Film- und Game Emotion vermitteln | Will Edwards | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:06

    • 2.

      3 Live-Beispiele und Erklärungen

      5:10

    • 3.

      Übersicht über den Arbeitsprozess

      3:06

    • 4.

      Einführung in Themen und Variationen

      2:51

    • 5.

      Rhythmus effektiv verwenden

      4:24

    • 6.

      Harmonie effektiv verwenden

      2:28

    • 7.

      Kadenzen effektiv verwenden

      6:13

    • 8.

      Effektive Melodien schreiben

      7:58

    • 9.

      Farbe und Timbre in deinem Theme

      4:25

    • 10.

      Schritt für Schritt: Erstellen Ihres Themas

      3:49

    • 11.

      Schritt für Schritt: Variation erstellen

      4:36

    • 12.

      Demo: Vermitteln einer "dringenden" Stimmung

      6:12

    • 13.

      Demo: Vermitteln einer "Ruhe/Melancholy" Stimmung

      5:07

    • 14.

      Demo: Vermitteln einer "Spooky/gruseligen" Stimmung

      8:38

    • 15.

      Schlussgedanken

      2:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

809

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne einen intuitiven Ansatz für die Komposition von Musik für Film, TV und Spielmusik. Dieser Workshop erfordert keine Lektüre oder Schreibarbeiten (obwohl Beispiele verfügbar sind). Dieser Kurs im Workshop-Stil führt dich in die Elemente der Musik ein, die für die Schaffung emotionaler Stimmungen in deinen Kompositionen notwendig sind. Du wirst 3 verschiedene musikalische Queues (kurze, 30-sekündige Kompositionen) komponieren, die 3 bestimmte Stimmungen darstellen (dringend, ruhig und gruselig). Dieser Kurs stellt dir wertvolle music vor und führt dich durch den Prozess der Komposition dieser 3 Queues Du lernst, wann und wie du musikalische Elemente wie Rhythmus, Harmonie, Melodie und Skalen einsetzt, um Emotionen effektiv und schnell zu vermitteln

Dieser Kurs stellt Beispiele mit MIDI, Audio-Clips und Ableton Live vor. Ableton stehen zum Download zur Verfügung (damit die Schüler in der Folge folgen können). Allerdings können die Schüler auch Audio- und MIDI-Clips herunterladen und in jede DAW laden. Dieser Kurs geht auch davon aus, dass die Schüler mit grundlegenden music vertraut sind - wie Triaden und große und kleinere Skalen.

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Teacher Profile Image

Will Edwards

Artist. Creative Problem Solver. Musician

Kursleiter:in

I am a full-time professional musician who has broad teaching experience with guitar & bass students in rock, blues, jazz and many other genres. I perform live on bass, guitar and keyboards.  In addition, I perform live electronic music improvisation.  I've devoted over 26 years to my own well-rounded musical education, focusing on a mastery of all aspects of modern music - from music theory to ear training; from live performance to composition and practice routines.

I specialize in bridging the gap between music and technology, focusing on using modern tools to demonstrate all aspects of music.  I compose and perform with Ableton and Push 2 and I have experience with Cubase, ProTools and Logic.  I'm extremely comfortable using web-based to... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Will Edwards. In diesem Kurs geht es um Film-, TV- und Videospiel-Komposition. Wir sprechen also über das Schreiben von Musik, die eine bestimmte Emotion vermittelt. Okay, jetzt wollte ich mich als deinen Ausbilder vorstellen. Ich habe in den letzten 2,5 3 Jahrzehnten viele verschiedene Dinge in der Musik gemacht, ich habe in Bands gearbeitet. Ich habe Künstler bekommen. Ich habe viel unterrichtet, Privatunterricht in Gitarre und Bass unterrichtet. In erster Linie habe ich die Aufnahme gemacht. Ich führte mein eigenes Aufnahmestudio für Handvoll die Jahre, und in dieser Umgebung habe ich Produktion für Lizenzierung und Veröffentlichung gemacht, aber auch Produktion für lokale Bandsänger Songwriter, unabhängige Künstler, diese Art von Ding. Ursprünglich habe ich meine Ausbildung in Audiotechnik mit Pro-Tools gemacht, aber ich habe viel mit Q-Basis gearbeitet und auch in der Lage zu leben, was eine eher moderne elektronische Musik-zentrierte Plattform ist. Ich habe in den letzten 23 Jahren viel von Elektronik-Musik gemacht. Ich führe als Gitarrist, eine Basis spielen Keyboards. Ich habe eine Menge Gesangsarbeit geleistet. Eso Ich habe ein gutes Erfahrungsniveau mit verschiedenen Kompositionen, verschiedenen Stilen, und ich habe auf Hochschulniveau in Musiktheorie studiert. Also verstehe ich auch viel über verschiedene musiktheorieprinzipien. Und ich kann über Musiktheorie sprechen, als ob es etwas ist, worüber ich viel weiß. es wirklich. Es ist eigentlich wirklich ein faszinierendes Thema für mich und eines, das ich oft versuche, meine Privatschüler zu bewegen. Nun, in diesem Kurs werden wir darüber reden, drei Cuse zu machen. Dies ist ein Workshop Stil Kurs, also ist es ein projektbasierter Kurs im Projekt. Sie erstellen drei Hinweise jetzt, was ist ein que a que ist im Grunde ein sehr kurzes Musikstück , sprechen über 30 Sekunden für den Kontext dieses Kurses, und in diesem 30 Sekunden, Sie wollen eine bestimmte Emotion vermitteln, und manchmal, dass Kyu in Film oder TV-Show oder in einem Videospiel verwendet werden könnte, richtig? Aber der Punkt ist, wenn die Spieler, die das Spiel spielen oder der Zuschauer die Show mit einem Film anschauen, wollen Sie sie mit der Emotion von dem, was in der Szene passieren soll, synchronisieren . Richtig? Sie wollen also keine Zeit verschwenden, und Sie möchten in diesem Kurs eine sehr kraftvolle, sehr vertraute Emotion vermitteln . Du wirst lernen, was du wissen musst, um so ziemlich jede Art von Emotion zu vermitteln. Aber wir werden uns drei konkrete Beispiele ansehen und sie werden das Herzstück Ihres Projekts sein. Für diesen Kurs gibt es drei Emotionen, die dringend und ruhig sein werden und dann einen gruseligen Khan kriechen, spricht für sich. Com spricht für sich selbst. Aber Dringlichkeit wird auch sehr interessant sein, weil es nicht nur in einer angespannten Art und Weise dringend ist, wir werden über eine Art Dringlichkeit sprechen, eine wichtige, eine wichtige, bedeutende Art und Weise. Vermittelt Bedeutung und Bedeutung, Schwerkraft mit der Musik auch darin, dass in diesem Teil des Kurses. Also, jetzt machen wir weiter. Ich werde ein wenig über den Prozess und einige der verschiedenen Elemente der Musiktheorie sprechen , die wir in der nächsten Lektion verwenden werden. 2. 3 Live-Beispiele und Erklärungen: Also hier. Was ich tun möchte, ist einfach die drei Live-Beispiele durchzugehen und Ihnen ein wenig Erklärung darüber zu geben , was vor sich geht. Das wird für Sie relativ kurz sein, denn wir werden in jeden dieser drei angeklagten emotionalen Hinweise ein wenig später auf sie gehen und eine Lektion widmen, jeder von ihnen. Aber was du hier siehst, ist grün. Ich habe alle Kanäle, die ich benutze für meinen gruseligen, gruseligen Sound Red, das ist der ruhige und melancholische Sound. Und dann ist Blau dringend, und das hat eine Art Triumph-Textur. Es ist also irgendwie triumphaler Klang. Also, was wir hier tun wollen, ist einfach diese Beispiele für Sie zu spielen. Dies ist das dringende Beispiel dafür, , dass ich die Nieren hier benutze,um eine rhythmische Beschleunigung zum Ende des Siegels zu erzeugen. Beachten Sie, dass er gegen Ende des Tempels sein Tempo annimmt. Richtig? Also gibt es hier einen Gebrauch von Rhythmus, um ein Gefühl der Beschleunigung zu schaffen, und das hilft, ein Gefühl der Dringlichkeit zu schaffen. Richtig? Der Trumpf, obwohl, dass die Hörner, die tatsächlich sind, in diesem Zusammenhang Französisch Hörner. Sie kreieren diese sehr königliche, sehr Art königlichen Klang, weil die Leute im Allgemeinen Französisch Hörner mit einer Art königlichen Qualität verbinden . Also nutze ich das hier und dann habe ich auch wieder ein kleines Cello los. Ich werde später unter jedes dieser Elemente viel detaillierter gehen. Wollte dir nur eine Art Teaser in einem Vorgeschmack von was geben? Was in diesen drei Projekten insgesamt vor sich geht, so dass in den nächsten Lektionen, wenn Sie etwas über Sie lernen, wissen, mit Rhythmus und Harmonie, Sie einen Sinn für die Art von Musik haben können, die, äh, Ich rede eigentlich darüber in dem ruhigen Beispiel, das sind die wirklich fast wie eine Meditation. Und es ist interessant, weil in diesem Zusammenhang, denn der Rhythmus kommt tatsächlich aus einer Art gefiltertem Klang. Erklären Sie das später, aber es gibt keinen wirklichen wie typischen Rhythmus in Bezug auf Trommeln oder so etwas, richtig? Ähm, es ist sehr ätherisch. Es ist irgendwie synthetisch klingend. Die Melodie ist eigentlich fast keine Melodie. Es sind nur diese langen, ausgezogenen Notizen. Aber wieder, diese Konsistenz spiegelt irgendwie unser Gefühl der Ruhe wider, oder? Es ist Es hilft, ein Gefühl der Ruhe zu schaffen, indem es eine Melodie hat, die als Melodie in der Musik funktioniert . Aber es ist eigentlich wegen seiner Stabilität, seiner Konsistenz. Es vermittelt auch das Gefühl der Ruhe jetzt in der gruseligen. Hier sind ein paar coole Dinge los. Einer ist ein Herzschlag, und es gibt eine Glocke hier, dass die Glocke sehr interessant ist, weil Sie bemerken werden, und ich werde später darüber reden. Darauf klingen die Glocke und der Herzschlag. Sie folgen beide zu einer rhythmischen Zeit, aber sie sind nicht wirklich in der gleichen Zeit. Unterschrift. Also die Tubular Glocken dieser Kanal hier wird tatsächlich in 34 Zeit ausgeführt, während die Trommeln hier, Art von Griechisch, die den Herzschlag Sound erzeugen, tatsächlich unterschiedliche Zeitsignaturen sind. Was das bedeutet, ist, dass wir Poly-Rhythmen verwenden. Wenn Sie nur diese beiden Beispiele zusammen hören, werden Sie feststellen, dass sie nicht genau synchronisiert werden. Sie sind irgendwie immer auf dem unregelmäßigen Muster, weil der Glockenring hier auf 123 passiert , wo die Trommeln bei Heartbeat noch auf einem Gitter arbeiten, das auf vier basiert, so dass sie nie synchronisieren. Ziemlich. Und der Vorteil davon für mich, ein gruseliges, gruseliges Gefühl zu schaffen , ist, dass es unzusammenhängend ist, oder? Es gibt kein echtes, festes Muster. Es ist genug von einem Muster, um die Musik zusammenhängend zu machen. Weil ich vorhin sagen könnte, Rhythm ist wirklich, wirklich wichtig. Sie wollen wirklich nicht eine Art von geben einen unklaren Sinn für Rhythmus, auch in diesem Zusammenhang. Aber die Verwendung von Polyrhythmen macht es wirklich schwierig, zu nageln, was im Rhythmus passiert . Alles klar, was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir darüber reden, einen Rhythmus in unserer Komposition zu verwenden , der in der nächsten Lektion erscheint. 3. Übersicht über den Arbeitsprozess: Lassen Sie uns ein wenig über den Prozess sprechen Übersicht. Okay, das sind die Elemente, auf die wir während dieses Kurses wirklich Bezug nehmen werden wir über Rhythmus sprechen und Rhythmus ist wirklich das, was uns hilft, Schritt zu halten. Halten Sie Zeit. Wir werden das während des ganzen Kurses mit großer Wirkung nutzen. Natürlich gibt es Melodie und Harmonie. Diese Luft Art verwandt. So neigt Harmonie dazu, Schnüre zu sein, und Melodie neigt dazu, irgendwie linear zu sein. Horizontale Linien der Musik im Laufe der Zeit war Schnüre gesendet neigen dazu, einen Kontext zu setzen. Wir werden noch ein bisschen mehr darüber reden. Wir werden jetzt auch über Kadenzen in Kadenzen reden. Sie sprechen darüber, wie Phrasen der Musik abschließen und wie es irgendwie jemanden für Spannung oder eine Auflösung aufrichtet. Offensichtlich, das wird in unserem com que jetzt wichtig sein, die eine andere Sache, die wir über eine ganze Menge in diesem Kurs wird mit großer Wirkung verwendet wird , ist Farbe und Tambor. Okay, diese Farbe ist irgendwie ah, allgemeiner Begriff. Es ist ein bisschen intuitiver. Es ist ein Limit. Ephemere. Es ist schwierig, genau zu nageln, was Farbe bedeutet, aber Farbe hat mit einer Art Qualität zu tun, diese Art von Geschmack, Textur, menschliche Erfahrung, eine Interpretation, wenn man so will, und Sie werden sehen, wie das geschieht durch die Verwendung von Tambor, nicht Tambor, ist. Es gibt eine Art mathematische Erklärung für Tambor, die buchstäblich ist, welche Oberschwingungen in welcher Amplitude sind. Das macht wahrscheinlich nicht viel Sinn für Sie. Aber im Wesentlichen kann man darüber nachdenken, dass Tambor der Unterschied zwischen einer Violine und einer Flöte und einer menschlichen Stimme ist , oder? Wenn also eine Flöte ein perfektes G spielt und dann die menschliche Stimme genau die gleiche Tonhöhe singt und man einen Klavierspieler mit genau derselben Tonhöhe hört , kann man den Unterschied erkennen. Das eine war eine Stimme und eine war ein Klavier. Man könnte sagen, ob es ein Fluke war, dass das Sortieren Tambor ist. Es ist wirklich ein konkreter Fingerabdruck, eine Signatur im Klang, die unseren Ohren erzählt und unserem Gehirn erzählt, welches Instrument gehört hat. Jetzt werde ich Ihnen ein paar kurze Beispiele geben, wie Tambor so nützlich ist. Man hört oft eine Oboe in einem Orchesterarrangement, um Einsamkeit zu vermitteln. Richtig und Oboen. Tambor vermitteln ist dieser Punkt, weil es sich sehr von anderen Instrumenten unterscheidet. Während Messing zum Beispiel eine große Tubo Hörner, Posaunen und Trompeten eine Art siegreichen Nous vermitteln, oder? Ein Gefühl des Sieges und der Stärke und die Quelle der Dinge werden vermittelt, weil der Tambor genau so ist. Ein Klavier könnte sehr kraftvoll klingen, aber es kann auch einsam, besorgt, sehr emotional klingen besorgt, . Also werden wir während dieses Kurses auch Color und Tambor benutzen. Nun, der Prozess ist wirklich, jedes dieser verschiedenen Elemente zu betrachten und zu identifizieren, wie wir ihn kreativ in unserer Musik verwenden können und jedes Beispiel, das ich durchgehe, wo wir darüber reden , wie wir unsere dringende erstellen und sind ruhig und sind gruselig beschuldigt. Sie werden sehen, wie ich jedes dieser Elemente verwende, um es zu zerlegen, damit Sie genau wissen, wie Rhythmen verwendet werden, oder genau wie Harmonie verwendet wird usw. Lasst uns nun weiter mit Kurs 4. Einführung in Themes und Variationen: Jetzt wissen wir alle, dass Musik die ganze Zeit in wichtigen Feiern, wichtigen Ereignissen, Sportveranstaltungen, Hochzeiten, so etwas verwendet wird wichtigen Ereignissen, Sportveranstaltungen, Hochzeiten, . Und ein Grund dafür ist, dass Musik Emotion wahrscheinlich besser und effektiver vermittelt als alles andere. Wie verwenden wir Musik, um eine bestimmte Emotion zu vermitteln, wenn dies die einzige Emotion ist, die wir vermitteln wollen ? Nun, was ich Ihnen in dieser Lektion vorstellen werde, ist ein Konzept kaltes Thema und Variation. Okay, also was ist ein Thema und was sind Variationen? Lass uns ein bisschen darüber reden. So Thema ist eine melodische Idee. Es ist eine melodische Phrase. Du könntest dir das vorstellen, wie es sein mag, dass jemand weggeht und richtig brummt, es ist eine Melodie. Es ist eine kleine Art von Ditty. Das ist es, was die Melodie ist. Das ist, was das Thema ist, und wir erstellen dieses Thema basierend auf einer bestimmten Frage. Wer ist unser Charakter? Was ist der Charakter? Wenn wir also unseren Kopf umwickeln können, wer der Charakter ist, dann erstellen wir ein Thema, das wie die Figur ist. Ist der Charakter hüpfend? Ist der Charakter aktiv oder langsam? Sind sie methodisch? Sind sie vorsichtig bei diesen? Wissen Sie, haben sie leicht Angst, diese Art von Sache? Wer ist der Charakter, der uns helfen wird, unser Thema zu schreiben? Und dann ist die Variation, nun, wir setzen unser Thema in einen Kontext, damit wir unser Thema unseren Charakter in eine gruselige Situation oder eine dringende Situation bringen können. Sie sehen, wohin ich komme, denn das sind die Hinweise, an denen wir in diesem Projekt arbeiten, so dass die Variation sehr unterschiedlich sein kann. Zum Beispiel könnten Sie einen berühmten Rocksong nehmen, Sag etwas von den Rolling Stones, und Sie könnten das mit Synthesizern und einer Art ultramoderner Instrumentierung produzieren. Man konnte den Song noch erkennen, aber es wäre völlig anders, wo man ein Arrangement mit einem Orchester machen könnte, und wieder wäre es erkennbar. Aber es wäre auf eine Art sinnvolle Weise ganz anders. Das Thema ist also unser Charakter, wer sind unsere Charaktere? Wichtige Frage. Wir wollen fragen, und dann ist die Variation, setzen die Situation, dass unsere Charaktere in und wir können über diese Dinge denken, wenn wir Musik für Hochzeiten oder Filme oder Videospiele. Was ist los? Was ist die Situation? Ist das ruhig? Ist es ISAT aufgeregt? Ist es nervös? Sind wir auf der Suche nach etwas, um Menschen tanzen und bewegen zu lassen? Oder wir suchen nach etwas, das die Menschen reflektierend und nostalgisch fühlen wird. Also, wer ist der Charakter und welche Situation des Endes. Jetzt werden wir weitermachen. Wir werden uns jedes der verschiedenen Elemente der Musik ansehen, die wir verwenden können, wie Rhythmus und Melodie und Harmonie und diese Art von Sache und wie wir sie einzeln verwenden können um Themen und Variationen zu formulieren. 5. Rhythmus effektiv verwenden: also möchte ich über Rhythmus und Konzepte im Zusammenhang mit Rhythmus sprechen. Okay, der Hauptgrund dafür, dass Rhythmus so wichtig ist, ist, dass er Ihrem Stück Kohäsion verleiht. , Egal,ob du etwas Gruseliges machst oder etwas Ruhiges benutzt, Dringendes. Was auch immer der emotionale Kontext ist, Sie wollen, dass er zusammenhängend ist. Rhythmus ist essentiell. Es kann schwanken. Es kann sich ändern, aber es muss sich auf kohärente Weise ändern und schwanken. Und wir haben eine Vielzahl von Ansätzen für Rhythmus in diesen drei Beispielen, die ich im Rahmen dieses Kurses vorbereitet habe . So können Sie einige verschiedene Beispiele für die Verwendung von Rhythmus sehen und diese dann kreativ in Ihre eigenen Cues integrieren . Jetzt gibt es ein paar verschiedene Elemente, die Sie verstehen möchten, wenn Sie über Rhythmus sprechen . Das erste ist das Tempo. Tempo ist, wie schnell oder langsam etwas ist. Dann gibt es Zeitsignaturen, was damit zu tun hat, wie viele Beats es in einem Maß gibt, und das ist eine Art Art , ,Musik zu messen und herauszufinden, wie Muster oder Struktur. Und natürlich natürlich ist Rhythmus im Wesentlichen ein regelmäßiges Wiederholungsmuster. Das ist wirklich, was Rhythmus ist. Es könnte ein regelmäßiges Wiederholungsmuster auf einer Gitarre oder einer Trommel sein. Es muss nicht perkussiv sein, um Rhythmus zu sein, es muss nur ein regelmäßiges Wiederholungsmuster haben. Schauen wir uns also ein paar Beispiele an. Zunächst einmal schauen wir uns den Rhythmus an, wie ich es in unserem dringenden que eingerichtet haben. Ich habe so etwas. Ich habe dieses Temp-Unbehagen Steak feiern, und dann wird es erlaubt. Es fängt wieder von vorne an. Schauen wir uns den Rhythmus an, den ich in der K p. Art von gruseligen que Was ich hier habe, ist ein tatsächlicher Poly-Rhythmus, so haben wir einen Herzschlag-Klang , der auf 44 Zeit basiert, obwohl es unregelmäßige Intervalle ist. Und dann habe ich diese Glocke. Die Ringe im Hintergrund der Glocke sind auf 34 mal. Was dieses polyrhythmische Konzept für den Hörer tut, ist, dass es dem Zuhörer hilft und sich unwohl fühlt , weil wir hier ein Muster verwenden, das nicht wirklich konsistent ist. Es ist kohärent, weil ich dafür sorge, dass die 44- und 34-Elemente immer noch dem gleichen Tempo entsprechen, das in meinem Projekt 214 Boot-Beats pro Minute festgelegt ist, aber die verschiedenen Zeitsignaturen erzeugt diese Art von disjointed -Muster. Also, anderen Worten, für vier und 34 nur nach oben mehrere Bars auf dem Weg. Und so ist das Muster irgendwie zu lang, umden Hörer vollständig zu erkennen, im Gegensatz zu einem 44-Muster,bei dem man nur vier Balken im Auge behalten muss. den Hörer vollständig zu erkennen, im Gegensatz zu einem 44-Muster, In diesem Fall müssen wir viel mehr Maßnahmen als das im Auge behalten. So windet es, so dass der Zuhörer sich fühlt. Zunächst einmal ist diese Musik zusammenhängend, weil sie ein strenges Tempo hat. Aber dann, darüber hinaus, hat es Elemente, die ziemlich schwierig sind, Ihren Kopf zu wickeln. Das macht es wirklich ein wenig gruselig. Gruselig, Uneasy vermittelt diese Art von Gefühl jetzt, in meinem ruhigen Beispiel, ich benutze tatsächlich Rhythmus, der auf Filterung basiert, also ist das eine rhythmische Filterung eines Pad-Sounds, und wenn du zuhörst, Es ist nicht wirklich das gleiche wie eine Trommel. Aber ich vermittelt immer noch einen sehr stetigen rhythmischen Zusammenhalt, so dass Rhythmus nicht immer eine Trommel oder etwas Percussives sein muss. Es kann ein Herzschlag sein, aber es kann auch nur die Art und Weise, in der ein bestimmtes Instrument Tremolo zor vibe Rato sein. Zum Beispiel. Es kann etwas sein, das nicht immer nur ein Trommelfell und ein Stock ist, aber etwas, das ist, vielleicht, Sie wissen, dass vielleicht, Sie Wege finden können, kreativer zu sein und interessante rhythmische Eigenschaften in Klängen zu finden, die Sie nicht zuvor als rhythmisch gedacht haben. nächstes Lassen Sie uns alsnächstesüber die Verwendung von Harmonie sprechen. 6. Harmony effektiv verwenden: , so dass die Harmonie typischerweise auf Haupt- und Nebentasten basiert. Jetzt ist Major Key in der Regel vermitteln eine Art optimistischer, positiver, fröhlicher Stimmung, während kleinere Tasten in der Regel mehr Art von emotionaler, melancholischer Stimmung vermitteln . Aber es ist wichtig zu erkennen, dass viele Hit Songs wie Dance Melodien und Stuff, die Leute Think sind eine Menge Spaß sind tatsächlich in Minor Keys geschrieben. Nehmen Sie also nicht an, dass Minor traurig ist und Major glücklich ist. Es ist mehr, dass Major robust und irgendwie einfach in einem emotionalen Kontext ist. Es ist sehr direkt. Es ist sehr mutig. Miner ist viel nuancierter und hat mehr Noten und mehr Hughes darin. Es könnte nostalgisch sein. Es kann traurig sein, und wir werden sie in unseren Beispielen verwenden, damit Sie sehen können, wie Major und Minor unterschiedliche Auswirkungen haben . Zum Beispiel, in unserem dringenden Q. Hier haben wir Harmonie, die sich aufbaut. Hören wir uns das an. Habe es jetzt in Hörnern. Dies ist nach einer Gerichtsprogression in der Schlüssel von B-Dur, und es schließlich löst sich hier auf B-Wohnung Major und Sie können fühlen, wie diese Art von erhebend, wenn wir auf die Harmonie, die ich erstellt, in meinem Beispiel gruselige que. Hier ist das eigentlich nur eine Sammlung von Moll Akkorden. Dies ist, was Sie eine tonale Musik nennen, weil es kein Schlüsselzentrum, das Sie denken möchten, obwohl, über den Versuch, Major und Moll zu Ihrem Vorteil zu verwenden, wenn Sie eine Emotion vermitteln. Zum Beispiel, große Gerichte sind nicht wirklich die richtige Passform für gruselige und gruselige, weil sie robust sind und sie sind geerdet, sie werden Ihrem Zuhörer helfen, sich sicher zu fühlen. Wo kleine Akkorde, sie entlocken viel mehr emotionale Palette von Gefühlen in den Zuhörer, so kann es helfen, Art von zerstreuen ihre Energien, machen ihn ein wenig unruhig und ein wenig mehr desorientiert fühlen. Sie möchten wirklich sorgfältig darüber nachdenken, Dur und Moll effektiv als harmonische Struktur Ihrer Cues zu verwenden . Wenn Sie sich durch diesen Kurs und die nächste Lektion bewegen, werden wir über Kate sprechen und sagen: Gehen wir jetzt weiter, und wir werden sehen, wie Kadenzen in unserer Harmonie funktionieren, um uns dabei zu helfen, Emotion Kontext zu schaffen 7. Cadences effektiv verwenden: Okay, Also in der letzten Lektion haben wir gesehen, wie unsere harmonischen Entscheidungen speziell in der gruseligen Q r. Harmony nur ein Komposit von kleinen Akkorden ist, und sie sind ein Tonal. Also diese Schnüre sind hier nicht erlaubt Zehe einen einheitlichen Schlüssel. Aber dann, auf der anderen Seite, in unserem dringenden que Sie haben diese sehr klare harmonische Struktur, wo jedes Gericht aus dem Schlüssel der B-Dur extrahiert wird und es ist ein wichtiger Schlüssel. Und dann am Ende hier, es löst sich auf unsere Tonic Akkord B-Dur Antwort, diese Auflösung. Wen ist up, so dass unsere dringende que haben auch diese Qualität des Triumphes, wo es irgendwie geerdet und robust und stark ist. Aber Kadenzen sind wichtig. Und wenn wir auf die Trittfrequenz in unserer Harmonie für die dringende que hier hören, dass Trittfrequenz genau dort. Das ist wirklich, was wir eine Trittfrequenz nennen. Und im Wesentlichen, was passiert ist, dass wir einen Fünf-Akkord kreieren, der zu einem Kurs geht. wissen, Wenn Sie nichtwissen,was ein Fünf-Akkord in einem Gericht ist, werde ich Ihnen eine kurze Zusammenfassung geben. Aber Sie können auch meinen anderen Kurs überprüfen, der entwickelt wurde, um diesen Kurs zu unterstützen, wo ich ein wenig mehr über die Elemente der Musiktheorie spreche, auf die Sie vielleicht neugierig sein könnten. Im Wesentlichen ist ein Fünf-Akkord aus der fünften Skala Grad von unserer Taste in diesem Fall B-Dur aufgebaut , so dass fünf die Note f ist und wir keinen f-Akkord haben. Es ist ein großer Triumph, und es ist eine angespannte Schnur, die in Richtung der Spannung lösen will, die zur Auflösung führt. Und wir wollen sicherstellen, dass wir die vollen Fähigkeiten der harmonischen Struktur nutzen , um sie. Unterstützen Sie unsere emotionale Erfahrung, richtig? Also habe ich diesen Fünf-Akkord, diesen F-Sieben-Hof. Es ist nicht wirklich voll in F sieben, weil es nur die Triade ist, aber es funktioniert wie ein Fünf-Akkord in der letzten, und es hat Spannung in ihm, die bis zum B-Major-Gericht führen will. Also im ganzen Abschnitt hier, erstelle ich eine fließende Sammlung Übereinstimmungen, die von einem Schlüssel extrapoliert werden. Also ist alles zusammenhängend und klar für den Zuhörer. Es fühlt sich an, obwohl sie sich in einer dringenden Situation befinden, gibt es einen Weg nach vorne. Das ist es, was dieses Stück triumphierend anfühlt. Aber es ist der Fünf-Akkord, der zu dem führt, auf den wir wirklich aufmerksam machen wollen , weil wir reden, sagt Caden. Dies ist, was wir eine authentische Kadenz von fünf Zehe, eine Trittfrequenz nennen , und es schließt diesen Teil der Musik. Das ist wirklich, was die Trittfrequenz seinen Abschluss macht. Es ist wie eine Periode auf einem Satz. Also lassen Sie uns voran und hören Sie unsere Harmonie in der gruseligen niedlichen. Also in diesem Beispiel hier haben wir nur eine Reihe von Moll Akkorden. Sie sind eigentlich wirklich keine Trittfrequenz, indem sie einen Siris von nicht verwandten Moll Akkorden und keine echte Kadenz haben. Auch wenn wir hier Looping-Musik hören, gibt es ein Gefühl dafür. Es gibt keinen Zusammenhalt. Dinge lüften alle los und es gibt keine Grenzen. Es macht uns das Gefühl, dass seine Zuhörer unsicher sind, und das unterstützt wirklich die Emotion, unheimlich zu sein und ausgeschriecht zu werden, ist unsicher, so dass meine Wahl und Harmonie hier helfen, diese besondere Eigenschaft zu betonen. Also, jetzt lasst uns die Harmonie in meiner ruhigen, niedlichen hören . Also wieder, hier sind wir, technisch gesehen im Schlüssel von B-Dur, haben wir eine andere Trittfrequenz. Die Trittfrequenz hier ist 1/2 Kabel. Was 1/2 Kantone bedeutet, ist, dass unser letzter Akkord hier ein Fünf-Akkord und ein Fünf-Court ist, was wiederum ein F-Court ist, weil wir immer noch in der Tonart B-Dur sind. Technisch gesehen setzt uns die Landung auf diese Fünf-Akkord-Art ein. Es gibt uns das Gefühl, dass wir irgendwohin gehen, und da gehen wir hin. Wir landen zurück. Es ist nicht so, dass das Stück mit einem Akkord endet. Es beginnt eigentlich mit einem Akkord, und wir nennen es eine Wende, weil der Fünf Akkord hier, das F, das genau hier passiert, dass f die fünf sind, die zu dem einen genau dort zurückkehren. Unsere Schleife hat also diese Art von natürlicher, kreisförmiger Routine. Aber mit 1/2 Trittfrequenz, die auf den fünf endet, gibt es ein völlig anderes Gefühl als die entweder fehlende Trittfrequenz, die wir in der gruseligen, gruseligen Sehen oder die dringende, wo wir eine wirklich schöne, enge, authentische Trittfrequenz , es klingt, waren eine Büste und sicher. Im Allgemeinen denken wir an vier Arten von Cajun sagt, dass wir authentisch haben, die in unserem dringenden Beispiel hier verwendet 1/2 Trittfrequenz, die in unserem com que hier ein playgirl Trittfrequenz verwendet wurden , das ist, wenn Sie eine vier Zehe haben anstelle von 5 zu 1. Wir verwenden das in keinem dieser Beispiele. Die Leute bezeichnen es oft als alle Männer Kätzchen, weil es irgendwie funktionell wie auf unsere Männer ist, wenn Sie in einem Gottesdienst sehen, zum Beispiel. Jetzt ist die vierte und letzte Art eine trügerische Trittfrequenz, und wir benutzen hier nicht wirklich eine trügerische Trittfrequenz. Aber ein gutes Beispiel dafür wäre ein 5 zu 6. Genau dann, natürlich, wie wir es in unserem gruseligen, gruseligen que oder zumindest meinem Beispiel tun , gibt es überhaupt keine Trittfrequenz. Es ist einfach, es ist im Grunde völlig ein Tonal, und das ist, was wir wollen, weil wir unseren Zuhörer desorientieren wollen. Das ist also ein Effekt. Diskussion über Trittfrequenzen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über authentische Halb Playgirl und trügerische Trittfrequenz zu erfahren, ist, dann schauen Sie sich meinen anderen Kurs an. Das ist eine Art Unterstützung dafür. Für jene Studenten, die nicht so viel Musiktheorie haben, wollen sie mehr Wissen über die Prinzipien der Musiktheorie entwickeln, über die wir manchmal sprechen . Dieser Kurs ist wirklich um das Projekt der Erstellung dieser Hinweise entwickelt, aber wenn Sie mehr Informationen über diese Musiktheorie Prinzipien sammeln wollen. Schauen Sie sich meinen Kurs Musiktheorie an, um Emotionen zu vermitteln. Okay, in der nächsten Lektion werden wir darüber reden, Melodie in deinem Thema zu verwenden. 8. Effektive Melodien schreiben: Bisher haben wir über Rhythmus, Harmonie und Kadenzen gesprochen und wie diese verschiedenen Dinge in den drei Beispielen verwendet werden für diesen Kurs vorbereitet sind und wie Sie sie nutzen können, um Emotion effektiv zu vermitteln, wenn Sie Musik schreiben für Spiele und Film und TV. In dieser Lektion möchte ich über Melody sprechen, und das kommt zurück zu unserem Thema und Variationskonzepten, Schaffung eines Charakters und einer Situation, so dass eine Melodie sehr viel angeben muss, wer Ihr Charakter ist. Eine Melodie ist eine Reihe von Tönen im Laufe der Zeit, also ist es normalerweise die Melodie, die wir kennenlernen lernen, unsere Art von Sache, und wir können diese Melodie aus drei Arten von Tönen machen, sind Tonhöhen. Ich werde diese in das aufteilen, was ich Schnurtonnen nenne, Farbtöne und chromatische Töne, also Akkordtöne sind Töne, die tatsächlich in den Schnüren sind, die zu diesem bestimmten Zeitpunkt passieren . So, zum Beispiel, in meiner Harmonie hier für das dringende Q, können Sie sehen, wie meine Akkorde ausgeschrieben. Wenn meine Melodie zu diesem Zeitpunkt aus einer dieser drei Noten bestehen sollte, dann eine dieser drei Noten zu diesem Zeitpunkt und so weiter, wenn sich die Schnüre änderten, dann benutze ich immer einen Ton aus diesem Hof. Es könnte ein anderer sein. Aktiv könnte höher oder niedriger sein als der, der tatsächlich in der Schnur gespielt wird. Aber die gleiche Note, dann nennen wir das mit einem Kordelton. Dann gibt es Farbtöne. Das sind Tonnen, die in unserer Waage liegen, genau da im Schlüssel. Aber sie werden nicht in unseren Akkorden verwendet, und Sie werden ein Beispiel dafür im ruhigen Würfel sehen. Schließlich gibt es chromatische Töne, Lufttöne, die weder in unserer Schnur noch in unserem Schlüssel sind. Und sie können mit großer Wirkung verwendet werden, um ein Gefühl der Orientierungslosigkeit zu erzeugen, Spannung zu erzeugen, die dann diese Art von Sache löst. Du willst also über deine Melodie und deinen Charakter nachdenken. Court Töne werden geerdet werden. Robuste Art von gesunden und starken Farbtönen werden irgendwie nuanciert und melancholisch sein, potenziell nostalgisch und sogar emotional, mit vielen weiteren Farbtönen und Schattierungen. Nehmen wir an, chromatische Töne werden fast immer angespannt sein. Ich liebe es zu kochen, und viele Male. Ich verwande diese Konzepte mit dem Kochen. Also denke ich an Akkordtöne, zum Beispiel, ist wie Salz. Es gibt Dinge, die jeder die ganze Zeit benutzt, und jeder hat einen Vorgeschmack auf. Aber wenn Sie nur ein verwenden, Ihr Rezept wird wirklich langweilig sein. Farbtöne sind Dinge wie ein Rosmarin oder Thymian, Dinge, die jeder hat und sie benutzen die ganze Zeit. Aber es hat immer noch einen bestimmten Zweck, und es ändert definitiv das Qualitätsrezept. Chromatisch sind Dinge, die Menschen vielleicht nicht haben, ist oft wie Cayennepfeffer. Wenn Sie es in Ihr Rezept werfen, wissen Sie besser, was Sie tun. Und das ist wirklich wertvoll, um über chromatische Töne nachzudenken. Sie packen wirklich einen Schlag, und manchmal kann das sehr desorientierend für den Zuhörer in einer Weise sein, die nicht wirklich Teil der Emotion, die Sie vermitteln wollen. Also, jetzt nehmen wir eine Minute hat Blick auf die verschiedenen Melodien, die ich erstellt habe, also habe ich diese Melodie hier in meinem dringenden Q. Hören wir uns auf diese Weise, Ordnung, so hören Sie, dass Sie hören können, dass ich tatsächlich mit vielen Akkordtönen. Also im ersten Gericht hier, c-Moll. Ich spiele ein C, das natürlich die Wurzel von c-Moll ist. Dann zieht der Harney zu einem F-Gericht. Ich spiele immer noch ein C, das ist der fünfte von F. Nun, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie diese Stämme gebaut wurden und wie sich dieses Gericht verbindet, schauen Sie sich meinen anderen Kurs an, , bei dem es um Musiktheorie geht, um Emotionen zu vermitteln. Aber ich gehe davon aus, dass du weißt, genug Musiktheorie und genug über Triaden, um mir hier bei dieser Diskussion über Vierteltöne zu folgen , die Dutzende von Dramatiken färben. Also dann bewegt sich die Gerichtsprogression zu G-Moll und wir haben D, das ist der fünfte so wieder Akkord-Ton. Dann bewegt sich die Akkordprogression zu e flach Dies obwohl es seine d scharf aufgeführt ist, das ist nur ein Fehler meiner Software, die es nicht anzeigt. Es ist e flach. Ich denke Dizzy Flynn natürlich ist natürlichdie Wurzel meines flachen Platzes. Dann ist der Rest der Progression G-Moll. Hier ist unser fünfter G-Moll. Dann haben wir einen verminderten Hof, einen Siebenzehe, eine Progression hier, und das ist eine andere Art von authentischer Trittfrequenz bei sieben Zehe. Man funktioniert im Wesentlichen. Das gleiche ist ein 5 zu 1. Dieses Fleisch ist arm. E flach, wie ich es nenne. Das ist eigentlich das verminderte Fünfte unserer sieben Akkord sind ein verminderter Hof. Es ist der Siebenakkord in der Tonart von B-Dur und dann die Auflösung zu F, das ist die fünfte von RB-Flats. Oder eigentlich jede Note in dieser Melodie 1/4 Tonne. Lassen Sie uns nur hören, dass, wie wir spielen die gesamte que So mit Gericht Melodien macht dies sehr robust. Also, was wir haben, gibt es ein perfektes Beispiel für die Verwendung von Akkordtönen. Jetzt hören wir uns die com Q an und sehen, was da jetzt in dieser Melodie los ist, ich benutze lange Drohnen. Ich werde das erweitern, damit du ein bisschen mehr sehen kannst. Was ich mit diesen Drohnen mache, ist sehr interessant, denn da ich die Note aufrechterhalte, aber die Schnüre, die unter dieser Melodie Luft wechselt, nimmt die Note eine andere Qualität an, ob es sich um einen Kordelton oder Farbton oder chromatisch handelt. Also hier wieder, das ist ein Fehler meines Programms. Es zeigt, dass es in einem scharfen Ich denke immer, es ist B flach. Aber diese Klappe hier, sehen Sie, wird seine Persönlichkeit verändern, wenn die Harmonie voranschreitet. Hier können wir sehen, dass es Accord Ton ist, und dann ist es wieder Court-Ton, und es ist ein Court Ton. Aber als wir den vierten Akkord erreicht haben und dieser Jeroen hat immer noch nur mit dieser langsamen und stetigen Tonhöhe fortgesetzt . Plötzlich ist diese B flache Note oder eine scharfe, die nicht in unserem Hof ist, es ist kein Quarto mehr. Es wird in diesem Zusammenhang zu einem Farbton, weil es nicht in unserer Schnur ist, aber es ist wieder in der Taste als Erinnerung. Ich werde jeden dieser Hinweise später im Kurs genauer durchgehen. Was ich will, dass du jetzt davon wegnehmen willst, ist, dass du mit der Melody K melodie den Charakter in deinem Q haben willst, und in meinem conk hörst du meine Melodien sehr statisch. Es ist sehr hartnäckig. Es ist sehr entspannt. Es hat nicht viele Änderungen oder störende Elemente. Es ist einfach fast sehr schläfrig. Und das ist die Natur meines Charakters. Ich versuche, Ruhe zu vermitteln. Ich möchte eine ruhige Charaktere aus meiner Melodie zu vermitteln ist extrem konsequent, und die Drohne Ansatz vermittelt wirklich, dass effektiv hier als Alternative. Die Melodie, die ich in meinem dringenden que erstellt hat diesen Aufstieg Recht auf die tatsächliche Kontur der Noten aufsteigend macht uns zuversichtlich fühlen, wie wir etwas erreichen und dass es eine Art von Dringlichkeit gibt. Aber es verwendet auch Akkord-Töne, was uns sehr stark und zuversichtlich robust macht. Das hilft, das Queue triumphierend zu machen. gesagt, Kurzgesagt, Sie möchten sehr nachdenklich darüber sein, wer Ihr Charakter ist und wie melodische Entscheidungen diesen Charakter auf überzeugende Weise vermitteln können . In der nächsten Lektionwerden wir über Color und Tambor sprechen und sehen, wie wir das nutzen können und wie ich sie benutze . In der nächsten Lektion werden wir über Color und Tambor sprechen und sehen, wie wir das nutzen können und wie ich sie benutze Diese drei Beispiele, die wirklich helfen, unsere spezifischen Emotionen zu vermitteln. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion vorwärts gehen. Sprechen Sie über Tambor in Farbe 9. Farbe und Timbre in deinem Thema: , jetzt Also, jetztreden wir über Tambor Color, und ich möchte Ihnen drei Farbprinzipien vorstellen. Okay, Register Range und Tambors Charakter. Also, was? Sein Registerregister ist, wie hoch oder niedrig auf Instrument ist. Zum Beispiel spielt ein Cello in der Regel niedrigere Tonhöhen als eine Violine oder ein Kontrabass spielt sogar niedriger als ein Cello, so dass Instrumente in der Regel ein Register haben. Eine Bassgitarre. Du weißt, dass du keine Leadgitarrenlinien auf einer Bassgitarre spielst, weil sie ein niedrigeres Register hat als eine typische Gitarre. Piano hat eine enorme Reihe von Registern, und wir nennen diesen Bereich. Es gibt also auch, wie viele Registrierte in einem Instrument enthalten sind. Eine Geige kann einfach nicht spielen. Die tiefen Töne eines Kontrabass und eines Kontrabass können einfach nicht die hohen Tonhöhen einer Violine spielen . Eine Geige besetzt also ein anderes Register. Aber die Violine und der Kontrabass mögen einen ähnlichen Bereich haben, aber in völlig unterschiedlichen Registern. Also registrieren und Ranger wichtige Überlegungen. - Warum? Nun, registrieren kann sehr effektiv sein, wenn Sie versuchen, bestimmte Emotionen zu vermitteln. So, zum Beispiel, ein hohes Register, wie ich in meinem gruseligen que Hier habe ich diese Art von Glockenspiel Glockensound klingt ein bisschen wie ein Harry Potter Musikstück. Weißt du, es ist ein bisschen gruselig. Es ist ein wenig unheimlich und seine hohe Neigung. Was hohe Tonhöhe und hohe Register Instrumente dazu neigen, zu vermitteln, ist, dass sie eineArt kleiner sind , ist, dass sie eine , wissen Sie, sie machen tatsächlich irgendwie Leute fühlen sich klein, wo eine Basis wirklich Macht vermitteln kann. Aber es kann auch vermitteln Bedrohung, wissen Sie, so registrieren ist ein wichtiger Teil der Verwendung von Farbe und Tambor in Ihrem Thema. Dann gibt es Reichweite. Und wie groß ist die Reichweite eines Instruments, das ich vor einer Minute erwähnt habe? Das Klavier hat eine enorme Reichweite, während eine Violine relativ wenig Reichweite hat. Dann gibt es Tamerlan Charakter in meinem dringenden Que Ich benutze Französisch Hörner und Temp Unbehagen auf dem Cello. Der Grund, warum ich die benutze, ist, weil die Hörner ein Gefühl von königlicher Nous und königlicher Bedeutung vermitteln . Die Wahl der Pauken ist sehr orchestral. Es ist sehr boomend. Es ist eine Art klassisch. Es vermittelt ein Gefühl der Tradition, und so wird all das zusammen, was für den Zuhörer sehr erkennbar ist , als dringend und triumphierend, wie wir gehen, um diese Art von Gefühl zu kämpfen, weil der Instrumente, die ich wählte. Und das ist wirklich, was Tambor wählt einen bestimmten Satz von Instrumenten, um später einen spezifischen emotionalen Effekt zu vermitteln . Wenn ich jeden dieser Hinweise aufschlüssele, werde ich darüber reden, wie ich schreckliche Entscheidungen für jeden dieser Hinweise getroffen habe. Aber beachten Sie, dass die Verwendung von Farbe und Tambor äußerst wichtig ist. Und wenn es darum geht, Thema und Variation zu erstellen, ist es eine der besten Möglichkeiten, verschiedene Variationen mit Ihrem Thema zu erkunden. Nur in diesem Beispiel, nehmen wir diese Melodie von meinem dringenden Que, ziehen wir sie über das Klavier. Sehen Sie, wie das klingt, Es klingt, plötzlich, hat eine andere emotionale Wirkung. Es klingt nicht, ist geerdet und triumphierend und königlich, wie es bei einem Französisch Horn tat. Außerdem, wenn ich es hier zum Glockenspiel schiebe, nicht hier, höre ich eigentlich keinen Ton. Der Grund dafür ist, dass mein Instrument, das Glockenspiel, genau weiß, dass dies außerhalb des Glockenspiels liegt. Ich müsste diese Noten in ihrem Register nach oben verschieben, wenn ich sie mit einem Glockenspiel spielen wollte , weil ein Glockenspiel nicht das gleiche umfangreiche Arrangement hat wie unser Klavier oder in diesem Fall das Horn als auch. Eso gibt es nur ein paar Beispiele, wie man Farbe und Tambor in Ihrer Komposition betrachten kann. Natürlich werden Sie später auf dem Kurs sehen, Wenn ich jeden dieser Hinweise aufschlüssele, werde ich wirklich jedes einzelne Element ausführlicher erklären. Jetzt gehen wir voran, und ich werde dich Schritt für Schritt durchführen, um dein erstes Team zu schaffen. 10. Schritt: Erstelle dein Thema: In Ordnung. Also haben wir viel darüber gesprochen, wie wir alle verschiedenen Elemente der Musik in unserem Thema nutzen können . Richtig? Wir sprachen über Rhythmus und Melodie, Kadenzen, Farbe und Tambor, diese Art von Sache. Jetzt möchte ich dich Schritt für Schritt begleiten, damit du dein eigenes Ding kreierst. Ok? Weil Sie ein Projekt für diesen Kurs erstellen müssen und dass die Projekte im Grunde verwenden Sie Ihr Thema in drei verschiedenen Variationen in einer dringenden Variation der ruhigen Variation. Und dann, natürlich, gruselig. Also der erste Schritt, den Sie tun wollen, ist sich fragen, wer ist Ihr Charakter? Okay, jetzt haben wir ein wenig darüber gesprochen, wie Thema und Variation vor ein paar Lektionen und Diskussionen funktioniert , aber geben Sie eine Erinnerung, dass der Charakter sollte wirklich darüber, wie funktioniert dieser Charakter reagieren auf Situationen, wissen Sie, was sind ihre Persönlichkeitsmerkmale? Sind sie Getter? Eine vorsichtige. Sind sie leicht ängstlich? Sind sie leicht einzuschüchtern? Diese Art von Ding? Dann willst du dich fragen. Okay, nun, wie ist ihre Situation? Nehmen wir die dringende Warteschlange. Zum Beispiel. Vielleicht wollen wir uns fragen, was an dieser Situation dringend ist? ist es Zeit, Dringlichkeit. Vielleicht könnten wir Rhythmus gebrauchen. Also ein ständig voranschreitendes Tempo zu schaffen , ist die Spannung oder Dringlichkeit, die von einer Art kommt, Ah, warte im Raum, einer Situation, in der, weißt du, vielleicht etwas ist unausgesprochen und es ist emotionaler. Wir versuchen, Harmonie zu verwenden, zum Beispiel, um es jemandes Herzschnüre zu ziehen. Denken Sie also über die Situation nach, wie Sie Ihr Thema zu machen. Und wenn Sie jetzt Ihre erste Variante machen, ist das nächste, was Sie wollen, um einen geeigneten Rhythmus zu wählen und Sie wollen darüber nachdenken, sollte der Rhythmus innerhalb schnell sein? Sollte langsam sein. Ist es Lilting Sache? Ist es dringend? Vielleicht beschleunigt es sich sogar im Laufe der Zeit. Vielleicht kommt es voran und lässt jemanden ängstlich fühlen. Das nächste, was Sie tun möchten, ist Harmonie und Kadenzen zu betrachten, und Sie möchten darüber nachdenken, wie Sie Kabel verwenden können, um vielleicht eine Auflösung oder vielleicht eine fehlende Auflösung einzurahmen . Genau dann, wenn Sie diese Information in Ihrem Kopf haben, und ich könnte vorschlagen, sogar aufzuschreiben, wer Ihr Charakter ist, welche Situation gibt es in einem geeigneten Rhythmus dafür? Was ist unangemessene Harmonie und Trittfrequenz, richtig? Und dann bist du bereit, eine Melodie zu entwickeln, die du willst. Du willst deine Melodie wieder als deinen Charakter betrachten und diese Melodie in einer Art und Weise in der Harmonie sitzen lassen, die im Einklang mit den Charaktereigenschaften steht, die du in der von dir skizzierten Situation skizziert hast, richtig? Beispiel zumBeispiel Wenn zumBeispieldie Melodie herumspringt, könnte das wirklich auf die Art der Persönlichkeit des Charakters hinweisen. Aber wenn die Melodie eine Art Sklave eines Rhythmus ist, der sich ständig ändert, könnte das eine Möglichkeit sein, ein Element ihrer Situation zu vermitteln, genau so, wie der Charakter auf die Situation reagieren muss. Das letzte Ding. Sie werden sich seine Farbe und Tamar ansehen, denn Instrumentierung wird viel vermitteln, wie wir vorhin gesprochen haben. Wenn man Hörner benutzt, klingt es wirklich grandiose und irgendwie königlich, während wenn man eine Oboe benutzt, es sehr einsam und fern klingt, richtig? Sobald Sie also Ihren Charakter haben, wenn Sie Ihre Situation haben, dann können Sie anfangen, darüber nachzudenken, Instrumentierung, Farbe und Tambor zu verwenden , um zu betonen, dass es den Punkt sehr klar für den Zuhörer oder der Spieler, dass die Instrumente sind Art der Stärkung und Stärkung der Persönlichkeit des Charakters und der Belastungen der Situation. 11. Schritt: Eine Variation erstellen: in den nächsten drei Lektionen, wir werden wirklich brechen genau, wie eine dringende eine Ruhe und eine gruselige que Fall zu bauen . Ich gebe Ihnen wirklich viel Erfahrung mit Demonstrationen, die Sie kopieren und duplizieren können. Aber ich möchte hier in dieser Lektion ein wenig mehr über einen Schritt für Schritt Ansatz sprechen. Und ich würde empfehlen, dass Sie diese Schritte nacheinander ausführen, wenn Sie Ihre Variante erstellen , Ihre erste Variante. Okay, das erste ist, du dort wirklich in Midian arbeiten willst. Nun, der Grund, warum Sie Komitee arbeiten wollen, ist, dass es Ihnen ermöglicht, eine melodische oder harmonische Idee zu nehmen . Mit anderen Worten, eine Melodie oder Akkorde setzen und dann einfach schnell ändern, verstehst du? Ah, übergib deine Melodie einer Oboe und gib sie der Trompete zurück. , Teoh sieht irgendwie,wie sich die Dinge ändern. Sie können auch die Dinge beschleunigen, Tempo ändern sehr einfach mit Komitee, und dann nur hören Sie es, Machen Sie es ein wenig intuitiver. Ein bisschen mehr menschliches Erlebnis. Teoh, hör dir einfach an, wie sich das Tempo ändert oder wie wirkt sich dieser Tambor auf meine Variation aus, richtig? So arbeiten und midi so viel wie möglich in den nächsten drei Demonstrationen. Du wirst sehen, wie ich das oft mache. Hier sind die Schritte, die Sie folgen werden. Ok? Wir werden mit wechselnden Rhythmus und Tempo experimentieren. Das ist wirklich wichtig, denn Tempo und Rhythmus vermittelt Emotionen und sehr kraftvolle Art und Weise. Und das ist das Hauptthema dieses Kurses. Ist das Erstellen, wie Spielmusik für bestimmte emotionale Situationen? Nein, nein. Der nächste Schritt, den Sie betrachten möchten, ist vielleicht das Wechseln zwischen verschiedenen Major und Moll fühlt, so dass im Allgemeinen große Minderjährige denken, dass glücklich und traurig ist. Aber denken Sie daran, dass Moll auch sehr reflektierend, sehr nostalgisch, sehr mächtig ist. Also ah, viele Hit Pop-Songs sind in Minor Key geschrieben ist, weil sie so emotional sind. Denken Sie also darüber nach, zwischen Major und Moll zu wechseln, je nach Kontext, Sie wissen schon, gruselig oder glücklich? Dringend. Ruhig, diese Art von emotionalem Kontext. Das nächste, was Sie betrachten möchten, ist das Experimentieren mit verschiedenen Melodien. Ok. Und Sie werden sehen, wie ich dies in den nächsten drei Lektionen mache, wo ich Beispiele für den Aufbau meiner beschuldigten Rede über Akkordtöne, Farbtöneund chromatische Fälle von Vierteltönen gebe Aufbau meiner beschuldigten Rede über Akkordtöne, Farbtöne , sind buchstäblich Tonhöhen dort innerhalb der Schnüre. Und diese haben eine Tendenz, sehr unschuldig zu klingen, sehr geerdet, sehr fröhlich als ihre Farbtöne jetzt die Lufttöne, die in unserer Skala sind, aber nicht unbedingt in den Akkorden selbst. Und sie neigen dazu, eine Art Gravitas zu verleihen, eine Art Schwerkraft oder warten auf dieses Recht, und du wirst sehen, wie ich diese in den nächsten Beispielen benutze. Wann, wenn ich tatsächlich erstellen meine Hinweise auf dem Bildschirm für Sie zu sehen. Jetzt 1/3 Art von Ton, die Sie vielleicht wollen experimentieren mit Ihren Melodien, eine chromatische und eine chromatische ist ein Ton, der nicht in der Skala. Es ist nicht in der Schnur, und manchmal klingt es schrecklich, aber manchmal können sie wirklich cool klingen. Eine Menge wirklich tolle Musik wird unter Verwendung einer Menge von chromatischen einige gemacht. Was sie tun, ist, dass sie Spannung erzeugen, okay, und so vermitteln sie Spannungen. Das wird wirklich hilfreich sein in, sagen wir, die gruseligen que, und die Finalisten Schritt für Schritt, die Sie wollen Sie folgen. Erstellen Sie Ihre Variation ist, mit verschiedenen Arten von Farben und Tambor zu experimentieren, wenn es sich um eine andere Instrumentierung, verschiedene Bereiche. Und hier ist es wirklich hilfreich, in MIDI zu arbeiten, denn man kann eine Melodie schreiben , man kann eine geschäftige Melodie erstellen, richtig, und dann vielleicht einfach kopieren und vereinfachen. Es ist also nicht so beschäftigt, und dann siehst du, welche ich gerne mache? Ich mag auch beschäftigt . Ich mag vereinfachter, mehr kaputt. Aber dann können Sie auch das Midi nehmen, und Sie können es an einen Synthesizer senden, und dann können Sie es an eine Klarinette senden, einer Violine oder einem Klavier zustimmt. Und Sie können sich fragen, ob mir gefällt, wie das besser klingt? Passt es zu der Emotion, die ich zu vermitteln versuche? Das ist alles sehr einfach zu tun. Wenn Sie in Mideast arbeiten, sind sehr empfehlenswert zu arbeiten und viele lesen Sie Ihre Schnüre aus, schreiben Sie Ihre Notizen aus Feindschaft, und Sie werden sehen, wie ich das in den nächsten Lektionen tun werde, wo ich zusammenbrechen werde Sie. Genau, wie ich meine drei Cues erstellen und Sie können sie als eine Art Ausgangspunkt und einen Bezugspunkt für die Erstellung Ihrer eigenen drei verwenden Sie Ihre dringende que Sie sind gruselig Q Und Ihre com que so lassen Sie uns vorwärts gehen und schauen, wie ich meine drei entwickelt Cues in diesem Stil. 12. Demo: Eine "Urgent" Sache verleihen: Alles klar, jetzt möchte ich mir einen dringenden Umzug ansehen, und das wird eine vollständige physische Demo sein. Ich werde auf all diese blauen Kanäle hier sehr detailliert eingehen. Okay, also schauen wir uns nur die blauen Kanäle an, und wenn Sie das Projekt herunterladen möchten, können Sie es. Wenn Sie die Audiodateien herunterladen möchten und es auch verfügbar ist, können Sie auch das MIDI herunterladen. Wenn Sie das tun möchten, dann können Sie es an alle Software-Instrumente anschließen, die Sie haben. Also in diesem dringenden Q. Ich habe vier Elemente der Harmonie Melody, eine andere Art von rhythmischen und harmonischen Element, die ich erklären werde, und dann Rhythmus. Sie werden feststellen, dass ich in jedem Beispiel wenigstens Rhythmus, Melodie und Harmonie habe . Unsere Diskussion über Kadenzen gut, das ist irgendwie in der Harmonie und dann Farbe enthalten. Und Tambor hat mit der Reichweite und Register- und Tambor-Qualitäten der Instrumente zu tun , die gewählt wurden. In diesem dringenden Beispiel hier bin ich mit einem Rhythmus gegangen, der sich beschleunigt und auf Unterteilungen basiert, was bedeutet, dass ich ganze Beats nehme und sie in Achtel und kleinere Unterteilungen teile teile und ich habe früher auf dem Kurs gesprochen darüber, wie er die Pauken hier benutzt hat, um diese Unterteilung zu haben. Zuerst gehe ich mit vollem Maß und 1/2 Mass Home Mass immer wieder. Dann fange ich an, hier Unterteilungen zu machen, bis zu dem Punkt, wo ich dieses Gebäude Crescendo habe, richtig? Also verwende ich Unterteilungen unserer Beats in unserem Tempo, um dieses beschleunigende Gefühl in meinem Rhythmus zu erzeugen . Also, was ist in der Harmonie los? Die Harmonie hier ist eine sehr tonale B flache, große Gerichtsprogression in numerischen Begriffen. Es ist eine 2564671 Progression hier. Dieser erste Akkord ist also A bis C-Moll in der Tonart B flach. Das ist ein Gericht. Dann haben wir eine Fünf. Also haben wir ein f dann haben wir G-Moll, das ist ein Sechs-Akkord im Kontext, um fünf Dur zu sein. Dann haben wir eine Vier-E-Wohnung. Dann haben wir ein 6-g-Moll. Dann haben wir eine Sieben, die es sollte vermindert Akkord. Dies ist ein vermindertes sieben Gericht, das in dem, was wir eine authentische Trittfrequenz nennen , eine 7 bis 1 oder fünf Zehe, eine Trittfrequenz, die Verwendung einer authentischen Trittfrequenz. Hier schließt dieses musikalische Konzept mit viel Klarheit ab. Mit viel Auflösung, es macht uns wirklich zuversichtlich und sicher fühlen. Das ist es, was in Rhythmus, Harmonie und Trittfrequenz passiert. Jetzt schauen wir uns die Melodie an. So hat die Melodie diese Art von aufsteigender Kontur, die von den unteren Töne geht, Zehenhöherer Töne, irgendwie kann man sich fast vorstellen, dass die Melodie versucht, einen Berg hinauf zu klettern. Und schließlich kommt es ganz am Ende dorthin. Ich benutze die ganze Zeit nur Akkordtöne, so dass jede Note gut geerdet ist. Sie vermittelt Triumph durch die Melodie, während der Rhythmus mit dieser unterteilten X-Feier Dringlichkeit vermittelt. Aber ich wollte nicht, dass sich die Dringlichkeit unruhig und bedrohlich fühlt. Also übertrage ich meinem Zuhörer dadurch eine sendende und sehr stabile, Kordelton basierende Melodie, dass alles in Ordnung sein wird. Das ist erlösend, aber es gibt eine gewisse Dringlichkeit. Wir müssen hier etwas arbeiten. Das ist das Gefühl, dass dieses ganze Q dem Zuhörer zu vermitteln beginnt. Also mein Charakter, wer ist mein Charakter gut, dieser Charakter ist robust. Das wird von Hoftönen vermittelt, um zu bestimmen, dass das durch die Art und Weise vermittelt wird, dass meine Melodie hier aufsteigt und schließlich am ultimativen Punkt der Auflösung ankommt, je nach Ton auf meinem einen Hof-Tonikakkord. So ist es robust und entschlossen und seine kühne. Das Zeichen ist fett. Es macht ständig diesen Aufstieg. Es ist entschlossen und mutig. Was ist die Situation, in der meine Charaktere? Nun, es ist sehr aktiv wegen der Pauken, Rhythmus und der beschleunigenden Unterteilungen. Es ist eine sehr aktive Situation, die der Charakter selbst ausüben muss, ist nach vorne gerichtet, und das wird auch durch meine Harmonie vermittelt, weil alles irgendwie kommt letztlich an diesem Punkt der totalen Auflösung auf meinem Tonic Court auf diesem einen Akkord. Aber es ist auch anspruchsvoll, weil unser Rhythmus darauf hindeutet, dass Dinge, die Luft Zeit in unserer Melodie schließt, sich in dieser Aufstiegsrichtung bewegt, dieser Ford bewegte sich fokussierte Richtung und dass alles ein Gefühl vermittelt, dass dies ein anspruchsvollen Kontext. Hören wir uns diesen Cello-Teil an. Also, was ich hier mache, ist amüsante Court Töne aus dem einzelnen Akkord, immer noch sehr geerdet bleiben. Aber ich erschaffe irgendwie ein hektisches Gefühl, dass fast so, als würde dich etwas hämmern, der Zuhörer ist , als ob du gejagt wirst. Sie sind so, als gäbe es keine Zeit, es ist stabil und vorhersehbar, aber es endet auch nie. Es ist Es gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie vorwärts bewegt haben müssen. Kosten für Tiere. Das ist es, was das Cello tut. Aber es erzwingt auch meine Harmonie, denn das sind Akkordtöne, die dieses Arrangement ausmachen , und gleichzeitig ist es rhythmisch, weil es ein stetiger Rhythmus ist, der auf achten Noten in meinem Tempo basiert . Hören wir uns das noch einmal im ganzen Q an und sehen, wie die Harmonie, die Melodie und das rhythmische harmonische Cello, kombiniert mit dem beschleunigenden Rhythmus im Tempel wir alle zusammen Hörner, Luft, Schaffung eines königlichen Gespür für Haltung und Integrität. Cello klopft uns, um fortzufahren. Pauken belästigt uns auch irgendwie und kreiert dieses große Crescendo. Was wir also von all diesen verschiedenen Elementen bekommen, ist ein Gefühl der Dringlichkeit, aber auch erlösende Dringlichkeit, ein Gefühl von Triumph und königliche Nous. Lassen Sie uns nun vorwärts gehen und schauen, wie ich in der nächsten Lektion Ruhe und Melancholie vermittelt habe. 13. Demo: Eine „Ruhe/Melancholie Melancholie: in dieser Lektion. Ich möchte über das zweite Cue sprechen, das ruhige und melancholische Q und wie ich hier Emotionen verbringe. Also wieder, ich habe den wahren Kern meines Q. Gebaut aus einem harmonischen Konzept, arrhythmischem Konzept und einem melodischen Konzept, ist mein Rhythmus gedämpft. Ich benutze hier tatsächlich einen Pad-Sound, der gefiltert wird. Jetzt. Wenn Sie kein Bilton als diese haben, Plug Ins sind Ihnen vielleicht nicht vertraut, aber im Wesentlichen ist dies nur ein automatisierter e que und automatisierter Filter, und Sie können es nicht sehen, wie es funktioniert. Aber du kannst es hören. Hören wir uns das richtig an? Es gibt also eine Art Qualität, die rhythmisch ist, aber sie ist nicht so aggressiv und hartnäckig wie eine Trommel. Es ist irgendwie weich und gedämpft, und ich wollte das, weil ich dachte, ein gedämpfter Rhythmus würde immer noch den Zusammenhalt bieten, den wir vom Rhythmus wollen. Aber weil es ein gedämpfter und es ist eine Art klanglicher Charakter, könnte man es als Tambra lcar Charakter denken. Es hilft, das Gefühl der Ruhe zu vermitteln und zu verstärken, dass meine Harmonie wieder auf B-Dur basiert , aber hier verwenden wir eine andere Trittfrequenz sagt. Ich habe vorhin darüber geredet. Ich benutze das, was man 1/2 Kinder nennt. Ich endet mit dem Fünf-Akkord meiner Taste von B flat. Die Progression beginnt mit B flach hier endet auf einem Fünf-Akkord. Meine Harmonie basiert immer noch grundlegend auf B-Dur, also hat sie das fröhlichere Element, das ein Dur vermitteln kann. Aber die halbe Trittfrequenz lässt es auch sehr kreisförmig erscheinen. Die harmonische Progression kreist hier auf sich selbst wie eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz isst. Es ist nur auf die Armee zu hören, also ist es sehr launisch, richtig? Sie können spüren, dass es sich durch kleine Bewegungen bewegt. Hier gibt es nichts Dringendes, Tante hier, wir sind irgendwie zu dem Schluss gekommen, aber nicht wirklich. Das ist das Gefühl von 1/2 Kätzchen jetzt, natürlich, meine Melodie, wie ich bereits erwähnt, verwendet wirklich nur Drohnen und diese Drohnen Tonhöhen. Ich bekomme eine Tonhöhe über die gesamte Kernprogression, also spielt die Kernprogression unter dieser Droge. Dann wiederholt es sich unter dieser Drohne. Dann wiederholt es unter diesem Trans zu jeder dieser Drohnen Tonhöhen werden über diese gesamte harmonische Progression durchgeführt , und dabei ändert sich jede Drohne Tonhöhe von Schnurton, Zehenfarbe, Ton und vielleicht sogar zu chromatisch und was das hilft dem Zuhörer zu fühlen und was ich durchbringe. Dies ist ein Gefühl von Solidität, Stabilität ruhig. , Sie wissen,dass es keine Bewegung gibt, dass diese Melodie so stark an Bewegung fehlt , dass es fast keine Melodie scheint. Aber es ist eine Melodie. Es ist die Verkörperung dieser ruhigen, melancholischen Stimmung. Betrachten wir nun die Farbe und Tambor, natürlich verwende ich stabile Mittelklasse-Instrumente. Das Klavier. Ich benutze seine mittlere Reichweite, obwohl als Instrument eine sehr breite Palette von Tiefen der Höhen hat. Ich benutze die mittlere Reichweite, so dass es sich sehr stabil anfühlt. Die Tatsache, dass ich die Mitte des Instruments benutze, vermittelt mehr Stabilität mit synthetischen Klängen wie dem, der Rhythmus vermittelt, und dann auch der Melodie, was ein sehr ätherischer Klang ist, den man selbst hören kann. Die synthetische Qualität vermittelt einen transzendenten Sinn, als wäre es jenseits dieser Welt, weil diese Klänge und jenseits dieser Welt ihre synthetisierten Klänge. Aber dann fördert der Gebrauch des Klaviers auch Nostalgie. Sehr geerdet, ein Anker. Die Menschen fühlen sich. Seien Sie versichert, dass die Klaviere da sind, in Ordnung. Das ist nur ein Teil des Tambor eines Klaviers, aus einem Grund könnte kulturell sozialisiert werden. Aber das ist nur die wahre Tatsache. Im Allgemeinen finden die meisten Menschen das Klavier als geerdet und verankert. Aber es hat auch diese nostalgische Qualität, die dem melancholischen Teil von Mike You wirklich hilft. Also, wer ist mein Charakter? Nun, in diesem Zusammenhang ist mein melodischer Charakter sehr stabil, unimposant, er ist sehr entspannt. Und was ist die Situation dort in seiner sehr weich und es ist sehr unterstützend. Und so habe ich diesen entspannten Charakter, den meine Melodie durch diesen Droning-Ansatz vermittelt hat, und ich habe diese sehr weiche, unterstützende Einstellung, bestehend aus einem synthetischen Sound, einem Mixed mit Piano und meinem Rhythmus, der das Ganze gibt. Rhythmische Kohäsion ist diese sehr weiche Art von gedämpften gefilterten Rhythmus. Es ist also alles, was eine weiche, unterstützende, ruhige und melancholische Stimmung vermittelt. Nun lassen Sie uns vorwärts gehen und schauen Sie sich unseren letzten Cue an, die gruselige que in grün hier drüben. In der nächsten Lektion 14. Demo: Eine „Spooky/gruselig“ Stimmungslage übertragen: Ich denke, das ist das Finale unserer drei Cuse. Das ist unsere gruselige Art gruseliges Gefühl, und ich möchte ausführlich darüber reden, was hier vor sich geht. Sie bekommen viele wirklich interessante Dinge, also im Rhythmus und erwähnt, habe ich jetzt einen Herzschlag-Klang. Der Herzschlag, den ich wählte, weil du weißt, vermittelt buchstäblich, was das erste ist, was wir alle tun. Wenn wir uns erschrocken fühlen, fängt unser Herz an zu schlagen, also entlocke ich das sofort. Jetzt habe ich das mit einer Kick-Trommel bekommen, aber ich benutze tatsächlich ein e que hier. Hören wir uns einfach die Kicktrommel ganz von alleine an. Klingt wie eine Kick-Trommel, Aber dann habe ich ein e que, was wir einen Tiefpassfilter nennen, um im Grunde reduziert. Die aud-Fähigkeit einer der hohen Frequenzen im Klang gibt ihm den dumpfen, gedämpften Klang eines Herzschlags. Jetzt der Herzschlag in Bezug auf Rhythmus. Dies basiert auf 44 Mal all diese Cues oder mit 114 Schlägen pro Minute als mein Tempo. Aber das basiert auf einer 44-Zeit-Signatur, die jetzt den Herzschlag mit meinem anderen rhythmischen Element kombiniert , der Röhrenglocke hier drüben, bekommen wir diesen Klang. Mal sehen. Ich werde warten, bis die Schleife herumkommt, damit die Glocke passiert. Aber die Glocke passiert nicht. Jedes Mal, wenn der Herzschlag passiert, sehen Sie, und es folgt nicht einmal einem regelmäßigen, konsistenten Muster, scheint es der Auflistung unregelmäßig zu sein. Es ist nicht das, was ich hier mache, ist, dass ich Poly-Rhythmen benutze, also wird die Glocke in 34 Mal durchgeführt. Nun, der Herzschlag wird in 44 Zeit durchgeführt. Und wenn Sie dies tun, werde ich mit einer unregelmäßigen Synchronisation enden, wenn Sie so wollen. Zwischen der Glocke und dem Herzschlag gibt es ein Muster, aber das Muster dauert zu lange, bis die Menschen wirklich erkennen. Dies verschwindet ein gruseliges, gruseliges Gefühl, denn während es zusammenhängend ist, fehlt es an Vorhersagbarkeit, und das macht uns unsicher. Es gibt dem Zuhörer das Gefühl, dass er sich in einer instabilen Situation befindet, mit der er sich nicht auseinandersetzen kann . Das ist großartig zum Fördern, gruselig, gruselig. Das ist also, was im Rhythmus los ist. Wir haben diese Polyrhythmen, die eine unvorhersehbare Sache vermitteln. Nun ist die Glocke, auch irgendwie , für die die Glocke maut hat diese Art von wie ein Friedhof Sound zu ihm. Wie du weißt, das ist die Glocke, die klingelt, bevor alle Leichen aus den Gräbern kommen. Es ist ein gruseliges Gefühl, mit den Glocken und dem Herzschlag, so dass diese Stampfer wurden ausgewählt, um auch gruselig und gruselig zu vermitteln. Also, was ist in unserer Harmonie los? Das ist auch sehr interessant. Ich benutze hier keinen Schlüssel. Das ist eine tonale Musik. Diese Akkordprogression ist ein Moll Akkord, gefolgt von einem e-Moll Akkord, gefolgt von einem F-Moll Akkord, gefolgt von einem G-Moll Akkord, gefolgt von einem d-Moll Gericht. Und was ist da los? Oder ein C-scharfes minderjähriges Gericht? Was hier passiert ist, ist, dass ich nur einen Siris von kleinen Akkorden benutze, und sie sind wirklich desorientierend. Aber sie haften auch nicht an einer Taste, Major oder Minor. Es ist ein Tonal. Hier gibt es keinen Schlüssel. Also im Wesentlichen spiele ich mit neun Tonskala und das vermittelt sogar Maura Unbehagen, Unberechenbarkeit. Es gibt keinen Sinn für Trittfrequenz. Es gibt keine Trittfrequenz in diesem bestimmten Stück. Die nicht verwandten kleinen Akkorde Luft, wirklich effektiv in den Mangel an Höhlen Ins, ist eine wirklich effektiv wieder, so dass der Zuhörer das Gefühl, dass sie in einer unvorhersehbaren Situation, die nicht an die Prinzipien der Vernunft und Sicherheit. Richtig? Das ist es, was ich will. Also versuche ich, gruselig, unbenutzt zu vermitteln gruselig, . Was hier in meiner Melodie passiert, ist sehr interessant. Hören wir uns das an. Ich beginne mit Arpeggio und traf eine kleine Triade. Dann arpeggio in einem flachen Dur. Versuchen Sie es zurück zu einem Moll zurück zu einem flachen Dur, also schwanke ich von einem zu einer Wohnung, nur durch welches Intervall von dem, was wir eine kleine Sekunde oder 1/2 Schritt und kleinere Sekunden osehr effektive Wege, um Unbehagen zu vermitteln. Im Wesentlichen erstelle ich hier einen Farbton und chromatische Melodie. Es gibt eine Menge Verbrechen Matics passiert, was bedeutet, dass diese Luftscheine, die nicht mit der Schnur in der Harmonie übereinstimmen und nicht wirklich mit unserem Schlüssel übereinstimmen. Natürlich sind wir hier nicht wirklich im Schlüssel. Das wird es sowieso. Also die Verwendung von Krähe Matics und die Tatsache, dass ich verschiebe von einem Moll ein flacher Dur und es gibt diese Fluktuation eines kleinen zweiten Intervalls zwischen und eine flache als die Wurzeln dieser relativen Schnüre, die ich arpeggio esse in meiner Melodie hier. All das hilft, ein Gefühl von Unbehagen zu vermitteln. Absicht, chromatische Senden Sie Ihre Melodie sind groß auf die Übertragung von Spannung und nichts über die Harmonie. Unsere Melodie vermittelt Auflösung an jedem Punkt. Es gibt keine Trittfrequenz in diesem Stück. Es endet nie. Es fühlt sich ziellos an. Wer ist also unser Charakter, während unser Charakter mäandert? Weißt du, wir haben diesen Arpeggio-Hass-Sound, der einfach das Glockenspiel schlängelt. Ihr Register ist sehr hoch, so dass es auch irgendwie dieses kleine, etwas entfernte Gefühl vermittelt . Sehr schwach, sehr gebrechlich. Und dann ist die Situation, in der sich dieser Charakter befindet, sehr unheimlich. Hier gibt es keine Substanz. Es gibt keine Trittfrequenz in der Harmonie und den Siris der kleinen Akkorde, die wir verwenden, einfach gehen Sie um und Runde und Runde ein bisschen ziellos, genau wie unsere Melodie, der Rhythmus, der unvorhersehbar ist. Mit dem 34 gemischt mit 44 Mal der Poly-Rhythmus, alles von ihm endet, um eine Situation zu schaffen, die gleichermaßen unvorhersehbar ist. Also haben wir diesen gebrechlichen und schwachen Charakter. Irrt Melodie in diesem sehr unberechenbaren Kontext oder einer Situation, die von über ihnen geschaffen wird ? Eine Armee? Alles fügt sich zusammen, um eine große gruselige, gruselige Gefühl zu schaffen Lassen Sie uns ein weiteres hören und reflektieren über all das. Die Harmonie ist also so etwas wie ein High End, fast wie jemand, der auf Glas kratzt, die Rhythmen lüften alle unregelmäßig und unberechenbar. Die Melodie ist sehr rhythmisch und sehr vorhersehbar, aber sie ist auch sehr gebrechlich, und weil sie eine Menge Verbrechen Matics verwendet, wird sie auch sehr angespannt und unruhig. Ich hoffe, Sie haben viel von diesen drei Beispielen gelernt, dass dringende, ruhige und gruselige Hinweise, die hier für Sie vorbereitet haben. Was Sie tun möchten, ist Ihr Projekt für diesen Kurs ist, jeden dieser Hinweise zu erstellen, also halten Sie sich an die gleichen Themen. Dringend, ruhig und gruselig. Verwenden Sie die Werkzeuge, die ich Ihnen in diesen drei Demonstrationen gegeben habe, und versuchen Sie, Ihr eigenes Stück zu montieren . Denken Sie immer darüber nach, wer Ihr Charakter ist, wer Ihre Situation ist. Charakter. Das ist deine Themensituation. Das ist deine Abwechslung. In der nächsten Lektion. Ich werde dir ein paar letzte Gedanken geben. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, bevor ich dort bin, ist, dass Sie diese in der Lage zu Projekten herunterladen können wenn Sie von diesem Kurs wollen, und laden Sie sie einfach und in der Lage, wenn Sie nicht in der Lage sind. Dann habe ich die MIDI und Audio zur Verfügung gestellt, so dass Sie die Harmonie, Melodie und Rhythmus für jeden dieser drei Cues herunterladen können , und Sie können die Audiosignale hören, wenn Sie sie in Pro-Tools oder Q-Basis oder Logik oder was haben Sie benutzt haben. Aber ich habe auch die MIDI für jeden der Clips hier zur Verfügung gestellt, so aktiviert im Kontext, jede dieser kleinen Einheiten ist ein Clip, der das Midi zur Verfügung gestellt hat, so dass Sie das in Ihre Toby Sie oder Audio-Software bringen können und kochen Sie es bis zu den Software-Instrumenten, die er verwenden möchte. Wenn Sie Fragen haben, natürlich,wenden natürlich, sich bitte an mich und engagiert sich voll und ganz dafür, Ihnen zu helfen, diese Fähigkeiten zu entwickeln. Wenn eine der Musiktheorie in diesem Kurs unklar war, wie was für ein Fünf-Gericht ist, wo ich die Noten von diesen versucht so und so weiter, dann stellen Sie sicher, dass Sie meine Musiktheorie überprüfen, um Emotionen zu vermitteln. Natürlich gibt es nur die Musiktheorie Elemente abgedeckt. Ich beziehe mich auf diese Beispiele, aber es ist wirklich nur die Musiktheorie, so dass Sie diesen Kurs nehmen können Jetzt gehen wir weiter, und ich werde Ihnen meine letzten Gedanken in der nächsten Lektion geben. 15. Letzte Gedanken: In Ordnung. Nun, herzlichen Glückwunsch. Du hast den ganzen Kurs durchgemacht, und ich möchte dich an dieser Stelle ermutigen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit während des Vorgangs freigeben, nicht nur, wenn sie abgeschlossen ist. Was ist abgeschlossen? Äh, das ist irgendwie wichtig, dass Sie es teilen, damit ich sehen kann, was Sie getan haben, und mich während des Prozesses immer gerne Fragen stellen kann. Aber auch ausstrecken. Andere Schüler hören sich ihre Hinweise an. Vielleicht bekommst du Ideen. Vielleicht hat jemand ein Instrument benutzt, an das Sie nicht gedacht haben, oder Sie können jemanden anderen mit chromatischer Sortierung hören. Farbtöne, Viertel, diese Art von Sache. Sie erhalten wertvolle Ideen, wenn Sie andere Leute auflisten und ihre Musik hören. Und Sie erhalten auch wirklich wertvolle Einblicke aus vielleicht dem Feedback, das Sie auf Ihre eigenen Ideen richtig bekommen . So fühlen Sie sich frei und tatsächlich ermutigen Sie. Teilen Sie Ihre Cues, während Sie an ihnen arbeiten und sobald sie fertig sind. Kreative Zusammenarbeit Büro Aton von Vorteilen Alles klar, denn egal wie erfahrene Sie sind, Sie wissen, egal wie groß Ihre musikalischen Fähigkeiten, stolz wie ihre Instrumentenfähigkeiten sind, Sie werden immer eine neue Perspektive, und das ist ein wichtiger Teil, gute Musik zu machen, ist, dass neue Perspektive von anderen Menschen von Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten, bekommen . Nein. Alle Schüler in diesem Kurs der Arbeit an der gleichen Aufgabe, sie sind alle an dem gleichen Ziel interessiert. Natürlich bin ich daran interessiert. Und wenn Sie mir Fragen stellen wollen, fühlen Sie sich frei. Aber ich schlage vor, dass Sie diese kleine Community nutzen, um zusammenzuarbeiten, Ideen zu bekommen, auf die Hinweise anderer Leute zu hören, damit Sie ihnen Feedback geben können. Vielleicht hast du eine Idee, die wirklich schneiden wird. Schalten Sie jetzt ein paar Lichter für sie ein. Eine Sache, die ich sicherstellen möchte, dass Sie auch verstehen, ist, dass ich ein Studentenportal auf meiner Website bei Musik protest dot com ford slash drei Cues erstellt habe . Der Zweck dieses Studentenportals ist es, dass ich mit Ihnen im Laufe der Zeit in Kontakt bleiben kann. Und wenn es neue Materialien gibt, von denen ich denke, dass die Studenten in diesem Kurs profitieren werden, dann werde ich sie natürlich mit Ihnen teilen. Also bitte schauen Sie sich das Studentenportal der Musik protest dot com für seine letzten drei Hinweise an. Herzlichen Glückwunsch zur nur Arbeit. Posten Sie Ihre Ideen. Posten Sie Ihre Hinweise dort oben für alle, die die Liste in der Musik anderer Leute hören. Geben Sie ihnen konstruktive Rückmeldungen Wirklich wichtig, dass all Ihr Feedback konstruktiv und hilfreich ist , nicht nur kritisch. Und bitte erreichen Sie mich gefragt, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses.