Filmfotografie: Deine ersten Aufnahmen auf 35-mm-Film | Kyle McDougall | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Filmfotografie: Deine ersten Aufnahmen auf 35-mm-Film

teacher avatar Kyle McDougall, Photographer + Filmmaker

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:42

    • 2.

      Kamera-Optionen

      3:23

    • 3.

      Eine Kamera finden

      2:57

    • 4.

      Worauf du beim Einkauf der Kamera achten musst.

      3:27

    • 5.

      Meine Empfehlungen für eine Kamera

      3:21

    • 6.

      Warum Negativfilm?

      2:22

    • 7.

      Der beste Film für Anfänger

      2:06

    • 8.

      Film einlegen

      3:51

    • 9.

      Bedienung & Messung

      3:03

    • 10.

      Externe Messung

      1:48

    • 11.

      Ein Tipp zur Belichtung

      2:33

    • 12.

      Wo du deinen Film entwickeln lassen kannst

      2:30

    • 13.

      Scanning und Bearbeitung deines Films

      6:02

    • 14.

      Fertigstellung

      0:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6.431

Teilnehmer:innen

57

Projekte

Über diesen Kurs

In der heutigen Welt der digitalen Fotografie bedeutet das Shooting auf Film eine Erfahrung und einzigartige Qualität, die einfach nachahmlich ist.  Es ist ein Prozess, der dich auf jeden Fall zu einem besseren Fotografen macht, unabhängig davon, auf welchem Niveau du dich gerade befindest.

Für viele ist es zwar faszinierend, mit Film zu arbeiten, manchmal schüchtert es aber auch ein bisschen ein – dabei muss das gar nicht sein. Tatsächlich ist das Shooting auf Film einfacher, fehlerfreundlicher und billiger, als viele Leute denken.

Das erste Mal auf Kleinbildfilm schießen

Dieser Kurs soll dich schnell in die Welt der 35-mm-Filmfotografie einführen und dir die notwendigen Schritte und Kenntnisse vermitteln, die du brauchst, um die ersten Aufnahmen auf Film zu machen. Am Ende des Kurses hast du eine Rolle mit 24 Aufnahmen gemacht, die Dateien auf deinem Computer und kannst sie mit der ganzen Welt teilen und du gewinnst Selbstvertrauen und Wissen, das dich voranbringt!

Wir fangen ganz von vorne an und starten mit:

  • Kauf deiner ersten Kamera – mit den besten Anlaufstellen für erschwingliche gebrauchte Ausrüstung und zuverlässigen Marken-/Modell-Empfehlungen, die immer noch funktionieren
  • Wahl des Filmmaterials – mit einem kurzen Überblick über den aktuellen Filmmarkt und darüber, welcher Film das beste Preis-Leistungs-Verhältnis für Anfänger bietet
  • Bedienung der Kamera – einschließlich des Einlegens/Entladens von Film und der grundlegenden Bedienung
  • Belichtung für Film – mit dem internen Lichtmessgerät deiner Kamera, externer Lichtmessung und einer einfachen Technik, mit der du garantiert gute Bilder machen kannst
  • Entwickeln und Scannen deiner Negative – einschließlich der Frage, wohin du deinen Film zur Entwicklung schicken kannst, Empfehlungen für das Labor und wie der Scanprozess funktioniert
  • Nachbearbeitung – einschließlich der Gründe, warum du deine Filmscans bearbeiten musst, und einfacher, aber wirkungsvoller Techniken, mit denen du deine Bilder perfektionieren kannst

Ich freue mich darauf, dich in die Welt der Filmfotografie einzuführen, und freue mich darauf, deine ersten Ergebnisse zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kyle McDougall

Photographer + Filmmaker

Kursleiter:in

Kyle McDougall is a contemporary landscape photographer from Ontario, Canada. His work is driven by a fascination with society, time, and change. He is an advocate of film, and currently creates all of his images using a wide range of formats—from 35mm to 4x5 large format.

Kyle's love of film has inspired him to help other photographers who are interested in exploring the medium or improving their technique. He regularly releases videos on his YouTube channel titled "Analogue", that focus on both craft and equipment. Kyle also has a strong background in filmmaking and video production—working professionally in the industry as both a freelancer and a business owner over the last ten years.

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Mein Name ist Kyle McDougall und ich bin ein zeitgenössischer Landschaftsfotograf aus Ontario, Kanada. In den letzten 10 Jahren war die Fotografie ein großer Teil meines Lebens, sowohl persönlich als auch beruflich. Letztes Jahr habe ich während eines 10-monatigen Roadtrips durch Nordamerika durch Nordamerika die Filmfotografie wiederentdeckt und war sofort begeistert. Es hat nicht lange gedauert, bis ich komplett auf Film von Digital umgestellt habe, und seitdem wurde mein Leben so ziemlich davon verbraucht. [MUSIK]. Für mich bietet das Drehen auf Film ein einzigartiges Erlebnis und ästhetische Qualität, die nicht erreicht werden kann. Es hat eine gewisse Möglichkeit, Sie davon abzuhalten , selbstgefällig zu werden. Es ist diese Liebe oder Sucht nach Filmfotografie, die mich wirklich dazu inspiriert hat, andere zu ermutigen und zu helfen, mehr über das Medium zu erfahren. [MUSIK] Heute werfen wir einen Blick auf die Welt der 35-Millimeter-Filmfotografie und ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen , damit Sie Ihre ersten Bilder auf Film erstellen können. Ich habe diesen Kurs für jeden erstellt, der noch nie auf Film gedreht hat, um Ihnen zu zeigen , dass er nicht so schwierig oder so teuer ist , wie es sich manchmal herausstellte. In dieser Klasse konzentrieren wir uns speziell auf das 35-Millimeter-Format, und ich führe Sie durch die Schritte vom Kauf einer Kamera bis zum Scannen, damit Sie das Vertrauen und das Wissen haben notwendig, um eigene Bilder auf Film zu erstellen. Ich freue mich, dich hier zu haben. Lasst uns anfangen. 2. Kamera-Optionen: [MUSIK] Eines der spannenden Dinge an der Filmfotografie ist , dass es eine ganz neue Welt hochwertigen und erschwinglichen Gebrauchtgeräten gibt. Jetzt haben einige von Ihnen möglicherweise bereits eine alte Filmkamera, die an Sie weitergegeben wurde , und wenn Sie dies in Lektion 3 tun, werde ich Dinge durchgehen, nach denen Sie suchen müssen, um sicherzustellen, dass sie in gutem Zustand ist. Für alle anderen werden wir uns zwei Arten von Filmkameras ansehen , die eine zwei Arten von Filmkameras gute Leistung zu einem günstigen Preis bieten . Da es darum geht, Ihre erste Filmrolle zu drehen, müssen Sie wirklich nicht ausgehen und sofort eine Menge Geld für hochwertige Ausrüstung ausgeben . [MUSIK] Die zwei gebräuchlichsten und erschwinglichsten Arten von Filmkameras, die Sie wahrscheinlich beim Surfen auf dem Gebrauchtmarkt finden werden, sind Spiegelreflexkameras oder besser bekannt als Einzelobjektiv-Reflexkameras. Dies ist genau das gleiche Konzept wie eine digitale Spiegelreflexkamera, offensichtlich Film verwendet. Die zweite Option sind Point-and-Shootings. Ob Sie es glauben oder nicht, der Point-and-Shoot-Markt bietet eine Reihe von wirklich großartigen Optionen, wobei einige sogar ziemlich legendär werden und mehr als 1.000 US-Dollar einbringen. Jetzt wird entweder eine Spiegelreflexkamera oder ein Point-and-Shooting einwandfrei funktionieren und mehr als akzeptable Ergebnisse liefern. Aber sie bieten unterschiedliche Erfahrungen voneinander und beide haben ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wenn es um den Betrieb geht, es nicht viel einfacher als ein Point-and-Shooting. Einer der großen Vorteile ist, dass sie normalerweise vollständig automatisiert sind , also spreche ich von automatischer Belichtung, Autowind und Autofokus. Für jemanden, der neu im Film ist, können Sie sich damit ganz auf Ihr Thema konzentrieren ohne sich wirklich um die Verwendung der Kamera kümmern zu müssen . Da dieser Kurs nicht wirklich auf die Grundlagen der Kamera wie Belichtung, Verschlusszeiten und Blenden eingeht Grundlagen der Kamera wie Belichtung, Verschlusszeiten , ist Ihre beste Wette wahrscheinlich ein Point-and-Shooting, wenn Sie neu für die Fotografie als Ganzes sind . Wenn es um Nachteile bei Point-and-Shoots geht, könnten sie hauptsächlich aufgrund der Automatisierung und der Elektronik als weniger zuverlässig angesehen werden . Wenn es um die Optik geht, außer bei den High-End-Modellen, werden sie wahrscheinlich auch nicht so gut wie eine Spiegelreflexkamera sein. Wenn es um Spiegelreflexkameras geht, sind sie auch leicht zu finden, insbesondere online, und obwohl Sie höchstwahrscheinlich ein bisschen mehr als ein Point-and-Shooting ausführen, können Sie immer noch eine wirklich gute Kamera für billig aufnehmen. Ich habe diese Minolta X-700 für 20 Dollar aus einem Secondhand-Laden abgeholt. Ich habe auch eine Kanone AE-1 abgeholt , die ich später für 5 Dollar zeigen werde. Sie können definitiv dort draußen gefunden werden sie machen nur oft ein bisschen jagen. Einige Vorteile von Spiegelreflexkameras sind, dass sie normalerweise von höherer Qualität sein werden , wenn es sowohl um die Konstruktion als auch um die Optik geht, sie werden definitiv robuster sein. Einige der Nachteile sind , dass sie etwas schwieriger zu finden sind und Sie wahrscheinlich ein wenig mehr kosten und mehr Benutzerbeteiligung erfordern werden , wenn es um Dinge wie Fokussierung geht, Belichtung und Beladen von Filmen. Wenn Sie noch relativ neu in der Fotografie sind, aber denken, dass Sie die Spiegelreflex-Route gehen möchten, habe ich in den Klassennotizen ein Dokument beigefügt , das eine Reihe von Empfehlungen auflistet, darunter ein paar Kameras Prioritätsmodi, die etwas automatisierter sind, wenn es um Dinge wie Belichtung geht, also schauen Sie sich das auf jeden Fall an. Am Ende kann man mit beiden Kameras wirklich nichts falsch machen , es kommt nur auf persönliche Vorlieben und Erfahrungen an . [MUSIK] 3. Eine Kamera finden: [MUSIK] Wenn es darum geht, eine Filmkamera zu finden, muss man definitiv Spaß damit haben. Ich persönlich liebe es, diese alten Kameras zu beschaffen, sie aufzuräumen, einen Film aufzuladen und ihnen dann ein neues Leben zu geben. Wenn es um die Jagd nach einer Person geht, werden Sie entweder vor Ort oder online einkaufen. Beide Ansätze unterscheiden sich jedoch definitiv, wenn es um Bequemlichkeit und Zeitaufwand geht. Wir konzentrieren uns zunächst auf die Online-Welt. Wenn es um den Online-Einkauf geht, gibt es drei Ressourcen, die ich empfehlen würde. Das erste ist ein Unternehmen namens KEH, das zweite ist eBay und das dritte ist Craigslist. Sowohl eBay als auch Craigslist können großartig sein, um ein Angebot zu finden, und eBay wird definitiv die meisten Optionen haben , wenn es um Verfügbarkeit und Auswahl geht . Aber es gibt ein Risikoelement, da Sie den Käufern wirklich vertrauen, dass die Bedingung informiert wird. Craigslist's werden nicht so reichlich vorhanden sein, aber Sie haben die Möglichkeit, die Kamera persönlich auszuchecken , wenn Sie auf Ihrer lokalen Craigslist einkaufen. KEH unterscheidet sich dadurch, dass es sich einen tatsächlichen Laden für gebrauchte Kameras , der es seit 1979 gibt. Ihre Websites sind ziemlich einfach zu bedienen, ständig aktualisiert und zum größten Teil haben sie wahrscheinlich ständig aktualisiert und zum größten Teil haben sie wahrscheinlich das, wonach Sie suchen. Das eine nette Sache und einer der Gründe, warum ich dort wirklich gerne einkaufe, ist, dass ihre gesamte Ausrüstung getestet und garantiert ist. Sie wissen also, dass das, was Sie kaufen, funktionieren wird, wenn es auftaucht. Wenn ich eine der drei Online-Ressourcen auswählen müsste , mit denen ich einkaufen möchte, wäre es wahrscheinlich KEH, gefolgt von eBay als kurze Sekunde. Aber KEH gewinnt aus all den Gründen, über die wir gerade gesprochen haben. Der einzige Nachteil bei ihnen ist, dass sie fast immer die teuerste Option sein werden. Aber aus gutem Grund schätze ich. [MUSIK] Vor Ort einzukaufen wird definitiv nicht so bequem sein wie online. Oft wirst du mit leeren Händen enden. Aber die Jagd nach Gebrauchsausrüstung macht wirklich den halben Spaß. Ich habe ziemlich verrücktes Zeug in Second- und Antiquitätenläden gefunden , darunter eine Vier-mal Fünf, eine großformatige Kamera. Man weiß also nie wirklich, was man finden wird, wenn man nicht da raus kommt. Wenn es um lokale Geschäfte geht, konzentrieren Sie sich entweder auf Secondhand-Läden oder Antiquitätenläden. Secondhand-Läden werden billiger sein, aber es ist wirklich Hit oder Miss. Manchmal geht man in eine und findet 20 verschiedene Kameras und manchmal nichts. Der einzige Nachteil bei Secondhand-Läden ist, dass das Gerät offensichtlich nicht getestet wird. Es ist also ein bisschen ein Glücksspiel. Wenn es um Antiquitätenläden geht. Sie können auch ziemlich gut sein. Der einzige Nachteil bei ihnen ist, dass die Eigentümer und Anbieter die Ausrüstung normalerweise gerne für das gleiche Preis wie getestete Ausrüstung online kaufen. Aber wenn das gesagt wird, kann man normalerweise mit ihnen tauschen und den Preis senken, also sind sie es immer noch wert, einen Blick darauf zu werfen. Also um die Dinge abzuschließen, wenn Sie eine Bequemlichkeitsauswahl und eine Garantie wünschen definitiv online war, wahrscheinlich auf einer Website wie KEH oder sogar eBay. Wenn Sie den Nervenkitzel der Jagd genießen, gehen Sie definitiv auf die Secondhand-Ladenroute, aber ich warne Sie im Voraus, dass es süchtig werden kann. [MUSIK] 4. Worauf du beim Einkauf der Kamera achten musst.: [MUSIK] Jetzt, da wir die beiden verschiedenen Kameratypen durchgegangen sind , um Ausschau zu halten, möchte ich ein paar Minuten verbringen und ein paar Dinge durchgehen , nach denen Sie beim Kauf suchen sollten Sie beim Kauf suchen eine gebrauchte Kamera, die nicht getestet wurde. Dies gilt größtenteils für Secondhand-Funde und Antiquitätenläden. Wenn es um Point-and-Shooting geht, benötigt jede Kamera einen Akku, um zu arbeiten. Wenn derjenige, den Sie sich ansehen , keine Batterie enthält, wird es wirklich keine Möglichkeit geben zu wissen ob sie in funktionierendem Zustand ist oder nicht. Dieser Olympus, den ich gefunden habe, hat immer noch den funktionierenden Originalakku drin. Ich konnte ein paar Bilder im Laden abfeuern und sicherstellen, dass es noch betriebsbereit war. Aber größtenteils können diese Kameras für unter 5 US-Dollar verwendet werden, daher ist das Risiko wirklich ziemlich gering. Wenn Sie eine Batterie einlegen und alles betriebsbereit erscheint, besteht eine gute Chance, dass es gut funktioniert. Von den Handvoll Punktaufnahmen, die ich aufgenommen habe, hatte ich immer nur einen, der nicht richtig funktionierte, und das lag an einem Problem, bei dem der Film nicht wirklich geladen wurde. Wenn es um Spiegelreflexkameras geht, gibt es definitiv ein paar weitere Dinge , nach denen Sie Ausschau halten möchten. Der erste und häufigste Fehler sind die Lichtdichtungen in der Filmkammer. jetzt mit jeder Spiegelreflexkamera Wenn Sie jetzt mit jeder Spiegelreflexkamera die Rückseite öffnen, haben Sie diese Rillen hier oder Kanäle, in die sich die Hintertür schließt. In diesen Kanälen und auch an den Rändern der Kamera befindet sich eine Art von schwarzem hochdichtem Schaum oder Stoff, befindet sich eine Art von der beim Schließen der Tür eine Abdichtung erzeugt, um zu verhindern, dass Streulicht in die Filmkammer gelangt und beschlagen den Film. Dies wird oft als Lichtlecks bezeichnet, und diese zeigen sich als rote oder gelbe Streifen über den freiliegenden Film. [MUSIK] Bei vielen alten Kameras können und können sich diese Siegel im Laufe der Zeit verschlechtern. Ich habe gerade diese alte Minolta abgeholt, und es ist ein wirklich gutes Beispiel für eine Kamera , bei der die Lichtdichtungen ausgetauscht werden müssen. Du siehst an den Rändern hier. Dies ist definitiv eine gute Sache, auf die Sie achten denn wenn die Lichtdichtungen in Ihrer Kamera verschwunden sind, müssen Sie sie auf jeden Fall ersetzen lassen. Zweitens ist es eine gute Idee, den Filmhebel voranzutreiben und dem Verschluss ein Feuer zu geben, nur um sicherzustellen, dass beide noch funktionieren. Diese scheitern definitiv weniger wahrscheinlich, aber es lohnt sich immer noch, sie zu überprüfen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass einige Spiegelreflexmodelle, wie dieses Minolta X-700, wie Point-and-Shoots sind, als sie eine Batterie benötigen, damit der Verschluss funktioniert. Wenn sich bereits keine Batterie in der Kamera befindet, müssen Sie nur ein bisschen spielen und hoffen, dass es funktioniert. Aber wenn die Kamera ziemlich sauber ist und Sie sie nicht in einer Bar oder so gefunden haben, besteht eine gute Chance, dass sie wahrscheinlich funktioniert. Der dritte zu betrachtende Bereich ist das Objektiv. Wenn möglich, entfernen Sie das Objektiv aus dem Körper und schauen Sie durch eine helle Lichtquelle. Ältere Linsen, die nicht gut gepflegt wurden , können Probleme mit Pilzen entwickeln oder sich die entspiegelte Beschichtung verschlechtert. Ein bisschen Staub im Objektiv wird nicht schaden, aber stellen Sie sicher, dass es keine größeren Fehler gibt. Wenn es um Point-and-Shootings geht, wenn sich eine Batterie in der Kamera befindet und alle Funktionen so aussehen, als würden sie ordnungsgemäß funktionieren besteht eine gute Chance, dass es gut funktioniert. Wenn es um Spiegelreflexkameras geht, möchten Sie auf jeden Fall die Lichtdichtungen überprüfen und dem Film einen Schlag geben und den Verschluss abfeuern, um sicherzustellen, dass diese funktionieren, und definitiv das Objektiv überprüfen und machen sicher, dass es keine größeren Mängel gibt. [MUSIK] 5. Meine Empfehlungen für eine Kamera: [MUSIK] Um Ihnen bei der Jagd nach Ihrer Kamera zu helfen, werde ich drei verschiedene Modelle durchgehen , um Ausschau zu halten. Alle drei sind ziemlich häufig, daher sollten Sie während Ihrer Suche auf sie stoßen. erster Stelle steht der Canon AE1. Dies war damals eine sehr beliebte Kamera , bei der Canon über eine Million Einheiten verkaufte . Es besteht also eine ziemlich gute Chance, dass Sie bei Ihrer Suche begegnen . Die Kamera ist einfach zu bedienen. Die alten Canon-Objektive liefern einige wirklich schöne Ergebnisse. Es hat sogar einen Verschlussprioritätsmodus, was eine nette Funktion ist, wenn Sie nach etwas suchen, das etwas automatisierter ist. Grundsätzlich stellen Sie die Verschlusszeit ein, die Sie verwenden möchten, und die Kamera stellt den richtigen Blendenstopp automatisch ein. Ich habe meinen AE1 für fünf Dollar in einem Secondhand-Laden gefunden. Obwohl es ziemlich dreckig war und eine größere Reinigung brauchte, funktioniert es jetzt definitiv gut und das sagt viel über die Zuverlässigkeit dieser alten Kameras aus. Meine zweite Empfehlung ist der Pentax K1000. Jetzt ist dies eine Kamera, die sehr beliebt war und bis heute zu einem großen Teil auf ihr einfaches, alles mechanisches Design zurückzuführen ist . Es besteht eine gute Chance, dass wenn Sie eine dieser Kameras finden, sie wahrscheinlich immer noch funktionieren wird. Älteres Pentax-Glas ist auch auf Augenhöhe mit anderen Herstellern, auf Augenhöhe mit anderen Herstellern, daher wird es dort keine Einschränkungen geben. Aufgrund seiner Beliebtheit beginnt die K1000 im Preis zu kommen, aber wenn Sie genug graben, sollten Sie dennoch in der Lage sein, einen für einen angemessenen Betrag zu finden . Für meine dritte Empfehlung möchte ich über Point-and-Shoots als Ganzes sprechen , da Sie während Ihrer Jagd wahrscheinlich auf alle möglichen Modelle stoßen werden. Für jeden guten, den Sie finden, werden Sie wahrscheinlich auf 20 andere stoßen , die Müll sind. Worauf Sie bei der Suche nach einer Point-and-Shoot-Kamera achten möchten , ist ein Objektiv mit fester Brennweite und eine schnelle Blende von entweder 2,8 oder 3,5. Jede Point-and-Shoot-Kamera, die über ein schnelles festes Objektiv verfügt , wird wahrscheinlich von höherer Qualität sein und höchstwahrscheinlich gute Ergebnisse liefern. Punkttriebe, die eine Linse mit langsamer Blende haben sind wahrscheinlich zu vermeiden wert. Halten Sie sich auch von allen Markennamen fern , von denen Sie noch nie gehört haben , weil Sie wahrscheinlich auf einige von ihnen stoßen werden. Ein paar großartige Optionen in der Point-Shoot-Welt sind die Minolta Freedom III, die ich besitze und absolut liebe und die immer noch zu einem wirklich günstigen Preis gefunden werden kann. Auch der ursprüngliche Olympus Stylus, nicht der Olympus Stylus Mju , der jetzt mindestens ein paar 100 Dollar kostet. Diese älteren Olympus Stylus mit dem F3.5-Objektiv sind immer noch sehr hochwertig und man könnte sie trotzdem ziemlich billig bekommen. Jetzt, da wir eine Vielzahl von Themen zum Kauf Ihrer ersten Filmkamera behandelt haben, ist es an der Zeit, dorthin zu gehen und nach einer zu suchen. Persönlich würde ich empfehlen, zuerst mit Secondhand-Läden oder Antiquitätenläden zu beginnen und zu sehen, was Sie dort finden können. Sobald Sie etwas gefunden haben, mit dem Sie zufrieden sind oder wenn Sie bereits eine Hand-Me-Down-Kamera haben, machen Sie ein Foto davon und posten Sie es im Projektabschnitt, zusammen mit einer kleinen Hintergrundgeschichte hinter dem wie Sie es gefunden haben oder die Geschichte dahinter. Wie ich schon sagte, es gibt nichts, was ich mehr liebe , als diese alten Kameras zu finden, sie aufzuräumen, einen Film zu laden und ihnen ein neues Leben zu geben. [MUSIK] 6. Warum Negativfilm?: [MUSIK] Wenn es um Film geht, gibt es zwei verschiedene Arten Umkehrung und Negativfilm. In dieser Klasse werden wir uns speziell mit Negativfilmen befassen , was definitiv am häufigsten und populäreren Markt heute auf dem Markt ist . Wir werden zu technische Dinge bekommen, aber ich wollte mir etwas Zeit nehmen, um darüber zu sprechen, was Negativfilm ist und welche Vorteile einige seiner Vorteile sind [MUSIK]. Ich habe hier keinen exponierten Umkehrfilm zu zeigen, aber im Grunde sehen die Farben so aus, wie sie sollten und die Töne sehen so aus, wie sie sollten. Es sieht im Wesentlichen wie ein Mini-Bild auf dem Filmstreifen aus. Negativfilm hingegen ist genau so, wie der Name schon sagt. Es ist im Grunde eine negative Version des Bildes selbst. Helle Bereiche werden dunkel erscheinen, dunkle Bereiche werden hell erscheinen. Die Farben werden umgekehrt und dann haben die Filme sogar diese orangefarbene Maske darüber. Filmaufnahmen können für neue Kameras oft etwas einschüchternd sein , hauptsächlich aufgrund des Mangels an sofortiger Bildüberprüfung, die auch mit digitalen Kameras gewohnt war. Grundsätzlich wissen Sie, bis Sie Ihren Film entwickelt und gescannt haben, nicht genau, wie sich Ihre Belichtung entwickelt und gescannt hat. Für viele Leute kann das anfangs etwas nervenaufreibend sein. Mit digital kann es einfach sein, die Gewohnheit aufzubauen, den Bildschirm zu überprüfen und dann Anpassungen basierend auf dem Aussehen des Bildes vorzunehmen. Mit Film musst du ein bisschen nachdenklicher sein. Abgesehen davon ist der Negativfilm jedoch ziemlich flexibel und sehr verzeihend, oder zumindest mehr, als man beim ersten Start denken würde. Jetzt ist es nicht das Ziel, mit Ihrer Herangehensweise faul zu sein, aber wenn Sie lernen, ist es schön, diese Flexibilität zu haben. Wenn es um Belichtung geht, kann der Negativfilm um bis zu vier oder fünf Stopps überbelichtet werden und dennoch normal aussehende Bilder erzeugen. Das ist ein ausführlicher zu einem ausführlichen Thema. Aber im Moment müssen Sie nur wissen, dass das Nageln Ihrer Belichtung bei der Verwendung von Negativfilmen kein Deal Breaker ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Dinge nicht perfekt in der Kamera bekommen haben. Es ist eine gute Chance, dass Ihre Bilder immer noch gut aussehen. Der Umkehrfilm hingegen ist nicht annähernd so flexibel und Sie müssen sich so ziemlich mit Ihrer Belichtung auseinandersetzen. Aus diesem Grund ist es wahrscheinlich am besten zu warten, wenn Sie an Umkehrfilmen interessiert sind, bis Sie sich bei der Berechnung Ihrer Belichtung wohler fühlen. Für mich drehe ich immer noch meine ganze persönliche Arbeit an Negativfilmen, weil es genau das ist, was mir am meisten gefällt [MUSIK] 7. Der beste Film für Anfänger: [MUSIK] In der Welt des Negativfilms gibt es immer noch einige Möglichkeiten auf dem Markt, sowohl in Schwarz als auch in Weiß und in Farbe. Für diesen Kurs konzentrieren wir uns speziell auf den Farbnegativfilm. Ich bin ein großer Fan von Farbfilm und bin das, woran ich gerade meine ganze Arbeit drehe. Ich bin ziemlich zuversichtlich Vorschläge für die meiner Meinung nach die besten Aktien oder Aktien für jemanden zu werfen die besten Aktien oder Aktien , der gerade erst anfängt. Wenn es um Filmentscheidungen geht, gibt es Aktien, die als professionell eingestuft werden, und dann gibt es solche, die als verbrauchertauglich gelten. Sie können wirklich keine hervorragenden Ergebnisse von fast allen Filmaktien erzielen und Sie werden wahrscheinlich erst dann große Unterschiede bemerken, wenn Sie etwas mehr Erfahrung gesammelt haben und Details genauer ansehen. In den meisten Fällen werden professionelle Aktien jedoch in der Lage sein, werden professionelle Aktien jedoch in der Lage sein eine größere Bandbreite von Tönen zu erfassen und beim Scannen weniger Körnung zu zeigen. abgesehen hat jeder Filmbestand seine eigenen einzigartigen Eigenschaften und die Dinge müssen nicht immer perfekt sein. Für mich geht es bei Filmaufnahmen nicht darum, in jedem möglichen das sauberste und sterilste zu schaffen . Ich empfehle auf jeden Fall, verschiedene Filmaktien zu testen und herauszufinden, welche Ihnen am besten gefallen, und sie dann auf die kreativste Weise einzusetzen. Ich drehe den größten Teil meiner Arbeit an professionellen Filmaktien. Aber mein jüngstes Xen-Portfolio , das ich zusammenstelle, wurde absichtlich ausschließlich auf zwei verschiedenen Verbraucherfilm-Aktien mit einer Point-and-Shoot-Kamera gedreht . Das war eine kreative Entscheidung, die ich basierend auf dem Stil des Projekts getroffen habe. Der Filmbestand, von dem ich denke, dass die beste Option für jeden ist, der gerade erst anfängt, ist Fujis Farbe 200. Ich möchte auch einen Zweitplatzierten für Fujis Vorgesetzten 400 werfen. Dies sind beide wirklich fähige farbnegative Filmaktien und sie werden definitiv zu akzeptablen Ergebnissen führen. Sie können online und an verschiedenen Orten gehalten werden oder Sie können sie auch bei Ihrem lokalen Walmart finden und sie werden Sie wahrscheinlich nirgendwo mehr als drei bis 4 US-Dollar pro Rolle führen. 8. Film einlegen: [MUSIK] Wenn es um das Laden von Film geht, wird der Prozess zwischen einem Punkt und einem Shooting und einer Spiegelreflexkamera ziemlich unterschiedlich sein . Wir beginnen zuerst mit einem Punkt und einem Schießen, da es ein ziemlich einfacher Prozess ist. Wir werden damit beginnen, die Rückseite der Kamera zu öffnen . Diese Kamera ist ein wenig anders als die meisten anderen, da sie die Filmpatronenseite auf der rechten Seite hat. Bei den meisten Kameras, die auf der linken Seite sein werden wird es auf der rechten Seite sein, aber es ist immer noch ziemlich einfach. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie Ihre Folie in die Filmpatronenseite einlegen möchten. In diesem Fall ist es das Richtige. Dann müssen Sie nur noch einen Teil des Films herausziehen und ihn platzieren. Nehmen Sie ein bisschen mehr mit, Sie möchten es so auf die Aufnahmeseite der Kamera legen . Dann ist es wirklich so einfach wie das Schließen der Tür und die Kamera wird den Film automatisch verdrehen. Wir werden weitermachen und das tun. [NOISE] Sie können hier das Spooling und einfach ist das. Wenn Sie mit einem Punkt und einem Shooting fertig sind, gibt es normalerweise einen Rückspulknopf an der Unterseite der Kamera, und Sie drücken einfach darauf. Es wird den Film automatisch wieder in die Kassette zurückspulen und an diesem Punkt können Sie die Rückseite der Kamera öffnen und Ihren Film herausbringen. Jetzt werden wir weitermachen und wir werden einen Film in diesen Canon AE1 laden . Was Sie tun möchten, ist einfach die Rückseite der Kamera zu öffnen. Dann willst du deinen Film machen, er wird auf der linken Seite gehen, was bei den meisten Kameras der übliche Anblick ist. Sie können den Rückspulknopf vorerst nach unten drücken. Sie möchten gerade genug Film herausbringen, damit Sie ihn zur Aufnahmespule bringen und ihn einfach in die Aufnahmespule geben können, bis er nicht weiter hineingedrückt werden kann. Dann werden wir den Film einfach vorantreiben, bis er sich schnappt. Ich muss es hier nochmal machen. Es sollte greifen und anfangen zu spulen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Dann kannst du sogar den Rückspulknopf nehmen, wenn du willst und ihn ein bisschen drehen, nur um etwas locker zu machen, wenn es welche gibt. An diesem Punkt sollte es gut sein, die Rückseite der Kamera zu schließen. Nachdem Sie den Rücken geschlossen haben, wie ich zuvor bei einer Spiegelreflexkamera erwähnt habe, wird der Film offensichtlich nicht automatisch voranschreiten. Wir müssen sicherstellen, dass wir den ersten Teil des Films genug vorangetrieben haben, damit wir keine Fotos auf dem Film aussetzen , der bereits Licht ausgesetzt war. Sie werden sehen, dass es einen Zähler gibt, gerade jetzt ist es auf S. Was wir tun wollen, ist, dass Sie ihn vorantreiben möchten, bis er einen erreicht, normalerweise etwa zwei- oder dreimal. Da sind wir los. Jetzt sind wir auf einem und wir sollten bereit sein zu gehen. Wenn Sie mit einer Spiegelreflexkamera fertig sind, drehen Sie die Kamera um und es wird hier einen Knopf geben , der im Grunde die Aufnahmespule freigeschaltet. Du willst das einschieben und jetzt kannst du kommen und du wirst in der Lage sein den Film wieder in die Kassette zurückzuspulen und du willst ihn grundsätzlich zurückspulen, bis du keinen Widerstand mehr verspürst und es beginnt sich frei zu drehen. Offensichtlich bringen wir damit nur ein paar Frames voran, wir haben keine ganze Rolle geschossen. In der Regel werden Sie ziemlich viel länger zurückspulen . Sobald Sie es genug zurückgespult haben, damit Sie keinen Widerstand mehr spüren, können Sie an diesem Punkt den Rücken öffnen und Ihren Expose-Film herausnehmen. 9. Bedienung & Messung: Da dieser Kurs für Leute gedacht ist, die bereits Erfahrung mit Fotografie haben, werden wir nicht zu tief in die Besonderheiten des Kamerabetriebs eintauchen , da er so ziemlich genauso ist wie bei einer Digitalkamera abgesehen von der Tatsache, dass Sie keinen Bildschirm auf der Rückseite haben. [MUSIK] Das einzige Thema, über das ich sprechen möchte , ist die Lichtmessung. Sowohl für Point- als auch für Shootings und Spiegelreflexkameras möchten Sie als Erstes nach dem Laden Ihres Films Ihre ISO so einstellen , dass die Kamera weiß mit welcher Filmgeschwindigkeit Sie drehen. Der Grund, warum Ihre Kamera dies wissen muss, ist, dass sie die richtige Belichtung mit dem internen Belichtungsmesser berechnen kann . Viele Point- und Shoot-Kameras werden den sogenannten DX-Code lesen , der auf den meisten 35-Millimeter-Filmpatronen zu finden ist . Der DX-Code gibt der Kamera lediglich ISO-Informationen automatisch zur Verfügung , damit Sie sie nicht selbst einstellen müssen. In den meisten Fällen bieten viele Punkte und Triebe nicht einmal eine Möglichkeit, die ISO manuell zu ändern, sodass sie sich auf diesen DX-Code verlassen, um den Zähler richtig beleuchten zu können. Wenn es darum geht, mit einer Point-and-Shoot-Kamera zu messen und freizulegen , ist es ziemlich einfach, da meisten dieser Kameras vollautomatisch sind. Sie verlassen sich wirklich nur auf das interne Messgerät der Kameras , um die richtigen Entscheidungen für Sie zu treffen, und in den meisten Fällen leisten sie ziemlich gute Arbeit. Bei Spiegelreflexkameras befindet sich die ISO-Einstellung normalerweise auf dem Auslöser und ist ziemlich einfach einzustellen. Die meisten Spiegelreflexmodelle werden ein eingebautes Messgerät haben, und größtenteils sind sie alle ziemlich genau. Denken Sie jedoch daran, dass es keine Rolle spielt , wie genau Ihr Messgerät ist. Es gibt immer noch Situationen, in denen es sich täuschen könnte, wie Hintergrundbeleuchtungs-Szenarien oder kontrastreiche Situationen. Wenn ich zum Beispiel ein Porträt von jemandem fotografiere und er mit einem hellen Himmel hinter sich beleuchtet ist, könnte es für das Messgerät meiner Kamera sehr einfach sein zu denken, dass ich versuche den hellen Himmel anstelle des Subjekt, in diesem Fall wäre das Bild unterbelichtet, also nur etwas, das man beachten sollte, voranzukommen. Bei vielen der günstigeren Spiegelreflexkameras haben Sie keine Wahl zwischen verschiedenen Messmodi wie bei Ihrer Digitalkamera. Fast immer wird das Messgerät ein mittelgewichtetes Design sein, hauptsächlich auf die Mitte und den unteren Teil des Rahmens konzentriert . Jedes Spiegelreflexmodell wird den Messwert etwas anders anzeigen, aber größtenteils wird es immer eine Markierung oder eine Nadel im Sucher geben , die sich anzeigt , wenn Sie es erreicht haben die richtige Exposition. Zum Beispiel gibt es bei diesem Yashica FX-3 nur eine grüne LED im Sucher, die aufleuchtet , wenn Sie die richtige Belichtung erreicht haben. Wenn Sie ein rotes Plus oder Minus sehen, sind Sie entweder unter oder überbelichtet und müssen Ihre Einstellungen anpassen, bis Sie diese grüne LED erhalten. Egal welche Kamera Sie am Ende verwenden, Sie werden sich im Laufe der Zeit definitiv an ihre Eigenschaften gewöhnen . Abgesehen davon zeige ich Ihnen in Lektion 11 einen Ansatz, der verfolgt werden kann damit Ihre Bilder immer genau so zurückkommen, wie Sie sich erhofft hatten, dass sie aussehen würden. [MUSIK]. 10. Externe Messung: [MUSIK] Wenn die von Ihnen gekaufte Spiegelreflexkamera aus irgendeinem Grund die von Ihnen gekaufte Spiegelreflexkamera keinen eingebauten Beleuchtungsmesser oder wenn Sie eine zweite Option wünschen, müssen Sie einen externen Beleuchtungsmesser aufnehmen . Jetzt ist ein externes Beleuchtungsmesser ein wertvolles Gerät für jeden Filmfotografen, aber es ist definitiv keine Notwendigkeit, besonders wenn Sie anfangen. Handheld-Lichtmesser können zwischen 50 und Hunderten von Dollar laufen . Warten Sie also am besten, bis Sie wissen, ob die Arbeit mit Film eine langfristige Sache für Sie sein wird. Abgesehen davon gibt es eine Option , die kostenlos ist , und obwohl sie nicht perfekt ist, kann sie definitiv verwendet werden, wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Ihnen ein Lichtmesser fehlt auf der Kamera, die Sie gekauft haben. Diese Option ist Ihr Telefon und eine Beleuchtungszähler-App. Es gibt eine Reihe verschiedener Apps, sowohl für iPhone als auch für Android. Ich benutze eine iPhone-App, die Fotometer V2 heißt und ich hatte ziemlich gute Erfolge damit. Ich habe es jetzt mehrmals benutzt und ich hatte immer ziemlich gute Ergebnisse. Diese App funktioniert nun, dass sie die Kamera Ihres Telefons verwendet , um von Ihrem Motiv reflektiert zu lesen das Licht von Ihrem Motiv reflektiert zu lesen, was genau so ist wie die interne Kamera Zähler würde funktionieren. Mit Fotometer V2 stellen Sie Ihre Blende und Ihre ISO ein und zeigen sie dann auf Ihr Motiv, indem Sie durch das kleine Fenster oben auf dem Bildschirm schauen . Die App passt ihre Nadel unten auf die entsprechende Verschlusszeit an , die Sie verwenden müssen, um sie korrekt freizulegen. Ziemlich einfach und ziemlich genau. Ich habe diese App benutzt, als ich zum ersten Mal wieder in den Film kam, und ich war ziemlich beeindruckt von den Ergebnissen. Denken Sie jedoch daran, dass die Funktionsweise dieses Messgeräts mit dem Messgerät Ihrer Kamera übereinstimmt, sodass es immer noch von denselben kontrastreichen oder hintergrundbeleuchteten Szenarien getäuscht werden kann. 11. Ein Tipp zur Belichtung: [MUSIK] Jetzt, da wir über das Messen gesprochen haben , bevor Sie mit der Erstellung von Bildern beginnen, möchte ich nur eine Technik mit Ihnen teilen, die Ihnen hilft, Probleme mit der Belichtung zu vermeiden. In Lektion 6 haben wir darüber gesprochen, wie verzeihend und flexibel der Negativfilm ist und dass er durch eine Reihe von Stopps überbelichtet werden kann und immer noch normal aussehende Ergebnisse liefert. Andererseits mag Negativfilm keinerlei Unterbelichtung und sollte wirklich um jeden Preis vermieden werden. Wenn Sie Ihren Negativfilm unterbelichten, erhalten Sie am Ende schlammigen Schatten und überschüssiges Korn im Bild. Höchstens möchten Sie Ihren Negativfilm nicht mehr als einen Stopp unterbelichten . weiß, dass Negativfilm sehr gut mit Überbelichtung umgeht und nicht gut mit Unterbelichtung umgehen kann, überlege ich meinen Film fast immer um mindestens einen Stopp absichtlich. Dies hilft mir nur, Situationen zu vermeiden, in denen mein Messgerät getäuscht wurde, und in jedem anderen Fall würde ich am Ende meinen Film unterbelichten. Wenn du gerade erst anfängst, würde ich dir das definitiv auch empfehlen. Die Besonderheiten, wie Negativfilm mit Überbelichtung umgeht , sind ein anderes Thema für sich, aber im Moment müssen Sie nur wissen, dass es völlig in Ordnung ist, Ihren Film zu überbelichten. Wenn Sie es wegschicken, um entwickelt und gescannt zu werden, erhalten Sie Bilder zurück, die richtig belichtet aussehen. Wenn Sie zum Beispiel mit Film drehen , haben wir uns früher angeschaut, Fuji color 200, Sie möchten Ihre Kamera oder Ihren Beleuchtungsmesser auf ISO 100 einstellen . Auf diese Weise haben Sie Ihr Kameramessgerät im Grunde so, als ob Sie einen ISO-100-Geschwindigkeitsfilm geladen hätten, und wie wir alle wissen, ist der Unterschied von ISO 200 bis ISO 100 eine Station, sodass jedes Bild, das Sie aufnehmen wird automatisch um einen Stopp überbelichtet. Dies gibt Ihnen nur eine gewisse Gewissheit, wenn Sie wissen, dass Ihre Kamera oder Ihr externer Belichtungsmesser aus irgendeinem Grund einen falschen Messwert und eine Unterbelichtung gegeben haben . Nun, Sie werden bereits aus einer Hand überbelichtet, und in vielen Szenarien wird das den Unterschied ausmachen. Ich möchte darauf hinweisen, dass bei einigen Point-Shoot-Kameras die ISO leider bei einigen Point-Shoot-Kameras automatisch durch den DEX-Code eingestellt wird , den wir uns zuvor angeschaut haben. Dieser Trick gilt nicht für jede Kamera. Jetzt, da wir Kameras, Filmauswahl, Messung und Belichtung durchgegangen sind , ist es an der Zeit, da rauszugehen und ein paar Bilder zu fotografieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Spaß damit haben und denken Sie an alles, worüber wir bisher gesprochen haben. In den nächsten beiden Episoden werden wir uns ansehen, wo Ihr Film entwickelt und gescannt werden kann, Ihre Scans bearbeiten wenn Sie sie aus dem Labor zurückholen. [MUSIK] 12. Wo du deinen Film entwickeln lassen kannst: [MUSIK] Eines der wichtigsten Dinge als Filmshooter ist die Finanzierung eines Labors, mit dem Sie gerne zusammenarbeiten und dem Sie vertrauen können, und dann eine Beziehung zu ihnen aufzubauen damit sie Ihre Präferenzen verstehen. Vor Jahren, als der Film noch Mainstream war, können Sie Ihren Film an einer Reihe von Orten vor Ort entwickeln lassen , darunter Big-Box-Geschäfte wie Walmart und Costco. Aufgrund des Aufstiegs von Digital ist das offensichtlich nicht mehr der Fall, und es besteht eine gute Chance , dass Sie Ihren Film wegschicken müssen , um entwickelt und gescannt zu werden. Keine wirklich große Sache, aber suche immer noch vorher. Wenn Sie in einer Großstadt leben, besteht wahrscheinlich eine gute Chance, dass es immer noch ein Labor gibt , das Filme entwickelt und scannt. Wenn ja, wenden Sie sich auf jeden Fall zuerst an sie. Wenn Sie keinen Film in der Nähe entwickeln, dann senden Sie Ihren Film am besten an eines der vielen professionellen Labors, die noch da draußen sind. [MUSIK] Je nachdem, in welchem Land Sie leben, gibt es wahrscheinlich ein paar beliebte Optionen die das beste Preis-Leistungs-Verhältnis und den besten Service bieten. Wenn Sie jemanden kennen, der Filme in der Gegend dreht, wenden Sie sich auf jeden Fall zuerst an ihn da er Sie wahrscheinlich in die richtige Richtung weisen kann . Ich bin gerade in Kanada, aber ich war das letzte Jahr auf Reisen, und als ich in den USA war, habe ich am Ende das Fundlabor benutzt, das in Utah ansässig ist. Ihre Ergebnisse sind nicht nur großartig, in ihrem Preis ist sehr wettbewerbsfähig, sondern sie sind einfach erstaunliche Leute, mit denen man umgehen kann. Sie wären ganz oben auf meiner Liste, wenn Sie in den USA sind. Sie haben auch einen Service für alle, die neu im Film sind, bei dem sie Feedback für jede Filmrolle geben, die sie entwickeln. Grundsätzlich Hinweise zu den Filmbeständen, bestimmten Eigenschaften, Belichtungsproblemen, Kameraproblemen, solchen Dingen. Auf jeden Fall das zusätzliche Paar Dollar wert wenn Sie gerade erst anfangen. Wenn es um Dienstleistungen geht, wird jedes Labor immer eine Option nur für die Entwicklung oder eine Entwicklungs- und Scanoption anbieten . Wir möchten natürlich digitale Scans unseres Films erhalten , sobald er entwickelt wurde, also sollten Sie sich für dieses Paket entscheiden. Wenn Sie sich entscheiden, langfristig bei Film zu bleiben, können Sie sich auf jeden Fall einen speziellen Filmscanner kaufen und ihn selbst zu Hause machen. Aber wenn du gerade erst anfängst, ist es am besten, das Labor dazu zu bringen. Das Schöne ist, dass jedes Labor, in das Sie gehen würden , wahrscheinlich einen Scanner verwenden wird , der von viel höherer Qualität ist als das, was Sie zu Hause hätten. Wählen Sie ein Labor aus, in dem Sie sich wohl fühlen, und schicken Sie dann Ihren Film an sie. In der nächsten Lektion werden wir uns kurz ansehen, wie der Scanvorgang funktioniert. Dann sprechen wir darüber, wie wichtig es ist Ihre Filmscans zu bearbeiten. [MUSIK] 13. Scanning und Bearbeitung deines Films: [MUSIK] An dieser Stelle sollten Sie Ihre Scans aus dem Labor zurücklassen. Das Scannen ist ein ziemlich komplexes Thema. Moment gehen wir nur auf die Grundlagen dessen ein, was Ihrem Film passiert, während er im Labor gescannt wird, also scheint es nicht so ein Rätsel zu sein. Während des Scanvorgangs wird Ihr Film Frame für Bild durch einen professionellen Scanner geführt , bei dem das Negativ in ein Positiv invertiert wird, die Dichte der Bilder angepasst und dann geringfügige Farb - und Kontrastanpassungen vorgenommen. Nehmen wir an, Sie haben einen Rahmen, vier Haltestellen überbelichtet war. Nun, während des Scanvorgangs wird das Labor versuchen, das Bild zu normalisieren oder so anzupassen, dass die Helligkeitsstufen richtig belichtet aussehen. Dies ist etwas, das wichtig ist, um den Kopf zu wickeln, denn wenn Sie schießen, könnten Sie denken, wenn Sie um vier Haltestellen überbelichtet sind, erhalten Sie ein Bild zurück, das ausgewaschen ist , aber das ist nicht das Fall. Das Labor wird immer versuchen, die Dichte des Negativs zu korrigieren , damit das gescannte Bild korrekt aussieht. Nun, es gibt offensichtlich Einschränkungen dabei und das bedeutet nicht, dass du einfach wild werden kannst. Aber zum größten Teil hält der Negativfilm ziemlich gut bis zu vier oder fünf Stopps überbelichtet. Auch während des Scanvorgangs können Dinge wie Farbbalance und Kontrast angepasst werden. Viele Labors werden vorher nach Ihren Vorlieben fragen, was ein schönes Plus ist. Wenn ich meinen Film ins letzte Labor schicke, überprüfe ich für mich persönlich immer wärmer auf Farbe, normal für Helligkeit und kontrastarm. Da ich weiß, dass ich alle meine Scans bearbeiten werde, füge ich lieber selbst Kontrast hinzu , anstatt zu versuchen, sie zu entfernen. Für einige Leute gibt es die Überzeugung, dass Sie Ihre Filmscans nicht bearbeiten müssen und dass die Bilder, die mit Film erstellt wurden , rein sind und nicht angepasst werden müssen. Aber das ist einfach nicht der Fall. Die Realität liegt daran, dass der Film digitalisiert wird und da während des Scanvorgangs viel gesteuert werden kann , kann es zu vielen Variationen kommen. Zum Beispiel könnten Sie dieselbe Filmrolle an fünf verschiedene Labors schicken und sie alle bitten, sie zu scannen. Sie würden wahrscheinlich fünf verschiedene Ergebnisse erzielen, da jeder Scanner oder Betreiber die Dinge ein bisschen anders machen wird. Aus diesem Grund müssen Sie Ihre Filmscans auf jeden Fall bearbeiten, wenn Sie sie zurückbekommen. Das Schöne ist, obwohl es Unterschiede zwischen verschiedenen Labors und Betreibern geben wird, werden Unterschiede zwischen verschiedenen Labors und Betreibern geben wird, die individuellen Eigenschaften verschiedener die individuellen Eigenschaften verschiedener Filmaktien immer zutreffen. Oder mit anderen Worten, das spezifische Aussehen des Filmstocks wird immer da sein. Sie werden nur Dinge wie Kontrast, Helligkeit und Sättigungsstufen an Ihre persönlichen Vorlieben anpassen , Helligkeit und Sättigungsstufen . Jedes Bild wird anders sein. Aber für mich ist die Bearbeitung, die ich mache , alles sehr einfach, ziemlich einfach. Wir sprechen hier nicht über große Anpassungen. Ich habe dieses Bild hier, was ein gutes Beispiel für die Bearbeitung ist . Dies wäre auf der extremeren Seite. Es ist wirklich noch nicht so viel, aber es ist ein gutes Beispiel hier, um es dir zu zeigen. Dies ist genau hier das Nachher und das ist das Vorher. Dies wurde auf Fuji Pro 400h gedreht , einem professionellen Film. Es ist eigentlich nicht als wirklich kontrastiger Film bekannt, aber das Originalbild selbst ist ziemlich kontrastig, und das ist offensichtlich während des Scans passiert. Ich meine, das wurde mittags strahlend Sonne gedreht. Aber trotzdem ist es ziemlich kontrastig. Die Anpassungen, die ich vorgenommen habe, habe den Kontrast ein wenig zurückgezogen, ich habe die Highlights weit nach unten gezogen. Sie sind auf minus 79 gesunken. Wir bringen sie zurück. Dort waren sie vorher. Ich hab sie weit runter gezogen. Offensichtlich sind auch hier andere Anpassungen im Spiel. Dann hob ich die Schatten auf etwa plus 65, und das öffnete sie hier unten und das öffnete sie hier unten links. Wir ziehen sie auf Null. Man sieht, dass sie fast ziemlich blockiert sind. Dort gibt es immer noch Details, aber es ist ziemlich dunkel. Als ich dieses Bild bearbeitet habe, habe ich sie auf etwa plus 65 erhöht. Auch hier gibt es das Nachher und es gibt das Vorher. Wirklich einfache Anpassungen, nichts Wichtiges. Dies wäre auf der äußersten Seite der Dinge. Es gibt Zeiten, in denen ich Scans zurückbekomme und ich muss sie eigentlich nicht einmal berühren. Es wird immer eine Frame-für-Frame-Grundlage sein und nur wirklich Anpassungen vornehmen, die auf Ihren persönlichen Vorlieben und dem, was sich richtig anfühlt. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bildbeispiel hier. Dieser ist dem letzten ähnlich. Auch hier senken die meisten meiner Anpassungen immer nur den Kontrast, öffnen die Schatten ein wenig und passen manchmal die Belichtung nur eine Berührung an. Dies ist das Nachher und das ist das Vorher. Sehr ähnlich dem letzten Bild. Es gibt Nachher, es gibt vorher, zurück nach. in diesem Fall wieder Öffnen Sie in diesem Fall wieder einfach die Schatten, nicht einmal so viel. Sie wären bei Null dort gewesen und ich bringe sie bis zu 21 auf. Der Kontrast wird ziemlich zurückgehalten. Es ist wieder auf Null. Ich hatte einen Abstieg um minus 30, hob die Blöcke ein wenig und ziehe die Highlights nach unten. Dann habe ich normalerweise, zumindest für dieses Bildportfolio, ein bisschen Wärme hinzugefügt. Es ist das Plus 5. Es wäre bei Null gewesen. Auch hier nichts Drastisches, nur geringfügige Anpassungen, die alle auf meinen persönlichen Vorlieben basieren. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre gescannten Bilder in Ihre bevorzugte Bearbeitungssoftware zu laden und an die Arbeit zu gehen. Nachdem Sie fertig sind, wählen Ihre fünf Favoriten aus und veröffentlichen Sie sie in Ihrem Klassenprojekt sowie einen kurzen Überblick über Ihre Gedanken und Erfahrungen nachdem Sie Ihre erste Filmrolle gedreht haben. Ich freue mich, deine Ergebnisse zu sehen. 14. Fertigstellung: [MUSIK] Ich möchte mich bei Ihnen bedanken die Zeit genommen haben, mich an dieser Klasse anzuschließen , und für Ihr Interesse an Filmfotografie. Hoffe wirklich, dass dir deine erste Erfahrung damit gefallen hat , und wenn du so etwas wie ich bist, bin ich mir sicher, dass dies nur der Anfang sein wird. Obwohl das Drehen auf Film nicht so bequem wie digital ist, glaube ich wirklich, dass sich der Prozess allein auf Sie als Fotograf auswirken wird. Es zwingt dich definitiv dazu, langsamer zu werden und nachdenklicher zu sein. Die resultierenden Bilder haben meiner Meinung nach eine einzigartige ästhetische Qualität , die bei Digital nicht zu finden ist. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mir eine Nachricht oder eine E-Mail zu senden. Dies ist der erste von vielen Filmkursen, die ich geplant habe, also halten Sie in naher Zukunft auf jeden Fall Ausschau nach neuen Kursen. [MUSIK]