Transkripte
1. Einführung: Der Regisseur soll eine Idee in eine Angst hinter
jedem populären Film
verwandeln . Stein ist ein guter Regisseur. Dieser Prozess
hat viele Geheimnisse. Du hast es geschafft, schreibe
ein Meisterwerk, hallo Harmonics und lustig. Und ich bin ein Filmemacher
mit über sechs Jahren Erfahrung in diesem Bereich. Ich ging mit meinen Dämpfen zu
viele Filmfestivals und wurde bei einigen sogar
Halbfinalist. Ich erhalte viele E-Mails und
Ratschläge zu verschiedenen Festivals. Aus meiner Erfahrung möchte
ich lehren, wie man
ein guter Regisseur wird und
einen wunderbaren Film kreiert. In diesem Kurs beginnen wir
mit der Idee des
Feldverlaufs im Drehbuch selbst, aber auch in Zusammenarbeit
mit dem Drehbuchautor. Nachdem ein Drehbuch fertig ist, treten
wir in
die drei Phasen der Produktion
ein und
drehen in der Postproduktion. Die Vorproduktion beginnt mit der Auswahl der richtigen
Schauspieler und Loki, ich kann aus
eigener Erfahrung sehen, dass die Produktionsphase viele Schwierigkeiten mit sich
bringen kann. Also werde ich
ein paar Tipps und
Tricks teilen , um Ihre Arbeit zu erledigen, oder? Und vermeiden Sie Fehler. In der Postproduktion werden
wir
über die Zusammenarbeit mit einem Redakteur in
der Kommunikation
zwischen dem Regisseur sprechen über die Zusammenarbeit mit einem Redakteur in und der letzten Phase teilen in
der letzten Phase teilen
wir unsere Arbeit, um
sie auf Festivals zu präsentieren. Also mach mit und lass uns gemeinsam
Standfilme von
jemandem drehen .
2. Idee und Drehbuch: Jedes Video oder jeder Film
beginnt mit einer kleinen Idee. Und diese Idee kann so
wenig sein wie eine bestimmte Aufnahme, Bühnenbild, eine Beleuchtung, eine
Umgebung oder eine bestimmte Linie eines Charakters. Dies sind einige Beispiele, die
ich für meinen Tag
empfinde, ich kann von diesem Kurs aus beginnen. Ich werde Beispiele aus
selten dem
Kurzfilm verwenden . Also für Männer, die noch nicht veröffentlicht wurden, aber je nachdem, wann
Sie sich diesen Kurs ansehen, finden
Sie den Link in der
Klassenbeschreibung unten. In diesem Film ging ich
von der Idee aus jemand etwas
versteckt, das die Vergangenheit verbirgt. Ich stelle mir vor, dass dieser Charakter mit seinen
Gedanken
kämpft und zeigt , dass wir sie wiederherstellen, auch eine Vorstellung davon
hat. Dunkler Offizier, anhand
dieser Detailaufnahmen sagte
ich, ich solle die Idee weiterentwickeln. Bevor wir jedoch
mit der Idee beginnen, wir
dies zunächst in zwei Teile. Im ersten Teil
werden wir darüber sprechen, dass
der Erektor der
Drehbuchautor für jeden ist, im zweiten Teil
werden wir sehen, wie die Regisseure mit dem Drehbuchautor
zusammenarbeiten sollten. Wenn Sie als Regisseur
oder Drehbuchautor auch sind, ist
es an der Zeit,
darüber nachzudenken,
die Idee zu erweitern ,
indem Sie dem Laden immer mehr
Elemente hinzufügen. Während dieses Prozesses
war ich überwältigt, weil ich viele verschiedene Ideen
hatte und
sie die Handlung verloren haben. Um dieses Problem nicht zu haben, empfehle
ich, dass Sie
jede einzelne Idee in einen Knoten schreiben. Auf diese Weise
können Sie sich
verschiedene Szenarien vorstellen und sie in wenigen Sätzen
aufschreiben . Nachdem Sie welche haben, können
Sie beginnen, sie zu
lesen, indem Sie die Geschichten kombinieren. Das reicht immer noch nicht aus. Sie müssen die gesamte Geschichte im Kopf haben, bevor Sie
mit dem Drehbuch beginnen. Erzählen Sie ein paar Freunden
oder Familienmitgliedern davon und bitten Sie
sie um Feedback. Sie werden auch
sehen, wie die Zuschauer Ihres Films reagieren würden, wenn ihnen Ihre Geschichte
gefällt.
Finden Sie die Witze gut. Wenn es eine Komödie ist oder
Angst vor einem Horror hat. Nachdem Sie diese Geschichte perfektioniert haben, fassen Sie sie in
einem Absatz zusammen und schwer in Ihrem Kopf.
Sie müssen die Geschichte so
gut kennen, dass Sie sie Sie müssen die Geschichte so
gut kennen sogar einem Kindergärtner
erklären können. Jetzt können Sie mit der Arbeit
am Drehbuch beginnen. Das ist der Prozess.
Wenn der Regisseur, ist
er auch Drehbuchautor. Aber was ist, wenn Sie als Regisseur mit dem Drehbuchautor zusammenarbeiten
müssen? Alles, was ich zuvor
erwähnt habe,
spielt keine Rolle mehr, da Sie das Drehbuch
bereits haben. Sie müssen wissen, wie
man mit
dem Drehbuchautor kommuniziert , um das Drehbuch vollständig zu
verstehen. Wie ich bereits sagte, müssen
Sie das bildschirmbasiert
so gut kennen , dass Sie es sogar ihrem Kindergarten
erklären können. Das reicht aber nicht aus. Sie müssen die Sicht
des Bildschirms genau dort verstehen. Lassen Sie ihn erklären, was
bestimmte Szenen erzählen sollen, welche Emotionen der
Betrachter fühlen sollte, wie sich der Charakter verhalten
soll und so weiter. Jetzt tritt ihn der Regiejob
wirklich. Er muss sich das
Drehbuch als Film vorstellen. Er muss wissen, welche
Anzeige die
Kameramine machen sollte , um
die visuelle Geschichte zu erzählen, wie man sitzt und wie die Beleuchtung aussehen
sollte und wie der Schauspieler ihre Rollen
spielen sollte. Dies ist meiner Meinung nach
der schwierigste Teil, um eine Angst zu
lenken. Und diese Kunst zu meistern ist nur eine Frage des alleinigen
Übens. Mit jedem Film, bei dem
Sie Regie führen werden, werden
Ihre Fähigkeiten
immer besser. Und genau das tut ein Regisseur für die Idee im
Drehbuch des Feldes. Erst jetzt kann der
Entstehungsprozess des Films beginnen.
3. Vorproduktion: Um mit der Erstellung einer Finne zu beginnen, gehen
Sie nicht direkt in
die Produktionsphase. Das sind die größten
Fehler, die ein Regisseur machen kann. Meiner Meinung nach ist der
wichtigste Teil der Produktion eines Films
die Vorproduktion. Denn wenn Sie
diese Phase richtig machen, haben
Sie in der nächsten Phase einen
einfachen Weg. Lassen Sie uns die Schritte einer erfolgreichen
Vorproduktion durchgehen. Nachdem Sie Ihr
Drehbuch fertig haben, Sie und Sie es vollständig verstanden haben, müssen
Sie Ihre Schauspieler auswählen. Wenn du
mit ein paar Freunden zusammenarbeitest, hast du vielleicht schon die Schauspieler und ihre
Rollen im Kopf. Aber wenn Sie Schauspieler einstellen, müssen Sie Casting machen. Wenn Sie dies tun, holen Sie sie
vom Drehbuchautor, um zu sehen, ob der gewünschte Hector
seiner Vorstellungskraft
des Charakters entspricht . Jetzt sind die Besetzung und die
Crew fertig und es ist Zeit, die reale Welt zu
beginnen. Jetzt kommt der wirklich
wichtige Teil der Vorproduktion,
der die
Aufnahmeliste erstellt. Wenn Sie diesen Prozess beherrschen, werden
Sie
die Produktion bis zum Ende meistern. Es wird viel einfacher sein,
Ihren Film zu filmen , wenn Sie an der Shortlist
arbeiten, Sie müssen zusammenarbeiten und wirklich mit
einem
Drehbuchautor zusammenarbeiten, um sicherzustellen , dass Sie seine Vision
repräsentieren. Das zu tun ist immer noch nicht genug. Sie müssen mit dem
Bühnenbildner zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass die Aufnahmen, die Sie darstellen, in seinem Set gedreht werden
können. Außerdem
muss das Kamerateam zusammenarbeiten , um festzustellen, ob verschiedene
Bewegungen großartig sein können. Lassen Sie uns nun sehen, wie
Sie eine Aufnahme erstellen. Die Vorlage, die ich Ihnen zeige,
kann aus den folgenden
Unterrichtsmaterialien heruntergeladen werden. In der ersten Zeile finden
Sie
eine Tabelle, damit Sie sehen können
, welche nicht belegt wurde. Dann haben Sie die C-Nummer
und die Beschreibung hier. Sie können beschreiben, was
das Motiv macht, was die Kamera filmt, aber auch, ob es
bestimmte Bewegungen von Orangen gibt. Schließlich gibt es einige Aufnahmeeinstellungen,
Aufnahmetyp, Kamerawinkel, Standort und Kamera-Setup. Ich sagte, es kann z.B. sein das Subjekt aufsteht und weggeht, während die
Kamera ihm folgt. In dieser Beschreibung werden
wir eine mittlere Aufnahme
mit Augenhöhe machen, das Subjekthaus
als Standort. Und für die Kameras richten Sie das Gimbal ein, die Vorproduktion und die Entwicklung eines Drehbuchs oder die längsten Teile der Erstellung einer Frau, ohne viel Mühe in sie zu investieren
. Dein Ding, wir sind nicht gut, auch wenn du
die besten Regisseure
hast, du bist ein wirklich guter Regisseur
oder der Film wird schlecht sein. Wenn das Drehbuch nicht gut ist. Auch wenn das Drehbuch wirklich gut
ist,
aber das Wort, das in die
Vorproduktion aufgenommen wurde, nicht gut ist. Du wirst am Set zu viel
zu tun haben und
du wirst
keine Aufmerksamkeit oder kleine
Details als Geschichtenerzählen schenken, z.
4. Produktion: Und jetzt ist es endlich Zeit, mit der Produktion
Ihres Films zu beginnen. Wie gesagt, wenn Sie in der Vorproduktion
hart arbeiten, haben
Sie ein Leben lang
in der Produktionsphase. Obwohl viele Dinge, die
Sie in
dieser Phase tun sollten , bereits
seit der Vorproduktion geplant sind. Es gibt immer noch sehr
wichtige Dinge, die ein Regisseur tun kann. Sie haben vielleicht schon
die Aufnahmeliste erstellt, aber es gibt noch viele kleine Details
wie Bühnenbild, Lichtvergiftung,
Geschichtenerzählen, die
im Moment geändert werden können. Ich empfehle aus eigener
Erfahrung, dass Sie eine
Aufnahme machen, wie sie in der Aufnahme
steht. Und Sie können eine
weitere mit den
Änderungen nehmen , die Sie sich ausgedacht haben. Dadurch wird sichergestellt, dass
Sie mindestens einen Schuss haben. Du hast es in der
Vorproduktion als Backup erzählt. Wenn die Aufnahmeliste richtig gemacht wird, gibt es eine Sache weniger für den Regisseur
zu tun, aber das bedeutet nicht, dass
er sich einen Tag frei nehmen kann. Es gibt noch
viel zu tun. Die Rolle des
Regisseurs besteht darin,
das Filmteam und die Regisseure zu leiten . In der Produktionsphase müssen
Sie den Schauspielern erklären ,
wie sie spielen sollen und was sie tun sollen. Außerdem müssen Sie der Kamera-,
Ton- und Lichtcrew
Ihre Vision für die Aufnahme erklären . Dafür hast du die
Aufnahmeliste als Kopf. Ein Regisseur muss ein
wirklich guter Erklärer sein. Die Crew muss
genau verstehen, was Sie wollen. Aber hier kommt der Fehler , den viele erstmalige
Filmemacher machen. Ein Fehler, dass ich es gemacht habe zu viele Direktoren nicht auf die Meinung der Kreuzfahrt
hören. Als Regisseur kannst du in allem
der Beste sein. Sie müssen ein bisschen über
jeden Bereich wissen, auf den ich gestoßen bin, Geschichtenerzählen,
Blitzgeräusche usw. Aber das bedeutet nicht, dass der Regisseur mehr weiß
als der Kameramann. Der Regisseur kann erklären, wie ein Schuss
perfekt für dieses Szenario wäre. Aber der Kameramann
hat vielleicht eine andere Meinung. Es ist wichtig, dass
der Regisseur
allen zuhört und nicht immer alles unter Kontrolle
hat. Ein Regisseur kontrolliert wahrscheinlich
nicht alles, aber er muss ein Anführer sein. Jemand, der die Crew
koordinieren kann, ihnen
aber nicht
jedes Detail
darüber erzählt , wie sie ihre Arbeit erledigen müssen. Wenn du diese
meisterst, wirst du ein
wirklich guter Regisseur sein.
5. Nach der Produktion: Du hast das Shooting abgeschlossen. Und wenn Sie im Redaktionsraum , haben Sie
als Regisseur
wieder zwei Möglichkeiten. Entweder haben Sie einen separaten Editor oder die Art und Weise, wie Sie Ihren
Film selbst machen. Ist das dasselbe wie bei der
Arbeit mit einem Drehbuchautor? Und das gleiche gilt für
den Herausgeber. Kommunikation ist der Schlüssel
für eine gute Bearbeitung. Der Regisseur muss
neben dem Herausgeber sitzen und ihm seine
Vision für den Film mitteilen. Auch hier ist der Regisseur nicht
der Chef, aber er ist der Anführer. Also sollte er den Redakteur seine eigenen Ideen
in die Flosse
bringen lassen seine eigenen Ideen
in die Flosse
bringen auch der Regisseur nicht neben dem Herausgeber
sehen sollte und ihm alles sagen sollte
, was er tun sollte. Aber arbeite bei der Bearbeitung zusammen. Sie müssen nicht für
die gesamte Dauer
des Prozesses bleiben . Als nächstes der Herausgeber, aber stellen Sie
sicher, dass er
Ihre Vision verstanden hat und
lassen Sie ihn dann alleine arbeiten. Nach einiger Zeit können
Sie
seine Arbeit überprüfen und ihm Feedback geben. Der Schlüssel ist, immer
andere Menschen
ihre Ideen integrieren zu lassen , wenn der Regisseur der
Herausgeber ist, damit all die Dinge, über die wir
zuvor gesprochen
haben , jetzt umgekehrt sind. Jetzt brauchen Sie nicht mehr, um Ihre Vision
zu erklären, aber das Einholen von Feedback
bleibt dasselbe. Das Filmteam kann
Ihnen Feedback auf dem Kopf geben. Aus eigener Erfahrung. Bearbeiten Sie niemals Ihren eigenen Film
ohne Feedback. Auf diese Weise
sehen Sie möglicherweise keine kleinen Fehler, nachdem den
Film während der Bearbeitung immer
wieder angesehen haben. Das Feedback muss auch von Filmemachern bekannt
sein. Es kann auch
von einfachen Leuten , weil sie Ihr Publikum sein werden.
6. Teilen: Vieles, dass der
Drehprozess nach der Postproduktion
endet, es gibt noch viel zu sagen. das
Trailer-Cover in der Beschreibung erstellen, müssen
Sie Feedback
zum Endprodukt erhalten , nachdem Sie
den Film
wahrscheinlich einige Male neu bearbeitet haben, um
mehrere Versionen von
Trailer und Cover zu erstellen . Es ist endlich vorbei. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit zu
teilen. Wenn Sie
diesen Film zum Spaß drehen, kann
dieser Vorgang so einfach sein
wie das Posten auf YouTube. Ich habe das auch
für meine ersten Filme gemacht. Aber wenn Sie groß werden möchten, ist
der Schattierungsprozess mehr als das. Ich stelle das Cover in den sozialen Medien auf und das Cover des Tierarztes ist ansprechend. Du bekommst ein paar DMs und E-Mails
von Filmfestivals. Das ist mir passiert, und das ist eine einfache Möglichkeit, Ihren
Film auf Filmfestivals zu teilen. Der schwierigere Weg ist, direkt zu ihnen zu
gehen. Dafür nutze ich die
Plattform film freeway.com. Hier können Sie damit beginnen,
Ihr Projekt zu erstellen und die Informationen
auszufüllen. Jetzt beginnt der
Forschungsprozess. Sie müssen Festivals finden, zu denen Sie
gehen können , und
ihnen Ihr Projekt schicken. Optional, aber
empfohlen,
ein Anschreiben oder einen Pfirsich
über Ihre Gefühle hinzuzufügen .
7. Outro: In diesem, am Ende dieses Kurses, hoffe
ich, dass Sie etwas Neues
gelernt haben. Und wenn Sie
weitere Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Für das Klassenprojekt können
Sie Ihren Film, Ihr Drehbuch oder
Ihre Geschichte
über die Regie Ihres eigenen Fachs teilen . Ich kann es kaum erwarten,
sie zu sehen. Hab einen schönen Tag.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
