Film und der hybride Workflow: Analoge Fotografie im digitalen Zeitalter

1. Einführung: Hallo allerseits und willkommen. Mein Name ist Martin. Ich bin Filmregisseur, Drehbuchautor und Fotograf aus Berlin, Deutschland. Ich bin seit 20 Jahren von Bildern besessen, seit mein Vater mir diese gegeben hat, meine erste analoge Spiegelreflexkamera. Meine Leidenschaft für die Fotografie hat mich ins Filmemachen geführt. Es hat mich dazu inspiriert, Länder zu bewegen und zur Filmschule zu gehen und meine Träume zu verfolgen. In vielerlei Hinsicht. Es hat mir wirklich die Augen für die Welt um mich herum geöffnet. Und es hat mich zu einem besseren Menschen gemacht, und es hat mich zu der Person gemacht, die ich heute bin. In diesem Kurs. Ich habe zum ersten Mal überhaupt gearbeitet, teile all meine Erfahrungen und mein Know-how. Du wirst aus meinen Fehlern lernen damit du sie nicht wiederholen musst. Ich werde versuchen, Sie dazu zu inspirieren, Ihre Filmfotografie auf die nächste Stufe zu heben. Meine Ansätze, Ihnen einen zusammengefassten und dennoch umfassenden Überblick zu bieten einen zusammengefassten und dennoch umfassenden Überblick , um Sie wirklich in Schwung zu bringen. Eine Menge Informationen da draußen. Und es kann ziemlich überwältigend und entmutigend erscheinen , überhaupt mit der analogen Fotografie zu beginnen . Ich werde Ihnen diese Informationen anbieten, die in fünf prägnanten Lektionen verpackt sind, wobei verschiedene Schritte hervorgehoben werden. Entwicklung und Präsentation von Filmen und Bildern. Bitte begleiten Sie mich auf dieser Reise. Es gibt eine Menge Informationen, die man durchstehen muss. Kurzerhand. Fangen wir an. 2. Warum du Filme drehen solltest: Willkommen bei Lektion eins. Stellen Sie hier einige vorläufige Gedanken und Konzepte vor, damit Sie durch den Rest der Klassen navigieren können . Was ist Filmfotografie? Fangen wir am Anfang an. Einfach ausgedrückt ist es der Prozess der Aufnahme von Bildern auf fotografischen Filmen, die mit lichtempfindlichen Chemikalien beschichtet sind, die im Inneren dispergiert sind und die Emulsion auf dem Film sitzt. Diese Reihen, Streifen und Folienfolien entwickelten sich danach in bestimmten flüssigen Chemikalien, die negative oder positive Aufnahmen ergeben . Das war's. Und es hat sich seit fast 100 Jahren nicht grundlegend verändert . In der Vergangenheit. Natürlich waren offensichtlich überhaupt keine Computer oder digitale Prozesse beteiligt. Es war ein rein analoger Workflow. Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie in den 1990er Jahren und Computern etwas früher änderte sich dies jedoch den 1990er Jahren und Computern etwas früher . Wenn du heute Film drehst. Sie haben in der Vergangenheit ein Bein und einen in der ständig beschleunigenden Gegenwart der Bildgebungstechnologie. Sie fügen einmal hinzu und nehmen an einem Erbe teil, das es Ihnen ermöglicht, wirklich zu verstehen, woher das Medium kommt und welche Grundlagen es hat. Aber Sie sind heute auch 2022 gezwungen, dieses Erbe in moderne, zeitgenössische Kontexte zu übersetzen . Dies ist es, was Ihnen dieser Kurs zu helfen versucht. Dies bringt uns tatsächlich in die Gegenwart, den hybriden Workflow, egal ob Sie es so genannt haben, dass es nicht der Fall ist. Es ist wahrscheinlich, dass Sie, wenn Sie heute Film drehen, diesem Prozess teilnehmen. Manche Leute sind sich dessen einfach nicht ganz bewusst oder sie sind daran gewöhnt, oder sie haben es nie wirklich in Frage gestellt. Aber bis zu einem gewissen Grad verwenden wir wahrscheinlich alle bereits einen hybriden Workflow. Meiner Meinung nach ist es besser, sich dessen bewusst zu werden und sich darum zu kümmern. Einfach ausgedrückt bedeutet der Hybrid-Workflow nur die Kombination von digitalen und analogen Techniken um unsere endgültigen Bilder zu erhalten. Das war's. Es ist wirklich keine Raketenwissenschaft, bis man sich auf die Details einlässt. Wir werden uns also in diesem Kurs die vier verschiedenen Phasen des Hybrid-Workflows ansehen. Sie sind Schritt eins, Exposition, Schritt zur Entwicklung oder Verarbeitung. Schritt drei: Scannen und Schritt für die Präsentation. Sie fragen sich vielleicht, warum sollten Sie sich die Mühe machen, wenn ich einfach eine Digitalkamera benutzen kann und mein Ergebnis sofort sehen kann? Ich kann auf Fehler reagieren, die ich mache. Ja, die Tiefen sind irgendwie wahr. Aber viele Kreative sind immer noch absolut bestrebt , Filme zu drehen. Warum ist das so? Meiner Meinung nach macht dich die Herausforderung einfach zu einem besseren Fotografen. Es zwingt Sie, unterwegs fundierte Entscheidungen zu treffen, mit nur 36 Aufnahmen auf einer Standard-35-Millimeter-Filmrolle und sogar weniger als dem Mittelformat. Sie möchten jede Belichtung und jedes Bild sorgfältig und bewusst aufnehmen . Dies kann sich sehr positiv auf Ihr Endergebnis auswirken. Im Gegensatz zu digitalen Aufnahmen, bei denen Sie Hunderte von Bildern aufnehmen und später sortieren müssen . Es gibt aber auch andere Gründe außer praktischen Gründen, für die Sie vielleicht Filmfotografie drehen möchten. Und der wichtigste unter ihnen ist die ästhetische Qualität des Mediums. Der Filmlook, wir haben alle davon gehört. Es bietet etwas, das Sie mit einer Digitalkamera einfach nicht ganz reproduzieren können . Bietet exzellentes Highlight-Roll-Off und Breitengrad, natürliche und angenehme Textur und Kornstruktur sowie exzellente, satte, schmeichelhafte Hauttöne, die wirklich ein willkommenes Gegenmittel gegen die extreme Schärfe der digitalen. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren mit einer Digitalkamera und einer analogen Digitalkamera ein Bild der Sonne. Du wärst ziemlich erstaunt. Der analoge Film ist in der Lage, diese extreme Helligkeit viel besser zu bewältigen . Es kann viele Weißschattierungen anzeigen. Bevor du in ein reines Weiß gehst. Ein digitaler Sensor wird viel früher in so reines Weiß geklemmt. Dies wird von Bildmachern auf der ganzen Welt geschätzt , insbesondere auch im Filmemachen und im Kino. Die Nähe der analogen Fotografie zum Kino ist für uns Fotografen ein weiterer Vorteil , da sie uns einen Einstieg in ein ästhetisches Universum bietet , das von Hollywood-Filmemachern in den Staat geschätzt wird. Auch heute, das beste GPS der Welt, die besten Bildmacher der Welt, entscheiden sich dafür, ihre Filme auf Zelluloid zu drehen. Warum ist das nicht nur reine Nostalgie? Weißt du, ich bin überzeugt, dass es das nicht ist. Genau diesen Filmlook haben wir gerade bis in die 2000er Jahre über Unternehmen wie Fuji und Codec diskutiert gerade bis in die 2000er Jahre , wir erforschen und entwickeln ihre Filmaktien und verbessern sie ständig, um mit der digitalen Fotografie Schritt zu halten. Das bedeutet, dass Sie heute Zugriff auf die besten Filmaktien haben , die es je gab. Meinung nach ist es super aufregend . Und denken Sie daran, dass Codec bis heute sowohl Film- als auch Image-Filmaktien produziert . Ich würde sagen, dass sowohl analoge Fotografie als auch Kinematografie 2022 lebendig und gut sind und das aus gutem Grund. Nun, ein letztes Wort zu einer etwas romantischen Idee über Filmfotografie, auf einer etwas romantischen Idee über die Sie vielleicht gestoßen sind. Man hört oft, dass Filmbilder irgendwie verschwommen, unscharf, unvollkommen, voller Schmutz, Staub und Kratzer sein sollten irgendwie verschwommen, unscharf, unvollkommen, voller Schmutz, . Du verstehst das Bild. Nun, ja, wenn das dein Geschmack ist, geh weiter und gönne es dir. Ich denke mehr Macht für dich. Aber es ist auch wirklich keine Schande, mit Ihrer analogen Fotografie eine Art technischer Exzellenz zu verfolgen eine Art technischer Exzellenz . Oft sind Fotografen, die sich auf solche technische Exzellenz konzentrieren , ein wenig verpönt angeblich den kreativen Prozess entmystifizieren oder zu analytisch sind. Geh einfach da raus und schieß. Nun, klar. Aber meiner Meinung nach, je mehr Sie wissen, desto mehr können Sie die Schönheit schätzen und in gewisser Weise wächst das Geheimnis tatsächlich, desto mehr wächst das Geheimnis, der Punkt, an dem Sie sagen können, das ist es. Ich weiß, dass am Ende des Tages nie alles kommen wird , Kreativität beinhaltet auch Handwerk, und ich hoffe, dass ich deine in diesen nächsten Lektionen verbessern kann. Wenn diese vorläufigen Gedanken aus dem Weg sind, schauen wir uns die vier Phasen des Hybrid-Workflows an. Beginnend mit der Erfassung Ihrer Bilder. Lass uns gehen. 3. Belichtung: Hallo und willkommen, eine der Hybrid-Workflow-Exposition zu inszenieren . So startet normalerweise eine analoge Kamera, eine alte Kamera, die Ihnen von Ihren Eltern oder Großeltern gegeben wurde, oder Sie haben sie auf dem Dachboden oder bei einem Besuch auf dem Flohmarkt gefunden . Dies ebenso wie eine Filmrolle ist alles, was Sie brauchen, um mit der Filmfotografie loszulegen. Sobald Sie Ihren Film in Ihre Kamera geladen haben, können Sie Ihre ersten Bilder machen. In Bezug auf die Filmfotografie nennt man dies eine Belichtung. Warum diese Terminologie? Nun, Sie setzen die Chemikalien im Film tatsächlich dem Licht aus. Diese Belichtung führt zu einem sogenannten latenten Bild. Latentes Bild. Es ist wie ein Ei, das gezüchtet werden muss, bevor es schlüpfen kann. In unserem Fall müssen die latenten Bilder, die auf der Filmrolle aufgenommen wurden, entwickelt werden bevor Sie Ihre Negative erhalten können. Und genau wie ein Ei sind latente Filmbilder wirklich zerbrechlich. Weil Film nicht nur lichtempfindlich ist, sondern auch auf andere physikalische Einflüsse. wichtigsten unter ihnen sind Hitze, Strahlung und Feuchtigkeit. Dies erklärt, warum Filme oft in Kühlschränken oder sogar Gefrierschränken gelagert werden , um eine möglichst geringe Verschlechterung durch Wärme und Licht zu gewährleisten . Sprechen wir nun richtig über das Aufnehmen von Fotos. Genauer gesagt, wenn Sie ein entscheidendes Konzept besprechen , haben Sie vielleicht schon einmal davon gehört. Es ist das gefürchtete Expositionsdreieck. Das Belichtungsdreieck ist ein einfaches Modell, wie drei Hauptwerte die Lichtmenge bestimmen , die den Film oder den digitalen Sensor erreicht. Die Kombination dieser Werte wird einer hoffentlich korrekten Exposition führen. Das Dreieck gilt für die gesamte Fotografie und Filmemachen, da es aus drei miteinander verbundenen Punkten besteht. Erstens die Blende oder der Blende Ihres Objektivs. Zweitens die ISO oder Empfindlichkeit Ihres Films oder Sensors. Und drittens: Die Verschlusszeit. Wie gesagt, dieses Konzept gilt für alle Formen der Fotografie und Kinematografie. Sobald Sie es verstanden haben, ist es ein extrem leistungsfähiges Werkzeug, denn im Prinzip können Sie jede Kamera benutzen. Seien Sie sich bewusst, dass es gleichzeitig täuschend einfach und doch zutiefst komplex ist. Es hat viele, viele Jahre gedauert, um es und auch seine Auswirkungen und Auswirkungen auf meine Bilder vollständig zu erfassen . Ich werde es jedoch ausprobieren. Ich werde versuchen, es mit den einfachsten Begriffen zu beschreiben , die mir einfällt. Hier geht es, die Blende beschreibt die Größe, die physische Größe der Linsenöffnung und wie viel Licht sie durchdringen kann. Eine große Öffnung lässt viel Flug durch. Eine kleinere Öffnung lässt weniger Licht durch. Iso beschreibt die Lichtempfindlichkeit Ihrer Filme. Emotion und Verschlusszeit beschreiben schließlich die Dauer der Belichtung. Das war's. Hier sind einige gute Nachrichten in der analogen Fotografie. Die Wahl des Films erfolgt im Voraus, sobald Sie Ihre Kamera geladen haben. Daher müssen Sie wirklich nur die beiden anderen Werte berücksichtigen. Sobald du da draußen schießt. Wir haben darüber gesprochen mit diesen Variablen eine korrekte Belichtung zu erhalten. Aber woher würdest du das wissen? Woher würden Sie eine korrekte Belichtung wissen und welche Werte Sie einwählen müssen? Nun, das ist eine Kunst und eine Wissenschaft. Und es ist der Punkt, an dem sich so etwas als nützlich erweist. Dies ist ein Beleuchtungsmesser. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Nachtschlägern. Es gibt reflektierende Lichtmesser oder einfallende Lichtmesser wie diesen. Beides hilft Ihnen, die korrekte Belichtung Ihres Bildes zu bestimmen. Einfallende Lichtmeter wie diese messen das Licht, das auf diesen Halbkreis fällt , der hier Lumenkugel genannt wird. Es misst das gesamte Licht das die Punkte auf der Oberfläche trifft. Es hat eine solche halbkugelförmige Form die der typischen Form des menschlichen Kopfes ähnelt, weshalb diese in der Porträtfotografie sehr beliebt sind . Sie können das Licht an jedem physischen Punkt oder Ort messen , aber Sie sollten die Hemisphäre immer auf Ihre Kamera richten, da Sie hier das Bild aufnehmen werden. Aber wie gesagt, die Schönheit solcher Geräte , die man messen kann. Verschiedene Stellen, z. B. verschiedene Teile eines Raums, und erhalten die richtige Belichtung für die Helligkeit an diesem physischen Ort. noch einmal daran, die verrückte Kugel auf Ihre Kamera zu richten. Jetzt enthalten viele analoge Kameras, wie diese, ihre eigenen Lichtmesser. Dies sind reflektierende Lichtmessersysteme. Sie messen das Licht, das von den Objekten abprallt , die Sie fotografieren. Anstatt, wie es bei einem einfallenden Lichtmesser der Fall ist, messen Sie das Licht, das am Standort darauf fällt. Lichtmesser-Apps für Smartphones verwenden ebenfalls die reflektierende Methode. Jetzt haben beide Lichtmessertypen ihre Vor- und Nachteile, aber sie haben auch etwas gemeinsam. Und das ist, dass sie für Mittelgrau messen. Jetzt haben Sie vielleicht davon gehört, aber was ist das **** mittelgrau? Nun, das bedeutet, dass die Lichtmesser, sowohl einfallend als auch reflektierend, immer eine Belichtung messen, die für den Grauton korrekt ist , der 18% des sichtbaren Lichtspektrums reflektiert . Warum 18%? Nun, das liegt an der Wissenschaft. 18% der Reflexion bedeutet in diesem Fall, dass ungefähr genau auf halbem Weg zwischen den dunkelsten und den hellsten Teilen eines Bildes nur mit unserer menschlichen visuellen Wahrnehmung zu tun hat. Daher der Begriff Mittelgrau. Es bedeutet den halben Punkt zwischen reinem Schwarz und Reinweiß. Die Idee dahinter ist, dass, wenn Sie die Belichtung für einen so großartigen Ton richtig bestimmen können , die anderen Bereiche in Ihrem Foto von Helligkeit und auch die anderen Bereiche in Ihrem Foto von Helligkeit und Dunkelheit an die richtige Stelle fallen. Jetzt ist es mittelgrau. Was ist mit Farbfotografie? Nun, in der Farbe gibt es Farbschattierungen , die Sie mit der mittleren Klasse gleichsetzen können. Zum Beispiel die tiefblaue Farbe. Der Himmel ist sehr nah und leuchtend und in reflektierender Qualität bis Mittelgrau. Dies ist auch ein halber Farbton zwischen reinem Schwarz und Reinweiß. So gilt auch in der Farbfotografie Mittelgrau. Und diese Gleitmesser können natürlich Licht sowohl für Schwarz- als auch für Weiß- und Farbfotografie messen . Hört sich kompliziert an. Nun, das ist es irgendwie. Aber lass uns dir ein Beispiel geben. Dieses Bild, das Sie gerade sehen, ist ein digitales Bild. Aber aus Gründen der Erklärung ist es nützlich. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was mein Beleuchtungsmesser anzeigt wenn ich ihn hier nahe an mein Gesicht halte. Also habe ich bereits zuvor meine ISO gewählt, die 800 ist, nämlich Canon R5, ISO und LAG-3. Als nächstes habe ich meine 25 Bilder pro Sekunde und meine Verschlusszeit behandelt , was einer 50stel Sekunde entspricht. Jetzt zeigt der Beleuchtungsmesser eine Blende von f vier oder f 3,5 an, je nachdem wo ich gerichtet habe. Ich werde also wissen, dass unser Mittelgrau zu diesem Zeitpunkt bei diesen Einstellungen von F4, ISO 850, einer Sekunde, korrekt belichtet wird. In diesem Fall möchte ich jedoch tatsächlich für meinen Hauttyp richtig aussetzen. Und so ist meine Hautfarbe, die ziemlich hell ist, heller als das Mittelgrau. Also werde ich diese Belichtung von F4 nehmen und ich werde wieder hier sein, wir haben die vier Bestätigungen vor meinem Gesicht. Und anstatt eine Vier zu verwenden, verwende ich genau einen Stopp mehr Licht für korrekte Belichtung meines Hauttons da er heller als Mittelgrau ist. Ich habe dieses Bild bei ISO 850 Sekunden, fünfundzwanzig Bilder pro Sekunde bei F 2,8 ausgestellt . Und das gibt mir die Belichtung, die du gerade siehst. Ein bisschen Rätselraten auf meiner Seite füge einen Lichtstopp hinzu. Aber ich hoffe, das hat Ihnen das Konzept der mittleren Graumessung veranschaulicht . Wenn Sie jedoch das zusätzliche Geld für einen solchen Lichtmesser nicht spritzen können , gibt es einen kleinen Trick, den ich mit Ihnen teilen kann. Sie könnten ein reflektierendes Lichtmesser wie den in dieser Kamera oder sogar eine Smartphone-App und einfach direkt auf Ihre Haut zeigen. Was würde so passieren? Der gesamte Rahmen ist jetzt von deiner Haut gefüllt. Die Kamera misst nur das von Ihrer Haut reflektierte Licht . In diesem Fall. Mit dieser Methode können Sie das System irgendwie tricksen und betrügen und verärgern, um eine genaue Hauttonmessung zu erhalten. Auch hier misst die Kamera auch für Mittelgrau. Wenn ich das genau auf mein Gesicht richten würde, hätte ich eine mittlere graue Messung für diesen Teil des Bildes. Ich müsste dann einfach einen Lichtstopp hinzufügen, weil ich möchte, dass es für meine Haut heller als mittelgrau ist. Schließlich schauen wir uns eine allgemeine Empfehlung an , die manchmal im Internet gelesen wird. Dies ist die Idee, dass Sie Ihre Filmbilder immer als Standardpraxis um bis zu zwei Stopps überbelichten Ihre Filmbilder immer als sollten. Nun, ich kann dir sagen, dass das nicht wirklich mit meiner Erfahrung übereinstimmt. Während einige Filme von einer Überbelichtung profitieren können, würde ich dies nicht empfehlen, ohne vorher ein wenig zu experimentieren und eigene Tests durchzuführen. Ich werde in Zukunft einen detaillierten Kurs bestimmte Filmfamilien und wie sie auf Über- und Unterbelichtung reagieren. Also bleib dran darüber. Natürlich hängt die Filmleistung auch immer stark von der Entwicklung ab. Dies führt uns zu unserer nächsten Lektion, Zucht, Schlüpfen, unseren latenten Bildern. Lass uns loslegen. 4. Entwicklung: Willkommen bei Schritt zwei des Hybrid-Workflows zur Entwicklung Ihrer Filmbilder. Erstens ein kleiner Haftungsausschluss. Ich entwickle derzeit nicht meinen eigenen Film zu Hause. Und meine Absicht ist es, Ihnen nicht die genauen Rezepte, Entwicklungszeiten und so weiter zu geben. Mein Ziel ist es vielmehr, Ihnen einen Überblick darüber zu geben , was in der Entwicklung am wichtigsten ist. Aber offensichtlich gibt es viele Informationen wenn Sie zu Hause mit der Selbstentwicklung stecken bleiben möchten . Der konventionellere Weg bleibt jedoch, um Filme einem Labor auszusetzen , um diesen Schritt für Sie durchzuführen. Die verwendete Entwicklungstechnik hängt von Ihrem spezifischen Film ab. Es gibt verschiedene Prozesse, die unterschiedliche Schritte und auch verschiedene Chemikalien erfordern . Die gebräuchlichsten Prozesse sind die, die ich hier bei mir auf dem Lichttisch habe. Sie sind erste farbnegative C41-Verarbeitung. Du hast wahrscheinlich einen solchen Filmstreifen schon mal gesehen. Sie sind irgendwie orange. Ja. Sie haben sie schon einmal gesehen, weil die meisten unserer Kindheitsbilder zu diesen Filmen aufgenommen wurden . Es ist ein echter Klassiker. Als nächstes haben wir Schwarz und Weiß. Wie Sie sehen können, sind die Filmstreifen irgendwie lila und gräulich. Dies sind wahre einfarbige Filme. Hier gibt es eine Vielzahl verschiedener sich entwickelnder Chemikalien, die Sie verwenden können. Sie können verdünnt oder konzentriert werden, um den endgültigen Kontrast und auch die Körnung Ihrer Bilder zu verändern . Es ist ziemlich unglaublich, weil genau derselbe Film ein völlig anderes Aussehen haben kann , je nachdem , welcher Schwarz-Weiß-Entwickler verwendet wurde und sein Reichtum es wert ist, die Breite zu erforschen. Und wenn Sie sich mit einem Labor entwickeln, würde ich empfehlen, sie zu fragen , welchen Entwickler sie verwenden. Als nächstes haben wir E6-Filme oder auch bekannt als DR. Positiver Film. Wie Sie hier sehen können. Der Filmstreifen enthält bereits alle Farbinformationen. Deshalb ist es positiv. Es muss überhaupt nicht invertiert oder farblich verarbeitet werden. Es ist eine gute Wahl für OCD-Fotografen, aber es ist auch bekanntermaßen schwer zu entlarven. Es ist noch schwieriger und teurer, gut zu scannen, und es hat einen viel weniger Dynamikbereich als Farbnegativ- und Schwarzweißfilm. Es gibt auch einen Prozess namens Cross-Processing oder X Pro. Dies ist, wenn Chemikalien, die für C41-Farbnegativfilm verwendet werden, verwendet werden, um sehr positive Ergebnisse zu entwickeln, oder umgekehrt. Chemikalien für E6 zur Entwicklung von C41-Bildern. Dies ergibt ein sehr einzigartiges und experimentelles Aussehen mit stark schiefen Farben. Ob das dein Geschmack ist, du musst es selbst herausfinden. Schließlich gibt es auch einen Prozess namens ECN zur Entwicklung, der in letzter Zeit sehr populär geworden ist. Es steht für Eastman-Farbnegative Verarbeitung. Und es kommt aus der Welt der Kinematografie. Es ist C41 wirklich ähnlich, enthält aber einige zusätzliche Schritte, weshalb nicht jedes Labor einfach ECN zwei entwickeln kann, wenn es weshalb nicht jedes Labor einfach ECN zwei entwickeln kann C41 entwickelt. Sie müssten also diese zusätzlichen Schritte überprüfen. Zum Beispiel ein Vorbad, das die schwarze Ram-Jet-Schicht auf dem Film entfernt. Die Ram-Jet-Schicht auf ECN zwei Filmen ist eine Schicht auf der Rückseite der Filme Emotionen, die Reflexionsbeziehungen und auch den Aufbau statischer Filmbestände reduziert . Diese beiden ECN-Filme bieten einen etwas flacheren Kontrast , da sie für die Farbabstufung gedacht sind. Und auch Endkorn dann C41. Und sie kommen auch Color Balanced für künstliche Wolframlichter, was wirklich nützlich ist. Um ehrlich zu sein, solltest du es unbedingt ausprobieren. Jetzt besteht der eigentliche Entwicklungsprozess aus verschiedenen Phasen. Es muss in völliger Dunkelheit ausgeführt werden. Es kann entweder von Hand oder von großen Maschinen durchgeführt werden , die die Schritte automatisch ausführen. Wasser sowie chemische Temperaturen müssen stabil und konstant bleiben gesamten Prozesses stabil und konstant bleiben, um beste Ergebnisse zu erzielen. Die Chemikalien sollten auch frisch sein, um mit ihnen wirklich hervorragende Bilder zu erzielen. Leider gehen diese Chemikalien ziemlich schnell schlecht. Der Prozess mag also einfach erscheinen, aber es erfordert tatsächlich eine Menge Meisterschaft, um ein wirklich, wirklich gut entwickeltes Bild daraus zu bekommen . Wie Sie an meinem Lichttisch sehen können, handelt es sich nicht nur um verschiedene Filmtypen, die unterschiedliche Entwicklungstechniken erfordern, sondern auch verschiedene Filmformate. Wir haben zunächst über einen 35-Millimeter-Film gesprochen , der sich in der rechten Ecke befindet , der tatsächlich 36 mal 24 Millimeter beträgt, mit einem Seitenverhältnis von drei mal zwei. Aber es gibt auch größere Formate, vor allem das Mittelformat. All diese anderen Arten von Negativen und Positiven. Sie können hier unser Mittelformat sehen. Mittelformat-Filme werden als 120 bezeichnet. Die gängigen Medium-Formate sind hier direkt vor Ihnen. Es gibt sechs mal 4,5 Zentimeter unten in der rechten Ecke mit einem Seitenverhältnis von vier mal drei. Es gibt sechs mal sechs, was ein quadratisches Seitenverhältnis von eins zu eins entspricht. In der oberen linken Ecke gibt es sechs oder sieben mit einem Seitenverhältnis von ungefähr vier mal fünf oder eins zu 1,2. Jetzt gibt es auch sechs mal 86 mal neun Kameras, aber sie sind etwas seltener. Für alle diese Mittelformat-Kameras können Sie die gleichen 120 Filme laden. Der einzige Unterschied besteht darin wie viele Expositionen Sie aus dem einzigen Ziel herausbekommen. Warum ist das? Nun, es liegt daran, dass eine Seite des Bildobjektivs immer gleich bleibt. Sechs Zentimeter. Werfen Sie einen Blick darauf. Wenn ich sie übereinander staple, sieht man, dass die mittelformatigen Filme alle die gleiche Breite von sechs Zentimetern haben . Deshalb können 120 Filme in eine Vielzahl von verschiedenen Mittelformatkameras geladen werden . Jetzt sind diese sechs Zentimeter tatsächlich etwas näher an 56 Millimetern in der tatsächlichen Breite. Sobald Sie die Grenze subtrahieren und den genauen Bildbereich erreichen ist es näher an 56 Millimetern, aber das ist die Art von Formalität. Und es hängt ein bisschen von Ihrer speziellen Kamera ab. Jedes Format, das größer als Mittelformat ist, wird als großformatige Filme bezeichnet. Dies sind eigentlich einzelne Filmblätter und sie reichen von etwa zehn mal 13 Zentimetern bis zu 20 mal 25 Zentimetern. So ziemlich die Größe dieses gesamten Lichttisches, den Sie vor sich sehen. Sie sind riesig. Alles, was noch größer ist, gilt als extrem großes Format. Um diese mittel - und großformatigen Bilder zu entwickeln, benötigen Sie größere Tanks und Behälter um die größeren Filmstücke aufzunehmen. Deshalb muss die Entwicklung für Mittelformat und Großformat mit unterschiedlicher Ausrüstung bis 35-Millimeter-Entwicklung realisiert werden mit unterschiedlicher Ausrüstung bis 35-Millimeter-Entwicklung realisiert . Wir haben in unserer vorherigen Lektion darüber gesprochen , Film richtig zu enthüllen. Schauen wir uns einen Filmstreifen etwas genauer an und wie Entwicklung und Belichtung Hand in Hand gehen. Ich habe hier drei Negative für Sie ausgewählt , um dies zu veranschaulichen. Man ist richtig exponiert, man ist unterbelichtet und man ist vielleicht leicht überbelichtet. Kannst du raten, was was ist? Nun, lass mich dir helfen. Sie können davon ausgehen, dass der dunkelste hier tatsächlich die unterbelichtete ist. Aber das ist nicht der Fall. Tatsächlich wurde das dunkelste Bild hier, das dunkelste Negativ, dem meisten Licht ausgesetzt. Deshalb würde es als das hellste erscheinen wenn es digital invertiert oder gedruckt wird. Inversion bedeutet, dass Dunkel hell wird und hell dunkel wird. Wenn Sie dies im Hinterkopf behalten, können Sie die Exposition eines Negativs beurteilen , indem Sie es einfach auf einem hellen Tisch betrachten . Ich empfehle Ihnen, sich eines davon zu besorgen, ein Vergrößerungsgerät, damit Sie auch die Schärfe und die feinen Details Ihres Negativs beurteilen können. Lassen Sie mich Ihnen diesen negativen Streifen etwas näher an der Kamera zeigen . Sie können sich aus nächster Nähe eine Vorstellung davon machen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, ist das hellste Bild, das unterbelichtet ist, ziemlich transparent und lässt viel Licht durch. Der dunkelste, der am meisten exponiert ist. Lass uns weniger Licht schicken. Offensichtlich kann man immer noch meine Fingersilhouette sehen, aber es ist merklich anders. Und der in der Mitte ist eine Art halber Punkt zwischen ihnen. Also nochmal hier hast du eine Unterbelichtung, richtig? Belichtung und Überbelichtung der Folie. Beachten Sie nur, dass wir filmen, es ist ziemlich schwer, wirklich überbelichtet zu werden, es zu enthüllen. Selbst dieses Negativ ist vollkommen in Ordnung und kann gedruckt oder gescannt werden. Nun, der dunkle gut, das ist ein bisschen anders. Unterbelichtung ist nicht der beste Freund Ihres Films. Und man sieht tatsächlich , dass der Film, der auf der Kante und dem Bild basiert der auf der Kante und dem Bild , schwer voneinander zu unterscheiden sind. Und das ist ein Hinweis für Sie, dass hier eine ernsthafte Unterbelichtung stattfindet. Beachten Sie, dass das korrekt belichtete Bild in der Mitte eine Art gleichmäßige Streuung zwischen dunklen und hellen Bereichen und eine klare Trennung zwischen dem tatsächlichen Bild und dem filmbasierten Rand aufweist. Im Gegensatz zu diesem. Denken Sie daran, dass die Filmgrenze und die Basis überhaupt keinem Licht ausgesetzt waren. Dieser Bereich hier draußen ist also klar und wenn er invertiert wird, wird er als reines Schwarz angezeigt. In unserer letzten Diskussion über Lichtmesser und Belichtung, dem Belichtungsdreieck, habe ich erwähnt, dass ein Analog etwas einfacher ist, weil die Filmgeschwindigkeit im Voraus gewählt wird, und damit wir haben nur zwei Werte, um die wir uns Sorgen machen müssen. Dies vereinfacht zwar den Prozess wirklich, es kann auch ein Nachteil sein. Und das ist, wenn sich die Lichtsituation plötzlich ändert oder nicht mehr mit dem übereinstimmt, was Sie erwartet haben. In einer solchen Situation haben Sie den falschen Film geladen, aber Sie haben einen Ausweg. Dies nennt man Schieben oder Ziehen des Films. Dies bedeutet, dass Sie den Film in einer anderen ISO aussetzen. Dann wird es tatsächlich mit bewertet. Und später in der Entwicklung entwickelt man es entweder länger oder kürzer. Um diese falsche Belichtung auszugleichen. Angenommen, Sie haben einen ISO-100-Film entschieden, weil Sie dachten, die Sonne wäre draußen, Sie kommen am Tatort an und jetzt ist er wirklich bedeckt und es fängt an zu regnen. Aber du willst trotzdem fotografieren. Sie können jetzt Ihre ISO-Bewertung für Ihr Beleuchtungsmesser oder Ihre Kamera auf ISO 400 einstellen und weggekaut werden. Was ist, wenn Sie es getan haben, nun, der Unterschied zwischen einhundert und vierhundert besteht aus zwei Lichtblöcken. Sie haben Ihren Film jetzt effektiv um zwei Haltestellen unterbelichtet. Wenn du es im Labor abgibst. Weißt du, bitte sie, den Film zu schieben. Zwei Entwicklungsstopps, um diese Unterbelichtung auszugleichen, bedeutet es einfach, dass der Film länger in den sich entwickelnden Chemikalien verbleibt . Und so kompensiert es die fehlende Exposition , die es gab. Sie sind in der Praxis wieder dem Film unterbelichtet und entwickeln ihn jetzt, um ihn zu kompensieren. Voila. Sie haben weiterhin verwendbare korrekt belichtete Bilder. Es ist das gleiche Konzept, aber umgekehrt mit Überbelichtung während der Erfassung und Unterentwicklung später. Jetzt habe ich gesagt, dass Sie brauchbare und perfekt belichtete Ergebnisse haben werden . Es stimmt, aber es gibt einige Vorbehalte. Vorsicht. Das Drücken erhöht das Grün und es kann leider zu Farbverschiebungen führen. Beim Ziehen reduziert der Kontrast. Im Allgemeinen schiebt und zieht Schwarzweißfilm besser, da es keine Farben gibt, die schief werden könnten. Die einzige Strafe ist also eine Erhöhung des Getreides oder eine Abnahme des Kontrastes. Lassen Sie uns diese Lektion nun mit meinen drei wichtigsten Empfehlungen für die Entwicklungsphase abschließen . Zuerst gehen Sie auf Qualität über Preis. Bei der Auswahl eines Labors. Ihr Labor sollte in der Lage sein, Kratzer zu liefern und schmerzfrei zu bleiben. Richtig entwickelte Negative konsequent. Film, Es ist wie alles. Du bekommst, wofür du bezahlt hast. sich nicht nur für die billigste Option. Größere kommerzielle Labors können nur günstige Preise anbieten, da sie in riesigen Chargen Zooms mit einem Einpassungsansatz entwickelt haben . Jetzt ist das vielleicht für bestimmte Bilder in Ordnung. Aber für kritische wollen Sie wirklich die besten Ergebnisse. Diese Labore werden auch dieselben sich entwickelnden Chemikalien und Zeiten verwenden . Unabhängig von Ihrer speziellen Filmemulsion erhalten Sie einfach nicht die beste Leistung aus den unglaublich High-Tech-Filmaktien , die es mit solchen Techniken gibt. Ein schlecht verarbeitetes Bild ist also ein bisschen schade. Mein zweiter Tipp ist, so viele Filme und Techniken auszuprobieren , wie Sie möchten und können, aber streben Sie nach Konsistenz. Ich meine, alle Optionen da draußen sind super aufregend und ich war da, ich habe alles ausprobiert. Aber sie werden wahrscheinlich eine Zeit kommen , in der Sie Ihren ästhetischen Ansatz irgendwie rationalisieren und fokussieren möchten irgendwie rationalisieren und fokussieren , um ihn wirklich zu meistern. Manchmal wünsche ich mir, wenn ich auf Bilder zurückblicke , die ich vor zehn Jahren aufgenommen habe, dass ich sie einfach auf demselben Filmbestand um eine gewisse Konsistenz in meiner Arbeit zu haben. Mein Rat ist, eine bestimmte Aktie kennenzulernen, in sie zu investieren, sie genau kennenzulernen und Sie werden von den Vorteilen profitieren. Mein dritter Tipp, mein letzter ist einfach. Entwickeln Sie Ihren Film schnell, nachdem Sie ihn aufgenommen haben, scannen Sie ihn oder lassen Sie ihn sofort nach der Entwicklung scannen und speichern Sie ihn dann ordnungsgemäß. Dies bedeutet in einer kühlen, trockenen und dunklen Umgebung, die staubfrei ist, weil man es einfach nie weiß. Einige dieser Negative können sich in Zukunft als äußerst wertvoll erweisen , sei es aus monetären, geschäftlichen oder persönlichen Gründen. Behandle sie also gut. Lassen Sie uns nun zur nächsten Phase übergehen, in der der Hybrid-Workflow wirklich in Kraft tritt. Und das ist Scannen. 5. Scannen: Schauen wir uns das Thema des Scannens Ihrer Filmbilder an. Dies ist eine entscheidende Phase im Hybrid-Workflow, das Scannen oder Digitalisieren Ihrer Negative und Positive. Dies ist der Moment, in dem das physische Objekt, das Sie erstellt haben, wie dieser Filmstreifen, diese positiven Ergebnisse in Einsen und Nullen in Pixel auf einem Bildschirm übersetzt werden . Es gibt drei Hauptmethoden zum Scannen Ihres Films. Es gibt Ihren traditionellen Flachbettscanner , der eine Lichtquelle und einen kleinen Sensor enthält , der über den Scanbereich verläuft. Lesen Sie die Helligkeits- und Farbwerte des Objekts Sie scannen, und konvertieren Sie es in Pixel. Als nächstes handelt es sich um professionelle Trommelscanner, die eine ähnliche Technik verwenden, aber mit viel, viel mehr Raffinesse. Diese wurden speziell zur Digitalisierung von Filmbildern entwickelt. Sie sind immer noch da, aber sie sind teuer, schwer zu warten und heutzutage auf Softwareseite schlecht unterstützt. Vor allem für mittel- und großformatige Fotografie sie immer noch den absoluten Goldstandard des Scannens dar . Schließlich ein neuerer Trend, und das ist das Aufkommen immer auflösender Digitalkameras. Und damit können Sie Ihre Negative effektiv fotografieren. Diese Methode beinhaltet auch eine Lichtquelle, wie den einfachen Lichttisch hier, sowie eine hochauflösende Digitalkamera und ein Makroobjektiv. Sie fotografieren diese Filmstreifen oder Top- oder Lichtquelle grundsätzlich diese Filmstreifen oder Top- oder mit einem Makroobjektiv. Das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Es klingt einfach, aber in der Praxis ist es ziemlich schwierig. Meiner Meinung nach ist diese Methode jedoch wahrscheinlich die praktikabelste Option für 90% der Fotografen , die möglicherweise bereits eine Digitalkamera haben. Es kommt auch extrem nahe an den Ergebnissen, die mit einem Trommelscanner erzielt werden, insbesondere für die Schärfe und insbesondere für 35 Millimeter. Diese Technik ist super aufregend und deshalb werden wir sie in dieser Lektion ausführlicher besprechen. Und ich zeige Ihnen auch einige Beispiele für die tatsächliche Konvertierung dieser Bilder in Lightroom oder Photoshop. Weil das Foto, das Sie machen , einfach ein Foto des Negativs sein wird. Es muss also immer noch invertiert werden. Als fünfte Entwicklung mag es verlockend sein , das Labor einfach Ihren Film scannen zu lassen. Ja, sicher warum nicht. Aber genau wie bei der Entwicklung gibt es auch einige Vorbehalte. Soweit ich das beurteilen kann. Sie sind auch wieder drei Nachteile beim Scannen im Labor , die mit einem Setup zu Hause vermieden werden können. Erstens scannt ein Labor normalerweise nicht Ihr volles Negativ. Die Scans, die Sie erhalten, sind stark beschnitten, sodass Sie manchmal nur etwa 90 bis fünfundneunzig Prozent des tatsächlichen Bildes sehen . Du siehst die Filmgrenze nicht. Zum Beispiel. Das Schöne an Film ist, dass man sogar sehen kann , wie die Emulsion auf Licht reagiert. Und dieser Effekt zeigt sich besonders am Rand des negativen Rahmens. Werfen Sie einen Blick hier. An der Ecke des Bildes sehen Sie eine klare Abgrenzung zur Filmbasis. Dies ist eine der Schönheiten der analogen Fotografie und nur ein vollständiger negativer Scan kann Ihnen dies zeigen. Und das ist auch der Grund, warum vollständige negative Scannen zu einem großen Trend geworden ist. Sie können den schwarzen Rand schätzen um Ihren Rahmen herum verläuft. Und Sie können auch lesen, je wie groß Sie den Filmtyp, den Hersteller und den Rabatt Ihres Filmbestands erfassen . Sie können sogar so weit gehen, die Kettenradlöcher einzubauen , die verwendet werden, um den Film in Ihrer Kamera zu halten, die diese Löcher hier sind, diese Perforationen. Und scannen Sie sie auch, digitalisieren Sie sie auch. Das sieht toll aus und es ist zu einem echten Trend geworden , das wahre analoge Erbe Ihrer Fotografien zu zeigen . Das bekommst du nicht aus einem Labor oder zumindest nicht aus einem normalen kommerziellen Labor. Der zweite Grund, Laborscans zu vermeiden , ist wirklich ihre fehlende Auflösung. Sie erhalten normalerweise eine schlechte Darstellung Ihres Films und auch der tatsächlichen Schärfe Ihrer Linsen. Indem Sie nur einen Batch-Scan von geringer Qualität erhalten haben. Oft wird es ein JPEG stark komprimiert sein. Vielleicht denken Sie sogar, dass der Film oder die Linse Sie verwendet haben, nicht besonders scharf ist oder dass das Getreide matschig und verschmiert ist. Sie sollten jedoch bedenken , dass dies einfach auf mangelnde Qualität beim Scannen zurückzuführen sein kann. Gutes digitalisiertes Digitalisierungs-Setup für Makroobjektive oder ein Drum-Scan können Ihnen die exakte feine Textur und Oberflächencharakteristik Ihrer jeweiligen Filmvorräte zeigen Ihnen die exakte feine Textur und . Grünes Analog kann gut aufgelöst werden. Finde sogar Texturen und Strukturen wie einzelne Haare. Man muss nur den richtigen Filmbestand und die richtige Entwicklung verwenden . Der letzte Grund, Laborscans zu vermeiden , ist auch sehr wichtig. Und das ist, dass die Interpretation Ihres Negativs bei der Bekehrung ästhetische Entscheidungen beinhaltet. Wahlmöglichkeiten für Kontrast, Auswahl in Bezug auf Farbe, Temperatur und Sättigung. Wer also den Scan macht , entscheidet über das endgültige Aussehen Ihres Bildes . Wenn Sie Ihre Fotografie wirklich ernst meinen, werden Sie wahrscheinlich ein Wort in diesem Prozess haben wollen. Weißt du, das ist einfach offensichtlich, oder? Wenn Sie kein Labor finden, das Ihnen etwas bietet, mit dem Sie vollkommen zufrieden sind, ist das auch in Ordnung. Aber denken Sie daran, ein Negativ muss immer invertiert werden. Diesen kreativen Entscheidungen gibt es kein Entkommen. Es sei denn, du drehst positiven Film. Dies ist die Inversionspipeline wir uns jetzt im Detail ansehen werden. Lass uns auf meinen Computer springen und loslegen. Okay, ich zeige Ihnen drei Methoden Ihre DSLR-Scans umzuwandeln. Beginnen wir mit dem häufigsten, das ein Plugin namens negatives Lab Pro beinhaltet. Vielleicht hast du schon mal davon gehört. Es ist ein einfaches Plug-In für Lightroom, mit dem Sie größere Mengen an Scans im Stapel konvertieren können. Und es tut dies sowohl in Schwarz als auch in Weiß sowie in Farbe, was wirklich nützlich ist. Negative Flat Pro ist sehr populär geworden, weil es wieder den Prozess vereinfacht und die Farben ganz richtig macht. Die meiste Zeit. Wir haben unseren Film bereits importiert und werden hier in die Entwicklungsregisterkarte zum ersten Bild springen . Der erste Schritt, den ich immer mache , ist der Weißabgleich außerhalb der Grenze. Warum? Denn vielleicht kann man sehen, dass das ganze Bild einen leichten violetten, blauen Farbton hat . Jetzt nach dem Weißabgleich ist diese Tönung verschwunden. Und ich werde alle Bilder synchronisieren , damit sie alle ein neutraleres Aussehen haben. Offensichtlich wird das Plugin wissen , dass wir an einem Schwarz-Weiß-Bild arbeiten. Es wird das auch automatisch tun und erkennen, dass Farbinformationen verworfen werden können. Hier sehen Sie also meine Quellen, eine Digitalkamera. Das Säulenmodell ist schwarz-weiß, was wiederum bedeutet, dass das Programm alle Farbinformationen subtrahiert. Vor der Sättigung lasse ich einen Standard-Grenzpuffer fünf Prozent beträgt, was dieser Filmrand ist, der herumläuft. Und fünf Prozent Puffer bedeutet, dass das Programm dies bei der Berechnung der Konvertierung nicht berücksichtigt . Jetzt würde das eine Sekunde dauern, und ich werde mit Ihnen sprechen, wenn dieser Schritt abgeschlossen ist. Okay, also hier sind wir. Alle unsere Negative wurden jetzt von negativem Laborprofi in einer Charge umgewandelt . Sie haben jetzt eine ganze Reihe von Optionen, mit denen Sie herumspielen können, was sich auf das Aussehen Ihrer Conversion auswirkt. Dies ist relevanter und fummeliger, wenn Sie Farbe machen. Aber im Allgemeinen wissen Sie, die ersten Ergebnisse, die Sie hier sehen , ziemlich anständig sind. Sie können das Schärfen auch hier unten einstellen, dem einige Voreinstellungen integriert sind. Es gibt auch einige erweiterte Einstellungen für das Verhalten des Programms, die Dateiverwaltung und so weiter. Aber um der Demonstration willen ist das wirklich alles, was es dazu gibt. Wir haben jetzt einen vollständig umgebauten Film und alle Bilder sehen gut aus. Wie du siehst. Das ist ein bisschen hell, das ist ein bisschen dunkel. Das hängt von der Exposition ab, vom Ausgangszustand des Negativs. Aber das Programm, ja, es ist nicht wirklich anständig Ihnen eine Stapelkonvertierung zu geben. Und die Qualität ist auch großartig. Wie Sie hier sehen können. Aus dem DSLR-Scan. Wir haben eine ordentliche Schärfe. Wir können das Korn sehen. Dies sind sogar nur 21-Megapixel-Scans, daher werden sie mit einem 5D Mark drei gemacht, wenn ich mich erinnere, meine üblichen Scanning-Kameras oder fünf TSR, die mehr Megapixel haben. Dies ist jedoch die erste Methode zum Konvertieren der Stapelkonvertierung Ihrer Bilder. Ich benutze es häufig und ich kann das Plug-In sicher empfehlen. Auch hier haben Sie viele Möglichkeiten. Wenn Sie die Optimierung erneut aufrufen möchten, drücken Sie einfach noch einmal auf Control N. Und da hast du dein Fenster zum Bearbeiten. Jetzt hat nicht jeder Lightroom und nicht jeder hat einen negativen Lappen Pro, besonders weil es etwas kostet. Aber die Schwarz-Weiß-Konvertierung kann auch in jedem anderen Bildbearbeitungsprogramm durchgeführt werden , wirklich auf Mac haben wir das native Programm namens Preview oder Four Shell auf Deutsch. Und wenn ich die Rohdatei öffne, wird sie richtig geöffnet. Jetzt wäre es natürlich schön, wenn ich das Ganze einfach mit einem Klick umkehren könnte. In der Vorschau ist dies jedoch nicht möglich. Wir haben jedoch die Tools. Das Farbkorrekturfeld hier. Das erste , was wir tun müssen, ist, dass wir alle Farbinformationen entfernen müssen. Andernfalls wird unsere Umwandlung einen Farbton haben. Und ich mache das, indem ich einfach die gesamte Sättigung herausnehme. Sie können sehen, dass das Programm mich jetzt gebeten hat, Duplikate als Tiff zu erstellen , da es sich um eine Canon RAW-Datei handelt. Ich tue das. Jetzt habe ich ein Duplikat. Sie können sehen, dass dieser Schritt so ziemlich dasselbe tut wie der Weißabgleich von der Grenze im Falle eines negativen Labors Pro. Jetzt haben wir die Farbtönung davon entfernt und jetzt müssen wir invertieren. Wie würdest du das machen? Nun, es ist irgendwie seltsam und kontraintuitiv, aber Sie müssen diese Schieberegler hier invertieren. Also nehme ich den Highlight-Schieberegler, bringe ihn bis zum dunkelsten Teil, nehme die Dunkelheit und rutsche zum hellsten. Jetzt sieht man offensichtlich, dass das nicht gut aussieht, aber es ist positiv. Jetzt haben wir erfolgreich invertiert. Wenn ich das jetzt mehr mit den Informationen in Einklang bringe mehr mit den Informationen in Einklang , die tatsächlich vorhanden sind , optimiere ich die mittleren Töne und bringe das Highlight-Verhalten herunter und so weiter. Wir nähern uns einer Art brauchbarer positiver Inversion, würde ich sagen . Offensichtlich sieht das nicht so gut aus wie der negative flache Pro, aber es ist ein anständiger Alternativweg. Und es ist kostenlos. Schwarz und Weiß und Version können wirklich mit fast jedem Programm gemacht werden . Und es gibt hier einen gewissen Spielraum für mich, um diese Schieberegler miteinander in Einklang zu bringen. Die Highlights verursachen hier ein kleines Problem. Trotzdem denke ich, dass du verstehen kannst , dass wenn ich die Belichtung hier herunterbringe, es anfängt gut auszusehen. Noch einmal, wenn Sie keinen Zugriff auf professionelle Programme haben oder ich kein Geld für ein Plugin ausgeben möchte. Sie haben die Möglichkeit, eine Umkehrung mit Ihrer Standard-Bildbearbeitungssoftware durchzuführen . Dies funktioniert besonders gut mit Schwarz und Weiß. Farbe ist jedoch ein bisschen wie ein anderes Biest. Und deshalb zeige ich Ihnen eine manuelle Farbkonvertierung mit Photoshop. Wenn ich diese Canon RAW-Datei auf meinen Photoshop lege, wird zuerst das Camera Raw, Camera Raw Plugin angezeigt. Ich bringe das Bild nun zuerst in die richtige Ausrichtung, da es an dieser Stelle tatsächlich horizontal invertiert ist . Also spiegeln wir das Bild wider. Und da sind wir. Das ist jetzt richtig. Ich mache übrigens immer noch all diese Schritte in Camera Raw, da Camera Raw Zugriff auf die vollständigen Informationen in dieser Datei hat . Ich möchte überhaupt nichts verlieren, weshalb ich hier in Camera Raw sogar etwas schärfen werde , anstatt es zu tun sobald die Datei tatsächlich geöffnet ist. Wie Sie sehen können, habe ich das Bild gerade horizontal gespiegelt , um korrekt zu sein. Ich werde jetzt den Schritt hier noch wiederholen. Nehmen Sie den Weißabgleichs-Picker vom Weißabgleich vom Filmrand ab. Warum wirst du in einer Sekunde sehen? Beachten Sie zunächst, wie orange dieses Bild aussieht. Und das ist einfach die Farbe des negativen Streifens, wie Sie in den anderen Lektionen gesehen haben Diese orangefarbene Maske muss entfernt werden , damit wir die richtigen Farben erhalten, sobald wir invertieren. Und das Entfernen dieser orangefarbenen Maske funktioniert wieder durch Weißabgleich von der Filmgrenze. Man sieht sofort , dass es neutraler ist. Jetzt haben wir diese extreme orangefarbene Besetzung entfernt und wir haben jetzt eine Art funky, seltsam aussehendes negatives Bild. Aber sobald wir es umkehren, wird es schon ziemlich gut aussehen. nächste Schritt, den ich mache, ist, dass ich auf das Detailschärfe-Panel gehe das Detailschärfe-Panel und normalerweise auf 60 bis 80 steige. Gehen wir mit 80, um den Effekt etwas ausgeprägter zu machen . Hängt auch ein bisschen von deinem Film ab. Wir werden hier nicht auf alle Einstellungen für feine Details eingehen. Diese Schritte sind jedoch unerlässlich. Weiß balanciert von der Grenze ab und fügt etwas Schärfen hinzu. Schließlich könnten Sie eine automatische Korrektur für Ihr Objektiv vornehmen . Hier war es in diesem Fall ein Canon EF 100-Millimeter-Makroobjektiv. Warum also nicht? Lasst uns etwas korrigieren. Sie können sehen, dass es ein bisschen Vignettierung und ein bisschen Verzerrung entfernt . Also mache ich das normalerweise auch. Jetzt sind wir bereit, das Bild in Photoshop zu öffnen und an den Farben zu arbeiten. Und übrigens, wie Sie sehen können, ist dies kein 48-Megapixel-Scan mit den fünf TSR. Dies ist die volle Qualität. Wir öffnen. Jetzt sind wir in Photoshop. Jetzt gibt es einen einfachen ersten Schritt, und das ist der Befehl. Und ich befehle, dass du es benutzen kannst. Befehl ich bedeutet invert. Boom, wir sind invertiert. Wir haben jetzt ein positives Image. Wie Sie sehen können, sieht es schon eine Art Flocke-Realität aus, aber es hat einen blauen Gips darüber, vielleicht eine grüne Besetzung. Die Farben stimmen nicht ganz. Aber wir haben bereits ein positives Bild, das wie Realität aussieht. Aber natürlich wollen wir es richtig machen. Jetzt. Ich behaupte nicht, dass mein Workflow perfekt ist, aber ich wollte dir zeigen, wie ich es mache. Ich arbeite damit, auf den Befehl L zu gehen, diesen Sammler und Deutsch zu tonieren, was die Abstufungskorrektur ist, die dieses Panel öffnet. Und Sie können entweder alle drei Farbkanäle gleichzeitig bearbeiten : Rot, Grün und Blau gleichzeitig. Oder Sie können sie separat bearbeiten. Lass uns in Rot gehen. Wie Sie hier sehen können, zeigt das Histogramm sowohl im Dunkeln als auch in den hellen Teilen nichts . Wir können diese Informationen wegwerfen. Also bringen wir diesen Schieberegler den ganzen Weg hierher. Dieser Schieberegler auch dort oben, wo wir anfangen, Informationen zu haben. Wir machen dies auf allen drei Farbkanälen, grün und blau. Also haben wir jetzt alle Teile des Bildes rausgeworfen , die überhaupt keine Informationen enthalten. Nochmal, eine kleine Verbesserung, würden Sie nicht zustimmen? Wir haben jetzt diese blaue Art von schwachen Werfen entfernt , die über dem Bild liegen. Aber ich würde immer noch sagen, dass die Farben noch nicht ganz auf den Punkt kommen. Wir haben jetzt einen wichtigen Schritt gemacht. Gehen wir noch einmal in dieses Panel. Wir können jetzt sehen, dass es Informationen im gesamten Bereich des Histogramms gibt, denken Sie daran, dass es sich um ein invertiertes Histogramm handelt. Dieser Teil hier ist also eigentlich der dunkle Teil und das ist der helle Teil. Lassen Sie uns ein bisschen weiter in den Kanälen optimieren. Ich würde in den roten Kanal gehen und ich werde anfangen, an den Mitteltönen zu arbeiten. Fünf rutschen ein wenig und fügen etwas Rot in die mittleren Töne hinzu. Man sieht, dass es diese Töne, das Weiße und die Anmut schön aufräumt . Das ist vorher. Das ist danach. Diese mittleren Töne haben wirklich gut auf ein bisschen Rot reagiert. Mal sehen, wie sie auf grüne Optimierungen reagieren. Dies ist auch etwas, das Sie öfter erleben. Die grüne Optimierung muss nicht so extrem sein. Aber in diesem Fall würde ich sagen, dass es von der Entfernung von etwas Grün in den Mitteltönen profitiert . Ich bin in den mittleren Tönen tiefer gegangen und dieses Grau ist meiner Meinung nach neutraler geworden , korrekter. Lasst uns jetzt blühen. Müssen wir das Blau optimieren? Nun, wie Sie sehen können, , wenn wir Blau entfernen beginnt Grün vorherrschend , wenn wir Blau entfernen. Wenn wir zu viel Bloom einbringen, fangen wir an, in eine Art Magenta zu geraten, aber dennoch passt ein bisschen extra Blau in den mittleren Tönen zu diesem Bild. Ich würde sagen. Gehen wir so weit, dass wir zu 1.1 gehen. Sie können hier immer sehen und den weißen Teil den besten Effekt, sowie im Grau unten. Aber man sieht schon, dass es jetzt Geschmackssache wird, vielleicht ist 1.1 zu viel. Lass uns 1,05 gehen. Was haben wir also gemacht? Wir haben ein bisschen Grau in den mittleren Tönen entfernt. Wir haben, Entschuldigung, wir haben ein bisschen Grün aus den Mitteltönen entfernt. Wir haben den mittleren Tönen ein bisschen Blau hinzugefügt, und wir haben den mittleren Tönen eine Menge Rot hinzugefügt. Da sind wir los. Sehen Sie noch einmal, dass die Änderung von diesem zu diesem. Ich zeige dir, dass du ein wenig ins Bild zoomst. Hier. Sie sehen ziemlich viel Grün in diesem grauen Teil, wir mit diesem Schritt gut entfernt haben. Ich würde sagen, wir stehen einem ziemlich brauchbaren Bild ziemlich nahe. Die Rottöne sind vielleicht ein bisschen entsättigt. Vielleicht ist das ganze Bild etwas entsättigt. Also können wir jetzt anfangen , uns gut abzustimmen. Ich verwende gerne den dynamischen Schieberegler , weil er dazu neigt, die Farben zu verstärken , die am meisten benötigt werden. Nun, ich habe in diesem Panel 50 von Wert hinzugefügt. Und es hat die Rottöne gut angekurbelt. Schon wieder. Ich zoome hinein, um es dir zu zeigen. Werfen Sie einen Blick auf dieses Gelb, dieses Rot. Dies ist mit dem dynamischen Boost. Und das ist ohne mit, ohne Breite. Ja, da hast du es. Das ist ein sehr einfacher Workflow, um Ihr Bild manuell in Photoshop zu invertieren . Eine C41-Bekehrung, vor der sich viele Menschen fürchten. Aber wie Sie sehen können, brauchte ich ungefähr fünf Minuten, um einen wirklich guten Punkt zu bekommen. Und ich empfehle dringend, wenn Sie einzelne Bilder haben , die Ihnen wirklich, wirklich wichtig sind und die wirklich großartig sind, dann machen Sie diesen zusätzlichen Schritt, um sie manuell zu konvertieren. Denn wenn Sie dies dem negativen Lab Pro überlassen, erhalten Sie irgendwie die Farben, die es für richtig hält, aber sie sind möglicherweise nicht 100% nach Ihrem Geschmack. Es lohnt sich, diesen relativ einfachen Workflow hier in Photoshop zu lernen . Und nun, das schließt das praktische Beispiel für diese Lektion und schließt auch die gesamte Lektion ab. Wir haben nun erfolgreich den Schritt unternommen eine digitale Kopie unseres Negativs auf unserem Computer zur weiteren Präsentation zu verwenden, damit die Verarbeitung von gedruckt oder einfach auf einer Website geteilt werden kann oder soziale Medien. 6. Präsentation: Da sind wir. Wir haben jetzt unsere Netto-Negative erfolgreich digitalisiert. Wir können uns unsere Bilder auf einem Computer oder Smartphone ansehen. Was jetzt? Nun, jahrzehntelang lag der Beweis im Fotografie-Putting im Druck. Und noch heute drucken Sie Ihre Fotos als etwas Besonderes. Und es spricht viele Profis und Anfänger gleichermaßen an. Ich selbst, eingeschlossen. In dieser Lektion führe ich Sie durch einige der Grundlagen dieser Phase. Lassen Sie uns jedoch das Thema der digitalen Präsentation nicht ignorieren oder vergessen. Höchstwahrscheinlich finden Ihre analogen Fotos auf Ihrer eigenen Website oder Ihrem eigenen Portfolio oder auf der Website einer Publikation oder auf der Website eines Kunden oder natürlich in sozialen Medien ihren Weg ins Internet Website oder Ihrem eigenen Portfolio oder auf Website einer Publikation oder auf der Website eines Kunden oder natürlich in sozialen Medien ihren Weg ins . Und das ist wirklich keine Schande. Ich denke, dieser digitale Trend hat eine unglaubliche Demokratisierung der Fotokunst bedeutet . Analoge Fotografie ist von jedem zu genießen , wenn es um den tatsächlichen Druck geht, genauso wie wir filmen und Entwicklungsentscheidungen haben, können Sie ein paar verschiedene Regeln einhalten. Dies hängt von Ihren Absichten, Ihrem Film und Ihrem Budget ab. Die meisten Drucke von Labors sind jetzt Hybriddrucke, was bedeutet, dass die Bildpipeline digital sein kann, und dennoch kann die Druckpipeline auch einige analoge Phasen umfassen. Dies gilt sicherlich die erste gebräuchlichste Art von Fotodruck, den sogenannten C-Typ Photo Print. C steht für Chromo, Chromagen, was bedeutet, dass ein lichtempfindliches Papier Farbstoffe und andere chemische Komponenten enthält Licht in ähnlicher Weise wie das Negativ in der Erfassungsphase ausgesetzt ist . Das freiliegende Fotopapier wird dann ebenfalls entwickelt und fixiert. C-Typ-Drucke sind echte Fotodrucke und wurden früher ohne digitale Prozesse gemacht . Sie haben eine hohe Schärfe, Ziffernfarben und unsere Archivqualität, was bedeutet, dass sie Jahrzehnte halten werden. Dies ist eine bestimmte Art von C-Typ-Druck. Dies ist ein Kontaktblatt. Dies wurde tatsächlich ohne digitale Zwischenschritte von einem Masterdrucker hier in Deutschland realisiert ohne digitale Zwischenschritte . Dies sind im Grunde die gesamten Filmstreifen, die ich auf dieser Filmrolle gedreht habe auf dieser Filmrolle gedreht , die auf das lichtempfindliche Papier gelegt und daher mit einem Kontrastverhältnis für alle entwickelt wurden. Diese wurden in der Vergangenheit verwendet, um Ihnen einen Eindruck und einen Überblick über Ihren Film zu vermitteln. Und in der Tat tun sie das. Ich kann alle 36 Bilder meines exponierten Films sehen und kann beurteilen, welche davon weitere Aufmerksamkeit verdient. Diese Kontaktfolien waren früher auch für Farbnegativfilme erhältlich, aber leider ist es sehr selten geworden. Genau genommen ist dies nicht Teil des Hybrid-Workflows, da es sich ein vollständig analoges Kontaktblatt handelt. Aber es ist ein gutes Beispiel dafür wie ein Sitztyp Druck aussieht. Sie können einen gewissen Glanz sehen. Diese klassische Vintage-Foto-Druck-Attimmung. Ich finde es wunderschön und ich bekomme sie immer noch von Zeit zu Zeit mit meinem Film. Wie gesagt, es gibt mir einen perfekten Überblick darüber, was ich festgehalten habe. Die nächste relevante Drucktechnik ist der Inkjet-Druck. Wie der Name schon sagt, verwendet es Tinte auf normalem Papier , anstatt ein Fotodruck zu sein. Dies bedeutet, dass Sie keinen dunklen Raum benötigen oder Chemikalien entwickeln , und Sie müssen auch nicht den Druck und die volle Dunkelheit machen. Sie brauchen nur einen anständigen Tintenstrahldrucker. Diese Drucke erhalten jedoch tendenziell Fotos, vielleicht eine malerischere Qualität, etwas, das Ihnen gefallen oder nicht. Es ist etwas weniger scharf und die Klarheit eines C-Drucks, aber die Qualität des Druckers und des Tintenplatzes sind auch eine große Rolle Ihre Ergebnisse und Farbgenauigkeit ist hier sehr Workflow abhängig, was bedeutet, dass Ihr Monitor kalibriert werden muss und so weiter. Inkjet-Drucke werden auch als Kunstdrucke bezeichnet , da sie auch für die Reproduktion anderer Arten von grafischer Kunst verwendet werden . Neben der Fotografie. Der Tintenstrahldruck ist ebenfalls eine praktikable Option. Der letzte Druck, über den ich sprechen möchte, ist der vollanaloge Handabdruck. Dies findet sich heute hauptsächlich in Schwarz-Weiß-Fotografie und stellt heute den höchsten Preis - und Qualitätsniveau im Fotodruck dar. Nach Einzelhandelsart werden Drucke wie diese unter Verwendung von hochwertigen Fotopapieren auf Baumwollbasis realisiert , die Silber, Bromid und Halogenid und andere Chemikalien enthalten . Diese Drucke werden angezeigt. Brillantes Weiß, Schwarze und sind gut für 100 Jahre. Wenn gerahmt, archiviert und ordnungsgemäß gehandhabt. So wie wir einen Farbdruck vom Typ C haben, ist es möglich, einen Fotodruck von der Aufnahme bis zum Druck ohne die Hilfe digitaler Prozesse zu realisieren von der Aufnahme bis zum Druck ohne . Leider gibt es nur noch wenige Labore, die dies noch anbieten, weil die hohen Preise für Rohstoffe, die großen Fähigkeiten erforderlich sind und so weiter. Es ist einfach nicht die wirtschaftlichste Druckoption, aber es ist wirklich etwas Besonderes. Ich empfehle Ihnen, dass Sie sich einmal in Ihrem fotografischen Leben einen solchen Burrito-Print gönnen, wenn Sie verrückt nach einen solchen Burrito-Print gönnen, wenn Sie Fotografie sind, wie ich es bin. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig zeigen, wie es aus nächster Nähe aussieht, wie Sie sehen können, ich habe den Rahmen entfernt und jetzt die Mattenplatte entfernt, ersetzen Sie es hier zur Seite. Und ich habe den Druck einfach mit einem Archivband auf das Trägerpapier geklebt . Der Druck selbst. Nun, es sieht ziemlich wie dein durchschnittlicher Fotodruck aus, aber nun, die Schönheit liegt alles in der Zeitung. Und in der Methode der Realisierung. Vielleicht sieht man, dass das Papier wie eine Struktur und eine Tiefe hat. Dies liegt daran, dass es sich um ein Baumwollpapier handelt. Man sieht wirklich diese Art von Textur und organischer Qualität des Oberflächenmaterials. Lassen Sie mich der Kamera noch näher kommen , damit Sie sich einen Eindruck machen können. Also hoffe ich, dass dir dieser Druck gefallen hat. Ich hoffe, es hat dir gefallen, dass ich es dir gezeigt habe. Ich möchte nur eine sehr schnelle Parallele zum Kontaktblatt zeichnen . Während ich das wieder zusammensetze. Sehen Sie, dass diese Rahmen ziemlich cool sind weil Sie das Mattenbrett haben, das nur den Druck innen und einen Profi-Tipp auflegt. Wie Sie hier sehen können, befindet sich das Mattenbrett zwischen Glas und Druck. Und das ist wirklich wichtig. Man möchte nie wirklich , dass dieser Druck tatsächlich mit dem Glas in Berührung kommt. Warum? Weil Überstunden, das sind Feuchtigkeit, Hitze usw., die sich in Ihren Rahmen einschleichen. Und dies kann dazu führen, dass das Papier tatsächlich am Glas klebt und auf diese Weise beschädigt wird, wenn Sie bedauerlich das Papier tatsächlich am Glas klebt und auf diese Weise beschädigt wird, sind. Das ist einer der Gründe, warum diese Mattenbretter eingeführt werden, denn sie sind wie ein Platzhalter, der ein wenig physischen Raum und eine Trennung zwischen Ihrem Glas schafft physischen Raum und eine Trennung und dein Druck. Das ist etwas, das du in Betracht ziehen solltest. Jetzt habe ich das wieder zusammengestellt, sorge dafür, dass ich keine Haare oder Staub darunter eingesperrt habe. Und ich kann meinen Rahmen wieder zusammensetzen , der ein magnetischer Rahmen ist , der irgendwie cool ist, wie Sie sehen können, er kommt einfach wieder auf diese Weise zusammen. Das ist Ihr vollständig analog begraben, um Druck einzugeben. Ich hoffe es gefällt dir. Lassen Sie mich einfach das Kontaktblatt nehmen , über das wir auch gesprochen haben, das daneben liegt, was auch ein vollständig analoger Druck ist, wie ich bereits sagte. Dies ist kein Burrito-Papier. Dies ist eine andere Art von Papier. Regelmäßigeres Fotopapier, etwas dünner. Und es ist auch eine glänzende Option, wie Sie deutlich sehen können, mit viel mehr Reflexionen. Dann auf dieser Matte von Rita Paper. Dies ist übrigens ein Import-Baumwolllappen oder Papier. Ich weiß zwar nicht genau, wer dieses Papier herstellt, aber man sieht, dass es eine völlig andere Ästhetik hat. Dies ist viel glänzender und reflektiert Licht und einen viel stärkeren Weg. Während wir gerade dabei sind, schauen wir uns auch einen Druck vom Typ C an. Schon wieder. Gleiche Dimension, der gleiche Rahmen, wie Sie es erkennen können. Aber dieses Mal haben wir ein Farbbild. Dies wurde auf Dia Positivfilm Fuji Pro über 400 x aufgenommen , der mein Lieblings-DEA-Film ist. Und natürlich wurde es von Fuji eingestellt. Wissen Sie, das ist eine Sache in der analogen Fotografie, sich nicht zu sehr anhängen, weil Sie nie wissen, wie lange es einige Produkte wirklich gibt. Der Grund, warum ich dies zeige, ist, dass es sich tatsächlich um ein hybrides Workflow-Produkt handelt. Im Gegensatz zum Beretta-Print haben wir gerade gesehen. Dies ist ein Druck vom Typ C, der auf einem Scan basiert , den ich dem Labor zur Verfügung gestellt habe, den ich bearbeitet habe, um farblich genau auf das tatsächliche Positive zu sein, was ich Ihnen in einer Sekunde daneben zeigen werde. Sie können also einen guten Vergleich haben, um zu beurteilen, ob ich es war. In der Tat, nah genug, um die Farben richtig zu machen. Wie Sie hier sehen können, ist die Montageart etwas anders. Dies wurde tatsächlich direkt an der Mattenplatte befestigt. Wie Sie sehen können, ist es ein Fujifilm-Papier, ich hoffe, dass Sie sehen können, weil es das geringste Schreiben ist. Vielleicht wird es hier auch nicht angezeigt. Aber vertrau mir, es ist ein Fuji Film Papier, das meiner Meinung nach passend ist, da es ein Fuji-Film ist, den er aufgenommen hat. Dieser Druck vom Typ C wurde, wie gesagt, mit dem von mir bereitgestellten Scan realisiert. Und dann wurde es verwendet, um das lichtempfindliche Papier in einem dunklen Raum freizulegen . Diese Belichtungsphase umfasst heutzutage auch digitale Projektoren. Die Datei wird also in einen Computer geladen und dann direkt aus einer digitalen Quelle auf das Papier projiziert . Diese C-Typ-Drucke sind also echte Hybriddrucke und gut, sie sind auch schön und haben ein erstaunliches doppeltes Erbe von Digital und Analog. Auch hier habe ich den schwarzen Rand benutzt. Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Ihren Druck machen lassen, da diese Tafel offensichtlich ziemlich dünn ist und genau zu Ihrem Board passen muss , zu Ihrem Mattenbrett. Daher empfehle ich Ihnen, das Mattenbrett erst zu erstellen , wenn Sie den Druck in der Hand haben, damit Sie ihn auf den Millimeter messen können, den Sie benötigen. Andernfalls verdeckt Ihr Mattenbrettrand möglicherweise den schwarzen Rand, den Sie anzeigen möchten. Das wäre eine Schande. Also hoffe ich, dass du es gut siehst. Nun, da hast du es. Wir haben zwei verschiedene Drucke besprochen, zwei sehr wichtige Druckarten, den C-Typ-Druck sowie den Beretta-Analogdruck. Und mit beiden Methoden können Sie schöne, großartige Ergebnisse erzielen . Wie ich versprochen habe, ist hier ein kleiner Vergleich zwischen dem endgültigen Druck und dem Positiven. Wie Sie sehen können, hat das Positive eine Lichtquelle darunter, die benötigt wird, damit wir die Leuchtdichte dieses Positiven überhaupt sehen können. Wenn ich den Lichttisch ausschalte , wirst du sehen, dass es nicht so viel für dein Auge gibt. Es ist also eine schwierige, sagen wir Gleichung. Und wenn man darüber nachdenkt, dann war D oder positiv nicht wirklich zum Drucken gedacht. Es war wirklich zum Schutz gedacht, was bedeutet, dass hinter dem Positiven eine Lichtquelle steckt. Und das projizierte das Bild auf eine Oberfläche, auf eine Wand oder auf eine Leinwand in einem Kino, zum Beispiel soll der oder positive Film nicht so gedruckt werden, wie er hier ist. Und man sieht, dass der Glanz des Positiven nur durch diese Lichtquelle zum Leben erweckt wird . Der Druck selbst ist etwas matter und gut, es ist Geschmackssache. Ich sagte, ich denke immer noch, dass es sehr schön ist. In der Regel wurde diese Art von Film jedoch für andere Zwecke entwickelt. Ich weiß auch nicht, ob man es mit der Kamera aufnehmen kann, aber der Blauton davon ist eigentlich cooler als hier oben. Dies hat einen etwas magentafarbenen oder violetten Farbton, ich in der Postproduktion in der Farbstufung hinzugefügt habe, weil ich das Gefühl hatte, dass es nötig war. Aber nun, hier merke ich wie es tatsächlich immer noch einen Unterschied zwischen den beiden gibt. Und das zeigt auch, was ich darüber gesagt habe , OCD mit deiner Fotografie zu sein. Selbst wenn Sie schießen, haben Sie immer noch eine ziemliche Herausforderung, Ihren Druck und Ihr Positiv zu 100% zu erreichen. Abschließend eine wichtige Empfehlung für diese Druckstufe. Und das ist einfach immer mindestens einen Testdruck. Es gibt Fotos , die ich sogar fünfmal 34 getestet habe . Die meisten Labors bieten dies immer als Teil ihres Dienstes an. Oder sie liefern Ihnen einen Testdruck für einen Bruchteil der Kosten des endgültigen Drucks. Sie werden dies wirklich tun wollen, besonders wenn Sie Ihre Bilder rahmen oder öffentlich anzeigen möchten . Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass der Druck aussieht, wenn Sie es sich vorgestellt haben. Und das ist so nah wie möglich an dem, was Sie auf dem Monitor gesehen haben. diesem Zweck sollten Sie auch ernsthaft in Betracht ziehen , Ihren Monitor zu kalibrieren und Ihre Filmbilder auf dem Monitor zu bearbeiten, nicht mit einer maximalen Helligkeitseinstellung. Dies ist der Fehler Nummer eins Start von Druckern begangen wird. Und das ist, dass der Druck in Wirklichkeit oft viel zu dunkel erscheinen wird. Weil du darüber nachdenkst. Der Monitor ist auf maximale Helligkeit eingestellt, aber in Wirklichkeit das Filmpapier oder das Druckpapier eher nicht reflektiert das Filmpapier oder das Druckpapier eher nicht so viel Licht wie ein LED-beleuchteter Monitor. Sie möchten, dass die Helligkeit zwischen dem Monitor und dem, was Sie dort sehen, und dem Druck, den Sie später erhalten, übereinstimmt Monitor und dem, was Sie dort sehen . Ich kann es nur wiederholen. Holen Sie sich immer einen Testdruck, sobald Sie Ihr Foto einrahmen und an die Wand gestellt oder online geteilt haben , ist der Hybrid-Workflow abgeschlossen. Aber das Streben nach Ausdruck und Wissen ist unendlich. Sie können Jahre damit verbringen, jede der vier Phasen, die ich Ihnen in diesem Kurs vorgestellt habe, zu perfektionieren und zu studieren . Trotzdem hoffe ich, dass Sie sich jetzt selbstbewusster fühlen und in diesem komplexen Universum navigieren. 7. Schlussgedanken: Alles klar Leute, der diesen Crashkurs über den hybriden Workflow und die analoge Fotografie im digitalen Zeitalter abschließt hybriden Workflow und , habe ich versucht, viele Informationen zu verdichten und in einem zusammenhängenden und logischen sortiert Weg für dich. Und ich hoffe, das hat Ihnen geholfen, dieses Feld ein wenig besser zu navigieren. Ich möchte mit einer persönlichen Meinung enden, also bitte verwöhnen Sie mich. Während unserer Scanstunde haben wir kurz über den vollständigen negativen Scan-Trend gesprochen. Ich habe erwähnt, dass wir dadurch die Lichtqualität am Rand des Rahmens schätzen und auf Wunsch den Filmtyp und die Perforation zeigen können. So wie dieser Trend tatsächlich begann, bestand jedoch darin, ein Bild ohne Zuschneiden anzuzeigen. Die Idee war, dass ein Fotograf in der Lage sein sollte, ein Bild perfekt zu komponieren, ohne später zuschneiden zu müssen. Diese Beherrschung der Komposition sollte gezeigt werden, indem die vollständigen Negative gezeigt werden. Natürlich sind wir immer noch viele ikonische Bilder in der Geschichte beschnitten. Dieser vollständige Grenzansatz ist vielleicht ein bisschen ein bisschen ein Puristen nehmen die wahre Ironie, aber stattdessen in der heutigen Welt des Instagram und des digitalen Teilens soll in der heutigen Welt des Instagram und des digitalen Teilens das volle Negativ jetzt beweisen , dass ein Bild war auf analoge Weise aufgenommen. Und doch gibt es Filter und Apps , mit denen Sie dies überzeugend fälschen können. Sie können ein digitales Foto machen, es durch eine App oder einen Filter ausführen, und es gibt Ihnen einen Rand und eine Perforation sowie etwas Filmkorn. Und es ist wirklich extrem schwierig, sich von der Realität zu unterscheiden. In 70 Jahren. Etwas, das als Beweis für die Authentizität der wahren Beherrschung des analogen Bildmachens begann Authentizität der wahren Beherrschung des , hat sich zu etwas , das authentisch vorgibt , etwas zu sein, was es nicht ist. Ich schätze, das sind nur die Zeiten, in denen wir leben. Aber am Ende spielt es keine Rolle, wie ein Bild aufgenommen wurde, wenn es gut ist. Wie ich gezeigt habe, muss ein Negativ immer invertiert und daher interpretiert werden. Ich denke also, es ist ein Oxymoron zu glauben, dass es so etwas wie ein reines negatives Bild gibt, das man überhaupt nicht bearbeiten muss. Nein, das Bearbeiten ist nicht die Natur des Negativs. Denken Sie daran, dass dies am Ende des Tages Kunst ist. Es gibt keinen Weg. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es gibt nur das, was du ausdrücken willst, was dir Spaß macht. Und in dieser Notiz möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und dass es nützlich war und ich sehe dich in Zukunft in einem anderen. Das war der hybride Workflow bei mir, Martin. Danke, dass du hier geblieben bist und bis zum nächsten Mal den Film am Leben erhalten hast.