Filmemachen für alle: Erzähle deine Geschichte per Video

1. Einführung: Die Menschen haben seit Anbeginn der Zeit eine hoch geschätzte große Geschichte erzählt. Seit Beginn des Videos es konsequent als der wirksamste Weg, einen zu erzählen. Mein Name ist Dan Mace und ich bin Telefondirektor und YouTuber, derzeit in Los Angeles leben und ich werde dir beibringen wie man eine effektive und überzeugende Geschichte durch Video erzählt. Videos waren schon immer meine Art, meine persönliche Erfahrung und meine Perspektive auf die Welt zu vermitteln . In den zehn Jahren oder so, dass ich dies professionell mache, habe ich kurze TV-Anzeigen, Dokumentationen und Musikvideos geleitet , mehrfach Preise auf Festivals wie Cannes und als einer der die Top 6 jungen Telefondirektoren der Welt von Shots Magazine. Nun, alle großartigen Stücke, in der Regel die Kombination von vielen verschiedenen gut ausgeführten Elementen. In der Geschichte fängt sie an. Wenn es eine großartige Geschichte ist und du es richtig erzählst, deine Grenzen der Gravitation. Mein Rat an jedermann ist, die Geschichte ist, wo Sie anfangen, wenn Sie alle Lektionen beendet, die das Klassenprojekt ist, ein drei- bis achtminütigen Video zu erstellen Ihre gewählte Geschichte mit der Methodik, die ich ausführlich in diesem -Klasse. Die wichtigsten Erkenntnisse in dieser Klasse sind die sieben Arten von Geschichten, die wir erzählen. Wie Sie Ihre Geschichte zu finden, jedes Mal. Wie Sie Ihre Geschichte für Video erstellen, und wie Sie eine Erzählgeschichte basierte Bearbeitung arrangieren, um es interessant zu machen und nur die Antwort in der richtigen Weise und an der richtigen Stelle zu offenbaren. Alles, was Sie für diese Klasse brauchen, ist neben einer guten Geschichte ein grundlegendes Verständnis von Kameraausrüstung. Sie können auch Ihr Telefon nutzen, und ein grundlegendes Verständnis der Bearbeitungssoftware wie Premiere Pro. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 2. Das Kursprojekt: Das Projekt, das in dieser Klasse abgeschlossen werden soll, besteht darin, ein 3-8 Minuten Video zu erstellen , das Ihre gewählte Geschichte erzählt, indem ich die Methodik verwende, die ich in diesen Lektionen ausführliche. Die Geschichte kann über dich sein, etwas Persönliches für dich, vielleicht magst du mich und du liebst deinen Wursthund wirklich, siehst du, dass er auf meinem Hut ist, oder es könnte um etwas in deiner Nachbarschaft gehen, aber was ist hoch wichtig ist, dass es in der Nähe zu Hause ist. So nah wie zu Hause ist wichtig, Sie sind der Geschichtenerzähler, Sie sind der Erzähler. Wenn Sie fertig sind, laden Sie es in den Skillshare Projekt-Workspace und YouTube mit dem #HOWTOTELLYOURSTORY, #SKILLSHARE hoch.“ Ich werde Ihnen sagen, warum ich so aufgeregt bin von diesem Projekt und warum dieses Projekt so wichtig ist. Storytelling für mich war meine Art und Weise, wie ich die Welt sehe, zum Ausdruck bringen konnte . Es war die erste Einführung, die ich wirklich in der Lage war, eine Idee und Erzählung zu vermitteln , indem ich etwas erschaffe, das alles umfassend ist. Es ist so schön, wie man wirklich in der Lage ist, eine Emotion durch die Verwendung von Soundeffekten, Dialogen und Musik in Verbindung mit arithmetischer Bearbeitung zu bewegen eine Emotion durch die Verwendung von Soundeffekten, Dialogen , ich persönlich kämpfe, meine Geschichte in einem anderen Format als Videos zu kommunizieren, das ist mein Grund, sich wirklich in dieses Format zu verlieben. Geschichten haben wirklich die Fähigkeit, den Massenwandel beeinflussen zu können, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen die Welt sehen und eine einfache Idee verstehen. Immer wieder haben wir gesehen oder gefühlt, wie Filme uns fühlen, jetzt denken Sie an etwas in Ihrer Umgebung, in Ihrer Nachbarschaft, oder etwas Persönliches für Sie, die Entscheidung, eine Geschichte über Sie oder Ihre Nachbarschaft zu erzählen eine große Einschränkung, da sie Sie zwingt, mit etwas zu arbeiten, mit dem Sie vertraut sind. Schließlich wird Ihr Video zeitlich leicht und kostengünstiger. Drei schnelle Tipps ist, es nicht zu überdenken, stellt sicher, dass Sie eine Geschichte erzählen, nicht zwei Geschichten, konzentrieren sich auf die Einfachheit, und drei, Dinge, die nicht mit diesem Video verwandt sind, lassen Sie es aus, verwenden Sie es im nächsten Video. Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Videos im Ressourcenordner dieses Projekts auschecken. Die erste heißt GETING TO 368, was meine Geschichte von meinem Übergang von einem Regisseur, Umzug nach New York und Beginn der Arbeit mit Casey, nette Daten 368 und dann ein YouTuber. Die zweite Geschichte heißt „Flucht aus einem indonesischen Gefängnis“, was eine wahre Geschichte ist, die ich über die Zeit erzähle, als ich aus dem Gefängnis in Indonesien entkam. Sehen Sie sich diese Videos als Referenz an, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. Schneiden Sie es ab. 3. Die 7 Story-Archetypen: Lassen Sie uns darüber reden, woher Geschichten kommen und wie man sie findet. Die coole Sache an Geschichten ist, dass sie alle mit Ihrer Perspektive beginnen. Wir haben die gleiche Geschichte gesehen, die immer wieder erzählt wird, Romantik, Tragödie, Drama, Horror, die alle ähnlich an der Basis sind, aber was sie unterscheidet ist der Geschichtenerzähler hinter ihnen und in der traditionellen Filmproduktion haben Sie einen Regisseur und einen Drehbuchautor und in diesem Fall bist du es. Jetzt möchte ich, dass Sie sich die Zeit nehmen, denken, Stift und Hand, bleiben Sie außerhalb des Internets offensichtlich anders als auf der Skillshare Seite, aber bleiben Sie weg von jedem anderen Einfluss. Holen Sie sich einfach ein Buch, Ihren Stift und schreiben Sie eine Reihe von Themen auf, die Ihnen in den Sinn kommen, wenn Sie an den Begriff denken, Geschichte. Halte dieses Video an, bis du das tust. Es spielt keine Rolle, wie lange das dauert. Ich werde hier sein, wenn du zurückkommst (unhörbar). Ich wünschte, es hätte eine Fliege an der Wand gewesen sein können, um all deine großartigen Ideen zu sehen. Ich bin wirklich aufgeregt, weiterzumachen. Jetzt, wo Sie ein paar Ideen für den Kreisverkehr haben, werde ich Ihnen erzählen, was jede großartige Geschichte beinhaltet. Erstens ist eine einfache Drei-Akt-Struktur bekannt als ein Bogen, der Anfang, Mitte und ein Ende. Das klingt sehr einfach, aber es ist eigentlich der komplizierteste Teil, der an der Einfachheit der Erzählung festhält. Nun sollte dieser nächste Teil Ihnen helfen, Ihre Idee einzugrenzen. Es gibt sieben verschiedene menschliche archetypische Plots, die 99 Prozent aller Geschichten ausmachen , die jemals erzählt wurden. Eins, das Monster zu überwinden. Zwei, Lumpen zu Reichtümern. Drei, die Quest. Vier, Reise und Rückkehr. Fünf, Komödie. Sechs, Tragödie und sieben, Wiedergeburt. Fragen Sie sich, in welchen Fall Ihre Geschichte fällt? Nur einige Beispiele aus meinem Kopf, wenn Sie sich das Monster bekämpfen, könnte dies sein, die Angst vor öffentlichen Reden zum ersten Mal zu überwinden. Es könnte eine Schuld begleichen. Es könnte große Mocks in einer Prüfung, dass Sie wirklich Angst zu schreiben oder zu schlagen und Krankheit und wenn Sie auf Komödie schauen, können Sie die Geschichte über die eine Zeit erzählen, die Sie vor Ihrem Haus gesperrt haben und dann endete auf der Straße schlafen zu müssen, damit. Das könnte auch ein Thriller sein, hängt davon ab, es ist durch deine Augen oder etwas Inspirationseres. Wiedergeburt, eine Zeit, die du niedergefallen bist, und du baust dich auf und hier bist du, stark wie immer. Cool. Bevor Sie weitermachen, vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Idee aufschreiben , dann einen grundlegenden Anfang, Mitte und Ende entwerfen und schließlich identifizieren, in welche der sieben menschlichen archetypischen Plots Ihre Geschichte passt. 4. Wen interessierts?: Wen kümmert sich um Ihre Idee? Wen kümmert sich um deine Geschichte? Wir werden auf das Warum antworten. Warum sollten sich die Leute darum kümmern, was Sie zu sagen haben? Von einem Zuschauer bis zu 10 Millionen ist es sehr wichtig zu wissen, für wen du deine Videos machst. Ich werde Ihnen nur eine kurze Demonstration mit den beiden Referenzfilmen geben , die Sie bereits gesehen haben. Wenn Sie anfangen, 368 zu bekommen, was ich hier verwendet habe, waren drei einfache Teile. Ich möchte, dass es aktuell, zusammenhängend und ansprechend ist. Was für mich wichtig war, war, dass ich gerade angefangen hatte, mit Casey zu arbeiten, und ich sagte, er ist ein super großer YouTuber. Ich war auf seinem täglichen Vlog, der eine Menge Relevanz rund um die Don May Geschichte zu dieser Zeit geschaffen hat. Die beste Geschichte, die ich erzählen konnte, war meine Geschichte, meine Reise, wie ich dorthin kam. Was ich dort getan habe, ist, dass ich den Kommentarbereich vieler der 368 Vlogs durchging und alle Fragen gefunden habe, die mir Post waren, über mich, und ich habe dafür gesorgt, dass ich viele dieser Unzen innerhalb des Skripts verflochten habe, so dass ich es behielt einnehmend, hielt ich auf dem neuesten Stand und vor allem, hielt die Geschichte einfach, gab dem Publikum, was sie wollten. Ich habe die Fragen beantwortet, die das Publikum direkt gestellt hat. Zweitens, was ein bisschen anders ist, weil ich es 10 Jahre später erzählte, nachdem es passiert war. Die Geschichte, dass ich aus dem Gefängnis in Indonesien fliehe. Was hier sehr wichtig war, war nicht, auf irgendwelche Zehen zu treten, nicht einseitig zu sein oder Voreingenommenheit über meine Meinung über das, was passiert ist. Aber eher liefern Sie die Geschichte und lassen Sie das Publikum zu seinem eigenen Abschluss kommen. Interpretieren Sie, auf welcher Seite des Binärcodes, falsch gegen richtig, sie sehen sich auf. Ich musste meinen Platz kennen, als ich diesen Film erzählte. Ich bin nicht Indonesier. Ich verstehe die Kultur nicht zu 100 Prozent. Ich könnte einfach die Geschichte erzählen, von dem, was durch meine Augen passiert ist. Dies ist ein großer Tipp, um sich an vorwärts zu halten. Kennen Sie Ihren Platz. Niemand erwartet von dir als Filmemacher, dass du absolut alles weißt. Erzähl einfach die Geschichte, die du kennst. Deshalb habe ich keine Schlussfolgerung gemacht, wie Indonesien dies ist oder das ist. Ich konnte nur meine Erfahrung kommentieren, die dort passiert ist. In dieser Zeit und Zeit, eine große Ressource, die wir haben, sind Mitkreative. Sie sind überall. Beobachten Sie diejenigen, die sehr erfolgreich die Arten von Geschichten erzählen, die Sie erzählen möchten. Ich sage das immer. Es sind die Macher, die Jungs, die da draußen im Ring sind, die die Leute sind, denen ihr folgen wollt. Wie haben sie das Ding formuliert? Wann haben sie von einem Haftungsausschluss Gebrauch gemacht? Welche Teile der Geschichte sind für die Interpretation des Publikums übrig? Dann können Sie sich in feinere Details bewegen, wie sie Musik und Sound nutzen, um eine Emotion zu verändern. Aber wir werden später darauf eingehen. Erinnere dich an das große Warum. Für wen machst du dieses Video? Wonach suchen sie? Woran interessieren sie sich? Denken Sie daran, Ihren Platz als Filmemacher in der Geschichte zu kennen. Treten Sie niemals auf die falschen Zehen. Suchen Sie schließlich nach anderen Beispielen, wie ähnliche Geschichten erzählt werden. 5. Aufbau deiner Geschichte: Lasst uns in die Herstellung eurer Geschichte springen. Kontext, nicht zu wenig, nicht zu viel, es ist wichtig, dem Betrachter das volle Bild zu geben. Der Kontext bildet im Wesentlichen die Bühne für Ihre Geschichte. Es setzt den Betrachter ein, beschreibt ihnen, warum dies wichtig ist, warum dies ein einzigartiger Vorfall ist und wie so etwas möglicherweise passieren könnte. In der Geschichte „Getting To 368“ musste ich beschreiben, was das Filmemachen für mich bedeutete, wie wichtig es für mich war, weil es die Arche mit dem Filmemachen im Wesentlichen mir geholfen hat, durch die Lasten meiner bewussten Geist und bekommen in einen wirklich großen Raum, als ich nach New York gezogen. Im Video „Getting To 368 musste ich meine persönliche Liebe und meinen Aufstieg erklären , wo ich herkam, um zu kontextualisieren, wohin ich ging. Im Falle Indonesiens musste ich die gewaltigen Gefahren des Reisens durch die entlegenen Teile Indonesiens ohne Führung erforschen und kommunizieren . Um das zu schließen, forschen Sie Ihre Forschung, bauen Sie Ihren Kontext auf, um dem Publikum die Bühne zu geben. Wenn es darum geht, Ihre Geschichte zu schreiben und eine einfache Drei-Akt-Struktur, so geht es. Akt 1, das Setup, die Exposition und die Anstiftung des Vorfalls. Akt 2, Konfrontation, die steigende Handlung, der Mittelpunkt. Akt 3, das ist die Auflösung, die Preclimax und dann der Höhepunkt. Im einfachsten Beispiel der drei Extrakte mag ich diesen hier wirklich, weil er sehr visuell ist. Akt 1, ein Mann am Fuße eines Berges mit der Vision, nach oben zu klettern. Akt 2, wäre der Aufstieg, der den Kampf überwindet. Akt 3, wäre entweder er schaffte es auf die Spitze oder rollte den Berg hinunter oder traf das Mädchen seiner Träume auf der Spitze des Berges. Dort haben Sie es, bevor Sie weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre drei Akte genau geschrieben haben , was am Anfang, in der Mitte und am Ende passiert . So einfach ist es. 6. Übertragung deiner Geschichte auf Video : Willkommen bei der Vorproduktion. Hier nehmen Sie das, was Sie gedacht haben, und beginnen Entwicklung einer Roadmap, um Ihren Weg durch den Produktionsprozess zu navigieren. Verwenden Sie diese Zeit mit Bedacht. Ich weiß, wie aufregend es wäre, eine Idee zu haben und einfach nur ausgehen und schießen wollen, aber dieser Prozess ist sehr wichtig. Beginnen Sie mit der Auswahl Ihrer Medien für die Kommunikation. Zum Beispiel verwende ich B-Roll mit Voice-Over, sowie Stop-Motion-Animation und dann Vlog-Stil, im Gespräch mit den Kameraaufnahmen für das organische und authentische Gefühl. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Medien nicht zu komplizieren. Sie sollten ausschließlich als Fahrzeug verwendet werden, um Ihre Erzählung vorwärts zu bringen. Wenn es auffällig und großartig aussieht, aber keinen Zweck für die Geschichte hat, wirst du es ausschneiden müssen. Die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, meine Stimme aufzunehmen, nur das Skript durchzulesen, Kopfhörer anziehen, die Augen zu schließen und zu visualisieren, zu welchem Medium passen sollte. Das ist ein wirklich hoffnungsvoller Tipp, den ich vor ein paar Jahren von einem anderen Regisseur gelernt habe und es hilft mir wirklich in dieser Vorproduktionsphase. Sobald du das getan hast, gehen wir auf die Shot-Liste. Es ist wichtig, hier zu beachten, dass Sie realistisch mit Ihren Erwartungen sein können. Dinge wie Ort, Art der Aufnahme und Ihren Zeitplan, sehr wichtig. Große Kamera-Setups sind teuer und nehmen viel Zeit in Anspruch, also möchten Sie sicherstellen, dass Sie so leicht und so flink wie möglich sind. Das ist, was Sie wirklich brauchen, um über den Tellerrand zu denken. Sobald Sie Ihre Shot-Liste haben, ist es an der Zeit, zum Ort-Scouting zu gehen. Selbst wenn Sie schon 100 Mal an diesem Ort waren, selbst wenn es Ihr Schlafzimmer ist und Sie es wie der Handrücken kennen, ist es sehr wichtig, wieder an diesen Ort zurückzukehren, mit einer Shot-Liste im Hinterkopf. Suchen Sie nach Dingen wie einem Sonnenpfad, wo die Sonne aufgeht und wo sie untergeht. Beginnen Sie auch, auf Lärm zu hören, denken Sie darüber nach, zu welcher Tageszeit Sie schießen werden, und stellen Sie sicher, dass Sie gehen und diesen Ort zu genau diesem Zeitpunkt scout. Versuchen Sie größtenteils, um Erlaubnis zu bitten. Obwohl der größte Stil Schießen kann Spaß machen, können Sie am Ende in einer sehr klebrigen Situation, die wieder auf Ihre Aufnahmezeit ziehen wird, im Wesentlichen macht das Shooting viel stressiger. Zum Schluss, entwickeln Sie Ihre Roadmap, um ein nahtloses Shooting zu fördern. Das ist zu wissen, welche Medien Sie im Voraus verwenden werden, eine realistische Shot-Liste erstellen und Ihre Locations Immobilien vorbereiten. Ich weiß, dass die Vorproduktion theoretisch langweilig erscheinen kann, aber ihre Bedeutung nicht untergraben. Planung ist alles. 7. Aufrüsten: Dies ist der zweite Teil der Vorproduktion. Stimmt, es gibt noch mehr. Traditionell würde dies als Getriebeprüfung oder technisches Reiki bekannt sein. Wählen Sie einfach die Ausrüstung aus, die Sie in Ihrem Shooting verwenden werden und machen Sie einen vollständigen Durchlauf, um sicherzustellen, dass alles funktioniert. Überprüfen Sie Ihre Batterien, ob sie alle aufgeladen sind, dass Ihre Karten formatiert sind, dass Sie die richtige Ausrüstung für das haben, was Sie vorhaben. Sie sind Smartphone wird auch als eine mehr als gut genug Kamera betrachtet. Das Einzige, worum man sich hier Sorgen machen muss, ist der Klang. Also, ich fordere Sie auf, wenn Sie Ihr Smartphone verwenden einige zusätzliche Forschung zu tun, um herauszufinden, wie Sie das interne Mikrofon eines Smartphones oder zusätzliche Plug-Ins von Zahnrädern optimieren das interne Mikrofon eines Smartphones oder , um sicherzustellen, dass Sie alle gut sind. Dies ist natürlich nur dann, wenn Sie Skript Kamerasound enthält, den Sie erfassen müssen. Mein Setup, obwohl in mehr als einem Smartphone ist in der Regel ziemlich einfach. Es enthält ein einfaches Stativ, eine DSLR-Kamera, drei Objektive, eine breite, mittlere und lange und ein Schrotflintenmikrofon, zusammen mit drei zusätzlichen Batterien, ein Ladegerät und zwei 128 Gig-Speicherkarten, die alle ordentlich in einem kleinen Kameratasche. Zum Schluss kommt die Geschichte immer an erster Stelle. Du brauchst keine große Ausrüstung, um diese Geschichte vorwärts zu treiben. Auf ein Stück Ausrüstung wie ein Smartphone beschränkt zu sein, ermutigt Sie , kreativer mit Ihren Schusswinkeln und Storytelling zu sein. Warten Sie also nicht, bis eine bessere Ausrüstung beginnt. 8. Produktion: Dies ist der aufregendste Teil, die Produktionsphase. Dort nehmen Sie das, was Sie gedacht haben, und verwandeln Sie es in Situationen, die Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen. Es ist wirklich, wo Sie anfangen zu spüren, dass Ihre Idee zum Leben erweckt wird. Es gibt keine Eile, so als würde man endlich den Schuss bekommen, den man in der Vorproduktionsphase besessen hat und von dem man träumt hat. In diesem Abschnitt werde ich Tipps geben, worauf ich mich konzentrieren und was nicht zu tun ist. Denn die Produktionsphase basiert auf Ihrer Shortlist, auf dem, was Sie in der Vorproduktionsphase geplant haben, und das ist einzigartig für jeden einzelnen Filmemacher. Was ich zu jeder Zeit mache, ist nur die Skript-Protokollzeile zu haben, die die grundlegende Gliederung des Skripts in einer Zeile ist, irgendwo geschrieben ist, wo es zugänglich ist, normalerweise oben auf der kurzen Liste. Dies ist, wenn ich auf Probleme gestoßen bin, was die ganze Zeit ist, kehrte ich immer zur Log-Zeile zurück, um sicherzustellen, dass alles, was ich tue, die Geschichte am besten bedient. Wenn Sie verwirrt sind, was eine Protokollzeile ist, hier ein Beispiel aus der Matrix. Ein Computer-Hacker lernt von geheimnisvollen Rebellen über die wahre Natur seiner Realität und seine Rolle im Krieg gegen seine Controller. Kurz, einfach, auf den Punkt und die Grundlage der Geschichte. Sieh mal, es wird Probleme geben. Wenn Sie erschossen werden, Ihr Standort, werden sie verursacht fahren über die Kosten. Du willst, dass deine Mom die Aufenthalte runterlief, um etwas zu tun, das es einfach nicht funktioniert. Du wirst so frustriert. Bleiben Sie nicht hierbei fest. Sagen Sie nicht, das ist das Ende. Ich weiß für mich selbst als Künstler, ich mag es, auf eine Sache fixiert zu werden, aber das ist sehr wichtig zu beachten, dass Sie weitermachen müssen, tief durchatmen, zu Ihrem Log-Zeile zurückkehren, dann einen Plan machen, wenn Sie fühlen, dass die Geschichte es braucht, und dann weitermachen. Erhalten Sie nicht zur Standortkrankheit. Standortkrankheit ist, wenn etwas Neues, Unerwartetes am Set oder in Ihrer Sehkraft ankommt, und Sie als Filmemacher sagen: „Wow, das ist fantastisch. Ich werde das plötzlich in mein Drehbuch aufnehmen.“ Sie treffen eine impulsive Entscheidung, plötzlich Dinge zu ändern, vertrauen Sie mir, das wird nicht funktionieren, und wenn Sie später bearbeiten, werden Sie so schräg sein, dass Sie diese Entscheidung getroffen haben, nicht zu Ihrer Log-Zeile zurückzukehren und erkannte, dass dies nicht dem Zweck dienen. Lustig genug, das passiert viel mehr als nicht. Dann zweifle nicht an deiner anfänglichen Idee. Meine Ideen sind immer sehr ehrgeizig. Wenn ich Leute frage und sie sagen: „Ich weiß nicht, ob du das abziehen kannst.“ Ich stelle immer sicher, dass ich es versuche, bevor ich aufgebe. Versuchen Sie es immer. Schließlich ist die Kontinuität. Bei einer kleinen Produktion, wie Sie hier tun, müssen Sie dies selbst tun, was hart ist, aber es ist sehr frustrierend, wenn Sie mit einer Bearbeitung sitzen und Ihre Aufnahmen nicht übereinstimmen. Dies bedeutet, dass sichergestellt wird, dass die Positionen vom Cut bis zum nächsten Schuss übereinstimmen , dass kein Schattenkriechen vorhanden ist. Dass es keine neuen zusätzlichen Plastiktüten gibt, die sich vielleicht in deinen Schuss geweht haben könnten. Stellt sicher, dass die Aktionen Ihres Charakters jedes Mal übereinstimmen. Ich weiß es mit dem Schneiden von Charakterbewegungen, aber ich spreche mit der Kamera, wenn ich über ein Wort fummele, kann ich hier pausieren, schnell auf mein Skript schauen, zurückkehren und dann weitermachen und das wird nahtlos geschnitten, und so weiter. Denken Sie daran, dass das Publikum sehr empfindlich auf visuelle Hinweise reagiert. Bleiben Sie deshalb wachsam, wenn es um Kontinuität geht, denn alles bedeutet etwas. Abschließend: Halten Sie Ihre Log-Zeile jederzeit zugänglich, glauben Sie an Ihre Idee, bleiben Sie nicht daran hängen, was nicht funktioniert, und seien Sie wachsam, wenn es um Kontinuität geht. 9. Bearbeitung: Der frustrierendste und zeitaufwändigste Teil jeder Produktion, Postproduktion. Dies ist Ihre Bearbeitung und der Gegenstand dieser Lektion. Bearbeiten kann entweder machen oder brechen Sie Ihr Video, und Sie werden wahrscheinlich müssen, um Probleme zu beheben, da ein Großteil Ihrer Aufnahmen wird nicht so, wie Sie es sich gewünscht haben. Manchmal kann dies tatsächlich zu Ihren Gunsten funktionieren und Sie werden nur wirklich wissen, wenn Sie in den Prozess sind, und wenn geschickt bearbeitet, können Sie tatsächlich am Ende mit einem Produkt , das besser ist, als Sie sich in erster Linie vorstellen. YouTube und Short-Forms sind ähnlich, außer für einen Teil, der der Haken ist. Ich nenne das auch einen brutzelnden Clip. Dies ist der Moment, in dem das Publikum wirklich dazu anhaken wird, mehr zu sehen. Es nennt sich der Vor-Höhepunkt, ohne zu viel zu verschenken, Sie wollen sie wirklich in die Handlung oder den Moment einladen , der am spannendsten in Ihrer Erzählung ist. Sie platzieren dies direkt vorne in Ihrer Bearbeitung, aber Sie tun dies erst am Ende, wenn Sie das gesamte Formular durchgesehen haben, und Sie können diesen Moment innerhalb des Formulars auswählen, um sicherzustellen , dass dies tatsächlich der wirksamste ist Haken, um rechts nach vorne zu setzen. So wird der Sizzle-Clip direkt vor dem Anfang Ihrer Geschichte platziert. Jeder benutzt eine andere Art der Bearbeitung, aber ich werde Sie durch meinen Prozess führen. Ich beginne mit dem Dialog, der grundlegenden Geschichte, alles durch Stimme. Also sprechende Köpfe, Voice-Over, Gespräche, und ich lege das in chronologischer Reihenfolge von Anfang, Mitte und Ende aus, der Flur fährt bis zum Abschluss des Formulars. Ich mache das zuerst, damit ich sitzen und hören kann und dafür sorgt, dass die Geschichte Sinn macht, dass der Dialog einer einzigartigen kongruenten Erzählung folgt. Ich gehe dann direkt in die Musikauswahl. Jetzt mit Musik, sorgt dafür, dass die Musik und die Erzählung Hand in Hand arbeiten. Was wichtig ist, ist, nicht mit Ihrer Musik zu überkompensieren weil Sie wirklich wollen, dass alles in Richtung des Höhepunkts fährt, dem Moment, in dem Sie die Musik nutzen wollen, um dem Publikum fast das zu geben, was sie wollen. Sie ziehen immer wieder zurück, ziehen Sie weiter zurück, es folgt dem Bogen und einem Boom, mit dem Höhepunkt, Sie wirklich vertreiben all diese schöne Musik und Rhythmus innerhalb Ihrer Bearbeitung. Es hilft wirklich, diese Gänsehaut oder die Spannung oder die Freigabe zu geben, was auch immer Sie vorwärts in Ihrem Höhepunkt bringen wollen. Ein wichtiger Hinweis ist, dass Sie Ihre Musik so verwenden, dass sie Ihrem Bogen, Anfang, Mitte und Ende entspricht . Welche Stimmung und Ton Sie auf jeder Etappe wollen und welche Reise Sie das Publikum mitnehmen möchten. Es ist wichtig, sich auch an ein sehr ähnliches Genre zu halten. Hacken und wechseln Sie nicht durch verschiedene Schläge pro Minute. Also rede ich, Mischen zwischen Techno und Hip Hop, das funktioniert im Allgemeinen nicht. Nachdem ich die Musik gelegt habe, wähle ich Ordner aus, die darauf basieren, welche Aufnahmen dazu gehören. Dann arbeite ich die Clips systematisch von Anfang bis Ende. Nun, was die meiste Zeit passiert ist, dass Sie nicht genug Material haben, um Ihr gesamtes Video zu erfüllen, was bedeutet, dass es hier eine Reihe von verschiedenen Optionen gibt, schlimmer kommt zu schlimmer ist, zu gehen und neu zu schießen. Also wollen wir wirklich versuchen, das klar zu bleiben. Was ich normalerweise mache, ist, die Medien zu verlängern, die ich nicht kontrollieren kann, wie die Stop-Motion-Animation oder die Verwendung von Aktienbibliotheken, wo es viele wirklich großartige gibt. Sobald das alles bearbeitet wurde, stellen Sie sicher, dass der Sound hörbar ist, exportieren Sie ihn und senden Sie ihn an einen vertrauenswürdigen Moderator. Mein Erster war meine Mom. Dann nehmen Sie dieses Feedback, Kritik und platzieren Sie es neben Ihrer Log-line und treffen Sie die Entscheidung, was Sie ändern müssen. Sobald dies erledigt ist, können Sie eine einfache Farbkorrektur innerhalb von Premiere Pro durchführen und dann können Sie exportieren. Also, um zu schließen, legen Sie den ganzen Dialog. Das ist deine Erzählung. Du bist eine kongruente Geschichte. Fügen Sie dann die Musik entlang Ihres geplanten Bogens hinzu, und legen Sie dann Ihre Visuals Abschnitt für Abschnitt fest. Dann wählen Sie Ihren Sizzle Clip an Stellen direkt vorne. Es sollte nicht länger als 15 bis 20 Sekunden sein. Schließlich erhalten Sie immer Feedback und gehen Sie dann darauf. 10. Schlussbemerkung: Lass es uns tun. Das war's. Herzlichen Glückwunsch dazu, es den ganzen Weg durch diese Klasse zu machen. Ich hoffe, das war aufschlussreich. Menschen sind Geschichtenerzähler. Wenn Sie Geschichten haben, die Sie erzählen möchten, ist dies, wie Sie sie durch Video mit maximaler Wirkung zu erzählen. Wir haben alles abgedeckt, von der Suche nach Ihrer Geschichte, über Tipps, um sie zu drehen , bis hin zu meinem Bearbeitungsprozess, der die Geschichte als Kern jedes Projekts priorisiert. Wenn es eine Sache gibt, die man aus der Klasse nehmen kann, dann ist es diese, glauben Sie an Ihre ursprüngliche Geschichte, die Idee, dass Sie sich gesetzt haben, und Sie haben gleich am Anfang geschrieben. Es ist so wichtig, sich daran durch jeden Produktionsprozess zu halten. Selbst in einer kleinen Produktion, wie Sie es jetzt tun, werden Sie mehrere verschiedene Einflüsse haben, die ganze Art und Weise, die Sie durchmachen, und Sie könnten mit etwas enden, das weit weg von dem ist, was Sie beabsichtigt weil Sie haben einfach nicht an den Kern Ihrer Geschichte in erster Linie geglaubt. Deshalb sage ich dir, du sollst glauben. Halten Sie sich daher an Ihre Geschichte und stellen Sie sicher, dass jede einzelne Sache, die Sie während des Prozesses tun, die Geschichte am besten dient. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Sobald Sie Ihre drei bis acht Minuten Video gewachst haben, laden Sie es auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der Kursseite sowie YouTube hoch, damit ich einen Blick werfen kann. Der Beste gewinnt ein Jahr kostenlos von Skillshare Premium sowie eine 30-minütige Eins-gegen-Eins-Feedback-Sitzung mit mir. Vergessen Sie nicht die Hashtags: HOWTOTELLASTORY, SKILLSHARE. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen Das war meine zweite Klasse. Ich genieße es sehr, diese zu machen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wir sehen uns das nächste Mal.