Figurzeichnen: Lernen Sie Schritt für Schritt den menschlichen Körper zu zeichnen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir uns auf eines der lohnendsten Themen des Zeichnens konzentrieren , den menschlichen Körper Sie werden lernen, die Figur zu einfachen Formen zu vereinfachen , die Proportionen des Körpers zu verstehen und eine solide Grundlage zu schaffen, die das Zeichnen von Menschen erheblich erleichtert Wir werden auch einzelne Körperteile untersuchen , darunter Hand, Rücken, Brust und mehr, und lernen, wie man sich jedem einzelnen Schritt für Schritt nähert. Schließlich werden wir alles mit zwei kompletten Projekten in die Praxis umsetzen einer Zeichnung von Michelanglo David und einer weiblichen Figur, die von hinten betrachtet Egal, ob Sie neu im Feldzeichnen sind oder Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, dieser Kurs vermittelt Ihnen praktische Techniken , die Sie auf jedes zukünftige Zeichnen anwenden können auf jedes zukünftige Zeichnen anwenden Lass uns gleich loslegen. 2. Analyse des menschlichen Körpers: Bevor man den menschlichen Körper zeichnet, ist es wichtig zu wissen, wie man ihn mit Grundformen vereinfacht, so wie wir es mit allen Elementen wie Objekten, Tieren, Landschaften tun könnten . Jeder menschliche Körper kann in einfache Formen wie Rechtecke, Quadrate, Trapeze, Kreise usw. unterteilt in einfache Formen wie Rechtecke, Quadrate, Trapeze, Kreise Das erste, was wir gemeinsam tun werden , bevor wir tatsächlich zeichnen, ist mehrere menschliche Körper zu analysieren und herauszufinden, wie wir sie vereinfachen und in Grundformen unterteilen könnten unterteilen Das ist also das Erste, was wir mit mehreren Fotos machen werden. Und dann werden wir einige menschliche Körper mit einfachen Formen zusammenzeichnen . Bevor wir uns auf die Konturen und Details konzentrieren, ist es wichtig zu lernen, wie man sie vereinfacht. Und wenn wir mit dieser Figurenzeichnung mit einfachen Formen fertig sind , werfen Sie Ihre Zeichnungen nicht weg denn wir werden sie erneut verwenden um weiterzumachen und an den genaueren und verfeinerten Konturen zu arbeiten . Schnappen Sie sich also Ihre Stifte und lassen Sie uns gemeinsam anfangen. Beim Zeichnen einer Person ist es in der Regel am besten, mit einer vereinfachten Darstellung zu beginnen , bevor die Konturen im Detail verfeinert Schauen wir uns also an, wie wir mit dieser Frau weitermachen können. Erstens kann der Kopf in einen mehr oder weniger ovalen Kreis eingeschlossen werden . Dann hängt das für den Hals natürlich von der Person ab. Ein Trapez könnte gut funktionieren. Für die Arme kann ich einfache Rechtecke wie dieses verwenden. Um den Hals mit der Schulter und den Ellbogen mit dem Unterarm zu verbinden , verwende ich gerne Kreise für die Gelenke Bei den Unterarmen mache ich dann wieder mit Rechtecken weiter Die Hand kann jetzt auch mit einfachen Formen dargestellt werden mit einfachen Formen dargestellt Bevor ich sie genauer zeichne. Der Torso kann in zwei polygonale Formen unterteilt werden. Der obere Teil ist nicht gerade ein Trapez, aber wir finden eines Als nächstes können die Beine auch in einfache Formen zerlegt werden Ich verwende Rechtecke bis zu den Knien und markiere die Kniegelenke erneut mit Kreisen, bevor ich mit Rechtecken für die Unterschenkel weitermache Und an den Knöcheln, da es sich um ein Gelenk handelt, platziere ich auch Wir haben jetzt also eine ziemlich einfache Figur, und wir können sehen, wie leicht sie in einfache Formen zerlegt werden kann in einfache Formen zerlegt werden Nun, das ist unser nächstes Modell. Ich möchte, dass Sie als Nächstes Ihre Blätter nehmen , am besten bedruckt, und sich zunächst etwas Zeit nehmen, um sich vorzustellen, wie diese Person in einfache Formen zerlegt werden könnte. Und wenn Sie das getan haben, machen wir es gemeinsam, braune Person, um diese Person in einfache Formen zu zerlegen. Und dieser Ansatz wird zu einem besseren Verständnis und Training beitragen . Also lass uns anfangen. Okay, also wir sehen uns in 30 Sekunden wieder. Sie haben den Timer oben angezeigt. Wenn Sie früher bereit sind, gerne überspringen Video gerne überspringen, um mit der Aufschlüsselung dieses Modells zu beginnen. Ganz einfach, ich kann damit beginnen einen Kreis für den Kopf zu zeichnen, gefolgt von einem kleinen Trapez für Für den Rumpf kann ich auch ein Trapez verwenden. Du musst nicht unbedingt von oben nach unten beginnen. Wenn es ein Element gibt , das einfacher erscheint, können Sie stattdessen durchaus damit beginnen. Für den oberen Teil kann ich es zu einer rechteckigen Form gruppieren . Und innerhalb dieses Rechtecks kann ich ein paar kleine polygonale Formen hinzufügen, um es zu unterteilen Das ist auch ein absolut gültiger Ansatz. Der Schlüssel ist, es so einfach wie möglich zu halten. Für die Beine werde ich dasselbe tun wie bei der Frau, die wir vorhin kaputt gemacht haben. Das ist also ein Ansatz, den ich für diesen Mann vorgeschlagen habe, aber wenn Sie es anders machen, kann das genauso gut funktionieren. Lassen Sie uns jetzt zum nächsten Modell übergehen. Aber das ist unser nächstes Modell bei dem diese Frau zur Seite schaut. Also, genau wie zuvor mit dem Mann, gebe ich dir 30 Sekunden Zeit, bevor wir anfangen, uns in einfache Formen zu zerlegen. Ich fange mit einem Roman an. Es ist die Arbeit, die wir später am Kopf machen , damit er schräg aussieht und zur Seite schaut Für den Rumpf gibt es also eindeutig ein Rechteck, das hervorsticht, und für den sichtbaren Teil des Arms kann ich ein kleines Dreieck zeichnen Auf der anderen Seite kann ich die Schulter mit einer Art Kreis darstellen die Schulter mit einer Art Kreis gefolgt von Rechtecken für den Arm und den Unterarm Für den unteren Teil des Körpers gibt es aufgrund des Rockes einige sichtbare Elemente Ich kann mit einem einfachen Trapez beginnen, bevor ich mit einem langen Rechteck weitermache auch daran, dass es nicht unbedingt eine einzige Zuweisung für jeden Körperteil Oft werden dieselben Formen verwendet, aber wir passen uns an das an , was wir sehen. Hier ist also unser neues Modell. Nehmen Sie sich noch einmal 30 Sekunden Zeit, um darüber nachzudenken, bevor wir beginnen Und dieses Mal ist die Form etwas weniger offensichtlich, sodass wir wie gewohnt mit dem Kopf beginnen können Eine Sache, die ich oft sage, ist, mit den offensichtlichsten Elementen zu beginnen. Und wenn diese erst einmal vorhanden sind, ergibt sich der Rest ganz natürlich von selbst. Eines der offensichtlichsten Elemente ist hier die Lage, die, wie zuvor, in einfache Formen zerlegt werden kann, obwohl sie auf eine eher ungewöhnliche Weise positioniert ist. Ein weiteres klares Element ist das Schultergelenk, das wie zuvor mit einem Kreis dargestellt werden kann , und wir können dasselbe auf der Oberseite für den Oberarm tun Rechtecke für den Arm verwenden Als nächstes haben wir den Halsbereich , der mit einem kleinen Trapez dargestellt werden kann den Rumpf angeht, kann ich ihn zu einer Art breitem Rechteck gruppieren einer Art breitem Wie Sie sehen werden, formt dieses Rechteck den oberen Teil und dann passt ein kleines Dreieck in den unteren Teil. Das ist also eine Möglichkeit, es aufzuschlüsseln. Lassen Sie uns nun zu diesem neuen Sitzmodell übergehen. Gehen wir zu diesem Mann über und stellen wir zunächst seinen Kopf in einer ovalen Form dar. Dann werde ich den Rumpf zu einer großen Form zusammenfassen , die einem rechteckigen Trapez ähnelt Im Inneren kann ich die Arme mit einfachen Formen zeichnen , so wie wir es bisher gemacht haben Als Nächstes kann ich dieses kleine Dreieck neben dem Oberschenkel haben. Für das Phi selbst kann ich es in ein leicht abgerundetes Rechteck unterteilen, kann ich es in ein leicht abgerundetes Rechteck unterteilen ein leicht abgerundetes Rechteck die Karte die Karte aufnimmt, während das Kinn, die Haut, mit einem rechteckigen Zylinder dargestellt werden kann Die Oleks kommen natürlicher zusammen . Kommen wir nun zu unserem vorletzten Modell, wieder einmal einem sitzenden Mann Nun zum Kopf, sodass ich wieder ein Oval als Kopf verwenden kann, für den Rumpf kann ich alles zu einer leicht rechteckigen Form gruppieren , während ich im Inneren den Arm noch einmal mit einfachen Formen darstellen werde Seitlich kann der linke Arm fast vollständig in diese Dreiecksform mit einem Kreis für den Ellbogen passen . Der Oberschenkel ist perspektivisch etwas gekürzt , aber das ist okay Ich kann ihn immer noch so markieren. Für das rechte Bein habe ich zunächst alles gruppiert, aber im Inneren wäre es vielleicht besser gewesen, das Knie deutlich voneinander zu trennen. Gehen wir nun zu unserem endgültigen Modell über. Für diese letzte Pose werde ich wieder mit dem Kopf beginnen und dabei einen Roman verwenden Dann denke ich, dass der gesamte Rumpf mit diesem Rechteck dargestellt werden kann , bevor ich zu den Armen Ich markiere die Schultergelenke mit Kreisen und verwende wieder die kleinen Rechtecke für den Rest der Arme Auch wenn diese Pose zunächst komplex erschien, können wir sehen, dass sie eigentlich recht einfach zu konstruieren ist , indem Grundformen wie Kreise und Rechtecke für den gesamten Jetzt, wo sie fertig ist, ist es Zeit zum Üben 3. Zeichnen des menschlichen Körpers mit einfachen Formen: Nachdem wir die Analyse dieser verschiedenen Modelle abgeschlossen haben , habe ich eine Übung für Sie, um dies in die Praxis umzusetzen. Für eine begrenzte Zeit, 2 Minuten mit einem Timer auf dem Bildschirm, müssen Sie versuchen, die Person, die erscheinen soll, nur mit einfachen Formen zu zeichnen . Es werden auch neue Modelle angezeigt. Sie können das Video also jederzeit anhalten, Sie können das Video also jederzeit anhalten sie zu analysieren, bevor Sie beginnen. Sie dann in genau 2 Minuten, Versuchen Sie dann in genau 2 Minuten, die Figur mit einfachen Formen aufzuschlüsseln und zu skizzieren . Diese Übung soll Ihnen helfen , schnell zu arbeiten. es schnell machen, haben Sie keine Zeit, zu viel nachzudenken oder sich Gedanken darüber zu machen, ob Ihre Konturen perfekt präzise Das Ziel hier ist einfach, die Figur anhand von Grundformen zu konstruieren Es ist eine hervorragende Möglichkeit, zu trainieren und darin besser zu werden. Lassen Sie uns also mit dieser Frau als unserem ersten Modell beginnen und sie vor diesem analysieren. Lasst uns also anfangen. Nun, lass uns anfangen. Persönlich habe ich beschlossen, mit dem Kopfbereich mit einem Oval zu beginnen, gefolgt von einem Trapez für Dann ging ich zu den Armen über. Ich beschloss, mit diesen Elementen zu beginnen, weil es für mich natürlicher war, von oben nach unten Wenn Sie es jedoch aus irgendeinem Grund vorziehen, woanders als im Kopf anzufangen woanders als , ist das völlig in Ordnung Wählen Sie den Ansatz, der für Sie am besten geeignet ist. Das Wichtigste an dieser Übung ist, dass es egal ob Ihr Ergebnis nicht perfekt ist oder ob Sie das Gefühl haben, Probleme zu haben. Was zählt, ist das Üben? Du musst anfangen und es versuchen. Ihre Formen sind vielleicht beim ersten Versuch nicht perfekt, aber wir wiederholen es und nachdem ein paar weitere Modelle durchgearbeitet haben, werden Sie sich wahrscheinlich deutlich verbessern Der Schlüssel dabei ist, sich nur auf die Grundformen zu konzentrieren und sie so einfach wie möglich zu halten Wir vermeiden es, uns Gedanken über Details wie Kleidungsfalten, Haartextur oder präzise Konturen zu machen. Das Ziel ist es, die wesentliche Struktur zu erfassen, besonders bei diesem Modell, das eine ziemlich neutrale Position hat , jetzt bin ich fast fertig, und der Timer läuft auch bald ab. Als ich mir meine Zeichnung ansah, fiel mir auf, dass ich das Becken vielleicht etwas zu breit gemacht habe Wenn ich also Zeit habe, werde ich das an meiner Zeichnung anpassen Okay, wir sind also am Ende der Übung angelangt. Ich lösche einfach die angepassten Konturen und dann fahren wir mit dem nächsten Modell fort. Also los geht's jetzt mit diesem neuen Modell. Ich verwende die Formaufschlüsselung, die wir zuvor gemacht haben , und beginne mit dem Kopf und dann mit der Brustpartie. Wir haben also gesehen, dass die Brust in zwei Arten von Trapezen oder Rechtecken aufgeteilt werden kann , und genau damit fange ich an Sie werden feststellen, dass ich manchmal, wenn ich meine Formen zeichne, insbesondere Kreise, um sicherzustellen, dass sie gut abgerundet sind, dazu neige, die Bewegung nachzuahmen, bevor ich Das hilft mir dabei, einen besseren Strich zu erzielen, und ich wende diese Technik auch auf andere Linien an, wie Sie an einigen Stellen sehen können Also los geht's jetzt mit der zweiten Zeichnung. Bei Gelenken wie den Knien und Ellbogen neige ich dazu, sie mit einem Kreis zu zeichnen, auch wenn sie nicht unbedingt sichtbar Das ist etwas beruhigend und ich mache es gerne, weil es mir hilft, sie deutlich von den anderen Teilen des Beins zu unterscheiden sie deutlich von den anderen Teilen des Beins zu Es ist nur eine Angewohnheit, die ich mir angewöhnt habe. Wenn Sie es nützlich finden, können Sie es gerne auch verwenden. Aber wenn du das Bedürfnis nicht verspürst, erzwinge es nicht. Es liegt ganz bei Ihnen und wie Sie am liebsten arbeiten. Ich bin mit dem Zeichnen dieses Mannes fertig, aber die Zeit ist noch nicht ganz abgelaufen. Wenn Sie noch nicht fertig sind, nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Zeichnung fertigzustellen , und wir machen weiter, sobald Sie fertig sind. Kommen wir nun zum Porträt dieser Frau. Ihr Kopf ist leicht zur Seite geneigt, sodass ich meinen Kreis auch ein wenig nach rechts neigen kann, um die Richtung ihres Blicks anzuzeigen Es werden jedoch hauptsächlich die Gesichtszüge sein , die die Richtung nach rechts definieren Für den Torso haben wir vorher so ausgelegt, dass er aus einem großen Rechteck besteht Jetzt platziere ich die Schulter - und Ellbogengelenke, was hilfreich ist, weil ich so die verschiedenen Elemente der Zeichnung zueinander positionieren kann die verschiedenen Elemente der . Das ist auch einer der Gründe, warum ich diese Gelenke gerne markiere. Als nächstes haben wir dieses große Trapez für das Becken, das durch die fließende Form eines Kleides leicht betont wird Von dort aus kann ich am Unterarm arbeiten, der auf das Trapez ausgerichtet ist. Und für die linke Seite, wo wir nur einen kleinen Teil des Arms sehen können, kann ich sie mit einem Dreieck vervollständigen Schließlich beende ich mit der Adresse. Auch hier ist der Timer nicht vollständig abgelaufen, aber das ist kein Problem. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Zeichnung fertigzustellen. Wenn Sie noch nicht fertig sind, keine Eile, es sind immer noch mehr als 40 Sekunden. Andernfalls können Sie im Video 40 Sekunden vorwärts springen , um zum nächsten Modell überzugehen. Lassen Sie uns zu diesem neuen Modell übergehen das einen Mann in einer etwas ungewöhnlichen Position zeigt. Das ist großartig, weil es Abwechslung bietet und den Schwierigkeitsgrad leicht erhöht. Für seinen Hals müssen wir aufgrund seiner Körperhaltung eine relativ weiße Form schaffen, ein großes Trapez, das sich bis zu den Schultern erstreckt , bevor wir mit dem Rumpf fortfahren, der eine rechteckigere Form annimmt Je weiter ich voranschreite, desto nützlicher ist es, hier am Arm anzuhalten , da ich weiß, dass das Bein an dieser Stelle sowohl den Rumpf als auch den Arm durchqueren muss sowohl den Rumpf als auch den Arm Es kann sehr hilfreich sein, sich an anderen Elementen zu orientieren , wenn es darum geht, die richtige Platzierung vorzunehmen. Wenn ich also am rechten Bein des Mannes arbeite, weiß ich, dass es durch einen bestimmten Bereich in der Nähe des Arms verlaufen muss , und ich kann es später immer noch anpassen. Was die Proportionen Ihrer Zeichnung angeht, sollten Sie beim Zeichnen mit Formen vorerst nicht zu viel darüber nachdenken Wir fangen gerade erst an , den menschlichen Körper zu zeichnen. Konzentrieren Sie sich in dieser Phase also darauf, mit diesen einfachen Formen Ihr Bestes zu geben. Später werde ich Tools vorstellen, denen Sie die richtigen Proportionen sicherstellen können, aber dazu kommen wir etwas später. Jetzt beende ich meine Zeichnung mit diesem letzten Bein. Der Timer läuft nicht vollständig ab, aber wenn Sie noch nicht fertig sind, sich keine Sorgen, lassen Sie sich Zeit. Und wenn Sie die Zwei-Minuten-Marke überschreiten , ist das auch keine große Sache. Der Schlüssel liegt darin, bei der Arbeit mit diesen Grundformen eine gewisse Geschwindigkeit zu entwickeln . Aber wenn du etwas mehr als 2 Minuten machst, dann ist das okay. Du wirst mit der Zeit besser werden. Gehen wir zu dieser neuen Zeichnung eines sitzenden Mannes über, eine Position, die etwas schwierig sein kann man es jedoch in einfache Formen zerlegt, wird es plötzlich viel einfacher, es in Angriff zu nehmen Für seinen Hals und Rumpf habe ich also beide Elemente miteinander verbunden, was zu einer etwas ungewöhnlichen polygonalen Von dort aus arbeite ich weiter an den verschiedenen Teilen der Figur Wie ich bereits erwähnt habe, wurde begann Prozess viel überschaubarer, wenn ich mit einfachen Formen und einem Marker Mit etwas Übung werden Sie jedoch feststellen, dass Sie diese Grundformen nicht immer mit einem Marker auf Ihrer Vorlage skizzieren müssen . Stattdessen wird dein Gehirn sie auf natürliche Weise abbauen, bevor du überhaupt mit dem Zeichnen anfängst. Dadurch fühlt sich der Vorgang viel intuitiver und schneller an. Dieser Ansatz ist besonders nützlich für Pausen wie diese, die etwas ungewöhnlich sind In solchen Fällen sind Körperteile ungewöhnlich oder Sie fühlen sich vielleicht etwas unwohler als wenn eine Person vor Ihnen steht In solchen Fällen können Körperteile verkürzt oder anders positioniert erscheinen , als wir es gewohnt sind zu zeichnen Die Verwendung einfacher Formen als Grundlage, wie wir es hier tun, macht den gesamten Prozess viel zugänglicher und Und obwohl wir hier nur einfache Formen verwenden, können wir bereits die Person erkennen, die wir sehen und die zu diesem Referenzfoto passt Die Position sieht korrekt aus und die Proportionen scheinen ziemlich genau zu sein, obwohl ich sie nicht speziell gemessen oder überprüft habe . Dies zeigt, dass wir durch die Verwendung einfacher Formen eine solide Grundlage für die Figur schaffen und sicherstellen können, dass alles auf natürliche Weise zusammenpasst. Lassen Sie uns also mit diesem neuen Modell beginnen , ohne Sitzpause Wie üblich beginne ich mit dem Kopf und arbeite mich dann nach unten vor. Das ist für mich zur Gewohnheit geworden, und im Laufe der Zeit werden Sie auch Ihre eigenen bevorzugten Methoden entwickeln . Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie sich jeder Zeichnung auf ähnliche Weise nähern . Für mich hilft es, von oben nach unten zu arbeiten , dabei, während der gesamten Zeichnung gute Proportionen beizubehalten. In diesem Fall ist es viel einfacher, Referenzpunkte zu verwenden, indem Elemente miteinander verglichen werden. Ich weiß zum Beispiel, dass diese Hand, die auf seinem Sitz ruht , in einer Linie mit seiner Ellbogenfalte Nun, diese Hand, die auf seinen Hemden ruht, ich meine, ja, sie passt zu seinem Ellbogen Also platziere ich es entsprechend. In ähnlicher Weise erreicht seine Oberhand, die an der Seite des Stuhls herunterhängt, die an der Seite des Stuhls herunterhängt, ungefähr die gleiche Höhe wie sein Bein also ständig verschiedene Körperteile miteinander verglichen werden, wird es viel einfacher, sie richtig zu platzieren Mir fällt auch auf, dass sein Knie nicht sehr weit von seiner Hand entfernt ist, sodass ich das Gelenk entsprechend positionieren kann. Ich werde verschiedene Proportionstechniken vorstellen auf den menschlichen Körper beziehen, aber eine, auf die ich mich immer verlasse und die allgemein nützlich ist, ist der Vergleich Elementen im Verhältnis zueinander Das ist etwas, was ich in diesen Zeichnungen oft mache. Wenn man mit einfachen Formen wie diesen skizziert, ist es fast so, als würde man sein Gehirn für einige Augenblicke auf Autopilot schalten Du solltest nicht zu viel nachdenken. Zeichne einfach instinktiv, ohne zu viel zu zögern. Diese Phase sollte schnell sein und sich fast wie ein grober Entwurf anfühlen Sobald es fertig ist, können Sie mit der Verfeinerung und Anpassung fortfahren Verfeinerung und Anpassung fortfahren Der Schlüssel liegt darin, ohne Zweifel voranzukommen. Und natürlich können Sie mit einem Graphitstift jederzeit zurückgehen und Dinge später ändern Das ist der große Vorteil. Lassen Sie uns nun die Skizze und die einfachen Formen für diesen Mann zeichnen, der springt. Wir haben bereits gesehen , dass es trotz einer ungewöhnlichen und potenziell einschüchternden Pause nicht unbedingt schwierig ist, nicht unbedingt schwierig ist sich in grundlegende Formen zu zerlegen Ich beginne also mit dem großen Rechteck, das den Rumpf bildet. Dann verwende ich für die Schulter einen Kreis. In diesem Fall ist es nicht nur eine Gewohnheit, die Schulter mit einem Kreis zu markieren . Es ist tatsächlich nützlich, weil in dieser speziellen Position die Schulter sehr gut sichtbar ist und eine ausgeprägte Form hat. Die Betonung hilft also dabei, die Genauigkeit aufrechtzuerhalten. Ein guter Bezugspunkt für diesen Arm, ich gerade zeichne, ist, dass der Ärmel seines Anzugs ungefähr mit seiner Haarhöhe übereinstimmt Wenn ich also den endgültigen Umriss zeichne, muss ich sicherstellen, dass diese Elemente zusammenpassen Ähnlich zeichne ich für dieses Bein. Das Verbinden von Wade und Oberschenkel wird einfacher wenn ich zuerst die Fugen mit einfachen Formen markiere und mit dieser auch Ich denke also, es ist wichtig, das Knie , die Schulter, den Ellbogen, diese Gelenke zu markieren Schulter, den Ellbogen, diese sie helfen wirklich dabei, die einfachen Formen mit Genauigkeit zu zeichnen Ich denke, sie helfen wirklich dabei, die einfachen Formen mit Genauigkeit zu zeichnen. Ein wichtiger Tipp, den ich noch nicht erwähnt habe, ist, die Linien leicht zu halten. Auch wenn wir nur an groben Skizzen und nicht an einem fertigen Werk arbeiten , ist es wichtig, mit einer leichten Berührung zu zeichnen da diese Konstruktionslinien später, wenn wir Kunstwerke erstellen, dazu bestimmt sind, gelöscht zu werden sie also schwach halten, stellen Sie sicher, dass sie die endgültige Kontur nicht beeinträchtigen Also jetzt nur noch 10 Sekunden und wir fahren mit dem nächsten Modell Nächstes Modell, wir haben es vorher nicht in einfache Formen zerlegt . Nehmen Sie sich also Zeit, es sorgfältig zu analysieren. Und falls nötig, können Sie das Video zum Lernen anhalten , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Lassen Sie uns zu einem neuen Modell übergehen, einem, das wir mit der Analyse noch nicht gesehen haben. Entschuldigung, ich bin mir nicht sicher , wie Sie es buchstabieren. Diese Pause ermöglicht es uns, mit Formen aus verschiedenen Blickwinkeln zu arbeiten . Und da es ein bisschen ungewöhnlich ist, bringt es eine zusätzliche Herausforderung mit sich, was das Üben umso vorteilhafter macht. Also beginne ich mit einem großen Kreis, der den Kopf darstellt. Seine Schultern liegen sehr nahe am Kopf und an seinem Körper, und aufgrund seines Muskelaufbaus sind sie gut definiert, seine Schultern. So kann ich sie mit einem Kreis hervorheben. Für seinen Rücken bildet er eine leicht abgerundete Trapezform, die ich versuche Mir ist jedoch aufgefallen, dass meine ursprüngliche Platzierung nicht ganz stimmt, sodass ich hier einige Anpassungen vornehmen muss In diesem Fall, bei einem Objekt wie diesem, diese einfachen Formen allein die Pause möglicherweise nicht machen diese einfachen Formen allein die Pause möglicherweise nicht sofort erkennbar. Das liegt daran, dass die Schattierung eine entscheidende Rolle bei der Definition der Figur und der Verdeutlichung der Position spielen wird der Definition der Figur und der . Aber das ist okay. Manchmal, wenn Sie mit einer Zeichnung beginnen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass sie zunächst nicht ganz richtig aussieht. Wenn Sie jedoch keinen schwerwiegenden Fehler bemerken, vertrauen Sie sich selbst und machen Sie weiter. Erst wenn alle Elemente an ihrem Platz sind , die endgültige Kontur gezeichnet und die Schattierung hinzugefügt wurde, werden Sie wirklich sehen, ob die Zeichnung funktioniert Nehmen Sie sich also vorerst Zeit, dem Prozess zu vertrauen. Wenn Sie nicht eindeutig ein Problem erkennen, das behoben werden muss, fahren Sie mit Zuversicht fort. Jetzt sind es noch 25 Sekunden für dieses Modell, und wir werden zu einem neuen übergehen. Also hier ist ein weiteres neues Modell. Nehmen Sie sich noch einmal Zeit, um es sorgfältig zu analysieren, und zögern Sie nicht, bei Bedarf eine Pause einzulegen , bevor Sie mit Ihrer Skizze beginnen. Also, wie immer, fange ich mit dem Kopf an. Dies ist eine besonders ungewöhnliche Pause, und ohne sie in einfache Formen zu zerlegen, wird es sehr schwierig sein, sie zu zeichnen. Selbst mit jahrelanger Erfahrung und Hunderten von gezeichneten Modellen gibt es immer wieder bestimmte Pausen wie diese, gibt es immer wieder bestimmte Pausen wie in denen sich überlappende Elemente, ungewöhnliche Kurven und komplexe Positionierung Ganze ziemlich schwierig machen Deshalb ist es so hilfreich, sich auf Formen und Grundformen zu verlassen, tut mir leid Obwohl sich die Arme in einer einzigartigen Position befinden, verwenden wir immer noch den gleichen Ansatz: Kreise für die Gelenke des Ellbogens und Rechtecke für Bizeps und Für den Rumpf stelle ich ihn mit einem Trapez und einem anderen, anders geformten Trapez für das Becken dar einem Trapez und einem anderen, anders geformten Trapez anders Und Schritt für Schritt können wir sehen, wie die Zeichnung Gestalt annimmt. Für die Hüfte verwende ich ein leicht abgerundetes Dreieck, bevor ich zum Bein übergehe . Und nach und nach kommt das Porträt zusammen, und wir sind fast fertig mit der Figur dieser Frau. Für unser Bein genau hier hilft das Wissen, dass ihr Bein am Knie aufhört, bei der Platzierung, was den ganzen Prozess viel einfacher macht, zum Beispiel mit diesem Bein hier. Ich weiß, dass ihr Knie am Bein aufhört, das war also einfacher. Und das war es auch schon. Ich habe das Ende dieser Zeichnung noch etwa 20 Sekunden erreicht , und dann fahren wir mit unserem endgültigen Modell fort . Und wir beenden mit einer etwas komplexen Pose in der dieser Mann sein Knie hält. Nehmen Sie sich also noch einmal die Zeit, das Modell sorgfältig zu beobachten , bevor Sie mit Ihrer Skizze beginnen. Also beginne ich damit, den Kopf und ein sehr kleines Dreieck zu zeichnen , das den Hals darstellt, der ziemlich versteckt ist. Da es sich um eine etwas komplexe Position handelt, werden mehrere Gliedmaßen entweder verdeckt sein oder eine ungewöhnliche Form annehmen , tut mir leid, eine ungewöhnliche Form Um bei der Skizze zu helfen, ist es sehr nützlich, die Elemente noch einmal miteinander zu vergleichen Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass der kleine sichtbare Teil des Knies hier auf einer Linie mit dem Bizeps liegt Dann ist das rechte Bein gebeugt, das ist die Oberseite des Arms, etwa auf der gleichen Höhe wie das Knie in der Nähe des Trizeps Der rechte Fuß, der sich in der Luft befindet, scheint ebenfalls ungefähr auf dem linken Knie zu liegen Und durch die Verwendung dieser visuellen Referenzen wird die Ausführung der Skizze viel einfacher. Ich mache also Fortschritte und wir sind fast am Ende dieser Zeichnung angelangt. Also habe ich Ihnen mehrere Modelle zum Üben zur Verfügung gestellt, aber Übung ist nie zu viel. Wenn Sie möchten, können Sie nach anderen Bildern und Modellen wie diesem suchen und üben, sie nachzubilden, indem Sie an diesen einfachen Formen arbeiten Wenn Sie sich noch nicht ganz wohl fühlen, kann diese Übung sehr hilfreich sein Übe also bei Bedarf immer wieder. Ich glaube, ich habe meinen Papierraum ein bisschen falsch eingeschätzt Und leider wird der Fuß unten etwas kurz sein, aber das passiert Wenn Sie es wiederholen, wird es perfekt. Wir haben also gerade mit etwa zehn Referenzmodellen gearbeitet, was ziemlich gut ist, um sich mit der Vereinfachung in Grundformen vertraut Ich empfehle Ihnen nun, erneut mit verschiedenen Modellen zu arbeiten 50 wären super toll. Ich werde dem Kurs ein paar Bilder hinzufügen, damit du damit üben und trainieren kannst. Aber du kannst es auch tun, während du aus dem Leben zeichnest, wie dein Bruder oder deine Schwester im Haus oder deine Eltern auf der Couch, oder zum Beispiel diese Person, die du in den öffentlichen Verkehrsmitteln gesehen hast, du kannst es zeichnen. Sie müssen nicht sehr genau oder sehr realistisch sein. zeichnen Vereinfachung in einfache Formen Ich bitte Sie nur darum, diese Personen mit Vereinfachung in einfache Formen zu Und je mehr du übst, desto natürlicher wird es für dich sein, diesen Prozess durchzuführen und diese Grundformen zu zeichnen Was du auch tun kannst, ist, wenn du weder Papier noch Stift zur Hand hast, versuche dir vorzustellen und darüber nachzudenken, wie du diese Person in einfache Formen vereinfachen würdest. Welche Formen würdest du sehen , wenn diese Person so sitzt oder wenn sie so steht? Das wird dir wirklich helfen, besser darin zu werden, denn wenn du dein Papier vor Augen hast, wird es verschwinden, es wird für dich noch schneller sein, diesen Vorgang durchzuführen besser darin zu werden, denn wenn du dein Papier vor Augen hast, wird es verschwinden, es wird für dich noch schneller sein . Alles, was Sie also tun müssen, ist, genau wie bei jedem Element des Zeichnens, üben, zu üben und wieder zu üben, um besser zu werden. Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast. Im nächsten Video geht es darum, wie man beim Zeichnen des menschlichen Körpers eine bessere Kontur erhält . Aber zuerst musst du üben und deine Hausaufgaben machen. Also bis zum nächsten Mal. 4. Von einfachen Formen bis hin zu präzisen Konturen: Deshalb haben wir zuvor daran gearbeitet, den menschlichen Körper mit einigen einfachen Formen zu zeichnen, was sehr wichtig ist, um ein solides Fundament zu schaffen. Jetzt werden wir sehen, wie man eine genauere und genauere Kontur erstellt. Dazu verwenden wir die Modelle, die wir zuvor gezeichnet haben, und wir werden zwei davon für die Videos verwenden. Ich habe nicht für die zehn verschiedenen Modelle aufgenommen, weil der Prozess für die acht anderen im Grunde derselbe ist und es nicht viel sinnvoller wäre, und es nicht viel sinnvoller wäre die acht vor der Kamera zu zeichnen und immer wieder dasselbe zu tun. Aber ich empfehle dir dringend, es zu machen , sobald das Video fertig ist, an den anderen Modellen zu arbeiten, und für die über 50 habe ich dir empfohlen, vorher zu zeichnen. Erinnerst du dich? Dieser Schritt ist also sehr wichtig, um Fortschritte zu erzielen und uns zu helfen, den endgültigen Umriss der Person präzise zu erstellen . Also lass es uns jetzt machen. Schauen wir uns nun genauer an, wie Sie einen etwas genaueren Umriss erzielen können. Bisher war unsere Zeichnung in einfacher Form. Ich habe es mit dem benötigten Radiergummi etwas weicher gemacht , um es heller und weniger sichtbar zu machen Jetzt werden wir die Technik verwenden, die als Blockiertechnik bezeichnet wird Dies wird nicht sofort unser endgültiger Entwurf sein. Wir werden es einfach ein wenig verfeinern. Um dies zu tun, werde ich mich darauf konzentrieren, alle Winkel zu markieren. zum Beispiel aufgefallen, dass ich es vom Hals bis zum Schulterbereich in vier Linien mit unterschiedlichen Winkeln unterteilen kann . In diesem Stadium strebe ich keine kurzen oder gekrümmten Linien an. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mit Winkeln arbeiten und dabei gerade Rabo-Linien verwenden Mit diesem Ansatz kommen wir unserem endgültigen Entwurf bereits viel näher Dann kann ich dasselbe auf der anderen Seite mit dem Kopf machen. Obwohl der Kopf ursprünglich eher sphärisch geformt ist, können wir ihn immer noch mit einfachen Winkeln zerlegen, insbesondere im Bereich des Schädels und der Haare. Zum Beispiel kann ich in diesem Bereich auch eine imaginäre gerade Linie verwenden Von dort aus kann ich den Abstand bis zur Stirn vergleichen, da der untere Teil ungefähr den gleichen Abstand haben wird Diese Methode hilft mir, deinen Kopf schnell zu skizzieren. Ich versuche immer, nach Bezugspunkten zu suchen. Als Nächstes kann ich die Seite des Kopfes in zwei Winkel unterteilen , von denen einer bis zur Nase und der andere von der Nase bis zur Stirn führt und der andere von der Nase bis zur Stirn Und dann kann ich von hier aus mit dem Arm weitermachen. daran, dass Sie sich nicht unbedingt an die Reihenfolge halten müssen , in der die Elemente erscheinen. Wenn ich finde, dass ein bestimmter Winkel einfacher zu zeichnen ist, kann ich ihn auseinandernehmen und später darauf zurückkommen. Wie ich oft sage, ist es normalerweise einfacher, mit einem Element zu beginnen, das sich einfach anfühlt. Sobald das erledigt ist, haben Sie bereits einen zusätzlichen Bezugspunkt, der es einfacher macht, die Teile zu zeichnen , die anfangs komplexer erschienen. Und erst ganz am Ende, wenn ich die gesamte Blockiertechnik abgeschlossen habe gesamte Blockiertechnik abgeschlossen , werde ich meine Gliederung verfeinern. Selbst dann, meine endgültige Gliederung, ähneln wir stark dem, was ich mit diesem Blockierungsschritt erstellt habe , denn zu diesem Zeitpunkt sind meine Linien bereits vorhanden und fast fertig. Das Einzige, was noch zu tun ist, ist, die Linien weicher zu machen und zu stärker gekrümmten Linien überzugehen, die in den meisten Bereichen häufiger vorkommen Wenn wir genauer hinschauen, egal ob es sich um die Jeans, den Pullover oder die Herren handelt, kann man bestimmte Winkel erkennen, aber sie werden nicht so scharf sein wie das, was wir jetzt haben Wir werden diese sehr spitzen Winkel nicht haben. Stattdessen werden alle Elemente viel glatter und abgerundeter sein viel glatter und abgerundeter Jetzt können wir mit der Arbeit an unserer endgültigen Gliederung beginnen. Wie du gesehen hast, habe ich meine Linien mit dem gekneteten Radiergummi leicht aufgehellt , sodass sie kaum noch sichtbar sind und nur noch meine endgültigen Jetzt verwende ich einen dunklen Stift, um all die kleinen Details hervorzuheben, egal ob es die Finger der Hand sind oder später die Falten in den Das Ziel ist eine Gliederung, die so präzise wie möglich und realitätsnah wie möglich ist so präzise wie möglich und , damit mein Charakter wirklich realistisch aussieht. Also werde ich genau darauf achten. Theoretisch sollte ich mit meinen Linien viel heller sein, aber um sicherzustellen, dass sie vor der Kamera deutlich sichtbar sind, habe ich einen ziemlich dunklen Stift gewählt. Dennoch müssen wir bei einer bestimmten Helligkeit oder bei allem, was wir zeichnen, eine gewisse Helligkeit beibehalten einer bestimmten Helligkeit oder bei allem, was wir zeichnen, eine gewisse Helligkeit , denn je nachdem, welche Elemente man zeichnet, möchte man manchmal die Kontur oder den Umriss der Person nicht sehen oder den Umriss der Person Wenn ich also an den kleinen Falten in der Jeans arbeite, beobachte ich genau, welche Form sie annehmen, aber ich muss nicht unbedingt jede einzelne Falte millimetergenau nachzeichnen Ich versuche, der endgültigen Form so nahe wie möglich zu kommen, aber wenn es eine leichte Abweichung gibt, ist das keine große Sache Meine Zeichnung wird immer noch realistisch aussehen. Also werde ich damit weitermachen. Wir werden diesen Charakter fertigstellen und dann die Kontur eines anderen Modells verfeinern die Kontur eines anderen Modells Und danach ermutige ich Sie, alles, woran wir bisher gearbeitet haben , zu wiederholen, einschließlich der Arbeit an den Formen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und all diese zweite Natur zu nutzen, was Ihnen den Prozess erheblich erleichtert Mit diesem Papier werden wir nicht die Konturen der anderen Charaktere zeichnen, aber wenn Sie möchten, wäre es etwas sehr Tolles, an den endgültigen Umrissen dieser anderen Menschen zu arbeiten Gehen wir zum Umriss dieser Frau über. Ich habe diese Pose gewählt, weil sie etwas komplexer ist und im Gegensatz zu den Männern, in denen wir hatten , die eine herausragendere Position Ich fand es interessant , an dieser zu arbeiten und zu sehen, wie man sie angehen Also werde ich wieder die Blockiertechnik verwenden und mich wirklich darauf konzentrieren, und mich wirklich darauf konzentrieren alle möglichen Winkel, Variationen und Neigungen zu markieren, die auffallen. Ich werde sicherstellen, dass ich sie hinzufüge. Wenn wir uns zum Beispiel ihren Unterarm ansehen, können wir sehen, dass er nicht ganz gerade ist des Bereichs nahe dem Ende gibt es eine leichte Krümmung , und wenn es eine kleine Kurve gibt, bedeutet das, dass sie einen Winkel bildet Deshalb werde ich mein Bestes tun, um diesen Winkel zu markieren, um sicherzustellen, dass meine Zeichnung dem, was ich sehe, so originalgetreu wie möglich bleibt. Nun, es stimmt, dass man bei der Blockiertechnik denken könnte, dass es etwas mühsam ist, dass es Zeit kostet, den Umriss zu erstellen und all die verschiedenen Elemente nachzuzeichnen, und dass wir schneller arbeiten könnten, wenn wir direkt an der endgültigen Kontur arbeiten würden, auch ohne sie in ihrer Form zu zerlegen Mit Zeit und Erfahrung ist das möglich Ich denke jedoch immer noch, dass das Blockieren der Winkel, das Blockieren der Winkel, wirklich nützlich ist weil wir so einen genaueren Umriss erstellen können. Und das Gleiche gilt für die Arbeit mit den verschiedenen einfachen Formen. Sowohl beim Zeichnen von Figuren als auch beim Zeichnen im Allgemeinen ist der Umriss das allererste grundlegende Element , das uns hilft, etwas Realistisches zu erreichen. In den meisten Fällen können wir die Person bereits erkennen , wenn wir den Umriss richtig machen können wir die Person bereits erkennen , wenn wir , noch bevor wir eine Schattierung hinzufügen Deshalb glaube ich, dass es sich lohnt, sich diese zusätzlichen Minuten zu nehmen , um eine solide Kontrolle zu gewährleisten, anstatt diesen Schritt zu überspringen und das Risiko einzugehen, eine Gliederung zu haben, die nicht dem entspricht, was wir in der Realität sehen Mir ist gerade aufgefallen, dass das Gesäß nicht richtig positioniert ist Nun, das Gesäß dieser Frau, um genau zu sein. Und wie habe ich das gemerkt? Mir ist das aufgefallen, denn wenn ich eine imaginäre Linie vom Kopf bis zum Gesäß ziehe , kann ich sehen, dass diese Elemente normalerweise ausgerichtet sein sollten In meiner Zeichnung kann ich jedoch sehen, dass dies nicht wirklich der Fall ist. Deshalb muss ich meine Zeichnung leicht anpassen, um eine korrekte Ausrichtung sicherzustellen Etwas, das Sie in dem Video vielleicht nicht sehen, denn nun, aufgrund der Bearbeitung und gelegentlichen Schnitte nehme ich mir tatsächlich viel Zeit , um darüber nachzudenken und zu analysieren, wohin die einzelnen Winkel gehen sollten. Manchmal verbringe ich mehrere Sekunden damit, mich zu fragen , ob ich im Begriff bin, eine Linie in die richtige Richtung zu ziehen oder nicht. Ich nehme diese Pausen nicht in das Video auf, weil es dadurch zu lang wird Aber ich nehme mir diesen Moment zum Nachdenken und frage dich, wo die nächste Linie hingehen soll, wie du deinen Strich ausführen solltest und was der richtige Winkel sein sollte , das mache ich ständig, und das hilft mir wirklich, realistischere Zeichnungen zu erzielen Als ich zum Beispiel feststellte, dass das Gesäß nicht richtig ausgerichtet war, fing ich an, es mit anderen Elementen zu vergleichen Stimmt dieser Teil mit dem anderen überein? Ist das Element gut positioniert? Ist der Abstand zwischen diesen Teilen korrekt und ich stelle ständig solche Fragen, damit ich richtigen Proportionen in meiner Zeichnung beibehalten Natürlich werden wir uns später mit anderen Techniken für Proportionen befassen, aber diese Gewohnheit, ständig zu überprüfen und zu vergleichen , ist eine hervorragende Möglichkeit, die Genauigkeit zu verbessern. Jetzt sind wir im Endstadium dieser Blockierungstechnik angelangt, und ich kann damit beginnen, einige der Kontrolllinien zu löschen , die ich nicht mehr benötige Gehen wir nun zur endgültigen Kontur für diese Frau über. Wie Sie sehen können, habe ich vor dem Zeichnen dieser endgültigen Kontur meine Konstruktionslinien weitgehend gelöscht, habe ich vor dem Zeichnen dieser endgültigen Kontur meine Konstruktionslinien weitgehend gelöscht da ich möchte, dass sie weniger sichtbar sind um mich auf die endgültige Kontur zu konzentrieren In diesem Stadium verlasse ich mich auf die Blockiertechnik, die es mir ermöglichte, den Körper mit klar definierten Winkeln zu strukturieren den Körper mit klar definierten Winkeln Jetzt werden wir diese Formen verfeinern, um ihnen ein natürlicheres und flüssigeres Aussehen zu verleihen. Dies ist ein schrittweiser Übergang. Wir löschen die Masse nicht abrupt, sondern verwenden sie stattdessen als Grundlage Jetzt sollten alle Linien, die wir hervorheben werden , gekrümmt sein da der menschliche Körper keine starren oder eckigen Konturen Normalerweise versuche ich, mit meinem Bleistift eine leichte Berührung beizubehalten. Hier sind meine Linien ausgeprägter , sodass Sie sie deutlich sehen können. Aber das Ziel bei der Arbeit an der endgültigen Kontur ist es, einige helle und unterirdische Linien beizubehalten Einer der häufigsten Fehler, den ich sehe, ist , dass die Konturen zu stark sind, wodurch eine Zeichnung ziemlich unnatürlich aussieht Und das ist ein häufiges Problem, nicht nur beim Zeichnen von Figuren, sondern auch bei Porträts, bei denen Menschen dazu neigen, übermäßig definierte Linien für den Mund oder die Nase zu zeichnen , zum Beispiel In Wirklichkeit sind diese Linien nicht sichtbar. Sie sollten nur als Leitfaden für die Schattierung dienen und sollten im Endergebnis nicht erkennbar sein Deshalb werde ich, obwohl ich hier zu Demonstrationszwecken mehr Druck mache, beim Zeichnen mit echtem Licht viel weniger Druck ausüben Außerdem werde ich meine Linien später mit einem gekneteten Radiergummi weicher machen In vielen Fällen radiere ich nach Abschluss der Schattierung sogar die Kontur mit einem Präzisionsradierer vollständig Kontur mit einem Sobald wir die Blockierungsphase abgeschlossen haben, ist der Vorgang, wie Sie sehen, nicht sehr kompliziert Es geht nur darum, die Richtlinien zu befolgen , die wir ursprünglich verfolgt Jetzt werde ich diese weibliche Figur fertigstellen. Das Video wird für die restlichen Schritte etwas beschleunigt , da es nicht mehr viel zu erklären gibt Ich werde einfach die Kurvenlinien verfeinern. In diesem Stadium können Sie auch kleinere Anpassungen vornehmen, wenn Sie feststellen, dass etwas geändert werden muss. In diesem Fall sollten nicht viele Korrekturen vorgenommen werden müssen. Die Steuerung sieht ziemlich genau und realistisch aus, was großartig ist. Und schließlich ermutige ich Sie , konsequent zu üben. Arbeiten Sie daran, Konturen zu verfeinern, indem Sie all die Grundformen verwenden, die wir untersucht haben, all diese verschiedenen Modelle, die wir entwickelt haben Versuchen Sie, diese Methode auf alle anderen Modelle anzuwenden , an denen wir gearbeitet haben Sobald Sie diese beiden Modelle erstellt haben, ist der Vorgang für das nächste Modell sehr ähnlich. Deshalb habe ich sie nicht gefilmt. Aber der Schlüssel ist Übung, Übung und noch mehr Übung. Je mehr du zeichnest, desto besser wirst du darin werden, Körperkonturen zu beherrschen, und es wird sich für dich viel berühmter anfühlen Jetzt werde ich diese Kontur fertigstellen und wir werden uns im nächsten Video zur Fortsetzung dieser Tutorials wiedersehen im nächsten Video zur Fortsetzung dieser Tutorials wiedersehen Fortsetzung dieser Tutorials Das 5. Zeichnen Sie alle Positionen: In diesem Video werden wir sehen, wie man den menschlichen Körper in beliebigen Positionen zeichnet . Vorher haben wir also daran gearbeitet, den menschlichen Körper mit einfachen Formen zu konstruieren. Und daran werden wir weiter arbeiten. Aber diesmal mit dynamischeren Pausen, und wir werden sehen, wie wir uns vorstellen können, wie einige Positionen von unserem Kopf aus erfinden Und genau das werden wir jetzt tun. Lass uns anfangen. Wenn wir also etwas erschaffen, eine Pose erfinden wollen, um einen Körper nach unserer Vorstellung zu gestalten, hilft uns das, was wir als Aktionslinie bezeichnen. Wir werden uns also die Aktionslinie ansehen und anhand mehrerer Fotos üben , um zu versuchen, sie zu identifizieren. Bevor wir mehrere Fotos analysieren, beginnen wir mit den Grundlagen. Was ist die Aktionslinie? Die Aktionslinie ist einfach eine fließende und dynamische Richtschnur , die die Hauptrichtung und die Gesamtbewegung des Körpers eines Charakters definiert . Es hilft uns, die Pause zu organisieren und eine starre oder statische Position zu vermeiden Wenn wir von einem Referenzmodell aus arbeiten, könnten wir technisch darauf verzichten Wie wir gesehen haben, funktioniert die alleinige Verwendung einfacher Formen einwandfrei. Wenn Sie jedoch einen Charakter von Grund auf neu erstellen, werden die Dinge etwas komplexer. In diesem Fall wird die Verwendung der Aktionslinie immer wichtiger, eine wichtige Referenz, um alle Formen richtig zu konstruieren und sicherzustellen, dass sie auf natürliche Weise zusammenfließen. Sie dient als Richtschnur , um die herum alle Formen angeordnet werden. Wir werden diesem Eifer auf den Grund gehen und anhand der Aktionslinie mit der Gestaltung beginnen Wenn wir uns zunächst diese Frau ansehen, wo ist da eine Aktionslinie, und das werden wir analysieren Hier haben wir eine Aktionslinie , die wirklich dynamisch und fließend ist. Es folgt einer anmutigen Kurve , die sich durch den gesamten Körper zieht, von den Beinen über den Rumpf bis hin zum Kopf Das steigert wirklich das Gefühl von Dynamik und verstärkt das Bewegungsgefühl in der Pause Wir können sehen, dass die Bewegung durch die gesamte Dehnung des Körpers entsteht , vom Kopf über den Rumpf bis hinunter zum Bein der Zwischenzeit dienen die Oberbeine eher als Stützbein. Die Bewegung kommt also nicht wirklich von diesem Bein aus, weshalb die Aktionslinie dieser bestimmten Kurve folgt. Die Aktionslinie spielt eine Schlüsselrolle dabei, alle Bewegungen des Körpers zu vereinheitlichen und der gesamten Pose eine kohärente Struktur zu Wenn wir diese Pose zeichnen wollten, würde uns die Aktionslinie wirklich helfen, einen Charakter zu vermeiden, der zu steif oder unausgewogen aussieht Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man die Körperkurve übertreiben und gleichzeitig die Glaubwürdigkeit wahren ohne Okay, hier ist ein neues Modell, und dann lade ich Sie ein, sich ein paar Sekunden Zeit zu nehmen, um herauszufinden , wo die Aktionslinie Gut. Hier haben wir also eine Wirkungsweise , die ein sehr ausgeprägtes Herz bildet. Dies trägt dazu bei, eine extreme Anspannung und eine Ganzkörperoffenheit zum Ausdruck zu bringen. Es erweckt wirklich den Eindruck, dass der Körper schwebt und sich die Bewegung über die gesamte Figur erstreckt. Wenn wir uns das Foto ansehen, können wir sehen, dass die Arme die Dynamik weiter übertreiben Sie folgen der Aktionslinie nicht exakt, aber sie verbessern sie, indem sie die Kurve verlängern, wodurch ein Gefühl der Kontinuität Auch diese Pose ist ein fantastisches Beispiel dafür, ein fantastisches Beispiel dafür wie man lernt, wie man einen Körper in Streckung zeichnet. Sie könnten dieselbe Methode anwenden, die wir bisher verwendet haben, zuerst an einer anderen Form arbeiten und dann die Kontur mit einem solchen Modell verfeinern, bevor Sie schließlich selbst ähnliche Posen erfinden Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an und versuchen erneut herauszufinden, wo sich die Aktionslinie Also hier ist das neue Modell. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , wo die Aktionslinie liegt. Hier haben wir also endlich eine Aktionslinie, die eine Art C-Form bildet , die sowohl fließend als auch ausgewogen ist. Wir können sehen, dass die Bewegung hauptsächlich durch das hintere Bein und den gewölbten Rücken erzeugt wird, während das gesamte Gewicht vom über dem Boden liegenden Bein getragen wird , was für Stabilität sorgt. Auch dies wäre eine großartige Übung, wenn Sie daran arbeiten möchten, diese Pose zu skizzieren, bevor Sie dazu übergehen, Ihre eigenen Posen und Modelle zu erstellen und schließlich anhand Ihrer Vorstellungskraft zu arbeiten wir nun ein kostenloses Beispiel durchgegangen sind, denke ich, dass dies eine solide Grundlage für das Verständnis des Prinzips der Handlungsweise ist das Verständnis des Prinzips der Handlungsweise Lassen Sie uns nun versuchen anhand der Aktionslinie unsere eigenen Posen zu erfinden Lassen Sie uns also anfangen und sehen, wie das jetzt geht. Schauen wir uns nun an, wie wir unseren eigenen Charakter zeichnen können von einer einfachen Handlungslinie indem wir von einer einfachen Handlungslinie ausgehen und daraus eine Pose Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte einen Charakter kreieren, der tanzt, während sich sein Körper in einer stark aus dem Gleichgewicht geratenen Position befindet dabei dieser Art von Handlung folgt also am Ende meiner Linie den Ich könnte also am Ende meiner Linie den Hals und den Kopf platzieren und dabei den Kopf leicht neigen, da sich der gesamte Körper neigen würde, wenn wir uns vorstellen, dass jemand Von dort aus kann ich mir auch eine Richtschnur für die Arme vorstellen. Mit sich in verschiedene Richtungen erstreckenden Armen. Da der Charakter tanzt, wären die Arme nicht statisch. Sie würden auf natürliche Weise der Bewegung des Körpers folgen. Mit dieser Basis kann ich anfangen, die anderen Elemente zu platzieren. Entlang der Linien skizziere ich die Arme. Ich kann die eigentlichen Arme mit einfachen Formen bauen und dann dasselbe auf der anderen Seite machen . Dieser Prozess setzt eine gute Vertrautheit mit Proportionen und die Fähigkeit voraus, die relative Größe von Körperteilen genau zu vergleichen die relative Größe von Körperteilen genau Das bedeutet, dass wir, bevor wir ein Niveau erreichen, auf dem wir selbstbewusst Figuren aus unserer Vorstellungskraft zeichnen können, viel beobachtet und geübt haben, indem wir Fotoreferenzen und andere Hilfsmittel verwenden Fotoreferenzen und andere Hilfsmittel um Figuren in verschiedenen Positionen zu untersuchen Am Anfang kann das Erfinden von Posen ohne Ende der Übung eine ziemliche Herausforderung sein ohne Ende der Übung eine ziemliche Herausforderung Nun zum Rumpf: Ich kann ihn auch so neigen, dass er sich der Bewegung anpasst Da der Charakter aus dem Gleichgewicht geraten ist, weiß ich, dass ich keine gerade Linie verwenden werde. Stattdessen wird auch der Rumpf leicht geneigt sein. Für die Beine habe ich diese Bewegungslinie, die als Richtschnur für das erste Bein dient da sie Teil der Bewegung ist. Dann kann ich eine zweite Leitlinie zeichnen , um das Oberbein zu positionieren, da beide Beine nicht auf derselben einzigen Aktionslinie platziert werden können . Als Nächstes kann ich damit beginnen, meinen Charakter zu finalisieren , indem ich einfache Formen verwende, um den Körper zu strukturieren Und wenn das erledigt ist, wenden wir Techniken wie Blockieren und Konturieren an, wie wir bereits gesehen haben, um die Kontur zu verfeinern und sie so realistisch wie möglich zu gestalten Okay, lassen Sie uns ein zweites Beispiel machen. Diesmal haben wir einen Charakter, der aufrecht steht und einen Knieschlag Wir können uns vorstellen, dass der gesamte Körper der Bewegung des Knieschlags beteiligt ist , wobei der Rumpf der Aktionslinie folgt und sich leicht nach hinten lehnt Wir verwenden also eine Aktionslinie als zentrale Leitlinie, um die Pose zu strukturieren Ein Bein dient als Stütze und sorgt für Gleichgewicht und Stabilität der Bewegung, sorgt für Gleichgewicht und Stabilität der Bewegung während das andere den Schlag einleitet und sagt: Ja, ich muss zugeben, dass ich Kampfsportarten sehr mag und sie schon oft trainiert habe. sich also ganz natürlich an, mir eine solche Pose fühlte sich also ganz natürlich an, mir eine solche Pose auszudenken, und ich wollte so etwas zeichnen Um die Bewegung zu verbessern, können wir auch eine O-Linie skizzieren, um die Bewegung des zweiten Beins zu definieren und sie als Referenz für die Positionierung des schlagenden Knies zu verwenden . Dann können wir von hier aus den Rest des Beins bauen. Dann können wir die Arme so platzieren , dass sich ein Arm nach hinten bewegt und tatsächlich beide Arme nach hinten zeigen Wir können uns vorstellen, dass diese Arme dazu beitragen, Schwung zu erzeugen und das Gleichgewicht für die Person aufrechtzuerhalten , die den Knieschlag ausführt Was den anderen Arm betrifft, seine Schulter vielleicht nicht sichtbar, aber wir können uns vorstellen, dass sich der Arm hinter dem Rücken erstreckt und nur ein kleiner Teil sichtbar ist. Um ihn richtig zu positionieren, können wir ihn zuerst fangen, als würde er den Körper durchdringen, ihn dann auf die richtige Länge ausstrecken. Und schließlich kann ich die Konturen verfeinern, indem ich zum Beispiel die Blockierungstechniken verwende , so wie wir es zu Beginn des Kurses geübt haben . Auf den ersten Blick kann es etwas schwierig erscheinen , aus der Fantasie zu zeichnen . Deshalb empfehle ich dringend, vor allem anderen viel zu üben und konsequent zu trainieren. Zu diesem Zweck stehen verschiedene Tools zur Verfügung. Natürlich gibt es das klassische hölzerne Mannequin, das dabei hilft, den Körper in verschiedenen Positionen zu studieren Aber dank der Macht des Internets gibt es noch mehr unglaubliche Ressourcen Es gibt verschiedene Websites, auf denen Sie Charaktere konfigurieren und sie von vorne, hinten, stehend, aus einem höheren oder niedrigeren Winkel und vielem mehr in unzähligen Positionen positionieren hinten, stehend, aus können. Das gibt dir unendlich viele Möglichkeiten zum Üben. Ich habe den angehängten Dateien eine Linkliste beigefügt, damit Sie trainieren können , indem Sie eine Vielzahl von Pausen ziehen Ich bin fest davon überzeugt, dass dies Ihnen helfen wird die nächste Stufe zu erreichen und allmählich die Fähigkeit zu entwickeln, aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft zu schöpfen , denn die Wahrheit ist, dass es nicht von selbst kommt. Es gibt keinen Zaubertrick. Man muss nur üben und trainieren. 6. Die Proportionen des menschlichen Körpers leicht gemacht: Wir werden uns nun mit einer Methode befassen, die uns helfen wird, beim Zeichnen eines menschlichen Körpers die richtigen Proportionen zu erzielen. Das System, das wir bald entdecken werden, wird das Acht-Kopf-System genannt. Es ist so, als ob du den Körper einer Person in acht gleiche Teile teilst oder wenn du acht Köpfe dieser Person stapelst, erhältst du die Gesamthöhe dieser Person Manche Künstler bevorzugen Varianten wie das System mit sieben Köpfen oder das 7,5-System, aber ich persönlich finde, dass das A-Kopf-System sehr nützlich ist, weil es dazu beigetragen hat, den Körper in gleichmäßig verteilte Abschnitte zu unterteilen Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass dieses System eine sehr nützliche Referenz ist und nicht etwas Perfektes. Jedes Individuum hat einzigartige Proportionen. Aber dieses System wird dir helfen, ein solides Gerüst zu bekommen , um an den Proportionen des Körpers zu arbeiten. Jedes Individuum hat einzigartige Proportionen, aber dieses System bietet Ihnen einen hilfreichen Rahmen , den Sie dann an die Person anpassen können , die Sie zeichnen. Wenn Sie zum Beispiel jemanden zeichnen würden, der, ähm, fünf Köpfe hat , die fünf Köpfe groß sind, wüssten Sie, dass etwas nicht stimmt, wüssten Sie, dass etwas nicht stimmt, dass diese Proportionen nicht stimmen. Und dank dieses Systems, dieser Methode, wird es hilfreich und sehr nützlich sein, zu wissen, was zum Beispiel mit Ihrer Zeichnung nicht stimmt. Dieses System half uns, die Länge der verschiedenen Körperteile zu vergleichen die Länge der verschiedenen Körperteile , um ein genaues Verhältnis zwischen den verschiedenen Körperelementen zu ermitteln und zu wissen, welche Ungleichgewichte beim Zeichnen von und zu wissen, welche Figuren häufig Es ist auch erwähnenswert, dass die Breite des Körpers im Allgemeinen drei oder zwei Köpfen entspricht drei oder zwei Köpfen entspricht je nach Person von Schulter zu Schulter Lassen Sie uns nun tiefer in das System eintauchen , um genau zu verstehen wie es funktioniert, und um ein gewisses Verhältnis zwischen den verschiedenen Körperelementen herzustellen . Hier ist mein Raster in acht Quadrate in der Höhe und drei in der Breite aufgeteilt acht Quadrate in der Höhe und drei in , um ein Mannequin darzustellen das den acht Köpfen folgt, wie ich es gerade in der Einleitung beschrieben Schauen wir uns nun an, wie man einen Charakter zeichnet und dabei dieses System respektiert, sodass wir die Proportionen der einzelnen Körperteile im Detail untersuchen können Fangen wir also an. Zuerst kann ich den Kopf mit einer gut abgerundeten Form in dieses Quadrat zeichnen. Zusätzlich können wir eine vertikale Kerzenlinie zeichnen , um den Körper in zwei Hälften zu teilen Da der menschliche Körper im Allgemeinen symmetrisch ist. Außer bei bestimmten Fehlbildungen wird alles auf der linken Seite nach mir auf der rechten Seite sein Wie wir bereits besprochen haben, macht der Kopf also ein Achtel der gesamten Körpergröße Ausgehend vom Kopf wird der Hals innerhalb des zweiten Quadrats positioniert. Von dort aus kann ich auch die Schulterlinie zeichnen, was mir hilft, den Oberkörper zu definieren. Eine wichtige Beobachtung ist, dass die Breite des Rumpfes eines durchschnittlichen Mannes im Allgemeinen die Breite des Rumpfes eines durchschnittlichen Mannes im ungefähr zwei Kopfbreiten entspricht. Und das liegt daran, dass in der Mitte etwa ein Kopf breit ist und auf jeder Seite etwa ein halber Kopf. Zu diesem Zeitpunkt ist der Torso vollständig dargestellt. Wenn wir sowohl den Rumpf als auch den Hals zusammen betrachten, nehmen sie zwei der insgesamt acht Quadrate oder zwei Achtel der Körpergröße ein. Dies kann auch als ein Viertel der Gesamthöhe der Person ausgedrückt werden. Hals und Rumpf machen also zusammen etwa ein Viertel des Körpers aus. Als Nächstes kann ich die Schulter platzieren, und wie üblich stelle ich sie mit einem Kreis dar, der das Gelenk kennzeichnet. Von der Schulter aus kann ich anfangen, am Oberarm zu arbeiten. Im Allgemeinen stimmt der Ellbogen ungefähr mit der Unterseite des Rumpfes Mit anderen Worten, beim Zeichnen des Arms wird das Ellbogengelenk ungefähr auf der gleichen Höhe wie die Oberseite des Beckens positioniert ungefähr auf der gleichen Höhe wie die Oberseite des Beckens Dies ist ein nützlicher Bezugspunkt. Wenn Sie den Ellbogen skizzieren, sollten Sie ihn etwa auf Höhe des oberen Beckens platzieren Apropos Becken, ich kann es jetzt skizzieren und es wird vollständig in das nächste Quadrat passen Wir können also sagen, dass das Becken ein Achtel der gesamten Körperaugen einnimmt Sie können sehen, dass ich auf dem Papier fälschlicherweise ein Viertel geschrieben habe, aber das richtige Verhältnis ist tatsächlich ein Achtel des Körpers, das dem Becken gewidmet Die Beine sind in zwei fast gleiche Teile geteilt. In den nächsten beiden Quadraten erstreckt sich der Phi-Bereich bis etwa zum Knie. Wir können sehen, dass der Phi deutlich breiter ist als der Unterschenkel, der Wadenbereich Und um das darzustellen, kann ich ein Rechteck für den Pi verwenden. ich mich dann zum Wadenbereich bewege, verwende ich ein weiteres, schmaleres Rechteck, um die Form zu veranschaulichen Und wie zuvor markiere ich die Gelenke mit kleinen Kreisen, einen für das Kniegelenk, einen weiteren für das Knöchelgelenk Wir können also sagen , dass der Pi-Bereich ein Viertel der gesamten Körpergröße ausmacht und der Unterschenkel, der Alfa-Bereich ebenfalls ein Viertel ausmacht. Ich hatte vergessen, den Vorderarm zu zeichnen, also werde ich sie jetzt haben. Ein weiterer nützlicher Bezugspunkt ist, dass die Handgelenke ungefähr auf Höhe des Beckens ausgerichtet ungefähr auf Höhe des Beckens diesem Grund reicht die Hand einer Person beim natürlichen Stehen ganz natürlich in ihre Taschen Diese Platzierung ist nicht zufällig, sondern folgt den Proportionen des Körpers. Letztlich ist es eine weitere nützliche Richtlinie, sich daran zu erinnern, dass das Ellenbogengelenk ungefähr an der Oberseite des Beckens ausgerichtet ist, während die Enden ungefähr dort reichen, wo die Beine beginnen Dies kann als weitere hilfreiche Referenz dienen. Und schließlich, wenn es eine wichtige Erkenntnis aus diesem gesamten Diagramm gibt , dann die, dass die unteren Extremitäten etwa die Hälfte der gesamten Körpergröße ausmachen und nicht nur ein Viertel, das ich fälschlicherweise zuvor geschrieben Ebenso macht der Oberkörper auch die Hälfte der Gesamtgröße aus, und das ist ein wesentlicher Anteil, den es zu beachten Lassen Sie uns nun sehen, wie das auf echte Menschen zutrifft. Was ich an diesem Proportionalsystem interessant finde , ist, wie diese theoretischen Elemente beobachtet und auf tatsächliche Personen angewendet werden können . Lassen Sie uns also diese beiden Modelle, ein männliches und ein weibliches, untersuchen , um zu sehen, wie diese Proportionen in der Praxis funktionieren. Also hier sind zwei ganz normale Leute , die ich im Internet gefunden habe. Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, sie auszuwählen. Ich bin einfach auf eine Website namens Free Peek gegangen , die kostenlose und lizenzfreie Bilder anbietet Ich habe nach Standing Man und Standing Women gesucht, und das waren unter den ersten Ergebnissen, die mir Beide Personen stehen aufrecht, und in Wirklichkeit wissen wir nicht, wie groß sie oder wo sie besonders groß sind , weil wir keinen Bezugspunkt haben , um eine genaue Skala festzulegen Zur Veranschaulichung gehen wir jedoch davon aus, dass es sich um durchschnittliche Proportionen handelt Lassen Sie uns nun sehen, wie das Proportionalsystem, das wir gerade untersucht haben, auf diese realen Menschen, auf diese beiden Personen, angewendet wird. Das ist also ein weibliches Modell aufgeteilt nach dem Acht-Kopf-System. Das mag zunächst etwas seltsam aussehen, aber es ist wichtig, die Stapelung der acht Köpfe visuell zu ignorieren und sich ausschließlich auf die Proportionen dieser Frau zu konzentrieren Wir können sehen, dass das System perfekt zu unserem Körper passt. Ich habe darauf geachtet, die Dicke eines Haares nicht zu sehr zu berücksichtigen, da Haare die Wahrnehmung der Kopfgröße verzerren können Wenn wir in diesem System vom Kopf sprechen, beziehen wir uns hauptsächlich auf den Schädel, weshalb sich das Haar in der Abbildung leicht über den Kinnbereich erstrecken kann in der Abbildung leicht über den Kinnbereich erstrecken Wenn wir dieses kleine Detail jedoch beiseite legen, können wir feststellen, dass dieses System genau befolgt wird. Wenn wir nun die zuvor besprochenen unterschiedlichen Proportionen betrachten , können wir feststellen, dass der Körper gut in zwei Teile unterteilt ist , den oberen Teil , der den Rumpf und den Kopf umfasst, und den unteren Teil , der aus den Beinen besteht. Darüber hinaus können wir feststellen, dass Hals und Rumpf zusammen ein Viertel der gesamten Körpergröße ausmachen, genau wie die Oberschenkel und die Unterschenkel, einschließlich der Und schließlich macht der Beckenbereich ein Achtel des gesamten Körpers aus Und zum Schluss wollen wir über die Breite des Körpers sprechen. Also habe ich das Gesicht geschnitten, ohne die Dicke der Haare dafür zu sehr zu berücksichtigen. Und wir haben festgestellt, dass die Breite von Schulter zu Schulter, was in etwa der Breite der Hüfte entspricht , etwa 2,5 Köpfe beträgt, genau wie wir bei unserer Analyse mit den einfachen Formen gesehen haben . Und damit ist unsere Analyse des weiblichen Modells abgeschlossen. Lassen Sie uns nun sehen, wie dieses System auf das männliche Modell für diesen Mann angewendet wird. Wir können feststellen, dass seine Breite in Wirklichkeit ungefähr 2,5 Köpfe oder sogar drei Köpfe 2,5 Köpfe oder sogar drei Köpfe beträgt, wenn wir genauer hinschauen. Und obwohl er nicht sehr kräftig ist, hat er einen ziemlich ausgeglichenen und normalen Körper. Wir können sehen, dass freie Köpfe für seine Körpergröße die richtige Wahl zu sein scheinen. Und genau wie bei den Frauen können wir sehen, dass die Breite seiner Schultern fast der Breite seines Beckens entspricht Wenn wir seinen Körper untersuchen, können wir feststellen, dass er fast perfekt in acht gleiche Köpfe teilbar ist perfekt in acht gleiche Köpfe teilbar Seine Beine wirken jedoch etwas kürzer als die des Vorgängermodells, wodurch sich seine Gesamthöhe auf etwa sieben und drei Viertel des Kopfes Trotz dieses kleinen Unterschieds kommt es dem System mit acht Köpfen sehr nahe. Wir stellen auch fest, dass sein Oberkörper erwartungsgemäß etwa ein Viertel seiner Gesamthöhe ausmacht . Seine Oberschenkel behalten ähnliche Proportionen wie beim Vorgängermodell bei, aber die Hauptvariation besteht in seinen Beinen, der Gesamtheit seiner Beine, allen Beinen, die insgesamt etwas kürzer sind Trotzdem konnten seine Beine fast in zwei gleiche Teile geteilt werden , wobei die Oberschenkel und Waden Die Feigen und Kälber machen also jeweils fast ein Viertel der gesamten Körpergröße aus Es ist nicht gerade ein perfektes Viertel, denn wie wir beobachtet haben, liegt seine Körpergröße eher bei sieben und drei Vierteln des Kopfes als bei voller Körpergröße Am Ende prüfen wir die Proportionen sorgfältig , wenn wir sie sorgfältig untersuchen. Wir können sehen, dass die Höhe des Oberkörpers im Allgemeinen der des Unterkörpers entspricht und sich geringfügig unterscheidet. Wir könnten also das System der acht Köpfe auf diese Zahl anwenden, aber wir haben eine geringfügige Anpassung, und genau das sollte jedes Mal gemacht werden, nur das System, das an die spezifische Person angepasst ist , die gezeichnet wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Acht-Kopf-System, auch wenn nicht perfekt ist und an jeden einzelnen Menschen anpasst, es nicht perfekt ist und sich nicht an jeden einzelnen Menschen anpasst, dennoch ein solides Wahrzeichen, solide Referenz, anhand derer Sie feststellen können , ob Ihre Zeichnung richtig ist oder nicht. Wenn du zum Beispiel feststellst, dass deine Brust doppelt so lang ist wie die Länge, wirst du es tun, es tut mir leid, du wirst feststellen, dass etwas mit deiner Zeichnung nicht stimmt, und das dank des Acht-Kopf-Systems und der unterschiedlichen Verhältnisse, die du jetzt zwischen den verschiedenen Elementen kennst. Das Ziel dieser Methode besteht nicht darin, jedes Mal, wenn Sie einen menschlichen Körper zeichnen, acht Köpfe zu zeichnen, auch wenn dies zunächst sehr nützlich sein kann , wenn Sie beginnen. Aber was sehr wichtig ist, ist, sich an die Verhältnisse und das Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Elementen zu erinnern und das Gleichgewicht zwischen den , die wir in diesem Video gesehen haben. Und um das zu erreichen, ist der Vergleich der Elemente zwischen ihnen sehr wichtig und sehr hilfreich, um das richtige Verhältnis zu finden. Der Vergleich der Rumpflänge mit den Beinen der Position der Ellbogen im Vergleich zur Taille kann sehr hilfreich sein Der Vergleich der Elemente zwischen ihnen wird Ihnen wirklich helfen, die richtigen Proportionen zu Und natürlich können Sie auch die Elemente verwenden, die wir im Grundkurs der Grundlagen des Zeichnens erwähnt haben im Grundkurs der Grundlagen des Zeichnens erwähnt , wie die Rastertechnik, das Visieren und die Kombination all dieser Elemente kann Ihnen wirklich helfen, und die Kombination all dieser Elemente kann die richtigen Proportionen mit dem menschlichen Körper zu erreichen die richtigen Proportionen mit dem menschlichen Körper Das Wichtigste ist, diesen strukturierten Ansatz zu entwickeln, um all diese Tools zu verwenden , die ich mit Ihnen geteilt habe, und Ihre Fähigkeit zu entwickeln, Dinge zu beobachten , Elemente miteinander zu vergleichen und schließlich Anpassungen vorzunehmen, um sicherzustellen, dass Sie das richtige Verhältnis haben. 7. Zeichnen der Hand Teil I: In diesem Video werden wir an der Hand arbeiten, und dafür werden wir an einem Avier-Papier arbeiten, das heißt 21 Zentimeter mal 30 Zentimeter. Hand ist eines der komplexesten Elemente beim Zeichnen, und es fühlt sich manchmal ziemlich einschüchternd wenn man sie zeichnet, und das aus guten Gründen Es hat viele Falten und Gelenke. Es erfordert etwas Volumen. Die Position kann je nach Winkel unterschiedlich sein. Es erfordert also ziemlich viel Beobachtung, um es richtig zu zeichnen. Aber wie immer werden wir Schritt für Schritt vorgehen und versuchen, es in einfache Formen zu vereinfachen, bevor wir es in einfache Formen zu vereinfachen versuchen, etwas sehr Realistisches zu schaffen. Das Ziel ist hier, wie immer, nicht, beim ersten Versuch etwas Perfektes zu schaffen . Es geht darum, zu verstehen, wie wir es konstruieren können und wie wir ein gewisses Volumen schaffen , damit es realistisch wird. Also werden wir uns Zeit nehmen und versuchen, es auf einfache Weise zu tun. Also nimm deinen Stift und lass uns versuchen, ihn zusammen zu zeichnen. Lass uns mit diesem neuen Projekt beginnen. Und jetzt wollen wir sehen, wie man diese Hand zeichnet, eine deutlich sichtbare und offene Hand. Was ich wie immer tun werde, ist, mit einer einfachen Form an der Hand zu arbeiten. Dafür werde ich eine polygonale Form zeichnen, die wie eine Mischung aus Rechteck und Trapez aussieht Das wird die gesamte Handfläche des Endes darstellen. Als nächstes kann ich kleine Kreise zeichnen, um die Fingergelenke zu markieren. Diese kleinen Kreise, wo jeder Finger beginnen wird, und von dort aus kann ich die Finger zeichnen. Das Problem mit den Finger ist, dass viele Leute Schwierigkeiten haben , sie natürlich aussehen zu lassen , weil sie es falsch angehen und den ganzen Finger als ein einziges festes Stück zeichnen. Aber wenn wir uns unsere Finger ansehen, können wir sehen, dass sie eigentlich in drei Teile aufgeteilt sind , jeder mit Ausnahme des Daumens. Das werde ich auch in meiner Zeichnung tun. Wenn ich mit dem kleinen Finger anfange, kann ich ihn mit drei kleinen Linien zeichnen Ich beobachte die Richtung dieser Linien. Ich beobachte die Richtung, in die jede dieser Linien geht, und dann zeichne ich sie. Und dann schätze ich den Abstand zwischen den Finger und platziere mich entsprechend, um die drei kleinen Linien für diesen Finger erneut zu zeichnen . Ich glaube, dass ich auf diese Weise ein besseres Ergebnis erzielen werde, als wenn ich versuche, den Finger auf einmal zu zeichnen, weil der Finger am Ende leichte Kurven hat, die seine Flugbahn auf dem Weg verändern Im Moment bin ich noch nicht ganz zufrieden, also überarbeite ich es ein bisschen, weil ich dachte, es sieht ein bisschen Um sicherzugehen, dass mein Finger die richtige Länge hatte, vergleiche ich einfach die Länge des kleinen Fingers mit der Länge des Endes Durch den Vergleich dieser beiden Elemente hatte ich das Gefühl, dass mein kleiner Finger zu lang war Dann mache ich für die anderen Finger dasselbe und zeichne sie in mehreren Auf diese Weise erhalte ich Finger mit den richtigen Kurven und natürlicher Bewegung. Auch wenn ich momentan nur an der ersten Kontur arbeite , nicht an der endgültigen, werde ich zurückgehen und sie später mit glatten Linien, schönen Kurven und abgerundeten Kanten verfeinern . In dieser Phase konzentriere ich mich mehr auf gerade Linien. Als Nächstes kann ich den Mittelfinger zeichnen. Und wie wir alle wissen, ist der Mittelfinger länger als der andere. Das gibt mir einen weiteren Bezugspunkt, um sicherzugehen , dass ich ihn richtig platziere. Dann kann ich den Zeigefinger zeichnen. Und ich stelle auch fest, dass der Abstand zwischen allen Fingern am Gelenk ziemlich ähnlich ist . Ich meine. Und für diesen mache ich dasselbe und zeichne ihn mit freien Strichen. Danach kann ich, ausgehend vom Index, beginnen, die richtige Kontur des Endes etwas weiter zu verfeinern die richtige Kontur des Endes etwas weiter Ich hatte es zuvor mit einer einfachen Form gebaut, also verwende ich jetzt den Block im Ansatz, beobachte die Winkel und passe den Umriss leicht an, um sicherzustellen, dass er in die richtige Richtung fließt Für den Schaum werde ich dasselbe tun, ihn in mehreren Strichen zeichnen, aber diesmal nur in zwei, da ich weiß, dass ich genau hier von diesem Punkt aus beginnen werde. Genau hier für diesen Bereich, für die Oberseite fange ich genau hier an, weil der untere Bereich immer noch Teil der Handfläche ist. Hier mache ich dasselbe auf dieser Seite, zwei Schläge, von einem etwas höheren Punkt aus. Dann kann ich an der linken Seite des Endes arbeiten und die Winkel mit der Blockiertechnik wieder leicht anpassen . Also verfeinere ich meine ursprüngliche Form bevor ich zur endgültigen Kontur komme. Eine weitere Referenz, die mir helfen wird, die Steigung, die wir hier auf der rechten Seite sehen, zu positionieren , ist, dass sie mit diesem Punkt hier links übereinstimmt Und wenn man wie immer Elemente miteinander vergleicht, wird es einfacher, die verschiedenen Teile der Hand zu platzieren die verschiedenen Teile der Hand Jetzt, wo ich meinen Umriss habe , der mit den richtigen Winkeln schon gut gemacht ist, werde ich ihn noch weiter verfeinern und eine viel genauere Kontur zeichnen, wobei ich versuche, all die kleinen Unregelmäßigkeiten einzufangen die man am Ende sehen kann Hier und da sind leichte Kurven sichtbar, also werde ich auch diese hervorheben Und was die Finger angeht, werde ich auch versuchen , vorsichtig an ihren Kurven zu arbeiten, auch wenn ich sagen würde, dass sie insgesamt schon ziemlich gut aussehen. Als Nächstes kann ich die kleinen Falten zeichnen , die wir in den Finger sehen. Diese Falten folgen oft einer Kurvenlinie, als ob an jedem Gelenk kleine Kreise platziert würden. Genau wie zuvor für den unteren Teil der Finger können wir uns kleine Kreise an den Gelenken vorstellen und eine Linie ziehen , die durch sie verläuft. Jetzt konzentriere ich mich auf die Innenseite der Hand und die Innenseite der Finger mit all den kleinen Linien, die wir hier und da sehen können. Diese Linien tragen dazu bei, dass die Hand detaillierter aussieht. Also werde ich mit denen an den Finger beginnen , wie ich schon sagte. Sie werden mehr oder weniger der gleichen Kurve folgen, aber jede Falte ist etwas anders platziert und kann sich auf ihre eigene Weise krümmen. Sie können also sehen, dass sie nicht exakt dieselbe Flugbahn haben , obwohl sie auf derselben Kurve liegen würden , die durch diese kleinen Kreise verläuft Jetzt werde ich die Hauptlinien der Handfläche des Endes zeichnen die Hauptlinien der Handfläche des Endes Ich werde nicht jede kleine Linie zeichnen, die sichtbaren die sichtbarsten. Die meisten von ihnen befinden sich in der Mitte des Endes und einige sind etwas an der Seite. Die weniger sichtbaren Linien werde ich später haben, wenn ich mit dem Schattieren anfange und wir an den Details arbeiten werden Um die Linien zu platzieren, verwende ich einige Bezugspunkte. Ich kann zum Beispiel sehen, dass eine Linie dort beginnt, wo zwei Finger getrennt sind. Du wirst es mit der nächsten sehen. Ja, genau hier kannst du sehen, dass es in der Mitte dieser beiden Finger beginnt. Ich kann diese imaginären Linien zeichnen und sie zeichnen. Das Gleiche gilt für diesen. Es kann genau hier zwischen diesen beiden Finger beginnen , damit ich es zeichnen kann. Und das wird mir helfen, die Linien einfacher zu platzieren, indem ich diese Referenzpunkte verwende und Elemente miteinander vergleiche. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Schattierung über. Wir beginnen mit dem Finger auf der rechten Seite, dem Zeigefinger Was wir hier tun werden, kann an allen anderen Finger genauso gemacht werden . Also werden wir mit diesem beginnen, um zu sehen, wie es funktioniert. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich die Form des Fingers leicht verändert habe, weil ich erkannt habe, dass sie verbessert werden könnte. Ich beginne also mit einer sehr hellen Schattierung mit einem HB-Bleistift, da es hier viele helle Bereiche gibt, ist HB zunächst eine gute Wahl Das wird mein geringster Wert sein, und ich werde später Darkatons oben drauf haben Du wirst auch sehen, dass ich die Konturen ziemlich dunkel gehalten habe und sie nicht mit meinem benötigten Radiergummi ausradiert habe Und der Grund dafür ist , dass die Kanten dieses Fingers etwas dunkel sind, wodurch er sich vom Hintergrund abhebt Normalerweise bevorzuge ich weichere Konturen, aber dieses Mal habe ich sie aus gutem Grund dunkler gelassen Natürlich muss ich sie später vielleicht an einigen Stellen etwas aufhellen Sobald ich die erste Schicht mit dem HB-Bleistift fertig habe, mische ich sie, bis eine glatte Unterlage entsteht, auf der ich arbeiten kann Jetzt verwende ich einen Stift mit zwei Bs, um etwas dunklere Bereiche zu haben. Am ersten Teil des Fingers, der unteren Phalanx. Schreibweise tut mir leid. Ich bin mir nicht sicher. Die rechte Seite ist etwas dunkler. Nun, die linke Seite ist leider etwas dunkler. Auf der zweiten ist der gesamte Bereich insgesamt etwas dunkler. Also werde ich es mit den beiden B-Stiften schattieren. Nachdem ich die beiden B verwendet habe, wechsle ich für die dunkleren Stellen zu einem Stift mit sechs B , da dieser Bereich generell viel dunkler ist Also trage ich die Schattierung damit und dann werde ich alles wieder mischen Derzeit arbeiten wir noch an der gesamten Schattierung, noch nicht an den Details oder der Textur, also möchte ich nicht, dass die Bleistiftmarkierungen zu sichtbar sind Deshalb verwende ich das Mischwerkzeug alles zu glätten Ich werde jetzt etwas genauer am Finger arbeiten etwas genauer am Finger Die Basis ist schon ziemlich gut, aber ich möchte die Dinge klarer sehen. Ich kann also damit beginnen, die kleinen Linien zu zeichnen , die die verschiedenen Herausforderungen voneinander trennen. Ich beobachte ihre Kurven genau. Ich sehe sie mir an. Ich schaue mir an, wie dunkel sie sind, und dann zeichne ich sie. Sie können feststellen, dass entlang dieser Linie die Dunkelheit nicht immer dieselbe ist. Wenn Sie sich beispielsweise nach rechts bewegen, kann die Linie etwas heller werden. Darauf zu achten ist sowohl interessant als auch wichtig, weil es dazu beiträgt, dass der Finger realistischer aussieht. Also werde ich vorsichtig damit sein. Jetzt werde ich wieder an der Beschattung arbeiten. Mir ist aufgefallen, dass der Rand des Fingers dunkler sein sollte. Im Moment hebt er sich nicht genug ab, und selbst der gesamte Finger ist nicht dunkel genug, um aufzuplatzen, also werde ich daran arbeiten. Im Moment verbessere ich immer noch die Schattierung, und das ist wirklich wichtig, denn dadurch erhält der Finger mehr Volumen und sieht realistischer Im oberen Bereich des Fingers gibt es Bereiche, die noch dunkler sein müssen, also achte ich darauf, sie deutlich zu markieren Ich habe keine Angst davor, das zu tun. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber , es zu dunkel zu machen. Bei Bedarf können Sie sie mit dem Red Eraser immer etwas aufhellen Also habe ich diese Bereiche gemischt und werde jetzt weiter an der Textur arbeiten In den helleren Bereichen können Sie kleine und etwas dunklere Akzente feststellen Diese Tonvariationen tragen dazu bei dem Finger eine realistische Hautstruktur zu verleihen. Deshalb achte ich auch darauf, sie entlang der Fingerkante hinzuzufügen . All diese kleinen Details, die ich hinzufüge, tragen dazu bei, die Hautstruktur zu verbessern und sie lebensechter aussehen zu lassen Ich werde auch kleine Details zwischen den Linien hinzufügen , die ich zuvor gezeichnet habe Sie können sehen, dass sich zwischen diesen Hauptfalten des Fingers und da winzige und dunkle Linien hier und da winzige und dunkle Linien und Elemente befinden. Deshalb werde ich einige davon hinzufügen, um den Realismus der Zeichnung zu verbessern Aber ich muss nicht jede winzige Linie mit perfekter Präzision zeichnen jede winzige Linie mit perfekter Präzision Nur ein paar sorgfältig platzierte Details reichen aus, damit sich die Zeichnung realistisch anfühlt. Am Ende liegt es an Ihnen, zu entscheiden, wie realistisch Ihre Zeichnung sein soll. Sie können wählen, wie weit Sie gehen möchten, damit Ihre Arbeit so naturgetreu wie möglich aussieht. Es liegt also wirklich an Ihnen, die Menge an Details hinzuzufügen , die Sie für Ihre Zeichnung benötigen. Der Zeigefinger ist fertig. Gehen wir nun zum Rest des Endes über. Für die anderen Finger verwenden wir dieselbe Methode, sodass Sie sie nicht wiederholen müssen. Da das Ende ein großer und leicht komplexer Bereich ist, werde ich ihn Abschnitt für Abschnitt bearbeiten. Ich beginne mit dem oberen Teil, gehe dann zur Mitte und schließlich zum unteren Teil auf der rechten Seite über. Also beginne ich damit, den oberen Teil des Endes zu schattieren, wo es mehrere helle Bereiche gibt Ich verwende einen HB-Bleistift, um diese hellen Stellen zu markieren. Dann wechsle ich zu einem dunkleren Stift , weil nicht der gesamte Bereich gleich hell ist. Mit zwei B dunkle ich die Bereiche ab, die etwas mehr Tiefe benötigen Danach werde ich zu einem noch dunkleren Stift übergehen , da die linke Seite des Endes mehr Schatten Also versuche ich wirklich meinen Stift so einzustellen, dass er die richtige Graustufe für die verschiedenen Bereiche dieses oberen Teils des Endes erreicht. Sobald all diese Töne an ihrem Platz sind, werde ich alles mit meinem Mischwerkzeug Ich werde es überspringen , diesen Schritt im Detail zu zeigen da Sie mich schon oft dabei gesehen haben Sie werden also sehen, dass der Bereich gemischt wird. Also zögern Sie nicht, in diesem Moment eine Pause einzulegen und es bei Bedarf auf Ihrer Seite zu tun, wenn Sie es auch mischen möchten, um das gleiche Ergebnis wie ich zu erzielen Als Nächstes verfeinere ich die Schattierung indem ich präzisere Schatten hinzufüge Wir haben bereits eine allgemeine Schattierung erstellt, aber jetzt möchten wir die kleineren, spezifischeren Schattenbereiche erkennen und sie vorsichtig abdunkeln Also beobachte ich meine Hand, um diese etwas dunkleren Punkte zu finden und sie mit der Seite der Stiftspitze zu schattieren Wenn ich den Stift mit der Seite der Stiftspitze schattiere, bleibt die Schattierung hell und lässt sich danach leicht mischen Dabei arbeite ich an der Hauttextur, da all diese kleinen Wertänderungen, die hellen und dunklen Flecken, dazu beitragen, den Realismus zu verbessern Jede kleine Anpassung trägt zum Gesamtbild der Hand bei Jetzt werde ich mit mehr Details an der Handfläche arbeiten . In dieser Phase sind wir dabei, den letzten Schliff für diesen Bereich zu geben. Also werde ich damit beginnen, die kleinen Falten zu zeichnen , die wir hier und da sehen können. Diese Linien helfen mir dabei , den Bereich viel realistischer aussehen zu lassen. Also beobachte ich die Falten genau und zeichne sie. Ich benutze die Spitze meines Bleistifts, versuche aber trotzdem, einen leichten Touch zu behalten weil ich nicht möchte, dass die Linien zu stark sind. Wir können diese Linien leicht erkennen, aber sie sind nicht extrem dunkel. Es ist also wichtig, am Leben zu bleiben. Außerdem ist es einfacher, wenn ich sie später löschen muss , da ich nicht zu fest gedrückt habe. Als nächstes fallen laute Schreie auf, dieser hier. Dafür drücke ich mit meinem Stift etwas mehr, und Sie können auch feststellen, dass diese Hauptlinie ihre Dicke ändert Teile sind also dicker als andere. Also habe ich darauf geachtet, das in der Zeichnung zu zeigen , damit es natürlicher und realistischer aussieht . Jetzt werde ich meinen Radierstift für diesen letzten Schritt an diesem Teil der Hand verwenden meinen Radierstift für diesen letzten Schritt an diesem Teil der Hand Ich füge die helleren Details hinzu, die hellen Bereiche, die Sie neben den Falten sehen können Das ist wirklich wichtig, weil diese hellen Punkte den Linien Tiefe und Volumen verleihen. Ich habe sie mit meinem Radierstift hinzugefügt. Und schließlich werde ich meinen benötigten Radiergummi verwenden , um die Textur noch weiter zu verbessern Also tippe ich sanft auf den Bereich, um etwas hellere Stellen hervorzuheben und diesem Abschnitt mehr Weichheit und Realismus zu verleihen mehr Weichheit und Realismus zu Jetzt ist dieser Abschnitt fertig und wir können zum unteren Teil des Endes übergehen Wir beginnen damit, eine grundlegende Schattierung zu erstellen , genau wie wir es für den oberen Bereich getan haben Da es sich mehr oder weniger um denselben Vorgang handelt, werde ich den Schattierungsteil ein wenig überspringen Sie können hier eine Pause einlegen und in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Wir treffen uns dann wieder, um gemeinsam am Detailabschnitt dieses nächsten Handbereichs zu arbeiten am Detailabschnitt dieses gemeinsam am Detailabschnitt dieses nächsten Handbereichs Jetzt werde ich am unteren Teil des Endes arbeiten, aber vorher möchte ich zurückgehen und die Mittellinie ein wenig verfeinern. Wie ich bereits erwähnt habe, ist sie etwas dicker und diese Dicke kommt von vielen Linien , die sich kreuzen. Also werde ich diese hinzufügen und den Bereich verfeinern , damit er noch realistischer aussieht und dem, was wir in der Referenz sehen, näher kommt . Wenn wir uns dem oberen Teil des Endes nähern, verblasst diese Mittellinie leicht es gibt einige hellere Elemente um sie herum. Deshalb versuche ich, auch das zu zeigen Jetzt füge ich all die kleinen Linien hinzu, die wir im unteren Bereich der Hand sehen können Dies wird dazu beitragen, mehr Details hinzuzufügen. Hier ist nichts zu komplex. Das Gebiet ist bereits gut definiert. Also was die Textur angeht, mache ich so ziemlich das Gleiche wie früher mit dem oberen Teil. Ich hatte hier und da kleine Linien. Ich schaue mir an, was ich auf meiner Referenz und auf ihnen sehe. Ich werde auch den Radierstift verwenden, um direkt neben diesen Linien zu radieren und die helleren Bereiche hervorzuheben , wodurch die Linien besser hervorstechen 8. Zeichnen der Hand Teil II: Und Sie können sehen, dass diese Verwendung des Erasopen wirklich einen Unterschied macht Es bringt die Details zum Vorschein, und das ist wirklich befriedigend Jetzt gehe ich auch noch einmal auf die große Presse ein, an der wir zuvor gearbeitet haben Ich benutze wieder den Erasopen, um es zum Vorschein zu bringen, aber ich möchte auch nicht, dass es zu hell Also nehme ich mein Mischwerkzeug und überarbeite es noch einmal, um es etwas weicher zu machen und den Graphit zu verteilen Auf diese Weise sieht der Bereich weniger hell und natürlicher Gehen wir nun zum folgenden Abschnitt über , der etwas komplexer ist. Gehen wir zum unteren Teil des Jetzt über. Dieser Bereich ist etwas komplexer, genau wie ich es für die oberen Teile getan Ich werde mit einer hellen Schattierung beginnen Ich beginne mit einem HB-Bleistift, da der obere Teil dieses Bereichs ziemlich hell ist Für den unteren Teil haben wir dann einige dunklere Elemente. Die Verwendung eines Bleistifts mit sechs Bs funktioniert also gut. Damit fange ich für die Schattierung an. Wenn die Zone kompliziert erscheint, wie diese, beginne ich normalerweise mit dem offensichtlichsten Teil In diesem Fall stelle ich fest, dass der Bereich ziemlich hell ist , also trage ich die sanfte Schattierungsschicht Das gibt mir einen klaren Ausgangspunkt. Von dort aus mache ich weiter. Also werde ich jetzt wieder den Six B Bleistift verwenden , um diesen unteren Teil abzudunkeln Ich möchte, dass es mehr auffällt. Es ist dunkler, aber nicht zu dunkel, gerade genug, um einen spürbaren Kontrast zu dem zu bilden , was wir zuvor gemacht haben. Dann verleihe ich alles, bis eine glatte Basis entsteht, auf der ich aufbauen kann Und als Nächstes fange ich an, die verschiedenen Linien zu zeichnen sich in diesem Teil des Endes Es gibt einige, und das Hinzufügen von ihnen trägt dazu bei, dem Bereich mehr Klarheit zu verleihen und ihn besser hervorzuheben. Deshalb beobachte ich genau, wo sich die einzelnen Linien befinden, vergleiche ihre Platzierung, und das macht es einfacher, sie richtig zu positionieren. Wenn ich diese Linie ziehe, achte ich, genau wie die, die wir zuvor hinzugefügt haben, genau wie die, die wir zuvor hinzugefügt haben, darauf, dass sie nicht zu dunkel sind. Die meisten von ihnen sollten leicht gezeichnet werden. Ich schaue auch genau hin, um zu überprüfen ob derselbe Grauton für die gesamte Linie gilt oder ob er auf dem Weg variiert. Dies trägt dazu bei, dass die Zeichnung realistischer und naturgetreuer wird. Am Ende können Sie sehen, dass dieser Teil des Endes allmählich Gestalt annimmt. Ich füge hier und da immer noch ein paar dunklere Akzente hinzu, und das reicht aus, um eine realistische Textur zu erzeugen. Insgesamt können wir sehen, dass das Zeichnen eines realistischen Endes nicht viel Arbeit erfordert, sondern nur den richtigen Ansatz. Wenn Sie mit einem guten Verhältnis beginnen, halten Sie sich an die Grauwerte in der gesamten Zeichnung und achten einige Details wie die Falten am Ende oder einige feine Texturlinien sorgfältig zu platzieren . Sie können sehr einfach ein sehr realistisches Ergebnis erzielen. Auf der linken Seite können Sie sehen, dass die Linien etwas dicker und dunkler sind, also gehe ich sie noch einmal durch. Aber noch einmal, auch wenn sie ziemlich dunkel sind, achte ich darauf, nicht zu fest mit meinem Stift zu drücken. Ich übe gerade genug Druck aus, um die richtige Dunkelheit zu erzielen, aber ich möchte nicht, dass die Linien zu stark sind oder sich ins Papier graben, stark sind oder sich ins Papier graben, auch nicht mit dem richtigen Wert, der normalerweise nicht besonders gut aussieht, wenn ich zu fest auf mein Papier drücke. Also behalte ich meine Berührung bei, so wie ich gerne zeichne, wobei die Spitze des Stifts leicht zur Seite geneigt ist Sogar die Mittellinien müssen meiner Meinung nach etwas dunkler sein, also gehe ich sie auch noch einmal In diesem Bereich werde ich, wie ich es zuvor getan habe, mit meinem Radierstift neben einigen Linien ausradieren und kleine Highlights setzen neben einigen Linien ausradieren und kleine Highlights Auf diese Weise werden die Linien noch besser hervorstechen. Am Ende ist der Vorgang zum Zeichnen dieser Hand für die gesamte Hand mehr oder weniger derselbe. Zuerst beginnen wir mit einer lichtbasierten Schattierung, dann mit einer genaueren Wir arbeiten an der Textur, indem wir die Schattierung verfeinern. Dann hatten wir Details mit den Falten und Linien. Danach lassen wir mit dem Radierstift etwas Graphit übrig, um Licht zum Vorschein zu bringen Und wir können sehen, dass, wenn Sie sich Zeit nehmen, wir sehen, dass das Ergebnis ganz natürlich zusammenkommt Jetzt werde ich in diesem Bereich zwischen all den dicken und dunklen Linien, die ich bereits gezeichnet habe, all den dicken und dunklen Linien, die ich bereits gezeichnet habe, einige feinere und subtilere kleine Linien hinzufügen All diese kleinen Ergänzungen tragen dazu bei, dass die Zeichnung noch realistischer aussieht Also mache ich hier und da ein paar letzte Nachbesserungen. Aber insgesamt würde ich sagen, dass dieser Teil fertig ist. Jetzt kann ich mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Für diesen neuen Bereich werde ich einen etwas anderen Ansatz ausprobieren. Bisher haben wir an jedem Abschnitt als Ganzes gearbeitet, die gesamte Oberfläche gemischt, die gesamte Oberfläche gemischt dann Schattierung hinzugefügt und dann kleine Details hinzugefügt Und ja, aber du kannst es auch anders machen. Sie können zum Beispiel damit beginnen, zuerst die Hauptdetaillinie hinzuzufügen und dann danach eine Schattierung vorzunehmen. Und es ist eine andere Art zu arbeiten. Das mache ich hier, und es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, was für Sie am besten funktioniert. Eine andere Möglichkeit wäre, das gesamte Gebiet auf einmal zu bearbeiten . Zum Beispiel würden Sie den gesamten Bereich zuerst mit etwas sehr Hellem mit dem HB schattieren den gesamten Bereich zuerst , dann bauen Sie allmählich die dunkleren Werte auf der gesamten Oberfläche fügen dann all die kleinen Details im gesamten Bereich hinzu. Aber diese Methode erfordert meiner Meinung nach mehr Erfahrung und Selbstvertrauen beim Zeichnen. Und wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich nicht wirklich empfehlen, es so zu machen. Ich persönlich mag es wirklich, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten, genau wie wir es bisher getan haben , weil ich so sehen , wie jeder Teil der Zeichnung sofort Gestalt annimmt und die Hand langsam vor meinen Augen zum Leben erwacht. Wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu machen, dauert es länger, bis Sie das vollständige Ergebnis Ihres Kunstwerks sehen können . Ich mache mit meiner Zeichnung weiter. Am unteren Teil des Endes befindet sich ein dunklerer Bereich , der wirklich hervorsticht. Also verwende ich meinen Six B-B-Bleistift und gehe ihn noch einmal durch, um sicherzugehen, dass ich den richtigen Wert habe. Also füge ich immer wieder diese dunklen Elemente zu diesem Abschnitt hinzu und schattiere ihn vorsichtig mit meinem Stift Also ja, ich behalte meine Schattierung bei und wir werden die Details später haben Sie Bei den Details, die wir in diesem Teil des Endes sehen , können wir feststellen, dass die Linien dazu neigen, einer bestimmten Kurve zu folgen Sie sind gekrümmte Linien, die nahe beieinander liegen. Man könnte fast sagen , dass sie parallel sind, also füge ich sie hinzu. Ich achte sehr auf die Schattierung und den Wert dieser Linien, um sicherzustellen, dass sie nicht zu dunkel sind Aber insgesamt ist dieser Teil nicht wirklich schwieriger als der Rest Ich verwende dieselbe Methode, die ich bisher verfolgt habe. Ich habe hier also nicht viel mehr Rat zu geben, außer weiter so zu üben wie wir es bisher für diesen Abschnitt getan haben , und an diesem Punkt sind wir fast fertig. Behalten Sie einfach das gleiche Maß an Konzentration und Geduld , um von Anfang bis Ende eine gleichbleibende Qualität zu gewährleisten. Und wenn Sie denken, dass Sie eine Pause brauchen , dann machen Sie eine Pause. Es ist immer am besten aufzuhören wenn Sie denken, dass Sie aufhören müssen , anstatt weiterzumachen und ein etwas enttäuschendes Ergebnis Da die Arbeit in diesem Bereich was wir bisher gemacht haben, ziemlich ähnlich ist, werde ich das Video etwas beschleunigen und wir werden uns wieder treffen, um am Schaum zu arbeiten Mama lass uns zum Schaum übergehen. Der Schaum ist dem ersten Finger, an dem wir zuvor gearbeitet haben, ziemlich ähnlich . Der Hauptunterschied besteht darin, dass es im Allgemeinen dunkler ist, sodass wir die Werte genau beachten müssen. Ich beginne damit, einige hellere Bereiche mit einem HB-Bleistift zu markieren, und wir können sehen, dass es einige helle Bereiche gibt. Aber jetzt wechsle ich zum Schalter. Ich wechsle zu einem dunkleren Stift, um den Rest des Bereichs zu schattieren. Sobald das erledigt ist, werde ich alles mischen, bis eine glatte Oberfläche entsteht, an der ich arbeiten kann. Jetzt kann ich anfangen, an den dunkleren Bereichen zu arbeiten , die wir auf dem Schaum sehen. Sie werden feststellen, dass die gesamte rechte Seite entlang der Kante dunklere Töne aufweist. Daher ist es wichtig, diese zu markieren. Ich arbeite auch an der linken Seite des Schaums, wo wir auch dunklere Elemente sehen können. Und ich bin hier immer noch in der Phase der Beschattung. Alle diese Bereiche werden anschließend gemischt, um eine glattere Oberfläche zu erhalten Und so verleihen wir dem Schaum ein dreidimensionales Aussehen, indem die Schattierung so aufbauen, wie wir es beim Rest des Endes getan haben Außerdem nur zur Erinnerung, die wir im Grundkurs behandelt haben. Beim Mischen verwende ich immer kreisförmige Bewegungen. Das Ergebnis ist sauberer und die Linien werden vollständig weicher, sodass sie nicht mehr sichtbar sind Lassen Sie uns nun an der Linie arbeiten, die die beiden Phalangen des Schaums voneinander trennt Sie können sehen, dass diese Falte am Anfang etwas dicker ist und links davon gibt es einige dunklere Bereiche, also werde ich darauf achten, diese gut zu definieren , damit die Form deutlich hervorsticht Zeit werden Sie feststellen, dass Ihr Auge wirklich gut darin wird , Wertänderungen zu erkennen, und das ist der Schlüssel Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung realistisch und dreidimensional aussieht, müssen Sie in der Lage sein, all diese subtilen Tonverschiebungen im gesamten Bild und im gesamten Modell, das Sie zeichnen, zu erkennen Tonverschiebungen im gesamten Bild und im gesamten Modell, das Sie zeichnen Jetzt, wo die Hauptelemente des Films an ihrem Platz sind, werde ich hier und da ein paar dunklere Akzente setzen. Es gibt kleine dunkle Flecken , die ich mit dem Stift einzeichnen kann. Ich werde einige davon mischen, aber nicht alle, wenn ich ein paar unvermischt lasse , wird das helfen, ein bisschen Textur zu erzeugen Diese Hauttexturen zeichnen sich auch durch winzige Linien aus, die Sie hier und da hinzufügen können, fast eine Art von Dann, wie bei den anderen Bereichen, bemerken wir ein paar hellere Flecken an den Daumen, die in der Hautstruktur erscheinen Also werde ich, genau wie zuvor, meinen gekneteten Radiergummi verwenden, um einige Bereiche aufzuhellen Aber insgesamt würde ich sagen, dass der Daumen bald fertig ist Es gibt noch ein paar kleine Details. Ich musste ein realistisches Ergebnis erzielen, aber das sollte sehr bald reichen. Gehen wir zum Bereich des Handgelenks über. Das Ende ist fast fertig, aber wir sollten das Handgelenk nicht übersehen, da es für ein ausgefeiltes und vollständiges Ergebnis unerlässlich ist Ich beginne mit der Schattierung und markiere mit einem 6-B-B-Stift die dunkleren Bereiche, die wir auf beiden Seiten des Handgelenks sehen Beide Seiten sind ziemlich dunkel, daher versuche ich, bei der Schattierung präzise vorzugehen um sicherzustellen, dass die Werte korrekt platziert sind Zwischen diesen dunkleren Bereichen werde ich etwas leichter schattieren und dann den gesamten Bereich überblenden Beim Mischen konzentriere ich mich darauf, dass alles an seinem Platz bleibt, eine Ltozone in der Mitte und die dunkleren Bereiche an der Niemals, niemals, niemals, nie, niemals Jetzt fange ich an, an den Schattierungslinien am Handgelenk zu arbeiten . Es gibt einen dunklen Bereich über der dunklen Linie, ja, eine hübsche Kurvenlinie Auf der linken Seite können wir sehen , dass diese Linie besonders dunkel ist. Also werde ich es mit einem Acht-B-B-B-Bleistift durchgehen. Und wenn sich die Linien nach rechts bewegen, wird es etwas heller und dünner. Daher ist es wichtig, auf diese subtilen Änderungen zu achten diese subtilen Änderungen zu achten , um diese Linie so genau wie möglich zu reproduzieren. Ich werde weiter am Handgelenk arbeiten. Wie Sie sehen können, müssen viele kleine Linien unterschiedlicher Dicke hinzugefügt werden. Und neben dieser Linie werden Sie auch hellere Bereiche bemerken. Wie zuvor werde ich mit meinem Radierstift vorsichtig knapp unter den Linien ausradieren , damit sie besser zur Geltung kommen Wir können auch sehen, dass es auf der linken Seite des Handgelenks viele kleine Details und feine Linien gibt All diese Linien sollten mit Sorgfalt gezogen werden. Also sind dicker, andere dünner Achten Sie also genau darauf, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Bei Patienten können Sie all diese Details hinzufügen, und nach und nach nimmt das Handgelenk Form an und erreicht sein endgültiges Aussehen. Als nächstes müssen wir auch die kleinen Haare hinzufügen , die im Bereich des Handgelenks erscheinen. Was wir bei diesen Haaren beobachten können , ist , dass sie nicht alle den gleichen Wert haben. Manche sind etwas heller und manche dunkler, also müssen wir darauf achten. Wenn wir diese Luft zeichnen, müssen wir auch die Richtung beobachten, in die sie sich bewegen , bevor wir sie zeichnen, damit sie natürlich aussehen. Deshalb werde ich die Richtung überprüfen. Sie müssen auch den Ton und die Dicke der Haare überprüfen , bevor Sie sie zeichnen. Natürlich ist es nicht notwendig, jedes einzelne Haar perfekt zu zeichnen . Das ist keine große Sache. Solange der Gesamteindruck da ist, wird Ihre Zeichnung trotzdem originalgetreu und realistisch aussehen. Sobald die wenigen verbleibenden Elemente hinzugefügt sind, mache ich mit dem Zeichnen der anderen Finger weiter. Ich habe diesen Teil nicht gefilmt, weil es genau der gleiche Vorgang ist wie beim ersten Finger. Es gibt also nichts Neues und ich bin mir sicher, dass es für Sie kein Problem sein wird. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, besteht kein Zweifel, dass Sie damit perfekt umgehen werden. nur noch ein paar Dinge hinzugefügt werden, und die Zeichnung ist fertig. Dann schauen wir uns das Endergebnis an. Vielen Dank dieses Tutorial vollständig befolgt haben. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und vor allem , Sie fanden es hilfreich. Also bis bald für ein weiteres Tutorial, in dem wir andere Körperteile zeichnen werden . 9. Zeichnen der Brust: In diesem Abschnitt werden wir an der Brust arbeiten. Wir werden das auf einem kleinen Papier machen, zehn mal 15 Zentimeter. Dieses Thema ist besonders interessant, weil es viel Kontrolle über die Arbeit mit dem Schatten erfordert Kontrolle über die Arbeit mit dem , denn dadurch entsteht Volumen, und man muss präzise genug sein , damit man nicht zu viel erzeugt , sonst sieht es zu flach aus, wenn man nicht genug Volumen erzeugt . Es ist also wirklich die richtige Einstellung bei der Arbeit Schatten und Licht , die dazu beiträgt, mit Schatten und Licht , die dazu beiträgt, der Brust ein gewisses Volumen zu verleihen. ist auch sehr interessant, an der Brustwarze zu arbeiten, da sie eine sehr spezifische Textur mit einigen sehr subtilen Details hat eine sehr spezifische Textur , an denen gearbeitet Und du musst auch etwas Volumen mit der Brustwarze erzeugen. Und um dieses Volumen zu erzeugen, ist es die Arbeit an einigen sehr subtilen Details, nur an ein paar gut platzierten, hier und da, die Ihnen helfen, auf einer so kleinen Oberfläche wie der Brustwarze ein gewisses Volumen zu erzeugen kleinen Oberfläche wie der Brustwarze ein gewisses Volumen Diese Übung eignet sich also hervorragend, um Ihre Arbeit mit Schatten und Licht zu verfeinern und auf Schatten und Licht zu verfeinern und einfache Weise Volumen zu erzeugen. Also lass uns jetzt daran arbeiten. Lass uns mit dieser neuen Lektion beginnen, einer neuen Übung, in der wir die Brust dieser Frau zeichnen werden . Und zu Beginn würde ich es mit einfachen Formen zeichnen. Wenn wir eine Grundform für die Brust identifizieren müssten, käme uns als Erstes ein Kreis in den Sinn. Also werde ich einen großen Kreis zeichnen, und unter diesem Kreis markiert eine gerade Linie den unteren Teil des Brustbereichs. Dann werde ich auch den Umriss der anderen Brust zeichnen, die auf der linken Seite halb versteckt ist , um einen gewissen Zusammenhang zu haben, sodass es nicht seltsam aussieht, nur eine einzelne Brust zu haben , von der nichts umgeben ist. Jetzt, wo es fertig ist, werde ich versuchen, die verschiedenen Winkel zu zeichnen , die wir auf der Brust sehen können. Da es kein perfekter Kreis ist, gibt es so klar definierte Winkel, und so arbeiten wir erneut an dieser Blockierungstechnik. Und wir können sehen, dass, besonders im oberen Teil, man sieht, dass die Brust wieder gerader wird, sobald man die Höhe der Brustwarze wieder gerader wird, sobald man die Höhe der Brustwarze Also das habe ich in diesem Bereich gemacht. Und auf der anderen Seite kann ich auch mit der Blocking-Technik an der Form arbeiten und mich dabei wirklich darauf konzentrieren, die Winkel zu betonen Und wieder einmal kann man sehen, dass wir es in diesem Bereich aufgrund der Winkel nicht mehr mit einem echten Kreis zu tun haben In diesem Bereich weicht er von dieser Form ab. Das war's also für die Formung dieser speziellen Brust. Wenn wir mit einem anderen Modell arbeiten, passen wir uns natürlich an das an, passen wir uns was wir sehen und welche Form es annimmt, da dies je nach Frau, die wir zeichnen, variieren kann . Jetzt werde ich den Brustwarzenbereich platzieren und um ihn richtig zu platzieren, kann ich die gerade Linie, die ich zuvor erwähnt habe, als Richtlinie verwenden . Sie können sehen, dass es ungefähr diese Höhe erreicht und auf der rechten Seite mehr oder weniger mit der geraden Linie übereinstimmt, mehr oder weniger mit der geraden Linie übereinstimmt die wir unter der Brust gezogen haben Diese können also als Referenzpunkte dienen, um die Form von Anfang an nachzuzeichnen und zu positionieren. Okay. Jetzt verwende ich immer noch diese Blockiertechnik und verfeinere die Form genauer, denn wie wir sehen können, wird es kein perfektes Oval sein. Es wird einige Winkel geben, die hervorgehoben werden müssen. Im Grunde ist meine Form also nur die Ausgangsbasis, aber es gibt einen ganzen Prozess mit der Blockiertechnik , der uns hilft, dem Endergebnis näher zu kommen. Und was die Brustwarze selbst angeht, kann ich sie auch mit einem kleinen Kreis wie diesem darstellen Das ist also vorerst die Gliederung. Zu diesem Zeitpunkt hat es eindeutig kein Volumen. Es erscheint flach. Und es ist wirklich die Schattierungsarbeit, die wir als Nächstes machen werden, die unserer Zeichnung Volumen verleiht O. Jetzt, wo ich mit der Blockiertechnik fertig bin, werde ich versuchen, meinen Umriss zu verbessern und ihn etwas runder zu gestalten , da wir die endgültige Form haben Also überarbeite ich es mit meinem Bleistift, aber ich mache die Linie weicher, sodass sie kaum noch sichtbar ist, bevor ich mit der Schattierung beginne Und ich werde dasselbe mit dem Brustwarzenbereich machen, und wir können jetzt mit der Schattierung beginnen Also beginne ich mit der Schattierung, indem ich an den hellsten Bereichen arbeite , die sich in der Mitte um die Brustwarze befinden, und ich verwende dazu einen HB-Bleistift und übe dabei sehr leichten Druck aus, da dieser Bereich Ich möchte, dass es kaum sichtbar ist. Aber wenn wir uns vom zentralen Bereich entfernen, können wir sehen, dass es von der Brustwarze aus etwas dunkler wird Also benutze ich jetzt immer noch den HB und werde in diesen Bereichen etwas mehr drücken, damit sie etwas besser hervorstechen Und das ist nebenbei genauso. Wir können sehen, dass es etwas dunkler wird, wenn wir uns von der Brustwarze entfernen es etwas dunkler wird Im übrigen werden die Bereiche jedoch , je weiter wir Ray bewegen noch dunkler Ich denke also, dass der HB nicht ausreichen wird, und wir brauchen einen dunkleren und intensiveren Stift. Und das ist ein ziemlich großer Bereich, den wir schattieren, und wir werden ihn danach mischen Da ich nicht möchte, dass meine Linien beim Überblenden sichtbar bleiben, gehe ich mit meinem Strich immer noch ziemlich leicht vor, damit sie später glatt übergehen können Es ist also wirklich wichtig, dabei mit der Seite des Stifts zu arbeiten und eine sanfte Berührung beizubehalten Also für diesen Bereich, diesen, können wir sehen, dass er viel dunkler ist. Und wie gesagt, der HB reicht nicht mehr aus. Deshalb bin ich auf einen Vier-B-B-B-B-Bleistift umgestiegen , um in diesem Bereich zu arbeiten. Also werde ich den gesamten Bereich mit den vier B schattieren und dann mischen wir alles, um eine glatte Oberfläche zu erhalten, die wir als Basis verwenden, um später an mehr Textur zu arbeiten. Also werde ich den gesamten Bereich mischen, und da er ziemlich groß ist, fürchte ich, dass das Ergebnis nicht gut genug sein wenn ich es mit einem Mischstumpf mache Deshalb verwende ich dieses Mal einen Pinsel, der über die gesamte Fläche fegt Es wird eine Weile dauern, also schlage ich vor, dass Sie das Video posten, bevor jetzt mit der detaillierteren Arbeit an der Textur fortfahren mit der detaillierteren Arbeit an der Textur Ich habe einen Teil des Mischprozesses herausgeschnitten da ich die ganze Zeit genau das Gleiche gemacht habe, und jetzt arbeiten wir wieder an der Brust, und ich werde sie noch ein bisschen verfeinern Mit dem Stift hätte ich zum Beispiel einige Texturelemente in Bereichen, hätte ich zum Beispiel einige Texturelemente in denen sie besser hervorstechen sollen, etwas stärker drücken in denen sie besser hervorstechen sollen, etwas stärker Das mache ich jetzt. Ich kann sehen, dass der gesamte Rand der Brust dunkler ist, also überarbeite ich ihn noch einmal mit meinem Bleistift, um sicherzugehen, dass die Markierungen besser sichtbar sind. Ich verwende immer noch eine Vier B, übe aber etwas mehr Druck , damit sie besser zur Geltung kommt. Der Schlüssel bei der Arbeit an der Brust ist wirklich , ihnen Volumen zu geben, damit sie realistisch aussehen. Volumen zu verleihen bedeutet einfach, die Schattenbereiche zu identifizieren und sie richtig zu bearbeiten. Das mache ich jetzt, indem ich den gesamten Schattenbereich noch einmal durchgehe , weil ich das Gefühl habe , dass sie nicht genug hervorstechen. Und sobald sie aufgetragen sind, werde ich alles wieder mischen, weil ich nicht möchte, dass die Bleistiftmarkierungen sichtbar sind. Ich denke, das Ergebnis wäre besser ohne diese sichtbaren Markierungen, und deshalb mische ich alles noch einmal mit meinem Pinsel, weil dieser Bereich immer noch ziemlich groß ist Was ich jetzt tun werde und es wird mir wirklich helfen festzustellen, ob der Hautton, an dem ich gearbeitet habe, Volumen dem ich gearbeitet habe und ob meine Schattierung effektiv ist, ist einfach, an dem darunter liegenden Bereich zu arbeiten, da dies auch dazu beiträgt, das Gefühl von Tiefe zu erzeugen Wir können sehen, dass es entlang des gesamten Randes eine sehr dunkle Linie wir uns dann von dieser Linie entfernen, wird sie etwas heller, besonders wenn wir uns nach rechts bewegen Dieser Schatten verschwindet schließlich Obwohl der Rand immer noch etwas dunkler ist, ist der Schatten eindeutig nicht mehr sichtbar und nicht mehr so definiert wie auf der linken Seite Und das, was ich hier gerade hinzugefügt habe, trägt eindeutig dazu bei, diesem Bereich Volumen zu verleihen. Ich kann auch zurückgehen und den oberen Bereich mit meinem 12 B-B-B-Bleistift etwas verfeinern . Ich denke, dass das Hinzufügen einiger Details hier und da an dieser Stelle gut funktionieren könnte. Und schließlich braucht dieser Bereich auch weiter unten etwas mehr Arbeit, und wir können sehen, dass er wieder heller wird, je weiter wir uns noch tiefer bewegen. Also habe ich den 12-B-B-Stift zur Seite gelegt und arbeite wieder mit den vier B-B-B-Stiften, um diese Merkmale in diesem Bereich zu definieren. Diese Markierungen werden ebenfalls gemischt, aber da dieser Bereich diesmal kleiner ist, mache ich das mit dem Mischstumpf und nicht mit dem Pinsel aber da dieser Bereich diesmal kleiner ist, mache ich das mit dem Mischstumpf und nicht mit dem Pinsel . Jetzt werde ich an der Brustwarze arbeiten, und wir können deutlich sehen, dass rund um die Brustwarze ein etwas dunklerer, etwas bräunlicher Bereich und wir können deutlich sehen, dass rund um die Brustwarze ein etwas dunklerer, ist Deshalb gehe ich so rüber. Aber sei vorsichtig. Die Schattierung rund um die Brustwarze ist nicht einheitlich Einige Stellen sind dunkler als Ulvar, daher müssen Sie sicherstellen, dass die Es ist wichtig, die Werte anzupassen und sicherzustellen, dass die Werte in diesen Bereichen korrekt sind Als Nächstes würde ich an der Innenseite der Brustwarze selbst in diesem Bereich arbeiten der Brustwarze selbst in diesem Bereich und dabei eine sehr dünne Grundierung auftragen Ich verwende immer noch die vier B-B-B-Bleistifte, aber ich halte meine Striche sehr geringem Druck Dann würde ich all diese mischen , um eine glatte Oberfläche zu erhalten, auf der wir aufbauen können, und hier und da etwas Textur hinzufügen. Jetzt, wo es fertig ist, können wir auch versuchen , den Hautbereich und die Brustwarze miteinander zu vermischen , da wir bedenken müssen, dass es keine scharfe Kante zwischen der Brustwarze und der umgebenden Haut gibt keine scharfe Kante zwischen der Brustwarze und der umgebenden Aus diesem Grund habe ich auch nicht gezögert, zu leihen, um meinen Blendstein zu verwenden, um die beiden sanft miteinander zu verbinden, sodass Haut und Brustwarze miteinander verschmelzen Haut und Brustwarze Dann werde ich es etwas genauer verfeinern. Ich kann sehen, dass es auf der linken Seite einige etwas dunklere Bereiche gibt und ähnlich auf der rechten Seite etwas. Also arbeite ich an diesen beiden. Und wieder werde ich alles zusammenfügen, um einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden Bereichen so einen natürlichen Fluss zu schaffen. Jetzt können Sie unter der Brustwarze einige Schattenbereiche sehen, einige kleine dunklere Flecken, die für mehr Volumen sorgen Also werde ich auch an denen arbeiten. Und in der Brustwarze kann ich auch etwas Textur hinzufügen, indem ich ein paar Markierungen leicht kritzele wie wir auf dem Referenzfoto sehen Auf diese Weise erhalten wir eine realistische Textur und ein Ergebnis, das dem wirklichen Leben sehr nahe kommt Und es ermöglicht uns auch, an einer bestimmten Stelle ein paar etwas dunklere Markierungen hinzuzufügen bestimmten Stelle ein paar etwas dunklere Markierungen weil wir hier und da einige nur dunkle Elemente sehen können , die dazu beitragen, eine gewisse Textur zu erzeugen. Jetzt kann ich anfangen, an der Brustwarze und am Mittelteil zu arbeiten der Brustwarze und am Mittelteil Sie können sehen, dass die Ränder der Brustwarze etwas dunkler sind, und deshalb möchte ich sie betonen Jetzt werden wir an der Schattierung im Inneren arbeiten. Wir können sehen, dass die gesamte Kontur auf der linken Seite ziemlich dunkel ist, ebenso wie der obere Teil Und es ist wirklich die Arbeit an diesen verschiedenen Werten, die Volumen in einem so kleinen Bereich erzeugen wird. Daran arbeite ich also sorgfältig. Selbst im dunkleren Bereich die Werte nicht völlig einheitlich. Ich achte also darauf , wo die dunkleren Töne platziert werden sollen und wo auch die helleren belassen soll Dann verwende ich meinen Radiergummi, um diese helleren Details in der Mitte hervorzuheben , diese Highlights, was dazu beiträgt, noch mehr Volumen zu verleihen . Und das war es auch schon Es ist nicht wirklich notwendig, viel mehr hinzuzufügen, um in diesem Bereich ein gutes Gefühl von Tiefe und Volumen zu erzeugen . Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich meine Arbeit abschließen , indem ich die Schattierung hier und da verfeinere, weil Sie sehen können, dass es an einigen Stellen nicht ganz dunkel genug ist Die schattierten Bereiche heben sich nicht genug ab , also werde ich sie verbessern, indem ich dunklere Elemente hinzufüge Zuerst füge ich etwas Schatten unter der Brust hinzu, aber ich werde auch etwas mehr auf der Brust selbst hinzufügen müssen, weil ich aus der Ferne, jetzt, wo wir fast alle Hauptelemente haben, finde ich, dass die Schattierung nicht mehr deutlich mehr auf der Brust selbst hinzufügen müssen, weil ich aus der Ferne, jetzt, wo wir fast alle Hauptelemente haben, finde ich, dass die Schattierung nicht Um es besser zur Geltung zu bringen, gehe ich noch einmal auf all diese dunklen Bereiche zurück Und natürlich werde ich sie ausblenden, damit meine Bleistiftstriche weniger sichtbar sind. Da wir hier an einem kleinen Bereich arbeiten, kann ich anstelle des Pinsels den Blendstumpf verwenden Damit meine Arbeit deutlich hervorsticht, muss ich auch an der Umgebung, dem Arm, arbeiten Entlang der gesamten Brustseite befindet sich ein sehr dunkler Schatten. Also betone ich das deutlich mit meinem Bleistift und fange an, dort an der Schattierung zu arbeiten Sie können sehen, dass es auf der linken Seite sehr dunkel ist, und wenn wir uns nach rechts bewegen und uns dem Arm nähern, wird der Schatten etwas heller Deshalb übe ich in diesem Bereich mit meinem Stift weniger Druck aus. Was den Arm und das Übertier angeht, habe ich diesen Teil nicht aufgenommen, erstens, weil der Arm nicht besonders schwer zu zeichnen ist und zweitens, weil wir nur einen kleinen Teil des Übertiers sehen und die Herangehensweise ziemlich dieselbe ist Hier sind wir also mit dem Endergebnis. Es gibt nur ein paar kleine Details in der Gliederung, mit denen ich nicht ganz zufrieden bin, und ich werde das ein wenig verfeinern, weil ich denke, dass es ein bisschen verbessert werden muss, und dann sind wir mit diesem Teil fertig, und wir werden bereit sein, gemeinsam ein weiteres Kunstwerk zu erstellen. Also, ja, diese letzten Anpassungen, die dieses Tutorial abschließen werden. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe es war hilfreich. Und so bis zum nächsten Mal mit einem anderen. 10. Zeichnen der Rückseite: In diesem Video werden wir auf der Rückseite des menschlichen Körpers arbeiten, und zwar auf einem Papier der Größe A 4 , also 21 mal 29 cm, und ich werde wahrscheinlich insgesamt nur die Hälfte davon in der Höhe verwenden . Dieser Bereich, der Rücken, ist besonders interessant, da er aufgrund der großen Muskeln in diesem Bereich voller Volumen ist aufgrund der großen Muskeln in diesem Bereich voller Volumen . Auch wenn er nicht voller Details ist, ist es wichtig, präzise zu arbeiten und den Schatten richtig zu bearbeiten, um ein präzise zu arbeiten und den Schatten richtig zu bearbeiten gewisses Volumen zu erzeugen und dem Gesamtbild Realismus zu verleihen . wird auch sehr interessant sein, an dem Schulterbereich Es wird auch sehr interessant sein, an dem Schulterbereich zu arbeiten, weil er den Körper, den Rücken mit dem Arm verbindet den Rücken mit dem Arm und es viele subtile Übergänge gibt, viele subtile Elemente, die etwas dunkler sind, sodass es interessant sein wird, daran zu arbeiten. Und schließlich wird es auch sehr interessant sein, mit dieser Zeichnung zu arbeiten , dass dieser Rücken, die Person, die zeichnen wird, eine sehr dunkle Haut hat. Es wird also eine großartige Übung sein um unsere Schattierung und die Werteskala zu verbessern , für die wir für den Zeichenkurs, den Grundkurs, geschaffen wurden für den Zeichenkurs, den Grundkurs, Es gibt also eine Menge interessanter Elemente, an denen wir arbeiten können. Also schnapp dir deine Stifte und lass uns diese Person zusammen zeichnen. Also fangen wir an, diesen Mann zu zeichnen. Und zunächst werde ich einfache Form skizzieren, die seinen Körper darstellt. Wenn wir feststellen können, dass er wieder da ist, kann das einfach durch ein großes Trapez dargestellt werden Wir können sehen, dass dieser Mann einen ziemlich starken Rücken hat. Das Trapez scheint also gut zu passen, um es darzustellen. Als Nächstes kann ich mit dem Rest der Form fortfahren. Hier, mit diesem gebogenen Arm, können wir also sehen, dass ein großes Dreieck gut funktioniert. Und dann für den gesamten Arm, da seine Muskeln wirklich gut entwickelt sind, würde ich sagen, dass wir mit einem kleinen Trapez für die Schulter beginnen können, dann mit einem Rechteck für den Oberarm - und Bizepsbereich und dann mit einem weiteren langen Rechteck für den Unterarmbereich, und dann mit einem weiteren langen Rechteck für bevor mit einer einfachen Form für das Ende Und jetzt ist unsere Zeichnung mit einer einfachen Form aufgebaut. Das ist großartig. Und wir werden dazu übergehen, es genauer darzustellen , indem wir die Blockiertechnik verwenden, die es uns ermöglicht, die verschiedenen Winkel zu markieren , die wir beobachten können. Bevor ich den Block verwende, lösche ich meine Linien. Sie werden vor der Kamera nicht mehr wirklich sichtbar sein, aber ich werde sie immer noch sehr schwach sehen können, gerade genug, um an meinen Winkeln zu arbeiten und sicherzustellen, dass die ursprünglichen Konstruktionslinien, die mit einfachen Formen erstellt wurden , nicht mehr sichtbar Jetzt, wo ich meine Linie gelöscht habe, werde ich wirklich anfangen, an den Winkeln zu arbeiten , die wir im hinteren Bereich erkennen können Und da der Rücken muskulös ist, sind die Muskeln sehr ausgeprägt und bilden wirklich deutliche und scharfe Winkel Deshalb scheint es umso relevanter, mit der Blockiertechnik zu beginnen scheint es umso relevanter, mit der Blockiertechnik zu wenn man es mit einem solchen Rücken zu tun hat. Also werde ich es auf den gesamten Rücken auftragen und dann all diese Linien wieder ausradieren, um mich wirklich auf die endgültige Kontur zu konzentrieren. Ich stelle sicher, dass wir keine scharfen und eckigen Muskeln mehr haben, sondern weiche und geschwungene Linien die genau dem entsprechen, was wir in der Realität sehen. Jetzt gehe ich zu diesem Bereich über, zu diesem anderen Arm zum Trizeps und Bizeps Und wir können sehen, dass er etwas weniger ausgeprägt ist als im Rückenbereich, aber immer noch etwas ausgeprägt, also werde ich weitermachen Zum Schluss werde ich es nicht komplett zeichnen. Ich werde einfach eine einfache Form mit geraden Linien einfangen. Später, wenn ich an meiner endgültigen Kontur arbeite, werde ich das Ende genauer zeichnen. Ich setze die Blockiertechnik fort, und wir können sehen, dass sich die Form am Unterarm etwas verengt, je näher wir dem Ende kommen. Das ist normal. Das Handgelenk ist für jeden so. Dann kann ich auf dieser Seite auch den Bizeps und die Schulter markieren , die wirklich gut entwickelt sind Ich markiere sie ein, und insgesamt reicht das für die Blockiertechnik für diesen Teil Jetzt lösche ich meine Linien wieder und fange an , den Umriss vorsichtig mit gut definierten Kurven zu verfeinern mit gut definierten Kurven Ich möchte keine geraden Linien mehr haben wie wir es derzeit tun. Das werde ich jetzt tun. Ich halte die Linien sehr fließend, ich versuche nicht, sie zu gut sichtbar zu machen , auch wenn in diesem Fall, bei diesem Mann mit dunkler Hautfarbe, es nicht wirklich ein Problem wäre, wenn die Kontur etwas stärker wäre, aber aus Gewohnheit werde ich darauf achten, dass die Konturen dort ziemlich hell sind, und auf jeden Fall ist es besser, wenn sie hell ist. Auf diese Weise ist es einfacher, den Umriss zu löschen, wenn wir ihn anpassen müssen . Jetzt kann ich anfangen, präzise an meiner Gliederung zu arbeiten. Man sieht, dass die Finger eng beieinander liegen. Also werde ich sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Es ist im Grunde wie ein Rechteck mit ein paar Linien im Inneren. Das ist es also, was ich zeichne. Dann ist da noch der Daumen , der eine ziemlich lange Form hat, die ich skizzieren kann. Eigentlich sieht es so aus, als ob nur drei Finger sichtbar sind . Der vierte scheint versteckt zu sein, also arbeite ich vorerst nur daran. Jetzt werde ich die inneren Linien zeichnen. Ich werde die Schattenbereiche skizzieren. Auf diese Weise wäre es für mich viel einfacher, später zu schattieren. Ich versuche, die wichtigsten zu identifizieren. Ich werde nicht alle markieren, aber Sie können zum Beispiel deutlich Ihre Falte im unteren Rückenbereich sehen , die hervorsticht Auch auf der unteren linken Seite des Rückens gibt es mehrere Bereiche mit Schatten und Licht Und auf diese Weise wird meine Beschattungsarbeit einfacher. Also füge ich die wichtigsten hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie auf weitere Details eingehen und alle hinzufügen. Es liegt wirklich an Ihnen Es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Sie einbeziehen möchten. Also füge ich nur die wichtigsten hinzu, um ein paar Hilfslinien zu haben , bevor ich mit der Schattierung beginne Gehen wir nun zum Schattieren oder Zeichnen über. Wir beginnen mit dem Schulterbereich. Es ist ein wirklich interessanter Bereich, an dem man arbeiten kann, weil es viele Variationen in der Schattierung Es ist auch ein kleiner Abschnitt, also ein guter Ort, um mit der Schattierung zu beginnen Da dieser Mann eine sehr dunkle Haut hat, muss er einen sehr weichen Stift verwenden Also fange ich an, diesen Bereich mit acht B-Stiften zu schattieren , weil ich denke dass alles mindestens so dunkel, wenn nicht sogar dunkler sein wird. Es scheint also zunächst eine gute Basis zu sein. Dann mische ich wie immer alles, bevor ich genauer und detaillierter arbeite. Ich hätte damit beginnen können, acht B auf den gesamten Rücken aufzutragen und wie gesagt, alles wird mindestens so dunkel wie acht B sein, aber wenn ich das getan hätte, hätte es keinen Sinn gemacht, die Schattenbereiche früher innen zu umreißen , weil meine Linien dann nicht mehr sichtbar sind. Also werde ich diesen Bereich jetzt mit dunkleren Tönen schattieren. Was wir sehen ist, dass es direkt am Ende aufgrund des Endschattens sehr dunkel wird. Also nehme ich etwas viel Dunkleres wie einen 14-B-Bleistift. Und je weiter wir uns von der Hand entfernen, also nach links, wird sie etwas heller, also verringere ich meinen Druck mit dem Stift entsprechend Im unteren Teil der Schulter befindet sich eine Art dunkle Knall- oder Feigenlinie Also habe ich das auch hinzugefügt, und ich werde so weitermachen. Ich versuche, all die dunkleren Elemente hinzuzufügen ich in diesem Bereich sehen kann. Zum Beispiel gibt es auf der linken Seite auch einen dunklen Bereich, und in der Mitte haben wir zwei leicht dunkle Feigenlinien. Also versuche ich, meine Schattierung genau in diesem Bereich anzuwenden die richtigen Werte an den richtigen Stellen zu platzieren Jetzt, wo alle meine Elemente schattiert sind, werde ich alles mischen, weil ich nicht möchte, dass die Bleistiftmarkierungen sichtbar sind Ich möchte einen weicheren Look. Also genau das mache ich, alles zu mischen Was wir dann an diesem Teil der Schulter sehen können, ist ein kleiner hellerer Bereich auf der unteren linken Seite Das würde ich auch gerne herausbringen. Und dazu verwende ich meinen Radiergummi und klopfe vorsichtig auf diesen Bereich Jetzt gehe ich zum nächsten Erica-Bereich über, weil ich sagen würde, dass der Schulterteil fertig ist Wir werden auf der linken Seite des Rückens arbeiten. es sich um eine relativ große Fläche handelt, fange ich wieder an, mit meinem Acht-B-B-B-Stift zu schattieren , um die helleren Elemente zu markieren Aber dieses Mal, da die Fläche groß ist und die dunkleren Bereiche auch ziemlich breit sind, werde ich versuchen, für den Anfang präzise zu sein Ich werde die Ito-Zone mit acht B markieren und dann auch die dunkleren Bereiche definieren , die über die Region verteilt sind. Sobald diese dunkleren Bereiche markiert sind, werde ich alles mischen, um die verschiedenen Grau- und Dunkelgrautöne zu mischen. Dadurch entsteht ein fließender Übergang zwischen den Tönen, sodass sich die Grautöne auf natürliche Weise vermischen Das Mischen hilft dabei wirklich. Was die dunkleren Elemente betrifft, können wir sehen, dass der untere Bereich eine Falte in der Lendengegend aufweist Dann gibt es direkt unter der Hand einen wirklich dunklen Bereich Und ich werde ihn auch beschatten. Wir stellen auch fest, dass die gesamte Kontur des Rückens auch etwas dunkler ist, also werde ich darauf achten, das auch zu betonen, damit es gut zur Geltung kommt. Also füge ich alles in diesem Bereich zusammen, und das gilt auch für den Rest der Zeichnung. Sobald das fertig ist, kannst du eine Pause einlegen , um es langsam zu machen und sicherzustellen, dass alles glatt gemischt Jetzt, wo alles vermischt ist, stelle ich fest, dass der Bereich etwas zu hell ist Also überarbeite ich den gesamten Bereich mit einem 10-B-B-B-B-B-Stift, um einen viel dunkleren Ton zu erhalten Ich werde das alles noch einmal mischen, aber das bedeutet auch, dass die dunkleren Bereiche, die ich zuvor markiert hatte, nicht mehr sichtbar genug sind. Also muss ich sie noch einmal durchgehen und sie überarbeiten. Das ist auch bei einigen Teilen der Schulter der Fall. Also werde ich alles noch einmal neu mischen, sobald ich diese dunkleren Elemente hinzugefügt habe Ehrlich gesagt ist es ziemlich selten , das zu bekommen Es ist ziemlich selten. Entschuldigung, ich bin mir der Schreibweise nicht sicher, um beim ersten Versuch den genauen Wert zu ermitteln. Bei mir muss ich oft ein-, zwei- oder sogar dreimal nachjustieren zwei- oder sogar dreimal nachjustieren bis der Grauwert genau stimmt. Das ist Teil des Prozesses. Es ist besser, sich Zeit zu nehmen und sicherzustellen, dass Sie den richtigen Wert an der richtigen Stelle haben , als sich mit etwas zufrieden zu geben, das nicht ganz richtig, ganz richtig ist , denn wenn die Werte nicht korrekt sind, fehlt es Ihrer Zeichnung an Tiefe und Volumen. Es ist also wirklich wichtig, genau darauf zu achten und sich die Zeit zu nehmen, es richtig zu machen. Nur eine kurze Erinnerung: Immer, wenn ich mische, verwende ich Kreise und Bewegungen. Das führt zu besseren Ergebnissen und hilft sicherzustellen, dass die Überblendungsmarken nicht auf der Zeichnung sichtbar Nachdem ich nun alle dunkleren Elemente markiert habe, füge ich die helleren hinzu , die in dem Bereich erscheinen Dies ist eines der wichtigsten Prinzipien von Licht und Schatten. Wenn Sie möchten, dass die dunklen Bereiche hervorstechen und Volumen erzeugen, müssen Sie hellere Bereiche neben ihnen haben. Also das ist es, was ich mache. Ich tippe leicht mit meinem Kitty Eraser, um einige der helleren einige der helleren Jetzt sagst du vielleicht, aber das wird zu hell sein. Die Bereiche werden zu stark hervorstechen, und das stimmt. Die Elemente werden zunächst zu hell erscheinen , aber das ist okay. Als Nächstes nehmen wir ein Mischwerkzeug und schauen uns diese Bereiche noch einmal an, um den Graphit neu zu verteilen Auf diese Weise sieht die Zone nicht zu hell aus und erhält den richtigen Wert, den wir anstreben Also das ist es, was ich mache. Ich tippe mit dem benötigten Radiergummi überall hin, und wann immer ich einen Bereich sehe, in dem eine hellere Textur herauskommen sollte, tippe ich Ich verwende dafür keinen Präzisions-Radiergummi, sondern meinen Radierstift, weil dadurch die Bereiche viel zu hell werden würden Dadurch wird zu viel Graphit entfernt anstatt es nur weicher zu Noch wichtiger ist, dass der Präzisions-Radierer scharfe Details erzeugt, und das ist nicht das, was ich hier will Ich wünsche mir ein weicheres Gefühl, das auf eine subtile Hautstruktur hindeutet , die heller, aber nicht scharf definiert ist heller, aber nicht scharf definiert Jetzt kann ich mit dem Stift wieder reingehen und einige Bereiche etwas mehr neu definieren hier und da ein paar Details hinzufügen, die den Bereich strukturierter und realistischer aussehen lassen den Bereich strukturierter und realistischer aussehen Dann können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren , dem Abschnitt auf der rechten Seite Dieser nächste Bereich ist dem , was wir gerade auf dieser Seite und dem anderen Teil der Rückseite gemacht haben, sehr ähnlich , was wir gerade auf dieser Seite und dem anderen Teil der Rückseite gemacht haben . Also werde ich dieses Mal damit beginnen, ihn mit meinem Ten B Pencil zu schattieren , um diese wirklich dunklen Elemente von Anfang an richtig einzufangen Also habe ich den ganzen Bereich mit dem Ten B Stift bedeckt, und jetzt werde ich an der Innenseite arbeiten wo sich diese Falte in der Mitte befindet Sie können sehen, dass es dort viel dunkler ist. Also verwende ich einen 14-B-Bleistift , um es wirklich zu definieren und hervorzuheben. Dann werde ich alles zusammenfügen und anfangen, genauer an den Details zu arbeiten. In diesem Fall sind die Bereiche ziemlich eng und erfordern mehr Präzision. Deshalb werde ich mich auf sie konzentrieren nachdem das erste Mischen abgeschlossen ist Jetzt ist das Mischen abgeschlossen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine Pause einzulegen und diesen Teil auch selbst zu erledigen. Dann kann ich zu den feineren Details und den feineren Schatten übergehen und den feineren Was mir sofort auffällt, ist, dass die zentrale Falte in der Mitte eine Linie hat , die viel dunkler ist Also gehe ich noch einmal drüber drücke mit dem Stift fester, und ich kann jetzt beginnen, die überzähligen Bereiche innerhalb der Zone zu markieren jetzt beginnen, die überzähligen Bereiche innerhalb der Zone Wir können sehen, dass es an der Seite des Rückens einige dunklere Elemente gibt Es gibt auch einige leicht geschwungene Linien wie hier. Die sind etwas dunkler und diese Linien helfen uns dabei, das vom Muskel erzeugte Volumen zu definieren. Also füge ich diese beiden hinzu. Dann beobachte ich die verschiedenen Bereiche und markiere alle Schattierungselemente Jetzt mache ich weiter und füge all diese dunkleren Elemente hinzu. In diesem Stadium geht es wirklich um Beobachtung. Ich versuche, all die etwas dunkleren Bereiche zu identifizieren all die etwas dunkleren Bereiche , die innerhalb der Zone hervorstechen. Und sobald ich einen sehe, markiere ich ihn so. Deshalb achte ich genau auf ihre Dicke, ihre Richtung und auch auf ihren Wert, und auch auf ihren Wert denn obwohl es sich um dunklere Bereiche handelt, haben nicht alle genau den gleichen Wert. Das ist also auch etwas, worauf Sie achten sollten. Und auf diese Weise arbeite ich mich nach und nach durch das gesamte Gebiet vor. Nun, ich würde sagen, dass dieser Bereich mit all diesen dunklen Elementen ziemlich viel wert ist . Und genau wie zuvor werde ich jetzt hier und da wieder einige der etwas helleren Bereiche hervorheben, indem ich vorsichtig mit dem benötigten Radiergummi darauf hier und da wieder einige der etwas helleren Bereiche hervorheben, indem ich vorsichtig mit dem benötigten Radiergummi Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, wird dieser Bereich nach dem Tippen mit dem Radiergummi etwas zu hell Deshalb werde ich den Graphit mit dem Mischwerkzeug neu verteilen den Graphit mit dem Mischwerkzeug Abschließend werde ich auch eine Art Gesamtüberprüfung des gesamten großen Bereichs durchführen , an dem ich Ich frage mich, gibt es dunklere Elemente, die ich hinzufügen könnte? Könnte der Bereich verbessert werden, indem bestimmte Schatten verstärkt oder einige hellere Details hervorgehoben werden? Und genau das mache ich. Aber insgesamt würde ich sagen, dass dieser Teil des Big gut gemacht und fast fertig ist weil wir es geschafft haben, die meisten Elemente zu definieren und ihnen Volumen zu geben. Jetzt bekommen wir wirklich ein Gefühl für ein starkes und muskulöses Big, was großartig ist. Und sobald das erledigt ist, sind wir bereit , mit dem nächsten Bereich fortzufahren. H. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie man den Bereich um den Kopf und dann an der Schulter und dem Bizeps dieses Mannes bearbeitet Ich überspringe immer den Teil über den Unterarm und die Hand da es einen ganzen Abschnitt des Kurses gibt , der diesen Themen gewidmet Ich beginne also damit, die sehr dunklen Bereiche in dieser Region zu markieren die sehr dunklen Bereiche in dieser Region Sie können sehen, dass sich entlang der gesamten Armkante sehr dunkle Elemente befinden, die dazu beitragen, die Muskeln um Schulter und Bizeps herum zu definieren Also markiere ich sie deutlich mit einem 14-B-B-Bleistift. Und ich fange damit an, weil ich generell gerne mit den dunkelsten Bereichen beginne Sie sind leicht zu identifizieren und geben mir solide Referenzpunkte innerhalb der Zone Weil Sie den Wert hellerer Elemente mit diesen dunkleren vergleichen können . Und da wir wissen, dass sie sehr dunkel, fast schwarz sein werden , bin ich zuversichtlich, was den Wert angeht. Somit kann ich die anderen Grautöne bei diesem entsprechend beurteilen. Als nächstes gehe ich zu dem Bereich am Hinterkopf über. Wir können sehen, dass es einige dunkle Elemente gibt , die nicht so dunkel, aber immer noch etwas schattig Deshalb stelle ich sicher, dass ich auch diese definiere. Und ich versuche, in diesem Bereich präzise zu arbeiten. Jetzt, wo ich den Bereich gemischt habe, werde ich an den kleinen Details arbeiten, die an Stelle nur etwas dunkler sind Sie können feststellen, dass es in der Armfalte einige Bereiche gibt, die etwas dunkler sind Auch hier hilft das, die Kontur des Kopfes zu definieren. Also werde ich die markieren. Auch an der Seite des Daumens gibt es einige dunkle Elemente, und zwischen den Finger haben wir auch einige starke dunkle Bereiche, also achte ich darauf, auch diese hervorzuheben. Insgesamt hat dieser Bereich wirklich Gestalt angenommen, und das ist sehr befriedigend. Es gibt noch ein paar Details, aber ich würde sagen, die Rückseite ist fast fertig. An diesen Stellen sind die kleinen Details, die ich hinzufüge, wirklich unbedeutend. Deshalb ist es wichtig, all die subtilen Wertveränderungen, die wir in diesem Bereich beobachten, genau zu beobachten. In diesem Bereich des Kopfes füge ich mit meinem gekneteten Radiergummi die letzten kleinen Glanzlichter mit meinem gekneteten Radiergummi Ich klopfe ganz sanft. Ich entschuldige mich, wenn das nicht sehr sichtbar war. Es ist schwierig, mit dem benötigten Radiergummi präzise umzugehen und sicherzustellen, dass Sie deutlich sehen können, wo ich tippe . Aber du kannst das Ergebnis sehen Ich habe hier und da ein paar leichtere Details hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt zu diesem Bereich des Arms übergehen und dies ist der letzte Teil, an dem wir gemeinsam arbeiten. Danach zeige ich Ihnen das Endergebnis. Hier können Sie sehen, dass der Arm direkt neben der schwarzen Linie, die wir zuvor gezeichnet haben, sehr dunkel ist . Dann hellt er sich mit ein paar subtilen Wertverschiebungen allmählich ein wenig auf Also gehe ich allmählich mit leichterem Druck hinein. Jetzt merke ich, dass es leichter wird, also habe ich Licht drin, und mir ist auch klar, dass die Kontrolle meines Arms nicht die beste ist. Es ist nicht ganz richtig, also passe ich es an, um sicherzugehen , dass es der Form des Arms des Mannes besser entspricht . Wir haben also diesen Rand des Arms, der etwas dunkel ist , und auch hier, im Schulterbereich, gibt es einen Teil, der wirklich ziemlich dunkel ist. Also markiere ich das. Dann können Sie sehen, dass es in der Mitte des Arms ein Highlight gibt, das etwas hervorsticht, also werde ich das auch später hinzufügen. Zwischen dem Bizeps und der Schulter befindet sich ein kleiner dunkler Bereich Sie können sehen, dass ich dort eine kleine Kurvenlinie hinzugefügt habe , die etwas dunkler ist Also gehe ich zurück in diesen Bereich und trage meinen Ten B-B-B-Stift leicht auf. Dann mischen wir alles, bevor die Details in diesem Abschnitt fertigstellen Insgesamt würde ich sagen, dass das Ergebnis nach dem Mischen ziemlich gut aussieht, aber es kann noch verbessert werden, da die dunklen Bereiche nicht ganz dunkel Ich muss sie ein bisschen mehr hervorheben. Also gehe ich mit meinem Bleistift bestimmte Stellen noch einmal durch. Es gibt auch das Highlight im Schulterbereich , das viel zu hell ist. Es sticht zu stark hervor, also werde ich es noch einmal mit meinem Ten B-B-B-Bleistift etwas fester durchgehen meinem Ten B-B-B-Bleistift etwas , um sicherzugehen, dass ich dort den richtigen Wert erhalte. Aber insgesamt würde ich sagen, dass es fast fertig ist. Ich könnte auch den Kopfbereich ein wenig ausbessern. Es gibt einige Stellen , die meiner Meinung nach nicht dunkel genug sind und stärker zur Geltung gebracht werden müssen. also Wir sind also am Ende dieses Bereichs angelangt, und im übrigen habe ich in diesem letzten Teil des Tutorials nicht den Arm und die Hand schattiert Tutorials nicht den Arm und die Hand , nur weil das Ziel dieses Abschnitts darin bestand, den Fokus auf den Rücken zu legen. Aber wenn Sie noch weiter gehen und die gesamte Figur mit den Armen und der Hand zeichnen möchten die gesamte Figur mit den Armen und der , können Sie dies gerne tun. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Tutorial gefallen hat und dass es hilfreich war und dir geholfen hat, Fortschritte zu machen. Zögern Sie also nicht, Ihre fertige Zeichnung mit uns zu teilen. Ich liebe es immer, deine Ergebnisse zu sehen. Also bis bald für ein weiteres Tutorial, und danke fürs Zuschauen. Oh 11. Was ist Vorverkürzen?: In diesem Video werden wir uns mit einer neuen Sache befassen, vor der manche Menschen ein bisschen Angst haben, aber das ist ein sehr wichtiger Schlüssel , der aber das ist ein sehr wichtiger Schlüssel , als Vorauskürzung bezeichnet wird Es mag zunächst schwierig klingen, aber je nach Ihrer Sichtweise können Körperteile ungewöhnlich kurz oder irgendwie zusammengedrückt erscheinen ungewöhnlich kurz oder irgendwie Und das ist kein Zeichenfehler. Es ist aufgrund der Perspektive etwas Natürliches. Wenn der Körperteil zu oder von uns weg zeigt, ändern sich seine scheinbaren Proportionen. Deshalb müssen wir unsere Zeichnung anpassen, um sie mit den richtigen neuen Proportionen zu akkurat zu machen . Wir werden uns also mehrere Beispiele aus der Praxis ansehen , um zu verstehen, wie wir das an unsere Zeichnung anpassen können, und um sicherzustellen , dass wir die Kürzung korrekt auf unsere Zeichnung anwenden Kürzung korrekt auf Deshalb zeige ich Ihnen einige Methoden, mit denen Sie lernen können, wie Sie mit Ihrer Zeichnung die richtige Abkürzung erstellen können Schauen wir uns also an, wie wir damit umgehen sollen. 12. Vorverkürzen, wie es funktioniert: Um mit dieser Arbeit über die Verkürzung des Körpers zu beginnen, hier ein kurzes Video, in dem ich mich in das Bild versetze und zeige, wie weit mein Arm nach hinten gehen kann, damit ich es hier zustande bringen kann Dann ist hier mein Arm bis zum Maximum gestreckt. Dann gehe ich vorwärts und dann kann ich es wieder in diese Position an der Seite bringen, so wie es im Grunde jeder Mensch tun kann. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und uns auf die Länge meines Arms in diesen verschiedenen Positionen konzentrieren . Wenn mein Arm maximal zur Seite gestreckt ist , ist hier die Länge, die entlang meines Arms erscheint, und Sie können sehen, wie ist hier die Länge, die entlang meines Arms erscheint, und Sie können sehen, sie durch diese rote Linie dargestellt wird. Diesmal ist mein Arm nach hinten gerichtet, und Sie können sehen, dass es immer noch derselbe Arm ist Ich habe meinen Arm nicht gekürzt. Ich habe keinen Teil davon abgeschnitten. Aber aufgrund dieses perspektivischen Verkürzungseffekts wirkt perspektivischen mein Arm kleiner Wenn wir die rote Linie, die meinen Arm darstellt, wenn er vollständig zur Seite ausgestreckt ist, mit der Art vergleichen meinen Arm darstellt, wenn er vollständig zur Seite ausgestreckt ist , mit der wie sie hier nach hinten zeigt, können wir feststellen, dass die roten Linien Das habe ich beobachtet. Wenn meine Armee vorrückt, nun ja, wir beobachten den gleichen Effekt. Es ist noch kürzer. Und doch lasse ich jedes Mal, wenn die rote Linie am selben Punkt beginnt, sie von der Schulter bis zum Ende verlaufen, aber dieser verkürzende Effekt tritt immer noch Und schließlich, wenn ich meinen Arm auf die andere Seite bewege, ist er wieder vollständig gestreckt, und wir können ihn wieder in seiner Gesamtheit sehen Und die rote Linie ist wahrscheinlich genauso lang wie im ersten Fall Hier habe ich eine Bearbeitung mit den verschiedenen Positionen meines Arms vorgenommen , sodass Sie feststellen werden, dass ich nicht der beste Künstler in Photoshop bin, aber es sollte ausreichen, um zu veranschaulichen, was ich hervorheben möchte. Hier sehen wir also meinen Arm in allen vier Positionen und auch in der Position, in der der Arm nach hinten zeigt. Man kann fast das Ende erkennen. Es ist leicht sichtbar. Wenn wir uns also diese verschiedenen Positionen meines Arms, die alle möglichen Positionen abdecken, genau diese verschiedenen Positionen meines Arms, die alle möglichen Positionen abdecken, ansehen, können wir sehen, dass sie um eine Ellipse herum angeordnet sein könnten um eine Ellipse herum angeordnet Diese Ellipse würde von der Armposition hinter meinem Rücken zu der einen Streckung zur Seite gehen und durch die Position gehen, in der sich mein Arm vor meinem Rumpf durch die Position gehen, in der sich kreuzt Und dank dieser Ellipsen werde ich in der Lage sein , meinen Arm korrekt zu platzieren und zu zeichnen, sodass er perspektivisch korrekt aussieht und den Effekt der Verkürzung richtig wiedergibt Sehen wir uns nun ein Beispiel an und zeichnen eines. Hier habe ich ein hölzernes Mannequin mit ausgestrecktem Arm gezeichnet , und jetzt werde ich dieselbe Ellipse zeichnen, die wir zuvor auf dem Foto gesehen haben Es geht also ungefähr von diesem Punkt direkt nach der Schulter bis zum Ende mit ungefähr Und das wird mir helfen, den Arm richtig zu zeichnen und den richtigen Effekt der Verkürzung zu erzielen Hier stellen wir uns zum Beispiel vor, dass unser Charakter die Stoppgeste mit ausgestrecktem Arm ausführt also, dass das Ende, ausgehend von der Schulter, Ich weiß also, dass das Ende, ausgehend von der Schulter, entlang der Ellipse positioniert wird , um die Stoppgeste auszuführen, wodurch der Arm deutlich verkürzt wird Wir können uns vorstellen, dass das meine rechte Seite wäre und genau hier angehoben würde, um das Stoppschild zu machen Und hier erhalte ich den Effekt der Verkürzung, der für meinen Charakter absolut glaubwürdig und realistisch aussieht für meinen Charakter absolut glaubwürdig und realistisch Schauen wir uns nun an, wie wir diese Methode zum Beispiel auch auf das Zeichnen der Beine anwenden und diesen Effekt der Verkürzung ebenfalls anwenden können Für das Bein stelle ich mir vor, dass mein Charakter auf dem Boden sitzt, und ich werde damit beginnen, den Boden zu zeichnen, weil es zunächst so aussah, als würde der Charakter springen Jetzt sitzt mein Charakter eindeutig auf dem Boden, und um das Bein mit Vorkürzung zu zeichnen, werde ich auch eine Ellipse verwenden Ich weiß, dass, wenn das Bein ausgestreckt wäre , als ob man den Spagat machen würde, es ungefähr so weit gehen würde Und auf der anderen Seite könnte ich mein Bein etwa bis zur Höhe des Knies des Mundbeins ausstrecken Höhe des Knies des Mundbeins Also das ist für die Stretchlady. Nehmen wir an, ich möchte, dass das Bein vor mir platziert wird. Also ich kann mir den Fuß vorstellen, der etwa hier angehoben werden würde . Genau hier, mein Fuß genau hier angehoben , das Bein vor mir. Dann kann ich die Datei schnell mit einem kleinen Zylinder zeichnen und den vorderen Teil des Beins, die Wade und das Kinn genau hier platzieren Und um zu wissen, wo das Knie richtig positioniert werden muss, kann ich mir auch eine Ellipse vorstellen , die bis zum Kniegelenk reicht Das ist also die Technik der Verkürzung , die sehr nützlich sein kann , wenn man Charaktere erfindet und kein Modell vor sich hat Und der Charakter hat am Ende Gliedmaßen wie diese, die aufgrund der Perspektive verkürzt sind Manchmal möchten wir vielleicht auch Charaktere aus einer extremeren Perspektive zeichnen , wie hier mit einer Ansicht von unten oder, im Gegenteil, mit einer Ansicht von oben, was auch den Umgang mit Verkürzungen beinhaltet In diesem Fall können wir die Ellipse-Technik jedoch nicht verwenden und müssen uns auf andere Methoden verlassen Aber bevor wir sehen, wie das geht, wollen wir zunächst kurz die Proportionen und den Abstand der verschiedenen Gliedmaßen einer Person analysieren die Proportionen und den Abstand der verschiedenen Gliedmaßen , indem wir als Beispiel meine Puppe in einer normalen stehenden Position Hier ist also mein hölzernes Mannequin mit roten Linien, die die verschiedenen Körperbereiche voneinander trennen Das soll eine ganz normale, ganz normale Person von vorne gesehen mit einem Foto auf Augenhöhe darstellen ganz normale Person von vorne gesehen mit einem Foto auf Augenhöhe Schauen wir uns nun diese verschiedenen Linien an, auf unseren beiden Vorgängermodellen positioniert sind. Bei dem Bild auf der linken Seite, dem Mannequin-Foto von unten, können wir also dem Mannequin-Foto von unten, feststellen , dass die Linien den Rumpf trennen, deutlich verkürzt sind, genau wie die Linie des Kopfes Am Ende sieht der Abstand zwischen diesen Teilen viel kleiner aus, wohingegen der Abstand auf Höhe der Beine etwas länger erscheint Bei der Figur nebenan, die auf der rechten Seite, wo das Foto Bug aus aufgenommen wurde, ist das Gegenteil der Fall Hier sind die Beine deutlich verkürzt. Wir sehen nur einen sehr kleinen Teil von ihnen. erweckt den Eindruck, dass die Beine etwa die Größe des Kopfes haben, obwohl die Beine in Wirklichkeit viel länger sind, aber aufgrund dieser perspektivischen Verzerrung werden wir nur einen kleinen Teil davon zeichnen , einen kleinen Teil wie diesen. Und diese roten Linien, die Sie hier sehen, werden uns später wirklich helfen, wenn wir Charaktere zeichnen wollen , die in einer etwas extremeren Perspektive platziert etwas extremeren Perspektive sind, wie diese, die wir gerade sehen. Schauen wir uns also an, wie das geht. Jetzt werden wir versuchen , diese beiden Modelle , die wir mit der extremen Perspektive gesehen haben, auch zu zeichnen. Und um sie richtig zu zeichnen, ich zunächst die Linien, die wir zuvor gesehen haben die die verschiedenen Körperteile voneinander trennen und uns helfen, die Vorderkürzung zu definieren Wir haben gesehen, dass es auf Höhe des Kopfes leicht verkürzt war Dann waren der Hals- und Rumpfbereich stark zusammengedrückt, während die Beine viel länger wirkten. Genau das werde ich versuchen zu reproduzieren, indem ich die Form meines Mannequins zeichne und dabei die Arme so nachstelle, wie sie waren, und dann auch den Rumpf und Bei der anderen Schaufensterpuppe ist das Gegenteil der Fall . Von oben gesehen waren die unteren Extremitäten extrem verkürzt Also werde ich dafür sorgen, dass der Abstand zwischen diesen Teilen ziemlich reduziert wird. Eine Sache konnte ich auf den Fotos nicht umsetzen , weil ich zugeben muss, dass ich kein Photoshop-Experte bin kein Photoshop-Experte und ich ein bisschen Schwierigkeiten habe, Kurvenlinien zu erstellen. Was wir jedoch feststellen konnten, war, dass die Linien die die verschiedenen Bereiche des Körpers mit dieser extremen Perspektive trennen , und die Verzerrung, die dadurch entsteht, eine leicht gekrümmte Form hatten. Das ist also auch etwas, was wir tun können, wenn wir diese Mannequins aus dieser Perspektive zeichnen . Da haben wir es also Nur noch ein paar Bleistiftstriche und mein Mannequin wird Gestalt annehmen, und wir werden es geschafft haben, es in einer ziemlich schnellen Zeichnung mit dieser extremen Perspektive ziemlich gut darzustellen in einer ziemlich schnellen Zeichnung mit dieser extremen Perspektive ziemlich gut Zeichnung mit dieser extremen Und damit ist dieser Abschnitt über das Kürzen abgeschlossen, ein Effekt, der beim Zeichnen ziemlich schwierig zu erzielen sein kann Zögern Sie also nicht , mit einem Mannequin wie dem, das ich hier verwendet habe, zu üben einem Mannequin wie dem, das ich hier verwendet habe, zu Zeichne es dutzende und dutzende Male in einer etwas extremen Position wie dieser Und mit der Zeit, wenn Sie jemals Ihre eigenen Charaktere erfinden möchten, wird es sich viel einfacher und natürlicher anfühlen, ihnen eine realistische Pose zu geben , wie wir sie geschaffen haben. 13. Zeichnen der Frau: In diesem Video werden wir sehen, wie man eine stehende Frau von hinten betrachtet zeichnet. Ich denke, es ist ein hervorragendes Thema, um zum Schluss natürlich den menschlichen Körper zu behandeln. Und das Tolle an diesem Thema ist, dass wir den gesamten Körper von oben nach unten zeichnen und alle Elemente bearbeiten können den gesamten Körper von oben nach , den Rücken, die Beine. Wir können an jedem Element des menschlichen Körpers arbeiten und versuchen , das richtige Volumen zu erzeugen. Ich denke, das ist ein großartiges Thema, um dies abzuschließen. Und für diese Zeichnung werden wir an einem kostenlosen Blatt Papier arbeiten. Das heißt 42 mal 30 Zentimeter. Lassen Sie uns jetzt anfangen. Lassen Sie uns zur endgültigen Zeichnung übergehen , auf der diese Frau von hinten gesehen ist. Zu Beginn meiner Zeichnung werde ich sie mit einer einfachen Form konstruieren , so wie wir es bisher getan haben. Ich verwende ein Oval, um den Kopf zu definieren, obwohl er von hinten gesehen wird. Das Oval passt gut zu diesem Teil. Der Hals ist ziemlich lang und wir können sehen, dass der Kopf aufgrund unserer Körperhaltung gut gestreckt ist . Ein kleines Rechteck wie dieses eignet sich also gut dafür. Als Nächstes verwende ich ein Polygon, das einem Rechteck ähnelt, aber eine schräge Die rechte Seite unseres Körpers wird nicht unbedingt Ich kann diesen gesamten Bereich skizzieren , der den Rücken darstellen wird. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich den Unterarm der Frau auf Höhe des Beckens platzieren kann den Unterarm der Frau auf Höhe des Beckens Ich verwende das als Bezugspunkt und zeichne es entsprechend. Dann sehe ich, dass ihr Ellbogen ungefähr mit der Höhe der Rippen etwas über dem Becken ausgerichtet ungefähr mit der Höhe der ist, also habe ich ihn entsprechend positioniert Was das Becken angeht, kann ich es mit einer Art Trapez darstellen , wie es oft der Fall ist. Aufgrund ihrer Körperhaltung hat sie an der Seite eine ausgeprägte Krümmung, wodurch die rechte Seite in meiner schlichten Form diagonaler Das Gesäß kann mit diesem langen Rechteck dargestellt werden , wie Sie hier sehen können Für die Beine verwende ich ein langes Rechteck für das linke Bein, lange Rechtecke, Plural, tut mir leid, während das rechte Bein etwas verdeckter sein wird Was ich hier tun kann, ist die Seite leicht anzupassen, weil ich das Becken und das Gesäß anfangs zu breit gemacht habe, also korrigiere ich das. Der nächste Schritt wird darin bestehen, einen realistischeren Umriss dieser Frau zu definieren einen realistischeren Umriss Aber vorher muss ich einige meiner Linien löschen, um sie weniger sichtbar zu machen. Bei dem großen Rechteck, das ich für den Rücken gezeichnet habe, kann ich auch den Arm mit einbeziehen , der sich in dieser Position gut ausbreitet. Oh, jetzt können wir anfangen, unseren Umriss detaillierter zu verfeinern und damit beginnen die verschiedenen Winkel mithilfe der Blockiertechnik zu markieren mithilfe der Blockiertechnik Was den Kopf angeht, können wir beobachten , dass die Schädeloberseite von hinten gesehen runder erscheint, Schädeloberseite von hinten gesehen runder erscheint während die Seiten in dieser Position gerader aussehen Ich kann auch das Ohr auf der rechten Seite markieren. Es ist auf der linken Seite sichtbar, es fügt sich mehr in die Kontur ein. Ich kann jetzt die Airline definieren und richtig positionieren. Ich habe die Ausrichtung relativ zum Ohr beobachtet und festgestellt, dass es sich ungefähr auf der gleichen Höhe wie das rechte Ohr befindet , was mir hilft, es richtig zu platzieren. Was die Schulter betrifft, so können wir sehen, dass unsere Muskeln und Knochen sehr ausgeprägt sind, da diese Frau ziemlich schlank können wir sehen, dass unsere Muskeln und Knochen sehr ausgeprägt sind Und das ist besonders an der Schulter sichtbar , wo sich ein deutlich kleiner Winkel bildet Wenn ich mich dem inneren Teil des Körpers zuwende, kann ich die Arme verfeinern. Auf beiden Seiten gibt es subtile Winkeländerungen. Der Arm ist nicht perfekt gerade und am rechten Arm macht er sich noch deutlicher bemerkbar. Diese Gleitwinkel helfen dabei die verschiedenen Muskeln im Arm zu definieren, unabhängig davon, ob es sich um den Deltamuskelbereich um die Schulter oder um die leichte Krümmung handelt, die durch den Trizeps erzeugt wird Wenn wir uns dann dem unteren Teil zuwenden, ist es wichtig, die Winkel, die die Krümmung des Beckens bilden, sorgfältig zu definieren die Winkel, die die Krümmung des Beckens bilden, sorgfältig Dies ist entscheidend, um ihrer Figur später, wenn wir den Umriss verfeinern werden, eine elegante Krümmung zu verleihen später, wenn wir den Umriss verfeinern werden, eine elegante Krümmung verfeinern werden Eine weitere wichtige Beobachtung bezieht sich auf das Knie, wo sich eine kleine Einbuchtung bildet, die den Winkel verändert. Es ist wichtig, genau auf diese Details zu achten und sie richtig zu markieren Das können wir hier sehen Wir werden eine schöne Kurve um das Knie dieser Frau am rechten Bein zeichnen Als Nächstes kann ich mit dem Overlay weitermachen. Auch an diesem Bein können wir eine ausgeprägte Einbuchtung am Knie erkennen, die den Volumenunterschied zwischen Oberschenkel und Knie an dieser Stelle hervorhebt zwischen Oberschenkel und Knie an Ich mache dann mit dem Knöchel weiter und werde auch mit dem Fußbereich arbeiten Beim Fuß müssen wir vorsichtig sein, da der Fuß perspektivisch kürzer ist Deshalb muss ich beim Zeichnen genau darauf achten beim Zeichnen genau darauf Dann kann ich die Waden von innen definieren und mich bis zur Gesäßlinie hocharbeiten Auch in diesem Bereich ist es wichtig, auf die Breite der verschiedenen Elemente zu achten , da es kleine Kurven gibt, die dazu beitragen, das Volumen des Oberschenkels zu erzeugen Für das Gesäß kann ich deutliche Linien markieren, um die verschiedenen Formen klar voneinander zu trennen Jetzt müssen nur noch ein paar Details hinzugefügt werden, insbesondere der Fuß , den ich bereits erwähnt habe, wird leicht gekürzt, verkürzt Und danach werde ich meine Konturen verfeinern. Bisher habe ich sie ziemlich strukturiert, größtenteils gerade, skizziert , obwohl ich in bestimmten Bereichen bereits einige Kurven hinzugefügt habe, sodass es eine Mischung aus Blockiertechnik und Endkontur ist. Also werde ich diese Linien noch einmal durchgehen , um meine endgültige Kontur zu erreichen. Als Nächstes definiere ich auch die inneren Linien, anhand derer ich später die Schattenbereiche für eine präzise Schattierung festlegen später die Schattenbereiche für eine präzise Schattierung Dazu werde ich wahrscheinlich meine ersten Linien anordnen. Ich möchte, dass sie kaum oder gar nicht sichtbar sind, damit ich die endgültige Kontur hervorheben und gleichzeitig eine leichte Berührung beibehalten kann die endgültige Kontur hervorheben und gleichzeitig eine leichte Berührung beibehalten Dies wird dazu beitragen, die anmutigen Kurven an verschiedenen Körperteilen nachzubilden die anmutigen Kurven an verschiedenen Körperteilen Letztlich besteht das Ziel darin, eine zarte Endkontur zu eine zarte Endkontur , die sich nahtlos in die Schattierung einfügt Ich strebe keine stark umrissene Figur da dies oft den Realismus der Zeichnung beeinträchtigt Eine starke Kontur kann dazu führen, dass sich das Kunstwerk weniger natürlich anfühlt. Deshalb verfeinere ich es mit einer sehr leichten Berührung, um sicherzustellen, dass sich die endgültige Kontur nur subtil in den Schatten einfügt Ich trat einen Schritt zurück, um meine Zeichnung zu beurteilen, und mit dieser neuen Perspektive bemerkte ich, dass das rechte Gesäß etwas zu weiß war Also habe ich eine kleine Anpassung vorgenommen, um es ein wenig zu verfeinern. Es ist immer nützlich, einen Schritt zurückzutreten. Es hilft dabei, kleine Elemente zu identifizieren, die verbessert werden können. Als Nächstes markiere ich alle inneren Linien, die meine Schattierung leiten, um einen realistischen Effekt zu erzielen Um sie richtig zu positionieren, verwende ich die verschiedenen Elemente im Verhältnis zueinander Auf der linken Seite wird es einen größeren schattierten Bereich geben, und innerhalb dieses Schattens die Werte nicht einheitlich sein Wir werden verschiedene Grautöne haben, was für die Erzeugung der richtigen Lautstärke in diesem Bereich unerlässlich sein wird Erzeugung der richtigen Lautstärke in diesem Wir können auch einige Schattenbereiche rund um die Rippen auf der rechten Seite erkennen , die helfen, die natürliche Krümmung in diesem Körperteil zu definieren . Für den Hals, der viele Muskeln enthält, spielt der Schatten eine wichtige Rolle bei der Tiefenbildung. Wenn es um das Gesäß geht, ist die Schattierung entscheidend, um dessen Volumen zu verbessern In ähnlicher Weise sind diese Schattenbereiche auch bei der Bauchpartie wichtig, um aus einem einfachen ovalen Umriss eine realistische zylindrische Form zu machen einem einfachen ovalen Umriss eine realistische zylindrische Form zu . In dieser Region wird es erhebliche Schattenbereiche geben. Deshalb markiere ich sie sorgfältig und achte darauf, dass ich die wichtigsten hervorhebe, diejenigen, die mir wirklich helfen, meine Zeichnung zum Leben zu erwecken. Ich füge nur diejenigen hinzu , die meiner Meinung nach hilfreich für mich sein könnten. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass helfen wird, einige andere Schattenbereiche zu skizzieren, können Sie dies gerne tun Lassen Sie uns jetzt mit dem Schattieren beginnen. Ich werde mit dem oberen Bereich beginnen. Im Moment konzentriere ich mich nicht auf die Luft. Ich werde mich später darum kümmern. Der Halsbereich ist relativ hell, daher scheint es eine gute Wahl zu sein, mit der HB-Schattierung zu beginnen , um die helleren Bereiche dieses Abschnitts zu skizzieren die helleren Bereiche dieses Abschnitts Als Nächstes werde ich diese helleren Bereiche mit meinem Mischstumpf verblenden , den ich gereinigt und mit Schleifpapier aufgefrischt habe Ich werde kreisförmige Bewegungen verwenden, um eine glatte Oberfläche zu erzeugen, sodass es später leichter ist, dunklere Schattierungen und feinere Details zu dunklere Schattierungen und feinere Details Nach dem Auftragen der HB-Schicht kann ich feststellen, dass in einigen Bereichen etwas dunklere Elemente vorhanden sind in einigen Bereichen etwas dunklere Elemente Um diese zu verbessern, verwende ich die beiden B-Stifte, um subtile und dunklere Akzente zu setzen, sodass bestimmte Bereiche etwas besser hervorstechen. Ich nehme den gekneteten Radiergummi und klopfe leicht auf die linke Seite, weil dieser Bereich extrem hell sein muss Der HB-Bleistift, den ich verwendet habe, war schon ziemlich leicht, aber nicht ganz ausreichend Mit dem gekneteten Radiergummi kann ich einen leicht gräulichen Effekt erzielen und ist trotzdem leichter als HB, was ein großer Vorteil ist Deshalb benutze ich ihn sehr gerne. Jetzt werden wir auf der Rückseite arbeiten. Dies ist wahrscheinlich der komplexeste Teil der Zeichnung, da er viele Reliefs und Falten aufweist, was das Rendern etwas schwierig macht. Wenn ich vor einem Bereich wie diesem stehe, schattiere ich am liebsten zunächst die dunkelsten Stellen und lege dann die Grundlage für diese Elemente Sobald diese wichtigen Bereiche markiert sind, ist es viel einfacher den Rest der Zeichnung zu bearbeiten Hier kommen die dunklen Bereiche gut zur Geltung. Also markiere ich sie vorsichtig mit der Seite , die ich brauche, mit der Seite meines Bleistifts. Dann möchte ich mit einem HB-Bleistift die gesamte Fläche schattieren mit einem HB-Bleistift die gesamte Fläche Aber im Moment konzentriere ich mich auf die dunkleren Bereiche, und erst danach verteile ich die Schattierung mit meinem helleren HB-Bleistift gleichmäßig über die gesamte Oberfläche Dann werde ich es mit einem Mischstumpf verblenden, um eine glatte Textur zu erzielen, die der menschlichen Haut ähnelt Natürlich hat jeder seine eigene Methode. Arbeiten Sie also lieber mit einer anderen Textur und vermeiden Sie das Mischen ganz. Und manche Leute ziehen es zum Beispiel vor, beim Zeichnen zu schraffieren zu Ich persönlich bevorzuge es, eine grafische Grundlage zu erstellen, mischen und dann feinere Texturdetails hinzuzufügen , die ich anschließend mischen möchte Sie können den Ansatz wählen, der am besten zu Ihrem gewünschten Endergebnis passt am besten zu Ihrem gewünschten Endergebnis Denn am Ende liegt es wirklich an Ihnen, den Stil zu wählen , den Sie für Ihr endgültiges Kunstwerk wünschen. Persönlich möchte ich wirklich etwas haben, das sehr realistisch und realitätsnah ist. Also werde ich alles mischen, und sobald meine Basis gemischt ist, werde ich die Details verfeinern und mich auf die Mittelfalte des Rückens konzentrieren Sie können sehen, dass diese Falte oben ziemlich dunkel ist und allmählich heller wird, wenn sie sich nach unten erstreckt Ich werde also darauf achten, diesen Übergang entsprechend zu mildern diesen In ähnlicher Weise können Sie sehen, dass, je weiter Sie auf der linken Seite dieser Falte vorankommen, auch sie etwas heller wird Also werde ich diesen Effekt auch erzielen, indem ich weniger Druck auf meinen Stift ausübe, wenn ich mich nach links bewege. Jetzt gehe ich zurück und verfeinere alle Schattenbereiche in meiner Zeichnung. Ich hatte bereits eine Grundstruktur markiert und festgelegt, aber ich kann sehen, dass meine dunkleren Elemente überhaupt nicht hervorstechen. Ich muss sie etwas stärker betonen. Anfangs habe ich ein paar Bezugspunkte gesetzt, aber es ist klar, dass sie nicht ausreichen. Wenn wir uns den unteren Teil des Schattenbereichs genau hier ansehen, können wir sehen, dass er dort, wo er auf den Arm trifft, ziemlich dunkel ist und auch entlang kleinen Streifens, der das Ende des Schattens in der Mitte des Rückens definiert , etwas dunkel ist. Diese Linie, dieser Streifen, den ich gerade vor ein paar Sekunden gemacht habe. Und zwischen diesen beiden Bereichen zwischen dem Streifen und dem dunklen Bereich in der Nähe des Arms können Sie jedoch zwischen diesen beiden Bereichen zwischen dem sehen, dass die Schattierung etwas heller ist, also ist es wichtig, darauf zu achten gibt es viele subtile Variationen In diesem Bereich gibt es viele subtile Variationen der Grauwerte Diese kleinen Verschiebungen sind entscheidend, weil sie das Rendern wirklich realistisch machen. sorgfältige Beobachten all dieser subtilen Wertänderungen ist Das sorgfältige Beobachten all dieser subtilen Wertänderungen ist es, was Sie in Bezug auf Realismus wirklich auszeichnet Einige Elemente hier sind sehr dunkel, deshalb achte ich darauf, sie deutlich zu markieren Und je weiter wir uns von diesen dunklen Bereichen entfernen, desto heller wird die Schattierung, sodass wir entweder zu einem helleren Stift wechseln müssen oder beim Zeichnen einfach weniger Druck ausüben Und genau das mache ich hier. Diese Veränderungen in Greton, die Sie verschiedenen Bereichen beobachten, ermöglichen es Ihnen , Ihre Zeichnung von einfach anständig oder einigermaßen realistisch zu wirklich realistisch zu machen anständig oder einigermaßen realistisch zu wirklich realistisch zu Wenn ihr euch voll und ganz in das Zeichnen vertieft, kommt einer der größten Durchbrüche wenn ihr diese subtilen Wertevariationen wahrnehmt Das ist es, was für mich wirklich einen Unterschied macht, denn es ist das, was einem Zeichnen Volumen verleiht Und wenn Ihre Zeichnung an Volumen gewinnt, gewinnt sie an Realismus, und Sie wechseln von etwas Flaches auf der Seite zu etwas, das ein Gefühl von freier Dimensionalität erzeugt Und am Ende ist das wirklich das Ziel, Ihrem Papier Leben einzuhauchen Der Schlüssel liegt also darin, Ihr Auge darin zu schulen, all diese kleinen Nuancen in der Schattierung zu erkennen , denn sie sind es wirklich den Unterschied bei Ihrer Zeichnung ausmachen Anhand meiner Zeichnung wurde mir klar, dass dieser Bereich ziemlich glatt aussieht Es wird nicht viel sichtbare Hauttextur geben. Es wird ziemlich gleichmäßig sein. Deshalb gehe ich diese Elemente, die ich gerade mit meinem Blendstab hinzugefügt habe mit meinem Blendstab wenig durch , um den gleichmäßigen Effekt zu verstärken Jetzt werde ich meine Geheimwaffe benutzen, meinen Radierstift. Dieses Tool hilft mir dabei, die Textur zu verfeinern , denn obwohl der Hautbereich ziemlich glatt ist, gibt es noch einige subtile Strukturdetails , die hinzugefügt werden müssen Mit dem Radierstift kann ich das erreichen. Erstens kann ich damit bestimmte hellere Bereiche hervorheben , die von Natur aus auf der Haut erscheinen Darüber hinaus hilft es, die dunkleren Elemente hervorzuheben , indem es Kontraste erzeugt ihnen mehr Tiefe und Volumen verleiht Da die dunkleren Bereiche stärker hervorstechen als die helleren, verbessert diese Technik den allgemeinen Realismus der Zeichnung und trägt auch dazu bei, und trägt auch dazu Indem ich hier und da mit der Spitze des Radierstifts leicht antippe , ich kleine Unregelmäßigkeiten hinzu, die die natürlichen Variationen auf der Haut nachahmen Ich ergänze das auch, indem mit meinem Bleistift ein paar zusätzliche Markierungen skizziere und kleine Kritzeleien und Details hinzufüge, kleine Kritzeleien und Details hinzufüge die ich beim endgültigen Rendern nicht Dieser Ansatz verstärkt die Vorstellung, dass die Haut nicht perfekt einheitlich ist Es gibt immer subtile dunklere Bereiche, die überall verstreut sind Diese kleinen Variationen reichen wirklich aus, um die Haut realistisch aussehen zu lassen. Als nächstes werde ich an dem Seitenbereich arbeiten , an dem die Rippen sichtbar sind. Um einen abgerundeten Effekt zu erzielen, werde ich an der Seite eine subtile Schattierung anbringen, um das dreidimensionale Aussehen des Formulars zu verbessern Als Nächstes werde ich an diesem Teil des Rückens arbeiten. Wir können sehen, dass wir im zentralen Bereich zunächst die Schattierung mit einem HB-Bleistift aufgetragen haben, aber das allein reicht nicht aus Ich muss auch einige etwas dunklere Elemente hinzufügen , da es in diesen Abschnitten einige sichtbare Streifen dunklerer Haut Sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, werde ich sie mischen, um eine glattere Oberfläche zu erzielen Dann werde ich nach und nach mehr Details hinzufügen , ohne sie unbedingt zu vermischen Also werde ich, einige habe ich gewonnen. Zwischen diesen Details werde ich hier und da kleine Kritzeleien hinzufügen und die Zeichnung nach und nach verfeinern Beim Zeichnen beziehe ich mich ständig auf das Referenzfoto meines Modells frage mich, ob ich alle notwendigen Details in diesen Bereich aufgenommen habe alle notwendigen Details in oder fehlt etwas Und ich füge immer wieder Elemente hinzu, bis ich mit dem Ergebnis vollkommen zufrieden bin. Im schattigen Bereich an der Seite sehe ich zum Beispiel, dass ich bestimmte Bereiche leicht abdunkeln muss, um den Kontrast zu erhöhen und den Schatten besser hervorzuheben Das mache ich also genau hier. Diese Vielfalt der Schattierung verleiht der Zeichnung ihr realistisches Aussehen Wenn wir die menschliche Haut genau untersuchen würden, würden wir eine Mischung aus Beige- und Brauntönen feststellen , die ihre natürliche Textur erzeugt haben Ähnlich wie zuvor mit dem Radierstift werde ich die Textur hier und da mit kleinen Strichen verfeinern, werde ich die Textur hier und da mit kleinen Strichen verfeinern um sicherzustellen, dass sich die Details so naturgetreu wie möglich anfühlen Und an diesem Punkt ist die Rückseite fast fertig, und wenn man Schritt für Schritt vorgeht, läuft der Prozess ganz natürlich ab, ohne sich überwältigend anzufühlen Ausgehend von den offensichtlichsten Elementen, Anpassungen auf der Grundlage der Referenz und Verfeinerung nach Bedarf führen alle zu einer vollständigen und realistischen Zeichnung Nun gehe ich zum rechten Arm über und trage zunächst eine sehr helle und subtile Schattierung auf die linke Seite des Hier markiert das Augenlicht Bereich, der vollständig beleuchtet ist 14. Zeichnen der Frau Teil II: Auf der rechten Seite des Arms können wir sehen, dass die Schattierung viel dunkler ist Also wechsle ich zu einem Stift mit sechs B-Bs, mit dem ich die nötige Tiefe erreichen Sobald ich alle Schattierungen in diesem Bereich gemischt habe, kann ich beginnen, die Details zu verfeinern den Abschnitt ansah, den ich mit den sechs B schattiert habe, fiel mir auf, dass einige Bereiche noch dunkler sein müssen Um diese Bereiche zu verbessern, drücke ich etwas fester auf meinen Stift Ein wichtiger Punkt ist die Ellbogenfalte, an der sich ein deutlicher dunkler Fleck befindet Darüber hinaus kommt die Kontur der Arme stärker zur Geltung, insbesondere in Bereichen, die starkem Licht ausgesetzt sind Deshalb werde ich diese Kanten vorsichtig überprüfen, um sicherzustellen, dass sie gut definiert sind, aber ich möchte auch nicht, dass sie zu dunkel sind. Anschließend vermische ich diese Elemente vorsichtig , um den Übergang zwischen den verschiedenen Werten zu glätten . Mischen wird außerdem sichergestellt, dass die Schattierung nahtlos ineinander übergeht eine natürliche und flüssige Textur entsteht In der Mitte des Arms bemerke ich eine besonders helle Damit es hervorsticht, klopfe ich mit meinem gekneteten Radiergummi leicht auf Dann gehe ich noch einmal über den Bereich mit dem Mischstumpf, um scharfe, gerade Linien zu vermeiden Im menschlichen Körper bilden Lichter und Schatten keine starren geometrischen Formen Sie gehen allmählich ineinander über, und mein Mischsystem hilft mir dabei , diese weichen Übergänge zu erzeugen, sodass die Schattierung natürlicher wirkt Und schließlich verfeinere ich die Textur, indem ich , dass die Schattierung und die Glanzlichter Damit ist der Arm fertig. Jetzt gehe ich zum Oberarm über und danach fahren wir mit dem nächsten Teil der Zeichnung mit dem Gesäß fort Zeichnung mit dem Gesäß Für den Gesäßbereich beginne ich mit einer leichten beginne ich mit Ich verwende einen HB-Bleistift für die hellsten Stellen, an denen starke Wimpern vorhanden sind, besonders auf der linken Seite und auch ein bisschen auf dem rechten Gesäß, aber auf der linken Seite des rechten Gesäßes aber auf der linken Seite des Für den oberen Teil denke ich, dass ein Stift mit zwei Bs Hier gibt es einen spürbaren Unterschied im Wert, sodass ein etwas dunklerer Ton dazu beiträgt, die Form besser zu definieren Auf der rechten Seite wird die Schattierung weiter vertieft, sogar noch leichter ev Da dieser Bereich dunkler, aber nicht so intensiv ist wie einige Bereiche der Rückseite, würde ich als ausgewogene Wahl einen Vier-B-B-B-B-Stift verwenden Da ich den Sechs-B-B-B-Stift für die Rückseite verwende, denke ich, dass die vier B-B-B-Stifte für diesen Bereich richtig sein werden. Um sicherzugehen, dass ich den richtigen Wert verwende, könnte ich die Werteskala verwenden, wie ich sie im Grundkurs gezeigt habe , weißt du noch? Und sobald all diese Werte festgelegt sind, werde ich alles zusammenfügen, um fließende Übergänge zwischen den verschiedenen Elementen zu schaffen . Und nach dem Mischen werde ich die Details verfeinern, da dies ein wichtiger Bereich ist , in dem das Erreichen Volumen für einen realistischen Effekt unerlässlich ist meine Schattierung nun gemischt wurde, kann ich sie hier und da mit etwas dunkleren Akzenten verfeinern hier und da mit etwas dunkleren Akzenten Zu beachten ist, dass sich direkt über dem Gesäß kleine, etwas dunklere Flecken befinden, die den natürlichen Falten im unteren Rückenbereich ähneln Und ich betone diese Bereiche mit meinem Stift, um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen Auf der rechten Seite, auf dem rechten Gesäß, erscheint die Schattierung dunkler, und das verleiht dem Gesäß sein Volumen und seine Diese tiefere Schattierung macht sich besonders in der Mitte des rechten Gesäßes und auch, ähm, entlang der rechten Seite des linken Gesäßes bemerkbar der Mitte des rechten Gesäßes und auch, ähm, entlang der rechten Seite des linken Gesäßes entlang Das ist es also, was ich gerade schattiere. Und mit diesen dunkleren Elementen habe ich jetzt eine solide Grundlage, auf der ich arbeiten kann Als Nächstes werde ich diese Bereiche zusammenfügen und die Details weiter verfeinern, um das Formular realistischer erscheinen Mit meinem etwas dunkleren Stift werde ich die mittlere Falte des Gesäßes verfeinern , sodass sie besser zur Geltung kommt und ich in meiner Zeichnung nicht an Klarheit verliere, sodass eine klare Unterscheidung zwischen diesen beiden Und während ich daran arbeite, stelle ich fest, dass die Schattierung entlang der gesamten Linie nicht einheitlich ist. Deshalb muss ich vorsichtig sein, wie ich mit dieser Falte umgehe. Als Nächstes wird es in diesem Bereich einen ausgeprägten Schatten geben , den ich später weiter verfeinern kann Mein Ziel ist es vorerst, die dunkleren Elemente in diesem Bereich des Gesäßes hervorzuheben die dunkleren Elemente in diesem Bereich des Gesäßes Und wie Sie sehen können, habe ich gerade an der zentralen Falte des Gesäßes gearbeitet der zentralen Falte des Gesäßes Und ich werde auch auf der rechten Seite arbeiten , da es mehrere kleine Schattenbereiche gibt mehrere kleine Schattenbereiche gibt Ich möchte jedoch nicht, dass die Linien der Schatten innerhalb der Schatten zu gut sichtbar sind. Deshalb werde ich darauf achten, sie gleichmäßig mit zarten Strichen mit meinem Mischstumpf zu vermischen . Ich mache kreisförmige Bewegungen , . Ich mache kreisförmige Bewegungen damit die Linien meiner Schattierung verschwinden Jetzt tippe ich mit meinem Radierstift hier und da leicht mit unregelmäßigen Strichen, um die Highlights in diesem Bereich hervorzuheben und der Haut auch eine gewisse Textur Ich beobachte zuerst die spezifischen Bereiche in denen diese Technik benötigt wird, und wende dann zufällige und gleichmäßige Striche Diese Unregelmäßigkeit ist der Schlüssel zu einer realistischen Hautstruktur, da echte Haut natürliche Unvollkommenheiten und Variationen aufweist, und genau das versuche ich einzufangen Als Nächstes lege ich den Radiergummi zur Seite und wechsle zum benötigten Radiergummi, um bestimmte Bereiche weicher zu machen Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum ich zuerst den Radiergummi und dann den benötigten Radiergummi verwendet habe ? Der Grund ist einfach Der Radierer ermöglicht mehr Präzision und hilft mir, die feinen Unregelmäßigkeiten in der Hautstruktur zu erzeugen und gleichzeitig bestimmte Highlights besser hervorzuheben Andererseits werden mit dem gekneteten Radiergummi einige Bereiche subtil getönt, ohne dass sie so hell werden einige Bereiche subtil getönt, ohne wie Und damit, sobald ich damit fertig bin, der Abschnitt abgeschlossen und wir fahren mit dem nächsten fort Jetzt können wir mit der Arbeit am rechten Bein weitermachen. Ich werde damit beginnen, die Schattierung von dem Bereich aus fortzusetzen , an dem ich bereits gearbeitet habe, in der Nähe des Gesäßes Wir können sehen, dass es in diesem Abschnitt einen sehr dunklen Schatten gab , und wenn wir uns nach unten bewegen, und wenn wir uns nach unten bewegen Ich werde aber weiterhin den gleichen Stift verwenden, einen Sechser-B-B-B-Stift, aber ich werde viel weniger Druck ausüben, wenn ich die weicheren und helleren Bereiche des Beins schattiere Auf der gesamten linken Beinseite sind jedoch leicht dunkle Töne Um die Konsistenz aufrechtzuerhalten, werde ich versuchen, in diesem Bereich den gleichen Druck auf meinen Stift auszuüben, um sicherzustellen, dass er richtig hervorsticht. Ich beginne also damit die dunkleren Elemente in diesem Abschnitt klar zu definieren, und dann werde ich die Schattierung weiter verfeinern , wobei ich immer noch die sechs B verwende. Der entscheidende Unterschied besteht darin , dass ich meine Berührung heller mache und weniger Druck ausübe, um einen weicheren und allmählicheren Übergang in der Schattierung zu erzielen einen weicheren und allmählicheren Übergang Wie Sie sehen können, wird das Bein der Frau etwas leichter, wenn wir auf der rechten Seite vorankommen Bein der Frau etwas leichter, wenn wir auf der , also verringere ich auch den Druck, den ich auf meinen Stift ausübe. Jetzt werde ich die Schattierung auf dem Gesäß etwas verfeinern die Schattierung auf dem Gesäß etwas Wir können sehen, dass dieser sehr dunkle Bereich allmählich verblasst, wenn wir uns von ihm entfernen, aber in einem helleren Ton ist immer noch etwas Schatten vorhanden Mein Ziel ist es, diesen Übergang sorgfältig zu markieren , um einen gleichmäßigen und realistischen Farbverlauf zu gewährleisten einen gleichmäßigen und realistischen Farbverlauf Im unteren Schattenbereich können wir auch feststellen, dass der äußere Rand dieses Schattens etwas dunkler ist. Um diesen Effekt zu verstärken, werde ich ihn betonen und darauf achten, dass der Übergang zwischen den Tönen natürlich und ausgewogen bleibt Jetzt verfeinere ich die Leidenschaft für die Region. Mir fallen einige zusätzliche, etwas dunklere Elemente auf, also mache ich weiter und betone In diesem Abschnitt, entlang der Beinkante, gibt es auch einige dunklere Bereiche genau wie in der Kniefalte , wie Sie vielleicht bemerkt haben Ich möchte nicht, dass meine Schattenbereiche Wölbung und eine definierte Kante haben, also gehe ich sie noch einmal durch und alles glatt, indem ich meinen Mischstumpf verwende Um den Übergang weiter zu verfeinern, kann ich auch wieder mit einem Bleistift reingehen, so wie ich es jetzt mache und hier und da kleine Kritzeleien innerhalb des schattierten Bereichs hatte hier und da Diese Technik sorgt für einen nahtloseren und natürlicheren Übergang Jetzt werde ich die helleren Bereiche dieses Abschnitts mit dem Azopen hervorheben die helleren Bereiche dieses Abschnitts mit dem Azopen Wenn Sie den Azopen verwenden, kann es manchmal vorkommen, dass bestimmte Bereiche zu hell werden. Das ist mir schon mehrmals passiert, aber es ist überhaupt kein Problem Eine einfache Technik, um dieses Problem zu beheben, besteht darin, einen Mischstumpf zu nehmen und leicht über den Bereich Das verteilt nur, tut mir leid, den Graphit neu, wodurch der Bereich etwas dunkler wird, aber nicht mehr so dunkel wie zuvor Auf diese Weise kann ich immer noch den gewünschten Effekt erzielen und gleichzeitig einen natürlichen Übergang beibehalten Zu diesem Zeitpunkt ist die Schattierung am Bein im Wesentlichen abgeschlossen Der letzte Schritt besteht darin, einige letzte Anpassungen mit dem benötigten Radiergummi vorzunehmen, um hier und da einige dunklere Elemente hervorzuheben. Das werde ich als Nächstes tun, gefolgt von ein paar kleinen Korrekturen mit gefolgt von ein paar kleinen Korrekturen mit meinem Bleistift und Radiergummi, wo nötig Und insgesamt ist dieses Bein fertig. Wir haben ihm erfolgreich Tiefe und Volumen verliehen , sodass es dreidimensional aussieht, und das ist ein zufriedenstellendes Ergebnis. Und jetzt können wir mit dem zweiten Bein weitermachen. Gehen wir nun zum Oberbein über und zunächst werde ich mit einem HB-Bleistift eine sehr leichte und schnelle Schattierung durchführen HB-Bleistift eine sehr leichte und schnelle Schattierung Das gibt mir eine klare Basis für den gesamten Bereich und stellt das hellste Grau dar, das wir hier haben werden, obwohl ich weiß, dass alle Elemente oben mindestens genauso dunkel oder dunkler sein werden mindestens genauso dunkel oder dunkler sein Jetzt habe ich meine Elemente festgelegt, und ich kann wirklich mit der Schattierung beginnen Was wir feststellen können , ist, dass es in diesem Bereich rund um das Gesäß einen definierteren Schatten geben wird in diesem Bereich rund um das Gesäß einen definierteren Schatten Wir werden dunklere Elemente haben weil diese dazu beitragen, dem Gesäß Volumen zu verleihen und ihm auch verleihen Also gehe ich mit meinem Bleistift noch einmal über diesen Bereich , um diese Stellen wirklich hervorzuheben Als Nächstes stelle ich fest , dass es entlang des gesamten Beins ein ziemlich dunkles Band in der Mitte geben wird, das muss also hinzugefügt werden. Aber vorher arbeite ich auch an der Kontur des Beins, denn wie wir sehen können, haben wir diesen gesamten Rand an der Seite , der jetzt etwas dunkler sein wird, damit es gut zur Geltung kommt und einen guten Kontrast zum weißen Hintergrund hat . Jetzt kehre ich zu meinem zentralen Element zurück, wie ich bereits erwähnt habe. Wir können sehen, dass dieser gesamte Bereich hier etwas dunkler sein wird. Deshalb betone ich das wirklich und achte darauf, einen etwas helleren Bereich in der Mitte zu lassen einen etwas helleren Bereich in , der als mein Highlight dient. Und im schlimmsten Fall, wenn ich es durchgehe, ist das in Ordnung. Ich kann es danach immer mit meinem Radierstift löschen. Auch auf Höhe des Hügels können wir sehen, dass es ein kleines, etwas dunkleres Band gibt, das dicker höher wir gehen, also markiere ich es Dann werde ich all diese Elemente zusammenfügen , sodass wir wirklich einen fließenden Übergang haben, Verbindung zwischen all eine Verbindung zwischen all diesen dunkleren und helleren Elementen Damit es so natürlich wie möglich aussieht. Ich möchte keine Bereiche mit scharfen Linien Dadurch werden sie etwas weicher Mit meinem Radierstift radiere ich vorsichtig entlang der Seite des Beins Sie können sehen, wie dieses kleine Highlight als ziemlich helle Linie Gestalt annimmt, also definiere ich es so Ich gehe jetzt dazu über, den Fuß zu schattieren. Das wird also ein Bereich sein, der nicht sehr kompliziert zu zeichnen ist ein Bereich sein, der nicht sehr kompliziert zu zeichnen Wir können sehen, dass es einen Rand gibt, der ziemlich dunkel ist, sodass er etwas stärker hervorsticht. Also werde ich das zeichnen. Dann werde ich hier und da ein paar kleine Schattierungselemente hinzufügen hier und da ein paar kleine Schattierungselemente Aber insgesamt wird es nicht kompliziert sein, denn auf der einen Seite, auf der einen Seite können wir nicht wirklich viel davon sehen Es müssen also nur ein paar kleine Details hinzugefügt werden. Und es wird nicht viel zu tun geben. Und zweitens steht es eindeutig nicht im Mittelpunkt dieses Modells. Tatsächlich sehen wir von diesem Fuß überhaupt nicht viel. Er befindet sich am unteren Rand der Seite Wenn der Betrachter also unsere Zeichnung betrachtet, wird seine Aufmerksamkeit überhaupt nicht darauf gelenkt. Wir müssen uns also nicht zu lange damit aufhalten. Der Blick wird wirklich auf den Rest des Körpers gerichtet sein, auf die Kurven der Dame, ihre wunderschöne Silhouette, aber am Ende den Fuß, nicht so sehr. Wenn wir also nicht ein schreckliches Kritzeln in diesem Bereich anfertigen, hat das Auge keinen Grund , sich davon angezogen zu fühlen, und deshalb kann es ziemlich schnell gemacht werden Als Nächstes gehe ich zum Gesicht über. Und was das Gesicht angeht, werden wir am Ohr arbeiten. Also hier sind die Ohren von hinten zu sehen. Wir sehen auch nicht viel von ihnen. Was wir feststellen können , ist, dass es den Ohrrändern klar definierte Schatten geben wird. Ich hatte sie also drin, bevor ich am Ohr gearbeitet habe. Die Luft wird nicht die einfachste Sache sein. Also, was ich für die Luft tun werde, ist damit anzufangen den gesamten Bereich um den Dutt herum zu schattieren, und ich werde mit den Ten B eine ziemlich dunkle Basis auftragen , bevor ich wirklich anfangen kann , alle Haare detaillierter zu bearbeiten Jetzt werde ich etwas mehr an den Details der Luft arbeiten etwas mehr an den Details der Luft Was wir feststellen können, ist, dass es bestimmten Stellen einige wirklich dunkle Bereiche gibt. Also hier nehme ich einfach meinen 14-B-Bleistift, den dunkelsten meines Bleistifts, und ich werde all diese dunklen Bereiche hervorheben Wir finden hauptsächlich dunkle Elemente im unteren Teil, auch ein wenig auf der linken Seite, und wir haben auch den gesamten Umriss des Brötchens im oberen Teil , der sehr dunkel sein wird Also füge ich mit der Spitze meines Bleistifts, um sehr genau zu sein und wirklich tiefes Dunkel zu bekommen, all diese Elemente hinzu, bevor ich zur Markierung übergehe, um hellere Elemente in dem Bereich zu Jetzt kann ich also weitermachen und einige hellere Elemente in dem Bereich haben . Und dafür verwende ich meinen Radierstift, um die Highlights, die wir hier und da sehen können , wirklich zu markieren wir hier und da sehen können , Aber insgesamt würde ich für diesen Bereich rund um das Brötchen sagen, dass wir gut darin sind Es ist nicht nötig, viel mehr hinzuzufügen. Jetzt werde ich zum Brötchen selbst übergehen. Und am Ende ist das Brötchen nicht so kompliziert. Wir werden feststellen, dass es einige hellere Linien gibt, die ein bisschen wie Glanzlichter wirken und gut zur Geltung kommen Also kann ich damit beginnen, sie zu markieren. Nun, sie sind nicht gerade ein Highlight, aber nehmen wir an, sie heben sich ein bisschen ab. Ich werde sie markieren und dann werde ich sie rundum bearbeiten. Danach füge ich auch hier und da ein paar Streunhaare hinzu, die herausragen und sich über den Hals kreuzen Aber insgesamt wird es das für diese Zeichnung sein. Ich entschuldige mich, aber für diesen Teil war es etwas schwierig, sicherzustellen, dass Sie jeden einzelnen Bleistiftstrich sehen konnten Dieser Bereich erforderte viel Präzision, sodass ich meinen Stift an der Spitze sehr präzise halten musste Also ja, es ist nicht besonders sichtbar, aber ich bin mir sicher, dass du es gut hinbekommen wirst. Und das ist es. Dies ist das Ende dieses Tutorials. Ich hoffe, es hat dir geholfen und es hat dir Spaß gemacht. Und zögern Sie nicht, zu teilen, was Sie gezeichnet haben. Es freut mich immer, Ihr Feedback zu erhalten und zu sehen, woran Sie gerade arbeiten. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und bis bald für ein neues Tutorial. 15. Zeichnung von David I: Zum Abschluss dieses Kurses über den menschlichen Körper werden wir uns mit dem letzten Thema befassen, das faszinierend ist: die von Michelangelo geschaffene Davidstatue von Michelangelo geschaffene Davidstatue Und dafür werden wir an einem Eins-Papier arbeiten , also 30 Zentimeter mal 42, weil dieses größere Format uns helfen wird, komfortabler und präziser zu arbeiten und mit mehr Präzision an all den verschiedenen Körperelementen Das ist ein hervorragendes Thema, weil es alles zusammenfasst, woran wir bisher gearbeitet haben. Äh, Proportionen, Schattierung, Körperhaltung, Struktur und Volumen Also alles, was wir bisher gesehen haben, ist diesem faszinierenden Thema zusammengefasst Und die Davidstatue wird oft als Maßstab für ihre ideale Proportion angesehen , was sie zu einer perfekten Referenz für diese letzte Übung macht. Es ist also eine großartige Gelegenheit, alles, was Sie bisher gelernt haben, in die Praxis umzusetzen alles, was Sie bisher gelernt haben, in die Praxis umzusetzen Schnappen Sie sich also Ihren Stift und lassen Sie uns es gemeinsam machen. Lassen Sie uns mit der Zeichnung beginnen und zunächst den Umriss dieses David skizzieren Im ersten Schritt werden wir ihn mit einfachen Formen zeichnen , genau wie wir es bisher getan haben Es ist eine großartige Gelegenheit, alles, was wir über das Zeichnen des menschlichen Körpers gelernt haben, mit diesem Modell anzuwenden alles, was wir über das Zeichnen des menschlichen Körpers gelernt haben, , einem der berühmtesten Körper der Welt, dank dieser wunderschönen Statue. Also fange ich damit an, es in einfache Formen zu zerlegen. Und was wir sehen können, wir können sehen, dass ein Bein auf der Plattform ruht. Die Wade kann mit einer geraden rechteckigen Rasur gezeichnet werden, und der Oberschenkel verzweigt sich wie ein Trapez aus der Leistengegend . Das fühlte sich nach einem guten Ansatz an. Für das Knie habe ich es, wie bei Gelenken üblich, mit Kreisen wie diesem markiert. Was das andere Bein angeht, habe ich bemerkt, dass die Knie ausgerichtet sind. Das ist ein guter Bezugspunkt, bevor sie zeichne , und den verwende ich. Das Gleiche gilt für den Knöchel. Dort gibt es auch eine schöne Ausrichtung , und ich habe sie als Leitfaden für die Platzierung verwendet. Sie können auch feststellen, dass sich der zweite Fuß, dieser hier, direkt am Rand der Plattform befindet. Das ist auch ein guter Bezugspunkt , um sicherzustellen, dass wir ihn richtig positionieren. Von hier aus kann ich die Leistengegend mit einem kleinen Dreieck abschließen dann mit einem weiteren kleinen Trapez zum Becken übergehen . Für den Tosaurierbereich verwenden wir ein weißeres Trapez, da wir bereits sehen können, wie sich der Körper oben etwas erweitert, weil David gut entwickelte Labore und einen gut entwickelten Rücken hat. Und das macht sich im Brustbereich noch deutlicher bemerkbar, wo wir auch sehen, wie die sehen Neben der Platzierung des Bizeps werde ich andere Elemente als Referenzpunkte verwenden Mir ist aufgefallen, dass das Ellenbogengelenk, das Ende des Bizepsbereichs, ungefähr auf gleicher Höhe wie das Becken liegt , also verwende ich es, um es leichter zu positionieren Und da haben wir's. Da die Armee fast vollständig ausgedehnt ist, reicht sie bis etwa in das Fi-Gebiet, was dem ähnelt, was wir zu Beginn des Kurses in dem Teil des Verlaufs der Proportionen mit dem Mannequin-Modell gesehen Beginn des Kurses in dem Teil des Verlaufs der Proportionen mit dem haben, das uns half, die durchschnittlichen menschlichen Proportionen zu verstehen Sobald das erledigt ist, kann ich mich dem Kopf zuwenden Im Moment halte ich es sehr einfach, nur einen Kreis, und wir werden es später detaillierter entwickeln. Dann kann ich mit dem anderen Arm weitermachen, sobald das erledigt ist. Da dieser Arm gebeugt ist, lässt die Perspektive den Bizeps kürzer erscheinen, daher ist es wichtig, ihn mit der richtigen Proportion zu zeichnen Und das wird es sein. Wir sind so gut wie fertig. Und selbst wenn wir nur einfache Formen verwenden, wir sie schon ein wenig erkennen, wenn wir wissen, dass dies das Modell ist, das wir zu zeichnen versuchen können wir sie schon ein wenig erkennen, wenn wir wissen, dass dies das Modell ist, das wir zu zeichnen versuchen. Jetzt, wo ich mit einfachen Formen einen ziemlich genauen Umriss habe , werden wir versuchen, ihn noch weiter zu verfeinern und noch genauer zu machen. Wenn Sie den Kurs bisher verfolgt haben, wissen Sie, dass wir jetzt mit der Blockierungstechnik arbeiten und versuchen werden , die verschiedenen Winkel, die wir im Körper beobachten können, klar zu definieren . Ich beginne mit dem Bereich der Elfen, wo man sehen kann der Muskel wirklich erweitert, wenn man sich nach oben bewegt Also versuche ich, das selbst einzufangen. Ebenso gibt es in diesem Bereich einige starke Winkel, die hervorstechen, und es gibt auch die Linie der Leistengegend, die ich klarer definieren und besser sichtbar machen kann Auf der Oberseite des This rund um den Quadrizepsbereich werde ich auch diesen Teil bearbeiten und damit beginnen, Quads zu formen , die voluminöser werden, je weiter wir uns nach Die Position der Hand ist vielleicht nicht ganz korrekt, also werde ich darauf zurückkommen und sie später genauer verfeinern müssen also werde ich darauf zurückkommen und sie später genauer verfeinern müssen. Als Nächstes mache ich weiter. Ich gehe zur Oberseite des Körpers über und mache wieder mit dem Oberbein weiter arbeite am Oberschenkel und dann an der Sie können hier sehen, wie geformt und muskulös die Waden sind. Und deshalb werde ich auch versuchen, mich mit scharfen Winkeln auszudrücken , sodass wir die Muskelstruktur schon anhand dieser Steuerung, die ausschließlich aus geraden Linien besteht, spüren können Muskelstruktur schon anhand dieser Steuerung, die ausschließlich aus geraden Linien besteht, spüren schon anhand dieser Steuerung, die ausschließlich aus geraden Linien besteht Als Nächstes kann ich zur Oberseite gehen und mich mit dem Rest des Pi verbinden Sie können dort sehen, dass der Muskel etwas entwickelt ist, also habe ich darauf geachtet, das zu betonen Rund um den Beckenbereich hier passiert nicht viel, ein kleiner Winkel oben, überragt die gerade Linie , die ich zeichnen konnte Dann haben wir den Brustkorb und den Brustbereich. Hier können wir die Schattenzone erkennen, aber es ist tatsächlich der Schatten, den der Brustmuskel wirft, also habe ich ihn einfach so umrissen Ich markiere wahrscheinlich die Form des Brustkorbs, während wir an der Seite den schattierten Bereich haben, der deutlicher hervorsticht Rund um den Ellbogen haben wir auch einige eckige Formen, da die Muskeln gut entwickelt und klar definiert sind, wodurch diese kleinen und spürbaren Winkel entstehen Dann kann ich bis zum Ende gehen und ein paar Finger skizzieren, die sichtbar sind. Zwei davon heben sich deutlich ab während die anderen beiden eher eine Masse bilden. Ich habe auch schnell das Objekt gezeichnet, das er in der Hand hält, und jetzt können wir zur Gesichtsblockierung übergehen. Vom Kinn bis zur Nase haben wir eine ziemlich gerade Linie, und die Nase durchbricht diese Linie leicht, und dann verbindet sich der Wangenknochen mit der Stirn Das ist der Ansatz, den ich hier gewählt habe. Natürlich hätten wir zu diesem Zeitpunkt die UMS-Methode verwenden können. Es hätte genauso gut funktioniert, aber da das Ziel dieses Kursteils wirklich darin besteht, mich auf den Körper zu konzentrieren, wollte ich nicht zu viel Zeit mit dem Gesicht verbringen. Also habe ich die Dinge einfach gehalten und die Blockiertechnik verwendet , nur um das Volumen zu platzieren . Am Ende dieses Tutorials werden wir schnell schattieren und ein paar Details für den Kopf zeichnen . Ich kann auch an den Umrissen der Luft arbeiten. Was das Gesicht angeht, werde ich auch hier nicht zu viel Zeit mit dem Blockieren verbringen . Wir markieren nur das Hauptmerkmal, also die Fluggesellschaft, die Augenbraue Was das Auge angeht, möchte ich später genauer daran arbeiten Es ist ein bisschen knifflig, zumal das Auge mit Stein überzogen ist. Es ist nicht wie ein normales Auge, was die Gesichtsarbeit in diesem Porträt etwas empfindlicher macht . Als Nächstes kann ich weiter an der Oberseite des Körpers blockieren an der Oberseite des Körpers Hier können wir sehen, dass die Schultern sehr muskulös sind. Sie können feststellen, dass sowohl oben als auch an der Seite rund um den Deltamuskel einige Muskeln vorhanden sind, die sehr gut entwickelt sind Auch wenn es nicht so ist, wie es in der Gliederung definiert ist, wird die Schattierung wirklich dazu beitragen, die Muskulatur des Arms und des Trizeps hervorzuheben die Muskulatur des Arms und des Denn beim Trizeps zeigt die Kontur allein ihn nicht so deutlich, also werde ich mich auf die Schattierung verlassen müssen, um die Stärke dieser Arme zu vermitteln. Was das Ende angeht, so ist es ziemlich groß. Es nimmt viel Platz ein, also werde ich versuchen, es genau zu zeichnen. Und eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Fingerspitzen ungefähr dort hinreichen, wo sich die beiden trennen, vielleicht sogar etwas darunter Und das gibt mir einen soliden Bezugspunkt für die korrekte Platzierung des Endes Dann kann ich das Blockieren beim Blockieren beenden indem ich am Vorderarm arbeite , der sehr stark und voluminös ist Und ich kann es mit einem zu spitzen Winkel definieren, genau wie ich es mit dem Bizeps gemacht habe, so wie ich es gerade mit dem Bizeps mache Sobald all diese Linien an ihrem Platz sind und die Blockierung wirklich beendet ist, werde ich sie weicher machen und mit der Erstellung der endgültigen, sauberen Kontur des Körpers fortfahren , so wie wir es in allen vorherigen Lektionen getan haben Also habe ich alles gelöscht und werde schnell den klaren Umriss zeichnen, und wir werden uns gleich danach wieder treffen, um unserem David durch das Schattieren etwas Volumen zu verleihen Jetzt, wo der Umriss klar definiert ist, werden wir beginnen, die inneren Linien hinzuzufügen , die uns später beim Aufbau des Volumens helfen werden Ich beginne damit, den Bereich der Stifte zu skizzieren, und Sie können sehen, dass er eine ziemlich harte Form bildet Das ist die Form, die ich versuche zu geben. Von dort aus kann ich beginnen, die verschiedenen Linien zu definieren , die mich beim Aufbau der Bauchmuskeln leiten werden Das werde ich also als Nächstes zeichnen. Zu diesen Linien füge ich jetzt all diejenigen hinzu, die später die Schattenbereiche definieren werden, und sie helfen mir, Tiefe und Volumen zu erzeugen. Diese Linien sind wirklich wichtig , weil sie als wichtige Bezugspunkte dienen , bevor wir mit der Schattierung beginnen Das ist also wirklich das, was ich hier versuche. Schreiben Sie so viele nützliche Anleitungen wie möglich auf, bevor Sie mit dem Rest der Zeichnung fortfahren. Als Nächstes kann ich alle Bauchlinien im Bauchbereich zeichnen . Wir können deutlich erkennen , dass sie im Bundesstaat gut definiert sind . Deshalb werden wir versuchen, sie ebenfalls klar zu definieren und sorgfältig an unseren Schattenbereichen zu arbeiten. Also fange ich an, sie zu skizzieren. Denken Sie jetzt daran, dass diese Linien, die ich hier zeichne, nur als Hilfe bei der Schattierung dienen, aber später möchte ich absolut nicht, dass diese Linien sichtbar bleiben Sie können gelöscht werden oder einfach verschwinden, sobald die Schattierung vorhanden ist , denn wenn Sie sich den Bauchbereich genau ansehen, gibt es nicht wirklich Lichter, die diese Formen definieren Was sie definiert, ist eigentlich die Schattierung, die in diesem Bereich vorgenommen wird Diese Schattierung hat nicht die Form einer reinen und klaren Linie Es besteht aus subtilen dunklen Grautönen und helleren Grautönen , die wir zu erzeugen versuchen müssen Es sollte jedoch keine deutlich sichtbare geometrische Linie oder harte Kante geben deutlich sichtbare geometrische Linie oder harte Und das wird für die meisten Bereiche gelten, an denen wir arbeiten werden. Wir müssen also sehr vorsichtig sein , wenn wir mit der Beschattung beginnen Hier kann ich vorerst auch die Brustmuskeln mit einigen Linien definieren , aber auch hier sollten diese Linien in der endgültigen Version nicht sichtbar bleiben In diesem Stadium versuche ich, einige Linien zu zeichnen. Ich versuche, jedes Element in jedem Bereich des Körpers zu definieren. Aber vielleicht markiere ich nicht 100% der Details aller Schattenbereiche. , das wir an der Hand oder im Genitalbereich Ich werde zum Beispiel nicht jede einzelne kleine Vene oder jedes einzelne Haar skizzieren sehen können, und das gilt auch für die Luft. Ich blockiere das meiste davon, aber wenn ich möchte, kann ich bei der Arbeit an der endgültigen Schattierung auch direkt an einigen Stellen auswählen bei der Arbeit an der endgültigen Schattierung auch direkt an einigen Stellen Es liegt also wirklich an Ihnen, das richtige Gleichgewicht zu finden, frühzeitig die Details auszuwählen, die Sie einbeziehen möchten , und zu entscheiden welche Sie lieber , welche Sie lieber schrittweise hinzufügen Es hängt davon ab, wodurch Sie sich sicherer und wohler fühlen. Und was das Gesicht angeht, kann ich die wichtigsten Schattenlinien markieren. Es gibt eine Linie, die vom Kinn bis zum Ohr verläuft und dabei hilft, das Volumen dieses Bereichs zu definieren, also werde ich sie einzeichnen. Ich kann das Auge auch in der freien Viertelansicht skizzieren, den Nasenrücken und den Mund, auch in freier Viertelansicht. Also da hast du's. Ich füge die wichtigsten Elemente hinzu, die wir in den verschiedenen Bereichen seines Körpers und auch in seinem Gesicht sehen werden . Ich kann David Snipples jetzt positionieren. Sie werden feststellen, dass sie nicht wirklich zentriert sind. Dies ist ein häufiger Fehler , auf den Sie achten sollten. Sie sind eher an den Außenseiten der Brustmuskeln angeordnet den Außenseiten der Brustmuskeln und folgen in ihrer Ausrichtung mehr oder weniger derselben horizontalen Linie Als nächstes kann ich auch den Umriss der Innenkontur des Knies zeichnen , der deutlich sichtbar ist Es ist etwas schwierig, diesen Bereich zu schattieren, also versuche ich, mir selbst ein paar Anhaltspunkte zu geben, indem ein wenig an der inneren Kontur arbeite. Ich kann auch zu den Füßen übergehen und die Zehen vorsichtig skizzieren Der große Zeh ist am sichtbarsten, also müssen wir uns auf ihn konzentrieren und mit der größten Präzision arbeiten Die anderen Zehen sind weniger detailliert und haben viel Schatten, und das Gleiche gilt für den anderen Fuß Die Füße stehen nicht im Mittelpunkt der Zeichnung. Wir müssen sie zwar richtig schattieren und die Arbeit erledigen, wir müssen während des Zeichenvorgangs nicht zu viel Zeit mit ihnen verbringen . Das Ende ist dagegen sehr detailliert und befindet sich ungefähr auf halber Höhe der Zeichnung. Und aus diesem Grund wird das Auge des Betrachters natürlich stärker darauf gerichtet sein, also müssen wir wirklich Zeit damit verbringen, es richtig zu machen. Und Sie werden auch feststellen , dass die Schattierung des Endes sehr gut definiert ist und eine wichtige Rolle dabei spielt, der Hand Volumen zu verleihen Lass uns jetzt mit der Schattierungsarbeit beginnen. Ich fange mit dem Brustbereich an. Warum mit diesem Bereich beginnen? Nun, das liegt ganz einfach daran, dass ich nicht denke, dass es unbedingt das komplexeste ist. Und eine Zeichnung mit etwas relativ Einfachem zu beginnen, ist meiner Meinung nach der beste Weg Selbstvertrauen aufzubauen, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Beginnen Sie mit einem Bereich , der schnell Gestalt annimmt und wie die Referenz aussieht. Das ist der Grund, warum ich hier anfange. Also habe ich den gesamten Bereich mit meinem HB-Bleistift sehr schnell schattiert , weil wir sehen können, dass einige Teile sehr, sehr hell sein werden Und ich weiß, dass beim HB alles mindestens so dunkel sein wird wie beim HB oder sogar noch dunkler Also kann ich diese Basis anwenden, weil ich weiß, dass es überall sonst entweder diesen Wert oder dunklere Werte geben wird. Wie Sie gesehen haben, habe ich alles gemischt, und jetzt arbeite ich genauer an der Schattierung. Ich fange an, dunklere Elemente hinzuzufügen, die besser hervorstechen und dazu beitragen, den Bereich besser zu definieren Wir können bereits sehen, dass es auf der gesamten linken Seite und im unteren Teil des Brustkorbs dunklere Flecken gibt, die für mehr Volumen sorgen In ähnlicher Weise können Sie an diesem linken Brustbereich erkennen, dass der rechte Rand etwas dunkler ist , was wiederum dazu beiträgt, ein Gefühl von Volumen zu vermitteln was wiederum dazu beiträgt, ein Gefühl von Volumen . Also habe ich das schattiert Dann habe ich mit der linken Seite des Brustkorbs weitergemacht, wo es einige dunkle Elemente gibt , die wiederum dazu beitragen, das Volumen des Bereichs zu definieren Die Ecke auf der linken Seite, wo sich der Arm vom Brustkorb trennt, die sehr dunkel war, trägt wirklich dazu bei , die Trennung zwischen diesen beiden Elementen, dem Arm und dem Brustkorb, zum Ausdruck zu bringen Arm und dem Und hier unter dem Brustkorb in der linken Ecke gibt es einige sehr dunkle Bereiche, weil die Latten, die sich im Rücken befinden, etwas sperrig sind und sich sozusagen verschieben, sie tragen dazu bei, Volumen hinter dem Brustkorb zu erzeugen Wir können sie also auch ein bisschen sehen. Und all diese Elemente , die ich hinzugefügt habe, mische ich so, dass die Bleistiftmarkierungen in dem Bereich nicht sichtbar sind. Und Sie können sehen, dass ich die beiden Seiten meines Mischstiels verwende , die Seiten für die dunkleren Bereiche und die andere Seite für die helleren Elemente Umschalten der Schilder für die Verblendungsstümpfe kann ich nicht zu viele dunkle Pigmente auf die hellen Bereiche verteilen die hellen Bereiche Fangen wir jetzt an, an Davids Brustwarze zu arbeiten. Sie können sehen, dass es rund um die Kontur etwas dunklere Bereiche gibt Die Kontur ist etwas dunkler, also markiere ich zunächst diese, wodurch sie sich etwas mehr von der allgemeinen Schattierung im gesamten Brustbereich abhebt der allgemeinen Schattierung im gesamten Brustbereich abhebt Dann fällt uns auf, dass der größte Teil des Schattens auf dem unteren und linken Teil liegt, also müssen wir diese Stellen hervorheben Und da wir in einem so kleinen Bereich arbeiten, ist es wirklich wichtig, einen gut gespitzten Stift zu haben einen gut gespitzten Stift , denn das erfordert viel Präzision Jetzt schattiere ich den unteren Teil mit dunkleren Tönen und verwende hier mehrere Werte, weil es nicht überall den gleichen Dunkelheitsgrad Und direkt um die Brustwarze herum gibt es einen sehr kleinen, sehr dunklen Kreis, den man deutlich erkennen kann Du kannst ihn zum Beispiel gerade sehen. Es ist ein bisschen dunkler. Und was die Höhepunkte in diesem Bereich angeht, ich sehr darauf, sie nicht mit meinem Bleistift zu übertreiben Ich lasse diese Stellen weiß. Mein Präzisions-Radiergummi würde hier nicht ausreichen, weil der Bereich einfach zu klein ist und ich nicht mit ausreichender Genauigkeit radieren könnte mit ausreichender Genauigkeit radieren Es ist also nicht nötig, viele Details hinzuzufügen , um die Brustwarze zu rendern Es ist sehr klein, und nur die wenigen kleinen Elemente, die ich hinzugefügt habe, sind mehr als ausreichend, um einen realistischen Eindruck zu Gehen wir als Nächstes zum anderen Brustbereich über. Auch hier beginne ich damit, den Bereich zu schattieren und die dunkleren Bereiche im unteren Bereich zu markieren , um den Brustbereich klarer zu definieren Seien Sie jedoch vorsichtig, denn auch hier die Werte nicht im gesamten Bereich identisch sein Achten Sie also genau auf die kleinen Wertverschiebungen, die für die Schaffung von Tiefe und Form in dem Bereich entscheidend sind. Um sicherzugehen, dass ich einen anderen Wert habe, übe ich mehr oder weniger Druck auf meinen Stift aus, sodass das Grau mehr oder weniger dunkler wird. Außerdem gibt es zwischen den beiden Brustmuskeln einige dunkle Flecken, die ebenfalls wichtig sind Sie tragen dazu bei, die beiden Brustmuskeln klar voneinander zu trennen. Also werde ich sie hinzufügen und fast so, als würde ich sie fast wie kleine Kritzeleien hinzufügen , weil ich keine offensichtlichen Linien haben möchte Ich möchte, dass es sich wie Textur anfühlt, und diese Textur entsteht, indem hier und da kleine Grauflecken hinzugefügt werden, und das ist mehr als genug eine realistische Oberfläche zu erzeugen Zu diesem Zeitpunkt bin ich mit dem Brustbereich so gut wie fertig Jetzt kann ich anfangen, an dem Schatten zu arbeiten , der unter dem Ende erscheint, und gleich danach werde ich auch an der Brustwarze in diesem Bereich arbeiten, was genauso gemacht wird wie auf der anderen 16. Zeichnung von David II: In diesem Bereich kann ich auch hier und da ein paar kleine Schatten hinzufügen. Es gibt zum Beispiel einen, den wir in der Nähe des Schlüsselbeins direkt über den beiden Brustmuskeln erkennen können des Schlüsselbeins direkt über den beiden Brustmuskeln Aber insgesamt werde ich mich jetzt nicht zu sehr auf diesen Bereich konzentrieren Wir werden später genauer daran arbeiten , wenn wir zum Nackenbereich kommen. Gehen wir nun zum Rest des Rumpfes über. Also arbeiten wir weiter nach unten. Es gibt einen Schatten, der direkt unter dem Brustkorb beginnt , wie wir es zuvor gemacht haben, und sich bis in den Bauchbereich fortsetzt Hier haben wir es mit einigen wirklich dunklen und gut definierten Schatten zu tun einigen wirklich dunklen und gut definierten Schatten Ich denke also, dass der Eight B Pencil eine gute Wahl ist , um in diesem Bereich zu arbeiten. Ich beginne also mit der Acht B, und Sie werden sehen, dass sie sich über den unteren Teil des Rumpfes bis etwa zur oberen Beckenregion erstreckt des Rumpfes bis etwa zur oberen Beckenregion Also markiere ich in diesen Schatten. Sie stellen die Schatten dar, die von den Rippen und den Bauchmuskeln geworfen werden. Ich habe mit dem Achtschlag angefangen, aber je näher wir uns dem zentralen Bereich nähern, desto heller wird er. Also dachte ich, die vierte Perle wäre besser geeignet, um mit diesem Teil fortzufahren Ich füge hier und da Schatten hinzu und arbeite dabei mit der Seite der Bleistiftspitze da ich diese Linien danach mischen werde Ich möchte nicht, dass sie zu sichtbar sind. Achten Sie also darauf, den Stift sehr vorsichtig und leicht aufzutragen , damit sich später alles gut vermischt. Ich habe auch den Bereich rund um den Brustkorb ziemlich abgedunkelt. Man sieht, dass es dort ein sehr ausgeprägter Schatten ist. Also habe ich sorgfältig an diesem Teil gearbeitet. Nun, was den Abschnitt der Bauchmuskeln angeht, habe ich tatsächlich einen etwas anderen Ansatz gewählt habe ich tatsächlich einen etwas anderen Ansatz gewählt als für den Brustbereich, wo ich mit den leichteren Elementen begonnen hatte mit den leichteren Elementen begonnen Hier hatte ich das Gefühl, dass die Bauchzone mit vielen Schatten und Reliefs etwas komplexer ist und die dunkleren Elemente Sie sind in diesem Bereich deutlich sichtbar und leicht zu identifizieren In diesem Bereich. Also, wie immer, beginne ich gerne mit den Elementen , die mir am offensichtlichsten erscheinen. Und in diesem Fall finde ich die dunkleren Bereiche. Ich finde, dass die dunkleren Bereiche am deutlichsten hervorstechen und am einfachsten zu platzieren sind. sie also an die erste Stelle setze, gebe mir ein paar Bezugspunkte, von denen ich ausgehen kann. Zum jetzigen Zeitpunkt stimmt es, dass wir einige Elemente hinzugefügt haben und der Bereich vielleicht noch nicht nach viel aussieht. Aber du musst dem Prozess vertrauen und dich daran erinnern , dass wir, sobald alles zusammenpasst, zu einem Ergebnis kommen werden , das wirklich wie David aussieht. Im Moment ist es wichtig, nicht zu hart zu sich selbst zu sein. Vertraue dir selbst und warte , bis alle Elemente an ihrem Platz sind und der gesamte Bereich fertig ist, bevor du sagst: Das sieht nicht richtig aus, ich muss es wiederholen Sofern es nicht etwas gibt, das völlig unverhältnismäßig oder eindeutig an der falschen Stelle zu sein scheint völlig unverhältnismäßig oder eindeutig an der , würde ich sagen, es ist am besten, Vertrauen in sich selbst zu haben und darauf zu warten, dass alles an seinem Platz Also kombiniere ich all die ersten Spuren , die ich in diesem Bereich hatte Dies gibt uns eine grundlegende Schattierung , die bereits ein kleines Detail ist Dann werden wir anfangen, den gesamten Satz kleiner Schattenbereiche zu bearbeiten , all die kleinen, etwas dunkleren Elemente hier und da, was uns helfen wird, den Bereich gut zu definieren und wirklich ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Jetzt werde ich viel genauer an der Schattierung arbeiten und darauf abzielen, den Endwert und die endgültige Form all dieser kleinen Elemente festzulegen , die dazu beitragen , dem Bereich Tiefe zu verleihen und ihn dem muskulösen Bauchgurt zu verleihen Ich beginne also damit die wirklich dunklen Elemente hinzuzufügen, die sich in der Zone befinden Und dafür habe ich mich für den Ten B-B-B-Bleistift entschieden . Es scheint die richtige Wahl zu sein, um sehr dunkle Details wie diese hinzuzufügen, wodurch der Schattenbereich gut zur Geltung kommt und ein starkes Volumen entsteht. Sie finden sie an der Seite unter dem linken Brustkorb und auch an den Rippen im unteren Teil, sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite Ich markiere all diese Elemente und arbeite mit leicht geneigtem Stift, sodass ich sowohl einen Teil der Spitze als auch eine Seite des Deckels verwenden kann. Dadurch kann ich präzise sein und gleichzeitig Striche erstellen, die sich leicht mischen lassen Und bei den zehn B würde ich sagen, das war es für die dunkelsten Elemente , die wir markieren mussten Ich habe alle dunkelsten Werte in dem Bereich platziert, und ich werde an den helleren arbeiten , die woanders zu finden Aber Sie können sehen, dass ich für diesen Bereich eine Art Kritzelbewegung verwende , sodass die Formen nicht zu scharf sind, weil die Hautstruktur und die Schattierung, die man auf der Haut bekommt , nicht wirklich eine klare Form haben Es besteht hier und da aus vielen kleinen Markierungen, die den Eindruck erwecken, dass die Haut an verschiedenen Stellen ungleichmäßig pigmentiert ist ungleichmäßig pigmentiert Ich kann auch im oberen Bereich in der Nähe des Brustkorbs ein wenig daran arbeiten , da die Schattierung dort nicht ausreichend hervorsticht, weil sie nicht ausgeprägt genug ist, das Volumen in diesem Bereich etwas schwach ist und die Brustmuskeln nicht zu muskulös zu sein scheinen Deshalb muss ich hier ein bisschen mehr Schatten spenden. Und wir nähern uns jetzt dem Ende dieses Teils. nur noch ein paar kleine Details hinzugefügt werden, und dann werde ich alles mit meinem Blendstab mischen, um die Bleistiftstriche weicher zu machen und das Ergebnis glatter aussehen Und zum Schluss füge ich an meinen helleren Stellen noch ein paar Highlights hinzu, indem ich mit meinem gekneteten Radiergummi darauf tippe Ähm jetzt lass uns weitermachen und den gesamten Bauchbereich bis hinunter zum Schambereich bearbeiten bis hinunter zum Schambereich Ich beginne damit, die Schatten zu markieren. Im unteren Teil können wir einige ziemlich dunkle Elemente sehen, und ich verwende zuerst einen 10-B-B-B-B-Stift , um sie aufzubringen. Dann trage ich eine hellere Nuance auf den Rest der Fläche auf und verblende den Rest der Fläche auf und alles, sobald das erledigt ist Das wird meine Basis sein. Was das Mischen angeht, überspringe ich den Vorgang , sobald er abgeschlossen ist Es wird nicht allzu lange dauern, also zögern Sie nicht, hier eine Pause einzulegen und wir werden uns danach wieder treffen, um den Bauchbereich genauer zu bearbeiten Das ist es also. Mein Bereich ist gemischt und wir können anfangen, den Bauch zu verfeinern Es ist nicht einer der komplexesten Bereiche, aber es gibt ein paar Wertveränderungen, die wir berücksichtigen und richtig definieren müssen berücksichtigen und richtig definieren Speziell im mittleren Bereich gibt es eine etwas dunklere Linie, die ich mit der Seite meines Bleistifts markiere. Auch hier verwende ich das Wort Linie, aber es ist nicht so gemeint, dass es sich um eine klar definierte Linie handelt. Es sollte eine sehr sanfte Schattierung sein, fast wie ein bisschen Kritzeln Das mache ich immer, wenn ich mit der Seite meiner Bleistiftspitze arbeite Wie auch immer, all diese Elemente werden später gemischt. Und wenn ich hier arbeite, schaue ich mir die Gegend an und frage mich, wo ich kleine dunkle Elemente sehe mir helfen könnten, Volumen zu erzeugen Und genau das mache ich hier. Zum Beispiel gibt es direkt unter dem Nabel, sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite, sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite, ein etwas dunkleres Band, das etwas hervorsticht, also hatte ich es drin, und das gilt auch für die Elemente an der Seite Das sind ziemlich helle Schatten. Die Wertunterschiede in diesem Bereich sind nicht riesig, aber sie sind wichtig ein echtes Volumengefühl zu erzeugen und zeigen, dass der Körper gut sitzt einen leicht abgerundeten Bauch hat Also füge ich all diese Elemente hinzu, und wie immer möchte ich, dass sie nicht zu sichtbar sind Also werde ich sie mit dem Mischwerkzeug und dem Mischstumpf durchgehen sie mit dem Mischwerkzeug und dem Mischstumpf Denken Sie daran, dass wir bei der Arbeit mit dem Mischstumpf immer kreisförmige Bewegungen verwenden, um die bestmöglichen Ergebnisse beim Mischen zu erzielen die bestmöglichen Jetzt, wo es fertig ist, können wir zum Nabel übergehen. Zeichnen ist kein komplexes Merkmal, aber es trägt wirklich zum Gesamtbild des Bereichs und sorgt dafür, dass er sich realistischer anfühlt Wenn wir uns den Nabel ansehen, können wir sehen, dass er eine kleine ovale Form hat, die wir mit zwei leicht geschwungenen Linien, einer oben und einer unten, nachbilden können einer oben und einer Der untere erscheint dunkler, und das ist so ziemlich alles Was hier wirklich wichtig ist die kleinen Schattierungsdetails in der Umgebung, in diesem Fall sind es tatsächlich sehr helle Bereiche Also verwende ich meinen Radierstift, um sie aufzuhellen, und dann verwende meinen Radiergummi, um ein paar subtile Highlights in der Region zu löschen ein paar subtile Jetzt werde ich am Genitalbereich arbeiten. Was wir feststellen, ist, dass der Bereich rund um die Schamhaare, besonders in den unteren Bereichen, die die Genitalien umgeben, viel dunkler ist Es ist eine etwas verwirrende Zone, die Luftzone mit vielen Elementen, die in verschiedene Richtungen gehen Ich versuche also, die verschiedenen dunklen Linien in dem Bereich zu identifizieren, und dann versuche ich, sie hinzuzufügen. Ich umgehe diese Linien. Ich werde diese Linien später umgehen. Ich beginne damit, einige dieser Linien ziemlich dunkel zu markieren vorsichtig mit der Spitze meines Bleistifts vorzugehen, damit sie genug hervorstechen und so genau bin Dann trage ich eine Schattierung zwischen diesen Linien auf, die etwas heller und in den unteren Bereichen etwas heller sind als die Linien, in den unteren Bereichen etwas heller sind als die die ich hinzugefügt habe Und wenn ich mich nach oben bewege, wird es noch heller Also gehe ich im oberen Bereich sehr vorsichtig mit dem Stift um. Als Nächstes kann ich mit der Arbeit an Stecknadeln weitermachen. Und was wir hier feststellen können, ist, dass sich ein ziemlich ausgeprägter Schatten darunter und auch an der Seite ein ziemlich ausgeprägter Schatten befindet. Das ist es also, was ich jetzt hinzufüge. Bei diesem Hoden beginne ich mit einer ziemlich hellen Schattierung, die ich verblende, und dann habe ich ein paar etwas dunklere Striche darüber aufgetragen um die Schattierung aufzubauen und dem Bereich etwas Volumen zu verleihen Sie können feststellen, dass der unterste Teil am dunkelsten ist, und das trägt dazu bei, dass ein leicht sphärisches Erscheinungsbild entsteht ein Hier füge ich also einige dunklere Elemente in diesem Bereich hinzu , und im oberen Teil helle ich ihn mit meinem Radierstift leicht auf, helle ich ihn mit meinem Radierstift leicht sodass wir sehen können, dass er im Allgemeinen heller ist Was den Stift selbst betrifft, können wir sehen, dass sich an der Spitze ein kleiner dunkler Fleck befindet , der ihm etwas Volumen verleiht gibt es einige etwas An den Seiten gibt es einige etwas dunklere Bereiche , die ebenfalls dazu beitragen, die Form anzudeuten und Volumen zu verleihen. Und insgesamt würde ich sagen , das ist so ziemlich alles. Im Anbaugebiet können wir auch einige Falten sehen , die ziemlich ausgeprägt und dunkel sind. Also füge ich sie mit meinem AB-Bleistift hinzu. Sie können feststellen , dass die linke Seite etwas dunkler ist als die rechte Seite. Mit demselben Stift übe ich einfach etwas weniger Druck auf den rechten Bereich aus, um einen leichten Wertunterschied zwischen den beiden Seiten zu erzeugen , obwohl er ziemlich subtil bleibt. Dann können wir zwischen diesen beiden Beinen sehen, dass es wirklich dunkel ist. Also füge ich zunächst diese schwarze Linie hinzu, und von dort aus können wir mit der Arbeit an den ersten fünf beginnen , der richtigen. Und mit diesen fünf können wir sehen, dass wir entlang des gesamten linken Randes einige ziemlich dunkle Bereiche sehen können, wenn auch nicht so dunkel wie die Wachstumszone. Deshalb übe ich hier weniger Druck aus, sodass ein sichtbarer Farbverlauf entsteht. Und wenn wir uns dem Knie wieder nähern, können wir einige etwas dunklere Stellen erkennen. Für mich besteht das Ziel bei der Arbeit an diesem Pi darin, die Bereiche mit unterschiedlicher Dunkelheit zu definieren , um die richtigen Werte zu ermitteln da diese allein dem Phi bereits Volumen verleihen. Wir können auch feststellen , dass es um das Knie herum sehr dunkle Schatten gibt. Deshalb versuche ich, sie genau zu definieren, um auch nach dem Mischen eine möglichst genaue Schattierung zu Je weiter wir uns dann nach rechts bewegen, desto wird die Schattierung Also lege ich hier den dunkleren Stift zur Seite und wechsle zu a, und es ist dieser Wertunterschied zwischen den Bereichen, der Volumen erzeugt und dem Phi, seiner Versiegelung, ein zylindrisches Aussehen verleiht seiner Versiegelung, ein zylindrisches Aussehen Das ist der Verteilung der Schattierung und der dunkleren Zonen zu verdanken Verteilung der Schattierung und der dunkleren Zonen Zum Beispiel trägt dieser etwas dunklere Schatten in der Mitte auch dazu bei, dass der Oberschenkel rund und voll aussieht Um das Knie herum ist der gesamte Bereich zwar ziemlich dunkel, aber nicht einheitlich Auf der linken Seite und an anderen Stellen dieses Bereichs des Knies , den wir noch nicht beschattet haben, werde ich neben dem tiefen Schatten so etwas wie den Stift mit vier B verwenden , weil, ja, dieses Knie ist dunkel, aber es ist nicht die gleiche Dunkelheit im gesamten Jetzt, wo alle Bereiche markiert sind, werde ich sie mit kreisenden Bewegungen mischen , sodass alle Grautöne, die ich hier und da hinzugefügt habe, glatt miteinander verschmelzen, sodass wir eine weiche Oberfläche haben, mit der wir später etwas Textur hinzufügen können. Jetzt, wo alles in diesem Bereich zusammengefügt wurde, werde ich etwas genauer arbeiten Auch wenn wir schon ziemlich detailliert gearbeitet haben, werde ich mit dem Stift die Zonen noch einmal verfeinern und nach Stellen suchen , an denen wir etwas dunklere oder etwas hellere Elemente haben etwas dunklere oder etwas , die auffallen Sie können sehen, dass es einige auf der linken Seite des Beins gab, aber es gibt auch einige im Kniebereich. Es ist ein kleiner Bereich, aber er ist tatsächlich sehr detailliert. Es erfordert also ein ziemlich hohes Maß an Präzision. Nehmen Sie sich also die Zeit, alle Elemente sorgfältig zu beobachten , um sie so genau wie möglich wiederzugeben. Und genau das mache ich hier mit dem Kniebereich. Dann gehen wir zur Wade über. Aber vorher werde ich in diesem Bereich auch meinen Radierstift verwenden , um hier und da ein paar etwas leichtere Berührungen zu verbergen hier und da ein paar etwas leichtere Berührungen Das hilft auch, die Hautstruktur zu verbessern , denn wie wir gesehen haben, weist die Haut Unregelmäßigkeiten auf und diese etwas helleren Bereiche , die ich behandeln werde, werden zu diesem Effekt beitragen Im Wadenbereich hatte ich ein kleines Aufnahmeproblem, sodass ich nicht filmen konnte, was ich gemacht hatte Zum Glück ist es an einem Teil passiert , der nicht besonders komplex zu zeichnen ist, wie Sie sehen werden, aber lassen Sie sich Zeit und achten Sie darauf, dass die Schattierung stimmt Sie können sehen, dass es im mittleren Teil einige etwas dunklere Bereiche gibt Wie Sie sehen können, habe ich auf der rechten Seite bereits einige hellere Elemente markiert . Nehmen Sie sich also Zeit, und dann machen wir uns daran, das Essen gemeinsam zuzubereiten, was auch ganz einfach sein wird, Sie werden sehen. Für den Fuß kann ich dieses etwas dunklere Band markieren , das hilft, das Sprunggelenk zu definieren. Sie können sehen, dass es sich auf der rechten Seite leicht fortsetzt. Dann gibt es im mittleren Teil des Fußes einige dunklere Elemente , die ich hier hinzufügen werde, um dem Essen ein Gefühl von freier Dimensionalität Es gibt auch dunkle Linien , die die Zehen voneinander trennen. Tatsächlich ist es hauptsächlich der Bereich zwischen dem großen Zeh und den anderen, der ziemlich dunkel ist. Der Rest ist ziemlich subtil. Um dem Fuß Volumen zu verleihen, hatte ich auch den Schatten darunter, wodurch der Fuß aufgezogen und frei dimensioniert wirkt. Dann kann ich die Obertüren ganz einfach einzeichnen, ohne zu viel darüber nachzudenken Sie können sehen, dass es zwischen jedem Zeh ein paar helle und subtile Lichter gibt , die ich zusammen mit gelegentlichen Schattenbereichen hinzufügen werde zusammen mit gelegentlichen Schattenbereichen , die dazu beitragen, jedem Zeh ein bisschen Dimension zu verleihen Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Essen ziemlich einfach. Es gibt nicht so viele Details hinzuzufügen. Und da es am unteren Rand des Kunstwerks platziert ist, wird die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht wirklich darauf gerichtet. Es ist also in Ordnung, etwas weniger Zeit damit zu verbringen, und auf jeden Fall einfach nicht so viele Elemente berücksichtigt werden. Also füge ich hier und da nur ein paar kleine Details hinzu, und das sollte für dieses Essen reichen. die andere Etappe angeht, habe ich den Vorgang nicht mit Absicht aufgezeichnet, da er genau der gleiche ist, wie wir ihn Was die andere Etappe angeht, habe ich den Vorgang nicht mit Absicht aufgezeichnet, da er genau der gleiche ist, wie wir ihn auf der ersten Etappe gemacht haben. Also treffen wir uns wieder, um an den Waffen zu arbeiten. Also nehmen Sie sich Zeit und gehen Sie genauso vor wie zuvor. Es wird nicht schwierig sein, du wirst sehen. Und zu guter Letzt füge ich bei diesem Fuß noch ein paar leichtere Bewegungen mit meinem Radiergummi hinzu , um den Effekt der freien Dimensionalität noch weiter zu verstärken Effekt der freien Dimensionalität noch Also lass uns jetzt am Arm arbeiten. Ich beginne damit, die etwas dunkleren Bereiche am Arm zu markieren . Sie sind gut sichtbar und sehr wichtig, um den Muskeln ein Gefühl von Volumen zu verleihen. Sie werden feststellen, dass im Schulterbereich ein ziemlich ausgeprägter Schatten zu sehen ist , wobei der Deltamuskel deutlich hervorsticht Das Ellbogengelenk ist ebenfalls gut ausgeprägt, was auf einen erhöhten Bizeps und auf den muskulösen Bizeps schließen lässt Und nebenbei können wir einige dunklere Bereiche sehen , die ich jetzt ebenfalls hinzufüge Zwischen all diesen Elementen, die ich hinzugefügt habe, werde ich mit etwas wie dem HB-Bleistift schattieren , um etwas Helles zu bekommen , weil dieser Bereich insgesamt ziemlich viel heller ist. Der HB scheint also die richtige Wahl für diese Elemente zu sein. Und ich werde dasselbe für diese untere Zone tun und einige dunklere Elemente hinzufügen. Auch an den Seiten. Dann werde ich alles mischen und wir werden anfangen, an der Textur zu arbeiten. Aber du fragst dich vielleicht, warum du an der Textur arbeiten solltest, da sie doch aus Stein besteht? Und das stimmt, aber dieser Totone, der für die Schaffung dieser Kultur verwendet wurde, kommt der Hauttextur sehr nahe und enthält einige kleine Elemente, ein bisschen heller und dunkler, die ihn dem Aussehen der menschlichen Haut sehr nahe kommen lassen sehr nahe der menschlichen Haut sehr nahe kommen Deshalb versuche ich, es auf die gleiche Weise herauszufinden, wie wir Beginn des Kurses gemacht haben, mit der Arbeit an der Hand, dem Rücken usw. Also bearbeite ich die Textur auf die gleiche Weise. Jetzt habe ich alles gemischt, und Sie könnten denken, dass dieser Bizeps dunkler ist als das, was ich zuvor hatte Und das ist er tatsächlich. Aber wir werden am Ende sehen, wie es aussieht. Wie ich schon sagte, mit diesem Tutorial und innerhalb des gesamten Kurses kannst du erst am Ende deiner Zeichnung wirklich erkennen, ob etwas nicht stimmt oder nicht. Im Moment mag es also etwas zu dunkel erscheinen, aber wir werden später sehen, wenn ich mit meinem Radierstift ein paar Highlights gemacht habe, wie es aussieht Und ich werde die kleinen Adern hinzufügen , die wir hier und da sehen können Und übrigens, es ist ziemlich unglaublich, einige Adern zu sehen, die auf diese Weise im Stein verschlammt Also, wow, herzlichen Glückwunsch an Michel Angelo. Und ja, also werde ich versuchen , sie so gut wie möglich zu zeichnen, diese Adern, und wir können sehen, wie sie entstehen. Es gibt einige dunkle Linien auf beiden Seiten der Vene, und in der Mitte werden wir ein Highlight haben, das ich später mit meinem Radierstift hinzufügen werde später mit meinem Radierstift hinzufügen Aber bevor ich das mache, werde ich alles mischen, weil ich eine ziemlich glatte Oberfläche in dem Bereich haben möchte Also mit meinem Mischstumpf, immer noch mit einigen kreisenden Bewegungen Ich weiß, ich wiederhole das oft, aber das ist wirklich wichtig, weil man mit kreisenden Bewegungen wirklich bessere Ergebnisse erzielt. Ich mische alles Und jetzt kann ich diese Glanzlichter neben den Adern haben , was ihnen hilft, sie frei dimensional zu machen , und ich kann ein bisschen von meinem Graphit hinzufügen , ich kann hier und da ein bisschen von meinem Graphit löschen . Das wird helfen, eine bessere Textur zu erzeugen. Und ich denke, dass mein Bizeps mit diesen kleinen Highlights, die ich hinzugefügt habe, ziemlich gut aussehen wird Es wird kein Nein geben, es wird nicht nötig sein, viel mehr zu löschen 17. Zeichnung von David III: Lassen Sie uns nun mit der Arbeit an der Hand fortfahren. Es stimmt, dass das Zeichnen von Händen etwas einschüchternd wirken kann da sie zu den am komplexesten zu zeichnenden Körperteilen gehören zu zeichnenden Körperteilen Und in diesem Fall ist es noch schwieriger, weil die Hand ziemlich klein ist, sodass nicht viel Platz für andere kleine Details vorhanden ist . Aber Sie werden sehen, dass es nicht allzu schwierig sein wird. es ein Element nach dem anderen nehmen, schaffen wir es, etwas Schönes und Überzeugendes zu schaffen. Zu diesem Zweck habe ich also damit begonnen, den Schatten um den Schaum herum hinzuzufügen, was ein Gefühl von Dreidimensionalität vermittelt Dann kann ich zum Schaum selbst übergehen und den Umriss des Nagels so markieren Auf der gesamten linken Seite des Daumens gibt es auch einen ziemlich starken Schatten, kann ich also auch hinzufügen. Dann gibt es einen dunkleren Schatten entlang der gesamten linken Handseite , der sehr klar abgegrenzt ist. Ich beginne damit, diesen zu markieren, aber sei vorsichtig. Der Wert ist nicht überall einheitlich, weshalb ich den Schatten nicht vollständig entlang des Fingers oder nur geringfügig bei diesem Finger gestreckt habe. Also hier kann ich an dieser Zeile arbeiten , die den gleichen Wert hat. Aber zwischen diesen beiden dunkleren Bereichen ist die Schattierung etwas heller, also versuche ich, etwas zu Dunkles dazwischen zu vermeiden Dann kann ich den Rest der Hand mit einer ziemlich hellen Basis schattieren , was für den gesamten Bereich angemessen erscheint Ich mische alles zusammen und dann ist es einfacher, zurückzukommen und die kleinen Details in der Hand zu haben. Jetzt, wo ich alles zusammengefügt habe, können wir anfangen, an den Details der Hand zu arbeiten Hier ist es wichtig, alle Linien, die wir hier und da finden können, genau zu beobachten Sie helfen, dem Ende Volumen zu verleihen. Ich versuche, auf meiner Referenz die verschiedenen Zeilen zu erkennen. Einige von ihnen beziehen sich auf Venen oder Knochen, die an der Oberfläche des Endes sichtbar sind , und ich gebe mein Bestes, um sie genau zu platzieren. Wenn sie jedoch nicht mit malometrischer Präzision positioniert werden, ist das keine große Sache Deine Zeichnung wird nicht ruiniert. Mach dir keine Sorgen Also versuche ich, sie so gut wie möglich zu platzieren. Aber was wirklich wichtig ist, ist, diese etwas dunkleren Elemente hervorzuheben diese etwas dunkleren Elemente und vor allem, wenn das getan ist, den Radiergummi neben ihnen zu platzieren, um Volumen zu erzeugen, wie wir es immer tun, wenn wir mit Licht und Schatten arbeiten Ich hatte das Gefühl, dass einige der Schattenbereiche, an denen wir zuvor gearbeitet haben , nicht dunkel genug waren und dass der Finger nicht richtig hervorsticht, also habe ich wieder reingegangen und das angepasst Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es jetzt wichtig, die helleren Bereiche mit dem Radierstift hervorzuheben , um das Volumen der Hand zu verbessern Das ist also ziemlich gut und nur ein paar letzte Details, paar kleine Linien hier und da, und dann sind wir mit dieser Hand fertig und können zum zweiten Arm übergehen Lassen Sie uns mit der Arbeit am Überarm fortfahren. Ich werde damit beginnen, meine gesamte Schattierung auf den Bereich anzuwenden. Was wir feststellen können , ist, dass es am linken Rand des Bizeps einen sehr dunklen Bereich geben am linken Rand des Bizeps einen sehr dunklen Bereich Je höher wir gehen, desto mehr gelangen wir in einen sehr hellen Bereich Und genau das versuche ich zu erreichen. Im Unterarmbereich wird es viele dunkle Elemente Das helle Element wird ziemlich minimal sein. Ich werde versuchen, eine Grundschattierung auf alle Bereiche anzuwenden , bevor ich die anderen Elemente verfeinere In diesem Bereich, wie auch in den anderen, gehen wir immer auf die gleiche Weise vor Wir tragen unsere erste Schattierungsschicht auf, um eine Basis zu schaffen, bevor wir etwas genauer und detaillierter arbeiten, um mehr an der Schattierung im Detail zu arbeiten und alles zu verfeinern Als Nächstes werde ich beginnen, an diesem Bereich des Arms viel genauer zu arbeiten diesem Bereich des Arms viel genauer Ich werde die verschiedenen dunklen Linien definieren, die wir sehen können. Hier können wir zum Beispiel feststellen, dass es entlang der gesamten rechten Seite einen ziemlich dunklen Streifen gibt. Es gibt auch einen oben, der den Unterarm leicht vom Ende trennt Dann gibt es um den Ellbogen herum ein kleines dunkleres Element sowie eine Trennung zwischen Unterarm und Bizeps Und all diese kleinen Elemente tragen dazu bei, dass der Arm realistischer aussieht Es ist also wirklich wichtig , sozusagen ein scharfes Auge zu haben und zu versuchen, all diese kleinen Wertänderungen zu beobachten all diese kleinen Wertänderungen , die zu einem idealen Ergebnis führen. Und insgesamt werde ich für diesen Arm nicht allzu viel mehr hinzufügen müssen. Ich werde versuchen, ein paar starke Akzente zu setzen , zum Beispiel auf der rechten Seite des Vorderarms und auch auf der linken Seite auf der linken Seite, wo es eine kleine Linie gibt, die hilft, den vollen Unterarm und den Bizeps klar zu unterscheiden Diesen füge ich hinzu. Dann werde ich hier und da etwas Graphit abtupfen, um etwas Graphit zu entfernen und die Textur des Arms zu verbessern Und wenn das erledigt ist, können wir zum Endbereich übergehen Und um mit diesem Ende zu beginnen, werde ich mit einem HB-Bleistift eine ziemlich helle Schattierung auf den gesamten Bereich auftragen mit einem HB-Bleistift eine ziemlich helle Schattierung auf , bevor ich ihn detaillierter bearbeite B. Nachdem ich meine Grundschattierung mit einem HB-Bleistift aufgetragen habe, habe ich alles gemischt, und wir können jetzt damit beginnen, detaillierter daran zu arbeiten Um mit der Verfeinerung zu beginnen, markiere ich zunächst die sehr dunklen Schattenbereiche, also diejenigen, die wirklich So kann ich sie als Bezugspunkt verwenden , um andere Elemente zu platzieren Hier haben wir also die Schattenbereiche um die Finger herum , die extrem dunkel sind. Dann werden wir hier und da am Ende eine ganze Reihe von Linien sehen hier und da am Ende eine ganze Reihe von Linien , die die Fingergelenke und die Verbindung zwischen den Finger und dem Ende markieren die Fingergelenke und die Verbindung . Es gibt auch einige kleine schattierte Bereiche wie den, den ich gerade um den Finger herum hinzugefügt Es ist also wichtig, genau auf all das zu achten, besonders um diese Linien herum. Sie werden feststellen, dass wir manchmal eine klar definierte dunkle Linie haben und direkt daneben eine kleine Lücke, gefolgt von einer etwas helleren Linie All dies spielt eine wichtige Rolle dabei , dass die Elemente richtig zur Geltung kommen. Also werde ich versuchen, diese Ditta-Zeilen hier und da hinzuzufügen diese Ditta-Zeilen hier und da Am Ende habe ich auch etwas Schattierung, aber insgesamt wird es nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen, um ein ziemlich realistisches Ergebnis zu erzielen Das ist auch einer der Vorteile , wenn man am ganzen Körper arbeitet Die einzelnen Elemente sind kleiner, sodass Sie ziemlich schnell ein ziemlich gutes und realistisches Ergebnis erzielen können , indem hier und da ein paar Details hinzufügen. Jetzt, wo der Körper fertig ist, werden wir anfangen, am Kopf zu arbeiten. Dies wird es uns wirklich ermöglichen , unsere Arbeit abzuschließen und David klar zu definieren Also, womit ich anfange , sind seine Haare. Und warum fange ich mit den Haaren an? Nun, weil Davids Haare ein sehr charakteristisches, sehr charakteristisches Merkmal des Charakters sind. Es ist eines der Dinge, die am meisten anerkannt werden. Deshalb halte ich es für eine gute Idee, damit zu beginnen, da es ein so wichtiger Teil seines Gesichts und damit des Gesamtporträts ist. Und ich befürchte auch, dass, wenn ich das Porträt zunächst ohne den Fehler fertigstellen würde, ich angesichts des Ergebnisses ein wenig daran zweifeln könnte, und das möchte ich lieber vermeiden. Also dachte ich mir, dass es helfen kann, mit der Luft zu beginnen, die nicht unbedingt der komplexeste Teil die nicht unbedingt der komplexeste Teil beim Zeichnen ist, um Selbstvertrauen in dieses Porträt aufzubauen und schon eine erkennbare Figur zu schaffen. Und wie Sie vielleicht gesehen haben, habe ich zunächst die stärker definierten Elemente des Haares hinzugefügt . Dann fing ich an, an den verschiedenen Bereichen zu arbeiten , in denen es sich eher um Zwischentöne handelt, die ich beispielsweise mit einem Vier-B-B-B-B-Stift definieren kann . Für die Luft habe ich nun einige hellere Elemente mit dem Vier-B-B-B-B-Stift platziert einige hellere Elemente mit dem Vier-B-B-B-B-Stift Ich werde sie überarbeiten und habe im helleren Bereich einige kleine Linien gezogen. Diese Linien werden dunkel sein , aber nicht so dunkel wie zuvor. Also verwende ich den Stift mit einer helleren Berührung und beobachte meine Referenz, um zu sehen , wo sich diese Linien befinden und wie dunkel sie sind. Und dann platziere ich sie entsprechend. Sie müssen sich jedoch nicht zu viele Gedanken über die genaue Platzierung jeder einzelnen Zeile machen. Gib einfach dein Bestes. Und selbst wenn sie nicht millimetergenau platziert sind, ist das okay Sie sollten trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen. Also versuche dein Bestes, aber denke nicht zu viel darüber nach. Ich bin davon überzeugt, dass es mit ein paar Zeilen hier und da klappen wird und Sie ein solides Ergebnis erzielen werden Was wir dann beobachten ist, dass der obere Teil der Luft wirklich sehr hell ist. Es ist völlig lichtdurchflutet. Also hier ist meine Strategie, viele helle Bereiche zu belassen und nur ein paar etwas dunklere Elemente zu markieren , um dem Ganzen Volumen zu verleihen Wie Sie gesehen haben und wie Sie sehen werden, werde ich hier meinen Radierstift verwenden Da es in den dunkleren Bereichen, an denen wir zuvor gearbeitet haben, einige sichtbare Glanzlichter gibt, füge ich sie hinzu. Und wie ich bereits erwähnt habe, , ich in diesem oberen Teil in diesen speziellen Bereichen einige etwas dunklere Elemente hinzu um ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen und gleichzeitig den Gesamtton relativ hell zu halten Jetzt, wo die Sendung fertig ist, können wir mit dem Rest der Phase fortfahren Ich werde mit dem Nackenbereich beginnen, um den Kopf richtig mit dem Körper und allem, woran wir zuvor gearbeitet haben, zu verbinden richtig mit dem Körper . Was wir im Nackenbereich feststellen können, ist, dass, da dieser Kopf auf diese Weise gedreht wird viele Falten und Muskeln im Nacken unter Spannung stehen. Um das einzufangen, bedeutet das für uns, dass es einige kleine Schattenbereiche und Linien geben wird , an denen wir arbeiten müssen. Es ist ein etwas komplexer Bereich. Ich entscheide mich also dafür, zuerst alle dunkleren Elemente zu markieren , die wir in diesem Bereich sehen können. Auf diese Weise erhalten wir Bezugspunkte, und ich würde sagen, dass es viel einfacher wird , diese Elemente zu umgehen , sobald sie einmal vorhanden sind. Dann werde ich den Bereich relativ leicht schattieren , um eine Grundlage zu schaffen , auf der wir weiterarbeiten können und detailliertere Elemente haben Jetzt, wo der Bereich zusammengefügt wurde, kann ich ihn genauer bearbeiten Was wir beobachten können, ist, dass die Falten im Hals dunkler und ausgeprägter werden Also gehe ich zurück in den Bereich mit Überdosierungen. habe mehrere Werte, den ersten Graton habe ich in den Bereich gelegt, und jetzt trägt dieser dunklere Wert dazu bei, mehr Volumen zu erzeugen und den Hals realistischer aussehen zu lassen Dann gibt es im gesamten Halsbereich kleine Schattenzonen, die ich bis jetzt nicht hinzugefügt hatte, und sie werden dazu beitragen, dass all diese Elemente besser zur Geltung kommen Und insgesamt, mit nur ein paar Bleistiftstrichen, würde ich sagen, dass wir jetzt einen realistischen Hals haben , der den Kopf stützt. Ich werde mit meinem Radierstift ein paar Highlights hinzufügen, und das reicht. Jetzt können wir zu einem anderen Bereich übergehen, und warum nicht gleich neben allem, was wir bisher getan haben, am Ohr arbeiten gleich neben allem, was wir bisher getan haben Im Ohrbereich können wir feststellen, dass sich ein extrem dunkles Element in Form einer Kurve befindet. Und ausgehend von dieser Kurve kann ich eine Überlinie hinzufügen , die auch im Ohr ziemlich dunkel ist Und danach wird es nicht mehr viel mehr Details geben. Die Hauptsache ist, den verschiedenen Schattenbereichen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Hier können wir sehen, dass der obere Teil des Ohrs eher dunkel ist , während der untere Teil aus helleren Elementen besteht Achten Sie also darauf Und dieser Teil sollte ziemlich schnell fertig sein, da es sich nur um einen kleinen Teil des Gesichts Und ja, nun, jetzt ist das Ohr fertig und wir können mit dem Rest des Gesichts weitermachen. Jetzt, wo das Ohr fertig ist, können wir mit der Schattierung des Gesichts fortfahren Ich werde versuchen, dem gesamten Gesicht Volumen zu verleihen , indem ich die wichtigsten Schattenbereiche markiere, und wir können mit dem Kiefer beginnen Wir können sehen, dass sich um den Kiefer und das Kinn herum ein ziemlich dunkler Schattenbereich befindet. Und in dieser Zone gibt es auch eine etwas dunklere Linie, eine dunklere Schattierung im oberen Teil, die ich ebenfalls hervorheben werde Und innerhalb des schattierten Bereichs um den Kiefer füge ich ein paar etwas dunklere Elemente hinzu die mir gerade gefallen, und diese Elemente werde ich mischen Dann können wir weitermachen und andere Bereiche beschatten. Wir können feststellen, dass die Wange auch einen ziemlich ausgeprägten Schatten hat, also füge ich auch in diesem Bereich einige kleine Details hinzu Auch neben dem Ohr ist die Schattierung helldunkel, und ich versuche, auch diese Bereiche hervorzuheben Um diesen Bereich herum ist die Schattierung etwas heller, daher ist es wichtig, darauf zu achten, dass der Wert etwas weniger dunkel ist, damit ich weitermachen kann, indem ich mich wieder dem Kinnbereich zuwende , wie Außerdem gehe ich zur Nase, wo die Schattierung heller wird Ich denke also, dass der HB-Bleistift für diese Zone ziemlich gut funktioniert Als nächstes werde ich in der Nähe der Luft und im Stirnbereich arbeiten der Luft und im Stirnbereich Wir können sehen, dass überall dort, wo er auf die Luft trifft, ein sehr dunkler Schatten ist , also werde ich darauf achten, das richtig hervorzuheben An diesem Punkt ist es immer noch schwer zu sagen, ob es wirklich wie David aussieht oder nicht, wir müssen wirklich die Nase, das Auge und den Mund hinzufügen, um zu sehen, ob das Endergebnis wirklich funktioniert oder nicht Und daran werden wir gleich arbeiten. M Jetzt beginnt der knifflige Teil mit der Arbeit an diesem Auge. Ich sage knifflig, weil das Auge nicht einfach zu zeichnen sein wird, weil es sehr klein ist und weil es ein in Stein gemeißeltes Auge ist , was es ein bisschen anders macht. Es wird also nicht der einfachste Teil sein, aber wir werden es versuchen und sehen, wie es sich entwickelt. Zu Beginn kann ich diese Linie direkt über dem Auge ziehen. Es ist sehr dunkel, also kann ich es so hervorheben. Ein wichtiger Hinweis: Ihre Stifte müssen extrem gut angespitzt sein, um sie präzise zeichnen zu können Übersee wird es viel schwieriger sein. Fast unmöglich Dann mache ich weiter und markiere den Augenwinkel , der ziemlich dunkel ist. Und ich umgehe das auch. Wir können sehen, dass die Kontur von Davids Auge etwas dunkel ist, also versuche ich das hervorzuheben. Neben der Iris ist das Weiß des Auges leicht gräulich, also habe ich das auch gemacht Dann gehe ich noch einmal über den oberen Teil des Auges , damit es besser hervorsticht und dunkler erscheint In der Mitte der Iris können wir die Pupille kaum Sie hebt sich nur ein wenig ab, also versuche ich, sie zu markieren, und jetzt füge ich den Bereich um sie herum sanft rund um diese Pupille ein wenig Schatten hinzu Oh. Endlich kann ich das untere Augenlid und auch die Augenbraue hinzufügen, die etwas dunkel ist und sich im oberen Teil befindet Und insgesamt würde ich sagen, dass das Ergebnis ziemlich gut ist. Wir können anfangen, unseren Charakter ein wenig zu erkennen , was großartig ist. Jetzt müssen auch die anderen Elemente definiert werden, um alles ins rechte Licht zu rücken und festzustellen, ob das Ergebnis gut ist oder ob für dieses Auge einige Anpassungen erforderlich sind. Jetzt werde ich an der Nase arbeiten, indem ich zunächst das Nasenloch markiere, das wirklich ziemlich dunkel ist Also mache ich das mit meinem Stift und wir können sehen, dass der Wert im Nasenloch insgesamt ziemlich gleichmäßig ist Die Außenseite des Nasenlochs ist ebenfalls etwas dunkel, was dazu beiträgt, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen Also füge ich das auch hinzu. Entlang des Nasenrückens können wir das etwas dunklere Element sehen , das hilft, es vom Rest zu trennen. Was ich hier tun kann, da der Bereich etwas hell ist, ist , den Graphit des Elements, das ich gerade hinzugefügt habe, zusammen mit dem Graphit, der sich bereits auf dem Mischstab befindet, zu verwenden Graphit des Elements, das ich gerade hinzugefügt habe, zusammen mit dem Graphit, , um den Bereich leicht zu schattieren und ein relativ weiches Ergebnis zu erzielen Dann können wir sehen, dass es im unteren Teil der Nase einige ziemlich dunkle Bereiche gibt Also werde ich weitermachen und diese markieren. Und wir können sehen, dass sich diese dunklen Elemente bis zum Mundbereich erstrecken. Also arbeite ich an dieser Schattierung und nach und nach werden die Elemente lebendig Schließlich werde ich am oberen Teil der Nase und am Stirnbereich arbeiten , weil ich das Gefühl habe , dass dieser Teil der Stirn nicht genug hervorsticht Es muss dunkler sein, und wenn Sie es dunkler machen, wird es ihm helfen, ihm ein etwas intensiveres oder strengeres Aussehen zu verleihen , genau wie die Falten, die ich hinzufüge, denn die Wahrheit ist die Falten, die ich hinzufüge, denn die Wahrheit ist, dass David nicht gerade einen sehr freundlichen Gesichtsausdruck hat, und wenn wir all diese Schattierungselemente hinzufügen , können wir das in unserer Zeichnung festhalten. Als Nächstes kann ich auch am anderen Auge arbeiten, auch wenn wir am Ende nur sehr wenig davon sehen Es gibt immer noch einige sichtbare Elemente, daher ist es wichtig , sie hinzuzufügen um die leicht freie Viertelansicht widerzuspiegeln. Außerdem werde ich die Schattierung im Bereich des ersten Auges, an dem ich gearbeitet habe, verstärken dem ich gearbeitet habe weil diese Elemente noch nicht dunkel genug sind. Wenn ich sie hinzufüge, wird das mehr Volumen und mehr Tiefe in diesem Bereich erzeugen mehr Tiefe in diesem Bereich Und schließlich habe ich im Labor gearbeitet, indem ich zunächst die kleine Mittellinie markiert habe, die sichtbar ist Dann können wir beobachten, dass der obere Teil dunkler ist als der untere Teil. Und damit ist die Zeichnung fertig. Dies ist jedoch mein Endergebnis, denn nach ein paar Tagen und sogar ein paar Wochen wurde mir klar, dass einige Elemente nicht richtig aussahen, also ging ich zurück und nahm einige Änderungen vor. Sie werden diese im Endergebnis sehen können. Es ist immer eine gute Idee , einen Schritt von Ihrer Zeichnung zurückzutreten , um herauszufinden, was korrigiert werden muss. Und in etwa 10 Minuten konnte ich einige Dinge reparieren , konnte ich einige Dinge reparieren von denen ich bemerkt hatte, dass sie nicht funktionierten. Also habe ich die Nase korrigiert, die etwas zu lang war. Habe auch das Auge angepasst. Der Blick musste intensiver und dunkler sein und die Schattierung des Kopfes rund um die Zeichnung wurde geändert auch die Schattierung des Kopfes rund um die Zeichnung wurde geändert, da die Form der Zeichnung nicht ganz stimmte und leicht verändert werden musste Sie können das Endergebnis jetzt sehen, und damit sind wir am Ende dieses Tutorials angelangt Ich hoffe wirklich, dass es für Sie hilfreich war und dass Sie es bis zum Zeichnen Ihres eigenen David geschafft haben, und Sie können ihn gerne mit mir teilen. Ich freue mich immer, Ihre Endergebnisse zu sehen, und ich werde Sie bald wiedersehen, um ein neues Tutorial zu erhalten. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Tschüss.