ich tun werde, ist, zu meinen Videomedien zu gehen , damit du einen Clip hervorheben kannst. Und wenn Sie wiedergeben möchten, drücken Sie einfach die Play-Taste. Und wenn Sie importiert werden möchten, können Sie das Kontrollkästchen aktivieren. Der hervorgehobene Teil ist also, was importiert werden soll. Sagen wir einfach, dass ich nur einen Teil eines Clips importieren möchte, der mit meinem Finger nur einen Teil auswählen und auf die Scheckbücher klicken kann . Also jetzt habe ich meine beiden Clips hervorgehoben. Jetzt können wir klicken, Film erstellen und diese beiden Clips importieren. Okay, sagen wir einfach, ich möchte diesen Clip bis zum Ende bewegen. Aiken, berühren Sie es einfach und bringen Sie es auf die rechte Seite. Also, jetzt müssen wir Videoclips, und wenn ich auf einen der Videoclips tippe, öffnen sich einige Optionen, ich kann es beschleunigen. Ich kann einen Titel hinzufügen und einen Farbfilter hinzufügen, also möchte ich einen Farbfilter hinzufügen, also klicke ich auf Filter und wähle den Blockbuster-Effekt und auch auf einen Titel. Und wenn Sie diese Titel wiedergeben lassen, können Sie tatsächlich eine Vorschau anzeigen, wie sie aussehen. Also werde ich die Schwerkraft schnell auswählen. Fügen Sie hier einfach einen Titel hinzu, indem Sie auf den Text tippen. Thailands Leben auch. Das heißt drei, und ich möchte auch den Filter hinzufügen . Der andere Videoclip ist gut, also in einem Klick-Blockbuster. Also ist es konsequent. Etwas anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn Sie zwischen den Clips klicken, können Sie den Übergang sehen, damit wir die Dauer ändern können. Oh, dieser Übergang. Oder wir können die Art des Übergangs durch Standardwerte ändern. Eine Auswahl als Übergang auflösen, was in Ordnung ist. So konkurrieren Sie einfach durch Zurückspulen oder bringen Sie den Spielkopf vor dem Übergang, dann drücken Sie Play. Alles klar, das ist in Ordnung. Etwas, was ich tun möchte, ist, dass ich kurz vor diesem Tauchvideo eine Einführungsaufnahme geben möchte . Also werde ich das Plus treffen, und es ist wie Fotos. Ich werde mein Luftfotoalbum finden und nach einem passenden Foto suchen, das hier ist. Das ist eigentlich, als das Wasser blau war. Es ist ein Luftbild der gleichen Seiten, also denke ich, es ist einfach ah, sehr passend. Ich werde den Übergang hier ändern, nur damit du sehen kannst, wie das aussieht. Okay, so hinzugefügt, Ah, Ah, gleitender Übergang. Sehen Sie, es gibt eine Bewegung im Bild, und das nennen wir den Ken Burns-Effekt. Also, wenn das Bild markiert und Auktion ausgewählt, können wir tatsächlich sehen, Ken Burns aktiviert. Wenn ich darauf klicke, kann ich. Außerdem Ken Burns aktiviert das. Aber ich möchte es aktiviert halten, weil es ein schöner Effekt ist, Ordnung. Und das ist fast das komplette Video. Vielleicht möchte ich hier einen Musik-Truck hinzufügen, um zu sehen, ob ich Musik habe. Okay, also habe ich gerade einen Musiktitel ausgewählt, also lassen Sie uns das einfach schnell wiedergeben. Das ist kein langer Film, also werde ich auf fertig klicken, und ich werde nur doppelklicken, um den Film Thailand Life drei zu nennen. Und wenn wir bereit, seine zu teilen, können wir dieses Symbol hier klicken. Wir können es mit Airdrop teilen, nicht mit Airplay. Um dies zu tun, benötigen Sie ein anderes Mac-Gerät mit Lufttropfen, und Sie können sehen, dass mein Laptop gerade dort aufgetaucht ist, so dass ich entweder die Videodatei oder das Filmprojekt teilen kann . Ich mache die Videodatei vorerst, und sie exportiert den Film. Und wenn Sie das Videoprojekt ausgewählt haben, können Sie das Projekt im endgültigen Schnitt öffnen. Pro X ist eine neue Funktion. Das ist es, was wir im nächsten Video abdecken werden. Aber hoffentlich gibt Ihnen das genug, damit Sie Ihr erstes Video im freien erstellen können. Ich bin ein Film auf Ihrem mobilen Gerät. Warten Sie. Ein Wettkampf-Dreharbeiten. Ich hab's. Uh 84. 12.4 Importiere iMovie-Projekte in die FCP x und bearbeite es die Arbeit: Willkommen zu diesem Video, wo wir uns öffnen und ich bin ein Filmprojekt, das wir in unserem iPad erstellt haben . Oder vielleicht ist es dein iPhone. Wir werden das im finalen Cut Pro X öffnen. Wenn Sie daran interessiert sind, wie Schwächen erstellen Sie ein einfaches Video auf I Film-Besitzer iPad und senden Sie es über zu unserem Mac-Buch drahtlos mit Airplay, können Sie die vorherige Video-Lektion sehen, wie das zu tun. Also habe ich die I'm movie Projektdatei in einen Ordner auf meinem Mac-Buch verschoben, und jetzt gehe ich einfach zum Dateiimport und ich bin Film IOS-Projekte. Also, warum sollten wir das tun wollen? Was für eine Tasse Rolex ist ein bisschen leistungsfähiger. Es gibt mehr Optionen, die Sie die mobile Version aus verwenden können. I'm Movie ist ziemlich begrenzt, aber es ist eine schnelle Möglichkeit, etwas im laufenden Betrieb zu schaffen. Wenn Sie auf einem Boot sind und Sie zufällig einige Medien auf Ihrem mobilen Gerät haben, Ordnung, also hier ist die Projektdatei und gehen Sie einfach vor und klicken Sie auf Import, und nur für einige von Ihnen, die keine Version 10.4 haben. Dies ist eine neue Funktion, die in Final Cut Pro X 10.4 eingeführt wurde. Sie benötigen also diese Version oder höher, wenn Sie dies in der Zukunft beobachten, um dies tun zu können . Okay, also hat es das Ich bin Film Projekt Fall gefunden. Es hat es erkannt. Jetzt macht es nur sein Ding. Und wenn die fertig sind, werden wir schnell das Projekt Foul öffnen, vielleicht ein paar Änderungen vornehmen und dann unsere endgültige Videodatei erstellen. Okay, wir wissen, dass Musik in die Ereignisse importiert wurde, und jetzt möchte ich das in die Timeline bringen, indem ich es nach unten ziehe. Nein, ich werde Befehle Minus verwenden, nur um ein bisschen zu verkleinern. Und dieser Clip hört sich schon ein bisschen laut an, also muss ich das auf dich nur ein bisschen reduzieren. Also lassen Sie uns senken, aber 14 Dezibel. Dies verschiebt die Timeline-Nadel an den Anfang, und lasst uns einfach ein Hören geben. Okay, wir haben die Musik eingefügt, wir reduzieren die Lautstärke, und eine letzte Berührung, die ich tun möchte, ist, dass ich einfach den gleichen Farbfilter in den neuen Videoclip bringen möchte , den ich in gebracht habe. Dieser Blockbuster-Effekt ist also möglicherweise nicht im Endschnitt. Pro X. Ich wollte hier eine schnelle Suche machen. Okay, lassen Sie uns einfach Oh auswählen, und es ist nicht so, dass ich nicht sicher bin, warum Apple das tut, aber es gibt keine Konsistenz in meinem Film auf verschiedenen Geräten. Da wir also diesen Farbfilter haben, möchten wir, dass der gefilterte auf den ersten Clip angewendet wird. Hier ist also ein kleiner Trick. Ich werde nur das Kommando drücken, um alle Auswirkungen und Änderungen zu kopieren, die an diesem Clip vorgenommen wurden. Und dann füge ich die Effekte ein und ich sehe, dass ich den Blockbuster-Effekt auf den Clip angewendet habe und einfach auf diesen Clip klicke. Ich glaube, wir haben die Skalierung verloren. Und wieder, dies ist ein Vier-K-Videoclips, so dass wir ein wenig zoomen können, weil dies ein HD-Projekt ist und immer noch hohe Qualität Auflösung behalten. In Ordnung, das sind also unsere Projekte. Der letzte Schritt ist, dass wir exportieren werden, indem Sie Befehl E drücken und ich werde die I movie Projektdatei in die Projektdateien einfügen , damit Sie üben können, dieses I movie Projekt in Ihren endgültigen Schnitt pro X zu importieren und sehen, welche Änderungen Sie im letzten Schnitt vornehmen können Pro X und sehen , was Sie sich einfallen können. Also wieder brachten wir und ich filme Projekte in Final Cut Pro X und das Eye Movie Projekt wurde auf meinem iPad erstellt. Aber du könntest das im iPhone tun, und wir haben einige Änderungen vorgenommen. Und jetzt werden wir nur einen regulären Film durch das finale Compra-Wachs exportieren, das ursprünglich auf erstellt wurde . Ich bin auf dem mobilen Gerät so ziemlich cool und habe gerade eine Auswahl, wo ich es speichern möchte , und ich werde es speichern, so dass ich Ihnen Zugriff geben. Ist Video fallen, wenn Sie es sehen wollen? Nicht der größte Film, aber ich wollte nur den Workflow in dem Prozess veranschaulichen, um dieses Projekt in den letzten Schnitt Pro X zu bringen . 85. 12.5-Vorführung: Vlog, um alles 4K-Aufnahmen mit Audio und Titeln zusammenzufügen: Ich wollte dir hinter die Kulissen des Vlog geben, den ich für meine Cebu Philippines Flog erstelle . Ich habe mindestens 3 bis 4 Stunden Arbeit im Haar gebetet und ich kann dir sagen, Ja, wenn du anfängst, glaubst du nicht, dass es so lange dauern wird. Aber je nachdem, wie viel Arbeit und wie perfekt du in wie lange sein wolltest und eine lange Zeit dauern , kannst du sehen, dass mein vlog ungefähr 14 Minuten ist. Und mein Ziel ist es, dies auf YouTube zu setzen und zu versuchen, meine Marke aufzubauen. Versuchen Sie, Menschen, die Probleme Videos erstellen möchten, Richtung zu geben. Also, ich meine, auf meine Videofilmer Schule zu lenken. Und, ähm, fangen wir einfach mit dem an, was ich bisher getan habe. Also importiert das Filmmaterial und ich benutze verschiedene Schlüsselwörter. Sobald ich das Filmmaterial importiert habe, habe ich das Keyword-Werkzeug verwendet, das wir zuvor im Kurs behandelt haben. Also, wenn ich die Clips hervorhebt und ich auf das Keyword-Werkzeug hier drüben klicke, habe ich die Schlüsselwörter für die Auswahl verwendet. Und wenn ich das Miss Essen etikettieren wollte, wäre ich hier drüben reingekommen. Wählen Sie, geben Sie und Final Cut, die ihm einen schönen Keyword-Ordner geben, und dies hat wirklich geholfen, bestimmte Aufnahmen für eine Kategorie oder einen Tag zu finden. Das erste, was ich denke, ist, wirklich organisiert zu werden. Ich ging auch durch einige Musik-Trucks, um für diese Fehler auszuwählen, bevor ich es startete, und habe tatsächlich einen Ordner dafür erstellt. So können Sie Ihre Musik von Soundwolken oder cc Mischung Dot Org's bekommen, oder Sie können zu einigen unabhängigen Künstlern gehen. Ich benutze einen namens Ah, sein Name ist Beira. Craddick bezahlte $15 für den Zugang zu seinem gesamten Albumkatalog, und, ähm, also importierte ich diese Musiktitel, und sobald das gesamte Filmmaterial importiert wurde, fing ich an, einige der Footageclips aufzulegen, also benutzte ich ein Abwechslung aus verschiedenen Medien. Beginnen wir einfach mit dem Blick auf das eigentliche Projekt. Also entschied ich mich, ein 10 80 p 24 Frames pro Sekunde Projekt zu erstellen. In diesem Projekt verwende ich eine Vielzahl von Medien, die mit unterschiedlichen Auflösungen und Bildraten aufgenommen wurden. Ich gehe einfach zur Listenansicht hier, damit Sie einen Blick werfen können. Also haben wir GoPro-Aufnahmen um 10 gedreht. 80 p 24 Frames. Ich habe Zeitlupe bei Ultra vier K 60 Frames geschossen und dann habe ich volle vier K bei 24 Frames geschossen . Ich werde einfach versuchen, hier zu blättern, so dass Sie sehen können, so dass Sie einfach diese Spalten hier hinzufügen können, um nicht angezeigt zu werden. So Frame, Größe und Bildrate und die GoPro-Aufnahmen habe ich tatsächlich bereits farblich abgestuft und geschnitten sie , weil ich Videoclips lizenziert habe und was ich gerne tun, bevor ich kreativ log. Ich hab's nicht getan. Für alle Aufnahmen, nur die GoPro Walhai Footage ist ich schneiden sie für Stock Footage, so dass sie bereits Farbe gerieben. Sie sind bereit, getrimmt auf die besten Teile der Clips oder nicht mehr rohe Videoclips. Und das ist eigentlich ein guter erster Schritt vor dem Importieren, so dass die Clips bereit sind zu gehen. Du musst dich nicht auf die Farbkorrektur konzentrieren, was ich hätte tun sollen, aber ich habe es nicht getan . Also, jetzt muss ich mich über die Farbkorrektur wirklich in diesem Projekt sorgen. Also hier ist die ultra vier K. Es sagt 29.97 also 30 Frames. Aber ich sagte es tatsächlich in der Kamera zu 60 Frames und ah, sehen Sie, wir haben ein paar HD A 24 Frames ist ein GoPro Footage. Dies ist also ein gutes Beispiel für ein Projekt, das viele verschiedene Auflösungen und Bildraten verwendet . Alles in einem Projekt, Ich habe volle vier k Videoclip die 24 Frames gedreht. Jetzt ist es in Ordnung, hochauflösende Videos in Projekt mit niedrigerer Auflösung zu verwenden. So vier K in HD Projekt für einige dieser vier K-Clips, vor allem die vollen vier K-Clips. Was Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie keine schwarzen Ränder oben oder unten bekommen , weil es nicht. Der ah Videoclip stimmt nicht mit der Frame-Größe aus dem Projekt überein, und Sie können einfach nur einen Clip hervorheben. Ich bin mir nicht sicher, ob dies ein Beispiel für volle vier K ist, aber ich zeige Ihnen einfach den Bereich, in dem Sie das ausfüllen können. Also hier drüben und spezielle konform, können Sie füllen auswählen, damit ich das auch tun konnte . Mehr als ein Clip, wenn Sie eine Menge voller vier K-Clips haben, die in Ihrem HD-Projekt sind, so dass ich Sie einfach schnell durch einige der Projekte hier führen werde. Also in einigen dieser Bereiche, die entlang Spielbereich ohne Audio haben. Ich habe vor, ein paar Voiceovers zu machen. Also denke ich über diesen Teil, wo ich die Wohnung zeige, ich kann das Audio lösen und einfach nur Voiceover, weil ich mich vielleicht darauf konzentrierte, tatsächlich zu filmen und nicht genug zu reden. Vielleicht möchte ich das wiederholen. Ich habe einen Musik-Truck da und verblasste ihn, machte einen Übergang in meinen Sprechplatz hier drüben. Und dann merkst du, dass ich ein paar Clips über dem sprechenden Kopf habe, und dann rede ich normalerweise über so etwas wie das Bier. Und wenn ich dann die B-Rolle oder dieses Stock-Footage habe, zeige ich gerne, wovon ich rede. Das ist also nur ein kleiner Tipp, den Sie verwenden können. Also lass uns einfach weitermachen und du kannst hier drüben sehen. Das ist in der Nähe, wo ich mit dem Reden fertig bin, und ich habe einen Musiktitel darunter. Ich mag es, es zu spielen, während ich eine Szene beende. Es übergeht also schön in die nächste Szene, die ist, wenn wir fahren. Geh zu den Walhaien, okay. Und dann ein Übergang mit der gleichen Musik in die Wasserfälle. Also, wenn ich auf diesen Trucks lege, versuche ich auch, an die Geschichte zu denken, und ich lege gerne meine Trucks und sequentielle Ordnung. Aber, ähm, ich versuche, an andere Reiseberichte zu denken, die ich gesehen habe, und Filme, und du willst nicht versuchen, Dinge niederzulegen. Es ist also wirklich unterhaltsam, und es macht Sinn. Also haben wir eine Szene, die wir in der Natur in den Wasserfällen sind, und dann übergehen wir schnell in die Stadt. Also möchte ich einige Voiceover geben, einige Kommentare, nur um den Betrachter zu führen und über einige der Lebensmittel zu sprechen, die wir in Cebu versucht haben, während Nick sieht, dass wir zu einem anderen selfie sprechenden Kopf wechseln, wo ich Informationen über die Flugkosten. Um dem Betrachter dabei zu helfen, verwende ich den tatsächlichen Screenshot meines Flugscheins und einen niedrigeren Drittel Titel. Also verwende ich das Transformationswerkzeug, um die Flugtickets so zu positionieren, dass es mein Gesicht nicht vollständig bedeckt, und Arthurs ist gut für den Austausch von Informationen, und dann gehen wir zu einer B-Rolle, und dann haben wir diese eine weitere Apartment-Tour. Also denke ich, Voiceover zu tun, um einen Hintergrund zu bieten, und hier drüben, ist etwas, was ich will, das ist noch nicht fertig, aber dies wird Teil des letzten Schritts sein, ist, dass dies das eigentliche Festival ist, eines der wichtigsten -Ereignisse. Aber ich will keinen Musik-Truck setzen. Ich möchte eigentlich etwas Audio von den tatsächlichen Ereignissen verwenden, also habe ich Audio aufgenommen. Also werde ich eigentlich das Audio lösen und irgendwie versuchen, dies einfach in die Hintergrundmusik zu setzen und dann Eclipse zu schneiden. So fügt sich einfach alles schön ein und übergeht dann in die Essensstücke. Ich möchte kurz über das Essen reden, und dann haben wir noch einen Musikwagen, wo wir in das Schnorchelunternehmen führen. Das ist eine andere, ah, große Sache, mit der ich das Video beenden möchte, und ich denke, du solltest stark mit einer schönen Schlussszene beenden. Also kann ich am Ende eine Stimme machen, nur um eine Schließung auf der Reise zu setzen und und auf einen netten Musik-LKW. So formt sich mein Vlog aus. Also machen Sie einfach noch ein Video, nur um die Dinge abzuschließen. Ich muss noch die Voiceovers machen, die Senior Log-Szene beenden, und ich muss die Farbkorrektur herausfinden. Es gibt eine Menge Farbkorrektur für ein 14-Minuten-Projekt zu tun, also ah, weit über Besuch, dass im nächsten Video 86. 12.6 Demo Cebu VLog Farbkorrektur: Wir sind endlich fertig. Das CEB-Filmprotokoll beendete die Farbkorrektur, fügte die Voiceovers hier ein und fügte hier einen Titel und ein paar niedrigere Drittel Titel hinzu. Also denke ich, dass dieser Vlog ein großartiges Beispiel dafür ist, wie wir uns bewerben können. Aber wenn alles, was wir Videoclips mit verschiedenen Auflösungen und Bildraten mit hoher Auflösung in ein Projekt mit niedriger Auflösung importiert haben, haben wir Clips, die wir Farbe gerieben haben. Wir haben Titel einfügen, Voiceovers, Musik verblassen und ausblenden Übergänge, Storytelling. Lassen Sie uns einfach den letzten Teil der Farbkorrektur abdecken. Und ich möchte nur damit beginnen, dass ich denke, dass viele Videofilmer ihre eigenen Stile haben . Und es gibt mehr als eine Möglichkeit, viele Videoangebote an Farbkorrektur-Tools von Drittanbietern zu wenden . Aber mit dieser speziellen Version hat 10.4 Final Cut nun eine verbesserte Farbkorrektur. Vielleicht werden Videofilmer beginnen, mehr von den nativen Tools zu verwenden, wie wir sagen, und Kameras führen auch neue Technologien ein. Bevor ich mit der Canon SLR fotografierte, benutzte ich ein Farbprofil, das ein filmisches Aussehen direkt aus der Kamera gab , so dass ich nicht zu viel Zeit mit Farbkörnung verbrachte, sondern jetzt mit E Cindy de Flag Farbprofil fotografiert habe. Es bedeutet viel mehr Arbeit in der Postproduktion, also muss ich überdenken, ob ich selbst einen effizienteren Workflow erstellen kann. Aber für dieses Projekt für euch Jungs und Mädchen habe ich diese Farbkorrektur manuell gemacht, also fangen wir hier an, um mit der Farbkorrektur zu beginnen. Ich empfehle, Ihren Arbeitsbereich zu ändern, und Sie können dies tun, indem Sie die Farbeffekte der Arbeitsbereiche. Das wird Ihre Immobilien optimieren , damit Sie Ihre Videobereiche hier anzeigen können. Ich änderte es in ein Drei-Block-Fenster, richtete meine RGB-Parade und meinen Vektorbereich und meinen Lima-Bereich ein, damit ich all das von den letzten Schnitten aus überwachen kann . Und mein allgemeiner Workflow für die Farbkorrektur würde wie folgt verlaufen, also würde ich Ausgleichsfarbe anwenden. Das ist also das eingebaute Werkzeug. Also tun wir das, damit alle Clips beginnen. Danach, wenn es viel Weiß in der Szene gibt, würde ich den neuen manuellen weißen Farbausgleich machen. Dann würde es auf die Belichtung schauen, vielleicht passen Sie die Lichter, Handschuhe Töne oder Schatten, abhängig von der Szene. Wie auch immer, schauen Sie sich die RGB-Parade an und in jeder Farbe Casting. Wenn es zu viele Rottöne in den Glanzlichtern gäbe, die das senken würden, indem sie die Highlights anpassen , die sie bringen, und diesen Knopf vom Rot wegbringen. Und es ist eine Art Tanz und eine Kunst, weil man die Anpassungen in den Farbrädern vornehmen muss, und dann muss man auf das Feedback achten, dass man in Videobereiche gelangt. Also, ähm, das war mein allgemeiner Arbeitsablauf für die Farbkorrektur dieses Projekts. Ich habe mehr Aufmerksamkeit auf die Geldschüsse gespielt, die alle eine Sekunde hier und für das Sprechen von Videos wie diesem. Wo ich redete, müsste ich mehr Aufmerksamkeit auf das zahlen, was wir den Vektorbereich nennen. Stellen Sie sicher, dass diese Linie hier zwischen gelb und rot ist, und dann ist dieser Auflassbereich etwa der Kern des Weges. Also bekommen wir genug Farbe in den Blitztönen, und um das zu tun, würde ich die Mitteltöne stoßen. Aber näher an der orangefarbenen Richtung für die Walhai-Aufnahmen. Diese waren bereits farblich abgestuft, und so habe ich sie einfach in importiert. Und nun schauen wir uns einige der Geldschüsse an. Wie gesagt, ich habe mehr Aufmerksamkeit auf die Geldaufnahmen, Video-Szenen, die ich mit meinem Panasonic Change fünf und hohen Bitraten filme. Es gibt also mehr Platz zum Arbeiten. Und hier drüben werde ich einfach die Farbkorrektur abnehmen, damit du sehen kannst, wie viel es überbelichtet war . Und wir haben unsere Reds, Grüns, Blues, die viel zu hoch sind. So angewendet einige Belichtungskorrektur dort drüben. Und ich habe dasselbe für die anderen Geldschüsse an den Wasserfällen gemacht. Das war also der grundlegende Workflow für den Rest der Projekte. Lasst uns vorwärts springen. Dies ist der letzte Teil des Videos, den Sie sehen können. Ich habe meine Stimme hier drüben, die Musik. Und hier sind die Clips des US-Inselhüpfens. Ich schenkte viel Aufmerksamkeit auf die Farbe, sortierte diese auch und sehe, wie es aussieht, ohne dass es sehen kann. Es ist etwas düsterer, nicht so warm. Also müssen wir etwas mehr herauskommen, und dieser GoPro-Clip ist ein bisschen anders als die anderen und ich werde Ihnen zeigen, warum. Also habe ich die riesige Sättigungskurve angewendet. Wenn Sie sich erinnern, dies ist einer der neuen auftritt, dass Sie eine Farbmaske zu tun und isolieren Sie die Farbe so isoliert den Ozean. Also, wenn ich die weiche, können Sie sehen sieht viel mehr trübe und grün und durch die Farbtonsättigung, Ich lasse sie fallen. Ich war in der Lage, den Ozean zu isolieren und es ein bisschen mehr blau und mehr Akwa, mehr Drehmoment Spielzeug. Also geht es einfach weiter hier. Ich habe einige niedrigere Drittel Titel hinzugefügt, nur um mein Filmmaterial und meine Videoschule zu fördern und ich beendete die Szene mit einem schönen, angemessenen gesehen, dass ich dachte, passen das Ende des Videos. Ich gab meine letzten Gedanken über See Boo und Farbe abgestuft. Dieser verbrachte ein bisschen mehr Zeit. Es ist irgendwie ein schöner Schuss, der auf den Ozean schaut. Zweitens können Sie ohne die Farbkorrektur sehen, die Sie kennen. Es gibt nicht viel Dynamikbereich jetzt, viele Highlights, also stieß ich das auf. Kerry stieß in die Farben. Ich habe auch die Farbtemperatur ein wenig erhöht. Der Standardwert ist 5000 und hat eine Kreuzung der Kluft und das Projekt. Also statt Füße zu schwarz, es ist Feed Toe weiß, weil ich das in den Vorlieben ändern, wenn Sie sich erinnern. Und, ähm, ich habe gerade mit meinem Firmenlogo gesehen. Das ist also wieder unser Projekt. Wir haben hier viele verschiedene Dinge angewendet. Dies war ein HD-Projekt, aber wir haben viele verschiedene Clips mit unterschiedlichen Auflösungen und Bildraten importiert. Vier K 60 Frames ein zweites Ultra Vier K und konnten diese High Rez Videos in einem Low Rez Videoprojekt verwenden . Wir haben mehrere verschiedene Musik-Lkw importiert. Wir haben Voice-Overs aufgenommen , Titel anwenden, Übergänge und auf dem Weg müssen wir etwas von einer Geschichte erzählen und dann die Farbkorrektur . Das war eine ziemlich große Aufgabe, aber ich habe meinen eigenen Workflow entwickelt, den ich mit dir geteilt habe und das neue Farbrad verwendet, das im Final Cut Pro X 10.4 eingeführt wurde. Das letzte, was zu tun ist, ist, den Videofall, das Video und das Audio zu exportieren . Ich werde das Video irgendwo in den Kurs einbinden, damit Sie sich ansehen können, wenn Sie interessiert sind, und ich hoffe, dass Sie inspiriert und Ihnen einige Ideen geben, wie Sie alles für Ihr Video zusammenstellen können . Im letzten Schnitt Pro X Vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben und hoffen, dass Sie viel gelernt haben und genießen Sie diese und wurde auf dem Weg unterhalten 87. 12.7 Vorführe: Client hinter den Kulissen 4K und Drohne Aufnahmen: Dieses Video gehen wir Teoh Analyze fertig Klein Video-Projekt, und ich denke, das wird sehr hilfreich sein, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie wir tatsächlich Final Cut Pro X für diesen Stil von Video verwenden können . Der Stil A Video war ein Werbevideo für ihren Kurs, so dass sie tun reden Kopf. Wir haben auch etwas B Roll hier drin. Wir haben einige Titel benutzt. Wir haben einen separaten Audio-Feed erstellt, so dass Sie ein paar neue Dinge lernen können und Sie lernen, wie wir einige der Fähigkeiten, die wir im Laufe des Kurses gelernt haben, anwenden können . Ein großes Dankeschön an Natasha, dass sie uns die Erlaubnis gegeben hat, ihr Projekt zu überprüfen . Also lasst uns anfangen. Das erste, was Waas bewusst sein sollte, wie wurde dieses Video gedreht? Und ich meine die Auflösung und die Bildrate. Dieses Projekt wurde in zwei verschiedenen Typen von vier K Auflösung gedreht. Hier drüben benutzen wir die Ultra Four K, das waren Aufnahmen mit 30 Frames, und ich habe es auf meiner Kamera eingerichtet, um 60 Bilder zu machen, damit wir diesenZeitlupeneffekt erzielen können , damit wir diesen . Sie wurden in Ultra Four K mit 60 Bildern pro Sekunde gedreht und waren eigentlich nur eines der ersten Sprechkopf-Interviews. Ich habe in 60 Bildern pro Sekunde gedreht, und ich wollte dies tun, um die Auflösung und die Bildrate der B-Rolle und der sprechenden Kopf-Videos so weit wie möglich anzupassen . Der Kunde wollte auch Drohne B Rolle im Video, und wir können weiter in den Projekt-Netzen sehen. Wir werden eine Luft-B-Rolle haben, also haben wir unsere Drohnen-B-Rolle volle vier K erschossen, fast 24 Bilder pro Sekunde. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie eine andere Auflösung und Bildraten aufnehmen können , versuchen, Ihr Projekt und die Auflösung der Bildrate einzurichten, die den meisten der Aufnahmen entspricht , die Sie einschließen werden. Es ist nicht immer möglich, und eine der Optionen, die Sie haben, habe ich es nicht getan. Hier können Sie einen Konverter verwenden, um Ihre Medien zu nehmen und versuchen, Teoh entspricht es einer ähnlichen Auflösung und Bildrate. Nun, wenn der Videoclip nicht mit der Bildrate des tatsächlichen Projekts übereinstimmt, Final Cut Pro X und hat eine gewisse Unterstützung, die versucht, die Bildrate, den gesamten Videoclip an das Projekt anzupassen . Wenn wir also diesen Clip hier klicken, also ist dies B Rolle und wir scrollen nach unten, können wir sehen, dass Ray Conform eingeschaltet ist und es sich um verschiedene Arten von Frames handelt. Die Standardeinstellung ist die Stichprobenfläche. So macht es tatsächlich seinen Job hier. Und der Kunde bemerkte nicht einmal, dass wir Videoclip in verschiedenen Bildraten aufgenommen haben. Aber manchmal kannst du das. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Videos, die mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden, die näher am Film-Look sind, und 60 Bilder pro Sekunde sind eher ein Zeitlupen- oder Broadcast-Look. 30 Frames pro Sekunde sind für Web-Video durchaus üblich. Okay, also werden diese Luftaufnahmen in vollen vier K 24 Frames gedreht und der sprechende Kopf diese Aufnahmen in ultra vier K 60 Frames und was ist das eigentliche Projekt aufgenommen? Lassen Sie uns nur überprüfen, dass aus, damit wir tatsächlich in der Media Browser Click Project scrollen können, und Sie können sehen, das eigentliche Projekt ist Full HD 60 Freunde für eine Sekunde. Also etwas zu beachten ist, dass Sie Videos mit höherer Auflösung in Projekt mit niedrigerer Auflösung aufnehmen können , so dass Sie für vier K-Video in einem HD-Projekt verwenden können. Aber es ist keine gute Idee, HD in ein Projekt mit höherer Auflösung wie vier K einzubeziehen, da Sie die Bildqualität verzerren, weil es eine niedrigere Auflösung ist. So erhalten Sie auch zu sehen, wie wir High rez full four K in einem HD-Projekt verwenden können. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, bevor wir beginnen, ist, wenn Sie einen Videoclip in ein Projekt mit der unterschiedlichen Auflösung einfügen, es gibt einen Bereich, den Sie hier ausfüllen können, so dass der endgültige Schnitt Pro X versuchen wird, den Videoclip zu passen . Aber wenn es einen Unterschied in der Auflösung gibt, können Sie auch Phil auswählen, so dass es alle schwarzen Rahmen füllt. Manchmal ist das, was ich tue, anstatt die räumliche Übereinstimmung zu machen, ich werde das Material tatsächlich so skalieren, dass es mehr als 100% ist. Wenn ich vier K-Videos in ein HD-Projekt einfüge und es nicht ganz übereinstimmt, Ordnung, ich denke, wir sind bereit, dieses Video zu analysieren. Und übrigens, wenn Sie das fertige Video für dieses Projekt sehen möchten. Sie können hier auf meine Website gehen. Sie löscht Produktionen dot com und klicken Sie einfach auf das Portfolio. Wenn Sie dieses Video gerade da drüben sehen wollen. Okay, nehmen wir einfach den Effektbrowser weg, damit wir die Größe der Timeline erhöhen können. Und okay, Sie können sehen, dass ich mit meinem Firmenlogo angefangen habe und tatsächlich einen Titel hier drüben bekam. Haben Sie einen Titel hier drüben. Und bevor wir das Video tatsächlich starten, habe ich einen Übergang eingefügt, nicht nur den Übergang, aber ich habe, was wir eine Lücke nennen. Und was ich gerne mache, ist eine kurze Lücke einzufügen. Dies ist drei Sekunden lang mit einem Kreuz auf beiden Seiten auflösen. Dies gibt also ein schönes, glattes Fade zu Schwarz, und dann wird es in den Anfang auf dem Video verblassen. Also zeige ich Ihnen einfach, wo wir finden können, dass das unter Einsatz und Generator steht. Also Menü bearbeiten, Generatorlücke einfügen. So haben wir das hier bekommen. Es ist hier drüben. Sie können sehen, dass wir eine geheime Augenklammer haben. Ein geheimer NYSE-Clip ist also, wenn wir separate Audio- und separate Videos aufnehmen und der Grund ist weil das Audio von der Kamera nicht sehr gut ist. Also hier ist ein Beispielclip, den wir hier gedreht haben, und ich werde das einfach wiedergeben, nur damit du sehen kannst, wie schrecklich das Audio immer für das Summen ist , das dient. Okay, man kann sagen, dass es eine Menge Echo in diesem Audio gibt, und das liegt daran, dass es von der Kamera kommt, die weit weg von ihr ist. Nun, wenn wir auf Natasha hineinzoomen, können wir sehen, dass es eine Liebe gibt, die meine Sorge ist, und ich habe die Audiodateien separat aufgenommen, und wir können die Audiodateien hier sehen. Ich habe immer das Wort Chatbots gehört, das in Tech und Startups arbeitete, aber es sah nicht so aus, dass es ein Beispiel für eine dedizierte Audiodatei ist. Was ich also tun werde, wenn ich ein Klein-Video erstelle, ist, dass ich den Videoclip, wo sie spricht, und das Audio hervorheben kann . Also habe ich jetzt zwei Clips hervorgehoben, und ich kann mit der rechten Maustaste klicken und synchronisieren auswählen. Und weil es das gleiche Audio in diesem Videoclip gibt, ist es nur die schlechte Qualität Version. Final Cut Pro X wird das Audio verwenden, um einen Videoclip mit Audio mit dem dedizierten Audio zu synchronisieren . Wenn das Sinn ergibt und wenn wir okay treffen, wo Final Cut tun wird, würde es synchronisierten Clip nennen. Also haben wir das hier drüben und nachdem Final Cut das gemacht hat. Was ich tun werde, ist, dass ich zu Inspector gehe, und ich werde den Ton, der von der Kamera kommt, deaktivieren. Und dann werde ich nur den Audio-Feed schließen, der von der dedizierten Audioquelle kam. In diesem Fall ist es ein Feldrecorder h fünf Zoom. Das erklärt also, dass der weiße synchronisierte Clip sagt. Und ich habe kurz darüber nachgedacht, wie wir einen synchronisierten Audioclip erstellen können. Okay, diesem Projekt ist auch Musik drin. Und was hier tatsächlich passiert ist, ist, dass die Musik in diesem Projekt für die Länge dieses Videos nicht lang genug war . Also musste ich eigentlich ein bisschen einen Remix hier bei machen, um den Anfang der Musik einzuschließen, und Sie können an diesem Symbol hier sehen, dass ich wirklich einen starken Feed in. Also lassen Sie uns einfach wieder spielen, um Unternehmen zu sehen, die mit ihnen öffnen Preise klicken. Ich meine, das Feuerwerk hat gerade angefangen, nicht schwach zu werden. Ich plante, eine Social-Media-Agentur zu starten, und in diesem Moment bin ich mir nicht sicher, ob Sie von dieser Wiedergabe erzählen können, aber Sie können immer auf meine Website im Portfolio gehen. Wenn Sie sehen möchten, ob Sie dies manchmal als Video-Editor erfassen können, können Sie diese Details tatsächlich in der Timeline sehen. Aber für jemanden, der das Video ansieht, kann er das nicht aufheben. Das war also etwas Einzigartiges, das ich nicht oft tat. Also hat er einen Audio-Remix gemacht, und ich habe ihn wieder verblasst. Also war die Idee, die Musik lang genug für die Lücke zu machen, weil Video länger ist als das Audio oder als die Musik. Und dann haben wir hier etwas B Roll. Also Bier oh ist wie Stock Footage, diese Luft Szenen von ihr tatsächlich etwas zu tun. Ich werde nur die Größe aus dem Browser zu reduzieren, also werde ich einfach dieses zurückspielen und Sie werden dieses B Roll spielen sehen. Aber es gibt tatsächlich Voiceover, also wird etwas geredet. Nun, wir spielen das rein. Ich plante, in diesem Moment eine Social-Media-Agentur zu starten , wurde mir klar , Heiliger Mist, das ist die nächste große Sache wie größer als soziale Medien. Es ist so, dass ich eine Idee verschrottet und angefangen habe, nach Töpfen zu suchen. Ich nahm jeden Kurs da draußen, aber es fühlte sich immer an, als würde etwas fehlen. Alle Kurse haben die Dinge immer ausgelassen. Schon bald habe ich meinen Geschäftspartner überzeugt. Also machen wir weiter im Video, und Sie können sehen, dass es hier einen separaten Audioclip gibt, weil die Aufnahme zu einem separaten Zeitpunkt durchgeführt wurde . Sehr häufig, was zu tun ist, weil die Leute nur so sehr erinnern können, wie ein Video-Editor. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie die Audioclips möglicherweise leicht einspeisen müssen, wenn Sie grobe Übergänge vermeiden möchten . Manchmal gibt es ein bisschen, ah, ein Blitz in Audio Pulip zwischen den beiden verschiedenen Aufnahmen. So kann ich das einfach mit ein wenig ah glätten, da drüben verblassen und je nachdem, wie es aufgenommen wurde. Wenn ich das Audio aufnehme, höre ich es gerne an. In diesem Fall erinnere ich mich, dass der Kunde oder Natasha lauter sprach als ihr tatsächlicher Test, also musste tatsächlich die Lautstärke um drei Dezibel und nichts Außergewöhnliches für den Rest davon reduzieren . Ich habe gerade etwas B über das Audio gerollt und dann sind wir wieder im Kopf Video-Stil. Also habe ich die Musik darunter. Ich habe den Synchronisations-Clip, wo wir das Audio von der Kamera entfernt haben und wir verwenden das dedizierte Audio. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen werde, ist, dass ich die Audio-Analyse verwendet, so dass Sie tatsächlich auf diesen Zauberstab klicken können und der endgültige Schnitt wird eine Analyse auf dem Audio machen, und dann wird es Ihnen erlauben, verschiedene Optionen auszuwählen, um das Audio zu verbessern. In diesem Fall habe ich tatsächlich Rauschentfernung bei 50% angewendet und ich denke, mit Final Cut Pro X 10.4 Rauschentfernung Funktion ist eigentlich ziemlich gut manchmal. Oder in der Vergangenheit würde ich das Audio tatsächlich exportieren, sobald ich es tatsächlich so geschnitten habe, und ich würde die Audio-Elton in eine Auswärtsdatei exportieren, damit ich das Hintergrundgeräusch in Kühnheit reduzieren könnte . Darauf gibt es eine separate Lektion. Es ist nur eine Menge Arbeit. Teoh. Entfernen Sie das Hintergrundgeräusch und senken Sie dann das Video auf das Audio, nur um wirklich gutes Audio zu haben . Jetzt kann mich diese Rauschentfernungsoption, die im Final Cut Pro X eingebaut ist, einige Zeit sehen. Also lassen Sie uns einfach zurückspielen, sehen, wie es tatsächlich zentriert. Wir könnten viele für ihre Kunden bauen. Uns ging das Geld aus, also sagte er sofort Ja. Und dann streckten noch drei Agenturen aus, die dasselbe wollen. Diese Partnerschaften haben uns buchstäblich gerettet. In einem Monat haben wir schmutzige Gedanken gehandhabt. Okay, vielleicht können oder können Sie das normalerweise oder fast immer hören. Ich benutze Ohrhörer, während ich dies höre, so dass ich jede dieser ah Verbesserungen abholen kann , die Rauschentfernung macht. Ok. Jetzt gehen wir zu dem Projekt und wir haben Mawr. Voiceover. Eine Sache, die hier zu beachten ist, dass wir jetzt haben. Ich fing an, die Drohnenantennen zu setzen und wir haben hier einen zusammengesetzten Clip. Ein zusammengesetzter Clip ist im Grunde eine Gruppe von Clips, die in einer Gruppe zusammengesetzt wurden . Also ist es einfach besser für die Organisation. Bereinigt Ihr Projekt, und Sie können. Alle Anpassungen, die Sie vornehmen, werden auf die gesamte Verbindung angewendet. Wenn ich das aufbrechen möchte,kann ich unter Clip Gegenstände auseinanderbrechen, und sobald das fertig ist,können wir uns die einzelnen Clips ansehen. Wenn ich das aufbrechen möchte, kann ich unter Clip Gegenstände auseinanderbrechen, und sobald das fertig ist, So markieren wir diesen Clip hier, Sie können sehen, dass es voll vier K bei 24 Frames und so endgültig geschnitten ist. Pro X müsste einige Anpassungen an diesem Clip vornehmen, damit er mit dem Projekt übereinstimmt. Manchmal müssen Sie diese sogar skalieren, wenn Sie Black Borders bekommen, weil dies ein HD-Projekt ist und wir vier K einfügen. Sie haben auch den Luxus zu vergrößern oder, ah, ah, erhöhen Skala von vier K in einer HD Projekt ohne Auflösung zu verlieren. Also werde ich Ihnen nur zeigen, was ich damit meine, weil dies vier K Auflösung Filmmaterial in HD Project ist. Sie können sehen, dass wir es tatsächlich skalieren können, ohne das Bild zu zerbrechen. Das ist also ein schöner Luxus, den wir mit vier K in HD haben und lassen Sie uns einfach weiter hier drüben . Wir haben eine ähnliche Szene. Möglicherweise müssen Sie das Video tatsächlich abspielen, weil es hier ein bisschen abgehackt sein könnte, aber tatsächlich hat es nur geschnitten. Nun, sie war zu Fuß, und dann habe ich zu einem anderen Clip geschnitten, wo sie ging, und manchmal kann es damit durchkommen. Je nach Timing zeige ich Ihnen einfach, wie das aussieht, dass Sie Ihren Konkurrenten voraus sein werden. Seele. Deine Klienten sehen dich im Kurs, also mache ich das manchmal nur, um. Es ist ein kleiner Trick, den ich verwendet habe, um Zeit zu sparen. Die Leute wollen vielleicht nicht sehen. Wir machen den ganzen Spaziergang. So manchmal kann man mit Schneiden davonkommen, die ich gerne über seinen alten Übergang zwischen verschiedenen Szenen zu verwenden . Und ich mag Teoh Ende drauf. Das schließt also unsere eingehende Analyse dieses Videos ein. Ob Sie es glauben oder nicht, wir sind noch nicht ganz da. Wir werden die Farbkorrektur dieses Videos in der nächsten Lektion abdecken. 88. 12.8 Client Promo video: letzte Sache, die wir in diesem Projekt betrachten, ist die Farbe Körnung. Ich habe tatsächlich dieses Video vor dem letzten Schnitt Pro X gemacht, Temperierung für Update. Und so benutzte ich meinen Nachschlagetisch. Die Nachschlagetabelle ist also eine Möglichkeit, dass wir einige Grundfarbkorrekturen zwei Aufnahmen anwenden können, die in einem sehr flachen Farbprofil aufgenommen wurden. Und so fotografiere ich meine Aufnahmen. Also habe ich mehr Platz, um in der Postproduktion zu arbeiten, aber das kann auch viel Arbeit schaffen. Also diese Nachschlage-Tabelle erlaubt mir und eine Grundfarbe anwenden, und ich benutze eine von Color Finelli und im Grunde angewendet sie auf den Clip. Und ich wählte die Nachschlage-Tabelle, die eng mit meiner Kamera übereinstimmte und tatsächlich den Effekt nach unten zu wählen , um sicherzustellen, dass die RGB-Parade war farblich ausgewogen und ah, diese Emmanuel Belichtungseinstellung Natur. Die Flush Töne waren OK und dann letzte, was ich tat, war Broadcast sicheren Effekt anwenden. Jetzt dauert das alles eine lange Zeit. Also, wenn Sie einen anderen Clip haben, der in ähnlichem Futter gedreht, was, Glück und Interview tut, was wir tun können, ist zu kopieren, was wir getan haben und dann die Farbe Entwässerung anwenden, so kann ich tatsächlich kopieren diese Farbe. Und dann für einen anderen Clip, der auf ähnliche Weise aufgenommen wurde, kann ich zu Bearbeitungen gehen und diese Effekte einfügen , die ich auf den vorherigen Clip angewendet habe. Auf diese Weise sparen Sie viel Zeit. Also gehen wir, um das Fax, das tatsächlich Tempo der Farbe wird einfügen. Nein, ich werde es nur bearbeiten. Rückgängig machen. Wenn Sie tatsächlich auswählen und wählen möchten, was Sie tun, können Sie es Tempo Attribute gehen, und auf diese Weise können Sie auswählen. Okay, also wollen wir die Effekte. Wir wollen Tisch Braca sicher nachschlagen. Wir wollen die Lärmentfernung, und wir können es beschleunigen. Auf diese Weise können Sie Zeit in Ihrem Workflow sparen. Was die Drohnenaufnahmen betrifft, wurden diese aus anderen Projekten importiert, und ich habe sie bereits minimale Farbkorrekturen angewendet. Und das schließt unsere Analyse des Projekts ein. Ich hoffe also, das gibt Ihnen etwas Hilfe oder Einblicke, wie wir Final Cut Pro X für ein Gespräch Head-Interview für einen Kundenverwenden können für ein Gespräch Head-Interview für einen Kunden 89. Course: herzlichen Glückwunsch und vielen Dank. Phil und ich möchten uns bei Ihnen bedanken, dass Sie sich für unseren Kurs angemeldet haben und uns ausgewählt haben. Wir hoffen, dass Sie viel gelernt haben. Sie genießen den Kurs und haben Unterhaltung auf dem Weg zu der Zeit. Aufnahme dieses Chorus Version 10.4 ist ein wichtiges Update. Es erfordert, dass Sie Ihr Betriebssystem aktualisieren, und es enthält auch Updates und Unterstützung für viele neue Technologien wie 3 60 br h E V C H 265 Dateien und viel mehr Leistung in der Farbkorrektur. Also denke ich, dass Final Cut Pro X eine gute Investition ist. Ich war dort im Jahr 2011, als viele Videofilmer Final Cut Pro X nicht unterstützten. Aber jetzt glaube ich, dass es die meisten Videofilmer Bedürfnisse von grundlegenden bis professionellen Arbeitsabläufen erfüllen sollte . Apple ist futuristisch und sein zukunftsorientiertes Denken, das mit den neuen Videotechnologien Schritt hält . Meine Empfehlung ist, Lektionen mit den Projektdateien zu üben, wenn Sie eine Kamera starten um Ihre eigenen Videos zu machen und vielleicht sogar einen YouTube-Kanal zu starten, wo Sie beginnen können, konsequent zu teilen , Feedback zu erhalten und vielleicht sogar aufzubauen Ihre eigenen Folgen mit allen Funktionen in Final Cut Pro X und kann leicht zu überwältigt werden. Ich empfehle, mit den Grundlagen zu beginnen, einige Ihrer Videoaufnahmen zu importieren, einige grundlegende Schnitte zu machen, vielleicht ein bisschen Farbe hinzuzufügen und Ihre Videos zu veröffentlichen, sie zu exportieren, Feedback zu erhalten, und dann, wenn Sie sich damit vertraut machen, beginnen Sie mit ADM oder Ebenen zu Ihrem Videobearbeitungsspiel. Vielleicht möchten Sie beginnen, einige Verknüpfungen hinzuzufügen. Oder in einem Tempel ist es und Dinge tun, wie er Sammlungen waren, die Ihnen helfen, Ihre Videoprojekte zu organisieren , so dass Sie viel effizienter bearbeiten und schauen Sie sich einen zweiten Monitor. Das ist ein großer Tipp von mir, denn es wird die Dinge viel angenehmer für Sie als Video-Editor machen, und Sie können Ihren Augen Verhaftungen mit einem größeren Bildschirm geben, um dieses erstaunliche Filmmaterial zu genießen. Versuchen Sie, den Arbeitsbereich zu finden, der am besten für Sie geeignet ist. Wenn Sie eine Farbkorrektur durchführen, möchten Sie vielleicht Ihr Arbeitsbereichslayout ändern. Persönlich zeige ich den Betrachter gerne auf dem großen Bildschirm und mache dann meine Bearbeitung auf meinem Laptop. Aber bis zu Ihnen wirklich hoffen, dass Sie den Kurs genossen und lernen, zu sperren Danke und ich bin aus 90. Final Cut Pro 11 Einführung in neue Funktionen: Final Cup Pro hat sich also endlich ein neues Update ausgedacht. Es ist Final Cup Pro 11. Einige der wichtigsten Funktionen, die ich bei diesem Upgrade gesehen habe , sind die Magnetmaske , mit der KI Personen oder Objekte einfach vom Hintergrund isolieren kann. Und von dort aus können Sie Videoeffekte auf dieses isolierte Objekt oder diese isolierte Person anwenden . Es gibt die Möglichkeit, Untertitel zu transkribieren, die ich lange gewartet habe, die Möglichkeit, ein Video auf die Timeline zu setzen, Untertitel abzurufen und sie im Video anzuzeigen Es gibt andere Programme wie Premiere Pro und Cap Cut, die diese Funktion schon lange anbieten, also habe ich schon eine Weile auf sie von Final Cup Pro gewartet Final Cup Pro gewartet Es gibt auch räumliche Videobearbeitung und verschiedene Workflow-Verbesserungen. Ich werde mir diese Funktionen genauer ansehen , damit Sie lernen können, wie Sie sie in Final Cup P 11 verwenden können. 91. Magnetmaske 111 im endgültigen Schnitt: Ordnung, wir spielen mit einer neuen Funktion für Magnetmasken in Fun Cap 11. Ich werde mir nur diesen Teil des Videos ansehen. Ich werde es markieren und die Magnetmaske aus dem Zauberstab in der Mitte der Timeline auswählen. Und jetzt haben wir diese Pipette, mit der wir das Motiv isolieren können Ich empfehle eine Person, etwas, das leicht zu isolieren ist Da haben wir mich also, und ich klicke auf dieses Symbol oben rechts. Ich habe mehrere Masken für dieses Videoprojekt. Also ja, ein wirklich nützlicher Anwendungsfall ist es, diese Maske jetzt als Greenscreen zu verwenden. Also kann ich ein weiteres Video aufnehmen und es unter dem Teil platzieren, es unter dem Teil platzieren die magnetische Timeline hat. Und ja, ich lasse es nur als meinen Hintergrund dienen. Aber Sie können sehen, dass die magnetische Zeitlinie nicht lang genug ist. Ich werde es einfach analysieren lassen, um die magnetische Zeitlinie zu verlängern. Wählen wir Fertig aus. Da haben wir's. Da gibt es auch ein gewisses Maß an Federung Wenn ich die Federung ausdehne, wird mehr von der Umgebung sichtbar , und ein negativer Wert für Federn bewirkt tatsächlich das Gegenteil Ich setze es einfach wieder auf Null und los geht's . Magnetische Zeitleiste. 92. Einführung in die automatischen Untertitel: Hier sind wir. Final Cut Pro 11. Ich habe es endlich aktualisiert. Und ich habe Final Cut Pro ursprünglich auf Version 11 aktualisiert, aber ich habe keines der Updates gesehen , die in Version 11 versprochen wurden. Also musste ich auch auf Sequoia 15.2 aktualisieren, um die Fähigkeit freizuschalten , diese Kapitäne, die ihr hier im Video seht, zu transkribieren Ich zeige dir nur ein Beispiel für die Magnetmaske. Die erste Funktion, die wir hier zeigen werden, ist also, wie man die Transkriptionen freischaltet oder wie man es tatsächlich macht Also werde ich hier ein neues Projekt starten. Ich habe dieses Video bereits importiert und klicke einfach mit der rechten Maustaste auf Neues Projekt auswählen. Und was ich tatsächlich tun werde, ist ein neues Video einzufügen. Ich werde ein neues Video für meinen neuen Kurs einbauen. Dann werde ich ein neues Projekt erstellen. Ich werde ein vertikales Video erstellen, was ein sehr realistischer Arbeitsablauf ist. Also könnte ich es auf Instagram oder Tik Tok teilen. Und dann werde ich die Bildunterschriften hinzufügen. Okay. Also hier haben wir unser Video importiert. Wir haben ein vertikales Seitenverhältnis, aber jetzt ist es an der Zeit, diese Bildunterschriften hinzuzufügen Wie machen wir das also? Lassen Sie uns das Video in der Timeline hervorheben. Und ich werde hier in der Mitte auf diesen Zauberstab klicken und dann auf Transkribieren klicken, um Bildunterschriften zu erhalten Ich habe also lange auf diese Funktion in Final Cut gewartet lange auf diese Funktion in Final Cut Es ist seit einiger Zeit in Premiere Pro, Cap Cut verfügbar . Final Cut hat das hier endlich ins Spiel gebracht. Also werde ich einfach die Lautstärke einschalten, denn wenn wir die Timeline schrubben, wird es dir in den Ohren nerven Und schauen wir uns einfach an, was hier gemacht wurde. Also lass uns einfach die Timeline abspielen. Hallo, mein Name ist Greg Kung. Ich bin seit über einem Jahrzehnt ein kanadischer Inhaltsersteller. Okay. Und so weit, so gut, abgesehen von der Tatsache, dass ich meinen Nachnamen falsch verstanden habe , was ungefähr bedeutet, dass ich dort einen Rechtschreibfehler sehe. Generation unter der Leitung der Firma Open AI, die hinter Chat GBT stand und einer der Marktführer im KI-Bereich ist dort einen Rechtschreibfehler sehe Generation unter der Leitung der Firma Open AI, die hinter Chat GBT stand und einer der Marktführer im KI-Bereich In diesem Kurs lernst du, was Sa ist, wie man eine Verbindung herstellt, wie man anfängt, verschiedene Abonnementpläne, und dann, wie man diese Videos mit Techumps veröffentlicht. Die wahre Magie beginnt. In Ordnung, also nicht schlecht. Schauen wir uns an, wie wir das korrigieren können. Ich werde also tatsächlich reinklicken. Ich kann also doppelklicken und dann den Text ändern. Hallo, mein Name ist Greg Hong. Okay? Und dann gibt es noch einen anderen Bereich , in dem ich Chachi BT ändern wollte Wie fange ich an. Dabei geht es um hochmoderne KI. Hier liegt also ein Rechtschreibfehler vor. Also mache ich einen Doppelklick da rein. Aber wir können es auch hier aktualisieren. Modernste KI. In Ordnung, so können wir also die Bildunterschriften hinzufügen, so können wir den Wortlaut anpassen Aber was ist, wenn wir das Aussehen ändern wollen? Sagen wir einfach, der Text ist zu klein. Sagen wir einfach, wir wollen alles hervorheben. So können wir es hier im Inspektor auf der rechten Seite sehen . Wir haben jetzt die Möglichkeit, tatsächlich einige Anpassungen vorzunehmen, z. B. die Farbe. Wir können einige Formatierungen ändern. Lassen Sie uns weitermachen und die Farbe auf Grün ändern. Und lass es uns kochen. Lass uns mal sehen, wie das hier aussieht. In Ordnung. So können wir auch die Platzierung nach unten oder oben ändern. Sagen wir einfach, ich möchte es größer machen. Ich doppelklicke einfach auf einen einzelnen Wortblock und ich sollte in der Lage sein, hier weitere Optionen hinzuzufügen . Ich habe also eine Formatierung, die ich unterstreichen kann. Ich habe die Farbpositionierung. Ich habe auch den Timecode. Aber was ich wirklich sehen möchte, ist, können wir die Schriftgröße tatsächlich ändern? Es sieht so aus, als ob wir da etwas eingeschränkt sind. Aber wir können das als Stil speichern. Also werde ich als Standardstil speichern. Speichere Standardstile, sodass ich diesen Stil in Zukunft mit der Farbe, dieser kursiven Schrift und der Platzierung wiederverwenden kann dieser kursiven Schrift und der Platzierung Ja, kurz gesagt, so können wir jetzt automatisch Beschriftungen für Final Cut P 11 generieren Ordnung, ich helfe Ihnen bei der Fehlerbehebung für das Video, falls die Untertitel Also beim Export, sobald Sie Ihre Untertitel dort haben, Befehl E, also haben wir Video Habe Kodak, 264 Jahre alt. Jetzt wollen wir die Registerkarte Rollen auswählen. Dies ist der Bereich, in dem die Bildunterschriften erscheinen werden. In diesem Bereich, den Untertiteln, wollen wir also Brennunterschriften auswählen, Englisch, ITT, und wir sind der Meinung, dass das reichen sollte Okay, wählen wir Nick aus. Und ich nenne das einfach Bildunterschriften. Ehrlich gesagt denke ich, Final Cop Pro hätte das viel einfacher machen können, weil die Leute es leicht übersehen können Schauen wir uns also den Export an. Hallo, mein Name ist Greg Kung. Ich bin seit über einem Jahrzehnt ein kanadischer Inhaltsersteller und willkommen zum Open AI SA-Kurs, dem es darum geht, was Sie in Ihrer Generation sehen , also los geht's So können Sie sicherstellen, dass die Untertitel beim Export in Capro 11 in das Video eingebrannt werden beim Export in Capro 11 in das Video