Filmen mit DEINER Kamera: Grundlagen von Kameras, Objektiven & Sound | Aram Atkinson | Skillshare
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Filmen mit DEINER Kamera: Grundlagen von Kameras, Objektiven & Sound

teacher avatar Aram Atkinson, Storyteller. Filmmaker.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursanhänger!

      1:47

    • 2.

      Objektive, Mounts und Filter: Der Schlüssel zum Einfangen von kinoreifen Bildern

      15:01

    • 3.

      Belichtung: Was, Wie und Warum!

      20:46

    • 4.

      Kameragehäuse: Alles, was du wissen musst

      10:30

    • 5.

      Fortgeschrittene Kameraeinstellungen und Terminologie

      8:01

    • 6.

      Audio: Mikrofone, Einstellungen und Platzierung

      9:09

    • 7.

      Nächste Schritte zum Filmzaubern

      2:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

145

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Du möchtest Videos drehen, hast diese Kamera in deinem Schrank, von der du immer geschworen hast, dass du sie richtig verwenden möchtest, aber nie getan hast, und du hast dich entschieden, etwas dagegen zu unternehmen!  Dieser Kurs behandelt alle Grundlagen der Verwendung deiner Kamera für Video- und Audioaufnahmen, unabhängig davon, was dein Endziel ist, und entmystifiziert viele der komplexen technischen Teile des Filmemachens, von denen du vielleicht gehört hast oder nicht. 

Themen in diesem Kurs

  • Objektive, Objektivmounts, Filter und Adapter
  • Kamerabools: Die Schaltflächen, Menüs, Einstellungen und „Rigging“ von Kameras
  • Belichtung: Was, warum und wie
    • Wellenform
    • Blende, Verschlusszeit und ISO
    • Framerates (Zeitlupe)
  • Fortgeschrittene Einstellungen und Terminologie
  • Nächste Schritte – was du als nächstes tun kannst, wenn du weiter lernen möchtest!

Wenn du nur zuschauen und lernen möchtest, dann brauchst du nur einen bequemen Stuhl und etwas, worauf du Notizen machen kannst. Wenn du jedoch etwas MACHEN möchtest, dann schnapp dir deine Kamera, alle Objektive und alten Mikrofone, Stative oder andere kamerabezogene Ausrüstung, die du hast, um Staub zu sammeln, und am Ende dieses Kurses bist du bereit, diesen Dokumentarfilm, Kurzfilm, Markenvideo, Showreel, YouTube-Video und buchstäblich jedes andere Projekt zu filmen, auf das du gewartet hast!

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Aram Atkinson

Storyteller. Filmmaker.

Top Teacher

So you're probably wondering what can you learn from me?

I wear a few different hats, but my day-to-day is filmmaking, specialising as a writer, director, and cinematographer.

I love teaching (in fact, teaching on Skillshare led to me teaching at a university part-time)! Nothing makes me happier than seeing that moment a student understands something that's been alluding them forever. The 'oooohhhhh' moment!

Here are a few things I love to talk about

- Screenwriting & Storytelling

- Freelancing & Brand Storytelling

- Cinematography

- Notion

- Productivity

- Teaching & Leadership

Take a look through the trailers of my classes below, and when you find one you like just get stuck in!

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Transkripte

1. Kursanhänger!: Glaube daran, dass du bis zum Ende des Tages verstehen wirst, wie man eine Kamera benutzt, wie man eine Kamera auswählt und wie man rausgeht und etwas damit filmt. Schauen wir uns zunächst Objektive an , denn es gibt ein paar Dinge zu verstehen. Sie werden diese Art von goldenen Punkten sehen. Dadurch kann dieses Objektiv mit der Kamera kommunizieren. Ich mache das seit mehr als zehn Jahren und lerne ständig etwas Neues, und ich glaube, das ist auch der Grund, warum ich es liebe , weil man nie still steht. ISO können wir also kontrollieren, wie hell und dunkel unsere Bilder sind, aber das ist mit Kosten und Einbußen verbunden. Aber der Grund, warum es blau aussieht ist, dass ich der Kamera sage, wir uns in einer wirklich orangefarbenen Umgebung befinden. Also versuchen die Kameras , das auszugleichen. Baue ein System, das darin lebt. Und generell ein besserer Weg. Sie können eine 10-P-Münze verwenden Wenn Sie noch eine davon haben, wählen eine Kamera mit einer CFAs-Karte Du wirst eine Menge Geld und Twist ausgeben. Jetzt ist es getrennt. wusste ich seit etwa einem Jahrzehnt nicht , und als ich es herausfand, war es wie Magie. Ich werde für eine Minute dämlich aussehen, aber, du weißt schon, wie das Leben. Wenn wir die Blende schließen, die Lichtmenge , die unsere Kamera bekommt, viel geringer. Das ist wirklich wichtig zu verstehen. Es ist besser, ein schwaches Signal am Mikrofon und einen leiseren Pegel an der Kamera zu Sie erzeugen sozusagen diesen Schattierungseffekt. Sie müssen es nicht unbedingt in seiner Gesamtheit verstehen, aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein Du wirst quasi anfangen, deine Fähigkeiten auszubauen, und ich hoffe, dass ich etwas zurückgeben konnte 2. Objektive, Mounts und Filter: Der Schlüssel zum Einfangen von kinoreifen Bildern: Okay, also willkommen. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Und bis zum Ende des Tages werdet ihr hoffentlich verstehen, wie man eine Kamera benutzt, wie man eine Kamera auswählt und wie man rausgeht und etwas damit filmt. Deshalb werden wir den heutigen Tag in drei verschiedene Teile unterteilen. Erstens werden wir uns mit der Ergonomie, dem eigentlichen Aufbau und der Montage der Ausrüstung befassen Im zweiten Teil werden wir uns mit der Belichtung befassen. Also, wie belichten Sie Ihr Bild tatsächlich richtig? Schauen Sie sich also Ihre Blende, Ihre Verschlusszeit und Ihren ISO-Wert und andere Dinge wie ND-Filter an. Und schließlich werden wir uns mit einigen der komplizierteren Elemente wie Auflösung, Weißabgleich und Bittiefe befassen der komplizierteren Elemente wie Auflösung, , die Sie nicht unbedingt in ihrer Gesamtheit verstehen müssen, aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein Aber lassen Sie uns zunächst über die tatsächliche Physikalität der Kameraausrüstung sprechen die tatsächliche Physikalität der Kameraausrüstung Das Erste, was Sie verstehen müssen, ist, dass Sie Kameras kaufen können , bei denen die Objektive angebracht sind, und egal, was Sie tun, Sie können sie nicht lösen Das ist eine Sache, aber viele Kameras sind von den Objektiven getrennt Es liegt also an Ihnen, die gewünschte Kombination auszuwählen. Das ist viel flexibler und generell ein besserer Weg. Die Art von Vorbehalt dabei ist, wenn man einfach nur ausgehen und reisen möchte, eine kleine Taschenkamera, manchmal ganz nett, nur die zu nehmen, bei denen man ein Objektiv hat, das quasi in das Gehäuse selbst hinein- und herausspringt Nehmen wir jedoch an, dass Sie diesen etwas fortgeschritteneren Weg einschlagen möchten , schauen wir uns zunächst die Objektive an , denn es gibt ein paar Dinge zu beachten , da nicht jedes Objektiv mit jeder Kamera funktioniert Ich habe hier also drei verschiedene Objektive. Ich habe ein digitales Objektiv, ich habe ein digitales Zoomobjektiv und ich habe ein manuelles Festbrennweitenobjektiv der alten Schule. Schauen Sie sich also zuerst die beiden digitalen Objektive an. Diese sind sich sehr ähnlich. Der einzige wirkliche Unterschied besteht darin , dass es sich um ein Zoomobjektiv handelt. Also, einer dieser Ringe hier ist etwas schwer zu erkennen, aber wenn ich ihn drehe, dann wirst du sehen, dass er sich leicht ausdehnt. Wobei es sich bei diesem Objektiv um ein Festbrennweitenobjektiv handelt. Es ist ein festes Objektiv und es zeigt Ihnen auf der Seite an, bei welcher Brennweite. Das sagt also 35 Millimeter, was bedeutet, dass es eine Brennweite von 35 Millimetern hat, und das haben Sie sogar hier bei diesem Zoom. Ich sage dir zehn bis 20 Millimeter. Jetzt weißt du also, dass es zwischen diesem Bereich liegt. Die andere Zahl, die Sie haben ist die Blende, der F-Stopp. Ich werde das in einer Minute etwas genauer erklären, aber die Zahl, die es dir gibt, ist die niedrigste Blendenzahl, oder im Grunde, wie offen kann die Blende sein? Darauf komme ich gleich noch einmal zurück. Aber im Allgemeinen gilt: Je niedriger die Zahl, desto besser die Qualität des Objektivs oder zumindest desto teurer wird es sein. Auf diesem steht also 1,4, was bedeutet, dass es im Vergleich zu diesem Objektiv, das vier bis 5,6 sagt , ziemlich teuer ist. Das bedeutet , dass bei 10 Millimetern die größte Blendenöffnung F 4 sein kann Aber wenn Sie heranzoomen, wird die Zahl tatsächlich auf 5,6 sinken Manche Zoomobjektive haben nur einen Blendenwert auf der ganzen Strecke, und auch hier sind sie teurer. Dinge wie diese , bei denen sich der F-Stopp ändert, Vor- und Nachteile, die Vorteile sind, dass es billiger ist, die Nachteile zeige ich Ihnen in Kürze. Auf der anderen Schlüsselnummer steht hier 67. Worauf sich das bezieht, ist der Durchmesser der Linse. Also wenn ich diesen vorderen Teil hier einfach ausziehe, ist es ein bisschen staubig, also verzeihen Sie mir Das heißt, von einer Seite zur anderen sind es 67 Millimeter Jetzt denkst du vielleicht, warum ist das wichtig? Nun, wenn Sie sich dieses Objektiv hier ansehen, können Sie feststellen, dass es tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied in Bezug auf die Größe gibt. Eines ist sehr klein und schmal und eines ist viel größer. Warum ist das wichtig? Nun, ziemlich oft im Film, ein bisschen mehr als in der Fotografie. Wir wollen Filter auf der Vorderseite unserer Objektive anbringen. Das ist also ein sehr alter verschmutzter Filter. Ich verwende einige meiner schöneren an der Kamera. Aber diese Filter haben eine bestimmte Größe, einen bestimmten Durchmesser Und natürlich, weißt du, das passt nicht, oder? Das könnte auf einige deiner Objektive passen. Vielleicht haben Sie einen, der die richtige Größe hat, aber in einer idealen Welt kaufen Sie einen Filter und müssen nicht für jedes Objektiv einen neuen Filter kaufen. also diese Filtergröße kennen, können Sie entweder versuchen , alle Objektive derselben Filtergröße zu kaufen und dann müssen Sie auf diese Weise nur einen Filter kaufen, oder Sie kaufen einen Filter und dann kaufen Sie diese sehr, sehr billigen Adapter. Also diese Ringe sind bekannt als Step-Up-Ringe, und was es dir praktisch ermöglicht, ist, wenn ich abziehe, welcher war es, dieser, damit du sehen kannst, dass das ein kleiner schmaler Ring an der Innenseite und ein größerer an der Außenseite ist . Jetzt kann ich das einfach aufschrauben. Und die kosten nichts. Sie sind nur ein kleines bisschen Metall. Und jetzt muss ich nur noch einen Filter kaufen, und es ist egal, welches Objektiv ich habe, solange ich den Step-Up-Ring in der Mitte habe. Ein zusätzlicher Tipp, bei dem es manchmal ziemlich schwierig ist , den Filter vom Step-Up-Ring zu trennen Sie greifen ineinander und bleiben aneinander haften Der Schlüssel dazu ist also, wenn du so endest und die beiden nicht trennen kannst, dann willst du mit einem Mauspad von einem Computer machen , dass du nach unten drückst und dann drehst ich also nach unten drücke, den Ring einfach hier halte und drehe, ist er jetzt getrennt und löst sich Dann kannst du die beiden trennen. wusste ich ungefähr ein Jahrzehnt lang nicht , und als ich es herausfand, war es wie Magie. oft du versuchst, sie zu trennen, und es funktioniert nicht. Sehr nützlich zu wissen, dass Sie ein kleines Mauspad mitnehmen. Okay, also zurück zu Objektiven, um nicht zu sehr abgelenkt zu Wir werden diese Elemente in einer Minute etwas genauer besprechen in einer Minute etwas genauer Es ist wichtig, die Unterschiede zwischen neueren digitalen Objektiven und alten manuellen Objektiven zu verstehen neueren digitalen Objektiven und alten manuellen Objektiven Nur weil sie alt sind, heißt das nicht unbedingt, dass sie billiger sind. Sehr oft können alte manuelle Objektive teurer sein. Sie haben ein gewisses Prestige oder einen gewissen Charakter, den wir mögen, und manchmal werden neue digitale Objektive sehr billig hergestellt und wir können sie etwas günstiger kaufen. Im Allgemeinen besteht der Unterschied jedoch darin, dass es elektronische Kontakte hat Also nimm die Rückseite ab, du wirst diese Art von goldenen Punkten sehen. Dadurch kann dieses Objektiv mit der Kamera kommunizieren. Das hat den Vorteil für Dinge wie den Autofokus. Es ist nicht unmöglich, aber es gibt eine Menge zusätzlicher Ausrüstung, die Sie kaufen müssen, um einen ähnlichen Autofokus mit einem manuellen Objektiv zu erzielen einen ähnlichen Autofokus mit einem manuellen jedoch bei einem digitalen Objektiv Wenn Sie jedoch bei einem digitalen Objektiv ein Objektiv und eine Kamera haben , die miteinander kommunizieren können, können Sie damit beginnen, Ihren Autofokus auf diesem Objektiv zu verwenden Nun, das ist großartig, oder? Das klingt nach einem großen Plus für digitale Objektive. Manuelle Objektive haben jedoch etwas, das digitale Objektive nicht haben, und das ist dieser Ring hier. Das ist der Rand oder die Blende. Und tatsächlich ist es sehr wichtig zu verstehen, dass, wenn man da hindurchschaut, während ich es öffne und schließe , es physisch verändert, wie klein das Loch in der Mitte ist. Nun, warum ist das wichtig? Glaubst du? Nun, ich habe eine kleine Demonstration, um zu versuchen, das nicht offensichtlich zu machen. Ich werde für eine Minute dämlich aussehen, aber du weißt schon, wie das Leben. In Ordnung, der Tisch ist also die Kamera. Das ist das Objektiv. Ich bin quasi die Sonne. Sie können also auf dem Tisch sehen , dass, wenn ich die Blende weit geöffnet habe, und das ist der Grund, warum je größer eine Blende sein kann, desto teurer ist sie, sie lässt mehr Licht rein, oder? Ich lasse hier viel Licht ins Innere. Das hat den Vorteil, dass Sie, wenn Sie sich in einer dunklen Umgebung befinden, sagen wir, nachts draußen dies öffnen und mehr Licht hereinlassen können. Erklären Sie etwas später, warum das ein großer Vorteil ist. Aber wenn wir die Blende schließen, ist die Lichtmenge, die unsere Kamera bekommt, plötzlich viel geringer. Nun, wenn Sie viel, Sie wissen schon, künstliches Licht haben , um das Licht zu erhöhen, ist das in Ordnung Aber wenn Sie mit natürlichem Licht arbeiten oder sich unter schwierigen Bedingungen befinden, nicht all das zusätzliche Licht haben kann es plötzlich zu echten Problemen für Sie werden, wenn Sie Nehmen wir auf der anderen Seite an, es ist tatsächlich zu hell und Sie möchten die Lichtmenge reduzieren , die auf Ihre Kamera trifft. Nun, was wir mit manuellen Objektiven machen können , ist, dass Sie die Blende schließen können. Wir können es sogar kleiner machen. Auf diese Weise lassen wir weniger Licht herein. Wir kontrollieren das und das bedeutet, dass die Dinge nicht überbelichtet werden, was bedeutet, dass die Dinge in Ihrem Bild so hell sind, wir sie nicht wirklich sehen können Und hier nehmen wir das ab. Und hier beginnen manuelle Objektive ihren eigenen Vorteil zu haben , weil wir das am Objektiv ändern können. Aber mit diesen digitalen Objektiven gibt es keine Möglichkeit, das zu ändern. Die einzige Möglichkeit, das zu ändern, ist mit Ihrer Kamera. Im Großen und Ganzen ist das in Ordnung, denn normalerweise haben Sie ein Objektiv, das mit Ihrer Kamera kommunizieren kann. Es wird funktionieren. Aber manchmal möchten wir ein Objektiv kaufen , das nicht von Natur aus auf Ihre Kamera passt. Und das könnte am Preis liegen , vielleicht an einer bestimmten Ästhetik. Aber manchmal möchte man einer Kamera, die nicht von Natur aus passt, ein Objektiv aufsetzen Kamera, die nicht von Natur aus passt, ein Objektiv Und hier fangen wir an, Adapter zu bekommen. Wir bekommen also verschiedene Arten von Adaptern, und sie machen unterschiedliche Dinge. Sie bekommen diese sehr billigen Adapter , die innen kein Glas haben Ich stecke einfach meinen Finger durch. Und diese könnten es Ihrer Kamera ermöglichen, mit dem Objektiv zu kommunizieren. Weißt du, Dally, die meisten tun das heutzutage. Damit können Sie immer noch die Blende ändern. Aber nicht alle tun es. Manchmal können die billigen Adapter das Objektiv nicht wirklich steuern. Sie sind buchstäblich da, weil sie nur mechanisch passen. Es wird ein Objektiv bestimmter Größen benötigt, handelt sich also um ein EF-Objektiv. Es ist für Kanonenkameras gedacht. Ich kann es dort platzieren und dann kann ich es jetzt auf eine Sony-Kamera legen Marken sind wirklich das, was sie voneinander unterscheidet, weil Cannon EF- oder RF-Mount verwendet Panasonic verwendet L- oder MFT-Halterungen. Hier wird es kompliziert. Sie müssen wissen, welche Halterung Ihre Kamera hat und welche Halterung Ihr Objektiv hat. Bei solchen einfacheren Modellen kann man die Blende nicht kontrollieren, und dann landet man in einer sehr eingeschränkten Position. Aber da, wo sie sprechen, kann man intelligentere Adapter bekommen, und so beschreiben wir sie in der Regel. Bei einem dummen Adapter findet keine elektronische Verbindung statt, sodass keine Kommunikation zwischen dem Objektiv und der Kamera stattfindet zwischen dem Objektiv und der Kamera Und dann bekommen wir intelligente Adapter , mit denen die Kommunikation stattfindet und Sie können die Blende und, Sie wissen schon, vielleicht den Autofokus und solche Dinge steuern Sie wissen schon, vielleicht den Autofokus und solche Dinge Jetzt benutze ich eine Lumix-Kamera oder eine Panasonic-Kamera. Das ist eine Panasonic S52, und der Objektivanschluss ist L. Aber ich habe nur Objektive mit EF-Bajonett, weil ich im Laufe der Jahre mehrere Kameras besessen habe Sie wissen schon, der Objektivanschluss der Wahl, und sie sind bei verschiedenen Kameras viel häufiger anzutreffen Viele EF-Objektive zu haben bedeutet also, dass ich unabhängig von der Kamera, die ich verwende, in der Lage sein werde, einen Adapter zu verwenden, damit sie funktioniert Aber das bedeutete, dass ich in diesem Fall einen Adapter kaufen musste. Das ist also ein Sigma MC 21-Adapter , mit dem ich eine Kanonenlinse auf ein Lumex-Gehäuse aufsetzen kann Kurz gesagt, was Sie über Kameras und Objektive wissen müssen, ist, dass elektronische Objektive Ihnen mehr Leistung und mehr Optionen in Bezug auf den Autofokus mehr Optionen in Wenn es jedoch nicht standardmäßig für Ihre Kamera geeignet ist, benötigen Sie einen Adapter Und damit das funktioniert, müssen Sie wissen, über welchen Objektivanschluss die Kamera verfügt. Welcher Objektivanschluss ist das Objektiv? Also welchen Adapter brauche ich? Nicht alle Kameras können sich an alle Objektive anpassen. Wenn Sie jedoch eine günstige Empfehlung wünschen, erhalten Sie eine solche Halterung. Das ist eine M 42-Montierung. Also viele alte Objektive, M 42. Und sie sind normalerweise ziemlich billig. Und das ist alles was du brauchst. Dies ist nur ein Schraubgewindeadapter. Die Objektivhalterung ist also eigentlich ein Schraubgewinde. Also habe ich eines davon für ungefähr zwei Pfund gekauft. Und jetzt kann ich das auf meine Kamera legen. Nein, es hat keinen Autofokus, aber auch kein altes manuelles Objektiv So fangen Sie also an, Ihre Kameras und Objektive auszuwählen Im Moment ist die Kamera auf F Vier eingestellt, also vielleicht kannst du das sehen, wenn ich das einfach dort mache. Also hier heißt es: Okay, meine Kamera ist auf F vier eingestellt. Wenn ich die Blende verkleinere, ändere ich, wenn Sie sich erinnern, von hier aus die Blende physisch. Also mache ich das effektiv und ich mache das Ganze kleiner. Das macht es dunkler und es bedeutet auch, dass tatsächlich mehr Dinge im Fokus stehen werden. also bei F F fotografieren, können Sie sehen, dass meine Hand scharf ist und die Wand irgendwie scharf ist, aber sie ist ein bisschen weich. Wenn ich die Blende auf F 22 herabsetze, kompensieren wir das. Jetzt können Sie sehen, dass das Bild schärfer ist, oder? Es ist schärfer. Es gibt mehr Details Das ist also der Kompromiss, den Sie eingehen Wenn Sie mehr Licht wollen, verlieren Sie im Allgemeinen den Fokus und umgekehrt. Und Sie werden feststellen, dass viele Filme einen sehr verschwommenen Hintergrund haben. Das ist etwas, was die Leute jetzt versuchen nachzubilden, indem F 1,4 F drei drehen 3. Belichtung: Was, Wie und Warum!: Also werden wir über Exposition sprechen. wichtigsten Dinge, auf die wir achten müssen, sind ISO-Verschlusszeit, Blende und Bildrate sowie ND-Filter. Fangen wir mit ND-Filtern , weil sie am einfachsten zu verstehen sind. Das ist wie eine Sonnenbrille. Und wenn ich ihn hier drehe, ist das ein variabler ND-Filter. Das heißt, wenn ich diesen Griff drehe, kann ich das Bild abdunkeln Das ist wirklich praktisch, wenn Sie Ihre Kamera so eingestellt haben , wie Sie es möchten Also wenn ich das hier vor das Objektiv stelle, willst du es auf das Objektiv legen, das könnte helfen. Okay. Nehmen wir an, es ist zu hell draußen. Wenn ich das auf etwas Helles richte und es drehe, dunkler. Das Gleiche gilt hier, wenn ich in die andere Richtung gehe, wird es heller. Also diese Variable ND. Der Sinn besteht darin, dass Sie Ihre Einstellungen aus guten Gründen, auf die ich gleich zurückkommen werde, dort belassen können, wo Sie sie haben möchten , und dann einfach Ihre Belichtung mit dem ND fein abstimmen können. Also, das ist mein alter, der staubig ist. Sollen wir sagen? Es funktioniert so, dass man zwei Glasstücke hat, die sich quasi gegenüberliegen. Wenn Sie also nach unten gehen, erzeugen sie irgendwie diesen Schattierungseffekt Bei billigen und sogar bei teuren kann es sein, dass, wenn Sie es in die sehr, wenn Sie es in die sehr, sehr dunkelste Position bringen, Sie werden vielleicht auf Ihrem Bild feststellen, Sie werden vielleicht auf Ihrem Bild feststellen, dass Sie leicht seltsame Formen bekommen, Sie bekommen Kreuze oder verschiedene seltsame Vignetten usw. Das ist ziemlich normal, denn so funktionieren diese Dinge einfach Im Allgemeinen sollten Sie also vermeiden, in die dunkelsten Bereiche zu gehen, aber es ist sehr praktisch, sie zu bekommen Und aus diesem Grund verwenden wir Step-Up-Ringe, weil dies einer der kritischsten Teile der Ausrüstung ist der kritischsten Teile der , die jeder Filmemacher haben kann Sie können, Ihr Objektiv ist wichtig, ja, aber ohne einen ND-Filter zur Steuerung werden Sie in eine Situation geraten, in der Sie Einstellungen opfern und Ihr Bild wird anfangen, auseinanderzufallen I/O, Verschlusszeit und Bildrate zu erklären, kann also Verschlusszeit und Bildrate zu erklären, etwas kompliziert sein Also werde ich versuchen, das Zeichnen zu demonstrieren, und hoffentlich verstehst du , worauf ich hier eigentlich hinaus will. Fangen wir mit ISO an, weil das etwas einfacher zu verstehen ist Damals, als wir über alte Filme sprachen, wie zum Beispiel richtigen Filmfilm, mussten wir Chemikalien verwenden, um unseren Film zu belichten, damit er tatsächlich zu einem Bild Nun, im Allgemeinen ein Stück Film, sagen wir, so etwas, meine sehr schöne Zeichnung. Ordnung, das ist also ein Film, der irgendwie, du weißt schon, zu einem Makro-Look aufgeblasen wurde In dem Film hattest du diese Körner, und diese Körner sitzen so in dem Film Tu so, als wären sie alle, weißt du, irgendwo da drin. Und als wir mit der Photochemie und der Filmentwicklung begannen , konnten wir nur Kristalle bestimmter Größe herstellen Wir konnten unseren Filmstreifen nur dazu bringen, so viele Getreidestücke zu haben. Die waren lichtempfindlich, was bedeutet, wenn Licht einfällt, und wie ich schon sagte, es ist ein bisschen kompliziert, aber bleib bei mir. Als Licht hereinkam, löste es eine Reaktion auf diese Teile hier aus. Da die Körnung klein war, bedeutete das natürlich , dass die Menge des einfallenden Lichts lange dauern würde, bis sie belichtet Deshalb mussten wir damals wirklich lange Belichtungszeiten machen, um ein Bild zu bekommen Im Laufe der Dinge gelang es uns, diese größeren Körner herzustellen Das bedeutete, dass dieselbe Lichtmenge, die hereinkam, plötzlich eine viel stärkere Reaktion hervorrufen würde, und wir würden daher im Vergleich zu dem, was wir zuvor gemacht haben , sehr schnell ein viel helleres Bild erhalten ein viel helleres Bild , sehr schnell Das wurde mit Zahlen bewertet, also ein kleines, wenig empfindliches Stück Film. Es könnte ein IO oder 50 haben. Aber als sie anfingen, diese größeren herzustellen , waren es im Vergleich plötzlich 500, also offensichtlich viel heller. Das einzige Problem mit diesen größeren Körnern, diesen empfindlicheren Filmstücken, ist, dass man die Körnung im Bild leichter erkennen konnte. Und dann sagen wir ein körniges Bild. Das ist es, worüber wir historisch gesehen eigentlich sprechen. Heutzutage haben wir jedoch keine Filmstücke in unseren Kameras, sie sind quasi Sinne und sie sind digital, aber die Idee ist geblieben, und deshalb sprechen wir davon in Bezug auf ISO. Als Leitprinzip wurde also alles im Film der alten Schule, diese Terminologie , dieses Verständnis alles im Film der alten Schule, diese Terminologie , dieses Verständnis , auf Digitalkameras übertragen. Das heißt also, wenn Sie auf Ihrer Kamera ISO 100 haben, und Sie haben auch IO 3.200 Wenn es draußen dunkel ist, wird dieser dunkel sein, wohingegen dieser viel heller sein wird Aber die Kehrseite davon ist, dass es sauber sein wird, also wird es nicht körnig aussehen, wohingegen das sehr körnig oder laut aussehen wird, ein anderes Wort ist, das wir jetzt oft verwenden ISO können wir also kontrollieren, wie hell und dunkel unsere Bilder sind, aber das ist mit Kosten und Einbußen Und verschiedene Kameras haben hier unterschiedliche Stärken. Sie müssen nach der Kamera suchen, auf die Sie gerade schauen. Manche Kameras, die IO 3.200, ist sehr, sehr sauber. Bei anderen Kameras ist der Moment, in dem man 800 überschreitet, wirklich nicht sauber Jetzt gibt es Zeiten, in denen es besser ist, eine höhere IO zu verwenden. Aber das wird ein bisschen kompliziert. Darüber werde ich heute nicht sprechen. Verstehen Sie einfach, dass Ihr Image im Allgemeinen umso sauberer ist, je niedriger Ihre IO ist. Und wenn Sie einen niedrigen I/O beibehalten können, aber dann die richtige Lichtmenge in Ihre Kamera bringen indem Sie die F-Blende verwenden, indem Sie die Blende öffnen, dann erhalten Sie ein saubereres Bild. Dann, wenn Sie Ihren F-Stopp wirklich auf F 12, F 14 heruntergefahren haben wirklich auf F 12, F 14 heruntergefahren , aber Sie haben einen hohen I/O. Diese Kombination erzeugt ein verrauschtes Bild. Ein niedriges O mit einer offeneren Blende sorgt für ein saubereres Bild Ordnung. Als Nächstes die Bildrate Der Unterschied zwischen Film und Video ist also die Anzahl der Standbilder, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt sehen Wenn Sie sich ein Standbild 5 Minuten lang ansehen, handelt es sich eindeutig um ein Foto Wenn Sie sich jedoch innerhalb einer Sekunde 24 leicht unterschiedliche Fotos ansehen , sieht es so aus, als würde es sich bewegen. So ist der Film entstanden. Also werde ich versuchen , 24 Fotos zu zeichnen. Okay, also wenn wir 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen. Was wir wirklich sagen, ist, dass die Kamera innerhalb von 1 Sekunde auf 2591112 bla bla bla geht 2591112 bla bla bla Also das alles filtriert so hier runter. Das bedeutet dann, dass diese 1 Sekunde wie ein Video aussieht, wie ein bewegtes Bild, oder? Aber weil es 24 Bilder pro Sekunde sind, nicht viel Zeit die Kamera nicht viel Zeit, um zu sehen, was vor sich geht, das Licht aufzunehmen, all diese Informationen aufzunehmen, ein Bild zu erstellen und es dann zu verarbeiten. Der Grund dafür, dass wir 24 Bilder pro Sekunde haben , ist das, was Standard und Kino sind. Es gibt uns irgendwie diese Bewegungsunschärfe, diesen Filmlook. Im Fernsehen in Großbritannien es normalerweise 25 und in Amerika 30 Bilder pro Sekunde Aber im Film, über den wir hier sprechen, 24. Aber die Dinge werden kompliziert, wenn man Zeitlupe machen will. Also Zeitlupe, ich werde hier nur ein bisschen schummeln. Lass uns das machen, okay. Also Zeitlupe, wir nehmen mehr als 24 Bilder pro Sekunde auf, aber wir reduzieren es trotzdem auf 1 Sekunde. Jetzt habe ich also 48 Bilder pro Sekunde. jedoch, dass bedeutet jedoch, dass unserer Kamera jetzt nur noch halb so viel Zeit zur Verfügung steht wie zuvor, um dieselben Informationen aufzunehmen, was bedeutet, dass Ihr Bild halb so hell oder doppelt so dunkel sein wird . Was die Prioritäten angeht, ist dies eine der wichtigsten, wenn nicht sogar die wichtigste Entscheidung über Ihre Bildrate. Einige billigere Kameras werden nicht in der Lage sein , 24 Lappen pro Sekunde zu machen. Sie geben dir vielleicht etwa 23.976, aber wenn du nicht 24 bekommen kannst, dann nimm einfach 25 oder 30, 25 in Europa, 30 in Amerika Okay, wir wissen also, dass wir, sagen wir, 25 Lappen pro Sekunde aufnehmen wollen , nur vorstellen, dass deine Kamera nur das kann Wir wollen, dass das so ist, also belassen wir es dabei Wir wollen, dass unser I/O niedrig ist. Also werden wir die IO auf IO 400 setzen. Das ist immer noch relativ niedrig. 800 ist in der Regel so etwas wie ein stetiger Mittelweg. Unsere Blende stellen wir auf F vier. Nehmen wir an, das ist es, was unser Objektiv kann. Wir stellen es auf F vier ein. Das Letzte, worüber wir nachdenken müssen, ist die Verschlusszeit. Wirklich, Ihre Blende ist die einzige , die Sie tatsächlich so stark ändern möchten . Wenn Sie etwas Flexibilität haben, aber die Blende ist die, die Sie ändern möchten, oder die ND-Filter auf der Vorderseite. Deine Bildrate und deine Belichtungszeit sind entscheidend, um einen Filmlook zu kreieren. Aber um die Verschlusszeit zu verstehen, ist es besser, mit der mechanischen Analogform der alten Schule zu beginnen , und das war eigentlich etwas, das man Verschlusswinkel nannte. Wenn ich darüber spreche, spiele ich einen Clip ab, damit Sie ihn im Prinzip sehen können. Da der Film früher durch eine Kamera lief, eine Anti-Kol-Kamera, hatten wir dieses Ding, den sogenannten Shutter davor herumlaufen Nun, wenn unser Verschluss ein vollständiger Kreis wäre und er, du weißt schon, pechschwarz wäre, ein durchgehender Kreis Wenn das vor dem Film läuft und die Filme dahinter, dann wird im Film nichts zu sehen sein. Es wird kein Licht auf den Film fallen. Aber wenn wir die Hälfte des Kreises entfernen würden, so haben wir jetzt einen Halbkreis, Ja. Wenn sich das herumdreht, werden wir die Hälfte der Zeit Licht sehen. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum überhaupt das haben, warum nicht einfach gar nichts haben und den Film einfach durchspielen lassen. Das ist eine gute Frage. Wenn du das tun würdest, und manchmal machen die Leute das. Das bedeutet, dass Sie mehr Möglichkeiten für Unschärfe einführen Also, weißt du, wenn meine Hand das macht, wird es nicht ganz so scharf aussehen , weil das Filmstück nicht schnell genug passiert, damit sich diese Bewegung natürlich anfühlt Der Goldene Schnitt ist diese 50%, diese halbe Zahl. Dadurch entsteht diese wirklich schöne Art von Natürlichkeit, an die wir heute gewöhnt sind heute gewöhnt ein bisschen Bewegungsunschärfe, die wie im Kino aussieht, aber nicht zu verschwommen ist, dass sie für unser Auge ablenkt und wir nicht verstehen können , was scharf ist und was Dieser Verschlusswinkel würde sich also drehen, sodass jedes Filmstück die Hälfte der Zeit hell Das war damals nett und einfach , als wir diesen Kreis hatten. Und ich werde ein bisschen Masse machen. Bleib bei mir, wenn du kein Massenmensch bist. Es ist nur eine Summe. Es schließt sich also ein Kreis. Wenn ich nur ein bisschen so etwas machen würde, würde sich ein Kreis um 360 Grad schließen. Ein halber Kreis entspricht 180 Grad. Wenn Sie also jemals diesen Verschlusswinkel hören, 180 Grad, oder vielleicht ist Ihre Kamera so weit fortgeschritten dass Sie ihn tatsächlich wählen , dass Sie ihn tatsächlich wählen können, darüber sprechen wir. Aber wenn wir über kleinere, einfachere Kameras sprechen , dieses Verhältnis, dieses Verhältnis von zwei zu eins, dieses halbe Verhältnis, also das ist Hälfte davon, das ist zwei zu eins. Dieses Verhältnis ist geblieben. Wenn wir jetzt also 25 Bilder pro Sekunde haben, wollen wir, dass unser Shutter 1/50 beträgt Wir wollen damit sagen, dass wir das Bild die Hälfte der Zeit sehen Das halbe Doppelte, je nachdem, wie man es betrachtet, oder? Und das gilt für alle Filme. Wenn Sie also in Amerika wären und mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren würden, würden Sie Ihren Verschluss auf 1/60 einstellen wollen Nehmen wir an, Sie haben Zeitlupe aufgenommen und mit 200 Bildern pro Sekunde aufgenommen Sie würden Ihren Verschluss auf 1/400 einstellen. Jetzt können Sie damit herumspielen. Du kannst das ändern. Wenn Ihr Bild, sagen wir, Sie haben 25 Bilder pro Sekunde, ISO 400, Ihre Blende ist F vier und es sieht immer noch nicht ganz richtig aus und Sie möchten nichts anderes ändern, dann ja, Sie können Ihren Verschluss ändern. Aber was du bekommen wirst, ist, dass du anfängst beide Arten von Unschärfe und Weichheit einzuführen, oder es wird fast wie echt aussehen, zu kitschig, zu präzise, schätze ich. Mein Rat ist also immer so viel wie möglich beim Film. Bei der Fotografie ist das anders. Fotografie, dieser Verschluss, vielleicht möchtest du einen wirklich, wirklich schnellen Verschluss, weil du nur einen kurzen Moment festhalten willst, wie beim Sport Wenn du Wasser fließen lassen willst und wie Nebelströme aussehen willst, dann brauchst du eine langsame Verschlusszeit, also lassen wir das Bild länger offen. Aber im Film streben wir nach diesem Verhältnis, soweit wir können. Und da gibt es gewisse Vorbehalte, aber das Leitprinzip ist dieses So bekommen Sie also Ihre Bekanntheit. Du legst deine Bildrate fest, oder? Du entscheidest, mit welcher Bildrate ich sein möchte. Nehmen wir an, es sind 25 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie wissen, dass es 25 Bilder pro Sekunde sein werden, dann möchten Sie wahrscheinlich Ihren Shutter bei 1/50 haben, oder? Das ist 123. Als nächstes ist unser IO dran. Wir wollen unsere I/O so gering wie möglich halten. Allgemein gesprochen. Nehmen wir an, unser IO wird 400 sein. Und dann wollen wir uns unsere Blende ansehen. Nun, wenn Sie immer noch einen verschwommenen Hintergrund haben wollen und möchten, dass er ein bisschen filmischer aussieht, dann werden Sie versuchen, generell am unteren Ende zu fotografieren , generell am unteren Ende Nehmen wir an, Sie stellen Ihre Blende auf F 2,8 ein. Wenn du das alles gemacht hast und es immer noch zu hell aussieht, dein Bild kommt als ob es wirklich hell aussieht, dann wirst du deinen ND-Filter hinzufügen. Wenn Sie das gegenteilige Problem haben, sagen wir, Ihr Bild ist zu dunkel, lassen Sie uns das einfach ändern. Sie möchten wahrscheinlich immer noch eine Bildrate von 25 Bildern pro Sekunde haben. Vielleicht fühlst du dich mutig genug, deine IO ein wenig zu erhöhen. Nehmen wir an, Sie drehen einen Dokumentarfilm und haben einfach keine andere Lichtquelle in der Nähe. Okay, du wirst dein IO auf 1.600 erhöhen. Aber es fängt an, laut zu werden, also willst du nicht wirklich viel darunter gehen Sie können nicht weiter als F 2.8 gehen, also haben Sie dort das Beste getan, was Sie konnten . Du hast dein ND abgenommen. Es gibt kein D. Wenn es trotz alledem immer noch zu dunkel ist und Sie keine zusätzlichen Lichter haben, dann stellen Sie vielleicht Ihren Verschluss vielleicht auf 1/30 oder so Du wirst nicht in der Lage sein, den Auslöser auf eine Zahl zu öffnen , die unter deiner Bildrate liegt, oder? Weil du im Grunde sagst, ich möchte den ganzen Frame öffnen. Andernfalls schaffen Sie plötzlich eine Art Metasituation ohne Existenz Der niedrigste Wert, den Sie hier angeben könnten, wäre also 1/25. Dann wird es anfangen, verschwommen auszusehen. Wenn niemand Ihre Szene wirklich bewegt, ist kein allzu großes Problem, aber die Leute neigen dazu, sich auf Film zu bewegen Und so machen wir Bekanntheit. Also wenn ich das jetzt in die Praxis umsetze. Also, wie Sie sehen können, ist es viel zu hell. Also erstens ist mein IO 4.000. Also werde ich das ganz runter auf 640 reduzieren, oder? Das ist der niedrigste Wert, den ich in dieser Einstellung erreichen kann. Meine Bildrate von 25, ich möchte sie beibehalten. Und mein Verschlusswinkel, weil ich mit dieser Kamera das machen kann, ist 180. Ich möchte versuchen , das so weit wie möglich beizubehalten. Ich habe also zwei Möglichkeiten, oder? Ich habe meine Blende oder ND. Ich bin derzeit bei F 1.4. Ich muss nicht so offen sein. Also werde ich es auf F 2,5 reduzieren. Aber weißt du was? Ich möchte immer noch nicht tiefer gehen, sagen wir mal. Also werde ich jetzt mein ND auf der Vorderseite platzieren. Wie Sie sehen können, habe ich einen Step-Up-Ring. Deshalb hasse ich diesen ND-Filter. Okay, komm schon. Ordnung. Cool. Nun, wenn ich das irgendwie finde. Großartig. Ich kann anfangen, mich an einem Ort zu orientieren, mit dem ich zufrieden bin. Stellen wir einfach den manuellen Fokus ein. Worauf möchte ich mich konzentrieren. Und einfach so habe ich jetzt ein ziemlich korrekt belichtetes Bild. Wenn du fortgeschrittenere Werkzeuge zur Beurteilung deiner Belichtung lernen möchtest , dann suche nach Wellenform, WAVE FORM Das ist eine sehr nützliche Methode um zu beginnen, Ihre Expositionen rein oder raus zu kennen Da Sie auch Ihre Histogramme haben. Ihr Histogramm ist eine kleine Grafik , die Sie auf der Seite sehen Das rechte Ende ist das rechte Ende und das linke ist das dunkle Ende Wenn du dein Bild irgendwo in der Mitte hast, dann wird es in einem ziemlich guten Baseballstadion sein Aber jede Kamera ist in ihrem Histogramm etwas anders Und Histogramme sind nicht besonders genau. Also, wenn du irgendwie in einen Rhythmus gekommen bist, dann fang vielleicht an, dir die Wellenform anzusehen 4. Kameragehäuse: Alles, was du wissen musst: Die meisten Kameras, die Sie sich ansehen werden, werden also ein ähnliches Layout haben, bei dem sie vorne einen Objektivmann, rechts einen Knopf und hinten einen Bildschirm haben. Diese hat einen schönen Flipscreen, was sehr praktisch ist. Und dann sind diese oben drauf. Diese Wählscheiben bedeuten im Allgemeinen, dass M manuell ist, sodass Sie alle Einstellungen kontrollieren S ist die Verschlusspriorität. Das bedeutet also, dass Sie die Verschlusszeit wählen, was ich gleich erläutern werde, und die Kamera findet den Rest heraus A steht für Blendenpriorität, Sie wählen also die Blende der F-Blende und die Kamera ermittelt den Rest Und dann bedeutet P oft , dass Sie bestimmte Dinge steuern können, aber die Kamera erledigt den Verschluss und die Blende für Sie, aber Sie können vielleicht die I/O einstellen, was ich noch einmal kurz erläutern werde. Im Allgemeinen ist die manuelle Methode also quasi die beste Wahl für Filme, sodass Sie alles unter Kontrolle haben. Und wenn Sie einen vollautomatischen Modus haben, einen vollautomatischen Modus haben, also ich kann mir vorstellen, dass IA vollautomatisch sein wird, Sie am Ende Probleme verursachen, ohne wirklich zu verstehen, warum. Diese Kamera hat tatsächlich ein M für Handbuch für Fotografie und ein Handbuch für Film. Manchmal ändern Kameras die Einstellungen irgendwie. Kameras benötigen normalerweise eine Art Karte, eine Art Speicherkarte. Das kann also tatsächlich zwei SD-Karten aufnehmen. Es sind also bestimmte Arten von SD-Karten erforderlich, und Sie können herausfinden, welche Art von SD-Karte Ihre Kamera benötigt. Wenn eine Kamera wie diese sehr, sehr große Dateien in hoher Qualität aufnehmen kann , benötigen Sie eine Karte, die schnell genug ist, da benötigen Sie eine Karte, die schnell genug ist, da sie mit hoher Geschwindigkeit auf die Karte schreiben kann. Eine billige SD-Karte wird für diese Kamera also nicht funktionieren. Das heißt, wissen Sie, nicht alle Kameras sind so, viele Kameras, Sie können so ziemlich jede SD-Karte verwenden. Sie erhalten auch andere Arten von Speicher. Also das hier ist eine CFast-Karte. Und die sind im Vergleich sehr teuer. Es ist also etwas, das Sie bei der Auswahl Ihrer Kamera berücksichtigen sollten. Wenn Sie sich für eine Kamera mit einer C-Fast-Karte entscheiden müssen, werden Sie viel Geld nur für die Aufnahmemedien ausgeben . Auf diesen Karten, auf jeder Karte, wird es Ihnen normalerweise die Größe sagen, also das sind 128 Gigabyte Speicherplatz, und die Lesegeschwindigkeit und die richtige Geschwindigkeit Das sagt Ihnen, wie schnell diese Karte Filmmaterial aufnehmen kann , wenn sie darauf gelegt wird, und wie schnell sie sie wieder herunterdrücken kann SanDisk ist eine sehr beliebte, sehr sichere Marke. Ich habe auch LexA, L E X AR verwendet , was mir im Allgemeinen gute Ergebnisse gebracht hat Ein oder zwei der Karten haben irgendwie aufgehört zu funktionieren, aber ich besitze sie schon lange, also, weißt du, ich glaube, sie tragen sich einfach ab. Wie Sie auf meiner Kamera sehen können, habe ich einen Metallkäfig drum herum. Bei so ziemlich jeder Kamera auf dem Markt hat jemand einen Metallkäfig gebaut , den Sie auf die Kamera stellen können. Müssen Sie das? Nein. Du kannst einfach mit deiner Kamera herumlaufen. Aber wenn du so ein Foto machst, wird es, weißt du, ziemlich stabil sein, weil du einen scharfen Job machst. Aber wenn du dich bewegst, ist es überraschend, wie viel Verwacklung du anfängst, wenn du es mit der Hand hältst. Wenn man einen Käfig hat, kann man damit beginnen , sein System irgendwie zu modifizieren und aufzubauen. Jetzt habe ich einen oberen Griff. Das wird viel reibungsloser für mich sein, zu arbeiten und zu arbeiten, und das bedeutet, dass ich anfangen kann, Dinge hinzuzufügen und vielleicht einen Monitor, oder vielleicht möchte ich, ich weiß nicht, etwas, das hier rauskommt, wie ein Mikrofon Diese Griffe und Käfige werden Sie wahrscheinlich 60 und 200 Pfund kosten je nachdem, wie viel Sie bezahlen möchten Wie ich schon sagte, du brauchst ihn nicht, aber für mich, wenn ich filme, ist es einfach eine wirklich nette Art zu arbeiten, ist es einfach eine wirklich nette Art zu Dieser hat eine sogenannte NATO-Schiene. Also ziemlich oft, wie hier an der Vorderseite, wenn man Dinge anbringen will, dann muss man sie tatsächlich an - und abschrauben Aber wenn Sie Dinge kaufen , die NATO-Schienen haben, und Sie beginnen, ein System aufzubauen, das innerhalb dieser Schienen lebt, dann wird Ihr Leben viel schneller, weil Sie Dinge schnell ein - und ausschalten können - und ausschalten Und wenn du an einem langen Tag zusammenpackst, willst du schnell den Griff abnehmen und die Tasche hineinwerfen, das ist ganz nett. Aber du brauchst es nicht. Es ist einfach etwas, das ich habe. Das Letzte, worüber man in Bezug auf Ergonomie sprechen sollte, das ist wirklich wichtig, ist die Befestigung an einem Stativ Also ich habe hier unten, du kannst an meinem Käfig sehen, ich habe Normalerweise hast du die gleichen Löcher an der Kamera selbst. Kleinere Kameras haben in der Regel nur eine, ich bin die kleinere, und eine größere, professionellere Kinokamera hat zwei. Sie wird ein kleines und ein größeres Loch haben. Auf Ihren Stativen, die Sie kaufen, kommen sie normalerweise, naja, sie sollten mit einer Platte geliefert werden Diese Platte und es ist sehr leicht, diese Schrauben zu verlieren Seien Sie also vorsichtig, denn sie können einfach herausfallen und die Rückseite hineinstecken und nach vorne schieben So befestigen Sie Ihre Kamera an Ihrem Stativ. Also nimmst du den Teller ab und dann den Boden, um zu sehen, ob ich das andersherum machen kann Ich bin Linkshänder, also sollte es Spaß machen. Also auf die Unterseite, du kannst es dann platzieren und zubinden. Das Problem, wenn man nur einen hat , ist, dass selbst wenn man ihn sehr eng anlegt, er sich ein bisschen bewegen kann. Die Möglichkeiten, das zu fixieren, sind, du kannst entweder. Sie können eine Münze von zehn Pence verwenden, falls Sie noch eine davon oder einen sehr dünnen Schlüssel haben, oder Sie können so etwas kaufen, das eine sehr kleine Grundplatte enger macht Und dann steckst du das einfach rein und bindest es zusammen. Und ich meine ist nicht sehr geradlinig, aber du verstehst, worauf es ankommt. Großartig. Jetzt kann ich meine Kamera an meinem Stativ befestigen. Nicht jedes Stativ hat den gleichen Plattentyp. Wie alles im Film. Es gibt für alles eine bestimmte Version. Aber so bekommt man die Kamera aufs Stativ. Und wenn du schlau bist und dich dazu entschließt, diese ganze Art von Filmreise wirklich machen zu wollen, dann gibt es eine bestimmte Art von Stativplatte Es heißt Manfrotto 502. Diese Stativplatte passt in der Regel auf ein paar mehr Stative, und aus diesem Grund können Sie damit beginnen, ein Ökosystem aufzubauen Du kannst immer, du weißt schon, eine Stativplatte aufstellen und dann darunter ein sogenanntes Steigrohr haben Sie können also damit beginnen, ein System zu bauen, mit dem Sie Ihre Kamera schnell in verschiedene Systeme ein- und Vielleicht ist eines ein Stativ, vielleicht ist eines ein Schultersystem, vielleicht ist eines ein Gimble Es erfordert nur dieselbe Art von Grundplatte und ein System, das das aushält Das andere ist sehr verbreitet, eher für die Fotografie, aber es bedeutet, dass Sie mehr kleinere Stative bekommen werden , dass Sie mehr kleinere Stative Wenn du also Reisefilmer werden willst, dann sind diese großartig Das heißt in Arca Swiss. Das hat, ich meine, dieser hat eine nette Art von Schleife, so dass ich ihn zusammenbinden und dann schließen kann Und es hat diese beiden Noppen, die irgendwie da reingehen und es verriegeln Diese sind sehr, sehr verbreitet, sehr beliebt. Die einzige Sache ist , dass sie wirklich nur für kleinere Stative sind , wohingegen etwas Ähnliches wo es hineingeschoben oder irgendwie eingeklemmt wird, sie etwas sicherer sind und normalerweise auf einem sogenannten Fluidhead-Stativ zu finden sogenannten Fluidhead-Stativ Okay, also werde ich ein Objektiv auf die Kamera setzen. Also setzen wir hier dieses sehr breite Objektiv auf. Also, meine Kamera, wie Sie sehen können, zeigt Ihnen irgendwie, was ich hier sehe. Also das Erste, was auffällt ist, dass wir diese Art von runder Kante haben. Und wenn ich heranzoome, verschwindet das irgendwie, aber es ist immer noch ein bisschen da. Das kommt irgendwie zurück zu dieser Diskussion zwischen Kamera und Objektiv. Jede Kamera hat also einen Sensor unterschiedlicher Größe. Stellen Sie sich also wie ein Stück Film vor, oder? Nehmen wir an, Sie haben damals mit einer Super-Eight-Kamera gedreht, und das Filmstück ist so groß, ein Stück Film, ein Bild ist so groß. Im Laufe der Entwicklung der Kinos sind wir quasi von Super-Acht auf 16 Millimeter auf 35 Millimeter gestiegen, jetzt sogar 70 Millimeter, und wir können nicht wirklich größer werden, aber Imax, oder? Super-Acht auf 16 Millimeter auf 35 Millimeter gestiegen, jetzt sogar 70 Millimeter, und wir können nicht wirklich größer werden, aber Imax, oder Die physische Größe des Films hat sich verändert und ist Und das Gleiche ist bei Digitalkameras passiert. Wir haben schon lange Super 35. Das ist also ungefähr diese Größe, und es wurden viele Objektive gebaut, um diesen Rahmen abzudecken. Aber dann begannen Kameras, Vollformatsensoren zu entwickeln. Das ist nicht doppelt so groß wie Super 35, aber es ist viel größer, oder? Und all diese alten Objektive waren nicht dafür gemacht, diesen Raum abzudecken. Was Sie hier also sehen können, ist , dass ein Großteil davon ein schwarzer Ring an der Außenseite ist ein schwarzer Ring an der Außenseite weil das Objektiv technisch gesehen nicht groß genug ist , um den Vollformatsensor in dieser Kamera abzudecken . Nun, einige meiner anderen Objektive sind Vollformat-Objektive. Also noch einmal, etwas, das Sie beim Kauf Ihres Objektivs und Ihrer Kamera berücksichtigen müssen : Sie sollten anfangen, über die Sensorgröße Ihrer Kamera nachzudenken . Im Allgemeinen wird eine Vollformatkamera teurer sein, und auch die Objektive werden zwei sein. War eine Super-35-Kamera billiger und es wird mehr Objektive geben, und sie werden billiger sein. Mein Rat ist also, zur Super-35-Kamera zu gehen, oder sogar darunter, Sie haben einen sogenannten Micro-Four-Thirds-Sensor. Wenn das also dein Super-35-Sensor ist, dann ist dein Micro-Four-Thirds-Sensor eher so und dein Gesamtpaket wird immer kleiner. Der Grund, warum sich die Leute für Vollformat entscheiden ist, dass es breiter ist, Sie können in einem Raum derselben Größe filmen, Sie erhalten mehr Bild und eine breitere Sicht. Aber das geht auf Kosten. 5. Fortgeschrittene Kameraeinstellungen und Terminologie: Cool. In Ordnung. Hoffentlich weißt du jetzt zumindest, wie man eine Kamera zusammenbaut, sie auf ein Stativ stellt, die gewünschte Belichtung einstellt und ein schönes Bild Du hast die Grundlagen verstanden, oder? Als Nächstes werde ich dir zeigen, wo es anfängt, noch komplizierter zu werden, aber ich werde versuchen, es einfach zu machen. Es ist die erste Lösung. Das ist wirklich nett und einfach. Ich bin mir sicher, dass Sie alle mit HD und vier K vertraut sind. Wir sprechen darüber, wie viele Pixel dieses Bild hat. Also acht K, wir haben ungefähr doppelt so viele Pixel in derselben Bildgröße. Wir erhalten also doppelt so viele Details, was bedeutet, dass sie bei gleicher Bildqualität doppelt so groß sein könnten . Ja, die Dinge haben sich in Richtung 4K bewegt, aber Sie wären überrascht, wie viel HD immer noch irgendwie angezeigt wird. Also, im Allgemeinen, weißt du, fotografiere und fotografiere ich immer in 4K, also habe ich all diese Informationen. Und dann, je nachdem, wo ich Filme herausbringe, gebe ich sie vielleicht in 4K oder vielleicht in HD raus. Ich habe vor ein paar Jahren einen TV-Werbespot gemacht, und es wurde sogar verlangt, dass er weniger als HD sein sollte , nur wegen der Art der Streaming-Anwendung. Lassen Sie sich also nicht auf die Zahlen mit der Auflösung ein. Ja, sie sind großartig. Es ist schön , diese zusätzliche Auflösung zu haben, aber es gibt wichtigere Dinge, über die man sich im Klaren sein muss. Das Seitenverhältnis ist ein weiterer Punkt, über den man leicht sprechen kann. Die meisten Kameras haben ein Seitenverhältnis von 16 mal neun, das ist es, was Sie gerade sehen. Aber bei einigen Kameras können Sie das ändern. Es könnte also vier mal drei sein, was in Bezug auf die Art und Weise, wie Filme früher aufgenommen wurden und kleinere Filmausschnitte, traditioneller ist , oder es könnte Ihnen die Möglichkeit geben eher eine Art Kinoformat zu wählen. 2391 ist also das Seitenverhältnis von Cinema Scope. wird sehr kompliziert, warum das so ist, aber es ist immer noch etwas, das man in der Post replizieren kann Sie können oben und unten Balken hinzufügen , oder einige Bearbeitungsanwendungen verfügen über eine Art Voreinstellung, mit der Sie in dieser Frameline arbeiten können Dann kann ich auf der Kamera, auf dieser, tatsächlich Hilfslinien erstellen Hoffentlich können Sie das hier sehen, ich habe das für eine Vier-mal-Drei-Anleitung eingerichtet , damit ich sehen kann, wie mein Bild aussehen würde, wenn es ein Quadrat wäre. Ich könnte reingehen, wenn ich mich daran erinnern könnte, wie um alles in der Welt das geht, denn es ist eine Weile her, dass ich es ändern musste. Cool. Also gehen wir zum Frame-Marker-Set, dann kann ich das Seitenverhältnis ändern. Sagen wir 12391, wenn ich zurückkomme, ich jetzt quasi ein engeres Sichtfeld. Und das ist nur ein Leitfaden Ich nehme immer noch das gesamte Bild auf, aber es hat mir einen Leitfaden gegeben , wie mein endgültiges Verhältnis aussehen wird. Nun, der Weißabgleich ist etwas schwer zu verstehen. Aber im Grunde weiß ich, dass dieser Tisch weiß ist, und wenn ich ein orangefarbenes Licht in diesen Raum stellen würde, würde alles orange aussehen, aber ich wüsste trotzdem , dass dieser Tisch weiß ist. Das ist wirklich einfach für mich. Aber für eine Kamera haben sie nicht unbedingt dieses Gehirn. Für sie wird dieser Tisch im Moment weiß aussehen. Aber wenn ich ein wirklich orangefarbenes Licht auf diesen Tisch richten würde, würde dieser Tisch orange aussehen. Und wenn Sie dann zur Postproduktion kommen , wenn Sie zu Ihrem Schnitt kommen und nicht wollen, dass alles orange aussieht, Sie möchten, dass es weiß aussieht, das Filmmaterial wird dazu nicht in der Lage sein, es wird zu spät sein. Das Verständnis Ihres Weißabgleichs und die Einstellung Ihres Weißabgleichs hängen von der Lichtumgebung ab. Das Schöne ist, dass die meisten Kameras ähnliche Voreinstellungen haben , die Sie verwenden können Und so lange, bis du es wirklich verstehst, das ist der beste Weg Also, wenn ich bei meiner Kamera den Weißabgleich ändere, ist das momentan ein automatischer Weißabgleich. Wenn ich das zu Tageslicht sagen würde, was das ist, sieht es immer noch weiß aus. Also wenn ich das einfach da hinstelle, sieht das Weiß aus wie Weiß. Aber wenn ich das ändern würde in, sagen wir, sei es dieses hier, sieht es sehr blau aus, nicht wahr? Aber der Grund, warum es blau aussieht ist, dass ich es der Kamera sage, in einer wirklich orangefarbenen Umgebung. Also versuchen die Kameras , das auszugleichen. Das bedeutet diese Glühbirne, denn normalerweise ist eine Glühbirne etwas Du könntest aber auch den anderen Weg gehen. Es könnte also sein, dass ich meine Kamera auf einen wärmeren Weißabgleich einstellen möchte, wenn es ein richtig kalter Tag wäre, es früh am Morgen wäre, einfach viel Blau zu sehen. Das ist die einfachste Art , es zu verstehen. Die wichtigsten Zahlen, falls du anfangen willst, dir die Zahlen anzusehen, denn wenn du einfach durch die verschiedenen Voreinstellungen blätterst , haben sie ein schönes Bild, das dir helfen Normalerweise deutet eine Sonne auf Tageslicht hin. Es gibt eine Wolke, die auf einen bewölkten Tag hindeutet, und dann gibt es eine Glühbirne, die auf warmes orangefarbenes Licht hindeutet. Aber wenn Sie die Zahlen verstehen wollen , die damit einhergehen, 5.600 K. Das steht für 5.600 Kelvin, womit wir die Wärme von Licht messen Das ist Tageslicht, oder? Normalerweise sind 5.600 K Tageslicht. Wir stellen die Kamera auf 3.200 k Kelvin ein, wenn wir in einer warmen Umgebung arbeiten 3.200 K sind also wie eine kühlere Farbtemperatur. Und wir sagen: Okay, lassen Sie uns in einer warmen Umgebung die Kamera kühler machen, lassen Sie uns in einer warmen Umgebung die Kamera kühler machen damit wir wieder zu unserem neutralen Weiß Hoffe, das ergibt Sinn. Ordnung, lassen Sie uns das auf etwas einigermaßen Richtiges zurücksetzen. Und die allerletzte Sache, die ich kurz erwähnen muss, bevor ich zu Audio komme , ist die Idee der Bittiefe Sie müssen das also nicht verstehen, aber vielleicht hören Sie etwas namens Acht Bit und zehn Bit. Und kurz gesagt, was wir sagen, ist, wie viele Farbinformationen wir in unser Filmmaterial in unseren Clip packen können Billigere Kameras filmen in acht Bit, und acht Bit sind ausreichend Damit wirst du absolut gut zurechtkommen. Was auch immer Sie filmen, es wird so aussehen, es wird nett, großartig aussehen. fängt man an, zehn Bit professionellen Kinokameras fängt man an, zehn Bit zu bekommen, und manchmal geht man sogar darüber hinaus auf 12 oder 14 Bit. Das liegt daran, dass wir bei der Postproduktion alle Farben ändern sodass es wirklich ganz anders aussieht. All diese seltsamen, unterschiedlichen Looks, die man in Hollywood sieht. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben und eine 8-Bit-Kamera bekommen, und das ist in Ordnung. Aber wenn Sie ein bisschen Geld haben und sich zwei oder drei Kameras ansehen und eine dieser Kameras acht K aufnimmt, also eine wirklich hohe Auflösung, also eine wirklich hohe Auflösung, aber nur in acht Bit, und die andere Kamera nimmt zwei K oder vier K auf, aber in zehn Bit, dann haben Sie tatsächlich mehr Informationen für Sie, Sie denken vielleicht, dass haben Sie tatsächlich mehr Informationen für Sie, Auflösung all diese zusätzlichen Informationen beinhaltet Daten bis zu einem gewissen Punkt schon, aber eigentlich sind sie nur dazu da, zu skalieren , wohingegen die Bittiefe eher das Volumen, die Art der Informationsdichte als deren Breite ist. Sie werden also viel mehr Kontrolle haben, und Sie werden sich keine Probleme machen. Das Problem, wenn man anfängt, Dinge in acht Bit zu ändern , ist, wenn ich, du weißt schon, die Farben dieses Raums herumgedreht habe, diese Kamera hat zehn Bit, also kann sie wahrscheinlich damit umgehen. Aber wenn es eine Acht-Bit-Kamera wäre, würden Sie anfangen, Streifenbildung zu sehen, und ich werde ein oder zwei Fotos hochladen damit Sie sehen können, wie das aussieht Und wenn Sie das verstehen, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie versuchen, etwas zu stark zu manipulieren, als das, wofür die Kamera konzipiert wurde 6. Audio: Mikrofone, Einstellungen und Platzierung: Das Audio an Ihrer Kamera, da ist wahrscheinlich irgendwo ein kleines Mikrofon. Auf meinem. Es ist so , dass ich es nicht einmal weiß. Ich weiß es wirklich nicht. Es gibt diese beiden Fans auf beiden Seiten. Sie könnten auch der Ort sein, an dem das Audio eingeht. Aber der Punkt ist, dass es nicht sehr gut sein wird, oder? Es wird nicht sehr genau sein, nicht sehr richtungsweisend. Der Weg zu einem guten Klang besteht darin Ihr Mikrofon im Grunde so nah wie möglich an dass Ihr Mikrofon im Grunde so nah wie möglich an dem Gerät ist, an dem Sie den Ton aufnehmen. Und es gibt noch ein paar andere Dinge, über die Sie nachdenken sollten. Die erste und billigste einfachste Option ist also eine davon. Sie erhalten verschiedene Versionen davon. Das ist nur ein Straßenvideo. Und die werden einfach an deinem Schuh festgeschraubt. Dein kalter Schuh oder dein heißer Schuh. Ein heißer Schuh bedeutet, dass da quasi Elektronik drin ist . kalter Schuh ist nur ein Metallgitter , in das man Dinge hineinschiebt Also werde ich meinen hier an meinem Käfig auf die Seite legen. Lass es uns abbinden. Dann den jetzt an den Mikrofoneingang kann ich den jetzt an den Mikrofoneingang anschließen, und ich habe jetzt ein qualitativ besseres Mikrofon. Das ist also offensichtlich viel größer. Es ist viel, direktionaler. Es ermöglicht ein stärkeres Signal. Jetzt, auf der Rückseite dieses Mikrofons, kann ich hier meine Lautstärke einstellen. Ich könnte plus 20 minus zehn oder einfach neutral gehen. Sie können aber auch die Lautstärke an der Kamera einstellen, oder? Wie wählt man also die beste Kombination aus? Im Allgemeinen ist es besser, ein lautes Signal an Ihrem Mikrofon und ein leiseres Signal an Ihrer Kamera zu haben ein lautes Signal an Ihrem Mikrofon und ein leiseres Signal an Ihrer Kamera Der Vorteil gegenüber dem O A und einer niedrigen Lautstärke an Ihrem Mikrofon und dann einer hohen Lautstärke an Ihrer Kamera besteht darin , dass das Mikrofon so konzipiert ist es diesen Ton aufnimmt und herunterleitet War der andere Weg, du fragst im Grunde deine Kamera, kannst du dich mehr anstrengen? Kannst du dir mehr Mühe geben, zuzuhören? Sie werden also viel mehr Hintergrundgeräusche bekommen. Die sind herrlich, denn wenn Sie in einer Umgebung sind, der Sie, Sie wissen schon, ein bisschen Kontrolle haben, können Sie das abnehmen und auf das Ende einer Stange oder einer Auslegerstange legen und das direkt über den Mund von jemandem legen. Im Moment habe ich hier ein Mikrofon, das gerade aus dem Rahmen fällt. Also vielleicht, wenn ich es einfach bücken könnte, würde es funktionieren, ich will es nicht riskieren. Ich habe hier ein Mikrofon, das gerade aus dem Rahmen fällt, und das nimmt mich beim Sprechen auf. Ich könnte das Gleiche damit machen. Ich könnte einfach diesen hier haben und diesen entlang des Kabels bis hinunter zur Kamera verlegen. Option eins. Option zwei ist, wenn Sie eine solche Kamera haben, eine spiegellose Kamera oder eine digitale Kleinkamera. Die meisten Marken verkaufen auch einen Zelladapter. Hochwertige Mikrofone verwenden also diese dreipoligen Anschlüsse anstelle einer kleinen Buchse Aber es ist ziemlich schwierig, das in eine Kamera zu passen Man braucht nicht einfach ein Kabel , das ineinander führt, und genau hier kommen sie ins , und genau hier kommen sie Also könnte ich das da draufsetzen. Jetzt kann ich. Jetzt kann ich ein professionelleres Mikrofon betreiben. Nehmen wir an, keines davon ist besonders gut, um ehrlich zu sein. F Das ist schrecklich. zeigen wir dir nicht . Aber dieser, das ist ein Samson Q2U Also mit dem kann ich das jetzt da reinlassen und dann leise mit Tale reden Das wird eine bessere Qualität haben, als wenn ich das nur weit weg von mir auf der Kamera hätte. Um jedoch ein Exar-Kabel und ein Exar-Mikrofon verwenden zu können, benötigen Sie diesen Moduladapter Und dann das Gleiche hier, richtig. Sie möchten Ihre Werte hier oben wahrscheinlich etwas höher und dann in der Kamera immer noch niedrig einstellen. Versuchen Sie immer, die Pegel in Ihrer Kamera so niedrig wie möglich zu halten und in Ihrer Kamera so niedrig wie möglich die Lautstärke Ihrer Mikrofone oder, Sie wissen schon, Ihre Adaptersituation zu erhöhen . Wenn Sie dann einen Exar haben und nicht wissen, wie Sie ihn herausholen sollen, haben sie normalerweise hier einen kleinen Stift , an dem Sie den Stift ziehen, dann kommt er so heraus Und es ist schön, wenn man gut darin werden kann, einen netten, kleinen, ordentlichen Kabeltyp zu machen kleinen, ordentlichen Kabeltyp Und zu guter Letzt, aber keineswegs am wenigsten. Haben wir. Um zu mischen. Also, diese sind vermietet und, wie Sie sehen können, werden sie nicht besonders gut betreut. Aber im Grunde haben Sie ein Ende, das ist Ihr Empfänger. Sie können diese also so bekommen, dass sie einfach von Jack zu Jack gehen, nicht von Jack zu LR, also 3,5 Millimeter Jack direkt zu einem anderen Ende, das genauso aussieht Dann können Sie es direkt an Ihre Kamera anschließen. Das ist auf deiner Kamera, und dann hast du hier drüben. Du hast dich mit einem T-Mikrofon eingerichtet. Es gibt offensichtliche Gründe dafür. Du kannst ein bisschen mobiler sein. Im Moment sitze ich am Schreibtisch mit einem Mikrofon über mir, aber wenn ich aussteigen und da rüber gehen wollte, würdest du mich nicht sehr gut hören. ich das an habe, wirst du mich trotzdem hören. Die drei Probleme mit diesen. Der Grund, warum ich sie nicht wirklich benutze, um ehrlich zu sein. Grund Nummer eins ist Russell. Wenn ich das hier aufsetze, kannst du es schön sauber machen und einen wirklich schönen Sound haben. Aber wenn die Leute verschiedene Materialien tragen oder sich bewegen, werden verschiedene Materialien tragen oder sich bewegen, Sie anfangen, eine Menge von diesem Geräusch zu hören, und es wird nur den Ton unterbrechen Grund Nummer zwei ist Interferenz. Alles, was drahtlos ist, birgt das Risiko , dass es in Bezug auf Signale gestört wird Heutzutage verwenden billigere Funkmikrofone dieselbe Frequenz wie WLAN Wenn Sie also zu einer Veranstaltung gehen , bei der WLAN überall ist Leute auf ihre Telefone geladen werden, sagen wir, es ist eine Konferenz , werden diese Mikrofone wirklich Probleme haben und Ihr Ton wird ständig ein- und ausgeschaltet. Wenn Sie sich professionellere Mikrofone zulegen würden , die einen anderen Frequenzbereich verwenden, den sogenannten HF-Bereich Sie benötigen eine Lizenz, um diese Frequenzen legal nutzen zu können. Und wenn es zu Störungen kommt, muss man wissen, wie man zwischen den Frequenzen umschaltet. Und der letzte Grund, warum ich nicht gerne Zeitmikrofone verwende, ist einfach die Interaktion mit den Leuten, die ich filme. Wenn ich es bin, ist das kein allzu großes Problem. Aber wenn man andere Leute filmt, dann sehen sie erstens nicht unbedingt auf der Kleidung sehr nett aus. Zweitens, je nachdem, was sie tragen, kann es ziemlich aufdringlich und invasiv sein und drei Es ist sehr leicht, dass jemand vergisst, dass er es trägt, und dann einfach einen Teil davon auszieht, und dann fällt der Rucksack ab und geht kaputt Sie sind also nicht sehr gut, weißt du, sie sind nicht das Beste für Leute , die sich mit Filmausrüstung nicht auskennen. Wenn es mit Schauspielern funktioniert, okay. Absolut großartig. Wenn es darum geht, mit Kunden oder, du weißt schon, mit dir selbst oder jemand anderem zu arbeiten dir selbst oder jemand anderem , wenn du nicht wirklich, wirklich damit vertraut bist, dann besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit , dass es später klopft und kaputt geht oder dass etwas für die Person, die es trägt, stresst Sie sind großartige Werkzeuge, und sie haben ihren Platz. Ich sage nicht, dass Sie sie nicht benutzen oder sich nicht für sie entscheiden sollten, aber mein Rat ist entweder so etwas oder ein Richtrohrmikrofon , das ich da oben habe Sie sind die besten Optionen. Heutzutage gibt es Richtrohrmikrofone mit einem 3,5-Millimeter-Klinkeneingang, der direkt an eine 3,5-Millimeter-Klinkeneingang, der direkt an Sie sind also ein wirklich guter Weg. Deity, mach welche, und Road ist mein Ding hier, Road NTG drei Was Sie tun möchten, wenn Sie Ihr Audio einstellen , ist, dass es auf -12 dB Das ist der sichere Ort für die Aufnahme von Audio in guter Qualität. Und das möchten Sie tun, wenn Ihr Pegel in Ihrer Kamera so niedrig wie möglich ist. Das könnte also bedeuten, das Mikrofon näher zu bringen. Es könnte bedeuten, dass Sie Ihre Person bitten, etwas lauter zu sprechen. Aber wenn Sie diese -12 dB erreichen können, ohne die tatsächliche Kameralautstärke erhöhen zu müssen, dann werden Sie eine gute Audioaufnahme erzielen Zwischen -18 und minus sechs ist ein guter Bereich. Alles über minus sechs, und du riskierst, dass du es ausschneidest, also wird es ziemlich böse klingen Alles unter -18, wenn du versuchst, den Wert in der Bearbeitung auf -12 zu erhöhen, wirst du feststellen, dass du anfängst, ein wenig Rauschen im Hintergrund zu ein wenig Rauschen im 7. Nächste Schritte zum Filmzaubern: In Ordnung, ich hoffe, das hilft. Ich hoffe, das bringt dich auf Weg, deine eigenen Videos mit der Kamera und deinen Mikrofonen zu erstellen . Natürlich gibt es noch so viel mehr zu lernen Es gibt Licht, es gibt Komposition. Es gibt Bearbeitung, es gibt Leistung bei der Farbkorrektur. Weißt du, das hat kein wirkliches Ende. Ich meine, selbst jetzt, wo ich das seit über zehn Jahren mache, lerne ich immer etwas Neues, und ich glaube, das ist auch der Grund, warum ich es liebe , weil du nie still stehst. Aber diese grundlegenden Methoden , eine Kamera einzurichten , führen Sie durch jede Kamera. Solange Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera intern einstellen, um eine gute Belichtung zu erzielen, solange Sie verstehen wovon wir sprechen, wenn wir Weißabgleich sagen. Und wenn Sie die Kamera zusammenbauen können, ein Mikrofon anschließen, es auf ein Stativ stellen, Sie wissen schon, das richtige Objektiv aufsetzen und wissen, wie man einen ND-Filter benutzt, dann werden Sie 90% aller Dinge schaffen Der Rest dreht sich mehr um das Können und die Suche nach den Möglichkeiten, Suche nach diesem Rahmen, nach dieser Leistung, dieser Tiefe, diesem Licht Man fühlt sich irgendwie so, okay, ich verstehe das alles . Ich möchte ein bisschen mehr lernen. Dann würde ich Ihnen vorschlagen, den Dynamikbereich zu verstehen. Das ist wirklich großartig. Erfahren Sie etwas mehr über die Bittiefe und wie sie sich auf die Farbkorrektur auswirkt Informieren Sie sich über die Vorteile einer separaten Audioaufnahme. Anstatt also direkt in eine Kamera zu gehen, vielleicht in einen professionellen Soundmixer, und das Schlüsselwort, das es zu verstehen gilt, sind Vorverstärker Also VORVERSTÄRKER. Auf diese Weise erhalten Sie eine sauber klingende Audioaufnahme, wenn Sie bessere Vorverstärker haben Und wenn Sie immer noch mehr lernen möchten, fortgeschrittener als das, dann suchen Sie nach einem anamorphotischen Das ist eine Art visueller Stil wenn wir über Cinemascope sprechen Und dazu gehören Dinge wie D-Squeezing und dann Codex, COD ECS, nachschlagen So entscheiden wir quasi, welche Verpackung, du weißt schon, wie wir unsere Folie in MOV und MP 4 verpacken Ihre Möglichkeiten werden immer irgendwie durch Ihre Kamera eingeschränkt, aber es ist gut, sich darüber im Klaren zu sein , was das später bedeutet. Und hoffentlich fängst du damit an, deine Fähigkeiten auszubauen. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie mir auf jeden Fall eine E-Mail oder Nachricht oder Instagram, was auch immer, freuen Sie sich, zu chatten. Ja. Also vielen Dank. Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag und viel Glück beim erneuten Filmen. Tschüss.