Final Cut Pro X - Animation mit Keyframes - Die Essentials

1. Einführung – Was du in diesem Kurs lernen wirst.: Es ist hier Haushalt gewesen. In dieser Einführung zur Keyframe-Animation mit Typ werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir uns bewegen oder wie wir Keyframes setzen und wie wir dann beginnen, Animationen mit Position, Drehung und Skalierung sowie in unseren Animationen zu erstellen . Wir werden also alle wichtigen Schritte durchlaufen, die Sie abdecken müssen, wenn Sie Ihre ersten Animationen in Final Cut Pro erstellen. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie benutzerdefinierte Animationen korrigieren möchten, damit Sie Übergänge verwenden können , um einige einfache Ein- und Ausbewegungen zu erstellen. Aber es ist schwer zu erzwingen, diejenigen in Final Cut Pro zu kontrollieren. Dies gibt Ihnen also ein zusätzliches Maß an Kontrolle, wenn Sie Ihre Animationen in Final Cut Pro erstellen . Drücken Sie also auf die Schaltfläche „Abonnieren“. Ich freue mich darauf, Sie in der Klasse zu sehen 2. Animierte Position, Skalierung und Rotation mit Keyframes: Es hat Haus auf der Straße gegeben oder wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir Text in Final Cut Pro mit Keyframes animieren , ist ein paar Dinge, die Sie hier wissen müssen, wenn Sie tatsächlich Text animieren, besonders mit den Positionen zu tun, Wir werden Grundtext verwenden, der es zu dieser Zeit auftaucht und uns ansieht, wie wir die Position bei der Rotation in Final Cut Pro 10 animieren . Also lassen Sie uns in unsere Text-Generatoren hier springen und wir werden eine der grundlegenden Stoßstange und Opener Titel greifen sagte eine grundlegende Titel-Option hier, Onda. Wir werden unseren Text nur ein wenig ändern. Also springen wir hier in Andi Typ Pferde, Andi, oder ändern dies in Andi, den mutigen zu de Stil. So schön und groß. Wir sind nicht wirklich besorgt über die Textformatierung hier mit mehr Sorgen um die Animationsseite der Dinge. Wir werden das schön groß machen, damit wir es wirklich sehen können. Das erste, was zu beachten ist, dass, wenn wir tatsächlich die Position unseres Textes animieren, dieses Feld, das wir um den Text sehen, nachdem wir das erste Mal eingegeben haben, nicht dort ist, wo wir unsere Animation machen werden . Wir gehen tatsächlich zu unserer Animation in den Video-Optionen. Jetzt gibt es eine Reihe von verschiedenen Dingen, die wir hier animieren können, und sie sind alle in Bezug auf die Position auf der Rotation unter dem Video tippen hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie Animationen machen, die Sie die Zehe bewegen , die Position animieren, Rotationsskala beim Zuschneiden und solche Dinge in den Videooptionen, es gibt nichts, was Sie hier in den Typoptionen für den Grundtext animieren können. Also werden wir in unsere Video-Optionen auf springen, sobald wir das ausgewählt haben. Möchten Sie sicherstellen, dass wir in der richtigen Position Optionen verwenden hier. Um dies zu tun, wird es auf unsere Transformationsmöglichkeiten in der Mitte hier auf dieser Welt kommen . Schalten Sie das Feld um unseren Text aus, der es uns erlaubt, die Position unseres Typs tatsächlich zu verschieben , und Sie können sehen, dass es in der Mitte rastet und wir beginnen den Fuß. Sehen Sie einige der Indikatoren, die dies hervorheben, ist, was wir animieren können. Also im Grunde haben wir unsere Keyframe-Optionen hier oben. Wir können die Drehung hier ändern. Wir können natürlich die Position ändern, die wir uns angesehen haben. Wir können auch eine Skala ändern, indem wir hier an den Rand dieses Bildes kommen, so dass wir alle diese Elemente animieren können, die wir unter den Transformationseigenschaften sehen können. , Die Art und Weise,wie ich das nicht mache, ist, dass ich zurücksetzen werde. Dies ist, dass ich meinen Text positionieren, wo ich will es Zehe finnische Mobilteil aqui Freund gibt für all diese verschiedenen Optionen. Also, wenn ich rechtzeitig voran kommen, so bin ich auf eine Sekunde, 23 Frames hier. Ich werde zu etwa zwei Sekunden und 10 Frames kommen und eine langsame, langsame ish-Animation machen . Jetzt legen wir einen Schlüsselrahmen für unsere Position, Drehungsskala fest, und wir können den Knöchel verlassen. Dafür brauchen wir uns für dieses Beispiel keine Sorgen zu machen. Der Knöchel versetzt den Text dagegen, Hank, einen Punkt in der Mitte dort. Jetzt setzen wir einen Schlüsselrahmen an diesem Punkt Teil Weg durch das Video. Also wollen wir, dass die Animation beendet wird, und jetzt kommen wir in der Zeit zurück. Und in der ersten Instanz könnten wir einfach diesen Kampf beim Abwerfen des Bildschirms ergreifen, der jetzt so sehr einfach mit der Einstellung der Position animiert wird , wir wollen, dass ein Text in der Zeit zurückgeht und dann die Animationseigenschaften festlegen . Das ist also, wo Sie jetzt wollen, dass Zehe darauf achten, wo Sie Ihre wichtigsten Freunde hinzufügen. Denn wenn wir anfangen, die Timeline beim Verschieben der Dinge herum zu bewegen, können wir viele zusätzliche Schlüsselbilder hinzufügen, die anfangen, sprunghafte Dinge zu machen. Und seltsame Dinge passieren, wenn Ihr Text auf dem Bildschirm animiert. Also kommen wir hier wieder zum Anfang. Wir können sehen, dass wir hier auf einem Schlüsselrahmen sind, weil alle diese Diamanten auf gelb eingeschaltet sind . Wenn wir die Navigationsoptionen hier oben verwenden, können wir zum nächsten Schlüsselbild oder zum vorherigen Schlüsselbild wechseln, wenn wir auch hier oben Schlüsselbilder entfernen können . Also haben wir eine Positionsdrehung. Wenn wir also an den Anfang zurückkehren, was jetzt ist, dann können wir die Rotation ändern. Also, wie ein Video jetzt aus dem Bildschirm ist, Also, wenn wir das sehen wollen, können wir einfach verkleinern Zustände um 12.5% auf jetzt könnten wir dies drehen, und jetzt wird unser Video drehen, wie es auf dem Bildschirm auf dem gleichen für die Skala kommt. Also, wenn wir zu den Skalierungsoptionen kommen, können wir das nach unten skalieren oder dass wir es sehen können. Oder wir können den Skalierungsschieberegler in den Eigenschaften verwenden. Und wieder, ich stelle nur sicher, dass ich auf dem richtigen Schlüsselrahmen hier bin, indem ich über den Inspektor auf der Oberseite blicke . Richtig. Wenn Sie den Inspektor nicht sehen, als nur zum Fenster mit Arbeitsbereich-Hand-Inspektor zu kommen, stellen Sie sicher, dass diese aktiviert ist. Sie benötigen das für jede Animation, die Sie gerade ausführen. Wir können die Skala ändern und Sie können jetzt sehen, dass es Andi auf den Bildschirm kommt. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr von einer extremen Skalen-Transformation machen, wie wir sie wirklich sehen können. Okay, also haben wir die Skalierung, Position und Rotation von diesem bestimmten Clip animiert . Also lasst uns zum Ende unseres Clips kommen. Also, wenn wir das am Ende animieren wollen, dann würden wir nicht dasselbe tun. Anstatt das jetzt am Ende abzuziehen, was wir sehr langsame Animationen den ganzen Weg durch dieses Video bekommen. Wir müssen einen weiteren Schlüsselrahmen Punkte setzen. Es wird hier zum Ende kommen. In der Tat, ich beschneide das ein wenig. Also werden wir hier in diesem Bereich animieren. Ich werde sagen, Schlüsselrahmen für die Position, Rotation und all diese Elemente kommen zum Ende. Wir sind eigentlich nicht auf dem letzten Frame dieses Textes, wenn er zurückkommt. Ein Freund, obwohl es aussieht, als wären wir im letzten Rahmen, müssen wir zurückkommen. Noch ein Rahmen. Wir können sehen, dass rückwärts Hervorhebung mit waren am Ende dieses Clips. Und jetzt kann ich das auswählen und uns dann wegschleppen. Ich hatte etwas Rotation. Wir können das ein paar Mal drehen. Julian wird eine schnelle Rotation auf Testament bekommen. Aber die Skala nach unten. Also, jetzt werden wir so etwas am Ende bekommen. Es sieht also so aus, als würde sich der Text sofort drehen. Es gibt also ein paar Informationen über die Animation. Nun, wenn wir die Geschwindigkeit unserer Animation ändern wollen, läuft sie vielleicht etwas langsam am Ende oder am Anfang oder läuft zu schnell. Wir können hier mit der rechten Maustaste auf unseren Clip klicken und gehen, um für die Animation zu zeigen, und das wird uns den Schlüssel für ihn zeigen. Also konzipieren Sie alle hinzugefügten vier Spots, an denen sie Schlüsselbilder in unserem kurzen Clip sind, wenn ich diese Keyframes ausdehne, also erhöhe ich den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes am Anfang, ein Ende, das die Animationen. Es gibt mehr Zeit zwischen diesen beiden Punkten, so dass Sie sehen können, dass die Dinge etwas langsamer wachsen, und wir können es mit der Automatisierung noch mehr verlangsamen. Normalerweise habe ich eine Animation und dann einen Halt, und dann die Animation aus, so dass es den Leuten eine Chance gibt, sie zu lesen, damit Sie sehen können, dass wir die Animation wirklich verlangsamen oder beschleunigen können. Das Gleiche passiert zwischen diesen beiden Schlüsselfreunden auf der Timeline, aber es passiert nur über einen längeren, kurzen Zeitraum, wenn Sie tatsächlich diese Animation machen . So hatte die Zehe Animation. Wenn Sie hier zusätzliche que Frames hinzugefügt haben, wie wir bereits erwähnt haben, wenn wir versehentlich die Skala optimiert haben, dann wird dies zusätzliche que Frames auf unserer Video-Animation hier hinzufügen und Sie können es sehen. Wir können entweder die Schlüsselbilder in den Navigationswerkzeugen oben im Inspektor kommen und auf die kleine Subtraktion drücken. Wir können hier runter kommen und mit der rechten Maustaste auf Schlüsselfreunde löschen klicken, damit wir diese Schlüsselbilder an ein paar verschiedenen Stellen sehen können . Es gibt auch Optionen auf der Timeline als auch. Keyframe-Punkte entlang unserer Animation, um mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, ändern Sie dies von linear zu glatt. Wenn Sie also viel Beschleunigung im Schlepptau erhalten, bestimmte Punkte in Ihrer Animation, dann möchten Sie vielleicht Dinge ausgleichen. Eine lineare Animation behält die gleiche Geschwindigkeit während der gesamten Zeit. Auf der glatten wird ein wenig Beschleunigung und Verzögerung haben, wie es kommt in, nicht diese Punkte, und wir können das auch ändern, indem Sie diese Griffe ändern. Wenn Sie sehen können, können wir auch den Winkel ändern, in dem die Dinge an diesen bestimmten Punkten geschehen. Also klicken wir hier über den Anfang oder die Mitte. Wir können ändern, wie die Animation in und aus diesen verschiedenen Punkten fließt, so dass sie irgendwie ein wenig runter, und es ist schwer zu sehen, weil es sehr schnell am Ende läuft. Da verlangsamen Sie es sicherlich. Sie können jetzt sehen, dass es nach unten geht, bevor es wieder nach oben kommt, und wir können auch diese Punkte ziehen. Das ist also ein kurzer Überblick über den Animationstyp. Sie können auch Übergänge, Toe Animate Typ als auch verwenden. Ich empfehle nicht, sich das auch anzuschauen . Aber für den Moment, dafür, in der Regel werden wir nur einen Blick auf die Arbeit mit Schlüsselrahmen und Schlüsselrahmen-Typ oder fotografische Elemente arbeiten auf die gleiche Weise. Und das Wichtigste ist das Timing, ob es Timing für Musik oder andere Elemente ist, werden in der Lage sein, diese Schlüsselbildpunkte entlang des Videos zu ändern, so dass Sie das Timing der Dinge genau richtig bekommen können . So bewegen Sie diese. Das ist es, was wir jetzt hier einpacken werden. Und wenn Sie irgendwelche Fragen über die endgültige Kupfer besuchen, dann lassen Sie sie bitte in den Kommentaren unten, und ich freue mich darauf, Sie auf dem nächsten Tutorial zu sehen. 3. Karaoke Stil: Es ist ein lustiges Paar. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir dieses Karaoke erstellen, einen Texteffekt, einen Texteffekt, im Wesentlichen die Wörter, die die Farbe ändern, während wir uns entlang des Ortes bewegen, diesen Satz oder den Song, werden Sie die Farbe der Wörter sehen, die nach dem, was gesagt wird, oder nach der Lyrik des Songs so im Wesentlichen, dies zu tun. Und wir haben hier eine Video-Ebene, die wir verwenden werden und wir werden zu unserem Typ-Tool kommen, wo wir in unseren Titeln nach dem Bumper auf Opener-Text in der grundlegenden Titeloption suchen . Also ziehen wir das in die Zeitleiste, und ich werde das ausstrecken. Füllen Sie diese ganze Timeline auf Im Wesentlichen werden wir tun, ist Stil auseinander. Text zuerst an. Dann fügen wir diesen Farbänderungseffekt danach hinzu. Sobald wir unseren Text hier draußen verlängert haben, kommen wir zum Inspektor oben rechts. Wir gehen zum Fenster zeigt Werke basierend auf Inspector. Wenn wir den Inspektor hier unter dem Absatz optional nicht sehen, ist das Typ-Option, die sie in den Text einfügen, den ich hier kopiert habe. Also, sobald wir diesen Text eingefügt haben, werde ich nur zu meiner Zeit live zurückkommen, um den Text dort auszuwählen. Was bedeutet, dass ich es jetzt nach unten hier verschieben kann und dann werden wir, für meinen Typ ein wenig für diesen ersten Schritt. Also, bevor dieser Typ, werden wir uns einen der beiden D-Stile aussuchen. Und so wieder, in der Absatzoption kommen die beiden D-Stile auf. Wir werden die kühne Option wählen, nur um es schön und groß und fett zu machen. Und ich werde die Textgröße ein wenig ändern. Hier auch gehen, Teoh, erhöhen ihre Verfolgung. Nur die kleinen Stücke von haben wenig Platz zwischen den Lesern. Also es, wenn Sie Ihren Text haben, wie Sie es wollen, dann werden wir weiter auf de animieren die Farbe dieses Textes kommt auf. Um dies zu tun, werden wir eine zweite Ebene desselben Textes erstellen. Bevor ich das mache, möchte ich meinem Typ nur eine Gliederung hinzufügen, damit Sie sehen können, dass ich hier die Gliederungsoption habe . Ich werde hier die Optionen zeigen. Wir füllen das mit einem schwarzen Rand. Passt irgendwie mit dem Karaoke. Wenn du damit anfängst, werde ich die Breite etwas vergrößern, also ist es ein bisschen sichtbarer. Also, sobald wir das getan haben, werde ich zu meiner Timeline kommen, und ich werde die Alz alle Optionstaste auf der Tastatur gedrückt halten, wirklich? Um Ultra optional Tastatur zu sehen, und dann können wir diese Ebene nach oben ziehen. Also im Grunde haben wir ein Duplikat dieser ersten Ebene. Wir möchten sicherstellen, dass die Position und der Abstand korrekt sind, bevor wir machen, dass Sie abholen. Und jetzt, wenn Sie das getan haben, können wir wieder auf unsere Typenoptionen bei Veränderung, die Farbe des Glaubens, stoßen. Also, wenn wir nach unten kommen oder finden Sie die Gesichtsoptionen, die wir zeigen können, also nicht die Umrissoption dieses Mal, und jetzt werden wir dies ändern. Sie sind oben in einer gelben Farbe. Also haben wir im Grunde die Farbe bekommen. Es werden Texte enden, sobald wir die Animation hinzugefügt haben. Sobald Sie das getan haben, können wir an den Anfang unserer obersten Textebene auf kommen. Wir gehen zu den Videooptionen runter. Sie haben also Ihre Typ-Optionen, Ihre Video-Optionen, und für einige Texte haben Sie auch einige Generator-Parameter veröffentlicht, aber wir halten uns an die Video-Optionen dafür, und wir werden beschneiden dieser Text zog weg von den Rechten zurück. Und Sie können jetzt sehen, wenn wir auf halbem Weg herumkommen, die Beschneidung stoppt. Ich brauche den Zeh hier tatsächlich über die Zahl zu schweben und einfach weiter nach oben zu ziehen. Das ist Hill. Mein gelber Text wird weiß. Und jetzt, was getan wird, kann ich einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und dann, mit diesem Schlüsselrahmen hinzugefügt, können wir das durchspielen, was ich normalerweise versuchen würde und tun würde. Spielen Sie es durch, entweder synchron mit Songs oder versuchen Sie es durch eso zu spielen, die Sie in einem anständigen Tempo lesen . Also, eigentlich, wir können diesen Text um diesen Punkt herum schneiden. Kein Land an der gleichen Stelle wie dieses. Ah, Clip schneidet so gut, schnappen Sie sich die Klingen erlauben und schneiden Sie einfach dieses und das Musical. Es gibt zwei Textebenen, wenn Sie eine zweite Animation haben wollen , und sobald Sie die Schöpfkelle , und sobald Sie die Schöpfkelleverwendet haben, die und stellen Sie sicher, dass Sie zurück zum Auswahlwerkzeug springen , sonst werden Sie am Ende Ihren Clip wie ich versehentlich nur dort getan. Und dann kommen wir zum Ende des Clips und wir haben unsere Schlüsselrahmung eingeschaltet. Also, jetzt können wir einfach die Ernte auf der rechten Seite abschalten. Wir werden unsere Animation machen. Also, was kommt der zweite Abschnitt des Textes und wir können in einer anderen Zeile hinzufügen. Also habe ich in eine andere Texanzeile kopiert. Übertroffen, dass hier drin, und was Sie hier bemerken, ist, dass wir es auf beide Linien einfügen müssen, mehrere fügen Sie es jetzt auf beide Zeilen. Sobald wir das getan haben, können wir zurück zu kommen, ah Video-Animation auf das gleiche tun. Also werden wir das Beschneiden, das für den letzten Clip da war, löschen und dann hatten wir eine weitere Beschneidung am Anfang dieser obersten Ebene, bis sie verschwindet, So können Sie hier sehen, wir sagten, es sei verschwinden, Andi. Jetzt können wir bei einem Keyframe Spieler durch, und dann, sobald Sie Timing richtig haben, können wir einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und das Zuschneiden entfernen, und wir werden unseren Text wieder scrollen auf jetzt mit etwas Text, Sie müssen Zehe verwalten das Timing Ihrer que Freunde ein wenig mawr genau. Also, wenn wir mit der rechten Maustaste auf eine unserer Ebenen klicken und gehen, um Video-Animation zu zeigen. Sie können hier sehen, dass wir unsere wichtigsten Freunde für unseren Traum oder eine Ernte haben, und wenn wir das nach links fahren, können wir beschleunigen. Und wenn wir es nach rechts ziehen, diesen Schlüsselrahmen für Trimmen oder Zuschneiden, können wir es verlangsamen, so dass wir die Animation viel, viel langsamer zwischen diesen beiden Schlüsselbildern machen können . Wenn sich der Text weiterbewegt, können wir auch Dinge tun, wie ihn an verschiedenen Punkten halten. Also, wenn wir nach Frühling und Sommer halten wollen, so genau hier, können wir einen weiteren Schlüsselrahmen in unserem Inspektor hinzufügen, und wir gehen voran einen Frame und einen anderen Schlüsselfreund. Und dann könnten wir diese beiden Schlüsselbilder auseinander ziehen. Und jetzt haben wir einen Halt, wo die Animation pausiert und dann wieder beginnt. Wenn Sie also einen Song oder etwas haben, während eine Pause in den Songtexten mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten ausgeführt wird, wenn Sie Ihre Animation erstellen, können Sie hier mehr als einen Keyframe hinzufügen und ihn durch die Videoanimation ändern , indem Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken. Wir können auch mit der rechten Maustaste auf Schlüssel Freunde löschen klicken. Ich bin eine Sache, auf die Sie achten müssen, wenn Sie mit wichtigen Freunden arbeiten, ist oben im Inspektor . Wenn Sie den Zuschnitt zu einem bestimmten Zeitpunkt ändern möchten, empfiehlt es sich, mithilfe dieser Befugnisse zwischen den Schlüsselbildern zu wechseln. Am Ende fügen Sie einfach zusätzliche Schlüsselfreund an verschiedenen Stellen hinzu. Ihre Zeitsprache könnte die Animation ein wenig nervös Zorn in diesem schönen, glatten Enthüllung der Farbe machen, die so im Grunde, wie man einen einfachen Karaoke-Effekt ohne Plug Ins in Final Cut Pro 10 hinzufügen . Wenn Sie Fragen zu Monica haben, tun Sie so, dann schreiben Sie mir bitte eine Nachricht unten oder senden Sie mir einen Tweet auf. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Tutorial zu sehen. 4. Animiere eine Block mit Keyframes: Es ist zu Tournee. Wir werden einen Blick werfen, wie wir die grundlegenden Typ-Werkzeuge in Final Cut Pro verwenden, dazu neigen, einige fortgeschrittene Animationen zu machen . Also, wie wir intelligent mit unseren Type-Werkzeugen arbeiten, dann aufteilen und animieren Diese Titel mit Schlüsselbildern würden direkt hier eintauchen und aufschlüsseln, wie wir diese Titel-Animation erstellen. , Das erste,was auf der Timeline hier zu tun ist, wo ich die Titel bereits eingerichtet habe, ist, ihn einfach zu haben oder sie zu löschen. Wir werden von Grund auf mit dieser Animation beginnen. Also haben wir hier im Grunde einen Hintergrund eingerichtet. Wir werden zuerst eine grundlegende Titelebene für unser Video anzeigen und dann setzen wir diesen Titel ein. Um einen Titel hinzuzufügen, können wir zu unseren Titeln oben links auf kommen. Wir suchen hier nach unseren Titeln für den Stoßstangenöffner und dem Grundtitel. Jetzt können wir dies nach unten fahren, aber wir können auch die Short-Cut Zehe hatte eine grundlegende Kachel, ohne es nach unten zu ziehen, die Kontrolle und t. Dann wird das Ihre grundlegende Fliese direkt auf die Timeline hinzufügen. Ziehen Sie es also nach unten oder verwenden Sie die Steuerung und sehen Sie, um es hinzuzufügen, entweder funktioniert. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Typ in einer Typenschachtel auslegen, und dann machen wir ein paar Duplikate. Andi Lining up von verschiedenen Schichten. Der Typ. Also das erste, was wir tun werden, ist wählen Sie unseren Typ Spieler. Kommen Sie sofort zu unserem Inspektor an der Spitze, bevor wir anfangen. Geht eigentlich noch weiter. Wir gehen einfach zu Fenster-Arbeitsbereichen auf dem Festlegen des Standard-Arbeitsbereichs. Und das bedeutet nur, dass wir jetzt unseren Typ Spieler haben. Zu welcher Zeitlinie? Wir sehen alle genau das Gleiche auf dem Bildschirm. Also, wo wir oben sein wollen. Wissen Sie, Inspektor, oben rechts befindet sich im zweiten Absatz. Text Inspector Element hier. Okay, Sie sollten also Ihren Titelinspektor haben , der Ihnen veröffentlichte Parameter einiger Typeffekte anzeigt. Es gibt keine für diesen grundlegenden Titel auf dann die normale Art von Bearbeitungswerkzeug, die wir hier haben . Und wenn wir unseren Spielkopf über unsere Titelwoche bringen und es hier auf dann auch die Video-Farbkorrektur-Symbole hier sehen , wollen wir auf diesem Absatz eins sein. Also werden wir den Text, den wir für diese spezielle Übung verwenden werden, in Großbuchstaben eingeben. Also, jetzt werden wir all das auswählen und die Stoßstangengröße nach oben. Also, um das zu tun, werden wir ein paar Dinge gehen, um unsere beiden D Stile zuerst zu kommen, und erhöhen die Größe und dann werden wir nach unten scrollen, um die Schriftgröße zu erhöhen. nun versuchen, Wenn Sienun versuchen,innerhalb des Typfensters selbst nach unten zu scrollen, werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich scrollen wird. Sie müssen über die rechte Seite kommen und nur sicherstellen, dass Sie hier mit diesem Roboter scrollen . Also, jetzt werden wir unsere Typengröße erhöhen und ich will die Position von meinen Typen verschieben. Ich möchte im Grunde Zehenheben über dieser Zeile jetzt, mit dem Typ Player ausgewählt in den Absatztyp-Optionen hier können wir dies auf heben . Ich möchte sicherstellen, dass die gelbe Linie noch aktiv ist. Wie wir das auf tun. Jetzt scrollen wir zurück zu unserem Typ auf, wählen Sie einfach die zweite Zeile hier aus. Wir wollen das viel größer machen, als das Wasser Worte ist. Die zweite Zeile wird ein bisschen größer sein. Wenn Sie also Ihren Typ rechts auf die rechte Seite dort erhöhen, wenn Sie mit dem Mauszeiger über die Zahl rechts neben der Größenoption bewegen, können wir immer noch immer zunehmen. Und wenn wir die Verschiebung gedrückt halten, während wir das tun, wird es schneller zunehmen. So können Sie ohne Schicht sehen. Wir ändern uns irgendwie, entscheiden langsam diesen Typ. Wenn wir die Schicht gedrückt halten, erhöhen wir das schön und schnell. Es ist eine schöne, schnelle Möglichkeit, die Größe eines Typs zu vergrößern, und wir werden wieder nach oben scrollen, unsere beiden Zeilen vom Typ greifen, und wir werden einfach an den Zeilenabstand für unseren Typ arbeiten. Also ziehen wir das im Grunde zurück, damit wir sie nur um seine Horizontlinien schweben. Dies ist der Grund für eine Art bewusst Auswahl dieser Bilder, die eine schöne Art von Trennlinie zwischen diesen beiden Linien gibt . Also, jetzt werden wir an der Farbe in der ersten Zeile arbeiten, also werden wir wieder nach oben scrollen und einfach die erste Textzeile auswählen. Jetzt haben wir das alles aufgereiht. Sobald Sie getan haben, wird das nach unten scrollen und wir suchen nach den Gesichtsoptionen unten . Also in jeder dieser Optionen gibt es verschiedene Parameter, die wir konzipieren. Aber wir müssen auf diese Show klicken, aber um diese Parameter tatsächlich zu bringen. Also werde ich die Show mitbringen. Aber hier oben, Onda, können wir eine Farbe auswählen. Ich benutze den Farbwähler hier mit dem Abwärtspfeil. Oder wenn wir auf die Box klicken, wird es unsere Farben bringen. Panel on eigentlich wollen die Farbauswahl verwenden, um tatsächlich einen der Blues aus dem Ozean hier auszuwählen . Wenn wir also den Farbwähler greifen, wenn wir den Mauszeiger über irgendwo auf unserem Bildschirm bewegen, wird es uns erlauben, die Farbe auszuwählen, in der auf so gut das Blau hier zeigen , ich möchte diese Art von gleichen Ton von Blau behalten, aber nur erhöhen die Sättigung der Helligkeit nur ein wenig. Also, wenn Sie die RGB-Schieberegler über auf der linken Seite hier nur auf den Farbton, Sättigung und Helligkeit Schieberegler gesprungen und das ermöglicht Ihnen oben hier. Und es ist diese zweite Registerkarte, die auf war. Wenn Sie also den Farbwähler sehen, springen Sie einfach zur zweiten Registerkarte auf den HSB-Schiebereglern und damit können Sie die Sättigung steuern , so dass wir die Sättigung unseres Typs erhöhen können. Und wir können die Helligkeit auch nur ein wenig hoch, also können wir ein bisschen eine sattere Farbe haben, aber es passt immer noch zum Ton des Ozeans, also heben wir es irgendwie auf. Aber wir ändern nicht den Farbton dieses bestimmten Blaus. Also, jetzt, da wir diese alle eingerichtet haben, schließen Sie unsere Farben Fenster hier Typ ist perfekt. Wir werden das drei Mal duplizieren, also machen wir das eins nach dem anderen. Also lassen Sie meine Hintergrundebene hier und um das zu duplizieren, habe ich gerade das sperrige gedrückt und ich konnte das nicht nach oben ziehen, und es wird mir erlauben, das Kopieren von dieser Ebene zu korrigieren. Also mit einer Kopie der Ebene will ich nur, dass das erste Wort darin meinen Spielkopf über beiden schwebt und wir werden die letzten beiden Wörter löschen, was hier ein bisschen Chaos machen wird. Um das zu beheben,werden wir auf unsere grundlegenden Typenoptionen kommen. Um das zu beheben, Wir suchen nur nach der Position hier. Also die Ausstellung, wo wir den Mauszeiger über die Zahl bewegen können, ziehen Sie sie einfach nach links. Und ich halte nur die Hintergrundebene dort, damit ich meinen Typ realisieren kann, sobald ich ihn in die drei verschiedenen Ebenen unterteilt habe , die wir verwenden werden, um die Animation zu erstellen. Also haben wir die Schicht Wasser ist da. Ich tippe nur auf die Zehenshow und verdecke diese Ebene. Jetzt werden wir es behalten. Kate. Es ist wieder da auf Wir werden das Leben auf dem Wasser wieder löschen. Wir scrollen nach unten zur Ausstellung zu dieser Zeit, erhöhen sie und ich halte auch die Schicht gedrückt. So Shift ist ein geschrieben eine Schrotflinte können Sie Zehe bewegen Sie Ihren Typ schneller dann können Sie, indem Sie nicht halten Verschiebungen. Also, wenn wir Chef geholfen haben, können Sie sehen, dass es sich ein bisschen schneller bewegt. Und wenn wir loslassen, können wir diese Position irgendwie verfeinern. Das sind die ersten 2 Zeilen und sie werden auch für die letzte Zeile gehen. Ich habe hier alles gut in der ersten Schicht ausgerichtet. Der erste Typ Spieler, den wir das Wasser löschen werden, ist, hier oben zu tippen, hat das Leben aufgeworfen und dann kommen wir runter und wir werden dieses Mal die Y-Position ändern, um das über das Leben unten zu bringen , es braucht nicht perfekt platziert zu sein. Wir suchen nach einer groben Positionierung, und ich ziehe es vor, diese X und Y Bewegung hier zu tun, weil es nur bedeutet, dass wir nicht versehentlich auf einer Linie Dinge, wie wir Dinge bewegen. Also im Grunde, jetzt haben wir unsere drei Schichten. Wenn wir jetzt löschen die untere Ebene hier, dann können Sie sehen, wie ich deaktivieren jede von ihnen, wir haben jede einzelne Ebene und jetzt können wir in unsere Animation bekommen, so dass wir Wasser Festival animieren . Also im Grunde, die Art, wie ich Typ wie diesen animiere, denke immer noch darüber nach, wo ich beenden wollte, setze einen Schlüsselrahmen und komme dann zum Anfang zurück. Also werde ich das durchspielen und mir vorstellen, dass Wasser animiert. Irgendwo um diesen Punkt ist, wo ich möchte, dass die Animation beendet wird. Also werde ich zu meinem Transformationswerkzeug hier auf einem Schlüsselrahmen kommen, der einen Schlüsselrahmen an diesem bestimmten Ort gesperrt hat. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf unseren Clip klicken und Video-Animation zeigen, können wir die Keyframes sehen, die dort hinzugefügt wurden. So sind die kleinen Diamanten unter Transformation, wo die wichtigsten Freunde hinzugefügt wurden. Wenn ich in der Zeit zurückkomme, bin ich in der Mitte angekommen, also bewegen wir Wasser. Wenn ich in der Zeit zurückkomme, bin ich in der Mitte angekommen, Also werde ich das direkt vom Bildschirm ziehen. Wenn ich es ziehe, möchte ich nur sicherstellen, dass es an dieser gelben Linie rastet. Also möchte ich die gelbe Linie an sehen, wenn ich sie vom Bildschirm verschiebe. Und jetzt haben wir unsere erste Animation erstellt, so dass wir nicht den ersten Keyframe hinzufügen müssen. Und dann werden alle anderen wichtigen Freunde und andere Bewegungen, die wir hinzufügen, automatisch erstellt . Also haben wir unsere erste kleine Animation mit der Videoanimation, die zeigt, dass wir die Animation beschleunigen können , indem wir die Schlüsselbilder näher zusammen bewegen. Und wir können die Dinge verlangsamen, indem wir sie auseinander lassen. So können Sie jetzt sehen, dass wir am Ende mit einer viel langsameren Animation. Also werden wir das schön und knackig halten. Also, aber auch, Sie können hier sehen, dass wir irgendwie ändern können, wie wir weiter daran arbeiten. So aktivieren wir jetzt die Show Video-Animation für den Leichte-Layer. Also eingeschaltet, werde ich auf einem Kreisverkehr hier spielen, wo ich will, dass die Animation zu Ende ist. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen, und dann komme ich zurück, kurz bevor das Leben mit der Animation fertig ist. Also halte ich K gedrückt und tippe auf J, um nur ein paar Frames zurückzukehren. Und jetzt werde ich mit meiner Ebene ausgewählt. Ich werde das nach oben verschieben und Sie können sehen, weil wir die Ausrichtung unseres Textes in den Typoptionen geändert haben , anstatt in den Transformationsoptionen, die wir diese Art von nettem Fangen in der Mitte dort bekommen . Also werde ich nach oben gehen. Andi kommt die linke ausgespielt durch Okay, weiter. Sie können die Art der Bewegung Ihrer getippten wieder ändern, indem Sie die wichtigsten Freunde bewegen, nur um die Timing-Mäuse in. Perfekt. Okay, also habe ich das etwas langsam gemacht. Vielleicht. Wird einfach das Kommando halten plus, Justo, zoomen Sie ein wenig und ich werde den Schlüsselrahmen ein wenig nahe beieinander bewegen. Also schnappt es irgendwie in Position, und sie werden zum Leben erwecken. Wenn wir uns vorstellen, dass es gesagt wird, ist Wasser Leben. Es ist irgendwo hier, wo wir wollen, dass die Animation beendet wird. Also zeigen wir die Videoanimation und fügen dann einen Schlüsselrahmen hier hinzu. Zurück zu kurz bevor das ist, hat die Animation auf beendet. Dann ziehen wir das Leben. Bis es gerade aus dem Bildschirm ist, beschleunigen Sie das wahrscheinlich ein bisschen. So haben wir jetzt eine vollständige Automatisierung animiert auf dem Bildschirm. Okay, also um das zu beenden, eine Sache, die Sie manchmal tun wollen, werde ich stattdessen die Schicht tippen, damit wir unsere ganze Zeitleiste sehen können. Dann kann ich meine Videoanimation schließen, die tatsächlich ein wenig in die Timeline zoomen wird . So Shift-Befehl Plus erhöht die Höhe Ihrer Timeline sagte nach dem Spiel dies durch. Timing ist ziemlich gut auf das, was wir tun wollen, ist glauben, dies aus dem Ende. Wenn Sie also das Beispiel am Anfang beobachten und sich daran erinnern, dann haben wir ein wenig Unschärfe und verblassen das Ende, und wir wollen dies nicht individuell bei jedem einzelnen Buchstaben tun. Wir wollen dies auf allen Ebenen in einem tun. Geh. Also werde ich die tatsächlich kopieren. Wählen Sie meine Ebenen aus, indem Sie einfach klicken und einen Auswahlrahmen um das Einkaufszentrum ziehen. Halten Sie gedrückt, Bolzen Option Vorwärts ziehen. der Zeit wird Andi gehen. Teoh Datei neu auf zusammengesetzten Clip oder Option und G, um einen neuen zusammengesetzten Clip zu erstellen. Und wir werden einfach den Namen der Standardeinstellung für den Moment belassen, klicken Sie auf. Okay, und jetzt haben wir, Ah, Ebene, die die Animation darin hält. Aber wir können Effekte jetzt allein auf den gesamten zusammengesetzten Clip anwenden. Wenn wir also das Gefühl haben, dass dies lange genug auf dem Bildschirm war, dann komponieren wir es. Wir können vom Ende abschneiden. Wir haben eine schöne Menge Platz am Ende dieses Titels, die wir trimmen können, und dann gehen wir weiter und tatsächlich hinzugefügt, Effect it. Also werden wir auf unsere Effekte stoßen. Ich werde kommen, Teoh Blur. Und wir suchen das Kalzium. Segnen. Ich ziehe den runden Zeh einfach meinen Typ , der jetzt alles verwischen wird. Ich will nicht den ganzen Weg durch verschwommen werden. Ich wollte nur das Ende verwischen. Also werde ich kurz vor dem Ende meines Clips kommen. Hier werden wir die Unschärfemenge auf Null verringern. Das wird wieder perfekt geschärft. In Ihren Video-Optionen, Inspektor, können Sie sehen, dass wir erhöhen und verringern die Unschärfe-Optionen dort und für alle anderen Effekte , die Sie habe ich getan. nun auf der rechten Seite Wenn wirnun auf der rechten Seiteüber die Menge Blut schweben, können wir einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und dann, wenn wir rechtzeitig zum Ende unseres Clips kommen und dann einen Frame zurückgeben, indem wir auf die linke kasicky tippen , können wir dann die Unschärfe erhöhen. Also haben wir unseren Clip, Larry. Wir wollen auch ein wenig Vertrauen haben. So springt die Unschärfe, und dann verblasst sie. So hatten sie einen Übergang oder Kreuz lösen sich hier am Ende dieser zu verblassen, wir können zu unseren Übergängen auf kommen, gehen zu löst auf. Wir benutzen einfach einen Standard, haben ihn hier durchgestrichen. Ich werde es vom Anfang meines Clips entfernen, und dann schneiden wir es einfach nach unten. Es ist also schön und kurz, also wird unser Clip im Grunde zur gleichen Zeit ausblenden. Wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken, können wir die Video-Animation auf zeigen. Wir haben eine Unschärfe Gaußschen Weichzeichner Video-Animation hier. Wenn wir also früher verschwimmen wollten, dann können wir das tun, um die Dauer des Übergangs zu ändern. Wir bewegen uns einfach über den Anfang oder das Ende des Übergangs und schwächen. Strecken Sie das aus, damit wir es etwas langsamer ausblenden können. So ein weicheres Verblassen und das ist fast alles. Also, im Grunde, jetzt haben wir unseren Titel animiert auf den Keyframes. Wir können auch hier immer in einen zusammengesetzten Clip springen . Doppelklick. Wir können reinkommen und wir können die Elemente in unseren zusammengesetzten Clips modifizieren. Wir müssen alle Animationselemente oder so etwas verfeinern. Wir können in den zusammengesetzten Clip kommen, Dinge ändern. Ich spreche Dinge Apfel rutschen runter, und dann, wenn wir ein wenig zurück sind hier. Es wird uns zurück in unseren Clip bringen. Dann können wir durchspielen, alles überprüfen. Es ist in Ordnung. Segne Senf rein. Also das letzte, was wir auch tun können, weil dies ein zusammengesetzter Clip ist. Wir können auch einige Bewegungen in diese zusammengesetzten Clips animieren. Also, was ich tun werde, hat dies animiert, so wie das Leben beendet animiert wird, ich werde einen Schlüsselrahmen für die Bewegungseigenschaften einschalten und werde gegen das Ende unseres Clips voran kommen . Ich werde einfach so hineinzoomen. Also im Grunde spielen wir durch, und dann verblassen wir. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, um meine Videoanimation zu zeigen, dann kommen Sie zu dem letzten Schlüsselbild und bewegen Sie das einfach ein wenig nach oben, so dass wir versuchen, auf diesem Horizont zu bleiben, Linien werden das nur eine Kerbe nach unten bewegen. So ja. Also, jetzt haben wir die Art der Bewegung des Textes weg. Mit Wasser an der Horizontlinie zu bleiben, ist im Leben. Erlauben Sie es irgendwie schön zu arbeiten. So erstellen Sie eine Textanimation in final cut pro. Wir sind irgendwie ein schönes Timing. Wenn wir hier einen Musiktitel hinzugefügt haben, schauen wir uns vielleicht den Musiktitel an, um darüber nachzudenken, wo wir bestimmte Teile unseres Schlüsselrahmens über die Animation ausrichten . Also haben wir hier unten Beats. Wir wollen die Dinge vielleicht etwas langsamer machen, je nach Musikstil. Aber wir können ein Auge auf die Art und Weise Form behalten, wenn wir Musik dort haben und dann unsere Keyframes auf diese Weise ausrichten , denn man weiß über Keyframes ist, wenn man hier Animationen macht. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Schlüsselbilder an seltsamen Stellen hinzufügen. Wenn ich meinen Text hier neu ausrichten möchte, werden Sie feststellen, dass wir einen lustigen kleinen Sprung bekommen werden, weil wir hier zusätzliche Schlüsselbilder hinzugefügt haben. Was also zu nützlich ist, um zu wissen, ist, wie Sie Ihre wichtigsten Freunde entfernen können. Wenn ich also über die Spitze der Schlüsselbilder bin und die Art der einfachsten Möglichkeiten, zwischen den Schlüsselbildern auf der Timeline zu navigieren, ist, können wir es wieder nach oben bringen, ist es, die Pfeile zu verwenden, um zum vorherigen auf dem nächsten Schlüsselbild zu gehen. Und dann, wenn wir auf einem Schlüsselrahmen sind und wir diese Option drücken, können wir einen Schlüsselrahmen löschen, der das kleine bisschen Jumpiness entfernt, die wir hatten. Also halten Sie nur Ausschau darauf. Wenn Sie irgendwelche Sprungkraft bekommen und manchmal ist es in Ihren Schlüsselfreunden, können wir auch mit der rechten Maustaste hier ist gut auf die undichte Freunde. Aber manchmal, wenn Sie viele und viele wichtige Freunde haben, einfacher, es auf der Timeline zu tun.